
English: 
Translator: Hiroko Kawano
Reviewer: Feike Laffeber
Good afternoon everyone.
(Japanese) Hello.
Today I'm here in front of you
to talk about my vision of music.
And most specifically,
about the so-called classical music.
I, as a professional musician
and a musical educator,
would like to express to you
why music itself is,
like the TED motto says,
an idea worth spreading.
Why this art is even now,
in the year 2014,

Vietnamese: 
Translator: Vũ Bích An
Reviewer: Phuong Quach
Xin chào buổi chiều.
(Tiếng Nhật) Xin chào.
Hôm nay tôi đứng trước các bạn 
để nói về tầm nhìn của tôi với âm nhạc.
Mà cụ thể hơn
về cái được gọi là nhạc cổ điển.
Tôi, là một nhạc sĩ chuyên nghiệp
và là một thầy giáo về âm nhạc,
muốn thể hiện cho bạn thấy rằng 
bản chất âm nhạc,
như khẩu hiệu của Ted:
"Một ý tưởng xứng đáng được lan truyền"
Tại sao môn nghệ thuật này, bây giờ
trong năm 2013,

Japanese: 
翻訳: Taemi Koizumi
校正: Hiroko Kawano
皆さん こんにちは
（日本語）コンニチハ
今日 私は皆さんの前で私の音楽観に
ついて話すためここに来ました
特にクラシック音楽と呼ばれる
分野についてです
私はプロの音楽家そして
音楽教育に携わる者として
なぜ音楽それ自体が
TEDのモットーのように
広げる価値のあるアイデアなのかを
皆さんに伝えたいと思います
なぜこの芸術が
生まれてから何世紀もたった

Japanese: 
2014年の今ですら
この社会で私たちが生きていく中で
存在感を放ち 重要なのでしょうか
まずちょっと焦点を絞りましょう
クラシック音楽は
どのように定義できるでしょうか？
実際 音楽とは何でしょうか？
娯楽でしょうか？
趣味でしょうか？
高級な文化活動でしょうか？
特にここ 日本ではクラシック音楽は
何か洗練された高級なものと
受け取られがちです
要するに 何か難しいものです
一握りの選ばれた人間である 
音楽家によって成し遂げられるもので
音楽の受け取り手である
聴衆からとても遠いところにあります
けれどそれは本当に
クラシック音楽なのでしょうか？

English: 
centuries after its creation,
still so actual and so significant
for our lives in our society?
At first, let's try
to focus a little closer.
How can we define classical music?
What actually is music?
Is it entertainment?
Is it self-enjoyment?
Is it an exclusive cultural activity?
Classical music is often perceived,
especially here in Japan,
as something sophisticated, exclusive.
In other words, something difficult.
Managed by a handful
of elected people, the musicians,
which are rather distant
from the receivers, the audience.
But is this really
what classical music is?

Vietnamese: 
hàng thế kỉ sau khi được tạo ra,
vẫn rất hiện thực và quan trọng
trong cuộc sống và xã hội của chúng ta?
Đầu tiên, hãy thử
nhìn sâu hơn.
Chúng ta có thể định nghĩa 
nhạc cổ điển như thế nào?
Âm nhạc thực sự là gì?
Có phải nó là nguồn giải trí?
Có phải nó là sự tự thỏa mãn bản thân?
Có phải nó là một hoạt động 
văn hóa chuyên biệt?
Nhạc cổ điển, đặc biệt ở Nhật Bản,
thường được xem
như một thứ gì đó rất phức tạp, riêng biệt.
Hay nói cách khác, một thứ gì đó rất khó.
Được thể hiện bởi một ít người nhất định, 
những nhạc sĩ,
người rất xa vời so với người nghe, khán giả.
Nhưng nhạc cổ điển có thực sự như vậy?

Vietnamese: 
Hay điều mà nhạc cổ điển nên là?
Để có được câu trả lời cho câu hỏi này
chúng ta cần có một sự hiểu biết nhất định
về chủ đề âm nhạc,
và suy xét nó từ các góc nhìn khác nhau.
Đầu tiên, chúng ta không nên quên rằng
âm nhạc thỏa mãn nhu cầu
sâu thẳm bên trong con người,
và nó được kết nối
tới một trong năm giác quan cơ bản:
thính giác.
Mỗi người chúng ta đều nghe trước khi thấy
hay khi ngửi, hoặc khi nếm.
Kể cả khi chúng ta ở trong tử cung của mẹ,
chúng ta đã có thể cảm nhận
thế giới bên ngoài,
nhờ vào thính giác của chúng ta.
Hơn nữa, chúng ta nên cân nhắc rằng
thứ chúng ta qui ước gọi là âm nhạc cổ điển,

Japanese: 
またはクラシック音楽の
あるべき姿でしょうか？
この疑問に対する答を知るには
テーマである 音楽をもっと良く理解して
様々な見地から考察する必要があります
まず私たちが忘れてならないことは
音楽が 人間の非常に深い欲求に応える
ものであり
音楽が人間の５感の中で
最も根源的な 
聴覚に繋がっていることです
私たちの視覚、嗅覚、味覚が
機能するよりずっと前に
例外なく聴覚が働きはじめています
私たちが まだお母さんの
胎内にいる時から
すでに外界とつながることが
できているのは
聴覚のおかげです
さらに 考慮せねばならないのは
慣習的にクラシック音楽
と呼んでいるものが

English: 
Or what classical music should be?
In order to get
an answer to this question,
we need to have a better understanding
of the topic music,
and consider it
from multiple points of view.
At first, we should never forget
that music responds
to a very profound human need,
and it is connected
to one of the most primordial
of our five senses: the hearing.
Each and everyone of us
started to hear far before to see,
or to smell, or to taste.
Even when we were still
in the womb of our mothers,
we can already get in touch
with the external world,
thanks to our hearing.
Moreover, we should consider
that what we call by convention
classical music,

English: 
it's actually the final achievement
of a long cultural journey
of the European tradition.
It's very much like a concentrated extract
of what is the European culture
and its millennial history.
In fact, I believe this so much,
that if I would actually be asked to state
what the most peculiar product
of the European culture is,
I would have no doubt to state
this is classical music.
If we look at other cultures,
we can find other arts,
dramatic or visual arts,
of comparable quality and subtlety
with the western ones,
but when it comes to music,
with its complex
and sophisticated grammar,

Japanese: 
最終到達点ということです
それはヨーロッパの文化とその千年の歴史の
エッセンスをさらに凝縮したようなものです
実際 私はクラッシック音楽信奉者なので
ヨーロッパ文化で生まれた
最も特徴的なものは
何かと聞かれたら
私は迷うことなく
クラシック音楽だと答えるでしょう
他の文化を見てみると
舞台や美術などの芸術については
西洋と同等の質と繊細さを
見出すことができますが
音楽に関しては
その複雑さと洗練された様式

Vietnamese: 
thực chất là kết quả cuối cùng
của một hành trình văn hóa rất dài
của nền văn hóa Châu Âu.
Nó rất giống như một trích đoạn súc tích
của nền văn hóa Châu Âu 
và lịch sử ngàn năm của châu lục này.
Thật ra, tôi tin điều này đến mức,
nếu tôi thật sự được yêu cầu để chỉ ra
điều gì là đặc biệt nhất
của nền văn hóa Châu Âu,
tôi sẽ không do dự mà nói rằng đó là
nhạc cổ điển.
Nếu chúng ta nhìn vào các nền văn hóa khác,
chúng ta có thể tìm thấy các môn nghệ thuật,
kịch hay nghệ thuật thị giác khác
mà có thể so sánh với chất lượng và
độ tinh vi với Châu Âu,
nhưng khi nói đến âm nhạc
với qui luật phức tạp và rắc rối,

Vietnamese: 
khả năng lan truyền mạnh mẽ và nhanh chóng
và sự thúc đẩy, độ rung cảm
thì tôi tin rằng nhạc cổ điển
thật sự là một thứ
độc đáo và nổi bật.
Vậy chúng ta có thể làm gì với 
công cụ quyền lực đến như vậy?
Chúng ta có thể làm gì thông qua âm nhạc?
Trong tất cả những đặc tính tốt đẹp
thuộc về nhạc cổ điển,
tôi nghĩ, điều đặc biệt nhất
là sức mạnh giáo dục của nó,
khả năng thật sự để rèn giũa 
và nâng cao kĩ năng cho con người
hướng mỗi người đến sự phát triển
về mặt thể chất lẫn tinh thần.
Nghe có vẻ điều này khá là hiển nhiên,
nhưng điều đầu tiên bạn sẽ được học qua 
âm nhạc chính là lắng nghe.

Japanese: 
力強く素早く思いを伝えられる力
気持ちを高める情感豊かな
表現力を考えると
私はクラシック音楽こそが
本当に比類なく 
ずば抜けていると思います
そして私たちはこの力強い道具で何ができるでしょうか
私たちは音楽を通じて何ができるでしょうか
クラシック音楽が持つ
好ましい性質の中で
最も特別なのものは
教育力だと思います
人間の肉体と精神両方の発達を
促しながら
人間の能力を形作り高める真の力です
当たり前のことと思われるかもしれませんが
音楽を通じて最初に学ぶのは
聴くことです

English: 
its immediate and powerful
communicative capacity,
and its uplifting and emotional touch,
then I believe that classical music
is really something
unique and outstanding.
Then what can we do
with such a powerful tool?
What can we do through music?
Among all of the positive qualities
which are ascribed to classical music,
I think the most special
is its educational power,
the actual capacity
to forge and promote human skills,
leading each person
to both a physical and mental development.
It might sound quite obvious,
but the first thing you will be educated
through music is to listen.

Vietnamese: 
Bắt đầu lắng nghe bản thân, hoặc
đối tác nếu bạn đang chơi
hay chỉ ngồi ở vị trí khán giả và 
thưởng thức màn biểu diễn của người khác.
Nhưng cũng có một ý nghĩa sâu hơn 
của việc lắng nghe,
và đó là lắng nghe chính bạn,
từ bên trong con người bạn,
bản chất sâu hơn bên trong bạn.
Và cố gắng dùng bản năng của bạn
như một hệ thống dẫn dắt mạnh mẽ bẩm sinh.
Trong một thế giới mà chúng ta liên tục
bị kích thích bởi hàng ngàn sự thúc đẩy,
đến mức nó trở nên thật khó khăn 
để tập trung vào bất kì thứ gì
lâu hơn vài giây,
âm nhạc cho chúng ta một nhịp độ khác
một nhịp điệu được tạo ra
cho những gì tự nhiên 
với trí óc của chúng ta.

English: 
At first listen to yourself,
or to your partners, if you are playing,
or just sit down in the audience
and listen to somebody else's performance.
But then there is also
a deeper meaning of listening,
and it's listening to yourself,
to your inner self,
your higher being.
And try to recognize your instinct
as a innate powerful guidance system.
In a world where we are constantly
stimulated with thousands of impulses,
so much that it becomes hard
to concentrate on anything
for longer than a few seconds,
music tells us of a different pace,
a rhythm made
for what is natural to our minds.

Japanese: 
最初は 演奏中なら
自分かパートナーの演奏を聴き
そうでなければ 客席にただ座って
誰か他の人の演奏を聴くことです
けれど 聴くことには
もっと深い意味もあります
それは自分自身
内なる自分
高次の自分に耳を傾けることです
そして皆さんに生来 備わっている
頼もしい誘導システムである
自分の直感に注意を払ってください
私たちが 無数の欲望に
刺激され続けるこの世界では
ちょっとの間でも
何かに集中することは
難しくなっています
音楽は異なるテンポを—
つまり私たちの意識に
自然であるように作られた
リズムを伝えてくれます

Vietnamese: 
Một nhịp độ có thể khuyến khích chúng ta
không chỉ nghe mà còn có cảm giác.
Và, một khi bạn bắt đầu nghe,
có cảm giác, trước khi lắng nghe
bạn sẽ đến bước tiếp theo: cảm nhận
Thật ra, trong việc tạo ra âm nhạc
bạn sẽ không chỉ trải nghiệm 
làm thế nào mà nhiều cảm xúc khác nhau
sẽ được giải phóng từ sâu bên trong bạn
và chúng sẽ trôi một cách kì diệu,
làm ngập trái tim và tâm trí bạn.
Và điều thú vị là
chúng không chỉ xảy ra khi bạn đang biểu diễn,
mà bạn cũng sẽ có những cảm xúc tương tự
khi bạn ngồi đó và lắng nghe.
Khi bạn ý thức về cảm giác của mình,
bạn sẽ nhanh chóng đến bước tiếp theo
của quá trình giáo dục này:
để phát triển, tìm được giải pháp.

English: 
A pace that can encourage us
not just to hear but to sense.
Then, once you start hearing,
sensing, before listening,
you will have to move
to the next step: to feel.
In fact, while in the act of making music,
you will be able to experience
how a variety of feelings
will be liberated deep inside of yourself,
and they will start to flow majestically,
flooding your heart and your mind.
And the good part is
this is not going to happen
only if you are performing,
but you will get the same
emotional involvement
when you are sitting there and listening.
In being aware of your feelings,
you will rapidly escalate to the next step
of this educational process:
to elaborate, to work it out.

Japanese: 
単に聞こえるだけではなく
テンポを感知するのです
そして 一旦耳に入ってきたら
感知し 耳を傾ける
次の段階に進んで下さい
感じることです
実際 音楽を生みだす間
たくさんの感情が
皆さんの深い内面に解放され
滔々と流れだし
皆さんの心と感情を満たすのを
感じ取れるでしょう
そしてその良いところは
自分が演奏している時だけではなく
そこに座って聴いている時にも
同じ感情に
包まれることができることです
自分の感情に気付くことで
皆さんは速やかに 
この教育プロセスの次の段階に進めます
つまり それを実りあるものにすることです

Vietnamese: 
Đây là một giai đoạn rất quan trọng 
của quá trình này,
là thời khắc mà bạn sẽ bắt đầu ngấm
những gì bạn được trải nghiệm 
trong buổi biểu diễn.
Nếu bạn tích cực trong hoạt động này,
đây [sẽ là] một thời khắc quan trọng mà bạn
[có thể] sẽ bắt đầu nghĩ
điều gì đã xảy ra 
[bạn đã làm như thế nào],
bằng cách đương đầu với đối tác của bạn,
cố tìm cách nâng cao kĩ năng 
và buổi biểu diễn của bạn.
Nhưng khi bạn chỉ là thính giả,
đây cũng vẫn sẽ là một thời khắc 
rất quan trọng,
mà bạn sẽ bắt đầu cân nhắc rằng
trải nghiệm này đã truyền cảm hứng gì
cho bạn,
và bạn có thể thực sự làm gì với nguồn
cảm hứng ấy.
Tất cả những điều này cuối cùng sẽ 
dẫn bạn đến
giai đoạn quan trọng nhất 
của quá trình giáo dục này: tạo thành phẩm
cảm xúc mới, suy nghĩ mới,
trí tưởng tượng mới.

English: 
This is an important stage of the process,
a moment in which you will start digesting
what you have experienced
during the performance.
If you were an active part in it,
this [would be] the very moment
in which you [could] start thinking
what happened, [how you did it],
by confronting it with your partners,
trying to improve your skills
and your performance.
But even if you were the audience,
this would be also
a very important moment,
in which you could start considering
what this experience has inspired in you,
and what you can actually do
with this inspiration.
All of this will finally lead you
to the most important phase
of this educational process: to produce
new feelings, new thoughts,
a new imagination.

Japanese: 
これはそのプロセスの大切な段階です
あなたが演奏の間に感じたことを
消化吸収しはじめる瞬間です
皆さんが積極的にそれに参加すれば
皆さんの技術と演奏を良くしようと
パートナーと共に取り組むことで
何が起こったか 自分がどうしたのかを
考え始める場になります
けれど皆さんが聴衆であったとしても
これはとても重要な機会となるでしょう
この経験が皆さんにインスピレーションを与え
得られたインスピレーションによって
実際 何ができるか
皆さんは考え始めることができます
最終的にはこのすべてが皆さんを
この教育プロセスの最も重要な段階へと
導きます—それは
新たな感情 新たな思考 
新たな想像力を生みだすことです

English: 
Anything that music inspired you
will now be transformed
into your own personal
musical experiences product,
a small treasure
you can carry with you for a lifetime.
And here we are.
Now it's already evident
how music has already
managed to change you,
by making you an active part
of an original creative process
by leading you to an expansion
of your physical, mental,
spiritual experience,
by simply making you a richer human.
What I am trying to tell you
is that once you get involved
in the musical creative process,
whatever will be your position,
whether you are a producer,
a musician, or a receiver, the audience,
you will then start allowing
this great art
to work for you as an activator,

Japanese: 
音楽による刺激すべてが
皆さんの個人的な音楽体験が生みだした
生涯持ち運べる小さな宝物へと昇華していくでしょう
さあ 到着しました
すでに明白なことですが
皆さんは音楽によって
すっかり変貌を遂げました
音楽は 皆さんを新たな創造の
プロセスに参加させることで
皆さんを 身体と精神と魂の
経験の延長へと導き
皆さんを
純粋に豊かな人間にしました
私が皆さんに伝えたいのは
皆さんが一旦 音楽を創る
プロセスに参加したら
皆さんがプロデューサーだろうが
音楽家だろうが 受け身の聴衆であろうが 
どんな立場だろうと
皆さんはこの偉大な芸術に
活性剤としての力を与えているということです

Vietnamese: 
Bất cứ thứ gì mà âm nhạc truyền cảm hứng
cho bạn giờ sẽ được biến đổi thành
thành quả từ chính những trải nghiệm 
âm nhạc của bạn,
một kho báu nhỏ mà bạn có thể 
mang theo suốt cuộc đời mình.
Và giờ chúng ta ở đây.
Bây giờ rõ ràng rằng
làm thế nào âm nhạc có thể thay đổi bạn,
làm cho bạn trở thành một phần tích cực
của một quá trình sáng tạo độc đáo
bằng việc dẫn bạn đến sự khai triển
trải nghiệm về thể chất, tinh thần 
và tâm hồn bạn,
bằng cách đơn giản biến bạn thành một 
người "giàu" hơn.
Điều tôi cố gắng nói với bạn là
một khi bạn dồn hết tâm trí vào
quá trình sáng tạo âm nhạc,
dù vị trí bạn là gì,
dù bạn là nhà sản xuất, nhạc sĩ,
hay người lĩnh hội, khán giả,
bạn sẽ bắt đầu chấp nhận
môn nghệ thuật tuyệt vời này
có tác dụng với bạn như một chất kích hoạt,

English: 
placing you at the center
of a virtuous, positive circle
which will definitely drive you upwards,
enhancing your capacity,
uplifting your mood,
relieving you of negative feelings,
negative thoughts,
even easing you from pain;
whatever this is, physical or spiritual.
Up to here, as theory
sounds quite exciting,
but then,
why isn't classical music
universally perceived [as such]?
What is the reason
that makes classical music
less and less popular nowadays?
Till now, we have always
analyzed the topic music,
considering it from the double perspective
of the musician and the audience.
But as I am a musician,

Vietnamese: 
đặt bạn vào trung tâm của một 
quĩ đạo tăng tiến tích cực
mà chắc chắn sẽ giúp bạn đi xa hơn,
phát triển khả năng của bạn,
thúc đẩy tâm trạng bạn,
giúp bạn thoát ra khỏi những cảm xúc,
suy nghĩ tiêu cực,
thậm chí xoa dịu nỗi đau;
cho dù là về mặt nào, thể chất 
hay tinh thần.
Đến đây, về mặt lý thuyết 
có vẻ khá thú vị,
thế nhưng,
tại sao, nhạc cổ điển không được
nhận thức một cách rộng rãi [như vậy]?
Lí do gì
khiến cho nhạc cổ điển ngày càng 
ít phổ biến hơn ngày nay?
Cho đến bây giờ, chúng ta lúc nào 
cũng phân tích chủ đề về âm nhạc,
cân nhắc từ hai luồng ý kiến 
từ nhạc sĩ lẫn khán giả.
Nhưng vì tôi là một nhạc sĩ,

Japanese: 
音楽は皆さんを確実に盛りたて
その結果 皆さんに 
好ましい循環をもたらし
能力を引き上げ気分を高揚させ
皆さんを
ネガティブな感情や思考から解放し
身体的、肉体的な
痛みも和らげることでしょう
ここまでは理論として
かなりワクワクしますね
けれどなぜ
クラシック音楽の良さは一般に
認知されていないのでしょう
近年クラシック音楽を
ますます不人気にしている理由は何でしょう？
ここまで私たちは 演奏家と聴衆の
２つの視点から考察しながら
テーマである音楽を 分析してきました
けれど私は一定の見解を持つ
音楽家の立場から

Japanese: 
複雑で繊細な過程を経ながら
音楽を創り上げる
プロの音楽家の役割について
ここで皆さんに２～３述べたい
と思います
まず私たちは
音楽家が長い鎖の最後のつなぎ目である
ということを心に留めておくべきです
その鎖は 潜在的なアイデアの
原型状態にある音楽を
最終的な成果物である
音の振動—
つまり皆さんの耳に届く
実際の音へと結びつけます
どんな楽曲も最初はある思いつきです
作曲家の頭の中で
閃き思いついたものが
紙に書かれて
楽譜になるのです

Vietnamese: 
có một cái nhìn riêng biệt,
tôi muốn nói với các bạn vài lời
về vai trò của một nhạc sĩ chuyên nghiệp
trong quá trình sản xuất âm nhạc
vừa phức tạp vừa tinh tế này.
Đầu tiên, chúng ta nên nhớ rằng
nhạc sĩ là sự kết nối cuối cùng 
trong một chuỗi dài
nối kết âm nhạc từ ý tưởng tiềm năng
sơ khai
cho đến kết quả cuối cùng của sự rung động:
âm thanh thật sự sẽ 
đến với đôi tai của bạn.
Tất cả những sản phẩm âm nhạc 
đầu tiên đều là ý tưởng
được truyền cảm hứng và hình thành trong
trí óc của nhà soạn nhạc,
rồi sau đó sẽ được viết ra giấy
và trở thành bản dàn bè âm nhạc.

English: 
standing from this specific point of view,
I would like now to tell you a few words
about the role
of the professional musician
in this complex and delicate process
of musical creation.
At first, we should remember
that a musician is
the final link in a long chain
which connects the music
in its original form of a potential idea
to the final result of a vibration:
the actual sound,
which will reach your ear.
Any musical piece is at first an idea,
which, inspired and conceived
in the mind of the composer,
will be then written down on the paper
and become a musical score.

Japanese: 
この段階で 音楽はすでに
構想として存在しています
しかしそれはまだ
生きたものではありません
それは楽譜の状態であり
聴くことができないので
表現になっていないからです
音楽家は登場した その瞬間に
その技術を駆使して
作曲家の作品に命を与えるのです
多くの場合 実質的に音楽家が
音楽を蘇らせたのだと言えます
私たちが演奏する音楽は
何世紀も前に作曲されたものが多いからです
新しいものではありません
ですから音楽家がいなければ 
そこに音楽があっても
聴くことができないので 
表に出ません
その結果 明らかに
媒体となる音楽家が

English: 
At this stage, the music
already exists as a plot,
but it has not has yet become alive
since in the state of a musical score,
it cannot manifest
because it cannot be heard.
At this very moment,
the musician comes in,
and with his skills will give life
to what a composer wrote.
In many cases actually,
we could say he will revive it
because the music we play is often
already composed centuries ago,
[it's not new.]
So we could say
that without a musician, there is music,
but since it cannot be heard,
it is unrevealed.
Consequently, it appears obvious
that a musician
in his standing point of a medium,

Vietnamese: 
Ở giai đoạn này, âm nhạc
đã tồn tại như một cốt truyện,
nhưng nó chưa được sinh động cho lắm.
vì khi là bản dàn bè
nó không thể chứng tỏ được điều gì,
bởi vì nó chưa được nghe.
Và ở thời khắc này, nhạc sĩ bước vào
và với kĩ năng của mình, anh ấy sẽ mang 
sự sống đến những gì nhà soạn nhạc viết.
Thật ra trong rất nhiều trường hợp,chúng ta
có thể nói rằng anh ấy hồi sinh nó.
bởi vì âm nhạc mà chúng ta chơi thường 
xuyên đã được soạn từ hàng thế kỉ trước.
[Chúng không mới.]
Vì thế, chúng ta có thể nói rằng nếu không
có nhạc sĩ, âm nhạc vẫn tồn tại,
nhưng vì nó không được lắng nghe,
nó không được phát hiện.
Từ đó, ta có thể thấy
một điều khá hiển nhiên là
nhạc sĩ trong vị thế của mình,

English: 
is in a very critical stand
holding enormous power of control.
Therefore, he could influence,
even before the very essence
of the musical creation process,
the message itself.
I think [all] of you have experienced
[being invited at]
a classical music concert,
sitting there and getting bored.
Getting bored [with] this activity
which cannot involve us.
Then I can certainly tell you
what you we are witnessing
is a performance by a bad musician,
a musician who cannot convey
the superior message of music,
and cannot put all this in touch
with the stream of energy
which is flowing directly from it.

Vietnamese: 
trong vị trí then chốt, nắm giữ 
một quyền điều khiển rất lớn.
Từ đó, anh ta có thể ảnh hưởng,
ngay cả trước khi quá trình tạo ra 
âm nhạc thật sự xảy ra,
chính thông điệp được gửi đến.
Tôi nghĩ rằng [tất cả] các bạn 
đều đã từng
[được mời] đến một buổi 
công diễn nhạc cổ điển,
ngồi đó và trở nên buồn chán
Trở nên buồn chán [với] hoạt động
không liên quan đến chúng ta.
Và tôi có thể nói với bạn 
một cách chắc chắn rằng
những gì bạn đang chứng kiến là 
một buổi biểu diễn của những nhạc sĩ tồi,
một nhạc sĩ mà không thể truyền tải được
thông điệp tốt đẹp của âm nhạc,
và không thể kết nối tất cả với dòng năng lượng
đang chảy trực tiếp từ chính nó.

Japanese: 
重要な位置で
大きな支配力を持っています
ですから音楽家は
音楽を創りだすプロセスの
重要性以前に メッセージそれ自体に
影響を与えることも
できてしまいます
皆さんはクラシックコンサートに
招待されて行ったけれど 退屈しながら
ただ座っていた経験があると思います
音楽に退屈するということは
私たちにあってはなりません
これは確実に言えます
皆さんは悪い音楽家の
演奏の場に居合わせたのです
音楽の素晴らしいメッセージを
伝えられず
音楽から直接流れ出る
エネルギーの流れを
演奏の中で引き出せない音楽家です

English: 
That is in fact what I would call
a non-musician,
somebody who is
in the professional musical field
without possessing the right capacity
or maybe the right attitude.
Music is very much indeed
like a superior entity
which reveals its essence
through the action of the musician,
who must act as a faithful ambassador,
somebody entrusted to deliver a message
as vivid, untouched, and undistorted.
The real mission of musician
is not to use his talent
for a narcissistic, egoistic,
self-asserting activity,
but instead, to celebrate
the daily revival of this great art,
always trying to involve the audience
as an active part of the process

Japanese: 
私が実際 非音楽家と
呼ぶような人たちです
音楽の分野でプロとして活動しながら
しかるべき能力や態度に
欠けた人のことです
音楽は 非常に優れた存在であり
音楽家がするのは 活動を通じて
音楽の本質を明らかにしてゆく
忠実な使者のような仕事です
音楽家が託されているのは
メッセージを
鮮やかで無垢で無傷なままで
届ける使命です
音楽家の真の使命は 自分の才能を
自己陶酔 利己主義 自己主張などの
目的に使うことではなく
この偉大な芸術の
日常への復活を祝い
共感できる愛すべき態度でもって

Vietnamese: 
Thì tôi sẽ không gọi đó là một nhạc sĩ được,
mà chỉ là một người ở trong lĩnh vực
âm nhạc chuyên nghiệp
không sở hữu khả năng phù hợp hay có lẽ,
không sở hữu một thái độ đúng đắn.
Âm nhạc thật ra giống như một 
thực thể cao cấp
bộc lộ sự tồn tại qua 
hành động của người nhạc sĩ,
phải đóng vai trò như là 
một đại sứ trung thành,
ai đó đã tin tưởng để truyền tải thông điệp
một cách rõ ràng, nguyên vẹn 
và không bị xuyên tạc.
Nhiệm vụ chính của người nhạc sĩ không
phải là dùng tài năng của mình
cho hành động vừa tự sướng vừa ích kỉ, 
vừa tự khẳng định bản thân,
mà thay vào đó, nên dùng vào việc thiết lập sự
hồi sinh từng ngày của môn nghệ thuật này,
luôn cố gắng đòi hỏi khán giả
trở thành một phần tích cực của quá trình

Japanese: 
創作過程の積極的な部分としての観客の
参加を絶えず呼びかけることです
もしプロの音楽家としての私の演奏が
音楽を創る高潔で積極的な
環の中に皆さんを捕えられないなら
私は使命に失敗したということになり
音楽の持つメッセージを
その重要性も分からなくなるほど
台無しにしてしまった
ということになります
逆に
私が皆さんの心をつかみ
気分を良くすることができたなら
私は皆さんの人生に
貢献できたことになり
この貢献を通じて
私は人間を教育し救済するという
音楽の真の使命も
達成したことになります
さて 良いスピーチ技術の常識によれば

English: 
with an empathetic and lovely attitude.
If I, as a professional musician,
with my performance,
cannot drag you into this virtuous,
positive circle of music making,
then I have failed my mission,
I have impoverished the message
in such a degree
that you cannot feel anymore
its significance.
But if instead, I could grab your heart,
and improve your state of mind,
then I have managed
to contribute to your life,
and through this contribution
I also manage to fulfill
the real mission of music:
to educate and to serve the human.
Usually, now, as a kind of common sense,
in the art of good speech,

Vietnamese: 
với một thái độ đồng cảm lẫn vui thích.
Nếu tôi, với tư cách là một nhạc sĩ 
chuyên nghiệp, và màn biểu diễn của mình
không thể kéo khán giả đến với điều tích
cực và tốt đẹp của việc tạo ra âm nhạc,
thì tôi đã thất bại trong nhiệm vụ của mình,
Tôi đã ứng biến thông điệp của mình 
đến mức
mà bạn không còn nhận thấy được
ý nghĩa quan trọng của nó nữa.
Nhưng thay vào đó nếu tôi có thể nắm giữ 
trái tim của bạn,
và nâng cao tinh thần bạn,
thì tôi đã thành công đóng góp cho cuộc sống của bạn,
và thông qua sự đóng góp này,
tôi cũng đã hoàn thành nhiệm vụ thực sự
của âm nhạc:
để giáo dục và để phục vụ con người.
Thường thường bây giờ, theo lí thì trong 
nghệ thuật của một bài diễn thuyết hay,

Japanese: 
皆さんが私のアイディアや
物語に共感できるような
エピソードや小話をとっくに
披露していても良いはずですが
この発表では
私はそうはしません
私は順番を逆にして
エピソードや小話の部分を
最後に取っておきます
私はこれから 皆さんのために
舞台で演奏しようと思います
そして その際
皆さんに披露したいのは
新たな小話かエピソードを 
皆さんと一緒に創る機会です
他の誰かに起こった経験を
披露するのではなく
今まさに音楽を創るプロセスの中で
皆さんにも参加していただきます
聴衆として
私が言ったことを思い出し
確かめチェックしてみてください

Vietnamese: 
tôi nên [nhắc đến] một vài tình tiết, 
hay vài giai thoại nào đó,
để giúp bạn hiểu rõ hơn về quan niệm, 
và câu chuyện của tôi,
nhưng trong thuyết trình này,
tôi nghĩ rằng tôi sẽ không làm thế,
tôi sẽ đảo ngược quá trình,
và tôi sẽ để lại phần dành cho 
các tình tiết hay giai thoại cho phần cuối
Bây giờ, điều tôi làm, chính là biểu diễn
cho các bạn trên sân khấu này,
Và tôi sẽ cố gắng cho bạn, cho chúng ta
cơ hội để tạo ra - một giai thoại, một câu chuyện, hoàn toàn mới, cùng nhau;
bằng cách không kể cho bạn trải nghiệm
của một người nào khác,
mà thay vào đó là kéo bạn vào, ngay bây 
giờ, quá trình tạo ra âm nhạc,
như thính giả của tôi.
Xin hãy cố gắng nhớ những gì tôi đã nói,
cố gắng xác minh, cố gắng thử nghiệm

English: 
I should have [mentioned] you already
some episode, or anecdote,
to help you identify
with my concepts, with my story,
but in this presentation,
I thought I will not do this,
I will reverse the process,
and I will leave this episode
or anecdote part [for the end].
What I will do now is, in fact,
perform for you on this stage,
and then I will try to give you, to us,
the chance to create -- freshly --
an anecdote, an episode, together;
by not presenting you some experience
occurred to somebody else,
but instead involving you, right now,
in the very process of music making,
as my audience.
Please try to remember what I told you,
try to verify, try to check

Vietnamese: 
xem bạn có thể được kích hoạt,
xem bạn có thể bị thu hút
bởi quĩ đạo tiến tích cực của âm nhạc 
tạo ra dựa trên âm nhạc của tôi.
( tiếng violin)

English: 
if you could be activated,
if you could be involved
in this virtuous, positive circle
of music making because of my music.
(Violin playing)

Japanese: 
私の演奏による音楽創作の
好ましく前向きな循環の中で
皆さんが活性化されたかどうか
参加できたかどうか
（ヴァイオリン演奏）

Japanese: 
（演奏終了）

Vietnamese: 
(Âm nhạc kết thúc)

English: 
(Music ends)

Vietnamese: 
(Vỗ tay)

Japanese: 
（拍手）

English: 
(Applause)
