
English: 
In the 1800s, most paintings looked like this.
Muted colors, complex scenes, and lots of
mythological stuff.
But in 1865 something came along that was
so different, it caused shock and horror and
outrage.
“ the body's putrefying color recalls the
horror of the morgue."
"a skeleton dressed in a tight-fitting tunic
of plaster."
“takes on at times the undefinable terror
of a painted corpse.”
"her face is stupid, her skin cadaverous…
she does not have a human form."
The painting is called Olympia, and it changed
the art world forever.
Édouard Manet painted Olympia in 1863.
When Paris was the cultural center of the
world.
And the center of this cultural center was
the Academy of Fine Arts.
The Academy was made up of upper-crust art
critics that worshipped the Italian Renaissance
painters of three hundred years prior.
You know - Michelangelo, Raphael, Botticelli,
Titian…
And at the Paris Salon — the Academy’s
legendary annual art show — they only displayed
art that mimicked the renaissance style.
To determine who got in, they had a bunch
of rules.

Portuguese: 
Em 1800, a maioria das pinturas eram assim.
Cores suaves, cenas complexas, e muitas coisas mitológicas.
Mas em 1865 surgiu algo diferente, que causou choque e horror e
indignação
"a cor putrefata do corpo lembra o horror do necrotério."
"um esqueleto vestido com uma túnica justa de gesso."
"assume às vezes o terror indefinível de um cadáver pintado."
"o rosto dela é estúpido, a pele cadavérica ... ela não tem forma humana."
Esta pintura se chama Olympia, e ela mudou o mundo da arte para sempre.
Édouard Manet pintou Olympia em 1863.
Quando Paris era o centro cultural do mundo.
E o centro desse mundo cultural era a Academia de Belas Artes.
A Academia era composta por críticos de arte da crosta superior que adoravam o Renascimento Italiano
pintores de trezentos anos antes.
Você conhece - Michelangelo, Raphael, Botticelli, Ticiano...
E o salão de Paris - a lendária mostra anual de arte da Academia - eles apenas exibiam
arte que imitava o estilo renascentista.
Para determinar quem entrava, eles tinham um monte de regras.

Spanish: 
En los 1800,  la mayoría de las pinturas lucían así.
Colores apagados, escenas complejas, y cosas mitológicas en abundancia.
Pero en 1865 algo llegó y era tan diferente  que causó conmoción, horror y
escándalo.
"el color putrefacto del cuerpo recuerda  a los horrores de la morgue."
"un esqueleto vestido en una entallada túnica de yeso."
"adquiere en ocasiones el indefinible terror de un cadáver pintado."
"su rostro es estúpido, su piel cadavérica... no posee forma humana."
La obra se titula Olympia, y cambió el mundo del arte para siempre.
Édouard Maner pintó Olympia en 1863.
Cuando París era el epicentro cultural del mundo.
Y al centro de este epicentro cultural estaba la Academia de Bellas Artes.
La Academia estaba formada por críticos de arte de alta alcurnia que adoraban  a los pintores del Renacimiento Italiano
de hacía trescientos años.
Ya saben - Miguel Ángel , Rafael, Boticcelli, Tiziano...
Y en el Salón París — el legendario show anual de la Academia — solo mostraban
arte que imitaba  el estilo renacentista.
Para determinar quien entraba, tenían un puñado de reglas.

English: 
First and foremost - great art was supposed
to convey a moral or intellectual message.
And all acceptable art fell into one of five
categories ranked by their capacity to deliver
those messages.
Landscapes and still lifes were at the bottom.
In the middle are portraits...
And genre paintings — mostly quaint scenes
of poor or foreign subjects, painted for the
rich.
At the top of the list is History painting,
the Academy’s darling.
These depicted major historical or mythical
moments, they were considered the best at
providing an ethical or moral lesson.
Like depictions of the birth of Venus - showing
the goddess emerging fully formed from the
ocean, a symbol of womanly perfection and
divine love.
Which brings us to the second set of rules.
Equally important to what was painted was
how it was painted.
Take that painting of “The Birth of Venus”
It’s the kind of painting the Academy loved.
Its subjects are idealized, prettified visions
of the world — smooth and beautiful, with
no body hair and flawless skin.
The painting follows the rules of depth and
perspective — meaning it looks like it could
exist in the real world.

Spanish: 
Primero y ante todo -  El gran arte se suponía debía transmitir un mensaje moral o intelectual.
Y todo el arte aceptable debía caer en una de cinco categorías clasificadas por su capacidad de entregar
esos mensajes.
Paisajes y naturalezas muertas  estaban al fondo. en la parte de en medio están los retratos...
Y pinturas de género — en su mayoría escenas pintorescas de gente pobre y extranjera, pintada para
los ricos.
En lo más alto de la lista está la pintura histórica, la consentida de la Academia.
Esta mostraba grandes momentos míticos o históricos, eran considerada la mejor
al proveer lecciones morales o éticas.
Como representaciones del nacimiento de Venus - mostrando a la diosa completamente formada emergiendo del
océano, un símbolo de la perfección femenina y el amor divino.
Lo que nos lleva al siguiente conjunto de reglas.
Tan importante como lo que se pintaba era cómo se pintaba.
Tomemos esa pintura "El Nacimiento de Venus"
es el tipo de pintura que la academia adoraba.
sus figuras son visiones idealizadas y embellecidas del mundo — delicadas y bellas, sin
vello corporal y piel perfecta.
El cuadro sigue las reglas de profundidad y perspectiva — o sea que luce como
que podría existir en el mundo real.

Portuguese: 
Em primeiro lugar - a grande arte deveria transmitir uma mensagem moral ou intelectual.
E toda arte aceitável se enquadrava em uma das cinco categorias classificadas por sua capacidade de oferecer
tais mensagens.
Paisagens e naturezas-mortas estavam no fundo. No meio são retratos ...
E pinturas de gênero - principalmente cenas curiosas de assuntos pobres ou estrangeiros, pintadas para os ricos
No topo da lista eram as pinturas históricas, as favoritas da academia.
Estes representavam grandes momentos históricos ou míticos, eram considerados os melhores em
fornecer uma lição ética ou moral.
Como representações do nascimento de Vênus - mostrando a deusa emergindo totalmente formada a partir do
oceano, um símbolo da perfeição feminina e amor divino.
O que nos trás ao segundo conjunto de regras.
Igualmente importante para o que foi pintado foi como foi pintado.
Pegue a pintura de "O nascimento de Vênus"
Era o tipo de pintura que a Academia amava.
Seus assuntos são idealizados, visões solidificadas do mundo - suave e bonita,
sem pêlos no corpo e pele impecável.
A pintura segue regras com profunda perspectiva -  dando uma aparência de que poderia
existir no mundo real.

Spanish: 
Y la escena es compleja y en múltiples planos- muchas cosas ocurren.
sus colores se podrían encontrar en la naturaleza. No son saturados ni severos.
Y las pinceladas son suaves. Tan suaves que son prácticamente invisibles en el lienzo.
Durante mucho tiempo, la única manera real de convertirse en un artista exitoso era seguir
las reglas de la Academia.
Lo que vuelve a la Olympia de Manet aún más singular.
Miren este cuadro del maestro del Renacimiento Tiziano de 1538.
¿Luce familiar?
Debería.
Manet pintó Olympia como referencia directa de "La Venus de Urbino" de Tiziano.
— pero hay razones para que el cuadro de Manet causara tal revuelo cuando se colgó en el
Salón.
Para empezar, el nombre Olympia era un seudónimo popular para trabajadoras sexuales.
Manet tomó un reconocible y amado cuadro y lo corrompió - sustituyendo una pedestre
trabajadora sexual por la moralmente correcta diosa del amor y la fertilidad.
No hay mucho espacio para las trabajadoras sexuales en la jerarquía de de géneros.
Pero también era el cómo Manet pintó a Olympia que cambió las cosas.
Manet usó colores rígidos y artificiales que le dieron a Olympia una imagen fría y severa.

Portuguese: 
E a cena é complexa e cheia de camadas - há muita coisa acontecendo.
Suas cores são como as encontradas na natureza. Não são muito saturadas ou grosseiras.
E as pinceladas são suaves. Tão suave que quase fica invisível na tela.
Por muito tempo, a unica maneira de se tornar um artista bem-sucedido era seguindo as regras da Academia.
O que torna o Olympia de Manet ainda mais estranho.
Confira esta pintura do mestre renascentista Ticiano de 1538.
Prece familiar?
Deveria.
Manet pintou Olympia como uma releitura do "Vênus de Urbino" de Ticiano.
- mas há uma razão pela qual a pintura de Manet bagunçou tantas penas quando pendurada no salão
Para começar, o nome Olympia era um pseudônimo popular para profissionais do sexo.
Manet pegou uma pintura amada e instantaneamente reconhecível e a corrompeu - substituindo-a
por uma trabalhadora sexual da deusa moralmente honesta do amor e da fertilidade.
Não há muito espaço para uma profissional do sexo na hierarquia de gêneros.
Mas era também como Manet pintou Olympia que realmente mudou as coisas
Manet usou cores fortes e não naturais que dão ao Olympia uma aparência fria e severa.

English: 
And the scene is complex and layered - there’s
a lot going on.
Its colors are ones you’d find in nature.
They aren’t too saturated or harsh.
And the brushstrokes are smooth. So smooth
that they’re nearly invisible on the canvas.
For a long time, really the only way to become
a successful artist was to follow the Academy’s
rules.
Which makes Manet’s Olympia all the more
an outlier.
Check out this painting by Renaissance master
Titian from 1538.
Look familiar?
It should.
Manet painted Olympia as a direct riff on
Titian’s “Venus of Urbino.”
— but there’s a reason Manet’s painting
ruffled so many feathers when it hung in the
Salon.
For starters, the name Olympia was a popular
pseudonym for sex workers.
Manet took a beloved, instantly recognizable
painting and corrupted it - subbing in a common
sex worker for the morally upright goddess
of love and fertility.
There’s not much room for a sex worker in
the heirarchy of genres.
But it was also how Manet painted Olympia
was what really changed things
Manet used stark and unnatural colors that
give Olympia a cold, harsh look.

English: 
And look at how rough and textured Manet’s
brushstrokes are compared to Titian’s imperceptible
ones.
And, unlike Titians, Manet’s painting doesn’t
seem to exist in real space. It’s much flatter
and less complex.
And beyond the rules, the two paintings just
feel different.
Venus lounges while Olympia sits at attention.
Venus’ maids place furs in a chest, probably
a wedding gift. Olympia’s maid brings her
flowers, likely from one of her regular customers.
And compare their hands.
People really didn’t like Olympia’s tensed
fingers - one critic claimed she was “mocking
the pose” of Venus, with a hand shamelessly
flexed"
Where Venus is warm and inviting, Olympia
is tense and stiff. It’s as if Venus invites
you to look at her, while Olympia confronts
you— almost like she’s shaming you for
intruding.
It’s not totally clear why the Academy chose
to display Manet’s rule-breaking painting,
but it probably had something to do with Manet’s
growing popularity.
You can see his influence so clearly in what
came next.
He led the charge toward modernism in the late 1800s.
Starting with the impressionists - Monet,
Degas - who adopted his penchant for modern

Portuguese: 
E veja como as pinceladas grosseiras e texturizadas de Manet são comparadas às imperceptíveis de Ticiano
E, ao contrário de Ticiano, a pintura de Manet parece não existir no espaço real. É muito mais plano
e menos complexa.
E além das regras, as duas pinturas parecem diferentes.
Vênus relaxa enquanto Olympia fica em atenção.
A empregada no de Vênus parece colocar peles em um baú, provavelmente um presente de casamento.
A empregada de Olympia a traz
flores, provavelmente de um de seus clientes regulares.
E compare as mãos.
As pessoas realmente não gostavam dos dedos tencionados de Olympia - um crítico afirmou que ela estava “zombando
da pose de Vênus, com a mão descaradamente flexionada"
Onde a Vênus é quente e convidativa, Olympia é tensa e rígida. É como se a Vênus te convidasse
para aprecia-la, enquanto Olympia te confronta - como se ela estivesse te envergonhando por ser um intruso.
Não está totalmente claro por que a Academia optou por exibir a pintura violadora de Manet,
mas provavelmente tinha algo a ver com a crescente popularidade de Manet.
Você pode ver sua influência tão claramente no que veio a seguir.
Ele liderou a acusação de modernismo no final do século XIX.
Começando com os impressionistas - Monet, Degas - que adotaram sua propensão para a modernidade

Spanish: 
Y observen que tan ásperas y rugosas son las pinceladas de Manet en contraste a las imperceptibles
de Tiziano.
Y, diferente al de Tiziano, el cuadro de Manet no parece existir en espacio real, es mucho más plano
y de menor complejidad.
Y más allá de las reglas, ambos cuadros se sienten diferentes.
Venus se recuesta mientras que Olympia se sienta expectante.
Las sirvientes de Venus guardan pieles en un cofre, probablemente un regalo de bodas. La sirviente de Olympia le trae
flores, posiblemente de uno de sus clientes regulares.
Y comparen sus manos.
A a la gente verdaderamente le disgustaron los dedos tensos de Olympia - un crítico clamaba que estaba "burlándose
de la pose de Venus,  con la mano desvergonzadamente flexionada"
Mientras Venus es cálida y atractiva, Olympia es tensa y rígida. Es como si Venus te invitara
a admirarla, mientras que Olympia te confronta — casi como si te señalara
por entrometerte.
No es completamente claro por qué la Academia decidió exhibir el irrespetuoso cuadro de Manet
pero probablemente tenía que ver con su creciente popularidad.
Pueden notar su influencia muy claramente en lo que vino después.
Él lideró la caballería frente al modernismo de finales de los 1800.
Comenzando con los impresionistas - Monet, Degas - quienes adoptaron su inclinación por temas

English: 
themes and loosened brushstrokes.
But it’s not just the impressionists who
owe Manet.
More than anything, Olympia is proof that
no one entity gets to decide what art should
look like.
And, when we look back on the history of art,
we don’t remember the people who were really
good at following the rules.
We remember the people who moved the needle
forward.

Spanish: 
modernos y pinceladas sueltas.
Pero no solo son los impresionistas quienes le deben a Manet.
Más que nada, Olympia es la prueba de que ninguna entidad singular, puede decidir como debe
lucir el arte.
Y, cuando volvemos la mirada a la historia del arte, no recordamos a la gente realmente buena
en seguir las reglas.
Recordamos a la gente que movió la aguja hacia adelante.

Portuguese: 
com temas e pinceladas frouxas.
Mas não são apenas os impressionistas que devem Manet.
Mais do que tudo, Olympia é a prova de que nenhuma entidade decide como deve ser a arte
E, quando olhamos para a história da arte, não nos lembramos das pessoas que eram realmente
boas em seguir as regras.
Lembramos daqueles que inovaram para o progresso.
