
English: 
(lighthearted music)
Voiceover: We're looking
at a German artist, Gerhard
Richter's painting "Betty".
Voiceover: This is a painting?
Voiceover: Yeah, this is not a photograph.
Voiceover: It was done by a human being?
Voiceover: (laughs) Yes, a
living contemporary artist.
Voiceover: This is interesting;
I know we've talked about
the camera coming along
in the mid-19th century,
and artists started to reflect on
what they are and what their role is,
and now this guy shows up and
makes a completely photo-real-
Voiceover: Right, we've been
dealing with all these questions
about what it means to
make legitimate art,
and the death of painting,
and art having transcended
the need to be representative,
and then Richter comes along
Well, he begins, actually, as a pop artist
and adopts a whole series
of abstract styles,
but also these intensely
naturalistic renderings.
Voiceover: Just trying to put
my art historian hat here,
or maybe my art critic hat,
because this is fairly recent.
My reactions are I'm amazed
by the technique required

Spanish: 
(música alegre)
Voz en off: estamos mirando la pintura de
un artista alemán, Gerhard
Richter, "Betty".
Voz en off: ¿Esto es una pintura?
Voz en off: Sí, esto no es una fotografía.
Voz en off: ¿Fue hecho por un ser humano?
Voz en off: (risas) Sí, un
Artista contemporáneo vivo.
Voz en off: Esto es interesante;
Sé que hemos hablado de
la cámara viene
de mediados del siglo XIX,
y los artistas empezaron a reflexionar sobre
qué son y cuál es su papel,
y ahora este chico aparece y
realiza una foto real
Voz en off: cierto, hemos estado
lidiando con todas estas preguntas
sobre lo que significa
hacer arte legítimo,
y la muerte de la pintura,
y el arte trascendido
la necesidad de ser representativos,
y luego viene Richter
Bueno, él comienza, en realidad, como un artista pop.
y adopta toda una serie.
de estilos abstractos,
pero también intensamente estas
representaciones naturalistas.
Voz en off: Sólo estoy tratando de poner
mi aporte de historiador de arte,
o tal vez mi aporte de crítico de arte,
porque esto es bastante actual
Mis reacciones son que estoy asombrado.
por la técnica requerida

Tamil: 
 
நாம இப்போ ஜெர்மன் கலைஞரை பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறோம், ஹெகார்ட் ரிக்டர் ஓவியம் "பெட்டி".
இது ஒரு ஓவியமா?
ஆம், இது ஒரு புகைப்படம் அல்ல.
அது மனிதனைப்போல செய்யப்பட்டது?
( சிரிப்ப) ஆம், ஒரு வாழும் சமகால கலைஞர்.
இந்த இது சுவாரஸ்சியமாக இருக்கிறது, நாம் என்ன பேசினோம் என்று நமக்கு தெரியும்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் புகைப்படக் கருவி வருகிறது,
பின்னர் கலைஞர்களுக்கும் அவர்களது பங்கு என்ன அவர்கள் என்னங்களை பிரதிபலிக்கும் தொடங்கியது,
இப்போது இந்த பையன் வரை காட்டுகிறது மற்றும் ஒரு முற்றிலும் புகைப்படம்-உண்மையான-
சரிதான், இந்த எல்லா கேள்விகளையுமே நாங்கள் கையாளுகிறோம்
இது சட்டபூர்வமான கலை என்று அர்த்தம்,
மற்றும் ஓவியம் வரைதல், மற்றும் கலைக்கு அப்பாற்பட்டதாகும்
இதற்கு பிரதிநிதித்துவம் தேவை, பின்னர் ரிக்டர் சேர்ந்து வருகிறது
நன்று, அவர் தொடக்கத்தில் , உண்மையிலே, ஒரு பாப் கலைஞராக
மற்றும் ஒரு முழுமையான சுருக்க பாணிகளை ஏற்றுக்கொள்கிறது,
ஆனால் இது இந்த தீவிர இயற்கைக்கு ஒத்த கலை சார்ந்த ஒழுங்கமைவு
இங்கே என் கலை  வரலாற்றாசிரியர் தலைப்பை வைத்து முயற்சி செய்கிறேன்,
அல்லது ஒருவேளை என் கலை விமர்சகர் தலைப்பு.
என் எதிர்வினைகள் நான் தேவையான உத்தியில் திகைத்திருக்கிறேன் உள்ளன

Portuguese: 
Estamos olhando para um artista alemão, 
a pintura "Betty" de Gerhard Richter .
Isto é uma pintura?
Sim, isto não é uma fotografia.
Isso foi feito por um ser humano?
Sim, um artista contemporâneo.
Isso é interessante;
Eu sei que nós já conversamos sobre
a câmera que veio junto 
em meados do século 19,
e os artistas começaram a refletir sobre 
o que são e qual é seu papel,
e agora esse cara aparece e faz uma
foto completamente realista.
Certo, eu tenho lidado com 
todas estas perguntas
sobre o que significa fazer arte legítima,
e a morte da pintura e da arte que tem
tem transcendido
a necessidade de ser representativa e, 
em seguida Richter vem junto.
Bem, ele começa, na verdade,
como um artista pop
e adota uma série de estilos abstratos,
mas também estas retribuições
intensamente naturalistas.
Apenas tentando colocar meu chapéu
de historiador de arte aqui,
ou talvez meu chapéu crítico de arte, 
porque este é relativamente recente.
Estou impressionado pela 
técnica necessária

German: 
Wir sehen das Gemälde "Betty" des 
deutschen Künstlers Gerhard Richter.
Das ist ein Gemälde?
Ja, das ist kein Foto.
Das hat ein menschliches Wesen gemacht?
Ja, ein lebender Gegenwartskünstler.
Das ist interessant; wir sprachen bereits
über die Kamera, die in der Mitte des 
19. Jhd. auftauchte und
wie Künstler begannen, über sich selbst
und ihre Rolle nachzudenken
und nun taucht dieser Typ auf und macht
ein komplett fotorealistisches -
Genau, wir behandelten all diese Fragen
was es heisst, seriöse Kunst zu machen
und zum Tod der Malerei,
wie die Kunst es überschritten hat,
darstellend sein zu müssen.
Und dann kommt Richter
nun, er beginnt eigentlich mit Pop Art
und übernimmt eine ganze Reihe
abstrakter Stile
aber auch diese äusserst
naturalistischen Darstellungen.
Wenn ich nun als Kunsthistoriker spreche
oder als Kunstkritiker, denn
das ist sehr zeitgemäss.
Meine Reaktion ist, dass ich erstaunt bin
über die benötigte Technik

Polish: 
Widzimy "Betty" - dzieło niemieckiego
artysty Gerharda Richtera.
- To jest obraz?
- Tak, to nie zdjęcie.
- Namalowany przez człowieka?
- Tak, przez współczesnego artystę.
To ciekawe. Mówiliśmy o wynalezieniu
aparatu w połowie XIX wieku,
Mówiliúmy o pojawieniu sić
kamery w poůowie XIX wieku,
więc artyści zaczęli się zastanawiać
nad swoją misją i swoją rolą,
aż tu pojawia się ten facet
i tworzy fotorealistyczny obraz.
Omawialiśmy te zagadnienia
o znaczeniu prawdziwej sztuki,
o śmierci malarstwa
i transcendencji sztuki,
o reprezentowaniu epoki,
aż pojawia się Richter.
Zaczął od pop-artu
i przejął całą serię
abstrakcyjnych stylów,
ale też niesamowicie
naturalistyczny styl.
Chciałbym się wypowiedzieć jako
historyk czy nawet krytyk sztuki.

Ukrainian: 
(звучить легка музика)
Диктор: "Зараз ми милуємося малярством 
"Бетті" німецького митця Герхарда Ріхтера".
Диктор: "Що означає "малярство"?"
Диктор: "Так-так, це не фотографія".
Диктор: "І це створила людина?"
Диктор: (сміється) "Так, діючий
сучасний митець".
Диктор: "Цікаво, нещодавно
ми обговорювали
появу камери у середині
ХІХ сторіччя,
і що митці почали задумуватись
про те, хто вони, і, яка їхня роль.
А тепер ця людина створила
фотореалістичний малюнок.
Диктор: "Перед нами
постають питання
щодо того, що означає створювати
визнане мистецтво, і,
що означає смерть малярства.
Мистецтво набуло
тенденції до репрезентативної передачі,
яку так добре вдається виконати Ріхтеру.
Втім, він почав кар'єру як поп-митець
і створив цілу серію картин
в абстратному стилі,
але також працював над натуралістичними
образами".
Диктор: "Висловлю свою думку,
як знавця історії
або, швидше, мистецького критика,
оскільки цю роботу створено нещодавно.
Мене вразила техніка, необхідна,

Czech: 
(hudba)
Díváme se na malbu německého 
umělce Gerharda Richtera nazvanou "Betty".
Tohle že je malba?
Skutečně, není to fotografie.
Tohle že vytvořila lidská bytost?
To si pište, 
stále žijící současný umělec.
Je to zajímavé. 
Mluvili jsme o tom,
jak se v polovině 19. století 
objevil fotoaparát
a umělci se začali zabývat tím, 
kdo vlastně jsou a jaká je jejich role,
a teď se objeví tenhle člověk 
a vytvoří kompletně fotorealistické dílo.
Ano, zabývali jsme se 
všemi těmi úvahami
o tom, co je "legitimní" umění,
o zániku malířství a o tom, 
že umění překročilo
potřebu být reprezentativním,
a pak je tu Richter.
Dobrá, ve skutečnosti začínal 
jako popový umělec
a tvořil celé série 
abstraktních děl,
ale také tato neskutečně 
realistická díla.
Pokusím se to zhodnotit jako
kunsthistorik,
nebo možná jako kritik umění,
protože tohle je poměrně současné.
Jsem ohromen tou technikou,
která byla potřeba

Tamil: 
எனவே உண்மையான எதையாவது தயாரித்திருக்கிறோம், ஆனால் நாம் பேசியவற்றை எல்லாம் பிறகு,
அது வெறும் குளிர் ஓவியம் தான்; அது தெரியவில்லை
கலை வரலாற்றில் முக்கியமானது, ஆனால் இல்லையெனில் சொல்லுங்கள்.
நாம் உண்மையில் மரியாதை நிறைய
ரிச்சர் என்ன செய்தார், ஆனால் மீண்டும்,
vாம் ஒற்றை படத்தை தனிமைப்படுத்த முடியாது;
ஆனால், ஒருவேளை நாம் ஒற்றை படத்தை தொடங்கும் முடியும்.
நாம் இந்த தீவிரமாக இயற்கைக்கு ஒத்த கலை சார்ந்த உருக்குகிறோம்,
அந்த வழியில் மூலம், ஒரு புகைப்படத்தில் இருந்து வரும்,
ஆனால் பெட்டி நம்மிடமிருந்து விலகி எதிர்கொண்டுள்ளது.
நாம் அவளை பார்க்க வேண்டும், அவற்றை நாம்  பார்க்கும் வாக்குறுதி கொடுக்கப்பட்ட
இந்த உண்மையில் உயர் கொண்டு, குறிப்பிட்ட,  இயற்கைக்கு ஒத்த கலை சார்ந்த ஒழுங்கமைவு,
இன்னும்,  பின்னர் இந்த மறுப்பது இருக்கிறது.
அவள் முகத்தை பார்ப்பதற்கு அவள் போகமாட்டாள்.
ஆனால், இது ஏன் ஒரு புகைப்படமாக இருக்க முடியாது?
நான் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்று நினைக்கிறேன்.
ஓவியம் பற்றி, 20 ஆம் நூற்றாண்டில்
மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் சில அளவிற்கு,
இதே பாணியின் ஒரு பரிணாமத்தை பற்றி.
சில மிக சில கலைஞர்கள், பிக்காசோவைப் போல,
ஒரே நேரத்தில் பல வடிவங்களில் வேலை செய்யும்;
ஆனால், ரிக்டர் ஒரு பணியாக அதை எடுத்துக்கொள்கிறார்,

Czech: 
k vytvoření něčeho tak reálného,
ale po tom všem, o čem jsme mluvili,
je to jenom zajímavý obraz,
nevypadá to
na stěžejní dílo historie umění,
ale to je už na každém zvlášť.
Mám opravdu velký respekt
ke všemu, co Richter vytvořil, 
ale stejně,
na žádný obraz nemůžete nahlížet
bez kontextu.
Možná ale přeci jen 
začneme rozborem toho obrazu.
Je to neuvěřitelně realisticky zpracováno,
bylo to přeneseno z fotografie,
ale Betty se dívá někam pryč,
takže ji nevidíme.
Chceme ji vidět a on 
nám slibuje, že ji uvidíme
přesně v tomto hyperrealistickém 
zobrazení,
a přesto je tam určité odmítnutí.
Ona nám svou tvář prostě neukáže.
Nicméně, proč to prostě nemohla 
být fotografie?
Myslím, že právě to je na tom 
zajímavé.
Malířství je ve dvacátém
a částečně i v jednadvacátém století
o vývoji uměleckých stylů.
Jen velmi málo umělců, 
například Picasso,
tvořilo v několika stylech najednou,
ale Richter to bere přímo jako výzvu

Polish: 
Byłem zdziwiony techniką wymaganą
do stworzenia czegoś tak realistycznego,
ale po naszej dyskusji doszedłem
do wniosku, że to tylko fajny obraz.
Nie wydaje się być znaczący,
ale możesz się nie zgodzić.
Mam dużo szacunku
dla twórczości Richtera,
ale nie możemy omawiać
części bez całości;
możemy jednak zacząć
od jednego obrazu.
Widzimy to naturalistyczne dzieło,
nawiasem mówiąc oparte na zdjęciu,
ale Betty siedzi tyłem do nas,
więc nie widzimy jej.
Chcemy ją zobaczyć, i dano
nam obietnicę ujrzenia jej
w tym niesamowicie szczegółowym,
naturalistycznym obrazie,
ale jest tu również odmowa.
- Nie pokaże nam swojej twarzy.
- Czemu nie mogło to być zdjęcie?
Myślę, że to naprawdę
ciekawe zagadnienie.
Malarstwo w XX i do pewnego
stopnia w XXI wieku
opiera się na ewolucji stylów.
Nieliczni artyści, jak Picasso,
malują w kilku stylach jednocześnie,
ale Richter przyjmuje to jako wyzwanie

Portuguese: 
para produzir algo tão real, mas depois de
tudo o que conversamos sobre,
é uma pintura muito legal;
não parece ser
crucial na história da arte, 
mas diga-me o contrário.
Na verdade, tenho muito respeito
com o que Richter tem feito,
mas novamente,
você não pode tomar a única
imagem em isolamento;
mas, talvez possamos começar 
com a imagem única.
Temos esta renderização 
intensamente naturalista
que por sinal, vem de uma fotografia,
mas Betty está de costas para nós,
então não conseguimos vê-la.
Queremos vê-la, e ele nos deu 
a promessa de vê-la
com esta hiper realidade específica, 
renderizada naturalista,
e ainda, então há também esta recusa.
Ela não vai nos deixar ver o rosto dela.
Mas, por que não poderia ter este sido
apenas uma fotografia?
Eu acho que é uma questão
muito interessante.
A pintura é sobre, no século 20
e, no século 21, em certa medida,
trata-se de uma evolução de estilos.
Alguns poucos artistas, como Picasso,
trabalhavam em vários
estilos simultâneos;
mas, Richter que leva como uma tarefa,

German: 
um etwas derart reales zu produzieren,
aber nach all dem, worüber wir sprachen
ist es einfach ein tolles Bild;
es scheint kein
Schlüsselwerk der Kunstgeschichte
zu sein, oder etwa schon?
Ich habe viel Respekt übrig
für das, was Richter gemacht hat, aber
man kann kein einzelnes Bild 
isoliert betrachten;
aber vielleicht können wir mit
diesem Einzelbild anfangen.
Wir haben diese äusserst 
naturalistische Darstellung
die übrigens von einem Foto kommt
aber Betty ist von uns abgewandt,
wir sehen sie nicht.
Wir wollen sie sehen und er verspricht
uns, dass wir sie sehen können
mit dieser hyperspezifischen, 
naturalistischen Darstellung,
aber zugleich ist da die Verweigerung.
Sie wird uns ihr Gesicht nicht zeigen.
Aber weshalb könnte das nicht
einfach ein Foto sein?
Das ist eine sehr interessante Frage.
In der Malerei des 20. Jhd. und
bis zu einem gewissen Grad des 21. Jhd.
geht es um die Evolution von Stilen.
Einige wenige Künstler, wie Picasso
arbeiten mit mehreren Stilen zugleich;
Aber Richter gibt sich die Aufgabe,

Ukrainian: 
щоб створити щось настільки реалістичне,
але після всього сказаного раніше,
я вважаю цю роботу прекрасною.
Не здається, що вона
має якесь важливе значення в історії
мистецтва, але ви можете не погодитися.
Диктор: "Я глибоко поважаю
роботу Ріхтера, але знов таки
не можна створити один образ ізольовано,
але можна почати з одного образу.
У цій картині відчувається
натуралістичність,
яка, між тім, походить від
фотографії.
Але на картині зображено Бетті, яка
відвернулась, і ми не бачимо її обличчя.
Хочеться його побачити, і автор
немов обіцяє, що покаже його
високий незвичайний і природний образ.
А зараз ми бачимо відмову.
Бетті немов збирається показати обличчя.
Диктор: "Але чому це не
просто фотографія?"
Диктор: "На мою думку,
це найцікавіше питання".
Малярство лишилося в
минулому, в ХХ сторіччі,
а зараз, у ХХІ, певною мірою
це результат еволюції в стилі.
Лише деякі митці, наприклад Пікассо,
працювали одночасно в кількох стилях.
І Ріхтер взяв на себе таке завдання.

Spanish: 
para producir algo tan real, pero
después de todo lo que hemos hablado,
es pintura fresca;
no parece ser
fundamental en la historia de
Arte, pero dime lo contrario.
Voz en off: En realidad
tengo mucho respeto
por lo que ha hecho Richter, pero de nuevo,
no puedes tomar la imagen simple
en aislamiento;
pero, tal vez podamos comenzar
con la imagen simple.
Tenemos este intenso
rasgo naturalista,
que por cierto, parece que
viene de un fotógtafo,,
pero Betty está de espaldas
de nosotros, así que no la vemos.
Queremos verla, y él 
nos dio la promesa de verla
con esta representación realmente grande, específica, naturalista,
y, sin embargo, también está este rechazo.
Ella no nos dejará ver su cara.
Voz en off: Pero, ¿por qué no podría
 solo haber sido una fotografía?
Voz en off: Creo que eso es
Un tema realmente interesante.
La pintura se trata, en el siglo XX.
y en el siglo 21 hasta cierto punto,
Se trata de una evolución de los estilos.
Algunos artistas muy pocos, como Picasso,
trabajará en múltiples
estilos a la vez;
pero, Richter toma eso como una tarea,

English: 
to produce something so real, but
after all of what we've talked about,
it's just cool painting;
it doesn't seem to be
pivotal in the history of
art, but tell me otherwise.
Voiceover: I actually
have a lot of respect
for what Richter has done, but again,
you can't take the single
image in isolation;
but, maybe we can begin
with the single image.
We have this intensely
naturalistic rending,
that by the way, does
come from a photopraph,
but Betty is facing away
from us, so we don't see her.
We want to see her, and he's
given us the promise of seeing her
with this really hyper,
specific, naturalistic rendering,
and yet, then there's also this refusal.
She's not gonna let us see her face.
Voiceover: But, why couldn't
have this just been a photograph?
Voiceover: I think that's
a really interesting issue.
Painting is about, in the 20th century
and in the 21st century to some extent,
it is about an evolution of styles.
Some very few artists, like Picasso,
will work in multiple
styles simultaneously;
but, Richter takes that on as a task,

Portuguese: 
e ele funciona em uma espécie 
de abstração pura
e uma hiper-naturalismo no mesmo momento,
bem como outros tipos de
estilos históricos,
em certo sentido, nivelando-os, 
destruindo essa noção
que se desenvolve a partir do seguinte, 
que responde um para o outro.
Esse estilo, ele começa a sugerir, 
é, na verdade,
uma função no final do 
século 20 do mercado.
É quase uma espécie de marca artística.
Tudo o que temos falado sobre
é como os pintores têm empurrado 
para a frente pensando,
ou, pelo menos, mudou o pensamento, 
e é por isso que foi interessante,
e o que eu acho que eu estou ouvindo
aqui é Gerhard Richter dizendo:
"Eu vou quebrar esse ciclo
de pintores continuada tentando 
apenas empurrar o estilo da época."
Vivemos nesse esse momento?
Uma espécie de momento pós-histórico
quando temos acesso
para todos essas diferentes histórias,
e o que isso significa para, 
no sentido de,
possui todos aqueles simultaneamente?
Pelo menos sobre a tinta sobre a tela,
cada permutação foi feito.
Ele está dizendo duas coisas:

Ukrainian: 
Він працює у стилі, схожому
на чисту абстракцію,
і одночасто використовує гіпернатуралізм,
а також, інші стилі, відомі
в історії мистецтва.
Митець наче б то наносить
їх рівнями, руйнуючи враження,
що одне розрвивається з іншого,
що одне існує у відповідь на інше.
Цей стиль, на його думку, насправді
функція на ринку ХХ сторіччя.
Це щось на зразок мистецького бренду".
Диктор: "Усе, про що
щойно сказано,
пояснює вимушену прогресивність митців
або принаймні зміну їх мислення
і, що дійсно цікаво,
як сказав Герхард Ріхтер:
"Я збираюсь вийти з кола
митців, які намагаються нав'язати
стиль сьогоденного мистецтва".
Диктор: "Чи зараз якийсь
особливий час,
постісторичний час, коли вже відомі
усі різні грані історії?
І чи це означає певним чином,
що ми можемо володіти
всіма ними одночасно?
Диктор: "Принаймні у
малярстві на полотні
комбіновано усі їх вияви.
Митець виокремив
два факти.

Czech: 
a tvoří v jakési čiré abstrakci
a hyperrealističnosti zároveň.
Stejně jako jiné druhy 
historických stylů,
ve smyslu srovnávání,
boří ten pohled na věc,
že se vše vyvíjí z něčeho jiného,
že vše reaguje na něco jiného.
Tento styl, říká Richter,
je ve skutečnosti
způsob, jakým fungoval
trh ke konci 20. století.
Je to téměř stejné jako v umění.
Všechno, o čem jsme mluvili,
vypovídá o tom, jak malíři
posunuli myšlení vpřed,
nebo alespoň myšlení změnili,
a to je na tom to zajímavé.
A Gerhard Richter říká:
"Přeruším ten řetězec malířů,
kteří jsou neustále jen
poplatní stylům své doby.
Žijeme v současnosti,
v jakési post-historické současnosti, 
ve které máme přístup
ke všem těm různým historiím,
a k čemu nám vlastně je
mít přístup k nim všem najednou?"
Minimálně co se týče malby na plátno,
bylo už vyzkoušeno všechno.
A on říká dvě věci:

Polish: 
i pracuje nad czystą abstrakcją
i nadnaturalizmem jednocześnie.
jak i z innymi historycznymi stylami,
w pewnej sensie zrównując je,
niszcząc wyobrażenie,
że jeden styl rozwinął się z drugiego,
że jeden styl odpowiada drugiemu.
Ten styl, jak on twierdzi,
odgrywa rolę na rynku XX wieku.
Coś na podobieństwo
artystycznego kreowania marki.
Mówiliśmy o tym, że artyści
doszli do nowych wniosków,
lub że zmienili tor myślenia,
i dlatego to jest takie ciekawe.
Wydaje mi się, że Richter
chciał powiedzieć:
"Wyłamię się z tego kręgu malarzy
ulepszających styl swojej epoki".
Czy żyjemy w chwili,
w posthistorycznej chwili,
kiedy mamy dostęp do tych epok,
i co to znaczy mieć
je w swoim zasięgu?
Każda możliwa kombinacja
na płótnie została już opracowana.

Spanish: 
Y trabaja en una especie de abstracción pura.
y un hiper-naturalismo al mismo tiempo,
así como otros tipos
de estilos históricos,
en cierto sentido, nivelarlos,
destruyendo esta noción
que uno evoluciona de lo siguiente,
que uno responde al siguiente.
Ese estilo, comienza
sugerir, es en realidad
una función al término del
Siglo XX del mercado.
Es casi una especie de branding artístico.
Voz en off: Todo
hemos esto que estamos hablando de
como los pintores tienen el pensamiento hacia lo que sigue,
o al menos cambió de pensamiento, y
por eso fue interesante,
y lo que creo que estoy escuchando
Aquí está Gerhard Richter
está diciendo, "voy a
liberar de ese ciclo
"de pintores que siguen intentando
simplemente continuar el estilo del tiempo ".
Voz en off: ¿Vivimos en un momento?
Una especie de posthistórico.
momento en que tenemos acceso
a todas estas historias diferentes,
y qué significa, en el sentido,
¿Poseer todos esos simultáneamente?
Voz en off: Al menos en
la pintura sobre lienzo,
cada permutación se ha hecho.
Él está diciendo dos cosas:

Tamil: 
மற்றும் அவர் ஒரு வகையான தூய நுண்மையாக்க வேலை செய்கிறார்
அதே நேரத்தில் ஒரு உயர்-இயற்கை இயல்பை,
அதே வரலாற்று பாணிகள் பிற வகைப்பட்ட,
இந்த உணர்வில், அவற்றின் நிலைப்படுத்தி, இந்த கருத்தை அழித்துவிட்டது
ஒரு அடுத்த உருவாக்கி இருக்கிறது,  அடுத்த ஒரு பதில்.
அந்த நடையில், அவற்றை பரிந்துரைதொடங்குகிறது, இது உண்மையில்
நியாயமான 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஒரு செயல்பாடு.
இது கிட்டத்தட்ட ஒரு வகையான கலை முத்திரை.
நாம்பேசிக்கொண்டிருந்து எல்லாமே
ஓவியர்கள் முன்னோக்கி யோசித்து,
அல்லது குறைந்தபட்சம் மாற்றப்பட்டது சிந்தனை, அது சுவாரசியமாக இருந்தது அதனால் தான்,
மற்றும் நான் இங்கே கேட்கிறேன் என்ன ஹெகார்ட் ரிக்டர் உள்ளது
சொல்கிறேன், "நான் போகிறேன் என்று சுழற்சியின் இலவச உடைக்க
"ஓவியர்கள் தொடர்ந்து பாணியை தள்ளி வைக்க முயல்கின்றனர்."
நாம் ஒரு கணத்தில் வாழ்கிறோமா?
பிந்தைய வரலாற்று கணம் ஒரு வகையான நாம் அணுக வேண்டும்
இந்த வெவ்வேறு வரலாறுகள் அனைத்து,
பின்னர் அது என்ன அர்த்தம், இந்த அர்த்தத்தில் தான்,
ஒரே நேரத்தில் அனைவருக்கும் சொந்தமானதா?
குறைந்தது கித்தான் மீது வண்ணம்,
ஒவ்வொரு வரிசைமாற்றமும் செய்யப்பட்டுள்ளது.
அவற்றின் இரண்டு காரியங்களைச் சொல்கிறார்:

English: 
and he works in a kind of pure abstraction
and a hyper-naturalism at the same moment,
as well as other kinds
of historical styles,
in a sense, leveling them,
destroying this notion
that one evolves from the next,
that one responds to the next.
That style, he begins
to suggest, is actually
a function in the late
20th century of the market.
It's almost a kind of artistic branding.
Voiceover: Everything
we've been talking about
is how painters have
pushed thinking forward,
or at least changed thinking, and
that's why it was interesting,
and what I think I'm hearing
here is Gerhard Richter
is saying, "I'm gonna
break free of that cycle
"of painters continuing trying to
just push the style of the time."
Voiceover: Do we live in a moment?
A kind of post-historical
moment when we have access
to all of these different histories,
and what does it mean to, in the sense,
own all of those simultaneously?
Voiceover: At least on
the paint on canvas,
every permutation has been done.
He's saying two things:

German: 
indem er zugleich mit reiner Abstraktion
und einem Hyper-Naturalismus arbeitet
aber auch anderen historischen Stilen
sie einzuebnen, die Vorstellung
zu zerstören,
dass ein Stil aus dem anderen entsteht,
auf den nächsten antwortet.
Er deutet an, dass Stil eigentlich
eine Funktion des Marktes
im späten 20. Jhd. ist.
Es ist eine Art künstlerisches Branding.
Worüber wir zuvor sprachen war
wie Maler das Denken vorwärts bewegten
oder es zumindest veränderten und 
das machte es interessant;
was ich hier höre ist, dass
Gerhard Richter
sagt: "Ich breche aus diesem
Kreislauf heraus
von Malern, die bloss den
zeittypischen Stil weiter treiben."
Leben wir in einem Moment,
in einer Art post-historischem Moment,
in dem wir Zugang haben
zu all diesen diversen Geschichten
und was bedeutet es
sie alle zugleich zu besitzen?
Zumindest mit der Farbe auf Leinwand
wurde alles mögliche bereits umgesetzt.
Er sagt zwei Dinge.

Polish: 
Richter mówi: po co masz udawać,
że tworzysz nową kombinację,
ale jednocześnie
to jest nieco smutne.
Uważam, że to prawda. Ta moc
jest też swojego rodzaju stratą.
Zaczynam się z wami zgadzać,
wszystko jest zależne od
kontekstu, bo poza kontekstem
to jest jak "Wow! Ktoś to namalował?
To naprawdę świetne!"
Gerhard Richter
wychował się za Dreznem,
był dzieckiem, kiedy Drezno zostało
zbombardowane podczas wojny.
Miasto było niemal
całkowicie zniszczone.
Richter wyrósł nie
w nazistowskich Niemczech,
ale w kulturze NRD, która
przechodzi z wizualnej kultury
nazistowsko-klasycystycznej
do sowieckiego realizmu.
Później wstąpił do akademii sztuki,
gdzie panowała indoktrynacja,
że do obowiązku artysty należy
propagowanie rozwoju państwa
poprzez naturalizm.
Wyprowadził się do RFN przed
skończeniem budowy muru berlińskiego,
i tam wszedł do zupełnie
odmiennej kultury wizualnej,

Czech: 
Proč předstírat, že děláte něco nového?
Ale zároveň, že je to trochu smutné.
No, já myslím, že má pravdu.
Není v té síle, kterou disponujeme,
také určitá ztráta?
Myslím, že začínám chápat, 
co jste všichni říkali.
Je to o kontextu,
protože bez něj
se to omezí jen na: 
"Páni! To je opravdu malba? Úžasné."
Gerhard Richter vyrostl 
kousek od Drážďan
a v dětství zažil spojenecké bombardování
Drážďan
během druhé světové války.
Jak asi víte,
bylo město téměř kompletně zničeno.
On ale vyrůstal ne v nacistickém Německu,
ale v NDR, v kultuře odvracející 
se od vizuální ideologie,
která příliš připomínala nacistický 
heroický klasicismus, k sovětskému realismu.
Chodil do umělecké školy
a byl zde ovlivňován,
říkali mu, 
že jako umělec je odpovědný
za to, aby stát proslavil
v oblasti realistického zobrazování.
Přestěhoval se na západ těsně předtím,
než dokončili Berlínskou zeď,
a tam se ocitl ve velmi
odlišné vizuální kultuře,

Portuguese: 
Por que fingir que você está fazendo
uma nova permutação,
mas ao mesmo tempo, que é um pouco triste.
Bem, eu acho que está certo.
É que o poder que temos um tipo
de perda, de fato?
Estou começando a comprar tudo o
que vocês estavam dizendo,
é tudo sobre contexto, 
porque fora do contexto
é como, "Uau! Alguém pintou isso? 
Isso é muito legal."
Gerhard Richter cresceu nos
arredores de Dresden,
e ele era uma criança quando Dresden
foi bombardeada pelos aliados
durante a Segunda Guerra Mundial,
como você sabe,
que a cidade foi quase 
destruída completamente,
em seguida ele cresceu não em uma
Alemanha nazista,
mas em uma Alemanha Oriental, uma cultura
que se move de uma ideologia visual
que parece um classicismo heroico como
os nazistas tinham, o realismo soviético.
Ele foi para a escola de arte, 
e não havia doutrinação,
o estado dizendo a ele, como um artista, 
esta foi a sua responsabilidade
para mover o estado para a frente com 
uma espécie de prestação naturalista.
Mudou-se para o Ocidente pouco antes 
o muro de Berlim foi terminado,
e lá entrou em uma cultura visual 
muito diferente,

Tamil: 
செய்கிறதைப் போல ஏன் பாவனை செய்கிறீர்கள் ஒரு புதிய வரிசைமாற்றம்,
ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு சிறு வருத்தம் தான்.
சரி, நான் சரியாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.
இந்த ஆற்றல் தான் நமக்கு பல்வேறு வகையான இழப்பா?
நாம் அனைத்தையும் சொல்வதை வாங்க ஆரம்பிக்கிறேன்,
அது தலைப்பை பற்றி எல்லாம், ஏனெனில் சூழ்நிலையில் வெளியே
அதை போல, "வாவ்! யாரோ அதை வரையப்பட்டது?
கெர்ஹார்ட் ரிக்டர் டெரெஸ்டனுக்கு வெளியே வரைந்தார்,
டிரெஸ்டென் கூட்டாளிகளால் தீக்கிரையாக்கப்பட்ட போது அவர் ஒரு குழந்தையாக இருந்தார்
இரண்டாம் உலகப் போரின் போது தான், எனவே அது உங்களுக்கு தெரியுமா,
அந்த நகரம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது;
அவர் வளர்ந்தார், எனினும், நாஜி ஜெர்மனியில் இல்லை,மேலும்
ஆனால் ஒரு கிழக்கு ஜெர்மனியில், ஒரு காட்சி சித்தாந்தத்திலிருந்து நகரும் ஒரு கலாச்சாரம்
நாஜிக்கள் இருந்ததால் ஒரு வீர பண்டைய கிரேக்கக் கலை தெரிகிறது, சோவியத் நடைமுறை கூடியவை.
அவர் கலை பள்ளிக்கு சென்றார், மற்றும் போதிப்பதற்காக இருந்தது,
மாநிலம்  என்று கூறி ஒவ்வொருவரின், ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும், இது அவருடைய பொறுப்பு,
ஒரு நேர்த்தியான இயற்கை ஒழுங்கமைப்பைக் கொண்டு மாநிலத்தை முன்னோக்கி நகர்த்துவது.
பெர்லின் சுவர் முடிவடைவதற்கு முன்பு அவர் மேற்கு நோக்கி நகர்ந்தார்,
அங்கு அவர் ஒரு வித்தியாசமான காட்சி கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தார்,

English: 
Why pretend like you're
doing a new permutation,
but at the same time, that's a little sad.
Voiceover: Well, I think that's right.
Is that power that we have
a kind of loss, in fact?
Voiceover: I'm starting to
buy what you all were saying,
it's all about context,
because outside of context
it's like, "Wow! Someone painted
that? That's really cool."
Voiceover: Gerhard Richter
grew up outside of Dresden,
and he was a child when Dresden
was firebombed by the Allies
during the second World
War, so as you know,
that city was almost completely destroyed;
he grew up, however, not
in a Nazi Germany, then,
but in an East Germany, a culture
that is moving from a visual ideology
that looks to a heroic classicism as
the Nazis had, to of Soviet realism.
He went to art school, and
there was indoctrination,
the state telling him, as an
artist, this was his responsibility
to move the state forward with a
kind of naturalistic rendering.
He moved to the West just before
the Berlin wall was finished,
and there he entered into a
very different visual culture,

Ukrainian: 
Чому вважається, що хтось
створює нову комбінацію,
але водночас це трохи сумно".
Диктор: "Що ж, він має рацію".
Чи є силою те, що насправді,
ми щось втрачаємо?"
Диктор: "Я починаю розуміти,
про що йде мова.
Річ у контексті, тому що поза контестом
виникає враження типу "Нічого собі!
Це намальовано? Дійсно вражає."
Диктор: "Герхард Ріхтер виріс за
містом, біля Дрездена,
і він був хлопчиком, коли Дрезден
бомбардували союзники
під час Другої світової війни. Відомо,
що місто було майже повністю зруйновано.
Митець виріс не в нациській Німеччині, а
в Східній Німеччині, де культура
перейшла від візуальної ідеології,
спрямованої на нациський героїчний
класицизм, до радянського реалізму.
Згодом Ріхтер вступив до мистецької школи,
де учням прищеплювали ідеологічні ідеї.
Держава наполялагала,
що він, як митець, мав
у своїй роботі дотримуватись
натуралістичного напрямку.
Він переїхав на схід перед
зведенням Берлінської стіни.
Відтак, він познайоммився із зовсім
іншою візуальною культурою,

Spanish: 
Porque fingir que estás
haciendo una nueva permutación,
Pero al mismo tiempo, eso es un poco triste.
Voz en off: Bueno, creo que eso es correcto.
Es ese poder que tenemos cuando tenemos 
una especie de pérdida?
Voz en off: estoy empezando a
comprar la idea que todos estaban diciendo,
se trata de contexto,
porque fuera de contexto
Es como, "Wow! Alguien está pintado?
 Eso es realmente genial."
Voz en off: Gerhard Richter
creció fuera de Dresde,
y él era un niño cuando Dresden
fue incendiada por los aliados
durante la Segunda Guerra Mundial,
para que sepas,
esa ciudad fue destruida casi por completo;
creció, sin embargo, no
en una Alemania nazi, entonces,
Pero en una Alemania del Este, una cultura que se está moviendo desde una ideología visual.
que mira a un clasicismo heroico como
los nazis tenían, a el realismo soviético.
Fue a la escuela de arte, y
hubo adoctrinamiento,
El Estado le dice, como eres un
Artista, era su responsabilidad.
para hacer avanzar al estado con una
tipo de representación naturalista.
Se mudó al oeste justo antes.
el Muro de Berlin fue terminado,
y allí entró en una
cultura visual muy diferente,

German: 
Weshalb so tun, als mache 
man etwas neues,
aber zugleich ist das etwas traurig.
Ja, das stimmt.
Ist diese Fähigkeit die wir haben
eigentlich ein Verlust?
Ich verstehe langsam,
was du gesagt hast,
es geht um den Kontext,
denn abgesehen davon
ist es: "Wow, jemand hat das gemalt?
das ist wirklich toll."
Gerhard Richter
wuchs ausserhalb von Dresden auf
und er war ein Kind, als Dresden
von den Alliierten bombardiert wurde
während des zweiten Weltkriegs
und wie du weisst
wurde die Stadt fast vollständig zerstört;
er wuchs aber nicht in Nazideutschland auf
sondern in der DDR, in einer Kultur, die
von einer visuellen Ideologie
des heroischen Klassizismus
der Nazis zum sowjetischen Realismus wechselte.
Er besuchte die Kunstakademie
und dort wurde indoktriniert.
Der Staat sagte ihm, als Künstler sei es
seine Verantwortung,
den Staat vorwärts zu bringen
mit einer Art naturalistischer Darstellung.
Er zog in den Westen kurz vor dem
Aufbau der Berliner Mauer
und dort kam er in eine sehr
andere visuelle Kultur

Ukrainian: 
орієнтовану на рекламу.
Але це здавалось митцю іншим
способом прищеплення принципів,
а саме візуальна культура
реклами, яка зараз має
капіталістичний напрямок. Так він звільнився
від впиву нациської візуальної культури
й почав дотримуватись рядянських і капіталістичних
поглядів щодо візуальних образів.
Митець не хотів, щоб його роботи
належали до якогось одного з них.
Він хотів вийти за їх межі.
Як тепер, у сучасному світі, стиль
відповідає ідеологійному напрямку,
корисливим інтересам,
і наскільки важливо
відгородитись від
цього і, у якомусь сенсі,
обеззброїти ідеологію стилю?"
Диктор: "Так, над цим необхідно
замислитись."
Диктор: "На мою думку,
Ріхтеру це вдалося,
якщо він наштовхнув на
роздуми над цим питанням і
над питанням, наскільки ми є
продуктами історичної ідеології".
Диктор: "Це
просто вражає."
(звучить легка музика)

Portuguese: 
que era tudo sobre publicidade.
Mas isso era um outro tipo 
de doutrinação, ele sentiu,
a cultura da publicidade visual que 
agora estava falando
a cultura capitalista, então ele mudou de
ideologia visuais Nazista
para a ideologia visual Soviética, 
a ideologia visual capitalista,
e ele não quer ter nada disso.
Ele queria transcendê-lo.
Como o estilo, agora no nosso mundo, 
falam com ideologias,
falar com interesses adquiridos, 
e era importante
a espécie de distanciar-se que, 
e em certo sentido,
enfraquecer os estilos de ideologias?
Eu acho que vou ter que pensar 
sobre isso um pouco.
Eu acho que Richter teve sucesso
se ele lhe deu a oportunidade de 
realmente acha que através,
e de questionar o quanto somos produtos 
de nossa ideologia histórica?
Fascinante.
Legendado por [Fernando dos Reis]

Tamil: 
அந்த விளம்பரத்தை பற்றி எல்லாம் இருந்தது.
ஆனால் இது மற்றொரு வகையான அறிவுரை, அவன் உணர்ந்தான்,
இப்போது இது பேசும்  விளம்பர காட்சி கலாச்சாரம்
முதலாளித்துவ கலாச்சாரம், அதனால் அவர், நாஜி காட்சி சித்தாந்தம் இருந்து இடம் பெயர்ந்தனர்
சோவியத் காட்சி சித்தாந்தத்தை, முதலாளித்துவ காட்சி சித்தாந்தத்திற்கு,
மற்றும் அவர் அதை சொந்தமாக வைத்து விரும்பவில்லை.
அவர் அதை கடக்க விரும்பினார்.
எந்த பாணியில் இல்லை, இப்போது நம் உலகில், சித்தாந்தங்களுக்கு பேசுங்கள்
விரும்பிய நலன்களுடன் பேசுங்கள், அது முக்கியமானதாக இருந்தது
தொலைவில் இருந்து உங்களைத் தூரப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், மற்றும் ஒரு அர்த்தத்தில்,
அந்த பாணியிலான சித்தாந்தங்களை முடக்குமா?
ஆமாம், நான் இதை சிறிது யோசிக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன்.
நான் ரிக்டரின் வெற்றி என்று நினைக்கிறேன்
அவர் நமக்கு உண்மையில் அந்த வழியாக யோசிக்க வாய்ப்பு கொடுத்திருந்தால்,
நம் வரலாற்று சித்தாந்தத்தின் தயாரிப்புகளை நாங்கள் எப்படி கேள்வி எழுப்ப வேண்டும்?
கவர்ச்சிகரமானது.
 

Czech: 
jež zase byla jen o reklamě.
A on to pociťoval jen jako další 
způsob ovlivňování,
tu reklamní vizuální kulturu,
jaká nyní
převládala v kapitalistické kultuře. Takže
se odvrátil od nacistické vizuální ideologie
k sovětské vizuální ideologii,
pak ke kapitalistické vizuální ideologii
a po té je odmítl všechny.
Chtěl je překonat.
Jak jsou v našem světě 
styly spojovány s různými ideologiemi,
s různými zájmy,
a je důležité
se od toho nějak distancovat,
ve smyslu
zbavit styly jejich vztahu s ideologiemi?
Hm, o tom budu muset trochu popřemýšlet.
Já myslím, že Richter uspěl,
dal vám příležitost opravdu 
o tom přemýšlet
a uvažovat, nakolik jsme my sami
produkty naší historické ideologie.
Fascinující.
(hudba)

Spanish: 
uno que era todo sobre la publicidad.
Pero ese era otro tipo.
de adoctrinamiento, que sintió,
era la cultura visual
que ahora hablaba
a la cultura capitalista, por lo que
movido de la ideología visual nazi,
a la ideología visual soviética, a
ideología visual capitalista,
y él no quería poseer nada de eso.
Quería trascenderlo.
¿Cómo hace el estilo, ahora en nuestro
mundo, hablar a las ideologías,
hablar con intereses creados,
y fue importante
para distanciarte
a partir de eso, y en cierto sentido,
despojar a las ideologías del estilo?
Voz en off: Sí, creo que tendré
pensar un poco en esto.
Voz en off: creo que
Richter ha tenido éxito
si te ha dado la oportunidad
para realmente pensar eso,
Y preguntarnos cuanto somos.
¿Productos de nuestra ideología histórica?
Voz en off: Fascinante.
(música alegre)

German: 
in der alles sich um Werbung bewegte.
Aber das war eine andere Art von
Indoktrinierung, fühlte er,
die Werbekultur die nun die
kapitalistische Kultur bestimmte, somit
kam er von der visuellen Kultur der Nazis,
zur sowjetischen visuellen Kultur, zur
visuellen Kultur des Kapitalismus
und er wollte sich keiner verpflichten.
Er wollte das Ganze überschreiten.
Wie hängt Stil in der heutigen Welt
mit Ideologien zusammen
wie ist er mit Interessen ausgestattet
und wie kann man
sich von dem ganzen distanzieren
und sozusagen
die Ideologien des Stils entmachten?
Darüber muss ich noch etwas nachdenken.
Ich denke, Richter war erfolgreich,
wenn er dir die Möglichkeit gab,
das alles durchzudenken
und auch die Frage, wie sehr wir
das Produkt unserer historischen Ideologie sind.
Faszinierend.

English: 
one that was all about advertising.
But that was another kind
of indoctrination, he felt,
advertising visual culture
that now was speaking
to capitalist culture, so he
moved from Nazi visual ideology,
to Soviet visual ideology, to
capitalist visual ideology,
and he didn't want to own any of it.
He wanted to transcend it.
How does style, now in our
world, speak to ideologies,
speak to vested interests,
and was it important
to sort of distance yourself
from that, and in a sense,
disempower the ideologies of style?
Voiceover: Yeah, I think I'll have
to think about this a little bit.
Voiceover: I think that
Richter has succeeded
if he has given you the opportunity
to really think that through,
and to question how much we are
products of our historical ideology?
Voiceover: Fascinating.
(lighthearted music)

Polish: 
opierającej się na reklamowaniu.
To był inny rodzaj indoktrynacji,
reklamowanie kultury wizualnej
podległej kulturze kapitalistycznej.
Richter przeszedł
z nazistowskiej ideologii wizualnej
do sowieckiej, kapitalistycznej
i nie chciał się z żadną utożsamiać.
Chciał wykroczyć poza nie.
Jak styl w naszych czasach
ma się do ideologii,
do naszych interesów,
i jak ważne jest
zachować dystans i pozbawić
władzy ideologii stylów.
Będę musiał to przemyśleć.
Myślę, że Richter osiągnął sukces,
jeśli skłonił cię do przemyśleń
jak bardzo jesteśmy produktami
ideologii historycznej?
Fascynujące.
