
English: 
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I thought it was a dream...
what we knew in the forest.
It is the only truth.
There are only a few directors who have truly developed their own cinematic language like Terrence Malick has.
While we can break this down as a combination
of techniques like his frequent use of Steadicam,
wide-angle lenses, or his use of poetic voice-overs,
What's this war in the heart of nature?
I am more interested in the immediate experience 
of his work,

Portuguese: 
Esse vídeo teve a contribuição de MUBI
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Eu pensei que era um sonho...
o que sabíamos na floresta
É a única verdade.
Há apenas alguns diretores que realmente desenvolveram a sua própria linguagem cinematográfica tal como Terrence Malick.
Nós podemos perceber isso em sua combinação de técnicas como o uso frequente de Steadicam,
Lente grande oculares, ou seu uso de dublagens poéticas
O que é essa guerra no coração da natureza?
Estou mais interessado na experiência imediata de seu trabalho,

Spanish: 
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Pensé que era un sueño ...
lo que sabíamos en el bosque.
Es la única verdad.
Solo hay unos pocos directores que realmente han desarrollado su propio lenguaje cinematográfico como lo ha hecho Terrence Malick.
Si bien podemos dividir esto como una combinación de técnicas como su uso frecuente de Steadicam,
lentes con grandes ángulos, o su uso de voces poéticas sobrepuestas,
¿Qué es esta guerra en el corazón de la naturaleza?
Estoy más interesado en la experiencia inmediata de su trabajo,

Portuguese: 
que para mim parece uma visão de mundo que está sempre se perguntando,
que parece sempre em busca de algo que reside um pouco para além do que é testemunhado na história.
O ator John C. Reilly uma vez contou a história de quando ele estava trabalhando em uma grande cena em "Além da Linha Vermelha"
Ele e alguns de seus atores companheiros estavam em um grande caminhão que teria que dirigir para dentro do campo;
um grande cenário no qual a equipe técnica teria que coordenar não só veículos,
mas também dezenas de atores extras e aviões voando acima.
De repente, Malick vislumbrou um pássaro e toda a cena foi pausada para filmar essa única criatura.
Isso parece ser de ocorrência frequente pois todos os filmes de Malick contém esses momentos espontâneos
que capturam algo que claramente não estava encenado,
seja grilhos nos campos de trigo em "Dias do Paraíso", ou uma borboleta na rua em "A Árvore da Vida".

English: 
which to me feels like a view of the world 
that is always wandering,
that always seems to be in search of something that lies just beyond the story we are witnessing.
Actor John C. Reilly once told a story about how he was working on this big scene in The Thin Red Line.
He and some of his fellow actors were in this
big truck that was set to drive into camp;
a huge set on which the crew had to coordinate
not only the vehicles,
but also the dozens of extras 
and planes flying overhead.
But all of a sudden, Malick spotted a bird and the entire scene was put on hold to film this one creature.
It seems to be a frequent occurrence as all of Malick’s films contain these spontaneous moments
that capture something that clearly wasn’t staged,
be it crickets in the wheat fields in Days of Heaven, 
or a butterfly in the street in The Tree of Life.

Spanish: 
que para mí se siente como una visión del mundo que siempre está vagando,
que siempre parece estar en busca de algo que se encuentra más allá de la historia que estamos presenciando.
El actor John C. Reilly una vez contó esta anécdota sobre cómo estaba trabajando en esta gran escena en The Thin Red Line.
Él y algunos de sus compañeros actores estaban en este gran camión listo para conducirse al campamento;
un gran set en el que el personal tuvo que coordinar no solo los vehículos,
pero también las docenas de extras 
y aviones volando por encima.
Pero, de repente, Malick vio un pájaro y la escena entera fue puesta en espera para filmar a esta criatura.
Parece ser algo frecuente ya que todas las películas de Malick contienen estos momentos espontáneos
que capturan algo que claramente no fue escenificado,
ya sean grillos en los campos de trigo en Days of Heaven, o una mariposa en la calle en Tree of Life.

Portuguese: 
À primeira vista, isso pode parecer o ponto de vista de alguém que é facilmente distraído, ou até mesmo confuso.
Isso se torna ainda mais pronunciado em seus trabalhos mais recentes,
uma série de filmes que foram essencialmente gravados sem um roteiro,
e divergiu tanto de qualquer tipo de estrutura consolidada que até mesmo seus admiradores de longa data
começaram a refletir o que Malick estava tentando atingir.
O que ele estava buscando?
Eu pensei que poderíamos construir nosso ninho lá em cima.
Com o lançamento desse ano: "Uma Vida Oculta",
a história real de um fazendeiro austríaco que foi processado ao se recusar de lutar junto com os nazistas,
críticos aclamaram a volta de Malick para a uma estrutura consolidada.
E apesar do filme seja de fato estruturado de forma mais convencional,
ele ainda contém muitos dos mesmos elementos.
Acima de tudo, uma pergunta principal ainda permanece: o que ele está tentando atingir?
O que ele está buscando?
O cinema de Terrence Malick

Spanish: 
A primera vista, puede parecer el punto de vista de alguien que se distrae fácilmente, que incluso se confunde.
Esto se vuelve más pronunciado en su trabajo posterior,
una serie de películas que fueron filmadas  sin guión básicamente,
y divergió tanto de cualquier tipo de estructura preconcebida que incluso sus admiradores de toda la vida
comenzaron a preguntarse qué estaba tratando de lograr Malick.
¿Qué estaba buscando?
Pensé que podríamos construir nuestro nido en lo alto.
Con el lanzamiento de este año de A Hidden Life,
la verdadera historia de un granjero austriaco que fue procesado por negarse a luchar por los nazis,
los críticos han elogiado el regreso de Malick a la forma.
Y aunque la película es de hecho más 
estructurado convencionalmente,
todavía contiene muchos de los mismos elementos.
Sobre todo, la pregunta principal sigue siendo:
¿Qué está tratando de lograr?
¿Qué está buscando?
El Cine de Terrence Malick

English: 
At first glance, it might feel like the point of view of someone who is easily distracted, confused even.
This became even more pronounced in his later work,
a series of films that were essentially shot 
without a script,
and diverged so much from any kind of pre-conceived structure that even his long-time admirers
began to wonder what Malick was trying to achieve.
What was he searching for?
I thought that we could build our nest high up.
With this year’s release of A Hidden Life,
the true story of an Austrian farmer who was prosecuted for refusing to fight for the Nazis,
critics have hailed Malick’s return to form.
And although the film is indeed more 
conventionally structured,
it still contains many of the same elements.
Above all, the main question still remains:
what is he trying to achieve?
What is he searching for?
The Cinema of Terrence Malick

English: 
Why is there something rather than nothing?
Long before his first feature film, Malick was actually on his way of becoming a philosopher.
As a university student,
he was particularly drawn to the work of one of the most influential philosophers of the 20th century:
Martin Heidegger.
Heidegger argued that philosophy, 
since the Ancient Greeks,
had avoided what he sees as 
the most fundamental question,
that of the meaning of being.
A question that was often dismissed for being either too obvious or too indefinable for meaningful engagement.
But for Heidegger, this was the result of
a wrong perspective on the concept of being,
one that is too concerned with consciousness,
with traits of being, 
and not the meaning of being.
He was particularly critical of Descartes,
whose separation of body and soul,

Portuguese: 
Por que há alguma coisa em vez de não haver nada?
Bem antes de seu primeiro longa metragem, Malick estava a caminho de se tornar um filósofo.
Como um universitário,
ele foi particularmente atraído para o trabalho de um dos filósofos mais influentes do século 20:
Martin Heidegger.
Heidegger argumentou que a filosofia, desde a Grécia Antiga,
evitaram o que ele enxerga como a pergunta mais fundamental,
que é o sentido do Ser.
Uma questão que foi repetidas vezes marginalizada por ser ou muito óbvia ou muito indefinível para qualquer engajamento significativo.
Mas para Heidegger, isso foi o resultado de uma perspectiva errada sobre o conceito de Ser,
uma que é muito preocupada com a percepção,
com as características do ser, e não com o significado do ser.
Ele era particularmente crítico de Descartes, no qual a separação entre mente e alma,

Spanish: 
¿Por qué hay algo en vez de nada?
Mucho antes de su primer largometraje, Malick estaba formándose para convertirse en filósofo.
Como estudiante universitario,
le atrajo particularmente el trabajo de uno de los filósofos más influyentes del siglo XX:
Martin Heidegger.
Heidegger argumentó que la filosofía, 
desde los antiguos griegos,
había eludido lo que él ve como 
la pregunta más fundamental
el del significado del ser.
Una pregunta que a menudo se rechazó por ser demasiado obvia o demasiado indefinible para un compromiso significativo.
Pero para Heidegger, este fue el resultado de una perspectiva equivocada sobre el concepto de ser,
uno que se preocupa demasiado por la conciencia,
con rasgos del ser, y no el significado del ser.
Fue particularmente crítico con Descartes,
cuya separación del cuerpo y alma,

English: 
of the world and the mind,
created what for Heidegger was a needless abstraction of the way we relate ourselves to existence.
In his magnus opus Being and Time,
Heidegger carries out his fundamental ontology by introducing the notion of ‘Dasein’, or ‘being-there’;
the distinctive mode of Being particular to humans, 
the beings for whom being matters.
Actually, let’s not forget:
Terrence Malick did not become a philosopher,
he became a filmmaker.
And this shift from philosophy to cinema, I think, 
should be taken into account,

Spanish: 
del mundo y la mente,
Lo que para Heidegger creó fue una abstracción innecesaria de la forma en que nos relacionamos con la existencia.
En su magnus opus Ser y Tiempo,
Heidegger lleva a cabo su ontología fundamental al introducir la noción de "Dasein" o "estar allí";
el modo distintivo de Ser particular para los humanos, los seres para quienes Ser es importante.
En realidad, no olvidemos:
Terrence Malick no se convirtió en filósofo,
se convirtió en cineasta.
Y este cambio de filosofía al cine, creo, 
deberia ser tomado en un cuenta,

Portuguese: 
entre o mundo e a mente,
criou o que Heidegger chamou de uma abstração desnecessária sobre o jeito em que nos relacionamos com a existência.
Em seu grande trabalho "Ser e 
Tempo",
Heidegger traz a sua ontologia principal ao introduzir a noção de "Dasein", ou "estar-lá";
um modo distinto de Ser particular aos humanos, seres para os quais  a existência importa.
Na verdade, não vamos nos esquecer:
Terrence Malick não virou um filósofo,
Ele se tornou um produtor de filmes.
E essa mudança de filosofia para cinema, eu acho, deve ser levada em consideração,

Spanish: 
no sea que hagamos una simple descripción de las ideas de Heidegger de como están representadas en las películas de Malick.
La ambición de Heidegger era alejarse 
de la filosofia
como un esfuerzo excesivamente anémico e intelectual.
Para él, la discusión sobre metafísica era
limitado por el lenguaje filosófico técnico,
uno que, como luego admitió, no era
capaz de trascender en Ser y Tiempo
a pesar de su estilo de escritura altamente poético.
Y me imagino que Malick también se dio cuenta de esto,
y por lo tanto se dispuso a explorar 
un tipo diferente de lenguaje.
Así que en lugar de tratar de adaptar el cine a la filosofía, intentaremos al revés.
Veamos cómo el trabajo de Terrence Malick no solo captura,
pero también aclara y contribuye a las ideas de Heidegger.

English: 
lest we make a mere overview of Heidegger’s ideas as they are represented in Malick’s films.
Heidegger’s ambition was to move away 
from philosophy
as an overly anemic and 
intellectual endeavor.
To him, the discussion of metaphysics was
limited by technical philosophical language,
one that, as he later admitted, he was not
able to transcend in Being and Time
despite his already highly poetic style of writing.
And I can imagine Malick realized this as well,
and therefore set out to explore 
a different kind of language.
So instead of trying to fit cinema into philosophy,
let’s try it the other way around.
Let’s see how the work of Terrence Malick 
not only captures,
but also clarifies and contributes to 
Heidegger’s ideas.

Portuguese: 
para que não realizemos uma mera visão geral das ideias de Heidegger tais como são representadas nos filmes de Malick.
A ambição de Heidegger era se afastar da filosofia
como um trabalho excessivamente anêmico e intelectual.
Para ele, a discussão da metafísica era limitada pela linguagem técnica da filosofia,
uma que, como ele admitiu posteriormente, não conseguia transcender o Ser e o Tempo.
Apesar de seu já consolidado estilo poético de escrita
E eu consigo imaginar Malick percebendo isso também,
e então partido para explorar diferentes tipos de linguagem.
Então ao invés de tentar encaixar o cinema na filosofia, vamos tentar fazer do jeito inverso.
Vamos ver como o trabalho de Terrence Malick não só apenas captura,
mas também esclarece e contribui para as ideias de Heidegger.

English: 
One of the most recurring elements in Malick’s work is his clear distinction between the world of nature,
and the world of man, or more specifically; 
the world of technology.
Malick’s characters are almost always introduced
as practical beings in a practical world;
a garbage collector, a factory worker, a soldier,
architect, screenwriter, farmer.
They capture the fundamental break that Heidegger
made with Descartes,
and to a lesser extent, 
his own teacher Edmund Husserl.
For Heidegger argued that our default experience
of the world is not based on knowledge or reason,
but on a pre-existing sense of practicality.
Before we question what is, 
as previous philosophers proposed,
we first instinctively see how to use.
Heidegger uses the example of a hammer
to point out that before we’ve intellectually questioned the attributes of such an object,
let alone pondered the meaning of its existence,

Spanish: 
Uno de los elementos más recurrentes en el trabajo de Malick es su clara distinción entre el mundo de la naturaleza,
y el mundo del hombre, o más específicamente; el mundo de la tecnología.
Los personajes de Malick casi siempre se presentan como seres prácticos en un mundo práctico;
un recolector de basura, un obrero de fábrica, un soldado, un arquitecto, un guionista, un granjero.
Capturan la ruptura fundamental que Heidegger hizo con Descartes,
y en menor medida, su propio maestro Edmund Husserl.
Puesto que Heidegger argumentó que nuestra experiencia predeterminada del mundo no se basa en el conocimiento o la razón,
sino en un sentido preexistente de practicidad.
Antes de preguntar qué es, 
como propusieron filósofos anteriores,
primero vemos instintivamente cómo usar.
Heidegger usa el ejemplo de un martillo
para señalar que antes de cuestionar intelectualmente los atributos de dicho objeto,
mucho menos reflexionar sobre el significado de su existencia,

Portuguese: 
Um dos mais recorrentes elementos no trabalho de Malick é a sua clara distinção entre o Mundo da Natureza,
e o Mundo do Homem, ou mais especificamente; o Mundo da Tecnologia.
Os personagens de Malick são quase sempre introduzidos como pessoas práticas em um mundo também prático;
O coletor de lixo, o operário da fábrica, o soldado, arquiteto, roteirista, fazendeiro...
Eles capturam a ruptura fundamental que Heidegger fez em relação a Descartes,
e, em um menor grau, a seu próprio professor Edmund Husserl.
Pois Heidegger argumenta que em nossa experiência padrão do mundo não é baseada em conhecimento ou racionalidade,
mas sim no senso pré-existente de praticidade.
Antes de questionarmos o que é, assim como os antigos filósofos propunham,
nós primeiro vemos, institivamente, como que usamos
Heidegger usa o exemplo do martelo
para apontar que antes de termos intelectualmente questionado os atributos de tal objeto,
ainda mais de ponderado o significado de sua existência,

English: 
we already have an engrained idea of how to use it.
It is only when using the hammer fails or
surprises us in some way,
that we begin to think about its being.
And the same goes for our lives in general.
In Malick’s first film, Badlands, the story is deliberately guided by a rather naïve narrator;
by a sheltered teenage girl named Holly.
Little did I realise that what began in the alleys 
and back ways of this quiet town
would end in the Badlands of Montana.
The  story begins with her falling in love with Kit,
a James Dean wannabee who takes her on an adventure that eventually becomes a killing spree
and ends with both of them arrested.
Through her eyes however, the crimes are presented
with a rather careless lightheartedness,
with a level of mindfulness that does not seem
to consider the meaning of what is happening.

Spanish: 
ya tenemos una idea preconcebida de cómo usarlo.
Es solo cuando falla el uso del martillo o
nos sorprende de alguna manera,
que comenzamos a pensar en su ser.
Y lo mismo ocurre con nuestras vidas en general.
En la primera película de Malick, Badlands, la historia es guiada deliberadamente por una narradora bastante ingenua;
por una adolescente acogida llamada Holly.
Poco me di cuenta de lo que comenzó en los callejones de este pueblo tranquilo
terminaría en las Tierras Baldías de Montana.
La historia comienza con ella enamorándose de Kit,
un aspirante a James Dean que la lleva a una aventura que eventualmente se convierte en una ola de asesinatos
y termina con ambos siendo arrestados.
A través de sus ojos, sin embargo, se presentan los crímenes con una despreocupación bastante desapegada,
con un nivel de entendimiento que no parece considerar el significado de lo que está sucediendo.

Portuguese: 
nós já temos a ideia plantada em nós de como o usar.
É somente quando o uso do martelo falha ou ele nos surpreende de algum jeito,
que nós começamos a pensar sobre sua existência.
E o mesmo vai para nossas vidas em geral.
No primeiro filme de Malick, "Terra de Ninguém", a história é deliberadamente guiada por uma narradora um tanto quanto ingênua;
por uma adolescente protegida chamada de Holly.
Pouco eu percebi que o que começara nos becos e caminhos de volta dessa cidade tranquila
iria acabar no final em Badlands of Montana
A história começa com ela se apaixonando com Kit,
um aspirante a James Dean que a leva em uma aventura que eventualmente acaba em uma matança
e acaba com ambos sendo presos
Ao seu ver, no entanto, os crimes são apresentados com um pouco de descuidado e leveza,
com um nível de atenção que não parece considerar o significado do que de fato está acontecendo.

Portuguese: 
Isso exemplifica o que Heidegger quis dizer quando ele falou que o nosso estado padrão
não é um que questiona o significado da existência ou retrata quais são suas consequências.
Pois para um caráter que não se engaja com o significado da existência,
que não se relaciona com ele mesmo ou com nossa mortalidade, com a nossa "deriva" como Heidegger chamou
não há uma conexão verdadeira com a vida e morte, apresentando ambos como insignificantes.
Eu quero que você ataque! Eu quero que você ataque agora com todos os homens a sua disposição!
Isso nos entorpece para uma espécie de inconsciente,
e para Heidegger, assim como para Malick, isso parece ser a grande doença sobre quem somos nós
Nós vemos isso no absurdo da guerra em "Além da Linha Vermelha",
mas também vimos isso em seus filmes mais recentes.
Em "Cavaleiro de Copas", a história de um roteirista de Hollywood é paralela a uma fábula de um cavaleiro
que viaja para oeste em busca de uma pérola,

English: 
It exemplifies what Heidegger meant when he
said that our default state
is not one that questions the meaning of being, 
and portrays what its consequences are.
For a disposition that does not engage with
the meaning of being,
that does not relate itself to our mortality, 
to our ‘thrownness’ as Heidegger called it,
has no real connection to life and death, 
and renders both insignificant.
I want you to attack! I want you to attack right now 
with every man at your disposal!
It dulls us into a kind of unconsciousness,
and for Heidegger as well as for Malick, this seems to be the great illness of who we are.
We see this in the absurdity of war in The Thin Red Line,
but we also see it in his later films.
In Knight of Cups, the story of a Hollywood screenwriter is paralleled with a fable of a knight
who travels west in search for a pearl,

Spanish: 
Ejemplifica lo que Heidegger quiso decir cuando dijo que nuestro estado predeterminado
no es uno que cuestiona el significado de ser, y retrata cuáles son sus consecuencias.
Puesto que una disposición que no se involucra con el significado de ser,
que no se relaciona con nuestra mortalidad, a nuestro 'arrojo' como lo llamó Heidegger,
no tiene una conexión real con la vida y la muerte, y hace que ambos sean insignificantes.
¡Quiero que ataques! Quiero que ataques ahora mismo con cada hombre a tu disposición!
Nos embota en una especie de inconsciencia,
y para Heidegger como para Malick, esta parece ser la gran enfermedad de quienes somos.
Vemos esto en lo absurdo de la guerra en The Thin Red Line,
pero también lo vemos en sus películas posteriores.
En Knight of Cups, la historia de un guionista de Hollywood es paralela a la fábula de un caballero
quien viaja al oeste en busca de una perla,

English: 
but then drinks from a cup that lulls him 
into a deep sleep,
completely forgetting who he is, 
completely forgetting about the pearl.
In Song to Song, the characters deliberately
live their lives moment by moment.
I thought we could just roll and tumble, 
live from song to song, kiss to kiss.
A careless existence that does not worry about
the grander questions.
To symbolize the insidiousness of this kind of unconsciousness,
Malick also employs the motif of snakes
which, from a biblical perspective, represent the seduction into sin and evil.
Sometimes this takes the form of literal snakes,
other times they are human characters tempting others with snake-like behavior,
The world wants to be deceived.

Spanish: 
pero luego bebe de una copa que lo calma 
en un sueño profundo,
olvidando por completo quién es él, 
olvidando por completo la perla.
En Song to Song, los personajes deliberadamente viven sus vidas momento a momento.
Pensé que podríamos rodar y caer, 
vivir de canción en canción, de beso en beso.
Una existencia descuidada que no le preocupa las preguntas más grandiosas.
Para simbolizar lo insidioso de este tipo de inconsciencia,
Malick también emplea el motif de las serpientes
que, desde una perspectiva bíblica, representa la seducción al pecado y al mal.
A veces esto toma la forma de serpientes literales,
otras veces son personajes humanos que tientan a otros con un comportamiento de serpiente,
El mundo quiere ser engañado.

Portuguese: 
mas então bebe de um copo que o embala em um grande sono,
completamente esquecendo quem ele é,
completamente esquecendo sobre a pérola.
Em "De Canção em Canção", os personagens deliberadamente vivem suas vidas momento a momento.
Eu pensei que podíamos apenas rolar e tropeçar, viver de canção em canção, beijo a beijo.
Uma existência descuidada que parece não se preocupar sobre as grandes questões.
Para simbolizar a pervercidade desse tipo de inconsciente,
Malick também emprega o tema de cobras
as quais, em uma perspectiva bíblica, representam a sedução para o pecado e o mal.
Algumas vezes isso toma a forma de cobras de fato,
outras vezes são personagens humanos seduzindo outros com seus compartamentos de serpente,
O mundo quer ser enganado.

Spanish: 
que el actor Michael Fassbender enfatiza aquí a través de su movimiento agresivo y lento.
Otro motif es nuestro progreso tecnológico,
y la modernidad representando nuestra disposición práctica el cual, en su avance,
nos aleja aún más de la pregunta 
del significado del ser.
En The Tree of Life y las películas posteriores de Malick,
los personajes principales se encuentran en mundos completamente artificiales
poblado de seres que disfrutan de los excesos de la vida moderna.
Esto, sin embargo, no se trata de hacer una declaración simple de cómo la tecnología y el progreso son malos.
En Days of Heaven, los personajes intentan intercambiar su mundo industrial por uno más natural.
Pero incluso aquí, vemos cómo la tecnología ha tomado raíz en lo que una vez fue el dominio de la naturaleza.
Esto se hace especialmente evidente en El Nuevo Mundo,

English: 
which actor Michael Fassbender emphasizes here through his crawling, aggressive movement.
Another motif is our technological progress,
and the modernity representing our practical 
disposition that, in its advancement,
removes us ever further from the question 
of the meaning of being.
In The Tree of Life and Malick’s later films,
the main characters find themselves in 
completely artificial worlds
populated with beings that relish in 
the excesses of modern life.
This, however, is not to make a simple statement
about how technology and progress is bad.
In Days of Heaven, the characters try to exchange
their industrial world for a more natural one.
But even here, we see how technology has taken
root in what was once the domain of nature.
This becomes especially evident in The New World,

Portuguese: 
no qual o ator Michael Fassbender enfatiza aqui por meio de seu rastejamento e movimentos agressivos.
Outro tema é nosso progresso tecnológico,
e a modernidade representando nossa disposição prática que, em seu avanço,
nos remove ainda mais da questão do sentido da existência.
Em "A Árvore da Vida" e nos filmes mais recentes de Malick,
os personagens principais se encontram imersos em mundos completamente artificiais
povoados por seres que apreciam os excessos da vida moderna.
Isso, no entanto, não serve para afirmar simplesmente sobre como nossa tecnologia e progresso são maus.
Em "Dias do Paraíso", os personagens tentam trocar seu mundo industrializado por um mais natural.
Mas até mesmo aqui nós vemos como que a tecnologia aprofundou suas raízes onde foi antes de domínio da natureza.
Isso se torna especialmente evidente em "O Novo Mundo",

Portuguese: 
em que colonos chegam em um lugar que, para eles, era em grande parte intocado pela espécie humana,
um lugar que está prestes a ser transformado por suas presenças.
O que "O Mundo Novo" mostra, talvez mais que tudo sobre esse assunto,
é que uma abordagem prática em relação ao mundo natural não só é uma doença da modernidade,
mas está introjetada dentro de nosso próprio ser.
Ela só se revelou mais claramente ao longo do tempo.
Você pensou que teríamos a eternidade.
Que o tempo não exitisse.
O problema verdadeiro advindo da perspectiva de mundo baseada na mera utilidade
é que não só nós tendemos a ver seus recursos como ilimitados,
nós também nos vemos como praticamente imortais.
De novo, uma caráter que parece não considerar conscientemente o significado da existência,

English: 
in which colonists arrive in what to them was a place largely untouched by mankind,
a place that is soon transformed by their presence.
What The New World shows, perhaps more than
anything on this subject,
is that a practical approach towards the natural world is not just an illness of modernity,
but is engrained in our very being.
It just revealed itself more clearly over time.
You thought we had forever.
That time didn't exist.
The real problem with engaging the world 
based on mere utility
is that not only we tend to view 
its resources as endless,
we also see ourselves as practically immortal.
Again, a disposition that does not consciously consider the meaning of being

Spanish: 
en el que los colonos llegan a lo que para ellos era un lugar que la humanidad no había tocado,
un lugar que pronto se transforma por su presencia.
Lo que The New World muestra, quizás más que cualquier cosa sobre este tema,
es que un enfoque práctico hacia el mundo natural no es solo una enfermedad producto de la modernidad,
sino que está enraizado en nuestro propio ser.
Simplemente se revela más claramente con el tiempo.
Pensaste que teníamos para siempre.
Ese tiempo no existió.
El verdadero problema de relacionarse con el mundo basándose en la mera utilidad
es que no solo tendemos a ver 
sus recursos como infinitos
también nos vemos a nosotros mismos como prácticamente inmortales.
De nuevo, una disposición que no considera conscientemente el significado de ser

Spanish: 
no tiene conexión inmediata con la vida,
y más importante,
no se preocupa realmente por la muerte,
además de reconocerlo como un vago 
concepto teórico
Por supuesto, tarde o temprano, a pesar de nuestro mejor esfuerzo 
para evitarlo
los límites de la existencia se nos impondrán.
En Badlands, en cierto momento Holly se encuentra en el desierto
donde está mirando algunas imágenes antiguas cuando de repente su propia mortalidad,
y la fugacidad de todas las cosas, 
se hacen presentes en su consciencia.
Ella se pregunta qué habría pasado si ella y Kit nunca se hubieran conocido, o si él nunca hubiera matado a nadie.
Se pregunta qué habría pasado si ella
padre y madre nunca se habían conocido.
En breve; ella comienza a cuestionar su mundo.
Durante los días posteriores, ella narra: 
Viví con pavor.
Supongo que eso es lo que la condenación es,

English: 
has no immediate connection to life,
and more importantly,
it does not truly concern itself with death,
besides acknowledging it as a vague 
theoretical concept.
Of course, sooner or later, despite our best effort 
to avoid it,
the limits of existence will impose themselves on us nonetheless.
In Badlands, Holly at one point finds herself
out in the wilderness
where she is looking at some old images when suddenly her own mortality,
and the transience of all things, 
dawns on her.
She wonders what would have happened if she and Kit had never met, or if he had never killed anybody.
She wonders what would have happened if her
father and mother had never met.
In short; she begins to question her world.
For days afterwards, she narrates, 
I lived in dread.
I suppose that's what damnation is,

Portuguese: 
não tem conexão imediata à vida,
e, principalmente,
não se preocupa verdadeiramente com a morte,
além de a considerar como um conceito teórico vago.
É claro, cedo ou tarde, apesar de nossos maiores esforços para os evitar,
os limites da existência irão se impor em nós mesmo assim.
Em "Terra de Ninguém", Holly se encontra na selva em certo ponto
em que ela está olhando algumas imagens velhas e de repente sua própria mortalidade
e a transitoriedade de todas as coisas, amanhecem para ela.
Ela se pergunta o que iria acontecer se ela e Kit nunca tivessem se conhecido, ou se ele nunca tivesse matado ninguém.
Ela se pergunta o que teria acontecido se seu pai e mãe nunca tivessem se conhecido.
Em resumo, ela começa a questionar seu mundo.
Pois em dias posteriores, ela narra, eu vivi em terror.
Eu suponho que este é o significado de condenação:

Spanish: 
que las piezas de tu vida, nunca se unan.
Aquí es donde podemos volver a introducir la conceptualización de la existencia humana de Heidegger,
al que se refirió como nuestro Dasein, 
uestro Ser-allí.
Según el profesor John Haugeland, Dasein no debe entenderse como 'humano biológico',
ni como 'la persona',
sino como "una forma de vida compartida por los miembros de alguna comunidad ".
Cuando se trata de lo que podría verse como nuestro comunidad de seres humanos;
Nuestro estilo de vida, nuestro Dasein, es uno que puede reflexionar sobre lo que significa ser.
Sin embargo, debido a que este no es nuestro estado predeterminado,
y a que nos embotamos tan fácilmente 
en la mera practicidad,
esto solo brilla de vez en cuando.
Pero cuando lo hace, puede voltear de cabeza todo nuestro mundo.
Puede hacernos cuestionar cada aspecto de nuestro ser.
Dejaste morir a un chico.

Portuguese: 
pedaços de sua vida, que nunca irão se encontrar.
Aqui é propício para nos reintroduzir à conceitualização de Heidegger sobre a existência humana,
em que ele se refere ao nosso Dasein, o nosso Estar lá.
De acordo com o professor John Haugeland, Dasein não deve ser entendido como "humano biológico",
Nem como "a pessoa",
mas como um "modo de vida dividido por membros da mesma comunidade".
No que se refere ao que pode ser visto como nossa comunidade de seres humanos;
nosso meio de vida, nosso Dasein, é um que pode refletir o que significa Ser.
No entanto, como esse não é nosso estado padrão
e porque nós somos facilmente entorpecidos pela mera praticidade
isso só fica claro ocasionalmente
Mas quando fica, isso pode magoar nosso mundo inteiro.
Isso pode nos fazer questionar todo o aspecto de nossa existência.
Você deixou um garoto morrer.

English: 
the pieces of your life, never to come together.
This is where we can re-introduce Heidegger’s
conceptualization of human existence,
which he referred to as our Dasein, 
our Being-there.
According to professor John Haugeland, Dasein should not be understood as ‘biological human’,
nor as ‘the person’,
but as “a way of life shared by the members 
of some community.”
When it comes to what could be seen as our
community of human beings;
our way of life, our Dasein, is one that can reflect on what it means to be.
However, because this is not our default state,
and because we are so easily dulled 
into mere practicality,
this only shines through occasionally.
But when it does, it can upset our entire world.
It can make us question every aspect of our being.
You let a boy die.

English: 
Never had it struck me so forcefully before that I had the power to grant life and health to others.
As Holly expressed earlier, this feeling is defined 
by a particular type of dread or anxiety,
one that all of Malick’s characters experience
at one point.
You have to struggle with yourself.
Afraid of myself.
How'd we lose the good that was given us?
Let it slip away?
As Heidegger explained; anxiety is the only human emotion that is unbound from our world.
Although it can be triggered by external events
that awaken us from practically into awareness
and contemplation, by the failing or surprising hammer, so to speak,
the feeling itself is not related to anything concrete,
rather it is defined by an absence, 
it relates to the nothing, to the void.

Portuguese: 
Nunca antes me  atingiu com tamanha força que eu tinha o poder de conceder vida e saúde aos outros.
Assim como Holly expressou-se antes, esse sentimento é definido por um tipo particular de terror ou ansiedade,
um que todos os personagens de Malick experimentam em um certo ponto.
Você deve lutar consigo mesmo.
Com medo de mim mesma.
Como perdemos a bondade que nos foi dado?
Deixar ela se soltar?
Como Heidegger explicou; ansiedade é a única emoção humana que está desatada de nosso mundo.
Mesmo que ela consiga ser engatilhada por eventos externos que nos acordam da praticidade para a vigília
e contemplação, pelo fracasso ou surpresa do martelo, por assim dizer,
o sentimento em si não está relacionado a nada concreto
ao invés disso é definida pela a ausência, ela se relaciona com o nada, com o vazio.

Spanish: 
Nunca antes me había golpeado con tanta fuerza que tuviera el poder de otorgar vida y salud a los demás.
Como Holly expresó anteriormente, este sentimiento está definido por un tipo particular de terror o ansiedad,
uno que todos los personajes de Malick experimentan en algún punto dado.
Tienes que luchar contigo mismo.
Temerme a mí mismo.
¿Cómo fue que perdimos el bien que nos fue dado?
¿Dejar que se escapará?
Como Heidegger explicó; la ansiedad es la única emoción humana que está sin consolidar en nuestro mundo.
Aunque puede ser provocado por eventos externos que nos despierta de la practicidad hacia la conciencia
y la contemplación, por el martillo fallido o sorpresivo, por así decirlo,
el sentimiento en sí no está relacionado con nada concreto,
más bien se define por una ausencia, 
se relaciona con la nada, con el vacío.

English: 
It is not unsurprising then that Malick’s characters 
are overcome with this anxiety
precisely when everything falls silent,
when their world suddenly feels distant,
and its noise no longer drowns out the quiet voice
coming from within,
thereby creating space for the dialogues 
with our own mortality,
and with the knowledge that everything that is 
will one day be gone.
Guide us.
To the end of time.
And this, I think, is what Malick really underlines
in his work.
To return once more to the places in Malick’s worlds,
be it the wheat fields of Texas, 
the Malaysian village in the South Pacific,
or even the prehistoric realm of the dinosaurs as seen in the Tree of Life and the documentary Voyage of Time,
all of these are temporary.
It was inevitable that our native roots wouldn’t last,

Portuguese: 
Por isso não é surpresa que quando os personagens de Malick são assolados por essa ansiedade
precisamente quando tudo colapsa em silêncio,
quando seu mundo de repente se torna distante,
e seu barulho não mais afoga a quieta voz provinda do interior
dessa forma criando espaço para os diálogos com nossa própria mortalidade,
e com o conhecimento de que tudo que existe um dia vai desaparecer.
Nos guie.
Para o fim dos tempos.
E isso, eu acho, é o que Malick realmente destaca em seu trabalho.
Para retornar uma vez mais em lugares do mundo de Malick,
seja nos campos de trigo do Texas, seja na vila da Malásia no Pacífico do Sul,
ou até mesmo seja no reino pré histórico dos dinossauros como visto no "A Árvore da Vida" e no documentário "Voyage of Time",
todos eles são temporários.
Era inevitável que nossas raízes nativas não iriam durar,

Spanish: 
No es sorprendente entonces que los personajes de Malick 
se ven superados con esta ansiedad
precisamente cuando todo se calla,
cuando su mundo de repente se siente distante,
y su ruido ya no ahoga la voz tranquila
que viene desde adentro,
creando así espacio para los diálogos 
con nuestra propia mortalidad,
y con el conocimiento de que todo lo que es algún día se habrá ido.
Guíanos.
Hasta el fin de los tiempos.
Y esto, creo, es lo que Malick realmente subraya en su trabajo.
Para volver una vez más a los lugares en los mundos de Malick,
sean los campos de trigo de Texas, 
el pueblo de Malasia en el Pacífico Sur,
o incluso el reino prehistórico de los dinosaurios como se ve en Tree of Life y el documental Voyage of Time,
todos estos son temporales.
Era inevitable que nuestras raíces nativas no duraran,

English: 
just as our agricultural settlements would be swallowed up by industry,
by a new world that would change and transform,
and will do so until our entire existence will
be washed away.
“For Malick,” as Martin Woessner wrote
in his journal article,
“all places are temporal.
They are governed not only by the changes of nature but also by our ever-changing engagement with them.
They are worlds of meaning that might be 
held open for a time,
but they can and certainly will fall away eventually.”
Time...
goes back to her source.
The point of this focus on temporality, however,
is not just to invoke grief over the loss of particular worlds through war, greed or excessive hedonism,

Spanish: 
así como nuestros asentamientos agrícolas serían tragados por la industria,
por un nuevo mundo que cambiaría y transformaría,
y lo haremos hasta que toda nuestra existencia sea arrasada.
"Para Malick", como escribió Martin Woessner en su artículo de revista,
“todos los lugares son temporales.
Se rigen no solo por los cambios de la naturaleza sino también por nuestro compromiso siempre cambiante con ellos.
Son mundos de significado que podrían mantenerse abierto por un tiempo,
pero con el tiempo pueden caerse, y ciertamente lo harán ".
Time...
vuelve a su fuente.
El punto de este enfoque en la temporalidad, sin embargo,
no es solo invocar el dolor por la pérdida de mundos particulares a través de la guerra, la codicia o el hedonismo excesivo,

Portuguese: 
assim como nossos assentamentos de agricultura seriam engolidos pela indústria,
por um novo mundo que iria mudar e tranformar
e  continuará o fazendo até que nossa exitência inteira tenha sido lavada para fora.
"Para Malick", segundo ao que Martin Woessner escreveu em seu artigo de jornal,
"todos os lugares são temporários.
Eles são governados não só pelas mudanças da natureza, mas também pelo nosso sempre mutável engajamento com  eles.
Eles são mundos de significado que podem ficar abertos por um tempo,
mas eles podem (e certamente vão) cair eventualmente."
Tempo...
vai de volta a sua fonte.
O objetivo desse foco no temporário, entretanto,
não serve só para invocar luto sobre a perda de mundos específicos mediante a guerra, ganância ou hedonismo excessivo.

Portuguese: 
mas também serve, como Stanley Cavell escreveu em seu livro "The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film"
para "[formular] perguntas que devemos  nós mesmos responder."
Porque ao agir de acordo com o nosso estado padrão,
ao caminhar pela vida sem engajar realmente com a questão do sentido do Ser,
nós não só evitamos nossa própria mortalidade,
nós também nos separamos da vida em si,
nos cegamos da beleza,
de experimentar as coisas como elas são.
E isso é a tragédia; um dia perceber que nós estávamos dormindo,
que nós não vimos o que sempre esteve bem na nossa cara.
Eu vivi em vergonha.
Eu desonrei tudo e não percebi a glória.
Assim sendo, a verdadeira força destruidora não é morte, ou a efemeridade.
é o arrependimento.
As coisas acabaram um pouco diferentes do que pensávamos, não é?
Você achou suas Índias John?
Eu posso ter passado por elas.

Spanish: 
pero también sirve, como Stanley Cavell escribió en su libro El mundo visto: Reflexiones sobre la Ontología del Cine,
a "[prensa] preguntas que deberíamos haber hecho nosotros mismos respondemos ".
Porque al operar de acuerdo con nuestro estado predeterminado,
pasando por la vida sin comprometerse realmente con la cuestión del significado del ser,
no solo evitamos nuestra propia mortalidad,
también nos separamos de la vida misma,
nos cegamos de la belleza,
de experimentar las cosas como son.
Y esta es la tragedia; para un día darse cuenta que hemos estado dormidos
que no hemos visto lo que siempre fue 
Justo en frente de nosotros.
Viví avergonzado.
Lo deshonré todo y no noté la gloria.
Como tal, la verdadera fuerza destructiva no es la muerte, o la temporalidad,
es el arrepentimiento
Las cosas resultaron un poco diferentes de lo que pensamos que serían, ¿no?
¿Encontraste a tus Indias, John?
Puede que haya navegado más allá de ellos.

English: 
but it also serves, as Stanley Cavell wrote in his book The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film,
to “[press] questions we ought to have made
ourselves answer.”
Because by operating according to our default state,
by going through life without really engaging with the question of the meaning of being,
we do not just avoid our own mortality,
we also separate ourselves from life itself,
we blind ourselves from the beauty,
from experiencing things as they are.
And this is the tragedy; to one day realize
that we have been asleep,
that we have not seen what was always 
right in front of us.
I lived in shame.
I dishonored it all and didn't notice the glory.
As such, the true destructive force is not death, 
or temporality,
it is regret.
Things turned out a little different than we thought they would, didn't they?
Did you find your Indies John?
I may have sailed past them.

Portuguese: 
De novo, estamos de volta na pergunta mais importante e mais recorrentemente negligenciada de Heidegger sobre o significado da existência,
e sua noção de Dasein.
Pois o "Da" em "Dasein" também foi traduzido não como "lá", mas como "aberto",
significando que nós, como humanos, possuímos a abertura natural
para encontrar e experimentar, em jeitos particulares, outros seres
não só de forma prática, mas também de forma teórica e de forma estética.
De forma mais simples, isso abre a discussão sobre a liberdade humana.
E isso é outra coisa que Malick realmente põe em primeiro plano em seu trabalho,
ou seja, nosso próprio papel na construção do significado.
Tanto no contexto do mundo natural,
quanto na busca pelo propósito em um um universo temporário, que, em última análise, excede em poder a ação humana
Assim como no contexto do mundo humano,

English: 
Again, we are back at Heidegger’s most important and often neglected question on the meaning of being,
and his notion of Dasein.
For the ‘Da’ in Dasein has also been translated
not as ‘there’ but as ‘open’,
meaning that we as humans possess 
a natural openness
to encounter and experience other beings 
in particular ways,
not just practically but also theoretically 
or aesthetically.
To put it simply, it opens the discussion
on human freedom.
And this is another thing that Malick really
puts to the foreground in his work,
that being, our own role in the construction of meaning.
Both in the context of the natural world,
and in the finding of purpose in a temporal universe that ultimately overpowers human agency.
As well as in the context of the human world,

Spanish: 
Nuevamente, volvemos a la pregunta más importante y a menudo descuidada de Heidegger sobre el significado de ser,
y su noción de Dasein.
Puesto que el 'Da' en Dasein también se ha traducido no como 'allí' sino como 'abierto',
lo que significa que nosotros como humanos poseemos una apertura natural
para encontrar y experimentar otros seres 
en maneras particulares,
no solo prácticamente sino también teóricamente o estéticamente.
En pocas palabras, abre la discusión
sobre la libertad humana.
Y esta es otra cosa que Malick realmente
pone en primer plano en su trabajo,
que ser, nuestro propio papel en la construcción del significado.
Tanto en el contexto del mundo natural,
y en la búsqueda de un propósito en un universo temporal que finalmente domina la agencia humana.
Así como en el contexto del mundo humano,

Portuguese: 
e a manifestação do significado dentro de uma comunidade que não dá abertura para isso,
que opera como uma máquina sem cabeça
Uma máquina que, mesmo que alguém queira, parece não ter escapatória.
Eles o querem morto, ou dentro de sua mentira.
Nós vemos isso com tantos dos personagens de Malick,
quer eles estejam tentando achar paz em meio à guerra e destruição,
ou compaixão em um mundo em que todos os homens estão por si próprios,
eles parecem sempre se encontrar no lado que perde.
Que diferença você acha que consegue fazer? Um único homem em toda essa loucura?
Uma pequena faísca de luz em uma avassaladora escuridão.
Esse conflito é, talvez, mais explícito em "Uma Vida Oculta",
em que um fazendeiro tenta resistir à máquina de guerra dos nazistas,
Nós temos que enfrentar a maldade.
Apenas para encontrar ele e sua família marginalizado de sua comunidade.
É uma rebeldia que eventualmente parece conduzir apenas para a sua própria morte.

English: 
and the manifesting of meaning within a community that has no place for it,
that operates as a mindless machine.
A machine that, even if one would want to,
cannot seem to be escaped.
They want you dead, or in their lie.
We see this with so many of Malick’s characters,
whether they are trying to find peace 
amidst war and destruction,
or compassion in a world where every man 
fends for himself,
they always seems to find themselves 
on the losing side.
What difference you think you can make, one single man in all this madness?
A small spark of light in an overwhelming
darkness.
This conflict is perhaps most explicit in
A Hidden Life,
where one farmer tries to resist the war machine 
of the Nazis,
We have to stand up to evil.
only to find himself and his family ostracized 
by his community.
It’s a rebellion that eventually seems to
lead only to his own demise.

Spanish: 
y la manifestación de significado dentro de una comunidad que no tiene lugar para ello,
que opera como una máquina sin sentido.
Una máquina que, incluso si uno quisiera,
parece que uno no puede escapar.
Te quieren muerto o en su mentira.
Vemos esto con muchos de los personajes de Malick,
si están tratando de encontrar la paz 
en medio de la guerra y la destrucción,
o compasión en un mundo donde cada hombre se vale por sí mismo,
siempre parecen encontrarse en el lado perdedor.
¿Qué diferencia crees que puedes hacer, un solo hombre en medio de toda esta locura?
Una pequeña chispa de luz en un  oscuridad abrumadora.
Este conflicto es quizás más explícito en
A Hidden Life,
donde un granjero intenta resistir la máquina de guerra de los nazis,
Tenemos que hacerle frente al mal.
solo para encontrarse a sí mismo y a su familia condenados al ostracismo 
por su comunidad.
Es una rebelión que finalmente parece
conducir solo a su propia muerte.

English: 
And yet, despite the seemingly impossible odds,
Malick draws attention to this freedom not just as a choice that lies within our agency,
but also as a responsibility.
We wish to live inside the safety of the laws. 
We fear to choose.
Jesus insists on choice. The one thing he condemns utterly is avoiding the choice.
If God gives us free will, we are responsible 
for what we do, what we fail to do.
To choose is to commit yourself.
And to commit yourself is to run the risk of failure, 
the risk of sin, the risk of betrayal.
When you give up the idea of surviving at any price,
a new light floods in.
You say, Christ said this, Christ said that,
What do you say?

Portuguese: 
Ainda assim, apesar da aparente impossibilidade,
Malick chama atenção para essa liberdade não só como uma escolha que reside dentro de nossa capacidade,
mas também como uma responsabilidade.
Nós queremos viver dentro da segurança de  nossas leis. Nós tememos escolher.
Jesus insiste na escolha. A única coisa que ele condena totalmente é evitar a escolha.
Se Deus nos dá o livre-arbítrio, nós somos responsáveis pelo que fazemos, pelo que falhamos em fazer.
A escolha é um compromisso consigo mesmo.
E esse compromisso consigo mesmo é correr o risco de fracasso, do risco do pecado, do risco da traição.
Quando você desiste da ideia de sobreviver à qualquer custo, uma nova luz o inunda.
Você diz: Cristo falou isso, Cristo falou aquilo... Mas o que você diz?

Spanish: 
Y sin embargo, a pesar de las probabilidades aparentemente imposibles,
Malick llama la atención sobre esta libertad no solo como una opción que se encuentra dentro de nuestra agencia,
sino también como una responsabilidad.
Deseamos vivir dentro de la seguridad de las leyes. Tememos elegir.
Jesús insiste en la elección. Lo único que condena por completo es evitar la elección.
Si Dios nos da libre albedrío, somos responsables por lo que hacemos, lo que no podemos hacer.
Elegir es comprometerse.
Y comprometerse es correr el riesgo de fallar, el riesgo de pecado, el riesgo de traición.
Cuando abandonas la idea de sobrevivir a cualquier precio, una nueva luz inunda.
Tú dices, Cristo dijo esto, Cristo dijo eso,
¿Qué es lo que tú dices?

Portuguese: 
Em seu livro "A Cinema of Loneliness"
Robert Kolker descreve a era pós Clássica da filmatografia norte americana nos anos 60,
uma era definida por filmes como Bonnie e Clyde, Sem Destino e Motorista de Taxi,
histórias que caracterizam almas perdidas e indivíduos solitários
em busca de significado e propósito em um mundo que não tem lugar para eles.
É a era em que Malick também emergiu com seus primeiros dois filmes,
E assim, a despeito de tratar sobre os mesmos temas, ele não é mencionado no livro de Kolker.
Como Martin Woessner argumenta em outro artigo, a razão para isso talvez seja que, para Malick,
esse tipo de ansiedade existencial não é um destino triste em um mundo indiferente e niilista,
é exatamente o contrário;
é o caminho para o sentido.
O sofrer o liga em algo maior que você mesmo, maior que a sua própria vontade.

Spanish: 
En su libro 'Un Cine de Soledad',
Robert Kolker describe la era posclásica del cine estadounidense en los años sesenta,
una era definida por películas como Bonnie y Clyde, Easy Rider y Taxi Driver,
todas las historias que presentan almas perdidas e individuos aislados
en busca de significado y propósito en un mundo que no tiene lugar para ellos.
Es la era en la que también surgió Malick.
con sus dos primeras películas
y sin embargo, a pesar de tratar con los mismos temas,  no se le menciona en el libro de Kolker.
Como Martin Woessner argumenta en otro artículo, la razón de esto podría ser que para Malick,
este tipo de ansiedad existencial no es un destino triste en un mundo indiferente y nihilista,
Es todo lo contrario;
Es el camino hacia el significado.
Sufrir te ata a algo más alto que tú, más alto que tu propia voluntad.

English: 
In his book ‘A Cinema of Loneliness’,
Robert Kolker describes the post-Classical era of American filmmaking in the sixties,
an era defined by films like Bonnie and Clyde, 
Easy Rider and Taxi Driver,
all stories that feature lost souls and isolated individuals
in search for meaning and purpose in a world that has no place for them.
It’s the era in which Malick also emerged
with his first two films,
and yet, despite dealing with the same themes, 
he is not mentioned in Kolker’s book.
As Martin Woessner argues in another article,
the reason for this might be that for Malick,
this kind of existential anxiety is not a sorrowful fate in an indifferent, nihilistic world,
it is quite the opposite;
it is the pathway to meaning.
To suffer binds you to something higher than yourself, higher than your own will.

Portuguese: 
Te tira do mundo para que encontres o que está além dele.
A ansiedade nos personagens de Malick é direcionada para fora, não para dentro,
"direcionado para o reconhecimento, ou até mesmo para a realização," - Como Woessner coloca -
"de uma autêntica conexão cósmica.
Com outros, com animais, com o mundo natural e talvez até mesmo com Deus."
Essa foi a ontologia de Heidegger, na qual a ansiedade não é a resposta para nossa solidão,
em vez disso é a resposta para nossa pré existente, conexão interna ao nada;
um tipo de cordão umbilical amarrado diretamente para a fonte de toda a criação.
Mãe.
Eu pego sua mão.
E isso é exatamente o que Malick procura comunicar por meio do cinema.
Isso é o que sua linguagem cinematográfica está sempre a serviço:
ele está deliberadamente desenrolando a noção de um Eu que é distinto de todo o mundo externo.

Spanish: 
Te saca del mundo, para encontrar lo que hay más allá.
La ansiedad de los personajes de Malick se dirige hacia afuera, no hacia adentro,
"hacia reconocer, si no lograr" - Como dijo Woessner -
“Una auténtica conexión cósmica.
Con otros, con animales, con el mundo natural, tal vez incluso con Dios ".
Esta fue la ontología de Heidegger, 
en el que la ansiedad no es una muestra de nuestra soledad,
pero en cambio significa nuestro preexistente, interna conexión a la nada;
una especie de cordón umbilical atado directamente a la fuente de toda la creación.
Madre.
Tomo tu mano
Y esto es exactamente lo que Malick busca comunicar a través del cine.
Esto es a lo que su lenguaje cinematográfico siempre estuvo al servicio de:
está desentrañando deliberadamente la noción de un yo que es distinto del mundo externo.

English: 
Takes you from the world, to find what lies beyond it.
The anxiety of Malick’s characters is directed
outwards, not inwards,
“towards recognizing, if not achieving,” 
- As Woessner put it –
“an authentic, cosmic connection.
With others, with animals, with the natural world, 
perhaps even with God.”
This was Heidegger’s ontology, 
in which anxiety is not a token of our solitude,
but instead signifies our pre-existing, internal
connection to the nothing;
a sort of umbilical cord tied directly 
to the source of all creation.
Mother.
I take your hand.
And this is exactly what Malick seeks to communicate
through cinema.
This is what his cinematic language 
is always in service of:
he is deliberately unraveling the notion of a self that is distinct from the external world.

Spanish: 
Dos no más.
Uno.
El amor nos une.
Me olvido de lo que soy,  de quien soy
Es por eso que sus personajes a menudo carecen de caracterización,
no porque sean pasivos o vacíos,
sino  porque estamos destinados a verlos como uno con el mundo a su alrededor.
Sus luchas son las luchas del mundo.
Su pérdida de significado es el desierto del mundo.
Su redención es el agua purificadora del mundo.
Es por eso que a veces toma la misma escena en múltiples ubicaciones y luego interrumpe entre ellas,
no es para confundir a la audiencia
sino para instarnos a mirar más allá de las particularidades de tiempo y ubicación.
Revelar lo eterno dentro de lo temporal.
Y de hecho, es por eso que persigue pájaros y mariposas,

English: 
Two no more.
One.
Love binds us together.
I forget what I am, 
whose I am.
It is why his characters often lack characterization,
not because they are passive or empty,
but because we are meant to view them as one 
with the world around them.
Their struggles are the struggles of the world.
Their loss of meaning is the world’s desert.
Their redemption is the world’s purifying water.
It is why he sometimes shoots the same scene on multiple locations and then intercuts between them,
it is not to confuse the audience,
but to urge us to look beyond the particularities 
of time and location.
To reveal the eternal within the temporary.
And indeed, it is why he chases birds and butterflies,

Portuguese: 
Dois não mais.
Um.
O Amor nos une.
Eu esqueço quem eu sou, de quem eu sou.
É por isso que seus personagens carecem de uma caracterização, não porque eles são passivos ou vazios,
mas porque nós somos feitos para os ver como alguém unido ao mundo ao seu redor.
Suas lutas são as lutas do mundo.
Sua falta de sentido é o deserto do mundo.
Suas redenções são as águas purificadoras do mundo.
É por isso que ele grava a mesma cena em várias localizações e depois as intercala,
Você ainda senta em seu grande cavalo olhando para baixo... Olha as suas unhas cara! Cadê a sujeira?!
não é para confundir a audiencia,
mas para nos incitar a olhar para além das particularidades do tempo e local.
Para revelar o eterno dentro do temporário.
E de fato, é o motivo dele perseguir pássaros e borboletas,

Portuguese: 
o motivo dele buscar aqueles momentos espontâneos que nos lembram sobre o que está em jogo,
sobre o que tudo isso se trata
"Todo esse "natural" - Woesnner escreve -
"sugere que o mundo à nossa volta ainda é, em realidade, um mundo em que a criação está se desdobrando.
- e ainda mais, que nós somos empaticamente parte dessa criação."
"É uma perspectiva cósmica que torna a existência humana não apenas suportável, mas também profundamente significativa:
"o universo é você," eles parecem dizer,
"assim como você, você mesmo, é o universo."
Pois ai que está escondido, a imortalidade que eu não tinha visto
Agora podemos também imaginar porque Malick escolheu a linguagem do cinema em vez da filosofia.
Como Stanley Cavell argumenta;
o filme pode perceber o mundo para nós sem que ocorra a nossa intromissão no percurso,

English: 
why he seek out those spontaneous moments that remind us of what is at stake,
of what this is all about.
“All this “naturalness” 
– Woesnner wrote –
“suggests that the world around us is still in fact the world of unfolding creation
– and furthermore, that we are empathically part 
of that creation."
"It is a cosmic perspective that renders human existence not only bearable, but also profoundly meaningful:
“the universe is you,” they seem to say,
“just as you, yourself, are the universe.”
'Cause that's where it's hidden, 
the immortality I hadn't seen.
Now we can also imagine why Malick chose the
language of cinema instead of philosophy.
As Stanley Cavell argued;
film can perceive the world for us without our meddling selves getting in the way,

Spanish: 
por qué busca esos momentos espontáneos que nos recuerdan lo que está en juego,
de lo que se trata todo esto.
"Toda esta" naturalidad " - Woesnner escribió -
"sugiere que el mundo que nos rodea sigue siendo, de hecho, el mundo de la creación en desarrollo
- y además, que somos parte empática 
de esa creación."
"Es una perspectiva cósmica que hace que la existencia humana no solo sea soportable, sino también profundamente significativa:
"El universo eres tú", parecen decir,
"así como tú, tú mismo, eres el universo".
Porque ahí es donde está escondido,
la inmortalidad que no había visto.
Ahora también podemos imaginar por qué Malick eligió el lenguaje del cine en lugar de filosofía.
Como Stanley Cavell argumentó;
la película puede percibir el mundo para nosotros sin que nuestras entrometidas mentes se interpongan en el camino,

Portuguese: 
ele pode nos treinar para que prestemos atenção a isso e a todos os seus detalhes sensitivos;
seus sons, suas texturas.
Enquanto que a escrita apenas consegue descrever, o filme pode reproduzir.
O teórico de cinema Siegfried Kracauer adiciona que em resposta à crescente abstração do mundo moderno,
nós desenvolvemos um impulso pela conexão,
um impulso "para tocar a realidade não só com as pontas de nossos dedos, nas também para a agarrar e a cumprimentar"
E isso é o que o filme faz, ele nos reintroduz para o mundo em que nós vivemos.
Como Woessner conclui: "nós assistimos filmes na escuridão e silêncio do teatro,
mas emergimos, piscando na luz do sol em um dia,
reconectados ao mundo no qual nós esperamos habitar."
O que é esse amor que nos ama?
Talvez todos os homens tenham uma grande alma.
Que vem do nada.
Um grande Eu

English: 
it can train us to pay attention to it 
in all its sensory details;
its sounds, its textures.
Whereas a written account can only describe,
film can reproduce.
Film theorist Siegfried Kracauer adds that in response to the growing abstraction of the modern world,
we have developed an urge for connection,
an urge “to touch reality not only with our fingertips, 
but to seize it and shake hands with it.”
And this is what film does, it reacquaints us 
with the world we live in.
As Woessner concludes: “we watch films in
the dark and quiet solitude of the theater,
but we emerge, blinking in the sunlight of the day,
reconnected to the world in which we hope to dwell.”
What is this love that loves us?
Maybe all men got one big soul.
That comes from nowhere.
One big self.

Spanish: 
puede entrenarnos para prestarle atención 
en todos sus detalles sensoriales;
sus sonidos, sus texturas.
Mientras que un medio escrito solo puede describir, la película puede reproducirse.
El teórico del cine Siegfried Kracauer agrega que en respuesta a la creciente abstracción del mundo moderno,
hemos desarrollado un impulso de conexión,
una necesidad "de tocar la realidad no solo con la punta de los dedos, sino de agarrarlo y darle la mano ".
Y esto es lo que hace la película, nos reencuentra con el mundo en que vivimos
Como concluye Woessner: "vemos películas en la oscura y tranquila soledad de la sala
pero emergemos, parpadeando a la luz del día,
reconectado con el mundo en el que esperamos morar ".
¿Qué es este amor que nos ama?
Tal vez todos los hombres tienen una gran alma.
Eso viene de la nada.
Un gran yo.

Portuguese: 
Você teme que seu amor morreu?
Ele talvez esteja esperando para se transformar em algo maior
E assim, quando se trata de ansiedade existencial e a questão de sentido da existência,
Malick usa o cinema não só como uma plataforma para discussões filosóficas,
mas também como uma veículo para as invocarem.
Para nos fazer perceber.
Para nos fazer reconhecer e experimentar conscientemente o presente  que nos foi dado.
Para nos ajudar a achar um lugar no cosmo.
Para achar conexão.
Ele nos mostra que o amor é real e atingível,
que ele estava lá em sonhos na floresta,
em vidas ocultas,
nos momentos passageiros que facilmente nos passam despercebidos.
E convida a nós para que também consigamos vê-los.
O dia chegará em que nós iremos saber para que serviu tudo isso.
E não haverá mistérios, nós saberemos...
Eu sou,
porque...
Eu vou ser,

English: 
You fear your love has died?
It perhaps is waiting to be transformed 
into something higher.
And so, when it comes to existential anxiety,
and the question of the meaning of being,
Malick uses cinema not only as a platform
for philosophical discussion,
but also as a vehicle to invoke it.
to make us notice.
To make us recognize and consciously experience
the gift that we’re given.
To help us find our place in the cosmos.
To find connection.
He shows us that love is real and attainable,
that it was there in dreams in the forest,
in hidden lives,
in the fleeting moments that so easily pass us by.
And invites us to see it too.
A time will come when we will know what all this is for.
And there will be no mysteries, we will know...
I am,
why...
I shall be,

Spanish: 
¿Temes que tu amor haya muerto?
Tal vez está esperando ser transformado 
en algo más grande.
Y entonces, cuando se trata de ansiedad existencial, y la cuestión del significado del ser,
Malick usa el cine no solo como plataforma para discusión filosófica,
sino también como vehículo para invocar,
para hacernos notar.
Para hacernos reconocer y experimentar conscientemente el regalo que nos dan.
Para ayudarnos a encontrar nuestro lugar en el cosmos.
Para encontrar la conexión.
Nos muestra que el amor es real y alcanzable,
que estaba allí en sueños en el bosque,
en vidas ocultas,
en los  momentos fugaces que tan fácilmente se nos van.
Y nos invita a verlo también.
Llegará un momento en que sabremos para qué sirve todo esto.
Y no habrá misterios, lo sabremos ...
Estoy,
por qué...
Seré,

Spanish: 
vivimos.
tuya.
Si nunca te encuentro en esta vida,
déjame sentir la falta.
Una mirada de tus ojos,
y mi vida será tuya.
Si eres un seguidor del canal desde hace mucho tiempo,  probablemente me has escuchado hablar de MUBI,
el servicio de transmisión curada que muestra películas excepcionales cuidadosamente seleccionadas de todo el mundo,
donde puedes ver una nueva película todos los días.
Ya sea un clásico atemporal, un pensamiento estimulante
documental, o una obra maestra aclamada,
no hay mejor manera de explorar las riquezas del cine.
Excepto que simplemente mejoró un poco con la nueva biblioteca MUBI,
donde puede volver a visitar y descubrir cientos de películas cuidadosamente seleccionadas sin costo adicional,
y estoy feliz de compartir esto con ustedes ofreciendo 30 días
gratis.

English: 
we live.
yours.
If I never meet you in this life,
let me feel the lack.
A glance from you eyes,
and my life will be yours.
If you’re a long-time follower of the channel, 
you have probably heard me talk about MUBI,
the curated streaming service showing handpicked exceptional films from around the globe,
where you can watch a new film every day.
Whether it's a timeless classic, a thought-provoking
documentary, or an acclaimed masterpiece,
there’s no better way to explore the riches
of cinema.
Except that it just got a little better with
the new MUBI library,
where you can revisit and discover hundreds of carefully curated films at no additional cost,
and I’m happy to share this with you by offering 30 days
for free.

Portuguese: 
nós vivemos.
sua.
Se eu nunca te encontrar nessa vida,
Deixe-me sentir o vazio.
Um brilho súbito de seus olhos,
E minha vida será sua.
Se você segue a bastante tempo o canal você provavelmente me ouviu falar sobre MUBI,
um serviço de streaming com curadoria que nos dá filmes excepcionais selecionados a dedo de todo o mundo,
Aonde você pode assistir um filme todo dia.
Seja um clásico, um documentário provocador de reflexões, ou uma aclamada obra prima,
Não há uma melhor forma de explorar as riquezas do cinema.
Exceto que ficou agora um pouquinho melhor com a nova biblioteca da MUBI,
em que você pode revisitar e descobrir centenas de filmes cuidadosamente curados sem nenhum custo adicional,
e eu estou feliz em compartilhar isso com você ao oferecer 30 dias gratuitos.

English: 
So head over to MUBI.com/likestoriesofold
to check out MUBI’s new library,
and begin your extended free trial today.

Spanish: 
Así que dirígete a MUBI.com/likestoriesofold
para ver la nueva biblioteca de MUBI,
y comience su prueba gratuita extendida hoy.

Portuguese: 
Então vá para MUBI.com/likestoriesofold para checar a nova biblioteca da MUBI
e comece seu teste extendido gratuito hoje.
