 
Você acha que esse assunto parece complicado?
Por que será que algumas pessoas dizem que
gostam de arte moderna, mas não entendem
a arte contemporânea?
E afinal, como se organiza essa linha do tempo
na história da arte?
Olá! Eu sou o Edu, e você está no canal
do Artikin.
Esse é o primeiro episódio de uma série
de vídeos sobre arte contemporânea.
Vou falar aqui sobre os principais movimentos
que construíram a história da arte desde
a metade do século 20 até os dias de hoje.
De modo geral, pode-se dizer que durante o
século 20 a arte se dividiu em dois grandes
momentos chamados de Arte Moderna e Arte Contemporânea.
É importante dizer que não existe um consenso
sobre isso, mas a maioria dos livros de história
da arte acredita que esses dois momentos podem ser divididos pela Segunda Guerra Mundial,
que terminou em 1945.
Mas antes de falar da Arte Contemporânea,
vamos voltar um pouco no tempo e lembrar o
que foi a Arte Moderna.
O período Moderno começa um pouco antes
da virada do século 19 pro século 20, na
década de 1860.
Você com certeza já ouviu falar sobre os
movimentos que marcaram a Arte Moderna.
Vou dar alguns exemplos: impressionismo, cubismo,
suprematismo, fotografia, surrealismo, entre
muitos outros.
Todos esses movimentos, quando surgiram, causaram
um certo desgosto, um estranhamento por parte
do público.
Isso porque eram obras muito diferentes de
tudo aquilo que as pessoas tavam acostumadas a ver.
Naquela época, a pergunta que pairava no
ar era a seguinte: mas afinal,
Eram propostas inéditas e, mas do que isso,
propostas questionadoras. Então dá pra imaginar
que a aceitação dessas obras não foi imediata.
Mas as décadas foram passando, e hoje
em dia,
esses movimentos são entendidos como grandes
Ou seja: desde o final do século 19, é próprio
da arte querer negar tudo aquilo que se conhece
como arte.
E é aqui que começa a surgir uma das grandes
questões que a arte propõe:
Bom, a história tem dito que sim.
Pense por exemplo em nomes como Van Gogh,
Matisse ou Picasso.
Todos eles são exemplos de artistas que criaram
estéticas novas, e com isso, propuseram uma
ruptura da estética acadêmica, que era o
que até então predominava na pintura e na
escultura.
Mesmo tendo causado polêmica naquela época,
hoje, mais de um século depois, ninguém
duvida que esses artistas foram gênios da
arte.
São obras-primas que estão nos melhores
museus do mundo, e muitas delas possuem valores
incalculáveis.
Então o Modernismo, ou a Arte Moderna,
foi esse turbilhão de novas ideias que mudaram
radicalmente o rumo das coisas.
E desde então, os artistas passaram a desenvolver
um outro tipo de mentalidade.
Eles se abriram a discutir mais a fundo qual era o
E passaram a acreditar que emoção e
expressão interior podem ter muito mais significado
do que resultado figurativo da obra.
E esse pensamento é a base pra gente começar
a entender a Arte Contemporânea.
É no período contemporâneo que a arte conceitual
entra em cena.
A ideia passa a ser o aspecto mais importante
do trabalho artístico.
E o que vem a ser “arte conceitual”?
É uma arte em que o resultado final, ou seja,
a estética da obra, já não importa mais tanto.
O processo do pensamento do artista se torna
mais interessante do que o produto final.
Ou seja, é uma arte livre daquela dependência
técnica do artista como um artesão.
O objetivo da arte conceitual é que a obra
seja mentalmente interessante para o espectador.
Por isso, pessoas diferentes poderão entender
a mesma obra de maneiras diferentes, e é
esta característica que cria as primeiras
barreiras entre o público e a arte contemporânea:
porque não existe um senso comum.
Aí você pode tá se perguntando o seguinte:
então a arte conceitual é uma arte feia?
E essa é uma pergunta do tipo pegadinha,
porque o que tá em jogo aqui é exatamente
esse julgamento do que é bonito ou feio.
Na arte conceitual, uma obra é considerada
interessante quando ela consegue unir prazer
intelectual e estético, ou seja, quando o
trabalho é visualmente forte e também teoricamente
complexo.
É por tudo isso que, neste período pós
segunda Guerra Mundial, a arte ficou muito
diferente de tudo que havia sido produzido
até então.
Ao longo dos anos, diversos estilos foram
surgindo e eles continuam nascendo até hoje.
E aqui você está vendo alguns exemplos de
movimentos da Arte Contemporânea que a gente
vai investigar nos próximos vídeos do Artikin.
Meu objetivo com esses vídeos é explicar
de maneira simples os movimentos que marcaram
a era contemporânea, ou seja, os últimos
70 anos de história.
Existem diferentes ângulos para se contar
a história da arte. São várias maneiras
de recortar e organizar os fatos importantes
que aconteceram na humanidade. Mas vale lembrar
que história não é cronologia: as ideias
surgem no mundo em redes simultâneas que
questionam a noção de tempo e espaço.
Mas isso já é assunto pra um outro vídeo.
Se você se interessou, te convido a continuar
acompanhando. Assine o canal aqui no Youtube,
me segue nas redes e mande seus comentários.
Eu fico por aqui. Até a próxima!
