empezamos por el año 1000 D.C solo porque es donde las personas se preocuparon por hacer escritos
quienes estaban interesados en ello, fueron la iglesia
porque querian estar seguros que
todos leyeran los mismos himnos
en ese tiempo lo que sucedia en la iglesia era una especie de canto, lo que se conoce ahora como canto llano, y suena asi
 
lo llamaron canto gregoriano pero aparentemente no tenia nada que ver con el papa Gregorio, solo recibio el nombre de alguna manera
Habia este monje llamado Guido D'Arezzo quien penso que seria bueno tener unas cuantas lineas
llamandole tetragrama o pauta musical, entonces podias poner las notas en este sistema
Asi todos podrian saber que nota cantar
Y ya que era para la iglesia, las palabras son importantes, la palabra de Dios
las palabras que necesitamos oir, asi que no habia necesidad de poner ritmo en la notacion
Solo notas, el ritmo basicamente sigue los acentos y ritmos de las palabras
Algunas personas tienen voces mas agudas y otros mas graves asi que eventualmente la iglesia dice "Ok, pueden cantar notas distintas, diferentes intervalos"
siempre y cuando aun suenen lo mas junto posible
eso sonaba un poco como este nuevo instrumento popular llamado organo, asi  que llamaron a esto Organum
tambien pensaron que estaria bien a veces solo mantener una nota, mientras que se cantaban otras notas por encima, a esto se llamo organum paralelo
a pesar de que mas tarde esa nota estacionaria seria tocada mediante un instrumento
las cosas no cambiaron mucho por bastantes siglos
gradualmente con el tiempo, la iglesia permitio mas y mas intervalos, las quintas. las cuartas y eventualmente las terceras
hasta que a las voces se les permitio moverse mas o menos independientemente
muchas voces simultaneas se conoceria como polifonia, y esto fue un cambio fundamental para la forma en como se hacia musica
Aqui esta un ejemplo  de Perotin de Notre Dame de los años 1200
las cosas se estaban volviendo mas complicadas asi que la notacion necesitaba mejorar
Phillipe de Vitry, un obispo y compositor frances escribio un libro famoso llamado, el arte nuevo, Ars Nova, opuesto al Ars Antigua de Guido D'Arezzo
Y venia con ideas de notacion ritmicas y las primeras indicaciones de compases
Usando este sistema, Gillaume de Machaut, se convirtio en el primer compositor en establecer enteramente la Misa Latina en 1364
 
 
 
Lo que es interesante de esta musica temprana, es que para nuestros oidos modernos se siente relativamente estatico
no viaja particularmente de un lado hacia otro, no intenta llegar a un climax
comenzar y detener una pieza es como derivar en un rio de sonido que siempre esta alli
Para mediados del siglo XV, fueron los palacios reales y su aristocracia quienes tomaron la mayor influencia en el curso que tomo la musica
la musica secular comenzo a influenciar la musica eclesiastica y visceversa
Cuando el Renacimiento se establecio, los compositores se sentian mas libres de expresar mas sus personalidades
Josquin des Prez fue reconocido en su epoca como un compositor  que brindo nuevos niveles de expresion a su  musica
Particularmente en la forma en como establecia un texto, por ejemplo
podia ilustrar una lagrima cayendo con una escala descendente
En donde antes prevalecian las palabras, ahora la musica tomaba el rol mas importante
Otros grandes polifonistas comparables, son Palestrina en Italia, Orlando de Lassus en los paises bajos y William Byrd en Inglaterra
Rondando el siglo 17, Italia se convirtio en el centro de nuevos grandes avances musicales, por los patrones adinerados y con cultura, supervisaron el afloramiento de las artes
El primer tratado en notacion musical y armonia fueron escritos en este periodo
Y es por esto que gran parte de los terminos musicales siguen aun en italiano hoy en dia
La riqueza de este periodo conllevaron a ensambles mas extensos y grandes espectaculos
muy pronto germinaria la idea de la opera
Monteverdi no fue el primero, pero si el primer gran compositor de operas
Y sus operas como Orfeo de 1607, siguen interpretandose en una frecuencia regular en nuestros dias
 
Y a partir de la opera salieron 2 caracteristicas que afectarian dramaticamente el desarrollo musical a lo largo del continente
una de ellas fue incremento de estilo dramatico de composicion y la otra, una necesidad de lineas solistas con acompañamiento por debajo
fue de hecho a traves de que los instrumentistas imitaban el estilo  operistico de los cantantes que la emerge la forma sonata
que luego se convertiria en una de las principales formas por 200 años
Con estos avances fue que la epoca Barroca de Vivaldi, Bach y Haendel nacio
En Italia la idea de tener un solista y un ensamble orquestal se volvio popular
A esto se le conocio como Concierto
Arcangelo Corelli desarrollo el concierto grosso donde un grupo de cuerdas solistas alternaban con el cuerpo principal de cuerdas de una obra
Probablemente uno de los mejores compositores de conciertos fue VIvaldi, quien escribio mas 500 durante su vida
Antes de que sigamos tenemos que tomar un breve desvio musical a Alemania para mencionar uno de los mas importantes compositores dentro de la historia de la  musica academica, J. S. Bach
Su musica se percibia a la manera antigua en sus dias, influenciado por la escuela contrapuntistica de escritores para organo por personas como Pachelbel o Buxtehude
Y es interesante que Bach sea uno de los ultimos grandes musicos en ser empleado por una Iglesia
La musica Bach tiene esta increible tecnica brillantez, llena de fugas y sorpredentes contrapuntos
Pero lo que yo creo que le permite sobrevivir es esta realmente sublime forma de expresarse, que es tanto imponente y humilde al mismo tiempo
En Francia habia otro instrumento de teclas, el clavicordio que era mas prominente para compositores como Couperin, Rameu que era mas ligero en estilo que los alemanes
Con compositores mas tardios como Scarlatti y Telemann, se comienza a llegar a lo que seria la etapa clasica de la musica
Junto al hijo de Bach, C. P. E. Bach, quienes desarrollaron la idea de la sonata mas alla
esto comenzo a tomar la forma familiar en la que se encuentran de 2 temas contrastantes que son despues trabajados durante un desarrollo
Este periodo coincide con la era la ilustracion,que fue un movimiento filosofico dedicado a la razon
y es muy interesante pensar que la idea dialectica de tener un debate entre 2 diferentes ideas
que despues se influencian entre ellas y eventualmente llegar a una sintesis
es exactamente retratado en la forma de la sonata
Asi que si Italia fue el centro de la musica desde el siglo XVII hasta 1750
Desde 1750 la capital se movio a Viena, era el centro del imperio Habsburgo
quienes eran grandes amantes de la musica y ellos invitaron a los musicos mas talentosos de Europa a venir a la corte
Asi que realmente se convirtio en un centro de grandes compositores
dentro de ellos se encotraba Haydn, a quien se conoce como el padre de la sinfonia, escribiendo 104
asi como muchos cuartetos de cuerda destacables, solidificando la posicion de estos 2 generos en el mundo de la musica academica
Mozart por supuesto fue un compositor clave del Clasico, escribio 41 sinfonias
y en las ultimas comenzo a moverse mas alla de Haydn, en una busqueda mucho mas personal dentro de la musica, cosa que proyecta hacia al estilo romantico
Asi que a traves de todo este proceso desde el Renacimiento, se tiene este sentido de la individualidad del compositor emergiendo
mas y mas, asi como el sentido de drama
Mozart empujo este sentido dramatico en sus operas a nuevos limites
Y en sus 4 ultimas en particular, sientes los caracteres humanos cobrando vida, mucho mas que las epocas anteriores
Beethoven comenzo su carrera en la epoca clasica y sus trabajos temprano fueron influenciados por Haydn
Pero gradualmente empezo a tomar las formas tradicionales, estirandolas y distorsionandolas
sus ultimos cuartetos de cuerdas y sonatas de piano parecian que destruian las formas desde su interior
Obras que son atrevidas, inquietantes y conmovedoras en igual medida
Beethoven fue parte de una nueva casta de artistas, genios solitarios
Quienes bajo una absoluta fuerza de volutad, cambiaran la idea del mundo de lo que la musica deberia ser
Sus nueve sinfonias fueron un logro tan alto que por siempre compositores se han sentido intimidados y pocos se atrevieron a componer mas de ese numero
Despues de Beethoven, los compositores comenzaron a ir en una ruta de personalidad individual
y el paso del cambio de estilo musical se fue acelerando tremendamente
mIentras la revolucion industrial se establecia, las orquestas crecieron en integrantes y los estandares tecnicos de los instrumentos mejoraron
El novedosamente perfeccionado Pianoforte tomo el centro de la atencion entre muchos compositores/interpretes de la epoca romantica
Como Chopin, Schumann, Mendelssohn and Liszt
Quien solia acompañar la voz en los gloriosos ciclos de canciones de Schubert
En la segunda mitad del siglo XIX, Liszt y Berlioz continuaron la lujuria por la experimentacion
Berlioz en el campo del color y la orquestacion
Y Liszt en armonias que miraban direcamente hacia Bartok y Debussy
Quizas el compositor por excelencia de la epoca romantica, Richard Wagner, quien era una figura sobresaliente quien escribio piezas sobresalientes
Su trabajo mas famoso es el Anillo de los Nibelungos, que es un ciclo de 4 operas, usualmente interpretadas por 4 noches
El queria controlar cada aspecto de la opera, asi que era una completa vision dramatica musical
Al mismo tiempo Brahms fue un romantico mas clasico, el miraba hacia Beethoven, y fue uno de los pocos compositores en ignorar la barra
tanto en terminos de en que generos elegia y los cambios de estilo
El fin del Siglo XIX se convirtio en un periodo nacionalista
Tenemos a Verdi en Italia escirbiendo una increible cadena de operas que algunas veces tenian fuertes temas nacionalistas
Habia este fuerte grupo de compositores rusos, como Rimsky-Korsakov, que fueron conocidos como el grupo de los cinco
A pesar de que probablemente el mas exitoso ruso Tchaikovsky estaba menos interesado en los temas nacionalistas, su estilo era mas aleman
Tambien tenemos a Dvorak en Bohemia, Sibelius en Finlandia, Greig en Noruega
Asi que desde la simpleza del periodo clasico, hubo un incremento gradual en el cromatismo y disonancia en la musica
Y asi comenzando al siglo XX, habia una sensacion de que las cosas estaban a punto de cambiar
Debussy miro hacia nuevas escalas como la escala de tonos completos para encontrar sonidos frescos
Stravinsky en sus innovadores ballets como Petrushka y la consagracion de la primavera
encontro nuevos caminos para abarcar el ritmo
Siguiendo con la escuela Vienesa de Schoenberg, Berg y Webern, vieron nuevas formas de organizar sonidos sin una clave tonica
la llamada musica atonal nacio
desde este tiempo se hizo muy dificil discernir  entre un estilo musical y el otro, o el tipo de musica
y acercamientos vastamente diferentes estas puestos todos juntos como musica moderna
uno de los movimientos mas exitosos y populares en la segunda mitad del siglo XX fue el minimalismo
compositores como Steve Reich, John Adams y Philip Glass, son de los compositores mas regularmente interpretados de la era moderna
asi que si conoces a alguien que pueda encontrar esto interesante
por favor compartelo, que es lo que piensas de mi muy resumida historia?, si me olvide de alguien
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