
Spanish: 
Este video es presentado por Storyblocks Audio.
El Bounty Hunter falló.
Tráeme al Jedi.
Tu aprendiz falló.

English: 
This video is brought to you by Storyblocks Audio.
The Bounty Hunter failed.
Fetch me the Jedi.
Your apprentice failed.

English: 
You'll fail, Jedi.
Damn, guys.
This was insane.
It was my biggest project ever and, I must say, I've [censored] loved it.
I enjoyed every last bit of it and believe me this mini short story will definitely have a sequel.

Spanish: 
Fracasarás, Jedi.
Maldición, muchachos.
Esto fue una locura.
Fue mi proyecto más grande y, debo decir, que lo [censuré] me encantó.
Disfruté hasta el último detalle y créanme que este mini cuento definitivamente tendrá una secuela.

English: 
But because it was a bigger project, we thought to ourselves, 'We need help.'
And, luckily, we had fellow YouTuber Ignace Aleya come to our aid,
ready to help us with his 3D and visual effects expertise.
I would highly recommend this channel to all filmmakers interested in visual effects.
He does a wide variety of in-depth tutorials
and he even did a video about the 3D ship in this Star Wars short movie.
He explains his workflow and how to composite 3D objects.
So go check that out.
I'll leave a link for that in the description below.
However, Ignace wasn't the only help we had.
We also had the Red Giant plugin for After Effects which made VFX life much easier for us
For instance, this Force blast which we made with a Red Giant tutorial and their plugins.
Red giant is a tool I would absolutely recommend.
Again, I'll link it in the description below.
Now, guys, I already saw the last Star Wars movie.

Spanish: 
Pero debido a que era un proyecto más grande, pensamos para nosotros mismos: "Necesitamos ayuda".
Y, afortunadamente, hicimos que nuestro YouTuber Ignace Aleya viniera en nuestra ayuda,
listo para ayudarnos con su experiencia en 3D y efectos visuales.
Recomendaría este canal a todos los cineastas interesados ​​en los efectos visuales.
Realiza una amplia variedad de tutoriales en profundidad.
e incluso hizo un video sobre la nave 3D en este cortometraje de Star Wars.
Explica su flujo de trabajo y cómo componer objetos 3D.
Así que ve a ver eso.
Dejaré un enlace para eso en la descripción a continuación.
Sin embargo, Ignace no fue la única ayuda que tuvimos.
También teníamos el complemento Red Giant para After Effects, que nos facilitó la vida de los efectos visuales.
Por ejemplo, esta explosión de la Fuerza que hicimos con un tutorial de Red Giant y sus complementos.
El gigante rojo es una herramienta que recomendaría absolutamente.
Nuevamente, lo vincularé en la descripción a continuación.
Ahora, chicos, ya vi la última película de Star Wars.

Spanish: 
Lo creas o no, pero mi amigo JJ Abrams y yo hicimos un examen rápido
porque quería saber mis pensamientos al respecto.
Y debo decir ...
No. No, solo estoy bromeando sobre JJ Abrams.
Sin embargo, vi la película hace 2 días.
Aquí en Bélgica el estreno fue el 18,
y como gran fan, no pude ir.
Es por eso que Gilles y yo fuimos a ese estreno.
¿Y adivina qué?
Fue un maratón de las últimas tres películas de Star Wars.
Fue increíble, simplemente increíble.
¿Y quieres saber quién murió?
Así que-
Lo siento, nunca estropearía una película.
No, eso es algo que realmente odio.
Pero creo que es hora de comenzar con el efecto.
Y el efecto que estamos recreando hoy es el icónico Force Choke de los Sith Lords.

English: 
Believe it or not, but my pal JJ Abrams and I did a quick screening
because he wanted to know my thoughts about it.
And I must say..
No. No, I'm just kidding about JJ Abrams.
I did see the movie, though, 2 days ago.
Here in Belgium the premiere was on the 18th,
and as a huge fan, I couldn't not go.
That's why Gilles and me went to that premiere.
And guess what?
It was a marathon of the last three Star Wars movies.
It was awesome, just awesome.
And do you want to know who died?
Well it-
Sorry, I would never spoil a movie.
No, that's something I really, really hate.
But I think it's time now to start with the effect.
And the effect that we are recreating today is the iconic Force Choke of the Sith Lords.

English: 
For this effect, you'll need two shots: a camera movement, and of course, an empty shot on a tripod.
This tripod shot can be quite simple.
Just film your Sith Lord over shoulder.
In the shot, you can let them lift up his hand pretending to choke somebody.
Then, the second shot will be the green screen shot.
But we are going to use a camera movement for this.
Let your actors stand in front and on the green screen while he pretends to be suffocating. 
Then aim your camera towards him while holding it high in the air.
Overtime, lower the camera but keep the framing on your actor.
This lowering camera movement will add the perspective change on your actor
and will help with selling the effect.
You can perfectly do this handheld as we will stabilize it afterwards.
However, do try to keep it as steady as possible.
Okay, now that we have our shots, let's begin with the post-production.
Of course, we are doing this effect in After Effects because it will need some clever stabilizing tricks.
So, in After Effects, place your empty shot into a new composition

Spanish: 
Para este efecto, necesitará dos disparos: un movimiento de cámara y, por supuesto, un disparo vacío en un trípode.
Esta toma de trípode puede ser bastante simple.
Solo filma a tu Lord Sith sobre el hombro.
En la toma, puedes dejar que levanten su mano fingiendo estrangular a alguien.
Entonces, la segunda toma será la captura de pantalla verde.
Pero vamos a utilizar un movimiento de cámara para esto.
Deje que sus actores se paren delante y en la pantalla verde mientras él finge sofocarse.
Luego apunte su cámara hacia él mientras la sostiene en el aire.
En horas extras, baje la cámara pero mantenga el encuadre en su actor.
Este movimiento de cámara descendente agregará el cambio de perspectiva en su actor
y ayudará a vender el efecto.
Puede hacer esta computadora de mano perfectamente, ya que la estabilizaremos después.
Sin embargo, trate de mantenerlo lo más estable posible.
Bien, ahora que tenemos nuestras tomas, comencemos con la postproducción.
Por supuesto, estamos haciendo este efecto en After Effects porque necesitará algunos trucos de estabilización inteligentes.
Entonces, en After Effects, coloca tu toma vacía en una nueva composición

Spanish: 
y la captura de pantalla verde encima de eso.
Luego seleccione su captura de pantalla verde y busque el 'Estabilizador de deformación' dentro del panel Rastreador.
Haga clic en eso y deje que After Effects haga lo suyo.
Una vez hecho esto, ve al panel de control de Efectos
y abre la opción avanzada del efecto Estabilizador de deformación.
Aquí, puede habilitar la opción 'Mostrar puntos de seguimiento' que le mostrará los puntos de seguimiento del efecto.
Obviamente.
Lo que ahora queremos hacer es seleccionar todos los puntos de seguimiento alrededor de nuestro actor y eliminarlos.
Haga esto durante todo el clip.
Esto significa ir 20 fotogramas más en el tiempo, seleccionar los puntos de seguimiento y eliminar.
Repita y elimine.
Simplemente no elimine ningún punto que se siente en el actor.
Cuando haya terminado, puede desactivar la opción 'Mostrar puntos de seguimiento' y cambiar dos configuraciones en los efectos.
El primero es 'Resultados', que puede establecer en 'Sin movimiento'.
La segunda configuración es el 'Método' que debe estar en 'Posición, escala y rotación'.
Bueno.
Ahora ya tendremos un clip de pantalla verde que se estabilizará en el actor.

English: 
and the green screen shot on top of that.
Then select your green screen shot and look for the 'Warp Stabilizer' inside the Tracker panel.
Click on that and let After Effects do its thing.
Once it's done, go to the Effects control panel
and open up the advanced option of the Warp Stabilizer effect.
Here, you can enable the 'Show Track Points' option which will show you the track points of the effect.
Obviously.
What we now want to do is select all the track points around our actor and delete them.
Do this for the entire length of the clip.
This means go 20 frames further in time, select the track points, and delete.
Repeat and delete.
Just don't delete any points that sit on the actor.
When you are done, you can disable the 'Show Track Points' option and change two settings in the effects.
The first one is 'Results' which you can set to 'No Motion.'
The second setting is the 'Method' which needs to be on 'Position, Scale and Rotation.'
Okay.
Now we will already have a green screen clip that is stabilized on the actor.

Spanish: 
El siguiente paso es eliminar el green.
Así que busque el efecto 'Keylight' y arrástrelo a su captura de pantalla verde,
y ya sabes el ejercicio.
Use un selector de color para seleccionar verde, ajuste fino con el Clip en blanco y negro,
y tal vez incluso use la opción 'Reducir' y 'Suavidad' para eliminar el borde.
Si todavía tienes algo de grano en tu tiro,
siempre puede ajustar el 'Método de reemplazo' a 'Color duro'.
Esto a veces ayudará a eliminar el grano y, como con todas las incrustaciones verdes,
creemos una máscara para cortar el resto del clip.
Debido al movimiento de la cámara y al cambio de perspectiva,
su máscara probablemente saldrá mal en todo el clip.
Es por eso que necesitamos animar la máscara para que siga junto con tu actor.
El siguiente paso es posicionar y escalar a su actor para que se encuentre en el lugar correcto.
Luego habilita la animación para la posición del actor y deja que se muevan en el aire.
Intenta igualar el movimiento del brazo de los Señores Sith para que parezca que lo está levantando con la Fuerza.
Por supuesto, use 'Ease Out' en el primer fotograma clave y 'Ease In' en el último.
Cuando haya hecho esto, ajustemos un poco más el movimiento.

English: 
The next step is to key out the green.
So look for the 'Keylight' effect and drag that to your green screen shot,
and, you know the drill.
Use a color picker to select green, fine tune with the Clip Black and White,
and maybe even use the 'Shrink' and 'Softness' option to remove the edge.
If you still have some grain in your shot,
you can always adjust the 'Replace Method' to 'Hard Color.'
This will sometimes help with removing the grain and, like with all green keying,
let's create a mask to cut away the rest of the clip.
Due to the camera movement and the perspective change,
your mask will probably go wrong throughout the clip.
That's why we need to animate the mask so that it follows along with your actor.
The next step is to position and scale your actor so that he stands on the right spot. 
Then enable the animation for the position of the actor and let them move up in the air.
Try to match the movement of the Sith Lords arm so that it looks like he is lifting him up with the Force.
Of course use 'Ease Out' on the first keyframe and 'Ease In' on the last.
When you have done this, let's fine tune the motion a little bit more.

Spanish: 
Seleccione la propiedad de posición y vaya al Editor de gráficos.
Aquí, ahora puede determinar la velocidad de Ease Out y Ease In.
Quiero hacer el movimiento al principio más rápido, así que arrastre la palanca más cerca del fotograma clave.
Ahora hago lo contrario para el último fotograma clave y arrastro la palanca más lejos,
haciendo el movimiento más lento hacia los extremos.
Esto ya te dejará con la fuerza de tu actor en el aire.
Sin embargo, aún podemos agregar algunos detalles más al efecto.
Pero primero veamos a Jordy.
Tenía algo realmente genial para nosotros.
Hola, soy yo, Jordy.
Me refiero a droides, droide de Star Wars, es cierto.
¿Y sabes qué? ¿De dónde obtuve estos geniales efectos de sonido de robot?
Así es, desde Storyblocks Audio, nuestro patrocinador hoy.
Storyblocks Audio es una biblioteca increíble llena de efectos de sonido, música y loops.
Para casi todos los proyectos, hacemos nuestro diseño de sonido usando Audioblocks

English: 
Select the position property and go in the Graph Editor.
Here, you can now determine the speed of the Ease Out and Ease In.
I want to make the movement in the beginning faster so drag the lever closer to the keyframe.
Now I do the opposite for the last keyframe and drag the lever further away,
making the movement slower towards the ends.
This will now already leave you with your actor being left up in the air by the Force.
However, we can still add some more details to the effect.
But first let's check on Jordy.
He had something really cool in store for us.
Hi there, it's me Jordy.
I mean droids, Star Wars droid, that's right.
And you know what? Where I got these very cool robot sound effects from?
That's right, from Storyblocks Audio, our sponsor today.
Storyblocks Audio is an incredible library packed with sound effects, music and loops.
For almost every project, we do our sound design using Audioblocks

English: 
like we also did with the intro film of this tutorial.
And besides the sound effects, you can also search for music.
There are various genres that you can use in versatile, but also in commercial projects.
And finally our loops which can help you to create your own music score.
How cool is that?
As you know, it's even cooler than that, guys.
There's only a single price per year or per month, which allows you to download the entire library if you like so.
So make sure to click that first link in the description down below to start downloading right away.
Whoops!
Back to you, Yannick.
What?
What? I don't know what I just saw.
How did he become a droid?
And a bad droid.
Anyways, let's find out after the rest of the effect.
And let's start with the first detail which is a small motion on the empty background.
First scale the clip up with 10%, then with the position, let the clip move down.

Spanish: 
como también hicimos con la película de introducción de este tutorial.
Y además de los efectos de sonido, también puedes buscar música.
Hay varios géneros que puedes usar en proyectos versátiles, pero también en proyectos comerciales.
Y, finalmente, nuestros bucles que pueden ayudarte a crear tu propia partitura musical.
¿Cuan genial es eso?
Como saben, es aún más genial que eso, muchachos.
Solo hay un precio único por año o por mes, que le permite descargar la biblioteca completa si lo desea.
Así que asegúrese de hacer clic en el primer enlace en la descripción a continuación para comenzar a descargar de inmediato.
Whoops!
De vuelta a ti, Yannick.
¿Qué?
¿Qué? No sé lo que acabo de ver.
¿Cómo se convirtió en un droide?
Y un mal droide.
De todos modos, descubramos después del resto del efecto.
Y comencemos con el primer detalle, que es un pequeño movimiento en el fondo vacío.
Primero escala el clip con un 10%, luego con la posición, deja que el clip se mueva hacia abajo.

Spanish: 
Este pequeño movimiento mejorará la fuerza de elevación y ayudará a vender el efecto.
Otra cosa que falta para hacer que el efecto sea más realista es la sombra.
Para esto, puede duplicar la capa vacía y colocarla entre las dos tomas que ya tenemos.
Luego, en la biblioteca de efectos, busque el efecto Lumetri y arrástrelo a los duplicados.
Ahora, en el panel de control de efectos, puede hacer que el clip sea más azulado
y disminuye la exposición pero solo un poco.
Luego ajuste el modo de fusión del clip duplicado y configúrelo en 'Multiplicar'.
Dibuja una máscara donde quieras que esté una sombra y empújala a tu gusto.
Puedes mirar las sombras de otros objetos en tu toma para que coincida con la falsa.
Luego, cuando el actor se mueva hacia arriba en el cielo, anime la máscara y luego empújela.
Aumenta la pluma un montón y haz que la máscara sea más grande y más alejada del actor.
Ahora, el último detalle no es necesario, pero puede hacerlo más divertido.
Ahora, si lo desea, siempre puede agregar polvo alrededor de su actor para mostrar realmente el poder de la Fuerza.
Acabamos de usar clips de stock que encontramos en Storyblocks, pero puedes usar lo que sea.

English: 
This small movement will enhance the force lift and will help sell the effect.
Another thing missing to make the effect more realistic is the shadow.
For this, you can duplicate the empty layer and place it between the two shots we already have.
Then, in the Effect library, look for the Lumetri effect and drag that to the duplicates.
Now, in the effects control panel, you can make the clip more blue-ish
and decrease the exposure but only a little bit.
Then adjust the blending mode of the duplicate clip and set it to 'Multiply.'
Draw a mask where you want a shadow to be and feather to your liking.
You can look at the shadows of other objects in your shot to match your fake one.
Then, when the actor moves up in the sky, animate the mask and then feather along.
Increase the feather a bunch and make the mask bigger and farther removed from the actor.
Now, the last detail is not necessary, but can make it more fun.
Now if you want, you can always add dust around your actor to really show off the power of the Force.
We just used stock clips we found on Storyblocks but you can use whatever.

Spanish: 
Y esto te dejará con un efecto genial de Star Wars.
Probablemente estés pensando, 'Jordy, ¿qué estás haciendo?'
Bueno, estoy capturando mi movimiento.
Así es.
Este de aquí es un traje de Xsens que nos fue enviado.
Desafortunadamente, es un traje prestado, así que tendremos que devolverlo.
O no.
Entonces, lo que básicamente hace es capturar mi movimiento en el programa 3D de Xsens.
Puedes ver aquí y hasta el más mínimo detalle.
Está capturando todo.
Y lo bueno de esto es, bueno, es que es completamente inalámbrico, así que puedo comenzar a correr
y el programa se quedará capturando mi movimiento donde quiera que vaya.
¿Cuan genial es eso?
Entonces, el traje tiene un montón de sensores y, ya sabes, eso es básicamente todo.
En realidad funciona súper simple.

English: 
And this will leave you with a very cool Star Wars effect.
You're probably thinking, 'Jordy, what are you doing?'
Well, I am motion capturing my motion.
That's right.
This right here is an Xsens suit which was sent to us.
Unfortunately, it's a loaned suit so we're gonna have to send it back.
Or not.
And so what basically does is capture my motion into the 3D program of Xsens itself.
You can see here and to the smallest details.
It is capturing everything.
And what's cool about it is, well, is that it is completely wireless so I can just start running around
and the program will stay capturing my motion wherever I go.
How cool is that?
So the suit has a bunch of sensors in it and, you know, that's basically it.
It actually works super simple.

English: 
Capturing the motion went super easy but then comes the hard part.
You need to link your motion capture thing into a 3D program.
It works with everything, like, with cinema 4D, 3DS Max, Maya, whatever that you like.
But, you know, you need to know something about that program.
So we had a little bit of trouble there because we didn't have much time to figure it all out.
Mostly Yannick assigned me there but that is the 3D side of things.
You need to know something about shading, about textures, how to model, maybe,
how to link your motion capture thing to a specific model that you have, you know.
That's a different story.
Maybe in a couple of months or so when we get to practice more in that program,
we can do it a little bit better.
But until now, I mean, the motion looks good, right?
So a big thanks to Xsens for letting us borrow.
This suit was a really awesome experience for us.
If you like to check out more about the suit as well
you could find a link somewhere in the description down below.
And now, Yannick, back to you.

Spanish: 
Capturar el movimiento fue muy fácil, pero luego viene la parte difícil.
Debe vincular su captura de movimiento en un programa 3D.
Funciona con todo, como, con cinema 4D, 3DS Max, Maya, lo que quieras.
Pero, ya sabes, necesitas saber algo sobre ese programa.
Así que tuvimos algunos problemas porque no tuvimos mucho tiempo para resolverlo.
En su mayoría Yannick me asignó allí, pero ese es el lado 3D de las cosas.
Necesitas saber algo sobre sombreado, sobre texturas, cómo modelar, tal vez,
cómo vincular tu captura de movimiento a un modelo específico que tienes, ya sabes.
Esa es una historia diferente.
Tal vez en un par de meses más o menos cuando podamos practicar más en ese programa,
podemos hacerlo un poco mejor.
Pero hasta ahora, quiero decir, el movimiento se ve bien, ¿verdad?
Así que muchas gracias a Xsens por dejarnos pedir prestado.
Este traje fue una experiencia realmente increíble para nosotros.
Si te gusta ver más sobre el traje también
puede encontrar un enlace en algún lugar de la descripción a continuación.
Y ahora, Yannick, de vuelta a ti.

English: 
Well, Jordy, that is a coincidence.
I also wanted to talk about motion capture in my Yannick's Fun Fact Fountain.
Everybody knows that, in the early Star Wars movies, they mostly used practical effects.
Even the droids back then were humans in suits but, lately,
they are using aliens that just cannot be recreated by practical effects
such as Dobbu Scay from the Last Jedi.
This was a very small drunken alien who can be seen inserting coins in bb-8,
but the fun fact about this Is that the alien is played by Mark Hamill himself..
Yeah, you heard me, Luke Skywalker is also a very small drunken gambler Alien.
Nice to know.
But, like you can guess, it's almost impossible to stick a human in such a small alien suit.
We can try, of course.
However, I don't think Mark Hamill will like you afterwards.
And that was it for today, guys.
I hope you enjoyed the Star Wars video as much as I did.

Spanish: 
Bueno, Jordy, eso es una coincidencia.
También quería hablar sobre la captura de movimiento en mi fuente de hechos divertidos de Yannick.
Todo el mundo sabe que, en las primeras películas de Star Wars, usaban principalmente efectos prácticos.
Incluso los droides en ese entonces eran humanos en trajes pero, últimamente,
están usando extraterrestres que simplemente no pueden ser recreados por efectos prácticos
como Dobbu Scay de The Last Jedi.
Este era un extraterrestre borracho muy pequeño que se puede ver insertando monedas en bb-8,
Pero el hecho divertido de esto es que el alienígena es interpretado por el propio Mark Hamill.
Sí, me escuchaste, Luke Skywalker también es un jugador ebrio muy pequeño.
Bueno saber.
Pero, como puedes adivinar, es casi imposible meter a un humano en un traje alienígena tan pequeño.
Podemos intentarlo, por supuesto.
Sin embargo, no creo que Mark Hamill te quiera después.
Y eso fue todo por hoy, muchachos.
Espero que hayas disfrutado el video de Star Wars tanto como yo.

Spanish: 
Muchas gracias por mirar
Gracias Storyblocks Audio por el apoyo y, como siempre,
sigue enviándonos tus ideas de CopyCat en los comentarios a continuación.
Y, oh sí, mantente creativo.
Gracias Jordy por esta encantadora experiencia 3D.
Ahora odio los sombreadores, la iluminación y las animaciones,
pero odio aún más es el renderizado.
Su representación durante cuatro horas.
Cuatro.
Son como las tres y media ahora.
Maldita sea, Jordy.

English: 
Thank you so much for watching.
Thank you Storyblocks Audio for the support and, as always,
keep sending us your CopyCat ideas in the comments below.
And, oh yeah, stay creative.
Thank you Jordy for this lovely 3D experience.
Now I hate shaders, lighting, and animations,
but I hate even more is rendering.
Its rendering for four hours.
Four.
It's like half-past three now.
Dammit, Jordy.
