ベルリン 2017
みなさん こんにちは
お元気ですか？
本日はー
非常に寒い中
お越しいただいてー
ありがとうございます
この講演は
Red Bull Music Academy
そしてCTMの一部です
CTMでは
多様な音楽に携わる人々を
紹介してきました
彼らは非常に革新的で
独特な立ち位置を
築いてきています
今私の隣には
DJ プロデューサー
そしてballroomという
ユニークな音楽の先駆者が
座っています
これから私達は
その音楽 スタイル
Mike自身の役割など
彼の音楽について
聞いていきたいと思います
MikeQさんに
大きな拍手を
みなさんこんにちは
ようこそ
ありがとう
それでは早速ですが
Ballroomの生まれは
ここベルリンではなく
遠く離れた地
ニュージャージーについて
行ったことのない人に
どう説明しますか？
自分はニュージャージー州
イーストオレンジ出身で
ニューヨークから
30分ほど
北に行った場所です
まあ普通のゲットーで
決して安全ではありませんが
自分や家族の故郷であり
今も含め
かれこれ30年ほど
住んでいます
有名なアーティストたちにも
イーストオレンジ出身は
かなり多いです
Whitney Houstonや
Queen Latifah
Naughty By Nature
彼らと同じ出身地ですので
誇りに思っています
先程述べたアーティスト達で
何か共通する点
例えば
彼らの音楽そのものや
センスなど
決して同じ音とかではなく
音楽の構成や
ニュージャージー特有の
テイストなどありますか？
特にないとは思うけど...
すごい才能が
開花しているのは確かで
有望なDJやプロデューサー
いい音楽が
そこで生まれている
才能に溢れている場所だね
皆さんを巻き込む為にも
音楽をプレイしましょうか？
古き良き
ニュージャージーの音楽
- どうですか？
- いいですね
若き日のドライブの
設定でどう？
- いいね
- それじゃあ
実に15時間分の
音楽があるので
選択肢がありすぎて
迷いますね...
間違いなく
ノッてしまいますよね
すごいわね
ドライブ中の音楽は
こんな感じだったのですか？
車と言えばこれですか？
はい
おばの影響で
90年代の初めに
houseとdanceを知りました
彼女はクラブへよくー
行ってたらしくて
時々車に乗ると
よくこの曲や
Marshall Jefferson
Earth by Dance People
などが
流れていました
確実に覚えている曲は
少ないけど
好きな音楽だったのは
確かです
ティーンエージャーとしての
自分の音楽のテイスト
自分が属しているtribe
その様な
自分の明確なこだわりは
ありましたか？
音楽界に入ったキッカケは？
最初は音楽からは
かけ離れていて
変わったのは
小学六年の頃　98年です
当時は十代と言えば
スケートリンクやー
スクールパーティー
ハウスパーティーばかりで
音楽と言えば
ダンスミュージック
昔のclassic houseではなく
ほぼBaltimoreだったね
ジャージーの10代は
Baltimoreを
間違いなく聞いてます
確かにクラブに行ける
年齢じゃないなら
自分たちのパーティーよね
よく行ってたのですか？
実はその頃は
パーティーに行っていなくて
ハウスパーティー以外だと
スケートリンクに
何回か行ったくらいです
VLDという中学校が
すぐ近くにあり
パーティーがよくあったけど
行きませんでした
基本パーティ好きでは
ないので
Johnny's Music World
という店があって
六年生の頃
バイトしてもらったー
初めての給料なんかでー
CDプレイヤーと
ポケモンのー
サウンドトラックを
買いました
他にも古い
Baltimore trackのCDを
四回ほど買いました
時間があればいつもー
聞いていました
CDと言えば
それは何ですか？
これは自分が買ったCDの
コレクション...
おもしろい出来事があって
コレクションする前...
見せますね
…小さいケースに
30枚ほどあって
ある夜にクラブの外で
盗まれてしまったんだ
私がDJを始めた後の話で
もうやめようかなと
思っていた頃だった
そのブックは
2005年から2010年
Seratoに
変える前のやつだね
年代順になっていますよね？
- はい
- すごい
カバーが変わるごとに
年をとっていく音楽
すばらしいですね
先程言っていた
盗まれた話は？
The GlobeでDJを始めて
よくゲイパーティーが
ありました
2005年の
ニューイヤーパーティーから
戻る途中
男四人組に車を止められて
CDやコート
400ドルのイヤリングも
盗まれて
本気で嫌になったよ
本格的な活動はまだで
当時30分のセットを
プレイするくらいでした
本格的になったのは...
よく聞く話
誰か特定はしないけど
DJが狙われることは
聞いたことがあります
価値のある音楽を
所持しているから
狙われるのでしょうか
それとも単なる...
単なる偶然です
ニューアークの
治安は悪く
そのような出来事は
日常茶判事です
CDはDJにとって
作品を作るための
大切な基盤ですよね
The Globeで
DJを初めた時のことを
詳しく教えてください
The Globeに初めて行ったのは
2003年の10月です
当時高校１年生で
このパーティーについて
よく友達たちが
話していたけど
パーティーは初めてで
いつも行くのを
恐れていました
ついに友達と２人で
行ってみたら素晴らしくて
来てよかったと
心から思いました
その時のDJは
hip-hop reggae
Jersey clubなどを
プレイしていて
同時に初めて
ballroomに
触れた時でもありました
たった３分のセグメント
いや
３分以下ですね
クライマックスで何曲か
その夜最後のトラックを
演奏し
盛り上がる最後の瞬間に
ねじ込んだ秒単位の演奏
それが初めての
ballroomでした
そこから音楽に
のめり込みました
それからAmerica Onlineに
出たりして
そこでの友達が
The Club Houseを
紹介してくれました
パーティーは毎週木曜日
The Globeは金曜日
The Club Houseは
ほぼThe Globeの
ニューヨーク版で
流れる音楽もほぼ同じ
違うのはJersey clubが
無いことぐらいで
それ以外はほぼ同じ
そこでは最後に
ballもあるから
そこへ通い
DJからCDも買ったけど
ballroom musicは
見つからなかったんだ
それでも聞きたくて
そのダンスやミュージック
他とは違うと感じました
初めて聞いたトラックを
紹介したいです
いいですね…
曲の名前は
わかりますか
Vjuan Allure trackで
聞いたのは2003年
DJは不明です
当時のDJは
ストレートでした…
ストレートのDJが
gay ballをプレイ？
- ええ
- そう
だから短いセグメント
なのかも...
いいですね
なんて曲で誰からの？
誰からと言った理由は
Editを重ねているから
Vjuan Allureの
Make These Bitches Gag
彼がMasters At Worksの
remixを
ballroom仕様に
始めた頃のもの
あとはGeorge Kranzの
Din Daa Daaと
Benny Benassiの
Satisfaction
当時の
ballroomと言えば
そのくらいでした
さっき言ったように
その後
Harlemにある
The Club Houseで
DJたちと知り合いになり
Musicを買ったけど
しっくりこなくて
当時はVjuanの事も
知りませんでした
流れるのは
Angel XやTony Cortes
数カ月たったころ
Scooter Balenciagaという
自分の友達が
持ってきたのは
Fruity Loopsと
Acid Proという
プログラムで
プロデューサーではないけど
色んなことを知ってる
奴だったんです
使い方も知らないのに
持ってきたんです
ありがたく使いながら
editを作り始めました
そんな感じの始まりでした
それからは
walkwithmewednesdays.comの
スレッドで
意見を言い合ったり
する場所なんだけど
music sectionが
そこにあって
色々とそこへ投稿しました
そこから名が広まったんです
DJを初めてから約一年の
2005年にはThe Globeと
The Clubhouseの
DJになってました
沢山ありますね
先程のVjuan Allureの話に
一旦戻りましょう
ballroomが
新鮮な一つの理由は
典型的な
verse verse breakの
流れが当てはまらないから
そう思うんですけど
独自のbreak仕様で
新しい音を見つけたとすると
新しいballroomの音の
根源はどこから来ていると
思いますか？
Vjuan Allureは
ご存知の通り
すごく刺激を受ける
尊敬している人です
彼のballroomの話を
聞いたことがあって
昔のhouse trackから
今のスタイルへ
移行した背景はー
みんながそろって
メジャーな曲ばかりを
聞きたがっていたからだと
例えば
「Ha」とかですね
巨大なコレクションを
持っていっても
みんなが聞きたいのは
たった数曲
だから彼は「Ha」を
remixし初めたんです
カテゴリー別に
trackを振り分けて
カテゴリー別に
違うremixを
再生して
カテゴリー特有の曲ができる
それが始まりです
Ha Danceはballroomの
象徴的なtrackに
なっていますが
なぜ初期の
ballroom soundは
「Ha」に集中したのだと
思いますか？
一つのtrackが
何千ものeditに
つながるのは
ballroom特有のモノだと
思うので
正直はっきりしませんね
他にも伝説となってる
DJにも聞きました
彼の名はDJ Carlton
プロデュースはしないがー
DJ歴はVjuanより長いです
彼もストレートですね
イーストオレンジ出身で
「Ha Dance」について
彼の話を聞きました
たしか彼だったはずだけど
別の人だったかも
まあ その人が
ある日recordを
持っていったら
すごく気に入られたと
そんな感じだったはず
きっと単に人々の好みの話で
「Ha Dance」が
特別ではないのでしょう
もし他のtrackが
使われていたら
それが有名になっていたかも
他に気になるところは
流行による
音楽界の動きです
直接その後の音楽に
影響を与えていると
思うのですけど
特に「Ha Dance」によって
ballのスタイルなど
なにかが変わったと
思ったりしますか？
確かにそうですね
特に「Ha Dance」では
四回毎のbeatで
crash音が入るんだけど
流行りそのものがシフトして
人々のdanceも
その特徴に影響されました
trackにとっても
Masters At Workにとっても
ここまで有名になって
光栄な事だと思うし
誰もこうなることを
予想してませんでした
ここまで有名になった理由は
…分かりませんが
あれから何年たっても
僕たちは同じブームを
また引き起こすため
新しい音を探しています
難しいですけどね
あなたも「Ha Dance」を
沢山サンプルしましたよね
一つ流させてもらっても
いいですか？
それではー
「Ha Dance」検索すると
沢山出てきますよね
この「AOL Ha」は
どうでしょう？
いいですね 確か初期の
2005年の頃のですね
聞いてみましょう
素晴らしいですね
このユーモアと
遊び心が好きです
- ありがとう
- いいですか
またCDの話ですが
先程言ってた様に
DJから直接CDを買って
家へ持ち帰ってから
そのCDでまた新しい
editを
作ったり
していたのでしょうか？
そのプロセスについて
教えて頂きたいです
はい そうですね。
集めた全てのmusicを
サンプルします
ballroomは特に
無からは
生まれません
CDかオンラインで
musicを入手して
サンプルします
当時オンラインは
主流ではなかったけど
聞いていいなって思ったら
そこから割り込んで
beatを作るんです
「AOL Ha」には
思い入れがあって
MikeQって名前の由来も
AOLの名前の
MikeQ7000からで
車メーカInfinityの
Qと7000を取って
Mikeに付けました
特にQに
意味はなかったけど
7000をはずして
DJの名称にしました
実はその頃は
まだDJではなかったけど
DJ MikeQの名称で
DJになったあとの名称は
MikeQだけ
ヘンですよね
当時はオンラインの音楽は
主流じゃないことを踏まえて
お聞きしたいのですが
Forumなどでの会話が
自身のmusicのスタイルを
左右すること等は
ありましたか？
そうですね
forumの音楽以外にも
直接関わり…
毎週2つのクラブに通って
DJとも仲良くなって
DJブースに出たりもして
新しいmusicを
試したり
周りもそれを求めてました
DJになる前から
色々なeditを持っていき
DJに流してもらい
自分の音楽に対しての
リアクションを
見るのが楽しみでした
DJやプロデューサーに
なりたかった訳じゃないけど
成り行きでなってたんです
Seratoに移行する前
初期のThe Globeにいた時
Mixはその場で
していたのか
それとも
用意していたセットを
使っていたのですか？
一番初めのGigなどでは
DJをするのが
怖かったので…
CDに80分くらいの
trackを用意してー
あとは再生するだけ
それで夜をなんとか
しのいでました
CDを７枚くらい持っていて
１つ終わったら次のを入れて
なんとかごまかしてました
だけど段々慣れてきて
少しずつライブで
Mixし初めたんです
チャレンジしようと思った
そのキッカケは
その自信の根源は
なんでしたか？
自分の構成力？
それとも自身の
オリジナリティでしたか？
自分でもよく分からないな
運命でしょうか？
なぜだか
そうなったんです
けど自信が出てきてからは
Mixをする様になったり
他のDJの事を見たりして
学んでいきました
次はDJとしての役割を
教えてください
音楽を流す以外にも
沢山あると思うんですけど
ballroom DJなら
なおさらですよね
ballが初めての人に
説明するなら
その雰囲気や
社会的な立ち位置を
どう説明しますか？
言うならばballは
gayオリンピック
一つの屋根の下に集まるんだ
Ballroomは元々
ballがある場所で
開催される
名前の由来は
Marc Ballroom
色々なhouseが集まって
競い合うんです
クリエイティブに
自分を開放する場所
何をしても
ballroomだったら
居場所があります
ダンスだったり
ファッションだったり
僕にとっては
ミュージック
DJとしての役割は
ミュージックを
プレイすること
クラブのDJは
チラシの表紙を飾ったり
目立つ時が多いけど
ballだと顔は出なくて
どちらかと言うと
目立ちません
Vogue Knightsにいたときは
奥の部屋にいました
何も見えない
小さい窓があって
耳でDJしてましたよ
DJはballroomに
欠かせないが
大げさなものじゃないです
そうなんですか
貴方のDJのクラフトは
crowdとの関係を
大切にしている印象ですが
貴方が人々の動きを導いて
その動きが貴方をまた導く
この説明で合ってますか？
はい vogue trinityと
呼んでいます
MCとダンサーとDJ
お互い深い関係にあります
vogueしている人をみて
片方でtrackを流して
もう片方でcrash
時に凄いスタントを
しようとしていたら
一定のcrashを入れたり
そこらへんを調整して
もちろんMCの話にも
合わせますし
voguerも音楽とMCを
両方聞いてます
MCも同じです
vogue trinityと
呼んでるんです
みんなお互いのエネルギーを
共有してます
先程言っていた話
Vjuan Allureは
trackをカテゴリー別に
分けていましたね
貴方のカテゴリー別の
スタイルはなんですか？
僕もよくします
カテゴリー特有の
trackを
作ったりします
ballではDJは１人だから
全ての状況に合わせないと
だから runway tracks
voguing tracksやold way
などを色々
みんなが楽しめるように
何を流すか確実に
分かっていないといけない
貴方の好きなカテゴリーは
何ですか？
今何かをプレイして
再現してみましょうよ
間違いなくvoguingが
一番です
voguingにも色々あります
runwayも素晴らしい
カテゴリーですね
凄く気持ちがいい
何をプレイするか決めたわ
classicなモノを
聞きたいの
これはMoi Reneeの
Miss Honeyです
OK
いいですね
まさに
ballにいたような感覚
そんな音でした
このtrackは面白くて
厳密にはballroom trackでは
ないんです
こういう音をbitch trackと
呼んでます
よくballやgayクラブで
流れてはいるけど
自分がballで流すとしたら
Bitch Queen Up in Pumpsのー
カテゴリー
イメージとしては
ヒールで飛び回って
転ばないようにする感じ
そういう感じの曲を
使います
Bitch trackが流行った
時期があって
すごくいい女性っぽい
男性の声で
気に入ったんです
ballroomを始めたあとも
たくさん見つけました
さきほど語っていた…
vogue trinityを踏まえて
パーティーやballでの
DJとしての経験が
自分のtrackを作るのに
活かされていたりしますか？
MCやダンサーの事を
考えて作っていますか？
もちろんです
vogueしているのを
イメージするのも
trackを作るにおいて
凄く大切です
部屋にいるときも
シーンを連想して
クラブに持っていき
crowdでテストします
その反応によって
分かることがあるし
別のシーンで
使えるかもしれないので
例えば battle tracks
あまりメジャーじゃないけど
ノリのいいbeatで
ボーカルが少ないから
MCとは相性がいいし
他にもCDで買うような
practice beatや
家で聞く様なモノなど
いろいろありますね
その話からすると
ballの経験がなければ
ballroom trackは
作れないのでしょうか？
必ずしもそうではないです
ballに行ったことのない人も
ballroom trackを作ったと
聞いたことがあるし
僕のミュージックの影響かも
しれないですね
友人のDJ Sliinkは
Jersey Clubの
プロデューサーだけど
ballroom trackを作りました
凄くいい出来でした
あるシーン特有の
特徴が
別のシーンに
取り込まれることは
よくあるのでしょうか？
はい...
そうですね...
どう言えばいいんだろう？
つまり
どういうことでしょうか？
例えば...
ballroom特有の音を
それ以外のtrackに
組み込むことは？
なるほど
そういうことですか
それは最近よくありますよ
ballroomは
トレンドだと言う人も
それはそれで
いいと思いますがー
僕の友人を含むー
色々なプロデューサーが
Masters At WorkのHaを
ballroom風に
サンプル出来ると
思っていますが
滅茶苦茶なモノも多いです
例えば
不規則なcrashだけでは
ballroomには
なりません
実際に体験して雰囲気をー
感じ取らないとね
シーンの構造や整合性はー
Qween Beatがあるからこそ
生きてくるんです
Qween Beatについて
お願いします
Qween Beatは
僕のrecord labelです
ただの名称から
年月を得て
2005年から今まで
ballroomや
後には他からも
メンバーが集まって
ほぼhouseの構造に
なっているよ
ballroomみたいに
家族の構造で
もちろん音楽的な意味で
Qween Beatは
初めてballroomから
外へ出てきたグループで
色々な音楽を出している
後を追ってきた者もいます
ballroomがメインで
大きな家族であり
大きなhouseなんだ
全員で20人位いますよね？
- 世界中から
- 19です
みなさんは
どんな役割を果たして
その構造を
どう保つのですか？
自分がfather
HBICです
それぞれ違う役割があります
プロデューサーの
Jay R Neutron
ニューヨーク出身の
Byrell the Great
日本からのKoppi
MCでもあり
beatも作り
ダンスも教える
色んなことをしてます
Dashaun Wesley
彼もMCであり
ダンサーでもある
DJ プロデューサー
MC ダンサーがいますね
１人video mashup専門も
います
みんなのtrackをまとめて
ビデオとシンクさせます
そんな感じです
どうやって日本まで
たどり着いたのですか？
若い人がballroomを
流す側に来るのは
興味深いですね
Youtubeなどによって
知名度が上がった
おかげでしょうか？
日本のKoppi Mizrahiが
ballroomのことを
知ったのは
多分2005年
Youtubeなどで
聞いているうちに
アメリカに
来るようになりました
Latex Ballにも出て
顔も広くなっていくうちに
houseに加わりました
僕を東京に呼んでくれた人の
１人です
2011年のことでした
彼女がアメリカの
ballにいるだけで
空気が違うんです
とても特別なんです
彼女が女性なのも
大きいのかな
今では彼女は伝説
アメリカで知名度を上げて
ballroomの文化を
日本に持ち帰ったんです
すごいことですよね
彼女のtrackを
聞いてみますか？
これは...
- Qweendom
- Qweendom
譲りましたよ
このアルバムは
８月に出たばかり
- そうですね
- はい
それでは聞いてみましょう
素晴らしいですよね
「Manko Backpack」
といいます
珍しく柔らかい
transitionですね
素晴らしいです
ballroomの文化が
広がっていく
興味深いですね
Qween Beatは
サンプリングより
オリジナリティですよね
Ballroomの主流は
どちらですか？
自分も含めて
他のDJたちも
サンプリングが
主流でした
Tony CortezやVjuan Allure
Angel Xも
初期のballroomの
trackを
サンプルしてました
Sweet Pussy Paulineの
「Work This Pussy」
Junior Vasquez editや
MSFBの
「Love is the Message」
Armand Van Heldenの
「Witch Doctor」とか
そんなところ
これらは「Ha」の様に
幅広く
サンプルされています
ballroom特有の音として
認識されていますね
それは親近感を生み出し
みんなが楽しめる
自分はオリジナルなモノを
イチから作り始めるより
サンプリングがメインでした
今は違いますが…
どう変わったのか
知りたいです
もし自分のレパートリーの
recordやbreakを
使わずに
新しいballroomを
作るとしたら
どの様な方法に
なるのでしょうか？
ballroomには大抵
サンプルはつきもので
ダンスも初期とは違い
変わってきていて
vogueingもいくつかに
分かれています
スタイルは無数にあって
まずはold way
そしてnew way
その他にvogue femme
vogue femme dramatics
名前の通りドラマティックで
色々なスタントがあります
他にもsoft and cunt
realness with a twistなど
vogueにもさまざま
違うのはスピードだったり
スタントの頻度など
そのあたりですね
進化するvogueや
音楽に合わせて
自分の好きな
Jersey Clubや
house music
Baltimoreなどを
ballroomと
融合させたら
うまくいきました
ここで動画を観てみましょう
いいですか？
このパーティーは？
ニューヨーク市の
Vogue Knightsですね
始まりはEscuelitaで
あのクラブは
Times Squareの
Copacabanaで
ついこないだのイベントです
Thanksgiving nightでした
Vogue Knightsでは
長年DJをされてますよね
そうですね
もうかれこれ六年ですね
Vogue Knights特有の
他にはないー
ユニークなモノは
ありますか？
GlobeとClubhouseの
話に戻るけど
GlobeはJerseyで
ClubhouseはHarlem
The Globeは2011年まで
営業していて
The Clubhouseは確か
06年か07年まででした
その後場所を移して
違う名前のClub Lifeで
Chinatownで
営業していました
定期的なballは
その二軒だけでした
通常ballは
毎週あるものではなくて
特別な機会だったり
不規則に
個人が企画します
ここで
Vogue Knightsの出番
毎週あるballは
近いものだと
それしかなくて
他のは遠すぎたんです
もう一ついいところは
気楽にvogueを
練習できる場所だったこと
ここは他のballより
雰囲気がよかったんです
普通のballだと
もっと競争的です
時間があれば毎週集まって
気の合う人たちと
時間を共に過ごす感覚
ニューヨークはもちろん
アメリカ全国で
ballは沢山ありますよね
ニューヨークだから
ここらへんが違うなど
シーンの違いはありますか？
Vogue Knightsもvenueを
何回か移していますし
直面した問題は
ありましたか？
そうですね ニューヨークや
ジャージーから
ballのvenueは近年
どんどん
なくなってきています
ballroomの評判は決して良くなくて
イベントの後のvenueは
ゴミが散らかっていて
トイレも悲惨な状況な事が
多いですね
近年はモラルと一緒に
イベントも
なくなってきています
Vogue Knightsも最近
venueをなくしたばかりです
プロモーターもいなくなり
パーティーが終わりましたね
今ではKiki ballsや
ビッグイベントを除いて
ニューヨーク近辺で
週単位でのballは
なくなりました
ニューヨークは
ballroomのメッカなのに
みなさんに
その出来事が与えた影響は？
前はThe GlobeやClubhouse
Club Lifeなど
Vogue Knightsに出ていて
忙しすぎたけど
一ヶ月前の出来事から
自分を含めた他の人たちも
SNSなどで話し合ってます
集まる場所がないから
よくballで会ってた友達とも
Vogue Knightsが
閉まってから
会えていません
今ではみんなが
インターネット上の
架空の人物に
その様な出来事の影響で
社会的なballの立ち位置や
人々の捉え方が
変わることはありますか？
人によって
またはballによって
求めているものが
全然ちがいますね
賞金やグルメ
気晴らしだったり
目的は人それぞれで
自分にとっては
大切な仕事がー
できなくなりましたが
ballはこれからも
あるでしょう
houseでも一斉に集まって
ワイワイしたり
他でballがあれば
みんな集まるでしょうし
社会的なことは
分かりませんが
きっと他のパーティーに
行くのでしょう
ニューヨークの
Villageなどは
昔とはかなり変わりました
全く変わってしまった
みんなどうするのかな
僕はDJしない時は
家にいるので
社会的には何もしてません
Qween Beat crewが
Kiki filmの音楽に
関わっていますよね
Kiki filmについて
教えて頂きたいです
そうですね
Kiki filmは
“Paris Is Burning”という
作品などと違って
とても独自のものです
テーマを深く
掘り下げていて
政治の問題から
暴力 死 健康問題など
より登場人物に
寄り添っています
そのグループの人々の人生や
Kiki sceneとなる
成り行きにおいても
ちなみにKiki sceneは
14から24歳までの
若い世代で結成される
ballroomのサブカルチャー
若い世代が
安全にballroomシーンを
楽しめて
後に難なく通常のシーンに
入ってこれるよう
全部が繋がっています
Kiki filmは
Paris is Burningとは
違って
現在のballroomの状況の
アップデートの様なものです
興味深い話ですね
特にKikiシーンと
Paris is Burningの
違いについて
思い浮かぶのは
Madonnaとvogue
そして
Paris is Burningによって
表に出てきた
ballroomの文化の姿
だがシーンと
関わりがある人たちに
利点はなかったですね
Kiki filmが出来たのは
あの件があってから
ballroomが生き残るための
手段として
Kiki filmの役割について
どう思いますか？
同感ですね
ballroomを続けることは
いつも課題でー
なんとか長く続いてきた
カルチャーです
それに意味が…
うまく言葉にできないです
vogueを中心に
popカルチャーとしてー
大きな動きがあったのに
益はなかった？
なかったですね
Kiki filmについていえば
ballroomの Twiggy Pucci Garconが
Kikiのディレクター
Sara Jordenoに
接触して
Ballroomからの参加者は
このfilmの制作に
深く関わっています
彼らはfilmのおかげで
世界を旅したり
貴重な体験を
したと思います
自分も去年の
Sundance Festivalで
色々なところへ行き
話をしたりなど
とてもよかったです
新鮮でした
自分の活動が
他人の意欲を高めたり
社会に復元できていることを
願っています
filmを見た人の認識が
変わるのはもちろん
ballroomは
これからの時代
いい方に
向かっていくのでしょうか？
良くも悪くも
色々な役割から
ballroomは
進化していくんだ
例えばダンサーの
ダンスクラスは
新しい人を引き込む
大事なプロセスだし
自分みたいに
音楽でballroomを
広めていたり
他にもいろいろと
誰か一人がどうこうする
ものではないです
大切なのはみんなが
気づくことだと思います
何をしているか
どんな人がいるかー
誰が注目されるか
そんなことが大切なのかと
ballroomを生むのは人で
それを日々生きています
今後のシーンへの認識が
変わってくるんだ
その人々が
ballroomの顔になる
長い間お疲れ様でした
質疑応答に移る前に
MikeQさんに
お礼を申し上げます
ありがとうございました
誰か質問はございますか？
Johanです
会えて光栄です
先程プロデューサーが
ballroomから
音を借りて
trackを作ることがあると
おっしゃっていましたよね
その行為は
どう認識されていますか？
頭に浮かぶのは
Apple spot
去年iPhone７の
広告で流れていた
ballroom系のtrack
貴方の作品だと
思った人は多いでしょうが
実はパリからの音楽で
- はい
- ballroomとは関係なかった
どうですか？
話題になっていましたか？
他の音を使うのは
ありですか？
そこまで知っている人は
あまりいませんでした
「おめでとう」って
タグ付けしてくる人もいて
違うと返答していました
あの音楽を彼らは
好んでいました
ミュージックの承認は
そこまで
話すべきものでもなくて
個人的に話しているだけですね
自分にとっては大切だけど
ballroom関連の人が
話し合ったりはしないですね
まずは
自分が何をしているのか
知るのが大切で
ballに行って
見て聞いて勉強して
editすればいいでしょう
もし合わなかったら
やめればいいし
自分の好きにすればいいと
考えます
プロデューサーが
作ったtrackを
持ち帰って
ballで使うのが好きです
ある人がインタビューで
言っていて
ひどい事を言ってました
ballroomは
ただのdance musicだから
editしてもいいだろうと
Appleの話は
ballroom trackだと
分からなかったんじゃないか
偶然あのtrackが
気に入られたのでしょう
ご質問ですか？
目の前だけど
マイクで
- こんにちは
- こんにちは
貴方の
GHE20GOTH1Kへの関与と
Venusとの出会いについて
聞きたいです
ニューヨークは
どう変わったのでしょうか
GHE20GOTH1Kは
2009年に始まって
自分がballroom以外に
プレイし始めたのが2011年
ニューヨークで参加出来る
vogueの次に
クールなイベントです
ballroomと同じく
1つの屋根の下で
ゲイ ストレート
白人でも黒人でも関係なく
みんなが楽しめる
そんなパーティー
だから自分にとって特別だし
他の場所へ行っても
色々縁がありました
GHE20GOTH1Kを
ロシアやトロントでプレイし
一緒にballも出来た
小さなカテゴリーを
一緒に作りました
答えになりました？
はい
ほかに誰か？
こんにちは
色々な話を聞いていて
ふと思ったのですけど
世界中の有名なDJや
もしくはポップスターが
Vogue Knightsに
来ていたりしていましたか？
そうだね
あまりいないですね
FKA Twigsを除いては
彼女はVogue Knightsに
三回来て
好きなことをしていましたね
特にコメントはありませんよ
彼女はいい人だし
気に入っていますが
昔は少し入ってきたけど
今の彼女の音楽は
ballroomとは無関係です
人は皆入ってきて
好きな部分をかじって
また行きたい方向に進みます
確か昔Facebookの投稿で
Madonnaがパーティに
来ようとしたのに
すれ違いになったと
彼女はあれから来ましたか？
いいえ 面白いですね
実はDiploと言う
友達がー
彼女と友達で
彼がメッセージで
彼女をVogue Knightに
連れて来たいと言ってたけど
Vogue Knightsは月火で
あの日は金曜だったから
どっちみち無理でしたね
ポップスターと言えば
Missy Elliottとの
メッセージのやりとり
どのような進展に
至りましたか？
彼女とは
ニュージャージーで会って
Older crowd clubで
DJをしていて
Vogue Knightも
ありましたよ
彼女とQueen Latifah
Salt-N-Pepaも来て
全部でたったの15人
みんなが
ballを待っていました
そこで初めて会って
少し音楽を渡したんです
それから何年も後
SNSで連絡が来て
手伝ってほしいと
頼まれたんです
音楽を送ってと頼まれて
送りました
実は彼女は
Sharaya Jという
アーティストの
プロデューサーを
探していたみたいで
DJ JayhoodのJersey clubが
最終的に使われたけど
Jersey clubを
探していたんでしょう
それでもお礼として
僕のtrackで
レコードしてくれて
更に一分間の
コメントをくれました
素晴らしいですね
大きな部屋でみんな
ballを待っているなんて
- 最高ですね
- はい
Queen Latifahと
一番会った回数が多いかな
初めは地元で会って
彼女も地元が同じだから
Missy Eliottを
連れてきたり
よくVogueに来て
DJブースで僕のSeratoを
触ったり
いたずらはしたけど
自分を披露はしませんでした
マイクも
占領されたりしたけど
誰も彼女だと気付かずに
Yo-YoやJanelle Monaeも
特に出しゃばらず
楽しんでました
それが彼らの
楽しみ方ですよね？
後ろで楽しむのも
ときには必要ですよね
他に質問はありますか？
いいですよ
もう一度失礼します
Roman Anthonyとの
関係についてですが
貴方のコレクションに
Roman Anthonyとの
作品があり
彼はJersey Houseの
伝説ですが
何年か前に亡くなりました
あのtrackは一緒に
作ったのか
どの様な経緯でしょうか？
直接会ったことはないですが
彼と話し初めて
わかったのだけど…
僕はVogue Knightsの
ストリームをしていて
彼がそれを見つけて
彼が手を加えて
送ってくれたんです
単なるインスピレーションと
言っていたけど
彼のそれを引き継ぎました
完成版を彼が聞くことは
もうないけど
みんなが聞けるように
リリースされて
よかったです
他にいますか？
今日は
ありがとうございました
ありがとうございました
ありがとうございました
