Joseph Cornell est surtout connu aujourd'hui pour avoir réalisé des boîtes d'ombre,
 ces boites en 3 dimensions, qui sont un peu des petits théâtres de l'intime,
où il a mis différents éléments récoltés lors de ses errances, notamment à Manhattan.
C'est un autodidacte,  il ne s'est frotté ni à la peinture, ni à la sculpture,
mais il a réalisé des collages, des photomontages, des photographies. 
C'est un artiste qui utilise les images,
il les regarde et les déploie dans des combinaisons nouvelles.
Un des principes centraux de l'idéologie surréaliste, 
c'est la juxtaposition d'éléments dans des combinaisons nouvelles,
et Joseph Cornell s'est emparé de cette idée, qu'il a partagé avec les autres surréalistes.
On a souhaité montrer d'autres artistes,
De Chirico, Tanguy, Dalí,  
Max Ernst, Mina Loy, Pierre Roy,
ce sont des artistes que Cornell a rencontrés, ou dont il a découvert les œuvres,
et ces œuvres ont nourri sa vocation d'artiste.
C'est un artiste qui a toujours voulu garder la liberté d'esprit d'un enfant,
dans l'exposition, on trouve beaucoup d'images de magie, 
d'acrobatie, de jouets d'enfants.
C'est une œuvre extrêmement poétique,
donc je crois qu'elle parle à chacun d'entre nous, à notre sensibilité la plus profonde.
