
Portuguese: 
Este é César Augusto.
Ele foi o primeiro imperador oficial do Império Romano.
E se você já teve que estudar a história romana,
Você pode estar familiarizado com esta pequena escultura original muito famoso.
É chamado de "Augusto da Prima Porta".
Foi esculpida no século I dC,
durante seu reinado como imperador.
Depois, perdeu-se o tempo, antes de ser desenterrado na década de 1860.
Hoje vive nos museus do Vaticano,
ao lado de várias outras esculturas famosas.
Mas Augusto? Ele não deveria se parecer com isso.
Ele deveria ficar assim.
Vamos tirar isso do caminho:
A Grécia antiga e Roma eram realmente coloridas.
Seus edifícios estavam cheios de afrescos intrincados
e mosaicos elaborados
e coberto com estátuas pintadas de cores vibrantes
De coisas como batalhas épicas, deuses cintilantes,
e lindas flores.
Mas hoje, a maioria de nós imagina algo mais

Ukrainian: 
Це Цезарь Август.
Він був першим офіційним імператором Римської імперії.
І якщо вам коли-небудь доводилось вивчати історію Римської імперії,
то ви, напевно, стикалися з цією маленькою копією відомої скульптури.
Вона відома як "Август з Прима-Порта". Була зліплена у 1-му столітті нашої ери,
під час правління імператора.
Згодом, була втрачена, до поки її не розкопали в 1860-х роках.
На сьогодні, скульптура знаходиться в музеї Ватикану,
на ряду з іншими відомими скульптурами.
Але скульптура Цезаря Августа? Вона не повинна виглядати так.
Вона має виглядати ось так.
Давайте розберемось:
Стародавня Греція та Рим були дуже різнобарвні.
Будинки того часу були повні хитромудрих фресок та витончених мозаїк
та вкриті яскраво пофарбованими статуями епічних битв, розкішних богів
та гарними квітами.
Але сьогодні, більшість з нас уявляє щось більше

Indonesian: 
Ini Kaisar Augustus
Dia adalah kaisar pertama Kekaisaran Roma
Dan jika kamu pernah mempelajari sejarah Roma,
Kamu mungkin familiar dengan versi asli dari patung kecil ini yang sangat terkenal
Patung ini bernama "Augustus dari Prima Porta". 
Patung ini dibuat abad 1 M,
ketika Agustus menjabat sebagai kaisar.
Lalu patung ini hilang bersama waktu,
sebelum ditemukan lagi pada tahun 1860-an.
Sekarang patung ini ada di Museum Vatikan,
bersama patung-patung terkenal lainnya.
Sebenarnya Augustus tidak seharusnya terlihat seperti ini.
Augustus harusnya terlihat seperti ini.
Mari kita klarifikasi;
Yunani Kuno dan Roma sangatlah berwarna.
Bangunan-bangunan mereka penuh dengan fresco yang rumit dan mozaik yang detail
dan patung-patung bercat cerah
yang menunjukkan hal-hal seperti pertarungan hebat, dewa yang menawan,
dan bunga-bunga indah
Namun sekarang, kebanyakan dari kita membayangkannya

English: 
This is Caesar Augustus.
He was the first official emperor of the Roman Empire.
And if you’ve ever had to study Roman history,
You might be familiar with this little sculpture’s
very famous original.
It’s called the “Augustus of Prima Porta.”
It was carved in the 1st century AD,
during his reign as emperor.
Then it was lost to time, before it was dug up in the 1860s.
Today it lives in the Vatican Museums,
alongside a bunch of other famous sculptures.
But Augustus? He’s not supposed to look like this.
He’s supposed to look like this.
Let’s get this out of the way:
Ancient Greece and Rome were really colorful.
Their buildings were full of intricate frescoes
and elaborate mosaics
and covered with vibrantly painted statues
Of things like epic battles, glimmering gods,
and pretty flowers.
But today, most of us picture something more

Modern Greek (1453-): 
Αυτός είναι ο Καίσαρ Αυγούστου.
Ήταν ο πρώτος επίσημος αυτοκράτορας της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Και αν έπρεπε ποτέ να μελετήσετε τη Ρωμαϊκή ιστορία,
Ίσως να είστε εξοικειωμένοι με αυτό το μικρό γλυπτό
πολύ διάσημο πρωτότυπο.
Ονομάζεται "Αυγούστου της Prima Porta".
Χτίστηκε το 1ο αιώνα μ.Χ.,
κατά τη διάρκεια της βασιλείας του ως αυτοκράτορα.
Στη συνέχεια χάνεται στο χρόνο, πριν βυθιστεί στη δεκαετία του 1860.
Σήμερα ζει στα μουσεία του Βατικανού,
μαζί με ένα σωρό άλλα διάσημα γλυπτά.
Αλλά τον Αύγουστο; Δεν πρέπει να μοιάζει με αυτό.
Πρέπει να μοιάζει με αυτό.
Ας το ξεπεράσουμε:
Η αρχαία Ελλάδα και η Ρώμη ήταν πραγματικά πολύχρωμα.
Τα κτίριά τους ήταν γεμάτα περίπλοκες τοιχογραφίες
και επεξεργασμένα ψηφιδωτά
και καλυμμένα με ζωηρά ζωγραφισμένα αγάλματα
Από πράγματα όπως οι επικές μάχες, οι λαμπεροί θεοί,
και όμορφα λουλούδια.
Αλλά σήμερα, οι περισσότεροι από εμάς δείχνουν κάτι περισσότερο

Russian: 
Это Октавиан Август.
Он был первым официальным императором Римской империи.
И если вам когда-либо приходилось изучать историю Рима,
возможно, вы знакомы с очень известным оригиналом этой маленькой скульптуры.
Она называется «Август из Прима-Порта».
Она был вырезана в первом веке нашей эры, во время его правления императором.
Затем она была потеряна во времени, пока не была выкопана в 1860-х годах.
Сегодня она находится в музеях Ватикана,
рядом с другими известными скульптурами.
Но Август?
Он не должен выглядеть так.
Он должен выглядеть...
Так.
Давайте сразу разберёмся:
Древняя Греция и Рим были очень красочными.
Их здания были полны запутанных фресок и сложных мозаик
и покрыты ярко окрашенными статуями, запечатляющими эпические битвы, мерцающих богов
и красивые цветы.
Но сегодня большинство из нас представляет что-то более похожее на это

English: 
like this - brilliant white marble as far
as the eye can see.
We’re wrong. But it’s not our fault.
It’s Hollywood’s fault
And our high school textbooks’ fault.
But most of all, it’s this guy’s fault.
Well, not him. He’s just a statue.
The blame lies with Michelangelo, the guy
who sculpted him –
And with many others who made white marble
statues during the Renaissance.
When European artists, philosophers, and scientists
developed a renewed interest in the creations
of classical Greece and Rome.
Artists like Michelangelo began studying Roman
sculptures - like this one:
“Laocoön and his Sons.”
They fell in love with its lifelike figures,
dramatic scene, and pristine, white surface.
But sculptures like this weren’t meant to be white.
Their paint had just faded after being buried
or left out in the open air for
hundreds of years.
So when the Renaissance artists set out to
imitate them,
they left their masterpieces bare too.
And that style took over inspiring generations of sculptors.
White marble became the norm.
Along the way, art historians reinforced this
bias.

Indonesian: 
seperti ini - marmer putih berkilau  sepanjang mata memandang.
Kita salah. Namun bukan salah kita.
Yang salah adalah Hollywood
Dan buku-buku sekolah kita. Namun pada dasarnya, yang salah adalah orang ini.
Bukan yang ini. Yang ini hanya patung.
Yang salah adalah Michelangelo,
yang memahat patung tadi – Serta orang-orang lain yang membuat patung marmer putih
pada masa Renaisans. 
Ketika para seniman, filsuf, dan ilmuwan Eropa
memiliki ketertarikan baru pada kreasi Yunani dan Roma klasik.
Para seniman seperti Michelangelo mulai mempelajari patung-patung Roma - seperti yang satu ini:
"Laocoön dan Anak-anaknya."
Mereka jatuh cinta dengan bentuknya yang tampak hidup,
adegan dramatisnya, serta permukaan putih cemerlangnya.
Tapi patung-patung seperti ini tidak dimaksudkan untuk berwarna putih.
Hanya saja catnya pudar setelah patung itu dikubur
atau dibiarkan begitu saja di udara terbuka selama ratusan tahun.
Sehingga ketika para seniman Renaisans mencoba meniru patung-patung itu,
karya agung mereka pun dibiarkan polos juga.
Dan gaya itu mempengaruhi generasi-generasi pematung setelahnya.
Marmer putih menjadi standar.
Seiring itu, sejarahwan seni memperkuat bias ini.

Russian: 
блестящий белый мрамор -
насколько мы можем видеть.
Мы не правы. 
 Но это не наша вина.
Виноват Голливуд
И вина наших школьных учебников. 
Но больше всего, это вина этого парня.
Ну... не его. Он просто статуя. 
Вина лежит на Микеланджело,
На парне который его лепил
И на многих других, кто делал белые мраморные статуи во времена Ренессанса.
Когда европейские художники, философы и ученые  проявили новый интерес к творениям классической Греции и Рима.
Такие художники, как Микеланджело, начали изучать римские скульптуры - например,
«Лаокоон и его сыновья».
Они влюбились в его реалистичные фигуры,
драматическую сцену и нетронутую белую поверхность.
Но скульптуры как эта не задуманы белыми.
Их краски стёрлись, пока они лежали под землёй
или стояли на открытом воздухе сотни лет.
Поэтому, когда художники эпохи Возрождения стали подражать им,
они тоже оставляли свои шедевры неокрашенными.
И этот стиль подхватили вдохновлённые поколения скульпторов.
Белый мрамор стал нормой.
Попутно искусствоведы усиливали тенденцию

Portuguese: 
assim - mármore branco brilhante
como os olhos podem ver.
Estavam errados. Mas não é nossa culpa.
A culpa é de Hollywood
E culpa dos livros escolares do ensino médio.
Mas acima de tudo, a culpa é desse cara.
Bem, ele não. Ele é apenas uma estátua.
A culpa é de Michelangelo, o cara
quem o esculpiu
E com muitos outros que fizeram mármore branco
estátuas durante o Renascimento.
Quando artistas, filósofos e cientistas europeus
desenvolveu um interesse renovado nas criações
da Grécia clássica e Roma.
Artistas como Michelangelo começaram a estudar romano
esculturas - como esta:
"Laocoon e seus filhos."
Eles se apaixonaram por suas figuras realistas,
cena dramática e superfície branca imaculada.
Mas esculturas como essa não deveriam ser brancas.
A tinta deles tinha acabado de desaparecer depois de ser enterrada
ou deixado ao ar livre por
centenas de anos.
Então, quando os artistas renascentistas decidiram
imitá-los,
eles deixaram suas obras-primas também.
E esse estilo assumiu gerações inspiradoras de escultores.
O mármore branco se tornou a norma.
Ao longo do caminho, os historiadores da arte reforçaram essa
viés.

Ukrainian: 
ніж просто скульптура з білого мрамору, настільки з білого, настільки це можливо.
Ми помиляємось. Але це не наша вина. Винний Голілівуд
і наші підручники середньої школи.Але найбільше винний ось цей чоловік.
Не так щоб він, це просто скульптура. Вина лежить на Мікаланджело, чоловікові
який зліпив його - на багатьох інших, хто ліпив статуї з білого мармуру
в епоху Відродження. Коли європейські художники, філософи та вчені
выдкрили новий інтерес до творінь класичної Греції та Риму.
Такі художники, як Мікеланджело, почали вивчати римські скульптури - на зразок цієї:
"Лаокоон та його сини"
Вони закохалися в ці неначе живі фігури,
драматичну сцену та незайману білу поверхню.
Але подібні скульптури не мали бути білими.
Їх фарба вицвіла після поховання
або залишеною просто під відкритим небом протягом сотень років.
Тож коли художники Відродження мали намір відродити їх
вони залишили свої шедеври також без фарбування.
І цей стиль надихав покоління скульпторів.
Білий мармур став звичним.
В той час як, мистецтвознавці посилювали цю недоречність.

Modern Greek (1453-): 
όπως αυτό - λαμπρό λευκό μάρμαρο ως τώρα
όπως βλέπει το μάτι.
Κάνουμε λάθος. Αλλά δεν είναι δικό μας λάθος.
Είναι λάθος του Χόλιγουντ
Και το λάθος των σχολικών βιβλίων μας.
Αλλά πάνω απ 'όλα, είναι λάθος αυτού του τύπου.
Δεν είναι αυτός. Είναι απλά ένα άγαλμα.
Η ευθύνη βαρύνει τον Μιχαήλ Άγγελο, τον τύπο
που τον γλυπτό -
Και με πολλούς άλλους που έκαναν λευκό μάρμαρο
αγάλματα κατά την Αναγέννηση.
Όταν οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, φιλόσοφοι και επιστήμονες
ανέπτυξε ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για τις δημιουργίες
της κλασικής Ελλάδας και της Ρώμης.
Καλλιτέχνες όπως ο Μιχαήλ Αγγελο άρχισαν να σπουδάζουν στη Ρωμαϊκή
γλυπτά - όπως αυτό:
"Ο Λαοκόν και οι Υιοί του."
Έπεσαν ερωτευμένοι με τα ρεαλιστικά του στοιχεία,
δραματική σκηνή, και παρθένα, λευκή επιφάνεια.
Αλλά τέτοια γλυπτά δεν είχαν σκοπό να είναι λευκά.
Το χρώμα τους είχε μόλις ξεθωριάσει μετά την ταφή του
ή να παραμείνει έξω στον αέρα για
εκατοντάδες χρόνια.
Έτσι, όταν οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης ξεκίνησαν
να τους μιμηθούν,
έφυγαν επίσης τα αριστουργήματα τους.
Και αυτό το ύφος πήρε τις εμπνευσμένες γενιές των γλύπτες.
Το λευκό μάρμαρο έγινε ο κανόνας.
Στην πορεία, οι ιστορικοί τέχνης ενισχύουν αυτό
προκατάληψη.

Indonesian: 
Yaitu orang ini - Johann Joachim Winckelmann
Ia kadang disebut sebagai ayah dari sejarah Seni.
Pada abad ke 18, ia menulis sebuah buku tentang seni kuno yang sangat berpengaruh.
Dalam buku tersebut dia berargumen bahwa patung-patung seperti yang satu ini
- Apollo Belvedere - adalah contoh dari keindahan.
Karena, "semakin putih tubuhnya, semakin indah patungnya."
Ia tidak menghiraukan bukti jelas adanya marmer berwarna,
Dan marmer berwarna sangat banyak digunakan, 
terutama pasca ditemukannya kembali
kota Roma kuno Pompeii pada 1700-an.
Fresco-fresco di Pompeii yang terawetkan dengan baik
dihiasi berbagai patung berwarna.
Dan salah satu mural seorang seniman
sedang mewarnai sebuah patung. Patung penuh warna ini juga ditemukan di Pompeii.
Winckelmann mengklaim bahwa proses tersebut telalu primitif untuk bisa dibuat oleh mereka.
Namun bukti tidak hanya tidak dianggap. Beberapa bukti mungkin sudah dihancurkan.
Ingat Augustus?
Ketika para arkeolog menemukannya kembali pada tahun 1860-an, mereka menyebut buhwa tuniknya berwarna merah,

Portuguese: 
Ou seja, esse cara - Johann Joachim Winckelmann
Ele às vezes é conhecido como o pai da história da arte.
No século 18, ele escreveu um
livro extremamente influente sobre arte antiga.
Nele, ele argumentou que estátuas como esta
- o Apolo de Belvedere - foram o epítome
De beleza.
Porque "quanto mais branco o corpo é, mais
lindo que é. "
Ele se esforçou para ignorar evidências óbvias
de mármore colorido,
E havia muito disso, especialmente depois
a redescoberta da antiga cidade romana
de Pompéia na década de 1700.
Afrescos perfeitamente preservados de Pompéia,
apresentava todos os tipos de estátuas coloridas.
E um mural em particular de um artista no
ato de pintar uma escultura.
Esta escultura colorida também foi encontrada em Pompéia.
Winckelmann afirmou que era muito primitivo para ter sido feito por eles.
Mas as evidências não foram apenas ignoradas. Algumas delas podem ter sido destruídas.
Lembra do Augustus?
Quando os arqueólogos o redescobriram no 1860, eles disseram que sua túnica era vermelha, sua

Modern Greek (1453-): 
Δηλαδή αυτός ο τύπος - Johann Joachim Winckelmann
Μερικές φορές είναι γνωστός ως ο πατέρας της ιστορίας της τέχνης.
Τον 18ο αιώνα, έγραψε ένα
ένα εξαιρετικά επιρροή βιβλίο για την αρχαία τέχνη.
Σε αυτό υποστήριξε ότι αγάλματα όπως αυτό
- το Απόλλωνα του Belvedere - ήταν η επιτομή
της ομορφιάς.
Επειδή, "το πιο λευκό το σώμα είναι, τόσο περισσότερο
όμορφη είναι. "
Έφυγε από το δρόμο του για να αγνοήσει προφανή στοιχεία
από χρωματιστό μάρμαρο,
Και υπήρχαν πολλά, ειδικά μετά
την ανακάλυψη της αρχαίας ρωμαϊκής πόλης
της Πομπηίας το 1700.
Οι σχεδόν τέλεια διατηρημένες τοιχογραφίες της Πομπηίας,
χαρακτήρισε όλα τα χρωματιστά αγάλματα.
Και μια ιδιαίτερη τοιχογραφία ενός καλλιτέχνη στο
πράξη ζωγραφικής ενός γλυπτού.
Αυτό το πολύχρωμο γλυπτό βρέθηκε επίσης στην Πομπηία.
Ο Winckelmann ισχυρίστηκε ότι ήταν υπερβολικά πρωτόγονο για να έχει γίνει από αυτούς.
Αλλά τα στοιχεία δεν αγνοήθηκαν μόνο. Κάποια από αυτά ίσως έχουν καταστραφεί.
Θυμάστε τον Αύγουστο
Όταν οι αρχαιολόγοι τον ξανακάλυψαν στο
1860s, είπαν ότι το χιτώνα του ήταν κοκκινό, του

Ukrainian: 
А саме ось цей чоловік - Йоганн Йоахім Вінкельман, якого іноді називають батьком історії мистецтва
У 18 столітті він написав надзвичайно впливову книгу про античне мистецтво.
У ній він стверджував, що такі статуї  як
- Бельведерський Аполлон - втілення краси.
Тому що "чим біліше тіло, тим красивіше воно".
Він всіляко намагався ігнорувати докази кольоровоу мармору,
особливо після повторного відкриття давньоримського міста
Помпеї у 1700-х роках.
На майже ідеально збережених фресках Помпеї,
були зображені всілякі кольорові статуї. І на одній із них, конкретно зображено
художника в акті живопису скульптури. Ця барвиста скульптура була знайдена  в Помпеях.
Вінкельман стверждував, що вона занадто примитівна, щоб бути створеною ними.
Але докази були не просто ігноровані. Частина з них, можливо, була знищена.
Пам'ятаєте Цезаря Августа?
Коли археологи знову відкопали його у 1860-х, вони заявили, що його туніка була малиновою

English: 
Namely this guy - Johann Joachim Winckelmann
He’s sometimes known as the father of Art history.
In the 18th century, he wrote a
hugely influential book on ancient art.
In it he argued that statues like this one
- the Apollo of Belvedere - were the epitome
of beauty.
Because, “the whiter the body is, the more
beautiful it is.”
He went out of his way to ignore obvious evidence
of colored marble,
And there was a lot of it, especially after
the re-discovery of the ancient Roman city
of Pompeii in the 1700s.
Pompeii’s near perfectly preserved frescoes,
featured all sorts of colored statues.
And one particular mural of an artist in the
act of painting a sculpture.
This colorful sculpture was also found in Pompeii.
Winckelmann claimed it was too primitive to have been made by them.
But evidence wasn’t just ignored. Some of it might have been destroyed.
Remember Augustus?
When archaeologists rediscovered him in the
1860s, they said his tunic was crimson, his

Russian: 
А именно этот парень - 
Иоганн Йоахим Винкельманн.
Его иногда называют отцом истории искусств.
В 18 веке он написал очень влиятельную книгу по древнему искусству.
В нем он утверждал, что такие статуи
как Аполлон Бельведерский, 
были воплощением красоты.
Потому что «чем белее тело, тем оно красивее».
Он старался изо всех сил игнорировать очевидные свидетельства окрашивания мрамора,
а их было много
особенно после открытия древнеримского города Помпеи в 1700-х годах.
Почти идеально сохранившиеся фрески в Помпеях,
украшенные всевозможными цветными статуями. А особенно одна фреска с художником
который расписывает скульптуру.
А эта красочная скульптура была также найдена в Помпеях.
Винкельман утверждал, что это было слишком примитивно для них.
Но свидетельства были не просто проигнорированы, некоторые даже могли быть уничтожены.
помните Августа?
Когда археологи вновь обнаружили его в 1860-х годах, они сказали, что его туника была багровой

Portuguese: 
armadura era amarela e seu “manto” (isso é essa coisa) estava roxa.
E este é ele agora.
Não está claro se Augusto perdeu a cor
por acidente, como resultado de excesso de limpeza, ou se foi removido de propósito.
Mas de qualquer maneira, aconteceu a mesma coisa com um monte de outros monumentos e esculturas famosas.
Como o Parthenon em Atenas - que uma vez
parecia algo assim.
No século 18, havia desaparecido para algo mais assim, com apenas dicas de cores restantes.
Mas hoje, mesmo aqueles se foram.
Felizmente, os historiadores da arte mudaram desde então
acreditar que não é sobre o que as pessoas acho que parece melhor
É sobre o que é preciso. Mas como eles conseguem disso para isso?
Para começar, algumas descrições antigos de esculturas mais famosas, sobreviveram
é assim que sabemos que o Partenon já segurou uma estátua da deusa Atena
que era “marfim e ouro” usando um capacete adornado com “semelhante a uma esfinge”
E se você olhar de perto algumas esculturas, ainda existem traços óbvios de cor

Modern Greek (1453-): 
η πανοπλία ήταν κίτρινη και το "μανδύα" (δηλαδή
αυτό το πράγμα) ήταν μοβ.
Και αυτός είναι αυτός τώρα.
Δεν είναι σαφές εάν ο Αύγουστος έχασε το χρώμα του
τυχαία, ως αποτέλεσμα υπερβολικού καθαρισμού,
ή αν έχει αφαιρεθεί με σκοπό.
Αλλά με κάθε τρόπο, το ίδιο συνέβη
ένα σωρό άλλα διάσημα μνημεία και γλυπτά.
Όπως ο Παρθενώνας στην Αθήνα - που κάποτε
κοίταξε κάτι τέτοιο.
Μέχρι τον 18ο αιώνα, είχε ξεθωριάσει σε κάτι
περισσότερο σαν αυτό, με μόνο υπαινιγμούς χρώματος αριστερά.
Αλλά σήμερα, ακόμα και αυτά έχουν φύγει.
Ευτυχώς, οι ιστορικοί τέχνης έχουν μετατοπιστεί από τότε
να πιστεύουν ότι δεν πρόκειται για το τι οι άνθρωποι
νομίζω ότι φαίνεται καλύτερα
Είναι για το τι είναι ακριβές.
Αλλά πώς φτάνουν από αυτό σε αυτό;
Για να ξεκινήσετε, υπάρχουν κάποια αρχαία που επιβιώνουν
περιγραφές πιο διάσημων γλυπτών,
έτσι γνωρίζουμε ότι ο Παρθενώνας είχε κάποτε ένα άγαλμα της θεάς Αθηνάς
που ήταν "ελεφαντόδοντο και χρυσό" που φορούσε κράνος διακοσμημένο με "ομοιότητα του σφίγγα"
Και αν κοιτάξετε προσεκτικά κάποια γλυπτά,
εξακολουθούν να υπάρχουν εμφανή ίχνη χρώματος

Ukrainian: 
броня жовтою, а його «мантія» (саме це) фіолетовою.
Ось він виглядає зараз. Так і невідомо, чи він втратив свій колір
випадково, внаслідок очищення, чи його було видалено навмисно.
Але в будь-якому випадку те ж саме трапилося і з купою інших відомих пам’яток та скульптур.
Як і Парфенон в Афінах - який колись виглядав приблизно так.
До 18 століття він втратив свій кольор до чогось подібного як це, залишилися лише натяки на колір.
Але сьогодні навіть і натяків не залишилося.  На щастя, історики мистецтва з тих пір почали вірити
що справа не в тому, що люди думають, що виглядає краще,
а в тому, що є точним. Але як вони дійшли до цього?
Для початку є кілька збережених давніх описів більш відомих скульптур,
через які ми знаємо, що Парфенон колись тримав статую богині Афіни
зі слонової кістки та золота, одягнута в шолом прикрашений "подобою сфінкса"
І якщо ви уважно придивитись до деяких скульптур, сліди кольору все ще залишаються очевидними, на одязі

English: 
armor was yellow, and his “mantle” (that’s
this thing) was purple.
And this is him now.
It’s unclear if Augustus lost his color
by accident, as a result of over-cleaning,
or if it was removed on purpose.
But either way, the same thing happened to
a bunch of other famous monuments and sculptures.
Like the Parthenon in Athens - which once
looked something like this.
By the 18th century, it had faded to something
more like this, with just hints of color left.
But today, even those are gone.
Luckily, art historians have since shifted
to believe that it’s not about what people
think looks better
It’s about what’s accurate.
But how do they get from this to this?
To start, there are some surviving ancient
descriptions of more famous sculptures,
which is how we know that the Parthenon once held a statue of the goddess Athena
that was “ivory and gold” wearing a helmet adorned with “a likeness of the sphynx”
And If you look closely at some sculptures,
there are still obvious traces of color

Indonesian: 
baju zirahnya berwarna kuning, dan mantelnya berwarna ungu.
Dan ini ia yang sekarang. Masih tidak jelas apakah warna di patung Augustus hilang
secara tidak sengaja, karena terlalu dibersihkan, atau memang sengaja dihapus.
Tapi bagaimana pun juga, hal yang sama terjadi pada banyak monumen dan patung terkenal lainnya.
Seperti Parthenon di Athena - yang dulu pernah tampak seperti ini.
Pada abad ke-18, warna Parthenon telah pudar menjadi seperti ini, dengan bayangan warna-warna di permukannya.
Sekarang pun, semuanya sudah tidak ada. Untungnya, sejarahwan seni sudah mulai percaya
bahwa ini bukan soal apa yang menurut orang-orang terlihat indah
Ini adalah soal apa yang akurat. Namun bagaimana mereka bisa melakukan ini dari sini?
Sebagai permulaan, ada beberapa deskripsi kuno mengenai patung-patung yang lebih terkenal,
yang menjadi sumber pemahaman kita bahwa di Parthenon pernah disimpan patung dewi Athena
yang berwarna "gading dan emas" mengenakan helm yang dihiasi "hiasan seperti sphynx"
Dan jika kamu mengamati beberapa patung lebih jauh, akan terlihat bekas warna yang jelas

Russian: 
доспехи — желтыми, 
а его «мантия» (вот эта) была пурпурной.
И это — он сейчас. 
Неясно, если Август потерял свой цвет случайно,
в результате чрезмерной очистки, или он был удален намеренно.
Но так или иначе, то же самое случилось с множеством других известных памятников и скульптур.
Как Парфенон в Афинах, который когда-то выглядел примерно так.
К 18-му веку, он стал выглядеть так, оставалось ещё какое-то количество краски.
Но до нашего времени даже это не сохранилось. К счастью, искусствоведы с тех пор верят,
что дело не в том, что люди считают более красивым, а в том, что точнее.
Но но как они пришли от этого...
К этому.
Для начала, есть немного сохранившихся древних описаний более известных скульптур,
благодаря которым мы знаем, что когда-то в Парфеноне стояла статуя богини Афины,
которая была «цвета слоновой кости», 
а шлем был украшен «подобно сфинксу»
И если вы внимательно посмотрите на некоторые скульптуры, то вы всё ещё сможете увидеть некоторые следы краски,

English: 
like the remnants of deep purple on this statue’s
clothing.
That’s how early reconstructions like these
were made.
Today, scientists can extract and test those
tiny samples to determine the original pigments used.
But when there aren’t any visible colors,
they have another tool: Ultraviolet light.
Certain pigments glow under UV light, exposing
traces that would have been otherwise invisible.
When scientists photographed this archer’s
legs under UV light,
They saw this:
a dizzying array of geometric patterns
and saturated colors.
And when they compared it to trace pigments
on a similar statue,
they were able to make this reconstruction.
Which, to be clear, is about as ancient as
mine
Because conservationists never add color to
the original - they use 3D scanners to create
plaster replicas.
Which they then painstakingly repaint, with
far greater accuracy than I can.
Seeing these sculptures in full color might

Russian: 
например, остатки темно-фиолетового пигмента на этой скульптуре.
Вот так были сделаны такие ранние реконструкции.
Сегодня ученые могут извлечь и изучить эти крошечные образцы, чтобы определить используемые оригинальные пигменты.
Но когда нет видимых следов,
у них есть другой инструмент: некоторые пигменты светятся под ультрафиолетовым светом, обнажая
следы краски, которые в противном случае были бы невидимы. Когда ученые сфотографировали ноги этого лучника
в ультрафиолетовом свете, они увидели это:
удивительный массив геометрических узоров и насыщенных цветов.
И когда они сравнили его с пигментами на похожей статуе,
они смогли сделать эту реконструкцию.
Которые, если честно, примерно настолько же древние, как моя статуэтка.
Поскольку реставраторы никогда не добавляют цвет к оригиналу - они используют 3D-сканеры для создания
пластиковых копий. Которые они затем тщательно расккрашивают,
с гораздо большей точностью, чем я.
Видеть эти скульптуры в полном цвете поначалу может быть немного шокирующим.

Indonesian: 
seperti sisa-sisa warna ungu tua di pakaian patung ini.
Itulah bagaimana rekonstruksi dilakukan pada awalnya.
Sekarang, para ilmuwan bisa mengekstrak dan mengetes sampel warna tersebut untuk menentukan pigmen apa yang digunakan.
Namun ketika tidak ada warna yang kelihatan,
mereka punya alat lain: cahaya Ultraviolet.  Beberapa pigmen bercahaya dibawah cahaya UV, menunjukkan
sisa warna yang tidak kasat mata. Ketika para ilmuwan memotret kaki
pemanah ini dibawah cahaya UV, Mereka menemukan ini:
susunan pola geometris yang rumit dan warna yang menyala.
Dan ketika mereka membandingkannya dengan sisa pigment
di patung serupa, mereka mampu membuat rekonstruksi ini.
Yang, supaya jelas, hampir sama kunonya dengan patung ini
Karena para konservasionis tidak pernah mewarnai patung aslinya - mereka menggunakan 3D scanner
untuk membuat replika dari plester. Kemudian mereka warnai dengan seksama, menghasilkan
akurasi jauh lebih tinggi daripada yang saya warnai ini.
Melihat patung-patung ini dengan penuh warna mungkin

Ukrainian: 
як залишки глибокого пурпуру.
Таким чином були зроблені такі ранні реконструкції.
Насьогодні вчені здатні дістати крихітні шматочки, для того щоб проаналізувати оригінальні пігменти, що були використані.
Але коли це неможливо,
у них є ще один інструмент: ультрафіолетове світло.Певні пігменти світяться під УФ-світлом, виявляючи
сліди, які були б інакше невидимими. Коли вчені сфотографували ноги цього лучника
під УФ-світлом, вони побачили наступне:
запаморочливу безліч геометричних візерунків та насичених кольорів.
І коли вони порівнювали їх з пігментами
на подібній статуї, вони були здатні до реконструкції.
Що, зрозуміло, була такого ж віку як і моя.
Оскільки природоохоронці ніколи не додають кольор до оригіналу - вони використовують 3D-сканери для створення
репліки з штукатурки, які вони потім ретельно перефарбовують,
з  точністю більше ніж мені вдалося.
Спостерігати ці скульптури повністю розфарбованими

Portuguese: 
como os remanescentes de roxo profundo na estátua roupas.
É assim que reconstruções iniciais como essas foram feitas.
Hoje, os cientistas podem extrair e testar aqueles amostras minúsculas para determinar os pigmentos originais usados.
Mas quando não há cores visíveis,
eles têm outra ferramenta: luz ultravioleta. Certos pigmentos brilham quando expostos a luz UV, expondo
vestígios que de outra forma seriam invisíveis. Quando os cientistas fotografaram esse arqueiro
pernas sob luz UV, eles viram isso:
uma variedade estonteante de padrões geométricos e cores saturadas.
E quando eles compararam para rastros dos pigmentos
em uma estátua semelhante, eles foram capazes de fazer essa reconstrução.
que, para ser claro, é tão antigo quanto
meu
Porque os conservacionistas nunca adicionam cor a peça original - eles usam scanners 3D para criar
réplicas de gesso. Com o que eles repintam meticulosamente, com
precisão muito maior do que eu posso.
Ver essas esculturas em cores pode

Modern Greek (1453-): 
όπως τα απομεινάρια βαθύ μοβ στο άγαλμα αυτού του αγάλματος
είδη ένδυσης.
Έτσι ξεκίνησαν τέτοιες ανακατασκευές
φτιαχτηκαν.
Σήμερα, οι επιστήμονες μπορούν να εξαγάγουν και να δοκιμάσουν αυτά
μικροσκοπικά δείγματα για τον προσδιορισμό των αρχικών χρωστικών που χρησιμοποιήθηκαν.
Αλλά όταν δεν υπάρχουν ορατά χρώματα,
Έχουν ένα άλλο εργαλείο: Υπεριώδες φως.
Ορισμένες χρωστικές λάμπει με υπεριώδη ακτινοβολία, εκθέτοντας
ίχνη που θα ήταν διαφορετικά αόρατα.
Όταν οι επιστήμονες φωτογράφησαν αυτόν τον τοξότη
πόδια κάτω από το υπεριώδες φως,
Το είδαν αυτό:
μια ζαλιστική σειρά γεωμετρικών σχεδίων
και κορεσμένα χρώματα.
Και όταν το συνέκριναν για να εντοπίσουν χρωστικές ουσίες
σε ένα παρόμοιο άγαλμα,
ήταν σε θέση να κάνουν αυτή την ανακατασκευή.
Το οποίο, για να είναι σαφές, είναι περίπου τόσο αρχαίο όσο
δικος μου
Επειδή οι οικονομολόγοι ποτέ δεν προσθέτουν χρώμα
το πρωτότυπο - χρησιμοποιούν 3D σαρωτές για να δημιουργήσουν
ρεπλίκες γύψου.
Που, στη συνέχεια, επιμελώς επισκευάσει, με
πολύ μεγαλύτερη ακρίβεια από όσο μπορώ.
Βλέποντας αυτά τα γλυπτά σε πλήρες χρώμα

Russian: 
Но это, вероятно, потому, что мы видели их только так на протяжении веков.
Для греков и римлян роспись скульптуры была обязательным завершающим этапом.
Краска может заставить мрамор выглядеть по-человечески или богоподобно.
Она придавала эмоции и драмы
Она оживляла историю и мифы. 
И хотя эти реконструкции не идеальны,
И хотя эти реконструкции не идеальны,
увидев эти цветные статуи, мы можем немного приблизиться к пониманию того, как мог выглядеть древний мир.

Ukrainian: 
спочатку може бути трохи шокуючим, але це, мабуть, тому, що ми століттями
спостерігали їх в інакших образах.
Грекам і римлянам розпис скульптури додає їй завершеності.
Колір міг зробити мармур більш людяним чи навіть богоподібним.
Він придає їм драми та емоцій.
Тим самим оживиляючи історію та міфологію. І хоча ці реконструкції не є ідеальними
Спостерігання цих статуй у кольорі може трохи наблизити нас
до розуміння того, як міг виглядати античний світ.

Modern Greek (1453-): 
να είναι λίγο συγκλονιστικό στην αρχή
Αλλά αυτό είναι ίσως επειδή έχουμε δει μόνο
τους έναν τρόπο για αιώνες.
Για τους Έλληνες και τους Ρωμαίους, η ζωγραφική ενός γλυπτού το κατέστησε πλήρες.
Το χρώμα μπορεί να κάνει το μάρμαρο να είναι ανθρώπινο ή θεϊκό.
Τους έπνιξε με το δράμα και το συναίσθημα.
Έφερε στη ζωή την ιστορία και τη μυθολογία
Και παρόλο που αυτές οι ανακατασκευές δεν είναι τέλειες,
Βλέποντας αυτά τα αγάλματα στο χρώμα μπορεί να μας φέρει
λίγο πιο κοντά στην κατανόηση του τι
ο αρχαίος κόσμος μπορεί να έμοιαζε.

Indonesian: 
sedikit mengagetkan pada awalnya
Tapi itu mungkin karena kita terbiasa melihat
patung-patung itu dengan warna yang sama selama berabad-abad.
Bagi orang Yunani dan Romawi, warna menjadikan sebuah patung lengkap.
Warna bisa membuat marmer terlihat seperti manusia, atau seperti dewa.
Warna memberi patung drama dan emosi.
Warna menghidupkan sejarah dan mitologi
Dan meskipun rekonstruksi-rekonstruksi ini tidak sempurna,
Melihat patung-patung ini dengan warna bisa membawa kita
sedikit lebih dekat pada pemahaman dunia kuno terlihat seperti apa.

English: 
be a little shocking at first
But that’s probably because we've only seen
them one way for centuries.
To the Greeks and Romans, painting a sculpture made it complete.
Color could make marble seem human, or godlike.
It infused them with drama and emotion.
It brought history and mythology to life
And even though these reconstructions aren’t perfect,
Seeing these statues in color can bring us
a little closer to understanding what the
ancient world might have looked like.

Portuguese: 
ser um pouco chocante no começo
Mas isso é provavelmente porque só vimos
eles de um jeito por séculos.
Para os antigos Gregos e Romanos, pintar uma escultura a completava.
A cor pode fazer o mármore parecer humano ou divino.
Isso daria muito com dramaticidade e emoção.
Deu vida à história e mitologia
E mesmo que essas reconstruções não sejam perfeitas,
Ver essas estátuas em cores pode nos trazer
um pouco mais perto de entender o que o mundo antigo poderia ter parecido.
