Der Markt ist nicht mehr
als ein Konstrukt des Hirns.
Er ist nur unser Name
für den elementaren menschlichen Trieb,
miteinander umzugehen.
- Willkommen, Beatrice, hier in Frankfurt.
- Danke.
Wir befinden uns hier
mitten im Bankenviertel.
Ihr neuer Film, den wir heute Abend sehen,
"Crippeled Symmetries",
zeigt zwei Menschen,
die sich miteinander unterhalten,
und zwar in einem städtischen Umfeld.
Ja, der eine ist ein Bänker,
und der andere ist Komponist.
Sie diskutieren über Abstraktion
in ihrer jeweiligen Arbeit.
Das stammt von William Gaddis,
einem modernen Autor,
der in den 50ern und 60ern schrieb.
"JR", sein Roman, ist eine Satire,
die den US-Kapitalismus
auf den Kopf stellt.
Der Protagonist ist ein 11-Jähriger,
der ein Imperium erwirtschaftet
mit Hilfe von Kleinaktien,
die er anonym
und meist am Münztelefon kontrolliert,
indem er den Hörer umhüllt,
damit er nicht als Kind erkannt wird.
Das Imperium verwandelt sich in Wahnsinn.
Alle Betroffenen werden zu Staub.
Insbesondere viele unbekannte Künstler,
die in dessen Netz gefangen werden.
Und einer von ihnen,
nämlich die andere wichtige Figur,
die andere Hauptfigur des Romans
ist ein Komponist.
Er ist der moderne Komponist der Schule.
"Crippled Symmetries"
zeigt zwei Gesichter:
Zu Anfang das von George,
am Ende das des Komponisten.
Beide führen das Stück
"Disappearing Music For Face" auf.
Die Angaben auf der Partitur sind:
"Lächele strahlend.
Höre dann ganz allmählich auf zu lächeln."
Er führt das Stück vor,
und er macht das ganz toll, finde ich.
Aber anfangs hatte ich die Idee,
dass die beiden
komplexere Gespräche führen sollten.
Aber die entwickelten sich nicht.
Sie haben also nicht darüber nachgedacht,
ihn durch einen anderes Kind zu ersetzen,
oder war das...?
An dem Punkt hatten wir uns schon zu weit
auf etwas Bestimmtes eingelassen.
An meiner Art des Filmemachens
ist gut und auch schlecht,
dass ich mich sehr streng
an meine Abläufe halte.
Manchmal versagen sie,
und manchmal wird es wunderbar.
Der Film, den ich machte,
"Crippled Symmetries" nimmt etwas von...
Er ist nicht wirklich
eine Verfilmung des Romans.
Handlung und Figuren dienen als Basis
für die Vertonung der Produktion.
Ich arbeitete mit einem echten Komponisten
und einer echten Klasse von 11-Jährigen.
Situationen aus dem Buch
stellte ich in der Realität nach,
um zu sehen, wie sie sich entwickeln.
Sie vereinen in Ihrem Film
die Ideen aus dem Roman von Gaddis
mit der Vorstellung
von zeitgenössischen Werken der Musik.
Hatten Sie außerdem noch
die Idee von Dingen,
die aufeinander treffen könnten,
wie die Musik und das Finanzwesen?
Ja, alle meine bisherigen Filme
haben ein großes historisches Interesse
an moderner Komposition als Metapher.
Oder sie wird als Methode gesehen,
um etwas herzustellen, zu produzieren.
Die Beziehung zwischen Musikmachen
und Filmemachen interessierte mich immer.
Und sie wandelt sich ständig.
Ich finde interessant,
dass es nie eine Lösung gibt.
In allen Filmen herrscht
eine seltsame Spannung zwischen
einer radikaleren politischen Intention
und der beim Schneiden
zurückeroberten Kontrolle,
damit ich wie ein Despot
alles im Griff habe
und das Chaos kontrollieren kann,
das ich entfesselt habe,
bzw. die demokratischen und egalitären
Kräfte, denen ich Raum gab.
Alle Filme stellen eine Art Diskussion
zwischen Kontrolle und Chaos dar,
oder zwischen Individuum und Gruppe.
Das Filmemachen ist für mich
von Hause aus ein kollektiver Prozess.
Das soll auch etwas näher erkundet werden,
explizit und politisch.
Vielleicht auch, um die Vorstellung
vom Regisseur etwas zu untergraben.
Ich sage das, aber beim letzten Film,
war ich extrem frustriert.
Deshalb möchte ich am liebsten
beim nächsten Film allen genau sagen,
was sie zu tun haben,
und dann tun sie es.
- Ich habe genug von Demokratie.
- "Tu's, oder geh!"
Ganz genau.
Es ist also immer alles
im Wandel begriffen.
Auf der einen Seite lesen Sie Dinge,
und das beeinflusst die Art und Weise,
wie Sie filmen,
wie Sie Ihre Produktionen machen.
Und weil es einen fortlaufenden
Deutungsprozess gibt,
auf der Oberfläche des Films,
gibt es kein festes Drehbuch
und keine feste Vorstellung, die besagt:
"Es beginnt hier und hört dort auf."
Ja, ich denke,
die Methode verändert sich immer etwas.
Manchmal gibt es gar kein Drehbuch.
Es gibt, wie in "Crippled Symmetries",
ein Szenario, aus dem Roman,
das ich versuche nachzuempfinden,
indem ich echte Menschen einsetze
in echten Situationen.
Ich suche nicht nur eine Verbindung
sondern auch eine Methode.
Für mich stellen diese Kompositionen
also nicht nur ein Thema dar.
Sie zeigen teils auch
die Logik des Filmemachens.
Aber wie kommen Sie zu den
Kompositionen und den Komponisten?
- Wie finde ich sie?
- Ist das...?
Gibt es eine Verbindung
zwischen diesen Komponisten
und Ihren Fragen?
Oder fasziniert Sie deren...
Eher das, ja.
Ich finde etwas, das mich bewegt
an der Intention vielleicht,
an der Bemühung oder sogar an der Form.
Es ist kein weiter Weg
von experimenteller Komposition
zu Texten von Gertrude Stein
oder der Lyrik von Eileen Myles.
Denn die formalen Metaphern
sind irgendwie verbunden.
So wie auch Lyrik allgemein
als Genre im Grunde
völlig offen ist in der Art,
wie der Zuschauer oder Leser sie erfährt.
Sie hat eine inhärente Ambiguität,
denn sie ist ja keine lineare Erzählung.
Sie ist poetischer:
Ich lese darin dies und Sie das.
Das hängt sehr stark zusammen
mit den Kompositionen, die ich mir ansah,
sowohl mit der Erfahrung, sie zu spielen,
als auch der, sie mir anzuhören.
In der Vergangenheit
habe ich sehr viel Theorie recherchiert.
Anders gesagt:
Ich will, dass meine Filme
von Theorie geprägt sind,
aber sie sollen nicht...
Ich will keinen Film
als Diskussion machen oder als Essay.
Er soll
vielmehr, wie sagt man,
eine Erfahrung für die Sinne sein.
Die Figur des Kindes erlaubt es,
das durcheinanderzubringen.
Der Film wird dadurch unordentlich,
chaotisch und nicht rational.
Er wird zu einer Art Anti-Essay.
Wir hatten eine tolle Vorführung
am British Film Institute.
Wenn ich "Crippled Symmetries" zeige,
sollten die Kinder dabei sein.
Und alle Kinder
waren unter den Zuschauern.
Bei der Fragerunde nachher
waren die Kinder wirklich lustig.
Sie gingen hart mit mir ins Gericht.
Der Junge, George,
sagte über die Einstellung von seinem
Gesicht während der Aufführung des Stücks:
"Sie war gut,
aber kam der Schnitt nicht zu spät?"
Warum haben Sie da nicht geschnitten?"
Es war also wirklich...
Es war toll, dass sie dabei waren.
Sie haben den Kontext erweitert
mit diesem Gefühl.
- Vielen Dank.
- Gerne.
Danke fürs Kommen
und bis heute Abend dann.
Danke.
