¡Saludos! Yo soy Mike Rugnetta, ésto es Crash Course Teatro, y hoy,
pasaremos de la Edad Media al Renacimiento,
época de descubrimientos, innovación, belleza, sofisticación...
...y comedia.
En éste episodio haremos un viaje a Italia, explorando la elegancia del resurgimiento neoclásico,
y la invención de una de las formas populares más queridas en el teatro, la comedia del arte.
Así es. La edad dorada del humor de retrete, ha iniciado.
El Renacimiento en Italia dura más o menos del 1300, al 1600.
Esa primera fecha se entrecruza bastante con la Edad Media tardía,
porque nadie en realidad nadie saca boletines de prensa, anunciando el final de una era histórica.
Además, el cambio cultural toma tiempo.
Muchas de las formas que veremos hoy, estaban de moda al mismo tiempo que los Misterios y sus carretas.
Pero las carretas-escenario y las Pasiones, nunca pegaron realmente en Italia,
lo que podría explicar por qué otros géneros florecieron.
Si la Edad Media era sobre Dios, y sí, estoy generalizando, porque también era sobre
feudalismo, y cruzadas, ropa que pica, y la peste.
Entonces el Renacimiento era sobre la gente. Y también, aún, sobre la peste.
El renacimiento introdujo al Humanismo,
la idea de que la vida terrestre no es solo un valle de llanto que puede llevarte al cielo si eres bueno,
sino que más bien es valiosa por y en sí misma.
Esto animó un surgimiento de logros humanos:
Música, y medicina y artes visuales y física. Y teatro, también.
¡Hey! Somos nosotros.
El teatro comienza a avanzar, mirando hacia atrás.
Sabemos por nuestro episodio sobre Hroswitha que el drama Romano nunca desapareció.
Las obras de Terencio, Plauto, y Séneca, fueron leídas a lo largo de la Edad Media, pero no fueron escenificadas.
Gustaban por su estilo, en el caso de las comedias, y por sus lecciones morales, en las tragedias de Séneca.
En los años 1300, los escritores Italianos empezaron a tratar de hacer suyas éstas obras,
pero... les tomó tiempo crear algo tan distinguible como el trabajo de Hroswitha.
Casi todos los primeros intentos se basaban en tragedias Romanas,
pero para finales de los años 1390, también había italianos escribiendo comedias estilo Romano.
Con gemelos, y confusiones, y ya saben, todas las cosas buenas que se esperan.
Por un tiempo éstas obras las escribieron en latín, y sin la intención de presentarlas,
pero en 1429, encontraron un montón de obras de Plauto, y cuando Constantinopla cayó,
un montón de manuscritos griegos regresaron a Italia.
A finales de los años 1400, algunos nobles se preguntaron:
"¿Hey, y si convertimos el salón de banquetes en teatro, y ponemos a Plauto?"
Y luego, algunos años más tarde, se preguntaron:
"Hey, ¿sería más divertido si las obras fuesen escritas en lenguaje coloquial en vez de latín?,
¿Y hablaran sobre cómo se vive ahora?"
¡Y entonces presto!, obras Neoclásicas.
Llamadas así porque son clásicas, y también, nuevas.
Al principio, los escritores escribieron muchas comedias al estilo de Plauto, con amantes jóvenes,
padres injustos y esposas infieles.
Hasta Nicolo Maquiavelo le entró con La Madrágora.
Éstas obras eran llamadas comedias eruditas, porque se basaban en modelos clásicos,
que tenías que leer bien para conocer.
Pero, ¿eran realmente tan clásicas?
Sí y no.
Hacia 1498, la Poética de Aristóteles estaba de vuelta en circulación,
y la gente la estaba leyendo realmente para el 1550.
Pero sus conclusiones eran muy diferentes de las de Aristóteles.
Los escritores Italianos se deshicieron del coro, apuntaron a mayor realismo,
y solían escribir tragedias con finales felices, que ahora llamamos tragicomedias.
Los Italianos decidieron que las tragedias debían enseñar lecciones morales útiles,
una idea tomada del crítico Romano Horacio, y con esa se la llevaron.
Casi todas estas obras eran producidas de manera privada por cortes o escuelas.
Las montaban para honrar a alguna persona o evento.
Los nobles eran la audiencia, y solían ser los actores también.
Si eras de clase baja, tu oportunidad de ver comedia erudita en escena era escasa.
Pero afortunadamente, la comedia erudita no era el único juego teatral en la ciudad.
Mucha de la innovación de los teatros Italianos no tenía que ver tanto con las obras mismas.
Los Italianos eran magos... de la escenotecnia.
Ellos así de: veo tu trampilla, y tu Boca del Infierno medieval...
y le subo avances geniales en la perspectiva, y también, tramoya.
¿qué hay?
Siempre tiene que irse.
El renacimiento de la escenificación inicia cuando en el siglo 15 los Italianos redescubren un tratado de Vitrubio:
De Arquitectura, que fue escrito alrededor del 15 AEC, y que es básicamente la Poética de la Arquitectura,
llena a reventar de tips profesionales para diseño de montaje.
El descubrimiento de la pintura con punto de fuga, también transformó los escenarios,
ayudando a que se vean tri-dimensionales.
Aunque ayuda si eres el emperador, o el duque, o conde, o lo que sea,
porque la perspectiva del punto de fuga solo funciona realmente si te pones al centro...
...que es donde la nobleza solía colocarse.
Típico.
En el siglo 17, tenemos escenografía cambiante, que se logra con biombos que se deslizan adentro y afuera
sobre muescas en el piso, entre otros métodos.
Cuando la escena cambia, los biombos se deslizan hacia afuera; cada conjunto de páneles pintados
que desaparecía, revelaba más justo atrás.
A finales de los 1500s los jardines y salones de banquetes dan lugar a
teatros permanentes específicamente construídos.
Posiblemente los primeros en Europa desde tiempos Romanos.
En Vincenza, la Academia Olímpica construyó el Teatro Olímpico,
que abrió en 1585, y fue diseñado por el arquitecto estrella Andrea Palladio.
Esta lleno de cosas, y parece un teatro Romano encogido y encerrado.
No lo usaron mucho, pero fue influencia para teatros posteriores.
Su arco amplio puede haber contribuído al proscenio, que reconocerán en casi todos los teatros modernos.
Arcos o márgenes rectangulares que enmarcan el escenario desde la perspectiva de la audiencia.
En la Italia renascentista también circularon libros de "cómo hacerlo",
detallando efectos para hacer que dioses y nubes se eleven sobre el escenario,
o que plantas y piedras se hundan por debajo.
Eran comunes las escenas en el mar, al igual que la pirotecnia,
y máquinas que imitaban el sonido del viento y el trueno.
Aún falta tiempo para la electricidad, así que la iluminación eran lámparas de aceite y velas,
lo que solía hacer del teatro un lugar caliente y brumoso.
Todo ésto es bastante genial, pero no tan genial como la comedia del arte.
"La comedia artística" o "comedia de actores"
Es la contraparte más terrenal, y libidinosa, de la comedia erudita.
Y tenía un efecto especial aún más dramático: Mujeres.
Así es, a partir del 1560, finalmente se permiten mujeres en escena, en Italia.
No aparecerán en la escena en Inglaterra hasta un siglo más tarde.
Más sobre eso después.
Los académicos no están de acuerdo en un origen para la comedia del arte, pero la teoría más popular,
busca antecedentes en nuestra vieja y lasciva amiga, la farsa atelana.
Éstas fueron preservadas por juglares y bufones errantes durante la Edad Media.
Al igual que la farsa atelana, la comedia del arte se basa en personajes de repertorio y situaciones improvisadas,
que permiten a los actores hilar parlamentos convenientemente memorizados,
en un repertorio de fragmentos cómicos previamente preparados, llamados lazzi.
Básicamente un lazzo es un chiste, hay libros enlistando cientos de lazzi,
como lazzi de sombreros, lazzi de comida, lazzi de orin... e incontables lazzi sobre traseros.
La mezcla de lazzi e improvisación significaba que mientras la mayoría de las historias progresaban sobre
los usuales diálogos estilo Plauto, Terencio y Menandro,
la audiencia nunca sabía exactamente cuales lazzi iba a meter a la mezcla un personaje.
Ni cómo reaccionarían otros personajes del repertorio.
¡Aaaaah!
Ese fue un lazzo de miedo.
Fue hilarante.
Los personajes del repertorio se basaban en tipos regionales, por eso cada uno tenía su propio estilo
de vestir, su acento específico, y hasta comida específica asociada a ellos.
Cada compañía viajera de 8 a 10 actores, tenía una mezcla distinta de tipos.
Pero aquí hay algunos de los principales: Amos, siervos, y amantes.
Más lazzi, en la Thoughtbubble.
Suelen haber 3 amos. El Capitán o Capitano, es un militar español, con máscara, capa, espada, y bigote.
Es un fanfarrón presumido, hasta que se acerca a una pelea real, entonces es un cobarde.
Pantaleón es un tipo mercader tacaño, de Venecia, viste un chaleco rojo y un abrigo largo,
su máscara tiene una gran nariz, y lleva la barba gris. A pesar de ser viejo, tiene lujuria por mujeres jóvenes,
y a las mujeres jóvenes ésto las incomoda mucho.
El doctor o Il Dottore, es...¡sorpresa!, un doctor de Bolonia. Enmascarado y vestido de académico.
El doctor es amigo de Pantaleón y necesita que todos sepan lo listo que es,
por eso usa muchas palabras y frases en latín. Algunos de los lazzi más asquerosos sobre orina lo involucran,
y su esposa suele engañarlo; digo, entre el latín y la orina, es comprensible, ¿no?
Y ahora, los sirvientes, a los que suelen llamar zanni. Casi todos son hombres,
aunque algunos grupos tenían mujeres que la hacían de doncellas.
Arlequín, o Arlecchino, lleva máscara verde, y traje con patrón de diamantes, porta una espada de madera,
que usa para pegarle a la gente. Es astuto y acrobático, pero también algo simple. Y vaya que tiene hambre.
Habla cosas sin sentido.
Pulcinello era un tipo menos definido, pero es de Nápoles. Está jorobado y lleva un sombrero puntiagudo.
Había otro sirviente, Brighella, quien era cruel y algo pervertido. Es una figura más estilo siglo 18.
Y finalmente, los amantes, son agradables, de rostro amable, y acicalados. A veces son algo estúpidos.
No usan máscaras, y son algo aburridos, sin embargo es su amor—típicamente dividido—lo que inicia la trama.
Gracias, Thoughtbubble. Aún tenemos libros enteros de lazzi, e incluso algunos libretos de comedia del arte,
aunque no son tan buenos.
Dramaturgos posteriores como Carlo Goldoni del siglo 18, escribieron obras basadas en la comedia del arte.
Entonces si tienes la curiosidad, puedes revisar piezas como El Sirviente de dos Amos.
Lo que sí sabemos es que éstas obras siguen lineas narrativas convencionales,
pero lo que ocurre en medio es ágil y asqueroso, y aparentemente, divertidísimo,
porque el género permanece por siglos, hasta el día de hoy.
¿Conoces la comedia de "golpe y porrazo"? Es el término para la espada de madera de arlequino: Slapstick.
Ah ¿verdad? Palo de porrazos... Oh vaya...
No eres divertido.
Entonces la próxima vez que veas comedia física grosera, sorprende y fascina a tus amigos,
diciéndoles que el calzón chino que acaban de ver se deriva de una forma Italiana Renacentista.
Y esperemos que luego de eso tus amigos todavía te hablen.
No evites el contacto visual conmigo. ¿A dónde vas?
La próxima vez nos pondremos serios.
Más o menos.
Cuando zarpemos hacia Inglaterra y exploremos el teatro Isabelino,
antes de que un tipo llamado Shakespeare aparezca y acapare todos los reflectores, o velas.
Hasta entonces... ¡Telón!
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