さて 昨日に引き続き
よろしくお願いします
ああ こちらこそよろしく
昨日は話が先走ってしまい
音楽をプレイすることはおろか
足元に隠れてるペダルを含む機材の使い方を
見せることもできずに終わってしまいました
その前にまずお訊きしたいのですが
言葉が通じない環境に
身を置いていている今
よく遭遇する機会があると思いますが
通訳に頼らなくてはいけない状況の中で
話し相手が失礼なことを言っているのか
判らなかったり
通訳が正しく訳してくれず
なかなか伝わらなかったりと
言葉の壁を感じる瞬間が沢山あると思います
そういう時はどう対処していますか？
日本と中国以外で
そのように感じることは少ない
その他の国では英語がよく使われて
理解されることが多いかな
でも確実に日本と中国では
状況を理解して繋がり合うことは
なかなか難しい
でもエレクトロニックな
コミュニティーでは
音楽への情熱で繋がることができる
そういった環境の中であれば
いい人たちが集まる気がするし
信頼し合えるような関係を作るのも早い
特に契約の話や
お金の話ではなく
クラブにいる時や食事をしているような
状況であれば 尚更早い気がする
だから 僕が初めて旅する先の国々で
出会った人々の大半は今でも友達だし
その国における僕の代弁者でもある
12年 いや
僕が初めて日本に来たのは20年前で
最初の５年は僕の友達のケンジが
通訳をしてくれた
その後すぐWombで働くユキヒトに出会った
ああ そこにいるね
この話を日本語に訳してくれよ
プレイして各地を一緒に回って
美味しい料理を食べて
最高の日本酒を呑んで
とてもいい友達になれたと同時に
互いのことだけでなく
互いの文化について
多くを学べた素晴らしい機会だった
日本酒に一緒に目覚めて
よく脱線もしたけど
そのおかげで彼の目線と解釈を通して
日本の文化をもっと学ぶことができたし
多分彼も僕のフィルターを通して
彼自身の国の文化についても
新たな発見をしてくれたことも
あったはずだ
だから 翻訳や通訳や異国への旅は
とてもチャレンジングだし
孤独に感じることもある
でも覚悟を決めて その土地の文化と
繋がりたいと本当に思うなら
大抵その土地の人々は
その気持ちを感じ取ってくれて
とても嬉しく思ってくれるし導いてくれる
自分はそれを
他でもない日本で一番感じた
さあ 今日はどうしましょうか？
いつものキューブがないですね
今日はそれだと思っていたのですが
ああ… それはおそらく
予算的な問題だ
あのキューブは？
その前に話したいことがあって
また話が逸れてしまうけど
あのキューブは
Plastikmanプロジェクトの機材だ
その前に昨日 途中で終わってしまった
ＤＪプレイの話の続きからしよう
ＤＪライブとPlastikmanライブ
ふたつ異なるライブでの
パフォーマンスと視覚エフェクトを
可能にする僕の奏法と機材は
全く異なるふたつの
「獣」から成るものだ
僕のセットアップは昨日見せたよね
そしてそのとおり 僕の一番大事な装置
フットペダル
その紹介を忘れていたね
多分96～97年頃から使っているものだ
当時はEnsoniq DP4という
エフェクトプロセッサーを使っていて
その理由は Plastikmanのアルバム用に
メイン機材として使っていたことがひとつ
お気に入りの
ディレイエフェクトがあってね
もうひとつはＣＶ入力端子が
後ろについていたこと
Abelton上でマウスを使って
全て書き込むなら話は別だけど
これらの機材で人間の動きを
キャプチャーするように
表現することが僕にはとても大事なんだ
僕らには２本しか腕がないから
操作できるツマミの数も限られている
当時からフットペダルを使い出したのは
より多くのエフェクトを使って
自分を表現するためだった
だからEnsoniq DP4エフェクトプロセッサーを
ツアーに持って行くことが
僕にとってはとても合理的だった
昔レコード盤を回していた頃は
他の方法で機材を繋いでいたけどね
ステージに出る前やプレイし始める前に
全てを同期していないことにも
昨日触れたけど
まずは何かしら音を流し始める
これで音は出るかな？
実際の音出しの前に まずはこうやって
手動で始めて揃えていく
もちろんヘッドフォンの中でね
昨日も言ったけど 同期はされているけど
全てが完璧に揃っている訳ではない
まずはスタートさせて クラップが
ビートに乗っていないかもしれないが
面白いシンコペーションを
得ることができる
普段は全てビートに合わせていって
流れを作ってから途中
素早く止めたり再生したりして
それまでは１拍目と５拍目にあった音が
別の拍へと移って
ビート感が変わる訳だ
何て言うのかな…
グルーヴを上手くオフセットさせて
変化をつけている感じだ
ライブの時に停止と再生を繰り返す方法は
新しいトラックを入れたい時などに
前にプレイしていたトラックに対して
対立するようなリズムで
繋げたりすることができるから
僕にとっては有効な手段だ
観客に届ける一番最初の音は
どのくらい大切ですか？
イントロを入れたりしますか？
そうだね　僕はいつも
これも昨日話したと思うけど
プレイする度に場所や環境だけでなく自分の気分や
その場にいるお客さんも変わる訳だ
だからその時の気分を
表現できる分のレコードは
いつも持っていたいね
大概は何かしらイントロがある
完全にアンビエント系でも
いいだろうしね
他に沢山のＤＪがいるライブの場合は
切り替えがスムーズにいくように
同様のテンポのものに繋げるようにしている
例えばこんな音を入れたりもする
前のＤＪのプレイが終わる前の数分間は
この音をかぶせる
勿論 ＤＪに許可を取った上でね
そうすることによってスムーズに繋がるような
転換ができるようになる
あまり お客さんのノリを
崩したくないからね
フロアで目を閉じながら リズムにのめり込んで
音楽を楽しんでる人を見たら
その旅を続けてほしいと思うんだ
目を閉じたままＤＪが変わって
転換があったことに気付いても
その瞬間もそのまま楽しんでほしい
だから巧みなスムーズさを考えることは
本当に大切なんだ
普段はこんな感じで始めて
こんな感じにね
こんな感じだ
僕がやっているのは
アンビエントなトラックに
ドラムを重ねて
パーカッションを足したり
クラーベを足したり
僕はメロディックなドラムが好きで
タム等のピッチをいじったりして
更にリズムをずらしたりする
僕が一番好きな瞬間は
グルーヴが狂うか狂わないかという
ギリギリのところを
みんなが楽しんでると感じた時だ
昨日も言ったけど
簡潔な音楽が好きな理由もこれだ
シンプルなリズムを重ねてディレイをかけて
そのディレイ成分の相互作用や
リヴァーブ感に
みんなが身体を委ねて
心で踊れる空間を作りたい
体だけでなく精神までもが踊れる空間だ
あなたにとってこのようなタントラ的テンションや
ギリギリのサスペンス感っていうのは
どのくらい重要なことですか？
ああ　テンションね　
僕が組むセットには沢山の
異なるテンションが存在する
だからこそこの機材が好きなんだよね
これはとても
ただの機材じゃなくて
このプッシュマシンだね
とても簡単で
指で押すだけで入力ができるし
リピートできたり コピペできたり
ディチューンもできる
準備したループフレーズで
３トラック以上のリズムを作れる
だから複数パーツで回している
10分の曲のように思ってもらえる
土台となるループフレーズを
セット開始５分くらいで始めて
そのまま30分くらいループさせる時もある
外そうとすると
セットの土台を失ってしまうからね
これがとても面白くて
沢山のフレーズが重なっても
土台のループが
セットの定義リズムになる場合もある
これは複製できるものでもないしね
上に重ねるフレーズは即興性のものだから
他の誰も作れないし
自分自身も再現できないと思う
何も保存しないから
始める前にまずやることは
プッシュマシンをリセットすること
自分が気に入ったモノがあれば
プレイの頭と終わりを
同じ内容にすることもある
でも始まってしまえばどうなるかは
自分でも分からない
Traktorは色々できてプリセットループを
曲中でロードすることもできる
でも僕は使わない
まずセッティングに割く時間がもったいないし
セットしてしまうと
同じパターンを回し続ける状況に
ずっと陥ってしまうのが好きじゃないんだ
あなたのセットの特徴として
45～60分の中で普通は何箇所かで
盛り上げる部分を作ることが多いですが
そうではなくて
全体の中での差し引きや
表情を物語っているように思えますが
そうだね でも最近のセットは以前より短いよ
90分の時もあるけど
最近のライブでは120分が基準だ
ライブが多い時に
勢いやモチベーションを保つのに
これくらいがちょうどいいんだ
90～120分のライブは
いい感じにできてると思うよ
でも３～４時間や５時間セットをこなすとなると
それはまた違った姿勢で臨むことになる
長い方が展開を組み立てる時間もあるし
観客ともより触れ合うことができる
アーティストやパフォーマーとして
観客から何かを得る時間を
割くこともとても大事なことだ
45～60分セットや90～120分セットでも
短いセットだとそういったことに
時間を割くことができないリスクがある
もし90～120分セットしかやらないとしたら
そのうち苦しくなってくるだろうし
長いセットをやっている時の方が
自分がより解放されているように感じる
昨日も話したけど
５時間や６時間という目安までプレイして迎える
デトロイトでの朝が楽しかった　
その頃には僕だけではなく
観客みんなが解き放たれた感覚になる
みんなから「４分の４を聴いたから次は違うもの」
という気持ちを感じ取ったら
ヒップホップに変えたり ４分の４でも
テンポを108～110まで落としてみたり
昔のPlastikmanのトラックのようにね
もしくは初期のドラムンベースにように
テンポを上げることもある
空間とリズムがあれば
いつでも最高の場所だったよ
必要なことだよね
僕は家で練習はしないから
45分過ぎたらむしろ実験できる自由を
感じる瞬間が欲しくなる
状況によってプレイ･スタイルを変えなければいけない
という義務感に駆られてしまうことはありますか？
例えば地域での奉仕活動のような
イベントにおけるＤＪという立場で
ただその場の状況に応じたプレイで
ひたすらレコードをかけ続けるいうのと
遠いところから足を運んだ上
高いチケットを払ってあなたを観に来る
という異なる状況が存在する中でも
地域のライブでもあなたと同じようなことを
やっている人が存在するということに対して
どう思いますか？
そうだね
同じようなことをする人が沢山いるとは感じる
期待されていることは感じるし
チケットだって安い訳じゃない
完璧なルールではないけど
各都市を１年に１回しかプレイしないという
ルールを自分に設けようとしてる
戻ってもっとプレイしたいと思う都市は
沢山あるけど
いつもロンドンで
２回～３回プレイする時に思うことが
みんな木曜 金曜 土曜の夜に
パーティーに出かける
そうするとみんなの出かける機会を
２度も３度も奪ってしまうことになる
いいバランスで都市を回りたいし
なかなか沢山の都市には行けないから
その都市における１回限りのショーを
観に来てくれた時に
ベストなパフォーマンスを観せたい
少し前までは
一晩に２回を連日続けたりしていた
ともかく多くのショーをやろうという考えだった
でも それを続けるうちに
クオリティーが落ちていく
ちゃんと休養をとってストレスを感じずに
ライブに挑んだ方が
自分に合ってることは分かっているからね
そういうことも
全て考慮しなければいけない
普段はどう対処してるんですか？
魅力的な都市をたくさん回って なるべく多く
ライブしたいという誘惑を感じると同時に
あなたも生身の人間ですから
何をどう考えてあがいても
休息は不可欠です
あなたを観に行く人達にとっては
特別な夜で
１週間で４度目のライブだろうが
全く構わないと思うはずです
最高の夜を届けるためにリラックスしていると
同時に 確実に良いライブを届けるために
プロとしてご自分を
どのようにコントロールしていますか？
そうだね
簡単な答えが見当たらないね
準備段階で自分の限界を
きちんと考えて知ることかな
今年の夏は最高な夏を過ごした
毎週木曜は僕も大好きなイビザで
自分のイベントを主催していたので
居心地もいい
夜９時に開場して
僕は開場時には
既に会場にいたい人なんだ
朝３～４時までは出番がない訳だが
そこから朝８～９時まで自分がプレイする
だから大概12時間稼働なんだ
そのあと金土日とライブをやる
いいバランスで自分をコントロールすることは
なかなか難しい
今年は結果として
95％ぐらいは計画どおりに
予定が進んだと言える
全て 半年前から
予定を立てていたからね
でも夏場に
いいライブオファーが いくつか入って
思ってもいなかった単発イベントだった
デザイナーのRaf Simonsや
友達のイベントにも誘われ
全てノリでオファーを
引き受けてしまった部分もあって
様々な細かい要素が積み重なった結果
元々の計画を変えざるを得なくなり
かなり劇的な変化をもたらしてしまった
それも悪い意味でね
ライブをこなし続ける中で
僕もスタッフも
「そろそろ…」という気持ちになっていた
「今夜は休みにしたいな」って
そういう気持ちを持って
ライブに挑んではいけない
僕らはプロだ
疲れを見せずに最高なライブをするために
多少ごまかすことはいくらでもできる
でも やっぱりショーに
影響が及ぶのは確かだ
昨日ＤＪライブと
フェスのことを話したと思うが
小さいライブなら
ステージに上がってやるだけだ
テキーラショット１～２杯で
目を覚ましてやるだけだ
ライブの規模が大きくなると状況は変わる
Etaroも一緒にツアーを回っていて
僕ほど過密なツアーを回っていないから
まだまだ元気いっぱいの状態だ
照明のMatthiasもいる
１時間だろうが12時間だろうが
チーム全員で移動して廻っている訳だし
大勢のお客さんが観に来るのだから 我々の信念と
お客さんに対するリスペクトに基づいて
最高のライブを観せたいと思っている
以前とてもためになったことがあって
何年か前に
アンドレ･アガシの本を読んだんだ
最後の全米オープン前にアガシが
シャワーを浴びているところから始まる
「やっぱりできない
最高の状態で臨めない」と
２時間もシャワーから出られなくなるんだ
解釈が正しいかどうかは分からないけど
調子が80～90％なら無理に100％を出すな
ということだそうだ
自分が何をしないといけないか
理解していれば
時間をかけて作り上げた自分に
自信を持って その瞬間の
自分のベストを尽くせば
観ている人たちの期待以上に
結果を残すことができる
人々が望んでいた以上にね
20～25年やってきた僕も
自分のセットアップには自信を持ってる
だからいつも本番の前は
「よし大丈夫だ いつものようにやろう」
という気持ちになれる
ステージを降りる時も
以前は自分をよく責めていた
年に１回しか来ない都市なのに
最悪のショーだった
自分の持っている80％しか出せなかった
みんなを圧倒させる最高のミックスを逃した等
そういう心境になることが多かった
でも実際にはいいミックスだったにも関わらず
自分の中で望んでいた出来じゃなかっただけの話だ
ある程度自分の中での期待感を
ある一定のレベルで保つようにしているし
そういった考え方によって
実際助かったことも多い
この考え方も子供の頃から
最も厳しいテニススクールで
練習を積んで育った人からきたもので
早い時期から練習を重ねることの価値を
裏付けていると思えますね
そう思うよ
「習うより慣れろ」という言葉のように
完全に目を閉じた状態でも
何も考えずにプレイできるように
自分はそのレベルに到達したいと思っている
セットがどんなに長くても
例えば時間が過ぎていく中で
自分を見失う瞬間が出てくることだってある
それが３分かもしれないし３時間かもしれない
その瞬間はX1やPushのことなんて考えてない
空間の中でただ自分自身を調和させて
その瞬間に自分が作る流れの中で
自らの決断や選択が
完全なシンクロ状態を生んでくれる
そこで自分自身もシンクロすることによって
フロアと一体になれる気がする
観客の思考や踊りや気持ちまでも
全て理解できるようになる瞬間がある
瞑想やマッサージや
ヨガの境地のような感じさ
心を無にしようと思っても
なかなかできず何かが気になってしまう
雑念を捨てることができれば瞑想できるし
ヨガだって楽しめるだろうしね
余計な考えを全て捨てることができれば
フロアとの一体感をずっと保つことができる
ずっとね
その瞑想の境地は
ご自身を救うことにもなりますよね？
例えばまた本番中に
自分を見失う瞬間に遭遇した時に
いいパフォーマンスができたのか
それともあまりよくなかったのか
自分に問うことになりますよね
ライブ後にどれだけ人に称えられても
価値あるライブだったかどうか計るのは
結局自分しかいない訳ですよね？
個人的には残念だと思っていても
みんながハッピーなら
よかったと思えるだろうね
でも最後には
自分で答えを出さないといけない
パフォーマンスやセットの内容
リリースする作品等
ビジネスやキャリア上の
選択肢に関してもそうだ
だから正しくサポートしてくれる人たちと
仕事して 最初から最後まで
物事を全て自分で
コントロールできるようにすること
自分の代役なんていない
だから自分の感性と直感を
理解して信じなければいけない
もし間違った方向に進んでると思ったら
恐れずにそれを変える必要がある
最近のエレクトロニックシーンは
以前よりルールが増えたように思える
昔は手本になるようなものもなく
みんな見よう見まねでやっていた
でも
自分で決断することを恐れてはいけない
同僚や友達　ビジネスパートナーが
正しいと思うことが
必ずしも君たちにとって
正しいとは限らない
そのことに気付くのも大事だし
そこから自分で物事を決めることが重要だ
今まで ご自分以上にあなたを
厳しく評価する方はいましたか？
あなたが真剣に耳を傾ける
評論家はいますか？
母親だね
正当に評価してくれて 現実に
引き戻してくれるのが母親じゃないのかな？
うちはそうでしたね
母親がくれたベストアドバイスは？
そうだね…
あまり我がままにならず
頭に詰め込み過ぎないようにということかな
簡単に言えば
いつもたくさんのアイディアがあって
それをどう実行するか摸索しているけど
現実味のないことまで
考えてしまうこともある
そういうことが
昔より難しくなった気がする
沢山の機会に恵まれるし
シーンも大きくなった
色々なオファーも舞い込んで来る
熱狂する２万人もの観客の前でプレイして
自分を支持してくれる人も沢山いる
だから詰め込み過ぎた頭の中を
整理しないといけない
いいチームと
ネットワークを作るのも重要だ
僕のチームはいいライブをした時に
誰よりも先に称えてくれるし
逆に誰よりも先に批判してくれる
時々 何も言わず
自分で悟らさせることもある
家族に他にもクリエイティブな兄弟がいたみたいですが
それが役に立ったと感じることはありますか？
僕らは沢山迷惑をかけたから
母親にとってよかったかは分からないけど
弟は母にかなり迷惑をかけていたね
彼は画家でヴィジュアルアート専門だ
お互いを助け合って刺激し合ってきた
いい関係だと思うよ
実は弟の方が先に
Jeff Millsをラジオで聴いていた
よく彼の部屋の前を行き来して
「そのカッコいい曲なに？」って
そこから何週間か僕も聴き込んで
のめり込むようになった
それと…
彼の作品も とても簡素化されている
弟に教えてもらって
好きになった画家もいて
弟は今でもライブにも足を運んで
色んなアルバムをよく
ダウンロードしている
何て言うか忘れたけど
Kickstarterじゃないけど
新人アーティストの曲が
ダウンロードできるサイトで
無料で入手できるけど寄付もできるサイトだ
その手のサイトで有名なサイトがひとつある
アンビエント系をいつも探していて
「こういうのイントロにいいんじゃない？」とか
アドバイスしてくれたり
とてもいい関係を築いているよ
ヴィジュアル面のお話になりますが
ライブのイントロ中
Etaroさんは何をしているのですか？
彼には好きにやってもらっているよ
それだけ信頼できる関係だし
彼が客席後方のコンソールにいる時でも
繋がっている感じがする
時にはSkypeやiChatを使って
本番中にやり取りをすることもある
僕はこうやりたいと思うとか
２日前と同じようにしようとか
ブレイクが来るから
その瞬間に暗転しようとか
細かいコミュニケーションが多いけど
全ては信頼関係と
僕のプレイで感じとって反応してくれる
彼のフィーリングだね
チャット以外では
どうやってやり取りをしていますか？
聴いたものに対して
即興で表現しているのですか？
それとも何か
ソフトを使っているのですか？
実はＰＣ上でチャットしたことを
覚えてないんだけど
ソフトの関係でパソコンは
ウィンドウズを使っていて
Richie Hawtinの
ＤＪライブというのは
全てが即興で行われている
MIDI信号を使っているのかと
よく訊かれますが
そういったものは何も使っていない
パソコンとコントローラー１つで全てだ
自分の手が動くままにやっている
説明する前に分かってもらい易いように
少しデモンストレーションをして頂けますか？
ソロとPlastikman
両方のプロジェクトができて幸運に思っている
PlastikmanはMIDI等の情報が多く
ガッチリと同期されたライブ内容だ
でもソロＤＪライブの時は
内容が毎晩変わるから
可能な限り同期させたくない
フィーリングと解釈だけでやっている
Etaroが制作したヴィジュアル作品をみんなで見て
どこがいいかを判断するミーティングは
ライブやツアーの前に必ず行っている
Etaroのヴィジュアルはツアー毎に成長していくし
自分も新しい音楽を取り入れていくことで
内容がどんどんよくなっていく
Richieが次に何をプレイするか
僕には分からないし
きっと彼自身も次に何をプレイするか
決めていないはずだ
だから動画ファイルは ほぼ使わない
僕が持っているコンテンツはリアルタイムに
生成できるものが多くて
このように全てプログラムされていて
どこかのコンポーネントに入ってる
僕は選ぶ訳ではない
それぞれが最大で
８つのパラメーターから構成されて
その８つのパラメーターで
彼のダイナミック音楽に
僕が合わせるような形だ
いくつかプリセットがあるから
瞬時に変えることもできる
例えば こういうフレーズに合わせて
映像の状態を
チェンジさせることが可能だ
聴くと同時に操作してるんですね？
そうだね
実際にやるとこんな感じだ
理解してもらえたかな？
見えていた３つのメイン･ウィンドウは
ライブではそれぞれ３つのスクリーンに
投影されるものなのでしょうか？
それとも 準備画面のようなものですか？
詳しく教えて下さい？
真ん中の画面が
Richieの後ろに投影されるものだ
残りの２つが自分用のモニター
回線自体は２つしかない
その中で映像をミックスを行っている
例えば大きなステージで
３画面投影したい場合は
操作画面上に
ウィンドウが９つ必要になることですか？
ライブで複数画面を使うことはまれだけど
フェスによっては５～６画面使ってほしいという
要望がある場合もある
状況は毎回違う
だから Richieが来る前日に
必ず会場に入って
前もって全て
セットアップするようにしている
ＬＥＤスクリーンのタイプも
毎回違えば 解像度も違う
そんな状況の中でも
一定のクオリティーは保つように
努力するようにしている
複数画面に同じ映像を流すのではなく
ひとつのイメージを引き伸ばして
複数画面に対して ひとつのイメージを投影する
イメージが全て映り切らない場合もあるが
それは彼が その場で判断して決めている
数多くのフェスや
ツアーを回っている訳だが
自分たちの舞台や機材の必要事項を記した
ライダーという書類があって
そのライダーを提示しない場合は
会場側で用意された
有り物を使わなくてはならない
でも 大概必要以上の機材はあるし
よくあるのが自分の前の出演者等が
スクリーンを３～４画面使っていたり
派手な照明を使っていることも多いが
我々はあえて客の視線を舞台に戻すようにする
我々の音楽や映像を楽しめるための
余裕を持たせる必要がある
その２つの要素を
組み合わせることによって
もの凄いパワーを生み出すのと同時に
観ている者を混乱させる可能性もある
だからこそ 映像のデザイン
そして準備作業が重要になってくる
その時によって自分の好みのスタイルが
変わることもある
ハウスであったり テクノであったり
どのようなライブをやっているかにもよる
映像のアイディアは
どこから影響を受けていますか？
Ｋ-７航空機から
ヒントを得ているようにも見えますが？
いい質問だね
Richieと一緒に仕事をする前から
僕は彼の大ファンでもあったし
彼が東京に来る時は
普通に踊りに会場へ足を運んでいました
だから彼の音楽にどんな映像が合うか
自分は理解できたのだと思います
Ali Demirelをご存知の方もいるでしょう
彼は10年以上Richieと一緒に仕事をしている
彼の作品も大好きで
我々のチームの
クリエイティブ･ディレクターでもあり
僕に多くのアイディアを与えてくれる
でも あえて与えられたアイディアとは別のものを
クリエイトするようにしている
時にはもの凄くシンプルな映像を
使うこともある
でもRichieがセットの最後の方で
クレイジーなビートを出して来る時は
それに合わせて僕も
クレイジーで奇妙な映像を出すようにする
覚えておいてほしいのは
僕ら２人が一緒にやる時は
音楽と映像だけのライブではない
そこに照明の要素も加わる
友達のMatthiasが
照明を担当してくれている
彼も同じやり方で
機材や照明のキューを選んでくれる
これも全てステージデザインや他の舞台要素と
絶妙に融合させないといけない
互いの要素とぶつかり合うのではいけない
ただし 全ての要素を
個別に操作できるようにもしないといけない
例えば
大体は音楽から映像が動き出して
最後に照明がまとめる順番になっているのだが
もし僕がとても小さく細かい球体が
残像を残して跳ね返ってるような音を出したら
そういう球体がスクリーンに投影されたり
画面の端で小さいライトが
弧を描いているかもしれない
だから美的要素と構成は
必ずなければいけない
これは僕とAliが
2004年からやろうと取り組んでいることで
ＬＥＤスクリーンが市場に出回り始めて
価格も落ち着き始めて
沢山のフェスも取り入れ始めていた
でも当時のフェスではただ
 ビデオカメラからの映像を映し出していた
想像できないような
ひどい画像を映しているだけだった
その時に思ったのが
もしシーンがこういう方向に動いていて
半数以上のライブで
僕の後ろに画面が存在するなら
映像のコンテンツを作るべきだと思った
その決断をしたすぐ後に
映像を取り入れたものの
今度は映像コンテンツが良くても
照明が全然ダメだった
そこで次は照明デザイナーが必要になった
でも全てが一夜で完成した訳じゃない
とても長い時間を費やしたよ
10年くらいかな
MatthiasとAliがチームに加わってから
僕のやりたいことを理解してもらうまで
２年ぐらいはかかった
自分が自信を持って
状況判断できるようになるまで時間もかかった
以前は自分用のモニターがあって
後ろの映像に合わせたりしていたけど
今では後ろを見なくても
感じ取れるようになった
全ては音楽から発信されているものの
それが彼らを触発することもあるし
更にMatthiasの照明によって
僕も刺激されることもある
自然発生的で
とてもいいライブ関係が築けている
進行速度が違う音と映像を
どう考慮しているのですか？
彼はあなたの音に反応しているから
観客の反応もそのとき実際に聞こえる音より
反応が遅れてしまうと思うのですが？
色々なものを
音に合わせて同期しようとすると
後になって音と映像のズレ以上に
深刻な問題が起こる可能性がある
でも僕とEtaroとAliのやり方だと
彼らは客席側にいるので
リアルタイムで僕の音に反応している
観客と同じ場所にいるから 結果的に彼らが
うまく調整してくれるようになる訳だ
みんなが知るもうひとつのセットアップとの
違いについて聞かせて下さい
モノをぱっと見ただけで観客が
疑問を浮かべてしまうと思うのですが
ごめん 質問が分からない
Plastikmanのこと？
ああ キューブの話だね
あれは全く別ものだ
Plastikmanは全て
自分の楽曲で構成されている
全く別の配慮が必要だった
プレイしたい曲数も決まっているから
ライブそのものも
よりシンクロしている上に
全ての要素が繋がっているショーにしたかった
ＤＪ用に使っている
こっちのパソコンの中身は
散らばっていて完全にまとまりがない
Plastikmanライブは全て計画されている上に
様々なルールが存在する
例えば10曲しかプレイできないことや
その10曲がプレイされる曲順も決まっている
曲中では少し遊べる空間も作っていて
僕がMIDI音符を変えていくことによって
その音符が実際に聴こえるだけでなく
画面の映像もトリガーしてくれる
システムになっている
感覚としてはライブとＤＪショーの
中間みたいなものだ
曲が始まれば 少し自由にはなるけど
その次に２曲目３曲目と
決まった曲が続くから 考えなくてはいけない
より規則的な方法だ
それを実践してもらうことはできますか？
この画面をここに繋げてくれるかな？
Plastikmanのショーでは
Abletonを使っている
立ち上がるまで待ってくれ
あれが自分の画面かな？
あの画面は使えないのかな？
これで大丈夫だね
Abletonユーザーはどのくらいいるのかな？
話が通じやすくなるね
ほとんどグループで
まとめられているけど
見ての通り膨大なセッションだ
見てもらえれば分かると思うが
この部分が１曲目 続いて２曲目
３曲目 ４曲目と このように続いていく
全てライブで
オーディオは全く入っていない
波形やファイルと言った形の
オーディオは入っていない
ドラムのサンプルはあるね
オーディオと映像が
その場で生成される関係上
音と映像を同期するために重要になるのが
この画面にあるMIDI情報だ
もし これが全て
オーディオファイルだったら
他のライブでもよく見られるように
優れたヴィジュアル効果が得られるだろう
全てが予定調和として組み込まれているから
映像ファイルをただ再生しているに過ぎない
僕らはそれをやりたくなかった
ステージに上がって再生すれば 次の60分が
予定調和だと分かった上で 拳だけ振り上げて
盛り上げればいいというのが嫌だった
可能な限りの柔軟性が欲しかった
曲を再現するのはどのくらい大変なことですか？
最近のライブのファイルは
そんなに大変ではなかった
新しいアルバムの土台そのものだからね
最初のPlastikmanライブよりは楽だったよ
あれは古い曲の再解釈だったからね
あの時はあのライブのために
新しいプラグインやテクノロジーを開発して
土台から作らなければならなかった
今回は基本的にAbleton Liveのファイルの中で
新しいアルバムを作った
映像側に繋ぐ経路を作り始めた時には
既にネットワークが繋がっていた
だから簡単なことではあったけど
構造について理解を深めなくてはならなかった
TouchDesigner用の
特別なプラグインがあって
これは僕のセッション中の
全てのMIDI情報をOSCに変換して
イーサーネット経由で
Etaroのパソコンに送るものだ
ここにあるそれぞれのツマミは
僕のセッション内にある
音楽系プラグインに
アサインできると同時に
Etaro側のパソコンの映像系プラグインにも
アサインできるようになっている
例えば僕が303でフィルターを開けば
映像用パソコンの
カラーパラメーターが変わったりする
勿論…
僕は自分の曲とリズムを作り
Etaroは映像を作らなければいけない
でも全てMIDI情報で
ライブ再生されるから
再生中での操作も簡単なんだ
２つのプロジェクトをやっている訳だから
Richieが同じような映像で
違う曲をプレイしているように見えるのも
正直ばかばかしいと思う
だから僕らは
全く異なる２つのことをやりたかった
ＤＪのRichieは映像を背景にライブをする
という状況を作りたかったし
ダンスフロアを盛り上げることを
目的としたかった
Plastikmanで 今やろうとしているのは
珍しい場所や状況だけで
プレイしたいと思っている
フェスでは なるべくプレイしたくない
Sonarフェスは良き関係があるから出たけど
昨年はグッゲンハイム美術館でショーをやって
自分の身を客席において
オブジェクトに反応するという状況を作ってみた
ダビデとゴリアテのようなイメージで
観客の１人として同じ経験をしてみたんだ
ああ これだ
これでスケールの大きさが分かると思う
マウスで指しているこれが僕だ
それと…
自分がつまらないと感じた時や
挑戦されていないと感じた時には
新しいプロジェクトを
立ち上げてしまうんだ
ＬＥＤスクリーンは どんどん安くなって
どこでも使われるようになったけど
結局はフェスのステージ後方にある
四角いハコでしかない
今は円形上のものもあるけど
結局ステージにスクリーンがあると
できることなんて限られている
今のPlastikmanのショーでは
「オブジェクト」と呼んでるんだけど
まずは公演地に行って
下見をするようにしている
前回はニューヨークの
グッゲンハイムへ行った
Ali Demirelと一緒に
会場の周辺を散策して
何をすれば面白いか
どんなオブジェクトが作れるか
自分と観客と音楽の間で新たな相互作用を
どのようにして作り出せるか
想像をできないようなものを
作りたいと思う訳だ
そういった思いから生まれた結果だ
これがグッゲンハイムでのショーだ
第１弾のモノリスは 写真の部屋に
合わせたサイズに制作されたもので
Sonarでは同様のものを更に大きくした
でも今後のショーでのオブジェクトは
場所にもよるけど
全く違うものになると思う
説明しながらいくつか見せよう
最後の曲だった「Exhale」で使ったものだ
モノリスって言うと皇帝や王様っぽい
「これが俺のものだ」っていうイメージを
簡単に持ってもらえますよね？
Sonarの時は僕らを助長するような
建造物がなくて
でもある程度の動員が見込まれていたので
5000～6000人が楽しめるような
大きいオブジェクトを作ろうと思った
多方向から楽しめることが
とてもよかった
最前の10列の観客しか
楽しめないことはないし
歩き回って色んな角度から
楽しめるのはいいと思った
でも大きければいいとも限らない
今 美術館にマッチする驚くような
オブジェクトを制作しているところだが
美術館があまりにも大き過ぎて
それに勝るようなものは作れないと思う
だから 今のコンセプトとしては
小さめの木や
オブジェクトを散りばめようとしている
大きいもの１つではなく
小さいものを20個 30個 40個用意して
その全てにスピーカーを組み込み
繊細且つ懇意なショーにしようと思っている
もし そういう演出にするなら自分の機材を
最小限に減らすかもしれないし
もっと自由を利かすかもしれないし
ワイヤレスでも使えるような
８チャンネルフェーダーやPushを使って
自分も森の中にとけ込んで観客と一緒に
プレイできるかもしれない
だからPlastikmanは
さっきも言ったけど２つ同じような
「ブンブンブン」ショーだとつまらない
ＤＪとしては人を踊らせることに
自信を持っているから
Plastikmanでは
もっとオープンで実験的でいたい
昨日も言ったけど 僕が楽しく挑戦できて
鼓舞される新しいプロジェクトがあるなら
自分もみんなも楽しみが広がると思う
完璧なシチュエーションは
そのイベントで目を閉じた時に
僕らが表現したいと思うような演出を
心や頭で描くことができれば 素晴らしいと思うし
耳を塞いだとしても
音楽的な繋がりを感じれることだね
それが Plastikmanで挑戦したいことだ
そういうことは ＤＪではできないことで
ＤＪでは突発性や
自発性があるから好きなのであって
一晩に100枚のレコードを投入して
一緒に聴いていても
それがどこに辿り着くのかなんて誰も分からない
そういうところが好きなんだ
みんなと同じように
僕にとっても驚きの連続だ
でも Plastikmanの場合は半年前から
準備しなくてはいけない
プレイする曲も決めないといけない
Etaroは様々な円や色等を
組み合わせる作業があるし
アイディアをまとめて
パソコンを持ち寄って作業する
ショーを一緒に組み立てるある段階で
僕はアレンジ作業の中で
リードメロディーを
どう変えていくかとか等
フィルタースウィープを使って
メロディーをよく聴かせようと考える
いい感じになったら みんなで集まって
ここでフィルターをかけてみて
かけたらどう映像が変わるか等の検証もする
大きいシステムのようなものだ
準備ができたら実際にプレイしてみる
でもそのシステムの構築には時間もかかるし
ネットワークを安定させて上手く作動させるまでは
かなり大変な作業でもある
本番中にクラッシュしてほしくないからね
新しいPlastikmanショーに関しても
今は必要なイーサーネットの
ネットワークが無いから見せられないが
Danteっていうんだけど
Danteって知ってる人いる？
すごく良いからチェックしてごらん
基本的にはイーサーネット上のオーディオだね
ライブの時は僕のパソコン 映像用パソコン２台
うち１台はパックアップ
そしてデジタルミキシングコンソールと
デジタル録音機器があって
全てイーサーネットで繋がってるんだ
僕が16個の音符を手元に持っていたとすると
こっちに送れたり
メロディーを４つ Etaroに送ることもする
ファイルを基に
波形を映像化するライブもあるからね
すごく使い勝手が良くて
マルチトラックを駆使したショーをしたい人は
Danteをチェックしてごらん
多分 これで僕らの
ネットワークに関することは
少し伝わったかな
Etaroも話していたけど
カナダ生まれのソフト
TouchDesignerを使ってるんだけど
彼の肩越しから見ると
ものすごく難しく見えるよ
Logicのエンバイロメント画面に似ているね
でも Logicは１回のクリックで
そこにしかいけないけど
こっちはクリックするたびに
アクセスできる層が増えていくんだ
とてもパワフルで洗練されたシステムで
リアルタイム作業にはもってこいだね
多分言えないだろうけど
ショーの中で Etaroがやったことに対して
「またかよ！　どうあわせろっていうんだ」
って思ったり
「リッチー　追いつけないから
これやらないで」とか
僕はノーとは言わないね
プログラムするだけさ
Plastikmanのショーで１度
Etaroがセットアップして作動してるのに
一度も触らなかったね
僕のMIDIコントローラーから
全部出てたからなんだけど
Hawtinショーの時は　そうだな
シンクロする瞬間や
純粋に完璧だった瞬間もあるし
広がり始める瞬間もあるんだ
それに関しても思うんだけど
ＤＪやベースショーを作るのは
物語やタペストリーのようなんだ
１時間だろうが２時間でも
10時間のショーであっても
ストーリーの様な流れが必要だね
先を読んだり
回想し直す瞬間だったり
内容によって浮いたり沈んだりという
波がすごく大事だと思うね
足踏み揃えて みんなで考えた
オーディオや映像
照明のキューやアイディアを
ライブに持ち込んで
良い関係性を築き上げた時に
各々が各自で動いても
繋がりを感じられるし
とてもパワフルな
シチュエーションを作れると思う
でも１人じゃできないし この３人でもできない
チームが必要で計画性も必要だ
だから10～12人くらいのスタッフが必要で
ロジスティクスも考えなきゃならない
Etaroが１～２日に前乗りしたり
金曜と土曜に２つ大きなライブがあれば
先に後者へ スタッフを派遣して
金曜のライブが終われば そのまま
土曜に入っても もうセットアップが完了してる
まるでロックスターの感じさ
頭を切り替えて次の場所に向かう間に
次のライブが問題なく進むように準備してくれる
信頼するスタッフがいるっていうことと同じさ
でも航空会社がストライキを起こしたりしたら
仕方ないよね
僕らにもあったよ
でも あれは何週間か前の
アトランタでのショーの後だったね
みんな別々の飛行機に散らばったんだ
もちろん その時々の運なんだけど
そんな状況にも飛び込める
チームがいるのは最高さ
みんなからは質問あるかな？
マイクは？
これをどうぞ
以前に Plastikmanショーを見たことがあります
前のバージョンだったかな？
Plastikmanアプリをダウンロードして
ショーが始まる前には
あなたもWifiネットワークに接続しました
そうしたら カミナリ警告やその他の警告が
出てきたのを覚えています
多分 ＯＳＣメッセージだったと思いますが
イーサーネットを使ってることが
今日分かりました
その際起こり易いレーテンシーとかを
どのように対応していますか？
レーテンシーは重要な点だね
いまのPlastikmanショーでは
アプリはないんだけど
以前のは
ブライアンというスタッフが同行していて
彼の仕事がショーのための
ネットワークを安定させることと
イーサーネット回線をＦＯＨからステージに
繋げるだけだったんだ
あとは僕らがコミュニケーションをとるために
独自のワイヤレスハブを
会場に設置することだった
知らない人もいると思うけど
Plastikman Synkというアプリが以前あったんだ
基本的に
僕らのショーの心臓がAbeltonパソコンで
その情報をすごい方法で使ってたんだ
MIDIやタイミングなどの情報を
映像用パソコンに送っていただけではなく
ワイヤレスサーバーにも情報を送っていて
それが みんなのアプリにフィードされていたんだ
ここを見てもらうと
わかるんだけど　基本的に
ここに色んな曲のパーツが並んでいるよね
これをアプリに送っていたんだ
「いま この曲のこのパートだよ」とか
BPMやテンポ情報とか
小節情報等を終始送ってた
何曲かは映像が
アプリ画面に投影されてたと思う
Synknoticっていう曲があって
ステージ上には
タムを示す６つの
異なる四角いライトがあったんだ
僕がかっこいいタムラインを考えて
キックを足すと
それが各色に同期されてアプリに送られる
それでアプリ上で見ると
同色が発光する仕組みだった
あれは一種の遊びで
いまPlastikmanでやってるようなことさ
いまはステージにいなくて観客の中に混ざるけどね
ステージでのスターとして
仕立て上げられてきて
プレイするフェスが大きくなってきたいま
観客との繋がりが減ってきたように思うんだ
だから規模が小さいショーが好きなんだけど
でもこういうプロジェクトだと
みんなのポケットにいるような
繋がりを感じれるんだ
この変化がみんなとの繋がりや
原動力を作り上げていってくれる
テクノロジーで繋がるんだ
僕にとってはとても興味深いんだよね
こういうプロジェクトを やりながら
「次は何の曲流そう？」とか
「次のPlastikmanアルバムはどうなるかな」って
考えられないんだよね
パソコンで作業を始めると
そういうことを
アイディアやデザインや能力を
取り入れられるし
テクノロジーをクリエイティブに
利用するものすごいパワーを持ってると思うね
可能であれば知りたいんですが
いままでのショーで何か失敗したことは？
ものすごくたくさんのことが起きていて
一度くらい何か起きても
不思議じゃないと思うんですが
テクノロジーにこれだけ縛られてるなかで
どう対処するんですか？
Plastikmanではいつも
ショーは結構安定してる
この前のPlastikmanツアーは
ボーイング747を
初見で操縦してるようだった
毎回プレイする度にね
チェックリストが10項目くらいあって
正常に作動するよう順番にチェックするんだ
全部のパラメーターを
チェックするわけにはいかないからね
１つのプラグインが開いてなくてはいけなくて
フェーダーを動かして
ＯＳＣメッセージが無くならないように
そのまま開いておかなきゃいけなかったんだ
その他もたくさんあったよ
大体正常に動いたけど
何度かクラッシュした
一度デトロイトで 僕のホームタウンで
ＦＯＨからステージまでの
LANネットワーク全部が落ちてしまったんだ
だからスクリーンは真っ黒
照明もオフ  終了だった
彼らは何もできなかったんだ
僕がほぼコントロールしてたからね
だから彼らは死んでしまったコンソールの前に
立ち尽くすしか無かったんだ
その後ショーが５分間 音のみで続いたけど
そういうものだと思ってもらえるように祈ったよ
僕らはヘッドセットで繋がってるから
みんなが色々な話をしてて
そのとき僕は裏にいたから
みんなには見えなかったはずだ
でもスタッフはみんな大騒ぎでね
「ネットワークが落ちた　これを再起動しろ」って
でも再起動したらIPアドレスが変わるから
また入れ直してLANを復活させたんだ
だから本当に
満員のジェット機を操縦してるみたいで
エンジンが４つのうち２つが止まって
まだ２つあるから何とかいけたりするけど
「なんだこれ」ってね
急いで対処しなきゃいけないんだ
ありがとうございます
でも良い経験さ
テクノロジーで遊ぶ醍醐味というか
軽はずみなアイディアを
新しく発展させる楽しみだったり
Max For Liveプラグインのように
簡単なものだったとしてもね
LINEというアプリ制作会社と仕事もしたけど
Plastikmanショーに不可欠なものを
開発してくれたんだ
質問ですが
Plastikmanショーはまだ観てないんですが
リマでHawtinショーは観ました
Plastikmanショーで使っていた
機材のひとつが
あなたのお父さんが作ったものだという
ドキュメンタリーを見たことがあります
何の機材でどんな役割を
担っていたんでしょうか？
一度盗まれてしまったという
記事も見たことあります
戻ってきたら
いまのシステムにどう組み込むんですか？
昨日の写真ってある？
渡したやつだよ？
冒頭に出してたミキサーの写真だよ
２つその機材を制作して １つは
世界のどこかに消えてしまったんだけど
モノをわかってちゃんと
使ってくれていると 願いたいけどね
質屋に売られてたり ゴミ置き場にあったら
最悪だけど
ないか？　大丈夫
えっと
多分あれは
96～97年にDecks EFXショーを
やっていた時で
ドラムマシンと
エフェクトボックスを使っていたんだけど
エフェクトのパラメーターをミキサーで
もっと自分でコントロールしたくてね
まず父とやったことは
Allen & Heathが Xone92を出す前に
Xone62っていう
６チャンネルミキサーがあったんだ
あの時は まだレコードを回していて
ターンテーブルを２チャンネル
909ドラムマシン用チャンネル あと
もう１チャンネルをエフェクトに使ってたんだ
ノブがついてる…
そう　その通り ツアーで
もっと操作したかったんだ
D84エフェクトプロセッサーは 
ノブがひとつしかなくて
あとは僕のフットペダルだけだった
でもディレイタイムとかを
MIDIコントローラーにアサインできたんだ
だからミキサーを開いて
２つのチャンネルの
オーディオ配線を外して
フェーダーとEQ配線を
こんな小さいMIDIコントローラーに繋いだんだ
それが僕が思うに一番最初の
MIDI機能付きミキサーだった
これの前任者みたいなものだった
こんなにコントロールがなくても
指先でキャプチャーできるものがよかったんだ
こういうことさ
誰でも曲は再生できるし
誰でも曲を同期できる
でもノブやフェーダーを触る感覚は
みんな違うよね
ノブよりフェーダーを好む人もいれば
ボタンを使いたい人もいる
だから
触ったり回したりという操作は
人間の心を表す動作だよね
君たちにも　僕にも
だから僕の感情や動きを
もっとデジタル化できれば
より自分らしくなるよね
答えになってる？
このミキサーは映像にも関連しますか？
この機材がオーディオを映像に
変換したりすることに 関連するものかと思っていて
Plastikmanはすごく人工的というか…
もうひとつPlastikmanコントローラーという
幅が広い機材もあって
フェーダーが16個ついてて
16個のボタンが３列あってね
あれは基本的に いまのPushマシンの
原型みたいなものさ
当時は2003年で
Abletonをコントロールするために必要な
ボタンとフェーダーがある
MIDIコントローラーがなくてね
当時のショーはAbletonを使ってたから
Abletonのように
レイアウトされているものを使う方が
合理的だと思ったんだ
だから
作って実験して何ができて
何がダメだったかということを重ねることで
自分の機材とより繋がる方法を探すんだ
他には？
とても具体的な
でもあまり関連性がない質問があります
アムステルダムの
Pitch Festivalで観ました
ワールドカップ開催中にショーをすることが
どのくらい嫌でしたか？
あと僕らが勝てて
どのくらい嬉しかったですか？
「僕ら」って誰かな？
オランダです
僕らは
何が起きるか分からないことの１つだよね
話の背景から話すと
オランダでよくプレイするハコがいくつかあって
Awakeningsとかやってる友達がいて
何人か怒らせてしまったんだよね
「来年戻ってくるけど今年は違うことをしたい
Pitchに出たいんだ」ってね
まあ こういった交渉は
日々行われるんだけど
「絶対にきてほしい」とか
「テクノアクトのメインで」とか
「トリでお願いしたい」とか
すごくいいなって思ったんだ
良さそうなフェスだし　トリだし
やりたい映像もできるって楽しみだったんだ
でも本番10日前くらいに
「オランダが決勝に進みそうで
ちょうど出番辺りに試合するらしい」って言われて
６ヶ月間チームで話し合って
頑張って準備してきたのに
サッカーと戦わなきゃいけなくなったんだ
ものすごく残念で
ゲーム開始直前まで交渉してたんだ
スクリーンは元々別の場所にあったんだけど
その時になって
ステージの横に動かすって言われて
「それはやめてくれ」って言ったよ
「フロアで踊りたい人の邪魔になる」
って言ってね
そうしたら オーガナイザーが
「本番になったら音声を止めるよ」って
約束してきたんだ
本番５分前になって
「あと１分で音声止めます」って来て
「5000人も観てる決勝の音声を
俺が止めさせると思わせるのか？」って思って
「ふざけるな」って思ったよ
その時になって「もういいよ」って
「このままやるよ」って気分だったね
鮮明に覚えてるよ
みんながいい気分だったから
「仕方ない　いいショーをしよう」って
気持ちになった
最終的にはゲームが終わって
客が集まりだして
その夏 最高のショーになったよ
フェス全体のフィーリングが最高だったし
オルタナ系のフェスのように感じたから
色んなジャンルの音楽がかかってたし
いい意味でアウェーに感じたから
「これが自分だ」って自信を持ってできた
「これが僕のテクノだ　一緒に祝おう」って
最高だったね
でも 本番前はストレスを感じたよ
ありがとうございます
他は？ どんなにつまらない質問でもいいよ
Grimesが大好きだと聞きました
テクノ以外のアーティストで
いま好きなアーティストはいますか？
いると思うよ　iTunesを見て
何をダウンロードしたか見なきゃいけないけど
テクノやエレクトロに
どっぷり浸かり過ぎてて
毎月１～２万のデモや資料が
ひっきりなしに手元に届くんだ
それに音楽から
離れる時間も必要なときもあるし
多分そこまで最近のはわからないな
最近のでなくてもいいんですが
他のジャンルで影響を受けたものとか
ありますか？
えっとね
どっぷりハマったりした瞬間は
いくつかあってね
マイルス･デイヴィス等の
初期のフリーフォームジャズとかは
「いいＤＪたるものは」ということを
気付かされたような気がするね
彼らがプレイするにあたって 何かの要素や
曲を参考にしてる部分があったとしても
その中を自由に行き来できることに
すごく感銘を受けたし
彼らのたくさんある ピアノソロだったり
名前を思い出せない
チェロ奏者もいるんだけど
人間と機材の関係というか
その楽器のプロが どう楽器と向き合うか
っていう面白さがあると思うんだ
だから そういった音楽は
たくさんあると思うよ
だね
ワールドカップのことや
その他に行き渡ることまで
とてもオープンに２日連続で述べてくれた
彼に盛大な拍手をお送りください
ありがとうございました
Etaroさんもありがとう
