Olá pessoal meu nome é Roberto de Brose e essa é a série a "Ilíada" de Odorico Mendes
uma paixão pelas palavras. Se você quer
conhecer o poema através dessa memorável
porém polêmica tradução e, ainda de quebra,
aprender um pouco sobre o contexto
mitológico da Ilíada, Homero, e a natureza
da épica grega, fica aqui comigo que a gente
vai ter muito que conversar.
Olá pessoal
meu nome é Robert e eu sou professor de
Letras Clássicas Tradução há mais de dez
anos Universidade Federal do Ceará em
Fortaleza aqui embaixo na descrição do
vídeo vocês encontram um link onde
vocês podem ver toda minha formação.
Nssa série, A Ilíada de Odorico Mendes,
uma paixão pelas palavras, nós vamos ler toda, sim, eu disse TODA a Ilíada de Homero,
isso é, os 24 cantos ou rapsódias, e na tradução de Odorico Mendes. Tá bom, tá bom
Já vi muita gente virando os olhos Sim
eu sei que muita gente acha que a
tradução do Odorico é difícil, ininteligível... ininteligível talvez seja um
mas bastante complicada
Barroca cheia de palavras desconhecidas etc
Mas que muita gente não fala que a Ilíada também era difícil complicada cheia
de palavras desconhecidas mesmo para os
gregos. Tem até uma palavra bonita que os
especialistas usam, em alemão, para
descrever essa linguagem "Kunstsprache"
ou seja uma língua-arte "Kunstsprache"
quer dizer a língua que Homero usa é uma
construção artificial uma mistura de
dialetos e formas de várias épocas que
efetivamente nunca foi falada por
ninguém será então que uma tradução
simples um texto complexo e rico faria
jus... justiça a toda uma... a toda a beleza do
grego? Eu não vou responder essa pergunta
agora mas eu vou tentar mostrar na
prática por meio da leitura da tradução
de Odorico que muito embora a tradução
dele esteja longe de ser perfeita ela
que mais faz jus à complexidade do
original tanto na sua grandeza quanto
ousadia.
Nesse primeiro vídeo então nós vamos
ver em primeiro lugar quem foi Homero e
depois quem foi Odorico já que o tradutor é
uma das figuras mais importantes nesse
cenário aí depois vou falar um pouco
sobre as características da poesia
homérica em segundo lugar do contexto
mitológico da Ilíada para que a gente
possa ter uma base por onde começar.
Bora lá então
Mas por onde começar uma discussão
sobre a Ilíada? naturalmente por Homero
mas que foi Homero? Bom a resposta mais
simples curta e honesta para essa
pergunta é: não sabemos. Na verdade nem
mesmo os gregos sabiam já que não havia
nada escrito, nenhum registro sobre a
vida de Homero e a maior parte dos relatos
circulava de maneira oral, já que a
inscrito estava ainda no momento
incipiente na Grécia. É preciso lembrar
que o "pai da história", Heródoto, só vai
nascer por volta de 484 antes da era
comum e é dele na verdade a única
informação mais segura que temos de Homero.
No livro 2 fazendo uma
estimativa era afirma que "Homero e
Hesíodo nasceram no máximo há
quatrocentos anos antes de mim". O
importante aqui a expressão "no máximo".
Como o Heródoto faziao cálculo por meio de
gerações, e cada geração durava cerca de
35 a 40 anos, o que ele quer dizer na verdade
é que Homero teria vivido não mais
que dez gerações antes dele. Agora, se a
gente puxa um pouco para baixo o limite
superior dado pelo Heródoto, temos 350
+ 430 (que é a data de composição das
Histórias) a gente vai dar no ano 780
antes da era comum, que é uma estimativa
uma estimativa mais ou menos em linha
quando os especialistas modernos. À parte
desse relato do Heródoto, a maioria das
informações sobre Homero têm caráter
mitológico: de que ele era filho do Rio
Meles de Esmirna com a ninfa Creteís
de que seu nome verdadeiro era, por isso
"Melesígenes", ou seja, filho do rio Meles
Além do mais ele seria descendente de
Orfeu e parente, primo em algumas fontes
de Hesíodo, o autor da Teogonia e dos
Trabalhos e os Dias, contra o qual
competiu - e perdeu - uma disputa poética
na ilha de Eubéia, a moderna Évia mas a
verdade é que nós sabemos nada de seguro
sobre a vida de Homero exceto que ele
era da jônia, aquela região do leste da
Grécia até à costa da Turquia e
provavelmente tenha nascido em Esmirna ou Quios. Há pelo menos duas vidas de
Homero, além de mais ou menos 32 relatos
acerca dele eu coloquei aqui embaixo na
descrição do vídeo um link para o site
"Living Poets", onde vocês podem conferir
todas essas fontes, pra quem não lê
inglês (ou grego obviamente) a dica é jogar o
texto no deepl.com, cujo link
também tá aqui na descrição do vídeo. Das
"vidas" de Homero, as fontes mais populares
são os dois tratados intitulados "Vida
de Homero" justamente e "Certame entre
Homero e Hesíodo", de datas distintas e autores
anônimos, que por convenção, se costumava
chamar de pseudo-Heródoto, até porque o
autor assim se identifica num desses
tratados. Bom, é mais ou menos consenso
entre os críticos no entanto que a tal
vida de Homero é tratado tardio
provavelmente um relato ficcional do
terceiro do quarto século da era comum e
portanto tem pouco valor. Já um Certame
parece ter informações mais confiáveis
isso porque em 1870 o Friedrich Nietzsche
- sim, o filósofo bigodudo... pouca gente
sabe mas Nietzsche iniciou a carreira dele
como filólogo antes de se tornar
filósofo e Nietzsche em 1870 conseguiu
convencer os filólogos, por meio de uma
boa argumentação, que o Certame
incorporava material de um trabalho
perdido do filósofo Alcidamas de Eléia,
ativo no século quarto antes da era
comum e esse trabalho chamava "Mouséion", ou
seja, era umo trabalho sobre as Musas sobre a
poesia. Bom é no Certame que ficamos
sabendo da alegada disputa de poesia
que Homero o teria perdido para
Hesíodo. Então resumindo não dá para
gente confiar nessas tratados já que a
maioria deles vem do período helenístico
o século três ou dois antes da era comum.
Basicamente, podemos resumir assim tudo
que sabemos de mais seguro sobre Homero:
que ele teria nascido em Esmirna entre
os séculos 8 e 9 antes da era comum
vivido em Quios e morrido na minúscula
Ilha de Ios, nas Cíclades. Mas mesmo isso é disputado
Por causa da fama de Homero, muitas cidades como
Cime, Éfeso e Cólofão, se arrogavam de ser
local de nascimento do poeta. No final
das contas porém a tradição de que ele teria
nascido na ilha de quios foi que ganhou maior
corrência. Isso porque lá havia uma guilda ou
escola de bardos e rapsodos que se
intitulavam Homeridas, ou "filhos de
Homero. O poeta Simonides de Ceos no
século 6 antes da era comum fala do
homem de Quios ao se referir a Homero e
Píndaro, logo no início da Nemeia 2
fala dos Homeridas como
Finalmente, no Hino dito "homérico"
para Apolo o poeta se identifica como
um homem cego da alcantilada Quilos
todas essas incertezas levaram os
pesquisadores modernos a se perguntar se
Homero, de fato, teria existido, ou se teria sido
apenas um nome inventado para dar conta
da autoria dos poemas. Nasce assim a
famigerada questão Homérica.
Bom, muito embora possamos colocar em
dúvida a existência de Homero não há
como negar que os poemas atribuídos a
ele existem do contrário não estaria
aqui conversando com vocês a questão
Homérica então tenta responder as
seguintes perguntas: quem compôs a Ilíada
Quando? Onde e em que circunstâncias?
Basicamente e generalizam *muito* até
mesmo porque essa ideia todo uma outra
série aqui no YouTube a dois grupos
especialistas com respostas quase que
diametralmente opostas para essa questão. O
primeiro deles acredita que existiu, sim,
um poeta chamado Homero, que teria composto a
Ilíada e talvez Odisseia mais ou menos
da forma como conhecemos esses dois
poemas. O segundo grupo acredita pelo
contrário que Homero foi uma figura
lendária e que os poemas se desenvolverem
uma cultura de poesia oral dando origem
muitas versões que convergiram para a
forma que conhecemos hoje. Algo
semelhante aliás que aconteceu com o
outro épic oral, o Mahabharata, que circulou
durante muito tempo em diferentes
versões até que todas essas versões
foram organizadas e normalizadas
na grande adição de Poona no século 19.
Modernamente, a opinião da crítica mais
especializada e eu coloquei links aqui na
descrição do vídeo para essas fontes
tende a apoiar a ideia de que tanto a Ilíada
quanto a Odisséia seria um produto final
de uma tradição de poesia oral grega que remontaria à idade do Bronze, cerca de três mil
anos antes da era comum e teriam sido
fixados pela escrita apenas por volta do
século 8, quando também emerge a figura
de Homero, talvez não coincidentemente
A Ilíada deve ter circulado no entanto
para alguns séculos antes disso mas em
que forma não sabemos. Foi apenas por
volta da segunda metade do século 6
antes da era comum que uma das primeiras
edições isso é o estabelecimento de um
texto confiável foi talvez elaborada
pela primeira vez em Atenas durante o
reinado de Pisístrato. Acredita-se que
durante a festa das Grandes Panatenaias
diversos rapsodos teriam executados
diferentes cantos da Ilíada que
foram então registrados e, talvez, editados, comparados
e posteriormente guardados no Metroon, o
Templo da Grande Mãe na ágora ateniense
que nessa época servia de arquivo da
cidade. De forma semelhante, aliás, ao que
aconteceu com o texto dos tragediografos
gregos só que no período mais tardio
no quarto século. Posteriormente os
poemas teriam sido extensamente editados
e comentados na segunda metade do século
2 antes da era comum pelos bibliotecários
de Alexandria como Zenódoto, Aristófanes
de Bizâncio, Aristarco da Samotrácia
entre outros... Foi a partir destas edições
que o caráter multitextual e fluído
da Ilíada começou a emergir. Nos seus
comentários sobre o poema, o Aristarco
da Samotrácia, um dos diretores da
Biblioteca cita uma série de
divergências entre manuscritos da Ilíada
examinados por ele. Talvez a mais famosa
delas seja a própria abertura da epopeia
onde hoje lemos em grego:
Que, na tradução do Odorico Mendes, fica assim:
Canta me ó deusa do peleio Aquiles
A ira tenaz que lutuosa aos Gregos
Verdes no Orco lançou mil fortes almas
Corpos de heróis a cães e abutres pasto
Lei foi de Jove, em rixa, ao discordarem
O de homens Chefe e o Mirmidon Divino
Nume há que os mal quisesse? o que o Supremo
Teve em Latona (...)
Já na versão alternativa em grego, temos:
que, na minha tradução, ficou mais ou menos assim:
Inspirai-e agora Ó Musas Donas do Olimpo
como o rancor e a bile tomou de Peleu,
de Latona, o lúcido filho, que amargado c'o rei (...)
Mas como o texto de um autor pode apresentar
todas essas variações? Bom, uma hipótese
que se impõe imediatamente é que, na
verdade, não teremos um único autor mas
vários autores. Como se vê, se o próprio
prólogo da Ilíada tinha duas versões
concorrentes, é de se esperar que
mudanças em outras passagens, não tão
importantes, fossem igualmente comuns.
No entanto as variantes não são assim tão
extensas, e, em geral, são pouco numerosas
provavelmente a vida um longo processo
editorial que nós desconhecemos, mas que
começa, como eu disse, lá na Atenas do
Período Clássico ou talvez até mesmo antes.
Por questão de simplicidade no restante da
nossa série eu vou me referir o autor ou
autores da Ilíada simplesmente como "Homero"
mas é importante que a gente tenha sempre
em mente que, muito provavelmente a Ilíada
não é o produto único poeta, mas vários
poetas que de geração em geração
trabalharam e retrabalharam a letra das
canções que compõem esse poema. Por que,
sim, a Ilíada era uma canção,
a Ilíada era música,
como todo o resto da poesia grega
ou seja era feita para ser executada em
público às vezes com o acompanhamento
dançarinos inclusive como vemos descrito
no famoso episódio de Demódoco no...
na oitava rapsodia da odisseia. Entender
essa natureza musical dos poemas é
essencial para se apreciar a leitura da
Ilíada, mesmo em tradução, e também para
que nós possamos entender a sua
estrutura narrativa, que muitas vezes
pode soar estranha numa tradução que foi
feita para ser lida, como fazemos
modernamente, de maneira solitária e
silenciosa.
Nós sabemos que no seu período mais
incipiente a Ilíada circulava na forma
de canções ou cantos, nos quais,
posteriormente, foram divididos todo o poema
ou seja: antes de ser vida calma e
silenciosamente por um único indivíduo,
página após página e do início ao fim, a Ilíada
era cantada para uma audiência
provavelmente ao acompanhamento da khélys,  em
apresentações particulares, ou da lira, em
conselhos profissionais para audiências
maiores. De qualquer forma, é muito
improvável que fosse possível cantar
numa única apresentação o poema inteiro
até porque a igreja tem 15693 versos.
Eu fiz umas contas aqui e se considerarmos
que cada aperto leva de 7 a 10 segundos
para ser cantado seriam necessárias entre
48 a 72 horas a depender da interposição
de prelúdios pausas e outras
interrupções na narrativa para executar
todo o poema. É mais plausível, portanto,
que uns dois ou três canos deveriam ser
escolhidos e então executados. Mesmo
quando o poema é apenas declamado ao invés
de cantado ao som de um instrumento musical
como provavelmente era o caso em algumas situações ou,
como alguns argumentam, foi
o caso num período mais tardio,
essa declamação estava longe de ser uma
simples leitura já que ela tinha uma
entonação eo ritmo totalmente diferentes,
isso é, mais variados e performático.
Da mesma forma como a gente declama poesia
hoje em dia, nós não declamamos lendo,
mas nós assumimos uma espécie de "modo
bardico" digamos assim. Esse tipo de
declamação só é possível hoje em dia
porque muito embora a notação musical
dos poemas não tenha sobrevivido - até
porque a melodia talvez fosse baseado na
numa improvisação do poeta e variasse de
performance para performance, não sendo
assim tão importante de ser registrada -uma
marca indelével da natureza musical da Ilíada
bem como de outros poemas épicos, e na
verdade de toda a poesia grega, ficou
preservado no texto por meio do metro
poético. Da mesma forma que a poesia em
português pode ter um metro, isto é, uma
medida, por exemplo, redondilhas
octossílabos, decassílabos, alexandrinos
etc, a poesia grega também tinha
a diferença é que os gregos raramente
contavam as sílabas dos versos
mas sim a duração dessas sílabas em termos de
longas e breves. Porque no grego como em
algumas línguas modernas, como o próprio
inglês, o finlandês, japonês... uma mesma
palavra podia se diferenciar apenas pela
quantidade de tempo que suas sílabas
demoravam para ser pronunciadas. Por
exemplo, em grego "sábio" se diz σοφός e
"sabiamente" σοφῶς
ou seja: a única diferença entre as duas
palavras é que a segunda termina por uma
sílaba longa, ao passo que a
primeira, por uma curta. O metro então
jogava com essa alternância entre sílabas
longas e curtas. Uma determinada
combinação fixa entre longas e curtas
chamava um pé "pous" em grego. Uma outra
dominação mais antiga inclusive podia
ser também "passo", "básis" em grego. um "passo
de dança", e daí vocês vêm que a poesia
estava ligada não só a música mas também
a dança. A junção de diferentes metros ou
pés da origem por sua vez a diferentes
ritmos, que tinham diferentes nomes.
Tá bom, eu não vou entrar em muitos
detalhes aqui, métrica e rítmica vão ter
que ficar para uma outra série. Para quem
estiver interessado, eu coloquei um link na
descrição para um artigo em que eu
discuto extensamente o hexâmetro grego.
De qualquer forma, no caso específico da
Ilíada, que é o que nos interessa neste
momento, o metro a partir do qual os
versos eram construídos era um dátilo
um pé formado por uma sílaba longa seguida
de duas breves... Por exemplo o verso 54
do primeiro canto da Ilíada é todo
composto em dátilos
No décimo dia para ágora ao povo Aquiles chamou
Nem sempre todos os versos são compostos apenas por dátilos.
Na verdade, apenas cerca de 20% dos
versos da Ilíada são compostoss
inteiramente por dátilos. Isso porque as duas
curtas do dátilo podiam se contrair
em uma longa, dando origem a um pé
chamado "espondeu". Por exemplo, no
primeiríssimo canto da Ilíada:
em que as duas curtas do terceiro pé se contraem em um a longa
Existe ainda uma lenda de que o quinto
pé do hexâmetro precisa ser sempre
um dátilo, o que não é verdade. Muito
embora não sejam comuns, versos com
espondeu no quinto pé - conhecidos dos gramáticos antigos como στίχος σπονδειάζων
(stikhos spondeiázon) ou verso espondeizante -
aparecem em cerca de 5% dos
poemas homéricos de fato temos um Logo
no início da Ilíada, no verso 11:
porque a Crises desonrou, ao sacerdote
ritmo da Ilíada não se resume entao ao:
TUM-ta-ta TUM-ta-ta TUM-ta-ta TUM-ta-ta
TU-ta-ta TUM TUM.
Muito embora esse seja... essa seja a
matriz rítmica da Ilíada, há uma enorme
variação nesse período. Para ser mais
preciso, há 32 variações possíveis já
identificadas pelos metricistas antigos.
E ainda bem né? Já pensou ouvir 15 mil
e tantos versos com o mesmo ritmo?
Os ouvintes ian cair no sono antes do
final do primeiro canto... É um ritmo hipnótico
esse TUM-ta-ta-TUM... e essa variação é
necessária para manter a atenção dos ouvintes.
 Por ser tão estilizado o hexâmetro
eu era sentido pelos gregos como elevado
e pomposo "semnós", o Aristóteles dizia;
o mais afastado o ritmo da linguagem
humana, o Aristóteles diz na Poética
e justamente por ser o metro dos poemas
épicos como a Ilíada e a Odisseia, ele também
era chamado de heróico. Escuta só como
ele deveria ter soado nessa reconstrução
super legal feita pelo Silvio Zinsstag do
Zaaban Language Institute...
Na descrição do vídeo vocês  encontram
um link para o canal dele...
Bem longe do TUM ta ta TUM ta ta TUM ta
ta TUM TUM, não é mesmo?
Bom, o problema, no entanto que surge quando 
a letra dessas canções foi registrada pela
escrita, ou seja quando o poema se 
"entextualizou", para utilizar uma palavra
técnica, é que muitas das coisas que
funcionavam super bem quando cantadas
ou declamadas, já não funcionam tão bem
numa leitura silenciosa como a que
estamos acostumados. Processos
 úteis para alguém que ouve
uma estória podem ser bastante irritantes 
e monótonos pra alguém que simplesmente as lê
Claro exemplo disso são, como vamos
ver, as inúmeras repetições ao longo do
texto, não apenas de epítetos como "Zeus
agrega nuvens" ou "Atena olhos de coruja"
mas de passagens inteiras, repetidas "ipsis
litteris", ou seja, letra por letra como a
mensagem de reconciliação do Agamenão pro
Aquiles no livro 9, conhecido como a "Embaixada"
que ouvimos primeiro pela boca do Rei, nos
versos 122 e 161, e depois pela de Odisseu
ao relatá-la o filho de Peleu, nos versos
264 a 306. Muitas repetições, pela sua
regularidade temática e métrica, isso é,
porque elas apareciam em posições métricas
determinadas dentro do verso, recebem o
nome de "fórmulas". As fórmulas ajudavam
o poeta oral a compor rapidamente e, muitas
vezes, de improviso trechos extensos
e complicados, sem ter que parar para
pensar onde ele ia colocar um
determinado o verso dentro do hexâmetro.
Isso acontece também com os
os trovadores do sul e os repentistas do nordeste do Brasil que tem um dicionário de rimas
dentro da sua cabeça, o bardo grego no
entanto tinha um dicionário de "fórmulas
métricas" porque ele começava o
aprendizado quando ainda era criança
um pesquisador descobriu por assim dizer
o caráter formulaico da Ilíada foi
o Milman Perry em 1928 num artigo chamado
"L'Épithète Traditionelle dans Homère"
"O epíteto tradicional em Homero"
em um mero depois foi reunião no volume
chamado "The Making of Homeric Verse"
de 1971 o Parry morreu ainda jovem com 30
anos mas o trabalho dele foi continuado
pelo Albert Lord num livro espetacular
chamado "The Singer of Tales"
"O cantor de contos"
alguns exemplos de fórmulas na Ilíada são:
Agamémnon Chefe dos Exércitos
Ou rei dos reis ou Chefe dos Homens.
Há várias traduções para essa
pra essa fórmula
"Odisseu mui  manhoso"
"Odisseu cheio de manhas"
"Ilustre Heitor"
E o famosíssimo:
"Aquiles de pés velozes" ou 
"velocípede Aquiles".
essas fórmulas são conhecidas como
fórmulas epíteto-nome, isso é, elas
se constituem do nome de um
personagem, por exemplo, Agamémnão
acompanhada de um adjetivo que o qualifica
no caso citado "Chefe dos Homens" ou "dos
Exércitos". A gente chama esse... a gente o
adjetivo de epíteto em grego porque ele
quer dizer "colocado junto", ou seja, vem
acompanhando o nome. Há outros tipos de
fórmulas que servem para estruturar
narrativa e que podem se juntar aquelas
primeiras de epíteto-nome. Por exemplo:
"e, respondendo, disse..." fulano de tal
"entre eles se levantando, respondeu..." fulano
"e muito irritado disse...", fulano. Em todos esses casos
"fulano" pode ser substituído por uma
das outras fórmulas epíteto-nome
de modo a formar uma unidade maior
então, por exemplo:
"E, respondendo, disse, Aquiles de pés velozes:"
que forma um hexâmetro completo. 
Há muitos outros tipo de fórmulas
fórmulas mas isso deve ser suficiente por
enquanto. Um olhar mais detalhado fica
para um próximo vídeo.
É importante lembrar também que ainda
que essas repetições e expressões fixas
posso aparecer estranhas para gente, elas
também tinham a função de ajudar a
audiência a se lembrar do que havia
ocorrido alguns versos atrás ou a evocar
determinadas as características associadas
com os personagens ou, até mesmo, temas
relacionados ao poema como a fúria, o
destino, a glória, a honra etc. Não se
preocupem, eu vou falar desses temas
à medida que nós formos lendo os cantos
da Ilíada. Por agora, basta sabermos que
todas as características da Ilíada estão
associadas à natureza da poesia oral
que era eminentemente passageira e não
espera pelo ouvinte. Isso é, se gente se
colocar no lugar de *espectadores* do poema
mas do que de *leitores* fica mais fácil
entender que a narrativa avança no tempo
sem que possamos controlá-la, parando
voltando para relembrar as cenas ou
falas que já passaram e, desse modo, as
repetições de fórmulas da Ilíada passam
a fazer mais sentido porque, pelo seu
caráter mnemônico, elas nos ajudam a não
perder o fio da meada.
Como vocês vão ouvir a Ilíada lida por mim,
vocês vão ter oportunidade de se colocar
nesse papel de ouvintes e é importante
ter isso em mente quando falarmos
da tradução da Ilíada feita pela Odorico
Mendes porque na verdade a tradução de
uma poema oral é, a bem dizer, uma transposição
intersemiótica, isso é, ela se dá entre
dois meios conceitualmente diferentes,
duas mídias diferentes: aquele da canção
sob o domínio da palavra falada, e o da
escrita sob o domínio signo.
Não se pode, por exemplo, comparar
tradução da Ilíada para o português
com, digamos, uma tradução do Paraíso Perdido
ou da Divina Comédia. Porque esses dois
últimos poemas já nasceram escritos e
portanto são cognitivamente estruturados
para a leitura, ao passo que a Ilíada o é para
performance, ao vivo.
Há, dessa forma, uma dissonância entre a cultura oral que produziu a Ilíada e a Odisseia por exemplo
e a nossa própria cultura que é
predominantemente literária; quer dizer,
dominada pela palavra escrita, e essa
dissonância precisa ser levado em conta
a essa dissonância, também, o tradutor
precisa equacionar, daí a sua importância.
No nosso caso, vamos ler juntos a Ilíada
na tradução de Odorico Mendes, então nós
precisamos agora, finalmente, conhecer
quem foi este que se tem como o maior
humanista brasileiro de todos os tempos
e quais são os princípios nos quais se
ampara a sua tradução.
A importância de uma obra literária
pode ser medida pelo número das suas
traduções, que alongam do tempo. As
línguas como as vidas humanas têm um
início um meio e um fim. As grandes obras
nelas produzidas também. É apenas sob
novas reencarnações, novos avatares, por
assim dizer, que as as obras literárias
podem almejar a uma sobrevida.
Para entender isso basta a gente pensar:
Quantas pessoas hoje em dia conseguem ler
grego antigo?
Muito poucas não é mesmo? Se as obras da Antiguidade
dependem apenas dos leitores que podem acessar o grego antigo,
há muito tempo elas teriam desaparecido. 
Na verdade, isso quase
aconteceu na Europa, após a separação
 do império romano do ocidente
daquele do oriente. Quando o conhecimento
grego começou a declinar, os Clássicos
gregos pararam de ser traduzidos e
copiados, já que quase nem um escriba
mais sabia grego. Em 1260 o Roger Bacon
diz que deveria haver não mais que cinco
homens em toda a Cristandade
que soubessem ler o grego antigo
Em 1319 o Concílio de Viena
recomendou que se contratassem ao menos
dois professores de grego na Itália e uma escola de grego foi aberto então em Roma.
Algum tempo mais tarde, uma cátedra
de grego foi fundada na Universidade de
Paris e outro em Oxford. Mesmo assim o
Petrarca diz que em 1360 apenas cerca de
oito ou nove homens em toda a Itália
sabiam grego. Como a maioria dos eruditos
sabiam apenas latim, o lugar de Homero no
cânone Ocidental foi tomado pelo
Virgílio e pela "Eneida", o que teve um
grande impacto na literatura ocidental; o
que fez por exemplo com que o guia de
Dante pelo inferno purgatório e Paraíso
fosse Virgílio e não Homero. Bom, 
foi apenas a partir de 1453, com a
destruição de Constantinopla e a
consequente migração de eruditos
bizantinos pra Europa, que a situação
começou a melhorar progressivamente
dessa forma a primeira edição moderna de
Homero é aquela de Demétrios Chalchondylos
de 1488; e a primeira tradução, aquela de
Ludovico Dolce, publicada na Itália em 1570.
Fica claro portanto a importância que
tem a figura do tradutor para a 
previvência das obras literárias. Não há
portanto como iniciar qualquer discussão
da Ilíada sem falar de Manuel Odorico
Mendes, que foi o primeiro tradutor a
verter a Ilíada em sua integralidade para o
português. Mas quem foi Manoel Odorico
Mendes?
Odorico foi um Maranhense
nascido em São Luís em 24 de ja neiro de
1799 no dia de santo de Odorico, e daí o
seu nome, e falecido subitamente em
Londres em 17 de agosto de 1864 com
apenas 65 anos. Odorico sempre teve maior
propensão às letras e aprendeu
Latim ainda no Brasil, mas sendo filho de um
capitão-mor foi obviamente, como era
costume da época, enviado pelo pai para
Coimbra em 1816 com apenas 17 anos para
estudar medicina. É em Coimbra que ele aprende o grego e se torna amigo de
intelectuais e poetas portugueses entre
os quais Almeida Garret. É também
nesse período que começa a escrever seus
primeiros versos. Sua produção literária
no entanto foi toda perdida sobrando apenas
o famoso hino da tarde e alguns editoriais
escritos para jornais. Em 1824, o pai
do Odorico falece, e ele precisa então
voltar para o Brasil sem ter concluído o
curso de medicina. Aqui ele é envolvido
pela fervilhante situação política que
se desenrolava, já que o Brasil acabava
de se tornar Independente de Portugal havia
dois anos. Envolvido nesse clima, ele
começa a editar um jornal o "Argos da
Lei" em oposição aos dois outros jornais
conservadores e reacionários dirigidos
por portugueses que eram o "Amigo do
homem" e  "O Censor" e com a projeção
alcançada com esse jornal ele se elege
deputado na primeira Assembleia Geral
Legislativa do Brasil, onde atuou por
dois mandatos lá ainda que no segundo
sem o apoio do governador do Maranhão.
Odorico era, sobretudo, um Liberal. Afeito
aos ideais republicanos, o que o levou
Inclusive a integrar a Falange Liberal. Na
arena política era oposição portanto ao
governo de Dom Pedro I, cada vez
mais violento e autoritário. Ainda assim
talvez em virtude de ter vivido o
movimento Vintista das Cortes
Constituintes em Portugal, entre 1820 e 22, e que procurava recolocar o Brasil novamente
numa posição de colônia, é que Odorico
decide apoiar a manutenção da Monarquia
e depois da abdicação de Dom Pedro I
exerceu uma grande
influência na eleição dos regentes que
deveriam governar o país até a maioridade
do Dom Pedro II. Por ter se colocado
contra o movimento revanchista que
procurava punir os apoiadores do
primeiro reinado, veio a perder a eleição
para o terceiro mandato, mas foi depois
posteriormente chamado a assumir o cargo
em virtude da vacância oriunda da
promoção do titular da vaga para o
Senado. Em 1845, já no Segundo Império, portanto,
ele é eleito outra vez para a Câmara, mas
agora pelo estado de Minas Gerais.
É desse período entre 1831 e 1845
que o Odorico começa a se dedicar
a tradução. Em 1831, ele publica a sua versão da "Mérope" do Voltaire, e, em 1839,
a do Tancredo. Em 1847 ele se aposenta da
legislatura e, já viúvo, vai morar na França
com cinco filhos e a irmã Mitilina. É
durante esse período na França que ele
começa o trabalho de tradução dos
clássicos greco-latinos
e a sua tradução da Eneida de Virgílio
sai 1854 em Paris pela Rignoux e se
esgota 15 dias. Quatro anos mais tarde
terminaria toda a tradução desse poeta,
cuja obra completa ia publicar sob o
título de "Virgílio Brazileiro". Sobre a
sua tradução da Eneida, Odorico diz no
curtíssimo prefácio que:  "Não possuindo o
engenho indispensável para empreender
uma obra original ao menos de segunda
ordem, persuadido, porém, de que o
estudo da língua e a frequente lição da
poesia me habilitavam para verter em
português a epopeia mais do meu gosto
anos háa com a Eneida tenho me ocupado".
Além dessa tradução da Eneida, Odorico
publicaria em 1860 um pequeno tratado
vindicando autoria original do
Palmerim de Inglaterra, que é um
romance de cavalaria do século 16,
ao português Francisco de Moraes, dessa
forma esmagando qualquer pretensão de
uma autoria espanhola para obra, como se
cogitava ser o caso na época. Logo após a
publicação do Virgílio Brasileiro o Odorico
começa a se dedicar a tradução da Ilíada
e da Odisseia. Mas ele nunca iria vê-las
publicadas, porque vem a falecer
subitamente provavelmente um ataque
cardíaco num vagão de trem em Londres
durante uma visita à capital inglesa no
dia dezessete de agosto de 1864 tendo
sido enterrado no cemitério de Kensal
 Green alguns dias mais tarde. Em 1905,
busto do Odorico Mendes foi inaugurado
na praça que hoje leva o seu nome em São Luís
e para aí foram trazidos os seus restos
mortais, em 1913, junto com as duas
lápides de mármore branco que lhe marcavam 
o túmulo no cemitério de Kensal Green.
A tradução de Odorico Mendes, seja
de Virgílio, seja de Homero, estava à
frente não apenas o seu tempo mas também
do nosso. Independente do gosto pessoal é
inegável o vigor com que suas traduções
ainda continuam a ser discutidas
estudadas por críticos literários helenistas
 e isso há mais 160 anos após a sua
publicação. O fato de sua dificuldade ter
se tornado anedótica, diz mais da nossa
época e educação do que da qualidade do
seu trabalho. Ao argumento de dificuldade,
basta que se diga que tampouco Homero
é fácil ou simples no original. Na verdade,
como vimos a linguagem homérica é
altamente estilizada, a mais distanciada
da linguagem coloquial e se constitui em
uma amálgama de formas e de dialetos das
mais diversas épocas. Algumas das
palavras que Homero usa já não eram mais
compreendidos pelos próprios gregos, e a
discussão de seus significados os
famosos "Zetémata Homeriká", ou "Aporias
Homéricas", se confunde com a própria
origem da filologia. Como dissemos antes,
Homero compôs a Ilíada numa Kunstsprache
uma língua-arte essa "línguarte" permite
que Homero conte suas estórias
de heróis e Deuses partir de um espaço
privilegiado que não é do aqui do agora
um espaço onde coisas fantásticas
e feitos incríveis soam naturais porque
não são dos homens e da vida de hoje.
Pra esse Espaço Mágico nos transportam
o ritmo, as palavras difícies, os arcaísmos,
os torneios de frase, as fórmulas,
repetições... a língua de Homero, essa
"línguarte" é também por isso uma língua
mágica: ela não pertence a ninguém e é de
todo mundo; ela não é de lugar nenhum, mas
sobrevive em todo lugar; as sagas que
conta aconteceram há muito tempo atrás
e ainda importam hoje cada vez que somos
transportados por essa "linguarte" temos a
felicidade de abandonar a realidade do
Século 21 pelo tempo em que os deuses e
heróis ainda andavam pela terra. Odorico Mendes então é extremamente
fiel essa "linguarte" em sua práxis
tradutória, e assim a oferece ao seu leitor
tanto que comentando sua tradução do
Catálogo das Naus no Canto II da Ilíada
ele nos disse que:
"É tirar aos leitores o gosto de penetrar na Antiguidade".
Odorico, portanto, não é, como bem disse
Martins Aguiar, para quem lê atabalhoadamente,
seu texto demanda tempo
e apreciação suas escolhas nos levam em
uma viagem não apenas pelo grego mas
também pelo português, pela história de
suas palavras, pela sua própria tradição
épica, refletida na tradução de Odorico
onde, de fato, tradução e tradição se
encontram da maneira mais perfeita. Não
tradição no sentido mormente acordado
à palavra, isso é, de um sistema imposto pela
elite de uma noblesse obligé, mas  de um sistema
vivo que nos dá as coordenadas por meio
das quais podemos nos situar
historicamente no aqui e agora.
Essa tradição ecoa já na escolha do
Odorico pelo verso decassílabo, levado a
perfeição na língua por Camões n' Os
Lusíadas. É uma escolha audaciosa, uma vez
que o verso hexâmetro nunca é tão
curto -pode ter entre 12 e 17 sílabas - e
isso o obriga, obviamente, a uma condensação
da narrativa que imprimir grande
velocidade ao seu texto mas também
demanda é enorme atenção do leitor.
A conexão entre diferentes cenas no
entanto é rápida, cinemática, e os cortesentre cenas, ou entre cenas e símiles, abruptos,
o que confere um caráter quase surrealista
à la Buñel, às imagens que a recria. No
prólogo da Ilíada, por exemplo, quando
Homero pergunta de maneira bem prolixa:
"Quem foi então que aos dois, dentre os
deuses, os reuniu para lutar" - literalmente é
isso que tá lá - pro que o grego demanda
13 sílabas, Odorico corta pela metade
com seu pragmático "Nume há que os 
malquisesse", de sete sílabas, descontada
a última. Mas talvez a característica da
tradução de Odorico que causou e ainda
causa as maiores reações por parte dos
leitores seja recreação que Odorico faz
dos nomes compostos em Homero, ficou  infame o "velocípede Aqueles" para "πόδας ὠκὺς Ἀχιλλεύς"
Mas essa infâmia veio em retrospecto,
devido à acepção vulgar que o termo
adquiriu apenas tardiamente, no final do
século 19 de "veículo
de três rodas para crianças". Focar no negativo
como disse Haroldo de Campos em sua
reapreciação de Odorico Mendes é o
caminho mais fácil. Em tempos de
traduções prolixíssemas e chatíssimas,
prosaicas, da Ilíada, pouco se fala das
belíssimas soluções dodorico para versos
considerados intraduzíveis por Ezra Pound
como, para o verso:
que o Odorico verte como "pelas do mar fluctissonantes praias", reproduzindo "polyphlosboio" por
"fluctissonantes", ou quando chama Aurora
de "dedirrósea" uma solução reproduz toda
a melopeia do "rhododáctilos" do grego.
Esses são apenas alguns exemplos a muitos
outros que teremos oportunidade de
comentar em nossa leitura. Mas aqui
eu acho que cabe uma reflexão importante:
 em poesia nem tudo precisa ser entendido
imediatamente, porque a poesia demanda
 de nós um convívio alargado. Nunca lemos
poesia uma única vez e aí está a sua
beleza: de nela pentrarmos cada
vez mais a cada leitura. Sempre descobrindo
algo novo, até que se torne
uma íntima companheira. Quem lê a Ilíada
uma só vez, para saber a história, melhor
leria um manual de mitologia. Não se lê
a Ilíada pela história, lê-se a Ilíada pela
poesia, pelo gosto pelas formas, pelas
imagens, pelas palavras... elementos esses
com que a história se embeleza. Despida
de tudo isso a Ilíada é como o corpo
morto e no nu de um guerreiro grego
espoliado no campo de batalha: pasto para
cães e abutres, como de fato assim aparece
em algumas traduções que, de poesia,
só tem a quebra do verso. Então, resumindo,
até porque teremos tempo de explorar
essas e muitos outros rodeios Odoricanos
com calma,  a sintaxe  do Odorico
pede atenção e leitura lenta; Não tem como
 fugir disso, ela não cabe num mundo
de pressa em que saber a estória, decorar
o conteúdo, os nomes, etc é a única coisa
que importa. Se você não gosta de poesia
ou pretende ler a Ilíada apenas para um
curso de literatura, porque é obrigado
 ou porque quer saber a estória
a Ilíada de Odorico definitivamente não é
para você. Não se trata, portanto, de um
defeito do texto, da tradução, mas de uma
limitação do próprio leitor.
De maneira geral, a recepção da crítica
às traduções de Odorico à época de sua
publicação foi bastante positiva. As
avaliações negativas de críticos
literários e influentes como Silvio
Romero e o Antônio Cândido, normalmente
citadas a partir de um lugar de autoridade,
 não têm grande peso, pela
reduzida extensão e análise sumária que
fazem do programa tradutório de Odorico
bem como pelas particularidades de seus
interesses na elaboração de uma
historiografia da literatura no Brasil.
Além do mais, elas foram devidamente
refutadas por Haroldo de Campos em seu
ensaio "Da tradução como criação e como
crítica" onde ele faz uma defesa
contundente de Odorico, resgatando-o do
que chama de "negative approach", ou seja uma
"abordagem negativa", do Romero e do
Antônio Cândido. De fato, Haroldo vem
Odorico Mendes o pioneiro da tradução
criativa, que mais tarde ele mesmo irá
chamar de transcrição e, não fechando os
olhos para as limitações de sua práxis
tradutória, ele demonstra suas
inúmeras qualidades, que em muito
superam seus defeitos.
Bom, já falamos até agora sobre quem
foi Homero, sobre a natureza da poesia
épica grega e falamos também sobre o
nosso tradutor, o Manoel Odorico Mendes.
Agora então nós precisamos ter uma ideia
do contexto mais amplo no qual a
história da Ilíada está inserida.
A primeira coisa que precisamos entender
sobre a trama da Ilíada, então, é que ela 
apenas  uma parte - na verdade ser mais
preciso - ela é menos que um décimo da
estória, já que narra apenas o último
ano da guerra de Troia, que durou dez
anos, mas termina antes do seu fim, com
- spoiler alert! - os funerais de Pátroclo
morto por Aquiles. Vários outros eventos
como famoso episódio do Cavalo de Troia
não aparecem na Ilíada, mas faziam
parte de outros poemas épicos que lidavam
com todo o ciclo da saga da Guerra de
Tróia e por isso mesmo são chamados de
"Poemas Cíclicos" . Os Poemas Cíclicos, que
normalmente não são atribuídos Homero,
mas a diferentes poetas, não tiveram a
mesma sorte da Ilíada e da Odisseia e se
perderam, restando deles apenas alguns
fragmentos. Na Ilíada, é mencionado uma
série de eventos em que se assume
tacitamente um conhecimento prévio do
leitor ou do ouvinte sobre certas coisas.
Por exemplo, no verso cinco somos
informados que Zeus tinha um plano, "boulé",
e que esse plano estava se cumprindo por
meio da morte muitos homens e heróis
devido a ira tenaz de Aquiles, que se retirara do
 campo de batalha ofendido por Agamêmnon
Mas que plano era esse? Bom, um escoliasta,
isso é, um comentador antigo,
cujas observações foram preservadas nas
margens do poema, nos conta que esse
plano aparece no poema cíclico intitulado
Cípria, atribuído um Estásino, um
possível  - e notem que aqui já adentramos
de novo o reino da anedota - um possível
genro de Homero. A Cípria é uma espécie de prequel,
"prequência", da Ilíada, porque narra todos os
eventos que a precederam, como se o poeta
inclusive já tivesse conhecimento da
Ilíada, como se tivesse ouvido a Ilíada.
Os eventos narrados na Cípria cobrem desde
as causas da guerra até a morte de
Palamedes, aí incluindo também o rapto de
Briseida por Aquiles durante o saque
de Lirnessos, o qual será o motivo da
rixa entre Agamémnon e o Aquiles, logo
no início da Ilíada. Na Cípria ficamos sabendo, 
por exemplo, que Zeus planejara
as guerras de Tebas e de Tróia com o intuito
de aliviar o peso dos homens sobre Gaia,
a Terra, que se queixara com ele de
como os homens, por haverem se tornando
muitos, a pisavam em a maltratavam, também
com muitas guerras. Muito embora essa
parte do poema não tenha sobrevivido, o
escoliasta, comentando o verso 5 do livro 1 da Ilíada:
diz o seguinte: "Houve uma época em que incontáveis tribos
de homens, embora amplamente dispersados,
oprimiram a superfície da profunda
terra e Zeus a viu e dela teve piedade, e
em seu sábio o coração resolveu aliviar a
Terra que alimenta o homem, causando a
grande guerra Ílião, para que o peso
da Morte pudesse esvaziar o mundo e
assim os heróis foram mortos em Tróia e
e o plano de Zeus veio acontecer". 
Um aparte aqui se faz necessário:
É interessante notar como esse mito
parece gozar de uma antiguidade notável
entre os povos indo-europeus. Ele aparece,
por exemplo, como a causa ulterior da
desavença entre Pandavas e Kauravas, como
narrado no primeiro livro do clássico
Mahabharata, o épico indiano, no episódio
conhecido como "A Descida das Primeiras
Gerações". Aí também, a Terra vai até 
Brahma para reclamar que os Asuras,
inimigos dos deuses, conhecidos como devas,
tendo encarnado em corpos humanos,
promovem guerras e calamidades. Brahma
então decidi exterminá-los por meio de
uma guerra e ordena que outros devas,
começando por Indra, que era o principal
deus do panteão hindu, também tomem
corpos humanos para enfrentá-los. Essa
luta irá culminar na Batalha de Kurukshetra
 onde o plano de Brahma irá se
cumprir e muitos heróis e homens irão
morrer, como na Ilíada, aliviando assim a
terra do seu ônus. A Cípria então continua
com o casamento de Tétis e Peleu
Bom, Tétis, a nereida de pés prateados, era filha de
Nereu e Dóris e fora cortejada tanto
por  Zeus quanto por seu irmão,
Possidão, mas segundo uma antiga profecia
de Gaia, a Terra, um filho nascido de
Tétis com um ou com outro estava fadado
a empunhar uma arma mais poderosa
que o raio ou tridente e, destronando Zeus,
lançaria o mundo em uma nova guerra de
sucessão. Zeus então, temeroso por sua
soberania, resolve dar a nereida em
casamento a Peleu, o filho de Eáco, rei de Egina,
um outro episódio contado por Píndaro mas
na Nemeia cinco. Zeus faz isso em
retribuição pelo prefeito respeito às
leis da hospitalidade por parte do Peleu.
Nessa ilustração, vocês veem as famosas
núpcias como aparece num
 "lebétes gamicon", ou "dinos"
seguem-se assim as núpcias entre Tétis e Peleu,
que acontecem no monte Pélio, onde todos
os deuses divindade são convidados, com
exceção de Éris, a Discórdia, que mesmo
assim resolveu entrar de penetra trazendo
um presente: um belíssimo pomo
de ouro no qual estaria escrito:
Imediatamente três deusas começam a
discutir quem, dentre elas, seria a mais bela
Palas Atena, Afrodite, e a própria esposa
de Zeus, Hera. O pai dos Deuses e dos
homens, não querendo estragar a festa do seu
protegido, Peleu, pede então a Hermes que
leve as Deuses até o troiano Alexandre,
também conhecido como Paris para que ele
as julgasse. O julgamento então acontece no
monte Ida, onde Paris costumava levar os
rebanhos para pastar. Tentando ganhar o
prêmio e ser aclamada como "a mais bela"
cada uma das deusas lhe promete uma
recompensa, se escolhida:
Atena prometia a sabedoria; Hera, o poder sobre
 toda a Ásia e a Europa; Afrodite o amor da mulher
mais bela do mundo. Páris escolhe ao final Afrodite.
Afinal de contas ela era Deusa da beleza.
E as outras Deusas se retiram jurando
o ódio eterno a todos os
descendentes da casa real de Ilus e de Assáraco.
Nas "Mulheres Troianas", que se passa
após a vitória dos gregos, Eurípides
faz Helena dirigir-se a Menelau, seu
marido, e, em frente de Hécuba, já pronta
pra ser transportada como escrava para
Esparta, com as seguintes palavras:
"Em primeiro lugar esta mulher [Hécuba] foi a
responsável por trazer esses sofrimentos,
por ter parido Páris; em segundo, o velho
Príamo arruinou, ele mesmo, tanto a Troia
quanto a mim, por não ter matado o infante
Alexandre, que ao mundo veio na forma de
um terrível fogo, há muitos anos atrás.
Ouve o que se seguiu por causa disso:
esse homem [Páris] iria julgar a disputa
entre três deusas rivais: Palas
ofereceu-lhe o comando sobre os frígios e a
 destruição da Grécia; Hera prometeu-lhe
espalhar os seus domínios sobre a
Ásia, até o reino mais mais distante da
Europa, se ele por ela se decidisse, mas
a Cípria, essa falou de maneira
entusiasmada de minha beleza e prometeu
lhe dar Helena de presente se ele lhe desse
preeminência sobre aquelas no tocante à beleza. 
Agora, presta atenção no modo como eu
entendo tudo o que aconteceu: Cípris
ganhou daquelas deusas e assim, portanto,
meu casamento provou ser um benefício
para Grécia de modo que vós não sois
súditos de um rei bárbaro nem vencidos
em batalha, nem oprimidos por tiranos,
mas o que a Grécia ganhou para mim
representou a ruína, pois fui vendida
pela minha beleza e hoje em dia sou
humilhada quando uma coroa deveria ser
posta sobre a minha cabeça, mas você
disse que não toco no assunto principal
como eu parti fugitiva de tua casa. Pois sabe
 que foi com uma grande Deusa ao seu
lado que ele veio, o meu génio do mal chame-o o Alexandre, ou Paris, ou como queiras...
Mas tu, tu homem vilíssimo, tu o deixaste sozinho
em sua casa e zarpaste de Esparta
direção à terra de Creta..."
Bom, aqui Helena faz menção ao sonho que Hécuba
teria tido quando estava grávida de Páris,
no qual ela paria não um menino
mas uma tocha, cujo fogo, se espalhando
consumia a cidade inteira de Tróia.
Por causa desse sonho, Esaco, adivinho de
Príamo, diz que o bebê deveria ser morto.
Príamo, incapaz de matar o próprio filho,
delega a tarefa ao pastor Agelau, que,
incapaz de matar a criança, a deixa exposta
no monte Ida para que morra, o que não
acontece porque Páris amamentado por uma
ursa, cresce a cada dia. Agelau, vendo
isso decidi então criá-lo. Por sua valentia
em defender os rebanhos do pai adotivo
ele recebe o nome de
isso é "protetor dos homens". Algum tempo depois
já adulto ele é reconhecida por Príamo
e volta a morar no palácio.
O que Helena argumenta nessa passagem, no
 entanto, e de uma maneira bem euripidiana,
é que ela foi apenas uma peça no plano de
Zeus e que, portanto, não deveria ser
exerada, quanto menos punida ou morta, como
 era a intenção de Menelau, um argumento
acaba funcionando, pois Menelau a leva
de volta para Esparta,
onde a encontramos no canto 5 do Odisseia.
Mas quem foi Helena?
A genealogia de Helena é obscura
Eurípedes na praça de mesmo nome, "Helena"
faz dela filha de Zeus e Leda, e segundo
a estória que nos conta, Zeus, ao ser
perseguido por uma águia, teria buscado
refúgio com Leda, também na forma de uma águia, a qual, afeiçoando-se essa ave, copula com ela.
algum tempo depois Leda põe dois
ovos. Pois é... um dos quais produziu
Helena e Cástor, imortais, e o outro, 
Clitemnestra e Polideuces, mortais.
Na Cípria, no entanto, segundo testemunho
de Ateneu, Helena seria filha de Zeus e de
Nêmesis, a Vingança. Esta, tentando fugir
ao assédio de Zeus, teria se transformado
em diversos animais durante sua fuga, assumindo
 finalmente a forma de um ganso
no que foi imediatamente acompanhada 
por Zeus que a teria violentado.
Nêmesis, havendo subsequentemente
posto um ovo, o teria dado para Leda,
chocar, donde teria nascido Helena.
Helena, com a sua beleza sobre-humana sempre
foram motivo de temor e preocupação para
o seu pai terreno, Tíndaro, devido a
constante ameaça de ser raptada por algum pretendente. Na verdade, muito antes
levada por Paris ela já tinha raptada, ainda
bastante jovem, oito anos, segundo
Helânico de Lesbos, ou 10, segundo
Diodoro da Sicília, por Teseu, o célebre
rei de Atenas, com quem teria tido,
inclusive uma filha: Ifigênia.
Posteriormente resgatada por seus irmãos,
Castro e Polideuces, os Dióscuros, e
para evitar o escândalo de ser mãe solteira
 Helena teria dado a menina para
ser criada por sua irmã, Clitemnestra,
esposa de Agamémnon. Essa Ifigênia
seria a mesma que Agamémnão teria sacrificado
 em Áulis, segunda essa versão
Tíndaro, então, o pai de Helena, temendo que
outros homens ainda pudessem vir
a raptá-la, resolve casá-la o mais rápido
possível e espalha uma notícia por toda a
Grécia de que a mão da mais bela mulher
do mundo seria dada a quem a merecesse.
Multidões de heróis acorrem ao palácio
do rei em Esparta, o qual
estupefato e temeroso de escolher apenas
um único herói, dessa forma causando uma
desavença com os outros, por se sentirem
preteridos, nem dava a mão de Helena
nem dispensava os pretendentes. Aliás,
alguma semelhança com uma situação
similar na Odisseia, para quem já leu? 
Bom, Odisseu, justamente, que era
ele mesmo um dos pretendentes, propõe ao rei, que,
se ele lhe desse a mão de sua sobrinha,
Penélope, filha de Icário, em casamento, ele
em contrapartida, iria lhe revelar um ardil
capaz de resolver o impasse entre os
pretendentes. Promessa feita, Odisseu
revela então seu plano ao rei. Tíndaro
deveria fazer com que todos os
pretendentes jurassem que, aquele a quem
coubesse a mão de Helena, deveria ser
protegido por todos os outros contra
qualquer perigo que pudesse lhe advir
em virtude de seu casamento. Assim os
heróis comprometeram-se e uma aliança
foi selada que, mais tarde, iria se provar
funesta. Tíndaro, além do mais
temia que Agamêmnon pudesse querer se
divorciar de sua outra filha, Clitemnestra
para casar-se com Helena e fez
ele jurar, portanto, que jamais
abandonaria a esposa. Garantido o
casamento da mais velha, Tíndaro dá
a própria Helena a tarefa de escolher o
marido que quisesse e que mais lhe
agradasse e essa, sem hesitar, dá sua mão
ao louro Menelau, irmão de Agamémnon
o rei de Micenas. Um dia porém vem uma
embaixada de troianos até Esparta, liderada
pelo próprio príncipe Páris, que não
vinha só, nem sem um propósito
acompanhava-o a deusa Afrodite, a fim de
lhe entregar o prometido presente
Menelau, o rei anfitrião, após 9 dias
 de festividades, precisou,
no décimo de se retirar às pressas para
participar do funeral de Catreu, rei de Creta.
Foi nesse espaço de tempo que, ajudado
 pela Persuasão e pelo Engano,
divinos companheiros de Afrodite, Alexandre
 conseguiu seduzir a filha de
Tíndaro a fugir com ele para Tróia, deixando
para trás sua família seu pai e sua filha
de apenas nove anos, Hermíone.
Safo, sobre isso, diria do poder do Amor,
no poema do qual só nos restou um pequeno
fragmento o seguinte:
Para alguns são cavaleiros, 
mas para outros infantes
Ou uma frota de navios
que sobre a negra terra
há de mais belo
mas eu digo
mais belo é a quem se ama.
E isso a todos todos é fácil demonstrar
completamente
Pois aquela que, entre os humanos, a todos
com sua beleza em muito excele, Helena,
ao seu homem, o mais nobre
guerreiro dentre os viventes
abandonou rumo Tróia navegando
e nem de filhos, nem de amados pais se lembra
mas, ardendo, arrasta-lhe e o amor.
Cedeu, portanto, em seu coração, e facilmente lhe conduz
a rápida nau...
Ao voltar para casa e perceber que
fora ofendido para o seu hóspede por meio
da quebra das leis de ksenía, ou seja,
das leis da hospitalidade, e que, além do
mais, se vira roubado não apenas da
esposa mas também do seu dote - e esse é
um detalhe importante - Menlau pede ao
seu irmão Agamêmnon que reúna todos os
heróis da Grécia, a fim de que esses
cumpram o Juramento de Tíndaro e lutem
em sua defesa a fim de recuperar Helena
e a honra de todos os aqueus.
Cumpre-se assim o plano de Zeus,
e começa, desta forma,
A Guerra de Tróia.
Então é isso pessoal . Com esse vídeo chegamos
ao final da nossa Introdução à série"A Ilíada de Odorico Mendes: uma paixão pelas palavras".
Na próxima semana
vamos entrar já na leitura do Canto I
a "mênis" de Aquiles. Então se você gostou
desse vídeo dá um joinha aí e se inscreve
no canal para ser notificado sempre
que tiver um vídeo novo.
Boa semana para vocês. Cuidem-se! 
E até mais!
