
Russian: 
Привет, добро пожаловать в 12tone! Когда я был младше,
Hotel California была одной из моих любимых
песен в музыкальной коллекции моего отца.
она не была похожа ни на что другое, что я когда-либо слышал,
и атмосфера, которую она создавала, завораживала,
так что теперь, когда я настоящий теоретик музыки, я подумал
было бы здорово вернуться к песне и разобраться
что же в ней вызывало у меня такие впечатления
она начинается так: (музыка) и на этом моменте я хочу остановиться на секунду
тут мы слышим арпеджио, то есть
ноты аккорда звучат по одному
а не все сразу, и все вступление состоит из арпеджио
но это не проблема: все, что нам нужно сделать - это собрать их воедино, чтобы вернуть
наш полный аккорд, и как только мы это сделаем, мы получим си минор (Bm) и фа доминант септ ( F#7), которые являются аккордом I -ой и
V-ой ступени в ключе си минор (B minor).
возвращаясь к
функциональной гармонии, которая, как мы уже упоминали
в других видео, идея о том, что разные аккорды в ключе несут разные функции
или служат разным целям
аккорд I несет функцию, которую называют тонической.
Это означает, что он приносит ощущение покоя
V аккорд имеет функцию доминанты, то есть он приводит нас к аккорду I или указывает на него.
пока  ничего не предвещает сложностей

English: 
hey, welcome to 12tone! when I was younger,
Hotel California was always one of my favorite
songs in my dad's music collection.
it was unlike anything else I'd ever heard,
and the atmosphere it created was mesmerizing,
so now that I'm a real music theorist, I thought
it'd be fun to go back and take a look at
what it was I was actually hearing.
it starts like this: (bang) and I'm just gonna
stop it there for a second.
these are what's called arpeggios, where the
notes of a chord are played one at a time
instead of all at once, and they're all over
this intro.
that's not a problem, though: all we have
to do is squish them all together to get back
our full chord, and once we do that, we have
B minor and F#7, which are the I chord and
the V chord in B minor.
this immediately brings to mind the concept
of functional harmony, which as we've mentioned
elsewhere is the idea that different chords
in a key have different functions or jobs
to do.
the I chord has what's called tonic function,
which means it provides a sense of rest, while
the V chord has dominant function, which means
it points back to the I chord.
so far, we're off to a fairly simple start.

Vietnamese: 
Chào mừng đến với 12tone! Khi tôi còn nhỏ , Hotel California luôn là một trong những bài hát yêu thích
trong bộ sưu tập của bố tôi
Nó không giống như bất cứ bài hát nào tôi đã từng nghe và bầu không khí được tạo ra một cách đầy mê hoặc
Nên khi tôi là một nhà âm nhạc lý thuyết , tôi nghĩ sẽ hấp dẫn nếu như trở lại và xem xét
rằng tôi đã thực sự nghe những gì
Nó bắt đầu như thế này (bang) và tôi sẽ dừng ở đây một chút
Đây được gọi là Arpeggios , khi mà những nốt nhạc trong Hợp Âm được chơi rải theo từng note
thay vì chúng ta sẽ chơi Hợp Âm cùng một lúc . Và Arpeggios xuất hiện khắp intro này
đó không phải là vấn đề . Tất cả những gì chúng ta cần làm là gom tất cả chúng lại
và làm thành Hợp Âm hoàn chỉnh . Một khi xong ta sẽ có Bm và F#7 và là hợp âm 1
và 5 trong Bm
điều này ngay lập tức mang đến một chức năng Harmony ( bè ) , điều mà chúng ta đã nhắc đến
ở đâu đó một ý tưởng rằng nhiều Hợp Âm khác nhau trong một nốt có nhiều chức năng khác nhau
 
Hợp âm thứ 1 được gọi là Chủ Âm , nó cho ta cảm giác thanh thản , trong khi
hợp âm thứ 5 có Át Âm làm và chỉ ngược về hợp âm thứ 1
Cho đến bây giờ , chúng ta có vẻ bắt đầu khá tốt

Chinese: 
嘿，欢迎来到12tone！当我更年轻时，
《加州旅馆》一直是我父亲收藏的音乐中
我最喜欢的之一
这与我听过的其他任何音乐都不一样，
它创造的气氛令人着迷
所以既然我现在已经是一个真正的音乐理论家了，我想回过头去看看我实际上听到的是什么
一定会很有趣
它开始像这样：🎹
我要停下来一秒钟
这些就是所谓的琶音，
一次只弹奏一个和弦内的音符
而不是马上弹奏整个和弦，整个前奏都是用这样的方式演奏
但这不是问题， 我们要做的就是把它们重新组合在一起
得到完整的和弦，一旦我们做到了，
Bm和F＃7，即B小调的I级和弦
和V级和弦
这立即让我想到了和声功能这个概念
我们其他视频中也提到过
在同一个调里不同的和弦
有着不同的功能
和职责
I级和弦是所谓的主和弦，
这意味着它可以提供休息感，而
V级和弦是属和弦，这意味着下一个和弦要接到I级
到目前为止，这还只是一些简单的理论

Chinese: 
但是F＃7并没有像我们期望的那样解决
相反，我们得到这个（🎹），这是
这首歌开始变得「怪异」的地方
当在这些和弦变得
直截了当之前，我们听到了还有更多
异国情调的声音。
例如，这个Asus2和弦就是（一个典型）
当你把A和弦的
3音拿掉，换成2音，这就造成了一些模棱两可的感觉
因为没人知道这个和弦是大还是小，我认为这就是重点
基于这个是个B小调的歌曲，我们希望看到个A大三和弦（降VII级),但由于改成了sus2和弦
这么做给歌曲增添了一点原本没有的明亮色彩
同样，E9和弦带有一个附加音符（9音），
这带来了张力，为和弦增加了更多的色彩
 
还有一点值得注意的是，这些改动
使和弦在吉他上更好弹
但作为一名理论家，我敢肯定这只是一个巧合。
无论如何，除了那些变化之外，
我还有个重大发现：和声动机
这就是当相同的基本和弦走向
一遍又一遍地重复，我们可以看到
通过比较第一行的两个和弦（🎹）
以及第二行的两个和弦
（🎹）在这两种情况下，您都有一个起点
和弦，后面跟一个低四度的

Russian: 
но F # 7 не разрешается так, как мы ожидали.
вместо этого мы получаем это (музыка),и тут начинается что-то странное
тогда как раньше аккордовые качества были довольно
очевидными
здесь звуки становятся более экзотичными.
этот аккорд Asus2, например, то, что получается, когда вы берете нормальный аккорд A и заменяете
3-ю ступень на ноту, находящуюся в интервале большой секунды от первой ступени аккорда. это создает некоторую неопределенность, потому что
неясно, минор или мажор скрывается за этим звуком. И кажется, в этом-то и дело:
основываясь на ключе мы ожидаем услышать A (ля мажор), и замена его на sus2
уносит часть яркости, содержащейся в ожидаемом аккорде.
аналогично, у этого аккорда E9 есть добавленная нота,
называемая напряжением, которая снова добавляет больше цвета
к нему.
Стоит также отметить, что эти изменения
облегчают гитарную партию,
но как теоретик я уверен, что это просто совпадение.
Но даже если отбросить все эти замены, тут происходит кое-что еще: гармонический мотив.
это когда одно и то же основное движение аккордов
повторяется снова и снова, и мы можем наблюдать
это, сравнивая аккорды из первой части (музыка) с аккордами во второй.
(музыка) в обоих случаях у вас есть стартовый
аккорд, сопровождаемый доминант септом, корень которого

English: 
but the F#7 doesn't resolve like we'd expect.
instead, we get this (bang) which is where
things start to get weird.
whereas before the chord qualities were fairly
straightforward, here we've got some more
exotic sounds.
this Asus2 chord, for instance, is what happens
when you take a normal A chord and replace
the 3rd degree with a note a major 2nd above
the root. this creates some ambiguity because
it's not clear whether it's supposed to be
major or minor, and I think that's the point
here: based on the key, we'd expect to see
A major, and using the sus2 chord instead
removes some of the brightness that would've
created.
likewise, this E9 chord has an added note,
called a tension, which again adds more color
to it.
it's also worth noting that these alterations
make the chords easier to play on a guitar,
but as a theorist I'm sure that's just a coincidence.
anyway, those changes aside, there's also
something else going on here: a harmonic motif.
this is when the same basic chord movement
is repeated over and over, and we can see
that by comparing the chords from the first
part (bang) to the chords in the second.
(bang) in both cases, you have a starting
chord, followed by a dominant 7th whose root

Vietnamese: 
Nhưng F#7 lại không  giải quyết nhưng ta mong muốn
thay vì đó , chúng ta nhận được một (nhạc) và điều đó bắt đầu thật sự lạ lùng
Khi mà bắt đầu Hợp Âm có vẻ như đang tiến về phía trước nhưng ở đây lại có  một vài
âm thanh kì lạ
Hợp âm Asus2  chẳng hạn , đây là những gì xảy ra  khi bạn lấy một Hợp Âm A thường và đổi bậc 3 Trung Âm
với nốt trưởng bậc 2 , và điều này tạo nên không khí không rõ ràng vì
không rõ rằng đây là Trưởng hay Thứ , và tôi nghĩ rằng ở đây
chủ yếu phụ thuộc vào nốt , chúng ta thấy A trưởng biến thành Asus2
và xóa đi sự khởi sắc mà nó có thể xảy ra
Cũng như thế , E9 có một nốt được thêm vào , được gọi là Độ Căng , và làm tăng thêm màu sắc cho nó
 
Nó cũng chẳng đáng là bao khi sự thay đổi này làm cho Hợp Âm chơi dễ dàng hơn trên guitar
Nhưng với tôi một nhà lý thuyết , tôi chắc  rằng đây có vẻ là sự trùng hợp
Dù vậy , ngoài những thay đổi bên ngoài này , chúng ta có thêm một số thứ gọi là : phong cách "Bè Hòa Âm"
Nó xảy ra khi một Hợp Âm cơ bản lặp đi lặp lại nhiều lần , và chúng ta thấy
bằng cách so sánh hợp âm trong đoạn 1 (nhạc) với hợp âm trong đoạn 2
trong cả 2 trường hợp , chúng ta bắt đầu với Hợp Âm và theo đó là Âm át 7

Russian: 
на кварту ниже
все, что мы сделали, это сместили паттерн вниз
на тон.
но это создает проблему: F # 7 указывал на аккорд I, что означает
у него была функция доминанты, в то время как E9
вместо этого указывает на непонятный в плане мажорности/минорности аккорд ля
он тоже ведет нас куда-то, но вместо того, чтобы вести
домой он хочет отвезти нас в другое, вторичное, место,
поэтому мы просто называем это вторичной доминантой.
и он тоже не разрешается и выливается в это, то есть очередной
сегмент нашего гармонического мотива, снова пониженного
на тон.
точные формы аккордов немного
разные, но общий эффект тот же,
и, наконец, мы заканчиваем этим (музыка), а
это просто IV и V аккорды.
IV аккорд имеет субдоминантную функцию, которая
означает, что его задача -создание нестабильности и
дать начало  аккорду V, который затем, наконец, решает
вернуться к началу фразы.
но здесь происходит нечто большее
что теряется, рассматриваем
малые фрагменты как этот

English: 
is a fourth lower.
all we've done is shifted the pattern down
a whole step.
that creates a problem, though: the F#7 was
pointing back to the I chord, which means
it had dominant function, but the E9 is actually
pointing to some sort of A chord instead.
it's still directional, but instead of leading
home it wants to take us to a secondary location,
so we just call it a secondary dominant.
that doesn't resolve either, though, instead
feeding into this (bang) which is another
statement of our harmonic motif, again lowered
a whole step.
the precise shapes of the chords are slightly
different, but the overall effect is the same,
and finally we end with this (bang) which
is just the IV and V chords.
the IV chord has subdominant function, which
means its job is to create instability and
set up that V chord, which then finally resolves
back to the start of the phrase.
but there's something bigger going on here
that gets lost when we take things in little
chunks like this.

Vietnamese: 
 
Tất cả gì chúng ta cần làm là hạ xuống một bậc
nhưng điều đó tạo nên một vấn đề , trong khi , F#7 chỉ ngược về Hợp Âm 1 , điều đó có nghĩa là
nó có tính Át Âm , nhưng E9 có vẻ như chỉ ngược về hợp âm A .
Nó vẫn có một định hướng , nhưng thay vì dẫn ta về nhà nhưng lại dẫn đến một địa điểm khác
nên chúng ta nên gọi là Âm Át 2
Vẫn chưa giải quyết được gì cho đến khi (nhạc) , vẫn là một
phong cách "Bè Hòa Âm" , và một lần nữa xuống một bậc
Hình thái của Hợp Âm có khác , nhưng hiệu ứng thì lại như nhau
và cuối cùng chúng ta kết thúc với ( nhạc ) , vẫn là Hợp âm 4 và 5
Hợp Âm 4 có chức năng của Thượng Át Âm , và việc của nó là tạo tính không ổn định
Và tạo nên Hợp Âm 5 , nơi mà giải quyết ngược về nơi nó bắt đầu
Nhưng mọi thứ trở nên to lớn hơn khi mà chúng ta lạc lõng khi nghe
phân đoạn như vầy

Chinese: 
属七和弦
我们要做的就是将这种模式降低一个全音
但这产生了一个问题：F＃7（V级）应该接I级和弦，因为
它从和声功能来讲是属和弦，
但E9实际上是应该接某种A和弦。
但它仍然是对的，这里不过是在回家（回到I级）之前先去了另外一个地方而已
所以这种和弦我们称其为次属和弦（副属和弦）
但这也不能全部解决
除非你加入这个（🎹）这是另一个
和声动机的声明，再一次降低了一个全音
和弦的精确形状（跟原版）略有不同
不同，但总体效果是相同的，
最后我们以这个（🎹）
IV级和V级的和弦作为结束
IV级和弦具有下属功能，
它的职责是创造不稳定的感觉
再加上V级和弦，然后最终解决回到乐句的开头（I级）
但是我在这里有更大的发现
如果你觉得这是无关痛痒的小事
你会容易迷失

Chinese: 
让我们放大一点，看看整个和弦走向（🎹）
现在我们拿掉一些未解决的
属和弦
（🎹）好吧，让我们把这个Em7也拿掉，
这样我们就能得到个完美的平均的和弦数量
当我们只剩了这几个和弦后，我们把Asus2还原成A，
听起来是这样……（🎹）
这是我最喜欢的和弦进行之一，通常
叫做安达卢西亚终止式（弗拉明戈和声进行的一种），基本上
就是把小调音阶从I级倒数到V级
在弗拉门戈和其他以吉他为主的音乐风格中
这是一种被广泛使用的技术
而整个前奏部分就是这种风格
不过它加了很多装饰
这个和弦进行贯穿了前奏和Vers（主歌）部分，
这意味着我们的下一站是Chorus（副歌）：（🎹）
首先，我想谈谈过渡：
主歌部分以F＃7结尾，
按说应该去Bm，但是副歌却
从G和弦开始。
这就是所谓的假终止
它能这么用是因为G和弦（G\B\D）和Bm（B\D\#F）和弦的构成音
几乎一样(都有B\D）
只有一个音符不同，即使
它不完全是我们期望的感觉

English: 
let's zoom out a bit and look at the whole
progression (bang) now let's remove the unresolved
dominants.
(bang) you know what, let's drop this E minor
7 too, to get to a nice, even number of chords,
and while we're at it we'll clean this up
to A major, which leaves us with… (bang)
one of my favorite chord progressions, often
called the Andalusian Cadence, which is basically
just a walk down the minor scale from the
I chord to the V. it's a popular technique
in flamenco and other guitar-heavy genres,
and this whole intro seems to be just an intensely
decorated version of it.
that progression continues through the verse,
which means our next stop is the chorus: (bang)
first, I want to talk about the transition:
the verse ends with F#7, which we said is
supposed to go to B minor, but the chorus
starts with G major instead.
this is what's called a deceptive resolution,
and it works because G major is almost identical
to B minor.
there's only one note different, so even though
it's not where we expect it to go, it's still

Vietnamese: 
Phóng to nó ra một chút và nhìn vào toàn thể giai đoạn (nhạc) , bây giờ xóa bớt những Át âm chưa giải quyết
 
Có lẽ chúng ta nên bỏ Em7 luôn để nghe tốt hơn và làm chẵn số Hợp Âm
Và dọn luôn Hợp Âm này cho thành A trưởng , chúng ta sẽ còn (nhạc)
một trong những vòng hợp âm tôi thích , đôi khi được gọi là Andalusian Cadence
Cơ bản là bước xuống một khoảng thứ từ Hợp âm 1 đến 5 . Đó là kĩ thuật nổi tiếng
trong flamenco và các guitar hạng nặng khác và toàn bộ Intro xem như bức tranh
khắc họa nó một các dữ dội
Vòng đó tiếp tục đến đoạn Verse , có nghĩa là điểm đến tiếp theo của chúng ta là Chorus : (nhạc)
Đầu tiên tôi muốn nói đến là đoạn Verse kết thúc với F#7 , nhưng lẽ ra phải là Bm
nhưng đoạn Chorus bắt đầu với Gm
Đây gọi là phương thức giải quyết "Đánh Lừa" . Và nó lại hoạt động tốt vì Gm có vẻ nghe giống Bm
 
Chỉ có một nốt khác nhau , nên cho dù đây là điều chúng ta không ngờ , nhưng nó lại là

Russian: 
давайте немного уменьшим масштаб и посмотрим на прогрессию целиком (музыка) теперь давайте удалим из нее неразрешенные доминанты
(взрыв) Вы знаете, что, давайте отбросим этот ми минор
7, чтобы получить хорошее, четное количество аккордов,
уберем sus, сделав аккорда ля мажором (A). После этих действий остается... (музыка)
одна из моих любимых прогрессий, часто называемая андалузский каденцией (Andalusian Cadence), которая по сути
последовательность аккордов минорного лада вниз от I до V. Это популярная техника
в фламенко и других гитарных жанрах,
и все это вступление, кажется, просто
тщательно украшенная версия этой прогрессии
эта прогрессия продолжается в куплете,
что означает, что наша следующая остановка - припев : (музыка)
Сперва я хочу поговорить о переходе: куплет кончается на F#7, который, как было сказано,
Хочет разрешиться к Bm, но припев
вместо этого начинается с G
это то, что называется обманчивым разрешением,
и это работает, потому что соль мажор почти идентичен
си минору.
Они отличаются одной нотой, так что хоть это не то, что мы ожидаем, это все еще

Chinese: 
但仍然是相当靠谱的解决
但是继续讲副歌部分，
还是有点小问题
我们可以继续把这首歌当成B小调进行分析，但是
如果我们这样做的话，实际上并没有多大的意义
 
相反，我会把这部分当成D大调来分析
这称为关系大小调，它是
难以置信的微妙，因为我们实际上并没有
更改任何音符，我们只是更改使用这些和弦的方式来创建不同的
音调感
这是一个很小的差异，但这会导致
全新的和声感觉
无论如何，我们IV级和弦开始，接着是I级
 IV级和弦不稳定
但不是非常有方向性，所以从它回到I级
没有回到
V级回到I级这么舒服（🎹）这（IV-I）被称为变格终止
这也帮我们避免这部分产生太多的终结感
然后我们去F＃7，然后是Bm
这看起来很像V级—I级
之前见过，但请记住，我们不在B小调
所以在D大调中F＃7已经成为副属和弦，将我们指向VI级和弦。
说实话，然后这段让我困惑了很长一段时间：它解决
那个VI级回到IV级的方式并不一般

English: 
a pretty solid resolution.
but moving on to the chorus itself, we have
a bit of a problem.
we could keep analyzing it in B minor, but
if we do that it doesn't really make a lot
of sense.
instead, I'd probably analyze this section
in the key of D major.
this is called a relative modulation and it's
incredibly subtle because we don't actually
change any of the notes, we just change how
we use them in order to create a different
sense of tonality.
it's a small difference, but it leads to a
completely new harmonic landscape.
anyway, we start here with the IV chord, followed
by the I. the IV chord is unstable but not
very directional, so moving from it back to
the I gives us a weaker resolution than we'd
get from, say, the V. (bang) this is often
called a plagal cadence, and it helps us avoid
creating too much of a sense of finality.
then we go to F#7, followed by B minor.
this looks a lot like the V-I movement we
saw earlier, but remember, we're not in B
anymore, so the F#7 has become a secondary
dominant, pointing us to the VI chord.
then the song does something that honestly
confused me for quite a while: it resolves
that VI minor back to the IV chord which…
isn't really how that works.

Vietnamese: 
một hướng đi rất THUYẾT PHỤC
Nhưng tiếp tục với đoạn Chorus , chúng ta có một số vấn đề ở đây
Chúng ta có thể tiếp tục phân tích Bm , nhưng nếu làm vậy thì chẳng có ý nghĩa gì cả
 
Thay vào đó , Tôi có thể phân tích đoạn này trong Dm
đây gọi là sự sự Chuyển Đổi Cân Đối , và nó rất huyền ảo vì chúng ta không
chuyển các nốt , chúng ta chỉ thay đổi cách chúng ta chơi nó để tạo nên một
cảm nhận khác của Âm Điệu
Nó là sự khác biệt nhỏ , nhưng lại hoàn toàn mang đến một phong cảnh hòa âm hoàn toàn mới mẻ
Dù vậy , chúng ta bắt đầu với Hợp Âm 4 theo sau là 1 . Nhưng Hợp Âm 4 không chắc chắn và không định hướng lắm
nên đưa nó về Hợp Âm 1 cho chúng ta một hướng "Yếu" hơn Hợp Âm 5
Đây thường được gọi là Plagal Cadence , và nó làm cho chúng ta tránh
tạo cảm giác một sự "kết thúc"
Tiếp F#7 , theo sau là Bm
đây giống hơn là sự chuyển động của 5-1 chúng ta thấy lúc nãy , nhưng nhớ rằng , chúng ta không ở B nữa
Nên F#7 trở thành Át Âm 2 , hướng chúng ta về Hợp Âm 4
Kế tiếp bài hát làm một thứ mà tôi rất băn khoăn trong một khoảng thời gian
Bm trở về Hợp Âm 4 ( G ) , không chắc rằng tại sao nó có thể ...

Russian: 
довольно твердое разрешение.
но переходя к самому припеву, мы сталкиваемся с проблемой.
мы могли бы продолжать анализировать ее в си миноре, но
Смысла в этом мало
вместо этого я бы, вероятно, проанализировал этот раздел
в тональности ре мажор.
это называется относительной модуляцией, и она очень тонкая, потому что мы на самом деле
Не меняем ни одну ноту, мы меняем то, как мы используем их для того, чтобы создать другое
Ощущение тональности.
это небольшая разница, но это приводит к
совершенно новому гармоническому пейзажу
в общем, мы начинаем с IV аккорда, сопровождаемого I. Аккорд IV нестабилен, но не
очень направленный, поэтому переход от него к I дает нам более слабое разрешение, чем мы
могли бы получить от, скажем, V. (Музыка) это часто
называется плагальной каденцией, и она помогает нам не переборщить
С ощущением законченности
затем мы идем к F # 7, а затем Bm.
это очень похоже на движение V-I, которое мы уже видели, но мы больше не в си миноре
так что F # 7 стала вторичной
доминантой, указывающий нам на аккорд VI.
И тут песня делает то, что смущало меня довольно долго: она разрешает
этот VI минор обратно в IV аккорд, который ...
Обычно это так не работает

Chinese: 
如果只是单独演奏这些和弦，
是没有真正解决的，但是如果您听这个部分
（🎹）这明显，
该片段可能为您提供了一个线索
因为这些音符都在上升
上升的旋律线，加速的节奏，
还有强大的电吉他
结合在一起，营造一种从和声的角度来看不应该存在紧张感和释放感
我不了解你怎么想
但我觉得这个超级厉害
无论如何，下面会进入这个（🎹）
和以前一样的变格终止，然后
我们返回到主歌部分的调（B小调），
最后看到的相同的IV级和V级和弦
在和弦进行的中最后会怎么样
您可能想知道的F＃aug，
但这主要是多余的装饰
这首歌充满了这样的东西（装饰音）：
老鹰乐队在组建成团之前都是
相当有成就的演奏者，所以
他们真的很擅长添加小东西
贯穿整首歌，有助于保持乐句新鲜感

Vietnamese: 
Nếu bạn chơi 2 hợp âm đó , chẳng khác là bao . Nhưng nếu bạn nghe thêm chi tiết (nhạc)
Nó lại rất rõ ràng , và đoạn clip đó cho bạn một manh mối rằng tại sao :
Rõ ràng là " đang bược lên "
Đẩy cao trào , Tăng tốc giai điệu , và  cộng thêm một guitar điện đầy mạnh mẽ
tạo nên một độ căng và " Giải Phóng" nó , trong khía cạnh Harmonic , lẽ ra
nó không tồn tại , nhưng tôi không hiểu bạn là sao nhưng tôi lại thấy rất thích thú
Dù vậy , nó cho ra cái này ( nhạc ) , cũng là một Plagal Cadence , và
chúng ta Set Up trở lại với Verse với hợp âm 4 và 5 mà chúng ta đã thấy ở cuối
vòng hợp âm ấy
Bạn có thể tự hỏi về F# , nhưng đó có vẻ chỉ là một thứ trang trí thêm mà thôi
Bài hát này đầy những thứ giống như vậy . Eagles đã hầu như hoàn thanh bàn bạc với nhau
trước khi band được thành lập , và họ rất giỏi thêm vào những hoa mỹ
khắp bài hát để làm chúng tươi mới

Russian: 
если вы играете аккорды сами по себе, разрешения нет, но если вы прослушаете
секцию (музыка) разрешение довольно очевидно, и вы после этого проигрыша,вероятно, догадались
почему: все дело в восходящем характере сегмента.
восходящая линия, ускоряющий ритм,
и мощная электрогитара объединены
чтобы создать чувство напряжения и освобождения
что, с гармонической точки зрения, в действительности
не должны существовать, и я не знаю как вы, я нахожу это захватывающим.
Это выливается в это (музыка), мы снова сталкиваемся с плагальной каденцией, потом
мы  возвращаемая к тональности куплета, при помощи тех же IV и V аккордов, которые мы видели в конце
той прогрессии.
вы можете быть удивлены F # дополненому аккорду (F#aug),
но это в основном просто  украшение.
эта песня полна таких вещей:
Eagles все были прекрасными сессионными музыкантами
прежде чем начать свою собственную группу, и
они действительно хороши в добавлении небольших оттенков
на протяжении всей песни, которые помогают сохранить ощущение свежести.

English: 
if you play the chords by themselves there's
no real resolution, but if you listen to the
section (bang) it's pretty clearly there,
and that clip may have given you a clue as
to why: it's all in the walk-up.
the rising line, the accelerating rhythm,
and the big, powerful electric guitar all
combine to create a sense of tension and release
that, from a harmonic perspective, really
shouldn't exist, and I don't know about you
but I find that fascinating.
anyway, that feeds into this (bang) which
has that same plagal cadence as before, then
we set up a return to the verse key, with
the same IV and V chords we saw at the end
of that progression.
you may be wondering about the F# augmented,
but that's mainly just a bit of extra decoration.
this song is full of things like that: the
Eagles were all fairly accomplished session
players before starting their own band, and
they're really good at adding little flourishes
throughout the song that help keep things
fresh.

English: 
they go back and forth between these two sections
for a while, then finally we get to a solo
over the verse progression. in fact, not just
a solo, but a conversation: this section is
a guitar battle between Don Felder and Joe
Walsh, each one masterfully playing off the
other.
I'm not gonna go through the whole thing 'cause
there's a lot, but I do want to talk a bit
about the end, or rather the lack of an end.
like we saw in the Comfortably Numb video,
it doesn't actually finish.
in fact, it's still building momentum when
they fade the track out, giving the sense
that it goes on forever, which is stunningly
appropriate for this song.
after all, the last line we hear is "you can
check out any time you like, but you can never
leave."
anyway, that's basically it, but before we
go, I wanted to let you know that next Friday,
June 8th, Adam Neely's gonna be hosting the
inaugural youtube music theory livestream
featuring me, Sideways, and 8-Bit Music theory.
we're gonna be hanging out, talking about
music, and taking audience questions, and
you may even see my face.
it's at 4pm eastern time over on Adam's channel,
so set an alarm or whatever, and I'll see
you there! or, I won't, but you'll see me,
and I'll read the things you're typing and…
you know what, I don't have to explain livestreams
to you.
bye!

Vietnamese: 
họ lặp đi lặp lại 2 đoạn này một lúc cho đến khi ta đến đoạn Solo
trên nền hợp âm của Verse . Thật ra nó không chỉ là một Solo , nó là một cuộc hội thoại , Đây là một
trận chiến Guitar giữa Don Felder và Joe Walsh , mỗi người đã Master độ quyết chiến của họ
 
Tôi sẽ không đi vào mọi thứ vì nó rất nhiều , nhưng tôi muốn nói một chút
về đoạn kết , hoặc là ... có vẻ không hồi kết
Giống như ta xem về video Comfortably Numb , nó hầu như không kết thúc
thật ra , nó vẫn tiếp tục xây dựng đà di chuyển khi mà họ làm ẩn đoạn track đi , tạo nên cảm giác
nó sẽ tiếp tục mãi mãi , và giật mình rằng nó đúng với bài hát này
sau tất cả , đoạn cuối chúng ta nghe " Bạn có thể check bất cứ lúc nào , Nhưng bạn sẽ không bao giờ rời xa "
 
Cơ bản là vậy , nhưng trước khi tôi kết thúc , tôi muốn cho các bạn biết rằng thứ 6 tới
8/6 , Adam Neely sẽ tổ chức buổi thuyết âm nhạc livestream trên Youtube
với sự tham dự của tôi , Sideways và 8-Bit Music theory.
chúng tôi sẽ vui chơi , nói chuyện về âm nhạc , trả lời câu hỏi của khán giả và
bạn có thể thấy diện mạo của tôi
Vào lúc 4PM giờ phía Tây tại kênh của Adam , nên các bạn hãy đặt chuông báo và tôi mong gặp
bạn ở đó hoặc nếu không , tôi sẽ xem những gì bạn viết
và bạn biết gì không ! Tôi không phải giải thích về livestream cho các bạn
Bye!

Chinese: 
他们在这两部分（主歌和副歌）之间来回
有一阵子，终于在主歌的和弦进行中
我们开始了solo（独奏），实际上，
这部分不只是一个独奏，它是一个对话：
这是唐·费尔德（Don Felder）和乔·华尔士（Joe Walsh）之间的一场吉他之战，这首歌在两位大师级的演奏中
结束
我不会把歌整个放一遍，因为
有太长了，但我想谈一点
关于结尾，或者说这首歌没有结尾
就像我们在Comfortable Numb那期视频中看到的一样
这首歌实际上并没有结束
实际上，当音乐减弱这首歌还是给人一种惯性
这种永远持续下去的感觉非常
适合这首歌
毕竟，正如歌词的最后一行是“您可以
随时走人，但是永远无法
离开。”
无论如何，基本上就是这样，但是在视频结束之前
我想告诉你下个星期五
6月8日，亚当·尼利（Adam Neely）将主持
首届youtube音乐理论直播
邀请我，Sideways，8-Bit Music theory等做嘉宾
我们要谈论音乐相关的问题
回答听众提问，以及
你甚至可以看到我的脸
是东部时间下午4点在亚当的频道，
所以提前设好闹钟
我会在那里等你们！
如果你们不来我也没办法，但是你会看到我的，
然后我会阅读您输入的内容，然后…
你知道吗，直播提问我是不用回答的
再见！

Russian: 
они ходят туда-сюда между этими двумя секциями
какое-то время, наконец, мы добираемся до соло
Сыгранному на прогрессии куплета. на самом деле, не только
соло, но диалог: эта секция
- гитарный баттл между Доном Фелдером и Джо
Уолш, каждый мастерски разыгрывает соперника
Я не собираюсь проходить через все это, потому что  это огромный материал, но я хочу немного поговорить
о концовке, а точнее о ее отсутствии
как мы видели в видео «Comfortably numb», она на самом деле не заканчивается.
на самом деле, когда трек затихает в нем продолжается развитие, что дает нам ощущение
что он продолжается вечно, что потрясающе подходит для этой песни.
в конце концов, последняя строка, которую мы слышим: «Вы можете
освободить номер в любое время, но вы никогда не сможете уйти»
На этом все, но прежде чем закончить
Я хотел сообщить тебе, что в следующую пятницу,
8 июня Адам Нили будет принимать у себя стрим по теории музыки
С участием меня, Sideways и 8-Bit Music theory.
мы будем почилим, поговорим о
музыке, и ответим на вопросы аудитории, и
Вы даже можете увидеть мое лицо.
это в 16:00 по восточному времени на канале Адама,
так ставь будильник, а я увижусь с тобой там!
или нет, но ты меня увидишь,
и я прочитаю то, что вы печатаете, и…
Вы знаете, что я не должен объяснять тебе как устроены стримы.
Пока!

Vietnamese: 
ok , thật sự cảm ơn đã xem , và cảm ơn Patreon patron Matt Osborn đã đề nghị
bài hát này! Nếu bạn muốn bài hàt yêu thích của bạn được phân tích , hãy đến Patreon
và thực hiện nào
bạn cũng có thể tham gia Mail với chúng tôi để đón xem các tập mới nhất , Hãy like , share , comment
subscribe , và hơn tất cả , hãy bùng cháy lên !

English: 
ok, seriously, thanks for watching, and thanks
to Patreon patron Matt Osborn for suggesting
this song! if you'd like to see your favorite
song analyzed, just head on over to P atreon
and pledge at any level.
you can also join our mailing list to find
out about new episodes, like, share, comment,
subscribe, and above all, keep on rockin'.

Russian: 
хорошо, серьезно, спасибо за просмотр, и спасибо
патрону Патреона Мэтту Осборну, что предложил эту песню!
если вы хотите увидеть свою любимую
Песня проанализирована, просто идите на Patreon
и поддержите меня там на любом уровне
Вы также можете присоединиться к нашему списку рассылки, чтобы не пропустить новые эпизоды, лайкайте, делитесь, комментируйте,
подписывайтесь, и, прежде всего, всем рок!

Chinese: 
好，认真，谢谢收看，谢谢
Patreon 的赞助 Matt Osborn推荐的
这首歌！如果您想看我分析你喜欢的
歌曲，直接进入Patreon
随便打赏一点
您也可以加入我们的邮件列表以查找
关于新剧集，点赞，分享，评论，
订阅，最重要的是，保持摇滚！
