
English: 
Hey, Wisecrack.
Jared, here.
Today, we’re breaking down everyone’s
favorite insomniac, his soap-salesman BFF,
and their super, super secret underground
club for dudes who like to beat each other
senseless.
That’s right, we’re talking bout the thing
you’re not supposed to talk about.
For most, Fight Club is about chiseled men
who like to knock each other’s teeth out
and destroy private property to escape the
monotony of consumer culture.
But there’s something about Fight Club we
often overlook.
Is Tyler Durden really the suave savior we
thought he was?
Welcome to this Wisecrack Edition on The Philosophy
of Fight Club.
And as always, spoilers ahead.
Fight Club begins with our nameless protagonist
slash narrator as he tries to beat insomnia
and complete his life one Ikea shelf at a
time.
"Uh, yeah.
I'd like to order the Erika Pekkari dust ruffles."
His doctor suggests he see real pain at a
testicular cancer support group, and our Narrator
finally finds the key to sleep: crying his
eyes out.

Spanish: 
Hola, Wisecrack.
Aquí Jared.
Hoy estamos analizando el insomne  favorito de todos, su mejor amigo vendedor de jabón,
y su super, super secreto club subterraneo para tipos que les gusta pegarse entre ellos
sin sentido.
¡Correcto! Estamos hablado acerca de lo que se supone que no hables.
Para muchos, El Club de la Pelea es acerca de esos hombres esculpidos que se tumban sus dientes entre ellos
y destruir propiedad privada para escapar de la monotonía de la cultura de consumo.
Pero hay algo acerca de El Club de la Pelea que muchos pasan por alto.
¿Es Tyler Durden realmente el "suave" salvador que pensamos era?
Bienvenidos a esta edición de Wisecrack en "La filosofía de El Club de la Pelea".
Y como siempre, spoilers por delante:
El Club de la Pelea comienza con nuestro protagonista sin nombre/narrador mientras intenta vencer la insomnia
y completar su vida una estantería a la vez.
"uh, yeah.
Quiero ordenar las polveras Erika Pekkari"
Su doctor le sugiere ver el dolor real de un grupo de apoyo para cáncer testicular, y nuestro Narrador
finalmente halla la llave para dormir: llorar hasta que se le sequen los ojos.

Korean: 
헤이, 와이즈크랙!
자레드가 왔습니다!
오늘 다룰 내용은 모두가 좋아하는 불면증 환자와 그의 베★프 비누팔이, 그리고
의미 없이 서로 치고박고 싶어하는 놈들이 모인 비밀 클럽에 대한 것입니다.
네, 맞아요. 우리는 오늘 당신이 입에 올려선 안 되는 그것에 대해 얘기할 거에요.
거의 은 서로 강냉이의 안부를 묻고 싶어 하고,
지루한 소비 사회를 탈출하기 위해 사유 재산을 파괴하는 사람들에 관한 이야기입니다.
그러나 우리는 에 간과하고 있는 점이 있습니다.
타일러 더든은 우리가 생각한 것만큼 정말로 상냥한 구원자일까요?
와이즈크랙 에디션 "의 철학"에 오신 걸 환영합니다.
그리고 언제나 스포일러 경고!
은 이름 없는 주인공의 내레이션으로 시작됩니다. 그는 불면증을 극복하려 하고
인생을 이케아 선반으로 완성시키려고 하고 있죠.
"네네"
"에리카 페카리 좀 주문하려고 하는데요."
의사는 그에게 고환암 모임에 가서 진짜 고통을 보고 오라고 제안합니다.
그리고 우리의 내레이터는 잠을 잘 열쇠를 얻습니다. 바로 눈이 빠지도록 우는 거죠.

English: 
But, another faker, Marla Singer, ruins it,
flaunting her lack of balls to our, now again,
sleepless narrator.
"Testicular cancer should be no contest, I
think.
Right?“
"Well, technically I have more of a right
to be there than you.
You still have your balls."
All that gets put on hold when our narrator’s
apartment blows up, destroying his perfectly
manicured lifestyle, and forcing him to live
with one Tyler Durden.
He and Tyler share some drinks, go on wild
and zany adventures, and convince lots of
people to beat the sh*t out of each other.
Also, domestic terrorism.
But we’ll get to that.
The most overt theme in Fight Club is the
drudgery of consumer capitalism.
Our narrator lives a ‘tiny life’ of tedium,
working a job he hates.
Throughout the film, he looks half-asleep,
staring absent-mindedly into space, unable
to feel anything.
At one point, the narrator tells us, "When
you have insomnia, you're never really asleep,
and you're never really awake,” as he watches
an infomercial, suggesting that he’s not
only half-conscious because of insomnia, but
also consumerism.
But more importantly, Fight Club shows a world
of what sociologists call ‘rationalization.’

Spanish: 
Pero, otro charlatán, Marla Singer, lo arruina, presumiendo su falta de bolas a nuestro, de nuevo
insomne narrador.
"Cancer testicular no debe ser un concurso, pienso,
¿No?"
"Bueno, técnicamente yo tengo más derecho a estar ahí que tú.
Tu aún tienes pelotas"
Todo eso queda en segundo plano cuando el departamento de nuestro narrador explota, destruyendo su perfectamente
estructurado estilo de vida, y fuerza que se vaya a vivir con Tyler Durden.
El y Tyler se toman unos tragos, se descontrolan, y convencen a muchos
hombres de partirse la cara entre ellos.
Y, terrorismo domestico.
Pero, ya llegaremos a eso.
El tema mas abierto en El Club de la Pelea es la decepción del Capitalismo Consumista.
Nuestro narrador vive una "vida justa" de tedio, laborando en un trabajo que odia.
A través del filme se le ve a medio dormir, mirando ausente el espacio, incapaz
de sentir cualquier cosa.
En un punto, el narrador nos dice, "Cuando tienes insomnio, nunca estas realmente dormido-
y nunca estás realmente despierto" como cunado mira el info comercial, sugiriendo que el no
solo esta medio consciente por el insomnio pero también por el consumismo.
Pero mas importante, El Club de la Pelea muestra un mundo que los sociólogos llaman: "Racionalización"

Korean: 
그러나 다른 가짜 멤버, '말라 싱어'가 그것을 망칩니다. 그녀는 고환이 없음을 과시했고,
결국 우리의 나레이터는 잠을 잃습니다.
"고환암이 무슨 경연 같은 게 되선 안 된다고 생각해요."
"뭐, 따지고 보면 난 당신보다 거기에 있을 자격이 더 있어."
"당신은 여전히 고환을 가지고 있잖아."
내레이터의 아파트가 폭발할 때 모든 것이 잠시 멈춥니다.
그의 완벽하게 정돈된 생활이 파괴됐고, 그 때문에 타일러 더든이라는 남자와 함께 살게 됩니다.
그와 타일러는 술을 마시며 엉뚱하고 미친 모험을 하러 갑니다. 그리고 많은 사람들에게
서로 치고박고 싸우도록 설득합니다.
그것도 모자라, 도시 테러까지.
근데 이건 나중에 다시 보도록 하고요.
많은 사람들이 의 주제를 "소비 자본주의 사회"에 대한 비판이라고 알고 있습니다.
우리의 내레이터는 싫어하는 일을 하며 지루하고 보잘 것 없는 인생을 보내고 있습니다.
영화 내내, 그는 반송장처럼 허공을 응시하고, 그 어떤 것도 느끼지 못하는 것처럼 보입니다.
한 장면에서 내레이터는 우리에게 이렇게 말합니다.
"당신이 불면증을 가지고 있다면, 당신은 절대 잠을 잘 수도.... 절대 깨어날 수도 없다."
그때 그는 홈쇼핑 광고를 보고 있었습니다.
즉 그가 반쪽짜리 의식을 갖게 된 원인은
불면증뿐 아니라 '소비주의'의 영향도 있다는 것입니다.
그러나 더 중요한 것은, 은 사회주의자들이 '합리화'라고 부르는 것이 만연한 세계를 보여줍니다.

English: 
Rationalization, in this sense, isn’t quite
“using rationality” in the way you might
think, but “using a certain kind of rationality
to organize society.”
Essentially, rationalization favors efficiency
over tradition, custom, or individual desires.
So, instead of getting your pies made with
love made from the nice baker down the street,
you get them from a factory, where they’re
made on a cold, dead assembly line.
Modern social life is pretty much dominated
by rationalization; it’s organized to accommodate
large numbers of people in the most efficient
way possible.
Everything in the narrator’s life is designed
for a specific purpose, mass produced, and
unrelentingly predictable — down to his
boss’ tie.
"It must've been Tuesday.
He was wearing his cornflower-blue tie."
He even calls his own home a “condo on the
15th floor of a filing cabinet for widows
and young professionals,” describing his
existence as nothing more than an efficient
way to store and organize things.
Fight Club shows us that efficiency has its
downsides, especially in a world where “efficient”

Spanish: 
Racionalización, en este sentido, no es "usar la razón" en el sentido que
piensas, mas bien "usar un cierto tipo de racionalidad para organizar la sociedad".
Esencialmente, la racionalización favorece eficiencia sobre tradición, costumbre o deseos individuales.
Así que, en lugar de tener pays hechos con amor, de un panadero amable al fondo de la calle,
obtienes uno de una fabrica, donde los hacen en  una fría, muerta linea de ensamblaje.
La vida social moderna está demasiado dominada por la racionalización, organizada para acomodar
grandes números de gente en la mas eficiente forma posible.
Todo en la vida del Narrador está diseñado para un propósito específico, producido en masa, y
implacablemente predecible- hasta la corbata de su jefe.
"Debio ser martes,
Usaba su corbata de aciano azul"
incluso llama su casa un "condo en el piso 15 de un gabinete de relleno para viudas
y profesionales jóvenes", describiendo su existencia como nada más que un eficiente
modo de guardar y organizar cosas.
El Club de la Pelea muestra que a eficiencia tiene sus altibajos especialmente en un mundo donde "eficiente"

Korean: 
여기서 합리화는 보통 생각하는 합리성과는 거리가 멉니다. 그보다는
"사회를 정리하기 위해 특정한 종류의 합리성을 이용하는 것"이라고 보는 게 맞습니다.
기본적으로 합리화는 전통, 관습 혹은 개인적 욕망의 효율성을 지지합니다.
그래서 길가의 괜찮은 베이커리에서 사랑을 담아 만든 파이를 먹는 대신,
당신은 공장에서 만든 걸 먹게 되는 겁니다. 차갑고 죽은 컨베어 위의 파이를요.
현대 사회는 상당부분 합리화에 의해 지배당합니다. 가능한 효율적으로
최대 인구를 축적하려고 체계가 갖춰져 있죠.
내레이터 삶 속의 모든 것은 특정한 목적을 위해 설계된 대량 생산품이고
무자비할 정도로 예측 가능합니다.
심지어 상사의 넥타이까지도요.
"오늘 화요일인가 보네."
"그가 파란색 수레국화 넥타이를 매고 있으니까."
그는 심지어 자기 집을 "과부와 젊은 프로들을 위한 서류 캐비넷의 15층 콘도"라고 부릅니다.
이것은 그의 존재를 보관하고 정돈하는 '효율성'으로 묘사하는 것이죠.
은 효율성의 단점들을 보여줍니다. 특히 "효율적"이라는 말이

Korean: 
"효율적으로 소비하는 것"을 의미하는 세상 속에서요. 거기선 타일러가 말했듯,
"네가 소유하고 있는 것들이 결국 널 소유하게 될거야."
내레이터는 모든 것을 "복제품의 복제품의 복제품"이라고 말합니다.
상품과 소비자들은 서로를 구분하기 힘듭니다.
요지를 확실히 하기 위해 데이빗 핀쳐 감독은 심지어 대부분의 장면에 스타벅스 컵을 집어넣습니다.
철학자 '테오도르 아도르노'와 '막스 호르크하이머'는 상품과 소비자의 동일화를
합리화의 직접적인 결과라고 보았습니다.
그들에 따르면, 표준화된 메뉴로부터 구매한 모든 것들은
모두 가능한 비용 효율이 높도록 설계됐습니다. 차별화된 것처럼 광고하지만요.
두벳 이불을 보면, 그냥 이불이랑 다를 수도 있고 아닐 수도 있고.. 몰라요
설명을 읽어보려고 했는데 걍 포기했음요.
"두벳 이불이 뭔지 알아?"
"두툼한 이불.."
"담요야. 그냥 담요라고."
"자, 왜 너랑 나 같은 사람들이 두벳 이불에 대해 알고 있을까?"
"살아가는 데 그게 필수적인가? 수렵인이라고 쳤을 때, 그게 꼭 필요할까?"
"아니지."

English: 
means “efficiently consuming to the point
where, as Tyler Durden says “The things
you own, end up owning you.”
The narrator describes everything as being
a “copy of a copy of a copy."
Consumer products, and consumers, are indistinguishable
from each other.
To drive the point home, director David Fincher
even put a Starbucks cup in almost every scene
of the film.
For philosophers Theodor Adorno and Max Horkheimer,
this trend of indistinguishable commodities
is a direct result of rationalization.
According to them, everything we’re sold
comes from a standardized ‘menu’ of constructs,
all designed to be as cost-effective as possible
while promoting fake differences.
Consider the duvet, which may or may not be
different than a comforter, I don’t know
— I tried to read about it, gave up.
"Do you know what a duvet is?"
“A comforter..."
"It's a blanket.
Just a blanket.
Now, why do guys like you and I know what
a duvet is?
Is this essential to our survival, in the
hunter-gatherer sense of the word?
No.
What are we, then?"

Spanish: 
significa "consumiendo eficientemente" al punto en que, como Tyler Durden dice "Las cosas
que poses, terminan poseyéndote".
El Narrador describe todo como si fuera "una copia de un copia de una copia"
Productos de consumo, y consumidores, son indistinguibles uno de otro.
Para mas INRI, el director David Fincher incluso pone un vaso de Starbucks en casi todas las escenas.
de la película.
Para los filósofos Theodor Adorno y Max Horkheimer, esta tendencia de comodidades indistinguibles
es un resultado directo de la racionalización.
De acuerdo a ellos, todo lo que se nos vende viene de un 'menu' estandarizado de productos.
todo diseñado para ser libre de costos lo más posible mientras promueve falsas diferencias.
Considera un edredón, que puede o no se diferente de un cobertor
-- Intenté leer sobre ello, me venció.
"¿Sabes que es un edredón?"
"Un cobertor..."
"Es una cobija.
Solo una cobija.
Ahora, ¿Por qué tipos como tú y yo sabemos que es un edredón?
Es esencial para nuestra supervivencia, ¿en el sentido de cazadores-recolectores?
No.
¿Entonces que somos?"

English: 
"...Consumers?"
“Right!”
Some good marketing might make the things
we buy seem different from each other, but
in reality they’re all pretty much the same
- copies of copies of copies.
This commodification of all things makes life
pretty dull.
And also kind of fascist.
For Adorno and Horkheimer, and for the characters
in Fight Club, living in a rationalized world
can have a dehumanizing effect, turning everyone
into lonely, alienated drones at the behest
of consumer capitalism — living life just
following orders, if you will.
Flown around the country on business trips,
the narrator describes the isolation that
comes with a ‘single-serving’ lifestyle.
Everything is small and disposable.
Even the people he meets.
"The people I meet on each flight -- they're
single-serving friends.
Between take-off and landing, we have our
time together, and that's all we get."
After getting in a car accident, he muses
about the dehumanizing effect of his own work,
“I’d never had been in a car accident.

Spanish: 
"...¿Consumidores?"
"¡Correcto!"
Algunas buenas campañas de marketing pueden hacer la cosas que compramos diferentes unas de otras, pero
en realidad ellas son casi lo mismo - copias de copias de copias.
Esta mercantilización de todas las cosas no hace sentir muy aburridos.
Y un poco fascistas.
Para Adorno y Horkheimer, y para los personajes en El Club de la Pelea, vivir en un mundo racionalizado
puede tener un efecto deshumanizante, que todos ser vuelvan solitarios, alienados drones a petición
del capitalismo consumista -- vivir la vida solo siguiendo ordenes de otros, si quieres.
Volando alrededor del país en viajes de negocios, el Narrador describe la soledad que
viene con un estilo de vida de "servidumbre solitaria".
Todo es pequeño y desechable
Incluso la gente que conoce.
"La gente que conozco en cada vuelo --son sirviente solitarios amigos.
Entre el despegue y el aterrizaje, tenemos nuestro tiempo juntos, y es todo lo que tendremos."
Tras sufrir un accidente de auto, reflexiona acerca del efecto deshumanizante de su trabajo,
"Nunca había estado en un accidente de auto.

Korean: 
"그럼 우린 뭐야?"
"...소비자..?"
"맞아!"
몇몇 좋은 마케팅은 자신의 제품을 타 제품과 차별화 할지도 모릅니다.
그러나 사실, 대부분 그게 그겁니다. 복제의 복제의 복제인 거죠.
이 모든 상업화는 삶을 따분하게 만듭니다.
그리고 일종의 파시스트로 만들기도 하고요.
아도르노와 호르크하이머, 그리고  속 모든 등장인물은 합리화 세계에 살고 있습니다.
그들은 인간성을 상실하고, 소비 자본주의 사회의 명령에 따르는 외롭고 고립된 존재가 됩니다.
단순히 명령에 따라 사는 기계적인 인간이 됐죠.
출장 때문에 비행기에 올라탄 내레이터는 '1인용 생활'에 딸려오는
고립감에 대해 묘사합니다.
모든 것이 작고 일회용입니다.
심지어 그가 만나는 사람들조차도요.
"비행할 때마다 만나는 사람들은 모두 1인용 친구들이다."
"이륙과 착륙 사이에서 우리는 시간을 함께 보낸다. 그게 우리 관계의 전부다."
교통사고를 당한 후, 그는 직장에서 느끼는 인간성 상실에 대해 골똘히 생각하게 됩니다.
"교통사고는 처음 당해본다."

Korean: 
"이게 바로 내가 보고서에 통계치로 적어 넣었던 그 사람들이 느끼는 고통이구나"
그럼 우리는 1인용 삶에 대해 어떻게 대처해야 할까요?
누군가는 "취미를 가져봐"라고 말하고 싶을지도 모르겠습니다.
그러나 아도르노와 호르킨하이머에게 현대 자본주의 속 '즐거움'이란
그저 노동의 연장선에 불과합니다.
취미나 오락은 우리에게 활기를 되찾아줍니다. 그래서 우리는 다음 날 다시 출근을 할 수 있는 것이죠.
그러나 우리의 즐거움을 담당하는 그것들도 시스템에 의해 결정된 것입니다.
그것은 즐거움을 노동 과정의 일환으로 만들어 버립니다.
다시 말해서, 우리가 일을 하고 있지 않을 때도 내일이면 출근해야 한다는 사실에 절망하고
그것을 위로하기 위해 대량생산품을 구매한다는 것입니다.
"나는 카탈로그를 휙휙 넘기며 궁금해 한다. 어떤 식탁 세트가 날 사람으로 규정지을 수 있을까."
아님 우린 자신으로부터 나온 지방을 구매할 수도 있고요.
"우린 돈 많은 여자들에게 자신 엉덩이에서 나온 지방을 되팔고 있다."
내레이터의 대응법은 여전히 합리화된 세계 속에서 소비자로 사는 것의 연장에 불과합니다.
"난 모든 걸 가졌어. 난 괜찮은 스테레오도 있고, 점잖은 옷도 있고,

English: 
This must have been what all those people
felt like before I filed them as statistics
in my reports."
So, how do we cope with a single-serving lifestyle?
One might be tempted to say “get a hobby,
bro.”
But for Adorno and Horkheimer, ‘amusement’
under modern day capitalism has just become
a ‘prolongation of work’.
Hobbies and entertainment serve to rejuvenate
us, so we can go back to work the next day
- but those same things that keep up sane
in our off-hours are still determined by the
system.
This makes amusement ‘the after-images of
the work process itself’.
In other words,if we aren’t working, we’re
buying mass-produced stuff to help us feel
better about the fact that we have to go to
work again the next day.
"I would flip through catalogues and wonder,
what kind of dining set defines me as a person.”
Or we get the fat sucked out of us which was
caused by our own decadent lifestyle.
"We were selling rich women their own fat
asses back to them."
The narrator's way of coping is still just
an extension of living as a consumer in a
rationalized world.
"I had it all, I had a stereo that was very
decent, a wardrobe that was getting very respectable,

Spanish: 
Así debe ser como se sintió esa gente antes de que los hiciera una estadísticas
en mis reportes."
Entonce, ¿Como lidiar con un estilo de vida de sirviente solitario?
Uno estaría tentado a decir "Consiguete un pasatiempo, hermano"
Pero para Adorno y Horkheimer, 'diversión' bajo el capitalismo moderno se ha convertido
en una 'prolongación del trabajo'.
Pasatiempos y entretenimiento sirven para rejuvenecernos, y puedas volver a trabajar el día siguiente.
- pero esas mismas cosas que te mantienen cuerdo en nuestras horas libres son aun determinadas por el
sistema.
Esto hace a la diversión 'las imágenes posteriores del proceso de trabajo mismo'
En otras palabras, si nosotros no estamos trabajando, estamos comprando cosas producidas masivamente para ayudarnos a
mejorar el hecho que debemos ir al trabajo de nuevo el día siguiente.
"Hojearía catálogos y buscaría, que tipo de comedor me define como persona"
O nos chupan la grasa causada por nuestro estilo de vida decadente.
"Le vendemos a las mujeres ricas la grasa de sus propios traseros de vuelta"
La manera de soportarlos de nuestro narrador en solo una extensión de vivir como un consumidor en
un mundo racionalizado.
"Lo tenía todo, tenia un estéreo que esta muy decente, un guardarropa que ponía muy respetable,

Korean: 
난 완성에 가까워졌다고."
아도르노는 이 일종의 대량 소비를 파시즘과 직접적으로 비교하기도 했습니다.
그에겐, 스타벅스 같은 대기업에 맹목적으로 돈을 갖다 바치는 사람들을 만들어 내는 합리화의 메커니즘은
파시스트 이념에 자신을 내던지는 사람들을 만들어 내는 매커니즘과 똑같은 것이었죠.
독재자 밑에 있는 파시스트 국가의 국민들처럼
현대 사회는 자본주의 밑에 있습니다.
내레이터가 새로운 합리화 저항법을 찾는 것은
그의 아파트가 의문의 사고로 폭발하기 전에는 불가능했습니다.
그가 소중한 이케아 가구를 잃은 후에야 그는 소외감을 일으키는 자본주의를 내놓고
페이퍼 스트릿에 있는 타일러 더든의 쓰러져 가는 맨션을 얻습니다.
페이퍼 스트릿은 그의 예전 아파트와 아주 반대되는 곳입니다.
예전 아파트는 작고, 효율적이고, 장식이 잘 꾸며져 있었던 반면,
페이퍼 스트릿은 불필요하게 크고, 난잡하고 더럽습니다.
그의 아파트가 합리적이었다면, 페이퍼 스트릿은 비합리적이라고 할 수 있습니다.
그의 새로운 집에서 그는 타일러 더든과 소비 문화에 대항해 싸웁니다.

Spanish: 
Estaba cerca de estar completo..."
Adorno fue tan lejos como directamente comparar  este tipo de consumo en masa al fascismo.
Para él, el mecanismo de racionalización que causa que la gente ciegamente lance su
dinero a las grandes compañías, como Starbucks, es el mismo mecanismo que causa que la gente se lance
de cabeza a la ideología fascista.
Como muchos ciudadanos de un Estado fascista mobilizados bajo un dictador totalitario
son movilizados bajo el capitalismo.
No es hasta que el apartamento de nuestro narrador misteriosamente estalla que halla una nueva manera
para resistir la racionalización.
Después de perder todos sus preciosos muebles Ikea, se muda del capitalismo alienante
a la mansión decadente de Tyler Durden en Paper Street.
Paper Street es exactamente lo opuesto de su antiguo departamenteo.
Mientras el otro era pequeño, eficiente, y bien decorado, Paper Street es innnecesariamente
grande, desordenado y sucio.
Si su apartamento era racional, Paper Street es irracional.
En su nueva casa, el se une a Tyler Durden es su pelea contra la cultura del consumismo.

English: 
I was close to being complete…"
Adorno went as far as directly comparing this
kind of mass consumption to fascism.
For him, the mechanism of rationalization
that causes people to blindly throw their
money at big companies, like Starbucks, is
the same mechanism that causes people to throw
themselves at fascist ideology.
Much like citizens of a fascist state mobilize
under a totalitarian dictator, modern society
has mobilized under capitalism.
It isn’t until his apartment mysteriously
blows up that the narrator finds a new way
to resist rationalization.
After losing all of his precious Ikea furniture,
he trades in alienating capitalism for a place
in Tyler Durden’s crumbling mansion on Paper
Street.
Paper Street is the exact opposite of his
former apartment.
While the other one was small, efficient,
and well decorated, Paper Street is needlessly
large, disorganized and dirty.
If his apartment was rational, Paper street
is irrational.
In his new home, he joins Tyler Durden in
his fight against consumer culture.

Spanish: 
Tyler, el encantador, carismático líder del Club de la Pelea, campeonea una resistencia contra
el consumismo opresivo, ofreciendo al Narrador un escape y una manera de reclamar si identidad.
¿Pero que tiene que ver escapar a la Racionalización con golpear gente en la cara?
La Resistencia de Tyler leva las cosas un poco más allá que tu critica típica del capitalismo.
El enmarca el consumismo como un asalto a la masculinidad.
Los hombres en El Club de la Pelea  básicamente temen que la sociedad lo esta convirtiendo en mujeres.
Se sienten degradados por sus trabajos.
El Narrador, en ese sentido, es la imagen perfecta de un consumidor emasculado.
Es debil y va a Grupos de Apoyo donde abraza gente y llora - Tu sabes cosas de
chica.
En el Grupo de Apoyo al Cáncer, algunos de ellos has sido emasculados literalmente.
Uno de los participantes lamenta que le pusieran el cuerno, cuando su esposa tuvo el hijo
que ellos nunca pudieron con un nuevo hombre.
"Ella tuvo su primer hijo la semana pasada, una niña, con su, uh... con su nuevo esposo".
La película aterriza este simbolismo  con el personaje de Bob.

English: 
Tyler, the charming, charismatic leader of
Fight Club, champions a resistance against
oppressive consumerism, offering the narrator
an escape and a way to reclaim his identity.
But what does escaping rationalization have
to do with punching people in the face?
Tyler’s resistance takes things a bit further
than your run-of-the-mill critique of capitalism.
He frames consumerism as an assault on masculinity.
The men in Fight Club basically fear that
society is turning them into women.
They feel degraded by their jobs.
The Narrator, in this sense, is the perfect
image of an emasculated consumer.
He’s weak and goes to support groups where
he hugs people and cries - You know, girl
stuff.
At the testicular cancer support group, some
of them have literally become emasculated.
One of the participants laments he’s been
cuckolded, as his wife has had the child they
could never have had with a new man.
"She had her first child last week, a girl,
with her, uh… with her new husband."
The film really drives this symbolism home
with the character of Bob.

Korean: 
매력과 카리스마를 겸비한 파이트 클럽의 리더 타일러는 억압적인 소비주의에 대항해 싸우며,
내레이터에게 탈출구와 정체성을 되찾는 방법을 제공합니다.
그런데 합리화 탈출과 맞다이 뜨는 것은 무슨 연관이 있는 걸까요?
타일러의 반혁은 당신의 평범한 자본주의 비판보다 조금 더 지나칩니다.
그는 소비주의를 남성성에 대한 공격으로 받아들입니다.
에서 기본적으로 사회를 무서워 하는 남성들은 여성적인 모습으로 나타납니다.
그들은 직장에서 모욕을 당합니다.
이런 면에서 내레이터는 거세된 소비자의 이미지를 완벽하게 나타냅니다.
그는 나약하고, 서로 부둥켜안으며 광광 우는 모임에서 지지를 받으러 다닙니다.
보다시피 좀.. 소녀스럽잖아요.
고환암 후원 모임에서 몇몇은 말 그대로 거세가 됐습니다.
멤버 중 한 명은 바람난 부인에 대해 한탄합니다. 그의 부인이 그와 절대 가질 수 없는
아이를 새 남편을 통해 가지게 된 것입니다.
"그녀가 지난 주에 첫 아이를 가졌어요. 여자애죠. 바로..새 남편과 함께 말입니다.."
영화는 정말로 이 상징성을 '밥'이라는 캐릭터를 통해 확실히 때려박습니다.

Korean: 
한때 보디빌더였던 밥은 말 그대로 고환암 때문에 불알을 잃었고, 호르몬 치료 때문에
'왕슴가'를 가지게 됐습니다.
"우린 여전히 남자입니다."
"네, 우린 남자죠."
"남자란 바로 우리입니다."
그의 남성성 상실은 가족들과 별거하면서 생긴 결과입니다. 그리고 그는 완벽히 인간성을 상실했다고 느낍니다.
"그리고 난 지금 파산했어요."
"이혼도 했고요."
"자라나는 내 두 아이들은..내 전화를 받지도 않을 거라고요..."
내레이터와 타일러는 또한 자신들의 부재한
 아버지에 대해 이야기를 나누며,
여성에 의해 키워진 경험이 자신들의 삶 속에서 무슨 역할을 했는지 궁금해 합니다.
"우린 여성의 손에서 자란 세대잖아."
"나는 또 다른 여성이 정말로 우리가 필요한 해답인지 아닌지 궁금해."
그리고 타일러는 내레이터에게 말합니다.
"있잖아, 더 안 좋을 수도 있어."
"여자는 네가 잠잘 때 네 거시기를 잘라버린 후 달리는 차들 속으로 던져버릴 수도 있어."
정말로, 이 영화는 전부 불알 혹은 거시기를 잃는 것에 대한 이야기에요.
현대 소비 사회의 거세성을 드러내며, 파이트 클럽은 매력적으로 다가옵니다.
왜냐하면, 사람들에게 일상에서 하지 못했던 방식으로 자신을 드러내도록 허용해 주거든요.

English: 
Once a bodybuilder, Bob literally loses his
balls to testicular cancer and grows ‘bitch
tits,’ as a result of hormone therapy.
"We're still men."
"Yes, we're men.
Men is what we are."
His loss of masculinity results in estrangement
from his family, and he feels completely dehumanized.
"And now I'm bankrupt.
I'm divorced.
My two grown kids ... won't even return my
phone calls."
The narrator and Tyler also discuss their
absentee fathers, wondering what the role
of being raised by women has played in their
lives "We're a generation of men raised by
women.
I'm wondering if another woman is really the
answer we need.”
And Tyler tells the narrator, "You know, man.
It could be worse.
A woman could cut off your penis while you're
sleeping and toss it out the window of a moving
car."
Seriously.
This whole movie is about losing your balls
and/or dick.
Given the emasculation of modern consumer
society, Fight club is appealing because it
allows members to express themselves by acting
in a way they can’t in everyday life - being

Spanish: 
Un vez Físico Culturista, Bob literalmente perdió sus pelotas por el cáncer de testículo y desarrolla "tetas
de perra", como resultado de a terapia de hormonas.
"Aun somos hombres"
"Si, aun somos hombres
Hombres es lo que somos."
Su perdida de masculinidad resulta en  rechazo de su familia, y se siente completamente deshumanizado.
"Y ahora estoy en bancarrota.
Divorciado.
Mis hijos ya grandes ... no me devuelven las llamadas."
El Narrador y Tyler también discuten sus padres ausentes, preguntándose que rol
el ser criados por mujeres ha jugado en sus vidas "Somos un generación de hombres criados por
mujeres.
Me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos."
Y Tyler responde al narrador, "Tú sabes, hombre.
Podría ser peor.
Una mujer podría cortar tu pene mientras duermes y lanzarlo por la ventana de un auto
en movimiento."
En serio.
Toda la película es sobre perder tus pelotas o tu pene.
Dada la emasculación de la sociedad consumista moderna, El Club de la Pelea es atractivo.
permite a sus miembros expresarse por si mismos actuando de una manera que no pueden en su día a día

Spanish: 
muy muy violentos, que es algo que asocian con ser hombres con un capital
"M", Masculinidad a través de agresión provee una manera para los hombres de lidiar con sus trabajos
afeminados y comportamiento domestico consumista.
Pero mientras Tyler Durden lamenta el falso tipo de masculinidad vendida a nosotros por Hollywood, el
vende otro tipo de masculinidad.
La segunda mitad de El Club de la Pelea es acerca de como Tyler Durden ha tomado todas las cosas
contra las que se rebela el Proyecto Caos (así se tradujo en el libro al Español) las reempaqueta, y las
vende a los titeres del Proyecto Caos.
Los miembros del Club de la Pelea se ha convertido en copias de copias,
Se afeitan las cabezas, se llaman entre ellos "gusanos", incluso han perdidos su nombre
"En el Proyecto Caos no tenemos nombres"
Rebelarse contra un sistema que los hace drones son rostro, para convertirse en... bueno
drones sin rostro.
Y recuerdan todo eso de perder tu bolas?
Bueno, testículos bajo el régimen de Tyler no son tratados mejor tampoco.
La película nos muestra temprano que se avecina cuando Tyler Durden golpea repetidamente
a este tipo en el pene.
Proyecto Caos luego trata de cortarle las bolas a todos

English: 
really, really violent, which is something
they associate with being men with a capital
“M.” Masculinity through aggression provides
a way for the men to cope with their girly
day jobs and domestic consumer behavior.
But while Tyler Durden laments the fake kind
of masculinity sold to us by Hollywood, he
sells them another kind of manliness.
The second half of Fight Club is all about
how Tyler Durden has taken all the things
Project Mayhem is supposed to rebel against,
repackaged it, and sold it to his Project
Mayhem stooges.
The members of fight club just become copies
of copies of each other.
They shave their heads, call each other “maggots,”
they even lose their names.
"In project mayhem we have no names."
Rebelling against a system that’s made them
faceless drones, they become… well, faceless
drones.
And remember all that stuff about losing your
balls?
Well, testicles under the reign of Tyler aren’t
faring much better either.
The movie gives us an early glimpse of what’s
to come as Tyler Durden just repeatedly punches
this guy in the dick.
Project Mayhem later threatens to cut everyone
else’s balls off.

Korean: 
바로, 아주아주 폭력적이 되는 것이죠. 그리고 이것은 그들이 남자 중의 남자가 되는 것과 연관이 있습니다.
폭력을 통한 남성성은 남자들에게 여성적인 직업과 가정적인 소비 행동에 대해
대처할 수 있는 방안을 제공합니다.
그러나 타일러 더든이 할리우드에서 구매한 가짜 남성성에 한탄하고 있는 반면,
그는 또다른 남성성을 판매합니다.
의 후반부는 모두 타일러 더든의 프로젝트 메이햄에 대한 것입니다.
후반부엔, 그 프로젝트를 통해 어떻게 반혁을 일으키고, 그걸 다시 포장해서 어떻게 메이햄의 앞잡이에게
팔 것인가에 대해 논의가 됩니다.
파이트 클럽의 멤버들은 서로의 복제품의 복제품의 복제품이 되고 맙니다.
그들은 머리를 밀고, 서로를 구더기라고 부르면서 심지어 이름까지 박탈당합니다.
"프로젝트 메이햄에선 우리는 이름을 갖지 않는다."
시스템에 반기를 들면서 그들은 음.. 인격이 없는 기계가 됩니다.
이 모든 게 '불알 상실'에 대한 것이라는 거, 기억하시나요?
음, 타일러 지배 하에 놓인 고환도 그리 좋게 흘러가진 않습니다.
영화는 관객에게 타일러 더든이 반복적으로 이 남자의 거시기를 때리고 있는 장면을
짧게 보여줍니다.
프로젝트 메이햄은 후에 모든 사람들의 불알도 잘라버리겠다고 협박합니다.

Korean: 
"넌 이제 비밀 조직 따윈 없다고 언론에 공개할 거야. 그렇게 안 하면 얘네들이
네 거시기를 가져가겠지."
심지어 창시자의 것도요.
"누구라도 프로젝트 메이햄을 방해한다면,
그게 당신이라도...거시기를 잘라내야 한다고 말씀하셨죠."
밥과 내레이터에게 파이트 클럽은 후원 모임의 대체품에 지나지 않습니다.
그리고 그들은 "파이트 클럽의 날"에 대해 수다를 떱니다. 마치 누가 들으면 후원 모임 스케쥴에 대해
말한다고 생각할 것 같은 모습으로요.
"전 화요일과 목요일에 가요."
"전 토요일이요."
타일러는 내레이터와 나머지 프로젝트 메이햄 멤버들에게 엄격한 아버지처럼 굽니다.
"난 널 책임질 거야. 발로 차고 소리지르고 결국 마지막에 가선 넌 나에게 고마워 하겠지."
그러나 내레이터의 ㅈ같은 아빠처럼,
"아빠는 내가 6살 즈음 떠났어."
"다른 여자랑 결혼해서 애까지 있더라고."
"그리고 재혼을 6년에 한 번씩 하는 것 같아."
"그는 새로운 도시에 가서 새출발을 하지."
"개새x가 프랜차이즈를 차리는군."
타일러는 그를 버립니다.
파이트 클럽의 가장 헌신적인 멤버들은 프로젝트 메이햄의 일원이 되기 위해 호된 신고식을 겪습니다.
프로젝트에 참여하기 위해선 멤버들은 음식이나 집도 없이 3일 동안 페이퍼 스트릿 맨션에서

English: 
"You're going to publicly state that there
is no underground group, or these guys are
gonna take your balls.”
Even its own founder: "You said that if anyone
ever interferes with Project Mayhem, even
you, we gotta get his balls."
For Bob and the narrator, Fight Club has simply
replaced the support groups in their lives,
and they chat about their “Fight Club days”
like one might talk about their weekly support group
schedules.
"I go Tuesdays and Thursdays."
"I go Saturday."
Tyler acts like a strong father figure for
the narrator and the rest of Project Mayhem.
"I will carry you, kicking and screaming,
and in the end, you will thank me."
But, like the narrator’s shitty father — “He
left when I was, like, six years old.
Married this other woman, had some other kids.
And he, like, did this every six years.
He goes to a new city and starts a new family—“
"F*cker's setting up franchises.”
— Tyler abandons him.
The most devoted members of Fight Club and
are put through intense hazing to become members
of Project Mayhem.
Before they can join, prospective members
have to stand outside the Paper Street mansion

Spanish: 
"Vas a declarar públicamente que no hay ningún grupo clandestino, o estos chicos
te quitarán las bolas."
Hasta el fundador mismo:"Dijiste que si alguien interfería con el Proyecto  Caos, incluso
usted, nosotros le quitemos las bolas"
Para Bob y el Narrador, el Club de la Pelea simplemente remplazo el Grupo de Apoyo en su vida,
y hablan de los "Días del Club de la Pelea" como si hablan de la cita semanal del Grupo de
apoyo.
"Voy los Martes y Jueves."
"Voy los Sábados."
Tyler actúa como una fuerte figura paterna para el Narrador y el resto del Proyecto Caos.
"Te cargaré pateando y gritando, y al final, me agradecerás"
Pero, como el padre horrible del Narrador -- "El se fue, cuando tenía como, seis años.
Casado con esta otra mujer, tuvo otros hijos.
E, hizo esto, cada seis años.
Va a una nueva ciudad e inicia una nueva familia-- "Cabrones poniendo franquicias"
-- Tyler los abandona.
Los miembros más devotos del Club son puestos bajo una intensa novatada para volverse miembros
del Proyecto Caos.
Antes de poder unirse, miembros posibles deben parase fuera de la mansión de Paper Street

Korean: 
지내며 눈에 띄어야 합니다. 그리고 언어적/신체적 학대도 받아야 하고요.
그것을 견뎌낸 이들은 집 안으로 들어올 수 있게 되고, 잘 정비된 기계의 일원으로 탈바꿈하여
컴퓨터 가게를 부수고, 정치인들 테러하고, 조각상을 커피숍 안으로 굴려 넣습니다.
타일러의 행동에 가속도가 붙으면서 방과 후 활동 정도였던 클럽이 파시스트 집단이 되어버립니다.
그리고 그것은 그들이 처음에 반항하고자 했던 자본주의만큼 악질적인 사고관이죠.
"넌 특별하지 않다."
"넌 아름답거나 독특한 눈송이 따위도 아니다."
"너는 부패하는 유기체 그 이상, 그 이하도 아니다."
"타일러는 군대를 만들었다."
"우리는 쓰레기 같은 세상에서 모두 노래를 부르고 춤추고 있다."
"우리는 모두 퇴비 더미의 일부에 불과하다."
프로젝트 메이햄은 완고한 규칙과 시스템적 효율성을 지니며 개시됩니다.
그들은 심지어 원활한 진행을 위해 자본에 기대고, 지방흡입 클리닉에서 훔친 지방으로 만든
비누를 팔며 활동 자금을 댑니다.
차이점이 있다면, 회사 상사의 지시에 따라 움직이는 대신,
멤버들은 이제 가부장제 독재 리더, 바로 타일러 더든의 지시를 받는다는 것입니다.

English: 
for 3 days without food or shelter, and are
verbally and physically abused.
Those who tough it out are allowed inside
the house and become part of a well-oiled
machine that blows up computer stores, terrorizes
politicians, and sends corporate sculptures
rolling into coffee shops.
As Tyler’s movement gains momentum, it transforms
from an after-school activity into a fascist
cult that might just be as bad as the capitalism
they rebelled against in the first place.
"You are not special.
You are not a beautiful or unique snowflake.
You are the same decaying organic matter as
everything else.”
“Tyler built himself an army.”
“We are the all singing all dancing crap
of the world.
We are all part of the same compost heap."
Project Mayhem operates through strict rules
and systematic efficiency.
They even rely on capital to run properly,
and fund their activities by making and selling
soap out of human fat stolen from a liposuction
clinic.
The difference is that now instead of reporting
to the demands of their corporate bosses,
members report to their patriarchal, authoritarian
leader: Tyler Durden.

Spanish: 
por 3 días sin comida o refugio, y son abusados física y mentalmente.
Aquellos que los superan se les permite entrar y se vuelven parte de una muy bien aceitada
maquina que vuela tiendas de computadoras, aterroriza políticos, y envía esculturas corporativas
rodando en cafeterías.
Conforme el movimiento de Tyler gana notoriedad, pasa de una actividad después de la escuela en un
culto fascista tan malo como el capitalismo contra el que se rebelan en primer lugar.
"No eres especial.
No eres un bello y único copo de nieve.
Eres la misma materia orgánica decadente como cualquier otro."
"Tyler se construyó a si mismo un ejercito."
"Somos toda la basura cantante y bailarina del mundo.
Somos parte del mismo montón de composta."
Proyecto Caos opera a través de estrictas reglas y una eficiencia sistemática.
Ellos incluso confían en el capital para funcionar propiamente, y fondear sus actividades al hacer y vender
jabón de grasa humana robada de una clínica de liposuposición.
La diferencia es que ahora en lugar de reportarse a las demandas de sus jefes corporativos,
los miembros le reportan  a su patriarcal y autoritario líder: Tyler Durden.

English: 
"Sooner or later we all became what Tyler
wanted us to be."
Chapters begin springing up all over the United
States.
The narrator even calls them franchises.
"Tyler had been busy, setting up franchises
all over the country."
The entire time, Project Mayhem has been plotting
toward a master plan: blowing up the offices
of credit card companies.
The narrator discovers this plan, — “Oh
my god.” — and also discovers that he
and Tyler Durden are the same person.
"Is that a pretty accurate description of
our relationship, Tyler?"
"We have just lost cabin pressure."
Tyler Durden was the manly, virile complement
to the narrator’s emasculated helplessness.
And, if we recall, when the narrator says
early on that “and suddenly I realize that
all of this, the guns, the bombs, the revolution,
has got something to something to do with
a girl named Marla Singer," he probably means
his spiral into psychosis began when he needed
to create an alter ego to be with her.
"You were looking for a way to change your
life.
You could not do this on your own.

Spanish: 
"Tarde o temprano nos convertiremos en lo que Tyler quiere que seamos."
Las sucursales comienzan a brotar por todo Estados Unidos.
El Narrador incluso les llama franquicias.
"Tyler esta ocupado, implementando franquicias por todo el país."
Todo el tiempo, el Proyecto Caos ha estado fraguando un plan maestro: Volar las oficinas
de las Compañías de la Tarjetas de Crédito.
El narrador descubre este plan, -- "¡Dios Santo!." al igual que él
y Tyler Durden son la misma persona.
"¿Es esa una muy atinada decripción de nuestra relación, Tyler?"
"Solo hemos perdido presión en la cabina."
Tyler Durden fue el masculino, viril complemento a la impotencia del emasculado narrador.
Y, si recordamos, cunado el Narrador dice antes que "y de repente me di cuenta que
todo esto, las armas, las bombas, la revolución, tiene algo que ver
con una chica llamada Marla Singer", el probablemente quiere decir que su espiral a la psicosis comenzó cuando
necesito crear un alter ego para estar con ella.
"Buscabas una manera de cambiar tu vida.
No podías hacer esto solo.

Korean: 
"머지 않아 우리는 모두 타일러가 원했던 존재들이 될 것이다."
파이트 클럽의 지부들이 미국의 전 지역에서 생겨나고 있습니다.
내레이터는 심지어 자신들을 프랜차이즈라고 부른다.
"타일러는 바빴다. 전국에 프랜차이즈를 차리느라.."
그 모든 시간 동안 프로젝트 메이햄은 최종 계획: "신용카드 회사 날려버리기"를
꾸미고 있었습니다.
내레이터가 이 계획을 알아냅니다. 
"오, 마이 갓."
그리고 타일러 더든이 본인이라는 것도요.
"우리 관계가 꽤나 명확했다고 보는데, 타일러?"
"우리는 방금 방향을 잃었다."
타일러 더든은 내레이터의 거세된 무력함을 보완해 주는 남성적이고 정력 넘치는 존재였습니다.
그리고 내레이터가 이렇게 말한 것도 기억하시나요?
"그리고 나는 총, 폭탄, 혁명 등 이 모든 것들이 말라 싱어라는 여자와 관련됐다는 걸 갑자기 깨달았다."
그는 아마도 자신의 정신병이 그녀와 함께 하기 위해 만들었던 대체 자아였다고
말하는 것일 겁니다.
"넌 네 삶을 바꾸는 방법을 찾고 있었지."
"그리고 네 스스로 할 수 없었고."

Korean: 
"네가 바랐던 모든 것들, 그게 바로 나야".
"난 네 워너비의 모습을 하고 있어."
"난 네가 원하는 방식으로 섹스를 하지."
"난 똑똑하고, 유능하고, 무엇보다도 모든 면에서 자유로워. 네가 속박 받은 것과 달리."
그는 자신 얼굴에 총을 쏨으로써 더든을 제거하지만, 피해는 여전합니다.
의도적으로 빚을 청산하기 위해 빌딩들은 붕괴됩니다.
그게 어떻게 가능한 건진 잘 모르겠지만요.
타일러와 내레이터가 동일인물인 것처럼, 아도르노와 호르크하이머,
파시즘과 자본주의는 동전의 양면과도 같습니다.
그들은 파시즘과 자본주의가 모두 사람을 인격체가 아닌 숫자로 여긴다고 주장합니다.
이용하고 지배하기 위해 격리된 물건에 불과한 것이죠.
자, 여러분은 어떻게 생각하시나요?
뭐가 더 나쁠까요?
이케아 카탈로그와 커피체인점에 굴복하는 것?
아니면 인간성 회복을 약속한 파시스트 비누장사꾼의 명령을 따르는 것?
어떤 생각이신지 댓글로 알려주세요.
싫음 말구요.

English: 
All the ways you wish you could be, that's
me.
I look like you wanna look.
I f*ck like you wanna f*ck.
I am smart, capable, and most importantly,
I am free in all the ways you are not.”
He is able to get rid of Durden by shooting
himself in the face, but the damage is already
done - the buildings collapse, supposedly
to reset society’s debt, although I’m
not sure how that actually works.
Just like Tyler and the narrator are two sides
of the same person, for Adorno and Horkheimer,
fascism and capitalism are two sides of the
same coin.
They argued that both fascism and capitalism
see human beings as numbers instead of individuals
- alienated objects to be used and controlled.
So, what do you guys think?
What’s worse?
Succumbing to the allure of Ikea catalogues
and coffee chains, or following orders of
a fascist soap-salesman offering promises
of humanity?
Let us know what you think in the comments. Or don't.

Spanish: 
Todo lo que deseabas ser, soy yo.
Me veo como quisieras verte.
Cojo como quisieras coger.
Soy listo, capaz, y más importante, soy libre en todas las maneras que tu no."
El es capaz de liberarse de Durden al dispararse en la cara, pero el daño ya
está hecho - Los edificios colapsan, supuestamente para reiniciar la deuda de la sociedad, aunque
no estoy seguro como.
Justo como Tyler y el Narrador son dos lados de una misma persona, para Adorno y Horkheimer,
fascismo y capitalismo son dos lados de la misma moneda.
Argumentan que ambos fascismo y capitalismo ven a los humanos como numeros en ves de individuos
-- objetos alienados para ser usados y controlados.
Entonces, ¿Qué piensan ustedes?
¿Qué es peor?
Sucumbir al atractivo catalogo de Ikea y las cadenas de Café, o seguir las ordenes de
un fascista jabonero ofreciendo promesas de humanidad?
Cuéntanos en los comentarios que piensas. O no.
