(sonido de autobús)
(aplausos)
Santurce me vió crecer.
Fué mi primer Canvas
y eventualmente se convirtió en un campo de posibilidades para mi y mis amistades.
Fue el lugar donde la mayoría de los artistas de mi generación
comenzamos a experimentar con la ciudad
el espacio y la pintura.
Yo me recuerdo ser estudiante de la "Central High"
y todas las mañanas me compraba una batida de papaya en la placita
y me sentaba a contemplar el despertar de Santurce.
Es ahí donde aprendí a reconocer sus personajes, sus calles y apreciar la belleza
que tienen el deterioro de sus edificios.
El primer paquín lo pegue con mi papá
en el Viejo San Juan en la calle San José
y en ese sentido yo e sido muy dichosa,
mis padres siempre me han apoyado,
es que cuando uno nace en un hogar con dos humanistas
cualquier acto publico se convierte en
un puño a la colonia
y la mentalidad colonial a sido algo que siempre e batallado,
he tenido bastantes confrontaciones con profesores de historia,
en la escuela específicamente
y eventualmente esa llama revolucionaria se convirtió en mi obra.
Me comencé a plantear de que forma como artista puedo crear un muralismo tropical
y basándome en ejemplos como Os Gemeos que son artistas brasileros
que generalmente hacían murales que integraban la antropofagia
o sea que integraban su cultura.
Es así que me comienzo a plantear con mis amistades
¿porque utilizamos latas de aerosol?
¿porque tratamos de copiar un graffitio o un muralismo
muy parecido al neoyorquino o al europeo?
¿porque no crear un muralismo o un graffiti que represente nuestra situación caribeña?
y es asi como comienzo a pintar sobre edificios,
pero mas bien respetando el edificio, respetando la estructura.
Yo generalmente no tiro una pintura de fondo, sino que el mismo edificio se convierte
en el soporte de mi obra
y a mi me gusta mucho dejar la estructura cruda
y una de las preguntas a sido ¿porque pinto con pintura de latex?
pues la pintura de latex es mucho mas accesible para uno como estudiante
uno puede ir a la ferretería y conseguirla, te la venden en cinco dolares
la pintura que generalmente la gente no utiliza.
Es así como comienzo a crear este tipo de chicas
las cuales creé en varios proyectos
y es una representación de la mujer puertorriqueña,
mi opinión de la mujer puertorriqueña, cual debe ser un personaje agigantado,
un personaje que tiene poder, que tiene tatuajes y que no depende de ningún hombre.
Ese tipo de murales los he repetido tanto en Puerto Rico como en Estados Unidos.
Esto es un ejemplo de un mural que hice en Connecticut
y aquí mas bien lo que me enfoqué fue en colaborar
con un grupo de mujeres que pertenecía a una ganga,
pero que también eran estilistas, eran mujeres que tenían unos portafolios increíbles
de uñas acrílicas
y no solamente me hago las uñas, sino que les propongo colaborar en mi mural
este mural es bien peculiar porque es sobrepuesto
sobre paneles de madera en un edificio que es histórico,
por eso no se podía pintar directamente
y esto me dió la habilidad de traer estos personajes y sacarles una cita en el salón de belleza
y las muchachas les pintaron las uñas, le pusieron tatuajes de mentira, les hicieron maquillajes,
algunas se identificaron con los personajes porque le ponían su propio nombre.
Este proyecto fue un proyecto bien interesante y bien sorprendente
porque es un proyecto el cual integré a la comunidad, integré a estas mujeres
que son parte de la comunidad, que a pesar que tenían navajas y manoplas,
eran parte de una ganga, eran artistas de la comunidad,
y les permití tener una voz, tener una obra a dos cuadras de su negocio
y a la misma vez la prensa las entrevistó,
las puso en una posición de poder en un barrio boricua donde generalmente
las mujeres no son muy respetadas.
Este es otro proyecto, utilizando también la idea del espacio.
Para mi el muralismo es una herramienta, es un lenguaje
y es importante enseñarle a la juventud la importancia que tiene este tipo de arte,
de expresión, por ejemplo
esto es un mural que recientemente cree a la vuelta de la esquina
y es otro ejemplo de como yo respeto la comunidad o respeto lo que necesita el espacio,
es una obra que va dirigida a la alta tasa de violencia doméstica,
es una obra bastante sencilla pero a la misma vez es pública y libre de "copyright"
o sea que cualquier entidad pro-fondos de la mujer o que lucha por la violencia domestica
puede utilizar esta imagen para campañas pro-fondos,
ya sean camisetas o lo que sea para generar fondos para la causa.
De igual manera es un mural que lleva un mensaje tanto al público
como al opresor y a la victima.
Yo a pesar de hacer murales y hacer exhibiciones tantos en galerías como en museos,
siempre me mantengo activa como educadora.
Para mi la juventud y la comunidad,
escuchar lo que necesita el vecindario es crucial.
Esto es un proyecto que hicimos en Brooklyn
y donde organizamos un mural el cual los estudiantes no solamente aprenden
sino que se les da un salario, se les provee un "metro card", transportación,
se les da almuerzo, comida, desayuno, merienda y se le expone en exposición
tanto con artistas emergentes como con artistas ya más estables.
Para mi es bien importante que de igual manera que la arquitectura a repensado propuestas
de crear jardines en azoteas de los edificios, se preocupan por la situación de la ciudad,
lo que necesita la ciudad.
Yo creo que el arte urbano debe tener esa misma inquietud, esa misma responsabilidad social
y repensar como en esta cultura del "like",
que la gente generalmente solo pinta para un "like",
tener un foco y repensar como el muralismo y el llamado "street art",
ademas de ser "super cool",
responde a la comunidad, escucha lo que los vecinos necesitan en el espacio.
Es aquí donde a mi me gustaría replantarles a ustedes como la generación futura,
a pensar antes de pintar un mural ¿qué necesita esa comunidad?
¿cómo tu puedes conectar como artista?
crear un mural responsable, un mural que tenga una voz.
Mayormente como dijo Lucy Lippard, una crítica de arte
"Public art is...accessible work ... that cares about, challenges, involves, and consults the audience
for or with whom it was made, respecting community and environment."
Yo creo que es hora dejar a un lado el aerosol,
dejar a un lado la brocha
y antes de enfrentarse a una comunidad
hablar con esa comunidad, preguntarse que necesita esa comunidad
ser mas responsable como artista.
Gracias.
(aplausos)
