
Czech: 
Tato výstava dala dohromady více 
než 200 uměleckých děl
vytvořených abstraktními expresionisty
ve 40., 50. a 60. letech 20. století.
Co považuji za úžasné je,
že všechny jsou ze sbírek tohoto muzea.
Pro mě bylo velice důležité
uspořádat tuto výstavu,
a to ze dvou důvodů.
Jednak vyloženě pro potěšení
a protože ctím důležitost toho,
že se o padesát či šedesát let později
díváme na abstraktní expresionismus.
Je to něco, co je ztotožňováno s New Yorkem
a s MoMA (Muzeum moderního umění)
a něco co všichni bereme jako samozřejmost,
skoro tak, jako bereme třeba
francouzské impresionismy jako samozřejmost.
Jako: "No jistě, ty nádherné krajiny od Moneta."
A v posledním roce nebo dvou jsem přemýšlela,
že toto je malba a sochařská tvorba,
na kterou se potřebujeme podívat znovu
a nyní, v 21. století, je čas

Dutch: 
Deze tentoonstelling bestaat uit meer dan 200 kunstwerken
gemaakt door abstract expressionisten
uit de 40-er , 50- er en 60- er jaren.
Wat ik zo geweldig vind is
dat ze allemaal uit de collectie van dit museum komen.
Voor mij was het erg belangrijk om deze tentoonstelling te doen
om twee redenen.
Eén reden, vond ik, het plezier en het belang om
vijftig of zestig jaar later
het Abstract Expressionisme opnieuw te bekijken.
Het is iets dat zich zo geïdentificeerd heeft met New York
en met het MoMA (het Museum van moderne kunst)
en iets dat we vanzelfsprekend vinden --
bijna net zo als dat wij
het Frans impressionisme heel vanzelfsprekend vinden.
Zoiets als, "Oh ja, die prachtige landschappen van Monet."
En ik dacht de afgelopen jaren,
dat we deze schilderijen en beelden
opnieuw zouden moeten bekijken,
en -- nu we in de 21ste eeuw zijn beland --

English: 
This exhibition assembles more than a hundred
works of art
made by Abstract Expressionist artists in
the 1940s, 50s, and 60s.
What's amazing to me is
they all come from the collection of this
museum.
For me, it was very important to do this exhibition
--
for two reasons.
One is the sheer pleasure and the sheer, I
felt,
importance of, fifty or sixty years later,
looking again at Abstract Expressionism.
It's become something so identified with New
York
and with MoMA (The Museum of Modern Art),
and something that we take for granted -- almost
as much
as we take something like French Impressionism
for granted.
Like, "Oh yes, those beautiful landscapes
by Monet."
And I thought, over the last year or two,
that this is painting and sculpture
that we need to look at again,
and -- now that it's the 21st century --

Czech: 
podívat se, co vlastně přenáší
jejich poselství do tohoto století.
Už je to dlouho,
co se těmto pracím dostalo vážné pozornosti.
Opravdu si myslím, že bude uvítáno s nadšením,
když uvidíme sílu těchto 
objektů v galeriích.
Ctižádost,
čistá majestátnost a velikost tohoto umění
(protože to je vlastně to, čím se to 
umění podle svých tvůrců
mělo stát)
to je něco, co mě nechává stát v úžasu,
znova a znova.
Ale ten druhý důvod, proč jsem chtěla udělat
tuto výstavu je, abychom 
ukázali našim návštěvníkům,
že to, co normálně vidíte
v Muzeu moderního umění
je pouze špička ledovce.
Skutečné Muzeum moderního umění není
to, co vidíte na zdech a v galeriích,
kterými procházíte jako návštěvník.
Skutečné Muzeum moderního umění
je v našem kreslícím centru,
v našem tiskovém centru,
v našem fotografickém centru,
kde jsou stovky a tisíce

English: 
see what of it really carries forward
its message into this next century.
It's been a long time now
since that work got a serious reconsideration.
I think it's going to be exhilarating, frankly,
to see the power of these objects in the galleries
--
the ambition, the sheer majesty and grandeur
of this art --
because that's very much what its creators
wanted it to be,
is something that is knocking my socks off,
anyway, all over again.
But the other reason that I wanted to do this
exhibition
is to point out to our visitors that what
you normally see
at The Museum of Modern Art,
you're seeing the tip of an iceberg.
The real Museum of Modern Art is not
what you see on the walls and the galleries
when you're walking through as a visitor.
The real Museum of Modern Art is in our drawing
center,
in our print center, in our photography study
center,

Dutch: 
welke boodschap er werkelijk
is meegenomen in deze eeuw.
Het is te lang geleden
dat er serieus is stilgestaan bij deze kunstwerken.
Ik denk, eerlijk gezegd, dat het heel opwindend zal zijn
om de kracht van deze kunstwerken in de galeries te zien --
de ambitie,
de pure grootsheid en grandeur van deze kunst --
(Want dat is heel erg wat de makers
wilden uitdragen.)
-- is iets wat ik mij iedere keer weer
enorm verrast.
Maar een andere reden waarom ik deze
tentoonstelling wilde maken is om aan bezoekers
te laten zien dat wat je normaal in het MoMA ziet
het topje van de ijsberg is.
Het echte MoMA is niet alleen wat
je aan de muur ziet en wat je ziet als
je door de galeries loopt.
Het échte museum van moderne kunst
zie je in ons tekencentrum,
in ons printcentrum,
en in ons studiecentrum voor fotografie
waar wel honderden en duizenden kunstwerken liggen

English: 
where there are just hundreds and thousands
of works of art
that we've collected over the decades,
but that obviously there isn't a space to
show on a regular basis.
So for me, this is actually quite a thrilling
opportunity
to have our visitors get the chance
to walk through what is actually, in total,
25,000 square feet worth of gallery space
--
all devoted to one subject --
that people can immerse themselves in, can
really dig into.
Instead of just seeing the normal two or three
paintings
by Mark Rothkoe, see ten paintings by Mark
Rothkoe.
Instead of just seeing the big names like
Mark Rothkoe
or Jackson Pollock, see works by artists such
as
Jack Tworkov, William Baziotes, Grace Hartigan,
Lee Krasner --
people who were incredibly important at that
time,
and who had major, major impact on their peers.

Dutch: 
die we over de afgelopen decennia hebben verzameld
maar waar we natuurlijk geen ruimte voor hebben om
regelmatig ten toon te stellen.
Dus voor mij is dit eigenlijk een hele spannende mogelijkheid
om bezoekers de kans te geven
om door, wat eigenlijk in totaal
25.000 vierkante meter is, een tentoonstelling te lopen
waar alles gewijd is aan één onderwerp en
waar mensen zich in kunnen onderdompelen,
en echt kunnen graven.
In plaats van dat je normaal
twee of drie schilderijen van Mark Rothko ziet
kun je wel tien schilderijen zien.
In plaats van alleen grote namen -
zoals Mark Rothko of Jackson Pollock,
kun je ook werken zien van kunstenaars als Jack Tworkov,
William Baziotes, Grace Hartigan, Lee Krasner –
mensen die voor die tijd ongelooflijk belangrijk waren
en die een enorme invloed hebben gehad op hun tijdgenoten.

Czech: 
uměleckých prací, které jsme v průběhu 
několika desetiletí posbírali,
ale pro které zde samozřejmě není místo,
abychom je běžně vystavovali.
Takže pro mě, toto je vlastně úžasná příležitost
dát našim návštěvníkům šanci
procházet skrz něco, co je vlastně celkem
25 000 čtverečních stop galerijního prostoru,
vše věnované jednomu tématu,
do kterého se lidé mohou ponořit,
mohou to skutečně prozkoumat.
Místo toho, že normálně vidí
dvě nebo tři malby od Marka Rothka,
vidí deset maleb od Marka Rothka.
Místo toho, že jen vidí velká jména
jako Mark Rothko nebo Jackson Pollock,
vidí práce umělců jako Jack Tworkov,
William Baziotes, Grace Hartiganová, 
Lee Krasnerová -
lidé, kteří byli tehdy neuvěřitelné důležití
a kteří měli obrovský, obrovská vliv na své současníky.

English: 
And yet, over time, their names
have not been remembered as well.
The Museum of Modern Art is often very closely
identified with Abstract Expressionism.
We were on hand for Abstract Expressionism's
birth.
In small part, at least, one can say,
because MoMA did exist, and because MoMA was
here
to show that art from the first half of the
century
by European greats, such as Matisse and Picasso
--
to young artists at work in New York.
Although we are so closely identified
with Abtract Expressionism today --
(And, indeed, our collection is the richest
in the world.)
-- in the beginning, this museum was
slow to come to Abstract Expressionism.
It was not obvious at the end of the 40s that
this was a movement that had some kind of
coherence,
and was going to be as great, if not greater,
than these earlier European avant gardes.
We did buy a painting by a Pollock --
a painting by Pollock -- from his first show

Czech: 
Ale přece jenom se časem
na jejich jména zapomnělo.
Muzeum moderního umění je často velice úzce
spojováno s abstraktním expresionismem.
Byli jsme u toho, když se 
abstraktní expresionismus zrodil.
Aspoň z části to můžeme říct,
protože MoMA existovalo,
a protože MoMA zde bylo, 
aby ukázalo umění
z první poloviny století
od evropských velikánů, jako
například Matisse a Picassa -
mladým umělcům, kteří pracovali v New Yorku.
Ačkoliv jsme tak úzce spojeni
s abstraktním expresionismem v dnešní době,
(a opravdu, naše sbírka je
nejbohatší na světě)
na začátku toto umění jen
pomalu přicházelo k abstraktnímu expresionismus.
Na konci 40. let 20. století nebylo zřejmé, že toto
je hnutí, které má soudružnost
a které se stane stejně velkým,
pokud ne větším,
než tito předchozí evropští umělci avantgardy.
Koupili jsme Pollocka -
malbu od Jacksona Pollocka - z jeho první výstavy

Dutch: 
En waarvan toch, in de loop der tijd
hun namen niet zo bekend meer zijn.
Het MoMA wordt heel vaak
geassocieerd met het Abstract Expressionisme.
Wij hebben geholpen bij de geboorte van het Abstract Expressionisme.
Voor een klein gedeelte tenminste, zou je kunnen zeggen,
omdat het MoMA er wàs
en omdat het MoMA kunst toonde
uit de eerste helft van de eeuw
van de grote Europese kunstenaars als Matisse en Picasso -
aan jonge werkende kunstenaars in New York.
Hoewel we tegenwoordig nauw geïdentificeerd worden
met Abstract Expressionisme -
(en, inderdaad, onze collectie is
de grootste in de wereld.)
- had het museum in het begin
nog niet zo'n grote collectie.
Het was aan het eind van de jaren 40 niet duidelijk
dat er een beweging ontstond waar een bepaalde samenhang was,
en die net zo groot, zo niet groter, zou worden
als deze vroege Europese avantgardistische beweging.
We hébben een Pollock gekocht -
een schilderij van Jackson Pollock - van zijn eerste tentoonstelling

English: 
at the Peggy Guggenheim Gallery in 1943.
And we made other historic purchases like
that.
In fact, our first Rothkoe painting,
which was offered as a gift from a trustee,
(Philip Johnson, the architect, in fact, in
1952)
caused another trustee to resign in disgust.
The early trustees and the early audience
was not necessarily ready for Abstract Expressionism.
And so I think the curators were conscious
of that,
and wanted to take it slow.
In 1958, we organized an exhibition
called 'The New American Painting.'
It toured to eight countries in Europe.
The influence of that exhibition was enormous
on painters
in France, Switzerland, England, Spain, Italy,
etc.
And when that exhibition was done with its
tour,
it came back and was here at MoMA in 1959
--
'The New American Painting.'
And that kind of sealed the movement as a
great,

Dutch: 
in de Peggy Guggenheim Gallery in 1943.
En we hebben soortgelijke historische aankopen gedaan.
In feite, ons eerste schilderij van Rothko,
dat werd aangeboden als cadeau door een curator,
(Philip Johnson, eigenlijk een architect, in 1952)
veroorzaakte het aftreden van een andere curator door walging van het schilderij.
De prille curators en het vroege publiek waren niet
echt klaar voor Abstract Expressionisme.
En ik denk dat de curators zich daarvan bewust waren
en het rustig aan wilden doen.
In 1958 hebben we een tentoonstelling georganiseerd,
The new American Painting genaamd.
Deze heeft door 8 landen in Europa getoerd.
De invloed van deze tentoonstelling was enorm
bij schilders in Frankrijk, Zwitserland,
Engeland, Spanje, Italië, enz.
En toen de tour was afgelopen,
kwam die hier in het MoMA in 1959 terug en noemden we -
' The New American Painting.'
En dat gaf de beweging de status
van een groot en belangrijk

Czech: 
v Peggy Guggenheim Gallery v roce 1943.
A udělali jsme i jiné významné koupě jako tuto.
Ve skutečnosti, naše první malba od Rothka,
která nám byla nabídnuta jako dar od člena rady,
(Philipa Johnsona, architekta, v roce 1952)
způsobila to, že další člen rady s odporem rezignoval.
První členové rady a první publikum nebyli úplně
připraveni na abstraktní expresionismus.
A myslím, že kurátorům to bylo jasné,
a chtěli na to jít pomalu.
V roce 1948 jsme zorganizovali výstavu
nazvanou "Nová americká malba".
Putovala do osmi zemí v Evropě.
Výstava měla ohromný vliv na
malíře ve Francii, Švýcarsku,
Anglii, Španělsku, Itálii, atd.
A když výstava ukončila svou cestu,
vrátila se zpět byla zde v MoMA v roce 1959,
"Nová americká malba".
A to jakoby zpečetilo to hnutí jako

English: 
important art historical phenomenon of the
20th century.

Czech: 
velký, důležitý
fenomén dějin umění 20. století.

Dutch: 
kunsthistorisch fenomeen in de 20ste eeuw.
