Cuando uno nombra a Tarantino, posiblemente
piensa en algunos patrones que se encuentran
presentes en todas sus películas. Como las
escenas de alto contenido violento, las charlas
triviales, los gritos por una mala comunicación,
una división de la trama por capítulos,
una selección de música inigualable, y una
cantidad exacerbada de primeros planos a diversos
pies. Pero en algo que el espectador no piensa
cuando ve sus obras, es en la comida. Y esto
es un error muy grave en mi opinión, porque
nada que agregue este meticuloso director
es al azar. Todo en sus creaciones tiene su
significado, y es por eso que hoy me propongo
analizar las comidas y bebidas en Quentin
Tarantino.
Empecemos con Pulp Fiction. En la primera
escena tenemos a esta joven pareja, que está
planificando acerca de cuáles serán sus
próximos lugares para cometer robos, analizan
los riesgos que tienen los bancos y las licorerías,
en una entretenida conversación. Noté que
ambos se sirven café, y este es un aspecto
muy importante en Quentin Tarantino, porque
a mi modo de ver: las escenas en las que se
tratan los temas centrales de la historia,
están acompañadas de café.
Por ejemplo, en el sexto acto llamado the
Bonnie Situation, Vincent Vega y Jules están
en la cocina de Jimmie bebiendo café de sus
tazas tranquilamente, tras haber asesinado
a Marvin. Mientras hacen esto, discuten cómo
limpiarán la escena del crimen y Jimmie se
encuentra molesto por el problema en el que
acaban de meterlo. Esto nos revela la indiferencia
de los protagonistas ante ese delito, lo cual
está justificado por haberse dedicado a la
criminalidad toda su vida, sin embargo, resulta
chocante ver cómo conversan con calma, luego
de haberle quitado la vida a un inocente desarmado.
Luego llaman a El Lobo para que solucione
esta situación, este bebe un café con mucha
crema y azúcar, mientras les explica a los
tres cuál será el plan de acción de allí
en más, demostrando su insensibilidad y calma
ante momentos macabros, simplemente por estar
acostumbrado a aquellas circunstancias como
los sicarios en cuestión. Esta escena es
crucial para la trama, porque tan solo unos
minutos antes de que el accidente se cometiera,
Jules llegaba a la conclusión de que iba
a renunciar a la vida del crimen, y con este
hecho se convence aun más de que no quiere
formar parte de esa pandilla. Es un punto
de giro neurálgico en la historia, que lo
llevará a cambiar la profesión a la que
se venía dedicando.
Y volviendo a la escena de la que estábamos
hablando anteriormente, la mujer que abre
la película, llamada Yolanda, es la que vierte
una tonelada de azúcar y crema en su café,
mientras conversa con interés con su pareja,
acerca de la facilidad de robar bancos sin
portar un arma.
Todo lo que tienen en común estos personajes
es la apatía que los caracteriza, para poder
hablar de aspectos y situaciones que pueden
causar perjuicio o inclusive, la muerte a
otras personas. La bebida es una señal de
que un tema relevante se está tratando y
sirve más como un acompañamiento a las discusiones,
conversaciones o resoluciones de conflictos
que tienen lugar en esta película.
Si nos referimos a la comida de Tarantino
como un instrumento de poder, tenemos esta
icónica escena, donde Jules y Vincent entran
a un apartamento donde viven 3 jóvenes que
tienen asuntos pendientes con su jefe de pandillas,
Marsellus. Encima de la mesa se encuentra
una hamburguesa con queso de Big Kahuna Burger,
papas fritas y un refresco, pertenecientes
a Brett. De una manera intimidante, Jules
toma la hamburguesa y con esta acción ejerce
poder sobre el joven, que se encuentra muy
asustado. Todos sabemos que este personaje
no tenía hambre a las 7 de la mañana, simplemente
utiliza esta situación a su favor con el
motivo de arruinarle el desayuno e imponer
miedo. Y no solo se conforma con darle un
mordisco a aquella comida, sino que encima
bebe su Sprite hasta terminarla, sin siquiera
pestañearle a su víctima, y remata el momento
con un sonido de satisfacción; podemos ver
que la tensión en ese momento se puede cortar
con un cuchillo, todos están nerviosos y
el espectador también logra compartir esta
emoción: se siente preocupado por lo que
puede llegar a pasar con esta actitud tan
desafiante y amenazadora.
Continuemos con Reservoir Dogs. En la primera
escena tenemos a ocho hombres vestidos con
trajes negros que se sientan alrededor de
una mesa en un restaurante de Los Ángeles.
La mayoría ha terminado de comer y están
disfrutando el café y la conversación acerca
de temas irrelevantes. Esto lo hacen minutos
antes de cometer un atraco de diamantes que
les costará la vida a la mayor parte del
grupo. Sin embargo, no se los percibe preocupados
por lo que están a punto de cometer, y de
hecho están tan confiados que ni siquiera
comentan el plan de acción. Es un aspecto
relevante del film, porque el café une al
último momento de tranquilidad que los protagonistas
tendrán antes del caos que ocurrirá en pocos
minutos.
Otra escena relevante de la película involucra
a Mr. Pink peleando con Mr. White por la paranoia
e incertidumbre del momento, creen que serán
descubiertos por haberle dicho su nombre a
Mr. Orange y que la policía los atrapará
a donde sea que vayan. Es en este instante
que aparece Mr. Blonde de manera silenciosa
y observa este hecho bebiendo de su Coca Cola.
Este gesto describe su personalidad a la perfección,
es un psicópata que no se inmuta por las
situaciones peligrosas, y se mantiene indiferente
a los problemas que le concierne al grupo.
No trata de ayudar a sus compañeros a resolver
sus diferencias, ni tampoco ve la necesidad
de comentar algo acerca de lo que acaba de
ocurrir. De hecho en vez de haber huido de
la escena delictuosa y haberse dirigido lo
antes posible al almacén de Joe Cabot como
habían acordado en caso de emergencia, decide
tomarse su tiempo y comprarse comida rápida,
teniendo a un policía de rehén en su baúl.
Con esto termina de convencernos de que es
un villano sin estima ni remordimiento, y
que su actitud es peligrosa y desalmada.
Analicemos a Jackie Brown ahora, la película
menos tarantiniana de todas.
A horas de salir de la cárcel, Jackie tiene
un enfrentamiento con su jefe Ordell Robbie,
por haberle contado a la policía acerca de
sus negocios en el mercado negro, es por eso
que ella toma el arma de Max Cherry prestada,
para poder defenderse ante este intimidante
sujeto. Al día siguiente él va a recuperar
su pistola, y es allí cuando Jackie le prepara
un café mientras conversan acerca de la estrategia
que tendrá de allí en más con los federales
para evitar el tiempo en la prisión. Como
ya dijimos, las conversaciones acompañadas
con un café simbolizan el momento anterior
al caos y al embrollo. Y justamente, esta
escena es la antesala al plan maquiavélico
de Jackie por estafar a Ordell con su medio
millón de dólares, con la ayuda de Max por
supuesto.
Otra escena a recordar, es la que tiene lugar
en el patio de comidas en la Galería Del
Amo, donde se va a producir el intercambio
de dinero con Ordell, quien enviará a Sheronda
a recogerlo en una bolsa. Una vez que terminó
su almuerzo de Teriyaki Donut, Jackie fuma
su cigarro esperando que llegue su compañía.
Esta llega por fin y se sienta frente a ella,
portando una bandeja llena de tacos, enchiladas,
arroz, frijoles y una Coca Cola.
Esta joven que no está acostumbrada a ese
tipo de transacciones, ni siquiera hace contacto
visual con Jackie y de hecho no come hasta
que su compañera de mesa no la invita a que
lo haga. Esto demuestra la actitud preponderante
de la azafata y su porte desafiante. Una vez
más, estamos ante un signo de poder a través
de la comida.
En Kill bil volumen 1, la primera escena en
la que se nos introduce a Beatrix Kiddo tomando
venganza en lo que sería su segunda víctima,
es aquella en la que viaja hasta California
para saldar unos asuntos pendientes con Vernita
Green. Es allí cuando es interrumpida por
su hija Nikki, por la que siente compasión
y en consecuencia decide aplazar su fecha
de muerte un par de horas más. En un momento
de impasse, Vernita le ofrece café a su contrincante.
Esta lo toma con crema y azúcar, mientras
conversan acerca de la posibilidad de que
le perdone la vida, aunque dentro suyo sabe
que morirá a manos de ella. El café representa
el último instante de tranquilidad en aquella
escena, porque pronto volverán a retomar
el combate que habían dejado por la mitad,
y que como bien sabemos, terminará llevándose
una víctima mortal.
En Kill bill volumen 2, Beatrix se somete
a un duro entrenamiento en artes marciales
con Pai Mei, un maestro legendario del estilo
de kung fu Bak Mei. Es allí, cuando tras
largas horas de practicar sus golpes con una
tabla de madera, sus manos quedan tan heridas
que no puede sostener un par de palillos para
comer un plato de arroz blanco. Cansada de
sus esfuerzos inútiles, arroja los palillos
y se dedica a comer con los dedos. Tras ver
este hecho, Pai Mei toma su plato y vacía
su contenido en el suelo y le dice que si
quiere comer como un perro, puede comer y
vivir como uno. Le alcanza otro plato y le
expone que si quiere vivir como un humano,
que use los palillos. Ella inmediatamente
lo hace y comienza a comer, lo que hace a
Pai Mei feliz.
En esta escena, además de que Pai Mei esté
imponiendo su autoridad sobre ella, también
le está enseñando una lección valiosa de
disciplina. Es su maestro y como tal, le está
instruyendo en lecciones de vida y habilidades
a través de la práctica, que de otra forma
Beatrix no hubiera conseguido aprender. La
ironía es que el estudiante casi siempre
respeta más a su maestro y le tiene más
aprecio si este es severo con él y no suaviza
las cosas. Y eso es lo que ocurre en este
caso, a través de la comida nos están hablando
del poder del aprendizaje y por supuesto,
de la relación maestro-estudiante en un nivel
de desigualdad.
En el último capítulo, cuando Beatrix finalmente
rastrea a Bill y descubre que su hija, BB,
está viva, hay una larga escena de Bill contando
la historia del pez dorado de BB, Emilio,
mientras hace sándwiches con un cuchillo
notablemente grande. Al igual que gran parte
de la comida que Tarantino usa en sus películas,
el acto de cortar y esparcir (o, a veces,
masticar y sorber) agrega una corriente subterránea
de tensión y violencia a entornos benignos.
Aquí, sabemos que es probable que Beatrix
y Bill se maten entre sí, y pronto; pero
los sándwiches crean una demora deliciosa.
En la película Death Proof, tenemos la escena
inolvidable del doble de riesgo Mike, que
se encuentra sentado en la barra del bar Texas
Chili Parlor, tras haber seguido a sus víctimas
toda la noche, y mientras mata el tiempo come
un plato grande de nachos con ambas manos;
aquel plato viene con doble todo: crema agria,
queso derretido, salsa de queso, salsa de
enchilada y salsa de chile.
A medida que devora su grasiento plato, se
nota que lo hace de una manera en la que demuestra
su apetito abundante, chupándose los dedos
y sin miedo a ensuciarse. Y esto es recién
la antesala a la escena de crímenes que ocurrirán
luego, es el juego preliminar antes del acto.
Mientras Stuntman Mike se llena la panza con
nachos y Piña Colada virgen, las chicas beben
ronda tras ronda de Chartreuse, haciéndolas
más vulnerables ante su victimario, aspecto
que este nota y disfruta.
El simbolismo reside en la forma de comer,
o más bien de devorar, como un depredador
devora a su presa, y como Stuntman Mike desmembra
a estas jóvenes chicas descaradas.
El primer plano le da una dimensión monstruosa
y violenta a la escena, y también condena
a sus presas. Las tortillas son destruidas
en la boca tales como los huesos de las jóvenes
chicas en el coche.
Hablemos ahora de Inglorious basterds.
De los cinco capítulos de esta película,
tres (el primero, tercero y cuarto) adoptan
una mesa de comedor como lugar para la acción
central: en la granja del productor lácteo
más miserable de Francia; en un moderno restaurante
parisino repleto de nazis; y en una barra
de sótano, respectivamente. Estos escenarios,
es donde el teatro de las dinámicas de poder,
es el que más juega.
En una de las primeras secuencias, podemos
observar al granjero de Francia ofrecerle
al coronel alemán Hans Landa una copa de
vino, pero en lugar de vino, gentilmente este
pide un vaso de leche. Felizmente la bebe
de un trago, chasquea los labios y felicita
a las vacas, sabiendo muy bien que está a
punto de asesinar a una familia escondida
debajo de sus pies.
De esta manera, Tarantino quería demostrar
con ayuda de un lenguaje de cine, la manifestación
de una fuerza y destrucción de ciertas costumbres.
Al tomar leche, el villano demuestra su poder,
ya que prevalece sobre la bondad y pureza.
Es, de alguna manera, el mal conquistando
al bien, la negación de la inocencia y la
pérdida de lo que nos hace piadosos. Esta
escena nos muestra a un individuo cuyos valores
han sido transgredidos, y que además consolida
su dominio, por encima del granjero francés
por su posición de fascista, carente de humanidad
y resentimiento, es por ello que lo termina
manipulando para conseguir la verdad a toda
costa.
En el Capítulo Tres, llamado "Una noche alemana
en París", la segunda de estas secuencias
de tablas involucra a la joven judía Shoshanna
Dreyfuss y al coronel nazi Landa en un encuentro
casual en Chez Maurice (irónicamente, es
en la vida real el Café Einstein en Berlín);
como ya sabemos, él es el perpetrador del
asesinato de su familia en una de sus acostumbradas
cazas de judíos, por lo que esta reunión
no deja de ser tensa e incómoda en todo momento.
La escena se desarrolla ante el público como
una sola pregunta impenetrable: ¿Landa sabe
que la joven que está frente a él en un
restaurante parisino de moda en 1944, aparentemente
la propietaria del cine Emmanuelle Mimieux,
es realmente la escapada judía de la masacre
de su granja? En 1941?
La presencia de Shoshanna en esta mesa —primero
con el director Joseph Goebbels y el aspirante
a amante Frederick Zoller, ahora con Landa—
es aparentemente por invitación, aunque todas
las partes saben que ella está allí por
pura coerción. Como lo hizo en el Capítulo
Uno con el Granjero LaPadite, Landa metódicamente
tuerce el cuchillo metafórico en su compañero
involuntario.
Acostumbrado a su interrogatorio, le ordena
a Shoshanna y a él mismo un strudel de manzana,
una taza de espresso para él y luego, a modo
de presión psicológica, un vaso de leche
para ella, ya que esto era lo que él bebía
en el momento en el que asesinó a toda su
familia.
La clave del poder y encanto del Coronel Landa,
radica en su capacidad para convencerte de
que está al tanto de tus secretos. Y aunque
Landa es demasiado inteligente para jugar
sus cartas en esta etapa, es difícil no tomar
esto, como lo hace Shoshanna, como un astuto
guiño a su verdadera identidad como hija
de un granjero lechero.
También una explicación del uso de este
postre, sería que dado que los pasteles de
hojaldre (es decir, los strudels) durante
la Segunda Guerra Mundial se hicieron con
manteca de cerdo (no kosher) debido a la escasez
de mantequilla en tiempos de guerra, la elección
del plato de Landa para Shosanna podría verse
como una prueba para ver si es judía (ya
que normalmente rechazaría la comida) o él
sabe quién es ella y la obliga a comer sin
kosher. La crema adicional que ordena es otra
contravención de las reglas kosher.
La elección del strudel es significativa,
porque se trata de un pastel de origen austríaco
y que se asocia frecuentemente con la cocina
alemana, e italiana; es un plato con significado
nacionalista para Landa quien, aunque estacionado
en París, es austríaco de nacimiento. Y
con esta selección, se nota que trata de
percibir cuán adepta es su invitada al régimen
nacional socialista solo probando un postre.
Es claro que el coronel Landa ve en Shoshanna
nada más que una niña asustada, es por eso
que le invita un postre y, además, se toma
el atrevimiento de decidir por ella al pedir
también su bebida; básicamente la dirige
como a una marioneta.
Luego de esto, cuando Shoshanna trata de darle
un bocado al postre, el militar, con tono
amenazante, como en todas las sugerencias
que hace en la velada con la judía, le dice
que debe esperar la crema, complemento perfecto
de este dulce, para poder pasar a consumirlo.
Es en este punto donde se hace evidente la
dimensión simbólica del strudel ya que este
es acompañado por crema agria, una crema
de leche fermentada, con adición de sal y
aditivos, de textura suave, aromática y sabor
ácido.
La oposición de Landa a que la judía pruebe
el strudel sin crema hace referencia a lo
amena y tensa que fue su conversación, como
si le dijera: “permito que disfrutes de
este dulce postre, sin dejar de recordarte
el trago amargo que te hice vivir”. Este
hecho es alusivo porque todos distinguimos
el dulce del amargo, porque lo dulce es bueno
para comer; lo amargo nos recuerda el peligro,
el veneno.
Este comportamiento de Landa, se da por consecuencia
del inocultable miedo que le tiene Shoshanna,
y que se hace visible cada vez que ella acata
todas sus sugerencias e invitaciones como
si fueran órdenes. Landa lo nota y juega
en toda la conversación con este temor al
hacer comentarios intimidantes y luego amables
de manera repentina.
Finalmente, mientras Landa disfruta siempre
de su postre, Shoshanna no da más que un
bocado. Además, el coronel apaga su cigarrillo
en su pastel inacabado para darle fin a la
tensa conversación con un tono dramático
y amenazante. El primer plano que sigue es
una imagen de impureza sucia; una bagatela
inocua sin sentido, como el diálogo que acaba
de terminar.
En conclusión, en esta pieza de arte cinematográfico,
se usa el acto alimentario como escenario
de un encuentro incómodo y, la comida, que
en este caso es un postre, como elemento de
tortura psicológica hacia la protagonista
de la historia que al final de la escena rompe
en llanto.
En Django Unchained, Tarantino ha encontrado
una forma de combinar los tres elementos:
racismo, comida y violencia, en un pequeño
pedazo de pastel blanco, un elemento muy simbólico.
Y, es "su blancura que recuerda la dimensión
racializada del sistema de opresión retratado"
que se utilizó para crear el pastel en primer
lugar, como también el refinamiento culinario,
necesario para su producción e inseparable
de la explotación.
En esta obra, el pastel blanco captura la
dimensión de explotación de la esclavitud,
donde el trabajo se ve obligado a lograr el
refinamiento final; sin embargo... al usar
delicias como el strudel y el pastel, Tarantino
establece una cultura de refinamiento solo
para luego exponer la rudeza y brutalidad
que brota de tales entornos culturales, implicando
tanto a la víctima como al perpetrador en
su violencia.
En un momento, Calvin Candie tiene el pastel
y la factura de venta para la esposa de Django,
Broomhilda, la prueba escrita de ambos: su
"servidumbre anterior" y su "emancipación
actual" en la misma mano. Esta representación
visual y yuxtaposición realmente "conduce
a las bases explotadoras del postre... también
sugiere su posibilidad de liberación conceptual...".
Un gesto importante que ocurre en esta escena,
es que el cazarrecompensas King Schultz no
acepta el pastel como una ofrenda de paz tras
lograr la liberación de la esposa de Django,
porque era bien sabido que el azúcar provenía
del trabajo esclavo, explotado del Caribe.
Dado que Schultz está en contra de la esclavitud,
está en contra de usar cualquier producto
derivado de este sistema de servidumbre.
Este pedazo de pastel blanco simbólicamente
termina siendo mucho más siniestro para Candie
y Schultz, precipitando simultáneamente la
muerte de ambos hombres, al ingresar al salón
esa última vez. Al estilo típico de Tarantino,
una discusión tranquila que involucra buena
comida desciende en múltiples muertes y en
mucha sangre en una fracción de segundo.
En The Hateful Eight, el uso del café adquiere
un tono irónico, porque al principio sirve
como una forma de unión de los personajes
a pesar de ser completos desconocidos y de
haberse visto por primera vez hace algunos
minutos; quieren conocerse mejor, escuchar
sus historias de vida para matar el tiempo
mientras se encuentran atrapados en una cabaña,
en medio de una tormenta de nieve. Si bien
existe una desconfianza implícita entre todos,
el café les hace pasar el rato de manera
más amena en aquel frío invernal de Wyoming.
Y en el capítulo 4 de la trama, es esta misma
bebida que una vez alió a los personajes,
la que termina siendo envenenada y logra matar
a quienes alcanzaron a tomarla. Adquiere el
sentido contrario que alguna vez tuvo, y pasa
a acomodarse como un elemento que causa un
antes y un después en la relación de todos
los presentes. De a poco va avivando las antipatías
entre ellos, mientras se van descubriendo
los detalles de una conspiración por liberar
a la prisionera.
También un elemento de dominación y poder
entre personajes, se puede entrever cuando
John Ruth se entera del engaño del único
hombre en la cabaña en quien confiaba, Marquis
Warren, acerca de la carta de Abraham Lincoln,
es en ese momento en que Daisy estalla en
risas por lo ingenuo de su cazarrecompensas,
que confió ciegamente en aquel sujeto. Allí,
John en vez de lanzar un grito de amenaza,
arroja su bowl de estofado sobre su cara.
Con esto, se demuestra su presencia intimidante
y su actuar violento. Sin una palabra, logra
silenciar a Daisy, y que termine con su burla,
porque tendrá su merecido si sigue actuando
de forma imprudente como lo está haciendo.
En la película Once Upon A Time In Hollywood,
tenemos un momento en el que el personaje
de Rick Dalton, Caleb Decoteau en su programa
de tv western llamado Lancer, come una pieza
de pollo frito mientras presenta al dueño
de la cantina y a Johnny Madrid respectivamente.
En su calidad de villano, esta comida sirve
como una forma de demostrar lo despreocupado
que está por la situación que ocurre ante
sus ojos, sabiendo que al minuto en que parta
de la escena, ambos personajes van a aniquilarse
en un clásico tiroteo western.
Allí se puede notar que no le importa nadie,
y que cuando Bob Gilbert le pregunta quién
es su adversario, este no le responde, disfrutando
de la situación que se producirá a continuación.
Esto muestra su apatía para con los otros,
y poco después de este hecho nos enteramos
que toma prisionera a Marabella Lancer, para
llegar a un arreglo con el viejo Lancer por
el robo de sus ganados, y termina confirmando
nuestras sospechas de que es verdaderamente
cruel y despiadado.
Otra escena memorable es aquella en la que
Cliff Booth llega a su tráiler tras un largo
día de trabajo, y se pone a cocinar los macarrones
con queso Kraft, una marca hasta ahora vigente,
pero creada durante la Gran Depresión; se
trata de una comida barata y relativamente
saludable que se puede preparar de forma rápida
y con ingredientes mínimos.
Más que representar un tipo de personalidad,
Tarantino nos trata de mostrar con esta acción,
lo modesta que era la vida de un doble de
acción en aquella época, casi miserable
se podría decir; los lujos y las comodidades
las tenía el actor principal, la estrella
del programa, y no su doble.
También otra escena significativa tiene lugar
cuando Cliff escucha a Bruce Lee alardear
de sus habilidades, es allí cuando se encuentra
descansando entre tomas, disfrutando de su
leche en cartón de marca Carnation. Si bien
este personaje no es malvado, con sostener
esto está demostrando su poder ante esta
estrella de las artes marciales, porque es
el único que lo desafía a un combate amistoso.
También demuestra su fuerza interna y confianza
en sí mismo, porque al fin y al cabo este
doble de acción es el que se enfrenta a los
asesinos del Spahn Ranch sin miedo alguno.
Un dato curioso, esta marca también aparece
en un camión de reparto, durante el recorrido
que hace Cliff Booth en auto, cuando se dirige
a la casa de Rick para repararle su antena
y por coincidencia, se encuentra con Pussycat
haciendo autostop.
A modo de conclusión, puedo decir que Tarantino
logra otro nuevo nivel de intimidación y
tensión entre personajes a través de la
comida; no solo con sus significativos diálogos
o gestos corporales nos enteramos de las emociones
por la que están atravesando los mismos.
Estas escenas culinarias pasan a ser protagonistas
de un momento, todo gira en torno a esa situación
que ubica al espectador al borde del asiento
y de la misma manera en que se crea arte cinematográfico,
estas secuencias exponen un denotado arte
culinario que solo deja lugar a halagos.
Y con esta reflexión voy dando cierre a este
video, yo soy Movies Geek y nos vemos la próxima
semana con otro análisis. Ojalá les haya
gustado, y hayan aprendido a interpretar algunas
escenas de estas famosas películas. Y sin
más que decir me despido, ¡hasta luego!.
