
English: 
She's reviewing Godard's movie and she says :
"It's as if a couple of movie-crazy young Frenchmen
were in a coffee- coffee house
and they've taken a banal American crime novel
and they're making a movie out of it based not on the novel,
but on the poetry that they read between the lines."
And when I read that, I was like : "that's my aesthetic"
"That's what I want to do."
"That is what I want to achieve."
Well, he was born in Nashville, Tennessee in 1963 to a woman who was half Cherokee and half southern white.
She named him after Burt Reynolds' character, "Quint", in Gunsmoke.

Spanish: 
Ella está revisando la película de Godard y dice:
"Es como si un par de jóvenes franceses locos por el cine
estaban en una cafetería-café
y han tomado una novela criminal estadounidense banal
y están haciendo una película  NO a partir de la novela,
Sino en la poesía que se lee entre las líneas ".
Y cuando leí eso, estaba como: "esa es mi estética".
"Eso es lo que quiero hacer".
"Eso es lo que quiero lograr".
Bueno, nació en Nashville, Tennessee, en 1963, de una mujer que era mitad cherokee y mitad blanca sureña.
Ella lo llamó por el personaje de Burt Reynolds, "Quint", en Gunsmoke.

Portuguese: 
Ela está revendo o filme de Godard e ela diz:
"É como se um casal de jovens franceses loucos por filmes
estava em uma cafeteria
e eles levaram um romance policial americano banal
e eles estão fazendo um filme baseado não no romance,
mas na poesia que eles lêem nas entrelinhas ".
E quando li isso, fiquei tipo: "essa é a minha estética"
"Isso é o que eu quero fazer."
"Isso é o que eu quero alcançar."
Bem, ele nasceu em Nashville, Tennessee, em 1963, para uma mulher que era metade cherokee e metade branca do sul.
Ela o nomeou depois do personagem de Burt Reynolds, "Quint", em Gunsmoke.

Vietnamese: 
Pauline Kael viết bài phê bình về phim Godard và cổ viết rằng:
“Cứ như thể một cặp vợ chồng trẻ người Pháp điên cuồng
đang ở trong một quán coffee
và họ đã lấy một cuốn tiểu thuyết tội phạm của Mỹ
rồi làm một bộ phim không dựa trên quyển tiểu thuyết đó
mà dựa vào chất thơ họ đọc giữa những dòng thoại.”
Và khi tôi đọc nó, tôi đã nói, 'Đó là gu của tôi!
Đó là những gì tôi muốn làm!
Đó chính là những gì tôi muốn đạt được!
Quentin được sinh ra ở Nashville, Tennessee vào năm 1963 bởi một người phụ nữ mang trong mình gốc người da đỏ Cherokee lai những người da trắng ở phía nam
Bà đặt tên cho anh ấy dựa theo tên nhân vật Quint thủ vai bởi Burt Reynolds trong phim Gunsmoke

French: 
Pauline Kael fait une critique
du film de Godard et elle dit "c'est comme si
une bande de jeunes
Français impétueux
étaient dans un café et qu'ils
prenaient un polar, un roman de gare
et qu'ils faisaient un film, non pas à partir du roman
mais de la poésie qu'ils lisent entre les lignes.
Et quand j'ai lu ça, je me suis dit c'est mon esthétique.
C'est exactement ce que je veux faire.
C'est ce que je veux accomplir.
Né à Nashville, Tennessee en 1963 d'une mère à moitié Cherokee
elle l'a nommé d'après le personnage de Burt Reynolds dans Gunsmoke

Russian: 
Она просматривает фильм Годара и говорит:
«Как будто пара сумасшедших молодых французов
были в кофейне-кофейне
и они взяли банальный американский криминальный роман
и они делают из этого фильм, основанный не на романе,
но о поэзии, которую они читают между строк ".
И когда я прочитал это, я сказал: «Это моя эстетика»
«Это то, что я хочу сделать».
«Это то, чего я хочу достичь».
Ну, он родился в Нэшвилле, штат Теннесси, в 1963 году от женщины, наполовину чероки и наполовину южной белизны.
Она назвала его в честь персонажа Берта Рейнольдса «Квинт» в «Гансмоке».

Vietnamese: 
Họ chuyển tới Los Angeles khi anh ấy lên 2 và mẹ anh thường hay đưa anh đi xem phim.
“Khi tôi vẫn còn rất nhỏ, anh biết đấy, tầm 4 tuổi hay đại loại thế.”
"Tôi thường xem TV, phim cùng với bố dượng."
Chúng tôi sẽ xem một vài bộ phim rồi ông ấy nói: “Oh, con có thấy anh chàng đó không, đó là Thomas Mitchell.”
“ Anh ta đóng vai người cha trong bản gốc phim “Swiss Family Robinson” từ những năm 30” – “Ồ, thật ạ? Huh?”
Và rồi chúng tôi xem một vài phim khác: “Thấy không, đó là Roddy McDowall. Anh ta là một diễn viên rất giỏi, bố rất thích anh ta.”
“Anh ấy đã là một ngôi sao từ khi còn rất nhỏ!”
Tôi đã thực sự nghĩ rằng: “Ồ, tôi đã đoán được việc gì sắp xảy ra rồi. Khi bạn lớn lên, bạn sẽ trở thành kiểu một thiên tài điện ảnh!”
Thế nên tôi chắc nên bắt đầu, kiểu, chuẩn bị cho tất cả đi thôi!”
Và rồi Quentin sẽ bắt đầu kể cho bạn diễn viên phụ gồm những ai, đạo diễn hình ảnh là ai...
Ở cửa hàng băng đĩa, tôi thường đưa cho khách hàng các đĩa phim rồi tranh luận về luận điểm của tôi
rằng tại sao bộ phim này hay hoặc tại sao phim kia lại dở.
Tôi đã từng có một “tôi” kết nối với khán giả nhiều hơn chính bản thân mình
Về những gì có tác động với họ và những gì họ thích khi xem phim.
Nếu bạn muốn thấy ba bộ phim mà, nếu tôi bị, kiểu, mắc kẹt trên đảo hoang
và tôi có thể đến chỗ cất giữ các đĩa phim trước khi tôi bị kẹt ở đảo hoang,

Russian: 
Они переехали в Лос-Анджелес, когда ему было два года, и она регулярно брала его в кино.
Когда я был действительно очень маленьким мальчиком, ну, знаете, четверо или что-то в этом роде.
Я смотрю телевизор, фильмы с отчимом.
Мы смотрим какой-нибудь фильм, а он: «О, ты не мог увидеть этого парня прямо здесь? Это Томас Митчелл».
«Он был отцом в оригинальной« Швейцарской семье Робинсонов »30-х годов». - «О, правда?
А потом мы видим другого: «Видишь, это Родди МакДауэлл. Он действительно хороший актер, он мне нравится».
"И он был звездой, даже когда он был маленьким мальчиком!"
Я на самом деле думал: «О, я думаю, так и происходит. Когда ты становишься взрослым, ты становишься гением кино!»
Так что мне лучше начать готовиться! "
И Квентин расскажет вам, кто был актерский состав, кто такой ДП ...
В магазине отдаю фильмы в руки людей и спорю
почему этот фильм был хорошим или почему этот фильм был плохим.
Был целый аспект моего контакта с аудиторией, кроме меня самого.
Из того, что на самом деле работало со зрителями и что им понравилось.
Вы хотите посмотреть три фильма, которые, если бы я попал в ловушку на необитаемом острове
и я мог пойти в видеоархив, прежде чем попасть в ловушку на необитаемом острове,

English: 
They moved to Los Angeles when he was two and she took him to the movies regularly.
When I was a really really little boy like, you know, four or something like that.
I'd watch TV, movies with my stepfather.
We're watching some movie and he's : "Oh, could you see that guy right there? That's Thomas Mitchell."
"He was the father in the original "Swiss Family Robinson" from the 30's."  -"Oh, really? Huh."
And then we see some other : "See, that's Roddy McDowall. He's a really good actor, I like him."
"And he was a star even when he was a little boy !"
I actually thought : "Oh, I guess that's what happens. When you get to be an adult you become a movie genius !"
So I'd better start, like, get all prepared !"
And Quentin would go on to tell you who the supporting cast was, who the DP was...
At the store, putting films in people's hands and arguing my points
to why this movie was good or why that movie was bad.
There was a whole aspect of me getting in touch with an audience beyond just myself.
Of what actually worked with audiences and what they liked.
You want to see three movies that, if I were gonna be, like, trapped on a desert island
and I could go to video archives before I was gonna get trapped on a desert island,

Spanish: 
Se mudaron a Los Ángeles cuando él tenía dos años y ella lo llevó al cine con regularidad.
Cuando yo era realmente un niño pequeño como, ya sabes, cuatro o algo así.
Veía televisión, películas con mi padrastro.
Estamos viendo una película y él dice: "Oh, ¿podrías ver a ese tipo allí? Es Thomas Mitchell".
"Fue el padre en el original" Swiss Family Robinson "de los años 30". - "¿En serio? Huh".
Y luego vemos algo más: "Mira, ese es Roddy McDowall. Es un muy buen actor, me gusta".
"¡Y él era una estrella incluso cuando era un niño pequeño!"
En realidad pensé: "Oh, supongo que eso es lo que sucede. ¡Cuando llegas a ser adulto, te conviertes en un genio del cine!"
Así que es mejor que empiece, como, ¡que se prepare todo! "
Y Quentin continuaría diciéndote quién era el elenco de apoyo, quién era el DP ...
En la tienda, poniendo películas en manos de la gente y discutiendo mis puntos.
a por qué esta película fue buena o por qué esa película fue mala.
Había un aspecto completo de mi contacto con un público más allá de mí mismo.
De lo que realmente funcionó con el público y lo que les gustó.
Quieres ver tres películas que, si fuera a estar atrapadas en una isla desierta
y podría ir a los archivos de video antes de que me atrapara en una isla desierta,

Portuguese: 
Eles se mudaram para Los Angeles quando ele tinha dois anos e ela o levou ao cinema regularmente.
Quando eu era realmente um garotinho como, você sabe, quatro ou algo assim.
Eu assistia TV, filmes com meu padrasto.
Estamos assistindo a um filme e ele: "Ah, você viu esse cara aí? Esse é o Thomas Mitchell."
"Ele era o pai do original" Swiss Family Robinson "dos anos 30." - "Ah, é mesmo? Huh"
E então vemos outro: "Veja, esse é Roddy McDowall. Ele é um ótimo ator, eu gosto dele".
"E ele era uma estrela mesmo quando era um garotinho!"
Eu realmente pensei: "Oh, eu acho que é o que acontece. Quando você chega a ser um adulto, você se torna um gênio do cinema!"
Então é melhor eu começar, tipo, prepare-se!
E Quentin continuaria lhe contando quem era o elenco de apoio, quem era o DP ...
Na loja, colocando filmes nas mãos das pessoas e discutindo meus pontos
por que esse filme foi bom ou porque esse filme foi ruim.
Havia todo um aspecto de eu entrar em contato com um público além de mim mesmo.
Do que realmente trabalhou com o público e o que eles gostaram.
Você quer ver três filmes que, se eu fosse, preso em uma ilha deserta
e eu poderia ir para arquivos de vídeo antes de ficar preso em uma ilha deserta,

French: 
Ils déménagent à Los Angeles quand il a deux ans. Elle l'emmène régulièrement au Cinéma.
"Quand j'étais un jeune enfant,  genre quatre ans, je regardais des films à la TV
avec mon beau-père. "Okay, tu vois ce mec là? 
C'est Thomas Mitchell.
C'était le père dans cette série des années 30. 
-Oh vraiment?
-Et là c'est Rody McDowell. C'est un très bon acteur.
Je l'aime bien, c'était déjà une star quand j'étais gamin
Et je me suis dit "oh, donc quand t'es un adulte tu deviens un génie du Cinéma!!
Alors je ferais mieux de me préparer!
- Quentin vous disait qui était au casting... qui était le chef op...
-Quand je passait les cassettes aux clients
j'expliquais pourquoi ce film était bien, pourquoi cet autre était mauvais
Tout celà me permettait de me mettre au contact de l'audience, pas juste moi, et de voir ce qui marchait
et ce qu'ils aimaient.
 

English: 
what three movie I would take with me.
One of the movies would be Brian De Palma's "Blow Out".
John Travolta, by the way, gives one of the best performances of all time in this film.
And he just went into this : "Do you know what Francois Truffaut thought about you?"
"Do you know what Pauline Kael thought about you?"
"Do you know how brilliant you were in the blahblah..." and I'm almost in tears now, thinking "well, yeah"
"But I didn't know what someone cared that much about all that", you know, and clearly he did.
Well, I was like look, uh, I think he's a terrific actor
I think what you should do is you should watch him in Brian DePalma's "Blow Out" and if you don't think he's a terrific actor,
then maybe we should talk about "should we do this movie together?".
He decided that there's only one person that can play that role.
And that's you.
He has to fight with the studio because they don't want me in it, but he only wanted me.
I wanna dance.
That morning, I got her and John together in a trailer,
and I showed them the dance sequence from this movie, "Bande à part".
You know, that little, like, with the three of them :
And I go : "That's right. They're not dancers."

Vietnamese: 
thì tôi sẽ mang ba bộ phim nào cùng mình.
Một trong số đó sẽ là “Blow Out” của Brian De Palma.
Nhân tiện, John Travolta trong phim này đã mang lại một trong những màn trình diễn xuất sắc mọi thời đại.
Và anh ấy cứ thế mà luyên thuyên : “Anh có biết Francois Truffaut nghĩ gì về anh không?”
“Anh có biết Pauline Kael nghĩ gì về anh không?”
“ Anh có biết anh diễn tài tình như thế nào trong bla bla bla…” Và tôi cảm động sắp khóc đến nơi rồi, nghĩ là: “ Ừ thì, tôi biết
“nhưng tôi lại không biết có người quan tâm đến thế về tất cả chuyện đó” anh biết đấy, và rõ ràng anh ấy có để ý.
Chà, tôi kiểu, nghe này, ừm, tôi nghĩ anh ấy là một diễn viên giỏi khủng khiếp
Tôi nghĩ những gì anh nên làm là anh nên xem anh ấy diễn trong “Blow Out” và nếu anh không nghĩ anh ấy là một diễn viên hay,
thì chúng ta nên bàn xem liệu có nên làm bộ phim này cùng với nhau không.
Anh ấy quyết định rằng chỉ có duy nhất một người có thể đóng vai này.
Và đó là anh.
Rồi anh ấy phải đấu tranh với studio bởi họ không muốn tôi, nhưng anh ấy chỉ muốn có tôi đóng.
“Em muốn nhảy.”
Sáng hôm đó tôi gọi Uma Thurman và John vào trong xe di động,
và tôi cho họ xem trường đoạn nhảy múa từ phim này, “Bande à part”.
lúc mà, kiểu, 3 người họ:
“ Đúng vậy. Họ không phải là vũ công.

French: 
 
 
 
"Tu sais ce que Francois Truffaut a dit de ta performance? Et Pauline Kael?
Tu sais que tu es brillant dans bla bla et moi je suis presque en larmes en train de penser ben oui
mais je pensais pas que quelqu'un accordait de l'importance à tout ça, et lui clairement c'était le cas.
Je pense que c'est un acteur magnifique.
Vous devriez le voir dans Blow Out de De Palma, si vous pensez qu'il n'est pas incroyable
peut-être que vous et moi ne devrions pas travailler ensemble.
- Il a décidé qu'il n'y avait qu'une seule personne apte à jouer ce rôle.
Et c'est moi.
Et il doit se battre avec le studio, parce qu'ils ne veulent pas de moi, mais lui il me veut.
"On danse?"
Ce matin là j'ai montré à Uma et John la séquence de danse dans "Bande à Part"
avec ce moment où ils sont là tous les trois
et je dis "Ce ne sont pas des danseurs pros

Russian: 
какие три фильма я бы взял с собой.
Одним из фильмов будет «Blow Out» Брайана Де Пальмы.
Джон Траволта, кстати, дает одно из лучших выступлений всех времен в этом фильме.
И он просто вошел в это: «Ты знаешь, что Франсуа Трюффо думал о тебе?»
"Ты знаешь, что Полина Кель думала о тебе?"
«Знаете ли вы, как вы были великолепны в бла-бла…», и я сейчас почти в слезах, думая «хорошо, да»
«Но я не знал, что кого-то заботило так много обо всем этом», вы знаете, и он явно это делал.
Ну, я был похож на него, я думаю, он потрясающий актер
Я думаю, что вы должны сделать это, вы должны смотреть его в "Blow Out" Брайана ДеПальмы, и если вы не думаете, что он потрясающий актер,
тогда, может быть, мы должны поговорить о «мы должны сделать этот фильм вместе?».
Он решил, что только один человек может сыграть эту роль.
И это ты.
Он должен бороться со студией, потому что они не хотят, чтобы я в ней, но он хотел только меня.
Я хочу танцевать.
В то утро я взял ее с Джоном в трейлер,
и я показал им танцевальную последовательность из этого фильма "Bande à part".
Вы знаете, это немного, как, с тремя из них:
И я иду: «Это верно. Они не танцоры».

Spanish: 
que tres peliculas me llevaria conmigo
Una de las películas sería "Blow Out" de Brian De Palma.
John Travolta, por cierto, ofrece una de las mejores actuaciones de todos los tiempos en esta película.
Y él acaba de entrar en esto: "¿Sabes lo que Francois Truffaut pensó de ti?"
"¿Sabes lo que Pauline Kael pensó de ti?"
"¿Sabes lo brillante que fuiste en el blahblah ..." y ahora estoy casi llorando, pensando "bueno, sí"
"Pero no sabía lo que a alguien le importaba mucho todo eso", sabes, y claramente lo hizo.
Bueno, era como mirar, uh, creo que es un actor genial
Creo que lo que deberías hacer es verlo en "Blow Out" de Brian DePalma y, si no crees que sea un actor fantástico,
entonces tal vez deberíamos hablar sobre "¿deberíamos hacer esta película juntos?".
Decidió que solo hay una persona que puede desempeñar ese papel.
Y esa eres tú.
Él tiene que pelear con el estudio porque no me quieren, pero él solo me quería a mí.
Quiero bailar.
Esa mañana, los reuní a ella y a John en un tráiler.
y les mostré la secuencia de baile de esta película, "Bande à part".
Ya sabes, ese poco, como, con los tres de ellos:
Y voy: "Eso es correcto. No son bailarines".

Portuguese: 
que três filmes eu levaria comigo.
Um dos filmes seria "Blow Out" de Brian De Palma.
John Travolta, a propósito, dá uma das melhores performances de todos os tempos neste filme.
E ele apenas entrou nisso: "Você sabe o que François Truffaut pensou sobre você?"
"Você sabe o que Pauline Kael pensou sobre você?"
"Você sabe o quão brilhante você era no blahblah ..." e eu estou quase chorando agora, pensando "bem, sim"
"Mas eu não sabia o que alguém se importava tanto com tudo aquilo", você sabe, e claramente ele sabia.
Bem, eu estava tipo, olhe, eu acho que ele é um ótimo ator
Eu acho que o que você deveria fazer é que você deveria assisti-lo no "Blow Out" de Brian DePalma e se você não acha que ele é um ótimo ator,
então talvez devêssemos falar sobre "devemos fazer este filme juntos?".
Ele decidiu que há apenas uma pessoa que pode desempenhar esse papel.
E essa é você
Ele tem que lutar com o estúdio porque eles não me querem, mas ele só me queria.
Eu quero dançar.
Naquela manhã, eu juntei ela e John em um trailer,
e mostrei a seqüência de dança desse filme, "Bande à part".
Você sabe, aquele pouco, tipo, com os três:
E eu digo: "Isso mesmo. Eles não são dançarinos".

English: 
"They're not executing a dance perfectly, but (??) the greatest dancers in the world. They're having fun.
They're not dancing well, but they're actually dancing great !
Because they're having fun and I'm enjoying watching them enjoying doing the dance.
That's what I want you to do." And they've both got it. They've just, once they saw that, they just "Okay.
I know exactly what you want. Let's do it."
For Vince's twist, I wanted him to :
But when Mia twists,
the image that I had in my mind was
the zsa zsa gabor cat from the Aristocats. And there's that one little scene where the Aristocats dance and she's like :
He's talked about how he loves certain scenes, classic scenes from other movies and what he's done is just rolled one after another.

French: 
Ils n'exécutent pas une danse parfaite, mais...ils s'amusent. Ils ne dansent pas particulièrement bien
mais si en fait ils dansent super bien, parce qu'ils s'amusent, et moi je m'amuse avec eux.
C'est ce que je veux que vous fassiez, et ils l'ont compris. Une fois qu'ils l'ont vus, c'était bon.
Pour le twist de Vince, je voulais que ça fasse:
Mais quand Mia fait son twist à elle,
l'image que j'avais en tête était
Zsa Zsa Gabor dans les Aristochats. Cette scène où les Aristochats dansent et elle est comme ça:
Il parle de certaines scènes qu'il aime, et ce qu'il a fait c'est les compiler les unes après les autres.

Russian: 
«Они не исполняют танец идеально, но (??) величайшие танцоры в мире. Они веселятся.
Они плохо танцуют, но на самом деле они танцуют великолепно!
Потому что им весело, и мне нравится смотреть, как они танцуют.
Это то, что я хочу, чтобы вы сделали ». И они оба получили это. Они просто, как только они это увидели, они просто« Хорошо.
Я точно знаю, что вы хотите. Давай сделаем это."
Для поворота Винса я хотел, чтобы он:
Но когда Миа крутит,
образ, который я имел в виду, был
Зса Зса Габор Кот от Аристокатов. И есть одна маленькая сцена, где танцуют аристократы, и она похожа на:
Он говорил о том, как он любит определенные сцены, классические сцены из других фильмов, и то, что он делал, просто катится одна за другой.

Vietnamese: 
Họ không nhảy một cách hoàn hảo nhưng theo quan điểm của tôi họ là những vũ công tài hoa bậc nhất, bởi họ đang đắm mình trong niềm vui.
Họ không nhảy giỏi nhưng lại thành ra họ nhảy rất tuyệt!
Bởi vì họ đang tận hưởng những điệu nhảy và tôi cũng đang tận hưởng cách mà họ vui đùa với chúng.
Đó là những gì tôi muốn hai người làm.” Và cả hai đều thực hiện được. Họ chỉ, một khi xem xong, kiểu: “Okay,
tôi biết chính xác anh muốn gì. Làm thôi.”
Với điệu nhảy của Vince, tôi muốn anh ấy:
Nhưng khi Mia nhảy,
hình ảnh tôi có trong đầu là
nhân vật con mèo của Zsa Zsa Gabor từ phim “The Aristocats”. Và có một cảnh mà mấy con mèo quý tộc nhảy và cô ấy kiểu:
Anh ấy nói về cách anh ấy thích một số cảnh phim nhất định, những cảnh cổ điển từ nhiều phim và những gì anh ấy làm chỉ là chiếu từ cảnh này sang cảnh khác.

Spanish: 
"No están ejecutando un baile a la perfección, pero (??) los mejores bailarines del mundo. Se están divirtiendo.
¡No están bailando bien, pero en realidad están bailando muy bien!
Porque se están divirtiendo y estoy disfrutando verlos disfrutar haciendo el baile.
Eso es lo que quiero que hagas. "Y ambos lo tienen. Solo que, una vez que vieron eso, simplemente" Bien.
Sé exactamente lo que quieres. Vamos a hacerlo."
Para el giro de Vince, quería que él:
Pero cuando Mia se tuerce,
La imagen que tenía en mi mente era
El gato zsa zsa gabor de los aristócratas. Y hay una pequeña escena donde los aristocatas bailan y ella es como:
Habló acerca de cómo ama ciertas escenas, escenas clásicas de otras películas y lo que ha hecho es simplemente rodar una tras otra.

Portuguese: 
"Eles não estão executando uma dança perfeitamente, mas (??) os maiores dançarinos do mundo. Eles estão se divertindo.
Eles não estão dançando bem, mas eles estão realmente dançando muito bem!
Porque eles estão se divertindo e eu estou gostando de vê-los curtindo a dança.
Isso é o que eu quero que você faça. "E eles dois entenderam. Eles apenas, uma vez que viram isso, apenas" OK.
Eu sei exatamente o que você quer. Vamos fazer isso."
Para o toque de Vince, eu queria que ele:
Mas quando Mia torce,
a imagem que eu tinha em mente era
o gato zsa zsa gabor do Aristocats. E tem aquela pequena cena onde os Aristocats dançam e ela é como:
Ele falou sobre como ele ama certas cenas, cenas clássicas de outros filmes e o que ele fez é rolado um após o outro.

Vietnamese: 
Goddard chính là người đã dạy tôi niềm vui và sự tự do của việc phá vỡ các quy tắc
Chỉ cần dàn dựng một cảnh quay cận phía sau gáy một ai đó
Và rồi phá um đám truyền thông lên thôi
Đấy, thế thôi, nó là một loại thổ ngữ mà Tarantino có thể nghe hiểu nó một cách thông suốt,
bởi vì các đoạn hội thoại đang được viết ngày càng trau chuốt hơn
định hướng nhân vật thì rõ ràng và nội dung càng thêm phần thú vị
thay vì chỉ đơn giản được dịch một cách dễ dàng trong các phiên bản nước ngoài.
Một bộ phim có thể lay động trái tim tôi
chính là khi nó có thể khiến tôi trải qua nhiều cung bậc cảm xúc lúc xem.

English: 
Godard is the one who taught me the fun and the freedom and the joy of breaking rules, you know.
Just setting up a close-up on the back of somebody's head as opposed to, you know.
And just fucking around with an entire medium.
It's what it is, it's American vernacular, and Tarantino is able to listen to it very carefully,
because the dialogue is getting to be more carefully written,
more character-oriented and more interesting,
instead of simply being easily subtitled for the foreign release.
When a movie really, really does it to me,
it's because it's made me feel many different emotions during the course of it

Russian: 
Знаете, Годар - тот, кто научил меня веселью, свободе и радости от нарушения правил.
Знаете, просто настраиваете крупный план на затылке.
И просто трахаться с целой средой.
Это то, что есть на американском языке, и Тарантино умеет слушать очень внимательно,
потому что диалог становится более тщательно написанным,
более ориентированный на характер и более интересный,
вместо того, чтобы просто быть с субтитрами для иностранного выпуска.
Когда фильм действительно, действительно делает это для меня,
это потому, что это заставило меня почувствовать много разных эмоций во время этого

French: 
Godard m'a appris la liberté et la joie de briser les règles.
Filmer l'arrière d'un crâne alors que personne ne faisait ça etc.
Jouer avec le medium tout entier.
C'est la manière dont les Américains parlent et Tarantino a une oreille très sensible
parce que le dialogue est mieux écrit
plus orienté sur les personnes et plus intéressant
au lieu d'être juste sous-titré pour une sortie à l'étranger.
Quand un film me parle vraiment vraiment

Spanish: 
Godard es quien me enseñó la diversión, la libertad y la alegría de romper las reglas, ¿sabes?
Sólo tienes que configurar un primer plano en la parte posterior de la cabeza de alguien, sabes.
Y solo follando con todo un médium.
Es lo que es, es vernáculo estadounidense, y Tarantino puede escucharlo con mucha atención.
Porque el diálogo se está escribiendo con más cuidado.
Más orientado a los personajes y más interesante,
En lugar de simplemente ser fácilmente subtitulado para el lanzamiento extranjero.
Cuando una película realmente me lo hace,
Es porque me ha hecho sentir muchas emociones diferentes durante el transcurso de la misma.

Portuguese: 
Godard é quem me ensinou a diversão e a liberdade e a alegria de quebrar regras, você sabe.
Apenas colocando um close-up na parte de trás da cabeça de alguém em vez de, você sabe.
E só porra com um meio inteiro.
É o que é, é vernáculo americano, e Tarantino é capaz de ouvi-lo com muito cuidado,
porque o diálogo está sendo escrito com mais cuidado,
mais orientada para o personagem e mais interessante,
em vez de simplesmente ser legível para o lançamento estrangeiro.
Quando um filme realmente faz isso comigo,
é porque me fez sentir muitas emoções diferentes durante o curso

Portuguese: 
e especialmente se eu conseguir emoções contraditórias.
Eu quero tocar você como uma platéia.
Eu quero ser o maestro e
você é minha orquestra.
E os sons que eu faço para você fazer e os sentimentos que eu sinto que você sente
e então eu paro de sentir esses sentimentos e dou-lhe outra coisa para sentir.
e então eu paro de sentir isso e fazer você sentir outra coisa mais uma vez.
Bem, se um diretor pode fazer isso, se um diretor conseguir,
bem, esse é um membro da audiência realmente sortudo
porque você realmente teve uma experiência naquela noite. Você foi ao cinema.
Isso foi foda.
Há um diretor francês chamado Jean-Pierre Melville
que saiu nos anos 50. Ele fez toda uma série de filmes de crime,
sempre em Paris ou Marselha ou algo assim.
Eles eram basicamente os filmes da Warner Brothers Bogart Cagney

English: 
and especially if I can pull off contradictory emotions.
I want to play you as an audience.
I want to be the conductor and
you're my orchestra.
And the sounds that I make you to make and the feelings I get you to feel,
and then I stop you from feeling those feelings and I give you something else to feel.
and then I stop you from feeling that and make you feel something else yet again.
Well, if a director can do that, if a director can pull it off,
well, that's a real lucky audience member
because you've really had an experience that night. You went to the movies.
That was fuckin trippy.
There's a French director named Jean-Pierre Melville
who came out in the 50s. He did a whole series of a crime films,
always set in Paris or Marseille or something.
They were basically the Warner Brothers Bogart Cagney films

Vietnamese: 
Và đặc biệt nếu tôi có thể làm ra những bộ phim mang đầy cảm xúc mâu thuẫn.
Thì tôi sẽ muốn chơi đùa với cảm xúc của bạn với tư cách là người xem
Tôi muốn mình là người nhạc trưởng và
bạn sẽ là nhạc công của tôi.
Và thứ âm thanh mà tôi khiến bạn phải tạo ra và thứ xúc cảm tôi muốn bạn phải cảm nhận,
và rồi tôi ngăn bạn lại khỏi cảm nhận chúng và lại tiếp tục cho giúp bạn cảm nhận những thứ khác,
rồi cứ thế.
Chà, nếu mà một đạo diễn có thể thực hiện tất cả những điều đó,
thì khán giả xem phim hôm đó quả thật là may mắn
bởi bạn đã thực sự có một trải nghiệm tuyệt vời vào đêm hôm đó. Bạn đã đi xem một bộ phim đúng nghĩa.
Hay quá nhỉ.
Có một đạo diễn người Pháp tên là Jean-Piere Melville
làm phim vào những năm 50.Ông ấy đã làm cả một series phim về tội phạm
mà luôn luôn có bối cảnh chính ở Paris hoặc Marseille.
Những phim đó về cơ bản giống như những phim Bogart Cagney của hãng Warner Bros

Spanish: 
Y sobre todo si puedo sacar emociones contradictorias.
Quiero interpretarte como público.
Quiero ser el conductor y
eres mi orquesta
Y los sonidos que te hago para hacer y los sentimientos que te hago sentir,
y luego te detengo para que no sientas esos sentimientos y te dejo algo más para sentir.
y luego te detengo para que no sientas eso y te haga sentir otra cosa otra vez.
Bueno, si un director puede hacer eso, si un director puede lograrlo,
Bueno, ese es un miembro de la audiencia realmente afortunado.
Porque realmente has tenido una experiencia esa noche. Fuiste al cine.
Eso fue jodidamente trippy.
Hay un director francés llamado Jean-Pierre Melville
Quienes salieron en los años 50. Hizo toda una serie de películas de un crimen,
Siempre ambientada en París o Marsella o algo así.
Fueron básicamente las películas de Warner Brothers Bogart Cagney.

French: 
il me fait éprouver beaucoup d'émotions. Encore mieux si elles sont contradictoires.
Je veux vous manipuler...en tant que public.
Je veux vous diriger et
vous êtes mon orchestre.
Les sons que vous faites et les sentiments que je vous fait ressentir,
et puis je vous stoppe et vous fait ressentir autre chose...
et puis je vous stoppe sur ce sentiment là aussi et vous fait ressentir quelque chose d'encore nouveau.
Si un réalisateur arrive à faire tout ça, à bien le faire,
vous avez de la chance en tant que public.
 Vous avez vraiment eu une expérience.
Vous êtes allé au Cinéma!
Putain de trip!!
Il y a un réalisateur français, Jean-Pierre Melville
qui est apparu dans les années 50. Il a fait toute une série de polars,
comme les films de la Warner avec Bogart et Cagney

Russian: 
и особенно если я могу вызвать противоречивые эмоции.
Я хочу сыграть тебя как аудиторию.
Я хочу быть дирижером и
ты мой оркестр
И звуки, которые я заставляю тебя издавать, и чувства, которые я заставляю тебя чувствовать,
и тогда я не даю тебе чувствовать эти чувства и даю тебе еще кое-что почувствовать.
и тогда я не позволю вам почувствовать это и заставлю вас снова почувствовать что-то еще.
Ну, если директор может сделать это, если директор может осуществить это,
ну, это действительно счастливый член аудитории
потому что у тебя действительно был опыт той ночью. Вы ходили в кино.
Это было чертовски трогательно.
Там есть французский режиссер по имени Жан-Пьер Мелвиль
который вышел в 50-х годах. Он снял целую серию криминальных фильмов,
всегда в Париже или Марселе или что-то в этом роде.
В основном это были фильмы Warner Brothers Bogart Cagney

Vietnamese: 
nhưng được mang nhịp điệu người Paris của Pháp
Nhưng họ làm mấy bộ đó với một phong cách và điểm nhìn hoàn toàn khác,
và về cơ bản họ đã làm mới lại thể loại này.
Tôi vẫn mang đến những những bộ phim hay, nhưng đồng thời tôi cũng muốn làm mới lại thể loại phim nhất định mà mình làm, theo một cách nào đó.
Quentin đã lấy những nhân tố của các thể loại khác nhau và thay đổi chúng, mà theo quan điểm của tôi,
đã nâng chúng lên một tầm cao mới.
Dù đúng là anh ấy có sử dụng những thể loại này
Nhưng đó không hẳn là về chúng.
Và trong danh mục phim Viễn tây chúng ta sẽ thấy:
“ Rio Bravo” của Howard Hawks.
Theo như tôi nghĩ thì, đây là một trong những bộ phim hay nhất từng được làm ra.
Ricky Nelson diễn ngầu vãi chưởng trong phim này.
“Tôi sẽ cho ông biết tôi hơn ông ở điểm gì, ông Wheeler.”
“Đó là tôi không chõ mũi vào chuyện người khác.”
Nếu bạn muốn làm một bộ phim về miền Viễn tây một cách đúng nghĩa
thì bạn phải làm chúng theo cách của riêng bạn.

English: 
Alright, but completely set to this French Parisian rhythm.
But they do it with a whole different style and a whole different perspective,
and here they basically reinvented the genre.
I'm delivering the goods, but I'm also trying to, you know, reinvent it in a way.
Quentin takes these genre elements and shifts them and in my perception
raises them on to a different level.
Yes, he does utilize the genre
but that's not really what it is about.
And in the Western section we find :
Howard Hawks' "Rio Bravo".
This is, as far as I'm concerned, another one of the greatest movies ever made.
Ricky Nelson is so cool in this movie.
I'll tell you what I'm a lot better at, Mr Wheeler.
That's minding my own business.
If you're really going to make the western genre really work its magic
then you've got to do your version of it.

Portuguese: 
Tudo bem, mas completamente definido para este ritmo parisiense francês.
Mas eles fazem isso com um estilo totalmente diferente e uma perspectiva totalmente diferente,
e aqui eles basicamente reinventaram o gênero.
Estou entregando as mercadorias, mas também estou tentando, você sabe, reinventá-lo de uma maneira.
Quentin pega esses elementos do gênero e os muda e na minha percepção
eleva-os a um nível diferente.
Sim, ele utiliza o gênero
mas não é realmente disso que se trata.
E na seção ocidental encontramos:
"Rio Bravo" de Howard Hawks.
Isto é, no que me diz respeito, outro dos maiores filmes já feitos.
Ricky Nelson é tão legal neste filme.
Eu vou te dizer o que eu sou muito melhor, Sr. Wheeler.
Isso é cuidar do meu próprio negócio.
Se você realmente vai fazer o gênero ocidental realmente funcionar sua mágica
então você tem que fazer a sua versão disso.

French: 
mais ajustés à la vie sur Paris
Avec un style complètement différent, un point de vue complètement différent,
et ils ont réinventé le genre.
Pareil, je vous donne ce que vous voulez, mais j'essaie aussi, d'une certaine façon, de réinventer.
Quentin prend tout ces éléments et les bousculent. 
Les amènent à un tout autre niveau.
Oui, il utilise le genre
mais il y a autre chose derrière tout ça.
 
 
 
Ricky Nelson est tellement cool dans ce film.
"Moi là où je suis vraiment doué, c'est pour m'occuper de mes oignons."
Si vous voulez vraiment que votre Western marche, alors vous devez livrer votre version à vous.

Spanish: 
Está bien, pero completamente ajustado a este ritmo parisino francés.
Pero lo hacen con un estilo completamente diferente y una perspectiva completamente diferente,
Y aquí, básicamente, reinventaron el género.
Estoy entregando los bienes, pero también estoy tratando de reinventarlos de alguna manera.
Quentin toma estos elementos de género y los cambia y en mi percepción
Los eleva a un nivel diferente.
Sí, él utiliza el género.
pero eso no es realmente de lo que se trata.
Y en la sección occidental encontramos:
Howard Hawks "Rio Bravo".
Esta es, en lo que a mí respecta, otra de las mejores películas jamás realizadas.
Ricky Nelson es genial en esta película.
Le diré en qué soy mucho mejor, señor Wheeler.
Eso es ocuparse de mi propio negocio.
Si realmente vas a hacer que el género occidental realmente funcione, su magia.
entonces tienes que hacer tu versión de eso.

Russian: 
Хорошо, но полностью настроен на этот французский парижский ритм.
Но они делают это с совершенно другим стилем и совершенно другой точки зрения,
и здесь они в основном заново изобрели жанр.
Я доставляю товар, но я также пытаюсь, вы знаете, заново его изобрести.
Квентин берет эти элементы жанра и сдвигает их и в моем восприятии
поднимает их на другой уровень.
Да, он использует жанр
но это не совсем то, о чем идет речь.
А в западном разделе мы находим:
Говард Хокс "Рио Браво".
Это, на мой взгляд, еще один из величайших фильмов, когда-либо снятых.
Рикки Нельсон так крут в этом фильме.
Я скажу вам, в чем я лучше, мистер Уилер.
Это мое дело.
Если вы действительно собираетесь сделать западный жанр действительно работать своим волшебством
тогда вы должны сделать свою версию этого.

English: 
I came up with a cool bit because actually Franco Nero's in the movie
and it's a sequence where we actually had the two Django's in the same frame,
both Jamie Foxx and Franco Nero.
I have a Franco look at him. Look him up and down. Ask him his name.
Jamie says Django. "Can you spell it?"
And then he spells the whole thing
and then after he gets through spelling I had him say:
"The D is silent" and then Nero looks at him and says "I know".
A real meta movie moment.
I'm not only a big fan of the art film Western.
You gotta still make a Western first. So I'm actually proud that my films,
as offbeat as they may be, and my take on the given genre,
they still deliver the goods.
If you like a Western, you might like mine.
Since Quentin knows everything about every movie that's ever been made, just about,
there's references in the script to a lot of great shots.
"Taras Bulba", when Yul Brynner walks up to a guy that gives him a smart aleck response,

Vietnamese: 
Tôi nghĩ ra một phân cảnh thú vị khi mà mời được Franco Nero trong phim
 
và đó là trường đoạn khi mà có cả 2 anh chàng Django trong cùng 1 khung hình, cả Jamie Foxx và Franco Nero.
Tôi bảo Franco nhìn Jamie. Từ trên xuống. Rồi hỏi tên anh ta.
Jamie trả lời là Django. “ Anh có thể đánh vần tên mình không?”
Rồi anh ấy đánh vần hết ra
rồi nói:
“ Chữ D là âm câm”. Rồi Nero nhìn lại và trả lời “ Tôi biết.”
Một khoảnh khắc ẩn dụ thứ thiệt của phim.
Tuy tôi không phải là một fan hâm mộ quá lớn của dòng phim miền Tây
nhưng tôi vẫn muốn làm một bộ phim miền Tây đúng nghĩa trước hết. Do đó tôi khá là tự hào về phim của mình,
dù nó có thể khác thường so với những phim cùng thể loại
nhưng vẫn đem lại những gì tinh túy nhất.
Nếu bạn thích phim miền Tây, bạn có thể sẽ thích phim của tôi.
Bởi vì Quentin là một người gần như biết hầu hết các phim từng được làm ra,
có những đoạn liên hệ tới những cảnh quay huyền thoại của những bộ phim khác ở trong kịch bản.
Ví dụ như là 1 cảnh trong phim “Taras Bulba” khi mà Yul Bryner đi đến chỗ cái gã tỏ vẻ ngông nghênh

Spanish: 
Se me ocurrió algo bueno porque en realidad Franco Nero está en la película.
y es una secuencia donde en realidad teníamos los dos Django en el mismo cuadro,
Tanto Jamie Foxx como Franco Nero.
Tengo un Franco que lo mira. Míralo hacia arriba y hacia abajo. Pregúntale su nombre.
Jamie dice Django. "¿Puede usted deletrearlo?"
Y luego lo deletrea todo.
Y luego, después de que terminó la ortografía, le dije:
"La D está en silencio" y luego Nero lo mira y dice "Lo sé".
Un verdadero momento de película meta.
No soy solo un gran fanático de la película de arte Western.
Todavía tienes que hacer un Western primero. Así que estoy realmente orgulloso de que mis películas,
tan poco convencionales como pueden ser, y mi opinión sobre el género dado,
Todavía entregan los bienes.
Si te gusta un western, quizás te guste el mío.
Desde que Quentin sabe todo sobre cada película que se ha hecho, casi
Hay referencias en el guión a muchas tomas geniales.
"Taras Bulba", cuando Yul Brynner se acerca a un chico que le da una respuesta inteligente,

Portuguese: 
Eu vim com um pouco legal porque na verdade Franco Nero está no filme
e é uma sequência onde nós realmente tivemos os dois Django no mesmo frame,
Jamie Foxx e Franco Nero.
Eu tenho um Franco olhando para ele. Olhe ele pra cima e pra baixo. Pergunte a ele o nome dele.
Jamie diz Django. "Você pode soletrar?"
E então ele soletra a coisa toda
e então, depois que ele soletra, eu disse:
"O D está em silêncio" e então Nero olha para ele e diz "eu sei".
Um verdadeiro momento de meta-filme.
Eu não sou apenas um grande fã do filme de arte ocidental.
Você ainda deve fazer um faroeste primeiro. Então estou orgulhoso de que meus filmes
por mais estranho que possam ser, e minha opinião sobre o gênero,
eles ainda entregam as mercadorias.
Se você gosta de um ocidental, você pode gostar do meu.
Desde Quentin sabe tudo sobre cada filme que já foi feito, apenas sobre
Há referências no roteiro para muitas ótimas fotos.
"Taras Bulba", quando Yul Brynner se aproxima de um cara que lhe dá uma resposta esperta,

Russian: 
Я придумал крутой бит, потому что на самом деле Франко Неро в фильме
и это последовательность, в которой у нас фактически были два Django в одном кадре,
и Джейми Фокс и Франко Неро.
Я смотрю на него Франко. Посмотри на него с ног до головы. Спроси его, как его зовут.
Джейми говорит Джанго. "Можно по буквам?"
И тогда он произносит все по буквам
и затем после того, как он прошел через правописание, я попросил его сказать:
«D молчит», а затем Нерон смотрит на него и говорит: «Я знаю».
Настоящий мета-момент фильма.
Я не только большой поклонник западного художественного фильма.
Ты все еще должен сделать вестерн первым. Так что я горжусь тем, что мои фильмы,
какими бы необычными они ни были, и мой взгляд на данный жанр,
они все еще доставляют товар.
Если вам нравится вестерн, вам может понравиться мой.
Поскольку Квентин знает все о каждом фильме, который когда-либо был снят,
в сценарии есть ссылки на множество отличных снимков.
«Тарас Бульба», когда Юл Бриннер подходит к парню, который дает ему умный отклик,

French: 
Y a un super passage, Franco Nero est dans le film
une séquence où les deux Django sont ensemble
Jamie Foxx et Franco Nero.
Franco le regarde et lui demande son nom.
Jamie dit Django. "Vous pouvez l'épeler?"
Et puis il le fait
et quand il a fini je lui fait dire:
"Le D ne se prononce pas"
et là Nero le regarde et dit "Je sais".
Un moment très méta.
J'aime pas trop les Westerns qui se la jouent.
Vous devez quand même faire un vrai Western. Alors je suis vraiment fier que mes films,
si décalés soient-ils, avec ma vision du genre,
ils restent quand même généreux.
Si vous aimez les Westerns, vous aimerez peut-être les miens.
Puisque Quentin connait tout sur chaque film jamais produit, ou presque,
il y a toutes ses références dans son scénario
comme à "Taras Bulba", quand Yul Brynner va voir un mec qui lui a répondu et l'envoie dans le décor

Portuguese: 
e Yul Brynner puxa o cara no cavalo.
De "Wild Bill", havia um tiro de um cara caindo de cara na lama e não se salvando.
Seria bobo eu tentar fazer um filme do tipo John Ford agora.
Você pode apreciá-los, mas na verdade, sendo uma peça que sai e entretém o mundo,
eles foram feitos para um público diferente.
Eles foram feitos para uma América diferente.
Eles foram feitos e especialmente feitos para pessoas brancas na América da época.
Você sabe, a maioria dos diretores ocidentais que são realmente maravilhosos tem sua própria versão do Ocidente.
Corbucci teve o mais brutal,
violento,
Oeste mais sombrio e surreal.
E então usando isso liderado por fascistas,
desolado, estéril, brutal, violento, surreal Oeste como um ponto de partida.
Bem, qual é o verdadeiro equivalente americano disso?
E isso seria ser escravo no (??)
Então eu queria fazer isso como uma empolgante aventura ocidental e um filme de gênero primeiro,

English: 
and Yul Brynner pulls the guy on the horse.
From "Wild Bill", there was a shot of a guy falling face-first in the mud and not saving himself.
It would be silly for me to try to do a John Ford type movie now.
You can appreciate them, but as far as actually being a piece that goes out and entertains the world,
they were made for a different audience.
They were made for a different America.
They were made- and particularly made for white people in the America of that time.
You know, most of the Western directors that are really terrific all have their own version of the West.
Corbucci had the most brutal,
violent,
bleakest West, and surreal.
And then using that fascist-led,
bleak, barren, brutal, violent, surreal West as a jumping-off point.
Well, what is the true American equivalent of that ?
And that would be being a slave in the (??)
So I wanted to do it like an exciting Western adventure and a genre movie first,

Spanish: 
y Yul Brynner tira del tipo sobre el caballo.
De "Wild Bill", hubo un disparo de un chico que se cayó de bruces en el barro y no se salvó.
Sería una tontería para mí intentar hacer una película tipo John Ford ahora.
Puedes apreciarlos, pero en cuanto a ser una pieza que sale y entretiene al mundo,
Fueron hechos para una audiencia diferente.
Fueron hechos para una América diferente.
Fueron hechos, y particularmente hechos para gente blanca en la América de ese tiempo.
Sabes, la mayoría de los directores occidentales que son realmente geniales tienen su propia versión de Occidente.
Corbucci tuvo la más brutal,
violento,
Oeste más sombrío, y surrealista.
Y luego usando ese lider fascista,
Un oeste sombrío, estéril, brutal, violento, surrealista como punto de partida.
Bueno, ¿cuál es el verdadero equivalente estadounidense de eso?
Y eso sería ser esclavo en el (??)
Así que quería hacerlo como una emocionante aventura occidental y una película de género primero,

Russian: 
и Юл Бриннер тянет парня на лошадь.
Из "Дикого Билла" был выстрел парня, который упал лицом в грязь и не спас себя.
Для меня было бы глупо попытаться снять фильм типа Джона Форда.
Вы можете ценить их, но, на самом деле, быть частью, которая выходит и развлекает мир,
они были созданы для другой аудитории.
Они были созданы для другой Америки.
Они были сделаны - и особенно сделаны для белых людей в Америке того времени.
Вы знаете, у большинства западных режиссеров, которые действительно потрясающие, есть своя собственная версия Запада.
Корбуччи был самым жестоким,
насильственная,
холодный запад и сюрреалистический.
И затем, используя эту фашистскую ведомость,
холодный, бесплодный, жестокий, жестокий, сюрреалистический Запад как отправная точка.
Ну, что является истинным американским эквивалентом этого?
И это было бы рабом в (??)
Итак, я хотел сделать это как захватывающее западное приключение и фильм жанра в первую очередь,

Vietnamese: 
và rồi Yul Bryner kéo anh ta xuống khỏi con ngựa.
Trong phim “ Wild Bill”. có một cảnh mà một gã ngã sấp mặt xuống đống bùn mà không hề né tránh.
Tôi sẽ khá là khờ nếu cố làm một bộ phim kiểu như phim của John Ford trong thời điểm hiện tại.
Bạn vẫn có thể trân trọng những bộ phim cũ đó, nhưng tuy là những thước phim đó đã từng đem đến sự hào hứng cho toàn thế giới
thì chúng được làm ra cho một bộ phận khán giả rất khác so với bây giờ,
chúng được làm cho một nước Mỹ rất khác so với bây giờ.
Chúng được làm đặc biệt cho những người Mỹ da trắng thời bấy giờ.
Anh biết đấy, hầu hết các đạo diễn phim Viễn tây đỉnh nhất đều có hình dung riêng của họ về miền Tây.
Corbucci có phiên bản trần trụi
bạo lực,
ảm đạm và siêu thực nhất về miền Tây.
Và rồi sử dụng những chất liệu nền của chủ nghĩa phát xít,
ảm đạm, cằn cỗi, trần trụi, bạo lực, siêu thực của miền Tây ấy như là một điểm khởi đầu.
Vậy thì để những giá trị tương tự như vậy nhưng áp dụng đối với người  Mỹ sẽ như thế nào?
Đó là việc trở thành nô lệ trước cuộc Nội chiến.
Do đó tôi muốn làm một bộ phim lấy thể loại là một bộ phim phiêu lưu miền viễn Tây trước hết

French: 
Dans "Wild Bill", il y a ce plan d'un mec tombant tête la première dans la boue.
Ce serait idiot pour moi d'essayer de faire un film à la John Ford.
Vous pouvez les apprécier mais
ils ont été fait pour un public différent. 
Pour une autre Amérique.
Pour un public blanc de l'Amérique de cette époque là.
Les réalisateurs de Western qui se démarquent sont ceux qui ont leur propres versions de l'Ouest.
Corbucci avait l'Ouest le plus violent,
sans espoir, et aussi surréel.
et utilisait ce regard extrême, violent, brutal,  comme un point de départ.
Et bien, quel est l'équivalent Américain de ça?
La période de l'esclavagisme.
Je voulais le faire comme une aventure de Western, un film de genre en premier,

Portuguese: 
que usa a escravidão e o sul antebellum como pano de fundo
para contar essa aventura.
E a aventura com a qual ele estava triste e eu estava triste
é de um homem negro se levantando,
tornando-se um cowboy, tornando-se um herói ocidental de espaguete,
tornando-se um herói folclórico e sai e salva sua mulher.
Ela está no inferno e ele irá extraí-la disso.
"Ei, pequeno encrenqueiro."
Eu queria dar aos homens negros e particularmente aos homens negros jovens,
um herói de cowboy negro.
E não apenas um imaginado,
ele na verdade era um escravo, e ele estava fazendo isso mesmo durante os tempos de escravo.
E isso é tipo, você sabe,
este é um faroeste para você. Isto é um herói
Eu assisti pelo meu pai "The Searchers".
Sim, para mim, "O Bom, o Mau e o Feio" era o meu western que era o tipo de filme "pai e filho".
Eu acho que o conceito do filme, que eu acho fantástico,

Russian: 
который использует рабство и передний юг в качестве фона
чтобы рассказать об этом приключении.
И приключение, в котором он был, и я был,
чёрный мужчина поднимается,
стать ковбоем, стать западным героем спагетти,
становится героем фольклора и выходит и спасает свою женщину.
Она в яме ада, и он собирается пойти и извлечь ее из этого.
"Эй, маленький нарушитель спокойствия."
Я хотел дать черных мужчин, и в особенности молодых черных мужчин,
черный ковбой герой
И не просто фантастический,
на самом деле он был рабом, и он даже делал это во времена рабства.
И это вроде как, вы знаете,
это вестерн для тебя. Это герой.
Я наблюдал за моим отцом "Искатели".
Да, для меня «Хороший, плохой и уродливый» был моим вестерном, который был своего рода фильмом «папа и сын».
Я думаю, что тщеславие фильма, которое я считаю фантастическим,

Vietnamese: 
và rồi lấy thời kỳ nô lệ và trước cuộc Nội chiến diễn ra ở miền nam làm bối cảnh,
để có thể kể câu chuyện này.
Cuộc phiêu lưu mà cả Django và tôi đi qua,
chính là sự trỗi dậy của một người đàn ông da màu,
trở thành một cao bồi, trở thành một người anh hùng mang kiểu mẫu như những phim miền Tây của Ý,
trở thành một anh hùng trong truyện dân gian, ra đi và giải cứu người phụ nữ của mình.
Cô ấy như đang sống trong hoàn cảnh như địa ngục và anh ấy sẽ đến giải thoát cổ khỏi chốn ngục tù.
“Chào nhỏ phá quấy”
Tôi muốn trao cho người đàn ông da màu, cụ thể hơn ở đây là một chàng trai da màu,
một hình tượng anh hùng cao bồi da đen.
Mà không chỉ là một người có vẻ hào nhoáng bên ngoài,
anh ấy đã từng là một nô lệ, và anh ấy thậm chí làm những việc như vậy trong thời kỳ nô lệ.
Và nó đại loại như kiểu, anh biết đấy,
đây chính là hình dung về miền viễn Tây của tôi, cho bạn. Đây chính là vị anh hùng.
Tôi xem “The Searchers” vì cha tôi.
Yeah, đối với tôi, phim “The Good, the Bad and the Ugly” là một phim cao bồi mang hơi hướng phim “cha và con”.
Tôi nghĩ ý tưởng đáng tự hào nhất của bộ phim,

English: 
that uses slavery and the antebellum South as a backdrop
in order to tell this adventure.
And the adventure that he was down with and I was down with,
is of a black male rising up,
becoming a cowboy, becoming a spaghetti western hero,
becoming a folkloric hero and goes out and saves his woman.
She's in the pit of hell and he's going to go and extract her from that.
"Hey, little troublemaker."
I wanted to give black males and in particularly young black males,
a black cowboy hero.
And not just a fancified one,
he actually was a slave, and he was even doing it during slave times.
And this is sort of like, you know,
this is a Western for you. This is a hero.
I watched for my father "The Searchers".
Yeah, to me, "The Good, the Bad and the Ugly" was my Western that was kind of the "dad and son" film.
I think the conceit of the film, which I think is fantastic,

Spanish: 
que utiliza la esclavitud y el antebellum sur como telón de fondo
Para contar esta aventura.
Y la aventura con la que él estaba abajo y yo estaba abajo,
es de un macho negro que se levanta,
convirtiéndose en un vaquero, convirtiéndose en un héroe del spaghetti western,
Convirtiéndose en un héroe folklórico y sale y salva a su mujer.
Ella está en la fosa del infierno y él va a ir a sacarla de eso.
"Oye, pequeño alborotador".
Quería dar a los hombres negros y en particular a los hombres negros jóvenes,
Un héroe vaquero negro.
Y no solo una imaginada,
en realidad era un esclavo, e incluso lo estaba haciendo durante los tiempos de esclavos.
Y esto es algo así como, ya sabes,
esto es un western para ti Este es un héroe.
Miré a mi padre "Los buscadores".
Sí, para mí, "Lo bueno, lo malo y lo feo" era mi western que era algo así como la película de "padre e hijo".
Creo que el concepto de la película, que creo que es fantástico,

French: 
qui utiliserait l'esclavagisme comme toile de fond
pour conter cette aventure.
L'aventure d'un homme noir qui s'érige, pour devenir un cow-boy, un héros de spaghetti western,
une figure légendaire qui s'en va sauver sa femme.
Elle est prisonnière de l'enfer et il vient la sauver de tout ça.
Je voulais donner aux hommes noirs un cow-boy noir héroique.
Pas sorti de nulle part, c'était un esclave, pendant la période forte de l'esclavagisme.
C'est un Western qui est pour vous. Votre héros.
Pour moi, "Le Bon, la Brute et le Truand" était mon film entre père et fils.
 

Portuguese: 
é Uma Thurman é Clint Eastwood em "o homem sem nome".
Quer dizer, ela está segurando essa pose masculina
e ela assume toda essa regra do samurai durante todo esse filme.
Ele capacita meninas pelo fato de que Uma Thurman é uma guerreira.
Ela é uma vingadora do sexo feminino.
Certo, a vingança é como um dos clássicos do drama.
Porque o que ele faz é pegar o outro lado do feminino, o lado negro,
e coloca em primeiro plano constantemente.
Ela não é uma vítima. Ela nunca é uma vítima neste filme.

Russian: 
Ума Турман - это Клинт Иствуд в «Человеке без имени».
Я имею в виду, она держит эту мужскую позу
и она принимает все это правило самураев на протяжении всего фильма.
Это расширяет возможности девушек тем, что Ума Турман - воительница.
Она женский мститель.
Правильно, месть подобна одной из классических главных ролей в драме.
Потому что он принимает другую сторону женского, темную сторону,
и постоянно ставит это на передний план.
Она не жертва. Она никогда не становится жертвой в этом фильме.

English: 
is Uma Thurman is Clint Eastwood in "the Man with No Name".
I mean, she's holding this masculine pose
and she takes this whole rule of the samurai all the way through this film.
It empowers girls by the fact that Uma Thurman is a female warrior.
She's a female avenger.
Right, revenge is like one of the classic staples in drama.
Because what he does is take the other side of the feminine, the dark side,
and puts it in foreground constantly.
She's not a victim. She's never a victim in this movie.

Spanish: 
es Uma Thurman es Clint Eastwood en "el hombre sin nombre".
Quiero decir, ella está sosteniendo esta pose masculina.
y ella toma toda esta regla del samurai a lo largo de esta película.
Da poder a las niñas por el hecho de que Uma Thurman es una guerrera.
Ella es una vengadora.
Correcto, la venganza es como uno de los clásicos básicos en el drama.
Porque lo que hace es tomar el otro lado de lo femenino, el lado oscuro,
Y lo pone en primer plano constantemente.
Ella no es una víctima. Ella nunca es una víctima en esta película.

Vietnamese: 
chính là việc Uma Thurman mang nhiều hình bóng của Clint Eastwood trong “the Man with No Name”.
Ý tôi là, cô ấy diễn cái vẻ nam tính đó
và rồi cổ đem hết tinh thần và quy tắc của một samurai vào phim.
Bộ phim này đã trao sức mạnh cho các cô gái bởi sự thật là Uma Thurman,trong phim, đóng vai một nữ chiến binh.
Cô ấy là một người phụ nữ có mong muốn báo thù.
Và báo thù,là một trong những chất liệu kịch bản kinh điển nhất trong các bộ phim kịch.
Những gì anh ấy làm là lấy những góc khuất nhất của phụ nữ, góc tối,
rồi cho nó đối đầu với những vấn đề xung quanh một cách liên tục.
Cô ấy không phải là một nạn nhân. Cổ chưa bao giờ là một nạn nhân trong bộ phim này.

French: 
L'idée géniale de départ de ce film: 
"Uma Thurman est Clint Eastwood, l'Homme sans nom"
Elle s'approprie cette stature masculine et conduit tout le film
"Bill...
C'est ton béb..."
ça encourage les filles, le fait qu'Uma Thurman soit une guerrière féminine.
Une femme en quête de vengeance.
La revanche est un des piliers fondamentaux de la dramaturgie.
Ce qu'il fait c'est prendre un autre côté de la féminité, un côté sombre,
et le met au premier plan. Elle n'est pas une victime. Jamais.

French: 
Je ne pense pas que "Roots" ait très bien vieilli si on le regarde 34 ans plus tard.
Le truc qui m'énerve vraiment à propos de Roots c'est, vous regardez tout le truc,
ça dure genre 16 heures,
vous vivez la vie de ces gens, vous vous mettez à leur place,
le dernier épisode, Lloyd Bridges est l'un des rascistes les plus vils et détestables de l'histoire
et il y a Chicken George joué par Ben Vereen,
à la fin, ils ont Lloyd Bridges attaché à l'arbre
et Chicken Georges va le défoncer comme jamais.
Vous avez attendu 16 heures pour ça.
Et...ils font le truc qu'ils font toujours...
"Non non je ne peux pas faire ça. 
Ca me rendrait aussi mauvais que toi".
Et quand il a dit ça, partout en Amérique, des centaines de millions de gens ont dit:
"NOOOOOON!! Fouette-leeeeee!!!"

Vietnamese: 
Tôi không nghĩ là series phim “Roots” thật sự không theo kịp thời đại đến như vậy nếu bạn nhìn vào sau 34 năm kể từ ngày nó công chiếu.
Điều làm tôi thật sự
khó chịu về “Roots”, đó là, nếu bạn xem hết toàn bộ series,
dài khoảng 16 tiếng hay tầm đấy,
và bạn thực sự đã trở nên đồng cảm với hoàn cảnh sống của các nhân vật
cũng như là hòa mình vào thời điểm lúc đó.
Rồi bạn nhớ lại tập cuối,
Lloyd Bridges là một trong những kẻ bị ghét nhất trong mấy gã phân biệt chủng tộc trong phim
và nhân vật Chicken George, đóng bởi Ben Vereen,
người mà bạn quan tâm dõi theo hành trình nhiều nhất.
Lúc kết thúc, khi mà các nhân vật đã bắt được Lloyd Bridge, trói hắn vào thân cây
và Chicken George chuẩn bị quất roi hắn,
anh ấy sẽ kết thúc hắn ta như cách hắn bắt đầu mọi thứ.
Bạn đã chờ đợi 16 tiếng cho khoảnh khắc này
nhưng rồi theo lẽ tự nhiên, anh ấy làm một việc mà họ thường hay làm trong mấy phim kiểu thế này,
anh nói “không, không,không, không,
ta không thể làm như vậy được. Làm vậy chỉ khiến ta tồi tệ như ngươi”.
Và khi anh ấy làm vậy,
Khắp cả nước Mỹ, hàng trăm triệu khán giả đồng thanh kêu lên:
“ KHÔNGGGGGGGGGGGG! QUẤT.MÔNG.HẮN.ĐI!”

Portuguese: 
Eu não acho que "Roots" realmente envelheceu bem se você olhar para ele 34 anos depois.
A coisa que realmente
me pega sobre "Roots", você assiste essa coisa toda,
isso é por 16 horas ou algo assim,
e você está realmente vivendo a vida dessas pessoas
e se colocando nesse lugar.
E se você se lembra do último episódio dele,
Lloyd Bridges é um dos mais odiosos de todos os caras racistas no filme
e há Chicken George interpretado por Ben Vereen,
quem é um dos caras que você tem seguido mais.
No final, eles têm Lloyd Bridges e eles o amarram a uma árvore
e Chicken George vai chicotá-lo,
ele vai dar a ele um peeling para acabar com todos os peelings.
E você está esperando 16 horas por isso
e, naturalmente, ele faz o que normalmente faz nesses filmes,
ele é como "Não, não, não"
"Eu não posso fazer isso. Isso me faria tão mal quanto você."
E quando ele disse isso,
em toda a América, cem milhões de pessoas disseram:
"NÃO! Chicote seu-"

English: 
I don't think "Roots" actually aged that well if you look at it 34 years later.
The thing that really
gets me about "Roots", is you watch this whole thing,
that's on for 16 hours or something,
and you're actually living the lives of these people
and putting yourself in that place.
And if you remember the last episode of it,
Lloyd Bridges is one of the most hateful of all the racist guys in the movie
and there's Chicken George played by Ben Vereen,
who's one of the guys that you've been following the most.
At the end, they have Lloyd Bridges and they tie him to a tree
and Chicken George is going to whip him,
he's gonna give him a peeling to end all peelings.
And you've been waiting 16 hours for this
and naturally, he does the thing that they normally do in these movies,
he's like "No, no, no,"
"I can't do that. That would make me as bad as you."
And when he said that,
all over America, a hundred million people said:
"NO ! Whip his-"

Spanish: 
No creo que "Roots" envejeciera tan bien si lo miras 34 años después.
Lo que realmente
me habla de "Roots", es que miras todo esto,
Eso es por 16 horas o algo así,
y en realidad estás viviendo la vida de estas personas
Y ponte en ese lugar.
Y si recuerdas el último episodio de la misma,
Lloyd Bridges es uno de los más odiosos de todos los racistas en la película.
y hay Chicken George interpretado por Ben Vereen,
Quién es uno de los tipos que más has estado siguiendo.
Al final, tienen Lloyd Bridges y lo atan a un árbol.
y el pollo George lo va a azotar,
Le va a dar un peeling para terminar con todos los peelings.
Y llevas 16 horas esperando esto
Y naturalmente, él hace lo que normalmente hacen en estas películas,
Es como "No, no, no".
"No puedo hacer eso. Eso me haría tan malo como tú".
Y cuando dijo eso,
En toda América, cien millones de personas dijeron:
"NO! Whip his-"

Russian: 
Я не думаю, что «Корни» на самом деле так хорошо состарились, если вы посмотрите на это 34 года спустя.
То, что на самом деле
рассказывает мне о "Корнях", ты смотришь все это,
это в течение 16 часов или что-то,
и вы на самом деле живете жизнью этих людей
и поставить себя в этом месте.
И если вы помните последний эпизод этого,
Ллойд Бриджес - один из самых ненавистных парней-расистов в фильме
и есть Цыпленок Джордж, которого играет Бен Верин,
кто один из тех парней, за которыми ты следил больше всего.
В конце концов, у них есть Ллойд Бриджес, и они привязывают его к дереву.
и Цыпленок Джордж собирается его сбить,
он собирается дать ему пилинг, чтобы закончить все пилинги.
И вы ждали этого 16 часов
и, естественно, он делает то, что они обычно делают в этих фильмах,
он как "Нет, нет, нет"
«Я не могу этого сделать. Это сделало бы меня таким же плохим, как и ты».
И когда он сказал это,
по всей Америке сто миллионов человек сказали:
"НЕТ! Взбейте его ..."

English: 
He had it coming! He had it coming, it's about time for some payback!
Well, you don't have that problem with my movie.
You get payback.
It's really interesting that Quentin,
being the product of the culture that made Western possible at all,
where, do you know, because it's the American West of course,
that Quentin would take the genre, once removed into the Italian
and bring it back to America.
He takes like, a double turn.
In the laser disc section, we find
the Criterion version of Martin Scorsese's "Taxi Driver".
With Robert De Niro, Jodie Foster, Martin Scorsese in the little bit,
Cybill Shepherd, but no Harvey Keitel !
Which is very odd because he's one of the finest performances in this movie
as, we all know, "Sport".
"Taxi Driver", by Martin Scorsese,
Howard Hawks' "Rio Bravo" and Brian De Palma's "Blow Out".

Vietnamese: 
- Anh ta biết điều đó sẽ xảy đến
- Anh ta biết điều đó sẽ xảy đến, đã đến lúc báo thù rồi!
Chà, vấn đề kiểu vậy không hề có trong phim của tôi.
- Anh sẽ có sự trả thù
Anh sẽ có sự trả thù!
Điều thú vị là Quentin,
là anh ấy thực sự là sự kết tinh của tinh hoa văn hóa phim Viễn tây
nơi mà, bạn biết đấy, bởi vì đương nhiên đó là miền tây nước Mỹ,
rồi Quentin sẽ lấy những chất liệu từ thể loại này, vốn là ‘đặc sản’ của người Ý
và rồi đưa nó quay lại về Hoa Kỳ.
Anh ấy kiểu, thực hiện một cú đúp vậy.
Ở khu vực đĩa laze, chúng ta sẽ thấy
“Taxi Driver”, phiên bản chuẩn của Martin Scorsese.
Chúng ta có Robert De Niro, Jodie Foster, Martin Scorsese ở một góc nhỏ,
Cybil Shepherd, nhưng không hề có Harvey Keitel!
Khá là lạ bởi vì ông ấy có màn trình diễn tốt nhất trong phim
trong vai nhân vật “Sport”
Kết luận lại ta có:“Taxi Driver” của Martin Scorsese.
“Rio Bravo” của Howard Hawk, “Blow Out” của Brian De Palma.

Russian: 
Он это сделал! У него это пришло, пора окупиться!
Ну, у тебя нет этой проблемы с моим фильмом.
Вы получаете окупаемость.
Это действительно интересно, что Квентин,
будучи продуктом культуры, которая вообще сделала возможным Запад,
где, вы знаете, потому что это американский Запад, конечно,
что Квентин взял бы жанр, когда-то удаленный в итальянский
и вернуть его в Америку.
Он принимает как, двойной поворот.
В разделе лазерного диска, мы находим
Критерийная версия Мартина Скорсезе "Таксист".
С Робертом Де Ниро, Джоди Фостер, Мартином Скорсезе,
Кибилл Шепард, но не Харви Кейтель!
Что очень странно, потому что он один из лучших спектаклей в этом фильме
Как мы все знаем, «Спорт».
«Таксист» Мартина Скорсезе,
"Рио Браво" Говарда Хоукса и "Blow Out" Брайана Де Пальмы.

Portuguese: 
Ele tinha vindo! Ele tinha vindo, é hora de algum retorno!
Bem, você não tem esse problema com o meu filme.
Você recebe o pagamento.
É realmente interessante que Quentin,
sendo o produto da cultura que tornou o ocidental possível,
onde, você sabe, porque é o oeste americano, claro,
que Quentin levaria o gênero, uma vez removido para o italiano
e trazê-lo de volta para a América.
Ele toma como uma volta dupla.
Na seção de discos a laser, encontramos
a versão do Criterion do "Taxi Driver" de Martin Scorsese.
Com Robert De Niro, Jodie Foster, Martin Scorsese no pouco,
Cybill Shepherd, mas não Harvey Keitel!
O que é muito estranho porque ele é um dos melhores desempenhos deste filme
como todos nós sabemos, "Sport".
"Taxi Driver", de Martin Scorsese,
"Rio Bravo" de Howard Hawks e "Blow Out" de Brian De Palma.

Spanish: 
¡Él se lo merecía! ¡Lo tenía por venir, ya era hora de un reembolso!
Bueno, no tienes ese problema con mi película.
Usted obtiene el reembolso.
Es realmente interesante que Quentin,
siendo el producto de la cultura que hizo posible a Occidente en absoluto,
dónde, sabes, porque es el oeste americano, por supuesto,
que Quentin tomaría el género, una vez eliminado en el italiano
y traerlo de vuelta a América.
Él toma como, un doble turno.
En la sección de discos láser, encontramos
la versión Criterion del "Taxi Driver" de Martin Scorsese.
Con Robert De Niro, Jodie Foster, Martin Scorsese en el pequeño,
¡Cybill Shepherd, pero no Harvey Keitel!
Lo cual es muy extraño porque es una de las mejores actuaciones en esta película.
Como todos sabemos, "deporte".
"Taxi Driver", de Martin Scorsese,
"Rio Bravo" de Howard Hawks y "Blow Out" de Brian De Palma.

French: 
Il l'avait mérité!
- C'était l'heure de la revanche!
Et bien, vous n'avez pas ce problème dans mon film.
- C'est intéressant que Quentin,
issu de la culture qui a rendu le Western possible...la culture Américaine,
que Quentin se saisisse de ce genre accaparé par les Italiens et le ramène aux Etats-Unis.
 
 
 
 

English: 
If they share one thing, what is it?
I don't know what they share...
You know what, other than-
major directorial vision.
I started casting actors in Germany
and I wasn't finding anybody who quite had everything that I needed a hundred percent.
They could do the poetry in this language, but they couldn't do the poetry in that language.
I literally had a moment where I didn't think I was going to find it.
I can just tell you the day that Christoph came,
walked in the room, sat down, and read two scenes
I remember thinking, and Laurence was sitting right next to me, go:
"We're making a movie."
I think, you know, Quentin, being a poet,
uses language to create.
So this character does the same thing.
We leave out of the other war movies because in "Where Eagles Dare",
German is English, and apparently Richard Burton and Clint Eastwood
speak German so magnificently great,
all they have to do is put on a costume and they can hang out like at the general's club.

Spanish: 
Si comparten una cosa, ¿qué es?
No sé lo que comparten ...
Sabes que, aparte de ...
Gran visión de dirección.
Empecé a elegir actores en Alemania.
y no estaba encontrando a nadie que tuviera todo lo que necesitaba al cien por cien.
Podían hacer la poesía en este idioma, pero no podían hacer la poesía en ese idioma.
Literalmente tuve un momento en el que no pensé que iba a encontrarlo.
Puedo decirte el día que vino Christoph,
Entró en la habitación, se sentó y leyó dos escenas.
Recuerdo haber pensado, y Laurence estaba sentada a mi lado, ve:
"Estamos haciendo una película".
Creo que, ya sabes, Quentin, siendo poeta,
Utiliza el lenguaje para crear.
Así que este personaje hace lo mismo.
Dejamos fuera de las otras películas de guerra porque en "Where Eagles Dare",
El alemán es inglés, y al parecer Richard Burton y Clint Eastwood
habla alemán tan magníficamente genial,
todo lo que tienen que hacer es ponerse un disfraz y pueden pasar el rato como en el club del general.

Russian: 
Если они разделяют одну вещь, что это?
Я не знаю, что они разделяют ...
Вы знаете что, кроме
главное режиссерское видение.
Я начал кастовать актеров в Германии
и я не нашел никого, кто бы имел все, что мне было нужно на сто процентов.
Они могли писать стихи на этом языке, но не могли писать стихи на этом языке.
У меня буквально был момент, когда я не думал, что найду его.
Я могу просто сказать вам день, когда пришел Кристоф,
вошел в комнату, сел и прочитал две сцены
Я помню, как думал, и Лоуренс сидел прямо рядом со мной, иди:
«Мы снимаем фильм».
Я думаю, вы знаете, Квентин, будучи поэтом,
использует язык для создания.
Так что этот персонаж делает то же самое.
Мы уходим из других военных фильмов, потому что в «Где орлы смеют»,
Немецкий это английский, и, видимо, Ричард Бертон и Клинт Иствуд
говорить по-немецки так великолепно,
все, что им нужно сделать, это надеть костюм, и они могут тусоваться, как в клубе генерала.

Vietnamese: 
Nếu họ đều có điểm chung thì anh nghĩ đó là gì?
Tôi còn chả biết họ có điểm chung gì… (cười khúc khích)
Anh biết đấy, tôi đoán đó là
tầm nhìn đỉnh cao của các đạo diễn lớn.
Tôi bắt đầu cuộc tuyển chọn diễn viên ở Đức cho vai đại tá Hans Landa,
và lúc đó tôi vẫn chưa tìm ra ai có đủ những tiêu chuẩn tôi cần một trăm phần trăm.
Họ có thể tạo ra chất thơ khi nói bằng ngôn ngữ này, nhưng không có chất thơ khi nói thứ ngôn ngữ khác.
Thật sự đã có giây phút tôi nghĩ sẽ không thể tìm ra người mà mình cần.
Tuy vậy tôi có thể nói với bạn, ngày mà Christoph đến,
bước vô phòng thử vai, ngồi xuống và đọc thoại cho hai cảnh.
Tôi vẫn nhớ rõ từng chi tiết lúc đó, Laurence ngồi ngay cạnh tôi, bảo:
"Chúng ta sẽ làm bộ phim này!"
Tôi nghĩ Quentin là một "nhà thơ"
vì anh ấy sử dụng ngôn từ để tạo nên một thứ gì đó,
thứ mà nhân vật Hans cũng sở hữu.
Phim của chúng tôi khác xa so với những bộ phim cùng lấy đề tài chiến tranh khác,bởi, ví dụ như trong phim "Where Eagles Dare",
người Đức nói bằng tiếng Anh, nên thành ra Richard Burton và Clint Eastwood
nói tiếng Đức chuẩn vl ra
tất cả những gì họ cần làm là khoác trên mình bộ quân phục là có thể đi chơi ở những quán rượu thông thường của Đức.

Portuguese: 
Se eles compartilham uma coisa, o que é isso?
Eu não sei o que eles compartilham ...
Você sabe o que, fora
grande visão diretorial.
Eu comecei a lançar atores na Alemanha
e eu não estava encontrando ninguém que tivesse tudo que eu precisava cem por cento.
Eles podiam fazer a poesia nessa língua, mas não podiam fazer a poesia naquela língua.
Eu literalmente tive um momento em que não achei que iria encontrá-lo.
Eu posso apenas dizer-lhe o dia em que Christoph veio,
entrou na sala, sentou-se e leu duas cenas
Lembro-me de pensar e Laurence estava sentado ao meu lado:
"Estamos fazendo um filme."
Eu acho que você sabe, Quentin, sendo poeta,
usa linguagem para criar.
Então esse personagem faz a mesma coisa.
Deixamos de lado os outros filmes de guerra porque em "Where Eagles Dare",
O alemão é inglês e, aparentemente, Richard Burton e Clint Eastwood
fala alemão tão magnificamente grande
tudo o que eles têm que fazer é colocar uma fantasia e eles podem sair como no clube do general.

French: 
Que peuvent bien avoir ces films en commun?
-Je ne sais pas...à part une vision incroyablement forte par le réalisateur.
J'avais commencé à faire le casting en Allemagne
et je ne trouvais pas la personne dont j'avais besoin, pas exactement.
Ils pouvaient trouver la poésie dans cette langue, mais pas dans l'autre etc.
J'ai eu un moment où je me suis dit que je ne trouverai pas.
Je peux vous dire que le jour où Christoph est arrivé, s'est assis et a lu deux scènes,
je me suis dit
"On va le faire ce film".
Quentin, étant un poète, utilise le langage pour créer. 
Et ce personnage fait la même chose.
Dans les autres films, comme dans "Quand les aigles attaquent",
où Clint Eastwood et Richard Burton parlent un Allemand si parfait

Portuguese: 
Esqueça o fato de eu não comprar.
É também o fato de que você tem, possivelmente uma das sequências mais de suspense aqui,
mas você está irritando com o inglês sendo alemão.
Agora, uma das coisas que são legais sobre esse processo agora
é que isso me permite ser analítico e eu realmente começo a ver o que eu fiz.
Então eu peguei a cena em que o Sr. White trouxe o Sr. Laranja para o armazém
e o Sr. Orange quer que eles o levem para um hospital.
Parece uma cena muito óbvia.
As coisas básicas,
especialmente de onde o Sr. Orange vem,
"Estou morrendo e quero ir para o hospital".
Mas apenas escrevendo essas palavras, apenas todas essas coisas começaram a aparecer.
"Por favor, me segure"
Foi quando percebi que era uma história de pai / filho
e todas essas conexões estranhas que acontecem depois,
Quero dizer apenas pequenas coisas no caso de "Reservoir Dogs", o Sr. White continua dizendo
"Quando o Joe chegar aqui,
que deveria estar no tempo agora,
ele vai te ajudar
ele vai cuidar de você ".
O que acontece quando Joe chega aqui, ele vai matá-lo.
E Joe é a versão do pai de White e todo esse tipo de coisa.
Então eu terminei, a escrita, este subtexto sobre aquela cena

French: 
tout ce qu'ils ont à faire c'est d'enfiler la tenue et ils peuvent pavaner au milieu des Allemands.
Passons sur le fait que ce n'est pas crédible.
Surtout, vous vous privez d'une des séquences les plus riches en suspens
mais vous la zappez avec vos persos passant sans problème pour des Allemands.
Ce processus me permet d'être critique et je peux mieux voir ce que je fais.
J'ai pris la scène où Mr.White amène Mr.Orange au hangar
et Mr.Orange veut aller à l'hôpital. Très simple.
Surtout venant de Mr.Orange, qui se dit "Je suis en train de mourir. Je dois aller à l'hôpital."
Mais juste en écrivant ces mots, tout s'est mis à arriver.
C'est là que j'ai réalisé que c'était l'histoire d'un père et d'un fils.
Et toutes les connections se font, comme le fait que Mr.White répète:
"Quand Joe sera là, ce qui ne devrait plus tarder,
il va prendre soin de toi."
Joe est le père de substitution de Mr.White. Tout ça.

Vietnamese: 
Bỏ qua cái sự thật là tôi còn chả tin điều đó.
Nhưng nó cũng là cơ hội cho bạn để có một trường đoạn mà, có thể, là căng thẳng nhất từ trước đến nay,
nhưng không, bạn lại thay thế nó bằng cách để người Đức nói tiếng Anh.
Hiện tại, việc tốt đẹp nhất trong suốt quá trình
Là tôi được phép phân tích mọi thứ và tôi đã thực sự thấy được bản thân đã làm gì
Nên tôi xem lại cảnh Mr White đưa Mr Orange đến nhà kho,
và Mr Orange muốn họ đưa ổng đến bệnh viện
Tưởng chừng như đó là một cảnh khá là rõ ràng
Kiểu từ những điều đơn giản nhất,
như việc Mr Orange đến từ đâu,
hay "Tôi đang chết dần và tôi cần được đến bệnh viện"
Lúc mà viết ra những lời thoại đó, kiểu mọi thứ cứ thế mà tuôn trào
"Làm ơn hãy ôm tôi được không?"
Đó cũng là lúc tôi nhận ra đây là một câu chuyện giữa bố với con trai
và rồi tất cả các mối liên hệ kỳ quặc sắp diễn ra sau đó,
Ý tôi là một vài thứ cỏn con trong "Reservoir dogs", lúc Mr White cứ nói:
"Khi Joe đến đây,
mà có thể là bất cứ lúc nào,
Ông ấy sẽ cứu được cậu
Ông ấy sẽ chăm sóc cho cậu."
Nhưng về sau, khi Joe đến, ông ta đã định giết cậu ấy.
Với Mr White, Joe chính là mẫu hình khi làm một người cha, kiểu kiểu vậy đó.
Nên là tôi chấm dứt mọi thứ, kịch bản, và cả ẩn ý đằng phân cảnh đó nữa

Russian: 
Забудь о том, что я его не покупаю.
Это также тот факт, что у вас есть, возможно, одна из самых напряженных последовательностей здесь,
но ты бесишь, потому что английский - немецкий.
Прямо сейчас, одна из вещей, которая хороша в этом процессе прямо сейчас
это то, что это позволяет мне быть аналитическим, и я действительно начинаю видеть, что я сделал.
Итак, я взял сцену, где мистер Уайт приносит мистера Оранж на склад
и мистер Орандж хочет, чтобы они отвезли его в больницу.
Это похоже на очень очевидную сцену.
Самые простые вещи,
особенно откуда родом мистер Орандж,
«Я умираю и хочу пойти в больницу».
Но просто в написании этих слов, просто все эти вещи только начали изливаться.
"Пожалуйста, обними меня"
Тогда я понял, что это история отца / сына.
и все эти странные связи, которые происходят позже,
Я имею в виду только мелочи в отношении "бешеных собак", продолжает мистер Уайт
«Когда Джо доберется сюда,
который должен быть вовремя,
он поможет тебе,
он позаботится о тебе. "
Что происходит, когда Джо попадает сюда, он идет, чтобы убить его.
И Джо - версия отца мистера Уайта, и все такое.
Итак, я закончил с написанием, этим подтекстом об этой сцене

English: 
Forget about the fact I don't buy it.
It's also the fact that you've got, possibly one of the most suspenseful sequences here,
but you've pissing it away by English being German.
Right now, one of the things that's nice about this process right now
is that it allows me to be analytical and I actually start seeing what it is I've done.
So I took the scene where Mr. White brings in Mr. Orange to the warehouse
and Mr. Orange wants them to take him to a hospital.
It seems like a very obvious scene.
The very basic things,
especially from where Mr. Orange is coming from,
"I'm dying and I want to go to the hospital".
But just in writing those words, just all this stuff just started pouring out.
"Please hold me"
That was when I realized it was a father/son story going on
and all these weird connections that happen later,
I mean just little things in the case of "Reservoir Dogs", Mr. White keeps saying
"When Joe gets here,
which should be in time now,
he's gonna help you out,
he's gonna take care of you."
What happens when Joe gets here, he goes to kill him.
And Joe is Mr. White's version of a father, and all this kind of stuff.
So I finished it off, the writing, this subtexting about that one scene

Spanish: 
Olvida el hecho de que no lo compro.
También es el hecho de que tienes, posiblemente una de las secuencias de más suspenso aquí,
pero te estás molestando porque el inglés es alemán.
En este momento, una de las cosas buenas de este proceso en este momento
es que me permite ser analítico y en realidad empiezo a ver qué es lo que he hecho.
Así que tomé la escena donde el Sr. White trae al Sr. Orange al almacén.
y el señor Orange quiere que lo lleven a un hospital.
Parece una escena muy obvia.
Las cosas muy básicas,
especialmente de donde viene el Sr. Orange,
"Me estoy muriendo y quiero ir al hospital".
Pero solo al escribir esas palabras, todo esto comenzó a derramarse.
"Por favor abrazame"
Fue entonces cuando me di cuenta de que era una historia de padre / hijo.
y todas estas conexiones extrañas que suceden más tarde,
Me refiero a pequeñas cosas en el caso de "Reservoir Dogs", el Sr. White sigue diciendo:
"Cuando Joe llega aquí,
que debería estar en el tiempo ahora,
te va a ayudar
Él va a cuidar de ti ".
Lo que pasa cuando Joe llega, va a matarlo.
Y Joe es la versión de padre de Mr. White, y todo este tipo de cosas.
Así que terminé, la escritura, este subtexto sobre esa escena

Spanish: 
y voy "Wow, hay mucho allí,
Ese fue un ejercicio muy interesante.
Ahora nunca más necesito hacer eso. No quiero saber estas cosas.
No quiero saber que es una historia de padre-hijo. Quiero mantenerlo arriba.
Quiero mantenerlo sobre el escenario, porque ahora sé que está ahí ".
Cuando vas al cine y ves una secuencia determinada,
Y si hay poder cinemático real,
y hay algunos cineastas por ahí que sientes que fueron tocados por Dios para hacer películas.
Habría una combinación de edición y sonido.
y usualmente es como imágenes visuales conectadas con música o algo.
Pero cuando esas cosas funcionan.
y realmente se conectan
y ya sabes, un ejemplo podría ser la secuencia final del tiroteo en "Lo bueno, lo malo y lo feo".
Es como si te hubieras olvidado de respirar.
Realmente eres transportado a un lugar diferente
y la música no hace eso por sí misma,
y las novelas no lo hacen, y la pintura no lo hace ...
Si estás en un teatro y estás compartiendo la experiencia con un grupo de otras personas,
Ah, es solo, es realmente, realmente emocionante.

English: 
and I go "Wow, there's a lot there,
that was a very interesting exercise.
Now I never need to do that ever again. I don't want to know these things.
I don't want to know it's a father-son story. I want to keep it up top.
I want to keep it about the scenario, because now I know it's there."
When you go to a movie and you see a certain sequence,
and if there is real cinematic power,
and there are certain filmmakers out there that you feel were touched by God to make movies.
There would be a combination of editing, and sound,
and usually it's like visual images connected with music or something.
But when those things work
and they really connect
and you know, an example could be the final gunfight sequence in "The Good, the Bad and the Ugly".
It's just like you forget to breathe.
You are really transported to a different place
and music doesn't quite do that in on its own,
and novels don't quite do it, and the painting doesn't quite do it...
If you're in a theater and you're sharing the experience with a bunch of other people,
ah, it's just, it's just truly, truly thrilling.

Vietnamese: 
Và tôi kiểu: "Quào, hay đấy,
việc này thật tuyệt cú mèo"
Bây giờ tôi chẳng cần làm thế nữa. Tôi chẳng cần biết mấy thứ kiểu vậy nữa.
Chẳng cần biết nó là câu chuyện bố-con đâu. Tôi muốn giữ cảnh này giữ nguyên ý nghĩa của nó như vậy, không thay đổi
Tôi muốn nó giống với viễn cảnh trong đầu, bởi vì giờ đây tôi biết nó luôn như vậy.
Khi bạn đi xem phim và bạn đang ở một trường đoạn nhất định nào đấy,
nếu sức mạnh của điện ảnh là có thật,
bạn sẽ thấy nhiều đạo diễn như được Chúa sinh ra để làm phim
Đó sẽ là một sự kết hợp tuyệt vời, giữa phần biên tập, và âm thanh,
như kiểu mặt hình ảnh nó liên quan đến âm nhạc đó
Nhưng khi những thứ đó hoạt động một cách hiệu quả,
chúng sẽ thực sự phối hợp theo một cách rất ăn ý
và bạn thấy đấy, ví dụ như phân cảnh đấu súng kiểu Mexico cuối cùng trong "The Good, the Bad and the Ugly"
Bạn sẽ gần như quên mất cả việc thở.
Bạn như được dịch chuyển đến một địa điểm hoàn toàn khác.
Và âm nhạc sẽ không thể tạo cho bạn cảm giác ấy được
Cả tiểu thuyết cùng những bức họa cũng tương tự...
Nếu bạn đang ở rạp chiếu phim và bạn đang xem cùng với rất nhiều người,
Àaa, nó sẽ kiểu, kịch tính vl luôn ấy

Portuguese: 
e eu vou "Uau, tem muita coisa aí,
esse foi um exercício muito interessante.
Agora eu nunca preciso fazer isso nunca mais. Eu não quero saber dessas coisas.
Eu não quero saber que é uma história de pai e filho. Eu quero continuar no topo.
Eu quero mantê-lo sobre o cenário, porque agora eu sei que está lá ".
Quando você vai a um filme e vê uma certa sequência,
e se houver poder cinematográfico real,
e há certos cineastas por aí que você acha que foram tocados por Deus para fazer filmes.
Haveria uma combinação de edição e som,
e geralmente é como imagens visuais conectadas com música ou algo assim.
Mas quando essas coisas funcionam
e eles realmente se conectam
e você sabe, um exemplo poderia ser a seqüência final do tiroteio em "O Bom, o Mau e o Feio".
É como se você esquecesse de respirar.
Você é realmente transportado para um lugar diferente
e a música não faz isso sozinha,
e romances não fazem isso, e a pintura não faz isso ...
Se você está em um teatro e está compartilhando a experiência com um monte de outras pessoas,
ah, é só, é verdadeiramente verdadeiramente emocionante.

Russian: 
и я говорю: «Ух ты, там много всего,
это было очень интересное упражнение.
Теперь мне больше никогда не нужно это делать. Я не хочу знать эти вещи.
Я не хочу знать, что это история отца и сына. Я хочу держать это на вершине.
Я хочу сохранить это в отношении сценария, потому что теперь я знаю, что он там ".
Когда вы идете в кино, и вы видите определенную последовательность,
и если есть настоящая кинематографическая сила,
и есть определенные режиссеры, которые, как вы чувствуете, были тронуты Богом, чтобы снимать фильмы.
Там будет сочетание монтажа и звука,
и обычно это как визуальные образы, связанные с музыкой или чем-то еще.
Но когда эти вещи работают
и они действительно соединяются
и вы знаете, примером может быть заключительная последовательность перестрелки в "Хорошем, Плохом, Злом"
Это как будто ты забываешь дышать.
Вы действительно перенесены в другое место
и музыка сама по себе этого не делает,
и романы не совсем это делают, а картина не совсем это делает ...
Если вы находитесь в театре, и вы делитесь опытом с кучей других людей,
Ах, это просто, это действительно, действительно захватывающе.

French: 
J'ai fini d'écrire le sous-texte de cette scène
et je me dis "Wow, c'était un exercice super intéressant."
Plus besoin de jamais le refaire.
Je ne veux pas savoir tout ça. Je veux rester en surface.
Je me concentre sur le scenario, parce que je sais que tout ça est bien présent.
Vous allez voir un film et vous voyez une certaine séquence en particulier
avec un vrai pouvoir cinématographique... 
Certains réalisateurs ont été comme touchés par les Dieux.
Une combinaison de montage et de son, des images connectés avec la musique,
quand ces élements marchent,
qu'ils connectent vraiment...
Un exemple pourrait être le duel final du "Bon, la Brute et le Truand";
C'est comme si vous oubliez de respirer. Vous êtes transporté ailleurs.
La musique ne fait pas exactement ça toute seule, les romans non plus, la peinture non plus.
Si vous êtes dans un Cinéma et que vous partagez cette expérience avec d'autres personnes...
c'est juste vraiment vraiment quelque chose.

Portuguese: 
Eu vi Quentin direto
e foi a coisa mais excitante e emocionante que eu já vi.
Ele ama seus atores.
Já temos três de nós no close e ele está se concentrando com prazer em seu rosto.
Tenho muita sorte de ter trabalhado com alguns diretores monumentais.
Quero dizer George Stevens, John Ford,
Hitchcock
Porém, notei sobre Quentin imediatamente:
Eu nunca conheci um jovem diretor tão apaixonado.
Eu acho que Quentin, por sua pura escandalosa,
indo contra as regras e fazendo algo excitante,
vai se destacar mais do que qualquer uma das pessoas que eu te disse que eu admiro.
Agora, a intensidade violenta de "Pulp Fiction" chama a atenção para outros filmes violentos de bacias hidrográficas
que foram considerados clássicos em seu tempo e ainda são.
"Psico" de Hitchcock.
Bonnie and Clyde, de Arthur Penn, e "Laranja Mecânica", de Stanley Kubrick.
Cada filme abalou uma indústria do cinema cansada e inchada

French: 
J'ai vu Quentin réaliser
et c'était la chose la plus excitante que j'ai jamais vue.
Il aime ces acteurs. Il est concentré et le plaisir se lit sur son visage.
J'ai travaillé avec des réalisateurs importants. 
Georges Stevens, John Ford
Hitchcock.
Mais Quentin...je n'ai jamais rencontré un réalisateur aussi passionné.
Je pense que Quentin, par cette audace d'aller à l'encontre des règles,
se démarque plus que n'importe qui.
L'intensité de Pulp Fiction me rappelle trois classiques:
"Psychose" d'Hitchcock, "Bonnie & Clyde" d'Arthur Penn, "Orange Mécanique" de Kubrick.
Chaque film a renversé une industrie fatiguée et paresseuse,

Spanish: 
Vi a Quentin directo
y fue la cosa más emocionante y emocionante que he visto en mi vida.
Él ama a sus actores.
Ya hay tres de nosotros en el primer plano y se está enfocando con deleite en su rostro.
Tengo mucha suerte de tener trabajo con algunos directores monumentales.
Me refiero a George Stevens, John Ford,
Hitchcock
Sin embargo, me di cuenta de Quentin inmediatamente:
Nunca había conocido a un joven director tan apasionado.
Creo que Quentin, por su pura indignación,
ir en contra de las reglas y hacer algo emocionante,
Destacará más que cualquiera de las personas que te dije que admiro.
Ahora la intensidad violenta de "Pulp Fiction" recuerda otras películas violentas de cuencas hidrográficas
Que se consideraban clásicos en su época y aún lo son.
"Psycho" de Hitchcock.
"Bonnie and Clyde" de Arthur Penn y "A Clockwork Orange" de Stanley Kubrick.
Cada película sacudió una industria cinematográfica cansada e hinchada.

Russian: 
Я видел как Квентин режиссирует
и это была самая захватывающая, волнующая вещь, которую я когда-либо видел.
Он любит своих актеров.
Нас уже трое на крупном плане, и он радостно смотрит на свое лицо.
Мне очень повезло работать с некоторыми монументальными режиссерами.
Я имею в виду Джорджа Стивенса, Джона Форда,
Хичкок.
Впрочем, я сразу заметил про Квентина:
Я никогда не встречал такого страстного молодого режиссера.
Я думаю, что Квентин, его возмутительно,
идти против правил и делать что-то захватывающее,
будет выделяться больше, чем любой из тех, кого я тебе говорил, я восхищаюсь.
Теперь интенсивное насилие "Криминального чтива" напоминает о других знаменательных жестоких фильмах,
которые считались классикой в ​​свое время и до сих пор.
"Психо" Хичкока,
«Бонни и Клайд» Артура Пенна и «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика.
Каждый фильм всколыхнул усталую, раздутую киноиндустрию

English: 
I saw Quentin direct
and it was the most exciting, exhilarating thing I've ever seen.
He loves his actors.
There's already three of us in the close-up and he's focusing with delight on his face.
I'm very lucky to have work with some monumental directors.
I mean George Stevens, John Ford,
Hitchcock.
Though, I noticed about Quentin immediately:
I had never met such a passionate young director.
I think Quentin, by his sheer outrageous,
going against the rules and making something exciting,
will stand out more than any of the people I've told you I admire.
Now the violent intensity of "Pulp Fiction" calls to mind other violent watershed films
that were considered classics in their time and still are.
Hitchcock's "Psycho".
Arthur Penn's "Bonnie and Clyde" and Stanley Kubrick's "A Clockwork Orange".
Each film shook up a tired, bloated movie industry

Vietnamese: 
Tôi đã chứng kiến cách Quentin làm việc,
và đó là điều thú vị và phấn khích nhất mà tôi thấy từ trước đến nay.
Cậu ấy yêu tất cả dàn diễn viên.
Đã có tận ba người chúng tôi trong cảnh quay cận đấy, mà cậu ấy vẫn tập trung với một niềm hân hoan trên gương mặt.
Tôi cảm thấy rất may mắn khi đã từng được làm việc cùng với những đạo diễn tài ba
như George Stevens, John Ford,
Hitchcock.
Tuy vậy, có một điều mà tôi nhận ra ngay ở Quentin đó là:
tôi chưa bao giờ gặp một đạo diễn trẻ nào mà mang trong mình đam mê dữ dội đến như vậy.
Tôi nghĩ ở Quentin, với suy nghĩ thái quá, theo nghĩa tốt, của cậu ấy
về việc phá bỏ những giới hạn và tạo nên thứ gì đó phấn khích khi làm phim,
sẽ khiến cậu ấy trở nên nổi bật hơn so với những đoạn diễn mà tôi mến mộ vừa rồi.
Giờ thì những pha bạo lực diễn ra với cường độ mạnh trong “ Pulp Fiction” gợi nhắc chúng ta về những bộ phim tương tự tiên phong đi trước
những phim được coi là kinh điển kể từ khi ra mắt lẫn thời điểm hiện tại.
“ Psycho” của Hitchcock
“Bonnie và Clyde” của Authur Penn và “ A Clockwork Orange” của Stanley Kubrick.
Những phim đó đã làm rúng động một nền điện ảnh vốn dĩ đang rệu rã

Vietnamese: 
và rồi sử dụng những chất liệu của cuộc sống thấp kém, ít sôi động trong phim để phản ánh rằng những bộ phim đương thời đã dần trở nên lố bịch đến mức nào.
Tôi nghĩ đây là điều vinh dự cao quý nhất cho “Pulp Fiction”:
Như những bộ phim vĩ đại, nó đã tự chỉ trích những bộ phim khác.
Nếu bạn thật sự yêu điện ảnh với một niềm đam mê mãnh liệt
và thật sự thật sự dành tình cảm nó
thì sẽ không hề khó cho bạn để cho ra đời một bộ phim hay.
Khi bạn đã hài lòng với mọi thứ và nghĩ rằng, “ Chà, đúp quay này xong rồi đấy. Được thực sự”
Cậu ấy sẽ nói: “ Tuyệt cú mèo! Quay lại thêm lần nữa nào.”
Chúng tôi kiểu “ Hở? Mắc mớ gì mà quay lại lần nữa làm chi?”
“BỞI VÌ CHÚNG TA YÊU LÀM PHIM!”
“...Yêu thích những bộ phim hình thành nên sở thích của mình, anh ấy sử dụng sự hoài cổ trong những bộ phim xưa như một yếu tố tích cực trong các bộ phim của chính mình. Anh ấy không, giống như nhiều nghệ sĩ, phủ nhận quá khứ anh ấy đã vượt xa… anh ấy giới thiệu lại, cho nó một chất lượng khác, sử dụng nó như chia sẻ kinh nghiệm, chia sẻ câu đùa.                                                                    (Pauline Kael, khi nói về Jean-Luc Goddard)
“...Yêu thích những bộ phim hình thành nên sở thích của mình, anh ấy sử dụng sự hoài cổ trong những bộ phim xưa như một yếu tố tích cực trong các bộ phim của chính mình. Anh ấy không, giống như nhiều nghệ sĩ, phủ nhận quá khứ anh ấy đã vượt xa… anh ấy giới thiệu lại, cho nó một chất lượng khác, sử dụng nó như chia sẻ kinh nghiệm, chia sẻ câu đùa.                                                                    (Pauline Kael, khi nói về Jean-Luc Goddard)
“...Yêu thích những bộ phim hình thành nên sở thích của mình, anh ấy sử dụng sự hoài cổ trong những bộ phim xưa như một yếu tố tích cực trong các bộ phim của chính mình. Anh ấy không, giống như nhiều nghệ sĩ, phủ nhận quá khứ anh ấy đã vượt xa… anh ấy giới thiệu lại, cho nó một chất lượng khác, sử dụng nó như chia sẻ kinh nghiệm, chia sẻ câu đùa.                                                                    (Pauline Kael, khi nói về Jean-Luc Goddard)
“...Yêu thích những bộ phim hình thành nên sở thích của mình, anh ấy sử dụng sự hoài cổ trong những bộ phim xưa như một yếu tố tích cực trong các bộ phim của chính mình. Anh ấy không, giống như nhiều nghệ sĩ, phủ nhận quá khứ anh ấy đã vượt xa… anh ấy giới thiệu lại, cho nó một chất lượng khác, sử dụng nó như chia sẻ kinh nghiệm, chia sẻ câu đùa.                                                                    (Pauline Kael, khi nói về Jean-Luc Goddard)
“...Yêu thích những bộ phim hình thành nên sở thích của mình, anh ấy sử dụng sự hoài cổ trong những bộ phim xưa như một yếu tố tích cực trong các bộ phim của chính mình. Anh ấy không, giống như nhiều nghệ sĩ, phủ nhận quá khứ anh ấy đã vượt xa… anh ấy giới thiệu lại, cho nó một chất lượng khác, sử dụng nó như chia sẻ kinh nghiệm, chia sẻ câu đùa.                                                                    (Pauline Kael, khi nói về Jean-Luc Goddard)
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.

Spanish: 
y usó el mundo de los animados lowlifes para reflejar lo aburridas que se habían vuelto otras películas.
Eso, predigo, será el máximo honor para "Pulp Fiction":
Como todas las grandes películas, critica otras películas.
Si realmente amas el cine con suficiente pasión.
y realmente lo amas
entonces no puedes evitar hacer una buena película.
Cuando te complace pensar, "sabes, esa toma realmente funcionó. Fue genial".
Él decía: "¡Fantástico! Vamos de nuevo".
Diríamos "¿Qué? ¿Por qué vamos otra vez?"
"¡PORQUE AMAMOS HACER PELÍCULAS!"
Una comprensión exhaustiva de Final Cut Pro X fue absolutamente crucial para este video.
Todos los softwares de edición avanzada tienen muchos trucos y atajos que requieren tiempo para aprender por tu cuenta.

Russian: 
и использовал мир живых подлостей, чтобы отразить, насколько скучными стали другие фильмы.
Это, я предсказываю, будет высшей честью для "Криминального чтиво":
Как и все великие фильмы, он критикует другие фильмы.
Если ты действительно любишь кино с достаточной страстью,
и ты по настоящему любишь его,
тогда ты не можешь не сделать хороший фильм.
Когда вам приятно думать: «Вы знаете, этот дубль действительно сработал. Это было здорово».
Он говорил: «Фантастика! Давайте еще раз».
Мы бы сказали: «Что? Почему еще раз?»
"ПОТОМУ ЧТО МЫ ЛЮБИМ ДЕЛАТЬ ФИЛЬМЫ !!!"
 
Обширное понимание Final Cut Pro X было абсолютно необходимо для этого видео.
У всех продвинутых программ редактирования есть много уловок и ярлыков, которые требуют времени, чтобы изучить самостоятельно.

Portuguese: 
e usaram o mundo dos lúgubres animados para refletir como os outros filmes se tornaram maçantes.
Isso, eu prevejo, será a honra final de "Pulp Fiction":
Como todos os grandes filmes, critica outros filmes.
Se você realmente ama cinema com paixão suficiente
e você realmente ama
então você não pode deixar de fazer um bom filme.
Quando você está satisfeito em pensar, "você sabe, isso realmente funcionou. Isso foi ótimo".
Ele dizia: "Fantástico! Vamos de novo."
Nós diríamos "O quê? Por que nós vamos de novo?"
"PORQUE NÓS AMAMOS FAZER FILMES !!!"
Uma compreensão extensiva do Final Cut Pro X foi absolutamente crucial para este vídeo.
Todos os softwares avançados de edição possuem muitos truques e atalhos que levam tempo para aprender por conta própria.

English: 
and used the world of lively lowlifes to reflect how dull other movies had become.
That, I predict, will be the ultimate honor for "Pulp Fiction":
As all great films, it criticizes other movies.
If you just truly love cinema with enough passion
and you really love it
then you can't help but make a good movie.
When you're pleased to think, "you know, that take really worked. That was great."
He'd say : "Fantastic ! Let's go again."
We'd say "What ? Why we go again?"
"BECAUSE WE LOVE MAKING MOVIES !!!"
An extensive understanding of Final Cut Pro X was absolutely crucial to this video.
All the advanced editing softwares have a lot of tricks and shortcuts that take time to learn on your own.

French: 
reflétant à quel point les autres films peuvent être plats.
Ceci sera l'héritage de Pulp Fiction.
Comme tout les grands films, il met à l'amende ses pairs.
Si vous aimez le Cinéma avec assez de passion,
que vous l'aimez vraiment,
alors vous ne pouvez que faire un bon film.
Vous vous dites "cette prise était vraiment bien". 
Lui, il vous répond:
"Fantastique! On en fait encore une!".
Hein?
Pourquoi on en fait une autre? 
PARCE QU'ON AIME FAIRE DES FILMS!!!"
En s'appuyant sur les films qui ont constitués ses goûts, il a utilisé sa nostalgie pour les vieux films comme un élément actif dans ses propres réalisations. 
Il ne nie pas, comme beaucoup d'artistes, ce passé...
il le réintroduit, lui apportant une nouvelle qualité, en faisant alors une expérience collective.
 
Pauline Kael, à propos de Jean-Luc Godard
 
 

Spanish: 
Los tutoriales de alta calidad son la manera perfecta de comenzar con un nuevo software
o para entender realmente las partes más complicadas de la edición de video.
Skillshare tiene más de 20,000 clases sobre innumerables temas,
de la fotografía al negocio,
y tienen una excelente clase de Final Cut Pro en el meollo de la edición en la línea de tiempo.
Las primeras 500 personas a hacer clic en el enlace en la descripción a continuación
Puede obtener dos meses de acceso completamente gratuito a Skillshare.
Esa es la clase Final Cut Pro X,
además de otros miles a través de cinematografía, edición de video, fotografía, marketing y negocios.
Y mientras estás en eso, sígueme en Twitter en @ jacknugent27.
Gracias por ver.
Y gracias de nuevo a Skillshare por patrocinar este video.

Vietnamese: 
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.
Dịch bởi Trung Kiên và Ngọc Quyên.

Russian: 
Высококачественные учебные пособия - идеальный способ начать работу с новым программным обеспечением
или действительно понять более сложные части редактирования видео.
Skillshare имеет более 20000 классов по бесчисленным темам,
от фотографии до бизнеса,
и у них есть превосходный класс Final Cut Pro по мелочам редактирования на временной шкале.
Первые 500 человек нажали на ссылку в описании ниже
может получить два месяца бесплатного доступа к Skillshare.
Это класс Final Cut Pro X,
плюс тысячи других в кинематографии, редактировании видео, фотографии, маркетинге и бизнесе.
И пока вы это делаете, следите за мной в Twitter на @ jacknugent27.
Спасибо за просмотр.
И еще раз спасибо Skillshare за спонсирование этого видео.

Portuguese: 
Tutoriais de alta qualidade são a maneira perfeita de começar a usar novos softwares
ou realmente entender as partes mais complicadas da edição de vídeo.
A Skillshare tem mais de 20.000 aulas sobre inúmeros tópicos,
da fotografia ao negócio,
e eles têm uma excelente aula do Final Cut Pro sobre os detalhes da edição na linha do tempo.
As primeiras 500 pessoas a clicar no link na descrição abaixo
pode ter dois meses de acesso completamente grátis ao Skillshare.
Essa é a classe Final Cut Pro X,
além de milhares de outras pessoas em cinematografia, edição de vídeo, fotografia, marketing e negócios.
E enquanto você está nisso, siga-me no Twitter em @ jacknugent27.
Obrigado por assistir.
E obrigado novamente à Skillshare por patrocinar este vídeo.

French: 
 
 
 
 
 
 
 
 

English: 
High quality tutorials are the perfect way to get started with new software
or to really understand the more complicated parts of video editing.
Skillshare has over 20,000 classes on countless topics,
from photography to business,
and they have an excellent Final Cut Pro class on the nitty-gritty of editing on the timeline.
The first 500 people to click on the link in the description below
can get two months of completely free access to Skillshare.
That's the Final Cut Pro X class,
plus thousands of others across cinematography, video editing, photography, marketing and business.
And while you're at it, follow me on Twitter at @jacknugent27.
Thanks for watching.
And thanks again to Skillshare for sponsoring this video.
