
Vietnamese: 
Chào, tôi là Tony và
đây là Every Frame a Painting.
Hôm nay tôi sẽ nói về một trong
những cái tên vĩ đại của 20 năm trở lại
nhà làm phim người Nhật Satoshi Kon.
Kể cả nếu bạn không biết phim của ông,
chắc chắn bạn đã từng thấy hình ảnh của ông.
Ông được công nhận là ảnh hưởng
của cả Darren Aronofsky và Christopher Nolan.
Ông có người hâm mộ bao gồm
tất cả những ai yêu hoạt hình.
Trong một thập kỉ, ông đã làm
4 bộ phim truyện và 1 bộ phim truyền hình.
tất cả đều nhất quán tuyệt vời,
tất cả đều nói về
cách người đương đại
sống nhiều cuộc sống khác nhau.
Riêng tư - Công khai. Trên màn ảnh - 
Ngoài màn ảnh. Thức - Mơ.
Nếu bạn đã xem bất cứ phim Kon nào,
bạn sẽ nhận ra sự mờ nhạt ranh giới thực ảo.
Hôm nay, tôi sẽ tập trung nói về một điều:
cách dựng phim xuất sắc của ông.
Là một nhà biên tập, tôi luôn tìm
những cách cắt mới mẻ
đặc biệt là ở ngoài
phạm vi phim quay cảnh thực (live-action).

French: 
Salut, je suis Tony, 
et voici Every Frame a Painting.
Je vais vous parler de l'un des "grands"
des 20 dernières années.
Le réalisateur japonais Satoshi Kon.
Même si vous ne connaissez pas son oeuvre,
vous avez sûrement vu ses images.
Il est une source d'inspiration reconnue
de Darren Aronofsky et Christopher Nolan.
Sa fanbase inclut presque
tout ceux qui aiment l'animation.
En une décennie, il a réalisé
4 films et une série TV.
Tous incroyablement cohérents,
tous ayant pour sujet
des personnages du monde moderne
vivant plusieurs identités.
Privé, public... Hors écran, à l'écran...
Réveil, rêve...
Si vous avez vu son travail, vous reconnaîtrez
ce flou entre réalité et fantaisie.
Je ne vais me concentrer que sur
une seule chose : son excellent montage.
En tant que monteur, je cherche toujours
de nouvelles façons de monter,
en particulier hors
des films 'live' traditionnels.

Indonesian: 
Hai, namaku Tony dan
ini Every Frame a Painting
Hari ini aku membicarakan salah satu
orang hebat dua puluh tahun terakhir,
pembuat film Jepang, Satoshi Kon.
Kalaupun Anda tidak mengenal karyanya, Anda
pasti pernah melihat beberapa gambarnya.
Dia diakui berpengaruh pada
Darren Aronofsky dan Christopher Nolan
dan memiliki kumpulan penggemar yang 
meliputi semua yang menyukai animasi.
Dalam satu dekade, dia telah membuat
empat film dan satu serial televisi
semuanya sangat konsisten,
semuanya tentang
bagaimana masyarakat modern menjalani
banyak kehidupan.
Pribadi, publik. Dalam layar, 
di balik layar. Sadar, mimpi.
Jika Anda pernah melihat karyanya, Anda akan
mengenali pengaburan realitas dan fantasi
Hari ini, aku hanya berfokus pada satu hal
pengeditannya yang hebat.
Sebagai editor, aku selalu mencari
cara baru untuk memotong adegan,
terutama dari luar film live action.

Polish: 
Cześć, jestem Tony, a to jest Every Frame a Painting.
Dzisiaj opowiem o jednym z najlepszych twórców ostatnich 20 lat.
Japoński filmowiec Satoshi Kon.
Nawet jeśli nie znasz jego dzieł to na pewno kojarzysz te ujęcia.
Jest uznanym wpływem na Darrena Aronofskiego i Christophera Nolana.
Do jego grupy fanów należy każda osoba, która kocha animacje.
Podczas jednej dekady nakręcił 4 filmy pełnometrażowe i jeden serial.
Wszystkie świetne, wszystkie o tym
jak współczesny człowiek radzi sobie z prowadzeniem wielu żyć.
Prywatne, publiczne. Na ekranie, poza ekranem. Na jawie, we śnie.
Jego znakiem rozpoznawczym jest przenikanie się rzeczywistości z fantazją.
Dzisiaj skupię się na jednej rzeczy: jego cudownym montażu.
Jako montażysta, ciągle szukam nowych sposobów na montowanie,
zwłaszcza w królestwie animacji.
Kon był najbardziej fascynującym. Jego najbardziej znanym nawykiem

Italian: 
Ciao, il mio nome è Tony e questo è "Every Frame a Painting".
Oggi vi parlerò di uno dei più grandi degli ultimi vent'anni,
il regista giapponese Satoshi Kon.
Anche se non conosci il suo lavoro, hai sicuramente visto alcune delle sue immagini.
E' famoso per aver influenzato
Darren Aronofsky e Christopher Nolan
e ha una fanbase che comprende praticamente tutti gli amanti dell'animazione.
In una decade, ha fatto quattro film e una serie TV,
tutti sorprendentemente coerenti, riguardanti
il modo in cui le persone moderne fanno i conti con le loro molteplici vite.
Privata, pubblica. Offscreen, onscreen.
Veglia, sogno.
Se hai visto il suo lavoro, riconoscerai questa sfumatura tra realtà e fantasia.
Oggi, voglio concentrarmi solo su una cosa: il suo eccellente montaggio.
Essendo un montatore, sono sempre alla ricerca di nuovi modi di montare,
specialmente al di fuori
del live-action.
Kon era uno dei più affascinanti.
Il suo tratto distintivo

Korean: 
안녕하세요, 저는 토니이고
에브리 프레임 어 페인팅을 시작하겠습니다
오늘 저는 지난 20년간 가장 뛰어난 감독 중 
한 명에 대해 이야기할 겁니다
일본 영화감독 사토시 콘이죠
그의 작품을 모른다고 해도 분명 그가 
만들어낸 이미지를 본 적은 있을 겁니다
그는 대런 아로노프스키와 크리스토퍼 놀란에게 
영향을 끼친 것으로 잘 알려져 있어요
그리고 그는 애니메이션을 사랑하는 
거의 모든 사람을 팬층으로 두고 있습니다
10년 동안, 그는 4개의 영화와 
1개의 TV 시리즈를 만들었습니다
그것들 모두가 놀랍도록 한결같고
모두가 현대인이 여러 삶을 사는 걸 
어떻게 감당하는지에 대한 것이죠
사적으로, 공적으로, 화면 밖에서, 화면 안에서,
깬 상태에서, 꿈을 꾸면서
만약 그의 작품을 본 적이 있다면
이 현실과 환상 사이의 흐린 경계를 알아보실 겁니다
오늘, 저는 딱 한 가지에 집중하려 합니다: 
그의 휼륭한 편집이죠
편집자로서, 전 항상 새로운 편집 방식을 찾습니다
특히 실사 영화 영역의 밖에서요
콘의 편집은 가장 매혹적인 방식 중 하나였죠
그의 가장 눈에 띄는 습관은

Spanish: 
¡Hola! Mi nombre es Tony
y esto es "Every frame a painting"
Hoy voy a hablar sobre uno de los
grandes de los últimos 20 ańos,
el realizador japonés Satoshi Kon.
Aún si no conoces su trabajo, 
debes haber visto alguna de sus imágenes.
Es una reconocida influencia de
Darren Aronofsky y Christopher Nolan.
Y entre sus seguidores está
casi todo amante de la animación.
En una década ha realizado
4 películas y 1 serie de TV.
Todos trabajos muy consistentes.
Todos acerca de cómo las personas
modernas lidian con vidas múltiples.
Privada - pública.
Actuando - no actuando.
Despierto - sońando.
Si has visto su trabajo reconocerás este
difuminado entre realidad y fantasía .
Hoy me voy a enfocar en una cosa:
su excelente edición.
Como editor busco nuevas formas de cortar,
especialmente fuera de la acción en vivo.
Y Kon es uno de los más fascinantes.

English: 
Hi my name is Tony and
this is Every Frame a Painting.
Today I’m going to talk about one of
the greats of the last twenty years
the Japanese filmmaker Satoshi Kon.
Even if you don’t know his work you have
certainly seen some of his images.
He is an acknowledged influence on both
Darren Aronofsky and Christopher Nolan
And he has a fan base that includes just
about everyone who loves animation.
In one decade, he made
four feature films and one TV series
all of them amazingly consistent,
all of them about
how modern people cope
with living multiple lives.
Private, public. Offscreen, onscreen.
Waking, dreaming.
If you’ve seen his work you’ll recognize
this blurring of reality and fantasy.
Today, I’m only going to focus on
one thing: his excellent editing.
So as an editor, I’m always looking
for new ways to cut
especially from outside
the realm of live-action.
Kon was one of the most fascinating.
His most noticeable habit

English: 
Hi my name is Tony and
this is Every Frame a Painting.
Today I’m going to talk about one of
the greats of the last twenty years
the Japanese filmmaker Satoshi Kon.
Even if you don’t know his work you have
certainly seen some of his images.
He is an acknowledged influence on both
Darren Aronofsky and Christopher Nolan
And he has a fan base that includes just
about everyone who loves animation.
In one decade, he made
four feature films and one TV series
all of them amazingly consistent,
all of them about
how modern people cope
with living multiple lives.
Private, public. Offscreen, onscreen.
Waking, dreaming.
If you’ve seen his work you’ll recognize
this blurring of reality and fantasy.
Today, I’m only going to focus on
one thing: his excellent editing.
So as an editor, I’m always looking
for new ways to cut
especially from outside
the realm of live-action.
Kon was one of the most fascinating.
His most noticeable habit

Russian: 
Привет, меня зовут Тони и вы смотрите "Every frame a painting"
Сегодня, я хочу рассказать об одном из Великих последних 20 лет...
японском режиссере Сатоши Коне
Даже если вы не знаете его работ...
вы точно видели его изображения
Его влияние на Даррена Аронофски и Кристофера Нолана, не поддается сомнению
А к его фанатам относятся в принципе все любители анимации
За одно десятилетие он снял...
4 художественных фильма и один телесериал...
все они - поразительно последовательны...
все они о том, как современные люди живут несколькими жизнями...
частная/публичная...
на экране/вне экрана...
наяву/во сне
Если вы видели его работы...
вы сразу узнаете это смешение реальности и вымысла
Сегодня я сосредоточусь только на одном...
его великолепном монтаже
Будучи режиссером монтажа....
я всегда ищу новые способы как резать фильм
Особенно вне сферы игрового кино
Кон был одним из самых восхитительных

Turkish: 
Merhaba, ben Tony ve 
''Every Frame a Painting'' desiniz.
Bugün, geçtiğimiz 20 yılın en büyüklerinden biri,
Japon filmci Satoshi Kon'dan bahsedeceğim.
Eğer filmlerini izlemediyseniz bile mutlaka
bazı görsellerine aşina olmalısınız.
Darren Aranofsky ve Christopher Nolan 
üzerinde inkar edilemez bir etkisi...
ve neredeyse animasyon seven herkesi
kapsayan bir hayran kitlesi vardır.
On yıl içinde 4 uzun metraj film 
ve bir TV dizisi yaptı.
Hepsi bir tutarlılık içerisinde...

Hepsi çoklu hayatlara mahkum 
modern insalar ile ilgili.
Özel hayat veya toplum içinde,
ekran dışı veya erkanlarda,
uyanık veya rüyada...
Eğer filmlerinden herhangi birini gördüyseniz...
gerçek ve hayalin nasıl 
birbirine karıştığını farketmişsinizdir.
Bugün sadece tek bir konu üzerine eğileceğim.

Onun mükemmel kurgu tekniği...
Bir kurgucu olarak her zaman kesmenin 
yeni yollarını arıyorum.
Özellikle canlı-çekim dünyasının dışından...
Kon en etkileyicilerden biridir.

Chinese: 
嗨，我是Tony，這是幀影幀畫
今天我要聊的是近20年最偉大的宗師之一
日本導演今敏
就算不知道他的作品
你一定也見過他的影像
他對戴倫.艾洛諾夫斯基
及克里斯多福.諾蘭有深遠的影響
他的粉絲囊括了所有熱愛動畫的人
十年來他製作了四部長片及一套電視動畫
每個作品都驚人的維持高水準
都是關於現代人的如何在多重身分下生活
舞台上下
銀幕裡外
夢醒之間
如果你有看過他的任何作品
你一定能辨識出這現實幻想之間的模糊地帶
今天，我將只專注於今敏導演精美的剪輯技巧
身為一個剪輯師，我一直在找尋新的剪輯方法
特別是從真人演出的世界外尋找靈感
今敏是其中一個最迷人的了

French: 
Kon est l'un des plus fascinants.
Son gimmick le plus évident
est la transition fluide
entre 2 scènes similaires.
J'ai déjà mentionné qu'Edgar Wright
faisait la même chose pour la comédie visuelle :
Cela fait partie d'une tradition,
incluant les Simpsons,
et Buster Keaton.
Kon était different. Son inspiration
était l'adaptation cinéma
de 'Slaughterhouse-Five'
réalisée par George Roy Hill.
C'est plutôt une tradition de science-fiction,
incluant Philip K. Dick et Terry Gilliam.
Mais même parmi ses pairs,
Kon a poussé cette idée très loin.
'Slaughterhouse-Five' a globalement
3 types de transitions entre 2 scènes :
1) Un raccord général :
2) Un raccord visuel 'exact'
3) Un croisement de 2 moments différents,
qui se font écho.

Russian: 
Его самая заметная привычка - совмещать монтажный переходы в сценах
Ранее я упоминал, что Эдгар Райт использует это для визуальной комедии
-Скотт!
-Что?!
Это часть традиции, которая включает в себя...
Симпсонов...
и Бастера Китона
Кон был другим
Его вдохновением была киноверсия "Бойни № 5" режиссера Джордж Роя Хилла
- Я всегда могу сказать, знаешь ли, когда ты погружаешься в воспоминания
Эта традиция присуща научной фантастике...
которая также включает...
Филлиппа К. Дика и Тэрри Гиллиама
Но даже среди равных,
Кон развил эту идею весьма сильно
в "Бойне № 5" есть по-сути 3 вида перехода сцен...
Общее визуальное совпадение...
точное графическое повторение...
и монтажная перебивка двух временных периодов, которые зеркальны друг к другу

English: 
was matching scene transitions.
I've mentioned before that Edgar Wright
does this for visual comedy
--Scott!
--What?
It's part of a tradition that includes
The Simpsons
and Buster Keaton.
Kon was different. His inspiration
was the movie version of
Slaughterhouse-Five
directed by George Roy Hill.
--I can always tell, you know,
when you've been time-tripping
This is more of a sci-fi tradition
that includes Philip K Dick
and Terry Gilliam
But even among peers,
Kon pushed this idea pretty far.
Slaughterhouse-Five has basically
three types of scene transitions:
a general match cut
an exact graphic match
and intercutting two different time
periods, which mirror each other.

Italian: 
era l'uso delle transizioni.
Precedentemente ho parlato dell'uso che ne fa Edgar Wright nelle sue visual comedy.
--Scott!
--Cosa?
E' parte di una lunga tradizione che comprende
"I Simpsons"
e Buster Keaton.
Ma Kon era diverso. La sua ispirazione era la versione cinematografica di
"Mattatoio 5"
diretto da George Roy Hill.
--Sai, posso sempre dire,
quando hai fatto il viaggio nel tempo
Questo è più che altro parte della tradizione fantascientifica
che include Philip K Dick e Terry Gilliam
ma rispetto ai colleghi,
Kon ha spinto quest'idea molto lontano.
"Mattatoio 5" ha praticamente tre tipi di transizione:
il match cut generico,
l'esatto match cut grafico
e l'inframezzare due diversi periodi temporali, che si rispecchiano a vicenda.

Korean: 
매칭 장면 전환이었습니다
에드가 라이트가 시각적 코미디에서 
이를 사용한다고 전에 말한 적이 있었죠
- "스캇!"
- "왜?"
오랜 전통 중 하나이며 심슨과
버스터 키튼에게도 보입니다
콘은 달랐어요
그의 영감은 조지 로이 힐이 연출한
영화 제5도살장이었습니다
"난 네가 생각에 깊이 빠지면 
언제나 눈치챌 수 있어"
이건 필립 K 딕과 테리 길리엄에게서도 
보이는 SF의 전통에 가깝습니다
ㅇ
하지만 동년배들과 비교해서도
콘은 이 아이디어를 특히 멀리 밀고 나갔습니다
제5도살장에는 기본적으로 
3가지 유형의 장면 전환이 있죠
일반적인 매치 컷
그리고 정확한 그래픽 매치
그리고 서로를 반영하는 다른 시간대 둘을 
인터컷으로 넘나드는 것,

Chinese: 
他最出名的習慣就是匹配畫面轉換
我曾有提過Edgar Wright以此手法
呈現他的風格視覺喜劇
史考特
什麼?
喜愛用這招的還有《辛普森家庭》
及巴斯特.基頓
今敏比較不同
他的靈感來自於
喬治.羅伊.希爾執導的電影《第五號屠宰場》
你神遊的時候，我都看的出來
喜好這類科幻手法的還有
菲利普.狄克和泰瑞.吉連
就算大家都會這招，今敏發揮的最淋漓盡致
《第五號屠宰場》基本上有三種場景轉換
一般的匹配畫面轉換
各位
各位
嘿，比利
還有精確的同場景轉換
Heel! Heel! 乖
還有不同時間點的搭配剪輯，彼此呼應

Indonesian: 
Kon adalah salah satu yang paling memukau.
Kebiasaannya yang paling terlihat
adalah transisi adegan yang menyambung.
Aku pernah bilang bahwa Edgar Wright 
melakukan hal ini untuk komedi visual.
--Scott!
--Apa?
Ini bagian dari tradisi yang meliputi
The Simpsons
dan Buster Keaton.
Kon berbeda. Inspirasinya adalah 
versi film dari
Slaughterhouse-Five
yang disutradai George Roy Hill.
--Aku selalu bisa tahu,
ketika kamu sedang berkelana waktu.
Ini lebih mirip tradisi sci-fi
yang meliputi Philip K. Dick
dan Terry Gilliam,
tapi di antara sesamanya pun,
Kon mendorong idenya lebih jauh.
Slaughterhouse-Five memiliki
tiga jenis transisi adegan:
match-cut biasa,
match-cut ekstra grafik,
dan intercut dua waktu berbeda,
yang saling mencerminkan.

Spanish: 
Su hábito más evidente es
emparejar transiciones de escena.
He mencionado antes que Edgar Wright
hace esto en la comedia visual.
- ĄScott!
- ĄScott!
- żQué?
Es parte de una tradición
que incluye a Los Simpsons
y Buster Keaton.
Kon es diferente. Su inspiración era la
adaptación al cine de Matadero 5,
dirigida por George Roy Hill.
- Siempre sé, żsabes?.
Sé cuando has viajado en el tiempo.
Esta es más una tradición
de la ciencia ficción,
que también incluye a
Philip K. Dick y Terry Gilliam.
Pero aún entre sus pares,
Kon lleva esta idea aún más lejos.
Matadero 5 tiene básicamente
3 tipos de transición de escena:
Un corte de continuidad general.
Una corte con coincidencia gráfica.

Turkish: 
En belirgin alışkanlığı eşlenmiş sahne geçişleridir.
Daha önce Edgar Wright'ın aynı şeyi görsel komedi 
için kullandığından bahsetmiştim.
- Scott!
- Ne?!
Simpsonlar...
ve Buster Keaton'ın da dahil olduğu 
bir gelenektir bu.
Kon farklıdır.
Onun ilham kaynağı, George Roy Hill'in yönettiği 
''Slughterhouse 5'' in sinema uyarlamasıdır.
- Biliyorsun, zaman yolculuğu yaptığında,
hep farkında oluyorum.
Bu daha çok Phillip K. Dick ve Terry Gilliam'ın 
da dahil olduğu bir bilim-kurgu geleneği idi.
Fakat Kon bu fikirleri, diğer üyelere göre
daha da ileri götürmüştü.
''Slughterhouse 5'' temelde 3 farklı çeşit 
sahne geçişine sahiptir.
Genel anlamda eşlenmiş kesme,
Tam olarak görsel eşlenmiş bir kesme...

Polish: 
były bliźniacze przejścia.
Wspomniałem o tym gdy mówiłem o Edgarze Wright i komedii wizualnej.
--Scott!
--Co?
Częścią tej tradycji są Simpsonowie
i Buster Keaton.
Kon był inny. Jego inspiracją była filmowa wersja
Rzeźni Numer Pięć w reżyserii Georga Roy Hilla.
--Zawsze mogę powiedzieć, wiesz, gdy wypadasz z czasu
To jest bardziej tradycja sci-fi, do której należy Philip K. Dick
i Terry Giliam.
Ale nawet wśród rówieśników Kon poprowadził ten pomysł dalej.
Rzeźnia Numer Pięć ma trzy typy przejść:
generalne cięcie pasujące
dokładne dopasowanie graficzne
i przechodzenie między dwoma czasami, które się odbijają.

Vietnamese: 
Kon là một trong những người thú vị nhất.
Thói quen đặc trưng của ông
là chuyển cảnh khớp hình.
Tôi đã từng kể rằng Edgar Wright
dùng kỹ thuật này cho hài kịch thị giác.
"Scott!"
"Hả?"
Nó là một phần của truyền thống
của The Simpsons,
và Buster Keaton.
Kon rất khác biệt. Ông lấy cảm hứng từ
phiên bản phim của
Slaughterhouse-Five,
đạo diễn George Roy Hill.
"Em luôn biết đấy,
khi mà anh mộng du thời gian."
Đây đúng hơn là một truyền thống
trong khoa học viễn tưởng
dùng bởi Philip K. Dick và Terry Gilliam.
Nhưng kể cả trong số đồng nghiệp,
Kon đẩy kỹ thuật này đi xa hơn.
Slaughterhouse-Five có chủ yếu
là 3 cách chuyển cảnh:
cắt nối tương đối,
khớp hình tuyệt đối,
và đan xen hình ảnh của hai thời điểm
song song với nhau.

English: 
was matching scene transitions.
I've mentioned before that Edgar Wright
does this for visual comedy
--Scott!
--What?
It's part of a tradition that includes
The Simpsons
and Buster Keaton.
Kon was different. His inspiration
was the movie version of
Slaughterhouse-Five
directed by George Roy Hill.
--I can always tell, you know,
when you've been time-tripping
This is more of a sci-fi tradition
that includes Philip K Dick
and Terry Gilliam
But even among peers,
Kon pushed this idea pretty far.
Slaughterhouse-Five has basically
three types of scene transitions:
a general match cut
an exact graphic match
and intercutting two different time
periods, which mirror each other.

English: 
Kon did all of these things,
but he would also
rewind the film,
cross the line into a new scene,
zoom out from a TV,
use black frames to jump cut,
use objects to wipe frame, and
I don't even know what to call this.
To show you how dense this gets,
the opening four minutes of Paprika
has five dream sequences and every
single one is connected by a match cut.
Number six is not connected
by a match cut,
but there is a
graphic match within the scene.
Just for comparison, the opening
fifteen minutes of Inception
has four interconnected dreams.
Number of match cuts: one.
--What is the most resilient parasite?
Cuts like this aren’t uncommon,
but they’re definitely not something
most filmmakers build a style out of.
Usually you see them as one-off effects.
Two of the most famous examples:

Russian: 
Кон делал всё это
но он еще отматывал фильм...
пересекал линию в новую сцену...
отдался от телевизора...
использовал черный экран при рваном монтаже...
использовал объекты для "стирания" кадра...
и я даже не знаю как назвать это
Чтобы дать вам представление, насколько это становится насыщенно...
во вступительных 4 минутах "Паприки" целых 5 эпизодов сновидений...
и каждый из них, соединен визуальным совпадением
Сцена номер 6 не соединена визуальным совпадением...
но в ней есть графическое совпадение
Просто для сравнения:
вступительные 15 минут "Начала" содержат 4 взаимосвязанных сна...
количество визуальных совпадение...
одно
- Кто самый стойкий паразит?
Такой монтаж не является чем-то редким,
но большинство кинематографистов не строят на нем стиль
Обычно такой монтаж можно увидеть как один из эффектов
Два из наиболее известных примеров:

Italian: 
Kon faceva tutte queste cose,
ma anche cose come:
riavvolgere il film,
irrompere in una nuova scena,
zoomare fuori da una TV,
utilizzare frame neri per il jump cut,
utilizzare oggetti per cambiare inquadratura, e questa cosa non so neanche come si chiami.
Per mostrarti quanto diventi corposo,
i primi quattro minuti di "Paprika"
contengono cinque sequenze di sogno e ognuna di esse è collegata attraverso un match cut.
La sesta non è connessa tramite un match cut,
ma attraverso un
match cut grafico dentro alla scena.
Giusto per fare un paragone, i quindici minuti iniziali di "Inception"
mostrano quattro sogni interconnessi.
Numero di match cut: uno.
--Qual è il parassita più resistente?
Tagli come questi sono comuni,
ma di certo non sono qualcosa
su cui i registi costruiscono il loro stile.
Solitamente li vedi come semplici effetti transitori.
Due famosi esempi:

English: 
Kon did all of these things,
but he would also
rewind the film,
cross the line into a new scene,
zoom out from a TV,
use black frames to jump cut,
use objects to wipe frame, and
I don't even know what to call this.
To show you how dense this gets,
the opening four minutes of Paprika
has five dream sequences and every
single one is connected by a match cut.
Number six is not connected
by a match cut,
but there is a
graphic match within the scene.
Just for comparison, the opening
fifteen minutes of Inception
has four interconnected dreams.
Number of match cuts: one.
--What is the most resilient parasite?
Cuts like this aren’t uncommon,
but they’re definitely not something
most filmmakers build a style out of.
Usually you see them as one-off effects.
Two of the most famous examples:

Vietnamese: 
Kon làm tất cả những điều này,
nhưng ông cũng
tua lại phim,
chuyển góc nhìn cùng với cảnh,
zoom từ TV ra,
sử dụng khung hình đen để nhảy cảnh,
dùng vật thể để quét qua khung hình,
và tôi còn không biết gọi tên cái này.
Để cho bạn hiểu sự liên tục của nó,
trong 4 phút đầu của Paprika
có 5 chuỗi cảnh trong mơ, và mỗi cảnh
đều được kết nối bằng cách cắt nối hình.
Chuỗi cảnh thứ sáu không có
cắt nối phim,
nhưng vẫn có khớp về hình ảnh
trong cảnh.
Để so sánh, 15 phút mở đầu
của Inception
có 4 giấc mơ nối nhau.
Số lần cắt nối phim: một lần.
Kỹ thuật cắt này không xa lạ,
nhưng chắc chắn không phải
là điển hình trong phong cách
của nhiều nhà làm phim.
Chúng thường là kỹ xảo dùng một lần.
Hai ví dụ nổi tiếng nhất:

Polish: 
Kon robił to wszystko, ale
przewijał też film, ciął do nowej sceny,
oddalał od telewizora, korzystał z czarnych ujęć aby przeskakiwać,
korzystał z przedmiotów do zmienienia ujęcia, i 
nawet nie wiem co to jest.
Aby pokazać jak to wygląda, pierwsze 4 minuty Papriki
mają 5 scen snu i każda jest połączona z drugą cięciem.
Szósta nie jest połączona cięciem,
ale jest przejście graficzne.
Dla porównania, pierwsze 15 minut Incepcji
ma 4 połączone ze sobą sny.
Liczba cięć: jeden.
--Co jest najbardziej elastycznym rajem?
Cięcia jak te, nie są nieznane ale na pewno nie są czymś
na czym opiera się styl reżysera.
Zwykle widzimy je w postaci jednego efektu. 2 najpopularniejsze przykłady:

Indonesian: 
Kon melakukan semua itu, tapi dia juga
memutar balik film,
menukar dialog ke adegan lain
zoom menjauh dari televisi,
memakai frame hitam untuk jump-cut,
memakai benda untuk wipe-frame, dan
aku bahkan tidak tahu ini apa.
Untuk menunjukkan betapa padatnya ini,
empat menit pertama film "Paprika"
memiliki lima adegan mimpi dan semua
disambung dengan match-cut.
Nomor enam tidak disambung 
dengan match-cut,
tapi ada kesinambungan grafis
dalam adegannya.
Sebagai pembanding, lima belas menit
pertama film "Inception"
memiliki empat mimpi yang menyambung.
Jumlah match-cut: satu.
--Apa parasit yang paling ulet?
Cut seperti ini tidak asing,
tapi ini bukan sesuatu yang
dijadikan gaya bagi pembuat film.
Biasanya Anda melihatnya sebagai efek
sekali saja. Dua contoh yang terkenal:

Turkish: 
Ve birbirinin aynası olan iki farklı zaman dilimi 
arasında yapılan eşlenmiş kesme.
Kon bunların hepsini yapardı.
Fakat ayrıca..
Filmi başa sarar...
Yeni bir sahneye geçerken çizgiyi atlar...
TVden dışarı zoom-out yapar
Şıçramalı kesmeler için siyah kareler kullanır..
Hareketli nesnelerle sahne geçişi yapardı.
Ve.. Buna ne diyeceği bile bilmiyorum.
Bunun ne kadar yoğun olabileceğine dair 
fikir veren Paprika'nın...
4 dakikalık açılış sekansı 
5 ayrı rüya sekansı içermekte.
Bunların herbiri bir uyumlu kesme ile 
birbirine bağlanıyor.
6 numaralı sahne eş kesme ile bağlanmasa da...
sahne içinde görsel bir eşleme var.
Karşılaştıracak olursak, ''Inception''ın ilk 15 dakikasında
birbirine bağlı 4 ayrı rüya sahnesi bulunuyor.
Eşlenmiş kesme sayısı ise 1.
- En dirençli parazit hangisidir?
Bu tip kesmeler nadir değildir ama bunu 
tarz edinmiş çok yönetmen yoktur.
Genelde tek seferlik bir etki için kullanılırlar.
En ünlü örneklerden ikisi:

Chinese: 
謝謝
這些今敏都很熟練
但是他更會：
倒帶
在關鍵時刻/位置切換畫面(越軸轉場)
從電視畫面拉遠
利用閃黑來跳剪
利用物件滑過畫面來轉換
還有這個我叫不出名堂的
讓你感受他可以剪的有多緊湊
《盜夢偵探》開場前四分鐘就已經包含了五個夢境
全部都是由匹配畫面轉換串連起來的
第六個場景並非由匹配畫面轉換
但是場景中也有相襯的畫面
用來對比
《全面啟動》15分鐘的開場有四個夢中夢
使用到匹配畫面轉換的次數?
一次
最有韌性的寄生蟲是什麼？
這種剪輯方式並不罕見
但也沒有太多導演可以把它玩成一種風格
通常頂多一片出現一次
兩個有名的例子：

French: 
Kon faisait toutes ces choses,
mais aussi bien plus :
rembobiner le film,
faire irruption dans une nouvelle scène,
dézoomer depuis une télé, utiliser
des images noires pour faire des 'jump cut',
utiliser des objets
pour 'essuyer' l'image ...
Et je ne sais même pas
comment appeler ça :
Pour montrer à quel point cela devient dense :
les 4 minutes d'introduction de 'Paprika'
contiennent 5 séquences de rêve,
et chacune est connectée par un raccord.
La 6ème scène n'est pas connectée
par un raccord,
mais il y a une harmonie visuelle
à l'intérieur de la scène.
Pour comparaison, les 15
premières minutes de 'Inception'
contiennent 4 rêves inter-connectés.
Nombre de raccord ?
Un seul.
Des cuts comme ça sont assez communs,
mais c'est vraiment peu courant
de voir le style entier
d'un cinéaste basé là-dessus.
Habituellement, cet effet est à usage unique.
Voici 2 des exemples les + célèbres :

Korean: 
콘은 이 모두를 사용했습니다
하지만 그는 또한
영화 되감기,
선을 건너 새로운 장면으로 들어가기,
TV로부터 줌 아웃하기,
검은 화면으로 점프컷하기,
화면을 비우는 데 물체 사용하기를 했습니다
그리고 이건 뭐라고 불러야 할지도 모르겠네요
여기서 밀도가 얼마나 높아지냐면요,
파프리카의 첫 4분에는
5개의 꿈 시퀀스가 있고
하나하나가 매치 컷을 통해 연결돼 있습니다
6번째 장면은 매치 컷으로 연결돼있지 않지만,
장면 안에 그래픽 매치가 있습니다
그냥 한 번 비교해보자면,
인셉션의 첫 15분에는
서로 연결된 4개의 꿈들이 있고
매치 컷의 개수는 하나입니다
- "가장 끈질긴 기생충은 무엇일까?"
이런 컷들은 드물지 않습니다
하지만 확실히 감독들 대부분의
스타일이 기인하는 부분도 아니죠
보통 이런 컷은 일회성 효과로 쓰입니다
가장 유명한 사례 2개로는...

Spanish: 
E intercalando dos períodos de tiempo
distintos, que se reflejan entre sí.
Kon hizo todas estas cosas,
pero además retrocedió el filme,
cortó cruzando el eje
hacia una nueva escena.
hizo zoom out de la TV,
usó frames en negro para hacer jump-cut.
usó objetos como transición entre escenas.
Y ni siquiera se cómo llamar a esto...
Para dar una idea de su complejidad,
los primeros cuatro minutos de Paprika
tienen 5 secuencia de sueńo, todas
editadas por corte de continuidad.
La escena 6 no está editada
por corte de continuidad,
pero dentro de la escena
hay un corte de continuidad gráfica.
Sólo por comparar, los primeros 15 minutos
de El Origen tienen 4 sueńos conectados.
żCortes de continuidad?
Uno.
- żCuál es el parásito más resistente?
Cortes así no son raros,
pero tampoco serían con lo que muchos
realizadores construirían un estilo.
Usualmente se ven como efectos únicos.
Dos ejemplos famosos:

Spanish: 
Oh, y este... que es genial.
El trabajo de Kon es sobre la interacción
entre sueńos, recuerdos, pesadillas,
películas y la vida; y el corte continuo
es su forma de conectar mundos distintos.
A veces Kon amontona transiciones
una con otra. Recién te estás
acostumbrando a una escena
y ya estás sumergido en la siguiente.
Todo esto lo hace realmente
sorprendente de ver.
Podrías parpadear y perderte que
ya estás en una escena distinta.
El dibuja una imagen manteniendo
la próxima escena en mente.
De esa manera logra que cada imagen esté
conectada con la anterior y la próxima.
Aún cuando no está trabajando con sueńos,
Kon es un editor inusual.
Adora las elipsis y regularmente
se salta parte de las escenas.
Puedes ver a un personaje con una llave,
y esperas que la tome en el plano.
Pero eso no sucede, sino que la escena 
continúa. Y luego, en otra escena...

Indonesian: 
Oh, dan ini karena ini menakjubkan.
Karya Kon membahas interaksi
antara mimpi, ingatan,
mimpi buruk, film, dan kehidupan.
Gambar yang menyambung menjadi cara dia
menghubungkan dunia yang berbeda.
Terkadang dia menyusun transisi berderet,
jadi sebelum Anda terbiasa di satu adegan,
Anda sudah dilempar ke adegan berikutnya.
Semua ini membuatnya
mengejutkan untuk ditonton.
Anda bisa mengedip dan tiba-tiba
ada di adegan yang lain.
Bahkan saat tidak berurusan dengan mimpi,
Kon adalah editor yang unik.
Dia menyukai elipsis dan sering
melompati satu bagian adegan.
Anda akan melihat seseorang melihat kunci.
Anda kira dia akan mengambilnya,
tapi itu tidak terjadi.
Adengannya berlanjut saja.
Baru nanti, pada adegan yang lain,

Polish: 
I jeszcze jedno, ponieważ jest świetne
Dzieła Kona polegały na interakcji między snami, wspomnieniami,
koszmarami, filmami i życiem.
Bliźniacze ujęcia były jego sposobem na łączenie różnych światów.
Czasami ustawiał by przejścia obok siebie,
abyś przyzwyczaił się do jednej sceny przed kolejną.
Wszystko to składa się na zaskakujący pokaz.
Mógłbyś mrugnąć i pojawić się w zupełnie innej scenie.
Nawet gdy nie zajmował się snami, był niezwykłym montażystą.
Kochał elipsy i czasami po prostu przeskakiwałby część sceny.
Widziałbyś jak postać patrzy na klucz.
Myślimy, że go weźmie, ale do tego nie dochodzi.
Scena po prostu idzie dalej.
Potem w innej scenie:
Albo człowiek skoczyłby z okna i ciemność.

English: 
Oh and this one because it's amazing
Kon’s work was about the interaction
between dreams, memories,
nightmares, movies, and life.
The matching images were how
he linked the different worlds.
Sometimes he would stack transitions
back to back,
so you’d be getting used to one scene
before you got thrown into the next.
All of this made him really
surprising to watch.
You could blink and miss that
you’re in a different scene.
Even when he wasn't dealing with dreams,
Kon was an unusual editor.
He loved ellipses and would often
just jump past part of the scene.
So you’d see a character look at a key.
You expect to see her take it,
but that doesn’t happen.
The scene just moves on.
Later on, in a different scene:
Or you’d see a man jumping
out of a window and fade out.

Turkish: 
Ha tabi bu da var, çünkü harika.
Kon'un filmlerinin konusu; rüyalar, anılar, 
kabuslar, filmler ve hayat arasındaki etkileşimdir.
Eşleşen görseller, bu dünyaları 
nasıl bağladığını gösteriyor.
Bazen bu geçişleri peşpeşe kullandığında...
tam yeni sahneye alışmaya başlamışken 
yeni bir tanesine savrulursunuz.
Bu yüzden onun filmlerini izlemek şaşırtıcıdır.
Gözünüzü kırptığınızda yeni bir sahneye 
geçtiğinizi farketmeyebilirsiniz.
Kon rüyalarla uğraşmadığı zamanlarda da 
alışılmadık bir kurgucuydu.
Zamanda atlama yapmayı sever, sıklıkla 
sahnenin ileriki zamanlarına kesmeler yapardı.
Karakterin bir anahtara baktığını görürsünüz ve 
sonraki planda onu almasını beklersiniz.
Fakat almaz.
Sahne devam eder.
Fakat sonra başka bir sahnede...

Chinese: 
還有這一個，因為非常了不起
今敏的作品通常都是
夢境、記憶、噩夢、電影、生活的互動
匹配畫面轉場就是他用來連結不同的世界的橋梁
有時他會連續堆疊場景轉換
所以你才剛適應一個場景時
馬上又被丟到下一個了
對了
謝謝
這些場景轉換讓他的作品看起來很有驚豔感
你只要一眨眼，可能會錯過某個場景
他在畫出分鏡時，腦中已想好下一個景了
如此，他可以將所有分鏡
前後緊緊連結
即使不是處理夢境場景
今敏還是能有出眾的剪輯
他尤愛省略手法
時常會有場景的部分畫面被跳過處理
所以你看到這個角色看著鑰匙
你預期他會在畫面裡拿起鑰匙
但是沒有發生，畫面就這樣過去了
..在隨後的另一幕
或是你看到這個人跳樓，然後淡出

Italian: 
Oh e questo solo perchè è fantastico.
Il lavoro di Kon riguardava l'interazione tra sogni, ricordi,
incubi, film e vita.
Far combaciare le immagini era come unire differenti mondi.
Qualche volta accumulava tansizioni una dopo l'altra,
così da farti abituare a una scena prima di passare alla successiva.
Tutto questo lo rendeva molto sorprendente da guardare.
Potresti battere le palpebre e perdere il fatto di essere in una nuova scena.
Anche quando non aveva a che fare con i sogni,
Kon era un montatore inusuale.
Amava le ellissi e spesso saltava la parte centrale della scena.
Ed ecco che vedi un personaggio che guarda una chiave
e ti aspetti che la prenda,
ma questo non succede.
La scena va semplicemente avanti.
Poco dopo, in un'altra scena:
O vedi un uomo saltare fuori dalla finestra e dissolvenza.

Russian: 
Да, и этот, поскольку он невероятен
Работа Кона была о взаимодействии между:
снами, воспоминаниями, кошмарами, кино и жизнью
И совпадающей картинкой он объединял разные миры
Иногда он так плотно выстраивал переходы,
что как только вы привыкали к одной сцене...
вас выбрасывало в другую
Все это делало просмотр весьма неожиданным...
можно было моргнуть и пропустить, что вы уже в новой сцене
-он рисует изображение с мыслью о следующей сцене...
-таким образом, он может соединить все изображения...
-как в прошлой, так и в последующих сценах
Даже когда он не работал со снами...
Кон был необычным режиссером монтажа...
он любил пропуски и иногда пропускал части сцен
Вы видите, как персонаж смотрит на ключ...
и ожидаете, что он возьмет его в кадре...
но этого не происходит
Сцена просто идет дальше
Позже, в другой сцене

English: 
Oh and this one because it's amazing
Kon’s work was about the interaction
between dreams, memories,
nightmares, movies, and life.
The matching images were how
he linked the different worlds.
Sometimes he would stack transitions
back to back,
so you’d be getting used to one scene
before you got thrown into the next.
All of this made him really
surprising to watch.
You could blink and miss that
you’re in a different scene.
Even when he wasn't dealing with dreams,
Kon was an unusual editor.
He loved ellipses and would often
just jump past part of the scene.
So you’d see a character look at a key.
You expect to see her take it,
but that doesn’t happen.
The scene just moves on.
Later on, in a different scene:
Or you’d see a man jumping
out of a window and fade out.

Vietnamese: 
Ồ và cái này vì nó tuyệt cú mèo.
Phim của Kon nói về sự tương tác
giữa giấc mơ, kí ức,
ác mộng, phim ảnh và đời thực.
Những hình ảnh sánh đôi là
cách ông kết nối những thế giới khác nhau.
Đôi khi ông chuyển cảnh liên tục
nên bạn vừa quen với một cảnh đã
bị đưa vào cảnh tiếp theo.
Tất cả những điều này khiến
phim của ông đầy bất ngờ.
Bạn có thể chớp mắt và lỡ mất
rằng mình đã ở một cảnh khác.
"Ông luôn vẽ mỗi hình ảnh
với hình ảnh tiếp sau trong đầu.
Như thế, mỗi hình ảnh
đều kết nối với nhau...
...với cả cảnh trước và cảnh sau."
Kể cả khi không làm về mơ,
Kon vẫn biên tập một cách kì lạ.
Ông rất thích bỏ qua và
hay nhảy qua các phần của cảnh.
Nên bạn có thể thấy một nhân vật
nhìn chiếc chìa khóa.
Bạn sẽ đợi cô ta lấy nó,
nhưng điều đó không xảy ra.
Cảnh cứ chuyển tiếp.
Sau đó, trong một cảnh khác:
Hoặc bạn sẽ thấy một người
nhảy ra khỏi cửa sổ, rồi màn hình đen.

Korean: 
아 그리고 진짜 멋지니까 이것도요
콘의 작품은 꿈, 기억, 악몽, 영화, 
그리고 인생 사이의 상호 작용에 관한 것입니다
ㅇ
매치되는 이미지들은 그가 각기 
다른 세계들을 연결하는 방법이죠
그는 때로 장면 전환을 연속적으로 쌓아나가서
다음 장면으로 넘어가기 전, 
한 장면에 익숙해지게 되죠
이 모든 게 그의 영화를 놀랍게 만듭니다
한 번의 눈 깜박임으로 눈치채지도 못 하고 
다른 장면으로 넘어갈 수도 있죠
그가 꿈을 다루고 있지 않을 때조차
콘은 비상한 편집자였습니다
생략을 좋아해서 장면의 일부를 자주 뛰어넘어갔죠
이 열쇠를 쳐다보는 캐릭터를 보게 되면
당신은 그녀가 그걸 주으리라 예상하지만,
그런 일은 일어나지 않습니다
그냥 다음으로 넘어가죠
이후에, 다른 장면에서...
또는 창문에서 뛰어내리는 남자가 나왔다가 
페이드 아웃됩니다

French: 
Oh, et celui-ci, car il est incroyable.
L'oeuvre de Kon tourne autour des interactions
entre les rêves, les souvenirs,
les cauchemars, les films,
et la vie.
Les raccords étaient sa façon
de lier ses différents mondes.
Parfois, il accumulait
les transitions à la chaîne,
pour vous habituer à une scène
avant d'être propulsé dans la suivante.
Tout cela rend son oeuvre
très surprenante à regarder.
On peut cligner des yeux, et ne pas
remarquer qu'on a changé de scène.
- Il dessine une image
en gardant en tête la prochaine scène.
Comme ça, il peut connecter chaque image
à la scène précédente, et à la suivante."
Même quand son sujet n'était pas les rêves,
Kon était un monteur atypique.
Il adorait les ellipses, et faisait parfois
des sauts dans une même scène.
On peut donc voir un personnage
regarder une clé ...
... on s'attend à la voir
la ramasser, mais non ...
... La scène continue simplement.
Plus tard, dans une autre scène :
Ou voir un homme sauter par la fenêtre
et disparaître en fondu.

Korean: 
그리고 우리가 이해하지 못 하는 장면으로 
컷을 하고, 이것이 꿈이라고 밝혔다가
뒤로 빠진 후, 전 장면의 결론을 보여줍니다
살인 같은 것조차, 그는 장면을 쌓아올린 후
컷으로 뛰어넘어 버립니다
하지만 결과로는 피칠갑을 보여주죠
저는 특히 그가 캐릭터의 죽음을 
다루는 방식을 좋아합니다
여기, 노인이 죽자
오두막의 풍차가 멈춰버립니다
그리고 그가 아직 살아있음이 드러나자,
다시 작동하기 시작하죠
이 장면이 끝날 때, 풍차 숏이 
다시 반복되진 않지만
더는 움직이지 않음이 보이고,
이는 노인이 죽었음을 암시합니다
콘은 또한 장면을 클로즈업에서 
시작하는 버릇이 있어서 당신은
장면이 진행될 수록 
처음엔 어땠는질 알고 있어야 하죠
그는 가끔 설정 숏을 쓰기도 합니다
그리곤 사실은 시점 숏이었음을 드러내는데요
그래서 그는 당신이 모르는 사이에
당신을 캐릭터의 세계로 데려오게 돼요
그는 계속해서 한 이미지를 보여주고 
사실 당신이 생각한 그게 아니었음을 드러냅니다
ㅇ
공간과 시간에 대한 당신의 경험은 주관적이 되죠

English: 
We’d then cut to a scene we didn’t
understand, reveal that this is a dream,
back out, and then show the
conclusion of the previous scene.
Even things like murder, he would
do the build-up and cut away.
But he would show us the gory result.
I particularly love the way
he handled character death.
Here, an old man dies and
the windmills of his hut stop.
Then it turns out he’s alive,
so they start up again.
When we finish the scene,
the windmill shot doesn’t repeat,
but you’ll notice they aren’t moving,
implying he is dead.
Kon also had a habit of starting scenes
in close-up and you’d figure out
where you were as the scene went on.
Every once in a while,
he’d use an establishing shot.
And then reveal that it was actually a
point-of-view. So without you noticing,
he brought you
into the character’s world.
He was constantly showing one image and
then revealing that it wasn’t
what you thought it was.
Your experience of space and time
became subjective.

Chinese: 
接到一個我們看不懂的場景，發現在夢境中
跳回，再秀出之前場景的結局
不幸中的大幸
就算是謀殺場面，他都會先鋪陳，再切出畫面
不過他還是會把血淋淋的結果秀出來的
我特別喜愛他處理角色死亡的方式
在這裡，老人死去，然後棚屋的風車停止了
發現他還活著，所以風車又開始轉動
到這一幕尾聲，沒有重複風車畫面
但你可以注意到風車停止了，暗示他已經去世了
今敏還習慣以特寫開始畫面
於是你必須跟著畫面推進，猜測你身在何處
偶爾他也會使用定場鏡頭
再揭示這其實是一個角色主觀角度
不知不覺，他已把你帶進角色的世界中了
他會反覆的展示特定畫面
再揭露事實並非如你想像
你的時空感因此主觀化

French: 
Couper sur une scène qu'on ne comprenait pas,
nous révélant qu'on est dans un rêve,
revenir, et puis montrer la conclusion
de la scène précédente.
Même pour un meurtre, il faisait monter
le suspense, puis coupait.
Mais il nous montrait
le résultat sanglant.
J'aime particulièrement sa façon
de traiter la mort des personnages.
Ici, un vieil homme meurt, et
ses moulins à vent arrêtent de tourner.
Puis il s'avère qu'il est vivant,
donc ils redémarrent.
Quand la scène se termine, 
le plan du moulin ne se répète pas,
mais on voit qu'ils sont immobiles,
impliquant qu'il est mort.
Kon avait aussi l'habitude de démarrer
ses scènes en gros plan,
et de vous laisser deviner où l'on se trouve
au fur et à mesure de la scène.
Parfois, il utilisait
un plan d'ensemble.
Puis révélait que c'était un point de vue.
Donc, sans que vous n'ayez remarqué,
il vous a amené dans
le monde du personnage.
Il montrait souvent une image,
pour ensuite vous révéler
que ce n'était pas
ce que vous pensiez.
Votre expérience du temps et de l'espace
est devenue subjective.

Vietnamese: 
Rồi ta cắt sang một cảnh khó hiểu,
thể hiện đây là giấc mơ,
rồi lùi lại và cho thấy
kết cục của cảnh trước.
Kể cả những cảnh như giết người,
ông vẫn sẽ dựng cảnh rồi cắt sang cảnh khác.
Nhưng rồi ông cho ta thấy hậu quả đẫm máu.
Tôi đặc biệt thích cách Kon
xử lý cái chết của nhân vật.
Ở đây, một ông già chết
và cối xay gió của túp lều ông ngừng quay.
Rồi hóa ra ông ta còn sống,
nên chúng lại quay tiếp.
Khi ta kết thúc cảnh,
cảnh quay cối xay không lặp lại,
nhưng bạn có thấy rằng chúng không quay,
hàm ý rằng ông ta đã chết.
Kon cũng có thói quen bắt đầu
bằng cận cảnh và bạn phải
tự suy luận xem bạn đang ở đâu
trong khi cảnh tiếp diễn.
Thỉnh thoảng,
ông sẽ dùng góc quay bối cảnh,
rồi lại tiết lộ rằng đây là 
góc nhìn nhân vật. Nên dù bạn không biết,
ông đã đưa bạn vào thế giới
của nhân vật.
Ông liên tục cho bạn xem một hình ảnh
rồi lại chỉ ra rằng nó không phải
hình ảnh mà bạn tưởng.
Trải nghiệm về không thời gian
của bạn trở nên chủ quan.

Polish: 
Potem przeszlibyśmy do innej sceny, której nie rozumiemy, dowiedzielibyśmy się, że to sen,
wycofalibyśmy się i zobaczyli finał poprzedniej sceny.
W rzeczach takich jak morderstwo, pojawił by się suspens a potem cięcie.
Pokazałby nam za to brutalny wynik.
Mnie bardzo się podoba sposób w jaki radzi sobie ze śmiercią postaci.
Tutaj, starzec umiera i wiatraki jego chaty się zatrzymują.
Potem okazuje się, że żyje więc znowu się kręcą.
Gdy kończymy scenę, ujęcie wiatraka się nie powtarza,
ale widzimy, że się nie ruszają, pokazując, że nie żyje.
Kon lubił też zaczynać na zbliżeniu
gdy wy próbowaliście się domyśleć gdzie jesteście podczas rozgrywania się sceny.
Czasami korzystał by z ujęcia wprowadzającego.
I potem pokazałby, że był to tylko punkt widzenia. Więc bez waszej wiedzy,
sprowadził was do świata postaci.
Pokazywałby jeden obraz, a potem pokazywałby, że
nie jest to o czym myśleliście.
Twoje pojęcie czasu i przestrzeni stawało się subiektywne.

Spanish: 
O ves a un hombre saltar de una ventana,
y luego, una disolvencia a negro.
Luego corte a una escena que no entendemos,
- que resulta ser un sueńo -,
volvemos hacia atrás y encontramos
la conclusión de la escena anterior.
Aún situaciones como asesinatos,
Kon la construye y luego nos aleja.
Pero igual nos mostrará
el resultado sangriento.
Yo adoro particularmente cómo construye
la muerte de los personajes.
Aquí un anciano muere y
los molinos de su cabańa se detienen.
Luego resulta que vive y
los molinos giran de nuevo.
Pero, al terminar la escena,
el plano de los molinos no se repite,
más se les nota detenidos,
sugiriendo que el anciano murió.
Kon también acostumbra iniciar
las escenas con un primer plano,
por lo que averiguas dónde estás,
en el transcurso de la escena.
A veces usa un plano de establecimiento.
Y luego revela que es
el punto de vista de un personaje.
Así, sin que lo notes,
te llevó al mundo del personaje.
El constantemente muestra una imagen
y luego revela que no es lo que pensabas.
Tu experiencia de tiempo y espacio
se vuelve subjetiva.
Kon puede editar de una manera
que muchos realizadores

Turkish: 
Yada camdan atlayan bir adam görürsünüz 
ve ekran kararır.
Sonra anlamadığımız bir sahneye keser ve 
bunun bir rüya olduğunu anlarız.
Açılır ve önceki sahnenin sonucunu görürüz.
Cinayet gibi şeylerde bile sahneyi kurar 
ve uzaklaşır.
Fakat kanlı sonucunu bize gösterir.
Özellikle karakterlerin ölümlerini 
işleme biçimini seviyorum.
Burada yaşlı bir adam ölüyor ve 
kulubesinin pervaneleri duruyor.
Ve ölmediğini anladığımızda tekrar 
dönmeye başlıyorlar.
Sahne bittiğinde pervane planı tekrar gelmiyor...
ama hareket etmediklerini gördüğümüzde 
adamın öldüğünü anlıyoruz.
Ayrıca Kon'un sahnelere yakın plandan 
başlama alışkanlığı vardı.
Bu yüzden sahne devam ederken 
öncesini akılda tutmak zorunda kalırsınız.
Arada bir kurulum planı kullanır ve sonra 
bunun birinin bakış açısı olduğunu anlaşılır.
Yani, siz farketmeden sizi 
karakterin dünyasına sokar.
Sık sık gördüğünüz bir resmin 
hemen ardından onun aslında...
zannettiğiniz şey olmadığını gösteriyordu.
Zaman ve mekan algısı öznel bir hal alır.

Italian: 
E poi passiamo a una scena che non abbiamo capito, che rivela che è tutto un sogno,
poi torna indietro e mostra la conclusione della scena precedente.
Anche per cose come l'omicidio, costruisce la scena e la interrompe.
Per poi mostrarci il cruento risultato.
Io amo particolare il modo in cui dirige la morte dei personaggi.
Qui, un vecchio uomo muore e le girandole del suo rifugio si fermano.
Poi si scopre che è vivo,
quindi riprendono di nuovo a girare.
Quando la scena finisce,
l'inquadratura delle girandole non si ripete,
ma noterai che non si stanno muovendo,
il che implica che lui è morto.
Kon aveva anche l'abitudine di iniziare le scene in primo piano e così intuirai
dov'eri solo quando la scena sarà passata oltre.
Ogni tanto, utilizzava un' inquadratura di ambientazione,
per poi rivelare che in realtà era un punto di vista. Quindi, senza che tu te ne accorga,
ti ha portato dentro al mondo del personaggio.
Lui mostrava costantemente un immagine e poi rivelava che non era
quello che pensavi che fosse.
La tua esperienza dello spazio e del tempo diventa soggettiva.

Indonesian: 
Atau Anda melihat seseorang lompat
dari jendela dan memudar.
Kemudian kita pergi ke adegan yang aneh
ternyata ini mimpi,
kembali keluar, lalu menunjukkan
kesimpulan adegan sebelumnya.
Bahkan adegan membunuh, dia akan
memulainya lalu langsung dipotong.
Tapi dia akan menunjukkan hasil akhirnya.
Aku menyukai cara dia menampilkan
kematian tokoh.
Di sini, seorang kakek meninggal dan
kincir anginnya berhenti.
Kemudian ternyata dia masih hidup,
jadi kincirnya berputar lagi.
Saat kita menutup adegan,
kincir anginnya tidak begitu jelas,
tapi mereka terlihat tidak bergerak,
mengisyaratkan bahwa kakek itu meninggal.
Kon juga punya kebiasaan memulai adegan
close-up dan Anda harus mencari tahu
di mana lokasinya selagi adegan berlanjut.
Terkadang, dia memakai establish-shot
dan menunjukkan bahwa itu sebenarnya
sudut pandang tokoh. Tanpa sadar,
dia membawa Anda ke dunia tokoh.
Dia selalu menampilkan satu gambar dan
menunjukkan bahwa sebenarnya itu berbeda
dengan perkiraan Anda.
Pengalaman akan ruang dan waktu
menjadi subjektif.

Russian: 
Или вы видите, как мужчина выпрыгивает из окна и затемнение...
потом нам показывали сцену которую мы не понимаем...
раскрывали, что это был сон...
отъезжали и показывали окончание предыдущей сцены
Даже c такими вещами как убийство...
он готовил к нему, а потом переключался.
Но все же, показывал кровавый результат
Мне особенно нравится, как он обращался со смертью персонажей
Здесь, умирает старик и ветрячки на его хижине останавливаются
Потом оказывается, что он жив и они снова запускаются
Когда сцена заканчивается, кадр с ветрячками не повторяется...
но вы заметите, что они не двигаются...
подразумевая, что он мёртв
У Кона также была привычка начинать сцену с крупного плана...
и по ходу сцены, вам нужно было понять где вы находитесь
время от времени, он использовал установочный план...
а потом раскрывал, что это на самом деле точка зрения
и таким образом, без вашего ведома, втягивал в мир персонажа
он постоянно показывал одно изображение,
а потом раскрывал, что это было не то, что вы думали
ваше восприятие времени и пространства становилось субъективным
еще он мог монтировать так,

English: 
We’d then cut to a scene we didn’t
understand, reveal that this is a dream,
back out, and then show the
conclusion of the previous scene.
Even things like murder, he would
do the build-up and cut away.
But he would show us the gory result.
I particularly love the way
he handled character death.
Here, an old man dies and
the windmills of his hut stop.
Then it turns out he’s alive,
so they start up again.
When we finish the scene,
the windmill shot doesn’t repeat,
but you’ll notice they aren’t moving,
implying he is dead.
Kon also had a habit of starting scenes
in close-up and you’d figure out
where you were as the scene went on.
Every once in a while,
he’d use an establishing shot.
And then reveal that it was actually a
point-of-view. So without you noticing,
he brought you
 into the character’s world.
He was constantly showing one image and
then revealing that it wasn’t
what you thought it was.
Your experience of space and time
became subjective.

Polish: 
Ciął by w sposób, w który reżyserzy poza animacją by nie mogli.
Podczas wywiadu powiedział, że nigdy nie chce kręcić z żywymi aktorami
bo jego montaż jest zbyt szybki.
Na przykład:
To ujęcie ma tylko 6 klatek.
Dla przykładu taki moment
ma 10 klatek. A to?
10 klatek. Ale to...
49 klatek. Kon uważał, że mógł umieścić mniej informacji
w ujęciu, dzięki czemu nasze oko odczyta je szybciej.
Można zobaczyć jak robi to Wes Anderson.
Zabiera informacje wizualne więc jego wcięcia wydają się szybsze.
Warte zanotowania: możesz ciąć szybciej ale obrazy
staną się podprogowe.
Niektóre z tych ujęć mają tylko 1 klatkę.
To nie było tylko aby oszczędzić.
Kon uważał, że każdy doświadcza
przestrzeni, czasu, rzeczywistości i fantazji indywidualnie i jednocześnie
oraz kolektywnie jako społeczeństwo.
Jego styl był próbą przedstawienia tego

Korean: 
그는 또한 많은 실사영화 감독들이 
하지 못 하는 방식으로 편집합니다
인터뷰에서 콘은 실사영화를 
연출하고 싶지 않다고 말했는데요
그의 편집이 너무 빨랐기 때문입니다
예를 들자면:
가방이 날아오는 이 숏은 6 프레임밖에 안 됩니다
이와 비슷한 실사영화에서의 장면은
그건 10 프레임이었어요
또 노트를 넣는 이 인서트 숏은 어떨까요?
10프레임이었습니다
하지만 실사영화에선...
49프레임이요
콘은 애니메이터로서 숏에 더 적은 정보를 그리면
관객의 눈이 이를 빠르게 읽을 거라고 생각했죠
웨스 앤더슨 같은 사람이 실사영화에서 
이런 숏을 하는 걸 실제로 볼 수 있는데
시각적 정보를 줄이는 것이죠
인서트 숏이 더 빠르게 읽히도록요
이건 주목할 만한 가치가 있습니다
이보다 사실 훨씬 빠르게 컷할 수도 있지만
이미지가 거의 서브리미널 이미지처럼 되죠
이 중에서 어떤 숏들은 1프레임입니다
이 중 어떤 것도 값싼 효과는 아닙니다
콘은 우리가 각자 개인으로서
공간, 시간, 현실과 환상을 
동시에 경험한다고,
또 집단으로서 총괄적으로 경험한다고 생각했습니다 
그의 스타일은 이를 이미지와 사운드로

Italian: 
Riusciva a montare meglio di quanto facessero molti registi live-action.
Durante un'intervista, Kon disse che non voleva dirigere live action
perchè il suo montaggio era troppo veloce.
Per esempio:
Questa sequenza ha solo sei frame.
Per fare un paragone, lo stesso momento in live action
occupa dieci frame.
E l'inserimento di questa nota?
10 frame. Ma in live action...
49 frame. Kon sentiva, come animatore, che poteva disegnare meno informazioni
in un'inquadratura, per far sì che il tuo occhio le leggesse più velocemente.
Puoi trovare qualcuno come Wes Anderson che fa questo in live action
rimuovendo informazioni visive per rendere tutto velocemente decifrabile.
Ciò è inutile: in realtà puoi tagliare anche più veloce di così, ma le immagini
diventerebbero subliminali.
Alcune di queste inquadrature sono di un frame.
Nulla di tutto ciò è un semplice effetto.
Kon sentiva ch eognuno di noi sperimenta
spazio, tempo, realtà e fantasia
allo stesso tempo sia come individuo
che collettivamente come parte della società.
Il suo stile era un tentativo di dipingere tutto questo

Turkish: 
Ayrıca canlı-çekim yönetmenlerinin yapamayacağı 
şekillerde kurgulayabiliyordu filmlerini.
Bir röportaj sırasında, canlı-çekim film 
yapmak istemediğini çünkü...
kendi kurgusunun aslında çok hızlı 
olduğunu söylemişti.
Örneğin...
Çantanın bu planı sadece 6 kareden oluşuyor.
Canlı-çekim ile karşılaştıracak olursak...
Bu 10 kareydi.
Peki ya bu not planı?
10 kare.
Fakat canlı-çekimde...
49.
Kon bir çizgi filmci olarak, planlarda 
daha az detay çizerek...
gözün daha hızlı algılamasını 
sağlayabileceğini biliyordu.
Aslında Wes Anderson gibilerin canlı-çekimlerde 
aynısını yaptığını görebilirsiniz.
Görsel veriyi azalttığı için ara planları 
daha hızlı okunur.
Şunu belirtmekte fayda var.
Aslında bundan daha hızlı 
kesmeler de yapılabilir...
fakat görüntüler neredeyse bilinçaltı bir hal alır.
Bu planların bazıları sadece 1 kareden oluşuyor.
Bunların hiçbiri ucuz etkiler yaratmak 
amaçlı değildi.
Kon, hepimizin mekan, zaman, gerçeklik 
ve fanteziyi aynı zamanda hem bireyler...
hem de bir toplum olarak algıladığımızı biliyordu.

English: 
He could also edit in ways that a
lot of live-action filmmakers could not.
During an interview, Kon said that
he didn’t want to direct live action
because his editing was too fast.
For example:
This shot of the bag is only 6 frames.
For a comparable moment in live action
that was 10 frames.
Or how about this insert of a note?
10 frames. But in live-action...
49 frames. Kon felt that as an animator,
he could draw less information
in the shot, so your
eye could read it faster.
You can actually see someone like Wes
Anderson doing this in live-action
removing visual information
so his inserts “read" faster.
It’s worth noting: you can actually cut
much faster than this, but the images
pretty much become subliminal.
Some of these shots are 1 frame.
None of this was for cheap effect.
Kon felt that we each experience
space, time, reality and fantasy
at the same time as individuals
and also collectively as a society.
His style was an attempt to depict this

Russian: 
как не могут большинство режиссеров игрового кино
В одном из интервью Кон сказал,
что не хотел бы снимать игровое кино...
поскольку его монтаж слишком быстрый
например:
этот снимок сумки - всего лишь 6 кадров...
для схожего момент в игровом кино...
10 кадров
Или как насчёт этого прятанья записки...
10 кадров
В игровом же кино...
49
Кон считал, что будучи аниматором, он может рисовать меньше информации в кадре...
чтоб ваш глаз мог быстрее её считывать
Вы можете видеть схожий приём в игровом кино у Вэса Андерсона:
убирать визуальную информацию, чтоб его вставки считывались быстрее
Стоит заметить, что на самом деле можно монтировать гораздо быстрее...
но изображения по сути становятся подсознательными
некоторые из этих снимков по сути один кадр
Это делалось не для дешевого эффекта
Кон считал, что каждый из нас по-своему ощущал...
пространство, время, реальность и вымысел
одновременно, как индивиды и коллективно, как общество

French: 
Il montait d'une façon que d'autres réalisateurs
de films 'live' ne pouvaient pas reproduire.
Lors d'une interview, Kon a dit
qu'il ne voulait pas réaliser de films 'live',
car son montage est trop rapide.
Par exemple :
Ce plan du sac ne dure que 6 images.
Pour un plan du même genre
dans un film 'live' :
cela dure 10 images.
Et cet insert sur une note ?
10 images.
Mais dans un film 'live' :
49.
Kon sentait qu'en tant qu'animateur,
il pouvait dessiner moins d'infos
sur un plan, afin que votre oeil
puisse le 'lire' plus vite.
On peut voir Wes Anderson
faire la même chose,
supprimer des infos visuelles pour que
ses inserts soit "lisibles" plus rapidement.
Il est bon de noter qu'on peut cut
+ vite que ça, mais que les images
deviennent quasi-subliminales.
Certains de ces plans ne durent qu'1 image.
Tout ça n'est pas là pour faire des effets au rabais.
Kon pensait que chacun de nous
doit ressentir l'espace, le temps, la réalité
et la fantaisie ; en tant qu'individu,
mais aussi collectivement en tant que société.

English: 
He could also edit in ways that a
lot of live-action filmmakers could not.
During an interview, Kon said that
he didn’t want to direct live action
because his editing was too fast.
For example:
This shot of the bag is only 6 frames.
For a comparable moment in live action
that was 10 frames.
Or how about this insert of a note?
10 frames. But in live-action...
49 frames. Kon felt that as an animator,
he could draw less information
in the shot, so your
eye could read it faster.
You can actually see someone like Wes
Anderson doing this in live-action
removing visual information
so his inserts “read" faster.
It’s worth noting: you can actually cut
much faster than this, but the images
pretty much become subliminal.
Some of these shots are 1 frame.
None of this was for cheap effect.
Kon felt that we each experience
space, time, reality and fantasy
at the same time as individuals
and also collectively as a society.
His style was an attempt to depict this

Chinese: 
他並能使用真人電影無法實現的剪輯手法
訪談中，今敏透露他不想要拍攝真人電影
因為他的剪接風格實在太快速了
例如：
這老太婆真是難搞
噢!
這個包包的畫面只有六幀
相較於真人影片類似場景
這有十幀
來看看這偷藏紙條的鏡頭
十幀
但真人影片...
49
今敏覺得身為動畫師
他可以刻意在畫面中減少資訊
讓你的眼睛更快接收
你可以發現韋斯.安德森等導演
會在真人電影中使用這技巧
移除視覺資訊，所以插入鏡頭可以更快的被吸收
值得注意的是，你還可以進行更快速的剪輯
但是畫面會變的接近潛意識
有些畫面只有一幀
這些絕非廉價特效
今敏認為我們的空間、時間、現實、幻想體驗
既屬獨立個體，也屬於社會整體

Indonesian: 
Dia juga suka mengedit dengan cara yang
tidak bisa dilakukan film live-action.
Dalam satu wawancara, Kon berkata bahwa
dia tidak ingin membuat film live-action
karena gaya edit Kon terlalu cepat.
Contohnya:
Shot tas ini hanya 6 frame.
Dibandingkan dengan film live-action,
itu 10 frame.
Atau shot kertas yang dimasukkan ini?
10 frame, tapi dalam live-action,
49 frame. Sebagai animator, Kon merasa dia
bisa memasukkan lebih sedikit informasi
ke dalam adegan, agar mata Anda lebih
cepat menangkapnya.
Anda dapat melihat seseorang seperti Wes
Anderson melakukan ini dalam live-action
mengurangi informasi visual agar
mereka terbaca lebih cepat.
Perlu diingat: Anda bisa memotong lebih
cepat, tapi gambarnya
menjadi subliminal.
Beberapa shot hanya 1 frame.
Ini bukan untuk efek murahan.
Kon merasa kita mengalami
ruang, waktu, realitas, dan fantasi
pada waktu yang sama sebagai individu

Spanish: 
de ficción con actores no podrían.
En una entrevista, dijo que no desea
dirigir ficción con actores,
porque su ritmo de
edición es muy veloz.
Por ejemplo:
Este plano de la bolsa sólo dura 6 frames.
Mientras un plano similar con actores...
... dura 10.
żO qué tal este inserto de una nota?
10 frames.
Pero en ficción con actores...
49.
Como animador Kon puede poner
menos información en el plano,
de forma que el ojo puede
leerlo más rápido.
Un director que hace esto
con actores es Wes Anderson.
Elimina información del plano,
para que el inserto se lea más rápido.
Cabe decir que se puede editar
mucho más rápido que esto,
pero las imágenes
se vuelven casi subliminales.
Algunos de estos insertos
duran sólo 1 frame.
Esto no es por un efecto barato.
Kon cree que cada ser humano percibe
espacio, tiempo, realidad y fantasía,
tanto en forma individual como colectiva.

Vietnamese: 
Ông cũng có thể biên tập theo cách
mà phim quay thực không làm được.
Trong một cuộc phỏng vấn, Kon nói rằng
ông không muốn quay phim thực
vì cách dựng phim của ông quá nhanh.
Ví dụ:
Cảnh quay cái túi chỉ có 6 khung hình.
Với một cảnh tương tự trong phim thực,
là 10 khung hình.
Thế còn cảnh nhét một tờ giấy vào túi?
10 khung hình.
Còn trong phim quay thực...
...49. Kon cho rằng là người làm hoạt hình,
ông có thể vẽ ít thông tin hơn
trong cảnh quay, để mắt bạn
có thể đọc thông tin nhanh hơn.
Bạn có thể thấy người như Wes Anderson
làm thế trong phim thực
bỏ sót thông tin thị giác
để những cảnh chèn vào "đọc" nhanh hơn.
Đáng chú ý là bạn có thể cắt
nhanh hơn thế, nhưng hình ảnh
trở nên tiềm ẩn.
Một số hình trong này chỉ là 1 khung.
Đây không phải là kỹ xảo rẻ tiền.
Kon cho rằng chúng ta trải nghiệm
không gian, thời gian, thực tế
và giả tưởng vừa với tư cách cá nhân
và vừa với tư cách tập thể.
Phong cách của ông là nỗ lực miêu tả

Russian: 
Его стиль был попыткой отразить это, через изображения и звук
За 10 лет он продвинул анимацию до уровня,
который, в общем-то, невозможен в игровом кино
Не только эластичное(гибкое) формирования изображения...
но эластичный монтаж - уникальный способ перехода...
от изображение к изображению...
от сцены к сцене
И в его крестовом походе, ему помогала студия MADHOUSE...
которые сделали одни из лучших своих работ...
участвуя в работе над его фильмами
Если хотите увидеть идеальное обобщение его работ...
я представляю его последний фильм...
1-минутную короткометражку, о наших ощущениях при пробуждение
Это "Ohayo" (яп. - доброе утро)

Polish: 
w obrazach i dźwiękach. Podczas jednej dekady, pchnął animację w sposoby
niemożliwe w innych niż animacja filmach.
Nie tylko elastyczne obrazy, ale też montaż -- wyjątkowy sposób na przemieszczanie się
ze sceny do sceny. Ta krucjata dostała pomoc
ze strony studia Madhouse, które swoje najlepsze obrazy zrobiła przy jego filmach.
Jeśli chcecie zobaczyć idealną prezentację jego pracy, pokażę wam jego ostatni film:
jedno minutowa krótkometrażówka o naszych odczuciach przy wstawaniu rano.
Oto Ohayou

Italian: 
in immagini e suono. Nel corso di 10 anni, ha spinto l'animazione in modi
che non sono davvero possibili in live action.
Non solo immagini elastiche, ma un montaggio elastico -- un modo unico di muoversi da
immagine a immagine, da scena a scena. E in questa crociata è stato aiutato
dallo studio Madhouse, che ha fatto i suoi migliori lavori sui suoi film.
Se vuoi vedere la summa del suo lavoro, ti mostro il suo ultimo film:
un corto di un minuto su come ci sentiamo quando ci svegliamo al mattino.
Questo è Ohayou

Turkish: 
Yöntemleri, bunu görüntüler ve ses ile 
betimleme girişimiydi.
10 yıl boyunca animasyonun sınırlarını 
canlı-çekimde mümkün olmayan şekilde...
genişletirken kullandığı, sadece 
esnek görüntüler değil, esnek kurguydu.
Bir görüntüden diğerine, bir sahneden diğerine
geçmenin eşsiz yolları...
Ve ona bu mücadelesinde, en iyi ürünlerini 
onun filmleri ile veren...
Mad House stüdyoları yardımcı oldu.
Eğer çalışmalarının mükemmel bir özetini 
görmek istiyorsanız,
size son filmini sunuyorum.
Sabah uyandığımızda nasıl hissettiğimiz 
ile ilgili bir dakikalık bir kısa film.
İşte ''Ohayou''.

Indonesian: 
dan secara kolektif sebagai masyarakat.
Gayanya berusaha menunjukkan hal ini
dengan gambar dan suara. Dalam sepuluh
tahun, dia mendorong animasi dengan cara
yang mustahil dilakukan dalam live-action.
Tidak hanya gambar yang elastis, tapi juga
pengeditan yang elastis -- cara unik untuk
bergerak antara gambar, antara adegan. Dan
dia dibantu dalam hal ini oleh
Studio Madhouse, yang menciptakan karya
terbaik mereka dalam filmnya.
Jika Anda ingin melihat ringkasan karyanya
aku sarankan film terakhirnya:
cerita singkat satu menit tentang
perasaan kita saat baru bangun pagi.
Ini adalah "Ohayou".

Spanish: 
Su estilo es un intento por
mostrar esto en imágenes y sonidos.
En el transcurso de 10 ańos,
ha llevado la animación
hacia caminos imposibles para
la ficción con actores.
No sólo con imágenes elásticas,
sino también con un montaje elástico.
Una manera única de moverse
de plano a plano, de escena a escena.
Y en esta cruzada, recibió
la ayuda del estudio Madhouse,
que realizó algunos de los mejores
trabajos en sus filmes.
Si buscas un resumen de su trabajo,
te presento su último cortometraje:
un video minuto sobre la sensación
de levantarse por la mańana.
Esto es: Ohayou.

Vietnamese: 
điều này qua hình ảnh và âm thanh. Suốt 10 năm,
ông khai thác hoạt hình theo cách
mà phim quay thực không thể
làm được.
Không chỉ là hình ảnh linh động,
mà dựng phim linh động - một cách
độc đáo để đi từ hình này đến hình khác,
cảnh này đến cảnh khác.
Và hành trình của ông được giúp đỡ
bởi xưởng phim Madhouse, những người
đã làm việc để đời qua phim ông.
Nếu bạn muốn xem một tổng kết
hoàn hảo của phim Kon,
tôi xin giới thiệu phim cuối cùng của ông:
phim ngắn một phút về cảm giác
khi ta thức dậy vào buổi sáng.
Đây là "Ohayou".

English: 
in images and sound. In the course of
ten years, he pushed animation in ways
that aren’t really
possible in live action.
Not just elastic images, but elastic
editing -- a unique way of moving from
image to image, scene to scene. And he
was helped in this crusade by
the studio Madhouse, who did
some of their finest work on his films.
If you want to see a perfect summation
of his work, I present his final film:
a one-minute short about how we feel
when we get up in the morning
This is Ohayou

French: 
Son style avait pour but de montrer ça
en sons et images. En 10 ans,
il a poussé le cinéma d'animation
via plusieurs techniques
qui sont quasi-impossible
à reproduire dans le cinéma 'live'.
Pas seulement des images souples, mais aussi
un montage flexible - un moyen unique
de se déplacer d'une image à une autre.
Et il a été aidé dans sa croisade
par le studio Madhouse, qui a fait plusieurs
de ses plus beaux travaux sur ses films.
Comme parfait résumé de son oeuvre,
voilà son dernier film :
un court-métrage d'1 minute traitant
de ce qu'on ressent en se levant le matin.
Voici 'Ohayou'.

Chinese: 
他的風格就是以畫面及聲音捕捉這些感受
十年來，他把動畫推展到真人電影無法做到的境界
不只是靈活的畫面，更包括靈活的剪輯技巧
獨特的畫面及場景轉換
製片商Madhouse在這場聖戰全力支持他
實現了他最好幾部的作品
如果要幫他的風格做一個完美的總結
這裡呈獻他的最後作品
一部關於我們早晨睡醒時感受的一分鐘短片
這是《早安》
又連續發生恐怖份子炸彈襲擊事件

Korean: 
묘사하려고 한 시도였습니다
10년의 여정 동안, 그는 애니메이션에서
실사영화에선 실현되기 힘든 방식을 밀고 나갔습니다
그냥 신축적인 이미지만이 아니라
신축적인 편집이 있었죠, 이미지에서 이미지로,
장면에서 장면으로 넘어가는 독특한 방식이었습니다
그리고 그는 이 과정에서
그의 영화에 그들 최고의 작업을 해준
매드하우스 스튜디오에게 도움을 받았습니다
콘 작품의 완벽한 요약본으로,
전 그의 마지막 작품을 소개합니다
우리가 아침에 일어나서 
어떤 기분인지에 대한 1분짜리 장면이죠
"안녕"입니다

English: 
in images and sound. In the course of
ten years, he pushed animation in ways
that aren’t really
possible in live action.
Not just elastic images, but elastic
editing -- a unique way of moving from
image to image, scene to scene. And he
was helped in this crusade by
the studio Madhouse, who did
some of their finest work on his films.
If you want to see a perfect summation
of his work, I present his final film:
a one-minute short about how we feel
when we get up in the morning
This is Ohayou

Korean: 
안녕
안녕히, 사토시 콘
Subtitles by the Amara.org community

English: 
--Ohayou
Farewell, Satoshi Kon.

Spanish: 
- Ohayou
Hasta luego, Satoshi Kon.
Traducción: Pablo Santur
Subtítulos por la comunidad de Amara.org

Italian: 
--Ohayou
Addio, Satoshi Kon.
Sottotitoli creati dalla comunità Amara.org 

Turkish: 
Elveda, Satoshi Kon.
Subtitles by the Amara.org community

Russian: 
-Доброе утро =)
Прощай, Сатоши Кон
Создатель: Тony Zhou
Перевел: Cat_42
при поддержке inspectorspacetime.ru и Amara.org
Subtitles by the Amara.org community

French: 
Adieu, Satoshi Kon.
Sous-titres réalisés para la communauté d’Amara.org

Chinese: 
當地警察開始對事件進行調查
早安
別了，今敏導演
翻譯：zass17
由 Amara.org 社群提供的字幕

Indonesian: 
--Ohayou
Selamat tinggal, Satoshi Kon.
Terjemahan oleh komunitas Amara.org

Vietnamese: 
Vĩnh biệt, Satoshi Kon.
Biên tập và Trình bày: Tony Zhou
Dịch tiếng Việt: Vũ Thế Đức
Phụ đề được thực hiện bởi cộng đồng Amara.org

English: 
--Ohayou
Farewell, Satoshi Kon.
Subtitles by the Amara.org community

Polish: 
--Ohayou
Żegnaj, Satoshi Kon.
Napisy stworzone przez społeczność Amara.org
