Hola bienvenidos a esquina literaria estoy
leyendo este libro Pink Floyd un viaje al
sonido esta es la tercera parte y espero que
te guste
 
 
Las formas clásicas
Nace el divorcio del grupo con la prensa y
los medios de información, ya que no está
de acuerdo con lo que se dice sobre Pink Floyd
en general y “Ummagumma” en particular.
Lo que es un hecho es que su música le exige
más: ampliar las coordenadas instrumentales
y enriquecer su creatividad.
Al concluir 1969 con el álbum “Atom heart
mother” bajo el brazo, Pink Floyd toma parte
del Festival de Paris donde comparte el escenario
en jam-session con Frank Zappa.
En 1970 aparece el trabajo “The madcap laughs”
de Barret.
Se presenta un momento amargo cuando Pink
Floyd cae en la trampa de la película “Zabriskie
point”.
Su director cambia la música que el grupo
había grabado para el filme por material
de Grateful Dead.
Pero es “Atom Heart Mother” lo que ocupa
el espíritu de la banda.
Su intención es actuar sólo ante grandes
audiencias y al aire libre.
Una orquesta y coros unida a la música tal
como lo hace el grupo de Keith Emerson Nice
es una buena alternativa para ese disco.
El mundo se halla dispuesto en ese momento
a recibir estos experimentos.
En especial, en el Festival de Bath, la presencia
de la orquesta hermana a jóvenes y mayores
quienes son arrastrados por la magia hechizante
de la partitura Pinkfloidiana.
Asimismo en el Festival de Música Clásica
de Montreux y acompañados por la Orquesta
de Suiza, Pink Floyd consiguió una gran ovación
de un público sesentón y cultivado que gozó
de la calidad de una obra sublime.
Una actuación en Saint Tropez inspira a Waters
para crear la melodía intitulada con el nombre
del lugar para el nuevo disco “Meddle”.
Estamos en 1970.
La genialidad de los integrantes del grupo
los lleva a diversas actividades individuales
componiendo bandas sonoras de filmes, apoyando
a grupos de teatro o bien produciendo otro
álbum de Syd a fin de que volviera a la vida.
Roland Petit, coreógrafo galo, propone a
la banda un trabajo conjunto: música y ballet.
Esta colaboración produce efectos contrarios:
el éxito de Pink Floyd y el hundimiento de
Petit.
El ballet se hunde y la música se sitúa
a años luz en el entorno social, espiritual
y estético del presente.
No hay duda de que la banda se encuentra en
la nueva frontera del futuro.
No obstante esta experiencia, la etapa clásica
de Pink Floyd ha llegado a su fin.
Hay voces que piden una mayor dimensión pop
y una ambición vanguardista investigadora.
La vuelta al primitivismo sónico
Pink Floyd sabe que el futuro estará nuevamente
en manos del ritmo.
Buscarán recobrarlo así como retornar también
a los instrumentos clave ampliados con trucos
y efectos y simplificar la forma de la música
en una nueva personalidad.
El mundo les exige seguir siendo “vanguardistas”.
Ellos llevan esa bandera.
El álbum “Meddle” es primitivismo sónico
con una maravilla en forma de “suite”
titulada “Echoes” para toda la cara B.
Nada más completar el disco, el grupo emprende
su primera gira por el Lejano Oriente y Australia.
Ya hay un numeroso grupo de técnicos dadas
las características de sus conciertos.
En Pompeya completan una película en la cual
tocan parte de su nuevo álbum.
Steve O’Rourke el manager que lleva los
destinos del grupo será uno de los responsables
de un fantástico 1972 que conducirá a Pink
Floyd a su mejor año personal y musical,
toda vez que alcanzará la madurez más absoluta
de su creatividad componiendo su eje: “The
dark side of the moon”.
En febrero de ese año el grupo se embarca
en otro proyecto cinematográfico para el
filme “La Valle”.
El LP que resulta de las grabaciones para
la película es editado con el título “Obscured
by clouds”.
Muy pronto el grupo cae en cuenta de que se
trata de su peor álbum por gris y vulgar.
Pero en junio llega la hora de “The dark
side of the moon”, anunciado inicialmente
“Eclipse”, título del último tema del
álbum.
Toda la obra es brillante y lenta.
Rick Wright a través de sus teclados se mostrará
inspirado y hará patente su dominio de interesantes
enfoques para cortinas sonoras mientras que
David Gilmour logrará que parezca que hay
media docena de guitarras tocando.
Pink Floyd opta por prescindir de diversos
efectos de luces para sus recitales dejando
sólo la proyección de imágenes y películas
para acompañar la onda onírica de su refinado
stage.
Es el avance total de “The dark side of
the moon”, de la gloria.
P.
49 Puede mencionarse por ejemplo que Chris
Thomas trabaja en las mezclas.
Él es productor, arreglista y compositor
y tiene en su haber su colaboración con el
llamado álbum blanco de los Beatles.
“The dark side of the moon” será leyenda
día a día, hasta la aparición de “Wish
you were here” en 1975 dos años y medio
después.
Compitiendo con trabajos del tamaño de “Tanx”
de T.
Rex, “Houses of the holy” de Led Zeppelin
y algún nuevo producto de Elvis Presley,
Pink Floyd consigue su primer número uno
absoluto, lo que ocurre cuando se inicia una
ambiciosa gira por Estados Unidos.
“Money” es, indudablemente el tema estrella
del LP, el que mejor define el magistral “punch”
Pinkfloidiano”.
Roger Waters se consolida como gran creador
de textos, los cuales son concisos, consistentes
y directos.
“Money” es un canto salvaje, con burlas,
sátiras y amarguras, sobre un fondo surrealista
de cajas registradoras, monedas tintineantes
y un ritmo excitante.
Al llegar a lo que es una etapa de estatus
superior, sobrevino una época de tranquilidad.
Ante la perspectiva de un vacío 1974, la
discográfica Harvest prepara un álbum doble
con los dos primeros LP’s del grupo “The
piper at the gates of dawn” y “A saucerful
of secrets” con el título “A nice pair”.
El resultado final se edita en diciembre de
1973 haciendo subir las ventas de cada uno
de los trabajos de Pink Floyd.
“The Dark side of the moon” seguirá vendiéndose
como el primer día y Syd Barret gozará de
la tranquilidad de vivir con las jugosas regalías
por la música que legó como front-man del
grupo.
Espero que te este gustando la lectura de
este libro Pink Floyd un viaje al sonido,
esa fue la tercera parte, si te gusto la lectura dale like, compártela,
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muchas gracias por escucharme y nos vemos
en la cuarta parte de la lectura de este libro.
