A gente já falou desse assunto aqui no Artikin.
A gente viu como era o cenário nos Estados
Unidos antes e depois da Segunda Guerra, e
como isso influenciou a arte daquele período,
ali nos anos 40.
Nesse episódio, que é a segunda parte sobre Expressionismo Abstrato, a gente vai conhecer
três figuras que fizeram esse movimento virar
a página na história da arte.
Socialite, boêmia, herdeira. Peggy Guggeinheim
teve uma vida bem agitada, que foi marcada
acima de tudo por seu amor pela arte.
O que ela gostava era de aproveitar a vida
e comprar obras de novos artistas. Quando
tinha 22 anos, ela trocou a alta sociedade
de Nova York pelo centro boêmio de Paris.
Lá ela conheceu de perto todas as vanguardas francesas, inclusive o artista Marcel Duchamp.
Eles ficaram muito amigos, e Duchamp ajudava
Peggy com indicações de obras interessantes
pra ela comprar.
Era esse o objetivo de Peggy.
Então dá pra imaginar que ela construiu
uma belíssima coleção de arte da melhor qualidade.
E depois dessa temporada em Paris, Peggy voltou
pra Nova York com tudo isso nas costas.
Isso era 1941.
Ela se reinstalou na vida de Manhattan, e
abriu uma galeria especializada em
arte contemporânea, que ela chamou de
“A Arte Desse Século”
Aqueles artistas que tinham emigrado da Europa usavam a galeria de Peggy como um ponto de encontro,
um lugar para socializar e pra conhecer uma
nova geração de artistas que tavam prestes
a explodir.
A obra dos expressionistas abstratos foi muito
promovida pela galeria de Peggy. E foi lá
que aconteceu a primeira exposição daquele
que se tornaria o principal ícone deste movimento:
Pollock estava bastante sintonizado com os novos
pensamentos do Jung e do Freud que tavam em
voga ali nos anos 40.
Ele fazia terapia para tentar escapar do alcoolismo
e se consultava com um psiquiatra que seguia
a linha da psicoterapia jungiana.
Pollock acreditava que a contemplação dos
seus quadros levava a
sobre o mundo.
Ele aconselhava que o observador olhasse passivamente pra obra
até atingir essas questões do inconsciente.
É uma arte sem rascunhos, ao contrário daquela
concepção tradicional de pintura. E dentro
desta tendência, o que é valorizado é exatamente
a liberdade do imprevisto.
Tanto é que a técnica de pintura mais conhecida
desse período é o
em que a tela fica deitada no chão e a tinta é
derramada ou gotejada em cima dela.
O Pollok chegou a resultados impactantes com essa técnica, mas ele não foi o único que experimentou.
Era uma pintura rápida. Isso permitia que
Pollock produzisse em série, várias telas
no mesmo dia.
É por isso que muitas de suas obras nem sequer tem
título, elas são apenas numeradas. Como
se fossem mesmo produtos saindo de uma esteira
de produção. Tudo a ver com aquela sociedade
direcionada pra produção industrial em massa.
Na exposição que Peggy Guggenheim organizou
com obras do Pollock, em 1943, o diretor do
Moma — Alfred Barr — tava lá e se encantou
com a obra The She-Wolf.
Ele adquriu a tela por 650 dólares. Um trocado
se a gente comparar com os preços que Pollock
atinge hoje em dia, na casa dos 140 milhões.
Mas o preço não importa. Essa aquisição
fez do Moma o primeiro museu do mundo a adquirir
uma obra de Jackson Pollock.
Um gesto de abertura pro novo por parte do museu que contribuiu muito para aquele
desejo dos Estados Unidos de se tornarem a nova força criativa da arte moderna.
Aos poucos, o mundo foi se apaixonando por
Jackson Pollock.
E parte desse mérito também é do crítico
Clement Greenberg.
Greenberg foi o responsável por divulgar
o trabalho do Pollock. Ele era o maior crítico
de arte da época, e dedicou boa parte da
sua vida pra explicar para as pessoas porque
aquela pintura era muito mais do que um
borrão de tinta.
O Greenberg conseguiu elevar as discussões
sobre arte a outro nível, ele atingia um
público muito grande. Inclusive, ele escreveu artigos
para veículos como a Harper’s Bazar,
uma revista de moda que até então nunca
tinha tido arte como parte de sua pauta.
E o recado dele era bem direto: ele dizia
que as melhores vanguardas tavam sendo produzidas
nos Estados Unidos e não mais na Europa. Além
disso, ele sempre se referia ao Pollock como
o maior pintor da atualidade.
Tudo isso gerou um hype em cima do Pollock,
e fez dele uma estrela mundial. A figura do
artista se misturou com o conceito de celebridade.
E isso teve um ápice quando a revista Time
publicou, em 56, um ensaio fotográfico chamado
Foi a primeira vez que o público viu de fato
como era o processo de pintura de Pollock.
As pessoas ficaram fascinadas e começaram
a reavaliar aquela arte como algo mais do
que borrifos numa tela.
E assim, o Expressionismo Abstrato foi legitimado
como um período fundamental na história
da arte. Além do Pollock, vários outros
artistas seguiram esse movimento.
No próximo vídeo, a gente vai conhecer alguns
deles e entender como o Expressionismo Abstrato
se sub-dividiu em diferentes estilos.
É isso, eu fico por aqui. Assine o canal,
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Até a próxima!
