
Italian: 
 PRESENTATORE: In questo caso di studio, siamo 
 farà una specie di crash molto veloce 
 corso sugli sviluppi della scultura greca 
 dal periodo arcaico al primo, alto, 
 e tardo classico, e infine, 
 nel periodo ellenistico. 
 E davvero, quello che voglio cercare è 
 i modi in cui gli artisti greci sono diventati sempre di più 
 confortevole con il mezzo di scultura in pietra su larga scala. 
 E cercherò di concentrarmi sui lavori che abbiamo 
 conoscere principalmente attraverso originali in marmo piuttosto che opere 
 che conosciamo principalmente attraverso le copie in marmo 
 di bronzi originali, quindi siamo 
 tipo di stare con il marmo fino in fondo. 

English: 
PRESENTER: In this
case study, we're
going to do sort of
a really quick crash
course in developments
in Greek sculpture
from the Archaic period
into the Early, High,
and Late Classical
periods, and finally,
into the Hellenistic period.
And really, what I
want to look for is
the ways in which Greek artists
became increasingly more
comfortable with the medium of
large-scale stone sculpture.
And I'm going to be trying to
concentrate on works that we
know primarily through marble
originals rather than works
that we know primarily
through copies in marble
of original bronzes,
so that we're
kind of keeping with the
marble all the way through.

Italian: 
 Se non sai di cosa sto parlando, torna indietro 
 e leggi prima la sezione di testo e poi torna indietro. 
 Quindi cosa stiamo guardando qui in tre visualizzazioni 
 sono viste della figura di Kouros di New York. 
 Kouros è semplicemente un termine generico che significa giovane. 
 E una serie di sculture come questa 
 furono realizzati in epoca arcaica. 
 Quindi è all'incirca tra il 750 a.C. e il 500 a.C. circa. 
 E lavori come questo rappresentano i primi tentativi 
 dai greci per creare sculture in pietra su larga scala. 
 Prima di questo, stavano lavorando su scala molto più piccola 
 con pietre che eri come te 
 può riprendere abbastanza facilmente. 
 Ma qui, come puoi vedere nel confronto 

English: 
If you don't know what I'm
talking about, please go back
and read the text section
first and then come back.
So what we're looking
at here in three views
are views of the New
York Kouros figure.
Kouros is simply a generic
term that means young man.
And a number of
sculptures like this
were made in the Archaic period.
So that's roughly about
750 BCE to about 500 BCE.
And works like this represent
the earliest attempts
by the Greeks to create
large-scale stone sculpture.
Prior to this, they were
working in much more small scale
with stones that were
the sort that you
can pick up fairly easily.
But here, as you can
see in the comparison

Italian: 
 che ho portato con re Menkaure e la sua regina - 
 e la sua regina potrebbe essere una donna chiamata Khamerernebty. 
 Aveva tre regine, quindi non sappiamo esattamente quale. 
 Ecco perché tende a essere chiamata solo "la sua regina". 
 Se guardi questa scultura, questa 
 ti dà un'idea del modello iniziale che erano i greci 
 lavorando da. 
 I greci e gli egiziani entrarono in contatto 
 attraverso le colonie commerciali e i Greci 
 raccolse l'idea della scultura monumentale in pietra 
 dagli egiziani. 
 Ora se dai un'occhiata al modello egiziano qui, 
 noterai che in realtà è una scultura in rilievo. 
 Cioè, le figure non sono state completamente liberate 
 dallo sfondo di pietra, e piuttosto ne emergono. 
 Ma dai un'occhiata a quello spazio tra la regina e il re, 

English: 
that I brought in with King
Menkaure and his queen--
and his queen may be a
woman named Khamerernebty.
He had three queens, so we
don't know exactly which one.
That's why she tends to be
called just "his queen."
If you look at this
sculpture, this
gives you an idea of the initial
model that the Greeks were
working from.
The Greeks and the
Egyptians came into contact
through trading
colonies, and the Greeks
picked up the idea of
monumental sculpture in stone
from the Egyptians.
Now if you take a look at
the Egyptian model here,
you'll notice that it's
actually a sculpture in relief.
That is, the figures have
not been completely freed
from the stone background, and
rather, they emerge from it.
But take a look at that space
between the queen and the king,

English: 
for example, and you can
see that it's completely
filled with that black basalt.
And then, similarly, her arm
simply appears
next to his waist,
but then we have a whole bunch
of stone that's still there.
If we look back at
the New York Kouros,
you'll notice that
he still does have
some joins between the
parts of his anatomy.
His hands are still stuck
to the sides of his leg,
and there are
extra bits of stone
there to keep that together.
And similarly, the upper
portions of his thighs
are kind of united together with
a little bit of extra stone.
And the artist is also
using this very sort
of formal Egyptian stance
with clenched fists,

Italian: 
 per esempio, e puoi vedere che è completamente 
 pieno di quel basalto nero. E poi, allo stesso modo, il suo braccio 
 appare semplicemente vicino alla sua vita, 
 ma poi abbiamo un intero mucchio di pietre che sono ancora lì. 
 Se guardiamo indietro ai Kouros di New York, 
 noterai che lo ha ancora 
 alcune si uniscono tra le parti della sua anatomia. 
 Le sue mani sono ancora attaccate ai lati della sua gamba, 
 e ci sono pezzi di pietra in più 
 lì per tenerlo insieme. 
 E allo stesso modo, le parti superiori delle cosce 
 sono un po 'uniti insieme con un po' di pietra in più. 
 E l'artista usa anche questo tipo 
 di formale posizione egiziana con i pugni chiusi, 

English: 
a very frontal gaze, extremely
stylized hair and very linear
and stylized treatment
of body parts.
Just about 50 years later, we
have this particular kouros
figure called the
Anavyssos Kouros.
And he is named that
for his find site.
This particular
kouros appears to have
been used as a
grave marker to mark
the grave of a young man
who had fallen in battle.
And there is actually
an inscription upon him
that talks about who
this young man was
and the fact that he fell
on the field of battle.
But what I want
you to notice here
is how much more the
marble looks like flesh.
And that has a lot to
do with the sculptor's
treatment of this body as
something soft and curvaceous.
The lines haven't been
sort of dug in and incised.

Italian: 
 uno sguardo molto frontale, capelli estremamente stilizzati e molto lineari 
 e trattamento stilizzato delle parti del corpo. 
 Circa 50 anni dopo, abbiamo questo particolare kouros 
 figura chiamata Anavyssos Kouros. 
 Ed è chiamato così per il suo sito di ricerca. 
 Questo particolare kouros sembra avere 
 stato usato come un segno di tomba per segnare 
 la tomba di un giovane caduto in battaglia. 
 E c'è effettivamente un'iscrizione su di lui 
 che parla di chi era questo giovane 
 e il fatto che sia caduto sul campo di battaglia. 
 Ma quello che voglio che tu noti qui 
 è quanto più il marmo sembra carne. 
 E questo ha molto a che fare con lo scultore 
 trattamento di questo corpo come qualcosa di morbido e sinuoso. 
 Le linee non sono state scavate e incise. 

English: 
But rather, we have a lot
more very subtle modeling
that gives us the impression of
muscles underneath this skin.
We get some sense of a rib cage
and a six-pack on this figure.
He gets a little bit linear
down in his lower legs
and his calves and his
shins, and his proportions
are not completely worked out.
But I think you'll
agree that this
is a pretty tremendous
change in just 50 years.
And you'll notice that, even
though the hands are still
united with the
body on the side,
there's a lot more sense
of this figure as being
an independent
figure in the round
without a whole
lot of extra stone
kind of holding him together.
Now we're looking at the
exception to what I promised
at the beginning of
this presentation,

Italian: 
 Ma piuttosto, abbiamo una modellazione molto più sottile 
 che ci dà l'impressione dei muscoli sotto questa pelle. 
 Abbiamo la sensazione di una gabbia toracica e di una confezione da sei su questa figura. 
 Diventa un po 'lineare nella parte inferiore delle gambe 
 e i suoi polpacci, i suoi stinchi e le sue proporzioni 
 non sono completamente risolti. 
 Ma penso che sarai d'accordo che questo 
 è un cambiamento piuttosto straordinario in soli 50 anni. 
 E lo noterai, anche se le lancette sono ferme 
 unito al corpo di fianco, 
 c'è molto più senso di questa figura come essere 
 una figura indipendente a tutto tondo 
 senza molta pietra in più 
 tipo di tenerlo insieme. 
 Ora stiamo esaminando l'eccezione a ciò che ho promesso 
 all'inizio di questa presentazione, 

English: 
and that is we're
looking at a Roman copy
in marble of a Greek
bronze original.
I was going to try and bring in
as many original Greek marbles
as possible.
But for this work and
the work right after it,
we just don't have
originals in marble.
The reason I'm bringing
in this particular figure
and the next one
is because they are
considered sort
of turning points
in the history of
Greek sculpture.
So with this figure,
whose name is
the Doryphoros, or
Spear-Bearer, he
was created by a famous sculptor
named Polykleitos, originally
in bronze.
With the Spear-Bearer,
we have a shift
from the rather stylized, stiff
figures of the Archaic period

Italian: 
 e cioè stiamo guardando una copia romana 
 in marmo di un originale greco in bronzo. 
 Volevo provare a portare quante più biglie greche originali 
 possibile. 
 Ma per questo lavoro e il lavoro subito dopo, 
 semplicemente non abbiamo originali in marmo. 
 Il motivo per cui sto introducendo questa particolare figura 
 e il prossimo è perché lo sono 
 considerato una sorta di punti di svolta 
 nella storia della scultura greca. 
 Quindi con questa figura, il cui nome è 
 il Doriforo, o Portatore di Lancia, lui 
 è stato creato da un famoso scultore di nome Polykleitos, in origine 
 in bronzo. 
 Con lo Spear-Bearer, abbiamo un cambiamento 
 dalle figure piuttosto stilizzate e rigide del periodo arcaico 

English: 
into the naturalism of
the Classical period.
So this is really sort of a
transition into Classical art.
And this figure dates to--
is usually variously
dated around 450,
425 BCE in the original.
And he was produced-- many,
many copies were made of him
because he was so famous.
And so, even though
the original bronze
has been lost, what
we're looking at
is what is considered
to be the most
authoritative of the
surviving copies in marble.
And this is a figure that
is now in the Naples Museum.
So what makes this
figure so special?
Well, it's because
he doesn't look
like he's just rigidly posed.
He actually looks like he could
take a step forward and move.
And that's because of
something called contrapposto,
which means counterpoise.

Italian: 
 nel naturalismo del periodo classico. 
 Quindi questa è davvero una sorta di transizione verso l'arte classica. 
 E questa cifra risale a ... 
 di solito è variamente datato intorno al 450, 
 425 a.C. nell'originale. 
 Ed è stato prodotto - molte, molte copie sono state fatte di lui 
 perché era così famoso. 
 E così, anche se il bronzo originale 
 è andato perso, quello che stiamo guardando 
 è ciò che è considerato il più 
 autorevole delle copie in marmo superstiti. 
 E questa è una figura che ora è al Museo di Napoli. 
 Allora cosa rende questa figura così speciale? 
 Beh, è ​​perché non guarda 
 come se fosse solo rigidamente in posa. 
 Sembra davvero che potrebbe fare un passo avanti e andare avanti. 
 E questo a causa di qualcosa chiamato contrapposto, 
 che significa contrappeso. 

English: 
I'll get to that in a moment.
I want to point out a
couple of things first.
First of all, you
might notice that he's
standing next to a tree trunk
and has a strut connecting
his wrist to his leg.
These are both sort of
products of the fact that this
is a copy in marble of a
work that was originally
done in bronze.
And a work in bronze
would have been hollow.
It would have had
perhaps some sort
of interior kind of architecture
of rods helping to hold it up.
And so its whole system
of stability and standing
up would be completely
different from what
you would get with marble.
With marble, of course,
you have to make
sure that you have ample
support for the various pieces
so that nothing ends up
falling off or collapsing.

Italian: 
 Ci arriveremo tra un momento. 
 Prima di tutto vorrei sottolineare un paio di cose. 
 Prima di tutto, potresti notare che lo è 
 in piedi accanto a un tronco d'albero e ha un montante di collegamento 
 il polso alla gamba. 
 Questi sono entrambi i prodotti del fatto che questo 
 è una copia in marmo di un'opera originaria 
 fatto in bronzo. 
 E un'opera in bronzo sarebbe stata vuota. 
 Forse avrebbe avuto un qualche tipo 
 di architettura interna delle canne che aiutano a sostenerla. 
 E così il suo intero sistema di stabilità e posizione 
 up sarebbe completamente diverso da cosa 
 otterresti con il marmo. 
 Con il marmo, ovviamente, devi fare 
 certo di avere ampio appoggio per i vari pezzi 
 in modo che nulla finisca per cadere o collassare. 

English: 
And so here, we have a tree
trunk acting as a strut
to hold up the leg.
And then we have
this additional sort
of branch between the wrist
and the thigh of the figure.
Now I talked to some of the
folks at the Getty Museum
and to some other
Classical sculpture
experts about areas like this,
these struts of these props
that we see on these Roman
copies after Greek originals.
And I was asking,
well, you know,
why didn't the sculptors
do a better job of kind
of disguising these?
In the work of Bernini,
as we'll see later on,
he was able to disguise
sort of utilitarian pieces
of extra stone as
things that actually
belong on the sculpture.
And so, particularly, that
strut between the wrists

Italian: 
 E così qui, abbiamo un tronco d'albero che funge da puntone 
 per sostenere la gamba. 
 E poi abbiamo questo tipo aggiuntivo 
 di ramo tra il polso e la coscia della figura. 
 Ora ho parlato con alcune delle persone al Getty Museum 
 e a qualche altra scultura classica 
 esperti di aree come questa, questi puntoni di questi oggetti di scena 
 che vediamo su queste copie romane dopo gli originali greci. 
 E stavo chiedendo, beh, sai, 
 perché gli scultori non hanno fatto un lavoro migliore di genere 
 di camuffare questi? 
 Nell'opera del Bernini, come vedremo più avanti, 
 era in grado di mascherare una sorta di pezzi utilitaristici 
 di pietra in più come cose che in realtà 
 appartengono alla scultura. 
 E così, in particolare, quel puntone tra i polsi 

English: 
and the thigh seems very
discordant to modern eyes.
But what was explained to me
is that, in the ancient world,
in the Classical world,
using something like this
might simply have been
sort of an acknowledgment
of the properties of stone and
the differences between stone
and bronze and almost
sort of celebrating
the difficulties of
working in stone as opposed
to the difficulties of working
in bronze, that there is
a different set of challenges.
And so the artist is
choosing to almost accentuate
some of those things
without making
it too disturbing to look
at or too distracting
from the rest of the work.
So think about that.
I'm not sure I totally agree,
but I can see their point.
Back to the contrapposto.

Italian: 
 e la coscia sembra molto discordante agli occhi moderni. 
 Ma quello che mi è stato spiegato è che, nel mondo antico, 
 nel mondo classico, usando qualcosa del genere 
 avrebbe potuto semplicemente essere una specie di riconoscimento 
 delle proprietà della pietra e delle differenze tra la pietra 
 e bronzo e quasi una sorta di celebrazione 
 le difficoltà di lavorare la pietra contrapposte 
 alle difficoltà di lavorare il bronzo, che c'è 
 una serie diversa di sfide. 
 E così l'artista sta scegliendo di accentuare quasi 
 alcune di quelle cose senza fare 
 è troppo inquietante da guardare o troppo distraente 
 dal resto del lavoro. 
 Quindi pensaci. 
 Non sono sicuro di essere totalmente d'accordo, ma posso capire il loro punto. 
 Torna al contrapposto. 

English: 
This is my best diagram
for kind of showing you
what I mean by contrapposto.
As you can see, he
has one leg that's
holding all of his weight.
And that causes him to
have an engaged leg,
that weight-bearing
leg, and a free leg.
And that means that he sort
of tilts his hips to the side,
and then his shoulders
respond by tilting
in the opposite direction.
And so we get sort of a
twist and a turn in the body.
And if you stand
and talk to somebody
for a while on
the street, you'll
find yourself kind of
adopting that same pose,
kind of shifting your
weight from foot to foot.
And there's that implied
potential for movement
that is what makes
this sculpture so very
important in the history of art.
Because now, these
sculptures are
starting to be sort of freed
from their limitations,

Italian: 
 Questo è il mio diagramma migliore per mostrarti 
 cosa intendo per contrapposto. 
 Come puoi vedere, ha una gamba che è 
 tenendo tutto il suo peso. 
 E questo gli fa avere una gamba impegnata, 
 quella gamba portante e una gamba libera. 
 E questo significa che in qualche modo inclina i fianchi di lato, 
 e poi le sue spalle rispondono inclinandosi 
 nella direzione opposta. 
 E così otteniamo una sorta di svolta e una svolta nel corpo. 
 E se ti alzi e parli con qualcuno 
 per un po 'per strada, tu 
 ti ritroverai ad adottare la stessa posa, 
 tipo di spostare il peso da un piede all'altro. 
 E c'è quel potenziale implicito di movimento 
 questo è ciò che rende questa scultura così tanto 
 importante nella storia dell'arte. 
 Perché ora queste sculture lo sono 
 cominciando ad essere una sorta di liberazione dai loro limiti 

English: 
and we can actually imagine
them walking and talking.
I'm not going to spend too
much time on this work,
but this is another
very famous work
from that sort of
transitional period
as we're moving into
the Classical period.
And you can see here two
copies after the same original.
This is the Discus-Thrower,
or Discobolos, made famous
by the sculptor Myron.
And I think you can
see that we have
two different
variations on display
in the exact same museum here.
These help to indicate just
how famous this work was.
There are a number of Discobolos
figures all over the world.
And it's a way of seeing
what the Roman patrons were
attracted to when they demanded
copies of famous works.

Italian: 
 e possiamo effettivamente immaginarli camminare e parlare. 
 Non ho intenzione di dedicare troppo tempo a questo lavoro, 
 ma questa è un'altra opera molto famosa 
 da quel tipo di periodo di transizione 
 mentre stiamo entrando nel periodo classico. 
 E puoi vedere qui due copie dopo lo stesso originale. 
 Questo è il Discus-Thrower, o Discobolos, reso famoso 
 dallo scultore Myron. 
 E penso che tu possa vedere che abbiamo 
 in esposizione due diverse varianti 
 nello stesso identico museo qui. 
 Questi aiutano a indicare quanto fosse famosa quest'opera. 
 Ci sono un certo numero di personaggi Discobolos in tutto il mondo. 
 Ed è un modo per vedere cosa fossero i mecenati romani 
 attratto da quando chiedevano copie di opere famose. 

English: 
And it also gives
you an idea of how
different sculptors dealt
with some of these problems
differently.
I think you can see that, on the
figure who's missing his head,
there would have been a strut
actually extending upwards
from the figure's rear end to
help support that outstretched
arm with the discus.
And we don't have
anything like that at all
on the figure on the
right, although we
do have a strut that helps to
attach his fingers to his calf
and support them.
So again, we have
these sorts of ways
of dealing with the
limitations in marble
and the difficulties posed
by this medium, which
is much less forgiving
in many ways than bronze.
In the Late Classical period,
when we get around the year

Italian: 
 E ti dà anche un'idea di come 
 diversi scultori hanno affrontato alcuni di questi problemi 
 diversamente. 
 Penso che tu possa vedere che, sulla figura a cui manca la testa, 
 ci sarebbe stato un montante che si estendeva effettivamente verso l'alto 
 dalla parte posteriore della figura per aiutare a sostenere quella distesa 
 braccio con il disco. 
 E non abbiamo proprio niente del genere 
 nella figura a destra, anche se noi 
 avere un montante che aiuta ad attaccare le dita al polpaccio 
 e supportarli. 
 Quindi, di nuovo, abbiamo questo tipo di modi 
 di affrontare i limiti del marmo 
 e le difficoltà poste da questo mezzo, che 
 è molto meno indulgente in molti modi del bronzo. 
 Nel periodo tardo classico, quando siamo in giro per l'anno 

English: 
300 BCE, we start to see a
different aesthetic emerging
in Greek sculpture.
Figures become much
more elongated,
and they become
somewhat more sensual,
particularly the male bodies.
And here, you can
see, I've kind of
exaggerated this
line in the middle,
but sculptors begin to introduce
sort of a sinuous S curve
into their works.
This is a sculpture that depicts
the god Hermes, the messenger
god, with the infant Dionysus.
And it is believed to possibly
be an original sculpture
by the master Praxiteles.
He was the one who also
did the Aphrodite of Cnidus
that you saw in some of
your reading material
earlier in this module.

Italian: 
 300 a.C., iniziamo a vedere emergere un'estetica diversa 
 nella scultura greca. 
 Le figure diventano molto più allungate, 
 e diventano un po 'più sensuali, 
 in particolare i corpi maschili. 
 E qui, puoi vedere, ho tipo 
 esagerato questa linea nel mezzo, 
 ma gli scultori iniziano a introdurre una sorta di curva a S sinuosa 
 nelle loro opere. 
 Questa è una scultura che raffigura il dio Hermes, il messaggero 
 dio, con il neonato Dioniso. 
 E si crede che forse sia una scultura originale 
 dal maestro Prassitele. 
 Fu quello che fece anche l'Afrodite di Cnido 
 che hai visto in alcune delle tue letture 
 all'inizio di questo modulo. 

English: 
And if it wasn't
done as an original,
it was done by an extremely
skilled Roman sculptor not too
long after.
But you can see, there is a
very different aesthetic here.
I also want you to
notice the real emphasis
on different textures,
the textures of cloth as
compared to the textures
of hair and of skin.
There is a real
appreciation for some
of the possibilities of marble.
And it's also clear that
artists are becoming a bit more
comfortable with what they
can and can't get away
with when it comes to having
the parts of the sculpture
all working and
working structurally
so that nothing falls
off or falls down.
Here's a view of the rear
end of that sculpture.

Italian: 
 E se non è stato fatto come originale, 
 è stato fatto anche da uno scultore romano estremamente abile 
 molto dopo. 
 Ma puoi vedere, qui c'è un'estetica molto diversa. 
 Voglio anche che tu noti la vera enfasi 
 su diverse trame, le trame del tessuto come 
 rispetto alle consistenze dei capelli e della pelle. 
 C'è un vero apprezzamento per alcuni 
 delle possibilità del marmo. 
 Ed è anche chiaro che gli artisti stanno diventando un po 'di più 
 a proprio agio con ciò che possono e non possono scappare 
 con quando si tratta di avere le parti della scultura 
 tutto funzionante e funzionante strutturalmente 
 in modo che nulla cada o cada. 
 Ecco una vista dell'estremità posteriore di quella scultura. 

Italian: 
 E qui, penso che tu possa ottenere un vero apprezzamento 
 per le diverse trame che sono sulla scultura. 
 Puoi vedere diverse trame nella parte superiore della schiena, 
 per esempio, il drappeggio, il tipo di sostegno dell'albero 
 che hai, e poi anche sui glutei della figura. 
 E penso che tu possa anche vedere quel tipo di bagliore cremoso 
 e quella sorta di carnosità sensuale 
 che alcuni marmi acquisiscono grazie alla loro struttura cristallina 
 e l'effetto della luce su quei cristalli. 
 Finiremo con un'opera ellenistica molto famosa 
 dell'arte. 
 Il periodo ellenistico è davvero associato al tempo 
 dopo la morte di Alessandro Magno nel IV secolo 
 BCE. 

English: 
And here, I think you can
get a real appreciation
for the different textures
that are on the sculpture.
You can see different
textures in the upper back,
for example, the drapery, the
support sort of tree thing
that you have, and then also
on the buttocks of the figure.
And I think you can also
see that sort of creamy glow
and that sort of
sensuous fleshiness
that some marbles acquire thanks
to their crystalline structure
and the effect of light
on those crystals.
We're going to finish with a
very famous Hellenistic work
of art.
The Hellenistic period really
is associated with the time
after the death of Alexander
the Great in the fourth century
BCE.

English: 
And it goes all the
way up to the Battle
of Actium in the year 14 CE.
So it's a pretty lengthy period.
And we call it
Hellenistic because this
is the period in which
the Greek world, thanks
to the conquests of
Alexander and sort of what
came after that
in terms of trade
and just back-and-forth
exchange of ideas, the effects
that that had on the
world at that time.
One of those effects we
saw earlier in this course,
and that was the expansion
of the garment industry,
because trade routes
were opened into India.
And another one of the results
of the Hellenistic period
was a very different
type of clientele
for works of art
and architecture,

Italian: 
 E arriva fino alla Battaglia 
 di Azio nell'anno 14 d.C. 
 Quindi è un periodo piuttosto lungo. 
 E lo chiamiamo ellenistico perché questo 
 è il periodo in cui il mondo greco, grazie 
 alle conquiste di Alessandro e cose del genere 
 è venuto dopo in termini di scambio 
 e solo scambio di idee, gli effetti 
 quello che aveva sul mondo in quel momento. 
 Uno di quegli effetti che abbiamo visto in precedenza in questo corso, 
 e quella fu l'espansione dell'industria dell'abbigliamento, 
 perché le rotte commerciali sono state aperte in India. 
 E un altro dei risultati del periodo ellenistico 
 era un tipo di clientela molto diverso 
 per opere d'arte e architettura, 

English: 
a clientele that was less
interested in a lot of the sort
of stoicism and Classical ideals
that we saw in earlier works
and much more interested
in things that
were very explosively dramatic.
And that's exactly
what we see here.
This is a depiction
of a figure named
Laocoon he was a
priest in Troy who
is described in Homer's Iliad.
And he was one of those who
warned against the Trojan
Horse and the dangers
of accepting that gift,
which, of course, we know was
full of invading soldiers.
And unfortunately, the gods were
on the side of the Athenians
in the Trojan War.
So even though he was
a priest of Apollo,
he was punished because he was
on what had been determined

Italian: 
 una clientela che era meno interessata a molte cose del genere 
 di stoicismo e ideali classici che abbiamo visto nelle opere precedenti 
 e molto più interessato a cose che 
 erano molto drammatici in modo esplosivo. 
 Ed è esattamente quello che vediamo qui. 
 Questa è una rappresentazione di una figura chiamata 
 Laocoonte era un prete di Troia che 
 è descritto nell'Iliade di Omero. 
 Ed era uno di quelli che metteva in guardia contro il Troiano 
 Cavallo e i pericoli di accettare quel dono, 
 che, ovviamente, sappiamo era pieno di soldati invasori. 
 E sfortunatamente, gli dei erano dalla parte degli Ateniesi 
 nella guerra di Troia. 
 Quindi, anche se era un sacerdote di Apollo, 
 è stato punito perché era su ciò che era stato determinato 

Italian: 
 essere la parte perdente. 
 E così furono mandati grandi serpenti per uccidere lui ei suoi due figli. 
 E vediamo questo ritratto incredibilmente affascinante e patetico 
 di queste figure che sono destinate a morire, qualunque cosa facciano. 
 E vediamo un'intensità incredibile nel modo in cui 
 che sono ritratti, le loro espressioni facciali, 
 la loro muscolatura, le loro pose, questi incredibili serpenti 
 quel tipo di avvolgerli tutti e unirli 
 in una scultura. 
 È solo puro dramma qui. 
 E questo è il genere di cose che i romani amavano. 
 Sappiamo che era in una villa imperiale. 
 Ed è stato anche incredibilmente influente 
 scultura per il tardo rinascimento. 

English: 
to be the losing side.
And so great serpents were sent
to kill him and his two sons.
And we see this incredibly
arresting, pathetic portrayal
of these figures who are doomed
to die, no matter what they do.
And we see just incredible
intensity in the way
that they're portrayed,
their facial expressions,
their musculature, their
poses, these amazing snakes
that sort of wrap them
all up and unite them
into one sculpture.
It's just pure drama here.
And this is the sort of
thing that the Romans loved.
We know this was in
an imperial villa.
And it was actually also
an incredibly influential
sculpture for the
Late Renaissance.

English: 
This was discovered in Rome in
a very wealthy imperial villa.
And Michelangelo
was one of the first
whose work was affected by this.
And if you think about all
of the, like, really ripped,
sort of muscle-bound
figures that you
get in much of
Michelangelo's work,
I think you can see what
I'm talking about here.
But I think you can see that,
if we're just simply tracing
the timeline of Greek art
and treatment of sculpture
and increasing
comfort with marble
as a medium for sculpture,
here, in this work,
I mean, it's almost
completely exploded.
It's almost hard to look
at that New York Kouros
and realize that, in a
relatively short period

Italian: 
 Fu scoperto a Roma in una ricchissima villa imperiale. 
 E Michelangelo è stato uno dei primi 
 il cui lavoro è stato influenzato da questo. 
 E se pensi a tutti, tipo, davvero strappati, 
 una specie di figure muscolose che tu 
 entrare in gran parte del lavoro di Michelangelo, 
 Penso che tu possa vedere di cosa sto parlando qui. 
 Ma penso che tu possa vederlo, se stiamo semplicemente tracciando 
 la cronologia dell'arte greca e il trattamento della scultura 
 e aumentare il comfort con il marmo 
 come mezzo per la scultura, qui, in quest'opera, 
 Voglio dire, è quasi completamente esploso. 
 È quasi difficile guardare quel Kouros di New York 
 e rendersene conto, in un periodo relativamente breve 

Italian: 
 di anni da quello, finirai qui con qualcosa 
 questo esplosivo e questo diagonale e con tante punte 
 e pezzi che si protendono in tutte le direzioni. 
 E dai un'occhiata anche ai supporti 
 qui e con quanta intelligenza hanno davvero 
 stato incluso dall'artista. 
 I serpenti fungono da supporto. 
 Ci sono drappeggi. 
 C'è l'altare dove stanno tutti lottando. 
 È davvero un capolavoro straordinario. 
 Quindi spero che questo corso accelerato di scultura greca ti sia piaciuto 
 in marmo. 
 E se ti è piaciuto, forse farai una storia dell'arte 
 111 tipo di corso, che è un sondaggio che 
 ci vorrà più tempo a guardare l'arte greca, o forse 
 un corso di greco e romano. 

English: 
of years from that, you're going
to end up here with something
this explosive and this
diagonal and with so many bits
and pieces reaching
out in all directions.
And take a look
also at the supports
here and how cleverly
they really have
been included by the artist.
The snakes are
acting as support.
There's drapery.
There's the altar where
they're all struggling.
It's really a
tremendous masterwork.
So I hope you enjoyed this
crash course in Greek sculpture
in marble.
And if you liked it, maybe
you will take an Art History
111-type course,
which is a survey that
will take more time looking
at Greek art, or perhaps
a Greek and Roman course.
