
English: 
Translator: Selene Bornati
Reviewer: Riyad Almubarak
This is amazing to be standing
on center stage.
I want to thank you, Alyssa,
for inviting me for this opportunity,
thank you.
So, that was quite an act to follow,
I did work for George Balanchine,
and so I naturally
come from a place where
I feel his ballets are important.
But I thought coming here to the Lycee,
I would talk to you a little bit about
why we should care about them,
and one of the reasons I felt it was
appropriate to discuss that here,
is because ballet was 
actually born in France.
And, as a French art form,
that then journeyed to Russia,
and then came here to America,

Japanese: 
翻訳: Mari Andoh
校正: Masaki Yanagishita
舞台に立つというのは
いいものです
この機会を与えてくれた
アリッサに感謝します
ありがとう
前のプレゼンも素晴らしかったですね
わたしはジョージ・バランシンの
バレエに出演してきました
バランシンのバレエの重要性を
自然に感じることができる場所から来ました
今日は ここリセで 
バランシンのバレエの重要性について
少しお話したいと思います
ここでお話するのに相応しいと
思った理由の一つは
バレエはフランスで
生まれたものだからです
そして フランスの芸術として
ロシアに渡り
ここ アメリカにやって来ました

Japanese: 
だから 今日のトークに
ぴったりだと思いました
バレエ『くるみ割り人形』は
見たことがある方も多いでしょう
そう！ 『くるみ割り人形』
バレエの一種 ストーリーバレエで
ドイツのお話です
音楽はロシア人
チャイコフスキーの作曲です
振付家ジョージ・バランシンについて
手短に紹介しましょう
ニューヨーク・シティ・バレエ団を創立
私はずっと彼の作品を踊ってきました
そして あの『くるみ割り人形』を
アメリカにもたらしました
『くるみ割り人形』の凄いところは
バランシンが
家族で行く という習慣を広めたこと
ダンサーの生活は
まるで「学期」の代わりに
『くるみ割り人形』の前か後かで
区切られているようです
七月にですら
アパートには紙吹雪が
散らばっているんです
そして ダンサーや観客
ニューヨークの街や

English: 
I thought it was particularly 
suitable to discuss this today.
I am assuming that a lot of the people 
who are here have seen "The Nutcracker."
Yes, Nutcracker, yes!
That's one kind of ballet.
That's a story ballet, it's German,
but it is to the music of 
Tchaikovsky, who is Russian.
So I am going to give you a quick bio
of George Balanchine, the choreographer,
who I worked for, and who founded
the New York City Ballet,
and, who brought 
"The Nutcracker" to America.
The great thing about "The Nutcracker"
is he created a sort of shared tradition,
families go,
for dancers, life seems 
to happen, instead of semesters,
instead of Spring semester,
it's like before and after "Nutcracker."
And even, you know, in July,
you'll find little pieces 
of paper snow in your apartment.
So, there is a lot of traditions
that go along with it,

English: 
for the dancers, for the audience,
and for the city of New York,
and for all of the small 
dance companies around the country,
who make a lot of their money 
with their Nutcracker productions.
So Balanchine's idea was,
"I'll put a lot of children in it,
and they'll all have an aunt,
and a grandma, and a sister, a brother,
and we'll sell a lot of tickets."
And that was one of the methods he used
to drive the building 
of classical ballet here in America.
But,
what I think is interesting for our
next generation and for our young people
was to think about how the arts
really talk to us, inform us, and ...
the use of innovation and creativity
to explore the political climate.
So Balanchine, 
with "The Nutcracker" in 1954,
started a new American tradition.

Japanese: 
このバレエの興行で
利益を上げている
国中の小さな
ダンスカンパニーにも
『くるみ割り人形』にまつわる
いろいろな伝統があります
バランシンはこう考えました
「子供をたくさん巻き込めば...
みんな 叔母、祖母
兄弟姉妹がいるだろうから
チケットが沢山売れるだろう」
そんな方法で
バランシンはアメリカで
クラシックバレエを広めていったのです
でも—
次世代の若い方が興味をもつのは
芸術がいかに私たちに語りかけ
教えてくれ そして...
イノベーションと創造性を駆使して
いかに政治状況を探るのかを
考えることでしょう
バランシンは
1954年の『くるみ割り人形』で
アメリカに新しい伝統を広めました

English: 
He did a lot of kind of cultural,
deep-rooted feelings about things
during the Cold War, he made ballets like
"Stars and Stripes,"
he made "Western Symphony",
Americana and kitsch 
were very big during the Cold War,
but now I am going to show you
a different side of Balanchine.
So, he was born in 1904 in Russia,
he fled Russia in 1924.
He was 20 years old. 
He had already begun choreographing.
He was a dancer, 
his father was a composer,
so he came with a background of arts.
He made his way to London,
ran into Diaghilev,
probably the greatest 
impresario artist of the 20th century.
He then worked with
the Ballets Russes, in its heyday.

Japanese: 
彼は冷戦という時代に
文化的な 深い感情に根ざした
作品を創りました
バレエ“Stars and Stripes（星条旗）”
“Western Symphony”などです
冷戦当時 アメリカっぽい
通俗なものが流行っていたのです
でも今からご覧いただくのは
バランシンの別の一面です
バランシンは1904年
ロシアに生まれました
1924年 20歳でロシアから逃れました
その時すでに振付家として
スタートを切っていました
バランシンは舞踏家
父親は作曲家だったので
幼い頃から芸術的
バックグラウンドがありました
バランシンはロンドンに渡り
芸術界における20世紀の
最も偉大な興行主
ディアギレフに出会いました
バランシンは全盛期
バレエ・リュスで活動しました

English: 
He made two ballets there,
and met Igor Stravinsky.
What we are going to look at now,
is two Russian immigrants,
who met each other in France,
moved to America,
and made this dance, "Agon," in 1957.
We are going to look at the first minute.
This is me with my partner
at the time, Mel Tomlinson.
(Music)
Doesn't look like "The Nutcracker!"

Japanese: 
バレエを２作制作し
イゴール・ストラビンスキーと出会いました
これから上映するのは
２人のロシア移民が
フランスで出会い
アメリカに移住し
1957年に創作した
バレエ『アゴン』です
最初の部分をご覧いただきましょう
私と 当時のパートナー
メル・トムリンソンです
（音楽）
『くるみ割り人形』とは
全然違いますね

English: 
Good, thank you.
I act like they are dancers!
"Good, thank you!"
(Applause)
So, what do we see here?
What are we looking at?
We're listening to 12-tone music.
Serial music, which is modern,
it is a new form of a classical tradition.
What has Balanchine done?
He is using the same
classical techniques and vocabulary
from 17th-century ballet,
but he is tearing it down.
He is morphing it, he is twisting it,
he is using it to make
a new modernistic look.
It's architectural, as opposed to soft:
I am not wearing a tutu,
I am wearing practice clothes.

Japanese: 
はい いいわよ
「はい いいわよ」なんて つい
その場にいる気になってしまいました
（拍手）
さて みなさんが見ているのは
何でしょう？
十二音音楽
現代的なセリエル音楽
クラシック伝統の
新しい様式ですね
バランシンは何をしたのか？
バランシンは17世紀バレエと同じ
技術と表現を使いつつ
それを破壊しています
動きを変形し そして捻じり
新しい現代的な表現を創造しています
柔らかい動きではなく
建築的です
私はチュチュでなく
練習着を着てます

English: 
In fact, after [the previous speaker]
got done - I'm not a cyborg -
this is what we would refer to 
as a black and white ballet.
"Agon" is considered widely, to perhaps be
the greatest dance 
made in the 20th century.
But why am I talking about
a 20th-century dance today?
Because I think
it has a lot of clues to:
how did it become a seminal
important work of art?
It has fusion; Russians
by way of France, arriving in America.
As they say in Hamilton,
"Immigrants get it done."
These two great men 
are standing on the shoulders
of everything that came before,
but they are making something new.
And I think that's the most important 
message that I can bring today,
to a whole new generation 
of young people and dancers, is:

Japanese: 
私はサイボーグではありません
私たちはこれを
“Black and white ballet”と呼びます
バレエ『アゴン』は20世紀で
最も偉大な舞踏と
一般的に認識されています
では何故 今日 私は20世紀の
舞踏について語っているのか？
何故なら そこには
沢山の手がかりがあると思うから
『アゴン』は どのように
大きな影響力をもつようになったのか？
フランスを経由してアメリカにやってきた
２人のロシア人 — 融合です
「移民がやったんだ」と
『ハミルトン』の歌詞にあるように
この２人の偉大な男たちは
あらゆる過去の遺産に支えられる一方で
新しいものを創り上げた
そして新しい世代である
若者やダンサーすべてに
今日わたしが一番お伝えしたい
大切なことは

Japanese: 
ルールを学び そして
それを破壊することを
恐れてはいけない
ということです
だからこそ 私たちは
単なる娯楽ではなく 社会的メッセージとして
バランシンのバレエに
関心をもつべきなのです
芸術にはやるべきこと 責任が
沢山あると 私は思うのです
芸術家のバンクシーは
次のように言っています
若い人にとって
うまく言い表されている言葉だと思います
「芸術は心地良いものをかき乱し
心の乱れた人を慰めるべきである」
この言葉で私のトークを
終えたいと思います
そして もう一度感謝いたします
どうもありがとう
（拍手）

English: 
Let's not be afraid to take ...
learn the rules, and then
actually break them apart.
That's why I think we need
to care about Balanchine's ballets,
not jut as entertainment,
but as social commentary.
I think there are many things that 
the arts have a responsibility to do.
I recently saw a quote 
by the artist Banksy,
which kind of says 
it very well for young people,
"Art should disturb the comfortable,
and comfort the disturbed."
And I kind of think
I am going to end on that note
and say thank you again,
thank you very much.
(Applause)
