
French: 
Robert Motherwell – The New York School
Le plus new yorkais des expressionnistes abstraits
est aussi l’artiste américain le plus proche
de la culture européenne.
Robert Motherwell a d’ailleurs publié une
anthologie des peintres et poètes Dada, et
sa thèse universitaire était consacrée
au journal d’Eugène Delacroix.
Quant à ses collages des années 1950, leur
véhémence rappelle davantage Schwitters
que Pollock, et ses aplats de couleur Matisse
que Rauschenberg.
Il faut rappeler aussi que nombre de surréalistes
européens s’étaient exilés en Amérique
pour fuir le nazisme.
Robert Motherwell participera avec eux, en
1942, à l’Exposition internationale du
Surréalisme organisée à New York par Peggy
Guggenheim.

English: 
Robert Motherwell - The New York School
The New Yorker of Abstract Expressionists
is also the closest American artist
of European culture.
Robert Motherwell has published a
anthology of painters and poets Dada, and
his academic thesis was devoted
in the newspaper of Eugène Delacroix.
As for his collages of the 1950s, their
vehement remembers more Schwitters
than Pollock, and his Matisse flat areas
than Rauschenberg.
We must also remember that many surrealists
Europeans had fled to America
to flee Nazism.
Robert Motherwell will participate with them, in
1942, at the International Exhibition of
Surrealism organized in New York by Peggy
Guggenheim.

French: 
Au cours d’un voyage au Mexique, dans les
années 1940, il avait fait la rencontre de
Roberto Matta, dont nous parlerons une prochaine
fois, et qui l’initia à la technique du
dessin automatique qui, comme l’écriture
automatique chère aux surréalistes, tente
d’expurger du geste créatif la conscience
et la volonté.
Tout de même, son américanisme le rappelle
peu après, et il participe, avec Barnett
Newman et Mark Rothko, à la fondation du
Club, qui sera le foyer principal de l’abstraction
new yorkaise.
Les Élégies à la République espagnole,
qui datent justement de ces années là, et
que le peintre voyait comme « un chant funéraire », sont peut-être les œuvres les plus connues
de Motherwell, une sorte d’archétype dépouillé
de l’expressionnisme abstrait, où la puissance
du langage graphique rejoint la conscience
politique, ce « conflit entre la force vitale
et l’instinct de mort », dont parlait Freud.
Mais il faut préciser que la psychanalyse
fut une préoccupation centrale pour toute

English: 
During a trip to Mexico, in
1940s he had met the
Roberto Matta, whom we will talk about next
time, and who introduced him to the technique of
automatic drawing that like writing
automatic surrealist, tent
to expurgate the creative gesture the conscience
and the will.
All the same, his Americanism reminds him
shortly after, and he participates, with Barnett
Newman and Mark Rothko, at the founding of
Club, which will be the main focus of abstraction
New Yorker.
The Elegies to the Spanish Republic,
which date precisely from those years, and
that the painter saw as "a funeral song", are perhaps the best-known works
of Motherwell, a kind of archetype stripped
of abstract expressionism, where the power
of the graphic language joins the consciousness
political, this "conflict between the vital force
and the death instinct, "of which Freud spoke.
But it must be pointed out that psychoanalysis
was a central concern for all

English: 
American abstraction, not just
for abstract expressionists.
"It's not like the creative act
and the critical act were simultaneous,
Robert Motherwell writes, it is rather
as if you let something escape first
and then you analyze it. "
That's all his painting,
now, which is organized in supermarkets
black on the verge of disintegration, and that
temperate a few, here and there, some fragments
colors that resonate like so many
words of hope.
Because the light is there, vacillating but tenacious,
within all this human drama.
Look at this beautiful Summer in Italy, where
the Mediterranean light all at once
accuses and softens the threat represented
by this gigantic hieroglyph out of
do not know where: Motherwell will do multiple
studies, paintings, engravings but also collages,
without altering the mystery.

French: 
l’abstraction américaine, pas seulement
pour les expressionnistes abstraits.
« Ce n’est pas comme si l’acte créatif
et l’acte critique étaient simultanés,
écrit Robert Motherwell, c’est plutôt
comme si tu laissais d’abord échapper quelque
chose et qu’ensuite tu l’analysais. »
C’est d’ailleurs toute sa peinture,
maintenant, qui s’organise en grandes surfaces
noires sur le point de se disloquer, et que
tempèrent un peu, çà et là, quelques fragments
de couleurs qui résonnent comme autant de
paroles d’espoir.
Car la lumière est là, vacillante mais tenace,
au sein de tout ce drame humain.
Regardez ce magnifique Été en Italie, où
la lumière méditerranéenne tout à la fois
accuse et adoucit la menace représentée
par ce gigantesque hiéroglyphe sorti d’on
ne sait où : Motherwell en fera de multiples
études, peintures, gravures mais aussi collages,
sans pour autant en altérer le mystère.

French: 
C’est d’ailleurs le cas de toutes ces
séries dans lesquelles il exploite un même
thème, Chi ama crede ou encore Je t’aime,
consécutives à l’effondrement de son second
mariage mais qui n’ont pas, du fait de leur
vitalité sous-jacente, le caractère de tragédie
des Élégies.
Beaucoup des peintures de cette époque sont
ainsi une sorte de journal intime, et les
collages un agglomérat d’objets qui font
le quotidien du peintre.
Dans la suite Afrique, la charge symbolique
domine, chaque signe semblant être un pont
jeté entre les continents, entre les civilisations,
entre ces humains différents qui partagent
une seule et même planète.
En 1958, Robert Motherwell épouse Helen Frankenthaler,
une union qui va durer treize ans.
Passant l’été dans la communauté d’artistes
de P-town, à l’extrémité du Cap Cod,
les deux peintres vont être fortement inspirés
par le littoral de cette petite ville entourée

English: 
This is the case with all these
series in which he exploits a same
theme, Chi ama crede or I love you,
consecutive to the collapse of his second
marriage but who, because of their
underlying vitality, the character of tragedy
Elegies.
Many of the paintings from this era are
so a kind of diary, and the
collages an agglomerate of objects that make
the daily life of the painter.
In the following Africa, the symbolic charge
dominates, each sign seeming to be a bridge
thrown between continents, between civilizations,
between these different humans who share
one and the same planet.
In 1958, Robert Motherwell married Helen Frankenthaler,
a union that will last thirteen years.
Spending the summer in the artist community
from P-town, at the end of Cape Cod,
the two painters will be strongly inspired
by the coastline of this small town surrounded

English: 
of water, which can be compared to Pont-Aven.
The Beside the Sea series celebrates this moment
of grace, with its sixty four paintings
where Motherwell reaches a lyricism powerfully
evocative, as you can judge.
This is where he will die, some
three decades later, never having
could get rid of the spellbinding charm of the place.
The critic Clement Greenberg, who was for
different reasons very close to Frankenthaler
as of Pollock, confessed on this occasion,
despite a background of resentful love,
that he thought Robert Motherwell underestimated
and had always considered him one
very early abstract expressionists.

French: 
d’eau, que l’on peut comparer à Pont-Aven.
La série Beside the Sea célèbre ce moment
de grâce, avec ses soixante quatre peintures
où Motherwell atteint un lyrisme puissamment
évocateur, comme vous pouvez en juger.
C’est d’ailleurs là qu’il mourra, quelques
trois décennies plus tard, n’ayant jamais
pu se défaire du charme envoûtant du lieu.
Le critique Clement Greenberg, qui fut pour
des raisons différentes très proche de Frankenthaler
comme de Pollock, avoua à cette occasion,
malgré un fond de ressentiment amoureux,
qu’il pensait Robert Motherwell sous-estimé
et l’avait toujours considéré comme l’un
des tout premiers expressionnistes abstraits.
