[Eur. Orest. 317-320
Trad. C. García Gual y L. A. de Cuenca]
δρομάδες ὦ πτεροφόροι / ποτνιάδες θεαί,
["Raudas, aladas, furiosas deidades
ἀβάκχευτον αἳ θίασον ἐλάχετ᾽ ἐν / δάκρυσι καὶ γόοις, 
que montáis un cortejo sin tonos báquicos, entre gemidos y sollozos"]
Este es un sonido
que no ha sido oído en 2.000 años.
Esto es música griega antigua,
tal y como pensamos que se cantaba sobre el 400 a.C.
Soy profesor asociado de Clásicas
en la Universidad de Oxford,
y durante los cinco últimos años
me he concentrado en reconstruir
los sonidos de la música
griega antigua.
Estamos ensayando
en la Capilla del Jesus College
para un concierto que
daremos en el Museo Ashmolean.
Los cantantes del coro son
académicos de la música antigua.
Estarán acompañados
por réplicas de instrumentos originales
que se usaron en la Antigua Grecia.
Lo que llamamos "poesía griega"
son, principalmente, palabras
que se concibieron para ser cantadas,
muy a menudo acompañadas
por instrumentos.
La poesía griega del mundo
antiguo - era cantada, con música.
La gente cree que esa música
se ha perdido, pero yo no lo creo:
tenemos los ritmos, tenemos los
instrumentos y tenemos las melodías.
Si juntas todo eso,
tienes la música.
¿Podemos cantar
"τινύμεναι δίκαν, τινύμεναι φόνου"
Sobre lo que más sabemos
es sobre los ritmos,
porque están contenidos 
en la métrica [de los poemas].
Los sistemas de la métrica en la
Antigua Grecia eran muy precisos,
y estaban basados en su idioma.
Los griegos pensaban que
las palabras de su idioma
estaban formadas por sílabas largas o breves.
Podríamos decir que una sílaba larga
seguida de dos breves sonaría como
"taaa, ta, ta",
"taaa, ta, ta".
Así que un ritmo como el 
hexámetro dactílico...
"taaa, ta, ta, / taa, ta, ta / taaa, ta, ta /
taaa, ta, ta / taa, ta, ta / taa, taa"
- y esa es la base rítmica
que podemos usar
cuando reconstruimos
el sonido de la música homérica.
Lo que nos faltaba hacer
era unir los demás elementos,
la melodía
de las canciones de la Antigüedad.
Y la fuente
material de las melodías consiste
en unos 60 documentos
antiguos, muy valiosos,
que se han conservado en
piedra, como el peán délfico de Ateneo,
que es el que vamos
a interpretar en el concierto.
Esta obra tiene lo que podríamos
considerar 80 o 90 compases de música,
melodía escrita conservada,
que nos permite recrear y cantar dicha pieza.
Κέκλυθ᾽ Ἑλικῶνα βαθύδενδρον αἳ λάχετε...
[Escuchad, las que habitáis el Helicón de hondo bosque...]
Una de las cosas más emocionantes
que ha sucedido en las últimas décadas
es el descubrimiento y recreación
de réplicas de instrumentos.
Así que, por ejemplo, hay un
aulós (una flauta doble)
que está en el Louvre,
que está en tan buen estado
que podemos hacer una réplica
con total precisión,
y hacer que uno de nuestros
flautistas la toque.
Y eso nos da una indicación
del sonido del instrumento
y de la afinación.
Por otra parte...
Los instrumentos de cuerda...
La cítara es
la versión de concierto de la lira.
Tenemos preciosas 
representaciones antiguas en vasijas
a partir de las cuales hemos
creado las réplicas,
y una de ellas será usada
por Stefan Hagel en el concierto.
Y luego está la cuestión de
averiguar cómo se tocaba el instrumento.
Esto es un aulós,
o flauta doble...
y está hecho de
hueso de ciervo.
Las cañas están hechas
de caña mediterránea
(crece en todas partes,
como la hierba)
y... consiste
en un único tubo,
que se raspa con delicadeza,
y se calienta, y se aprieta, y se ciñe...
Es taladro es bastante ancho,
comparado con flautas dobles posteriores,
El otro insturmento que tocamos,
de... quizás dos o tres siglos más tarde,
está hecho de madera
y tiene un taladro más estrecho,
Este es un instrumento
muy potente, de exteriores,
para acompañar a 50 cantantes
en un templo o en una danza.
El timbre que produce...
es fascinante.
Está claro que [los griegos]
no querían crear un registro enorme, porque,
como se ve, son de
un tamaño similar.
Y, básicamente, están a
una nota de distancia.
Así que uno hace: [entona]
y el otro hace: [entona]
Y eso implica que
se superponen mucho,
y se puede jugar
con las disonancias entre ambas flautas.
Esto no se podría hacer si
estuviesen equilibrados [consonánticamente].
Estos instrumentos nos dan
una tesitura...
-básicamente es un fa#...
un poquito por debajo de un fa#...-
de una octava, y eso...
concuerda perfectamente con
el resto de testimonios antiguos,
que verdaderamente respaldan...
las reconstrucciones
de la notación [musical].
Así que... sí: cuando acompaño
al resto del coro con esto,
podemos tocar
en el mismo tono y ritmo.
Ha llevado mucho tiempo
averiguar cómo hacerlo,
porque las dos notas más bajas
no están en una flauta no doble,
pero cambiando entre un fa#
y un sol entre las dos flautas
ya sí puedo
tocar la melodía.
Eso es, estoy repartiendo
el "la-la-ta-ta-ram":
puedo tocar la nota más
baja aquí...
y la siguiente nota...
aquí.
Pero no tengo ambas
notas en ambas flautas,
así que hay que repartirlas.
Una de las cosas más importantes
que intento transmitir cuando dirijo
es canalizar y expresar
los ambientes contrastantes
e implicaciones emocionales
de lo que cantan.
Es muy emocionante porque
esta noche tenemos
una actuación muy importante
en el Museo Ashmolean.
a la que vendrán no solo
colegas académicos
-que saben mucho sobre
lo que estamos interpretando-,
sino también la BBC Radio 3,
que va a grabar nuestra actuación
para [su programa]
The Early Music Show.
Buenas noches, señoras y señores.
Bienvenidos a este evento único.
Esencialmente, los clasicistas
estudiamos poesía,
y toda esta poesía
se compuso con música.
Cuando Homero estaba
componiendo la Ilíada y la Odisea
las compuso con apoyándose
en una lira de cuatro cuerdas.
Se pueden reconstruir cuatro
notas, que son probablemente la base
de la música homérica.
Esta es la música más
antigua que creemos poder reconstruir,
la música de Homero,
del 700 a.C., aproximadamente.
Y Stefan Hagel, va a tocar
las cuatro notas que son
la base de la música homérica antigua
y va a improvisar,
basándose en el texto homérico.
[Ilíada, 1, 1-4; trad F. Gutiérrez]
μῆνιν ἄειδε θεὰ Πηληϊάδεω Ἀχιλῆος
[Canta, diosa, la cólera de Aquiles Pelida]
οὐλομένην, ἣ μυρί᾽ Ἀχαιοῖς ἄλγε᾽ ἔθηκε,
[que a los hombres de Acaya causó innumerables desgracias]
πολλὰς δ᾽ ἰφθίμους ψυχὰς Ἄϊδι προΐαψεν
[y dio al Hades las almas de muchos intrépidos...]
ἡρώων, αὐτοὺς δὲ...
[héroes, y ellos....]
Lo que Stefan ha reproducido es
una melodía simple y bastante repetitiva,
se pueden escuchar, por debajo,
los ritmos [métricos] dactílicos,
-"taaa, ta, ta",
"taaa, ta, ta", "taa"-
y se escucha la melodía [por encima],
y al final de cada verso
hay una especie de
adorno instrumental,
solo con las cuerdas
de la cítara.
El segundo flautista es
Callum Armstrong,
un experto en aulós, y va a hacer
una improvisación con el instrumento.
Tenemos cierto entendimiento
de la música puesta por escrito
que habría tocado un aulós,
pero un intérprete experto como Callum
se puede permitir producir los sonidos
que quiera en los instrumentos que tenemos.
Aquí está improvisando y mostrando
los sonidos que pueden producir el aulós.
Puede verse que la ténica que usan
es la respiración circular:
se toma aire por la nariz, se aguanta la
respiración en las mejillas
y se expulsa. A la vez,
se respira por la nariz,
de forma que se puede producir
un sonido continuo, como una gaita,
pero haciéndolo con
el propio cuerpo.
Lo más emocionante de reconstuir
música antigua es reconstruir la melodía.
Conservamos documentos con
notación musical.
La notación musical
se inventó alrededor del siglo V a.C.
Entre ellos se encuentra esta
preciosa piedra, procedente de Delfos,
que contiene un peán,
-un himno de alabanza en honor a Apolo-,
y en esa piedra está la letra de
lo que se cantaba y, encima,
hay unos pequeños símbolos,
que representan la notación vocal,
que nos indican las notas musicales
con las que se entonaban esas palabras.
Ahora bien, hay partes que faltan,
Yo los he llenado, utilizando...
solamente notas que conservamos
en el resto de la piedra.
Peán de Ateneo, 1-8 [127 d.C.]. Reconstruido por
Armand D'Angour. Coro mixto y Barnaby Brown, aulós.
[Escuchad, las que habitáis el Helicón de hondo bosque]
[hijas de bellos brazos de Zeus brama-truenos;]
[venid con cantos, para celebrar a vuestro pariente Febo de rubia cabellera]
[quien por la doble cumbre del Parnaso, asiento de esta peña,]
[junto con las ilustres delfias]
[llegará aquí a las abundantes corrientes de Castalia]
[encontrándose con el promontorio mántico de Delfos]
La última pieza es una parte coral
del Orestes de Eurípides,
en la que el joven Orestes es 
perseguido por las Furias de su madre,
los espíritus de la veganza.
Esta es posiblemente la pieza más
fascinante de la Antigüedad que ha sobrevivido;
está en un papiro de unos 5cm
de lado, con griego escrito en él.
Se trata del texto del Orestes de
Eurípides, unas pocas líneas de uno de los coros.
Encima hay unos símbolos
que son las notas de la melodía
en las que se encajaba
ese texto.
El final de esta actuación es
la versión reconstruida del coro
del Orestes de Eurípides.
Orestes de Eurípides, 317ss [480 a.C.] Reconstruido por
Armand D'Angour. Coro mixto y Barnaby Brown, aulós.
[Trad. C. García Gual y L. A. de Cuenca]
[Raudas, aladas, furiosas deidades
[que montáis un cortejo sin tonos báquicos,]
[entre gemidos y sollozos]
[Euménides de negra tez,]
[vosotras que os agitáis por el vasto éter,]
[vengadoras del crimen de sangre,
vengadoras del asesinato]
[os suplico, os suplico]
[permitid que el hijo de Agamenón]
[olvide su rabiosa y frenética locura]
[¡Ay, qué angustias!]
[...que te empujan, errante]
[¡Qué congoja!, ¿Qué enfrentamiento sanguinario es este...]
[que avanza y te acosa a ti, ¿desdichado?, amontonando lágrimas]
[Un demonio vengador arrastra...]
hacia la casa la sangre de tu madre, que te infunde delirio]
[Sollozo, sollozo por ti]
[La gran prosperidad no es estable entre los mortales]
[Como a la vela de una nave rápida]
[la divinidad nos rasga y sumege bajo penas terribles]
[¡MAR DE DIFICULTADES!]
[Como las rugientes olas mortíferas de alta mar]
