
Korean: 
안녕하세요, 전 토니이고 
Every Frame a Painting을 시작하겠습니다
당신이 저처럼 성장한 사람이라면
아마 루니 툰즈를 많이 봤을 겁니다
그리고 크레딧에 주의를 기울였다면
아마 이 이름을 알아보실 테죠
제 풀 네임은 찰스 마틴 존스입니다
사실 지금 이 자리는 저에게 어울리지 않습니다
전 카메라 뒤가 어울리죠
척 존스는 시각적 코미디계의 
역대 거장 중 한 명입니다
1938-1962년 사이에 그는 워너브로스에서
200개 이상의 만화영화를 제작했죠
1년에 10편씩,
한 편당 6분이었습니다
놀라운 것은 그 작품들이 50년이 
더 지난 후에도 여전히 유효하단 것입니다
그리고 그 중에는 위대한 걸작 단편들도 있구요
하지만 이 모든 것이 하룻밤만에 
이루어진 성과는 아닙니다, 긴 과정을 거쳤죠
그러니 오늘 한 번 살펴봅시다
좋은 예술가가 위대한 예술가가 되었는지를요

Portuguese: 
Olá, meu nome é Tony e este é
o "Every Frame a Painting."
Se você cresceu como eu, você provavelmente
assistiu bastante Looney Tunes.
E se prestou atenção aos créditos
então reconhecerá este nome.
-"Meu nome completo é
Charles Martin Jones."
-"Aqui não é onde eu realmente pertenço."
-"Eu pertenço detrás da câmera."
Chuck Jones é um dos grandes mestres de
todos os tempos da comédia visual
Entre 1938 e 1962 ele dirigiu
Mais de 200 cartoons para
a Warner Bros.
Dez filmes por ano,
seis minutos por filme.
O que é realmente incrível é como eles resistem
mais de 50 anos depois.
E entre eles estão alguns dos maiores
curtas-metragens já feitos.
Mas nada disso aconteceu da noite para o dia.
Foi um longo processo.
Então, hoje vamos dar uma olhada...
em como um bom artista se torna um grande artista.

English: 
What's Opera, Doc? (1957)
Rabbit Hood (1949)
Steal Wool (1957)
Duck Dodgers in the 24½th Century (1953)
Chuck Jones Interview
EmmyTVLegends.org (1998)
The Dover Boys (1942)
Scent-imental Romeo (1951)
Feed the Kitty (1952)
What's Opera, Doc? (1957)
Long-Haired Hare (1949)

French: 
Salut, je suis Tony,
et voici Every Frame a Painting.
Si vous avez grandi comme moi, vous avez
surement regardé beaucoup de Looney Tunes.
Et si vous étiez attentif au générique,
vous devriez reconnaître ce nom.
- Mon nom est Charles Martin Jones.
Je ne suis pas à cette place
habituellement.
D'habitude je suis derrière la caméra.
Chuck Jones est l'un des grands maîtres
de la comédie visuelle.
Entre 1938 and 1962, il a réalisé
+ de 200 cartoons pour Warner Bros.
10 films par an,
6 minutes par film.
Ce qui est étonnant, c'est qu'ils
ne sont pas démodés 50 ans après.
Et parmi eux, il y a plusieurs des
meilleurs courts-métrages jamais réalisés.
Mais tout ça ne s'est pas fait en une nuit.
C'était un processus long ...
Aujourd'hui, jetons un œil ...
... à la transformation d'un bon artiste,
en un excellent artiste.

Chinese: 
嗨，我是Tony，這是幀影幀畫
如果我們長大背景差不多
你可能也看了很多的《樂一通》系列卡通
如果你有注意製作人員
你一定對這個名字很熟悉
我的全名是查爾斯.馬丁.瓊斯
我其實不應該...
...出現在這裡
屬於我的位置其實是鏡頭後面
查克.瓊斯是史上最偉大的視覺喜劇宗師之一
1938 到 1962 年間
他幫華納兄弟製作了200多部動畫
一年十部
一部六分鐘
驚人的地方在於50年後觀看還是很有水準
這之中...
包括了一些史上最偉大的短片
這些並非是一夜就可達成的成就
而是經過一段很長的醞釀
今天，我們就來瞧一瞧
一個好的藝術家..
如何變成一個偉大的藝術家

Polish: 
Cześć, nazywam się Tony a to jest Every Frame a Painting.
Jeśli dorastałeś tak jak ja, pewnie naoglądałeś się Zwariowanych Melodii.
I jeśli zwracałeś uwagę na listę płac
pewnie znasz to nazwisko.
--Moje pełne imię to Charles Martin Jones.
--Nie pasuję tutaj.
--Pasuję za kamerą.
Chuck Jones jest jednym z wielkich mistrzów komedii wizualnej.
Między 1938 a 1962 wyreżyserował
ponad 200 kreskówek dla Warner Bros.
10 filmów rocznie, 6 minut na film.
Zadziwiające jest to, że trzymają się do dzisiaj, mimo tego, że mają 50 lat.
Wśród nich jest zestaw najlepszych krótkometrażówek w historii.
Ale nic z tego nie stało się z dnia na dzień. Był to długi proces.
Więc dzisiaj przyjżyjmy się...
w jaki sposób dobry artysta, stał się wielkim.

German: 
Hi ich heiße Tony
und das ist "Every Frame a Painting".
Wenn du aufgewachsen bist wie ich hast
du bestimmt viel Looney Tunes geschaut.
Und wenn du aufs
Intro geachtet hast
kennst du diesen Namen.
"Mein voller Name ist 
Charles Martin Jones."
"Hier gehöre ich nicht wirklich hin,
ich gehöre hinter die Kamera."
Chuck Jones ist einer der unerreichten
Meister der bildlichen Komödie.
Zwischen 1938 und 1962 hat er bei
mehr als 200 Trickfilmen
für WB Regie geführt.
Zehn Filme im Jahr,
sechs Minuten pro Film.
Das Erstaunliche ist, das sie sich
auch nach 50 Jahren noch halten.
Und unter ihnen sind einige der
besten Kurzfilme aller Zeiten.
Aber nichts davon geschah über Nacht.
Es war ein langer Prozess.
Lasst uns heute also schauen...
wie ein begabter Künstler 
einer der Größten wurde.

English: 
Hi my name is Tony
and this is Every Frame a Painting.
If you grew up like I did, you
probably watched a lot of Looney Tunes.
And if you paid attention to the credits
then you recognize this name.
-"My full name is
Charles Martin Jones."
-"This is not where I really belong."
-"I belong behind the camera."
Chuck Jones is one of the
all-time masters of visual comedy.
Between 1938 and 1962
he directed
more than 200 cartoons
for Warner Bros.
Ten films a year,
six minutes per film.
What's astonishing is that they hold up
more than 50 years later.
And among them are some of the
greatest short films ever made.
But none of this happened overnight.
It was a long process.
So today, let’s take a look...
at how a good artist became a great one.

Arabic: 
مرحبا .. اسمي هو توني
وهذا برنامج Every Frame a Painting
أثناء نشأتك
فعلي الأرجح انك قمت بمشاهدة لوني تونز
واذا قمت بملاحظة اسماء فريق العمل
فسوف ترى هذا الاسم

Spanish: 
Hola. Mi nombre es Tony y esto es Every Frame a Painting.
Si crecieron como yo, probablemente vieron mucho Looney Tunes.
Y si pusieron atención a los créditos,
entonces reconocerán este nombre:
-"Mi nombre completo es Charles Martin Jones."
-"Aquí no es donde realmente pertenezco."
-"Mi lugar es detrás de la cámara."
Chuck Jones es uno de los maestros de la comedia visual de todos los tiempos.
Entre 1938 y 1962,
dirigió más de 200 caricaturas para Warner Bros.
Diez películas al año. Seis minutos por película.
Lo sorprendente es que se mantienen más de 50 años después.
Y entre ellas, están algunos de los más grandes cortometrajes de la historia.
Pero esto no pasó de la noche a la mañana. Fue un proceso largo.
Así que hoy, echemos un vistazo...
...a cómo un buen artista se convierte en uno grande.

Italian: 
Salve, mi chiamo Tony
e questo è Every Frame a Painting.
Se siete cresciuti come me, probabilmente
avete guardato parecchi Looney Tunes.
E se avete fatto attenzione ai titoli di testa
allora riconoscerete questo nome.
- "Il mio nome completo
è Charles Martin Jones."
- "In realtà questo non è proprio il mio posto".
- "Il mio posto è dietro la macchina da presa."
Chuck Jones è uno dei più grandi
maestri della comicità visiva di sempre.
Tra il 1938 e il 1962 ha diretto
più di 200 cartoni per la Warner Bros.
Dieci film all'anno, sei minuti per film.
Quello che è sorprendente è il fatto che
reggano il tempo più di 50 anni più tardi.
E tra di questi vi sono alcuni
dei più bei cortometraggi mai creati.
Ma niente di tutto questo è avvenuto in una notte.
È stato un lungo processo.
Perciò oggi, diamo un'occhiata...
a come un bravo artista diventa uno dei migliori.

English: 
Hi my name is Tony
and this is Every Frame a Painting.
If you grew up like I did, you
probably watched a lot of Looney Tunes.
And if you paid attention to the credits
then you recognize this name.
-"My full name is
Charles Martin Jones."
-"This is not where I really belong."
-"I belong behind the camera."
Chuck Jones is one of the
all-time masters of visual comedy.
Between 1938 and 1962
he directed
more than 200 cartoons
for Warner Bros.
Ten films a year,
six minutes per film.
What's astonishing is that they hold up
more than 50 years later.
And among them are some of the
greatest short films ever made.
But none of this happened overnight.
It was a long process.
So today, let’s take a look...
at how a good artist became a great one.

Chinese: 
好了
本片開始
不!
不!
查克.瓊斯卡通最出名的特色
你印象也可能最深的，就是那些笑點
由 Michael Maltese 及 Tedd Pierce 編寫
幾乎每一個笑點
都是經典的兩階段架構
首先
引領你做出假設
第二部分
證明假設錯誤
就這樣，假設
現實
在早期的卡通中
這些笑點不只天馬行空
而且前仆後繼
但講實話，這些笑點只是表面的討論
真正讓這些短片與眾不同的
是對於這些角色的投入
而這過程花了不少時間

German: 
"Na schön.
Lasst uns mit dem Film beginnen!"
"NEIN! NEIN!"
Der bedeutendste Aspekt
jedes Chuck Jones Trickfilms
(und die du am ehesten erinnerst)
sind die Witze.
geschrieben von
Michael Maltese und Tedd Pierce.
Fast jeder der Scherze folgt einem
klassischen, zweiteiligen Aufbau.
Der erste Teil...
lässt dich eine Annahme treffen.
Der zweite Teil...
widerlegt sie.
Das ist alles. Annahme -
Realität.
Und in den frühen Cartoons
sind die Witze fantastisch.
und sie kommen Schlag auf Schlag.
Die Wahrheit ist aber:
die Witze sind nur die Oberfläche.
Was diese Filme wirklich hervorhebt
ist die Mühe, die in 
die Charaktere gesteckt wurde.
Dieser Prozess dauerte 
eine ganze Weile.
"Alle Charaktere sind Lernprozesse."

English: 
-"All right.
Let’s get this picture started!"
-"No! No!"
The most famous aspect
of any Chuck Jones cartoon
(and the parts you probably remember)
are the jokes
written by
Michael Maltese and Tedd Pierce.
Nearly every gag here follows
a classic two-part structure.
The first part…
leads you to make an assumption.
The second part...
proves it wrong.
That’s it. Assumption:
Reality.
And in the early cartoons,
the jokes are fantastic
and they happen one after the other.
But here’s the truth:
the gags are only the surface level.
What really sets these films apart
is the amount of work
that was put into character.
And that process took a long time.
-"All characters are
a process of learning."

French: 
L'aspect le plus célèbre
des cartoons de Chuck Jones
(et ce dont vous vous souvenez surement
le mieux), ce sont les gags,
écris par Michael Maltese
et Tedd Pierce.
Presque tous les gags ont la même
structure classique en 2 parties.
La première partie ...
... vous amène à faire
une hypothèse.
La deuxième partie ...
... vous prouve que
cette hypothèse était fausse.
C'est tout. Hypothèse :
Réalité des faits :
Et dans les vieux cartoons,
les gags sont fantastiques,
et arrivent les unes
après les autres.
Mais voici la vérité :
les gags ne sont que la surface.
Ce qui distingue ses films,
c'est la quantité de travail
consacrée à la création
des personnages.
Et cette création
a pris du temps.

Spanish: 
-"Muy bien. ¡Comencemos esta película!"
FIN
–"¡No! ¡No!"
El rasgo más famoso de las caricaturas de Chuck Jones,
y las partes que probablemente recuerdan, son las bromas.
Escritas por Michael Maltese y Tedd Pierce.
Casi todo chiste sigue una estructura clásica de dos partes.
La primera parte...
te hace llegar a una suposición.
La segunda parte...
prueba que te equivocaste.
Eso es todo: suposición...
realidad.
Y en las primeras caricaturas las bromas son fantásticas,
y se dan una después de la otra.
Pero la verdad es esta: Los chistes son solo la superficie.
Lo que realmente distingue a estas películas,
es la cantidad de trabajo puesta en el personaje.
Y ese proceso llevó un largo tiempo.

Korean: 
- 좋아, 이 이야기를 시작해보자고!
안 돼, 안 돼!
척 존스 만화의 가장 유명한 측면은,
그리고 아마 당신이 기억하고 있을 부분은,
조크입니다
각본가 마이클 말티즈와 테드 피어스의 작품이죠
여기 나오는 거의 모든 개그는 
고전적인 2부분 구조를 따릅니다
첫번째는...
추측하도록 만들기이고 
두번째는...
그것이 틀렸음을 보여주기입니다
그게 전부예요
추측,
실제 결과
초기 만화의 조크들은 환상적이었습니다
차례대로 일어나는 식이었죠
하지만 이게 진정한 진실입니다
개그는 표면적인 단계에 불과하다는 거예요
이 영화들을 진짜 돋보이게 만드는 건
캐릭터에 들인 공의 양입니다
그리고 그 과정은 오랜 시간이 필요하죠
- 모든 캐릭터는 배움의 과정입니다

Polish: 
--Dobrze. Zacznijmy ten film!
--Nie! Nie!
Najważniejszy aspekt każdej jego kreskówki
(i to co napewno pamiętasz) to żarty
napisane przez Michaela Maltese i Tedda Pierce.
Prawie każdy gag pokazany tutaj ma klasyczną dwuczęściową strukturę.
Część pierwsza...
skłania cię do przypuszczenia. Część druga...
udowadnia, że było ono błędne.
To tyle. Przypuszczenie:
Rzeczywistość.
I we wczesnych kreskówkach, żarty są fantastyczne
i występują jeden po drugim.
Ale prawda jest taka, że gagi to tylko powierzchnia.
Co naprawdę odróżnia te filmy
to ilość pracy, włożonej w postać.
I ten proces był bardzo długi.
--Wszystkie postacie są procesem nauki.

Portuguese: 
-"Certo.
Vamos dar início ao filme!"
-"Não! Não!"
O aspecto mais famoso de qualquer
cartoon de Chuck Jones
(e das partes que você provavelmente se lembra)
São as piadas
Escrito por
Michael Maltese e Tedd Pierce.
Quase toda piada aqui segue
uma estrutura clássica de duas-partes.
A primeira parte...
Te leva a fazer uma suposição.
A segunda parte...
mostra que estava errada.
É isso. Suposição:
Realidade.
Nos primeiros cartoons,
as piadas são fantásticas
E acontecem uma após a outra.
Mas aqui está a verdade:
As piadas são apenas a superfície.
O que realmente diferencia estes filmes
é a quantia de esforço
que é colocada no personagem.
E este processo leva um longo tempo.
-"Todos os personagens são
um processo de aprendizado."

English: 
Duck Amuck (1953)
Duck Dodgers in the 24½th Century (1953)
To Beep or Not to Beep (1963)
Much Ado About Nutting (1953)
Hare Conditioned (1945)
Super-Rabbit (1943)

English: 
-"All right.
Let’s get this picture started!"
-"No! No!"
The most famous aspect
of any Chuck Jones cartoon
(and the parts you probably remember)
are the jokes
written by
Michael Maltese and Tedd Pierce.
Nearly every gag here follows
a classic two-part structure.
The first part…
leads you to make an assumption.
The second part...
proves it wrong.
That’s it. Assumption:
Reality.
And in the early cartoons,
the jokes are fantastic
and they happen one after the other.
 But here’s the truth:
the gags are only the surface level.
What really sets these films apart
is the amount of work
that was put into character.
And that process took a long time.
-"All characters are
a process of learning."

Italian: 
- "Ma insomma, lo vogliamo cominciare questo film?"
- "No! No!"
La caratteristica più famosa
di qualsiasi cartone di Chuck Jones
(e le parti che probabilmente ricordate)
sono le battute
scritte da Michael Maltese e Tedd Pierce.
Quasi tutte le gag seguono
una struttura classica a due parti.
La prima parte...
ci porta a fare una supposizione.
La seconda parte...
ci prova che è falsa.
Tutto qua. Supposizione:
Realtà.
E nei primi cartoni,
le battute sono geniali
e arrivano una dopo l'altra.
Ma ecco la verità:
le gag sono solo la superficie.
Ciò che porta questi film su un altro livello
è la quantità di lavoro che è stata messa
nella creazione dei personaggi.
E questo lavoro richiede molto tempo.

English: 
Case of the Missing Hare (1942)
Bugs Bunny and the Three Bears (1944)
Hare Tonic (1945)
Chuck Jones Interview
EmmyTVLegends.org (1998)
Daffy Duck and the Dinosaur (1939)
My Favorite Duck (1942)
A Pest in the House (1947)
Robin Hood Daffy (1958)
Ali Baba Bunny (1957)
The Scarlet Pumpernickel (1950)
My Little Duckaroo (1954)
Often an Orphan (1949)
Boyhood Daze (1957)

German: 
"Das ist für viele
schwer verständlich, zu erkennen,
dass Schauspieler Talent mitbringen,da 
sie schon andere Rollen gespielt haben."
"Hallo."
"Wenn du mit einer Zeichnung arbeitest,
hast du nur die Zeichnung
und du musst die Persönlichkeit
entwickeln."
Nimm zum Beispiel Daffy Duck.
In seinen ersten Auftritten...
...war Daffy mehr oder weniger verrückt.
"Meine Güte, was für eine verrückte Ente."
Aber im Verlauf von 15 Jahren
veränderte er sich
von dem, der über Späße lacht,
zur Zielscheibe der Späße.
Dieser Daffy ist weniger verrückt, aber
es ist leichter zu verstehen was er möchte.
Er möchte Geld.
Er möchte ein Star sein.
Kurz: er möchte Ruhm.
"Das ist eine Aufgabe für...
...den MASKIERTEN RÄCHER!"
Tatsächlich haben alle Charaktere von 
Chuck Jones klar erkennbare Motive.
Dieser möchte ein Zuhause.
Dieser möchte tagträumen.

French: 
- Tous les personnages nécessitent
un processus d'apprentissage.
C'est dur pour les gens qui voient
des acteurs jouer de comprendre
qu'ils ont une compétence majeure :
ils ont eu d'autres rôles avant.
- Quand on dessine quelque chose,
tout ce qu'on a, c'est ... un dessin.
Et on doit y insérer
un personnage.
Prenons le cas de Daffy Duck.
Quand il est apparu
pour la première fois ...
... Daffy était
plus ou moins fou.
Mais durant 15 ans,
il s'est transformé,
allant de celui qui rigole,
jusqu'à devenir le dindon de la farce.
Ce Daffy est moins fou, mais c'est
plus facile de comprendre ce qu'il veut.
Il veut de l'argent.
Il veut être une star.
En bref, il veut connaitre la gloire.
- C'est un travail pour ...
le Vengeur Masqué !
Tous les personnages de Chuck Jones
ont des désirs très précis.
Celui-ci veut une maison.
Celui-là veut rêvasser.

Italian: 
- "Tutti i personaggi sono
un processo di apprendimento."
- "Per la gente è difficile, osservando gli attori,...
- "...rendersi conto che gli attori hanno capacità.
Hanno impersonato altre parti."
- "Salve."
- "Quando porti in scena un disegno,
tutto ciò che hai è un disegno."
- "Sei tu che devi creare il personaggio."
Prendiamo il caso di Daffy Duck.
Nelle sue prime apparizioni...
Daffy era più o meno folle.
- "Caspita, che anatra matta."
Ma nel corso di 15 anni,
è cambiato
passando da artefice
a vittima dello scherzo.
Questo Daffy è meno pazzo ma
è più facile capire cosa vuole.
Vuole soldi.
Vuole diventare una star.
Insomma, vuole gloria.
- "Questo sembra un lavoro per..."
- "... il Vendicatore Mascherato!"
In effetti, tutti i personaggi di Chuck Jones
hanno un desiderio ben preciso.
Questo vuole una casa.
Questo vuole sognare a occhi aperti.

Chinese: 
每一個角色都是一段學習過程
看慣了真人演出的觀眾很難去理解
因為演員本身已具備詮釋角色的能力
哈囉
但是當你畫出一張圖時
那只是一張圖
你還需要將個性灌輸到角色內
我們用達菲鴨來舉例
初登場時
達菲鴨是如此瘋瘋癲癲的
天哪...這這這隻鴨子
腦...腦袋有問題
但15年之後，他變了
從發出笑聲的角色
變成製造笑聲的角色
這版本的達菲鴨沒那麼瘋狂
但是他的目的變的比較簡單易懂
他想要錢
他想成為大明星
簡單說，他希望獲得榮耀
聽起來這任務絕對適合...
蒙面復仇者
事實上，所有查克.瓊斯的角色
都有清晰明朗的目的
這一個
想要一個家
這一個想做白日夢

Korean: 
- 사람들이 배우들을 보면서 그들에게
- 특정한 능력이 있다는 
사실을 알아차리긴 어렵습니다
- 안녕
- 그림을 그려내면
그림밖에 없는 거죠
- 캐릭터를 집어넣어야 하는 겁니다
'대피 덕'의 경우를 한 번 보시죠
그가 처음 등장했을 떈...
대피는 거의 미쳐있었습니다
- 세상에, 정말 이상한 오리야
하지만 15년 동안 그는 변화했습니다
비웃는 쪽에서 
조크의 대상이 되었죠
이 대피는 덜 미쳐있지만
그가 무엇을 원하는지 이해하기는 더 쉬워요
그는 부를 원하고
유명인이 되고 싶기도 하고
간단히 말해서 명예를 원하죠
- 내 보기에 이 일은 딱...
- 마스크를 쓴 복수자에 어울려 보이는군!
사실, 척 존스의 모든 캐릭터는 
아주 명료한 욕망을 가지고 있습니다
이 캐릭터는 고향을 그리워하죠
이 캐릭터는 공상하기를 원하고

English: 
-"It’s hard for people to
understand who watch actors...
-"...to realize that, actors come with
an ability. They’ve played other parts."
-"Hello."
-"When you bring in a drawing,
all you have is a drawing."
-"And you have to put in the character."
Consider the case of Daffy Duck.
When he first started out…
Daffy was more or less insane.
-"Gosh what a screwy duck."
But over the course of 15 years,
he changed
from being the one who laughs
to being the butt of the joke.
This Daffy is less crazy but
it’s easier to understand what he wants.
He wants money.
He wants to be a star.
In short, he wants glory.
-"This looks like a job for...
-"...The Masked Avenger!"
In fact, all of Chuck Jones' characters
have very clearly defined wants.
This one wants a home.
This one wants to daydream.

English: 
-"It’s hard for people to
understand who watch actors...
-"...to realize that, actors come with
an ability. They’ve played other parts."
-"Hello."
-"When you bring in a drawing,
all you have is a drawing."
-"And you have to put in the character."
Consider the case of Daffy Duck.
When he first started out…
Daffy was more or less insane.
-"Gosh what a screwy duck."
But over the course of 15 years,
he changed
from being the one who laughs
to being the butt of the joke.
This Daffy is less crazy but
it’s easier to understand what he wants.
He wants money.
He wants to be a star.
In short, he wants glory.
-"This looks like a job for...
-"...The Masked Avenger!"
In fact, all of Chuck Jones' characters
have very clearly defined wants.
This one wants a home.
This one wants to daydream.

Spanish: 
-"Todos los personajes son un proceso de aprendizaje."
-“Es difícil entender para las personas que ven actores el darse cuenta que…
-“…los actores vienen con una habilidad. Han interpretado otros papeles.”
-“Hola.”
-“Cuando traes un dibujo, todo lo que tienes es un dibujo…”
-“…tú tienes que introducir el personaje.”
Consideren el caso del Pato Lucas.
Cuando empezó por primera vez…
…Lucas estaba más o menos demente.
-“Dios, que pato más loco.”
Pero con el transcurso de 15 años cambió
de ser el que se ríe
a ser el objeto de la broma.
Este Lucas es menos loco pero es más fácil entender lo que quiere.
Quiere dinero.
Quiere ser una estrella.
En resumen, quiere gloria.
-“¡Este parece ser un trabajo para…”
-“…El Vengador Enmascarado!”
De hecho, todos los personajes de Chuck Jones tienen deseos claramente bien definidos.
Este quiere un hogar.
Este quiere soñar despierto.

Portuguese: 
-"É difícil para as pessoas
entenderem, que assistem atores...
"...compreenderem isso, atores têm
uma habilidade. Eles já sabem interpretar."
-"Olá."
-"Quando você traz para um desenho,
Tudo que tem é um desenho."
-"E você têm que colocar o personagem."
Considere o caso do Patolino.
Quando ele primeiro começou...
Patolino era mais ou menos insano.
-"Nossa! Que pato alucinado."
Mas, no decorrer de 15 anos,
Ele mudou
De ser aquele que dá risada
para tornar-se o motivo da piada.
Este Patolino é menos louco, mas
é mais fácil entender o que ele deseja.
Ele quer dinheiro.
Ele quer ser uma estrela.
resumindo, ele deseja glória.
-"Isto parece um trabalho para...
-"...O Vingador Mascarado!"
De fato, todos os personagens de Chuck Jones
têm desejos bem definidos.
Este quer um lar.
Este aqui só quer sonhar acordado.

Polish: 
--Ludziom ciężko jest zrozumieć, że aktorzy...
--...mają pewną zdolność. Grali inne postacie.
--Witam
--Gdy przyniesiesz rysunek masz tylko rysunek.
--Musisz włożyć postać do środka.
Weźcie za przykład Kaczora Daffiego.
Gdy zaczynał...
Daffy był mniej, więcej szalony.
--Boziu, jaka walnięta kaczka.
Ale w ciągu 15 lat, zmienił się
z bycia tym kto się śmieje na tego, z którego się śmiejemy.
Ten Daffy jest mniej szalony ale łatwiej jest zrozumieć jego potrzeby.
Chce pieniędzy.
Chce być gwiazdą.
W skrócie, chce chwały.
--To wygląda na zadanie dla...
--...Zamaskowanego Mściciela!
W zasadzie, wszystkie postacie Chucka Jonesa mają jasno wyznaczone potrzeby.
Ten chce domu.
Ten chce bujać w obłokach.

Chinese: 
這個只想有人可以愛
阿，我的小親親
這就是一見鍾情，對吧?
注意每一個目的都很單純
目的越單純，角色就越生動
當你知道角色想要的
就可以解決下一個問題了：
如何幫該角色設計動作?
每一個動作都根據其內心狀態設計
你必須從角色的角度去設想
如果你無法從角色的動作理解發生什麼事
那就不是動畫了
我是一條蛇
被妳迷惑了，對吧?
對話當然有幫助
但是對話不是角色成功與否的關鍵
靠著角色的動作應該就要能推進故事
所以我們知道角色的目的了
也知道他們如何經由動作達到目的
笑點呢?
要如何去發展這些假設
及現實?
現在的假設已包含了角色的個性
比如說，我們知道達菲鴨樂意挑起爭端

English: 
And this one just wants
somebody to love.
-"Ah my little darling.
It is love at first sight, is it not?"
Notice that every desire here
is very simple.
And the simpler the desire,
the more vivid the character.
Once you know
what the character wants
you can figure out
the next question:
How does this
particular individual move?
-"Every action is dictated
by what goes on inside of you."
-"You have to be able to think
the way the character thinks."
-"If you can’t tell what’s happening
by the way the character moves..."
-"...you’re not animating."
-"I am a snake and
you have charmed me, no?"
-"It helps to have the dialogue..."
-"...but the dialogue is not
the thing that makes it work."
-"The story should tell itself
by the way it moves."
So let’s say you know
what the character wants
and you know how they move to get it.
What about the jokes?
What happens to the assumption…
and the reality?
Well, now the assumption includes
the personality of the character.
For instance, we know that
Daffy will always pick a fight

English: 
For Scent-imental Reasons (1949)
Guided Muscle (1955)
Bewitched Bunny (1954)
Heaven Scent (1956)
The Cats Bah (1954)
Rocket Squad (1956)
Feline Frame-Up (1954)
Drip-Along Daffy (1951)

English: 
And this one just wants
somebody to love.
-"Ah my little darling.
It is love at first sight, is it not?"
Notice that every desire here
is very simple.
And the simpler the desire,
the more vivid the character.
Once you know
what the character wants
you can figure out
the next question:
How does this
particular individual move?
-"Every action is dictated
by what goes on inside of you."
-"You have to be able to think
the way the character thinks."
-"If you can’t tell what’s happening
by the way the character moves..."
-"...you’re not animating."
-"I am a snake and
you have charmed me, no?"
-"It helps to have the dialogue..."
-"...but the dialogue is not
the thing that makes it work."
-"The story should tell itself
by the way it moves."
So let’s say you know
what the character wants
and you know how they move to get it.
What about the jokes?
What happens to the assumption…
and the reality?
Well, now the assumption includes
the personality of the character.
For instance, we know that
Daffy will always pick a fight

German: 
Und dieser braucht jemanden,
den er lieben kann.
"Ah, mein kleiner Liebling, es ist
Liebe auf den ersten Blick, nicht wahr?"
Achte darauf: jedes Bedürfnis
ist sehr simpel.
Und je simpler die Begierde,
desto lebendiger der Charakter.
Sobald du weißt
was die Person will
kommt die nächste Frage:
Wie verhält sich
diese bestimmte Figur?
"Jede Handlung wird davon bestimmt,
was in dir vorgeht."
"Du musst wie der Charakter 
denken können."
"Wenn du an den Handlungen der Person
nicht erkennst was passiert,
animierst du nicht."
"Ich bin eine Schlange,
und du hast mich beschworen, nicht wahr?"
"Dialoge helfen dabei,...
aber sie sind nicht der Grund, 
dass es funktioniert."
"Die Geschichte sollte durch die 
Handlungen selbsterklärend sein."
Sagen wir mal du weißt 
was die Person will
und du weißt was sie dafür tun würde.
Was ist mit den Witzen?
Was geschieht mit der Annahme...
und der Realität?
Nun, jetzt beinhaltet die Annahme 
die Persönlichkeit des Charakters.
Zum Beispiel: wir wissen,
Daffy wird immer einen Streit anfangen,

Spanish: 
Y este solo quiere alguien a quien amar.
-“Ah, mi cariñito. Es amor a primera vista, ¿no crees?”
Noten que cada deseo aquí es muy simple.
Y mientras más simple el deseo, más vívido es el personaje.
Una vez que sabes lo que el personaje quiere
puedes descifrar la siguiente pregunta:
¿Cómo este individuo en particular se mueve?
-“Cada acción se dicta por lo que pasa dentro de ti.”
-“Tienes que ser capaz de pensar de la forma en la que piensa el personaje.”
-“Si no puedes saber lo que pasa a través de como…
-“…el personaje se mueve no estás animando.”
-“Soy una serpiente y me has encantado, ¿no?”
-“Tener el diálogo ayuda…
-“…pero no es el diálogo lo que lo hace funcionar.”
-“La historia se debe contar por como se mueve.”
Así que digamos que sabes lo que quiere el personaje
y sabes cómo se mueve para conseguirlo.
¿Qué pasa con las bromas?
¿Qué pasa con la suposición…
…y la realidad?
Ahora la suposición incluye la personalidad del personaje.
Por ejemplo, sabemos que Lucas siempre buscará una pelea

Korean: 
그리고 이 캐릭터는 사랑할 사람을 원합니다
아, 나의 사랑
첫눈에 반한 것이지, 그렇지 않은가?
여기 나오는 모든 욕망이 단순함에 주목하세요
그리고 욕망이 단순할수록,
캐릭터는 더욱 선명해지죠
캐릭터가 무엇을 원하는지 알기만 하면
다음 문제도 해결할 수 있습니다
이 특정한 개인이 어떻게 행동하는가?
- 모든 행동은 당신의 속내가 
어떤가에 의해 지배를 받습니다
- 캐릭터가 생각하는 방식으로 
생각할 줄 알아야 하죠
- 캐릭터의 행동 방식에 의해 어떤 일이 
벌어지는가를 생각해낼 수 없으면
그건 만화를 만드는 게 아니에요
나는 뱀이요, 
그리고 당신이 나를 불러냈지, 아닌가?
대화를 집어넣는 건 좋지만
이야기를 해내는 건 대화가 아닙니다
이야기 스스로 행동을 통해 
그 자체를 표현해야죠
그러니 캐릭터가 뭘 원하는질 안다고,
그걸 얻어내기 위해 
어떻게 행동하는지를 안다고 가정해보죠
조크는 어떡해야 할까요?
추측과 실제 결과는
어떻게 되는 걸까요?
일단 추측은 캐릭터의 특성을 포함하는 것이죠
예를 들어, 우리는 언제나 싸움을 거는 
쪽은 대피라는 걸 압니다

Portuguese: 
E este aqui quer apenas
alguém para amar.
-"Ah minha querida.
Isto é amor a primeira vista, não é?
Note que cada desejo aqui
é muito simples
E, quanto mais simples o desejo,
mais vívido é o personagem.
Depois que você sabe
o que cada personagem deseja
Você pode adivinhar a próxima pergunta:
Como será que este
particular indivíduo se move?
-"Cada ação é ditada pelo
o que ocorre dentro de você."
-"Você têm que conseguir pensar
da maneira que o personagem pensa."
-"Se você não é capaz de dizer o que está acontecendo
pela maneira como o personagem se move..."
-"... você não está animando."
-"E sou uma cobra e
você me enfeitiçou, não?"
-"Ajuda ter o diálogo..."
-"... mas não é diálogo
o que faz com que funcione."
-"A história deve contar a si mesma
pela maneira como se movimenta."
Então, digamos que você
sabe o que o personagem deseja
e sabe como ele se move para conseguir aquilo.
E as piadas?
O que acontece com a suposição...
e a realidade?
Bem, agora a suposição incluí
a personalidade do personagem.
Por exemplo, nós sabemos que
Patolino sempre comprará briga

Italian: 
E questo vuole solo qualcuno da amare.
- "Ah, mia piccola cara.
È amore a prima vista, non è vero?"
Notate che oguno di questi desideri
è molto semplice.
E più il desiderio è semplice,
più il personaggio è intenso.
Una volta capito
cosa desidera il personaggio,
potete concentrarvi
sulla domanda seguente:
Come agisce questo
specifico personaggio?
- "Ogni azione è dettata
da quel che c'è dentro di te."
- "Tu devi essere in grado di pensare
al modo in cui il personaggio pensa."
- "Se non riesci a capire cosa stia succedendo
dal modo in cui il personaggio si muove..."
- "...non stai facendo animazione."
- "Sono un serpente e mi hai incantato, no?
- "Avere un dialogo aiuta..."
- "...ma il dialogo non è
la cosa che fa funzionare il tutto."
- "La storia dovrebbe raccontarsi
dal modo in cui si muove."
Quindi diciamo che sapete
che cosa vuole il personaggio
e sapete come agisce per ottenerlo.
Che dire delle gag?
Cosa succede alla supposizione...
e alla realtà?
Adesso la supposizione tiene conto
della personalità del personaggio.
Per esempio, sappiamo che
Daffy attaccherà sempre briga

Polish: 
A ten chce poprostu być kochanym.
--Och, moja słodka. Czyż to nie miłość od pierwszego wejrzenia?
Zauważ, że każde pragnienie jest bardzo proste.
Im prostsze pragnienie, tym barwniejsza jest postać,
Gdy już to znasz
możesz odpowiedzieć na następne pytanie:
Jak ta postać się porusza?
--Każda czynność jest wyznaczona przez to co jest w tobie.
--Musisz myśleć tak jak postać.
--Jeśli nie możesz powiedzieć co się dzieje za pomocą ruchów postaci...
--...w cale nie animujesz.
--Jestem zaklętym wężem, czyż nie?
--Dialog pomaga...
---...ale dialog nie sprawia, że to wszystko działa.
--Historia powinna sama się opowiedzieć, przez sposób w jaki się porusza.
Więc powiedzmy, że wiesz czego postać chce
i wiesz jak się ruszają aby to zdobyć.
A co z dowcipami?
Co dzieje się z przypuszczeniem...
i z rzeczywistością?
Cóż, teraz przypuszczenie ma w sobie osobowość postaci.
Na przykład, wiemy, że Daffy jest awanturniczy,

French: 
Lui veut juste quelqu'un à aimer.
- Ah ma chérie.
C'est l'Amour au 1er regard, n'est-ce pas ?
Remarquez que chaque désir
est très simple.
Et plus simple est le désir,
plus vivant est le personnage.
Une fois que vous savez
ce que veut le personnage,
vous pouvez vous poser
la questions suivante :
Comment cet individu se déplace-t-il ?
- Chaque action est dictée
par ce qui est en nous.
On doit pouvoir penser
de la même manière que le personnage.
Si on ne devine pas ce qu'il se passe
grâce aux mouvements du personnage,
ce n'est pas de l'animation.
Le dialogue aide bien sûr ...
mais ce n'est pas ce qui permet
à la scène de fonctionner.
L'histoire doit se raconter
d'elle-même grâce à l'image.
Disons que vous savez
ce que veut le personnage,
et comment il agit
pour atteindre son but.
Qu'en est-il de l'humour ?
Ce qui se passe entre l'hypothèse ...
et la réalité des faits ?
Et bien maintenant, l'hypothèse
inclut la personnalité du personnage.
Par exemple, nous savons que Daffy
va toujours vers l'affrontement,

Spanish: 
porque es parte de su deseo por la gloria.
-“Tu turno.”
Del mismo modo, sabemos que el dispositivo del Coyote fallará
y así Jones puede hacer este chiste fuera de pantalla,
lo que lo hace más gracioso.
Pero existe un peligro en este método.
Si solo te enfocas en bromas grandes con los mismos personajes bien definidos
fácilmente puedes quedar atrapado en una fórmula.
-“A veces siento mucha lástima por el Coyote.”
-“A veces desearía que lo atrapara.”
-“Si lo atrapara no habría más Correcaminos.”
-“No te gustaría eso, ¿verdad?”
Así que para evitar este problema, Jones hizo algo.
Este es uno de los rasgos que definen su trabajo.
Es una palabra que él usa y que otros usan sobre él.
-“También se destaca como un ejemplo de la clase de…”
-“…disciplina que a Chuck Jones le gustaba establecerse”.

Portuguese: 
porque é parte de
seu desejo por glória
-"Cuide disso."
Da mesma maneira, nós sabemos que
o equipamento do Coiote irá falhar
então Jones pode fazer
esta piada fora da tela
O que acaba a deixando mais engraçada.
Mas aqui há um risco nesta abordagem.
Se você foca em ótimas piadas
Com os mesmo personagens bem definidos
Você pode acabar preso a uma fórmula.
-"Às vezes eu sinto
muita pena do Coiote."
-"Às vezes eu queria que ele o pegasse."
-"Se ele o pegasse
não haveria mais nenhum Papa-Léguas."
-"Você não gostaria disso, gostaria?"
Então, para contornar este problema,
Jones fez algo.
Este é um dos aspectos
que definem seu trabalho.
É uma palavra que ele usa e que
outras pessoa usam sobre ele.
-"Beep Beep!"
-"Isto também se destaca como exemplo
do tipo de disciplina..."
-"... Chuck Jones gosta de
definir para si mesmo."

English: 
because it’s part of
his desire for glory.
-"Take over."
Likewise, we know
the Coyote’s device will fail
so Jones can play this gag offscreen
which ends up making it funnier.
But there is a danger to this approach.
If you just focus on great jokes
with the same well-defined characters
you can easily get trapped in a formula.
-"Sometimes I feel
very sorry for the Coyote."
-"Sometimes I wish he’d catch him."
-"If he caught him
there wouldn’t be any more Road Runner."
-"You wouldn’t like that, would you?"
So to avoid this problem,
Jones did something.
This is one of the
defining aspects of his work.
It’s a word that he uses and
that other people use about him. 
-"Beep Beep!"
-"It also stands out as an example
of the kind of discipline..."
-"...Chuck Jones liked
to set for himself."

Italian: 
perché fa parte
del suo desiderio di gloria.
- "Pensaci tu."
Similmente, sappiamo che
il piano del Coyote fallirà
così Jones può far svolgere la gag fuori campo
rendendola più divertente.
Ma questo approccio comporta un rischio.
Concentrando le battute divertenti
con gli stessi personaggi ben definiti
si resta facilmente intrappolati in una formula.
- "Qualche volta
mi dispiace per il Coyote."
- "Qualche volta vorrei che riuscisse a catturarlo."
- "Se lo catturasse
non ci sarebbero più Bip Bip."
- "E questo non ti piacerebbe, vero?"
Quindi per evitare questo problema,
Jones fece qualcosa.
Questo è uno degli
aspetti caratterizzanti del suo lavoro.
È una parola che lui usa e che
gli altri adoperano parlando di lui.
- "Bip Bip!"
- "Si distingue anche come esempio
del tipo di disciplina..."
- "...che Chuck Jones piaceva
imporre a se stesso."

English: 
Deduce, You Say (1956)
Ready.. Set.. Zoom! (1955)
Gee Whiz-z-z-z! (1956)
Zip Zip Hooray (1965)
Going! Going! Gosh! (1952)
Zipping Along (1953)

French: 
car cela fait partie
de son désir de gloire.
De même, on sait que la machine
du Coyote ne marchera pas,
donc Jones fait cette blague
hors-champ,
... ce qui la rend
plus drôle encore.
Mais il y a un risque
à cette approche.
Si on reste focalisé sur des blagues
avec les mêmes personnages
à la personnalité bien définie,
on tombe dans un schéma tout fait.
- Parfois je me sens triste
pour le Coyote.
Parfois j'espère qu'il va l'attraper.
S'il l'attrape, il n'y aura plus
de Bip-Bip
Vous n'aimeriez pas ça,
pas vrai ?
Donc pour éviter ce problème,
Jones a fait quelque chose.
C'est la chose qui définit
le mieux son oeuvre.
C'est un mot qu'il utilise, et que d'autres
utilisent pour le qualifier.
- Cela ressort comme un exemple
du genre de discipline
que Chuck Jones aimait
s'appliquer à lui-même.

English: 
because it’s part of
his desire for glory.
-"Take over."
Likewise, we know
the Coyote’s device will fail
so Jones can play this gag offscreen
which ends up making it funnier.
But there is a danger to this approach.
If you just focus on great jokes
with the same well-defined characters
you can easily get trapped in a formula.
-"Sometimes I feel
very sorry for the Coyote."
-"Sometimes I wish he’d catch him."
-"If he caught him
there wouldn’t be any more Road Runner."
-"You wouldn’t like that, would you?"
So to avoid this problem,
Jones did something.
This is one of the
defining aspects of his work.
It’s a word that he uses and
that other people use about him.
-"Beep Beep!"
-"It also stands out as an example
of the kind of discipline..."
-"...Chuck Jones liked
to set for himself."

Korean: 
그의 명예를 향한 욕망의 일부분이니까요
- 당신이 맡아
이와 마찬가지로, 우리는 코요테의 함정이 
실패할 거라는 사실을 압니다
그렇기에 존스는 이런 개그를 
화면 밖에서 만들어낼 수 있고
더 우스운 결과를 가져오죠
하지만 이런 접근법에는 위험성이 있습니다
잘 만들어진 캐릭터들로 계속해서
좋은 조크를 만들어 내는 데에만 집중한다면
한 공식 안에 갇혀버리기 십상입니다
- 가끔 난 코요테가 정말 불쌍해져
가끔은 그냥 코요테가 성공했으면 좋겠어
코요테가 성공하면 로드 러너가 없어져버리잖아
너도 그건 원치 않지, 그렇지?
그래서 이 문제를 해결하기 위해
존스는 무언가를 했습니다
이건 그의 가장 중요한 업적 중 하나죠
그가 사용하는 단어이고 다른 이들이 
그에 대해 얘기할 때 쓰는 단어이기도 합니다
삑 삑!
- ...또한 일종의 어떤 규칙의 
예로서 눈에 띄는 것이
척 존스가 자신에게 제한을 두기를 
좋아했다는 겁니다

Polish: 
ponieważ jest to częścią jego rządzy chwały.
--Zamiana.
Tak samo wiemy, że wynalazek Kojota nie wypali
więc Jones może to rozegrać nie pokazując nam tego
co sprawia, że jest to śmieszniejsze.
Ale w tym podejściu jest zagrożenie.
Jeśli skupisz się na świetnych dowcipach z tymi samymi dobrze wykreowanymi postaciami
to możesz utknąć w formule.
--Czasami szkoda mi Kojota.
--Czasami chciałbym żeby go złapał.
--Jeśli go złapie, to będzie koniec Strusia Pędziwiatra.
--Niepodobałoby ci się to, prawda?
Więc żeby uniknąć problemu, Jones coś zrobił.
To jest jeden z najważniejszych aspektów jego dzieł.
To słowo, którego on używa, i którego ludzie używają opisując go.
--Beep Beep!
--Jest to również przykład pewnego rodzaju dyscypliny...
--...którą Chuck Jones na siebie nakładał.

German: 
weil es Teil seiner Begierde
nach Ruhm ist.
"Übernimm mal."
Ebenso wissen wir, die 
Falle des Kojoten werden fehlschlagen,
also kann Jones diesen Gag
abseits bringen,
was ihn letztlich noch witziger macht.
Dieses Vorgehen birgt aber ein Risiko.
Wenn du dich nur auf gute Witze mit 
denselben, festen Charakteren konzentrierst
landest du leicht in einem "Schema-F".
"Manchmal tut mir der Kojote
richtig Leid."
"Manchmal wünschte ich
er würde ihn fangen."
"Wenn er ihn fangen würde 
gäbe es keinen Roadrunner mehr."
"Das würdest dir nicht gefallen, oder?
Um dieses Problem zu umgehen
hat Jones etwas gemacht.
Dies ist einer der kennzeichnenden
Aspekte seiner Arbeit.
Es ist ein Wort, welches er benutzt und 
andere mit ihm verbinden.
"Beep Beep!"
"Es sticht hervor als Beispiel
seiner Art der Disziplin,
welche C. Jones sich selbst gesetzt hat.

Chinese: 
因為這是他獲得榮耀的手段之一
換你了
一樣的
我們知道大笨狼的裝置會失敗
所以瓊斯可以畫面外表達這個笑點
結果更加好笑
但是這種模式有一個危機
如果單靠固定成熟角色們來帶出笑點
很容易踏入公式化的陷阱
有時我覺得大笨狼好可憐
有時我希望他抓到他(嗶嗶鳥)
如果被他抓到
就沒有嗶嗶鳥可以看了
這樣更不好，不是嗎?
要避免這個問題
瓊斯做了些設定
也是最能定義他作品的特色之一
一個他自己遵循、其他人也這樣形容他的字眼
嗶嗶
查克會高明的定下規範，並嚴格遵守

English: 
It Hopped One Night:
A Look at "One Froggy Evening" (2004)
The Hasty Hare (1952)
High Note (1960)
One Froggy Evening (1955)
Water, Water Every Hare (1952)
Hare-Way to the Stars (1958)
What's Opera, Doc? (1957)
Chuck Jones:
Extremes and In-Betweens (2000)
Chuck Jones Interview
EmmyTVLegends.org (1998)

English: 
-"This is the vital factor in
all comedy or all drama."
-"What are your disciplines?"
Discipline. The challenges and
restrictions you set for yourself.
Like designing a character
with no mouth.
Or no face.
Or using no dialogue except for this.
-"Hello my baby, hello my honey,
hello my ragtime gal."
Because animation lets you do anything
you have to think about
what you won't do.
And in Jones’ case,
there were lots of rules
about the world, the characters
and their behavior.
For instance, Bugs Bunny
never picked a fight.
Somebody had to do this…
-"Kill the wabbit! Kill the wabbit!
Kill the wabbit!"
...and only then would he fight back.
-"Kill the wabbit?"
-"Bugs Bunny is not just
an insane rabbit."
-"Somebody’s always trying to get him.
And he’s retaliating."
-"He has to be provoked.
And we learned that."
-"It was very important
that he be provoked."
-"Because otherwise,
he’d be a bully."

Korean: 
- 이건 모든 코미디나 
모든 드라마에서 주요한 요소인데
- '어떤 규칙을 가지고 있는가?' 라는 거죠
규칙, 자신에게 주는 도전이나 제한
입이 없는 캐릭터를 디자인한다든가
또는 얼굴이 없는 캐릭터를,
또는 이것 외에는 대사를 
전혀 사용하지 않는다든가
안녕 나의 자기, 안녕 나의 사랑
안녕 나의 래그타임 아가씨
애니메이션은 모든 것이 가능하기 때문에
무엇을 하지 않을지를 생각해야 합니다
그리고 존스의 경우에는
규칙이 아주 많았죠
세계, 캐릭터, 그들의 행동에 대해서요
예를 들어, 벅스 버니는 절대
싸움을 걸지 않습니다
누군가가 이런 일을 해야만 하죠
- 토끼를 죽여라! 토끼를 죽여라! 
토끼를 죽여라!
그러고 나서야 그는 맞서 싸우죠
- 토끼를 죽여?
- 벅스 버니는 그냥 미친 토끼가 아닙니다
- 누군가 항상 그를 잡으려 들죠
그는 보복하는 거구요
- 그는 도발당해야만 합니다
우린 그걸 깨달았죠
- 그가 도발당하는 건 매우 중요합니다
- 그렇지 않으면 그냥 깡패나 다름없는 거니까요

Polish: 
--To istotny element w komedii i dramacie.
--Jakie są twoje dyscypliny?
Dyscyplina. Wyzwania i ograniczenia, które sobie stawiasz.
Jak tworzenie postaci bez ust.
Lub bez twarzy.
Albo zastępowanie dialogów tym.
--"Hello my baby, hello my honey, hello my ragtime gal."
Ponieważ animacja pozwala ci na wszystko.
Musisz pomyśleć o tym czego nie zrobisz.
W przypadku Jonesa, było wiele zasad
odnoszących się do świata, postaci i ich zachowania.
Na przykład, Królik Bugs nigdy nie zacznie walki.
Ktoś musi zrobić to...
--Zabić kłólika! Zabić kłólika! Zabić kłólika!
...i tylko wtedy dojdzie do walki.
--Zabić kłolika?
--Królik Bugs nie jest tylko nienormalnym królikiem.
--Ktoś zawsze będzie się próbował do niego dostać. Wtedy oddaje.
--Musi być sprowokowany. Nauczyliśmy się tego.
--To bardzo ważne!
--Jeśli tak nie będzie, to stanie się łobuzem.

English: 
-"This is the vital factor in
all comedy or all drama."
-"What are your disciplines?"
Discipline. The challenges and
restrictions you set for yourself.
Like designing a character
with no mouth.
Or no face.
Or using no dialogue except for this.
-"Hello my baby, hello my honey,
hello my ragtime gal."
Because animation lets you do anything
you have to think about
what you won't do.
And in Jones’ case,
there were lots of rules
about the world, the characters
and their behavior.
For instance, Bugs Bunny
never picked a fight.
Somebody had to do this…
-"Kill the wabbit! Kill the wabbit!
Kill the wabbit!"
...and only then would he fight back.
-"Kill the wabbit?"
-"Bugs Bunny is not just
an insane rabbit."
-"Somebody’s always trying to get him.
And he’s retaliating."
-"He has to be provoked.
And we learned that."
-"It was very important
that he be provoked."
-"Because otherwise,
he’d be a bully."

Chinese: 
喜劇及戲劇中很重要的一環
就是你是否守紀律?
紀律
為自己設定的挑戰及限制
比如設計一個沒有嘴巴的角色
或是沒有臉的角色
或是沒有對白，除了...
♪哈囉我的寶貝，哈囉我的蜜糖
♪哈囉我的散拍女孩
因為在動畫中無所謂限制
因此你必須考量如何設限
瓊斯的例子就是
這世界、這角色及他們的行為有很多規範
比如 兔巴哥 從不主動挑起爭端
必須有人先動手
♪殺了兔紙，殺了兔紙，殺了兔紙
只有這時侯他才會還擊
殺了兔紙?
兔巴哥不只是一個
瘋狂兔子
總是有人要找他麻煩
然後他會報仇
一定先要有人去招惹他，我們學到
他被人家招惹是很重要的
不這樣的話，就是他在霸凌別人

French: 
- C'est un facteur vital dans toutes
les comédies et les tragédies.
Quelles sont vos 'disciplines' ?
La discipline. Les défis et restrictions
que vous vous imposez.
Comme créer un personnage
sans bouche.
Ou sans visage.
Ou en utilisant aucun dialogue
à part ceci :
Parce que l'animation
permet de tout faire,
il faut réfléchir
à ce qu'on ne fera PAS.
Et dans le cas de Jones,
il avait beaucoup de règles
sur le monde, les personnages,
et leur comportement.
Par exemple, Bugs Bunny
ne cherche jamais le combat.
Quelqu'un doit le provoquer ...
... et là, il contre-attaque.
- Bugs Bunny n'est pas juste
un lapin fou.
Quelqu'un essaie toujours de lui faire
du mal; alors il se venge.
- Il doit être provoqué.
Et nous l'avons appris.
Il est vraiment capital
qu'il soit provoqué.
Parce qu'autrement,
il passerait pour une brute.

Spanish: 
-“Este es el factor vital en toda comedia o drama.”
-“¿Cuáles son tus disciplinas?”
Disciplina. Los desafíos y restricciones que uno se establece.
Como diseñar un personaje sin boca.
O sin rostro.
O sin usar diálogo excepto esto…
Ya que la animación te deja hacer de todo
tienes que pensar acerca de lo que no harás.
Y en el caso de Jones, había muchas reglas.
Sobre el mundo, los personajes y su comportamiento.
Por ejemplo, Bugs Bunny nunca buscaba una pelea.
Alguien tenía que hacer esto…
-“¡Mata al conejo! ¡Mata al conejo! ¡Mata al conejo!”
…y solo entonces él lucharía.
-“¿Mata al conejo?”
-“Bugs Bunny no es solo un conejo demente.”
-“Alguien siempre trata de atraparlo. Y él se venga.”
-“Lo tienen que provocar. Y aprendimos eso.”
-“Era muy importante que lo provocaran.”
-“Porque de otro modo sería un abusivo.”

Portuguese: 
-"Este é o fator vital de
toda comédia ou todo drama."
-"Quais são as suas disciplinas?"
Disciplina. Os desafios e restrições
que você coloca à si mesmo.
Como criar um personagem
sem boca.
Ou sem rosto.
Ou sem usar diálogo algum
exceto por isto.
-"Hello my baby, hello my honey,
hello my ragtime gal."
Porque a animação te deixa fazer
qualquer coisa
você deve pensar sobre o que
você não deve fazer.
E no caso de Jones,
havia um monte regras
sobre o mundo, sobre os personagens
e seus comportamentos.
Por exemplo, Perna Longa
nunca compra briga.
Alguém têm que fazer isso...
-"Mate o toelho! Mate o toelho!
Mate o toelho!"
... e só então ele revida o ataque.
-"Mate o toelho?"
-"Perna Longa não é apenas
um coelho insano."
-"Alguém sempre está atrás dele.
E ele está apenas revidando."
-"Ele tem que ser provocado.
E aprendemos isso."
-"Era muito importante
que ele fosse provocado."
-"Porque,de outra maneira,
ele seria apenas um valentão."

Italian: 
- "Questo è il fattore vitale in
qualsiasi commedia o dramma."
- "Quali sono le tue regole?"
La disciplina. Le sfide e le restrizioni
che imponi a te stesso.
Come ideare un personaggio
privo di bocca.
O senza un viso.
O senza usare dialoghi eccetto questo.
- (Cantato) "Hello my baby, hello my honey,
hello may ragtime gal."
Dato che l'animazione ti permette di fare qualsiasi cosa
devi riflettere su cosa non fare.
E nel caso di Jones,
vi erano parecchie regole
sul mondo, sui personaggi
e sul loro comportamento.
Per esempio, Bugs Bunny 
non ha mai iniziato uno scontro.
Dev'esserci qualcuno che faccia questo...
- "Uccidi il coniglio! Uccidi il coniglio!
Uccidi il coniglio!"
...e solo allora reagirà all'attacco.
- "Uccidi il coniglio?"
- "Bugs Bunny non è solo
un coniglio matto."
- "Qualcuno cerca sempre di catturarlo.
E lui contrattacca."
- "Deve essere provocato.
E noi lo abbiamo imparato."
- "È molto importante
che debba essere provocato."
- "Perché altrimenti sarebbe un bullo."

German: 
"Das ist ein zentraler Faktor in
allen Komödien und Dramen."
"Was sind deine Disziplinen?"
Disziplin. Die Herausforderungen und
Grenzen, die du dir selber setzt.
Zum Beispiel einen Person
ohne Mund zu entwerfen.
Oder ohne Gesicht.
Oder keine Dialoge zu nutzen außer diesem:
"Hallo, mein Baby, hallo, meine Süße,
hallo, mein Ragtime-Mädl."
Weil Animation dich alles machen lässt
musst du dir überlegen
was du nicht tun wirst.
In Jones' Fall 
gab es eine Menge Regeln
über die Welt, die Personen
und ihr Verhalten
Zum Beispiel: Bugs Bunny
fing nie einen Streit an.
Jemand musste dies tun...
"Töte den Hasen! Töte den Hasen!
Töte den Hasen!"
...und nur dann würde er zurückschlagen.
"Töte den Hasen?"
"Bugs Bunny ist nicht einfach ein
verrückter Hase."
"Jemand versucht immer ihn zu schnappen.
Und er rächt sich dann."
"Er muss provoziert worden sein.
Das haben wir gelernt."
"Es ist sehr wichtig, dass er 
vorher provoziert wurde,
denn sonst wäre er ein Tyrann."

Chinese: 
想必你知道，這就是在宣戰了
關於角色如何表達自我
有另外一個類似的限制
早期，他們使用連續的不同面部表情
隨著時間累積
他越來越少使用這種表達方式
特別是晚期的作品
查克變的很喜歡...
用最小的動作
最少的表情達到笑果
喵
查克的表情設計是業界最棒的
因為他是個極簡主義者
所有的幽默皆由兩種事物產生
所有的幽默，我相信都是由
人類的行為及邏輯產生
如果沒有邏輯，就不會好笑
如果不是來自人類的行為
你又怎麼會覺得好笑?
這樣想好了
這
就是人類行為
阿哈! 就是現在!

French: 
- Tu réalises que c'est
une déclaration de guerre ?"
Une restriction similaire est apparue,
concernant l'expression des personnages.
Au début, ils avaient tendance à faire
des tonnes d'expressions faciales.
Mais avec le temps,
il y en a eu de moins en moins.
- En particulier dans ses derniers films,
Chuck tenait vraiment
à utiliser les plus petits
gestes et expressions faciales possibles,
pour déclencher des rires.
*- Les expressions faciales de Chuck
étaient les meilleures..."
... parce que c'était un minimaliste.
- L'humour a toujours
les 2 mêmes sources.
Je pense que l'humour vient
du comportement humain et de la logique.
Si ce n'est pas logique,
ça ne sera pas drôle.
Si ça ne vient pas d'un comportement humain,
comment savoir si c'est drôle ou pas ?
Voyez-le de cette façon,
ça, c'est un comportement humain :

German: 
"Natürlich siehst du ein,
dass das Krieg bedeutet."
Eine ähnliche Einschränkung betraf 
Mimik und Gestik der Personen.
Anfangs durchliefen sie eine 
schnelle Reihe an Gesichtsausdrücken.
Aber im Laufe der Zeit
wurden diese immer weniger.
"Besonders in den späteren Filmen
mochte Chuck es sehr
nur die kleinstmöglichen 
Gesten zu benutzen...
und Gesichtsausdrücke, 
um Lacher zu erzielen."
"Chucks Gesichtsausdrücke waren 
die besten im Geschäft,...
weil er ein Minimalist war."
"Jede Komik entsteht aus zwei Dingen."
"Ich glaube jede Komik entsteht aus
menschlichem Verhalten und Logik."
"Wenn es nicht logisch ist,
wird es nicht komisch...
...und wenn es nicht menschlich ist...
...woher weißt du dann, dass es komisch ist?"
Versuche es so zu sehen:
dies ist menschliches Verhalten.
"HA HA! Jetzt...!

English: 
Bully for Bugs (1953)
Homeless Hare (1950)
Hair-Raising Hare (1946)
Haredevil Hare (1948)
A Scent of the Matterhorn (1961)
Kiss Me Cat (1953)
Baton Bunny (1959)
A Chuck Jones Tutorial:
Tricks of the Cartoon Trade (2000)
Jumpin' Jupiter (1955)
Chuck Jones:
Extremes and In-Betweens (2000)
Rabbit of Seville (1950)

Polish: 
--Ale zdajesz sobię sprawę, że to oznacza wojnę.
Podobne ograniczenie występowało przy tym w jaki sposób postacie się wyrażały.
Na początku, przechodziły przez szybki zestaw różnych wyrazów twarzy.
Ale z czasem, to malało.
--W późniejszych filmach Chuck zakochał się w...
...najmniej skomplikowanych wyrazach twarzy...
...wyrazy, służące do wywołania śmiechu.
--Jego wyrazy twarzy były najlepsze w branży...
...ponieważ był minimalistą.
--Cały humor wychodzi z dwóch rzeczy.
--Cały humor, według mnie, wychodzi z ludzkich zachowań i logiki.
--Jeśli nie będzie logiczne, to nie będzie śmieszne…
--..a jeśli nie bierze się z ludzkich zachowań…
--…to jak do cholery wiesz, że będzie śmieszne?
Pomyśl o tym w ten sposób: to jest ludzkie zachowanie.
--Ha ha! Teraz!

Korean: 
- 이게 전쟁의 시작임은 잘 알고 있겠지
이와 유사한 제한이 캐릭터가 자신을 
어떻게 표현하는가에 주어집니다
초기에는, 캐릭터들이 주로 빠르게 
얼굴 표정을 많이 보여주었습니다
하지만 시간이 지날수록, 이는 점점 더 줄어들었죠
- 특히 후기작에서 척은 가능한...
- 가장 사소한 표현을 사용하기를 즐겼습니다
- 웃음을 주기 위한 얼굴 표정...
- 척이 만들어내는 얼굴 표정은 
이 업계에서 최고였어요
- 그는 미니멀리스트였거든요
- 모든 유머는 두 가지로부터 나옵니다
- 제가 생각하기에 모든 유머는
인간의 행동과 논리로부터 나와요
- 왜냐면 논리적이지 않다면 웃기지가 않을 테고
- 인간의 행동으로부터 나온 게 아니라면
- 그게 웃긴지 아닌지 어떻게 알겠어요?
이렇게 생각해 보세요
이게 인간의 행동이고
하하! 지금이다!

English: 
-"Of course you realize
this means war."
A similar restriction happened to
how the characters expressed themselves.
Early on, they tended to go through
a quick barrage of facial expressions.
But over time, these grew less and less.
-"Particularly in the later films
Chuck became very fond..."
-"...of using the smallest
possible gestures..."
-"...facial gestures to get laughs."
-"Chuck’s facial expressions
were the best in the business..."
-"...Because he was a minimalist."
-"All humor grows from two things."
-"All humor, I believe, comes from
human behavior and logic."
-"If it’s not logical
it’s not gonna be funny...
-"...And if it doesn’t come from
human behavior..."
-"...how the hell
do you know it’s funny?"
Think of it this way:
this is human behavior.
-"Ha ha! Now!"

Portuguese: 
-"É claro que você se dá conta
que isto significa guerra."
Uma restrição similar aconteceu com
como os personagens se expressavam.
No início, eles tendiam a passar por
uma rajada de expressões faciais.
Mas, com o tempo, isto foi
diminuindo mais e mais.
-"Particularmente em seus últimos filmes,
Chuck passou a orgulhar-se..."
-"... em usar os menores gestos possíveis..."
-"... gestos faciais para conseguir risadas."
-"A expressões faciais de Chuck
eram as melhores no ramo..."
-"... Por que ele era um minimalista."
-"Todo o humor vêm de duas coisas."
-"Todo o humor, eu acredito, vêm do 
comportamento humano e da lógica."
-"Se não é lógico
não será engraçado..."
-"... E se não vêm do 
comportamento humano..."
-"... Como diabos você sabe que é engraçado?
Pense desta maneira:
Isto é comportamento humano.
-"Ha ha! Agora!"

Spanish: 
-“Por supuesto, te darás cuenta que esto significa guerra.”
Una restricción similar pasó con el modo en que los personajes se expresaban.
Al principio, recurrían a una gama rápida de expresiones faciales.
Pero con el tiempo, estas fueron decayendo más y más.
-“Particularmente en las últimas películas, Chuck se encariñó mucho…”
-“…con el uso de los menores gestos posibles…”
-“…gestos faciales para obtener risas.”
-“Las expresiones faciales de Chuck eran las mejores en el negocio…”
-“…porque era un minimalista.”
-“Todo el humor viene de dos cosas.”
-“Creo que todo humor viene del comportamiento humano y la lógica.”
-“Si no es lógico no va a ser gracioso…”
-“…y si no viene del comportamiento humano…”
-“…¿cómo diablos sabes si es gracioso?”
Piénsenlo de esta forma: esto es comportamiento humano.
-“¡Ahora!”

Italian: 
- "Di certo sai che questo significa guerra."
Una restrizione simile si applica
ai modi in cui i personaggi si esprimono.
All'inizio tendevano a fare
rapide sfilze di espressioni facciali.
Ma queste diminuirono col passare del tempo.
- "In particolare negli ultimi film,
Chuck si affezionò all'idea...
- "...di usare le più piccole espressioni possibili..."
- "...espressioni facciali per far ridere."
- "Le espressioni facciali di Chuck
erano le migliori..."
- "Perché lui era un minimalista."
- "Tutto l'umorismo è frutto di due cose."
- "Tutto l'umorismo, credo, proviene
dal comportamento umano e dalla logica."
- "Se non è logico
non sarà divertente..."
- "...e se non proviene dal
comportamento umano..."
- "...come diamine puoi
sapere se è divertente?"
Pensatela in questo modo:
questo è comportamento umano.
- "Ha ha! Ora!"

English: 
-"Of course you realize
this means war."
A similar restriction happened to
how the characters expressed themselves.
Early on, they tended to go through
a quick barrage of facial expressions.
But over time, these grew less and less.
-"Particularly in the later films
Chuck became very fond..."
-"...of using the smallest
possible gestures..."
-"...facial gestures to get laughs."
-"Chuck’s facial expressions
were the best in the business..."
-"...Because he was a minimalist."
-"All humor grows from two things."
-"All humor, I believe, comes from
human behavior and logic."
-"If it’s not logical
it’s not gonna be funny...
-"...And if it doesn’t come from
human behavior..."
-"...how the hell
do you know it’s funny?"
Think of it this way:
this is human behavior.
-"Ha ha! Now!"

Chinese: 
那是邏輯
邏輯是可以隨著時間進步的
人類的行為呢?
又要如何通曉及精進呢?
事實上呢，只有一種方法
而且不是透過多看電影
當你跟查克對話時
他總是鼓勵你追尋源頭
從真實生活、藝術中學習
應用到你的動畫裡
不要侷限於搞笑表情
瓊斯相信只看電影不夠
你需要有電影之外的興趣
你必須在生活中學習
大部分時間，他鼓勵這些
閱讀
什麼都讀
你的繪畫不會進步
除非你有東西可畫
唯一提供你繪畫材料的地方
在你的頭腦裡
唯一可以讓思想動起來的方法
就是不斷的添加新意
所以才能有驚喜

English: 
That was logic.
And the logic is something
you improve at over time.
But what about human behavior?
How do you improve at
understanding that?
The truth is, there’s only one way.
And it’s not by watching films.
-"When you talk to Chuck,
he is always encouraging you..."
-...to go to the source:
to study real life, to study art..."
-"...and apply that to your animation.
It’s not just drawing funny faces."
Jones believed it wasn’t enough
to just watch movies.
You had to have interests
outside of film.
You had to study real life.
Most of all, he encouraged this:
-"Reading. Read Everything."
-"It doesn’t do you
much good to draw..."
-"...unless you have
something to draw..."
-"...and the only place
you can get anything to draw..."
-"...is from out of that head."
-"And the only way that
you can exercise the mind..."
-"...is by bringing new ideas to it..."
-"...So it’ll be surprised."

English: 
That was logic.
And the logic is something
you improve at over time.
But what about human behavior?
How do you improve at
understanding that?
The truth is, there’s only one way.
And it’s not by watching films.
-"When you talk to Chuck,
he is always encouraging you..."
-...to go to the source:
to study real life, to study art..."
-"...and apply that to your animation.
It’s not just drawing funny faces."
Jones believed it wasn’t enough
to just watch movies.
You had to have interests
outside of film.
You had to study real life.
Most of all, he encouraged this:
-"Reading. Read Everything."
-"It doesn’t do you
much good to draw..."
-"...unless you have
something to draw..."
-"...and the only place
you can get anything to draw..."
-"...is from out of that head."
-"And the only way that
you can exercise the mind..."
-"...is by bringing new ideas to it..."
-"...So it’ll be surprised."

Italian: 
Questo era logica.
E la logica è qualcosa
che si migliora col tempo.
Ma il comportamento umano?
Come si migliora a comprenderlo?
La verità è che c'è solo un modo.
E non è guardando film.
- "Quando parli con Chuck,
lui ti incoraggia sempre..."
- "...ad andare alla fonte:
studiare la vita reale, studiare l'arte..."
- "...e applicare tutto ciò alle tue animazioni.
Non è solo disegnare facce divertenti.
Jones era convinto che guardare film
non fosse abbastanza.
Devi avere interessi
all'infuori dei film.
Devi studiare la vita reale.
Più di ogni altra cosa, incoraggiava questo:
- "Leggi. Leggi tutto."
- "Non ti serve a molto essere
bravo a disegnare..."
- "...se non hai qualcosa da disegnare..."
- "...e il solo posto dove trovare
qualcosa da disegnare..."
- "...si trova fuori dalla tua testa."
- "E il solo modo per poter
esercitare la mente..."
- "...è quello di portarvi nuove idee..."
- "...così da sorprenderlo."

Spanish: 
Eso fue lógico.
Y la lógica es algo que se mejora con el tiempo.
¿Pero que hay con el comportamiento humano?
¿Cómo uno mejora en entender eso?
La verdad es que existe solo una forma.
Y no es viendo películas.
-“Cuando hablas con Chuck, él siempre te alienta a…”
-“...ir a la fuente: estudiar la vida real, estudiar el arte…”
-“…y aplicar eso a la animación. No es solo dibujar caras graciosas.”
Jones creía que no bastaba con solo ver películas.
Había que tener intereses fuera del cine.
Había que estudiar la vida real.
Por sobre todo, él fomentaba esto:
-“Leer. Lee de todo.”
-“No te ayuda mucho el dibujar…”
-“…a menos que tengas algo que dibujar…”
-“…y el único lugar donde puedes tener algo que dibujar viene de la cabeza.”
-“La única forma en la que puedes ejercitar la mente…”
-“…es agregándole ideas nuevas…”
-“…para que así se sorprenda.”

Korean: 
방금 그건 논리적이었죠
그리고 논리는 시간이 지나면 
개선시키는데 능숙해집니다
그럼 인간의 행동은 어떨까요?
그걸 이해하는 건 무엇을 해야 
더 능숙해질까요?
사실은, 단 한 가지 방법이 있습니다
그리고 그건 영화를 봐서 해결되는 게 아니에요
- 척과 이야기를 나눠보면
그는 항상 원천으로 가기를 장려해줍니다
- 실제 인생을 공부하고, 예술을 공부하고...
- 그리고 그것을 애니메이션에 적용하도록요
그냥 웃기는 얼굴을 그리는 게 전부가 아니에요
존스는 영화를 보는 것만으로는 
충분하지 않다고 생각했습니다
영화 밖의 것에도 관심을 가져야 하죠
실제 인생을 공부해야 해요
무엇보다도, 그는 이것을 권장했습니다
- 독서, 모든 것을 읽으세요
- 그리는 건 큰 도움이 안 됩니다
- 그릴 대상이 없다면 말이죠
- 그리고 뭔가 그릴 대상을 
가져올 수 있는 곳은
- 머리에 있어요
- 그리고 정신을 훈련하는 유일한 방법은
- 새로운 아이디어를 가져오는 것이죠
- 자극받도록요

English: 
Robin Hood Daffy (1958)
8 Ball Bunny (1950)
My Favorite Duck (1942)
Rabbit Punch (1948)
A Chuck Jones Tutorial:
Tricks of the Cartoon Trade (2000)
Louvre Come Back to Me! (1962)
Kiss Me Cat (1953)
From A to Z-Z-Z-Z (1954)
Bully for Bugs (1953)
Transylvania 6-5000 (1963)
Rabbit Rampage (1955)
Chuck Jones Interview
EmmyTVLegends.org (1998)

Polish: 
To była logika
A logika to coś co ulepszasz z czasem.
Ale co z ludzkim zachowaniem?
Jak ulepszasz coś takiego?
Prawda jest taka, że jest jeden sposób.
Nie przez oglądanie filmów.
--Gdy rozmawiasz z Chuckiem zawsze zachęca cię...
do pójścia do źródła: do studiowania życia, sztuki...
... i zastosować to do twojej animacji. To nie tylko rysowanie śmiesznych minek.
Jones wierzył, że filmy to nie wszystko.
Muszą interesować cię rzeczy poza filmem.
Musisz uczyć się świata wokół.
Najbardziej polecał to:
--Czytaj. Czytaj wszystko.
--Na nic ci się nie przyda rysunek…
--...jeśli nie masz co rysować…
--...a jedyne miejsce, z którego możesz wziąć temat...
...to twoja głowa.
--I jedyny sposób na ćwiczenie umysłu...
--to przynoszenie nowych pomysłów...
--...żeby go zaskoczyć.

German: 
Das war Logik.
Und Logik ist etwas, 
in dem du dich stetig verbesserst.
Aber was ist mit 
menschlichem Verhalten?
Wie verbesserst du dein Verständnis dafür?
Die Wahrheit ist: es gibt nur einen Weg,...
und Filme schauen ist es nicht.
"Wenn du mit Chuck sprichst
ermutigt er einen immer
an die Quelle zu gehen:
wahres Leben zu studieren, Kunst...
und das auf deine Animationen anzuwenden.
Du kannst nicht nur lustige Gesichter zeichnen."
Jones glaubte, dass es nicht genügt 
einfach nur Filme zu schauen.
Du musstest auch andere Interessen
als Filme haben.
Du musstest das 
wirkliche Leben studieren.
Allem voran, unterstützte er dies:
"Lesen. Lies alles."
"Es hilft nicht viel 
beim zeichnen...
sofern du nicht etwas zu zeichnen hast...
und der einzige Ort,
etwas zu zeichnen zu finden
ist dein Verstand."
"Und der einzige Weg, 
den Verstand zu trainieren...
ist ihm neue Ideen zu präsentieren...
damit er überrascht wird...

French: 
Ça, c'était logique.
Cette logique, on l'améliore
au fil du temps.
Mais concernant le comportement humain ?
Comment en améliorer sa compréhension ?
La vérité : il y a qu'une seule façon.
Et ce n'est pas en regardant des films.
- Quand tu parles à Chuck,
il t'encourage tout le temps
*à aller à la source :
à étudier la vie, les arts ..."
... et ensuite d'appliquer ça à l'animation. 
Ce n'est pas seulement animer des visages drôles.
Jones pensait que regarder des films,
ce n'était pas suffisant.
Il faut avoir des centres
d'intérêts extérieurs.
Il faut étudier la vraie vie.
Plus que tout, il encourageait ceci :
- Lire. Lire tout.
Ca n'apporte rien de bon
de dessiner ...
... à moins d'avoir
quelque chose à dessiner.
Le seul endroit où trouver quelque chose
à dessiner, c'est dans votre tête.
Et la seule façon
d'exercer l'esprit ...
 ... est d'y amener
de nouvelles idées ...
... afin que l'esprit soit surpris ...

Portuguese: 
Aquilo era lógico.
E lógica é uma coisa que
você melhora com o tempo.
Mas, e sobre o comportamento humano?
Como você melhora em entender isso?
A verdade é, há apenas uma maneira.
E não é assistindo filmes.
-"Quando você fala com Chuck,
ele está sempre te encorajando..."
-"... a ir até a fonte:
a estudar a vida real, a estudar arte..."
-"... e aplicar à sua animação.
Não é apenas desenhar caras engraçadas."
Jones acreditava que não era suficiente
apenas assistir a filmes.
Você deve ter interesses
fora dos filmes.
Você deve estudar a vida real.
E, mais que tudo, ele incentivava isto:
-"Leia. Leia tudo."
-"Não te fará bem algum desenhar..."
-"... a menos que você tenha algo para desenhar..."
-"... e o único lugar em que você pode conseguir
qualquer coisa para desenhar..."
-"... é fora dessa sua cabeça."
-"E a única maneira que você
pode exercitar a mente..."
-"... é trazendo novas ideias para ela..."
-"... Então ela será surpreendida."

Italian: 
- "E dire: 'Dio, questo non lo sapevo.'"
- "È la più grande cosa che c'è al mondo..."
- "...quel 'Caspita, non lo sapevo.' Ed eccoti qua, visto?"
Eccoti qua.
Non è solo questione di gag.
Non è solo questione di personaggi.
Non è solo questione di disciplina.
È studiare il mondo reale
e imparare qualcosa di nuovo.
Quindi riportarlo nel proprio lavoro.
In altre parole, ispirazione.
E la cosa più bella
di questo tipo di ispirazione?
- "La potete trovare ovunque.
La potete trovare ovunque."
Sottotitoli fatti dalla comunità Amara.org

Arabic: 
تُرجم من قبل فريق Amara.org

Portuguese: 
-"E dirá 'Deus, eu não sabia isso.'"
-"Esta é a maior coisa no mundo..."
-"... aquele 'Caramba, eu não sabia dessa.'
E é isso, sabe?"
E é isso.
Não é só sobre piadas.
Não é só sobre personagens.
Não é só sobre disciplina.
É sobre estudar o mundo real
e aprender algo novo.
Então, colocar aquilo de volta
no seu trabalho.
Em outras palavras, Inspiração.
E a melhor coisa sobre
este tipo de inspiração?
-"Você pode encontrá-la em qualquer lugar.
Você pode encontrá-la em qualquer lugar."
Legendas pela comunidade Amara.org
Legendados pela comunidade Amara.org

English: 
-"And say 'God I didn’t know that.'"
-"That’s the greatest thing
in the world..."
-"...that 'Gee I didn’t know that.'
And there you are, you know?"
There you are.
It’s not just about gags.
Not just about characters.
Not just about discipline.
It’s about studying the real world
and learning something new.
Then putting that back into the work.
In other words, inspiration.
And the great thing about
this kind of inspiration?
-"You can find it anyplace.
You can find it anyplace."

English: 
-"And say 'God I didn’t know that.'"
-"That’s the greatest thing
in the world..."
-"...that 'Gee I didn’t know that.'
And there you are, you know?"
There you are.
It’s not just about gags.
Not just about characters.
Not just about discipline.
It’s about studying the real world
and learning something new.
Then putting that back into the work.
In other words, inspiration.
And the great thing about
this kind of inspiration?
-"You can find it anyplace.
You can find it anyplace."
Subtitles by the Amara.org community

Korean: 
- '세상에 그건 정말 몰랐네 '
- '그거 정말 대단한 일이야'
- '아 그건 몰랐네'
바로 그런 거죠
바로 그겁니다
단순히 개그에 대한 것만도 아니고
캐릭터에 대한 것만도 아니고
규칙에 대한 것만도 아니에요
실제 세상을 공부하고 
새로운 뭔가를 알아가는 것이죠
그리고 그것을 작품에 집어넣는 겁니다
다른 말로 하면, 영감이요
그리고 이런 종류의 영감이 좋은 점은?
- 그건 어디에서나 찾을 수 있어요
어디서나 찾을 수 있어요
편집 & 내러티브: 토니 주 
애니메이션 자문: 테일러 라모스
www.patreon.com/everyframeapainting에서
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Subtitles by the Amara.org community

German: 
und sagt 'Mensch,
das habe ich nicht gewusst.'"
"Das ist die tollste Sache der Welt...
das 'Mann, das wusste ich nicht.'
Und das ist schon alles, weißt du?"
Das ist schon alles.
Es geht nicht nur um Witze,
Nicht nur um Charaktere.
Nicht nur um Disziplin.
Es geht um die Erforschung der wahren Welt
und etwas Neues zu lernen.
Und das dann in die Werk einzubringen.
Mit anderen Worten: Inspiration.
Und das Beste an
dieser Form der Inspiration?
"Du kannst sie überall finden.
Überall."
Subtitles by the Amara.org community

English: 
Rabbit Seasoning (1952)
Chuck Jones Interview
EmmyTVLegends.org (1998)
Fast and Furry-ous (1949)
Rabbit Fire (1951)
Steal Wool (1957)
No Barking (1954)
What's Opera, Doc? (1957)
Chuck Jones Interview
EmmyTVLegends.org (1998)

Chinese: 
是的
然後說："天哪，我沒這樣想過"
這是最美妙的事了
這個...
"哇，真沒想到"
就是這樣，你知道
就是這樣
不只是笑點
不只是角色
不只是紀律
是從真實生活中學習
吸收新的東西
再把它們放進作品中
換句話說
靈感
這種靈感最棒的地方
你在任何角落都發掘的到
你在任何角落都發掘的到
翻譯：zass17
由 Amara.org 社群提供的字幕

Polish: 
--I powiedzieć "Boże nie wiedziałem tego."
--To najlepsza rzecz na świecie...
--...to "O Boziu nie wiedziałem tego." I tyle, rozumiesz?
I tyle. To nie tylko gagi.
Ńie tylko postacie.
Nie tylko dyscyplina.
To też uczenie się o świecie i dowiadywanie się nowych rzeczy.
I wykorzystywanie ich w praktyce.
Innymi słowy inspiracja.
A najlepsza rzecz charakteryzująca taką inspirację?
--Możesz ją znaleźć wszędzie.
Subtitles by the Amara.org community

Spanish: 
-“¿Sí?”
-“Y decir ‘Dios, no sabía eso.’”
-“Eso es lo más grande del mundo ese…”
-“’Dios, no sabía eso’. Y ahí estas.”
Ahí estas. Se trata no solo de chistes.
No solo de personajes.
No solo de disciplina.
Se trata de estudiar el mundo real y aprender algo nuevo.
Y luego poner eso en el trabajo.
En otras palabras, inspiración.
¿Y lo mejor acerca de esta clase de inspiración?
-“Puedes encontrarla en cualquier lado. Puedes encontrarla en cualquier lado.”
“¡ESO ES TODO, AMIGOS!”
Subtítulos por la comunidad de Amara.org

French: 
... et se dire :
"Mince, je ne savais pas ça !"
C'est la meilleure chose au monde,
ce "Mince, je ne savais pas ça !".
Et voilà, vous voyez ?
Et voilà.
Ce n'est pas seulement des gags.
Ou des personnages.
Ou de la discipline.
C'est surtout l'étude du monde réel,
et l'apprentissage de nouvelles choses.
Et l'inclusion de ces connaissances
dans son travail.
En d'autres mots, l'inspiration.
Et le truc génial
avec ce genre d'inspiration ?
- On peut la trouver n'importe où.
Absolument n'importe où.
Sous-titres réalisés para la communauté d’Amara.org
