
Italian: 
Magritte è il pittore che riesce sempre a stranire e a sorprendere lo spettatore.
Non a caso, insieme a Paul Delvaux, è ritenuto il maggiore esponente del surrealismo in Belgio.
Protagoniste della composizione sono delle sagome bianche e irregolari disposte su un pavimento violaceo.
Ma ciò che attira la nostra attenzione è al centro del dipinto: potrebbe essere una ciminiera oppure la canna di una pistola, non si capisce con precisione
e questo non fa altro che aumentare il mistero.
Un Chien Andalou è il più significativo film del cinema surrealista.

English: 
Magritte is the painter who always manages to stranire and surprise the viewer.
Not surprisingly, with Paul Delvaux, it is considered the greatest exponent of surrealism in Belgium.
The protagonists of the composition are of the white and irregular shapes arranged on a purplish floor.
But what draws our attention is the focus of the painting: it could be a chimney or the barrel of a gun, you do not understand precisely
and this does nothing but increase the mystery.
Un Chien Andalou is the most significant of surrealist cinema film.

Spanish: 
Magritte es el pintor que siempre se las arregla para stranire y sorprender al espectador.
No es de extrañar, con Paul Delvaux, se considera el máximo exponente del surrealismo en Bélgica.
Los protagonistas de la composición son de las formas blancas e irregulares dispuestas en un piso de color púrpura.
Pero lo que llama la atención es el foco de la pintura: podría ser una chimenea o el cañón de un arma de fuego, que no entiende, precisamente,
y esto no hace más que aumentar el misterio.
Un perro andaluz es el más importante de la película cine surrealista.

French: 
Magritte est le peintre qui parvient toujours à stranire et surprendre le spectateur.
Sans surprise, avec Paul Delvaux, il est considéré comme le plus grand représentant du surréalisme en Belgique.
Les protagonistes de la composition sont des formes blanches et irrégulières disposées sur un plancher violacé.
Mais ce qui attire notre attention est au centre de la peinture: il pourrait être une cheminée ou le canon d'une arme à feu, vous ne comprenez pas exactement
et cela ne fait qu'accroître le mystère.
Un Chien Andalou est le plus important du cinéma surréaliste.

Italian: 
La prima scena vi colpirà con tutto il suo orrore: il regista, Luis Buñuel si avvicina a una donna con un rasoio e, tenendole un occhio ben aperto, lo taglia in due.
Ovviamente la scena è un fotomontaggio e l’occhio tagliato è quello di un vitello morto, ma questa immagine racchiude in sé la missione rivoluzionaria del surrealismo
che intendeva squarciare l’occhio dello spettatore mostrandogli tutto quello che non aveva mai visto prima o che non aveva mai voluto vedere.
Come potrete intuire anche solo dal titolo l’opera ha diverse implicazioni sessuali confermate dalla presenza piuttosto esplicita di simboli fallici.
Dal pistillo della calla a destra, alla lingua rossa del leone africano nel centro del dipinto.
L’opera è sconcertante e seduttiva, intensa e geniale, ma anche molto delirante.

Spanish: 
La primera escena golpeará con todo su horror: el director, Luis Buñuel se acerca a una mujer con una navaja y, manteniendo un ojo abierto, cortado en dos.
Por supuesto, la escena es un montaje y el ojo es cortar un ternero muerto, pero esta imagen encarna la misión revolucionaria del surrealismo
tenía la intención de perforar el ojo del espectador mostrándole todo lo que no había visto nunca o nunca había querido ver.
Como se puede adivinar solamente el título del trabajo tiene diferentes implicaciones sexuales confirmados por la presencia de símbolos fálicos bastante explícitas.
Desde el pistilo de la cala de la derecha, la lengua roja del león africano en el centro de la pintura.
El trabajo es inquietante y seductor, intenso y brillante, pero también muy delirante.

French: 
La première scène frappera avec toute son horreur: le directeur, Luis Buñuel se rapproche d'une femme avec un rasoir et, tenant un œil, couper en deux.
Bien sûr, la scène est un montage et l'œil est de couper un veau mort, mais cette image incarne la mission révolutionnaire du surréalisme
il avait l'intention de percer l'œil du spectateur en lui montrant tout ce qu'il avait jamais vu avant ou n'a jamais voulu voir.
Comme vous pouvez le deviner que le droit du travail a des implications sexuelles confirmées par la présence de symboles phalliques tout à fait explicites.
De l'pistil de calla à droite, la langue rouge du lion africain dans le centre du tableau.
Le travail est troublant et séduisant, intense et brillante, mais aussi très délirant.

English: 
The first scene will strike with all its horror: the director, Luis Buñuel approaches a woman with a razor and, holding one eye open, cut it in two.
Of course, the scene is a montage and the eye is to cut a dead calf, but this image embodies the revolutionary mission of surrealism
he intended to pierce the eye of the viewer by showing him all that he had never seen before or had never wanted to see.
As you may guess only entitled the work has different sexual implications confirmed by the presence of quite explicit phallic symbols.
From the pistil of calla on the right, the red tongue of the African lion in the center of the painting.
The work is disturbing and seductive, intense and brilliant, but also very delusional.

French: 
Dali était aussi cela, le délire, la folie et le désir de surprendre. Un artiste dans la vie, la façon dont vous avez posé avec des gens de ceux qui sont curieux moustache tournée vers le haut.
Cette grande toile a été peinte par Picasso en 1937 suite à la destruction de la ville espagnole du même nom.
L'artiste a choisi de donner la couleur, la représentation est simple, le modèle est forte, l'espace est annulé pour permettre la vue d'ensemble des différentes pièces de l'histoire:
une mère désespérée avec un enfant dans ses bras; taureau symbole de la brutalité et de la puissance; un soldat sur le terrain avec une épée brisée; un cheval, une femme qui pleure et court, un autre tenant une lampe.
Et puis des langues de feu qui dévorent une personne avec les bras levés vers le ciel. Pour son contenu ouvert antifasciste Gernika est devenu une affiche engagée l'art du XXe siècle.

Italian: 
Dalì fu anche questo, delirio, follia e voglia di stupire. Un artista anche nella vita, per come si poneva con le persone a partire da quei curiosi baffetti all’insù.
Questa tela di grandi dimensioni fu dipinta da Picasso nel 1937 in seguito alla distruzione dell’omonima città spagnola.
L’artista scelse di rinunciare al colore, la rappresentazione è semplice, lo schema è tagliente, lo spazio è annullato per permetterci la visione d’insieme di vari pezzi del racconto:
una madre disperata con un bambino tra le braccia; un toro simbolo di brutalità e potere; un soldato a terra con una spada spezzata; un cavallo, una donna che grida e corre, un’altra che regge una lampada.
E poi lingue di fuoco che divorano una persona con le braccia sollevate al cielo. Per il suo aperto contenuto antifascista Guernica è diventata un manifesto dell’arte impegnata del Novecento.

Spanish: 
Dalí fue también esto, el delirio, la locura y el deseo de sorprender. Un artista en la vida, la forma en que posó con la gente de los curiosos bigote hacia arriba.
Este gran lienzo fue pintado por Picasso en 1937 tras la destrucción de la ciudad española del mismo nombre.
El artista eligió para dar el color, la representación es simple, el patrón es agudo, el espacio se cancela para permitir la visión de conjunto de varias piezas de la historia:
una madre desesperada con un niño en sus brazos; toro un símbolo de brutalidad y poder; un soldado en el suelo con una espada rota; un caballo, una mujer que llora y corre, otro sostiene una lámpara.
Y luego lenguas de fuego que devorar a una persona con los brazos levantados hacia el cielo. Por su antifascista contenido abierto Guernica se ha convertido en un cartel dedica arte del siglo XX.

English: 
Dali was also this, delirium, madness and desire to surprise. An artist in life, the way you posed with people from those curious upturned mustache.
This large canvas was painted by Picasso in 1937 following the destruction of the homonymous Spanish city.
The artist chose to give up the color, the representation is simple, the pattern is sharp, space is canceled to allow the overview of various pieces of the story:
a desperate mother with a child in her arms; bull a symbol of brutality and power; a soldier on the ground with a broken sword; a horse, a woman who cries and runs, another holding a lamp.
And then tongues of fire that devour a person with arms raised to the sky. For its open content antifascist Guernica has become a poster engaged art of the twentieth century.

French: 
Le travail est l'un de l'artiste classique, il ne pend pas, mais il est une fontaine qui fonctionne avec du mercure.
Calder fait était à Paris l'année où de nombreux artistes espagnols reçoivent des commissions pour le pavillon de la République espagnole à l'Exposition internationale tenue en 1937 dans la capitale française.
Calder a été le seul artiste non-espagnol travaillant dans le pavillon, et sa fontaine de Mercure était le moyen de mettre en évidence un aspect économique de la guerre civile en Espagne dans les années:
les mines de mercure Almaden étaient en fait assiégée par le général nationaliste Franco.
Quand on parle de Braque inévitablement un apporter même Picasso.
La collaboration entre Braque et Picasso a duré jusqu'au début de la Première Guerre mondiale et a donné naissance à un nouveau style de peinture: Cubisme.
Bouteille et fruits est toujours la vie qui est longtemps restée privée et il est peu connu du grand public.

English: 
The work is one of the classic artist, it is not hanging, but it is a fountain that works with mercury.
Calder fact was in Paris in the year when many Spanish artists were getting commissions for the pavilion of the Spanish Republic at the International Exhibition held in 1937 in the French capital.
Calder was the only non-Spanish artist working in the pavilion, and his Fountain of Mercury was the way to highlight an economic aspect of the ongoing civil war in Spain in those years:
Almaden mercury mines were in fact besieged by the Nationalist General Franco.
When talking about Braque one inevitably bring up even Picasso.
The collaboration between Braque and Picasso lasted until the beginning of World War I and gave birth to a new style of painting: cubism.
Bottle and Fruit is a still life that has long remained privately owned and so it is little known to the public.

Spanish: 
El trabajo es uno de los artistas clásicos, no está colgado, pero es una fuente que trabaja con mercurio.
Calder hecho estaba en París en el año en que muchos artistas españoles estaban recibiendo comisiones para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional celebrada en 1937 en la capital francesa.
Calder fue el único artista no español que trabaja en el pabellón, y su Fuente de mercurio era la manera de poner de relieve un aspecto económico de la guerra civil en España en aquellos años:
minas de mercurio de Almadén eran, de hecho, sitiada por el Nacionalista general Franco.
Cuando se habla de Braque inevitablemente abrir incluso Picasso.
La colaboración entre Braque y Picasso duró hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial y dio a luz a un nuevo estilo de pintura: el cubismo.
Botella y fruta es una naturaleza muerta que durante mucho tiempo ha permanecido propiedad privada y por lo que es poco conocido por el público.

Italian: 
L’opera non è una delle più classiche dell’artista, infatti non è appesa, ma si tratta di una fontana che funziona con il mercurio.
Calder infatti si trovò a Parigi nell’anno in cui numerosi artisti spagnoli stavano ottenendo commissioni per il padiglione della Repubblica spagnola al Salone Internazionale tenutosi nel 1937 nella capitale francese.
Calder fu l'unico artista non spagnolo a lavorare nel padiglione, e la sua Fontana di mercurio fu il modo per evidenziare un aspetto economico della guerra civile in corso in Spagna in quegli anni:
le miniere di mercurio di Almadén erano infatti assediate dall’esercito nazionalista del generale Franco.
Quando si parla di Braque inevitabilmente si finisce per tirare in ballo anche Picasso.
La collaborazione tra Braque e Picasso durò fino all’inizio della Prima guerra mondiale e diede vita a un nuovo stile pittorico: il cubismo.
Bottiglia e frutta è una natura morta che per molto tempo rimase di proprietà privata e quindi è poco nota al pubblico.

Italian: 
Molto vicino alla fase cubista definita “sintetica”, questo dipinto conserva ancora i riferimenti alla realtà, visibili nei diversi dettagli che
definiscono la scena: scorgiamo alcuni tipi di frutta, tra cui diverse pere e una mela, appoggiate su un tavolo, poi un bicchiere e una bottiglia.
Lucio Fontana è sicuramente noto ai più come “quello dei buchi e dei tagli nella tela” ma ovviamente è molto di più:
Fontana con un gesto semplice e violento sfonda la tela e va oltre il confine del campo pittorico.
Il Concetto spaziale è un’opera che mette in discussione la bidimensionalità dello spazio pittorico mostrandoci che è solo una superficie in cui ogni rappresentazione è virtuale e illusoria.
Marcel Duchamp è stato un artista che ha influito enormemente sull’arte contemporanea grazie alla sua invenzione più geniale: il “ready made”.

Spanish: 
Muy cerca de la fase cubista llamado "sintético", esta pintura todavía conserva referencias a la realidad, visible en los diversos detalles que
definir la escena: vemos algunos tipos de fruta, incluidos varios peras y una manzana, que descansa sobre una mesa, a continuación, un vaso y una botella.
Lucio Fontana es, sin duda conocido por la mayoría como "uno de los agujeros y recortes en el lienzo" pero por supuesto que es mucho más:
Fuente con un rápido y violento acto rompe a través de la tela y va más allá de los límites del campo pictórico.
El concepto espacial es una obra que cuestiona la bidimensionalidad del espacio pictórico, demostrando que es sólo una superficie donde cada actuación es virtual e ilusorio.
Marcel Duchamp fue un artista que influyó en gran medida de arte contemporáneo gracias a su más ingenioso invento: el "ya hecho".

French: 
Très proche de la phase cubiste appelée « synthétique », cette peinture conserve encore des références à la réalité, visibles dans les différents détails qui
définir la scène: nous voyons certains types de fruits, dont plusieurs poires et une pomme, reposant sur une table, puis un verre et une bouteille.
Lucio Fontana est certainement connu plus comme « l'un des trous et des coupes dans la toile », mais bien sûr, il est beaucoup plus:
Fontaine avec des pauses acte rapides et violents à travers la toile et va au-delà de la limite du champ pictural.
Le concept spatial est un travail qui remet en question les deux-dimensionnalité de l'espace pictural en montrant qu'il est seulement une surface où chaque performance est virtuel et illusoire.
Marcel Duchamp était un artiste qui a grandement influencé l'art contemporain grâce à son invention la plus ingénieuse: le « prêt à l'emploi. »

English: 
Very close to the Cubist phase called "synthetic", this painting still retains references to reality, visible in the various details that
define the scene: we see some types of fruit, including several pears and an apple, resting on a table, then a glass and a bottle.
Lucio Fontana is definitely known to most as "one of the holes and cuts in the canvas" but of course it is much more:
Fountain with a quick and violent act breaks through the canvas and goes beyond the boundary of the pictorial field.
The spatial concept is a work that questions the two-dimensionality of pictorial space by showing that it is only a surface where each performance is virtual and illusory.
Marcel Duchamp was an artist who greatly influenced contemporary art thanks to his most ingenious invention: the "ready made."

Spanish: 
En los últimos veinte años de su vida se dedicó a Duchamp de ajedrez, al parecer abandonar el mundo del arte.
De hecho, el artista trabajó en secreto para un gran edificio llamado los datos: 1. La caída de agua, 2. El gas de alumbrado.
Los tres artículos que usted ve aquí, los representantes de las partes del cuerpo humano, fueron fundamentales para el desarrollo de esta última instalación de Duchamp.
Klein comenzó a exponer cuando tenía unos treinta años a mediados de los años cincuenta, y lo hizo con pinturas donde el lienzo estaba cubierto por una
solo color, sobre todo azul; A continuación, utiliza este mismo color para otras obras como esculturas y relieves de esponja sobre tela.
La escultura que se ve aquí, construido en 1962, reproduce uno de los mayores iconos de la Nike de Samotracia, conservado en el Louvre, pero está claro que no es una representación verdadera.

French: 
Au cours des vingt dernières années de sa vie Duchamp se consacre aux échecs, abandonnant apparemment le monde de l'art.
En fait, l'artiste a travaillé en secret dans un grand bâtiment appelé les données: 1. La chute d'eau, 2. Le gaz d'éclairage.
Les trois éléments que vous voyez ici, les représentants des parties du corps humain, sont au cœur du développement de l'installation de cette dernière Duchamp.
Klein a commencé à exposer quand il avait une trentaine d'années au milieu des années cinquante, et l'a fait avec des peintures où la toile était couverte par un
une seule couleur, la plupart du temps bleu; Il a ensuite utilisé cette même couleur pour d'autres œuvres telles que des sculptures et reliefs éponge sur toile.
La sculpture que vous voyez ici, construit en 1962 reproduit l'une des plus grandes icônes de la Nike de Samothrace, conservée au Louvre, mais il est clairement pas une véritable représentation.

Italian: 
Negli ultimi vent’anni della sua vita Duchamp si dedicò agli scacchi, abbandonando apparentemente il mondo dell’arte.
In realtà l’artista lavorò in segreto a una grande costruzione chiamata Dati: 1. La caduta dell’acqua, 2. Il gas illuminante.
I tre oggetti che vedete qui, rappresentanti parti del corpo umano, furono centrali per lo sviluppo di quest’ultima installazione di Duchamp.
Klein iniziò a esporre quando aveva circa trent’anni, a metà degli anni Cinquanta, e lo fece con dipinti in cui la tela era coperta da un
unico colore uniforme, principalmente il blu; egli utilizzò poi questo stesso colore anche per altre opere come sculture e rilievi di spugna su tela.
La scultura che vedete qui, realizzata nel 1962 riproduce una delle più grandi icone dell’arte, la Nike di Samotracia, conservata al museo del Louvre ma chiaramente non è una rappresentazione fedele.

English: 
In the last twenty years of his life Duchamp devoted himself to chess, apparently abandoning the art world.
In fact, the artist worked in secret to a large building called the data: 1. The water fall, 2. The Illuminating Gas.
The three items you see here, representatives of human body parts, were central to the development of the latter installation of Duchamp.
Klein began to exhibit when he was about thirty years in the mid-fifties, and did so with paintings where the canvas was covered by a
single color, mostly blue; He then used this same color for other works such as sculptures and sponge reliefs on canvas.
The sculpture you see here, built in 1962 reproduces one of the greatest icons of the Nike of Samothrace, preserved in the Louvre but it is clearly not a true representation.

French: 
L'art de l'anglais Francis Bacon a toujours été en mesure de perturber et déstabiliser le spectateur.
Avec son langage pictural particulier l'artiste défont et les visages se tordant et corps créant des protubérances et perturber les déformations.
Le protagoniste de la peinture est une figure couchée sur un lit de la tête en bas et une vue en perspective très déformée, insérée dans un espace dépourvu de détails, à l'exception d'un interrupteur sur le mur à droite.
L'aspect physique des corps représentés par le même semble impliquer la vulnérabilité de la nature humaine.

English: 
The art of English Francis Bacon has always been able to disturb and unsettle the viewer.
With its particular pictorial language the artist unraveled and writhing faces and bodies creating protuberances and disturbing deformations.
The protagonist of the painting is a figure lying on a bed made of the upside down and with a very deformed perspective view, inserted in a space devoid of details except for a switch to the wall on the right.
The physicality of the bodies represented by the same seems to imply the vulnerability of human nature.

Spanish: 
El arte de Francis Bacon Inglés siempre ha sido capaz de perturbar e inquietar al espectador.
Con su lenguaje pictórico particular, el artista desenredado y retorciéndose caras y cuerpos crear protuberancias y molestar a las deformaciones.
El protagonista de la pintura es una figura tendida en una cama hecha de la boca abajo y con una vista en perspectiva muy deformada, insertada en un espacio carente de detalles, excepto para un interruptor en la pared de la derecha.
El aspecto físico de los cuerpos representados por el mismo parece implicar la vulnerabilidad de la naturaleza humana.

Italian: 
L’arte dell’inglese Francis Bacon è sempre stata in grado di turbare e sconvolgere lo spettatore.
Con il suo particolare linguaggio pittorico l’artista disfaceva e contorceva volti e corpi creando protuberanze e deformazioni inquietanti.
Protagonista del dipinto è una figura sdraiata su di un lettino realizzata a testa i giù e con una visuale prospettica molto deformata, inserita in uno spazio privo di dettagli fatta eccezione per un interruttore alla parete, sulla destra.
La fisicità dei corpi rappresentati dall’artista sembra sottintendere la vulnerabilità stessa della natura umana.
