Dark Souls — это игра, которая не тратит
попусту любую часть своего геймплея.
История раскрывается с помощью всего:
от окружения и дизайна врагов до экранов загрузки.
Повышение уровня, валюта и наказание
за смерть используют один и тот же ресурс.
Даже карта мира сделана таким образом,
что вы постоянно возвращаетесь в старые локации.
Музыка соответствует этой философии:
мы редко слышим продуманные вступления
или статическую фоновую музыку.
По-сути, фоновой музыки почти что нету.
Но когда же музыка появляется,
она берет небольшое количество элементов
и выжимает из них максимум
Сегодня я хочу поговорить о том,
как из небольшого количества музыкальных идей
создать полноценное произведение.
Я уверен, что уже упоминал их раньше,
но вот небольшой ликбез для новичков:
мотив — это наименьшая возможная
узнаваемая музыкальная идея.
Мотивы — это кирпичики, с которых композиторы
складывают связные, но не однообразные произведения,
давая уху ухватиться за повторяющиеся фигуры,
не смотря на их эволюцию на протяжении всего произведения.
Более того, если вы умеете превратить
маленький мотив в большую музыкальную идею,
ваш процесс написания
меньше вызывает ярость.
Как пример давайте возьмем тему "Gwen, Lord of Cynder",
которая играет во время битвы с финальным боссом Dark Souls.
Если это еще не стало ясно, здесь будут
спойлеры к битве с финальным боссом Dark Souls.
Просто имейте в виду.
Эта тема, по меньшей мере, поражает.
В саундтреке, полном эпической оркестровой музыки
вы ожидали бы, что финал будет наиболее эпичным.
Взамен мы получаем это нежное произведение
для фортепиано,
которое говорит скорее не о ускоряющем
сердцебиение действе, а о сокрушающем одиночестве.
Это красивое произведение, что добавляет
многое к повествованию Dark Souls,
учитывая подтекст этой битвы.
НО КОГО ВООЛНУЕТ ПОВЕСТВОВАНИЕ?
Я ХОЧУ ГОВОРИТЬ О МОТИВАХ!
Ага... Это произведение длиться 2,5 минуты,
но оно построено всего из двух маленьких мелодических мотивов.
Написать 1 минуту музыки с нуля бывает немного подавляющим,
но если вы знаете, как эффективно развить музыкальную идею,
вы можете написать 15 секунд, после чего
растянуть их настолько, насколько нужно.
Ключом к этому является
структура всей песни.
Я уверен — вы знаете, что произведения
состоят из секций: куплетов, припевов и т.п.
Мы можем разделить тему Гвина на три
главные секции, которые я назову А, Б и В.
Фраза А — это простая разработка
нашего первого мотива: 5-4-1.
Это ни в коем случае не революционная музыкальная идея:
она отличается от обычной 5-1 только одной нотой,
но ритм держит наш интерес, оставляя
первую долю пустой.
Но как же эти три ноты растягиваются
на целую 8-тактовую фразу?
Во-первых, можно установить
его как мелодическую идею,
после чего — вариацию этой идеи.
Она не обязана быть чем-то сложным. По-сути,
вам почти ничего и не нужно изменять.
Вместо этого прыжка на кварту вниз к 1
в мотиве, мы получаем прыжок к b7 в вариации.
Это продолжает фразу очень естественным образом.
Для того чтобы закончить фразу мы
сходим вниз к Ми, с которой начали.
Последние три такта остаются пустыми.
Мотуи Сакураба, композитор Dark Souls, мог
управиться здесь несколькими способами.
Он мог бы повторить первый
мотив и закончить на 1,
но это ощущается слишком
законченным и теряет темп.
Он мог бы использовать еще одну вариацию,
чтобы продлить фразу еще больше,
но все равно закончить на 5,
но это заполнило бы все 8 тактов .
То, что он оставил конец фразы пустым
было продуманным решением,
которое, по-моему, выполняет две цели.
Во-первых, оставляя мелодию редкой, он акцентирует
внимание на одиночестве и уединении Гвина.
Раньше он был могущественным богом, но уже
тысячи лет прошли с тех пор, как он отдал свою душу,
чтобы возродить Первое Пламя,
и то, что мы видим, когда встречаем Гвина в игре —
это лишь полая оболочка его прежнего могущества,
что в отчаянии пытается хоть
немного оттянуть приход эры Тьмы.
Это битва должна ощущаться не
столько как грандиозный финал,
сколько как усыпление
старой больной собаки.
ЛОР? СКУКОТА! ДАВАЙ ВЕРНЕМСЯ К ТЕОРИИ!
Оуууукей. Эта пустота дает возможность
для развития мелодии позже в песне.
И мы видим, как Сакураба использует
ее в конце произведения.
Фраза Б (16 тактов) в два раза длиннее фразы А
и построена на нашем втором 3-нотном мотиве.
Эта фраза использует свой мотив
не так прямолинейно.
Мы начинаем с затактной ноты, которая выделяет
нашу 5, Ми, перед тем как звучит наш мотив.
Теперь, когда мы услышали наш
второй мотив, пришло время вариаций.
Вместо подъема по гамме мы снова получаем
перевернутую мелодию, которая спускается до 2, Си.
Окончание на 2 дает произведению такую же
возможность сохранить темп, как и на 5.
Они не ощущаются полностью разрешенными,
потому что присутствуют в доминанте.
Еще один интересный аспект этой вариации — это
отсутствие первой доли, что явно взято
из нашего первого мотиве в А-секции.
Такое смешивание двух установленных мотивов
делает все произведение более целостным.
Конец первых 8 тактов, как и в
первой фразе, остается пустым,
но во второй ее половине мы видим очень
распространенную мелодическую структуру:
мы начинаем с нашего обычного Б-мотива,
но потом получаем еще одну вариацию:
вместо того, чтобы сойти к 2,
мы прыгаем к 1,
придавая всей Б-секции такую 
АБАВ вопрос-ответ структуру.
Можно заметить что эта кварта
является перевернутой версией кварты,
которую мы видели в первой половине.
Звучит знакомо?
Ограничивать количество идей, которые вы можете использовать
— это очень хороший способ сосредоточить музыку,
даже если вы пишете вариации на уже
установленные мотивы.
Это также первый раз, когда Сакураба начинает
использовать оставленное им ранее пустое место.
Мы получаем, так сказать, вариацию вариации:
это схождение к Си транспонировано выше,
чтобы привести нас к нашей 5, Ми.
И вот мы имеем наши фразу А и фразу Б.
Они поданы нам в форме ААБА.
Это довольно распростроненная структура для
музыкальных фраз, секций или даже целых произведений,
и она должна быть частью
лексикона любого серьезного композитора
Испольуя ее, эти две секции дают нам
немного больше минуты музыки,
но сейчас мы рискуем утомить слушателя,
если не дадим ему что-то новое.
Здесь вступает В-секция.
Довольно сложно понять с первого прослушивания,
но эта мелодия является всего лишь еще одной вариацией
нашего второго мотива, растянутого до половинных
нот с точкой и транспонированного на кварту вниз.
Растягивание предыдущей мелодической идеи
с помощью удлинения самих нот называется аугментацией.
Интересно послушать, что бы получилось, если бы
Сакураба использовал для бриджа первый мотив, а не второй.
Он просто не настолько хорошо работает.
Скорее всего потому что восходящее движение
намного лучше для увеличения напряжения,
что является нашей целью в этой части произведения.
Это также первый раз, когда Сакураба
покидает тонику Ля минор.
В этой секции мы получаем минорный V-аккорд,
который движется к минорному IV6-аккорду.
Можно заметить, что это повторяет движение
5-4-1 нашего первого мотива.
СОВПАДЕНИЕ?
Возможно. Это довольно распространенное
гармоническое движение, но кто знает?
Также можно заметить, что В-секция имеет
такую же структуру, как и Б-секция:
мотив, вариация, мотив, новая вариация.
Единственное различие в том, что все вариации
довольно простые:
просто добавляется несколько
нот в конце фразы.
Такие маленькие изменения не дают
музыке стать однообразной.
Этот мотив длиною в 1 такт был растянут до
4 тактов, а 4 такта были растянуты до 16.
Вот, что я имею в виду, когда говорю:
"выжимать максимум из своих идей".
Теперь мы получаем 8-тактовый переход.
Это кластер-аккорд, который постепенно
наращивает напряжение с помощью
диссонирующей большой септимы.
Мы покидаем относительное спокойствие В-секции
и наращиваем напряжение до кульминации произведения.
После перехода настало время поднять
уровень накала до максимума.
Мы возвращаемся в Б-секцию, но теперь заменяем
движущие восьмые ноты, которые мы видели ранее,
на кластер-аккорды из перехода.
Фраза тоже немного изменена: движение к Си
в пятом такте немного задержано, а во второй части фразы,
вместо того, чтобы сходить с этой высокой Ля,
мелодия идёт к ней и остается там,
наращивая напряжение
для перехода в следующую секцию.
Гармония, которая опускается от bVII к bVI
дает нам небольшой дополнительный накал.
Следующая секция — это кульминация всего произведения.
Это комбинация всех идей, которые мы слышали ранее.
Мы получаем 8 тактов мелодии А-секции с
дополнительными тремя тактами, что основываются
на нашем первом мотиве, поднятым на тон,
которые заполняют пустое пространство.
Дальше мы получаем повторение
первых 4 тактов фразы Б.

Все это поверх минорного V
к минорному IV, взятыми из фразы В.
Заметьте, что мы перешли от кластер-аккордов
перехода к движущим восьмым из начала.
Последняя фраза словно задыхается,
останавливается, чтобы попытаться перевести дыхания,
перед тем как пытается начать
снова и терпит неудачу.
Это укрепляет крайне негероическую смерть
нашего Лорда Пепла, который отчаянно бился,
чтобы отложить свою неизбежную кончину только для того,
чтобы его пламя наконец потухло от ваших рук.
ЭЙ! КЕМ ТЫ СЕБЯ ВОЗОМНИЛ?! ПРЕКРАТИ!
Окей, хватит уже с тебя...
После того, как музыка замедляется, мы получаем
полностью новые сдержанные 8 тактов перехода,
который приводит нас назад к началу.
Если до смешного упростить это произведение,
то у нас есть 2 главных 3-нотных мотива,
разделенных на три секции
и два 8-тактовых перехода.
До абсурда сложно написать 2,5 минуты хорошей музыки,
но намного легче написать 3-нотный мотив,
а сделать 8 тактов, основывающихся
на мотиве — это не так уж и страшно,
а если вы знаете разные способы
структурирования 8-тактовых секций,
вы уже можете превратить немного письма
в большое количество музыки.
Только не забывайте, что эмоциональное ядро
произведения намного важнее структуры
для написания чего-то,
что может зацепить слушателя
Я надеюсь, это было полезным или интересным,
или даже одновременно и тем, и другим.
Если вам понравилось то, что вы увидели,
и вы хотите поддержать его,
можете сделать это на Patreon.
Если у вас возникли какие-то вопросы или
комментарии, не стесняйтесь писать их под видео,
или обращайтесь ко мне
в Твиттере на @8bitMusicTheory.
Огромное спасибо всем патронам за
поддержку и спасибо всем вам за просмотр.
Еще увидимся!
