Lo ames o lo odies, Quentin Tarantino es uno
de los directores más influyentes de todos
los tiempos, así que no hace falta decir
que a muchos actores les encantaría estar
en una de sus películas. Sin embargo, estos
actores dejaron pasar esa oportunidad.
Madsen y Tarantino se conocieron cuando el
actor audicionó para el papel de Sr. Rosa
en Perros de Reserva. Según Madsen, luego
de esforzarse en la audición, Tarantino respondió:
"Tú no eres el Sr. Rosa. Eres el Sr. Rubio,
y si no quieres ser el Sr. Rubio, entonces
no estarás en la película."
Madsen tomó la decisión correcta y traumatizó
para siempre a los cinéfilos con su navaja
de afeitar y su lata de gasolina. Y evidentemente
impresionó a Tarantino, ya que el director
quiso que Madsen interpretara a Vincent Vega
en Tiempos Violentos.
"¿Sabes cómo llaman a un Cuarto de libra
en París?"
"¿Cómo lo llaman?"
"Lo llaman 'un Royale con queso.'"
Pero Madsen ya había firmado para hacer de
Virgil Earp en Wyatt Earp, un western protagonizado
por Kevin Costner. Según The Daily Beast,
Tarantino tardó mucho en perdonar a Madsen
por rechazar el papel de Vincent. Madsen tal
vez también se arrepintió de su elección,
ya que Tiempos Violentos es considerada una
de las mejores películas de la historia.
Claro, probablemente fue lo mejor. Después
de todo, es difícil imaginar a alguien que
no sea John Travolta interpretando al sicario
bailarín, además, si veíamos a Michael
Madsen bailando de nuevo, eso nos iba a traer
recuerdos traumáticos.
Warren Beatty es uno de los miembros más
emblemáticos de Hollywood, y como uno de
los más grandes actores de los 60 y 70, apareció
en muchas películas memorables. Por ejemplo,
está Bonnie y Clyde, Rojos, y Del mismo Barro.
Pero a pesar de las grandes películas en
las que trabajó, Beatty rechazó un sorprendente
número de clásicos.
Como habrás adivinado, Beatty también le
dijo que no a Quentin Tarantino.
Pero ¿qué papel le ofreció Tarantino? Bueno,
el director quería que hiciera de antagonista
en Kill Bill. De hecho, escribió el papel
pensando en Beatty. Sólo que en lugar de
crear al personaje como un asesino de kung
fu, creó un villano un poco más suave y
sofisticado que, según Tarantino, era "un
personaje mucho más al estilo James Bond".
Pero Beatty, no quería filmar en China, quería
quedarse en los Estados Unidos con sus hijos.
Sin embargo, Beatty se atribuye el mérito
de la participación de David Carradine, afirmando
que sugirió a Tarantino que eligiera al actor
de artes marciales. Si es así, fue una excelente
recomendación, y Tarantino reescribió el
guión para que el personaje encajara mejor.
"No eres una mala persona. Eres una persona
estupenda. Eres mi persona favorita."
La gente olvida que Sylvester Stallone es
un gran actor. Mientras que los Razzies le
otorgan muchos "premios", Stallone demostró
sus habilidades en películas como Rocky,
Rambo, Tierra de Policías y Creed. ¿Tuvo
tropiezos? Más que unos pocos. Pero también
es el tipo al que Roger Ebert llamó un "Marlon
Brando joven". En otras palabras, tiene un
talento genuino y una trayectoria sobresaliente....
que es el tipo perfecto de actor para una
película de Tarantino.
Pero la vida es cruel, y nunca vimos una colaboración
Stallone-Tarantino. Claro, no deberíamos
culpar al director por eso. En una entrevista
con la revista MacLean's, Stallone reveló
que le ofrecieron dos papeles en películas
de Tarantino. Según Sly, el director preguntó
primero si quería interpretar el papel de
Louis, el matón tranquilo pero psicópata
de Jackie Brown. Stallone lo rechazó por
razones no reveladas, y el papel de Gara fue
para Robert De Niro.
Luego, Tarantino le ofreció a Stallone el
papel del temerario Mike McKay en A Prueba
de Muerte, un asesino que mata a mujeres jóvenes
con un coche de acrobacias. Cuando Stallone
se enteró de esos impactantes detalles, le
dijo a Tarantino que no estaba interesado.
Explicó en MacLean's:
"Tengo dos hijas, y el pasatiempo de este
tipo es poner adolescentes en su carro y estrellarlos
contra una pared. Eso no va a funcionar."
El papel fue para Kurt Russell, quien luego
de participar en películas como El Milagro,
Súper Escuela de Héroes y En Busca de un
Sueño, tal vez buscaba algo de caos.
"Este coche es 100% a prueba de muerte. Sólo
que, para que te beneficies de ello, cariño,
tienes que sentarte en mi asiento."
Imagínate, un mundo en el que Leonardo DiCaprio
hace del coronel Hans Landa. No puedes, ¿no?
Es prácticamente imposible ver a otro que
no sea Christoph Waltz como el monstruo amante
del bingo. Pero según MTV, Tarantino consideró
darle este papel a DiCaprio antes de elegir
a alguien que pudiera hablar alemán.
Tarantino también pensó en darle el papel
de Bridget von Hammersmark a Nastassja Kinski,
y consideró a Simon Pegg y a Tim Roth para
el papel del Tte. Archie Hicox. Sin embargo,
por una razón u otra, esos actores fueron
descartados, y los papeles fueron para Diane
Kruger y Michael Fassbender, respectivamente.
Pero aquí va la propuesta más rara de todas.
Hubo un momento en que Tarantino quería a
Adam Sandler para el papel del sargento Donny
Donowitz. Sí, suena ridículo, pero a pesar
de películas como Jack y Jill, Sandler es
un actor hábil que puede hacer un buen trabajo
si se lo propone. Y si viste Embriagado de
Amor, sabes que puede destrozar un baño.
Esperando que Sandler cambiara su llave de
cruz por un bate, Tarantino hizo al personaje
bostoniano porque, como le explicó a Howard
Stern, Sandler hace un gran acento de boston.
Pero, por desgracia, Sandler rechazó a Tarantino
cuando firmó para actuar en Siempre Hay Tiempo
Para Reír. El papel fue para Eli Roth, que
hizo un gran trabajo. Si Adam Sandler no puede
derrotar a Bob Barker, entonces quizás aún
no esté listo para el Tercer Reich.
"Creo que ya tuviste suficiente."
"No, ahora tuviste suficiente."
Probablemente ya oíste que Will Smith rechazó
a los Wachowski cuando le ofrecieron el papel
de Neo de Matrix. Pero quizás no sabías
que Tarantino tampoco pudo convencer al actor
para que actúe en su película.
Tarantino quería que Smith hiciera el papel
de Django en su western Django Sin Cadenas.
Según una entrevista del 2015 con The Hollywood
Reporter, Smith "tenía muchas ganas de hacer
esa película", pero la rechazó porque, en
su opinión:
"Tenía que ser una historia de amor, no una
de venganza... La violencia genera más violencia.
No estaba de acuerdo con que la violencia
fuera la respuesta, el amor tenía que serlo."
Eso suena bien, y quizás la afición de Tarantino
por la sangre afectó la decisión de Smith.
Pero en el 2013, Smith dio una excusa muy
diferente para explicar por qué no participó
en Django Sin Cadenas. Según una entrevista
con Entertainment Weekly, rechazó el papel
porque no era lo suficientemente grande. Sintió
que el Dr. King Schultz, de Christoph Waltz
era el personaje principal, sobre todo porque
es Schultz quien dispara al villano de la
película. Esto no le gustó a Smith, quien
trató de convencer a Tarantino de que cambiara
las cosas. Como dijo Smith, "Estaba como 'No,
Quentin, por favor, necesito matar yo al malo.'"
Suena diferente a "la violencia genera más
violencia", ¿no?
"Me gusta cómo mueres, muchacho."
Smith no fue el único en rechazar Django
Sin Cadenas. Al parecer, a muchos actores
de Hollywood les gusta rechazar un papel en
el último momento. Por ejemplo, Joseph Gordon-Levitt
iba a hacer "un pequeño papel secundario",
pero optó por debutar como director en Un
Atrevido Don Juan. RZA de The Wu-Tang Clan
desempeñaría un papel pequeño, pero tuvo
que priorizar la edición de su película
de artes marciales, The Man with the Iron
Fists.
Según IndieWire, muchos actores rechazaron
las ofertas porque el rodaje de Django Sin
Cadenas superó los plazos previstos. De hecho,
se tardó tanto en hacer que Tarantino tuvo
que descartar a un personaje. Originalmente,
la película iba a presentar a un joven llamado
Scotty Harmony, un apostador que toma posesión
de Broomhilda, la esposa de Django, para perderla
a manos del villano Calvin Candie en un juego
de cartas. El papel iba a ser originalmente
interpretado por Jonah Hill, pero al igual
que RZA y Gordon-Levitt, tuvo que rechazarlo
debido a conflictos de calendario, sólo para
volver para un papel secundario en una de
las escenas más graciosas de la filmografía
de Tarantino.
"¿Alguien trajo alguna bolsa extra?"
"No, nadie trajo una bolsa extra."
"Sólo preguntaba."
Al final, Tarantino eligió a Sacha Baron
Cohen para Harmony, lo que significaba que
el personaje necesitaba modificaciones. Originalmente,
se suponía que Harmony debía ser "sexualmente
inexperto" e ingenuo, y Baron Cohen no encaja
con esa descripcìón. Pero los conflictos
de calendario volvieron a surgir cuando el
actor tuvo que promocionar su próxima película,
El Dictador. Luego de tantas complicaciones,
Tarantino eliminó a Harmony de la película...
pero desafortunadamente, ese no fue el único
personaje descartado.
En el guión original de Django Sin Cadenas,
Ace Woody trabajaba para Calvin Candie como
el tipo que enseñó a los esclavos a luchar
hasta la muerte. Si Woody llegaba a la gran
pantalla, no hay duda de que veríamos actos
de violencia brutales, ya que el guión mostraba
a Django siendo torturado. Pero al igual que
Scotty Harmony, el papel de Ace Woody no pudo
ser, y todo porque Tarantino no podía mantener
a un actor el tiempo suficiente para hacer
el papel.
Al principio, Woody debía ser interpretado
por Kevin Costner. Si bien participó en numerosas
entregas western: Danza con Lobos, Silverado,
Open Range, no es tan frecuente verlo hacer
de villano. Lastimosamente no pudo enfrentarse
a Jamie Foxx por problemas de calendario,
debido a proyectos como Hatfields & McCoys.
Como resultado, el papel de Woody fue para
Kurt Russell, pero el actor evidentemente
se cansó del tiempo que le tomaba a Tarantino
hacer las cosas. Russell abandonó el proyecto
debido a la frustración.
Una vez más, Tarantino tuvo que borrar a
uno de sus personajes, pero como le sobró
un montón de diálogos buenos, decidió darle
esas líneas extra a Billy Crash, el villano
de Walton Goggins. Y aunque Costner y Russell
habrían sido geniales como Ace Woody, no
podemos quejarnos. Cuantos más Goggins, mejor.
Si bien Viggo Mortensen derramó suficiente
sangre en pantalla, ya sea contra orcos en
El Señor de los Anillos o contra mafiosos
en Promesas del Este, de alguna manera el
actor y Tarantino nunca colaboraron, aunque
no por no intentarlo. En una entrevista con
Grantland, Mortensen reveló que audicionó
para dos papeles en Perros de Reserva, y aunque
no recuerda para qué papeles se presentó,
sí intentó conseguir uno como hispano.
Tarantino no lo seleccionó, pero años más
tarde, la situación se revirtió. Esta vez,
el director quería que Mortensen interpretara
a "un despiadado líder de pandilla" en Los
8 Más Odiados. Y como sólo hay un líder
de pandilla en la película, es seguro que
quería a Mortensen como el despiadado Jody
Domergue. Desafortunadamente, Mortensen no
llegó a practicar su francés porque estaba
ocupado promocionando dos películas más
pequeñas que había hecho recientemente:
Jauja y Lejos de los Hombres.
Mortensen le dijo a Grantland:
"Como productor y actor sabía que necesitaba
hacer eso para que esas películas tuvieran
la oportunidad de ser vistas. [Tarantino]
quería empezar a rodar a finales de año
y ensayar antes de eso, y yo no pude hacerlo
debido a mis otros compromisos."
El papel finalmente fue para Channing Tatum,
y el actor le dio un toque psicótico extra.
"Si... fueras un gato, lo que acaba de pasar
aquí contaría como una de tus nueve vidas."
Al escribir el guión de Los 8 Más Odiados,
Tarantino tenía en mente un actor para cada
personaje, excepto para dos. No sabía quién
haría de Bob, aunque el papel fue para Demian
Bichir, y no sabía quién interpretaría
a la protagonista femenina, Daisy Domergue.
Mientras lo pensaba, Tarantino consideró
a Jennifer Lawrence para el papel, e incluso
se reunió con ella para discutir la posibilidad
de que se actuara con Samuel L. Jackson. Sin
embargo, como explicó Tarantino, Lawrence
estaba haciendo Joy y estaba promocionando
Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 2.
En otras palabras, no tenía tiempo.
Aunque al principio tal vez se sintió decepcionado,
Tarantino finalmente decidió que Lawrence
probablemente no era la indicada para el papel.
Le dijo a Entertainment Weekly:
"Me alegro de no haber elegido a alguien tan
joven. Creo que tomé la decisión correcta
en cuanto a la edad de los personajes."
En cambio, el director optó por una actriz
mayor, Jennifer Jason Leigh, de 53 años,
que fue nominada a un Oscar por su siniestra
actuación.
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