Había visto que en Instagram estaba por acercarme
a los cien mil seguidores y hace unos días
sucedió. La verdad ma da mucho gusto que
a mucha gente le guste lo que hago.
Hola soy Raúl Treviño y en este canal muestro
mis procesos de dibujo y doy consejos a los
los aspirantes a dibujar de cómics e ilustradores en general.
Hoy te mostraré cómo hice este dibujo. Además
hablaré del tema: Los 20 puntos para ser
un autor de cómics.
Antes de comenzar me gustaría decirte que
ya puedes visitar la página web de mi nuevo
cómic titulado LIVE FOREVER, Vivir Por Siempre.
Te invito a visitarlo para que sepas más
de este proyecto pues ya que estaré trabajando
en él
los próximos meses.
Muchas veces te has encontrado con el deseo
de hacer algo que quieres hacer pero al final
te das cuenta que involucraba un gran esfuerzo,
(y hasta más de lo que imaginabas). O quizá
te ha pasado que dices que quieres hacer cómics
pero te la pasas dibujando solo personajes,
pósters o portadas. Pero nunca comienzas
a dibujar páginas.
Y no alcanzas lo que te propones porque no
sabías lo que involucraba hacerlo. Pero antes
de hacer cómics de autor debes saber que
no es fácil. Que te encontrarás con varias
sorpresas y obstáculos. Además de las preguntas
frecuentes de ¿cómo dibujarlo? ¿dónde
publicarlo? ¿dónde están los lectores?
querrás saber si puedes vivir de esto. Aunque
me adelanto a decirte que sí se puede. Pero
a eso se llega cuando sigues ciertos senderos,
aún estando en el más mórbido y pantanoso
camino.
Ya sabemos que no hay escuelas que nos enseñen
a hacer cómics de autor para convertirnos
en profesionales, (lo cual hace más fácil
renunciar a ello). Aunque hay algunos cursos
por aquí y otros por allá. Pero nada en
concreto. Libros de los grandes maestros como
Will Eisner o Scott McCloud son esenciales
para esto de comenzar a hacer nuestros cómics.
Pero te puedo adelantar que ya comencé a
trabajar en un curso completo para que sepas
hacer cómics de autor y que de una vez por
todas ya puedas tener más posibilidades de
vivir de esto. Estáte atento.
Pero entonces ¿cómo saber si nacimos para
hacer cómics? Es muy sencillo: simplemente
te pones a dibujarlos, sin excusas ni pesares.
Sin pensarlo mucho, ni esperar a que te enseñen.
Sin la esperanza de que alguna vez haya un
taller para tomarlo y comenzar a dibujar.
Un cómic se hace por la necesidad de expresarte.
Si aún no te adentras a ello, o ya has comenzado,
como quiera te voy a decir un poco de lo que
se trata:
1. Tienes que aprender ortografía. No solo
te servirá para escribir tus historias y
los diálogos de tus personajes, sino para
escribir tus tweets y platicar con tus lectores.
2. Tener nociones para estructurar un argumento
y un guión. Hay varia información que está
por las redes que puedes encontrar de mucha
utilidad.
3. Saber arte secuencial, es decir, saber
contar una historia con imágenes. Saber de
dirección, fotografía y composición, pues
es similar a una película.
4. Saber dibujar o al menos tener nociones,
ya que hasta con bolitas y palitos puedes
contar una historia y tener éxito. Hoy en
día podemos aprender a hacer casi cualquier
cosa con la ayuda del internet.
5. Saber de rotulación, (globos de textos
y efectos de sonido). Hay algunas páginas
como Blambot.com (te dejo el enlace abajo)
que tienen fuentes gratuitas y algunas artículos
de interés en inglés.
6. Tener nociones de diseño para tu logotipo,
para hacer tu portada o la cubierta de tu libro.
7. Hacer uso de tu libreta de notas para que
no se te escape ninguna idea.
8. Leer no solo cómics sino libros, salir
afuera y vivir, (o devorar el internet y sacarle
todo el provecho para crear).
9. Escribir a diario y hacer ejercicios de
escritura para despertar tu imaginación.
10. Vencer el síndrome de la hoja en blanco.
Te recomiendo ver el video ¿Cómo inspirarnos?
Dondo clic en la tarjeta de arriba.
11. Saber de negocios, cómo venderte y vender
tu cómic, en este caso tu producto. Se tienen
que tomar cursos de marketing para saber cómo
venderte, pues si al final quieres dedicarte
a esto, lo tienes que hacer.
12. Tener contactos o vida social profesional.
El 50% de lo que se trata esto de vivir de
nuestras historias, es hacerlas y el otro
50% es tener contactos y asistir a eventos
para irnos relacionando en la industria en la entretenimiento.
13. Estar abierto a críticas y escuchar a
tus lectores.
14. Ser disciplinado, mantenerte motivado
e inspirado, (como antes lo mencioné el principiante
espera a estar inspirado para dibujar, pero
el profesional se da a la tarea de inspirarse
todos los días a las ocho de la mañana.
15. Tener una fuerte convicción de lo que
quieres hacer, porque esto te ayudará a vender
cualquier obstáculo.
16. Tener vocación. Ese interés fuerte que
siente una persona por realizar una actividad.
Si no la tienes es posible que hacer cómics
de autor no sea para ti.
17. Respetar a tus lectores. Y con esto me
refiero a no timarlos, o burlarte de ellos
mediante tus obras, eso solo habla de tu egoísmo
sin la intensión de ofrecer nada a los demás.
Tienes que agradecerle a tus lectores su atención
y valorar su tiempo.
18. Saber que tú eres tu propia compañía,
una marca, y que tienes que invertir en tu
negocio. Si no lo vez como un negocio, no
podrás vivir de lo que haces.
19. Saber usar la redes sociales para mantenerte
activo y vigente. Debes encontrar la mejor
red social que te de mejores resultados. Hoy
en día hay muchas pero no podemos usarlas
todas. Así que experimenta y repite lo que
funciona y abandona lo que no.
20. Observar tu motivación y contestarte
a la pregunta ¿por qué quieres hacer cómics?
Si te respondes a esto y tu respuesta es honesta,
te ayudará a terminar lo que empiezas.
Yo con el paso de los años he aprendido a
delegar ciertas tareas y formar equipos en
mis proyectos. Antes yo me dedicaba a hacer
muchas cosas. Ahora ya tengo quien se encarga
de mi sitio web, tengo un genial editor que
me está ayudando con mi nuevo cómic LIVE
FOREVER, Vivir por Siempre, y también un
fondista y una colorista. Esto reduce mis
tareas y le dedico tiempo a otras que estaba
descuidando. Así que espero en un futuro
hacer crecer aún más mi equipo de trabajo.
Estas son algunas de las cosas que debes saber
pero obviamente el sendero de cada autor puede
ser diferente.
Pero para serte sincero, este es un trabajo
como cualquier otro, aunque este es uno de
los más divertidos, y si lo disfrutas, eso
compensa el duro camino.
Pero no te abrumes, todo gran proyecto y todo
recorrido, comienza con el primer paso. Toma
en cuenta estos puntos y estáte seguro qué
es lo quieres hacer.
Una disculpa por no mostrarte todo el proceso
de este dibujo, ya que fue un dibujo que hice
en Vivo para Instagram y un poco más de dos
mil personas sí pudieron ver cómo lo hice
pero olvidé grabarlo mientras lo hacía.
No olvides visitar mi tienda de productos
japoneses ahí puedes encontrar los materiales
que utilizo para trabajar.
Y te invito a que veas la lista de videos
de materiales para dibujar sugerida en la
tarjeta de este video arriba.
Si crees que mis palabras te han ayudado en
algo y le pueden ayudar a alguien más, por
favor comparte este video en tus redes sociales,
nunca sabes a quién puedes ayudar.
Y asegúrate de activar las notificaciones
de mi canal. Solo da clic en el ícono de
la campanita, palomea esta opción y da clic
en guardar para que no te pierdas de ningún video.
Nos olvides visitar el sitio de mi nuevo cómic
para que sepas más de los detalles de este proyecto.
Muchas gracias por tus pulgares arriba, por
compartir mis videos, subscríbete y sígueme
en mis redes sociales para que no te pierdas
ninguna actualización. Nos vemos cada miércoles.
¡Ah! y por favor dime: ¿A qué te quieres
dedicar o qué te dedicas? ¿Disfrutas lo
que haces? Cuéntame de ello dejando tu comentario.
No te pierdas el próximo video titulado:
¿Cómo conseguí vivir haciendo cómics?
¿eh, eh eh?
Puedes dibujar mi mano
Así…
Para que practiques…
Los escorzos…
¿Keobo?
[RISAS]
