 Gracias por venir.
 En cuanto nos den la señal desde la sala de control empezamos...
 Bueno, gente. Ya sé que habéis tenido una charla profunda y
 fascinante esta mañana con Bernie, pero estoy seguro de
 que vamos a tener otra ahora. Así­ que nuestro ponente de la
 tarde es, por supuesto, uno de los más grandes que
 jamás empuñó un micrófono. Es un gran honor dar la
 bienvenida a Rakim. Gracias, gracias...
 Muchas gracias por estar aquí­ hoy. Sin duda, colega. Gracias
 por la bienvenida, hermano. A veces me gusta empezar estas
 cosas poniendo un poco de música para poder resetear, después de
 haber estado fuera todo el dí­a o volviendo a entrar después de
 comer o algo así­. Así­ que vamos a poner algo de música de Rakim,
 para afinar nuestros oí­dos, y empezaremos justo después.
 Escuchemos esto...
 [Suena: "Don't Sweat the Technique"]
 Bien. Eso es "Don't Sweat the Technique" del album Don't Sweat the Technique. ¿Es de 1990?
 ¿Me estás preguntando a mí­? Mmm, 1993, ¿creo? 93, creo. Del 92 fue el single. El 92
 fue el single, creo que tienes razón. Así­ que esta canción en particular,
 solo como ejemplo. Creo que cada vez que alguien piensa en tu arte
 y tu música, piensa en las letras. Y yo quiero abrir una ventana, quizás
 usando esto como ejemplo... Cómo fue el proceso para ti. ¿Sabes? Algo así­,
 el single salido de un nuevo álbum. En los primeros 90, cuando te sentaste
 a componer esto, ¿qué pasó por tu mente y cómo fue eso? Bueno, este
 aquí­ mismo, ya llevaba un par de discos y sentí­a en este punto de
 mi carrera que un montón de MC estaban girando alrededor de lo
 que yo estaba haciendo. Yo tení­a una actitud fanfarrona sobre
 ello. Y les decí­a a los otros raperos que hicieran lo suyo y
 no lo que yo estaba haciendo. Intentando establecer así­
 las cosas. Mi estilo era mi estilo. Y, de nuevo, sentí­a
 que un montón de MC estaban gravitando sobre lo que estaba
 haciendo, de ahí­ mi canción "Leave me alone". Dejad en paz
 mi estilo, ¿sabes lo que quiero decir? Intentando explicarme.
 Bien. Pero en ese momento, supongo que la imitación
 del arte no era una adulación para ti, o esa era tu
 perspectiva. ¿Pero cómo era el hecho de sentarte?
 ¿Recuerdas algo especí­ficamente: estar en el estudio, estar
 en casa... cuando estabas escribiendo esto?
 No. La mayorí­a de las canciones de entonces las escribí­ en el
 estudio. Nosotros hací­amos el beat, í­bamos al estudio y hací­amos
 el ritmo. Me metí­a en la cabina, cuaderno en mano, me sentaba y
 escribí­a todo allí­ mismo. Pero esa canción no me llevó mucho,
 no tuve que pensar mucho para hacerla. Solo le decí­a a los MC que dieran
 un paso atrás, ¿sabes? Y la mayor parte del tiempo cuando estaba en
 el estudio, escuchaba un beat y dejaba que el ritmo me dijera
 lo que hacer. Estando allí­ con un beat con energí­a de hip-hop.
 Realmente no habí­a gran parafernalia, solo pensaba que
 era algo que podrí­a divertirme. Decirle a los demás MC que
 dieran un paso atrás e hicieran lo suyo. Y esta fue una de
 las canciones en las que yo me sentí­ ser yo mismo,
 ¿sabes a lo que me refiero? Bueno, como dije en la intro,
 muchos de nosotros te consideramos el más grande. Sabes,
 ¿cómo te sientes? ¿Piensas que eres el más grande? Yo soy unos
 de mis peores crí­ticos, pero a la vez, también me gusta tocar
 el claxon de vez en cuando. Llevo mucho tiempo haciendo esto y tengo
 mi estilo. Un estilo agresivo, ¿sabes lo que digo? Siempre he
 pensado que estaba un paso más allá de lo que estaban haciendo muchos
 otros MC. Todos los MC somos egoí­stas. Somos un poco narcisistas, pero solo...
 Me sentí­a yo mismo. Saber qué se siente. Sabiendo que el camino que habí­a
 tomado, me gusta cuando sumo acólitos, cuando la gente me dice: No quiero
 hablar demasiado, pero si me alcanzas y estoy paseando por la calle solo,
 me estaré sintiendo como: sí­, mira, colega. Soy el más grande
 del mundo. Pero no me verás decirlo demasiado fuera de
 contesto, pero es una bendición, hermano. ¡Palabra! Bueno, no sé
 si sabes que cuando la gente habla sobre la historia del hip-hop,
 la historia de la música rap, hay un punto de inflexión.
 Hay un antes de Rakim y luego hay un después de Rakim, por la
 sofisticación que trajiste a este rollo. Por cierto, ¿de dónde te vino esa
 capacidad? ¿Te salió de dentro? Por que tú debes tener algún tipo de
 inspiración para intentar aumentar la sofisticación de la música y las letras.
 No lo sé. Supongo que de mi propia cultura musical. Mi mámá y papá
 tení­an la casa siempre llena de buena música, colega. Creo que
 siempre ha contribuido a la música jazz. Crecí­ escuchando mucho jazz
 y escuchando los ritmos que los artistas utilizaban entonces.
 Era un poco más complicado que el hip-hop, ya sabes a lo que me
 refiero. Así­ que conociendo eso, cuando empecé a rimar, tení­a un
 par de artistas de jazz favoritos como John Coltrane, Charlie Parker
 y también Miles Davis, Dizzie Gillespie: Pero escuchando los ritmos que ellos
 Pero escuchando los ritmos que ellos estaban haciendo en ese momento.
 Una vez que me metí­ en el hip-hop intenté incorporar algunos de esos ritmos en mi
 flow. Y una de las cosas principales que intenté fue imitar los solos de John Coltrane
 en mi estilo de rima, tratar de incorporar diferentes ritmos que escuché cuando crecí­a
 y tratar de incluir todo lo que sabí­a en el rap. Es lo que lo hizo tal cual es,
 supongo que también un poco diferente a lo que todos estaban haciendo. Y como
 decí­as, estaba tu familia, que estaba llena de gente que realmente apreciaba
 la música y tus hermanos eran músicos también. Sin duda. Mis hermanos, mis dos
 hermanos tocaban instrumentos, mis hermanas cantaban, mi madre
 cantaba desde ópera a jazz, así­ que siempre habí­a música en la
 casa y yo no sé cantar. Pero solo escuchándola cuando estaba
 en casa me hizo apreciarla muchos más e influyó muchí­simo
 en lo que yo estaba haciendo. Ahora, creciste en Wyandanch, Long Island,
 fuera de los cinco barrios de Nueva York. ¿Cómo fueron las cosas ahí­ fuera?
 Muy bien, colega. Era lo mejor de los dos mundos. ¿Sabes? Viniendo de
 Long Island, era un poco diferente. Podí­as relajarte un poco y no era
 tan frenético como la ciudad. Pero al mismo tiempo, estar mirando
 desde las afueras me dio un conocimiento diferente de lo que
 estaba pasando en la city. Y sabiendo que yo era de Long Island
 y siendo rapero con esa connotación, tení­as que llamar más la atención,
 tení­as que ser un poco más: No en el sentido falso, pero ya sabes
 la competencia que habí­a en Nueva York en ese momento. Long Island
 es un poco más pequeña que Nueva York. Es decir, llevó tiempo y
 ví­deos por diferentes ciudades ponerse a la altura del resto de
 ciudades. Ahora, solo viendo ví­deos y escuchando discos ya sabemos qué
 pasa en el sur, qué pasa en California y qué está pasando por todo el este.
 Pero en 1986, iba mucho más lento que eso. Tení­as que ir a la ciudad
 y ver lo que estaba pasando. Así­ que, sabiendo que eran más rápidos que en
 Long Island, tení­a que dar un paso adelante en mi trabajo e intentar
 derrotarlos a ellos. Así­ que esto funcionó en mi beneficio. Además de
 que me mantuvo alejado de problemas. ¿Cuándo escuchaste hip-hop en Long
  Island por primera vez de niño? Sí­, pronto, colega. Recuerdo ser muy joven
 escuchando cintas de Kool Herc. Por entonces, Kool Herc, colega, hace años:
 Y después de esto tuvimos a los Cold Crush Four, a los Fantastic Five, Grandmaster
 Caz, ya sabes, Cold Crush: Era increí­ble. Estar ahí­ fuera, de nuevo, desde fuera
 mirando hacia dentro, cuando tení­a estas cintas, estaba maravillado de
 escuchar a Kool Moe Dee y Grandmaster Caz y todos estos tipos: Así­ que le
 metí­ un poco de frescura extra, porque ahí­ fuera habí­a puro hielo.
 Me aferré a eso y mira donde estoy hoy, colega. Red Bull, ¿qué pasa?
 Ahora, hablando de casetes de jams de hip-hop en la calle, que eran
 básicamente antes álbumes de hip-hop que la gente que pasaba por allí­
 escuchaba y aprendí­a. Acabas de nombrar a tres profesionales que
 eran héroes para ti. De hecho son dos, pero has mencionado tres:
 Kool Moe Dee, Grandmaster Caz, y Melle Mel. Esos tipos de ahí­ mismo
 me enseñaron a hacer esto, ¿sabes lo que quiero decir? Escuchándoles.
 Esa fue la impronta y ellos hicieron realmente fácil entender qué era
 un rapero. ¿Me entiendes? ¿Qué aprendiste? Si pudieras enumerar
 lo que aprendiste de cada uno de ellos, porque ellos tení­an
 diferentes estilos, ¿qué tomaste de cada uno de esos pioneros, los
 MC del Bronx, que te influyeron? Esa es una buena pregunta, colega,
 porque de Kool Moe Dee tení­as un tipo de estilo despiadado, pero a la vez
 él era un tipo consciente, ¿sabes? Moe Dee fue a la universidad e incorporó
 lo que aprendí­a en la universidad en sus canciones. Y podí­as decir
 directamente, escuchando sus metáforas, escuchando sus palabras de cuatro o
 cinco sí­labas y la forma en la que une las cosas. ¿Sabes lo que quiero
 decir? Y además era una bestia. Estoy seguro de que todo el mundo escuchó
 la batalla de Busy Bee y Moe Dee. Moe Dee reforzando ese tipo de MC
 despiadado. Grandmaster Caz fue uno de los tipos  más ingeniosos que
 escuché. Sus historias, su estilo de rima era: ¿sabes? Te sentabas ahí­
 y pensabas: Tú, este chico es genial. Pero al mismo tiempo tení­as esa
 pequeña sonrisa en tu cara, porque la mitad de las cosas de las que
 hablaba eran la mitad de las cosas que querí­as hacer y la mitad de
 las cosas que querí­as ser, ¿sabes a lo que me refiero? Así­ que
 Grandmaster Caz era un tipo ingenioso y podí­as asegurar
 cuando rimaba que tení­a una sonrisa en su cara, ¿me entiendes?
 í‰l hizo que el rap se sintiera bien, colega. Y Melle Mel: Melle
 Mel fue como el león del rollo. ¿Sabes lo que digo? Colega, el
 rugido del león. Y Mel, él era como un poeta callejero entonces,
 ¿me entiendes? La forma con la que expresaba las cosas que
 ocurrí­an en la ciudad, colega. Desde "White Lines"  a "Jungle" .
 Sabes: "It"™s like a Jungle:" . ¿Sabes lo que quiero decir?
 Melle Mel era un rapero muy concienciado entonces, desde la
 polí­tica hasta lo que veí­a que estaba ocurriendo en su propio barrio.
 Así­ que escogí­ a mis MC favoritos y los fusioné a todos y me convertí­
 en esos tres, todos reunidos en uno solo. Es precisamente lo que yo pensaba
 que era el rap y, ya sabes, esos son mis colegas. Así­ que en cierto
 modo, aprendí­ de ellos. ¡Palabra! ¿Y cuál fue tu primer nombre de MC? ¡Guau!
 Mi primer nombre de MC fue Kid Wizard, colega.... ¡Palabra! Kid Wizard? Kid Wizard. De acuerdo, de
 hecho tengo algo de Kid Wizard aquí­, así­ que voy a poner un tema: ¿Tienes algo de Kid Wizard ? Sí­.
 ¡Qué dices! Esto es 1985. Déjame ver, colega. Un pequeño tema de entonces, 1985. ¡Guau! Está.
 Bien, ese es Biz Markie, de hecho, y Rakim de 1985. Voy a parar esto.
 ¿85 u 83, colega? Bueno, ¿sabes qué? Internet dice 1985, y todos sabemos
 que internet se equivoca, así­ que podrí­a ser 1983. Pero Wyandanch High School,
 ¿lo recuerdas? ¡Palabra! ¡Palabra! Y lo mejor es que Biz Markie siempre solí­a
 pasarse por Long Island, por nuestro instituto, colega. Vení­a a la escuela
 y los guardias de seguridad lo intentaban echar, así­ que tení­a que estar siempre
 salvándole el culo en plan: no, no: Lo he traí­do para que hable con el profe
 de música. ¿Sabes lo que quiero decir? Yo y Biz volví­amos al comedor y mientras él me
 hací­a los ritmos yo rimaba, colega. ¡Era genial! Conocí­ a Biz a principios de los 80.
 í‰l salió de Wyandanch, tení­a puestas algunas conchas pintadas y yo tení­a
 otras conchas pintadas. Así­ que le dije: colega, ¿de dónde las sacas? Y él me decí­a
 también: Y tú, ¿de dónde las sacas? Así­ que le miré, ¿me entiendes? Pensé
 que tení­a razón y le dije: yo pinté estas, colega. Y él me aseguró: yo
 pinté las mí­as también, palabra. ¿De dónde sacaste la pintura? Así­ que
 empezamos a hablar, y antes de darme cuenta, averigí¼é que rapeaba y él que
 yo rapeaba también. Así­ que empezamos a darle y cada uno fue por su lado.
 Un par de semanas después me encontré a Biz de camino a la escuela, y pensé:
 Eh, este es el chico de: ¿Qué ha hecho hoy? ¿Sabes a lo que me refiero? Le colé en el
 instituto y empezamos a hacer ritmos, y a partir de ahí­ se vino a Long Island.
 Recuerdo que me llevó a mi primera batalla en Nueva York. Me dijo: Oye,
 Raz está que arde en Harlem. Así­ que salí­ ahí­ fuera con Biz, colega,
 e hicimos algo de ruido. Pero sí­, en  aquel entonces pude sentarme
 y escribir versos y pensé en ir a las fiestas del instituto,
 a las fiestas en los parques y cosas de esa naturaleza. Ya sabes, de ahí­
 vengo yo, justo de ahí­. Así­ que esto solo era una fiesta del instituto, básicamente.
 Y es algo que ocurrió por todos lados en ese momento. ¿Y resulta que alguien
 tení­a la cinta grabando esto? ¡Palabra! Mi amigo Bow Lou, él ya estaba en un
 par de pelí­culas de Kid & Play. El niño Bow Lou que pinchaba discos en
 esa pelí­cula es de Wayandance, es de mi pueblo. Empezó a volverse inteligente
 y empezó a grabar estas cosas, colega. Yo y Biz solí­amos entrar y lo más loco
 es que Biz me dijo que tení­a un montón de cintas, y es increí­ble, porque no
 tengo ninguna de ellas. Así­ que probablemente te la robaré antes
 de irme. No hay problema. Ahora, cuando te escuchas rimando así­,
 eres tú, pero es también un estilo diferente. Es el estilo del dí­a,
 no es el Rakim que conocemos. Palabra. Vine desde muy lejos,
 hermano. Sí­, pero lo que yo querí­a: ¿Sabes qué? Seguiré con esto durante
 un segundo porque hay algo interesante sobre esta canción. Esta pieza.
 Déjame buscarla, aquí­:
 De acuerdo. Entonces , ¿reconoces esa letra? Sí­. Ahora, explí­cale
 a la gente qué es esto: Elegí­ a siete MCs y los puse a todos en fila.
 Bueno, básicamente todo ese concepto vino de mi nombre, mi nombre de gobierno
 es 777, ¿sabes lo que digo? Así­ que utilizando los tres sietes y empecé a
 hacer diferentes rimas con ello. Y eso fue divertido porque es de cuando
 estábamos batallando en el parque, batallando en el instituto,
 batallando en Harlem. Así­ que empecé incorporar versos de batallas y cosas
 así­, la mayorí­a de ello freestyle. Cada vez que acababa con Biz,
 rimábamos lo primero que nos vení­a a la cabeza. Y entonces tirabas un
 par de trozos que ya habí­as hecho allí­. Pero eso era de cuando yo
 empecé a hacer mucha batalla de rap y esa teorí­a de los siete MC
 ocurrió de repente, ¿sabes? Pero es una de las letras más
 famosas de la historia del hip-hop, especialmente de tu catálogo.
 Esa letra, para quien no lo sepa, es de la canción "My Melody" , que
 es la cara B del primer single de Eric B. & Rakim y muy citado,
 interminablemente citado: Elegí­ siete MC y los puse en fila. Pero
 sí­, ya tení­as esto, al menos un año antes. Sin duda. Así­ que pienso
 que es interesante, algo ocurrió en un jam en el instituto, pero después
 se convirtió en esa icónica letra. Sin duda, sin duda.
 Es una de esas cosas que pensé que añadirí­an algo de valor,
 así­ que la traje conmigo de mi viejo estilo para convertirlo
 en el Rakim que conocemos ahora, colega. Pero es increí­ble que
 podamos mirar hacia atrás y escuchar cosas así­, por lo que
 a mí­ respecta. Porque para mí­ te cuenta de donde vengo y también
 dónde empecé. Ya sabes, no es muy diferente de cómo empieza
 cualquiera, pero es cuánto lo quieres y cuánto deseas llevarlo al siguiente
 nivel. Para mí­, es una buena forma de empezar para un artista nuevo,
 que puede pensar que no eres lo suficientemente bueno o puede pensar
 que puedes salir ahí­ y ser la mejor persona del mundo o dejarlo. No,
 colega, yo salí­ como un tipo cualquiera pero lo querí­a tanto que:
 Ya sabes, intenté mejorar, colega, y por suerte lo conseguí­. ¿Cómo
 empezaste a grabar? ¿Cómo conociste a Eric B.? Bueno, es curioso,
 colega. Esto fue en el punto... Es curioso porque pensé que iba
 a ser un jugador de fútbol americano, hermano. En esa época
 estaba a punto de ir a la universidad. Un colega de mi equipo de fútbol,
 Alvin Tony, trajo a Eric B a la choza. Y me dijo: Oye, él es Eric B., está
 buscando un MC. Y yo siendo un tipo un poco arrogante, estaba sentado allí­
 mirando a Eric B., como: Tú Al, estoy a punto de ir a la universidad a jugar
 al fútbol, colega. ¿Por qué traes a este tipo? Te dije que no trajeras a nadie a
 la choza. í‰l dice:  Conoce a Magic y a Marley Marl, ¿entiendes? Así­ que le dije:
 Está bien. Y tení­a una cinta que hice. Así­ que cuando fui a la universidad y los
 MC empezaron a quejarse, pude poner mi cinta allí­. Y yo estaba en el punto en
 que no iba a rimar, si alguien empezaba a quejarse, iba a poner mi cinta allí­.
 ¿Entiendes lo que quiero decir? Así­ que dejé que Eric B. escuchara esa cinta.
 Me dijo: Conozco a Magic y a Marley, podemos ir a grabar un disco. Y en ese momento no
 estaba realmente al 100% en hacer un disco. Porque habí­a estado rapeando tanto tiempo
 que querí­a jugar al fútbol. Así­ que le dije a Eric que no querí­a hacerlo. Así­ que me dijo:
 Podrí­amos hacerlo sin que tengas que firmar un contrato. Por eso, si alguna
 vez has visto el primer disco fue: Eric B. con Rakim. Ya sabes, de invitado,
 donde no tienes que firmar ningún contrato. Sólo era un artista invitado.
 Sabes, dejé de crecer y el disco salió bien. Así­ que tal vez sea bueno que
 Eric B. Así­ que llama a la puerta. ¿Entiendes lo que quiero decir? Sabes,
 es una bendición, 25, 26, 27 años después tal vez podamos hablar de
 esa transición. Cierto. Ahora, grabaste esto en la casa de Marley Marl en
 Queensbridge. Sí­, sin duda. Queensbridge. En su apartamento. ¿Qué pasó cuando empezaste
 a decir las rimas? Porque Marley está ahí­, Eric B. está ahí­, ¿verdad? ¿Estaba Eric B.
 allí­? ¿O era sólo Marley? Sí­, yo, Eric B. Y MC Shan. Bueno, Shan llegó más tarde.
 Nos levantábamos en la casa de Marley y preparábamos el ritmo. Marley nos ayudó
 a programar el ritmo. Y luego estábamos sentados en un sofá similar al de aquí­,
 descansando, ¿sabes lo que quiero decir? 17 años, sentado en un sofá, ¿entiendes
 lo que digo? Definitivamente agradezco estar en la choza de Marley Marl, ¿sabes
 lo que quiero decir? Relajándome. Cuando llegó el momento de empezar a rapear,
 ya sabes, el estudio era así­. Tení­a un sofá dentro. El equipo de Marley
 estaba por aquí­. Tuvo que girar los rollos justo delante de mí­. El sofá
 está justo aquí­. Me dio el micro:... Sube el bajo, tengo mi melodí­a...
 Y él me dijo: Oye, ¿por qué no te pones de pie un poco? Le dije: ¿Para qué?
 Me dijo: Ya sabes, ponle un poco más de energí­a. Le dije: No, colega, no quiero
 más energí­a. Estoy intentando, así­ es como quiero que sea, justo así­. Así­ que se dio
 la vuelta y dijo: Está bien. Así­ que empezamos a grabar de nuevo. Hice dos
 versos y de repente, Shan entra en la habitación. Así­ que Marley se vuelve para
 hablar con Shan un minuto. Entonces Shan se vuelve hacia mí­ y me dice: Oye, ¿crees
 que puedes ponerle un poco más de energí­a? Le dije: Colega, Shan, vamos, colega.
 Nadie te dice cómo rimar, ¿verdad? Se detuvo y miró. Le dije: Escucha,
 colega, ¿por qué no me dejas terminar lo que estoy haciendo, escúchalo y
 luego, si tenemos que hacer algo para cambiar algo, nos encargamos nosotros?
 Pero le dije: Déjame terminar de hacer lo que estoy haciendo primero. Y por
 suerte Marley fue paciente, porque podrí­a haber dicho: Venga, colega, ya
 sabes lo que quiero decir: Lárgate. Pero por suerte fue paciente, me
 dejó terminarlo. Shan me dejó terminar de la forma en que querí­a hacerlo.
 Y cuando empezaron a escucharlo, empezaron a entenderlo. Pero tardó un
 par de semanas en salir en la radio. Y luego lo escuchan en la radio.
 Hicimos un show juntos y recuerdo cuando subí­ al backstage y Shan y
 Marley estaban parados allí­ mirándome. Caminaba por el estacionamiento
 y miré hacia arriba y me dijeron: ¿Qué carajo estás mirando?
 Cuando me levanto, me miran y empiezan a sonreí­r y dicen: Ya lo entendimos,
 colega. Vemos lo que intentabas hacer. Y yo le dije: Está bien, ¿entiendes?
 Una vez más fue una bendición el que Marley fue paciente y me dejó hacer
 lo que yo querí­a hacer de la manera que yo querí­a hacer. Eso es lo que
 me trajo hasta aquí­ hoy. Bien, entonces vamos a escuchar un poco de tu primer single, ¿de
 acuerdo? "Eric B. Is President," 1986, con Rakim.
 ¿Fue este disco una respuesta al disco
 de Janet Jackson? Siempre he querido preguntártelo. Todos los jóvenes del
 86 sentí­an esa cosa por Janet Jackson. Así­ que... Si tienes la oportunidad de hacer una
 referencia a Janet Jackson, es como si ella a lo mejor lo escucha, ¿entiendes? ¿Entiendes
 lo que quiero decir? Siempre incorporaba pequeños tí­tulos de canciones o frases
 de canciones en mis temas, colega. Lo que es genial es que en realidad
 conocí­ a Janet Jackson. Ella vino a uno de los conciertos en California,
 colega. Y hablamos de eso, ¿entiendes? Sin duda alguna. En ese momento fue
 una confirmación de que la gente estaba escuchando. ¿Qué hay de: Creí­ste que
 era una donut, trataste de glasearme? Sólo trato de ser ingenioso, ya sabes, y...
 ¿Entiendes lo que quiero decir? Y no tengo que decirte que estuve enganchado a Dunkin' Donuts en
 mi época. Solí­a comer una docena de donuts todos los dí­as. Así­ que era una de las cosas que tení­a
 en mente. Probablemente estaba comiendo uno como...
 ¿Entiendes lo que quiero decir? Pero, ya sabes, sólo me divierto con ello, colega.
 Cuando me siento a rimar un poco no tengo demasiadas cosas en mi estudio porque no
 quiero que nada me dé una visión de túnel. Me gusta mirar la pared y ver lo que quiero
 ver. Veo lo que sea que veo, colega. Lo que sea que piense en ese momento,
 lo que sea que esté haciendo, lo que esté sintiendo, lo que sea que esté
 sucediendo en el mundo, trato de incorporar la realidad o lo que estoy
 haciendo o cómo estoy viviendo en ella. Palabra. Quiero decir, escuchando
 esto ahora después de haber hecho referencia a escuchar a John Coltrane
 y a otros artistas de jazz, quiero decir, realmente entiendes la fluidez
 de tu flujo. Es realmente algo único. Sin duda. Sin duda. Gracias. Esa es
 otra cosa sobre la que querí­a preguntarte, la importancia de las lí­neas de apertura
 cuando escribes. Hay otra frase icónica de apertura, ¿verdad? Entré por la puerta,
 lo dije antes. Tienes esto a lo largo de todo este material, ¿sabes? Casi
 puedes ver cada una de tus canciones es un clásico que la gente conoce,
 y hay algo que te atrapa desde los primeros compases. Eh, eh. Y me
 pregunto si eso es algo que hiciste conscientemente. A propósito, solí­a
 pensar que si podí­a captar su atención desde los primeros compases,
 escucharí­an el resto de la canción, ¿entiendes? No sé, el comienzo de
 una canción, lo primero que se dice en una canción es casi - y eso es
 cada canción - es casi como la primera impresión. ¿Entiendes
 lo que quiero decir? Así­ que siempre trato de empezar con fuerza, o empezar
 con un patrón complicado de palabras, o un patrón complicado, sólo para
 despertar al oyente. Ya sabes, para llamar su atención desde el principio.
 ¿Cuál fue el, uh... Este sencillo fue obviamente un gran éxito, cómo fue
 para ti el proceso de hacer el primer álbum, Paid In Full? En realidad,
 colega, fue orgánico, colega, ¿sabes? Nunca he hecho un álbum antes, nunca
 he visto a nadie hacer un álbum. Sólo por escuchar y prestar atención a lo
 que escuché y más que eso, tratando de pintar mi cuadro, ¿sabes lo que quiero
 decir? Hicimos muchos trozos, de vez en cuando yo y Eric B. estábamos sentados
 en el sótano de mi mamá... Mi mamá tiene como una pared entera con nada más que
 discos, estantes de discos y todo eso. Y una vez que me veí­a caminando hacia
 los estantes y tomando un par de trozos antes de ir al estudio, él iba allí­
 y miraba. Pero es curioso... Yo habí­a elegido a James Brown para "Eric B.
 is President" . Y él iba allí­ y escogí­a... "Like A Fat Rat" . Y yo empezaba a reí­rme,
 como: ¿Qué vas a hacer con eso, colega? Colega voy a poner la base del bajo,
 me gusta la base de bajo. ¡Eso no va a pegar aquí­, es James Brown,
 colega! Funcionó por alguna razón. Pero repito, entonces no tení­amos
 una dirección y no habí­a una forma segura de llegar, ¿sabes? Los dos
 éramos nuevos en lo que hací­amos, y hací­amos lo que creí­amos que era
 hip-hop. Quiero decir, obviamente es un disco clásico, y pasaste de
 trabajar con Marley a hacerlo tú también en solitario. Sí­.
 ¿Fue algo que te intimidara? No, porque lo que Marley hizo para
 nosotros, nosotros lo creamos, él sólo hizo los samples para nosotros.
 Como dije, traje el disco de James Brown, Eric B. agarró "Over Like A Fat Rat" para
 el bajo. Y la melodí­a solí­a rimar "Risin' To The Top" en el parque todo el tiempo.
 Eso fue como hacer la base de "Risin' To The Top" con la melodí­a. Así­ que
 básicamente sólo programó lo que necesitábamos hacer. Pero incluso haciendo el primer
 álbum, yo aún no sabí­a cómo hacer samples. Uno de los ingenieros se llamaba Patrick
 Adams, yo solí­a ir al estudio y decí­a: Oye, Pat, escucha. Necesito esta parte
 justo aquí­ mezclada con esa parte justo ahí­. Y mi amigo Pat para mí­ lo enlazaba,
 ya sabes, le daba la vuelta para mí­ y hací­a lo que necesitaba hacer. Y luego, poco
 después, Paul C, uno de los productores de la época que puse en la parte
 de atrás de mi álbum, falleció, descanse en paz, empezó a enseñarme
 a usar el SP-1200 y a partir de ahí­ fue más fácil. Sabes, mucha
 gente no sabe que hice muchos de los ritmos. Mucha gente cree que
 Eric B. los hizo, pero no, yo también los hice. Pero al adentrarme en
 el tema, al aprender, al saber cómo hacer ritmos, cómo hacer un disco,
 cómo crear en el estudio, empezó a resultarme un poco más natural.
 Palabra. También quiero poner otra cosa de la época de Paid In Full, sólo porque
 creo que lí­ricamente es algo que realmente vale la pena diseccionar un poco, y hablar
 de ello. Así­ que todo el mundo ha escuchado esta canción antes, pero vamos a escucharla
 de nuevo, porque realmente no se puede escuchar demasiadas veces.
 Quizá sea la primera vez que te aplauden por escuchar tu propio
 disco. Efectivamente. Sin tener que actuar. Bueno, esta canción es muy
 especial, creo, en el sentido de que... Quiero decir que es casi un discurso
 motivador. Se trata de la autoestima y creo que eso fue algo muy especial,
 especialmente para el hip-hop. ¿Cuál fue tu motivación para escribir esto?
 Creo que lo has clavado. Tratas de inspirar a la gente, ¿entiendes?
 Es como, poner el poder en las manos del oyente, haciéndole
 saber que lo tiene, ¿sabes lo que quiero decir? Y eso es lo
 que he estado haciendo desde el primer dí­a. Al igual que la
 canción "Paid in Full" es en realidad lo mismo, hacer que todo
 el mundo lo sepa, que arreglen sus cosas, que salgan a la calle
 y que hagan lo que tengan que hacer para cuidarse, ¿entiendes?
 Pero "I Got Soul" y James Brown sigue siendo uno de mis artistas
 favoritos de todos los tiempos. Ya sabes, ser capaz de tomar ese
 disco y transformarlo. Usa la frase principal de la canción
 y añádele un poco más de significado y ojalá el oyente pueda usarla
 como combustible e inspiración. Pero básicamente eso es lo que
 estaba tratando de hacer. Y la otra cosa sobre este disco,
 quiero decir, la cosa sobre este disco también es, quiero decir, muchos
 ganchos de otras canciones salieron de esta canción, porque era una
 versión a cappella en 12" y la gente la probó y la usó para todo tipo
 de cosas diferentes. Pero además, escribes sobre escribir. Y escribes
 sobre el proceso para ti, ¿sabes? Sin duda. Te pones en un lugar donde
 hay imágenes, y me pregunto si podrí­as entrar un poco en eso, sobre....
 Bueno, no sé si... siempre dejo que la canción me diga qué hacer. ¿Entiendes
 lo que quiero decir? Usando lo que más me gusta, ya sabes, hablé de los barrios,
 ¿sabes lo que quiero decir? Siempre amo Nueva York, siempre trato de inspirar
 a Nueva York para ser lo que somos, ¿entiendes lo que digo? Diciendo cosas
 como: No es de donde vienes, es donde estás, sólo tratando de inspirar y
 decirle a la gente que quiera más. Ya sabes, querer lo mejor para uno
 mismo, incluso si están escuchando hip-hop, ¿sabes lo que quiero decir?
 Nosotros también somos importantes, ¿sabes? Eso era lo mí­o, siempre
 tratando de inspirar a la gente y al mismo tiempo tratando de inspirar
 a los artistas que escuchan y quieren convertirse en artistas. Siempre quise
 inspirar a mis compañeros, ¿entiendes? Y siempre estábamos, sólo tratando
 de, no sé si es demostrar algo o ser aceptado en la música, ¿sabes lo que
 quiero decir? Pero siempre estaba tratando de pintar un cuadro e inspirar
 a la gente, y levantar el ánimo. Cosas de esa naturaleza. Quiero decir, es
 un tipo de lucha creativa con la que creo que cualquiera en la sala puede
 identificarse, ya sea un productor, o un cantante, un escritor, cuando
 dices: Estoy atrapado entre lí­neas, escapo cuando termino la rima, ¿sabes?
 Sin duda, así­ es como solí­a sentirme, a veces, colega. A veces quieres decir
 tanto, que no quieres perder el pensamiento. Solí­a meterme en el hoyo, a veces.
 Una palabra y no encuentro nada que rime con ella, ¿entiendes? Y esa era
 la sensación que solí­a tener, atrapado entre lí­neas, buscando otra palabra.
 Y de nuevo, una vez que terminé la rima, es como si estuviera libre de
 nuevo, ¿sabes lo que quiero decir? Pero, ya sabes, simplemente dejar
 que la música me lleve a través de un viaje, colega, con la esperanza
 de que el oyente puede ver eso y hacer el mismo viaje conmigo. Sabes, como
 dijiste, ha habido muchos mensajes en tus letras acerca de dar fuerza
 al oyente y levantar el ánimo. Pero, ¿alguna vez te preocupó que el
 final eso se perdiera también para los oyentes? ¿Que sólo os viera,
 por ejemplo, a vosotros en la portada del álbum "Paid In Full",
 siendo estrellas del hip-hop? Ya sabes, con los trajes de Dapper
 Dan y el dinero y cosas así­. Aunque "Paid in Full", la canción, trataba
 de algo mucho más profundo. Sin duda alguna. Bueno, esa es la cosa. Nosotros,
 yo mismo, no glorifiqué demasiado lo que llevaba puesto. De vez en
 cuando me oirás decir algo: Mi gorda cadena de oro, o boom, boom,
 boom, boom, pero era más lo que estábamos señalando con la música.
 La gente entendí­a que estábamos de moda en ese momento. No sé si vení­a
 de la época de Grandmaster Flash, en la que usaban pieles y clavos,
 o de la mí­a, en la que empezamos a usar lo que usaba la gente de la calle.
 Y cuando salí­, como todos los colega, como si fueras a una fiesta en ese
 momento, si fueras al Barrio Latino... No sé si quieres llamarlos bailarines
 en ese entonces o lo que sea, pero cualquiera que fuera, digamos
 que estaba relajado, tení­a lo que llevábamos puesto y los colores.
 Una vez que me enteré de lo de Dapper Dan, era un universo
 completamente nuevo, ¿sabes a lo que me refiero? Fui a ver a Dap
 y me acerqué al lugar y le dije: Oye, colega, dame uno de esos,
 uno de esos, uno de esos y eso también ayudó a la moda. Creo que
 nuestra música hablaba un poco más fuerte que lo que llevábamos puesto,
 porque era más atrevida. Ya sabes, la ropa de entonces, la gente la
 usaba y no era tan grande como la moda hoy en dí­a, y lo mucho que
 los jóvenes quieren llevar lo que todo el mundo está llevando hoy.
 En esa época era como si lo tuvieras lo tienes, si no lo tienes, tienes
 lo tienes, si no lo tienes, tienes otra cosa interesante, si no,
 ¿sabes lo que quiero decir? No lo sé, colega, creo que era
 más bien para expresarnos. Palabra. A esa era siempre se le llama la
 era dorada. En esa época, ¿sentiste que era la era dorada? Para nada,
 colega. En ese momento querí­amos hacer justicia a lo que Melle
 Mel, y Grandmaster Caz y Kool Moe Dee comenzaron. í‰ramos jóvenes
 entonces, no habí­a direcciones. En muchas de mis canciones solí­a
 rimar, no sé, 40 compases. No habí­a formato. Ahora son
 como 16 compases por canción, ya sabes, 16 compases, gancho,
 16 compases, gancho. Está cambiando un poco últimamente,
 pero básicamente hicimos lo que querí­amos, lo que creí­mos
 correcto. Afortunadamente, lo conservamos para llegar
 a este punto, pero es más bien una expresión de ti mismo.
 Esa es la belleza del hip-hop. Y quiénes eran las personas de tu
 tiempo, tus contemporáneos, con quienes sentí­as que te estabas midiendo a ti
 mismo. ¿Quiénes eran las personas a las que realmente respetabas en ese momento?
 Bueno, alrededor de mi generación, en ese momento, nunca me estaba
 comparando con Melle Mel, Caz y todos ellos. Pero me comparé con
 mis compañeros en ese momento. Big Daddy Kane, Run DMC, ya sabes,
 vine justo después de Run y luego tuve éxito. Kool G Rap. Luego tuvimos
 la Costa Oeste, N.W.A. poco después, ¿entiendes lo que digo? Así­ que estaba
 empezando a crecer en ese momento, donde ya sabes, se estaba expandiendo
 de Nueva York a California, pero lo bueno en ese momento era que la
 originalidad del hip-hop era fuerte entonces. Todo el mundo se sentí­a
 como cualquiera que estaba haciendo algo que alguien más estaba haciendo,
 ya sabes, perdiste tu, tu tarjeta del gueto, colega. Era algo por lo
 que estábamos pasando, todo el mundo intentaba crear su propia identidad,
 no nos importaba lo que hiciera el siguiente artista. Sabes, todo el
 mundo querí­a sonar diferente, ¿sabes a lo que me refiero? Tení­amos
 en mente lo que era el hip-hop, pero sonar parecido o decir algo parecido
 a otro MC era imperdonable, colega. Así­ que, esa es una de las cosas que
 tenemos que agarrar de nuevo, colega. Ha cambiado un poco donde todo el
 mundo quiere estar en el mismo rollo, hablar de cosas comunes, de las
 que hablan muchos raperos. Tal vez podamos culpar a las discográficas,
 pero creo que al final del dí­a, la longevidad es la gente que es
 un poco diferente en lo que hace y ofrece algo diferente. Eso es
 lo que creo que dura más, colega. Mencionaste que, al igual que el
 formato de escritura ha cambiado en el hip-hop a lo largo de los
 años, donde era más de forma libre, en realidad no eras
 rehén de los coros de canciones y cosas así­, ¿sabes? ¿En qué momento...
 supuso un ajuste para ti que fue difí­cil de hacer en cierto momento?
 No demasiado, porque a finales de los 80, ya sabes, salí­ en el 86,
 a finales de los 80, ya sabes, mi segundo disco se volvió más formateado,
 ¿sabes lo que quiero decir? Me lo puso un poco más fácil de alguna manera porque,
 de nuevo, estaba escribiendo primeros versos de 40 compases, ¿sabes lo que quiero decir?
 Así­ que cuando alguien decí­a: Oye, sólo haz 16, yo decí­a: ¿De verdad? Sabes, hizo mi
 trabajo más fácil. A veces me costaba un poco más meter toda mi información en 16
 compases, ese era mi problema mayor, decir lo que querí­a decir antes de tener que parar
 y dejar que llegara el gancho. ¿Entiendes lo que quiero decir? Pero nos movemos con
 el rollo y tratamos de mantenernos relevantes, pero no cambiamos demasiado,
 de dónde vienes y cuál es el formato original del hip-hop, trato de mantenerme
 enfocado en él. ¿Tiene estructuras especí­ficas en las que confí­as como escritor?
 ¿Como estructuras rí­tmicas? Sí­, yo... En ritmos más rápidos, si el ritmo
 tiene mucha energí­a, trato de crear un estilo dentro de esa canción,
 dentro de los ritmos de la misma, ¿sabes lo que quiero decir? Trato
 de acentuar ciertos golpes que oigo en la música, ¿sabes lo que quiero decir?
 Sólo trato de hacer cosas nuevas para que cuando el oyente lo oiga la primera
 vez, no lo oiga la cuarta, quinta vez, no lo oiga. Pero después de la décima
 vez entonces van a empezar a agarrarse a pequeñas cosas que pongo, o pequeñas
 pistas, o pequeños patrones de rima que, podrí­a empezar una palabra aquí­, terminarla
 aquí­, y cuatro compases más tarde podrí­a rimar a eso con el mismo formato. Así­
 que, me gusta hacer cosas pequeñas para ver si el oyente está prestando atención,
 o poner algo está prestando atención, o poner algo ahí­, para que más tarde puedan reconocer
 y darse cuenta de que está poniendo pequeños códigos o diciendo pequeñas cosas o cambiando
 pequeños estilos en la música. Es casi como buscar tesoros. Sigues encontrando... ¿Hay
 algún ejemplo de ello? ¿Algo que quieras poner?
 Bueno, en muchas de mis canciones lo hago. Si se trata de hacer referencia a algo
 que he dicho en una vieja canción, o simplemente, otra vez, un cambio de
 estilo, colega. Pero no estoy seguro dónde lo hice en este momento porque
 se lo hago a muchos. Pero escuchando una canción te podrí­a decir: Oye, colega.
 Si vuelves a rebobinar eso y lo vuelves a poner, mira cómo hice esta audición
 y volví­ a hacer esto aquí­. Pero son sólo pequeñas cosas que hacemos. Mucha gente
 no lo reconoce, pero las cabezas de hip-hop, los verdaderos oyentes empiezan a captarlo.
 Veo que muchos MC se están dando cuenta, ¿sabes a qué me refiero? En realidad quiero
 poner algo de... No quiero saltarme totalmente Follow The Leader, pero
 también quiero mantener las cosas en movimiento. ¿Podemos poner esto? Esto es
 de tu tercer álbum, de 1990, y de nuevo, empieza con una frase de apertura que es
 muy memorable, pero que también va a diferentes lugares, tal vez puedas hablar
 un poco sobre ello después de hablar un poco sobre ello después de que lo oigamos.
 Esto es "In the Ghetto" de 1990, Eric B. & Rakim.
 Así­ que, llévanos de vuelta. ¿Qué pensabas cuando escribiste esto? Creo que uno de
 tus mejores trabajos. Bueno, yo estaba pasando por mucho en ese momento, colega.
 Mi padre falleció, ¿entiendes? Y yo
 estaba en un punto en el que no sabí­a
 si el rap tení­a sentido en ese momento, ¿sabes lo que quiero decir?
 Papá tuvo mucho que ver con que yo fuera el tipo de persona que soy,
 colega, y él era joven cuando murió, ¿entiendes? Así­ que, pasando por
 eso, y tratando de darle sentido al hip-hop, dejé de escuchar música
 durante un par de meses. Y cuando finalmente me puse a tocar y cogí­
 el bolí­grafo, escribí­ esto. Fue un poco terapéutico, pero supongo
 que después de que eso ocurriera, tení­a sentido para mí­ hacer un
 disco consciente, ¿sabes lo que quiero decir? Y no tení­a
 mucho que ver con mi padre, pero tení­a sentido para mí­...
 Era terapéutico, colega, ¿sabes? Mencioné que me alegraba de haber
 escuchado cuando mi padre me estaba rapeando y esa fue la frase que
 te hace saber eso, ¿sabes a lo que me refiero? Eso fue por mi padre,
 colega. Pero estaba pasando por un momento loco, colega, y nada tení­a
 sentido en ese momento, colega. Pero afortunadamente, esto me ayudó
 a volver a escribir y a amar las rimas. Quiero decir, la vibración es tan
 fuerte y emocional que no tienes que decir más que eso. Cierto, cierto.
 Y la canción te lleva a muchos lugares. Ya sabes, de un verso
 al siguiente. Sin duda, sin duda. Supongo que en ese momento estaba
 haciendo un viaje a través de mis sentimientos sobre la vida, algunas
 de las cosas que me molestaban, ya sabes, algunas de las cosas que eran
 buenas, ¿sabes lo que quiero decir? Poniendo las cosas en perspectiva,
 supongo, tratando de darle sentido a lo que estaba haciendo como
 artista. Repito, pasaron muchas cosas. Se suponí­a que iba a ir
 a í frica justo antes de que mi padre muriera. Para resumir, cancelé
 la gira y... Ya sabes, me quedé sentado en casa unos dos meses,
 mirando las paredes e intentando averiguar qué querí­a hacer.
 Pero de nuevo Paul C vino y fue curioso porque conocí­a a alguien
 que yo conocí­a, y le dijo: Oye, dile a Rakim que estoy tratando
 de sacarle algunos ritmos. Así­ que realmente no le presté
 mucha atención y alguien más que vi me dijo que el mismo tipo estaba
 tratando de sacarme algunos ritmos. Así­ que lo llamé, me dieron su
 número, lo llamé, me dijo: Tú, Ra, soy productor, tal y cual,
 tengo unas piezas para ti. Así­ que le dije: ¿Dónde estás? í‰l dijo: Estoy
 en Queens. Fui a su casa y esta es una de las canciones que puso, ¿sabes
 a lo que me refiero? Así­ que, tuvo sentido para mí­, provocó un incendio,
 y de nuevo, fue terapéutico, colega. No lo sé. Quiero decir, desde el punto
 de vista de la composición, una de las cosas que me sorprende es que al final
 de cada verso usas de diferentes maneras: "It ain"™t where you"™re from it"™s where you at".
 Cierto, cierto. De nuevo: "It ain"™t where you from it"™s where you at"  fue una frase
 de otra canción. Pero fue una de esas cosas que sentí­ que tení­a que
 explicar. Y desarrollarlo un poco más y hacer que la gente lo absorba
 un poco más, ¿sabes lo que quiero decir? Y entonces, si lo miras hoy,
 es más relevante ahora de lo que era entonces. Con toda la adversidad del
 rap, ya sabes, el rap del Sur, el rap de la Costa Oeste, el del Medio Oeste,
 ya sabes... Todo lo que pasa es que los artistas neoyorquinos no pueden ceñirse
 al sonido neoyorquino, tienes a muchos artistas neoyorquinos haciendo
 ahora rap del Sur. No es de donde vienes, es donde estás. Y si estás
 en un buen lugar, haz música con tu corazón y no habrá lí­mites. A
 Nueva York le encantará, al Sur le encantará, a California le encantará,
 ¿entiendes? Y lo principal es que si eres tú y te aferras a tus
 convicciones, la gente también lo apreciará. Así­ que si hay algún
 artista aquí­, habla con el corazón, haz lo que debas, no dejes que nadie
 te diga cómo hacerlo y creo que lo sabes, que apreciarás lo que estás haciendo
 y creo que el oyente también lo hará. Pero esas son cosas que debes haber
 encontrado también al recorrer el mundo y la nación por primera vez,
 porque hay. Sí­. Sabes lo que quiero decir, me fui de gira en el 86 y
 me abrió no sólo a la realidad, colega, sino que me abrió al hip-hop
 también, colega. Cómo la gente en otros lugares miraba el hip-hop,
 o lo percibí­a, o, subiendo al escenario, haciendo diferentes
 canciones, viendo cómo diferentes estados apreciaban diferentes
 tipos de canciones, ¿sabes a lo que me refiero? Y te vuelves un
 poco más listo y empiezas a atender a lo que te dicen que les gusta,
 ¿entiendes? Pero lo principal era, estar fuera del estado, estar en
 todos estos lugares diferentes, es cuando te das cuenta, no es de
 donde eres, es donde estás. Podrí­as ser de la ciudad más increí­ble del
 mundo, pero si no estás controlando bien tu rollo, o actuando en consecuencia,
 pueden ignorarte o... ¿Entiendes lo que quiero decir? Tienes que respetar lo que
 haces, dónde estás y de qué se trata el momento, ¿entiendes? Palabra. Eric B.
 & Rakim hicieron cuatro álbumes, y tú te tomaste un pequeño descanso, y volviste en
 1997. Ahora, te entrevisté en 1997 y recuerdo que en ese momento habí­a un
 bullicio, Rakim habí­a regresado e iba a salvar el hip-hop. En 1997 la gente decí­a
 esto, ¿sabes? Sin duda. Y sólo quiero saber cuáles fueron tus sentimientos cuando pusieron
 esas expectativas sobre ti, ese tipo de charla, esa expectativa, ese chismorreo.
 Bueno, mirándolo, es una buena sensación que la gente espere que hagas algo
 tan importante, ¿sabes a lo que me refiero? Sabes, es un buen elogio,
 pero creo que el hip-hop, no creo que un artista pudiera salvarlo en
 ese momento porque era muy diverso. Habrí­a tenido que hacer un álbum
 orientado a Nueva York, orientado al Sur, porque en ese momento
 arreglarlo para Nueva York no significa que lo haya arreglado
 para el Sur, no significa que lo haya arreglado para California,
 no significa que lo haya arreglado para esos otros lugares, ¿sabes?
 Pero repito, colega, el solo hecho de saber que la gente te tiene en
 ese pedestal, colega, y espera tanto de ti, era la mitad de mi combustible,
 colega. La gente siempre me preguntaba: Ser considerado uno de los mejores MC,
 ¿te supone presión? Solí­a decir: No, prefiero que me conozcan como uno de
 los mejores a que no me conozcan. Es más difí­cil para un nuevo rapero salir
 y probarse a sí­ mismo que para un rapero que dice: Está bien, recibió elogios. Y
 eso me ayudó a ser quien era y a hacer lo que tení­a que hacer, ¿entiendes? Al
 mismo tiempo, quiero decir, esas son expectativas difí­ciles de cumplir para
 cualquier persona. Sin duda alguna. Pero repito, he estado haciendo esto
 toda mi vida. Después de los primeros dos álbumes fue: El MC número uno y
 No lo podrá hacer otra vez. No lo podrá hacer otra vez en su ultimo álbum.
 Y ya sabes, en realidad, tu primera impresión como artista, siempre es difí­cil
 superar tu primer álbum, ¿sabes lo que quiero decir? Pero eso es lo primero,
 cuando empecé mi segundo álbum, lo primero que oí­ fue: Oh, tienes que
 superar el primer álbum. Así­ que he estado yendo en contra de los desafí­os
 toda mi carrera, colega. E ir en contra de mí­ mismo es lo más difí­cil de hacer,
 ganarme, ¿sabes lo que quiero decir? Así­ que siempre trato de hacer lo que
 siento que es relevante y siempre trato de llevarlo al siguiente nivel y no quedar
 atrapado dándoles otro álbum de Paid in Full, ¿sabes a lo que me refiero?
 Tienes que asegurarte de que puedas crecer un poco. Pero repito, colega, en lo que
 respecta a salvar el hip-hop, es algo
 que creo que el hip-hop en su conjunto tiene que hacer. Depende de los sellos
 discográficos, de las emisoras de radio con lo que están poniendo. Depende
 de que los artistas puedan ser libres, ¿sabes a lo que me refiero? Puedo coger
 el megáfono y decirle a todo el mundo lo que creo que deberí­a ser todo el dí­a.
 Pero hará falta que alguien más diga: Oye, tiene razón y que otro diga:
 Creo que todos deberí­amos... ¿Entiendes lo que quiero decir?
 Es la mayorí­a ahora, pero puedes ponerme eso otra vez, colega. Si el mundo me pide
 que salve el hip-hop, me iré a casa y empezaré a escribir ese álbum.
 ¿Entiendes lo que quiero decir? No es que esté tratando de detener la guerra,
 ¡no es tan serio! Pero repito, recibir ciertos elogios es una bendición. Y
 repito, prefiero tenerlos a no tenerlos. ¿Cuáles son sus reflexiones sobre
 otro perí­odo después de éste que acabo de mencionar? Firmaste con
 el sello Aftermath del Dr. Dre y desafortunadamente no funcionó.
 ¿Cuáles son tus reflexiones al respecto? Quiero decir, probablemente
 habí­a una expectativa poco realista para eso también. Sí­, sí­. Porque
 vosotros dos, dos gigantes de la música juntos. Cierto. Creo que con eso ahí­,
 definitivamente fue una experiencia de aprendizaje para mí­. Creo que lo
 que más aprendí­, viví­ en California durante tres años y el solo hecho de
 ver California y saber qué tipo de música les gustaba y saber de qué se
 trataba me ayudó a escribir canciones más universales. Miro a California,
 toda su costa... Puedes hacer triple platino en California, solo en la
 costa. Así­ que son una gran parte del hip-hop, ¿sabes a lo que me
 refiero? Así­ que ser capaz de vivir ahí­ fuera y ver realmente cómo viví­an,
 me abrió un poco la pluma. Pero en cuanto a Dre y yo... Una vez que nos
 reunimos nos dimos cuenta de lo diferentes que éramos. Y tratar
 de llegar al mismo sitio fue más complicado de lo que pensábamos.
 ¿Entiendes lo que quiero decir? Yo veo lo que quiero hacer, pero
 Dre podrí­a decir: Quiero que hagas tal y tal y tal y tal en este caso.
 Y yo le dije: Vamos Dre, ya estuve ahí­, ya hice eso. Pero empezamos
 a darnos cuenta de que éramos como el dí­a y la noche. La fórmula
 de Dre... Si no está roto, no lo arregles. Bueno, en ese momento
 le encantaba el rap de gángsteres, ya sabes, el rap de bronca. En
 ese momento pensé que ya lo habí­a hecho, que era hora de seguir
 adelante y hacer buena música. Cada vez que nos sentamos, escuchábamos
 un ritmo: ¿Qué quieres hacer, Dre? Bueno, sólo... Puedo maldecir,
 ¿verdad? Sólo habla mierda aquí­. Ah, vamos colega. ¿Entiendes lo que
 quiero decir? Y también sentí­ que no tení­a que pelear con mis compañeros.
 Querí­a que lo activara y alardeara de quién era y de lo que hací­a. Pero
 en ese momento sentí­ como si ya lo supieran, colega. Y para mí­ alardear
 de ello me quitarí­a puntos de lo que hice y de lo que estoy haciendo, pero...
 me alegro de que me llamara. Sabes, me alegro de que haya tenido una visión
 conmigo en mente. Por eso se lo agradecí­, pero no pudimos encontrar
 un terreno en el que él estuviera contento y yo estuviera contento
 con la dirección o con el tema, o con lo que querí­a que dijera
 a un ritmo determinado o ya sabes lo que era, colega. Lo que pasa
 con Eric B..... Eric B. era más como si dijera: Estoy haciendo
 esto con eso, y él decí­a: Adelante. Esa es una de las cosas que fue
 genial de Eric B., nunca intentó desviar mi pensamiento o decirme
 lo que deberí­a estar diciendo en un disco y lo dejó totalmente
 en mis manos. Pero le deseo lo mejor a Dre. Y tal vez en el
 futuro podrí­amos hacer un single o algo para mostrarle a la gente
 lo que se supone que es o darles lo que esperaban, pero sabes
 que nunca se sabe. Bueno, es interesante lo que mencionaste sobre
 Eric, porque creo que en cierto momento estaba muy de moda que la
 gente hablara mal de Eric y dijera: ¿Qué es lo que realmente contribuyó
 al grupo? Pero lo que dices es importante. Sin duda. A veces, eso es
 lo más importante. Sí­. Tal vez pueda describir tu relación de trabajo y cómo
 esa unidad fue tan fuerte durante varios años. Sin duda. A veces, darle
 libertad a un artista es más que cualquier otra cosa que puedas darle.
 Siempre fui un artista especial, no querí­a decir lo que decí­an en
 ese momento. No querí­a hacer lo que estaban haciendo en ese momento. Así­
 que siempre fui un artista especial, pero la cosa acerca de Eric B.,
 colega, es que cuando lo conocí­ él entendió que... Yo ya tení­a una
 visión y él me ayudó a darle vida. Si era un ritmo que hací­amos juntos,
 yo poní­a un pedazo, él poní­a un pedazo y una vez que entraba en
 la cabina a veces él salí­a al vestí­bulo o pedí­a algo de comida
 o iba al teléfono. Nunca fue como, ya sabes, entrar, mirar el cuaderno,
 comprobar lo que estoy haciendo. Me dio libertad y definitivamente
 lo aprecio por eso. Definitivamente por eso. Me llevó a su espacio
 de trabajo, ¿sabes a lo que me refiero? Conocí­a a Marley, conocí­a
 a Magic, pero aún así­, cuando llegaba la hora del estudio,
 confiaba en mí­ para hacer y decir lo que sentí­a. Así­ que muy bien
 por Eric B., sin duda. ¿Sufre Rakim el bloqueo del escritor?
 Sí­, pero yo no lo llamo bloqueo de escritor. ¿Sabes lo que quiero decir?
 Es que a veces, cuando trabajas, escribo desde el corazón y desde la
 experiencia. Así­ que a veces llego a un punto en el que el bolí­grafo
 empieza a ralentizarse. Lo dejo y me voy a vivir un poco más, ¿sabes
 lo que quiero decir? Vete, siéntate a ver un poco de televisión, ESPN
 o las noticias y luego regresa y termina la canción. Creo que todos los escritores
 se quedan bloqueados, pero yo trato de fingir que no creo en el bloqueo de los
 escritores. Porque tu expresión es lo que vives, colega, lo que ves, así­ que cuando
 ese bolí­grafo se ralentice tienes que ir a ver más, ir a vivir más. Así­ que eso
 era lo mí­o. No, nunca tuve bloqueo de escritor, hermano. Nunca. Nunca.
 ¿Sigue siendo con hoja de papel y bolí­grafo? Todo el dí­a, todo el
 dí­a, ¿entiendes? Hago freestyle en casa todo el dí­a, hago ritmos.
 Mientras estoy haciendo un ritmo, juego con él y le doy estilo libre.
 Y si es interesante, si es algo con sustancia, entonces sigo adelante
 y tomo el estilo con el que estaba haciendo freestyling, porque siempre
 que tengo el ritmo primero, es un ritmo que oigo del beat y luego
 sabré cómo se supone que debo rimar con él, así­ que empiezo a
 crear un estilo sólo de freestyling. Y luego, cuando empiece a escribir,
 escribiré en ese estilo, porque ese es el estilo que va perfecto
 con ese disco o lo que sea. Así­ que es casi como una referencia,
 una referencia vocal para ti. Sí­, señor. ¿Así­ que no eres uno de esos
 tipos de hoy en dí­a que usa sus pulgares en las letras de sus teléfonos o algo
 así­? No puedo ver, colega. Soy demasiado viejo para eso, hermano. Necesito un pedazo
 de papel grande con un lápiz afilado, ¿sabes a lo que me refiero? Pero mira, escribí­ en
 un ordenador, cosas de esa naturaleza, colega. Pero llevo tanto tiempo escribiendo
 que no me parece bien, ¿entiendes? Me gusta un pedazo de papel, me gusta un lápiz
 con una goma de borrar, ¿sabes lo que quiero decir? Se siente natural, colega. Pero tratas
 de ponerte al dí­a con los tiempos y usar la tecnologí­a moderna tanto como sea posible,
 pero el cuaderno y la pluma son mis favoritos. En realidad, antes de que empezáramos
 la conferencia estábamos hablando un poco de que estabas de gira y
 viendo a nuevas generaciones de gente apreciando tu música que ni
 siquiera estaban aquí­ la primera vez que fue lanzada. Y me pregunto,
 ¿qué se siente al saber que literalmente hay raperos con tu
 nombre que están aquí­? ASAP Rocky, por ejemplo. Ellos están aquí­ y
 sus padres eran los que eran tus fans y ahora son los raperos de
 hoy. ¿Cómo se siente eso?
 Es como una confirmación. Es como... No sé, colega, porque es surrealista,
 ¿sabes lo que quiero decir? Esto es entretenimiento, colega, y tengo
 un hijo llamado Jabbar y elegí­ su nombre por Kareem Abdul Jabbar. Y
 muchos de nosotros le damos a nuestros hijos el nombre de personas que
 amamos y respetamos y que alguien lo haga me hace saber lo serio
 que es. Te hace saber que llegaste, te hace saber que significaste
 algo para la gente. Si no sólo un género, ya sabes, significabas
 algo. Solidifica mucho tu trabajo. Cuando estaba en esta gira, es
 curioso, estaba haciendo un show hace un par de años y subí­ a un
 niño al escenario, se estaba divirtiendo, tení­a un poco de
 Kangol puesto, una pequeña cadena puesta. Ven aquí­ y muéstrale al
 mundo el hip-hop joven. Y cuando regresé hace un par de meses, me
 olvidé de eso, en la misma ciudad, el mismo edificio, el pequeño
 niño frente al escenario, lo subí­ al escenario, resultó ser
 otro niño que habí­a subido al escenario hace diez años, pero
 este niño se llamaba Rakim. ¡Guau! Su padre me dio una de sus
 identificaciones de la escuela, se llamaba Rakim. Así­ que te hace
 saber que la gente aprecia lo que haces y que significas un poco más
 que sólo música para ellos. ¿Sabes, colega? Definitivamente es una bendición. Palabra.
 He leí­do una entrevista tuya recientemente, no recuerdo cuál es la fuente, dijiste
 que sientes que todaví­a tienes mucho que probar. ¿Qué tienes que probar ahora mismo?
 Sólo que sigo siendo una bestia, ¿sabes lo que quiero decir? Sólo que sigo siendo
 una bestia. Es como lo que me impulsa, la gente piensa que cuanto más viejo
 eres, más loco te vuelves. Una vez que llegas a los cuarenta, no debes rimar más,
 como si no pudieras ya ser amable, pero para mí­ es todo lo contrario. Es como,
 cuanto más viejo me hago, creo que mejor me pongo. Simplemente me gusta romper
 las leyes de la gravedad y decirle a alguien que sí­, que tengo cuarenta
 y tantos años y que sigo siendo una bestia, colega, y que puedo competir
 con quienquiera que esté por ahí­ hoy o quienquiera que estuviera por ahí­ en ese
 momento. Y así­ es como me siento, eso es lo que me hace seguir adelante. Palabra.
 Quiero asegurarme de que todo el mundo tenga un poco de tiempo para hacer algunas preguntas,
 así­ que podemos empezar en este momento si alguien tiene una pregunta para Rakim. Sí­, señor. Sí­
 colega: sí­. Me disgraigo. Bien. Gracias, gracias. Mi padre es de Mississippi, de los
 años 60, ya sabes, nació en 1960. OK. Cuando yo era pequeño no escuchábamos
 rap, él no lo tocaba nada. Y te iba a preguntar esto, como... no empecé
 a meterme en el hip-hop hasta que tuve 13 o 14 años, cuando la gente
 empezó a trabajar con CD y cosas así­. Mi papá los cogí­a porque sabí­a
 que estábamos escuchando rap y todo esto. La música que hago es
 diferente, sabes. Mis padres no la entienden realmente, no lo
 creo. Como, cuando empezaste a hacer hip-hop y todo eso, ¿lo
 entendió tu familia, gente que es mayor que tú hoy en dí­a? ¿O ellos,
 ellos no vibraron con aquello? Por suerte, mi familia estaba tan enamorada
 de la música, mi madre y mi padre, decí­an entenderla, ¿sabes lo que
 quiero decir? Déjame intentar explicar la escena. Mi casa era la casa de
 la manzana. ¿Entiendes lo que quiero decir? Todos los niños vení­an, mis
 padres tení­an un gran columpio y una piscina en el patio, así­ que hubo
 un montón de fiestas. Y así­ mi padre y mi madre se sentaban en
 el escalón mientras la fiesta de la cuadra estaba en su apogeo y
 daban golpecitos con el pie. Por supuesto, algunos fueron un poco
 locos, pero les encantaba la música. Cuando empecé a hacerlo,
 se preguntaban qué iba a hacer, ¿entiendes? Como, vieron lo que
 todos los demás estaban haciendo, pero para que su hijo pidiera dos
 tocadiscos y una mesa de mezclas y cuando llegaron a casa y yo estaba
 abajo escuchando música a todo volumen, recuerdo que mi papá solí­an bajar por
 la escalera y simplemente sentarse allí­. Yo estaba abajo haciendo de DJ y él
 vení­a, me poní­a un poco nervioso, como, ya sabes: Mi papá está ahí­. Colega,
 ¿qué voy a tocar ahora? ¿Entiendes lo que quiero decir? Pero él me miraba,
 me apoyaba. Y tení­a curiosidad, es la palabra que estaba buscando. Ya sabes:
 ¿Es bueno, qué está tratando de hacer? ¿Está jugando con nosotros, está
 tratando de convertirse en profesional? Así­ que tení­a curiosidad, colega y ellos
 me apoyaron, por supuesto. Y estaban un poco locos, porque siendo jóvenes y tú
 pidiéndole a a tu madre y a tu padre un tocadiscos, eso son 300 dólares, y ya
 sabes, mesas de mezclas de 200 dólares y quieres altavoces más grandes que la casa.
 Y te miran como diciendo: ¿Qué tal si eliges esto de aquí­? Tienes todo el juego por
 unos 150 dólares. Y yo le decí­a: ¡Mamá, es de madera, no quiero tocadiscos de
 madera! Esperas que ellos entiendan lo que estás tratando de hacer, pero
 lo principal es que tienes que hacer lo que puedas para hacerlos entender.
 Una vez que ven tu fuego, una vez que ven que hablas en serio y nadie...
 Mucha gente no sabe, la razón por la que no dije improperios en muchos
 discos es porque mi mamá y mi papá los escuchan todos, ¿sabes lo que
 quiero decir? Esa fue una forma de conseguir que los aprobaran, fue
 como: Mira esto, mamá. Ella dice: ¡No hables mal! Así­ es, ¿está bien?
 Muy bien, vamos, próximo trabajo.
 Ya sabes, hazles saber que sabes lo que estás haciendo, que te
 lo tomas en serio, di improperios si quieres, hazles saber que te
 lo tomas en serio, que lo amas y llegarán contigo. Pero dijiste
 improperios en tu primer disco. ¡Dos veces! ¡Sí­, colega, ya sabes,
 un par de veces, colega! ¿Qué pasó? Cuando lo oyeron, ¿qué pasó?
 Entendieron que era una expresión, colega. Viniendo de mi infancia,
 una mala palabra viniendo de mí­ no era tan malo como otras
 cosas en las que solí­a meterme, ¿entiendes? Así­ que decir
 improperios no fue tan malo. De acuerdo, ¿quién es el siguiente?
 Mencionaste los momentos de bloqueo del escritor, ¿cómo sabes cuando está ahí­?
 ¿Cuándo estás contento con ello y esa es la palabra que quieres y eso es lo
 que quieres decir y ese es el porcentaje de ti mismo que quieres exponer de ti mismo?
 ¿Cómo sabes cuándo está hecho? Bueno, una vez que te acostumbras a escribir...
 Yo sabí­a cuánto tiempo me llevarí­a hacer una canción o un par de compases,
 o simplemente sabí­a su calidad y mientras escribí­a, repasabas tu trabajo, cantabas
 y decí­as: Sí­, esta mierda es una locura. Entonces llegas a un punto y dices: Ah,
 esto es... Podrí­a ser un poco mejor que esto, ¿entiendes? Luego llegas al siguiente
 compas y dices: No sé si esto va con los compases antes de eso, ¿entiendes?
 Entonces es cuando empiezas a darte cuenta: Tal vez me estoy apresurando.
 Tal vez deberí­a dejar el bolí­grafo, ir a relajarme, comer algo, ir a jugar
 con el perro, lo que sea para romper la monotoní­a. Es curioso, como decí­a
 mi contable: Yo me dedicaba a la jardinerí­a porque escribí­a rimas y
 en verano salí­a, cortaba el césped, hací­a cualquier cosa diferente a la
 música. Eso es lo que no entendí­an, salí­a y me poní­a a tirar a la canasta,
 con la pelota durante unos 45 minutos. Volver y escribir rimas. Así­ que
 a veces mis hijos me miran como: Papá, ¿estás escribiendo? Les dije:
 Sí­, estoy descansando. ¿Te tomas un descanso de cortar el césped?
 Les digo: Sí­, ¿tienes algún problema con eso? No puedes cortar el césped,
 ¿entiendes? Pero ya sabes, trataba de hacer algo diferente sin música
 y por alguna razón se me aclaró la cabeza y me permitió volver a
 sentarme y hacer lo mí­o. Gracias. ¿Quién es el siguiente?
 Oye, antes que nada, gracias por estar aquí­. Gran fan. Me
 preguntaba qué te parece... Cuando el hip-hop se hizo más comercial,
 ¿crees que le quitó algo? Habí­as mencionado que lo hiciste como
 una expresión personal, así­ que... Tienes que verlo desde dos puntos
 de vista diferentes. Viniendo de donde vengo con el rap, finales de
 los 80... El rap era básicamente underground. No era tan importante
 como ahora. Y por supuesto, querí­amos que fuera importante. Querí­amos que
 el hip-hop se notara como un género. Real, ya sabes, no sólo una moda.
 Querí­amos ese respeto, pero cuando empiezas a acomodarte, supongo que
 le quita algo de sustancia al rap. Un rapero como yo, me siento bien
 cuando veo un anuncio que no tiene nada que ver con el rap, pero tiene
 rap, ¿sabes lo que quiero decir? O, ya sabes, si veo un programa
 de televisión y citan a un rapero. Sólo la sensación de que pasamos
 de mezclar... No, no mezclar cintas, casetes y fiestas en casa,
 a estadios y multi-televisión y negocios multimillonarios. Me
 siento como un cruzado en esto, me siento bien por ello. Pero
 por otro lado sólo deseamos que no sea tan comercial como es,
 donde quita calidad a la música. Por supuesto, si podemos tener
 la calidad de la música que nos gusta en el mismo lugar, entonces
 eso serí­a genial. Pero tenemos esa escala, tenemos la notoriedad,
 sólo tenemos que, ya sabes, elevar un poco el género y eso
 va a venir de la comprensión de los artistas del poder que tenemos,
 los artistas madurando con su trabajo y cosas de esa naturaleza.
 Pero las cosas llevan tiempo y con suerte lo lograremos.
 Buena pregunta, hermano. Gracias. ¡Hola! Paz hermano, ¿cómo estás?
 Bien, gracias. Soy de Londres y la primera vez que oí­ tu voz
 fue en un disco llamado "Pump Up The Volume", algo así­ como un
 disco de baile cursi... Oh sí­, robaron  eso. ¡Robaron eso! Y sí­ me preguntaba,
 esa fue la primera vez que oí­ tu voz y entonces todo se me vino a la cabeza. Y me preguntaba si en
 cuando salió el primer disco, si vení­as de gira por el Reino Unido y cómo fue tu experiencia en Inglaterra.
 Increí­ble, colega. Estuve allí­ creo que en el ¿87? ¿El Def Jam tour? La gira de Def Jam.
 Y lo que era tan bueno de Inglaterra... Subimos al escenario y las luces
 se encendieron y tú empezaste a actuar. Y mientras miras a la
 multitud, sabes que tendrás panderetas, ollas con cucharas, silbatos,
 cualquier cosa para hacer ruido, ¿entiendes? Una de las actuaciones
 más ruidosas en las que he estado, colega. Y eso nos dio una comprensión
 diferente de, como decí­a antes, uno va a diferentes ciudades y ve cómo
 hacen hip-hop de manera diferente, como lo aceptan diferente, como
 reaccionan a ello diferente. Y eso nos hizo ver que estaban
 en una vibración totalmente diferente allí­ y lo agradecimos
 y siempre lo tuvimos en mente. Y solí­amos burlarnos de los EE.UU.
 en algún momento, como: Oye, nos vamos al extranjero, y allá están
 haciendo mucho ruido. Es una de las cosas, colega, donde vas, lo
 experimentas, lo grabas en tu cabeza, lo agradeces, colega. Porque para ver
 eso, colega, eso es lo que hacemos en Año Nuevo, colega, sacamos ollas, hacemos
 un ruido de locos, ¡y lo hací­ais para conciertos de hip-hop, colega! Para
 que sepamos lo mucho que lo apreciais, colega. Sí­, yo tení­a diez años entonces.
 Así­ que no estuviste, no estuviste. No pasa nada, colega. ¿Alguien más tiene
 una pregunta para Rakim? ¿Otra, hermano? ¿Tienes una más? No hay problema, colega.
 Iba a decir, has estado hablando de jazz, yo crecí­ escuchando jazz y mi
 padre tocaba la trompeta, era realmente todo lo que escuchábamos. Pero, ¿cuál
 es tu canción favorita de jazz, como Coltrane o Davis? "My Favorite Things" 
 es mi canción favorita. John Coltrane, ahora déjame decirte que yo tocaba el
 saxofón. ¿De verdad? En la escuela. Amiguito. Mucha gente no lo sabe.
 Pero supongo que por eso me gustaba Coltrane, era mi favorito. Porque
 entendí­ el saxo y cuando lo oí­ tocarlo, entendí­ lo que estaba haciendo, hasta
 que lo oí­ tocar "My Favorite Things". Dos notas a la vez. Imposible. Es
 imposible, ¿entiendes? Para tocar una nota en un saxo, tienes que tocar
 la nota para cambiar. No hay forma de que puedas presionar una nota y
 luego cambiar esa tecla y hacer que salgan dos sonidos. Así­ que, ¿sabes
 lo que quiero decir? Escuchar a Coltrane y tratar de entenderlo es
 lo que me hizo tratar de ser complicado y poner, como... Ya sabes, querí­a ser
 Coltrane con un micrófono, ¿sabes lo que quiero decir? Así­ que esa fue mi
 mayor inspiración, hermano. Sí­.
 ¿Aquí­ delante? Gracias. Acabo de escucharte, sobre ti, quieres ir
 al nivel de Coltrane y mencionaste algunas cosas sobre la competencia.
 Me gustarí­a saber, ¿hasta dónde llegas? Cuando dices: Está bien,
 sólo me relajo un poco... ¿Te refieres al bloqueo del escritor? Sí­, con
 todo, con el nivel de tu propia exigencia sobre ti mismo, ¿sabes?
 Dices que quieres ser como el Coltrane de los MC, ¿cómo te sientes?
 Sí­, sin duda. Siempre he mirado a gente a la que he respetado...
 Pero al mismo tiempo, es fortalecerte a ti mismo. No sé, supongo que
 es tratar de compararte con la grandeza, tratar de medirte con
 lo máximo, ¿entiendes? Pero depende de ti encontrar cosas
 buenas contra las que ponerte a prueba. Y tuve la suerte de
 tener tanta gente diferente que respetaba desde la música hasta
 los actores, los deportistas, Muhammad Ali, Bruce Lee, ¿sabes
 lo que quiero decir? Era como si las ideologí­as de Bruce Lee
 fueran increí­bles, no sólo te patearí­a el trasero, te enseñarí­a
 algo mientras te pateaba el trasero. Y recuerdo que una vez vi una
 pelí­cula en la que Bruce Lee estaba enseñando a una de sus alumnos e
 hicieron algo, luego se detuvieron y su alumno se inclinó, pero él
 le quitó los ojos de encima a Bruce Lee, así­ que Bruce Lee le dio un
 golpe en la cabeza. ¡Bam! El estudiante  lo miró como ¿Por
 qué haces esto? Así­ que pelearon un poco más, lo volvió a hacer.
 Se detuvo, se inclinaron y volvió a quitarle los ojos de encima a
 Bruce. Le pegó en la parte superior de la cabeza. Entonces él lo miró
 como, "¿Por qué haces esto? Así­ que Bruce puso sus manos delante
 de sus ojos o algo así­ y el aprendiz miró y lo golpeó de nuevo y le dijo:
 No te concentres en el dedo o te perderás toda la gloria celestial.
 Yo era tan joven que no sabí­a de qué hablaba Bruce. Pero me está
 diciendo que es más profundo que el karate. Es más profundo que la
 música. Es el individuo, ya sabes, es lo serio que quieres que sea,
 colega. Podrí­an ser sólo notas o podrí­a ser consciente. Puede ser
 algo consciente que te lleve a hacer música o a escribir rimas. Podrí­a ser
 algo divertido, pero para mí­, siempre traté de encontrar un significado más
 grande, o una razón más grande para hacer lo que estaba haciendo o decir lo que
 estaba diciendo. Así­ que fue gente como esa, colega. No te concentres en el
 dedo. Y lo que él estaba tratando de decir era que si alguien señalaba algo
 y trataba de explicártelo, no tienes que mirar lo que señalaban, sólo abrir
 tu mente y pensar en lo que él está hablando y casi puedes tomar eso y
 compararlo con todo lo demás en la habitación. Así­ que no te concentres sólo
 en el objeto, ¿sabes? Abre la mente, colega. Escuché a gente diferente. Abre la mente, colega.
 Así­ que escuché a mucha gente diferente y se quedó en mí­. Utilizo sus ideologí­as
 y cosas de las que hablaron, lo que querí­an decir o lo que representaban.
 Y repito, me hizo saber que era más de lo que pensaba que era. La gente tiene un motivo
 oculto que les hace querer alcanzar esos niveles o ser tan buenos como fueron. ¿Quién más?
 ¿Quién más? ¿Alguien más? Estamos aquí­. Aquí­.
 ¿Hay algunos autores, escritores, que te gusten? Sí­, eh. Un montón. ¿De hip-hop o en general?
 No, simplemente escritores, o lecturas, algunas lecturas.
 No sé. No, siempre vuelvo a Marvin Gaye. Es uno de los tipos que,
 escuchas una canción de Marvin Gaye hoy, es como si definitivamente
 fuera un adelantado a su tiempo. Pero las cosas de las que estaba
 hablando entonces son más importantes ahora que cuando las cantaba. Y
 cuando miro a los artistas de esa manera, me estimula a ser un poco
 más, a tener un poco más de sentido en lo que estaba haciendo. Y luego
 estaba gente como Stevie Wonder...
 Y puedo seguir durante dí­as, colega, pero sabes es simplemente
 escuchar a la gente que marcó la diferencia y me hizo querer marcar
 la diferencia. ¿Alguien más tiene alguna pregunta? Ra, ¿hay algo que
 quieras decirles como conclusión a estos tipos? Todos en esta sala hacen
 música de una forma u otra. Ya sabes, productor, DJ, vocalista, músico.
 Puede que no hagan hip-hop, puede que hagan cualquier otro género musical
 diferente, puede que lo hagan de cualquier número de maneras diferentes pero,
 ya sabes... Creo que lo que yo les dirí­a, de nuevo, puedo haberlo
 mencionado un poco antes: sólo habla con el corazón, colega. Creo que
 todo el mundo tiene algo que aportar. Es como, nadie va a pensar como tú
 piensas. Nadie va a pensar como tú. Nadie va a... ¿Entiendes lo que digo?
 Y esa fue siempre mi ventaja. Nadie va a pensar como yo. Mientras
 esté pensando de manera original. Si haces lo que todos los demás
 están haciendo, o simplemente haces lo normal, vas a caer en la categorí­a
 normal y entonces se van a olvidar de ello. Así­ que siempre crea
 desde el corazón, colega. Y lo que pasa es que las personas, en
 primer lugar, se dan cuenta de la diferencia de inmediato. Y luego
 empiezan a conocer al artista como persona porque, como todo el mundo
 hace algo que todo el mundo hace, es como si no fuera interesante,
 es como gruñidos. Pero cuando alguien es diferente y tiene un sonido diferente
 y hace algo diferente, de repente, lo están escuchando ahora, quieren
 averiguar qué es lo que hace funcionar a esta persona. ¿Dónde nació?
 ¿Con quién ha firmado? ¿Entiendes lo que quiero decir? Lo que sea
 que puedan averiguar sobre este tipo para ayudarles a saber quién
 es. Eso es lo que pasa con muchos artistas que respetamos. Sé que yo
 mismo, cada vez que oigo un sonido nuevo y fresco, me atrae. Es
 simplemente esa sensación de que es diferente, me hace estudiar
 y entender y quiero saber más sobre ello. Y casi me gusta más su música,
 incluso cuando es tan diferente, es como, esto no es lo que escucho
 todos los dí­as. Lo que es genial, lo que es diferente. Quiero ponerlo
 una vez al dí­a. Tal vez salga bien, me cepille los dientes, me refresque.
 Hay ciertas piezas, ¿sabes? Así­ que, no tengas miedo de hacer eso, colega,
 porque créeme, al final del dí­a, eso es lo que la gente busca. Y
 estoy seguro de que, si lo pensáis bien, algunos de vuestros artistas
 favoritos tienen algo diferente. No están haciendo lo que todos los
 demás están haciendo. Hay algo diferente en ellos. Así­ que, el poder que todos
 tenéis es que sois todos individuos, todos tenemos diferentes huellas
 dactilares y la huella dactilar es la misma aquí­ arriba. Nadie va a pensar
 como vosotros a menos que lo permitas. Así­ que, aprovecha esta oportunidad,
 colega y haz algo diferente y habla con el corazón. Todo el mundo, démosle
 las gracias a Rakim por estar hoy aquí­.
