Jedes Jahr wird das Kino von etlichen Remakes,
Sequels oder Reboots dominiert.
Franchises wie Star Wars, Marvel oder andere
Nerd-Reihen scheinen kein Ende zu haben.
Eher selten sind Einzelfilme, die die Vision
eines Autoren und Regisseurs widerspiegeln
tatsächlich Kassenschlager.
Doch eine Ausnahme ist hier definitiv Quentin
Tarantino.
Der Kultregisseur wird quasi wie ein Rockstar
gefeiert und seine Filme werden in der Regel
von Fans, Kritikern und dem Mainstream gefeiert
und geschaut.
Doch was macht Mr.
Tarantino so besonders?
Was verbindet seine Filme miteinander und
was unterscheidet sie von anderen Streifen?
Dieser Frage gehen wir heute auf den Grund.
Doch Achtung hier kann es definitiv zu Spoilern
kommen, was Tarantinos gesamte Filmogrpahie
angeht.
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Spätestens seit Pulp Fiction
ist Tarantino eine Kult-Ikone, der ständig
wieder mit neuen Filmen begeistert.
Dabei hat Quentin nie Film studiert – seine
Bessessenheit was dieses Medium anging begann
mit einem Job als Clerk in einem Video-Verleih.
Schnell entwickelte er einen Ruf eine Filmenzyklopädie
zu sein, der seinen Kunden immer den richtigen
Streifen empfehlen konnte.
Und genau hier haben wir schon einen essenziellen
Aspekt seines Stils: Tarantino selbst ist
ein Filmnerd, der gefühlt jeden Film kennt
und mehr als einmal geschaut hat und ein Fan
von Popkultur Besonders Genrefilme wie Western,
Blaxploitation movies und Martial Arts Filme
haben es ihm angetan.
Deshalb lässt er seine Figuren auch über
Musiker, Filme, Serien und Genres quatschen,
die er so vergöttert.
Seine eigene Obsession für Popkultur spiegelt
sich im Dialog seiner Charaktere wider.
Deshalb ist er selbst auch der größte Fan
seiner eigenne Filme.
Doch nicht nur im Dialog seiner Figuren, zu
dem wir später noch kommen, zeigt sich seine
Zitierwut – 
Tarantino benutzt Kameraeinstellungen, Plotelemente
und Namen von seinen Ikonen und verwendet
sie in seinen Filmen neu.
Er selbst sagte einst - „Große Künstler
sind nicht für ihre Homage an andere bekannt
– sie klauen“.
Und genau dazu steht Quentin auch.
Er bedient sich bei jedem Film wie wild von
ikonischen Momenten der Filmgeschichte und
erschafft durch Neuinterpretationen dieser
Elemente quasi sein ganz eigenes Genre.
So ist Pulp Fiction zum Beispiel nicht wirklich
ein Gangster Film und das obwohl ein Mafia
Boss, seine Auftragskiller, seine Frau und
sein bezahlter Boxer im Vordergrund stehen.
Pulp Fiction ist eine bissige schwarze Komödie,
in der eher dunkler Humor und Dialoge im Vordergrund
stehen, als der gewohnte dramatische Pathos
eines Gangsterfilms.
Kill Bill vereint Martial Arts Film des Hong
Kong Kinos mit Spaghetti Western, Anime, Agenten
Film und Comic-Story und selbst Inglourious
Basterds ist kein konventioneller Kriegsfilm
sondern eher ein Guys on a Mission flick der
70er und 80er, der auf einen Spaghetti Western
trifft.
Es ist nie wirklich leicht ein klares Genre
bei Tarantino zu definieren, da er durch die
unterschiedlichen Einflüsse, quasi ein ganz
neues eigenes erschaffen hat.
Seine Liebe für Filme ist so groß, dass
er es sogar genießt, die Zuschauer daran
zu erinnern, dass sie gerade einen Film schauen.
Und während ein derartiges Stilmittel einem
normalerweise die Illusion kaputt macht, die
ein Film einem vorspielt, funktioniert es
bei Tarantino verdammt gut, da hier immer
wieder mit Humor gespielt wird und Tarantino
diesen benutzt, um eine Balance und ein Gegewicht
zu der Gewalt und der seriösen Komponente
seiner Filme zu schaffen.
So wird regelmäßig auf Erzählerstimmen
gesetzt, die sich direkt an den Zuschauer
wenden.
Ob Samuel L Jackson uns aufklärt, was es
mit Hugo Stiglitz auf sich hat (AUSSCHNITT)
oder und Beatrix Kiddo selbst erklärt, was
sie vor hat – der Film spricht stets mit
seinen Fans.
Doch Tarantino belohnt diese auch stets.
Denn ob man es glaubt oder nicht, er hat ebenfalls
ein Cinematic Universe erschaffen und das
lange bevor Marvel daher kam.
So gibt es ständig Verweise unter den unterschiedlichen
Tarantino Filmen, Easter Eggs und wiederkehrende
Elemente.
Red Apple ist zum Beispiel eine fiktive Zigarettenmarke,
die ständig in seinen Filmen erwähnt wird.
Das gleiche gilt für den Big Kahuna Burger,
der erstmals in Pulp Fiction sein Debüt feierte.
Doch die Querverweise existieren auch unter
den Charakteren seiner Filme.
So ist Vic Vega aka Mr.
Blonde aus Reservoir Dogs der Bruder von Vincent
Vega aus Pulp Fiction, Pete Hicox aus The
Hateful Eight der Vorfahre von Archie Hicox
aus Inglourious Basterds und Beatrix Kiddo
wird im Grab der Paula Schulz eingesperrt
– ein Name, der uns an eine andere Tarantino
Figur erinnert AUSSCHNITT
Interessant ist auch die Tatsache, dass Tarantino
nicht nur ein sondern gleich zwei Filmuniversen
innerhalb seiner Werke erschaffen hat: Das
„fiktive“ und das „reale“.
So sollen Filme wie Inglourios Basterds, Django
Unchained, Pulp Fiction und Reservoir Dogs
Teil die echte Tarantino Welt darstellen,
während Filme wie Death Proof und Kill Bill
Filme innerhalb dieser Welt sind, die sogar
mit einem 80er Jahre Preview und Notizen des
Kinos gekenntzeichnet sind.
Um Tarantino zu zitieren „Figuren wie Mia
Wallace und Vincent Vega könnten im Death
Proof und Kill Bill im Kino sehen“.
Die Figur des Sherrif Earl McGraw kommt auch
in all diesen „fiktiven“ Filmen vor und
das nicht nur in Tarantinos Filmen, sondern
auch in Robert Rodriguez Planet Terror und
From Dusk Till Dawn.
Kill Bill ist sogar eine abgeänderte Form
von Mia Wallace abgesetzten Serie Fox Force
5, in der es um eine tödliche Einheit von
weiblichen Auftragskillern geht.
So viel zu den Popkulurverweisen und den Connections
zwischen den Filmen.
Nun widmen wir uns dem wohl wichtigsten Aspekt
von Tarantinos Filmen: dem Dialog.
Kaum ein Regisseur und Drehbuchautor ist derartig
bekannt, für seine langen Dialogsequenzen.
Doch was unterscheidet Tarantinos Dialog von
anderen so drastisch.
Nun ja, fangen wir erstmal mit der Tatsache
an, dass der Dialog in all seinen Filmen im
Mittelpunkt steht.
Jegliche Konflikte werden in erster Linie
mit Worten ausgetragen – Die Brutalität,
für die Tarantino so bekannt ist, ist häufig
der Höhepunkt eines hitzigen Gesprächs – doch
zur Gewalt kommen wir noch.
Daher dreht es sich bei seinen Dialogen fast
ständig um Konflikte, die mit Worten ausgetragen
werden.
Ob sich zwei Frauen nun über Waffenbesitz
streiten, sich zwei Gangster darüber streiten,
was eine Fußmassage wirklich zu bedeuten
hat, ein Nazi einen Farmer verhört oder sich
zwei Todfeinde gegenüberstehen – 
all diese Konflikte werden zunächst mit Worten
ausgetragen.
Es ist eben dieser Konflikt, der die Zuschauer
wie gebannt auf die Leinwand starren und zuhören
lässt.
Denn Tarantino macht mit Worten, was Actionregisseure
mit Stunts machen – Spannung erzeugen.
Diese Spannung erzeugt Quentin unter anderem,
in dem er den Zuschauern mehr verrät, als
unsere Charaktere wissen.
So wird dem Zuschauer in Inglourious Basterds
bereits zu Beginn des Gesprächs zwischen
Hans Landa und dem französischen Farmer,
eine jüdische Familie gezeigt, die sich unter
dem Fußboden versteckt.
Mit dieser Information im Kopf wird der Dialog
zwischen dem diabolischen SS Mann, der eben
jene Familie sucht und dem Farmer, der diese
bei sich versteckt automatisch spannender.
Gleichzeitig spielt der Subtext bei Tarantinos
Dialogen eine wichtige Rolle – Ihr fragt
euch was ich mit Subtext meine?
Nun ja simpel formuliert ist es der Unterschied
zwischen den Worten, die Charaktere von sich
geben und den Gedanken, die in ihren Köpfen
bleiben.
So weiß Hans Landa von Sekunde eins, dass
sich die jüdische Familie in diesem Haus
befindet und alle Metaphern über den deutschen
Jäger dienen letztendlich dazu, den Farmer
dazu zu zwingen zuzugeben, die Familie bei
sich zu verstecken.
Im späteren Verlauf des Films wird Subtext
erneut von Bedeutung.
Hans Landa trifft auf Bridget von Hammersmarck
und 3 Mitglieder der Basterds, die sich als
Italiener ausgeben.
Immer wieder testet er ihre Akzente und gratuliert
einem der Spione sogar dazu, den Akzent gut
hinzukriegen.
Damit verrät er quasi, dass er weiß, dass
es sich bei den „Italienern“ um amerikanische
Soldaten handelt.
Warum sonst sollte er einem echten Italiener
dazu gratulieren, einen authentischen italienischen
Akzent hinzubekommen?
Doch anstatt Worte wie „AHA!
Ihr seid Spione und ich habe euch zu rufen“
lockt er sie langsam aber sicher mit gezielten
Worten aus der Reserve.
Der Zuschauer weiß, dass Hans Landa diese
Scharade durchschaut, doch in Worten drückt
er dies nie selbst aus.
Durch eben jene präzise Wortwahl, Subtext,
Konflikt, dem Zuschauer Informationen geben,
die die Charaktere noch nicht haben und einem
Ziel, auf das die Gespräche zusteuern, kreiert
Tarantino eine unglaubliche Spannung und kann
diese extrem lange aufrecht halten.
So besteht ein ganzes Kapitel aus Tarantinos
Inglourious Basters aus einem nervenaufreibenden
Gespräch zwischen einem Gestapo-Mitglied
und den Basterds, die sich als Nazis tarnen
und in einer Bar, von dem Gestapo-Mann angesprochen
werden,
The Hateful 8 funktioniert ähnlich.
Uns Zuschauern wird verraten, dass eine Person
den Kaffee vergiftete.
Daisy Domergue weiß als einzige davon Bescheid
und während sich die unterschiedlichen skurrilen
Figuren durch gezielte Fragen gegenseitig
entlarven möchten, wissen wir wo die Reise
enden wird – Einer oder mehrere Figuren
werden den vergifteten Kaffee trinken und
sterben.
.
Doch neben den Konflikten und dem Foreshadowing
gehören noch zwei weitere Komponenten zu
Tarantinos Dialogen.
Zum einen wären da die bereits erwähnten
Popkuluranspielungen.
Tarantino lässt seine Charaktere über Fernsehserien,
Filme und Popkultur im Allgemeinen philosophieren,
da ihm diese Themen am Herzen liegen.
Gleichzeitig erdet er sie damit und macht
sie zu Filmliebhabern wie dich und mich.
Die zweite Komponente ist sein schwarzer Humor,
der immer wieder Teil der Gespräche wird.
Wenn also einer Geisel versehentlich ins Gesicht
geschossen wird und sich direkt im Anschluss
darüber gestritten wird, ob der Autofahrer
über einen Hubbel gefahren ist, ist das komisch.
Denn aus einem düsteren Akt wird plötzlich
ein Streit über Bagatellen.
Und da wir sie schon angekratzt haben –sprechen
wir doch über Tarantinos Figuren.
Warum sind seine Charaktere so kultverdächtig.
Liegt es an den großartigen Dialogen die
ich gerade bereits erwähnte?
Ja, unter anderem auch.
Doch in erster Linie sind Tarantinos Figuren
so interessant und 3 dimensional, da sie alle
schauspielern.
Fast jeder bedeutsame Charakter in Tarantino
Filmen spielt eine gleichzeitig eine Doppelrolle.
Wir erwähnten bereits Hans Landa.
Die meiste Zeit über spielt er den anderen
Figuren etwas vor, nur um sie zu entlarven.
Doch auch die anderen Charaktere in Inglourious
Basterds müssen häufig schauspielern.
Die Basterds selbst werden wie bereits erwähnt
mehrfach als Spione aktiv und müssen daher
eine andere Rolle Mimen.
Shoshanna taucht als Emanuelle Mimieux unter,
um nicht als Jüdin identifiziert zu werden
und Bridget von Hammersmark ist wortwörtlich
eine Schauspielerin.
In Pulp Fiction handelt es sich bei Jules
und Vincent um stinknormale Menschen, die
sich über Cheeseburger unterhalten.
Doch bevor sie zu ihrem Auftrag als Killer
die Wohnung ihres Opfers betreten, hält Jules
inne und erinnert Vincent daran, dass es an
der Zeit ist eine bestimmte Rolle einzunehmen.
Kurz darauf tritt Jules theatralisch als bedrohlicher
Killer auf, der Bibelverse zitiert und seinen
Opfern das Fürchten beibringt.
Django erhält von Dr.
King Schultz (einem Meister der Scharade)
den Auftrag einen Charakter zu spielen (AUSSCHNITT),
Beatrix Kiddo spielt gleich mehrere Rollen.
Zum einen die liebe zukünftige Ehefrau, zum
anderen die ratlose Touristen und letztendlich
ihre Killer-Persönlichkeit – die Black
Mamba.
Doch ihr wahres ich sehen wir vor allem im
Gespräch mit Bill und wenn sie endlich ihre
Tochter kennenlernt.
Daher sind Tarantinos Figuren sowohl gigantische
theatralische stereotypen, als auch 0815 Menschen
und diese Kombination macht sie komplex.
Ein weiteres charakteristisches Merkmal von
Quentin Tarantino ist die Art und Weise seine
Geschichten zu erzählen – häufig arbeitet
er mit Kapiteln.
Und das bedeutet, dass seine Filme immer wieder
zwischen Vergangenheit und Gegenwart herumspringen
können.
Er selbst äußerte sich dazu und verglich
seine Filme mit Romanen – die uns gelegentlich
mitten ins Geschehen werfen und im späteren
Verlauf genauere Details, was Handlung und
Charaktere angeht verdeutlichen und erklären.
Diese Erzählstruktur ist äußerst Effektiv,
da sie den Zuschauern quasi verspricht, dass
jedes einzelne Kapitel eine in sich abgeschlossene
Kurzgeschichte und doch Teil eines größeren
Ganzen ist.
Quentin Tarantino ist ebenfalls berühmt berüchtigt
für seinen Gebrauch von Musik.
Für fast all seine Filme benutzt Tarantino
einen bereits existierenden Score und gibt
selbst den Tracks eine ganz eigene Bedeutung.
In Kill Bill Volume 2 hören wir die ikonische
Musik aus The Good, The Bad and The Ugly kurz
bevor wir Bill das erste Mal sehen.
Mit der gleichen Musik wurde im Sergio Leone
Western-Klassiker der Schurke Angel Eyes eingeführt.
Doch Tarantino zitiert nicht nur mit seiner
Musik.
Ab und an gibt er Songs eine ganz neue Bedeutung,
indem er sie an eine Szene anpasst.
Wenn also David Bowies „Cat People“ zu
hören ist und Textzeilen, die grüne Augen,
sowie ein Feuer, das gelegt wird beschreiben
passend zu Shoshanna, ihren Grünen Augen
und ihrem Plan ein Kino voller Nazis abzufackeln
ertönen, wird der geradezu der Plot des Films
beschrieben.
Auch fröhliche Klassiker können plötzlich
eine düstere Bedeutung kriegen, wenn zum
Beispiel „Stuck in the middle with you“
zu hören ist, während ein gefangener Polizist
von Michael Madsens Mr.
Blonde gefoltert wird.
Und genau das führt uns zur letzten Komponente,
für die Tarantino bekannt geworden ist: Die
Gewaltdarstellung in seinen Filmen.
Tarantino ist bekannt für seine over the
top blutigen Sequenzen, die in fast jeden
Szenen einen Platz finden.
Doch Tarantino zelebriert keinerlei Gewalt
oder glorifiziert sie – er stellt sie meistens
derartig überspitzt da, dass jedem Kinozuschauer
klar wird, dass dies mit echter Gewalt nichts
zu tun hat und schon beinahe das Cartoon Genre
betritt.
Doch im Laufe der Jahre hat Tarantino zwei
Arten der Gewaltdarstellung in seinen Filmen
integriert.
Zum einen wäre da die bereits erwähnte,
schon fast comic-esque Gewalt, die meistens
dem Antagonisten widerfährt (ähnlich wie
bei einem Tom & Jerry Cartoon, in der die
Katze immer ordentlich eins auf die Nuss kriegt).
Doch zum anderen zeigt er auch die recht reale
und abschreckende Gewalt, die Unschuldigen
widerfährt.
Ihm war es wichtig in Django Unchained zu
zeigen, wie eine Sklavin ausgepeitscht wird,
damit die Sklaverei selbst nicht verniedlicht
wird oder gar zu lasch dargestellt wird.
Wenn die Nazis in Inglourious Basterds in
den Fußboden schießen und somit Shoshannas
Familie ausrotten, ist auch diese Szene bewusst
kein Klamauk.
Ganz im Gegenteil – hier soll auf die Gräueltaten
der Nazis aufmerksam gemacht werden.
Erst bei der Antwort auf diese Gewalt tobt
sich Tarantino kreativ und cartoon-esque aus.
Denn ein wiederkehrendes Element seiner Filme
– ist die Philosophie der Rache.
Ob eine jüdisch Amerikanische Einheit sich
an den Nazis rächen, ein befreiter Sklave
seine Peiniger auspeitscht oder sich ein paar
Junge Frauen an einem Frauenmörder rächen.
Tarantino liebt das Rache-Genre und ist lässt
sich auch hierbei am liebsten von Spaghetti
Western und Samurai-Filmen beeinflussen, weshalb
sein ultimatives Rache-Epos Kill Bill ist.
Gleichzeitig betont er mittlerweile schon
seit über 30 Jahren, dass für ihn Rachegeschichten
lediglich interessante Stilmittel sind, um
Geschichten zu erzählen und er nicht, wie
ihm häufig vorgeworfen wird an eine Verbindung
zwischen fiktiver und echter Gewalt glaubt.
Tarantinos Filme sind also quasi Meta-Meisterwerke,
da sie aus der Feder eines Filmfans stammen
und folglich selbst Filme zelebrieren.
Ich halte ihnen für einen der letzten Rockstar-Filmemacher,
dessen Name allein ein Kinosaal füllen kann
und das auch ohne Franchise Namen wie Marvel
oder Star Wars.
Denn trotz etlicher Verweise auf andere Filme,
Serien und Reihen erschafft Tarantino originale
Geschichten mit originalen Charakteren.
Doch jetzt seid ihr gefragt - Wie steht ihr
zu Tarantino?
Seid ihr Fans?
Scheibt es mir in die Kommentare!
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