
German: 
„Bar in den Folies Bergère“ ist ein Gemälde, das die Frage aufwirft:
„Warum hat Manet es gemalt?“
Die übliche Antwort ist, dass es sich um ein Bild handelt, in dem er versucht herauszufinden, was 1882 an der Moderne besonders ist.
Paris ist DER Ort des radikalen Wandels.
Er versucht herauszufinden, welcher Ort in der modernen Stadt am ehesten die Essenz des modernen Lebens wirklich einfängt.
Und so malt er eine Bardame.

English: 
The Bar at the Folies-Bergère is a painting that raises the question,
‘why would Manet have painted it?’
The general argument is that it’s a painting where he’s trying to work out what is special about modern times in 1882.
 Paris is this place of radical change.
He’s trying to work out what place, in all of the modern city, will really capture the essence of modernity.
And so, he paints a barmaid.

Chinese: 
《女神游乐厅的吧台》这幅画抛出了一个问题
“马奈为什么会画它呢？"
通常人们会说 他在这幅画中正试着去寻找1882年这个现代时期的特别之处
巴黎正在经受彻底的改变
他正在摸索在所有的现代都市中 哪个城市能够真正捕捉到现代主义的精髓
所以 他画了一名吧台女招待

Chinese: 
吧台女招待是不同寻常的存在 因为直到现在 在吧台的招待一般都是男人：waiters（男招待）而非waitresses（女招待）
在十九世纪八十年代 女招待才刚刚出现
但她并没有在对顾客甜美地微笑——她看上去极其无聊 或者说是心不在焉
我的意思是 如果你坐在地铁里 身旁有许多人 但你格格不入 你在当时便并没有与你所处的社交环境产生任何联系
我们必须要这么做 必须要在公共场合中封闭自我 因为我们和他们紧挨在一起
马奈把这种面无表情的神态处理得很好 这和你会观察到的是一模一样的
但这其中有一种断层 因为他注意到了娱乐和休闲

English: 
And a barmaid is quite an unusual thing because up until now the people who waited on tables were men: waiters not waitresses
so this is just about to come in, in the 1880s.
But her face does not indicate that she’s smiling sweetly towards a customer – she looks incredibly bored or absent.
I mean if you sit on a tube, loads of people about, but you’re isolated, you’re not connecting with the social world at that point.
We have to do this, we have to close ourselves down in public, because we are so together with other people.
And Manet is exquisitely good at getting at that kind of non-expression, which is precisely what you’d observe.
But there’s a disjunction, because he’s homing in on entertainment, on leisure.

German: 
Eine Bardame war zu dieser Zeit etwas sehr Ungewöhnliches, denn bis dahin waren die Menschen, die an Tischen bedienten, Männer: Kellner statt Kellnerinnen.
Dies kam erst in den 1880er Jahren auf.
Aber ihr Gesichtsausdruck deutet nicht darauf hin, dass sie einen Kunden nett anlächelt - sie sieht unglaublich gelangweilt oder abwesend aus.
Ich meine, wenn man mit vielen Leuten in der U-Bahn sitzt, ist man dennoch isoliert. Man verbindet sich zu diesem Zeitpunkt nicht mit der sozialen Welt.
Wir müssen das tun, wir müssen uns in der Öffentlichkeit verschließen, weil wir von so vielen anderen Menschen umgeben sind.
Und Manet ist ein Meister darin, diese Art von Unbeteiligtsein einzufangen, die man hier beobachtet.
Aber es gibt hier eine Diskrepanz, weil er sich auf Unterhaltung und Vergnügen eingestellt hat.

German: 
Es wird geplaudert werden, es fließt viel Champagner und es ist die Welt der Genussmittel. Es ist die Welt der Dinge, die in diesem glitzernden Raum konsumiert werden.
Und im Zentrum dieses Bildes steht diese seltsame, entrückte, losgelöste Gestalt.
Obwohl dieses Gemälde 1882 gemalt wurde, steht es für den Beginn einer Welt, die viele von uns heute wiedererkennen werden -
in dem Sinne, dass wir ausgehen und ach so viel Spaß haben sollen.
Aber es ist nie das, was es zu sein verspricht. Diese neuen Paläste des Vergnügens -
sie versprechen etwas, das dir in Wirklichkeit zwischen den Fingern zerrinnt.
Dieses Bild weist einige sehr interessante Besonderheiten auf.
Sie trägt ein Kleid nach der neuesten Mode, mit Taillengurt, und ein sehr enges neues Korsett.
Aber sie trägt keine Handschuhe.

English: 
There’s going to be the chatter, there’s lots of champagne flowing and it’s the world of commodities, it’s the world of things that are going to be consumed in this glittering space.
And in the centre of this painting, we have this strange, desolated disconnected figure.
So, although this painting was painted in 1882, it is just at the beginning of a world that many of us will now recognise –
in our own sense of the fact that we go out and we’re meant to have so much fun
but it never is what it promises to be. These new palaces of pleasure,
they promise something that actually dissolves in your hand.
There’s some very interesting features in this painting.
She’s wearing the most up to date dress, cinched in waist, very tight new corset.
But her hands are un-gloved.

Chinese: 
这儿有喋喋不休的人 有许多泼洒出来的香槟 是个充满着商品的世界 这个世界里的东西在这个闪闪发光的空间中被消费
在这幅画的中间 我们有这一奇特 孤独而与周围格格不入的人物
虽然这幅画创作于1882年 但是现在我们中的许多人会知道 那是一个新世界的开始
我们会觉得 我们出门去就能找到许多乐子
但事情从来都不会和预想的一样 这些新型的娱乐宫殿
它们承诺的东西会在你的手中消融
这幅画中有一些非常有趣的特点
她身穿最流行的裙装 束紧腰部 非常紧身的新胸衣
但她没戴手套

Chinese: 
在那个时候 中产阶级女士总是会戴着手套
当我仔细观察这双手的时候 我在想 马奈是不是想告诉我们一些重要信息 因为它们是劳动女性的双手
在这光鲜亮丽的场景中 她是与众不同的 她在工作
在服侍 这又带来了与性相关的不确定性
她站在那儿 看着我们 但实际上 我们能看到在她身后有一面镜子
在那里面有一名戴着高顶礼帽的男子的身影 他正在买酒 而且看起来他买的不仅仅是酒
但当我们试着把这名女招待和她身后的映像联系起来时却失败了

English: 
 Now, at that time, bourgeois ladies would always have worn gloves.
When I looked very closely at these hands, I wondered if there was something significant that Manet was telling us because they are a working women’s hands.
So, there’s this glamorous appearance, but she is different, she is someone at work,
offering herself and this introduces a kind of sexual ambiguity.
She appears just to be standing there looking at us, but in fact when we look, there’s a mirror behind her 
and there is the reflection of a man in a top hat who is buying a drink and the suggestion is he may be buying more than the drink. 
But then we try to match it to the reflection behind the barmaid and that doesn’t add up. 

German: 
Nun, zu dieser Zeit trugen bürgerliche Damen immer Handschuhe.
Als ich mir diese Hände sehr genau ansah, fragte ich mich, ob es etwas Bedeutsames gibt, das Manet uns sagen wollte, denn es sind die Hände einer Frau aus der Arbeiterklasse.
Wir sehen also die glamouröse Erscheinung dieser Frau - aber sie ist anders. Sie ist an ihrem Arbeitsplatz,
sie bietet sich an, und das bringt eine gewisse sexuelle Mehrdeutigkeit mit sich.
Sie scheint nur dazustehen und uns anzusehen. Aber in Wirklichkeit sehen wir hinter ihr in einem Spiegel
das Spiegelbild eines Mannes mit einem Zylinder, der einen Drink kauft. Und man vermutet, dass er vielleicht mehr kauft als nur den Drink.
Aber dann versuchen wir, das Spiegelbild hinter der Bardame mit ihr in Übereinstimmung zu bringen, aber das funktioniert nicht.

German: 
Nun kann man entweder sagen: "Der arme, alte Manet! Konnte keine Perspektive malen! Hat alles falsch gemacht!" Oder er hat diesen Effekt absichtlich erzeugt, um uns zu verunsichern.
Etwas ist mit dem Erfahren der modernen Welt passiert,
wenn die Übereinstimmung fehlt.
Dies trägt zu der Atmosphäre von Mehrdeutigkeit und Zweifel bei, die er zu erzeugen versucht.
Ich stelle mir immer vor, dass die Leute in sein Atelier kamen und sagten:
„Édouard, das ist unglaublich! Das ist es!" Und er hätte vielleicht gefragt: "Was ist „es“?"
Und sie hätten geantwortet: "Wir wissen es nicht, aber du hast irgendwie etwas zusammengehalten…“
Wir neigen dazu, die großen Künstler und die großen Gemälde voneinander zu trennen, aber Manet nimmt seinen Platz
in einer Gemeinschaft von Künstlern ein, die dem Leben in der modernen Welt in den Cafés auf den Grund gingen.

English: 
Now, you can either say, ‘poor old Manet, couldn’t do perspective, got it all wrong!’. Or, he clearly produced this effect to unsettle us.
Something has happened to modern experience, 
where there isn’t a match. 
It’s contributing to the atmosphere he’s trying to create of ambiguity and doubt.
I always have this imagination, that people came into the studio and said you know, 
‘Édouard, that’s amazing! That’s it!’. And he’d say, ‘What ‘it’?’
And they’d say, ‘We don’t know but you’ve sort of held something together...’
We kind of isolate the great artists and the great paintings but Manet takes his place in a community of artists 
for whom this question of modern life, modern experience is going to be explored through the café. 

Chinese: 
你或许可以说：“可怜的老马奈竟不会画透视效果 这个画面简直是大错特错” 又或者他是有意画成这种效果来让我们感到混乱的
现代人的生活中正发生着什么事
一种不相吻合的经历
它在为他所尝试创作的模棱两可和疑惑的感觉助力
我时常会想象 来到工作室的人们会说
“爱德华 这太棒啦 就是这样” 然后他会说 “怎样？”
而他们会说：“我们也不知道 但你就是把某些东西连接在一起了”
我们有时会把伟大的艺术家和伟大的绘画作品分离开 但马奈将他置身于艺术家群体中
对他们来说 关于现代生活和现代经历的问题的探索将在咖啡馆中进行

German: 
Sein Kollege Degas konzentrierte sich auf die Darstellung von Tänzerinnen,
aber er hatte auch einen Blick für Menschen, die am Rande der Gesellschaft lebten.
Mehr als jeder andere fühlte sich Manet der impressionistischen Gruppe zugehörig, dieser ersten auf Gleichheit beruhenden Künstlergruppe der Geschichte.
Mary Cassatt, die zur impressionistischen Gruppe gehörte, beschäftigte sich in den 1870er Jahren mit dem Theater.
Es gibt eine ganze Reihe von Gemälden, aber das berühmteste wurde 1878 ausgestellt, genau zu dem Zeitpunkt, als Manet seine Serie begann,
und es zeigt eine Frau, die im Theater durch ihr Opernglas schaut, während im Hintergrund ein Mann sie mit seinem Opernglas betrachtet.

Chinese: 
你会发现他的同僚德加关注的是舞者
但他同样也很在意社会中的边缘人群
马奈对印象派的关注比任何人都多 这是历史上的第一个平等主义的艺术团体
玛丽·卡萨特曾是印象派团体中的一员 她在十九世纪七十年代一直在关注剧院题材
你会发现一系列的绘画 但最有名的一幅展于1878年 也就是马奈开始创作他的系列作品的那一年
画中女子在剧院中用她看戏用的望远镜望着舞台 而在背景中 一名男子则在用他的望远镜看她

English: 
So, you will find his colleague Degas focuses on the performers, 
but he also has an eye for people who are at the edges of society. 
More than anybody else Manet is looking to the Impressionist group, this first egalitarian art group in history.
Mary Cassatt, who was part of the Impressionist group, spent the 1870s looking at theatre. 
You’ll find a whole series of paintings, but the most famous one is exhibited in 1878 just exactly when Manet’s beginning his series, 
which has a woman looking through her opera glasses at the theatre, whilst in the background a man using his opera glasses is looking at her. 

English: 
Manet is acknowledging his conversation with her by placing just behind the barmaid a reference to Mary Cassatt.
So, they are very much in conversation, with trying to find this essence of modernity 
with his immediate contemporaries or even in fact his younger contemporaries.
The artists like George Seurat, who follows, says
 ‘I’m going to show you another step’, which is, the people having fun have turned into robots. 
It’s so not fun, they’re almost like mechanical dolls performing these rituals.
So, Manet is sort-of a punctuation point. 
But we have a problem with Manet, in terms of the significance of this painting in his life, because he dies aged 56 from syphilis. 
He dies almost immediately after the painting is completed. 

Chinese: 
马奈在用这名女招待身后的场景来向玛丽·卡萨特致敬
所以他们一直都在交流 试着找到现代主义的真谛
和他的同辈人 甚至是和比他年轻一代的人
像乔治·修拉这样的艺术家曾说：
“我来给你看看另一面” 人们开始对机器人感兴趣
这并不好玩 几乎像是机械玩偶在做事一样
所以 马奈有点像是一个标点符号
但我们对这幅作品在他生命中有多重要又有一个疑惑 因为他在56岁就因梅毒而过世了
他在完成这幅绘画后马上就去世了

German: 
Manet führt einen künstlerischen Dialog mit Mary Cassatt, indem er direkt hinter der Bardame auf sie verweist.
Es gibt also eine intensive Zwiesprache zwischen den beiden. Manet versucht, diese Essenz des modernen Lebens
zusammen mit seinen unmittelbaren oder sogar jüngeren Zeitgenossen zu finden.
Nachfolgende Künstler wie Georges Seurat sagten:
"Ich gehe noch einen Schritt weiter." Die Menschen, die Spaß haben, sind zu Robotern geworden.
Das hat so gar nichts mit Spaß zu tun. Sie sind fast wie mechanische Puppen, die diese Rituale durchführen.
Manet markiert somit eine Art Wendepunkt.
Aber wir haben ein Problem mit Manet, was den Stellenwert dieses Bildes in seinem Leben anbelangt, denn er stirbt im Alter von 56 Jahren an Syphilis.
Er stirbt fast sofort nach der Fertigstellung des Gemäldes.

English: 
So, it is for us the last painting of Manet.
We as art historians are going to take it as a kind of distillation of a series of attempts to say 
‘Where will I find the essence of modernity, what form in art must I give it? How many rules must I break 
to be able to convey something that’s absolutely going to capture the sense we have of living in modern times?’

Chinese: 
这是马奈留给我们的最后一幅作品
身为艺术史学家 我们会把它看作是一系列问题的浓缩
‘“我在哪能找到现代主义的精髓？它会以何种艺术形式体现？我要打破多少规矩
才能表达出能够捕捉到我们所生活的现代社会的信息？”

German: 
Es ist also das letzte Bild von Manet.
Wir als Kunsthistoriker werden es als eine Art Destillat einer Reihe von Versuchen betrachten zu sagen:
"Wo finde ich die Essenz des modernen Lebens? Welche künstlerische Form muss ich ihr geben? Wie viele Regeln muss ich brechen,
um etwas vermitteln zu können, das unsere Vorstellung vom Leben in der Moderne wirklich darstellt?“
