안녕 여러분 아조디 입니다.
오늘은 어떻게 케이팝을 만드는지 파보겠습니다.
 많은 프로듀서 송라이터 입문자가 흔히 저지르는 실수들을 피하는 방법
내가 이 곡을 틀어 볼텐데요. 이 곡에 담긴 생각과 뒷 배경을 들려드리겠습니다.
심각한 분위기네요 ㅎㅎ
그죠?ㅎㅎ 많은 사람들이 시작하는 단계에서 묻는 질문이 있습니다.장비 뭐쓰세요? 
프로그램 뭐쓰세요? 피씨인가요 맥인가요?. 많은 플러그인이 필요한가요?
저는 '적을수록 좋다.'
적은 도구를 가지고 잘 쓸수있는게 좋습니다. 이유는 첫째로 '싸다'
둘째로 당신은 더 효율적이다. 어떻게 구워삶을지 아니까요.
빠르게 작업할 수 있구요 완성하는 시간까지 오래 걸리지 않습니다.
그렇습다. 여기서 보실수 있으시다 싶이 제가 사용하는 세럼입니다. 한달에 이만원 정도하죠?
일년정도를 지불하고나면 제것이 됩니다.꽤 좋죠.
NI사의 컴플리트 안에 들어있는 컨탁트도 쓰구요.
컴플리트는 구지 필요없습니다. 일단 비싸구요 제가 이곡에서 사용하는 모든 사운드들은 아마 싸게 구하실 수 있습니다. 
하지만 컴플리뜨는 짱입니당....당신의 선택으로 남겨두겠습니다..
여기 윗부분을 봐주세요. 거의 아무것도 들어가있지 않습니다. 이 모든건 다 꽁짜! 플러그인들입니다.
저는 존 이메저라는 플러그인을 씁니다, 다운받는건 꽁짜구요, 스테레오를 벌려주는 도구입니다. 
이런 사운드를 가지는 대신에요, 사운드를 넓게 벌려줍니다. 
팬케이크라는 플러그인도 가지구있습니다. 케이블가이라는 곳에서 꽁짜로 얻을 수 있습니다.
스테레오필드를 가로지르는 움직임을 줄수잇습니다. 다른 형태등등 설정 가능하구요.
EQ도 사용안했구요
컴프레서도 안썻구요
최소한의 음량만 조절했습니다.약간의 패닝조절을 해주었구요, 킥이랑 베이스에는 사이드체인컴프레션을 걸어주었습니다. 
그래서 그 두사운드가 부딫히지 않게말이죠
EQ로 프리퀀시를 건들이지도 않았습니다. 오존 마스터링 프리셋을 걸었습니다.
아마 월정액으로 지불하실수있으실 겁니다. 
여기서 보실수있는 모든 샘플은 다 스플라이스에서 온것입니다. 월 만오천원정도 합니다. 
넘처나는 크레딧이있는데요, 안쓴 크레딧은 다음달로 이월되기 때문이죠. 좋은 거래입니다.. 짱입니다.
여기있는 모든것들은 다 싸게 쓸수 있는 것입니다.  그래서 혹시 처음 저의 채널에 오신 분들이 계신다면
제이름은 아조디 이구요, 저는 팝 음악 프로듀서이구요
한국 일본, 다른 아시아 권에서 활동하고 있습니다.
한음을 찍기 전에
꽤많은 준비를 해야 했습니다. 계획을 짜야 되었구요.
첫째로 생각해야 할 것은 곡의 비전을 맞게 설정하는 것입니다. 
알갓슴까?
곡을 쓰기전에 어느 여 혹은 남그룹을 상대로 쓸 껀지 머리속에 정해 놓아야 됩니다. 
엑소 혹은 방탄소년단을 목표로한다. 그들이 남아이돌인걸 알고, 그들은 멋져야하고,분위기도있어야하고
 그들이 남아이돌인걸 알고, 그들은 멋져야하고,분위기도있어야하고
 곡의 감정이 잘 맞아야 하는게 정말 중요하다.
늘 나는 이걸 강조한다. 게임 음악 작곡과 영화음악에서 배웠던건
곡의 감정이 정말정말 중요하다는 것이다.
어떤 음악을 하던 간에 당신이 기억해야할 것은 
곡 프로듀싱과
작곡, 그 기술들은 다 그시대의 흐름과 트랜드를 탄다.
그러나 사람의 감정은 그렇지 않다. 그건 늘 언제나 같다. 
우리는 늘 역사,시대를 떠나서 같은 감정을 가진다..
당신이 한음을 찍기도 전에 만약에 당신이 정말 감정에 관해 통달하고, 그것에 대해 생각한다면
음악은 당신이 만들기 전부터 강한 힘을 가지게 된다.
기반이 튼튼한 틀을가지고 곡전체를 나아가게 된다.
그 감정을 끌고가는 걸 감안하고,나는 감정적인 천둥사운드를 넣었다.  
켑틴 프로 오디오에서 꽁짜 샘플가지고 말이다.
그들은 실은 제 이웃이다. 제가 살고있는 런던 남부 브라이튼에말이죠. 
그들은 멋있는 샘플라이브러리들을 가지고 있다.
스플라이스에서 많이 찾아볼수 있고.. 
트랩 퓨처베이스, 로우파이같은 것에 중점을 두고있다. 
구성을 살펴보겠습니다. 당신이 보실수있듯이 정돈되어 있습니다.
제가 곡의 BPM을 한 110
정도로 맞춰놓았구요.
80에서 128 정도가 보편적으로 잘쓰이구요.
저는 110 을 좋아합니다.
제 머리를 끄덕일 수 있게만드는 최적의 속도인것 같습니다. 
꽤 잘 먹힙니다. 제 비밀을 공개하자면
초보자들이나 케이팝을 잘 쓰지않는 분들은 생각하실 겁니다 케이팝의 구성은 미쳤구나...
그건 다 진실이아닙니다. 꽤 서양음악과 닮았습니다.  
인트로가 여기있습니다.
1절이 여기있구요 그리고 전개를하고 프리코러스가 나오고 
A코러스 그리고 B 코러스 
다른부분이있다면
Jar Western listeners 케이팝과 제이팝에 익숙하지 않은 분들의 귀에는
5개의 다른 장르가 한곡에 다 들어가도 괜찮다는 것입니다.
서양에서는 한 1개나 2개정도의 장르안에서만 놉니다만.
사람들이 입을 떡벌리거나 놀랍니다. 그러나 아시아에서는 놀라운일이 아닙니다.
자 그래서, 음 여기서는 별로 놀라운 일은없고요 그러나 그루브가 꽤 괜찮은 것같습니다.  
저의 이 부분의 접근방식은
첫 재료, 이게 본바탕이 되는것 같았습니다
특별히 이게 퓨처베이스, 알엔비,혹은 감정적인 트랩같은 것 말이죠.
당신이 이걸 뭐라 부르는지는 모르겠지만욯ㅎ
당신이 고개를 끄덕거릴 수 있는것 그게 가장 중요합니다.. 그 속에서 꿀렁거리는 그 감정말이죠.
만약에 지금당신이 벌써 느낄 수 있다면요
그건 당신이 다른사람들도 동요시킬수 있다는걸의미합니다.
그들도 고개를 끄덕거릴수 있죠.
우리는 다 같은 인간입니다.
당신이 느낄수 있다면 다른 사람들이 느낄 수있는 확률도 높아집니다. 
곡의 키는 저는 F마이너로 정했습니다.
첫째로 스플라이스에서 고른 제가 좋아하는 킥을 넣었구요.
케시미어의 킥이였던것같습니다. 
이 윗부분을 보신다면
KSHMR_펀치_킼_F라고 써져있습니다.
당신의 킥의 노트와 곡의 키를 맞추는 것은 중요합니다.
저음역에 잘 묻으려면 말이죠. 
모든 eq범위안에 있는 프리퀀시들은 효과적으로 빠집니다.
모든게 조화롭게 맞아떨어지길 바랄겁니다. 
스네어도 스플라이스에서 따왔구요. 살짝 멋지게 깨진 느낌입니다.
몰라용...이 사운드를 좀 많이좋아합니다...
맞는 사운드샘플을 골라야 합니다. 이 곡에 맞는걸 말이죠.
다 맞아 떨어지게말이죠.
감정을 늘 배제해서는 안됩니다. 이건 감정적인 곡입니다.
잊지말아야합니다.
베이스와 코드같은 멜로디부분을 들어갈때 더욱 자세하게 들어가보겠습니다.
괜찮은 스네어사운드를 넣은것 같습니다.
멋지고,강렬합니다.
이 스네어를 만든사람은 아마 여러가지 사운드를 쌓아서 소리를 뽑은 것 같네요.
좋은 기술입니다.여기에 하이 햇이들어가구요 
곡의 느낌안에서 골랐습니다. 힙합, 드럼
헤비 킥, 뭉개지는 스네어, 밝고 단단한 하이햇같은것말이죠.
이게 바로 곡을 하나로 뭉치게 할  당신이 결정해야 할 것입니다.
작은 필인부분이 있구요, 필러도 깔구요.
청취자들에게 알려주는 부분입니다. 곡의 변환이 온다는 것을요. 1절이 여기서 발전되고 있구요.
또 뭐가있을까요. 음 여기를 보신다면.
사이마틱 cymatics을 넣엏구요. 아마 무료 기념팩이였던것같습니다. 일 이년전에 받은 것같습니다.
꽤 많이 cymatics사의 것들을 자주사용했던것같습니다. 멋진게 많습니다.
꼭 한번 찾아보세요. 괜찮은 회사인것같습니다.
화이트 노이즈를 깔아주었구요.
부드러운 전환을 위해 좋은 것같습니다. 
뜬금없는 곡 전환보단 말이죠.여기선 별로 특별한 부분이 없구요.
코러스쪽으로 가봅시다.
음 죄송합니다. 프리코러스로가봅시다.
우리는 부드럽고 매끄러운  전환을 두고싶습니다 그래서 드럼을 같이 매칭시켜줍니다.
꽤 미니멀한 작업입니다. 아마 여기서 조금 뭘 추가할수도 있겠지요. 
이 튜토리얼을 위해서, 저는 펀치하고, 클린하고 명확하게 두려고 합니다.
필요이상으로 과하게 복잡하게 하지 않게 말이죠.
보시면 여기서 고전적인 트릭입니다. 매 비디오마다 말합니다. 저는 꼭 공간을 남겨둡니다.
특히나 저음역대에서요. 왜냐하면 그게 더 임팩트를 주기 때문이죠. 
높은 음을 제외하고 완전한 침묵을 넣습니다. 
멋짓 트릭을 넣었습니다.이펙트와 드럼만 한번 들어보세요.
추가적으로 몇몇 더 진행되고 있습니다.. 같은 킥,같은 스네어를 넣었습니다.
이유는 말이죠
기존의 섹션과 연결을 시켜야하기 때문이죠..  힙합, 알엔비에서 특히나
그루부에 영향을 받습니다. 매우매우 중요합니다. 
최고의 것을 넣으세요.
제가 전개한 괜찮은 부분이 있다면, 왜냐하면 여기서 코러스가 한번 들어올려지고, 많은 사운드들이 여기서 들어가있기 때문에 
아마 모든걸 한번 더 들어올리고 싶을 겁니다.
그 느낌를 계속 유지하세요.아주 조금의 변화를 주면서 말이죠. 너무 뜬금없는 것말구요.
 여기서 제가한거는 스네어레이어를 하나더 올린것 뿐입니다.  가끔 저는 3개까지 올립니다.
짧은 것, 임팩트한것, 부드러운 것말이죠.
긴꼬리르 가지고있구요, 더 깊은 리버브가 걸렸습니다..
공간을 더 채웁니다. 그러나 이건 곡에 따라 다르고 당신의 취향에 따라 다릅니다.
높은 크랙사운드를 서포트하기 위해 낮은 스네어를 추가했구요, 
낮은 부분을 한번 들어보세요.
그리고 높은 스네어랑 같이요
잊지말아주세요, 지금 여기서 저는 이큐를 전혀 다루고 있지 않습니다.
작은이런 부분들이 변화를 가져옵니다. 매 두, 네번째 바마다 이런걸 넣습니다.
리버브걸린 톱니신쓰 클랩 사운드 같은 것 말이죠.
또다른 조그만 변화는요. 하이햇에 패닝을 걸었구요.
살짝 오른쪽으로 걸었습니다. 중앙에서 뭉개지지 않게 말이죠.
살짝의 스테레오감을 넣는 것이죠.
탬버린같은걸 넣을 공간을 주기도합니다.
비슷한 음역대를 자리하고 있기때문에, 
이렇게 함으로서 서로 부딫히지 않습니다.그래서 탬버린은 살짝 왼쪽으로 걸었습니다.
심벌로 이 섹션을정리하구요
아주조그만 것들입니다.  다른 멋진 트릭을 알려드리자면, 시마틱스의 화이트노이즈 넣었습니다.
이건 진짜 멋진 트릭입니다.
제가 일하면서 알고지낸 탑라이너 친구가 알려준건데요.
그가말하기를 자기가 일같이하고 있는 많은 프로듀서들이 이 테크닉을 공간을 채우기위해
사용하고 있다는 것입니다.
보통 코러스나 큰 섹션부분에요.
이건 축구경기장의 관중소리입니다.
진짜 멋진아이디어입니다. 제가 이걸로 뭘하냐면요
점진적으로 살찍 미묘하게 믹스안에 넣습니다. 
기술적으로 말하면 많은 사람들 소리 큰 사운드 큰 공간 자연적인 리버브 같은 것들이 이 샘플안에 들어가있기 때문에
꽤 조그맣게 뒤에 깔아주는 것입니다.
오존이메저나 스테레오 이메징 툴을 걸어주는 것입니다. 
여기 얼마나 넓게 잡히는지 보세요. 이건 옆에 빈 공간을 다 채웁니다. 
이건 아주 절묘하게 쓰이구요. 괜찮은 결과를 주네요
제가 한번 같이 재생을 시켜보겠습니다.
멋진 테크닉이지 않나요?
추가적으로 들어간 트릭은요. 제가 코러스에 임팩트를 넣을때
보컬 이팩트를 주는 것입니다.
빈 프리퀀시를 범위를 잘 잡아서요.
이런 작은 트릭들이 곡을 흥미진진하게 만듭니다. 
청취자들이 듣다가, 오! 이건 뭐뇨!!하게 만들죠.
그들이 주위깊게 듣게만듭니다. 지금우리는 멜로디를 시작하지도 않았습니다.
아직 보컬도 안들어왔구요, 이건 아주 기초적인 부분만 보여드렸습니다. 
프로덕션의 관점에서만 보여드린겁니다. 한번 이부분을 들어보시죠
그리고 곡과 같이 들어보세요.
나쁘진않네요
살짝 구성을 들어가보면요. 여기 첫코러스가 있구요 
두번째 코러스에 들어갈때 제가 한것은요.살짝더 발전을 시켰습니다.
이 부분이 코드를 섞기에 좋은 파트입니다.
드럼을 섞거나, 다른 사운드를 추가합니다.청취자들에게 곡이 다른부분으로 전개되었다는 걸 알려주려 말이죠.
그들을 다른 여정으로 안내합니다.
이야기가있는 책 처럼 첫부분에는 많은 정보를 주지 않습니다.
음악에서도 같습니다.곡은 시간이 지남에 따라 전개되고 발전됩니다. 
인상깊은 결말을 만들기 위해 노력합니다. 
두번째 코러스에서 제가 한 것은요
그저
코드를 바꿔주구요 
라이저를 추가합니다. 무엇이냐면
긴장감을 조성하고 들뜨게 만드는 그런 것 말이죠.
그럼 지금까지 파트 원이였구요, 구독부탁드립니다.
코멘트남겨주세요! 혹시 저의 discord디스코드 서버에 참여하고 싶다면요. 
거기서 매주 컨설팅을 해드리는 그룹을 하고 있구요.
음악적 커리어 조언과 마케팅 조언 일반적인 음악관련해서 당신과 다른분들 도와드립니다.
간단히 예스라고 써주세요. 다음주에 파트 2로 오겠습니다!
