
Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: PANAGIOTA KIRMIZAKI
Επιμέλεια: Chryssa Takahashi
Όταν ακούτε τη λέξη τέχνη,
τι σας έρχεται στο μυαλό;
Ένας πίνακας ζωγραφικής, όπως η Μόνα Λίζα,
ή ένα διάσημο γλυπτό ή κάποιο κτήριο;
Τι θα λέγατε για ένα βάζο, 
ένα πάπλωμα ή ένα βιολί;
Είναι κι αυτά καλλιτεχνίες 
ή μήπως είναι χειροτεχνίες;
Ποια είναι η διαφορά τους;
Φαίνεται πως απάντηση 
δεν είναι και τόσο απλή.
Ένα κουτάλι ή μια σέλα 
ίσως είναι κομψά κατεργασμένα,
ενώ ένα μνημείο μπορεί και να μην εμπνέει.
Όπως υπάρχουν μουσικά όργανα 
χωρίς πρακτική αξία
έτσι δεν εξυπηρετούν κάποιο σκοπό
όλοι οι πίνακες ζωγραφικής ή αγάλματα.
Αλλά αν είναι τόσο δύσκολο να 
διαχωρίσουμε την τέχνη από τη χειροτεχνία,
τότε γιατί διακρίνουμε τα αντικείμενα 
με αυτό το τρόπο;
Ίσως να είναι το αποτέλεσμα
μιας δραματικής 
ιστορικής σειράς γεγονότων.
Ίσως είναι προφανές σε εμάς σήμερα
να θεωρούμε ανθρώπους, 
όπως τον Ντα Βίντσι ή τον Μιχαήλ Άγγελο,
θρυλικούς καλλιτέχνες,

Chinese: 
翻译人员: Ming Chen
校对人员: Emily Ma
听到“艺术”这个词，
你会想到什么？
一幅像“蒙娜丽莎”一样的画？
还是一座著名的雕塑或建筑物？
又或者是一个花瓶，
一床被子或者一把小提琴？
这些东西，是艺术还是工艺品呢？
它们的区别究竟是什么呢？
其实答案没有那么简单。
一把勺子或一个马鞍可能是经过精心锻造而成，
然而，一座纪念碑也可能缺乏创造性。
正如不是每个乐器都具备实用性一样，
并不是每一幅画，
每一座雕像都是为了创造而被创造出来的。
如果艺术与手工艺之间的区别如此微妙，
我们为什么还要用这两个标签将各类物体区分开来呢？
也许你会说，
这是事件发生巨大历史转变的结果。
也许在今天看来，
我们将达芬奇、米开朗基罗之类的人
看作具有传奇色彩的艺术家
是再自然不过的事。

Spanish: 
Cuando escuchas la palabra "arte",
¿Qué te viene a la mente?
¿Una pintura, como la Mona Lisa,
una escultura famosa [br]o un edificio?
¿Y qué tal un jarrón, una tela o un violín?
¿También son arte esas cosas?[br]¿o son artesanías?
Y ¿cuál es la diferencia?
La respuesta no es tan sencilla.
Una cuchara o una silla de montar [br]pueden fabricarse con delicadeza,
mientras que un monumento [br]puede ser poco inspirador.
Igual que no todo instrumento musical[br]es práctico,
tampoco todas las pintura o estatuas [br]tienen un fin en sí mismas.
Pero si es tan difícil separar [br]el arte de la artesanía,
entonces, ¿por qué distinguimos [br]los objetos así?
Se podría decir que es el resultado
de un dramático giro histórico de eventos.
Hoy no podría parecer obvio
considerar a gente, [br]como da Vinci o Miguel Ángel,
artistas legendarios,

Serbian: 
Prevodilac: Anca Dimovska
Lektor: Mile Živković
Kada čujete reč umetnost,
na šta pomislite?
Na sliku, kao što je Mona Liza,
ili na poznatu skulpturu ili zgradu?
Ili na vazu, na prekrivač ili violinu?
Jesu li i te stvari umetnost
ili su umešnost?
U čemu je razlika?
Ispada da odgovor nije tako jednostavan.
Kašika ili sedlo mogu da se lepo izrade,
dok spomenik takođe može
da bude, neinspirativan.
kao što ni svaki muzički
instrument nije koristan,
niti je svaka slika ili statua
stvorena sama za sebe.
Ali ako je tako teško odvojiti
umetnost od majstorije
zašto onda razdvajati stvari
na taj način?
Može se reći da je to ishod
velikih istorijskih promena.
Danas nam izgleda očigledno
da ljude kao što su Da Vinči,
ili Mikelanđelo smatramo
legendarnim umetnicima,

Spanish: 
Traductor: Máximo Hdez
Revisor: Lidia Cámara de la Fuente
Cuando escuchas la palabra "arte",
¿Qué te viene a la mente?
¿Una pintura, como la Mona Lisa,
una escultura famosa 
o un edificio?
¿Y qué tal un jarrón, una tela o un violín?
¿También son arte esas cosas?
¿o son artesanías?
Y ¿cuál es la diferencia?
La respuesta no es tan sencilla.
Una cuchara o una silla de montar 
pueden fabricarse con delicadeza,
mientras que un monumento 
puede ser poco inspirador.
Igual que no todo instrumento musical
es práctico,
tampoco todas las pintura o estatuas 
tienen un fin en sí mismas.
Pero si es tan difícil separar 
el arte de la artesanía,
entonces, ¿por qué distinguimos 
los objetos así?
Se podría decir que es el resultado
de un dramático giro histórico de eventos.
Hoy no podría parecer obvio
considerar a gente, 
como da Vinci o Miguel Ángel,
artistas legendarios,

Chinese: 
譯者: Helen Chang
審譯者: Regina Chu
當你聽到「藝術」這個詞
會想到什麼？
一幅畫作？蒙娜麗莎的微笑？
著名的雕像？或建築？
那花瓶？拼布？或一把小提琴呢？
那也是藝術嗎？還是工藝呢？
又有什麼分別呢？
答案似乎不是這麼簡單。
一支湯匙或一副馬鞍
可能可以精心打造，
而一座紀念碑可能就... 呃...
沒什麼特點。
就像：
不是每件樂器都只重視功能性，
不是每件畫作或雕像
都只為了自我滿足。
但如果這麼難以分辨的話，
我們為何還是要這樣區分呢？
你可以說這是來自
一個戲劇性歷史事件的結果。
今天我們可能很清楚，
達文西或米開朗基羅
是傳奇性的藝術家，

Czech: 
Překladatel: Anna Tomenendalova
Korektor: Petr Jedelský
Když slyšíte slovo umění,
co vás při tom napadne?
Obraz, například Mona Lisa,
nebo známá socha či budova?
A co třeba váza nebo deka nebo housle?
Jsou tyto věci také umění, nebo spíše řemeslo?
A jaký je mezi nimi vlastně rozdíl?
Odpověď není tak prostá.
Lžíce nebo sedlo mohou být krásně ztvárněny,
zatímco nějaký monument může být... no, nenápaditý.
Ne každý hudební nástroj je vyroben ze zcela utilitárních důvodů
a stejně tak ne každý obraz nebo socha jsou stvořeny jen samy pro sebe.
Ale pokud je tak obtížné odlišit umění a řemeslo,
proč vůbec objekty dělíme tímto způsobem?
Dá se říct, že je to výsledkem
některých dramatických obratů v dějinách.
Nám se dnes může zdát samozřejmé
brát lidi jako byl da Vinci nebo Michelangelo
jako legendární umělce,

iw: 
תרגום: Ido Dekkers
עריכה: Tal Dekkers
כשאתם שומעים את המילה אומנות,
על מה אתם חושבים?
ציור, כמו המונה ליזה,
או פסל מפורסם או בניין?
מה עם אגרטל או שמיכת טלאים או כינור?
האם אלה אומנות, או שהם יצירה?
ומה ההבדל בכלל?
מסתבר שהתשובה לא כל כך פשוטה.
כף או אוכף אולי מעובדים,
בעוד אנדרטה היא, ובכן, חסרת השראה.
בדיוק כמו שלא כל כל נגינה הוא תועלתני,
לא כל ציור או פסל עשוי רק כדי להיות.
אבל אם זה כל כך קשה להבדיל בין אומנות ליצירה,
אז למה אנחנו מבדילים בין עצמים בדרך זו?
אתם יכולים להגיד שזו תוצאה
של שינוי הסטורי דרמטי של הארועים.
זה אולי נראה ברור לנו היום
לראות אנשים, כמו דה וינצ'י או מכאלאנג'לו,
כאומנים אגדיים,

Thai: 
Translator: Yada Sattarujawong
Reviewer: Sritala Dhanasarnsombut
เมื่อคุณได้ยินคำว่า "ศิลปะ"
คุณนึกถึงอะไร
ภาพวาด เช่น ภาพโมนาลิซ่า
หรือ ประติมากรรมหรือสิ่งก่อสร้างชื่อดัง
แล้วแจกัน ผ้าคลุมเตียงควิลล์
หรือว่า ไวโอลินล่ะ
ผลงานเหล่านี้เรียกว่า ศิลปะด้วยไหม
หรือเรียกว่า งานฝีมือ
คำเรียกทั้ง 2 แตกต่างกันอย่างไร
การตอบคำถามนี้ไม่ง่ายเลย
ช้อนคันหนึ่ง หรืออานม้าอันหนึ่ง อาจทำขึ้น
อย่างปราณีต
ในขณะที่อนุสาวรีย์ อาจสร้างขึ้น
โดยไม่มีแรงดลใจอะไรเป็นพิเศษ
เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอาจไม่ได้สร้าง
โดยเน้นประโยชน์ใช้สอยเป็นสำคัญ
และภาพวาด หรือประติมากรรมทุกชิ้น
ก็ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อคุณค่าในตัวงาน
ถ้าเราแยกงาน "งานศิลปะ" ออกจาก 
"งานฝีมือ" ได้ยากนัก
แล้วทำไมเราต้องแบ่งผลงานเหล่านี้ออกเป็น
2 ประเภทด้วย
อาจกล่าวได้ว่า เป็นผลมาจาก
การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์
เรื่องที่เรารู้ๆ กันอยู่
อย่าง ดาร์วินชี หรือ มิเกลอันเจโล
เรียกว่าเป็นศิลปินในตำนาน

Italian: 
Traduttore: Valerie Peluso
Revisore: Angelica Letizia
Quando sentite la parola arte,
cosa vi viene in mente?
Un quadro, come la Gioconda,
una famosa scultura o un edificio?
Che dire di un vaso, di una trapunta 
o di un violino?
Tutte queste cose sono considerate 
anch'esse arte o si tratta di artigianato?
E qual è, in ogni caso, la differenza?
A quanto pare, la risposta 
non è così semplice.
Un cucchiaio o una sella 
possono essere finemente rifiniti,
mentre un monumento può
anche essere banale.
Proprio come non tutti 
gli strumenti musicali sono funzionali,
non tutti i dipinti o le statue
sono fini a se stessi.
Ma se è così complicato 
distinguere l'arte dall'artigianato,
perché allora distinguiamo gli oggetti 
in questo modo?
Si potrebbe dire che sia il risultato
di una drammatica svolta storica 
negli eventi.
Ci sembrerà ovvio oggigiorno
considerare persone
quali Leonardo da Vinci o Michelangelo
come artisti leggendari

Portuguese: 
Tradutor: Marcella Lopes
Revisor: Ruy Lopes Pereira
Quando escutamos a palavra "arte",
o que vem à mente?
Uma pintura, como Monalisa,
uma escultura ou construção famosa?
E quanto a um vaso, uma colcha ou violino?
Seriam arte, ou artesanato?
E qual é a diferença, afinal?
Acontece que a resposta não é tão simples.
Uma colher ou sela podem ser 
finamente elaboradas,
enquanto um monumento 
pode ser sem inspiração.
Assim como nem todo 
instrumento musical é útil,
nem toda pintura ou estátua 
é um fim em si mesma.
Mas, se é tão difícil separar 
arte de artesanato,
então por que distinguimos 
os objetos desta forma?
Pode-se dizer que é o resultado
de uma dramática 
reviravolta histórica dos acontecimentos.
Pode parecer óbvio hoje
ver pessoas como 
da Vinci ou Michelangelo
como artistas lendários,

Polish: 
Tłumaczenie: Marta Konieczna
Korekta: Rysia Wand
Kiedy słyszycie słowo "sztuka",
co przychodzi wam na myśl?
Obraz, taki jak Mona Lisa,
czy słynna rzeźba lub budynek?
A co z wazonem, 
pikowaną kołdrą, skrzypcami?
Czy to też sztuka, czy raczej rzemiosło?
Co je od siebie odróżnia?
Okazuje się, że odpowiedź nie jest łatwa.
Łyżka lub siodło 
mogą być misternie zdobione,
a pomnik może być bez polotu.
Nie każdy instrument ma cel użytkowy,
nie każdy obraz czy pomnik powstał
jako sztuka dla sztuki.
Jeśli tak trudno odróżnić
sztukę od rzemiosła,
dlaczego rozróżniamy rzeczy w ten sposób?
Można powiedzieć, że to wynik 
dramatycznego zwrotu w historii.
Dziś wydaje nam się to oczywiste,
że Leonardo Da Vinci i Michał Anioł
to legendarni artyści,

Vietnamese: 
Translator: Lệ Anh Chiêm
Khi nghe đến từ "nghệ thuật",
bạn nghĩ đến điều gì?
Một bức tranh, như Mona Lisa,
một bức điêu khắc nổi tiếng 
hay một công trình?
Còn chiếc bình hoa hoặc tấm chăn ga
hay cây đàn violin thì sao?
Chúng đều là nghệ thuật, 
hay chúng là hàng thủ công?
Điều khác biệt ở đây là gì?
Hóa ra câu trả lời không hề đơn giản.
Một cái muỗng hoặc yên xe 
có thể được gia công tinh vi,
trong khi một công trình kiến trúc 
thì có lẽ thật vô vị.
Không giống như mỗi nhạc cụ 
mang tính thực dụng,
mỗi bức tranh hay bức tượng được tạo ra
không vì lợi ích rõ ràng nào cả.
Nhưng nếu quá phức tạp để
tách nghệ thuật khỏi hàng thủ công,
thì tại sao ta phân biệt chúng 
theo cách này?
Bạn sẽ nói đó là kết quả
của sự xoay chuyển lịch sử
đầy kịch tính của các sự kiện.
Điều này có vẻ rõ ràng 
đối với chúng ta ngày nay
khi xem xét con người, chẳng hạn
Da Vinci hay Michelangelo,
như những họa sĩ huyền thoại,

English: 
When you hear the word art,
what comes to mind?
A painting, like the Mona Lisa,
or a famous sculpture or a building?
What about a vase or a quilt or a violin?
Are those things art, too, or are they craft?
And what's the difference anyway?
It turns out that the answer is not so simple.
A spoon or a saddle may be finely wrought,
while a monument may be, well, uninspired.
Just as not every musical instrument is utilitarian,
not every painting or statue is made for its own sake.
But if it's so tricky to separate art from craft,
then why do we distinguish objects in this way?
You could say it's the result
of a dramatic historical turn of events.
It might seem obvious to us today
to view people, such as da Vinci or Michelangelo,
as legendary artists,

Japanese: 
翻訳: Moe Shoji
校正: Misaki Sato
「芸術」という言葉を聞いて
何を思い浮かべますか？
『モナ・リザ』のような絵画？
それとも 有名な彫刻や建築でしょうか？
花瓶やキルト ヴァイオリンなどはどうでしょう？
これらも芸術作品なのでしょうか
それとも工芸品？
そもそも違いは何なのでしょう？
その答えはそれほど簡単ではありません
スプーンや乗馬用の鞍も精巧に
作られている一方
記念碑が面白みに欠けることもよくあります
すべての楽器が実用主義でないように
あらゆる絵画や彫刻が
芸術のために作られるわけではありません
でも 工芸を芸術と切り離すのが
そんなに難しいなら
どうしてこのように物を
区別するのでしょうか？
これは劇的な歴史的出来事の
結果であるということができます
これは劇的な歴史的出来事の
結果であるということができます
現在では芸術の巨匠として
ダ・ヴィンチやミケランジェロのような
人々をあげるのは
想像に難しくありません

Portuguese: 
Tradutor: Isabel Vaz Belchior
Revisora: Margarida Ferreira
Quando ouvem a palavra "Arte",
o que vem à vossa mente?
Uma pintura, como a "Mona Lisa",
ou uma escultura famosa,
ou um prédio?
Que tal uma jarra, ou uma colcha
de retalhos, ou um violino?
Essas coisas também são arte
ou são artesanato?
E qual é a diferença?
Acontece que a resposta
não é assim tão simples.
Uma colher ou uma sela
podem ser finamente trabalhadas,
enquanto que um monumento pode ser
assim, sem inspiração.
Assim como nem todos os instrumentos 
musicais têm uma utilidade prática,
nem todos os quadros ou estátuas
são feitos apenas por prazer.
Mas se é tão complicado
separar a arte do artesanato,
então porque é que nós distinguimos 
os objetos dessa maneira?
Vocês poderão dizer que é o resultado
de uma dramática reviravolta histórica
de acontecimentos.
Pode parecer-nos óbvio,
hoje em dia,
ver pessoas, 
como da Vinci ou Miguel Ângelo,
como artistas lendários

French: 
Traducteur: Elisabeth Buffard
Relecteur: Nhu PHAM
Lorsque vous entendez le mot art,
qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ?
Une toile, comme La Joconde,
ou une sculpture célèbre ou un bâtiment ?
Et un vase ou une couette ou un violon ?
Ces choses sont-elle de l'art aussi,
ou sont-elles de l'artisanat ?
Et en fait, quelle est la différence ?
Il s'avère que la réponse 
n'est pas si simple.
Une cuillère ou une selle 
peut être finement travaillée,
alors qu'un un monument peut
manquer d'inspiration.
Tout comme tous les instruments
de musique ne sont pas tous utilitaristes,
tous les tableaux ou les statues
ne sont pas créées juste pour être créées.
Mais s'il est si difficile de séparer 
l'art de l'artisanat,
alors pourquoi distingue-t-on 
les objets de cette façon ?
On pourrait dire que 
c'est le résultat
d'une tournure dramatique 
et historique des événements.
Il peut nous sembler évident aujourd'hui
de considérer des gens, comme 
de Vinci ou Michel-Ange,
comme des artistes légendaires,

Chinese: 
听到“艺术”这个词，
你会想到什么？
一幅像“蒙娜丽莎”一样的画？
还是一座著名的雕塑或建筑物？
又或者是一个花瓶，[br]一床被子或者一把小提琴？
这些东西，是艺术还是工艺品呢？
它们的区别究竟是什么呢？
其实答案没有那么简单。
一把勺子或一个马鞍可能是经过精心锻造而成，
然而，一座纪念碑也可能缺乏创造性。
正如不是每个乐器都具备实用性一样，
并不是每一幅画，[br]每一座雕像都是为了创造而被创造出来的。
如果艺术与手工艺之间的区别如此微妙，
我们为什么还要用这两个标签将各类物体区分开来呢？
也许你会说，
这是事件发生巨大历史转变的结果。
也许在今天看来，
我们将达芬奇、米开朗基罗之类的人[br]看作具有传奇色彩的艺术家
是再自然不过的事。

Lithuanian: 
Translator: Aidas Tamulevičius
Reviewer: Sigita Šimkutė-Macanko
Kai išgirstate žodį „menas“,
kas šauna į galvą?
Paveikslas, pavyzdžiui, „Mona Liza“,
ar garsi skulptūra, pastatas?
O kaip vaza, užtiesalas ar smuikas?
Ar šie daiktai irgi priskiriami
menui, ar amatui?
Ir koks vis dėlto tas skirtumas?
Pasirodo, atsakymas ne toks ir paprastas.
Šaukštas ar balnas gali būt
kruopščiai apdirbti,
tuo tarpu, monumentas – 
nekeliantis susižavėjimo.
Kaip ne visi muzikos instrumentai
yra taikomieji,
taip ir ne visi paveikslai bei skulptūros 
kurti savam džiaugsmui.
Bet jeigu pernelyg sudėtinga atskirti
meną nuo amato,
tai kodėl mes taip išskiriame 
tuos dalykus?
Galima teigti, kad tai
stulbinančių istorinių vingių pasekmė.
Dabar galbūt yra savaime suprantama
matyti tokius žmones, 
kaip da Vinčis ar Mikelandželas,
kaip legendinius menininkus,

Russian: 
Переводчик: Amelia Wolford
Редактор: Olga Dmitrochenkova
Когда вы слышите слово «искусство»,
что приходит на ум?
Картина, например, Мона Лиза,
или известная скульптура, или здание?
Что вы думаете о вазе, одеяле или скрипке?
Эти вещи — искусство или ремесло?
Какая разница между ними?
Оказалось, что этот вопрос 
не такой уж простой.
Ложка или седло 
могут быть сделаны прекрасно,
а памятник может быть каким-то скучным.
Так же как не каждый музыкальный 
инструмент практичен,
не каждая картина или статуя была сделана 
из любви к искусству.
Если так трудно отличить 
искусство от ремесла,
то почему мы различаем вещи 
таким образом?
Можно сказать, что это результат
драматического исторического 
поворота событий.
Сегодня нам кажется очевидным
считать таких людей, 
как Да Винчи или Микеланджело,
легендарными художниками.

Dutch: 
Vertaald door: Eduard de Zwart
Nagekeken door: Heleen van Maanen
Als je het woord 'kunst' hoort,
waar denk je dan aan?
Aan een schilderij als de Mona Lisa,
een beroemd beeldhouwwerk
of een gebouw?
En hoe zit het met een vaas,
een quilt of een viool?
Is dat ook kunst, 
of is dat kunstnijverheid?
Wat is eigenlijk het verschil?
Het blijkt dat het antwoord 
niet zo eenvoudig is.
Een lepel of een zadel kunnen 
kunstig gemaakt zijn,
terwijl een monument misschien 
zonder inspiratie is ontworpen.
Niet elk muziekinstrument
is een gebruiksvoorwerp
en niet ieder schilderij of beeld
is een kunstvoorwerp.
Als het zo lastig is om kunst van
kunstnijverheid te onderscheiden,
waarom maken we dan dit onderscheid
tussen voorwerpen?
Het is het gevolg
van een dramatische loop
der gebeurtenissen.
Voor ons spreekt het vanzelf
dat we mensen als da Vinci
en Michelangelo
als legendarische kunstenaars beschouwen.

Arabic: 
المترجم: Lina Elimam
المدقّق: khalid marbou
عندما نسمع كلمة فن
ما الذي يخطر على بالنا؟
لوحة مثل المونااليزا
أو تمثال مشهور أو مبنى
ماذا عن مزهرية أو لحاف أو كمان؟
هل هذه أعمال فنية أيضًا 
أم أشياء حرفية؟
وما الفرق على أية حال؟
يتضح أن الجواب ليس بسيطًا.
ملعقة أو سرج لربما كانت مصنوعة بمهارة
بينما النصب التذكارية قد
تكون أقل إلهاما
كما أنه ليست كل أداة موسيقية ذات فائدة
كذلك ليس كل تمثال أو لوحة 
مصنوعة لحد ذاتها
لكن إذا كان فصل الفن من الحرف
صعبا
إذن لماذا نقوم بتصنيف الأشياء 
بهذه الطريقة؟
بإمكانك أن تقول بأنها نتيجة
لأحداث تاريخية دراماتيكية
أصبح واضحا لنا اليوم
أننا نرى أشخاصا قلائل كدافينشي 
ومايكل أنجلو
كفنانين أسطورين

Korean: 
번역: 예빈 임
검토: kim jinyoung
예술이라는 말을 들을 때,
당신은 무엇이 떠오르나요?
모나리자같은 그림,
유명한 조각상 혹은 건물?
그렇다면 화병, 퀼트나 
바이올린은 어떤가요?
이것들은 예술일까요, 
아니면 단순한 공예품일까요?
그렇다면 이것들의 
차이점은 무엇일까요?
정답을 간단하게 낼 수는 없습니다.
기념비들은 개성없이 만드는 반면, 숟가락과 
안장들은 섬세하게 만드는 경우도 있지 않나요?
모든 악기들이 다 실용적인 것은 아니듯이
모든 그림이나 조각상들이 그 자체만을 
위해 만들어지는 것은 아닙니다.
예술과 공예품의 차이를 구별하기 
너무나 애매함에도 불구하고
우리는 왜 사물들을 
이런 방식으로 구별할까요?
여러분은 이것을 극적이고 역사적인 
사건의 결과라고 말할 수 있습니다.
오늘날 우리에게는 너무 당연해보이는
예를 들어 다빈치 혹은 미켈란젤로 같은
전설적인 예술가들은

Turkish: 
Çeviri: Eren Gokce
Gözden geçirme: güney örnek
Sanat sözcüğünü duyunca
aklınıza ne geliyor?
Mona Lisa gibi bir tablo mu,
yoksa ünlü bir heykel ya da bir bina mı?
Bir vazo, bir örtü ya da bir kemana ne dersiniz?
Bunlar da sanat mı, yoksa zanaat mı?
Ve gerçekten de aralarındaki fark nedir?
Cevabın çok basit olmadığı ortada.
Bir kaşık veya eyer incelikle işlenmiş olabilir,
buna karşılık bir anıt ilham verici olmayabilir.
Her müzik enstrümanı nasıl kullanışlı değilse,
her resim veya heykel de bir amaç için yapılmamıştır.
Ancak eğer sanatı zanaatten ayırmak bu kadar güçse,
o zaman neden objeleri bu şekilde ayırıyoruz?
Bunun, olayların dramatik tarihi dönüm noktalarının
sonucu olduğu söylenebilir.
Da Vinci veya Michelangelo gibi kişileri
bugün efsanevi sanatçılar olarak
görmemiz normal olabilir

Romanian: 
Traducător: crina biro
Corector: Ariana Bleau Lugo
Ce-ţi vine în minte,
când auzi cuvântul artă?
O pictură ca Mona Lisa,
sau o sculptură faimoasă, sau o clădire?
Poateno vază, o cuvertură sau o vioară?
Sunt şi acestea obiecte de artă sau sunt artizanat?
Până la urmă, care-i diferenţa?
Se pare că răspunsul nu e atât de simplu.
O lingură sau o şa pot fi lucrate cu mare fineţe,
pe când un monument poate fi, ei bine, neinspirat.
Aşa cum nu fiecare instrument muzical 
e doar un obiect util,
nici fiecare pictură sau statuie 
nu e făcută doar de dragul ei.
Dar dacă-i aşa dificil să separăm 
arta de artizanat,
de ce facem distincţia între obiecte în acest fel?
Se poate spune că e rezultatul
unei răsturnări istoric dramatice a evenimentelor.
Poate părea evident astăzi
să privim oameni cum au fost 
da Vinci sau Michelangelo,
drept artişti legendari,

Serbian: 
oni su naravno imali izuzetne talente,
ali su takođe živeli na pravom mestu
u pravo vreme,
jer malo pre njihovih života
koncept umetnika jedva da je postojao.
Ako biste kojim slučajem ušli
u srednjevekovnu evropsku radionicu,
videli biste istu scenu,
bez obzira na mesto
i da li je radionica
za zidare, kovače, šeširdžije,
ili slikare freski.
Majstor je imao stroge
statute udruženja,
koji su jemčili da kalfe i šegrti
zarade svoja zvanja
tokom mnogo godina zanata
i jasno određenim fazama postignuća
prenoseći utemeljenu tradiciju
na sledeću generaciju.
Zaštitnici posmatraju ove zanatlije
više grupno nego individualno,
i njihov rad, od Murano pehara
do flamanske čipke,
cenjen je kao simbol
društvenog statusa,
ne samo zbog svoje lepote,
već zbog odanosti određenoj tradiciji.
Mušterije koje su tražile
i platile taj rad,
bilo da je to lepa stolica,
kamena skulptura, zlatna ogrlica

Romanian: 
şi, bineînţeles, ei aveau talente extraordinare,
dar s-a şi întâmplat să trăiască în locul potrivit,
în era potrivită,
pentru că puţin timp înainte să trăiască ei
conceptul de artist nu prea exista.
Dacă ai avea şansa să păşeşti 
într-un atelier medieval din Europa,
ai fi asistat la o scenă similară,
indiferent dacă locul aparţinea
unui pietrar, aurar, pălărier,
sau al unui pictor de fresce.
Stăpânul, respectând un set strict 
de reguli ale breslei sale,
se asigura că ucenicii şi calfele
învăţau procesul până reuşeau 
să realizeze obiecte de calitate
de-a lungul multor ani de practică
şi trecând prin diferite stadii 
de dobândirea aptitudinilor,
transmiţând tradiţii bine stabilite 
generaţiilor următoare.
Patronii priveau aceşti lucrători mai degrabă
ca pe un colectiv decât individual,
iar munca lor, de la cupele de sticlă de Murano,
la dantela flamandă,
erau preţuite ca simboluri al statutului social,
nu numai pentru frumuseţea lor,
ci și pentru apartenenţa la o anumită tradiţie.
Iar clientul care comanda şi plătea
pentru o anumită lucrare,
fie că era un scaun,
o sculptură în piatră, un colier din aur,

Arabic: 
وبالطبع هم امتلكوا مواهب غير
عادية
لكنهم أيضًأ عاشوا في 
المكان الصحيح
وفي الوقت المناسب
لأنه ولفترة قصيرة قبل حياتهم
كان مفهوم الفنان بالكاد موجودا
إذا اتيحت لك الفرصة حتى تزور أحد
ورشات القرون الوسطى
لشاهدت مشهدًا واحدًا
لايهم إذا امتلك المكان
معماري أو صائغ أو صانع قبعات
أو رسام فريسكو
المدرس ومن خلال اتباع قوانين 
نقابة الفنانين الصارمة
يحرص على أن صبيانه والحرفيين لديه
لابد وأن يبذلوا مجهودًا حتى 
يرتقوا مهنيــًا
خلال سنين عديدة من الممارسة
ومراحل واضحة من الإنجاز
يمررون عبرها المهارات المقررة 
للأجيال القادمة
أرباب العمل أعاروا العمال
اهتمامــًا جماعيا بدلاً من الاهتمام الشخصي
وأعمالهم إبتداءً بقدح 
مورانو الزجاجي
وحتى الدانتيلا
تم تقييمها كرمز
للوضع الإجتماعي
ليس فقط لأنها جميلة
لكن لأنها تلازم تقاليد خاصة
والزبائن الذين فوضوا ودفعوا لهذا العمل
سواءً كان كرسيًا فاخرًا
أو منحوتة صخرية أو قلادة ذهبية

Dutch: 
Natuurlijk beschikten ze over
buitengewone talenten.
Maar ze leefden ook op de juiste plaats
op het juiste moment.
Want kort voor ze ter wereld kwamen
bestond het concept 'kunstenaar' 
nog nauwelijks.
Als je in de Middeleeuwen een werkplaats
was binnengelopen,
had je overal hetzelfde gezien.
Ongeacht van wie de werkplaats was,
een steenhouwer, een goudsmit
een hoedenmaker
of iemand die fresco's schilderde.
Een leermeester paste de regels
van zijn gilde nauwlettend toe,
zodat hij zeker wist dat zijn gezellen
zich konden opwerken
door jarenlange praktijk
en nauwkeurig omschreven
stadia van bekwaamheid.
Zo werden vaste tradities aan 
de volgende generatie doorgegeven.
Hun schutspatronen zagen hen als
een collectief, niet als individuen apart.
Hun werk, van glazen Murano-drinkbekers
tot Vlaams kantwerk,
zag men als symbolen van sociale status,
niet alleen vanwege hun schoonheid,
maar ook omdat ze traditiegetrouw
waren gemaakt.
De klant, die de opdracht had gegeven
en ervoor had betaald,
of het nu ging om een stoel,
een beeldhouwwerk, een gouden ketting,

Chinese: 
当然，他们都拥有非凡的才华，
但他们也恰好生在了恰当的地方
和适当的时间，
因为在他们之前的时代，
“艺术家”这一概念几乎不存在。
如果你有机会进入一个中世纪的欧洲艺术工作室
你都会看到类似的场景，
无论这个工作室是属于
一位石匠、 金匠、制帽工匠
还是一位壁画画家。
大师们都会遵守一套严格的行规，
确保学徒和雇工们
通过多年经验的积累
以及界限十分清晰的不同等级的成绩，
来逐步晋升高位，
并把那些业已形成的传统代代相传。
顾客们会把这些劳动者们看成一个集体，
而不是只关注于某个个体，
他们的作品涵盖了包括穆拉诺岛的玻璃酒杯，
以及比利时弗兰德人制作的蕾丝在内的各种内容
这些都被视为社会地位的重要象征，
不只是因为它们具备美感，
还因为它们遵守特定的传统。
比起那些制作这些作品的工匠们，
无论是这些作品是一把制作精良的椅子，
还是一尊石雕，一条金项链，

Lithuanian: 
ir, žinoma, jie turėjo ypatingų gabumų,
bet jie taip pat gyveno
tinkamoje vietoje,
tinkamu laiku,
nes prieš jų gyvenimą
beveik neegzistavo menininko sąvoka.
Jeigu turėtumėte progą įžengti
į viduramžių Europos dirbtuves,
visur pamatytumėte panašų vaizdą,
nesvarbu kam ta vieta priklausė,
akmentašiui, auksakaliui,
skrybėlių gamintojui, freskų tapytojui.
Meistras, 
sekdamas griežtu cecho reglamentu,
užtikrindavo, kad mokiniai ir amatininkai
būtų paaukštinti
tik per daug praktikos metų
ir aiškiai apibrėžtų pasiekimų etapus,
perduodant nusistovėjusias tradicijas
kitoms kartoms.
Mecenatai vertindavo šiuos kūrėjus
bendrai, o ne pavieniui,
o jų darbai – nuo Murano stiklo taurių
iki flamandų nėrinių,
buvo vertingi kaip
socialinio statuso simboliai,
ne tik dėl jų grožio,
bet ir ištikimybės tam tikrai tradicijai.
O klientas, užsakęs
ir sumokėjęs už darbą,
ar tai būtų graži kėdė,
akmeninė skulptūra, aukso vėrinys,

Turkish: 
ve elbette sıradışı yeteneklere sahiptiler,
ancak aynı zamanda doğru yerde ve
doğru zamanda yaşıyorlardı,
çünkü onların yaşamından kısa bir süre önce
sanatçı kavramı hemen hemen hiç yoktu.
Eğer bir Ortaçağ Avrupası atölyesini görme şansınız olsaydı,
birbirine benzer sahnelere tanık olurdunuz,
yer kime ait olursa olsun,
bir taş ustasına, kuyumcuya, şapkacıya
ya da fresk ressamına.
Ustabaşı, loncanın katı kurallarını takip ederek,
çırakların ve ustaların
yıllar boyu çalışarak
ve tam olarak belirlenmiş başarı merdivenlerini tırmanarak
üst basamaklara çıkmalarını sağlıyordu,
böylelikle yerleşmiş gelenekleri bir sonraki jenerasyona aktarıyordu.
Hamiler bu üreticileri
bireysel olarak değil, topluluk olarak dikkate alıyorlardı
ve Murano cam kadehleri
ve Flaman dantelleri gibi eserleri
sosyal statü sembolü olarak değer görüyordu,
sadece güzellikleri için değil,
belli bir geleneğe bağlılıkları için de.
Ve eseri sipariş veren ve ödeme yapan müşterinin,
ki bu eser ister güzel bir sandalye olsun,
isterse taş bir heykel, altın bir kolye

Czech: 
a oni samozřejmě měli mimořádné nadání,
ale také zrovna žili na správném místě
ve správné době,
protože v době krátce před jejich životy
koncept umělce v podstatě neexistoval.
Pokud byste mohli nahlédnout do středověké evropské dílny,
byli byste svědkem velmi podobné scény,
ať už by to dané místo patřilo
kameníkovi, zlatníkovi, kloboučníkovi
nebo malíři fresek.
Mistr, který následoval přísná pravidla cechu,
dohlížel na to, aby se učni a tovaryši
postupně vypracovávali
s ubíhajícími lety praxe
a dosahováním konkrétních úspěchů,
předávajíce zavedenou tradici následující generaci.
Mecenáši tyto tvůrce nevnímali
individuálně ale spíše jako kolektiv
a jejich díla, od skleněných pohárů z Murana
až po vlámskou krajku,
byly chápány spíše jako symboly sociálního statusu,
ne jen kvůli jejich kráse,
ale také kvůli jejich věrnosti konkrétní tradici.
A zákazník, který dílo objednal a zaplatil,
ať už šlo o zdobenou židli
kamennou sochu, zlatý náhrdelník

Chinese: 
當然，他們擁有超凡的天份，
但他們也剛好躬逢其盛，
生逢其時，
因為在他們之前的時代，
幾乎沒有藝術家這個概念。
若你有機會踏進一間
中世紀的歐洲工坊，
你會看到很相似的場景，
那地方不論是屬於
石匠、金匠、製帽人、
或是壁畫師，
石匠、金匠、製帽人、
或是壁畫師，
師傅們都會遵循一套嚴格的制度，
確保學徒和職人
他們的晉升和等級
是經過多年的練習
並達到明確定義的
階段成果而來，
並將這樣的多年建立的傳統
代代傳承。
統治者將這些工匠
視為一個團體，
而非單獨的個人，
而他們的作品從
義大利手工琉璃高腳杯，
到比利時的手工蕾絲等等，
都有作為社會地位的代表意義，
不僅僅是因為優美而已，
也包含他們堅守的傳統。
而願意掏錢購買的顧客，
不論是一把完美的椅子，
一座石雕，一件金飾，

Japanese: 
彼らは素晴らしい才能の持ち主でしたが
彼らはたまたま然るべき時代に
然るべき場所に生きていたのです
なぜなら 彼らの少し前の時代には
芸術家という概念そのものが
ほとんど存在していなかったからです
中世ヨーロッパの工房に
足を踏み入れれば
同じような光景を目にしたでしょう
その工房の主が
石切り職人か金細工職人
帽子職人
あるいはフレスコ画家であっても
同じでした
マイスターは 厳しく定められた
ギルドのルールに従い
見習いや熟練工が
何年も仕事をこなし
きちんと決められた段階を
達成する中で
確実に腕を上げるよう指導し
伝統を次の世代へと
引き継いでいったのです
パトロンは こうした職人たちを
１人ひとりでなく 集団として捉えており
ムラーノのガラスのゴブレットから
フランドル地方のレース細工まで
彼らの作品は
社会的ステータスの象徴として
価値が見出されていました
美しさのためだけでなく
伝統を重んじていたためです
作品を注文し お金を払う顧客の方が―
それが高級な椅子であろうと
石の彫刻や金のネックレス

Russian: 
Конечно, они были неимоверно талантливы,
но они также жили в нужном месте
в нужное время,
потому что перед тем, как они жили
понятие художника не существовало.
Если бы вы попали 
в средневековую мастерскую,
то вы бы увидели подобную сцену,
независимо от того, было ли это место
каменщика, ювелира, шляпного мастера
или художника фресок.
Следовавший строгим правилам гильдии,
учитель гарантировал, 
что ученики и подмастерья
получат более высокий статус,
пройдя много лет практики
и определённые этапы обучения.
Так мастера передавали установленные 
традиции следующему поколению.
Мастера получали коллективное,
а не индивидуальное внимание.
Их произведения, 
от муранских стеклянных бокалов
до фламандского кружева,
оценивались как символы 
социального статуса
не только за красоту,
но и за верность особой традиции.
Клиент, который заказал 
и заплатил за произведение, —
был ли это изысканный стул,
каменная скульптура, золотое колье

Spanish: 
y, por supuesto, 
que poseían extraordinarios talentos,
pero también vivieron en el lugar correcto
en el momento oportuno,
porque poco antes de su tiempo
el concepto de artistas apenas existía.
Si hubieras podido entrar 
en un taller europeo medieval,
habrías presenciado una escena similar,
no importa si el lugar perteneció a
un albañil, a un orfebre, 
a un fabricante de sombreros,
o a un pintor de frescos.
El maestro, siguiendo estrictos estatutos del gremio,
se aseguraba de que aprendices y oficiales
aprendieran su oficio
durante muchos años de práctica
y etapas bien definidas de realización,
pasando la tradición establecida
a la siguiente generación.
Los mecenas consideraban 
a estos fabricantes
como un colectivo, en vez de como individuos,
y sus obras, desde copas de cristal de Murano,
hasta encajes Flamencos,
se valoraban como símbolos de estatus social,
no solo por su belleza,
sino por su adhesión a una tradición particular.
Y el cliente que encargaba y pagaba por el trabajo,
ya fuera una buena silla,
una escultura de piedra, un collar de oro,

Chinese: 
当然，他们都拥有非凡的才华，
但他们也恰好生在了恰当的地方
和适当的时间，
因为在他们之前的时代，
“艺术家”这一概念几乎不存在。
如果你有机会进入一个中世纪的欧洲艺术工作室
你都会看到类似的场景，
无论这个工作室是属于
一位石匠、 金匠、制帽工匠
还是一位壁画画家。
大师们都会遵守一套严格的行规，
确保学徒和雇工们
通过多年经验的积累
以及界限十分清晰的不同等级的成绩，
来逐步晋升高位，
并把那些业已形成的传统代代相传。
顾客们会把这些劳动者们看成一个集体，
而不是只关注于某个个体，
他们的作品涵盖了包括穆拉诺岛的玻璃酒杯，
以及比利时弗兰德人制作的蕾丝在内的各种内容
这些都被视为社会地位的重要象征，
不只是因为它们具备美感，
还因为它们遵守特定的传统。
比起那些制作这些作品的工匠们，
无论是这些作品是一把制作精良的椅子，
还是一尊石雕，一条金项链，

Modern Greek (1453-): 
και φυσικά, διέθεταν εξαιρετικά ταλέντα,
αλλά έτυχε να ζήσουν στο κατάλληλο μέρος,
την κατάλληλη στιγμή,
καθώς προγενέστερα
η ιδέα του καλλιτέχνη ούτε καν υπήρχε.
Αν είχατε την ευκαιρία να βρεθείτε 
σ' ένα μεσαιωνικό ευρωπαϊκό εργαστήριο,
θα παρακολουθούσατε μια παρόμοια σκηνή,
ανεξαρτήτως αν το μέρος άνηκε
σ'εναν λιθοχτίστη, έναν χρυσοχόο, 
έναν κατασκευαστή καπέλων,
ή έναν τοιχογράφο.
Ο ειδικός, ακολουθώντας ένα αυστηρό 
σύνολο συντεχνιακών κανόνων,
εξασφάλιζε
ότι οι μαθητευόμενοι και οι έμποροι
ανέβαιναν στις τάξεις των δημιουργών,
μετά από πολλά χρόνια πρακτικής
και επιτυχίας 
σε καλά οργανωμένους στόχους,
μεταλαμπαδεύοντας τις καθιερωμένες 
παραδόσεις στην επόμενη γενιά.
Οι πάτρωνες εκτιμούσαν
αυτούς τους δημιουργούς
σαν ομάδα παρά ατομικά.
και τα έργα τους, 
από τα κρυστάλλινα ποτήρια Μουράνο
μέχρι τη Φλαμανδική δαντέλα,
αξιολογούνταν 
σαν σύμβολα κοινωνικής καταξίωσης,
όχι μόνο για την ομορφιά τους,
αλλά και την προσήλωση τους 
σε μια συγκεκριμένη παράδοση.
Ο πελάτης που τα παράγγελνε 
και πλήρωνε για το έργο,
είτε ήταν κάποια κομψή καρέκλα,
ένα πέτρινο γλυπτό, ένα χρυσό κολιέ,

Italian: 
e sì, certamente loro possedevano 
talenti straordinari
ma ebbero anche la fortuna 
di vivere nel posto giusto
al momento giusto,
perché appena prima della loro esistenza,
il concetto di artista 
esisteva a mala pena.
Avendo l'opportunità di entrare 
in una bottega medievale europea,
avremmo assistito a una scena simile,
sia che il luogo appartenesse
a un muratore, a un orafo, 
a un cappellaio,
oppure a un pittore di affreschi.
Il maestro, seguendo una rigida serie 
di norme della corporazione,
assicurava che apprendisti 
e operai specializzati
si facessero strada 
nelle loro professioni
dopo molti anni d'esperienza
e secondo fasi di realizzazione
ben definite,
trasmettendo le tradizioni consolidate 
alla generazione successiva.
I patroni consideravano 
questi artigiani
collettivamente piuttosto che
come individui
e i loro lavori, a partire dai calici 
di vetro di Murano,
fino al merletto fiammingo,
avevano valore come simboli
non solo per la loro bellezza,
ma anche
per l'appartenenza 
a una tradizione specifica.
E il cliente che aveva 
commissionato e pagato il lavoro,
che fosse una bella sedia,
una scultura in pietra, una collana d'oro,

Portuguese: 
e, é claro, possuíam 
talentos extraordinários,
mas também viveram no lugar certo,
no momento certo,
pois, pouco antes de suas vidas
o conceito de artista mal existia.
Se tivesse a chance de entrar 
em um "workshop" medieval Europeu,
teria testemunhado um cena parecida,
não importa se o lugar pertencesse
a um pedreiro, ourives, chapeleiro,
ou pintor de afresco.
O mestre, seguindo um rígido 
conjunto de estatutos da associação,
assegurava que os aprendizes e artífices
alcançassem posições mais altas
através de muitos anos de prática
e estágios de progresso bem definidos,
passando as tradições estabelecidas 
para a próxima geração.
Os patronos consideravam esses fabricantes
coletivamente em vez de individualmente
e seus trabalhos, 
desde taças de vidro Murano
a rendas belgas,
eram considerados 
símbolos de "status" social,
não somente pela beleza,
mas por sua adesão 
a uma determinada tradição.
E o consumidor que se encarregava 
e pagava pelo trabalho,
quer fosse uma cadeira fina,
uma escultura em pedra, colar de ouro,

Polish: 
posiadający nadzwyczajne talenty,
ale mieli też szczęście żyć 
w odpowiednim miejscu i czasie.
Krótko przed ich urodzeniem
pojęcie "artysty" prawie nie istniało.
W dowolnym warsztacie 
średniowiecznej Europy
można było zobaczyć podobną scenę.
Nieważne, czy warsztat 
należał do kamieniarza,
złotnika czy kapelusznika
czy malarza fresków.
Mistrz, według ścisłych reguł gildii,
pilnował, żeby terminatorzy i czeladnicy
doskonalili się przez lata praktyki
i zdobywali określone 
stopnie zaawansowania,
przekazując tradycję kolejnym pokoleniom.
Mecenasi traktowali ich
bardziej jako grupę
niż indywidualnych twórców.
Ich prace, od kielichów z Murano,
po flamandzkie koronki,
były uważane za symbol 
statusu społecznego,
nie tylko przez ich piękno,
ale i za kontynuowanie tradycji.
Klient, który zamawiał i opłacał pracę,
czy było to piękne krzesło,
rzeźba z kamienia, złoty naszyjnik

Vietnamese: 
tất nhiên, họ sở hữu 
những tài năng đặc biệt,
nhưng họ cũng đã sống tại đúng nơi
đúng thời điểm,
vì tóm lại là trước thời kì của họ
khái niệm về họa sĩ 
gần như không tồn tại.
Nếu bạn có cơ hội bước vào 
xưởng tranh thời Trung cổ Châu Âu,
bạn sẽ chứng kiến cảnh tương tự,
bất kể là nơi đó thuộc về
thợ xây đá, thợ vàng, thợ làm nón,
hay thợ sơn tường.
Người đứng đầu, tuân theo một bộ 
các quy tắc nghiêm ngặt của đoàn thể,
bảo đảm những người học việc
và thợ lành nghề
sẽ làm việc theo cách của họ 
để nâng cao tay nghề
qua nhiều năm thực hành
và các giai đoạn hoàn thành 
được xác định rõ ràng,
truyền lại các truyền thống đã thiết lập 
cho thế hệ sau.
Những người chủ xem những người làm
như tập thể thay vì xem họ 
như từng cá nhân,
và sản phẩm của họ,
từ những chiếc ly thủy tinh Murano,
đến ren Flemish,
được định giá như vật tượng trưng 
cho địa vị xã hội,
không phải vì vẻ đẹp của nó,
mà là sự gắn liền của nó
với một truyền thống nhất định.
Và khách hàng trả tiền 
cho các tác phẩm,
dù đó là một chiếc ghế cao cấp,
một bức điêu khắc bằng đá, 
một vòng cổ bằng vàng

iw: 
וכמובן, היו להם כשרונות יוצאי דופן,
אבל הם גם חיו במקום הנכון
ובזמן הנכון,
מפני שממש לפני תקופת חייהם
הרעיון של אומנים כמעט לא היה קיים.
אם הייתם נכנסים במקרה
לסדנא באירופה של ימי הביניים,
הייתם רואים סצנה דומה,
לא משנה אם המקום היה שייך
לחרש אבן, צורף, כובען,
או צייר פרסקו.
המאסטר, עוקב אחרי מבנה קשיח של גילדות,
היה דואג שמתמחים ועוזרים
היו עולים במעלה הדרגות
במשך הרבה שנים של ניסיון
ושלבים מוגדרים היטב של הישגים,
מעבירים מסורות מבוססות לדור הבא.
פטרונים התייחסו ליוצרים האלה
יחד במקום כיחידים,
והעבודה שלהם מגביעי זכוכית מוראנו,
לרקמה פלמית,
הוערכו כסמלים של מעמד חברתי,
לא רק על פי היופי שלהם,
אלא ההצמדות שלהם למסורות מסויימות.
והלקוח שהזמין ושילם עבור העבודה,
בין אם זה היה כיסא מעולה,
פסל אבן, שרשרת זהב,

Portuguese: 
e, claro, eles tinham um talento
extraordinário,
mas também viveram no lugar certo
na altura certa,
porque, pouco antes da época deles,
o conceito de artista quase não existia.
Se vocês tivessem podido entrar
numa oficina medieval europeia,
teriam testemunhado uma cena igual,
quer a oficina pertencesse
a um pedreiro, a um ourives,
a um chapeleiro,
ou a um pintor de frescos.
O mestre, seguindo um conjunto rígido
de estatutos da corporação do ofício,
assegurava-se de que os aprendizes
e os artesãos
trabalhavam para subir na carreira
ao longo de muitos anos de prática
e de bem definidos estágios de progressão,
passando as tradições estabelecidas
para a geração seguinte.
Os patronos olhavam estes trabalhadores
de forma mais coletiva do que individual,
e as obras deles,
desde as taças de vidro Murano
à renda flamenga,
eram valorizadas
como símbolos de estatuto social,
não apenas pela sua beleza,
mas pela sua colagem
a uma tradição em especial.
E o cliente que encomendava
e pagava pela obra,
fosse uma cadeira trabalhada,
uma escultura em pedra,
um colar de ouro,

Thai: 
แน่นอนว่า พวกเขามีความสามารถสูงส่ง
แต่ที่จริงแล้ว พวกเขาบังเอิญเกิดถูกที่
และถูกเวลาด้วย
เพราะก่อนยุคของพวกเขาไม่นาน
การเรียกผู้ผลิตงานว่าเป็น "ศิลปิน" 
ยังไม่มีอยู่
ถ้าคุณบังเอิญเดินเข้าไปในห้องทำงาน
ในยุโรปยุคกลาง
คุณก็จะได้เห็นห้องทำงานลักษณะเดียวกัน
ไม่ว่าจะเป็นห้องทำงานของ
ช่างสลักหิน ช่างทอง ช่างทำหมวก
หรือ ช่างวาดภาพปูนเปียก
ศิลปินผู้เชี่ยวชาญ จะปฎิบัติตามข้อกำหนด
ของสมาคม
ที่ให้การรับรองนักเรียนฝึกหัด 
และช่างผู้ชำนาญการ
ไต่เต้าเก็บประสบการณ์ขึ้นไปเป็นลำดับ
เป็นเวลาหลายปี
ตามลำดับขั้นของความเชี่ยวชาญที่กำหนดไว้
ซึ่งเป็นขนบที่สร้างขึ้นเพื่อถ่ายทอดความรู้
ไปยังคนรุ่นต่อไป
ผู้ให้ทุนเห็นว่าช่างฝีมือเหล่านี้
เป็นกลุ่มคนที่สร้างงาน มากกว่าเป็นศิลปินเดี่ยว
และผลงานของช่างฝีมือเหล่านี้ 
ไม่ว่าจะเป็นแก้วมูราโน่ (Murano)
หรือ ลูกไม้ถัก
เป็นสิ่งแทนสถานะทางสังคม
นอกจากลักษณะความสวยงามของสิ่งเหล่านี้
การใช้ของเหล่านี้
ยังเป็นการแสดงออกถึงขนบบางอย่าง
ลูกค้าที่ว่าจ้างช่างฝีมือให้ผลิตงาน
ไม่ว่าจะเป็น เก้าอี้ดีๆสักตัว
รูปปั้นหิน สร้อยคอทองคำ

Korean: 
비범한 재능을 가졌기도 했지만,
그들은 그들을 필요로 하는 적시적소에
때마침 살았기 때문에 
그런 명성을 얻은 것입니다.
왜냐하면 그들의 삶 직전에는
예술가라는 개념이 
거의 존재하지 않았습니다.
만약에 당신이 중세 유럽의 
작업장에 들어갔다면
당신은 비슷한 장면을 목격했을 겁니다.
당신이 석공, 금세공자, 모자 제조자
혹은 프레스코화 화가 중 
누구에게 속해 있든 상관없이.
길드의 엄격한 규율을 다루는 장인은
견습생들과 직공들이
많은 시간의 연습을 거친 후에야
높은 단계에 올라가고
그렇게 설립된 전통이 다음 세대로
이어지게끔 하였습니다.
후원자들은 이러한 장인들을
개인이라기 보다는 집단으로 여겼고,
무란노 유리잔부터
플랑드르 지방에서 나오는 레이스까지,
그 작품들이 가지는 
아름다움 뿐만 아니라,
특정한 전통에 
입각한 면에 있어서
그 작품들은 사회적 지위의 
상징으로 여겨졌습니다.
그리고 작품을 의뢰하거나 
구매하는 소비자들은
그것이 예술적인 의자였든지
석상, 혹은 금 목걸이든지

French: 
et, bien sûr, ils possédaient 
des talents extraordinaires,
mais il se trouve aussi 
qu'ils vivaient au bon endroit
au bon moment,
parce que peu de temps 
avant eux,
le concept d'artistes n'existait guère.
Si vous étiez entré par hasard 
dans un atelier européen médiéval,
vous auriez assisté 
à une scène similaire,
que l'endroit ait appartenu à
un tailleur de pierre, 
un orfèvre, un chapelier,
ou un peintre de fresques.
Le maître, suivant un ensemble strict
de statuts de la Guilde,
assurait que les apprentis 
et les compagnons
gravissent les échelons
sur de nombreuses années de pratique
et des étapes bien 
définies d'accomplissement,
transmettant des traditions établies
à la génération suivante.
Les clients considéraient ces fabricants
collectivement et non individuellement,
et leurs œuvres depuis
les gobelets de verre de Murano,
jusqu'à la dentelle flamande
étaient considérées comme
symboles de statut social,
non seulement pour leur beauté,
mais pour leur attachement 
à une tradition particulière.
Et le client qui commandait 
et payait pour le travail,
que ce soit une chaire fine,
une sculpture en pierre, 
un collier en or,

Spanish: 
y, por supuesto, [br]que poseían extraordinarios talentos,
pero también vivieron en el lugar correcto
en el momento oportuno,
porque poco antes de su tiempo
el concepto de artistas apenas existía.
Si hubieras podido entrar [br]en un taller europeo medieval,
habrías presenciado una escena similar,
no importa si el lugar perteneció a
un albañil, a un orfebre, [br]a un fabricante de sombreros,
o a un pintor de frescos.
El maestro, siguiendo estrictos estatutos del gremio,
se aseguraba de que aprendices y oficiales
aprendieran su oficio
durante muchos años de práctica
y etapas bien definidas de realización,
pasando la tradición establecida[br]a la siguiente generación.
Los mecenas consideraban [br]a estos fabricantes
como un colectivo, en vez de como individuos,
y sus obras, desde copas de cristal de Murano,
hasta encajes Flamencos,
se valoraban como símbolos de estatus social,
no solo por su belleza,
sino por su adhesión a una tradición particular.
Y el cliente que encargaba y pagaba por el trabajo,
ya fuera una buena silla,
una escultura de piedra, un collar de oro,

English: 
and, of course, they possessed extraordinary talents,
but they also happened to live in the right place
at the right time,
because shortly before their lifetimes
the concept of artists hardly existed.
If you had chanced to step into a medieval European workshop,
you would have witnessed a similar scene,
no matter whether the place belonged to
a stonemason, a goldsmith, a hatmaker,
or a fresco painter.
The master, following a strict set of guild statutes,
insured that apprentices and journeymen
worked their way up the ranks
over many years of practice
and well-defined stages of accomplishment,
passing established traditions to the next generation.
Patrons regarded these makers
collectively rather than individually,
and their works from Murano glass goblets,
to Flemish lace,
were valued as symbols of social status,
not only for their beauty,
but their adherence to a particular tradition.
And the customer who commissioned and paid for the work,
whether it was a fine chair,
a stone sculpture, a gold necklace,

Spanish: 
o un edificio entero,
tenía más probabilidades de obtener crédito
que quienes lo habían diseñado o construido.
No fue sino hasta alrededor de 1400
que la gente comenzó a separar
entre el arte y la artesanía.
En Florencia, Italia,
un nuevo ideal cultural[br]que más tarde se denominaría
Humanismo Renacentista
empezaba a tomar forma.
Los intelectuales florentinos [br]empezaron a difundir la idea
de reformular las obras clásicas [br]griegas y romanas,
mientras que daban mayor valor [br]a la creatividad individual
que a la producción colectiva.
Algunos pintores valientes,
a quienes durante muchos siglos
se les había pagado por m²
solicitaron con éxito a sus mecenas
que se les pagara en base a su mérito.
En una sola generación,
las actitudes de la gente acerca [br]de los objetos y sus creadores
cambiaría dramáticamente,
tal que en 1550,
Giorgio Vasari,
no en vano un amigo de Miguel Ángel,
publicó un importante libro titulado,
"Vidas de los pintores, [br]escultores y arquitectos más excelentes"

iw: 
או בניין שלם,
היה לרוב מקבל קרדיט
במקום אלה שתכננו ובנו אותו.
רק במאה ה 15
אנשים התחילו למתוח קו
בין אומנות ליצירה.
בפירנצה, איטליה,
אידיאל תרבותי שנקרא מאוחר יותר
הומאניזם של הרנסאנס
התחיל ללבוש צורה.
אינטלקטואלים מפירנצה
התחילו להפיץ את הרעיון
של שינוי נוסחת העבודות של היוונים והרומאים,
בעוד הם נתנו ערך גדול
יותר ליצירתיות אישית
מאשר על יצור קולקטיבי.
כמה ציירים אמיצים,
שבמשך מאות רבות,
קיבלו תשלום לפי מטרים מרובעים,
עתרו לאדונייהם בהצלחה
לשלם להם על בסיס היכולת.
בתוך דור יחיד,
הגישות של אנשים בנוגע
לעצמים והיוצרים שלהם
ישתנו דרמטית,
כך שב 1550,
ג'יאורג'י ווזארי,
לא במקרה חבר של מיכאלאנג'לו,
פרסם ספר בר השפעה שנקרא,
"חייהם של הציירים, הפסלים
וארכיטקטים הטובים ביותר,"

Russian: 
или целое здание —
зачастую получал больше почтения,
нежели тот, кто непосредственно 
выполнил работу.
Только около 1400 года
люди начали отличать
искусство от ремесла.
Во Флоренции, Италия,
начал формироваться 
новый культурный идеал,
названный позже
«Ренессансным гуманизмом».
Флорентийская интеллигенция 
начала распространять идею
пересмотра классических 
греческих и римских произведений искусства.
Было предложено оценивать 
творческие способности личностей,
нежели коллективное производство.
Некоторые храбрые художники,
которые долго зарабатывали
ничтожно мало,
с успехом отстояли у покровителей право
на оплату по заслугам.
Для следующего поколения
понимание вещей и людей, 
которые их сделали,
коренным образом поменялось.
В 1550 году
Джорджо Вазари, который не случайно
был другом Микеланджело,
опубликовал влиятельную книгу 
под названием
«Жизнеописания наиболее знаменитых 
живописцев, ваятелей и зодчих».

Romanian: 
sau o întregă clădire,
era mai probabil să fie recunoscut 
pentru realizarea obiectului
decât cei care l-au construit.
În jurul anului 1400
oamenii au început să facă distincţia între
artă şi artizanat.
În Florenţa, Italia,
a început să prindă formă
un nou ideal cultural care mai târziu va fi numit
Umanism Renascentist.
Intelectualii florentini au început 
să răspândească ideea
reformulării lucrărilor greceşti 
şi romane clasice,
în timp ce puneau preţ mai mare 
pe creativitatea individuală
decât pe producţia colectivă.
Câţiva pictori curajoşi,
care timp de multe secole,
au fost plătiţi la metru pătrat,
au negociat cu succes cu patronii lor
să fie plătiţi în funcţie de merit.
Într-o singură generaţie,
atitudinea oamenilor faţă de obiecte 
şi cei care le-au creat
se vor schimba dramatic,
astfel încât în anul 1550,
Giorgio Vasari,
nu întâmplător prieten cu Michelangelo,
a publicat o carte de succes numită,
"Vieţile pictorilor, sculptorilor şi arhitecţilor"

Lithuanian: 
ar ištisas pastatas,
buvo dažniau gaunantis nuopelnus
už tuos, kurie sukūrė dizainą
ir tai pastatė ar pagamino.
Tik maždaug 1400-aisiais
žmonės nubrėžė liniją
tarp meno ir amato.
Florencijoje, Italijoje,
nauja kultūrinė koncepcija,
vėliau vadinta
Renesanso humanizmu,
pradėjo formuotis.
Florencijos inteligentai 
pradėjo skleisti idėją
performuluoti klasikinius
graikų ir romėnų darbus,
tuo pačiu labiau vertinant
individualų kūrybiškumą
už kolektyvinę gamybą.
Keletas drąsių tapytojų,
kuriems daugelį amžių
buvo mokama už darbo dydį,
iš savo mecenatų sėkmingai išsireikalavo,
kad būtų mokama
kūrinio vertingumo pagrindais.
Vos per vieną kartą,
žmonių požiūris į daiktus ir jų gamintojus
taip dramatiškai pakito,
kad 1550-aisiais
Džordžas Vazaris,
neatsitiktinai Mikelandželo draugas,
išleido įtakingą knygą pavadinimu
„Žymiausių tapytojų, skulptorių
ir architektų gyvenimai“,

French: 
ou un bâtiment entier,
était plus susceptible d'en être crédité
que ceux qui l'avaient 
conçu ou construit..
Ce n'est que vers 1400
que les gens ont commencé 
à tracer une ligne
entre art et artisanat.
À Florence (Italie),
un nouvel idéal culturel 
qui s'appellerait plus tard
l'Humanisme Renaissance
commençait à prendre forme.
Les intellectuels florentins 
ont commencé à répandre l'idée
de reformuler les œuvres 
classiques grecques et romaines,
en accordant une plus grande valeur 
à la créativité individuelle
qu'à la production collective.
Quelques peintres courageux,
qui depuis des siècles,
avaient été payés au mètre carré,
ont demandé avec succès à leurs clients
de les payer plutôt 
en fonction du mérite.
En une seule génération,
les mentalités par rapport 
aux objets et à leurs créateurs
changèrent de façon spectaculaire,
au point qu'en 1550,
Giorgio Vasari,
un ami de Michel-Ange,
soit dit en passant,
publia un livre influent,
« Vies des plus excellents peintres, 
sculpteurs et architectes »

Turkish: 
ya da bütün bir bina,
eserin tasarımını yapan veya inşa edenden daha çok
itibar görmesi muhtemeldi.
1400 yıllarına kadar
insanlar henüz sanat ve zanaat arasına
bir çizgi çekmeye başlamamışlardı.
İtalya, Floransa'da,
daha sonra Rönesans Hümanizm'i
olarak adlandırılacak yeni bir kültürel ideal
oluşmaya başlıyordu.
Floransalı entellektüeller klasik Yunan ve Roma eserlerini
yeniden düzenleme fikrini yaymaya başladılar,
bir yandan da bireysel yaratıcılığa kolektif üretimden
daha fazla değer veriyorlardı.
On yıllar boyunca
fit kare üzerinden ücret alan
birkaç cesur ressam,
yeteneklerine göre ödeme yapılmasına
dair müşterilerine yaptıkları isteklerinde başarılı oldu.
Bir jenerasyon içerisinde,
insanların objeler ve yaratıcıları hakkındaki fikirleri
keskin şekilde değişti.
Örneğin, 1550'de
Giorgio Vasari,
ki kendisinin Michelangelo'nun arkadaşı olması tesadüf değildir,
"En İyi Ressamların, Heykeltraşların ve Mimarların Hayatları"
adında etkili bir kitap bastı,

Korean: 
아니면 빌딩이었든 관계 없이,
그 작품을 만든 사람들 자신보다,
더 작품에 대한 공로를 인정받았습니다.
사람들이 예술과 공예품 사이의 선을 
긋기 시작한 것은 1400년대였습니다.
이탈리아 피렌체에서는 후에 르네상스 
휴머니즘이라고 불리는 새로운 문화의 
이상주의가 구체하되기 시작합니다.
피렌체의 학자들은 이러한 고대 그리스와 로마의 
문화를 부활시켜야한다는 생각을 전파했고
집단적 상품보다 개인의 창작에 더 많은 
가치를 부여해야한다고 주장하였습니다.
여러 세기동안 평방 피트에 따라 지급받던 
몇몇 용감한 화가들은
성공적으로 그들의 후원자에게
작품의 가치를 근거로 가격을 
매겨달라는 진정서를 냈습니다.
한 세대 이내에서
작품과 작가에 대한 사람들의 관심은
극적으로 변해갔습니다,
1550년대의
조르조 바사리는
단순히 미켈란젤로의 친구가 아니라
"가장 훌룡한 화가, 조각가 그리고 건축가들의 삶"
이라는 영향력있는 책을 썼습니다.

Modern Greek (1453-): 
ή ένα ολόκληρο κτήριο,
πιθανότατα κέρδιζε μεγαλύτερη αναγνώριση
από εκείνον 
που το σχεδίασε ή το κατασκεύασε.
Ήταν μόλις το 1400
που οι άνθρωποι ξεκίνησαν να βάζουν 
διαχωριστική γραμμή
ανάμεσα στην τέχνη και τη χειροτεχνία.
Στη Φλωρεντία, στην Ιταλία,
ένα νέο πολιτισμικό ιδεώδες, 
που αργότερα θα ονομαζόταν
Αναγέννηση,
ξεκίνησε να παίρνει μορφή.
Οι διανοούμενοι της Φλωρεντίας 
ξεκίνησαν να διαδίδουν την ιδέα
της ανασύνθεσης κλασικών 
Ελληνικών και Ρωμαϊκών έργων,
ενώ έδιναν μεγαλύτερη αξία 
στην ατομική δημιουργικότητα
παρά στη συλλογική παραγωγή.
Λίγοι γενναίοι ζωγράφοι,
οι οποίοι για πολλούς αιώνες,
πληρώνονταν με το τετραγωνικό μέτρο,
ζήτησαν επιτυχημένα 
από τους πάτρωνες τους,
να τους πληρώνουν 
με βάση την αξία του έργου.
Μέσα σε μία μόνο γενιά,
η συμπεριφορά των ανθρώπων προς
τα αντικειμένα και τους δημιουργούς τους
θα άλλαζε δραματικά,
μέχρι που το 1550,
ο Τζόρτζιο Βαζάρι,
δεν είναι τυχαίο 
που ήταν φίλος του Μιχαήλ Αγγέλου,
δημοσίευσε ένα πολύ σημαντικό βιβλίο 
που ονομαζόταν
«Οι Ζωές των Καλύτερων Ζωγράφων, 
Γλυπτών και Αρχιτεκτόνων»,

Vietnamese: 
hay một tòa kiến trúc,
thì nó đều có vẻ giá trị hơn
chính những người đã thiết kế 
và tạo nên nó.
Mãi đến khoảng năm 1400
khi con người bắt đầu
vạch ra ranh giới
giữa nghệ thuật 
và hàng thủ công.
Ở Florence, nước Ý,
một quan niệm văn hóa mới 
mà sau này được gọi là
Chủ nghĩa Nhân văn Phục hưng
bắt đầu hình thành.
Những nhà trí thức Florentine
bắt đầu truyền bá ý tưởng
về việc cải cách các tác phẩm cổ điển 
của Hy Lạp và La Mã,
đồng thời đề cao giá trị
về sự sáng tạo cá nhân
hơn là sản xuất tập thể.
Một số họa sĩ dũng cảm,
qua nhiều thế kỉ,
được trả công dựa trên
mét vuông sản phẩm,
đã thành công kiến nghị người chủ
trả công cho họ dựa trên 
mức lao động tương xứng.
Chỉ trong vòng một thế hệ,
thái độ của con người về sản phẩm
và những người tạo ra chúng
đã thay đổi một cách đột ngột,
như vào năm 1550,
Giorgio Vasari,
không ngẫu nhiên lại là
bạn của Michelangelo,
đã phát hành một cuốn sách 
có tầm ảnh hưởng mang tên
"Cuộc đời của những họa sĩ, nhà điêu khắc
và kiến trúc sư xuất sắc nhất",

Polish: 
czy cały budynek,
zyskiwał więcej uznania
niż projektanci czy budowniczy.
Tak było do XV wieku.
Wtedy zaczęto rozróżniać 
sztukę i rzemiosło.
We włoskiej Florencji
zaczęła powstawać nowa idea kulturowa,
zwana humanizmem renesansowym.
Florenccy intelektualiści
zaczęli szerzyć ideę
ponownego sformułowania klasycznych
greckich i rzymskich dzieł,
oddając większą wartość 
indywidualnej twórczości
niż zbiorowej produkcji.
Kilku śmiałych malarzy,
którym przez wieki
płacono za stopę kwadratową dzieła,
namówiło swoich mecenasów 
do płacenia za wartość obrazu.
W ciągu jednego pokolenia
nastawienie do rzeczy i ich wytwórców
zmieniło się diametralnie.
W 1550 roku Giorgio Vasari,
nieprzypadkowo przyjaciel Michała Anioła,
wydał wpływającą na umysły książkę:
"Żywoty najsławniejszych malarzy, 
rzeźbiarzy i architektów",

Arabic: 
أو مبنى بكامله
كانوا أكثر عرضة لتلقي المدح
مقارنة بأولئك الذين صمموا 
أو بنوا هذا العمل.
لم يتغير الأمر حتى سنة 1400
يميزون
ما بين الفن والحرفية.
في فلورنسا، إيطاليا
مفهوم ثقافي جديد 
سيسمى لاحقــــًا
بإنسانية النهضة
بدأ بالظهور.
بدأ مثقفو فلورنسا بنشر فكرة
إعادة صياغة الأعمال الرومانية 
والإغريقية التقليدية
مع إعطاء قيمة كبيرة للإبداعات 
الشخصية
عوضًا عن الإنتاج الجماعي
القليل من الرسامين الشجعان
والذين لعدة قرون
كانوا يتقاضون أجرة مقابل
كل قدم مربع
التمسوا بنجاح من ارباب اعمالهم
أن يدفعوا لهم مقابل جدارتهم
خلال جيل واحد
موقف الناس من المجسمات 
وصانعيها
تغير بشكل كبير
كما في 1550
جورجيو فاساري
لم يكن صديق مايكل أنجلو بالصدفة
ألف كتابًا مؤثرًا يدعى
"حياة الفنانين والنحاتين والمهندسين الأكثر تميزًا"

Serbian: 
ili čitava zgrada
su dobijale veće zasluge
od onih koji su ih dizajnirali
ili izgradili.
Tek oko 1400-ih,
ljudi su počeli da razdvajaju
umetnost od majstorstva.
U Firenci, u Italiji,
novi kulturni ideal,
koji je kasnije nazvan
humanizam i renesansa,
počeo je da se stvara.
Intelektualci iz Firence su širili zamisao
da se obnove dela klasičnog
Rima i Grčke,
dok se vrednost stavljala više
na kreativnost pojednica
nego na kolektivnu proizvodnju.
Nekoliko hrabrih slikara,
koji su vekovima
plaćani po kvadratnom metru,
uspešno su podneli molbu 
svojim pokroviteljima
da ih plaćaju na osnovu zasluge.
U čitavoj generaciji,
stav o predmetima i njihovim stvaraocima
se značajno promenio,
toliko da je 1550,
Đorđo Vasari,
nije slučajno da je bio
Mikelanđelov prijatelj,
objavio je uticajnu knjigu pod nazivom
"Životi najboljih slikara,
skulptora i arhitekti",

Portuguese: 
ou toda uma edificação
provavelmente teria mais crédito
que aqueles que 
a desenharam ou construíram.
Somente a partir de 1400,
as pessoas passaram a traçar um limite
entre arte e artesanato.
Em Florença, Itália,
um novo ideal cultural 
que mais tarde seria chamado
Humanismo Renascentista
começava a tomar forma.
Os intelectuais florentinos 
começaram a espalhar a ideia
de reformular os trabalhos 
gregos e romanos clássicos,
enquanto valorizavam 
mais a criatividade individual
do que a produção coletiva.
Alguns pintores corajosos,
os quais por muitos séculos
haviam sido pagos por metro quadrado,
foram bem-sucedidos 
solicitando aos patrões
que, em vez disso, 
pagassem-lhes com base no mérito.
Dentro de uma única geração,
as atitudes das pessoas sobre objetos
e seus fabricantes
mudaria drasticamente,
de tal forma que, em 1550,
Giorgio Vasari,
não por acaso um amigo de Michelangelo,
publicou um livro influente chamado
"As Vidas dos Melhores Pintores, 
Escultores e Arquitetos",

Portuguese: 
ou um edifício inteiro,
tinha mais probabilidades
de ser reconhecido por isso
do que aqueles que os conceberam
ou construíram.
Foi só por volta de 1400
que as pessoas começaram a fazer
uma distinção
entre a arte e o artesanato.
Em Florença, Itália,
um novo ideal cultural,
que seria mais tarde chamado
Humanismo da Renascença,
começou a ganhar forma.
Os intelectuais florentinos
começaram a divulgar a ideia
de reformular as obras clássicas
gregas e romanas,
reconhecendo, ao mesmo tempo,
maior valor na criatividade individual
do que na produção coletiva.
Alguns corajosos pintores
que, durante muitos séculos,
tinham sido pagos ao metro quadrado,
tiveram êxito em pedir aos seus patronos
que, em vez disso, lhes pagassem
com base no seu mérito.
Numa única geração,
as atitudes das pessoas para com
os objetos e os seus criadores
mudaria dramaticamente,
de modo que em 1550,
Giorgio Vasari,
que, não por acaso,
era amigo de Miguel Ângelo,
publicou um livro
de grande impacto chamado
"Vidas dos Mais Excelentes Pintores,
Escultores e Arquitetos",

Chinese: 
或一整座建築物，
更被視為品味的象徵，
由誰設計或打造的
則並不重要。
直到西元 1400 年左右，
人們開始劃分
藝術品和工藝品的不同。
在義大利的佛羅倫斯，
一個新興的文化理想，
後來被稱作
文藝復興人文主義，
開始發芽成長。
佛羅倫斯的知識份子開始頌揚
並重建希臘羅馬的古典作品，
並強調獨立創造性的價值
高於集體製造。
並強調獨立創造性的價值
高於集體製造。
少數的幾位畫家勇於爭取，
因為多個世紀以來，
畫作價值都是用面積來計算，
終於成功讓他們的金主
願意改以藝術觀點來衡量價值。
就在這個時代，
人們對物件以及製作者的態度，
有大幅度的改觀。
例如西元 1550 年
喬爾喬．瓦薩里，
（不意外地，是米開朗基羅的友人，）
發表了一本深具影響力的書，
書名為「最成功的畫家、
雕塑家與建築家的生活」，

English: 
or an entire building,
was more likely to get credit
than those who designed or constructed it.
It wasn't until around 1400
that people began to draw a line
between art and craft.
In Florence, Italy,
a new cultural ideal that would later be called
Renaissance Humanism
was beginning to take form.
Florentine intellectuals began to spread the idea
of reformulating classical Greek and Roman works,
while placing greater value on individual creativity
than collective production.
A few brave painters,
who for many centuries,
had been paid by the square foot,
successfully petitioned their patrons
to pay them on the basis of merit instead.
Within a single generation,
people's attitudes about objects and their makers
would shift dramatically,
such that in 1550,
Giorgio Vasari,
not incidentally a friend of Michelangelo,
published an influential book called,
"Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects,"

Chinese: 
或是整栋大楼，
那些委托制作这些作品并付以报酬的客户们，
都更容易赢得作品背后的功劳。
直到 1400 年，
人们才开始试图区分
艺术与手工艺。
在意大利佛罗伦萨，
一种被后人称为
“文艺复兴人文主义” 的文化思潮
正逐渐成形。
佛罗伦萨的知识分子们开始传播
重新系统化古希腊罗马文化的思想，
并更重视个人创造力，
而非集体生产。
几百年来
仅以平方英尺为标准计算酬劳的
勇敢的画家们
开始要求客户们
以作品的价值来支付酬劳。
在一代人的时间里，
人们对于不同物体及其制作者的态度
出现了戏剧性的转变
1550 年，
米开朗基罗的朋友
瓦萨里，
出版了一本很具影响力的书，
《最优秀的画家、 雕塑家和建筑师的生活》，

Italian: 
o un intero edificio,
era più probabile 
che ne ricevesse lui il credito
che non chi lo aveva 
progettato o costruito.
Non fu prima del 1400
che si cominciò a tracciare una linea
di demarcazione
tra arte e artigianato.
A Firenze, in Italia,
un nuovo ideale culturale,
passato alla storia
come Umanesimo e Rinascimento,
iniziava a prendere forma.
Gli intellettuali fiorentini 
iniziarono a diffondere l'idea
di ricreare opere classiche 
greche e romane,
dando, tuttavia, un più ampio valore 
alla creatività individuale
rispetto alla produzione collettiva.
Alcuni pittori coraggiosi
che per molti secoli,
erano stati pagati al metro quadro,
richiesero con successo ai loro mecenati
di essere pagati, invece, 
in base al merito.
Nel corso di una sola generazione,
l'atteggiamento nei confronti 
degli oggetti e dei loro artefici
sarebbe cambiato 
in modo sensazionale,
al punto che nel 1550,
Giorgio Vasari,
non a caso amico di Michelangelo,
pubblicò un importante libro chiamato,
"Vite dei più eccellenti pittori, 
scultori e architetti",

Thai: 
หรือ ตึกสักหลัง
เป็นคนที่ได้ชื่อเสียง
มากกว่าตัวช่างที่เป็นคนออกแบบก่อสร้าง
จนกระทั่งในราว ค.ศ. 1400
เริ่มมีเส้นแบ่ง
ระหว่าง "ศิลปะ" และ "งานประดิษฐ์"
ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
แนวคิดใหม่ทางวัฒนธรรม ซึ่งภายหลังเรียกว่า
แนวคิดมนุษยนิยมในยุครุ่งเรือง
ก็เริ่มก่อตัวขึ้น
ในกลุ่มนักคิดชาวฟลอเรนซ์ และพวกเขา
ส่งต่อแนวความคิด
ในการสร้างงานรูปแบบคลาสสิก 
ตามแบบกรีกและโรมัน
โดยให้คุณค่ากับความคิดสร้างสรรค์
ของแต่ละบุคคล
มากกว่าการทำงานเป็นกลุ่ม
นักวาดภาพที่กล้าหาญจำนวนหนึ่ง
ในช่วงเวลาหลาย 100 ปีที่ผ่านมา
ได้รับเงินค่าจ้างจากการวาดภาพ
โดยคิดเป็นตารางฟุต
ประสบความสำเร็จในการโน้มน้าวให้ผู้ว่าจ้าง
จ่ายค่าจ้างตามคุณค่าของตัวงาน
แทนการจ่ายตามขนาดพื้นที่
การเปลี่ยนแปลงนี้
ทำให้ในคนรุ่นถัดมา
ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับสิ่งของ 
และผู้ผลิตสิ่งของเหล่านั้น
ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก
เช่น ในปี ค.ศ. 1550
จิออร์จิโอ วาซารี่
เพื่อนของ มิเกลอันเจโล
ได้พิมพ์หนังสือที่มีอิทธิพลมากเล่มหนึ่งชื่อ
"ชีวิตของนักวาดภาพ ประติมากร 
และสถาปนิกที่มีความสามารถ"

Czech: 
nebo celou budovu,
byl tím, kdo získal následné uznání,
spíše než ti, kdo dílo navrhli a zkontruovali.
Až zhruba kolem roku 1400
začali lidé rozlišovat
mezi uměním a řemeslem.
Ve Florencii, v Itálii,
se začal formovat
nový kulturní vzor,
později nazývaný jako renesanční humanismus.
Intelektuálové z Florencie začali šířit myšlenku
přeformulování klasických řeckých a římských děl
s větším důraz na individuální tvořivost
spíše než kolektivní výrobu.
Několik odvážných malířů,
kteří po mnoho století
byli placeni za metr čtvereční,
úspěšně přemluvili mecenáše,
aby jím namísto toho platili dle jejich schopností.
Během jediné generace,
se postoje lidí ohledně předmětů a jejich tvůrců
radikálně změnily
A tak v roce 1550
Giorgio Vasari,
ne náhodou přítel Michelangela,
publikoval knihu nazvanou
"Životy nejlepších malířů, sochařů a architektů",

Japanese: 
あるいは建造物であろうと―
それらをデザインしたり
作った者の代わりに
名を残すことが多かったのです
1400年頃になって ようやく
人々は芸術と工芸を
区別し始めました
イタリアのフィレンツェでは
のちにルネサンス人文主義と
呼ばれることになる
新たな文化的理想が
形を取り始めていました
フィレンツェの有識者は
ギリシャ・ローマの古典作品を
再構成するという考えを広め始め
その一方で 集団による制作よりも
個人の創造性に重きを置きました
何人かの勇気ある画家らは
何世紀もの間
描いた面積で支払われていた代金を
作品の出来によって支払われるように
パトロンを説得することに成功しました
１世代の間に
作品やその作者に対する
人々の態度は
様変わりしました
それゆえに 1550年に
ジョルジョ・ヴァザーリは
ミケランジェロの友人でもあったのですが
影響力のある書物
『画家・彫刻家・建築家列伝』を
出版します

Dutch: 
of een compleet gebouw,
ging eerder met de eer strijken
dan de ontwerper of maker
van het kunstwerk.
Pas rond het jaar 1400
ging men onderscheid maken
tussen kunst en kunstnijverheid.
In Florence in Italië
begon een nieuw cultureel ideaal,
dat later het Humanisme werd genoemd,
tot ontwikkeling te komen.
Intellectuelen in Florence
verspreidden het idee
dat Griekse en Romeinse kunst
opnieuw kon worden geformuleerd.
Men ging meer waarde hechten 
aan individuele creativiteit
dan aan collectieve productie.
Enkele dappere schilders,
die eeuwenlang
per halve meter waren betaald,
kregen het van hun schutspatronen gedaan
dat ze op grond van verdienste
werden betaald.
In één enkele generatie
veranderde het beeld dat men had van
kunstvoorwerpen en de makers ervan
zodanig dat in 1550
Giorgio Vasari,
die niet bij toeval
met Michelangelo bevriend was,
een gezaghebbend boek publiceerde:
'De levens van de grootste schilders,
beeldhouwers en architecten'.

Chinese: 
或是整栋大楼，
那些委托制作这些作品并付以报酬的客户们，
都更容易赢得作品背后的功劳。
直到 1400 年，
人们才开始试图区分
艺术与手工艺。
在意大利佛罗伦萨，
一种被后人称为
“文艺复兴人文主义” 的文化思潮
正逐渐成形。
佛罗伦萨的知识分子们开始传播
重新系统化古希腊罗马文化的思想，
并更重视个人创造力，
而非集体生产。
几百年来
仅以平方英尺为标准计算酬劳的
勇敢的画家们
开始要求客户们
以作品的价值来支付酬劳。
在一代人的时间里，
人们对于不同物体及其制作者的态度
出现了戏剧性的转变
1550 年，
米开朗基罗的朋友
瓦萨里，
出版了一本很具影响力的书，
《最优秀的画家、 雕塑家和建筑师的生活》，

Spanish: 
o un edificio entero,
tenía más probabilidades de obtener crédito
que quienes lo habían diseñado o construido.
No fue sino hasta alrededor de 1400
que la gente comenzó a separar
entre el arte y la artesanía.
En Florencia, Italia,
un nuevo ideal cultural
que más tarde se denominaría
Humanismo Renacentista
empezaba a tomar forma.
Los intelectuales florentinos 
empezaron a difundir la idea
de reformular las obras clásicas 
griegas y romanas,
mientras que daban mayor valor 
a la creatividad individual
que a la producción colectiva.
Algunos pintores valientes,
a quienes durante muchos siglos
se les había pagado por m²
solicitaron con éxito a sus mecenas
que se les pagara en base a su mérito.
En una sola generación,
las actitudes de la gente acerca 
de los objetos y sus creadores
cambiaría dramáticamente,
tal que en 1550,
Giorgio Vasari,
no en vano un amigo de Miguel Ángel,
publicó un importante libro titulado,
"Vidas de los pintores, 
escultores y arquitectos más excelentes"

iw: 
העלו את קרנם של סוגים כאלה של יוצרים
למעמד של כוכבי רוק על ידי שיתוף פרטים אישיים עסיסיים.
בעייני הציבור,
ציור, פיסול וארכיקטורה
נחשבו לאומנות,
והיוצרים שלהם אומנים גאונים.
בינתיים, אלה ששמרו
על מסורות הגילדות ויצרו בנאמנות
נרות, כלים קרמיים,
תכשיטי זהב או שערי ברזל יצוק,
היו ידועים כארטיזנים,
והעבודה שלהם נחשבה
מינורית או כאומנות קישוטית,
והיה להם מעמד נמוך יותר
והם יצבו את האבחנה
בין אומנות ויצירה שעדיין קיימת
בעולם המערבי.
אז, אם נחשיב ציור
של רמברנט או אומנות של פיקאסו,
אז איפה זה משאיר מסכה אפריקאית?
כד פורצלן סיני?
שטיח של הנווחו?
מסתבר שבהסטוריה של האומנות,
הערך שניתן לחידושים
הוא יוצא הדופן ולא הכלל.
בתרבויות רבות בעולם,
האבחנה בין אומנות ליצירה

Chinese: 
这本书通过分享艺术家们有趣的生平事迹，
大大地提升了他们的地位，[br]将他们塑造成犹如摇滚明星一般炙手可热的人物。
在普通民众的心中，
绘画、 雕塑和建筑
在那时已被视为艺术，
而这些艺术的创造者们则成为了艺术家。
与此同时，
那些恪守协会传统、
兢兢业业地制作烛台、陶瓷容器
黄金首饰或锻造铁门的人
则被社会归为了工匠。
他们的作品被视为辅艺术或装饰艺术，
这将这类艺术放到了更低等的地位，
并模糊了艺术与手工艺的区别，
在西方，
这种模糊的界线一直延续至今。
所以，如果我们把由伦勃朗
或者毕加索创作的油画，[br]看做艺术的话，
那非洲面具又算什么呢?
中国瓷花瓶呢？
印第安纳瓦霍地毯呢？
其实在艺术史上，
对创新的重视，
只是一种例外，而不是一个规定。
世界上许多文化中，
艺术与手工艺之间的区别

Italian: 
ed elevò queste categorie di creatori
al livello di rock star, condividendone 
succosi dettagli biografici.
Nella mente del pubblico
pittura, scultura e architettura
erano ora considerate arte,
e le menti creative 
dei loro artefici, artisti.
Nel frattempo, quelli che mantennero
le tradizioni della corporazione 
producendo fedelmente
candelieri, vasi di ceramica,
gioielli in oro o porte in ferro battuto,
furono riconosciuti 
dalla comunità come artigiani,
e i loro lavori, furono considerati 
arti minori o decorative,
andando a connotare uno status inferiore
e consolidando la distinzione
tra arte e artigianato, tuttora esistente
nel mondo occidentale.
Quindi, se consideriamo un quadro
di Rembrandt o di Picasso come arte,
dove si colloca una maschera africana?
Un vaso di porcellana cinese?
Un tappeto Navajo?
Si è scoperto che nella storia dell'arte,
il valore conferito all'innovazione
è l'eccezione più che la regola.
In molte culture del mondo,
la distinzione tra arte e artigianato

Polish: 
Podniósł tam twórców 
do rangi gwiazd rocka,
opisując pikantne szczegóły z ich życia.
W opinii publicznej
malarstwo, rzeźba i architektura
były odtąd uważane za sztukę,
a ich twórcy za kreatywnych geniuszów,
czyli artystów.
Tymczasem ci, którzy posiedli
tradycje gildii i wiernie produkowali
świeczniki, ceramiczne wazony,
złotą biżuterię czy kute, żelazne bramy,
byli nazywani rzemieślnikami.
Ich praca była mniej doceniana,
nazywana sztuką zdobniczą.
Wiązało się to z niższym statusem
i umacniało rozłam
między sztuką i rzemiosłem,
który trwa do dziś w kulturze zachodniej.
Jeśli weźmiemy pod uwagę
obraz Rembrandta czy Picassa,
gdzie stawia to afrykańską maskę?
Chińską wazę?
Pled Indian Navaho?
Okazuje się, że w historii sztuki
wartość innowacji 
jest raczej wyjątkiem niż regułą.
W wielu kulturach na świecie

Arabic: 
رافعًا هؤلاء المبتكرين
إلى مرتبة نجوم الروك من خلال مشاركة
تفاصيل غضة لسيرهم الذاتية
في تفكير العامة
الرسم والنحت والهندسة
أصبحت الآن فنّا
ومبتكروها ذوو العقول المدبرة
الإبداعية فنانين
في غضون ذلك أولئك الذين حافظوا
على التقاليد النقابية وأنتجوا بإخلاص
الشمعدانات والأوعية السيراميكية
والحلي الذهبية أو البوابات الحديدة المصنوعة بمهارة
والذين عرفوا شعبيًا بالحرفين
وأعمالهم اعتبرت ثانوية أو فنونا زخرفية
تشير إلى وضع أدنى
وترسخ التباين
مابين الحرفية والفن الذي مازال مستمرًا
في العالم الغربي
إذن إذا اعتبرنا لوحة
رسمها ريمبراند أو بيكاسو فنا،
أين يضع هذا قناعا افريقيا؟
أو مزهرية خزفية صينية؟
أو سجادة نافجو؟
تتضح لنا في تاريخ الفن
أن القيمة التي يحتلها الإبتكار
هي الإستثاء وليست القاعدة
في العديد من الثقافات حول العالم
الفرق بين الفن والحرفة

Turkish: 
böylece hayatlarına dair ilginç detaylar paylaşarak
bu tip yaratıcı kişileri rock yıldızı statüsüne yükseltti.
Resim, heykel ve mimari
halkın gözünde artık
sanat olarak değerlendiriliyordu
ve bunları yapanlar da yaratıcı beyinler: Sanatçılar.
Bu arada, lonca geleneklerini koruyarak
sadakatle şamdanlar, seramik kaplar,
altın mücevher ya da dövme demir kapılar
üretenler ise halk arasında
zanaatkâr olarak bilineceklerdi
ve eserleri daha düşük bir statüde düşünülerek,
daha önemsiz ya da dekoratif sanat olarak değerlendirildi,
ki sanat ve zanaat arasındaki bu ayrımın
pekiştirilmesi Batı dünyasında
hâlâ devam etmektedir.
O halde, eğer Rembrandt veya Picasso'nun
bir tablosunu sanat olarak düşünürsek,
bir Afrika maskesi ne olur?
Peki ya bir Çin porselen vazo?
Bir Navajo kilimi?
Görünen o ki, sanat tarihinde
yeniliğe verilen değer
kural değil, bir istisnadır.
Dünyadaki pek çok kültürde,
sanat ve zanaat arasında

Thai: 
ซึ่งเป็นการยกระดับบุคคลในอาชีพสร้างสรรค์
ให้กลายเป็นดารา ด้วยการบอกเล่าถึง
ประวัติส่วนตัวที่น่าสนใจ
ทำให้คนส่วนใหญ่เห็นว่า
ภาพเขียน ประติมากรรม และ ผลงานสถาปัตยกรรม
กลายเป็นผลงานที่ได้รับการยกย่องในเชิงศิลปะ
และผู้ใช้ความคิดสร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้น
จึงกลายเป็น "ศิลปิน"
ในขณะเดียวกัน กลุ่มที่ยังทำคงเดิม
ตามกฏเกณฑ์และขนบของสมาคมอยู่อย่างซื่อสัตย์
ผลิตเทียน เครื่องปั้นดินเผา
เครื่องประดับทองคำ หรือประตูเหล็กอันประณีต
ถูกเรียกรวมๆกันว่า เป็น "ช่างฝีมือ"
และผลงานของพวกเขา ถูกเรียกว่า
ของประดับตกแต่ง
ซึ่งแสดงถึงสถานะที่ต่ำกว่า
ทำให้การสร้างความแตกต่าง
ระหว่าง "ศิลปะ" และ "งานฝีมือ"
ชัดเจนยิ่งขึ้น
ในโลกตะวันตก
ถ้าเราจะนับว่า ภาพวาด
ของเรมเบรนท์ หรือ ปิกัสโซ่ 
เป็นผลงานศิลปะ
แล้วทำไม หน้ากากแบบแอฟริกัน
หรือแจกันเครื่องปั้นดินเผาจากจีน
หรือ พรมนาวาโจ จะไม่นับเป็นผลงานศิลปะ
คำตอบคือ ตามแนวคิดประวัติศาสตร์ศิลปะ
คุณค่าของสิ่งต่างๆ ขึ้นอยู่กับนวัตกรรม
ที่นอกเหนือจากจากมาตราฐานทั่วไป
ในหลายวัฒนธรรมทั่วโลก
ความแตกต่างระหว่างงานศิลปะและงานฝึมือ

Korean: 
이러한 고상한 타입의 제작자들은
매력적인 전기의 세부사항들을 나누면서
록스타의 위치에 섰습니다.
대중들의 마음 속에는
그림, 조각 그리고 건축물들은
이제 예술로서 생각되었고
그 제작자들은 창의적인 지휘자 즉, 예술가로 
생각되었습니다.
한편, 길드의 전통의 지원을 받는
촛대, 도자기 용기, 금 악세사리 혹은 
연철 문등을 성실히 제작하는 사람들을 
공통적인 장인이라고 생각했고
그리고 그들의 작업이 
작거나 장식적인 일 뿐인
낮은 위치로 보았습니다.
그리고 서양에서는 예술과 기술의 
차이를 구분하는 것은
여전히 계속되고 있습니다.
그래서 만약 우리가 그림이나
렘브란트나 피카소가 그린 
그림을 예술이라 부른다면,
아프리카 가면의 자리는 어디가 될까요?
중국의 백자 화병이나,
나바호족의 양탄자는요?
예술의 역사에서 볼 때,
혁신에 있는 가치는
규율보다는 예외입니다.
세계의 많은 문화권에서는
예술과 공예품 사이의 구별이

Chinese: 
这本书通过分享艺术家们有趣的生平事迹，
大大地提升了他们的地位，
将他们塑造成犹如摇滚明星一般炙手可热的人物。
在普通民众的心中，
绘画、 雕塑和建筑
在那时已被视为艺术，
而这些艺术的创造者们则成为了艺术家。
与此同时，
那些恪守协会传统、
兢兢业业地制作烛台、陶瓷容器
黄金首饰或锻造铁门的人
则被社会归为了工匠。
他们的作品被视为辅艺术或装饰艺术，
这将这类艺术放到了更低等的地位，
并模糊了艺术与手工艺的区别，
在西方，
这种模糊的界线一直延续至今。
所以，如果我们把由伦勃朗
或者毕加索创作的油画，
看做艺术的话，
那非洲面具又算什么呢?
中国瓷花瓶呢？
印第安纳瓦霍地毯呢？
其实在艺术史上，
对创新的重视，
只是一种例外，而不是一个规定。
世界上许多文化中，
艺术与手工艺之间的区别

Serbian: 
podižući ove stvaraoce
u status rok zvezdi tako što
je širio sočne biografske podatke.
U javnosti,
slikanje, vajarstvo i arhitektura
su sada smatrani umetnošću
a njihovi stvaraoci 
kreativni geniji - umetnici.
U međuvremenu,
oni koji su zadržali tradiciju
i verno proizvodili
svećnjake, posude od keramike,
zlatni nakit ili kapije od kovanog gvožđa,
bi u zajednici bili poznati
kao zanatlije,
a njihov rad je smatran
manje vrednim ili dekorativnom umetnošću
i bio je označen nižim statusom
i tako se učvrstila razlika
između umetnosti i umešnosti
koja i dalje opstaje
u Zapadnom svetu.
Tako da, ako smatramo da je slika
Rembranta ili Pikasa umetnost,
gde je onda u odnosu
na to afrička maska?
Kineska porcelanska vaza?
Navaho tepih?
Ispostavlja se da je u istoriji umetnosti
vrednost inovacije
više odstupanje nego što je pravilo.
U mnogo kultura u svetu,
razlika između umetnosti i majstorstva

Lithuanian: 
iškeliant būtent tokius kūrėjus
iki roko žvaigždžių lygio,
atskleidžiant įdomias biografines detales.
Visuomenės akyse,
tapyba, skulptūros ir architektūra,
nuo šiol buvo laikomi menu,
o jų autoriai – kūrybiškais genijais:
menininkais.
Tuo tarpu, tie, kurie palaikė
cecho tradicijas ir ištikimai gamino
žvakides, keraminius indus,
auksines brangenybes
ar geležinius vartus,
buvo bendrai vadinami amatininkais,
o jų darbai – taikomuoju menu,
įvardinant juos kaip žemesnio statuso
ir įtvirtinant atskirtį
tarp meno ir amato,
kuri vis dar išlikus
Vakarų civilizacijose.
Taigi, jei mes laikome
Pikaso ir Rembranto paveikslą menu,
į kokią kategoriją tada dėti
afrikietišką kaukę?
Kiniško porceliano vazą?
Navajo kilimą?
Pasirodo, kad meno istorijoj
vertė priskiriama inovacijoms
yra išimtis, o ne taisyklė.
Daugelyje pasaulio kultūrų
atskirtis tarp meno ir amato

Chinese: 
提昇這些藝術家的地位，
像明星一般，分享他們的
生活細節，讓大家津津樂道。
從大眾的角度看來，
繪畫、雕塑、和建築
自此被視為藝術，
而擁有大師級靈感，創作出
這些作品的人，則是藝術家。
同時，那些仍然遵循維持
師徒傳承制並孜孜不倦地
製作蠟燭、瓷器、
金飾珠寶，或鍛造華麗的鐵門，
這些人則被公認為職人工匠，
而他們的作品則較不受重視，
或是點綴性的裝飾，
可以說是較次等的工作。
這確立了藝術和工藝的差別，
對西方世界而言，
直到現在還是如此。
對西方世界而言，
直到現在還是如此。
所以，如果我們認為林布蘭
或是畢卡索的畫作是藝術，
所以，如果我們認為林布蘭
或是畢卡索的畫作是藝術，
那麼非洲文化的面具呢？
或是中國的青花瓷呢？
原住民的納瓦霍地毯是藝術嗎？
在藝術史中，
較受重視的是創新，
是打破傳統的例外，
而非遵守規則。
世界上的很多其他文化中，
藝術和工藝

Spanish: 
elevando a estos creadores
al estatus de estrella de rock[br]al compartir sus detalles biográficos.
En la mente del público,
pintura, escultura y arquitectura
a partir de ahí se consideran arte,
y a sus creadores[br]cerebros creativos: artistas.
Mientras tanto, los que mantuvieron
las tradiciones del gremio [br]y fielmente producían
candelabros, vasijas de cerámica,
joyas de oro o [br]puertas de hierro forjado,
serían conocidos colectivamente [br]como artesanos
y sus obras se considerarían [br]artes menores o decorativas,
connotando un estatus inferior
y reforzando la distinción
entre el arte y la artesanía que aún persiste
en el mundo occidental.
Entonces, si consideramos un cuadro
de Rembrandt o Picasso arte,
entonces [br]¿dónde colocamos una máscara africana?
¿Un jarrón chino de porcelana?
¿Una alfombra de la cultura navaja?
Resulta que en la Historia del Arte,
colocar el valor en la innovación
es la excepción más que la regla.
En muchas culturas del mundo,
la distinción entre arte y artesanía

Czech: 
a sdílením pikantních biografických detailů
tyto tvůrce vynesl na úroveň rockových hvězd.
V mysli veřejnosti
tak teď malba, sochařství a architektura
byly považovány za umění,
a jejich kreativní tvůrci za umělce.
Mezitím, ti co dále udržovali
tradice cechu a věrně vyráběli
svícny, keramické nádoby,
zlaté šperky nebo kované železné brány,
byli běžně známí jako řemeslníci
a jejich díla považována za méně významné nebo dekorativní umění,
naznačující podřadný status,
což dále utvrzovalo rozdíl
mezi uměním a řemeslem, který přetrvává
v západním světě dodnes.
A tak, vezmeme-li obraz
jako například od Rembrandta nebo Picassa,
co si pak počít s africkou maskou?
S čínskou porcelánovou vázu?
Kobercem Navajo?
Zdá se, že v dějinách umění
je důraz na inovaci
výjimkou spíše než pravidlem.
V mnoha světových kulturách
tento rozdíl mezi uměním a řemeslem

Modern Greek (1453-): 
που αναβάθμιζε 
αυτού του είδους τους δημιουργούς
σε μεγάλους ροκ σταρ, διαρρέοντας 
«ζουμερές» λεπτομέρειες για τη ζωή τους.
Στο μυαλό του κόσμου,
η ζωγραφική, η γλυπτική 
και η αρχιτεκτονική
θεωρούνται πλέον τέχνη,
και οι δημιουργικοί ιθύνοντες 
κατασκευαστές τους θεωρούνται καλλιτέχνες.
Εντωμεταξύ, όσοι διατήρησαν
συντεχνιακές παραδόσεις 
και παρήγαγαν πιστά
κηροπήγια, κεραμικά αγγεία,
χρυσά κοσμήματα 
ή σφυρήλατες σιδερένιες πόρτες,
θα ήταν γνωστοί ως τεχνίτες,
και τα έργα τους θα θεωρούνταν 
δευτερεύουσα ή διακοσμητική τέχνη,
υπονοώντας μια κατώτερη κατάσταση
και στερεοποιώντας τη διάκριση
ανάμεσα στην τέχνη και τη χειροτεχνία 
που υπάρχει ακόμα
στον δυτικό κόσμο.
Έτσι λοιπόν, αν θεωρούμε έναν πίνακα
του Ρέμπραντ ή του Πικάσο τέχνη,
γιατί να μην θεωρούμε τέχνη
και μια αφρικανική μάσκα;
Ένα κινέζικο πορσελάνινο βάζο;
Ένα χαλί από το Ναβάχο;
Αποδεικνύεται από την ιστορία της τέχνης,
πως η αξία που αποδόθηκε στην καινοτομία
είναι η εξαίρεση και όχι ο κανόνας.
Σε πολλούς πολιτισμούς στον κόσμο,
η διάκριση ανάμεσα 
στην τέχνη και τη χειροτεχνία,

Vietnamese: 
giúp nâng cao nhận thức 
về những người sáng tạo này
lên đến hàng ngũ hạng sao
bằng cách chia sẻ chi tiết tiểu sử thú vị.
Trong suy nghĩ của công chúng,
tranh vẽ, điêu khắc và kiến trúc
giờ đây đã được xem là nghệ thuật,
và người tạo ra chúng sở hữu sức sáng tạo 
bậc thầy: là nghệ sĩ.
Trong khi đó, những người duy trì
truyền thống đoàn thể 
và trung thành sản xuất
chân nến, gốm tàu,
trang sức vàng hoặc rèn cổng sắt,
được biết đến chung chung 
là thợ thủ công,
và các tác phẩm của họ được xem là 
thứ yếu hoặc nghệ thuật trang trí,
hàm ý địa vị thấp
và củng cố cho sự phân biệt
giữa nghệ thuật và hàng thủ công 
vẫn luôn dai dẳng
ở thế giới phương Tây.
Vì thế, nếu ta xem một bức tranh
của Rembrandt hoặc Picasso,
thì mặt nạ châu Phi bỏ đi đâu?
Còn bình sứ Trung Quốc?
Tấm thảm Navajo thì sao?
Hóa ra trong lịch sử nghệ thuật,
giá trị của sự đổi mới
mang tính ngoại lệ hơn là tính quy tắc.
Trong nhiều nền văn hóa của thế giới,
sự khác biệt giữa nghệ thuật 
và hàng thủ công

French: 
élevant ces genres de créateurs
au statut de rock star en partageant 
des détails biographiques croustillants.
Dans l'esprit du public,
peinture, sculpture et architecture
étaient désormais considérées 
comme de l'art,
et leurs auteurs comme 
des cerveaux créatifs : des artistes.
Pendant ce temps, ceux qui soutenaient
les traditions des Guildes
des chandeliers, 
des récipients en céramique,
des bijoux en or ou des grilles 
en fer forgé fidèlement produits,
devinrent connus collectivement 
comme des artisans,
et leurs œuvres considérées comme 
des arts mineurs ou décoratifs,
laissant croire à un statut inférieur
et consolidant la distinction
entre l'art et l'artisanat
qui persiste dans le monde occidental.
Donc, si nous considérons un tableau
de Rembrandt ou de Picasso
comme de l'art,
alors où cela laisse-t-il 
un masque africain ?
Un vase chinois en porcelaine ?
Un tapis navajo ?
Il s'avère que dans l'histoire de l'art,
la valeur accordée à l'innovation
est l'exception plutôt que la règle.
Dans de nombreuses cultures du monde,
la distinction entre art et artisanat

Dutch: 
Kunstenaars werden verheven
tot rocksterren doordat sappige details
over hun privéleven werden verteld.
Het publiek
ging schilderijen, beeldhouwwerken
en architectuur als kunst beschouwen
en de makers ervan
als creatieve genieën: kunstenaars.
Zij die vasthielden aan hun gilde
en kandelaars, keramische schalen of
smeedijzeren hekken bleven produceren,
werden collectief 'ambachtslieden'
genoemd.
Hun werk werd beschouwd
als 'decoratieve kunst'.
Dit impliceerde een inferieure status
en bekrachtigde het onderscheid
tussen kunst en kunstnijverheid,
dat in het Westen nog steeds geldt.
Als we een schilderij van Rembrandt
of Picasso als 'kunst' beschouwen,
wat doen we dan met een Afrikaans masker,
een Chinese porseleinen vaas,
of een Navajo kleed?
In de geschiedenis van de kunst
is de waarde die aan vernieuwing wordt
gegeven, eerder uitzondering dan regel.
In veel culturen

Romanian: 
ridicând aceste tipuri de creatori
la un statut de rock star prin împărtăşirea 
unor detalii biografice inedite.
În mintea publicului,
pictura, sculptura şi arhitectura
erau acum considerate arte,
şi minţile creative care le-au realizat: artişti.
În acelaşi timp, cei care au respectat
tradiţiile breslelor şi au produs cu loialitate
lumânări, vase de ceramică,
bijuterii din aur sau porţi de fier,
vor fi cunoscuţi drept artizani,
iar munca lor va fi considerată minoră
sau artă decorativă,
denotând un statut inferior
şi întărind distincţia
dintre artă şi artizanat care persistă şi azi
în lumea vestică.
Deci, dacă considerăm o pictură
realizată de Rembrandt sau Picasso artă
atunci unde situăm o mască africană?
Un vas chinezesc de porţelan?
Un covor Navajo?
Până la urmă în istoria artei
preţuirea care se pune pe inovaţie
e mai degrabă excepţie decât regulă.
În multe culturi ale lumii,
distincţia între artă şi artizanat

Spanish: 
elevando a estos creadores
al estatus de estrella de rock
al compartir sus detalles biográficos.
En la mente del público,
pintura, escultura y arquitectura
a partir de ahí se consideran arte,
y a sus creadores
cerebros creativos: artistas.
Mientras tanto, los que mantuvieron
las tradiciones del gremio 
y fielmente producían
candelabros, vasijas de cerámica,
joyas de oro o 
puertas de hierro forjado,
serían conocidos colectivamente 
como artesanos
y sus obras se considerarían 
artes menores o decorativas,
connotando un estatus inferior
y reforzando la distinción
entre el arte y la artesanía que aún persiste
en el mundo occidental.
Entonces, si consideramos un cuadro
de Rembrandt o Picasso arte,
entonces 
¿dónde colocamos una máscara africana?
¿Un jarrón chino de porcelana?
¿Una alfombra de la cultura navaja?
Resulta que en la Historia del Arte,
colocar el valor en la innovación
es la excepción más que la regla.
En muchas culturas del mundo,
la distinción entre arte y artesanía

Portuguese: 
elevando esse tipo de criadores
ao "status" de "rock stars",
ao compartilhar deliciosos 
detalhes biográficos.
Na mente do público,
pintura, escultura e arquitetura
agora eram consideradas artes,
e seus executores, 
mentes criativas: artistas.
Enquanto isso, aqueles que seguiam
as tradições produzindo fielmente
castiçais, jarros de cerâmica,
joias de ouro ou portões de ferro forjado,
seriam conhecidos comumente como artesãos,
e seus trabalhos considerados 
menores ou artes decorativas,
conferindo um "status" inferior
e consolidando a distinção
entre arte e artesanato que ainda persiste
no mundo ocidental.
Então, se considerarmos 
como arte uma pintura
de Rembrandt ou Picasso,
o que dizer de uma máscara africana?
Um vaso de porcelana chinesa?
Um tapete navajo?
Acontece que, na história da arte,
o valor atribuído à inovação
é a exceção à regra.
Em muitas culturas do mundo,
a distinção entre arte e artesanato

Portuguese: 
elevando este tipo de criadores
ao estatuto de estrelas "rock" ao divulgar
pormenores biográficos sumarentos.
Na mente do público,
a pintura, escultura e arquitetura
eram agora consideradas arte,
e os seus criadores,
uns mestres criativos: artistas.
Entretanto, aqueles que mantiveram
tradições das corporações dos ofícios
e produziram fielmente
candelabros, vasos de cerâmica,
joalharia em ouro
ou portões em ferro forjado,
seriam conhecidos pela comunidade
como artesãos,
e as suas obras consideradas
artes decorativas ou artes menores,
significando um estatuto inferior
e solidificando a distinção
entre arte e artesanato que persiste ainda
no mundo ocidental.
Portanto, se considerarmos uma pintura
de Rembrandt ou de Picasso,
como arte,
o que é então uma máscara africana?
Uma jarra chinesa?
Um tapete navajo?
Acontece que, na História da Arte,
o valor dado à inovação
é a exceção e não a regra.
Em muitas culturas à volta do mundo,

Japanese: 
この本は 制作者たちの経歴を
詳しく描き 彼らをロックスターのような
地位に押し上げました
民衆の頭の中では
絵画や彫刻 建築は
いまや芸術であると考えられており
それらを作った創造的な人々は
「芸術家」だと考えられるようになったのです
その頃 ギルドの伝統を守り
忠実に 燭台や
陶製の器
金の宝飾品や鉄扉を
作っていた人々は
全体として「職人」として知られるようになり
彼らの作品は より小規模で
装飾的であるとされ
芸術より低い地位だったので
西洋世界でいまだに続いている
芸術と工芸との区別が
いっそう確かなものになったのです
ですから レンブラントやピカソの
絵画を芸術だと考えるなら
アフリカの仮面はどうなるのでしょう？
中国の磁器の花瓶は？
ナバホのじゅうたんは？
芸術の歴史において
革新に価値が見出されることは
決まりであるというよりも
むしろ例外的なのです
世界の多くの文化において
芸術と工芸の区別は

Russian: 
Эта книга дала творцам
статус суперзвёзд, поведав интересные 
подробности из их жизни.
Общество стало считать
живопись, скульптуру и архитектуру
искусством,
а творцов — мастерами своего дела.
Люди, которые сохранили
традиции гильдии и создавали
подсвечники, керамику
золотые драгоценности 
или кованые железные ворота,
считались ремесленниками.
Их произведения считались искусством 
малых форм, или декоративным искусством.
Эти термины имели негативный оттенок 
неполноценности
и укрепили разницу
между искусством и ремеслом,
которая до сих пор отмечается 
в Западном мире.
Если мы считаем картину
Рембрандта или Пикассо искусством,
то чем мы считаем африканскую маску,
китайскую фарфоровую вазу
или навахский ковёр?
Оказалось, что в истории искусства
придание нововведению особого статуса
было скорее исключением, чем правилом.
Во многих культурах мира
разницы между искусством и ремеслом

English: 
elevating these types of creators
to rock star status by sharing juicy biographical details.
In the mind of the public,
painting, sculpture and architecture
were now considered art,
and their makers creative masterminds: artists.
Meanwhile, those who maintained
guild traditions and faithfully produced
candelsticks, ceramic vessels,
gold jewelery or wrought iron gates,
would be known communally as artisans,
and their works considered minor or decorative arts,
connoting an inferior status
and solidifying the distinction
between art and craft that still persists
in the Western world.
So, if we consider a painting
by Rembrandt or Picasso art,
then where does that leave an African mask?
A Chinese porclein vase?
A Navajo rug?
It turns out that in the history of art,
the value placed on innovation
is the exception rather than the rule.
In many cultures of the world,
the distinction between art and craft

Portuguese: 
nunca existiu.
Na verdade, alguns trabalhos 
podem ser considerados artesanato,
um tapete peruano,
um vaso da dinastia Ming,
um totem,
são considerados formas visuais 
preeminentes de suas culturas.
Quando os historiadores 
de arte do século XIX
viram que a arte 
de algumas culturas não ocidentais
não havia mudado por milhares de anos,
classificaram esses trabalhos 
como primitivos,
sugerindo que seus fabricantes 
foram incapazes de inovação
e, portanto, não seriam 
realmente artistas.
O que eles não perceberam
foi que estes fabricantes 
não buscavam mesmo inovar.
O valor de seus trabalhos 
reside precisamente
em preservar as tradições visuais,
em vez de mudá-las.
Nas últimas décadas,
trabalhos como colchas, cerâmica 
e entalhes em madeira
se tornaram mais 
proeminentemente incluídos
em livros de história da arte
e expostos em museus
ao lado de pinturas e esculturas.
Então, talvez seja o momento 
de abandonar termos vagos
como arte e artesanato
a favor de algo como artes visuais,

Vietnamese: 
chưa bao giờ tồn tại.
Trên thực tế, một số sản phẩm 
được xem là hàng thủ công
như thảm của người Peru,
bình hoa nhà Minh,
cột tổ vật,
được xem là hình thức trực quan ưu việt 
của nền văn hóa.
Khi các nhà sử học nghệ thuật 
của thế kỉ 19
nhận thấy nghệ thuật của
một số nền văn hóa phi phương Tây
không thay đổi qua hàng ngàn năm,
họ đã phân loại các tác phẩm này
vào hạng nghệ thuật thô sơ,
cho rằng những người tạo ra chúng
không có khả năng đổi mới
nên không thật sự là các nghệ sĩ.
Nhưng họ đã không nhận ra rằng
chính những người chế tạo này 
cũng không tìm kiếm sự đổi mới.
Giá trị các tác phẩm của họ 
nằm chính xác
ở việc giữ gìn truyền thống thị giác
hơn là thay đổi chúng.
Trong những thập niên cuối, 
những tác phẩm như
chăn ga, đồ gốm và chạm khắc gỗ
đã trở nên nổi bật hơn
trong các sách giáo khoa 
về lịch sử nghệ thuật
và tại các viện bảo tàng
bên cạnh tranh vẽ và đồ điêu khắc.
Vì vậy có lẽ đã đến lúc ta cần 
bỏ qua những thứ mơ hồ
như nghệ thuật và
hàng thủ công
mà thiên về "nghệ thuật thị giác"

Spanish: 
nunca ha existido.
De hecho, algunas obras 
que podrían considerarse artesanías,
una alfombra peruana,
un jarrón de la dinastía Ming,
un tótem,
se consideran formas visuales 
excelsas de las culturas.
Cuando los historiadores del arte del siglo XIX
vieron que el arte de algunas culturas 
no occidentales
no ha cambiado durante miles de años,
clasificaron sus obras como primitivas,
sugiriendo que sus creadores 
eran incapaces de innovar
y por lo tanto no eran realmente artistas.
De lo que no se dieron cuenta era
que estos fabricantes no intentaban 
innovar en absoluto.
El valor de sus obras estriba precisamente
en preservar las tradiciones visuales,
en lugar de cambiarlas.
En las últimas décadas, trabajos como
los tejidos, las cerámicas
y las tallas de madera
se han incluido más prominentemente
en los libros de historia del arte
y se han exhibido en museos
junto con pinturas y esculturas.
Así que tal vez sea hora 
de prescindir de términos vagos
como arte y artesanía
a favor de una palabra como artes visuales

Polish: 
rozdział między sztuką a rzemiosłem
nigdy nie istniał.
Rzeczy, które można by uznać za rzemiosło,
peruwiański pled,
waza z Dynastii Ming,
słup totemowy
są uważane za wybitne przykłady
sztuki wizualnej danej kultury.
Kiedy historycy sztuki
z XIX wieku zobaczyli,
że sztuka niektórych kultur niezachodnich
nie zmieniła się od tysięcy lat,
uznali ich dzieła za prymitywne,
sugerując że ich twórcy
nie umieli wymyślić nic nowego,
więc tak naprawdę nie byli artystami.
Nie wiedzieli jednak,
że ci twórcy wcale nie szukali innowacji.
Wartość ich pracy znajduje się właśnie
w przechowywaniu tradycji wizualnej,
a nie w zmienianiu jej.
W ostatnich dekadach kołdry pikowane, 
ceramika czy rzeźby w drewnie
częściej zjawiają się 
w podręcznikach historii sztuki
i w muzeach obok obrazów i rzeźb.
Czas rozprawić się z niejasnymi terminami:
sztuka i rzemiosło,
na korzyść określenia: sztuka wizualna,

French: 
n'a jamais existé.
En fait, des oeuvres qu'on pourrait 
considérer comme de l'artisanat,
un tapis péruvien,
un vase de la dynastie Ming,
un mât totémique,
sont considérés comme des formes visuelles
par excellence de la culture.
Quand les historiens 
de l'art du 19e siècle
ont vu que l'art 
de certaines cultures non occidentales
n'avait pas changé 
depuis des millénaires,
ils ont classé ces œuvres 
comme primitive,
ce qui laisse croire que
leurs auteurs étaient incapables d'innover
et par conséquent ne sont pas 
vraiment artistes.
Ce qu'ils ne réalisent pas c'est que
ces fabricants ne cherchaient pas du tout 
à innover.
La valeur de leurs œuvres 
réside précisément
dans la préservation 
des traditions visuelles,
plutôt que dans leur modification.
Au cours des dernières décennies,
des oeuvres comme les courtepointes, 
les céramiques et les sculptures sur bois
ont été de plus en plus
manifestement incluses 
dans les manuels d'histoire de l'art
et affichées dans les musées
aux côtés de peintures et de sculptures.
Il est donc peut-être temps de renoncer 
à utiliser des termes vagues
comme l'art et l'artisanat
en faveur d'un mot comme arts visuels

Romanian: 
nu a existat niciodată.
De fapt, unele lucrări, considerate artizanat,
cum ar fi un covor peruvian,
o vază aparţinând Dinastiei Ming,
un totem,
sunt considerate forme importante 
ale culturii vizuale.
Când istoricii de artă din secolul XIX
au văzut că arta unor culturi non Vestice
nu s-a schimbat timp de mii de ani,
au clasificat-o drept primitivă,
sugerând că cei care au creat-o 
erau incapabili de inovație
şi de aceea nu erau artişti adevăraţi.
Ceea ce nu au realizat era că
aceşti creatori nu căutau deloc inovaţia.
Valoarea muncii lor stă exact
în păstrarea tradiţiilor vizuale,
mai degrabă decât în schimbarea lor.
În ultimele decade, lucrări cum sunt
cuverturile matlasate, ceramica 
şi sculpturile în lemn
au primit un loc important
în cărţile de istoria artei
şi sunt expuse în muzee
alături de picturi şi sculpturi.
Poate că e timpul să renunţăm la termenii vagi
de artă şi artizanat
în favoarea termenului de artă vizuală

Russian: 
никогда не существовало.
Некоторые произведения 
можно считать ремеслом:
перуанский ковёр,
ваза династии Мин,
тотемный столб.
Они считаются выдающимися 
зрительными формами культуры.
Когда историки 19-го века увидели,
как искусство некоторых 
незападных культур
не изменялось в течение тысячелетий,
они признали 
их произведения примитивными.
Они предположили, что творцы 
не были способны на новшества
и поэтому не были 
мастерами своего дела.
Историки не поняли,
что те творцы совсем не хотели 
внедрять новшества.
Их произведения ценились
за сохранение визуальных традиций,
а не за изменения.
В последние несколько десятилетий
создание ковров, 
керамика и резьба по дереву
стали всё чаще появляться
в учебниках истории искусства
и в музеях
наравне с полотнами и скульптурами.
Пора нам отказаться 
от туманных терминов
«искусство» и «ремесло»
в пользу термина 
«изобразительное искусство»,

Modern Greek (1453-): 
δεν υπήρξε ποτέ.
Στην πραγματικότητα, κάποια έργα 
που ίσως θεωρούνται χειροτεχνία,
όπως το Περουβιανό χαλί,
ένα βάζο από τη Δυναστεία Μινγκ,
ένα τοτέμ,
θεωρούνται αξιόλογες 
οπτικές μορφές πολιτισμού.
Όταν οι ιστορικοί της τέχνης 
του 19ου αιώνα,
είδαν πως η τέχνη 
κάποιων μη-δυτικών πολιτισμών,
έμενε σταθερή χιλιάδες χρόνια,
κατηγοριοποίησαν 
τα έργα τους ως ξεπερασμένα,
ισχυρίστηκαν πως οι κατασκευαστές τους
ήταν ανήμποροι να καινοτομήσουν,
και συνεπώς 
δεν ήταν πραγματικοί καλλιτέχνες.
Αυτό το οποίο δεν κατάλαβαν ήταν
πως αυτοί οι δημιουργοί 
δεν ήθελαν να καινοτομήσουν.
Η αξία των έργων τους στηριζόταν ακριβώς
στο ότι συντηρούσαν τις οπτικές παραδόσεις
παρά στο ότι διαφοροποιούνταν από αυτές.
Τις τελευταίες δεκαετίες, έργα όπως
τα παπλώματα, τα κεραμικά, 
τα ξύλινα σκαλιστά έργα,
βρίσκονται σε περίοπτη θέση
σε εγχειρίδια για την ιστορία της τέχνης,
και εκθέσεων σε μουσεία
δίπλα σε πίνακες και γλυπτά.
Ίσως είναι ώρα να απαλλαχτούμε 
από ασαφής όρους
όπως είναι η τέχνη και η χειροτεχνία
και να χρησιμοποιούμε 
μία λέξη όπως οι οπτικές τέχνες

Korean: 
존재하지 않았습니다
사실, 몇 기술로 추정되는 일들
페루의 러그,
명나라의 화분,
토템 폴같은 것들은
문화의 현저한 시각적 형태로 생각되었습니다.
19세기의 예술 역사학자들이
서부 문화가 아닌 몇 예술을 보았을때
1000여년 동안 변하지 않은 작업들이 있었습니다.
그들은 그 작업을 원시적이라고 구별하였습니다.
그들의 제작자들이 창의적이지 않다고 
판단하였기 때문에
그들은 진정한 예술가가 아니라는 것입니다,
그들이 몰랐던 것은,
이러한 제작자들의 목표는 창의성의 
추구가 아니었다는 점입니다.
그들이 추구한 목표는
전통을 지키며 
작품을 그대로 모방하고자 하는 것이었지,
변화를 가져오거나 작품을 
변형시키고자 함이 아니었기 때문입니다.
지난 몇십년동안
퀼트, 도예나 목각 작품도
예술 역사의 서적에
차츰 포함되기 시작했습니다.
그리고 박물관에서 그림과 조각상 옆에 
나란히 전시되어 왔습니다.
그러므로 
이젠 예술과 공예품과 같은 용어는
접어 두고,
더 넓은 범위에서 
시각예술이라는 용어를 사용하여

Chinese: 
从未存在。
事实上，一些可能被视为工艺品 的作品
例如秘鲁的地毯，
中国明代的花瓶，
图腾柱
都被看作各种文化最卓越的视觉形式。
在 19 世纪，当艺术史学家们
看到一些非西方文化的艺术作品
历经千年而没有任何变化时，
他们将这些作品视为粗糙的劳动，
暗示作品制作者们缺乏创造性，
因此，他们并不是艺术家。
他们没有意识到的是，
这些制作者并不力争创新，
其作品的价值完全在于
对视觉传统的保护，
而不是改变，
在过去的几十年里，
棉被、 陶瓷、 木雕等作品，
逐渐在艺术史教科书中
被归为了艺术品的行列，
并在博物馆中，
与绘画和雕塑一同被展出，
也许是时候抛弃使用
像“艺术” 和“ 工艺” 这类模糊的术语了，
取而代之地，我们应该使用诸如 “视觉艺术” 一类的词，

Portuguese: 
a distinção entre arte e artesanato
nunca existiu.
Na verdade, algumas obras
que podem ser consideradas artesanato,
um tapete peruano,
uma jarra da Dinastia Ming,
um poste de totem,
são considerados como 
superiores formas visuais das culturas.
Quando os historiadores de arte
do século XIX
viram que a arte de algumas culturas
não-ocidentais
não se modificaram
durante milhares de anos,
eles classificaram as obras
como primitivas,
sugerindo que os seus criadores
eram incapazes de inovar
e, por isso, não eram,
realmente, artistas.
O que eles não compreenderam
foi que estes criadores
não procuravam de todo inovar.
O valor das suas obras reside,
precisamente,
na preservação das tradições visuais,
em vez de na sua alteração.
Nas últimas décadas,
obras como as colchas de retalhos,
a cerâmica e a talha,
tornaram-se mais importantes,
sendo incluídas nos manuais
de História da Arte
e expostas nos museus
lado a lado com pinturas e esculturas.
Por isso, talvez seja altura para
prescindir termos vagos
como "arte e artesanato",
a favor de uma expressão
como "artes visuais"

Turkish: 
hiçbir zaman ayrım olmamıştır.
Gerçekte, zanaat olarak düşünülen pek çok eser,
yani bir Peru kilimi,
bir Ming Hanedanı vazosu,
bir totem direği,
kültürlerin önemli görsel biçimleri olarak düşünülmektedir.
19. yüzyıl sanat tarihçileri
Batı dışındaki bazı kültürlerin sanatlarının
binlerce yıl hiç değişmediğini gördüklerinde,
bu eserleri ilkel olarak sınıflandırdılar,
bunları yaratanların da yenilik yapma yeteneğinden yoksun olduklarını
ve bu sebeple gerçekten sanatçı olmadıklarını iddia ettiler.
Farkına varmadıkları şey,
bunları yapanların aslında yenilik yapma peşinde olmamalarıydı.
Eserlerinin değerini, görsel geleneklerinin
değiştirilmesi değil,
muhafaza edilmesi belirliyordu.
Son birkaç on senedir, örtüler, seramikler
veya ağaç oyma işleri gibi eserler,
sanat tarihi kitaplarında daha fazla
yer almakta
ve müzelerde
resim ve heykellerle beraber sergilenmektedir.
Bu yüzden, belki artık sanat ve zanaat gibi
belirsiz terimlerden vazgeçip,
daha geniş bir estetik üretimi kapsayan

Lithuanian: 
niekad neegzistavo.
Tiesą sakant, daug kūrinių, kurie
gali būti laikomi amatu,
kaip peruiečių kilimas,
Mingų dinastijos vaza,
totemo stulpas,
yra laikomi išskirtinėmis kultūros
įvaizdžio dalimis.
Kai 19-o amžiaus meno istorikai
pastebėjo, kad kai kurių
ne Vakarų kultūrų menas
nekinta tūkstančius metų,
jie pavadino tuos darbus primityviais,
teigdami, kad jų kūrėjai
negebėjo atsinaujinti,
todėl nebuvo menininkai.
Ko jie nesuprato, tai, kad
šie kūrėjai visiškai nesiekė atsinaujinti.
Jų darbų vertė atsiskleidžia būtent
vaizdinių tradicijų saugojime,
o ne bandymuose jas pakeisti.
Jau kelis dešimtmečius, darbai kaip
skiautiniai, keramika
ar medžio raižiniai,
vaidina vis svarbesnį vaidmenį
meno istorijos vadovėliuose
ir yra rodomi muziejuose
šalia paveikslų ir skulptūrų.
Taigi, galbūt laikas apsieiti
be tokių miglotų sąvokų
kaip „menas“ ir „amatas“,
vardan termino
kaip „regimasis menas“,

Dutch: 
heeft het onderscheid tussen kunst
en kunstnijverheid nooit bestaan.
Sommige voorwerpen die je 
kunstnijverheid kunt noemen
zoals een kleed uit Peru,
een vaas uit de Ming-dynastie
of een totempaal,
worden bij uitstek als de visuele vormen 
van een cultuur beschouwd.
Toen kunsthistorici in de 19de eeuw zagen
dat de kunst van sommige 
niet-westerse culturen
al duizenden jaren niet was veranderd,
bestempelden ze deze kunst
als 'primitief',
wat suggereerde dat de makers
niet konden vernieuwen,
en dat het daarom geen 
echte kunstenaars waren.
Wat ze zich niet realiseerden
was dat de makers helemaal niet
op vernieuwing uit waren.
De waarde van hun kunstwerken
werd ontleend
aan het behouden van visuele tradities
en niet op het veranderen ervan.
Sinds een jaar of 20 nemen objecten
als quilts, keramiek en houtsnijwerken
een meer prominente plaats in
in boeken over kunstgeschiedenis
en op tentoonstellingen in musea,
naast schilderijen en beeldhouwwerken.
Misschien moeten we vage termen als
'kunst' en 'kunstnijverheid' afschaffen
en inruilen voor 'visuele kunsten',

iw: 
מעולם לא נוצרה.
למעשה, כמה עבודות שאולי יחשבו יצירה,
שטיח פרואני,
אגרטל של שושלת מינג,
עמוד טוטם,
נחשבים לצורות הויזואליות
העיקריות של התרבות.
כשהסטוריונים של האומנות של המאה ה 19
ראו שהאומנות של כמה תרבויות לא מערביות
לא השתנו במשך אלפי שנים,
הם קיטלגו את העבודות האלה כפרימיטיביות,
והציעו שהיוצרים שלהם לא היו מסוגלים לחדש
ולכן הם לא היו אומנים באמת.
מה שהם לא הבינו היה
שהיוצרים האלה לא רצו לחדש בכלל.
הערך של העבודות שלהם היה בדיוק
בשימור של המסורות הויזואליות,
במקום לשנות אותן.
בעשורים האחרונים, עבודות כמו
שמיכות טלאים, קרמיקה וגילוף בעץ
נכללו באופן בולט יותר
בספרי ההסטוריה של האומנות
והוצגו במוזאונים
יחד עם ציורים ופסלים.
אז אולי זה הזמן להפריך
את המושגים המעורפלים
כמו אומנות ויצירה
לטובת מילה כמו אומנות ויזואלית

English: 
has never existed.
In fact, some works that might be considered craft,
a Peruvian rug,
a Ming Dynasty vase,
a totem pole,
are considered the cultures' preeminent visual forms.
When art historians of the 19th Century
saw that the art of some non-Western cultures
did not change for thousands of years,
they classified the works as primitive,
suggesting that their makers were incapable of innovating
and therefore were not really artists.
What they didn't realize was that
these makers were not seeking to innovate at all.
The value of their works lay precisely
in preserving visual traditions,
rather than in changing them.
In the last few decades, works such as
quilts, ceramics and wood carvings
have become more prominently included
in art history textbooks
and displayed in museums
alongside paintings and sculpture.
So maybe it's time to dispense with vague terms
like art and craft
in favor of a word like visual arts

Italian: 
non è mai esistita.
Infatti, opere che potrebbero 
essere considerate artigianato,
un tappeto peruviano
un vaso della dinastia Ming
un totem,
sono considerati forme visive preminenti 
delle culture d'appartenenza.
Quando gli storici dell'arte 
del diciannovesimo secolo
si resero conto che l'arte 
di alcune culture non-occidentali
restava immutata per millenni,
classificarono quelle opere 
come primitive,
insinuando che i loro creatori 
fossero incapaci di innovazione
e quindi non erano veri artisti.
La cosa che non compresero era che
questi artefici non cercavano affatto 
d'innovarsi.
Il valore delle loro opere 
risiedeva proprio
nel preservare la tradizione visiva,
non nella volontà di cambiarla.
Negli ultimi decenni, opere come
trapunte, ceramiche e sculture in legno
sono state inserite 
in maniera più prominente
nei libri di storia dell'arte
ed esposte nei musei
accanto a dipinti e sculture.
Quindi, forse è arrivato il momento 
di rinunciare a termini vaghi,
come arte e artigianato,
a favore di un'espressione
come "arti visive"

Thai: 
นั้นไม่เคยมีอยู่เลย
ที่จริงแล้ว ผลงานบางอย่างที่น่าจะ
จัดเป็นงานประดิษฐ์
อย่างพรมของชาวเปรู
แจกันสมัยราชวงศ์หมิง
หรือโทเท็มโพล
จัดเป็นผลงานที่ทรงอิทธิพลในด้านวัฒนธรรม
เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 19
ได้เห็นศิลปะของประเทศอื่นๆ 
ที่ไม่ใช่ชาวตะวันตก
ซึ่งไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยนับพันๆปี
พวกเขาจัดประเภทงานเหล่านี้ว่า
เป็นงานแบบดั้งเดิม
ซึ่งผู้ผลิตผลงานเหล่านี้ไม่สามารถ
สร้างผลงานในรูปแบบใหม่ๆได้
จึงไม่เรียกพวกเขาว่าเป็น"ศิลปิน"
สิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคนั้นไม่ได้คำนึงถึงก็คือ
ผู้ผลิตผลงานเหล่านี้่ ไม่ได้ตั้งใจจะคิดค้น
สิ่งใหม่เลย
เพราะคุณค่าของผลงานของพวกเขา
คือการอนุรักษ์ประเพณีที่สืบทอดกันมา
โดยไม่พยายามเปลี่ยนแปลงมัน
ในช่วงหลายสิบปีที่ผ่านมา ผลงาน
เช่น งานทำผ้านวม เครื่องปั้นดินเผา 
และงานแกะสลักไม้
ได้รับการรวบรวมให้มีบทบาท
อยู่ในหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะ
และถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ
เทียบเคียงกับภาพวาด และประติมากรรม
บางทีอาจถึงเวลาที่เราต้องแจกแจง
ความหมายของคำรวมๆ
อย่างงานศิลปะ กับงานประดิษฐ์
ในแบบเดียวกับคำว่า "ทัศนศิลป์"

Chinese: 
其實沒有區別，
事實上，有些作品
可能被認為是工藝，
秘魯的地毯，
明朝的花瓶，
圖騰柱，
都是這些文化中
很卓越的視覺形式創作。
19 世紀的藝術史學家，
看到一些非西方文化的藝術品，
經過幾千年之後都沒有改變，
他們將這些作品歸類為原始的，
以為它們的作者不懂得創新，
因此不算是真的藝術家。
但他們不知道的是，
這些作者根本不是在尋求創新。
這些作品的價值在於
保存他們的傳統視覺藝術，
而非去改變它們。
最近的幾十年來，
這些拼布、陶瓷和木雕等作品
越來越受到重視，已記載到
藝術史的教科書中，
也在各個博物館展出，
和繪畫、雕塑平起平坐。
所以我們現在或許該拋棄
那些定義模糊的名詞，
藝術品和工藝品，
多用像視覺藝術這些字眼，

Czech: 
nikdy neexistoval.
Popravdě, některá díla, která mohou být považována za řemeslo,
peruvijský koberec,
váza z dynastie Ming,
totem,
jsou v daných kulturách chápány jako velmi významné vizuální formy.
Když historici umění v 19.století
viděli, že se řada děl v nezápadních kulturách
po tisíce let neměnila,
označili je jako díla primitivní,
naznačujíc, že jejich tvůrci nejsou schopni inovace,
a tudíž nejsou opravdovými umělci.
Co si ovšem neuvědomili bylo,
že tito tvůrci se vůbec nesnažili inovovat.
Naopak hodnota jejich díla byla právě
v uchování vizuálních tradic,
spíše než v jejich proměně.
V několika posledních dekádách,
se díla jako deky, keramika a dřevořezby
začaly výrazněji zahrnovat
do učebnic dějin umění
a vystavovat v muzeích
vedle obrazů a soch.
Takže je možná na čase vzdát se vágních termínů
jako je umění a řemeslo
a nahradit je například termínem vizuální umění,

Japanese: 
されていません
事実 工芸品であると
考えられそうな
ペルシャじゅうたんや
明代の花瓶
トーテムポール
これらはその文化の傑出した
視覚的表象であると考えられています
19世紀の美術史学者らは
非西洋文化の芸術作品が
何千年も変わらず続いていることを見て
それらの作品を
原始的なものだと分類し
制作者らは革新することができなかったのだとして
芸術家ではないと断じました
ここで彼らが見落としていたのは
制作者らは革新を起こそうなどと
考えていなかったということです
彼らの作品の価値は すなわち
視覚的伝統を変えるのではなく
守ることにあるのです
ここ2 ～30年の間に
キルトや陶器 木工細工のような作品が
美術史のテキストに
大きく取り上げられるようになりました
数々の絵画や彫刻と一緒に
博物館に展示されるようにもなりました
ですから そろそろ
芸術と工芸のような
曖昧な単語はやめて
「ヴィジュアル・アート」のような

Serbian: 
nikad nije postojala.
U stvari, neka dela koja
mogu da se smatraju majstorstvom,
peruanski tepih,
vaza iz dinastije Ming,
totem,
smatraju se važnim vizuelnim
formama jedne kulture.
Kada su istoričari umetnosti
19. veka videli
da se umetnost nekih nezapadnih kultura
nije menjala hiljadama godina,
oni su ovu umetnost
klasifikovali kao primitivnu,
smatrajući da njeni stvaraoci
nisu bili sposobni za inovacije
i zato nisu bili pravi umetnici.
Oni nisu shvatali
da ovi stvaraoci nisu uopšte
tragali za novinama.
Vrednost njihovih dela je upravo
u očuvanju njihove vizuelne tradicije,
a ne menjanje iste.
U poslednjih nekoliko decenija,
dela kao što su
prekrivači, keramika i duborez
se malo više uključuju
u udžbenike istorije umetnosti
i postavljaju u muzejima
zajedno sa slikama i skulpturama.
Tako da je možda vreme
da se rasture nejasni termini
kao što su umetnost i umešnost
u korist reči kao što je
vizuelna umetnost

Spanish: 
nunca ha existido.
De hecho, algunas obras [br]que podrían considerarse artesanías,
una alfombra peruana,
un jarrón de la dinastía Ming,
un tótem,
se consideran formas visuales [br]excelsas de las culturas.
Cuando los historiadores del arte del siglo XIX
vieron que el arte de algunas culturas [br]no occidentales
no ha cambiado durante miles de años,
clasificaron sus obras como primitivas,
sugiriendo que sus creadores [br]eran incapaces de innovar
y por lo tanto no eran realmente artistas.
De lo que no se dieron cuenta era
que estos fabricantes no intentaban [br]innovar en absoluto.
El valor de sus obras estriba precisamente
en preservar las tradiciones visuales,
en lugar de cambiarlas.
En las últimas décadas, trabajos como
los tejidos, las cerámicas[br]y las tallas de madera
se han incluido más prominentemente
en los libros de historia del arte
y se han exhibido en museos
junto con pinturas y esculturas.
Así que tal vez sea hora [br]de prescindir de términos vagos
como arte y artesanía
a favor de una palabra como artes visuales

Arabic: 
لم يظهر
في الحقيقة، بعض الأعمال تعتبر أعمال حرفية
سجادة بيروفيان
ومزهرية سلالة مينغ
وأعمدة الرسم الطوطمية
تعتبر أشكالا عينية بارزة للثقافة
عندما رأى مؤرخو الفن في القرن التاسع عشر
أن فنون بعض الحضارات الغير
غربية
لم تتغير لألاف السنين
صنفوا أعمالهم كأعمال بدائية
مقترحين بذلك أن صانعيها 
لا يقدرون على الإبتكار
ولأجل ذلك لم يكونوا فنانين.
ما لم ينتبهو له كان
أن هؤلاء الصناع لم يبحثو عن الإبداع مطلقـا
قيمة أعمالهم تكمن تحديدًا
في الحفاظ على العادات المرئية
عوضًا عن تغيرها
في القرون الأخيرة، أعمال مثل
الألحفة والسيراميكيات والمنحوتات الخشبية
أصبحت متداولة بصورة بارزة
في كتب تاريخ الفن
وتم عرضها في المتاحف
بجانب اللوح والتماثيل
إذًا لربما حان الوقت حتى نستغني 
عن المصطلحات الغامضة
كالفن والحرفة
لصالح كلمات كالأعمال الفنية البصرية

Chinese: 
从未存在。
事实上，一些可能被视为工艺品 的作品
例如秘鲁的地毯，
中国明代的花瓶，
图腾柱
都被看作各种文化最卓越的视觉形式。
在 19 世纪，当艺术史学家们
看到一些非西方文化的艺术作品
历经千年而没有任何变化时，
他们将这些作品视为粗糙的劳动，
暗示作品制作者们缺乏创造性，
因此，他们并不是艺术家。
他们没有意识到的是，
这些制作者并不力争创新，
其作品的价值完全在于
对视觉传统的保护，
而不是改变，
在过去的几十年里，
棉被、 陶瓷、 木雕等作品，
逐渐在艺术史教科书中
被归为了艺术品的行列，
并在博物馆中，
与绘画和雕塑一同被展出，
也许是时候抛弃使用
像“艺术” 和“ 工艺” 这类模糊的术语了，
取而代之地，我们应该使用诸如 “视觉艺术” 一类的词，

Korean: 
좀더 다양한 종류의 작품을 포함하는 것이 
바람직하다고 봅니다.
결국, 우리의 예술 작품에 대한 평가가
문화 및 역사에 의해 이루어지는 것이 맞다면,
그렇다면 예술과 그것의 정의는
보는 사람에게 달려 있는 것이니까요.

Spanish: 
que abarca una gama más amplia 
de la producción estética.
Después de todo, 
si nuestro reconocimiento de objetos
y sus creadores está tan condicionada
por nuestra cultura y nuestra historia,
entonces el arte y su definición
dependen de la perspectiva 
desde la que se mire.

Serbian: 
koja obuhvata šire polje
estetske produkcije.
Uostalom, ako je vaše
razumevanje predmeta
i njihovih stvaralaca uslovljeno
našom istorjom i kulturom,
onda su umetnost i njena definicija
zaista u oku posmatrača.

English: 
that encompasses a wider array of aesthetic production.
After all, if our appreciation of objects
and their makers is so conditioned
by our culture and history,
then art and its definition
are truly in the eye of the beholder.

iw: 
שמכיל מערך רחב יותר של הפקה אסטטית.
אחרי הכל, אם ההערכה שלנו לעצמים
והיוצרים שלהם כל כך מותנית
על ידי התרבות וההסטוריה שלנו,
אז אומנות וההגדרה שלה
הן באמת בעייני המתבונן.

Thai: 
ซึ่งบ่งบอกถึงความหมายของสิ่งที่ถูกผลิตขึ้น
ในแบบกว้างๆ
เพราะว่าในที่สุดแล้ว ถ้าความนิยมของเรา
ต่อสิ่งของ
และต่อผู้ผลิตสิ่งของเหล่านั้น
ในวัฒนธรรม และในประวัติศาสตร์
ถ้าเช่นนั้น ความหมายของคำว่า "ศิลปะ"
คงเป็นไปตามความคิดเห็น
ของผู้ชมแต่ละคน

Portuguese: 
que abarca uma larga panóplia
de produção estética.
Afinal de contas, se a nossa apreciação
pelos objetos
e pelos seus criadores
está tão condicionada
pela nossa Cultura e História,
então a Arte e a sua definição
estão verdadeiramente
nos olhos de quem a contempla.

Vietnamese: 
bao gồm một mảng rộng 
các sản phẩm mỹ thuật.
Suy cho cùng, nếu đánh giá của chúng ta 
về các sản phẩm
và những người thợ được quy định
bởi văn hóa và lịch sử của chúng ta,
thì nghệ thuật và định nghĩa về nó
nằm chính trong con mắt của người nhìn.

French: 
qui englobe un éventail plus large 
de production esthétique.
Après tout, si 
notre appréciation d'objets
et de leurs auteurs 
est si conditionnée
par notre culture et notre histoire,
alors l'art et sa définition
sont vraiment dans l'oeil 
de celui qui regarde..

Romanian: 
care cuprinde o zonă mai largă a producţiei estetice.
Până la urmă, dacă aprecierea noastră faţă de obiecte
şi de creatorii lor este condiţionată
de cultura şi istoria noastră,
atunci arta şi definirea ei
constau într-adevăr în ochii celor ce o privesc.

Czech: 
který zahrnuje celou šíři estetické výroby.
Koneckonců, pokud naše uznávání objektů
a jejich tvůrců tak moc závisí
na naší kultuře a historii,
tak umění a jeho definice
leží skutečně v očích pozorovatele.

Dutch: 
waaronder een ruimer scala van 
esthetische werken valt.
Als onze waardering van kunstvoorwerpen
en de makers zo wordt bepaald
door onze cultuur en geschiedenis,
dan is kunst én de definitie ervan
iets dat iedereen anders ervaart.

Polish: 
która obejmuje szerszy zasięg
wyrobów estetycznych.
Poza tym, nasz zachwyt nad rzeczami
i ich wykonawcami w dużym stopniu
zależy od naszej kultury i historii.
Tak więc sztuka i jej definicja
faktycznie zależą od punktu widzenia.

Modern Greek (1453-): 
που περικλείει ένα ευρύτερο σύνολο 
αισθητικής παραγωγής.
Εν τέλει, αν η εκτίμηση των αντικειμένων
και των δημιουργών είναι συνυφασμένη
με την κουλτούρα και την ιστορία μας,
τότε η τέχνη και ορισμός αυτής
να βρίσκετε στα μάτια 
αυτού που την κοιτάει.

Italian: 
che comprende una gamma più ampia 
di produzioni estetiche.
Dopo tutto, se il nostro apprezzamento 
degli oggetti
e dei loro creatori 
è tanto condizionato
dalla nostra cultura e 
dalla nostra storia,
allora l'arte e la sua definizione
stanno davvero negli occhi di chi guarda.

Portuguese: 
que abrangem uma ordem 
mais ampla da produção estética.
Afinal, se nossa apreciação dos objetos
e seus fabricantes é tão condicionada
por nossa cultura e história,
então a arte e sua definição
estão verdadeiramente 
nos olhos de quem as vê.

Spanish: 
que abarca una gama más amplia [br]de la producción estética.
Después de todo, [br]si nuestro reconocimiento de objetos
y sus creadores está tan condicionada
por nuestra cultura y nuestra historia,
entonces el arte y su definición
dependen de la perspectiva [br]desde la que se mire.

Arabic: 
سيشمل ذلك نطاق واسع 
من المنتوجات الجمالية
بعد كل شيء إذا كان تقديرنا للأشياء
وصانعيها مشروطا
بثقافاتنا وتاريخنا
إذن فالفن وتعريفاته
يعتمدان حقا على ذوق الناظر.

Chinese: 
这包括更广泛类别的具备美学价值的产品。
毕竟，如果我们欣赏物品，
及其制作者的标准，
在很大程度上是由我们的文化和历史决定的，
那么艺术及其定义
只有在能欣赏它的人眼中清晰明了。

Russian: 
которое охватывает бóльшую часть 
произведения прекрасного.
Если наше понимание вещей
и их творцов зависит
от нашей культуры и истории,
то у каждого должно быть 
своё представление
и определение понятия «искусство».

Chinese: 
这包括更广泛类别的具备美学价值的产品。
毕竟，如果我们欣赏物品，
及其制作者的标准，
在很大程度上是由我们的文化和历史决定的，
那么艺术及其定义
只有在能欣赏它的人眼中清晰明了。

Japanese: 
より広範な美的創作活動を含む
言葉を使う時なのかもしれません
結局のところ 私たちが
作品やその制作者を見る目が
文化や歴史によって
条件づけられているのだとしたら
芸術とその定義は
見る者の目の中にこそ
あるのかもしれません

Chinese: 
用更寬廣的眼光
囊括美學藝術創作。
畢竟，如果我們欣賞作品
和它們的創作者，需要那麼多
文化和歷史的限制或界定，
那麼藝術就真的僅憑主觀了。

Lithuanian: 
kuris apima didesnį kiekį
estetinės produkcijos.
Galų gale, jei objektų ir jų kūrėjų
vertinimas yra taip sąlygotas
mūsų kultūros ir istorijos,
tai menas ir jo apibrėžimas
išties yra stebėtojo rankose.

Turkish: 
görsel sanatlar kelimesine geçme zamanıdır.
Nihayetinde, eğer objeler ve onları yapanlara
karşı takdirimiz bu kadar
kültürümüz ve tarihimize bağlıysa,
o zaman sanat ve onun tanımı
gerçekten de ona bakan gözlerdedir.
