
French: 
Traducteur: Audrey Freudenreich
Relecteur: Elise LECAMP
Parmi les grands poètes de
l'histoire littéraire,
certains noms comme Homère,
Shakespeare,
Milton
et Withman sont immédiatement
reconnaissables.
Il y a un grand poète français
du début du 20ème siècle
dont le nom peut vous être inconnu :
Guillaume Apollinaire.
Il était ami et collaborateur
d'artistes comme Picasso,
Rousseau,
et Chagall.
Il inventa le terme surréalisme
et fut soupçonné d'avoir volé La Joconde
en 1911.
Durant sa courte vie,
il créa une poésie combinant
le texte et l'image
d'une manière qui semble prédire
une révolution artistique à venir.
A Paris, à la fin du 19ème
et au début du 20ème siècle,
les quartiers à faible loyer 
de Montmartre et Montparnasse
hébergeaient des artistes
affamés de toute sorte.
C'était tout ce qu'ils pouvaient s'offrir.
Ces peintres, écrivains et intellectuels
unis dans leur passion artistique
et leurs croyances contre-cultures,
composaient la sous-culture
bohème de France.

Portuguese: 
Tradutor: Margarida Ferreira
Revisora: Isabel Vaz Belchior
Entre os grandes poetas
da História da Literatura,
há certos nomes, como Homero,
Shakespeare, Milton e Whitman
que se reconhecem de imediato.
Mas há um grande poeta francês
do início do século XX
cujo nome talvez não conheçam:
Guillaume Apollinaire.
Era grande amigo e colaborador
de artistas como Picasso,
Rousseau e Chagall
Inventou o termo "surrealismo"
e foi suspeito de ter roubado
a Mona Lisa em 1911.
Durante a sua curta vida,
criou poesia que aliava o texto à imagem
duma forma que fazia prever
uma revolução artística em perspetiva.
No final do século XIX
e início do século XX, em Paris,
os bairros mais baratos
de Montmartre e Montparnasse
albergavam todo o tipo
de artistas esfomeados.
Era a única coisa que eles podiam pagar.
Esses pintores, escritores e intelectuais,
unidos na sua paixão artística
e crenças de anticultura,
constituíram a subcultura boémia da França.

Polish: 
Tłumaczenie: Ola Królikowska
Korekta: Rysia Wand
Wśród największych poetów
w historii literatury niektóre nazwiska,
takie jak Homer,
Shakespeare,
Milton
czy Whitman są natychmiast rozpoznawalne.
Jest jednak wielki francuski poeta
początku XX wieku,
którego nazwiska możecie nie znać.
Guillaume Apollinaire.
Bliski przyjaciel i współpracownik
takich artystów jak Picasso,
Rousseau
czy Chagall.
Apollinaire wymyślił termin "surrealizm"
i był nawet podejrzewany
o kradzież Mony Lisy w 1911 roku.
W trakcie swego krótkiego życia
zapoczątkował typ poezji,
łączący tekst i obraz,
który wydawał się zapowiadać
nadchodzącą rewolucję artystyczną.
W Paryżu na przełomie XIX i XX wieku
niskoczynszowe dzielnice
Montmartre i Montparnasse
były domem dla głodujących artystów.
Tylko na to mogli sobie pozwolić.
Malarze, pisarze i intelektualiści,
zjednoczeni w artystycznej pasji
i nonkonformistycznych przekonaniach,
tworzyli artystyczną bohemę Francji.

Turkish: 
Çeviri: Gözde Zülal Solak
Gözden geçirme: Yunus ASIK
Edebiyat tarihinin büyük şairleri
arasında Homeros,
Shakespeare,
Milton ve Whitman
gibi belirli isimler hemen tanınmaktadır.
Ancak ismini duymamış olabileceğiniz,
20. yy'dan Fransız
büyük bir şair daha var:
Guillaume Apollinaire.
Picasso, Rousseau ve Chagall gibi
sanatçıların
yakın arkadaşıydı.
Sürrealizm terimini türetti
ve hatta, 1911 yılında Mona Lisa'yı
çalmakla suçlandı.
Kısa süren yaşamı boyunca,
artistik bir devrimin kehaneti
olacak bir biçimde
metni ve resmi bir araya getiren
şiirler yarattı.
19. yy sonlarında ve 
20. yy başlarında Paris'te,
Montmartre ve Montparnasse'in
düşük kiralı bölgeleri,
her aç sanatçının eviydi.
Maddi güçleri buna yetiyordu.
Bu ressamlar, yazarlar ve aydınlar,
sanatsal tutkuları ve kültür karşıtı
inançlarıyla bir araya geldiler
ve Fransa'nın bohem 
alt kültürünü oluşturdular.

Indonesian: 
Translator: Aprilia Agatha Gunawan
Reviewer: Mardiyanto Saahi
Di antara para penyair hebat
dalam sejarah sastra,
beberapa nama seperti Homer,
Shakespeare,
Milton, dan Whitman,
begitu terkenal.
Tetapi, ada penyair besar Prancis
di awal abad ke-20
yang namanya mungkin Anda tak kenal:
Guillaume Apollinaire.
Ia adalah teman dekat dan kolaborator
seniman seperti Picasso,
Rousseau,
dan Chagall.
Ia menciptakan istilah surealisme,
ia bahkan dicurigai mencuri
lukisan Mona Lisa pada tahun 1911.
Selama masa hidupnya yang singkat,
ia membuat puisi yang menggabungkan
tulisan dan gambar
sedemikian rupa seakan meramalkan
datangnya revolusi seni.
Di akhir abad ke-19
dan awal abad ke-20 di Paris,
distrik murah Montmartre dan Montparnasse
adalah tempat tinggal
semua seniman miskin.
Mereka hanya mampu tinggal di sana.
Para pelukis, penulis, dan pemikir,
bersatu dalam gairah seni
dan keyakinan melawan budaya,
adalah bagian dari
sub-budaya bohemia Prancis.

iw: 
תרגום: Ido Dekkers
עריכה: Tal Dekkers
בין המשוררים הגדולים בהסטוריה הספרותית,
מספר שמות כמו הומר,
שייקספיר,
מילטון,
ווויטמן מוכרים מיד.
עם זאת, יש משורר צרפתי גדול
מתחילת המאה ה 20
שאת שמו אתם אולי לא מכירים:
גייום אפולינר.
הוא היה חבר קרוב ומשתף פעולה
עם האמנים פיקאסו,
רוסו,
ושגל.
הוא טבע את המונח סוראליזם,
והוא אפילו נחשד
בגניבת המונה ליזה ב 1911.
במהלך חייו הקצרים,
הוא יצר שירה ששילבה טקסט ותמונות
בדךר שנראה שצפתה מהפכה אמנותית שתגיע.
בשלהי המאה ה 19 ותחילת המאה ה 20 בפריז,
הרובעים בעלי השכירות הנמוכה
מונטמרטר ומונפרנס
היו בית לכל סוג של אמן רועב.
זה היה כל מה שהם יכלו להרשות לעצמם.
הציירים, הכותבים, והאינטלקטואלים,
איחדו את התשוקה האמנותית שלהם
ואמונות נוגדות התרבות שלהם,
יצרו את תת התרבות הצרפתית הבוהמיינית.

Spanish: 
Traductor: Denise RQ
Revisor: Ciro Gomez
Entre los grandes poetas
de la historia literaria,
algunos nombres como Homero,
Shakespeare, Milton y Whitman
son inmediatamente reconocibles.
Sin embargo, hay un gran poeta
francés de principios del siglo XX
que a lo mejor no es tan famoso:
Guillaume Apollinaire.
Fue amigo íntimo y colaborador
de otros artistas como Picasso,
Rousseau y Chagall.
Acuñó el término "surrealismo"
y se cree que robó
la Mona Lisa en 1911.
Durante su corta vida,
creó un estilo poético 
que mezcló texto e imagen
anticipando así una
revolución artística.
A finales del siglo XIX
y en el comienzo del siglo XX,
los barrios parisinos pobres
de Montmartre y Montparnasse
eran el hogar de muchos
artistas famélicos.
Era todo lo que podían permitirse.
Estos pintores, escritores, intelectuales,
unidos por su pasión artística
y el credo de la contracultura,
crearon la subcultura
bohemia francesa.

Russian: 
Переводчик: Вадим Гузик
Редактор: Ростислав Голод
Среди великих поэтов всемирной литературы
некоторые имена, например, Гомер,
Шекспир,
Мильтон
или Уитмен многие узнаю́т мгновенно.
Однако есть 
один великий французский поэт XX века,
чьё имя, вы, возможно, не знаете —
Гийом Аполлинер.
А он был близким другом и соавтором
таких художников, как Пикассо,
Руссо
и Шагал.
Он придумал термин «сюрреализм».
Его даже подозревали
в краже Моны Лизы в 1911 году.
За свою короткую жизнь
он создал поэзию,
объединившую текст и изображение
в особой манере, предопределившей
грядущую революцию в искусстве.
В конце XIX — начале XX века в Париже
дешёвые районы Монмартр и Монпарнас
стали приютом для разного рода
голодных деятелей искусств.
На жильё получше денег у них не хватало.
Художников, писателей и интеллигенцию
объединили страсть к искусству
и контркультурные убеждения,
присущие французской богеме.

English: 
Among the great poets of literary history,
certain names like Homer,
Shakespeare,
Milton,
and Whitman are instantly recognizable.
However, there's an early 20th century
great French poet
whose name you may not know:
Guillaume Apollinaire.
He was a close friend and collaborator
of artists like Picasso,
Rousseau,
and Chagall.
He coined the term surrealism,
and he was even suspected of stealing
the Mona Lisa in 1911.
During his short lifetime,
he created poetry that combined
text and image
in a way that seemingly predicted
an artistic revolution to come.
In the late 19th 
and early 20th century Paris,
the low-rent districts of Montmartre
and Montparnasse
were home to every 
kind of starving artist.
It was all they could afford.
These painters, writers, 
and intellectuals,
united in their artistic passion
and counterculture beliefs,
made up France's bohemian subculture.

Korean: 
번역: Seon-Gyu Choi
검토: LEE sangyeob
문학사에서 위대한 시인의 이름 중
호머
셰익스피어
밀턴
그리고 휘트먼은
금방 알아볼 수 있습니다.
하지만 20세기 초의
위대한 프랑스 시인의 이름은
잘 알려지지 않았습니다.
기욤 아폴리네르입니다.
그는 화가들의 친한 친구이자 
동업자였는데 피카소와
루소
그리고 셰갈과 그런 관계였습니다.
초현실주의를 명명했고
심지어 1911년에 모나리자를 
훔쳤다고 의심받기도 했습니다.
그는 짧은 생애 동안
문자와 이미지를 결합한
시를 만들었습니다.
그 방법은 마치 다가올 예술적 혁명을 
그가 예상하던 것 같았습니다.
19세기 말에서 20세기 초의 파리의
몽마르트르와 몽파르나스 빈민가는
모든 배고픈 예술가들의 집이었습니다.
그들은 형편이 매우 어려웠죠.
이 화가, 작가 그리고 지식인들은
예술적인 열정과 반문화적인 
믿음으로 뭉쳐
프랑스의 보헤미안 
하위문화를 만들었습니다.

Persian: 
Translator: sadegh zabihi
Reviewer: soheila Jafari
در میان شاعران تاریخ ادبیات،
نام های خاصی مانند هومر،
شکسپیر،
میلتون،
و ویتمن بلافاصله تشخیص داده می شوند.
با این وجود، شاعر فرانسوی بزرگی
در اوایل قرن بیستم هست
که احتمالا نام او نشنیده اید:
گیوم آپولینر.
او دوست صمیمی و یار و یاور 
هنرمندان بزرگی چون پیکاسو،
روسو،
و شاگال بود.
او مفهوم سورئالیزم را ابداع کرد،
و حتی در سال ۱۹۱۱ به 
دزدیدن مونالیزا متهم شده بود.
در طول مدت کوتاه زندگی خود،
او گونه ای از شعر را ابداع کرد که
ترکیبی از متن و تصویر بود
به شکلی که ظاهرا
انقلابی هنری را پیش بینی کرده بود.
در پاریس 
در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم
بخش های ارزان قیمت مونت مارت و مونت پارناس
منزلگاه همه هنرمندان گرسنه بود.
تنها جایی بود که استطاعت اش را داشتند.
این نقاشان، نویسندگان و روشن‌فکران،
همه اشتیاق هنری و باورهای
ضد فرهنگ خود را متحد کردند،
و خرده فرهنگ نامتعارف فرانسه را
به وجود آوردند.

Chinese: 
翻译人员: Alicia Yu
校对人员: 高 荣嘉
在文学史上，那些伟大的诗人
像荷马
莎士比亚
弥尔顿
以及惠特曼，都是我们耳熟能详的。
但是，有一些20世纪早期的法国诗人
我们可能并不知道他们的名字
例如，纪尧姆·阿波利奈尔
他是很多艺术家的密友和合作伙伴，例如，毕加索
罗梭
和夏加尔
他首创了“超现实主义”一词
而且在1911年，他被怀疑偷了名画 “蒙娜丽莎”
在他短暂的一生里
他创作了许多图文并茂的诗歌
这似乎在以一种方式预示着艺术革命即将到来
在19世纪末，,20世纪初
巴黎的低阻区，像蒙马特和蒙帕纳斯
是各种落魄的艺术家的集聚地
他们只能住得起这样的地方
这些画家，作家和知识分子
集聚了他们的热情和反主流文化的信念
在法国形成了一股自由不羁的文化风气

Vietnamese: 
Translator: Allie Nguyen
Reviewer: Linh Ngo Thi Hong
Trong số những nhà thơ lớn
của lịch sử văn học,
những cái tên như Homer,
Shakespeare, Milton,
và Whitman đều ngay lập tức, 
được nhận ra.
Tuy vậy, có một nhà thơ Pháp
xuất sắc đầu thế kỉ 20
mà có thể bạn chưa biết đến:
Guillaume Apollinaire.
Ông là bạn thân và là người cộng tác 
với nhiều hoạ sĩ
như Picasso, Rousseau và Chagall.
Ông là người đặt tên cho 
trào lưu "siêu thực",
thậm chí, còn bị nghi ngờ đánh cắp
bức hoạ Mona Lisa vào năm 1911.
Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình,
ông đã sáng tạo thể thơ
kết hợp chữ và hình ảnh,
làm tiền đề 
cho một cuộc cách mạng nghệ thuật.
Cuối thế kỉ 19 - đầu thế kỉ 20 ở Paris,
hai quận bình dân
Montmartre và Montparnasse
là mái nhà của đủ loại nghệ sĩ nghèo.
Đó là nơi duy nhất họ đủ tiền sinh sống.
Những hoạ sĩ, nhà văn, trí thức này,
tập hợp lại bởi đam mê nghệ thuật và
niềm tin vượt thời đại,
cùng nhau tạo nên văn hoá Bohemia ở Pháp.

Chinese: 
譯者: Melody Summer
審譯者: Max Chern
在文學史上的偉大詩人中
某些名字，像荷馬、
莎士比亞、
密爾頓
及惠特曼都是大家所熟悉人物
但是，在 20 世紀初期
有位偉大的法國詩人
你可能不知道他的名字：
紀堯姆·阿波利奈爾
他是許多藝術家的摯友及合作者
如畢卡索、
盧梭
和夏卡爾
他創造了「超現實主義」一詞
他甚至被懷疑在 1911 年
盜竊了《蒙娜麗莎》
在短暫的一生中
他創作了許多結合文字和圖像的詩
這方式似乎預示即將發生一場藝術革命
在 19 世紀末及 20 世紀初的巴黎
蒙馬特爾和蒙帕納斯的低租金地區
是許多窮困藝術家的安身之所
他們只付得起這樣的租金
這些畫家、作家以及知識份子
結合了他們的藝術熱情
和反主流文化的理念
形成了法國一股浪漫不羈的次文化

Serbian: 
Prevodilac: Milenka Okuka
Lektor: Mile Živković
Među najvećim pesnicima
istorije književnosti,
određena imena, poput Homera,
Šekspira,
Miltona
i Vitmana, odmah prepoznajemo.
Međutim, postoji veliki francuski pesnik
iz ranog XX veka
čije ime možda ne znate:
Gijom Apoliner.
Bio je blizak prijatelj i saradnik
umetnicima poput Pikasa,
Rusoa
i Šagala.
Iskovao je termin nadrealizam,
a čak je i sumnjičen za krađu
Mona Lize 1911.
Tokom njegovog kratkog života,
stvarao je poeziju koja je spajala
tekst i sliku
na način koji će, kako se čini, predvideti
nadolazeću umetničku revoluciju.
Kasnog XIX i ranog XX veka u Parizu,
okruzi Monmartr i Monparnas
gde su stanarine bile niske,
bili su dom raznim izgladnelim umetnicima.
Jedino su to mogli da priušte.
Ovi slikari, pisci i intelektualci,
ujedinjeni svojom umetničkom strašću
i protivkulturnim ubeđenjima,
činili su francusku boemsku supkulturu.

Armenian: 
Translator: Karen Krmoyan
Reviewer: Sona Martirossian
Գրականության պատմության կարկառուն ներկայացուցիչներից ոմանք,
օրինակ` Հոմերոսը,
Շեքսպիրը,
Միլթոնը
և Վիթմենը, բացարձակապես ճանաչելի են:
Սակայն, կա 20-րդ դարի մի
ֆրանսիացի բանաստեղծ,
ում անունը Դուք դժվար թե իմանաք.
Գիյոմ Ապոլինե:
Նա շատ արվեստագետների մոտ ընկերն ու
համագործակիցն էր, օրինակ` Պիկասոյի,
Ռուսսոյի,
և Շագալի:
Նա կորզեց «սյուրռեալիզմ» տերմինը,
նրան էին անգամ կասկածում
1911 թ. Մոնա Լիզան գողանալու մեջ:
Իր կարճատև կյանքի ընթացքում
նա ստեղծեց բանաստեղծական ոճ,
որը համախմբեց տեքստը և պատկերը՝
իր հերթին կանխատեսելով 
արվեստում սպասվող հեղափոխությունը:
Ուշ 19-րդ դարի և
վաղ 20-րդ դարի Փարիզում
Մոնմաղտղի և Մոնպաղնասի
ցածրակարգ շրջանները
այսպիսի սոված արվեստագետների հանգրվանն էին:
Նրանք իրենց կարող էին միայն այսպիսի կենսաոճ թույլ տալ:
Այս նկարիչները, գրողները
և մտավորականները,
միավորված իրենց արվեստկան կրքով
և հակամշակութային համոզմուքներով,
ստեղծեցին Ֆրանսիայի
բոհեմական ենթամշակույթը:

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Katerina Triantaphyllou
Επιμέλεια: Chryssa Takahashi
Ανάμεσα σε σπουδαίους ποιητές
στην ιστορία της λογοτεχνίας,
ονόματα όπως ο Όμηρος,
ο Σαίξπηρ,
ο Μίλτον,
και ο Ουίτμαν είναι άμεσα αναγνωρίσιμα.
Όμως υπάρχει ένας σπουδαίος
Γάλλος ποιητής του 20ου αιώνα
του οποίου το όνομα
πιθανόν να μην γνωρίζετε:
Γκιγιώμ Απολλιναίρ.
Ήταν στενός φίλος και συνεργάτης
καλλιτεχνών όπως ο Πικάσο,
ο Ρουσώ,
και ο Σαγκάλ.
Επινόησε τον όρο σουρεαλισμός,
και υπάρχει η υποψία
ότι έκλεψε τη Μόνα Λίζα το 1911.
Στη σύντομη ζωή του,
συνέθεσε ποίηση
που συνδύαζε κείμενο και εικόνα
με τρόπο που φαινομενικώς προέβλεπε
μια επερχόμενη καλλιτεχνική επανάσταση.
Στα τέλη του 19ου 
και στις αρχές του 20ου αιώνα,
οι φτηνές γειτονιές της Μονμάρτης
και του Μονπαρνάς στο Παρίσι,
ήταν το σπίτι όλων των φτωχών καλλιτεχνών.
Μόνο για εκεί τους έφταναν τα λεφτά.
Αυτοί οι ζωγράφοι,
συγγραφείς και διανοούμενοι,
ενωμένοι από το καλλιτεχνικό πάθος
και τις αντικομφορμιστικές ιδέες τους
αποτελούσαν τη γαλλική μποέμ υποκουλτούρα.

Ukrainian: 
Перекладач: Oksana Kukalets
Утверджено: Khrystyna Romashko
Серед найвеличніших поетів
у історії літератури
такі імена як Гомер,
Шекспір,
Мільтон
та Вітмен - загальновідомі.
На початку 20-го століття жив 
видатний французький поет,
чиє ім’я може бути Вам невідоме:
Ґійом Аполлінер.
Він був близьким другом та колегою
таких митців як Пікассо,
Руссо
та Шаґал.
Він увів поняття "сюрреалізм"
та підозрювався у викраденні
Мони Лізи у 1911.
Протягом свого короткого життя
він створив поезію, що поєднала
текст і зображення
передбачивши
майбутню мистецьку революцію.
Наприкінці 19 - початку 20 століття 
у Парижі,
райони з низькою орендною платою
Монмартр та Монпарнас
були домівкою для усіх митців,
що недоїдали.
Це було все, що вони
могли собі дозволити.
Ці художники, письменники
та інтелектуали
об’єдналися у мистецькій жазі
та контркукультурних переконаннях,
утворивши французьку богемну субкультуру.

Burmese: 
Translator: sann tint
Reviewer: Myo Aung
စာပေသမိုင်းထဲက ကဗျာဆရာကြီးများ အနက်မှ
Homer, Shakespeare 
Milton နဲ့ 
Whitman တို့လို
အမည်တွေတစ်ချို့ကို ချက်ခြင်း 
မှတ်မိနိုင်ပါတယ်။
ဒါပေမဲ့ ၂၀ ရာစု အစောပိုင်း 
ကဗျာဆရာကြီးတစ်ဦးရှိပါတယ်။
သူ့အမည်ကိုတော့ သိချင်မှသိကြမှာပါ၊
Guillaume Apollinaire ပါ။
သူဟာ Picasso Rousseau နဲ့
Chagall တို့လို ပန်းချီပညာရှင်တွေနဲ့
နီးစပ်တဲ့မိတ်ဆွေ၊
ပူးပေါင်းလုပ်ကိုင်ခဲ့သူပါ။
သရုပ်လွန်ဝါဒ စကားရပ်ကိုထွင်ကာ
၁၉၁၁ မှာ Mona Lisa ကို ခိုးယူခဲ့တယ်
လို့တောင် သင်္ကာမကင်းဖြစ်ခံခဲ့ရတယ်။
တိုတောင်းလှတဲ့ သူ့ဘဝအတွင်း
လာလတ္တံ့ အနုပညာ တော်လှန်ရေးလို့ 
တွက်ဆရဟန်ရှိတဲ့
နည်းလမ်းတစ်ခုနဲ့ စာသားနဲ့ပုံရိပ်
ပေါင်းစပ်တဲ့ ကဗျာစာပေကို သူဖန်တီးခဲ့ပါတယ်။
၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းနဲ့
၂၀ ရာစုအစောပိုင်း ပါရီမှာ
အငှားခစျေးနည်းတဲ့ Montmartre နဲ့
Montparnasse ဒေသတွေဟာ
ဆာလောင်နေတဲ့ အနုအညာရှင်တိုင်းအတွက်
နေအိမ်ဖြစ်ခဲ့တယ်။
သူတို့တတ်နိုင်တာဆိုလို့ ဒါပဲကိုး။
ဒီပန်းချီဆရာတွေ၊ စရေးဆရာတွေနဲ့
ပညာရှင်တွေဟာ
အနုပညာထက်သန်မှုနဲ့ လူမှုစံတွေကို
ဆန့်ကျင်တဲ့ ယုံကြည်ချက်တွေမှာစုစည်း
ပြင်သစ်ရဲ့စိတ်ကြိုက်
ယဉ်ကျေးမှုအခွဲဖန်တီးခဲ့တယ်

Lithuanian: 
Translator: Aidas Tamulevičius
Reviewer: Andrius Družinis-Vitkus
Literatūros istorijoje tarp didžių poetų,
tokie vardai kaip Homeras,
Shakespeare'as,
Miltonas
ir Whitmanas yra iškart atpažįstami.
Visgi, yra vienas puikus 20-o amžiaus
prancūzų poetas,
kurio vardas jums galbūt negirdėtas:
Guillaume Apollinaire.
Jis – kolega ir artimas draugas
tokių menininkų kaip Picasso,
Rousseau
Ir Chagallo.
Terminas „siurrealizmas“ – jo,
jis net buvo įtartas
Mona Lizos vagyste 1911-aisiais.
Jis per savo trumpą gyvenimą,
kūrė poeziją, kurioje
susipynė žodžiai ir vaizdai
taip, kad, regis, išpranašavo
meninę revoliuciją.
19 a. pabaigoje
ir 20 a. pradžioje Paryžiuje
pigios nuomos Monmartro
ir Montparnaso rajonai
buvo kiekvieno badaujančio kūrėjo namai.
Tai viskas, ką jie galėjo sau leisti.
Šie tapytojai, rašytojai
ir inteligentai,
susivieniję vardan kūrybinės aistros
ir kontrkultūrinių įsitikinimų,
sudarė bohemiškąją Prancūzijos subkultūrą.

Arabic: 
المترجم: Mohammad Houri
المدقّق: Ghalia Turki
من بين أعظم الشعراء في التاريخ الأدبي،
أسماء مشهورة مثل هوميروس،
شكسبير،
ميلتون،
وويتمان يمكن على الفور تمييزهم.
على أي حال، أوائل القرن العشرين 
كان هناك شاعر فرنسي كبير
ربما لا تعرف اسمه:
غيوم أبولينير.
كان صديقاً مقرباً ومتعاوناً 
مع الفنانين مثل بيكاسو.
روسو،
وشاغال.
لقد ابتكر مصطلح السيريالية،
بل وكان متهماً في سرقة الموناليزا 
عام 1911.
خلال حياته القصيرة،
أنشأ قصائد تجمع بين النص و الصورة
بطريقة تنبأت بثورة فنية قادمة.
في باريس آخر القرن التاسع عشر
وأوائل القرن العشرين ،
المنطقة منخفضة الأجار من مونتمارتر
حيث منزل كل فنان مفلس.
كان كل ما بوسعهم تحمله.
هؤلاء الرسامون، الكتّاب، والمثقفون،
المتحدون بالعاطفة الفنية 
والمعتقدات الثقافية المضادة،
المكونة لثقافة فرنسا البوهيمية الفرعية.

Romanian: 
Traducător: Alexandra Cote
Corector: Cristina Nicolae
Printre marii poeţi ai istoriei literare,
anumite nume ca Homer,
Shakespeare,
Milton
şi Whitman sunt imediat recunoscute.
Totuşi, există un mare poet francez
de la începutul secolului XX
al cărui nume probabil nu-l ştiţi:
Guillaume Apollinaire.
A fost prieten apropiat şi colaborator
al unor artişti ca Picasso,
Rousseau
şi Chagall.
A creat termenul suprarealism
şi a fost suspectat de furtul
Mona Lisei în 1911.
În timpul scurtei sale vieţi,
a creat poezie care combina
textul şi imaginea
într-un mod care aparent a prezis
viitoarea revoluţie artistică.
La sfârşitul secolului XIX şi
începutul secolului XX în Paris,
zonele cu chirie ieftină Montmartre
şi Montparnasse
erau casa fiecărui tip de artist
muritor de foame.
Era tot ce îşi puteau permite.
Aceşti pictori, scriitori şi intelectuali,
uniţi în pasiunea lor artistică
şi credinţele de contracultură,
constituiau subcultura boemă
a Franţei.

Japanese: 
翻訳: Hiromi Yanagawa
校正: Tomoyuki Suzuki
文学史に残る詩人の中で
ホメロス
シェイクスピア
ミルトン
ホイットマンなどは
誰にでもすぐにわかる
しかし 20世紀初頭の
偉大なるフランス詩人を
あなたは知らないかもしれない
ギヨーム・アポリネールだ
彼はピカソやルソー、シャガールなどの
親しい友人であり
共同制作者でもあった
彼は 「シュルレアリスム」 という
新しい用語を作り
1911年には モナリザを盗んだという
疑いをかけられたこともあった
その短い生涯のあいだ
彼は文字とイメージを組み合わせた
詩を生み出した
ある意味 その後の芸術界の革命を
予測していたかのようだ
19世紀の後半から
20世紀前半のパリでは
家賃の安い地区であった
モンマルトルやモンパルナスに
貧しい芸術家たちはみんな
住んでいた
彼らにそれ以上を支出する余裕はなかった
こんな画家や作家
文化人たちは
芸術への情熱と
反体制文化の信念によって団結し
フランスにおける自由奔放な
小文化を作り上げた

German: 
Übersetzung: Nadine Hennig
Lektorat: Angelika Lueckert Leon
Unter den großen Dichtern
der Literaturgeschichte
sind einige Namen wie Homer,
Shakespeare,
Milton
und Whitman sofort erkennbar.
Jedoch gab es Anfang des 20. Jh
einen großartigen französischen Dichter,
den du vielleicht nicht kennst:
Guillaume Apollinaire.
Er war ein enger Freund und Zeitgenosse
von Künstlern wie Picasso,
Rousseau
und Chagall.
Er prägte den Begriff "Surrealismus"
und wurde sogar verdächtigt,
1911 die Mona Lisa gestohlen zu haben.
In seinem kurzen Leben
erschuf er Dichtkunst, die Wort
und Bild auf eine Weise verband,
die eine künftige künstlerische
Revolution voraussagte.
Ende 19. Jh. und Anfang des 20. Jh.
waren Montmartre und Montparnasse in Paris
die Viertel mit den niedrigen Mieten
das Zuhause aller hungernden Künstler.
Mehr konnten sie sich nicht leisten.
Diese Maler, Schriftsteller
und Intellektuelle,
vereinigt in ihrer
künstlerischen Leidenschaft
und ihrem Glauben an die Gegenkultur,

Italian: 
Traduttore: Valentina Rocchi
Revisore: Rossana Cantaffa
Tra i grandi poeti 
della storia letteraria,
alcuni nomi come Omero,
Shakespeare,
Milton
e Whitman sono riconoscibili all'istante.
Tuttavia, c'è un grande poeta francese,
d'inizio XX secolo,
di cui potreste 
non conoscere il nome:
Guillaume Apollinaire.
Era amico intimo e collaboratore
di artisti come Picasso,
Rousseau
e Chagall.
Coniò il termine surrealismo
e fu anche sospettato di aver rubato
la Monna Lisa nel 1911.
Durante la sua breve vita,
creò un tipo di poesia che univa
testo ed immagine,
in un modo che verosimilmente
preannunciava una rivoluzione artistica.
Nel tardo XIX secolo
e nel primo XX secolo, a Parigi,
i distretti a basso costo di Montmartre
e Montparnasse
divennero la dimora 
di artisti squattrinati.
Era tutto ciò che potevano permettersi.
Questi pittori, scrittori
ed intellettuali,
uniti dalla loro passione artistica
e dal credo della controcultura,
diedero vita alla subcultura 
bohémien francese.

Portuguese: 
Tradutor: Maricene Crus
Revisor: Claudia Sander
Entre os grandes poetas 
da história da literatura,
certos nomes como Homer,
Shakespeare, Milton,
e Whitman são imediatamente reconhecíveis.
Porém, existe um grande poeta francês 
do início do século 20
cujo nome você pode não conhecer:
Guillaume Apollinaire.
Ele era amigo próximo e colaborador 
de artistas como Picasso,
Rousseau, e Chagall.
Ele criou o termo surrealismo,
e chegou a ser suspeito
de ter roubado a Mona Lisa, em 1911.
Durante sua curta vida,
ele criou poesia
que combinava texto e imagem
de um modo que, aparentemente, 
previu uma revolução artística iminente.
Na Paris do final do século 19
e início do 20,
os bairros de baixa renda
de Montmartre e Montparnasse
abrigavam todo tipo de artista faminto.
Era tudo o que eles podiam pagar.
Esses pintores, escritores, 
e intelectuais,
unidos por sua paixão artística
e crenças da contracultura,
formavam a subcultura boêmia da França.

Spanish: 
Y sus obras de arte, literarias y formas
de pensar cambiarían el mundo.
A principios del siglo XX,
presente en este escenario dinámico,
había un crítico de arte, poeta
y defensor de la vanguardia:
Guillaume Apollinaire,
una figura familiar.
Como crítico de arte,
Apollinaire familiarizó el mundo con
el movimiento cubista y surrealista
y defendió muchos jóvenes artistas
contra un público a menudo
xenófobo e intolerante.
Como poeta, Apollinaire era apasionado
de todas las formas artísticas
y un experto en literatura medieval,
especialmente en caligrafía
y letras capitulares.
Apollinaire era un visionario
y notó la discrepancia entre
las dos instituciones artísticas:
por un lado la expresión popular,
tradicional y muy apreciada,
y por el otro, aquellas formas
de expresión artística
propuestas por el surrealismo, cubismo
o los nuevos inventos de la época
como el cine y el fonógrafo.
Y en medio de esta división
a través de su contribución más
importante a la poesía, el caligrama,
Guillaume Apollinaire
construyó un puente.

iw: 
ועבודות האמנות שלהם, הספרות,
והאינטלקט שלהם ינערו את העולם.
בתחילת המאה ה 20,
בתוך סצנה דינמית,
מבקר האמנות, המשורר, ומקדם האבנט גארד,
גייום אפולינר היה דמות ידועה.
כמבקר אמנות, אפולינר הסביר
את התנועות הקוביסטיות אהסוראליסטיות לעולם,
ועלה להגנת הרבה אמנים צעירים
למול ציבור שהיה הרבה פעמים
קסנופובי וצר אופקים.
כמשורר, אפולינר היה מלא תשוקה
לכל צורות האמנות
ומומחה בספרות מימי הביניים,
בעיקר קליגרפיה ורישיות מפוארות.
כאיש חזון, אפולינר ראה
את הפער בין שני מוסדות אמנותיים.
מצד אחד היו צורות האמנות הפופולריות
המסורתיות והמאוד מוערכות באותו זמן.
מצד שני, צורות הבעת האמנות
שנעשו אפשריות דרך סוריאליזם,
קוביזם,
והמצאות חדשות, כמו הקולנוע
והפונוגרף.
בתוך הפער,
דרך היצירה של התרומה הספרותית
הכי חשובה שלו,
הקליגרם,
גייום אפולינר בנה גשר.

Italian: 
La loro arte, letteratura ed intelletto 
avrebbero dato una scossa al mondo.
All'inizio del XX secolo,
in questo scenario dinamico,
il critico d'arte, poeta
e fautore dell'avanguardia,
Guillaume Apollinaire 
era una già famosa istituzione.
Come critico d'arte, Apollinaire illustrò
al mondo i movimenti cubista
e surrealista
e prese le difese 
di molti giovani artisti,
nei confronti di un pubblico spesso
xenofobo e di ristrette vedute.
Come poeta, Apollinaire era appassionato
di tutte le forme d'arte
e un esperto di letteratura medioevale,
in particolare di calligrafia e
di iniziali miniate.
Da visionario, Apollinaire percepì un 
divario tra due istituzioni artistiche.
Da una parte le forme d'arte del tempo,
popolari, tradizionali e molto elogiate.
Dall'altra, le forme 
dell'espressione artistica,
rese possibili dal surrealismo,
dal cubismo,
e dalle nuove invenzioni,
come il cinema
ed il fonografo.
In questo divario,
tramite la creazione del suo più
importante contributo alla poesia,
il calligramma,
Guillaume Apollinaire costruì un ponte.

Portuguese: 
As suas obras de arte, de literatura,
e intelectuais abalariam o mundo.
No virar para o século XX,
neste cenário dinâmico,
o crítico de arte, o poeta,
e o paladino da vanguarda,
Guillaume Apollinaire,
era um marco bem conhecido
Enquanto crítico de arte,
Apollinaire explicou ao mundo
os movimentos cubista e surrealista,
e ergueu-se em defesa
de muitos jovens artistas
enfrentando, com frequência,
um público xenófobo e de vistas estreitas.
Enquanto poeta, Apollinaire 
era apaixonado por toda as formas de arte
e conhecedor da literatura medieval,
em especial a caligrafia
e as iluminuras de iniciais.
Um visionário, Apollinaire via um fosso
entre duas instituições artísticas.
De um lado, havia as populares e elogiadas
formas de arte tradicionais da época.
Do outro, as formas de expressão artística
tornadas possíveis pelo surrealismo,
pelo cubismo e pelas novas invenções,
como o cinema e o fonógrafo.
No seio dessa divisão,
através da criação da sua contribuição
mais importante para a poesia,
o caligrama,
Guillaume Apollinaire construiu uma ponte.

Polish: 
Ich prace miały kiedyś wstrząsnąć światem.
Na początku XX wieku
w dynamicznym środowisku artystów
krytyk sztuki, poeta i mistrz awangardy
Guillaume Apollinaire
był postacią doskonale znaną.
Jako krytyk Apollinaire wyjaśnił światu,
czym są kubizm i surrealizm.
Bronił wielu młodych artystów przed tymi,
których często nazywano
ksenofobiczną i ograniczoną publiką.
Jako poeta Apollinaire fascynował się
wszelkimi formami sztuki.
Jako koneser literatury średniowiecza
w szczególności upodobał sobie
kaligrafię i zdobione inicjały.
Jako wizjoner Apollinaire widział
przepaść między dwiema instytucjami.
Po jednej stronie stała osławiona,
wysoko ceniona sztuka tradycyjna.
Po drugiej - formy ekspresji artystycznej
wyrażane za pomocą surrealizmu, kubizmu
i nowych form przekazu,
takich jak kino czy fonograf.
Między tymi dwoma stronami,
wymyślając swój najcenniejszy
wkład w rozwój poezji,
kaligram,
Guillaume Apollinaire zbudował most.

Burmese: 
သူတို့ရဲ့အနုပညာ၊ စာပေနဲ့ ဉာဏ်စွမ်း 
လက်ရာတွေဟာ ကမ္ဘာကြီးပုံသွင်းခဲ့လိမ့်မယ်။
၂၀ ရာစုအရောက်မှာ
ဒီတက်ကြွတဲ့မြင်ကွင်းအတွင်း 
အနုပညာဝေဖန်ရေးသမား၊ ကဗျာဆရာနဲ့ 
အတွေးအမြင်သစ်ကို ရပ်တည်ကာကွယ်သူ
Guillaume Apollinaire ဟာ လူသိများတဲ့
ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်ခဲ့တယ်။
အနုပညာဝေဖန်သူအဖြစ် 
ခေတ်သစ်ပန်းချီနဲ့
သရုပ်လွန်ဝါဒီ 
လှုပ်ရှားမှုကို ကမ္ဘာကိုရှင်းပြကာ
သူစိမ်းကြောက်ကာ အမြင်ကျဉ်းတဲ့လူထုနဲ့
မကြာခဏရင်ဆိုင်ရတဲ့
လူငယ်အနုပညာရှင်များစွာကို 
ကြားဝင်ကာကွယ်ပေးခဲ့တယ်။
ကဗျာဆရာတစ်ဦးအနေနဲ့ Apollinaire ဟာ
အနုပညာပုံစံအားလုံးကို ထက်သန်ပြီး
အလယ်ခေတ်စာပေရသကို 
နှံ့စပ်ကျွမ်းကျင်သူတစ်ဦးပါ။
အထူးသဖြင့် လက်ရေးလှအတတ်နဲ့
ရွေးရေးခြယ် အစအက္ခရာတွေပါ။
စိတ်ကူးကောင်းသူအဖြစ် Apollinaire ဟာ အနုပညာ
အလေ့အထနှစ်ခုကြားကဟာကွက်ကို မြင်ခဲ့တယ်။
တစ်ခြမ်းက လူကြိုက်များတဲ့ တလေးတစား 
အခြေကျနေတဲ့ အဲဒီအချိန်က အစဉ်အလာပုံစံတွေ၊
နောက်တစ်ခြမ်းက သရုပ်လွန်ဝါဒနဲ့ 
ခေတ်သစ်ပန်းချီကနေ
ဖြစ်အောင်လုပ်တဲ့ အနုပညာဖော်ပြချက်
ပုံစံတွေ၊
ရုပ်ရှင်နဲ့ ဓာတ်ပုံလို
ဒီခွဲခြားမှုအတွင်းမှာ
ကဗျာစာပေကို သူ့ရဲ့ အရေးပါဆုံး
အထောက်အကူပြုမှု
စာပန်းချီကနေ
Guillaume Apollinaire တံတားတစ်စင်း
ထိုးခဲ့တယ်။

Korean: 
그리고 그들의 미술, 문학, 
지적 작품은 세상을 흔들었습니다.
20세기로 들어와서
이런 다양한 분야에서
예술 평론가, 시인, 
아방가르드의 옹호자로서
기욤 아폴리네르는 유명인사였습니다.
예술 평론가로서 아폴리네르는
세계의 입체파와 초현실주의의 
움직임을 설명하며
많은 젊은 예술가들을 옹호했지만
자주 외국인 혐오증이 있는
편협한 대중에 맞서야 했습니다.
시인으로서, 아폴리네르는 
모든 종류의 예술과
중세 문학의 열정적인 전문가였습니다.
특히 서체와 채색 문자의 전문가였습니다.
아폴리네르는 선지자로서,
두 예술의 차이를 보았습니다.
한쪽은 인기 있고, 높이 평가받는
시대의 전통 예술 형태였고
다른 한쪽은, 예술적 표현의 형태로써
초현실주의나
입체파
새로운 발명품인 영화와
축음기를 통해 현실화됐습니다.
이 구분 사이에
그의 시에 가장 크게 이바지 한,
칼리그램을 통해
기욤 아폴리네르는 다리를 놓았습니다.

Ukrainian: 
Їхні твори мистецтва, літератури та 
науки сколихнули світ.
На початку 20-го століття,
в межах цих динамічних подій,
мистецький критик, поет і
чемпіон авангарду,
Ґійом Аполлінер
був добре відомою постаттю.
Як мистецький критик,
Аполлінер пояснив
кубічний та сюрреалістичні рухи світові,
захищав багатьох молодих митців
перед обмеженою публікою
із ксенофобією.
Як поет, Аполлінер захоплювався 
усіма видами мистецтва
та був знавцем середньовічної літератури,
особливо каліграфії 
та освітлених ініціалів.
Як провидець, Аполлінер бачив прірву між
2 аристократичними інституціями.
З однієї сторони - популярна, прославлена
традиційна тогочасна форма мистецтва.
З іншої - форми мистецького вираження,
що стали реальними завдяки сюрреалізму,
кубізму,
та новим винаходам,
як-от кінематограф
та фонограф.
В рамках цього розриву,
створюючи найбільший вклад до поезії,
каліграму,
Ґійом Аполлінер створив міст.

Japanese: 
彼らの芸術作品、文学、知識は
世界を揺るがせた
20世紀に入るころ
このダイナミックな時代において
芸術評論家、詩人
前衛芸術の推進派たちの中で
ギヨーム・アポリネールは
名を知られた常連であった
芸術評論家としてのアポリネールは
キュビズムやシュルレアリスムの
芸術家の活動を世に知らしめ
公衆の外人嫌いと偏見の目から
多くの若い芸術家たちを擁護しようとした
詩人としてのアポリネールは
あらゆる形態の作品に情熱を持ち
中世文学 特にカリグラフィーと装飾文字の
専門家でもあった
洞察力のあるアポリネールは
２つの芸術の間の隔たりを理解していた
一方は 当時人気があり高く評価される
伝統的な芸術形態
もう一方は 芸術的表現のあらゆる形態
シュルレアリスムや
キュビズム
映画や蓄音機のような
新しい発明を通して
作られるようになった作品である
この分裂において
ギヨーム・アポリネールは
彼の最も重要な詩への貢献であった
カリグラムの創出を通して
架け橋を築いた

Romanian: 
Operele lor de artă, literatură
şi intelect aveau să zguduie lumea.
Odată cu secolul XX,
în aceast cadru dinamic,
criticul de artă, poetul şi 
campionului avangardei,
Guillaume Apollinaire 
era un ins binecunoscut.
Ca critic de artă,
Apollinaire a explicat
mişcările cubismului şi
suprarealismului către lume
şi a venit în apărarea
multor tineri artişti
în faţa unui public adesea
xenofob şi obtuz.
Ca poet, Apollinaire era pasionat
de toate formele artei
şi un bun cunoscător al
literaturii medievale,
în special caligrafia şi
iniţialele iluministe.
Ca vizionar, Apollinaire a văzut
o prăpastie între 2 instituţii artistice.
Pe de-o parte erau popularele şi
lăudatele arte tradiţionale ale vremii.
Pe de altă parte, formele de
expresie artistică
făcute posibile prin suprarealism,
cubism
şi noile invenţii,
ca cinematograful
şi fonograful.
În această diviziune,
prin creaţia celei mai importante
contribuţii la poezie,
caligrama,
Guillaume Apollinaire a construit
un "pod".

Arabic: 
وأعمالهم من الفن، الأدب والفكر
سوف تهز العالم.
في مطلع القرن العشرين.
ضمن هذا المشهد الديناميكي،
الناقد الفني، الشاعر،
المدافع عن الطليعية،
كان غيوم أبولينير أحد رموزها المعروفة.
كناقد فني، شرح أبولينير
التكعيبية و الحركات السيريالية للعالم،
وارتقى للدفاع عن العديد من الفنانين الشباب
في مواجهة الإحباط وكان كره الأجانب 
وضيق أفق الجمهور.
كشاعر، كان أبولينير عاطفي حول الفن
ومتذوق لأدب القرون الوسطى،
خاصةً فن الخط 
والأحرف الأولى المزخرفة.
حسب رؤيته،
رأى أبولينير فجوة بين مؤسستين فنيتين.
من ناحية كانت أشكال الفن التقليدي الشعبية
المشاد بها عالياً في ذلك الوقت.
من ناحية أخرى، أشكال التعبير الفني
الذي اتاحته السيريالية،
التكعيبية،
والإخترعات الجديدة،
مثل السينما
والتصوير.
ضمن هذا الإنقسام،
من خلال إنشاءه أهم مساهمة في الشعر،
الكاليغرام،
بنى غيوم أبولينير جسراً.

Vietnamese: 
Những tác phẩm mỹ thuật, văn chương, 
học thuật của họ làm thế giới rung chuyển.
Vào đầu thế kỉ 20,
giữa cảnh tượng náo nhiệt này,
là nhà phê bình nghệ thuật, thi sĩ và
người tiên phong,
Guillaume Apollinaire là
một nhân vật có tiếng.
Trong vai trò nhà phê bình nghệ thuật,
ông giúp thế giới
hiểu về trường phái lập thể và siêu thực,
lên tiếng bênh vực nhiều nghệ sĩ trẻ
trước đám đông bài ngoại và bảo thủ.
Trong vai trò thi sĩ, Apollinaire
say mê tất cả loại hình nghệ thuật.
Ông là người sành văn chương trung cổ,
đặc biệt là thư pháp và chữ cái trang trí.
Là người có tầm nhìn, Apollinaire nhận ra
sự khác biệt giữa hai hình thức này.
Một bên là mỹ thuật truyền thống
phổ biến và được tán dương lúc bấy giờ.
Một bên là biểu hiện nghệ thuật
được truyền tải qua
chủ nghĩa siêu thực, lập thể,
và các phát kiến,
như điện ảnh và máy hát.
Guillaume Apollinaire đã 
nối liền sự phân chia đó
bằng cống hiến thi ca 
quan trọng nhất của mình - Calligram.

Lithuanian: 
O jų darbai, literatūra
ir intelektas sudrebino pasaulį.
20 a. pradžioje,
šioje dinamiškoje visuomenėje,
meno kritikas, poetas
ir avantgardistų vedlys
Guillaume Apollinaire buvo
puikiai žinomas veikėjas.
Kaip meno kritikas, jis paaiškino
kubizmo ir siurrealizmo
judėjimus pasauliui
ir užstojo daugelį jaunų menininkų
prieš publiką, kuri dažnai buvo
ksenofobiška ir siaurai mąstanti.
Kaip poetas, Apollinaire
aistringai mėgo visas meno formas
ir buvo viduramžių literatūros žinovas,
ypatingai kaligrafijos ir inicialų meno.
Kaip žmogus su vizija, jis pastebėjo
atotrūkį tarp dviejų meno kultūrų.
Vienoje pusėje buvo populiarios,
šlovinamos tradicinio meno formos.
Kitoje – meninės išraiškos formos,
atsiradusios dėl siurrealizmo,
kubizmo
ir naujų išradimų kaip kinas
ir fonografas.
Toje atskirtyje,
dėka savo didžiausio indėlio į poeziją –
kaligramos,
Guillaume Apollinaire pastatė tiltą.

Chinese: 
他們的藝術、文學
以及才華作品會震撼全世界
在 20 世紀交替之際
是個變化多端的時代
作為藝術評論者，
詩人以及先鋒捍衛者
紀堯姆·阿波利奈爾是一位知名人物
作為藝術評論家，阿波利奈爾
向世人介紹了
立體主義和超現實主義運動
並起而保護許多年輕藝術家
因為他們要面對仇外
及心胸狹隘的民眾
作為詩人，阿波利奈爾
對各種藝術都充滿了熱情
同時還是中世紀文學的鑒賞家
尤其對藝術化書法
及裝飾字首的藝術方面
阿波利奈爾是有遠見的人，
他看到兩種藝術體系的分歧
一方是當時流行、
被高度讚揚的「傳統藝術形式」
另一方是「藝術表達形式」 ─
可以透過超現實、
立體派、
和一些新發明，如電影藝術
和留聲機來表現
在那樣的分歧之下
透過他對詩最有影響力的創作 ─
「圖像詩」
紀堯姆·阿波利奈爾
為兩方搭起了橋樑

French: 
Leurs œuvres d'art, littératures, et
intellects allaient secouer le monde.
Au tournant du 20ème siècle,
dans ce cadre dynamique,
critique d'art, poète,
et champion de l'avant-garde,
Guillaume Apollinaire
était une figure bien connue.
Étant critique d'art,
Apollinaire expliquait
les mouvements cubiste et surréaliste
au monde,
et défendait de nombreux
jeunes artistes
face à un public souvent
xénophobe et étroit d'esprit.
Poète, Apollinaire était passionné
par toutes les formes d'art
et connaisseur
de la littérature médiévale,
surtout de la calligraphie et
des initiales enluminées.
Visionnaire, Apollinaire a vu
un fossé entre ces deux disciplines.
D'un côté, des formes d'art traditionnel
de l'époque très prônées et populaires.
De l'autre, des formes
d'expressions artistiques
possibles avec le surréalisme,
le cubisme,
et les nouvelles inventions
comme le cinéma
et le phonographe.
Entre les deux,
par la création de sa plus importante
contribution à la poésie,
le calligramme,
Guillaume Apollinaire a construit un pont.

Armenian: 
Եվ նրանց արվեստի գործերը, գրականությունը
և գաղափարները ցնցեցին աշխարհը:
20-րդ դարի սկզբին`
այս դինամիկ մթնոլորտում,
արվեստաբան, բանաստեղծ
և ավանգարդի ականավոր ներկայացուցիչ
Գիյոմ Ապոլինեն մեծ հեղինակություն էր վայելում:
Որպես արվեստաբան`
Ապոլինեն աշխարհին
ներկայացրեց կուբիստ և
սյուրռեալիստ շարժումները
և մեկենաս դարձավ երիտասարդ
արվեստագետների
հասարակության այլատվածությունից ու սահմանափակ մտածելակերպից նրանց պաշտպանելով:
Որպես գրող` Ապոլինեն հետաքրքրված էր
արվեստի բոլոր ենթատեսակներով
և միջնադարյան գրականության գիտակ էր,
նամանավանդ` գեղագրության և լուսավորված
սկզբնատառերի ուղղությամբ:
Որպես երազող` Ապոլինեն արվեստի տվյալ երկու ճյուղերի միջև բաց էր նկատում:
Մի կողմից հայտնի և անչափ գովաբանված 
արվեստի ավանդական տեսակների,
մյուս կողմից` արվեստի
արտահայտման ձևերի միջև,
որոնք արտահայտվում
էին սյուրռեալիզմի,
կուբիզմի
և նոր հայտնագործությունների, օրինակ`
կինոյի և ձայնագրության տեսքով:
Այս բացը 
լրացնելու համար,
ստեղծելով պոեզիայի
իր ամենակարևոր ներմուծումը`
կալիգրամը`
Գիյոմ Ապոլինեն կառուցեց մի կամուրջ:

Modern Greek (1453-): 
Τα καλλιτεχνικά, λογοτεχνικά,
και πνευματικά έργα τους
θα συντάραζαν τον κόσμο.
Στην αρχή του 20ου αιώνα,
σ' αυτό το δυναμικό σκηνικό,
ο κριτικός, ποιητής,
και υποστηρικτής της Αβάν-γκαρντ,
ο Γκιγιώμ Απολλιναίρ
ήταν ένα γνωστό σημείο αναφοράς.
Ως κριτικός τέχνης,
ο Απολλιναίρ εξήγησε στον κόσμο
τα κινήματα του κυβισμού
και του σουρεαλισμού,
και υπερασπίστηκε
πολλούς νέους καλλιτέχνες,
από το συχνά ξενοφοβικό
και στενόμυαλο κοινό.
Ως ποιητής, ο Απολλιναίρ
είχε πάθος με όλα τα είδη της τέχνης,
και ήταν γνώστης
της μεσαιωνικής λογοτεχνίας,
ειδικά της καλλιγραφίας
και των διακοσμημένων πρωτογραμμάτων.
Ως οραματιστής διέκρινε ένα κενό
ανάμεσα σε δύο καλλιτεχνικούς θεσμούς.
Από τη μία, οι δημοφιλείς, επικροτούμενες
παραδοσιακές μορφές τέχνης.
Από την άλλη, οι μορφές
καλλιτεχνικής έκφρασης
που έγιναν εφικτές μέσω
του σουρεαλισμού, του κυβισμού,
και νέων εφευρέσεων, όπως
ο κινηματογράφος και ο φωνογράφος.
Μέσα σ' αυτόν τον διαχωρισμό,
με τη δημιουργία της πιο σημαντικής
συμβολής του στην ποίηση,
το καλλιγράφημα,
ο Απολλιναίρ έχτισε μια γέφυρα.

English: 
And their works of art, literature,
and intellect would shake up the world.
At the turn of the 20th century,
within this dynamic scene,
art critic, poet, 
and champion of the avant-garde,
Guillaume Apollinaire 
was a well-known fixture.
As an art critic, Apollinaire explained
the cubist 
and surrealist movements to the world,
and rose to the defense 
of many young artists
in the face of what was often
a xenophobic and narrow-minded public.
As a poet, Apollinaire was passionate
about all forms of art
and a connoisseur of medieval literature,
especially calligraphy 
and illuminated initials.
As a visionary, Apollinaire saw a gap
between two artistic institutions.
On one side was the popular, highly 
lauded traditional art forms of the time.
On the other, the forms 
of artistic expression
made possible through surrealism,
cubism,
and new inventions, 
like the cinema
and the phonograph.
Within that divide,
through the creation of his most important
contribution to poetry,
the calligram,
Guillaume Apollinaire built a bridge.

Persian: 
و کارهای هنری، مقالات و
روشن گری های آنها دنیا را تکان داد.
در چرخش قرن بیستم،
در این صحنه پویا،
شاعر و منتقد ادبی و قهرمان آوانگارد
گیوم آپولینر عضوی ثابت و شناخته شده بود.
به عنوان یک منتقد هنری، آپولینر
حرکت های کوبیسم و سورئالیسم را
برای همه دنیا تشریح کرد،
و برای حمایت از
چندین هنرمند جوان قامت افراشت
و در برابر ترس و کوتاه اندیشی عمومی
ایستادگی کرد.
به عنوان یک شاعر، آپولینر
به همه فرمهای هنری اشتیاق داشت
و بر ادبیات قرون وسطی اشراف کامل داشت،
به خصوص خوش نویسی و
طراحی حروف ابتدای برجسته.
به عنوان یک ناظر، آپولینر
بین دو نهاد هنری شکافی می دید.
از یک طرف فرم های هنری عوامانه،
بسیار تحسین شده و سنتی دوران وجود داشتند
و از طرف دیگر، فرم های بیان هنری بودند
که از طریق سورئالیسم،
کوبیسم،
و اختراعات جدیدی چون سینما
و گرامافون،
امکان وجود پیدا کرده بودند.
در چارچوب این طبقه بندی،
با ابداع مهم ترین کمکِ او به شعر،
نقاشی خط،
گیوم آپولینر پلی ساخت.

German: 
machten Frankreichs
unkonventielle Subkultur aus.
Ihre Kunst, Literatur und ihr Intellekt
sollten die Welt aufrütteln.
Als das 20. Jahrhundert anbrach,
war Guillaume Apollinaire, Kunstkritiker,
Dichter und Verfechter der Avant-Garde
mitten in dieser dynamischen Szene
eine bekannte Größe.
Als Kunstkritiker
erklärte Apollinaire der Welt
die Bewegungen des Kubismus
und des Surrealismus
und verteidigte viele junge Künstler
gegenüber einem oft fremdenfeindlichen
und engstirnigen Publikum.
Als Dichter war Apollinaire
von allen Arten der Kunst fasziniert
und ein Kenner
mittelalterlicher Literatur,
aber besonders von Kalligrafie
und illuminierten Anfangsbuchstaben.
Als Visionär sah Apollinaire eine Kluft
zwischen zwei
künstlerischen Institutionen.
Einerseits war die populäre,
gepriesene traditionelle
Kunstform jener Zeit;
andererseits waren Formen
und künstlerischer Ausdruck
durch den Surrealismus,
den Kubismus
und den neuen Erfindungen
wie das Filmtheater
und der Phonograph möglich.
Durch die Leistung seines
wichtigsten Beitrags zur Dichtkunst,
dem Kalligramm,
überbrückte Guillaume Apollinaire
diese Kluft.

Turkish: 
Onların sanat, edebiyat çalışmaları ve
zekâları dünyayı sarsacaktı.
20. yy'ın sonunda,
bu hareketli manzaranın içinde
sanat eleştirmeni, şair ve avangart
şampiyonu olan
Guillaume Apollinaire, tanınan bir isimdi.
Apollinaire, sanat eleştirmeni olarak,
kübist ve sürrealist akımları
dünyaya tanıttı
ve genellikle yabancı düşmanı
ve bağnaz olan insanların
görüşlerine karşı durarak yükseldi.
Apollinaire, bir şair olarak, tüm sanat
biçimlerine tutku duyuyordu
ve özellikle kaligrafi ve ışıklı harfler
olmak üzere
bir orta çağ edebiyatı uzmanıydı.
Apollinaire, önsezili birisi olarak, iki 
sanatsal kurum arasında bir boşluk gördü.
Bir yanda zamanın popüler, oldukça övgü
alan geleneksel sanat biçimleri vardı.
Diğer yanda ise, sürrelizm, 
kübizm ve sinema,
fotoğraf ve gramofon gibi
yeni icatlar
aracılığıyla var olan diğer sanatsal
ifade biçimleri.
Bu ayrım içerisinde,
şiire yaptığı en önemli katkının
yaratılması aracılığıyla,
yani güzel yazı sanatı ile,
Guillaume Apollinaire bir köprü inşa etti.

Serbian: 
A njihova umetnička, književna
i intelektualna dela će da prodrmaju svet.
Početkom XX veka,
na ovoj dinamičnoj sceni,
kritičar umetnosti, pesnik
i prvak avangarde,
Gijom Apoliner je bio poznata prilika.
Kao kritičar umetnosti
Apoliner je objasnio
svetu pokrete kubizam i nadrealizam
i ustao je u odbranu
mnogih mladih umetnika
pred često ksenofobičnom
i uskogrudom javnošću.
Kao pesnik, Apoliner je strastveno voleo
sve vidove umetnosti
i bio je poznavalac
srednjovekovne književnosti,
naročito kaligrafije
i ukrašavanja početnih slova.
Kao vizionar, Apoliner je video jaz
među dvema umetničkim institucijama.
S jedne strane su bili popularni, veoma
hvaljeni tradicionalni umetnički oblici.
S druge strane su bili oblici
umetničkog izražavanja
koje je omogućio nadrealizam,
kubizam,
kao i novi izumi, poput filma
i fonografa.
Nad tom podelom,
stvarajući svoj najvažniji
doprinos poeziji,
kaligram,
Gijom Apoliner je sagradio most.

Portuguese: 
E as obras de arte, a literatura,
e o intelecto deles agitavam o mundo.
Na virada do século 20,
dentro deste cenário dinâmico,
o crítico de arte, poeta,
e defensor da vanguarda,
Guillaume Apollinaire,
era uma figura conhecida.
Como crítico de arte, Apollinaire explicou
os movimentos cubista 
e surrealista ao mundo,
e assumiu a defesa
de muitos jovens artistas
enfrentando muitas vezes
um público xenófobo e intolerante.
Como poeta, Apollinaire era apaixonado
por todas as formas de arte,
e conhecedor da literatura medieval,
especialmente caligrafia
e iniciais capitulares.
Como visionário,
Apollinaire viu uma lacuna 
entre duas instituições artísticas:
de um lado as populares e louváveis 
formas tradicionais da arte da época;
do outro, as formas de expressão artística
que se tornaram possíveis
através do surrealismo, cubismo,
e novas invenções, 
como o cinema e o fonógrafo.
Dentro dessa divisão,
através da criação de sua contribuição 
mais importante para a poesia,
o caligrama,
Guillaume Apollinaire construiu uma ponte.

Indonesian: 
Karya seni, sastra, dan pemikiran
mereka akan mengguncang dunia.
Pada peralihan abad ke-20,
dalam adegan yang dinamis,
kritikus seni, penyair,
dan master avant-garde
Guillaume Apollinaire adalah
sosok yang terkenal.
Sebagai kritikus seni,
Apollinaire memperkenalkan
pergerakan kubisme dan surealisme
ke dunia,
dan membela banyak seniman muda
di hadapan publik yang seringkali
xenofobik dan berpikiran sempit.
Sebagai penyair,
Apollinaire tertarik pada semua jenis seni
dan ia adalah pecinta sastra
abad pertengahan,
terutama kaligrafi dan inisial dekoratif.
Sebagai visioner, Apollinaire melihat
jurang antara 2 tradisi seni.
Di satu sisi adalah seni tradisional
yang populer dan sangat dipuja saat itu.
Di sisi lain adalah ungkapan seni
yang diwujudkan melalui surealisme,
kubisme,
dan penemuan baru 
seperti sinema dan fonograf.
Di tengah perbedaan itu,
Guillaume Apollinaire menjembatani
keduanya
melalui sumbangan karya
terpentingnya dalam puisi,
yaitu kaligram.

Chinese: 
他们在艺术、文学和知识上的创作撼动了世界
在20世纪初期
在这个动态的环境下
作为艺术评论家、诗人和文学先锋的
纪尧姆·阿波利奈尔是十分著名的。
作为一名艺术评论家，阿波利奈尔认为
许多立体主义者和超现实主义者
对很多年轻艺术家有抵触情绪
这源于他们对于外国文化入侵的恐惧以及他们狭隘的目光
作为一个诗人，阿波利奈尔对各种形式的艺术都充满了热情
对于中世纪的文学，他绝对是一个内行者
特别是在书法和首字母放大文化方面
作为一个空想家，他看到了两个艺术机构之间的鸿沟
其中一边是流行的收到高度赞扬的传统文化形式
另一边是一种通过超现实主义
让艺术表达成为现实
立体主义
和一些新的发明，例如电影院
和摄影
在这种分歧中
通过创作最有贡献的诗歌
书法
纪尧姆·阿波利奈尔在两者之前建起了一座桥梁

Russian: 
А их произведения искусства, литературы
и идеи вскоре потрясут мир.
В начале XX века
на фоне бурных процессов в искусстве
искусствовед, поэт
и видный деятель авангарда,
Гийом Аполлинер
был хорошо известной фигурой.
Как искусствовед Аполлинер объяснил,
в чём суть движений кубизма и сюрреализма,
а также выступал в защиту
многих молодых художников
перед лицом зачастую ограниченного
и враждебно настроенного общества.
Главной страстью Аполлинера как поэта
были все формы искусства,
он также был знатоком
средневековой литературы,
и особенно — каллиграфии
и декоративных инициалов.
Как философ Аполлинер видел разрыв
между двумя видами установок в искусстве.
С одной стороны были распространённые,
высоко чтимые традиционные её формы.
С другой — новые формы самовыражения,
ставшие возможными
благодаря сюрреализму,
кубизму
и новым изобретениям,
таким как кинематограф и фонограф.
Над этим разрывом
Гийом Аполлинер возведёт мост
при помощи своего изобретения,
внёсшего важнейший вклад в поэзию, —
каллиграммы.

Indonesian: 
Apollinaire menciptakan kaligram
sebagai puisi bergambar,
potret tertulis,
gambar pemikiran,
dan ia menggunakannya untuk
mengekspresikan modernisme
dan keinginannya untuk mendorong puisi
melampaui batasan tulisan dan bait
ke abad 20.
Beberapa kaligramnya jenaka,
seperti "Lettre-Océan."
Beberapa didedikasikan untuk
teman-teman mudanya yang sudah meninggal,
seperti "La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau."
Beberapa merupakan ekspresi
dari momen emosional,
seperti dalam "Il Pleut":
"Hujan suara wanita seakan
mereka telah mati bahkan dalam ingatan,
dan hujan dirimu,
pertemuan indah dalam hidupku,
wahai tetesan kecil.
Kumpulan awan yang berarak mulai meringkik
ke semesta kota-kota yang mendengar.
Dengarlah jika hujan turun
sembari sesal dan hina meratapi musik tua.
Dengarlah suara putusnya ikatan
yang menggenggammu atas dan bawah."
Setiap kaligram dirancang agar pembaca
membebaskan diri mereka
dari pengalaman puisi biasa,
untuk merasakan dan melihat
sesuatu yang baru.

Vietnamese: 
Apollinaire tạo ra calligram 
như một bức họa bằng thơ,
bức chân dung chữ,
bức vẽ những suy nghĩ,
dùng nó để diễn tả 
chủ nghĩa tân thời
và lòng mong muốn đưa thơ
vượt giới hạn bình thường của câu chữ
tiến vào thể kỉ 20.
Một vài bài của ông khá buồn cười,
như "Lettre-Océan."
Một vài bài được viết tặng
những người bạn đã mất,
như "La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau."
Một vài bài diễn tả khoảnh khắc xúc động,
như "II Pleut":
"Trời đang trút như mưa
những giọng nói phụ nữ
như thể chúng tan biến 
cả ngay trong kí ức,
và mưa cả các bạn,
những cuộc gặp tuyệt vời,
ô kìa, những giọt nhỏ.
Vần mây kia bắt đầu
hí vang cả vũ trụ 
thầm thì những thành đô.
Nghe mưa trong hối tiếc,
khóc khinh khúc nhạc xưa.
Lắng nghe ràng buộc rơi
xuống ôm trọn lấy bạn."
Mỗi bài thơ đều nhằm mục đích
giải thoát người đọc
khỏi những trải nghiệm thi ca tầm thường,
để cảm nhận và nhìn thấy 
những điều mới lạ.

English: 
Apollinaire created the calligram
as a poem picture,
a written portrait,
a thoughts drawing,
and he used it to express his modernism
and his desire to push poetry beyond
the normal bounds of text and verse
and into the 20th century.
Some of his calligrams are funny,
like the "Lettre-Océan."
Some of them are dedicated
to his young dead friends,
like "La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau."
Some of them are the expression
of an emotional moment,
as is "Il Pleut":
"It's raining women's voices
as if they had died even in memory,
and it's raining you as well,
Marvellous encounters of my life,
o little drops.
Those rearing clouds begin to neigh
a whole universe of auricular cities.
Listen if it rains while regret
and disdain weep to an ancient music.
Listen to the bonds fall off
which hold you above and below."
Each calligram is intended
to allow readers to unchain themselves
from the regular experience of poetry,
and feel and see something new.

French: 
Apollinaire a créé le calligramme
comme une image de poème,
un portrait écrit,
un dessin de pensées,
et l'utilisa pour exprimer son modernisme
et son désir de pousser la poésie
au delà des limites du texte et des vers
et dans le 20ème siècle.
Certains de ses calligrammes
sont drôles
comme la Lettre - Océan.
Certains sont dédiés à
ses jeunes amis morts,
comme La Colombe Poignardée
et Le Jet d'Eau.
Certains sont l'expression
d'un moment d'émotion,
comme Il Pleut :
« Il pleut des voix de femmes comme si
elles étaient mortes même dans le souvenir
c'est vous aussi qu'il pleut merveilleuses
rencontres de ma vie
ô gouttelettes
Et ces nuages cabrés se prennent à hennir
tout un univers de villes auriculaires
écoute s'il pleut tandis que le regret
et le dédain pleurent une ancienne musique
écoute tomber les liens qui te retiennent
en haut et en bas ».
Chaque calligramme est destiné
à permettre aux lecteurs de se délivrer
de l'expérience régulière de la poésie,
et de sentir et voir quelque chose
de nouveau.

Portuguese: 
Apollinaire criou o caligrama
como uma imagem poema,
um retrato escrito,
um desenho dos pensamentos,
e ele o usou para expressar 
o seu modernismo
e seu desejo de levar a poesia para além 
dos limites normais do texto e verso,
adentrando o século 20.
Alguns de seus caligramas são engraçados,
como o "Lettre-Océan".
Alguns deles são dedicados
aos seus jovens amigos mortos,
como "La Colombe Poignardée
et le jet d'eau".
Alguns deles são a expressão
de um momento emocional,
como é "Il Pleut":
"Chovem vozes de mulheres como 
se tivessem morrido até na memória,
Vocês chovem também,
encontros maravilhosos da minha vida,
Oh, pequenos pingos.
Estas nuvens revoltas começam a relinchar
todo um universo de cidades auriculares.
Escute se chove enquanto o arrependimento
e desprezo choram por uma música antiga.
Escute caírem os laços
que prendem você acima e abaixo".
Cada caligrama pretende permitir 
aos leitores que se libertem
da experiência usual da poesia,
e que sintam e vejam algo novo.

Romanian: 
Apollinaire a creat caligrama
ca poem-imagine,
un portret scris,
un desen al gândurilor
şi l-a folosit să-şi exprime
modernismul
şi dorinţa de a duce poezia dincolo de
limitele normale de text şi vers
în secolul XX.
Unele din caligramele sale sunt haioase,
ca „Lettre-Océan."
Unele sunt dedicate
tinerilor săi prieteni morţi,
ca „La Colombe Poignardée
et le jet d'eau."
Unele sunt expresia unui
moment emoţional,
ca „Plouă":
„Plouă cu voci de femei ca și când
ar fi moarte chiar numai în amintire,
şi voi plouați,
întâlniri minunate ale vieţii mele,
oh, mici picături.
Iar, arcuiți, norii se pun pe nechezat
un univers întreg de cetăți auriculare.
Ascultă dacă plouă în vreme ce mâhnirea
şi dispreţul preling o muzică de demult.
Ascultă cum cad corzile care legat,
te țin sus și jos."
Fiecare caligramă e menită să-i
lase pe cititori să se despartă
de clasica experienţă a poeziei
şi să simtă şi să vadă
ceva nou.

Armenian: 
Ապոլինեն ներմուծեց կալիգրամը`
որպես բանաստեղծության նկար,
գրավոր դիմանկար,
մտածմունքների գծագիր,
և նա այն օգտագործեց ցույց
տալու իր մոդեռնիզմը և իր
ցանկությունը դուրս հանել բանաստեղծու-
թյունը սովորական տեքստի սահմաններից
և նորովի ներկայացնել:
Իր որոշ կալիգրամները զվարճալի են,
օրինակ` «Lettre-Océan»-ը:
Որոշները ուղղված են իր երիտասարդ
մահացած ընկերներին,
օրինակ` « La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau»-ն:
Որոշները պատկերում են զգացմունքային
պահի արտահայտումը,
օրինակ` «Il Pleut»-ն.
«Անձրևում են կանանց ձայներ,
իբրև նրանք մահացել են նույնիսկ հուշերում,
և դու էլ ես անձրևում,
իմ կյանքի հիասքանչ հանդիպումներ,
օ՜, փոքրիկ կաթիլներ:
Այն գոռացող ամպերը սկսում են խրխնջալ
լսելի քաղաքների մի ողջ տիեզերք:
Լսի՛ր` արդյոք անձրևում է, երբ ափսոսանքն ու
արհամարհանքը սգում են հինավուրց երգերին:
Լսի՛ր` ինչպես են կապերը քանդվում,
որոնք պահում են քեզ վերևում և ներքևում»:
Յուրաքանչյուր կալիգրամը
նպատակադրված է ընթերցողներին ազատել
բանաստեղծության սովորական շրջանակից
և տալ ինչ-որ նոր բան զգալու
և տեսնելու հնարավորություն:

Serbian: 
Apoliner je stvorio kaligram
kao pesmu u slici,
pisani portret,
ocrtavanje misli
i koristio ga je
da se modernistički izrazi
i kao žudnju da proširi granice poezije
mimo normalnih granica teksta i stiha,
i tako je uvede u XX vek.
Neki njegovi kaligrami su smešni,
poput "Lettre-Océan".
Neke je posvetio
svojim preminulim mladim prijateljima,
ppoput "La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau".
Neki su izraz emotivnog trena,
poput "Il Pleut":
"Pada kiša ženskih glasova
kao da su čak i u sećanju mrtvi,
a curite i vi takođe,
Veličanstveni susreti mog života,
o, malene kapi.
Istimareni oblaci počinju da njište
čitav univerzum aurikularnih gradova.
Slušaj kao da kiši dok kajanje
i prezir plaču uz drevnu muziku.
Slušaj, dok spone otpadaju
koje te drže iznad i ispod."
Svaki kaligram je ciljao
da omogući čitaocima da se oslobode
uobičajenog iskustva poezije
i da osete i vide nešto novo.

Korean: 
아폴리네르는 시화로
칼리그램을 만들어 냈습니다.
쓰여진 자화상과
그려진 생각
그는 그의 모더니즘을 표현하기 위해
그것들을 사용했고, 그는 시가 글과 
운문의 단순한 결합을
넘어서 20세기로 향하길 바랬습니다.
그의 몇몇 칼리그램은 재미있습니다.
"대양-편지"처럼요.
요절한 그의 친구들을
위한 것도 있습니다,
"찔린 비둘기 그리고 분수" 처럼요.
몇몇은 감정적인 순간을 
표현한 것도 있습니다.
작품 "비가 내린다"에서 처럼요.
"비가 되어 내리는 
기억에서조차 죽은 여인들의 목소리.
그리고 그와 같이 네가 내린다,​
내 삶의 경이로운 만남,
오 작은 빗방울들.
격노한 구름들이 모든 
우주의 비밀 도시를 향해 운다.
들으라 만약 회한과 멸시가 고대의
음악을 향해서 울 때 비가 내린다면,
들으라 그대를 위와 아래로 붙잡던
유대가 떨어짐을"
각각의 칼리그램은 독자들을 시의
평범한 경험에서 벗어나
무언가 새로운 것을 
보고 느끼게 해줍니다.

Lithuanian: 
Apollinaire sukūrė kaligramą
kaip pieštą eilėraštį,
rašytinį portretą,
minčių piešinį,
tam, kad išreikštų savo modernumą
ir norą praplėsti poezijos ribas
nuo įprastų tekstų ir posmelių
ir į 20-ą amžių.
Kai kurios jo kaligramos šmaikščios,
kaip „Lettre-Océan“.
Kai kurios dedikuotos
mirusiems jauniems jo draugams,
kaip „La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau“.
Kai kurios yra 
emocionalios akimirkos išraiška,
kaip „Il Pleut“:
„Lyja moterų balsais
lyg jie jau būtų žuvę net ir atminty,
ir lyja jumis taip pat,
žavingi mano gyvenimo susitikimai,
ak, maži lašai.
Tie kylantys debesys pradeda juoktis
iš besiklausančių miestų visatos.
Klausyk ar lyja, kai gailestis
ir panieka raudoja senovinei muzikai.
Klausyk kaip nutrūksta sijos,
laikančios tave ir aukštai, ir žemai“.
Kiekviena kaligrama skirta
išlaisvinti skaitytoją
iš įprasto poezijos potyrio
ir priversti jį pajusti ir išvysti
kažką naujo.

Arabic: 
أنشأ أبولينير الكاليغرام كقصيدة مصورة،
صورة مكتوبة،
رسم الأفكار،
واستخدمها للتعبير عن الحداثة
ورغبته في دفع الشعر ما وراء حدود الطبيعة 
من النص والآية
وفي القرن العشرين.
بعض الكاليغرام خاصته مضحكة،
مثل" خطاب المحيط."
بعضها مكرّس لأجل أصدقائه الشباب الميتين،
مثل "الحمامة المطعونة ونافورة المياه"
البعض منها عبر عن لحظة انفعاليّة،
كالـ "إنها تمطر":
"إنها تمطر أصوات النساء 
كأنما تلك الأصوات قد تلاشت حتى من الذاكرة،
وهي تمطركم أيضا،
مصادفات بديعة في حياتي ،
آه أيتها القطرات الصغيرة.
تلك السحب المتراكمة تبدأ بالصهيل 
فتمطرعالماً كاملاً من المدن الصاخبة.
أصغ لها إذ تمطر فتنوح ندامة 
و تترفع عن النحيب على الموسيقى العتيقة.
أصغ إلى القيود و هي تتحطم
تلك التي تقيدكم من الأعناق والأرجل."
يهدف كل كاليغرام إلى السماح للقراء
أن يحرروا أنفسهم
من تجربة الشعر العادي،
ويشعروا ويروا شيئاً جديداً.

iw: 
אפולינר יצר את הקליגרם כתמונת פואמה,
פורטרט כתוב,
ציור מחשבתי,
והוא השתמש בו כדי להביע את המודרניזם
ואת התשוקה שלו לדחוף את השירה
מעבר לגבולות הנורמליים של הטקסט והפסוק
ולתוך המאה ה 20.
כמה מהקליגרמות שלו מצחיקות,
כמו ה"לטרה אושן."
כמה מהן מוקדשות לחבריו הצעירים המתים,
כמו "לה קולום פוינרדי אה לה ז'ה דו."
כמה מהן הן הבעה של רגע רגשי.
כמו "איל פלו":
"יורד גשם של קולות הנשים
כאילו הם מתו אפילו בזיכרון,
ויורד גשם עליכם גם כן,
מפגשים מופלאים של חיי,
או טיפות קטנות.
העננים הבאים האלו מתחילים להצטנף
לעולם שלם של ערים מצוייצות.
הקשיבו כשהגשם נופל בעוד חרטה ובוז
בוכים למוזיקה עתיקה.
הקשיבו לקשרים נופלים
שמחזיקים אתכם מעל ומתחת."
כל קליגרם מיועד לאפשר לקוראים
לשחרר את עצמם
מחוויה רגילה של שירה,
ולהרגיש ולראות משהו חדש.

Chinese: 
他创造了画诗
一种文字形式的素描
和绘画形式的思想
他用这个来表达他的现实主义
以及让诗歌摆脱原有文字和诗歌体裁的束缚的想法
并且一直延续了20世纪
他的一些画诗是很有趣的
像“Lettre-Ocean”
有一些是为了他逝去的年轻的朋友们创作的
和“La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau”
其中一些表达了激动人心的一刻
例如“II Pleut”
“雨，如女人柔弱的声音般落下，如同她已经从记忆中消失了一样
雨点也打向你，我生命中那美妙的偶遇
化成雨珠滴滴
环状的乌云在城市上空尽情咆哮
听听这雨声，为古老的乐章而后悔哭泣吧
看看这枷锁，它已经早已囚禁了你全身
每篇画诗都是为了让读者从传统的诗歌体验中
更好的释放自己
并从中感受和发现新的事物

Modern Greek (1453-): 
Δημιούργησε το καλλιγράφημα
σαν ένα οπτικό ποίημα,
ένα γραπτό πορτρέτο,
ένα σκίτσο σκέψεων,
και το χρησιμοποίησε
για να εκφράσει τον μοντερνισμό
και την επιθυμία του να ωθήσει την ποίηση
πέρα από τα όρια του στίχου
στον 20ο αιώνα.
Κάποια από τα καλλιγραφήματά του
είναι αστεία,
όπως ο «Ωκεανός της Γης».
Άλλα είναι αφιερωμένα
σε νεαρούς, νεκρούς φίλους,
όπως το «La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau».
Κάποια εκφράζουν
μια συναισθηματική στιγμή,
όπως το «Il Pleut»:
«Βρέχει φωνές γυναικών
σα να ήταν πεθαμένες
ακόμα και μες στην ανάμνηση,
και βρέχει κι εσάς,
εξαίσιες συναντήσεις της ζωής μου,
ω, σταγονίτσες.
Αυτά τα αφηνιασμένα σύννεφα
χλιμιντρίζουν 
ένα σύμπαν αυτηκόων πολιτειών
άκου αν βρέχει
καθώς η λύπη και η περιφρόνηση
θρηνούν υπό τους ήχους
μιας αρχαίας μουσικής.
Άκου που πέφτουν οι δεσμοί
που σε κρατούν ψηλά και χαμηλά».
Κάθε καλλιγράφημα σκοπεύει
να επιτρέψει στους αναγνώστες
να αποδεσμευτούν από
τη συνηθισμένη εμπειρία της ποίησης,
και να νοιώσουν και να δουν
κάτι καινούργιο.

Ukrainian: 
Аполлінер створив каліграму 
як вірш у формі малюнку,
письмовий портрет,
філософське малювання,
що він використовував
для вираження модернізму
і бажання вивести поезію за 
звичайні кордони тексту і строфи
у 20-те століття.
Деякі з його каліграм смішні,
як-от "Лист-океан".
Деякі з них присвячені його
молодим померлим друзям,
як-от "Зарізана голубка і фонтан".
Деякі - висловлення емоційного моменту,
як у "Дощі":
"Ллє дощ із жіночих голосів,
ніби вони стерлися в моїй пам'яті,
ллє дощ і з вас, 
чудесні зустрічі мого життя,
маленькі краплини.
Здиблені хмари починають насміхатися
із всесвіту артикулярних міст.
Прислухайся до дощу, можливо, це старою
музикою плачуть презирство і скорбота.
Прислухайся, це розриваються узи, 
що тримали тебе на землі й на небесах."
Кожна каліграма призначена дозволити 
читачу звільнити себе
від звичайного поетичного досвіду,
щоб відчути та побачити щось нове.

Italian: 
Apollinaire creò il calligramma
come un quadro di poesia,
un ritratto scritto,
un disegno di pensieri,
e lo usò per esprimere il suo modernismo
ed il suo desiderio di spingere la poesia
oltre i normali limiti di testo e versi
e nel XX secolo.
Alcuni calligrammi sono divertenti,
come il "Lettre-Océan".
Alcuni sono dedicati
ai suoi giovani amici deceduti,
come "La Colombe Poignardée
et le jet d'eau".
Altri sono l'espressione
di un momento emozionante,
come "Il Pleut":
"Piovono voci di donna
come se fossero morte anche nel ricordo.
Siete anche voi che piovete,
meravigliosi incontri della mia vita,
oh gocciolette.
Le nuvole impennate cominciano a nitrire
tutto un universo di città auricolari.
Ascolta se piove mentre il rimpianto e 
lo sdegno piangono una musica antica.
Ascolta cadere i legami
che ti trattengono in alto e in basso."
Ogni calligramma ha lo scopo
di permettere ai lettori di liberarsi
dalla consueta esperienza della poesia,
e di far provare e vedere 
qualcosa di nuovo.

Polish: 
Apollinaire stworzył kaligram
jako obraz poetycki,
portret słów,
obraz myśli,
który wykorzystał do wyrażenia
swojego modernizmu.
Poezja miała wyjść daleko
poza granice tekstu i wersu
i wkroczyć w XX wiek.
Niektóre z jego kaligramów
są zabawne, jak "Lettre-Océan".
Niektóre Apollinaire dedykował
zmarłym młodo przyjaciołom,
jak "La Colombe Poignardée
et le jet d'eau".
Inne, jak "Il Pleut", są wyrazem
stanu emocjonalnego.
"Pada deszcz głosów kobiecych 
jakby umarły one nawet we wspomnieniu
Wy też padacie
cudowne spotkania mojego życia
o kropeleczki
I chmury stają dęba i rżą
niby wszechświat miast dosłyszalnych
Słuchaj czy pada deszcz gdy żal
i wzgarda wypłakują dawną swą muzykę
Słuchaj jak opadają więzy
przytrzymujące cię od góry i dołu".
Celem każdego kaligramu
było oderwanie czytelnika
od tradycyjnej formy poezji,
by poczuł i zobaczył coś zupełnie nowego.

Portuguese: 
Apollinaire criou o caligrama
como uma imagem poema,
um retrato escrito,
um desenho de pensamentos
e usou-o para exprimir o seu modernismo
e o seu desejo de levar
a poesia do século XX
para além dos limites normais
do texto e do verso,
Alguns dos seus caligramas são engraçados,
como a "Carta-Oceano".
Outros são dedicados
aos seus jovens amigos mortos,
como "A Pomba Apunhalada
e o Jato de Água".
Alguns deles são a expressão
de um momento emotivo,
como em "Chove".
"Chovem vozes de mulheres como 
se estivessem mortas mesmo na recordação
"e chovem também vocês, 
maravilhosos encontros de minha vida,
"ó gotinhas, e estas nuvens empinadas
"se põem a relinchar todo um universo
de cidades minúsculas.
"Escuta se chove enquanto a mágoa
e o desdém choram uma antiga música.
"Escuta caírem os laços que te retém 
em baixo e em cima."
Cada caligrama pretende que os leitores
se libertem
da experiência habitual da poesia,
e sintam e vejam qualquer coisa de novo.

Persian: 
آپولینر نقاشی خط را به عنوان یک
شعر تصویری،
یک پُرتره نوشته شده،
یا طرحی از تفکرات به وجود آورد،
و از آن برای بیان مدرنیسم خودش
و نشان دادن خواست خود برای گسترده کردن
مرزهای معمول شعر به عنوان نوشته و نظم،
و انتقال آن به قرن بیستم استفاده کرد.
بعضی از نقاشی خط های او با مزه هستند،
مثل "نامه اقیانوس."
بعضی به دوستان جوان و از دست رفته او
تقدیم شده اند،
مثل "کولومب پویناردی و جت آب."
بعضی بیان احساسات در لحظه ای احساسی هستند،
مثل "باران می بارد":
"باران می بارد آوای زنانی را
که حتی در خاطره مرده اند،
و شما را می بارد،
دیدارهای شگرف زندگی من،
ای قطره های کوچک.
ابرهای رم کرده جهانی از
شهرهای شنوا را شیهه می کشند.
وقت باران گوش بسپار که تاسف و تحقیر
با نوایی کهنه گریه می کنند.
گوش بسپار به باریدن بندهایی
که در فراز و فرود نگاهت می دارند."
هر نقاشیخط این هدف را دنبال می کند
که به خواننده اجازه دهد
تا خود را از بند تجربه های معمول شعر
رها کند،
و چیزی جدید را ببیند و حس کند.

Turkish: 
Apollinaire güzel yazıyı
bir şiir resmi olarak,
yazılı bir portre olarak,
bir düşünce çizimi olarak yarattı
ve bunu kendi modernizmini
ve şiiri normal metin ve yazı sınırlarının
ötesine itme ve 20. yy'a dâhil etme
tutkusunu ifade etmek için kullandı.
"Lettre-Océan" gibi bazı yazıları
eğlenceli.
Bazıları ölmüş olan genç
arkadaşlarına atfedilmiş,
"La Colombe Poignardée et le jet
d'eau" gibi.
Bazıları ise duygusal bir anın ifadesi,
"Il Pleut"da olduğu gibi:
"Kadınların sesleri, hafızalarda bile
ölmüşler gibi yağıyordu
ve aynı zamanda sen yağıyordun,
hayatımın harikulade rastlantıları,
ah küçük damlalar.
Bu şahlanan bulutlar, bir işitsel şehirler
evreni kişnemeye başlıyorlar.
Pişmanlık ve hor görme antik bir müziğe 
gözyaşı dökerken yağmur yağarsa dinle.
Seni yukarıda ve aşağıda tutan zincirlerin
dökülmesini dinle."
Her güzel yazı, okuyucuların kendilerini
sabit şiir deneyiminden
kurtarmalarını ve yeni bir şeyler görüp
hissetmelerini sağlama amaçlıydı.

Japanese: 
アポリネールはカリグラムを
詩と絵を組み合わせたものとして
文字で書かれた肖像画として
思想画として作り上げた
そしてそれを用いたのは
彼のモダニズムと
詩というものを
普通の文章と詩の範囲を超える芸術にし
20世紀に残したい という強い願望を
表現するためだった
彼のカリグラムにはおもしろいものもある
例えば「Lettre-Océan（手紙－大洋）」
若くして亡くなった
彼の友人たちに捧げられているものもある
「La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau
また 感情的な瞬間を表現したものもある
「Il Pleut（雨降り）」のようなものだ
「女性たちの声が降っている
思い出の中でさえ死んでしまったかのように
あなたも同じように降っている
私の人生における不思議な出会い
ああ 小さな雨粒たち
この大きくなった雲は いななくように
聴覚の街の空全体を語り始める
後悔と軽蔑が古代の音楽に涙を流すとき
雨が降るなら耳を傾けなさい
あなたを上と下に支える結びつきが
離れ落ちるのに耳を傾けなさい」
それぞれのカリグラムは
読み手が読み手自身を
詩を読むという普通の体験から解放し
何か新しいものを見たり感じたりできるよう
意図されている

Burmese: 
Apollinaire ဟာ စာပန်းချီကို ကဗျာရုပ်ပုံ၊
အရေးပုံတူ၊
အတွေးကားချပ်
အဖြစ်ဖန်တီးခဲ့ပြီး
ဒါကို သူ့ရဲ့ ခေတ်မီအတွေးအခေါ်နဲ့
ကဗျာကို
စာနဲ့လင်္ကာရဲ့ သာမန်ကန့်သတ်နယ်တွေရဲ့
အလွန် ၂၁ ရာစုထဲကို တွန်းပို့ဖို့
သူ့ရဲ့အာသီသကို ဖော်ပြဖို့ သုံးခဲ့တယ်။
တစ်ချို့ စာပန်းချီတွေက ရယ်စရာပါ။
"Lettre-Océan." လိုပေါ့။
တစ်ချို့က ငယ်စဉ်မှာ ဆုံးသွားတဲ့
မိတ်ဆွေတွေကို ရည်စူးတယ်
"La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau" လိုပေါ့။
တစ်ချို့က စိတ်ခံစားမှု တဒင်္ဂရဲ့ 
ဖော်ပြချက်ပါ။
""Il Pleut"" လိုပေါ့။
"အမျိုးသမီးတွေရဲ့အသံတွေ ရွာချနေတယ်
မှတ်ဉာဏ်ထဲမှာတောင် သေခဲ့သလိုမျိုးပေါ့
မင်းအပေါ်ကိုလည်း ရွာချနေတယ်၊
ငါ့ဘဝရဲ့ အံ့ဖွယ် ဆုံတွေ့မှုတွေပေါ့၊
အိုး မိုးစက်လေးတွေ
ဒီပတတ်ရပ်နေတဲ့တိမ်တွေက ကြားနိုင်တဲ့မြို့
တွေရဲ့စကြဝဠာတစ်ခုလုံးကို ဟီသံပေး၊
ဝမ်းနည်းမှုနဲ့ အထင်သေးမှုက ရှေးဟောင်းဂီတ
တစ်ခုဆီ ငိုကြွေးခိုက်မိုးရွာလား နားထောင်ပါ
ထက်အောက်ဝန်းကျင်မှာ သင့်ကိုချည်ထားတဲ့
အနှောင်အဖွဲ့တွေ နည်းသွားတာ နားထောင်ပါ။"
စာပန်းချီတိုင်းဟာ စာဖတ်သူတွေကို 
ပုံမှန် ကဗျာစာပေ အတွေ့အကြုံကနေ
သူတို့ကိုယ်တိုင် နှောင်ကြိုးတွေဖြေပြီး
အသစ်တစ်ခုကို ခံစားသိမြင်ခွင့်ပေးဖို့
ရည်ရွယ်ပါတယ်။

Russian: 
Аполлинер задумывает каллиграмму
как изображение в стихах,
письменный портрет,
рисунок мыслей
и использует её в качестве
новаторского способа самовыражения,
желая продвинуть поэзию далеко
за привычные рамки текста и стиха
к новым горизонтам XX века.
Некоторые его каллиграммы весьма забавны,
например, вот эта — «Письмо-океан».
Некоторые посвящены друзьям,
рано ушедшим из жизни,
например, «Убитая голубка и струя воды».
Некоторые выражают чувства
в определённый момент,
такие как «Дождь»:
«Дождь женских голосов льёт
в памяти моей как из небытия
То каплями летишь из прошлого
ты волшебство далёких встреч
И вздыбленные облака стыдят
вселенную всех раковин ушных
Прислушайся к дождю быть может это
старой музыкою плачет презрение и скорбь
Прислушайся то рвутся узы что тебя
удерживают на земле и небесах».
Целью каждой каллиграммы было
заставить читателя выйти за пределы
привычного понимания поэзии,
дать ему почувствовать
или увидеть что-то новое.

Chinese: 
阿波利奈爾創造了圖像詩 ─ 
一種詩的圖案、
一種文字的畫像、
一種思想的繪畫
他用這個來表達他的現代風格
以及他的期望 ─
推動詩歌擺脫文字和詩體限制
進入 20 世紀
他的一些圖像詩十分有趣：
像 《從船傳來的電報》
"Lettre-Océan" 
有些圖像詩是獻給他那些早逝的友人：
像《被刺傷的鴿子與噴泉》
"La Colombe Poignardée et le jet d'eau"
有些圖像詩是動人心弦的表達：
例如《下雨》
"Il Pleut"
「女子的聲音如下雨
彷彿她們已死去也被遺忘了
雨下得也像是你 ─ 
我生命裡奇妙的際遇
啊！滴滴的水珠
雲朵像騰立的馬開始嘶鳴
一個由聲音城市組成的世界
傾聽這雨聲
隨著遺恨和蔑視泣下古老的樂曲
傾聽這上下繫住你的枷鎖
細絲縷縷地落下」
每個圖像詩都是為了讓讀者
從常規的詩歌經驗中解放自己
並體驗及領悟新事物

German: 
Apollinaire schuf das Kalligramm
als ein dichterisches Bild,
ein Porträt aus Wörtern,
gezeichnete Gedanken.
Er nutzte es, um seine
Modernität auszudrücken
und sein Verlangen, die Dichtkunst über
die normalen Grenzen von Text und Vers
und ins 20. Jahrhundert zu bringen.
Einige seiner Kalligramme sind lustig,
wie der "Lettre-Océan".
Einige von ihnen sind seinen jungen,
toten Freunden gewidmet,
wie "La Colombe Poignardée 
et le jet d'eau".
Einige von ihnen sind Ausdruck
eines emotionalen Moments, wie "Il Pleut":
"Es regnet Frauenstimmen, als
seien sie tot, selbst in der Erinnerung;
auch euch regnet es wunderbare
Begegnungen meines Lebens,
o Tröpfchen,
und diese sich bäumenden Wolken
beginnen zu wiehern,
ein ganzes Weltall von Ohrenstädten.
Hör zu, ob's regnet, während Wehmut
und Verachtung eine alte Musik weinen.
Hör wie die Fesseln abfallen,
die dich oben und unten zurückhalten."
Jedes Kalligramm hat das Ziel,
dass sich die Leser
von den Ketten der üblichen
dichterischen Erfahrung befreien
und etwas Neues fühlen und sehen.

Spanish: 
Apollinaire creo el caligrama
como un poema imagístico
un retrato escrito,
un dibujo de pensamientos
y lo usó para expresar su modernismo
y su deseo de llevar la poesía más allá
de los límites textuales
y corrientes poéticas
y en el siglo XX.
Algunos caligramas son divertidas,
como la "Lettre-Océan".
otros son dedicados
a sus amigos muertos jóvenes
como "La Colombe Poignardée
et le jet d'eau".
Algunos son la expresión
de un momento emotivo,
Al igual que en "Il pleut":
"Llueven voces de mujeres como si
estuvieran muertas hasta en el recuerdo;
también vosotras llovéis,
maravillosos encuentros de mi vida,
oh gotitas
y esas nubes rebeldes se ponen a relinchar
todo un universo de ciudades auriculares.
Escucha cómo llueve mientras la pena
y el desdén lloran una antigua música.
Escucha caer los hilos que
te sujetan arriba y abajo".
Cada caligrama se propone
liberar a los lectores
de la experiencia de la poesía habitual
para sentir y ver algo nuevo.

Polish: 
W przypadku wiersza "Lettre-Océan"
najpierw widzimy nie tekst, a obraz.
Słowa układają się w kształty i sylwetki.
Dwa okrągłe kształty, jeden w prostokącie,
drugi zmienia się w spiralę.
Razem tworzą obraz nawiązujący do kubizmu.
Z bliska słowa przypominają
widok Wieży Eiffla z lotu ptaka.
Jest to hołd oddany falom
elektromagnetycznym telegrafu,
nowej formie komunikacji tamtej epoki.
Bez wątpienia, głęboka artystyczna
ekspresja w kaligramach Apollinaire'a
to nie tylko pokaz poetyckiego
geniuszu mistrza formy.
Każdy kaligram sam w sobie
jest znakiem czasu.
Zwieńcza pasję, ekscytację
i oczekiwania wszystkich
artystów paryskiej bohemy,
w tym Apollinaire'a.
Cyganeria artystyczna
wyprzedzała swą epokę,
a dzięki innowacyjnej twórczości
mogła z nadzieją spoglądać w przyszłość.

iw: 
"לטרה אושן" הוא ראשית תמונה שנראית
לפני שאפילו מילה אחת נקראת.
אלמנטים טקסטואלים בלבד משתלבים
עם מילים בצורות ודוגמאות.
שתי צורות מעגליות, אחת נעולה בריבוע,
והאחרת, יוצאת מעבר לדף בצורה של ספירלה.
יחד הם יוצרים תמונה שמרמזת לקוביזם.
ואז בקריאת קרובה יותר של הטקסט,
מילות התאור בו מציעות
תמונה אווירית של מגדל אייפל.
הן מודות לגלים האלקטו מגנטיים של הטלגרף,
צורה חדשה של תקשורת באותו זמן.
ללא ספק, ההבעות המאוד אמנותיות
המרובדות של הקליגרמות של אפולינייר
הן לא רק תצוגה מבריקה של יכולות פואטיות
ממאסטר של צורה.
כל קליגרם בעצמו הוא גם תמונה בזמן,
עוטף את התשוקה,
ההתרגשות,
והציפיה של כל האמנים הבוהמיינים בפריז,
כולל אפולינר,
רובם הרבה לפני זמנם,
ועם העבודה החדשנית שלהם,
תופשים בתשוקה את העתיד.

Portuguese: 
A "Carta-Oceano" é sobretudo
uma imagem para ver
antes mesmo de se lerem as palavras.
Elementos só de texto combinam-se
com palavras em desenhos e formas.
Duas formas circulares,
uma delas presa num quadrado,
a outra, um morfo 
com a forma duma espiral.
Juntas, criam uma imagem
que aponta para o cubismo.
Mas, quando lemos o texto
com mais atenção,
as palavras descritivas sugerem
a imagem duma vista aérea da Torre Eiffel.
Prestam tributo às ondas
eletromagnéticas do telégrafo,
uma nova forma de comunicação da época.
Sem dúvida, as profundas camadas 
de expressões artísticas
nos caligramas de Apollinaire
não são apenas uma exibição brilhante
de proezas poéticas de um mestre da forma.
Cada caligrama em si 
é um instantâneo no tempo,
que encerra a paixão, a excitação,
e a previsão de todos
os artistas boémios de Paris
— incluindo Apollinaire —
muitos dos quais estão
muito à frente do seu tempo
e com a sua obra inovadora,
agarrando avidamente o futuro.
Nota - Tradução de Sérgio Capparelli
do caligrama "Il Pleut".

Spanish: 
"Lettre-Océan" es una obra
para ser antes vista que leída.
Elementos exclusivamente textuales
se combinan con las palabras
siguiendo diversos patrones y formas.
Dos formas circulares, 
una encerrada en un cuadrado,
la otra se transforma en una
espiral más allá de la página.
Juntas, crean una imagen
que apunta al cubismo.
Luego, una lectura cuidadosa del texto
revela que las palabras aluden
a una vista aérea de la Torre Eiffel
y hace un homenaje a las ondas
electromagnéticas del telégrafo,
un nuevo medio
de comunicación de la época.
Sin duda, los profundos 
significados artísticos
en los caligramas de Apollinaire
no son solamente un brillante
ejemplo de destreza poética
por parte de un maestro de la forma.
Cada caligrama es en sí mismo
una instantánea en el tiempo,
salvaguardando la pasión,
el entusiasmo y la expectativa
de todos los artistas bohemios parisinos,
incluyendo a Apollinaire mismo;
muchos de estos artistas
se adelantaron a su tiempo
y estuvieron un paso más cerca del futuro
a través de sus obras innovadoras.

Persian: 
"نامه اقیانوس" قبل از اینکه کلمات حتی
خوانده شوند به عنوان یک تصویر دیده می شود.
المان هایی که فقط متن هستند در شکل و فرم
با کلمات ترکیب می شوند.
دو فرم دایره ای،
یکی محبوس در یک مستطیل،
و دیگری، ورای صفحه شکلی مارپیچ
را به وجود می آورد.
به همراه هم، این ها تصویری می سازند
که به کوبیسم اشاره می کند.
سپس از نزدیک متن خوانده می شود،
کلمات توصیفی در قالب شکلی که
تصویر هوایی برج ایفل را تداعی می کند.
به امواج الکترومغناطیس تلگراف
ادای احترام می کنند،
که در آن زمان نوع جدیدی از ارتباط بود.
بدون شک، لایه های عمیق بیان های هنرمندانه 
در نقاشی خط های آپولینر
تنها نمایشی درخشان از دلاوری شاعرانه
توسط یک متخصص فرم های هنری نیست.
هر نقاشیخط در درون خود
یک عکس فوری از زمان است،
که اشتیاق،
شور،
و پیش گام بودن همه هنرمندان نامتعارف
آن زمان پاریس را در خود جای داده است،
از جمله خود آپولینر،
بیشتر آنها از زمان خود
بسیار پیشی گرفته بودند،
و با آثار خلاقانه شان،
با اشتیاق آینده را فرا چنگ آوردند.

Chinese: 
在“Lettre-Ocean”中，你甚至不用翻开书本，光听名字就有了画面
书中仅有文字，但都有自己的形状和风格
两种循环的形式，一个被所在正方形里
另一种以螺旋的形态在改变
他们合在一起形成了立体主义
然后，为了进一步的阅读文章
一部分的描述性文字甚至
展现成了从空中俯视埃菲尔铁塔的样子
他们为电报中电磁波的研究作出了极大的贡献
也就是当时新的一种通信方式
毫无疑问，在阿波利奈尔的诗画中那些深层次的表达
不仅仅是一种超凡的
大师级的作品形式
每篇诗画像都是对一个场景的抓拍
充满着着热爱
激动
以及对巴黎的那些自由不羁的艺术家的期望
包括阿波利奈尔自己
他们中的大多数往往已经走在时代的最前沿
带着他们颠覆性的作品
以及对未来热切的渴望。

French: 
Lettre-Océan est d'abord une image à voir
avant même de lire les mots.
Les éléments de texte se combinent
avec des mots dans des formes.
Deux formes circulaires,
une enfermée dans un carré,
l'autre, transforme la page
sous la forme d'une spirale.
Ensemble, ils créent une image
qui fait allusion au cubisme.
Ensuite, à la lecture du texte,
les mots descriptifs suggèrent
l'image d'une vue aérienne
de la Tour Eiffel.
Ils rendent hommage aux
ondes électromagnétiques du télégraphe,
une nouvelle forme de communication
à l'époque.
Aucun doute, la profondeur artistique
des calligrammes d'Apollinaire n'est pas
seulement un brillant affichage
des prouesses poétiques
d'un maître de la forme.
Chaque calligramme est lui aussi
un arrêt sur image,
résumant la passion,
l'excitation,
et l'anticipation de tous les
artistes bohèmes de Paris,
y comprit Apollinaire,
dont la plupart sont bien
en avance sur leur temps,
et avec leur travail novateur,
saisissent ardemment le futur.

Japanese: 
「Lettre-Océan」は文字を読む前に
まず画として見ることができる
文字だけの要素が
何かの形をした言葉と組み合わさっている
２つの丸い形のうち
１つは四角に固定されていて
もう１つは らせん状に
ページをまたいで変形し
ふたつ一緒になると
キュビズムを思わせる絵を形作る
文章をよく読むと
説明的な単語が
エッフェル塔の鳥瞰図のイメージを
造り上げている
電磁波による電信 つまり
当時の新しいコミュニケーションのかたちに
敬意を表しているのだ
アポリネールのカリグラムにおける
芸術的表現は徹底的に積み重ねられているが
型を習得した詩的能力の
単なる羅列でないことは
明らかである
それぞれのカリグラムそのものが
時代のスナップ写真でもあり
それが詰め込んだのは
情熱、興奮
アポリネールを含む
パリの自由奔放な芸術家たちの
期待であり
彼らの多くは 革新的な作品で
時代を先取りし
未来を掴もうと願ってやまなかった

Indonesian: 
"Lettre-Océan" diawali gambar
sebelum tulisan kata-kata.
Unsur tulisan diracik dari kata
dalam rupa dan wujud.
Dua lingkaran,
satu di dalam kotak,
dan satu lagi berubah melampaui halaman
dalam bentuk spiral.
Bersama, keduanya membentuk gambar
yang mengindikasikan (aliran) kubisme.
Ketika membaca tulisannya lebih dekat,
kata-kata deskriptifnya menggambarkan
pemandangan udara dari Menara Eiffel.
Puisi ini adalah penghargaan pada
gelombang elektromagnetik telegraf,
bentuk baru komunikasi pada masa itu.
Tak diragukan, ungkapan seni yang berlapis
mendalam pada kaligram Apollinaire
tidak hanya menampilkan
kepiawaian puisi yang hebat
dari sang master kaligram.
Setiap kaligram adalah potret waktu,
merangkum gairah,
kesenangan,
dan antisipasi semua
seniman bohemia Paris,
termasuk Apollinaire.
Kebanyakan mereka melampaui zamannya,
yang tak sabar meraih masa depan
melalui karya inovatif mereka.

Serbian: 
"Lettre-Océan" vidimo kao sliku,
pre nego što počnemo da čitamo reči.
Sami tekst je kombinovan rečima
u oblicima i formama.
Dva kružna oblika,
jedan zaključan u kvadratu,
drugi oblikovan ispod stranice,
u obliku spirale.
Zajedno obrazuju sliku
koja nagoveštava kubizam.
Potom, pažljivim iščitavanjem teksta,
opisne reči u njemu nagoveštavaju
sliku Ajfelove kule iz ptičje perspektive.
One odaju počast elektromagnetskim
talasima telegrafa,
novom obliku komunikacije u to vreme.
Bez sumnje, duboko slojevito umetničko
izražavanje u Apolinerovim kaligramima
nije puko briljantno ispoljavanje
pesničke veštine
majstora pesničke forme.
Svaki je kaligram takođe
fotografija trenutka,
uhvaćena strast,
uzbuđenje
i nagoveštaj
svih tih pariskih umetnika boema,
uključujući i Apolinera,
većina kojih je bila
daleko ispred svog vremena,
a svojim su inovativnim delima
željno grabili ka budućnosti.

Ukrainian: 
"Лист-Океан" - зображення, яке необхідно
побачити перед читанням.
Текстові елементи
об’єднують слова у форми.
Дві кругові форми,
одна - обрамлена квадратом,
інша - трансформується за межі
сторінки у форму спіралі.
Разом вони створюють зображення,
що схоже на кубізм.
При уважнішому читанні тексту
описові слова пропонують
вид на Ейфелеву вежу
з висоти пташиного польоту.
Вони віддають шану
електромагнітним хвилям телеграфу,
новій формі комунікації того часу.
Без сумніву, глибоко нашароване 
художне вираження у каліграмах Аполлінера -
не лише чудове відображення 
поетичної доблесті
від майстра форми.
Кожна каліграма - знімок у часі,
який містить в собі пристрасть,
захоплення
і передчуття усіх
богемних артистів Парижу,
включаючи Аполлінера,
більшість з яких
були попереду власної епохи
та своєю іноваційною роботою
жадібно хапалися за майбутнє.

Vietnamese: 
"Lettre-Océan" trước hết là một bức tranh
thay vì từ ngữ.
Các chi tiết bằng chữ
kết hợp với từ thành hình.
Hai hình tròn,
một nằm trong hình vuông,
một như chuyển động 
trên trang giấy theo hình xoắn ốc.
Cùng nhau, chúng tạo ra một bức tranh 
gợi lên trường phái lập thể.
Quan sát kĩ hơn,
những từ ngữ gợi tả 
hình tháp Eiffel nhìn từ trên xuống.
Chúng giống như sóng điện từ
của máy điện báo,
một phương tiện liên lạc mới vào thời đó.
Không nghi ngờ gì nữa, những lớp biển hiện
nghệ thuật trong calligram của Apollinaire
vượt lên trên sự phô bày
khả năng thơ ca lỗi lạc,
mỗi bài là một bức ảnh chớp nhoáng,
gói trọn đam mê, háo hức,
và hi vọng của tất cả nghệ sĩ phóng túng 
ở Paris, bao gồm cả Apollinaire,
mà phần lớn, 
bằng những tác phẩm cách tân của mình,
đã bỏ xa thời đại, tóm lấy tương lai.

Chinese: 
《從船傳來的電報》在尚未閱讀之前，
映入眼簾的就是一幅圖像
純文字內容，並用字做出形狀和造型
兩種圓形樣式，
一個局限於正方形裡
另一種圓形以螺旋狀向外伸展
它們共同形成的圖
透露了立體風格的跡象
當仔細研讀文字時
其敘述的文字讓人聯想到
從空中鳥瞰艾菲爾鐵塔的圖像
它們在表彰電報的電磁波
那是當時一種通信新形式
毫無疑問，阿波利奈爾圖像詩中
深層次的藝術表達
不僅僅是高超、大師級詩歌的傑出展示
每個圖像詩本身也是瞬間的快照
抓住了激情、
興奮
以及巴黎所有浪漫不羈藝術家的期待
包括阿波利納爾本人
他們多數已走在時代尖端
以他們創新的作品

Turkish: 
"Lettre-Océan", kelimeler okunmadan önce,
görülmesi gereken bir resimdir.
Salt-metin ögeler, kelimelerle biçim ve
form olarak buluşur.
İki dairesel biçim, bir tanesi bir
karenin içerisinde,
diğeri, sayfanın dışında, bir spiral
şeklinde biçimlendirilmiş.
Birlikte; kübizme göz kırpan 
bir resim oluşturuyorlar.
Sonra metnin yakın okuması yapıldığında,
oradaki betimsel kelimeler,
Eyfel Kulesi'nin hayali bir resmini
akla getiriyor.
O zamanların yeni bir iletişim biçimi
olan telgrafın elektromanyetik
dalgalarına bir övgü sunuyorlar.
Şüphesiz ki, Apollinaire'in güzel
yazılarının derinliğine oturtulan
sanatsal ifadeler, yalnızca
şiirsel kahramanlığın,
biçimin uzmanı tarafından gösterimi değil.
Ayrıca her güzel yazı, Apollinaire de
dâhil olmak üzere,
çoğu zamanının ötesinde olan
ve yenilikçi çalışmalarıyla
geleceği şevkle yakalayan,
Paris'in tüm bohem
sanatçılarının beklentilerini,
heyecanlarını ve tutkularını kapsayan,
zamanın içerisine ait
bir fotoğraftır.

Portuguese: 
"Lettre-Océan" é uma imagem para ser vista
antes mesmo que as palavras sejam lidas.
Elementos apenas em texto combinam-se 
com palavras em padrões e formas.
Duas formas circulares,
uma trancada em um quadrado,
a outra, se transforma além
da página na forma de uma espiral.
Juntas, elas criam uma imagem
que aponta para o cubismo.
Depois, numa leitura mais atenta do texto,
as palavras descritivas nele sugerem
a imagem de uma vista aérea
da Torre Eiffel.
Elas fazem um tributo 
a ondas eletromagnéticas do telégrafo,
uma nova forma de comunicação na época.
Sem dúvida, as profundas camadas 
de expressões artísticas
nos caligramas de Apollinaire
não são apenas uma demonstração 
brilhante da proeza poética
de um mestre da forma.
Cada caligrama em si é também 
uma foto no tempo,
resumindo a paixão,
a excitação,
e a expectativa de todos 
os artistas boêmios de Paris,
incluindo Apollinaire,
muitos dos quais estão bem 
à frente do seu tempo,
e com o seu trabalho inovador,
agarrando o futuro avidamente.

Russian: 
«Письмо-океан» — это, прежде всего,
картина, где позже проявляются слова.
Элементы текста соединяются со словами
в различных формах и фигурах.
Две круглые формы,
одна вписана в квадрат,
вторая внизу страницы
закручивается в спираль.
Вместе они составляют образ,
в котором есть намёк на кубизм.
Если вчитаться в текст,
то описывающие слова напоминают
вид сверху Эйфелевой башни.
Они отдают должное
электромагнетическим волнам телеграфа,
новой для того времени формы связи.
Вне сомнения, глубинные слои смыслов,
выраженных каллиграммами Аполлинера, —
это не только блестящая демонстрация
поэтического мастерства
от виртуоза поэтической формы.
В каждой каллиграмме, по сути,
запечатлено время,
в ней, как в капсуле, хранится страсть,
восторг и чаяния творческой богемы Парижа,
включая Аполлинера,
большинство из которых
опередило своё время,
а в их передовом творчестве
легко прочитать будущее.

Korean: 
"대양-편지"는 쓰여있는 글자보다 
그림이 먼저 눈에 들어옵니다.
글자로 이루어진 요소들이 
단어들과 정돈되게 결합합니다.
두 개의 원형 모양이 있습니다.
한 개는 네모에 갖혔고,
다른 하나는, 나선형으로
본래 형태에서 변화합니다
이것들은 큐비즘에 대한
힌트를 주는 그림을 만듭니다.
그리고 글자를 자세히 읽어보면
글자들이 묘사하는 것은
하늘에서 바라본 에펠 탑의 이미지입니다.
이것은 당시 새로운 형태의 
의사소통 수단인 전신의,
전자기파에 영감을 주었습니다.
의심할 여지없이, 아폴리네르의
칼리그램에 깊게 깔린 예술적 표현은
단지 형식의 대가의
시 기량 뽐내기가 아닙니다.
각각의 칼리그램은 그 자체가
시대를 반영하고
열정과
흥분과
모든 파리 보헤미안 아티스트들의 
기대를 함축하고 있습니다.
아폴리네르도 포함되죠.
그들의 대부분은 시대를 잘 앞섰고
자신들의 혁신적인 작품과 함께
미래를 열정적으로 손에 쥐었습니다.

Romanian: 
"Lettre-Océan" e o imagine ce trebuie
văzută înainte de a-i citi cuvintele.
Elemente ce ţin doar de text combină
cuvinte în forme.
Două forme circulare,
una prinsă într-un pătrat,
cealaltă, mergând dincolo de
pagina în formă de spirală.
Împreună creează o imagine care
trimite la cubism.
La o citire mai atentă a textului,
cuvintele descriptive sugerează
imaginea unei viziuni aeriale
a Turnului Eiffel.
Ele acordă tribut undelor
electromagnetice ale telegrafului,
o nouă formă de
comunicare pe atunci.
Cu siguranţă, expresiile artistice profund
stratificate ale caligramelor sale
nu sunt doar o prezentare incredibilă
de măiestrie poetică
de la un maestru al formei.
Fiecare caligramă în sine e
un instantaneu al vremii,
cuprinzând pasiunea,
încântarea
şi anticiparea tuturor artiştilor
boemi ai Parisului,
incluzându-l pe Apollionaire,
mulţi dintre ei sunt cu mult înaintea
timpului
şi prin opera lor inovatoare,
aşteaptă nerăbdători viitorul.

Armenian: 
«Lettre-Océan»-ը սկզբից երևում է որպես
նկար մինչև բառերին անցնելը:
Տեքստային տարրերը միախմբվել են
տարբեր պատկերներով և ձևերով:
Երկու շրջանաձև պատկեր, 
մեկը` քառակուսու մեջ,
մյուսը` անձև, պարույրի տեսքով:
Միասին նրանք ստեղծում են պատկեր,
որը նպաստում է կուբիզմի բացահայտմանը:
Ապա, ավելի ուշադիր տեքստը 
կարդալուց հետո, կտեսնենք,
որ նկարագրողական բառերը ցույց են տալիս
Էյֆելյան աշտարակի տեսքը վերևից:
Նրանք տուրք են մատուցում հեռագրի
էլեկտրոմագնիսային ալիքներին,
որը այդ ժամանակ հաղորդակցության նոր ձև էր:
Անկասկած, Ապոլինեի կալիգրամներում թաքնված
արվեստի արտահայտությունները
ոչ միայն վարպետի բանաստեղծական
համարձակության դրևորումներն են,
այլ նաև այդ ժամանակի դրսևորումն են,
որոնք արծարծում են կիրք,
հուզմունք
և Փարիզի 
արվեստագետների բոհեմական սպասումները,
օրինակ` Ապոլինեի,
որոնցից շատերը իրենց ժամանակից 
առաջ էին ընկել
և իրենց նորարարական
մտածելակերպով
անհամբեր սպասում էին ապագային:

Modern Greek (1453-): 
Ο «Ωκεανός της γης» είναι μια εικόνα
που πρέπει κανείς πρώτα να δει,
πριν διαβαστούν οι λέξεις.
Στοιχεία κειμένου συνδυάζονται
με λέξεις σε σχήματα.
Δύο κυκλικά σχήματα,
το ένα εγγεγραμμένο σ' ένα τετράγωνο,
το άλλο βγαίνει απ' τη σελίδα
σε μορφή σπιράλ.
Μαζί δημιουργούν μια εικόνα
με στοιχεία κυβισμού.
Μετά, διαβάζοντας κανείς
το κείμενο πιο προσεκτικά,
οι περιγραφικές λέξεις υποδηλώνουν
μια εναέρια άποψη του πύργου του Άιφελ.
Αποτίουν φόρο τιμής στα ηλεκτρομαγνητικά
κύματα του τηλέγραφου,
μια νέα μορφή επικοινωνίας της εποχής.
Αναμφίβολα, οι καλλιτεχνικές εκφράσεις
στα καλλιγραφήματα του Απολλιναίρ
δεν αποδεικνύουν απλώς
την ποιητική δεινότητα,
ενός μαέστρου αυτής της τέχνης.
Κάθε καλλιγράφημα από μόνο του
αποτελεί επίσης ένα στιγμιότυπο,
που εμπεριέχει το πάθος,
τον ενθουσιασμό,
και την προσμονή όλων
των Παριζιάνων μποέμ καλλιτεχνών,
ανάμεσα τους και του Απολλιναίρ,
οι περισσότεροι εκ των οποίων
ήταν μπροστά από την εποχή τους,
και το καινοτόμο έργο τους
λαχταρούσε για το μέλλον.

Lithuanian: 
„Lettre-Océan“ – pirmiau regimas vaizdas,
nei perskaitomi žodžiai.
Tekstinė visuma sujungiama žodžiais,
formomis.
Dvi apvalios figūros, 
viena – įspraustą į stačiakampį,
kita – puslapyje sudėliota
spiralės forma.
Kartu jos sudaro vaizdą,
kuris primena kubizmą.
Tada, atidžiau įsižiūrėjus į tekstą,
vaizduojamieji žodžiai užsimena
apie Eifelio bokštą, matomą iš viršaus.
Jie atiduoda duoklę telegrafo
elektromagnetinėms bangoms,
naujam to meto bendravimo būdui.
Daugiaprasmės meno išraiškos priemonės
Apollinaire'o kaligramose
nėra tik nuostabus
poetinio meistriškumo pavyzdys
iš žanro profesionalo.
Kiekviena kaligrama taip pat yra
to meto iliustracija,
įamžinanti aistrą,
jaudulį
ir visų Paryžiaus bohemiečių menininkų
laukimą,
įskaitant ir Apollinaire'ą,
daugelis jų pralenkė savo laiką
ir, kurdami naujoviškai,
nekantraudami laukė ateities.

Burmese: 
"Lettre-Océan" ဟာ စာတွေကို မဖတ်ခင်ကတင်
အရင်ဆုံးမြင်ရတဲ့ ပုံရိပ်တစ်ခုပါ။
စာသားသက်သက်ကို ပုံတွေ၊
သဏ္ဌာန်တွေမှာ စကားလုံးတွေနဲ့ပေါင်းတယ်။
စက်ဝိုင်းသဏ္ဌာန်နှစ်ခုပါ၊
တစ်ခုက စတုရန်းတစ်ခုထဲမှာ ဆက်ထားတယ်
အခြားတစ်ခုက လိပ်နေပုံထဲက
စာမျက်နှာအလွန်မှာ ပုံဖော်ထားတယ်
အတူစုပြီး ခေတ်သစ်ပန်းချီဆီ အရိပ်သန်းတဲ့
ရုပ်ပုံတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့တယ်။
စာသားကို အနီးကပ်ဖတ်လိုက်တဲ့အခါ
အတွင်းက သရုပ်ဖော်စကားလုံးတွေက
အီဖယ်မျှော်စင်ရဲ့ ဝေဟင်
မြင်ကွင်းပုံ ကို ညွှန်းတယ်။
အဲဒီအချိန်က ဆက်သွယ်ရေးပုံစံသစ်
တစ်ခုဖြစ်တဲ့ ကြေးနန်းရဲ့
လျှပ်စစ်သံလိုက်လှိုင်းတွေကို
ဂုဏ်ပြုခဲ့ကြတယ်၊
သေချာတာက Apollinaire ရဲ့ စာပန်းချီတွေထဲက
နက်ရှိုင်းစွာ ထပ်ထားတဲ့ အနုပညာ ပြသမှုတွေဟာ
ဒီပုံစံရဲ့ ဆရာတစ်ဆူဆီက
ကဗျာစွမ်းရည်ရဲ့
ပြောင်မြောက်တဲ့ ပြသမှု
သက်သက်ပဲမဟုတ်ပါ။
စာပန်းချီတိုင်းဟာလည်း 
အချိန်ထဲက လျှပ်တစ်ပျက်ရိုက်ချက်ပါ
Apollinaire အပါအဝင် ပါရီက
စိတ်လွတ်ကိုယ်လွတ်
အနုပညာရှင်အားလုံးရဲ့ ပြင်းပြမှု
၊ စိတ်လှုပ်ရှားမှုနဲ့ မျှော်လင့်စချက်ကို
အနှစ်ချုပ်ပြနေပါတယ်၊
သူတို့အများစုဟာ ခေတ်ရှေ့ပြေးနေပြီး
သူတို့ရဲ့ ဆန်းသစ်တဲ့လက်ရာတွေနဲ့
အနာဂတ်ကို စိတ်ထက်သန်စွာ
ဆုပ်ကိုင်ထားရင်းပေါ့။

Arabic: 
"رسالة المحيط" هي أول صورة 
عليك رؤيتها حتى قبل قرائتها.
عناصر النص وحدها تتحد 
مع الكلمات في الأشكال والنماذج.
شكلين دائريين، أحدهما ضمن مربع،
الآخر، يتحول في الصفحة التي تليها 
إلى الشكل الحلزوني.
تشكلان سويةً صورةً توحي بالتكعيبية.
ثم بقراءة متمعنة للنص،
توحي الكلمات التعبيرية ضمن
الصورة بصورة جويّة لبرج إيفل.
يعطي موجات تليغراف كهرومغناطيسية،
شكل جديد من أشكال الاتصال في ذلك الوقت.
بلا شك، عمق الطبقات الفنية 
في كاليغرامات أبولينير
ليست مجرد استعراض تفوق البراعة الشعرية
من النموذج الرئيسي.
فكل كاليغرام هو نفسه لقطة 
في الوقت المناسب،
تحتوي العاطفة،
الإثارة،
وتوقّع جميع الفنانين البوهيميين من باريس،
بمن فيهم أبولينير.
أغلبهم كانوا سابقين لوقتهم بشكل واضح،
وبأعمالهم المبتكرة،
ينظرون بلهفة إلى المستقبل.

Italian: 
"Lettre-Océan" è un'immagine da vedere
ancor prima che parole da leggere.
Elementi di testo combinati con parole,
in figure e forme.
Due forme circolari,
una racchiusa in un quadrato,
l'altra, adattata al di là
della pagina nella forma di una spirale.
Insieme creano una figura
che rimanda al cubismo.
Poi, ad una lettura più attenta del testo,
le parole descrittive, 
al suo interno, suggeriscono
l'immagine di una veduta aerea
della Torre Eiffel.
Sono un tributo alle onde 
elettromagnetiche del telegrafo,
una forma di comunicazione 
nuova per quel periodo.
Senza dubbio, le stratificate espressioni
artistiche nei calligrammi di Apollinaire
non sono solo una geniale esibizione
di bravura poetica
di un maestro della forma.
Ogni singolo calligramma è anche
un'istantanea del tempo,
che racchiude la passione,
l'eccitazione,
e l'anticipazione di tutti
gli artisti bohémien di Parigi,
incluso Apollinaire,
molti dei quali sono estremamente
all'avanguardia per il loro tempo,
e che, con il loro lavoro innovativo,
tentano impazientemente
di afferrare il futuro.

English: 
"Lettre-Océan" is first an image to be seen
before even the words are read.
Text-only elements combine with words
in shapes and forms.
Two circular forms, 
one locked in a square,
the other, morph beyond
the page in the shape of a spiral.
Together they create a picture
that hints towards cubism.
Then on closer reading of the text,
the descriptive words within suggest
the image of an aerial view 
of the Eiffel Tower.
They give tribute to electromagnetic waves
of the telegraph,
a new form of communication at the time.
Undoubtedly, the deeply layered artistic 
expressions in Apollinaire's calligrams
are not just a brilliant display
of poetic prowess
from a master of the form.
Each calligram itself is also
a snapshot in time,
encapsulating the passion,
the excitement,
and the anticipation of all the 
bohemian artists of Paris,
including Apollinaire,
most of whom are well ahead of their time,
and with their innovative work,
eagerly grasping for the future.

German: 
"Lettre-Océan" sollte zuerst
als Bild betrachtet werden,
bevor man die Wörter liest.
Textelemente werden mit Wörter
in verschiedener Gestalt kombiniert.
Zwei Kreise, einer in
einem Rechteck eingeschlossen,
der andere geht in Form
einer Spirale über die Seite hinaus.
Zusammen sind sie ein Bild,
das in Richtung Kubismus weist.
Beim Lesen des Textes
suggerieren die beschreibende Wörter
das Bild einer Luftansicht
des Eiffelturms.
Sie zollen den elektromagnetischen
Wellen des Telegrafen Tribut,
einem damals neuen Kommunikationsmittel.
Zweifellos sind die tiefschichtigen
künsterlischen Ausdrücke
in Apollinaires Kalligrammen
nicht nur eine Darstellung
dichterischen Könnens
von einem Meister dieser Kunst.
Jedes Kalligramm ist auch
eine Momentaufnahme jener Zeit,
eine Beschreibung der Leidenschaft,
der Aufregung
und der Erwartung aller
unkonventionellen Pariser Künstler,
einschließlich Apollinaire,
von denen die meisten
ihrer Zeit voraus waren
und die mit ihrer innovativen Arbeit
ungeduldig nach der Zukunft griffen.

Chinese: 
渴望掌握住未來
翻譯：Melody Summer

Portuguese: 
In: Tigres no quintal.
Porto Alegre: Kuarup, 1997
