
Turkish: 
Duyduğunuz John Coltrane'nin Giant Steps [Dev Adımlar] albümü. Bütün zamanların en önemli
Caz albümlerinden bir tanesi kabul ediliyor; John Coltrane'in
Caz saksafoncuları ve bestecileri arasındaki yerini garantiledi,
ve Caz'ın çalması korkutucu, saygı duyulan bestelerinden bir tanesinin de yer aldığı bir çalışma.
Albüme adını veren parçanın ne sebeple bu kadar efsanevi olduğu parçanın ilk saniyelerinde duyuluyor.
Coltrane, Giant Steps parçası için bu ilginç akor değişimlerini yazmış,
sonradan geleneksel Caz besteleri için de kullanmış.
Bu akorlar
"COLTRANE DEĞİŞİMLERİ" olarak bilinecekti; bu akorlar üzerine doğaçlamak
Caz müzisyenleri için uzmanlaşmanın bir kanıtı olarak görülüyor.

Portuguese: 
Este é o Giant Steps de John Coltrane.
É considerado um dos mais importantes
álbuns de jazz de todos os tempos, consolidou John Coltrane como uma lenda entre
saxofonistas e compositores de jazz,
e é o lar de uma das
composições mais reverenciadas e temidas na história do jazz.
A razão pela qual a faixa-título do álbum é
tão icônica pode ser ouvida em seus primeiros segundos.
Coltrane escreveu essas mudanças únicas de acordes para Giant Steps, e mais tarde passou a
usa- las sobre os padrões tradicionais de jazz.
Esses acordes
vieram a ser conhecidos como Coltrane Changes 
e improvisar sobre eles é considerado um ritual
de passagem para músicos de jazz.

Spanish: 
Este es "Giant Steps" de John Coltrane.  Es considerado uno de los mas importantes.
Álbumes de jazz de todos los tiempos, este puso a John Coltrane como una leyenda entre
Saxofonistas y compositores de jazz. 
Y es la casa de una de las
mas veneradas y temidas composiciones en la historia del jazz.
 
Coltrane escribio estos unicos cambios de acordes para Giant Steps, que luego uso
Sobre estándares de jazz tradicionales.
Estos Acordes
fueron conocidos como los Cambios de Coltrane -- E improvisar sobre ellos es considerado un rito
de pasaje para los musicos de jazz

English: 
This is John Coltrane’s Giant Steps.
It’s considered one of the most important
jazz albums of all time,
it cemented John Coltrane as a legend among
jazz saxophonists and composers,
and it’s home to one of the most one of
the most revered and feared compositions in
jazz history.
The reason why the album's title track is
so iconic can be heard in its first few seconds.
Coltrane wrote these unique chord changes
for Giant Steps, and later went on to use
them over traditional jazz standards.
These chords
came to be known as the Coltrane Changes -- and
improvising over them is considered a rite
of passage for jazz musicians.

English: 
But, if you don’t understand a lick of music
theory like me, it’s really hard to see
how this
is so legendary.
Lucky for me, I know two people that can explain
why…
Braxton Cook
Braxton: Okay you caught me off guard
there!
And Adam Neely
Adam: Should I get into the, like, technical jargony
stuff?
Let’s cut to the logo first.
So there’s a moment in the Giant Steps recording
that really illustrates just how demanding
this song is.
It happens when Tommy Flanagan, the pianist
on the record, starts his solo.
Braxton: The story goes that John Coltrane
brought in the music, he shows up ready to
go and then calls he this really fast tempo.

Turkish: 
Benim gibi müzik teorisinden hiç anlamıyorsanız
bunun nasıl bir efsane olabileceğini
görmek çok zor olacak.
Ne şanslıyım ki iki tanıdığım insan var anlatabilecek...
Braxton Cook
Braxton: Hazırlıksız yakaladın beni!
ve Adam Neely
Adam: Teknik jargonumsu kısımlarına gireyim mi?
Logomuzu gösterelim öncelikle.
VOX
KULAKKURDU
CAZ
BÖLÜM 1: GIANT STEPS
Giant Steps kaydında bir an var, parçanın ne kadar
çalması zor olduğunu hissettiren.
Albümdeki piyanist, Tommy Flanagan'ın doğaçlamasına başladığı an.
Braxton: Hikayeye göre, John Coltrane yazılı müziği getirmiş, kayda hazır
ve bir anda çok hızlı bir tempo [vuruş hızı] istiyor.

Spanish: 
Pero, si tu no entiendes nada de teoria musical como yo, es muy dificil ver
Como esto
Es tan legendario.
De suerte para mi, conozco dos personas que pueden explicar porque.
Braxton Cook
Braxton: Okay me cogiste despistado ahi
Y Adam Neely
Adam: ¿Debo explicar las cosas, como, Tecnicas y de jerga?
Vamos al logo primero.
Existe un momento exacto en Gian't Steps, que demuestra lo compleja
Que es esta canción.
Este sucede cuando Tommy Flanagan, el pianista en este álbum, comienza su solo.
Braxton: La historia es que John Coltrane llevo la musica, se presenta listo para
tocar, y luego llama este muy rápido tempo.

Portuguese: 
Mas, se você não entende um pingo de teoria musical como eu, é realmente difícil de ver
como isto
é tão lendário.
Para minha sorte, eu conheço duas pessoas que podem explicar o porquê…
Braxton Cook
Braxton: Ok, você me pegou de surpresa nessa!
E Adam Neely
Adam: Devo entrar no linguajar técnico e tal?
Vamos cortar para o logo primeiro.
Então há um momento na gravação de Giant Steps
que realmente ilustra o quão exigente
esta canção é.
Acontece quando Tommy Flanagan, 
o pianista da gravação, começa seu solo.
Braxton: A história diz que John Coltrane
conduziu a música, ele aparece pronto para
ir e, em seguida, ele chama este andamento muito rápido.

Portuguese: 
Adam: Se você ouvir na gravação, Tommy Flanagan simplesmente não consegue lidar com
as progressões de acordes como elas estão indo.
a improvisação dele é muito interrompida.
Braxton: E Tommy Flannagan está apenas 
mantendo firme por sua vida.
Realmente fica claro o quanto ele lutou,
quando você ouve Coltrane decolar na
velocidade da luz na segunda pausa de Flanagan
Braxton: E então ele chega com uma das gravações mais lendárias de todos os tempos.
Isso é bagunçado. Eu quero outra dose. 
É tipo, "mano não apague essa gravação"
Para entender por que isso foi tão difícil
até mesmo para um pianista altamente treinado, 
precisamos saber
três conceitos básicos e tudo começa com isso:
"o círculo das quintas", é uma espécie de
roda de cores para música.
Braxton: Ok, incrível, você colou essas coisas e tal. 
Isso é brilhante.
Todas as doze notas da escala musical ocidental
estão nisso,
mas você pode notar que elas estão 
um pouco bagunçadas

Spanish: 
Adam: Si tu escuchas en la grabacion, Tommy Flanagan simplemente no puede manejar
las progresiones de acordes mientras estas van pasando.
Su improvisación es muy detenida.
Braxton: Y Tommy Flannagan esta temiendo por su vida.
De verdad se vuelve aparente cuanto se le dificulto, cuando escuchas a coltrane comenzar a la velocidad
de la luz, en el exacto segundo que Flanagan se detiene
Braxton: Y luego ahi va en una de los mas legendarias grabaciones de toda la histora. Eso esta
muy mal. Yo hubiese querido otra oportunidad, como "Hermano, no publiques esa grabación"
Para entender como esto fue tan difícil para un pianista estudiado, tenemos que conocer
tres concepros basicos que comienzan por: El circulo de quintas
Es como una ruleta de colores para musica
Braxton: Okay, genial, pegaste estas cosas y todo. Esta genial!
Todas las doce notas de la escala musical occidental están en ella,
pero te puedes dar cuenta que estan un poco mezcladas.

Turkish: 
Adam: Kayıtta duyduğunuz gibi, Tommy Flanagan, akorlar değiştikçe
ayak uyduramıyor.
Doğaçlaması durup kalkıyor.
Braxton: Tommy Flanagan zar zor kayda devam ediyor.
Ne kadar zorlandığı, Flanagan'ın durduğu vakit Coltrane'in yıldırım gibi
çalmaya başlamasından belli oluyor.
Braxton: Ondan sonra tüm zamanların en meşhur kayıtlarından bir tanesi oluyor.
Korkunç bir şey. Ben bir şans daha isterdim. "Kardeş, bu kaydı yayınlama," derdim.
Bunun neden bu kadar zor olduğunu anlamak için, hele eğitimli bir piyanist için,
üç temel kavramı bilmemiz gerekiyor. Hepsinin de başı "Beşliler Tekeri".
Biraz müziğin renkler tekeri gibi bir şey.
Braxton: Çok iyi! Yapıştırmışsınız hepsini. Güzel olmuş.
Batı müziği gamının on iki notası da üstünde,
ama biraz karmaşık olduğunu farketmişsinizdir.

English: 
Adam: If you hear on the recording, Tommy Flanagan just cannot handle
the chord progressions as they're going by. His
improvisation is very halted.
Braxton: And Tommy Flannagan's just holding on for dear life.
It really becomes apparent how much he struggled,
when you hear Coltrane take off at lightning
speed the second Flanagan stops.
Braxton: And then it goes down as like one of the most
legendary recordings of all time. That’s
messed up. I’d want another shot. I’d
be like bro, don’t put that recording out.
To understand why this was so difficult for
even a highly trained pianist, we need to know
three basic concepts and it all starts with this:
the circle of fifths - it’s kind of like
a color wheel for music.
Braxton: Okay, awesome, you glued this stuff
and everything. This is fire.
All twelve notes of the western musical scale
are on it,
but you might notice they’re a little mixed
up

Turkish: 
Sebebi müzikte çok önemli bir yeri olan bir sayıya göre düzenliler...
beşli.
Beşli ne midir?
Braxton: Mesela Do majör gamındasınız,
Do, Re, Mi, Fa, Sol. Değil mi? 1, 2, 3, 4, 5.
Do'dan Sol'e beş nota var, Sol'den Re'ye beş nota... anlıyorsunuz.
Eğer tekerin tamamını çalacak olsanız klavyenin tamamını aşmış olursunuz.
En alçak Do ile başlayıp,
en yüksek Do ile bitecek şekilde.
Notaları sıralı çalmaya göre daha kulağa hoş geliyor.
Çünkü...
Adam: Beşli kulaklarımızın hoşuna giden bir ses.
... anlat biraz lütfen.
Adam: Herhangi bir şey duyduğumuz vakit, mesela insanların şarkı söylemesini...
Adam: İnsanların müzik çaldığını duyduğumuzda, bu diğer notaları duyuyoruz;
bu "doğuşkanları" duyuyoruz çalınan notalarla aynı anda.
Bu Do'yu çaldığım vakit, havada itilen ve en fazla duyulan ilk iki [ses, nota] ton da Do,

Spanish: 
Esto es porque estan organizadas por un numero muy especial en la musica
Una quinta
¿Que es una quinta?
Braxton: Es como si tu estas en la escala de Do mayor,
Vas Do, Re, Mi, Fa, Sol - ¿Correcto? 1,2,3,4,5
De Do a Sol hay cinco notas, de Sol a Re hay cinco notas, y bueno... tu entiendes la idea.
Si tu tocas por el circulo, atraviesas el teclado completo, comenzando en la mas baja
Do
Y terminando en el mayor Do
Suena Mucho mas harmonioso que tocar las notas en orden
Esto es porque...
Adam: La quinta es un sonido que a nuestros oidos simplemente les encanta
Uh... por favor explica
Adam: Cuando estamos escuchando cualquier cosa, cuando escuchamos gente cantar.
Adam: Cuando sea que estamos escuchando gente canta, estamos escuchando estas otras notas, estos "sobretonos"
sobre los otros tonos que estos estan interpretando.
Cuando toco este Do, los dos tonos mas fuertes en el aire son dos Do.

English: 
That’s because they’re organized by a
very special number in music...
a fifth.
What’s a fifth?
Braxton: It's like if you're in the C-major scale,
you go  C, D, E, F, G - right? 1,2,3,4,5.
From C to G is five notes, from G to D is
five notes and… well you get the idea.
If you play through the circle you’ll traverse
the entire keyboard starting on the lowest
C
and ending up on the highest C.
It sounds much more harmonious than just playing
all the notes in order.
That’s because...
Adam: The fifth is a sound that our ears just
like.
Uh... please explain.
Adam: Whenever we're hearing anything, whenever we're hearing people sing...
Adam: Whenever we're hearing people play music, we're
hearing these other notes, these overtones
alongside the pitches that they're playing.
When I play this C, the first two loudest tones
that are pushed through the air are both C,

Portuguese: 
Isso é porque elas estão organizadas por um
número muito especial na música ...
uma quinta.
O que é uma quinta?
(Capítulo 1: A quinta)
Braxton: É como se você estivesse na escala C-maior,
você vai C, D, E, F, G - certo? 1,2,3,4,5.
De C a G há cinco notas, de G a D são
cinco notas e... bem, você entendeu.
Se você tocar através do círculo, você atravessará
o teclado inteiro começando no mais baixo
C
e terminando no mais alto C.
Soa muito mais harmonioso do que apenas tocar
todas as notas em ordem.
Isso é porque...
Adam: A quinta é um som que nossos ouvidos 
apenas gostam.
Por favor explique.
Adam: Sempre que ouvimos alguma coisa, sempre que ouvimos pessoas cantarem ...
sempre que ouvimos pessoas tocarem música,
estamos ouvindo essas outras notas, esses sobretons
ao lado das alturas que eles estão tocando.
Quando eu toco esse C, os dois primeiros tons mais altos que são jogados pelo ar são ambos C,

English: 
one is just an octave higher.
But other tones travel to our ears as well.
The third loudest is a G, which happens to
be a fifth above C.
In 1973, Leonard Bernstein demonstrated this
phenomenon live on a grand piano at Harvard.
Listen closely after he hits that note.
Bernstein: What do we hear now? That G, right? A new tone.
Again, clear as a bell. You want to hear it again?
Adam: These overtones are kind of like subliminal tones that you're hearing alongside a regular note.
Adam: And you're hearing these overtones everywhere.
A lot of western music is based on the power
of the fifth, especially how it relates so
strongly back to its home chord.
Adam: In the case of the key of C major we
have the G chord resolving to C.
Adam: And if you’re thinking about what
the G chord represents, it represents kind
of tension. You want this to resolve.

Portuguese: 
um é apenas uma oitava maior.
Mas outros tons viajam para nossos ouvidos também.
a terça mais alta é um G, que acontece
por ser uma quinta acima de C.
Em 1973, Leonard Bernstein demonstrou esse fenômeno ao vivo em um piano de cauda em Harvard.
Ouça atentamente depois que ele atinge essa nota.
Bernstein: O que ouvimos agora? Aquele G, certo? Um novo tom.
Mais uma vez, claro como um sino. Você quer ouvir de novo?
Adam: Esses tons são como tons subliminares que 
você ouve ao lado de uma nota normal.
e você está ouvindo esses sobretons em todos os lugares.
Muito da música ocidental é baseada no poder
da quinta, especialmente como ela se relaciona fortemente de volta ao seu acorde inicial.
Adam: No caso da tecla de C maior nós
temos o acorde G resolvendo para C.
E se você está pensando no que
o acorde G representa, ele representa o tipo
de tensão. Você quer isso para resolver.

Spanish: 
uno simplemente esta una octava mas arriba.
Pero existen otros tonos que llegan a nuestros oidos tambien.
El tercer mas fuerte es un Sol, el cual resulta ser la quinta de Do.
En 1972, Leonard Bernstain demostro este fenomeno en un Grand piano en vivo en Harvard.
Escucha de cerca despues de que toca esta nota
Bernstein: ¿Que nota escuchamos ahora? Es un Sol ¿Correcto? Un nuevo tono.
De nuevo, claro como el agua. ¿Quieren escucharlo de nuevo?
Adam: Estos sobre tonos son como tonos subliminales que estas escuchando acompañando una nota regular.
Adam: Y estos sobretonos los escuchas en todos lados
Mucha de la musica occidental esta basada en el poder
de la quinta, especialmente como esta se relaciona con el acorde de casa.
Adam: En el caso de la escala de Do mayor, tenemos el acorde de Sol resolviendo en un Do
Si estas pensando en lo que representa sol, este representa algun tipo
de tension. Este debe resolver.

Turkish: 
biri diğerinden ikikat yukarıda.
Yalnız kulaklarımıza ulaşan başka tonlar da olacaktır.
En çok duyulan üçüncü ton, [ikinci] Do'dan bir beşli yukarıda olan Sol olacak.
1973'te, Leonard Bernstein bu fenomeni Harvard'da büyük bir piyanoda göstermişti.
İlk notayı vurduktan sonra dikkatle dinleyin.
Bernstein: Ne duyuyoruz şimdi? O Sol'ü, değil mi? Yeni bir ton.
Tekrar çalalım, apaçık olsun. Duymak ister misiniz?
Adam: Bu doğuşkanlar biraz bilinçaltı tonlar gibi; esas notanın yanında duyduklarınız.
Adam: Bu doğuşkan tonları her yerde duyuyorsunuz.
Batı müziğinin büyük bir kısmı bu beşlinin gücü üzerine kurulu,
özellikle de ana akora geri dönüşüyle ilgisi.
Adam: Do majör anahtarında örneğin, Sol akoru Do'ya çözümleniyor.
Sol akorunun neyi temsil ettiğini düşünün;
bir tür gerilim. Bu gerilimin çözümlenmesini istiyorsunuz.

Portuguese: 
Quando finalmente resolve,
isso cria esse sentimento de finalidade,
cria uma sensação de lar.
Aquela relação de quinta para uma está presente em
muitas progressões de acordes, incluindo a
a mais comum encontrada no jazz.
ii-V-I
Braxton: O 2-5-1 essencialmente é como a espinha dorsal da maioria das músicas de jazz.
Mesmo em sua forma mais básica soa super
jazzy.
E isso é... como os blocos de construção da maioria dos Jazz.
Então, não é surpresa que as Mudanças de Coltrane
estão repletas delas.
O que pode levantar a questão: por que
Tommy Flanagan foi pego de surpresa quando ele teve
que improvisar sobre eles?
Bem, as mudanças de Coltrane não estão em uma tonalidade, elas estão em três tonalidades.
Eles são basicamente uma pintura musical de 
MC Escher.
Capítulo 2: Modulação

Spanish: 
Y cuando finalmente resuelve,
crea esa sensación de finalidad, una sensacion de casa.
Esta relacion de cinco a uno esta presente en una gran cantidad de progresiones de acordes
mas comunmente una encontrada en el Jazz.
El 2-5-1
El 2-5-1 es esencialmente como la columna vertebral de la mayoria del Jazz.
Aun en su forma mas sencilla suena extremadamente "Jazzy"
Asi que no es una sorpresa que los cambios de Coltrane esten simplemente llenos de ellos.
Lo cual puede generar la pregunta: ¿Por que tommy Flanagan se vio tomado por sorpresa
Cuando tuvo que improvisar sobre estos?
Pues, los cambios de Coltrane no estan en una sola tonalidad, Estan en tres de ellas.
Son la basicamente una versión musical de las pinturas de MC Escher.

English: 
When it finally does resolve,
Adam: it creates this feeling of finality,
it creates a feeling of home.
That five to one relationship is present in
a lot of chord progressions, including the
most common one found in jazz.
The 2-5-1
Braxton:] The 2-5-1 essentially  is like the backbone of most jazz music.
Even in its most basic form it sounds super
jazzy.
So it comes as no surprise the Coltrane Changes
are just chock full of them.
Which might raise the question: Why was
Tommy Flanagan caught off guard when he had
to improvise over them?
Well, the Coltrane Changes aren’t in one
key, they’re in three keys.
They’re basically a musical MC Escher painting.

Turkish: 
Çözümlendiği vakit de,
Adam: bir tür sonlanma hissi yaratıyor; merkeze dönüş hissini yaratıyor.
Bu beş ile bir'in ilişkisi bir çok akor ilerleyişinde bulunabilir,
Caz'da en sık rastlanan da dahil olmak üzere.
2 - 5 - 1
Braxton: 2-5-1 esasında çoğu Caz müziğinin temeli.
En basit haliyle bile Caz gibi geliyor kulağa.
Bu Caz'ın neredeyse yapı taşı gibi.
O vakit, Coltrane Değişimleri'nin bunlarla dolu olması şaşırtıcı değil.
Bu da şu soruyu doğuruyor: [piyanist] Tommy Flanagan niye o kadar hazırlıksız yakanlanmış
[bu akorlar üzerine] doğaçlaması gerektiği vakit?
Çünkü, Coltrane Değişimleri tek bir anahtarda değil; üç anahtarda.
Bir M.C. Escher resminin müziksel hali denebilir.
BÖLÜM 2: MODÜLASYON

Spanish: 
Asi que cada uno de estos anillos en el circulo de las quintas, representa todo inicio de tonalidad existente.
Mientras mas cerca este una de la otra, mas notas tendran en comun
Como la de Do mayor y Sol Mayor, solo se diferencian por una nota, Un Fa#
Okay, necesitamos una analogía para describir esto.
Asi que la forma en la que pensamos de las escalas
es como si fueran lenguajes que te tienes que aprender como un improvisador de jazz
Tienes que ser fluido en cada tonalidad
Como por ejemplo Do es español y Sol es portugués
Son idiomas muy similares.
Si ese es el caso, entonces tal vez Do es español y tienes un lenguaje lejanamente relacionado
Como por ejemplo Japones
Digamos que japones es Si. No hay mucho en comun entre ambos, y es
lo mismo con tonalidades. Si tocas esas escalas una sobre la otra...
Suena mucho mas disonante
En su mayoria,  la musica Pop esta basada en una de esas tonalidades centrales
Por ejemplo, "Cut to the Feeling" de Carly Rae Jepsen, es en La mayor

Turkish: 
Beşliler Tekeri'nin her basamağı bir anahtarı gösteriyor.
Bir anahtar diğerine ne kadar yakınsa, [gamlarında] o kadar nota paylaşıyorlar.
Örneğin Do majör ve Sol majör gamları. Tek bir nota farkları var: Fa diyez.
Peki, bunu daha iyi açıklamak için bir benzetmeye ihtiyacımız var.
Adam: Anahtarlar hakkında şöyle düşünmeyi seviyorum.
Caz doğaçlamacısı için öğrenilmesi gereken diller gibi bir şey.
Bir anahtarda akıcı olmanız gerekiyor.
Mesela Do [gamı] İspanyolca, Sol ise Portekizce.
Onlar çok benzer diller.
Adam: O zaman, mesela Do İspanyolca olsun,
bir de elinizde ona uzak bir dil olan Japonca var.
Diyelim Japonca Si olsun. O iki dilin pek bir ortak yanı yoktur.
[Müzikte] Anahtarlarla da durum aynı. O iki gamı birbirinin üstüne çalarsanız...
çok daha uyumsuz duyuluyor.
Adam: Pop müzik çoğunlukla tek bir anahtar etrafında kurulu.
Örneğin, Carly Rae Jepsen'in "Cut To The Feeling" parçası La majör'de.

English: 
So each one of these rungs on the circle of fifths
represents every possible key center.
The closer a key is to another, the more notes
they have in common.
Like the C major and G major scale - they’re
only different by one note, an F#.
Okay, we need an analogy to describe this.
Adam: So the way that I like to think about keys
is kind of like languages that you have to learn as a jazz improviser.
You have to be able to be fluent in a key.
Like maybe C is Spanish and G is Portuguese.
Those are very similar languages.
Adam: If that's the case, like
okay maybe C is Spanish and you have a distantly
related language like maybe Japanese.
Let’s say Japanese is B. There’s not much
in common with those two languages. And it’s
the same with keys. If you play those scales over each other...
It sounds a lot more discordant.
Adam: For the most part, most pop music is based around one of these key centers.
For instance, Carly Rae Jepsen's “Cut to the
Feeling” is in A major.

Portuguese: 
Então cada um desses degraus no círculo das quintas
representa uma possibilidade de nota.
Quanto mais próxima uma tonalidade estiver de outra, mais notas elas tem em comum.
Como a escala de  C maior e  G maior  - elas são diferentes apenas por uma nota, um F#.
Ok, precisamos de uma analogia para descrever isso.
Adam: Então a maneira que eu gosto de pensar em tonalidades é,
como linguagens que você tem que aprender como um improvisador de jazz.
Você tem que ser capaz de ser fluente em uma tonalidade.
Como talvez C seja espanhol e G seja português.
Essas são linguagens muito semelhantes.
Adam: Se for esse o caso,  como C é espanhol e você tem uma
linguagem distante relacionada, como talvez japonês.
Digamos que o japonês é B. Não há muito
em comum com essas duas línguas. E o
o mesmo com as tonalidades. Se você tocar essas escalas umas sobre as outras ...
Soa muito mais discordante.
Adam: Na maioria das vezes, a maioria das músicas pop são baseadas em um desses principais centros.
Por exemplo, Carly Rae Jepsen "Cut to the Felling ”está em Lá maior.

Turkish: 
Bazı şarkılar dramatik etki için başka anahtarlara geçerler.
Örneğin Beyonce'nin "Love On Top" parçası.
Adam: Heyecanlı olmasının bir sebebi de
Beşliler Tekeri'nde çok uzak
bir noktaya gidiyor olmanız.
Yeni bir merkez, bir "ev" hissi yaratıyorsunuz. "Love On Top" parçasının yaptığı aynen bu.
Ama tek bir sefer olmuyor. Parçanın sonuna doğru
nakarat'ı her tekrarında oluyor.
Adam: Bu tür bir şeyi grafik olarak gösterirsek, çeşitli şekiller ortaya çıkıyor.
1950'lerde ve 60'larda John Coltrane'in ilgisini çekmiş bu şekiller,
çünkü Caz armonisinin sınırlarını zorluyordu.
Bu onun Beşliler Tekeri çalışması.
Braxton: Giant Steps'i özel yapan
bir sanatçının çok özel bir şeyi denemesinin belgelenmesi;
ayrı bir stil olarak, ve aynı zamanda virtüözce.

English: 
But some songs modulate to another key for
dramatic effect.
Like Beyonce’s “Love on Top.”
Adam: Part of the reason why it's really exciting is because you're going
to a place that's really distant
on the circle of fifths.
And you’re creating a new sense of home.
Which is exactly what “Love on Top” does.
But, it doesn’t just happen once, it happens
every time she repeats the chorus towards the
end of the song.
Adam: And when you chart that sort of thing
along the circle of fifths, patterns emerge.
These types of patterns are what fascinated
John Coltrane in the late 1950s and '60s as
he was trying to push jazz harmony to its
limits.
This is his study of the circle of fifths.
Braxton: I think what makes Giant Steps really
special is that it really just, it just documented
an artist doing something super unique,
super stylistic, and virtuosic at the same
time.

Spanish: 
Pero algunas canciones, modulan a otra tonalidad para un efecto dramatico.
Como "Love on Top" de Beyonce
Parte de la razón por la cual es muy interesante es porque estas yendo
a un lugar muy distante
en el circulo de quintas.
Y estas creando una nueva sensación de Casa, que es exactamente lo que hace "Love on Top"
Pero, no solamente pasa una vez, pasa cada que ella repite el coro hacia
El final de la cancion
Y cuando tu representas eso en el circulo de quintas, emergen patrones.
Estos mismos patrones fascinaron a John Coltrane entre los finales de 1950 e inicios de los 60's
el quería llevar la armonía del Jazz al limite
Este, es su estudio del circulo de quintas.
Yo creo que lo que hizo a Giant Steps muy
Especial, es que documento a un artista haciendo algo super unico
Super estilistico y virtuoso al mismo tiempo

Portuguese: 
Mas algumas músicas modulam para outra tonalidade para um efeito dramático.
Como "Love on Top" da Beyoncé.
Adam: Parte do motivo pelo qual é realmente emocionante é porque você está indo
para um lugar que é realmente distante
no círculo das quintas.
E você está criando um novo senso de lar.
O que é exatamente o que "Love on Top" faz.
Mas isso não acontece apenas uma vez, acontece
cada vez que ela repete o refrão até o
final da música.
Adam: E quando você traça esse tipo de coisa
ao longo do círculo de quintas, padrões surgem.
Esses tipos de padrões fascinavam
John Coltrane no final dos anos 50 e 60 como
ele estava tentando levar a harmonia do jazz até os limites.
Este é o seu estudo do círculo das quintas.
Braxton: Eu acho que o que faz o Giant Steps realmente
especial é que ela está apenas documentando um artista fazendo algo super único,
super estilístico e virtuoso ao mesmo
Tempo.

Portuguese: 
Aqui estão os primeiros 16 compassos de Giant Steps novamente, mas com as principais alterações destacadas.
Se você traçar essas alterações no círculo das quintas, surge um padrão bastante dramático.
Isso porque essas chaves são separadas
por terças maiores, que dividem uma oitava em
3 partes iguais.
(Capítulo 3: Terça Maior)
No círculo das quintas estas três tonalidades são o mais distante possível uma da outra.
Adam: Giant Steps é como se você fosse
mudando de espanhol para árabe para japonês
muito rapidamente.
Por rapidamente, ele significa como a cada duas batidas
em uma música que é quase 300 bpm.
Adam: Não é apenas como se você estivesse dizendo
uma palavra por idioma, você está tendo que construir
uma oração fora da língua.
E como Coltrane faz esses idiomas diferentes se conectarem?
Com uma das mais onipresentes frases no jazz
a "V-I"
Adam: O que ele está fazendo
está tomando algumas das idéias convencionais de harmonia tonal,
as relações convencionais
entre o acorde cinco e o acorde um

Spanish: 
Aqui, estan los primeros 16 compases de Giant steps con los cambios resaltados
Si representas esto en el circulo de quintas, encontraras un patron muy dramatico
Esto es porque estas tonalidades estan divididas en terceras mayores, las cuales dividen una octava en
Tres partes iguales
En el circulo de quintas estas estan tan lejos como es posible la una de la otra
En giant steps estas cambiando de español a arabe y luego a japones.
muy rapido.
Por rapido, se refiere a que cada 2 golpes en la cancion, son casi 300bpm
No es solamente que estas diciendo una palabra por lenguaje, tienes que construir
Una frase en el lenguaje
Y ¿como hace Coltrane para que estos lenguajes conecten? Con una de las mas comunes frases del jazz
El cinco, uno
Lo que el hace
es tomar algunas de las ideas convencionales ideas de la harmonia tonal
y las relaciones convencionales relaciones entre el quinto acorde y el primero

English: 
Here’s the first 16 bars of Giant Steps
again, with just the key changes highlighted.
If you chart those changes on the circle of
fifths it comes out as a pretty dramatic pattern.
That’s because these keys are separated
by major thirds, which divide an octave into
3 equal parts.
On the circle of fifths these three keys are
as far apart as possible from each other.
Adam: Giant Steps is kind of like you're
shifting from Spanish to Arabic to Japanese
very quickly.
By quickly, he means like every two beats
in a song that’s nearly 300 bpm.
Adam: It's not only just like you're saying
one word per language, you're having to construct
a sentence out of the language.
And how does Coltrane make those disparate
languages connect? With one of the most ubiquitous
phrases in jazz, the five one.
Adam: What he's doing
is taking some of the conventional ideas of tonal harmony,
the conventional relationships
between the five chord and the one chord and

Turkish: 
Giant Steps'in ilk 16 ölçüsüne sadece anahtar değişimleriyle bakıyoruz.
Değişimleri Beşliler Tekeri üzerinde gösterecek olsak çok etkileyici bir şekil çıkıyor ortaya.
Sebebi, bu anahtarların majör üçlülerle ayrılması, bu da demektir ki bir oktav'ı
3 eşit parçaya bölüyor.
Beşliler Tekeri'nde bu üç anahtar birbirlerinden olabildiğince uzak.
Adam: Giant Steps biraz İspanyolca'dan Arapça'ya sonra da Japonca'ya geçmek gibi,
ama çok hızlı bir şekilde.
Hızlıdan kastettiği neredeyse 300 bpm [dakikada 300 vuruş] olan bir parçada her iki vuruşta bir.
Adam: Her dilde bir kelime söylemek bile değil, o üç dili kullanarak anlamlı
bir cümle de kurmalısınız.
Coltrane bu üç tane birbirine benzemeyen dili nasıl bağlıyor? Caz'ın sıkça rastlanan
cümlelerinden bir tanesi, beş-bir'i kullanarak.
Adam: Yaptığı,
"tonal" armoni'nin geleneksel fikirlerini alıp,
örneğin beş ve bir akorlarının geleneksel ilişkisini,

Turkish: 
karışık bir döngü halinde,
Coltrane Değişimleri olarak da bilinen akor yürüyüşüne uyguluyor.
Adam: Hepimiz aynı anahtarda olsak, şöyle bir ses çıkardı.
Adam: Ama bir anahtar merkezinden diğerine geçtiğimiz için, sesi çok farklı.
Bundan dolayı Coltrane Değişimleri bu resime benziyor.
Çok farklı bir bakış açısından bakıyor olmanıza rağmen,
bir şekilde merkeze, "evinize" dönebiliyorsunuz.
[piyanist] Tommy Flanagan Giant Steps akorlarını gördüğü vakit, sadece akorları değil,
üzerlerinde doğaçlamasını da çalması gerekeceğini biliyordu.
Çok hızlı bir şekilde.
Braxton: Muhtemelen çok komikti o sahne, eminim "Ne?!" demiştir.
Adam: Ustalığın bir kanıtı Giants Steps [akorları] üzerine sadece doğaçlama değil,
bunu 12 anahtarda da çalabilliyorum diyebilmek.
Bu günlerde yeni nesil Caz müzisyenleri Giants Steps'e
doğaçlamanın en üst noktası olarak yaklaşıyorlar.

English: 
applying it to this very chaotic circling,
sort of chord progression that is the Coltrane Changes.
Adam: So if we were all in the same key, it would sound like this.
Adam: But because we're going from key center to key center, it sounds very different.
This is why the Coltrane Changes are like
this picture here.
Even though you’re seeing things from a
completely new perspective you still feel
like you’ve made it home somehow.
When Tommy Flanagan saw the charts for Giant
Steps he knew he wasn’t going to just have
to play this chord progression - he was going
to have to improvise over it.
very quickly.
Braxton: That was probably so funny, he was probably like, "What?!"
Adam: It is a bit of a rite of passage to
say that you not only can improvise on Giant Steps,
but you can also improvise in all 12
keys.
Adam: Now, generations of jazz musicians are approaching Giant Steps
as the sort of pinnacle of improvisation.

Spanish: 
y aplicarlo en su propio, muy caotico circulo
de progresiones tonales que es el circulo de Coltrane
Asi que si estamos en la misma tonalidad sonaria asi.
Pero porque estamos yendo de tonalidad a tonalidad suena muy diferente
Por eso los cambios de coltrane se parecen a esta imagen
Aunque ves las cosas desde una perspectiva muy diferente,
Te sigues sintiendo en casa de cierta forma.
Cuando Tommy Flanagan vio las partituras de Giant Steps supo que no solamente iba a tener
que tocar la progresion, sino que tendria que improvisar sobre esta
muy rapido.
Lo que es muy divertido es que probablemente el dijo como, ¿Que?!
Es un rito decir que no solo se puede Improvisar en Giant Steps
Sino que puedes también improvisar en las 12 tonalidades
Las nuevas generaciones de musicos del jazz, ven giant steps
como la cima de la improvisación.

Portuguese: 
aplicando-o a este circulo muito caótico,
esse tipo de progressão de acordes que é o Coltrane Changes.
Então, se estivéssemos todos na mesma tonalidade, soaria assim.
Mas porque estamos indo do centro da tonalidade, para o centro da tonalidade, parece muito diferente.
É por isso que as Mudanças de Coltrane são como
esta imagem aqui.
Mesmo que você esteja vendo coisas de uma perspectiva completamente nova, você ainda sente
como se você tivesse chegado em casa de alguma forma.
Quando Tommy Flanagan viu os gráficos de Giant Steps ele sabia que ele não ia ter apenas
que tocar essa progressão de acordes,
ele teria que improvisar sobre isso.
muito rapidamente.
Braxton: Isso provavelmente foi tão engraçado, ele provavelmente falou "O quê?"
Adam: É um pouco de um rito de passagem para
dizer que você não só pode improvisar em Giant Steps,
mas você também pode improvisar em todas as 12 tonalidades.
Agora, gerações de músicos de jazz estão considerando Giant Steps
como um tipo de auge da improvisação.

Spanish: 
Espera, creo que tengo una analogia para esto. Es como si tu fueras un conductor de taxi, pero en vez
De solo saber una forma de llegar a algun lugar, tienes que saber cada callejon
y calle solo por si acaso.
Es esencialmente asi, siempre llegas al mismo sitio
pero es interesante y puedes ver
algunas cosas geniales en los barrios
Finalmente, creo que la musica regresa al 5 1 pues la gente quiere
llegar de vuelta a casa
 
 
 
 
 
 
 
 

Portuguese: 
Espera. Eu acho que tenho uma analogia para isso.
É como se você fosse um motorista de táxi e
e ao invés de saber apenas uma maneira de chegar a algum lugar, você tem que saber cada beco e rua secundária
apenas no caso de..
Braxton: É essencialmente assim. Você ainda chega ao mesmo local,
mas é realmente interessante e você pode ver
algumas coisas muito legais no bairro.
Braxton: Mas ultimamente eu ainda acho que a música resume-se a V-I. As pessoas querem ir
de volta para casa.

English: 
Wait. I think I’ve got an analogy for this.
It’s like you’re a cab driver and instead
of only knowing one way to get somewhere,
you have to know every back alley and side
street just in case.
Braxton: It's essentially like that. You still get to the same location,
but it’s really interesting and you might see
some really cool stuff in the neighborhood.
Braxton: But ultimately I still think the
music boils down to 5 1. People want to come
back home.
Thanks so much for watching the first of three videos
I'm going to release in the next couple of weeks on Jazz.
I want to give a special thanks to Braxton Cook and Adam Neely.
Between the time that I interviewed Braxton and now, he's released a full album.
Please check it out below and of course
special, special thanks to Adam Neely.
You can check out his YouTube channel below.
Until next time!

Turkish: 
Dur. Bunun için bir benzetme geliyor aklıma. Örneğin taksi şöförüsünüz ve
bir yere gitmenin sadece bir yolunu bilmekle kalmıyorsunuz,
gidiş-geliş bütün yolları, yan sokakları da biliyorsunuz.
Braxton: Onun gibi bir şey. Aynı yere varacaksınız,
ama yolda, mahallede daha ilginç
şeyler de görebilirsiniz.
Braxton: Yine de, günün sonunda müzik beş'ten bir'e gitmektir.
İnsanlar "evlerine" dönmek istiyorlar.
Üç videodan ilkini seyrettiğiniz için teşekkür ederim.
Gelecek haftalarda da yayın yapacağız Caz'la ilgili.
Braxton Cook ve Adam Neely'ye özellikle teşekkür etmek istiyorum.
Braxton'la bu söyleşiyi yapalı bir albüm çıkardı.
Aşağıda bağlantısını bulacaksınız,
ayrıca çok özel bir teşekkür Adam Neely'ye.
YouTube kanalına bir bağlantı da olacak aşağıda.
Görüşmek üzere!
