
English: 
Between the many aspects that make David Lynch's cinema unique, the editing is one of 
the aspects that most catch our atention.
Lynch is not only a meditator 
transcendental lunatic, he is an complete
artist. Pintor, musician, writer, filmmaker.
A  crazy storyteller that never
focues only on the force of his narrative,
but knows how to extract like few the most of
what the cinematographic language permits
visually of his movies, breaking rules and
esthetics in his hole filmography.
In this video, I want to point out only what 
catches my attention on the editing of his

Portuguese: 
Dentre os diversos aspectos que tornam o cinema
de David Lynch único, a montagem é um dos
que mais me chamam a atenção.
Lynch não é apenas um praticante de meditação
transcendental doidão, ele é um artista
completo. Pintor, músico, escritor, cineasta.
Um contador de histórias loucas que jamais
concentra-se apenas na força de sua narrativa,
mas sabe extrair como poucos o máximo do
que a linguagem cinematográfica permite ao
visual de seus filmes, quebrando regras e
estéticas em toda a sua filmografia.
Neste vídeo, quero salientar apenas o que
me chama mais atenção na montagem dos seus

Portuguese: 
filmes. Momentos grandiosos e inspirados,
como o jump cut de dois takes em Veludo Azul.
É interessante como o segundo take já revela
um momento onde os personagens da cena já
estão fora de quadro, utilizando-se do som
pra revelar o que está no extra-campo e já
criando uma conexão com a cena seguinte.
Uma análise oportuna também é a da transição
entre cenas de um dos seus filmes mais famosos,
Coração Selvagem. A fluidez da montagem
é essencial num filme que se propõe ao surrealismo,
dependendo da edição para que a ilusão
do que se vê em tela seja ininterrupta.
A montagem não-linear, inclusive, constantemente
utilizando de elipses e de flashbacks que
reforçam o tom de sonho e absurdo que tudo
aquilo tem, é outra importante característica
de Coração Selvagem e da maioria dos outros
filmes de Lynch, como Cidade dos Sonhos.

English: 
films. Grand and inpired moments, 
like the jump cut with two takes in Blue Velvet.
It's interesting how the second take already reveals 
a moment where the characters of the scene already
are off the frame, using the audio
to reveal what is on the extra-frame and already
making a conection with the following scene.
A appropriate analysis is also the one of the transition
between scenes of one of his most famous movies,
Wild at Heart. The fluidity of the editing
is essential on a movie that inserts itself into surrealism,
depending on the editing to the ilusion
of what is seen on screan is continuous.
The non-linear editing, constantly
using ellipses and flashbacks that
reinforce the dreamy and absurd tone that all 
that has, it's another important feature 
of Wild at Heart and most of 
Lynch's movies, like Mulholland Drive.

Portuguese: 
Os jump cuts, aliás, no cinema lynchiano não são meios de demonstrar a passagem de tempo ou quebrar o ritmo da narrativa.
São recursos de edição usados para reforçar o conteúdo surreal de suas obras.
David Lynch é um exemplo perfeito de cineasta que se propõe a utilizar o máximo da linguagem cinematográfica que pode, sempre usando recursos
recursos não só de cinematografia, fotografia, cor e iluminação para contar suas histórias,
mas sabendo utilizar a montagem como recurso criativo e ferramenta narrativa.

English: 
The jump cuts, indeed, in lynchian cinema are not tools to demonstrate the time passing or to break the narrative rhythm. 
They are editing tools used to enhance the surreal content of his artworks.
David Lynch is an perfect example of filmmaker who has the purpose of using themost of the cinematographic language, always using tools 
not only cinematographic, photography, color and light tools to tell his stories, 
but also knowing how to use the editing as a creative feature and narrative tool.
