Ernest und Steven,
es ist uns eine Freude euch beide zu treffen.
Absolut.
Die erste Frage ist an Steven gerichtet.
Würdest du sagen,
dass das Buch dich oder du das Buch
an diesem Punkt deiner Karriere
gefunden hast?
Es scheint so zu sein,
dass das Buch mich gefunden hat.
Ich habe es nicht gefunden.
„Ready Player One“
hat mir nicht wirklich etwas gesagt,
bis mich „Warner Bros.“
darauf aufmerksam gemacht haben.
Ich habe mich
ungeniert um meine eigenen
Angelegenheiten gekümmert
und plante gerade einen
weiteren „Indiana Jones“ Film,
als die Warner Typen
zu mir ins Büro kamen
und mir Ernies Buch schenkten.
Und hat es dich
im ersten Moment gefesselt,
als du es gelesen hast?
Es fesselte mich auf ...
Ich weiß gar nicht mehr
auf welcher Seite das war.
Welche Seite war
das noch gleich?
Auf der Parzival und Art3mis
das erste Mal miteinander sprechen
und diese lange, fünfseitige
Unterhaltung führen?
-Oh ja.
Das ist genau in der Mitte des Buches.
Der Anfang von Level 2.
Wo dieser Chatverlauf abgebildet ist,
bei dem sie sich
hin- und herschreiben
und sich unterhalten.
Ich habe den Film
genau an diesem Punkt
in den Charakteren gesehen.
Ich sah zwar einen gewaltigen Film
mit einer Geschichte über
die enorm ambitionierte Herausforderung,
die völlige Kontrolle
über die OASIS zu gewinnen.
Nach dem Tod von James Halliday
und dem Wettkampf,
den er in die Wege leitet.
Ich sah genau das.
Das hatte großes Filmpotential
für einen kompletten Film.
Das ganze Buch
hatte durch und durch Filmpotential.
Aber es dauerte
bis zu dieser Unterhaltung,
bis ich sagte:
„Okay, der Film
wird von diesen
Charakteren getragen.“
Mehr als alles andere.
-War es nicht unheimlich,
die ganze Zeit etwas
über sich selbst zu lesen?
Denn ich stelle mir vor,
dass es sehr unangenehm
für dich war,
zu sagen:
„Ich muss das jetzt machen!“
Ich habe ihn nur
zwei Mal erwähnt.
Ich hatte das
die ganze Zeit im Kopf.
Es war sicherlich
mitten in einem
der fabelhaftesten Jahrzehnte
meines Lebens.
Denn in den 80er Jahren
ging es nicht nur um Filme.
Ich persönlich
habe da meine Frau kennengelernt.
Ich bekam mein erstes Kind.
"Amblin Entertainment" wurde geboren.
Es war die Geburt
von „E.T. - Der Außerirdische“.
Es war eines
der wichtigsten Jahrzehnte
meines Lebens.
Und hier ist Ernie,
der all diese Aspekte festhält.
Und zwar nicht nur die,
die meine eigene Perspektive widerspiegeln.
Sondern die der gesamten Kultur,
der Musik, des Films, des Fernsehens,
und des Stils der 80er Jahre.
Und auch die der 70er und 90er.
Denn du hast es
miteinander vermischt.
Er macht einen kleinen Ausflug
in die späten 70er
und geht bis in die 90er Jahre.
Ernest,
das zu hören,
muss für dich wie ein Traum sein,
der wahr wird.
Dass du dieses Buch geschrieben hast
und Steven Spielberg davon schwärmt.
Wie fühlt es sich an
gerade um die Welt zu reisen,
über dein Buch zu sprechen
und dabei neben Steven Spielberg zu sitzen?
XXXXXXX
Es ist sehr surreal,
aber auch wundervoll.
Es passierte alles Schritt für Schritt
über mehrere Jahre.
Seine Zusage kam
vor fast drei Jahren.
Diesen Monat sind es genau drei,
um exakt zu sein.
Also hatte ich genug Zeit
mich damit zu beschäftigten.
XXXXXXX
Es war einfach
eine wundervolle Erfahrung.
Und das ist es auch immer noch.
Das beste Erlebnis,
das ich je hatte.
Da ich selbst Drehbuchautor bin,
muss ich fragen,
wie schwer es war
deinen eigenen Roman
in ein Drehbuch umzuwandeln.
Wie viele Lieblinge
musstest du umbringen?
Und war es schwer,
sich für Steven Spielberg zu entscheiden?
Nein, war es nicht.
Das Ding ist,
als ich das Buch schrieb,
dachte ich, dass daraus niemals
ein Film werden könnte.
Aber eigentlich war es
für meine Vorstellungskraft befreiend,
als mir klar wurde,
dass ich so die gesamte Popkultur
zelebrieren könnte.
Wenn alles in der virtuellen Welt
aufeinander treffen würde.
Ich wusste aber,
dass die Lizenzen dafür
wahrscheinlich unerschwinglich teuer
sein würden.
Also nahm ich an,
dass daraus niemals
ein Film werden wird.
Als „Warner Bros.“ dann aber
die Filmrechte dafür kauften,
sah ich die Chance,
dass der Film doch noch entstehen könnte.
Das Beispiel,
dass ich immer dafür benutzt hatte,
was in meiner Hoffnung
daraus werden könnte,
war so etwas wie
„Falsches Spiel mit Roger Rabbit“.
Denn das ist ein Film,
in dem Bugs Bunny und Mickey Mouse
in einer Szene zusammen auftreten.
Und er ist der Gentleman,
der das möglich gemacht hatte.
Ich denke,
dass sie damals auf diese Art
die Geschichte der Animation
mit der Verwendung von populären Universen
zelebrieren wollten.
Alle waren ganz aufgeregt,
ihre Kreationen
in einem Steven Spielberg Film
feiern zu können.
Ich denke,
genau das gleiche geschieht gerade
mit „Ready Player One“.
Da habe ich großes Glück gehabt.
Alle wollten daran teilnehmen.
Es gab nur wenige,
von denen,
die mit uns im Kontakt standen,
die nicht dabei sein wollten.
Eigentlich waren die einzigen,
die uns wirklich
ein „Nein“ gegeben hatten,
die Macher ...
... nein, nicht die Macher.
Sondern die geistigen Eigentümer
vom „Bladerunner“ Universum.
Welches eine prominente Rolle
in Ernies Buch spielt.
Unser erster Anlauf
die Charaktere
durch einen Flicksync
mit einem bekannten Film zu verbinden,
war es
Ridley Scotts Film nachzubilden.
Ganz nebenbei ist Ridley
ein Freund von mir.
Er hätte mir auf jeden Fall
und auch gerne die Rechte gegeben.
Die waren nur nicht
in seinem Besitz.
Also nahmt ihr einen anderen Film,
über den wir sprechen müssen.
Müssen wir wirklich darüber reden?
Wir behalten es,
bis zum Filmstart lieber für uns.
Können wir über den Film reden
ohne ihn zu erwähnen?
Denn wir saßen in der Vorführung
und konnten es kaum fassen,
was da gerade passiert war.
Liegt es daran,
dass du mit dem Regisseur
befreundet warst?
Ich denke,
das hilft sicherlich.
Wie in aller Welt
habt ihr das gemacht?
Visuell ist es einfach
so beeindruckend.
Lass mich nur eins dazu sagen,
ohne den Film dabei zu erwähnen.
Und das ist ziemlich simpel.
Es ist nur eine sehr kleine Sache.
Aber ich denke,
dass eure Zuschauer,
die Easter Eggs
und technische Details lieben,
davon sehr angetan sein werden.
Wir wollten nicht die Wirkung
der Filmkörnung verlieren,
die auf dem ursprünglichen 35-mm-Film
vorhanden war.
Also nahmen wir nicht nur
die Sets und die Momente auf.
Die ikonischen Momente
aus diesem berühmten Film.
Sondern begaben uns
auch auf die granulare Ebene.
Bei jedem einzelnen digitalen Bild
mit all den digitalen Avataren
der Darsteller.
Sogar diese bekamen eine Körnung,
sodass diese an den Film
angepasst wurde,
den wir alle lieben.
Können wir eine
sehr nerdige Frage stellen,
weil wir über diese
schon dikutiert haben?
Ohne den Film zu erwähnen?
-Ja.
Nein, nein.
Stell du sie!
Ich bin mir nicht sicher,
ob du die richtige Frage meinst,
aber ...
Das Blut.
Das Blut.
Ja.
Habt ihr das Blut nachgebildet
oder wurde es aus dem ...
Nein, wir haben es nachgebildet.
Ja, nachgebildet.
Du weißt,
wie lange der ursprüngliche Regisseur ...
Wie lange das gedauert hat?
Ich weiß es.
Er hatte aber nicht
die digitalen Werkzeuge,
die wir haben.
Okay.
Okay.
Das ist fantastisch.
Das ist absolut fantastisch.
Ich muss euch sagen, Jungs,
Steven und Janusz dabei zuzusehen,
wie sie ...
Entschuldigt mich!
Piept das weg!
Ich musste es ja sagen.
Alle fragen immer danach
in jedem Interview.
Für mich war es aber
einer der besten Momente,
was die Arbeit an dem Film betrifft.
Denn vorher war es immer so,
dass ich meine Helden gefeiert habe.
Aber nun konnte ich auch mal sehen,
wie Steven und Janusz
im Grunde das Gleiche machten.
Jemanden zelebrieren,
den man wirklich verehrt hat.
Und das mit großer Freude.
Ich erinnere mich noch daran,
als wir gerade alles
zusammengefügt haben.
Ich bin zurückgefahren,
habe meine Blu-ray
von dem Film rausgeholt
und mir das Making-of angeguckt.
Steven und Janusz sind darin zu sehen,
wie sie darüber reden,
wie sehr sie diesen Film lieben.
Und das war Jahre davor.
Jahre davor.
Ich hatte dein Buch nicht gelesen.
Ja. Man kann sehen,
dass sie schon damals
große Fanboys waren.
So war es für mich
eine riesige Freude zu sehen,
wie meine Helden
ihre eigenen Helden feiern.
Also war nicht nur alles digital.
Es gab auch echte Sets?
Es gab auch Sets.
Sie haben das Hotelzimmer nachgebaut.
Das macht es
sogar noch besser.
Es gab Sets.
Und ich will keine Namen nennen,
aber die Witwe und der Stiefbruder
vom Regisseur
waren an dem Tag am Set,
als wir die Szene gedreht haben.
Oh! Wie haben sie reagiert?
Ich habe Videos davon.
Ich hatte meine Kamera rausgeholt,
als wir gerade die Szene drehten.
Und nahm sie dabei auf,
wie sie dabei zusahen,
wie die Szene nachgestellt wird.
Sie hielt ihre Hände
etwa so vor ihrem Gesicht.
Das muss auf die DVD.
-Genauso wie wir.
Es war wie ein Flashback.
Für beide.
Als hätte man die Zeit zurückgedreht.
Gab es auch noch
einen weiteren Film,
den ihr vielleicht nachbauen wolltet?
Wie ich bereits gesagt habe,
war es „Bladerunner“.
„Bladerunner“ kommt in Ernies Buch vor.
-Ja.
Da reisen sie in Deckards Welt.
Durch
einen Begriff,
den Ernie geprägt
und erfunden hat.
Er heißt „Flicksync“.
Aber ich erinnere mich,
dass „WarGames“ auch vorkam.
Ja gut,
ich hatte drei verschiedene Filme.
„WarGames“ bekommt gerade ein Remake.
Ich denke, wir wollten auch etwas,
das einen
visuell
und cineastisch
mehr in den Film eintauchen lässt.
Ich wollte ...
Ich wollte die Aufgaben verändern.
Jeder scheint sich Sorgen zu machen,
dass ich darüber beunruhigt bin,
dass sie jetzt anders sind.
Aber ich denke,
dass es die Erfahrung bereichert.
Besonders für Fans des Buches,
wenn sie sich den Film anschauen
und erwarten,
dass etwas Bestimmtes passiert.
Dann geschieht es zwar
auf die gleiche Art wie im Buch,
aber auch total anders.
So ist es sogar
für Fans des Buches überraschend.
Was meiner Meinung nach
etwas Gutes ist.
Der Film entschleunigt auch sehr
in der Mitte.
Das Tempo ist im Grunde genauso
wie im Original.
Das ist ganz schön gewagt,
meint ihr nicht?
So mitten im Film.
Auch die Stimmung.
Die Stimmung, ja.
Die Sache ist so:
In der OASIS kannst du jeder sein
und alles machen.
Und die Stimmung
wird sich nun einmal ändern,
mit den Welten,
in die du dich begibst.
In diesem Film geht es darum,
auch dem Zuschauer zu ermöglichen,
sich komplett darin zu vertiefen.
Lange Zeit dachte ich:
„Vielleicht sollten wir
ein paar Jahre warten,
bis Virtual Reality oder Augmented Reality
fester Teil der Gesellschaft sind.“
Sodass wir das Publikum
wirklich eintauchen lassen können.
Aber dann dachte ich:
„Warte mal kurz!
Liegt die Stärke von Filmen
und die Stärke
vom Kino nicht gerade darin,
die Fähigkeit zu haben,
ohne Tricks und Technologie
eine Erfahrung zu erzeugen,
die der Zuschauer virtuell fühlen kann?“
Wodurch man das Gefühl bekommt,
in der Geschichte und im Film dabei zu sein.
Ich weiß,
dass, wenn ich einen Film schaue,
dann nimmt er mich komplett ein.
Das war zum Beispiel
bei „Black Panther“ so.
Ich war in diesem Film.
Ich habe ihn mir nicht
von außen angeguckt.
Ich war dort drin
und wollte nicht herausschauen.
Das bringt mich auf eine Frage,
da ich ein Interview
mit dem CEO
eines großen Virtual Reality Unternehmens
geführt habe.
Er sagte:
„VR und Filme
sind zwei Seiten derselben Medaille.“
Im Grunde
helfen sie sich gegenseitig,
werden aber nie wirklich
miteinander verschmelzen.
In dem Sinne,
dass Virtual Reality
Teil der Filmgeschichte werden wird.
So wie manche es vielleicht versuchen.
Was würdest du dazu sagen?
Denkst du,
dass es die Art, wie wir Filme schauen,
in der Zukunft verbessern wird?
Wird es sich verändern,
wie wir Filme gucken?
Es wird sich verändern.
Es kann nicht so bleiben
wie es ist, denn ...
Man kann die
gewohnte Erzählweise
in der virtuellen Realität
nicht verwenden.
Ein Grund dafür ist,
dass es zu viel gibt,
dem man seine Aufmerksamkeit
schenken kann.
Es ist eine zu große Herausforderung
für Filmemacher,
zu sagen:
„Hey, die Geschichte ist hier drüben.
Warum schaust du dort hinten hin?“
"Was gibt es da hinten
so Interessantes?
Ich weiß,
dass der Baum da sehr schön ist,
aber die Schauspieler und die Handlung
sind in dieser Richtung.
Warum guckst du also
in die andere?“
Wenn du dem Publikum
die freie Wahl lässt,
wo sie hinschauen,
dann hast du die Kontrolle verloren.
Ich denke,
dass Augmented Reality dagegen
eher in der Lage sein wird,
sich mit dem Film
und dem Kino zu vereinen.
Aber das ist einfach anders
als Virtual Reality.
Außerdem möchtest du nicht
in ein Kino gehen
und ein gemeinsames Erlebnis,
was eigentlich der Kerngedanke
an einem Kinobesuch ist,
dadurch kaputtmachen,
dass du dir ein VR-Headset aufsetzt,
das dich das hübsche Mädchen
vergessen lässt,
das du zu eurem ersten Date
dazu eingeladen hast,
mit dir gemeinsam
den Film zu schauen.
Du setzt dir das Ding auf
und bist plötzlich selbst
so sehr in der Geschichte eingebunden,
dass du dein Date vergisst?
Das ist das,
was Virtual Reality auslösen wird.
Das ist der Grund,
warum Virtual Reality
als technisches Hilfsmittel
niemals förderlich für das
gewohnte Erzählen von Geschichten sein wird.
Oder für Dates.
Gut!
Das ist wohl ein Argument.
Könnte es nicht
die Möglichkeit geben,
die Optionen einzugrenzen,
die man dem Zuschauer gibt?
Dass man sagt:
„Hey,
es gibt drei Geschichten.
Such dir eine aus!“
Dann hat man aber eher
eine narrative Verzweigung
von Erzählsträngen
wie in einem Videospiel.
Was zwei verschiedene
Medien sind.
Das eine ist interaktiv.
Das andere passiv.
Und wenn du Virtual Reality
und die Möglichkeit,
überall hinschauen zu können,
hinzufügst,
macht es das interaktiv.
Außerdem raubt es
dem Filmemacher die Möglichkeit,
den Bildaufbau zu gestalten
und den Film zu editieren.
So wie wir
während der gesamten Filmgeschichte
gearbeitet haben.
Nämlich durch dieses Fenster.
Und Virtual Reality
öffnet es auf 360 Grad.
Aber wie er bereits gesagt hat,
entstehen dadurch völlig andere
narrative Herausforderungen.
Und ich denke,
dass daraus am Ende
ein komplett anderes Medium
entstehen würde.
Das vielleicht seinen Ursprung
im Kino hat,
aber davon getrennt
betrachtet werden muss.
Absolut.
Darüber hinaus
glaube ich wirklich, dass
wenn wir uns in eine
virtuelle Welt begeben,
die OASIS in „Ready Player One“
viel eher dem entspricht,
was Entwickler dieser Welten
erschaffen würden.
Es wird wie die
ursprünglichen „AOL“ Chatrooms sein.
Nicht wahr?
Mit dem Unterschied,
dass man dafür in eine Welt geht,
die man sich aussucht.
Oder die jemand anderes entworfen hat,
und für die man sich entscheidet.
Dort wird man Avatare treffen
und mit ihnen Augenkontakt haben.
Man wird nicht ständig runter
auf sein technisches Gerät schauen
und Rheuma im Nacken bekommen.
30 Jahre in der Zukunft.
Stattdessen wird man trainieren,
man wird auf einem Laufband
und sehr gesund sein.
Man wird anderen Avataren
in die Augen schauen.
Man wird im Chatroom
der Zukunft sein.
Und ich denke,
dass Virtual Reality eher förderlich
für Ernies Vision
der Virtual Reality sein wird,
die auf dem basiert,
was er mit dem Buch „Ready Player One“
erschaffen hat.
Es ist „dystopischer“ in seinem Buch,
schätze ich.
Und es ist ein Film über Kontrolle.
Nicht nur über technische Kontrolle,
sondern auch über große Konzerne,
die die Medien kontrollieren.
Denkst du,
dass das erstrebenswert ist?
So etwas wie die OASIS?
Oder sind wir dort schon angekommen?
Sind wir schon dabei,
den Kampf gegen diese Konzerne
zu führen?
Naja,
während ich „Ready Player One“ schrieb,
war die OASIS für mich immer
in meinen Gedanken
ein Sinnbild für das Internet
und der Art und Weise,
wie wir es momentan benutzen.
Wenn man heute ins Internet geht,
sieht man es zwar wieder
durch ein zweidimensionales Fenster,
flüchtet dabei im Grunde aber
in eine andere Welt.
Und es ist eine Welt,
in der man suchen und finden kann,
für was auch immer man sich interessiert
oder eine Leidenschaft besitzt.
Es gibt für alles eine Website
oder eine Online-Community,
der man beitreten
und deren Teil man werden kann.
Das ist das,
was mich am Internet fasziniert
und was dazu führen kann,
dass es sich zur OASIS entwickelt.
Und obwohl es
das mächtigste
Kommunikationswerkzeug ist,
das unsere Zivilisation
jemals erschaffen hat.
Das uns alle verbindet,
uns erlaubt zu kommunizieren
und zusammenzuwirken.
Benutzen wir es ebenfalls
als ein Werkzeug,
um wiederum
nicht miteinander zu kommunizieren.
Wie du schon gesagt hast:
Man sieht Menschen im Zug
oder beim Arzt.
Alle verschwinden
in diese virtuelle Welt
in ihren tragbaren Computern,
um zu vermeiden,
sich mit den Menschen zu unterhalten,
die sich um sie herum befinden.
Das fasziniert mich.
Ich denke,
dass die beste Science-Fiction
Technologie betrachtet
und hochrechnet,
wie sie sich wohl in der Zukunft
entwickeln wird.
Und noch wichtiger,
was das für Auswirkungen
auf menschliche Beziehungen
und Interaktionen hat.
Da ich selbst
Online-Gamer bin,
kann ich sehr nachempfinden,
wie die OASIS funktioniert.
Aber denkst du wirklich,
dass es noch 25 Jahre dauert,
bis es soweit ist?
Das ist das schwierige daran,
wenn man versucht die Zukunft vorherzusagen.
Man liegt immer falsch bei der Frage,
wie schnell die Dinge passieren.
Das komische bei „Ready Player One“
ist aber,
und das weiß ich,
weil die Leute,
die Virtual Reality zustande gebracht haben,
es mir erzählt haben,
dass mein Buch
eine Rolle gespielt hat,
sie dabei zu inspirieren.
Die Leute von „Oculus Rift“,
„HTC VIVE“ und „Google“
hatten mich alle zu Buchsignierungen
für ihre Mitarbeiter eingeladen,
weil sie allen Neulingen
ein Exemplar meines Buches gaben,
um dabei zu helfen
sie zu inspirieren.
Aber das ist eher eine Kleinigkeit
im Verhältnis dazu,
was passieren wird,
wenn der Film in den Kinos startet.
Filme
und besonders Filme
von Leuten wie Steven
haben großen Einfluss
auf Menschen auf der ganzen Welt.
Sie sehen sie
und lassen sich von ihnen inspirieren.
So denke ich in gewisser Hinsicht,
dass ...
Virtual Reality,
wie sie in „Ready Player One“ zu sehen ist,
wird eine
sich selbst erfüllende Prophezeiung werden.
Da so viele Leute
den Film sehen
und das Potential von Virtual Reality
erkennen werden.
Aber gleichzeitig
auch seine Stolperfallen.
So wie jede Technologie,
ist es wie beim Kino.
Es gibt Menschen,
die sich komplett in Filmen verlieren
und sich
von der echten Welt abtrennen.
Ich war manchmal selbst
davon gefährdet,
als ich damit anfing
ein Cineast zu werden.
Aber ich denk auch,
dass jede Form von Eskapismus
essentiell für die menschliche Erfahrung ist.
Wir alle brauchen
Kunst und Musik
und Poesie
und Eskapismus in unseren Leben.
Du musst nur einen Mittelweg
zwischen der Flucht aus der realen Welt
und der Teilnahme daran
finden.
Ich habe
eine weitere nerdige Frage,
wenn wir schon über
Inspiration sprechen.
Es gibt diesen modernen Mythos
oder dieses Gerücht,
dass du jedes Mal,
bevor du eine neue Produktion startest,
drei oder ein paar Filme guckst.
Welche drei Filme waren es diesmal?
Und inwiefern halfen sie dir
bei „Ready Player One“?
Bei „Ready Player One“
gab es keine Vorlage.
Also gab es nichts,
was ich möglicherweise
in meinem Filmgedächtnis
hätte finden und aufrufen können,
um mich zu inspirieren.
Es gab nichts,
das ich mir hätte anschauen können.
Ich glaube,
ich habe mir nicht einen einzigen
Film als Referenz angeschaut,
bevor ich „Ready Player One“
gemacht habe.
Das Buch war einfach so originell
in seiner Gesamtheit.
Ich konnte mir
einfach nichts vorstellen,
was damit rivalisieren könnte,
was aus der Vergangenheit kommt
und mir Inspiriation geben soll.
Also las ich stattdessen
sein Buch einfach weiter.
Ich las Ernies Buch.
Das war meine Inspiration.
Also hast du ihn beeinflusst.
Wie fühlt sich das an?
Ich hatte Einfluss auf Ernie
und er auf mich.
So war es quasi
ein Hin und Her.
Du machst keinen Film,
den ich erwarten würde.
Denn du hast immer gesagt,
dass du den Blockbuster erfunden hast ...
Ich habe den Blockbuster nicht erfunden.
-... aber du hast es nicht.
Du wolltest „Der weiße Hai“ nicht drehen,
um einen Blockbuster zu machen.
Nein,
ich wollte „Der weiße Hai“ machen,
um einen verdammt angsteinflößenden Film
über einen Hai zu erschaffen.
Und vielen Dank dafür.
-Ich habe den Blockbuster
nicht erfunden.
Ich habe auch gar nicht versucht,
den Blockbuster zu erfinden.
Zudem gibt es die Tatsache,
dass George Lucas und ich
diese Anerkennung für „Krieg der Sterne“
und auch für „Der weiße Hai“
bekommen,
die beide zwischen 1975 und 1977
in die Kinos kamen.
Ihr müsst verstehen,
dass man diese Anerkennung
eigentlich Victor Fleming
und David O. Selznick geben muss,
die „Vom Winde verweht“
erfunden haben.
War das der erste Blockbuster?
Nein.
Was ist mit dem Stummfilm
„Intoleranz - Die Tragödie der Menschheit“
und allgemein Filme von Griffith?
Sie waren wahrscheinlich
die ersten Blockbuster.
Es gab
alle paar Jahre Blockbuster.
Und du kannst sie alle
bis zur Entstehungsgeschichte Hollywoods
zurückverfolgen.
„Ben Hur“ war ein Blockbuster.
Das war lange bevor „Der weiße Hai“.
Lange bevor „Krieg der Sterne“.
Wir haben den Blockbuster
nicht erfunden.
Was wir erfunden haben,
war eine Art Mustervorlage,
die mit nichts zu vergleichen war,
was Hollywood jemals zuvor gemacht hatte.
Wir haben im Grunde erfunden,
wie man einen Film
auf mehr als 20 Kinoleinwänden eröffnet.
Wir eröffneten „Der weiße Hai“,
der als noch nie da gewesen galt,
auf 409 Kinoleinwänden.
Das wurde damals
als riesige, weitreichende
Veröffentlichung betrachtet.
Ich würde dich gerne
etwas zu „Der weiße Hai“ fragen,
was ich gelesen habe.
Als der Film veröffentlicht wurde,
sollst du angeblich
in New York herumgefahren sein
und dir die Schlangen vor den Kinos
angeguckt haben,
-Ja.
um die Resonanz der Leute
zu überprüfen.
Richtig.
Heutzutage
gibt es mit den sozialen Medien
so viel,
was da draußen passiert.
Alle diskutieren über Plot Points
oder über Filme an sich.
Und du hast gerade
„Indiana Jones 5“ erwähnt.
Der nächste Teil.
Schenkst du dem Beachtung,
was die Leute im Internet machen,
zu deinem Film sagen
und gerne sehen würden?
Nein,
ich bin nicht im Internet.
Okay.
Ich habe keinen Twitter-Account,
keinen Facebook-Account.
Ich schreibe
eigentlich nur Kurznachrichten.
Das ist alles.
In der Hinsicht
bin ich altmodisch.
Ich habe kein Notebook.
Ich habe es einfach nicht.
Ich bin immer noch
irgendwie analog.
Ich kann einen digitalen Film machen
und trotzdem eine analoge Person bleiben.
Es mag vielleicht
wie ein Widerspruch klingen,
aber so ist es nun mal.
Also fährst du immer noch durch die Gegend
und schaust dir die Warteschlangen an?
Jetzt gibt es
aber deutlich mehr Kinos.
Das dauert.
-So würde das wohl eine Weile dauern, ja.
Gibt es denn jemanden,
der dir die Reaktion des Publikums
übermittelt?
... der mir was übermittelt?
Sodass du ein paar Informationen über ...
Selbstverständlich
bekomme ich das alles mit.
Das bekomme ich alles mit.
Ihr müsst verstehen,
dass die Reaktion des Publikums
immer erst nachträglich kommt.
Die Reaktion des Publikums zu all den Filmen,
die ich gemacht habe,
kommt immer erst dann,
wenn es schon zu spät ist,
dagegen etwas zu tun.
Diese Reaktionen gehören dann
zum Zeitgeist.
Das ist dann
ein Teil der Geschichte.
Ich fokussiere mich immer auf das,
was danach kommt.
Nicht auf das,
was ich gerade erst beendet habe.
So konzentriere ich mich in der Regel
auf den nächsten Film.
Können wir über die technische Seite
von „Ready Player One“ sprechen?
Wir haben ja bereits
über den einen Film gesprochen,
der in dem Film vorkommt.
Und wie ihr es umgesetzt habt.
Wie habt ihr das denn gemacht?
Jetzt mal auf die Kamera bezogen,
und wie ihr
die beiden Welten erschaffen habt.
Die echte Welt
neben der virtuellen Welt.
Wie seid ihr da herangegangen?
Ihr müsst eine Sache verstehen.
Und das ist,
dass dieser Kuchen
viele verschiedene Schichten hat.
Das ist kein ...
Das hier
ist kein belegtes Brot.
Dies hier ist etwas,
was wir zuzeiten meines Vaters
ein „Dagwood Sandwich“ nannten,
das viele, viele, viele Schichten hatte.
Und diese Schichten wurden,
in erster Linie
auf der konzeptionellen Ebene
vom Buch
bis hin zum Drehbuch
erarbeitet.
Die Schichten wurden alle
anhand der Struktur von Szenenstudien
in ein Filmskript umgesetzt.
Es ist die Handlung, die Struktur,
die Erzählung, wo jeder am Ende landet.
Die Überraschungen.
Das Publikum dem Film voraus sein lassen.
Dann den Film nach vorne bringen,
sodass er dem Publikum voraus ist
und es überrascht.
Dann wieder dem Publikum erlauben,
vorherzusagen, was passieren wird,
sodass es richtig liegt.
Was sich immer wie eine große Belohnung
für den Zuschauer anfühlt.
Aber dann glauben sie
auf einmal etwas vorherzusehen
und liegen falsch,
weil wir ihnen
wieder einen Schritt voraus sind.
Das alles ist Struktur,
die hinter verschlossenen Türen
erarbeitet wurde.
Wir rauften uns die Haare,
als wir das Tempo abgestimmt haben
und herausfinden wollten,
wie der Film eigentlich sein soll,
in einer Pitching Sitzung
mit Ernie und Zak Penn,
dem anderen Drehbuchautor.
Das alles beinhaltet nicht mal
die tausend Menschen,
die es gebraucht hat,
um „Ready Player One“ zu ermöglichen.
Die beiden riesigen Unternehmen
„Digital Domain“
und „Industrial Light & Magic“.
Hier wurde wirklich
die ganze schwere Arbeit geleistet.
Aber der Spaß,
den ich an dem Film hatte,
lag an etwas,
bei dem ich nicht glaube,
dass es für das Publikum
leicht nachvollziehbar ist.
Aber jede einzelne Einstellung
in der OASIS
musste ich selber machen.
Mit einem kleinen Controller
in meinen Händen,
an dem ein paar Knöpfe waren.
Jede Einstellung.
Denn es gab keine Kamera,
kein XXXXXX
in jeder Szene,
die in über 55 % des Films zu sehen ist,
die in der OASIS stattfindet.
Denn das ist eine komplette Welt,
die wir erschaffen haben.
Jede einzelne Einstellung
musste ich
tatsächlich selber machen.
James Cameron tut das Gleiche,
wenn er „Avatar“ Teil 2, 3 und 4 macht.
Er sitzt genauso in einem „V-Cam“ Zelt,
wie ich es gemacht habe.
Ganz allein.
Mit drei riesigen Monitoren,
auf denen ich die Welt sehen kann,
durch die ich fliege.
Und so müssen wir
unsere Einstellungen finden.
Auf die gleiche Art und Weise,
wie ich mit einem Kameramann
bei einem gewöhnlichen Film arbeite.
Normalerweise sage ich:
„Benutze diese Linse!“,
„Mach die Kamera hierhin!“,
„Lass uns die Kamera
von hier nach hier bewegen!“,
„Lass uns die Schauspieler
bis zu dieser Tür kreuzen!“
Das nennt man „Blocking“.
Aber anstelle einer ganzen Crew,
die mir dabei hilft,
musste ich das alleine
in einem Zelt machen.
Und ich musste das machen,
während die Schauspieler
in einem Motion Capture Raum
darauf warteten,
wieder herauskommen zu können,
um die nächste Seite
der nächsten Szene zu drehen.
So war es
sehr kompliziert.
Und war
wirklich schwer umzusetzen.
Aber am Ende
war es so erfüllend.
Ich habe mich persönlich damit
so sehr verbunden gefühlt,
was das physische Handwerk betrifft,
dass es gebraucht hat,
um den Film zu erstellen.
Und das soll keine Anerkennung
von „Industrial Light & Magic“
und „Digital Domain“ wegnehmen,
die daraufhin
erst alle Einstellungen nehmen
und rendern mussten.
Sodass man glaubt,
dass diese Welt fotorealistisch ist
und wirklich existiert.
Die größte Herausforderung des Films
war es für mich,
die Gesichtsaufnahmen
und die Emotionen
von den echten Darstellern
zu transportieren.
Olivia und Tye.
Und T.J. Miller,
Lena Waithe
und Win und Philip,
die Sho und Daito gespielt haben.
Und eben diese Bewegungen
auf die Avatare zu übertragen.
Nach einer Weile
fühlt man sich den Avataren
emotional so verbunden,
wie man es fühlt,
wenn man die echten Charakteren trifft.
Das war wahrscheinlich
meine größte Herausforderung.
Hat dich das Steuern der Kamera
wieder an deine frühen Tage erinnert?
Denn ich habe mir letztens
mal wieder „Duell“
zur Vorbereitung für „Ready Player One“
angeschaut.
Und ich dachte:
„Das ist alles noch
mit einer tragbaren Kamera
und allem möglichen gemacht.“
Ich habe mich gefühlt,
als würde ich wieder mit einer
8 mm „Kodak“ Filmkamera
im Alter von 12 Jahren rumlaufen
und meine Western drehen.
Es hat sich wirklich so angefühlt
in diesem Zelt.
Und leider gibt es
nur sehr wenig Material,
was wir „B-Roll“-Material nennen,
für die Leute,
die die Dokus und das Making-of drehen.
Es gibt nur sehr wenig Material
von mir in diesem Zelt.
Und ich wünschte,
es gäbe mehr davon.
Wenigstens für Filmstudenten,
sodass sie diesen
neuen technologischen Schritt,
diesen neuen Weg Filme zu machen,
sehen können.
Wir haben nur leider nicht so viel.
-Ich war ...
Du warst da.
Es war
ein wunderschöner Anblick,
ihm dabei zuzusehen.
-Du hast heimlich ins Zelt geguckt.
Das Großartige daran war,
dass sie auf einer Motion Capture Bühne
gearbeitet haben,
und alle diese Anzüge
mit den kleinen Kugeln und so anhatten.
Als er aber gerade eine Einstellung
aufnehmen wollte,
gab er mir einmal
ein „Oculus Rift“ Headset.
Ich sah es über eine „Apple Box“.
Plötzlich hatten alle Schauspieler
ihre Kostüme an.
Und die visuellen Sets waren 
alle um mich herum entstanden.
Und all das wurde direkt gerendert.
Ich konnte mich umschauen
und die ganze Welt sehen,
die kreiert wurde.
Es wurde später dann
mit mehr Details gerendert,
aber so funktionierte es sofort.
Und die Darsteller
konnten sich selbst
auf den Monitoren sehen,
wie sie in der OASIS aussehen.
Aber das wirklich Großartige daran
war für mich,
dass es jedes Mal,
wenn er eine Einstellung
im Aufnahmeraum aufnahm,
nicht nur aus einem Winkel
aufgenommen wurde.
So wie es üblich ist.
Er hatte von allen
die Emotionen, die Reaktionen
und die Bewegungen
aus jedem möglichen Winkel
aufgenommen.
Als er also zurückkam,
um mit seiner
digitalen Kamera zu drehen,
war sie von allen
physischen Beschränkungen befreit.
Er konnte einfach
durch feste Objekte hindurchgehen.
Es war ein bisschen wie bei
„Die Abenteuer von Tim und Struppi“
Die zwei Sachen,
die mich für „Ready Player One“
so begeistert hatten,
waren einmal das,
was er aus „Tim und Struppi“ gemacht hatte.
Aber auch „BFG: Big Friendly Giant“,
und zu sehen,
wie Mark Rylances Emotionen
in dem Film rüberkommen.
Ich dachte einfach nur „Wow!“,
weil ich es noch nie besser umgesetzt
gesehen hatte.
Ich hatte noch nie zuvor gedacht:
„Wow! Die Seele des Schauspielers
steckt wirklich in dieser
digitalen Repräsentation.“
Dadurch war ich
ganz schön aufgeregt.
Und ich finde,
dass es sogar noch tiefgreifender
in „Ready Player One“ ist.
Ein bisschen
wie die Seele des Schauspielers.
Und das ist, was in der Virtual Reality
tiefsinnig sein wird.
Wenn wir jemals den Punkt erreichen,
an dem wir Gesichtsausdrücke
in Echtzeit festhalten
und rendern können,
dann werden wir
nicht mehr wie starre Puppen agieren.
So wie es zur Zeit noch
in der Virtual Reality ist.
All die Nuancen
zwischenmenschlicher Interaktionen,
der Grund, warum wir alle
zusammen im selben Raum sitzen.
All das könnte
in die virtuelle Realität
kopiert werden.
Und das ist so fantastisch
an dem Film.
Man sieht im Film,
wie sich eines Tages
die realen Charaktere
fertigmachen und umziehen,
um in die OASIS zu gehen.
Sie setzen sich
Kameras für ihre Emotionen auf,
um ihre Gesichter
scannen zu lassen.
Das sind Lesegeräte,
die die Bewegungen deiner Arme
und all deine Emotionen
lesen können.
Und das war einfach
eine Rechtfertigung,
um zeigen zu können,
warum sie so lebendig
und emotional werden,
sobald sie zu Avataren werden.
Denn die tatsächlichen Reaktionen
der echten Darsteller
werden in der realen Welt
auch vom einem Gerät gelesen.
Ich schätze,
wir gehen langsam auf das Ende zu.
Ja, sind wir das?
Nur noch eine persönliche Frage.
Sollen wir sagen,
dass die letzte Frage lautet:
„Was treibt dich an?“
Denkst du,
dass es
eine gewisse Verantwortung gibt,
die du fühlst,
um eine weitere
oder noch viele weitere
Geschichten zu erzählen?
Ich fühle mich
nicht im Geringsten dafür verantwortlich.
Ich habe eher
einfach nur das Glück,
sehr viel Glück,
dass meine Interessen
auch nach 50 Jahren Filmemachen
noch beständig sind.
Dass ich immer noch
das gleiche Interesse habe,
Geschichten zu erzählen,
wie ich es schon mit 12 Jahren
und der 8 mm Filmkamera meines Vaters hatte.
Ich schwöre euch,
es hat sich kein Stück verändert.
Ich mag zwar nach außen hin
etwas wackelig auf den Beiden wirken.
Aber ich bin immer noch
dasselbe Kind im Inneren,
wenn ich eine Geschichte
zu erzählen habe.
Und was mich antreibt,
sind Geschichten wie
Ernests Geschichte
„Ready Player One“.
Das gibt mir wirklich Inspiration,
wirft mich zurück
in meine eigene Vergangenheit,
wo ich finden kann,
wer ich einmal
als Filmemacher war
und bringt das zurück
in unsere gegenwärtige Welt.
Und wir sind sehr glücklich darüber,
dass du immer noch
den Antrieb dafür hast.
Den habe ich noch.
Vielen Dank.
-Und auch vielen Dank für all deine Filme.
Denn ohne sie wären wir nicht hier.
Wir hätten uns nicht getroffen.
Und für alle da draußen,
die XXXXXX
soll die wirklich letzte Frage lauten:
„Indiana Jones 5“
Kannst du schon irgendwas dazu sagen?
-Noch nicht.
Wir werden hier in zwei Jahren
wieder sitzen.
Vielleicht in zweieinhalb.
Wir werden hier
aber nicht nur virtuell sitzen?
Nein, werden wir nicht.
Es wird alles echt sein.
Und wann erscheint
„Ready Player Two“?
Oh. Ich arbeite gerade daran.
Ich habe nur kurz unterbrochen,
um vorbeizukommen
und „Ready Player One“ zu promoten,
arbeite aber gleich daran weiter,
wenn ich wieder zu Hause bin.
Vielen Dank an euch.
Vielen Dank. Das war toll.
Das Interview hat echt Spaß gemacht.
So ist das echt super.
Wie als wenn man
bei einem Kaffee zusammensitzt
und sich dabei gemütlich unterhält.
Wir sind uns sehr ähnlich.
Du siehst sogar aus wie ich.
Er hat sogar einen ähnlichen Nachnamen.
Er heißt „Streberg“.
Und ich trage eigentlich
auch immer einen Schal.
Ich hatte meinen jetzt nicht mit dabei.
Aber ich musste dich
die ganze Zeit beobachten
und dachte:
„Schaue ich gerade in einen Spiegel?“
Warum stellen wir uns nicht dort hin?
und wir kommen in die Mitte?
„Der weiße Hai“
