Hey, wir sind’s wieder, Stephan und Cedi von der
Tape Art Academy und hier wollen wir euch
im Rahmen des Tape Art Workshops
eine kleine Präsentation geben und euch
so ein bisschen zeigen, was es mit Tape Art 
auf sich hat, was wir mit Tape Art zu tun haben
und was wir noch so für Projekte machen
und dann auch verschiedene 
Kunstwerke zeigen.
Hier seht ihr uns nochmal.
Links Stephan und rechts ich, Cedric Coussanou,
und in der Mitte seht ihr schon das Ergebnis
von einem der Workshops, die wir gegeben haben.
Genau, angefangen hat alles so vor
ungefähr zehn Jahren.
Da haben wir das Künstlerkollektiv Tape That
gegründet und das ging los in Berliner WGs.
An den Wänden haben wir dann
so ein bisschen rumgespielt, das kam gut an.
Dann haben wir das in anderen WGs
gemacht und haben uns überlegt:
„OK, lass uns das doch mal 
ein bisschen ernsthafter verfolgen.“
Und haben also dieses Kollektiv gegründet.
Mittlerweile sind wir da zu siebt drin
und machen das, bis auf einen, Vollzeit.
Ganz unterschiedliche Projekte, das heißt,
wir machen Interior Design,
wir machen Aufträge, wir machen freie Kunstwerke,
Ausstellungen, so ganz bunt gemischt,
und aber eben auch ganz viele Workshops.
Dann wurden wir irgendwann 
auch vom Auswärtigen Amt gefragt:
„Hey, könnt ihr irgendwie diese Tape Art, 
da ist ja irgendwie so ein bisschen in Berlin 
auch eine ganze Szene entstanden,
hier als Kulturaustausch präsentieren?“
Und dann war halt: 
„OK, lass uns dazu einen Workshop machen.“
Und das hat total viel Spaß gemacht 
und daraus haben wir die Tape Art Academy gegründet.
Genau, was ist Tape Art? Ursprünge und Entwicklung.
Das ist, glaube ich, so eine der meist
gestellten Fragen, wenn wir diese
Präsentation bei den Workshops halten.
Dann kommt häufig: 
„OK, was ist denn alles Tape Art?“
„Wann wurde das erfunden?“
Und für uns ist das eigentlich eher 
eine Definitionssache.
Da gibt es gar keine allgemein gültige Definition,
sondern für uns ist einfach alles, 
was irgendwie Kunst mit klebenden Materialien ist,
das heißt: Klebebänder, klebende Folien, 
auch bei Klebebändern gibt es ganz 
viele verschiedene Sachen,
die man da benutzen kann.
Und die Ursprünge, das ist auch so eine Sache.
[Musik]
Es wurden halt schon in der Kunst immer
schon Klebebänder als Hilfsmittel genutzt
und deswegen kann man vielleicht schwer sagen:
"OK, wann wurde das das erste Mal
im Kunstbereich benutzt?“
Wenn man vielleicht einen Ursprung 
historisch benennen würde,
dann wäre das wahrscheinlich 
ein Künstlerkollektiv aus Providence.
Das war 1989, sind die auf die Idee gekommen,
einfach mit Klebeband Umrisse,
Figuren auf die Straßen zu kleben
und machen das seitdem sehr aktiv 
und das wäre dann wahrscheinlich  
für mich persönlich irgendwie so 
der Ursprung des Ganzen.
Vor allem wichtig zu sagen: 
Davon ist auch das Bild, was wir hier vorne 
in der Präsentation gerade gesehen haben.
Dann haben wir 2016, beziehungsweise 
haben die Jungs, da war ich jetzt nicht dabei,
während einem dieser Auslandstrips
die Idee gehabt, die Tape Art-Szene 
mal so ein bisschen zu vernetzen
und einfach verschiedene Künstler, 
die wir cool finden, die wir gut finden,
nach Berlin einzuladen und
eine Gemeinschaftsausstellung zu machen.
Das Ganze wurde dann Tape Art Convention getauft
und hat das erste Mal 2016 stattgefunden,
hat auch super viel Spaß gemacht,
hat sich deswegen auch weiterentwickelt, 
dass wir das 2018 schon 
das zweite Mal gemacht haben.
Beim ersten Mal waren es noch 
neun Künstler und Kollektive,
beim zweiten Mal über 20.
Jetzt eigentlich hätte 2020 das Ganze 
stattfinden sollen mit fast 30 Künstlern.
Also einfach: Diese Tape Art-Szene wächst 
auch mit den Jahren. Nicht nur, 
dass es jetzt mehr Künstler werden, 
die eingeladen worden sind zur Tape Art Convention,
sondern auch tatsächlich, dass es einfach mehr
als Kunstart auf der ganzen Welt so langsam sich etabliert.
Und die Tape Art Convention versucht 
ein Teil davon zu sein und das Ganze zu pushen.
Und das ist auch das Bild,
das ihr gerade seht,
das ist die Tape Art Convention 2018.
Da seht ihr so einige Künstler, 
die da mitgemacht haben
und das Ganze mitgestaltet haben.
Also das war dann wirklich so, 
dass wir da eine ganze Woche waren, 
das Ganze hochgezogen haben, 
zusammen auch vielleicht abends was gemacht haben.
Und einfach wirklich so diese Tape Art-Szene 
zusammen zelebriert haben.
Und davon wollen wir euch jetzt verschiedene 
Bilder zeigen, dass ihr so einen Einblick 
bekommt in die Tape Art-Szene
und einfach verschiedene Künstler und Artworks
kennenlernt. 
Fangen wir damit an.
Das war der Eingangsbereich von der Neurotitan-Galerie, 
in der das stattgefunden hat.
Und zwar ist das ein Wandbild von Felix Rodewald
und zeigt die typische Formsprache vielleicht,
die einem als erstes in den Sinn kommt, 
wenn man mit Klebeband arbeitet,
und zwar gerade Linien.
Das ist einfach etwas, was in der Natur 
des Mediums liegt und
auch mich als Künstler total begeistert hat daran.
Einfach dieser Fakt, dass man eine zehn Meter
lange Linie machen kann, die genau
zwei Zentimeter dick ist.
Das kriegt man schwer mit einem anderen Medium hin 
wie einem Pinsel oder einer Sprühdose,
im Zweifel würde man das auch abkleben.
Und damit kann man dann, 
aufbauend auf dieser total banalen Sache,
sehr abstrakte und komplexe Muster 
auch gestalten.
Hier sehen wir jetzt ein Bild von der 
Tape Art Convention, auch 2018,
von Carlo Galli, 
das ist ein Künstler aus Italien.
Und er hat hier mit Tape 
eine Bürgerrechtsaktivistin aus den USA 
porträtiert.
Und von der Vorgehensweise war es so,
dass er verschiedene Folien, 
die jetzt nicht über die ganze Fläche gehen,
sondern es waren vielleicht so sechs, sieben Folien,
bedruckt hat, die dann aneinander
angebracht hat
und schon vorab das Konzept entworfen hat
und das dann vor Ort nachgetapt hat.
Und dabei ist dieses Artwork rausgekommen.
Eine kleine Story
einfach: 
Wenn man davor steht, dann hat man
gar nicht so sehr dieses Gesicht erkannt,
aber dadurch, wenn man das mit dem Handy 
fotografiert hat oder mit der Kamera,
und sich das einfach verkleinert hat optisch,
ist dann wirklich so richtig dieses 
Gesicht zum Vorschein getreten.
Das hier ist schon fast eine Installation 
von Ygrek1 aus der Schweiz.
Das kann man vielleicht gar nicht 
so gut erkennen, aber was er quasi
hier gebaut hat, ist ein Zaun,
denn seine Bilder macht er ganz oft auf Zäunen.
Das heißt: Er nimmt das Klebeband 
und spannt die quasi 
über die Drahtlücken,
über die leeren Flächen des Zaunes 
und macht so ganz oft Bilder an den Seiten 
von Gleisstrecken zum Beispiel
- überall da, wo es halt Zäune gibt -
arbeitet viel mit Typografie, 
wird aber auch sehr kreativ dabei.
Und das ist halt auch wieder ein ganz neuer Ansatz.
In diesem Bild, in diesem schwarz-weißen, 
wenn ihr genau hinschaut,
dann könnt ihr ganz oft den Schriftzug „Ygrek“ lesen
- also „Ygrek“, französisch „y“ - sowohl in 
schwarzer Schrift als auch dann in weißer Schrift.
Das heißt, guckt da mal genauer hin.
Hier sehen wir jetzt ein Bild von
Max Zorn.
Das ist ein Künstler, 
der in Amsterdam angefangen hat
und ist so einer der bekanntesten Leute, 
wenn man von Tape Art
spricht,
da ist Max Zorn eigentlich immer einer, 
auf den man sofort stößt.
Er hat diesen Stil mitetabliert, dass man
mit diesem ganz normalen, herkömmlichen Packband
- diesem braunen Packband, das man 
von zuhause kennt, mit dem man Pakete verpackt —
damit arbeitet, das in verschiedenen Layern aufträgt
und das Ganze dann mit einer  
Lichtbox beleuchtet und dadurch dann,
indem man die verschiedenen Layer hat,
und dadurch dann mit Licht 
und Schatten spielen kann,
dadurch die Plastizität hervorbringen kann
und damit dann die Artworks gestaltet.
So eine kleine Side-Story noch ist, 
dass er 
damals in Amsterdam damit angefangen hat,
an diesen alten Straßenlaternen, die es gab,
und da hast du dann tagsüber nur so 
einen braunen Fleck gehabt
und hast gar nicht so richtig erkannt, was da so ist.
Und wenn die Straßenlaternen angehen, 
hast du ein richtiges Artwork dort.
Und genau das sieht man auch auf diesem Bild, 
das wir in die 
Präsentation mitreingenommen haben:
Einfach wie diese Lichtbox aussieht, 
wenn es aus ist.
Also eher eine braune Masse, wo man
gar nicht so richtig erkennt, was das ist.
Und dann machst du das an und hast halt ein cooles Artwork.
Und das Bild zeigen wir ganz oft ganz 
zum Anfang von den Präsentationen. Das ist ein Kunstwerk
von Evi Kupfer und es ist halt
wahnsinnig detailliert. Das heißt:
Üblicherweise, wenn wir das den Leuten zeigen, 
kommt „Oh“ oder „Ah“ oder
„Krass, hätte ich jetzt gar nicht erwartet.“
Und auch in der Ausstellung - also wir hatten das da hängen -
und dann kam wirklich das Feedback:
„OK, voll die coolen Kunstwerke hier, 
aber warum hängt ihr dann mittendrin 
noch eine Fotografie?“ Und wenn die Leute ganz 
nah dran gegangen sind, dann haben sie quasi
die einzelnen Tape-Schnipsel gesehen
und gemerkt: „OK das ist 
tatsächlich auch aus Klebeband gemacht.“
Hier sehen wir einen Künstler aus San Francisco…
Sacramento… aus den USA, Tapigami,
und die haben auch wieder einen ganz, ganz 
eigenen Stil. Und zwar arbeiten sie 
hauptsächlich mit Papierband, rollen das und
rollen das meistens auch in ganz lange Stücke
- wie man halt so ein Papier rollt -
und dann entsteht so eine Rolle…
ein Röhrchen… 
wie ein Strohhalm,
in der Richtung kann man sich
das vorstellen.
Und das benutzen sie dann, 
um Skulpturen zu machen.
Zum Beispiel haben wir hier eine ganze Stadt, 
sieht man rechts, in diesem Stil,
und links auch ein kleines Figürchen, 
wie ein Monster irgendwie,
in dem sie dieses gerollte Strohhalm-Ding dann 
wieder in kleine Stücke schneiden und
dadurch dann halt Skulpturen machen, 
aber damit auch dann halt richtige Porträts
zum Beispiel machen.
Das ist aber auch echt krass, die machen das 
rund um die Uhr. Wenn man die trifft, 
die haben immer eine Klebebandrolle in der Hand 
und machen diese Röhrchen, basteln da eine Blume draus 
und stecken die einem quasi auf’s T-Shirt.
Auch wenn man mit denen U-Bahn fährt 
oder im Flugzeug…die machen das wirklich
rund um die Uhr. Das ist auf jeden Fall sehr into it...
Und das ist quasi das,
was du gerade schon ansprechen wolltest:
Wenn man jetzt auf die rechte Seite schaut,
das Auge im Close-Up: 
Dann sieht man da diese Kreise 
und diese Zellenform quasi.
Das ist sozusagen der Querschnitt von Rollen, 
die aneinander geklebt sind 
und dann nochmal mit Klebeband rum.
Das heißt, die nehmen diese Rollen, 
kleben die aneinander und dann zerschneiden 
sie die in ganz feine Scheibchen
und haben das dann quasi wiederum 
als Bild zusammengefügt
und dieses Selbstporträt hat er dann 
daraus gemacht…also auch abgedreht.
Hier sehen wir ein Bild von 
Christian Winkelmann.
Das ist ein Künstler aus Deutschland, 
der aus dem Autodesign stammt.
Und im Autodesign arbeitet man ja auch  
oft mit Tapes, um die Outlines von einem Auto 
zu gestalten oder auch das Auto an sich 
zu designen, weil dünnes Tape sich 
einfach sehr dafür eignet, 
um diese Kurven und 
diese Geschmeidigkeit zu gestalten. 
Und das ist sein Hintergrund.
Er macht auch dann viele Bilder,
die oftmals sehr schwungvoll sind, sehr dynamisch,
oft auch diesen Aspekt der Kurven drin haben
und das ist ein Beispiel davon.
Das sind gleich zwei Wandbilder von
Jay Walker, einem Künstler aus Philadelphia.
Und er hat hier links das Leben 
und rechts den Tod dargestellt.
Der kam in Berlin an und ist 
erstmal shoppen gegangen
und kam mit zwei Tüten Klebebändern zurück, 
allem Möglichen…
Also links hat der wirklich im Hintergrund…
diese dickeren Streifen sind aus 
Plastik,
die Outlines, die weggehen, 
das sind Kupferbänder, 
mit denen man Rohre isolieren kann.
Dann hat er Papier da drin, 
Gewebeband, ganz viele unterschiedliche Materialien.
Und rechts dieser Totenkopf, 
der ist aus Filamentband.
Das heißt, es ist durchsichtiges Plastikband 
mit so feinen Fäden drin
Je öfter man das übereinanderlegt, 
entsteht eine hellere Fläche,
wenn das nur einmal ist, eine dunklere Fläche.
Hier sehen wir einen Künstler aus London,
Benjamin Murphy. Und er arbeitet auch eher 
figürlich würde ich sagen…
also auf jeden Fall auch figürlich,
hat auch einen ganz eigenen Stil, 
in dem er mit schwarzem Isolierband arbeitet hauptsächlich
und sich dieses Thema auch durch alle 
seine Bilder zieht. Und was man sich bei
ihm vorstellen kann und deswegen haben
wir das rechte Bild noch mit reingenommen.
Dieses linke Bild was ihr seht,
das ist wirklich nur ein ganz
kleines Format, das ist vielleicht so A5.
Ja meistens ein bisschen größer 
als Postkarten…
So in dem Stil, aber halt super filigran.
Also ihr seht, wie viele kleine Details 
er aus den Bildern ausschneidet.
Was er dann manchmal auch macht ist,
dass er die Sachen ausschneidet
und dann wieder für ein anderes Artwork verwendet, 
das seht ihr auf der rechten Seite.
Also diese Sachen sind wirklich ganz ganz klein 
und filigran ausgeschnitten und dann kann
man zum Beispiel die inneren Sachen nehmen,
die für ein Bild nehmen, und was man 
ausgeschnitten hat, dann rechts, 
wieder für ein anderes Artwork nehmen.
Das ist ein Beispiel für sehr sehr filigranes
arbeiten.
Das ist ein Kunstwerk
von Taped Metal Canvas, 
auch aus den USA.
Ich hab das gerade so betont, 
weil er mit ganz vielen reflektierenden 
Klebebändern hier gearbeitet hat.
Links sieht man also das Bild bei ganz 
normaler Belichtung und rechts wurde 
das gleiche Bild mit einem Blitz
aufgenommen. Und dadurch, dass dann
der Blitz quasi zurückgeworfen wird
vom reflektierenden Tape, 
hat das direkt eine ganz andere Wirkung.
Und diesen Effekt benutzen auch 
immer wieder Leute in ihren Tape Art-Bildern.
Genau. Dann wollten wir noch mit euch 
über Materialien sprechen.
Also es gibt natürlich ganz viele 
verschiedene Materialien, 
die man verwenden kann.
Für uns zählt zu Tape Art eigentlich alles, was klebt.
Das können Folien sein, 
das kann Gewebeband sein, 
das kann Papierband sein.
Es gibt natürlich nach oben hin eigentlich
kein Limit, was es an Klebebändern gibt.
Wir haben mittlerweile schon so 
einiges kennengelernt, auch an
verschiedenen Orten auf der Welt.
Aber natürlich kann man mit allem, was klebt,
sozusagen Tape Art machen.
Genau. Und je nachdem, für welches genaue Band  
man sich dann entscheidet, kann man
verschiedene Effekte machen.
Zum Beispiel das, was Max Zorn macht, 
das funktioniert halt wirklich eher nur mit 
diesem dünnen braunen Packband. Andere Sachen klappen
dann mit so speziellen reflektierenden Sachen.
Wiederum andere eben wirklich
mit Gewebeband. Und wir haben uns auch
- unserer Geschichte geschuldet - dafür entschlossen...
oder wir halten es für eine
gute Idee, dass man ganz zu Anfang
eher mit Gewebeband arbeitet. Das ist so
ein bisschen das Medium, womit man sehr
viel darstellen kann. Das gibt es
in vielen Farben.
Man kann damit wirklich kreativ werden,
eigentlich viele Sachen machen, und es ist für den Anfang
meines Erachtens nach eigentlich echt
so mit das Beste. Genau. Und jetzt haben
wir euch so die verschiedenen Künstler gezeigt,
also nicht die verschiedenen Künstler,
sondern einen Einblick in
verschiedene Künstler. Da haben wir jetzt auch
gar nicht irgendwen anderes ausgelassen
aus irgendwelchen bestimmten Gründen,
sondern einfach: Wir haben gesagt, das sind ein paar
gute Bilder, an denen man verschiedene Stile
erklären kann.
Und um das Ganze auch so kompakt wie möglich
zu halten. Jetzt wollen wir mit
den Bildern von uns, also von
unserem Kollektiv, euch so ein paar
verschiedenen Techniken zeigen bzw. Stile
die man mit diesen Techniken,
die wir euch in dem Technik-Video erklären,
gestalten kann.
Jo, das ist ein Bild, das in Doha entstanden ist.
Ist schon irgendwie so ein sehr
typisches Tape Art-Bild, finde ich.
Würde man vielleicht auch finden, wenn man das
jetzt auf Pinterest oder Instagram sucht.
Für mich ist das irgendwie schon
dem geschuldet, dass man gerade Linien
eben super einfach machen kann.
Das heißt, es geht ziemlich schnell,
es ist sehr sauber, man kann mit dem
Cuttermesser die Kanten sehr sauber schneiden.
Und dadurch ist es relativ einfach,
so eine dreidimensionale Polygon-
oder Diamantenstruktur darzustellen.
Genau. Auf dem Bild ist einfach
so ein sehr gutes Beispiel,
wie man mit geraden Linien ein Artwork machen kann.
Man kann da natürlich auf ganz
verschiedene Arten und Weisen ansetzen.
Vielleicht würde man erstmal denken:
"Ja, gerade Linien...ja toll." Aber das ist
dieses Grundding, was Tape Art eigentlich
so für mich - und ich denke auch für die
meisten von uns, mit ausmacht, dass man
eben mit geraden Linien arbeiten kann.
Man kann natürlich auch vielen verschiedene Sachen machen,
aber diese perfekte gerade Linie...
Und das ist halt ein Beispiel, wie man
damit spielen kann - mit perfekten geraden
Linien zu arbeiten. Genau. Das ist von
Stefan Busch, auch ein Mitglied von Tape That
- so wie jetzt alle Bilder.
Es besteht im Prinzip auch nur aus geraden Linien.
Er erklärt das immer so, dass er sich quasi
eine Regel aufstellt. Das heißt, er hat
hier drei verschiedene Winkel.
Und in diesen macht er dann quasi gerade Linien
in verschiedenen Dicken, fügt dann wieder
welche hinzu, nimmt welche raus und erschafft
dann so dieses abstrakte Muster.
Hier haben wir ein Artwork von Nici Lawin.
Das haben wir mit reingenommen, um zu zeigen,
dass man natürlich mit Tape Art auch gut
Objekte und vor allen Dingen,
- nicht Objekte, sondern vor allen Dingen
gut rechteckige Objekte und Gebäude
eben darstellen kann.
Dafür eignet sich Tape Art halt sehr gut,
weil man gut mit Fluchtpunkten arbeiten kann
und einfach gut sowas wie Fenster,
Türen, einfach diese rechteckigen Objekte,
- eignen sich super, um sie mit Tape Art darzustellen,
aber natürlich nicht nur und
das zeigt das Bild hier auch,
dass man auch super gut
Typografie machen kann. Man kann auch
viele kleine Details - sieht man hier in
dem Bild - kleine Figürchen, die Kinoposter,
auch oben diese abstrakte Wolkenlandschaft
und ja, das fällt ja eigentlich so ein bisschen raus
und da haben wir auch ein bisschen diskutiert,
ob wir das Bild hier mitreinnehmen sollten
oder nicht. Aber das ist eben
so ein Punkt, dass man sehr gut
Gebäude darstellen kann
und in dem Bild hier aber zusätzlich
noch sieht, was alles noch so mit Tape Art
möglich ist. Vor allem, dass man so in die
Perspektive gehen kann und Dimensionen
gut darstellen kann, durch die geraden Linien.
Also die Straßen zum Beispiel:
Mit Fluchtpunkten arbeiten - das bietet sich
dann an. Das ist ein Foto aus einer
Rauminstallation. Das heißt, da haben wir
wirklich den gesamten Raum gestaltet
mit ausschließlich geraden Linien.
Das heißt, da sind gerade Linien en masse.
Und durch diese variierenden Abständen,
die man da quasi zwischen
diesen geraden Linien hat,
erzeugt man so ein Gefühl von Aufbrechen
der vorhandenen Raumdimensionen, sozusagen.
Und wenn man dann in diesem Raum stand,
dann hatte das schon eine
krasse Wirkung.
Das war dann noch gekoppelt mit so einer
Augmented-Reality-Erfahrung. Das heißt,
man konnte da reingehen mit einem Smartphone
und dann den Raum scannen
und dann auf das Display drücken
und dann sind bunte Würfel aus den Lücken
rausgefallen und man konnte quasi das
Artwork selber auch mitgestalten.
Und vielleicht auch so ein bisschen,
dass man das Gefühl dafür bekommt,
weil das ist eigentlich schon ein massives Ding.
Das haben wir zu fünft, glaube ich,
in so einer Woche bis zehn Tage gemacht
mit allem Pipapo. Ja, einfach ein sehr gutes
Beispiel hier - von Stephan kam das Design -
einfach wie man auch wieder mit diesen
geraden Linien einfach total ausrasten kann.
Und danach konnten wir gerade Linien auch erstmal
nicht sehen. Willst du machen?
Ja, das ist von Nici Lawin aus unserem Kollektiv.
Und hier ist eigentlich so das Hauptding,
dass der Betrachter des Kunstwerks Teil
des Kunstwerks wird. Das heißt, ihr seht
erstmal wieder, sind wir immer noch
beim Thema gerade Linien. Das heißt,
man kann gerade Linien natürlich wieder
in verschiedenen Arten und Weisen anordnen,
und dann sieht man hier sehr gut, wie man
auch diese Linien bei Tape Art super
mit anderen Farben kombinieren kann,
weil wenn du einfach die Farben
übereinander legst, sie haben perfekt die
gleiche Breite und dadurch kann die Linie
dann einfach in einer anderen
Farbe weiterlaufen.
Das sieht man hier erstens gut. Dann zweitens
seht ihr in der Mitte, da hängt so ein Kittel.
Da war so diese Grundidee,
dass die Person einfach
hinkommen kann, sich diesen Kittel
anziehen kann und wirklich Teil des Artworks wird.
Hier, das ist eine Installation
aus Taiwan.
Das Ganze ist von Adrian Dittert und mir.
Wir haben da halt sozusagen
uns vorab gedacht, dass dort ein Blacklight-Tunnel
sein soll. Da haben wir ganz
verschiedene Installationen gemacht.
Das war der Tag...der Part: Blacklight-Tunnel.
So, da war die Idee mit Neonfarben zu arbeiten
und das Ganze dann mit Schwarzlicht
zu beleuchten.
Und hier sieht man auch wieder
gerade Linien, aber halt in so einer ganz
anderen Form angelegt. Also nicht wirklich
in diesen geraden Formen,
dass alles sich perfekt rechtwinklig überlappt,
sondern einfach in verschiedenen Winkeln
und innen ist es so enger und nach außen
wird es dann immer weiter pro Fleck,
sag ich jetzt mal, pro Punkt.
Und dadurch entsteht wieder so ein
- nicht wabernder Effekt - aber dadurch entsteht
dieser Tunneleffekt, sag ich mal,
noch mehr verstärkt. Und was man hier auch
noch ganz gut sieht, ist: Dadurch, dass sich
dieses Muster immer wiederholt und auch
über die Ecken geht, verschwindet so
ein bisschen dieser Raum. Das heißt:
Auf den ersten Blick erkennt man vielleicht gar nicht,
wo jetzt die linke Wand ist,
wo die rechte Wand ist, wo der Boden ist
und der Hintergrund und ja, hat superviel
Spaß gemacht auch.
Das ist eine Fassade, die wir
im Zuge vom Berlin Mural Fest 2018
gestaltet haben.
Die war schon blau und dann haben wir
erstmal diesen gesamten Hintergrund mit Folie
- ist es jetzt hier - grundiert quasi
und so einen Quasi-Farbverlauf dargestellt.
Das heißt, wir reden jetzt ganz viel über
die positiven Eigenschaften. Man kann super
gerade Linien machen.
Es ist aber irgendwie halt einfach nur
eine andere Eigenschaft. Also man kann
jetzt zum Beispiel nicht so gut ganz
ganz viele kleine Kreise machen
oder eben zum Beispiel Farbverläufe.
Das sind einfach andere Eigenschaften vom Klebeband
und dort sieht man also diesen Farbverlauf
im Blauen und dann unten im Braunen
zum Gelben. Man sieht dieses
Fahrrad davor, das heißt, das war auch
schon wirklich massiv. Dieser Rahmen ist
dann aus einem spiegelnden Band.
Im Vordergrund ist dann diese schwarze
abstrakte Linienstruktur.
Das ist eine Installation vom Berliner Hauptbahnhof.
Das ist jetzt mittlerweile
schon ein paar Jahre her, aus 2016.
Und da hatte der Berliner Hauptbahnhof
10-jähriges Jubiläum und da wurden wir eingeladen,
die Fassade zu gestalten. Wir haben aber auch
noch ganz, ganz viel im Hauptbahnhof
selber gemacht. Also die ganzen - über zwei, drei
Etagen - Bögen gestaltet und auch zwei Wände.
Und das haben wir mit reingenommen,
um euch zu zeigen, auch nochmal was
für Dimensionen das Ganze haben kann.
Wir haben gerade schon über ein Mural
gesprochen.
Hier war aber nochmal der Fall, das war
so 26 Meter hoch. Das war auch so eine
der ersten Fassaden,
die wir gestaltet haben. Und das ist
einfach so ein Ding, wo wir auch
so ein bisschen stolz drauf sind,
weil das das erste große Fassadenbild war,
das wir gemacht haben. Und das so ein bisschen
die Dimension zeigt, aber auch wieder
die Materialien, über die wir ja eben
schon gesprochen haben, weil natürlich wird es,
wenn man so groß arbeitet,
irgendwann schwierig, mit diesen Tape-Streifen
aus Gewebeband zu arbeiten,
weil es irgendwann einfach schwierig wird, das abzuziehen.
Und da verwenden wir dann Folien,
um so großflächig zu arbeiten. Und wir haben das
dort auch machen dürfen, weil es eben
temporär war, das heißt, man konnte es
danach wieder entfernen. Und das ist auch
eine Frage, die ziemlich oft
in Workshops gestellt wird eigentlich,
ob man Klebeband dann einfach wieder
abmachen kann.
Ich kann dazu ja kurz mal was sagen,
wir kriegen die Frage auch so ganz oft.
Es kommt so ein bisschen darauf an,
also es kommt auf den Untergrund
drauf an, wie gut die Wand
gestrichen ist. Das ist eigentlich so das Wichtige.
Das heißt, wenn da sowieso ein bisschen
Farbe abbröckelt, dann ist es
sehr wahrscheinlich, dass wenn ihr da
ein Klebeband drüber zieht und dann wieder abmacht,
das da einfach die Farbe
wieder mitabkommt.
Es kann aber auch sein, dass wenn ihr
das Klebeband ganz lange auf der Wand
trocknen lasst, je nachdem, was es
für eines ist, und wie feucht das ist,
wie warm es ist, kann es sein, dass der Kleber
quasi austrocknet und diese Kleberückstände dableiben.
Das heißt, da muss man schon
ein bisschen vorsichtig sein und gucken:
"Was ist der Untergrund? Was wäre da vielleicht
das beste Material, um darauf
zu arbeiten?" Und im Zweifel testen wir
das eigentlich immer. Das heißt, wenn wir
uns nicht sicher sind, dann machen wir
einen Teststreifen irgendwo, wo man es nicht sieht,
und gucken, wie sich das dann da
verhält.
Dann geht es weiter und zwar mit Kurven
und Formen. Das heißt, wir hatten schon, ja,
bei Christian Winkelmann hattet ihr das schon gesehen:
"Okay. Es geht auch mit Kurven."
Und das ist auch eine ganz häufige Frage:
"Kann man Kurven machen?" Und dieses Bild
- "Eau de Cologne" heißt das, auch von Nici -
zeigt eben ganz gut: Ja, geht auf jeden Fall.
Das heißt, wir sehen hier gerade
in den Haaren sind quasi Übergänge
von geraden Linien zu Kurven
und gewellten Formen.
Die Faustregel ist eigentlich, je dünner
das Klebeband, desto besser kann man
Kurven machen. Das heißt, wenn man jetzt so ein
ganz Breites hat, dann kann man da nur
sehr schwierig Kurven machen. Und wenn
man ganz dünne Klebebänder hat, so wie diese Haare,
dann funktioniert das besser.
Genau. Und hier ist jetzt, ja, eigentlich
was der Stephan gerade schon
angesprochen hat. Und zwar sind jetzt
hier kurvige Strukturen, also nicht wirklich
richtige Kurven, aber ich sag mal
kurvige Strukturen mit dickerem Klebeband.
Von Stefan Busch in Saudi-Arabien.
Und dort hat er das einfach
so ein bisschen geknickt,
das kann man natürlich auch machen.
Also das heißt, du musst es natürlich nicht immer so machen,
dass es perfekt, sauber und clean aussieht.
Das ist natürlich gerade in der Kunst
jedem überlassen, wie er es macht,
was er als ästhetisch empfindet und worauf er gerade
vielleicht einfach mal Bock hat.
Und so könnt ihr natürlich auch arbeiten,
indem ihr das Tape dann einfach bewusst knickt
und das dann so ein bisschen
eine wellige Struktur, also mit wellig
meine ich, dass es wirklich halt nicht glatt ist,
sondern ein bisschen hervorkommt,
und das kann man natürlich auch machen.
Hier auch nochmal ein Beispiel, wo man das ganz gut sieht –
also gerade Linien und dann sehr gewellte Linien.
Manche von diesen Kurven, die sind
auch nicht perfekt durchgehend sozusagen,
sondern haben so ein bisschen
einen Knick drin.
Das heißt, man kann natürlich auch so
eine Abstufung machen.
Hier sieht man jetzt auch wieder Kurven
dargestellt,
allerdings indem man negativ arbeitet.
Das Bild ist von Adrian und hier hat er so
typische Muster, die man in Taiwan vielleicht findet
– das war für eine Ausstellung in Taiwan – 
oder daran angelehnt, benutzt,
und damit dann negativ gearbeitet
und so kann man dann natürlich auch runde Sachen darstellen,
indem man das Tape
einfach ausschneidet.
Gerade bei so kleineren Formen, wie bei Augen
zum Beispiel, wenn man da so kleine, feine Kreise ausschneidet,
dann bietet sich das gut an.
Und ja, perfekter Übergang.
Das ist von Ataho und er hatte da quasi
diese Raumhälfte genommen
und da mit so halbtransparenten Folien gearbeitet.
Und sich, glaube ich auch,…
Er hat das Freestyle gemacht und sich von den
Formen, die er da so gesehen hat,
inspirieren lassen. Und dann eben auch so richtig
geschwungene Sachen ausgeschnitten
und das ist genau diese Arbeitsweise –
im Negativen zu arbeiten.
Das heißt: Man sieht die geraden Linien,
die geraden Streifen und dann quasi
die runden Sachen ausgeschnitten.
Genau und jetzt kommen wir zum nächsten Thema,
von den abstrakten,
eher geradlinigen Sachen,
kommen wir jetzt dann hin zu den figürlichen Sachen und Porträts.
Hier haben wir ein Porträt
von Pharrell Williams, was Adrian gestaltet hat
und darüber haben wir gerade ja
eigentlich schon gesprochen –
von diesem Negativ ausschneiden,
indem man einfach das Tape nimmt
und ausschneidet, kann man dann so eigentlich ziemlich
jede Form machen, die man
machen möchte.
Das ist sehr ähnlich von der Machart her,
das heißt, auch so ein bisschen Stencil-mäßig,
aber quasi hier so ein Glitch-Effekt.
Ich glaube, das heißt auch Glitchman.
Und man hat halt so diese Farb…Farb-Glitch.
Und unten auch so ein Balken,
der da rausgenommen wurde.
Hier seht ihr ein Porträt von Stefan Busch.
Man sieht hier auch wieder,
das ist so, da haben wir auch so überlegt:
Sollen wir das noch mit zu „Figürlich“ nehmen?
Ist eigentlich noch figürlich,
aber auch schon sehr abstrakt noch.
Einfach zwei Stile gemischt würde ich sagen.
Im Hintergrund
sieht man wieder dieses Negativarbeiten,
von dem wir jetzt schon öfters gesprochen haben.
Jetzt bei den Augen,
sehr abstrakt dargestellt, einfach nur Flächen gefüllt,
über den Augen und die Augenbrauen
wieder ausgeschnitten und dann aber
gehighlightet mit einer typischen Tape Art Linie,
sozusagen
die Highlights über das Gesicht gesetzt.
Das ist ein Gesicht, was im Bunker
in Köln entstanden ist –
 – auch von Stefan Busch.
Hier sieht man so, also es war ein sehr
beengender Raum in diesem Bunker,
er hat dann auch mit Neon-Tapes auch drinnen gearbeitet.
Wenn man jetzt blaues oder auch UV- Licht genommen hat,
da haben zum Beispiel
die Augen total krass
geleuchtet.
Hier ist ein Bild von Thomas.
Das Bild hätte man eigentlich auch an den Anfang
setzen können, weil es nur aus
geraden Linien besteht.
Und einfach dadurch, wie diese geraden Linien
übereinander gelegt sind und dadurch
diese Schattierungen in den Augenhöhlen entstehen,
unter der Lippe der Schatten entsteht,
unter dem Kinn,
kann man eigentlich sehr, sehr, sehr gut
— und weil das menschliche Auge
das auch sehr leicht erkennt —
ein Gesicht darstellen.
Also ich feiere das Bild total.
Mir gefällt das super.
Einfach diese ureigene Eigenschaft von Tape Art genutzt,
um was Menschliches darzustellen.
Das ist ein Tiger.
Den hat Stefan in Vietnam gemacht.
Und das ist halt krass, weil er da mit sehr,
sehr, sehr feinen Linien und Schraffuren,
Kreuzschraffuren gearbeitet hat und so dann
die verschiedenen Flächen schattiert
und schraffiert hat.
Das ist ein Artwork aus dem Bunker,
also aus einem Bunker in Köln,
wo wir eine kleine Ausstellung gemacht haben.
Hier sieht man auch wieder was Figürliches,
und zwar eine Schlange,
die so einen comic-haften Stil hat.
Was man auch sehr gut sieht, ist:
Das, was man mit Tape auch sehr gut machen kann,
sind so Muster, die sich wiederholen,
weil man es sehr ähnlich und gut darstellen kann.
Eben diese Schuppenflechte. (beide lachen)
Äh, diese Schuppen! Diese Schuppen,
meine ich, von der Schlange,
als Muster – einfach wiederholt.
Ok, das waren so ein bisschen die verschiedenen Formsprachen,
die wir benutzen, zu denen und
auch den Künstlern, die wir vorher gezeigt haben.
Wir wollen hier auf gar keinen Fall einen Anspruch
auf Vollständigkeit erheben.
Wir reden jetzt schon viel zu lange.
Es gibt noch ganz, ganz viele
krasse andere Künstler da draußen,
die super neue Sachen auch immer entwickeln.
Auch bei den Workshops,
die wir halten. Es ist super oft so,
dass Leute, die zum ersten Mal mit dem Medium arbeiten,
neue Sachen entwickeln,
die wir auch immer noch nicht gesehen haben.
Das heißt, da sind der Fantasie
und der Kreativität eigentlich
keine Grenzen gesetzt.
[Musik]
Genau, das war es jetzt auch schon
mit der Präsentation.
Ich hoffe, ihr habt einen kleinen Einblick
bekommen, was man alles mit Tape Art machen kann
und habt jetzt auch schon Lust bekommen,
selber ein Artwork zu machen.
Wir wollen uns einfach bedanken,
dass ihr uns zugehört habt und wir hoffen,
dass es einfach auch spannend für euch war.
Und in den nächsten Videos zeigen wir euch
dann noch verschiedene Techniken,
die ihr dann anwenden könnt. Wir freuen uns
auf jeden Fall total, wenn ihr auch zeigt,
was ihr gemacht habt. Das heißt,
wenn ihr eure Werke dokumentiert, hochladet…
gerne Hashtag #tapeartacademy verwenden.
Am wichtigsten ist,
dass das Ganze Spaß macht. Das heißt, probiert aus,
schaut was ihr damit machen könnt.
Joa. Viel Spaß!
