
Ukrainian: 
Абстрактний експресіонізм часто
поділяють на 2 класифікації:
одна з них відома як "живопис дії",
представниками якої були Віллем де Кунінг,
чи Джексон Поллок,в чиїх роботах ви можете
побачити рухи митців на полотні.
Інша ж підтечія насправді немає назви.
Але ви можете класифікувати її як 
"нерухомий живопис",оскільки на картині
відсутні будь-які жест, рух чи тривога.
Замість цього, автор полотна хоче,щоб ви
поринули в роздуми
і дати кольору поглинути вас.
У роботах Ротко, ви можете бачити 3 чи
4 ділянки із тонко нанесеними

Czech: 
Abstraktní expresionismus 
se často dělí do dvou tříd,
jedním z nich je "akční malba", 
jejímž představitelem je Bill De Kooning,
nebo Jackson Pollock, kde pocítíte 
umělcův pohyb na plátně.
Druhá větev vlastně žádné jméno nemá.
Ale lze ho nazývat "statickou malbou", 
protože tu prakticky chybí
gesto nebo činnost 
nebo pocit úzkosti na plátně.
Namísto toho vás zaplaví 
tiché rozjímání -
atmosféra hlubokého ponoření se do barvy.
Na Rothkových malbách máte tři 
nebo čtyři oblasti odlišných, slabě smytých

English: 
Abstract expressionism
is often divided
into two classifications,
one of which
is action painting, which is
the work typified by Bill de
Kooning or Jackson
Pollock, where you feel
the action of the
artist on the canvas.
The other side doesn't
really have a name,
but you might call
it still painting,
because in fact, there's
an absence of gesture,
or activity, or
angst on the canvas.
Instead, what you have
is quiet contemplation,
a mood of deep
immersion in color.
In a Rothko painting, you
have three or four zones
of different thinly-washed
layers of color

Portuguese: 
O expressionismo abstrato geralmente tem
duas classificações,
uma delas é a "pintura de ação" como a de
Bill de Kooning
ou Jackson Pollock, onde você sente a ação
do artista na tela.
O outro lado não tem um nome.
Podemos chamar de "pintura parada" porque
há uma ausência
de gestos, atividades ou angústia na tela.
Ao invés disso o que se tem é a quieta
contemplação,
um estado de profunda imersão na cor.
Numa pintura de Rothko, temos três ou
quatro zonas de diferentes camadas

Ukrainian: 
шарами фарби,котрі утворюють 
дуже витончене поєднання-
не контрастуючи між собою, а майже
зливаються одне з одним,
що змушує працювати ваші очі та мозок
візуально,аби занурити вашу свідомість
у творіння Ротко.
Картини виглядають дуже просто.
Але з іншого боку, щоб зрозуміти, як митець
створив такі ефекти, досить складно.
Також не легко збагнути, які кольори
в яких шарах 
застосовано на полотні.
Саме таку загадковість Ротко і прагнув
відтворити у своїх роботах.
Митець хоче створити картину,котра
повідомляє глядачів
про власну таємничість,про свою
самітницьку та "інтровертну" натуру.

Portuguese: 
de cores lavadas, todas interagindo entre
si de forma sutil
não como contrastes fortes, mas como se
entrassem umas nas outras,
para fazer seu olho e cérebro funcionarem
oticamente e quase mergulhar sua
consciência nesses campos
que Rothko criou.
Elas parecem simples.
Por outro lado, entender como ele criou
esses efeitos, é mais complicado.
E não é fácil entender quais cores estão
em quais partes na tela.
O mistério disso tudo é se apropriar dos
objetivos de Rothko.
Ele quer fazer uma pintura que mostre seu
próprio mistério.
É uma qualidade solitária e introspectiva.

Czech: 
vrstev barvy, všechny na sebe 
vzájemně nepatrně působí -
ne výraznými kontrasty - ale spíše 
téměř vplouvají jedna do druhé,
aby daly do pohybu vaše oči a mozek, 
a téměř ponořily vaše
vědomí do pozadí, 
která Rothko vytvořil.
Možná vypadají jednoduše.
Na druhou stranu, přijít opravdu na to, jak 
tyto efekty vytvořil, je daleko komplikovanější.
A není jednoduché pochopit, 
jaké barvy na plátně jsou
vlastně v jakých vrstvách.
Tajemství toho všeho 
totiž odpovídá Rothkovým záměrům.
Chce vytvořit obraz, 
který dává na vědomost své vlastní tajemství,
je to ojedinělá vlastnost, 
je to introspektivní vlastnost.

English: 
all interacting with each
other in a subtle way.
Not like bold
contrasts, but instead
almost swimming into each other
to get your eye and your brain
working optically to almost
immerse your consciousness
in these fields that
Rothko has created.
They may look simple.
On the other hand,
to really figure out
how he created those effects
is far more complicated.
And it's not easy to understand
what colors are actually
in which layers on the canvas.
The mystery of the
whole thing is actually
appropriate to Rothko's goals.
He's wanting to
make a picture which
advertises its own mystery,
its solitary quality,
its introspective quality.

Portuguese: 
Uma qualidade que ele sentiu refletir em
seu próprio estado enquanto pintava.
E acho que é uma qualidade que ele queria
inspirar nos apreciadores
que estavam no espaço de suas pinturas.
Na exibição temos uma sala só de Rothko,
não só porque temos lindas pinturas a
apresentar,
mas devido ao poder que elas têm de criar
um ambiente,
você sente a intimidade da atmosfera que
ele fez para você.
A ideia da arte de Rothko é dar um
universo aos apreciadores
que não existe no mundo real.
Há um lado espiritual no que Rothko fazia.
Não é uma arte irônica ou algo calculado,
engenhoso ou tático.

English: 
It's a quality that he felt was
reflecting his own state while
painting.
And I think it's
a quality that he
wanted to inspire
in the viewers who
were in the space
of his paintings.
In the exhibition, we've
installed an entire room
only of Rothko, not
only for the reason
that we have many beautiful
paintings to present,
but because of this power they
have to create an environment.
You feel the intimacy
of the atmosphere
that he has made for you.
The point of Rothko's art is to
provide a universe for viewers
that they don't have
in the real world.
There is definitely a spiritual
side to what Rothko was doing.
It's not at all an
ironic art, or a kind
of calculated, clever,
sort of tactical art.

Czech: 
Je to vlastnost, u které doufal, 
že odráží jeho vlastní stav při malování.
A já si myslím, že je to vlastnost, kterou 
chtěl vyvolat v divácích,
kteří byli poblíž jeho maleb.
Na výstavě jsme vyhradili 
celou jednu místnost pouze Rothkovi -
a nejen proto, že máme 
k dispozici mnoho krásných maleb,
ale kvůli síle, kterou mají 
a díky které vytvářejí prostředí,
ve kterém cítíte důvěrnost atmosféry, 
kterou pro vás vytvořil.
Smyslem Rothkova umění 
je poskytnout divákům svět,
který ve skutečném světě nemají.
V Rothkově díle rozhodně 
existuje duchovní stránka .
Vůbec to není ironické umění 
nebo druh záměrného,
důmyslného, tak trochu taktického umění.

Ukrainian: 
Ці почуття відображають власне стан 
художника на час писання картини.
Тож, на мою думку, саме на це митець
хотів надихнути глядачів,
котрі поринали у його полотна.
Для виставки ми заставили цілу кімнату 
виключно творами Ротко,
не тільки задля того,аби показати багато
чудових картин автора, а й
тому,що полотна також створюють відчуття,
наче ви занурюєтесь в атмосферу,
ви відчуваєте інтимність,
яку митець відтворив для вас.
Мета робіт Ротко-показати глядачам
всесвіт,
якого не існує в реальності.
У будь-якому випадку, у тому, що робив
Ротко,присутнє щось душевне.
Картини митця не є іронічними
чи наперед продуманими.

Czech: 
Vlastně jedna z Rothkových citací, 
která se často zmiňuje,
je "Ticho je tak precizní."
To, co opravdu dělal, bylo,
že vychvaloval sílu
abstraktního jazyka, 
kterým vyjádřil mnohem více
než by dokázal slovy.
Myslím, že když se podíváte
na Rothkův obraz,
uvědomíte si, co se míní 
termínem "vše pokrývající",
který se často používá v souvislosti 
s malbami abstraktního expresionismu.
Není to jako kdyby tu byl centrální bod - 
a okraje, rohy
nebo strany nebyly 
tak důležité jako jádro.
Ve skutečnosti je pohyb malby - 
jestli tu nějaký vůbec je - rovnoměrně rozprostřen
od shora dolů a ze strany na stranu.
A v žádném případě nemůžete 
naplnit svůj dojem
z obrazu, aniž byste 
nebloumali očima -
nebo dokonce vaším tělem - 
po celém povrchu plátna.

English: 
In fact, one of the
quotations of Rothko's that's
repeated often is,
"Silence is so accurate."
What he was really doing
was extolling the power
of an abstract
language to say so much
more than words could do.
I think when you look
at a painting by Rothko,
you also realize what is meant
by the term "all over," which
is often used in regard
to Abstract Expressionist
painting.
It's not like there's a
center point and the edges,
or the corners, or the sides
are of lesser importance
than the core.
In fact, the action of the
painting, if there is action,
is distributed equally from
top to bottom, and from side
to side.
And there's no way
that you can complete
your experience of that
picture without letting
your eye wander, or
even your body wander,
all over the surface
of that canvas.

Portuguese: 
Na verdade, uma das citações de Rothko
repetida frequentemente
é "O silêncio é tão preciso."
O que ele realmente fazia era exortar
o poder
de uma linguagem abstrata a dizer muito
mais
do que poderia com palavras.
Acho que, quando olhamos uma pintura de
Rothko,
entendemos o que significa o termo
"all over" (por toda parte),
muito usado em referência à pintura
Abstrato-Expressionista.
Não que não exista um ponto central, lados
ou cantos,
ou os lados sejam menos importantes do que
o centro.
Na verdade, a ação de pintar, se existe
uma, é distribuída igualmente
de cima para baixo e de lado a lado.
E não há como concluir
sua experiência
com essa pintura sem deixar seu olho vagar
ou mesmo seu corpo vagar por toda a
superfície da tela.

Ukrainian: 
Відома цитата Ротко,яку він часто
повторював,
каже наступне: "Тиша-це точність."
Те,що насправді митець робив-звеличував
мову абстракціонізму,яка може розповісти
більше ніж слова.
Я гадаю,що коли ви дивитесь на
полотна Ротко,
то разом із тим,розумієте,значення
слова "цілковитість",термін,який
часто застосовували,щоб охарактеризувати
роботи напрямку абстрактний експресіонізм.
Помітно,що на картинах немає центральної 
точки,країв,чи кутів,всьому цьому
виділено значно менше уваги ніж власне,
сутності картини.
"Рух" картини,якщо він звичайно тут
присутній,характеризується простим
нанесенням фарби із верху до низу,з 
одного боку в інший.
І,переглядаючи картину, ви не в змозі
перестати відчувати
роботу автора,хіба,що дозволите вашим
очам і тілу подорожувати
по поверхні полотна.

Czech: 
Skončíte s pocitem, že 
jste ve stavu beztíže -
téměř tu neexistuje tíha.
Rothko často říkával, že má raději své obrazy
zavěšené než při zemi.
Říkal tak proto, že 
skutečně vnímal své obrazy
jako něco, co má význam z hlediska 
divákovy fyzické přítomnosti.
Divákova fyzická přítomnost začíná ve chvíli,
kdy si před obraz stoupne.
A on chtěl, aby obrazy - 
ne doslova začínaly na zemi -
ale co nejblíže, jak je to jen možné, 
takže v obraze téměř stojíte
spíše než obdivujete nějaký oddělený objekt na zdi.
Vaším prostorem je prostor
obrazu - a naopak.
Jako mnoho umělců 
v době abstraktních expresionistů,
Rothko nechtěl 
své obrazy rámovat.
Obrazy, které byly vytvořeny na stojanu
a potom se daly zarámovat, byly chápány

Ukrainian: 
А пізніше,ви наче опиняєтесь у місці 
відсутності гравітації,
так ніби, тут немає жодної ваги.
Ротко часто говорив,що йому подобається
коли його твори висять на стіні,
а не лежать на підлозі. Чому? Тому,що 
художник помітив,що його роботи є
чимось, що стосується фізичної присутності
глядача.
Присутність- це коли людина просто стоїть
ногами на підлозі.
В свою чергу ж,митець хотів аби його
роботи починались не з підлоги,
а наскільки це можливо,зробити так,
аби глядач перебував наче у самій картині,
ніж просто оглядав об'єкт на стіні.
Місце,в якому ви перебуваєте-це 
місце в картині і навпаки.
Так як багато інших художників напрямку
абстракційного експресіонізму,
Ротко не хотів одягати свої твори в
рамку.
Картини,які писались на мольберті і тоді
обрамлені,глядачі розуміли як

English: 
You end up feeling like you're
in a zone with no gravity,
almost as if there
is not a weight.
Rothko often said that
he liked his paintings
to be hung rather
low to the floor.
The reason for that is that
he really saw these paintings
as something that
mattered in terms
of the physical
presence of the viewer.
The physical presence of the
viewer starts with their feet
being on the floor.
And he wants the paintings
to not literally begin
on the floor, but as close to
that as is reasonably possible,
so that you're almost
standing in the painting,
rather than admiring some kind
of separate object on the wall.
Your space is the painting
space and vice versa.
Like many of the artists in
the Abstract Expressionism era,
Rothko did not want his
paintings to be framed.
Paintings that were made on
easels and then put on frames

Portuguese: 
Você se sente em uma zona sem gravidade
quase sem peso.
Rothko sempre dizia que preferia suas
pinturas na parede em vez de no chão.
A razão disso é que ele via as pinturas
como algo que pedia a presença física do
apreciador.
A presença física do apreciador começa com
seus pés no chão.
Ele literalmente não queria as pinturas
começando no chão
mas o mais razoavelmente próximo disso, 
assim estaríamos quase de pé na pintura,
ao invés de admirarmos o objeto separado
na parede.
Nosso espaço é o espaço da pintura e
vice-versa.
Como muitos dos artistas da era do
expressionismo abstrato,
Rothko não queria suas pinturas
emolduradas.
Pinturas feitas em cavaletes e colocadas
em molduras eram entendidas

Portuguese: 
como alusões a outra cena,
a um lugar imaginado.
Rothko e seus pares não sentiam que
faziam alusão a outro espaço,
lugar ou tempo com o que faziam.
O que faziam era a realidade que queriam
apresentar ao apreciador.
E por isso não era necessária uma moldura
separando essa realidade da sua.
O que queriam era juntar a realidade do
espectador e a pintura.
[Legendado por Pedro Mota Byrro]
[Revisado por Claudia Amaral Gouvea]

Czech: 
jako narážka na jiný 
výjev - vymyšleného místa.
Rothko a jemu podobní nepociťovali, 
že se svým dílem narážejí na další prostor,
místo nebo čas.
Vytvářeli realitu, kterou chtěli představit divákovi.
A proto nebylo zapotřebí hranice rámu, který 
by odděloval realitu obrazu od jejich reality.
Chtěli spojit divákovu realitu a obraz.

English: 
were understood to be
illusions of another scene,
of an imagined place.
Rothko and his
peers did not feel
that they were alluding
to another space,
or place, or time with
what they were making.
What they were making
was the reality
that they wanted to
present to the viewer.
And for that reason, it
didn't need the borderline
of a frame separating its
reality from their reality.
What they wanted was
the joint reality
of spectator and painting.

Ukrainian: 
натяк на створений уявний світ.
Ротко і його товариші не мали на меті
зображати місце або час
у тому,над чим працювали.
Те,що ці митці творили було реальністю,
яку вони хотіли показати глядачу.
Через що й, картини не потребували рамок,
котра відділяла б одну реальність від іншої.
Те, чого ці художники прагнули-
поєднати глядача із картиною.
Переклад на українську: Сеньковська Зоряна. Рев'ювер: Кузьменко Оксана. Благодійний фонд "Magneticone.org"
