Hoy toca hablar de Ludwig.
(RUGE)
No, del otro Ludwig.
Ese Ludwig.
Hoy vamos a hablar de la melodía
en la que Ludwig van Beethoven,
Se pronuncia "Beitoven".
basó una de las obras más complejas
y rompedoras que haría en su vida
y que, sin embargo, es una melodía
absurdamente sencilla
que tiene un ritmo básico
que va por grados conjuntos
y que usa las notas
do, re, mi, fa sol.
Pero Beethoven tenía
un vínculo con ella.
La usó en varias piezas
a lo largo de su vida.
Se especula que la copió de Mozart.
Pero ahora hablaremos de eso.
Y, sin querer, la dotó
de un significado histórico brutal
convirtiéndola en un  "leitmotiv",
pero de la vida real.
Y por eso fue elegida
como himno de la Unión Europea.
Pero, como ya os digo,
tan sencilla es esta melodía
que a mí fue una de las primeras
que me hicieron aprenderme
para flauta dulce en el colegio.
Os la tocaría para enseñaros que mi formación
no fue un completo fracaso,
pero, lamentablemente, no conservo
la flauta dulce del cole.
Aunque siempre
podríamos imprimir una.
("Oda a la alegría")
¡Y... ya estaría!
Así es como funciona
ahora el mundo.
Necesitas un instrumento
y le das a un botón y te lo imprime.
Bienvenidos al siglo XXI.
El caso, que el Parlamento Europeo
se puso en contacto conmigo y me dijo:
"A ver,  ahora que va a haber
elecciones europeas,
porque sí, el 26 de mayo hay elecciones
de la Unión Europea,
pues, teniendo en cuenta que con nuestro voto
vamos a decidir un poco...
qué queremos hacer
con el proyecto europeo,
estaría bien conocer un poco más
de sus símbolos y de su historia".
Y, en concreto, de la narrativa
que hay detrás del himno,
que es fascinante, y a mí, personalmente,
me emociona.
Y, al final de este vídeo,
lanzaré un reto.
El primer reto que lanzo de 2019.
Pero, antes de meternos con esto,
hay que hablar de Instagram.
¿Sabíais que Beethoven fue el primer
"influencer" del  mundo de la música?
Este es un cuadro de cómo fue su funeral.
Se declaró fiesta en los colegios
y le hicieron moldes de su cara
a partir de su cadáver.
Se leyeron poemas y oraciones
y se cantaron cantatas.
Estamos hablando de un funeral
a lo Michael Jackson, ¿vale?
Pero esto no era normal.
Unos pocos años atrás,
lo normal habría sido
que los músicos fueran
como los panaderos o los sastres.
Sin pena ni gloria, 
que pues hacen su trabajo mejor o peor,
pero no son artistas.
Y, desde luego,
no son especialmente famosos.
Un músico habría tenido
que hacer su oficio bien y ya está.
Igual que un panadero tendría que hacer
panes pues que estén ricos.
No se le pide que deconstruya el pan
y lo innove
y vuelque en el pan
todo sus oscuros sentimientos.
Se le pide que comerlo mole.
Y ya está.
Así funcionaban los músicos en las cortes.
Como no había tocadiscos, pues tenías
a un grupo de músicos contratados
para que tocaran de fondo mientras tú jugabas
a las cartas y te traían canapés.
Te hacían el día más ameno
y eran tu hilo musical.
Mozart tocaba en las esquinas
de salones de aristócratas
para hacerles pasar un buen rato
mientras hablaban entre ellos
y no le prestaban atención.
Mozart le tenía que pedir permiso
a su patrón, el arzobispo de Salzburgo,
para poder dar conciertos
que él quería dar en otros sitios.
Y el arzobispo podía decirle,
y a menudo le decía, que no.
Y ya está.
Y acabaron de tal mala leche
que, en una carta a su padre,
Mozart le dice que le echaron dándole
una patada en el culo
y no está claro que sea metafórico.
Hay una sinfonía de Haydn que ilustra muy bien 
todo esto del músico como artesano,
que es la "Sinfonía de los adioses".
Su patrón, el príncipe Esterházy,
se llevaba a los músicos
en verano a su casa de verano
y les tenía allí viviendo alejados de sus familias 
para entretenerle por las tardes.
Y un verano,
que se les estaba haciendo eterno,
porque el príncipe parece
que nunca tomaba la decisión de volver
y los músicos querían ver
a sus familias y tal,
pues le pideron ayuda a Haydn,
que era el músico jefe.
Y este compuso
la  "Sinfonía de los Adioses",
que es en plan "adiós, que nos queremos
ir, señor Esterházy, por favor",
en la que en el último movimiento
hay una miniprotesta
en la que se van levantando uno a uno
todos los músicos
y se van saliendo del escenario
hasta que solo quedan dos,
uno de ellos el propio Haydn,
y ahí termina.
Y cuenta la historia que eso convenció
al príncipe de volver.
Pero, si el príncipe no hubiera querido
volver, pues no se vuelve.
Tú ahora imáginate, siglo XXI,
intentar tener a Ariana Grande
en una casa de verano encerrada
porque tú quieres que toque de fondo
mientras tú estás hablando con alguien.
O traerte a Kanye West
para que rapee
mientras tú juegas con tus amigos
a las cartas. "What!".
Por supuesto, el músico como artesano,
como oficio, sigue existiendo.
Yo, cuando voy a una boda a tocar
mientras alguien se casa,
no van allí para oírme a mí tocar.
Van ahí porque son amigos de los novios
y esas cosas.
Ahí estoy haciendo música
al servicio de algo.
Cuando compongo músicapara un anuncio, 
es música funcional, al servicio de,
que no busca ser artística,
busca funcionar como herramienta.
Y eso es superlegítimo.
Y, de hecho, a eso se dedican
la mayoría de los músicos.
Pero, desde hace solo un par de siglos,
ha surgido la figura del artista.
¡Místico y venerado!
Y se comparte socialmente la narrativa 
de que hay gente que hace música tan buena
que conecta con tanta gente,
que trasciende la barrea de lo artesano
y llega a lo artístico.
Y, aunque esto no fue un proceso así,
como de la noche a la mañana,
músicos como Händel ya empezaban
a tener sus propios negocios.
Ser dueños de sus propias obras,
ser muy valorados.
Pero se considera que fue Beethoven
el que hizo definitiva esa transición.
Es decir, el que tuvo el primer funeral
a lo Michael Jackson,
el primero del que repartieron litografías
como si fueran fotos de Instagram,
el primero del que en vez de decir: "Sí,
es un buen músico, hace música agradable
y las escalas las toca muy bien,
muy seguidas todas las notas",
se contaba su vida
como si fuera una leyenda.
Un hombre que vive aislado, que se está
quedando sordo y eso le atormenta
y le hace producir obras
de incalculable valor espiritual.
Se cuenta que ha pasado
cerca de la familia imperial
y no les ha saludado por un parque.
No le rinde pleitesía a nadie.
Y, de pronto, la leyenda de Beethoven
era tan importante como su música.
Eso es un concepto que ahora mismo,
en el siglo XX y XXI, es como lo más,
donde mucha de la música pop tiene éxito
por las narrativas de los que la hacen
y no por la música en sí.
De pronto Beethoven tiene más en común
con Ariana Grande que con Haydn.
Pero, años antes de ser considerado
 esta especie de enviado divino de la música,
en 1796, publica una pieza basada 
en un poema de amor no correspondido
que suena así.
Esa obra, en principio,
es una obra sin más.
Pero, doce años después,
se encuentra preparando el concierto
en el que se van a oír, por primera vez,
su "Quinta sinfonía"
y su "Sexta".
Y, además, van a sonar obras para coro,
obras para piano solista...
Y el tío para y dice:  "Vamos a ver".
¿Qué pasaría si yo, al final
del concierto, lo junto todo?
Ya que tengo a la orquesta tocando
mis sinfonías, cojo a esa orquesta,
al coro que he traído para la obra de coro
y a mí de solista,
lo mezclo todo en una gran obra
para tropecientos intérpretes,
y que el concierto acabe por todo lo alto
tocando con todos los músicos a la vez.
Y, en esa pieza,
que llama la "Fantasía coral",
rescata esa melodía que compuso
con 25 años al amor no correspondido.
Y la convierte en algo
mucho más magnífico y enorme
con una letra que habla
de la divinidad de la música.
Pero no sería hasta su última sinfonía,
la famosa "Novena" de Beethoven,
una de las obras más influyentes
de la historia de la humanidad,
que no le daría a esa melodía
el desarrollo que merece
haciendo todo el cuarto movimiento
de su sinfonía en torno a ese tema.
Pero no es simplemente que coja esa melodía
y la meta en la novena, ¿vale?
Están pasando muchas cosas a la vez.
La primera es que modifica un poco
alguna nota de la melodía
aunque en esencia es la misma.
Pero, además, coge la idea
de la "Fantasía coral",
de una cosa superépica
para coro y orquesta
y la mete como último movimiento
de una sinfonía,
que no tenían coros las sinfonías,
las sinfonías eran para orquesta,
y, además, hace que el último movimiento,
el del tema este, dure 25 minutos,
que es casi lo mismo que te puede durar
una sinfonía de Haydn o de Mozart
haciendo que lo que es ya
la sinfonía entera,
si el último movimiento son 25 minutos
y son cuatro movimientos,
pues dure más de una hora.
Pero esto a la gente le mola,
le mola mazo.
Lo entienden desde la perspectiva
de "Beethoven es un artista".
"¡Es irreverente!".
"Nos quiere mostrar lo que hay en su corazón
más allá de la tradición
y las ataduras del orden".
Es la misma narrativa que contamos cuando escuchamos "Bohemian Rapshody" y decimos:
"Nadie podía contener el corazón
de Freddie Mercury en tres minutos".
Tenía que durar siete y tener
una parte operística en medio.
"¡Qué visión, qué coraje!".
Es interesante ver no solo la evolución
 de la música, de los acordes de cada  época
y de las formas y de los instrumentos,
sino también de las narrativas
que nos contamos a nosotros mismos
sobre los músicos.
Que Beethoven pueda hacer esta sinfonía
y que el público la pueda aceptar
es porque el público tenía una narrativa
con la que entender esa sinfonía.
Es decir, esto solo puede ocurrir
porque Beethoven está
en ese punto concreto de la historia.
Pero muchas cosas más están pasando
en este movimiento.
Como os he dicho, Beethoven, al principio,
la primera vez que utiliza esta melodía
la está usando para hablar del amor
no correspondido, en el "Gegenliebe".
En la "Fantasía coral",  empezó a usarla
para hablar del poder divino de la música
y él mismo dijo que la letra
no le convencía demasiado.
Pero ahora la usa para ilustrar
un poema de Friedrich Schiller.
Un poema que, en aquella época,
era muy conocido.
Y Beethoven asumía
que tú lo habrías oído varias veces
antes de escuchar su sinfonía
por primera vez.
Como si yo asumo que tú has escuchado el de:
"¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
tu pupila en la pupila de no sé quién".
Yo sé que eso tú lo has escuchado.
O el de: "Con cien cañones por banda,
viento en popa a toda vela...".
A la mayoría de la gente le va a sonar.
Es decir, era un poema famoso.
Y era un poema que dice así:
Pues tan popular era este poema
que muchos otros músicos
le habían intentado poner música,
como Schubert en 1815.
Pero nadie había conseguido
la melodía definitiva,
la que se quedara clavada
en las mentes de la gente.
Igual que no te puedes imaginar Harry Potter
sin la cara de Daniel Radcliffe
ya no te puedes imaginar esta letra
sin la música de Beethoven.
Y lo bonito es que es 
una melodía muy sencilla
que permite que cualquiera pueda cantarla
y sea una de las primeras cosas que te enseñan
para flauta dulce en el colegio.
Pero el tratamiento, el desarrollo que le da a la melodía durante el movimiento,
es complejo y es fascinante.
Hay quien dice que esta melodía
ya la había usado Mozart
Se pronuncia "Moshart".
en el ofertorio
"Misericordias Domini K.222".
Pero... realmente a mí no me lo parece.
La versión de Mozart se parece a la versión 
que usa Beethoven en la "Novena",
pero no a la que usa en "Gegenliebe"
o en la "Fantasía coral".
Y, sin embargo,
la melodía de la "Novena"
parece claro que está cogido
de la "Fantasía coral".
Que la "Fantasía coral" era
 una especie de experimento para la  "Novena".
Así que los caminos no me encajan,
pero todo puede ser.
O sea, que vamos a ver.
Esta melodía está
en un cruce de caminos histórico
en el que estamos pasando de la figura
del músico como artesano siervo del poder
a artista con poder propio,
lo cual permite
una "Novena sinfonía" tan larga
y que rompa tanto con la forma
y el contenido tradicionales.
Además, la melodía representa un viaje
por la vida de Beethoven
desde que era joven, con sus preocupaciones
por el amor no correspondido,
pasando por  que sonó
dentro de la "Fantasía coral"
en el mismo concierto
en el que se presentó su "Quinta"
hasta su culminación del concepto
en la "Novena sinfonía",
que compuso al final de su vida 
cuando ya estaba muy sordo y muy mal de salud.
Además, la melodía quedó grabada
en las cabezas de la gente
como la que corresponde
a ese poema de Schiller tan famoso
que había capturado los deseos de paz
y prosperidad de la gente de la época.
Y, finalmente, como cuarto pilar
que hace a esta melodía tan importante,
es que forma parte de la "Novena sinfonía"
que es una de las joyas de la corona
de la música tonal;
la música de la tradición europea;
la música de la que hablo yo en mi canal;
la que suena casi siempre en la radio;
la que funciona con acordes
de tónica dominante y subdominante;
la que divide el continuo de sonido en las doce notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, con sostenidos y bemoles;
la que se asocia con el sistema igual temperado;
por tanto, con la forma del teclado de un piano,
con los trastes de una guitarra...
En definitiva, que la música tonal
es el andamiaje,
es la estructura que soporta ahora
algunas de las canciones más famosas del planeta
aunque luego en cada zona haya música autóctona
con sus peculiaridades.
Pero este lenguaje, el tonal, empezó
y fue refinado aquí, en Europa.
Si, de todo eso que os he dicho,
hubiera que elegir tres obras
como representantes totales
de la tonalidad,
seguramente esta sería
una de esas tres.
Es la representante de toda una manera
de hacer y entender la música.
Y es por eso que la carga simbólica
es tan grande.
Es por eso que se ha utilizado
en momentos históricos tan importantes
como con la caída del muro de Berlín
cuando Leonard Bernstein la tocó
con una orquesta formada por músicos
de Alemania del este y Alemania del oeste
y de EE. UU., Rusia, Francia y Reino Unido.
Una interpretación en la que sustituyó
"Freude" por "Freiheit"
para que de  Oda a la alegría
pasase a simbolizar,
con la caída del muro de Berlín,
"Oda a la libertad".
Esto no es una melodía absurda de cinco notas
que te enseñan en el colegio.
No solamente.
Es por todo este marco,
por todo este contexto,
por lo que en 1985 se convertiría
en himno de la Unión Europea
como una melodía que lo tiene todo.
Es fácil de cantar para todo el mundo.
Procede de una de las obras más complejas 
y rompedoras jamás escritas
en la tradición
de la música sinfónica tonal europea;
asociada a una letra que es
la oda a la hermandad, a la felicidad
y, a veces, como con Leonard Bernstein,
a la libertad;
que representa el trasvase de poder
de los nobles como dueños de la música
a los músicos como dueños
de su propia música... ¡Todo!
Y es que no existe mucha identidad europa.
Hay cosas como Eurovisión
o los programas Erasmus
que generan comunidad
a nivel "branding".
# Branding. #
Pero con éxito relativo.
Lo que sí aporta un poco más
son algunas leyes comunes
como la del "roaming" para poder viajar
y usar tus datos
o la Ley de Protección de Datos que está
siendo un poco farragosa de implementar,
pero que va a dar a los consumidores
mucha mucha protección
sobre los datos que se recolectan de ellos;
o tener una moneda común
y una zona Schengen de libre circulación.
¡Joé, eso es la leche!
Estoy hablando de cosas
no necesariamente vinculadas
con lo que es la institución
de la Unión Europea,
sino con la identidad europea.
Pero es difícil desarrollar
suficiente identidad común
cuando cada uno habla un idioma distinto.
Si queremos entender a Beethoven
como un símbolo europeo,
hay muchos alemanes que dicen:
"No, no, no, no, Beethoven era un símbolo
alemán, de europeo no tiene nada".
Y luego otros historiadores les responden
que su abuela se llamaba María Josefa
y era de ascendencia española.
El caso es que se le pidió
a Herbert von Karajan,
uno de los directores de orquesta
más importantes del siglo XX,
que hiciera los arreglos para convertir
el trocito este de la melodía
en himno de la Unión Europea
porque, si os acordáis del vídeo
del himno de España,
tan importante son los arreglos
como la melodía.
Y él escribió uno para piano,
otro para banda y otro para orquesta.
Y el de piano lo tengo aquí.
Y, simplemente, quería hablaros de una cosa,
una cosa que coge Karajan de Beethoven
y que me parece maravillosa,
que es el círculo de quintas que hace
la armonía en la parte B de la melodía.
Cuando la melodía hace esta parte.
La armonía podría haber sido cualquiera,
pero no es cualquiera.
Empieza jugando con dominante tónica.
Y ahora, de pronto, hace quinto
del quinto del quinto del quinto.
Quinto del quinto del quinto,
quinto del quinto
y quinto.
Por eso se llama un círculo de quintas.
Y es muy guay porque, hombre, no es una armonía 
que se usa todo el rato,
no es una cosa aquí superrompedora
lo que está haciendo Beethoven o Karajan,
pero es representativa.
Es representativa de todo el sistema tonal
que se basa en el círculo de quintas
y en las relaciones que tienen
unas quintas con otras.
Si queréis saber más de eso, id a ver
mi vídeo sobre el círculo de quintas.
Lo que pasa es que no sé si lo voy a sacar
justo después de este,
entonces, bueno, os dejo el link
en la descripción. Haré lo que pueda.
Pero, con todo,
a pesar de que parece que es
como la melodía más cargada de simbolismo
de la historia de la humanidad,
creo que le falta algo que es
que la hagamos nuestra.
Así que voy a lanzar un reto.
Como el reto en el que me mandasteis
el Himno de España
y me lo versionasteis como si sonara
a Joe Hisaishi, a John Williams,
a rap, a música celta, a cumbia
y a fuga barroca.
Pues esta vez quiero que lo hagamos
con esta melodía,
esta melodía tan importante,
esta melodía de Beethoven
y de la Unión Europea.
Porque resulta que, además de la versión oficial,
en la página del Consejo de Europa,
hay algunas  covers  del himno.
Pues como si fuera música romaní,
con música electrónica
y un par de medio jazz, pero ya está. 
No mucho más.
Y ahora que el 26 de mayo
se acercan las elecciones europeas,
unas elecciones en las que a la gente
le cuesta animarse a votar
porque no tenemos
demasiada identidad europea,
vamos a contrarrestar eso creando
versiones del himno de la Unión Europea.
Tenéis hasta la fecha que sale en pantalla
para mandarme vuestras versiones.
Y el protocolo es:
Puntos extra si os grabáis explicando
qué habéis hecho con vuestra versión
en el mismo vídeo.
Podéis también tuitear vuestras versiones
con el  hashtag:
para que podamos ver
las de los demás.
Pero también las podéis subir por Twitter
para que todos cotilleemos.
Yo elegiré las 10 o 20 mejores
y haré un vídeo recopilatorio
que será increíble
porque, cada vez que lanzo un reto,
me mandáis unas cosas increíbles.
Y, si no sois de España ni de la Unión Europea,
participad también, por favor,
que algunas de las mejores versiones
del reto que lancé del Himno de España
eran de gente de muchos orígenes distintos.
Y esto va a ser igual.
Estoy seguro.
Y nada, a mí solo me queda recordaros
que las elecciones son el 26 de mayo.
La Unión Europea es,
como todo organismo público,
un ente burocrático con sus cosas positivas
y sus cosas negativas.
Creo que no puedo acabar este vídeo
sin hablar del artículo 13.
Ya os conté que hay
ciertas redacciones del artículo 13
que podrían ser muy destructivas para mi canal.
Pero también os diré 
que, durante todos estos meses,
yo me he sentido europeo
porque, de pronto, estuve hablando
con  youtubers  franceses,
youtubers  ingleses,  youtubers  alemanes
y, de pronto, me sentí parte
de la Unión Europea.
La Unión Europea es algo
que hacemos entre todos.
Y, bueno, yo me informaré
y, obviamente, mi voto estará influido
por quién me trate mejor
con respecto al artículo 13 y quién, peor.
Y tú tienes que buscar lo que a ti
te represente y votar por ello.
Pero estas elecciones del 26 de mayo
son importantes.
Si el sistema funciona, que funcione.
Y si no funciona, que no funcione.
Pero, si elegimos entre todos
una dirección para la Unión Europea,
que sea por que la elegimos entre todos,
no entre el 20 % que fue a votar y el 80 %
que ni sabía que había elecciones.
Está claro que cada vez hay
más voces euroescépticas
porque atravesamos momentos de crisis.
Pero, independientemente de tu opinión,
involucrarse e intentar sentir
estas elecciones como algo tuyo
o algo de lo que depende tu futuro,
algo en lo que tu voto importa tanto
como en el resto de elecciones nacionales,
es lo único que puede hacer
que este proyecto europeo sea funcional.
Espero vuestro restos.
Espero que os haya gustado el vídeo.
Y nos vemos la semana que viene.
¡Hasta pronto!
Está bien explicado, ¿no?
A ver, la canción esa es un temazo,
pero, como la deje un segundo más,
el algoritmo de YouTube me va a crujir.
Va a sonar como cuando estrujas
un pimiento crudo entre las manos.
¡Crrrr!
