
Italian: 
Traduttore: Raffaella Lippolis
Revisore: Anna Cristiana Minoli
(Applausi)
Grazie.
Buongiorno.
Cominciamo con una domanda:
che cosa ci fa un bel Dio come te
in un posto come questo?
Alla quale rispondiamo con un'altra domanda:
Non vi sorprende che
la Chiesa Cattolica, con la sua lunga tradizione
di martiri morti rifiutandosi 
di venerare idoli pagani,
possiede una delle maggiori collezioni 
di divinità pagane al mondo?
È una sorta di paradosso: 
i Musei Vaticani,
con 5 milioni di visitatori al giorno,
possiedono 5 km e mezzo di collezioni,

Spanish: 
Traductor: Cecilia Harari
Revisor: Sebastian Betti
(Aplausos)
Gracias.
Buenos días.
Empezamos con una pregunta:
¿Qué hace un Dios tan bueno
como Ud. en un lugar como este?
A lo cual respondemos con otra pregunta:
¿No les sorprende que la iglesia católica
con su larga tradición de mártires
que murieron antes de venerar ídolos paganos
sea la dueña de las colecciones más impresionantes
de deidades paganas del mundo?
Digo, es una paradoja,
los Museos Vaticanos
con sus 5 millones de visitantes por día,
5,5 km de colecciones,

French: 
Traducteur: Catherine Riedo
Relecteur: Elisabeth Buffard
(Applaudissements)
Merci
Bonjour!
Commençons avec une question :
Qu'est-ce qu'un gentil dieu comme vous
fait dans cet endroit ?
Et la réponse est une autre question :
Ne trouvez-vous pas surprenant
que l’Église catholique, 
avec sa longue tradition
de martyrs morts pour ne pas adorer 
des idoles païennes,
possède l'une des collections les plus 
impressionnantes de divinités païennes au monde ?
Je veux dire que c'est un paradoxe,
les musées du Vatican,
avec leurs 5 millions de visiteurs par jour, 
ont 5 kilomètres et demi de collections,

Spanish: 
(Aplausos)
Gracias.
Buenos días.
Empezamos con una pregunta:
¿Qué hace un Dios tan bueno[br]como Ud. en un lugar como este?
A lo cual respondemos con otra pregunta:
¿No les sorprende que la iglesia católica
con su larga tradición de mártires
que murieron antes de venerar ídolos paganos
sea la dueña de las colecciones más impresionantes[br]de deidades paganas del mundo?
Digo, es una paradoja,[br]los Museos Vaticanos
con sus 5 millones de visitantes por día,[br]5,5 km de colecciones,

English: 
Translator: Robert Tucker
Reviewer: Capa Girl
(Applause)
Thank you.
Buon giorno.
So we start out
with one question:
What's a nice God like you
doing in a place like this?
To be answered
by another question,
which is: Doesn't it seem
a little surprising to you
that the Catholic Church
with its long tradition
of martyrs who died
to not worship pagan idols
owns one of the most impressive collections
of pagan deities in the world?
I mean it is something of a paradox,
the Vatican Museums
with its 5 million visitors a day,
it has 3.5 miles of collections,

Italian: 
centinaia di migliaia di opere, 
molte delle quali
sono resti di un'epoca avversa.
Mmm.
Talvolta dimentichiamo che 
il Papato ereditò la città.
Ereditò una Roma in rovina, 
una Roma che era crollata
sotto il peso delle sue grandi ambizioni.
Alla caduta dell'impero, 
i monumenti giganteschi
eretti con gli imperatori
erano stati interamente distrutti
e giacevano al di sotto 
dei pascoli di bovini,
lì dove un tempo c'era il foro, 
o le capre che pascolavano sul Palatino.
E furono necessari i papi del Rinascimento, 
in particolare Sisto IV,
per decidere che era giunto il momento 
di risuscitare questo passato.
Nel 1471, Papa Sisto IV recuperò 
5 statue di bronzo dell'Antichità,
che per diversi secoli erano state 
sotto la tutela di San Giovanni in Laterano,
e le donò alla città di Roma, 
aprendo il primo museo pubblico al mondo.

English: 
hundreds of thousands of works
and a great many of them
are naked remnants of a hostile era.
Hm!
We forget though sometimes
that the Papacy inherited the city.
It inherited a ruined Rome,
a Rome that had collapsed
under its great ambitions.
At the fall of the empire,
the colossal monuments
that the emperors had built
had all been destroyed
and they lay submerged
underneath the cow pasture
that had once been the forum,
or the goats grazing on the Palatine,
and it took the Renaissance popes,
in particular Sixtus IV,
to decide that it was time
to resurrect that past.
And in 1471, Pope Sixtus IV took
5 bronze statues from antiquity
which have been protected and guarded
at St John Lateran for centuries,
and he gave them to the city of Rome,
opening the world's first public museum.

Spanish: 
cientos de miles de obras de las cuales muchas
son restos desnudos de una era hostil.
Mmm.
Aunque a veces olvidamos
que el Papado heredó la ciudad.
Heredó una Roma arruinada
que había colapsado
por sus grandes ambiciones.
Con la caída del Imperio,
los monumentos colosales
que los emperadores construyeron se destruyeron
y estaban sumergidos bajo el forraje para vacas
que alguna vez había sido el foro,
o el pasto de las cabras del monte Palatino
y recién los papas del Renacimiento,
en particular Sixto IV,
decidieron que era hora
de resucitar el pasado.
Y en 1471, el papa Sixto IV tomó cinco estatuas
de bronce de la antigüedad
que habían estado protegidas y guardadas
en la basílica San Juan de Letrán durante siglos,
y se las dio a la ciudad de Roma
y así abrió el primer museo público.

French: 
des centaines de milliers d’œuvres d'art, 
dont une bonne partie
sont des vestiges nus d'une ère hostile.
Hm !
Nous oublions parfois 
que la papauté a hérité de la cité.
Elle a hérité d'une Rome ruinée, 
d'une Rome qui s'était effondrée
sous le poids de son ambition.
  À la chute de l'empire, 
les monuments colossaux
que les empereurs avaient construits
avaient tous été détruits
et les ruines disparaissaient 
sous les pâturages
là où avait été autrefois le forum, 
ou les chèvres qui broutaient sur le Mont Palatin.
Il a fallu les papes de la Renaissance, 
en particulier Sixte IV,
pour décider qu'il était temps 
de ressusciter ce passé.
En 1471, le pape Sixte IV prit 
5 statues de bronze antiques
qui avaient été protégées et gardées 
à Saint Jean de Latran durant des siècles,
et il en fit don à la ville de Rome, 
ouvrant le premier musée public.

Spanish: 
cientos de miles de obras de las cuales muchas
son restos desnudos de una era hostil.
Mmm.
Aunque a veces olvidamos[br]que el Papado heredó la ciudad.
Heredó una Roma arruinada[br]que había colapsado
por sus grandes ambiciones.
Con la caída del Imperio,[br]los monumentos colosales
que los emperadores construyeron se destruyeron
y estaban sumergidos bajo el forraje para vacas
que alguna vez había sido el foro,[br]o el pasto de las cabras del monte Palatino
y recién los papas del Renacimiento,[br]en particular Sixto IV,
decidieron que era hora[br]de resucitar el pasado.
Y en 1471, el papa Sixto IV tomó cinco estatuas[br]de bronce de la antigüedad
que habían estado protegidas y guardadas[br]en la basílica San Juan de Letrán durante siglos,
y se las dio a la ciudad de Roma[br]y así abrió el primer museo público.

English: 
You just heard me correctly.
The popes opened the world's
first public museum.
So what was Sixtus's dream,
what was the big plan here?
His thought was,
art, beauty and pride in the past
would be able to help the Romans
to help Rome be reborn,
and by that I mean Renaissance,
that Rome would be reborn
into a city
that was even greater
than its Pagan progenitor.
What did he use as his image?
What was going to be the great new logo?
The famous Capitoline She-wolf.
It was Sixtus who donated
this ancient statue of the she-wolf,
who saved Romulus and Remus,
so they could found the city of Rome,
and it was Sixtus
who commissioned the two statues
of the little twins underneath it,
and the image he gave to Rome was new.
It would be a story of how compassion
could overcome instinct.
The very first role of art
in Renaissance Rome
was how art can promote goodness,
it can promote magnanimity.
Now, Sixtus had a cardinal nephew
named Julius,

Spanish: 
Me escucharon bien.
Los papas abrieron el primer[br]museo público del mundo.
Así que, ¿cuál era el sueño de Sixto?[br]¿Cuál era el plan?
Él pensaba que el arte, la belleza[br]y el orgullo del pasado
podrían ayudar a los romanos a ayudar[br]al renacimiento de Roma,
quiero decir Re-nacimiento.
Roma renacería en una ciudad
más grande incluso[br]que su progenitora pagana.
¿Qué usó como imagen?[br]¿Cuál iba a ser el nuevo logo?
La famosa Luperca.
Fue Sixto el que donó esta[br]antigua estatua de la loba
que salvó a Rómulo y a Remo y así[br]pudieron fundar la ciudad de Roma.
Y fue Sixto el que encargó[br]las dos estatuas
de los mellizos debajo,[br]y le dio a Roma una nueva imagen.
Sería la historia de cómo la compasión[br]podía ser más fuerte que el instinto.
El primer papel del arte[br]en la Roma renacentista
fue promover bienestar,[br]promover magnanimidad.
Ahora, Sixto tenía un sobrino que era[br]cardenal nepote de nombre Julio,

Italian: 
Avete sentito bene.
I papi aprirono il primo museo pubblico 
al mondo.
Quindi qual era il sogno di Sisto, 
qual era il grande progetto?
Lui pensava che 
l'arte, la bellezza e l'orgoglio del passato
sarebbero stati in grado di aiutare i Romani 
a far rinascere Roma,
e intendo dire: Rinascimento.
Cioè che Roma sarebbe rinata 
come una città
persino più grandiosa 
della sua antenata pagana.
Che cosa utilizzò come immagine? 
Quale sarebbe stato il nuovo logo?
La celebre Lupa Capitolina.
Fu Sisto a donare 
l'antica statua della lupa
che salvò Romolo e Remo, 
perché potessero fondare la città di Roma,
e fu Sisto 
a commissionare le due statue
dei due piccoli gemelli sotto, 
attribuendo a Roma un'immagine del tutto nuova.
Sarebbe stata la storia della compassione 
che riuscì a trionfare sull'istinto.
Il primo ruolo dell'arte 
nella Roma del Rinascimento
fu di promuovere la bontà, 
di promuovere la magnanimità.
Ora, Sisto aveva un nipote cardinale 
di nome Giulio,

Spanish: 
Me escucharon bien.
Los papas abrieron el primer
museo público del mundo.
Así que, ¿cuál era el sueño de Sixto?
¿Cuál era el plan?
Él pensaba que el arte, la belleza
y el orgullo del pasado
podrían ayudar a los romanos a ayudar
al renacimiento de Roma,
quiero decir Re-nacimiento.
Roma renacería en una ciudad
más grande incluso
que su progenitora pagana.
¿Qué usó como imagen?
¿Cuál iba a ser el nuevo logo?
La famosa Luperca.
Fue Sixto el que donó esta
antigua estatua de la loba
que salvó a Rómulo y a Remo y así
pudieron fundar la ciudad de Roma.
Y fue Sixto el que encargó
las dos estatuas
de los mellizos debajo,
y le dio a Roma una nueva imagen.
Sería la historia de cómo la compasión
podía ser más fuerte que el instinto.
El primer papel del arte
en la Roma renacentista
fue promover bienestar,
promover magnanimidad.
Ahora, Sixto tenía un sobrino que era
cardenal nepote de nombre Julio,

French: 
Vous m'avez bien entendue.
Les papes ont ouvert 
le premier musée public du monde.
Quel était le rêve de Sixte, 
quelle était l'intention là-derrière ?
Il pensait que l'art, la beauté 
et la fierté du passé
aideraient les Romains 
à faire renaître Rome,
et je parle là de « re-naissance »,
que Rome renaîtrait en une cité
qui serait encore plus grande 
que son ancêtre païenne.
Qu'a-t-il utilisé comme image ? 
Qu'allait être le nouveau logo ?
La fameuse louve du Capitole.
C'est Sixte qui fit don de 
cette statue antique de la louve
qui sauva Romulus et Remus et
leur permit de fonder la ville de Rome
et c'est Sixte qui fit réaliser les deux statues
des jumeaux sous la louve, et l'image 
qu'il donna à Rome était une nouvelle image.
Ce serait l'histoire de la compassion 
qui triomphe de l'instinct.
Le rôle premier de l'art dans la Rome
de la Renaissance
était de promouvoir la bonté et 
de promouvoir la magnanimité.
Sixte avait un neveu cardinal appelé Jules,

Spanish: 
Julio pasó 20 años coleccionando[br]arte como cardenal nepote
antes de ser elegido papa[br]en 1503 como el papa Julio II.
Y Julio II tomó una decisión histórica ese año,
en vez de dejarle una colección personal fabulosa
a su familia, como hacían los Farnesi y los Médici,
decidió donar la colección al Vaticano.
Y él fue quien fundó[br]los Museos Vaticanos en 1506.
Un pensamiento muy progresista.
El resto de Europa tardó[br]100 años más en pensar así.
Entonces, Julio, debo admitir,[br]puso un gran cartel en la puerta
que decía "Procul este, profani",
"Los profanos, alejarse".
Y hay que imaginarse que[br]el típico peregrino religioso
del 1500 probablemente se resiste[br]a ver deidades desnudas
paseando por los jardines del papa,[br]así que probablemente tiene sentido
que haya querido reservarlo a un grupo selecto.

French: 
et Jules passa 20 ans à collectionner 
des œuvres d'art quand il était cardinal
avant d'être finalement élu pape en 1503
sous le nom de Jules II.
Et Jules II prit une décision historique 
cette même année.
Au lieu de donner cette collection privée 
vraiment fabuleuse
à des membres de sa famille, 
comme le faisaient les Farnese et les Médicis,
il décida de faire don 
de la collection au Vatican,
fondant ainsi les musées du Vatican en 1506.
C'était une façon de penser incroyablement 
en avance sur son temps.
Il faudra au reste de l'Europe 
encore 100 ans pour combler son retard.
Jules, je dois l'admettre, mit un grand panneau
sur l'entrée de sa maison,
qui disait : « Procul este profani »,
« Loin d’ici, profanes ! »
Et il faut bien imaginer 
que le pèlerin ordinaire,
en 1500, aurait probablement été choqué
par des divinités nues
se baladant dans le jardin du pape.
Et ça avait probablement du sens
de vouloir le réserver à quelques élus.

Spanish: 
Julio pasó 20 años coleccionando
arte como cardenal nepote
antes de ser elegido papa
en 1503 como el papa Julio II.
Y Julio II tomó una decisión histórica ese año,
en vez de dejarle una colección personal fabulosa
a su familia, como hacían los Farnesi y los Médici,
decidió donar la colección al Vaticano.
Y él fue quien fundó
los Museos Vaticanos en 1506.
Un pensamiento muy progresista.
El resto de Europa tardó
100 años más en pensar así.
Entonces, Julio, debo admitir,
puso un gran cartel en la puerta
que decía "Procul este, profani",
"Los profanos, alejarse".
Y hay que imaginarse que
el típico peregrino religioso
del 1500 probablemente se resiste
a ver deidades desnudas
paseando por los jardines del papa,
así que probablemente tiene sentido
que haya querido reservarlo a un grupo selecto.

English: 
and Julius spent 20 years collecting art 
as a cardinal nephew
before he was finally elected Pope
in 1503 as Pope Julius II.
And Julius II made
a historical decision that year,
instead of handing over
a really fabulous personal collection
to members of his family
as the Farnesi and Medici often did,
he decided to give
the collection to the Vatican
and so it was he who founded
the Vatican Museums in 1506.
That is incredibly forward thinking,
the rest of Europe is gonna take 
a 100 years or so to catch up with that one.
And so, Julius, I have to admit, Julius
did put a big sign on his front door,
it read: "Procul esto profani",
"Those of you who are
uninitiated, stay away."
And you have to kinda figure
that if your average religious pilgrim
in 1500 probably balk
at the site of naked deities
gallivanting in the pope's garden,
so it probably makes sense
that he wanted to keep it
to an elect few.

Italian: 
e Giulio trascorse 20 anni a collezionare opere d'arte 
quando era cardinale,
prima di essere eletto papa nel 1503 
con il nome di Papa Giulio II.
E Giulio II prese una decisione storica 
quell'anno.
Invece di donare quella splendida 
collezione personale
ai membri della sua famiglia, 
come facevano i Farnese e i Medici,
decise di donare
la collezione al Vaticano,
fondando così i Musei Vaticani 
nel 1506.
Fu un'idea davvero innovativa,
mentre il resto dell'Europa avrebbe impiegato 
un centinaio di anni per colmare questo ritardo.
Così Giulio, devo ammetterlo, Giulio fece collocare un'iscrizione sulla porta di accesso
su cui era scritto: "Procul este prophani",
"State lontano, profani!".
E dovete pensare che 
il pellegrino ordinario,
nel Cinquecento, probabilmente 
prendeva le distanze dall'idea di passeggiare
tra divinità nude del giardino del Papa. 
Quindi forse aveva senso
limitare l'accesso 
soltanto a pochi eletti.

Italian: 
Ma agli occhi di Michelangelo, Raffaello,
di artisti formati,
dall'occhio creativo, quegli idoli 
divennero un'ispirazione.
E quelle opere d'arte sarebbero diventate
un modello importante per un nuovo tipo 
di dovere cristiano.
C'è un'opera in particolare che riassume
il successo del museo di Giulio.
Si tratta del Laocoonte.
Tale opera fu descritta 
nel primo secolo d.C.
Era celebre nell'Antichità. 
Plinio il Vecchio la descrisse,
cito, come opera superiore a ogni altra, 
tanto nella pittura che nella scultura.
Fu riscoperta da Michelangelo 
in persona nel 1506.
Poi Giulio II l'acquistò, 
dimostrando un ottimo gusto,
considerando che all'epoca non c'erano critici d'arte 
che potessero orientarlo in merito,
e la fece collocare nei Musei Vaticani,
dove divenne il fulcro della collezione.
E questa opera d'arte, già nota nell'Antichità, 
tornò a nuova vita.
Ora citerò il Papa emerito Benedetto XVI.
Sento che non si dovrebbe riportare una citazione errata 
di un papa

English: 
But in the eyes of Michelangelo, Rafael,
those trained in form,
formed eyes, those idols,
they became inspiration,
and those works of art would become
a great model for a new type
of Christian duty.
There is one work that sums up
the success of Julius's museum
and it is known as the Laocoön.
It is a work that was written up
in the 1st century A.D.
It was famous in antiquity,
Pliny the Elder described it,
and I quote, as surpassing anything done
in painting or sculpture up to this point.
It was rediscovered by Michelangelo
before his very eyes in 1506,
and then Julius II purchased it,
showing pretty good taste,
given the fact that he didn't have
art critics to guide him back then,
and he put it
in the Vatican Museums,
where it became
the cornerstone of the collection.
And that piece, already famous
in antiquity, was given a new life,
and I'm going to quote
Pope emeritus Benedict XVI here.
I do sort of feel that
you should not misquote a pope

Spanish: 
Pero a los ojos de Miguel Ángel, Rafael,[br]los que sabían de forma,
con ojos entrenados, esos ídolos[br]se convirtieron en inspiración
y esas obras de arte serían
un gran modelo para un nuevo[br]tipo de deber cristiano.
Hay una obra que resume[br]el éxito del museo de Julio
y se la conoce como Lacoonte y sus hijos.
Es una obra del siglo I d.C.
famosa en la antigüedad, Plinio el Viejo[br]la describió de esta manera:
(y cito) "traspasa todo lo hecho[br]en pintura o escultura hasta hoy".
Miguel Ángel la redescubrió en 1506,
luego Julio II la compró,[br]lo cual demostró un buen gusto
dado que en esa época no había[br]críticos de arte para guiarlo,
y la llevó a los Museos Vaticanos
donde se convirtió en la piedra[br]angular de la colección.
Y esa obra, ya famosa en la antigüedad,[br]tomó una vida nueva
y aquí voy a citar al papa Benedicto XVI
Siento que no está bien[br]citar erróneamente al papa

French: 
Mais pour les yeux de Michel-Ange, 
de Raphaël, d'artistes formés,
aux yeux formés, ces idoles 
devinrent une inspiration,
et ces œuvres d'art allaient devenir
un grand modèle pour un nouveau genre 
de devoir chrétien.
Il existe une œuvre qui récapitule 
le succès du musée de Jules.
On la connait sous le nom de Laocoon.
C'est une œuvre décrite
au premier siècle après J.-C.
Elle était célèbre dans l'antiquité,
Pline l'Ancien l'a décrite,
je cite, comme surpassant tout ce qui avait été fait 
en peinture ou en sculpture jusque là.
Elle a été redécouverte par Michel-Ange 
en personne, en 1506,
puis Jules II l'acheta, 
faisant preuve de très bon goût,
étant donné qu'il n'avait pas de critiques d'art
pour l'orienter, à l'époque,
et il la mit dans les musées du Vatican,
où elle est devenue la pièce maîtresse 
de la collection.
Et cette pièce, déjà célèbre dans l'antiquité, 
vécut une nouvelle vie.
Je vais citer le pape émérite, Benoît XVI, ici.
Je pense qu'on ne doit pas 
se tromper en citant un pape

Spanish: 
Pero a los ojos de Miguel Ángel, Rafael,
los que sabían de forma,
con ojos entrenados, esos ídolos
se convirtieron en inspiración
y esas obras de arte serían
un gran modelo para un nuevo
tipo de deber cristiano.
Hay una obra que resume
el éxito del museo de Julio
y se la conoce como Lacoonte y sus hijos.
Es una obra del siglo I d.C.
famosa en la antigüedad, Plinio el Viejo
la describió de esta manera:
(y cito) "traspasa todo lo hecho
en pintura o escultura hasta hoy".
Miguel Ángel la redescubrió en 1506,
luego Julio II la compró,
lo cual demostró un buen gusto
dado que en esa época no había
críticos de arte para guiarlo,
y la llevó a los Museos Vaticanos
donde se convirtió en la piedra
angular de la colección.
Y esa obra, ya famosa en la antigüedad,
tomó una vida nueva
y aquí voy a citar al papa Benedicto XVI
Siento que no está bien
citar erróneamente al papa

Italian: 
quando ti trovi nei pressi del Vaticano,
potrebbe portare sfortuna.
Ebbene, il Papa emerito Benedetto XVI 
ci dice che
il Laocoonte beneficia di fatto
della luce più ricca e autentica 
nella cornice del Vaticano,
nella luce della creatura umana 
plasmata da Dio,
della libertà e del dramma della sua redenzione
che si estende tra il cielo e la terra, 
il corpo e lo spirito.
È la luce della bellezza che splende dal profondo 
di un'opera d'arte
e apre il varco della mente al sublime.
Tale opera fu una tale rivelazione 
per la mente di Michelangelo
che Michelangelo la utilizzò 
per la scena d'apertura
della volta della Cappella Sistina,
trasformandola nell'immagine di Dio 
che separa la luce dalle tenebre.
Pensate a questa trasformazione.
Passiamo dall'immagine 
di un pagano morente
all'immagine della creazione 
dell'esistenza.
Ecco il Rinascimento.
330 anni prima che Dostoevskij scrivesse che 
la bellezza salverà il mondo,

French: 
lorsqu'on le fait à côté du Vatican,
il pourrait nous arriver des malheurs.
Donc, le pape émérite Benoît XVI nous dit
que le Laocoon n'acquiert en fait
sa plus grande et plus authentique lumière 
que dans le contexte du Vatican,
à la lumière de la créature humaine 
formée par Dieu,
de la liberté et du drame de sa rédemption
qui unit le ciel et la terre, 
la chair et l'esprit.
C'est la lumière de la beauté 
qui rayonne d'une œuvre d'art
et qui ouvre l'esprit au sublime.
Cette œuvre ouvrit tellement
l'esprit de Michel-Ange
que Michel-Ange l'utilisa 
pour la scène d'ouverture
du plafond de la chapelle sixtine,
la transformant en Dieu séparant
la lumière de l'obscurité.
Pensez à cette transformation.
Nous passons de l'image 
d'un païen mourant
à l'image de la création de toute existence ;
C'est tout l'objet de la Renaissance,
330 ans avant que Dostoïevski n'écrive 
que la beauté sauverait le monde,

Spanish: 
cuando estamos enfrente del Vaticano,
puede pasar algo malo.
Entonces, el papa Benedicto XVI nos dijo
que la escultura del Lacoonte adquiere
su luz más plena[br]y auténtica en el Vaticano
como una criatura humana[br]a la cual Dios da forma,
una criatura de libertad[br]y drama en su redención
que se extiende entre el cielo y el infierno,[br]la carne y el espíritu.
Es la luz de una belleza[br]que brilla en una obra de arte
y abre la mente hacia lo sublime.
Esa obra abrió tanto la mente de Miguel Ángel
que el pintor la usó como la escena de apertura
de la Capilla Sixtina
y convirtió a Lacoonte en un dios[br]que separa la luz de la oscuridad.
Piensen en esta transformación.
Pasamos de la imagen de un pagano[br]en la hora de su muerte
a la imagen de la creación[br]de toda la existencia,
esta es la esencia del Renacimiento.
330 años antes de que Dostoievski escriba[br]sobre la belleza que salvaría al mundo,

Spanish: 
cuando estamos enfrente del Vaticano,
puede pasar algo malo.
Entonces, el papa Benedicto XVI nos dijo
que la escultura del Lacoonte adquiere
su luz más plena
y auténtica en el Vaticano
como una criatura humana
a la cual Dios da forma,
una criatura de libertad
y drama en su redención
que se extiende entre el cielo y el infierno,
la carne y el espíritu.
Es la luz de una belleza
que brilla en una obra de arte
y abre la mente hacia lo sublime.
Esa obra abrió tanto la mente de Miguel Ángel
que el pintor la usó como la escena de apertura
de la Capilla Sixtina
y convirtió a Lacoonte en un dios
que separa la luz de la oscuridad.
Piensen en esta transformación.
Pasamos de la imagen de un pagano
en la hora de su muerte
a la imagen de la creación
de toda la existencia,
esta es la esencia del Renacimiento.
330 años antes de que Dostoievski escriba
sobre la belleza que salvaría al mundo,

English: 
when you're standing
across the street from the Vatican,
the bad things might happen.
So, Pope emeritus Benedict XVI,
told us
that the Laocoön in fact acquires
its fullest and most authentic light
in the Vatican context,
in the light of the human creature
shaped by God,
of freedom and the drama
in his redemption
that extends between heaven and earth,
and flesh and spirit,
it is the light of a beauty
that shines out from within a work of art
and it opens
the mind to the sublime.
This work opened
Michelangelo's mind so much
that Michelangelo used it
as the opening scene
of the Sistine Chapel ceiling,
turning it into the God
separating light from dark.
Think about this transformation.
We go from the image
of a dying pagan
to the image of the
creation of all existence;
that is what Renaissance
is all about,
330 years before Dostoevsky would
write beauty would save the world,

Italian: 
i papi ci pensavano già.
Ora, gli anni passano, 
i musei si trasformano
e i musei cominciano ad acquisire 
una nuova identità nel Settecento.
Non erano solo luoghi 
di ispirazione e di bellezza,
un luogo per le muse, 
come suggerisce l'etimologia della parola.
Diventano luoghi di memoria, 
di identità,
luoghi per ricordare, collezionare e 
conservare le culture del passato.
Così i Musei Vaticani subirono un altro cambiamento.
Cambiarono nuovamente ispirati da una cultura
che poteva sembrare ostile.
Si tratta dell'Illuminismo.
I pensatori illuministi furono ispirati 
dalla riscoperta di Pompei
proprio come la Cristianità con il Laocoonte.
Si precipitarono a Roma semplicemente 
incantati dalle collezioni pontificie,
ma contemplare le opere papali 
significava per loro
appropriarsi di queste statue imponenti 
delle collezioni pontificie,
per renderle dei simboli 
della loro nuova cultura secolarizzata.

Spanish: 
los papas ya lo habían pensado.
Entonces, los años pasaron[br]y los museos se transformaron
y empezaron a tomar una nueva[br]identidad en el 1700.
No es solo un espacio[br]de inspiración y belleza
un locus para las musas,[br]como sugiere el origen del mundo,
sino que se convierten en lugares[br]de memoria, identidad,
lugares para recordar, guardar[br]y valorar culturas pasadas.
Y entonces los Museos Vaticanos[br]evolucionaron una vez más,
inspirados por una cultura
que en muchas maneras podía parecer hostil.
La Ilustración.
Los líderes de ese período se inspiraron[br]en el redescubrimiento de Pompeya
de la misma forma en que el cristianismo[br]se inspiró en el nuevo Lacoonte.
Llegaron a Roma fascinados[br]frente a las colecciones papales,
pero la idea, al mirar las obras papales,
lo que querían era tomar esas grandes estatuas[br]de las colecciones papales
y convertirlas en símbolos[br]de su nueva cultura secularizada.

English: 
we have the popes
already thinking about it.
So, the years pass
and the museums transform
and museums begin to take on
a new identity in 1700.
And it's not just a space
of inspiration and beauty,
a locus for the muses,
as the origin of the word suggests,
they become places of memory,
places of identity,
places to remember,
collect and cherish past cultures.
And so the Vatican Museums
evolved again.
And they evolved again
inspired by a culture,
that in many ways,
would have seemed hostile to it.
It's the Enlightenment.
The Enlightenment leaders were just as
inspired by the rediscovery of Pompeii,
as Christendom was
by the refinding of Laocoön.
They rushed to Rome really fascinated
with these papal collections,
but their idea of looking
at the papal works;
they wanted to hold up these great statues
in the papal collections,
to become symbols of
their new secularized culture.

Spanish: 
los papas ya lo habían pensado.
Entonces, los años pasaron
y los museos se transformaron
y empezaron a tomar una nueva
identidad en el 1700.
No es solo un espacio
de inspiración y belleza
un locus para las musas,
como sugiere el origen del mundo,
sino que se convierten en lugares
de memoria, identidad,
lugares para recordar, guardar
y valorar culturas pasadas.
Y entonces los Museos Vaticanos
evolucionaron una vez más,
inspirados por una cultura
que en muchas maneras podía parecer hostil.
La Ilustración.
Los líderes de ese período se inspiraron
en el redescubrimiento de Pompeya
de la misma forma en que el cristianismo
se inspiró en el nuevo Lacoonte.
Llegaron a Roma fascinados
frente a las colecciones papales,
pero la idea, al mirar las obras papales,
lo que querían era tomar esas grandes estatuas
de las colecciones papales
y convertirlas en símbolos
de su nueva cultura secularizada.

French: 
les papes y pensent déjà.
Donc les années passent et 
les musées se transforment
et ils prennent 
une nouvelle identité en 1700.
Et ils ne sont pas uniquement 
un espace d'inspiration et de beauté,
un endroit pour les muses, 
comme l'origine du mot le suggère,
ils deviennent des lieux de mémoire,
des lieux d'identité,
des endroits où se souvenir, rassembler 
et chérir les cultures du passé.
Et les musées du Vatican évoluent encore.
Ils évoluent inspirés par une culture
qui, de bien des façons, 
pouvait leur sembler hostile.
C'est le Siècle des Lumières.
Les penseurs des Lumières furent 
aussi inspirés par la redécouverte de Pompéi
que la chrétienté l'avait été 
par la redécouverte du Laocoon.
Ils affluèrent à Rome complètement
fascinés par les collections papales.
mais pour eux, 
regarder les œuvres papales,
c'était s'approprier ces grandes statues
des collections papales
pour en faire les symboles 
de leur nouvelle culture sécularisée.

English: 
These would be the poster children
of these new republics
that would be based
on the models of Ancient Rome,
and there was very little space
for religion in their new world picture.
But Pope Pius VI at the time,
what did he do, was he scared?
No. Did he put a big padlock on the door
with a little sign saying,
"Sorry guys, gotta find yourself
another sandbox." – No.
He thought and he got himself a curator,
he got himself an architect
and he redesigned
the Vatican Museums one more time
to turn it into something 
that would face the future,
and it was a museum
of incredible innovations.
It was a museum that:
a) it wasn't for the initiated anymore
it was a museum where you see
drawings of men, women, children
passing through its galleries,
people from all over the world
visiting its treasures,
Then number 2) it was funded
by the lottery;
he went out and found funding by
instituting a lottery in the papal states,
which is something that, by the way,
in Italy we still do today to conserve art.

Italian: 
Sarebbero state l'incarnazione 
di queste nuove repubbliche
fondate sui modelli dell'Antica Roma.
E la religione occupava uno spazio molto piccolo 
nella loro nuova visione del mondo.
Ma cosa fece Papa Pio VI?
Era spaventato?
No. Chiuse la porta con il lucchetto 
e un'iscrizione che diceva:
"Gente, mi dispiace, trovatevi un'altra sabbiera per giocare."
No.
Rifletté, trovò un curatore, trovò un architetto
e progettò nuovamente i Musei Vaticani
affinché potessero affrontare il futuro,
e divennero un museo dalle innovazioni incredibili.
Un museo che: 
a) non era più solo per pochi eletti,
ma un museo dove c'erano file 
di uomini, donne, bambini
che passeggiavano nelle gallerie,
gente che proveniva da tutto il mondo 
per visitare questi tesori.
Poi, numero 2: il museo era finanziato dalla lotteria.
Trovò un finanziamento istituendo una lotteria
nel territorio papale,
che del resto è una cosa che facciamo ancora in Italia 
per la conservazione dell'arte.

French: 
Elles seraient les incarnations 
de ces nouvelles républiques
basées sur le modèle de la Rome antique,
et il y avait très peu de place pour la religion 
dans leur image de monde nouveau.
Que fit le pape Pie VI à l'époque ?
Fut-il effrayé ?
Non. A-t-il mis un gros cadenas sur la porte 
et un panneau disant,
« Désolé, les gars, vous allez devoir 
vous trouver un autre bac à sable ? » Non.
Il réfléchit, engagea un conservateur,
trouva un architecte
et redessina les musées du Vatican
une fois de plus,
pour les rendre aptes à faire face à l'avenir,
et ce fut un musée 
avec des innovations incroyables.
Ce fut un musée qui : 
a) n'était plus destiné aux initiés ;
c'était un musée où on voyait 
des rangées d'hommes, de femmes, d'enfants
déambulant dans les galeries,
des gens du monde entier 
admirant les trésors.
Puis, numéro 2) on le finança par une loterie ;
il trouva un financement en instituant 
une loterie dans les états papaux,
c'est d’ailleurs quelque chose que nous faisons encore 
aujourd'hui en Italie pour la conservation de l'art.

Spanish: 
Serían los símbolos de las nuevas repúblicas
basadas en los modelos de la Antigua Roma,
y había poco espacio para la religión[br]en esa nueva imagen del mundo.
Pero el papa Pío VI en ese momento,[br]¿qué hizo? ¿Estaba asustado?
No. ¿Puso un gran cartel en la puerta que decía:
"Perdón, muchachos, vayan a jugar a otro lado"? No.
Pensó y consiguió un curador,[br]consiguió un arquitecto
y rediseñó los Museos Vaticanos[br]una vez más
para convertirlos en algo[br]que mirara hacia el futuro
y fue un museo de increíbles innovaciones.
Un museo que, primero,[br]ya no era solo para los iniciados,
era un museo donde se veían[br]hombres, mujeres, niños
recorriendo sus galerías,
personas de todo el mundo[br]visitando sus tesoros.
En segundo lugar,[br]la lotería financió el nuevo museo.
Pío creó una lotería en los[br]Estados Pontificios y así consiguió dinero,
esto es algo que, déjenme decirles, todavía se usa[br]en Italia hoy en día para conservar piezas de arte.

Spanish: 
Serían los símbolos de las nuevas repúblicas
basadas en los modelos de la Antigua Roma,
y había poco espacio para la religión
en esa nueva imagen del mundo.
Pero el papa Pío VI en ese momento,
¿qué hizo? ¿Estaba asustado?
No. ¿Puso un gran cartel en la puerta que decía:
"Perdón, muchachos, vayan a jugar a otro lado"? No.
Pensó y consiguió un curador,
consiguió un arquitecto
y rediseñó los Museos Vaticanos
una vez más
para convertirlos en algo
que mirara hacia el futuro
y fue un museo de increíbles innovaciones.
Un museo que, primero,
ya no era solo para los iniciados,
era un museo donde se veían
hombres, mujeres, niños
recorriendo sus galerías,
personas de todo el mundo
visitando sus tesoros.
En segundo lugar,
la lotería financió el nuevo museo.
Pío creó una lotería en los
Estados Pontificios y así consiguió dinero,
esto es algo que, déjenme decirles, todavía se usa
en Italia hoy en día para conservar piezas de arte.

French: 
Troisièmement, il était construit selon un plan
tout neuf de conception muséale :
si vous vouliez montrer un athlète, 
vous le montriez dans des bains publics.
Vous montriez des statues de dieux 
dans un panthéon. L'idée de montrer une œuvre d'art
dans un environnement plausible 
est née au Vatican.
Mais la plus grande innovation, 
la plus brillante innovation de toutes,
était la raison d'être de ce nouveau musée.
Il s'agissait d'inviter à un dialogue universel.
Voici mon tableau préféré
dans les musées du Vatican
parce que c'est le pape Pie VI.
Il est le chef souverain de l’Église catholique,
et il joue le guide de musée 
pour le roi Gustave III de Suède.
On sait qu'il y a eu des papes scientifiques,
des papes enseignants,
mais saviez-vous que nous avons eu 
aussi un pape guide de musée ?
La vérité, c'est que c'était une rencontre
délicate entre ces deux personnes ;
ils ne peuvent pas parler de religion 
car Gustave est à la tête
de l’Église protestante suédoise et ils ne peuvent pas 
vraiment parler de politique,
après tout Gustave est franc-maçon, 
donc de quoi vont-ils parler ?

Spanish: 
Tercero, ideó un plan nuevo
sobre cómo diseñar un museo
que tome una estatua de un atleta
y la ubique en un complejo de baños,
tome una estatua de un Dios y la ubique en el Panteón.
La idea de ubicar una obra de arte
en un escenario original verosímil,
esa idea nació en el Vaticano.
Pero otra gran innovación,
la innovación más brillante de todas
fue el propósito de este nuevo museo.
Que era invitar al diálogo universal.
Esta es mi pintura favorita
de los Museos Vaticanos
porque es el papa Pío VI
el líder soberano
de la iglesia católica
haciendo de guía al rey
Gustav III de Suecia.
Hemos oído hablar sobre
papas científicos, maestros
pero ¿conocían un papa que fuese
guía además de todo lo otro?
Y la realidad es que
esta reunión era difícil.
No pueden hablar de religión
porque Gustav es el líder
de la iglesia protestante de Suecia,
no pueden hablar de política porque
después de todo, Gustav es masón,
¿de qué pueden llegar a hablar?

English: 
and thirdly it came up with a brand-new plan
with how to design a museum
so that when you put an athlete, 
you put an athlete's statues in a bath complex.
You put God's statues in a Pantheon.
The idea of putting a work of art
in a plausible original setting –
born at the Vatican.
But one more truly great innovation,
the most brilliant innovation of all,
was the purpose of this new museum.
It was to invite universal dialogue.
This is my favorite picture
of the Vatican Museums
because it is Pope Pius VI.
He is the sovereign leader 
of the Catholic Church,
he's acting as tour guide
to King Gustav III of Sweden.
So we've heard of pope scientist,
we've heard of pope teachers,
but did you know we had a pope tour guide
on top of everything else?
And the fact of the matter, that was a
touchy meeting these two were having,
they can't talk about religion
because Gustav is the head
of the Swedish Protestant Church
and they can't really talk about politics
after all Gustav is a Freemason,
so what are they going to talk about?

Italian: 
E terzo: fu introdotto un nuovissimo progetto 
sulla progettazione di un museo,
in base al quale se c'è un atleta,
vengono collocate statue di atleti nelle terme.
Vengono collocate statue di divinità in un Pantheon.
L'idea di collocare un'opera d'arte
in uno scenario plausibile 
è nata al Vaticano.
Ma la più grande innovazione, 
l'innovazione più brillante
fu lo scopo di questo nuovo museo.
Cioè, invitare al dialogo universale.
Questo è il mio dipinto preferito dei Musei Vaticani,
perché si tratta di Papa Pio VI.
È il Capo della Chiesa Cattolica,
mentre fa da guida a Re Gustavo III di Svezia.
Abbiamo sentito parlare di papi scienziati, 
di papi insegnanti,
ma sapevate che abbiamo avuto 
anche un papa guida?
In realtà, fu un incontro delicato tra i due.
Non possono parlare di religione
perché Gustavo è il capo
della Chiesa Protestante Luterana di Svezia. 
E non possono parlare di politica,
del resto Gustavo è un Massone.
Quindi di cosa parleranno?

Spanish: 
Tercero, ideó un plan nuevo[br]sobre cómo diseñar un museo
que tome una estatua de un atleta[br]y la ubique en un complejo de baños,
tome una estatua de un Dios y la ubique en el Panteón.[br]La idea de ubicar una obra de arte
en un escenario original verosímil,[br]esa idea nació en el Vaticano.
Pero otra gran innovación,[br]la innovación más brillante de todas
fue el propósito de este nuevo museo.
Que era invitar al diálogo universal.
Esta es mi pintura favorita[br]de los Museos Vaticanos
porque es el papa Pío VI
el líder soberano[br]de la iglesia católica
haciendo de guía al rey[br]Gustav III de Suecia.
Hemos oído hablar sobre[br]papas científicos, maestros
pero ¿conocían un papa que fuese[br]guía además de todo lo otro?
Y la realidad es que[br]esta reunión era difícil.
No pueden hablar de religión[br]porque Gustav es el líder
de la iglesia protestante de Suecia,[br]no pueden hablar de política porque
después de todo, Gustav es masón,[br]¿de qué pueden llegar a hablar?

French: 
Ils peuvent parler de la beauté 
des accomplissements humains,
ils peuvent trouver un accord mutuel en parlant 
des grandes expressions de l'humanité.
Cette base de dialogue, 
pour citer Benoît XVI,
existe toujours aujourd'hui 
dans les musées du Vatican,
nous le constatons chaque jour alors que des gens 
de différentes cultures, de différentes origines,
situations sociales, croyances, 
se tiennent côte à côte
admirant ces œuvres d'art exceptionnelles.
J'ai une autre citation du pape 
Benoît XVI ici, où il nous parle
de la signification du dialogue. 
Et il nous dit que le dialogue est possible
uniquement sur la base d'une identité claire.
On peut et on doit être ouvert,
mais uniquement quand on a quelque chose à dire
et quand on est sûr de sa propre identité.
Ainsi, le musée débutant de Pie VI était tellement 
sûr de sa propre identité
qu'il accueillait les visiteurs d'alors, 
et si vous y faites attention
vous verrez qu'il accueille encore les visiteurs 
d'aujourd'hui, avec une provocation.

Italian: 
Possono parlare della bellezza delle opere dell'uomo,
possono trovarsi d'accordo parlando 
delle grandi espressioni dell'umanità.
Questa piattaforma di dialogo, 
per citare Benedetto XVI,
esiste ancora oggi nei Musei Vaticani.
Lo vediamo ogni giorno, mentre persone appartenenti a culture diverse, di diverse origini,
condizione sociale, credo, 
sono l'uno accanto all'altro
intente a contemplare queste 
straordinarie opere d'arte.
Ho un'altra citazione di Benedetto XVI,
che ci parla
del significato del dialogo.
E ci dice che il dialogo è possibile
soltanto sulla base di un'identità definita.
Si può e si deve essere aperti al dialogo
solo quando si ha qualcosa da dire 
e si è certi della propria identità.
Quindi il nuovo museo di Pio VI
era talmente sicuro della propria identità,
che accoglieva i visitatori del tempo. 
E se prestate attenzione,
vedrete che oggi accoglie i visitatori 
con una provocazione.

English: 
They can talk about the beauty 
of man's achievements,
they can find mutual accord talking about
the great expressions of humanity,
that platform of dialogue,
to quote Benedict XVI,
still exists today
in the Vatican Museums,
we see it every single day as people
from different cultures, backgrounds,
social situations, creeds,
they all stand side-by-side looking
looking at those exceptional
works of art.
And I have another quote of Benedict XVI
here who tells us a little bit
about what dialogue means.
And he tells us that dialogue is possible
only on the foundation of clear identity.
One can and one must be open,
but only when one has something to say
and has acquired one's own identity.
And so Pius VI's fledgling museum
was so confident in its own identity,
that it greeted visitors then
and if you're paying attention
you can still see today
it greets visitors with a provocation.

Spanish: 
Pueden hablar sobre la belleza
de los logros del hombre.
Pueden encontrar un punto de acuerdo
en las grandes expresiones de humanidad,
Esa plataforma de diálogo,
para citar al papa Benedicto XVI,
sigue vigente en los Museos Vaticanos,
la vemos todos los días cuando personas
de distintos contextos, culturas
situaciones sociales, credos,
todos están lado a lado observando
esas obras de arte excepcionales.
Y tengo otra cita de Benedicto XVI
donde nos habla sobre el significado
del diálogo. Y nos dice
que el diálogo es posible
solo con la base de una identidad clara.
Uno puede y debe dialogar
pero solo cuando hay algo que decir
y se ha adquirido una identidad propia.
Entonces el novedoso museo de Pío VI
tenía tanta confianza en su identidad
que recibía visitas en ese entonces y,
si prestamos atención,
podemos ver hoy que todavía recibe
visitas con una provocación

Spanish: 
Pueden hablar sobre la belleza[br]de los logros del hombre.
Pueden encontrar un punto de acuerdo[br]en las grandes expresiones de humanidad,
Esa plataforma de diálogo,[br]para citar al papa Benedicto XVI,
sigue vigente en los Museos Vaticanos,
la vemos todos los días cuando personas[br]de distintos contextos, culturas
situaciones sociales, credos,[br]todos están lado a lado observando
esas obras de arte excepcionales.
Y tengo otra cita de Benedicto XVI[br]donde nos habla sobre el significado
del diálogo. Y nos dice[br]que el diálogo es posible
solo con la base de una identidad clara.
Uno puede y debe dialogar
pero solo cuando hay algo que decir[br]y se ha adquirido una identidad propia.
Entonces el novedoso museo de Pío VI[br]tenía tanta confianza en su identidad
que recibía visitas en ese entonces y,[br]si prestamos atención,
podemos ver hoy que todavía recibe[br]visitas con una provocación

Spanish: 
A medida que uno sube las escaleras[br]abovedadas hacia los Museos Vaticanos,
lo primero que vemos al entrar[br]a la colección pioclementina
es una sala diseñada a partir del Panteón,
el templo de los Dioses.[br]Dentro del Panteón
vemos varias estatuas de dioses paganos.
Júpiter, Juno, Julio César,
por si no lo sabían, se convirtió[br]en Dios junto con Claudio
y, cuando uno se convierte en Dios,[br]tiene la suerte
de conseguir un cambio[br]de look extraordinario,
los dioses del mundo pagano[br]son mucho más atractivos.
La roca pórfida del centro,[br]una pieza hermosa
fue extraída en el siglo I a.C.[br]por el emperador Nerón,
transportada a Roma, se le dio forma hueca[br]para que sirviera de baño
en una de las salas de la Casa Dorada de Nerón.
A ver, detengámonos a pensar en esto.[br]Llegamos a los museos
con ídolos paganos en un templo pagano
en esa bañera que pertenecía[br]al hombre que mató a San Pedro,
que mató a San Pablo, ah y que mató

Spanish: 
A medida que uno sube las escaleras
abovedadas hacia los Museos Vaticanos,
lo primero que vemos al entrar
a la colección pioclementina
es una sala diseñada a partir del Panteón,
el templo de los Dioses.
Dentro del Panteón
vemos varias estatuas de dioses paganos.
Júpiter, Juno, Julio César,
por si no lo sabían, se convirtió
en Dios junto con Claudio
y, cuando uno se convierte en Dios,
tiene la suerte
de conseguir un cambio
de look extraordinario,
los dioses del mundo pagano
son mucho más atractivos.
La roca pórfida del centro,
una pieza hermosa
fue extraída en el siglo I a.C.
por el emperador Nerón,
transportada a Roma, se le dio forma hueca
para que sirviera de baño
en una de las salas de la Casa Dorada de Nerón.
A ver, detengámonos a pensar en esto.
Llegamos a los museos
con ídolos paganos en un templo pagano
en esa bañera que pertenecía
al hombre que mató a San Pedro,
que mató a San Pablo, ah y que mató

Italian: 
Salendo la scalinata della volta a botte 
nei Musei Vaticani,
la prima cosa che vedete 
nel Museo Pio-Clementino
è una sala ispirata al Pantheon,
il tempio di tutti gli dei.
E all'interno di questo pantheon
c'è un gruppo di statue di divinità pagane.
Ci sono Giove, Giunone, 
c'è anche Giulio Cesare che,
nel caso non lo sappiate,
fu divinizzato, così come Claudio.
A proposito, quando si diventa una divinità, 
si ha la fortuna di beneficiare
di straordinari trattamenti 
di ringiovanimento.
Si gode di un aspetto più attraente 
se si è un dio pagano.
Il macigno nel mezzo, 
questa bellissima opera in porfido,
fu estratto nel primo secolo d.C. 
dall'imperatore Nerone,
fu trasportato a Roma e fu scavato per utilizzarlo 
come vasca
in una delle sale della Domus Aurea
di Nerone.
Ora, fermiamoci un attimo a riflettere. 
Veniamo accolti in un museo
con idoli pagani in un tempio pagano,
ciondolando intorno a una conca che apparteneva 
all'uomo che uccise San Pietro,
e San Paolo, oh, e che uccise

French: 
En montant les escaliers à la voûte en berceau 
qui mènent aux musées du Vatican,
la toute première chose que vous voyez 
dans la collection Pio-Clementine
c'est une pièce inspirée par le Panthéon,
le temple de tous les dieux. 
Et dans ce panthéon
vous avez tout un groupe 
de statues de dieux païens.
Il y a Jupiter, il y a Junon, 
il y a Jules César,
qui, au cas où vous l'ignoriez, 
a été déifié avec Claude,
et à ce sujet, quand vous devenez un dieu,
vous avez la chance
de bénéficier de ces extraordinaires
rajeunissements,
vous êtes bien plus beau 
si vous êtes un dieu dans le monde païen.
La grosse pierre au milieu, 
cette merveilleuse pièce de porphyre,
a été extraite au 1er siècle après J.-C. 
sous l'empereur Néron,
transportée à Rome, 
creusée pour servir de baignoire
dans une pièce 
de la Maison dorée de Néron.
Arrêtons-nous et réfléchissons à tout ça.
Nous sommes accueillis dans le musée
par des idoles païennes,
dans un temple païen,
flânant autour d'un bain qui appartenait
à l'homme qui a tué Saint Pierre,
il a tué Saint Paul. Oh, et il a tué

English: 
As you walked up the barrel-vaulted
staircase into the Vatican Museums,
your very first view as you walk into
the Pio-Clementine collection
is a room that is designed
after the Pantheon,
temple to all the gods.
And inside that pantheon
you have a whole bunch
of pagan god statues.
There's Jupiter, there's Juno,
there's Julius Caesar,
who, in case you missed it,
he became a god, together with Claudius,
and by the way, when you become a god,
you do have the good fortune
of getting these rather
extraordinary body lifts,
you look much better
as a god in the pagan world.
The center boulder,
that beautiful piece of porphyry,
was quarried in the 1st century A.D.
by the emperor Nero,
transported to Rome,
hollowed out to serve as a bath
in one of the halls
of Nero's Golden House.
Now, let's just stop and think about this.
We are greeted in the museums
with pagan idols
in a pagan temple
lolling around the bowl that belonged
to the man who killed St Peter,
he killed St Paul, oh, and he killed

Italian: 
qualche centinaio di altri Cristiani 
mentre si trovava... lì accanto.
Siamo di fronte a un'amnesia collettiva!
Tutt'altro.
Questo museo, questa sala si trovano accanto 
a una sala dedicata alla Croce Greca.
La Croce Greca è la pianta delle prime 
chiese cristiane per eccellenza.
Rappresenta proprio la croce di Cristo. 
E nei bracci di questa Croce Grega
ci sono due massicci sarcofagi in porfido.
E questi sarcofagi conducono... 
lì vedete i portoni in bronzo,
la sala e i sarcofagi... conducono lì, 
verso l'uscita del tempio.
Questi due sarcofagi erano le sepolture di due donne,
due imperatrici. Dovevano esserlo con un tale materiale. 
Ma queste donne
non erano semplicemente imperatrici, 
erano anche sante.
Uno contiene i resti di Sant'Elena, 
madre di Costantino,
la donna che tormentò Costantino 
affinché mostrasse tolleranza ai Cristiani.
E quest'anno festeggiamo i 1700 anni
dal riconoscimento del culto cristiano 
a opera di Costantino.
E poi c'è Santa Costanza, 
la figlia di Costantino,

French: 
quelques centaines d'autres chrétiens 
pendant qu'il y était, juste à côté.
On est face à une amnésie collective ! 
Loin de là.
Ce musée, cette pièce est juste à côté 
d'une pièce dédiée à la croix grecque.
La croix grecque est le plan des églises
chrétiennes primitives par excellence.
Elle symbolise bien sûr la croix du Christ. 
Et dans les bras de cette croix grecque,
on voit deux sarcophages de porphyre géants.
Et ces sarcophages mènent... 
Là, vous voyez les portes de bronze,
le hall et les sarcophages. Ils mènent là,
ils montrent la sortie du temple.
Ces deux sarcophages ont été
les sépultures de femmes
qui étaient impératrices, elles devaient l'être
avec cette pierre, mais ces femmes
n'étaient pas simplement impératrices, 
elles étaient aussi des saintes.
L'un contenait les restes de Sainte Hélène, 
mère de Constantin,
la femme qui a harcelé Constantin 
pour qu'il tolère les chrétiens.
Et cette année, nous célébrons
le 1700e anniversaire
de la légalisation du christianisme 
par Constantin.
Et puis, il y a Sainte Constance, 
la fille de Constantin

Spanish: 
a unos cientos de otros cristianos entre medio,
en la puerta de al lado.
Esto parece amnesia colectiva.
Dista de serlo.
Ese museo, esa sala está al lado
de una sala dedicada a la Cruz Griega.
La Cruz Griega representa las primeras
construcciones de iglesias cristianas.
Simboliza de hecho la cruz de Cristo.
A los lados de la Cruz Griega
hay dos sarcófagos pórfidos gigantes.
Y estos sarcófagos llevan,
ahí ven las puertas de bronce,
la sala y los sarcófagos,
llevan a este templo.
Estos dos sarcófagos,
eran las tumbas de mujeres
emperatrices, deben serlo
por la piedra, pero esas mujeres,
no eran solo emperatrices
sino que también eran santas.
Un sarcófago contiene los restos
de Santa Helena, madre de Constantino,
la mujer que insistió para que Constantino
tolerara a los cristianos.
Y este año se celebra el aniversario número 1700
de la legalización del cristianismo
por parte de Constantino.
En el otro está Santa Constanza,
la hija de Constantino

English: 
a couple of hundreds other Christians
while he was at it – next door.
This is collective amnesia here, people.
Far from it.
That museum, that room, adjoins into
a room dedicated to the Greek Cross.
The Greek Cross is early Christian
church building par excellence.
It symbolizes indeed the cross of Christ.
And in the arms of this Greek Cross,
there are two giant porphyry sarcophagi.
And these sarcophagi that lead –
there you see the bronze doors,
the hall and the sarcophagi – they lead
into this, they lead from this temple.
These two sarcophagi, they were
the burial places of women
who were empresses, it has to be
because of that stone, but those women,
they weren't merely empresses,
they were also saints.
One contained the remains of St Helena,
mother of Constantine,
the woman who nagged Constantine
into tolerating Christians.
And in this year we celebrate
the 1700th anniversary
of Constantine's
legalization of Christianity.
And then there's St Costanza,
the daughter of Constantine

Spanish: 
a unos cientos de otros cristianos entre medio,[br]en la puerta de al lado.
Esto parece amnesia colectiva.[br]Dista de serlo.
Ese museo, esa sala está al lado[br]de una sala dedicada a la Cruz Griega.
La Cruz Griega representa las primeras[br]construcciones de iglesias cristianas.
Simboliza de hecho la cruz de Cristo.[br]A los lados de la Cruz Griega
hay dos sarcófagos pórfidos gigantes.
Y estos sarcófagos llevan,[br]ahí ven las puertas de bronce,
la sala y los sarcófagos,[br]llevan a este templo.
Estos dos sarcófagos,[br]eran las tumbas de mujeres
emperatrices, deben serlo[br]por la piedra, pero esas mujeres,
no eran solo emperatrices[br]sino que también eran santas.
Un sarcófago contiene los restos[br]de Santa Helena, madre de Constantino,
la mujer que insistió para que Constantino[br]tolerara a los cristianos.
Y este año se celebra el aniversario número 1700
de la legalización del cristianismo[br]por parte de Constantino.
En el otro está Santa Constanza,[br]la hija de Constantino

Spanish: 
cuya conversión estridente cambió y anunció[br]la transformación del Imperio romano.
Entonces, ¿cuál es la gran épica[br]de los Museos Vaticanos?
Los museos Vaticanos cuentan[br]una historia maravillosa,
sobre cómo Roma llegó a ser la ciudad eterna.
Años antes, cuando el poeta Tíbulo[br]escribió sobre una Roma sin fin,
en los comienzos del imperio,[br]para adular a los Césares
a medida que comenzaban[br]la aventura de una Roma imperial,
se refería a una ciudad,[br]la ciudad que iba a construirse,
que comenzó con un ladrillo y terminó[br]como mármol a manos de Augusto.
Esa ciudad pagana pasó luego 300 años
intentando erradicar el cristianismo.[br]Destruyeron los héroes,
los hogares, intentaron destruir su historia.
Sin embargo, a fines del siglo IV,[br]aquellos paganos, aquellos perseguidores,
se convirtieron al catolicismo.[br]Y aquellas obras de arte, aquellas piezas,
aquellos vestigios llenos de polvo[br]de una cultura colapsada

Italian: 
la cui clamorosa conversione mutò, 
annunciò la trasformazione dell'Impero Romano.
Quindi in cosa consiste la grande storia
dei Musei Vaticani?
I Musei Vaticani raccontano una storia incredibile.
La storia di come Roma divenne la Città Eterna.
Anni fa, quando il poeta Tibullo 
scriveva di Roma,
all'alba dell'impero, 
per adulare gli imperatori,
mentre cominciava la storia 
della Roma Imperiale,
parlava di una città, 
una città che sarebbe stata costruita,
prima in mattoni e poi in marmo, 
nell'Età augustea.
Quella città pagana fece poi dietrofront 
e trascorse 300 anni
cercando di sradicare il Cristianesimo. 
Distrussero i suoi eroi,
distrussero le sue case, 
cercarono di distruggere la sua storia.
Eppure, alla fine del 4° secolo, 
quei pagani, quei persecutori,
divennero cristiani. 
E quelle opere d'arte, quei reperti,
quelle vestigia polverose
di una cultura decaduta,

English: 
whose clamorous conversion it changed,
it heralded the transformation of the Roman empire.
So what is the great epic tale
of the Vatican Museums?
The Vatican Museums tells an amazing story,
It's about how Rome
became the eternal city.
Years ago when the poet Tibullus
wrote of the Rome without end,
at the dawn of the empire,
to flatter the Caesars
as they began the adventure
of Imperial Rome,
he was referring to a city,
the city that would be built up,
that started as brick and ended
as marble in the hands of Augustus.
That pagan city then turned around
and spent 300 years
trying to eradicate Christianity.
They destroyed its heroes,
they destroyed its homes,
they tried to destroy its history,
And yet at the end of the 4th century,
those pagans, those persecutors,
they became Christian.
And those works of art, those artifacts,
those dusty vestiges
of a collapsed culture,

French: 
dont la conversion revendicatrice, annonça
la transformation de l'Empire romain.
Donc, quelle est la grande épopée 
des musées du Vatican ?
Les musées du Vatican racontent
une incroyable histoire,
celle de la transformation de Rome 
en une ville éternelle.
Il y a très longtemps, quand inlassablement 
le poète Tibulle composait sur Rome,
à l'aube de l'empire, 
pour plaire aux Césars,
alors que commençait l'histoire
de la Rome impériale,
il parlait d'une ville,
la ville qui allait être construite,
que l'on commença en briques et 
que l'on termina en marbre, sous les Augustes.
Cette ville païenne fit volte-face 
et passa 300 ans
à essayer d'éradiquer la chrétienté.
Ils détruisirent ses héros,
ils détruisirent ses demeures, 
ils essayèrent de détruire son histoire,
Et pourtant à la fin du 4e siècle, 
ces païens, ces persécuteurs
devinrent chrétiens. Et ces œuvres d'art, 
ces artefacts,
ces vestiges poussiéreux 
d'une culture écroulée

Spanish: 
cuya conversión estridente cambió y anunció
la transformación del Imperio romano.
Entonces, ¿cuál es la gran épica
de los Museos Vaticanos?
Los museos Vaticanos cuentan
una historia maravillosa,
sobre cómo Roma llegó a ser la ciudad eterna.
Años antes, cuando el poeta Tíbulo
escribió sobre una Roma sin fin,
en los comienzos del imperio,
para adular a los Césares
a medida que comenzaban
la aventura de una Roma imperial,
se refería a una ciudad,
la ciudad que iba a construirse,
que comenzó con un ladrillo y terminó
como mármol a manos de Augusto.
Esa ciudad pagana pasó luego 300 años
intentando erradicar el cristianismo.
Destruyeron los héroes,
los hogares, intentaron destruir su historia.
Sin embargo, a fines del siglo IV,
aquellos paganos, aquellos perseguidores,
se convirtieron al catolicismo.
Y aquellas obras de arte, aquellas piezas,
aquellos vestigios llenos de polvo
de una cultura colapsada

French: 
eurent une nouvelle chance. 
Les marbres du Vatican brilleraient de nouveau,
proclamant une gloire bien plus grande 
et bien plus durable, celle du Christ.
Merci.
(Applaudissements)
Présentateur : Merci, merci Elizabeth !

Italian: 
ebbero una nuova possibilità. I marmi 
del Vaticano avrebbero ricominciato a splendere,
proclamando una gloria più grande
e imperitura, quella di Cristo.
Grazie.
(Applausi)
Presentatore: Grazie, grazie, Elizabeth!

Spanish: 
tenían una nueva oportunidad. Los mármoles[br]del Vaticano brillarían de nuevo,
y proclamarían una gloria más grande[br]mucho más duradera, la gloria de Cristo.
Gracias.
(Aplausos)
Anfitrión: Gracias, gracias, Elizabeth.

English: 
they had a new chance. The marbles
of the Vatican would shine again,
they would proclaim a far greater and
far more lasting glory, that of Christ.
Thank you.
(Applause)
Host: Thank you, thank you Elizabeth!

Spanish: 
tenían una nueva oportunidad. Los mármoles
del Vaticano brillarían de nuevo,
y proclamarían una gloria más grande
mucho más duradera, la gloria de Cristo.
Gracias.
(Aplausos)
Anfitrión: Gracias, gracias, Elizabeth.
