
iw: 
אנו נמצאים במוזיאון 
לתולדות האומנות בווינה
ומביטים בציורו 
של יוהאנס ורמיר אומנות הציור,
שהוא ציור של צייר
שמצייר ציור.
זה אכן כך.
והוא מצייר דוגמנית 
העתידה להפוך למוזת ההיסטוריה,
היא בעצם קליאו, אפשר לזהות אותה
לפי מה היא מחזיקה: החצוצרה והספר
וגם על סמך עלי הדפנה על ראשה.
אז היא בעצם דמות אלגורית,
בדומה לפסל החירות למשל.
כוחו של הצייר ליצור שינוי
הוא רעיון מאוד מרכזי בציור הזה.
נכון שישנה הרגשה כאילו ניתנה לנו
הזכות להציץ אל תוך הסטודיו?
הביטו בווילון שהוסט לאחור
ומשתרע על רבע הציור העליון,
אנו מביטים בסצינה 
שלרוב אנו לא זוכים לראות.
אם תביטו בווילון המוסט
תראו שיש לו איכות אופטית מעניינת 
הוא קצת לא בפוקוס.
הוא מנצנץ ובורק, 
אך נקודות האור הן מעט גדולות מידי
כאילו שכלל הציור לא מתפענח 
עד שמביטים במה שהאמן מביט
הדוגמנית שלו, שם אנו מתחילים 
לראות את הפוקוס מתבהר.
זה כמעט כאילו יש לציור עומק שדה.
הדבר בולט כל כך עד כי 
בקרב ההיסטוריונים עלתה הסברה
שאולי הוא השתמש 
במכשיר קמרה אובסקורה,
כלומר מעין מצלמה פשוטה
ללא פילם כדי להתחיל לעבד
את ההמרה של התלת המימד 
למשטח דו מימדי.
ואצל ורמיר הנושא הוא תמיד אור.

Czech: 
(živá hudba)
Steven: Nacházíme se v Muzeu dějin umění
ve Vídni a díváme se na Umění malby od Johanna Vermeera,
což je obraz
malíře malujícího obraz.
Beth: Je tomu opravdu tak.
Maluje model, který se přemění
na Múzu dějin, takže je to Clio.
Můžeme ji poznat podle toho, co drží: trumpetu a
knihu a také listy vavřínu na hlavě.
Je alegorickou postavou.
Můžeme se zamyslet nad Sochou svobody, například.
Steven: Ta myšlenka malířovy moci
přetvořit je ve skutečnosti ústřední u tohoto obrazu.
Beth: Nemáte pocit, jako bychom měli
výsadní výhled do ateliéru?
Podívejte se na ten závěs, který byl zatažen,
který zaujímá horní čtvrtinu malby.
Díváme se na scénu, kterou
normálně nemáme příležitost vidět.
Steven: Když se podíváte na ten závěs, který byl
zatažen, je to druh zajímavé optické kvality.
Je to tak trochu mimo ohnisko.

Portuguese: 
[Música de piano]
Estamos no Museu de História da Arte
em Viena e observamos
Johannes Vermeer
A Arte da Pintura, que é uma tela
de um pintor realizando uma pintura
de um ponto observador.
De fato.
Ele pinta um modelo
que se transformará
na Musa da História, Clio.
Podemos identificá-la pelo que carrega:
o trompete
o livro e também a coroa de louros
em sua cabeça.
Ela é um figura alegórica.
Podemos pensar na Estátua da Liberdade,
por exemplo.
Esta ideia do poder da pintura
de transformar é na verdade
fundamental para esta tela.
Não parece que temos
uma vista privilegiada
dentro do estúdio?
Observe a cortina como é
desenhadada para trás,
que conduz para o topo
o quarto da pintura.
Observamos uma cena que
normalmente não vemos.
Se observar aquela cortina
desenhada para trás, há um tipo de
qualidade ótica interessante.
É um pouco desfocado.

Ukrainian: 
(грає музика)
Ми в Музеї історії мистецтв
у Відні, перед нами картина
Йоханнеса Вермера
"Мистецтво зображення", це картина
із зображенням художника, який
малює картину.
Саме так.
Він малює з натури жінку,
яка перетвориться у
"Музу історії", вона - Кліо.
Ми можемо це сказати по тому, 
що вона тримає трубу і
книжку, а також по лавровому листю 
на голові.
Вона - алегоричний образ.
Можна згадати Статую Свободи,
наприклад.
Те, що мистецтво має силу
перетворювати, є основним мотивом 
картини.
Вам не здається, що нам пощастило
побачити майстерню?
Погляньте на штору,
її загорнуто
вона займає чверть зображення.
Ми бачимо дійство, яке
зазвичай не доступне 
для нашого ока.
Якщо поглянете на відгорнуту штору,
створюється цікавий оптичний ефект.
Але не в ній суть.

English: 
(lively music)
Steven: We're in the
Kunsthistorisches Museum
in Vienna, and we're looking
at Johannes Vermeer's
The Art of Painting, which is a painting
of a painter painting a painting.
Beth: It is, indeed.
He's painting a model,
who is going to transform
into the Muse of History, so she is Clio.
We can identify her by what
she holds: the trumpet and
the book, and also the
laurel leaves on her head.
She's an allegorical figure.
We might think about the
Statue of Liberty, for example.
Steven: That idea of a painting's power
to transform is actually
cental to this image.
Beth: Doesn't it feel as though we have
a privileged view into the studio?
Look at the curtain
that's been drawn back,
that takes up the top
quarter of the painting.
We're looking at a scene that
we don't normally get to see.
Steven: If you look at
that curtain that's been
drawn back, there's a kind of
interesting optical quality.
It's a little bit out of focus.

Ukrainian: 
Вона мерехтить і виблискує, але точки
освітлення, трішки завеликі.
Наче тему картини не розгадати,
доки не побачиш, на що дивиться
сам художник - натурницю.
Ось що є в центрі зображення.
Зображення має певну глибину.
Деякі історики мистецтва 
навіть припускали,
що автор використовував
камеру обскура.
Це тип простої, одної з перших, камер
без плівки
з якої розпочався процес 
перетворення
трьохвимірної площини в 
двохвимірну.
У картинах Вермера центром завжди є світло
Ми не бачимо джерела світла,
воно за шторами, але освітлює площину,
люстру зверху, Музу Історії,
предмети на столі, падає на підлогу,
на ноги художника, 
на кахель на підлозі,
відбивається на мідних цвяхах
оббитого крісла справа.
Тобто, ми можемо простежити його шлях.
Мені дуже подобається, як світло грає

iw: 
איננו רואים את מקור האור
שמאחורי הווילון,
אבל האור מסתנן מהנברשת למעלה 
ממוזת ההיסטוריה, בינות חפצי השולחן
לאורך הרצפה, 
בקפלי גרביו של האומן
מהאריחים, נתפס 
בחיבורי הפליז של הכיסא
המרופד בפינה הימנית,
אפשר ממש לעקוב אחר השביל שלו.
בייחוד אני אוהב את האופן בו 
האור משקף את החספוס על המפה עצמה
ויוצר הדגשות וצללים.
והבט באומן, הוא התקשט גם כן.
הוא קישט את הדוגמנית,
אבל הוא לובש משהו אופנתי יותר
מהלבוש המסורתי של אומן בסטודיו
הווסט השחור הזה, עם הפיתוחים 
והשסעים האלה והכובע הנחמד הזה
והחותלות בצבע כתום בוהק
-התמונה הייתה בוודאות חשובה לוורמיר
היא גדולה יותר מרוב עבודותיו,
האומן המצויר בה מקושט
והיא הייתה עדיין ברשותו כשהוא מת.
אישתו למעשה ניסתה להציל אותה
מהנושים שפשטו על נכסיו
כיון שהוא היה בחובות כבדים.
לכן זהו ציור חשוב.
זה די מזכיר לי את הציור
לס מנינס של ולאסקז
כן. – גם שם האומן מצייר 
דיוקן עצמי ואף ניתן לראות את פניו
אך הוא לבוש מאוד ברשמיות,
באופן שמציב את האומן
ברבדים הגבוהים של החברה.
-בדיוק.
ומהלל את המקצוע. 
ורמיר מצייר באופן כה זהיר ומדויק
שאפשר להביט מעבר 
למסגרת ובד הקאנבס
ובקלות לחשוב 
שאנו מציצים לתוך החדר הזה.

Portuguese: 
É luz difusa e brilhante,
porém os pontos
de luz são muito grandes.
É como se o todo da pintura
não se resolvesse
até que você veja o que o artista
por si mesmo
está observando: sua modelo.
Aqui é onde começamos a ver foco.
É quase como se a pintura tivesse
profundidade de campo,
tanto que alguns historiadores
da arte sugeriram
que talvez ele estava usando
uma câmera escura.
Que é um modelo anterior
à câmera com filme,
para iniciação do processo
de transformação
de três dimensões em duas
dimensões planas.
O sujeito com Vermeer,
sempre é luminoso.
Não vemos a fonte de luz,
que está atrás da cortina
mas as luzes filtram para
o lustre acima, para a
Musa da História,
para os objetos na mesa,
sobre o chão,
nas meias do artista,
nos azulejos,
capturando as tachas de bronze
do estofado da cadeira na direita.
Podemos seguir um caminho.
Gosto particularmente do jeito
que a luz é capturada

English: 
It shimmers and shines, but the points
of light are a little too big.
It's as if the entire
painting doesn't resolve
until you get to what the artist himself
is looking at: that is, his model.
That's where we start to
see a clarified focus.
It's almost as if the
painting has a depth of field,
so much so that some art
historians have suggested
that perhaps he was
using a camera obscura.
That is, a kind of simple,
early camera without film,
to begin to process the
transformation of the
three dimensional onto
the two dimensional plain.
Beth: The subject always,
with Vermeer, is light.
We don't see the source of the light,
which is behind that curtain,
but the light filters onto
the chandelier above,
onto the Muse of History,
onto the objects on the
table, across the floor,
on the artist's stockinged
feet, on the tiles,
catching the brass tacks on that
upholstered chair on the right.
I mean, we can follow its pathway.
Steven: I especially love
the way the light catches

Czech: 
Leskne se a třpytí se, ale body
světla jsou trochu moc velké.
Je to jako by celá malba nebyla rozluštitelná
dokud se nedostanete k tomu, na co se sám umělec dívá,
což je, jeho model.
Teprve tady začínáme vidět jasné zaměření.
Skoro jako by malba měla hloubku ostrosti,
tak moc, že někteří historici umění navrhovali,
že možná používal kameru obscuru.
To je, druh jednoduché dřívější kamery bez filmu

Ukrainian: 
на карті і створює
переливи та тіні.
Поглянь на художника.
Він гарно одягнений.
Він одягнув натурницю,
але і сам він одягнений
краще, ніж зазвичай одягаються художники
у своїй майстерні, цей чорний жилет
з отворами
і щілинами, а ще цей головний убір.
І яскраво помаранчеві гетри.
Цей образ, безперечно, важливий
для Вермера: він більший, ніж більшість
його робіт.
Зображений художник нарядно одягнений.
На час смерті, картина
була в його власності.
Дружина намагалася врятувати її 
від кредиторів,
які переслідували його майно, 
щоб покрити борги.
Це важлива картина.
Вона мені нагадує картину
"Фрейліни" Веласкеса,
де зображено автопортрет художника.
Там ми бачимо його обличчя, 
але він одягнений
дуже формально, так, як зазвичай
одягається художник в соціумі.
Саме так.
Це професійна гордість.

Portuguese: 
a estrutura no mapa
por si mesmo e cria
estas luzes e sombras.
E observe o artista.
Ele está vestido também.
Ele veste a modelo
mas ele usa algo
ideal que tradicionalmente
o artista veste
no estúdio, esta vestimenta preta
tem aberturas
e fendas nela e este chapéu bacana.
E a calça legging laranja brilhante.
Esta é uma pintura que foi
evidentemente importante
para Vermeer: é maior do que
a maioria de seus trabalhos
o artista nele está vestido
formalmente.
Permaneceu em sua posse
até sua morte.
Sua esposa tentou preservá-la dos
credores
que tentavam tomar sua propriedade em
grande dívida.
Esta é uma pintura importante.
Isto me recorda
a pintura As Meninas de Velazquez,
onde o artista pinta um autorretrato.
Naquele caso, vemos seu rosto,
mas ele está vestido
de maneira bastante formal,
de modo que signifique
o pertencimento do artista
dentro da sociedade.
Exatamente.
E dignifique a profissão.

iw: 
העובדה שוורמיר מציג אומן שמצייר
מזכירה לנו שזוהי תמונה שהורכבה,
שזהו אובייקט מלאכותי.
באופן אירוני לציור הזה יש היסטוריה
-מורכבת. –ואף מטרידה במובן מסוים.
המוניטין הצנוע של ורמיר 
התפוגג במאה ה-18 והוא נשכח.
אבל הציור צץ מחדש בתחילת המאה ה-19
והוספה לו חתימתו של אומן מוכר יותר
למרבה המזל, זמן מה מאוחר יותר 
חוקר של ורמיר זיהה את מקורו האמיתי.
מרגע זה ואילך 
המוניטין של ורמיר הלך והתעצם.
בתחילת המאה ה-20 
הציור הופך להיות יקר ערך
אבל בעל הציור מנסה למכור אותו.
האמריקאי האמיד מלון מנסה לקנותו
אך עקב ההגבלה על הייצוא,
עקב החוקים שאסרו על הוצאת 
יצירות אומנות היסטוריות מהמדינה,
המכירה הזו נקטעה.
האדם שבסופו של דבר כן 
קונה אותו הוא אדולף היטלר.
היטלר אהב אומנות, 
הוא רצה להיות אומן בתחילת דרכו
והוא צבר אוסף ענק של יצירות אומנות.
הרעיון היה להקים מוזיאון שיכלול 
את כל יצירות המופת של אירופה.
הציור נשלח לאחוזתו 
הפרטית של היטלר במינכן
והוא נשאר שם עד שהורד 
למשמורת בזמן המלחמה.
בסוף המלחמה, הציור התגלה על ידי
בעלות הברית והוחזר למוזיאון בווינה.
מעניין בעיניי שלציור המציג 
את תפקידן של אומנות והיסטוריה
ואת תפקידו של האומן 
ביצירת ההיסטוריה
יש בעצמו היסטוריה 
כה מורכבת ומטרידה.

English: 
the ridging on the map itself and creates
these highlights and shadows.
Beth: And look at the artist.
He's dressed up, too.
He's dressed up the model,
but he's wearing something
fancier than the artist
would traditionally wear
in the studio, this black
vest that has these openings
and slits in it, and this really nice hat.
Steven: And the bright orange leggings.
Beth: This is an image that
was obviously important
to Vermeer: it's larger
than most of his work;
the artist in it is dressed up.
It was still in his possession
at the time of his death.
His wife actually tried to
save it from his creditors
who were after his estate,
which was heavily in debt.
This is an important painting.
Steven: It reminds me actually of
the painting Las Meninas by Velazquez,
where the artist paints a self portrait.
In that case, we can see
his face, but he's dressed
in a very formal manner,
in a way that is meant
to place the artist within society,
Beth: Exactly.
and dignify the profession.

English: 
Vermeer paints in such a
careful and defined way
that we might actually
look in, past the frame
of the canvas, and think to ourselves that
we're actually looking into this room.
The fact that Vermeer has
depicted an artist painting
reminds us that this is
simply a construction,
that this is an artificial image.
Beth: Ironically, this
painting has a very ...
Steven: Complex.
Beth: Complex and disturbing
history, in some way.
Steven: Vermeer's modest reputation
really dissipated in the 18th Century.
He was forgotten.
But the painting reemerges
in the early 19th Century,
and somebody added the signature
of an artist who was better known.
Beth: Luckily, though, a
Vermeer scholar, later in
the 19th Century, recognized
it as a real Vermeer.
Ever since then, Vermeer's
reputation has only increased.
Steven: By the time we get
to the early 20th Century,
this painting is wildly valuable,
but the owner tries to sell it.
The American financier,
Mellon, tries to buy it,
and because of export
restrictions, laws that

Ukrainian: 
Вермер малює так обережно та чітко,
що ми можемо дивитися крізь рамку
картини, думати, що ми
бачимо перед собою його кімнату.
Той факт, що Вермер зобразив художника
в роботі
нагадує нам, що це лише постановка,
що це штучний образ.
Іронічно, але це зображення дуже..
Складне.
Складна і тривожна історія, певною мірою.
Скромна репутація Вермера
розсіялася у 18-му столітті.
Його забули.
Але картина знову з'являється на початку
19-го століття,
але хтось добавив підпис
більш відомого художника.
На щастя, учень Вермера, у 19-му ст.
впізнав у картині роботу Вермера.
З того часу, репутація Вермера
знову зросла.
До початку 20-го століття,
ця картина дуже цінна,
але власник намагається продати її.
Американський фінансист Меллон
хоче її придбати,
через експортні обмеження, закони, які

Portuguese: 
Vermeer pinta de modo cuidadoso
e definido
que ao observar, decorrido o quadro
da tela e parece para nós
que estamos observando para dentro
do quarto.
O fato que Vermeer foi retratado como
um artista pintando
nos remete que isto é simplesmente
uma construção,
que esta é uma imagem artificial.
Ironicamente esta pintura tem muita
Complexidade.
Complexo e pertubadora
história, de certo modo.
A reputação modesta de Veermer
se dissipou no século 18.
Ele foi esquecido.
Mas a tela reemerge no começo
do século 19,
e alguém adicionou a assinatura
de um artista que foi mais conhecido.
Por sorte, um estudante de Vermeer,
posteriormente
no século 19, reconheceu como 
um trabalho legítimo.
Após isso a reputação
de Vermeer foi aumentada.
Pelo tempo que temos para o início do
século 20,
esta pintura é muito valiosa,
mas o dono tenta vendê-la.
O financiador americano Mellon
tenta comprá-lo
e por conta das restrições de exportação,
leis que

English: 
did not allow for important
historical or artistic works
to be let out of the country,
that sale was stopped.
Beth: The person who does end up
buying it is Adolf Hitler.
Steven: Hitler loved art.
He wanted to be an
artist early in his life.
Beth: He amassed an
enormous collection of art.
Their idea was to make a museum of
all the great masterpieces
of European art.
Steven: The painting
was delivered to Hitler,
at his private residence in
Munich, and it stayed there
until it was packed away for
safekeeping during the war.
Beth: At the end of the war, the painting
was recovered by the Allied Forces
and returned to the museum in Vienna.
It's interesting to me that a painting
that is about the role of art and history,
and the role of the
artist in making history
has such a complex and
disturbing history itself.
(lively music)

Ukrainian: 
забороняли вивіз важливих історичних та 
мистецьких робіт
за межі країни, продаж зупинили.
Крапку в цій історії поставив
Адольф Гітлер.
Гітлер любив мистецтво.
Колись він хотів стати митцем.
Він зібрав величезну колекцію 
творів мистецтва.
Він хотів створити музей
всіх шедеврів європейського мистецтва.
Картину привезли Гітлеру
в його приватну резиденцію у Мюнхені,
де вона і знаходилася
доки її не відправили у безпечне місце 
на час війни.
Коли війна закінчилася,
картину знайшли Союзні війська
і повернули в музей у Відні.
Цікаво, що ця картина
про значення мистецтва в історії,
роль художника в історії
має таку складну та тривожну історію.
(грає музика)

Portuguese: 
não permitem que trabalhos de cunho
artístico-histórico
saiam do país, a venda foi interrompida.
A pessoa que finalizou
a compra é Adolf Hitler.
Hitler amava arte.
Quis ser artista no início de sua vida.
Ele acumulou uma enorme coleção de
obras artísticas.
Sua ideia era criar um museu de
todas as grandes obras de arte européia.
A pintura foi entregue à Hitler,
em sua residência privada em Munique
e permaneceu lá
até que fosse removida com segurança
durante a guerra.
Ao final da guerra, a pintura
foi recuperada pelas forças aliadas
e retornou para o museu em Viena.
É interessante para mim que uma pintura
sobre toda a arte e história
e todos os artistas fazendo história
teve tantas complexidades e distúrbios
históricos por si mesma.
[Música de piano]
[Legendado por Isadora Souza]
[Revisado por Pedro Byrro]
