
Spanish: 
La mayor ambición de Duchamp fue muy audaz.
No fue solo cómo ser un mejor artista, sino redefinir la cuestión
de qué es ser un artista.
Él mismo dijo en una entrevista que probablemente una de sus mayores contribuciones, entre muchas otras,
al arte de su siglo fue la idea del "readymade" (objeto encontrado).
Una obra de arte de readymade es algo que Duchamp ideó en la adolescencia, a los 19 años.
Y fue la idea que literalmente podía ir a un negocio, elegir un producto o tal vez
varios de ellos, ponerlos juntos en su estudio, y llamarlos una obra de arte.
Esto significa que todas las nociones vigentes durante siglos,  la idea del

English: 
Duchamp's great ambition was a very, very bold one.
It wasn't how to be a better artist, it was
how to redefine the question
of what is it to be an artist.
He himself said in an interview that probably
his greatest contribution, among many, to
the art of that century was the idea of the
“readymade.”
A readymade work of art is something that
Duchamp came up with in the teens, nineteen-teens.
And it was the idea that literally he could
go to a store, choose an item, or maybe a
couple of items, and put them together, set
it up in his studio, and call it a work of art.
This means that all of these notions that
had gone for centuries, with the idea of an

English: 
artist, such as that you were a skilled painter
or that you knew how to carve or to mold,
all of these ideas associated with the beauty
of a creation or with the suddenness of inspiration
are gone.
He, of course, was a painter when he started
out.
First making impressionist pictures.
Then after Picasso led the way with Cubism,
he made a variety of cubist paintings.
After he had been painting for about a decade,
he decided, "You know, what's the point if
I'm one more very good or even excellent painter?
I'm not changing the world."
He bought a bicycle wheel and a kitchen stool,
put them together, the wheel on top of the
stool, and kept it in his studio.
And from time to time, he would rotate the
wheel.
One of the first readymades he made when he
got to New York, where he was encountering
snow, was a work that he called "In Advance
of the Broken Arm."
Oftentimes, the readymades had a title that
was part of the work of art.

Spanish: 
artista,  como un pintor habilidoso o alguien que sabía tallar o moldear,
todas esas ideas asociadas con la belleza de una creación o con la inspiración repentina
se fueron.
Él, por supuesto, era pintor cuando empezó.
Primero haciendo pinturas impresionistas.
Luego que Picasso abrío el camino con el Cubismo, Duchamp hizo una variedad de pinturas cubistas.
Después de pintar por una década, decidió, "Saben, cuál es el propósito
de ser un pintor muy bueno o excelente?
No estoy cambiando el mundo".
Compró una rueda de bicicleta y un taburete de cocina, los puso juntos, la rueda
encima del taburete y los dejó en su estudio.
Y de vez en cuando, giraba la rueda.
Uno de los primeros readymades que hizo cuando llegó a Nueva York, donde había
nieve, fue una obra que llamó: "Avance del brazo roto".
A menudo, los readymades tenían un título que era parte de la obra de arte.

English: 
Bought it at a hardware store on the Upper
West Side, took it to his studio, hung it up.
That was a readymade.
People, what should I say, tend to romanticize
quite a bit the meaning.
What's the choice behind the wheel and the
stool?
Is it sedentary and motion?
Is it round and round?
You can go on and on, and it brings out some
really, kind of almost like parodies of what
art historians or critics might say.
But Duchamp maintained that it wasn't a matter
of aesthetics and that it really was a matter
of the artist's brain.
And when he said that this was one of his
greatest contributions, if not his greatest,
to the art of the century, I think what he
was going for was the idea that all of this
took away the artist's or the viewer's retina
as the most important thing.

Spanish: 
Lo compró en una ferretería en el Upper West Side, lo llevó a su estudio, lo colgó.
Eso era un readymade.
La gente tiende a idealizar bastante el significado.
¿Cuál es la elección detrás de la rueda y el taburete?
¿Se trata del sedentarismo y el movimiento?
¿Se trata de lo redondo y redondo?
Uno podría seguir y seguir, hasta que emerge casi una parodia
de lo que un historiador del arte o un crítico podría decir.
Pero Duchamp sostuvo que no era una cuestión de estética y que realmente era una cuestión
del cerebro del artista.
Y cuando dijo que era una de sus mayores contribuciones, tal vez la más importante,
al arte de su siglo, creo que se refería a que todo esto
sacaba al artista o la retina del que mira como lo más importante.

Spanish: 
Duchamp llamó a la pintura como "arte retinal" para referirse a todo lo que
uno podría ver con pinceladas y color.
Duchamp está tratando de decir que la retina está sustituyendo mucho por simple estupidez,
así como la religión es el opio de los pueblos.
Alejémonos de eso y sigamos con algunas ideas.
Esta obra se llama: "¿Por qué no estornudar,  Rose Sélavy?"
El título es una pregunta.
Rose Sélavy era el seudónimo de Duchamp, su alter ego de nombre femenino.
Una pregunta completamente desconcertante: "¿Por qué no estornudar?"
Lo que tenemos es una jaula para pájaros con algunos cubos de azúcar hechos de mármol, un hueso de sepia
y termómetros. Todos estos artículos comprados en la tienda, reunidos en un collage de objetos.
Cuando uno ve readymades en varios museos, creo que casi de manera virtual

English: 
And Duchamp called painting “retinal art,”
and it was sort of like it was all about what
you would see with brush stroke and color.
Duchamp is trying to say retinal is substituting
a lot for just dumbness.
Almost like religion is the opiate of the
people.
Let's get away from that and let's get some
ideas going.
This one is called "Why Not Sneeze, Rose Sélavy?"
Its title is a question.
Rose Sélavy was his pseudonym, his female
alter ego name.
Totally puzzling question, "Why not sneeze?"
What we've got is a birdcage with some marble
sugar cubes, a cuttlefish bone, and a little
thermometer—put together all of these store
bought items, put together in a collage of objects.
When you see readymades from place to place
in various museums, I think almost virtually

Spanish: 
ninguno de ellos, solo unos pocos, tal vez un puñado, sobrevivieron a 1919
o a los primeros años 20'.
Y a partir de entonces, lo que uno está viendo en todas partes son re-ediciones que hizo
en los años 40', 50' o 60'.
Durante los años 50' y 60' hizo nuevos,  en parte porque después
de un par de décadas de relativa celebridad, su arte volvió a ser de gran interés para los artistas jóvenes.
Personas como Jasper Johns, Robert Rauschenberg, quedaron fascinados por un modelo de artista
que no estaba solo preocupado por lo artesanal y la idea del trabajo duro, sino que solo le gustaba
que una idea pudiera ser una obra de arte visual.
Con el pop art, el minimalismo y lo que hoy conocemos como arte conceptual

English: 
none of them, just a very few, maybe a handful,
survived from the teens themselves
or the early '20s.
And thereafter, what you're seeing most everywhere
else are re-editions of them that he made
in the '40s, '50s, or '60s.
The '50s and '60s were a time that he actually
made them anew, in part because this is after
a couple of decades of relative non-celebrity,
his art became of great interest to young artists again.
People like Jasper Johns, Robert Rauschenberg
became fascinated by the model of an artist
who was not just concerned with craft and
with the idea of hard work, but who just liked
the idea that an idea could be a work of visual
art.
With pop art, with minimal art, and with what
we now have come to call conceptual art in

Spanish: 
de los años 60',  todo esto depende,  en un grado inmenso, del precedente de Duchamp
en 1900, de haber dicho al mundo:"Lo que importa para una obra de arte son
las decisiones que se toman, las decisiones que toman los artistas.
Después él o ella declara que algo es una obra de arte, como una idea o un concepto.
Es todo lo que se necesita para una obra de arte.
Es asombroso.
Cuando recorro estas galerías con visitantes, miran toda clase
de pinturas abstractas, muy difíciles de descifrar en sus lienzos
y se lo toman muy bien.
Cuando llegamos aquí, 100 años después, invariablemente aparece: ¿Por qué esto es arte?

English: 
the 1960s, all of this depended, to an immense
degree, on the precedent of Duchamp in the
teens, having said to the world, "What matters
for a work of art is what's going on
the choices that are being made, the decision
that an artist makes.
Then he declares, or she declares, something
to be a work of art, as an idea, as a concept.
And that's all that it needs, in fact, to
be a work of art."
And it's amazing.
When I go on tours through these galleries,
with visitors, they're looking at all kinds
of abstract, pretty difficult-to-decipher
paintings on canvas
and they're taking it really well.
When we come to here, still 100 years later,
invariably I get “why is that art?”

English: 
And I think that's one of the great tributes
to Duchamp having succeeded at what he was
setting out to do.
He got people to question what otherwise is
something that they just take for granted
without a second thought.

Spanish: 
Y creo que ese es uno de los grandes homenajes a Duchamp, que afirman su éxito
en lo que se proponía hacer.
Hizo que las personas se cuestionaran lo que de otra forma dan por sentado
sin pensarlo dos veces
