
Spanish: 
Traductor: Analia Padin
Revisor: Paula Motter
"En la punta de cada rama,
como un grueso higo morado,
me hacía señas y centelleaba
un futuro maravilloso...
pero elegir uno significaba
perder todos los demás,
y, mientras estaba allí sentada,
incapaz de decidirme,
los higos empezaron a arrugarse
y a tornarse negros
y, uno por uno, cayeron
al suelo a mis pies".
En este pasaje de la novela
"La campana de cristal" de Sylvia Plath,
una mujer joven imagina un futuro incierto
y habla del temor universal
a quedar paralizado
ante la posibilidad de hacer 
la elección equivocada.
Aunque consideró otras carreras,
Plath eligió el camino del artista.
Su vocación era la poesía.
Su pluma y su mirada inteligentes
tornaban objetos cotidianos
en imágenes inquietantes:
una "nueva estatua en un frío museo",
una sombra en un espejo, un pan de jabón.
Extremadamente inteligente,
perspicaz e ingeniosa,

English: 
“From the tip of every branch,
like a fat purple fig,
a wonderful future beckoned and winked…
but choosing one meant 
losing all the rest,
and, as I sat there, unable to decide,
the figs began to wrinkle and go black,
and, one by one, they plopped 
to the ground at my feet.”
In this passage from Sylvia Plath’s 
"The Bell Jar,"
a young woman imagines 
an uncertain future–
and speaks to the universal fear
of becoming paralyzed
by the prospect of making 
the wrong choice.
Although she considered other careers,
Plath chose the artist’s way.
Poetry was her calling.
Under her shrewd eye and pen,
everyday objects became haunting images:
a “new statue in a drafty museum,”
a shadow in a mirror, a slab of soap.
Fiercely intelligent, 
penetrating and witty,

French: 
Traducteur: Morgane Quilfen
Relecteur: eric vautier
« Au bout de chaque branche,
comme une grosse figue violacée,
fleurissait un avenir merveilleux...
en choisir une seule
signifiait perdre toutes les autres,
et assise là, incapable de me décider,
les figues commençaient
à pourrir, à noircir
et une à une elles éclataient
entre mes pieds sur le sol. »
Dans ce passage de « La cloche de verre »
de Sylvia Plath,
une jeune femme imagine
un avenir incertain --
et parle de la peur universelle
d'être paralysé
à la perspective
de faire le mauvais choix.
Même si elle a considéré
d'autres carrières,
Plath a choisi le chemin artistique.
La poésie était sa vocation.
Sous son œil et sa plume avisés,
les objets du quotidien
devenaient des images obsédantes :
une « nouvelle statue
dans un musée venteux »,
une ombre dans un miroir,
un morceau de savon.
Farouchement intelligente,
pénétrante et drôle,

Indonesian: 
Translator: Adela Yolanda Sekarningtyas
Reviewer: Ade Indarta
"Dari ujung setiap cabang,
bagai buah ara ranum,
masa depan indah 
terisyaratkan dan samar...
tapi memilih salah satu
berarti kehilangan yang lain,
dan, sembari aku duduk di sana,
tak mampu memutuskan,
buah ara itu mulai mengerut dan busuk,
dan, satu demi satu, 
mereka jatuh menimpa kakiku,"
Pada bagian dari "The Bell Jar"
oleh Sylvia Plath ini,
seorang gadis muda membayangkan
masa depan yang tak menentu-
dan berbicara pada ketakutan universal
tentang menjadi kebas
oleh kemungkinan memilih
pilihan yang salah.
Meski ia berpikir 
kemungkinan karier lain,
Plath memilih jalan sebagai seniman.
Puisi adalah panggilannya.
Di bawah mata lihainya dan pena,
objek sehari-hari menjadi gambaran
yang kian bermunculan
"patung baru di museum yang lembap"
bayangan di cermin, sabun yang pekat.
Sangat cerdas, tajam dan lucu,

Turkish: 
Çeviri: Nihal Aksakal
Gözden geçirme: Gözde Alpçetin
''Her dalın ucundan,
bereketli bir mor incir gibi,
mükemmel bir gelecek
işaret etti ve göz kırptı...
Fakat birini seçmek,
geri kalanından vazgeçmek demekti
ve orada karar veremez bir şekilde oturdum
ve incirler buruşmaya 
ve siyahlaşmaya başladı
ve birer birer ayaklarımın
dibine düştüler.
Sylvia Plath'ın ''Sırça Fanus''
adlı eserindeki bu bölümde,
genç bir kadın belirsiz 
bir gelecek hayal eder
ve yanlış karar verme ihtimalinden dolayı
meydana gelen uyuşmuşluk hissinin
evrensel korkusuna sesleniyordu.
Diğer kariyer yollarını
düşünmüş olmasına rağmen,
Plath sanatçılık yolunu seçti.
Şiir onun tutkusuydu.
Kurnaz gözünün ve kaleminin altında,
gündelik nesneler perili görüntüler oldu:
"soğuk esintili bir
müzede yeni bir heykel",
aynada bir gölge, bir sabun parçası.
Son derece zeki, etkili ve nükteli olan

iw: 
תרגום: Ido Dekkers
עריכה: Allon Sasson
"מקצה כל ענף,
כמו תאנה סגולה שמנה,
עתיד נפלא אותת וקרץ...
אבל לבחור אחד אומר לאבד את השאר,
וכשישבתי שם, לא מסוגלת להחליט,
התאנים החלו להתקמט ולהשחיר,
ואחת אחת, הן נפלו לקרקע לרגלי."
במשפט הזה מ"צנצנת הפעמון" של סילביה פלאת',
אישה צעירה מדמיינת עתיד לא בטוח --
ומדברת לפחד האוניברסלי
של להיות משותקת
על ידי האפשרות לעשות בחירה לא נכונה.
למרות שהיא שקלה קריירות אחרות,
פלאת' בחרה בדרך האמנותית.
שירה היתה הייעוד שלה.
תחת עינה ועטה החדים,
עצמים יום יומיים הפכו לתמונות רודפות:
"פסל חדש במוזאון פרוץ לרוחות,"
צל במראה, גוש סבון.
אינטיליגנטית ביותר, חודרת ושנונה,

Russian: 
Переводчик: Ilya Vyvcharuk
Редактор: Ростислав Голод
«С кончика каждой ветви,
словно спелая пурпурная смоква,
свисал, маня и подмигивая, 
образ прекрасного будущего...
Но выбрать одну из них 
означало бы отказаться от всех остальных —
и вот, пока я в колебании 
и нерешительности там сидела,
плоды начали морщиться, чернеть
и один за другим падать мне под ноги».
В этом отрывке из романа Сильвии Плат
«Под стеклянным колпаком»
молодая девушка размышляет
о неопределённом будущем
и говорит о всеобщем страхе
оказаться связанной по рукам и ногам
из-за неправильно принятого решения.
Хотя она рассматривала другие профессии,
Плат выбрала путь писательницы.
Поэзия была её призванием.
Под её проницательным взглядом и пером
обыденные вещи становились
запоминающимися образами:
«новая статуя в музейных сквозняках»,
«тень в зеркале», «плитка мыла».

Chinese: 
譯者: Lilian Chiu
審譯者: Helen Chang
「從每一個枝頭，
就像一個豐滿的紫色無花果，
一個美好的未來在招手和眨眼……
但，選擇其一，
就表示失去所有其他的，
我坐在這裡，無法決定，
無花果開始皺起來且變黑，
一個接著一個，
它們落在我的腳邊。」
這段文字出自希薇亞
普拉斯的《瓶中美人》，
一位年輕女子想像著
一個不確定的未來——
說出了普遍的恐懼，
害怕有可能因為做出
錯誤選擇而陷於癱瘓。
雖然普拉斯也有考慮其他職涯，
但她選擇走上藝術家之路。
詩作是她的天職使命。
在她機靈的洞察和筆觸之下，
日常物品也會變成
揮之不去的影像：
「通風良好的
博物館中的新雕像」、
鏡中的影子、厚片肥皂。
普拉斯非常聰明、敏銳，且機智，

Burmese: 
Translator: sann tint
Reviewer: Myo Aung
သစ်ကိုင်းတစ်ကိုင်းစီရဲ့ ထိပ်ဖျားကနေ
ခပ်ဝဝ ခရမ်းရောင် သဖန်းသီးတစ်လုံးလို
အံဖွယ် အနာဂတ်တစ်ခုက 
လက်ယပ်ခေါ်၊ မျက်စိမှိတ်ပြခဲ့ပေမဲ့
တစ်ခုကို ရွေးတာက
ကျန်တာအားလုံး ဆုံးရှုံးရတာတဲ့လေ၊
အဲဒီမှာ ငါထိုင်ခဲ့၊ ဆုံးဖြတ်မရနိုင်
သဖန်းသီးတွေ ရှုံ့တွန့်ပြီး ညိုမည်းသွားတယ်
တစ်လုံးပြီး တစ်လုံး ငါ့ခြေထောက်က
မြေပြင်ဆီ တဖြုတ်ဖြုတ်ကြွေကျ
Sylvia Plath ရဲ့ "The Bell Jar" က
ဒီစာပိုဒ်ထဲမှာ
မိန်းမပျိုတစ်ဦးဟာ မရေရာတဲ့
အနာဂတ်တစ်ခုကို စိတ်ကူးပြီး
မှားယွင်းတဲ့ ရွေချယ်ခြင်းရဲ့
အလားအလာကနေ
တုံ့ဆိုင်းရပ်တန့်လာခြင်းရဲ့
ဖြစ်နေကျ အကြောက်တရားကို 
စကားပြောတာပါ။
အခြားသော အသက်မွေးမှုတွေ
တွေးတောမိပေမဲ့
Plath ဟာ အနုပညာရှင် လမ်းကို
ရွေးခဲ့တယ်။
ကဗျာစာပေဟာ သူ့ရဲ့ အသက်မွေးပညာပါ။
သူ့ရဲ့ပါးနပ်တဲ့ မျက်လုံးနဲ့ ကလောင်အောက်မှာ
နေ့စဉ်သုံး အရာဝတ္ထုတွေဟာ 
တသသစွဲ ပုံရိပ်တွေဖြစ်လာခဲ့တယ်။
လေစိမ်းတိုက်တဲ့ ပြတိုက်ထဲက 
ရုပ်တုသစ်၊
မှန်တစ်ချပ်ထဲက အရိပ်တစ်ခု၊
ဆပ်ပြာတစ်တုံး၊
ပြင်းရှစွာ ဉာဏ်ရည်ထက်တယ်၊
စူးရှတဲ့၊ ဇဝနဉာဏ်ရှိတဲ့

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Nina Triaridou
Επιμέλεια: Chryssa R. Takahashi
«Από την άκρη κάθε κλαδιού,
σαν ένα χοντρό μοβ σύκο,
ένα υπέροχο μέλλον 
μου έκανε νόημα και μου έγνεψε...
αλλά επιλέγοντας το ένα 
θα έχανα όλα τα υπόλοιπα
και ενώ καθόμουν εκεί αναποφάσιστη,
τα σύκα άρχισαν να μαραίνονται
και να σαπίζουν
και ένα-ένα έπεφταν στο έδαφος κοντά μου».
Σε αυτό το απόσπασμα
από τον «Γυάλινο Κώδωνα» της Σύλβια Πλαθ,
μια νεαρή γυναίκα φαντάζεται 
ένα αβέβαιο μέλλον
και αναφέρεται στον καθολικό φόβο
της αδράνειάς της
μπροστά στο ενδεχόμενο 
της λανθασμένης επιλογής.
Παρόλο που η Πλαθ σκέφτηκε 
διάφορες σταδιοδρομίες,
τελικά επέλεξε την καλλιτεχνία.
Είχε ιδιαίτερο ταλέντο στην ποίηση.
Με την οξυδερκή ματιά της,
συνηθισμένα αντικείμενα 
μετατρέπονταν σε μοναδικές εικόνες:
ένα «νέο άγαλμα σε ένα ψυχρό μουσείο»,
μια σκιά σε έναν καθρέφτη, 
μια παχιά πλάκα σαπουνιού.
Τρομερά ευφυής, 
διεισδυτική και πνευματώδης,

German: 
Übersetzung: Jana Jodlbauer
Lektorat: Andrea Hielscher
"Von der Spitze jedes Zweiges
winkte und zwinkerte 
wie eine dicke lila Feige
eine wunderbare Zukunft ...
Aber eine davon zu wählen,
hieß, den Rest zu verlieren,
und als ich dort saß, 
unfähig, zu entscheiden,
wurden die Feigen runzelig und schwarz
und fielen eine nach der anderen
zu meinen Füßen auf die Erde."
In dieser Passage 
aus Sylvia Plaths "Die Glasglocke"
stellt sich eine junge Frau 
eine ungewisse Zukunft vor
und äußert sich zu der universellen Angst,
durch die Aussicht auf eine
Fehlentscheidung gelähmt zu werden.
Obwohl Plath andere Berufe erwog,
wählte sie die Schriftstellerlaufbahn.
Poesie war ihre Berufung.
Unter ihrem scharfen Blick und Stift
wurden Alltagsobjekte
zu eindringlichen Bildern:
eine "neue Statue im windigen Museum",
ein Schatten im Spiegel, ein Stück Seife.
Plath war hochintelligent,
scharfsinnig und geistreich,

Chinese: 
翻译人员: x Vicky
校对人员: Rong Chen
“在每一个树枝上，
就像硕大的紫色无花果一样，
一个美好的未来在召唤和眨眼...
但是选择一个就意味着
失去剩下的所有，
并且，当我坐在这里
没办法做出决定的时候，
无花果开始枯萎变黑，
一个接一个地掉落在我的脚边。”
在西尔维娅·普拉斯名为 《钟形罩》的文章中
一个年轻女人想象着未知的未来——
诉说着普遍的担心，即
因为做出错误的选择而使自己陷入困境。
即使她考虑了选择其他职业，
普拉斯还是成为了艺术家。
诗歌是她的使命。
在她敏锐的眼睛和笔下，
每天的事物都是她的灵感映像：
“一座在透风博物馆的新雕像，”
镜子中的阴影，一块肥皂。
极度聪颖，敏锐机智，

Portuguese: 
Tradutor: Carolina Nicosia
Revisora: Margarida Ferreira
"Da ponta de cada ramo,
"como um figo púrpura e sumarento,
"um futuro fabuloso piscava-me o olho...
"mas escolher um significava
perder todos os outros,
"e, quando me sentei,
incapaz de me decidir,
"os figos começaram
a enrugar e a enegrecer,
"e, um após outro, caíram
surdamente aos meus pés."
Nesta passagem de "The Bell Jar"
de Sylvia Plath,
uma jovem mulher
imagina um futuro incerto
e fala do medo universal
de ficar paralisada
com a ideia de fazer a escolha errada.
Embora tenha considerado
outras carreiras,
Plath escolheu o caminho de artista.
A poesia foi a sua vocação.
Sob o seu olhar sagaz e a sua caneta,
os objetos quotidianos tornaram-se
imagens assombrosas:
uma "estátua nova num museu glacial,"
uma sombra num espelho,
um bloco de sabão.
Extremamente inteligente,
penetrante e espirituosa,

Romanian: 
Traducător: Veronica Muntean
Corector: Iosif Szenasi
„Din vârful fiecărei ramuri,
ca o smochină grasă și movulie,
îmi zâmbea și-mi făcea cu ochiul
un viitor minunat...
dar dacă alegeam una,
însemna să le pierd pe toate celelalte,
și cum stăteam acolo,
nefiind în stare să mă hotărăsc,
smochinele începeau să se zbârcească
și se înnegreau,
și, una câte una, cădeau la pământ,
buf, lângă picioarele mele."
În acest fragment
din „Clopotul de sticlă" de Sylvia Plath,
o tânără femeie își imaginează
un viitor incert
și vorbește despre frica universală
de a deveni paralizată de ideea
de a face alegerea greșită.
Deși ea se gândise la alte meserii,
Plath a ales calea de artist.
Poezia era vocația ei.
Sub privirea sa ageră și stiloul său,
obiectele cotidiene deveneau
imagini bântuitoare:
„o nouă statuie într-un muzeu răcoros",
o umbră în oglindă, o bucată de săpun.
Extrem de inteligentă,
profundă și isteață,

Croatian: 
Prevoditelj: Katarina Mikjel
Recezent: Sanda L
„S vrha svake grane,
poput krupne grimizne smokve,
jedna od čudesnih budućnosti
dozivala me i namigivala,
no izabrati jednu značilo bi
odreći se svih ostalih
i dok sam sjedila ondje,
ne mogavši odlučiti,
smokve su se počele mežurati i crnjeti,
i jedna po jedna rasprsnule su se
o tlo pod mojim nogama.”
U ovom odlomku iz
„Staklenog zvona” Sylvije Plath
mlada žena zamišlja neizvjesnu budućnost
i dočarava univerzalni strah
od paraliziranosti
mogućnošću pogrešnog izbora.
Iako je razmatrala druge karijere,
Plath se odlučila za umjetnost.
Poezija je bila njezin poziv.
Njezino oštro oko i vješto pero
pretvarali su svakodnevne predmete
u upečatljive slike:
„nova statua u muzeju punom propuha”,
sjena u zrcalu, komad sapuna.
Iznimno inteligentnoj,
pronicljivoj i duhovitoj Plath

Arabic: 
المترجم: Roa'a AlMahameed
المدقّق: Fatima Zahra El Hafa
"من طرف كل غصن،
كحبة تينٍ مكتنزة،
ينادي مستقبلٌ رائع ويغمز..
أن أختار واحداً يعني أن أخسر الباقي،
وبينما أجلس هنالك، عاجزة عن الانتقاء
تجعد التين واسوّد لونه،
وتساقط أرضاً واحدًا واحداً
عند قدماي."
في هذا المقطع من رواية "الناقوس الزجاجي"
لسليفيا بلاث،
تتخيل سيدة صغيرة مستقبلاً غامضاً
وتتحدث إلى الخوف الشامل
عن عجزها
واتخاذ القرار الخاطئ.
رغم أن بلاث فكرت بمهن عديدة
إلا أنها سلكت طريق الفنان.
فوقع اختيارها على الشعر.
وبحصافة قلمها وفطنتها،
تحولت كل الأشياء حولها إلى صور تطاردها:
كتمثال جديد في متحف فسيح،
وكظل في المرآة، و حجر من الصابون.
رغم أنها عُرفت بعبقرية نفاذة 
وبصيرة وخفة روح،

Korean: 
번역: Youjeong Lee
검토: Jihyeon J. Kim
나무 끝 가지에 주렁주렁 달린
탐스럽게 익은 무화과 열매처럼
경이로운 미래가 
나를 유혹하며 윙크한다.
그러나 하나를 고르면 
나머지는 잃기 마련이니
결정하지 못하고 앉아있는 사이에
무화과 열매는 썩어 문드러져
내 발치 땅바닥에 하나둘씩 떨어진다.
실비아 플라스의 소설 
"벨 자"에 나오는 구절을 보면
불투명한 미래를 고민하는 젊은 여성이
인생에서 잘못된 선택을 할까봐
몸이 마비될 만큼 두려워하는
보편적인 공포에 대해 
묘사하고 있습니다.
작가는 다른 직업을 가질까도 
고민했었지만
결국에는 예술가의 길을 선택했습니다.
시를 쓰는 것이 작가의 소명이었습니다.
실비아 플라스는 
삐딱한 시선으로 글을 써서
일상의 물건을 잊히지 않는 
이미지로 둔갑시킵니다.
"외풍이 심한 박물관의 
새로운 조각상"은
사실 비누 조각과 
거울에 비친 그림자입니다.
지나치게 총명하고, 
통찰력과 재치가 있던

Vietnamese: 
Translator: Ngoc Truong
Reviewer: Hung Tran Phi
"Từ đầu mỗi nhánh cây,
mọc một quả sung tím to,
một tương lai tuyệt diệu 
vẫy tay và nháy mắt...
nhưng chọn một nghĩa là
đánh mất hết những quả còn lại,
và, khi tôi ngồi đó,
không thể ra quyết định,
những quả sung bắt đầu khô héo
và chuyển đen,
và, từng quả một, 
rơi bẹp xuống mặt đất nơi chân tôi."
Trong đoạn trích từ tác phẩm
"Lọ chuông" của Sylvia Plath,
một thiếu nữ tưởng tượng
một tương lai bất định -
và đề cập đến nỗi sợ 
đưa ra những quyết định cai lầm
khiến ta "tê liệt".
Dù đã xét đến những nghề nghiệp khác,
Plath lại theo con đường nghệ sĩ
mà thơ ca là tiếng gọi.
Với con mắt và ngòi bút
sắc sảo của mình,
các đồ vật thường ngày trở thành
những hình thù ám ảnh:
"một bức tượng mới 
trong một bảo tàng mới,"
một cái bóng trong gương, 
một thỏi xà bông.
Thông minh, sắc sảo,
và cực kì dí dỏm,

Italian: 
Traduttore: Silvia Monti
Revisore: Silvia Fornasiero
"Dalla punta di ciascun ramo
occhieggiava e ammiccava,
come un bel fico maturo,
un futuro meraviglioso...
ma sceglierne uno significava
rinunciare per sempre a tutti gli altri,
e mentre me ne stavo lì,
incapace di decidere,
i fichi incominciarono
ad avvizzire e annerire,
finché, uno dopo l'altro,
si spiaccicarono a terra ai miei piedi".
In questo passaggio tratto
da "La campana di vetro" di Sylvia Plath,
una giovane donna immagina
un futuro incerto
e dà voce alla paura universale
di rimanere paralizzati
dalla possibilità
di fare la scelta sbagliata.
Sebbene avesse considerato altre carriere,
la Plath scelse di percorrere
la strada dell'arte.
La poesia era la sua vocazione.
Sotto il suo occhio scaltro e la sua penna
gli oggetti quotidiani
diventarono immagini inquietanti:
una "nuova statua
in un museo pieno di correnti",
un'ombra riflessa nello specchio,
un pezzo di sapone.
Estremamente intelligente,
acuta e spiritosa,

Portuguese: 
Tradutor: Maricene Crus
Revisor: Carolina Aguirre
“Da pontinha de cada galho,
como um figo roxo e suculento
um futuro maravilhoso acenou e piscou...
mas escolher um deles significava
perder todos os outros,
e, enquanto me sentava ali,
incapaz de decidir,
os figos começaram
a enrugar e a apodrecer,
e, um a um, eles se lançaram
ao chão sob os meus pés."
Nesta passagem de Sylvia Plath
de "A Redoma de Vidro",
uma jovem imagina um futuro incerto
e se declara ao medo universal
de ficar paralisada
pela perspectiva de fazer
a escolha errada.
Embora considerasse outras carreiras,
Plath escolheu ser artista.
Poesia era a vocação dela.
Sob sua caneta e seu olhar astuto,
objetos do cotidiano
tornavam-se imagens assombrosas:
uma "nova estátua num museu artificial",
uma sombra no espelho, uma barra de sabão.
De inteligência feroz,
penetrante e espirituosa,

Serbian: 
Prevodilac: Milenka Okuka
Lektor: Ivana Krivokuća
„Sa vrška svake grane,
poput sočne purpurne smokve,
pozivala je i namigivala
čudesna budućnost...
ali je odabiranje jedne podrazumevalo
gubitak svih ostalih,
i dok sam sedela tamo,
nesposobna da se odlučim,
smokve su počele da se smežuravaju i crne,
i jedna po jedna su pljaskale
o zemlju podno mojih nogu.”
U ovom odlomku
iz „Staklenog zvona” Silvije Plat,
mlada žena zamišlja neizvesnu budućnost
i izražava univerzalni strah
od stanja paralisanosti
zbog mogućnosti pravljenja
pogrešnog izbora.
Iako je razmatrala druge karijere,
Plat je odabrala umetnički pravac.
Poezija je bila njen poziv.
Pod njenim pronicljivim okom i perom,
svakidašnji predmeti
su postajali opčinjavajuće slike:
„novi kip u promaji muzeja”,
senka u ogledalu, komad sapuna.
Opako inteligentna, britka i duhovita,

Portuguese: 
foi-lhe também diagnosticada
uma depressão clínica.
Ela serviu-se da poesia para
explorar os seus estados de alma
nos termos mais íntimos,
e as suas fascinantes
perspetivas sobre a emoção,
a natureza e a arte
continuam a cativar e ressoar.
Na sua primeira coletânea de poemas,
"The Colossus",
ela escreveu sobre
a sensação de vacuidade:
"branco: é a tez da mente."
Ao mesmo tempo,
encontrou alívio na natureza,
de "uma bruma azul" "a drenar o lago",
a flores brancas que "se erguem e tombam",
a mexilhões azuis 
"num maciço de lâmpadas".
Após "The Colossus"
publicou "The Bell Jar",
o seu único romance,
que fantasia o tempo que gastou
a trabalhar para a revista Mademoiselle
em Nova Iorque na altura da universidade.
O romance acompanha a sua heroína, Esther,
enquanto ela resvala
num episódio depressivo,
mas contém também retratos
malvadamente engraçados e sagazes
de eventos "snobs"
e de encontros com homens tolos.
Logo depois da publicação
de "The Bell Jar",

Croatian: 
dijagnosticirana je i klinička depresija.
Uz pomoć poezije istraživala je
stanja vlastitog duha
na najintimniji način,
a njezino impresivno shvaćanje emocija,
prirode i umjetnosti i dalje fascinira
i dopire do čitatelja.
U prvoj zbirci pjesama,
„Kolosu”,
pisala je o osjećaju ništavnosti:
„bijelo: to je boja uma.”
Istovremeno je
pronalazila utjehu u prirodi:
u „plavoj magli što se vuče preko jezera”,
bijelim cvjetovima
što se „uzdižu i padaju”,
plavim dagnjama „poput grozda gomolja”.
Nakon „Kolosa” objavila je
„Stakleno zvono”,
svoj jedini roman,
u kojem piše o vremenu koje je provela
radeći za časopis „Mademoiselle”
kao studentica u New Yorku.
Roman prati protagonisticu Esther,
koja tone u tešku depresiju,
no sadržava i zlobno duhovite
i pronicljive prikaze
snobovskih mondenih zabava i 
izlazaka s dosadnim muškarcima.
Nedugo nakon što je objavila
„Stakleno zvono”,

French: 
Path a été diagnostiquée
comme atteinte de dépression clinique.
Elle a utilisé la poésie
pour explorer ses états d'esprit
avec des termes des plus intimes
et ses points de vue époustouflants
sur les émotions,
la nature et l'art continuent
de captiver et de faire écho.
Dans son premier recueil de poèmes,
« Le colosse »,
elle a décrit un sentiment de néant :
« le blanc : c'est une teinte
de l'esprit ».
En parallèle, elle a trouvé
du réconfort dans la nature,
d'un « brouillard bleuté »
« glissant sur le lac »
à des fleurs blanches
qui « s'élèvent et s'effondrent »
et des coquillages bleus
« regroupés tels des bulbes ».
Après « Le colosse »,
elle a publié « La cloche de verre »,
son seul roman,
qui romance son temps passé à travailler
pour le magazine « Mademoiselle »
à New York durant ses études.
Le roman suit son héroïne, Esther,
alors qu'elle glisse
vers un grave épisode dépressif,
mais inclut également
des descriptions drôles et fines
de soirées snobs dans la mode
et de rencards avec des hommes ternes.
Peu après la publication
de « La cloche de verre »,

English: 
Plath was also diagnosed 
with clinical depression.
She used poetry to explore her own states 
of mind
in the most intimate terms,
and her breathtaking perspectives 
on emotion,
nature and art continue 
to captivate and resonate.
In her first collection of poems,
"The Colossus,"
she wrote of a feeling of nothingness:
"white: it is a complexion of the mind.”
At the same time,
she found solace in nature,
from “a blue mist” “dragging the lake,”
to white flowers that “tower and topple,”
to blue mussels “clumped like bulbs.”
After "The Colossus" she 
published "The Bell Jar,"
her only novel,
which fictionalizes the time she spent 
working for Mademoiselle magazine
in New York during college.
The novel follows its heroine, Esther,
as she slides into a severe 
depressive episode,
but also includes wickedly funny and 
shrewd depictions
of snobby fashion parties 
and dates with dull men.
Shortly after the publication 
of "The Bell Jar,"

Indonesian: 
Plath juga didiagnosis mengalami 
gangguan depresi mayor.
Dia gunakan berpuisi untuk
mengekspresikan pikirannya
dalam istilah yang paling akrab,
dan pandangannya yang 
mencengangkan tentang emosi,
alam dan seni yang 
selalu memikat dan menggema.
Dalam koleksi puisi pertamanya,
"The Colossus,"
ia menuliskan perasaan tentang
kehampaan:
"putih: adalah warna dari pikiran."
Di saat yang 
sama
dia menemukan penghiburan dari alam,
dari "kabut biru" "menyeret danau,"
hingga bunga-bunga putih yang
"menjulang dan tumbang"
hingga kerang-kerang biru yang 
"berkerumun bak umbi-umbian."
Setelah "The Colossus" dia menerbitkan
"The Bell Jar,"
novel satu-satunya,
yang mengkhayalkan saat-saat ia
bekerja untuk majalah Mademoiselle
di New York ketika ia masih berkuliah.
Novel tersebut bercerita tentang Esther,
yang mengalami gangguan 
depresi yang berat,
tetapi juga memunculkan gambaran yang
cerdas dan kocak
tentang pesta-pesta mode yang congkak dan
kencan dengan pria-pria membosankan.
Tak lama setelah "The Bell Jar" terbit,

Serbian: 
Plat je imala i dijagnostikovanu
kliničku depresiju.
Koristila je poeziju da istraži
sopstvena stanja uma
koristeći najintimnije izraze,
a njeni očaravajući osvrti na emocije,
prirodu i umetnost i dalje
nas zanose i odjekuju u nama.
U njenoj prvoj zbirci pesama,
„Kolos”,
pisala je o osećanju ništavila:
„belo: to je ten uma.”
Istovremeno,
pronalazila je utehu u prirodi,
od „modre magle” „koja se vuče po jezeru”,
do belog cveća koje se „diže i obara”,
do modrih dagnji
„preklopljenih poput lukovica”.
Nakon „Kolosa”,
objavila je „Stakleno zvono”,
svoj jedini roman,
u kom je kroz fikciju opisala period
tokom kog je radila za časopis „Madmoazel”
dok je studirala u Njujorku.
Roman prati junakinju Ester
dok klizi u težak depresivni period,
ali on sadrži i opako smešne
i pronicljive opise
snobovskih modnih zabava
i sastanaka sa tupavim muškarcima.
Ubrzo nakon objavljivanja
„Staklenog zvona”,

Korean: 
작가는 심한 우울증을 앓았습니다.
시를 통해 자신의 심리상태를
가장 친밀하게 탐색했으며,
감정과 자연, 예술에 대한 
작가의 놀라운 관점은
여전히 독자의 마음을 
사로잡고 기억하게 합니다.
실비아 플라스의 첫 시집인
"거상"에서,
작가는 공허한 기분을 
이렇게 표현했습니다.
"하얀색: 마음의 창백한 안색"
그와 동시에,
자연에서 위안을 찾고
"푸른 안개"가 "강물을 끌어간다",
"높이 솟아서 쓰러지는" 하얀 꽃들,
"알뿌리처럼 모여있는" 홍합, 
등의 표현을 글로 남겼습니다
"거상" 이후에 "벨 자"를 출간했는데
작가의 유일한 소설이며,
대학 시절 뉴욕에서 
마드모아젤 잡지사에서 일했던
경험을 각색한 이야기입니다.
에스더라는 주인공이 경험하는
심해지는 우울증과
속물적인 패션 파티, 지루한 데이트를
풍자적이고 비뚤어지게 묘사했습니다.
"벨 자"의 출판 직후

Portuguese: 
Plath também foi diagnosticada
com depressão clínica.
Ela usou poesia para explorar
os estados de sua própria mente
nos termos mais íntimos,
e suas perspectivas excitantes
sobre emoção, natureza
e arte continuam a cativar e a ressoar.
Em sua primeira coleção de poemas,
"O Colosso",
ela escreveu sobre um sentimento de vazio:
"branco: é a tez da mente".
Ao mesmo tempo,
encontrou consolo na natureza,
de "uma névoa azul arrastando o lago",
a flores brancas que "se erguem e tombam",
a mexilhões azuis "num maço como bulbos".
Depois de "O Colosso",
ela publicou "A Redoma de Vidro",
seu único romance,
uma ficção sobre o tempo em que passou
trabalhando para a revista "Mademoiselle",
em Nova York, durante a faculdade.
O romance acompanha sua heroína, Esther,
enquanto ela desliza num grave
episódio depressivo,
mas também inclui representações
perversamente engraçadas e astutas
de festas esnobes do mundo da moda
e encontros com homens desinteressantes.
Logo após a publicação
de "A Redoma de Vidro",

Russian: 
Выдающейся интеллектуалке,
проницательной и остроумной писательнице,
Плат был поставлен диагноз —
тяжёлая депрессия.
Поэзия для неё — это способ 
разобраться в душевных переживаниях
в отношении с самыми 
близкими для неё людьми,
а её потрясающие откровения
о чувствах, природе и искусстве
по-прежнему не лишены
очарования и актуальности.
В её первом сборнике стихов
«Колосс»
она написала о чувстве опустошённости:
«Белый — это лик разума».
В то же время
она находила успокоение в природе,
из «голубого тумана, тянущего за озеро»
к белым цветам, которые 
«взмывают ввысь и увядают»,
к синим мидиям, «скученным как луковички».
После «Колосса» она публикует
«Под стеклянным колпаком» —
её единственный роман,
посвященный времени, когда она
работала в редакции журнала «Mademoiselle»
в Нью-Йорке, учась в колледже.
В романе прослеживается судьба
главной героини Эстер,
постепенно впадающей
в тяжелейшую депрессию,
но параллельно в книге можно обнаружить
сатирические и остроумные описания
вечеринок модной богемы
и свиданий со скучными мужчинами.
Вскоре после публикации
«Под стеклянным колпаком»

iw: 
פלאת' אובחנה גם בדיכאון קליני.
היא השתמשה בשירה כדי לחקור את מצב הרוח שלה
במונחים הכי אינטימיים,
והפרספקטיבה עוצרת הנשימה שלה בנוגע לרגשות,
טבע ואמנות המשיכו להקסים ולהדהד.
באוסף השירה הראשון שלה,
"הקולוסוס,"
היא כתבה על רגשות של אפסות:
"לבן: זה גוון העור של התודעה."
באותו זמן,
היא גילתה נחמה בטבע,
מ"ערפל כחול" "גרירת האגם,"
לפרחים הלבנים ש"מתנשאים ונופלים,"
לצדפות הכחולות "נערמות כמו פקעות."
אחרי "הקולוסוס"
היא פרסמה את "צנצנת הפעמון,"
הסיפור היחיד שלה,
שדמיין את הזמן שהיא בלתה בעבודה
עבור מגזין מדמואזל
בניו יורק במהלך הקולג'.
הסיפור עוקב אחרי הגיבורה שלו, אסתר,
כשהיא גולשת לדיכאון חמור,
אבל גם כולל תאורים ממש מצחיקים ושנונים
של מסיבות אופנה סנוביות ודייטים
עם גברים משעממים.
מעט אחרי הפרסום של "צנצנת הפעמון,"

Chinese: 
她也被診斷出重度憂鬱症。
透過詩作，她用最親密的方式
來探索她自己的心境，
對於情緒、自然，以及藝術，
她那驚人的觀點
持續讓人著迷、共鳴。
在她的第一部詩集《巨神像》中，
她寫下了關於「無」的感受：
「白：它是心靈的膚色。」
同時，她在自然中找到慰藉，
從「藍霧」「拖著湖泊」，
到白花「高聳且搖搖欲墜」，
到藍蚌「像球莖般結集在一起」。
在《巨神像》之後，她又出版了
她唯一的小說《瓶中美人》，
這本小說取材自她大學時期在紐約
為《佳人》雜誌工作的日子。
小說的主線劇情
是女主角艾絲瑟的故事，
她遭遇嚴重的憂鬱症發作，
但同時也納入了
怪異的趣味和精明的敘述，
描繪勢利的派對
以及跟無趣男人約會。
在《瓶中美人》出版後沒多久，

Chinese: 
普拉斯却被确诊为临床抑郁症。
用最暖心的说法，
她用诗歌探索自己的心境，
她在情感、自然和艺术上惊人的视角
吸引着人们，并让人们产生共鸣。
在她第一版诗集中，
《巨神像》
她写下了一种虚无的感觉：
“白色：它是一种心灵的肤色。”
同时，
她找到了大自然的慰籍，
从“蓝色的薄雾”“摇曳地湖泊”，
到“高耸并摇摇欲坠“的白色花朵，
到“大片像球茎一样的”蓝贻贝。
《巨神像》之后她出版了《钟形罩》，
她唯一的小说，
书中写出了她在纽约读大学时
为《淑女》杂志工作的经历。
这部小说跟随着主人公埃斯特，
此时她正陷入严重的抑郁期，
但仍然包括着诙谐幽默和精明的描述：
势力的时尚派对，与乏味的男人约会。
《钟形罩》出版不久，

Modern Greek (1453-): 
η Πλαθ είχε διαγνωστεί 
με κλινική κατάθλιψη.
Χρησιμοποίησε την ποίηση για 
να εξερευνήσει τις διάφορες σκέψεις της
με τον πιο προσωπικό τρόπο
και η μαγευτική προοπτική 
της στο συναίσθημα,
στη φύση και στην τέχνη συνεχίζει 
να γοητεύει και να συγκλονίζει.
Στην πρώτη της ποιητική συλλογή,
τον «Κολοσσό»,
έγραψε για το αίσθημα 
του κενού και της ανυπαρξίας:
«λευκό: μια επιδερμίδα του μυαλού».
Ταυτόχρονα,
βρήκε παρηγοριά στη φύση,
από μια «μπλε ομίχλη» 
«που τραβάει την λίμνη»
ως τα λευκά λουλούδια που 
«ανθίζουν και καταρρέουν»
και τα μύδια «που είναι 
συγκεντρωμένα σαν βολβοί».
Μετά τον «Κολοσσό», η Πλαθ 
δημοσίευσε τον «Γυάλινο Κώδωνα»,
το μοναδικό της μυθιστόρημα,
το οποίο καταγράφει την περίοδο που 
η ίδια πέρασε στο περιοδικό «Mademoiselle»
στη Νέα Υόρκη όσο ήταν στο κολέγιο.
Το μυθιστόρημα εστιάζει στην Έστερ,
καθώς βυθίζεται σε βαριά κατάθλιψη,
ενώ ταυτόχρονα το βιβλίο περιλαμβάνει
διασκεδαστικές και εύστοχες περιγραφές
στιλάτων σνομπ πάρτυ και 
ραντεβού με βαρετούς άνδρες
Σύντομα μετά την έκδοση 
του «Γυάλινου Κώδωνος»,

Turkish: 
Plath'a klinik müdahale gerektiren
depresyon teşhisi koyulmuştu.
Kendi ruhsal durumlarını
en samimi terimlerle keşfetmek için
şiiri kullandı ve nefes kesici duygu,
doğa ve sanat bakış açıları büyülemeye
ve insanlara hitap etmeye devam ediyor.
''Colossus'' adı verilen 
ilk şiir koleksiyonunda,
hiçlik duygusunu yazdı:
''beyaz, ruhun rengidir.''
Aynı zamanda teselliyi doğada buldu,
''mavi sis"'', ''gölde sürüklenmek''ten,
''yükselen ve yıkılan'' beyaz çiçeklere,
''çiçek soğanları gibi kümelenmiş''
mavi midyelere kadar.
''Colossus''tan sonra tek romanı 
olan ''Sırça Fanus''u yayımladı,
ki bu roman üniversiteye 
giderken New York'ta çalıştığı
Mademoiselle dergisindeki 
çalışma zamanlarını kurguluyordu.
Roman, şiddetli depresif
bir bölüme girerken,
kahramanı Esther'i takip ediyor,
ama aynı zamanda züppe moda
partilerinin kötü ve kurnaz tasvirlerini
ve sıkıcı erkeklerle
randevularının tasvirlerini içeriyor.
''Sırça Fanus''un
yayımlanmasından kısa süre sonra,

Burmese: 
Plath ဟာလည်း စိတ်ခံစားခြင်းကင်းတဲ့
စိတ်ကျရောဂါရှိခဲ့တယ်။
အတွင်းရေးအကျဆုံး အခြေအနေတွေက 
သူ့စိတ် အနေအထားကို စူစမ်းဖို့
ကဗျာစာပေကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး
စိတ်ခံစားမှုပေါ် သူ့ရဲ့ 
ရင်သပ်ရှုမောဖွယ် အမြင်တွေ၊
သဘာဝနဲ့ အနုပညာက ဆက်လက်
ဖမ်းစား၊ မြည်ဟိန်းနေတယ်။
သူ့ရဲ့ ပထမဆုံး ကဗျာပေါင်းချုပ်
"The Colossus "ထဲမှာ
နတ္ထိဖြစ်မှု ခံစားချက်ကို ရေးခဲ့တာက
'အဖြူ- ဒါဟာ စိတ်ရဲ့ အသားအရောင်ပါ။'
တစ်ချိန်တည်းမှာ
သဘာဝတရာမှာ သက်သာမှု သူတွေ့ရှိခဲ့တယ်၊
'မြုခိုးပြာတစ်ခု 'ကန်ကို ဒရွတ်တိုက်ဆွဲ' မှ
'အုပ်မိုးကာ ပြိုလဲ'တဲ့ ပန်းပွင့်ဖြူတွေအထိ၊
ပင်စည်ဖုတွေလို စုထားတဲ့ 
ယောက်သွားပြားတွေအထိပါ။
"The Colossus" နောက်မှာ
သူ့ရဲ့တစ်အုပ်တည်းသော ဝတ္ထု
The Bell Jar" ထွက်တယ်။
New York မှာ ကောလိပ်တက်စဉ်
Mademoiselle မဂ္ဂဇင်းမှာ အလုပ်လုပ်ရင်း
ကုန်ဆုံးခဲ့တဲ့ ကာလကို ဝတ္ထုဖွဲ့ထားတာပါ။
ဝတ္ထုဟာ ၎င်းရဲ့ဇာတ်လိုက်မင်းသမီး
Esther နောက်လိုက်တယ်၊
သူဟာ ပြင်းထန်တဲ့ စိတ်အားငယ်ဖွယ် 
ဇာတ်ကွက်ထဲ လျှောကျသွားရုံမက
ဇီဇာကြောင်တဲ့ ဖက်ရှင်ပါတီတွေနဲ့
ခပ်ထိုင်းထိုင်းလူတွေနဲ့ ချိန်းတဲ့
အရမ်းမိုက်တဲ့ ရယ်စရာ၊ ပါးနပ်တဲ့
သရုပ်ဖော်ချက်တွေလည်းပါလို့ပါ။
"The Bell Jar "ထုတ်ပြီး မကြာခင်မှာပဲ
Plath ဟာ အသက် ၃၀ မှာ

Romanian: 
Plath a fost diagnosticată
și cu depresie clinică.
Ea a utilizat poezia pentru a-și explora
propriile stări de spirit
în cel mai profund mod posibil,
iar opiniile ei uimitoare
despre emoție, natură și artă
continuă să captiveze
și să prindă la public.
În prima sa colecție de poeme,
„Colosul",
ea scrisese despre sentimentul de gol:
„albul: e aspectul minții".
În același timp,
ea a găsit consolare în natură,
de la „ceața albastră"
„ce învăluie lacul",
la florile albe
ce „se înalță și se prăbușesc",
la midiile albastre „adunate în bulbi".
După volumul „Colosul",
a publicat „Clopotul de sticlă",
singurul ei roman,
în care dramatizează timpul petrecut
lucrând pentru revista Mademoiselle
în orașul New York în timpul facultății.
Romanul povestește despre Esther,
eroina ce se cufundă
într-o stare de profundă depresie,
cuprinzând și descrieri
extrem de amuzante și subtile
ale petrecerilor snoabe de elită
și ale întâlnirilor
cu bărbați plictisitori.
La scurt timp după publicarea
romanului „Clopotul de sticlă",

Arabic: 
إلا أن بلاث كانت مصابة باكتئاب سريري.
واستخدمت الشعر كوسيلة للتعبير عن ذاتها
بأكثر العبارات حميمية،
وبرؤيتها الشخصية للمشاعر
التي تسلب الأنفاس،
يستمر صدى الطبيعة والفن بسحرنا.
في أول ديوان لها،
"التمثال الشامخ"،
كتبت عن الشعور بالعدمية،
"الأبيض هو لون العقل."
وفي ذات الوقت،
وجدت عزاءها في الطبيعة،
من "ضباب أزرق يجر البحيرة"
إلى الزهور البيضاء التي "حلقت وسقطت"،
والمحار الأزرق الذي "تجمع كالمصابيح."
بعد ديوان التمثال، نشرت "الناقوس الزجاجي"
روايتها الوحيدة،
حيث تتخيل الوقت الذي قضته
كموظفة لدى مجلة مادموزيل
في نيويورك خلال فترة دراستها الجامعية.
تسرد الرواية قصة البطلة إستر،
وهي تنزلق إلى نوبة اكتئاب حادة،
ولكنها تتضمن أيضاً مشاهد ظريفة وخبيثة
وتصور بدهاء
حفلات الأزياء ومواعيد غرامية
مع رجال مملين.
بعد نشر "الناقوس الزجاجي" بفترة قصيرة،

Spanish: 
Plath también padeció
de trastorno depresivo.
Usaba la poesía para analizar
sus propios estados de ánimo
en los términos más íntimos,
y sus deslumbrantes puntos de vista
sobre las emociones,
la naturaleza y el arte
resuenan y cautivan hasta el día de hoy.
En su primera colección de poemas,
"El coloso",
se refirió a un sentimiento de vacío:
"Blanco: es el color de la mente".
Al mismo tiempo encontraba
consuelo en la naturaleza,
como "una niebla azul"
que "arrastra el lago",
flores blancas que "se yerguen y caen"
y mejillones azules
"amontonados como bulbos".
Luego de "El coloso" publicó
"La campana de cristal",
su única novela,
donde lleva a la ficción su experiencia
como empleada de la revista "Mademoiselle"
mientras estudiaba en Nueva York.
La novela se centra en Esther, la heroína,
que cae en un agudo episodio depresivo,
pero también incluye descripciones
humorísticas y perspicaces
de frívolas fiestas en el mundo de la moda
y citas con hombres aburridos.
Poco después de la publicación
de "La campana de cristal",

German: 
doch wurden bei ihr
Depressionen diagnostiziert.
Sie benutzte die Poesie,
um ihre Seelenzustände
auf sehr persönliche Art zu erkunden.
Ihre atemberaubenden Sichtweisen
auf Gefühle, Natur und Kunst
üben bis heute fesselnde Strahlkraft aus.
In "Der Koloss", ihrer
ersten Gedichtsammlung,
schrieb sie von einem Gefühl des Nichts:
"Weiß: Es ist ein Kolorit des Geistes."
Gleichzeitig fand sie Trost in der Natur:
von "blauem Nebel, der am See zerrt,"
über weiße Blüten,
die "aufragen und stürzen",
hin zu blauen Muscheln,
die "klumpten wie Knollen".
Nach "Der Koloss" erschien
ihr einziger Roman, "Die Glasglocke".
Er beschreibt ihre Zeit
bei der New Yorker
Modezeitschrift "Mademoiselle"
während ihres Studiums.
Der Roman folgt seiner Heldin Esther,
als sie in eine schwere
depressive Phase gerät.
Er schildert aber auch
boshaft und geistreich
versnobte Modepartys
und Rendezvous mit farblosen Männern.
Kurz nach der Veröffentlichung
von "Die Glasglocke"

Vietnamese: 
Plath được chẩn đoán bị trầm cảm.
Bà dùng thơ ca để khám phá
những hình thái tư tưởng
trong những ngôn từ thân mật nhất,
và những viễn cảnh 
hớp hồn của cảm xúc,
thiên nhiên, và nghệ thuật,
liên tục cuốn hút và vang dội.
Trong tập thơ đầu tiên,
"Người khổng lồ,"
bà miêu tả cảm xúc về hư vô:
"màu trắng: nó là màu của trí óc."
Cùng lúc, bà tìm thấy sự an ủi 
trong thiên nhiên,
từ "một làn sương xanh kéo dài mặt hồ,"
"những bông hoa trắng 
vươn lên và gục xuống,"
đến "những con vẹm tụ lại 
như những củ tỏi."
Sau "Người khổng lồ," 
Plath xuất bản "Lọ chuông,"
tiểu thuyết duy nhất của bà,
hư cấu khoảng thời gian 
làm việc cho tạp chí Mademoiselle
lúc học đại học ở New York.
Cuốn sách theo chân nữ chính Esther
trải qua một giai đoạn 
trầm cảm nghiêm trọng,
nhưng cũng bao gồm những chi tiết
cực vui nhộn và mô tả sắc sảo
về các bữa tiệc thời trang hợm hĩnh
và những cuộc hẹn với đàn ông tẻ nhạt.
Chẳng lâu sau khi cho xuất bản 
cuốn "Lọ chuông,"

Italian: 
la Plath soffriva anche
di depressione clinica.
Usò la poesia per esplorare
la sua condizione mentale
in termini molto intimi
e il suo strabiliante punto di vista
sulle emozioni, la natura e l'arte
continua ad affascinare
e a risuonare ancora oggi.
Nella sua prima raccolta di poesie,
"Il Colosso",
scrisse di una sensazione di vuoto:
"bianco: una colorazione della mente".
Allo stesso tempo,
trovava conforto nella natura,
da "una nebbia azzurra"
che "draga il lago"
ai fiori bianchi che "si ergono e cadono"
alle cozze blu "ammassate come lampadine".
Dopo "Il Colosso" pubblicò
"La campana di vetro",
il suo unico romanzo,
che romanza il periodo durante il quale
lavorò per la rivista Mademoiselle,
a New York, durante gli anni del college.
Il romanzo segue l'eroina, Esther,
mentre scivola in un grave
episodio depressivo,
ma include anche
descrizioni acute e divertenti
delle snobistiche feste
del mondo della moda
e di appuntamenti con uomini noiosi.
Poco dopo la pubblicazione
de "La campana di vetro",

Arabic: 
انتحرت سيلفيا بلاث بعمر ال30 عاماً.
ثم بعد عامين، نُشرت مجموعة من القصائد 
التي كتبتها بطاقة إبداعية متفجرة
خلال الأشهر الأخيرة السابقة لوفاتها
تحت عنوان "آرييل".
واعتُبرت "آرييل" تحفتها الفنية،
تُجسد "آرييل" الصدق والخيال
اللذان سخرتهما بلاث لتصف ألمها.
في واحدة من أكثر قصائد "آرييل" قوةً،
"سيدة لعازر"، تصف محاولتها الانتحارية
من خلال لعازر،
الشخصية الإنجيلية التي قامت من الموت.
كتبت " وامرأةً مبتسمةً سأكون/
لم أزل في الثلاثين/
و لديَّ مثل القطة تسع محاولات لأموت."
لكن هذه القصيدة هي أيضاً شهادة على النجاة:
"من بين الرماد سأنهض بشَعريَ الأحمر/
وألتهم الرجال كالهواء."
هذه اللغة الجازمة جعلت من بلاث
قدوةً ومقياساً مهماً
لعدد لا يُحصى من القراء والكتاب
الذين سعوا لكسر الصمت
المحيط بقضايا الصدمة النفسية والإحباط 
والجنس.

Italian: 
la Plath morì suicida all'età di 30 anni.
Due anni dopo,
la raccolta di poesie che scrisse
in uno slancio di energia creativa
nei mesi che precedettero la sua morte
venne pubblicata con il titolo "Ariel".
Ampiamente considerato il suo capolavoro,
"Ariel" esemplifica
l'onestà e l'immaginazione
di cui la Plath si servì
per catturare il suo dolore.
In una delle poesie
più incisive di "Ariel",
"Lady Lazarus",
esplora i suoi tentativi di suicidio
attraverso Lazzaro,
la figura biblica che resuscitò
dal mondo dei morti.
Scrive: "e sarò una donna sorridente/
Ho trent'anni soltanto/
E come i gatti ho nove volte per morire".
Ma la poesia è anche
un testamento di sopravvivenza:
"sorgo con i miei capelli rossi/
e divoro gli uomini come aria."
Questo linguaggio risoluto ha reso
la Plath un punto di riferimento
per gli innumerevoli
altri lettori e scrittori
che cercavano di rompere il silenzio
su temi quali i traumi,
le frustrazioni e la sessualità.
"Ariel" contiene inoltre
molte toccanti riflessioni

Korean: 
작가는 30세의 나이로 자살했습니다.
자살 전 몇 달 동안, 
활발한 창작 활동으로 많은 시를 썼는데
이를 모아서 모음 시집이
"아리엘"이라는 제목으로 
출판되었습니다.
이 시집은 걸작으로 평가되어
작가 자신의 고통을 표현하기 위해서
솔직함과 상상력을 이용한 점이 
귀감이 되었습니다.
시집 "아리엘"에 수록된 단호한 느낌의 시
"나사로의 여인"에서
죽음에서 부활한 성경의 나사로에게 
자신을 비유하여
본인의 자살 시도를 분석합니다.
"그리고, 미소짓고 있는 이 여인/
나는 겨우 서른인데/
고양이처럼 9번 죽을 수 있다."
라고 시에 적습니다.
그러나 이 시는 생존의 
기록이기도 합니다.
"나는 빨강 머리로 일어나/
공기처럼 남자를 먹어치운다."
작가는 이런 대담한 표현을 사용해서
충격과 좌절, 성 고민으로 괴로워하지만
표현하지 못하고 있는
수많은 독자와 다른 작가들에게
탈출구를 열어주었습니다.

Romanian: 
Plath s-a sinucis la vârsta de 30 de ani.
Doi ani mai târziu, colecția de poeme
pe care le-a scris
dintr-o explozie de energie creativă
în lunile ce au precedat moartea sa
a fost publicată sub titlul „Ariel".
Considerată peste tot
drept o capodoperă,
Ariel exemplifică
onestitatea și imaginația
pe care Plath le-a valorificat
pentru a-i reda durerea.
În unul din cele mai puternice poeme
din volumul „Ariel", „Lady Lazarus"
ea explorează încercările
de a-și lua viața prin Lazarus
personajul biblic ce a înviat din morți.
Ea scrie: „Şi eu o femeie surâzătoare./
Am doar treizeci de ani./
Şi precum pisica
nouă vieți am de murit".
Însă poemul e și un testament
al supraviețuirii:
„Cu părul meu roșu la cer eu mă ridic/
Şi ca pe aer bărbați înghit".
Acest limbaj ferm a făcut-o pe Plath
un standard important
pentru numeroși cititori și scriitori
care-și doreau să rupă liniștea
referitor la probleme de traumă,
frustrare și sexualitate.

Vietnamese: 
Plath tự tử ở tuổi 30.
Hai năm sau, tập thơ bà viết
với bùng nổ sáng tạo
trong những tháng trước khi chết
được xuất bản dưới tên "Ariel."
Được xem là kiệt tác,
Ariel minh họa sự thật thà
và trí tưởng tượng
mà Plath đã thu thập 
để nắm bắt nỗi đau của mình.
Trong số những bài thơ mạnh mẽ
nhất của Ariel,
"Nàng Lazarus," Plath khám phá 
những mong muốn tự tử của mình,
một nhân vật trong kinh thánh
đã sống lại từ cõi chết.
Bà viết, "và tôi là một người hay cười
/ chỉ mới 30 tuổi/
Và như một con mèo, 
tôi có chín mạng."
Nhưng bài thơ cũng 
là một minh chứng của sự sống còn:
Tôi đứng lên với mái tóc đỏ/ 
Và tôi ăn đàn ông như không khí."
Ngôn ngữ thản nhiên này đã biến Plath
thành một chuẩn mực quan trọng
cho nhiều độc giả và tác giả
tìm kiếm cách phá vỡ sự im lặng
quanh những vấn đề chấn thương,
thất vọng, và giới tính.

English: 
Plath died by suicide at age 30.
Two years later, the collection of poems
she wrote in a burst of creative energy
during the months before her death
was published under the title "Ariel."
Widely considered her masterpiece,
Ariel exemplifies the honesty 
and imagination
Plath harnessed to capture her pain.
In one of "Ariel's" most forceful poems,
"Lady Lazarus," she explores her attempts 
to take her own life through Lazarus,
the biblical figure who rose 
from the dead.
She writes, “and I a smiling woman/
I am only thirty/
And like the cat I have
nine times to die.”
But the poem is also a testament 
to survival:
“I rise with my red hair/
And I eat men like air.”
This unflinching language has made Plath 
an important touchstone
for countless other readers and writers
who sought to break the silence
surrounding issues of trauma, 
frustration, and sexuality.

Indonesian: 
Plath bunuh diri di usia 30.
Dua tahun kemudian, koleksi puisi yang ia
tulis dengan penuh semangat dan kreatif
selama sebulan sebelum kematiannya
diterbitkan dengan judul "Ariel".
Dengan penuh pertimbangan akan
mahakaryanya,
Ariel mencontohkan kejujuran
dan imajinasi
yang Plath teguhkan dalam 
menggambarkan penderitaannya.
Salah satu puisi "Ariel" yang kuat,
"Lady Lazarus",
dia mengeksplorasi usahanya untuk 
merebut hidupnya melalui Lazarus
seorang tokoh dalam alkitab yang 
bangkit dari kematian.
Dia menuliskan, "dan aku wanita yang 
tersenyum/ Aku tak lebih dari 30/
Dan bak kucing
aku punya sembilan kesempatan tuk mati."
Namun, puisi tersebut juga adalah
keinginan untuk bertahan:
"Kubangkit dengan rambut merah berkibar/
Dan kumakan orang-orang bak udara."
Bahasanya yang kukuh membuat Plath 
sebagai acuan penting
bagi banyak pembaca dan penulis lain
yang ingin menghentikan
sunyinya
isu-isu trauma, rasa frustasi, 
dan seksualitas.

French: 
Plath s'est suicidée à l'âge de 30 ans.
Deux ans plus tard,
le recueil de poèmes qu'elle a écrit
dans un élan d'énergie créative
au cours des mois avant sa mort
a été publié sous le titre « Ariel ».
Largement considéré
comme son chef-d’œuvre,
Ariel illustre l'honnêteté
et l'imagination
que Plath exploitait
pour refléter sa douleur.
Dans l'un des poèmes forts d'« Ariel »,
« Dame Lazare », elle explore
ses atteintes à sa vie à travers Lazare,
la figure biblique
revenue d'entre les morts.
Elle écrit : « Et moi, femme souriante.
Je n'ai que trente ans.
Et comme les chats,
je dois mourir neuf fois. »
Mais le poème est aussi
une ode à la survie :
« Je m'élève avec mes cheveux roux
Et je dévore les hommes comme de l'air ».
Ce langage indéfectible a fait de Plath
une importante pierre de touche
pour de nombreux autres
lecteurs et écrivains
cherchant à rompre le silence
autour des sujets comme le traumatisme,
la frustration et la sexualité.
« Ariel » est également
plein de méditations émouvantes

Chinese: 
普拉斯自殺身亡，享年三十歲。
兩年後，她在過世前幾個月
文思泉湧寫下的詩作被集結成冊，
以《精靈》作為書名出版。
《精靈》被廣泛認可為她的傑作，
普拉斯用這本詩集中
所例示的誠實和想像，
來捕捉她的痛苦。
在《精靈》中最有力的
詩作之一「拉撒若夫人」中，
她透過拉撒若來探究
她自己試圖自殺的嘗試，
拉撒若是名死而復活的聖經人物。
她寫到：「而我，
微笑的女人／我只有三十歲／
和貓一樣，我可以死九次。」
但這首詩也是生存的證明：
「我帶著一頭紅髮復活／
我把男人當空氣來吃。」
這種堅定的表達方式，
讓普拉斯成為很重要的試金石，
讓無數其他讀者及作家當作標準，
尋求打破沉默，
談論關於創傷、挫折，
以及性慾的相關議題。

Burmese: 
သူ့ကိုယ်သူ အဆုံးစီရင်ခဲ့တယ်။
နှစ်နှစ်အကြာမှာ သူမဆုံးခင် သုံးလအတွင်း
ဖန်တီးမှု စွမ်းအား ပေါက်ကွဲမှုမှာ
သူရေးခဲ့တဲ့ ကဗျာပေါင်းချုပ်ကို
"Ariel" ဆိုတဲ့ ခေါင်းစဉ်နဲ့ ထုတ်ဝေခဲ့တယ်။
သူ့ရဲ့အပြောင်မြောက်ဆုံးလက်ရာအဖြစ်
မှတ်ယူခံရတယ်
Ariel ဟာ ရိုးသားမှုနဲ့ စိတ်ကူးဉာဏ်ကို
သာဓကဆောင်ခဲ့တယ်။
Plath ဟာ နာကျင်မှုကို ဖမ်းယူဖို့
ထိန်းချုပ် အသုံးချခဲ့တယ်။
"Ariel" ရဲ့ အားအပြင်းဆုံး ကဗျာတွေထဲက
တစ်ပုဒ်
"Lady Lazarus" မှာ သေခြင်းကနေ ထမြောက်
လာတဲ့ သမ္မာကျမ်းလာ ပုဂ္ဂိုလ် Lazarus ကနေ
မိမိကိုယ်ကိုယ် သတ်သေဖို့
အားထုတ်မှုတွေ စူစမ်းခဲ့တယ်။
သူရေးထားတာက "ငါက 
ပြုံးနေတဲ့ မိန်းမ၊ ရေကိုသာ ငါဆာလောင်တယ်၊
ငါ့မှာရှိတဲ့ကြောင်လိုပဲ 
သေဖို့က ကိုးကြီမ်"
ဒါပေမဲ့ ကဗျာက ရှင်ကျန်မှုရဲ့ 
သက်သေခံလည်းဖြစ်ပါတယ်။
"ငါ့ဆံပင်နီနဲ့ ငါနိုးထတယ်၊
လေလို ပုရသတွေကို ငါစားတယ်"
ဒီမတွန့်မဆုတ် ဘာသာစကားက သောက၊ 
အလိုအကျမှုနဲ့ လိင်သဘောရဲ့ ဖြစ်အင်တွေ
ဝန်းရံနေတဲ့
တိတ်ဆိတ်မှုကို ဖြိုခွဲဖို့ ရှာဖွေနေသူ
အနမတဂ္ဂ စာဖတ်ပရိတ်သတ်နဲ့
စာရေးဆရာတွေအတွက် Plath ကို အရေးပါတဲ့
မှတ်ကျောက်တစ်ခု ဖြစ်စေခဲ့တယ်။

German: 
nahm sich Plath mit 30 Jahren das Leben.
Zwei Jahre später 
erschien die Gedichtsammlung,
die sie kurz vor ihrem Tod
in einem Schaffensrausch schrieb,
unter dem Titel "Ariel".
Sie gilt als ihr Meisterwerk
und veranschaulicht 
die Ehrlichkeit und Fantasie,
mit der Plath ihren Schmerz artikulierte.
In einem der kraftvollsten Gedichte
der Sammlung, "Lady Lazarus",
erforscht sie ihre Versuche, 
sich durch Lazarus das Leben zu nehmen,
die biblische Gestalt, 
die von den Toten auferstand.
Sie schreibt:
"Und ich, eine lächelnde Frau,
bin erst dreißig,
und hab', wie die Katze,
neun Leben zu sterben."
Aber das Gedicht ist auch
ein Beleg fürs Überleben:
"Ich steige auf mit roten Haar
und esse Männer ganz und gar."
Diese kompromisslose Sprache
macht Plath zu einem wichtigen Maßstab
für zahllose Leser und Autoren,
die zu Themen wie Traumata,
Frustrationen und Sexualität
nicht länger schweigen wollten.

Turkish: 
Plath 30 yaşındayken intihar etti.
İki yıl sonra, ölümünden önce,
aylar boyunca yaratıcı bir enerji
patlamasıyla yazdığı şiir koleksiyonu,
"Ariel" adı altında yayımlandı.
Başyapıtlarından
biri olarak kabul edilen Ariel,
acısını kontrol altına
almak için harcadığı dürüstlüğü
ve hayal gücünü örneklemektedir.
"Ariel’in" en güçlü
şiirlerinden "Lady Lazarus" la,
kendi hayatını alma
girişimlerini, ölülerden doğan
İncilsel şahıs olan
Lazarus üzerinden keşfediyor.
“Ve ben gülümseyen bir kadınım /
sadece otuz yaşındayım
/ Ve kedi gibi ölmek için
dokuz canım var” yazıyor.
Ancak şiir ayrıca
hayatta kalmanın bir kanıtıdır:
“Kızıl saçlarımla yükseliyorum/
Hava gibi adamlar yiyorum”.
Nefes kesici bakış açıları
ve korkusuz bir dil,
onu travma, hayal kırıklığı 
ve cinsellik sorunları
etrafındaki sessizliği kırmak isteyen
okuyucular için bir mihenk taşı yaptı.

Spanish: 
Plath se suicidó a la edad de 30 años.
Dos años después,
el poemario que escribiera
en un arranque de energía creativa
durante los meses anteriores al suicidio,
fue publicado con el título de "Ariel".
Ampliamente considerada su obra maestra,
"Ariel" pone de manifiesto
la honestidad y la imaginación
que Plath utilizó para expresar su dolor.
En "Señora Lázaro", uno de los poemas
más potentes de la colección,
examina sus propios intentos de suicidio
a través de la figura bíblica de Lázaro,
quien resucitó de entre los muertos.
Plath escribe: "y yo, mujer sonriente/
tengo solo treinta años/
Y como el gato puedo morir nueve veces".
Pero el poema también
se trata del sobrevivir:
"Me levanto con mi cabello rojo/
Y devoro hombres como el aire".
Este lenguaje tan directo
convirtió a Plath en referente
para un sinnúmero de lectores y escritores
que intentaron romper el silencio
en torno a temas como el trauma,
la frustración y la sexualidad.

Chinese: 
普拉斯在30岁死于自杀。
两年后，她充满创作活力地
在去世前几个月写下的诗集，
以《艾瑞尔》为名出版。
作为一部被广泛认可的著作，
《艾瑞尔》证明了普尔斯用诚实和想象力
来捕捉她的痛苦。
在《艾瑞尔》里最有影响力的一首诗中，
《拉萨路夫人》，她通过拉萨路来结束自己的生命，
就是圣经中由死复活地人物。
她写道：“我这个笑容可掬的女人／我才三十岁。
就像猫一样我有九条命。”
但这首诗也是一种对生存的证明：
“我生为红发／像呼吸空气一样吃人。”
这种毫无畏惧的语言使得普拉斯
成为无数读者和作家的试金石，
那些想要打破
身边围绕着创伤，沮丧和性问题沉默的人。

Croatian: 
tada 30-godišnja Plath
počinila je samoubojstvo.
Dvije godine kasnije, zbirka pjesama koje
je napisala u naletu kreativne energije
u mjesecima prije smrti
objavljena je pod nazivom „Ariel”.
Općenito smatrana njezinim remek-djelom,
Ariel je primjer iskrenosti i mašte
s pomoću kojih je Plath
dočarala svoju bol.
U jednoj od najsnažnijih pjesama
iz „Ariel”,
„Ženski Lazar”, istražuje pokušaje
oduzimanja vlastitog života preko Lazara,
biblijskog lika
koji je uskrsnuo od mrtvih.
Plath piše: „a ja, žena sa smiješkom / 
tek mi je trideset /
i baš kao mačku, čeka me devet smrti”.
No ta je pjesma također 
svjedočanstvo preživljavanja:
„Crvene kose, podižem se /
I gutam muškarce kao zrak.”
Zbog takva smionog jezika
Plath je postala značajnim uzorom
brojnim drugim čitateljima i piscima
koji su nastojali prekinuti šutnju
o problemima traume,
frustracije i seksualnosti.

Russian: 
Плат покончила с собой в возрасте 30 лет.
Два года спустя сборник стихов, который
она написала в порыве творческой энергии
в течение нескольких месяцев
незадолго до смерти,
был опубликован под названием «Ариэль».
Всемирно признанный шедевром,
«Ариэль» служит примером
честности и силы воображения Плат,
которые помогали писательнице
выразить боль от происходящего.
В одном из самых экспрессивных
стихотворений «Леди Лазарь»
она представляет попытки
лишить себя жизни в образе Лазаря —
библейского героя, 
воскресшего из мёртвых.
Она пишет: «Я баба с улыбкой...
Мне только тридцать.
И, как кошка, девять раз я умру».
Но в стихотворении также 
читается желание жить:
«Снова встаю из пепла, 
И глотаю, как воздух, мужиков —
Я, отчаянная, я рыжая!»
Эта бескомпромиссная манера письма
сделала Плат значимым эталоном
для огромного числа читателей и писателей,
воплотившим стремление
разорвать завесу молчания,
скрывающую проблемы травмы,
разочарования и сексуальности.
Стихотворения из «Ариэль» наполнены

iw: 
פלאת' התאבדה בגיל 30.
שנתיים מאוחר יותר, אוסף הפואמות
שהיא כתבה בפרץ של אנרגיה יצירתית
במהלך החודשים לפני מותה
פורסם תחת השם "אריאל."
הוא נחשבה ליצירת אמנות באופן גורף,
ואריאל הדגים את הכנות והדמיון
שפלאת' רתמה כדי ללכוד את כאבה.
באחת הפואמות הכי חזקות של "אריאל,"
"ליידי לאזרוס," היא חוקרת את הנסיונות שלה
להתאבד דרך לזרוס,
הדמות המקראית שקמה מהמתים.
היא כתבה, "ואני אישה מחייכת /
אני רק בת שלושים /
וכמו החתול יש לי תשע פעמים למות."
אבל הפואמה היא גם עדות להשרדות:
"אני עולה עם שערי האדמוני /
ואני אוכלת גברים כמו אויר."
השפה הלא ממצמצת הפכה את פלאת'
לאבן בוחן חשובה
לאין ספור קוראים וכותבים אחרים
שחיפשו דרך לשבור את השתיקה
שמקיפים נושאים של טראומה, תסכול, ומיניות.

Modern Greek (1453-): 
η Πλαθ αυτοκτόνησε σε ηλικία 30 ετών.
Δύο χρόνια μετά, μια συλλογή ποιημάτων
που έγραψε σε μια έκρηξη 
δημιουργικού οίστρου
κατά τους μήνες πριν τον θάνατό της
δημοσιεύτηκε με τον τίτλο «Άριελ».
Αναγνωρισμένο ως το αριστούργημά της,
το βιβλίο «Άριελ» δείχνει 
την ειλικρίνεια και τη φαντασία
που χρησιμοποίησε η Πλαθ 
για να αποτυπώσει τον πόνο της.
Σε ένα από τα πιο δυνατά 
ποιήματά του «Άριελ»,
την «Λαίδη Λάζαρος», εξερευνά
τις απόπειρες αυτοκτονίας της
μέσω του Λαζάρου,
της βιβλικής φιγούρας που 
αναστήθηκε από τους νεκρούς.
Γράφει, «και εγώ μια χαμογελαστή 
γυναίκα, είμαι μόλις τριάντα
και σαν τις γάτες έχω 
εννιά ζωές για να πεθάνω».
Αλλά το ποίημα αποτελεί 
μαρτυρία και για την επιβίωση:
«Ανασταίνομαι με πυρρόξανθα μαλλιά και 
καταβροχθίζω τους άντρες σαν τον άνεμο».
Η ατρόμητη γλώσσα της έχει καταστήσει 
την Πλαθ σημείο αναφοράς
για αμέτρητους αναγνώστες και συγγραφείς
που προσπάθησαν να σπάσουν τη σιωπή τους
για τα τραύματα, τις απογοητεύσεις 
και τη σεξουαλικότητά τους.
Το βιβλίο «Άριελ» είναι γεμάτο στοχασμούς

Portuguese: 
Plath se suicidou com 30 anos.
Dois anos depois, a coleção de poemas que
escreveu numa explosão de energia criativa
durante os meses antes de sua morte
foi publicada sob o título "Ariel".
Considerada amplamente como sua obra-prima
"Ariel" exemplifica
a honestidade e a imaginação
que Plath explorou para capturar sua dor.
Num de seus poemas
mais poderosos de "Ariel",
"Lady Lazarus", explora suas tentativas
de tirar a própria vida através de Lázaro,
figura bíblica que ressuscitou dos mortos.
Ela escreve: “Eu sou uma mulher sorridente
Tenho apenas trinta anos
E como o gato, posso morrer nove vezes".
Mas o poema também é
um testamento à sobrevivência:
“Eu me levanto com meu cabelo ruivo
E como homens como o ar".
Essa linguagem inabalável fez de Plath
uma referência importante
para inúmeros outros leitores e escritores
que buscavam romper o silêncio
quanto a questões sobre trauma,
frustração e sexualidade.
"Ariel" também é repleto
de meditações comoventes

Portuguese: 
Plath suicidou-se aos 30 anos.
Dois anos mais tarde,
a coletânea de poesias
escritas numa explosão de energia criativa
nos meses antes da sua morte,
foi publicada com o título "Ariel".
Considerada amplamente
como a sua obra prima,
"Ariel" exemplifica a franqueza
e a imaginação
exploradas por Plath
para capturar a sua dor.
Num dos poemas mais potentes de "Ariel",
"Lady Lazarus",
explora as suas tentativas
de tirar a própria vida através de Lázaro,
a figura bíblica
que ressuscitou dos mortos.
Escreve: "e sou uma mulher sorridente/
tenho apenas trinta anos/
"E como o gato, tenho
nove vidas para morrer".
Mas o poema é também
um testamento à sobrevivência:
"Eu surjo com o meu cabelo ruivo/
E devoro homens como ar".
Esta linguagem incisiva fez
de Plath um ponto de referência
para inúmeros outros leitores e escritores
que tentaram quebrar o silêncio
sobre as questões do trauma,
da frustração e da sexualidade.
"Ariel" está também cheio
de comoventes reflexões

Serbian: 
Plat je umrla izvršivši
samoubistvo u 30. godini.
Dve godine kasnije, zbirka pesama
koje je napisala
u naboju kreativne energije
u mesecima pred svoju smrt
objavljena je pod naslovom „Arijel”.
Naširoko cenjen kao remek-delo,
„Arijel” je primer
iskrenosti i imaginacije
koje je Plat uprezala
kako bi opisala svoju patnju.
U jednoj od najsnažnijih
pesama iz „Arijela”,
„Ženski Lazar”, istražuje napore
da oduzme svoj život kroz Lazara,
biblijsku ličnost
koja je ustala iz mrtvih.
Piše: „a ja nasmejana žena.
Meni je tek trideseta
i kao mačka mogu devet puta da umrem.”
Međutim, pesma je i testament opstanku:
„Ustajem s kosama crvenim
i muškarce kao zrak tamanim.”
Zbog nepokolebljivog jezika,
Plat je postala važna odrednica
za bezbrojne čitaoce i pisce
koji su pokušavali da prekinu ćutnju
u vezi sa pitanjima traume,
frustracije i seksualnosti.

Serbian: 
„Arijel” obiluje i dirljivim meditacijama
o slomljenom srcu i kreativnosti.
Naslovna pesma počinje: „Mirovanje u tami,
a potom isprazna modrina
obasipa humke i daljine.”
Stihovi postavljaju pozornicu
za obnaženo jahanje konja u rano jutro -
jedan od najupečatljivijih Platinih izraza
o ushitu kreativne slobode.
Međutim, ispunjen je i zloslutnim slikama,
poput: „detinjeg plača”
koji se „topi u zidu”
i „crvenog oka jutarnjeg kotla.”
Ova tama odjekuje kroz čitavu zbirku,
koja uključuje kontroverzne reference
na holokaust i kamikaze.
Čak su i ostaci naoko srećnijih vremena
prikazani kao da razapinju pesnikinju:
„Moj suprug i dete
smeše se sa porodične slike;
Osmesi su im malene udice
i kače se na moju kožu.”
Nezadovoljstvo porodičnim životom
i suprugovo maltretiranje
su stalne teme u njenoj kasnijoj poeziji.
Nakon njene smrti,
suprug je nasledio njen imetak

Russian: 
размышлениями 
о неразделённой любви и творчестве.
Заглавное стихотворение начинается так: 
«Замирание во тьме.
Пото́м невещественный синий
Залил вершину и дали».
Так описывается обнажённая езда
верхом рано утром —
одно из самых запоминающихся ярких эмоций
о восторге творческой свободы.
Но оно также наполнено
тревожными образами,
такими как «детский крик», 
который «тает в стене»,
и «красный глаз, котёл утра».
Эта тьма отражается 
во всех произведениях,
в которых содержатся спорные 
отсылки к темам Холокоста и камикадзе.
Даже нечастые счастливые моменты
описаны через мучения автора:
«Мой муж и ребёнок 
улыбаются мне с фотокарточки.
Их улыбки впиваются 
в кожу мою, как крючки».
Проблемы в семье 
и грубое обращение со стороны мужа —
постоянные темы для её поздней поэзии.
После смерти он унаследовал 
имущество Плат

English: 
"Ariel" is also filled with moving 
meditations on heartbreak and creativity.
The title poem begins “Stasis in darkness/
Then the substanceless blue/
Pour of tor and distances.”
This sets the scene for a naked ride 
on horseback in the early morning—
one of Plath’s most memorable expressions
of the elation of creative freedom.
But it is also full of foreboding 
imagery,
such as “a child's cry” that “melts 
in the wall”
and a “red/eye, the cauldron 
of morning.”
This darkness is echoed throughout 
the collection,
which includes controversial references 
to the holocaust and the Kamikazes.
Even the relics of seemingly happier times
are described as crucifying the author:
“My husband and child smiling out 
of the family photo;
Their smiles catch onto my skin, 
little smiling hooks.”
Her domestic dissatisfaction and her 
husband’s mistreatment of her
are constant themes in her later poetry.
After her death, he inherited her estate,

German: 
"Ariel" ist auch voll anrührender Gedanken
zu Liebe, Leid und Kreativität.
Das Titelgedicht beginnt so:
"Stillstand in der Dunkelheit.
Dann körperlos blauer Schauer
von Fels und Entfernungen."
Das ist die Kulisse für einen
frühmorgendlichen nackten Ausritt,
eine von Plaths denkwürdigsten Bekundungen
der Euphorie durch kreative Freiheit.
Aber das Gedicht birgt auch 
unheilverkündende Bilder
wie "Der Kinderschrei
verschwimmt in der Wand"
und das "rote Auge,
Hexenkessel des Morgens".
Dieses Dunkel zieht sich
durch die gesamte Sammlung,
die brisante Verweise auf den Holocaust 
und die Kamikaze enthält.
Selbst Relikte aus
scheinbar besseren Zeiten
erweisen sich als Kreuzigung der Autorin:
"Mein Mann, mein Kind,
vom Familienfoto herüberlächelnd,
ihr Lächeln verfängt sich in meiner Haut
wie lächelnde kleine Haken."
Dauerthemen ihrer späteren Gedichte
sind ihre häusliche Unzufriedenheit
und die schlechte Behandlung
durch ihren Mann.
Nach ihrem Tod erbte er ihren Besitz
und wurde beschuldigt,

Portuguese: 
sobre o desgosto e a criatividade.
O poema que lhe dá o título começa:
"Inércia na escuridão/
"Um azul sem substância
Emana de rochedos e distâncias".
Isso prepara a cena para um passeio,
"nua, a cavalo, de manhã cedo"
— uma das expressões
mais inesquecível de Plath
sobre a euforia da liberdade criativa.
Mas também está cheio
de imagens de presságio,
como "um choro de criança"
que "se dissolve no muro"
e um "olho/vermelho,
a cratera da manhã".
Essa escuridão reflete-se
por toda a coletânea,
que inclui referências controversas
ao Holocausto e aos "kamikazes".
Mesmo os vestígios de tempos
aparentemente mais felizes
são descritos como aflitivos pela autora:
"O meu marido e a minha filha
sorriem na foto de família;
"Os seus sorrisos lançam na minha pele,
pequenos anzóis sorridentes".
A sua insatisfação doméstica
e os maus tratos que o marido lhe infligia
são tópicos constantes
na sua poesia posterior.
Depois da sua morte,
ele herdou os bens dela,

Croatian: 
„Ariel” obiluje i dirljivim meditacijama
o slomljenom srcu i kreativnosti.
Naslovna pjesma započinje stihovima:
„Zastoj u tami /
Zatim bestjelesna plavet /
grli humke i daljine.”
Ta nas scena priprema
za nagu ranojutarnju jahačicu –
jedan od Plathinih najupečatljivijih
izraza zanosa kreativne slobode.
No pjesma obiluje i zloslutnim slikama,
kao što je „dječji krik”
koji se „rastapa u zidu”
i „crveno/oko, kotao jutra”.
Tama prožima cijelu zbirku,
koja sadržava kontroverzne aluzije
na holokaust i kamikaze.
Čak su i tragovi
naizgled sretnijih vremena
opisani kao vrlo mučni za autoricu:
„Moji suprug i dijete smiješe se
s obiteljske fotografije;
njihovi se osmijesi zabijaju u moju kožu,
male nasmiješene kuke.”
Nezadovoljstvo obiteljskim životom
i suprugovo zlostavljanje
stalne su teme njezine kasnije poezije.
Nakon njezine smrti,
on je naslijedio njezino imanje

iw: 
"אריאל" מלא גם במדיטציות מרגשות
על שברון לב ויצירתיות.
הפואמה המרכזית מתחילה "קיפאון בחשכה /
אז חוסר החומר כחול / מזיגה של תור וריחוק."
זה מציב את הבמה לרכיבה ערומה
על סוס מוקדם בבוקר --
אחת מההבעות הכי זכורות של פלאת'
של התעלות החופש היצירתי.
אבל זה גם מלא תמונות מלאות תחושות רעות.
כמו "בכי ילד" ש"נמס לתוך הקיר"
ו"עין אדומה, הקלחת של הבוקר."
החשכה הזו מהדהדת בכל האוסף,
שכולל איזכורים שנויים במחלוקת
לשואה ולטייסי הקמיקזה.
אפילו השיירים של זמנים שמחים יותר כביכול
מתוארים כצולבים את הסופרת:
"בעלי וילדי מחייכים מהתמונה המשפחתית;
החיוכים שלהם נתפשים בעורי,
קרסים קטנים מחייכים".
חוסר שביעות הרצון שלה בביתה
והיעדר היחס כלפיה מצד בעלה
הם נושאים חוזרים בשירה שלה.
אחרי מותה, הוא ירש את אחוזתה,

Romanian: 
„Ariel" e plin și de meditații emoționante
despre dureri sufletești și creativitate.
Poemul cu acest titlu începe:
„Stază în beznă./
Apoi albastrul inefabil/
Care se revarsă de pe deal și din zare".
Aceasta pregătește terenul
pentru o plimbare dezbrăcată pe cal
dimineața devreme;
una din cele mai memorabile expresii
ale exaltării libertății creative
ale lui Plath.
Dar e plină și de imagini
de presentimente,
precum „țipătul pruncului"
ce „se topește în zid"
și un „ochi roșu, cazanul dimineții".
Acest întuneric persistă
în toată colecția,
ce include referințe controversate
la Holocaust și la kamikaze.
Chiar și relicvele timpurilor
aparent mai bune
sunt descrise
ca o crucificare a autorului:
„Bărbatul și copilul îmi surâd
dintr-o fotografie de familie;
Zâmbetele lor îmi intră în carne
ca niște surâzătoare croșete".
Nemulțumirile sale casnice
și abuzul soțului ei
sunt temele predominante
ale poeziei sale târzii.
După moartea poetei,
el a moștenit proprietatea ei

Chinese: 
《精靈》也充滿了關於
心碎以及創意的動人沉思。
詩集中的同名詩作
開頭寫著「靜止在黑暗中／
接著，沒有實體的藍色／
傾瀉出多岩的山以及距離。」
這段文字描繪的，
是清晨裸體騎馬背的場景——
對於創意自由帶來的興高采烈，
普拉斯的這種表述方式讓人難忘。
但它也充滿了預示性的意象，
比如「一個孩子的哭泣」
「融化了牆壁」，
及「紅色／眼睛，早晨的大鍋」。
這種黑暗迴蕩在整部詩集當中。
詩集也因為提及了大屠殺
以及神風特攻隊而引起爭議。
即使看似比較開心的時代的遺跡，
也被描述成將作者釘上十字架：
「我的先生和孩子
從家庭合照中微笑；
他們的微笑勾住我的皮膚，
小小的微笑勾子。」
她在家中的不滿
及她先生對她的不當對待，
常常出現在她後期的詩作當中。
在她死後，他繼承了她的遺產，

Portuguese: 
sobre desilusão e criatividade.
O poema título começa:
"Estase na escuridão
Então, o azul sem substância
Despeja o outeiro e as distâncias".
Isso define a cena para um passeio nu,
montada a cavalo no início da manhã,
uma das expressões mais memoráveis
da euforia da liberdade criativa de Plath.
Mas também é repleto
de imagens de presságio,
como “o choro de uma criança”
que “derrete na parede"
e um "olho vermelho,
o caldeirão da manhã".
Essa escuridão ecoa por toda a compilação,
que inclui referências controversas
ao holocausto e aos camicazes.
Mesmo relíquias de tempos mais felizes são
descritas como um martírio para a autora:
“Meu marido e minha filha sorrindo
na foto de família;
Os sorrisos deles grudam em minha pele,
como pequenos ganchos sorridentes".
A insatisfação doméstica de Plath
e os maus-tratos do marido dela
são temas constantes
na poesia sua posterior.
Após a sua morte, o marido
herdou a propriedade dela,

Turkish: 
"Ariel" ayrıca, kalp kırığı ve yaratıcılık
üzerine etkili meditasyonlarla doludur.
Başlık şiiri “Karanlıkta durgunluk /
Sonra esassız mavi / tepelerin
ve mesafelerin dökülmesi” diye başlıyor.
Bu, sabahın erken saatlerinde Plath’ın
yaratıcı özgürlük sevincinin en unutulmaz
ifadelerinden biri olan at sırtında
çıplak bir gezinti için sahneyi hazırlar.
Ama aynı zamanda “duvarda eriyen”
“çocuğun ağlaması” gibi
ve “sabahın kazanı” kırmızı / göz gibi
ön plana çıkmış görüntülerle doludur.
Bu karanlık, büyük yangın
ve Kamikazes için tartışmalı
referanslar içeren
koleksiyon boyunca yankılanıyor.
Mutlu görünen zamanların kalıntıları bile
işkence gördüğü şeklinde tanımlanıyor:
“Kocam ve çocuğum
aile fotoğrafında gülümsüyor;
Gülüşleri cildime tutunuyor,
küçük gülümseyen kancalar. ”
Evdeki memnuniyetsizliği
ve kocasının ona kötü muamelesi,
daha sonraki şiirlerinde
devam eden temalardır.
Ölümünden sonra, eşi mülkünü devraldı

Modern Greek (1453-): 
σχετικά με τον σπαραγμό 
και τη δημιουργικότητα.
Το ομότιτλο ποίημα ξεκινάει: 
«Αδράνεια στη σιωπή.
Και μετά άυλο μπλε. 
Γεμάτο λόφους και αποστάσεις».
Έτσι προετοιμάζεται μια γυμνή 
πρωινή βόλτα πάνω στο άλογο,
μια από τις πιο αξιομνημόνευτες 
περιγραφές της Πλαθ
σχετικά με τη χαρά της δημιουργίας.
Αλλά το ποίημα περιέχει 
και σκοτεινές εικόνες,
όπως «το κλάμα ενός παιδιού»
που «λιώνει στον τοίχο»
και «ένα κόκκινο μάτι, η χύτρα της μέρας».
Η εικόνα του σκοταδιού είναι 
υπαρκτή σε όλη την συλλογή,
που περιλαμβάνει αμφιλεγόμενες αναφορές 
στο ολοκαύτωμα και στους Καμικάζι.
Ακόμα και οι μνήμες ευτυχισμένων εποχών 
περιγράφονται ως μαρτυρικές από την Πλαθ:
«Ο σύζυγος και το παιδί μου 
χαμογελούν στη φωτογραφία,
Το χαμόγελό τους γραπώνει το δέρμα μου, 
σαν μικροί χαμογελαστοί γάντζοι».
Η απογοήτευση στο σπίτι της
και η κακοποίηση από τον άντρα της
αποτελούν επαναλαμβανόμενα μοτίβα 
της ύστερης ποίησης της Πλαθ.
Μετά το θάνατό της, ο σύζυγός της 
κληρονόμησε την περιουσία της

Spanish: 
"Ariel" contiene también
numerosas y emotivas reflexiones
sobre la pena y la creatividad.
El poema del título comienza:
"Estasis en la oscuridad/
Luego el azul sin sustancia/
Vertido de colinas y distancias".
Esta escena, que describe el comienzo
de una cabalgata desnuda al amanecer,
es una de las expresiones
más memorables de Plath
sobre la euforia de la libertad creativa.
Pero también está llena
de imágenes ominosas,
como "el grito de un niño"
que "se derrite en la pared"
y el "rojo/ojo, el caldero de la mañana".
Estas imágenes sombrías
se repiten en toda la colección,
que incluye referencias polémicas
al Holocausto y los kamikazes.
Hasta los recuerdos aparentemente felices
son vividos por la autora
con profundo dolor:
"Mi esposo e hija me sonríen
desde la foto familiar;
Sus sonrisas se me clavan en la piel,
como pequeños ganchos sonrientes".
La insatisfacción de la vida doméstica
y el maltrato de su marido
son temas que se repiten
en sus últimos poemas.
Su marido fue el heredero
después de su muerte,

Vietnamese: 
"Ariel" cũng chứa đầy suy ngẫm
về tình yêu tan vỡ và sáng tạo.
Đề bài thơ bắt đầu với 
"Ngưng trệ trong bóng tối/
Rồi một màu lam vô hình/
Giữa những núi đá và khoảng cách."
Chúng tạo khung cảnh 
cho một chuyến cưỡi ngựa sáng sớm,
một trong những kỷ niệm đáng nhớ nhất
của niềm vui tự do sáng tạo.
Nhưng nó cũng chứa đầy 
hình tượng kỳ lạ
như "tiếng khóc trẻ con 
tan chảy trong bức tường"
và "một con mắt đỏ, 
cái vạc buổi sáng sớm."
Sự tối tăm này âm hưởng suốt tập thơ,
gồm nhiều ám chỉ đến thảm sát Do thái 
và máy bay Kamikaze gây tranh cãi.
Cả vết tích của quãng thời gian tươi đẹp
được miêu tả như giày vò tác giả:
"Chồng và con tôi cười 
trong bức ảnh gia đình.
Nụ cười của họ bám vào da tôi, 
những cái móc đang cười."
Sự bất mãn trong nhà 
và sự ngược đãi của chồng
là những chủ đề bất biến 
trong thơ văn về sau của Plath.
Sau cái chết của bà, 
hắn thừa hưởng đất đai,

Chinese: 
《艾瑞尔》也充满了对心碎
和创造力的感人冥想。
这首诗开头写道“黑暗中的静止／
随后是无形的蓝／小石山与距离涌来。”
这设置了一个在清晨裸体骑马的场景——
普拉斯最令人难忘的
表达创意自由的喜悦之一。
但它也充满了不详的意象，
比如“融化在墙上”的“孩子的哭声”
和“红色／眼睛，早晨的大汽锅”。
黑暗贯穿了整部诗集，
包括向大屠杀和
敢死队致敬的有争议的引用，
甚至那些看起来是幸福时光
的产物也被描述为折磨作者:
“我的丈夫和我的孩子
拿出全家合影的微笑，
他们的微笑抓住我，
一些小小的微笑的钩子。”
她对家庭的不满和丈夫的虐待
成为她之后作品的不变主题。
在她死后，她的丈夫继承了她的财产，

Korean: 
또한, 시집 "아리엘"은 실연과 창의성에 대해
많은 생각을 하게 해 줍니다.
시집를 대표하는 시는 
이렇게 시작합니다.
"어둠의 정지상태에서/실체 없는 파란 것이/
바위산과 거리감을 쏟아낸다."
이 구절은 이른 새벽 발가벗고
말을 타는 장면을 시작으로 나오는데
자유로운 창작으로 최고점을 찍었던 
실비아 플라스의 가장 유명한 표현입니다.
작가의 시는 불길한 
예감으로도 가득한데,
"벽 속으로 녹아드는" 
"아기의 울음소리"나
"빨간/눈, 아침의 가마솥" 
등의 표현이 불길합니다.
이 불길함은 모음 시집 전체에 보이며,
유대인 대학살과 가미카제 같은 논란이 되는 
주제를 통해서 나타납니다.
작가는 겉으로 행복해 보였던 날들도 
자신을 모질게 비판하는 기회로 이용합니다.
"가족사진에 보이는 남편과 아이의 미소
낚싯바늘처럼 뚫고 들어와
미소지으라고 피부를 당긴다."
작가의 가정불화와 남편의 학대는
작가가 죽기 전 지은 시들의 
단골 주제로 등장합니다.
실비아 플라스의 사망 이후, 
남편은 재산을 상속받았는데

French: 
sur les chagrins d'amour et la créativité.
Le poème éponyme commence :
« Stase dans l'obscurité
Puis le bleu sans substance
Se déverse du sommet et du lointain ».
Cela plante le décor d'une promenade,
nue sur un cheval tôt le matin --
l'une des expressions
les plus mémorables de Plath
quant à l'allégresse
de la liberté créative.
Mais elle est également pleine
d'images menaçantes
comme « le cri d'un enfant »
qui « se fond au mur »
et un « œil rouge, le chaudron du matin ».
Cette noirceur se retrouve
dans toute la collection,
qui inclut des références controversées
à l'holocauste et aux kamikazes.
Même les reliques de temps
apparemment plus heureux
sont décrits comme crucifiant l'auteure :
« Mon mari et mon enfant
souriant sur la photo de famille ;
Leurs sourires s'accrochent à ma peau,
de petits crochets souriants. »
Son insatisfaction domestique
et la maltraitance de son mari
sont des sujets récurrents
dans ses dernières œuvres.
Après sa mort, il a hérité de ses biens

Arabic: 
آرييل مليء أيضا بتأملات مؤثرة
عن أحزان القلب والإبداع.
تبدأ قصيدة العنوان ب "ركودٌ في الظلام/
يأتي الأزرق الباهت/
يُصب فوق الربوة والمسافات"
تحكي هنا مشهداً لامتطاء الفرس عارياً
في الصباح الباكر...
واحداً من أبرز تعابير بلاث عن نشوة
الإبداع الحر.
لكن القصيدة أيضاً مليئة بمجازات
مرضية وتشاؤمية.
مثل: "بكاء الطفل" الذي "أذاب الحائط"
ومثل: " أحمر العين / مرجل الصباح."
هذه العتمة ترددت كثيراً خلال المجموعة،
حيث أشارت بشكل جدلي إلى الهولوكوست
والكاميكازي.
حتى بقايا الأوقات التي بدت أسعد
وُصفت بأنها كصلب المؤلف:
"زوجي وابني ابتسما لي من صورة العائلة،
دمغت ابتسمتهما جلدي بخطافات مبتسمة."
الإساءات المنزلية التي تعرضت لها
ومعاملة زوجها السيئة لها
أصبحا من المواضيع الثابتة في شعرها لاحقاً.
بعد وفاتها، ورثها زوجها،

Indonesian: 
"Ariel" juga dipenuhi meditasi berkelan-
jutan tentang patah hati dan kreativitas.
Judul puisi bermula dengan
"Aliran tubuh terhenti dalam kegelapan/
Lalu biru semu/ Dihujani bukit dan jarak."
Rangkaian itu menggambarkan seseorang
telanjang mengendarai kuda di pagi buta-
salah satu ekspresi paling terkenal Plath
tentang kegembiraan bebasnya berkreasi.
Namun juga penuh dengan gambaran firasat,
seperti "tangisan seorang anak" yang
"leleh di tembok"
dan "mata merah, si kuali pagi hari."
Kegelapan bergema di sepanjang koleksi 
tersebut,
termasuk referensi kontroversial yang
merujuk pada Holokaus dan Kamikaze.
Bahkan gambaran akan saat-saat bahagia
dijelaskan sebagai menghancurkan penulis:
"Suami dan anakku tersenyum dalam
foto keluarga;
Senyuman mereka menancap di kulitku,
bak kail kecil yang tersenyum."
Ketidakpuasan rumah tangganya dan
penganiayaan oleh suaminya
adalah dua tema yang konstan pada
puisi-puisi selanjutnya.
Setelah kematiannya, 
suaminya mewarisi rumahnya,

Italian: 
sul dolore straziante e sulla creatività.
La poesia omonima comincia così:
"Stasi nel buio/
Poi l'insostanziale azzurro/
versarsi di vette e distanze."
Questo allestisce la scena
per una cavalcata nuda di prima mattina,
una delle espressioni
più memorabili della Plath
sull'ebrezza della libertà creativa.
Ma la poesia è anche ricca
di immagini premonitrici,
come "il pianto di un bambino"
che "nel muro si liquefà"
e un "rosso/occhio, cratere del mattino".
Questa oscurità riecheggia
in tutta la raccolta,
che include controversi riferimenti
all'Olocausto e ai kamikaze.
Persino gli oggetti che ricordano
tempi apparentemente più felici
sono dolorosi per l'autrice:
"Mio marito e il bambino sorridono
nella foto di famiglia;
i loro sorrisi mi agganciano la pelle,
piccoli ami sorridenti."
L'insoddisfazione nella vita domestica
e i maltrattamenti che subiva dal marito
sono temi ricorrenti
nelle sue ultime poesie.
Dopo la sua morte,
suo marito divenne il suo erede

Burmese: 
"Ariel"ဟာလည်း အသည်းကွဲတာနဲ့ ဖန်တီးမှုအပေါ်
စိတ်လှုပ်ရှားစရာ တွေးဆမှုတွေနဲ့ ပြည့်နေတယ်
ခေါင်စီးကဗျာ စတာက
'အမှောင်မှာ ရိုးအီလေးတွဲ့၊
နောက်တော့ ဒြပ်မဲ့ အပြာရောင်၊
ကျောက်တောင်ကုန်းနဲ့ ဝေးကွာခြင်းတွေလောင်း'
ဒါက မနက်စောစော ကုန်းနှီးမပါပဲ
မြင်းစီးထွက်တဲ့ အခန်းကို ဖော်ကျူးတာပါ။
Plath ရဲ့ ဖန်တီးတဲ့ လွတ်မြေက်မှု ပီတိရဲ့
အမှတ်ရစရာ အကောင်းဆုံးတွေထဲကတစ်ခုပါ။
ဒါပေမဲ့ စိတ်ထင့်စရာ 
နိမိတ်ပုံလည်း ပြည့်နေပါတယ်၊
ဥပမာ၊ 'နံရံထဲ ပျော်ဝင်နေတဲ့
ကလေးတစ်ယောက်ရဲ့ငိုသံ၊
နောက်တော့ မျက်လုံးနီ၊ 
မနက်ခင်းရဲ့ ငရဲဒယ်အိုး'
စာပေါင်းချုပ်တစ်ခုလုံးမှာ
အမှောင်ဟာ ပဲ့တင်ထပ်နေတယ်။
အစုလိုက်သတ်ခြင်းနဲ့ တဇောက်ကန်းလုပ်ခြင်း
အထိ အငြင်းပွားဖွယ် ကိုးကားချက်တွေပါတယ်။
ပိုပျော်တယ်ထင်ရတဲ့ ကာလတွေရဲ့ အစအနတွေကတောင်
စာရေးသူကို အပြစ်ပေးတာအဖြစ် သရုပ်ဖော်တယ်။
'မိသားစုဓာတ်ပုံထဲကနေ
ငါ့ခင်ပွန်းနဲ့ ကလေးဟာ ပြုံးနေတယ်၊'
သူ့တို့အပြုံးတွေက ငါ့အရေပြားပေါ်မှာ ငြိ၊
အပြုံးချိတ် သေးသေးလေးတွေ၊'
သူ့ရဲ့ အိမ်တွင်း မကျေနပ်ချက်နဲ့
သူ့ခင်ပွန်းက သူ့အပေါ် နှိပ်စက်မှုတွေဟာ
သူ့နောက်ပိုင်း ကဗျာစာပေထဲမှာ 
အတောအသတ်တဲ့ အကြောင်းအရာတွေပါ။
သူဆုံးပြီးနောက် ခင်ပွန်းသည်က 
ခြံဝင်းအမွေရခဲ့ပြီး

Burmese: 
သူရဲ့လက်ရာတွေကို မထုတ်ဝေဘဲ
ချန်လှပ်ခဲ့တယ်လို့ စွပ်စွဲခံရတယ်။
ဒီဖြစ်နိုင်ခြေရှိတဲ့ ချန်လှပ်မှုတွေနဲ့
သူဟာ အချိန်စော သေဆုံးခဲ့ပေမဲ့
ကျန်ရှိနေတာက ၂၀ ရာစု ကဗျာစာဆိုတစ်ဦးရဲ့
အံ့မခန်းဆုံး လက်ရာ အစုအဝေးပါ။
၎င်းရဲ့ အမျက်နဲ့ သောကမှာ
သူ့လက်ရာတွေဟာ တုန်လှုပ်ဖွယ်ဖြစ်နိုင်ပေမဲ့
Plath ဟာ သူ့စာဖတ်ပရိတ်သတ်ကို 
သက်သေတွေအဖြစ် အရိပ်ထင်တာက
သူ့ရဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဘဝရဲ့
အမှန်တရားတွေကိုသာမက
မကြာခဏ ပြောမပြတတ်အောင် ရှိနေတာကိုက
စူးစမ်းဖို့ သူ့ရဲ့အံ့ဖွယ် အရည်အချင်းရောပါ။

French: 
et a été accusé d'interdire la publication
de certaines de ses œuvres.
Malgré ces omissions possibles
et sa mort prématurée,
ce qui survit est l'un des corpus d’œuvres
les plus extraordinaires
issus d'un poète du XXe siècle.
Si son œuvre peut être choquante
de par sa rage et son traumatisme,
Plath fait de ses lecteurs ses témoins --
pas seulement de la vérité
de sa vie psychologique,
mais de son incroyable capacité à exprimer
ce qui demeure souvent indicible.

Russian: 
и был обвинён в сокрытии
некоторых её работ от публикации.
Пускай, возможно, 
и не всё было опубликовано,
и вопреки преждевременной
смерти писательницы,
дошедшие до нас произведения 
являются одними из самых
неординарных сочинений 
в поэзии XX века.
Хотя её произведения могут шокировать 
эмоциями и переживаниями,
Плат даёт возможность своим 
читателям стать свидетелями
не только откровений внутреннего мира,
но и её выдающегося умения выразить то,
что часто остаётся невысказанным.

Serbian: 
i optuživali su ga de je izbacio
neka njena dela iz štampe.
Uprkos ovim mogućim omaškama
i njenoj preranoj smrti,
opstao je jedan od najizvanrednijih opusa
pesnikinje XX veka.
Iako njeno delo može da deluje
šokantno zbog besa i traume,
Plat svojim čitocima
dodeljuje ulogu svedoka -
ne samo istinitosti
njenog psihološkog života,
već i njenoj zapanjujućoj sposobnosti
da izrazi ono što često ostaje neizrecivo.

Indonesian: 
dan dituduh menyembunyikan 
beberapa karyanya dari publikasi.
Meski ada kemungkinan penghilangan
tersebut dan kematiannya yang cepat,
yang terselamatkan adalah salah satu karya
paling menakjubkan
oleh seorang penyair abad 20.
Meski karyanya dapat mengejutkan 
melalui kegusaran dan traumanya,
Plath menjadikan pembacanya
sebagai saksi-
tak hanya terhadap kehidupan psikisnya,
tetapi juga terhadap
kemampuannya yang mencengangkan untuk 
menggambarkan apa yang sukar digambarkan.

Portuguese: 
e foi acusado de ter impedido a publicação
de uma parte do trabalho dela.
Apesar dessas possíveis omissões
e da sua morte prematura,
o que sobrevive é um dos mais
extraordinários conjuntos de obras
de uma poetisa do século XX.
Embora os seus poemas possam
chocar pela sua raiva e trauma,
Plath elege os seus leitores
como testemunhas,
não apenas da verdade
da sua vida psicológica,
mas da sua espantosa capacidade
para exprimir o que muitas vezes
fica inexprimível.

Chinese: 
且被控告刻意不讓
她的一些作品出版。
儘管可能有些她的詩被遺漏了，
且她又過早過世，
但她留存下來的作品，
屬於二十世紀詩人最不凡的詩作。
雖然她的作品在憤怒
以及創傷上十分驚人，
普拉斯讓她的讀者
扮演目擊證人——
不僅見證她真正的精神生活，
也見證她將一般無法表述之事物
表述出來的驚人能力。

Chinese: 
并因为透露她未出版的作品受到指控。
尽管有这些可能的疏漏和她的英年早逝，
但幸存下来的是被一位20世纪诗人写下的
最杰出的作品。
虽然会因为作品的愤怒和创伤感到震惊，
普拉斯会把她的读者塑造成目击者——
不仅是目击她心理生活的真相，
也是目击她惊人的表达能力，
能够表达出常常不能表达出来的东西。

Romanian: 
și a fost acuzat de nepublicarea
unor lucrări ale acesteia.
În ciuda acestor posibile omiteri
și a morții sale premature,
ceea ce rămâne e una
din cele mai extraordinare capodopere
ale unui poet al secolului XX.
În timp ce opera sa poate fi
șocantă pentru furia și traumele sale,
Plath le atribuie cititorilor săi
rolul de martori,
nu doar ai adevărului
despre viața ei psihologică,
dar și a abilității sale de a exprima
ceea ce deseori rămâne de neexprimat.

German: 
einen Teil ihrer Werke
nicht veröffentlicht zu haben.
Trotz dieser möglichen Unterschlagungen
und Plaths frühen Todes
zählt das erhaltene Werk
zum Außergewöhnlichsten
der Dichtung des 20. Jahrhunderts.
Plaths Werk schockiert
durch seinen Zorn und seine Traumata.
Dabei beruft sie ihre Leser als Zeugen --
nicht nur der Wahrheit ihres Seelenlebens,
sondern ihrer erstaunlichen Fähigkeit,
das oft Unaussprechliche auszusprechen.

Modern Greek (1453-): 
και κατηγορήθηκε ότι
δεν εξέδωσε μέρος του έργου της.
Παρά τις πιθανές παραλείψεις 
και τον πρόωρο θάνατό της,
ό,τι απομένει αποτελεί μία 
από τις πιο σημαντικές εργογραφίες
ποιήτριας του εικοστού αιώνα.
Παρόλο που τα έργα της μπορεί να σοκάρουν 
με την οργή και τον πόνο που εκφράζουν,
η Πλαθ καθιστά τους 
αναγνώστες της μάρτυρες
όχι μόνο της ειλικρίνειας 
σχετικά με την ψυχοσύνθεσή της,
αλλά και της ικανότητάς της να εκφράζει 
ό,τι συχνά παραμένει άρρητο.

Arabic: 
واتُهم بأنه منع بعض أعمالها من النشر.
بالرغم من هذه الهفوات ووفاتها المبكرة،
ما بقي من أعمالها يُعتبر من أكثر الأعمال
استثنائيةً
في شعر القرن العشرين.
بينما قد تعتبر أعمالها مفزعة
بغضبها وصدمتها النفسية،
وضعت بلاث قراءها كشهود
ليس فقط على حقيقة حياتها النفسية،
بل أيضا على قدرتها المدهشة على التعبير
عما يبقى عادةً بلا تفسير.

English: 
and has been accused of excluding 
some of her work from publication.
Despite these possible omissions 
and her untimely death,
what survives is one of the most 
extraordinary bodies of work
by a twentieth century poet.
While her work can be shocking in 
its rage and trauma,
Plath casts her readers as witnesses–
not only to the truth of her 
psychological life,
but to her astounding ability to express 
what often remains inexpressible.

Croatian: 
te je optužen da je spriječio
objavu nekih njezinih djela.
Unatoč tim možda neobjavljenim djelima
i njezinoj preranoj smrti,
ostaje nam jedan od
najimpozantnijih korpusa
poezije dvadesetog stoljeća.
Iako njezino djelo ponekad
šokira bijesom i traumom,
Plath svojim čitateljima
daje ulogu svjedoka –
ne samo vjernog prikaza njezine psihe,
već i njezine zapanjujuće sposobnosti
da izrazi ono što je često neizrazivo.

Italian: 
e fu accusato di aver impedito
la pubblicazione di alcune sue opere.
Ma, malgrado queste possibili omissioni
e la sua morte prematura,
quello che resta è uno
dei corpus di opere più straordinari
di un poeta del XX secolo.
Sebbene le sue opere possano risultare
scioccanti per l'ira e per i traumi,
la Plath assegna ai suoi lettori
il ruolo di testimoni,
non solo della verità
riguardo alla sua vita psicologica,
ma anche della sua sorprendente
abilità nell'esprimere
ciò che spesso rimane inesprimibile.

iw: 
והואשם בהדרת חלק מהעבודות שלה מפרסומים.
למרות ההדרות האפשריות האלו ומותה טרם עת,
מה ששרד הוא אחד מגופי העבודה
הכי יוצאי דופן
של משוררים מהמאה העשרים.
בעוד עבודתה יכולה להיות מהממת
בזעם ובטראומה שלה,
פלאת' משימה את קוראיה כעדים --
לא רק לאמת של החיים הפסיכולוגיים שלה,
אלא גם ליכולת יוצאת הדופן שלה להביע
מה שהרבה פעם נשאר בלתי ניתן להבעה.

Vietnamese: 
và bị buộc tội hủy nhiều tác phẩm 
của Plath trước khi nó kịp xuất bản.
Bất chấp nhiều sự bỏ sót 
và cái chết không đúng lúc của bà,
điều đọng lại là một trong những
khối tác phẩm tuyệt vời nhất
của thơ ca thế kỉ 20.
Dù tác phẩm có thể gây sửng sốt,
giận dữ và tổn thương,
Plath lại để người đọc là nhân chứng,
không chỉ cho sự thật 
trong đời sống tâm lý của bà,
mà còn cả khả năng siêu hạng 
biểu lộ những điều không thể.

Portuguese: 
e foi acusado de impedir que alguns
de seus trabalhos fossem publicados.
Apesar dessas prováveis omissões
e da morte prematura dela,
o que sobrevive é um dos mais
extraordinários corpos de trabalho
escritos por um poeta do século 20.
Enquanto o trabalho de Plath
possa ser chocante em sua ira e trauma,
ela escolhe seus leitores como testemunhas
não apenas da verdade
da vida psicológica dela,
mas de sua capacidade
surpreendente de expressar
o que muitas vezes permanece inexprimível.

Turkish: 
ve eserlerinin bir kısmını
yayın dışında bırakmakla suçlandı.
Bu olası ihmallere
ve zamansız ölümüne rağmen,
hayatta kalan, yirminci yüzyıl 
şairi tarafından yapılan
en olağanüstü çalışmalarından biridir.
Çalışmalarının öfke
ve travması şok edici olsa da,
Plath okuyucularına şahit olarak
rol veriyor - yalnızca
psikolojik yaşamının gerçeğine değil,
aynı zamanda ifade edilemeyecek şeyleri
ifade etme konusundaki şaşırtıcı
yeteneğine de dikkat çekiyor.

Korean: 
작가가 쓴 글의 상당 부분을 출판하지
못하게 했다고 비난받았습니다.
출판되지 못하고 남겨진 글과
갑작스러운 죽음에도 불구하고,
사람들의 가슴에 남는 것은 
20세기 시인의
너무나도 값진 재능의 본질입니다.
실비아 플라스의 글은 놀라울 정도의
분노와 충격으로 가득하지만,
작가 인생의 정신적인 상태와
표현하기 힘든 것을 
표현할 줄 아는 놀라운 능력을
실비아 플라스는 독자들에게 
보여주려고 했습니다.

Spanish: 
y fue acusado de no publicar
la totalidad de su trabajo.
A pesar de esas posibles omisiones
y de su temprana muerte,
el material que sobrevive
constituye una de las obras poéticas
más extraordinarias del siglo XX.
Si bien la furia y el trauma de su obra
pueden resultar chocantes,
Plath convierte al lector en testigo,
no solo de su verdadera vida psicológica,
sino de su asombrosa habilidad de expresar
lo que muchas veces resulta inexplicable.
