Вейпорвейв
Впервые когда я
услышал это слово
у меня закипел мозг
И мне стало интересно:
Откуда они его взяли это слово?
Ведть оно ничего не значит
Его и не существует даже
И что характерно:
большинство из тех людей,
которым я задавал вопросы,
меня сами спрашивали:
Что? Какой еще к черту вейпорвейв?
Что еще за вейпорвейв?
Краткая история жанра,
о котором никто не слышал
Что ж, начнем
по порядку
Вейпорвейв – музыкальный жанр,
который возник на интернет-форумах
Типа Тамблера и Реддита
в начале 2010-х
Это первый жанр, родившийся
полностью в онлайне
У него нет определенного места
появления. И он — определенно
дитя глобализации
Начало
Всё началось с моды на эстетику
субкультур 80-х и 90-х годов
в которой был и глитч-арт,
и первая цифровая графика
и какого-то черта
римские бюсты,
и картинки тропических пейзажей
японская культура
и, конечно же,
переделка старой фоновой
музыки 80-х, с влиянием фанка,
нью-эйджа и мягкого джаза
Вейпорвейв появился в 2010 году
в результате слияния двух совершенно
разных альбомов из двух
совершенно разных стилей
Экспериментальный электронный
музыкант Дэниэл Лопатин
также известный как
Oneohtrix Point Never,
выпустил шуточный микстейп
Eccojams Vol. 1 под псевдонимом
Chuck Person
это монотонный сборник замедленных
и мелко нашинкованных хитов 80-х,
где один и тот же припев повторяется
на протяжении всей темы
Сам Лопатин писал, что микстейп
был шуткой, и выпустил
он его чисто по приколу
Тем не менее, микстейп превратился
в маленькую интернет-сенсацию
Вторым альбомом стал Far Side
Virtual Джеймса Ферраро –
Тема глобализации
и культуры мемов
послужила основой для нежной
цифровой оды быстро
меняющемуся миру
Эти два очень разных альбома
слились в странном и неизвестном
в широких кругах релизе,
Floral Shoppe, 2011 года
Причудливое сочетание соула
и фанковых композиций 80-х,
замедленных, нарезанных
и перемешанных в странное,
даже зловещее звучание, легко
вызывает у слушателя неловкость
Релиз, впрочем, быстро стал популярным,
а его автор, Macintosh Plus, который
больше известен под ником Vectroid
и многими другими псевдонимами
на нескольких независимых лейблах,
стала кумиром небольшого
сообщества любителей странной
фоновой музыки 80-х
Трек с названием, Вычисление
Лизы Фрэнк 420 / Современное,
стал особенно популярным
В течение семи минут там звучит
замедленный отрывок песни
Дайаны Росс It’s Your Move
Забавно, что фразу it’s all in your hands
в этом треке принято понимать как
it’s all in your head — типа
что захочешь, то и услышишь
Анонимная музыка
Впервые я послушал
Floral Shoppe в 2014 году
Тогда вейпорвейв был почти что
неизвестен широкой аудитории —
как, впрочем, и сегодня
Сначала я решил, что это какой-то
интернетовский прикол, который
скоро все забудут
Ну, подумаешь, обычная
шутка над музыкой
Ну, просто ребята тащили чужие песни
и выдавали за свои, но под другими
именами и на другом языке
Но потом я просек:
Пятнадцатилетние находят
забытые фанковые треки,
нарезают их и выпускают под
вымышленными японскими именами
И я понял, что этот
жанр гениален
Зайдите на Бендкемп с тегом vaporwave
и вы увидите сотни, если не тысячи
странных и никому неизвестных
треков, которые по сути являются
чужой замедленной музыкой
Некоторые подростки в спальнях
развлекаются именно таким образом
Кто-то назвал вейпорвейв
«цифровым панк-движением»,
с идеалами, которые
отрицают авторское право
В итоге вейпорвейв стал анонимным
искусством для анонимных людей
Я бы не стал так заморачиваться
о вейпе, если бы он умер в тот же год
Ну как си-панк, витч хаус
и другие интернет-поветрия
того времени
Вейпорвейв набирал обороты
последние пять лет
И вот попрос:
зачем люди до сих пор пишут
и слушают эту странную
и, в общем-то, очень унылую музыку?
Начнем с самого слова
«вейпорвейв», волн пара
В бизнесе похожим словом vaporware
называют продукт, который много
анонсируют, но все никак не выпустят
У Маркса частная собственность,
как и религия, деньги, семья, реклама
и принадлежность к нации испаряются
под давлением компартии
Красивая идея: взять чужую музыку
и объявить ее своей, отомстив жадным
капиталистам за обещанную рекламой
жизнь, которая не стала настоящей
Вейпорвейв подрывает
основы капитализма
Супер
Вейпорвейв мертв
В 2012 году музыкант
с ником Internet Club
дропнул несколько альбомов
на тему капитализма
(например, Modern Business
Collection и Vanisining Vision)
Все они заимствовали некоторые
элементы Floral Shoppe
чтобы создать контр-культуру,
не отвергающую
капиталистические идеалы
а принимающую их
У жанра таким образом
появилась своя эстетика
Теперь его оформление основывалась
на переделке старых рекламных роликов
Эта эстетика доминировала
с огромном количеством
вейпорвейв-релизов
Ее поддерживал
Corp. и другие
Это создало жанру
дурную славу:
казалось, он застыл в развитии
и был обречен стать примером
странной и бессмысленной музыки
с посредственным продакшеном
Релизы со временем становились
все гаже, дискредитируя и подрывая
истиную суть жанра
Большинство аудитории к тому
времени уже отвернулось
от вейпорвейва,
считая, что его постигла судьба
большинства рожденных в интернете
музыкальных направлений
Фраза «вейпорвейв мертв» стала
кочевать по интернет-форумам,
Постепенно становясь если
не объективной реальностью,
то ближайшим будущим жанра
Казалось, вейп обречен был
умереть в яме своей иронии
и цинизма, если ничего не поменять
Новый звук
В течение 2012 и 2013 годов выходило
все больше альбомов, которые подражали
звучанию раннего вейпорвейва
Однако вместо недостатков современного
капитализма эти релизы концентрировались
уже вокруг ностальгии по 80-м
Главным вдохновителем этой волны
стал андерграундный продюсер
под ником Skeleton
Который выпустил одноимённый
альбом в октябре 2010 года
Этот сборник жутковатых и замедленных
треков породил новое поколение артистов,
которые были несогласны с тем,
в каком направлении должен
развиваться вейпорвейв
И они победили
Канадский продюсер Blank Banshee
переопределил жанр, добавив
в него элементы трэпа
на альбоме имени
себя Blank Banshee 0
он смешал малоизвестный нью-эйдж,
трэп-биты и массивных бочки
Японский продюсер Infinity Frequencies,
больше всего известен тройкой
своих альбомов
Computer Death, Computer Decay
и Computer Afterlife, которые
выходили в 2013 и 2014 годах
в которых он собрал странную
коллекцию зловещих и монотонных
закольцовок фоновой музыки
Это отталкивающее звучание
подчеркивает ощущение пустоты
и стерильности —
Отражение бездушного
существа современной технологии
Анонимный музыкант Echo Virtual
выпустил альбом Atmosphere 1
в январе 2013 года
Этот альбом сочетал семплы и оригинальный
материал автора, в котором он подражал
музыке из программ прогнозов погоды
По идее, затянутые бесформенные
мелодии должны были
вызывать отторжение
Однако релиз становился
все популярней
Авторы перечисленных альбомов
предпочитали анонимность, утверждая,
что в этом и есть смысл
В таком мире, где ничего личного
не осталось, прикольно наткнуться
на вещь, которая будто из секонда
И неважно кто ее сделал и где,
важно что она переносит тебя
в другой мир, а не держит в этом
Катализатор
К сожалению, этот релиз оставался
незамеченным на фоне растущей
бессмысленной ностальгии по 80-м
Пока никому не известный продюсер
Hong Kong Express не создал на Бэндкемпе
небольшой лейбл с 20-минутным релизом
Romantic Dream
Автор описывает
его как романтически-
мистическое путешествие
сквозь неоновый
дым ночного Гонконга
Мимо вагонов метро
и суперкаров,
мимо потерянной любви
и вновь обретенной,
мимо сорванных душевных нитей
Обычный сторонний проект, сделанный
в свободное время, но звучит как
первоклассная музыка к кинофильму
Внезапно он изменил всё
представление о вейпорвейве
Манифест лейбла
Dream Catalogue гласит:
Вейпорвейв — это не про
иронию или капитализм
Прежде всего это музыка,
которая рассказывает истории
Это полностью изменило подход
к созданию концептуальных альбомов
У музыканта groceries
в альбоме Yes! We're Open
мы слышим, по сути, обычные
звуки из восточного магазина
но поданы они под соусом
ухода во внутренний мир
от горького осознания трудностей
и монотонности в постоянно
изменчивом мире
Сейчас лейбл Dream Catalogue
насчитывает больше 95 релизов,
полных эскапизма,
меланхолии и грез о далеком
мире без изоляции и одиночества
Этот лейбл вывел в свет новое
поколение плодовитых артистов,
Которые задали жанру новое,
позитивное направление
Вейпорвейв не умер —
он просто переродился
Независимый продюсер Golden Living Room,
известный атмосферным эмбиентом
из подручных инструментов,
выпустил альбом Welcome Home
Из интервью
о создании релиза
«Я музыкант старой школы
Все мои треки созданы
с помощью синта Yamaha DX7,
реверпедали BOSS DD7
и лампового усилителя
Fender Concert
У меня есть еще пять или шесть
синтезаторов Yamaha, куча гитар,
и других инструментов.
Вот, ситар, например»
Возвращаясь к влиянию трэпа на жанр,
нельзя не упомянуть об андерграундном
продюсере Vaperror
В июне 2014 он выпустил популярный
релиз Mana Pool, на котором он создал
нереальный, будто бы воздушный бит
Этот альбом подвинул
границы жанра ближе
к мейнстримному звучанию,
более привычному
для среднего слушателя
Поджанры
Все эти музыканты, каждый по-своему,
дали начало чему-то новому
в вейпорвейве
Однако несколько наиболее популярных
релизов задали именно новое направление
для копирования другими, менее
известными музыкантами
Это породило новую волну поджанров
вейпорвейва, которые фокусировались
на каком-то одном его аспекте.
Фьюче-фанк
История этого, пожалуй, самого популярного
из поджанров вейпорвейва началась в 2012 году
с выхода нескольких в целом бодрых
андерграунд-релизов с фанковым грувом –
но в то же время с чертами вейпорвейва
Сильное влияние нью-диско придало
релизам налет футуризма и в целом
приблизило его к современному звучанию
Собственное название жанр
получил после релиза Hit Vibes
от Saint Pepsi в мае 2013 года
Это был сборник ремиксов
на поп-хиты 80-х, превращенных
с помощью тяжелых битов
и постоянно повторяющихся
припевов в энергичные
танцевальные композиции
Релиз быстро приобрел популярность,
сделав фьюче-фанк новым
лицом вейпорвейва
Новый звук подхватили
музыканты типа Macross 82-99
В декабре 2013 выпустившего
Sailorwave — сборник японских
диско-композиций, смиксованных
в фанковую оду Сэйлор Мун
Yung Bae, юный продюсер из Портленда,
выпустил в июле 2014 альбом BAE – коллекцию
японских поп-песен с тяжелой бочкой,
басом и большим количеством реверберации
Моллсофт
Полной противоположностью
фьюче-фанку является моллсофт
Он вдохновляется фоновой
музыкой для лифтов и совершенно
этого не скрывает
Для этого жанра характерно
очень смазанное звучание, но еще
важнее здесь передать ощущение
прочной связи с определенным местом
Жанр прозвали «моллсофт» из-за большого
количества релизов, которые звучали так,
будто их записывали в торговом центре
Продюсер Disconscious выпустил
Hologram Plaza в апреле 2013 года
Это была коллекция фанковых
жужжалок 80-х, с жирным ревером
и срезанными высокими частотами
Этот релиз прибавил поклонников
вейпорвейву, а моллсофту —
помог утвердиться
В октябре 2014 Corp. выпустил
Palm Mall — релиз, во многом
схожий с Hologram Plaza,
но он обращает больше внимания
на всесокрушающий бич бездушного
и безграничного потребления
Любопытное напоминание
об отношениях раннего вейпорвейва
и современного капитализма
Продюсер VANITY, известный своими
релизами на лейбле Dream Catalogue,
Выпустил в начале
2015 года альбом Plaza —
Сборник длинных джазовых композиций,
вызывающий ощущение долгой
ночной прогулки
Прогулки в полном одиночестве
по пустынному торговому центру
Оушенгранж
Не слишком почитаемый
среди аудитории вейпорвейва,
но все же важный для
понимания его истории
этот поджанр изначально
возник в ветках форума Реддита
как комбинация си-панка и гранжа
К сожалению, его дискредитировало
большое количество дешевых шуточных
релизов, выполненных
без особого старания
Тем не менее, один релиз заслужил
признание после выхода
на лейбле Business Casual
Это был Storm Memories, который
записал Sea Dogs в октябре 2014 года
Его звучание наполнено искусственным
шумом, который схож с шумом океана
а еще смесью альтернативного рока 90-х,
типа Sonic Youth и My Bloody Valentine
Оуженгранж погружает
человека в транс,
одновременно вызывая у него
странное чувство тревоги
Короче, не столько зовущий голос
океана, сколько сам океан
Вейпорвейв как искусство
16 августа 2014 года на Dream Catalogue
вышел самый противоречивый релиз
в истории этого лейбла
Он назывался Floral Shoppe 2,
а записал его тогда никому неизвестный
продюсер The Darkest Future
Из альбома сделали фарш.
И вполне намеренно
Фанаты жанра этот альбом
оценивали очень категорично
называя не то куском ли позора,
не то гениальным произведением
Некоторое время спустя Hong Kong Express
выпустил пост о создании и концепции
второго «Флорал Шоппа»
который записал, оказывается,
DARKPYRAMID — музыкант лейбла
Dream Catalogue,
Он известен своими релизами
Electrical Teardrops
и A Heart Full Of Love,
поднимающими тему любви
и сознания андроидов
Hong Kong Express
объясняет:
«На этой неделе, листая новый гид
по вейпорвейву какого-то авторства,
я слушал один альбом
из его  раздела „классика”.
Это был New Deluxe Life
И, пока я его слушал, думал:
ну что за дрянь у меня играет?
Да, вейпорвейв порой бывает
сложным для понимания
Этот альбом отодвинул
границы эксперимента дальше,
чем кто-либо мог представить,
Туда, где музыка сливается
в канализацию
И я думал: неужели людям нравится
этот альбом из-за их искренней
заинтересованности в подобной
экспериментальной музыке?
Мысль, тем временем,
повела меня еще дальше:
Насколько вообще важен эстетический
аспект для вейпорвейва как жанра?
Насколько больше нам нравятся
вещи в яркой упаковке,
а насколько меньше — если вещь
эстетически непривлекательна?
Мрачное будущее (The Darkest
Future) — это тренд, который
я сейчас вижу в музыке
Если заглянуть в эту
бездну поглубже,
мы увидим, что вейпорвейв в своей
основе – не столько музыкальный,
сколько первый по-настоящему
пост-музыкальный жанр
прошедший путь от крошечного
явления к собственной сцене
Да, пост-музыка в других формах
существовала и ранее,
десятилетия тому назад
однако вейпорвейв — первый жанр,
поднимающий пост-музыку
на новый уровень
Только здесь люди типа Vektroid
может сделать себе имя с помощью
замедленного семпла Дайаны Росс,
и превратить его
в странную песню
Вейпорвейв — это
где теперь все новое
Благодаря самой концепции
музыка здесь — это не просто
песня, а нечто большее
Это и есть то самое новое в музыке,
а люди, утверждающие, что «вейпорвейв
мертв», просто не шарят
Я говорю, что музыка мертва,
а вот вейпорвейв — жив»
Согласны вы с его утверждением
о музыке или нет — не столь важно
Важнее то, что вейпорвейв
обозначил себя
Это больше не новый жанр,
это направление в искусстве
В 2015 году Hong Kong Express
и совладелец лейбла Dream
Catalogue — telepath
который известен своим
нереальным даже для
вейпорвейва звучанием
вместе издали концептуальный
альбом-антиутопию 2814 — альбом,
содержащий полностью
оригинальный материал,
с длинными фортепианными
аккордами, мощным басом и синтами
из «Бегущего по лезвию»
Этот релиз постепенно стал
главным вейпорвейв-альбомом
сместив, наконец,
с пьедестала Floral Shoppe,
Этот релиз окончательно подтвердил,
что вейпорвейв — не какая-то шутка,
а признанная форма искусства.
Hong Kong Express описывает
вейпорвейв так:
«Не каждый альбом должен быть
абсолютно уникальным или иметь
сложную концепцию,
и я не против большого
количества сэмлов, если
они подобраны со вкусом
Но если вы относитесь к вейпорвейву
как к любому другому жанру,
типа хауса или драм-н-бейса
и бездумно копируете структуру трека,
потому что так делают все,
это значит, что у вас
нет вдохновения
По мне, самое важное для
вейпорвейв-музыканта —
добиться кинематографичности звучания,
заставить слушателя испытывать
необъяснимые чувства посредством
сюрреалистичности музыки
Сегодня культура развивается
настолько быстро, что вообще
вся музыка — по сути шум,
практически
одноразовый
И мне это очень нравится
Мне нравится зайти на Саундклауд
и просто включить стрим, зная, что
этих треков я больше никогда не услышу»
