J'espère que vous appréciez notre soirée d'ouverture
et que vous êtres frais et disponible pour l'entretien qui va suivre. 
Mais pour le présenter de façon simple, disons qu'il est considéré comme le parrain de la musique électronique en France. 
Bienvenue à monsieur Laurent Garnier !
Laurent Garnier : Bonjour !
J'imagine que c'est ainsi que l'on dit « hello » quand on est à domicile. 
J'aimerais revenir à vos débuts : si je rentrais dans la chambre d'enfant de Laurent Garnier, qu'est-ce que je trouverais ?
Des platines, mais pas comme celles-ci car il fallait régler la vitesse 
avec son doigt, il n'y avait pas de pitch. 
Une mixette, mais en mono : je n'avais pas d'argent, 
mais il me fallait quelque chose pour mixer les disques. 
C'était comme un tout petit club, il y avait une boule à facettes... 
J'étais obsédé par la vie nocturne, la vie des clubs, leur musique. 
A l'âge de douze … quatorze ans, j'invitais mes voisins à danser sur mon dancefloor privé qui ne contenait pas plus de trois ou quatre personnes. 
C'était mon truc. Mes amis jouaient au foot, j'essayais de mixer des disques. 
C'était difficile, sans pitch ni rien, mais c'était mon truc : la musique.
Vous l'avez su vers neuf/dix ans, ou encore avant ?
Il m'est apparu très clairement que la musique pour les pistes de danse – que ce soit le disco, le reggae, etc. – 
me plaisait et que ce serait ma façon de m'adresser aux gens, d'être quelqu'un. 
Je faisais tout le temps des cassettes. 
Au début, sans table de mixage, je me servais simplement du bouton « pause » sur le magnétophone. 
J'essayais de trouver des disques dont le tempo allait du plus lent au plus rapide. 
Rien à voir avec l'intensité de la musique, c'était plus une question de beat. 
Je faisais des coupures, je savais exactement combien de temps 
durait une pause, et quand il fallait repartir. 
Un genre de méga-mix. Je faisais des tonnes de cassettes pour mes potes, à l'école. C'était ma façon de m'exprimer.
Si je mettais la main sur l'une de ces cassettes, qu'est-ce que j'entendrais ?
- Il m'en reste !
Ah bon ?
- Je garde tout. 
J'ai toujours été comme ça, donc j'ai encore les cassettes de mes neuf, dix ans. 
C'était surtout de la funky music : du funk, de la soul, du disco. 
Ensuite j'ai découvert la New Wave, les trucs comme ça, 
mais au final je suis toujours revenu à la Black Music.
En tant que petit garçon blanc, en France, d'où venait la culture Black 
qui vous stimulait ?
En France à l'époque, ça ne pouvait venir que d'Amérique. 
Il y a de fortes racines africaines dans notre pays, 
donc on entend de la musique africaine depuis tout petit. 
Brésilienne, aussi. 
Cela atteignait les hit-parades. 
C'était parfois très commercial, mais il y avait 
de la musique au parfum d'Afrique, 
ou du Brésil, qui baignait notre enfance. 
Cela dit, rien à voir avec l'Amérique, quand le hip-hop est arrivé, 
l'électro de Miami, les débuts du rap et de toutes les danses qu'on pouvait voir... 
Il y a eu une grosse fascination pour l'Amérique, que vous écoutiez 
du rock ou de la Black Music. 
Pour moi, l'Amérique a toujours été synonyme de Black Music. 
Et puis il y a le groove : ce qui compte dans la musique, c'est le groove. 
Ca peut parler à mes hanches et me donner envie de danser, 
à ma tête et me donner envie de réfléchir, 
à mon cœur et me donne envie de pleurer, 
l'important c'est de ressentir quelque chose. 
Il n'y a pas de bonne ou mauvaise musique, il y a la musique qui te parle : 
celle qui ne te parle pas, peu importe, elle parlera à quelqu'un d'autre. 
La Black Music, c'est ce qui me donnait envie de bouger, à moi.
Comment vous procuriez-vous des disques ?
C'était très difficile. 
D'abord c'était très cher, parce que les disquaires se fournissaient à l'étranger. 
On achetait donc des « imports » (ça fait bizarre, aujourd'hui), qui étaient très, très chers. 
Il y a quarante ans, un album en import valait l’équivalent 
de 25 ou 30 euros, en vinyle. 
C'était dur, donc on en achetait peu. 
Heureusement il y avait quelques magazines, 
et bien sûr des émissions de radio. 
J'ai découvert la musique en écoutant la radio. 
A l'époque les stations faisaient leur boulot, 
elles passaient de la musique nouvelle, excitante. 
Certaines émissions étaient diffusées très tard, 
mais ils n'avaient pas peur de passer des choses réellement 
intéressantes, et se fichaient de l'audience. 
Elles étaient attachées à la qualité, au contenu. 
Ça a beaucoup changé, il n'y a plus beaucoup de stations potables. 
Mais pour nous, c'était la radio qui nous faisait découvrir des choses.
Chaque ville a son héros radiophonique, comme The Electrifying Mojo à Détroit. 
Quel était le vôtre ? Vous avez fait de la radio très tôt...
J'ai commencé la radio à quatorze ans. 
La musique était toute ma vie, j'achetais des disques tout le temps, je me fichais du reste. 
J'avais un groupe d'amis versés dans la musique, et l'un d'eux, plus malin que les autres,
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à l'époque des « radios libres » (ou ce que l'on appelait radios libres, après l'époque de la C.B.), 
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avait un émetteur très basique : on faisait une émission de radio chez lui, appelée « Radio Teenager ». 
C'était tous les vendredis soirs, et ça durait quatre heures, on jouait de tous les styles. 
Comme je manquais d'argent pour acheter du son, j'enregistrais d'autres émissions de musique, 
j'en extrayais des morceaux et je les passais dans notre émission. 
Au début des années 80, la bande FM est devenue très prolifique 
et beaucoup de radios pirates sont apparues, très pointues, musicalement. 
Donc en gros, j'écoutais la radio tous les soirs, toute la nuit.
Chaque station avait son style de musique ...
Et tu dis que ton amour pour la Black Music remonte aux débuts du disco, 
mais comment fonctionnait la radio à l'époque ? 
La Black Music n'était pas tellement populaire, comment faisiez-vous la différence ? (pas compris)
Il y avait des émissions funk, avec des types qui achetaient des disques. 
On trouvait des disques, quand même. 
Il y avait une connexion très forte entre Paris et New York. 
Dans les années 80, il y avait pas mal d’argent, les clubs s'en sortaient très bien à Paris, 
la vie nocturne était très vivante, donc beaucoup de gens s'envolaient pour New York. 
Guy Cuevas, par exemple, qui était DJ au Palace 
le club le plus branché de Paris, un énorme club gay ... 
Et tout le monde de la nuit suivait ce mec. 
Il avait beaucoup de liens avec New York. 
Donc, chaque station de radio avait ses shows dédiés à telle et telle musique : 
tu pouvais avoir deux heures de punk, deux heures de funk, 
puis deux heures de ska, de reggae – il y avait de tout. 
Il suffisait d'allumer sa radio, il y avait des centaines de stations. 
Deux ou trois ans après, une loi est passée et elles ont toutes fermé.
Tu peux nous dire quelles lois, pour ceux qui ne sont pas au courant ?
Je ne suis pas très sûr de ce qui s'est passé, j'étais très jeune. 
Je sais qu'on a dû arrêter notre émission, parce que, en gros, 
le gouvernement a prétendu qu'il allait autoriser tout un tas de radios sur la FM, 
mais c'était une question d'argent. 
90% de ces petites radios ont tout simplement disparu. 
Il n'y avait pas de règles, tout le monde se marchait dessus : 
quelqu'un faisait une émission de radio, 
mais quelqu'un d'autre avec un émetteur plus puissant pouvait le niquer, 
prendre son espace sonore. 
 C'était le bordel, mais c'était amusant, chacun pouvait faire son truc.
Le joyeux bordel des radios pirates ! 
Vous disiez tout à l'heure que les gens suivaient un DJ qui allait à New York : 
chez vous, qui suiviez-vous alors ?
Je ne me souviens plus de leur nom, seulement de leur émission : 
« Smith & Wesson », sur Radio 7 je crois. 
C'étaient juste des gars qui aimaient la musique, comme tout le monde ; tout le monde pouvait le faire. 
Mais je suivais leur émission, car la musique était fantastique. 
C'était les seuls à diffuser pêle-mêle des trucs de New York, de l'électro, etc. 
J'étais trop jeune pour aller en club.
Pour aller en club aux débuts, vous étiez obligé de frauder ?
Oui. 
Heureusement, j'avais un frère âgé de six ans de plus que moi, qui m'emmenait en club quand j'étais très jeune. 
Il m'emmenait dans tous les clubs gay de Paris – et il y en a toujours eu beaucoup à Paris.
 
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La scène gay était très avant-gardiste, c'est là qu'on a entendu de la house pour la première fois à Paris. 
Et c'est là que j'ai commencé : dans les clubs gay. 
Le deal avec mon frère, c'est que je venais travailler gratuitement dans son restaurant, et la nuit, il m'emmenait en club. 
Du coup, je sortais tout le temps.
De même que les radios avaient leurs particularités musicales, est-ce que les clubs étaient dédiés à tel ou tel style ?
Bien sûr.
Comment était la scène parisienne à l'époque ?
Comme aujourd'hui, j'imagine. 
Les clubs avaient tous une musique particulière. 
A un moment, le reggae est arrivé en force au Palace, et on en entendait beaucoup, en même temps que le disco. 
Les clubs réservés aux gays jouaient de la high-energy, une forme de disco accélérée. 
Quant à la Piscine, on n'y jouait que de la New Wave. 
Car à cette époque, la New Wave devenait énorme. 
La France est un grand pays de rock, de pop, de punk, etc., 
et beaucoup de clubs se battaient contre la musique de boîte « gay » (la Black Music) et ne passaient que du rock'n'roll. 
C'était assez d'étroit d'esprit, en un sens. 
Le côté positif, c'est que j'allais partout, j'étais juste intéressé par la musique.
Ça a dû influencer votre façon de mixer et de sélectionner des disques. 
A quoi ressemble votre carte musicale de l'époque ?
Je ne sais pas, pour moi le seul critère, c'est le plaisir. 
Encore une fois, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise musique. 
Il y a des choses géniales dans le punk, la house, la techno, et aussi des choses merdiques. 
Tout n'est pas bon. 
Je recherche avant tout ce qui me satisfait, donc je vais dans différents endroits.
Je déteste manger toujours la même chose. 
Qui aime manger du poulet tous les jours ? 
Tu ne peux pas écouter uniquement de la house ou de la techno, à un moment tu vas t'ennuyer.
Il faut que tu écoutes du hip-hop, ou autre chose. 
Il y a du bon partout. Donc, le plaisir avant tout.
Quand avez-vous commencé à être DJ à Paris ?
Quelle était votre toute première fois ?
Ma vraie première fois, c'était à Manchester. 
Il faut bien voir que quand j'avais 18 ans, les DJs n'existaient pas. 
Il y en avait quelques-uns, mais ils ne voyageaient pas, pas comme maintenant. 
En gros, être un DJ à l'époque, c'était jouer dans le même club cinq nuits par semaine, de 23h à 7h du matin. 
Tu faisais toute la nuit, il n'y avait pas de guests. 
C'est comme ça que j'ai appris à jouer, et c'est pour ça que je fais en général des sets de cinq ou six heures. 
J'adore faire des nuits complètes. 
En gros, j'ai déménagé en Angleterre à dix-huit ans. 
La musique était toute ma vie, mais je travaillais dans la restauration, j'étais serveur. 
Un bon serveur à Paris doit savoir parler anglais, donc j'ai bougé à Londres.
J'ai travaillé pendant deux ans, et bien sûr je sortais tous les soirs, je dépensais tout mon argent dans les disques. 
Puis on m'a proposé un très bon job à Manchester, et j'y suis monté. 
Je continuais à donner des cassettes à tout le monde, je poursuivais toujours mon rêve, 
et un jour j'ai donné la bonne cassette, au bon moment, à la bonne personne.
Qui était-ce ?
Le DJ de l'Haçienda, qui est devenu un ami. 
Je lui donnais tout le temps des cassettes, et un jour il m'a appelé en disant : 
« On lance une soirée mercredi à l'Haçienda, on cherche un nouveau DJ
 et j'ai donné ta cassette au boss. Ça l'a intéressé, tu veux le rencontrer ? » 
Je l'ai rencontré, il m'a dit 
« pas mal ta cassette, pour notre soirée, on veut attirer à la fois un public gay, mixte, et branché. » 
La house music n'était pas encore arrivée. 
Il m'a dit : « Tu peux nous faire une autre cassette ? 
Vous êtes une dizaine sur le coup : tu dois me convaincre. »
Je me disais « Merde, je n'ai même pas de platine digne de ce nom chez moi ! » 
Cela m'a pris trois ou quatre jours, j'ai travaillé non-stop sur cette cassette. 
C'est moi qui devais caler les disques à la bonne vitesse, avec mon doigt ! 
Je l'ai refait des centaines de fois, et quand je suis revenu avec la cassette, 
j'étais sûr d'avoir le job, tellement elle était bonne. 
Je pense que cette cassette était excellente. 
Je savais ce qu'il aimait, j'ai mis des classiques new-yorkais, 
un peu de hip-hop et de je-ne-sais-plus-quoi... 
Je n'ai pas de copie de la cassette. 
Mais je savais qu'il me choisirait. 
J'ai toujours su que, d'une façon ou d'une autre, j’atterrirais là. 
Depuis tout petit. 
Je ne savais pas que je deviendrais DJ, 
mais je savais que mon activité aurait un lien avec la musique, que ce serait ma façon de m'exprimer. 
D'abord, j'ai voulu faire de la radio, être disc-jockey à la radio, car c'est là que j'ai découvert la musique. 
Ensuite, j'ai découvert les platines, les tables de mixage, les clubs, le monde de la nuit que je trouvais fantastique, 
où je voulais passer ma vie, j'ai donc commencé à faire des cassettes et à les partager. 
Et c’est là que j'ai décidé que je serais DJ, mais je ne l'ai compris qu'au bout de quelques années. 
En tous cas, c'était écrit : si cela n'avait pas été à l'Haçienda, cela aurait été ailleurs.
C'est plutôt une bonne chose que ce soit l'Haçienda, un super club.
Oui, ça m'a un peu aidé. 
Pour ceux qui ne connaissent pas, c'était un très gros club à Manchester, 
tenu par certains membres de New Order. 
Un endroit célèbre, incroyable, qui d'abord n'a pas beaucoup marché. 
Et puis un type appelé Paul Cons, que j'ai rencontré, 
a commencé à lancer de nouvelles soirées, et c'est lui qui a fait l'Haçienda.
Ça ressemblait à quoi l'Haçienda, la première fois ?
L'image qu'on en a, c'est une foule souriante de types au style très baggy.
Je suis arrivé avant cela. 
C'était plus un club rock, en fait. 
Un type appelé Dean jouait de la Northern Soul – c'est une longue tradition, à Manchester. 
En fait, l'histoire se répète : celle des raves est exactement la même que celle de la Northern Soul. 
Des gens qui font des heures de route pour aller danser vingt-quatre heures d'affilée 
dans un entrepôt, c'était déjà arrivé dans les années 70 avec la Northern Soul. 
Ce mouvement avait, et a toujours, une grosse influence à Manchester. 
Dean en jouait, puis le vendredi Mike Pickering passait divers trucs électro, pré-house, 
le jeudi c'était les soirées « Temperance Club », exclusivement rock, 
il y avait tellement de groupes rock-pop à Manchester, encore aujourd'hui d'ailleurs... 
bref il y avait plein de soirées différentes.
Quand vous avez quitté Paris pour Manchester, la culture club vous a-t-elle paru différente ? 
Si à Paris les gens étaient cantonnés dans leurs soirées rock ou gay, 
et ne se mélangeaient pas, qu'en était-il à l'Haçienda ?
Il y a un truc en Angleterre : tu peux faire ce que tu veux, personne ne te juge. 
C'est très libre, très facile. 
C'est comme ça que je l'ai vu. 
J'ai vécu deux ans à Londres avant, et c'était la liberté absolue. 
Auparavant, je vivais chez mes parents dans une petite ville de banlieue, 
chiante comme la mort : à Londres, je sortais tous les soirs, 
et les gens de toutes les couleurs et de tous les styles se mélangeaient dans les clubs. 
C'était merveilleux. J'allais dans des clubs qui jouaient du funk, du reggae, et du rockabilly !
Ils passaient de tout. 
Les psychobillies se mélangeaient aux fans de funk, 
sans prise de tête : tout le monde dansait sur la même piste. 
Là, ça a été un choc. 
C'était impossible à Paris. 
A l'école, soit tu étais fan de disco, 
soit tu étais fan d'AC/DC et tu n'écoutais pas de Black Music, car c'était Satan, 
soit tu étais fan de ska, mais personne ne mélangeait tout ça. 
Tu arrives en Angleterre, et dans la même boutique tu peux acheter de la musique noire, blanche, 
tout ce que tu veux, du moment que c'est bon. 
C'était génial.
 Pareil à l'Haçienda, je jouais autant de hip-hop que de house ou de rock : 
tu pouvais mettre New Order, Public Ennemy, et Marshall Jefferson juste après. 
Aucun souci.
Vous avez lancé vos propres soirées à l'Haçienda, appelées « Zumbar », fin 1987. 
C'était le début de l’acid house. 
Vous avez vu la salle changer, une fois que la house a vraiment pris ?
Au début, la house était globalement à Manchester. 
Je ne peux parler que de ce que j'ai vu, à Manchester, pas ailleurs. 
Parmi les pionniers du genre, il y avait Mike Pickering et ses soirées, le vendredi. 
Ils passaient Mantronix et des trucs de Go-go comme Trouble Funk, et un peu de house. 
Quand ils ont vu l'effet de la house sur le public, ils n'ont passé que cela. 
Après, c'était de la musique noire et dansante.
Tu connais l'expression « Jack Built the House » : 
les gens « jackaient » comme des malades, c'était un putain de truc sérieux. 
Il fallait savoir quoi faire, connaître les mouvements. 
Quand t'étais blanc, c'était difficile de s'intégrer. 
Les gars là-bas savaient danser, c'était un sacré club pour ça.
Pour ceux qui ne connaissent pas, pouvez-vous rappeler ce qu'est le « jacking » ?
Cela vient d'un conte pour enfant, je crois : « The House that Jack Built ». 
Quelqu'un connaît, ici ? Mike, tu es là ? C'est ça ? Tu sais qui est Jack, toi ?
Je pense que c'est une histoire pour enfants, et il y a un jeu de mot avec « House » et « Jack ».
 A l'époque, le mot « Jack » était partout : Jack, c'est celui qui a « inventé » la house.
 Je ne sais pas vraiment qui a inventé la house, mais peu importe, on disait que c'était « Jack ». 
Et la danse était très particulière. 
C'est la première chose que j'ai vue avec la house. 
Il y avait un DJ appelé Stu Allan, qui passait beaucoup de house dans ses émissions. 
Au début il passait du hip-hop, puis il s'est mis à la house. 
La house est arrivée tout à coup de Chicago. 
La première fois que j'ai entendu un disque de house, c'était Farley Jackmaster Funk, à l'Haçienda. 
Je me suis pris une grosse claque.
Tu es en club, tu connais la musique, et tout à coup Mike Pickering arrête tout
 et passe ce truc, qui sort de nulle part, avec un beat tellement puissant... 
Tu te prends un gros coup dans la gueule. 
J'ai grimpé à la cabine et j'ai frappé jusqu'à ce que Mike ouvre la porte : 
« Qu'est-ce que c'est ? » 
Il a rigolé et a dit : « C'est un secret », avant de refermer la porte. 
J'ai fini par savoir ce que c'était, et j'ai mis un mois et demi à en avoir un exemplaire. 
J'habitais à une demi-heure de Manchester, 
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et à chaque fois que j'appelais le disquaire pour savoir s'il avait le disque de Farley, 
il me répondait « Oui, on en a trois, mais dépêche-toi. » 
Je sautais dans ma voiture, et quand j'arrivais : fini, plus de disques. 
Alors ce qu'il faut bien voir, c'est que cela m'a pris du temps pour réunir tous ces disques. 
Pareil pour Rythim Is rythim (Derrick May), il m'a fallu des mois pour en avoir un exemplaire. 
Ce n'était pas le raz-de-marée musical, c'était encore un petit truc. 
Et puis en six mois, on est passé d'un public Black qui aimait danser au public « rave », 
quasi exclusivement blanc, qui prenait des tonnes de drogue.
La house et l'acid house sont arrivées au même moment, en Angleterre, que les nouvelles drogues. 
Tout le monde en prenait, et la scène a complètement changé. 
Complètement. 
Ça a véritablement déferlé, au bout de six mois tous les clubs passaient de la house,
 on en jouait dans toutes les raves, tout le monde a plongé. 
C'était vraiment une époque folle, le changement s'est effectué hyper rapidement. 
Il n'était plus question de danser, mais juste de sauter en l'air et de faire n'importe quoi.
 La compétition, la difficulté à trouver les disques, 
pensez-vous que c'était un héritage de la Northern Soul, 
quand les DJs masquaient les étiquettes de leurs disques ?
Non, la house était plus dans le partage. 
C'était encore plus dur pour les fans de Northern Soul, à l'époque, de trouver des disques, alors ils cachaient leurs étiquettes.
Il y a un très bon film à ce sujet, d'ailleurs : Northern Soul, sorti l'année dernière.
C'est à voir. 
Mais la house tournait autour du partage.
Il ne s'agissait pas de garder ses informations pour soi.
Certains le faisaient, mais on était plus dans l'idée de découvrir des choses ensemble.
Ce n'était pas des vieilleries, c'était neuf, alors que la Northern Soul consistait à dénicher de vieux disques.
La house était plus un truc du moment : on avait vingt ans, comme les mecs qui faisaient de la house à Chicago ou Detroit,
et on vivait tous la même chose, ensemble. On entrait dans l'histoire. Cela nous appartenait, à notre génération, c'était notre truc à nous. 
Donc je ne l'ai pas ressenti comme une compétition. On a tous pris le même train vers... je-ne-sais-pas-quoi, mais on y allait tête baissée.
En parlant de foncer, vous avez aussi eu des suiveurs, mais pas au sens habituel :
 
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vous conduisiez les gens d'un pays à l'autre à un moment, non ?
Je suis resté un an à Manchester, puis j'ai dû rentrer en France. 
A l'époque, le service militaire était obligatoire. 
J'ai fait un an en France, de 1988 à 1989, et j'ai raté l'essor de la culture rave. 
J'ai raté le « Summer of Love ». 
Quand j'ai fini l'armée à l'été 1989, je suis reparti directement en Angleterre,
pour tomber sur quelque chose qui ne m'appartenait plus.
 
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J'y étais au tout début, et je me rappelle encore la dernière soirée
que j'ai passée à l'Haçienda, on sentait que quelque chose était en train de changer. 
Paul, le mec que j'avais rencontré là-bas, m'a dit que j'allais rater quelque chose.
C’est clair, deux mois après mon départ le truc est devenu complètement dingue. 
Et je n'ai rien vu. 
J'en ai entendu parler, bien sûr, mes amis étaient encore à Manchester. 
Quand je suis revenu un an après, je me suis dit que j'avais raté le coche. 
Je n'étais pas là au moment où ça a réellement explosé. 
En France, il ne s'était rien passé. 
Je me suis dit qu'il était peut-être mieux de revenir en France 
et de lancer le truc, d’importer cette musique,
parce qu'ici il ne se passait pas grand-chose. 
Le seul endroit qui en jouait, c'était le Palace, 
il y avait un organisateur anglais qui programmait des soirées house le mardi. 
Et puis il y avait le Rex Club, avec ses soirées house le vendredi. 
C'était tout.
Je suis donc rentré fin 1989, et c'est là
que j'ai commencé à beaucoup voyager entre la France et l'Angleterre.
Typiquement, je jouais à Paris le mercredi, et vers six ou sept heures du matin, 
je prenais un micro, et je m'adressais aux dix dernières personnes sur le dancefloor : 
« Vous savez quoi ? 
J'ai une voiture, j'ai de la place, si vous voulez je vous emmène.
Ce soir on va à Brighton, demain à Londres, et on rentre dimanche.» 
J'ai fait ça pendant quatre ou cinq ans. 
On ne dormait pas, on montait dans la voiture et on traçait en Angleterre. 
Donc oui, j'ai fait ça avec des gens que je ne connaissais pas, 
et que je n'ai jamais revus depuis. 
Pas de douche, pas d'hôtel, pas de bouffe : de l'eau et des chips, point barre. 
C'était marrant.
Vous ne vous déplaciez pas pour faire de la figuration, 
dès le début vous avez enchaîné les DJ set-marathons.
Les gens trouvent cela bizarre quand vous demandez de jouer longtemps.
C'est drôle de se battre pour jouer deux heures, aujourd'hui.
Tu ne peux rien faire en deux heures.
Tu joues douze, peut-être dix-huit morceaux, ce n'est rien du tout ! 
Il y a tellement de bons trucs à jouer. Aujourd'hui je ne mixe plus beaucoup 
et parfois les gens ne m'ont pas vu depuis longtemps :
ce serait un manque de respect de jouer une heure et demie. 
J'ai envie de faire mon maximum. 
J'adore raconter des histoires, passer des disques, il y en a tellement... 
Et j'en ai toujours sous le coude, même après cinq heures de set ! 
Quand j'ai commencé, je faisais l'ouverture et la fermeture du club. 
Être DJ, ce n'est pas mettre la foule en délire, même si c'est plutôt sympa. 
Je préfère arriver dans un club vide, et faire l'ouverture. 
Les gens débarquent peu à peu, boivent un verre, 
et tu peux jouer des trucs vraiment deep, plus lents. 
Je ne comprends pas les DJs qui jouent à 180 Bpm dans un lieu vide. 
C'est stupide ! Sérieux, c'est vide, arrête !
Prends ton temps. 
Un DJ set, c'est une balade, tu ne peux pas être tout le temps à fond.
Il y a des hauts, des bas, ça tourne.
Il faut sentir les choses, regarder les gens, 
et s'il y en a peu, attire-les doucement. 
Pareil pour les lumières, j'en parle toujours à celui qui s'en occupe : 
ne balance pas les flashs tout de suite, prends ton temps. 
Les gens n'ont pas envie d'être agressés.
J'aime les sets longs, ça permet d'avoir une relation forte avec le public, 
et de passer des trucs que je ne passerais pas en deux heures.
Être DJ, c'est surprendre les gens. 
En une heure et demie, c'est impossible. Il faut du temps.
C'est agréable d'emmener les gens en voyage.
Ils aiment ou ils n'aiment pas, mais au moins ils ont un bon aperçu de ce que tu fais. 
A force de voyager en France et en Angleterre, 
vous avez assisté à l'explosion de la musique électronique : 
cela restait underground, dans deux pays aux styles, 
aux publics, et aux goûts bien différents.
 A la fin des années 80, l'acid house a déferlé, et l'électro a contaminé la pop et le rock : 
Andrew Weatherall a remixé Primal Scream, etc. 
Comment avez-vous vécu cette entrée de l'électro dans le domaine de la pop ?
Pour nous, c'est tellement évident aujourd'hui...
Cela vaut pour tous les styles. Le monde de la variet’,
et tous ceux qui sont plus portés vers l'argent que vers le cœur vivant de la musique, 
essaient toujours de piocher dans ce qui est underground pour en faire quelque chose de commercial. 
Cela dit en Angleterre, c'est différent. 
Prends David Guetta : il ne joue pas beaucoup en France, mais essentiellement à l'étranger. 
Nous n'avons pas de gros évènements, du type Creamfields, où réunir les DJs commerciaux. 
Or en Angleterre, la musique est un business depuis très longtemps. 
C'est très différent. 
La variété cherche toujours à donner une forme plus commerciale aux choses intéressantes, 
c'est bien normal.
Cela devait arriver à la house, et c'est arrivé très vite. 
Regarde Snap!, « The Power » : super morceau, mais en effet, 
on est déjà dans le côté commercial de l'électro. 
Y'a pas de mal.
Est-ce que vous avez vu d'autres choses intéressantes dans ce virage commercial ?
Il faudrait s'entendre sur ce terme. 
Mais à Manchester par exemple, on aimait beaucoup la house avec des pianos.
« Ride On Time » de Black box a été un tube énorme là-bas. 
Tu pouvais le jouer n'importe où, dans les lieux les plus undergound, 
les gens devenaient dingues.
C'était magnifique : la puissance, l'énergie...
C'est vrai ! Je l'ai joué à Paris, je me suis fait assassiner. 
Forcément, dans un lieu différent, sans tous ces gens remontés à bloc
qui te supplient pour du piano... 
ll y avait une tradition là-bas qu'il n'y avait pas ici. 
A la limite, tu pouvais jouer la version originale de Loleatta Holloway à Paris,
mais Black Box, c'était le diable. Trop commercial.
Cela dépend vraiment de l'endroit où tu joues. 
Parlons du E (ecstasy). Qu'est-ce qui vient après le E ?
F.
C'est quoi, F ?
Un label, monté en 1992 je crois. 
Quand la house est devenue populaire en France, 
mon ami Éric Morand a voulu produire des artistes français, 
pour les promouvoir à l'étranger. 
Aucune maison de disque ne faisait ça, 
elles signaient des artistes  pour les vendre en France.
Le premier à le faire, c'est Cerrone. 
Il a été malin. 
Il avait son magasin de disques, faisait sa musique, mais ça ne marchait pas.
Il achetait des imports de New York pour le magasin. 
Un jour, il a sorti une vingtaine de disques d'une caisse d'imports,
a mis les siens à la place, et a appelé New York en prétextant une erreur :
« Il y en a trop, je vous renvoie la caisse. » 
Les mecs sont tombés sur ces disques, les ont écoutés, 
et peu de temps après le morceau devenait un hit aux Etats-Unis. Malin !
C'était le premier. Aucune maison de disques n'avait cette démarche.
On s'est dit qu'on allait approcher la FNAC, qui à l'époque vendait beaucoup de disques. 
Ils n'avaient pas de label, on a commencé à distribuer des disques sous leur nom. 
Puis j'ai rencontré Éric, et j'ai été sa première signature.
Il m'a vraiment encouragé à faire de la musique, comme il m'a toujours encouragé, jusqu'à aujourd'hui. 
Donc la FNAC pendant deux ans, avant F Communications, puis il y a eu des embrouilles. 
On est partis, on voulait monter un nouveau label.
Là, on est dans une immense rave en Angleterre, au milieu de la piste, 
entourés de types complètement à l'ouest, avec un « E » sur tous les t-shirts :
ce n'était pas beau à voir, un peu too much. 
T'en as trop pris, mec. 
La vision d'ensemble était repoussante. 
Ce n'est pas la drogue qui compte pour moi, c'est la musique. 
Tout ça, c'est exactement ce dont je ne voulais pas. 
Éric m'a dit : « On a notre nom de label. Regarde ces types sous exta : après E, il y a F. 
Revenons à la musique. » 
J'ai dit OK. 
On a donc lancé F Com, un label consacré aux artistes français, avec l'idée de les exporter. 
Et en France, on pouvait vivre de la musique instrumentale électronique ?
A la FNAC, c'était dur. 
Mais nous, on a fait un deal avec les mecs de PIAS, un gros distributeur indépendant. 
On leur a dit « vous nous distribuez, mais vous ne vous mêlez pas de l'aspect musical.
La musique, c'est Éric et moi. »
Éric était au bureau toute la journée, j'étais en rave toute la nuit. 
J'allais partout dans le monde, je donnais des disques, et le lundi suivant quelqu'un tenait les bureaux. 
F Com s'est bien porté, très vite. 
On a signé St Germain (Ludovic Navarre), Scan X, plein de trucs qui ont bien marché. 
Mais l'idée, c'était vraiment de s'exporter, parce qu'on ne vendait rien du tout en France.
Il nous fallait un tube international, et on l'a eu avec Lunatic Asylum :
n°1 en Allemagne, énorme. 
Et c'est revenu, comme un boomerang. 
Les gens en France se sont dit que si on y arrivait, pourquoi pas eux ? 
Ils se sont mis à faire de la musique, et dans la foulée il y a eu Daft Punk, 
qui a inauguré le second chapitre de l'électro française. 
Quand ils ont signé chez Soma et sorti leur premier gros hit,
tous les kids se sont dit que c'était à leur portée.
Ils ont commencé à aller en studio, et ça a vraiment décollé. 
Vous avez dit ailleurs que, dans tous les domaines,
le rapport des Français au succès est toujours soupçonneux.
Le succès est très suspect, oui. 
C'est pour cela que les choses mettent tant de temps à marcher ici ? 
Est-ce que vous pensez que c'est le succès à l'international qui vous a permis d'être pris au sérieux ?
Je ne sais pas. 
Au début on s'occupait de Black Music, un genre pas très populaire.
Nous ne regardions pas trop ce qui se faisait en France, 
nous ne fixions pas notre petit nombril, 
c'était nouveau pour les gens d'ici, incompréhensible. 
Et puis c'était de la musique instrumentale. 
Je me souviens de notre tout premier single : 
Éric était allé voir Emmanuel de Buretel, chez... Virgin, c'est ça.
Il a dit qu'il n'en voulait pas, que ça sonnait comme Jean-Michel Jarre. 
Pour lui, c'était daté comme musique. 
A l'époque du disco, il y avait beaucoup de producteurs français, 
qui faisaient un genre de disco synthétique (des groupes comme Space, etc., qui ont bien marché ici). 
Donc à leurs yeux, c'était vieillot. Bizarrement. 
Ce qui était vraiment neuf en revanche, c'était la French Touch, 
dont faisait partie Daft Punk. 
Vous avez connu la musique électronique bien avant cela,
qu'en avez-vous pensé à l'époque ? 
Cela a eu un impact positif sur la façon dont on percevait l'électro ?
C'est très étrange d'appeler ça la « French Touch », 
parce que ces gars-là avaient les yeux braqués sur Chicago.
Prenez Thomas Bangalter, et tous les anciens, leur musique favorite était celle du ghetto de Chicago. 
Donc ils prenaient des boucles disco, et imitaient à la perfection les disques de là-bas. 
C'était une musique américaine de part en part.
C'est plus une appellation journalistique, une désignation commode. 
« Ça vient de France ? Appelons ça French Touch. » 
Du coup, tout le monde faisait partie de French Touch, 
tous ceux qui faisaient un disque en France qui s'exportait. 
Ça n'avait pas beaucoup de sens. 
C'est effectivement un journaliste du Melody Maker qui est à l'origine du terme.
Voilà.
Je n'aime pas trop les effets de marketing en musique ;
j'aime beaucoup ces disques, mais pour moi c'est de la house, ou de la techno., 
Je pense que c'est le moment de regarder une courte vidéo de vous, 
Il y a beaucoup de choses à voir dans cette vidéo
Mais principalement un sens de l’humour 
très particulier.
Et ce fut réalisé par quelqu’un de vraiment hors-norme.
Bien sûr, c’est très idiot
Car c’est réalisé par M. Oizo, Quentin Dupieux.
Il faut savoir que je vivais à côté de ce garage
car nous l’avons tourné chez son père.
Je le croisais tous les jours en sortant de mon appart.
C’est un drôle de bonhomme.
En rencontrant le père, on comprend de qui tient le fils.
Toujours avec une cigarette: 
«Tu vas m’acheter une putain de voiture alors ? »
Tous les jours. 
Et un jour en discutant il me dit 
« Mon fils réalise des vidéos ».
Je réponds « Dites lui de déposer des VHS, j’adorerai voir son travail! »
Puis Quentin est venu déposer des cassettes
Et j’ai découvert le meilleur réalisateur 
de courts métrages de tous les temps.
Complètement délirant, totalement dingue.
J’ai dit au père « J’aimerai rencontrer votre fils 
et faire quelque chose ensemble.»
Nous avons donc fait deux vidéos : 
Un film de 13 min pour « Crispy Bacon ».
0,0
0:45:33.000,0:45:42.000
Un étrange court métrage, « Nightmare Sandwich », donc un court métrage 
et deux clips vidéos, dont « Crispy Bacon »
Et ce fut la deuxième vidéo tournée chez son père.
Et pourquoi nous parlons français au début, 
au milieu, puis à la fin ?
Il faut comprendre qu’en France, 
un pourcentage de mots en français
Doit être respecté pour être considéré 
comme de la musique française.
Je vis en France, j’y paye mes impôts,
Mais ma musique est considérée comme 
internationale car instrumentale.
Elle n’est pas « française ». 
Je ne suis donc pas un artiste français.
Donc si je parle en anglais, pour passer à la télé française,
Le pourcentage de mots français doit être plus élevé que l’anglais.
Et la chanson étant en anglais, je devais trouver un moyen
De parler français au début, au milieu et à la fin pour avoir ce pourcentage,
Afin de passer à la télé.
Donc ce drôle de personnage disant 
« Tu ne peux pas parler anglais si tu es français »
A été créé pour que nous puissions passer à la télé.
Autrement nous aurions été écartés. 
Ça montre une vision très sarcastique des médias français. 
C’était une époque où la musique techno était associée à une imagerie un peu fractale.
Et j’aime faire les choses un peu différemment.
J’aime le court métrage, le cinéma.
Nous voulions faire quelque chose de différent avec Quentin.
Que ça n’ait pas l’air d’une « vidéo techno » et ainsi attirer un autre public.
Nous voulions faire les choses différemment.
Quentin est arrivé avec ce scénario et je lui demandais:
« Tu es sûr de vouloir me faire manger cette nourriture et faire ces trucs ? »
Et lui « Oui ça sera super drôle ! » .
Nous avons beaucoup ri sur le tournage. 
Nous voulions être un peu satiriques sur l’état des médias de l’époque. 
Quelle était votre perception de la situation de la musique techno à l’époque ?
La vision de votre musique est personnelle mais qu’est ce qui vous mécontentait ? 
Autrefois, la rave était une nouvelle manière de se faire de l’argent.
C’était le moment où les DJs commençaient à s’organiser
Ce qui était une bonne chose.
Au début, sans managers, j’ai vécu des situations très dures:
Aller de l’autre côté du monde sans billet retour, sans hôtels.
Il m’est arrivé de me retrouver assis sur ma caisse de disques, à 4h du matin en plein New York.
Sans endroit où dormir ou un billet pour rentrer chez soi.
Je voulais tant aller à New York. 
Je me suis fait souvent avoir, c’était de mauvaises expériences.
C’est en 1997 que tout s’est structuré : les agents, les contrats pour voyager.
Tout devenait plus correct, politiquement.
Mais tout ça générait beaucoup d’argent,
et cet aspect ne m’intéresse pas.
Il faut me parler de musique avant toute chose.
Parler de musique est ma priorité. 
Beaucoup d’argent se faisait sur le mot « techno » et ça devenait mauvais.
C’était une drôle de période dans le milieu.
Je n’aimais pas ça et je voulais partir ailleurs, faire des choses différentes.
Après celui-ci, j’ai d’ailleurs fait des albums très différents.
J’ai abandonné le dancefloor pour un moment.
J’ai bossé avec des danseurs contemporains, fait du cinéma…
Je veux créer, je ne veut pas me répéter. 
Et je trouvais que ça commençait à être le cas. J’ai donc voulu explorer de nouvelles choses. 
C’est un clip très intéressant pour plusieurs raisons. 
C’était un an après la vidéo « flashback », un grand contraste visuel.
Très différent des clubs dans lesquels vous avez joué à travers les années. 
Ce n’était pas un club. 
Mais pour en revenir avec ce que vous disiez,
c’était la première fois que ce style de musique électronique live était jouée en France. 
C’était à l’Olympia,
Qui est une salle de concert très connue et très classique, à Paris. 
C’était pour les Victoires de la Musique.
Je ne connais pas l’équivalent. 
Ce sont des nominations pour tous les artistes de chansons française ou d’autres types de musique.
Et c’est la première fois que la musique électronique apparaissait dans ce genre de cérémonie.
Il existait une catégorie.
Il y avait cinq nominés.
Nous avons tous installé notre matos en coulisse sans connaître le vainqueur.
Nous étions tous prêts à jouer et c’est moi qui ai gagné.
J’ai donc joué devant un public représentant tout le gotha musical français : 
pop, rock, musique classique… 
Je me retrouvais seul à jouer ce genre de musique et j’étais très nerveux.
A cette époque il y avait beaucoup de problèmes en France avec la musique rave.
D’abord, la presse pensait qu’il s’agissait de musique pour gays, puis pour drogués.
Toutes les raves étaient interdites.
Nous ne pouvions monter aucun évènement.
Et ce fut ma première fois à la télévision devant… 
La ministre de la culture ! 
Je pouvais enfin lui parler.
Je la regarde en recevant le prix et j’ai dit :
«Ce prix n’est pas pour moi, il est pour toute la scène techno. »
« Et je suis heureux de le recevoir mais j’aimerai que votre pression sur nous s’arrête. » 
« Laissez-nous faire nos trucs et passez à autre chose. Laissez-nous tranquille. »
« Donc si ce prix représente le futur de la musique techno, alors merci. » 
Puis je suis allé jouer ce morceau, qui n’était même pas dans l’album gagnant.
C’était « Acid Eiffel ».
et tout le monde était assis à nous regarder « Mais qu’est-ce qu’il fout là ?! ».
Et il faut savoir que la veille, aux répétitions,
Nous sommes arrivés dans ce lieu historique, marqué par la chanson française. 
Edith Piaf, tout le monde y a joué.
Mon batteur est le fils de Sidney Bechet, grand joueur de jazz.
Et nous arrivons pour la répétition en étant accueillis par des :
« Qu’est-ce que tu fous là avec ta musique de merde ? » 
« Tu ne penses quand même pas jouer sur cette scène ? ». Voilà l’accueil.
On se met dans un coin et tout le monde nous pousse comme si on était le Diable.
C’était très étrange, une très dure journée.
Puis j’ai joué cette chanson.
Et heureusement que je l’ai fait, car six mois plus tard j’ai pu faire un concert dans cette même salle.
C’était très significatif pour nous d’avoir ce créneau de cinq minutes à la télé.
Le samedi soir, en prime, sur cette scène.
J’ai fait mon truc et les choses se sont améliorées après.
Ça nous a aidé. Toute la scène techno. 
Les choses se sont améliorées pour vous au fil des années.
Mais je suppose qu’au cours de cette quinzaine d’années de concerts,
Vous avez tâtonné pas mal pour avancer et trouver des gens qui feraient l’affaire.
Comment construisez-vous un live comme celui-là ?
J’approche le live comme un musicien de jazz.
L’aspect techno de mon travail intervient quand je suis seul en studio.
Si c’est pour brancher mon ordi et faire comme si je recevais des emails sur scène,
Ce n’est pas très intéressant. 
Depuis le jour où j’ai décidé de défendre ma musique live,
J’ai voulu utiliser des musiciens sur scène. C’était mon premier groupe, il y a longtemps. 
Après ça j’ai eu des joueurs au clavier, des saxophonistes.
Nous étions jusqu’à dix dans le groupe.
Je me sens plus comme un chef d’orchestre.
J’avais beaucoup d’éléments à jouer en boucle, 
sans progression.
De 3 à 25 minutes parfois, et je dirigeais tous mes musiciens.
Nous connaissions les thèmes.
mais en dehors de ça, je donnais de l’espace à mes musiciens pour leur permettre d’improviser.
Entant que spectateur, je déteste voir quelque chose qui se répète chaque jour. 
C’est très ennuyeux. 
Si on va sur scène c’est comme quand on fait le DJ, 
c’est un spectacle.
Et quelque chose doit être différent chaque soir.
Il doit se passer quelque chose, et puis des fois, non. C’est le risque et ce n’est pas grave.
Mais quand ça arrive, c’est magique.
J’ai eu autant de shows incroyables que de mauvais.
Mais ma méthode pour monter un concert était plus proche du jazz.
On ne répétait pas trop.
Nos répétitions avaient lieu sur scène.
Je donnais des signes, proposais toutes sortes d’instruments,
Et mes gars jouaient avec moi. C’était comme un groupe. 
Il n’est pas très dur de voir un lien entre la techno et le jazz.
En quoi cette relation t’a aidé à construire des lives ? 
Pour moi, le jazz, c’est la liberté.
Fais ton truc, sans règles.
Les règles sont arrivées après.
Mais à ses débuts, le jazz était une liberté d’expression.
On y trouve aussi tout un concept de l’espace, l’au-delà.
Mike peut vous en parler, il s’y connait mieux.
Les plus grands musiciens de jazz étaient obsédés par l’idée d’un autre monde inconnu et meilleur.
Nous aimions rêver de ça. 
Pour moi le jazz a un aspect très futuriste.
Une façon « futuriste » de faire de la musique.
Et la techno est pareille. 
Pour moi la techno évoque le futur, jamais le passé.
Mais aujourd’hui, parce que cette musique est là depuis plus longtemps,
Je vois beaucoup de personnes regarder vers le passé au lieu de l’avenir, et c’est dommage.
C’est le plus grand changement que je remarque dans le monde de la techno :
Regarder vers le passé à défaut du futur. 
Mais ce n’est que mon impression. 
C’est à vous qu’on s’adresse, donc c’est important. 
Mais j’incarne le passé.
En parlant de l’avenir…
Je sais que vous avez raconté votre vie, votre musique,
Et votre culture musicale dans votre propre livre.
Livre qui va être adapté en film ? 
J’ai fait beaucoup de choses différentes. 
Comme je disais, je n’aime pas me répéter.
Hormis faire de la musique, j’ai géré mon propre label, fait le DJ.
Je dirige ma propre station de radio depuis 12 ans, « PBB ».
Où je diffuse toute la musique que j’aime.
L’occasion d’utiliser ma collection de CD à des fins utiles.
J’ai également travaillé avec des chorégraphes contemporains.
Et j’ai écrit ce livre, en 2003, « Electrochoc ».
Puis nous avons fait un nouveau chapitre il y a deux ans.
Donc le livre est de 250 pages, un gros pavé.
Il raconte les 25 dernières années de la musique électronique.
Ce livre a été traduit en anglais et vient de sortir au Royaume-Uni.
Et je travaille aujourd’hui sur un film, mais il n’est pas une adaptation du livre.
Nous avons vendu le livre pour en faire un film, mais j’ai dit au producteur : 
« Je ne veux pas d’un documentaire ».
J’ai déjà fait ça en écrivant le livre, je ne veux pas raconter la même histoire.
Je voulais faire une fiction. 
J’ai donc commencé à écrire cette histoire sur un obsédé de la musique.
Qui me ressemble un peu.
Je voulais approfondir jusqu’où cette obsession peut vous amener.
Elle peut vous isoler mais aussi créer des rencontres.
Enfant, il s’agissait de partager de la musique avec tous.
Mais ai-je aussi perdu des amis ainsi, mis trop de temps dans ma passion,
Ecarté certaines personnes ?
 Cette passion m’a-t-elle éloigné de ces personnes ? 
Je travaille sur ce scénario. Il est terminé et nous recherchons les financements.
Il se peut que nous tournions l’été prochain.
Mais ce n’est pas terminé, donc je ne peux pas l’annoncer comme tel.
J’espère que nous pourrons le faire. C’est mon prochain projet.
Il y a toujours un prochain projet. 
Toujours. Il faut toujours sortir de sa zone de confort. 
Je déteste trop y rester.
J’essaie toujours de faire des choses différentes.
Je prends peut-être de mauvaises décisions parfois, mais au moins j’essaie. 
Vous avez été DJ, producteur,
Impliqué dans tant de domaines différents.
Les musiques électroniques se sont toujours placées dans l’instant présent.
Mais vous avez beaucoup travaillé à raconter son histoire, et maintenant ce film.
Il y a quelque chose d’universel que vous avez remarqué dans les différents mondes de la musique ? 
Je ne sais pas. C’est une question difficile.
Je ne sais pas comment y répondre.
Une seule question pour l’instant c’est déjà pas mal. 
Je ne peux pas répondre.
Ce qui est universel, c’est l’amour pour la musique.
Elle parle d’elle-même.
C’est ce qui est universel pour moi. 
C’est aussi simple que ça.
Ça a un rapport avec ça, avec le cœur. 
C’est un beau mot de la fin.
Applaudissez avec moi, Laurent Garnier.
l doit y avoir des questions, quelqu’un en a-t-il une pour M. Garnier ? 
Dans la deuxième vidéo que nous avons vu, j’ai remarqué votre ordi portable sur scène. 
Je n’aurai pas cru cela possible à cette époque. 
Ce n’était pas un portable, c’était un gros ordinateur.
J’avais un écran et un énorme truc de 20 kilos que je trimbalais avec moi.
Pas d’ordinateur portable à cette époque.
Mais c’était un ordinateur. 
A quoi ressemblaient vos lives avec les ordinateurs à ce moment-là ? 
Un peu comme maintenant. 
Aujourd’hui, je travaille avec Ableton Live, pour créer des boucles et mixer en live.
Je faisais la même chose avant, mais sur Steinberg.
Ou bien c’était…
Cubase, c’est ça ! 
J’utilisais ça à l’époque. 
On voit que vous n’êtes plus tout jeune.
Oui, je sais. Plus personne ne bosse avec Cubase aujourd’hui ?
J’ai lu quelque part que vous ne vouliez pas utiliser de platines sur scène.
C’est vrai ? 
C’était une époque où Éric et moi voulions faire les choses différemment,
Et faire nos preuves.
Encore une fois, en France, la techno était quelque chose de très mauvais. 
C’était très dur en France.
Ça semble dur à croire aujourd’hui, alors que la techno est établie partout.
On ne pouvait pas aller à une fête sans que la police ne nous contrôle. 
C’était dur.
Et les gens ne comprenaient pas ce que nous faisions. 
« Des artistes techno ? Et puis quoi encore ? ».
Donc quand Éric m’a dit « il faut que tu joues en public. »,
Il m’a d’abord fait faire un album, puis après [il a fait]:
« Je crois que tu devrais jouer eu public ».
Donc je me disais « Mais que dois-je faire ? ».
Et lui « Première chose : pas de platines ! ».
Car à l’époque, un DJ n’était pas un musicien, et inversement. 
C’est ce que les gens pensaient.
Par la suite, on a prouvé le contraire.
Mais à ce moment-là, c’était une idée très ancrée dans l’esprit des gens.
Donc en tant que DJ, monter sur scène après un album avec des platines aurait donné un mauvais message.
Personne ne m’aurait compris.
Donc avant tout : pas de platines.
Je n’aurai pas su quoi en faire de toute manière.
J’avais tout dans mon ordinateur.
C’est pour ça que j’ai pris des musiciens avec moi.
Au début je n’avais pas de visuel, juste des musiciens.
Puis ce ne fut que moi, puis changement de groupe, mais jamais de platines.
Ça n’aurait pas donné le bon message. 
C’est aussi simple que ça. 
Vous avez dit que vous vous considérez comme « le passé ».
C’est vrai. 
C’est peut-être une question bête.
Mais vous dites qu’il faut regarder vers l’avant et je suis d’accord. 
Que pensez-vous que le futur nous réserve ? 
Je ne sais pas.
Mais j’aime la musique actuelle.
Je fais beaucoup DJing et je joue de nouvelles choses.
Je suis en désaccord avec les DJs qui ne jouent que de la vieille musique.
Mais ces nouveautés sonnent « vieilles ». 
Beaucoup de techno d’aujourd’hui ressemble à celle de Jeff [Mills] sur « Purpose Maker », il y a quinze ans.
 Il y a une renaissance avec Chicago. 
Et j’aime jouer ces albums, ce sont mes racines.
Mais j’aimerais aussi proposer quelque chose de différent, 
aller de l’avant.
On assiste aussi à une renaissance en France.
Une techno dure, en boucle.
C’est ce que les premiers albums faisaient il y a 15 ans.
Je ne vois pas ce qu’il y a de nouveau et différent 
aujourd’hui dans la techno et l’électronique.
Et je ne sais pas où nous nous dirigeons.
Est-ce que les machines vont nous dicter 
ce que l’on doit écouter demain ?
Les développeurs vont-ils nous aider à créer 
différentes musiques ?
La house était créée avec des vieux matériaux 
mais savait rester fraiche.
Je n’ai aucune idée de l’avenir.
Je pense que personne ici n’a la réponse. 
Vous avez dit que parfois, vous avez pris 
de mauvaises décisions.
Quelles sont celles dont vous êtes le plus heureux ?
J’ai toujours fait les choses avec le cœur, 
j’ai donc évité les mauvaises décisions.
Et même quand c’était le cas, j’apprenais de mes erreurs.
Il faut toujours penser à ce que vous voulez vraiment faire.
Ça a toujours été très clair et spécifique pour moi.
J’en reviens à cet album pour lequel j’ai gagné ce prix.
C’était « Cloud Making Machine ».
Je me rappelle d’Éric arrivant dans le studio 
et je n’ai rien dit de l’album.
J’avais 10 ou 11 pistes. 
Et je savais que sa réaction allait être étrange.
Car aucune de ces pistes n’était du dancefloor. 
Je lui ai donc joué l’album, il a gardé le silence tout du long.
Et Éric peut être très dur.
« Si je fais 10% de ce que j’ai fait avant, je serai heureux. ».
Et je l’ai fait parce que je le voulais.
Si j’avais écouté tous les autres, 
j’aurai refait un « Crispy Bacon ». Quel intérêt ? 
Je voulais faire autre chose, 
travailler avec des chorégraphes contemporains.
J’ai été abandonné par beaucoup de fans de ma techno.
Mais cet album m’a fait travailler avec deux 
des plus grands chorégraphes français.
Donc j’ai obtenu ce que je voulais de cet album.
Pour moi, ce n’était pas une erreur, 
ce que beaucoup de monde pense.
Je l’ai fait pour moi.
Il faut toujours faire les choses pour soi.
Je ne pense donc pas avoir fait trop d’erreurs. 
Et même si c’était le cas, on s’en fout.
Ça prouve que je suis humain et normal. 
Vous avez donné des raisons assez claires
Concernant la réticence de la France 
face à la musique techno.
Alors qu’elle a fleuri dans des pays 
comme la Belgique fin 80, début 90, 
Quel est pour vous le facteur décisif de ces pays voisins
A avoir embrassé la musique techno 
à l’inverse de la France ? 
Concernant la Belgique ou l’Allemagne, 
ils ont une longue histoire avec la musique synthétique.
Alors que la France aimait beaucoup 
la guitare pendant longtemps.
Le disco fut l’exception, 
elle avait une place importante en France.
La Belgique et l’Allemagne avaient Front 242.
Ils possédaient une certaine connaissance 
de cette musique. 
Si on regarde l’histoire de la musique techno en Belgique,
Les nouveaux sons venaient de là.
Les labels belges, comme R&S à leurs débuts, 
Etaient dans la continuité de la musique qu’ils produisaient.
Les allemands avaient Falco.
C’était des artisans, nous n’avions pas ça en France.
Ces pays baignaient déjà dans cette musique, 
ils furent les premiers à l’aimer. 
C’est donc assez logique pour moi.
Nous on aimait la guitare.
Ou Telephone et Trust, qui étaient des groupes très différents. 
J’en reviens à la question sur le futur. 
Dites-moi ce qu’il va arriver, s’il vous plait ! 
Je vais tâcher de ne pas être dans la provoc.
D’où vient ce problème avec toutes ces nouveautés 
qui sonnent « vieilles ».
Des DJs, des producteurs ou du public ? 
Mais est-ce un problème ?
Mais vous disiez préférer que les choses aillent de l’avant.
Pensez-vous que le public désire un retour vers le passé ?
En tant que DJ, je culpabilise de ne pas assez imposer 
des choses aux gens. 
Je serais curieux de connaître votre opinion.
Je ne pense pas qu’il s’agisse d’un problème.
Mais il m’est impossible de trouver 
aujourd’hui une musique qui…
Et pourtant j’écoute beaucoup de choses. 
Pas que de la techno et de la house.
Mais je ne trouve pas de projets assez extraordinaires
Pour me donner envie de les passer cinq fois par soir.
Quand « French Kiss » de Lil Louis est arrivé,
C’était tellement différent 
qu’on passait ce titre cinq fois par soir.
Personne ne s’en lassait. Croyez-moi.
C’était tellement dingue de ralentir le disque,
Avoir cette fille gémissante au milieu, puis de repartir.
Nous le jouions encore et encore.
Aujourd’hui, j’écoute beaucoup d’électronique, 
de dubstep, de grime anglais.
A vrai dire, concernant le grime, je trouve que
le hip-hop l’a vraiment poussée vers l’avant.
Je trouve ça très intéressant.
Mais la musique techno? 
Prenez Jeff, Aphex Twin ou encore Derrick May.
Ce que Derrick faisait avec Transmat au tout début ?
Il a tout créé. 
 En comparaison à beaucoup de choses 
que j’écoute aujourd’hui,
Beaucoup de choses sonnent comme [le son de] Detroit,
Ca pourrait venir de là, ça ressemble à ce que c’était avant.
Mais ces nouveaux albums sont merveilleux, 
je ne dis pas le contraire. 
C’est juste que rien ne me fait dire 
« Putain c’est tellement dingue. »
« Si je joue ça, tout le monde va demander 
où j’ai trouvé ce truc ! » 
Ma réaction quand j’ai entendu Farley "Jackmaster" Funk ?
J’ai frappé à la porte [de la cabine],
je devais en savoir plus sur ce disque !
Je n’ai  jamais eu ce genre de réaction 
de la part de gamins ces 5 ou 6 dernières années.
Rien ne m’a fait ressentir ça depuis très longtemps. 
Et pas seulement en techno. 
Je viens de penser à une question.
Pour être honnête, je ne vous connaissais pas, 
je n’écoute pas ce genre de musique. 
Mais après vous avoir entendu, les réactions, 
j’ai pu observer votre carrière légendaire.
A vous écouter vous semblez être très nonchalant.
J’écoute mon coeur. 
Vous allez et venez, à travers les raves, les fêtes.
Si vous aviez été plus strict avec vous-même, 
plus concentré,
C’était peut-être le cas d’ailleurs…
Mais est-ce cette façon de vivre qui vous a mis 
en contact avec toutes ces personnes,
Et a fait de vous la personne que vous êtes aujourd’hui ? 
Non, car je travaille très dur. Enormément.
Quand je suis DJ, j’écoute six à sept heures 
de musique par jour. 
500 albums par jour.
Quand je DJ, je bosse beaucoup.
Je mets six mois à mettre en place un show.
Je consacre beaucoup de temps à mon activité, 
je suis très sérieux et concentré.
Puis je me défoule.
J’ai été chanceux de souvent être 
au bon endroit au bon moment. 
J’ai donc rencontré beaucoup de gens. 
Mais c’était chose commune à l’époque.
Les raves en Allemagne ne proposaient 
qu’une cinquantaine de DJ, 
C’était plus facile de rencontrer ses héros.
Mais c’est mon honnêteté qui m’a placé là où je suis.
L’argent n’a jamais été mon truc. 
J’insiste vraiment là-dessus.
Et les gens avec lesquels j’ai travaillé 
sentent rapidement cette honnêteté.
J’ai rencontré Mike il y a longtemps 
et nous sommes devenus proches.
Je pense que Mike a compris 
quand nous sommes allés à Detroit 
Que nous ne voulions rien de lui.
Juste passer du temps ensemble.
Se comprendre. Puis nous avons bossé ensemble.
Il est venu jouer en live avec son groupe. 
Mais je ne voulais rien de lui.
Je devais juste le rencontrer car j’aimais sa musique. 
Je ne voulais pas insinuer que vous ne travaillez pas dur.
Je parlais de ces interactions, 
ces rencontres où l’on puise de nouvelles idées. 
Je suis très ouvert.
Je viens de produire un album de hip-hop 
avec le célèbre rappeur français Abd al Malik.
L’album sort dans deux semaines.
Je l’ai rencontré et après des discussions 
sur des films, des livres, l’idée est née.
« Faisons quelque chose ensemble ». 
Donc bien évidemment qu’il faut partir 
à la rencontre des gens. 
Oser dire qu’on veut travailler avec quelqu’un. 
Pas forcément dans l’immédiat, mais y réfléchir. 
Tout se résume à des rencontres.
« Je t’ai entendu et j’aime ce que tu fais ». 
Vous avez une vie très intéressante. 
J’ai beaucoup de chance. 
J’ai remarqué que vous aviez 
une certaine connexion avec la danse.
Vous avez commencé à produire, à être DJ.
Et la vie nocturne est très connectée à la danse.
Puis vous avez travaillé avec des chorégraphes.
Le son et le mouvement entretiennent 
une relation très étroite,
Et j’aimerai entendre votre avis là-dessus.  
Ce que j’ai appris en travaillant 
avec des chorégraphes et des danseurs,
C’est qu’ils n’ont pas besoin d’un rythme pour danser.
Ils peuvent utiliser le silence pour leurs mouvements.
Donc travailler avec un chorégraphe 
est une chose très différente. 
Si on compose pour un club, il faut du rythme, 
cela influe sur le mixe.
Ce que j’ai aimé en travaillant avec ce chorégraphe,
C’est cette liberté, rien d’imposé.
Pas besoin de me mettre en spectacle.
J’aime beaucoup le travail de certains chorégraphes 
Qui ne bossent que sur du bruit blanc, 
des éléments de sons.
C’est une vraie liberté, un monde différent.
Ils ne réagissent pas à ta musique 
de la même manière que dans un club.
C’est une manière différente de ressentir la musique.
C’était juste une autre façon de travailler. 
Ne pas avoir à créer un rythme ou autre était extraordinaire.
J’ai travaillé sur le silence avec lui.
Utiliser le silence pour qu’ils en fassent quelque chose. 
C’était génial.
Mais c’est important de laisser des silences 
quand on DJ dans un club.
Ça créé quelque chose.
Le silence est une part importante de la musique. 
On ne pouvait pas donner meilleure réponse. 
Merci. 
Etant un DJ de techno, 
Je suis sûr que vous avez 
une large collection de musiques diverses.
Vous écoutez tout ce que vous aimez.
Mais sur le dancefloor on anticipe 
la manière de danser des gens,
Sur un certain tempo, on peut être bloqué.
Quand on est DJ, on attend quelque chose de vous, 
Avec en même temps une envie 
de surprendre en décomposant. 
C’est vrai. Et il faut le faire.
Comme je disais, il ne faut pas se répéter chaque soir 
Et ouvrir la soirée avec toujours la même chose. 
Ça ne marche pas.
Pour moi, ce qui a changé au fil des années, 
quand on mixe,
C’est faire en sorte que les gens 
sur la piste s’abandonnent… 
Le mot est dur à trouver. 
« S’abandonnent au DJ ? » Ça se dit ?
Oui mais comment on dit ça en anglais ?
Voilà, « lâcher prise ».
Je ne veux pas qu’ils partent en vrille,
Je veux qu’ils vivent leur propre voyage.
Ça marche en français : s’abandonner au DJ 
et lâcher prise.
C’est ce qu’on tente d’obtenir chaque soir.
C’est trop facile de jouer des hits 
pour les rendre dingues.
Mais c’est plus dur de tout casser 
et de les emmener vers quelque chose de différent.
En tant que DJ, mon but est un peu 
de leur donner ce qu’ils veulent.
Je ne veux pas non plus leur imposer 
quelque chose de force.
Mais au moment où tu sens que tu les as ? 
Défonce-les.
Emmène-les ailleurs, ou du moins essaie.
Et c’est là ça devient magique.
Ce que j’adore quand je mixe au Japon,
C’est jouer de la techno pendant trois heures 
et puis balancer de la salsa. 
Je l’ai fait. De la drum and bass, 
du hip hop, n’importe quoi.
Avec un public techno il faut le faire au moment 
où on les tient et leur faire tout oublier.
C’est ça ce travail.
C’est regarder la foule, leurs yeux, 
c’est important, je la regarde toujours.
Comment ils se sentent, comment je me sentirais moi,
Est ce que je m’ennuierais, 
aurais-je envie de quelque chose de différent ?
Il faut tenter de voir et ressentir ces choses, 
et essayer de les surprendre.
Tout est dans l’effet de surprise.
C’est tellement chiant d’aller voir quelqu’un 
jouer la même chose du début à la fin.
Quand ça arrive je me casse, je n’aime pas ça.
C’est peut-être pour ça que j’ai été très proche 
des mecs de Detroit,
Car ils écoutent de la musique. 
Revenons au « poussons les choses vers l’avant ».
J’aime cet état d’esprit, j’essaie de l’avoir aussi.
Mais parfois c’est comme si mon cœur 
et mon cerveau se disputaient,
Ou du moins divergeaient.
Avec cet état d’esprit, 
la nostalgie joue-t-elle un rôle important ?
Entant que DJ et artiste ? 
Je ne suis pas quelqu’un de très nostalgique.
Je sais ce que j’aime, d’où je viens,
Ce qui me touche quand j’écoute de la musique.
Mais je ne suis pas nostalgique.
C’est pour ça que j’aime jouer de la nouvelle musique.
Que même en étant un DJ plus âgé, 
je ne passerai pas de vieux disques.
C’est mon travail : regarder vers l’avant 
et faire découvrir des choses aux gens.
Je n’ai jamais aimé les DJ nostalgiques 
qui ne jouent que des vieux trucs. 
J’aime ça un moment puis je m’ennuie.
Ça sonne vieux-jeu et poussiéreux.
Mais c’est bien d’en jouer de temps en temps !
C’est comme écrire une phrase.
Il faut des virgules, des points.
Et pour moi jouer « French Kiss » ou Marshall Jefferson 
parmi des choses nouvelles,
Ca rend les vieux morceaux encore meilleurs.
Il y a des choses qui ne marchaient pas dans le passé 
mais qui surprennent les gens aujourd’hui.
Peut-être grâce au mixe, au son, au style.
J’ai fait une tournée avec Jeff Mills, appelé « Music ».
Et l’idée était de faire cinq villes, cinq pays, dix concerts.
Un soir à la radio et le lendemain dans un club.
On a fait Paris, Berlin, Londres, Barcelone.
Et le but était de jouer tout sauf de la techno.
Jeff a joué beaucoup de disco, de hip hop, de salsa.
Moi, du reggae, du punk, de tout.
Et après cinq heures de DJing, 
bien sûr qu’on mettait un peu de techno. 
« Purpose Maker » ! Super ! »
Et il s’avère qu’après avoir joué 
d’autres genres de musiques pendant des heures,
La techno n’avait jamais aussi bien sonné. 
C’était incroyable.
Il ne faut pas être que nostalgique,
Mais c’est bien d’inclure 
quelques vieux morceaux par ci par là.
Il faut passer les choses au bon moment. 
On en revient toujours au « moment ».
Le DJ se résume au « moment ».
C’est la foule, tenter de comprendre 
qui est en face de toi,
Et entreprendre un voyage avec eux. 
Car si tu ne t’éclates pas en tant que DJ, 
tu fais chier tout le monde.
Il n’y a rien de pire que de voir quelqu’un 
incapable de ressentir la musique qu’il joue.
Je vois tellement de DJs comme ça. 
Ils ont peur de bouger. 
Moi je danse, je suis mon premier client.
Je joue d’abord pour moi, 
et si je suis heureux, alors ça ira.
On ne peut pas partager sans ressentir. 
C’est mon avis, j’ai peut-être tort.
Mais c’est comme ça que je vois les choses. 
C’est du partage. 
Il s’est tourné vers moi et a dit 
« Combien de copies penses-tu vendre ? ».
Il m’a répondu « Du moment que tu sais 
ce que tu veux en faire, ça me va. »  
