
English: 
[MUSIC PLAYING]
NARRATOR: So you've
heard of Andy Warhol
and you know he did the
soup cans and the portraits.
But today, I want to tell
you why his work really
is interesting and worth
your consideration.
Here's the case for Andy Warhol.
You know him to look like this.
But Andrew Warhola
was born in Pittsburgh
to Slovakian immigrant
parents and started
out looking like this.
He grew up sickly and
spend a lot of time
at home drawing with his mom.
But he eventually
escaped to New York,
after graduating from
Carnegie Tech in 1949.
He changed his name and
quickly became a success
as a commercial illustrator.
He developed a
signature technique
that allowed him to trace
and copy images and create
a delicate blotted line.
It was an early instance of
his affinity for automation
or finding other people
or processes that
do the work for and with him.
He was determined to make it in
the field of so-called fine art
and started shopping
for a way in.
Instead of making art
for advertisements,
he started making
advertisements as art,
choosing subject matter
that would find traction
with the emerging
field of pop art.
He made paintings of Coca
Cola; S&H green stamps;
and, of course,
Campbell's soup cans.
He saw these things
as a common language,

Spanish: 
 
[MÚSICA DE FONDO]
NARRADOR: Seguramente has oído hablar de Andy Warhol...
 
... y sabes que él pintó las latas de sopa y los retratos.
Pero hoy, quiero contarte por qué su obra es realmente
interesante y merece tu atención.
Esta es la historia de Andy Warhol.
Se hizo conocido con esta apariencia
Pero Andrew Warhola nació en Pittsburgh
de padres inmigrantes Eslovacos, y en su niñez
se veía así.
Creció enfermizo y pasaba mucho tiempo
en casa, dibujando con su madre.
Pero eventualmente escapó a Nueva York
luego de graduarse en Carnegie Tech en 1949.
Cambió su nombre y rápidamente se volvió exitoso
como ilustrador comercial.
Desarrolló una técnica exclusiva
que le permitía trazar y copiar imágenes, y crear
una delicada línea difusa.
Fue una etapa temprana de su afinidad por la automatización
o encontrar otras personas o procesos
que hicieran el trabajo por y para él.
Estaba decidido a ser exitoso en el campo del Arte (con mayusculas)
y comenzó a abrirse camino en el mismo.
En vez de hacer arte en sus avisos,
comenzó a tratar a los avisos como arte,
eligiendo temas que despertaran interés
en el novedoso campo del arte pop.
Hizo cuadros de Coca Cola; cupones verdes de S&H;
y, por supuesto, latas de sopa Campbell's.
Veía estas cosas como un idioma en común,

English: 
saying what's great about this
country is that America started
the tradition where the richest
consumers by essentially
the same things as the poorest.
And it wasn't about the
individual things so much
as the sheer
abundance of things,
which reflected the spread of
mass manufacturing and growing
postwar American
consumer culture.
Warhol started out
using rubber stamps
and stencils to make
these paintings.
But soon landed
on silk screening
as a way to speed things up.
He created his
well-known factory
and set to work with
assistants, rolling out product
after product, displaying them
in warehouse-like arrangements.
He was also interested in
products of the human variety
and started making
paintings of celebrities,
reproducing images from
publicity stills, newspapers,
and magazines, making shrew
commentary on the celebrity
as commodity.
There are number of subjects
that recur Warhol's work,
shoes, products, money,
celebrities, rich people,
disaster, death, himself; shoes,
products, money, celebrities,
rich people, disaster,
death, himself.
But these weren't just
Warhol's obsessions.
They are deeply reflective
of the culture of the time.
If you ascribed to the theory
that the 20th century was
the American century,
then Warhol's work
takes on even more importance.

Spanish: 
diciendo que lo que hace grande a ese país es que comenzó
la tradición en la que los consumidores más ricos
compran básicamente los mismos bienes que los más pobres.
Y no se trataba tanto de los productos individualmente
como de la misma abundancia de las cosas
que reflejaba el crecimiento de la producción en masa
y el desarrollo de la cultura de consumo de la América de posguerra.
Warhol comenzó a usar sellos de goma, y estencil para pintar,
pero pronto implementó la serigrafía
como una forma de acelerar los procesos.
Creo su conocida fábrica
y comenzó a trabajar con asistentes, lanzando producto tras producto,
presentandolos en instalaciones de tipo industrial.
También se interesaba por productos humanos,
y comenzó a pintar retratos de celebridades,
reproduciendo imágenes de publicidades, periódicos
y revistas, haciendo un comentario agudo sobre los famosos
vistos como un producto.
Hay varios temas recurrentes en el trabajo de Andy Warhol;
zapatos, productos, dinero, celebridades, gente adinerada,
desastres, muerte, él mismo; zapatos, productos, dinero, celebridades,
gente adinerada, desastres, muerte, él mismo.
Pero éstas no eran sólo las obsesiones de Warhol.
Eran una profunda reflexión sobre la cultura de la época.
Si aceptamos la teoría de que el siglo XX fue
el siglo de América, entonces la obra de Warhol
toma aún más importancia.

English: 
His work charts the
development of our obsession
with fame and questions the
growing commercialization
and uniformity of most
areas of American life.
Warhol was an extremely
astute businessperson,
who formed his first
corporate entity, Andy Warhol
Enterprises, in 1957.
And he never really
stopped working for hire.
He made thousands of
commissioned portraits,
the first of which was this one
of art collector Ethel Scull,
based on photos taken
by a machine or rather
a photo booth.
By the 1970s,
commissioned portraits
were a solid chunk
of Warhol's income.
Anyone could have their
portrait made for $25,000,
with additional canvases
available at discounted rates.
Along with his services,
Warhol was also
keen to trade on his
own image, creating
numerous self-portraits
throughout his career
and offering himself
up for endorsements.
And, of course,
Warhol was not just
an artist, but also a
filmmaker, band manager,
magazine publisher,
and TV producer,
who fearlessly explored
and embraced new media.
From the 1950s until his
untimely death in 1987,
Warhol was a shape shifter,
always open to the new,
always innovating, and
always reflecting the time.
Like Jay Z, but far
earlier, he understood

Spanish: 
Su obra muestra el desarrollo de nuestra obsesión
por la fama y cuestiona la creciente mercantilización
y uniformidad en la mayoría de las áreas de la vida americana.
Warhol era un hombre de negocios extremadamente astuto,
que formó su primera compañía, Empresas Andy Warhol
en 1957.
Y nunca dejó de trabajar a pedido.
Hizo miles de retratos,
el primero de los cuales fue este de la coleccionista de arte Ethel Scull
basada en fotos tomadas por una máquina,
o en una cabina fotográfica.
Para 1970, los retratos a pedido
eran una buena parte de sus ingresos económicos.
Cualquier podía ordenar su retrato por la suma de 25.000 dólares,
con copias extra disponibles por un precio reducido.
Junto con sus servicios, Warhol también comerciaba
con su propia imagen,
creando numerosos autorretratos durante su carrera,
ofreciendo su imagen a los críticos.
Y, por supuesto, Warhol no sólo fue
un artista, sino también un creador de películas, manager de bandas,
productor de revistas y TV,
que exploró sin temor los nuevos medios.
Desde 1950 hasta su prematura muerte en 1987
Warhol fue un camaleón, siempre abierto a lo nuevo,
siempre innovando y siempre reflejando la época.
Como Jay Z, pero mucho antes, él comprendió

Spanish: 
que ser un artista en una economía de mercado
no significa ser un hombre de negocios, sino ser el negocio.
Y se convirtió a sí mismo en una marca globalmente reconocida.
Se debate si Warhol definió
una cultura industrial del arte o si fue definido por ella.
Pero su trabajo aún tiene vigencia
porque probó ser profético.
La gente lo llamó un traidor.
Pero al expresar la relación entre el comercio
y el arte, Warhol anuló la idea de la traición.
Y en el proceso hizo posible el trabajo
de Jeff Koons, Shepard Fairey y muchos otros artistas contemporáneos.
[MÚSICA DE FONDO]
 

English: 
that to be an artist
in a market economy
meant not being a businessman,
but being a business, man.
And he turned himself into
a globally recognized brand.
People debate whether
Warhol defined
an ad-driven, factory-made
culture or was defined by it.
But his work remains important
because what mattered
to Warhol proved prophetic.
People called him a sellout.
But by laying bare the
relationship between commerce
and art, Warhol nullified
the very idea of a sellout.
And in the process
made possible the work
Jeff Koons, Shepard Fairey, and
so many contemporary artists.
[MUSIC PLAYING]
