
German: 
Die Zauber der Malerei
In einer Abhandlung über das Malen, die lange andauerte
Autorität, der große Theoretiker der Künste von
der Renaissance Léon Battista Alberti schrieb
diese einfachen und doch mächtigen Worte:
"Malerei enthält eine göttliche Kraft, die
macht nicht nur das Abwesende präsent,
wie Freundschaft tun würde, aber auch tat
dass die Toten fast am Leben sind. "
Kraftvoll, weil es die Abwesenheit ist
geboren malerei, aus diesem wunsch, zurückzubringen
zum Leben der Wesen, die der Tod uns hatte
erfreut.
Dieser Vertrag inspirierte einen anderen für Leonardo
von Vinci, in dem er angedeutet hat
Maler, mit vermuteter Ungeduld, von
konkurrieren mit der Natur und der Poesie.
In der Tat, trotz seiner phänomenalen Intuitionen,
Leonardo war ein Mann seiner Zeit.

Italian: 
Gli incantesimi della pittura
In un trattato sulla pittura che è andato avanti per molto tempo
autorità, il grande teorico delle arti di
il Rinascimento Léon Battista Alberti ha scritto
queste parole semplici ma potenti:
"La pittura contiene una forza divina che
non solo rende presente l'assente,
come farebbe l'amicizia, ma anche
che i morti sono quasi vivi ".
Potente, perché è l'assenza che lo è
nasce la pittura, da questo desiderio di riportare
alla vita degli esseri che la morte ha avuto noi
deliziato.
Questo trattato ispirò un altro a Leonardo
di Vinci, in cui ha intimato
pittori, con presunta impazienza, di
competere con la natura e la poesia.
In effetti, nonostante le sue fenomenali intuizioni,
Leonardo era un uomo del suo tempo.

Danish: 
Trollformularerne
I en afhandling om maleri, der var lang
autoritet, den store teoretiker af kunsten i
skrev Renaissance Léon Battista Alberti
disse enkle, men alligevel kraftige ord:
"Maleri indeholder en guddommelig kraft, som
gør ikke kun den fraværende til stede,
som venskab ville gøre, men også gjorde
at de døde næsten er i live. ”
Kraftfuld, fordi det er det fravær, der er
født maleri, fra dette ønske om at bringe tilbage
til de væseners liv, som døden havde os
glade.
Denne traktat inspirerede en anden til Leonardo
af Vinci, hvor han intimerede til
malere, med antaget utålmodighed, af
konkurrere med naturen og poesi.
Trods hans fænomenale intuitioner,
Leonardo var en mand i sin tid.

English: 
The spells of painting
In a treatise on painting that went on for a long time
authority, the great theorist of the arts of
the Renaissance Léon Battista Alberti wrote
these simple yet powerful words:
"Painting contains a divine force which
not only makes the absent present,
as friendship would do, but also did
that the dead are almost alive. "
Powerful, because it is the absence that is
born painting, from this desire to bring back
to the life of the beings that death had us
delighted.
This treaty inspired another to Leonardo
by Vinci, in which he intimated to
painters, with assumed impatience, of
compete with nature and poetry.
Indeed, despite his phenomenal intuitions,
Leonardo was a man of his time.

Dutch: 
De spreuken van het schilderen
In een lange verhandeling over schilderen
autoriteit, de grote theoreticus van de kunsten van
de Renaissance Léon Battista Alberti schreef
deze eenvoudige maar krachtige woorden:
"Schilderen bevat een goddelijke kracht die
maakt niet alleen het afwezige aanwezig,
zoals vriendschap zou doen, maar ook deed
dat de doden bijna leven. "
Krachtig, want het is de afwezigheid die is
geboren schilderij, vanuit deze wens om terug te brengen
naar het leven van de wezens die de dood ons had
blij.
Dit verdrag inspireerde een ander voor Leonardo
door Vinci, waarin hij heeft geïntimeerd
schilders, met veronderstelde ongeduld, van
concurreren met de natuur en poëzie.
Inderdaad, ondanks zijn fenomenale intuïties,
Leonardo was een man van zijn tijd.

French: 
Les sortilèges de la peinture
Dans un traité de la peinture qui fit longtemps
autorité, le grand théoricien des arts de
la Renaissance Léon Battista Alberti écrivit
ces mots à la fois simples et puissants:
"La peinture recèle une force divine qui
non seulement rend présents les absents,
comme le ferait l'amitié, mais aussi fait
que les morts sont presque vivants."
Puissants, car c'est bien de l'absence qu'est
née la peinture, de ce désir de ramener
à la vie des êtres que la mort nous avait
ravis.
Ce traité en inspira un autre à Léonard
de Vinci, dans lequel celui-ci intimait aux
peintres, avec une impatience assumée, de
se mesurer à la nature et à la poésie.
En effet, malgré ses intuitions phénoménales,
Léonard était un homme de son temps.

Portuguese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Russian: 
Заклинания живописи
В трактате о живописи, который продолжался долго
авторитет, великий теоретик искусств
Ренессанс Леон Баттиста Альберти написал
эти простые, но мощные слова:
«Живопись содержит божественную силу, которая
не только делает отсутствующий подарок,
как дружба будет, но и сделал
что мертвые почти живы ".
Мощный, потому что это отсутствие, которое
рожденная живопись, от этого желания вернуть
к жизни существ, что смерть нас
порадовала.
Этот договор вдохновил другого на Леонардо
Винчи, в котором он намекал
художники, с предполагаемым нетерпением, из
конкурировать с природой и поэзией.
Действительно, несмотря на его феноменальную интуицию,
Леонардо был человеком своего времени.

Spanish: 
Los hechizos de la pintura
En un tratado sobre pintura que duró mucho tiempo
autoridad, el gran teórico de las artes de
el renacimiento Léon Battista Alberti escribió
estas palabras simples pero poderosas:
"La pintura contiene una fuerza divina que
no solo hace presente el ausente,
como lo haría la amistad, pero también lo hizo
que los muertos están casi vivos ".
Potente, porque es la ausencia lo que es
pintura nacida, de este deseo de traer de vuelta
a la vida de los seres que la muerte nos tenía
deleitado.
Este tratado inspiró a otro a Leonardo
por Vinci, en el que insinuó
pintores, con supuesta impaciencia, de
competir con la naturaleza y la poesía.
De hecho, a pesar de sus intuiciones fenomenales,
Leonardo fue un hombre de su tiempo.

Danish: 
Så maleriet forblev for ham a
kunst af mimesis, efterligning.
”Det repræsenterer, skrev han, værkerne
af naturen, bedre end ord eller bogstaver. "
Og han tilføjede: ”Maleri er poesi
der ser sig selv i stedet for at føle og poesi
et maleri, der føles i stedet for at se sig selv. "
På en måde var hun for ham ligesom
en undskyldning for den synlige verden.
En synlig verden, der på sin side ser ud til,
Maurice Merleau-Ponty betragtes som fortryllende.
”Det er ved at låne hans krop til verden, kan vi
læse i hans essay Øjet og Ånden, det
maleren forvandler verden til maleri.
Fra Lascaux til i dag, figurativ
eller ej, maleri fejrer aldrig andet
gåte som synlighed. "
Og han havde denne intuition, som er en
af trylleformularerne for maleriet, at verden
af maleren er en skør verden, siden den er komplet
mens den kun var delvis.

Portuguese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Russian: 
Так живопись оставалась для него
искусство мимесиса, подражания.
"Он представляет, он написал, работы
природы, лучше слов или букв ".
И добавил: «Живопись есть поэзия
кто видит себя вместо чувств и поэзии
картина, которая чувствует вместо того, чтобы видеть себя ".
В некотором смысле, она была для него как
извинения за видимый мир.
Видимый мир, который, со своей стороны, кажется,
Мориса Мерло-Понти считал чарующим.
«Это, одолжив свое тело миру, мы можем
прочитайте в своем эссе «Глаз и Дух», что
художник превращает мир в живопись.
От Lascaux до наших дней образный
или нет, живопись никогда не празднует других
загадка как видимость ".
И у него была эта интуиция, которая является одним
заклинаний живописи, что мир
художника это безумный мир, так как полный
будучи лишь частичным.

Dutch: 
Dus schilderen bleef voor hem een
kunst van mimesis, van imitatie.
"Het vertegenwoordigt, schreef hij, de werken
van aard, beter dan woorden of letters. "
En hij voegde eraan toe: "Schilderen is poëzie
die zichzelf ziet in plaats van gevoel en poëzie
een schilderij dat voelt in plaats van zichzelf te zien. "
In zekere zin was ze voor hem zoals
een verontschuldiging voor de zichtbare wereld.
Een zichtbare wereld die op zijn beurt lijkt,
Maurice Merleau-Ponty beschouwde betoverend.
"Het is door zijn lichaam aan de wereld te lenen, kunnen we
lees dat in zijn essay The Eye and the Spirit
de schilder transformeert de wereld in schilderen.
Van Lascaux tot heden, figuratief
of niet, schilderen viert nooit een ander
enigma als zichtbaarheid. "
En hij had deze intuïtie, die er één is
van de betoveringen van het schilderen, dat de wereld
van de schilder is sindsdien een gekke wereld
terwijl slechts gedeeltelijk.

German: 
So blieb ihm die Malerei a
Kunst der Mimesis, der Nachahmung.
"Es repräsentiert, schrieb er, die Werke
der Natur, besser als Wörter oder Buchstaben. "
Und er fügte hinzu: "Malerei ist Poesie
wer sieht sich statt fühlen und dichten
ein Bild, das sich anfühlt, anstatt sich selbst zu sehen. "
In gewisser Weise war sie für ihn wie
eine Entschuldigung für die sichtbare Welt.
Eine sichtbare Welt, die ihrerseits scheint,
Maurice Merleau-Ponty hielt es für bezaubernd.
"Es ist, indem wir seinen Körper der Welt leihen, können wir
Lesen Sie in seinem Aufsatz Das Auge und der Geist, dass
Der Maler verwandelt die Welt in Malerei.
Von Lascaux bis heute im übertragenen Sinne
oder auch nicht, malen feiert nie anderes
Rätsel als Sichtbarkeit. "
Und er hatte diese Intuition, die eine ist
der Zauber der Malerei, dass die Welt
des Malers ist eine verrückte Welt, da komplett
während nur teilweise.

English: 
So painting remained for him a
art of mimesis, of imitation.
"It represents, he wrote, the works
of nature, better than words or letters. "
And he added: "Painting is poetry
who sees himself instead of feeling and poetry
a painting that feels instead of seeing itself. "
In a way, she was for him like
an apology for the visible world.
A visible world that, for its part, it seems,
Maurice Merleau-Ponty considered bewitching.
"It is by lending his body to the world, can we
read in his essay The Eye and the Spirit, that
the painter transforms the world into painting.
From Lascaux to the present day, figurative
or not, painting never celebrates other
enigma as visibility. "
And he had this intuition, which is one
of the spells of painting, that the world
of the painter is a crazy world, since complete
while being only partial.

Italian: 
Quindi la pittura è rimasta per lui a
arte della mimesi, dell'imitazione.
"Rappresenta, ha scritto, le opere
della natura, meglio delle parole o delle lettere ".
E ha aggiunto: "La pittura è poesia
chi vede se stesso invece di sentimento e poesia
un dipinto che sente invece di vedersi ".
In un certo senso, era per lui come
scuse per il mondo visibile.
Un mondo visibile che, da parte sua, sembra,
Maurice Merleau-Ponty considerava ammaliante.
"È prestando il suo corpo al mondo, possiamo
leggi nel suo saggio L'occhio e lo spirito, quello
il pittore trasforma il mondo in pittura.
Da Lascaux ai giorni nostri, figurativo
o no, la pittura non celebra mai altri
enigma come visibilità ".
E aveva questa intuizione, che è una
degli incantesimi della pittura, che il mondo
del pittore è un mondo folle, poiché completo
pur essendo solo parziale.

French: 
Aussi la peinture restait-elle pour lui un
art de la mimèsis, de l'imitation.
"Elle représente, écrivit-il, les œuvres
de la nature, mieux que la parole ou les lettres."
Et il ajoutait: "La peinture est une poésie
qui se voit au lieu de se sentir et la poésie
une peinture qui se sent au lieu de se voir."
En quelque sorte, elle était pour lui comme
une apologie du monde visible.
Un monde visible que de son côté, semble-t-il,
Maurice Merleau-Ponty jugeait envoûtant.
"C'est en prêtant son corps au monde, peut-on
lire dans son essai L'œil et l'esprit, que
le peintre transforme le monde en peinture.
Depuis Lascaux jusqu'à nos jours, figurative
ou non, la peinture ne célèbre jamais d'autre
énigme que la visibilité."
Et il avait cette intuition, qui est l'un
des sortilèges de la peinture, que le monde
du peintre est un monde fou, puisque complet
tout en n'étant que partiel.

Spanish: 
Así que la pintura quedó para él un
arte de mimesis, de imitación.
"Representa, escribió, las obras
de la naturaleza, mejor que las palabras o las letras ".
Y agregó: "Pintar es poesía
quien se ve a sí mismo en lugar de sentir y poesía
una pintura que se siente en lugar de verse a sí misma ".
En cierto modo, ella era para él como
Una disculpa por el mundo visible.
Un mundo visible que, por su parte, parece,
Maurice Merleau-Ponty consideró hechizante.
"Es prestando su cuerpo al mundo, ¿podemos
lee en su ensayo El ojo y el espíritu, que
El pintor transforma el mundo en pintura.
Desde Lascaux hasta nuestros días, figurativo
o no, la pintura nunca celebra otra
enigma como visibilidad ".
Y tenía esta intuición, que es una
de los hechizos de la pintura, que el mundo
del pintor es un mundo loco, ya que completo
siendo solo parcial.

Russian: 
Видимость, которая для Альберто Джакометти,
прошел через сходство.
«Что очаровывает меня в живописи, он сказал,
это сходство, которое заставляет меня открывать
немного внешнего мира ".
Это возвращает нас к мимесису и
к вопросу об имитации и оформлении.
«Живопись», - писал Жиль Делёз в
энергичное эссе, посвященное Фрэнсису Бэкону,
Нужно срывать фигуру с фигуративной.
Потребовалось необычайное произведение абстрактной живописи, чтобы вырвать современное искусство из фигурации
Но разве нет другого, более прямого пути
и более чувствительны?
это было на самом деле основной целью
Василий Кандинский: «Первые шаги в
область абстрактного, он написал, имеют
было расстояние от объекта
и, в области живописи и рисунка,
исключая третье измерение. "

Italian: 
Una visibilità che, per Alberto Giacometti,
ha attraversato la somiglianza.
"Ciò che mi affascina nella pittura, ha detto,
è la somiglianza, che mi fa scoprire
un po 'del mondo esterno ".
Questo ci riporta alla mimesi e
alla questione dell'imitazione e della figurazione.
"Pittura, ha scritto Gilles Deleuze in
un saggio vibrante dedicato a Francis Bacon,
deve strappare la figura dal figurativo.
Ci è voluta la straordinaria opera di pittura astratta per strappare l'arte moderna dalla figurazione.
Ma non esiste un altro modo più diretto
e più sensibile? "Eliminare il reale,
questo era in realtà l'obiettivo principale di
Wassily Kandinsky: "I primi passi
il regno dell'astratto, ha scritto, ha
stato la distanza dall'oggetto
e, nel campo della pittura e del disegno,
esclusa la terza dimensione ".

French: 
Une visibilité qui, pour Alberto Giacometti,
passait par la ressemblance.
"Ce qui me captive dans la peinture, disait-il,
c'est la ressemblance, qui me fait découvrir
un peu le monde extérieur."
Voilà qui nous ramène à la mimèsis et
à la question de l'imitation et de la figuration.
"La peinture, écrivait Gilles Deleuze dans
un vibrant essai consacré à Francis Bacon,
doit arracher la Figure au figuratif.
Il a fallu l'extraordinaire travail de la peinture abstraite pour arracher l'art moderne à la figuration.
Mais n'y-a-t-il pas une autre voie, plus directe
et plus sensible ?" En finir avec le réel,
ce fut effectivement l'objectif majeur de
Wassily Kandinsky: "Les premiers pas dans
le domaine de l'abstrait, écrivit-il, ont
été la distance prise par rapport à l'objet
et, dans le domaine de la peinture et du dessin,
l'exclusion de la troisième dimension."

German: 
Eine Sichtbarkeit, die für Alberto Giacometti
ging durch die Ähnlichkeit.
"Was mich am Malen fasziniert, sagte er,
Es ist die Ähnlichkeit, die mich entdecken lässt
ein bisschen von der Außenwelt. "
Dies bringt uns zurück zu Mimesis und
auf die Frage der Nachahmung und Figuration.
"Malerei", schrieb Gilles Deleuze
ein lebendiger Essay über Francis Bacon,
muss die Figur aus dem Bild pflücken.
Es bedurfte der außergewöhnlichen Arbeit der abstrakten Malerei, um der Figuration die moderne Kunst abzuringen.
Aber gibt es nicht einen direkteren Weg?
und sensibler? "Weg mit der realen,
Das war eigentlich das Hauptziel von
Wassily Kandinsky: "Die ersten Schritte in
Das Reich der Abstraktion, schrieb er, habe
war die Entfernung vom Objekt
und im Bereich der Malerei und Zeichnung,
ohne die dritte Dimension. "

Portuguese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

English: 
A visibility which, for Alberto Giacometti,
went through the resemblance.
"What captivates me in painting, he said,
it's the resemblance, which makes me discover
a little bit of the outside world. "
This brings us back to mimesis and
to the question of imitation and figuration.
"Painting, wrote Gilles Deleuze in
a vibrant essay devoted to Francis Bacon,
must pluck the Figure from the figurative.
It took the extraordinary work of abstract painting to wrest modern art from figuration.
But isn't there another, more direct way
and more sensitive? "Do away with the real,
this was actually the major goal of
Wassily Kandinsky: "The first steps in
the realm of the abstract, he wrote, have
been the distance from the object
and, in the field of painting and drawing,
excluding the third dimension. "

Spanish: 
Una visibilidad que, para Alberto Giacometti,
pasó por el parecido.
"Lo que me cautiva en la pintura, dijo,
es el parecido, lo que me hace descubrir
un poco del mundo exterior ".
Esto nos lleva de vuelta a la mimesis y
a la cuestión de la imitación y la figuración.
"Pintura, escribió Gilles Deleuze en
un vibrante ensayo dedicado a Francis Bacon,
debe arrancar la figura de lo figurativo.
Tomó el trabajo extraordinario de la pintura abstracta para sacar el arte moderno de la figuración.
¿Pero no hay otra forma más directa?
y más sensible? "Acabar con lo real,
este era en realidad el objetivo principal de
Wassily Kandinsky: "Los primeros pasos en
el reino de lo abstracto, escribió, tiene
sido la distancia del objeto
y, en el campo de la pintura y el dibujo,
excluyendo la tercera dimensión ".

Danish: 
En synlighed, som for Alberto Giacometti,
gik gennem ligheden.
”Hvad der betager mig i maleriet, sagde han,
det er ligheden, der får mig til at opdage
lidt af omverdenen. "
Dette bringer os tilbage til mimesis og
til spørgsmålet om efterligning og konfiguration.
”Maleri, skrev Gilles Deleuze i
et levende essay viet til Francis Bacon,
skal plukke figuren fra det figurative.
Det tog det ekstraordinære arbejde med abstrakt maleri for at kæmpe for moderne kunst fra konfiguration.
Men er der ikke en anden, mere direkte måde
og mere følsom? ”Fjern det virkelige,
dette var faktisk det store mål for
Wassily Kandinsky: "De første skridt ind
det abstrakte rike har han skrevet
været afstanden fra objektet
og inden for maleri og tegning
bortset fra den tredje dimension. "

Dutch: 
Een zichtbaarheid die, voor Alberto Giacometti,
ging door de gelijkenis.
"Wat mij fascineert in het schilderen, zei hij:
het is de gelijkenis die me doet ontdekken
een klein beetje van de buitenwereld. "
Dit brengt ons terug bij mimesis en
op de kwestie van imitatie en figuratie.
"Schilderen, schreef Gilles Deleuze in
een levendig essay gewijd aan Francis Bacon,
moet de figuur uit de figuur halen.
Het kostte het buitengewone werk van de abstracte schilderkunst om moderne kunst uit de figuratie te halen.
Maar is er geen andere, meer directe manier
en gevoeliger? "Weg met het echte,
dit was eigenlijk het hoofddoel van
Wassily Kandinsky: "De eerste stappen erin
het rijk van het abstract, schreef hij, hebben
de afstand tot het object geweest
en op het gebied van schilderen en tekenen,
exclusief de derde dimensie. "

English: 
In 1956, a 28-year-old artist launched one
of the great adventures of abstract painting:
"I was painting, can we read under the pen of Yves
Klein, monochrome surfaces to see,
of my eyes see, what the absolute had of
visible.
And I came out in everything, in color
and freedom. "
But note that all the tables, figurative
or abstract, were windows to him
of prison and their main lines of bars.
Gilles Deleuze was suspicious of photography,
deeming it dangerous because pretending
reign over sight, therefore over painting.
What the photographer Brassaï, also
painter, replied abruptly: "The photo,
it is the consciousness of painting.
She constantly reminds him of what she does
must not do.
Let painting take responsibility. "
And then Deleuze, voluntarily I imagine,
forgot the proposal of the surrealists,

German: 
1956 gründete ein 28-jähriger Künstler einen
der großen Abenteuer der abstrakten Malerei:
"Ich habe gemalt, können wir unter der Feder von Yves lesen?
Klein, monochrome Flächen zu sehen,
Von meinen Augen sehen, was das Absolute davon hatte
sichtbar.
Und ich bin in allem herausgekommen, in Farbe
und Freiheit. "
Aber beachten Sie, dass alle Tabellen im übertragenen Sinne
oder abstrakt, waren Fenster zu ihm
des Gefängnisses und ihre Hauptlinien von Bars.
Gilles Deleuze war der Fotografie misstrauisch,
Ich halte es für gefährlich, weil ich so tue als ob
herrsche über das Sehen, also über das Malen.
Was der Fotograf Brassaï auch
Maler, antwortete abrupt: "Das Foto,
Es ist das Bewusstsein der Malerei.
Sie erinnert ihn ständig daran, was sie tut
muss nicht tun.
Lassen Sie die Malerei Verantwortung übernehmen. "
Und dann Deleuze, freiwillig stelle ich mir vor,
den Vorschlag der Surrealisten vergessen,

Portuguese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Danish: 
I 1956 lancerede en 28-årig kunstner en
af de store eventyr i abstrakt maleri:
”Jeg malede, kan vi læse under Yves pen?
Klein, monokrome overflader at se,
af mine øjne se, hvad det absolutte havde af
synlig.
Og jeg kom ud i alt i farve
og frihed. "
Men bemærk, at alle borde, figurative
eller abstrakt, var vinduer for ham
af fængsel og deres hovedlinjer med søjler.
Gilles Deleuze var mistænksom overfor fotografering,
anser det for farligt, fordi man foregiver det
regere over synet, derfor over maleriet.
Hvad fotografen Brassaï også
maler, svarede brat: "Billedet,
det er maleriets bevidsthed.
Hun minder ham konstant om, hvad hun gør
må ikke gøre.
Lad maleri tage ansvar. "
Og så forestiller jeg mig Deleuze, frivilligt
glemte surrealisternes forslag,

Dutch: 
In 1956 lanceerde een 28-jarige kunstenaar er een
van de grote avonturen van abstract schilderen:
"Ik was aan het schilderen, kunnen we lezen onder de pen van Yves
Klein, monochrome oppervlakken om te zien,
van mijn ogen zien, wat het absolute had
zichtbaar.
En ik kwam eruit in alles, in kleur
en vrijheid. "
Maar merk op dat alle tabellen figuratief zijn
of abstract, waren vensters voor hem
van de gevangenis en hun hoofdlijnen van bars.
Gilles Deleuze was verdacht van fotografie,
het gevaarlijk vinden omdat doen alsof
regeer over het zicht, dus over het schilderen.
Wat de fotograaf Brassaï ook
schilder antwoordde abrupt: "De foto,
het is het bewustzijn van schilderen.
Ze herinnert hem constant aan wat ze doet
moet niet doen.
Laat het schilderen de verantwoordelijkheid nemen. "
En dan, Deleuze, stel ik me vrijwillig voor,
vergat het voorstel van de surrealisten,

French: 
En 1956, un artiste de 28 ans lance l'une
des grandes aventures de la peinture abstraite:
"Je peignais, peut-on lire sous la plume d'Yves
Klein, des surfaces monochromes pour voir,
de mes yeux voir, ce que l'absolu avait de
visible.
Et j'ai débouché dans le tout, dans la couleur
et la liberté."
Mais précisons que tous les tableaux, figuratifs
ou abstraits, étaient pour lui des fenêtres
de prison et leurs grandes lignes des barreaux.
Gilles Deleuze se méfiait de la photographie,
la jugeant dangereuse parce que prétendant
régner sur la vue, donc sur la peinture.
Ce à quoi le photographe Brassaï, également
peintre, répondait abruptement: "La photo,
c'est la conscience de la peinture.
Elle lui rappelle sans cesse ce qu'elle ne
doit pas faire.
Que la peinture prenne donc ses responsabilités."
Et puis Deleuze, volontairement j'imagine,
oubliait la proposition des surréalistes,

Italian: 
Nel 1956, un artista di 28 anni ne lanciò uno
delle grandi avventure della pittura astratta:
"Stavo dipingendo, possiamo leggere sotto la penna di Yves
Klein, superfici monocromatiche da vedere,
dei miei occhi vedo ciò che l'assoluto aveva
visibile.
E sono uscito in tutto, a colori
e libertà ".
Ma nota che tutti i tavoli, figurativi
o astratto, erano finestre per lui
di prigione e le loro principali linee di bar.
Gilles Deleuze era sospettoso della fotografia,
ritenendolo pericoloso perché fingendo
regna sulla vista, quindi sulla pittura.
Ciò che il fotografo Brassaï, anche
pittore, rispose bruscamente: "La foto,
è la coscienza della pittura.
Gli ricorda costantemente quello che fa
non deve fare.
Lascia che la pittura si prenda la responsabilità ".
E poi Deleuze, volontariamente immagino,
dimenticato la proposta dei surrealisti,

Russian: 
В 1956 году 28-летний художник запустил один
о великих приключениях абстрактной живописи:
«Я рисовал, мы можем читать под ручкой Ива
Кляйн, монохромные поверхности, чтобы увидеть,
из моих глаз вижу, что абсолют имел
видимый.
И я вышел во всем, в цвете
и свобода ".
Но обратите внимание, что все таблицы, образные
или абстрактно, были ли ему окна
тюрьмы и их основные линии баров.
Жиль Делез с подозрением относился к фотографии,
считая это опасным, потому что притворяясь
царствовать над зрением, значит, над живописью.
Что фотограф Брассай, также
художник, резко ответил: «На фото,
это сознание живописи.
Она постоянно напоминает ему о том, что она делает
не должен делать.
Пусть живопись берет на себя ответственность ".
А потом Делез, добровольно представляю,
забыл предложение сюрреалистов,

Spanish: 
En 1956, un artista de 28 años lanzó uno
de las grandes aventuras de la pintura abstracta:
"Estaba pintando, ¿podemos leer bajo la pluma de Yves?
Klein, superficies monocromas para ver,
de mis ojos ven, lo que el absoluto tenía de
visibles.
Y salí en todo, en color.
y libertad ".
Pero tenga en cuenta que todas las tablas, figurativas
o abstracto, eran ventanas para él
de prisión y sus principales líneas de rejas.
Gilles Deleuze sospechaba de la fotografía,
considerándolo peligroso porque pretender
reinar sobre la vista, por lo tanto sobre la pintura.
Lo que el fotógrafo Brassaï, también
pintor, respondió bruscamente: "La foto,
Es la conciencia de la pintura.
Ella constantemente le recuerda lo que hace
no debe hacer
Deje que la pintura asuma la responsabilidad ".
Y luego Deleuze, voluntariamente me imagino,
olvidé la propuesta de los surrealistas,

Danish: 
mindre fjernt fra Bacon end det ser ud til:
”Malerens rolle, sagde Max Ernst, er
at identificere og derefter projicere det, der er synligt
i ham. "
Hvad Salvador Dali bekræftede, i andre
udtryk: "Maleri er den synlige side af
min tankes isbjerge. "
Jeg var stadig en ung dreng, da
med rette eller forkert havde jeg intuitionen
som maleriets malerier indeholdt
hele universet, mens
viser kun en lille del.
Observationen kapslede mig så meget, at lidenskaben
forlod mig aldrig.
Det er rigtigt, at maleriet er en smule bedrag, det, der vises, er sjældent det, der vises.
Men hun er sådan en smuk Circe, med hende
procession of spell.
”Et maleri, skriver Siri Hustvedt i
Mysterier om rektanglet skaber illusionen om en
evig gave fra et sted, hvor mine øjne
kan hvile som om krydset af
uret var stoppet med magi. "

French: 
moins éloignés de Bacon qu'il n'y paraît:
"Le rôle du peintre, disait Max Ernst, est
de cerner puis de projeter ce qui se voit
en lui."
Ce que Salvador Dali corroborait, en d'autres
termes: "La peinture est la face visible de
l'iceberg de ma pensée."
Voilà, j'étais encore un jeune garçon quand,
à tort ou à raison, j'ai eu l'intuition
que les chefs-d'œuvre de la peinture contenaient
l'univers dans son intégralité, tout en
n'en montrant qu'une infime partie.
Le constat m'a tant chaviré que la passion
ne m'a jamais quitté.
C'est vrai que la peinture est un peu fourbe, ce qui est montré est rarement ce qui est donné à voir.
Mais elle est une si jolie Circé, avec son
cortège de sortilèges.
"Un tableau, écrit Siri Hustvedt dans les
Mystères du rectangle, crée l'illusion d'un
éternel présent, d'un lieu où mes yeux
peuvent se reposer comme si le tic-tac de
la pendule avait cessé par magie."

Portuguese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

English: 
less distant from Bacon than it seems:
"The role of the painter, said Max Ernst, is
to identify and then project what is visible
in him."
What Salvador Dali corroborated, in others
terms: "Painting is the visible side of
the iceberg of my thought. "
Well, I was still a young boy when,
rightly or wrongly I had the intuition
that the masterpieces of painting contained
the entire universe, while
showing only a tiny part.
The observation capsized me so much that the passion
never left me.
It is true that the painting is a bit deceitful, what is shown is rarely what is shown.
But she is such a pretty Circe, with her
procession of spells.
"A painting, writes Siri Hustvedt in the
Mysteries of the rectangle, creates the illusion of a
eternal present, from a place where my eyes
can rest as if the ticking of
the clock had stopped by magic. "

Russian: 
менее отдален от Бэкона, чем кажется
«Роль художника, сказал Макс Эрнст, заключается в
определить и затем спроецировать то, что видно
в нем ".
Что Сальвадор Дали подтвердил, в других
Термины: «Живопись является видимой стороной
айсберг моей мысли ".
Ну, я был еще маленьким мальчиком, когда,
правильно или неправильно у меня была интуиция
что шедевры живописи содержали
вся вселенная, в то время как
показывая только крошечную часть.
Наблюдение опрокинуло меня так сильно, что страсть
никогда не покидала меня
Это правда, что картина немного обманчива, то, что показано, редко - то, что показано.
Но она такая милая волшебница, с ней
процессия заклинаний.
«Картина, пишет Сири Хустведт в
Тайны прямоугольника создают иллюзию
вечный подарок от места, где мои глаза
может отдохнуть, как будто тиканье
часы остановились волшебством ".

Spanish: 
menos distante de Bacon de lo que parece:
"El papel del pintor, dijo Max Ernst, es
para identificar y luego proyectar lo que es visible
en él ".
Lo que corroboró Salvador Dalí, en otros
términos: "Pintar es el lado visible de
el iceberg de mi pensamiento ".
Bueno, todavía era un niño cuando,
correcta o incorrectamente tuve la intuición
que las obras maestras de la pintura contenían
todo el universo, mientras
mostrando solo una pequeña parte.
La observación me volcó tanto que la pasión
nunca me dejaste
Es cierto que la pintura es un poco engañosa, lo que se muestra rara vez es lo que se muestra.
Pero ella es una Circe tan bonita, con ella
procesión de hechizos.
"Una pintura, escribe Siri Hustvedt en el
Misterios del rectángulo, crea la ilusión de un
presente eterno, desde un lugar donde mis ojos
puede descansar como si el tictac de
el reloj se había detenido por magia ".

Italian: 
meno distante da Bacon di quanto sembri:
"Il ruolo del pittore, ha affermato Max Ernst, è
per identificare e quindi proiettare ciò che è visibile
in lui ".
Ciò che Salvador Dali ha confermato, in altri
termini: "La pittura è il lato visibile di
l'iceberg del mio pensiero ".
Beh, ero ancora un ragazzino quando,
giustamente o erroneamente ho avuto l'intuizione
che contenevano i capolavori della pittura
l'intero universo, mentre
mostrando solo una piccola parte.
L'osservazione mi ha capovolto così tanto che la passione
non mi ha mai lasciato.
È vero che il dipinto è un po 'ingannevole, ciò che viene mostrato è raramente ciò che viene mostrato.
Ma è una così bella Circe, con lei
processione di incantesimi.
"Un dipinto, scrive Siri Hustvedt nel
Misteri del rettangolo, crea l'illusione di a
regalo eterno, da un posto dove i miei occhi
può riposare come se il ticchettio di
l'orologio si era fermato per magia. "

German: 
weniger weit von Bacon entfernt, als es scheint:
"Die Rolle des Malers, sagte Max Ernst, ist
zu identifizieren und dann projizieren, was sichtbar ist
in ihm. "
Was Salvador Dali in anderen bestätigt hat
Ausdrücke: "Malerei ist die sichtbare Seite von
der Eisberg meines Denkens. "
Nun, ich war noch ein kleiner Junge, als
zu Recht oder zu Unrecht hatte ich die Intuition
dass die Meisterwerke der Malerei enthalten
das gesamte Universum, während
zeigt nur einen winzigen Teil.
Die Beobachtung hat mich so gekentert, dass die Leidenschaft
hat mich nie verlassen.
Es ist wahr, dass das Gemälde ein bisschen betrügerisch ist, was gezeigt wird, ist selten das, was gezeigt wird.
Aber sie ist so eine hübsche Circe mit ihr
Prozession von Zaubersprüchen.
"Ein Gemälde, schreibt Siri Hustvedt im
Geheimnisse des Rechtecks, schafft die Illusion eines
ewige Gegenwart, von einem Ort, an dem meine Augen
kann sich ausruhen als ob das ticken von
die Uhr war durch Zauberei stehen geblieben. "

Dutch: 
minder ver van Bacon dan het lijkt:
"De rol van de schilder is, aldus Max Ernst
om te identificeren en vervolgens te projecteren wat zichtbaar is
in hem. "
Wat Salvador Dali in anderen bevestigde
voorwaarden: "Schilderen is de zichtbare kant van
de ijsberg van mijn gedachte. "
Nou, ik was nog een jonge jongen toen,
terecht of ten onrechte had ik de intuïtie
dat de meesterwerken van het schilderen bevatten
het hele universum, terwijl
toont slechts een klein deel.
De observatie kapseis me zo erg dat de passie
heeft me nooit verlaten.
Het is waar dat het schilderij een beetje bedrieglijk is, wat wordt getoond is zelden wat wordt getoond.
Maar ze is zo'n mooie Circe met haar
processie van spreuken.
"Een schilderij, schrijft Siri Hustvedt in de
Mysteries van de rechthoek, creëert de illusie van een
eeuwig heden, van een plaats waar mijn ogen
kan rusten alsof het tikken van
de klok was gestopt door magie. "
