
Arabic: 
مرحبًا، أنا جون غرين
وهذه سلسلة Crash Course في الأدب،
وسنناقش اليوم شعر لانغستون هيوز.
قامت حركة "نهضة هارلم"
في أوائل القرن العشرين،
واستكشف فيها الكتّاب والفنانون الملونون
معنى أن يكون المرء فنانًا
ومعنى أن يكون أسود
ومعنى أن يكون أمريكيًا،
وأيضًا، معنى أن يكون تلك الصفات معًا
في الوقت نفسه.
سيد غرين، سيد غرين، هل لنهضة هارلم علاقة
بالنهضة المرتبطة بليوناردو دافنشي
وكل... سلاحف النينجا؟
نوعًا ما، لكن نهضة هارلم
حدثت بعد النهضة الأوروبية بوقت طويل،
وكانت في قارة مختلفة
وكان الطاعون أقل والجاز أكثر.
وصف أحد الصحفيين نهضة هارلم كالتالي:
"يا له من حشد! كل الطبقات والألوان
التقت وجهًا لوجه،
أرستقراطيون وبورجوازيون وشيوعيون
ومرتادو بارك أفنيو وكتّاب وناشرون
ومشاهير برودواي وأهالي هارلم
يتفحصون بعضهم بعضًا."

English: 
Hi, I'm John Green, this is Crash Course Literature, and
today we're going to discuss the poetry of Langston Hughes.
So the Harlem Renaissance was an early 20th
Century movement in which writers and artists
of color explored what it means to be an artist,
what it means to be black, and what it means
to be an American, and also what it means
to be all three of those things at the same time.
MFTP: Mr. Green, Mr. Green! Does the Harlem
Renaissance have anything to do with that
renaissance with, like, Leonardo de Vinci,
and all of the other... Ninja Turtles?
Kind of, but the Harlem Renaissance happened
a lot later than the European Renaissance,
also on a different continent, and there was
much less plague and much more jazz.
[Theme Music]
OK, so one journalist described the Harlem
Renaissance this way: "What a crowd! All classes
and colors met face to face, ultra aristocrats,
bourgeois, communists, Park Avenue galore,
bookers, publishers, Broadway celebs, and
Harlemites giving each other the once over."

Arabic: 
ماذا يقصد بـ"يتفحصون بعضهم"؟
هل هذا شيء سيئ يا ستان؟
يبدو أنه ليس كذلك.
بدأت نهضة هارلم بعد الحرب العالمية الأولى
وامتدت إلى أولى سنوات الكساد الكبير،
لأنه اتضح أن من الصعب قيام نهضة
والجميع ليس لديهم نقود
كما اكتشفوا في البندقية.
ومثل النهضة الأوروبية،
كانت حركة اجتماعية وسياسية
لكن أيضًا فنية.
فقد كانت مصدر إلهام
للأدب والشعر والموسيقى والدراما
وعلم الأعراق والنشر والرقص والأزياء
وربما حتى بعض المشروبات المستحدثة.
كما كتب لانغستون هيوز عن تلك الحقبة:
"الزنوج كانوا موضة".
لا بد أن الوقت حان للرسالة المفتوحة.
انظروا! إنه قاموس عائم.
رسالة مفتوحة إلى اللغة.
مرحبًا أيتها اللغة، كيف حالك؟
اختاري الكلمة الصحيحة للإجابة أيتها اللغة.
استخدم لانغستون هيوز مصطلح "زنجي"
للإشارة إلى الأمريكيين الأفارقة،
وعندما نقتبس منه أو من شعره،
سنستخدم هذا المصطلح.
لكننا لن نستخدمه عندما أتحدث
عن الأمريكيين الأفارقة
أو عن التجربة الأمريكية الإفريقية
لأننا هذه الأيام
نعتبر هذا المصطلح مسيئاً.
أعتبر أن هذه ميزة جيدة في اللغة،
وهي أن لديها الفرصة لتتطور وتصبح أشمل.

English: 
What's the once over? Is that a dirty thing,
Stan? Apparently it is not a dirty thing.
The Harlem Renaissance began just after the
First World War and lasted into the early
years of the Great Depression because it turns
out it's pretty hard to have a renaissance
when no one has any money, as they found out
in Venice. And like the European Renaissance,
it was a social and political movement, but
also an artistic one. I mean it inspired literature
and poetry, music, drama, ethnography, publishing,
dance, fashion, probably even some novelty cocktails.
As Langston Hughes wrote about
this time: "The negro was in vogue."
Oh, it must be time for the open letter. Oh, look,
it's a floating dictionary. An open letter to language.
Hey there language, how's it going? Don't say it's
going good, language; say it's going well.
So Langston Hughes often used the term "negro"
to refer to African Americans, and when we
quote him or his poetry we're also going to
use that term. But we won't use it when I'm
talking about African Americans or the African
American experience because these days we
understand that term to be offensive. I would
argue that this is a good thing about language;
it has the opportunity to evolve and to become
more inclusive.

Arabic: 
باختصار أيتها اللغة، أنا أحبك،
ويزداد إعجابي بك كل يوم.
أعتذر إن كان هذا يبدو مخيفًا!
أشعر بأني قد أبدأ بغناء تلك الأغنية
من فيلم بوديغارد،
لذلك سأتوقف الآن.
مع خالص تمنياتي، جون غرين.
حسنًا، إذن، القصائد والمقالات والروايات
في حقبة نهضة هارلم
غالبًا ما كانت تناقش ما يُسمى
"الوعي المزدوج لتجربة الأمريكيين الأفارقة"،
وهو مصطلح وضعه دبليو إي بي دابويز
في كتاب له بعنوان "أرواح السود"،
وقد تتذكرونه من حلقة "أن تقتل طائرًا محاكيًا".
بعض الكتّاب مثل كاونتي كولن
وكلاود ماكاي
استخدموا الأشكال الشعرية المرتبطة تاريخيًا
بالبيض الأوروبيين،
مثل السوناتة الشكسبيرية والسوناتة البتراركية
والفيلينيل، وهو شكل متطور من السوناتات،
لكن كتّاب آخرين، بمن فيهم لانغستون هيوز،
اختاروا الأشكال الشعرية بناءً على الأشكال
الشعبية الأفريقية والأمريكية الأفريقية،
كالحكايات الخيالية والدينية وأغاني الأطفال
وأغاني البلوز.
وهذا حقيقةً جزء من حركة الحداثة بشكل عام،
حيث سعى الفنانون لدمج الثقافتين
العالية والمنخفضة
في محاولة لإعادة اختراع الفن.
مثل وضع مارسيل دوشامب مرحاض في معرض فني.
عليّ التوضيح أنه كان هناك مراحيض
في معارض الفنون،
لكنه وضع هذا هناك كعمل فني.

English: 
In short, language, I love you and I am amazed
by you every day. Sorry if that sounds creepy;
I feel I might start singing the song from The
Bodyguard, so I'm just going to stop right now.
Best wishes,
John Green
Right, so, the poems, essays, and novels of
the Harlem Renaissance often discuss the so-called
double consciousness of the African American
experience, a term coined by W.E.B. Dubois
in his book The Souls of Black Folk, and which
you might remember from our To Kill a Mockingbird
episode. Some writers like Countee Cullen,
and Claude McKay used poetic forms historically
associated with European white people, like
the Shakespearean sonnet, the Petrarchan sonnet,
and the villanelle, which is like a very fancy
sonnet, but other writers, including Langston
Hughes, chose forms based on African and African
American folk forms, you know, fables and
spirituals, children's rhymes, and blues songs.
This is actually part of Modernism generally,
as artists sought to mix high and low culture
in an attempt to reinvent art. Like, see also
Marcel Duchamp putting a toilet in an art gallery.
I should clarify: there were already toilets
in art galleries; he was putting it there as art.

Arabic: 
على أي حال، فلننتقل إلى فقاعة التفكير
لمعرفة القليل عن حياة لانغستون هيوز.
وُلد هيوز عام 1902 في ميزوري
لأبوين مختلطيّ الأعراق تطلقا سريعًا.
نشأ في كانساس وبدأ بكتابة الشعر
في المدرسة الثانوية،
لأن التلاميذ البيض اختاروه كشاعر للصف.
وقط كتب في سيرته الذاتية:
"الجميع يعرفون، باستثنائنا،
أن كل الزنوج لديهم إيقاع،
لذلك انتخبوني شاعرًا للصف.
شعرت بأني لا أستطيع خذلان زملائي البيض،
وأنا أكتب الشعر منذ ذلك الحين."
أراد والد هيوز أن يكون ابنه مهندس تعدين
فالتحق بجامعة كولومبيا،
لكنه غادرها بعد سنته الأولى
لأن التلاميذ الآخرين عاملوه بازدراء
وأيضًا، لأنه في الحقيقة
لم يرد أن يكون مهندس تعدين.
ثم التحق بالعمل على سفينة
وتقريبًا طاف حول العالم،
وعاد بعد بضع سنوات، وهذا صحيح،
ومعه قرد أحمر الشعر واسمه جاكو.
لم يستمتع بالرحلة كثيرًا،
لكن لعل ذلك كان مفيدًا،
لأنه كما كتب في سيرته الذاتية:
"كتبت أفضل قصائدي وأنا في غاية الحزن،
عندما كنت أشعر بالسعادة،
لم أكن أكتب شيئاً."
وهذا مناقض تمامًا لكل الشعراء السعداء،
أمثال إميلي ديكنسون وسيلفيا بلاث
وسامويل تايلور كولريج.

English: 
Anyway, let's go to the Thought Bubble for
some background on Langston Hughes.
Hughes was born in 1902 in Missouri to mixed-race
parents, who divorced early. He grew up in
Kansas and began to write poetry in high school:
mostly because white students chose him as
class poet. In his autobiography, he wrote:
"Well, everyone knows -- except us -- that
all Negros have rhythm, so they elected me
class poet. I felt I couldn't let my white
classmates down and I've been writing poetry
ever since."
Hughes' father wanted him to become a mining
engineer so Hughes went to Columbia University,
but he left after his freshman year, in part
because other students have snubbed him, and
in part because actually he didn't want to
become a mining engineer.
So he signed on to work on a boat, going more
or less around the world, returning a couple
of years later, this is true, with a red-haired
monkey named Jocko. He didn't enjoy the trip
very much but that might actually have been
a good thing because as he wrote in his autobiography:
"My best poems were all written when I felt
the worst. When I was happy, I didn't write anything."
Which stands in stark contrast to all
the happy poets, you know:
Emily Dickinson, Sylvia Plath, Samuel Taylor Coleridge.

Arabic: 
هدف هيوز إلى كتابة لغة مألوفة سهلة الفهم،
وكان بذلك متأثرًا بشعراء مثل بول لورانس دنبار،
وأناس مثل كارل سانبيرغ ووالت ويتمن،
وكلهم كتبوا باللغة العامية المتداولة
على أمل أن تلقى أعمالهم استحسان جمهور أكبر.
شكرًا يا فقاعة التفكير.
إذن، كما كتب هيوز في مقال له عام 1927،
الأشكال الأدبية الكلاسيكية لم تملك المقومات
اللازمة للعمل الذي يريد تقديمه:
"السوناتة الشكسبيرية بالتأكيد ليست ملائمة
للتعبير عن الحياة في شارع بيل أو جادة لينوكس،
ولا يمكن نقل المشاعر في شارع ستيت
في قصائد الرندة.
أنا لست مهتمًا بكتابة كلام مقفى
بل بإعادة إنتاج الروح الإنسانية، إذا استطعت."
وهذا ما يجعل هيوز شاعرًا مهمًا،
فهو يدمج ببراعة الشعر الرسمي
بالتراث الشفهي،
ويرفض وضع حد واضح بين الفنون الجميلة
والفنون الشعبية.
حسنًا، لنفهم بشكل أفضل مقاربة هيوز للشعر،
دعونا نتفحص بيانًا قديمًا كتبه بعنوان
"الفنان الزنجي والجبل العنصري".
في هذا المقال، ينتقد الكتاب السود الآخرين

English: 
Hughes aimed to write in accessible, familiar
language, and in that he was influenced by
poets like Paul Laurence Dunbar, and also
people like Carl Sandburg and Walt Whitman,
all of whom wrote in vernacular, everyday
language in the hopes that their work could
appeal to a larger audience.
Thanks Thought Bubble.
So, as Hughes wrote in a 1927 essay, classical
forms didn't support the work he wanted to do:
"Certainly the Shakespearean sonnet would
be no mold in which to express the life of
Beale Street or Lenox Avenue nor could the
emotions of State Street be captured in rondeau.
I am not interested in doing tricks with rhymes.
I am interested in reproducing the human soul, if I can."
And this is what makes Hughes such an important
poet. He brilliantly combines formal poetry
with the oral tradition, and he refuses to
draw a bright line between fine art and folk art.
OK, in order to have a better understanding
of Hughes' approach to poetry, let's look
at an early manifesto he wrote called "The
Negro Artist and the Racial Mountain."

Arabic: 
لاهتمامهم أكثر مما يجب بثقافة البيض
والأشكال الأدبية للبيض.
يكتب: "هذا هو الجبل الذي يقف في طريق
أي فن زنجي حقيقي في أمريكا،
ألا وهي الحاجة الملحة داخل عرقنا للتوجه
لثقافة البيض، الرغبة في صب الفردية العنصرية
في قالب التنميط الأمريكي،
وأن نكون أقل ما يمكن زنوجًا
وأكثر ما يمكن أمريكيين".
بعض الكتّاب السود، مثل كاونتي كولن،
اتهموا هيوز بأنه "أسود مما يجب".
ففي نقد لأول كتاب لهيوز، كتب كولن:
"هنا تركيز كبير
على المواضيع الحصرية على الزنوج."
لكن فيما بعد، يدين جيمس بالدوين هيوز
لعدم تعمقه بما فيه الكفاية
في التجربة الأمريكية الأفريقية،
حيث كتب بالدوين أن قصائد هيوز
"تختبئ، أخيرًا، في بساطة زائفة
لتفادي بساطة صعبة جدًا للتجربة."
كانت حياة لانغستون هيوز صعبة.
على أي حال، دعونا نقرر وحدنا.
أظن أن أفضل طريقة
لفهم كيف يعبر لانغستون هيوز عن نفسه
هي على الأرجح بقراءة بعض قصائده.
فلنبدأ بقصيدة
"الزنجي يتحدث عن الأنهار".

English: 
In this essay, he criticizes other black writers
for being too interested in white culture
and white forms. He writes: "This is the mountain
standing in the way of any true Negro art
in America-- this urge within the race toward
whiteness, the desire to pour racial individuality
into the mold of American standardization, and to
be as little Negro and as much American as possible."
Now, some black writers, like Countee Cullen,
accused Hughes of being TOO black. Like in
a review of Hughes' first book Cullen wrote,
"There is too much emphasis of strictly Negro
themes." But, then again, later on, James
Baldwin would condemn Hughes for not diving
deep enough into African American experience;
like Baldwin wrote that Hughes poems "take
refuge, finally, in a fake simplicity in order
to avoid the very difficult simplicity of the experience."
It's hard out there for a Langston Hughes.
Anyway, let's make up our own mind. I think
the best way to get a sense of how Langston
Hughes expresses himself is probably to,
like, actually read a couple of his poems.
Let's begin with "The Negro Speaks of Rivers":

Arabic: 
"أعرف أنهارًا،
أعرف أنهارًا عتيقة عتق الأرض
وأقدم من تدفق دم إنساني في العروق البشرية.
روحي غارت عميقًا كالأنهار.
اغتسلت في الفرات في بواكير الضحى.
أقمت كوخي على ضفة الكونغو وهدهدني لأنام.
أشرفت على النيل وأعليت فوقه الأهرام.
سمعت غناء المسيسيبي عندما حط إيب لنكون
في نيو أورلينز
ورأيت حضنه الموحل يغدو ذهبيًا
مع غياب الشمس.
أعرف أنهارًا، أنهارًا عتيقة داكنة،
روحي غارت عميقًا كالأنهار."
سأخبركم بشيء سيكون محبطًا
لمعظم الطامحين بأن يكونوا شعراء،
كتب هيوز هذه القصيدة مباشرة
بعد تخرجه من المدرسة الثانوية.
كان يستقل قطارًا في طريقه لرؤية والده
الذي هجره، وعبر فوق المسيسيبي.
كتب: "بدأت أفكر فيما عناه ذلك النهر،
المسيسيبي القديم،
للزنوج في الماضي.
ثم بدأت أفكر في أنهار أخرى في ماضينا،
الكونغو والنيجر والنيل في أفريقيا،
وخطرت ببالي فكرة "لقد عرفت أنهارًا"،

English: 
"I've known rivers:
I've known rivers ancient as the world and
older than the
flow of human blood in human veins.
My soul has grown deep like the rivers.
I bathed in the Euphrates when dawns were
young.
I built my hut near the Congo and it lulled
me to sleep.
I looked upon the Nile and raised the pyramids
above it.
I heard the singing of the Mississippi when
Abe Lincoln
went down to New Orleans, and I've seen its
muddy
bosom turn all golden in the sunset.
I've known rivers:
Ancient, dusky rivers.
My soul has grown deep like the rivers."
Here's a bit of news that will be discouraging
to most of you aspiring writers out there:
Hughes wrote that poem just after graduating
from high school. He was riding a train to
see his estranged father and he passed over
the Mississippi. He writes: "I began to think
about what that river, the old Mississippi,
had meant to Negros in the past... Then I
began to think about other rivers in the past--the
Congo, and the Niger, and the Nile in Africa--and

English: 
the thought came to me: 'I've known rivers,'
and I put it down on the back of an envelope
I had in my pocket, and within the space of
ten or fifteen minutes, as the train gathered
speed in the dusk, I had written this poem."
Are you even serious? "Ten or fifteen minutes"!
What? Really!
So "The Negro Speaks of Rivers" is in the
lyric mode: it's poetry trying to capture
an internal emotional state. He uses the vision
of these rivers to transcend his immediate
relationships and to connect himself instead
to all of his African forefathers, trading
the immediate for the immortal. The repetition
of "I've known rivers" at the beginning and
"my soul has grown deep like the rivers" at
the middle and end, gives the poem the feeling
of, like, a sermon or spiritual, in keeping
with Hughes' use of folk forms.
And then, there's the catalog of active verbs:
"I bathed", "I built", "I listened", "I looked."
Those show people actively participating in
human life and having agency; that even amid
oppression and dehumanization, these people
were still building and listening and looking.
And then, in the latter part of the poem,
there are adjectives that in other poems might

Arabic: 
فكتبتها على ظهر مغلف كان في جيبي،
وخلال عشر أو خمس عشرة دقيقة،
بينما أسرع القطار في الغسق،
كنت قد كتبت هذه القصيدة."
هل أنت جاد؟ عشر أو خمس عشرة دقيقة؟
ماذا... حقًا؟
إذن، "الزنجي يتحدث عن الأنهار"
كُتبت بأسلوب القصائد الغنائية،
إنه شعر يحاول تصوير حالة عاطفية داخلية.
استخدام صورة هذه الأنهار
لتخطي علاقاته الحالية
وربط نفسه بدلًا من ذلك
بكل أجداده الأفارقة...
مقايضة الحالي بالخالد.
تكرار "أعرف أنهارًا" في البداية
و"روحي غارت عميقًا كالأنهار"
في منتصف القصيدة ونهايتها
يشعرنا بأن القصيدة أشبه بموعظة
أو خطبة روحانية
وهذا يتوافق مع طابع
الأشكال الأدبية الشعبية لهيوز.
ثم هناك الأفعال المبنية للمجهول:
"اغتسلت"، "أقمت"، "سمعت"، "رأيت".
هذه الأفعال تبين أناسًا يشاركون
في الحياة البشرية ويساهمون بدورهم،
وأنه حتى في وسط القمع والتجرد من الإنسانية،
كان أولئك الناس ما زالوا يبنون ويسمعون ويرون.
وفي الجزء الأخير من القصيدة،
هناك صفات
يمكن استخدامها في قصائد أخرى
كصفات سيئة

English: 
be used pejoratively, like "muddy" and "dusky",
that are linked with other adjectives, "golden",
"ancient", that encourage us to perceive them
in a far more positive light. So, darkness
and brownness are seen as lustrous and valuable
and revered.
And I know that some of you will say, oh,
you're overreading the poem: Hughes didn't
mean any of this stuff. To which I say: it
doesn't matter. These are still interesting
and cool uses of language. Although, as it
happens, I'm not overreading it.
Anyway, let's look at one more poem, "Harlem",
written in 1951:
"What happens to a dream deferred?
Does it dry up
like a raisin in the sun?
Or fester like a sore—
And then run?
Does it stink like rotten meat?
Or crust and sugar over—
like a syrupy sweet?
Maybe it just sags
like a heavy load.
Or does it explode?"
The dream here is likely a version of the
American dream, a dream that at the time Hughes
wrote the poem was still denied to most African
Americans. And in that sense, it's kind of
optimistic that Hughes uses the term deferred,
rather than, like, destroyed or forbidden.

Arabic: 
مثل "موحل" و"داكنة"
مرتبطة بصفات أخرى
مثل "ذهبيًا" و"عتيقة"
وتشجعنا على فهمها في ضوء أكثر إيجابية.
إذن، الظلمة والسمرة
تُريان براقتان وقيّمتان وموقرتان.
وأعرف أن بعضكم قد يقول إني أبالغ
في تفسير معنى القصيدة،
وأن هيوز لم يقصد أي من هذه الأمور.
وسأقول لكم إن هذا لا يهم.
فهذه استخدامات مشوقة ورائعة للغة.
رغم هذا، اعلموا أني لا أبالغ في التفسير.
المهم، دعونا نتفحص قصيدة أخرة هي "هارلم"
التي كتبها عام 1951:
"ماذا يحدث لحلم مؤجل؟
هل يجف كزبيبة تحت الشمس؟
أم يتقرح مثل جرح ثم يتقيح؟
أيتعفن مثل لحم فاسد؟
أم يتيبس ويزداد حلاوة
مثل قطعة حلوى؟
ربما فقط يتدلى كحمل ثقيل،
أم هل يتفجر؟"
الحلم هنا على الأرجح نسخة من الحلم الأمريكي،
حلم كان في الوقت الذي كتب في هيوز القصيدة
محرمًا على معظم الأمريكيين الأفارقة.
ومن هذه الناحية، لعله تفاؤل من جانب هيوز
أن يستخدم كلمة "مؤجل"
بدلًا من محطم أو محظور.

English: 
There's also a great moment earlier in that
same book of poems in which Hughes writes,
"Good morning Daddy, aint you heard, the boogie
woogie rumble, of a dream deferred", which
uses the conventions of blues music to associate the
deferral of the dream with, like, a boogie-woogie rumble.
But the imagery in this poem is very negative:
it often takes things that are sweet and then
makes them horrifying. You've got dried raisins,
running sores. I guess sores aren't that sweet,
but you do have crusty sweets. Even the verbs
are negative: "dry", "fester", "stink", "crust",
"sag". And that works against any real optimism.
This is made even more interesting and complicated
by the fact that the poem sounds like a nursery
rhyme: it has neat, perfect, one-syllable
rhymes like "sun" and "run", "meat" and "sweet".
But then you have the layout of the poem,
which resists conventional stanzas, and that
troubles the simplicity here. Also, the rhythm
of the poem is always changing. Like, this
isn't straight iambic pentameter or anything
like that, and that makes it hard to build
into a comfortable pace as the reader. And
then there's that last line, "Or does it explode",
which from a meter perspective is totally

Arabic: 
هناك أيضًا لحظة رائعة في كتاب القصائد ذاته
يقول فيها هيوز:
"صباح الخير يا أبي، ألم تسمع قعقعة
كصوت البووغي ووغي لحلم تأجل؟"
ويستخدم فيه مصطلحات موسيقى البلوز
لربط تأجيل حلم
بقعقعة البووغي ووغي.
لكن الصورة المجازية في هذه القصيدة سلبية جدًا،
فهي غالبًا ما تأخذ الأشياء الحلوة
ثم تجعلها مروعة.
فهناك الزبيب المجفف والجروح المتقيحة،
أظن أن الجروح ليست أشياء حلوة،
لكن لدينا حلوى متيبسة.
حتى الأفعال سلبية:
يجف، يتقيح، يتعفن، يتيبس، يتدلى.
وهذا يناقض أي تفاؤل حقيقي.
ولعل ما يجعل هذا أكثر تشويقًا وتعقيدًا
حقيقة أن القصيدة تبدو مثل أغنية أطفال،
ففيها إيقاع مثالي من مقطع واحد،
مثل شمس ويتقيح، ولحم وحلو.
لكن هناك أيضًا ترتيب القصيدة
الذي يقاوم المقاطع الشعرية التقليدية
وهذا يخل بالبساطة هنا.
وأيضًا، وزن القصيدة يتغير باستمرار.
إنه ليس الوزن العمبقي خماسي التفاعيل
أو شيء من ذلك القبيل،
وهذا يجعل من الصعب
تتبع نمط مريح كقارئ.
ثم هناك تلك العبارة الأخيرة
"أم هل يتفجر؟"

Arabic: 
وهي من منطور الوزن مذهلة جدًا،
لأن هناك تشديد على كل مقطع:
أم هل يتفجر.
لا أريد أن أخوض في النقد الأدبي
لكن الجملة الأخيرة قائمة بذاتها
كأنها تحاول التفجر
لأنه ليس هناك تلطيف أو تفريج.
إذن، القافية تجعلها تبدو غير مؤذية
وكأنها من كتاب للأطفال.
لكن التصوير المجازي والإيقاع
يروي قصة أخرى شائكة.
وهذه بالتأكيد من قصائد هيوز السياسية،
فهو يحذر أنه إن لم تتغير الظروف
فقد تكون هناك عواقب وخيمة.
سبقت هذه القصيدة أوج حركة الحقوق المدنية،
لكنها تقترح أن كبح المساواة الحقيقية
له مخاطر حقيقية
وثمن حقيقي يدفعه كل الأطراف في نظام اجتماعي.
هناك قصائد رائعة كثيرة للانغستون هيوز
لا وقت لدينا لمناقشتها
مثل "دريم بوغي" و"آي تو" و"دريم فارييشنز"
و"ثيم فور إنغلش بي".
لكن أريد أن أقرأ لكم واحدة فقط،
دون نقد أدبي أو شيء آخر، القصيدة فقط:
"أيها الرفاق، ها أنا أخبركم،
الميلاد صعب والموت بغيض،
فاجعلوا لأنفسكم بعض الحب بينهما."
أحيانًا، يكون هدف الأدب تقديم النصيحة.
شكرًا على المتابعة، إلى اللقاء الأسبوع القادم.

English: 
fascinating because there's a stress on every
single syllable: Or. Does. It. Ex-plode.
I don't want to get too Lit Crit-y on you but
it's like the last line itself is trying to
explode because there's no break, no relief.
So the rhymes make it sound harmless, like
it's from a children's book, but the imagery
and rhythm tell another, much more barbed story.
And this is definitely one of Hughes' more political poems: He's warning that if circumstances don't change,
there might be dangerous consequences. This poem proceeded the bulk of the Civil Rights Movement,
but it suggests that withholding true equality has
real risks and real costs to everyone in a social order.
There's so many other great Langston Hughes
poems that we don't have time to discuss like:
"Dream Boogie", "I, Too", "Dream Variations",
"Theme for English B". I want to share just
one more with you, no lit crit or anything,
just the poem: "Folks I'm tell you, birthing
is hard and dying is mean, so get yourself
a little lovin, in between." See, sometimes
literature is just in the business of proving
good advice.
Thanks for watching. I'll see you next week.

English: 
Crash Course is filmed in the Chad and Stacey
Emigholz Studio, and it's made with all the
help of all of these nice people. It exists
because of your support through subbable.com,
a voluntary subscription service that allows
you to support Crash Course directly. You
can find all kinds of great perks on Subbable.
Thanks to all our Subbable subscribers for
keeping Crash Course free, for everyone, forever.
Thanks again for watching, and as we say in
my home town, Don't Forget To Be Awesome.

Arabic: 
تم تصوير Crash Course
في أستوديو تشاد وستاسي إميغهولز،
وتم إنتاجه بمساعدة كل هؤلاء الناس الطيبين.
إنه قائم بسبب دعمكم عبر Subbable.com،
وهي خدمة اشتراك طوعية
تتيح لكم دعم Crash Course مباشرة.
يمكنكم الحصول على مزايا رائعة على Subbable.
نشكر جميع مشتركينا عبر Subbable
لإبقاء Crash Course
مجانيًا للجميع وإلى الأبد.
شكرًا مرة أخرى على المشاهدة، وكما نقول
في بلدتي، لا تنسوا أن تكونوا رائعين.
