本日お招きするゲストは作曲家であり
アレンジャーでもあり
ミュージシャン プロデューサー
ソングライターでもある
誰もが意識的・無意識的に　
一度はその曲を聴いているであろう
Benjamin Wright Jr氏です
ご機嫌いかが？
年老いたよ
元気だよ ありがとう
まずご自分の経験上 アレンジャーという
仕事の責任をどう定義しますか？
まず第一に 最高である
基本的に アレンジとは曲に魔法をかける事だ
最初に渡されるトラックは素の状態だ
敏腕のA&R担当者に
似た役割だと思えばいい
聴いた曲を
現状よりどれだけよく出来るか
判断する
だから俺の場合は曲を渡されると
何歳になっても 頭の中で考えるのは
頭がグルグル回転し始めて
こう体が動き始めて
あれもやりたい これもやりたい
そして突然書き始める
個人的な事で申し訳ないが
俺は神に祈るんだ
すると神が音符を教えてくれる
さっき彼と話したんだけど
俺のこれまでの経験上
一度も曲を書き換えた事はないんだ
書き換える？
元の譜面の音符を
書き換えた事はないんだ
譜面を書くソフトウェアが出来る前から
手書きの頃からね
間違いがあったとすれば
俺じゃないコピー係のせいだ
自分もコピー係だったでしょ？
そうだよ！
だから言ってるのさ！
では これからあなたの作品の中から
いくつか紹介していきましょう
かなりの曲数があるので 聴きながら
あなたの仕事について
その偉業を語ってもらいましょう
ではさっそく かけていきましょうかね
これは ——
いやいや ちょっといいかな
Dynastyだね
そうDynastyというグループが
80年に S.O.L.A.R. Records から出した作品です
The Sylversのベーシストだった
Leonがプロデューサーだった
Leon Sylvers三世ですね
彼は今も素晴しい音楽マインドの持ち主で
確かこの時
莫大な予算があった
そういう風に聴こえるな
この曲を聴くのは25年ぶりくらいだな
いい曲ですよ
だよなぁ
今頼まれてもきっと
同じものを書いただろうよ
おかしな事に この曲は傑作と言われてますが
多くの人は後に
ヒップホップのサンプルとして知った
曲の冒頭から色々入ってます
ストリングスとホーンのアレンジをされてます
あなたの頭の中では
何が思い出されるのか分かりませんが
リズミックであり
パンチがあって 冒頭から聞き手を
掴んだら放さないという
印象があります
まず俺の作品のほとんどが
リズミックだと思うんだ
なぜなら俺は
リズミックなオルガン奏者で
俺は他のプレイヤーほど器用ではなかったが
ギターの様にオルガンを弾いていた
俺の耳にはそういう風に聴こえてくる
動きがあって
ここに隙間がある 何か入れよう
そうだ！
ビックリ！
ここにストリングスを入れて
全体にまとまりを出そう
眠くなってきた 
起こせ！バン！
そういう書き方だよ
あなたはストリングス使いで
知られているわけですが
ホーンもやられていますが
こうした１つの楽器の「声」が楽曲に
何をもたらすことが出来ると思いますか？
そのリズム あるいはムードに
そもそも書き始める前に
どれ程の時間を準備に費やしますか？
気持ちの問題だな
俺の若い頃は
とにかく音楽に溢れていた
歳をとるにつれて
与えられる課題が大きくなり
数も増えてくる
これはテクノロジーが発達する前の話だ
全部ペンで手書きしていた
よく憶えてるよ
まずこうやって譜面を書いて
いいぞ よし！
コピーさんヨロシク！ 次！
いま何時？ 午前３時か
10時のセッションまでに
あと２曲分の譜面だな
コピーさんヨロシク！
終わったぁ
そこでだ
仕事の質について考えると
果たして全ていい出来か？
その点で俺は
運に恵まれていたと思う
なぜなら
俺のほとんどの作品が
チャートに入り
もちろんいくつかは 入らなかったが
ここで明言しよう
私が書いた作品の95％がチャートに
入っているんだ
残りの５％は
駄作だったとしか言いようがない
だから仕事の質については
俺は自信を持っている
昨日も誰かと話をしていて
彼はまだ若かった
俺がまだ駆け出しの頃に 学んだ事は
若きアレンジャーは
とにかく曲を書いて書いて
書きまくるべきだということ
ある日年配のトランぺッターが
俺を引き止めて「新人 ちょっと話がある」と言うんだ
「何ですか？」
彼は「君は息継ぎマークを見た事あるか？」
と尋ねた
見た事はあったので
気にしたことはなかったが
「はい ありますよ」と答えると
彼は「それをもっとを意識しろ」と言った
「お前は頑張って曲を書いてる」
「でも音楽にも呼吸が必要なんだ」
ワーオ！ 目から鱗だった
俺はそれまで楽曲の事しか
考えてなかったんだ
つまり頭の中は音符だらけだったんだ
でもブラス奏者にしたら
｢冗談じゃない！ いつ息継ぎするんだよ！
殺す気か！」
となるわけさ
もうかれこれ40年程前の話だけど
いつまでも俺の頭の中に残ってる
歌手の邪魔をするな
支えるんだと
ギターが何か大切な事を言いたそうだぞと
じゃあ退け！ あっち行ってろと
あっちに行って何かギターと
会話になる音を書け
そういうことを色々言われるようになるんだ
「新人だから 音を入れ過ぎなんだ」ってね
「音楽に呼吸をさせること」
これが俺の教訓になった
ミシシッピー州グリーンヴィル出身ですよね
そのとおり
あなたが育った時代に
アフリカ系アメリカ人が
こうした仕事をする機会は 
どれ程ありましたか？
君は「なし」と書けるか？
説明しよう
あの時代にアフロ･アメリカンとして生きることは
みんな
俺は今70歳だ
だからこれは大昔の話
俺の故郷ミシシッピーは
未だに変わらない事だが
ブルースなんだ
とにかくブルースなんだよ
文明のある世界では
16小節のブルースがある
当時のミシシッピーでは
12小節半
15小節 13小節
それは一体どういうことか？
「歌手に従え」ということを学ぶんだ
歌手は譜面など気にしない
感じたそのままを歌うだけだ
若い時にそれを学んだことが
後に指揮をする際に役立った
歌手が誰であろうと
大きなオーケストラと共にステージに上ると
歌手が興奮して 行くべきでない
方向に行ってしまうかもしれない
ここでもう１つ教訓
俺は必ず各小節に番号をふる
もし誰かが小節を見失い
それが本番中だったら
例えば32番小節だったら
32番小節？
じゃあちょっと数えてみるぞ
あそこがCだから
ここがあれだから…
もう遅い！
だから俺は各小節に番号をつけるんだ
分からなくなっても
「では32小節から… 」
３、４... ブン！  と皆が揃う
わかるかな？
君らみたいな若者はどうかわからんが
俺みたいな年寄りには
特にライブではこれがとても重要になってくるんだ
特に大きなオーケストラの場合
寝不足だったりすると
眠くなってくる人もいる
起きろ！ 起きろ！ 注目！
そいつを起こせ
いくぞ！ ドン！
分かるかい？ すごく大事なことなんだよ
音楽に興味を持つようになってから
どのように障害を乗り越えて来ましたか？
以前あなたとお話しした時に聞いたのは
学校の先生があなたに
生涯に就ける仕事は１つか
２つしかないと言ってきて
そうだったね
キャリアとしてですね
少し話を戻そう ブルースをやっていた頃
街を訪れる大抵のミュージシャンと会っていた
そうしたかったからだ
だから両親はよく 
俺の居場所が分からなくなった
全てのブルース･プレイヤーを
一括りにするつもりはないが
そのほとんどは酔っ払いだった
「ベーシストが必要か？」と聞くと
「ベーシストはどこだ？」と見ると寝てる
「じゃあお前が来い」となって ついて行く
両親にも言わず行ってしまう
ドラマーが必要？ ピアノ弾き？
「何でも出来ます」と言ってやった
それでだ
ある日 遂にスクールバンドの
顧問のやってるバンドに加入した
そのバンドのメンバーは
全員白シャツに黒ズボンだ
そのバンドで俺は集合時間より
前に着く事を学んだんだ
監督はアフターシックス･ジャケットを着ている
俺はまだ ただのガキだ
俺が遅刻したら
ジャケットを着た他の46人全員に迷惑がかかる
その経験から時間を守る事の
大事さを学べた
これをやりながら
「これこそが自分のやりたい仕事だ」と思った
すると高校卒業の季節がやってきた
最近じゃ学校のカウンセラーが
進路指導するのが当たり前だが
俺も受けたんだ
カウンセラーが俺に言ったのは
これは正直に話すけど
「君の成績は良くない」
「君のお母さんは貧乏だ」
「肌も黒い」
「よって 郵便局で働く事を勧める」
「または軍隊に入隊しなさい」
誰が郵便局なんかで働くかよ
軍隊に入るなんて考えた事もなかった
「どうする？」 「プロの音楽家になる！」
「何だって？」
俺の故郷じゃそんな職業は存在しないんだ
週末に音楽を演奏する人たちはいた
でもプロのミュージシャンは存在しなかった
もうひとつ話をしよう
ネタはいっぱいある
数年前 俺のスクールバンドの監督に会った
LAに来たのでね
電話があった
俺は仕事中だったので 妻に迎えに行かせた
彼は我が家にやってきて
俺は喜んでスタジオに招き入れ
彼はギターのオーヴァーダブを見学した
すると学校の音楽監督ともあろう人が
こんな事を言った
ギターの演奏が終わると
ギタリストに向かって
「ところで君の本当の仕事はなんだい？」
ギタリストは困った顔で俺の方を見てる
「これで年30万ドル稼ぐのに
『本当の仕事は？』だって？」
つまり監督の地元
ミシシッピー州グリーンヴィルでは
音楽を演奏することが フルタイムの
仕事になるとは想像すら出来ない
だから俺がプロになると言った時も
実際の生活はイメージできなかった
地元にはレコーディング･スタジオすらないからね
スタジオの存在は知っていたけれども
俺の生活圏内になかった
俺はただミュージシャンになりたかった
運に恵まれてそうなれたんだ
いるべき所にタイミングよくいたと？
そのとおりさ
さらに話を進めさせてもらうけども
作曲に関しては
人種差別が撤廃される以前の環境では
黒人の子供が通える高校は１つ
中学校も高校も
１つだけだった
バンドのメンバーは450人くらいで
巨大なバンドだった
それに対し監督は１人だけ
アシスタントも誰もいない
俺らは受賞歴のあるバンドだったから
態度はデカく素行もワルかった
ある日監督に言ったんだ
「今度のフットボールの試合では
ラジオで流れているような曲がやりたい」
監督は言った
「何だって？」
「ああ ラジオで流れているような曲を
試合で演奏したいんだ」
監督は「ちょっと待て」
「俺にはパレード 競技会 式典」
「他にも準備しなきゃいけないことが山ほどある」
「ラジオの曲がやりたい？ じゃあ書いてこい」
俺は
書いてこい？ ってどうやって書くんだよ？
そこで３人で協力して
曲のメロディーを何とか書き出し
演奏したかったラジオの曲を譜面にした
曲名は忘れてしまったが
ハーモニーなどは分からないから
メロディーだけを書いた
ドラム チューバ クラリネット
トランペット トロンボーン
全員が曲のメロディーだけを
演奏した
観客は「イェーイ！」大盛り上がり
この世の物とは思えぬ酷い演奏だったが
でもその歓声が
俺を変えたんだ
「もっと曲を書きたい！」
そこから始まったんだ
正式に初めて作曲や
編曲を学んだのはいつですか？
話はまた大昔に遡るが
俺は軍隊に徴兵された
いわゆるお国の為の仕事の代わりに
俺は音楽の勉強をしたんだ
特にこの頃 1964年 65年は
ボストンにバークレー音楽学校という
新しい学校が出来た
当時を憶えているような歳の人は
ここにいないと思うが
その頃バークレー音楽学校は
通信教育のみの学校だった
まず入学申請を済ますと
宿題や課題が送られてくるのでそれをやり
学校に送り返すと
後日結果が届く
さらにCarl Fischerの通信教育も受けた
軍隊ではバンドメンバー用の
防衛理論の授業があった
俺はGIだからその授業は
受けなければならない
それが俺の勉強だった
どんな音なのか分からずにやっていたが
幸いにも宿題はいつも
100点満点だった
でも何よりも俺を悩ませたのが
ストリングスだった
ト音記号　OK!
ヘ音記号　OK!
ヴィオラ？
ハ音記号か
学校でも習わなかったが
宿題はいつも100点だった
でも何か腑に落ちなかった
初めてストリングスのために曲を書く
仕事をやるまでは
緊張していた
ヴィオラが正しく書けているか
不安だった
こうやって スタジオに入って ——
ヴィオラ奏者を探す
「頼むから合っててくれ」
演奏が始まる
そこからハーモニーの生まれる
パートへと入っていく
俺は耳を澄ませ
「問題なし 合ってる！」
次の瞬間いつもの俺さ
「こんなの余裕だよ」
それからはずっとこんな調子さ
とにかく俺の教育は通信教育で始まった
俺は高校のバンドではティンパニ奏者だった
でもそれは鍵盤を弾く手助けにはならない
後から学んだんだ
ドゥーワップも歌ったし ドラムも叩いた
アレンジをする様になりThe Pieces Of Peace
という素晴しいバンドと出会った
我々はシカゴで大活躍した
セッション・バンドだった
俺は既に譜面を書いていたから
他のメンバーにも学校へ行こうと誘った
「おー 学校か なるほど」
皆に俺の学校での経験を伝えても
俺以外は皆ヤク中だった
だからいつ学校に行くか尋ねても
「来週申請しに行くから」という返事
来週 また来週
何度聞いてもまた来週
最終的に俺は自分で
シカゴ音楽学校に行って
入学を申請した
そうしたらこうだ
忘れもしない 木曜日
10月の第３週だった
中に入ると「どうされましたか？」
「はい 実は」
「入学したくて」
「ここは音楽学校ですよ」
「知ってます」
「あなたの経歴は？」
「ええっと」
「バンドを少々」
彼女は爆笑していた
そもそもここに来る大半は既に
音楽の学位を持っているんだ
だから彼女は俺が冗談を
言ってると思ってる
俺も居心地が悪くなった
彼女は核心を突く質問をしてきた
「入学試験に合格できると思う？」
俺はパニックしそうだった
そこで俺はとりあえず答えた
「受けてみます」
「でも一度帰って勉強して」
「来週また出直してきます」
「ちょっといらっしゃい」
彼女を追った
彼女は俺を図書館へ連れて行き
試験問題を手渡した
俺はここで死ぬのか？
問題に目を通す
そしてその場で答えを書いた
間違いなく神が見守ってくれていた
俺は最短記録で回答したんだ
彼女の所に戻ると
「あら？ やっぱり試験を受けないの？」と言われた
俺は「いやいや もう終わりました」
「でもここにある質問には」
「初見で歌って曲名を答えるとあります」
「曲名は分かりませんが
初見で歌うことは出来ます」と言った
「いいわ」
１曲目
初見で歌った
２曲目
彼女は驚いた
俺はシカゴ音楽学校の入試で
満点を取ったんだ
これが木曜日
翌月曜の朝 初登校
学校中の全員が既に俺の事を知っていた
わかるかい？
神の力は凄まじい
パフォーマーへの興味はまだありましたか？
The Pieces Of Peaceを知る人が
ここにどれ程いるかわかりませんが
シカゴの音楽の発展にとって重要なバンドで
60年代終わりから70年代にかけての
ソウルからファンク期
パフォーマーとしての野心はありましたか？
それともコンポーザー業に専念してましたか？
The Pieces Of Peaceは素晴しいバンドであり
異常な個性の集まりだった
ステージに上がれば全裸になり
当時誰も持ってなかったストロボライトを使い
（笑）
ちなみに 俺は今日まで酒もタバコも
ハイになった事もない
でも俺以外は全員ヤク中だった
でも俺は奴らのやることに
全てついて行った
間違いなくパフォーマーだった
これですね
一番可愛いのが俺だ
我々は確かにパフォーマーではあった
でもとても真面目なセッションバンドだった
俺達は結束を高める為に
国外に出て行った
他の人達の為に演奏するのに疲れたんだ
Jackie Wilsonとかのツアーも
国外でやった方がウケるし
形になるだろうと
でもそうはいかなかった
大失敗だった 完全に失敗
「シカゴに帰ってももう２度と
電話して来るんじゃねーぞ！」
「おう！ そっちこそ！」
お互い罵った
でも俺はシカゴ出身じゃない
どうしよう？
神は俺にプランを用意した
シカゴへ戻る
足止めを食らったんですよね？
そう
どこで？
アメリカに戻る途中の　ブリュッセルで
とにかく家に戻ってきた
でも金なんてない
行く宛もない よっぽどブリュッセルに
戻った方が良かったかもしれない
でも次第にまた色んな事が起こり
俺はまた書き始める
そして自分らしく誠意を持って
またThe Pieces Of Peaceのメンバーを集めた
そこからどんどん成長を遂げて行った
さっきも言ったが
俺も写譜生だった
皆知らないだろうが Donny Hathawayは
レコード会社に歌手として発掘される前は
素晴しいアレンジャーだった
Charles Stepney
皆は彼の事を
Earth, Wind & Fireや
Chess作品
もとい Cadillac Recordsでご存知かな？
先週亡くなった Richard Evans
Gene Bargeといった古株ばかりだ
俺はまだ写譜生だった
とにかく学習に次ぐ学習
その後やっとアレンジを
手掛ける様になる
俺は皆みたいな大物アーティストは
やらせてもらえず
地元モノだけ
数多くの
片足の男がキックの試合で奮闘しているような
あり得ない忙しさだった
とにかくヤバかった
いつの間にかメジャーものを
手掛ける様になってた
足止めを食らっていたような俺がね
何か例えになるものをかけましょう
正しくいま話していた時代のシカゴからは
沢山のレコードがリリースされ
それも特に
インディー系のレーベルは
豊作の時代だったのだが
その頃 Wrightさんがどんな仕事を
していたのか聴いてみましょう
さてこれは
Mystic Magic?
Majestic Arrows
そうかそうか
プロデューサーを思い出した
メンバーは２～３人だった
彼等の父親がレーベルのオーナーだった
そうだ 彼は悪い人だった
悪かったけど俺は好かれたな
興味深いのが あなたは忙しかったが
きっとあなたは当時 上機嫌だったでしょう？
ここへ来てあなたとお話する前に
The Southside Movementの
アルバムの裏ジャケを見たら
「Ben Wrightと神に感謝」と書いてあって
あなたの名前が神を超えてしまっていた
どういうことですか？
いやぁ こりゃまいったな
彼等は自力でやっていた
例えば Lakesideとかの様なスタイル
なるほど
そう 当時においてはね
彼等の為に沢山書いたよ
曲の一部だったり丸々１曲書いたり
彼等のマネージャーであり
プロデューサーだった人物が
俺にChess Recordsの扉を開けてくれた
だから彼には
Vanleer氏？
そうだね
プロデューサーになろうとは？
始めた当初は全く考えていなかった
音楽がやりたかっただけだった
でも後から俺は利用されてる様な気がした
だって曲は書いてるし
スタジオにもいて
ヴォーカル録りも一緒にやって
「Benjaminに任せよう」
自分の作品を作れてるという
意味では良かった
全てどうやるのか学ぶ事が出来たからね
コンソールもいじる様になって
全権を握ったわけだ
超大物プロデューサーと
仕事をするようになっても
俺の性格的なものかもしれないが
俺が現場を仕切っていたから
彼も俺に全て任せてくれた
でもプロデュース料は請求せず
作曲代だけだった
今はもっと賢くなったけどな
シカゴを離れLAに移ります
なぜ？
音楽業界がシカゴからLAに移ったんだ
73年ぐらいだったか
モータウンが言った
「我々はLAに拠点を移す」と
当時シカゴはハブだった
レコード契約が欲しければ
シカゴに行く
でもそれが変わった
でも Donny Hathawayが
シカゴを離れたおかげで
俺に全て仕事が廻ってきた
でも業界が西に移動してしまった
だから俺も西に移った
その時はディレクターをやってましたね
じゃあ
もう１つ話しをしよう
シカゴに居た頃
The Dellsの音楽ディレクターになった
彼等は大物だったので
これはいい経験だった
ディレクターの仕事とは？
ツアーのセッティングで
大抵はステージ用の譜面を作成し
ヴォーカルをどうするか
指導をする役割だったり
オーケストラを指揮したり
とても勉強になる立場だった
LAに行って
何が起ったかというと
俺が成長したおかげで
LAに呼ばれる様になった
飛んで 帰っての繰り返し
ある時LAに飛んで行ったら
５日間のアルバム制作予定だったのが
10日経っても終わらない
だから当時の愛妻に電話した
「ベイビー」
「家の物を全部売ってくれ
LAに引っ越すぞ」
「なに!?」
「狂ったの？」
妻は専業主婦だったのに
俺は理解できなかった
俺が全て面倒みてたのに
でも揉め事は避けたい
少し混乱したが
大丈夫 一旦シカゴへ戻って
空港から環状線に乗った
俺の事務所は Chessのビルの中 21番通り
秘書に言った「こことはおさらばだ」
デスクを空にすると Jerry Butler氏が
ホールの向こうから声をかけてきた
「俺はLAに引っ越す」
と言うと彼は俺を説得しようとした
でももう俺の決心はついていた
家に帰ると妻に声をかけた
荷造りに４日かかった
４日目の朝５時に２人の男が
手伝いにやってきた
その内１人はドラマーで
彼もLAに用があったので
彼がトラックを運転し
俺がこっちの車に乗る
荷物を運んでいると
寝ていた妻が目を覚ました
「これは一体何事？」
「なにこれ？」
「俺は引っ越すんだ」
「なんで？」
「電話の話を忘れた？」
「全部売って引っ越すって
言っただろ？」
「でもお前は聞かなかった」
「だから俺は引っ越す」
「あたしは？」
そこで俺は乗り換えた
出て行った
無一文でLAに行った
身寄りもない
狂ってる　まるで開拓者だ
３日後にアパートを見つけた
部屋から出ると誰かが声をかけた
「おい Benjamin！」
そちらを向いてみると
見覚えのある顔
男の名前は Mickey Stevens
自分よりも年上で
古いモータウン作品
Marvin Gaye等のアルバムには
必ず「M.Stevens」とある
彼は大物だった
「何してる？」
「越してきた」
「Temptationsのディレクターは君だ！」
金もない
仕事もない
Temptationsは最も人気のグループ
そこで俺はこう答えたんだ 「Mickey」
よく聞いてくれよ
「Temptationsなんか興味ないぜ」
金も仕事もない
Temptationsは世界一の人気者
電話を手に入れるより先に
俺の噂は広まった
ひと月程その噂と戦う事となったが
最終的に
色んな人から仕事を勧められて
「この仕事をすれば西で落ち着く事が出来る」
と言われ引き受けたのが
当時では最悪の仕事だった
なぜなら
前任のディレクターが
楽譜を全て失ってしまい
当時は皆オーケストラを使っていたから
大変な事だった
１曲も全パート書かれた譜面が
残されていなかった
俺はカセットデッキを用意
現存するライブ音源から譜面を起こした
想像してくれ 全てオーケストラ演奏
サックスの音が鳴っている
フルートとクラリネットも
最初のアルトがピッコロに移行する
とにかく大仕事だ
譜面を起こすのに約１月半かかった
神のいたずらか
半年後 俺はTemptationsの
プロデューサーになっていた
丸く収まったと
アレンジも引き続きました
ちょっとこれを聴いてもらってから
話をしてもらいましょう
憶えてないな～
もう喋らせてくれ
俺はLAで大きくなってきていた
ある日電話が鳴った
「Benjamin君かい？
私は Quincy Jonesだ」
「どちらの？」
「Jones」
「またまた」
「で誰？」
「Quincy」
彼はあまりにビッグだから
若手がどれ程驚くか多少は予測していた
彼は語り始めた
「Michael Jacksonがソロアルバムを作る」
「君にも力を貸してもらいたい」と言ってるが
俺はまだ本当にQuincyどうか疑っていた
彼の教えてくれた住所は高級住宅街
俺の友人にこんなところに
住める奴はいない
奥様がドアを開けてくれた
彼女が奥様のPeggy Lipton
だって事は知っていた
彼女はテレビ番組に出ていたからね
彼女は彼のいる部屋へ俺を連れて行く
俺は超緊張している
彼はとても気さくに色々話かけてくれた
彼は俺より以前からシカゴで
多くの時間を費やし
Mercury Recordsの副社長として働いた話や
Lesley Goreの「It's my party」も
Quincyの作品だった事
緊張が解けた所で彼は俺に
曲をくれた
期限は30日間
これまでに30日もらった事など無かった
それから28日後 まだ何も書けてなかった
祈り続けた
すると神がお告げをくれた
「そろそろ音符を書き始めろ」
それでいよいよ書き始めた
俺は自信満々でセッションに向かった
でもこれはQuincy Jonesだ
俺は超緊張していた
誰かが呼んだ「Ben！」
誰かと思ったら Bruce Swedienだ
俺はBrunswickのBruceを聴いて育った
エンジニアの?
そうだ
すると Bruceが言った
「ヘイ！ Q！ Benがいるぞ！」
「楽勝だ！」
マズい！
余計な事を言ってくれた
そしてミュージシャンを並べてセッション開始
突如本当のBenjaminが顔を現す
「フレーズがおかしいぞ」
「ちゃんと小節を数えろ
マークを見逃すな」等々
「集中しろ！」
演奏を始めると向こうの部屋で
Quincyが床に崩れてる
「こりゃまずい 失敗したか」
俺は彼に会うのが今日でまだ２度目だった
「やばいぞ どうしよう…」
テイクを終えて恐る恐る
彼のいるコントロール･ルームへ向かう
彼は怒りのあまり床に崩れている
でもいざ部屋に入ると
彼は怒っていなかった
叫んでいた
「これだ！」
「これだぜ！」
「すげぇ！　最高！」
こんな姿のQuincyを想像もしていなかった
俺はまだ緊張していたが
どうやら彼はとても気に入ったみたいだぞ
それが「Don't Stop Till You Get Enough」だったんだ
その証拠に
もう１曲くれた
聴けるかな？
聴けますよ
この曲をくれたんですね
上等だ
この曲を突き動かすのはストリングスの
このメロディーだと思います
そうだね
これはそもそも構成として狙っていた？
そもそもこれはオリジナルですか？
それとも渡されたトラックの何かに
触発 影響されたものですか？
これはちょうど割目の位置で
俺が用意したんだ
これ以前のパートを踏まえて
俺の位置を見つけたかった
それで…
ここにいる素晴しい生徒の皆の為に言うと
ここに終止符を打てなかったし
打ちたくなかったんだ
まだ何か続く気がする
でも ここでバンとやれば
終止符は打たれ
また最初へ戻る
それ以外は俺の心で思っていることさ
そして上手く行った様に思えた
僕もそう思いますよ
先程平歌の部分を「毛布」と呼んでましたが
今語ってくれたリフがあって
そういう引っ掛かりの後に平歌に入る
そこを「毛布」と形容した意図は？
俺がフットボール つまり全音譜を書く時は
おそらく暖かい印象を与えるヴォイシング
になってると思う
ここに俺のマネージャーがいるから彼がなんと言うか
俺はそれを「毛布をかける」と呼んでる
つまりとても暖かい
歌手の邪魔をせず自由に歌える
毛布をかけてやるんだよ
それにはコントラバスとチェロ
チェロのすぐ側にヴィオラを置いてあげて
より暖かくしてあげる
そう呼んでいる
ストリングスの音域は？
どのストリングスを使う？
コントラバスに関しては
ぐっと低く下げる事が多いね
他のどれよりもね
もしそこが混み合っていたら
オクターブ上とチェロとで分ける
３度は合っても５度は入れない
もしCメジャーのトライアドだとしたら
俺はチェロを…
とりあえずCメジャー９としておこう
チェロをBに置こう
ベース群のトップに置こう
セカンド・チェロ
ファースト・チェロはDに置いて
9thになる
そしてヴィオラを３番目のEに置く
ここでヴィオラとチェロがぶつかる事は考えない
そこはオクターブでオープン・ハーモニーだ
そこにファーストのヴァイオリンがGに入る
ファースト・ヴァイオリンは
メジャーの7thだ
肝はファーストのチェロがDを押えてることだ
世間の2ndだが俺は９と呼んでる
そこが暖かさを生むんだ
当然そこは歌が入ってくることを
想定した音域幅になってるんですよね？
Michaelの声が担う音域を空けてあるのですか？
俺が書く時には…
ここにエンジニアがいるから
言葉を選ぶぞ
俺が書く時には
ミックスをする人間の事も想定している
偉そうな事言ったぞ
ストリングスに関して 「毛布」に関しては
俺の役割だが
リズムトラックに立ち返ると
ピアノもしくはシンセに
「左手をもう１オクターブ下げてくれ」
「混み過ぎだ」
次にギター　大抵２本ある
ギタリストは大抵はおかまいなしに
ピアノの帯域に
飛び込んでくる
「そりゃダメだ ミックスできない」
「混み過ぎだ 空けろ」
ヴォイシングをやり直す
第２案
とにかく全体的に散らす
もしかしたら自分の都合のいい様に
してるだけかもしれない
俺の「毛布」が来たぞ
さあこれで暖かくなったし
それぞれの帯域も守れてミキサーは
「お！ 楽勝ミックスだ」となる
Michaelの反応は？
その前にMichaelとは
２～３度会った事があった
彼が訪れた俺のセッションでは
何も言う事もなく可愛くしてたさ
Michaelは
とても温厚な人から突如野獣に変貌する
完璧主義者ゆえにね
彼の話をする時はよくこう例える
歌手がいるとする
部屋に入って歌う
大抵「もう一度歌ってくれ」と頼むと
「もう歌った」
「わかってるがもう一度」
「仕方ないな」
「これでどうだ？」
「悪くないけどもう一度やろうか」
「もう２度と歌うか！」
「もう３～４回も歌ってるんだぞ」
この一言でコントロールルームの
雰囲気は悪くなった
「もう大丈夫 こっちへ来てくれ」
「だと思った」
「OK」
「あの～ 帰りのバス代貸してくれよ」
「OK」
Michaelの場合
「OK！」
「バッチリだ！」
「もう１回やらせて」
「了解！」もう一度
「これだ！」
「最高！」
「ダメ もう１回やらせて」
２時間後「Michaelまだやるのかよ～」
でもMichaelは帰りのバス代を借りたりしない
彼のポケットには札束だ
これが本当に何かを成し遂げようとする人間の姿勢だ
昔Paul Ankaと仕事をしたことがある
自家用ジェット２台所有だ
「Tonight Show」の金ですね
47年間 週７本のショーのギャラだぜ
ざっと年収１億かもっとか
でも彼は一晩中そこに立ってても
問題なし
そこで俺は学んだ
もし大金持ちになっても
俺は一晩中文句言わず働くと
そこは気にしておいた方が良い
態度　姿勢　完璧を求める意識
求めれば叶うのだから
あなたが「Don't Stop Till You Get Enough」で集中して
神に祈って音が降りてきたと言ってましたが
それだけではないはずですよね？
このリフこそ曲を象徴してますよね
これこそが 一度聞いたら忘れられない部分
確かに
「Off The Wall」のデモ等を聴くと
ストリングスの入ってないバージョンがありますが
これを生み出す時に何を考えてましたか？
締め切りの事だけさ
それだけさ
色んな項目の中に
Quincy Jonesの名前があって
何を書く？
彼はグラミー賞も映画も何もかも手に入れた
さらにアレンジャーでもあった
何を書く？
俺は怖かった
きっと俺は彼を恐れていたから
あれを書く事が出来たんだ
では次に これもストリングスとホーンの
アレンジを手掛けた作品です
さあ来た
ここでストップ
俺はアニメが大好きだ
昔のアニメを見ると音楽が素晴しく
音が全てを捉えていた
鳥 ミミズ 熊やら
アニメがこの曲に一役買った？
そうさ
あとここにティンパニが入ってますが
原点回帰的な感じですか？
これがこの曲のそもそもの始まりなんだ
そもそもこれはEarth, Wind & Fireの
為に書いた曲じゃなかった
これはThe Curtis Brothersの為の曲だった
Earthの当時のギタリスト
Al McKayが
彼等をプロデュースしていた
するとMauriceから電話がきた
「あのさぁ」
Maurice White?
そうだ　彼はこう言った
「実は」
「Alがしくじって ヒットがない」
「助けてくれないか？ ティンパニとか詳しいか？」
「ああいいよ」
大きなセッションだった
レコード会社のお偉いさん達と
さらに俺は50人位雇った
50ピース？
そうだ
フルオケ？
そうだ
新たな現象を引き出した
エンジニアと準備をする
まず弦楽器
「じゃあ音量調整の為一度演奏しよう」
演奏開始
初めて丸々１曲演奏した
Mauriceが部屋から出てくる
「よくやった」
とっさに俺は何か間違えたのかと思った
今のはまだ音量調整だったし
「いや もう終わりだ」
「終わり？」
「そう終わり」
「OK じゃあ弦楽器は出て行ってくれ」
「ホーン隊入れて」
「は？」
ホーン隊が入る
演奏開始
何テイクか気に入らなかったのでやり直す
でも頭の中はまだ弦楽器隊だ
あとから知ったのだが彼は満足してたのだ
たったワンテイク
しかもただ音量調整する為の演奏だった
そして今日までに
何百万枚売上げても
未だに俺はムカついてる
別の言い方がある
世の中には「生産者」と
「還元者」の２つがある
もう一度言うぞ
生産者(プロデューサー)と
還元者(リデューサー)だ
Mauriceは生産者としての判断をした
彼が良いと思ったらそれまで
そして上手く行った
だからそんなに怒ってないよ
でも修正できたならどうしましたか？
我々はこれしか知らないし
具体的にこのテイクで
気に入らない所はどこですか？
当時の私はもっと厳しかった
当時はテクノロジーがなかった
だから俺以外 譜面の意図が見えない
どういう質感なのか俺以外わからない
もしフレーズが俺の感性と合わなければ
もう１度やり直し
せめてどこをどう修正するか指示を出す
このテイクは試奏だ
試奏を作品に選ぶなんて許されない
彼は俺よりも優秀かもしれんが
いい音ですよ
ある時から音楽が変わり 大人数のオーケストラを
使わなくなった事に気づきましたか？
俺の財布がまず気づいたね
どう対処した？
特に対処しなかったね
俺はこう見る
君達もご存知の様に
全ての音楽は５本の線と
４つの空間で出来てる
それをジャズと呼ぶ者もいれば
ロックンロールともゴスペルとも呼ぶ
ヒップホップか
でもこの世には12音しかない
俺は音を変える必要を感じた事がない
同じ様に書いてきた
レコード会社の言う事が
「これをやれ」って変わってしまった
君達は憶えてないかもしれないが
80年代にCapitalが The Knackと契約した
「My Sharona」
彼等はガレージで録音した
Capitalは４万ドルでアルバムを買った
当時俺は
通常の予算が大体50万ドルはあったから
良い身分に思えた
ちょっと待て
このロックバンドは売れに売れた
たった４万で
「もう高い予算はなし！」
俺は死んだ
でも今でも本物を求める
アーティストはいるんだ
彼との会話にも出てきたアーティストなのだが
まず彼について話そう
ちょっと立ってくれるかな？
彼は私のマネージャーで
可愛い若者だ
ここでまた話がある
俺は彼の名付け親だ
全部話そうじゃないか
彼は俺の他の子供達と
家で走り回っていた
彼が10歳位の時に
父親に死なれ
それから私の息子になったんだ
彼が家の中を走り回り
ブレイクダンスなんかやって
頭ぶつけたりして
そうしてるうちに大学に入った
父親の仕事が何かも知らずに
続きを…
大学に入ると…
大学に行きました
僕は彼ほど臨場感たっぷりに
話を伝えられないんですが
N.E.R.D.のカバー・バンドを始めました
メンバーも何人かいて
ソウルやファンク好きが集まって
始めたのですが
古い曲のカバーも何曲かやる様になって
メンバーにRaphael Saadiq信者がいて
彼はRaphaelとも仕事をしたことも
他にもD’Angeloとも仕事をしていて
「Be Here」という曲があって
「これマジヤバい！」と思って
クレジットを見ると
嘘だろ
そんなバカな
でも調べてみたらこれまでに手掛けた作品が
Earth, Wind & Fire...
Michael Jackson… Gladys Knight...
とりあえず母さんに確認した
「子供の頃遊んでもらった　Gladysおばさんってまさか…」
「そうよ」
「OK またかけ直すわ…」
それからWrightさんに電話をすると
「Jamal 調子はどうだ？」
「バンド始めて楽しいよ」
「カバー・バンドだけど近々音源渡すよ」
「最近曲も書いてて…」
「ちなみに もしかして音楽作ったりしてる？」
「このストリングスとか？」
「アーティストと一緒に？」
「そうだぜ！」
「Earth, Wind & Fireの音源に名前があるんだけど」
「それ俺だわ」
「Michaelも？」「おい！ ドアにでっかいディスクが
かかってるの見えないのか？」
素晴しい　最初俺は冗談だと思ってた
彼は真剣だったが俺は腹抱えて笑った
彼は小さい頃からウチで遊んでて
壁にはディスクだらけだ
秘密じゃなかったんですね？
でもRaphael Saadiqこそ
一緒にやった時に
彼は「とにかく生のストリングスが欲しい」と言ったんだ
Justin Timberlake
彼も本物を求めていた
だから今でもまだ
本物を要求するヤツはいるんだ
神が居なければ今頃…
ここにも一人 その時代に
本物を求めた人がいました
「アトランタと言う者もいる」
「ニューヨークと言う者も」
「フランスのパリだと言う者も　でも」
「誰が」
「この花が咲く場所を」
「知るだろう」
ではAndre Benjaminと
Benjamin Wrightとの出会いは？
電話があった
「私はAndre Benjaminと申します」
「あなたに会いに行くよう言われまして」
感じも良かったので「おいで」と言った
俺はAndre Benjaminが何者か全く知らなかった
俺はOutkastが誰なのか
数曲しか知らなかった
あの「Miss Jackson」という曲は大好きだった
でも彼等が誰なのか全く知らなかった
さて彼はやってきた
ウチには娘と孫娘がいる
いきなり交通事故の様な音がした
「おい！ どうした！ 何事だ！」
「Andre！」
「Andreって誰だ！」
この時点で彼は部屋を横切り
スタジオに入っていた
「Wrightさんはじめまして Andre Benjaminです」
あちゃ～
「やぁ私はBenjaminだ
私の方が年上の様なので先輩だと思ってくれ」
とりあえず筋を通した
すると彼は俺の所に来る様言われ
さらに俺の作品も幾つか知っていると
そして彼のやりたい事をこう言った
「Frank Sinatra風に」
そこで俺は年寄り風を吹かせた
「お前にSinatraの何がわかる」
そこで彼は歌った
「アトランタと言う者もいる」
「ニューヨークと言う者も」
続きを待ってたのだが
出て来なかった
「で… 俺にどうして欲しいんだよ!?」
「いや あなただったら…」
俺は間違えた
これは皆調べてもらっても構わない
俺が曲を完成させたんだ
俺は作家としての権利は求めなかった
求めなかった
この子もまだいなかった
俺は何かを完成させた事に
喜びを感じていた
Outkastが何者かも知らずに…
Andreは何千万枚も売った
いま俺は激怒している
でもとても興味深かったし
Benjamin氏がどんな人か話そう
この曲にドラムはなく
ストリングスとピアノ
ティンパニとヴァイブスだけだ
スタジオに入る
「これはルバートだから演奏と一緒に歌ってくれ」
「私が指揮をするから」とAndreに言うと
彼は「どこで？」と言う
「どこ？ ってここはスタジオだぜ
ここで歌うんだよ」
「そんなの無理です
僕はあんなプロの人達と一緒に歌えません」
「え？ なんでだよ？」
「あの人達とは歌えません」
「これはルバートだから歌がないと指揮できないんだ」
結局 スタジオにブースを立てて
明かりを暗くして
既にスーパースターで
何万人の前に立った男が
スタジオの角に隠れた
ただほとんどのヒップホップアーティストは
生のセッションを見た事がない
ほとんどがコントロールルームでの作業だけだ
ミュージシャンだらけの部屋で
彼は… でも結果が全てだ
俺はあの曲の出来にはとても満足しているし
「The Love Below」のイントロだっけ？
はい
満足しているよ
私は彼に共感しますよ
あなたもスタジオで怖い思いをしてるじゃないですか？
まぁそうだけど 俺の場合は
ただQuincyが怖かっただけさ
音楽には自信があったんだ
彼は絶大だったし
ミーティング以外に彼とは会った事がなかったし
でも今は確かにその気持ちはわかるよ
俺はSnoop Doggと仕事した
彼もこんな生の演奏を見た事がない
一緒に仕事をしたラッパーに
とても音楽的にもエンジニア的にも優れていたのが
DJ Quikだ
彼はヤバいぞ できる男だ
ラップを作る時のアプローチは普段と違う？
Outkastのはラップでもかなり異色ですが
いいや Quikの時もオーケストラをやったよ
かけれるかい？
エグいぜ
これもフル？
フルオケ？
デカイ弦楽器
あとはフルートを使ったな
何人雇いましたか？
この時は確か…
12人　５人　６人　２人
ヴァイオリン12人　ヴィオラ５人
チェロ６人　コントラバス２人
フルート２人
不景気になってからも
違う方法
毎回12人も呼ばない事など
考えませんでしたか
考えなかった
俺は沢山仕事を逃した
これは仕事への姿勢の問題ではなくて
レコード会社が｢10人でやってくれ」と侮辱してくる
「俺はやらんぞ　他あたってくれ」
俺はやらない
これまでやってきて
この子が俺のマネージャーを勤める事になるまでは
エージェントもマネージャーもつけなかった
仕事は全て俺の名刺で繋げてきた
神のおかげで俺は沢山の仕事にありつけた
10人でなんとかしてくれと言われても
君の聞いた俺の作品の音にならないんだ
俺は900人も養ってるからこれは勇気がいる
これは経済的な問題だ
でも信念は曲げられない
この判断はこれまでに何度も下してきた
「重ね録りすればいいじゃないか？」
いや そうじゃない
10を重ねれば20に聞こえると思うだろうが
重ねてるとわかると そう聞こえない
やってみればすぐわかる
20人の弓の音ではない
テクノロジーで出来る事も勿論ある
でも生の音の話をするならば
これが本当の事なんだ
音に本当にこだわりを持っている人間にとっては
曲げられない
俺の作曲ではトリックを使ったり
重ねたりする事もある
しかし
あまり言いたくはないが
俺は追加の部分を書き込むから
もしかしたら
20本のストリングスを追加して
40人 50人いるかの様に聞かせる事も
出来るのかもしれない
だけどこれは俺の企業秘密にしておきたいんだ
Justin Timberlakeと密な関係なのはなぜですか？
これまでに３枚も作っていますが
最初はレコード会社から連絡があった
Justinはソロとしては新人
彼を「Michael Jacksonの様にしたい」
という依頼だった
なので「Off The Wall」 を参考にしようと
「じゃあ彼を呼べ」となった
とても上手く行った
２枚目はJustinからの電話だった
光栄だった　問題ない
何曲かヒットも作った
それから彼は映画をやり始めた
LAも何だか大人しい きっとアルファベット順だと
俺はWだから連絡が遅れてるのだろう
俺は文句を言っていた
「Justinにまで嫌われたかぁ」って
するとJustinのチームから電話がきた
相手は何かあったかの様な早口で喋る
「Wrightさん！」
｢今日の午後スタジオに来れますか？」
「俺は今デトロイトだぜ？」
稀に俺が Earth, Wind & Fireとツアーに出る事がある
彼等がシンフォニーオーケストラとやる時だ
「悪いが今は手が空いてない」
「戻りは!?」
ちょっと驚いたが
「月曜だよ」
「月曜朝!?」
「了解です」
月曜の朝だ
スタジオに朝９時に着いた
Justin始め若者が大勢いる
俺も軽口を叩いた
「Justinにも嫌われて
こんな年寄り誰も構っちゃくれない」
若者達は大笑いだ
するとJustinがいつも被ってる帽子を取り
こちらへやってきた
「Wrightさん 確認しよう」
「僕のファーストを手掛けた」
「はい」
「僕のセカンドも手掛けた」
「はい」
「Wrightさん」
「今回のサードもあなたはここにいるんですよ」
「おっしゃ 仕事しようぜ」
このアルバムを作るにあたって
彼からトラックを聞かされ感化された
その内 数人には曲を書き始める時から
いまから俺が書く作品には業界に
衝撃を与える予感が既にしている
そして与えた
Justinに拍手を送ろう
俺はとても幸運だ
彼は俺が感じる事 思う事に対して
信じてくれている
俺のJustinとの仕事の経験上
彼がボスだから彼に感想を求めると
「Wrightさん決まってるじゃないですか！」
「最高です」
俺も気分いいよ
このアルバムは特に意欲作で
あなたの作曲も構成の繋ぎ方や
曲間の繋ぎ 幾つものトラックを繋ぎ合わせており
いろんなパーツが組み込まれていて
これまでに手掛けた所謂
「３分ポップソング」のフォーマットとは
一線を画しています
まずアルバムをかけると聞けるのが
この曲
そう これ俺がやったの？
最高だぜ！
Valley man
あなたの作曲が
この中ではどれくらいの割合で
使われているのでしょうか？
この曲に関しては
わりと出来上がっていた？
イントロに関しては
オリジナルとは違うものだ
俺が曲に合わせて作った
だからJustinが聞いた時は
「こっちがイントロに相応しい！」
嬉しかったよ
ただ残念ながらその時はまだ
完成されたリズムトラックがなかった
デモの様なものだった
だからいつもの様に俺が聞いたものに
対して作業を進めていった
Wrightさんに質問のある人
マイクを待って
はじめまして
やあ
素晴しい講義ありがとうございます
こちらこそ
冒頭にS.O.L.A.R.の話に触れましたが
もう少しLeon Sylversや
周辺の話を聞かせてもらえますか？
あとThe Whispersの「Love Will FInd A Way」の
アレンジもやられましたか？
やったな～
あれは最高です
そりゃよかった
S.O.L.A.R.の仕事のほとんどに
Leonは関わっていた
Leonは今でも素晴しいプロデューサーだ
さらに彼は音楽人だ
彼はほとんどの曲でベースを弾いている
そして彼もまた
「Benに任せろ」と言っていた
彼は俺の仕事に一度も
口を出した事はなかった
予算について疑う事も一度もなかった
俺が良いと思えばそれが通った
さらに彼はとても温厚だったし
おそらく俺の仕事に満足していたと思う
いつも褒めてくれていた
それだけさ
プロデューサーがアレンジャーを
罵倒する話もよくあるだろう
「お前　何やってんだ」ってね
俺はそういうことはなかった
神のおかげだ
一度もね
曲を書き換える事もなかった
神は俺の事を守ってくれている
そうさ
最高です
ありがとうございます
質問ありがとう
他に質問は？
こんにちは
あなたは仕事のオファーに
恵まれていると言っていましたが
あなたの方から誰かに
アプローチすることはありますか？
そうだな
あそこの壁に立ってる男性
Justin風なスーツと
タイをした怪しい男性
立ってもらえるかい？
彼もヤバい奴なんだ
できれば君から彼に
言ってもらいたいんだけど
俺から彼と仕事が出来る様に
申請書を提出したい
いま俺のレジュメをまとめている所だ
というのも俺が彼を追っているんだ
しかも住まいが
たった20ブロック先だ
俺はemailとか好きじゃない
直接彼の家に届けるさ
だから頼むから俺の事を推薦しておいてくれ
ありがとう
ありがとうございます
そこの君
講義ありがとうございます
私はDJなのですが
あなたから見て Walter Gibbonsや
Larry Levanといった
アレンジを抜き取り 引き延ばして
ディスコミュージックに組み込む
ある意味あなたと真逆にいる様な
アレンジだけを抜き取って作るようなプロセスを
どのようにお考えですか？
お前等が嫌いだった
彼等は君達に新たな世界を作った
リミックスって奴だ
なんじゃそりゃ？
もうそんなのやったんだよ
俺にはDJをしている息子が２人いる
１人は家庭を持ったからもう辞めたが
もう１人は世界中飛び回り
Nextというグループと組んでる
とにかくだ
ある日彼は
ミックステープを作った
年寄りに
ミックステープ
「父さん俺のミックステープ
チェックしてよ」
「OK」
「よし おい息子！」
「俺の作った曲が６曲あったぞ」
「印税払ってくれるのか？」
皆自分の世界を作りたいのはわかるから それはいい
DJの息子がいるからわかる
応援もする
でも俺達から仕事を奪った
でも頑張って続けてくれ
どうぞ
どうぞ
Rolandの国 ここ日本で
昨日はDave Smithがレクチャーしましたが
MIDIはあなたの人生にどれほど影響を与え
仕事を楽にしましたか？
楽譜のコピーを省略すると言う意味でも
これはとても重要な質問だ
今日の午後この素晴しい場所に訪れ
アカデミーです
アカデミー！
俺はなんてちっぽけな
人間なんだと思わされた
ところで
あれ？ どこ行った？
いま俺と働いているある人が
「もう15年もMIDIを触ってません」と言った
俺がちっぽけに思えた
が しかし
俺は70歳になるが
MIDIが出た時
皆も見ただろう
MIDIの初期からいた
Sequential Circuits の人を
OK
俺はMIDIに関してはヤマハ視点だ
確か彼はヤマハと組んでいた
その昔のRolandの状況と
ここで誰も挙げてない名前を出そう
LAのTom Beckman
彼がRolandを立ち上げた
他の名前はその後だ
RolandにはDCBがあった
つまりそれは唯一JUNO６が
他の機材と話す事が出来た
アウトからインへ　そこまで
その直後
ヤマハがMIDIを出してきた
アレンジャーの俺に取って
救世主だった
今日俺のスタジオは無数の
アウトボードが埋まっている
MIDIのものばかりだ
なので作曲の時は
立ち上げると ストリングスは既に
配置済みになっている
でも今日ここに来たら
「Wrightさん 古いな～」
「全部PCにありますよ」
「もうMIDIをいじらなくていいんですよ」
「もう古いですよ」
それはいいんだ
俺もMACは持ってるし
 Logic 10も持ってる
ProTools 11も
なんでも持っているよ
２インチの機器も持っているけどね
最新のものを持っていても
一番使いやすいのは
昔のものなのさ
Logicで言うと
俺は初期のころからエンドースしてきた
Sibeliusもそうさ
最初からエンドースしてたし
さらに遡って言うなら
New England DigitalのThe Synclavier
開発者が相談したミュージシャンの１人が俺だ
エンジニア達が俺らから得たアドバイスが
どう使われていたか
どう組み合わされたかは理解してなかったけどね
俺の場合は初期のころ
シンセの発端からいたのさ
使用してたし 今も持っている
ただ MIDIがコピーをどう対処したかと言うと
MIDIが出てからもずっと
使える楽譜ソフトがなかったんだ
初期のもので言うと
Jim Millerの
パーソナル･コンポーザーなどがあったが
Jimには開発を続ける資金がなかった
彼は残念ながら亡くなったけどね
だが あまり知られていないのが
実は
Logicは素晴らしい
楽譜ソフトでもある事だ
俺はそう使っている
Finaleや Sibeliusなど
Presonasが出した新製品も
全て持っている
だが未だに好んで使っているのは
前のLogicだ
コピーは多くの人にとって
損害を与えた
開発に何年もかかった
なぜなら
どの楽譜ソフトも
未だ機械的なランゲージだからだ
魔法使いじゃない限り
プレイヤー用に編集できないくらいだ
騙される
サウンドはあっているのに
表示が間違って見える
プレイヤー用に編集しないといけない
プレイヤーのために編集した方がいい
じゃないと時間がかかって
大変なセッションになるから
質問があったよね？
中央の方
足りない部分を作っていくという話ですが
プロデューサーが持ってきた楽曲に
ストリングスとかのパートを足していくなど
今までそれを書き換える必要はなく　
幸運だとおっしゃってましたが
今まで
曲の中の他の部分を変えないと
自分の作業が出来ないという事はありましたか？
あるね
その場合は気の利いた言い方をしないといけない
分かるよね？
ボスに間違ってると言いにくいからね
俺は提案という形で言うんだ
誰々の曲を聴いてみれば？
とかね
よくあるのが
例えば
基本的にCで
ピアノがそうなっていても
リズムがDになっている箇所があって
そういう場合俺はどうしたいか聞くが
「何でも聞こえるんだね！」と驚かれる
もちろん 解体していくから見つかるわけであって
そういう場合は確認するのさ
何かが間違っていると指摘しているから
気を利かせるようにする
そうしないと
受け取った段階からは全てが自分の責任になるから
俺はとても慎重に進める
全ての節　各節を確認していく
そこからは自分のペースで作業を進める
いちいち止まって
コレは何だ？
と解明していくのがもったいない
だから ネガティブな事というより
確認作業というところだ
どうぞ
ありがとうございます
はい
The Brothers Johnsonとは仕事しましたか？
The Brothers Johnsonとは仕事してないが
Lewisとはやったよ
Lewisは大物だよ
俺の大親友の
Wayne Vaughn
「Let's Groove Tonight」を書いた人ね
彼がThe Brothers Johnsonのキーボードを演っていた
Wayneはジャズ･ピアノの人だったから
どうやって「Let's Groove Tonight」を書いたんだ？
と聞いた
全くジャズではない曲だし
The Brothers Johnsonもジャズではなくファンクだった
彼らは全てファンクだった
レコードを出すと鼻が曲がるぐらい
“ファンク臭い”バンドだからね
けど…
Lewisは凄い人だよ
他に質問は？
マイクを渡してください
いや 彼にマイクを渡すのはよしてくれ！
Wrightさん 今日はありがとうございます
感謝しています
質問がいくつかありますが
まず ミシシッピのデルタ地区で育ちながら
ソウルやブルース
Robert Johnsonとかを聴きながら
単調であるブルースを聴きながら
あなたの音楽はとてもカラフルです
ブルースにはどういう影響を受けましたか？
あなたにとってどうだったのかと
もう一つは DJ Quikとはどうだったのか聞きたいです
まず 出身地では…
俺は子供のころ自分がブルースなどを
どう聞こえていたかは分かっていなかった
自分はブルースは分かっていると言うが
ブルースの線に沿っていなかったのだ
シャッフルだとか
ブルースは分かっている
だが 高校のバンドに入って
他の音楽に接したのだ
俺は歌を歌いたくて
学校の合唱団にも入ってた
ある時
合唱団で「メサイア」を観に
トゥガルー大学を訪れた
テレビとかがない時代で
メサイアを観に行った
フルオーケストラだった
その時は本当に驚いたよ
人生を大きく変えた瞬間だったよ
フルオーケストラに圧倒されたんだ
既に合唱団に入ってて
バンドにも入る事にしたんだ
そしてメサイアを演奏する事になった
メサイアに挑戦しようとしたんだ
質問に答える前にメサイアの話をさせてくれ
30年 40年後の事だが
ロスにファイスフル･セントラルという
大きな教会があるんだ
大きな黒人教会で
レイカーズの本拠地だった
LAフォーラムを使ってる大きな教会だ
イースターのイベントをやってほしいと俺が呼ばれ
60人規模のオーケストラを入れた
最初の年からメサイアを頼まれた
それなら作曲もなにも
楽譜を取り寄せればいいだけだと言った
そして教会は楽譜を取り寄せた
メサイアは基本的に中規模オーケストラ用の作品だ
ゲオルク･フリードリヒ･ヘンデル作ね
さあ 楽譜が届いたと思いきや
問題になったのが
まず楽譜がイタリア語になっていた事
楽器の名前がイタリア語で記載されていて
俺はイタリア語が分からないんだ
技術的な面でいうと
トランペットのパートが全て
Dのトランペット用に作曲されてた
Dのトランペットなんか
持ってるヤツなんかいないだろ？
今時Dのトランペットを使ってる人はいないんだよ
大昔は
トランペットはバルブがついてなかったんだ
トランペットを各キーで製作していたのだ
それが第一の問題だったよ
こんどはトロンボーンのパートが
全てテノール音で書かれていたんだ
トロンボーン奏者がいれば分かるが
通常はベース音で演奏するのさ
特に早い曲ならそうだ
テノール音は可動性の音記号なんだ
誰がこんな物を演奏するんだと思ったよ
第二の問題は
オリジナルのでは
フレンチホルンのパートに
キーの調号が全く付いてない
これは無理だと思ったよ
最終的には
簡単に言うと楽器を移調させたり
トロンボーンのパートをベース音にしたり
フレンチホルン用の調号を出すのは簡単だが
言い方が悪いが
メサイアにはボコボコにやられたよ
思った以上の作業をしなければならなかった
普通はそんな事をしなくていいんだが
俺の場合は フルオーケストラ用に
アレンジしなければいけなかったんだよ
DJ QUIK
「QUIK」と「早い」の文字通りだよ
本人も“音楽人”で
すごく楽しい人だったよ
ラッパーの中でも
ライブ演奏を使う人で
そうじゃない曲もあるが
実際にギター ベース ドラム キーボードと楽器を使う
そして素晴らしい
彼を称賛するよ
他に質問は？
そちらの彼女
光栄です
今日はありがとうございます
マイクで言ってくれ 大音量で聞きたいよ
あなたの話が聞けてとても光栄です
今日はありがとうございます
あなたが仕事に夢中である事は明確で
多くのアーティストは自己嫌悪をし
自作のものを疑う人が多いと思いますが
あなたのように自分がやってきた事に
誇りをもっているのが素晴らしいと思います
あなたはずっとそうなんですか？
それとも 自分の作品が好きになった
何かきっかけや転機があったのですか？
そんなに褒めないでくれ
そうだね
俺は自分の仕事が大好きだ
大好きだからむしろ仕事と言えない
創造的プロセスなんだ
俺の場合は長年やっていて
ビジネスになってしまっている事で
俺は今までそういう見方をしてなかった
単にやりたい事だった
誰かの不完全な物をとって
いろいろ足し加える
そしてラジオからそれが流れてきた時には
いいね 俺もそうしただろうなと思うと
ちょっと待て　俺がやった事だよ！
未だに楽しんでやっているよ
恐縮だがもう一度言わせてもらうよ
もう少しで100歳だが未だに楽しんでるよ
音楽も好きだし
クリエイティブな作業も好きだ
１つの楽曲を渡されて
例えば彼と作業してて
「Wrightさん黙っててくれ」って言われるぐらい
沢山アイデアがわいてくるんだ
あれも出来る これも出来るってね
そういう意味では俺はまだ未熟なんだ
この仕事が大好きだ
そしてほとんどの音楽が…
ちょっと待ってくれ
何人か知っている事だが
前は彼女の音楽ディレクターも務めたが 最近 
女王様Aretha Franklinのプロジェクトに携わった
そして反対したわけじゃないが
あるアーティストがプロデュースした物があって
俺はArethaっぽくないと思った
だが
結果はよかった
他者がどう思おうが知らないけど
俺は気に入ったんだ
そのアルバムはまだ出てないけどね
そういう事もある
ひとつ言っておくが
気に食わなかった事をリストにしてあげる事は出来ない
俺は結果である音楽を気に入ってる
未だ音楽が好きなんだ
質問です
ソファの方です
ソファなんてあったっけ？
ニューヨークからの古い付き合いだから大丈夫さ
そうですね
ソングライターとしての活動の話を
していないと思いますが
曲をかけてもいいけど
アレンジ 作曲家としてだけでなく
ソングライターとして活動したいと
思った事はありますか？
あの曲は少し成功をした事でしたし
何の話かは分かってるが
俺はソングライターに成りたいと思った事はない
プロデュースする曲で
違和感を感じる事があった
曲を送ってくれと頼んで
届いたらメチャクチャなんだ
時間がないから書くしかない
それでいくつかの曲を書かなければいけなかった
君が言ってる曲はたぶん…
まあ 聴いてみよう
この曲で家賃払ってるようなもんさ
今日来ている女性の皆さんに捧げます
話をしていいか？
それじゃ 手短く話をしよう
俺はArista Recordsの
 Chuck Cisselというアーティストを
プロデュースしてたんだ
今や誰も知らないよね？
当時Aristaに
Capitolから移ってきた
Larkin Arnoldという新しい副社長がいたんだ
あるアルバムのために
聴かせたい曲があって持って行った
ソングライターの仲間の二人
ひとりはTony Colemanという若いヤツで
いつも作曲したいと言ってたやつと
古株のCathy Wakefieldを会わせた
Cathyに「こいつは才能がある」
一緒にやってみようってね
徹夜で作業して
会議のために４曲作った
朝の５時だが６時になって
この曲のボーカルを録った
満足もしていた
かなり疲れてる中 10時に会議に向かった
友達でもあった副社長は曲を聴き
４曲聴いて彼が言った
これは引用だが
「これは一体なんだ？」
「曲だよ」って言うと
「こんなのクソだ」って言うんだ
びっくりしたよ
俺らが一晩中頑張って作ったのを
彼は「クソ」だと？
どこかの穴に逃げたい気分だったよ
確か逃げたかもしれない
心を傷つけられた俺は家まで帰って
帰宅すると電話が鳴ってたんだ
よく知ってる声だったんだ
「よう Benjamin
Quincy Jonesだ」とね
元気かと聞くと
George Bensonをプロデュースしてると言うんだ
400曲聞いたが良いのがない
何か曲がないかと聞いてきた
断られたばかりだし 俺は「ない」と答えた
「ない」ってな
「何かあるだろう！」って言われて
探すふりをしてから俺は
１曲だけあるから持っていくよと伝えた
曲を彼の家まで持って行き
奥さんが出ると中へ招こうとしたのを断って
曲を彼に渡すよう頼んだ
ボコボコにされたばかりで
聴いた感想とか 何も聞きたくなかった
俺は帰って
２～３時間後に留守電にメッセージが入ってた
これもまた引用だが
「これは凄い！」と入っていた
びっくりしたよ
Quincyは間違って違うテープを聞いたのかと思った
だが 間違っていなかった
Quincyがあの曲をGeorge Bensonと
レコーディングする事になった
「GIVE ME THE NIGHTS」のアルバムに使った
俺は嬉しかったよ
Georgeはプラチナ･アーティストだったし
いくらか金が入ると思った
そしたらアルバムが出るちょっと前に
Quincyから連絡があり
Georgeのアルバムから曲を外して
自分のアルバムに使うと言うんだ
Quincy Jonesのアルバム
Quincyは売れないと思って
Georgeなら少し金になると頼んでみたんだ
ダメだと
そうしないと言われて
俺は落胆した
なら違う人に曲を譲ろうと思ったが
誰も曲を聴く事はなかった
皆に断られたんだ
そして俺は諦めたよ
結果 Quincy Jonesのアルバムに使われた
そのアルバムはQuincyがA&Mレコードに
契約上出さないといけない
“ゴミ”アルバムだったんだ
いずれQuincyのアルバムが出て
最初の曲が「Ai No Corrida」…
失敗だった
２曲目が「Where's The Dude」…
失敗だった
３曲目が「Just Once」…
すごい曲だ！
チャートにも登ったよ
今度は電話が鳴り
次のシングルも頼むって言われた
俺は全くやる気がなかった
どうなったかと言うと
Quincyの「The Dude」は
ビルボードのチャートで122位にあがった
「One Hundred Ways」がやっと出ると２週間で
Quincyのアルバムが２位まであがった
ありがとう
それは確か79年だった
そして誇りをもって言えるのが
2014年になって
未だに印税が入ってます
ありがとう
もうソングライターはやらない？
ソングライターもやりたいと思うが
仕事のアレンジで忙しくなってしまい
作曲から遠ざかってしまった
今は歳もとり 引退したから
毎日曲を書くよ
