"How to Dress Well

es el nombre artístico..."
Y hay un vínculo a la definición.
Me gusta que hayan hecho eso.
"¿Qué es un nombre artístico?

Mejor pongo un hipervínculo".
"Es el nombre artístico

del productor de pop experimental
y artista de R&B etéreo Tom Krell,

de Brooklyn." Falso.
Hashtags. Un debate
sobre el fenómeno musical en internet
y la cultura digital.
En este episodio, hablamos
de la idea de R&B alternativo
con el artista experimental
How To Dress Well,
el músico electrónico
Jeremy Zodiac Rose,
la cantante de R&B futurista
Rochelle Jordan y su productor KLSH,
y también, con Miguel.
Creo que en la era

de la música R&B en internet,
los últimos años del ciclo

del auge de internet,
estaba pasando algo nuevo.
Fue el comienzo de algo

que iba a explotar,
fragmentarse en diferentes estilos

y desarrollarse.
El sonido del R&B

tenía que evolucionar.
No creo que el R&B

siempre haya ido a lo seguro.
A finales de los 90 y principios

del 2000 era muy raro.
Puedes volver atrás

y encontrar esa canción
que escuchabas en la radio de niño.
Puedes buscarla en YouTube

y samplearla.
La producción de R&B

siempre se ha hecho
desde la primera línea,

lo convencional.
De las producciones pop

más raras de estos 20 años.
Ahora que es independiente,

porque está en internet,
puedes tener actitud
y puedes situar tu estilo

exactamente donde quieras.
Era un género muy comercial
y pensaba que debería haber

una versión alternativa.
El R&B está muerto.
Desde el 2007, más o menos,
el R&B es solo comercial.
Debes ir hacia el dance pop,
como Rihanna,
para conseguir éxitos.
En la radio,

me imagino a unos tíos de la prensa

reunidos en plan,
"¿La escuchará una tía blanca
mientras se prepara para salir?
¿No? Pues no la ponemos".
Lo que está pasando en internet

es como un apéndice del R&B.
Es provocador por cómo suena,
y por los temas que toca.
Desafía los límites.
Existe la tentación
de imponerle una teoría a un género
que puede no existir.
El derrumbe de grandes sellos

en la era de internet
está afectando al género.
Esta especie de R&B indie,
es una alternativa a lo común.
Puede ser una forma de cambiar

la tendencia dominante
sin ni siquiera pretenderlo.
Si no hubiera descargado el software

que me descargué hace 12 años
para hacer música,
no tendría ninguno

de mis sonidos actuales.
Para mí, la movida etérea
era una forma de hacer algo honesto,

que no me atrevía
o no tenía los medios

para hacer de otra forma.
Fue algo necesario.
No sentí

que estuviera eligiendo presets,
ni que esto tuviera

un significado cultural.
No había R&B etéreo

cuando creé Love Remains.
Por eso...
tengo una perspectiva distinta
a la de un chico de ahora que dice,
"Tío, acabo de hacer un temazo

de R&B etéreo".
La música en internet

pasa por ciclos
en los que algo se recupera,

se rehabilita y se reutiliza,
se mezcla con otra cosa

y se convierte en algo nuevo.
Hasta que la cultura establecida

no se abra,
no creo que nadie
que esté intentando experimentar

cultural o musicalmente,
pueda sentir
que ha conseguido algo.
Creo que el R&B de internet

se considera como tal
no solo porque lo subamos
o lo colguemos en internet,
sino porque nuestra generación

puede hacer de todo
con internet,

y queremos mostrar
cómo ha cambiado nuestra mente
y afecta al mundo.
En internet nada queda fuera.
Al haber millones de personas
de diferentes contextos
puedes ver la percepción

o el mundo de otra persona.
Y puedes visitarlo

mientras estás en su web.
¡Esto es la hostia!

Creo que para los artistas jóvenes

o emergentes,

los que se arriesgan,

es solo cuestión de tiempo.
Internet también le da a la gente
una especie de libertad política.
Incluso podemos hablar

del sexo opuesto.

Internet ha sido una revelación

para la música.
No, no tiene que sonar igual.

Puedes ser diferente,

tocar temas reales.
En internet,

todo el mundo puede aportar algo.
En el trabajo que hice con The Weeknd
opiné solamente sobre el contenido,
sobre la letra.

Dejé de lado la parte divertida
para experimentar la depresión

y los efectos de la misoginia
y lo que eso representa.
Iba más bien en esa línea.
Pero es algo generacional con lo que

la gente se puede identificar.
Era oscuro, era diferente.
Estamos aprendiendo

sobre tantas cosas,
sobre muchas culturas diferentes,

muchos estilos de vida,
así que es natural que esos sonidos

se manifiesten en la música.
Ya no hay límites.
No sé cómo etiquetarlo.
"El PBR&B, también conocido como

R&B alternativo,
es el término

usado por los periodistas
para describir el estilo alternativo
del R&B contemporáneo".
El R&B siempre ha estado

en un estado extraño,
nunca ha tenido

el respeto de la crítica.
"Estos términos

encasillan a los artistas".
Hay un trasfondo racial en ello.
Se cargan muchas

connotaciones de clase.
Está mal etiquetar esto como PBR&B.
Creo que la gente no se para a pensar
en si el artista

quiere ser etiquetado.
No ayuda.
No ayuda a fomentar
mi proyecto creativo, mi creatividad.
Siento...
un poco de presión

al pensar en ser un tipo de artista
designado según

el sistema de la crítica.
Creo que si haces música

que exprese emociones,
que sea sentimental,

conmovedora y espiritual,
acabarás haciendo música

que suene de una forma determinada
y no de otra.

¿Has visto el vídeo en YouTube

de la base de Jeremy Rose?
Sí, lo he visto.
BASE TIPO JEREMY ROSE
INSPIRADO EN JEREMY ROSE DE ZODIAC
Sí, es bastante guay.
Debes experimentar.
Quiero que se me conozca

solo como productor electrónico.
Todo el mundo tiene su opinión

de lo que debería implicar un género.
Porque todo parece mejor

cuando lo recuerdas,
lo etiquetas y escribes sobre ello.
Es curioso porque,
cuando te conocí, me dijiste
que querías hacer dark R&B.
Así que los géneros son importantes,

tenías una idea.
-Sí, pero se convirtió en otra cosa.

-Es verdad.
LONDRES
Sí, me di cuenta cuando llegué aquí.
Estamos en el estudio

de Paul Epworth.
Cuando hago un ritmo
estoy totalmente aislado.
Creo que eso es

una máquina del tiempo.
No estoy seguro,
pero creo que todavía

vale la pena
reunirse con las personas.
Este no será tu último viaje.

Si lo hacemos otra vez,

podemos hacer un montón de música.
Me doy cuenta

de que esto es mucho mejor
que hacer las cosas en internet.
La era actual ha inspirado a esta

generación de compositores de R&B.
Usan internet para inspirarse,
comunicarse con sus fans,

enseñar su música
y tener mucho más control

sobre su producción.
Creo que por fin nos encontramos

y nos descubrimos como artistas.
Todos compartimos
unos sentimientos comunes
y de eso se trata la música.
Internet se trata

de ese chico en Cleveland
o ese en Shanghái
poniendo música y emocionándose.
Y compartir eso

en mi cuenta de Twitter.
Esa es su fuerza.
Volver a conectarnos con el mundo

teniendo algo en común.
No lo usaría si no fuera músico
es un poco absurdo.
Cómicos y músicos...

Y tías buenas
Eso es todo.
