
Polish: 
Który obraz jest najbardziej przerażającym w historii sztuki?
Istnieje kilku mocnych kandydatów, jak:
"Sprawiedliwość Kambyzesa" Gerarda Davida
"Piekło" zinterpretowane przez Hieronima Bosch'a
"Nocna mara" Johanna Füssliego
"Krzyk" Edwarda Muncha
Ale istnieje tylko jeden obraz, który dogłębnie napełnił mnie lękiem
Ten.
"Saturn pożerający własne dzieci"
Francisco Goi
To co tu widzisz, to legendarne zobrazowanie greckiego tytana Kronosa,

Italian: 
Qual è il quadro più agghiacciante nella storia della pittura?
Ci sono molti contendenti validi
Come
"Il Giudizio di Cambise" di Gerad David
L' interpretazione dell' Inferno di Hieronimus Bosch
"Incubo" di Henry Fuseli
e "L'Urlo" di Edvard Munch
Ma c' è stato un solo quadro che mi ha veramente turbato
Questo qui
"Saturno che divora i suoi figli" di Francisco Goya.
Quello che state guardando è  l'opera del celebre pittore spagnolo che raffigura il potente Titano greco Crono

Arabic: 
هذه بعض اللوحات المنافسة، مثل:
لوحة جيرارد دافيد: "The Judgement of Cambyses"،
تصوّر هيرونيموس بوس للجحيم(*)
(*): لوحة تتكون من ثلاثة أقسام اسمها: "حديقة المباهج الأرضية"
لوحة هنري فوسلي: "الكابوس"،
لوحة إدفارت مونك: "الصرخة".
لكن هناك لوحة واحدة فقط أرعدتني حقًا،
وهي هذه.
لوحة فرانسيسكو جويا: "زحل يلتهم ابنه"
ما ترونه الآن تصوُّر الفنان الإسباني للعملاق كرونوس

Spanish: 
¿Cuál es el cuadro más inquietante de la historia del arte?
Hay fuertes contendientes, como:
"El Juicio de Cambises" de Gerard David
La representación del infierno de Hiernonymus El Bosco
"Pesadilla" de Henry Fuseli
Y "El grito" de Edvard Munch
Pero realmente solo ha habido una pintura
que me haya inquietado seriamente.
Esta.
"Saturno devorando a su hijo", de Francisco Goya
Lo que ves aquí es la legendaria interpretación del pintor español
sobre el mito griego del titán Cronos

Chinese: 
有幾位能角逐第一名的競爭者
傑拉爾德．大衛的「岡比西斯的審判」
耶羅尼米斯．波希呈現出的「地獄」
約翰．亨利希的「夢魘」
以及愛德華．孟克的「吶喊」
但是綜觀整個繪畫史，僅有一幅畫作令我感到相當的不適。
這一幅
法蘭西斯科．哥雅「農神吞噬其子」
你現在所看到的，是傳奇西班牙畫家描繪出希臘泰坦－克洛諾斯

Russian: 
Какая картина в истории искусства является самой пугающей?
Есть такие сильные кандидаты, как:
«Суд Камбиса» Герарда Давида
Изображение "Ада", выполненное Иеронимом Босхом
«Кошмар» Генри Фузели
и Эдвард Мунк "Крик"
Но на самом деле существовала только одна картина, которая серьезно меня беспокоила.
Эта.
Франсиско Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына»
То, что вы видите здесь, - это легендарное изображение испанским живописцем греческого Титана Кроноса:

Turkish: 
Sanat tarihinin en korkunç resmi hangisi?
Birkaç güçlü aday var, örneğin
Gerard David'in "Kambyses'in Yargısı"
Hieronymus Bosch'un "Cehennem"i
Henry Fuselis'in "Kabus"u
ve Edvard Munchs'ın "Çığlık"ı gibi.
Ancak beni ciddi bir şekilde rahatsız eden tek bir resim var:
Bu.
Francisco Goya'nın "Satürn'ün Oğlunu Yiyişi"
Burada gördüğünüz şey, efsanevi İspanyol ressamın Yunan Titanı Kronos'unu tasviridir.

Modern Greek (1453-): 
Υπάρχουν κάποιοι πίνακες που είναι δυνατοί υποψήφιοι:
"Η δίκη του Καμβύση" του Ζεράρ Νταβίντ
Η απόδοση της κόλασης στον ομώνυμο πίνακα από τον Ιερόνυμο Μπος
Ο "Εφιάλτης" του Γιόχαν Χάινριχ Φίσλι
και η "Κραυγή" του Έντβαρντ Μουνχ
Αλλά μόνο ένας πίνακας μου προκάλεσε τόσο έντονη ταραχή,
αυτός.
Ο πίνακας του Γκόγια με τίτλο «Ο Κρόνος που καταβροχθίζει το παιδί του»
Αυτό που βλέπετε εδώ είναι ο τρόπος που ο θρυλικός Ισπανός ζωγράφος απεικόνισε τον Τιτάνα Κρόνο,

English: 
There are some strong contenders like:
"The Judgement of Cambyses" by Gerard David,
Hieronymus Bosch's rendering of Hell,
Henry Fuseli's "Nightmare",
and Edvard Munch's "The Scream".
But there's only ever really been one painting that has seriously disturbed me --
this one.
Francisco Goya's "Saturn Devouring His Son".
What you're seeing here,
is the legendary Spanish painter's depiction of the Greek Titan Cronus,
who after usurping power from his father,

Chinese: 
有一些強有力的競爭者，如：
杰拉德·大衛的“岡比西斯的審判”
Hieronymus Boschs渲染的“地獄”
亨利富勒斯的“夢魘”
和愛德華·蒙克斯的“吶喊”
但是只有一幅畫真的讓我感到非常不安，
這個。
Francisco Goyas的“塞頓吞噬他的兒子”
你在這裡看到的是傳說中的西班牙畫家對希臘泰坦克洛諾斯的描繪：

Dutch: 
Er zijn een paar sterke kanshebbers, zoals:
"Het oordeel van Cambyses" van Gerard David
Hiëronymus Bosch's versie van de "Hel"
Henry Fuseli's '"Nachtmerrie"
en Edvard Munchs "De Schreeuw"
Maar er is maar één schilderij geweest 
dat me werkelijk heeft verontrust,
deze hier.
Francisco Goya's "Saturnus verslindt zijn zoon"
Wat je hier ziet is de legendarische Spaanse schilder's afbeelding van de Griekse Titan Cronus

French: 
Il y a de sérieux candidats comme:
"Le Jjugement de Cambyse" par Gérard David
"Hell" de Jérôme Bosch
"Le Cauchemar" de Heinrich Füssli
et "Le cri" d'Edvard Munch
Mais il y a toujours eu une peinture qui me dérangeait particulièrement.
celle ci.
"Saturne dévorant un de ses fils" par Francisco de Goya
Ce que vous voyez ici, est la légendaire interprétation du Titan grec Cronos:

Vietnamese: 
Có vài tác phẩm đến từ sự bạo lực
Như "The Judgement of Cambyses" của Gerard David
Sự mường tượng của Hieronymus Boschs'
về địa ngục
Hay "Nightmare" của Henry Fuselis'
Và "Tiếng thét" của Edvard Munchs
Nhưng chỉ có một tác phẩm thực sự 
khiến tôi rợn gáy
Bức này.
"Saturn đang ăn thịt con trai" của Francisco Goyas
Bức tranh mà bạn đang thấy là của họa sĩ người
 Tây ban nha, nó miêu tả thần thoại Hy Lạp về Titan Cronus

Portuguese: 
 
 
Qual a pintura mais assustadora na história da Arte?
Existem fortes concorrentes como
O Julgamento de Cambises, de Gerard David
Representação do Inferno, de Hieronymus Bosch
O Pesadelo, de Henry Fuseli
E O Grito, de Edvard Munch
mas existe somente uma pintura
que realmente me perturbou
Essa aqui
"Saturno devorando seu filho" de Francisco Goya
O que vemos aqui
é uma pintura espanhola representando a cena lendária do titã Cronus
que após usurpar o poder de seu pai

Turkish: 
Ki Kronos babasının tahtını gasp ettikten sonra aynı şeyi kendisine öz oğullarından birinin de yapacağına dair bir kehanet edildi.
Kronos bunu önlemek için Kraliçesi Rhea'nın dünyaya getirdiği her çocuğu yedi.
Kronos'un bahtsızlığına, Rhea en küçük oğlu Zeus'u saklamak için en sonunda bir komplo kurdu;
Zeus da kehaneti yerine getirerek babasını sürgüne gönderdi ve Titanlar'ın hükümdarlığını sona erdirdi.
Bu hikaye, iyi bilinen bir Yunan mitidir, ancak Goya'nın bunu nasıl ele aldığına bir göz atın.
Bazı önemli değişiklikler hemen göze çarpıyor.
İlk olarak, mitte Kronos çocuklarını tüm olarak yutarak yer.
Aslında Cronus'un karnında canlı bile kalırlar. Ancak Goya'nın tablosu çok daha dehşet verici bir halde.
Goya, aynı olayı tasvir eden Flaman barok ressam Peter Paul Rubens'den bir miktar ilham alıyor.
Rubens'in "Satürn"ündeyse Titan, çocuğundan hayat enerjisini emer gibi görünüyor. Konu ne kadar korkunç olsa da

Dutch: 
aan wie, toen hij zijn vader had onttroond, voorspeld werd dat zijn eigen zoon hetzelfde zou doen bij hem.
Om dit te voorkomen verslond hij ieder kind dat zijn vrouw Rhea hem baarde.
Jammer genoeg voor hem, spande  Rhea ten slotte samen om hun jongste zoon te verbergen:
Zeus die de profetie vervulde, zijn vader verbande en de heerschappij der Titanen ten einde bracht.
Het is een bekende Griekse mythe, 
maar kijk eens hoe Goya haar behandelt:
Sommige belangrijke aanpassingen springen er meteen uit.
Ten eerste, in de mythe verslindt Cronus zijn kinderen door ze in hun geheel door te slikken.
In het verhaal blijven ze in zijn maag zelfs in leven. Goya's schilderij is een afschuwelijkere aangelegenheid.
Hij ontleent hier inspiratie aan Peter Paul Rubens, de barokschilder die deze gebeurtenis ook heeft verbeeld.
Rubens "Saturnus" lijkt de levenskracht uit zijn kind te zuigen. Zelfs in zo'n angstaanjagend onderwerp,

English: 
was told a prophecy that one of his own sons would do the same and usurp him.
In order to prevent this, every time his Queen Rhea bore a child, Cronus would eat it.
Unfortunately for him, in the end Rhea conspired to hide away their youngest son --
Zeus;
who eventually fulfilled the prophecy, exiled his father and ended the reign of the Titans.
The story is a well known Greek myth, but look at how Goya handles it.
Some key changes jump out right away.
First, in the myth Cronus devours his children by swallowing them whole.
In fact, they remain alive in his stomach.
Goya's painting is a much more gruesome affair.
He takes some inspiration here from Peter Paul Rubens,
a Flemish baroque painter who depicted the same event as well.
In Rubens' "Saturn", the Titan seems to be sucking the life force from his child.
Even for such a terrifying subject matter,
Rubens displays all the drama, richness, even beauty,

Portuguese: 
lhe foi contato uma profecia em que
um de seus próprios filhos iria lhe fazer o mesmo
e usurpá-lo
Para evitar isso
Toda vez que sua rainha Reia dava a luz
Cronos o comia
Infelizmente para ele
no fim Reia conspirou para esconder o filho mais novo
Zeus
que eventualmente cumpriu a profecia
exilou seu pai e terminou o reinado dos titãs.
A história é um mito grego conhecido
Mas veja como Goya lida com isso
Algumas mudanças logo aparecem
Primeiro, no mito
Cronos devora seus filhos engolindo-os por inteiro
Na verdade, eles continuam vivos em seu estomago
A pintura de Goya, é muito mais horrenda
Ele se inspira aqui em
Peter Paul Rubens
um pintor barroco flamengo
que também representou o mesmo evento
No Saturno de Rubens
o titã parece estar sugando a vitalidade da criança
Mesmo para um tema tão aterrorizante
Rubens mostra todo o drama, riqueza e mesmo a beleza
que marca o estilo barroco

Russian: 
после узурпации власти своего отца, ему было дано пророчество, что один из его сыновей сделает то же самое и узурпирует его власть.
Чтобы предотвратить это, каждый раз, когда его Царица Рея рожала ребенка, Кронос съедал его.
К несчастью для него, в конце-концов Рея решила спрятать своего младшего сына Зевса,
в итоге он исполнил пророчество о свержении своего отца и закончил господство Титанов.
Эта История – хорошо известный греческий миф, но посмотрите, как Гойя показывает его.
Некоторые ключевые изменения сразу же бросаются в глаза.
Во-первых, в мифе Кронос пожирает своих детей, проглатывая их целиком.
Фактически они остаются живыми в его желудке. Картина Гойи - гораздо более ужасающая.
Он черпает вдохновение у Питера Пауля Рубенса, фламандского художника-барокко, изобразившего то же самое событие.
В «Сатурне» Рубенса, Титан, кажется, высасывает жизненную силу из своего ребенка. Даже для такой ​​ужасающей темы,
Рубенс демонстрирует всю драму, богатство

Spanish: 
al cuál, después de arrebatarle el poder a su padre,
le fue profetizado que uno de sus propios hijos haría lo mismo con él.
Usurpándole el trono.
Para evitar esto, cada vez que su reina, Rea, daba a luz
Cronos se lo comía.
Desafortunadamente para él, Rea conspiró en su contra escondiendo
a su hijo más pequeño, Zeus.
Quien, llegado su momento, cumplió la profecía,
desterró a su padre
y acabó con el reinado de los titanes.
La historia es un mito griego bastante conocido.
Pero observemos cómo lo maneja Goya.
Algunas diferencias claves saltan a la vista:
Primero, en el mito original, Cronos devora a sus hijos enguyéndolos enteros
De hecho, siguen vivos en su estómago
La obra de Goya es mucho más violenta
Toma parte de su inspiración de Pedro Pablo Rubens,
un pintor flamenco barroco que retrató el mismo hecho.
En "Saturno" de Rubens, el titán parece estar
succionando la vida de su hijo
Incluso para un hecho tan terrorifico
Rubens muestra todo el drama, riqueza
incluso la belleza que marca el estilo barroco

Chinese: 
在他篡奪其父親的權力後，預言提到克洛諾斯的
其中某位孩子會用相同的方式篡奪其權。
為了防止其發生，每當瑞亞皇后生下孩子後，克洛諾斯就會把它吃掉。
不幸的是，瑞雅皇后私地裡暗藏了他們之中最年輕的兒子－宙斯
宙斯最後印證了預言，放逐其父並終結泰坦的統治
這故事是篇有名的希臘神話，請看哥雅如何呈現該故事
一些重點修改馬上就能被肉眼察覺
首先，在神話故事中，克洛諾斯貪婪地吞噬著他的骨肉
事實上，他們在克洛諾斯的肚子裡時還沒斷氣。不過哥雅的呈現方式更使人感到頭皮發麻
他從一位佛羅芒畫派的彼得．保羅．魯本斯得到了啟發。
彼得跟哥雅一樣，描繪過相同的故事情節。
在魯本斯的「農神」裡，泰坦彷彿從親生骨肉中吸取活力。即使是這種恐怖的主題

Polish: 
który po przywłaszczeniu władzy swojego ojca, usłyszał przepowiednię mówiącą, że jedno z jego własnych dzieci zrobi to samo.
Aby temu zapobiec, za każdym razem jego żona Reja urodziła dziecko, Kronos by je zjadł
Na jego nieszczęście, Reja postanowiła skryć swojego najmłodszego syna, Zeusa,
który ostatecznie wypełnił proroctwo, zesłał na banicję swego ojca i zakończył panowanie tytanów.
Historia ta jest dobrze znanym greckim mitem, ale spójrz na to, jak obchodzi się z nim Goya.
Niektóre kluczowe zmiany rzucają się w oko od razu.
Po pierwsze, w micie Kronos pożera swoje dzieci, połykając je w całości.
W rzeczywistości, pozostają one żywe w jego żołądku. Obraz Goi jest o wiele bardziej makabryczną sprawą.
Czerpie tu trochę inspiracji od Petera Paula Rubensa, flamandzkiego malarza barokowego, który przedstawił to samo wydarzenie.
W obrazie Rubensa, tytan wydaje się wysysać siły życiowe ze swojego dziecka, ale nawet w tak przerażającym temacie

Vietnamese: 
Người mà sau khi tước quyền lực khỏi cha mình, đã được tiên tri rằng: "ông sẽ bị một trong những đứa con trai mình làm điều tương tự"
Để ngăn cản điều này, mỗi khi vợ Cronus là Nữ Hoàng
Rhea hạ sinh một đứa bé, hắn sẽ ăn nó
Thật không may, đến cuối thì Rhea âm mưu
giấu đi đứa con nhỏ nhất của hắn, Zeus
Đứa trẻ đó đã làm đúng như lời tiên tri và
chấm dứt triều đại của "Những thần khổng lồ Titan"
Câu chuyện này được truyền miệng từ người Hy Lạp xưa
nhưng hãy nhìn vào cách mà Goya nắm lấy nó xem
Vài bí mật được tiết lộ ngay ở đây
Trước tiên, Cronus ăn trọn đứa con của hắn 
bằng cách nhai sống chúng
Thật ra,  chúng vẫn còn sống trong bụng hắn. 
Tác phẩm của Goya trở nên kinh tởm hơn hẳn
Ông ấy lấy cảm hứng từ Peter Paul Rubens, một họa sĩ Barôc người Hà Lan-Bỉ, người cũng mô tả sự kiện này
Trong bức Saturn của Rubens, một Titan có vẻ đang 
bú lấy sức mạnh từ con của hắn. Dù điều đó có kinh tởm đến thế

Modern Greek (1453-): 
ο οποίος, αφού σφετερίστηκε την εξουσία από τον πατέρα του, έλαβε προφητεία ότι ένας από του γιους του θα έκανε το ίδιο και θα τον ανέτρεπε.
Προκειμένου να αποτρέψει κάτι τέτοιο, κάθε φορά που η Βασίλισσά του η Ρέα έφερνε στο κόσμο ένα παιδί, ο Κρόνος το έτρωγε.
Δυστυχώς γι 'αυτόν τελικά η Ρέα συνωμότησε για να κρύψει τον μικρότερο γιο τους, τον Δία,
ο οποίος τελικά εκπλήρωσε την προφητεία, εξόρισε τον πατέρα του και έβαλε τέλος στη βασιλεία των Τιτάνων.
Πρόκεται για ένα γνωστό αρχαιοελληνικό μύθο, αλλά δείτε πώς τον προσεγγίζει ο Γκόγια.
Ορισμένες κρίσιμες αλλαγές διακρίνονται αμέσως.
Πρώτον, στο μύθο ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του, καταπίνοντάς τα ολόκληρα.
Στην ουσία, παραμένουν ζωντανά στο στομάχι του. Ο πίνακας του Γκόγια είναι πολύ πιο φρικτή υπόθεση.
Παίρνει  κάποια έμπνευση από τον Ρούμπενς, έναν Φλαμανδό, μπαρόκ ζωγράφο, που ζωγράφισε το ίδιο θέμα.
Στον «Κρόνο» του Ρούμπενς, ο Τιτάνας φαίνεται να ρουφά τη ζωή από το παιδί του, ακόμη και για ένα τόσο τρομακτικό θέμα,

Italian: 
che dopo aver spodestato il padre, ricevette il premònito che uno dei suoi figli avrebbe fatto lo stesso
e spodestare lui.
Per evitar ciò, ogni volta che la regina Rea partoriva un bambino
Crono lo mangiava.
Sfortunatamente per lui Rea cospirò per nascondere il loro figlio più giovane
Zeus, che infine adempì alla profezia, esiliò suo padre e terminò il regno dei Titani.
Questo racconto è un mito greco molto conosciuto,
ma osservate come Goya presenta la scena
alcuni elementi chiave saltano all'occhio.
Innanzitutto nel mito Crono divora i suoi figli inghiottendoli per intero
infatti rimangono vivi nel suo stomaco.
Il quadro di Goya presenta una sfumatura molto più macabra
Si ispira allo stile di Peter Paul Rubens
pittore fiammingo che rappresentò il medesimo episodio
Nel "Saturno" di Rubens, sembra che il Titano sugga la vita dal figlio
E nonostante sia una scena tanto orribile
Rubens delinea la drammaticità
la profusione

Chinese: 
在從父親手中奪取權力之後，他被告知一個預言，他自己的一個兒子也會這樣做並篡奪他。
為了防止每次他的女王瑞亞生孩子，克洛諾斯會吃掉它。
對他來說不幸的是，瑞亞密謀隱藏他們的小兒子宙斯，
誰最終履行了預言，放逐了他的父親並結束了泰坦的統治。
這個故事是一個眾所周知的希臘神話，但看看戈雅如何處理它。
一些關鍵的變化馬上跳出來。
首先，在神話中，克洛諾斯吞噬了他們的孩子。
事實上，他們仍在胃里活著。戈雅的繪畫更令人毛骨悚然。
他從彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）那裡獲得了一些靈感，這位佛蘭芒巴洛克畫家也描繪了同樣的事件。
在魯本斯的“塞頓”中，泰坦似乎正在吮吸他孩子的生命力量，即使對於這樣一個可怕的主題，

French: 
qui après volé les pouvoirs de son père, fût sujet d'une prophétie indiquant qu'un de ses fils lui infligerait le même sort.
Afin d'échapper à cette prophétie, à chaque enfant que sa Reine Rhea porterait, Cronos le mangerait.
Malheureusement pour lui Rhea parvint à lui cacher leur plus jeune fils, Zeus,
qui accomplît éventuellement la prophétie et mis un terme au règne des Titans
Cette histoire est un mythe grecque bien connu, mais jettons un oeil à l'interprétation de Goya.
Quelques différences clés nous apparaissent directement.
Tout d'abord, dans le mythe Cronos dévore ses enfants en les avalant entièrement.
En fait, ils restent vivants dans son estomac. Le tableau de Goya dépeint une fin plus horrible.
Il s'inspire du peintre baroque Pierre Paul Rubens qui peint également cet évennement.
Dans "Saturn" de Ruben, le Titan semble aspirer la force vitale de son enfant. A partir d'un sujet aussi horrifique

Arabic: 
وهو يلتهم واحد من أبناءه على حسب نبوءة أخبرت بأنه سوف ينجب من نسله من يغتصب ملكه كما فعل هو بوالده.
في كل مرة تنجب امرأته ريا ابنًا يلتهمه كرونوس؛ لكي لا تتحقق النبوءة.
ولسوء حظه، ريا تآمرت ضده وأخفت ابنهما الغر، زيوس
الذي بدوره حقق النبوءة، ونفى والده، وأنهى حكم العمالقة.
هذه الحكاية، أسطورة يونانية مشهورة، ولكن انظروا إلى جويا كيف صوّرها.
بعض المفارقات الملحوظة واضحة من النظرة الأولى.
في البداية، إن كرونوس يلتهم أطفاله ببلعهم دفعةً واحدة، على حسب الأسطورة.
واقعًا، إنهم يبقون على قيد الحياة في بطنه.
لوحة جويا هنا، أكثر شناعةً.
هنا استلهم من الفنان الفلامنكي روبنس، الذي بدوره رسم نفس الأسطورة أيضًا.
زحل، الذي رسمه روبنس يبدو بأنه يمتص الحياة من طفله، حتى مع هذه البشاعة،

Chinese: 
魯本斯展示了所有的戲劇性，豐富性，甚至美感，標誌著他幫助著名的“巴洛克風格”。
在戈雅的版本中，美麗已經消失。
我們留下了一個受驚的瘋狂怪物
在黑暗中發現，彷彿是一個探險家帶著火炬走進了錯誤的洞穴。
塞頓，克洛諾斯的羅馬名字，已經咀嚼了他的孩子的頭。
他的黑色嘴巴在左臂的肘部周圍打開，準備在關節處咬它。
他棱角分明的身體蜷縮在一個尷尬的位置，
他的手挖到脊椎，
血液流下他孩子的手臂和脖子，肩膀上有一種令人吃驚的原色。
如果我們仔細看看，我們注意到這根本不是孩子
但塞頓的一個孩子長大了。
知道受害者知道發生了什麼並試圖反擊時，有一些更可怕的事情。
但是我認為最令人不安的是這幅畫何時何地被發現。

Modern Greek (1453-): 
Ο Ρούμπενς δείχνει όλο το δραματικό στοιχείο, τον πλούτο, ακόμη και την ομορφιά, που χαρακτηρίζει το "μπαρόκ στυλ", το οποίο ο ίδιος βοήθησε να γίνει διάσημο.
Στην απόδοση του Γκόγια, αυτή η ομορφιά έχει εκλείψει.
Έχουμε μείνει με ένα τρομαγμένο αποτρελαμένο τέρας,
σαν να το ανακάλυψε με το φακό του ένας εξερευνητής που περιπλανήθηκε σε λάθος σπηλιά.
Ο Κρόνος (αναφερόμενος στον ισπανικό τίτλο του έργου με εκδοχή του Ρωμαϊκού ονόματός του: Saturno), έχει ήδη φάει το κεφάλι του παιδιού του.
Το μαύρο στόμα του περιβάλει τον αγκώνα του αριστερού βραχίονα, έτοιμο να το κόψει από την άρθρωση.
Το γωνιώδες σώμα του σκύβει σε μια δύσκολη θέση,
τα δάχτυλά του μπήγονται στη σπονδυλική στήλη του παιδιού,
αίμα τρέχει  από το χέρι, το λαιμό και τον ώμο, ένα εντυπωσιακό βασικό χρώμα.
Επίσης, αν κοιτάξουμε προσεκτικότερα, παρατηρούμε ότι δεν πρόκειται καν για παιδί
Αλλά για ένα γιο που ενηλικιώθηκε.
Είναι ακόμα πιο τρομακτικό, όταν ξέρεις ότι το θύμα καταλάβαινε τι του συνέβαινε και προσπάθησε ίσως να αντισταθεί.
Όμως αυτό που προκαλεί την μεγαλύτερη ταραχή είναι ο τόπος και ο χρόνος που ανακαλύφθηκε αυτό το έργο.

Polish: 
dzieło Rubensa ukazuje cały dramat, bogactwo, a nawet piękno, które wyróżnia styl barokowy, któremu pomógł stać się sławnym.
W wersji Goi - to piękno zniknęło.
Zostajemy z przerażonym, oszalałym potworem
odkrytym w ciemności, jakby przez odkrywcę z pochodnią, który wwędrował do niewłaściwej jaskini.
Saturn, rzymskie imię Kronosa, odgryzł już głowę swojego dziecka.
Jego czarne usta otwierają się wokół łokcia lewej ręki, gotowe, by odgryźć je w stawie.
Jego kanciaste ciało, skulone w niezręcznej pozycji,
jego dłonie wbijają się w kręgosłup,
krew spływa po ramieniu, szyi i ramionach dziecka, zaskakując pierwotnym kolorem.
Jeśli przyjrzymy się bliżej, zauważymy, że to wcale nie jest dziecko,
ale jedno z dorosłych dzieci Saturna.
Jest coś jeszcze bardziej przerażającego, wiedząc, że ofiara wiedziała, co się dzieje i próbowała walczyć.
Ale myślę, że najbardziej niepokojące jest to, kiedy i gdzie ten obraz został znaleziony.

Chinese: 
魯本斯完整地展現了其戲劇性，豐富的藝術性，以及殘忍的美麗。這些特色也象徵了他助長名聲的巴洛克風格
但是在哥雅的版本裡，那殘忍之美便煙消雲散。
取而代之的是令人畏懼的發狂巨獸
彷彿某個拿著火把的探險家走進了錯誤的洞穴，
並在伸手不見五指的黑暗之中發現了他。
薩圖爾努斯（克洛諾斯在羅馬神話中的名字）已將孩子的頭給咬碎入肚了。
他又黑又深的大嘴對準手肘，正準備從關節處咬下。
他扭曲地蹲踞著
手直入孩子的脊椎
血液不停地從手臂及脖子流下
成了整幅畫中怵目驚心的基礎色調
如果我們放慢腳步並仔細端倪的話，可以發現到這並不是位嬰孩
是農神某位長大的孩子。
更令人害怕的是，受害者是知情的，並且嘗試反擊
但我覺得最不舒服的還是發現這張畫作的時間以及地點

Dutch: 
toont Rubens alle drama, rijkdom en zelfs schoonheid die zo typerend zijn voor de Barok die mede door hem zo fameus werd.
In Goya's versie is die schoonheid verdwenen.
We blijven achter met een angstig, waanzinnig monster
in het duister ontdekt als door een onderzoeker met een fakkel die de verkeerde grot inwandelde.
Saturnus, Cronus' Romeinse naam, heeft het hoofd van zijn kind al weggekauwd.
Zijn zwarte mond geopend rond de elleboog van de linkerarm, klaar om hem bij het gewricht af te bijten.
Zijn hoekige lichaam gehurkt in een rare houding,
zijn handen ingegraven in de ruggengraat,
bloed stroomt langs de arm en nek en schouder van het kind, een schrikwekkende primaire kleur.
En als we beter kijken, zien we dat dit niet eens een kind is
Maar kind van Saturnus dat al volwassen is.
Het is zelfs nog schrikwekkender doordat het slachtoffer wist wat er gebeurde en probeerde terug te vechten.
Maar het meest verontrustend van alles zijn volgens mij wanneer en waar men dit schilderij aantrof.

Russian: 
даже красоту, выделяющую «стиль барокко», которому он и помог стать знаменитым.
В версии Гойи эта красота исчезла.
Нам остается испуганный сумасшедший монстр
обнаруженный в темноте, словно каким-то исследователем с факелом, блуждающим внутри не той пещеры.
Сатурн, римское имя Кроноса, только что обглодал голову своего ребенка.
Его черный рот открывается возле локтя левой руки, готовый откусить  сустав.
Его угловатое тело скрючено в неудобной позе,
его руки копаются в позвоночнике,
кровь поразительно первичного цвета стекает по руке, шее и плечу его ребенка.
И если посмотреть поближе, мы заметим, что это не совсем ребенок
Один из детей Сатурна повзрослел.
Есть что-то ужасающее в знании о том, что жертва знала о происходящем и пыталась сопротивляться.
Но самое тревожное из всего того, о чем я думаю: когда и где эта картина была найдена.

Vietnamese: 
Rubens vẫn phô bày rất trân thực, giàu màu sắc và 
thậm chí chạm tới vẻ đẹp, đó là đặc trưng của nghệ thuật Barôc. Thứ giúp ông trở nên nổi tiếng
Tới phiên bản của Goya, vẻ đẹp biến mất tiêu
Chỉ độc toàn là nỗi khiếp sợ từ một con quái vật
bị phát hiện trong bóng tối như thể ai đó
đã bắt gặp tình cờ trong khi thăm nhầm hang động quỷ
Thần Nông, tên La Mã của Cronus, đã thực sự
nhai đầu của con hắn
Cái miệng đen của hắn che đi
khuỷu tay trái của đứa trẻ, đã nhai nát phần đầu
Cơ thể gầy gò của hắn cố trốn tránh trong 
sự lúng túng
Tay hắn nhấn sâu vào xương sống của đứa bé
Máu chảy xuống từ cổ và tay đứa bé, và vai 
đều độc một màu tươi
Và nếu ta nhìn kĩ hơn thì sẽ nhận ra rằng
đây không hẳn là một đứa sơ sinh
Mà là một trong những đứa trẻ lớn
Còn vài điều thậm chí còn kinh hãi hơn 
khi ta biết rằng nạn nhân đã cố gắng chống cự
Nhưng thứ gây chấn động nhất, tôi nghĩ 
là vị trí và thời điểm bức tranh này được tìm thấy

Spanish: 
que ayudó a popularizar.
En la versión de Goya, esa belleza no existe.
Nos quedamos con una asustado y demente monstruo
descubierto en la oscuridad, como si
un explorador con una antorcha se hubiese adentrado en la cueva equivocada.
Saturno, el nombre romano de Cronos, ya ha desgarrado
y masticado la cabeza de su hijo
Su boca negra se abre alrededor del codo izquierdo,
preparado para arrancarlo por la articulación.
Su cuerpo angulado se agacha en una posición incómoda,
sus manos se hunden en su columna.
Sangre corre por el brazo, cuello y hombro de su hijo en un llamativo color primario.
Y, si miramos de cerca, nos damos cuenta de que para nada es un recien nacido el que vemos,
sino uno de los hijos de Saturno ya crecidos.
Hay algo aun mas terrorífico en saber que la víctima sabia lo que le iba a pasar,
y que trató de pelear.
Pero lo más perturbador, creo yo, es cuándo y dónde se encontró esta pintura

Turkish: 
resim, Rubens'in ünlü ettiği "barok stili"nin işaretçileri olan drama, zenginlik hatta güzellik öğelerini sergiliyor.
Goya'nın versiyonunda ise bu güzellik yitmiştir.
Korkunç ve delirmiş bir canavar ile kalakalmışızdır
yanlış mağaraya düşen bir gezginin karanlıkta giderken meşale ışığıyla keşfettiği bir canavar gibi.
Kronos, Roma dilindeki ismiyle Satürn, çocuğunun başını çiğneyip yutmuş bile.
Siyah ağzı, sol kolun dirseğinin etrafında açılmış ve onu ekleminden ısırıp koparmaya hazır durumda.
Açılı vücudu garip bir pozisyonda çömelmiş,
elleri oğlunun omurgasının içine gömülü,
kan, çocuğunun kolundan ve boynundan aşağı ürkünç bir kırmızıyla akar durumda.
Ve daha yakından bakacak olursak bunun bir çocuk olmadığının da ayırdına varıyoruz
bu, Satürn'ün çocuklarından birinin büyümüş hali.
Mağdurun neler olup bittiğini bildiğini ve kendini kurtarmaya çalıştığını bilmek çok daha korkunç.
Ancak bence yine de en rahatsız edici şey, bu resmin nerede ve ne zaman bulunduğu.

Portuguese: 
estilo que ele ajudou a tornar famoso
Na versão do Goya essa beleza desaparece
Ficamos com  um monstro assustado e enlouquecido
descoberto no escuro
como se algum explorador com uma tocha
tivesse entrado na caverna errada
Saturno (nome romano de Cronos) já mastigou a cabeça de seu filho
Sua boca preta se abre entorno do cotovelo
do braço esquerdo
pronto para morde-lo da junta
Seu corpo angular está agachado numa posição estranha
Suas mãos cavam na coluna vertebral
Sangue escorre pelo braço do filho
e pescoço e ombro
Uma cor primária estendida
E se olharmos mais de perto percebemos
que não é uma criança, é um dos filhos de Saturno crescido
Há algo ainda mais perturbador em
Saber que a vítima sabia que algo estava acontecendo
e tentou lutar
Mas o que é mais perturbador de tudo isso
é quando e onde essa pintura foi achada

Arabic: 
فإن روبنس يصور الدراما، والحيوية، والجمال أيضًا، الذي امتاز به أسلوب الباروك الذي جعله معروفًا بدوره.
أما عند جويا، فذلك الجمال معدوم.
نبقى مع وحش مجنون مذعور.
وكأنه تم اكتشافه في وسط الظلام من قبل جوّال يحمل شعلة، دخل في الكهف الخاطئ.
زحل، اسم كرونس الروماني، انتهى بالفعل من خلع رأس صغيره،
وفمه الأسود يلتف حول الكوع من اليد اليسرى استعدادًا لقلعه من مفصله.
وجسمه المستطيل منحنٍ في وضعية غريبة،
ويديه تحفر في العمود الفقري،
والدم ينهمر على ذراع ورقبة وكتف ابنه، بلون أساسي مفزع.
وإذا نظرنا عن قرب، سوف نلحظ أن هذه الجثة ليست طفلًا أبدًا.
لكنها واحدة من جثث أبناء زحل البالغين.
هناك شيء أكثر إفزاعًا لدى معرفتنا بأن الضحية كانت تعرف بما يحصل لها وبمحاولتها الفاشلة للنجاة.
لكن الرعب الحقيقي -في ظني- يكمن في متى وأين تم اكتشاف هذه اللوحة.

English: 
that marks the Baroque style he helped to make famous.
In Goya's version, that beauty is gone.
We're left with a frightened, crazed monster
discovered in the dark as if by some explorer with a torch,
who wandered into the wrong cave.
Saturn -- Cronus' Roman name --
has already chewed off the head of his child.
His black mouth opens around the elbow of the left arm,
ready to bite it off at the joint.
His angular body is crouching in an awkward position,
his hands dig into the spine,
blood runs down his child's arm
and neck and shoulder a startling primary color.
And if we take a closer look,
we noticed that this is not a child at all --
but one of Saturn's kids grown up.
There's something even more terrifying
in knowing that the victim knew what was happening and tried to fight back.
But what's most disturbing of all, I think,
is when and where this painting was found.

Italian: 
persino la bellezza, le quali tracciano lo Stile Barocco che aiutò a divulgare
Nella versione di Goya, questa bellezza scompare.
Ci ritroviamo con un mostro folle e spaventevole
emerso dal buio
come davanti ad un esploratore con una torcia che si è smarrito nella grotta sbagliata
Saturno, nome romano di Crono, ha già sbranato la testa del suo bambino.
Le sue nere fauci si dischiudono attorno al gomito sinistro, pronto ad azzannare l' articolazione
Il suo corpo spigoloso si torce in una posizione goffa
le sue dita si affondano nella carne
il sangue scorre lungo il braccio e il collo del bambino
con un pungente colore primario
e ad un secondo sguardo ci accorgiamo che questo non è affatto un bambino
ma uno dei figli di Crono divenuto adulto
è ancora più terrificante sapere che la vittima capiva ciò che accadeva
e ha provato a reagire
Ma penso che la cosa più inquietante
siano il "dove" e il "come" questo quadro è stato trovato

French: 
Ruben démontre la dramaturgie, richesse et même la beauté du Style Baroque, qu'il a aidé à rendre célèbre.
Dans l'interprétation de Goya, la beauté a disparu.
Seul reste un monstre fou et effrayé.
découvert dans les ténèbres comme si un explorateur à la torche avait atterit dans la mauvaise caverne.
Saturne, de son nom Romain,  a déjà dévoré la tête de son enfant.
Sa bouche noire ouverte autour de l'épaule gauche s’apprête à sectionner l'articulation.
Son corps anguleux est accroupit dans une position grotesque,
ses mains plongés dans la colonne vertébrale
le sang coule du bras, cou et épaule de l'enfant ruisselant d'un rouge primaire.
Et après minitiueuse inspection on remarque que ce n'est plus un enfant,
Mais un fils déjà adulte.
C'est encore plus terrifiant de se dire que la victime comprenait ce qu'il se passait et essaya de se défendre.
Mais ce qu'il y a de plus perturbant encore est quand et où a été trouvé cette peinture.

French: 
Vers la fin de sa vie, Francisco Goya acheta une maison dans la périphérie de Madrid appelé "La Quinta del Sordo"
ou "Le Domaine du sourd" par son précédent propriétaire; une coincidence intéressante car à ce moment de sa vie,
Goya était également sourd.
Sans santé mentale et physique déclinant, Goya peint 14 fresques murales connues comme
"Les peintures noires"
Directement sur les murs intérieurs de sa demeure.
"Saturn dévorant un de ses fils" ?
Dans la salle à manger.
Les photos présentées ici ont été prises 50 ans après.
Goya n'a jamais mentionné lui même ces peintures.
Il n'avait pas pour but de les montrer à quiconque.
mais encore aujourd'hui, les gens s'interrogent sur la signification des "Peintures noires"
Pourquoi Goya créait il ces scènes fantastique et pessimistes dans la solitude de sa demeure?
Pour le comprendre, une revue de la carrière de Goya est nécessaire.
Il grandît à Zaragoza, en Espagne. Le 4 ème d'une fratrie de 6 dans une famille de classe moyenne.

Italian: 
In tarda età, Francisco Goya acquistò una casa nella periferia di Madrid, chiamata "La Quinta del Sordo"
ovvero "La Villa del Sordo", in memoria del vecchio proprietario
una coincidenza curiosa, dato che in questo momento della sua vita
anche Goya era sordo
Mentre la sua salute mentale e fisica peggioravano, Goya dipinse 14 affreschi spesso chiamati "Pitture Nere"
direttamente sulle mura della sua casa.
"Saturno che divora i suoi figli"?
Era nella sala da pranzo.
Le fotografie che state vedendo furono scattate oltre 50 dopo questo periodo
Goya non accennò mai a questi dipinti
Non aveva mai considerato che qualcuno li vedesse
ma ancora oggi le persone rimuginano sul significato delle "Pitture Nere".
Perchè Goya dava alla luce queste scene pessimistiche e bizzarre nella solitudine della casa?
Per meglio capire sarebbe utile ripercorrere la carriera di Goya.
Crebbe a Zaragosa, in Spagna. Fu il quarto di sei bambini in una famiglia di ceto piccolo borghese.

Arabic: 
اشترى فرانسيسكو جويا في أواخر حياته بيتًا في ضواحي مدريد يُلقب بـ
 "La Quinta del Sordo"
أو فيلّا الأصم تبعًا لمالكه السابق، وهذه مصادفة عجيبة؛
لأن جويا كان أصمًا أيضًا.
حالته الجسدية والعقلية كانتا في تدنّي، فرسم جويا أربعة عشر جداريّة، تدعى
"اللوحات السوداء"
مباشرة على جدران بيته الداخلية.
ولوحة "زحل يلتهم ابنه"؟
كانت في غرفة الطعام.
الصور اللاتي ترونها الآن أُخذت بعد زمانها بخمسين عامًا.
جويا لم يشير للوحات بنفسه.
ولم ينوي لأي أحدٍ أن يراها
لكن إلى هذا اليوم، الناس محتارون حول معنى هذه اللوحات السوداء.
لم جويا أبدع هذه المشاهد المتشائمة نائيًا في بيته؟
ربما العودة إلى حياته المهنية يساعدنا على الفهم.
ترعرع جويا في مقاطعة سرقسطة في إسبانيا. الرابع من ستة أطفال في عائلة ذات طبقة متوسطة دنيا.

Spanish: 
En su madurez, Francisco de Goya compró una casa en las afueras de Madrid, llamada "La Quinta del Sordo"
o la Villa del Sordo, nombrada así por su dueño anterior; una coincidencia interesante, ya que para este período de su vida
Goya también era sordo.
Con su salud fisica y mental en declive, Goya pintó 14 murales, a los que nos referimos como
las "Pinturas Negras",
Directamente en las paredes del interior de su casa.
"Saturno devorando a su hijo"
estaba en el comedor.
Las fotografías que estás viendo ahora fueron tomadas 50 años después.
Goya nunca mencionó las pinturas
Nunca fue su intención que alguien las viera,
y hasta este día, se debate el significado de las "Pinturas Negras".
¿Por qué estaba Goya creando estas pesimistas y fantásticas escenas en la soledad de su hogar?
Para entender esto, tal vez ayude retroceder en la carrera de Goya
Creció en Zaragoza, España
El cuarto de seis hijos, en una familia de clase media.

Vietnamese: 
Cuối đời, Francisco Goya mua một căn nhà ở 
ngoại ô Madrid, có tên là "La Quinta del Sordo"
hay "Vùng đất của người điếc" sau chủ cũ,
Và điều trùng hợp thú vị là trong giai đoạn này của cuộc đời
Goya cũng bị điếc
Thể chất lẫn tinh thần của ông đều tuột dốc.
Goya vẽ khoảng 14 bức tranh tường như
"The Black Paintings"
Nhắm thẳng tới bức tường chính trị ở quê nhà ông
"Saturn đang ăn thịt con trai"
Được đặt trong phòng ăn
Bức ảnh bạn thấy bây giờ đã được chụp 
cách đây 50 năm về trước
Goya không bao giờ muốn tranh mình được nhắc đến
Ông chưa bao giờ muốn người khác nhìn thấy chúng
Nhưng ngày nay, mọi người vẫn cố phân tích
ý nghĩa của bức "The Black Paintings".
Tại sao Goya lại tạo ra những cảnh tượng bi quan này khi đang cô đơn trong ngôi nhà của mình
Để hiểu điều này, cần phải trở về quá trình
sự nghiệp của Goya
Ông lớn lên tại Zaragoza, Tây Ban Nha. 
Là con thứ 4 trong sáu anh chị em trong gia đình
thuộc tầng lớp trung lưu

Russian: 
В конце своей жизни Франсиско Гойя купил дом на окраине Мадрида «La Quinta del Sordo»,
или «Вилла глухих», как ее назвали после предыдущего владельца; интересное совпадение, так как к тому моменту в его жизни,
Гойя тоже был глухим.
Его физическое и психическое здоровье значительно ухудшилось, Гойя написал 14 стенных росписей, они часто упоминаются как
«Черные картины»
Прямо на внутренних стенах его дома.
«Сатурн пожирает сына?»
был в столовой.
Фотографии, которые вы видите сейчас, были сделаны через 50 лет после написания картин.
Гойя никогда не упоминал о них.
Он никогда не собирался никому их показывать,
но по сей день люди все еще пытаются понять смысл «Черных картин».
Почему Гойя создал эти пессимистические и фантастические сцены в одиночестве своего дома?
Возможно, чтобы понять это, следует разобраться в карьере Гойи.
Он вырос в Сарагосе, Испания. Четвертый из шести детей в мелкой буржуазной семье.

Polish: 
Pod koniec życia Francisco Goya kupił dom na przedmieściach Madrytu zwany "La Quinta del Sordo"
lub Willa Głuchych po poprzednim właścicielu; ciekawy zbieg okoliczności, ponieważ do tego czasu w jego życiu
Goya też był głuchy.
Podczas gdy jego zdrowie fizyczne i psychiczne pogarszało się, Goya namalował 14 murali często określanych jako
"Czarne obrazy"
Bezpośrednio na wewnętrzne ściany swojego domu.
"Saturn pożerający własne dzieci"
był w jadalni.
Zdjęcia, które teraz oglądasz, zostały zrobione ponad 50 lat po ich namalowaniu.
Goya nigdy nie wspomniał o obrazach.
Nigdy nie zamierzał, aby ktokolwiek je zobaczył,
ale do dnia dzisiejszego ludzie wciąż głowią się nad znaczeniem "Czarnych obrazów".
Dlaczego Goya tworzył te pesymistyczne i fantastyczne sceny w samotni swojego domu?
Aby to zrozumieć, pomóc może przestudiowanie
kariery Goi.
Dorastał w Saragossie w Hiszpanii jako Czwarty z szóstki dzieci w rodzinie z niższej klasy średniej.

Dutch: 
Op latere leeftijd kocht Francisco Goya een huis aan de rand van Madrid, genaamd "La Quinta del Sordo"
ofwel: De Villa van de Dove, naar haar vorige eigenaar. Een interessant toeval aangezien Goya destijds
ook doof was.
Terwijls zijn fysieke en mentale gezondheid verslechterden, schilderde Goya de 14 muurschilderingen die vaak worden aangeduid als de
"Zwarte Schilderijen"
direct op de binnenmuren van zijn huis.
"Saturnus verslindt zijn zoon"?
hing in de eetkamer.
De foto's die je nu ziet, werden meer dan 50 jaar later genomen.
Goya sprak zelf nooit over de schilderijen.
Het was nooit zijn bedoeling dat iemand ze zou zien,
maar tot de dag van vandaag gissen mensen naar de betekenis van de "Zwarte Schilderijen".
Waarom schiep Goya deze pessimistische en fantasierijke scènes in de eenzaamheid van zijn huis?
Om dit te begrijpen, helpt het misschien om terug te gaan in Goya's carrière.
Hij groeide op in Zaragoza als vierde van zes kinderen, in een familie uit de lagere middenklasse.

Portuguese: 
No final de sua vida, Francisco Goya adquiriu uma casa
Nos arredores de Madrid chamada Quinta del Sordo
ou casa do surdo
após seu último proprietário
Uma coincidência interessante já que naquela época
Goya também era surdo
Com sua saúde física e metal em declínio
Goya pintou 14 murais
Muitas vezes mencionados como as pinturas negras
diretamente nas paredes interiores de sua casa
"Saturno devorando um filho" estava na sala de jantar
As fotografias que você está vendo agora
foram tiradas mais de 50 anos depois desse tempo
Goya nunca mencionou as pinturas
Ele nunca quis que ninguém as visse
Até hoje, as pessoas ainda tentam entender
o significado das pinturas negras
Por que Goya criou essas cenas pessimistas e fantásticas
na solidão de sua casa?
Para entender isso,
talvez ajude voltar a carreira de Goya
Ele cresceu em Zaragoza, Espanha
O quarto de seis filhos
numa família de classe média baixa

Modern Greek (1453-): 
Αργά στη ζωή του, ο Φρανθίσκο Γκόγια αγόρασε ένα σπίτι στα περίχωρα της Μαδρίτης με το όνομα "La Quinta del Sordo"
δηλαδή "Η Βίλα του Κουφού" που αποκαλούνταν έτσι λόγω του προηγούμενου ιδιοκτήτη της. Ενδιαφέρουσα σύμπτωση, αφού σε εκείνο το σημείο της ζωής του ,
και ο Γκόγια είχε χάσει την ακοή του.
Με την σωματική και ψυχική του υγεία σε φθίνουσα πορεία, ο Γκόγια ζωγράφισε 14 τοιχογραφίες, οι οποίες συχνά αναφέρονται ως
"Οι μαύροι πίνακες",
απευθείας στους τοίχους των δωματίων του σπιτιού του.
"Ο Κρόνος που καταβροχθίζει το παιδί του";
είχε ζωγραφισθεί στον τοίχο της τραπεζαρίας.
Οι φωτογραφίες που βλέπετε λήφθηκαν πάνω από 50 χρόνια μετά από εκείνη την εποχή.
Ο Γκόγια ποτέ δεν αναφέρθηκε στις τοιχογραφίες αυτές.
Σκόπευε να μην τις δει κανείς,
αλλά μέχρι σήμερα, οι άνθρωποι εξακολουθούν να αναρωτιούνται για το νόημα των "Μαύρων Πινάκων".
Γιατί ζωγράφιζε ο Γκόγια αυτές τις απαισιόδοξες, σκηνές φαντασίας, μέσα στη μοναξιά, στο σπίτι του;
Για να καταλάβουμε, ίσως βοηθήσει  μια αναδρομή στην καριέρα του Γκόγια.
Μεγάλωσε στη Σαραγόσα της Ισπανίας. Ήταν το τέταρτο από τα έξι παιδιά μιας μεσοαστικής οικογένειας.

Chinese: 
在他生命的最後階段，弗朗西斯科戈雅在馬德里郊區購買了一棟名為“La Quinta del Sordo”的房子。
或聾人別墅的前任主人;從他生命中那段時間開始，這是一個有趣的巧合，
戈雅也是聾子。
他的身心健康狀況不斷下降，戈雅畫了14幅經常被稱為“壁畫”的壁畫
“黑人畫”
直接進入他家的內牆。
“塞頓吞噬他的兒子”？
在飯廳。
你現在看到的照片是在那段時間之後拍攝的。
戈雅從未提及自己的畫作。
他從未打算讓任何人看到他們
但直到今天，人們仍然對“黑色繪畫”的含義感到困惑。
為什麼戈雅在他家的孤獨中創造了這些悲觀和幻想的場景？
要理解這一點，可能有助於回顧Goya的職業生涯。
他在西班牙的薩拉戈薩長大。中產階級家庭中六個孩子中的第四個。

Turkish: 
Francisco Goya hayatının sonlarına doğru Madrid'in eteğinde şehrin "La Quinta del Sordo" yahut
bir önceki sahibinin ardından "Sağırlar Evi" ismini almış bir ev satın aldı. İlginç bir tesadüftü ki
Goya da o yaşında sağırdı.
Fiziksel ve zihinsel sağlığı kötüleyen Goya, evinin duvarlarına çoğunlukla
"Siyah Resimler"
olarak bilinen 14 duvar resmi (mural) çizdi.
"Satürn'ün Oğlunu Yiyişi"ni de mi?
Yemek odasındaydı.
Şu an gördüğünüz fotoğraflar o zamandan 50 yıl sonra çekildi.
Goya resimlerinden hiç bahsetmedi.
Hiç kimsenin onları görmesini istememişti,
ancak insanlar hala "Siyah Resimler"in anlamını çözmeye çabalıyor.
Goya bu kötümser ve fantastik sahneleri neden evinin yalnızlığı içinde yarattı?
Bunu anlamak için Goya'nın kariyerini geriye doğru incelemek yardımcı olabilir.
Goya; Zaragoza, İspanya'da büyüdü. Orta-alt sınıf bir ailenin altı çocuğunun dördüncüsüydü.

English: 
Late in his life, Francisco Goya purchased a house on the outskirts of Madrid,
called "La Quinta del Sordo",
or "The Villa of the Deaf" after its previous owner.
An interesting coincidence, since by that time in his life,
Goya was deaf too.
His physical and mental health declining,
Goya painted 14 murals often referred to as
"The Black Paintings".
Directly onto the interior walls of his home.
"Saturn devouring his son"?
Was in the dining room.
The photographs you're seeing now were taken over 50 years after that time.
Goya never mentioned the paintings himself.
He never intended for anyone to see them
but to this day, people still puzzle over the meaning of "The Black Paintings".
Why was Goya creating these pessimistic and fantastical scenes in the solitude of his home?
To understand this it might help to go back through Goya's career.
He grew up in Zaragoza, Spain. The fourth of six children in a lower middle-class family.

Chinese: 
哥雅的在晚年時，在馬德里的郊區買了棟房子。
且叫它「金塔德爾索爾多」
或在它的前主人走後，叫它「聾人別墅」；
有趣的巧合是，哥雅在當時也是聽不見的。
哥雅當時身心健康逐漸亮起紅燈，他在牆壁上畫14幅畫並常被說成是
「黑暗畫作」
直接彩繪在家中的內牆上
《農神吞噬其子》
位於飯廳的牆上
你現在看到的照片是在黑暗畫作繪製50年後
哥雅本人隻字未提有關「黑暗畫作」的事情
他不想要任何人看到
時至今日，人們仍然對於「黑暗畫作」的意涵感到困惑
為甚麼哥雅獨居時要繪出這些悲觀，幻想的畫面
這或許得要知道哥雅曾做過甚麼工作後才比較容易理解。
他在家中排名老四，在西班牙的沙拉哥薩長大。他家是個較窮的中產階級。

Vietnamese: 
Bằng thống kê, thì ông ấy có vẻ như là một đứa trẻ
sáng dạ và vui vẻ để học vẽ tại Zara, Madrid và Rome
Tác phẩm nghiêm túc đầu tiên của ông là  tấm thảm
sang trọng ở nhà máy, nơi ông biến những tấm thảm trở thành vật trang trí xa xỉ tại thành phố của mình
Những tấm thảm này lấy hiệu từ
Phong cách Rococo
Sự tao nhã, vui đùa, quang cảnh rực rỡ từ cả
giới thượng lưu lẫn bần nông, cùng nhịp sống hàng ngày
Goya thực sự trở thành một họa sĩ tiếng tăm của vua
Charles IV,  một con bướm chúa đần độn
Không như cha của ông ta: Charles III, người được
ca tụng bởi muôn dân vì ban hành cải cách giúp
Bồ đào nha phát triển thịnh vượng
Năm 17931, do một căn bệnh lạ
khiến Goya bị điếc
Mặc dù vậy, ông vẫn nhận được thù lao từ những 
khách hàng hoàng gia của ông, căn bệnh này là một cú xoay đen tối trong con đường nghệ thuật của ông
Bạn có thể thấy nó trong Yard With Lunatics năm 1794
Cơ thể bấu víu lấy nhau và khóc trong đau đớn

Turkish: 
Zaragoza, Madrid ve Roma'da resim çalışırken, çevresi tarafından tamamen neşeli ve eğlenceli bilinen bir çocuktu.
İlk ciddi işi, kraliyet dokuma fabrikasında saray ve devlet dairelerini süsleyecek duvar halıları çizmek oldu.
Bu duvar halılarının içerdiği ana öğeler
"Rokoko Tarzı"ndaydı,
hem soyluların hem de köylülerin, günlük hayatlarından keyifli, zarif, eğlenceli ve hafif sahneler içeriyorlardı.
Goya daha sonra, Kral IV. Charles'ın özel  ressamı oldu
ki kendisi İspanya'da reformlar yapan, halka sekülerlik ve aydınlanma değerlerini kazandıran babası Kral III. Charles'ın aksine
hayal kırıklığı olan bir hükümdardı.
1793'te bilinmeyen bir hastalık
Goya'nın sağır kalmasına sebep oldu.
Soylu müşterilerinden hala iş almasına rağme, bu hastalık hayatı ve sanatı için karanlık bir dönüm noktasıydı.
Bu karanlığı 1794'te çizdiği "Deliler Bahçesi" eserinde görebilirsiniz.
Resimde boğuşan ve acıyla haykıran bedenler var.

Modern Greek (1453-): 
Κατά τα λεγόμενα, ήταν ανέμελο και χαρούμενο παιδί, το διάστημα που σπούδαζε ζωγραφική στη Σαραγόσα, τη Μαδρίτη και τη Ρώμη.
Η πρώτη σοβαρή δουλειά του ήταν στο βασιλικό εργοστήριο ταπισερί, όπου έφτιαχνε σχέδια που θα διακοσμούσαν τα παλάτια και τα αρχοντικά της πόλης.
Αυτές οι ταπισερί ακολουθούν
το στυλ "Ροκοκό",
γεμάτες από κομψές, παιγνιώδεις, φωτεινές σκηνές της ζωής τόσο των ευγενών όσο και της αγροτιάς, που απολαμβάνουν τις συνήθεις δραστηριότητες της εποχής.
Ο Γκόγια τελικά έγινε ζωγράφος της αυλής του Καρόλου IV, ενός απογοητευτικού μονάρχη,
αντίθετα με τον πατέρα του Κάρολο III,  που ήταν αγαπητός από τον λαό γιατί εφάρμοσε μεταρρυθμίσεις που άρχισαν να φέρνουν
τα ιδανικά της εκκοσμίκευσης και του διαφωτισμού στην Ισπανία.
Το 1793, μια άγνωστη ασθένεια
στέρησε την ακοή του Γκόγια.
Αν και λάμβανε ακόμα παραγγελίες από την βασιλική του πελατεία, αυτή η ασθένεια ήταν μια σκοτεινή καμπή στη ζωή και την τέχνη του.
Μπορείτε να το δεί κανείς στον πίνακα του 1794 με τίτλο "Το προαύλιο των τρελών",
σώματα που αρπάζουν και κραυγάζουν με απόγνωση.

Arabic: 
كان ولدًا رهيف القلب مرحًا، بينما كان طالبًا في الرسم في سرقسطة، ومدريد، وروما.
مهنته الجدية الأولى تضمنت صنعه أبسطةً مزخرفة؛ لتزيّن القصور والمنازل الفخمة في المدينة.
هذه الأبسطة مستلهمة من
"أسلوب الروكوكو"
أنيقة، وهزلية، ولطيفة، مأخوذة من حياة النبلاء والفلاحين، وهم مستمتعين في مساعيهم اليومية.
جويا في آخر المطاف صار رسام الملك شارل الرابع، ملك ميؤوس منه
على عكس والده، شارل الثالث الذي كان محبوبًا من العامة؛ لأنه شرّع وبدأ يحضر
قيمًا علمانية تنويرية لأسبانيا.
في عام 1793، أصاب جويا مرض مجهول
تسبب في صممه.
فكان لا يزال يوفي طلبات زبائنه الملكيين، وهذا المرض كان نقطة تحول مشؤومة في حياته وفنه.
فتراها في لوحته "Yard With Lunatics"(*) من عام 1794
(*): جويا قال بأنه شاهد هذا الحدث في مصحات عقلية في سرقسطة.
أجساد تتعارك وتتصايح من العذاب.

English: 
By all accounts, he was a light-hearted and joyful kid as he studied painting in Zaragoza, Madrid and Rome.
His first serious job was at the royal tapestry factory where he created tapestry cartoons to adorn the palaces and stately homes of the city.
These tapestries take their cue from
"The Rococo Style",
elegant, playful, light scenes of both nobility and peasantry enjoying the normal activities of their day.
Goya eventually became the court painter for King Charles IV, a disappointing monarch
unlike his father Charle III, who was beloved by the people for enacting reforms that began to bring
secular enlightenment values to Spain.
In 1793, an unknown illness
left Goya deaf.
Though he still took commissions from his royal clientele, this disease was a dark turning point in his life and art.
You can see it in "Yard With Lunatics" from 1794
bodies grapple and cry out in anguish.

Chinese: 
從各方面來看，他在薩拉戈薩，馬德里和羅馬學習繪畫是一個輕鬆愉快的孩子。
他的第一份重要工作是在皇家掛毯工廠，在那裡他創作了掛毯漫畫，以裝飾城市的宮殿和豪宅。
這些掛毯從他們那裡得到了啟發
“洛可可風格”，
優雅，俏皮，輕盈的貴族和農民的場景享受他們一天的正常活動。
戈雅最終成為國王查理四世的宮廷畫家，一位令人失望的君主
與他的父親查爾斯三世不同，後者因為製定改革而受到人民的喜愛
對西班牙的世俗啟蒙價值觀。
1793年，一種不為人知的疾病
離開Goya聾人。
雖然他仍然從他的皇室客戶那裡收取佣金，但這種疾病在他的生活和藝術中是一個黑暗的轉折點。
您可以在1794年的Yard With Lunatics中看到它
身體在痛苦中掙扎著哭泣。

Portuguese: 
Em suma, ele era um filho de coração leve e alegre
enquanto estudava pintura em Zaragoza
Madrid e Roma
Seu primeiro trabalho sério foi
na fábrica da tapeçaria real
onde criou desenhos animados de tapeçaria
para enfeitar os palácios e casas majestosas da cidade
Essas tapeçarias são sua deixa para o estilo Rococó
Cenas elegantes, lúdicas e divertidas de nobres e camponeses,
aproveitando as atividades normais de seus dias
Goya eventualmente se tornou o pintor da corte para rei Charles Quarto
Um monarca desapontante,
diferente de seu pai Charles Terceiro
que foi amado pelo povo por promulgar reformas
que começaram a trazer a iluminação secular para a Espanha
Em 1793, uma doença desconhecida deixou Goya surdo
embora ainda tenha recebido comissões de sua clientela real
Essa doença foi um ponto negativo de virada em sua vida e arte
Você pode ver isso que em Jardim dos Loucos de 1794
Corpos se garram e gritam em angústia
A diferença entre isso

Italian: 
A detta di tutti era un ragazzino allegro e spensierato, e studiò pittura a Zaragosa, Madrid e Roma
Il primo impiego importante fu all' arazzeria reale
dove fece tappezzerie per decorare i palazzi e le case signorili della città
questi arazzi prendono le mosse dallo
"Stile Rococò"
Scene eleganti, amene e luminose raffiguranti sia la nobiltà che la classe contadina
godendo delle attività quotidiane.
Infine Goya divenne il pittore di corte di re Carlo IV
sovrano deludente, diversamente da suo padre Carlo III
il quale fu amato dal popolo poichè promulgò riforme che portarono valori di arricchimento culturale.
Nel 1793 una malattia sconosciuta rese Goya sordo.
Nonostante prendesse ancora incarichi dalla clientela reale
questa malattia fu un' oscura svolta nella sua vita e nel suo stile.
Ciò si può notare ne "Il cortile dei folli" del 1794
i corpi si afferrano e si disperano dall' angoscia.

Polish: 
Podsumowując, był beztroskim i radosnym dzieckiem ucząc się malarstwa w Saragossie, Madrycie, i Rzymie.
Jego pierwszą poważną pracą było tworzenie bajkowych malunków w królewskiej fabryce gobelinów by zdobić pałace i okazałe domy miasta.
Gobeliny te czerpią inspirację ze
stylu rokoko,
eleganckie, zabawne, lekkie sceny przedstawiające zarówno szlachtę, jak i chłopstwo, cieszące się zwyczajnymi czynnościami dnia.
W końcu Goya został malarzem dworskim króla Karola IV, rozczarowującego monarchy
w przeciwieństwie do jego ojca Karola III, który był kochany przez ludzi za wprowadzanie reform, które zaczęły przynosić
wartości świeckiego oświecenia dla Hiszpanii.
W 1793 r. nieznana choroba
pozostawiła Goię głuchym.
Chociaż nadal przyjmował zlecenia od swojej królewskiej klienteli, choroba ta była mrocznym punktem zwrotnym w jego życiu i sztuce.
Można zobaczyć to w "Dziedzińcu szaleńców" z 1794 r.
Ciała chwytają się i krzyczą w udręce.

French: 
A tout point de vue, il était un enfant joyeux et doux étudiant la peinture à Zaragosa, Madrid et Rome.
Son premier réel travail fût la à la Fabrique royale de tapisserie où il créa des dessins ornant les palaces et maisons seigneurales de la ville.
Ces tapisseries s'inspiraient du
"Style Rococo"
élégant, ludique, lumineuses scènes de la noblesse et paysannat au travers de leurs activités quotidiennes.
Goya devînt à terme le peintre de la court pour le Roi Charles IV, un monarque décevant.
contrairement à son père Charles III, aimé de son peuple pour avoir mis en place des réformes
ouvertement laïques en Espagne.
En 1793, une maladie inconnue plongea
Goya dans la surdité.
Bien qu'il continua d'honorer les reqûetes de sa clientèle royale, la maladie fût un tournant sombre dans sa vie et son art.
On peut le voir dans "L'Enclos des fous" en 1794
les corps s’enlacent et crient d'agonie.

Chinese: 
他在沙拉哥薩、馬德里、羅馬學畫時，大家說他是個無憂無慮的小孩。
他的第一份工作是在一家皇家掛毯工廠裡做掛毯漫畫，用來裝飾皇宮以及堂皇的市政府
這些掛毯受到了
「洛可可風格」的影響
沒有階級高低，一同沉浸在日常的休閒娛樂之中，
形成一張張優美、俏皮的場景。
哥雅最終成為了宮廷畫家，為一名令人失望的君主－卡洛斯四世繪畫
與其父親－卡洛斯三世不一樣，三世因擬定改革而被人民所愛戴
帶給西班牙人民啟蒙運動的價值
在1793年，一種不知名的疾病
使哥雅失去聽覺
雖然他還是有收來自皇室的委託，
這病是他人生中由明轉暗的轉折點。
你可以從他1794年的畫作《瘋人院》看出
他們痛苦地掙扎著，號叫著

Dutch: 
Naar men zegt was hij een opgewekte, blije jongen toen hij het schilderen leerde in Zaragoza, Madrid en Rome.
Zijn eerste grote opdracht was in de koninklijke tapijtfabriek waar hij tapijtontwerpen maakte ter aankleding van de paleizen van de stad.
Deze wandtapijten zijn geworteld in de
"Rococo",
elegante, speelse, lichte scènes van zowel adelijk als boerenvolk, genietend van hun gebruikelijke activiteiten.
Goya werd uiteindelijk hofschilder van koning Carlos IV, een teleurstellende vorst
in tegenstelling tot zijn vader Carlos III, die geliefd was bij het volk voor het doorvoeren van hervormingen die
Spanje de seculiere Verlichtingswaarden brachten.
1793, door een onbekende ziekte
wordt Goya doof.
En al krijgt hij daarna nog steeds koninklijke opdrachten, die ziekte is een donker keerpunt in zijn leven en kunst.
Kijk maar naar "Corral de Locos" uit 1794...
...lijven worstelen en schreeuwen het uit in angst.

Spanish: 
Era un niño alegre y risueño cuando estudiaba pintura en Zaragoza, Madrid y Roma.
Su primer trabajo serio fue en la fábrica real de tapices,
donde creó caricaturas para adornar
los palacios y casas señoriales de la ciudad.
Estos tapices son muy propios del
Estilo Rococó
elegantes, juguetonas y ligeras escenas de la nobleza y el campesinado
disfrutando de las actividades normales de su día.
Con el tiempo, Goya se convirtió en el pintor de la corte del Rey Carlos IV,
un monarca decepcionante.
A diferencia de su padre Carlos III,
quien fue amado por la gente por promulgar reformas que comenzaron a traer consigo
los valores laicos de la Ilustración a España.
En 1793
una enfermedad desconocida
dejó a Goya sordo
Y aunque siguió aceptando comisiones de su clientela real,
esta enfermedad
fue un oscuro punto de inflexión en su vida y su arte
Puedes verlo en "El Corral de Locos"
de 1794
Cuerpos se aferran y lloran en angustia
La diferencia entre "esto" y las caricaturas de tapices

Russian: 
По его словам, он был беззаботным и радостным ребенком, когда изучал живопись в Сарагосе, Мадриде и Риме.
Его первая серьезная работа была на королевской фабрике ковров, где он создавал гобелены для украшения дворцов и знатных домов города.
Эти гобелены выполнены
в «Стиле Рококо»,
элегантные, игривые, светлые сцены отдыха дворян и крестьян, наслаждающихся типичными занятиями своего времени.
Гойя в конце-концов стал придворным живописцем короля Карла IV, разочаровывающего монарха
в отличие от его отца Чарльза III, любимого народом за принятие реформ, начавших приносить
светские просветительские ценности в Испанию.
В 1793 году неизвестная болезнь
оставила Гойя глухим.
Хотя он все еще принимал комиссионные от своей королевской клиентуры, болезнь стала темным поворотным моментом в его жизни и искусстве.
Вы можете заметить это во  «Дворе сумасшедшего дома» 1794 года:
тела скованы и кричат в муках.

Polish: 
Różnica między tym a bajkowymi gobelinami
jest szokująca.
Gdy jego słuch zaniknął Goya zaczął odzwierciedlać otaczający go kraj z ponurą wyrazistością. W serii rycin nazywanych
"Los Caprichos" lub "Kaprysy", oddaje on kulturę hiszpańską, która jest zarówno tragiczna, jak i komiczna.
Goya, jako uczeń Oświecenia, widzi kraj
podupadający na drodze do nowoczesności. Król zostaje wycofany, a ludzie są
przesądni i zbyt głupi, aby wiedzieć, czego potrzebują.
Można ujrzeć, jak łączy wszystkie
zakątki swojej wyobraźni.
Poszukiwanie anatomicznej prawdy,
potrzeba krytyki społecznej i obsesji na punkcie bestii i stworzeń.
Wszystko to zostało podsumowane w tej rycinie, trafnie zatytułowanej: "Gdy rozum śpi, budzą się demony".
W kolejnych latach sytuacja w Hiszpanii pogorszyła się.
Napoleon najechał kraj i brutalnie zmasakrował tych, którzy stawili opór jego kampanii.
Goya była świadkiem owej rzezi.
Dotknęła go ona głęboko.

Italian: 
La differenza tra questo e gli arazzi pittoreschi
è scoinvolgente.
Avendo perso l' udito, Goya cominciò a vedere la nazione intorno a se con una cupa chiarezza.
In una serie di incisioni su acquaforte chiamati "Los Caprichos" ovvero "I Capricci"
presenta una cultura spagnola che è contemporaneamente tragica ed ironica
In quanto apprendista dell' Illuminismo, Goya vede la nazione scivolare sulla strada del progresso.
Il re è stato esaugurato e il popolo è superstizioso e troppo ingenuo per sapere di cosa hanno bisogno.
Si può osservare come congiunga gli angoli della sua immaginazione.
La ricerca della precisione anatomica
il bisogno della critica sociale
e un' ossessione per mostri e creature.
É tutto riassunto in questo lavoro, opportunamente chiamato "Il Sonno della Ragione genera mostri".
Negli anni successivi le cose peggiorarono per la Spagna.
Napoleone invase il territorio e massacrò brutalmente chiunque si opponesse alla sua spedizione.
Goya fu testimone della carneficina, e lo influenzò profondamente.
L' opera a riguardo, "3 Maggio 1808"

Modern Greek (1453-): 
Η διαφορά μεταξύ αυτού του πίνακα και των σχεδίων για τις ταπισερί,
είναι σοκαριστική.
Έχοντας χάσει την ακοή του, ο Γκόγια άρχισε να βλέπει τη χώρα γύρω του με ζοφερή διαύγεια, υλοποιεί μια σειρά χαρακτικών που ονομάζει
"Τα καπρίτσια", παρουσιάζει ένα ισπανικό πολιτισμό που είναι τραγικωμικός.
Αν και ακόλουθος του Διαφωτισμού ο ίδιος,  ο Γκόγια βλέπει τη χώρα
του να οπισθοδρομοί από τα ιδεώδη της νεωτερικότητας. Ο βασιλιάς είναι  αποκομμένος και ο λαός είναι
προληπτικός και τόσο αδαής που δεν γνωρίζει τις ανάγκες του
Τον βλέπει κανείς να συγκεντρώνει δυνάμεις από όλες τις γωνιές της φαντασίας του στην αναζήτηση της ανατομικής ακρίβειας,
στην αναγκαιότητα κοινωνικής κριτικής και στην εμμονή με ζώα και ανοίκεια πλάσματα.
Συνοψίζονται όλα στο χαρακτικό με τον εύστοχο τίτλο "Ο ύπνος της λογικής γεννάει τέρατα".
Τα επόμενα χρόνια, τα πράγματα έγιναν χειρότερα για την Ισπανία.
Ο Ναπολέοντας εισέβαλε στη χώρα και σφαγίασε όσους αντιστάθηκαν στην εκστρατεία του.
Ο Γκόγια ήταν μάρτυρας της αιματοχυσίας,κάτι που τον επηρέασε βαθιά.

Chinese: 
這與掛毯漫畫的區別，
令人震驚。
他的聽力消失了，Goya開始以一系列版畫清晰地看到周圍的國家
Los Caprichos或The Caprices，他發出了一種既悲慘又喜劇的西班牙文化。
作為啟蒙運動的學生，戈雅看到了這個國家
在現代性的道路上倒退。國王被撤回，人民被撤回
知道他們需要什麼，迷信而且太愚蠢。
你可以看到他融合他想像力的所有角落尋求解剖真理，
需要社會批判和對野獸和生物的痴迷。
這一切總結在這個名為“理性的睡眠產生怪物”的名字中。
在接下來的幾年裡，西班牙的情況變得更糟。
拿破崙入侵了這個國家，殘酷地屠殺了那些抵抗他競選的人。
戈雅見證了流血事件並深深地影響了他。

Arabic: 
الفرق بين هذه والأبسطة المزخرفة
فرق مروع.
ومع سمعه المعدوم، جويا بدأ في رؤية البلاد حوله رؤيةً واضحة يسودها التجهم في سلسلة من الختوم، لقبت
Los Caprichos أو النزوات، جاعلًا الثقافة الأسبانية هازلة مأساوية في آن.
يرى جويا -وهو تحت ظل التنوير- البلادَ
تتراجع من خط الحداثة. الملك في شغلٍ شاغل، والناس
قابعين في خدر الخرافات، وأغبياء لدرجة أنهم لا يدركون ما يريدوه.
تستطيع أن تراه وهو يخلط جميع خبايا خيالاته، والركض وراء الحقيقة التفصيلية
والحاجة إلى نقد اجتماعي، والهوس بالدواب والوحوش.
كل هذا مجموع بجدارة في "نوم العقل يوقظ الوحوش".
الأمور صارت أسوأ في السنوات التالية في أسبانيا.
نابليون اجتاح البلاد، وذبّح من كان يعترض حملته.
جويا كان شاهدًا لسفك هذه الدماء، وهذا أضرّ به بعمق.

Turkish: 
Bu resim ve duvar halısı çizimleri arasındaki fark
şok edici.
İşitme yetisini kaybeden Goya, içinde bulunduğu ülkeyi sert bir berraklıkta görmeye başladı ve İspanyol kültürünü
Los Caprichos ya da The Caprices, adlı gravürlerinde hem trajik hem de komik bir biçimde yansıttı.
Aydınlanma'nın bir öğrencisi olan Goya,
ülkeyi moderniteye giden yoldan gerisin geriye dönmüş olarak gördü. Kral içine kapalıydı, halk ise
batıl inançlı ve ne gerektiğini bilebilmek için fazla aptaldı.
Goya'nın hayal gücünün her bir köşesini anatomik hakikat, toplumsal eleştiriye ihtiyaç ve
canavarlar ile yaratıklara karşı bir takıntı için eklemlediğini görebilirsiniz.
Tüm bunlar, "Mantığın uykusu canavarlar üretir" isimli gravüründe özetlenmiştir.
Sonraki yıllarda, İspanya'nın durumu daha da kötüleşti.
Napolyon ülkeyi işgal etti ve kendisine direnenleri vahşice katletti.
Goya bu kan dolu kıyıma şahit oldu ve bu kendisini derinden etkiledi.
Konuyla ilgili olarak 1808'de yaptığı "3 Mayıs" eseri

English: 
The difference between this and the tapestry cartoons,
is shocking.
His hearing gone, Goya began to see the country around him with a grim clarity in a series of etchings called
Los Caprichos or The Caprices, he sends up a Spanish culture that is both tragic and comic.
A student of the Enlightenment himself, Goya sees the country
backsliding on the road to modernity. The King is withdrawn and the people are
superstitious and too stupid to know what they need.
You can see him fusing all the corners of his imagination the quest for anatomical truth,
the need for social critique and an obsession with beasts and creatures.
It's all summed up in this one aptly titled "The Sleep of Reason produces monsters".
In the following years, things got worse for Spain.
Napoleon invaded the country and brutally massacred those who resisted his campaign.
Goya was witness to the bloodshed and it affected him deeply.

Spanish: 
es impactante.
Sin poder escuchar nada, Goya empezó a ver el país a su alrededor
con una claridad siniestra
En una serie de actos llamados "Los caprichos",
representa una cultura española que es, a la vez, trágica y cómica.
Como estudioso de la Ilustración, Goya ve el país
retrocediendo en su camino hacia la modernidad.
El Rey se retira y el pueblo
es supersticioso y demasiado estúpido para saber lo que quiere.
Se le puede ver combinando todos los rincones de su imaginación
en su búsqueda de la verdad anatómica,
en la necesidad de una crítica social,
y en su obsesión con las bestias y las criaturas.
Todo se resume en este cuadro.  Acertadamente titulado:
"El Sueño de la Razón produce monstruos"
En los años siguientes, las cosas empeoraron para España
Napoleón invadió el país y masacró brutalmente
a aquellos que se resistieron a su campaña
Goya fue testigo del derramamiento de sangre y le afectó profundamente.
Su cuadro sobre el tema, "Los fusilamientos del 3 de Mayo",

Russian: 
Разница между этим и гобеленами
шокирует.
Его слух исчез, Гойя начал видеть вокруг себя страну с мрачной ясностью.  В серии гравюр, названных
Los Caprichos или The Caprices, он показывает испанскую культуру, одновременно трагическую и комическую.
Как ученик Просвещения, Гойя видит страну
отступающую с пути к современности. Король ушел в себя, а люди
суеверны и слишком глупы, для понимания того, что им нужно.
Вы можете видеть, как он задействует все уголки своего разума. Поиск анатомической правды,
необходимость социальной критики и одержимость тварями и монстрами.
Все это подытожено в этой гравюре, метко названной «Сон разума рождает чудовищ».
В последующие годы ситуация в Испании ухудшилась.
Наполеон вторгся в страну и жестоко покарал сопротивлявшихся его походу.
Гойя был свидетелем кровопролития, что глубоко отразилось на нем.

French: 
La différence entre ceci et ses dessins de tapisserie
est bouleversante.
Ôté de son ouïe, Goya commença à voir son pays d'une sombre clarté dans une séries d’œuvres appelées
"Los Caprichos" ou "Les caprices", il dépeint une culture Espagnole à la fois comique et tragique.
Lui même étudiant des lumières, Goya voit son pays
avancer à reculons sur la route de la modernité. Le Roi s'est retiré est trop
supersticieux et trop stupide pour savoir ce qu'il veut.
On peut le voir illustrer les recoins de son imagination, en qûete de la vérité anatomique,
le besoin de la critique socialle et une obsession pour les bêtes et créatures.
Tout ceci se résume dans une oeuvre sciemment nommée "Le sommeil de la raison engendre des monstres"
Durant les années suivantes, l'état de l'Espagne a empiré.
Napoléon envahit le pays et massacra brutalement toute résistance.
Goya fût témoin de ce bain de sang, l'affectant grandement.

Portuguese: 
e os desenhos da tapeçaria é chocante
Sem sua audição,
Goya começou a ver o país ao redor dele com uma clareza sombria
Em uma série de gravuras chamadas Los Caprichos
ou os caprichos,
Ele mostra uma cultura espanhola que é trágica e cômica
Como um estudante de iluminação,
Goya vê o país retrocedendo na estrada da modernidade
O rei afastou-se e as pessoas são supersticiosas e muito estúpidas para saber o que precisam
Você pode vê-lounindo todos os cantos de sua imaginação
A busca pela verdade anatômica
A necessidade de crítica social
e obsessão por bestas e monstros
é tudo resumido neste apropriadamente intitulado
O Sono da Razão Produz Monstros
Nos anos seguintes,
as coisas pioaram para a Espanha
Napoleão invadiu o país e massacrou brutalmente aqueles que resistiram à sua campanha
Goya foi testemunha do derramamento de sangue
e isso o afetou profundamente
Sua pintura sobre evento Três de Maio de 1808

Chinese: 
這與掛毯漫畫的差異
是極大的。
哥雅失去了聽覺後，才真正開始在一系列的蝕刻版畫中看清他所處的國家角落。那一系列的蝕刻版畫被稱作
「狂想曲」或「奇想集」，他傳達出的西班牙文化是可悲且滑稽的。
身為啟蒙時代的學生之一，哥雅看到國家
在現代化的道路上開倒車，國王被撤職
沉於迷信的人們蠢到不知他們真正所需要的東西是甚麼。
可以看到他結合了四者－
充滿想像力的世界、人體結構上的追求
、對社會批判的亟需，以及他對於怪物的迷戀
全都可以在這張畫中看到－《理性沉睡，心魔生焉》
在接下來幾年，西班牙的情勢變得更壞更糟
拿破崙入侵西班牙，並殘忍地屠殺那些反抗他的人
哥雅目睹了這一切，拿破崙在西班牙的大屠殺深深地影響了他

Dutch: 
Het verschil tussen dit en de tapijtontwerpen
is schokkend.
Zonder zijn gehoor, begon Goya het land rond hem met een grimmige helderheid te zien. In de reeks etsen
"Los Caprichos" brengt hij een Spaanse cultuur aan de oppervlakte die tegelijk tragisch is en komisch.
Zelf een leerling van de Verlichting, ziet Goya zijn land
achteruit gaan op de weg naar de moderniteit. 
De koning is teruggetrokken en de mensen zijn
bijgelovig en te stom om te weten wat ze nodig hebben.
Je kunt zien hoe hij de hoeken van z'n verbeelding samensmelt: De zoektocht naar anatomische waarheid,
de noodzaak van maatschappelijke kritiek en een obsessie met beesten en wezens.
Het ligt allemaal vervat in dit werk met de toepasselijke titel "De Slaap der Rede brengt monsters voort".
In de jaren daarna kreeg Spanje het nog veel zwaarder.
Napoleon viel het land binnen en vermoordde iedereen die zich tegen zijn campagne verzette.
Goya was getuige van het bloedvergieten en het trof hem diep.

Vietnamese: 
Sự khác biệt giữa thứ này và 
những tấm vãi trước kia
thật đáng kinh ngạc
Khả năng nghe của ông biến mất, Goya bắt đầu nhìn
 thấy đất nước xung quanh mình thật ác độc với bức "series of etchings called"
Los Caprichos hay The Caprice, ông gửi gắm một 
văn hóa TBN vừa thảm thương lại vừa khôi hài
Như một học giả tự tìm ra chân lí bản thân
Goya nhìn thấy đất nước
qua con đường hiện đại hóa. Nhà vua tụt dốc
và con người ngày càng
mê tín và ngu ngốc để hiểu họ cần những gì
Bạn có thế thấy ông đã nung chảy mọi xó xỉnh và đúc kết thành trí tưởng tượng, phản ánh đúng sự thực
Cái cần thiết của một nhà phê bình xã hội là
sự ám ảnh về tội ác và  sinh vật đương thời
Tất cả như được tổng hòa trong bức này 
"Ngủ quên lý tính sinh ma quỷ”
Trong những năm tiếp theo, mọi thứ trở nên thật tệ hại ở Tây Ban Nha
Napoleon xâm chiếm cuốc gia này và tàn sát tàn nhẫn 
 những ai chống lại cuộc vận động của ngài
Goya đã chứng kiến cảnh chém giết và 
nó ảnh hưởng sâu sắc đến ông

Dutch: 
Zijn schilderij over dit onderwerp, 3 mei 1808, is een onthullende weergave van
oorlog, verzet en wreedheid.
Voordien was oorlog in de schilderkunst altijd een sterk geregisseerd, theatraal onderwerp.
Hier geeft Goya echter niets dan brute kracht weer. 
Het is emotie zonder tussenkomst van kunstgrepen.
Het zou vijf jaar duren voordat Spanje zijn troon herwon.
Ondertussen schreef het verzet de Grondwet van 1812,
die opriep tot liberale hervormingen zoals nationale soevereiniteit, vrijheid van drukpers en vrije handel.
Maar eenmaal aan de macht, verwierp de nieuwe koning Ferdinand VII de grondwet en arresteerde zijn opstellers.
Goya trok zich terug, ontmoedigd.
Het land dat in zijn jeugd nog aansluiting zocht bij een nieuwe wereld, werd nu weer opgeslokt door autocratie.
Getekend door oorlog en ziekte begon hij nachtmerrie-scènes op de muren van zijn huis te schilderen.

Vietnamese: 
Những bức tranh về chủ đề này "Ngày 3 tháng 5 năm 1808", diễn tả sự khốc liệt
chiến tranh, sự chống cự và tàn nhẫn
Trước sự kiện này, chiến tranh là một chủ đề
được diễn tả khá là điềm tĩnh trong những bức tranh
Ở đây, Goya không làm nổi bật điều gì ngoài sự tàn nhẫn
Cảm xúc xen lẫn một cách tinh tế
Đã là 5 năm từ khi TBN lấy lại được ngai vàng
Trong sự bùng nổ của cách mạng lâm thời những năm 1812
hay được gọi là Quyền tự do mở rộng như quyền tối cao của quốc gia
Nhưng nhờ sức mạnh của mình, vị vua mới Ferdinand VII, gây sức ép lên hiến pháp và bắt những ai làm ra nó
Goya rút lui trong chán nản
Đất nước trong thời trẻ của ông đã biến mất. 
Và giờ thì nó đang bị nuốt chửng bởi chế độ chuyên quyền
Tổn thương vì chiến tranh, sợ hãi vì bệnh dịch. 
Ông bắt đầu vẽ về những cơn ác mộng trên những vách tường trong nhà của mình

Arabic: 
لوحته التي رسمها حول هذا الموضوع، الثالث من مايو عام 1808 كانت وصفًا كاشفًا
للوحشية والحرب والمقاومة.
قبل هذا، "الحرب" كانت مكوّن مسرحي في الفن.
جويا هنا لا يصور إلا القوة القاسية. مجرد عاطفة دون وساطة وهمية.
خمس سنين إلى أن استعادت أسبانيا عرشها.
أثناءها، المقاومة أسست هيئة في عام 1812،
كانت تطالب بإصلاحات ليبرالية، مثل السيادة الوطنية، وحرية الصحافة، والتجارة الحرة.
ولكن مع كسب الملك فرديناند السابع للسلطة حطم هذه الهيئة فورًا، وألقى بالقبض على من أسسها.
انسحب جويا وهو خائب الظن في
البلاد التي في شبابه كانت تسعى لعالم جديد، وأما الآن، ابتلعتها أفواه الأرستقراطيين مجددًا.
شجّته الحرب، وشجّه المرض، فبدأ يرسم مشاهدًا كابوسية في جدران داره.

Chinese: 
1808年5月3號，他的畫作，在該類主題上開創新局地描寫了戰爭，反抗與暴力
在此之前，繪畫之中，戰爭題材是個充滿戲劇的主題
你看，哥雅僅呈現出戰爭的殘忍。
這是種不受畫工技巧左右的情感
西班牙花了五年的時間才回復王室
在當時一時興起的反抗群眾，制定了1812年的憲法，
主張像是國家主權、新聞以及企業的自由改革，
但就在獲得這些自由的同時，新的國王斐迪南七世即位後馬上撕毀了憲法，且要逮捕制定的人
哥雅心灰意冷地退縮了
在他年輕時，國家曾發展至一個全新的境界。但是現在，它再一次地被獨裁專制吞噬
被戰爭和惡疾弄得渾身是傷，哥雅著手在自家的牆上繪製噩夢般的場景

Portuguese: 
é uma descrição reveladora de guerra, resistência e brutalidade
Antes que esta guerra fosse um tema teatral alto em pintura
Aqui Goya não dá mais que força bruta
É emoção sem mediação de artifício
seriam cinco anos até que a Espanha recuperasse seu trono
Na resistência provisória, desenvolveu-se a Constituição de 1812
que pedia reformas liberais como a soberania nacional, livre imprensa e livre iniciativa
mas ao ganhar poder, o novo rei Fernando Sétimo, esmagou a constituição imediatamente
e prendeu aqueles que a escreveram
Goya retirou-se desanimado do país que
em sua juventude que alcançou a direção a um novo mundo,
agora foi engolido novamente pela autocracia
Assustado pela guerra
assustado pela doença
ele começou a pintar cenas de pesadelo nas paredes de sua casa
Em uma, um jovem está sendo comido pelo pai

Italian: 
è una rappresentazione rivelatoria della guerra, la resilienza e la brutalità.
Precedentemente la guerra era una materia imperturbabile e teatrale.
Qui Goya non consegna altro che forza bruta.
Il suo sentimento non è mediato dall' inganno.
Di lì a 5 anni la Spagna avrebbe ristabilito il potere
nel frattempo i resilienti promulgarono La Costituzione del 1812
che esigeva riforme liberali come la sovranità nazionale, libertà di stampa e il libero mercato.
Ma ottenendo il potere, Ferdinando VII spazzò via la costituzione e arrestò i suoi autori.
Goya si ritirò, scoraggiato.
La nazione che durante la sua gioventù si era spinta verso un nuovo mondo, era ora inghiottita dall' autoarchia
Ferito dalla guerra, dalla malattia, cominciò a dipingere scene cupe sulle mura di casa.

English: 
His painting on the subject, the 3rd of May 1808, is a revelatory depiction of
war, resistance and brutality.
Before this, war was a highly composed theatrical subject in painting.
Here, Goya gives nothing but brute force;
it's emotion unmediated by artifice.
It would be five years until Spain regained its throne.
In the interim resistors developed The Constitution of 1812,
which called for liberal reforms like: national sovereignty,
freedom of the press and free enterprise.
But on gaining power, the new King Ferdinand VII
squashed the Constitution right away,
and arrested those who made it.
Goya, withdrew, disheartened
the country which in his youth had reached toward a new world, was now swallowed again by autocracy.
Scarred by war, scarred by illness, he began to paint nightmare scenes onto the walls of his home.

Modern Greek (1453-): 
Ο πίνακάς του σχετικά με το θέμα, με τίτλο "Η 3η Μαΐου 1808", αποτελεί μια αποκαλυπτική απεικόνιση του
του πολέμου, της αντίστασης και της βαρβαρότητας.
Πριν από αυτόν τον πίνακα, ο πόλεμος για την ζωγραφίκη αφορμή για εξαιρετικά θεατρική σύνθεση.
Εδώ, ο Γκόγια δεν δίνει παρά την ωμή βία. Πρόκειτα για συναίσθημα ανόθευτο από τα φτιασίδια της τέχνης.
Θα περνούσαν πέντε χρόνια μέχρι το στέμα της η Ισπανίας να επανακτήσει την κυριαρχία στη χώρα.
Εντωμεταξύ οι αντιστασιακοί προώθησαν το Σύνταγμα του 1812,
το οποίο απαιτούσε φιλελεύθερες μεταρρυθμίσεις, όπως Εθνική Κυριαρχία, Ελευθερία του Τύπου και Ελευθερία του Επιχειρείν.
Όμως μόλις ανέκτησε την βασιλική  εξουσία, ο νέος βασιλιάς Φερδινάνδος VII, κατέλυσε αμέσως το Σύνταγμα και συνέλαβε όσους το συνέταξαν.
Ο Γκόγια αποσύρθηκε απογοητευμένος,
η χώρα που στα νειάτα του είχε προσεγγίσει ένα νέο κόσμο, βυθιζόταν και πάλι στον αυταρχισμό.
Με εμφανείς τις πληγές από τον πόλεμο και την ασθένεια, άρχισε να ζωγραφίζει εφιαλτικές σκηνές στους τοίχους του σπιτιού του.

Chinese: 
他關於這個主題的繪畫，即1808年5月3日，是對這一主題的啟示性描述
戰爭，抵抗和殘暴。
在此之前，戰爭是繪畫中高度複雜的戲劇主題。
在這裡，戈雅只給蠻力。這種情緒不受技巧影響。
西班牙重新獲得王位將是五年。
在臨時電阻器中發展了1812年的憲法，
這要求自由改革，如國家主權，新聞自由和自由企業。
但在獲得權力後，新的國王費迪南德七號立刻壓制了憲法，並逮捕了那些製造憲法的人。
戈雅退縮了，心灰意冷
在他年輕時已經走向一個新世界的國家，現在又被專制政權吞噬了。
戰爭傷痕累累，因疾病而傷痕累累，他開始在家中的牆壁上畫噩夢般的場景。

French: 
Sa peinture sur le sujet, le 3 Mai 1808, et une interprétation crue
de la guerre, de la résistance et de la brutalité.
Avant cela, la guerre étaient habituellement dépeinte de façon théatricale.
Ici, Goya dépeint la force brute. L'émotion sans les artifices.
Il se passera 5 ans avant que l'Espagne de regagne son trône.
Entre-temps la résistance créa la constitution de 1812,
amenant des réformes libérales telle que la Souveraineté Nationale, Liberté de la presse et la libre Entreprise.
Mais en prenant le pouvoir, le nouveau Roi Ferdinant VII, abolît immédiatement la constitution et arrêta ceux qui l'écrivirent.
Goya se retira, découragé.
ce pays qui dans sa jeuness découvra un nouveau monde était a nouveau engouffré dans l'autocratie.
Traumatisé par la guerre, la maladie, il commença a peindre des scènes de cauchemar sur les murs de sa demeure.

Turkish: 
savaşın, direnişin ve vahşetin özünü açığa çıkartan vahiysel bir tasvirdi.
Bundan önce savaş, resimlerde hayli yapay ve tiyatral bir konuydu.
Burada, Goya vahşiliğin dışında hiçbir şey vermez. Bu, kurmacadan bağımsız bir histir.
İspanya'nın işgalden kurtulmasına daha beş yıl vardı.
Bu aralıkta direnişçiler 1812 Yasasını geliştirdiler
ki Ulusal Egemenlik, Basın Özgürlüğü ve Serbest Girişim gibi liberal reformlar içeriyordu.
Ancak iktidara gelen yeni Kral Ferdinand VII, Anayasayı derhal geçersiz kılıp onu hazırlayanları tutuklattı.
Goya'nın hevesi kırılmıştı ve içine kapandı.
Gençliğinde yeni bir dünyaya doğru ilerleyen ülkesi, şimdi yine otokrasi tarafından yutulmuştu.
Savaşla yaralanmıştı, hastalıkla yaralanmıştı; kabus anlarını evinin duvarlarına çizmeye tekrardan başladı.

Spanish: 
es una representación reveladora de
la guerra, la resistencia y la brutalidad.
Antes de esto, la guerra era un tema teatral y cargado de composición en la pintura.
Aquí, Goya no da más que
fuerza bruta.
Es una emoción sin atenuar por el artificio.
Pasarían cinco años hasta que España recuperara su trono.
Durante estel intervalo, las resistencias desarrollaron la constitución de 1812
que exigía reformas liberales como
Soberanía Nacional, Libertad de Prensa y Libre Empresa.
Pero al ganar el poder,
el nuevo rey Fernando VII,
aplastó la Constitución de inmediato
y detuvo a los que la hicieron.
Goya se retiró, descorazonado.
El país que, en su juventud, había alcanzado un nuevo mundo,
era devorado de nuevo por la autocracia.
Herido por la guerra,
herido por su enfermedad,
comenzó a pintar escenas de pesadilla en las paredes de su casa.
En una,
un joven está siendo devorado
por el padre

Polish: 
Jego obraz na ten temat, "Trzeci maja 1808", jest odkrywczym przedstawieniem
wojny, oporu i brutalności.
Przedtem wojna była bardzo złożonym, teatralnym tematem w malarstwie.
Tutaj Goya przedstawia tylko brutalną siłę. To emocje niezapośredniczone przez sztuczność.
Minie pięć lat, zanim Hiszpania odzyska swój tron.
W międzyczasie, buntownicy opracowali "Konstytucję z 1812 r.",
która wzywała do liberalnych reform, jak: narodowa suwerenność, wolność prasy i wolność przedsiębiorstwa.
Ale po zdobyciu władzy nowy król Ferdynand VII natychmiast zdusił konstytucję i aresztował tych, którzy ją stworzyli.
Goya, wycofał się, zdeprymowany.
Kraj, który w młodości dotarł do nowego świata, został ponownie połknięty przez autokrację.
Okaleczony przez wojnę i chorobę, zaczął malować koszmarne sceny na ścianach swojego domu.

Russian: 
Его картина на эту тему, "3 мая 1808 года", является откровенным описанием
войны, восстания и жестокости.
До этого война была очень сложным театральным сюжетом в живописи.
Здесь Гойя не показывает ничего, кроме грубой силы. Это эмоция, переданная без посредничества искусства.
Пройдет пять лет, пока Испания не завладеет троном снова.
В период сопротивления была издана конституция 1812 года,
призывавшая к либеральным реформам, таким как национальный суверенитет, свобода прессы и свободное предпринимательство.
Но, получив власть, новый король Фердинанд VII немедленно разорвал Конституцию и арестовал тех, кто ее создал.
Гойя замкнулся, разочаровался
страна, в юности достигшая Нового Света, снова была поглощена самодержавием.
Изуродованный войной, изуродованный болезнью, он начал рисовать сцены кошмаров на стенах своего дома.

Chinese: 
其中一個，一個年輕人被他預言篡奪的父親吃掉了。
到目前為止Goya知道進步並不確定，當它被擊敗時，它並非無痛
這是可怕的和緩慢的，受害者可以感覺到它發生。
你可以通過很多方式閱讀“塞頓吞噬他的兒子”。
也許戈雅試圖驅除他的思想中的惡魔或他的國家的惡魔。
或者也許他只是想真實地描繪一個人類天性的可怕方面，
使用他一生中學到和開創的技能和技巧。
“黑色繪畫”改變了藝術史，但也許是最可怕的
是戈雅不在乎。
他不在乎我們如何閱讀這幅畫，因為他沒有為我們或任何人畫畫。
“塞頓吞噬他的兒子”存在於解釋之外。
沒有調解就是蠻橫的恐怖。

Modern Greek (1453-): 
Σε μία από αυτές, ένας νεαρός άνδρας καταβροχθίζεται από τον πατέρα τον οποίο η προφητεία έλεγε ότι θα ανατρέψει.
Ο Γκόγια έχει κατανοήσει πλέον πως η πρόοδος δεν είναι εξασφαλισμένη και όταν η πρόοδος ηττάται, είναι επώδυνο.
Είναι τρομακτικό και αργό και το θύμα νοιώθει ακριβώς τί του συμβαίνει.
Υπάρχουν πολλοί τρόποι ανάγνωσης του πίνακα "ο Κρόνος που καταβροχθίζει το γιο του".
Ίσως ο Goya προσπαθούσε να εξορκίσει τους δαίμονες του μυαλού του ή τους δαίμονες της χώρας του.
Ή ίσως απλώς προσπαθούσε να ζωγραφίσει με ειλικρίνια μια τρομακτική πτυχή της ανθρώπινης φύσης,
χρησιμοποιώντας δεξιότητες και τεχνικές που έμαθε και άλλες στις οποίες ήταν πρωτοπόρος κατά τη διάρκεια της ζωής του.
"Οι Μαύροι Πίνακες" άλλαξαν την ιστορία της τέχνης, αλλά αυτό που είναι ίσως το πιο τρομακτικό
είναι ότι ο Γκόγια δεν νοιαζόταν.
Δεν νοιάζεται για το πώς διαβάζουμε αυτό το έργο επειδή δεν το ζωγράφισε για εμάς ή για κανέναν.
Ο πίνακας "Ο Κρόνος που καταβροχθίζει το παιδί του" υπάρχει πέρα ​​από κάθε ερμηνεία.
Είναι η φρίκη της ωμής βίας, χωρίς διαμεσολαβήσεις.

Dutch: 
In één daarvan wordt een jongeman opgegeten door de vader aan wie was voorspeld dat die hem zou onttronen.
Inmiddels weet Goya dat vooruitgang geen zekerheid is en als ze verijdeld wordt, gebeurt dat niet pijnloos.
Het is afschuwelijk en traag en het slachtoffer kan voelen dat het gebeurt.
Er zijn veel manieren waarop je "Saturnus verslindt zijn zoon" kunt begrijpen.
Misschien probeerde Goya de demonen van zijn denkgeest uit te drijven of die van zijn vaderland.
Of misschien probeerde hij eerlijk te schilderen over een angstaanjagend aspect van de menselijke natuur,
gebruikmakend van de vaardigheden en technieken die hij zijn leven lang heeft geleerd en geëxploreerd.
De "Zwarte Schilderijen" hebben de geschiedenis van de kunst veranderd, maar het griezeligste is misschien wel
dat het Goya niets kon schelen.
Het maakt hem niet uit hoe we dit schilderij zien, omdat hij het niet voor ons of voor wie dan ook maakte.
"Saturnus die zijn zoon verslindt" 
bestaat voorbij interpretatie.
Het is brute kracht-horror zonder bemiddeling.

Italian: 
In una di queste, un giovane uomo è divorato dal padre che era stato predestinato a spodestare.
Adesso Goya sa che il progresso non è garantito
e quando c'è sconfitta, non è indolore.
É terrificante e lenta, e la vittima può sentirla arrivare.
Ci sono molti modi di interpretare "Saturno divora i suoi figli".
Forse Goya stava cercando di esocrizzare i demoni della sua mente, o della sua nazione
Oppure cercava solo di dipingere con onestà un terribile aspetto della natura umana
utilizzando le abilità e le tecniche che imparò e perfezionò durante la sua vita.
Le "Pitture Nere" hanno cambiato il corso dell' arte
ma forse la cosa più agghiacciante
è che a Goya non importava.
Non gli importa come interpretiamo il suo dipinto, perchè non lo dipinse per noi e per nessun' altro.
"Sarturno che divora i suoi figli" esiste al di là di ogni interpretazione.
É forza bruta, orrore senza mediazione.

Arabic: 
في واحدة منها، فتى يُؤكل من أبٍ متنبأ فناء ملكه على يده.
حتى الآن، كان جويا يعرف بأن هذا التقدم غير أكيد، وحينما يكون مغلوبًا، لا يجعله ليس مؤلمًا
بل يجعله مرعبًا، وبطيئًا، والضحية تشعر به أثناء حدوثه.
فهناك الكثير من المناهج التي تستطيع بها قراءة لوحة "زحل يلتهم ابنه".
ربما جويا كان يحاول طردَ الشياطين التي تحوم في رأسه، أو شياطين بلاده.
أو ربما كان يحاول أن يصور بصدق واحد من الجوانب المرعبة في حياة البشر
مستخدمًا المهارات والتقنيات التي تعلمها، وطورها خلال حياته كلها.
غيرت "اللوحات السوداء" تاريخ الفن، لكن ما يبقى الأكثر إفزاعًا
هو أن جويا لم يكن مهتمًا.
لا يهتم في طريقتنا لقراءة هذه اللوحة؛ لأنه لم يرسمها لنا أو لأي أحد.
التفسيرات عاجزة عن وصف معنى لوحة "زحل يلتهم ابنه".
إنها قوة غاشمة، رعب بدون أي وسيط.

Polish: 
W jednym młody człowiek jest jedzony przez ojca, który, według przepowiedni, miał być przez niego pozbawiony władzy.
Do tego czasu Goya wie, że postęp nie jest zapewniony, a kiedy zostanie pokonany, nie będzie to bezbolesne,
tylko przerażające i powolne, a ofiara będzie mogła poczuć, że to się dzieje.
Jest wiele sposobów, na które można odebrać obraz "Saturn pożerający własne dzieci".
Może Goya próbował przegonić demony jego umysłu lub demony jego kraju.
A może po prostu próbował uczciwie malować o jednym przerażającym aspekcie ludzkiej natury,
wykorzystując umiejętności i techniki, których nauczył się i które wyznaczały drogę przez całe jego życie.
"Czarne obrazy" zmieniły historię sztuki, ale chyba najbardziej przerażające ze wszystkiego
jest to, że Goya miał to gdzieś.
Nie obchodzi go, jak czytamy ten obraz, ponieważ nie namalował go dla nas ani dla nikogo innego.
"Saturn pożerający własne dzieci" istnieje poza interpretacją.
To brutalna siła horroru bez ogródek.

Chinese: 
其中一幅，就是一位年輕人被他那聽信篡位預言的父親慘忍的吞噬著。
至此，哥雅知道了未來的一切進展充滿了不確定性，
也瞭解了失敗並不是不痛不癢的。
過程是可怕且緩慢的，而且受害者可以感受的到
有很多方式可以解讀「農神吞噬其子」
或許哥雅只是想除去蟠踞在心靈以及國家暗處的魔鬼
也或許他想試著真誠地畫出人性的黑暗面
用他所學，盡其一生開創的技巧
「黑暗畫作」改變了西洋美術史，但或許最恐怖的是
哥雅根本就不在乎
他不在乎我們要怎麼解讀，因為他根本不是為了我們而作畫
「農神吞噬其子」的存在不需要任何解釋
毫無疑問地，它完整呈現出令人懼怕的慘狀

French: 
Dans une, un jeune homme se fait dévorer par un père qu'il était censé usurper.
A partir de là Goya comprit que le progrès n'est pas assuré et que la défaite est douloureuse.
Horrible et lente, ressentie tout du long par la victime.
Il y a plusieurs façon de lire "Saturne dévorant un de ses fils"
Peut-être Goya  essayait-il d'exorciser les démons de son esprit ou de son pays.
Ou peut-être essayait-il simplement de peindre une terrifiante facette de la nature humaine sans artifice,
utilisant le savoir et les techniques, qu'il apprît et maîtrisa tout au long de sa carrière.
"Les peintures noires" changèrent l'histoire de l'art, mais le plus terrifiant reste que
Goya n'en avait rien à faire.
Il se fiche que quiconque analyse ses peintures car il ne les a peinte pour personne.
"Saturne dévorant un de ses fils" existe au delà de l'interprétation.
C'est la force brute de l'horreur.

English: 
In one, a young man is being eaten by the father he was prophesied to usurp.
By now Goya knows progress isn't assured and when it's defeated, it's not painless
It's horrific and slow and the victim can feel it happening.
There are a lot of ways that you can read "Saturn devouring his son".
Maybe Goya was trying to exorcise the demons of his mind or the demons of his country.
Or maybe he was just trying to paint honestly about one terrifying facet of man's nature,
using the skills and techniques he learned and pioneered through a lifetime.
"The Black Paintings" changed the history of art, but what's maybe scariest of all
is that Goya didn't care.
He doesn't care how we read this painting because he didn't paint it for us or for anyone.
"Saturn devouring his son" exists beyond interpretation.
It's brute force horror without mediation.

Russian: 
На одной дитя пожирается отцом, которому предречена смерть от сына.
Теперь Гойя знает, прогресс не гарантирован, и когда он отсутствует - это не безболезненно
Это ужасающе и медленно, и жертва может почувствовать происходящее.
Есть много способов, которыми вы можете прочитать «Сатурн, пожирающий сына».
Возможно, Гойя пытался изгнать демонов из своего разума или демонов из своей страны.
Или, быть может, он просто пытался честно рассказать об одном ужасающем аспекте человеческой природы,
используя навыки и методы, которые он изучал, создавал и применял на протяжении всей своей жизни.
«Черные картины» изменили историю искусства, но, наверное, страшнее всего то
что Гойи все равно.
Его не волнует, как мы читаем эту картину, потому что он не писал ее нам или кому-либо еще.
«Сатурн, пожирающий его сына» существует вне толкования.
Это жестокая сила. Ужас без посредничества.

Vietnamese: 
Chỉ một lần, một cậu bé bị nhai bởi chính cha mình
chỉ vì hắn được tiên chi sáo rỗng
Giờ thì Goya có thể biết sự tiến bộ không hề vững chắc
và khi nó đổ vỡ, nó không phải không đau đớn
Nó khủng khiếp và chậm dần, nạn nhân có thể
cảm thấy được mọi thứ
Có rất nhiều cách để cảm nhận về bức 
"Saturn đang ăn thịt con trai"
Có lẽ Goya đang cố đuổi con quỷ trong tâm trí 
của chính ông về đất nước mình
Hoặc có lẽ ông chỉ cố diễn tả chân thực nhất
về bộ mặt thật của con người
sử dụng những kĩ năng và phương pháp ông đã học 
và tiên phong suốt cuộc đời mình
"The Black Paintings" thay đổi lịch sử nghệ thuật
nhưng những gì đáng sợ hơn tất cả
đó là một Goya vô cảm
Ông không quan tâm ta cảm nhận thế nào về bức tranh
vì ông không hề vẽ chúng cho chúng ta hay bất cứ ai
"Saturn đang ăn thịt con trai" tồn tại vượt quá
sự hiểu biết của con người
Nó là sự tàn ác tột độ bất dung thứ

Portuguese: 
que ele foi profetizado para usurpar
Sabe, Goya sabe que o processo não é garantido e quando é derrotado
não é indolor, é horrível e lento
e a vítima pode sentir o que está acontecendo
Há muitas maneiras pelas quais você pode ler
"Saturno comendo um filho"
Talvez Goya estivesse tentando exorcizar os demônios
de sua mente ou os demônios de seu país
ou talvez ele estivesse apenas tentando pintar honestamente
sobre uma faceta terrível da natureza do homem
usando as habilidades e técnicas que ele aprendeu foi pioneiro durante toda a vida
As pinturas negras mudaram a história da arte
mas o que talvez seja mais assustador de tudo
é que Goya não se importava
Ele não se importa como lemos estas pinturas
Porque ele não pintou para nós ou para ninguém
"Saturno devorando seu filho" existe além da interpretação
Sua força bruta, horror sem mediação

Spanish: 
que fue profetizado a usurpar.
Para entonces, Goya ya sabe que el progreso no está asegurado
y que cuando es derrotado, no es sin dolor.
Es horrible y lento
y la víctima puede sentirlo.
Hay muchas maneras de leer "Saturno devorando a su hijo".
Tal vez Goya intentaba exorcizar
los demonios de su mente
o los demonios de su país.
O tal vez sólo estaba tratando de pintar honestamente
sobre una aterradora faceta de la naturaleza del hombre,
usando las habilidades y técnicas
que aprendió y de las que fue pionero a lo largo de su vida.
"Las Pinturas Negras" cambiaron la historia del arte,
pero quizás lo más aterrador de todo
es que a Goya no le importaba.
No le importa nuestra lectura sobre este cuadro, porque no lo pintó
para nosotros,
ni para nadie.
"Saturno devorando a su hijo" existe
más allá de la interpretación.
Es fuerza bruta,
horror sin mediación
Un monstruo

Turkish: 
Birindeyse, genç bir adam tahtının ele alınacağı kehanetini alan babası tarafından yeniliyor.
Goya artık gelişimin güvencede olmadığını ve bunun ortadan kalkışının sancısız olmadığını biliyor.
Korkunç ve yavaş ve kurban bu olurken bunu hissedebiliyor.
"Satürn'ün oğlunu yiyişi"ni yorumlamanın bir çok yolu var.
Belki Goya zihninin içinde şeytan çıkarmaya veya ülkesindeki iblisleri kovmaya çalışıyordu.
Veya belki hayatı boyunca öğrenmiş olduğu becerileri ve öncülük ettiği teknikleri kullanarak
sadece insanın doğasındaki korkunç bir tarafı dürüstçe anlatmaya çalıştı.
"Siyah Resimler" sanat tarihini değiştirdi, ancak belki de en korkunç tarafı
bu Goya'nın umrunda bile değildi.
Bu tabloyu nasıl yorumladığımızı umursamıyor, çünkü bunu bizim için ya da herhangi biri için çizmedi.
"Satürn'ün oğlunu yiyişi" yorumlanışının ötesinde de var.
Herhangi bir aktaranı olmadan da vahşi bir güç, korku.

Modern Greek (1453-): 
Ένα τέρας που μας κοιτά από έναν σκοτεινό τοίχο σε ένα σκοτεινό δωμάτιο,
...μασώντας...

Italian: 
Un mostro che osserva da un' oscura parete in una camera buia
...masticando...
Bella raga, grazie per aver visto il video
questo episodio è stato offerto da Squarespace™
Se volete creare un sito web, e volete che sia un processo molto molto semplice,
Squarespace™ ha una un bellissimo schema pluripremiato da designer dove poter scegliere
che rende il creare un sito web molto semplice.
Ha 24 servizi per clienti, nessun aggiornamento, niente da installare,
nessuna patch, mai
e scegliere il proprio Nome è veramente facile.
Puoi cominciare il tuo periodo gratuito su www.squarespace.com
e se usi il codice offerta "NERDWRITER"
puoi ottenere uno sconto del 10% sul tuo primo acquisto
Grazie ragazzi, iscrivetevi, smipiaciate e condividete con i vostri amici!!!1!!

English: 
A monster looking out from a dark wall in a dark room,
...chewing...
Hey everybody, thank you so much for watching.
This episode was brought to you by Squarespace

Portuguese: 
um monstro que olha de uma parede escura
em um quarto escuro
mastigando
Olá pessoal
muito obrigado por assistir este episódio
foi trazido a você pelo Squarespace
se você quer fazer um site e quer que seja um processo muito fácil,
o Squarespace possui alguns belos modelos de designer premiados
para escolher, o que torna fazer um site tão simples
Tem serviço ao cliente 24 horas, sem atualizações,
nenhum patch nunca e escolher seu nome de domínio é realmente fácil
Você pode iniciar sua versão gratuita em squarespace.com
e se você usar o código nerdwriter de oferta,
você pode obter 10% de desconto em sua primeira compra
Obrigado, eu vejo você na próxima vez.
 

Turkish: 
Karanlık bir odadaki karanlık bir duvardan dışarı bakan bir canavar,
...çiğniyor...

French: 
Un monstre regardant depuis un mur sombre une pièce sombre,
...mâchant...

Dutch: 
Een monster dat vanaf een donkere muur een duistere ruimte inkijkt,
... kauwend ...

Polish: 
Potwór spoglądający z ciemnej ściany w ciemnym pomieszczeniu,
...żując...

Arabic: 
وحش يراقب من جدار قاتم في غرفة معتمة،
ماضغًا.

Spanish: 
que mira desde una pared oscura, en un cuarto oscuro...
...masticando...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Chinese: 
一個怪物從黑暗的房間裡的黑牆望出去，
... ...咀嚼

Vietnamese: 
Một con quỷ với ánh nhìn từ bức tường đen
trong một căn phòng tối
...nhai...

Russian: 
Чудовище, выглядывающее с темной стены в темной комнате,
... глодающий ...

Chinese: 
一個怪物從黑漆漆的房間牆上向外看著
咀嚼著...
