Hola a todos, soy Sara, de Team Recorder.
Hoy vamos a hablar de las dinámicas en la flauta dulce.
¿Cómo hacerlo? ¿Realmente es posible hacerlo?
Sí, desde luego que sí; solo tenemos que ser un poco sutiles.
La gama de dinámicas que la flauta dulce puede producir
es un poco más reducida que la de otros instrumentos,
pero eso no tiene por qué ser un obstáculo.
Aunque es cierto que la flauta dulce tiene una gama dinámica más reducida
que algunos otros instrumentos como el piano o el saxófono,
las dinámicas son solo un parámetro en la música.
Ahora bien, usamos las dinámicas para crear contrastes o expresión,
pero hay tantos otros parámetros en los que la flauta dulce sobresale
como el modelado de notas, el color de sonido, las articulaciones
o la velocidad a la que podemos tocar microtonos.
Pero bueno, estamos hoy aquí para hablar de las dinámicas.
Miremos el problema: ¿Cómo tocar más fuerte o más suave en un instrumento de viento?
Bueno, soplando más o soplando menos.
¿Pero qué sucede cuando soplamos más o soplamos menos en una flauta dulce?
¡Exacto! ¡El tono sube y baja!
Eso significa que si realmente nos excedemos con las dinámicas,
corremos el serio peligro de desafinarnos.
Pero no se preocupen; estoy aquí para mostrarles cuatro maneras diferentes
con las cuales podemos crear toda una gama dinámica con nuestra flauta dulce;
solo tenemos ser sutiles al sugerir las dinámicas,
en vez de que estas nos den una bofetada.
VOLUMEN DEL AIRE
El primer método es realmente soplar más y soplar menos;
soplar más fuerte y más suave.
Tengo aquí algo de la Fantasía no. 5 de Telemann;
voy a tocar unos cuantos compases fuerte primero
y después suave, y luego vamos a oír cómo suena.
Aquí notamos dos cosas:
suena horrendamente desafinada
y el color de sonido no es muy bonito.
Ahora bien, es posible crear dinámicas soplando más fuerte o más suave,
pero vamos a tener que compensar el tono con nuestros dedos.
¿Cómo funciona? Si soplamos más fuerte, el tono sube,
de modo que necesitamos poner un dedo para volverlo a bajar.
Asimismo, si vamos a soplar más suave,
recomiendo levantar ligeramente un dedo
para que el tono vuelva a subir.
Toma algo de práctica hacer esto sin moverse por todo el lugar,
pero esa es la idea. Lo que también podemos hacer
es usar una digitación alternativa.
Una alternativa suave es una digitación que suene más alta;
al bajar la presión del aire volvemos a estar afinados
haciéndola así más suave.
Yo diría que esto de poner y levantar dedos es más útil
en notas largas, cuando solo queremos crear
un aumento del volumen en el centro de la nota, la "messa di voce",
o queremos crear un "diminuendo".
Practiquemos esto:
Usemos una digitación estable y sonaremos más fuerte o más suave,
compensando con los dedos.
Pero también queremos practicar un final con "diminuendo"
sonando más suave.
Así podemos usar nuestra digitación y el dedo que está más abajo
gradualmente va a dejar salir aire mientras disminuye la presión del aire.
Esto va a tomar mucha práctica, por eso no tengamos miedo de ser
realmente, realmente críticos de lo que escuchemos.
Vale, puedo oírles decir que eso está muy bien para notas largas,
pero tengo que hacer todas esas digitaciones complicadas
en un pasaje rápido, por ejemplo.
No, no tenemos que hacerlo.
Miremos otra manera de hacer dinámicas.
COLOR DE SONIDO
La segunda manera es con nuestro color de sonido.
Podemos realmente influir en la forma en que la flauta dulce suena
con la forma en que soplamos.
Por ejemplo, podríamos usar un flujo de aire realmente amplio y lento
para crear un sonido más fuerte,
porque va a crear muchos sobretonos dentro de nuestra flauta dulce.
No me pregunten cómo; no soy física.
Lo que necesitamos crear primero es un flujo de aire lento
exhalando aire caliente en la mano.
Ese sonido será realmente resonante
y parece mucho más fuerte que si usáramos
un flujo de aire muy fino y rápido
Para lograr esto soplamos un flujo de aire frío muy fino
en nuestra mano.
Estos matices son verdaderamente reales,
y al comienzo podría parecer como que "¿Qué está haciendo ella?",
pero realmente puede ayudar a darle forma a nuestra música.
Si queremos que suene aún más fuerte,
podemos añadir algo de "vibrato".
Esta es una estupenda manera de enfatizar una nota
sin necesidad de subir todo el tono.
Vamos a escuchar nuestro ejemplo de Telemann otra vez,
primero con un flujo de aire puro, fino y rápido,
y luego con un flujo de aire grande, cálido y resonante,
y con algo de "vibrato".
Flujo de aire frío y rápido: aquí parece más fino, más suave.
Flujo de aire cálido y lento: aquí parece más resonante, más fuerte.
Quizá esto solo por sí mismo no sea
el final más musical, pero sirve para darnos una idea
de lo que es posible después de soplar más o soplar menos,
y con el color de sonido. Ahora llegamos a la "longitud de notas".
LONGITUD DE NOTAS
La flauta dulce sobresale en articulaciones,
porque no hay nada en el medio de lo que podamos literalmente hablar
sin el instrumento y la longitud de nuestra nota
puede tener mucho que ver con nuestras dinámicas.
Pongámoslo más simple: si hacemos la nota más corta,
saldrá menos sonido, por lo que parecerá más suave;
si hacemos las notas muy ligadas,
se creará más sonido, lo que dará la impresión de un sonido fuerte.
Dije que lo sugeriríamos, ¿no?
El uso de notas largas y cortas es apropiado para pasajes rápidos;
comparemos estos dos:
Estaba soplando más o menos igual;
el segundo sonó más fuerte porque las notas eran más largas.
La longitud de la nota consiste en cómo la terminamos.
Por supuesto que es muy importante como comenzamos la articulación.
Para hacer que la dinámica parezca más fuerte,
podríamos comenzar con una articulación realmente fuerte
y hacerla más suave;
incluso podríamos no usar ninguna articulación.
Todo esto es especialmente útil cuando tenemos pasajes repetidos;
a menudo, tocamos el segundo más suave
para convertirlo en un eco.
Fantasía no. 7 de Telemann.
El último parámetro que podemos usar
para influir en las dinámicas es el "ajuste de tiempo".
AJUSTE DE TIEMPO
Obviamente, no vamos a tocar nuestras frases robóticamente en el tiempo:
adelantamos o atrasamos las notas en el tiempo según nuestro sentimiento para hacerlas musicales.
Según Carol van Steehoven antes de 1800 adelantar una nota la hacía más suave
y atrasarla la hacía más fuerte, más marcada;
pero después de 1800 una nota adelantada era fuerte y frenética,
y una nota ligeramente atrasada era suave y apacible.
¡Eso fue un trabalenguas!
Vale, voy a tratar de demostrar esto.
Veamos, primero voy a tocar primero el final de la frase
adelantado y suave.
Y ahora atrasado y fuerte.
Y ahora adelantado y fuerte.
Y ahora atrasado y suave.
¿Qué piensan?
No tengo una respuesta realmente clara para Vds. acerca de esto,
pero es interesante saberlo y ¿por qué no intentarlo nosotros mismos?
Intenten realmente algo con estos cuatro parámetros:
la cantidad de aire que se sopla, el color de sonido,
el ajuste de tiempo y la longitud de las notas en la articulación.
Voy a tratar de tocar una frase corta,
primero fuerte y luego suave, pero que sigue siendo musical.
He estado aquí de pie un largo rato tocando frases de Telemann
y todavía no he hallado una versión con la que esté del todo contenta,
pero es que esto es lo maravilloso acerca de hacer música:
tenemos infinitas posibilidades en la punta de los dedos.
Espero que este video haya podido darles
un punto de partida para muchas maneras diferentes de explorar las dinámicas.
Realmente toma su tiempo lograr todo esto,
pero estarán muy contentos con el resultado.
Un anuncio rápido de mi CD: mi álbum de estreno
Constellations está ahora a la venta en iTunes
y en Amazon, o en los enlaces que se encuentran en la descripción.
Gracias a todos los que han ordenado hasta ahora.
Como siempre, pueden suscribirse a mi canal haciendo clic en mi foto aquí abajo;
aquí en la esquina inferior hay un enlace al Patreon de Team Recorder,
donde pueden escoger apoyar el canal si lo desean,
y aquí arriba hay un enlace a un video sobre digitaciones alternativas
apropiadas para tocar suave.
Gracias por ver el video y que tengan un gran día. Adiós.
