
English: 
This video is sponsored by WorldAnvil: 98% guaranteed to not be secretly werewolves.
Now I know this may be a surprise to hear from someone who lives on the internet,
but the real world is actually pretty cool.
It's got its fair share of problems, but there's a lot to like about it.
My only question is, where the hell are the dragons?!
Urban fantasy is the term for a fictional setting that grounds itself in the real world,
but augments this familiar setting with unfamiliar and/or magical elements
like magic, or dragons, or mythical monsters...
While urban fantasy is sometimes referred to as a genre,
that's not really accurate. Genre usually tells something about what plot to expect,
like thriller or mystery or romance.
Any kind of story can happen in an urban fantasy
which makes it more of a setting, in the same way that fantasy
and sci-fi are settings for all different stories. And despite the name,
urban fantasies do not have to take place in city environments,
just grounded in real ones. Urban fantasy
mixes the familiar with the fantastical,
and most commonly takes place on an Earth where the typical rules of reality
are supplemented by things like magic or a secret world of mythical creatures.
It's a hybridized setting between realism and fantasy,

French: 
Cette vidéo est sponsorisée par WorldAnvil, garanti à 98% de ne pas être secrètement des loup-garous
Ressorts scénaristiques : La Fantaisie Urbaine
Alors je sais que ça peut paraître bizarre d'entendre ça de la part d'une citoyenne de l'internet,
mais le monde réel est en fait assez cool.
C'est pas tous les jours la joie, certes, mais y'a aussi des bons trucs.
Ma seule question c'est : où sont ces p*tains de dragons ?!
Le terme "fantasy urbaine" désigne une histoire qui s'ancre dans le monde réel,
mais ajoute à ce cadre si familier des éléments pas si familiers et/ou surnaturels,
genre la magie, les dragons, les monstres mythologiques...
Mais même si la fantasy urbaine est parfois considérée comme un genre à part entière,
ce n'est pas exactement ça. Un genre littéraire indique en général à quelle sorte d'histoire on peut s'attendre,
comme les thrillers, les romans à suspens ou les histoires d'amour.
La fantasy urbaine englobe toutes sortes d'histoires différente,
ce qui en fait plutôt un cadre, de la même manière que les cadres de fantasy
et de SF racontent des histoires totalement différentes. Et en dépit du nom,
la fantasy urbaine ne se déroule pas obligatoirement dans des environnements urbains,
elle en a juste les racines. La fantasy urbaine
mélange familier et surnaturel
et prend généralement place dans un monde où les règles typiques de la réalité
sont agrémentées d'éléments comme la magie ou un monde caché de créatures mythologiques.
C'est un cadre hybride entre réalisme et fantasy,

English: 
and it's also very difficult to strictly define.
Unfortunately, putting the unfamiliar in the familiar covers everything
from superhero fiction to horror movies.
But urban fantasy has a much more specific aesthetic
than this broad description indicates.
Urban fantasy stories typically focus on the interplay between the fantastical and the familiar.
The heroes will be handling magic or fighting monsters,
but they'll also drink coffee and ride buses and make timely pop-culture references
and otherwise engage with the world the audience is presumed to be intimately familiar with.
As a setting, urban fantasy holds the immense advantage
that the audience already knows about most of it.
The fantastical inserts will need to be explained and world-built, but the framework of the world is familiar reality.
This has a unique benefit in that the audience has very little difficulty relating to the setting.
High fantasy might have parts that resemble familiar settings, but fundamentally
it's a totally different world and the audience is going to need it explained to them
before they understand what's going on. Sci-fi is often set in the future of our world,
but even if it supposedly used to be our world,
things are very different by the time the story takes place.
The world has changed significantly from the recognizable.
Dystopias and post-apocalypses also fit this category, and due to this unfamiliarity,

French: 
ce qui rend sa définition très difficile à établir.
Hélas, mêlé l'inconnu avec le familier brasse sacrément large
des histoires de super-héros aux films d'horreur.
Mais l'esthétique de la fantasy urbaine est bien plus spécifique
que ce qu'en présente cette description un peu brutale.
Les histoires de fantasy urbaine se concentrent typiquement sur comment mêler surnaturel et familier.
Les héros auront des pouvoirs ou combattront des monstres,
tout en buvant du café dans le bus et en faisant des références pop-cultures opportunes
et vivront généralement dans le monde que le public considérera comme familier.
En tant que cadre, la fantasy urbaine détient l'immense avantage
que le public en connaît déjà la majorité.
Le surnaturel devra être construit et expliqué, mais le cadre du monde sera cette réalité si familière.
Ça bénéficie à l'histoire dans le sens où le public aura très peu de difficultés à suspendre sa crédibilité.
La high fantasy a peut-être quelques éléments familiers, mais c'est fondamentalement
un monde totalement différent du nôtre et le public aura besoin d'explications
avant de comprendre ce qu'il se passe. La SF se déroule souvent dans le futur de notre monde,
mais même si c'est supposé avoir été notre monde,
il a forcément changé entre aujourd'hui et l'époque à laquelle se déroule.
Le monde a changé de manière significative, au-delà du reconnaissable.
Les histoires dystopiques et post-apocalyptiques entre également dans cette catégorie, et à cause de cette part d'inconnu,

English: 
the world itself has to be explained to the audience before they can really get going.
And while audiences can relate to a lot,
giving them a fully accurate and recognizable reality
to serve as the base of the world makes it easier for them to put themselves in this space.
Basically, any fantastical world that's built from the ground up
will only be as comprehensible as the parts the audience is explicitly shown.
The audience can't interpolate because it's not a world they're familiar with.
Urban fantasy has the unique advantage that a core component of the world is fully recognizable.
Sure, the fantastical overlay might intersect with the familiar world in unexpected ways,
but fundamentally, we know how the basics of this world works.
This core relatability is seriously useful, because instead of curiosity about the world overall,
the audience is more curious about how the fantastical elements intersect with the familiar world.
Characters will encounter unfamiliar threats, but respond in familiar ways:
phone calls, Google searches, hospital visits, whatever.
It all grounds the audience in the fictional world.
Now, the stereotype of urban fantasy these days is stuff like The Dresden Files or Harry Potter or Percy Jackson
or roughly half of everything Guillermo del Toro has ever done.
But on examination, a lot of stories fall under this umbrella, even ones we might not expect.
So let's real quick run down some common urban fantasy formats.

French: 
le monde en lui-même doit être explicité au public avant de pouvoir lancer l'intrigue.
Et bien que ces cadres ont une résonance chez le public,
leur offrir une réalité pleinement reconnaissable et précise
qui sert de base au monde rend facile la compréhension du cadre.
En gros, tout monde surnaturel construit de A à Z
ne sera compréhensible que grâce à ce qui en sera explicitement montré au public.
Le public ne peut pas y interpoler parce que ce n'est pas un monde avec lequel ils sont familiers.
La fantasy urbaine a l'avantage unique d'avoir un monde fondamentalement reconnaissable.
D'accord, la couche de surnaturel peut s'entremêler au réel de manière inattendue,
mais fondamentalement, nous savons comment fonctionnent les bases de ce monde.
Cette reconnaissance est vraiment utile, parce qu'à la place du monde en lui-même,
la curiosité du public est plus attirée sur la manière dont le surnaturel et le réel se mélangent.
Les personnages rencontreront des menaces étrangères, mais y répondent par des moyens familiers :
coups de téléphone, recherches internet, visites à l'hôpital, et ainsi de suite.
Tout ceci ancre le public dans le monde fictif.
Alors, le stéréotype actuel des histoires de fantasy urbaine correspond à "Dresden, enquêtes parallèles",
"Harry Potter", "Percy Jackson",
ou plus ou moins la moitié de la carrière de Guillermo del Toro.
Mais après observation, beaucoup d'histoires correspondent à cette catégorie, mêmes celles auxquelles on s'y attend pas.
Donc passons rapidement sur quelques formats de fantasy urbaine des plus communs.

English: 
And these mostly aren't mutually exclusive.
A lot of them can be mixed and matched.
First and most popular is the secret world:
a world that resembles reality if you're a normal person,
but has a secret fantastical world hidden just beneath the surface
where all the magical or fantasy elements are hidden.
This is a very common basic premise for urban fantasy,
and these stories often begin with a character being abruptly introduced to the reality of the secret world
and then struggling to catch up.
In a sense, this is the simplest form of urban fantasy, as by all outside appearances,
it leaves the familiar world untouched, and you can just include all kinds of stuff
as long as you justify it staying a secret.
For instance: Percy Jackson has the Myst, a magical illusion
that prevents normal people from noticing any gods or monsters wandering around.
But some stories don't really have a clean explanation for how the secret world stays secret.
I talked about this a while back when I did the magic trope talk.
Now, the inverse of the secret world is the unsecret world,
a world that broadly resembles reality but has some overt fantastical elements
that are integrated into those realistic elements, like non-human characters, magic, etc.
This is usually played something like an alternate Earth:
a what-if scenario with Earth developing alongside some kind of fantastical element
that changed it from what we know, but not too much. Your barista might be an elf,

French: 
Et qui ne s'excluent pas nécessairement les uns les autres.
Beaucoup peuvent être mixés ensemble.
Le premier et le plus populaire est le monde secret :
un monde qui ressemble à la réalité si tu es une personne normale,
mais qui cache tout un monde surnaturel secret
où tous les éléments magiques ou de fantasy s'y dissimulent.
C'est une prémisse de fantasy urbaine très commune et basique,
et ces histoires commencent souvent avec un personnage qui se fait brutalement introduire à la réalité du monde caché
puis qui galère à tenir le rythme.
Dans un sens, c'est la forme de fantasy urbaine la plus simple, vu que selon les apparences,
le monde familier reste intouché et que tu peux simplement inclure tout ce que tu veux
tant que tu justifies le fait que c'est un secret.
Par exemple :  dans "Percy Jackson", il y a la Brume, une illusion magique
qui empêche les gens normaux de voir les dieux et monstres qui traînent dans le coin.
Mais certaines histoires n'ont pas vraiment d'explication sur comment le monde secret reste secret.
J'ai déjà parlé de ça il y a longtemps dans la vidéo sur la magie.
Ensuite, l'inverse du monde secret : le surnaturel visible,
un monde qui ressemble à notre réalité mais qui a des éléments surnaturels bien visibles
qui sont intégrés dans les éléments réalistes, comme des personnages non-humains, la magie, etc.
C'est généralement présenté comme une Terre alternative :
un scénario "Et si" où la Terre se développe parallèlement à un élément surnaturel quelconque
qui la rend différente de ce que nous connaissons, mais pas trop. Votre barista peut être un elfe et/ou

French: 
votre patronne une centauresse, mais vous avez toujours des baristas et des patrons.
Dans certains cas, les éléments surnaturels sont en fait un développement récent.
Dans certaines histoires, la magie revient dans le monde moderne
après avoir disparu pendant des siècles ou des millénaires.
Il y a aussi des cas à la "Gravity Falls" où le surnaturel est très flagrant, mais aussi très localisé.
Donc c'est pas vraiment un secret,
mais probablement pas non plus un truc que les personnages pensaient trouver à leur arrivée.
Le surnaturel visible n'est pas aussi commun que le monde secret,
probablement parce que c'est plus compliqué à rendre convaincant.
Certains films, comme "Bright", prennent l'approche de ne pas vraiment construire leur monde,
y'a juste des centaures, des orcs, du racisme anti-orc et...
J'veux dire,
je suppose que des gens l'ont aimé. Enfin bref.
Une autre variante incroyablement commune de la fantasy urbaine : c'est notre réalité,
mais tous les mythes sont véridiques. Ça produit un monde comme celui que nous connaissons,
en addition avec le facteur qu'à un certain niveau,
toutes les figures folkloriques, dieux et héros mythiques, toutes les histoires de votre enfance
et tous les cauchemars jamais pondus; sont des vrais trucs qui peuvent débarquer chez vous à tout moment.
Ça a l'avantage d'être incroyablement facile à mettre en place tant qu'on y réfléchit pas trop.
Y'a pas besoin de choisir quoi que ce soit.

English: 
your boss might be a centaur, but you know, you still have baristas and bosses.
In some cases, the fantastical elements are actually a recent development.
Some stories have magic returning to the world in the modern era after having been gone for
after having been gone for centuries or millennia.
There's also cases like Gravity Falls where the fantastical stuff is very blatant, but highly localized.
So it's locally not really a secret,
but probably wasn't something the characters expected to find when they arrived.
The unsecret world is not as common as the secret world,
probably because it's harder to convincingly world-build.
Some movies, like Bright, take the approach where they don't really world-build
there's just centaurs and orcs and orc racism and...
I mean,
I'm sure some people liked it. But anyway.
Another incredibly common urban fantasy variant is, it's reality,
but all the myths are true. This produces a world like the recognizable one we know,
with the added factor that on some level,
all the folkloric figures, mythical gods and heroes, every story you heard as a kid
and every nightmare under the sun, are real things that can show up at random and cause problems.
This one has the benefit of being incredibly easy to set up if you don't think too hard about it.
You don't need to pick and choose anything.

French: 
Y'a même pas besoin d'avoir une justification à part l'éculé :
"Toutes les histoires ont un fond de vérité".
Y'a quoi dans ce monde ? Y'a tout et n'importe quoi !
C'est ce que j'appelle "la fantasy urbaine multifonction".
Parce que ça fait tout, même le café !
Le "Sandman" de Neil Gaiman suit cette approche en expliquant simplement
que les histoires ont un pouvoir et que les croyances nourrissent les divinités.
En gros, si tu crois que c'est réel, alors c'est réel.
C'est parfois une approche en arrière-plan d'autres branches de la fantasy urbaine plus spécifiques.
Ton histoire peut passer la plupart de son temps sur la totalité de son casting surnaturel,
mais en arrière-plan, y'a tout un tas de trucs aussi bizarres qui font leur vie.
Une cousine de l'approche multifonctionnelle, c'est la variante "les monstres sont réels",
une sous-catégorie de la fantasy urbaine où les seuls éléments explicitement surnaturels sur lesquels on se concentre,
ce sont les créatures de cauchemar que les héros doivent combattre ou chasser,
comme les fantômes, les vampires, les loup-garous, les démons, etc.
C'est pratique pour les histoires format "un-monstre-par-épisode" pour des raisons évidentes.
En général, les héros chassent les monstres, mais il arrive aussi que les monstres soient les héros.
Quand ça s'égare vers le "monde secret", les héros sont souvent les protecteurs secrets des humains ignorants
qui ne savent même pas que les monstres sont réels.
A contrario quand le surnaturel est commun,
ça part parfois en apocalypse vampire

English: 
You don't even need to explain yourself beyond a generic,
"All stories have a grain of truth to them" or whatever.
What's in this world? Everything's in this world!
I refer to this variety as "kitchen sink urban fantasy."
Because it contains everything but the kitchen sink.
Neil Gaiman's Sandman follows this approach with the simple explanation
that stories hold power and belief sustains gods.
Basically if people think it's real, it's real.
This is also sometimes a background approach to more specific brands of urban fantasy.
Your story might spend most of its time focusing on a very small cast of very specific fantastical people,
but in the background, there's all kinds of weirdos running around.
Related to the kitchen sink approach is the more specific sub-variant, "monsters are real",
a subcategory of urban fantasy where the only explicitly focused-on fantastical elements
are the scary nightmare ones the heroes have to fight or hunt,
like ghosts, vampires, werewolves, demons, etc.
This format is popular for monster-of-the-week stories for self-explanatory reasons.
The heroes usually hunt the monsters, but sometimes the heroes also are monsters.
When it overlaps with the secret world, the heroes are usually secret protectors of the ignorant humans
who don't even know monsters are real.
When it's the unsecret world version instead,
you tend to get something more like a vampire apocalypse

French: 
où y'a des monstres de partout et ça craint du boudin.
Il y a aussi la catégorie "la magie existe et a du mal à s'adapter", où les êtres surnaturels vivent parmi nous,
mais ont du mal à trouver leur place dans un monde qui NOUS est familiers, mais qui est étranger pour EUX.
Peut-être qu'ils se sont exilés d'un autre monde magique. Peut-être qu'un héros folklorique a traversé les époques.
Peut-être qu'un dieu a été déchu de son statu. Quelle que soit l'explication, ils sont pas au bout de leurs galères.
Parfois ça implique qu'ils ne cachent leur nature magique que depuis peu de temps,
qu'ils prétendent être humains et que toutes les vieilles légendes viennent d'une époque où ils n'avaient pas à se cacher.
On peut aussi s'en servir pour souligner une allégorie majeure,
en faisant une histoire d'immigrants magiques.
Il existe aussi la variante dite de la "réalité presse-livre",
où les personnages passent du familier au surnaturel pour revenir au familier à la fin.
Celle-ci est en fait un peu compliquée parce que ça ne correspond pas qu'à la fantasy urbaine.
Tout dépend en fait d'à quel point le surnaturel est familier et comment les héros y réagissent.
Le dessin-animé "La Forêt de l'Étrange" semble être de la fantasy urbaine parce que
les bois où nos héros débarquent ont une esthétique très proche d'une Amérique passée,
avec tout juste assez de bizarrerie pour atteindre le seuil du surnaturel.

English: 
where monsters are everywhere and it's just a real bad time.
There's also "magic is real and struggling to adapt", wherein magical fantastical beings live among us,
but are struggling to find their place in a world that's familiar to us, but wildly unfamiliar to them.
Maybe they're a refugee from a magical Otherworld. Maybe they're a time-displaced folk hero.
Maybe they're a God denied their worship. But whatever the explanation, they're not having a great time.
Sometimes this includes the implication that they've only recently started hiding their magical nature
and trying to pass for human, and all the old legends came from a time when they didn't have to be discreet.
This can also be used for some major allegorical purposes,
as it's basically an immigrant story where the immigrants are magic.
Another structural variant is the "reality bookend" variety,
where the characters begin in a familiar world, travel to an unfamiliar one, and return to familiarity in the end.
This one is actually a little tricky, because not every reality bookend story is urban fantasy.
The distinction is basically how familiar the unfamiliar world is and how our heroes engage with it.
The animated miniseries Over the Garden Wall feels like urban fantasy because
the otherworldly woods our heroes are transported to mostly have the aesthetic of historical Americana,
with just enough unnerving weirdness to hit that fantastical threshold.

English: 
And the heroes never lose track of the fact that they're trying to find their way home.
In the first episode, Wirt even talks about looking for a phone or seeing if someone will drive them home,
which really helps keep this otherwise fantastical setting grounded in familiarity.
On a similar note, the animated miniseries Infinity Train takes place
in a magical slash super-advanced-technological train, that's kind of its own dimension.
And while that's definitely unfamiliar, the main character is a very grounded Midwestern girl
who basically spends the whole time trying to figure out the rules of the place so she can get home.
So again, it keeps it grounded.
It helps that the characters we're following are from our world
and have a very familiar perspective on things most of the time.
But something like Narnia or The Wizard of Oz doesn't quite feel like urban fantasy,
because the other worlds are purposefully very unfamiliar and separated from reality
and the heroes undergo all kinds of crazy adventures very specific to the fantastical parts of the world.
Another factor is that both of those stories are rather older.
Even if the characters would have been relatable at the time, by now, they're basically old-timey
and that's already a degree of separation from the modern audience.
Both of those stories feel a lot more like high fantasy with a framing sequence,
and the characters usually aren't that stressed about trying to get home,

French: 
Et les héros ne perdent pas de vue leur objectif de rentrer chez eux.
Dans le 1er épisode, Wirt parle même de chercher un téléphone ou de faire de l'auto-stop,
ce qui permet d'ancrer ce cadre de surnaturel dans un mondre réel familier (NDLT : définition du genre fantastique).
De la même manière, le dessin-animé "Infinity Train" prend place
dans un train magique/technologiquement-super-avancé, qui a sans doute sa propre dimension.
Et bien que ça nous soit parfaitement étranger, l'héroïne est une fille du Midwest très terre-à-terre
qui passe son temps à tenter de trouver les règles de cet endroit pour ensuite rentrer chez elle.
Encore une fois, ça nous permet de nous ancrer.
Ça aide que les personnages qu'on suit viennent de notre monde
et qu'ils aient généralement une vision des choses très familière.
Mais les trucs à la "Narnia" ou "Le Magicien d'Oz" n'ont pas vraiment l'air d'être de la fantasy urbaine,
parce que les autres mondes sont volontairement étrangers et séparés de la réalité
et les héros vivent toutes sortes d'aventures folles très spécifiques aux parties surnaturelles du monde.
Un autre facteur à prendre en compte, c'est que mes deux exemples sont quand-même vieilles.
Même si on pouvait s'identifier aux persos à l'époque, aujourd'hui, ils sont vieux-jeux
et c'est un autre degré de séparation avec le public moderne.
Ces deux histoires ressemblent plus à de la high fantasy
et les personnages ne sont pas si pressés que ça de rentrer,

English: 
which would help keep them grounded in reality, which would help with the urban fantasy tone.
On that note, you also sometimes get historical fantasy as a variant,
where the familiar real world setting is actually a historical one instead of a modern one,
but the fantastical elements are integrated as normal.
Now while this is what happens naturally to urban fantasy stories as reality moves on, uh,
sometimes they also do this on purpose. Assassin's Creed really likes doing this
integrating fantastical elements into historical settings.
And so does Castlevania, especially the Netflix series.
It's not uncommon to blend this with a kitchen sink approach
to make a hybrid setting that's mostly historical, but contains mythical or folkloric elements
alongside of the historical ones.
It seems like it's kind of the rule that if you're doing a story set in ancient Greece,
you have to do it this way.
Oddly, some superhero stories qualify as urban fantasy.
This is another tricky one, because if you take the rote definition of familiar setting, fantastical content,
technically every superhero story would qualify.
But a handful of superhero stories actually focus on how those fantastical elements interact with the real world,
where most superhero stories are content to just hit things with the fantastical stuff.

French: 
ce qui aurait pu les garder ancrés dans la réalité, composante importante de la fantasy urbaine.
A ce sujet, il existe aussi la variante "fantasy historique",
où le cadre réel et familier est en fait un réel passé et non moderne,
mais les éléments surnaturels sont intégrés comme à l’accoutumée.
Seulement même si c'est normal que les histoires deviennent vieillottes au fil de l'évolution du monde, euh,
parfois c'est aussi volontaire. Les jeux "Assassin's Creed" aiment vraiment
intégrer des éléments surnaturels dans des cadres historiques.
Tout comme "Castlevania", en particulier la série Netflix.
Ce n'est pas inédit d'y ajouter l'approche multifonctionnelle
afin de créer un cadre hybride surtour historique, mais contenant des éléments mythiques ou folkloriques
en plus des éléments historiques.
Et quand ton histoire se déroule pendant l'antiquité grecque, on dirait
que tu dois faire ça comme ça.
Étonnamment, certaines histoires de super-héros ressemblent à de la fantasy urbaine.
C'est là aussi assez compliqué, parce que si tu prends le cadre familier et le contenu surnaturel au sérieux,
techniquement toutes les histoires de super-héros correspondent au genre.
Mais seule une poignée de ces histoires se concentrent réellement sur cette interaction réel-surnaturel,
tandis que les autres se contentent de frapper des trucs avec des machins surnaturels.

French: 
Le "Sandman" de Neil Gaiman fait ça vraiment bien, entrelaçant la réalité familière
avec le surnaturel, la réalité familière comprenant la moitié de l'univers DC.
John Constantine est l'archétype de DC pour cette variante,
même s'il combat surtout des menaces plus personnelles comme les possessions démoniaques.
Ça dépend vraiment de l'échelle sur laquelle on agit.
Les histoires de super-héros de fantasy urbaine sont en général à plus petite échelle
et nous laissent admirer le réel dans le contexte du surnaturel,
au lieu de se concentrer sur les super-héros qui font leurs trucs.
J'veux dire, Thor est littéralement un dieu nordique qui interagit avec le monde moderne,
mais ses histoires ne se ressentent presque jamais comme de la fantasy urbaine
parce qu'il interagit au final rarement avec ce monde moderne familier.
A la place, il tatane du super-méchant, se bagarre avec Loki ou perd son marteau.
Le réel n'est pas le centre de l'attention, ce qui retire les bénéfices de la fantasy urbaine.
A contrario, il existe le monde des supers dans "Astro City", qui ressemble beaucoup à Marvel DC,
volontairement, mais les histoires se concentre essentiellement sur les éléments humains.
Et pas en mode émo-gothique à la "Watchmen",
mais plutôt en mode "comment des gens normaux pourraient vivre dans cette Hill House
protégé par cette entité pendue
ou ce Batman vampire ?"

English: 
Neil Gaiman's Sandman does this really well, interweaving familiar reality
with the unfamiliar, endless with the half familiar superheroics of the DC Universe.
John Constantine is also archetypical for this, existing in the DC Universe,
but mostly dealing with personal-scale threats like demonic possession.
It's really a matter of scale.
The urban fantasy superhero stories are the ones that actually scale down
and let us see the familiar in the context of the unfamiliar,
rather than just focusing on the bombastic superheroics.
I mean Thor is a literal Norse God engaging with the modern world, which seems like peak urban fantasy,
but his stories almost never feel like urban fantasy
because he rarely actually deals with that familiar modern world.
Instead, he's usually hitting supervillains, tangling with Loki, or losing his hammer.
It's unfocused from the familiar, which kind of precludes reaping the benefits of urban fantasy.
In contrast, there's the superhero world of Astro City, which very much resembles Marvel and DC,
purposefully so, but the stories almost entirely focus on the real human elements.
And not in a edgy grimdark Watchmen kind of way,
but like, what would it actually be like for the normal people who live on this Haunted Hill
that's protected by this hanged man entity
or maybe this vampire Batman figure or what.

English: 
And because of that angle, because of the real human angle on all of these superheroics,
most of the stories end up feeling very urban fantasy.
Also, I just highly recommend reading that in general. It's really, really good.
But you know what?
Not everything needs to be deep.
A staple of kids' adventure stories is "magic is real, pathos be damned": a variant of urban fantasy
where the heroes' mundane lives are interrupted by some kind of magical thing happening
and this thing serves as an inciting incident for a magical adventure of some sort.
This is a very simple, very chill kind of urban fantasy,
and it sort of falls into the common kid attitude of,
"I don't know how the world works yet, so magic could be real."
It's appealing in its simplicity and makes for good light-hearted entertainment.
It's not uncommon for the kid heroes to encounter some kind of magical MacGuffin
which then facilitates a string of low stakes adventures.
These stories usually don't put much focus on the implications of the magical or fantastical Otherworld;
the whole point of this variant is, "This is magic. Let's roll it."
The scale of the adventure will usually be smaller,
like exploring the exact parameters of the magic item they found
or using it to travel to interesting but otherwise mundane settings.

French: 
Et grâce à ce point de vue réellement humain sur ces supers,
la plupart de ces histoires ont un goût de fantasy urbaine.
Et puis je recommande cette série en général. C'est du bon.
Mais vous savez quoi ?
Tout n'a pas besoin d'être aussi profond.
Une simple aventure d'enfants en mode "magie oui, pathos non" : une autre variante de la fantasy urbaine
où la vie mondaine des héros est interrompue par un truc magique quelconque
et qui leur sert d'excuse pour partir à l'aventure.
C'est une sous-catégorie très simple et très tranquille,
et ça sur-abuse des enfants dont l'attitude se résume à :
"Je sais pas encore comment fonctionne le monde, donc la magie peut bien exister."
Sa simplicité est attirante et ça donne un divertissement léger très agréable.
En général, un ou plusieurs gosses tombent sur un MacGuffin magique quelconque
qui les entraîne alors dans une suite d'aventures.
Ces histoires s'attardent rarement sur les implications d'un autre monde magique;
vu que ça se résume à :un  "Tais-toi, c'est magique."
L'aventure en elle-même n'est pas particulièrement dangereuse,
parfois il s'agit juste d'explorer les limites du MacGuffin
ou de l'utiliser pour voyager dans des endroits réels mais néanmoins intéressants.

English: 
Authors E. Nesbit, Edward Eager and Eva Ibbotson all wrote a lot of books like this.
And, uh, if you remember the Magic Treehouse series, that's basically this too.
So with all the major setting variants out of the way, now we hit the main three urban fantasy subgenres.
First on the ticket is paranormal romance:
a story where the exploration of this fantastical world is entirely centered on a romance:
typically between a normal human and some variety of fantastical being.
The human serves as the audience's inroad into the secret world,
while the other one serves as their guide through the unfamiliar.
The main plot is of course a romance, often complicated by the fact that our star-crossed lovers are worlds apart
by nature of the aforementioned mundane fantastical split.
While most people probably default to thinking of Twilight for this,
there's actually a huge number of shapeshifter romances that basically fill this sub-genre.
No, I haven't read any of them,
but yes, all their descriptions are hilarious.
Good for dramatic readings at parties, too.
Next up is urban horror, where the fantastical elements are explicitly real spooky.
Oddly, a lot of horror movies, again, technically fall into this category,
as, if the threat of the week is a spooky ghost or an unkillable murderer of some kind,
it implies a fantastical element to an otherwise uncomfortably grounded setting.

French: 
Les auteurs Edit Nesbit, Edward Eager et Eva Ibbotson ont tous écrits des bouquins comme ça.
Et si vous vous souvenez de la série "La Cabane magique", ben c'est tout pareil.
Donc, après toutes ces mises en place majeures, voici maintenant les 3 grands sous-genres de la fantasy urbaine.
Le tout premier est la romance paranormale :
une histoire où on explore un monde surnaturel au travers d'une romance,
typiquement entre un humain normal et un être magique quelconque.
L'humain sert à engager le public dans ce monde secret,
tandis que l'autre sert de guide à travers le surnaturel.
Évidemment, on se concentre sur la romance, souvent éprouvée car nos amants maudits viennent de 2 mondes séparés
par des différences naturelles entre réel et surnaturel.
Bien que la plupart des gens pensent automatiquement à "Twilight" en entendant ça,
il existe en fait un nombre incalculable de romances métamorphes qui remplissent cette catégorie à eux seuls.
Non, j'en ai lu aucun,
mais oui, les résumés m'ont fait hurler de rire.
N'hésitez pas à lire ça de façon dramatique.
On passe ensuite à l'horreur urbaine, où les éléments surnaturels sont explicitement terrifiants.
Étrangement, et là encore, beaucoup de films d'horreur remplissent techniquement cette catégorie,
dans le sens où si la menace de la semaine est un fantôme ou un tueur immortel,
ça mêle un élément surnaturel à un cadre inconfortablement réel.

English: 
But again, if this fantastical angle isn't really focused on,
it doesn't quite hit that aesthetic sweet spot of urban fantasy.
On the other hand, cosmic horror frequently does,
as the horror of the unknown is explicitly highlighted by its contrast with the familiar.
The eldritch fish god may be fantastical and otherworldly,
but the sleepy New England town harboring its cult is creepy specifically because it feels so grounded.
Stephen King thrives on this.
So does Stranger Things and most modern Lovecraft adaptions.
Honestly, if you're looking for this specific brand of horror,
I recommend the podcast The Magnus Archives, because it does a really good job integrating
these really, really creepy cosmic horror elements into very, very realistic grounded lives
mostly because it's basically a series of just anecdotes from people who experience the weird shit,
being read by a person who works at an institute that collects these stories,
and it's really effective horror because it kind of builds this slow dread tension.
Also, the more you listen, the more you start putting together what's actually going on,
and the greater scope cosmic horror of it all, and it's honestly— I just really recommend it. Give it a shot.
And then, there's urban noir. It's surprisingly common for urban fantasy stories to be mysteries!

French: 
Mais là encore, si on ne se concentre pas sur cet angle surnaturel,
alors on entre pas dans cette esthétique si particulière de la fantasy urbaine.
De l'autre côté, l'horreur cosmique le fait très souvent,
puisque l'horreur de l'inconnu est explicitement soulignée par contraste avec ce qui est familier.
L'abominable dieu-poisson peut bien être surnaturel et irréel,
mais cette petite ville de Nouvelle-Angleterre qui lui dédie un culte est glauque justement parce que réaliste.
Stephen King adore ça.
Tout comme "Stranger Things" et la plupart des adaptations lovecraftiennes modernes.
Honnêtement, si vous cherchez ce genre d'horreur en particulier,
je vous recommande le podcast de The Magnus Archives, parce que ça intègre très bien
ces éléments d'horreur cosmique très très effrayants dans des vies très très réalistes
vu que c'est une série d'anecdotes de gens qui vivent le truc,
qu'une personne qui travaille dans un institut qui collecte ces histories lit,
et c'est très efficace parce que ça fait monter doucement la tension.
Aussi, plus on écoute, plus on commence à remettre les pièces du puzzle en place,
et plus l'horreur cosmique est grande. Sérieux, je recommande, essayez.
Et enfin, il y a le film noir urbain. C'est étonnamment commun pour la fantasy urbaine d'être mystérieuse !

English: 
Now this might be because urban fantasy already contains an element of secrecy
and uncovering hidden facets of the world,
which resonates well with espionage and dark, noir-style mystery solving.
The Dresden Files is kind of the archetypical example for this sub-genre,
But the concept really got started all the way back in 1964
with the Lord Darcy series, an alternate history by Randall Garrett
where magic is real and the main character is a wizard detective.
Carnival Row also took this approach,
with the minor change that the world that show takes place in isn't Earth at all,
it just kind of looks like it. Urban noir is very fun because mysteries are fun,
and these are mysteries that have magic in it,
and also it's a very useful way for the writer to show off their world to the readers,
because of course the detective is likely to be investigating in all kinds of weird places
which the writer can then show off.
So it really synergizes very well.
So! That was a lot of categorizing, but as you can see urban fantasy covers a lot of ground.
There's a bunch of ways to approach "Earth, but with fantasy stuff".
We've already discussed the major benefit of urban fantasy as a setting:
that the familiar base of the world guarantees the audience has a good frame of reference
to handle the less familiar fantasy elements.
There's also honestly just something really fun

French: 
Bon ça peut déjà être de la fantasy urbaine parce que ça contient un élément mystérieux
et qu'il s'agit de découvrir les faces cachées du monde,
ce qui fait penser à de l'espionnage style film noir.
"Dresden, enquêtes parallèles" est l'archétype de ce genre le plus connu,
mais le concept a réellement été lancé en 1964
avec la série des "Lord Darcy", une histoire alternative de Randall Garrett
où la magie existe et le personnage principal est un magicien détective.
C'est la même approche pour "Carnival Row",
mais la série diverge dans le sens où ce monde n'est pas la Terre,
malgré quelques ressemblances. Le film noir urbain est très sympa parce que les mystères c'est cool,
que ces mystères sont magiques
et que c'est pratique pour les auteurs qui veulent exhiber leur monde imaginaire à leurs lecteurs,
parce qu'évidemment le détective va enquêter dans des tas d'endroits bizarres
que l'auteur peut ensuite montrer.
Donc oui, ils sont en parfaite synergie.
Bon ! Ça fait beaucoup de catégories, mais comme vous pouvez le voir, la fantasy urbaine brasse large.
On peut aussi la réduire à "la Terre, avec des trucs de fantasy".
Nous avons déjà discuté du bénéfice principal du cadre de la fantasy urbaine :
la base du monde familière permet au public d'avoir certaines références
pour ensuite gérer les éléments fantasy moins familiers.
Et puis, c'est franchement juste marrant

English: 
about seeing something you're familiar with made cooler by the inclusion of Greek gods or dragons or wizards.
It just - feels good, you know?
And writing urban fantasy is especially fun because you get to figure out
how these fantastical elements interact with the real world.
Pick a real-world location you're familiar with,
and explore the potential of extending it into unreality.
Cool old house with a portal in the upstairs closet! Public park where the statues come alive at night!
Places you really don't want to get lost or you'll end up elsewhere without realizing!
This specific appeal might be while urban fantasy is an increasingly popular setting for role-playing games,
since that's an excellent medium for a grounded, familiar setting you can explore
to find the crazy fantastical bits hidden underneath.
CollegeHumor did this in their Dimension 20 series
with a season called The Unsleeping City (that I highly recommend!) that takes D&D
and sets it in modern New York. It works way better than I expected.
This is also a lot of the appeal of games like Call of Cthulhu for the urban horror variant.
Critical Role did a one-shot for it called Shadow of the Crystal Palace that I also recommend.
But for all its fun quirks and great immersion value,
there is a unique pitfall writers face when dealing with urban fantasy.
See, a lot of the time the fantastical elements of the urban fantasy world
are primarily drawn from real world mythology or folklore.

French: 
d'imaginer un truc banal devenir super cool en y incluant les dieux grecques, des dragons ou des sorciers.
Ça fait du bien, m'voyez ?
Et écrire de la fantasy urbaine est particulièrement drôle par ce que tu dois comprendre
comment faire interagir ces éléments surnaturels avec le monde réel.
Prends un endroit du monde réel que tu connais,
et exploite son potentiel d'irréel jusqu'au bout.
Une vieille maison avec un portail dans un placard ! Un parc public dont les statues s'animent la nuit venue !
Des endroits où tu ne veux vraiment pas te perdre sous peine d'atterrir ailleurs sans le réaliser !
Tout ça doit peut-être son succès à la popularité grandissante de la fantasy urbaine dans les jeux de rôle,
vu que c'est un excellent médium pour explorer un cadre familier
et y trouver des trucs chanmés cachés un peu partout.
CollegeHumor a fait ça pour leur série "Dimension 20"
avec toute une saison intitulée "The Unsleeping City" (une autre chaude recommandation !) qui place D&D
dans le New-York moderne. Et le pire, c'est que ça marche !
C'est aussi une des raisons du succès des jeux à la "L'Appel de Cthulhu" dans la catégorie horreur urbaine.
Critical Role en a tiré une vidéo one-shot intitulée "Shadow of the Crystal Palace" que je recommande aussi.
Mais au-delà de ce potentiel comique et immersif,
il existe un piège unique à la fantasy urbaine que les auteurs doivent affronter.
Vous voyez, très souvent les éléments surnaturels des mondes de fantasy urbaine
sont essentiellement tirés des mythologies et folklores du monde réel.

French: 
Ça aide à garder le monde imaginaire ancré dans la réalité vu que,
si l'auteur-e ne dévoile pas trop de la construction de son monde,
alors il/elle n'a pas à introduire des concepts inconnus.
On se contentera de suggérer, par exemple, que les dieux grecques que nous connaissons
ont une existence physique et des tas de problèmes entre eux.
Ou que les vampires et loup-garous sont parmi nous, que le petit peuple n'est jamais partit
et qu'il se cache autour de nous ou quoi que ce soit. Mais l'étape la plus compliquée reste la sélection des éléments surnaturels.
Mais une étape bien compliquée reste la sélection des éléments surnaturels à inclure dans l'histoire.
Parce que si tu tentes de tirer le moindre trait
entre folklore, mythologie, pratique culturelle et autres religion - tu peux pas.
C'est un assemblage d'histoires super nébuleux
et bien qu'on puisse piocher ça et là des morceaux de folklore qui entreraient bien dans l'intrigue,
réécrire un héritage culturel ou une religion n'est pas aussi facile qu'on pourrait le penser.
Le folklore de l'un est le système de croyances très important de l'autre
Tous les folklores ont une origine et certaines personnes y sont très attachées.
Donc à quel point la mythologie historique d'une culture entre-t-elle dans le domaine public,
et y a-t-il une limite à ne pas dépasser ?
Voici une petite illustration de cette difficile question. Certaines histoires écrites par des blancs

English: 
This helps keep the world grounded in familiarity, as,
if the writer is keeping their new world-building to a minimum,
their urban fantasy world won't actually be introducing any unfamiliar concepts.
It's just suggesting that for example, the Greek gods you know from the myths
are physically real and just full of interpersonal issues.
Or that vampires and werewolves walk among us in disguise, or that the fair folk never went away,
they just live among us in hiding or whatever. But the tricky part comes when selecting what to include.
Because if you try and draw any kind of hard line
between folklore and mythology and cultural praxis and religion - you can't.
It's all one big gray area, a space of stories in a society,
and while repurposing fun bits of folklore for narrative oomph is all well and good,
rewriting someone's cultural heritage or religion isn't such a fun casual thing.
One person's folklore is another person's deeply held belief system.
Every folklore came from somewhere, and sometimes it's very important to someone.
So at what point does the historical mythology of a culture become public domain for you to screw with,
and is there a hard line for what you shouldn't screw with?
Here's an example of the difficulty here. Some urban fantasy written by white people

French: 
aiment à utiliser des termes comme "marcheur de peau" ou "wendigo" dans leurs récits.
Le 1er désigne généralement des métamorphes tandis que le second désigne un gros monstre classique.
(On a aussi droit parfois à des espèces de cerfs allongés glauques ou je sais-pas-quoi.)
Mais ces termes tendent à remplacer les autres plus génériques
parce que ça ajoute une petite touche de mysticisme, d'exotisme et d'autres trucs en "-isme".
Le problème c'est que le terme "marcheur de peau" vient spécifiquement de la culture navajo
pour désigner un chaman malfaisant et, plus important,
on ne parle pas d'eux à des non-Navajos ! C'est privé !
Alors d'accord, ça sonne plus cool que "métamorphe", mais ça appartient à quelqu'un d'autre.
L'utiliser dans ton histoire au lieu de "métamorphe" risque de t'attirer quelques foudres du public
et tous les pinailleurs geeks comme moi seront sur ton dos pour cette inexactitude mythologique.
Quant au wendigo, déjà ça ce prononce pas comme ça, c'est un monstre cannibale algonquin
qui sert généralement d'allégorie pour l'avidité humaine,
mais vu qu'on le lit au cannibalisme et à la neige,
on s'en sert en général comme d'un yéti ou de ces énormes humanoïdes à tête de cerf.
Ces termes se sont mélangés à la pop culture et sont traités comme du folklore du domaine public,

English: 
likes throwing around terms like skin-walker or wendigo in their lore.
The first is usually used to mean shapeshifter, while the second is your classic big scary monster.
(Sometimes also some kind of creepy elongated deer headed humanoid being or whatever.)
But the terms get used instead of the generic ones
because it adds that spice of mysticism or exoticism or whatever.
The problem is, the skin-walker is very specifically a Navajo term
for a harmful witch that is very specifically malevolent, and more importantly,
they don't talk about them with non-Navajo! It's private!
Yeah, the term sounds cooler than shapeshifter, but it doesn't mean shapeshifter, and it's someone else's thing.
Using it in your story potentially has a much more negative impact than just using "shapeshifter"
and it'll get all the nitpicky nerds like me on your ass for mythological inaccuracy.
And the wendigo, which isn't even pronounced like that, is an Algonquin cannablistic monster
that's usually a very direct allegory for the monstrosity of human greed,
but since it's cannibalistic and snow-related,
it usually just gets used to mean Yeti or sometimes big elongated deer-headed humanoid thing.
These terms have bled into pop culture and get treated like folkloric public domain,

English: 
but they're not, and using them willy-nilly in your story without regard for their origin is dubious at best.
Now since this is a matter of cross-cultural information flow and potential appropriation and stuff,
this is a very tricky space to navigate and unfortunately, there is no clean universal solution to any of it.
Nothing is ever 100% fine. The fact is, any bit of cool mythology or folklore you might want to use
has the potential to be incredibly important to someone,
and messing with it for fiction purposes could hurt them.
Now, how responsible an artist is for the impact of their art on their audience
is another very complicated gray area,
and I'm not gonna pretend to be the magical chosen one who can fix cultural appropriation
and death of the author in one fell swoop.
But that said, there are some common-sense techniques you can use to help avoid
catastrophic goofiness in your writing.
First off, when examining someone else's folklore, mythology, and other culturally anchored narratives
it's most important to remember that context is everything.
Religions, mythologies, and folklore are all anchored in the culture they came from.
If there's one thing I've learned from my mythological deep dives into the histories of gods and folk heroes,
it's that the time, place, and society of origin of a story all have incredible impact on it.
When Astarte was brought to Greece by the Phoenicians,

French: 
mais c'est pas le cas, et les utiliser au hasard Balthazar dans ton histoire est au mieux douteux, au pire insultant.
Alors vu que c'est une affaire d'informations interculturelles, d'appropriation potentielle et tout,
ça revient à marcher sur une pente particulièrement glissante et y'a aucune solution universelle pour ça.
Rien n'est à 100% innocent.
Le truc, c'est que même le plus petit élément mythique ou folklorique que tu voudrais utiliser
risque d'être extrêmement important pour une personne,
et interférer avec ça pour le bien d'une fiction pourrait heurter cette personne.
Alors bon, la responsabilité d'un artiste pour l'impact de son œuvre sur son public
est un tout autre débat,
et je vais pas non plus me faire passer pour l'élue qui résoudra tous les problèmes d'appropriation culturelle
et de la théorie de la mort de l'auteur en deux coups de cuillère à pot.
Ceci dit, voici quelques techniques sensées vous aider à éviter
de vous ridiculiser par écrit.
Déjà, quand on s'intéresse aux folklores, mythologies et autres histoires ancrées dans une autre culture,
il faut se rappeler que tout dépend du contexte.
Les religions, mythes et folklores sont tous ancrés dans la culture d'où ils ont émané.
S'il y a bien une chose que j'ai appris de mes propres plongées mythiques sur les dieux et héros folkloriques,
c'est que l'époque, le lieu et la société d'origine ont un important impact sur l'histoire.
Quand la déesse proche-orientale Astarté arriva en Grèce par la Phénicie,

French: 
les grecques lui ont retiré ses attributs de guerrière pour la transformer en Aphrodite
parce que le contexte social de l'époque ne permettait pas de concilier l'amour et la guerre en une seule déesse,
mais quand les romains ont commencé à la vénérer en tant que Vénus-Mère,
elle a récupéré quelques attributs guerriers parce qu'elle était un symbole de leur force militaire.
Dionysos était un dieu de la folie et de la mort mycénien jusqu'à ce que les romains en prennent trop
et décident de se concentrer sur à quel point sa bibine était bonne.
Les histoires d'une culture sont emmêlées dans une toile de contexte culturel
parfois caché ou potentiellement perdu, et sans ce contexte, l'histoire n'est pas complète.
La plupart des mythes grecques n'ont aucun sens sur le papier tant qu'on ne contextualise pas.
Pourquoi Athéna, déesse calme de la sagesse, de la stratégie et des arts
a transformé Arachnée en une araignée par jalousie envers son prodigieux talent de tisseuse ?
Ben parce qu'Ovide, qui a écrit cette histoire, est bien connu pour haïr les figures d'autorité
qui l'ont lui-même maltraité, et le reste de son travail
est aussi dédié à faire des dieux des tyrans irresponsables et des mortels punis des génies incompris.
Sans le contexte, ça fait juste bizarre et hors-personnage.
Dans le contexte, on comprend enfin le pourquoi du comment.
Et si vous kiffez ça, alors jetez un œil ou deux à la série "History Maker" de Blue,
parce que c'est pile-poil dans le ton.

English: 
the Greeks took away her War God status and turned her into Aphrodite
because of some local social context that made a goddess of both love and war seem ridiculous,
but then later when the Romans worshipped her as their Genetrix,
she regained some war associations because she was used as a symbol of their military might.
Dionysus was a Mycenean god of madness and death until the Romans partied too hard
and decided to focus exclusively on how good his booze was.
The stories of a society are anchored in multitudes of cultural context,
a lot of which is un-obvious or potentially lost to history, and without that context, the story is incomplete.
So many Greek myths make zero sense on paper until you pull back and contextualize.
Why did Athena, a notoriously level-headed goddess of wisdom, tactics, and the arts
turn Arachne into a spider in a fit of furious jealousy over her prodigious artistic skill?
Well, because Ovid, who wrote that myth down, had a well-documented grudge against authority
due to his own mistreatment, and the rest of his work
is also dedicated to casting the gods as unreasonable tyrants and the mortals they punished as unappreciated geniuses.
Without the context, it just feels weird or out of character.
With the context, the full picture begins to appear.
And if this exact thing is your bread and butter, then watch Blue's History Maker series,
because it goes into exactly this.

French: 
Donc puisqu'une histoire mythique ou folklorique dépend du contexte,
si vous empruntez la mythologie d'autrui sans son contexte pour votre histoire,
vous aurez besoin d'avoir parfaitement conscience de ce que vous faites,
parce qu'hors-contexte, la plupart de ces histoires perdent la majorité de leur signification.
Par exemple, "American God" s'en sort bien avec cette décontextualisation,
parce que c'est délibéré.
Dans l'histoire, les dieux sont coincés aux États-Unis parce que leurs adorateurs les ont amené ici
avant de peu à peu les abandonner, ils ont donc été physiquement arrachés à leur contexte originel,
et ces dieux qui s'épanouiraient dans leur culture maternelle galèrent à s'adapter à la nouvelle.
Comme c'est explicitement un point dans l'intrigue,
c'est pas aussi choquant pour le public même si ces personnages vivent des changements plutôt drastiques.
Dans les légendes, Odin est un joueur de tours, un guerrier, un érudit et un type au final assez cool,
tandis que dans "American Gods", il a été réduit à un arnaqueur louche qui sert plus ou moins d'antagoniste.
C'est assez audacieux de faire ça. Mais dans l'histoire ça a du sens.
Les dieux grecques de "Percy Jackson" sont aussi sensés
avoir suivit l'évolution de la civilisation occidentale, en relocalisant l'Olympe à New-York pour la suivre,
ce qui reconnaît l'étrangeté de la recontextualisation de l'ancient panthéon grecque aux États-Unis actuels.

English: 
So since context is what really makes a myth or folk tale,
if you're taking something from someone else's mythology and separating it from its context to use it in your story,
You need to be really aware of what you're doing,
because stripped of context, most of these stories lose most of their meaning.
For instance, American Gods pulled this  decontextualization off quite well,
because they did it deliberately.
In-story, the gods are stuck in America, having been brought there by their worshipers
and then slowly abandoned, so they have been physically removed from their original context,
and so these gods that would be thriving in their home cultures are struggling to survive in this new one.
Because this is explicitly a factor in the plot,
It's nowhere near as jarring to the audience, even in the face of pretty drastic character changes.
Odin in the legends is a trickster, a warrior, a seeker of knowledge and an all-around pretty cool dude,
where in American Gods, he's been reduced to sleazy con artistry and is actually kind of 
an antagonist.
This is a very bold move. But in-universe it makes sense.
The Greek gods in Percy Jackson are also canonically established
as having changed alongside Western civilization, with Olympus even relocating to New York to follow it,
which acknowledges the weirdness of recontextualizing the ancient Greek pantheon in modern America.

English: 
But meanwhile, like I mentioned before, if you take a term like wendigo
and pull it out of its very specific cultural context of hunger, greed, cannibalism in the cold heart of winter,
you get something that doesn't resemble itself at all.
At that point, just don't use the term. What's even the point?
Basically, always make sure you understand the context of what you're drawing on,
even if you're gonna decontextualize it in your story.
And more broadly, if you don't know what you're talking about, don't put it in your story.
This is basically what "write what you know" means.
It doesn't mean you're not allowed to write stuff if you don't intimately understand it.
It means do your research before you put it in a book forever.
Anyway, it's also good to take a minute to consider if you're punching down or not.
Now punching down is a term from comedy used to refer to making jokes
at the expense of a less powerful or more marginalized group,
and while this isn't comedy, pulling out someone's cultural heritage
and messing with it for narrative kudos can be similarly invasive or irreverent.
This is basically just a common sense consideration to avoid being unnecessarily rude or hurtful.
If you're looking to use the mythology of say an enormous and thriving ancient empire

French: 
Mais comme je l'ai dit plus tôt, si on prend un terme comme wendigo
et qu'on l'arrache à son contexte culturel spécifique de famine, d'avidité et de cannibalisme au cœur de l'hiver,
on obtient un truc qui ne ressemble plus à rien.
C'est à ce moment qu'il ne faut pas utiliser le terme. Franchement, à quoi ça sert ?
En gros, faites toujours en sorte de comprendre le contexte de ce que vous empruntez
même si votre histoire retirera ledit contexte.
Et plus important, si vous ne savez pas de quoi vous parlez, n'en parlez pas dans votre histoire.
C'est le principe d'écrire sur ce que l'on connaît.
Ça ne veut pas dire que vous n'avez pas le droit d'écrire sur des sujets que vous ne comprenez pas intimement.
Ça veut juste dire de faire vos recherches.
Enfin bref, c'est aussi une bonne chose de prendre le temps de considérer ce que vous allez enfoncer.
Et par enfoncer, j'entends certaines blagues que font certains comiques
au détriment de groupes moins puissants ou plus marginalisés,
et bien que ce ne soit pas de la comédie, prélever l'héritage culturel d'un autre
et le déformer pour nos propres besoins narratifs peut être tout aussi invasif ou irrévérencieux.
C'est tout simplement du bon sens d'éviter d'être inutilement grossier ou blessant.
Si vous voulez utiliser la mythologie de, disons, un ancien empire énorme et prospère

English: 
like Greece, Rome, Egypt, China, or Scandinavia, that's probably not punching down.
But things like Jewish folklore and Native American or Australian Aboriginal concepts
might be better left alone, unless you specifically belong to that group, just for the sake of politeness.
Honestly, most of these tips are just me restating be polite. And it's amazing how controversial that is, isn't it?
Another quick thing to consider is if your portrayal of this fantastical thing or belief system
includes a portrayal of practitioners of this belief system.
Messing with ancient gods is one thing,
but once you start messing with the portrayal of a group of people who worship that God,
you're stepping out of the fantasy zone and into the stereotyping zone, which is always a bit of a spicy area.
For instance Rick Riordan is big into reimagining classic Greek mythology, gods and monsters alike,
but he specifically apologized for stereotyping modern Hellenism in the early Percy Jackson books
because he genuinely didn't know it existed.
While rewriting the gods was all right, directly sassing the people who worshipped them was dubious.
And on a related note, you probably want to check if the stuff you're messing with
is part of a still-living religion.
This is actually a bit tricky to define,
since there's been all kinds of revivals and neo-paganism and stuff in the last few decades,

French: 
comme les anciennes Grèce, Rome, Égypte, Chine et Scandinavie, vous n'enfoncez pas le clou.
Mais des concepts des folklores juifs, amérindiens ou australo-aborigènes
feraient mieux de rester tels quels, sauf si vous êtes justement dans ce groupe sociétal, par simple politesse.
Franchement, la plupart de ces conseils répètent juste de rester polis. N'est-ce pas incroyablement controversé ?
Un autre truc à considérer si votre représentation de cette chose surnaturelle ou ce système de croyances
inclue une représentation de pratiquants desdites croyances.
Jouer avec les anciens dieux c'est une chose,
mais quand on joue avec la représentation d'un groupe de personnes qui vénèrent ce dieu,
on sort de la zone fantasy pour entrer dans la zone stéréotype, et donc une autre pente bien glissante.
Par exemple, Rick Riordan a l'habitude de ré-imaginer la mythologie, les dieux et les monstres grecs
mais il s'est excusé pour avoir spécifiquement stéréotypé l'hellénisme moderne dans les 1ers "Percy Jackson"
parce qu'il ne savait vraiment pas que ça existait.
On peut réécrire les dieux tant qu'on veut, mais se moquer directement de leurs adorateurs est douteux.
Et à ce sujet, il faudrait aussi vérifier si votre tambouille scénaristique
fait toujours partie d'une religion encore vivace.
C'est en fait un peu difficile à définir,
vu que plein de croyances sont revenues sur le devant de la scène dans ces dernières années,

English: 
but some religions have actually persisted contiguously for centuries or millennia,
and if the ancient myths and gods you're looking to mess with or adapt
are still actively part of someone's belief system,
then playing around with them is rather more weighty than one might think.
For instance Hinduism has been continually practiced for thousands of years.
So an enterprising urban fantasy author who looks at the old stories of, say, Kali and thinks "Gee, she's cool,
I wonder how I can use her in my work!" might want to remember that those stories and gods
are still part of an active religion that is very important to quite a lot of people.
In contrast, while there have been neo-pagan revivals of worship of the Greek and Egyptian gods,
these were both reconstructed in the '70s and '80s after the original religions all but died out
in the third and fourth centuries.
The ancient myths are not contiguously connected to the modern practice
and the disconnect from the ancient cultural context is so extreme
that we'll never know what the original religion was really like.
I mean, obviously. It's a reconstruction.
By definition, it's a modern narrative created by pulling together disparate elements from an ancient source
In short, it's doing exactly the same thing an urban fantasy writer would,
only it made a religion instead of a YA novel.
This is a case where the old myths have a much more tenuous connection to a modern audience

French: 
mais certaines religions ont réellement persisté côte à côte pendant des siècles ou des millénaires,
et si les anciens mythes ou dieux que vous cherchez à titiller ou adapter
font toujours partie intégrante de ce système de croyances,
et bien leur chercher des poux est bien plus tendu qu'on ne pourrait le croire.
Par exemple, l'hindouisme a été pratiqué en continu pendant des milliers d'années.
Donc un auteur de fantasy urbaine entreprenant qui étudie les histoires de, disons, Kali, et pense : "Elle est cool,
comme je pourrais l'utiliser dans mon histoire ?" devrait se rappeler que ces histoires et ces dieux
font encore aujourd'hui partie d'une religion vivante et très importante pour beaucoup de monde.
Par contraste, il existe quelques croyances néo-païennes qui vénèrent les dieux grecques ou égyptiens,
mais elles furent reconstruites dans les années 70 et 80 après la mort des religions originelles
entre les 3e et 4e siècles.
Les anciens mythes ne sont pas connectés ensembles aux pratiques modernes
et leur déconnexion avec leur ancien contexte culturel est tellement extrême
qu'on ne saura jamais comment était réellement l'ancienne religion.
J'veux, évidemment, c'est une reconstruction.
Par définition, c'est une narration moderne créée en assemblant des éléments disparates d'une ancienne source.
En gros, c'est pile-poil ce que ferait un auteur de fantasy urbaine,
mais ça fait une religion à la place du roman pour jeunes adultes.
C'est un cas où les anciens mythes ont une connexion bien plus ténue avec le public moderne

French: 
et les réutiliser n'est pas aussi limite que, disons,
écrire de la fantasy urbaine basée sur la Bible.
Ce qui est en fait un bon exemple pour nous
parce que ça nous aide à démontrer que ce n'est pas vraiment rédhibitoire.
"La Divine Comédie" et "Le Paradis Perdu" sont deux fanfics du la Bible acclamées
qui ré-imaginent des concepts-clé du texte original, et les deux ont été plutôt bien reçus.
Et plus récemment, "Good Omens" est une œuvre de fantasy urbaine
où toutes les sources réutilisées viennent de la Bible.
Ça en a énervé certains, mais l'histoire tient toujours la route.
Le fait que vos sources viennent d'une religion pratiquée encore aujourd'hui
ne doit pas vous empêcher d'être créatif.
Comme je l'ai dit, il n'y a aucune limite précise
mais beaucoup de trucs à prendre en considération. Toutes les histoires ne sont pas malléables de la même manière,
mais ça ne veut pas dire que vous devriez éviter tout ce qui pourrait énerver votre public.
Et dans le doute, demandez à quelqu'un de vous sensibiliser à certains détails.
C'est un peu leur boulot de vérifier la bien-séance d'une œuvre.
Cela étant dit, la chose la plus importante à retenir c'est que quand vous vous lancez dans un projet artistique
la perfection est inatteignable.
C'est triste à dire, mais peu importe à quel point on fait attention ou nos bonnes intentions,
on va forcément blesser quelqu'un. C'est comme ça.

English: 
and repurposing them isn't quite as spicy as, for instance,
writing reimagined urban fantasy lore based on the Bible.
Which is actually a good example to use here
because it helps demonstrate that this is not actually a hard deal-breaker.
Dante's Divine Comedy and Paradise Lost are both highly acclaimed works of Bible fanfic
that seriously reimagine some core tenets of the original text, and they were both pretty well received.
And more recently, Good Omens is a work of urban fantasy
where all the repurposed fantastical source material was drawn from the Bible.
Some people got upset, but the story still worked.
Your source material being part of a still-living religion
doesn't actually preclude you from getting creative with it.
Like I said, there's no clear-cut answers here
Just a lot of stuff to take into consideration. Not all stories are equally malleable without consequence,
but that doesn't mean you should avoid everything that might upset your audience.
And when in doubt, you might just want to get a sensitivity reader.
Screening for hot-button issues is kind of their job.
But with all that said, the most important thing to remember when doing any sort of artistic project
is that perfection is unattainable.
It's an unfortunate truth that no matter how careful you are or how good your intentions may be,
your art will hurt someone. It's just a fact of life.

English: 
And unless that's actively what you're setting out to do, you can and should probably try to minimize that,
but unfortunately, the only guaranteed way to not upset anybody is to never have existed
and if you're so hung up on sanding off all the rough edges
and making sure your art doesn't upset anyone
you will never be able to finish it.
So do your best, use common sense, be polite,
but don't drive yourself to distraction trying to make sure absolutely nobody is upset by your work.
Aim for a good-faith effort to do your best.
Research thoroughly, think critically, write creatively, apologize if necessary,
and you'll produce the best work you can reasonably hope to.
That's all any of us can do. It's kind of drifted away from urban fantasy...
Uh, good genre. Interesting stories. Surprisingly a bit of a minefield to work in. Still my favorite genre, so...
Yeah!
And thanks again to WorldAnvil for sponsoring this video.
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Great for keeping track of your secret werewolf lineage or magical sorcerers bloodline.

French: 
Et à moins que ce soit votre objectif, on peut et probablement devrait essayer de le minimiser,
mais hélas, il n'existe aucune garantie qu'on ne heurtera personne
et si on tient vraiment à faire mille détours
pour être certains que notre travail ne blesse personne,
alors on ne finira jamais le travail.
Alors faites de votre mieux, ayez du bon sens, soyez polis,
mais ne vous tuez pas à la tâche pour tenter de contenter tout le monde.
Faites simplement les efforts nécessaires.
Faites des recherches approfondies, soyez critique, soyez créatif, excusez-vous si nécessaire
et vous pourrez produire aussi bien qu'on peut raisonnablement espérer.
C'est tout ce qu'on peut faire.
Sinon, j'ai un peu dérivé de la fantasy urbaine...
Euh, un bon genre, des histoires intéressantes, un sujet étonnamment délicat à traiter. Toujours mon genre préféré, donc...
Ouais !
Et merci encore à WorldAnvil pour avoir sponsorisé cette vidéo.
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French: 
Et bien-sûr, vous pouvez garder votre travail privé si vous voulez,
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Merci à nos patrons !

English: 
And of course, you can keep your world private if you want,
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