
German: 
Hi, ich bin Irko.
Ich bin seit etwa 20 Jahren komplett „tontechnikverrückt“.
Diese Aufnahme habe ich mit Timbaland gemacht,
diese Jay Z Platte
diese 21 Savage Platte
Ich habe Redman oder Fabolous gemischt.
Und so kam ich zur Zusammenarbeit mit Kanye West.
Ich habe es irgendwie geschafft, meinen Vater
zu überzeugen,
dass er es mir erlaubt, in seinem Keller ein kleines Studio einzurichten
– und das habe ich dann auch gemacht.
Ich kam dann von diesem -
zu diesem.
Ich ging also nochmal für drei Wochen nach
New York
und kam dann zurück
mit dem hier.
Ich benutze den 1176 eigentlich auf allen
Vocals,
bei den Rap-Vocals definitiv zu 100 %.

English: 
Hi, my name is Irko
I have been a audio-nut for about 20 years
now.
This is a record that I`ve done with Timbaland
the Jay Z record
this 21 Savage record
I´m mixing Redman or Fabolous
This is how I got to work with Kanye West
I somehow managed to convince my dad
to allow me to open a little studio in his basement
and so – that‘s what I did.
Look: I went from this –
– to this.
So I get to New York for three weeks again
and I basically come back home with this.
I use the 1176 on basically all of my vocals,
all of my rap vocals, that‘s for sure, like a 100 % of them.
Attack really fast – the idea here is to
get rid of all the transients or

English: 
all the "k" , "p" - those fast vocal things
and there is no compressor
- unless we‘re talking about digital stuff of course -
that does this better than the good 1176.
We need to release the limiting or the compressing
as quick as possible
so we have the most intelligibility that we
can get out of vocals.
In terms of the ratio I go 12:1, that‘s
usually the way I do it.
And the vocal‘s sound is like the guy is
right on your nose – no FX whatsoever,
everything‘s super dry.
And that‘s a typical thing for east-coast
90s, early 2000s hip hop stuff.
And also another thing I suggest is not even
to look at the meters that much.
I did this typical, like, you know in a band-like
scenario when you‘re recording the drums
you also have a room mic – and a typical
thing to do is to slam that on a 1176 really heavy
and then use that as a blend for the
whole room to get that roomy "Fu Schu" ;-)
- that kind of sound.

German: 
Richtig kurze Attackzeit – die Idee dabei
ist, die ganzen Transienten loszuwerden,
oder diese „k", „p“, diese schnellen
Vocalsachen.
Es gibt keinen Kompressor – solange wir
nicht von digitalen Sachen reden -,
der das besser kann als der gute 1176.
Wir müssen mit der Release das Limiting/Compressing
so schnell wie möglich zurückfahren,
um die bestmögliche Sprachverständlichkeit
zu erhalten.
Was die Ratio angeht, benutze ich normalerweise
12:1.
Und die Stimme klingt dann, als sitzt der
Kerl direkt auf deiner Nase – keine Effekte,
alles super trocken.
Das ist typisch für den Eastcoast Hip-Hop
der 90er und frühen 2000er.
Was ich auch immer empfehle: schaut nicht
so viel auf die Anzeigen.
In einer Bandaufnahme nutzt man bei den Drums
gerne Raummikros
– typischerweise komprimiert man die dann richtig hart mit dem 1176
und nutzt das als „Verbinder“
und bekommt diesen „fu-schu“:) Raumsound.

German: 
Ich hab das auch mal bei so einem Hip-Hop-Ding
gemacht -
und er so: „Was zur Hölle ist das denn?“
und ich so: "Du kennst das, oder?"
Ich benutze gerne ein –
– nennen wir es zeitweiliges –
Mastering-Plugin, das mir zeigt,
was im Mastering passieren wird …
Ich starte mit dem Refrain, wenn das der lauteste Teil des Songs ist
und setze meine Levels und das alles in diesem Part.
Dann gehe ich zu dem Teil davor, der idealerweise
zum Refrain hinführt.
Und dann wieder einen Schritt zurück.
So kann ich den Song mit dem lautesten Part beginnend einstellen
So weiß ich, dass ich nicht darüber gehen werde.
Wenn ich also Intro, Strophe und Refrain fertig
habe,
ist die Energiekurve idealerweise
Intro, Strophe und Refrain, drei Stufen.
Ich versuche immer, an der Spitze der Trends zu bleiben
– wenn dein Sound alt wird,
bist du nicht mehr hip.
Arbeite so, als gäbe es kein Mastering. Punkt.

English: 
And I did that on a hip hop thing – and
he‘s like „what the hell is that?“
And I was like: You know that, right?
I will have a....
I guess a temporary mastering
plugin
to enact what will happen in mastering …
I start working on the chorus if that‘s
the loudest part of the song
and I make sure I do all of my levels and
everything on that
and then I go to the part before that‘s
ideally leading up to it.
And I do that back, back to back
so that I can establish the highest part of
the song to begin with.
So I know, I‘m not going to go over that.
By the time I‘m done with intro, verse and
chorus
ideally the energy develop will be intro, verse and chorus,
I have three steps up.
I try to stay on top of whatever the trends
are -
If you become old in your sound, you‘re
kind of loosing the hip.
Act like there is no mastering. Period.
