
Spanish: 
[música]
¿Dónde deberías empezar la historia de esta pintura?
¿Aquí en 1910
o aquí en 1844?
Tal vez aquí en el estudio de Cezanne hacia el final del Siglo XIX
o quizás el único lugar donde realmente puedes encontrar el génesis de este lienzo
es en la mente de Jackson Pollock el día que empezó a "chorrear" (drip)
Me siento atraído a hacer estas preguntas porque
esta pintura "Uno: Número [31], 1950"
es la única obra de arte abstracto
que alguna vez me ha "derribado" en persona
Tan pronto como mis ojos lo captaron, me hizo sentir algo
no sé si podría describir el sentimiento, pero no tuve que buscarlo tampoco
un problema que comúnmente tengo con  pinturas no figurativas
con las que me encuentro frente al lienzo tratando de descifrar la reacción que tengo
sintiéndome culpable porque nada viene

English: 
[music]
When should you start the story of this painting?
Here in 1910 or
here in 1844? Maybe
here in Cezanne's studio
at the close of the 19th century,
or maybe the only place you can
really find the genesis of this canvas
is in Jackson Pollock's mind the day he began to drip.
I'm drawn to ask these questions because this painting,
"One: Number 13 [31], 1950"
is the only abstract work of art that has ever
floored me in person.
As soon as my eyes caught it,
it made me feel something.
I don't know that I could describe the feeling, but
I didn't have to go searching for it either,
a problem I often have with non-figurative paintings,
where I'm standing in front of a canvas,
trying to figure out the reaction
I'm having to it, feeling guilty because nothing's coming.
I don't think the power of this Pollock
depends on its place in the history of art.

Vietnamese: 
[nhạc]
Tôi nên bắt đầu kể câu chuyện về bức tranh này từ đâu nhỉ,
từ năm 1910?
hay năm 1844?
Hoặc là từ phòng tranh của Cezanne vào khoảng cuối thế kỉ 19?
nhưng có lẽ nơi duy nhất mà bạn thực sự có thể tìm thấy nguồn gốc của bức tranh sơn dầu này
là trong đầu của Jackson Pollock, vào cái ngày mà ông bắt đầu "drip" (kỹ thuật sử dụng sơn vẽ lên bề mặt phẳng nằm ngang *thường là sàn nhà* giúp ông có thể quan sát và vẽ từ mọi góc độ của bức tranh)
tôi tự hỏi những câu này vì
"One: Number 31", 1950, là tác phẩm nghệ thuật trừu tượng duy nhất
từng gây được ấn tượng với tôi.
ngay khi nhìn thấy bức tranh, nó mang cho tôi một cảm giác khó diễn tả
nhưng đồng thời tôi cũng không phải tìm hiểu quá nhiều.
vấn đề tôi thường gặp phải với trường phái hội họa phi vật thể
là khi tôi chiêm ngưỡng chúng, cố gắng tìm kiếm những cảm xúc, ấn tượng
trong lòng, để rồi thất vọng và xấu hổ khi không thể cảm nhận bức tranh.
Giá trị bức tranh này không phụ thuộc vào vị trí của nó trong lịch sử hội họa

Spanish: 
[música]
¿Cuándo empezarías con la historia de esta pintura?
Aquí en 1910 o
aqui en 1844? Tal vez
aqui en el estudio de Cezanne
a finales del siglo XIX,
o tal vez el único lugar donde puedas
Realmente encontrar la génesis de este lienzo.
Está en la mente de Jackson Pollock el día que comenzó a "gotear".
Me atrae hacer estas preguntas porque esta pintura,
"Uno: Número 13 [31], 1950"
Es la única obra abstracta de arte que me ha
dejado perplejo en persona
Tan pronto como mis ojos lo captaron,
me hizo sentir algo.
No sé si podría describir el sentimiento, pero
tampoco tuve que buscarlo,
un problema que a menudo tengo con pinturas no figurativas,
donde estoy parado frente a un lienzo,
tratando de reconocer que reacción
me provoca, me siento culpable porque no siento nada.
No creo que el poder de este Pollock.
Depende de su lugar en la historia del arte.

Spanish: 
Su estilo, su uso del color, su hiperactividad.
Son cualidades intrínsecas.
Pero sí creo que la historia del arte tiene
Mucho que decir a través de las pinturas de goteo de Pollock
que había estado haciendo
En este punto durante unos cuatro años.
En muchos sentidos, son 
La culminación de algo que tiene.
un comienzo brumoso en un siglo o dos antes,
con el final gradual de la
Iglesia y el noble patronato de las artes.
y el comienzo de los pintores pintando
Lo que era más importante para ellos.
No hay un punto fijo en el que
Podría marcar el inicio del arte moderno.
Algunos lo encuentran en este cuadro de Manet de 1863.
Con su imagen aplanada y su tema escandaloso.
Que se burlaban de los valores del salón parisino.
Y creo que es un momento tan bueno como cualquier otro.
Ese año, totalmente 2/3 de
Las presentaciones al salón fueron rechazadas,
y después de una protesta pública, el emperador Napoleón, tercero, autorizó un segundo salón para presentarlos.
Llamado, apropiadamente, la "Exposición de los Rechazos".
Fue un evento masivamente popular.
Y aunque estas pinturas fueron
criticados tanto como fueron alabadas,

Spanish: 
No creo que el  poder de este Pollock dependa de su lugar en la historia del arte.
Su estilo, uso del color, su hiperactividad, son características intrínsecas
Sin embargo, sí pienso que la historia del arte tiene mucho que decir a través de las pinturas "drip" de Pollock
que para este punto había estado realizando por cerca de cuatro años
en muchos sentidos, son la culminación de algo que posee
un origen difuso hace uno o dos siglos
con el fin gradual del mecenazgo de los nobles y la iglesia en el arte
y el amanecer de pintores que pintaban lo que era importante para ellos
no hay un punto fijo en el que se pueda marcar el origen del arte moderno.
algunos lo ubican en esta pintura de Manet de 1863
Con su imagen aplanada y su tema escandaloso que se mofaba de los valores del Salón de París
y pienso que es tan buen momento como cualquier otro
Ese año, dos tercios de las aplicaciones para el salón fueron rechazadas
y tras un protesta pública, el emperador Napoleón III autorizó un segundo salón para exhibirlas
llamado, apropiadamente,  "El salón de rechazados"
Fue un evento inmensamente popular
y pese que estas pinturas fueron criticadas tanto como fueron aclamadas,

Vietnamese: 
mà nằm ở phong cách, lựa chọn màu sắc và năng lượng nó mang lại.
Tôi nghĩ rằng chúng ta có thể thấy được nhiều thứ về lịch sử phát triển hội họa khi nhìn vào các bức tranh của Pollock,
-thứ nghệ thuật mà ông đã thực hiện đến thời điểm đó là 4 năm.
Xét theo nhiều khía cạnh, những bức tranh này là đỉnh cao của một trường phái
đã dần hình thành khoảng 1 đến 2 thế kỷ trước đó
với sự chấm dứt của thời kỳ nghệ thuật chỉ để phục vụ cho các nhà thờ và giới quý tộc
Dần xuất hiện ngày càng nhiều các họa sĩ vẽ về những gì thực sự quan trọng với họ
Không có một cột mốc cụ thể đánh dấu sự bắt đầu của hội họa hiện đại
một số người cho đó là bức tranh được vẽ bởi Manet năm 1863
với chủ đề gây tranh cãi và phớt lờ đi các giá trị tiêu chuẩn của triển lãm Paris Salon (triển lãm tranh thường niên nổi tiếng tại Paris)
Đối với tôi đó là một khoảng khắc cột mốc
Năm đó,  2/3 các bức tranh đăng kí triển lãm đã bị từ chối
nhưng sau 1 cuộc biểu tình của công chúng, hoàng đế Napoleon đệ Tam đã phải cho phép mở một cuộc triển lãm khác để trưng bày các bức tranh này
gọi là Triển lãm các bức tranh bị từ chối ( "Exhibition of Rejects" )
Cuộc triển lãm đã trở thành một sự kiện vô cùng lớn.
Mặc dù các bức tranh này bị trỉ trích nhiều, được ca ngợi cũng nhiều,

English: 
Its style, its use of color, its hyperactivity
are intrinsic qualities.
But I do think the history of art has
a lot to say through Pollock's drip paintings
which he'd been making
by this point for about four years.
In many ways, they're 
the culmination of something that has
a foggy beginning about a century or two before,
with the gradual end of
church and noble patronage of the Arts
and the dawn of painters painting
what was important to them.
There's no fixed point where you
could mark the beginning of modern art.
Some find it in this painting by Manet from 1863
with its flattened image and scandalous subject
that flouted the values of the Paris salon.
And I think it's as good a moment as any.
That year, fully 2/3 of
submissions to the salon were rejected,
and after a public outcry, Emperor Napoleon the third authorized a second salon to feature them
called, appropriately, the "Exhibition of Rejects".
It was a massively popular event.
And though these paintings were
criticized as much as they were praised,

English: 
it marked a moment of legitimacy for art
that stood outside the Academy's hierarchy of quality.
Once the cat was out of the bag,
things started moving very quickly.
Less than ten years later, Claude Monet
and his compatriots launched into impressionism.
Concerning themselves not with the objects
they see in the world, but how the light plays off them.
Impressionism in turn starts
a chain reaction of, well, reaction.
The post-impressionists begin to dispense
with the effects of light and the reality of color,
and paint according to
subjective experience and emotional vision
Then the fauvists take the
arbitrariness of color to kaleidoscopic extremes
in the first decade of the 20th century.
I mean, just look at the transformation
that's happened to painting in just 40 short years.
Art has unravelled.
Its centuries long aim of reproducing the physical world
in perspective, color, and form
is rapidly being abandoned.
Wassily Kandinsky, influenced by
the impressionists, by the fauvists, by music,

Spanish: 
marcó un momento de legitimidad para el arte que se encontraba por fuera de la jerarquía de calidad de la Academia.
Una vez se rompieron estos limites,  las cosas empezaron a moverse  muy rápido.
Menos de diez años después, Claude Monet y sus compatriotas se lanzaron hacia el impresionismo.
Preocupándose no solo por los objetos que veían en el mundo, sino en cómo la luz los manipula.
El impresionismo, a su vez, inicia una reacción en cadena de, bueno... reacción.
Los posimpresionistas empiezan a prescindir de los efectos de la luz y la realidad del color,
y pintan de acuerdo a la experiencia subjetiva y la visión emocional
Luego los fauvistas llevan la arbitrariedad del color a extremos caleidoscópicos
en la primera década del siglo XX
Solamente mira a la transformación que ha ocurrido en la pintura en solo 40 cortos años.
El arte se ha desplegado
Su objetivo, de siglos,  de reproducir el mundo físico en perspectiva, color y forma
esta siendo rápidamente abandonado
Vasili Kandinski, influenciado por los impresionistas, los fauvistas, la música
y por la espiritualidad geométrica  de la teosofía,

Spanish: 
Marcó un momento de legitimidad para el arte.
Que quedaba fuera de la jerarquía de calidad de la Academia.
Una vez que el gato estaba fuera de la bolsa,
Las cosas empezaron a moverse muy rápido.
En menos de diez años después, Claude Monet.
Y sus compatriotas se lanzaron al impresionismo.
Preocupándose no con los objetos que
Ven en el mundo, sino el cómo la luz juega con ellos.
El impresionismo a su vez comienza.
Una reacción en cadena de, bueno, reacción.
Los postimpresionistas comienzan a dispensar.
Con los efectos de la luz y la realidad del color.
y pintar de acuerdo a
Experiencias subjetivas y visión emocional.
Entonces los fauvistas toman el
Arbitraje de color a extremos caleidoscópicos.
En la primera década del siglo XX.
Quiero decir, solo miren la transformación
Que le ha pasado a la pintura en tan solo 40 años.
El arte se ha desentrañado.
Su fin de siglos de reproducir el mundo físico.
en perspectiva, color y forma
que se está abandonando rápidamente.
Wassily Kandinsky, influenciado por
Los impresionistas, por los fauvistas, por la música.

Vietnamese: 
nó đánh dấu cột mốc mà nghệ thuật vượt ra khỏi các khuôn khổ và tiêu chuẩn về thẩm mỹ.
Một khi đã được tháo xích, mọi thứ phát triển rất nhanh.
Gần 10 năm sau, Claude Monet và người bạn của mình sáng lập ra trường phái hội họa ấn tượng
không tập trung vào các vật mà là vào cách ánh sáng tương tác với chúng.
Trường phái hội họa ấn tượng đã bắt đầu một chuỗi phản ứng
Trường phái hậu ấn tượng bắt đầu bỏ qua yếu tố ánh sáng và màu sắc
thay vào đó, các họa sĩ tập trung vào kinh nghiệm cá nhân và góc nhìn cảm xúc chủ quan.
Trường phái Dã thú sau đó thì đẩy mạnh sử dụng các màu sắc mạnh mẽ đến mức dữ dội
trong thập kỷ đầu của thế kỷ 20
Ý tôi là, cứ nhìn vào sự thay đổi chóng mặt của hội họa chỉ trong vòng 40 năm ngắn ngủi.
Hội họa đã thay đổi. Mục tiêu trong suốt nhiều thế kỉ của nó là tái tạo lại thế giới thực
qua góc độ, màu sắc và trạng thái đã nhanh chóng bị lãng quên.
Wassilu Kandinsky, ảnh hưởng bởi trường phái Ấn tượng, Dã thú, bởi âm nhạc

English: 
and by the geometric spirituality of theosophy
starts pulling away from representation entirely.
In a groundbreaking book, he writes,
"The more abstract is form,
the more clear and direct its appeal." And in 1910,
he paints this, in which
no objects from our world can be recognized at all.
It's the first fully abstract painting.
Except it turns out that Hilma af Clint was actually painting abstracts at least three years prior to this
but no one knew that until many years later.
Meanwhile, Pablo Picasso and Georges Braque
were shaking up painting in their own way,
by formalizing Cezanne's
experiments with multiple perspectives into "cubism".
The Cubists used geometry to
show reality from many angles simultaneously.
Kandinsky takes inspiration from this,
but is more interested in abstracting geometry
from its representational source.
The sparks that fly from these
investigations create several other movements:
"Futurism" in Italy,
"De Stijl" in the Netherlands,
"Suprematism", then "Constructivism" in Russia,
"Dada" in Switzerland, and eventually
"Surrealism" in the 1920s and 1930s.

Vietnamese: 
và bởi trường phái hình học siêu thần đã bắt đầu thoát ra khỏi trường phái Đại diện.
Trong một cuốn sách của mình, ông viết
"bố cục càng trừu tượng thì thông điệp càng rõ ràng và trực tiếp". Và vào năm 1910,
ông vẽ ra bức tranh này, với không một vật thể nào có thể nhận ra ở ngoài thế giới thực.
Đây trở thành bức tranh hoàn toàn trừu tượng đầu tiên.
Nhưng hóa ra là Hilma af Clint đã sáng tác ra những bức tranh trừu tượng ít nhất là 3 năm trước :)
nhưng không ai biết cho đến nhiều năm sau.
Trong khi đó, Pablo Picasso và Georges Braque đang sáng tạo ra những sự đột phá theo các cách riêng của họ
bằng cách biến hóa các tác phẩm của Cezanne, qua nhiều góc độ và đã sáng lập ra trường phái Lập thể (cubism)
Các họa sĩ trường phái Lập thể sử dụng các hình khối để khắc họa hiện thực theo nhiều góc độ khác nhau
Kandinsky lấy ý tưởng từ lối nghệ thuật này, nhưng lại hứng thú với hình học trừu tượng
hơn là với nguồn gốc của nó là trường phái Tượng trưng.
Sự đổi mới trong sáng tạo này sau đó đã lan rộng ra khắp mọi nơi
Trường phái Tương lai (futurism) ở Italia
Ấn tượng trừu tượng (De Stijl) ở Hà Lan
Siêu việt (Suprematism) sau đó là Kiến trúc (Constructivism) tại Nga
Dada ở Thụy Sĩ và cuối cùng là
Siêu thực (Surrealism) vào những năm 1920 và 1930

Spanish: 
y por la espiritualidad geométrica de la teosofía.
Empieza a alejarse por completo de la representación.
En un libro innovador, escribe,
"Cuanto más abstracto es la forma,
más clara y directa sera su atractivo. "Y en 1910,
pinta esto, en el cual
Ningún objeto de nuestro mundo puede ser reconocido en absoluto.
Es la primera pintura totalmente abstracta.
Excepto que resulta que Hilma af Clint estaba pintando Abstractos al menos tres años antes de esto.
Pero nadie lo supo hasta muchos años después.
Mientras tanto, Pablo Picasso y Georges Braque.
estaban sacudiendo la pintura a su manera,
formalizando los experimentos de Cézanne
con múltiples perspectivas en el "cubismo".
Los cubistas utilizaron la geometría para
Mostrar la realidad desde muchos ángulos simultáneamente.
Kandinsky se inspira en esto,
Pero está más interesado en abstraer geometría.
De su fuente representativa.
Las chispas que vuelan de estas
investigaciones crean varios otros movimientos:
"El futurismo" en Italia,
"De Stijl" en los Países Bajos,
"Suprematismo", luego "Constructivismo" en Rusia,
"Dada" en Suiza, y eventualmente
"Surrealismo" en las décadas de 1920 y 1930.

Spanish: 
empieza a separarse de la representación completamente
En un libro revolucionario, escribe
"Cuanto más abstracta es la forma, más claro y directo es su atractivo"
Y en 1910 pinta esto,
en donde ningún objeto de nuestro mundo puede ser reconocido en absoluto
Es la primera pintura  enteramente abstracta
(Excepto que Hilma af Clint ya había pintado cuadros abstractos al menos tres años antes
pero nadie supo hasta muchos años después)
Mientras tanto, Pablo Picasso y Georges Braque estaban sacudiendo el mundo de la pintura a su propia manera
al formalizar los experimentos de Cezane con múltiples perspectivas, creando el cubismo
Los cubistas usaban la geometría para mostrar la realidad desde muchos ángulos  simultáneamente
Kandisnki toma inspiración de esto,
pero esta más interesado en  abstraer la geometría a partir de su fuente de inspiración
Las chispas que vuelan desde estas investigaciones crean muchos otros movimientos:
Futurismo en Italia,
"De Stijl" en los Países Bajos
"Suprematismo", y luego "Constructuvismo" en Rusia
"Dada" en Suiza, y eventualmente
"Surrealismo" en los años 20 y 30

Spanish: 
Un aspecto clave del manifiesto surrealista.
es el foco en la creación automática:
escribir o hablar sin previsión
Como una forma de acceder a la mente inconsciente.
Pintores como Andre Masson
Aplicaron esto a las artes visuales,
dejar que la tinta corra libremente por el papel
creando dibujos fluidos de ensueño
Prefigurando la obra de Jackson Pollock.
Como la Segunda Guerra Mundial devastó Europa,
Varios de los surrealistas y otros artistas europeos.
Escaparon a la ciudad de Nueva York y comenzó a
Mezclarse una nueva escuela de pintores americanos.
Los americanos sintetizaron y
Reaccionó a todos los diversos estilos europeos.
Los "expresionistas abstractos",
Como se llamaban, hacían trabajo que era.
Profundamente personal, formalmente inventivo, y confrontacional.
El surrealista exiliado Wolfgang Paalen lo expresó mejor:
Pinturas de goteo de Pollock empujan
La abstracción hasta su límite más lejano.

Spanish: 
Un aspecto clave del manifiesto surrealista es el enfoque en la creación automática:
Escribir o hablar sin premeditación como un camino para acceder el subconsciente
Pintores como Andre Masson aplicaron esto a sus artes visuales,
permitiendo que la tinta corriera libre a través del papel, creando dibujos fluidos y oníricos
prefigurando el trabajo de Jackson Pollock.
Mientras la Segunda Guerra Mundial devastaba Europa, muchos surrealistas y otros artistas europeos
escaparon a Nueva York y empezaron a mezclarse con una nueva escuela de pintores estadounidenses
Los estadounidenses sintetizaron y reaccionaron a los diversos estilos europeos
Los "expresionistas abstractos", como los llamaban , realizaron obras que eran
profundamente personales, formalmente inventivas y confrontacionales
El surrealista exiliado Wolfgang Paalen, lo expresó mejor:
"Las pinturas ya no representan...
Hoy en día se ha convertido en el papel de la pintura
mirar al espectador y preguntarle: ¿qué representa usted?"
Las pinturas "drip" de Pollock empujaron las abstracción a su límite máximo

English: 
A key aspect of the surrealist manifesto
is the focus on automatic creation:
writing or speaking without forethought
as a way to access the unconscious mind.
Painters like Andre Masson
applied this to the visual arts,
letting ink run free across paper
creating fluid dreamlike drawings
prefiguring the work of Jackson Pollock.
As World War Two ravaged Europe,
several of the Surrealists and other European artists
escaped to New York City and began to
mix with a new school of American painters.
The Americans synthesized and
reacted to all the various European styles.
The "Abstract Expressionists",
as they were called, made work that was
deeply personal, formally inventive, and confrontational.
Exiled surrealist Wolfgang Paalen put it best:
Pollock's drip paintings push
abstraction to its furthest limit.

Vietnamese: 
Trường phái này tập trung khai thác vào các sáng tạo bộc phát
viết hoặc nói mà không có sự chuẩn bị trước, như một cách khai thác sự ngẫu hứng của tâm hồn
Các họa sĩ, ví dụ Andre Masson đã áp dụng cách thức sáng tạo này cho nghệ thuật thị giác (hội họa),
bằng cách để mực chảy tự do trên tờ giấy tạo nên những bức tranh mơ hồ, trừu tượng
điều này như dự báo cho sự xuất hiện của Jackson Pollock trong tương lai.
Khi thế chiến thứ 2 hoành hành khắp châu âu, rất nhiều họa sĩ Siêu thực và các họa sĩ châu Âu khác
đã di chuyển đến New York và giao thoa nghệ thuật với các họa sĩ người Mỹ tại đây.
Người Mỹ sau đó đã tổng hợp và tiếp thu tất cả các trường phái nghệ thuật châu Âu.
Họ tự xưng là "Abstract Expressionist", đã cho ra đời những bức tranh
mang đậm tính cá nhân, sáng tạo và có tác động mạnh đến người xem.
Wolfgang Paalen nói rằng:
Tác phẩm hội họa đã không còn chỉ để đại diện cho một tư tưởng của tác giả, ngày nay chúng còn nhìn ngược lại người xem và đặt câu hỏi câu hỏi: "bạn đại diện cho điều gì"
Các bức tranh của Pollock đẩy sự trừu tượng lên tầm đỉnh cao.

Spanish: 
Incluso en Kandinsky, las líneas todavía unen formas reconocibles.
En Pollock, no hay formas;
No hay sugerencias para agarrarse.
La línea que baila sobre el lienzo está libre,
Sin contener nada, separando nada.
No hay dentro, ni afuera. 
No hay ningún lugar para que descansen tus ojos.
Todo lo que queda es energía.
Energía salvaje, emocional que mira
en ti, no al revés.
Creo que es por eso que yo
Reaccione tan fuertemente a esta pintura en persona.
Podía sentirla mirándome.
Ya sabes, como dije antes que estas
 pinturas por "drip" tienen valor intrínseco.
Pero también creo que
hablan de algo profundo en la naturaleza humana,
que somos ... obsesivos
De la misma manera que no nos detendremos hasta estar volando entre las estrellas,
Si tardó menos de cien años
para que esto se convierta
en esto.
Un mundo en rápido cambio contribuyó enormemente, por supuesto.
Pero más allá de eso creo que hay un impulso en nosotros,
de llevar las cosas tan lejos como se puedan,

Spanish: 
Incluso en Kandiski, las lineas todavía crean formas reconocibles.
En Pollock, no hay formas;
o insinuaciones a las que aferrarse
la linea en sí misma, danzando a través del lienzo es liberada
sin contener nada, sin separar nada.
No existe adentro o afuera, ningún lugar donde reposar los ojos
Todo lo que queda es energía,
energía salvaje y emocional que penetra en ti
y no al contrario
Pienso que es por esto que reaccioné tan fuertemente a esta pintura en persona,
podía sentirla mirándome
Como dije antes, esta pinturas "drip" tienen un valor intrínseco
pero también pienso que hablan de algo profundo en la naturaleza humana
que somos...obsesivos
De la misma forma  en la que no nos detendremos hasta que viajemos entre las estrellas,
tomó menos de 100 años para que esto se convirtiera
en esto.
Un mundo que cambiaba rápidamente contribuyó en gran medida, por supuesto
Pero mas allá de esto, creo que existe un impulso en nosotros de llevar las cosas tan lejos como sea posible

Vietnamese: 
Ở các bức tranh của Kandinsky ít ra thì các đường nét vẫn tạo nên một hình dạng nhất định
Nhưng bên này thì chả có cái đéo gì cả :)
không một manh mối nào để nhìn vào
các nét sơn nhảy múa trên nền vải một cách tự do,
không chứa đựng, không chia cắt
không có gì bên trong cũng như bên ngoài, không một điểm dừng cho mắt của bạn
tất cả còn lại là nguồn năng lượng.
Cảm xúc hoang dã, mạnh mẽ ập thẳng vào bạn
một cách trực tiếp không lòng vòng
Tôi nghĩ đó là lí do tôi cảm nhận được bức tranh này một cách mạnh mẽ.
Tôi có thể cảm thấy nó đang nhìn chằm chằm vào tôi.
Như đã nói ở trước, những bức tranh của Pollock vẫn có những giá trị thẩm mỹ cơ bản,
nhưng tôi nghĩ chúng còn muốn nói lên một điều gì đó sâu trong tiềm thức con người,
đó là chúng ta bị... ám ảnh.
Giống như cách chúng ta không chịu dừng lại cho đến khi vươn tới các vì sao,
mất ít hơn 1 thế kỷ để nghệ thuật phát triển
từ đây
đến đây.
Tất nhiên một phần lí do cũng là sự thay đổi nhanh chóng của thế giới.
Nhưng vượt qua những lí do đó, tôi thực sự tin rằng bên trong chúng ta, có một động lực thúc đẩy con người làm mọi thứ vượt ngoài giới hạn,

English: 
Even in Kandinsky, lines still bound recognizable shapes.
In Pollock, there are no shapes;
no suggestions to grab onto.
The line itself dancing across the canvas is set free,
containing nothing, separating nothing.
There is no inside, no outside, 
nowhere for your eyes to rest.
All that remains is energy.
Wild, emotional energy that peers
into you, not the other way around.
I think that's why I
reacted so strongly to this painting in  person.
I could feel it looking at me.
You know, like I said before these
drip paintings have intrinsic value.
But I also think they
speak to something deep in human nature,
that we are...obsessive.
In the same way that we won't
stop until we're flying among the stars,
it took less than a hundred years
for this to become
this.
A fast changing world contributed hugely, of course.
But beyond that I do believe there's a drive in us,
to take things as far as they can go,

Vietnamese: 
và thế kỉ phát triển của hội họa đương đại này là một minh chứng không thể tốt hơn.
Nó cho thấy sự sáng tạo của con người là độc nhất như thế nào.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Spanish: 
y en este siglo del arte moderno. 
Es un ejemplo estimulante de eso.
Es simplemente inspirador cual
irreprimible puede ser la creatividad humana
[música final]
Hola a todos, muchas gracias por mirar.
Este episodio fue traído a usted por Squarespace.
Si no sabes puedes usar Squarespace
para hacer sitios web hermosos y nítidos
para cualquier cosa que pueda necesitar.
Un sitio personal, un sitio web de bodas,
Un sitio para su negocio o cartera.
Su equipo de diseño ha elaborado
Estas plantillas de aspecto realmente profesional
que funcionan en navegadores de computadora
y en el móvil, cambiando perfectamente entre los dos.
Puede integrar sus propias fotos y videos con solo unos pocos clics, e incluso puede vincular su cuenta social
para que puedas publicar automáticamente en Twitter
y Facebook todo desde dentro de Squarespace.
Dirígete a squarespace.com para
una prueba gratuita, y cuando esté listo para iniciar,
no olvides ir a squarespace.com/nerdwriter
Por un 10% de descuento en tu primera compra.
Gracias chicos. Nos vemos la próxima vez.

Spanish: 
y este siglo de arte moderno es un ejemplo estimulante de ello.
Es simplemente inspirador cuán irreprimible puede ser la creatividad humana.
Hola a todos, gracias por ver el vídeo
este episodio fue presentado por Squarespace.
Si no saben, pueden usar Squarespace para hacer sitios web pulidos y hermosos
para cualquier necesidad.
Un sitio personal, una boda un sitio para tu negocio o portafolio.
Su equipo de diseño ha creado plantillas que lucen muy profesionales
y que funcionan tanto en navegadores de PC como en móviles, intercambiando perfectamente entre los dos
Puedes integrar tus propias fotografías y vídeos con solo unos clics
y puedes incluso enlazar tus redes sociales
de modo que puedas publicar automáticamente en Twitter y Facebook, todo sin salir de Squarepace
Visita squarespace.com para un prueba gratis, y cuando estés listo
no olvides ir a squarespace.com/nerdwriter
para obtener un descuento del 10% con tu primera compra
Gracias a todos, nos vemos a la próxima

English: 
and this century of modern art 
is an exhilarating example of that.
It's just inspiring how
irrepressible human creativity can be.
[ending music]
Hey everybody, thank you so much for watching.
This episode was brought to you by Squarespace.
If you don't know you can use Squarespace
to make sharp, beautiful websites
for anything you might need.
A personal site, a wedding website,
a site for your business or portfolio.
Their design team has crafted
these really professional looking templates
that work on computer browsers
and on mobile, switching perfectly between the two.
You can integrate your own photos and videos with just a few clicks, and you can even link your social account
so that you can auto post to Twitter
and Facebook all from within Squarespace.
Head over to squarespace.com for
a free trial, and when you're ready to launch,
don't forget to go to squarespace.com/nerdwriter
for 10% off your first purchase.
Thanks guys. I'll see you next time.
