
English: 
“Ta da, da da da da…”
I used to really hate this piece.
It was my nightmare piece 
and I never thought I would play it one day! 
When you start learning the piano,
it's one of the most popular pieces, 
but so misused as a ringtone.
As you start playing it, 
people start laughing.
And then you hear kind of this “wow” moment 
when they realize that there are other melodies 
in the piece they don't know.
And then they realize actually
it's a really nice piece.
I remember sitting at the piano 
and trying it out.
And then it was such a beautiful piece. 

French: 
"Ta da da da da da ..."
Avant, je détestais vraiment ce morceau.
C’était synonyme de cauchemar pour moi et je n'ai jamais pensé que je le jouerais un jour.
Comment se réconcilier avec « La Lettre à  Élise » ? 
par Alice Sara Ott
Concertiste de renommée internationale, Alice Sara Ott interprète régulièrement "La Lettre à Élise"
Lorsque l’on commence à apprendre le piano, 
c'est un des morceaux les plus connus,
mais il est aussi tellement mal utilisé à cause des sonneries de portable.
Leçon 1 : Se débarrasser des préjugés
Quand je le joue en concert, les spectateurs commencent par rire.
Et puis il y a ce moment  « waouh »
où ils se rendent compte que le morceau contient d’autres mélodies qu'ils ne connaissent pas.
Enfin, ils se rendent compte que c'est vraiment un beau morceau.
Je me souviens m’être assise au piano 
et d'avoir essayé de le jouer.
C'était un si beau morceau.

English: 
Of course, it is a beautiful piece 
because Beethoven wrote it. 
But somehow we're used to hearing it 
in such an ugly form.
The biggest problem playing “Für Elise”, 
not only as an adult, but also as a child, 
is already in the very beginning.
Most people would start playing 
“Ta da da da da da…”
But it doesn't start like that.
This gesture already changes so much.
Musical gesture is very often 
something that’s underestimated. 
When I started learning the piano, it was something 
that was not taken care of.
And if maybe my teacher back then had taught me 
a little bit more about musical gesture, 
I would have loved that piece.
I think the most important thing 
as an interpreter, as a performer,

French: 
Déjà parce que c’est Beethoven l'a écrit.
Mais d'une manière ou d'une autre, nous avons l’habitude de l'entendre dans une mauvaise version.
Leçon 2 : la fluidité avant tout
La plus grande difficulté 
lorsque l’on joue « La Lettre à Élise »,
que l’on soit adulte ou enfant, 
se situe au tout début du morceau.
La plupart des gens jouent de cette manière : 
« Ta da da da da da… »
Alors que cela ne commence pas comme ça.
Le fait d’avoir cette gestuelle musicale 
change déjà tellement le morceau.
La gestuelle musicale est 
très souvent sous-estimée.
Quand j'ai commencé à apprendre le piano, 
c'était quelque chose dont on ne s'occupait pas.
Et si, à l'époque, mon professeur en avait dit 
un peu plus sur la gestuelle musicale,
j'aurais adoré ce morceau.
Leçon 3 : chaque détail compte
Je pense que la chose la plus importante en tant qu'interprète, en tant que concertiste,

French: 
c’est d’être convaincu à 200% de ce que vous faites.
Il ne s'agit pas seulement de jouer des morceaux populaires.
Pour moi, c'est très important 
qu'il y a une narration et un concept
et chaque petit détail compte.
Leçon 4 : 
oubliez la technique
On insiste beaucoup sur l’apprentissage des notes,
mais ça ne suffit pas de savoir 
comment jouer les notes.
Vous pouvez jouer la bonne note et cela sonnera toujours faux.
Quand les gens parlent de technique, ils font référence
au fait de jouer les bonnes notes aussi vite que possible, aussi fort que possible.
C'est comme si la virtuosité était perçue comme le fait de reproduire les notes à la perfection.
Mais ce n'est pas de la technique, 
ce n'est pas ça la virtuosité pour moi.
Pour moi, la virtuosité, c'est d’arriver à produire 
le son que vous imaginez.

English: 
is that you're really 200% convinced 
of what you're doing. 
It's not just about playing some popular pieces.
For me, it's very important 
that there is a story-telling and a concept
and I'm involved in every little detail.
It’s so much about learning the notes, 
but it's not enough about how to play the notes. 
And you can hit the right note and 
still it can be wrong.
When they say technique, 
they mean something like playing 
playing the right notes as fast as possible, 
as loud as possible. 
That's like virtuosity that is 
somehow seen as manually perfect. 
But this is not technique. 
This is not virtuosity for me. 
For me, it is actually really finding the best way 
to produce the sound you imagine.
