
French: 
Pour moi, E.A.T. fait vraiment partie de cette ferveur révolutionnaire et idéaliste qu’il y avait dans les années 60.
Je dis parfois que ce n'est pas de l'art, ni de la technologie, mais une révolution.
E.A.T. est un produit de la contre-culture.

Japanese: 
E.A.Tのことを振り返ると 
あれは60年代の理想主義的で革命的な
白熱の一幕だったように感じる
芸術でもテクノロジーでもなく 
ある種の革命だったと思うの
E.A.Tはカウンターカルチャーの潮流の中で生まれたの

Portuguese: 
O que eu quero dizer é, olhando pra trás, pro E.A.T., que isso era realmente parte de um tipo de idealismo, do fervor revolucionário dos anos 1960.
Algumas vezes eu digo “isso não é sobre arte, não é sobre tecnologia, é sobre revolução”
O E.A.T. alcançou a maturidade em um momento de contracultura.

Portuguese: 
Quer dizer, olhando para a E.A.T. (Experiments in Art and Technology), vejo que fez parte de uma febre idealista e revolucionária dos anos 60.
Às vezes acho que não teve tanto a ver com arte, nem tecnologia, mas sim com revolução.
A E.A.T. desenvolveu-se num momento de contracultura.

Portuguese: 
Artistas entendendo que a cultura poderia desempenhar um papel na sociedade
Em meados dos anos 1960, a arte nova-iorquina estava explodindo.
Um grupo bastante coeso e integrado de artistas, incluindo Robert Rauschenberg e John Cage, estavam introduzindo caminhos completamente novos de pensamento.
Nós estamos falando dos artistas experimentais mais importantes daquele tempo
Havia espaço para sacanagem e ação
Uma comunicação entre pessoas está a apenas um impulso eletrônico de distância
Apenas a alguns quilômetros dali, no subúrbio de Nova Jersey, um grupo igualmente experimental estava engajado com algumas ideias amplamente inovadoras
O Bell Labs era o centro de pesquisa mais importante do país. Foi a sua visão inovadora que o colocou no centro da revolução nas telecomunicações

Portuguese: 
Os artistas aperceberam-se do papel que a cultura podia desempenhar na sociedade.
Em Nova Iorque, a meio dos anos 60, o mundo da arte estava a explodir.
Um grupo fechado de artistas, incluindo Robert Rauschenberg e John Cage estavam a introduzir novas formas de pensamento.
Estamos a falar dos principais artistas experimentais da altura.
Havia espaço para errar.
A comunicação entre as pessoas está à distância de um impulso electrónico.
Apenas a uns quilómetros da zona suburbana de Nova Jérsia, um grupo igualmente experimental estava a desenvolver ideias altamente inovadoras.
Bell Labs era o centro de pesquisa nacional mais avançado. A sua abordagem e pensamento mais evoluído puseram-no no meio da revolução das telecomunicações.

Japanese: 
“カルチャー”の社会的役割を良く理解した 
アーティスト達の手によってね
60年代中盤 ニューヨークのアートシーンは
とてつもない盛り上がりを見せていました
ロバート ラウシェンバーグやジョン ケージを含む
 
アーティストのグループが深く結びつき
全く新しい考え方を提示していたのです
アーティストのグループが深く結びつき
全く新しい考え方を提示していたのです
時代を代表する最高峰の実験的なアーティストたちの話よ
あの頃はいたずらとアクティビティに興じる余地があったんだ
人と人とのコミュニケーションは 単なる電子刺激にすぎません
一方 たった数マイル先のニュージャージー郊外では
同じく実験的なグループが
異なる種類の革新的なアイデアに没頭していました
ベル研究所はこの国で最先端の研究施設でした
その先進的なアプローチは
当時の通信技術革命の中核を担っていたのです
ベル研究所はとてもユニークな場所でした

French: 
Quand des artistes ont compris que la culture pouvait jouer un rôle dans la société.
Au milieu des années 60, la scène artistique de New York était en plein boom.
Un petit groupe d'artistes très soudé, dont Robert Rauschenberg et John Cage, introduisait des manières de penser totalement nouvelles.
C’étaient les artistes les plus expérimentaux et radicaux de leur époque.
On pouvait faire preuve de malice.
« Nous ne sommes plus qu’à une impulsion électrique de la communication à distance. »
À quelques kilomètres non loin de là, en banlieue dans le New Jersey,
un groupe d’individus tout aussi expérimental menait un autre genre d’idées radicalement innovantes.
Beep-beep-beep, boop-bop, boop-ummm
Bell Labs était le centre de recherche le plus avancé du pays.
Son approche innovante l’a placé au coeur de la révolution des télécommunications.
Bell Labs était un lieu vraiment à part.

Japanese: 
チャンスを逃さない才能が集まっていて
今日の情報時代の到来は
ベル研究所での数々の発見によるところが大きいでしょう
我々がなぜベル研究所に居るのか
それは可能な限り未来を見据えることが
我々の使命だからです
ベル研究所のエンジニアは未来を見据えていたの
そこからたった数マイルしか離れていない
ニューヨークのダウンタウンで起きていたこととは 
全く異なる形でね
E.A.T.はこれらの全く異なる世界を
１つにしようと試みていたわ
何かに飲み込まれるように夢中になることがあるだろう
このときはそれがアートの世界だったんだ
ビリー クルーヴァーは
 
才能あるベル研究所のエンジニアでしたが
同時にニューヨークのアートシーンに対しても
深い情熱を持った男でした
ロフトのパーティーに集まっては
みんな狂ったように踊っていた
当時のベル研究所では
自分の興味のある分野を追求することが
許されていて
彼が興味をもっていたことは

Portuguese: 
Bell Labs era um sítio único. Havia espaço para arriscar. Grande parte desta era de informação, resultou das descobertas feitas nos Bell Laboratories.
Aqui na Bell Labs, olhar o mais à frente possível, faz parte do nosso trabalho.
O Engenheiro da Bell Labs estava a pensar, completamente afastado do que estava a acontecer a poucos quilómetros na baixa de Nova Iorque.
A E.A.T. tentou juntar de verdade esses mundos tão díspares.
Sentias-te atraído por alguma coisa que, neste caso, era o mundo da arte.
Billy Klüver era um engenheiro talentoso da Bell Labs com uma paixão irrepreensível pela cena artística de Nova Iorque.
Nas festas em lofts, toda a gente aparecia e dançavas sem parar.

French: 
On avait la possibilité d’y prendre des risques. C’est grâce aux découvertes des laboratoires Bell que l’on est aujourd’hui entré dans l’ère de l’information.
« Ici à Bell Labs, nous nous faisons un devoir de nous projeter le plus loin possible. »
L’ingénieur à Bell Labs réfléchissait dans sa bulle, complètement coupé de ce qui se passait à quelques kilomètres de son bureau, dans le centre de New York.
E.A.T. a vraiment tenté de réunir ces deux mondes très différents.
On finit par se laisser attirer par quelque chose, et dans mon cas c’était le monde de l’art.
Billy Klüver était un ingénieur surdoué de chez Bell Labs, avec une irrépressible passion pour la scène artistique de New York.
Ces fêtes dans les lofts… tout le monde s’y retrouvait et on y dansait comme des dingues.

Portuguese: 
Bell Labs era um lugar realmente muito extraordinário. Havia a capacidade de aproveitar oportunidades. Muito da atual era da informação veio de descobertas feitas no Bell Laboratories.
Porque aqui no Bell Labs, é parte de nosso dever olhar tão longe quanto possível
O engenheiro do Bell Labs estava pensando longe e completamente separado do que estava acontecendo a apenas alguns quilômetros dali, no centro de Nova York.
E.A.T. tentou realmente unir estes dois mundos incrivelmente díspares
Você se torna fortemente atraído por alguma coisa, que neste caso era o mundo da arte
Billy Klüver era um talentoso engenheiro do Bell Labs com uma paixão irreprimível pela cena artística de Nova York.
Nas festas no loft, todo mundo vinha e você dançava loucamente

French: 
À cette époque à Bell Labs, on pouvait poursuivre ses propres intérêts, et lui ce qu’il voulait, c’était rencontrer les artistes de New York.
Je m’appelle Julie Martin, et je travaille avec E.A.T. depuis 1967. On est ici dans la cuisine de Bob Rauschenberg.
C’est là qu’ont eu lieu beaucoup de rencontres, de fêtes et de conversations intéressantes.
À l’époque, Billy trouvait que la technologie était quelque chose de très particulier qui ne prenait pas en compte la société.
Il sentait que l’art pouvait étendre le champ de réflexion de l’ingénieur.
Bob Rauschenberg croyait aussi que l’art pouvait être un déclencheur.
L’artiste Jean Tinguely a demandé à Klüver s’il pouvait l’aider à construire un engin mécanique automatique qui s’auto-détruirait.
Je voulais construire une grande machine, qui jetterait des choses partout autour d’elle.

Portuguese: 
Naquela época, no Bell Labs era possível você perseguir seus próprios interesses, e o interesse dele era ir para Nova York e conhecer os artistas. Meu nome é Julie Martin. Trabalho com E.A.T. desde 1967.
Estamos sentados na cozinha de Bob Rauschenberg. A cozinha é o lugar onde um monte de reuniões e festas e boas conversas aconteceram.
Naqueles dias, Billy realmente sentia que a tecnologia era algo muito específico. Ele não levava o contexto social em consideração. Ele sentiu que a arte poderia ampliar o que o engenheiro pensaria a respeito quando fosse criar uma tecnologia. Bob Rauschenberg também tinha essa ideia de que a arte poderia ser uma fagulha para alguma coisa
O artista Jean Tinguely perguntou a Klüver se ele poderia ajudá-lo a construir uma engenhoca mecânica automática que se autodestruísse

Japanese: 
ニューヨークに行って
アーティストたちに会うことだったの
私の名前はジュリー マーティン
1967年からE.A.T.で活動しているわ
これはみんなでラウシェンバーグの
自宅のキッチンでくつろいでいるところね
キッチンはいつもたくさんの出会いと
パーティーと素晴らしい会話が起きている場所だった
その頃ビリーは
テクノロジーはとても限定的なものだと感じていて
社会のアイデアを取り入れきれていないと思っていた
彼はアートには テクノロジーを開発する
エンジニアの視野を広げる力があると信じていたのよ
ラウシェンバーグもまた
アートに新しい可能性を見いだしていた
ジャン ティンゲリーという
アーティストがクルーヴァーに
自己破壊する機械装置をつくるのを
手伝ってくれないかと持ちかけたの
「巨大な機械を作りたいんだ]
そこら中に自分のパーツをまき散らすようなやつをね」
そう言われて 私にも技術的な面で

Portuguese: 
Nesse altura, na Bell Labs, podias desenvolver os teus próprios interesses. E o seu interesse era ir a Nova Iorque para conhecer artistas. O meu nome é Julie Martin. Trabalho com a E.A.T. desde 1967.
Agora estamos sentados na cozinha do Bob Rauschenberg. A cozinha onde aconteceram tantas reuniões, festas e boas conversas.
Nessa altura, o Billy achava mesmo que a tecnologia era muito específica. Não tinha ideias sociais em consideração. Ele sentia que a arte podia influenciar o pensamento do engenheiro enquanto estava trabalhar. Bob Rauschenberg também tinha a ideia de que a arte podia despertar alguma coisa.
A artista Jean Tinguely perguntou a Klüver se a ajudava a construir um aparelho mecânico automático que se auto-destruísse.

Japanese: 
アーティストを手伝うことが出来ると気がついた
それがその後の
彼らの関係性のきっかけになった
クルーヴァーは アンディ ウォーホルの
シルバークラウドの製作から
ジャスパー ジョーンズの作品の
ネオン文字の製作にいたるまで 様々な仕事を務め
アーティストたちも
新しいテクノロジーの可能性に
とても興味をもち始めたのよ
当初 アーティストにとってエンジニアは
作品の材料と変わらない程度の存在だと思っていた
必要な時に彼らに解決策を提案するくらい存在だとね
しかしロバートは
それをコラボレーションと捉えていて
その考えが画期的だったのさ
1966年の1月に
ニューヨークの10人のアーティストと

Portuguese: 
Eu quero criar uma grande máquina, que irá jogar coisas para todos os lados. Naquele momento eu compreendi que poderia elaborar algumas coisas técnicas para os artistas.
Aquilo realmente impulsionou toda uma série de coisas, desde ajudar Andy Warhol a conceber as Silver Clouds, Klüver também ajudou Jasper Johns com uma letra de néon para uma de suas pinturas. Os artistas estavam realmente interessados nas possibilidades que essa nova tecnologia poderia trazer para eles
Primeiro eu pensei que o engenheiro poderia ser um tipo de material para os artistas, que o engenheiro poderia oferecer soluções e coisas desse tipo, mas Bob viu como uma colaboração, o que foi uma grande inovação

French: 
À ce moment, j’ai réalisé que je pouvais faire quelque chose de technique pour les artistes.
Ça a été le début d’une longue série de rencontres. Klüver a fait beaucoup de choses : il a aidé à concevoir les Silver Clouds d’Andy Warhol.
Il a aussi aidé Jasper Johns à créer une enseigne en néon pour une de ses peintures.
Les artistes étaient véritablement intéressés par les possibilités que cette nouvelle technologie pouvait leur offrir.
Au début je pensais que l’ingénieur pouvait être un outil pour les artistes, et qu’il pouvait leur fournir des solutions.
Mais Bob l’a vu comme une collaboration, et ce fut un moment charnière.

Portuguese: 
Eu quero fazer uma máquina grande que vai projectar coisas por todo o lado. A esse ponto percebi que podia fazer algo técnico para os artistas..
Isso despoletou uma série de novas relações. Klüver fazia tudo, desde ajudar o Andy Warhol na instalação “Silver Clouds”. Klüver também ajudou Jasper Johns numa carta neon para um dos seus quadros. Os artistas estavam realmente interessados nas opções que esta nova tecnologia podia oferecer.
Primeiro pensei que o engenheiro podia ser como um tipo de “material” para os artistas, podia dar soluções, mas o Bob viu como uma colaboração e isso foi a grande descoberta.

Portuguese: 
Em janeiro de 1966, dez artistas de Nova York e trinta engenheiros do Bell Telephone Laboratories iniciaram uma colaboração que resultou em uma série de trabalhos de dança, música e teatro.
O 9 Evenings ocorreu no 69th Regiment Armony, em Nova York
Eu sou Bob Whitman. Eu fui um dos artistas que trabalhou no 9 Evenings. Eu tinha a ideia de usar esse espaço com uma sala de cinema drive-in, mas os filmes é que passariam por ela em vez das pessoas.
Devido a devoção de Billy e o encanto de Bob, nós acabamos aqui, fazendo o 9 Evenings

Japanese: 
ベル電話研究所の
30人のエンジニアによる
コラボレーションが始まった
それはダンス 音楽 演劇作品のシリーズだった
「9 Evenings」と題されたそれは
ニューヨークの69th Regiment Armoryで公開された
私はロバート ホイットマン
「9 Evenings」を手がけたアーティストの1人だ
このスペースをドライブイン映画館のように
使用するアイデアを出した
人々の代わりに映画が
ドライブインしてくるアイデアだった
ビリーの指揮とロバートの魅力的なアイデアのもと
我々はここで「9 Evenings」を上映することに決めた

Portuguese: 
Em Janeiro de 1966, dez artistas de Nova Iorque e trinta engenheiros da Bell Telephone Laboratories começaram uma colaboração que resultou em várias séries de dança, música e peças de teatro.
9 noites aconteceram no 69. º Regimento Artilharia de Nova Iorque.
Eu sou o Bob Whitman. Fui um dos artistas que trabalhou nas 9 Noites. Tinha a ideia de transformar este espaço num cinema drive-in, em que os filmes “chegavam” em vez das pessoas.
Com o poder do Billy e o charme do Bob, acabámos aqui, a fazer as 9 Noites.

French: 
En janvier 1966, dix artistes de New York et trente ingénieurs de Bell Telephone Laboratories ont débuté une collaboration qui a donné une série de travaux autour de la danse, de la musique et du théâtre.
« 9 Evenings » a eu lieu au 69th Regiment Armory de New York.
Je suis Bob Whitman. Je suis un des artistes qui a participé à « 9 Evenings ».
J’ai eu l’idée d’utiliser cet endroit comme un cinéma drive-in, sauf que c’étaient les films qui conduisaient, et non pas les spectateurs.
Grâce à l’obstination de Billy, et le charme de Bob, on a atterri ici, pour le « 9 Evenings ».

French: 
Chaque participant avait sa façon d’envisager l’espace. Bob Rauschenberg a proposé un match de tennis.
Il avait installé un émetteur FM dans le manche de la raquette, et à chaque fois qu’elle frappait la balle,
on entendait un gros « bang », et une des lumières s’éteignait.
Le système audio sans fil n’existait pas encore, et il a donc fallu en créer un.
Les artistes étaient très intéressés par cette technique sans fil. Ça représentait la possibilité d’être libre.
Pour sa performance, John Cage avait branché plein de sources sonores différentes, ce qui a créé cette sorte de cacophonie.
L’acoustique du lieu est tout simplement impressionnante. Cage adorait jouer avec l’écho et la réverbération.

Portuguese: 
Cada performer tinha uma maneira diferente de lidar com o espaço. Bob Rauschenberg fez um jogo de tênis.
No punho da raquete estava um transmissor de FM bem pequeno, e toda vez que a bola batia na raquete, haveria um “bong” alto e uma luz se apagava
O microfone sem fio e as transmissões wireless ainda não existiam, então tiveram de ser criadas
Os artistas desejavam essa ideia de wireless. Havia um senso sobre as possibilidades de ser livre
Para a performance de John Cage, ele agrupou muitas ligações diferentes de entradas de som, e isso criava um tipo de cacofonia
A acústica desse espaço era realmente incrível. Cage amava a ideia de trabalhar com o eco, com a reverberação

Japanese: 
パフォーマーそれぞれが
異なるスペースの使い方をしていたわ
ラウシェンバーグはテニスの試合を行った
ラケットに小さなFMトランスミッターを取り付け
ボールが打たれる度に
大きな“ボンッ”という音が鳴り
ライトが1つずつ 消えていった
ワイヤレスマイクや
無線通信機器など存在していなかったから
開発しなければならなかった
アーティストたちは
ワイヤレスというアイデアを欲しがっていたわ
それは自由であるということへの
可能性を秘めていたのよ
ジョン ケージのパフォーマンスでは
彼は様々なサウンドを用意し
独特の不協和音を形成した
このスペースは元から
素晴らしい音響効果をもっているわ
ケージはスペースそのものがもつ
エコーやリヴァーブ効果を生かすアイデアを
実践していたの
そこでは テクノロジーは
予想できない方向へと向かうという

Portuguese: 
Cada artista tinha uma maneira diferente de lidar com o espaço. Bob Rauschenberg tinha um jogo de ténis.
No cabo da raquete estava um pequeno transmissor FM, então cada vez que a bola batia na raquete, ouvia-se um som alto e saía uma luz.
Não existiam microfones nem transmissores sem fios, por isso tiveram de ser produzidos.
O artista queria esta ideia de “sem fios”. Pelas opções que a liberdade trazia.
Para a actuação de John Cage, ele tinha conectado vários inputs de som, que criavam uma espécie de cacofonia.
A acústica deste espaço é mesmo incrível. Cage adorou a ideia de trabalhar com eco, com a reverberação.

Japanese: 
事実に焦点が当てられていたの
1万人以上もの人が来場し
今や伝説となっている
「9 Evenings」の作品郡を目撃したのです
ジョン ケージは
アーティストとエンジニアが一緒に仕事をすると
これまでとは違うことが起こると言っていた
何か新しいことが起きるかもしれない
従来とは異なる何かが とね
ビリーはアーティストとエンジニアの
1対1のコラボレーションが
これまで存在しなかったような
アート作品を生み出すと確信し始めていたわ
そしてそれは 技術開発に対する
エンジニアのアイデアも変えるということにも
ロバート ホイットマン
フレッド ウォルドハウアー  ロバート ラウシェンバーグと私で
「Experiments in Art and Technology」を
結成することを決め
アーティストとエンジニアが直接
連絡をとることが出来る

Portuguese: 
Estava realmente focado no facto da tecnologia ser imprevisível.
Mais de dez mil pessoas assistiram aos acontecimentos das lendárias 9 Noites.
O John Cage diz que quando os artistas e engenheiros trabalham juntos, alguma coisa acontece. Alguma coisa nova pode surgir. Algo diferente.
O Billy começou a perceber que a colaboração entre o artista e o engenheiro, este um para um,
podia ter um resultado nunca atingido até agora, mas também podia influenciar o trabalho do engenheiro.
O Robert Whitman, Fred Waldhauer, Robert Rauschenberg e eu decidimos formar a Experiments in Art and Technology (Experiências em Arte e Tecnologia)

French: 
L’idée centrale était que la technologie est imprévisible.
Plus de 10 000 visiteurs sont venus assister aux événements qui se sont déroulés pendant ces 9 soirées désormais légendaires.
John Cage dit que lorsque les artistes et les ingénieurs travaillent ensemble, il se passe quelque chose.
De là peut naître la nouveauté. La différence.
Billy s’est rendu compte que la collaboration entre un artiste et un ingénieur,
ce tête-à-tête, pouvait produire quelque chose qui n’avait jamais existé auparavant,
mais pouvait aussi changer la vision que l’ingénieur avait de son travail en cours.
Robert Whitman, Fred Waldhauer, Robert Rauschenberg et moi avons décidé de créer Experiments in Art and Technology,

Portuguese: 
Era realmente focado na ideia de que a tecnologia é imprevisível
Mais de dez mil visitantes vieram testemunhar o curso dos acontecimentos do agora lendário 9 Evenings
John Cage disse que quando os artistas e engenheiros trabalham juntos, alguma coisa mais acontece. Alguma coisa nova poderia acontecer. Algo diferente
Billy começou a entender que a colaboração entre um artista e um engenheiro, essa colaboração tête-à-tête,
poderia originar uma obra que nunca tinha existido antes, mas também poderia mudar a ideia do engenheiro sobre no que ele ou ela poderia trabalhar
Robert Whitman, Fred Waldhauer, Robert Rauschenberg e eu, decidimos formar o Experiments in Art and Technology (E.A.T.),

Portuguese: 
e montar um sistema que pusesse os artistas e os engenheiros em contacto directo.
Os grupos estavam a crescer nos Estados Unidos. As pessoas escreviam-nos a perguntar “Podemos começar o nosso grupo E.A.T.?” e nós dizíamos: “Claro”. Era emocionante.
Eles evoluíram para uma organização com mais de 5.000 membros, o que não tinha precedentes na história da arte.
E.A.T. cresceu com o interesse de colaborar com diferentes sectores da sociedade.
E com a emergência das novas tecnologias, a indústria iria tornar-se num maior actor no mundo das artes, inevitavelmente.
A Primeira Feira Mundial (Expo) a acontecer na Ásia. Com uma estimativa, em projecto, de dez mil visitantes diários no Pavilhão da Pepsi.

French: 
et nous avons mis en place un système pour mettre en lien les artistes et les ingénieurs.
Des groupes ont poussé partout aux États-Unis. Les gens nous écrivaient et disaient,
« Peut-on monter notre propre collectif E.A.T. ? » et nous répondions, « Bien sûr ! ». C’était vraiment excitant !
C’est devenu une structure de plus de 5 000 membres, du jamais vu dans l’histoire de l’art.
E.A.T. a alors commencé à collaborer avec différents secteurs de la société,
et avec les progrès des nouvelles technologies,
l’industrie allait forcément jouer un rôle grandissant dans l’art. E.A.T. voulait s’engager dans cette modernité bien réelle.
« C’est la première Exposition Universelle qui se tient en Asie. Les estimations prévoient plus de 10 000 visiteurs par jour sur le pavillon Pepsi. »
Pepsi-Cola nous a contactés pour concevoir un pavillon pour l’Expo ’70 d’Osaka au Japon.

Portuguese: 
e criamos um sistema de correspondência para colocar artistas e engenheiros em contato direto
Grupos surgiram por toda parte nos Estados Unidos. Pessoas nos escreviam e diziam: “Nós podemos começar nosso grupo E.A.T.?” E nós respondíamos: “Claro”. Era excitante
Eles se transformaram em uma organização de mais de cinco mil membros, o que é absolutamente sem precedentes e diferente de qualquer outra coisa na história da arte
O E.A.T. desenvolv eu interesse em se envolver com diferentes setores da sociedade, e, com o advento da nova tecnologia,
a indústria iria inevitavelmente se tornar uma grande força nas artes. E.A.T. estava ansioso para se engajar nesta realidade moderna
Na primeira Exposição Mundial realizada na Ásia, estimativas projetavam que mais de dez mil pessoas visitariam por dia o Pavilhão da Pepsi

Japanese: 
マッチングシステムを作ったんだ
グループは全米規模に膨れ上がって
「私たちも自身のE.A.Tグループを始めても構わないか?」
って手紙まで届くようになったの
エキサイティングだったわ
それは5000人以上のメンバーを有する
団体へと育った
それまでのアートの歴史では起こりえない
前代未聞の出来事だったの
E.A.T.は社会の
様々な分野で活動することに
興味をもち始めました
そして新しいテクノロジーの出現により
アートの世界で 産業が
その重要な役割を担うようになるのは
避けられないことでした
E.A.T.は現代のその事実に目を向けたのです
アジア初の万国博覧会が開催されました
万博ペプシ館には一日で
推定1万人以上の人々が足を運びました
ペプシコーラから
日本の大阪で開催される万博‘70での
パビリオンのデザインと企画を頼まれた

Portuguese: 
A Pepsi-Cola entrou em contacto connosco para fazermos a linha gráfica e o programa do pavilhão na Expo’70 em Osaka, Japão. Este projecto, extraordinário, juntou 63 artistas, engenheiros e cientistas.
Quando os artistas tiveram a oportunidade de olhar para o edifício. Não gostaram muito, e por isso surgiu a questão
“O que fazes com um edifício que não gostas?”. E quase numa só voz, os artistas disseram: “Cobres com nevoeiro”.
Encontrámos a Fujiko Nakaya e ela desenhou um sistema de nevoeiro.
Para mim, isto é uma escultura de nevoeiro. Eu queria nevoeiro suficiente para cobrir o edifício, para que as pessoas o pudessem sentir, brincar e esconderem-se dentro dele.
Muitos dos artistas envolvidos com E.A.T. mostravam um interesse por coisas que flutuavam e por coisas que se alterassem de acordo com as condições onde estavam.

Portuguese: 
A Pepsi-Cola nos procurou para desenhar e programar um pavilhão para a Expo ’70, em Osaka, no Japão. Esse extraordinário projeto uniu 63 artistas, engenheiros e cientistas
Quando os artistas tiveram a chance de olhar para o edifício, eles meio que não gostaram.
E então veio a questão: “O que você faz com um prédio que você não gosta?” E quase em uníssono eles disseram: “Você o cobre com um nevoeiro”.
Nós encontramos Fujiko Nakaya e ela criou um sistema de nevoeiro.
Para mim, isso é uma escultura de nevoeiro. Eu queria névoa suficiente para esconder o prédio, de modo que as pessoas pudessem senti-la, brincar em seu interior, se esconder nela
Muitos dos artistas envolvidos com o E.A.T. expressaram interesse em coisas que flutuassem,
e em coisas que variassem de acordo com as condições em que fossem inseridas

Japanese: 
この臨時のプロジェクトの為に
63人ものアーティストとエンジニア 科学者らが集まったんだ
アーティストが建物の視察をした時
彼らはそれが気に入らないようだった
そして 気に入らない建物で一体何が出来るだろう という
問題から始まって
あるアーティストが霧で覆い隠してしまおうと言ったんだ
我々は中谷芙二子のことを知り
彼女が霧のデザインを担当した
私にとってこれは霧の彫刻です
建物を覆い隠すほどの霧が欲しかったんです
人々が感じ 遊び
に隠れることが出来るほどのね
E.A.T.に携わる多くのアーティストが
宙に浮くものや
一定の条件の中でしか出現しない
現象に興味を持っていたの
最初からみんなが同意していたのは
人間が探索できる豊かな環境をつくるという

French: 
Ce projet extraordinaire a rassemblé 63 artistes, ingénieurs et scientifiques.
Quand les artistes ont finalement vu le résultat, ils n’étaient pas vraiment satisfaits, et on s’est posés la question :
« Que faire d’un bâtiment qu’on n’aime pas ? » Et presque à l’unanimité, les artistes ont décidé de le recouvrir d’un nuage de brouillard.
Nous avons déniché Fujiko Nakaya, qui a conçu un système de brouillard.
À mes yeux, c’est une sculpture de brouillard. Je voulais qu’il y ait suffisamment de brouillard pour cacher le bâtiment,
et pour que les gens puissent le sentir, jouer avec, et se cacher à l’intérieur.
La plupart des artistes impliqués dans E.A.T. montraient un intérêt pour les structures qui flottent,
et qui étaient transformées par les conditions dans lesquelles elles se trouvaient.

French: 
Dès le début, ils étaient d’accord sur l’idée de créer un environnement assez riche pour que les gens puissent l’explorer, et au final créer leur propre expérience.
J’ai sans doute dû dire quelque chose du genre, « On n’a qu’à faire un miroir sphérique géant ». Le reflet des gens était suspendu au plafond,
à l’envers, comme un fantôme. Et ce qui était cool, c’est que chacun avec un point de vue unique.
Le miroir mesure 30 mètres de diamètre. Ça n’a jamais été fait auparavant.
Je suis John Pearce. J’étais l’architecte du pavillon à l’Expo ’70 au Japon.
C’étaient les débuts de la communication par satellite, quand le gouvernement envoyait des ballons d’hélium dans l’espace pour refléter les signaux.
Le tout premier satellite de télécommunication était ni plus ni moins un « silver cloud ».
C’était la première fois que les gens pouvaient rentrer dans une structure de ce type.

Portuguese: 
Eles concordaram logo desde início, nesta ideia de criar um ambiente muito rico onde as pessoas pudessem explorar e de certa maneira criar a sua própria experiência.
Eu posso ter dito algo como: “Bom, podes sempre fazer um espelho esférico gigante.”
A imagem das pessoas estava pendurada ao contrário, no tecto, como um fantasma. Agora o melhor disto tudo, é que cada pessoa tem uma maneira única de ver.
O espelho tinha mais de 27 metros de diâmetro. Nunca tinha sido feito antes.
Eu sou o John Pearce. Fui o arquitecto do Pavilhão do Japão da Expo’70.
Naquele tempo, na fase inicial da comunicação por satélite, o governo estava a mandar balões para o espaço, para distribuir as ondas.
O primeiro satélite de telecomunicações foi basicamente uma nuvem prata. Esta foi a primeira vez em que alguém entrou numa estrutura assim.

Portuguese: 
O que eles concordaram desde o início foi com a ideia de que você poderia criar um ambiente muito rico, em que a pessoa pudesse explorá-lo em um sentido de criar a sua própria experiência
Eu posso ter dito algo como: "Bem, você sempre pode fazer um espelho esférico gigante."
A imagem das pessoas ficava pendurada no teto de ponta cabeça, como se fossem fantasmas. O legal sobre isso é que todo mundo teria uma visão única
O espelho tinha 28 metros de diâmetro. Isso nunca tinha sido feito antes
Eu sou John Pearce. Eu fui o arquiteto do pavilhão da Expo ’70 no Japão.
Naquela época, no início da fase de comunicação via satélite, o governo estava enviando balões prateados para o espaço para reverberar as ondas
O primeiro satélite de telecomunicação era essencialmente uma Silver Cloud. Essa foi a primeira vez que alguém estava dentro de uma estrutura como essa

Japanese: 
アイデアでした
体験した人それぞれが
自身の経験を創造することができるような環境を
私が巨大な半球体の鏡を作ろうと言ったと思う
まるで幽霊のように 人々が
天井に逆さまに映し出されているイメージだった
これに関してよかったことは
人々がそれぞれ独自の見方を持ったことだった
鏡は直径90フィートある
こんなものはこれまで誰も作ったことが無い
私の名前はジョン ピアース
日本の万博‘70では
パビリオンの設計を担当していた
当時は衛星通信技術がまだ初期段階で
政府が電波を跳ね返らせる為に
銀色の風船を宇宙に設置していたような時代でした
人類最初の通信衛星は
シルバークラウドだったとも言えるわ
人々にとってこのような形状の建物に入るのは
初めてのことだったでしょう

French: 
En évoluant à l’intérieur, on se plongeait dans un incroyable bain de couleurs et de gens qui interagissent.
C’était un espace très organique. Les gens restaient à l’intérieur… On en a même trouvé certains en train d’y déjeuner.
Je pense que l’objectif de tout ça, si j’en crois mes souvenirs,
était de disséminer le flux de visiteurs pour qu’eux-mêmes deviennent l’exposition.
S’ils étaient à ce point obsédés par l’idée de faire participer le public,
c’est en partie parce qu’ils redoutaient la conformité, à laquelle ils voulaient absolument résister.
E.A.T. disait, « travaillons avec ces technologies, mais n’acceptons pas uniquement ce qu’elles nous proposent ».

Portuguese: 
Conforme você se movimentava através dela, você teria essa incrível sensação de cores e pessoas interagindo
Era um espaço bastante orgânico. As pessoas ficavam lá... Nós encontramos algumas pessoas sentadas e fazendo seus lanches lá
Eu acho que o objetivo final, em última instância, como eu me lembro, era espalhar o fluxo regular de pessoas, então elas... Elas se tornaram a exposição. Elas se tornaram a exposição
Parte da razão pela qual eles estavam tão focados em ter a participação do público era por conta do medo da submissão em massa, ao que eles queriam resistir.
O E.A.T. estava dizendo “vamos trabalhar com essas tecnologias, mas não vamos apenas aceitar o que elas nos oferecem”.

Japanese: 
中を移動するに連れて
凄まじいほどの色の変化と
人々の交流を目にすることが出来ました
それはとてもオーガニックな空間だった
そこに座ってランチを食べている人々も見かけたわ
思い出してみると 究極の意味でのゴールは
移動する人々の流れを分散させることだったと思う
彼ら自身が展示となるようにね
彼らがオーディエンスを参加させることに
焦点を当てていた理由の1つとして
大衆に適合することへの
 
恐怖があったと思う
それは彼らが常に抵抗してきたことだから
E.A.T.が言っているのは
テクノロジーが与えてくれることを
ただ受け入れるだけではなく
テクノロジーを応用していこうということだった
E.A.T.が試みていたのは いわゆる
“素晴らしい新世界”と対峙し

Portuguese: 
À medida que andavas, vias uma mancha incrível de cores e pessoas a interagir com ela.
Era um espaço muito orgânico. As pessoas ficavam… Descobrimos que algumas pessoas sentavam-se ali para almoçar.
Acho que o objectivo principal, como me recordo, era de dispersar o fluxo normal de pessoas de forma a que se tornassem parte da exposição. Tornavam-se na exposição.
Parte da razão pela qual estavam tão focados na participação da audiência, devia-se ao medo da conformidade das massas, à qual resistiam em absoluto.
E.A.T. estava a dizer, vamos trabalhar nestas tecnologias mas não aceitemos só o que nos estão a dar.

Portuguese: 
O E.A.T. tentou realmente trabalhar com o admirável mundo novo e fazer alguma coisa diferente com ele.
Os artistas de agora estão a olhar para os nossos programas como programas extremamente estruturados, criados por uma organização..
Mesmo que cries tecnologia e aches que já pensaste em tudo, pode aparecer um artista que pergunte “Porque não posso fazer também?” e eles querem fazer mais.
Cory Archangel olha especificamente para a história da Tecnologia. Cory levou o Photoshop até um fim completamente diferente,
ele basicamente leva o software a fazer algo diferente do que foi inicialmente criado para fazer. Isso é muito E.A.T.
Alguns dos primeiros pensamentos da E.A.T. foram que não iria durar para sempre.

Portuguese: 
O E.A.T. tentou realmente trabalhar com o admirável mundo novo e fazer alguma coisa diferente com ele.
Os artistas agora estão olhando para programas banais que nós usamos sabendo que eles são programas extremamente estruturados e foram desenvolvidos por uma corporação.
Ainda que você possa construir uma tecnologia que você pense que construiu para isso, você terá um artista que virá e dirá “bem, por que eu não posso...?”, e eles querem fazer mais
Cory Archangel parece explicitamente olhar para a história da tecnologia em si. Cory direcionou o Photoshop para um fim totalmente diferente,
e ele, basicamente, fez com que o software fizesse algo que não foi projetado para fazer. Isso é muito E.A.T.
Um dos primeiros pensamentos a respeito do E.A.T. foi que não iria durar para sempre.

Japanese: 
それを使って何か
違うことをするということだった
現代のアーティストは
我々が日々見ているプログラムを利用しているの
事実それらは企業によって
綿密に構成されたプログラムであるのだけれど
全てが揃った完璧なテクノロジーを
作ったと思っていても
必ずどこからかアーティストがやってきて
“どうしてこれができないんだ”と言うでしょう
そして更に先を目指すことになるの
コーリー アーケンジェルは
テクノロジーの歴史そのものに焦点を当てている
コーリーはフォトショップを
全く異なる分野に押し進めたわ
彼はソフトウェアを本来の用途とは
全く違う目的で使う
そこにはとてもE.A.T.に通ずる部分があるの
当初E.A.T.が
そこまで長続きするとは思っていなかった

French: 
E.A.T. a vraiment essayé de travailler avec ce nouvel univers et d’en faire quelque chose de différent.
Aujourd’hui, les artistes savent que les logiciels du quotidien sont des programmes extrêmement structurés qui ont été conçus par des entreprises.
Bien qu’on puisse construire une technologie que l’on considère complète, il y aura toujours un artiste pour se demander,
« Pourquoi ne pourrais-je pas, moi aussi ? ». Et il va vouloir aller plus loin.
Cory Archangel s’intéresse précisément à l’histoire des technologies.
Cory a détourné Photoshop dans un sens radicalement différent,
et il fait faire au logiciel quelque chose pour lequel il n’a pas du tout été conçu. C’est exactement l’approche de E.A.T.
Au début, on pensait vraiment que E.A.T. n’allait pas durer très longtemps.

French: 
Billy, Bob et Bob Whitman ont vraiment compris que E.A.T. avait mis en place ce concept de l’artiste et l’ingénieur travaillant main dans la main. Ils étaient très fiers des relations qu’ils avaient su construire
Billy et moi nous sommes mis ensemble en 1974.
Beaucoup d’ingénieurs vivaient dans le coin, parce que Bell Labs est situé juste à côté.
J’ai demandé à mon patron : « Pourquoi m’as-tu laissé faire toutes ces choses ? » D’abord, la machine auto-destructrice, puis le « 9 Evenings »,
et tous les autres travaux. Il m’a répondu sans hésiter : « Il y avait trop d’enthousiasme dans l’air !
» Il a donc pris la bonne décision en me laissant aller changer le monde. Et c’était évidemment ce que je souhaitais faire.

Japanese: 
ビリー　ロバート　ロバート ホイットマンは
E.A.T.こそ アーティストとエンジニアが
 
共に仕事をするという概念を生んだと感じている
彼らも自身が育んできた関係性に
とても誇りを持っているわ
ビリーと私は1974年に結婚したの
この辺りにはたくさんのエンジニアが住んでいた
ベル研究所がこの道のすぐ先にあるからね
以前 上司に聞いたんだ
“なぜここまで好きにやらせてくれたんだ?”と
自己破壊するマシンに始まり
9 Evenings そしてそれらに付随する様々な仕事を
彼は即答した
そこにとてつもない熱意が溢れていたからね”と
だから彼は正しい決断を下し
僕に世界を変える仕事をやらせてくれた
ちろんそれこそ僕ら自身が望んでいたことでもあった
ビリー クルーヴァーとロバート ラウシェンバーグが
アーティストとエンジニアの

Portuguese: 
Billy e Bob, e Bob Whitman, realmente sentimos que o E.A.T. tinha estabelecido esta ideia do artista e do engenheiro trabalhando juntos. Eles sentiram muito orgulho das relações que tinham construído.
Billy e eu ficamos juntos por volta de 1974. Muitos dos engenheiros viviam por aqui, porque o Bell Labs fica logo ali
Perguntei ao meu chefe: “Por que você me deixou ir longe com tudo isso?” Primeiro a maquina autodestrutiva, e então o 9 Evenings, e depois todos os trabalhos subsequentes.
Ele respondeu diretamente: “Havia muito entusiasmo lá.” Então ele tomou a decisão correta de me deixar ir até lá mudar o mundo, que era o que nós queríamos fazer, é claro

Portuguese: 
Billy, Bob e o Bob Whitman sentiam que o E.A.T. tinham estabelecido esta ideia do artista e do engenheiro a trabalhar juntos. Sentiam-se muito orgulhosos das relações que tinham construído.
O Billy e eu juntamo-nos por volta de 1974. Muitos dos engenheiros viviam aqui perto, porque a Bell Labs é já no fim da rua.
Perguntei ao meu chefe: “Porque me deixas fazer isto tudo?”. Primeiro a máquina que se auto-destruía, depois as 9 Noites e todos os trabalhos que se seguiram.
Ele respondeu-me logo: “Havia muito entusiasmo lá.” Portanto ele tomou a decisão certa em ter-me deixado mudar o mundo, que era o que queríamos fazer, claro.

French: 
Dans les des 50 ans qui ont suivi l’idée de Billy Klüver and Robert Rauschenberg de faire se rencontrer artistes et ingénieurs
E.A.T. a continué d’offrir un modèle très efficace pour nous aider à faire face au futur, et à rendre positive notre expérience quotidienne.
Quand j’y repense, à toutes ces collaborations, et au respect mutuel pour les idées de chacun,
je pense que ça a eu une grande influence sur moi.
Toute l’énergie que les gens ont mise dans ce projet, et le degré d’engagement mutuel… on peut dire que c’était très fort.
Il est difficile de décrire l’esprit de coopération, de collaboration et de générosité.
Franchement, on aimerait que ce genre de choses arrive plus souvent.

Portuguese: 
Nos 50 anos em que Billy Klüver e Robert Rauschenberg despoletaram a conversa entre artistas e engenheiros,
se calhar agora mais do que nunca, E.A.T. oferece um modelo poderoso para confrontarmos o futuro e transformar de uma forma positiva, a nossa experiência.
Ao olhar para trás, toda esta colaboração e respeito pelas ideias de cada um, sim, suspeito que me tenha influenciado muito.
A quantidade de energia que precisou, o compromisso que implicou, sabias que era muito forte.
É difícil explicar o espírito de cooperação, colaboração e generosidade. Gostavas que isto acontecesse mais vezes.

Portuguese: 
Nos cinquenta anos desde Billy Klüver e Robert Rauschenberg inspirarem um diálogo entre artistas e engenheiros,
talvez hoje mais do que nunca o E.A.T. ofereça um modelo poderoso de como nós podemos confrontar o futuro e fazer nossas experiências de uma forma positiva
Conforme eu olho isso no passado, para toda essa colaboração e respeito pelas ideias das pessoas, eu suspeito que isso realmente tenha uma grande influência em mim
A quantidade de energia colocada nisso, o tamanho do comprometimento de cada um, sabe, era realmente forte
É difícil de descrever o espírito de cooperação, colaboração e generosidade. Sabe, você deseja que esse tipo de coisa aconteça mais frequentemente.

Japanese: 
関係性を見いだしてから50年が経ちますが
おそらく現代こそ
これまでで一番E.A.T.のモデルの強力さを
感じることが出来ます
未来をどのように見通し
その中の我々の経験をどのように
前向きな方向に向かわせることが
出来るかという点において
コラボレーションや他人のアイデアへの敬意など
思い返してみれば
これら全て私にとてつもない影響を与えています
そこにどれだけのエネルギーが注がれたか
どれだけ互いを思い合ったか
それはとても強力なことよ
協力すること コラボレーションすること
寛大であること
これらの精神を表現するのは難しいことだけど
こういうことがもっと頻繁に起こればいいのにと
あなただって思うだろう
