
English: 
Hey, Vsauce. Michael here.
Text.
The printed word.
Vitally important,
but never naked.
When
words and letters are printed,
they have to wear the
clothing of a typeface. A font family.
We don't always think of it this way, but
you cannot
type without using a typeface.
Even right now, here on YouTube,
when you leave a comment,
you are communicating your own words,
your own thoughts,
but through the visual styling of someone
else - the creator up Arial.
In these Vsauce videos,
Jake, Kevin, myself and others use Alsina,
because it most closely resembles the handwritingof
Nik Guinta, the creator of the Vsauce
logo. Now, thinking of typefaces
as fashion for letters is not a new idea.

Spanish: 
Hola, Vsauce. Les habla Michael. El texto.
La palabra impresa.
Es muy importante, pero
nunca se presenta desnuda. Cuando las
palabras y las letras se
imprimen, deben usar el atuendo de un tipo
de letra. Una familia de fuentes.
No siempre lo pensamos de esta forma, pero
no se puede
escribir sin usar un tipo de letra.
Incluso ahora, en YouTube,
cuando alguien publica un comentario,
está comunicando sus propias
palabras, sus propios pensamientos
a través del estilo visual de alguien más:
el creador de Arial.
En estos videos Vsauce,
Jake, Kevin, yo y otros usamos Alsina,
porque se asemeja más a la letra de
Nik Guinta, creadora del logo de Vsauce.
Pensar en tipos de letra
como moda para letras no es una idea nueva.

Spanish: 
Adrian Frutiger dijo que el
trabajo de un diseñador de tipografías
es como el de un diseñador de ropa. O
como lo dijo Alan
Fletcher, un tipo de letra es
un alfabeto con una
chaqueta. Algunas letras tienen serifas
y otras no.
Algunas son neutrales,
y otras son estúpidas o feas.
Pero una fuente es
tan estúpida y fea,
y tan popular a la vez, que se ha convertido
sin duda en la fuente más odiada
de todos los tiempos. Comic Sans.
Las personas que se consideran diseñadores
se burlan de su ubicuidad,
usualmente usada por principiantes que
no saben nada.
Recientemente, se informó que
en Twitter, lo único de lo que se
quejaron con más frecuencia que de Justin
Bieber, pero menos que de las aerolíneas, es

English: 
Adrian Frutiger famously said
that the work of a type designer
is just like the work of dressmaker.
Or
as Alan Fletcher put it, a typeface is an
alphabet in in a straitjacket.
Some typefaces have serifs
and some don't.
Some are famously neutral,
while others are silly or ugly.
But one typeface is
so silly and so ugly
and so popular that it has
arguably become the most hated font
of all time. Comic Sans.
People who consider themselves
discerning designers scoff at its ubiquity,
usually wielded by amatures who
don't know better.
It was recently reported that
on Twitter, the only thing complained
about more often than Justin Bieber,
but less frequently than airlines, is

English: 
Comic Sans.
Online you can play
a Kill Comic Sans game.
And the website
Ban Comic Sans provides a gigantic
list of hand-written looking fonts
that they would prefer you use
instead.
Comic Sans is so hated
it's almost pulled a 360 and is
cool again, ironically.
David OReilly's amazing t-shirts, for example.
But irony isn't the only thing
Comic Sans has going for it.
The British Dyslexia Association considers
Comic Sans
a particularly good font for children
who have trouble reading letters because
of its easily distinguishable
characters, like the letter A.
For most of our history
books and signs had to be hand
written, often meticulously and expensively copied
by hand.
There were no printers, no typesetters.
If you wanted a book, someone had to

Spanish: 
de Comic Sans.
En línea puedes jugar
al juego de matar a Comic Sans. Y el sitio
web Ban Comic Sans brinda una
gran lista de fuentes que parecen
manuscritas y que preferirían que usaras.
Comic Sans es tan odiada
que casi da un giro de 360° y vuelve
a estar de moda, irónicamente. Las
camisetas de David OReilly, por ejemplo.
Pero la ironía no es lo único que
Comic Sans tiene en su favor.
La British Dyslexia Association considera
que Comic Sans es
una fuente especialmente buena para
los niños con problema para leer letras
por sus caracteres fácilmente
identificables, como la letra A.
Durante gran parte de nuestra historia,
los libros y carteles
debían escribirse a mano
o copiarse a mano
meticulosamente.
No había impresoras ni monotipos
Si querías un libro, alguien tenía que

Spanish: 
escribirlo a mano por ti.
Pero Gutenberg cambió eso y popularizó
el tipo intercambiable.
Creó las piezas a partir de
las letras de los escribanos de la
época y creó que lo llamó la primera
fuente de la historia: textura.
Luego, los cajistas en Italia se
dieron cuenta de que las palabras podían
estar inclinadas y, aun así, eran legibles,
pero ocupaban menos lugar vertical,
y se podía imprimir más en una página.
Por eso se llama "itálica", no porque
la palabra signifique inclinada u oblicua,
sino por el lugar donde se inventó: Italia.
Debían fundirse piezas de metal
en fundiciones, que
obtienen su nombre del francés
"fondue", que significa algo que se derritió.
Es por la palabra "fondue" que ahora
llamamos "fuente" a una colección de
caracteres de un tipo de letra.

English: 
literally write by hand the whole book for you.
But Gutenberg changed that by popularizing
interchangeable type.
He modelled his tight pieces after the
handwriting of scribes at the time,
producing what could be called
the very first font ever textura.
Later on, typesetters in Italy realized
that words could be
slanted and remain legible and readable,
but take up less vertical space,
so more could be printed on a single
page.
That's why it's called italics. Not because
italics means slanted or oblique, 
but because of where it was invented - Italy.
Metal type
pieces had to be cast from molten metal
in foundries, which get their name from the French
fondue, which means something that has been melted.
And so it's because of the word fondue that
we now call a collection of characters
within a typeface

English: 
a font.
When setting type,
typesetters kept their type pieces in cases.
The most commonly used pieces were kept
in the lower case for easy access,
whereas capitals were kept just a little above
in the upper case.
Back
to Comic Sans.
Comic Sans was designed in 1994
by Vincent Connare.
According to the BBC,
Melinda Gates herself asked Connare to design
a font for the cartoon dog in Microsoft Bob
to speak in.
And so, within three days,
Connare had designed Comic Sans,
based on hand drawn fonts
from comic books.
It never actually made it into the final version of
Microsoft Bob,
but was subsequently released as a font
choice on so many Microsoft products
that it became what it is today.
Million of amateurs now had access to this font,

Spanish: 
Al definir la fuente,
los cajistas mantenían sus piezas en cajas.
Las más usadas se guardaban
abajo, para que estuvieran accesibles,
mientras que las mayúsculas
se mantenían en las cajas de
más arriba (a eso deben su nombre en inglés).
De vuelta a Comic Sans.
Esta fuente fue diseñada en 1994
por Vincent Connare.
De acuerdo con la BBC,
Melinda Gates pidió a Connare que diseñara
una fuente para el perro de
dibujos animados Microsoft Bob
cuando hablara.
En solo tres días,
Connare había diseñado Comic Sans,
sobre la base de fuentes manuscritas
de libros de historietas.
Nunca llegó a la versión final de
Microsoft Bob,
pero se lanzó después como opción
de fuente en tantos productos Microsoft
que se convirtió en lo que es hoy.
Millones de amateurs tuvieron acceso a esta

Spanish: 
fuente, que parecía simple y bonita, y
se hizo popular en objetos como tarjetas de
cumpleaños,
pero también en situaciones menos apropiadas.
Por ejemplo, en una moneda canadiense
o una tumba.
Por esas cosas, Comic Sans se volvió
muy odiada.
Pero nunca se pretendió usar
con tanta frecuencia o
en situaciones tan inapropiadas.
En realidad, la culpa puede ser
nuestra, de quienes escribimos.
Comic Sans no decepciona a la gente,
la gente decepciona a la gente.
Otra forma de pensar esto.
Los aficionados a las tipografías
pueden reconocer Comic Sans tan rápido porque
es una amenaza.
El diseño de fuentes
es una disciplina especializada, pero ahora
cualquiera con una computadora puede usarla
sin aprobación.
No te necesitan.

English: 
which seemed simple and cute and became
popular on things like homemade birthday
cards,
but also in less appropriate situations.
For instance, on an official Canadian coin
or on a gravestone.
Because of things like that, Comic Sans has amassed
a lot of haters.
But it was never intended to be used
so often or in such inappropriate situations.
And so in reality, the fault may lie
with us, the typers.
Comic Sans doesn't disappoint people.
People disappoint people.
Another way to think of it is this.
Discerning type aficionados
may recognize Comic Sans so quickly because
it is a threat.
Type design
is a specialized discipline, but now
anybody with a computer can take a stab at it
without your approval.
They don't need

English: 
you.
To be sure, Comic Sans, objectively speaking,
isn't really that well designed
according to the fundamentals of type
design.
David Kadavy has a brilliant
explanation of this in his
"Why You Hate Comic Sans."
He points out that it's
unbalanced and not very well kerned.
Comic Sans is certainly not a calculated, precise
font liked Trajan.
But it's not organic, like
real handwriting.
Instead, it lies within
the uncanny valley.
This concept often comes up in robotics.
The more human something gets,
the cuter it becomes and
the more we like it,
until its almost human
but not quite.
At this point, things become
creepy, almost scary.
Perhaps Comic Sans
exists in that same area, typographically speaking.

Spanish: 
Para estar seguro, Comic Sans, objetivamente,
no está tan bien diseñada, de
acuerdo con los principios fundamentales
del diseño de fuentes.
David Kadavy tiene una
explicación brillante de esto en
"Why You Hate Comic Sans".
Él destaca que no es equilibrada
y los espacios no están bien ajustados.
Comic Sans no es una fuente calculada y
precisa, como Trajan.
Pero no es orgánica, como
la letra manuscrita.
En cambio, se queda en
el medio. Este concepto
suele estar presente en la robótica.
Cuanto más humano se vuelve un
robot, más bonito se presenta y más
nos gusta, hasta que es casi humano,
pero sin llegar a serlo del
todo. En este punto, las cosas
se vuelven extrañas,
aterradoras. Quizás Comic Sans
está en la misma área,
en términos tipográficos.

English: 
But that said, the screens that Comic Sans
was originally designed to appear
on,
were typically aliased, and as Kadavy
points out, compared to fonts like
Garamond,
Comic Sans does really well here.
That is how we should think about Comic Sans.
A pragmatic font, a font that worked
remarkably well in its
era and exists today as one of the most
recognizable
relics of one of the most important
design revolutions
in history.
Books used to be painstakingly copied by
hand.
Now later, you could design a story or an idea,
but the final look really just came down to what a
few typesetters could do.
Today,
almost anyone can dabble in typography
and that is an amazing thing.
Sure,
it means that Comic Sans will be used.
A lot.
But as Corey Holms points out, Comic Dans

Spanish: 
Dicho esto, las pantallas
para las que se diseñó Comic
Sans
eran con alias, y como explica
Kadavy, en comparación con fuentes
como Garamond,
Comic Sans es muy buena para eso.
Así es cómo debemos pensar de Comic Sans.
Una fuente pragmática que
funcionó muy bien en su época
y existe hoy como una de las reliquias más
reconocibles de una de las
revoluciones de diseño más importantes
de la historia. Los libros se
solían copiar laboriosamente a mano
Luego, se podía
diseñar una historia o una idea
pero el aspecto final se reducía
a lo que podían hacer algunos cajistas
Hoy en día,
casi nadie puede jugar en la tipografía
y esto es increíble. Seguro,
significa que Comic Sans se usará.
Mucho.
Pero como dice Corey Holms, Comic Sans

English: 
is proof the design works.
The public understands that
"type means more than words."
And David Kadavy argues that just as
interchangeable type
led to a spread of literacy, Comic Sans,
and the personal publishing it comes along with,
should lead us toward a spread of design
literacy.
Sure.
Comic Sans is a bit
ugly.
But it's ugly in the same way that the first few chords
of 'Smoke on the Water' are ugly, as
played by almost every beginning guitarist,
who picks up a guitar at almost every
instrument store.
Sure, it sounds
annoying and a little bit fumbly, but it
represents someone who is using
tools to move toward mastery.
Adrian Frutiger said that type
has the power to make the whole world of
thought

Spanish: 
demuestra que el diseño
funciona. El público entiende que
"la fuente va más allá del
significado de las palabras".
Y David Kadavy sostiene que
como las fuentes intercambiables
llevaron al avance del
alfabetismo, Comic Sans,
y la publicación personal con la que viene
deberían llevarnos a la
distribución del alfabetismo
del diseño.
Seguro, Comic Sans es un poco
fea. Pero es fea de la misma
forma que los primeros acordes de
'Smoke on the Water' cuando la toca
cualquier guitarrista principiante
que toma una guitarra en casi cualquier
tienda de instrumentos. Seguro, suena
molesto y un poco torpe, pero
representa a alguien que está usando
herramientas para llegar a ser un maestro.
Adrian Frutiger dijo que la fuente
tiene el poder de hacer que todo el mundo del
pensamiento

Spanish: 
sea legible, solo reorganizando letras
una y otra vez. Bueno, Comic Sans,
muy usada por la mayoría inexperta,
puede parecer desagradable
para algunos, pero como tal,
sin duda representa algo fenomenal.
Hoy es posible que todo el conocimiento
sea legible y se comparta
en todo el mundo.
Como siempre,
¡gracias por vernos!

English: 
legible, simply by rearranging the same letters
over and over again.
Well, Comic Sans,
overused by the untrained majority
may seem unsavory to some people,
but as such,
it most loudly represents something phenomenal.
Today it is possible for the whole world of
thought to be made legible and be shared
by the whole world.
And as always,
thanks for watching.
