
English: 
- [Voiceover] Hey guys, in this video,
I'm gonna go over the five
different types of animation
and show you show some cool
examples of each of them.
If you're interested in
becoming an animator,
I have a cool surprise
at the end of this video,
and I'll show you what you can do
to pursue career in
animation based on the typed
of animation you're interested in.
But if you're just an
animation fan, that's okay.
This video's gonna be a lot
of fun for you either way,
just stick around, now let's get to it.
We'll start off with
traditional animation,
you might call it 2D animation,
but actually place 2D
in a different category,
and you'll see why later in the video.
Traditional animation,
sometimes referred to
as cell animation, is one of
the older forms of animation.
In it, the animator draws every frame
to create the animation sequence,
just like they used to do
in the old days at Disney.
If you ever had one of those
flip books when you were a kid,
you know what I mean.
Sequential drawings screen
quickly one after another,
create the illusion of movement.
Traditional animation consist of
hand drawings called frames.

Turkish: 
Merhabalar, bu videoda sizlere
beş farklı animasyon çeşidinden bahsedeceğim.
ve her birinden havalı örnekler göstereceğim.
Eğer animatör olmakla ilgileniyorsanız,
bu videonun sonunda size güzel bir sürprizim var.
Size, kariyerinize
ilgilendiğiniz animasyon alanında devam etmek için
gereken şeyleri göstereceğim.
Ama yalnızca animasyon hayranıyım diyorsanız da sorun değil.
Bu video her halükarda çok eğlenceli.
Sadece yerinizden ayrılmayın ve izlemeye başlayın.
Öncelikle geleneksel animasyonla başlayalım.
Buna 2B animasyon da diyebiliriz;
ama 2B'yi başka bir kategoriye koyalım.
Nedenini videonun geri kalanında açıklayacağım.
Geleneksel animasyon olarak da adlandırılan
"cell" animasyon, animasyonun en eski çeşitlerinden birisidir.
Animasyon sekansını yaratabilmek için,
animatör her kareyi eliyle çizer.
Aynı eskiden Disney'de yaptıkları gibi.
Eğer çocukken şu çevirmeli kitaplardan biri elinize geçtiyse
bahsettiğim şeyi anlamışsınızdır.
Ardarda gelen çizimler
hareket illüzyonu yaratır.
Geleneksel animasyon,
kare adı verilen el çizimlerinden oluşur.

Russian: 
Эй ребята,в этом видео
Я пройдусь через 5 различных типов анимации
И покажу вам некоторые интересные примеры каждой из них.
Если вы желаете стать аниматором,
то у меня есть приятный сюрприз в конце этого видео,
Я покажу вам,что вы можете сделать
Чтобы продолжить карьеру в анимации,основанной на типах
интересующих вас анимации.
Но если вы простой аниматор вентилятор,то это нормально.
В любом случае, для вас, в этом видео будет много веселья.
Просто оставайтесь.И так, перейдем к теме.
Начнём с традиционной анимации,
Вы могли бы назвать это 2D анимацией,
но на самом деле 2D размещается в другой категории
и я расскажу почему,позже в видео.
Традиционная анимация, иногда упоминаемая как
покадровая анимация,является одной из старейших форм анимации.
В ней, аниматор рисует каждый кадр
чтобы создать последовательность анимации,
так же, как рисовали в старые времена в Дисней
Если вы имели когда-либо флип-книгу,когда были ребенком,
то вы понимаете,о чем я.
Быстро проигрываемые в последовательности рисунки на экране
создают иллюзию движения
Традиционная анимация состоящая из
ручных рисунков называются кадрами.

Spanish: 
Hola chicos. En este video
voy a hablar sobre los 5 diferentes tipos de animación
y les mostraré algunos buenos ejemplos de cada uno.
Si estas interesado en ser un animador,
tengo una sorpresa cool al final de este video,
y te enseñaré qué puedes hacer para
seguir una carrera en animación basada en el tipo
de animación en el que estás interesado.
Pero si sólo eres un fan de la animación, está bien.
El vídeo sera divertido para ti de todas formas,
sólo quédate, ahora vamos.
Comenzaremos con la animación tradicional,
puede que la llames animación 2D,
pero yo coloco la 2D en una categoría diferente,
y verás por qué más tarde en el video.
La animación tradicional, a veces referida como
animación de celdas, es una de las formas más antiguas de animación.
En esta, el animador dibuja cada cuadro
para crear la secuencia de animación,
justo como lo hacían en los viejos tiempos en Disney.
Si alguna vez tuviste uno de esos folioscopios cuando eras niño,
sabes a lo que me refiero.
Los dibujos secuenciales muestran rápidamente uno después de otro,
para mostrar la ilusión de movimiento.
La animación tradicional consiste en
dibujos a mano llamados cuadros.

Korean: 
안녕, 이번 영상에서는
5가지 종류의 애니메이션에 대해 다뤄볼겁니다
그리고 각각의 멋진 예시들을 보여줄거에요
애니메이터가 되는데에 관심있는 분들에게는
이 영상 마지막에 놀라운 걸 준비해놨어요
그리고 제가 앞으로 알려줄 것은
당신이 관심있어하는 종류의 애니메이션을 만드는 일에 취직하면
무엇을 하게 되는지 입니다
그냥 평범한 애니메이션 팬이라도 상관없어요
어찌됐든 이 영상은 재밌을거에요
그냥 중간에 나가지만 마세요
이제 시작하겠습니다
첫번째로 전통적인 애니메이션부터 시작해보죠
아마 당신은 이걸 2D 애니메이션이라고 부를겁니다
하지만 실제로는 2D 와는 다른 종류로 여겨집니다
왜인지는 나중에 나오게 될거에요
전통적인 애니메이션은 가끔씩 셀 애니메이션이라고
불립니다
애니메이션의 가장 오래된 형태중 하나죠
여기서, 애니메이터는 모든 프레임을 그립니다
연속된 애니메이션을 만들기 위해서요
옛날의 디즈니가 이런 방법을 쓰곤했죠
어렸을 때 이런 플립북을 하나라도 가져본적이 있다면,
이게 무슨 뜻인지 아실겁니다
연속된 그림이 빠르게 보여지면서
움직이는 듯한 착시를 일으키는거죠
전통적인 애니메이션은
프레임 이라고 불리는 손그림들로 구성되어 있습니다

Spanish: 
En el pasado, el dibujo era creado en una gran pantalla de luz,
lo que es básicamente una mesa de dibujo
con un gran panel de luz en el medio,
en el que el animador dibujaba la secuencia.
La luz le permitía al animador ver sus dibujos anteriores
a través del papel para obtener una mejor viste de su animación,
a esto se le llama pelar la cebolla.
Hoy en día, incluso la animación tradicional es hecha
casi enteramente en computadoras al usar una tablet
como la Wacom Cintiq.
la animación tradicional o 2D es animada usualmente en
12 cuadros por segundo con una acción ocasionalmente más rápida
animada en 23 cuadros por segundo.
Sin embargo, la animación japonesa es conocida por ser animada
en un rango menor de cuadros en la mayoría de los casos.
El próximo en la lista es la animación 2D.
Cuando hablo de animación 2D,
me refiero a animación basada en vectores,
como las que se hacen en Flash.
Este estilo se ha hecho muy popular en la última década,
con el aumento de la gente que lo hace
debido a la accesibilidad de la tecnología.
Flash es barato y fácil de usar, como otros
programas de animación basados en vectores.
La razón por la que puse a la animación 2D en una categoría diferente
es porque en adición a la opción de

Korean: 
옛날엔 그림을 커다란 투광대 위에서 그렸습니다
이것은 기초적인 제도대로
중간에 큰 빛 패널이 설치되어 있고
그 위에서 애니메이터가 연속하는 그림을 그립니다
패널의 빛이 이전 그림을 애니메이터에게 보여줍니다
애니메이션을 더 완성도있게 하기 위함이죠
'양파껍질' 이라고 불리는 기법입니다
요즈음에 와서는 전통적인 애니메이션들 조차도
타블렛을 이용해 컴퓨터로 만들어지죠
와콤 신티크 같은 타블렛들로요
2D 혹은 전통적인 애니메이션은 주로
초당 12 프레임으로 재생되는데,
빠른 경우에는
초당 24 프레임으로 재생되기도 합니다
하지만 일본 애니메이션은 대부분의 경우
더 낮은 프레임으로 재생되는걸로 알려져 있습니다
그 다음은 2D 애니메이션입니다
제가 2D 애니메이션에 대해 말할때는
벡터 기반의 애니메이션이라고 합니다
이런 것처럼 플래쉬로 제작된 것들이죠
이러한 스타일은 과거 십년동안 매우 유명해졌습니다
이걸 시도해보려는 사람이 늘어났습니다
기술 접근성이 높아졌기 때문이죠
플래쉬는 싸고 사용법도 간편하죠
다른 벡터기반 애니메이션 프로그램들이 그렇듯이요
제가 2D 애니메이션을 다른 범주에 넣은 이유는
추가적으로 더해져 있는 기능 때문인데

Russian: 
В прошлом,рисунок рисовался на большом столе со светом,
который по сути был чертёжным столом
с большой световой панелью по середине,
на которой аниматор рисовал последовательность.
Аниматор включал этот свет, чтобы увидеть свои предыдущие рисунки
через бумагу, чтобы лучше рассматривать последовательность анимации,
это называется калькирование(просмотр предыдущих и следующих кадров с прозрачностью)
Сейчас, даже традиционная анимация делается
в основном на компьютерах с помощью планшетов
таких как Wacom Cintiq.
2D или традиционная анимация, как правило, анимируется
12 кадров в секунду, иногда допускается
в анимирование 24 кадра в секунду
Однако известно,что  Японская анимация,
в большинстве случаев, анимируется на более низкой частоте кадров.
Далее по списку идёт 2D анимация.
Когда я говорю о 2D анимации,
Я имею в виду векторную анимацию на основе
как те, что сделаны во Flash
Этот стиль стал очень популярным в последние десятки лет,
с увеличением людей, которые это делают
из-за доступности данной технологии.
Flash является доступным и простым в использовании
программой с вектор-анимацией.
Причина, по которой я поместил 2D анимацию в эту категорию
в том, что в дополнение к выбору

English: 
In the past, the drawing
occurred on a big light table,
which is basically a drafting table
with a big light panel
in the middle of it,
on which the animator drew the sequence.
The light enabled the animator
to see his previous drawings
through the paper to get a
better look of his animation,
this is called onion skinning.
Nowadays, even traditional
animation is being done
mostly on computers by using a tablet
like the Wacom Cintiq.
2D or traditional animation
is usually animated on
12 frames per second with
occasional faster action
animated on 24 frames per second.
Japanese animation, however,
is known to be animated
on a lower frame rate in most cases.
Next on the list is 2D animation.
When I talk about 2D animation,
I'm referring to vector-based animation,
like the ones done in Flash.
This style has become very
popular in the last decade,
with the increasing
amount of people doing it
due to the accessibility
of the technology.
Flash is cheap and easy
to use, such are other
vector-based animation program.
The reason I placed 2D animation
in a different category
is that in addition to the option of

Turkish: 
Geçmişte çizimler büyük bir ışık masasında yapılıyordu.
Bu masalar, çizerin sekansları çizdiği,
ortasında büyükçe bir ışık paneli olan
çizim masalarıydı.
Işık sayesinde çizer, geçmiş çizimlerini de
alttaki kağıtlardan görebiliyordu.
Buna "soğan kabuğu" deniyordu.
Günümüzde geleneksel animasyon bile
Wacom Cintiq gibi tabletler kullanılarak
bilgisayarda yapılıyor.
2B ya da geleneksel animasyon, genelde
saniyede 12 kare, ara sıra da daha hızlı
hareket veren saniyede 24 kare kullanılarak yapılıyor.
Öte yandan Japon animasyonları
daha düşük kare hızına sahip olabiliyor.
Listedeki diğer animasyon çeşidimiz 2B animasyon.
2B animasyon derken,
vektör tabanlı animasyonlardan bahsediyorum.
Mesela Flash'la yapılanlardan.
Bu tarz son 10 yıl içinde, teknolojiye erişim imkanı arttıkça
çok fazla insan tarafından yapılmaya başlandı
ve çok popüler oldu.
Flash ucuz ve kullanımı kolay bir program.
Aynı diğer vektör tabanlı programlar gibi.
2B animasyonu farklı bir kategoriye koyma nedenim
kare kare çizim seçeneğine ek olarak

Russian: 
анимации кадр за кадром, аниматор имеет возможности
создавать настройки для персонажей
для перемещения частей тела по отдельности,
вместо рисования кадра снова и снова.
After Effects позволяет создавать
группу установок для анимации или использовать инструмент марионетка
чтобы перемещать и поворачивать части объектов.
Такие гибкие возможности,могут дать новичкам больше возможностей
для освоение анимации,
особенно, если рисование не является их сильной стороной,
в отличие от традиционной анимации,
где навыки рисования являются обязательными.
Третий тип 3D-анимация,
также известная как компьютерная анимация.
3D анимация в данный момент,
является наиболее распространенной формой анимации на сегодня,
так же, как традиционная анимация, использовалась
30 лет назад.
3D-анимация, однако, работает совершенно в ином русле
чем традиционная анимация.
Они оба требуют понимания одних и тех же принципов
движения и композиции,
но технический набор навыков сильно отличается для каждой задачи.
Как я уже упоминал ранее, если в прошлом
вы должны были быть удивительным художником, чтобы стать аниматором,
с компьютерной анимацией, совсем не так.

Spanish: 
animar cuadro por cuadro, un animador tiene la opción
de crear atuendos para los personajes
y después mover las partes del cuerpo individualmente,
en vez de dibujar el personaje una y otra vez.
After effects te permite crear
atuendos complejos para la animación, o usar la herramienta de marioneta
para arrastrar y mover partes del cuerpo.
Aquellas flexibilidades les ofrecen a los principiantes más opciones
al acercarse a la animación,
especialmente si el dibujo no es su parte fuerte,
a diferencia de la animación tradicional,
donde las habilidades de dibujo son mandatorias.
El tercer tipo es la animación 3D,
también conocida como animación por computadora.
u honestamente sólo animación en este punto,
desde que es la forma más común de animación hoy,
justo como la animación tradicional solía
ser llamada hace 30 años atrás.
Sin embargo, la animación 3D trabaja en una manera completamente diferente
a la animación tradicional.
Ambas requieren un entendimiento de los mismos principios
de movimiento y composición,
es el set de habilidades técnicas para cada tarea es diferente.
Como mencione antes, mientras que en el pasado
tenías que ser un dibujante asombroso para ser un animador,
con la animación a computadora ese no es el caso.

English: 
animating frame by frame,
an animator has an option
of creating rigs for the characters,
and then moving the
body parts individually,
instead of drawing the
character over and over again.
After effects allows you to create
complex rigs for animation,
or use the puppet tool
to drag and move body parts around.
These flexibilities give
beginners more options
when approaching animation,
especially if drawing
isn't their strong suit,
unlike traditional animation,
where drawing skills are mandatory.
The third type is 3D animation,
also known as computer animation,
or honesty just animation at this point,
since this is the most common
form of animation today,
just like traditional animation used to
just be called animation 30 years ago.
3D animation however, works
in a complete different way
than traditional animation.
They both require an understanding
of the same principles
of movement and composition,
but the technical skillset is
very different for each task.
Like I mentioned before, while in the past
you had to be an amazing
draftsman to be an animator,
with computer animation
that is not the case.

Turkish: 
animatörün her kareyi ayrı ayrı çizmek yerine
karakterlere eklem tanımlayıp
her bir vücut bölümünü
ayrıca oynatabilmesi.
After Effects; animasyona
komplike eklemler eklemenizi
ve vücut parçalarını tutup çekip oynatabilmenizi sağlıyor.
Programın bu esnekliği yeni başlayanlara
-özellikle de çizim konusunda çok başarılı olmayanlara-
çizim yeteneğinin zorunlu olduğu
geleneksel animasyonun aksine
daha fazla seçenek sağlıyor.
Üçüncü türümüz 3B animasyon,
Bilgisayar animasyonu olarak da biliniyor.
Ya da kısaca sadece animasyon.
Çünkü her nasıl ki 30 sene önce geleneksel animasyon,
sadece animasyon olarak anılıyorduysa
bugün de animasyonun en çok kullanılan formu olan 3B animasyon aynı şekilde adlandırılıyor.
Ancak 3B animasyon, geleneksel animasyondan
tamamen farklı bir şekilde çalışıyor.
Her ne kadar ikisi de temelde hareket ve kompozisyonun
temel prensiplerini kullanıyorlarsa da
gereken teknik beceriler her ikisi için de epey farklı.
Daha önce de belirttiğim gibi, önceden
animatör olmak için harika bir çizer olmanız gerekiyordu.
Ancak bilgisayar animasyonunda bu geçerli değil.

Korean: 
각각의 프레임당 재생할 수 있고
캐릭터에 관절을 만들어
몸을 각자 다르게 움직이게 하기도 합니다
캐릭터를 계속해서 다시 그려내는 대신 말이죠
에프터 이펙트는 당신이 복잡한 관절을 만들어내게 
해주거나
또는 퍼펫(꼭두각시) 툴을 사용할 수 있게 해줍니다
몸의 부분 부분을 드래그해서 움직일 수 있게요
이렇게 다루기 쉽다는 점은 초보자들에게 
더 많은 선택권을 줍니다
애니메이션을 처음 배워갈때 말이죠
특히 그림을 잘 그리지 못하는 사람에게도 좋습니다
전통적인 애니메이션하고는 다르게,
그림실력이 꼭 필요하진 않으니까요
세번째 종류는 3D 애니메이션입니다
컴퓨터 애니메이션으로도 알려져 있는데
지금에 와서는 그냥 애니메이션이기도 하네요
왜냐면 오늘날 가장 흔한 형태의 애니메이션이니까요
전통적인 애니메이션과 같이
30년 전에는 그냥 애니메이션이라고 불렸습니다
하지만 만들어지는 과정은 완전히 다릅니다
전통적인 애니메이션과 비교해서요
둘 다 동작과 배치라는 원리에 대한
이해가 필요하지만
필요한 기술적 능력은 매우 다릅니다
제가 이전에 말씀드린것처럼
애니메이터가 되려면 뛰어난 그림쟁이가 되어야하지만,
컴퓨터 애니메이션에서는 말이 다릅니다

English: 
3D animation is more similar
to playing with puppets,
rather than drawing.
The animator moves the
character in a 3D program
with special controls that are
connected to each body part,
such as hands, elbows, lips, etc.,
and then sets a keyframe
when all the body parts
are in the right position.
They proceed to move forward in time,
and move all these controls again
to create another keyframe.
The computer then calculates the journey
the body parts is going through
between each of those keyframes.
The 3D animator will
spend most of their time
looking at curves that
represent the movement
of different body parts over time.
Another big different
with 3D animation is that,
unlike traditional animation,
the character's body
parts are always present
and should be taken into
consideration, let me explain.
When animated in 2D,
the character has to be
drawn for every frame.
When the character is
viewed from the side,
half of its body isn't
showing, and thus isn't drawn.
It technically does not exist.
It's drawn on a flat page
and there really isn't
more to the character other
than what the animator draws.
With 3D though, the character's body parts

Russian: 
3D анимация больше похожа на игры с куклами,
а не с рисунками.
Аниматор перемещает персонажа в 3D -программе
с помощью специальных элементов управления, которые подсоединены к каждой части тела,
таких как руки, локти, губы и т.д.,
затем устанавливаются ключевые кадры, когда все части тела
находятся в правильном положении.
Они перемещаются вперед по временной шкале
и перемещают все элементы управления снова
чтобы создать еще один ключевой кадр
Затем, компьютер вычисляет маршрут
частей элементов проходящих
между этих ключевых кадров.
3D аниматор будет тратить большую часть времени
глядя на кривые, которые представляют движение
различных частей тела с течением времени.
Еще одна большая разница 3D-анимации
в отличие от традиционной анимации, заключается в том,
что части тела персонажа всегда присутствуют
и их должны принимать во внимание,позвольте мне объяснить.
При анимации 2D, персонаж должен быть
нарисован на каждом кадре.
Когда персонажа показывают со стороны,
половина его тела не показывается, и, следовательно, не рисуется
его технически не существует.
Он нарисован на плоской странице и на самом деле персонаж
будет выглядит так, как нарисует его аниматор.
С помощью 3D, части персонажа

Turkish: 
3B animasyon, çizim yapmaktan ziyade
kuklalarla oynamaya benziyor.
Animatör, eller, bilekler, dudaklar gibi
her bir vücut parçasına verdiği özel kontrollerle
ve her bir vücut parçasının
pozisyonuna göre atadığı temel karelerle
karakteri 3B bir programda oynatıyor.
Zamanı ileri sararak
ve bu kontrolleri yeniden oynatarak
başka bir temel kare yaratıyorlar.
Sonra bilgisayar programı,  vücut parçalarının
her iki kare arasında geçirdiği
değişimi hesaplıyor.
3B animatörleri zamanlarının çoğunu, farklı vücut parçalarının
zaman içindeki hareketlerini temsil eden
eğrilere bakarak geçiriyorlar.
3B animasyonu geleneksel animasyondan ayıran
bir diğer önemli fark da karakterin vücut parçalarının
her zaman animasyonda bulunuyor olması
ve bu parçaların dikkate alınması gerektiği.
2B'lu bir animasyonda
karakter her kare için ayrıca çizilmek zorunda.
Karaktere yandan bakıldığında
vücudunun yarısı görünmüyor. Bu yüzden de çizilmiyor.
Teknik olarak bir varlığı yok.
Düz bir sayfaya çiziliyor ve
karaktere dair animatörün çizdiğinden başka hiç bir bilgimiz yok.
Ama 3B söz konusu olduğunda, karakterin

Spanish: 
La animación tradicional también es más similar a manipular marionetas,
más que dibujar.
El animador mueve al personaje en un programa 3D
con controles especiales que están conectados a cada parte del cuerpo,
como las manos, codos, labios, étc.,
y luego ajusta un fotograma donde todas las partes del cuerpo
estén en la posición correcta.
Proceden a moverlos a través del tiempo,
y mover los controles de nuevo
para crear otro fotograma.
Luego la computadora calcula el viaje
de las partes del cuerpo
entre cada uno de los fotogramas.
El animador 3D también pasara la mayoría de su tiempo
mirando a las curvas que representan al movimiento
de cada parte del cuerpo a través del tiempo.
Otra gran diferencia con la animación 3D es que,
a diferencia de la animación tradicional,
las partes del cuerpo del personaje siempre están presentes
y deben ser tomadas en consideración, déjenme explicar.
Cuando se animan en 2D, el personaje tiene que ser
dibujado para cada cuadro.
Cuando el personaje es viste desde un lado,
la mitad de su cuerpo no se está mostrando, y por lo tanto no es dibujada.
Técnicamente no existe.
Está dibujado en una página plana y realmente no
hay más de los personajes aparte de lo que el animador dibuje.
Con la animación 3D, las partes del cuerpo del personaje

Korean: 
3D 애니메이션은 그림을 그리는 것보다는 
꼭두각시를 조종하는 것에 가깝습니다
3D 애니메이션은 그림을 그리는 것보다는 
꼭두각시를 조종하는 것에 가깝습니다
애니메이터는 3D 프로그램으로 
캐릭터를 움직이게 됩니다
각 몸의 부위에 연결되어 있는 
특별한 컨트롤러로 움직이는데
예를 들면 손이나, 팔꿈치, 입술 등에 연결하는거죠
그리고 키프레임을 설정해서
모든 몸의 부위가 제대로 된 위치를 잡게 합니다
이윽고 지시한대로 움직이게 되고,
컨트롤러들의 위치를 다시 바꿉니다
또 다른 키프레임을 만들어내기 위해서요
그러면 컴퓨터는 경로를 계산하고
몸의 부위는 움직입니다
설정해놓은 키프레임 사이에서요
3D 애니메이터는 그의 시간 대부분을
시간에 따른 각자 몸체 부위들의 움직임을 나타내는 
곡선을 보면서 보내게 될겁니다
시간에 따른 각자 몸체 부위들의 움직임을 나타내는 
곡선을 보면서 보내게 될겁니다
전통적인 애니메이션과 비교했을 때 3D 애니메이션의
또 다른 커다란 차이점은,
캐릭터의 몸 부위는 항상 존재한다는 겁니다
이해를 돕기위해, 설명을 해보겠습니다
2D로 재생될때의 캐릭터는
반드시 매 프레임마다 그려져야 합니다
만약 캐릭터를 옆에서 바라보게 된다면,
그의 한쪽 몸은 안 보일겁니다
즉, 그려지지 않은거죠
기술적으로 존재하지 않는겁니다
평평한 종이위에 그려진거니
정말로 애니메이터가 그리는 것 외에는 없는거죠
하지만 3D 에선 캐릭터의 몸 부위는

Russian: 
всегда существуют в кадре.
Даже тогда, когда одной руки не видно, она всё еще там.
Это добавляет некоторую работы для аниматора,
так как мы должны быть в курсе
всего характера персонажа во всей временной шкале.
Последняя огромная разница с 3D-анимацией
Это частота кадров.
Как я уже говорил раньше, традиционные аниматоры
как правило, работают до 2x кадров,
что означает,что они рисуют новый рисунок через каждые два кадра,
таким образом,один рисунок длится 2 кадра.
С помощью 3D-анимации движение всегда гладкое
за исключением стилизованных частей,
которые намеренно пытаются выглядеть иначе.
Остановка персонажа полностью
выглядит словно ошибка в 3D.
Даже тогда, когда персонаж стоит,
всегда должны быть некоторые признаки жизни.
Это то, что 2D анимации может сойти с рук
гораздо легче, чем 3D.
Номер четыре в нашем списке является графика движения (motion graphics)
Хотя до сир пор считается одной из форм анимации,
motion graphics довольно сильно отличается, чем другие
типы анимации в списке,
в основном потому, что в отличие от других типов,
это не персонаж или сюжет.

Spanish: 
siempre existen en la toma.
Aún cuando la mano no es visible, está ahí.
Eso añade más trabajo para el animador,
desde que necesitamos estar al tanto del
personaje completo todo el tiempo.
La última gran diferencia con la animación 3D
es el rango de cuadros.
Como dije antes, los animadores tradicionales
trabajan usualmente en dos,
lo cual significa que dibujan un dibujo nuevo cada dos cuadros,
y por lo tanto un dibujo dura por dos cuadros.
Con la animación tradicional, el movimiento es siempre suave
a excepción de piezas estilizadas.
que tratan de lucir diferente a propósito.
Hacer que un personaje se detenga por completo
luce como un error en 3D.
Aún cuando el personaje se queda quieto,
siempre debe haber signos de vida.
Esto es algo en lo que la animación 2D se puede salir con la suya
más fácilmente que la 3D.
La número 4 en nuestra lista son los gráficos en movimiento.
Aún cuando es considerado una forma de animación,
los gráficos en movimiento son más diferentes a los otros
tipos de animación en la lista
más porque a diferencia de los otros tipos,
nos es conducido por un personaje o una historia.

English: 
always exist in the shot.
Even when one hand isn't
visible, it's still there.
That adds some work for the animator,
since we need to be aware of the
entire character at all times.
The last major difference
with 3D animation
is the frame rate.
Like I said before, traditional animators
usually work on two's,
which mean they draw a new
drawing every two frames,
and thus having one drawing
last for two frames.
With 3D animation however,
the motion is always smooth
except for stylized pieces,
which intentionally try to look different.
Having a character stop completely
looks like a mistake in 3D.
Even when the character is standing still,
there should always be some signs of life.
This is something 2D
animation can get away with
much more easily than 3D.
Number four on our list
is motion graphics.
While still considered
a form of animation,
motion graphics is rather
different than the other
types of animation on the list,
mostly because unlike the other types,
it is not character or story driven.

Korean: 
항상 숏에서 존재하게 됩니다
한 쪽 손이 보이질 않더라도, 거기에 계속 존재하는거죠
이런 부분은 애니메이터의 작업량을 늘립니다
우리는 항상 캐릭터 전체를 신경써야하기 때문이죠
우리는 항상 캐릭터 전체를 신경써야하기 때문이죠
3D 애니메이션과의 마지막 주요 차이점은
프레임률 입니다
제가 이전에 얘기했던 것처럼, 전통적인 애니메이터들은
주로 2's 에 맞춰서 작업합니다
새로운 2 프레임마다 새로운 그림을 그린다는 뜻이죠
따라서 한 그림은 2 프레임동안 지속됩니다
하지만 3D 애니메이션은 동작이 항상 부드럽습니다
stylized pieces 일때만 빼고요
의도적으로 다르게 보이게 하는 것을 뜻합니다
캐릭터를 완전히 멈추는 것은
3D 에서는 실수같이 보입니다
캐릭터가 계속 서있을 때 조차도
살아있다는 신호가 항상 존재해야 합니다
이건 2D 애니메이션이 3D 보다
훨씬 쉽게 만들어지게 할 수 있는 부분이죠
네번째는 모션 그래픽스입니다
애니메이션의 형태중 하나로 간주되긴 하지만
모션 그래픽스는 리스트에 있는 
나머지 애니메이션들하고 확연히 다릅니다
모션 그래픽스는 리스트에 있는 
나머지 애니메이션들하고 확연히 다릅니다
대부분의 이유는 다른 종류들과는 다르게
여기엔 캐릭터나 스토리가 없기 때문이죠

Turkish: 
vücut parçaları her zaman karede yer alıyor.
Bir el görünür değilse bile orada.
Karakterin tümüne
her daim hakim olması gerektiğinden
animatöre düşen iş de artıyor.
3B animasyonun son en önemli farkı da
kare hızı.
Daha önce de belirttiğim gibi, geleneksel animatörler
genelde 2'lerle çalışıyor.
Bu, her 2 karede bir yeni çizim demek.
Yani bir çizimin 2 kare boyunca devam etmesi.
Halbuki 3B animasyonda hareket her zaman sürekli ve yumuşak.
Tabi özellikle farklı gösterilmeye çalışılan
tasarlanmış parçalar haricinde.
3B animasyonda bir karakter hareket etmeyi tamamen kestiğinde
bir hata gibi duruyor.
Karakter sabit dursa dahi
her zaman hayati belirtiler göstermek zorunda.
2B animasyon bunu
3B animasyondan daha iyi kaldırıyor.
Listemizdeki 4. madde: Hareketli grafikler.
Her ne kadar animasyon çeşidi olarak anılsalar da
hareketli grafikler,
listedeki diğer animasyon türlerinden biraz farklı.
Çünkü diğer türlerden farklı olarak
karakter ya da hikaye odaklı değiller.

English: 
It is the art of creatively
moving graphic elements or text,
usually for commercial
or promotional purposes.
Think animated logos, explainer
videos, app commercials,
television promos, or
even film opening titles.
The skills for motion graphics
don't necessary translate
to the other types of animation,
since they don't require knowledge
of body mechanics or acting,
but they do have some
attributes in common,
such as understanding good composition,
and the all important camera motion.
Last but not least, is stop motion.
Stop motion is a special form of animation
that combines live action
film making principles
with traditional character animation.
Stop motion is done by
taking a photo of an object,
and then moving it just a little bit,
and taking another photo.
The process is then repeated,
and when the photos are
played back one after another,
they give the illusion of movement.
This is similar to traditional animation,
but uses real life material
instead of drawings.
Let's look at some different
styles of stop motion.
One of the most popular
form is claymation,
working with clay or Play-doh characters

Korean: 
이건 그래픽 요소나 문자를 창의적으로 움직이는 예술로,
주로 광고나 홍보 목적으로 쓰이죠
움직이는 로고나 홍보 영상, 앱 광고,
TV 광고나 영화 오프닝 타이틀도 해당됩니다
모션 그래픽스에 쓰이는 기술들은
다른 종류의 애니메이션들과는 사뭇 다릅니다
왜냐하면 모션 그래픽스는 몸의 역학이나 행동을
알 필요가 없기 때문이죠
하지만 공통적으로 있는 특징이 있죠
좋은 배치에 대한 이해나
카메라의 중요한 움직임 등 입니다
마지막 종류로 스톱 모션이 있습니다
스톱 모션은 애니메이션의 특이한 형태인데
라이브 액션 필름을 만드는 원리와 결합한 것이죠
전통적인 캐릭터 애니메이션과 말입니다
스톱 모션은 물체의 사진을 찍은 후,
아주 조금 움직인 후에,
다시 사진을 찍는 식으로 만들어 집니다
만드는 과정은 이렇게 반복됩니다
그러고는 사진이 연속적으로 재생되고,
움직이는 듯한 착시를 보여주는거죠
전통적인 애니메이션을 만드는 방식과 비슷하지만,
여기서는 그림을 그리는 대신
실제 물체를 사용하게 됩니다
스톱 모션의 다양한 종류를 살펴봅시다
가장 유명한 형태중 하나는 클레이 애니메이션으로,
찰흙이나 플레이 도우 캐릭터로 작업이 이루어집니다

Spanish: 
Es el arte de crear de forma creativa elementos gráficos o texto en movimiento,
usualmente para comerciales o propósitos promocionales.
Piensa en logos animados, vídeos explicativos, comerciales de aplicaciones,
promociones de televisión, e incluso títulos de apertura de películas.
Las habilidades para los gráficos en movimiento no se traducen necesariamente
a otros tipos de animación,
desde que no requieren conocimiento
de las mecánicas de movimiento o de actuación,
pero tienen algunos atributos en común,
como el entendimiento de una buena composición,
y todo el movimiento importante de cámara.
El último, pero no menos importante, es el  Stop Motion.
El Stop motion es una forma especial de animación
que combina principios de acción en vivo de películas
con la animación tradicional de personajes.
El Stop motion es creado al tomar una foto de un objeto,
luego moverlo sólo un poco,
y tomando otra foto.
El proceso es repetido después,
y cuando las fotos se reproducen una después de otra,
dan la ilusión de movimiento.
Esto es similar a la animación tradicional,
pero usa material real en vez de dibujos.
Veamos algunos estilos diferentes de stop motion.
Una de las formas más populares es claymation,
trabajar con arcilla o personajes de Play-doh

Turkish: 
Daha çok reklam ya da promosyon amaçlı, grafik elemanların ya da yazıların
yaratıcı bir şekilde hareketlendirilmesi sanatı olarak tanımlayabiliriz.
Hareketli logolar, açıklayıcı videolar, uygulama reklamlar,
televizyon reklamları, hatta film açılışlarını bunlara örnek verebiliriz.
Hareketli grafikler için gerekli olan becerileri
diğer animasyonlar için gerekli olan becerilerden ayırabiliriz.
Çünkü vücut mekaniği ya da
oyunculuk bilgisi gerektirmezler.
Ama bazı ortak özellikler barındırırlar.
İyi bir kompozisyon algısı
ya da kamera hareketi gibi.
Son olarak stop motion geliyor.
Stop motion, animasyonun özel bir formu.
Canlı çekim film prensipleriyle
geleneksel karakter animasyonunun bir birleşimi.
Stop motion, bir nesnenin fotoğrafını çekip
azıcık oynatıp
yeniden fotoğrafını çekerek yapılıyor.
Bu süreç tekrarlanıyor
ve fotoğraflar ardarda oynatıldığında
hareket ediyor izlenimi kazanıyor.
Bu geleneksel animasyona benzer bir yöntem.
Ama çizim yerine gerçek malzemeler kullanıyor.
Şimdi de stop motion türlerine bir göz atalım.
En popüler formlarından biri claymotion.
Kil ya da oyun hamurundan yapılan karakterlerle yapılıyor.

Russian: 
Это вид творчески движущихся графических элементов или текста,
как правило, в коммерческих или рекламных целях.
Анимированные логотипы, Видео с пояснительной записью, приложение рекламных роликов,
Тв Промо или даже рекламы фильмов.
навыки для motion graphics не надо переводить
к другим типам анимации,
так как они не требуют знания
механики тела или действия,
но у них есть некоторые признаки общего,
таких как понимание хорошей композиции
и все важные движения камеры.
И последнее, но не в последнюю очередь , это остановка движения(stop motion).
Stop motion является особой формой анимации
которая сочетает в себе живое действие принципов создания фильма
с традиционной анимацией персонажей.
Stop motion осуществляют путем съемки фото объекта,
далее,перемещая или изменяя немного объект,
создаётся второе фото.
Затем процесс повторяется,
и когда фотографии воспроизводятся один за другим,
они создают иллюзию движения.
Это похоже на традиционную анимацию,
но  использует материал реальной жизни, а не рисунки.
Давайте посмотрим на некоторые различные стили Stop motion.
Одним из наиболее популярных форм является глина(claymation),
работая с глиной или игровым персонажем

Turkish: 
Bu karakterlere hareket kazandırmak çok kolay.
Neverhood ya da Armikrog'daki gibi ileri seviyedeki claymotionlar
daha sağlam eklemler sağlamak amacıyla
metal iskeletlerin üzerine kaplanan killer kullanılarak yapılıyor.
Bazı animatörler, kil yerine
çeşitli eklemlerden oluşan
bildiğimiz kuklaları da kullanabiliyor.
Karakterlerin yüz ifadelerine göre yüzleri değiştirilebiliyor
ya da eklemler aracılığıyla ifade verilebiliyor.
Stop motion'ın bir diğer çeşidi de cut-out.
El işi kağıdı ya da kartonlardan kesilen karakterler
kağıda yerleştirilerek
yukarıdan fotoğraflanıyor.
Bilgisayara geçmeden önce
South Park böyle çekiliyordu.
Cut-out animation'a benzer şekilde
siluet animasyon da karton
ya da benzeri yassı bir malzemeyle çekiliyor.
Ama nesnelerin hepsi koyu
ve çekim sadece siluetlerle yapılıyor.
Bu stop motion'ın en eski türlerinden biri
ve günümüzde nadiren kullanılıyor.
Bazıları aksiyon figürleri ya da legolar kullanıyor.
Bu tarz Youtube'da çok popüler.
Lego karakterleri kullanarak komik skeçler
üreten pek çok Youtube kanalı mevcut.
Robot Chicken bunun güzel bir örneği.

English: 
that can easily be
manipulated for animation.
Advanced claymation, as seen
in the Neverhood or Armikrog,
uses the metal skeletons on
which the clay is then molded
for more sturdy rigs.
Some animators would use regular puppets
instead of clay ones,
usually also built upon
some sort of skeletal rig.
The faces of the
characters can be replaced
based on the expressions or
be controlled within the rig.
Another popular form of
stop motion is cut-out,
using construction paper
or cardboard characters
and placing them on paper,
while shooting the animation from above.
That's how South Park was originally made,
before they switched to computers.
Similar to cut-out animation,
silhouette animation uses cardboard
or some kind of flat material,
but the objects are all dark,
and the shot is depicted
with silhouettes only.
This is one of the oldest
forms of stop motions
and is rarely used today.
Some use action figures or
Lego characters for animation.
This genre is very popular on Youtube,
with many channels dedicated to creating
funny skits with Lego characters.
Robot Chicken is a great example of that,

Korean: 
애니메이션에 쓰기 위해 쉽게 만들어질 수 있는 것들이죠
네버후드나 아미크로그에서 볼 수 있는
발전된 클레이 애니메이션은
금속 뼈대 위에 점토를 조형합니다
좀 더 견고한 관절을 만들기 위해서요
몇몇 애니메이터들은 평범한 인형들을
점토 대신에 쓰기도 하는데,
주로 관절 뼈대와 같은 종류를 기반으로 만들어집니다
캐릭터의 얼굴은 바뀔수도 있습니다
표현에 기반을 두거나 관절로 조종해서요
또 다른 형태의 스톱 모션으로는 컷 아웃이 있습니다
판지나 카드보드 캐릭터를 이용하는데
캐릭터들을 종이 위에 놓고,
위에서 애니메이션을 찍어내는 식입니다
이게 사우스파크가 본래 만들어진 방식입니다
컴퓨터 제작으로 바뀌기 전까지요
컷 아웃 애니메이션과 비슷하게,
실루엣 애니메이션도 카드보드를 씁니다
아니면 무언가 평평한 물체를 쓰죠
하지만 모든 물체는 어둡고
숏은 오직 실루엣으로만 표현됩니다
이것이 스톱 모션의 가장 오래된 형태중 하나입니다
지금에 와서는 드물게 쓰이죠
몇몇은 애니메이션을 만들 때
액션 피규어나 레고 캐릭터를 씁니다
이런 장르는 유튜브에서 매우 유명하죠
많은 채널들이 레고 캐릭터들로 희극을 만드는데
정성을 쏟고 있습니다
많은 채널들이 레고 캐릭터들로 희극을 만드는데
정성을 쏟고 있습니다
Robot Chicken 이 대표적인 예죠

Russian: 
которыми можно легко манипулировать для анимации
Advanced claymation, как показано в игре
Neverhood или Armikrog
используются металлические каркасы, на которых затем формируют глину
для более прочного каркаса.
Некоторые аниматоры используют обычные марионетки
вместо глины из них, как правило, также построен
своего рода скелетный каркас.
Лица персонажей могут быть заменены
на основе выражений и контролироваться в пределах каркаса.
Другой популярной формой stop motion является вырезанные,
персонажи из бумаги или картона.
которые размещаются на бумаге,
Во время съемки анимации.
Вот так и был первоначально сделан Южный Парк,
прежде чем они перешли на компьютеры.
Аналогичная анимация cut-out,
в силуэте анимации используется картон
или какой-то плоский материал,
но объекты все темные,
и изображения имеют только силуэты.
это одна из старейших форм stop motions
Которые редко используются сегодня.
Некоторые используют конструктор Lego для анимации.
Этот жанр очень популярен  на Youtube,
огромное количество каналов, посвященных созданию
смешных сцен с персонажами Lego.
Robot Chicken является отличным примером того, что,

Spanish: 
que pueden ser manipulados fácilmente para animación.
El claymation avanzada, como se se en el Neverhood o Armikrog,
usa esqueletos metálicos en donde la arcilla es modelada
para plataformas más robustas.
Algunos animadores usan marionetas regulares
en vez de las de arcilla, usualmente también construidas
con algún tipo de esqueleto.
Las caras de los personajes pueden ser reemplazadas
basadas en las expresiones o ser controladas con la base.
Otra forma popular de stop motion es el cut-out,
que consiste en usar papel de construcción o personajes de cartulina
y sobreponerlos en papel,
durante la filmación de la animación desde encima.
Así era como South Park era creado originalmente,
antes de que cambiaran con computadoras.
Similar a la animación cut-out,
la animación de siluetas usa cartulinas
o algún tipo de material plano,
pero los objetos son todos oscuros,
y la toma representa sólo a las siluetas.
Esta es una de las formas más antiguas de stop motion
y es raramente usada hoy.
Algunos utilizan figuras de acción o personajes de Lego para animación.
Este género es muy popular en YouTube,
con varios personajes dedicados a crear
sketches divertidos con personajes de Lego.
Robot Chicken es un gran ejemplo de esto,

English: 
they use famous action figures
to make fun of pop culture.
Then there's pixelation,
a form of stop motion
that uses real people
and real environments
to create unreal videos.
It uses the stop motion method
of taking a still photo,
moving things around, and
then taking another photo,
but the subject matter
is usually real people
instead of puppets.
Alright, so now you know all about
the different types of animation.
If you're interested in taking
things to the next level,
I have written a complete
guide with step by step process
to learning each of those
five types of animation.
In each section of the guide,
you'll have an overview
of the animation style,
the best schools that
specialize in that style,
and the dedicated software
you should be using.
To read the full guide go to
www.bloopanimation.com/5typesofanimators.
Thanks for watching.
(light fun music)

Korean: 
그들은 팝 컬쳐로 웃기기 위해
유명한 액션피규어를 씁니다
스톱 모션의 한 형태로 픽셀레이션도 있습니다
비 현실적인 영상을 만들기 위해
실제 사람들과 실제 풍경을 사용하죠
비 현실적인 영상을 만들기 위해
실제 사람들과 실제 풍경을 사용하죠
스틸 사진을 찍으며 스톱 모션의 기법을 활용합니다
소품을 여기저기 옮기고 다시 사진을 찍습니다
하지만 주제는 실제 사람인 경우가 많습니다
인형들 대신에요
좋아요, 이제 모든 종류의
애니메이션들을 알아봤습니다
만약 당신이 다음 단계로 가는데에 흥미가 있다면,
각 5가지 종류의 애니메이션을 조금씩
배울 수 있는 가이드를 적어놨습니다
각 5가지 종류의 애니메이션을 조금씩
배울 수 있는 가이드를 적어놨습니다
가이드의 각 섹션에는,
애니메이션 스타일의 개요를 볼 수 있고,
각 스타일을 특성화하기에 학교들이 있으며,
당신이 써야할 전용 소프트웨어도 나와있습니다
전체 가이드를 읽으려면
www.bloopanimation.com/5typesofanimators.
시청해주셔서 감사합니다
 

Turkish: 
Ünlü aksiyon figürleri kullanarak popüler kültürle dalga geçiyorlar.
Bir de pixelation diye bir tür var.
Gerçek insanlar ve gerçek ortamlar kullanılarak
gerçek dışı videolar hazırlamak için kullanılıyor.
Stop motion tekniğini kullanarak bir fotoğraf çekiyor,
daha sonra nesneleri oynatararak bir başka fotoğraf...
Ama bu sefer çekimin öznesi, kuklalar yerine
gerçek insanlar.
Evet, artık animasyon türleri
hakkında herşeyi biliyorsunuz.
Eğer bir sonraki aşamaya geçmeye niyetliyseniz,
bu beş farklı animasyon tekniğini öğrenmek için gereken
süreçleri adım adım anlattığım bir kitap yazdım.
Kitabın her bir bölümünde,
animasyon türüne dair genel bilgileri,
bu türde uzmanlaşmış okulları
ve kullanmanız gereken yazılımları bulabilirsiniz.
Kitaba ulaşmak için
www.bloopanimation.com/5typesofanimators linkine tıklayabilirsiniz.
İzlediğiniz için teşekkür ederim.
(eğlenceli hafif müzik)

Russian: 
Они используют известные фигурки, чтобы высмеять поп-культуру.
Так же есть pixelation stop motion
в которой используется реальный человек в реальных условиях
чтобы создать нереальное видео.
Он фотографирует движущийся вещи
используя метод stop motion, а затем принимает другую позу,
предметом, как правило, являются реальные люди
вместо марионеток.
Хорошо, теперь вы знаете всё о
различных типов анимации.
Если вы заинтересованы в том, чтобы вывести вещи на новый уровень,
Я написал полное руководство шаг за шагом
к обучению каждого из этих пяти типов анимации.
В каждом разделе руководства,
вы будете иметь представление о стиле анимации,
лучшие школы, которые специализируются в этом стиле,
используют специализированное программное обеспечение.
Сайт чтобы прочитать полное руководство
www.bloopanimation.com/5typesofanimators.
Спасибо за просмотр.
(музыка)

Spanish: 
usan figuras de acción famosas para burlarse de la cultura pop.
Luega está la pixelación, una forma de stop motion
que usa gente y ambientes reales
para crear vídeos irreales.
Usa el método de stop motion de tomar una foto quieta,
mover las cosas, y luego tomar otra foto,
pero el sujeto es usualmente gente real
en vez de marionetas.
Bien, ahora sabes todo sobre
los diferentes tipos de animación.
Si estás interesado en tomar las cosas al siguiente nivel,
he escrito una guía completa con un proceso paso a paso
para aprender cada uno de esos cinco tipos de animación.
En cada sección de la guía,
vas a tener una vista del estilo de animación,
las mejores escuelas especializadas en ese estilo,
y el software que debes usar.
Para leer la guía complete ve a
www.bloopanimation.com/5typesofanimators
Gracias por verlo.
 
