
Spanish: 
La exposición es un gran desafío para nosotros
y una gran oportunidad,
porque tenemos dos objetivos por delante.
El primero es ofrecer un panorama general
del desarrollo del arte latinoamericano
de mediados de la década de 1940 a mediados de la década de 1980.
El segundo objetivo es crear un diálogo entre
el desarrollo artístico latinoamericano y nuestra colección.
Estamos tratando de mostrar cómo la historia del arte
puede ser repensada o pensada de otra manera...
para incluir un gran despliegue de experimentaciones
que tuvieron lugar en América Latina a lo largo del siglo XX.
En esta exposición no buscamos ser enciclopédicos.
Creemos que necesitábamos poner el foco
en el período que va de los años 40 a los 80,

German: 
Diese Ausstellung ist für uns eine sehr große Herausforderung
und eine riesige Chance,
denn wir verfolgen damit zwei Ziele:
das erste Ziel ist, einen Überblick zu geben,
über die Entwicklung der lateinamerikanischen Kunst
von Mitte der 1940er-Jahre bis Mitte der 1980er-Jahre
Das zweite Ziel ist, einen Dialog herzustellen
zwischen dieser Kunstentwicklung auf dem lateinamerikanischen Kontinent und unserer Sammlung.
Wir versuchen zuzeigen, wie man Kunstgeschichte
neu überdenken oder auf andere Weise erdenken kann,
und haben dafür eine Vielzahl
an expereimentellen Kunstwerken Lateinamerikas des gesamten 20. Jahrhunderts.
Unser Ansatz ist aber nicht enzyklopädisch.
Vielmehr waren wir überzeugt,
dass wor dem Fokus auf die 1940er- bist 1980er- Jahre legen müssen.

English: 
The exhibition is for us a big challenge
and a great chance
because we're following two aims:
The first aim is to give an overview
of the development of Latin American Art
from the mid 1940ies to the mid of the 1980ies.
and the second aim is to create a dialogue
between the artistic development on the Latin American continent and our collection.
We are trying to show how art history
could be rethought or thought in a different way
to include an enormous array
of experimentation that has happened in Latin America all throughout the 20th century.
In this exhibition we are not trying to be encyclopedic.
We rather believe that
we needed to focus on the decays from the 1940ies to the 1980ies.

Spanish: 
las décadas en las que se produjo una verdadera revolución
en la historia del arte de América Latina.
Las obras de esta exposición expresan con toda su fuerza
las formas en que el arte puede ser un vehículo... para canalizar las verdaderas convicciones.
La mayoría de los artistas en esta exposición
no tenían un gran mercado para su arte.
Crearon estas obras fabulosas a partir de su convicción de que había otra forma de mirar la realidad de su tiempo
por medio del arte.
La exposición se inicia con Fontana, un artista que nació en la Argentina y vivió en Italia.
Entre 1940 y 1947, durante la guerra en Europa, 
Fontana vino a la Argentina.
Y en 1946 escribió el Manifesto blanco, 
en el que habla del espacio, el tiempo y la ciencia.
Los mismos temass que hablaban los artistas argentinos.
Eso que Fontana llevó a Europa ejerció una gran influencia 
en Piero Manzoni e Yves Klein.

English: 
That decades in which there was a real revolution
in the history of Latin American art.
The works in this exhibition are speaking very loudly of
the ways in which art can be a vehicle for addressing true convicitions.
Most of these artists in this exhibition
didn't have a huge market for their work.
They created these fabulous works out of a conviction that there was another way to look at their current
realities through the medium of art.
The exhibition starts with Fontana, an Argentine born artist living in Italy.
Between 1940 and 47, when the war was in Europe, Fontana came to Argentina
So in 46 he makes the Manifesto Blanco where he talks about space, time, about science.
The same things that the Argentinian artists were talking about.
That thing that Fontana took to Europe was a great influence to Piero Manzoni and to Yves Klein.

German: 
Dies sind nämlich die Jahrzente, in denen eine regelrechte Revolution
in der lateinamerikanischen Kunstwelt stattfand.
Die Werke in dieser Ausstellung sprechen eine deutliche Sprache und zeugen davon,
wie Kunst der Vermittlung eigener Überzeugungen dienen kann.
Die meisten Künstler in dieser Ausstellung
hatten kaum Abnehmer für ihre Arbeiten.
Stattdessen schufen sie diese großartigen Werke aus der Überzeugung heraus, dass es einen anderen Weg gab, ihre
Lebenswirklichkeit aus einer anderen Perspektive zu betrachten - durch das Medium der Kunst.
Den Anfang der Ausstellung bildet Fontana, ein in Argentinien geborener Künstler, der in Italien lebte.
Zwischen 1940 und 1947, während des Krieges in Europa, kam Fontana nach Argentinien.
'46 schuf er sein Manifesto Blanco, in dem er über Raum und Zeit spricht, über die Wissenschaften –
also über genau jene Dinge, mit denen sich auch die argentinischen Künstler beschäftigten.
Diese Eindrücke, die Fontana mit nach Europa nahm, hatten einen großen Einfluss auf Piero Manzoni und Yves Klein.

Spanish: 
Este gesto de Fontana de romper la superficie, 
de abrir una nueva dimensión...
muestra la importancia de la destrucción
en el arte como poder creativo.
Ahí está Marta Minujín...
y Arman...
y Millares.
La idea de explorar más allá
y el gesto destructivo
se encuentran en este primer piso,
en esta hermosa
galería triangular del MMK,
una galería muy política que aborda las dictaduras militares...
de los diferentes países de América Latina y muestra cómo los artistas respondían a la situación...
de manera creativa y bellamente poética.
Aquí estamos en la galería de Beatriz González,
una de las artistas vanguardistas más importantes de Colombia,
que establece un diálogo muy importante con

English: 
This gesture of Fontana to puncture the surface, to open up a new dimension
shows the importance of destruction in art as a creative power.
Marta Minujín is there
and Arman
and Millares
The exploration of the beyond, let's say,
and the destructive gesture
come together in the first floor.
In this beautiful
triangular gallery at the MMK
in a very political gallery that addresses the military
dictatorships in Latin America and the different Latin American countries and shows how artists were really
responding to the situation in very creative and beautifully poetic ways.
Here we are in the gallery of Beatriz Gonzélez
one of the most important Avant-Garde artists from Colombia,
who is establishing a very important dialogue with

German: 
Fontanas künstlerische Praxis des Durchdringens der Oberfläche, des Öffnens einer neuen Dimension,
zeigt die bedeutende Rolle von Destruktivität als kreativer Kraft.
Auch Marta Minujín ist hier vertreten,
und Arman
und Millares
Die Erkundung dieses Darüber-Hinaus, wenn man so will,
und die destruktive künstlerische Geste
werden im ersten Stockwerk der Ausstellung zusammengeführt –
in diesem wunderschönen,
dreieckigen Aussellungsraum des MMK,
in einer sehr politischen Galerie, in der die
Militärdiktaturen in den verschiedenen Ländern Lateinamerikas thematisiert werden.
Hier wird gezeigt, auf welch kreative und poetische Weise die Künstler auf diese politische Situation reagierten.
Dies ist der Ausstellungsraum von Beatriz González,
einer herausragenden Avantgardistin Kolumbiens,
die in einen sehr bedeutsamen Dialog mit

German: 
Claes Oldenburgs Replica I tritt.
Hier sehen wir Turbay, den damaligen Präsidenten Kolumbiens, bei einer Cocktailparty.
Doch was hinter den Kulissen Kolumbiens geschah, war grausam:
Folter und Inhaftierungen waren an der Tagesordnung.
Es war eine sehr traumatische Zeit in der Geschichte Kolumbiens.
Weiter get es mit der Pop-Bewegung.
Natürlich sind hier Jasper Johns, Andy Warhol
und Thomas Bayrle vertreten, und sie werden in Dialog gebracht mit
Schlüsselfiguren der lateinamerikanischen Kunst.
Hier wird thematisiert,
wie Konzerne wie Coca-Cola sich nach und nach
auf der ganzen Welt verbreiten, und man beginnt
nachzudenken über die imperialistische
und kapitalistische Art und Weise, mit der sie in verschiedene Lädner,
Orte und Märkte eindringen.
Was hier passiert, ist, dass Pop kritisch wird.

English: 
Claes Oldenburgs Replica I.
Here is Turbay – who was the president of Colombia at that time – at a cocktail party.
But what was happening behind the curtain in Colombia was very cruel.
There was extreme torture and detentions happening.
It was a very traumatic time for Colombian history.
We continue with the Pop Art movement.
Of course there is Jasper Jones and the Andy Warhol
and Thomas Bayrle and they come in dialogue with
crucial Latin American artists.
What you see here is just this idea of how
corporations like Coca-Cola start to be everywhere
around the world and you start
thinking about this Imperial.
It's a capitalist way of getting inside countries
and getting inside places and getting inside markets.
What happens is that here Pop becomes critical.

Spanish: 
Réplica I de Claes Oldenburg.
Aquí está Turbay, que por entonces era el presidente de Colombia, en un cóctel.
Pero lo que estaba pasando en Colombia detrás de la cortina
era muy cruel.
Había torturas y detenciones.
Fue una época muy traumática de la historia colombiana.
Continuamos aquí con el movimiento del Arte Pop.
Por supuesto aquí tenemos a Jasper Jones y a Andy Warhol.
y a Thomas Bayrle que entran en diálogo...
con artistas latinoamericanos importantísimos.
Lo que ven acá es esta idea de cómo las corporaciones
como Coca Cola empiezan a estar
en todas partes del mundo...
y empieza a hablarse de imperialismo.
Es la forma capitalista de entrar en los países,
en los lugares y en los mercados.
Lo que ocurre es que el Pop se vuelve crítico.

German: 
Und hier haben wir uns für einen Austausch zwischen On Kawara und Edgardo Antonio Vigo entschieden.
Sein ganzes Leben über arbeitete er in La Plata, in einer obsessiven Art und Weise, die jener
On Kawaras sehr ähnelt,
sich visuell aber völlig anders äußert.
Wir haben es also mit zwei Künstlern zu tun, die sich Gedanken machten über das Vergehen von Zeit, das Erleben von Zeit
und das Festhalten von Zeit, und zwischen denen ein vollkommen unerwarteter Dialog eröffnet wird.
Die folgenden zwei Ausstellungsräume
sind jener Kunst gewidmet,
die wir als "Kosmologische Stickereien" und "Bildwelten des Geistes" bezeichnen.
Sie beinhalten wunderschöne Arbeiten von Arthur Bispo do Rosário,
der in einer psychatrischen Klinik bei Rio de Janeiro lebte.
Er registrierte jedes Ereignis in seinem Leben.
Diese Werke von Arthur Bispo do Rosário
treten in ein Zwiegespräch mit jenen Alghiero Boettis

English: 
And here we have chosen a dialogue between On Kawara and Edgardo Antonio Vigo.
He worked all throughout his life in the city of La Plata in an obsessive way that was very similar to
On Kawara, but applied
visually in a totally different way.
So two artists that are thinking the passing of time, the experience of time,
the registration of time. In a dialogue that is totally unexpected.
We continue into two galleries
that are dedicated to what we call
cosmological embroideries and mental images
which include beautiful works by Arthur Bispo do Rosário
who was an artist who lived in a psychotic asylum near Rio de Janeiro
and he registrated everything that happened to him.
These works by Arthur Bispo do Rosário
will enter in a dialogue with Alghiero Boetti

Spanish: 
Y aquí elegimos un diálogo entre On Kawara y Edgardo Antonio Vigo.
Trabajó toda su vida en la ciudad de La Plata de manera obsesiva
muy similar
a On Kawara, pero que lo aplicaba visualmente
de una forma completamente diferente.
Así, dos artistas que pensaban en el paso del tiempo,
la experiencia del tiempo,
el registro del tiempo... entran en un diálogo que es totalmente inesperado.
Continuamos con dos galerías
que dedicamos a lo que llamamos
“bordados cosmológicos” e imágenes mentales,
que incluye hermosas obras de Arthur Bispo de Rosário,
un artista que vivió en un hospital psiquiátrico cerca de Río de Janeiro,
y que registraba todo lo que le pasaba.
Estas obras de Arthur Bispo de Rosário entran
en diálogo con Alghiero Boetti,

German: 
aus der Sammlung des MMK, der afghanische Frauen Stickbilder anfertigen ließ.
Es handelt sich also um zwei grundverschiedene Kontexte, innerhalb derer sehr ähnliche Techniken zum Einsatz gebracht wurden.
Wir versuchen, mit dieser Gegenüberstellung eine Art Weltkarte zu entwerfen.
In einem anderen Ausstellungsraum wird Boetti zwei weiteren Künstlern gegenübergestellt,
die einen sehr viel zeitgenössischeren Ansatz verfolgten:
Alejandro Puente aus Buenos Aires und Juan Downey aus Chile.
: Ein Dialog ist nicht immer darauf ausgerichtet, hinterher einen Konsens zu finden.
Das heißt also wir haben nicht versucht, ein harmonisches Bild zu entwickeln,
in dem Dinge nicht immer als gleich gezeigt werden,
sondern in dem Dinge auch mitunter aufeinander prallen
 
wie zum Beispiel bei der Gegenüberstellung vom Yellow and Green Brushstrokes von Roy Lichtenstein
und einem sehr ähnlich aussehendem Bild von Kenneth Kemble,
einem argentinischen Künstler.
Roy Lichtenstein hat einen monumentalen Pinselstrich geschaffen,

English: 
which is in the MMK collection and his own embroideries made by Afghan women.
Two contexts that are totally different with a similar technique
that tries to create a map, let's say of the world, together.
Boetti  also enters in dialogue in another gallery
with two artists that were much more contemporary in their thinking
like Alejandro Puente from Buenos Aires or Juan Downey from Chile.
A dialogue is not always aligned to find a consensus
We didn't try to create a harmonic picture
in which everything is similar to each other
but in which works bump into each other
Like for example the juxtaposition of
Roy Lichtensteins Yellow and Green Brushstrokes
and a very similar work by Kenneth Kemble,
an Argentinan artist.
Roy Lichtenstein is creating a monumental brushstroke

Spanish: 
que está en la colección del MMK y cuyos bordados fueron hechos por mujeres afganas.
Dos contextos totalmente diferentes con una técnica similar,
que trata de crear un mapa, o mejor, un mundo, juntos.
Boetti también dialoga en otra galería con dos artistas que
fueron mucho más contemporáneos en su pensamiento,
como son el argentino Alejandro Puente 
y Juan Downey, de Chile.
El diálogo no siempre tiene el objeto 
de encontrar un consenso.
No intentamos crear un cuadro armónico
en donde cada cosa sea similar a la otra,
sino en donde cada obra se encuentre con otra.
Por ejemplo, la yuxtaposición de
Yellow and Green Brushstrokes
de Roy Lichtenstein
y una obra muy similar de Kenneth Kemble,
un artista argentino.
Roy Lichtenstein crea una pincelada monumental

German: 
angelehnt an die künstlerische Sprache der Comicstrips und an die Benday Dots.
Kemble verfolgt einen analytischen,
konzeptionellen Ansatz, den er durch die Anwendung der Rastertechnik noch verstärkt.
Wir hoffen, dass wir die Tür öffnen für zukünftige Forschung,
dass wir Neugier wecken, und auch, dass einige Besucher sich in diese Ausstellung verlieben werden.

English: 
out of the language of comic strips and the Benday dots.
Kenneth Kemble uses an analytical and
conceptual analysis of the brush stroke that he amplifies with the use of a grid.
Hopefully we will open doors for further research
and for curiosity, and hopefully some people will fall in love with the exhibition.

Spanish: 
a partir del lenguaje de las tiras cómicas y los puntos Ben-day.
Kenneth Kemble aplica un criterio analítico y
conceptual de la pincelada que amplifica con el uso de una grilla.
Esperamos abrir la puerta a futuras investigaciones
y a la curiosidad...
y también esperamos que algunas personas
se enamoren de la exposición.
