
Italian: 
Traduttore: Simona Marino
Revisore: Alessandra Tadiotto
Che cos'hanno in comune i fan 
della musica atmosferica post-punk
con gli antichi Barbari?
Non molto.
Allora perché sono entrambi 
conosciuti come Goti/gotici?
È una strana coincidenza
o c'è una connessione più profonda
che si estende attraverso i secoli?
La storia ha inizio nell'antica Roma.
Mentre l'Impero Romano si espandeva,
dovette far fronte ad assalti ed invasioni
da parte delle popolazioni 
semi-nomadi ai suoi confini.
Fra le più potenti vi era una popolazione
germanica conosciuta come Goti,
che era formata da due gruppi tribali,
i Visigoti
e gli Ostrogoti.
Mentre alcune delle tribù germaniche
rimasero nemiche di Roma,
l'Impero ne incorporò altre 
nell'esercito imperiale.
Dopo che l'Impero Romano
si divise in due parti,

Chinese: 
譯者: Helen Chang
審譯者: S Sung
帶有獨特情緒的後龐克音樂粉絲們
和古代野蠻人之間有哪些共同點呢？
並不多。
何以二者都被稱為哥德人呢？
是奇怪的巧合，
還是兩者間的深層連結
跨越了數個世紀呢？
故事始於古羅馬時期，
伴隨著領土擴張，羅馬帝國的國界
遭受許多半游牧民族的入侵和襲擊。
其中最強勢的
是被稱為哥德人的德國人，
由兩個部落組成：
東哥德人
和西哥德人。
雖然有些德國部落始終與羅馬為敵，
但是其他的部落被收編為帝國軍隊。
當羅馬帝國一分為二時，

Korean: 
번역: HAST Shin Young Park
검토: Jihyeon J. Kim
분위기 있는 펑크 음악 팬들과
고대의 야만인들의 공통점은 무엇일까요?
별로 없습니다.
그럼 왜 둘 다 고딕이라고 
알려져 있을까요?
그저 이상한 우연일까요,
아니면 세기를 가로질러 닿은 
연결 고리일까요?
이 얘기는 고대 로마에서부터 
시작됩니다.
로마 제국이 점점 넓어지는 동안에
제국의 경계선에 있는 반유목민들에게로 부터
많은 습격과 침략을 당했습니다.
그들 중 가장 힘이 센 사람들은 
게르만의 고트족.
그들은 두 부족으로 
구성되어 있었습니다.
서고트 족과
동고트 족.
몇몇 게르만 족은 여전히 로마의 적으로 
남았지만 제국은 나머지 부족을
제국의 병사로 편입하는데 성공했습니다.
로마 제국이 둘로 분열되면서

Vietnamese: 
Translator: Quoc Huy Le
Reviewer: Dieu Dang NguyenTran
Những người hâm mộ 
dòng nhạc post-punk
có gì giống
những chiến binh man rợ thời cổ?
Không giống lắm.
Vậy tại sao cả hai đều 
được gọi là người Goth?
Đó là trùng hợp kì lạ
hay là mối liên hệ mật thiết 
trải dài nhiều thế kỉ?
Câu chuyện bắt đầu ở thời La Mã cổ đại.
Khi Để chế được mở rộng, 
nó phải chịu nhiều cuộc tấn công xâm lược
của các dân tộc bán du mục 
dọc biên giới.
Trong số những tộc người mạnh nhất 
có tộc German hay gọi là người Goth
bao gồm hai nhánh,
người Visigoth
và người Ostrogoth.
Vài tộc người German 
là kẻ thù của Đế chế La Mã,
trong khi một số khác lại liên minh
với quân đội La Mã.
Khi Đế chế La Mã chia làm hai,

Spanish: 
Traductor: Denise RQ
Revisor: Ciro Gomez
¿Qué tienen en común los fans
de la música ámbient post-punk
con los antiguos bárbaros?
No mucho.
Entonces, ¿por qué ambos
son conocidos como góticos?
¿Es una extraña coincidencia
o una conexión más profunda
a través de los siglos?
La historia comienza en la antigua Roma.
A medida que el Imperio
Romano se expandía,
se enfrentaba a incursiones e invasiones
de las poblaciones seminómadas
a lo largo de sus fronteras.
Entre las más poderosos se encuentra
un pueblo germánico conocido como godos
formados por dos grupos tribales:
los visigodos y los ostrogodos.
Aunque algunas de las tribus germánicas
siguieron siendo enemigas de Roma,
el imperio incorporó a otras
en su ejército imperial.
Cuando el Imperio Romano
se dividió en dos,

Japanese: 
翻訳: Yoichi Fukuoka
校正: Tomoyuki Suzuki
独特な雰囲気のポストパンク・ファンと
古代ゲルマン民族に
共通点はあるでしょうか？
たいしてありません
なのに どちらも「ゴス（ゴート）」と
呼ばれるのはなぜ？
不思議な偶然の一致？
それとも 何世紀も時代を隔てながらも
深いつながりが？
物語は古代ローマから
始まります
ローマ帝国が拡大するにつれ
その周縁部は
半遊牧民の襲撃や侵入に
脅かされていました
とりわけ強大だったのが
ゲルマン民族のゴート人で
２つグループがありました
西ゴート人と
東ゴート人です
ゲルマン民族の一部は
ローマと敵対し続けましたが
帝国の軍隊に組み込まれた
民族もあります
ローマ帝国が２つに分裂すると

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Christina Giannakaki
Επιμέλεια: Chryssa R. Takahashi
Τι κοινό έχουν οι λάτρεις
της ατμοσφαιρικής μετά-πανκ μουσικής
με τους αρχαίους βάρβαρους;
Όχι πολλά.
Επομένως γιατί αμφότεροι 
είναι γνωστοί ως γκοθ;
Είναι μια περίεργη σύμπτωση
ή μια βαθύτερη σύνδεση
που εκτείνεται μέσα στους αιώνες;
Η ιστορία ξεκινά στην Αρχαία Ρώμη.
Όσο επεκτεινόταν η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία,
αντιμετώπιζε επιθέσεις και εισβολές
από ημι-νομαδικούς πληθυσμούς
κατά μήκος των συνόρων της.
Ανάμεσα στους ισχυρότερους συγκαταλεγόταν
ένας γερμανικός λαός, οι Γότθοι
που αποτελούνταν από δύο κλάδους φυλών,
τους Βησιγότθους
και τους Οστρογότθους.
Ενώ ορισμένες από τις γερμανικές φυλές
παρέμεναν εχθροί της Ρώμης
η Αυτοκρατορία ενσωμάτωνε άλλες
στον αυτοκρατορικό στρατό.
Όταν η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία
μοιράστηκε στα δύο,

Thai: 
Translator: Vera Chicharito
Reviewer: Rawee Ma
สาวกคอเพลงแนว
"atmospheric post-punk music"
มีสิ่งใดที่เหมือนกับชาวบาบาเรียนโบราณกันนะ
ก็ไม่มีอะไรมากนี่นา
แล้วทำไมทั้งสองฝ่าย
จึงได้ชื่อว่าเป็นพวก"กอธ (Goth)" ล่ะ
นี่มันเป็นความบังเอิญสุดแปลก
หรือเป็นความสัมพันธ์อันลึกซึ้ง
ที่ข้ามผ่านกาลเวลานับร้อยปีกันแน่
เรื่องราวนี้เริ่มต้นในกรุงโรมโบราณ
ขณะที่จักรวรรดิโรมันขยายแสนยานุภาพ
ก็ต้องผจญกับการซุ่มโจมตีและการรุกราน
จากชนเผ่ากึ่งร่อนเร่ (semi-nomadic)
ตามแนวแถบชายแดน
ในบรรดากลุ่มที่ทรงอิทธิพลมากที่สุด ก็คือ
กลุ่มชนเชื้อสายเจอร์มานิคที่ชื่อว่า พวกกอธ
เป็นกลุ่มชนที่ประกอบไปด้วย 2 ชนเผ่า
คือ "วิสิกอธ (Visigoths)"
และ "ออสโตรกอธ (Ostrogoths)"
ขณะที่บางกลุ่มในกลุ่มชนเชื้อสายเจอร์มานิค
ยังคงตั้งตนเป็นศัตรูต่อกรุงโรม
จักรวรรดิก็รวบรวมกลุ่มชนอื่น ๆ
ให้เข้าร่วมกองทัพหลวง
เมื่อจักรวรรดิโรมันแตกออกเป็นสองฝ่าย

French: 
Traducteur: Viviane Lestic
Relecteur: Elisabeth Buffard
Qu'est-ce que les fans de musique
atmosphérique post-punk
ont en commun avec d'anciens barbares ?
Pas grand-chose.
Alors pourquoi les deux sont-ils
nommés goths/gothiques ?
Est-ce une coïncidence bizarre
ou y a-t-il un lien plus profond
à travers les siècles ?
L'histoire commence dans la Rome Antique.
Pendant son expansion, l'Empire Romain
a été confronté à des raids et invasions
des populations semi-nomades
le long de ses frontières.
Parmi les plus puissants, on trouve
un peuple germanique appelé les Goths,
composé de deux groupes tribaux :
les Wisigoths
et les Ostrogoths.
Tandis que certaines tribus germaniques
restaient ennemies de Rome,
l'Empire a incorporé les autres
dans l'armée impériale.
L'Empire Romain étant séparé en deux,

Russian: 
Переводчик: Ростислав Голод
Редактор: Anna Kotova
Что общего у фанатов 
атмосферного пост-панка
с древними варварами?
Почти ничего...
Тогда почему и тех, и других
называют готами?
По странному совпадению
или благодаря многовековым
глубинным взаимосвязям?
Готы ведут свою историю с Древнего Рима.
По мере расширения Римской империи
ей всё больше приходилось сталкиваться
с набегами полукочевых народов,
проживавших у её границ.
Наиболее могущественными из них были
германские племена под названием готы,
которые состояли из двух племенных групп:
вестготы
и остготы.
Одни племена германцев враждовали с Римом,
зато другие племена Империя починила себе,
включив их воинов в свою армию.
Когда Римская империя разделилась на две,

Turkish: 
Çeviri: Gözde Zülal Solak
Gözden geçirme: Suleyman Cengiz
Atmosferik post-punk müzik
hayranlarıyla antik barbarların
ortak bir noktası var mıdır?
Çok değil.
Peki neden ikisi de
gotlar olarak biliniyor?
Bu garip bir tesadüf mü,
yoksa yüzyıllar ötesine
uzanan daha derin bir bağlantı mı?
Hikaye Antik Roma'da başlıyor.
Roma İmparatorluğu genişledikçe,
sınırlarındaki yarı göçebe nüfusun
baskınları ve istilalarıyla
karşı karşıya kaldı.
En güçlüleri arasında Gotlar
olarak bilinen bir Germen topluluğu vardı
ve iki kabileden oluşuyordu:
Vizigotlar
ve Ostrogotlar.
Bazı Germen kabileleri
Roma'nın düşmanı olarak kalırken,
imparatorluk diğerlerini
kraliyet ordusuna dahil etti.
Roma İmparatorluğu ikiye ayrıldığında

Portuguese: 
Tradutor: Mafalda Ferreira
Revisora: Margarida Ferreira
O que é que os fãs
da música atmosférica pós-punk
têm em comum com os antigos bárbaros?
Pouca coisa.
Então, porque é que são
conhecidos por "góticos"?
Será uma coincidência estranha
ou haverá uma ligação mais profunda
que atravessou séculos?
A história começa na antiga Roma.
À medida que o Império Romano
se expandia,
enfrentava ataques e invasões
das populações seminómadas
ao longo das fronteiras.
Entre as mais poderosas, havia
um povo germânico conhecido por góticos
que era formado por dois grupos tribais,
os visigodos
e os ostrogodos.
Embora algumas das tribos germânicas
se mantivessem inimigas de Roma,
o Império incorporou outras
no exército imperial.
Quando o Império Romano
se dividiu ao meio,

iw: 
תרגום: Ido Dekkers
עריכה: Sigal Tifferet
מה משותף לאוהבי
מוזיקה אטמוספרית פוסט פאנק
ולברברים עתיקים?
לא הרבה.
אז למה שניהם ידועים כגותים?
האם זו מקריות מוזרה
או חיבור עמוק יותר המחבר בין המאות?
הסיפור מתחיל ברומא העתיקה.
כשהאימפריה הרומית התרחבה,
היא עמדה בפני פשיטות ופלישות
מאוכלוסיות נוודיות לאורך גבולה.
בין הכי חזקים היו האנשים הגרמנים
שהיו ידועים כגותים
שהורכבו משתי קבוצות שבטיות,
הויזיגותים
והאוסטרוגותים.
בעוד כמה מהשבטים הגרמנים
נשארו אוייבים של רומא,
האימפריה שילבה אחרים לתוך הצבא האימפריאלי.
כשהאימפריה הרומית התפצלה לשניים,

English: 
What do fans of atmospheric 
post-punk music
have in common with ancient barbarians?
Not much.
So why are both known as goths?
Is it a weird coincidence
or a deeper connection stretching 
across the centuries?
The story begins in Ancient Rome.
As the Roman Empire expanded,
it faced raids and invasions
from the semi-nomadic populations 
along its borders.
Among the most powerful were
a Germanic people known as Goths
who were composed of two tribal groups,
the Visigoths
and Ostrogoths.
While some of the Germanic tribes
remained Rome's enemies,
the Empire incorporated others
into the imperial army.
As the Roman Empire split in two,

Arabic: 
المترجم: Sameh Rabaaoui
المدقّق: Eman Shahen
ما وجه الشبه بين محبي موسيقى
بوست-بانك الشاعرية
والبرابرة القدماء؟
ليس الكثير.
فلماذا إذا، يعرف كلاهما بالقوط؟
هل هي صدفة غريبة
أم صلة أعمق تمتد عبر القرون؟
تبدأ القصة في روما القديمة.
فقد واجهت الإمبراطورية الرومانية 
إثر توسعها غارات وغزوات
من السكان شبه الرُحّل الموجودين 
على طول حدودها.
وكان من بين أقوى المُغِيرين، 
الجرمانييون المعروفون باسم القوطيين
الذين كانوا يتألفون من مجموعتين قبليتين،
القوط الغربيون
والقوط الشرقيون.
في حين أن بعض القبائل الجرمانية ظلت 
معادية لروما،
أدرجت الإمبراطورية القبائل الأخرى 
في الجيش الإمبراطوري.
مع انقسام الإمبراطورية إلى امبراطوريتين،

Chinese: 
翻译人员: Riley WANG
校对人员: Lipeng Chen
充满神秘感的后朋克音乐的粉丝们
与古代野蛮人有什么共同之处呢？
虽然看上去毫无关联，
但为何他们都被称为哥特人。
这是个奇怪的巧合？
还是二者间有长达几个世纪的深层联系？
故事开始于古罗马。
随着罗马帝国不断扩张，它面临着
国境线附近半游牧民族的入侵和袭击。
其中最强大的势力是一伙德国人——哥特，
他们由两个部落构成：
东哥特人，
西哥特人。
虽然一些德国部落始终与罗马为敌，
但罗马帝国将其他部落收归整合入军队。
当罗马帝国一分为二时，

Romanian: 
Traducător: Oana M. Vasarhelyi
Corector: Cristina Nicolae
Ce au fanii muzicii atmospheric post-punk
în comun cu barbarii antici?
Nu prea multe.
Atunci de ce sunt
ambele „tabere” cunoscute drept goți?
E o coincidență ciudată
sau există o legătură mai profundă
ce se-ntinde de-a lungul secolelor?
Povestea începe în Roma Antică.
Pe măsură ce Imperiul Roman s-a extins,
s-a confruntat cu atacuri și invazii
din partea populațiilor seminomade
de-a lungul granițelor sale.
Printre cei mai puternici 
era poporul germanic cunoscut ca goți,
alcătuit din două grupuri tribale:
vizigoți și ostrogoți.
În timp ce unele triburi germanice
au rămas dușmani ai Romei,
Imperiul i-a încorporat pe alții
în armata imperială.
Când Imperiul Roman s-a rupt în două,

Polish: 
Tłumaczenie: Marta Konieczna
Korekta: Marta Grochowalska
Co mają ze sobą wspólnego
fani klimatycznej post-punkowej muzyki
ze starożytnymi barbarzyńcami?
Niezbyt wiele.
To dlaczego jedni i drudzy
są nazywani gotami?
Czy to dziwny zbieg okoliczności,
czy może jakieś głębsze powiązanie
rozciągające się przez wieki?
Nasza opowieść zaczyna się
w starożytnym Rzymie.
Cesarstwo Rzymskie rozrastając się,
było nękane najazdami i inwazjami
ze strony półkoczowniczych grup
żyjących wzdłuż jego granic.
Jedną z najpotężniejszych
był germański lud Gotów.
Składał się z dwóch plemion,
Wizygotów
i Ostrogotów.
Część plemion germańskich
pozostała wrogami Rzymu,
a część wcielono do cesarskiej armii.
Kiedy rozpadło się Cesarstwo Rzymskie,

Portuguese: 
Tradutor: ADRIANA MENOLI
Revisor: Maricene Crus
O que fãs de música ambiente pós-punk
têm em comum com os antigos bárbaros?
Pouca coisa.
Então, por que ambos
são chamados de góticos?
É uma estranha coincidência,
ou uma conexão mais profunda
que se prolonga por séculos?
A história começa na Roma Antiga.
Com a expansão do Império Romano,
houve ataques e invasões nas fronteiras
por parte das populações seminômades.
Entre os mais poderosos estavam os povos
germânicos, conhecidos como godos,
compostos por duas tribos,
os visigodos e os ostrogodos.
Embora algumas das tribos germânicas
continuaram inimigas de Roma,
o Império incorporou outras
ao seu exército imperial.
Com a divisão do Império Romano em dois,

Ukrainian: 
Перекладач: Anastasia Krysa
Утверджено: Khrystyna Romashko
Що спільного мають фани атмосферної
музики пост-панку
та древні варвари?
Небагато.
Тоді чому ж їх обох називають готами?
Це просто дивний збіг
чи все ж існує глибинний зв'язок, 
що тягнеться крізь віки?
Історія починається у Древньому Римі.
Поки Римська Імперія розширялась,
вона зазнавала рейдів та вторгнень
напівкочового населення
уздовж її кордонів.
Наймогутнішим з них був германський
народ, який називали готами,
які складалися із двох племінних груп:
візіготи
та остроготи.
В той час, як деякі з германських племен
залишалися ворогами Риму,
імперія включила інші племена до
складу своєї армії.
Коли Римська імперія розкололась
на дві частини,

Serbian: 
Prevodilac: Milenka Okuka
Lektor: Mile Živković
Šta ljubitelji atmosferične
postpank muzike
imaju zajedničko sa drevnim varvarima?
Ne mnogo.
Pa, zašto i jedne i druge
znamo kao "gote"?
Je li to čudna slučajnost
ili dublja veza koja seže vekovima?
Priča počinje u antičkom Rimu.
Kako se Rimsko carstvo širilo,
suočavalo se sa pljačkama i invazijama
od strane polunomadskih naroda
duž rimskih granica.
Jedni od najmoćnijih su bili
germanski narodi, poznati kao Goti,
koje su sačinjavala dva plemena:
Vizigoti
i Ostrogoti.
Dok su neka od germanskih plemena
ostala rimski neprijatelji,
Carstvo je druge uključilo
u svoju carsku armiju.
Kada se Rimsko carstvo
raspalo na dva dela,

Chinese: 
这些部落军队在防御和内部权力斗争上
起到了很大作用。
5世纪时，由一名名叫 Odoacer 的士兵领导了
一次雇佣兵反叛，
他们抓住并废黜了西罗马国王。
Odoacer 及东哥特首领 Theoderic
理论上仍受东罗马皇帝统治，
并保持着罗马的传统。
但此时西罗马帝国不在团结，
并分裂成不同的国家，
其统治者为哥特人以及
融入当地文化的其他德国部落，
但现在的地图上仍能够
反映出当时部落的名称。
这标志着古典时期的终结，
以及黑暗时期的开始。
尽管罗马文化从未完全消失，
但它的影响力不断减少，
新的艺术风格逐渐产生，
它们关注宗教符号和寓言
而不是和谐的比例和现实意义。
这种转变也延伸到了建筑风格。

Chinese: 
這些部落軍隊扮演了防禦敵人
和內部權力鬥爭的重要角色。
第五世紀士兵奧多亞塞帶領傭兵反叛，
逮捕並廢黜了西羅馬帝王。
奧多賽亞以及他的繼承人
東哥德首領狄奧多里克
名義上持續受東羅馬皇帝統治，
並維持著羅馬的傳統。
但是西羅馬帝國從未再合併過，
而是分裂成被哥德人
及其他融入當地文化的德國部落
所統治的各個主權國，
許多當時的名稱
仍呈現在今日的地圖上。
這乃是古典時期的終結，
和所謂「黑暗時期」的開始。
儘管羅馬文化並未完全消失
但影響力式微，新的藝術風格興起，
著重於宗教象徵和寓言，
而非謹守於比例和現實。
這種轉變延伸到建築風格，

Serbian: 
ove plemenske armije su odigrale
veće uloge u njegovoj odbrani
i u unutrašnjim previranjima.
U petom veku, u pobuni plaćenika,
koju je predvodio vojnik po imenu Odoakar,
osvojen je Rim i svrgnut car
Zapadnog rimskog carstva.
Odoakar i njegov ostrogotski
naslednik Teodorih
su tehnički ostali pod vlašću
cara Istočnog rimskog carstva
i zadržali su rimsku tradiciju.
Međutim, Zapadno carstvo
nikad više neće biti ujedinjeno.
Njegove oblasti su iscepkane
u kraljevstva kojima su vladali Goti
i druga germanska plemena
koja su se asimilovala
s lokalnim kulturama,
iako su mnoga njihova imena
i dalje bila obeležja na mapama.
Ovo je bio kraj klasičnog perioda
i početak nečega što mnogi nazivaju
mračnim dobom.
Iako rimska kultura
nikad nije potpuno nestala,
njen uticaj je slabio
i nastajali su novi umetnički oblici
koji su se usredsređivali
na religijsku simboliku i alegoriju,
pre nego na proporcije i realizam.
Promena se proširila na arhitekturu

Portuguese: 
esses exércitos tribais desempenharam
papéis importantes na sua defesa
e nas lutas internas pelo poder.
No século V, uma revolta de mercenários
chefiada por um soldado chamado Odoacro,
tomou Roma
e depôs o Imperador do Ocidente.
Odoacro e Teodorico,
o seu sucessor ostrogodo
mantiveram-se tecnicamente 
sob a autoridade do Imperador do Oriente
e mantiveram as tradições romanas.
Mas o Império do Ocidente
nunca mais voltaria a unir-se.
Os seus domínios fragmentaram-se
em reinos governados pelos godos
e por outra tribos germânicas
que assimilaram as culturas locais,
embora muitos dos seus nomes
ainda apareçam no mapa.
Foi o fim do Período Clássico
e o início do que muitos chamam
a Idade das Trevas.
Embora a cultura romana
nunca se tenha perdido inteiramente,
a sua influência diminuiu
e surgiram novos estilos artísticos
concentrados no simbolismo
religioso e na alegoria
em vez de nas proporções e no realismo.
Esta mudança alargou-se à arquitetura,

Italian: 
questi eserciti tribali giocarono
un ruolo più importante nella sua difesa
e nelle lotte interne di potere.
Nel V secolo, una rivolta di mercenari
comandata da un soldato di nome Odoacro
si impossessò di Roma
e depose l'Imperatore di Occidente.
Odoacro e il suo successore
ostrogoto Teodorico
rimasero tecnicamente sotto
l'autorità dell'Imperatore d'Oriente
e mantennero le tradizioni romane.
Ma l'Impero d'Occidente 
non si sarebbe mai più riunificato.
I suoi domini si frammentarono 
in regni governati dai Goti
e da altre tribù germaniche
che furono assimilate 
nelle culture locali,
anche se molti dei loro nomi
compaiono ancora sulle mappe.
Questo segnò la fine del Periodo classico
e l'inizio di quelli 
che molti chiamano i Secoli bui.
Anche se la cultura romana 
non fu mai del tutto persa,
la sua influenza diminuì,
ed emersero nuovi stili artistici
focalizzati sul 
simbolismo religioso e l'allegoria,
piuttosto che su proporzione e realismo.
Questo cambiamento si estese
all'architettura

Ukrainian: 
ці племінні армії відігравали головну
роль у їхньому захисті
та внутрішніх сутичках за владу.
У 5-му столітті під час повстання під
проводом воєначальника Одоакра
було захоплено Рим та скинуто
Західного імператора.
Одоакр та його остроготський
наступник Теодерик
технічно залишалися під владою
східного імператора
та підтримували римські традиції.
Але Західній імперії більше ніколи 
не судилось об'єднатись.
Її володіння розділилися на королівства,
якими керували готи
та інші германські племена,
що асимілювалися з місцевими
культурами,
хоча багато їхніх назв і досі
можна знайти на карті.
Це був кінець класичної епохи
та початок епохи, відомої під назвою
Темні Віки.
Хоча римська культура ніколи
не була повністю втрачена,
її вплив зменшився, натомість виникли
нові мистецькі стилі,
що радше фокусувались на релігійному
символізмі та алегорії,
аніж на пропорційності та реалізмі.
Ці зміни поширились і на архітертуру

Portuguese: 
os exércitos dessas tribos exerceram
um maior papel em sua defesa
e nos conflitos internos de poder.
No século 5, uma revolta mercenária
liderada pelo soldado Odoacro,
tomou Roma e destituiu
o Imperador do Ocidente.
Odoacro e seu sucessor ostrogodo, Teodoro,
permaneceram, tecnicamente,
sob autoridade do imperador oriental
e mantiveram as tradições romanas.
Entretanto, o Império Ocidental
nunca mais se unificaria novamente.
Seu domínio foi fragmentado
em reinos governados pelos godos
e outras tribos germânicas,
que se incorporaram às culturas locais,
embora muitos dos seus nomes
ainda permaneçam no mapa.
Esse foi o fim do Período Clássico
e o começo do que muitos chamam
de Idade das Trevas.
Embora a cultura romana
nunca foi totalmente perdida,
sua influência diminuiu
e novos estilos artísticos,
que focavam o simbolismo religioso
e alegorias surgiram,
ao invés de proporção e realismo.
Essa mudança estendeu-se à arquitetura,

Korean: 
이런 부족 기원의 병사들은
제국의 존립과
내부의 권력 게임에 
큰 영향을 끼쳤습니다.
5세기에 상인들의 반란은
오도아케르라는 이름의 병사가 이끌었고
이 반란군은 로마를 점령하고
동쪽의 황제를 폐위시켰습니다.
오도아케르와 오스트로고트족의
후계자인 테오데릭은
형식적으로 동로마 황제의
지배 아래에 속해있었고
로마의 전통을 이었습니다.
하지만 서로마 제국은
다시는 통합되지 못했습니다.
그 지역은 고트족과 
다른 게르만족에 의해
작은 왕국들로 분열되어 통치되었고,
이때 지역적 문화가
융합되는 과정을 겪었습니다.
아직까지도 그 이름들이
지도에 남아있습니다.
이것은 고대의 끝이었으며
암흑의 시기라 불리는 것의
시작이었습니다.
로마의 문화가 완전히
사라진 적은 한 번도 없지만
그 영향은 줄어들었고
종교적 상징과 암시를 중요시하는
새로운 미술 양식이 등장하였고
균형이나 리얼리즘 사조는
쇠퇴하게 되었습니다.
이 사조의 변화는 건축까지
영향을 미치게 되어

Polish: 
armie tych plemion odegrały
ważną rolę w jego obronie
i wewnętrznych walkach o władzę.
W V wieku doszło do buntu najemników
pod wodzą Odoakera,
który zajął Rzym i zdetronizował
cesarza zachodniorzymskiego.
Odoaker oraz jego ostrogocki 
następca, Teodoryk Wielki,
właściwie pozostawali 
pod władzą wschodniego cesarza
i zachowali tradycje Rzymu,
ale Zachodnie Cesarstwo już nigdy
nie było jednolitym państwem.
Zostało podzielone na królestwa
rządzone przez Gotów
i inne germańskie plemiona,
które asymilowały się z lokalnymi ludami,
chociaż ich liczne nazwy
wciąż można znaleźć na mapach.
To był koniec okresu klasycznego
i początek tak zwanych wieków ciemnych.
Chociaż rzymska kultura
nie została całkowicie zniszczona,
jej wpływy zmalały,
a w sztuce powstały nowe nurty
skupiające się na religijnym 
symbolizmie i alegorii,
zamiast na proporcjach i realizmie.
Podobna zmiana zaszła w architekturze

Vietnamese: 
quân đội các bộ tộc này đóng vai trò 
lớn hơn trong vấn đề quốc phòng
và tranh giành quyền lực nội bộ.
Vào thế kỉ thứ 5, cuộc nổi dậy trục lợi 
lãnh đạo bởi một chiến binh tên là Odoacer
đã chiếm thành Rome và 
phế truất Hoàng đế Tây La Mã.
Odoacer và người kế vị tên là 
Theoderic của tộc Ostrogoth
về cơ bản vẫn dưới quyền 
của Hoàng đế Đông La Mã
và duy trì tập tục La Mã.
Về phần Tây La Mã, đế chế này 
không bao giờ thống nhất trở lại.
Nơi đây phân thành các
vương quốc nhỏ được cai trị bởi người Goth
và các tộc người German khác,
họ dần quen với văn hóa địa phương
dù nhiều trong các bộ tộc vẫn cố
ghi tên mình trên bản đồ.
Đây là kết thúc thời Cổ đại
và mở đầu cho thời kì 
nhiều người gọi là Thời kì Tăm tối.
Dù văn hóa Lã Mã không hoàn toàn mai một,
ảnh hưởng của nó suy giảm, và một 
phong cách nghệ thuật mới xuất hiện
hướng vào chủ nghĩa tượng trưng 
tôn giáo và tính biểu tượng
thay vì sự cân đối và chủ nghĩa hiện thực.
Sự thay đổi này lan sang 
lĩnh vực kiến trúc

Thai: 
กองกำลังกลุ่มชนเหล่านี้
กลับมีบทบาทสำคัญกว่าในการป้องกัน
และการต่อสู้แย่งชิงอำนาจภายใน
ในศตวรรษที่ 5 การก่อกบฏทหารรับจ้าง
นำโดยทหารนายหนึ่งนาม "โอโดเอเซอร์"
ได้เข้าบุกยึดกรุงโรม
และถอดพระอิสริยยศของจักรพรรดิโรมันตะวันตก
โอโดเอเซอร์
และ "ธีโอเดริค" รัชทายาทแห่งออสโตรกอธ
ซึ่งในทางปฏิบัติแล้ว ยังคงอยู่ภายใต้
ร่มบัญชาการของจักรพรรดิโรมันตะวันออก
และสืบสานขนบธรรมเนียมประเพณีโรมัน
ทว่า จักรวรรดิโรมันตะวันตก
จะไม่มีวันได้รวมกันเป็นปึกแผ่นอีกต่อไป
อธิปไตยของจักรวรรดิแตกออกเป็น
อาณาจักรที่ถูกปกครองโดยชาวกอธ
และกลุ่มชนเชื้อสายเจอร์มานิคอื่น ๆ
ที่ถูกกลืนเข้ากับวัฒนธรรมท้องถิ่นไป
แม้นว่าหลายนามของกลุ่มชนเหล่านั้น
จะยังคงจารึกอยู่ในแผนที่ก็ตาม
ทว่านี่คือจุดจบของยุคคลาสสิก
และเป็นจุดเริ่มต้น
ที่ใครหลายคนขนานนามว่า ยุคมืด
ถึงแม้ว่าวัฒนธรรมโรมัน
จะไม่เคยจางหายไปโดยสิ้นเชิง
แต่อิทธิพลก็อ่อนกำลังลงไป
และศิลปะรูปแบบใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น
โดยมุ่งหมายให้เป็นสัญลักษณ์
และตัวแทนทางศาสนา
มากกว่าจะเน้นด้านสัดส่วน
หรือศิลปะสัจนิยม (realism)
การเปลี่ยนแปลงนี้ขยับขยายไปเป็นสถาปัตยกรรม

French: 
ces armées tribales jouèrent
un grand rôle dans sa défense
et dans les luttes de pouvoir internes.
Au 5e siècle, une révolte de mercenaires
menée par un soldat appelé Odoacer
s'est emparée de Rome
et a destitué l'Empereur de l'Ouest.
Odoacer et son successeur
Ostrogoth Theoderic
sont techniquement restés sous l'autorité
de l'Empereur de l'Est
et ont maintenu les traditions Romaines.
Mais l'Empire de l'Ouest
ne serait plus jamais uni.
Ses territoires se sont fragmentés
en royaumes dirigés par les Goths
et d'autres tribus Germaniques
qui s'intégraient aux cultures locales,
bien que beaucoup de leurs noms
composent toujours les cartes.
C'était la fin de la Période Classique
et le début de ce que beaucoup appellent
le Haut Moyen Âge.
Bien que la culture Romaine
n'ait jamais été perdue,
son influence a décliné et de nouveaux
styles artistiques sont apparus
focalisés sur le symbolisme religieux
et l'allégorie
plutôt que sur la proportion
et le réalisme.
Ce changement s'est étendu
à l'architecture

English: 
these tribal armies played
larger roles in its defense
and internal power struggles.
In the 5th century, a mercenary revolt
lead by a soldier named Odoacer
captured Rome 
and deposed the Western Emperor.
Odoacer and his Ostrogoth
successor Theoderic
technically remained under the Eastern
Emperor's authority
and maintained Roman traditions.
But the Western Empire would never
be united again.
Its dominions fragmented into kingdoms
ruled by Goths
and other Germanic tribes
who assimilated into local cultures,
though many of their names
still mark the map.
This was the end of the Classical Period
and the beginning of what many call
the Dark Ages.
Although Roman culture was never
fully lost,
its influence declined
and new art styles arose
focused on religious symbolism
and allegory
rather than proportion and realism.
This shift extended to architecture

Turkish: 
bu kabile orduları savunmada
ve içsel güç mücadelelerinde
daha büyük roller oynadı.
5. yüzyılda, Odoacer adlı bir
askerin yönlendirdiği bir isyan
Roma'yı ele geçirdi
ve Batı İmparatorunu tahttan indirdi.
Odoacer ve Ostrogot olan
varisi Theoderic teknik olarak
Doğu İmparatorluğu
otoritesinin altında kaldı
ve Roma geleneklerini sürdürdü.
Fakat Batı İmparatorluğu
bir daha asla birleşmeyecekti.
Sömürgeleri, Gotlar ve
yerel kültürleri özümseyen
diğer Germen kabileler
tarafından yönetilen
krallıklara ayrıldı, ancak
çoğunun ismi haritalarda hala var.
Bu, Klasik Dönemin sonu ve
genelde Karanlık Çağ olarak
adlandırılan dönemin başlangıcıydı.
Roma kültürü hiçbir zaman
tamamen kaybolmuş olmasa da,
etkisi azaldı ve simetri ile
realizm yerine, dini sembolizm
ve alegoriye odaklanan
yeni sanat türleri ortaya çıktı.
Bu değişim, Fransa'da 1137'de

Japanese: 
国境の警備や
国内の権力争いに
こうした傭兵が大きな役割を
担うようになりました
５世紀に オドアケルが傭兵を
率いて反乱を起こし
ローマを占領して
西ローマ皇帝を追放しました
オドアケルも 続いて権力を握った
東ゴート人のテオドリックも
表面的には東ローマ皇帝の
権威に服従し
ローマの伝統を維持しました
しかし 西ローマ帝国は
二度と復活しませんでした
その領土は いくつもの
小王国に断片化し
ゴート人や その他の
ゲルマン民族が支配しました
彼らは地方の文化に
同化しましたが
多くの民族の名前は
今も地図上に見られます
古典古代はこうして終わり
いわゆる暗黒時代が
始まりました
ローマの文化が完全に
消え去ることはなかったものの
その影響は低下し
新しい芸術様式が現れました
均整やリアリズムよりも
宗教的象徴や
寓意が重視される様式です
様式の変化は建築にも及び

Spanish: 
estos ejércitos tribales jugaron
un papel más importante
en su defensa y luchas internas de poder.
En el siglo V, una revuelta mercenaria
liderada por un soldado llamado Odoacro
ocupó Roma y depuso
al Emperador de Occidente.
Odoacro y su sucesor ostrogodo, Teodorico,
quedó técnicamente bajo la autoridad
del Emperador de Oriente
y mantuvo las tradiciones romanas.
Pero el Imperio Occidental
nunca se recuperó:
sus dominios se dividieron
en reinos gobernados por godos
y otras tribus germánicas
que se asimilaron
a las culturas locales,
aunque muchos de sus nombres
aún aparecen en el mapa.
Este fue el final del período clásico
y el principio de lo que muchos
llaman la Edad Oscura.
Aunque la cultura romana
nunca se perdió por completo,
su influencia disminuyó
y surgieron nuevos estilos artísticos
centrados en el simbolismo
religioso y la alegoría
en lugar de la proporción y el realismo.
Este cambio se extendió a la arquitectura

Romanian: 
aceste armate tribale
au jucat roluri mai importante
în apărarea sa 
și în luptele interne pentru putere.
În secolul V, o revoltă a mercenarilor
condusă de un soldat numit Odoacru,
a cucerit Roma și l-a detronat
pe împăratul roman de Apus.
Odoacru și Theodoric,
succesorul său ostrogot,
au rămas teoretic
sub autoritatea împăratului de Răsărit
și au menținut tradițiile romane.
Dar Imperiul de Apus
nu avea să mai fie unit vreodată.
Domeniile s-au fragmentat
în regate conduse de goți
și de alte triburi germanice
care s-au asimilat în culturile locale,
deși multe dintre numele lor
au rămas încă pe hartă.
Acesta a fost sfârșitul perioadei clasice
și începutul a ceea ce mulți 
o numesc Epoca întunecată.
Deși cultura romană
nu a fost vreodată pierdută cu adevărat,
influența sa a scăzut
și au apărat noi stiluri de artă
concentrate mai degrabă
pe simbolism religios și alegorie,
decât pe proporții și realism.
Această schimbare
s-a extins la arhitectură

iw: 
הצבאות השבטיים האלה שיחקו תפקיד גדול בהגנה
ובמאבקי הכוח הפנימיים.
במאה ה-5, התמרדות של שכירי חרב
שהובלה על ידי חייל בשם אודואייסר
לכדה את רומא והדיחה את הקיסרות המערבית.
אודואייסר והיורש האוסטרוגותי שלו ת'אודריק
נשארו טכנית תחת שלטון הקיסרות המזרחית
ושמרו על המסורות הרומיות.
אבל הממלכה המערבית לעולם לא תתאחד שוב.
אזורי השליטה שלה התפוררו לממלכות
שנשלטו על ידי הגותים
ושבטים גרמנים אחרים
שנטמעו בתרבויות המקומיות,
למרות שהרבה מהשמות שלהם עדיין על המפה.
זה היה סוף התקופה הקלאסית
וההתחלה של מה שרבים קוראים לו ימי הביניים.
למרות שהתרבות הרומית מעולם לא אבדה לגמרי,
ההשפעה שלה ירדה וסגנונות אמנות חדשים עלו
שהתמקדו בסימבוליות דתית ואלגוריה
במקום פרופורציות וריאליזם.
המעבר הזה התרחב לארכיטקטורה

Arabic: 
لعبت هذه الجيوش القبلية دورًا كبيرًا 
في الدفاع عنها
وفي الصراعات الداخلية للسلطة.
في القرن الخامس، استولت ثورة مرتزقة 
بقيادة جندي يدعى أودواسر
على روما وعزلت الإمبراطور الغربي.
ظل أودوايسر وخليفته المنتمي
للقوط الشرقيين، ثيوديريك
من الناحية التقنية تحت سلطة
الإمبراطور الشرقي.
وحافظوا على التقاليد الرومانية.
لكن الإمبراطورية الغربية لن تتحد مرة أخرى.
فقد تفتتت هيمنتها في ممالك يحكمها القوط
والقبائل الجرمانية الأخرى
التي اندمجت مع الثقافات المحلية،
على الرغم من أن العديد من أسمائهم 
لا تزال على الخريطة.
كانت هذه نهاية الفترة الكلاسيكية
وبداية ما يطلق عليه العديد 
بالعصور المظلمة.
على الرغم من أن الثقافة الرومانية 
لم تختفي تمامًا،
إلا أن نفوذها تراجع ونشأت 
أساليب فن جديدة
تركز على المجازية الدينية والرمزية،
بدلًا من النسبية والواقعية.
امتد هذا التحول إلى العمارة

Russian: 
войска из представителей племён стали 
играть всё бо́льшую роль в армии
и в силовых структурах государства.
В V веке, в ходе восстания наёмников
под предводительством солдата Одоакра,
пал Рим и был свергнут император
Западной Римской империи.
Одоакр и его преемник остгот Теодорих
формально подчинялись императору
Восточной Римской империи
и поддерживали римские традиции,
но фактически Западная Римская империя
так и не воссоединилась.
Её провинции вскоре распались
на королевства под управлением готов
и других племён германцев,
ассимилированных местными народами,
хотя многие из германских названий
по-прежнему можно обнаружить на карте.
Это ознаменовало конец 
античного периода империи
и начало того, что принято называть
«Тёмными веками».
Хотя римская культура
полностью и не исчезла,
её влияние постепенно утрачивалось,
а ей на смену приходит новый стиль,
в основе которого находились
религиозный символизм и аллегория,
а не пропорции и реализм.
Данные перемены проявились в архитектуре,

Modern Greek (1453-): 
αυτοί οι στρατοί φυλών 
έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην άμυνά της
και τις εσωτερικές διαμάχες εξουσίας.
Τον 5ο αιώνα, μια εξέγερση μισθοφόρων
με επικεφαλής τον στρατιώτη Οντοάισερ
αιχμαλώτισε τη Ρώμη
και εκθρόνισε τον Δυτικό Αυτοκράτορα.
Ο Οντοάισερ και ο Οστρογότθος
διάδοχός του Θιόντερικ
παρέμειναν πρακτικά υπό την εξουσία
του Ανατολικού Αυτοκράτορα
και διατήρησαν τις ρωμαϊκές παραδόσεις.
Αλλά η Δυτική Αυτοκρατορία
δεν θα ήταν ποτέ ξανά ενωμένη.
Οι επικράτειές της κατακερματίστηκαν
σε βασίλεια υπό την κυριαρχία των Γότθων
και άλλων γερμανικών φυλών
οι οποίες αφομοιώθηκαν 
με τοπικούς πολιτισμούς,
αν και πολλά από τα τοπωνύμια τους
βρίσκονται ακόμα στον χάρτη.
Αυτό ήταν το τέλος της Κλασσικής Περιόδου
και η αρχή γι' αυτό που πολλοί
αποκαλούν Μεσαίωνα.
Παρότι ο ρωμαϊκός πολιτισμός ποτέ
δεν χάθηκε ολοκληρωτικά,
η επιρροή του μειώθηκε 
κι ένα καλλιτεχνικό ύφος αναδύθηκε
με επίκεντρο τον θρησκευτικό
συμβολισμό και την αλληγορία
παρά τις αναλογίες και τον ρεαλισμό.
Η στροφή αυτή επεκτάθηκε στην αρχιτεκτονική

Romanian: 
cu construcția Catedralei din Saint-Denis,
din Franța, în 1137.
Ogivele, arcurile butante 
și ferestrele mari
au dat structurii un aspect
mai scheletic și mai decorat.
Acest lucru a accentuat 
interiorul deschis și luminos,
și nu pereții și coloanele solide
ale clădirilor clasice.
De-a lungul următoarelor câteva secole,
aceasta a devenit un model
pentru catedralele din Europa.
Dar moda se schimbă.
Admirația reînnoită a Renașterii italiene
față de Grecia Antică și Roma,
a făcut ca stilurile mai recente
să pară nerafinate
și inferioare prin comparație.
În cartea sa din 1550, 
„Viețile artiștilor”,
Giorgio Vasari a fost primul
care a descris stilul drept gotic,
o referință jignitoare față de barbari,
despre care se credea
că ar fi distrus civilizația clasică.
Numele a prins și curând a ajuns
să descrie per ansamblu perioada medievală

French: 
avec la construction de l'Abbaye
de Saint Denis en France en 1137.
Les arches en ogives, les arcs-boutants,
et les larges fenêtres
rendirent la structure
plus squelettique et décorée.
Cela a mis en avant son intérieur
ouvert et lumineux
plutôt que les murs et colonnes
robustes des bâtiments classiques.
Pendant les siècles suivants,
c'est devenu le modèle des Cathédrales
à travers l'Europe.
Mais les modes changent.
La Renaissance Italienne
ravive l'admiration
pour la Grèce et la Rome Antiques,
rendant le style récent grossier
et inférieur en comparaison.
En écrivant son livre
« Vies des Artistes », en 1550,
Giorgio Vasari fut le premier
à le décrire comme gothique,
une référence péjorative aux Barbares
à qui on reprochait d'avoir détruit
la civilisation classique.
Le nom est resté, et fut bientôt utilisé
pour décrire toute la période médiévale,

Chinese: 
1137 年興建的法國聖丹尼斯修道院
有著尖形拱門、飛扶壁和大窗戶，
使建築顯得更瘦削、華麗，
它強調開放而明亮的室內空間，
摒棄古典建築的結實牆壁或柱子，
在接下來的幾個世紀裡
成為歐洲大教堂的範本。
但時尚風又轉向了，
意大利的文藝復興
再度傾心於古希臘和古羅馬，
使當時那種風格相形見絀。
喬爾喬·瓦薩里在 1550 年的著作
《藝術家的生活》中
首次稱那種風格為「哥德式」，
把它與摧毀古典文明的蠻人
相提並論，是種貶抑的說法。
從此這個用詞難被甩脫，
進而被用來描述整體中世紀，

Chinese: 
1137年法国圣丹尼斯修道院建立，
尖拱、飞拱、大窗这样的设计
使得建筑结构显得更加瘦削豪华。
它强调室内要开放、明亮
而不是充满古典建筑中的结实墙面和柱子。
在接下来的几个世纪，
这成为欧洲教堂风格的范本。
但是时尚易变，
意大利文艺复兴重新燃起了
对古希腊古罗马的崇敬，
哥特这种近代风格
相比之下显得原始简陋。
1550年，在《艺术家的生活》中
作者 Giorgio Vasari 首次将这种风格称为哥特。
但这是一种意指野蛮人的贬义说法，
并认为这种思想毁了古典文明。
这个词语一直存在，
并且开始用于描述整个中世纪时期，

Portuguese: 
com a construção da Abadia
de Saint Denis na França, em 1137.
Arcos ogivais, arcobotantes
e janelas grandes,
tornaram a estrutura
mais esquelética e ornamentada.
Isso enfatizava seu interior
aberto e luminoso,
ao invés das paredes rígidas
e colunas das construções clássicas.
Pelos séculos seguintes,
esse se tornou o padrão
para as catedrais na Europa.
Mas, a moda muda.
Com sua renovada admiração pela Grécia
e Roma Antiga, a Renascença Italiana fez,
comparativamente, o estilo mais novo
começar a parecer grosseiro e inferior.
No seu livro, "Vidas dos Artistas",
escrito em 1550,
Giorgio Vasari foi o primeiro
a descrevê-lo como "gótico",
uma referência depreciativa aos bárbaros,
pois pensava-se que esses haviam
destruído a civilização clássica.
O nome pegou e logo passou a ser usado
para retratar o período Medieval em geral,
sendo associado às trevas,
superstição e simplicidade.

Portuguese: 
com a contribuição da Abadia
de Saint Denis, em França, em 1137.
Os arcos em ogiva, os arcobotantes
e as grandes janelas
tornaram as estruturas
mais esqueléticas e ornamentadas.
Isso realçava o interior
aberto e luminoso,
em vez das paredes maciças
e das colunas dos edifícios clássicos.
Durante os séculos seguintes,
esse passou a ser o modelo
para as catedrais, em toda a Europa.
Mas as modas mudam.
Com a renovada admiração
do Renascimento Italiano
pela antiga Grécia e Roma,
o estilo mais recente começou
a parecer cru e inferior.
Escrevendo em 1550
no livro "Vidas dos Artistas",
Giorgio Vasari foi o primeiro
a descrevê-lo como "gótico",
uma referência depreciativa
aos bárbaros
considerados culpados
pela destruição da civilização clássica.
O nome pegou e em breve passou
a descrever todo o período medieval,
com associações à escuridão,
à superstição e à simplicidade.

iw: 
עם הבניה של כנסיית סנט דניס בצרפת ב-1137.
קשתות מחודדות, תמיכות דואות,
וחלונות גדולים
עשו את המבנה יותר שלדי ומקושט.
זה הדגיש את הפנים הפתוח והמואר שלה
במקום הקירות הקשוחים
והעמודים של בניינים קלאסיים.
במהלך המאות הבאות,
זה הפך למודל לקתדרלות ברחבי אירופה.
אבל אופנות משתנות.
עם ההערצה המחודשת
של הרנסאנס האיטלקי ליוון ורומא העתיקות,
הסגנון האחרון התחיל להראות גס ונחות יחסית.
כמו שכתב בספרו ב-1550, "חיים של אמנים,"
ג'ורג'יו ווסארי היה ראשון לתאר אותו כגותי,
ההתיחסות המשפילה לברברים
שנחשבו כמשמידי התרבות הקלאסית.
השם נשאר, ובמהרה הפך
לתאור של תקופת ימי הביניים בכלל,

Korean: 
1137년 프랑스의 데니스 성인
수도원의 양식을 띄게 됐습니다.
뾰족한 아치, 휘날리는 깃발,
그리고 큰 창문은
그 구조를 더 화려하고 가늘게
만들었습니다.
고전 건축물의 튼튼한 벽과 기둥보다는
더 넓고 밝은 내부 구조를 강조하는
것에 초점을 두었습니다.
몇 세기가 지나면서
이것은 유럽 전역에서
성당의 기본 형식이 되었습니다.
하지만 유행은 변합니다.
이탈리아의 르네상스로
다시 고대 그리스 로마의 문화가 각광받자
최근의 유행은 다시, 상대적으로 유치하고
볼썽 사납게 비춰졌습니다.
지오죠 바사리는 1550년 그의 책
"예술가의 삶"이라는 책에서
그 사조를 고딕이라고 처음 명명했는데,
이는 고대 문명을 파괴한
이방인에 대한 비하적인 의도를
담고 쓰이게 됐습니다.
그 이름이 상용화되면서
중세 시대 전반을 수식하게 되었고

Ukrainian: 
із будівництвом абатства Сен-Дені
у Франції в 1137 році.
Загострені арки, аркбутани
та величезні вікна
зробили структуру більш
каркасною та пишною.
Це підкреслювало просторий
світлий інтер'єр,
а не міцні стіни та колони, як це
було у класичних будівлях.
Упродовж кількох 
наступних століть
це стало еталоном для храмів
по всій Європі.
Але мода змінюється.
Коли італійське Відродження відновило
захоплення Античною Грецією та Римом,
то більш сучасний стиль став здаватись
грубим та гіршим у порівнянні.
У своїй книзі "Життєписи митців"
1550 року,
Джорджіо Вазарі був першим, хто описав
цей стиль як готичний,
що було принизливим посиланням на варварів,
котрі, як вважалось, зруйнували
класичну цивілізацію.
Назва прижилась, і скоро почала описувати
середньовічну епоху загалом,

Thai: 
จากการก่อสร้างวิหารแซ็ง เดอนี
ที่ฝรั่งเศส เมื่อ ค.ศ. 1137
ด้วยหลังคาทรงโค้งแหลม, ครีบยันลอย,
และหน้าต่างบานใหญ่
ทำให้มีโครงสร้างแลดูเพรียวบาง
และตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามยิ่งขึ้น
สิ่งนี้เน้นให้เห็นถึงโครงสร้างภายในตัวอาคาร
ที่เปิดโล่งและระยิบระยับจับตา
มากกว่าจะเป็นกำแพงสูงตระหง่าน
และแนวเสาของสิ่งก่อสร้างยุคคลาสสิก
เมื่อสองสามร้อยปีถัดมา
มันได้กลายเป็นต้นแบบของมหาวิหารไปทั่วยุโรป
แต่ความนิยมตามยุคสมัยนั้นเปลี่ยนไป
ครั้นสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งอิตาลี
ด้วยความชื่นชมในศิลปะกรีก-โรมันโบราณ
รูปแบบสถาปัตยกรรมที่แล้วมาก็ยิ่งดูจืดชืด
และเทียบกันไม่ติด
จากงานเขียนในปี ค.ศ. 1550
ที่มีชื่อว่า "ชีวประวัติบรรดาศิลปิน"
จอร์จิโอ วาซารี เป็นคนแรกที่เรียกรูปแบบ
สถาปัตยกรรมดังกล่าวว่า "กอธิก (Gothic)"
โดยเป็นการกล่าวถึงชาวบาบาเรียน
ในเชิงดูหมิ่น
ซึ่งถูกมองว่า
เป็นตัวบ่อนทำลายอารยธรรมยุคคลาสสิก
ชื่อดังกล่าวเป็นที่จดจำขึ้นใจ จนพัฒนา
มาเป็นคำที่ใช้พูดถึงยุคกลางโดยทั่วกัน

Serbian: 
izgradnjom Bazilike Sen Deni
u Francuskoj 1137.
Zbog strmih svodova,
potpornih polulukova i velikih prozora
građevina je više ličila na kostur
i bila je ukrašenija.
To je naglašavalo njenu otvorenu,
svetlu unutrašnjost,
nasuprot čvrstim zidovima
i stubovima klasičnih zgrada.
U narednih nekoliko vekova,
ovo je postao uzor
za katedrale širom Evrope.
Međutim, moda se menja.
S obnovljenim divljenjem italijanske
renesanse za antičku Grčku i Rim,
najnoviji stil je počeo da izgleda
grubo i inferiorno u odnosu na klasični.
Pišući svoju knjigu iz 1550,
"Životi umetnika",
Đorđo Vasari je prvi
opisao taj stil kao gotski,
što je bila prezriva aluzija na Varvare
za koje se smatralo da su uništili
klasičnu civilizaciju.
Ime se primilo, i uskoro se odnosilo
na celokupan srednjovekovni period,

Russian: 
в частности при строительстве в 1137 году
во Франции аббатства Сен-Дени.
Стрельчатые арки, парящие контрфорсы
и большие окна
придают зданию ощущение 
невероятной лёгкости и торжественности,
эти ощущения усиливаются
открытым, светлым интерьером,
который пришёл на смену толстым стенам
и массивным колоннам Романского периода.
В последующие века
аббатство стало образцом для соборов
по всей Европе.
Но времена меняются.
Итальянский Ренессанс вновь вызвал всплеск
увлечения культурой Древней Греции и Рима,
а на её фоне господствующий стиль стал
восприниматься грубым и примитивным.
В вышедшей в 1550 году знаменитой книге
жизнеописания художников
Джорджо Вазари впервые
называет стиль готическим,
пренебрежительно указывая
на его связь с варварами,
которые якобы уничтожили
античную цивилизацию.
Название прижилось и вскоре закрепилось
в качестве описания периода Средневековья

Spanish: 
con la construcción de la Abadía
de Saint Denis en Francia en 1137.
Arcos de medio punto,
arbotantes y grandes ventanas
ofrecían a la estructura un sistema
de soporte y la embellecían
lo que sacó en evidencia
su interior abierto y luminoso
en lugar de las paredes resistentes
y las columnas de los edificios clásicos.
Durante los siguientes siglos,
esto se convirtió en un modelo
para las catedrales de toda Europa.
Pero las modas cambian.
Con la renovada admiración
del Renacimiento italiano
por la Antigua Grecia y Roma,
el nuevo estilo empezó a parecer
un estilo más tosco e inferior.
En su libro de 1550,
"Vidas de los Artistas",
Giorgio Vasari fue el primero
en describir este estilo como "gótico",
una referencia despectiva a los bárbaros
que eran los responsables de la
destrucción de la civilización clásica.
Al acuñarla, la palabra empezó a describir
el período medieval en general,
con sus vínculos con la oscuridad,
superstición y simplicidad.

English: 
with the construction of the Abbey
of Saint Denis in France in 1137.
Pointed arches, flying buttresses,
and large windows
made the structure more skeletal
and ornate.
That emphasized its open, 
luminous interior
rather than the sturdy walls
and columns of Classical buildings.
Over the next few centuries,
this became a model for Cathedrals
throughout Europe.
But fashions change.
With the Italian Renaissance's renewed
admiration for Ancient Greece and Rome,
the more recent style began to seem
crude and inferior in comparison.
Writing in his 1550 book, 
"Lives of the Artists,"
Giorgio Vasari was the first
to describe it as Gothic,
a derogatory reference to the Barbarians
thought to have destroyed 
Classical civilization.
The name stuck, and soon came
to describe the Medieval period overall,

Italian: 
con la costruzione dell'Abbazia
di Saint-Denis in Francia nel 1137.
Arcate appuntite, archi rampanti
e larghe finestre
rendevano la struttura 
più scheletrica ed elaborata.
Questo enfatizzava il suo interno
luminoso e aperto,
piuttosto che le solide mura
e le colonne degli edifici classici.
Per i secoli successivi,
questo divenne un modello per 
le cattedrali in tutta l'Europa.
Ma le mode passano.
La rinnovata ammirazione del Rinascimento 
italiano per l'Antica Grecia e Roma
fece apparire lo stile più recente
crudo ed inferiore al confronto.
Nel suo libro del 1550,
"Le Vite",
Giorgio Vasari fu il primo
a descriverlo come Gotico,
un riferimento dispregiativo ai Barbari
considerati i distruttori della
civiltà classica.
Il nome rimase, e presto finì per
descrivere tutto il periodo medievale,

Arabic: 
مع بناء دير سانت دينيس في فرنسا في 1137.
وضعُ الأقواس البارزة والدعامات المعلقة 
والنوافذ الكبيرة
جعل البنيان أكثر هيكلة وزخرفة.
مما جعله أكثر انفتاحًا وأعطاه إضاءة داخلية
بدلاً من الجدران والأعمدة المعلقة 
الموجودة في المباني الكلاسيكية.
على مدى القرون القادمة،
أصبح هذا نموذجًا للكاثدرائيات 
في جميع أنحاء أوروبا.
ولكن الموضة تتغير.
ومع تجدد تقدير عصر النهضة الإيطالية 
لليونان القديمة وروما،
بدأ النمط الحديث يبدو فظًا 
وأقل شأنًا عند المقارنة.
كتب جورجيو فاساري عام 1550 في 
كتابه "حياة الفنانين"
عن أول من وصفه بأنه قوطي،
وهو إشارة مهينة إلى البربريين
الذين يُعتقد أنهم دمروا الحضارة 
الكلاسيكية.
علق الاسم، وسرعان ما أصبح يشير لفترة 
القرون الوسطى بشكل عام

Turkish: 
Saint Denis Manastırının
inşasıyla birlikte mimariye kadar uzadı.
Sivri kemerler, kemerli
payandalar ve büyük pencereler
yapıyı daha iskeletsel
ve süslü bir hale getirdi.
Klasik binaların sağlam
duvarları ve kolonları yerine
artık açık, berrak iç
kısımlar ön plana çıkmıştı.
Bu tür, sonraki birkaç yüzyıl boyunca
Avrupa'daki katedraller için
bir model haline geldi.
Fakat modalar değişir.
İtalyan Rönesans'ının yenilenen
Antik Yunan ve Roma hayranlığıyla,
yeni tarz daha basit
ve kalitesiz görünmeye başlamıştı.
1550'de yazdığı "Sanatçıların
Hayat Hikayeleri" adlı kitabında
Giorgio Vasari ilk kez bunu
Gotik olarak, yani Klasik medeniyeti
yok ettiği düşünülen Barbarlara karşı
aşağılayıcı bir referans
olarak tanımladı.
İsim öylece kaldı ve sonrasında
karanlık, batıl inanç ve sadelik ile olan

Japanese: 
フランスでは1137年に
サン・ドニ大聖堂が造られました
尖ったアーチや飛梁
大きな窓などが
建物の骨格と装飾性を
際立たせています
この構造のため
内部は明るく開放的で
頑丈な壁や太い柱のある
古典建築とは対照的です
それから数世紀の間
これがヨーロッパ中の大聖堂の
モデルになりました
しかし 流行は移りゆくもの
イタリア・ルネッサンスでは
古代ギリシャ・ローマが再評価され
近年の様式は荒削りで
劣ったものと見なされました
1550年に『芸術家列伝』の中で
ジョルジョ・ヴァザーリが
最初にゴシックという
言葉を使ったのは
古典文明を破壊した
蛮族を貶めようという
意図からでした
ゴシックという名称は定着し
まもなく中世期全体の

Modern Greek (1453-): 
με την κατασκευή του Αβαείου
του Σαιν–Ντενί στη Γαλλία το 1137.
Έντονες καμάρες, επίστεγες αντηρίδες
και μεγάλα παράθυρα
καθιστούσαν τη δομή
πιο σκελετική και περίτεχνη.
Αυτό τόνιζε το ανοικτό
και φωτεινό εσωτερικό
κι όχι τους γερούς τοίχους και τις στήλες,
όπως συνέβαινε στα κλασσικά κτίσματα.
Μέσα στους επόμενους αιώνες,
αυτό έγινε ένα πρότυπο για 
τους Καθεδρικούς ναούς σ' όλη την Ευρώπη.
Αλλά η μόδα αλλάζει.
Με τον ανανεωμένο θαυμασμό 
της Ιταλικής Αναγέννησης
για την Αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη,
το τελευταίο στυλ άρχισε να φαντάζει
συγκριτικά χοντροκομμένο και κατώτερο.
Στο βιβλίο που έγραψε το 1550
με τίτλο «Οι Ζωές των Καλλιτεχνών»,
ο Τζόρτσιο Βασάρι έγινε ο πρώτος 
που το περιέγραψε ως Γοτθικό,
μια μειωτική αναφορά στους βαρβάρους
που θεωρούνταν ότι κατέστρεψαν
τον κλασσικό πολιτισμό.
Η ονομασία έμεινε και σύντομα άρχισε 
να περιγράφει τη Μεσαιωνική περίοδο,

Polish: 
wraz z budową bazyliki Saint-Denis
we Francji w roku 1137.
Ogromne okna, strzeliste łuki
i łęki przyporowe sprawiały,
że konstrukcje były
bardziej szkieletowe i ozdobne.
To podkreślało ich otwarte,
pełne światła wnętrza
w odróżnieniu od grubych ścian 
i kolumn klasycznych budowli.
Przez następne kilka wieków
w tym stylu budowano katedry
w całej Europie.
Ale moda się zmienia.
Włoski renesans przywrócił uwielbienie
dla starożytnej Grecji i Rzymu,
a bardziej współczesne style zaczęto
uznawać za niezgrabne i gorsze.
W 1550 roku powstały
"Żywoty najsławniejszych malarzy, 
rzeźbiarzy i architektów",
gdzie Giorgio Vasari jako pierwszy 
określił ten styl gotyckim,
co było pogardliwym
porównaniem do barbarzyńców,
którym przypisywano
zniszczenie cywilizacji klasycznej.
Nazwa przylgnęła i szybko zaczęto
tak określać całe średniowiecze,

Vietnamese: 
với việc xây dựng Tu viện Thánh Denis 
ở Pháp vào năm 1137.
Mái vòm nhọn, 
kiến trúc trụ chống và cửa sổ lớn
khiến cho công trình trở nên 
thanh mảnh và hoa mĩ.
Nó nhấn mạnh vào 
phần nội thất phóng khoáng và rực rỡ
thay vì những bức tường và trụ cột 
vững chắc của các công trình kiểu cũ.
Trong những thế kỉ tiếp theo,
kiến trúc này là hình mẫu cho 
các Nhà thờ lớn trên khắp châu Âu.
Song kiểu cách vẫn thay đổi.
Phong trào Phục hưng của người Ý
tôn vinh văn hóa Hy Lạp và La Mã Cổ đại,
phong cách mới này bắt đầu có vẻ 
thô kệch và thấp kém hơn.
Trong cuốn sách "Cuộc Đời Các Nghệ Sĩ" 
viết năm 1550,
Giorgio Vasari lần đầu tiên 
gọi phong cách này là Gothic,
một sự ám chỉ xúc phạm đến 
những người man rợ
vốn bị cho là đã tàn phá 
nền văn minh đế chế cổ đại.
Tên gọi xuất hiện và sớm được dùng 
để chỉ toàn bộ giai đoạn Trung cổ,

Polish: 
jako okres ciemnoty,
przesądów i prymitywizmu.
Czas płynął dalej, zmieniała się też moda.
W XVIII wieku nadeszło oświecenie,
które ponad wszystko stawiało naukę.
W opozycji do tej postawy, 
romantyczni autorzy jak Goethe czy Byron
szukali wyidealizowanych
obrazów przeszłości, natury
i tajemniczych sił duchowych.
Słowo gotycki znowu zmieniło znaczenie
i określało teraz gatunek literacki 
będący mroczniejszą stroną romantyzmu.
Pierwszy raz użył go Horace Walpole
w swojej powieści z 1764 roku,
"Zamczysko w Otranto",
w odniesieniu do fabuły i atmosfery.
Wiele motywów tej powieści
stało się stałymi elementami gatunku,
będąc inspiracją dla powieści
oraz niezliczonych filmów.
Etykieta gotyku przetrwała w literaturze
i kinie aż do lat 70. XX wieku,
kiedy powstało nowe środowisko muzyczne.

Italian: 
associandolo ad oscurità, 
superstizione e semplicità.
Ma il tempo passò, così come ciò 
che era considerato alla moda.
Negli anni del '700 si ebbe un periodo
chiamato Illuminismo,
che valorizzava il ragionamento
scientifico sopra ogni cosa.
Per reagire a questo, autori romantici
come Goethe e Byron
cercarono visioni idealizzate 
di un passato di paesaggi naturali
e misteriose forze spirituali.
Ecco che la parola Gotico fu
nuovamente riproposta
per descrivere un genere letterario
nato come scia oscura del Romanticismo.
Il termine fu applicato 
da Horace Walpole
nel suo romanzo del 1764
"Il castello di Otranto",
come riferimento alla trama
e all'atmosfera generale.
Molti elementi del romanzo
divennero basi del genere,
ispirando i classici e le innumerevoli
pellicole che hanno generato.
L'etichetta "gotico" appartenne alla
letteratura e al cinema fino agli anni '70
quando emerse una nuova scena musicale.

Ukrainian: 
асоціюючись із темрявою,
забобонами та простотою.
Але час крокував вперед, як і все,
що вважалось модним.
У 1700-их роках почався період
під назвою Просвітництво,
котрий понад усе цінував 
наукові міркування.
Виступаючи проти цього, такі автори
романтизму, як Гете та Байрон,
шукали ідеалізовані бачення минулого
природних ландшафтів
та містичні потойбічні сили.
Тут слово "готичний" знову
змінило своє призначення,
і тепер описувало літературний жанр,
що виник як темна гілка романтизму.
Термін був уперше застосований
Горацієм Волполом
до його власного роману
"Замок Отранто" у 1764 році,
на позначення сюжету та
загальної атмосфери.
Багато елементів роману стали
основними рисами жанру,
що надихали класиків та породили
незліченну кількість фільмів.
Ярлик "готичний" відносився до літератури
та фільмів до 1970-их років,
коли виникло нове музичне віяння.

Thai: 
จากความเกี่ยวข้องกับความมืดมน
ความเชื่อในสิ่งลี้ลับ และความงมงาย
แต่เมื่อกาลเวลาผ่านไป
เฉกเช่นสิ่งที่เห็นต้องกันว่ามีความล้ำสมัย
ทศวรรษที่ 1700 ช่วงเวลาที่ขนานนามว่า
"ยุคเรืองปัญญา" ก็เริ่มต้นขึ้น
ซึ่งให้คุณค่าแก่เหตุผลทางวิทยาศาสตร์
เหนือสิ่งอื่นใด
เพื่อเป็นการตอบโต้ นักประพันธ์สังกัด
กลุ่มโรแมนติก เช่น เกอเธ่ และไบรอน
ได้จรรโลงภาพอุดมคติที่สื่อให้เห็นถึง
ภาพทิวทัศน์ธรรมชาติในอดีต
และพลังอำนาจทางจิตวิญญาณอันลี้ลับ
ณ จุดนี้ คำว่า "กอธิก"
ก็ถูกเปลี่ยนจุดประสงค์ไปจากเดิมอีกครั้ง
มาเป็นใช้บรรยายถึงประเภทของวรรณคดี
ที่ส่อให้เห็นด้านมืดของกลุ่มโรแมนติก
คำศัพท์ได้ถูกนำมาประยุกต์เป็นครั้งแรก
โดยฮอเรส วัลโปล (Horace Walpole)
ในนวนิยายแห่งปี ค.ศ. 1764
ชื่อ "ปราสาทแห่งออตรันโต"
เป็นคำที่กล่าวถึงโครงเรื่อง
และบรรยากาศองค์รวม
หลากหลายองค์ประกอบของนวนิยาย
ได้กลายมาเป็นประเภทพื้นฐาน
ที่จุดประกายฝันให้กลุ่มคลาสสิก
และภาพยนตร์ที่พวกเขาฟูมฟักมานับไม่ถ้วน
สัญลักษณ์กอธิกได้ปรากฏอยู่
ในวรรณกรรมและภาพยนตร์จนถึงยุค 1970
เมื่อฉากเพลงอันเป็นสิ่งใหม่เข้ามามีบทบาท

Turkish: 
bağlantılarıyla birlikte, Ortaçağı
tamamen tanımlamaya başladı.
Fakat zaman ilerledikçe, moda
olarak var sayılan şey de değişti.
1700'lerde, bilimselliği
her şeyden önde tutan
Aydınlanma dönemi geldi.
Goethe ve Byron gibi romantik
yazarlar buna karşı çıkarak,
doğal manzaralara ait
bir geçmişin ve gizemli ruhsal güçlerin
idealleştirilmiş görünümlerini aradılar.
Bu noktada Gotik kelimesi
Romantizmin daha karanlık bir halini
tanımlamak üzere yeniden şekillendirildi.
Bu terim ilk olarak
Horace Walpole tarafından
1764 yılına ait "Otranto
Şatosu" adlı romanında,
hikayeye ve genel atmosfere
bir atıf olarak kullanıldı.
Romanın çoğu ögesi,
türün içeriği haline gelerek
klasikleri ve sayısız filmi etkiledi.
Gotik etiketi 1970'lerde
yeni bir müzik sahnesi ortaya çıkana dek
edebiyat ve filme aitti.

English: 
with its associations of darkness,
superstition, and simplicity.
But time marched on,
as did what was considered fashionable.
In the 1700s, a period called
the Enlightenment came about,
which valued scientific reason 
above all else.
Reacting against that, Romantic authors
like Goethe and Byron
sought idealized visions of a past
of natural landscapes
and mysterious spiritual forces.
Here, the word Gothic 
was repurposed again
to describe a literary genre that
emerged as a darker strain of Romanticism.
The term was first applied 
by Horace Walpole
to his own 1764 novel, 
"The Castle of Otranto"
as a reference to the plot 
and general atmosphere.
Many of the novel's elements became
genre staples
inspiring classics and the countless
movies they spawned.
The gothic label belonged to literature
and film until the 1970s
when a new musical scene emerged.

Serbian: 
sa svojim mračnim asocijacijama,
sujeverjem i jednostavnošću.
Međutim, vreme je prolazilo,
kao i ono što se smatralo modernim.
Tokom 1700-ih, nastao je period
nazvan prosvetiteljstvo,
koji je iznad svega
cenio naučno razmišljanje.
Kao reakcija na to, pisci romantizma,
poput Getea i Bajrona
su tragali za idealizovanim viđenjem
prošlosti, prirodnih pejzaža
i tajanstvenih duhovnih sila.
Ovde je reč gotika
ponovo dobila novu namenu,
opisivala je književni žanr koji je nastao
kao mračnija grana romantizma.
Termin je prvi put upotrebio Horas Volpol
povodom njegovog romana
iz 1764, "Otrantski zamak",
aludirajući na zaplet i opštu atmosferu.
Mnogi elementi ovog romana
su postali zaštitni znakovi žanra,
inspirišući klasike
i bezbrojne filmove koje je iznedrio.
Gotika je ostala zaštitni znak
književnosti i filma do 1970-ih,
kada je nastala nova muzička scena.

Spanish: 
Pero los tiempos cambiaron,
y con ellos lo que estaba de moda.
El siglo XVIII trajo un periodo
que se conoce como la Ilustración
una época que puso la razón científica
por encima de todo lo demás.
Los autores románticos
Goethe y Byron reaccionaron
proponiendo entornos
idealizados de un pasado
repleto de paisajes naturales
y misteriosas fuerzas espirituales.
En este caso la palabra "gótico"
cobró un nuevo significado
para describir un género literario,
resultado de una variedad
más oscura del Romanticismo.
El término se encuentra por primera vez
en la novela de 1764 de Horace Walpole
"El Castillo de Otranto"
para referirse a la trama
y la atmósfera general.
Muchos de los elementos de la novela
se convirtieron en clásicos del género
e inspiraron a los clásicos
y sus innumerables películas.
La etiqueta de "gótico" perteneció solo a
la literatura y el género cinematográfico
hasta los años 70 cuando emergió
un nuevo género musical.

Vietnamese: 
vốn gắn liền với bóng tối, 
mê tín, và sự tối giản.
Dù vậy, qua thời gian
quan niệm về cái đẹp cũng thay đổi.
Vào thế kỉ thứ 18, một giai đoạn 
gọi là Thời kì Khai sáng xuất hiện,
coi trọng lí luận khoa học 
hơn tất cả mọi thứ.
Phản ứng với trào lưu này, các tác giả 
trường phái Lãng mạn như Goethe và Byron
cố gắng lí tưởng hóa những ảo vọng về 
quá khứ của phong cảnh tự nhiên
và các thần lực bí ẩn.
Từ đây, từ Gothic lại được 
chuyển nghĩa một lần nữa
để chỉ thể loại văn học vốn là một nhánh 
tăm tối hơn của Văn học Lãng mạn.
Thuật ngữ được Horace Walpole 
sử dụng lần đầu tiên
trong tiểu thuyết "Lâu Đài Xứ Otranto" 
ra đời năm 1764 của ông
nhằm gợi nhắc đến cốt truyện 
và không khí trong truyện.
Nhiều yếu tố trong cuốn tiểu thuyết này 
trở thành đặc trưng riêng
truyền cảm hứng cho nhiều 
tác phẩm kinh điển và vô số bộ phim.
Thuật ngữ Gothic chỉ dành cho văn học 
và điện ảnh cho đến những năm 1970
khi một bối cảnh âm nhạc mới xuất hiện.

French: 
avec ses associations d'ignorance,
de superstition et de simplicité.
Mais le temps et ce qui était considéré
à la mode continuèrent d'avancer.
Au 18e siècle, une période appelée
les Lumières arriva,
mettant la raison scientifique
au dessus de toute chose.
En réaction, les auteurs romantiques
tels que Goethe et Byron
ont recherché une vision idéalisée
d'un passé de paysages naturels
et de forces spirituelles mystérieuses.
Le mot « gothique »
a été de nouveau recyclé
pour décrire un nouveau genre littéraire,
une branche plus sombre du Romantisme.
Ce terme fut utilisé pour la première fois
par Horace Walpole
pour désigner sa propre nouvelle de 1764,
« Le Château d'Otrante »
en référence à l'intrigue
et à l'atmosphère générale.
Nombre de ses éléments
sont devenus des marqueurs du genre,
inspirant des classiques et les nombreux
films qu'ils ont engendrés.
L'étiquette gothique appartenait
à la littérature et aux films
jusqu'aux années 70
quand une nouvelle
scène musicale est apparue.

Modern Greek (1453-): 
και τις συνδέσεις της με τον σκοταδισμό,
τις δεισιδαιμονίες και τη λιτότητα.
Αλλά ο χρόνος πέρασε 
όπως κι ό,τι θεωρούνταν μοντέρνο.
Στα 1700, αναδύθηκε η περίοδος 
του λεγόμενου Διαφωτισμού,
η οποία εκτιμούσε τον επιστημονικό
λόγο όσο τίποτα άλλο.
Αντιδρώντας σ' αυτό, Ρομαντικοί συγγραφείς
όπως ο Γκαίτε και Μπάιρον
επιδίωκαν να εξιδανικεύσουν οράματα 
του παρελθόντος με φυσικά τοπία
και μυστηριώδεις πνευματικές δυνάμεις.
Εδώ, η λέξη Γοτθικό τέθηκε ξανά σε χρήση
για να περιγράψει ένα λογοτεχνικό είδος
που αναδύθηκε ως ένα 
σκοτεινότερο σκέλος του Ρομαντισμού.
Ο όρος πρωτοχρησιμοποιήθηκε
από τον Οράτιο Γουόλπολ
στο μυθιστόρημα που έγραψε το 1764,
το «Το Κάστρο του Οτράντο»
ως αναφορά στην πλοκή 
και τη γενική ατμόσφαιρα.
Πολλά από τα στοιχεία του μυθιστορήματος
μετατράπηκαν σε στοιχεία του είδους
εμπνέοντας κλασσικά έργα 
και τις αναρίθμητες ταινίες που προέκυψαν.
Ο χαρακτηρισμός γκόθικ ανήκε 
στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο
έως τη δεκαετία του '70
όταν αναδείχθηκε μια νέα μουσική σκηνή.

Russian: 
и всего того, с чем оно ассоциировалось: 
тьмой, суевериями и простотой.
Но время и мода не стояли на месте.
В XVIII веке наступает период,
получивший название Эпоха Просвещения,
в этот период ценились прежде всего
философия и науки.
Выступая против этого,
писатели романтизма Гёте и Байрон
стремились в произведениях изобразить 
сцены и сюжеты из прошлого,
а также потусторонние силы.
Теперь слово «готический»
было приспособлено
для описания литературного жанра
нового мрачного направления романтизма.
Термин впервые применил Хорас Уолпол
в отношении своего романа 1764 года
«Замок Отранто»,
описывая сюжет 
и общую атмосферу произведения.
Многие художественные элементы романа
стали отличительными чертами жанра,
источником вдохновения для писателей
и бессчётного числа киноверсий их книг.
Ярлык «готический» прочно закрепился за
литературой и кино вплоть до 70-х годов,
когда возникло новое течение в музыке.

Romanian: 
cu asocierile sale cu întunericul,
superstiția și simplicitatea.
Dar cu trecerea timpului,
așa s-a dus și ce era considerat la modă.
În secolul XVIII a apărut
o perioadă numită Iluminism,
care prețuia rațiunea științifică
mai presus de toate.
Reacționând contra acesteia,
autorii romantici precum Goethe și Byron
au căutat viziuni idealizate
ale trecutului, ale peisajelor naturale
și ale forțelor spirituale misterioase.
Aici, cuvântul „gotic” 
a primit iar un alt sens,
acela de a descrie un gen literar
născut dintr-o tulpină
mai întunecată a romantismului.
Termenul a fost aplicat întâi
de Horace Walpole
în romanul său din 1764,
„Castelul din Otranto”,
ca referință la subiect
și atmosfera generală.
Multe dintre elementele romanului
au ajuns trăsături esențiale de gen,
inspirând clasicii
și nenumăratele filme care au urmat.
Eticheta „gotic” a aparținut literaturii
și filmului până în anii '70
când s-a ivit o nouă apariție
în peisajul muzical.

Korean: 
중세의 어두움, 미신, 그리고
간결함을 표현하게 되었습니다.
하지만 또 다시 시대가 흐르며
유행이 또한 같이 흐르게 되었습니다.
1700년대 계몽시대가 도래하였고
이 때는 과학적 사고를
그 무엇보다 중요시 했습니다.
이 사조에 맞서 괴테와 바이런 같은
낭만주의 작가들은
자연의 풍경이나 미신적인 존재 등,
이상적인 과거의 모습을 
추구하게 되었습니다.
이 때 고딕이란 단어가
다시 새로운 뜻을 가지며 쓰였는데
로망스 사조의 더 어두운 면모를
강조하는 문학의 분야를 뜻하게 되었습니다.
이 뜻은 호러스 왈폴이
자신의 1764 소설
"오트란토의 성"에서 쓰였고
이 책 전개의 분위기에
대한 설명이었습니다.
이 소설의 많은 요소가
장르 자체의 고정요소가 되었고
수많은 고전 작품과 
영화를 쏟아내었습니다.
고딕이라는 장르는 1970년대 까지
문학과 영화에만 국한되었지만
이 때 새롭게 음악에 
쓰이게 되었습니다.

Chinese: 
和黑暗、迷信、幼稚的聯想。
隨著時間推移和時尚推展。
啟蒙時期在 1700 年代到來，
最推崇科學理性。
反對派的浪漫主義作家歌德和拜倫
則尋求過往自然景觀的理想化視角
和神秘的精神力量。
於此，哥德一詞的含義被重新定位
來描述這種較黑暗的
浪漫主義系列文學流派。
霍勒斯·渥波爾於
1764 年的小說《奧特蘭托堡》中
首次用哥德這詞來描述
小說情節及整體氛圍。
後來小說中的許多元素
成為流派的主要元素，
啟發了經典文學
以及無數次被改編成電影。
1970 年代以前
哥德風格專屬於文學和電影，
然後一種新的音樂場面出現了。

Portuguese: 
Mas o tempo foi passando,
e com ele o que estava na moda.
Na década de 1700, apareceu um período 
chamado Iluminismo
que valorizava a razão científica
acima de tudo o mais.
Reagindo contra isso, autores românticos,
como Goethe e Byron,
procuravam visões idealizadas
de um passado de paisagens naturais
e de forças espirituais misteriosas.
Aqui, a palavra gótico 
encontrou um novo significado
para descrever um género literário
que surgiu como um ramo
mais sombrio do Romanticismo.
O termo foi aplicado pela primeira vez
por Horace Walpole
no seu romance de 1764,
"The Castle of Otranto",
como uma referência à intriga
e atmosfera geral.
Muitos dos elementos do romance
passaram a ser clássicos do género,
inspirando clássicos
e os seus numerosos filmes.
O rótulo de gótico pertenceu
apenas à literatura e ao filme
até aos anos 70 quando apareceu
um novo cenário musical.

iw: 
עם ההתייחסות לחשכה,
לאמונות טפלות, ולפשטות.
אבל הזמן חלף, וכך גם מה שנחשב לאפנתי.
במאה ה-16, תקופה שנקראה ההארה הגיעה,
שהעריכה את ההגיון המדעי מעל הכל.
כנגד זה, סופרים רומנטיים כמו גתה וביירון
חיפשו חזונות אידיאלים
של עבר של נופים טבעיים
וכוחות רוחניים מסתוריים.
וכך המילה גותי קיבלה שימוש חדש
לתאר ז'אנר ספרותי שעלה
כזן אפל יותר של הרומנטיות.
המונח היה בשימוש לראשונה
על ידי הוראס וולפול
ביחס לנובלה שלו מ-1764 "טירת אוטרנטו"
כיחוס לעלילה ולאטמוספירה הכללית.
הרבה מהאלמנטים של הנובלה
הפכו למרכיבים טיפוסיים
שנתנו השראה לקלאסיקות
ולסרטים רבים מספור שהם הולידו.
הסמל הגותי היה שיייך
לספרות ולסרטים עד שנות ה-70
כשסצנה מוזיקלית חדשה עלתה.

Japanese: 
暗さ、迷妄、単純さを
連想させるようになりました
しかし 時代が移ると
新しさの感覚も変わります
18世紀の啓蒙主義の時代には
科学的理性が何よりも
重視されました
ゲーテやバイロンなど
ロマン主義の著作家はこれに反発し
古代の自然景観や
謎めいた超自然の力に
理想化されたビジョンを
追い求めました
ここでゴシックという言葉が
再び取り上げられ
ロマン主義の中の陰鬱な文学ジャンルを
指すようになります
最初に使ったのは
ホレス・ウォルポールで
1764年の小説
『オトラント城奇譚』の
プロットや全体の雰囲気を
指す言葉としてでした
この小説に含まれる要素の
多くがジャンルの定番となり
この種の古典的作品や
数多くの映画を生み出しました
それ以来 ゴシックの名称は
文学と映画のものでしたが
1970年代になって
新たな音楽シーンが現れます

Arabic: 
وارتباطها بالظلمات والخرافات والبساطة.
ولكن الوقت يمرّ، واختفى معه 
ما كان يعتبر موضة.
في سنوات 1700، جاءت فترة تسمى بالتنوير،
والتي تقدر السبب العلمي فوق كل شيء آخر.
ردًا على ذلك، بحث مؤلفون رومانسيون 
مثل غوته وبايرون
عن رؤى مثالية لماضٍ مليء بالمناظر الطبيعية
والقوى الروحية الغامضة.
هنا، تم إعادة صياغة كلمة القوطي
لوصف النوع الأدبي الذي ظهر
كصنف رومانسي مُظْلِم.
تم تطبيق المصطلح لأول مرة 
من قبل هوراس والبول
عام 1764، لروايته "قلعة أوترانتو"
كمرجع للحبكة والجو العام.
وأصبحت العديد من عناصر الرواية نموذجًا
ألهم عدة راويات كلاسيكية وأفلامًا لا تحصى
التسمية القوطية بقيت تشير إلى الأدب 
والسينما حتى عام 1970
عندما ظهر مشهد موسيقي جديد.

Portuguese: 
Mas, com o passar do tempo,
isso caiu de moda.
No século 18, surgiu um período
chamado Iluminismo,
o qual valorizava a razão
científica acima de todas as coisas.
Contrários a ele, autores românticos
como Goethe e Byron
buscaram visões idealizadas
de um passado com paisagens naturais
e forças espirituais misteriosas.
Aqui, a palavra gótico
ganhou novo propósito,
ao relatar um gênero literário que surgiu
de uma linha mais escura do Romantismo.
O termo foi primeiramente
usado por Horace Walpole
no seu romance de 1764,
"O Castelo de Otranto",
como referência à trama
e atmosfera em geral.
Muitos dos elementos desse romance
tornaram-se típicos do gênero,
inspirando clássicos e inúmeros
filmes produzidos.
A denominação gótica ficou restrita
à literatura e aos filmes até os anos 70,
quando um novo cenário musical surgiu.

Chinese: 
因为它让人联想到黑暗、迷信以及原始。
时间推进，时尚也在推进。
1700年代，启蒙时期到来，
科学理性最受推崇。
与此相对，浪漫主义作家例如歌德与拜伦，
则寻求将自然景观理想化的视角
以及神秘的精神力量。
于此，哥特一词的含义被重新定义，
它用来描述由浪漫主义衍生的
一种更黑暗的文学体裁。
Horace Walpole 于1764年
在他的小说《奥特兰托堡》中
首次使用这个词，
用来描述小说情节及整体氛围。
小说中的众多元素成为了哥特体裁的典型，
并启发了众多经典故事及改编电影。
直到1970年代，哥特一直是
文学和电影的风格，
之后，一种新的音乐剧开始出现。

Romanian: 
Inspirându-se de la artiști ca
The Doors și The Velvet Underground,
formațiile britanice post-punk
precum Joy Division, Bauhaus și The Cure
au combinat versuri pesimiste
și disonanță punk
cu imagini inspirate de era victoriană,
oroarea clasică
și moda șic, androgină.
La începutul anilor '80,
formațiile similare erau constant descrise
de presa muzicală ca gothic rock,
iar popularitatea stilului
l-a scos din anonimat
și l-a prezentat
caselor de discuri majore și MTV.
Azi, în ciuda atenției negative ocazionale
a presei și a stereotipurilor,
muzica și moda gotică continuă
să fie un fenomen underground puternic.
S-au și divizat în subgenuri
precum cybergoth
gothabilly,
gothic metal
și chiar steampunk.
Istoria cuvântului „gotic”
este încorporată în mii de ani
de mișcări contraculturale,
de la invazia străinilor deveniți regi,

Modern Greek (1453-): 
Με στοιχεία από καλλιτέχνες όπως
οι Doors και οι Velvet Underground,
τα βρετανικά μετά-πανκ συγκροτήματα
όπως οι Joy Division,
οι Bauhaus,
και οι Cure
συνδύαζαν ζοφερούς στίχους
και τη δυσαρμονία του πανκ
με εικόνες εμπνευσμένες 
απ' τη Βικτωριανή Εποχή,
τον κλασσικό τρόμο
και την ανδρόγυνη μόδα glam.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, 
παρόμοιες μπάντες περιγράφονταν συνεχώς
από τον μουσικό τύπο ως γκόθικ ροκ
και η ευρεία αποδοχή του το έβγαλε 
απ' τα μισοσκότεινα κλαμπ
σε μεγάλες δισκογραφικές και στο MTV.
Σήμερα, παρά την περιστασιακά αρνητική 
στάση των ΜΜΕ και τα στερεότυπα,
η γκόθικ μουσική και μόδα συνεχίζουν
ως ένα ισχυρό αντεργκράουντ φαινόμενο.
Επίσης έχει διαχωριστεί σε υπο-είδη,
όπως είναι το κυβερνο-γκόθ,
γκοθαμπίλι,
γκόθικ μέταλ
κι ακόμα ατμοπάνκ.
Η ιστορία της λέξης γοτθικός έχει ρίζες
σε χιλιάδες έτη
αντικομφορμιστικών κινημάτων,
από ξένους εισβολείς που έγιναν βασιλιάδες

Portuguese: 
Inspirando-se em artistas
como The Doors e The Velvet Underground,
grupos britânicos pós-punk,
como os Joy Division,
os Bauhaus e os The Cure,
combinaram letras melancólicos
com a dissonância punk
com uma imagética inspirada
na era vitoriana,
no terror clássico
e na moda do esplendor andrógeno.
No início da década de 1980,
surgiram mais bandas semelhantes
pertencentes ao estilo a que
a imprensa musical chamava rock gótico.
e a popularidade do estilo
tirou-as do anonimato
e lançou-as para as grandes etiquetas
e para a MTV.
Hoje, apesar da atenção mediática,
por vezes negativa, e dos estereótipos,
a música e a moda góticas continuam
como um forte fenómeno subterrâneo.
Também ramificaram em subgéneros,
como o cibergótico,
a gotabilidade,
o metal gótico
e até o "steampunk".
A história do mundo gótico
está embebida
de milhares de anos
de movimentos contraculturas,
desde invasores do exterior
que se tornaram reis

Russian: 
Переняв эстафету у таких групп,
как The Doors и The Velvet Underground,
британские исполнители пост-панка:
Joy Division,
Bauhaus
и The Cure,
старались соединить мрачные тексты
и панковский диссонанс в музыке
с образами викторианской эпохи,
литературой ужасов
и гламурной модой на андрогинность.
К началу 80-х похожие коллективы
стали называть в музыкальной прессе
готическим роком,
а благодаря популярности этого течения,
вскоре оно вырывается из мрака клубов
на популярные площадки типа MTV.
Сегодня, несмотря на эпизодические
негативные отзывы и стереотипы,
музыка и мода го́тов сохраняют за собой
сильные позиции в мире андеграунда.
Они также распались на такие течения,
как киберготы,
готабилли,
готик-метал
и даже стимпанк.
За тысячи лет в истории слова «готический»
тесным образом переплелись
как культурные течения,
пришедшие вместе с чужаками
на смену античности,

Spanish: 
Inspirándose en artistas como
The Doors y The Velvet Underground,
los grupos británicos post-punk
como Joy Division, Bauhaus y The Cure
mezclaron letras melancólicas
y disonancias punk
con imágenes inspiradas
en la época victoriana,
el género de terror
y la moda andrógina glam.
A principios de la década de 1980,
ya surgieron más bandas similares
y pertenecientes al estilo descrito
como rock gótico por la prensa musical,
mientras que su popularidad
les catapultó desde el anonimato
a los principales sellos y MTV.
Y hoy, a pesar de la negativa
atención mediática y los estereotipos,
la música y la moda gótica continúan
su presencia en la escena underground.
También se han ramificado en subgéneros,
como cybergoth, gothability,
metal gótico e incluso steampunk.
La historia de la palabra
"gótico" está incrustada
en miles de años
de movimientos contraculturales,
desde los invasores forasteros 
convertidos en reyes

Chinese: 
受到门户乐队，地下丝绒乐队的启发，
英国的大量后朋克群体，
例如 Joy Division 乐队，
Bauhaus 乐队，
The Cure 乐队，
他们的音乐混合了
阴郁的歌词，朋克的不协调音乐，
维多利亚时代的意象，
经典的恐惧元素，
以及中性魅力。
直到1980年代早期，这类风格相似的乐队
都被音乐媒体称为哥特摇滚。
这种风格日渐流行，
表演也由灯光阴暗的俱乐部
转向主流唱片公司和音乐电视。
如今，尽管偶尔会有媒体的
负面评价和刻板印象，
哥特音乐和时尚仍然是活跃的地下现象。
并出现了更多的细分种类，
例如赛博哥特，
哥特比利，
哥特金属，
甚至是蒸汽朋克。
哥特这个词伴随了上千年的历史，
它是一种反对传统文化的运动，
开始于哥特民族作为外族入侵称王，

Arabic: 
اتباعا لنهج فنانين مثل ذا دورز 
وفيلفت أندرغراوند،
وفرق بوست-بانك البريطانية،
مثل جوي ديفيجون
وباوهاوس
وكيور
قاموا بجمع كلماتٍ
كئيبة مع نشاز البانك
مع صور مستوحاة من العصر الفيكتوري
والرعب الكلاسيكي
والأزياء المبهرة المناسبة لكلا الجنسين.
بحلول أوائل ثمانينيات القرن العشرين،
كانت الفرق المماثلة توصف باستمرار
بأنها تنتمي لموسيقى الروك القوطي 
من قبل الصحافة الموسيقية،
وقد أخرجت شعبية هذا الصنف 
هذه الفرق من الأندية المغمورة
إلى العلامات الموسيقية 
الرئيسية و أم تي في.
واليوم، ورغم الاهتمام السلبي من وسائل 
الإعلام أحيانًا والقوالب النمطية،
تستمر الموسيقى والموضة القوطية
كظاهرة سفلية قوية.
وقد تفرعت أيضًا إلى عدة أنواع فرعية،
مثل السيبرغوث
وغوثابيلي
والميتال القوطي
وحتى ستيمبانك.
يبقى تاريخ كلمة القوطي
جزءًا لا يتجزأ من آلاف السنين التي 
شهدت الحركات الثقافية المضادة،
من الغرباء الغزاة الذين أصبحو ملوكًا

Italian: 
Seguendo l'esempio di artisti come
i The Doors e i Velvet Underground,
gruppi post-punk inglesi
come i Joy Division,
i Bauhaus,
e i The Cure,
combinarono versi cupi
e dissonanze punk
con immagini ispirate 
dall'epoca vittoriana,
dall'horror classico
e da mode glam e androgine.
Nei primi anni '80, gruppi simili
furono frequentemente descritti
come Rock gotico dalla stampa musicale,
e a catena la popolarità lo portò fuori
dai club poco illuminati
verso etichette importanti ed MTV.
Oggi, nonostante l'occasionale attenzione 
negativa dei media e gli stereotipi,
la musica e la moda gotica continuano ad
essere un fenomeno underground.
Si sono anche diramate in sottogeneri,
come il cyber gotico,
il gothabilly,
il gothic metal,
e perfino lo steampunk.
La storia della parola gotico risale
a migliaia di anni di 
movimenti controculturali,
dai forestieri invasori divenuti re,

Korean: 
도어스나 벨벳 언더그라운드 같은
예술가들로부터 감명을 받아
펑크 후 영국의 그룹들,
예를 들어 조이 디비젼
바우하우스,
큐어같은 그룹은
암울한 가사와 펑크 특유의
불협화음과 함께
빅토리아 시대 때 향유되었던
고전적인 호러와
이 세계 것이 아닌 듯한
독특한 패션을 선보였습니다.
1980년대 비슷한 밴드들이
음악 칼럼에서 고딕 락이라 불렸으며
이런 스타일의 흥행은 고딕은
단지 클럽 음악으로 쓰일 뿐만이 아니라
대중 음악의 분야로 진출하였습니다.
오늘날, 부정적인 언론과 편견이
존재함에도 불구하고
고딕 음악과 패션은 아직도
언더 세계에서 강력한 현상입니다.
이것은 다시 여러 
서브 장르로도 분화되어
사이버고딕,
고딕 메탈,
심지어는
역사적 배경의 공상과학으로
이어지기까지 했습니다.
역사적으로 보았을 때
고딕이라는 단어에는
수천년의 반사회적인 사건들이
배경으로 자리잡고 있고,
이방인이 왕이 되는가 하면

Serbian: 
Nadahnuti umetnicima,
poput Dorsa i Velvet Andergraunda,
britanske postpank grupe,
poput Džoj Divižna,
Bauhausa
i Kjura,
su spajale mračne tekstove
i pankersku disonancu
sa prizorima nastalim po uzoru
na viktorijansko doba,
klasične horore
i androgenu glamuroznu modu.
Do ranih 1980-ih, slične bendove
su stalno opisivali
u muzičkoj štampi kao gotik-rok,
a popularnost ovog stila
ga je izvela iz zatamnjenih klubova
do većih izdavača i MTV-ja.
A danas, uprkos povremenoj negativnoj
medijskoj pažnji i stereotipima,
gotska muzika i moda i dalje opstaju
kao snažna pojava iz podzemlja.
Takođe su se raslojili u podžanrove,
poput sajbergotike,
gotabilija,
gotik-metala,
pa čak i stimpanka.
Istorija reči gotika počiva
u hiljadugodišnjem okviru
protivkulturnih pokreta,
od otpadnika osvajača
koji su postali kraljevi,

Chinese: 
受到門戶樂團和地下絲絨樂團的啟發，
英國的後龐克樂團
例如歡樂分隊、
包豪斯樂團
和治療樂隊，
混合了陰鬱的歌詞、
龐克的不協調音樂、
維多利亞時代的意象、
經典的恐懼元素、經典恐怖、
以及中性風格。
到了 1980 年代早期，
這類風格的樂隊
被音樂媒體貫稱為「哥德搖滾」，
這種受歡迎的風格
使表演場地從燈光幽暗的俱樂部
轉向主流唱片公司和音樂電視台。
雖仍偶有負面的媒體報導和刻板印象，
如今哥德音樂和時尚
已是活躍的特殊地下現象，
並已分枝出次類別，
例如 cybergoth、
gothabilly、
哥德金屬、
甚至蒸汽龐克。
哥德這個詞
嵌入反文化運動的歷史長達上千年，
自外族入侵稱王，

English: 
Taking cues from artists like
The Doors and The Velvet Underground,
British post-punk groups,
like Joy Division,
Bauhaus,
and The Cure,
combined gloomy lyrics 
and punk dissonance
with imagery inspired 
by the Victorian era,
classic horror,
and androgynous glam fashion.
By the early 1980s, similar bands
were consistently described
as Gothic rock by the music press,
and the stye's popularity brought it
out of dimly lit clubs
to major labels and MTV.
And today, despite occasional negative
media attention and stereotypes,
Gothic music and fashion continue as
a strong underground phenomenon.
They've also branched into sub-genres,
such as cybergoth,
gothabilly,
gothic metal,
and even steampunk.
The history of the word gothic is embedded
in thousands of years 
worth of countercultural movements,
from invading outsiders becoming kings

Vietnamese: 
Lấy chất liệu từ các nhóm nhạc như 
The Doors và The Velvet Underground,
nhóm nhạc post-punk ở Anh,
như Joy Division,
Bauhaus,
và The Cure,
kết hợp ca từ ảm đạm 
và sự chỏi âm của nhạc punk
với những hình ảnh lấy cảm hứng 
từ thời Nữ hoàng Victoria,
truyện kinh dị,
và mốt thời trang huyền bí lưỡng tính.
Đến đầu những năm 1980, những 
nhóm nhạc như vậy đều được mô tả
là rock Gothic bởi báo giới âm nhạc,
và thể loại này nổi tiếng từ 
những câu lạc bộ đèn mờ
đến các hãng 
thu âm lớn và kênh MTV.
Ngày nay, bất chấp sự chú ý và 
định kiến tiêu cực của truyền thông,
âm nhạc và thời trang Gothic vẫn tiếp tục 
là một hiện tượng ngầm nổi bật
với nhiều thể loại nhỏ hơn,
như cybergoth,
gothabilly,
gothic metal,
và thậm chí steampunk.
Lịch sử từ Gothic gắn liền
với hàng ngàn năm diễn ra 
các phong trào phản văn hóa,
từ những kẻ xâm lược 
ngoại bang trở thành vua

Portuguese: 
Seguindo a onda de artistas
como The Doors e The Velvet Underground,
grupos britânicos pós-punk,
como Joy Divison, Bauhaus e The Cure,
misturaram letras sombrias
e dissonância punk
a imagens inspiradas pela era Vitoriana,
horror clássico e moda 
com esplendor andrógeno.
Já no início da década de 80, bandas
similares eram comumente descritas
como de estilo rock gótico
pela imprensa musical
e a popularidade do estilo
o tirou das discotecas escuras,
levando-o a grandes gravadoras e MTV.
E hoje, apesar da esporádica
mídia negativa e esteriótipos,
a música gótica e a moda continuam
como um forte fenômeno "underground".
Elas também se dividiram em subgêneros,
como cyber goth,
"gothabilly", "gothic metal"
e até mesmo retrofuturista.
A história da palavra
"gótico" está enraizada
em movimentos anticulturais
ao longo dos milhares de anos,
desde invasores forasteiros
tornando-se reis,

Japanese: 
ザ・ドアーズやヴェルヴェット
・アンダーグラウンドに影響を受けた
イギリスのポストパンク・バンド ―
ジョイ・ディヴィジョン
バウハウス
ザ・キュアーなどが
陰鬱な歌詞や
パンクの耳障りな音を
ヴィクトリア朝や
クラシック・ホラーのイメージ
両性具有的なグラム・ファッションと
結びつけました
1980年代初頭には
音楽雑誌がこうしたバンドを
ゴシックロックと呼ぶようになって
薄暗いクラブで演奏されていた
スタイルの音楽が人気を博し
メジャーレーベルや
MTVに進出していきました
時にはメディアから 否定的で
画一的な見方をされながらも
ゴシック音楽とそのファッションは
今もなお地下で根強く支持されています
また サブジャンルとして
サイバーゴス
ゴサビリー
ゴシックメタル
スチームパンクなどが
派生しました
ゴシックという言葉の歴史には
何千年にもわたる対抗文化の
活動が秘められていて
蛮族が王になったり

Polish: 
Inspirując się artystami takimi jak
The Doors czy The Velvet Underground,
brytyjskie kapele post-punkowe,
jak Joy Division,
Bauhaus
i The Cure
połączyły mroczne teksty
i punkowe brzmienie
z metaforyką inspirowaną 
epoką wiktoriańską,
klasyką horroru
i androgynicznym stylem glam.
We wczesnych latach 80. XX wieku
podobne zespoły zaczęto określać
w prasie muzycznej jako
przedstawicieli gotyckiego rocka.
Rosnąca popularność wyniosła je
z mrocznych klubów
do wielkich wydawnictw muzycznych i MTV.
Dziś pomimo pojawiania się negatywnych
informacji w mediach i stereotypów,
muzyka i moda gotycka wciąż są
silnym podziemnym nurtem.
Gotyk podzielił się na różne podgatunki
jak cybergoth,
gothabilly,
metal gotycki,
a nawet steampunk.
Historia słowa gotyk jest naznaczona
tysiącami lat zmian kulturowych,
od inwazji najeźdźców,
którzy zostają królami,

Turkish: 
The Doors ve The Velvet
Underground gibi sanatçılardan
ve Victoria döneminden alınan
kasvet ilhamıyla, klasik korku
ve büyüleyici androjen
modasını punk'ın ahenksizliğiyle
birleştiren Joy Division,
Bauhaus ve The Cure gibi
İngiliz post-punk
gruplarından ilham aldılar.
1980'lerin başında benzer gruplar
müzik medyası tarafından sürekli
Gotik rock olarak tanımlandı
ve popülerliği bu türü
loş ışıklı kulüplerden çıkarıp
büyük markalara ve MTV'ye taşıdı.
Günümüzdeki olumsuz
medya ilgisi ve klişelere rağmen
Gotik müzik ve moda, güçlü bir
yeraltı olgusu olmaya devam ediyor.
Ayrıca alt-türlere de ayrıldılar;
cybergoth,
gothabilly,
gotik metal
ve hatta steampunk gibi.
Gotik kelimesinin
tarihi, istilacı yabancıların
kral olmasından, yükselen
kulelerin sağlam kolonlara dönüşmesine
ve sanatçıların karanlıkta
güzellik bulmasına kadar,

French: 
S'inspirant d'artistes tels que
The Doors et The Velvet Underground,
des groupes post-punk britanniques
comme Joy Division,
Bauhaus et The Cure,
ont combiné paroles mélancoliques
et dissonance punk
avec une imagerie inspirée
de l'ère Victorienne,
de l'horreur classique,
et d'une mode glam androgyne.
Au début des années 80,
la presse musicale décrivait 
généralement des groupes similaires
comme Rock Gothique
et la popularité du style l'a sorti
des boites de nuit mal éclairées
vers les majors et MTV.
Aujourd'hui, malgré l'attention médiatique
parfois négative et les stéréotypes,
la musique et la mode gothique sont
désormais un phénomène underground solide.
Elles se sont aussi divisées
en sous-genres
comme le cyber goth,
le gothabilly,
le métal gothique,
et même le steampunk.
L'histoire du mot gothique est enracinée
dans des milliers d'années
de mouvements de contre-culture,
des envahisseurs étrangers devenus rois,

Thai: 
จึงทำตามแบบอย่างของศิลปินเช่น "เดอะดอร์ส"
และ "เดอะเวลวิทอันเดอร์กราวน์"
วงโพสต์พังก์สัญชาติอังกฤษ
อาทิ จอย ดิวิชัน
บาวเฮาส์
และ เดอะ เคียวร์
ผสมผสานเนื้อเพลงอันหดหู่เข้ากับ
เสียงประสานที่ขัดกันของพังก์
ด้วยจินตนาการที่ได้รับแรงบันดาลใจ
จากยุคสมัยวิกตอเรีย
วรรณกรรมสยองขวัญยุคคลาสสิก,
และแฟชันแกลม (glam)
ที่แต่งโฉมอย่างไม่แบ่งหญิงแบ่งชาย
ครั้นถึงยุค 1980 ตอนต้น
วงดนตรีที่เหมือนกัน ก็ได้รับกล่าวขาน
จากสื่อสำนักสายดนตรีมาอย่างต่อเนื่อง
ว่า "กอธิกร็อก"
และความนิยมชมชอบในสไตล์
ก็ทำให้มีชมรมขอบตาดำเกิดขึ้นมา
ให้เป็นสัญลักษณ์หลักและเอ็มทีวี
และทุกวันนี้ นอกจากความสนใจแง่ลบ
ของสื่อนาน ๆ ครั้ง และการเหมารวมแล้ว
ดนตรีและแฟชันกอธิกยังคงเป็น
ปรากฏการณ์ใต้ดินอันแข็งแกร่งเรื่อยมา
และยังแตกแขนงออกเป็นแนวย่อย ๆ อีก
อย่างเช่น ไซเบอร์กอธ
กอธาบิลลี
กอธิก เมทัล
หรือแม้แต่สตีมพังก์
ประวัติศาสตร์ของคำว่า กอธิก ได้ถูกจารึกถึง
คุณค่าแห่งขบวนการปฏิปักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิม
มาเป็นพัน ๆ ปี
นับจากคนนอกผู้รุกรานที่ก้าวขึ้นมาเป็นกษัตริย์

iw: 
בעזרת סממנים שנלקחו מאמנים
כמו הדלתות ווולווט אנדרגראונד,
קבוצות פוסט פאנק בריטיות,
כמו ג'וי דיוויז'ן,
באוהאוס,
והקיור,
שילבו מילים עגמומיות ודיסוננס פאנק
עם דמויות בהשראת העידן הוויקטוריאני,
זוועות קלאסיות,
ואפנת גלאם אנדרוגנית.
עד תחילת שנות ה-80,
להקות דומות תוארו בעקביות
כרוק גותי על ידי עיתונות המוזיקה,
והפופולריות של הסגנון
הוציא אותו ממועדונים חשוכים
לחברות תקליטים גדולות ול-MTV.
והיום, למרות תשומת הלב
והסטריאוטיפים השליליים של המדיה,
מוזיקה גותית ואופנה ממשיכים
כתופעה מחתרתית חזקה.
הם גם הסתעפו לתת ז'אנרים,
כמו סייבר גותים,
גותבילי,
מטאל גותי,
ואפילו סטימפאנק.
ההסטוריה של המילה גותי מוטמעת
באלפי שנים של תנועות מנוגדות לתרבות,
מפולשים זרים שהופכים למלכים,

Ukrainian: 
Беручи підказки від таких артистів
як The Doors та The Velvet Underground,
британські пост-панк групи
такі як Joy Division,
Bauhaus
та The Cure,
поєднали понурі тексти
та панковий дисонанс
із образами, натхненними
вікторіанською ерою,
класичними жахами
та модою на гламурну андрогінність.
На початку 1980-их подібні гурти
постійно описували
в музичній пресі як готичний рок,
а популярність стилю вивела його
із тьмяно освітлених клубів
до великих лейблів та MTV.
А сьогодні, незважаючи на негативне
ставлення медіа та стереотипи,
готична музика та мода продовжує існувати
як впливовий феномен андеґраунду.
Вона також розділилась на різновиди,
такі як кіберготика,
готабіллі,
готичний метал,
та навіть стімпанк.
Історія слова "готичний" закарбована
у тисячоліттях протилежних
культурних течій,
від іноземців-завойовників,
що стають королями,

Korean: 
높은 첨탑이 두꺼운 기둥을 
대신하기도 하고
예술가들이 어둠 속에서 
아름다움을 찾기도 합니다.
한 단계 한 단계는 혁명의 일종이었고
문명이 과거로부터 현재를 이끌어내는 것을
더할나위 없이 잘 설명해줍니다.

Chinese: 
而后，高耸的尖塔代替了粗壮的圆柱，
艺术家在黑暗中发现了美。
每一步都是一种改革，
也是文明回溯过去
进而重塑现在的趋势。

Ukrainian: 
до високих шпилів,
що приходять на зміну суцільним колонам,
до митців, що знаходили красу у темряві.
Кожен крок був революцією видів
і схильністю цивілізації зазирати у минуле,
щоб надати іншої форми теперішньому.

iw: 
לקשתות מתנשאות שמחליפות עמודים קשיחים,
לאמנים שמוצאים יופי בחשכה.
כל שלב ראה סוג של מהפכה
ונטיה של תרבויות לפנות לעבר
כדי לעצב מחדש את ההווה.

Serbian: 
preko lukova tornjeva
koji su zamenili čvrste stubove
do umetnika koji su otkrili lepotu mraka.
Svaki korak je bio neka vrsta revolucije
i težnje civilizacije da posegne u svoju
prošlost i preoblikuje svoju sadašnjost.

Thai: 
ไปสู่ยอดแหลมสูงเสียดฟ้ามาแทนที่เสาแข็งทื่อ
ไปสู่ศิลปินผู้ค้นพบความงดงามในความมืดมน
ในทุกย่างก้าวจะเห็นความเปลี่ยนแปลงขนานใหญ่
ที่ไม่ค่อยจะใช่สักเท่าไร
และแนวโน้มของอารยธรรม
ที่จะสัมผัสอดีตเพื่อพลิกโฉมหน้าใหม่ให้ปัจจุบัน

Chinese: 
至高聳的尖塔取代了堅固的柱子，
以及至藝術家發現黑暗中的美。
每一步都被視為某種改革，
也是回溯過去的文明
進而重塑現在的趨勢。
翻譯：	Helen Chang

Russian: 
так и устремившиеся в небо шпили,
потеснившие тяжёлые колонны,
а также деятели искусства,
находящие красоту в ночном мраке.
Каждый шаг был своего рода революцией,
но также тенденцией развития цивилизации,
когда необходимо отправиться в прошлое,
чтобы изменить настоящее.

Turkish: 
yüzyıllarca süren kültürler arası
hareketlerin tarihinde gömülüdür.
Her adımda bir devrime ve
medeniyetin o anını yeniden
şekillendirmesi amacıyla
geçmişe ulaşmasına şahit olundu.

Spanish: 
a torres elevadas que reemplazaron
las columnas macizas
hasta los artistas que encuentran
la belleza en la oscuridad.
Con cada paso ha sufrido una revolución
y una tendencia civilizadora
de remontarse a su pasado
para remodelar su presente.

Portuguese: 
a pináculos muito altos
substituindo as colunas sólidas
e artistas encontrando beleza nas trevas.
Cada estágio tem sido
uma revolução de gêneros
e uma tendência para a civilização olhar
seu passado para remodelar o seu presente.

Portuguese: 
até às altas espiras
que substituem colunas sólidas
até a artistas que encontram beleza
na escuridão.
Cada passo tem visto uma revolução
e uma tendência para a civilização chegar
ao seu passado para reformular o presente.

French: 
aux flèches monumentales
remplaçant les colonnes robustes,
en passant par les artistes
trouvant de la beauté dans les ténèbres.
Chaque étape a connu
une forme de révolution,
une tendance des civilisations à chercher
son passé pour remanier son présent.

Modern Greek (1453-): 
ως επιβλητικούς πυργίσκους 
που αντικατέστησαν συμπαγείς κολώνες.
και καλλιτέχνες που βρήκαν
ομορφιά στο σκοτάδι.
Κάθε βήμα συνδυάστηκε
και με κάποιου είδους επανάσταση
καθώς και με μια τάση του πολιτισμού 
ν' ανατρέχει στο παρελθόν του
προκειμένου να διαφοροποιήσει
το παρόν του.

Romanian: 
la turnuri înalte
ce înlocuiesc coloane solide,
sau la artiști ce găsesc
frumusețe în întuneric.
Fiecare pas a surprins un fel de revoluție
și o tendință a civilizației
de a-și contacta trecutul
pentru a-și remodela prezentul.

Japanese: 
高い尖塔が重厚な柱に
取って代わったり
芸術家が闇に美を見出したり
してきました
どの段階でも
さまざまな革命が起こり
文明は過去を参照して
現在の姿を変えようとしてきたのです

Vietnamese: 
qua những tháp hình chóp 
thay thế những trụ cột chắc chắn
đến những nghệ sĩ tìm 
vẻ đẹp ẩn trong bóng tối.
Từng chặng đường đều là
một phần của một cuộc cách mạng
và xu hướng trở về quá khứ để 
thay đổi hiện tại của nhân loại.

English: 
to towering spires 
replacing solid columns
to artists finding beauty in darkness.
Each step has seen a revolution of sorts
and a tendency for civilization to reach into
its past to reshape its present.

Arabic: 
إلى الأبراج الشاهقة التي 
استبدلت الأعمدة الصلبة
وصولًا إلى الفنانين الذين عثروا 
على الجمال في الظلام.
وقد شهدت كل خطوة ثورة نوعية
وميلًا للحضارات إلى العودة إلى ماضيها
لإعادة تشكيل حاضرها.

Italian: 
a pinnacoli torreggianti
che rimpiazzano solide colonne,
ad artisti che trovano 
la bellezza nell'oscurità.
Ogni passo ha visto una 
rivoluzione di generi
e una tendenza culturale a rivolgersi
al suo passato per formare il presente.

Polish: 
przez strzeliste iglice,
zastępujące solidne kolumny,
po artystów odnajdujących piękno w mroku.
Na każdym z tych etapów
widać rewolucyjne zmiany
i ludzką skłonność do sięgania wstecz,
żeby kształtować teraźniejszość.
