Hola mis queridos cineastas. Ayer, después
de charlar con el maestro Ayala Blanco
me quedé pensando como en este momento
se hace urgente, una vez más, la pregunta
que Godard se hace en "Historias del Cine"
que comentamos la sesión pasada y hemos
comentado en otros cursos: que es la
pregunta del lugar del Cine dentro de la
historia.                                                           
La potencia crítica, política-estética
del documental. A partir de esto quería
apuntar tres cosas respecto al modo de
operación de la imagen-crítica.
Hacer ver: no es estetizar, como decíamos
el horror es inimaginable,
sino crear imágenes que no sólo hagan
sensible el acontecimiento conservando
su fuerza y reverberación, que a la vez
sean herramientas para reflexionar y
analizar...
Frente a la imagen siempre habrá memoria...
la consigna es
no olvidar...
El cine no presenta solamente imágenes,
las rodea de un mundo.
La propia  imagen-actual tiene una imagen-virtual                                                     que le corresponde como un doble
o un reflejo. En términos Bergsonianos: el
objeto real se refleja en una imagen en
espejo como objeto virtual que, por su
lado y simultáneamente, envuelve o refleja
a lo real. Hay coalescencia entre ambos. Hay formación de una imagen de dos caras
actual y virtual. Es como si una imagen
en espejo, una fotografía, una tarjeta
postal cobrarán vida se independizaran y
pasarán a lo actual, sin perjuicio de que
la imagen actual vuelva en el espejo
recobre su sitio en la tarjeta postal o
en la fotografía, según un doble
movimiento de liberación y de captura.
La imagen-cine, como piensa Godard,
posibilita compartir con otros la
experiencia de estar en dos lugares a la
vez: en el asiento de la sala y en el
espacio-tiempo de la imagen-cine, que
tiene la doble cualidad de, por un lado
expresar y, por el otro, impresionar.
Generar afectos y efectos en el
espectador. La imagen-cine es heterotópica y heterocrónica. Es interzona.
Resulta que las heterotopías con
frecuencia están ligadas a cortes
singulares de tiempo, se emparentan, si
ustedes quieren, con las heterocronías...
por lo general la heterotopía tiene como
regla yuxtaponer en un lugar real
varios espacios que normalmente serían o
deberían ser incompatibles
el teatro es una heterotopía: hace que suceda
sobre el rectángulo del escenario toda
una serie de lugares incompatibles...
el Cine es una gran sala rectangular al
fondo de la cual se proyecta sobre una
pantalla que es un espacio bidimensional,
un espacio que nuevamente es un espacio
de tres dimensiones.
Yo creo que toda realidad es virtual
creo sinceramente que no existe una
realidad absoluta y fundamental, todo es
una ilusión que creamos, algo que
inventamos para luego cambiarlo.
Hacer escuchar: no solo recabar
testimonios y dar voz a los que no la
tienen, sino crear una máquina de guerra
para denunciar la injusticia,
la negligencia, la corrupción, la violencia y
la estupidez.
Cambiar el Arte para cambiar la vida
Cambiar la vida para cambiar el Arte
Resuena por ejemplo, tanto en los
manifiestos de dadaístas y sus realistas,
como en los constructivistas rusos,
en las vanguardias artísticas
latinoamericanas, o las consignas
estudiantiles del 68.
Esta imagen-cine es así una composición
lineal sobre un plano de inmanencia-consistencia. Máquina de guerra, cuyo
régimen es el de los afectos.
La máquina de guerra siempre es exterior
al estado, incluso cuando el estado la
utiliza y se apropia de ella.
La danza como instrumento de apropiación de la mirada del otro:
por medio de la danza llegamos a ser enteros del dios,
participando de su fuerza y propiciando
la unidad de la simetría del cuerpo con
el espacio que rodea al danzante
es decir a través del ritmo y el gesto se
accede a la posesión por el dios.
El ritmo se origina de la propia acción del
bipedismo, que balancea el centro
posicional del cuerpo al andar para
mantenerse erecto. Y que hay una relación
orgánica entre la bipedación y los
sonidos cadenciosos de la voz.
Y que hay una relación orgánica entre la
bipedación y los sonidos cadenciosos de
la voz.
Y que hay una relación orgánica entre la
bipedación y los sonidos cadenciosos de
la voz.
Cambia el Arte para cambiar la vida.
Cambiar la vida para cambiar el Arte.
Del 68 no quedó el lado revolucionario,
festivo y crítico: el lado de la imaginación.
al contrario, lo que tenemos
es una institucionalización de lo que es
ser revolucionario: paro, marcha, paro
marcha...
Se ha dicho que después del 68 se
logró respeto por los derechos humanos
yo me pregunto dónde están los derechos
humanos ahora, ya pasó lo de los 43,
lo de Tlatelolco es algo que sistemáticamente
se ha repetido a lo largo de nuestra
historia, que ahora estemos más enterados
por las redes sociales es otra cosa, pero
es impresionante el nivel de violencia
que hay en el país: es el mismo o peor.
Tendríamos que hacer un balance de que
tanto hemos cambiado y que tanto no,
si realmente las cosas que ahí se proponían
fueron logradas a nivel de derechos,
de seguridad, de justicia.
Imagen-crítica: imágenes no sólo para
conservar, sino cristales de activación
de la memoria: no olvidar, y de la
imaginación: líneas de fuga hacia el porvenir.
Cineastas a las calles...
