¡Muy buenos días pasajeros! En el viaje de
hoy hace una mañana estupenda para una
de nuestras recomendaciones. Hoy
hablaremos de por qué ver Apocalypse
Now, una película fascinante por varios
motivos. Al igual que los factores que
influyeron directa e indirectamente en
su concepción.
Pónganse cómodos y disfruten.
Desde el punto de vista del contexto
histórico la película se ambienta en la
Guerra de Vietnam, uno de los conflictos
más traumáticos para la sociedad
estadounidense. Duró dos décadas y fue un
pulso de poder entre los dos bloques
enfrentados durante la Guerra Fría: el
liderado por EE.UU. frente al de la Unión
Soviética y sus aliados.
Cada bloque brindaba apoyo a la parte de
Vietnam que era más afín a sus intereses,
los países capitalistas al Sur y los
comunistas al Norte que aspiraban a una
reunificación del país.
La implicación estadounidense atravesó 
distintas etapas hasta su retirada en 1973,
pero en general, la contienda golpeó duramente 
la imagen de EE.UU. en el exterior
y especialmente la percepción que los
propios estadounidenses tenían de sí mismos.
La brutalidad, el desgaste psicológico,
las familias rotas y el fracaso final de
la operación ensombrecieron el ánimo de
toda una generación y tuvo un impacto
significativo en el mundo de la Cultura.
En esta misma época a mediados de los
años 60,
Hollywood estaba experimentando uno de
sus cambios más importantes.
La época dorada del cine —comprendida entre los
años 30 y 50— se apagaba lentamente.
La democratización de la televisión y una
sociedad cambiante —con el movimiento
hippie, la lucha por los derechos
civiles y la revolución sexual en auge—
ocasionó una desconexión con el cine que
se venía haciendo hasta ese momento.
En este periodo de agitación en el que los
productores clásicos no sabían cómo
volver a ganarse el favor del público, un
grupo de directores irrumpió con fuerza
y rebeldía dando lugar a lo que se
conocería como el 'Nuevo Hollywood'.
Estos cineastas hambrientos por hacer
algo nuevo, se fijaron en el cine que se
estaba haciendo en Europa e
influenciados por las mismas inquietudes
y sentimientos de su generación, supieron conectar
con la audiencia y cambiar la historia del medio.
Su estilo era más visceral, y temas como
la violencia, el sexo o la angustia se
trataban de un modo desacomplejado y
cobraban un papel importante en sus
historias,
En 1969, Coppola y Lucas crearon su
propia productora American Zoetrope y
Warner Bros Pictures les ofreció un
contrato para producir nuevos guiones.
Uno de ellos era el que escribió el
guionista John Milius, una adaptación de
la obra de Joseph Conrad 'El corazón de
las tinieblas'. La obra original
ambientada en una travesía de Londres a
África trata sobre el colonialismo el
racismo y los aspectos más oscuros del
alma humana. Una serie de temas que
Milius aprovechaba para reemarcarlos
en el gran acontecimiento de su tiempo
la Guerra de Vietnam.
Nacía así la primera versión del guión
de Apocalypse Now.
En un primer momento iba a ser un pseudo
documental de bajo presupuesto rodada en
16 mm, en blanco y negro y
dirigida por George Lucas. Pero Coppola
después de triunfar con la primera y
segunda parte 'El Padrino', con el ego por
las nubes y necesitado de retos más
estimulantes, decidió apropiarse de la
película y financiarla él mismo,
manteniendo así el control de la
producción y parte de las futuras
ganancias. Vendió los derechos de
distribución a United Artists y así
contó con un elevadísimo presupuesto
para el proyecto.
La película narra el viaje del Capitán
Willard, un hombre atormentado por una
guerra sin final a quien se le
encomienda la misión de atravesar
Vietnam río arriba hasta llegar a
Camboya, con la intención de localizar y
acabar con el Coronel Kurtz, un
antiguo boina verde que después de
volverse loco ha formado su propio
ejército de indígenas que le adoran como
un Dios. La historia comienza como
cualquier película de guerra, pero a
medida que avanza, el río que deben
remontar Willard y sus compañeros, así como
los hechos que le suceden, obtienen una
carga simbólica cada vez mayor, que
separan al fin del género puramente
bélico, y lo elevan a algo más complejo y
abstracto.
El viaje de los protagonistas tiene un
objetivo claro, pero conforme progresan a
través de las aguas brumosas, van
surgiendo más y más preguntas sin
respuesta. El ascenso del río se torna
poco a poco en un descenso a la raíz de
la locura, donde cada vez existen menos
certezas, menos asideros morales, y todo
aquello que creíamos saber parece
difuminarse entre la niebla.
La película es una reflexión sobre todos
los elementos que construyen y destruyen
a un individuo. Sobre la fragilidad de
una persona cuando es expuesta al horror.
Una introspección que se transmite a
través de sus sugerentes imágenes, sus
diálogos y especialmente sus silencios.
Es además una obra estimulante y ambigua,
que mezcla sin miedo instantes de
tensión, de comedia, de absurdo o
meditación. Que admite múltiples lecturas
y agradece más de un visionado.
Siempre se puede encontrar algo nuevo
siguiendo la aventura de Willard por el río Nung.
Este descenso a la locura tiene su
espejo en el rodaje de la película, que
fue un caos y se alargó durante más de
un año. Se grabó en Filipinas, una
localización con ventajas e
inconvenientes; por un lado, a cambio de
una cuantiosa, cantidad el presidente de
Filipinas puso a disposición de Coppola
todos los helicópteros y pilotos que
necesitasen, además de permitir que se
arrojará tanto naval como quisieran.
"Me gusta el olor del napalm por la
mañana".
Sin embargo las condiciones
climatológicas fueron adversas.
El tifón Olga los pilló por sorpresa, y
destrozó parte del equipo y los sets, que
tuvo que volver a ser construido
invirtiendo así más tiempo y dinero.
Con el paso del tiempo, la grabación en
la selva se fue haciendo más complicada,
lo que dio lugar a situaciones cada vez
más desquiciadas.
En cierto momento por ejemplo, la policía
detuvo el rodaje porque se estaban
usando cadáveres reales exhumados para
ambientar los decorados. Coppola parecía
cada día más enajenado, llegó allí sin
tener un guión definitivo, que iba
reescribiendo durante el rodaje, influido
por todo lo que estaban viviendo.
Para colmo, Marlon Brando llegó a sus
escenas sin saber si el texto, con kilos
de más y con exigencias extravagantes
como no compartir escena con el actor
Dennis Hopper. Enfermedades, un infarto
de Martin Sheen, fiestas nocturnas repletas
de droga...
el caos reinaba en un rodaje que parecía
no tener fin, y los arrastraba como un
remolino hacia la desazón. Coppola se
había endeudado por completo y no
encontraba la forma de salir de aquella
espiral viciosa. Todos estos hechos están
recogidos en el documental 'Corazones en
tinieblas".
El resultado fue una cantidad ingente de
metraje filmado, lo que sumado a los
retoques continuos del guión, hizo que el
proceso de montaje jugará un papel
fundamental a la hora de dar forma a la
película. Se tardó dos años más en
terminar a toda prisa un montaje
provisional para su presentación en el
Festival de Cannes de 1979. Por suerte
para Coppola, Apocalypse Now recaudó
cinco veces su presupuesto y fue
nominada a ocho premios Oscar, de los
cuales ganaron los magníficos Vittorio
Storaro por su trabajo en la fotografía
y Walter Murch en el sonido, principales
responsables de la atmósfera única e
icónica de la película.
La abundancia del material grabado hace
que Apocalypse Now cuente con varias
versiones, entre las que destaca la
versión Redux de 2001, donde se agregaron
50 minutos más de metraje a la versión
clásica del '79.
Apocalypse Now se convirtió en un
referente del cine bélico, y sus escenas
singulares han servido como inspiración
a multitud de obras y autores,
que empezarían a ver la guerra como algo
que sucede más allá del campo de batalla,
que está en el interior de cada uno,
en el corazón de las tinieblas.
Y eso es todo por el viaje de hoy. Espero
que les haya gustado y les despierte
curiosidad si aún no han visto esta
pieza maestra del cine contemporáneo.
Como siempre, muchas gracias por vernos,
dadle a like si os ha gustado y
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como éste. ¡Un saludo y nos seguimos
viendo por el canal!
