Первым из великих Sci-Fi художников был Фрэнк Пауль,
впервые замеченный отцом научно фантастических издательств
Хьюго Гернсбеком в 1914 году.
Пауль определил образы которые стали ассоциироваться с Sci-Fi рассказами,
его обложки журнала Amazing Stories
(первый журнал посвященный только этому жанру)
сопровождались впечатляющими космическими кораблями,
космонавтами,
гигантскими насекомыми,
лазерными пушками и...
большим
количеством странно выглядящих инопланетян.
В это время, в середине
1920-х годов,
такие обложки были странными, такими, которые
среднестатистический американец никогда раньше не видел.
В киосках эти
яркие, кричащие,
ужасающие образы погружали юных читателей в свое воображение.
Пауль, в некотором роде, является ключевой фигурой в жанре научной
фантастики, множество влиятельных писателей и художников в этом жанре
(не считая читателей)
могут связать свою страсть к этому жанру с незабываемым опытом,
когда они увидели
обложки Пауля в первый раз.
Цель обложки, конечно же,
погрузить вас в произведение, довести ваш
интерес до пика, пока вы не начнете читать историю которую она изображает.
Этими обложками Пауль дал старт удивительному направлению искусства и дизайна, которому
редко достается внимание которое оно заслуживает.
Таким же образом, та же
научная фантастика и фэнтези, как жанры, исторически никогда не получали
должного внимания.
Интересно что результатом этого недостатка внимания
были обложки дешевых книжек, уходившие в более странные и авангардные
художественные стили.
Революция в жанре Sci-Fi пришла вместе с революцией в продаже книг.
В 1939 Роберт Де Графф запустил Pocket Book, первый безумно успешный массовый издатель
книг в мягком переплёте в Америке.
Странно звучит,
но никто тогда не думал что люди будут читать мягкие книги,
но когда карманная версия
"Утерянного Горизонта" Джеймса Хилтона продалась в 2,514,747 копий, люди поняли что все стало по другому.
Как отметил Марк Дерри в The Daily Beast, книги размером
в 4.3" на 7" дюйма стали полотном для художников обложек,
и с ростом продаж Sci-Fi
и набором должного признания, издатели ищут художников
которые могут отразить глубокие темы которые раскрывает история.
Возьмем Penguin, британское издательство, в 40-х и 50-х они были известны
за их классические оранжево-белые обложки,
затем в 60-х, стремясь увеличить предложения научной фантастики, арт-директор Германо Фасетти начал добавлять к обложкам книг работы известных современных художников.
Для примера, место действия роман "Дело совести" Джеймса Блиша разворачиваются в органических,
почти биологического вида зданиях,
для обложки Фасетти выбрал часть картины сюрреалистистичного художника
Макса Эрнста "Глаз тишины".
Или постапокалиптичный роман "Затонувший мир" Дж. Г. Балларда, его место действия это перекошенный, затонувший и нежилой Лондон.
Для обложки Фасетти выбрал сюрреалистичный пейзаж, состоящий из разбитых и страных фигур, изображенных на картине Ива Танги "Дворец оконных скал".
После Фасетти, серия арт-директоров в 60-70-х годах продолжали оригинальные работки
или делали новые сами,
Алан Олдридж, кто создал создал серию прекрасных психоделических картин в черном в конце 1960-х,
в 1970-х был Франко Гриньяни, кто впервые использовал экспериментальные методы сьемки фотографии,
результатом которых были монохромные, калейдоскопические изображения.
Затем был Дэвид Пелхэм, который в 1972 сделал знаковую обложку для "Заводного апельсина"
и эти великолепные переиздания классических книг Джеймс Балларда несколькими годами позже.
В это время, в Ballantine Books, был Ричард Пауэрс, который вывел границы формы за пределы.
Издательство дало Пауэрсу полную свободу творчества, возможность выcвободить его сюрреализм, который повлиял на него, иногда заходя слишком далеко.
Результатом были сотни обложек, которые легко могли бы пополнить галереи космических музеев и музеев современного искусства,
и пока они становились все более абстрактными, обложки Пауэрса уходили в сюрреалистичное подсознание, так же как и научная фантастика.
Они показывают искаженный, часто радикально искаженный мир как реакцию на уже существующий.
Одна из причин почему я люблю научную фантастику это её, в буквальном смысле, доступность,
вы можете зайти в любой магазин подержанных книг и купить пять таких книг, отдав доллар за каждую.
Я могу приобрести обложки Винсента ди Фата, или Боба Пеппера и эту 
безумную обложку Айана Миллера для "Далеко за полночь" Рэя Брэдбери.
Тогда искусство везде с тобой, оно в твоем доме, если вы читаете книгу оно
лежит на вашей тумбочке, это искусство которое ты держишь в своих руках.
Это не драгоценность, они погнутые, сложенные, помятые и прежде всего...
они странные.
Sci-Fi и фэнтези обложки имели возможность быть странными, не только потому что
что странные вещи происходили в самих историях, а потому что весь жанр был
классифицирован как чтиво
и все эти обложки это что-то вроде его части.
Остались еще сотни и больше художников и книг в этом жанре о которых я не могу рассказать, частично
потому что большинство их забыто, запрятаны в ящиках в глубинах магазинов.
В следующий раз, если найдете, вытащите эти ящики, быть может вы сможете найти
потерянную главу этого недооценённого поджанра в истории искусства.
