
Turkish: 
New York'ta MOMA yani Modern Sanatlar Müzesi'ndeyiz.
Andy Warhol'un 1962 yılında yaptığı
.'Campbell'in Çorba Konserveleri' serisinden bir resme bakmaktayız.
Bu seride 32 resim bulunuyor, her birisi yaklaşık 50 santime 40 santim boyutlarında.
Özellikle konu modern sanat olduğunda,
aklımıza gelen önemli sorulardan birisi şudur: 'Bu niçin sanat??'
Bir modern sanat eserine baktığınızda
aklınıza pek çok şey gelir,
farklı şeyleri çağrıştırır,
.
.
ancak eğer bunu gördüğüm yer bir müze olmasaydı,
eğer bunu Campbell Çorbaları şirketinin pazarlama departmanında
görmüş olsaydım acaba farklı bir gözle mi bakardık?
Evet, şirketin pazarlama bölümünde görseydim bunu reklam için hazırlanmış olan bir ilan olarak algılardım.
Ancak bunu bir müzede gördüğümde,
Andu Warhol'un stüdyosundan çıktığını bildiğimde,
artık reklam olarak algılayamıyorum, değil mi?
Aslında baktığımız aynı çalışma.
Bunu alıp müzede sergilediğinizde, artık
'buna farklı bir bakış açısıyla bakın' demiş olmuyor muyuz?
Kesinlikle öyle, farklı şekilde konumlandırmış oluyoruz.
Anlamı değişiyor.Dönüşüyor.

Polish: 
- Patrzymy na jedno z płócien pochodzących z serii
obrazów "Puszki z zupą firmy Campbell" [ang. Campbell's Soup Cans"] namalowanej przez Andy Warhola w 1962 roku, znajdującej się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Jedno z bardzo ważnych pytań dotyczących zwłaszcza sztuki nowoczesnej, które przychodzi na myśl to: Czemu nazywamy to sztuką?
- Gdy zadajesz mi takie pytanie, wiele myśli pojawia się w mojej głowie.
W istocie dzieła nowoczesne budzą we mnie emocje, więc jestem zmuszony powiedzieć, że jest to sztuka,
ale jest też wiele innych myśli - czy, gdybym nie zobaczył tych dzieł w muzeum,
gdybym zobaczył je na stoisku sklepowym z zupą Campbell, to inaczej bym je postrzegał?
- Wówczas jest to reklama, ale w muzeum
czy w studiu Andy Warhola, nie pełnią one funkcji reklamy, prawda?
- Nawet, jeśli jest to dokładnie to samo. Umieszczamy płótna w muzeum i mówimy "Spójrzcie na to z innego punktu widzenia."
- Masz rację. Zmienia się lokalizacja, a to zmienia znaczenie, przekształca [sposób, w jaki odbieramy obraz].

Spanish: 
- Estamos ante uno de los lienzos de la serie
de una serie de lienzos de "Latas de Sopa de Campbell"
hecho por Andy Warhol de 1962 en el Museo de Arte Moderno
Y una de las preguntas realmente importantes que surge
Especialmente acerca del arte moderno, es: "Por que Esto es Arte ?"
-Cuando me preguntas eso,
un monton de cosas aparecen en mi cerebro
evocando algo en mí
asi que me inclino a decir que si
pero luego hay otro montón de otras cosas
que me dicen que no debería de ver esto en un museo
si solo viese estos lienzos en el departamento de marketing de la Sopas Campbell,
¿los vería de otra manera?
Entonces sería publicidad. (si)
pero en el contexto del museo,
o en el contexto del estudio de Andy Warhol,
no es publicidad ¿cierto?
Aunque sea exactamente el mismo lienzo en ambos casos?
y la idea aquí es, ponerlo en el museo
y decir "mira esto de una manera diferente"?
-Si, así es. Realmente lo 'relocaliza' -ponerlo en el museo-
le cambia el significado. Lo transforma.

Czech: 
Díváme se na jedno ze série
pláten "Plechovky od Campbellovy polévky"
od Andy Warhola z 1962 v Muzeu 
moderního umění (MoMA).
Jedna z velmi důležitých otázek, která vyvstává
zejména u moderního umění je:
Proč je tohle umění?
Když se mne na to ptáte,
přijde mi na mysl mnoho věcí.
Něco to ve mně evokuje,
takže se přikláním k tomu, že ano,
ale je tady spousta dalších věcí,
které říkají: kdybych to neviděl v muzeu
a viděl bych to jen v obchodním 
oddělení Cambellových polévek,
díval bych se na to jinak?
- Protože, pak je to reklama.
- Ano.
Ale v prostředí muzea
nebo v prostředí studia Andyho Warhola
to už tak docela reklama není, že?
- I když jde o úplně stejnou věc? 
- Ano.
Jde o to, že umístění díla v muzeu
nás pobízí k tomu, abychom se 
na to podívali jinak?
Přesně tak. Ono ho to skutečně přemístí.
Změní to jeho význam. Transformuje ho.

English: 
[MUSIC PLAYING]
SAL KHAN: We're looking at
one of the single canvases
from a series of canvases
of the Campbell's Soup Cans,
by Andy Warhol from 1962 at
the Museum of Modern Art.
And one of the really
important questions
that comes up about,
especially modern art is, well,
why is this art?
SAL KHAN: When you ask me
that, a bunch of things
kind of surface in my brain.
It does evoke something in me,
so I'm inclined to say yes.
But then, there's a
bunch of other things
that say, well, if I didn't
see this in a museum,
and if I just saw
this in the marketing
department of Campbell's
Soup, would you
be viewing it differently?
STEVEN ZUCKER: Because
it's advertising.
SAL KHAN: Yes.
STEVEN ZUCKER: But in
the context of the museum
or in the context of Andy
Warhol's studio, it's not quite
advertising, right?
SAL KHAN: Even if it's
the exact same thing?
STEVEN ZUCKER: Yeah.
SAL KHAN: And the idea here is
by putting it in the museum,
it's saying, look at
this in a different way?
STEVEN ZUCKER:
Well, that's right.
It really does relocate it.
It does change the meaning.
It does transform it.

English: 
And that's really one of the
central ideas of modern art.
Is that you can take something
that's not necessarily based
in technical skill,
because I don't think
you would say that this
is beautifully rendered--
SAL KHAN: Right.
STEVEN ZUCKER: But
it relocates it
and makes us think about
it in a different way.
SAL KHAN: And so, I
guess he would get credit
for taking something that
was very, almost mundane,
something you see in
everyone's cupboard
and making it up a focal point.
Like, you should pay
attention to this thing.
STEVEN ZUCKER: I think
that's exactly right.
And I think that he's doing
it about a subject that
was about as low a
subject as one could go.
I mean, cheap
advertising art was
something that was so
far away from fine art,
from the great masters.
And then to focus on
something as lowly
as a can of soup-- and
cream of chicken no less.
Right?
[LAUGHTER]
SAL KHAN: A lot of it is, if
he did it 50 years earlier,
people would have thought
this guy's a quack,
and if you did now, they would
think he was just derivative.
I mean, It was
really just that time
where people happened
to think this was art.
STEVEN ZUCKER: Well, I
think that that's right.

Czech: 
Jedna z hlavních myšlenek moderního umění
je to, že můžete vzít něco,
co není tak docela založeno 
na technických dovednostech
- protože si nemyslím, že byste řekli, 
že je to zrovna krásně provedeno -
ale přemisťuje ho to a nutí nás 
o něm smýšlet jinak.
Takže hádám, že si můžeme vážit toho,
že vzal něco téměř přízemního,
něco co můžete vidět v každé kredenci
a udělal z toho ústřední bod zájmu.
Jakoby nám říkal, abychom na tuto
věc upřeli svou pozornost.
Myslím, že je to přesně tak.
A myslím, že pracuje s tématem,
které je tak podprůměrné, 
jak jen může být.
Chci říct, laciné propagační umění je tak vzdálené
od vznešeného umění velkých umělců...
A pak se zacílí na něco tak nízkého,
jako je plechovka polévky,
a k tomu ještě krémová kuřecí.
Kdyby spoustu z toho udělal před padesáti lety,
lidé by mysleli, že je šarlatán.
Kdyby to udělal teď,
lidé by mysleli, že je neoriginální.
Myslím tím, že to bylo právě takové 
období, kdy to lidé
považovali za umění.
Myslím, že je to tak.

Turkish: 
Modern sanata ilişkin olarak enteresan bulduğum bir durum bu, yapılan eserin çok usta ellerden çıkmış olması,
incelikle şekillendirilmiş olması gerekmiyor,
bu eserin de çok ince detaylarla yaratılmış olduğunu söyleyemeyiz.
Bununla birlikte, modern sanat eserleri bir şeyi alıyor, dönüştürüyor ve
onu farklı şekilde algılamamızı sağlıyor.
Burada da sanatçı son derece sıradan, herkesin dolabında
bulunabilecek bir nesneyi almış
ve onu
odak noktası haline getirmiş.
Buna dikkat etmelisiniz diyor.
.
Bunu yaparken seçtiği obje de son derece alelade.
.
Büyük ustaların yarattığı muhteşem tablolardan sonra,
ucuz bir reklam görüyoruz,
odak noktası da çorba kutusu kadar alelade bir nesne.
.
Sanırım kremalı tavuk.
Bu eserde önemli olan bir şey de ne zaman yapıldığı.
Eğer sanatçı bu eseri 50 yıl daha önce yapmış olsaydı,
insanlar onun bir şarlatan olduğunu düşünebilirlerdi.
Eğer bugün yapsaydı,bunun daha önce yapılanların türevi,
kopyası olduğunu düşünebilirlerdi.
Sanatçı bu eseri, tam da insanların bunun sanat olduğunu düşünmeye
başladıkları bir zamanda yapıyor.
.

Polish: 
Jest to jedno z głównych założeń sztuki nowoczesnej - możesz wybrać coś, co nie jest
przejawem szczególnych zdolności (ponieważ nie sądzę, że powiedziałbyś, że jest to piękne),
ale zmieniając lokalizację sprawia się, że myślimy o tym w inny sposób.
- A więc, należy mu się uznanie za przekształcenie czegoś bardzo zwykłego,
co można zobaczyć w każdym kredensie, w coś godnego uwagi. Jakby mówił - Powinniście zwrócić uwagę na ten przedmiot.
- Myślę, że masz rację. I dokonał tego wybierając przedmiot
tak małej wagi, jak to możliwe.
Mam tu na myśli fakt, że tania sztuka reklamowa była daleka od porządnej sztuki, od wielkich twórców,
a tu nagle uwaga skupia się na czymś tak mało istotnym jak puszka zupy - krem z kurczaka, nic więcej.
- I gdyby stworzył to 50 lat wcześniej, ludzie mogliby pomyśleć, że jest oszustem,
a gdyby stworzył to w czasach współczesnych, ludzie pomyśleliby, że jest tylko naśladowcą. Myślę, że stworzył to w odpowiednim czasie,
gdy ludzie postrzegali to jako sztukę.
- Zgadzam się z Tobą. W 1962 roku, Warhol mówi: "Co w naszej kulturze jest autentyczne i ważne?"

Spanish: 
Esa es realmente una de las ideas centrales del arte moderno.
Consiste en que se puede apreciar un objeto
no necesariamente está basado en la habilidad técnica
- porque yo no creo que se pueda decir que esta bellamente pintado
sino que el 'relocalizarlo' -cambiar el contexto-, nos hace pensar en él de una manera diferente.
-Así que, el artista tiene el merito
de tomar algo que era casi mundano,
algo que se ve en el armario de cualquiera,
y lo convierte en el centro de atención.
Algo a lo Ud tendrá que prestar atención
Creo que eso es correcto.
Y yo pienso que eso es o que esta haciendo acerca de un objeto
que es tan poco importante como uno podria pensar
quiero decir que el arte publicitario de objetos cotidianos estaba muy lejos
de las bellas artes, de los grandes maestros,
para centrarse en algo tan humilde
como una lata de sopa
- y crema de pollo, nada menos -
Algo asi, hecho 50 años atrás,
la gente iba a pensar que este tipo era un charlatán
y si lo hiciera ahora
la gente diría que sólo es un derivado,
quiero decir que este fue el tiempo exacto en que las personas
llegaron a pensar que esto era arte.
-Creo que eso es lo correcto

English: 
In 1962, what Warhol
is doing is he
saying, what is it
about our culture that
is really authentic,
and important?
And it was about
mass production,
it was about factory.
He, in a sense, said let's
not be looking at nature
as if we were still
an agrarian culture,
we're now an industrial culture.
What is the stuff of
our visual world, now?
SAL KHAN: I think I'm 80% there.
I remember in college, there
was a student-run art exhibit,
and as a prank a
student actually put
a little podium there
and put his lunch tray.
He put a little
placard next to it.
Lunch tray on
Saturday, or something,
was what he called it.
So he did it as a prank
and everyone thought
it was really funny,
but to some degree,
it's kind of sounding like
maybe what he did was art.
STEVEN ZUCKER: Well, I think
that's why it was funny,
because it was so close, right?
SAL KHAN: And to some degree,
when someone took a lunch tray,
and gave it the proper
lighting, and gave it a podium
to look at it, and wrote a
whole description about it,
I did view the lunch
tray in a different way.
I mean, that is kind
of the same idea.
Something that's
such a mundane thing,
but you use it
every day-- I mean,
what would you say to that?

Czech: 
Tím, co dělal Warhol v roce 1962 říká:
"Co na naší kultuře je skutečně autentické a důležité?"
Bylo to o masové produkci, o továrnách,
v jisté smyslu řekl: "Nedívejme se
na přírodu,
jako bychom stále byli zemědělci.
Teď jsme průmyslovou kulturou.
Co je naším vizuálním světem teď?"
Myslím, to tak z 80% chápu.
Pamatuji si, že na vysoké škole
byla malá studentská výstava,
a jako žertík
tam jeden student umístil malý pultík,
kam dal svůj tác s obědem.
Vedle toho dal malou cedulku,
nazval to "Sobotní podnos 
s obědem" nebo tak nějak.
Udělal to jako žert
a všichni si mysleli, že je 
to opravdu vtipné.
Ale v jistém smyslu se skoro zdá, že
možná to, co udělal, umění bylo.
Nuže, myslím, že to bylo tak vtipné,
protože to bylo tak blízko umění.
A v určitém smyslu, kdyby 
někdo vzal tác s obědem,
dobře ho osvětlil,
přidal pultík, na který se dá koukat
a přidal k tomu celý popis,
díval bych se na ten tác s jídlem jinak.
Je to v podstatě stejná myšlenka.
Je to něco velmi přízemního, co 
ale používáte každý den.
Co byste na to řekl?

Polish: 
Chodziło o produkcję na skalę masową, o fabryki. Powiedział: "Przestańmy patrzeć na świat, jakbyśmy
wciąż byli społeczeństwem rolniczym. Jesteśmy społeczeństwem przemysłowym. Jakie przedmioty stanowią teraz część naszego świata?"
- Pamiętam małą wystawę zorganizowaną przez studentów collegu, podczas której
dla zabawy jeden z nich umieścił na niewielkim podium swoją tacę stołówkową. Umieścił obok niej niewielki afisz
"Taca stołówkowa w sobotę" czy jakoś tak. Zrobił to dla żartu i wszyscy uważali to za zabawne,
ale w pewnym stopniu, może to, co przygotował było sztuką?
- Myślę, że właśnie dlatego było to zabawne, bo było tak bliskie sztuce.
- I w pewnym stopniu, gdy ktoś bierze tacę stołówkową, odpowiednio ją oświetla i umieszcza na podium, sporządzając jej opis,
rzeczywiście postrzegam ją w inny sposób. Jest to w pewnym sensie to samo założenie. Coś bardzo zwykłego; coś, czego używasz każdego dnia.
Co na to powiesz? Żart, czy sztuka?

Turkish: 
Üretildiği yıl 1962. Seri üretimin , fabrikaların dönemi.
*Kültürümüzde gerçekten özgün ve önemli olan nedir?**
**Seri üretim
Fabrikalar**
Warhol bir anlamda şunu söylüyor,
Doğaya, çevremize hala tarımsal bir toplumda
yaşıyormuşuz gibi bakmayalım.
Artık endüstrileşmiş bir toplumuz.
Bugünkü dünyamızda gördüklerimiz, şu an gördüklerimiz neler?
.
.
Üniversitedeyken küçük bir öğrenci sergisi açıldı,
öğrencilerden birisi muziplik olsun diye
bir kürsü yerleştirdi ve üstüne de yemek tepsisini koydu.
.
Yanındaki plakete de 'Cumartesi öğle yemeği tepsisi' yazdı.
.
İzleyiciler bunun komik olduğunu düşündüler.
.
Belki de yaptığı gerçekten sanattı?
.
Modern sanat eserine çok yakın bir enstalasyon olduğu için
komik bulundu belki de.
Birisi yemek tepsisini alıp,
özel ışıkla aydınlattığında,
onu inceleyebileceğimiz bir kürsünün üzerine yerleştirdiğinde,
bunun hakkında bir betimleme yazdığında
ben bu tepsiye farklı bir gözle baktım.
İki fikrin benzer olduğunu düşünebilirsiniz.
Her gün kullandığınız ancak son derece alelade bir nesne.
Siz ne düşünürsününüz,

Spanish: 
en 1962, lo que Warhole esta haciendo, es decir:
Que se trataba de la producción en masa, se trataba de la fábrica,
asi que de cierto modo el decia : "no miremos la naturaleza ..."
"... como si siguieramos siendo una cultura agricola." ...
... "ahora somos una cultura industrial." ...
"... a que se refiere nuestro mundo visual ahora?"
-Creo que concuerdo en un 80% con esto.
recuerdo que en la Universidad
hubo un pequeña exhibición hecha por alumnos de arte
y como broma,
un estudiante puso un podio
y puso su bandeja de almuerzo
puso un pequeño cartel al lado
"Bandeja del almuerzo del sábado" o algo asi
fue como lo llamó. Asi que lo hizo como broma
y todos pensaron que era muy divertido
sin embargo, de alguna manera, en algún grado, aquello
¿podría haber sido arte genuino?
Bueno, pienso que esa fue la razón por la que fue tan divertido,
porque estuvo muy cerca de poder llamarlo arte.
Hasta cierto punto, cuando alguien toma una bandeja de comida,
y le da la iluminación adecuada,
un podio para ser vista
y escribe una descripción general acerca de ella,
veo la bandeja de almuerzo de una manera diferente.
Es casi la misma idea.
Algo que es tan mundano pero que lo usas a diario
Qué puedes decir de esto:

Turkish: 
muziplik mi yoksa sanat mı?
Bence muziplik,
ancak aynı zamanda daha önce yapılmış önemli bazı sanatsal
çalışmalara da oldukça yakın.
Marcel Duchamp'ın çalışmalarından esinlenmiş olabilir,
..
İşin açığını isterseniz Warhol da bu yolu izlemiş olabilir,
herhangi bir objeye odaklanmamak,
fırça darbelerine odaklanmamak,
kompozisyona odaklanmamak
renge odaklanmamak,
sadece fikirlere yeniden odaklanmaya odaklanmak.
Warhol, Duchamp ve bu tarz diğer sanatçılarda gördüğümüz şey
teknik olarak mükemmel eserler yapmış olmaları değil.
.
.
Eminim Campbell's Soups firmasının pazarlama departmanı da en az gördüğümüz
bu çalışmanın teknik düzeyinde olan şeyler üretmiştir.
Bu sanatçıların önemi yaptıkları eserde gösterdikleri klasik anlamdaki ustalıktan kaynaklanmıyor,
bu sanatçılar dünyayı daha farklı bir bakış açısıyla görüyorlar
ve bu bakış açılarını vurguluyorlar.
.
Warhol bilinçli şekilde ve hep aynı soruyu sorarak ilerliyor
okuldaki genç arkadaşımızın sorusu da aynıydı sanırım,
sordukları soru şu:
'Bu sanat olabilir mi?'
Gerçekten sınırları zorluyor.
resme bir an için yakından bakalım.
Bu boyadığı son resimlerden birisi.
.

Spanish: 
¿Es una broma, o es Arte?
-Bueno, yo creo que es una broma,
pero una que está muy cerca de una obra de arte muy importante
que se hizo a principios de siglo.
Tuvo licencia para hacer eso gracias a
alguien llamado Marcel Duchamp.
De hecho, Warhol tuvo,en ciero sentido, el mismo tipo de licencia.
al no centrace en la realización de algo
Tampoco se enfocan en el manejo del pincel,
no se centraba en la composición tampoco
no se centraba en el color
sino que se centraba en el re-pensamiento de las ideas.
Y la razón por la que hablamos de Warhol
o Duchamp o de cualquiera de estas personas
es que, como has dicho,
no es que hicieron algo técnicamente profundo.
ovbiamente el departamento de marketing de Sopas Campbell
ya habia hecho algo igual de profundo,
es mas el hecho de que fueron las personas
que miraron el mundo de una manera ligeramente diferente
y resaltaron eso?
-Creo que eso es correcto.
Warhol era muy consiente al trabajar
haciéndose las mismas preguntas
que bromista en tu escuela se estaba haciendo
El se preguntaba, ¿Puede ser esto Arte?
y, de hecho, él está realmente presionado.
Mira de cerca la pintura por un momento.
Esta es una de sus últimas pinturas que él pintó
que fue, de hecho, pintada

Czech: 
Je to žert, či umění?
Myslím, že je to žert,
ale zároveň je to velmi blízké nějakému významnému umění,
které bylo vytvořeno dříve v tomto století.
Mohl si dovolit toto udělat
díky někomu jménem Marcel Duchamp.
V podstatě i Warhol si mohl dovolit
nezaměřovat se na výrobu něčeho,
nezaměřovat se na techniku malby,
nezaměřovat se na kompozici,
nezaměřovat se na barvu,
ale zaměřit se na znovu soustředění nápadů.
A důvodem, proč mluvíme o Warholovi
nebo Duchampovi, nebo o komkoli z těchto lidí,
jak jste řekl,
není to, že by udělali něco technicky silného.
Oddělení marketingu Campbellových polévek očividně
už něco stejně tak hlubokého udělalo.
Jde spíše o to, že byli lidmi,
kteří se dívali na svět trochu jinak
a zdůraznili to?
Myslím, že ano.
Warhol vědomě směřoval svou práci
ke stejné otázce,
na kterou se ptal vtipálek na vaší škole.
Říká: "Může tohle být umění?"
a vlastně do toho jde naplno.
Na chvíli se na tu malbu
pozorně podívejte.
Tohle je jedna z posledních maleb,
které namaloval.

English: 
Was that a prank
or was that art?
STEVEN ZUCKER: Well,
I think it is a prank,
but it's also very close
to some important art that
had been made earlier
in the century.
He had license to
do that because
of somebody named
Marcel Duchamp.
In fact, Warhol had, in a
sense, the same kind of license.
To not focus on the
making of something,
not focus on the brush work,
not focus on the composition,
not focus on the
color, but focus
on the refocusing of ideas.
SAL KHAN: And the reason why
we talk about Warhol or Duchamp
or any of these people, is
that, as you said, it's not like
did something
technically profound.
Obviously, Campbell's
Soup's marketing department
had already done something
as equally as profound.
It's more that they
were the people who
looked at the world in a
slightly different way,
and highlighted that.
STEVEN ZUCKER: Well, I
think that that's right.
Warhol's also very
consciously working
towards asking
the same questions
that the prankster at
your school was asking.
He's saying, can this be art?
And in fact, he's
really pushing it.
Look at the painting
closely for a moment.
This is one of
the last paintings
that he's actually painted.

Polish: 
- Myślę, że jest to żart, ale jednocześnie bardzo bliski ważnemu nurtowi w sztuce obecnemu wcześniej w naszym stuleciu.
Miał podstawy, by tak zrobić, dzięki artyście zwanemu Marcel Duchamp.
W rzeczywistości, Warhol miał te same podstawy - nie skupiać się na wykonaniu,
nie skupiać się na pracy pędzla, nie skupiać się na kompozycji, nie skupiać się na kolorze,
ale skupić się na przekształceniu założenia.
- Powodem, dla którego mówimy o Warholu i Duchampie, czy innych artystach tego nurtu jest to, że (jak powiedziałeś)
nie stworzyli oni czegoś technicznie wybitnego.
Oczywistym jest, że dział marketingu zajmujący się promocją zupy Campbell dokonał czegoś równie "wybitnego".
Chodzi o to, że byli to ludzie, którzy patrzyli na świat nieco inaczej i wyrazili to.
- Myślę, że masz rację. Warhol również dążył w kierunku tych samych pytań,
które zadawał "żartowniś" z twojej szkoły.
Pyta: "Czy to może być sztuka?";
i naciska na to. Spójrz na obraz z bliska przez chwilę.
Jest to jedno z ostatnich płócien, które namalował.

Polish: 
Przedstawił pismo na tej puszce,
oddał dokładnie obraz puszki na jej wierzchu.
Ale następnie się zatrzymał. Powiedział "Nie chcę malować fleur-de-lis [figura heraldyczna w kształcie stylizowanego kwiatu lilii]." Widać je na dole puszki.
Powiedział: "Nie chce ich malować."
W rzeczywistości użył małego gumowego stempla i
odcisnął te figury na dole.
Co to oznacza dla malarza? Można powiedzieć: "Nie chcę zawracać sobie głowy malowaniem tego.
Spróbuję znaleźć jakiś sposób, by to ułatwić."
Warhol robi coś, co w moim mniemaniu jest istotne, co odzwierciedla sposób w jaki produkujemy, sposób
w jaki budujemy świat. Pomyśl o przedmiotach, którymi się otaczamy. Niemal wszystko zostało wykonane w fabryce.
Niemal nic już nie jest niepowtarzalne na świecie.
Nie jest to świat, który uznalibyśmy za piękny.
- Nie wiem, ale czasami mam wrażenie (popraw mnie, jeśli się mylę), że zdecydowano, by Warhola
uznawać za interesującego czy wielkiego; by interpretując jego dzieła, potwierdzać tym samym jego wielkość.
W sensie: "Spójrzcie, użył druku zamiast rysunku, co wskazuje na to, że odzwierciedla rewolucję przemysłową";

Czech: 
Opravdu definoval kaligrafii této plechovky.
Skutečně ztvárnil odraz plechu na povrchu.
Ale poté přestal.
Řekl, "Nechci malovat francouzské lilie".
Vidíte ty malé lilie na dně?
Řekl : "Ty malovat nechci ."
Vlastně na ně udělal malé razítko a
a mechanicky je tam umístil.
Co to vlastně pro umělce znamená,
říci "Už se ani nechci obtěžovat 
s malováním něčeho takového.
Prostě najdu mechanický proces, který mi to usnadní."
Warhol dělá něco, co shledávám důležité
a to, že reflektuje způsob, kterým vyrábíme,
způsob jakým stavíme náš svět.
Pomyslete na věci, kterými se obklopujeme.
Skoro vše bylo vyrobeno v továrně.
Už skoro nic není v tomto světě ojedinělé.
Není to svět, který bychom běžně vnímali jako krásný.
- Nevím, občas mám pocit,
a opravte mě pokud se pletu,
že bylo se rozhodlo, že Warhol
byl zajímavý nebo velkolepý,
a lidé budou interpretovat jeho 
díla jako potvrzení jeho velkoleposti.
Takovéto, ach, podívej! Používal tiskařský stroj 
místo toho, aby to nakreslil,

Turkish: 
Campbell'in yazısını görüyoruz, özenle yazılmış.
Kutunun üst kısmında gölgeleri yansıtmış.
Ama sonra durmuş.
Fleur-de-lis yapmak istemiyorum demiş.
Alt taraftaki fleur-de- lis çiçeğini görüyor musunuz?
'Bunları yapmak istemiyorum' demiş.
Bu çiçek için plastikten bir stampa üretmiş ve
bunları mekanik olarak basmış.
Düşünün, o dönem için bir sanatçının,
'bunları boyamak için canımı sıkmak istemiyorum'
'bu işi kolaylaştırmak için mekanik bir yöntem bulacağım'
demesi ne anlama gelir?
Bence Warhol'un yaptığı gerçekten çok önemli,
zira onun bu düşünce tarzı nasıl ürettiğimizi,
dünyamızı nasıl şekillendirdiğimizi yansıtıyor.
Etrafımızı nelerle çevrelediğimize bir bakın.
Neredeyse her şey fabrikasyon.
Dünyada türünün tek örneği olan bir şey neredeyse kalmadı.
Normalde güzel bulmayacağımız bir dünya bu.
.
.
İnsanlar Warhol'un eksantrik mi yoksa sanatsal bir dahi mi olduğuna
karar vermekte zorlandılar,
ve yaptıklarının sanatsal üstünlüğünün göstergesi olduğuna karar verdiler.
'printer çizmek yerine, printer kullanmış'

English: 
He's really defined the
calligraphy of this Campbell's.
He's really, sort of,
rendered the reflection
of the tin at the top.
But then he stopped
and he said, I
don't want to paint
the fleur de lis.
You see those little fleur
de lis down at the bottom?
I don't want to paint those.
So he actually had a little
rubber stamp made of them,
and actually sort of placed
them down mechanically.
What does that mean for
an artist then to say,
I don't even want to
bother to paint these.
I'm just going to find
a mechanical process
to make this easier.
Warhol is doing something
I think which is important,
which is reflecting the
way that we manufacture,
the way that we
construct our world.
Think about the things that
we surround ourselves with.
Almost everything was
made in a factory.
Almost nothing is singular
in the world anymore.
It's not a world that we
would normally find beautiful.
SAL KHAN: I don't know.
Sometimes I feel, and
correct me if I'm wrong,
that a decision was made
that Warhol was interesting,
or great, and then people
will interpret his stuff
to justify his greatness.
That, oh, look,
he used a printer
instead of drawing it, which
shows that he was reflecting

Spanish: 
Realmente ha definido la caligrafía de este de este lata Campbell.
Realmente trata de reproducir el reflejo de la lata en la parte superior.
Pero entonces se detuvo.
Dijo: "No quiero pintar la flor de liz".
Ves esos pequeños fleur-de-lis abajo.
Él dijo, " No quiero pintar esas flores"
él tenía una pequeño sello de goma de las flores y
la imprimió mecánicamente.
¿Qué significa para un artista decir:
"yo no quiero ni molestarme en pintar estas flores ... "
"... Simplemente buscaré un proceso mecánico que me facilite el trabajo.
Warhol esta haciendo algo que importante,
lo que hace es reflejar la manera en que manufacturamos,
la forma en que construimos nuestro mundo
piensa en las cosas con las que nos rodemamos
casi todo fue hecho en una fabrica
ya casi nada es unico en el mundo.
No es un mundo dónde encontremos habitualmente belleza
No sé, a veces siento,
y corrígeme si me equivoco,
que se decidió que lo que hizo Warhol
fue interesante o grande,
y que todos interpretamos sus trabajos tratando de justificar este sentimiento de su grandesa.
"oh, mira, él utilizó una impresora en lugar de dibujarlo"

English: 
the industrial, or whatever.
But then, if he'd
done it the other way,
if he had hand drawn it, or
hand drawn it with his elbow
or, you know, fingerprinted
it or something,
we'd say, oh, isn't
this tremendous?
Because normally we would see
this thing printed by machine
and now he did it
with his hands.
How much do you think
that is the case?
Or am I just being cynical?
STEVEN ZUCKER: Well,
no, I think that there's
value in a certain
degree of cynicism.
And I think that, in
some ways, what we're
really talking about
here is, what does it
mean to be an
avant garde artist?
What does it mean to, sort of,
change the language of art?
And to try to find
ways that art relates
to our historical
moment in some really,
sort of, direct
and authentic way.
SAL KHAN: And you
know, maybe it's
easy for me to say this because
I remember looking at this when
I--
STEVEN ZUCKER: Sure.
SAL KHAN: --took fifth grade
art class, Andy Warhol and all
of that.
And so, now it seems
almost not that unique,
but it's '62, what
I'm hearing, is
that Warhol was really
noteworthy because he really
did push people's thinking.
STEVEN ZUCKER: I think that
Warhol was looking for,
in 1962, a kind
of subject matter

Turkish: 
endüstri devrimini yansıttığı başka bir durum.
ancak bunu alışageldiğimiz yöntemlerle yapsaydı,
yani elle çizmiş olsaydı
insanlar birbirlerine 'müthiş değil mi?' diye soruyor olacaklardı.
.
'bunları normalde makinalar yapar,
ama sanatçı bunu elleriyle yapmış' diyeceklerdi.
Sizce bu anlattıklarım ne kadar geçerli?
Yoksa çok fesat düşünceler mi?
.
.
Aslında burada konuştumuz konu,
avangard bir sanatçı olmanın ne anlama geldiği.
Sanatsal dili değiştirmek ve sanatın içinde yaşadığımız ana
doğrudan ve özgün bağlantı kurmasını sağlayacak
yeni yollar bulmaya çalışmak ne anlama gelir?
.
.
Bu esere şu an baktığımızda, çok özgün bulmayabilirsiniz.
Ama unutmayın, yapıldığı yıl 1962,
ve Warhol yaptığı bu çalışmalarla insanların düşünce tarzını zorluyor,
bu sebeple kayda değer bir eser bu.
Sanırım sanatçı, 1962'de,
bizim güzel sanatlar anlayışımızda alışageldiğimiz objelerin

Spanish: 
lo que demuestra que refleja la revolución industrial -
pero si lo hubiera hecho de otra manera,
si lo hubiera dibujado a mano, o bien con el codo
o, ya sabes, el dedo pintado o algo
que le haga decir a la gente "no es esta tremendo?
"normalmente verias esto impreso por una máquina ..."
pero ahora lo hizo con sus manos!!!"
¿Cuánto cree que es así?
¿O que estoy siendo cínico?
-Bueno, no, creo que hay valor en un cierto grado de cinismo
y creo que, en cierto modo,
de lo que estamos realmente hablando es:
¿Qué significa ser un artista de vanguardia?
"¿Qué significa cambiar el lenguaje del arte
y encontrar maneras que un arte que explique nuestro momento histórico
de manera directa y autentica?"
Quizás es fácil decir esto
porque recuerdo haberlo visto cuando curse 5to grado en arte;
Andy Warhol y todo eso, ahora ya no parece tan especial y único. cuenta porque él
pero en el año 62
Warhol era digno de tenerse en en cuenta
por que realmente puso a la gente a pensar
-Creo que eso era lo que Warhol estaba buscando,
en 1962, un tipo de material que fuera subjetivo

Polish: 
ale z kolei, gdyby postąpił inaczej - gdyby je ręcznie namalował albo namalował je używając łokcia, albo
palca czy czegokolwiek innego, ludzie powiedzieliby: "Czyż nie jest on wielki? Zazwyczaj zobaczylibyśmy te elementy nadrukowane przez maszynę, ale on uczynił to własnymi rękami."
Jak sądzisz, w jakim stopniu może być to prawdą? A może uważasz, że jestem cyniczny?
- Nie. Uważam, że w pewnym stopniu cynizm jest wartościowy i myślę, że w pewnym sensie to, o
czym teraz mówimy to odpowiedź na pytanie "Co to znaczy być artystą awangardowym?
Co to znaczy zmienić język sztuki i spróbować znaleźć powiązania sztuki z danym momentem historycznym w sposób bezpośredni i autentyczny?"
- Może łatwo mi to mówić, bo pamiętam jak patrzyłem na te płótna na plastyce w piątej klasie - Andy Warhol i ta cała jego seria obrazów.
Obecnie nie wydają się zupełnie unikalne, ale z tego co słyszę w 1962 roku Warhol był rzeczywiście wart uwagi, ponieważ
dosłownie zmusił ludzi do myślenia.
- Myślę, że w 1962 roku Warhol szukał swego rodzaju tematu, który

Czech: 
což ukazuje, že reflektoval na industriální "něco"...
ale jinak, kdyby to dělal jiným způsobem,
kdyby to maloval ručně, nebo svým vlastním loktem
nebo však víš, svým prstem nebo tak,
lidé by říkali: "Není to úžasné?
Takové věci byste obvykle viděli tištěné strojem,
ale on to vytvořil rukama!"
Do jaké míry myslíš, že to platí 
v tomto případě?
Nebo byste řekl, že jsem jen cynický?
Vlastně, ne. Myslím, že cynismus, do určité míry, má svou hodnotu.
Myslím, že jistým způsobem
to, o čem tady skutečně mluvíme je:
Co znamená být avantgardním umělcem?
Co znamená změnit jazyk umění
a snahu najít způsob, jakým je umění 
vztaženo k našemu historickému okamžiku
nějakým přímým a autentickým způsobem?
Možná, že se mi to lehko říká,
protože si pamatuji, jak jsem se na to díval během výtvarné výchovy v páté třídě
- Andy Warhol a to všechno - že 
se to teď nezdá ani tak jedinečné.
Ale co slýchávám je, že v šedesátém druhém
byl Warhol opravdu pozoruhodný,
protože skutečně postrkoval myšlení lidí.
Myslím, že Warhol hledal
v roce 1962 téma,

Polish: 
był zupełnie poza obszarem, który można by zaliczać do sztuki pięknej.
Jeden z jemu współczesnych, Roy Lichtenstein, zapytany o to czym jest sztuka pop art,
powiedział: "Szukaliśmy czegoś tak brzydkiego, tak słabego,
czego nikt nie uznałby prawdopodobnie za prawdziwą sztukę."
Myślę, że masz rację. Myślę, że patrzymy na to teraz i widzimy coś, co jest częścią naszej kultury wizualnej, że
natychmiast to akceptujemy. Myślę, że interesującym jest odkrycie za jak szokujące i radykalne posunięcie było to uznawane.
- Fascynujące. Wydaje się, że tkwi w tym wielki potencjał.
Czy te przedmioty, ta część pseudo-sztuki stworzonej dla innych celów, dla celów komercyjnych,
które oświetlone w sposób, w jaki ten został oświetlony
sprawiają, że w myślach zaczynasz uważać je za sztukę?
- Wspomniałeś wcześniej, że gdyby ktoś tworzył to współcześnie, wyglądałoby to na naśladownictwo.
Myślę, że to prawda. Uważam, że podkreśla to jak trudno obecnie znaleźć w naszej kulturze sposoby na postrzeganie świata w nowej perspektywie.
- Fascynujące.

English: 
that was completely
outside of the scope
that we could consider fine art.
One of his contemporaries,
Roy Lichtenstein,
was asked what pop art was.
And he said, well, we
were looking for a subject
matter that was so despicable,
that was so low, that nobody
could possibly believe
that it was really art.
And I think you're right.
I think now we look
at it, and it's
so much a part of
our visual culture,
that we immediately accept it.
But I think it's really
interesting to retrieve just
how shocking and
radical that was.
SAL KHAN: This is fascinating.
It seems like there's a
lot of potential there.
That stuff that--
it's pseudo-art
made for other purposes,
for commercial purposes,
but if you, kind of,
shine a light on it,
in the way that a light has been
shown on this, that it does--
in your mind, would that cross
the barrier into being art?
STEVEN ZUCKER: Well,
I think that, you
know you mentioned before,
that if somebody was doing this
now--
SAL KHAN: Yeah.
STEVEN ZUCKER: --it would
feel really derivative.
SAL KHAN: Right.
STEVEN ZUCKER: And I
think that that's right.
I think it underscores
just how hard it
is to find, in our culture
now, ways of making us
see the world in new ways.
SAL KHAN: Yeah.
Fascinating.

Turkish: 
çok dışında bir konu bulmaya çabalamış.
.
Warhol'un çağdaşlarından olan Roy Lichtenstein'e
Pop Art'ın, yani türkçe tanımıyla Pop Sanat'ın ne olduğu sorulmuş.
Cevap şu olmuş:
'ana tema olarak son derece alelade, adi,
kimsenin gerçekten sanat olduğuna inanamayacağı
konuları arıyoruz.'
.
Sanırım baktığımız çalışma için de bu geçerli,
bu görsel kültürümüzün bir parçası ve hemen
benimsiyoruz.
Yapıldığı dönemde ne kadar şoke edici ve radikal
olduğunu hatırlamak çok ilginç.
.
Bunda da potansiyel görüyorum.
Başka amaçlar için yapılmış sahte-sanat eseri,
ticari amaçlar için yapılmış,
ancak üzerine bundaki gibi bir spot ışığı tutsak,
acaba bu da
zihninizdeki sanat eseri olma sınırının öbür tarafına geçer mi?
Sanırım, sadece 'bu daha önce yapılmıştı' dersiniz.
.
.
.
sanırım günümüz dünyasını yeni bir bakış açısıyla görmemizi
sağlayacak yollar bulmanın ne kadar güç olduğunu
hafife almış oluruz.
.

Spanish: 
por completo fuera de lo que se acostumbraba
a considerar bellas artes.
A uno de sus contemporáneos, Roy Lichtenstein,
le preguntaron que era el Pop Art
Él dijo, " Bueno, buscamos un concepto... "
"...tan despreciable, tan bajo..."
"...que nadie pueda jamás creer ..."
que es realmente arte"
Creo que tienes razón.
Ahora vemos estos trabajos
y están tan incorporados a nuestra cultura visual
que inmediatamente los aceptamos.
Creo que es interesante recuperar
cuán sorprendente y radical fue.
-Eso es fascinante.
Parece haber mucho potencial allí.
Esa cosa que es pseudo-arte hecho para otros fines,
para fines comerciales,
pero que si haces brillar una luz sobre ella
en la forma en hemos mostrado, hace que
tu mente cruce la barrera que lleva a que esto se converta en arte?
-Bueno, ya dijiste antes q
ue si alguien quisiese hacer lo mismo,
ahora lo sentiríamos como un derivación.
creo que eso es correcto.
Creo que pone de relieve lo difícil que es
encontrar en nuestra cultura,
formas de hacernos ver el mundo de nuevas maneras.
Facinanate.

Czech: 
které bylo zcela mimo běžný rámec
toho, co bychom mohli považovat za výtvarné umění.
Jeden z jeho současníků, Roy Lichtenstein,
byl dotázán co je Pop Art.
Řekl: "Hledali jsme téma,
které je tak opovrženíhodné, tak nízké,
že by snad nikdo nemohl uvěřit,
že je to skutečně umění."
A myslím, že máte pravdu.
Myslím, že se na to teď díváme tak,
že je to úplnou součástí naší vizuální kultury,
že to okamžitě přijímáme.
Myslím, že je zajímavé vrátit se k tomu,
jak šokující a radikální to bylo.
Je to velmi fascinující.
Zdá se, že je v tom velký potenciál.
Když si na ty věci, které jsou pseudouměním 
vyrobeny pro jiné účely,
pro komerční účely,
posvítíme takovým světlem,
jaké na to vždy bylo vrháno,
došlo by v tvé mysli k překročení 
té hranice a stalo by se to uměním?
Jak už jste zmínil,
kdyby tohle někdo dělal
v současnosti,
budilo by to pocit neoriginality.
Myslím, že je to tak.
Myslím, že to podtrhuje 
právě to, jak těžké
je v naší současné kultuře najít
prostředek, kterým je možné nás 
přinutit podívat se svět pod jinými úhly.
Fascinující.

English: 
[MUSIC PLAYING]
