
English: 
Hi!
I’m not Craig.
But you’re in the right place; this is still
Crash Course Film.
My name is Lily Gladstone, and I’m excited
to spend the next fifteen episodes with
you exploring film production – how movies
actually get made.
We’ll talk about all those jobs that are
listed in the credits, and how movies take
a huge amount of collaboration, whether
you have a crew of tens or thousands.
We’ll go behind the scenes to see how movies
are planned, shot, and edited, and take a
peek at all the equipment involved.
And we’ll learn how films are marketed and
distributed, whether they go to movie theaters
or straight into your home.
But, before we get anywhere near lights, camera, action...
We need to start with a road map that gives everyone in the cast and crew the directions they need to make a film.
It’s time to talk about the screenplay.
[Music Plays]
In most of these videos, we’ll be learning about how the vast majority of narrative fiction films get made.
And to do that, we need to start with the
screenplay.

Spanish: 
¡Hola!
No soy Craig
Pero estas en el lugar correcto, aún es Crash Course Film.
Mi nombre es Lily Gladstone; y estoy emocionada que pasare los siguientes 15 episodios contigo.
Explorando la producción cinematográfica - y cómo las peliculas son hechas en realidad.
Hablaremos de todos esos trabajos que están escritos en los créditos finales, y cómo las peliculas
dependen de una enorme cantidad de colaboración, así tengas una equipo de diez o miles.
Iremos detrás de escena para ver cómo las peliculas son planeadas, filmadas y editadas y echaremos
un vistazo a el equipo involucrado.
Y aprenderemos como peliculas son comercializadas y distribuidas, así sean lanzadas en cines o
directamente a su casa.
Pero, antes de que lleguemos cerca de las luces, cámeras, y acción...
Necesitamos empezar con un mapa que de a todos en el equipo las direcciones que necesitan para realizar una pelicula.
es tiempo para hablar acerca de los guiones.
[Musica de fondo]
En la mayoria de estos videos, estaremos aprendiendo acerca de la gran mayoria de peliculas fictionales que son hechas.
Y para hacer eso, necesitamos empezar con el guión.

Spanish: 
Un guión es una versión escrita de una pelicula.
Piensalo como un plano.
No es el producto final; es una cantidad de planes para guiar a el equipo de artistas, creadores
y ingenieros mientras producen la pelicula.
Cada guión es formado por 3 elementos basicos: encabezado de escena, acción y diálogo
Cada nueva escena comienza con un encabezado de escena
Está escrito completamente en mayúsculas y actúa cómo un código para transmitir información a el equipo de producción.
Un Encabezado de escena puede verse algo como esto:
Aquí "INT." significa interior, o sea
esta escena toma lugar adentro.
Si la escena fuera a tomarse afuera, el Encabezado de Escena empezaria por "EXT." por exterior.
La segunda palabra nos indica dónde tomaría lugar, lo cuál es información importante.
para la mayoria del equipo.
El explorador de locación necesita encontrar un lugar para filmar la escena, el diseñador de producción
altera el lugar para que se adapte al mundo de la película, y el director de fotografía decide
como iluminarla
Pero antes de que esto suceda, el productor de línea usa la ubicación para ayudar a averiguar cuánto
la película va a costar.
Lo mismo para la última palabra en el encabezado, la cuál describe cuándo la escena tomará lugar.
generalmente de día o de noche.
Además de dar información al equipo, esto puede afectar el costo de la película, parcialmente
porque grabar por la noche es más caro.

English: 
A screenplay is a written version of a movie.
Think of it as a blueprint.
It’s not the final product; it’s a set
of plans to guide a team of artists, craftspeople,
and engineers as they produce a film.
Every screenplay is formatted with three basic
elements: sluglines, action, and dialogue.
Each new scene begins with a slugline.
It’s written in all-capital letters and
acts as a code to convey information to the crew.
A slugline might look something like this:
INT.
Here the INT. stands for interior, meaning
this scene takes place inside.
If the scene takes place outside, the slugline
would start with EXT. for exterior.
The second word tells us where the scene
takes place, which is important information
for a lot of the crew.
The location scout needs to find somewhere
to film the scene, the production designer
alters the location to make it fit the world
of the film, and the cinematographer decides
how to light it.
But before any of that happens, the line producer
uses the location to help figure out how much
the film is going to cost.
The same goes for the last word in the slugline,
which describes when the scene takes place,
usually either day or night.
Besides giving information to the crew, this
can affect the cost of the movie, partially
because shooting at night is more expensive.

English: 
After the slugline comes the action.
These are short, assertive sentences that
describe who’s in the scene and what they’re doing.
Since you watch a movie unfold over time,
the action is written in present tense.
So instead of writing: “Iron Man flew
across the sky,” you’d write:
“Iron Man flies across the sky.”
The action is also limited to what the audience
can see and hear.
In a novel, you can describe what a character
is thinking and feeling.
Something like: “Luke Skywalker feels miserable.”
In the screenplay, you’d have to write an
action to show us how he feels, like:
“Luke Skywalker hangs his head and wipes away a tear.”
There are a lot of guidelines and tricks to
writing action lines, but the most important
rule is: show, don’t tell.
Remember that this is where the thoughts,
feelings, and themes of the screenplay are
turned into actions you can see.
And the final piece of a screenplay is the
dialogue.
These are the words spoken by characters.
Feature-length screenplays are usually between
90 and 120 pages.
And each page typically becomes about a minute
of the final film.
This is more of an average than a hard rule,
by the way.
Some dialogue-heavy pages will likely be shorter
than a minute, while some pages with lots
of action may end up longer once the film
is shot and edited.

Spanish: 
Después de que el encabezado viene la accion.
Estas son cortas lineas asertivas que describen quién está en la escena y qué están haciendo.
Puesto que usted ve una película desplieguarse con el tiempo, la acción está escrita en tiempo presente.
Así que en vez de escribir: "Iron Man voló por el cielo", escribirías:
"Iron Man vuela por el cielo."
La acción también se limita a lo que el público puede ver y escuchar.
En una novela, puedes describir lo que un personaje está pensando y sintiendo.
Algo como: "Luke Skywalker se siente miserable"
En el guión, tienes que escribir una acción para mostrarnos como se siente, como:
“Luke Skywalker baja la cabeza y seca sus lágrimas"
Hay muchas pautas y trucos sobre como escribir lineas de acción, pero la más importante
regla es: muestra, no digas.
Recuerda que aquí es dónde los pensamientos, sentimientos y temas del guión se
convierten en acciones que puedes ver.
Y la última pieza del guión es el diálogo.
Estas son las palabras dichas por los personajes.
En guiones de largometrajes hay alrededor de 90 y 120 páginas
y cada página típicamente se convierte en un minuto de la película.
Esto es más un promedio que una regla, por cierto.
Algunas páginas con mucho díalogo probablemente duren menos de un minutos, mientras que algunas páginas con mucha
acción pueden terminar siendo más largas una vez que la película es filmada y editada.

English: 
Now, some stories are better suited to the
screen than others.
Different media have different strengths,
so what makes a good poem or graphic novel
won’t necessarily make a good movie.
A film creates an immersive visual world – that
“illusion of reality” we keep talking about.
And within that world, it can tell a story
packed with complex ideas and emotions.
Movies tend to focus on three main things:
a protagonist, which is the film’s main
character; a goal or objective, which is something
the protagonist wants; and obstacles, which
is whatever’s standing between the protagonist
and their goal.
Think about a heist movie.
Maybe a master criminal wants to steal the
world’s biggest diamond, but finds herself
facing off against a rival thief.
Or a romantic comedy, where an awkward-but-loveable
introvert wants to date their outgoing neighbor,
but is afraid to leave the comfort of his
routine.
Protagonist.
Goal.
Obstacle.
These are the building blocks of a screen
story, and it’s from these that everything
else emerges, like setting, character, theme,
and tone.
Now, the protagonist doesn’t necessarily
have to be the story’s hero.
Films are full of anti-heroes like Travis
Bickle in Taxi Driver, or accidental villains

Spanish: 
Ahora, algunas historias son mejor adaptadas a la pantalla que otras.
Diferentes medios tiene distintas fortalezas, así que lo que hace a un buen poema o novela gráfica
no necesariamente hará una buena película
Una película crea un mundo visual inmersivo, esa "ilusión de la realidad" que seguimos mencionando,
y en ese mundo, puede contar una historia llena de ideas complejas y emociones.
Las películas tienden a enfocarse en 3 cosas principales: el protagonista, quién es el personaje principal
una meta u objetivo, que es algo que el protagonista desea, y obstáculos
los cuales son cualquier cosa entre el protagonista y su meta.
Piensa en una película de crimen
Quizá un maestro del crimen quiere robar el diamante más grande del mundo, pero se encuentra
enfrentada a un rival ladrón.
O una comedia romática, dónde un desmañado pero adorable introvertido quiere salir con su vecino extrovertido
pero teme abandonar el confort de su rutina.
Protagonista.
Objetivo.
Obstáculo.
Estos son los bloques de contrucción de una historia en pantalla, y desde esto
todo lo demás emerge, como el escenario, personajes, temas, y tono.
Ahora, el protagonista no necesariamente tiene que ser el héroe de la historia.
Las películas están llenas de anti-héroes como Travis Bickle en Taxi Driver, o villanos accidentales

Spanish: 
como el personaje de William H. Macy en Fargo.
Usualmente, un protagonista crecerá o cambiará de alguna manera para perseguir su objetivo.
El maestro del crimen puede aprender humildad mientras intenta robar el diamante.
O quizá el introvertido supera su ansiedad social para hacer amistad con su interés amoroso.
Pero lo más importante para un guionista
es encontrar maneras para que todo esto se trasmita visualmente.
Una manera de hacer esto es siguiendo lo que se conoce como el "viaje del héroe"
Este es un modelo para el desarrollo del personaje que se ha popularizado por el mitólogo americano
Joseph Campbell.
Al observar distintos mitos de culturas a través del mundo, Campbell indentificó doce pasos
comunmente tomados por el personaje principal mientras se transforman en el transcurso de una historia
Estos varian desde resistir el llamado a la aventura y conocer a su mentor, hasta enfrentarse a
su mayor temor y sobrevivir una prueba definitiva armados con todo lo que han apredido en el camino.
El viaje del héroe fue famosamente utilizado por George Lucas al escribir el viaje de
Luke Skywalker de niño de granja en Tatooine a Caballero Jedi.
Algunos guionistas lo aman, mientras que otros piensan que es una fórmula obsoleta y usada excesivamente,
Pero si estás buscando escribir tu primer guión, no es un mal lugar para comenzar.
Una vez que tienes algunos personajes y puntos de la trama, necesitas agregar algun confilcto a la mezcla.

English: 
like William H. Macy’s
character in Fargo.
Usually, a movie’s protagonist will grow
or change in some way in pursuit of their goal.
The master criminal might learn humility as
she attempts to steal the diamond.
Or maybe the introvert overcomes his social
anxiety to befriend his love interest.
But the most important thing for the screenwriter
is finding ways to make all of this come across visually.
One way to do that is by following what’s
known as the “Hero’s Journey.”
This is a template for character development
that was popularized by the American mythologist
Joseph Campbell.
By looking at myths from cultures all over
the world, Campbell identified twelve common
steps taken by main characters as they transform
over the course of a story.
These range from resisting the call to adventure
and meeting their mentor, to facing their
biggest fear and surviving a final ordeal,
armed with everything they’ve learned along the way.
The Hero’s Journey was famously used by
George Lucas when writing Luke Skywalker’s
journey from Tatooine farm kid to Jedi knight.
Some screenwriters love it, while others think
it’s a stale, overused formula.
But if you’re looking to write your first
screenplay, it’s not a bad place to start.
Once you have some characters and plot points,
you need to throw some conflict in the mix.

English: 
Conflict moves a story forward, and helps
us identify with the protagonist as they’re
struggling against their obstacles.
And screenplays can have different kinds of
conflict.
External conflict occurs whenever the protagonist
encounters physical obstacles.
Take the first Lord of the Rings film, The
Fellowship of the Ring.
Our protagonist, Frodo, has a goal: to destroy
the One Ring in the fires of Mount Doom.
No problem, right?
Except, in order to get to Mount Doom, he
has to travel across the known world, avoid
an endless army of orcs and monsters, and
outwit this powerful fiery eye that’s searching for him.
Not to mention, he’s the shortest guy in
the movie and they make him walk barefoot
the whole way.
They don’t even give the poor guy shoes!
On the other hand, internal conflict is when
the protagonist wrestles with some emotional
or psychological obstacle.
For Frodo, that could be his ignorance of
the wider world, a lack of faith in himself,
or even his jealousy and selfishness.
Usually, the more conflict the protagonist
faces, the more they transform to overcome it.
But that doesn’t mean that the fate of the
world has to be at stake in every single screenplay.

Spanish: 
El conflicto mueve la historia hacia adelante y nos ayuda a identificarnos con el protagonista mientras
ellos luchan contra sus obstáculos.
Y los guiones pueden tener diferentes tipos de conflictos.
Conflictos externos ocurren cuando el protagonista se encuentra con obstáculos físicos.
Toma la primera película de El señor de los Anillos, La comunidad del Anillo
Nuestro protagonista, Frodo, tiene una meta: destruir El Anillo en las llamas de la Montaña de Fuego
No hay problema, ¿cierto?
Excepto, que para poder llegar a la Montaña de Fuego, el tiene que viajar a través del mundo conocido, eludir
una infiinita cantidad de ejércitos de orcos y monstruos, y burlar a ese poderoso ojo ardiente que lo está buscando,
Sin mencionar, el es el chico más bajo de la película, y lo hacen caminar descalzo
todo el camino.
¡Ni siquiera le dan al pobre muchacho unos zapatos!
Por otro lado, el conflicto interno es cuando el protagonista lucha con algún obtáculo
emocional o psicológico.
Para Frodo, este podria ser su desconocimiento del mundo exterior
o incluso sus celos y egoísmo.
Usualmente, cuanto más conflicto el protagonista enfrenta, más se transforma para superarlo.
Pero esto no significa que el destino del mundo debe estar en juego en cada guión

Spanish: 
Un escritor debe nivelar el conflicto para que encaje con el tipo de historia que están contando.
Cómo en "Bridesmaids", el personaje de  Kristin Wiig solo quiere ser una buena dama de honor para su mejor amiga
Se enfrenta a una gran cantidad de conflictos externos, dede una dama de honor rival a comida brasileña severamente poco cocida
Y internamente, ella siente el conflicto sobre su mejor amiga casandose,
la pérdida de su pastelería, y su autoestima.
El universo no va a implosionar si ella no tiene éxito, pero seguimos empatizando
con ella mientras batalla para llegar a su meta.
Ahora, una vez que tiene algunas ideas sobre la historia que quieres contar. ¿Cómo se supone que
las organizas a todas?
Los guionistas usualmente utilizan algo llamado la "Estructura de tres actos" y está basada en teorías
del filósofo de la antigua Grecia Aristóteles, hace más de 2000 años atrás
La idea es simple: cada historia tiene un principio, un medio y un final; y que ciertos
tipos de eventos suceden en cada sección.
El Acto Uno establece el mundo del guión, presentando los personaje al público, e identificando
al protagonista y su meta.
En "El Mago de Oz", la mayor parte del Acto Uno toma lugar en Kansas
y es la parte en blanco y negro
Tenemos el conflictos externos entre Dorothy y esa infame mujer en la calle, así como con su tía Em

English: 
The writer should scale the conflict to fit
the kind of story they’re telling.
Like, in Bridesmaids, Kristin Wiig’s character just wants to be a good maid of honor to her best friend.
She faces a lot of external conflict, from
a rival bridesmaid to some severely undercooked Brazilian food.
And internally, she feels conflicted
about her best friend getting married, the
loss of her bakery, and her self-worth.
The universe isn’t going to implode if she
doesn’t succeed, but we still empathize
with her as she struggles to achieve her goal.
Now, once you have some ideas for the story
you want to tell, how are you supposed to
organize them all?
Screenwriters often use something called Three
Act Structure, which is based on theories
by the ancient Greek philosopher Aristotle
from more than 2,000 years ago.
The idea is simple: that every story has a
beginning, middle, and end; and that certain
kinds of events happen in each section.
Act One sets up the world of the screenplay,
introducing us to the characters, and identifying
the protagonist and their goal.
In the Wizard of Oz, most of Act One takes
place in Kansas.
It’s the black-and-white part.
We get external conflicts between Dorothy
and that mean lady down the street, as well

English: 
as Aunt Em.We also learn that Dorothy is unsatisfied
with her life and dreams of something more
exciting, somewhere over the rainbow.
Once she’s transported to Oz, she meets
her antagonist, the Wicked Witch of the West,
and we learn that her goal is to find the
wizard so she can go home.
In Act Two, the protagonist faces increasingly
difficult conflicts as they pursue their goal.
They meet allies, encounter successes and
setbacks, and are often brought to a point
of hopelessness.
For Dorothy, this is when the wizard refuses
to take her home unless she can defeat the
Wicked Witch.
To get what she wants, she’ll have to face
her fears and do the seemingly-impossible.
Finally, Act Three contains the climax of
the film.
There’s usually some epic face-off between
the protagonist and antagonist, the person
who most directly opposes them.
That confrontation usually decides whether
or not the protagonist achieves their goal.
And in most Hollywood screenplays, they do.
Dorothy gets back to Kansas.
Luke Skywalker blows up the Death Star.
Simba defeats Scar and restores the circle
of life to the Pride Lands.But the guidelines
of the Three Act Structure are just that.
Guidelines.

Spanish: 
También aprendemos que Dorothy está insatisfecha con su vida, y sueña con algo más
emocionante, en algún lugar sobre el arco iris.
Una vez que es transportada a Oz, conocé a su antagonista, la Cruel Bruja del Oeste,
y aprendemos que su objetivo es encontrar al hechizero para poder volver a casa.
En el Acto Dos, el protagonista enfrenta conflictos cada vez más difíciles mientras persiguen su objetivo.
Conocen aliados, encuentran victorias y contratiempos, y a menudo son llevados al punto de
la desesperanza.
Para Dorothy, esto sucede cuando el hechizero se niega a llevarla a casa, a menos que logre derrotar
a la Bruja.
Para obtener lo que quiere, deberá enfrentar sus miedos y hacer lo aparementente imposible.
Finalmente, el Acto Tres contiene el climax de la película.
Usualmente tiene algún enfrentamiento épico entre el protagonista y el antagonista, la persona
que más directamente se le opone.
La confrontación usualmente decide si el protagonista logra su objetivo o no.
Y en la mayoría de los guiones de Hollywood, lo hace.
Dorothy regresa a Kansas,
Luke Skywalker hace explotar la Estrella de la Muerte
Simba derrota a Scar y restaura el ciclo de la vida a Las Tierras del Reino. Pero los lineamientos
del la Estructura del tercer acto son solo eso,
guías.

Spanish: 
Las películas extranjeras e independientes tiene finales más ambiguos, desde finales abiertos en las tomas
finales de The Wrestler o Birdman, a la ruptura de corazón en Brokeback Mountain, o The Death of Mr. Lazarescu
Películas como M*A*S*H, Traffic, o Magnolia dividen la historia entre diferentes personajes
mientras que películas como Pulp Fiction y Memento alteran el tiempo, contando sus historias fuera de orden
y películas como Mulholland Drive, Rashomon, o Man with a Movie Camera parecen rechazar la
Estructura de Tres Actos completamente.
Recuerda: los guiones son una parte de un largo proceso, son el plan de acción
Así sigan o no las reglas tradicionales o inventes las suyas, la claridad, el conciso,
lenguaje visual de un guión proporciona la base para todo el trabajo que continuará.
Hoy aprendimos sobre el formato de los guiones y por qué se ven de la manera que lo hacen.
Hablamos de los bloques escenciales de una historia de una historia de película, y analizamos la tradicional
Estructura de Tres Actos: qué sucede y por qué.
La próxima, hablaremos de plantear una películas y pre-producción, mientras las cámaras se preparan para rodar.
Crash Course Film Production es producida en asociación con PBS Digital Studios.
Puedes dirijirte a su canal para echar un vistazo a la lista de reproducción de sus últimos shows, tales como:
Coma Niddy, It’s Okay to be Smart, y Physics Girl.

English: 
Foreign and independent movies can have more
ambiguous endings, from the open-ended final
shots of The Wrestler or Birdman, to the heartbreak
of Brokeback Mountain or The Death of Mr. Lazarescu.
Films like M*A*S*H, Traffic, or Magnolia split
their stories up among different protagonists,
while movies like Pulp Fiction and Memento
scramble time, telling their stories out of order.
And films like Mulholland Drive, Rashomon,
or Man with a Movie Camera seem to reject
the Three Act Structure altogether.
Remember: screenplays are one part of a longer
process; they’re a blueprint.
Whether they follow more traditional rules
or invent their own, the clear, concise, visual
language of a screenplay provides the foundation
for all the work that is to come.
Today we learned about the format of screenplays
and why they look the way they do.
We talked about the essential building blocks
of a film story, and we broke down the traditional
Three Act Structure: what happens when and
why.
Next time, we’ll talk about pitching and
pre-production, as the cameras get ready to roll.
Crash Course Film Production is produced in
association with PBS Digital Studios.
You can head over to their channel to check
out a playlist of their latest shows, like
Coma Niddy, It’s Okay to be Smart, and Physics
Girl.

English: 
This episode of Crash Course was filmed in
the Doctor Cheryl C. Kinney Crash Course Studio
with the help of these nice people and our
amazing graphics team, is Thought Cafe.

Spanish: 
Este episodio de Crash Course fue filmado en el estudio Doctor Cheryl C. Kinney Crash Course Studio
con la ayuda de estas personas y nuestro asombroso equipo gráfico, Thought Cafe.
