
Czech: 
(hraje živá klavírní hudba)
Y: "Už nebudu dělat nudné umění."
X: "Už nebudu dělat nudné umění."
Y: Opakuje se to stále dokola,
přes celý papír,
a původně přes celou stěnu,
sloupec za sloupcem.
X: Jasně to připomíná školní trest.
"Nezapomenu vypracovat domácí úkol,"
psáno pořád dokola.
Y: Mluvíme o uměleckém díle, které vytvořil
umělec John Baldessari v roce 1971,
poprvé na Vysoké škole umění a designu
v kanadské provincii Nové Skotsko.
X: Tenhle typ už vlastně dávno
známe jako školní trest.
Jak ho přeměnil v umění?
Myslím, že záměrem
bylo umístit ho do galerie,
pro umělce byl důležitý kontext.

Spanish: 
"Yo no haré más arte aburrido." 
"Yo no haré más arte aburrido." 
Esto se repite una y otra vez a lo largo de una hoja de papel y, originalmente, a lo largo de toda una pared, una columna trás otra...
Claramente esto es como un castigo de un profesor a un alumno. Me acuerdo de que podrias tener tareas de estas como trabajo de casa, escribiendo una y otra vez lo mismo.
Estamos hablando de una obra de arte hecha por un artista cuyo nombre es John Baldessari.
Se hizo en 1971, por primera vez en el "Nova Scotia College of Art and Design."
Se trata basicamente de una forma que ya conocemos, una forma de castigo en la sala de aula.
Entonces como es que esto se transforma en arte?
Bueno, yo pienso que la idea de que estuviera en una galeria de arte, ese contexto, es realmente importante para el artista.

English: 
(lively piano music)
Voiceover: "I will not
make any more boring art."
Voiceover: "I will not
make any more boring art."
Voiceover: This is repeated,
over and over again,
down the length of a sheet of paper,
and originally down the length of a wall,
in column after column.
Voiceover: Clearly, this is
like a schoolroom punishment.
"I will remember to do my homework,"
written over, and over, and over again.
Voiceover: We're talking
about a work of art
that was made by an artist
whose name is John Baldessari.
that was made in 1971,
first in the Nova Scotia
College of Art & Design.
Voiceover: This is basically
a form we already know.
We know it as a schoolroom punishment.
How is it transformed into art?
Voiceover: Well, I think
that the idea that it was
in a gallery, that context was
really important to the artist.
He actually has spoken about
how he takes his word images

Ukrainian: 
(звучить фортепіано)
Диктор: "Я більше не створюватиму
одноманітних мистецьких творів".
Диктор: "Я більше не створюватиму
одноманітних мистецьких творів".
Диктор: "Речення повторюється
знову й знов
до кінця аркуша,
а насправді – по всій висоті стіни,
стовпчик за стовпчиком.
Диктор: "Звісно, це схоже на
шкільне покарання:
"я не забуватиму виконувати
домашнє завдання",
яке учень пише знову і знову".
Диктор: "Мова йде про
мистецький твір,
що виконав митець на
ім'я Джон Балдессарі.
Роботу створено у 1971 році
у Коледжі Мистецтв і Дизайну
Нової Шотландії.
Диктор: "Його форма вже давно відома".
Вона знайома нам як шкільне покарання.
Але як воно стало мистецтвом?
Диктор: "На мою думку, ідея твору,
репрезентована
у галереї, і його зміст досить
важливі для митця.
У повідомленні митця йдеться про те,
як він сприймає образи слів

Portuguese: 
[Música alegre]
"Eu não mais farei nenhuma
arte entediante."
"Eu não mais farei nenhuma
arte entediante."
Isto é repetido várias vezes,
até o final da folha de papel,
e originalmente até o fim da parede,
coluna após coluna.
Claramente isto é como uma
punição escolar.
"Eu lembrarei de fazer minha
lição de casa",
escrito várias vezes.
Estamos falando sobre o
trabalho artístico
feito por John Baldessari,
que foi produzido em 1971,
primeiro em Nova Escócia Faculdade
de Arte e Design.
Isto é um formato que basicamente
conhecemos.
Sabemos que é como uma punição escolar.
Como isto é transformado em arte?
Acredito que a ideia feita
na galeria, aquele contexto realmente
era importante para o artista.
Ele falou sobre como torna essas
palavras em imagens

English: 
and makes them on canvas to give
them that frame of reference.
Yeah, this is different than if it
was on a blackboard in a school.
Voiceover: Let's think about
the words for a second,
because it's not, "I will
not speak out in class."
It's, "I will not make
any more boring art."
It's self-punishing.
He's looking at his career and saying,
"I made some bad art, and in the future,
"I'm not going to make any more bad art."
Voiceover: He had apparently
originally written the sentence
in his own private notebook.
That was the genesis of this.
I think it's important to understand this
within the broader context
of his early career.
Baldessari had been taught, I
think like so many art students,
to create, in a kind of
abstract expression, a style.
Voiceover: We're talking
here about Mark Rothko,
about Jackson Pollock,
artists who were making
what I think of as very
serious art in the 1950s.
Voiceover: Well, what this artist did,
was in 1970, to gather
up all of the canvases
that he owned of his own work.
These were abstractions.

Portuguese: 
e como faz na tela para terem referência
daquele quadro.
Sim porém isto é diferente de um
quadro negro escolar.
Vamos pensar sobre as palavras
por um segundo,
porque não é "Eu não falarei alto
em aula."
É, "Eu não mais farei nenhuma arte
entediante."
É autopunição.
Ele está observando sua carreira
e dizendo,
"Eu fiz alguma arte ruim e no futuro,
não farei mais algo assim."
Temos originalmente aparentemente
a setença escrita
em seu caderno pessoal.
E esta foi a origem disto.
Penso que é importante compreender
o amplo contexto da sua
carreira inicial.
Baldessari ensinou, acredito que
muitos estudantes de arte
a criar um tipo de expressão abstrata,
um estilo.
Estamos falando de Mark Rothko,
Jackson Pollock, artistas que fizeram
o que acredito ter sido sério
nos anos 50.
O que este artista fez,
em 1970 para juntar todas
as telas
que ele trabalhou.
Estas são abstrações.

Czech: 
Dokonce mluvil o tom, jak vzal obrazy
slov a přenesl je na plátno,
aby je zařadil do systému vztahů.
Takže souhlasím, bylo to
jiné než na školní tabuli.
X: Zaměřme se na chvíli na ta slova.
Nepíše: "Ve třídě nebudu vykřikovat."
Píše: "Už nebudu dělat nudné umění."
Trestá sebe sama.
Pozoruje svou kariéru a říká:
"Tvořil jsem špatné umění, ale v budoucnu
už dělat nudné umění nebudu."
Y: Očividně napsal tuhle větu
původně do svého deníku.
A tak to vzniklo.
Je důležité dílo chápat v širším
kontextu jeho rané tvorby.
Baldessari - jako další studenti umění -
se učil pracovat ve stylu abstraktní exprese.
X: Mluvíme o Marku Rothkovi,
o Jacksonu Pollockovi...
O umělcích, kteří dělali umění, které
se v padesátých letech bralo vážně.
Y: V sedmdesátých letech tento autor
shromáždil všechna svá plátna.

Spanish: 
De hecho el habló sobre como entiende sus imagenes de palabras y las hace arte en tela para darles ese marco de referencia.
Entonces realmente podemos entender de que es algo distinto a lo que se escribiria en una pizarra en una escuela.
Pensemos sobre las palabras por un segundo, porque yo no es "Yo no hablaré más en el aula", sino "Yo no haré mas arte aburrido"...
Se trata de un castigo auto-inflingido. 
El mira a su carrera y dice "yo hice algún arte malo pero en el futuro no volveré a hacer más arte malo".
Y el había escrito esta frase originalmente antes en su libro privado de apuntes.
Y eso es la genesis de este trabajo.
Pero creo que es importante entender esto dentro del marco más alargado de su carrera inicial.
Baldessari había sido enseñado, como tantos otros estudiantes de arte,
para crear dentro de en un estilo "Expresionista Abstracto".
Estamos hablando entonces de gente como Mark Rothko, Jackson Pollock...artistas que estaban haciendo un arte
muy "sério" en los años 1950's.
Lo que este artista hizo en 1970 fué juntar todas las telas de su própio trabajo que el tenía en su poder,

Ukrainian: 
і викладає їх на полотні, щоб надати цим
образам бази для порівняння.
Так, результат відрізняється від того, як
речення виглядало б на дошці в класі.
Диктор: "Давайте на мить замислимося
над словами,
адже написано не "я не 
розмовлятиму під час уроку",
натомість – "Я більше не створюватиму
одноманітних творів мистецтва.".
Це самопокарання.
Митець оцінює свою діяльність і думає:
"У мене були невдалі роботи,
але в майбутньому
"я більше не створюватиму
одноманітних творів мистецтва".
Диктор: "Вочевидь, насправді
це речення
із його особистого записника.
Ось справжнє його походження.
На мою думку, дуже
важливо усвідомити це
поза шириною контексту
мистецької діяльності автора.
Мені здається, Балдессарі, як і
більшість учнів художніх шкіл, навчали
створювати стильові образи та
приділяти увагу абстрації.
Диктор: " Мова йде про Марка Ротко,
Джексона Поллока, тобто творців
того, що, на мою думку, можна називати
серйозним мистецтвом 1950-х років".
Диктор: "Але що зробив цей митець
у 1970, щоб зібрати всі полотна
своєї роботи.
Серед них були абстракції.

Ukrainian: 
Серед них були й пейзажі.
Потім разом з кількома друзями
та кількома своїми учнями
він відніс їх до крематорію,
де спалив їх, як це роблять
із мертвими тілами.
Після цього митець зібрав прах
і помістив його в урну.
Це було способом створення, на
мою думку, зоряним проривом.
у його мистецькій кар'єрі – від його
попереднього стилю до більш зрілого,
більш концептуально зорієнтованих робіт.
Диктор: "Існує спросіб, за допомогою якого й досі створювали твори образотворчого мистецтва,
навіть у 1960-х роках.
Щоб створити мистецький
твір, його малюють.
"Я більше не створюватиму одноманітних творів
мистецтва" маркує цей спосіб як одноманітний,
і повідомляє "надалі я створюватиму
щось інакше ".
Диктор: "Але навіть вживши
слово "одноманітний",
автор глузує над собою
і виходить за рамки".
Диктор: "Та-так". (Сміється)
Диктор: "У серйозному
мистецтві не використовують
слів, таких як "одноманітний".
Цим автор передає прямоту
та глузує над собою,
використовуючи таку глибоку іронію.
Диктор: "Ви можете
помітити, що перед митцем
постає серйозне питання:
яке мистецтво цікаве?

English: 
There were landscapes.
Then, together with some friends,
and some art students of his,
he brought them to a crematorium,
and he had them burned
like we burn bodies.
Then, he took the ashes,
and he put them in an urn.
This was a way of creating, I
think, a really [stark erupture]
in his career between this
older style and his mature,
much more conceptually oriented work.
Voiceover: There is a way in
which art was painting still,
even in the 1960s.
To make art, you paint it.
In "I will not make any more boring
art," is labeling that as boring,
and saying "I'm going to do
something different going forward."
Voiceover: But, even
using the word "boring"
is hilarious and off limits.
Voiceover: It's true (laughs)
Voiceover: Because in
the serious nomenclature
of the art world, you don't
use words like "boring."
There's a kind of directness
and a kind of humor
that's incorporated in this deep irony.
Voiceover: You can see that as an artist
the real challenge would
be, what is interesting art?

Spanish: 
ya sean abstracciones, paisajes...,
y entonces, junto a algunos amigos y estudiantes de arte suyos,
los llevó a un crematório y los quemó como quemamos cuerpos
y entonces cogió las cenizas y las guardó en una urna
y esto, en mi opinión, fué una forma de comenzar una
ruptura en su carrera entre aquel estilo anterior y este trabajo más maduro y mucho más conceptual.
Hay un camino hacia el cual el arte estaba apuntando todavía en los 1960's para hacer arte pintado...
por lo tanto nombrar eso como "aburrido" y decir "voy a hacer algo distinto de aquí en adelante"...
Pero, hasta el hecho de utilizar la palabra "boring" es hilariante y "fuera de los límites"...
Sin duda...
Porque en la "corrección y seriedad del mundo artístico, una persona no utiliza palabras como "aburrido",
hay entonces una actitud más directa y una espécie de humor que se incorpora en esta espécie de ironia profunda.
Y puedes cual era el verdadero reto para un artista:

Czech: 
Byly to abstrakce, krajiny, ...
A pak vzal pár přátel a studentů umění
do krematoria
a ty obrazy spálil jako těla.
A pak vzal popel a vsypal ho do urny.
Myslím, že tak udělal tlustou
čáru za svým starým stylem
a svou vyzrálou tvorbu zaměřil
mnohem více na koncept.
X: Umění stále bylo spojováno s malbou,
dokonce i v šedesátých letech.
Malování je umění.
V díle "Už nebudu dělat nudné umění"
to označuje za nudné
a říká: "Odteď už budu dělat něco jiného."
Y: Dokonce i užití slova "nudný" je
strašně legrační - a nepřípustné!
X: Ano. (smích)
X: Protože ve vážné řeči uměleckého světa
se neužívají slova jako "nudný".
V téhle hluboké ironii je obsažena
jakási přímost a humor.
X: Pro umělce byla 
skutečnou výzvou otázka:
Co je vlastně podstatou zajímavého umění?

Portuguese: 
Há paisagens.
Então, junto com alguns amigos, e
alguns de seus estudantes de artes,
ele os trouxe ao crematório,
e as queimou como se
queimam corpos.
Então, recolheu as cinzas e as colocou
numa urna.
Isto foi um modo de criação, realmente
uma epifania
em sua carreira entre este estilo antigo
e seu estilo maduro,
muito mais trabalho conceitual orientado.
Há um modo que arte era
pintura ainda
até em 1960.
Para fazer arte, você pinta.
Em sua frase está rotulado como aquela
é entediante,
e diz: "Eu farei algo diferente de agora
em diante."
Mesmo utilizando a palavra
"entediante"
é hilário e fora dos limites.
Verdade.
Porque na nomenclatura séria
de arte mundial, você não utiliza palavras
como "entediante".
Há um tipo de franqueza e humor
que é incorporado nessa ironia intensa.
Você pode ver como um artista
o real desafio poderia ser, o que
é arte interessante?

Ukrainian: 
Що означає створювати
щирі митецькі твори,
нові, майстерні, які переймали б людей?
Диктор: "Це питання також
стосується рис
нового концептуального мистецтва.
Якщо на мить задуматись про
роботи таких митців,
як Сол Левітт, у них є свіжа ясність,
яка одночасно одноманітна,
але про це не можна сказати.
У цьому є щось на диво іронічне,
але водночас зухвале.
(звучить фортепіано)

Czech: 
Co znamená dělat upřímné,
poutavé, chytré, nové umění?
Y: Bylo to také o kvalitách nového
konceptuálního umění.
Když přemýšlíte třeba o dílech osobností,
jako je Sol Lewitt,
jsou jaksi chladně srozumitelná,
což je ale zároveň nudné,
přestože to nesmíte říct nahlas.
Takže je na tom něco
neskutečně ironického,
ale také neuctivého.
(hraje živá klavírní hudba)

English: 
What does it mean to
make art that's sincere,
and engaging, and clever, and new?
Voiceover: It was also about the qualities
of new conceptual art.
If you think about, for
instance, the work that people,
like Sol Lewitt, there's
a kind of cool clarity,
which is also at the same time boring,
although you're not allowed to say that.
So, there's something wonderfully ironic,
but also irreverent about this.
(lively piano music)

Spanish: 
"Que es un arte interesante?"
"Que significa hacer arte que sea sincero, y atractivo, e inteligente, y nuevo?"
Era también sobre la calidad del nuevo arte conceptual.
Si pensamos, por ejemplo, en el trabajo de Sol LeWitt,
en el cual hay una espécie de claridad fría, 
que es también, al mismo tiempo, aburrida
aúnque no te fuera permitido decirlo.
Hay por lo tanto algo maravillosamente irónico pero también irreverente sobre esto.

Portuguese: 
O que significa fazer arte sincera,
e atraente, inteligente e nova?
Foi sobre as qualidades
da nova arte conceitual.
Se você pensar por um momento,
no trabalho que aquelas pessoas,
como Sol Lewitt, há um tipo de
clareza legal,
que ao mesmo tempo é entediante,
embora você não esteja autorizado
a dizer isso.
Então há algo incrivelmente irônico,
mas também irrevente sobre isto.
[Música alegre]
[Revisado por Pedro Byrro]
