
Spanish: 
Oye, este soy yo a casa pasear unos días
hace.
Durante esta caminata noté algo,
así que empecé a tomarle fotos.
Finalmente conseguí que mis compañeros de trabajo se unieran.
Mac tomó esta foto,
y Agnes tomó esta.
Lo que todos notamos fue esta fuente.
Si de alguna manera has logrado nunca
verlo en una tienda,
definitivamente lo has visto en otro lado.
Porque es
En todas partes.
Pela los envoltorios de dulces,
carteles de películas, portadas de álbumes,
y letreros de la tienda de la esquina, y te queda con este tipo de letra.
Se llama Cooper Black, y la historia
de cómo se hizo tan popular tiene
todo que ver con su versatilidad,
porque estas cartas han estado alrededor
por un siglo de cambios en
tecnología
y cultura pop.
Para preparar el escenario para la historia,
Hablé con Stephen Heller.

English: 
Hey, this is me home stroll a few days
ago.
During this walk I noticed something,
so I started taking pictures of it.
Eventually I got my co-workers to join in.
Mac took this picture,
and Agnes took this one.
What we all noticed was this font.
If you've somehow managed to never
see it on a storefront,
you've definitely seen it elsewhere.
Because it's
everywhere.
Strip away the candy wrappers,
movie posters, album covers,
and corner store signs, and you're left with this typeface.
It's called Cooper Black, and the story
of how it became so popular has
everything to do with its versatility,
because these letters have been around
for a century's worth of changes in
technology
and pop culture.
To set the stage for the story,
I talked to Stephen Heller.

English: 
Bear with me while I move to another part of the
apartment.
Among other things, he's written like a library's worth of books about design.
Okay, I'm back.
And this is Bethany Heck.
I am a designer who writes
about typefaces.
She runs the Font Review Journal where she deconstructs the history and design of notable typefaces
like Cooper Black. If you give me like
two minutes I can run and find an actual
like physical piece of wood type and I
can talk through some of this.
While she's doing that, let's travel back in time a hundred years to the city of Chicago
where our story begins.
It's 1919 right after World War 1.
Advertising was reaching an early zenith
at that point because with the end of
the war there was a great resurgence of
product and demand. The two dominating
materials for commercial printing were
wood and metal. Wood was cut out of the

Spanish: 
Tenga paciencia conmigo mientras me muevo a otra parte de la
Departamento.
Entre otras cosas, está escrito como una biblioteca de libros sobre diseño.
Bien estoy de vuelta.
Y esta es Bethany Heck.
Soy un diseñador que escribe
sobre tipos de letra
Dirige el Font Review Journal donde deconstruye la historia y el diseño de tipos de letra notables.
como Cooper Black Si me das como
dos minutos puedo correr y encontrar un verdadero
como pieza física del tipo de madera y yo
puede hablar sobre algo de esto.
Mientras hace eso, viajemos atrás en el tiempo cien años a la ciudad de Chicago.
donde comienza nuestra historia
Es 1919 justo después de la Primera Guerra Mundial.
La publicidad estaba llegando a un cenit temprano
en ese punto porque con el final de
la guerra hubo un gran resurgimiento de
producto y demanda. Los dos dominantes
materiales para la impresión comercial fueron
madera y metal. La madera fue cortada del

English: 
end pieces hard wood, they were usually
large size typefaces that were used for
large-scale advertising and posters. The
bold typefaces you see in old wanted
posters? Those were made from wood type.
Metal was the process that was created
by Gutenberg when he designed the type
for his Bible. Each individual character
was physically formed into words, and
those words were cast into tiny lines of
text. Those molds allowed for smaller
more precise blocks of type. That's the
kind of type that was used for most
commercial purposes, from book publishing
to magazine publishing. By the turn of
the 20th century huge Rube Goldberg-like
machines called linotypes drastically
sped up this process.
This is the world Oswald Cooper,
Chicago's preeminent letterer and
illustrator, lived in. In 1918, after years
of making custom hand lettered ads for
car companies and banks, he designed a
fully-formed

Spanish: 
piezas finales de madera dura, generalmente eran
tipos de letra de gran tamaño que se utilizaron para
Publicidad a gran escala y carteles. los
tipografías en negrita que ves en el viejo querido
carteles? Esos fueron hechos de madera tipo.
El metal fue el proceso que se creó.
por Gutenberg cuando diseñó el tipo
por su Biblia Cada personaje individual
se formó físicamente en palabras, y
esas palabras fueron convertidas en pequeñas líneas de
texto. Esos moldes permitidos para pequeños
bloques de tipo más precisos. Eso es
tipo de tipo que se utilizó para la mayoría
fines comerciales, desde la publicación de libros
a la publicación de revistas. A la vuelta de
el enorme siglo Rube Goldberg-like
máquinas llamadas linotipos drásticamente
acelerar este proceso
Este es el mundo Oswald Cooper,
El preeminente letrado de Chicago y
ilustrador, vivió en. En 1918, después de años
de hacer anuncios personalizados con letras a mano para
compañías de automóviles y bancos, diseñó un
completamente formado

English: 
typeface dubbed Cooper. It took a classic
Roman form and softened to the edges.
Seeing promise in Cooper's design and the
prior success of his lettering work, the
type foundry Barnhart Brothers and
Spindler asked him to make a bold
display typeface based on the font.
Around 1920, Oswald Cooper released
Cooper Black, and it was an immediate hit.
It was used for newspaper headlines and
large-scale posters. It sold cars,
cold medicine, music lessons, turntables,
and ginger ale. With Cooper Black, it was
like somebody took an air pump to a tire
and blew up that tire. I mean this ad for
Cooper Black credits the font for
getting five thousand customers into
their client's new store on opening day.
And in countless reviews, it was
considered the most popular typeface
design of the time. So what made it work
so well? For one, its curves. Perhaps the
most unconventional aspect of the curves
are that willingness to be unafraid to
curve the bottom parts of the letter
forms. So if you look at the bottom parts

Spanish: 
tipografía llamada Cooper. Tomó un clásico
Forma romana y suavizada hasta los bordes.
Viendo la promesa en el diseño de Cooper y el
éxito previo de su trabajo de letras, el
fundición tipo Barnhart Brothers y
Spindler le pidió que hiciera un audaz
muestra el tipo de letra según la fuente.
Alrededor de 1920, Oswald Cooper lanzó
Cooper Black, y fue un éxito inmediato.
Fue utilizado para titulares de periódicos y
Carteles a gran escala. Vendió autos,
medicina para el resfriado, clases de música, tocadiscos,
y ginger ale. Con Cooper Black, fue
como si alguien llevara una bomba de aire a un neumático
y explotó ese neumático. Me refiero a este anuncio para
Cooper Black atribuye la fuente a
conseguir cinco mil clientes en
nueva tienda de su cliente el día de la inauguración.
Y en innumerables críticas, fue
considerado el tipo de letra más popular
diseño de la época. Entonces, ¿qué lo hizo funcionar?
¿muy bien? Por un lado, sus curvas. Quizás el
aspecto más poco convencional de las curvas
son esa voluntad de no tener miedo a
curva las partes inferiores de la carta
formas Entonces, si miras las partes inferiores

English: 
of the stems of the "A" like there's no
flat edges on that, which is very strange.
If you look at most typefaces, they have
flat bottom somewhere. Even Cooper Black's
imitations like Goudy Heavy and Pabst
Extra Bold failed to fully break tradition.
You want that consistent line for
legibility, and so the fact that Cooper
doesn't have that means that it's very
forgiving to irregularities. Like the
baseline serif of one character
naturally flows right into the curve of
another even when the characters are
slightly uneven. Those irregularities
look more like mistakes than quirks in
straighter edged designs. The fact that
Cooper doesn't necessarily need to be
laid in a straight line to look good is
an advantage. Let's talk about this weird
F. It's an identifiable feature of Cooper
Black. Turns out it's pretty genius. Draw
a rectangle around that F, and you have
to think like "okay I've got a draw of
really bold F
and I only have this rectangle of space
to play with." You've got the crossbars,
and then you've got the hook at the top,
and the serif at the bottom, you're kind

Spanish: 
de los tallos de la "A" como si no hubiera
bordes planos en eso, lo cual es muy extraño.
Si observas la mayoría de los tipos de letra, tienen
fondo plano en alguna parte. Incluso el de Cooper Black
imitaciones como Goudy Heavy y Pabst
Extra Bold no logró romper por completo la tradición.
Quieres esa línea consistente para
legibilidad, y el hecho de que Cooper
no tiene eso significa que es muy
perdonando a las irregularidades. Como el
serif basal de un personaje
naturalmente fluye directamente a la curva de
otro incluso cuando los personajes son
ligeramente desigual Esas irregularidades
parece más errores que caprichos en
diseños con bordes más rectos. El hecho de que
Cooper no necesariamente necesita ser
puesto en línea recta para verse bien es
una ventaja. Hablemos de esto raro
F. Es una característica identificable de Cooper
Negro. Resulta que es bastante genial. Dibujar
un rectángulo alrededor de esa F, y tienes
pensar como "está bien, tengo un sorteo de
muy audaz F
y solo tengo este rectángulo de espacio
para jugar ". Tienes las barras transversales,
y luego tienes el gancho en la parte superior,
y el serif en la parte inferior, eres amable

English: 
of like running out of space. The shape
of this negative space in the ascender
allowed Cooper to make the F as bold as
possible for as much as possible while
still maintaining legibility, which
wasn't always the case for heavy
typefaces of the time. This is actually a
good example, like this is a very bold
four, and you can see that like the
counter space in there is like really
tiny. The tininess is what makes the
four look bold and heavy, but that four
could get sort of like filled up with
ink and then essentially vanish. These
negative spaces within each character
made Cooper Black incredibly light and
friendly while still commanding
attention. The fact that it worked both
big and small was a huge selling point.
Every character of Cooper Black has its
own little quirks. The G is always the
thing that I think about first, it has
like this sort of anthropomorphic
quality. I think it looks like a duck. Now
that you say that, the Q kind of
looks like a snail. Weird. At any rate, I

Spanish: 
de como quedarse sin espacio. La forma
de este espacio negativo en el ascendente
permitió a Cooper hacer que la F fuera tan audaz como
posible tanto como sea posible mientras
aún manteniendo la legibilidad, que
no siempre fue el caso de pesado
tipografías de la época. Esto es realmente un
buen ejemplo, como este es un muy audaz
cuatro, y puedes ver eso como el
espacio en el mostrador allí es como realmente
minúsculo. La pequeñez es lo que hace que el
cuatro parecen atrevidos y pesados, pero esos cuatro
podría ser una especie de llenado de
tinta y luego esencialmente desaparecer. Estas
espacios negativos dentro de cada personaje
hizo Cooper Black increíblemente ligero y
amigable mientras sigue al mando
atención. El hecho de que funcionó tanto
grande y pequeño era un gran punto de venta.
Cada personaje de Cooper Black tiene su
Pequeñas peculiaridades propias. El G es siempre el
Lo que pienso primero, tiene
como este tipo de antropomorfo
calidad. Creo que parece un pato. Ahora
que dices eso, el tipo de Q
parece un caracol Extraño. En cualquier caso, yo

Spanish: 
piensa en la carta que muestra cuán divertido
y funcional Cooper Black puede ser, tiene
para ser el O. Muchos tipos de letra tienen un
tensión vertical, por lo que el óvalo en el interior sería
solo apunta hacia arriba y hacia abajo.
Cooper se inclina hacia atrás, y mientras se ve
fuera de lugar por sí solo, cuando se coloca en un
palabra o frase siempre parece
felicita las letras a su alrededor. los
conflicto central que es un diseñador de tipos
enfrentar es cómo hago algo que
se siente cohesivo como un sistema de diseño completo
a diferencia de una hermosa colección de
letras. De alguna manera, Cooper logró ambas.
Oswald Cooper creía que Cooper Black era
en su mejor momento cuando había poco espacio
entre las palabras y no mucho liderazgo
entre líneas. Básicamente funcionó
mejor cuando las letras estaban todas apretadas
juntos. Pero eso a veces planteaba un
problema. Incluso cuando Cooper Black fue el primero
diseñado, como el acto de aplastar
escribir juntos apretado era como en algunos
casos extremadamente difíciles o imposibles

English: 
think the letter that shows just how fun
and functional Cooper Black can be, has
to be the O. A lot of typefaces have a
vertical stress, so the oval inside would
just point straight up and down.
Cooper's tilts back, and while it looks
off-kilter on its own, when placed in a
word or phrase it always seems to
compliment the letters around it. The
central conflict that a type designer is
facing is how do I make something that
feels cohesive as a whole design system
as opposed to a beautiful collection of
letters. Somehow Cooper achieved both.
Oswald Cooper believed Cooper Black was
at its best when there was thin spacing
between the words and not much leading
between the lines. Basically it worked
best when the letters were all cramped
together. But that sometimes posed a
problem. Even when Cooper Black was first
designed, like just the act of squishing
type together tight was like in some
cases extremely difficult or impossible

English: 
to do. In the 1950s, two dramatically new
ways of printing made it easier to push
letters closer together, and that thrust
Cooper Black into the second half of the
20th century. There was a basic change in
the material of which type is made, a
change from lead to paper or film. The
first was photo type hot metal
typecasting was replaced by film strips
in dark rooms and by the early 1960s
machines like the phototypositor
were small enough to fit in local print
shops the other was the invention of dry
rub transfers which just required a
ballpoint pen and a piece of paper it
was perfect for customizing headlines
letter set the company that made them
marketed it as fast simple and
economical these two technologies opened
up graphic design to more adventurous
compositions something wood and metal
had struggled to do and cooper black
flourished it thrived as always in
advertising it's friendly curves fit the

Spanish: 
que hacer. En la década de 1950, dos dramáticamente nuevos
Las formas de impresión facilitaron el empuje
letras más juntas, y ese empuje
Cooper Black en la segunda mitad del
siglo 20. Hubo un cambio básico en
el material de que tipo está hecho, un
cambiar de plomo a papel o película. los
primero fue el tipo de foto de metal caliente
el encasillado fue reemplazado por tiras de película
en cuartos oscuros y a principios de la década de 1960
máquinas como el fototipositor
eran lo suficientemente pequeños como para caber en la impresión local
tiendas, el otro fue la invención de seco
transferencias de fricción que solo requieren un
bolígrafo y un trozo de papel
fue perfecto para personalizar titulares
carta establece la empresa que los hizo
comercializado como rápido simple y
económica estas dos tecnologías abiertas
diseño gráfico para más aventurero
composiciones algo madera y metal
había luchado por hacer y Cooper Black
floreció prosperado como siempre en
la publicidad es curvas amigables encajan

Spanish: 
estética irónica de la década de 1960
y 70 pero también apareció en
revistas películas y cientos de álbumes
cubre Sonidos de mascotas era como el
escenario por excelencia solo mira el
la forma en que la D funciona con la E y la Y y
los niños encajan muy bien sobre el oh
su fluidez es lo que lo hace especial
y su audacia lo hace especial I
creo que todos los diseñadores tipográficos entrarían
y dicen que tienen una idea de cómo
tipo de letra está destinado a ser utilizado pero yo
piensa que una tipografía
realmente no alcanza su máximo potencial
hasta que se ponga en el de otra persona
manos porque Cooper negro era fácilmente
disponible en letras en int I posit or
catálogos ya no era solo en el
manos de profesionales y diseñadores que
estaba en manos de los cables DI de la
movimiento de contracultura a la perfección
saltó de Burger King al subsuelo

English: 
tongue-in-cheek aesthetic of the 1960s
and 70s but it also showed up in
magazines movies and hundreds of album
covers Pet Sounds was like the
quintessential setting just look at the
way the D works with the E and the Y and
boys fits so nicely over the oh it
it's fluidity is what makes it special
and it's boldness makes it special I
think all type designers would come in
and say like they have an idea of how a
typeface is is meant to be used but I
think that a typeface
doesn't really reach its full potential
until it's put into somebody else's
hands because Cooper black was readily
available in letras at int I posit or
catalogs it was no longer just in the
hands of professionals and designers it
was in the hands of the DI wires of the
counterculture movement it seamlessly
jumped from Burger King to underground

English: 
posters and magazines and became a
staple the idea of using something
that's basic vernacular but using it
with intention to make a statement is
something that you see throughout design
or cultural history
these early hip-hop posters are actually
the perfect example of Cooper blacks
adaptability and its legacy like take a
look at this one it doesn't really
matter that these are two lowercase LS
because the S fits so perfectly next to
them and the types ability to be
squeezed as tightly as possible and
still be incredibly legible holds up
even under extreme circumstances it's
always fun to look at something that's
used an assertive lowbrow way and then
to realize that this isn't like some
cheap tacky thing this is actually like
very good
that's why Cooper black is just as
popular today as it was when it was
first made from corner store signs and
fashion brands to food packaging
grassroots movements and hip-hop album
covers
Cooper's ability to work as like rebel

Spanish: 
carteles y revistas y se convirtió en un
engrapar la idea de usar algo
eso es vernáculo básico pero usarlo
con la intención de hacer una declaración es
algo que ves en todo el diseño
o historia cultural
estos primeros carteles de hip-hop son en realidad
el ejemplo perfecto de los negros de Cooper
adaptabilidad y su legado como tomar un
mira este no realmente
importa que estos son dos LS en minúsculas
porque la S encaja perfectamente al lado de
ellos y la capacidad de ser tipos
apretado lo más fuerte posible y
sigue siendo increíblemente legible sostiene
incluso en circunstancias extremas es
siempre es divertido mirar algo que es
usó una manera asertiva de bajo perfil y luego
darse cuenta de que esto no es como algunos
cosa pegajosa barata esto es realmente como
muy bien
Es por eso que Cooper Black es tan
popular hoy como era cuando era
primero hecho de carteles de la tienda de la esquina y
marcas de moda para envasado de alimentos
movimientos de base y álbum de hip-hop
cubre
La capacidad de Cooper para trabajar como rebelde

Spanish: 
y letras y en tipo de foto y como
tipo móvil y también ahora como en
digital por eso está en todas partes y
eso es algo que Oswald Cooper
no podría haber predicho
tú

English: 
and letterings and in photo type and as
movable type and also now like in
digital that's why it's everywhere and
that's something that Oswald Cooper
couldn't have predicted
you
