
English: 
“Parallel Visions” is an exhibition 
that differs from the usual type.
We see Spanish painting in the 
Prado and often in exhibitions,
but we’ve never hung it in a comparative way.
35 Spanish paintings with 35 Dutch paintings, all from the 17th century by fabulous painters:
Velázquez, El Greco, Murillo, Frans Hals, 
Rembrandt, Vermeer, etc; very, very good paintings.
Some of the best paintings ever 
created in the history of art
were produced in Spain and Holland.
When analysing these works art historians
have persistently emphasised 
how different they are to each other.
Thus the Spanish ones were very typical of Spain 
and the Dutch ones very typical of Holland,
and both expressed the essence of these two nations.

Spanish: 
“Miradas afines” presenta una 
exposición diferente de las habituales.
La pintura española la vemos en el Prado, 
la vemos en exposiciones a menudo.
Nunca la hemos colgado cotejándola
35 cuadros españoles con 35 cuadros holandeses, 
todos del siglo XVII de pintores fabulosos:
Velázquez, Greco, Murillo, Frans Hals, Rembrandt, 
Vermeer, etcétera, pinturas muy buenas.
En España y en Holanda se pintaron 
algunos de los mejores cuadros
que se han creado en Europa 
durante toda la Historia del Arte.
Cuando los historiadores han analizado estos cuadros 
han insistido mucho en que unos, los españoles,
eran muy típicos de nuestra nación, de España,
y los holandeses, eran muy típicos de aquel país;
que unos y otros eran expresión 
de la esencia de esas naciones.

Spanish: 
Esto es una idea muy típica del siglo XIX 
que ha tenido mucho éxito,
que ha tenido mucha repercusión en todo el siglo XX
y que tiene que ver con 
cómo miramos los cuadros todavía.
Es curioso que en el siglo XIX, mientras 
que los historiadores estaban insistiendo
en la diferencia entre la pintura de distintas 
naciones europeas, los pintores de esa época:
Manet, Monet, Sargent y muchos 
pintores europeos del momento,
llamaban la atención precisamente sobre la similitud 
que veían entre Velázquez, Rembrandt, Hals,
pintores españoles y holandeses.
Lo que hacemos en la exposición es mostrarlos juntos.
Compararlos con la idea de que lo que define 
a esos cuadros es un espacio artístico paneuropeo,
no local, ni de nación sino de continente.
Nosotros estamos subrayando lo mucho que los une.
El público lo verá en la exposición
ante un retrato del Greco
y un retrato holandés de la misma época
o un cuadro pintado por Frans Hals con una pincelada
muy suelta que curiosamente se parece mucho
a la forma de pintar de Velázquez;

English: 
This is a typically 19th-century idea 
which has enjoyed much success
and had a lot of repercussion 
throughout the 20th century,
still affecting the way we look at paintings today.
It’s interesting that in the 19th century, 
while art historians were insisting
on the difference between the painting of the 
different European nations, painters of that time
Manet, Monet, Sargent and many 
other European artists of the day
were precisely drawing attention to the similarity they saw between Velázquez, Rembrandt and Hals:
Spanish and Dutch painters.
What we’ve done in the exhibition is 
display them alongside each other.
Comparing them with the idea that what defines 
these paintings is a pan-European artistic space;
not a local or national one 
but that of an entire continent.
We’re emphasising how much they have in common.
Visitors will see this in the exhibition 
when standing in front of a portrait by El Greco
and a Dutch portrait of the same period,
or a work by Frans Hals painted 
with a very free brushstroke
that is interestingly very close 
to Velázquez’s way of painting;

English: 
or in front of a Ribera with a lot of texture, 
a heavily impastoed brushstroke
that is strangely close to 
how Rembrandt painted, and so on.
The exhibition is based on a remarkable and 
very generous agreement with the Rijksmuseum.
Of the 35 or 36 paintings loaned 
from foreign museums, 17 come from there.
There are also very important paintings from 
all the major museums in Europe and the USA.
The exhibition has various sections.
The first one includes Spanish and Dutch portraits 
from the end of the 16th century
and almost the entire 17th century, 
which show how similarly people dressed.
This was the case for a short period
 in other parts of Europe
but the fashion for black clothes and large 
white ruffs or collars survived in Holland and Spain
for longer than elsewhere
and this is an aspect shared by both countries.
The second section looks at realism as a pictorial 
language that fundamentally arose in Italy
with Caravaggio, spread through the rest of Europe

Spanish: 
ante un Ribera con mucha textura, 
una pincelada muy empastada
que se parece curiosamente mucho
a cómo pinta Rembrandt, etcétera.
La exposición se basa en un acuerdo extraordinario
y muy generoso con el Rijksmuseum.
De los 35/36 cuadros que vienen 
de museos extranjeros, 17 proceden de él.
Vienen también cuadros muy importantes de todos 
los grandes museos de Europa y de Estados Unidos.
La exposición tiene varias secciones,
en una primera hay retratos de españoles y 
holandeses desde muy final del siglo XVI,
casi todo siglo XVII, que nos demuestra 
que visten de forma muy parecida.
Esto pasa en otros lugares de Europa durante un tiempo
pero la moda por el vestido negro y los grandes 
cuellos blancos permanece en Holanda y en España
durante más tiempo que en el resto del continente,
y ésta es una cuestión que une a esas dos naciones.
La segunda sección trata del realismo como un lenguaje 
pictórico que surge fundamentalmente en Italia
de mano de Caravaggio, 
que se expande por toda Europa,

English: 
but soon ceased to be fashionable 
in Italy and above all in France.
However, if we think about Velázquez and Rembrandt,
it remained present until well into 
the second half of the 17th century.
Another section is devoted to still lifes, 
and if you didn’t know who they were by
you would think they were all painted in the same place.
European still lifes of the 17th century 
are very similar in northern Italy, Spain,
France, Germany, Holland, Belgium and even Prague,
and once again this is a pan-European pictorial language 
rather than one characteristic of each nation,
as has traditionally been said.
The final section, which is crucial to the exhibition,
includes marvellous paintings 
by Velázquez and Vermeer.
The concluding pairing:
“The Villa Medici” by Velázquez with 
“The little Street” by Vermeer,
are both small and are similar in terms of 
composition and colour, their aesthetic in fact.
They really point out this idea 
that Dutch and Spanish painting
of that moment were quite similar.

Spanish: 
pero que muy pronto en Italia y en Francia, 
sobretodo, deja de estar de moda
y sin embargo en España y en Holanda, 
pensemos en Velázquez y en Rembrandt,
se mantiene vigente hasta muy entrada 
la segunda mitad del siglo XVII.
Otra sección es de bodegones, que si 
uno no supiese quien los ha pintado
pensaría que todos pueden 
estar hechos en el mismo lugar.
Los bodegones en Europa en el siglo XVII son 
muy parecidos en el norte de Italia, en España,
en Francia, en Alemania, en Holanda, 
en Bélgica, incluso en Praga.
Y de nuevo es un lenguaje pictórico paneuropeo 
más que característico de las naciones,
que es lo que tradicionalmente se ha dicho.
Y la última sección, muy central en la exposición,
es una sección con unos cuadros 
maravillosos de Velázquez y Vermeer.
La pareja de cuadros que culmina la exposición:
“La Villa Medici” de Velázquez y 
“La Callejuela” de Vermeer,
pequeños, muy parecidos de composición, 
de color, de estética realmente;
llaman mucho la atención sobre 
esta idea de que se parecen bastante
la pintura holandesa y la española de aquel momento.

English: 
Two marvellous paintings with a very delicate, 
unique aesthetic. They’re really lovely.
There’s also a comparison in the last room 
between Velázquez’s “Mars” and a Rembrandt
in which both are very much focused on the pictorial 
language and it’s interesting that in both cases
we get the feeling that painting 
is not just about drapery or anatomy
but about the paint itself, which almost seems 
to have dropped from the painter’s palette.
Some of the truly outstanding works 
from the history of European painting
are included in this exhibition.
“Parallel Visions” is a comparative exhibition 
and for me seeing paintings in a comparative way,
seeing a Spanish painting alongside 
a Dutch one, or a Velázquez with a Hals
or El Greco next to a portrait by 
another Dutch artist of that period,
makes you look differently, really getting inside 
the frame and seeing by looking for things.
I think this is a very good invitation to see 
painting from close up and in a different way.

Spanish: 
Dos cuadros maravillosos de una poética leve, 
muy peculiar. Son muy bonitos.
Hay una comparación también en la última sala 
de un "Marte" de Velázquez con un Rembrandt,
en el que los dos están muy atentos al lenguaje 
pictórico y es curioso que en los dos casos
tenemos la sensación de que la pintura 
no solo es paño, o es anatomía,
sino que es pintura misma, que parece 
casi haber caído de la paleta del pintor.
Hay algunos de los cuadros realmente destacados 
de la historia de la pintura europea
que están en esta exposición.
“Miradas afines” es una exposición comparativa
y yo creo que ver cuadros de forma comparativa,
ver un cuadro español junto a un holandés,
ver un Velázquez y un Hals
o ver un Greco y algún retrato de 
otro pintor holandés de la misma época,
te hace mirar de manera diferente, te hace meter 
los ojos bien dentro del marco y mirar buscando.
Yo creo que es una muy buena invitación 
a ver la pintura de cerca y a verla de otra manera.
