
Spanish: 
Hay ciertos movimientos en Photoshop que, una vez
que los has aprendido, cambian completamente la manera en que
tratas las imágenes de arquitectura, y TRABAJAR CON ILUMINACION
fue, para mi, fue una de ellas.
Las escenas nocturnas simplemente no eran lo mismo luego de aprender esto.
Entonces, en el video de hoy les voy a mostrar, basicamente
Todo lo que necesitas saber en Photoshop, como crear iluminación
desde la nada misma, y a insertar personas recortadas en este tipo de ambientes.
Muchos tips y trucos importantes a continuación, así que,
sin más preámbulos, ¡comencemos!
Hola muchachos, Oliver aquí con otro video, si acaban de llegar
al canal, subó videos de visualización arquitectónica
y representación, así que asegurense de suscribirse así
no se pierden ningun video nuevo. Muy bien, lo que les voy
a mostrar va a ser más fácil si tienen un render que ya tenga algo de iluminación
así pueden comenzar con algo, pero eso no es esencial.
Voy a trabajar con una imagen base que no tiene iluminación,
de cualquier de las dos maneras ustedes pueden aplicar estas técnicas para darle un efecto drámatico
e intenso a su iluminación.

Portuguese: 
Existem certos movimentos no Photoshop que, uma vez que você os aprende,
mudam completamente a maneira como você cria imagens de arquitetura
E trabalhar com iluminação era um deles para mim
Cenas noturnas não eram as mesmas depois de aprender isso
Portanto, no vídeo de hoje, vou compartilhar com você, basicamente, tudo o que você precisa saber
no Photoshop sobre como criar luz do nada e inserir recortes nesse tipo de ambiente
Um monte de dicas e truques importantes pela frente, sem mais delongas. Vamos começar!
Eai pessoal, Oliver aqui com outro vídeo.
Se você é novo no canal, posto vídeos sobre visualização e representação da arquitetura.
Portanto, inscreva-se para não perder nenhum vídeo novo.
Então, o que vou mostrar é mais fácil se você tiver uma renderização com alguma iluminação,
então você começa com algo
Mas isso não é essencial, vou trabalhar em uma imagem de base que não tem nada
De qualquer maneira, você pode aplicar essas técnicas para tornar sua iluminação dramática e intensa

Spanish: 
Estos movimientos son esenciales ya que una vez que comprendes como trabaja esto,
van a ser capaces de aplicarlos en cualquier escenario, por ejemplo
hay un video antiguo en el canal que a ustedes realmente les gusto
que muestra un proceso acelerado de mi mismo creando una escena
Y aunque en el video no detallo acerca
de los pasos que hago, lo que enseñaré en este video es exactamente lo que
fue hecho en aquel, pero en un ambiente diferente.
Ahora, aunque crean que crear iluminación en Photoshop no vale la pena,
eventualmente van a tener que aprender como insertar personas recortadas
en una escena de noche, y hacerlos parecer como que son parte
de ese escenario, así que asegurense de quedarse hasta el final del video.
Vamos al tutorial entonces
Muy bien, muchachos, como siempre comenzamos con nuestra capa base
para este estoy usando un render en estilo arcilla (clay), muy básico
no está sucediendo mucho, pero podrían también
usar algo de estilo más diagramático y usar algo exportado directamente
desde tu software de modelado 3D. Ok, luego el
primer movimiento es convertir el espacio de la imagen en noche.
Usando el ajuste de  capa de tono/saturación hará
el truco, así que crea uno

Portuguese: 
Esses movimentos são realmente essenciais porque, depois de entender como isso funciona,
você poderá aplicá-lo em qualquer cenário.
Por exemplo, há um vídeo antigo no canal que vocês realmente gostaram que mostra
um processo acelerado onde eu crio essa cena
Bem, no vídeo, eu não falo muito sobre detalhes e passos, mas o que vou ensinar nesse vídeo
é exatamente o que foi feito lá, mas em um ambiente diferente
Agora, mesmo que você pense que a criação de iluminação no Photoshop não vale a pena
Eventualmente, você precisará aprender a inserir "cutouts" em uma cena noturna
e fazer com que pareçam fazer parte desse cenário.
Então, vale a pena ficar até o final do vídeo
Beleza pessoal, como sempre, começamos com nossa camada de base
Para este, estou usando uma renderização em modelo branco, muito básica, sem muita coisa acontecendo
Mas você também poderia criar mais tipo uma imagem esquemática
e usar algo exportado diretamente do seu software 3D.
Ok, o primeiro passo é transformar essa imagem base em noite
Geralmente, uma camada de ajuste de matiz e saturação é suficiente
Portanto, crie um e ''clip' na camada base

Portuguese: 
Verifique a cor e ajuste o matiz, a saturação e a luminosidade para obter um resultado como este.
Legal.
Agora precisamos de um céu.
Talvez vamos tentar um céu noturno claro e brilhante.
E veja, na maioria das vezes, todas as imagens importadas
para o seu arquivo terão uma camada de ajuste.
E este céu é com certeza uma dessas vezes
O céu parece muito brilhante e saturado para o que estamos tentando alcançar
Após esta etapa, você transforma todos os elementos necessários em uma cena noturna,
ou pelo menos os escureceu um pouco
Podemos passar para a luz
Esta imagem é uma praça pública que eu projetei no meu segundo ano de escola de arquitetura.
Então eu adicionei essas lâmpadas de rua futuristas no centro deste lugar
para ensinar a vocês esses movimentos
Como sempre, haverá um link na descrição do vídeo para obter os arquivos deste vídeo e seguir o tutorial
Você terá acesso a todos os arquivos base e ao PSD completo para ver exatamente como tudo foi feito,

Spanish: 
y recórtalo a la capa base (Ctrl + Alt + G). Selecciona la opción de colorear
y ajusta las opciones de tono, saturación y luminosidad para obtener
un resultado como este.
Genial. Ahora necesitamos un cielo, tal vez podemos probar un
cielo claro y brillante de anochecer
Y mira, muy seguido las imágenes que importas
a tu archivo llevaran una capa de ajuste en ella, y este cielo es
obviamente uno de esos casos. El cielo se ve muy brillante
y saturado para lo que estamos tratando de lograr.
Luego de hacer los pasos necesarios para transformar los objetos en una escena de noche,
o al menos que los han oscurecido en cierta medida,
podemos pasar a la iluminación. Ésta imagen es
de una plaza pública que diseñé en mi segundo año
de mi facultad de arquitectura, pero luego
agregué estas farolas futuristas en el centro de este lugar para enseñarles
a ustedes, muchachos, estos movimientos. Como siempre, va a haber un link en
la descripción del video para obtener los archivos de este video
y poder ir siguiendo el tutorial. Tendrán acceso a todos los archivos base
y el archivo .PSD completo,
exactamente como todo fue hecho, y al hacer esto estarán apoyando al canal.

Spanish: 
Por lo que estoy muy agradecido.
Bien, la luz real en ésta farola de calle
está justamente en la sección del medio,
así que usando la herramienta de lazo polígonal vamos a seleccionar
esa parte y rellenarla con un color amarillo vibrante.
Luego, iremos a los modos de fusión de la capa
haciendo click derecho sobre ella, o simplemente haciendo doble click al lado del nombre de capa.
Una vez que esta ventana se abra, lo primero que vamos a agregar
es resplandor interior.
Color blanco, modo de fusión normal, opacidad al 100%
e incrementamos el tamaño dramaticamente
hasta que practicamente casi no se pueda ver el color amarillo.
Genial, ahora, usualmente cuando vemos una lampara brillante en un
ambiente oscuro como este, podemos ver una neblina de color
alrededor de ella, e incluso un delgado trazo del color de la lampara
en la lampara real.
Por ende, vamos a agregar un resplandor exterior, pueden cambiar
el color de este a un amarillo palido, no tan saturado,

Portuguese: 
e ao fazer isso, estará apoiando o canal. Pelo qual sou muito grato
Tudo bem, então a lâmpada em si nesses postes estão bem na peça do meio
Então, usando uma ferramenta laço poligonal, vamos selecionar e preencher com um amarelo vibrante.
Em seguida, entre nas opções de mesclagem da camada, clicando com o botão direito do ''mouse''.
Ou simplesmente clique duas vezes ao lado do nome.
Uma vez que essa tela abra, o primeiro que vamos adicionar é o ''Inner Glow''.
Cor branca, modo de mesclagem normal e opacidade para 100%
e aumente drasticamente o tamanho até que você quase não consiga mais ver o amarelo.
Legal, agora geralmente quando vemos uma lâmpada brilhante em um ambiente escuro como este.
Podemos ver uma névoa colorida ao seu redor e até um traço fino da cor da lâmpada na lâmpada em si
Portanto, vamos adicionar um brilho externo.

Spanish: 
sino más cercano a un color pastel.
Luego, incrementa el tamaño y la opacidad a alrededor del
50% al 60%, algo por el estilo.
Dependerá mucho de la imagen,
así que juega de acuerdo a esto. Pueden dejar el modo de fusión en trama
esta vez, lo que ayudará a crear el efecto de luces encendidas.
Y para terminar, creemos ese trazo delgado que habia mencionado,
para sin usar el mismo efecto de trazo,  pues de
esta manera se vería demasiado fuerte. En cambio, usaremos sombra interior
que resultará en una especie de trazo en gradiente o suavizado
Ahora elijamos ese mismo amarillo saturado y asegurate
de cambiar el modo de fusión a normal.
Reduce la distancia a cero  y sutilmente incrementa el tamaño
Además, no te olvides de ajustar la opacidad hasta que estés feliz con el resultado.
Y recuerda que estamos apuntando hacia un efecto suave, así que hazlo sutil.
Bien, así que nos hemos encargado de la luz en si misma.
Ahora necesitamos emular que les sucedería a los elementos alrededor de esta fuente de luz

Portuguese: 
Desta vez, você pode alterar a cor para um amarelo pálido, não tão vibrante, mas mais para uma cor pastel.
Aumente o tamanho e a opacidade para cerca de 50 a 60%.
Algo mais ou menos assim
Vai depender muito da sua imagem, portanto, ajuste o que for necessário
Você pode deixar o modo de mesclagem em ''screen'' dessa vez, o que ajudará a criar o efeito de luzes acesas
E para finalizar, vamos adicionar o traço fino que mencionei.
Mas não usando o "stroke" em si, caso contrário, ficaria muito nítido
Então, em vez disso, usaremos a ''Inner shadow'', que resultará em um tipo de contorno gradiente
Agora, selecione o mesmo amarelo vibrante, altere o modo de mesclagem para normal,
reduza a distância para 0 e aumente ligeiramente o tamanho.
Não se esqueça de também ajustar a opacidade até ficar satisfeito com o resultado.
E lembre-se de que estamos buscando um efeito suave aqui. Então faça de leve
Tudo bem, então nós cuidamos da luz em si,
agora precisamos imitar o que aconteceria com os elementos em torno dessa fonte de luz.

Spanish: 
Empezando en la farola misma, un degradado suave en la parte inferior y superior
Ahora estoy creando rapidamente una capa de soporte con la silueta
de la farola para que nos ayude en el trabajo,
la dejaré escondida y apretaré Ctrl + Click Izquierdo en ella
en todo momento que necesite esa selección. Y por favor,
recuerden que cada paso siempre tiene que tener su propia capa.
Los modos de fusión luz suave, superponer y trama
serán tus amigos en este paso
así que pruebalos para ver que da un mejor resultado para tu escena.
Bien, estamos empezando a trabajar la luz, para ser honesto
al principio te puede llevar algo de tiempo, pero obviamente
mientras más practiques estas habilidades más fácil te sera crear este efecto,
y en poco tiempo terminarás logrando este efecto en un tiempo muy acotado.
Bien, tenemos nuestra fuente de luz pero solo
las opciones de fusión de brillo exterior que agregamos no son suficiente,
hay dos tipos más de tipos de brillo que debemos agregar.
El primero debajo de la capa de la fuente de luz, pero esta vez podemos crearlo usando un pincel

Portuguese: 
Começando no poste de luz real.
Um gradiente suave na parte superior e inferior.
Agora, estou criando rapidamente uma camada de suporte com
a silhueta do poste para ajudar no caminho.
Vou deixá-lo oculto e clicar com o botão esquerdo pressionado sempre que precisar dessa seleção.
E por favor, lembre-se de que cada etapa sempre deve ter sua própria camada.
Os modos de mesclagem Luz suave, sobreposição e tela serão seus amigos nesta etapa.
Portanto, experimente-os para ver o que resulta melhor na sua cena.
Ótimo, estamos começando a aumentar a luz.
Para ser honesto, no início, pode levar algum tempo, mas, obviamente, quanto mais
você praticar essas habilidades, mais fácil será criar esse efeito e, antes que você perceba,
você obterá esses resultados em um tempo muito curto.
Tudo bem, temos nossa fonte de luz, mas apenas as "blending options" de brilho externo
que adicionamos não são suficientes.
Existem mais dois tipos de brilho que precisamos adicionar.
Primeiro, sob a camada da fonte de luz.
Mas desta vez podemos criar usando um pincel.

Portuguese: 
30%
com o amarelo pálido que usamos anteriormente.
Bom, finalmente defina o modo de mesclagem para ''Soft light.''
O segundo estará acima da camada de luz de origem, por isso afeta todas as camadas abaixo
e terá um brilho maior e mais amplo.
Em uma nova camada, pegue um pincel macio com o mesmo amarelo pálido,
os mesmos 30% e toque uma ou duas vezes sobre a luz.
Por fim, defina o modo de mesclagem para ''screen''.
Bem, parece muito bom e agora podemos passar para o nosso último elemento, o piso.
Em uma nova camada com as mesmas configurações de pincel e o mesmo modo de camada, ''screen''.
Dessa vez, modifique a forma do pincel para uma forma oval,

Spanish: 
al 30% (de opacidad) con ese amarillo palido que usamos anteriormente.
Bien, finalmente configura el modo de fusión a luz suave.
Y el segundo estará ubicado por encima de la capa de la fuente de luz
para que afecte a todas las capas inferiores.
Este será un brillo más grande y más amplio.
En una nueva capa, selecciona un pincel suave con el mismo
amarillo pálido, el mismo 30%,
y úsalo una o dos veces sobre la luz. Finalmente,
pon el modo de fusión en trama
Wow, realmente se ve muy bien y ahora podemos pasar a nuestro último elemento:
El flúor
Ok, en una nueva capa con los mismos seteos de pincel y en el mismo modo de fusión trama,
esta vez tenemos que modificar la forma del pincel a una forma de óvalo

Spanish: 
para pretender que esto es plano en el suelo.
Bien, ahora aprétalo una o dos veces para crear el efecto
y finalmente crea una máscara para esconder la zona de la farola.
Ahora, mientras más estudiás las sombras, las luces y el mundo
más fácil será para ti saber cual es el próximo paso
y que le falta a tu imagen para hacerlo un poco más realista.
Sé que aún tengo un largo camino para perfeccionarlo,
pero en este momento ya sé que debo crear una sombra
en el pie de la lampara para que se vea correcto.
Así que, en una nueva capa y con el mismo pincel de antes,
pero esta vez con negro, crea esta sombra.
Oh, y sientete libre de usar la misma máscara de la luz del piso
hacia la capa de la sombra, simplemente manten Alt
y llevala de una capa hacia la otra.
¡Asombroso! Ahora, con el mismo flujo de trabajo que les he mostrado
he creado las otras farolas. Puedes usar la misma capa para crear el efecto
Pero en algunos momentos si se superponen unas con las otras
es mejor que crees un conjunto único de capas para cada una,

Portuguese: 
De modo que fingimos que ela é plana no chão.
Toque uma ou duas vezes para criar o efeito.
E finalmente, crie uma máscara para ocultar a área do poste da lâmpada.
Olha, quanto mais você estuda iluminação, sombra e observa o mundo.
Quanto mais fácil você souber qual é o próximo passo e o que está faltando na sua imagem
para torná-la um pouco mais realista.
Eu sei que ainda tenho um longo caminho para aperfeiçoar isso,
mas agora eu já sei que preciso criar uma sombra nos pés do poste de luz para fazê-la parecer correta.
Então, em uma nova camada, com o mesmo pincel de antes, mas desta vez com preto. Crie essa sombra.
Ah, e fique à vontade para usar a mesma máscara da luz do piso na camada de sombra.
Apenas segure a tecla ''alt'' e arraste-a de uma camada para outra.
Incrível, agora com o mesmo fluxo de trabalho que lhe mostrei, criei os outros postes de rua.
Você pode usar as mesmas camadas para aplicar o efeito,
mas, às vezes, se elas se sobrepõem, é melhor criar um conjunto exclusivo de camadas para cada uma.

Portuguese: 
Mas agora você conhece o fluxo de trabalho. Portanto, é tudo uma questão de praticar e testar.
Ok pessoal, até agora tudo o que fizemos foi no poste.
Mas tão importante quanto isso, precisamos aprender como adicionar pessoas propriamente ou ''cutout''.
Isso funcionaria para qualquer tipo de ''cutout'', para ser honesto. Pessoas, carros, árvores e assim por diante.
Você primeiro importa o seu ''cutout''
e aplica o mesmo tom e saturação que usamos para transformar o ambiente em noite.
Agora, não se esqueça que, a partir de agora,
todas as camadas adicionadas acima do ''cutout'' terão que ser ''clipped'', atalho Ctrl + alt + G.
Assim, com uma escova macia, podemos remover um pouco desse efeito
no lado direito dela para começar a criar o resultado final que queremos.
Como você pode esperar, concluir o posicionamento do ''cutout'' exigirá algumas camadas.
Portanto, adicionaremos um ajuste de níveis e escureceremos ainda mais esse ''cutout''.

Spanish: 
pero ahora ya conoces el flujo de trabajo, así que todo es cuestión de practicar y probar.
Ok, muchachos, hasta ahora todo lo que hicimos fue en la farola
pero tan importante como eso es aprender
a insertar apropiadamente a una persona, o a un recorte.
Para ser honesto, esto funcionará con cualquier tipo de recorte: gente, autos, arboles, etc
Primero importas tu recorte,
luego aplicas el mismo ajuste de tono y saturación
que usamos para que el ambiente se transforme en noche.
Ahora, no olvides que a partir de este momento, todas las capas
agregadas por encima del recorte tendrán que ser cortadas.
Atajo: Ctrl + Alt + G
Así que con un pincel suave podemos remover una parte
de este efecto en su brazo derecho para empezar a crear el resultado final que estamos buscando
Como podrían imaginarse, completar la colocación del recorte requerirá algunas capas.
Por ende, agregaremos ajustes de nivel en el tope

Portuguese: 
movendo esse controle deslizante para cá.
Isso reduzirá a quantidade de pixels brancos no ''cutout''.
Agora, trata-se de criar novas camadas na parte superior com o modo de mistura de luz suave
ou sobreposição e, em seguida, use um pincel macio amarelo para pintar nos realces.
Cada ''cutout'' reagirá de maneira diferente.
Portanto, não posso ser muito específico aqui, mas geralmente começo com uma camada de luz suave (Soft Light),
então sobrepor (Overlay) e, se necessário, adiciono outra camada com luz suave (Soft Light) para intensificar determinadas áreas.
Ouça, não se apresse aqui para tornar isso realmente bom.
Você precisa pintar os destaques, levando em consideração a forma e o volume do ''cutout'',
como reagiria à iluminação.
Esse processo de pintura de destaque levou um pouco menos de 5 minutos.
Sugiro usar um pincel macio de baixa opacidade, em torno de 30%, e aumentar lentamente o efeito.
Então, como esse ''cutout'' está muito próximo da fonte de luz, também foi ''clipped'' uma última camada

Spanish: 
y oscureceremos el recorte aún más al mover este control aquí.
Esto reducirá la cantidad de píxeles blancos en el recorte.
Ahora todo se trata de crear nuevas capas por encima
con los modos de fusión luz suave o superponer, y luego
usar un pincel suave amarillo para pintar los reflejos.
Cada recorte reaccionará de manera distinta,
así que no puedo ser muy específico aquí, pero generalmente comienzo con
una capa de luz suave, luego superponer
y de ser necesario agrego otra capa de luz suave para intensificar ciertas áreas.
Escuchen, tomense su tiempo aquí y haganlo realmente bien.
Deben pintar los reflejos teniendo en cuenta
la forma y volumen del recorte y como reaccionaría a la luz.
Este proceso de pintura de reflejos tomó un poco menos de
cinco minutos, y sugiero usar un pincel suave de baja opacidad
alrededor del 30% y lentamente crear el efecto.
Luego, ya que este recorte está demasiado cerca de la fuente de luz,

Spanish: 
una última capa, también recortada para crear un delgado reflejo 100% blanco.
Ahora, este es nuestra última capa de reflejos, finalmente
pero, como pueden ver, la clave es crear un degradado
de reflejos, usando varias capas
para que basicamente podemos recrear las sombras del recorte
y sus reflejos para insertarlo apropiadamente
en este nuevo escenario. Esto puede ser algo largo pero esto hace
una diferencia absoluta en el resultado final.
Bien, ahora, último pero no menos importante,
y lo que obviamente estaba faltando: La sombra.
Hay un gran video que cree hablando especificamente sobre sombras.
Este estará ubicado en la descripción del video
Realmente recomiendo darle una mirada, ya que ahí profundizo en el tema.
Pero basicamente tenemos que duplicar nuestra capa de recorte
Rasterizarla,
Apretar Ctrl + U, y convertirlo en una silueta al llevar su control deslizante a -100

Portuguese: 
para criar um fino destaque 100% branco.
Agora, esta é a nossa última camada de destaque, finalmente.
Mas como você pode ver, o ponto principal é criar um gradiente de realces usando várias camadas,
para que possamos basicamente recriar as sombras do ''cutout''
e realçar para inseri-lo adequadamente nesse cenário.
Pode ser demorado, mas faz uma diferença total no resultado final.
Tudo bem agora, por último, mas não menos importante. E o que obviamente estava faltando.
A sombra.
Há um ótimo vídeo que eu criei falando especificamente sobre sombras,
ele estará nos ''cards'' de vídeo e na descrição do vídeo.
Eu recomendo dar uma olhada. Lá eu vou mais fundo neste assunto.
Mas, basicamente, precisamos duplicar nossa camada de ''cutout''.
Rasterize-o, pressione ctrl + U e transforme-o em silhueta, deslizando a luminosidade para -100.

Spanish: 
En este caso, sentí que el efecto de desenfoque de movimiento
crearía una sombra algo lavada, que es lo que estamos buscando.
Cambien el modo de fusión a luz suave, y la opacidad
al 30% o 40%, o algo similar.
Luego reforzaremos la sombra con una capa
para hacer que las zonas próximas a los pies sean más oscuras que las demás.
Bien, antes de que lo envolvamos para regalo podemos arreglar la zona donde
ciertas cosas están sucediendo en su remera.
Lo que sucede cuando comienzas a agregar multiples capas de ajusta y de luz suave,
o de superposición, los colores
pueden llegar a ser afectados. Entonces para arreglar esto
y ya que estamos trabajando con una luz amarilla, podemos agregar un ajuste
de tono/saturación por encima y colorizar con un tinte amarillo.
Luego invertir la máscara al presionar Ctrl + I
y pintar el efecto para arreglar los colores raros.

Portuguese: 
Nesse caso, sinto que o efeito desfoque de movimento criará uma sombra desbotada,
o que estamos procurando.
Modo de mesclagem para luz suave e opacidade para 30 ou 40%, algo parecido.
Em seguida, um reforço nessa sombra, mais uma camada para tornar
as áreas próximas aos pés mais escuras que as demais.
Bem, pouco antes de encerrar. Podemos consertar essas coisas estranhas
que estão acontecendo na blusa dela.
Veja, depois de começar a adicionar muitos ajustes e camadas de luz suave
/ sobreposição, as cores podem ser afetadas.
Então, para corrigir isso, e como estamos lidando com uma luz amarela.
Podemos adicionar uma camada de ajuste de matiz / saturação na parte superior e ''clipped''
para colorir com uma tonalidade amarela.
Inverta a máscara pressionando Ctrl + I e pintando o efeito para corrigir as cores estranhas.
Tudo bem, resultado incrível, certo?

Portuguese: 
Quero dizer, você pode gastar muito mais tempo do que isso para aperfeiçoar esta imagem.
O brilho, as áreas afetadas, o destaque do ''cutout''  sempre podem ser melhorados.
Mas o principal objetivo aqui é criar um resultado rápido e sólido e, para mim, isso é realmente suficiente.
Escute, você não se sente preso a um mecanismo de renderização,
por isso mostrei um fluxo de trabalho para criar isso usando apenas o Photoshop.
Mas o melhor e mais fácil resultado virá da combinação de ambos, mecânismo de render e Photoshop.
Então você adiciona sua luz ao vray, por exemplo, para que apareça nos reflexos e ilumine o ambiente.
Mas então você aprimora drasticamente isso no Photoshop e faz aparecer, entendeu?
Bem pessoal, espero que você tenha tirado algo deste vídeo.
Se assim for, certifique-se de dar um like.
Inscreva-se se ainda não é inscrito e siga-me no instagram
para não perder novos vídeos e atualizações.
Atualmente, estou trabalhando em algumas imagens encomendadas e o próximo vídeo será sobre elas.
Vou compartilhar o processo em um vídeo. Então fique ligado.
Tudo bem, muito obrigado por assistir!

Spanish: 
Bien, muchachos, maravilloso resultado, ¿Cierto?
Quiero decir, pueden invertir un largo rato más para perfeccionar esta imagen;
el brillo, las áreas afectadas, los reflejos en el recorte, siempre pueden ser mejoradas.
Pero el objetivo principal aquí es crear un resultado sólido y rápido
y para mi esto es suficiente.
Escuchen, no quiero que olviden su motor de render
es por eso que les mostré este flujo de trabajo usando solamente
Photoshop, pero los mejores y más fáciles resultados
vendrán con la combinación de ambos,
motor de render y Photoshop.
Por ende, agreguen la luz a V-ray, por ejemplo,
para que aparezca en los reflejos y la luz general en el ambiente,
pero luego lo mejoras dramaticamente en Photoshop y lo haces resaltar.
¿Lo tienen?
Bien, muchachos, espero que hayan obtenido algo de este video, si fue así
asegurense de darle un likem, suscribanse si aún no lo han hecho
y siganme en instagram así no se pierden ningún
nuevo video y actualizaciones. Actualmente estoy trabajando en algunas
imágenes por encargo y el próximo video será acerca de esto.
Les mostraré el proceso en un video, así que mantenganse en sintonía.
Bien, muchachos, muchas gracias por mirar y,

Spanish: 
como siempre, los veré en el próximo. ¡Adios!

Portuguese: 
E como sempre, vejo vocês no próximo!
Tchau.
