
Italian: 
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per avere due mesi gratis.
- "Tutte le canzoni sono autobiografiche?"
- "Umm liricamente sì, la maggior parte proviene dall'esperienza diretta."
"Alcuni lo sono. Alcuni no."
"Ovviamente quelli in cui sono annegato
non sono per esperienza diretta ".
I Cure sono strani.
In realtà fa parte del loro fascino.
Sono estranei, i dimenticati e i perduti
e quindi inviti quella sottosezione della società.
Ma ciò che rende la band particolarmente strana
è che ci sono molte diverse sfumature di Cure:
i grigi smorzati di diciassette secondi,
i rosa canditi dei sussurri giapponesi
fino ai viola profondamente addolorato di
Disintegrazione.
Per citare il frontman dei The Cure Robert Smith:

French: 
Cette vidéo est sponsorisée par Skillshare.
 
 
Toutes vos chansons sont-elles autobiographiques?
La plupart proviennent d'expériences personnelles.
D'autres non.
Evidemment, celles dans lesquelles je me noie
ne proviennent pas d'expériences personnelles.
The Cure est un groupe étrange.
Et ça fait partie de leur charme.
Ce sont des étrangers, des oubliés et des égarés.
Et ils attirent ainsi toute cette frange de la société.
Mais ce qui rend le groupe particulièrement étrange,
c'est qu'il existe de nombreuses nuances différentes de The Cure.
Des gris sourds de Seventeen Seconds
en passant par le rose barbe à papa de Japanese Whispers
jusqu'aux violets profonds de Disintegration.
Pour citer le leader de The Cure, Robert Smith :
«La musique reflète toujours,
dans une très large mesure, mon état mental.»

English: 
This video is sponsored by Skillshare.
Please go to skl.sh/trashtheory3
to get two months free.
-"All the songs, are they autobiographic?"
-"Umm lyrically yeah most of it is from direct experience."
"Some of it is. Some of it isn't."
"Obviously the ones where I drowned
aren't from direct experience."
The Cure are weird.
In fact that's part of their appeal.
They are outsiders, the forgotten and the lost
and so invite that subsection of society.
But what makes the band especially weird
is that there's many different shades of Cure:
the muted greys of Seventeen Seconds,
the candyfloss pinks of Japanese Whispers
through to the deep pained purples of
Disintegration.
To quote The Cure's frontman Robert Smith:

English: 
They are the only band Smith also notes that are routinely perceived as both suicidal and whimsical.
All through the 80s clad in black,
smudged with crimson lipstick,
they unleashed super-sweet pop,
dour goth and everything in-between.
Loved by both a cult-like fanbase
and the music listening public at large,
they played by their own rules.
But how did the Cure morph from suicidal oddities to
whimsical new wavers and back again
within a decade?
The Cure entered the 80s 
not the darkness peddlers of legend
but as a band in love with the pop infected
punk of Buzzcocks or Elvis Costello.

Italian: 
Sono l'unica band che Smith nota anche che vengono abitualmente percepiti come suicidi e capricciosi.
Per tutti gli anni '80 vestiti di nero,
macchiato di rossetto cremisi,
hanno scatenato un pop super dolce,
dour goth e tutto il resto.
Amato da entrambi una fan-base cult
e la musica che ascolta il pubblico in generale,
hanno giocato secondo le proprie regole.
Ma in che modo la cura si è trasformata da stranezze suicide a
nuovi agitatori stravaganti e ritorno
entro un decennio?
La cura entrò negli anni '80 
non i venditori ambulanti di tenebre della leggenda
ma come band innamorata del pop infetto
punk di Buzzcocks o Elvis Costello.

French: 
Nous sommes le seul groupe, constate également Smith,
qui est communément perçu comme à la fois suicidaire
et fantasque.
Tout au long des années 80, vêtus de noir,
maculés de rouge à lèvres écarlate,
Ils ont publié de la Pop super douce, du Goth brut 
et tout ce qu'il y a entre les deux.
Adorés jusqu'au culte par leurs fans
mais aussi par les amateurs de musique au sens large.
Ils ont joué selon leurs propres règles.
Mais comment The Cure est-il passé
 d'un style singulier et dépressif
à de la New-Wave extravagante et inversement
en une décennie?
1980: Du Goth...
The Cure n'est pas directement
 entré dans les années 80
comme les représentants légendaires de la noirceur
mais comme un groupe amoureux du Punk mêlé de Pop
des Buzzcocks ou d'Elvis Costello.
 
 
 

Italian: 
I primi singoli e il primo album 
Tre ragazzi immaginari hanno guadagnato loro il brusio ma poco altro.
Nel 1980 pubblicarono il loro secondo album Seventeen Seconds e in particolare il singolo "A Forest"
sarebbe dove si è trasferita la cura
verso una direzione più scura.
Da una posizione di senno di poi l'ispirazione dell'album
sembra essere il più scarso più atmosferico
parte del post-punk della divisione Wire and Joy
ma Smith ha trascorso la composizione dell'album ascoltando e modellando l'influenza aggiuntiva
delle cinque foglie rimaste di Nick Drake,
L'album live di Isle of White di Jimi Hendrix
Settimane astrali di Van Morrison
e soprattutto,
David Bowie's Low.
Come una canzone "A Forest" non è costruita attorno a un gancio o un coro, ma un umore generale
quello dell'isolamento e della solitudine.
La strumentazione della traccia è composta da
un ampio uso della chitarra flangia

French: 
Les premiers singles
et le premier album, "Three Imaginary Boys"
les a fait connaitre mais sans plus.
Publié en 1980, leur second album "Seventeen Seconds"
et plus précisement
le single "A Forest"
sera le moment où The Cure se dirigea
 vers un style plus sombre.
Avec un peu de recul, leur inspiration semble être
le côté plus dépouillé et atmosphérique du post-punk
de Wire et Joy Division.
Mais Smith était à l'écoute
 pendant la composition de l'album
de nouvelles influences
comme "Five Leaves Left" de Nick Drake,
Le live d'Hendrix, "Isle de Wight",
"Astral Weeks" de Van Morrison
et surtout l'album "Low" de David Bowie
En tant que chanson, A Forest n'est pas
construite autour d'un riff ou d'un refrain
mais d'une humeur générale,
 celle de l'isolation et de la solitude.
Je suis perdu dans une forêt
tout seul.
L'orchestration du morceau consiste

English: 
The early singles and first album 
Three Imaginary Boys gained them buzz but little else.
Released in 1980 their second album Seventeen Seconds and specifically single "A Forest"
would be where the Cure moved
towards a darker direction.
From a position of hindsight the album's inspiration
seems to be the sparser more atmospheric
side of post-punk of Wire and Joy Division
but Smith spent the composition of the album listening and shaping through the additional influence
of Nick Drake's Five Leaves Left,
Jimi Hendrix live's album Isle of White
Astral Weeks by Van Morrison
and most of all,
David Bowie's Low.
As a song "A Forest" is not built around a hook or a chorus but an overarching mood
that of isolation and loneliness.
The instrumentation of the track consists of
an ample use of flange guitar

French: 
en une utilisation abondante du Flanger
pour un son minimaliste mais néanmoins ample.
En plus de synthés "brumeux",
la batterie de Lol Tolhurst est oppressante
et haletante.
La basse menaçante de Simon Gallup 
domine le morceau.
Smith précisa en 2004:
Avec "A Forest", je voulais faire quelque chose
 de réellement atmosphérique,
et ça a un son fantastique.
Le manager, Chris Parry a dit: "si tu rends le son compatible avec la radio, ça sera un gros hit."
J'ai dit: "Mais c'est comme ça que ça sonne.
 C'est le son que j'ai en tête.
Ça n'a aucune importance
 si c'est bon ou pas pour la radio."
Des 17 jours qu'avait le groupe en studio,
une journée complète a été utilisée pour mixer "A Forest".
Tel était le dévouement de Smith au morceau.
Sa foi fut récompensée quand la chanson
fut leur première entrée dans les charts Anglais.
Atteignant la 31éme place
et leur permettant de passer à Top of the Pops.
La version studio du morceau est maintenant
surpassée par les versions live plus denses et épiques.

English: 
with relay added
for a minimalist yet expansive sound.
Synth washes sit on the track like rising mist.
Lol Tolhurst's drums sound
hauntingly flat and breathless.
Simon Gallup's ominous bass line stalks
the track.
Smith noted in 2004:
Of the band's limited seven days in the studio 
a whole day was spent mixing "A Forest"
such was Smith's devotion to the track.
His faith was rewarded as the song was their debut entry in the UK Singles Chart reaching number 31
and allowing them to appear on Top of the Pops.
The studio version of the track is now somewhat overpowered by denser more epic live versions

Italian: 
con relè aggiunto
per un suono minimalista ma espansivo.
I lavaggi di Synth siedono sulla pista come nebbia che sale.
Il suono della batteria di Lol Tolhurst
ossessivamente piatto e senza fiato.
La minacciosa linea di basso di Simon Gallup si stacca
la traccia.
Smith ha osservato nel 2004:
Dei sette giorni limitati della band in studio 
è stata spesa un'intera giornata mescolando "A Forest"
tale era la devozione di Smith per la pista.
La sua fede è stata premiata poiché la canzone è stata la loro entrata di debutto nella UK Singles Chart raggiungendo il numero 31
e permettendo loro di apparire in Top of the Pops.
La versione in studio della traccia è ora in qualche modo sopraffatta da versioni live più dense ed epiche

Italian: 
come quello presente in Concert The Cure Live
o la loro resa eccessiva di 11 minuti 
a Rock Werchter
noto ai più come il cazzo di Robert Palmer Mix:
Nonostante il loro odio per l'etichettatura critica, "A Forest" è stato il primo momento in cui The Cure potrebbe essere chiamato goth,
e la band diventerebbe più scura con le loro prossime due uscite.
Nel 1982 The Cure pubblicò la pornografia.
Se la musica più gotica dei The Cure è considerata "suicida"
allora la pornografia è pollici 
dall'abisso infinito dell'oblio,
sia dal punto di vista sonoro che letterale per la band stessa.
Il suo tamburo cacofono e il sintetizzatore ghiacciato si sono combinati
per creare alcuni dei più visceralmente
musica inquietante della loro carriera.

English: 
such as the one present on Concert The Cure Live
or their overextended 11 minute rendition 
at Rock Werchter
known by most as the Fuck Robert Palmer Mix:
Despite their hatred for critical labeling, "A Forest" was the first moment The Cure could be called goth,
and the band would get darker with their next two releases.
In 1982 The Cure released Pornography.
If The Cure's more goth music is considered "suicidal"
then Pornography is inches 
from the endless abyss of oblivion,
both sonically and literally for the band themselves.
Its cacophonous drumming and icy synthwork combined
to create some of the most viscerally
unsettling music of their career.

French: 
Comme celles présentes sur
"Concert: The Cure Live"
ou leur interprétation étendue de 11 minutes
à Werchter, connue pour la plupart comme
le "Fuck Robert Palmer Mix".
Smith - "J'espère que vous apprécierez la suite."
Gallup - "Fuck Robert Palmer, Fuck Rock 'n' Roll!"
Malgré leur aversion pour le catalogage,
Avec "A Forest", c'était la première fois 
qu'on pouvait qualifier The Cure de Goth.
Et le groupe allait devenir plus sombre
 avec leurs deux albums suivants.
1982: Vers la Pop...
En 1982, The Cure sortait Pornography.
Si le côté le plus gothique de The Cure
 est considéré dépressif
alors Pornography trône au fin-fond
 de l'abîme sans fin de l'obscurité
aussi bien par la musique que par les paroles,
même pour eux".
Sa batterie cacophonique combinée
 à ses synthés glacés donnèrent naissance
à la musique la plus viscéralement 
dérangeante de leur carrière.

French: 
"Peu importe si nous mourons tous."
NME l'a désignée comme du "Phil Spector en Enfer"
Ça a cimenté leur réputation
de groupe sombre, mélancolique et triste
et ça a atteint Smith.
Quand on a fait Pornography,
 je pensais vraiment que c'était la fin du groupe
Je voulais faire l'album de l'ultime "je vous emmerde"
et ensuite The Cure s'arrêterait.
Après avoir abusé des drogues lors de la soi-disant
dernière tournée de The Cure, 
Simon Gallup quitta le groupe
et Smith prit du recul pendant un mois
et écrit le très pop :
"Let's Go To Bed".
En fonction de l'interview de Smith 
que l'on veut bien croire,
la chanson était : soit une expérimentation musicale,
une tentative de tube imposée par le label
ou, selon des interviews plus récentes,
une décision consciente de s'élever 
contre le rock gothique obsessionnel
de Pornography.

Italian: 
NME l'ha soprannominato "Phil Spector in Hell".
Avevano consolidato la loro reputazione di essere una band cupa, cupa e cupa
e aveva prosciugato Smith:
Dopo aver assunto troppi farmaci
 il presupposto ultimo tour dei Cure
il bassista Gallup è partito
e Smith è tornato a una disintossicazione di un mese e ha scritto "Andiamo a letto".
A seconda dell'intervista con Smith
tu vuoi credere
la canzone era o un esperimento musicale, 
un tentativo di colpo forzato con etichetta
o sulla base di interviste più recenti
una decisione consapevole di andare contro la roccia goth consumante della pornografia.

English: 
NME dubbed it "Phil Spector in Hell."
They had cemented their reputation for being a doomy, gloomy dismal kinda band
and it had drained Smith:
After taking too many drugs in
 the assumed last Cure tour
bassist Gallup departed
and Smith returned to a month-long detox and wrote the pop-leaning "Let's Go To Bed."
Depending on which interview with Smith
you want to believe
the song was either a musical experiment, 
a label enforced hit attempt
or based on more recent interviews
a conscious decision to go against the all-consuming goth rock of Pornography.

Italian: 
La demo originale soprannominata "Temptation 2"
non sembra troppo dissimile da cosa
la band aveva realizzato la pornografia:
densamente ritmato con un conduttore di synth,
la linea di basso e le percussioni sembrano più veloci 
"She's Lost Control" di Joy Division.
Nella sua forma completamente realizzata "Let's Go To
Il synthpop funky di Bed "
e i testi satirici troppo schietti sembravano mirati a mandare Duran Duran.
Alla domanda sul suo massimo
nemesi musicale, nel 2017 Smith dichiarò:

French: 
La seule possibilité que j'avais pour que 
The Cure passe à la radio
était de faire quelque chose de radio compatible.
"Let's go to Bed" était entièrement conçue dans ce but.
Ce fut la seule fois où nous l'avons fait.
pour passer à la radio, et en particulier aux USA.
Et ça a fonctionné !
La démo originale appelée "Temptation Two" 
ne sonne pas si différemment
de ce que le groupe avait fait sur Pornography.
Une rythmique lourde avec les synthés par dessus,
la ligne de basse et les percussions ressemblait
à une version accélérée de "She's Lost Control" 
de Joy Division.
Dans sa version finale,
"Let's Go To Bed" sonne très synthpop
et ses paroles avaient perdu de leur mordant,
le titre semblait fait pour rivaliser avec Duran Duran.
Quand on lui a demandé en 2017
qui était son antithèse muscicale,
Smith déclara:
C'était principalement Duran Duran, 
ce qui est vraiment triste
car ils nous adoraient. 
Et ils venaient à nos concerts.
Mails ils représentaient tout ce qu'on détestait :
le côté glamour des années 80, 
cette merde commerciale,
ce spectacle consternant
contre lequel nous nous battions.

English: 
The original demo dubbed "Temptation 2"
doesn't sound too dissimilar to what
the band had made on Pornography:
thickly rhythmic with a synth topping,
the bassline and percussion seeming like a faster 
"She's Lost Control" by Joy Division.
In its fully realized form "Let's Go To
Bed"'s funky synthpop
and all too blunt satirical lyrics seemed aimed at sending up Duran Duran.
When asked about his greatest
musical nemesis, in 2017 Smith stated:

Italian: 
Musicalmente "Let's Go to Bed" potrebbe non essere il miglior lavoro di The Cure
e in termini di grafico raggiunge solo il numero 44 nel Regno Unito
ma è un video con la band, ora in due pezzi, che danza come un ubriaco Tears For Fears
e la loro disponibilità a sperimentare il lato più nuovo della musica
li servirebbe bene per
il resto del decennio.
Nel 1983 seguirono altri due brani focalizzati sul pop:
il Nuovo Ordine indebitato "The Walk"
e il jazz degli Aristogatti di "The Love Cats",
tutti in seguito rilasciati come la raccolta giapponese Whispers.
Questa nuova direzione d'onda lo farà
renderli progressivamente più grandi in tutto il mondo
ogni nuovo singolo sarebbe abbinato a
Tim Pope ha diretto la clip promozionale
che a sua volta sarebbe stato trasmesso su MTV e
aumentare il profilo della band
soprattutto negli Stati Uniti.
I prossimi anni lo farebbero
produrre un'invidiabile collezione di single:

French: 
Musicalement, "Let's Go to Bed" n'est peut-être pas
la meilleure chanson de The Cure,
et elle n'atteint que la 44e place au Royaume-Uni.
Mais son clip, mettant en scène le groupe,
réduit à deux membres,
dansant comme des Tears for Fears ivres
et leur désir d'expérimenter
avec le côté plus pop de la musique new wave
les servirait bien pour le reste de la décennie.
Deux autres titres à l'ambiance pop suivront en 1983 :
"The Walk", influencé par New Order
Et le jazzy et "aristochatesque", "The Love Cats".
Tous deux présents plus tard sur la compilation "Japanese Whispers".
Ce virage new wave les rendra progressivement
plus célèbres mondialement.
Chaque nouveau single sera associé
à un clip réalisé par Tim Pope
et qui sera diffusé sur MTV
et augmentera la reconnaissance du groupe
particulièrement aux USA.
Les années suivantes verront la production
d'une appréciable collection de singles : 
"In Between Days", "Close to Me"

English: 
Musically "Let's Go to Bed" may not be The Cure's best work
and chart wise it only reach number 44 in the UK
but it's video featuring the band, now a two-piece, dancing about like a drunken Tears For Fears
and their willingness to experiment with the poppier new wave side of music
would serve them well for
the rest of the decade.
Two other pop focused tracks followed in 1983:
the New Order indebted "The Walk"
and the Aristocats jazz of "The Love Cats,"
all later released as the Japanese Whispers compilation.
This new wave direction will
make them progressively bigger worldwide
each new single would be paired with a
Tim Pope directed promotional clip
which in turn would be broadcast on MTV and
increase the band's profile
especially in the States.
The next few years would
produce an enviable collection of singles:

French: 
une reparution de "Boys Don't Cry", "Why Can't I Be You"
et pour finir leur plus gros hit jusqu'à présent
"Just Like Heaven".
1989: ...et inversement
En 1989, Smith commença à s'ennuyer
de la new wave très pop 
qu'il produisait avec son groupe
et avait envie de mettre en musique
des sentiments plus sombres.
Sa préoccupation principale était
 qu'il n'avait pas encore créé son chef d'œuvre
et que tous les groupes qu'il adorait
respectait et qui l'avait influencé,
 avaient créé le leur
avant d'avoir 30 ans.
Avant que leur inévitable déclin n'arrive.
Pour Smith, l'œuvre de Bowie 
s'est effondrée après "Low"
parue dans sa trentième année.
Pete Shelley des Buzzcocks avait 23 ans
quand il écrivit "Ever Fallen in Love".
Quand Ian Curtis de Joy Division
 était déjà mort à cet âge là.
Laissant derrière lui, "Unknown Pleasures" et "Closer".
C'était la crainte suprême pour Smith
et ce tournant approchait à grand pas.
Alors en 1988,
pour son 29ème anniversaire,

Italian: 
"In Between Days", "Close to Me"
una riedizione di "Boys Don't Cry",
"Why Can't I Be You" e infine il loro più grande successo
finora "Just Like Heaven".
Nel 1989 Smith si era annoiato della nuova ondata pop-centrica che la sua band stava producendo
e ne avevo fatto un po 'di vomito
più sentimenti oscuri da mettere in musica.
La sua preoccupazione principale era che doveva ancora farlo
fare il suo capolavoro
e che tutte le band che amava, rispettavano 
ed è stato influenzato da
avevano creato il loro prima che avessero compiuto 30 anni,
prima che il loro inevitabile declino prendesse piede.
Secondo Smith, il lavoro di Bowie è svanito dopo che Low ha pubblicato il suo trentesimo anno.
Pete Shelley di Buzzcocks aveva 23 anni quando è uscito 
"Ti sei mai innamorato?"
mentre a quel punto Ian Curtis della Joy Division sarebbe morto
lasciando dietro di sé sia ​​Unknown Pleasures che Closer.
Era una paura definita per Smith e
questa pietra miliare si stava rapidamente avvicinando

English: 
"In Between Days," "Close to Me,"
a re-release of "Boys Don't Cry,"
"Why Can't I Be You," and finally their biggest hit
thus far "Just Like Heaven."
By 1989 Smith had grown bored with the pop centric new wave that his band had been producing
and had retched up some
more dark feelings to put to music.
His main concern was that he had yet to
make his masterpiece
and that all the bands he loved, respected 
and was influenced by
had created theirs before they turned 30,
before their inevitable decline took hold.
In Smith's opinion Bowie's work fizzled out after Low released in its 30th year.
Buzzcocks' Pete Shelley was 23 when he released 
"Ever Fallen In Love?"
while Joy Division's Ian Curtis would be dead by then
leaving behind both Unknown Pleasures and Closer.
It was definite fear for Smith and
this milestone was quickly approaching

English: 
so in 1988 on his 29th birthday he began
writing what would become
the Cure's defining statement, Disintegration.
Quizzed about its meaning Smith stated about the album's title:
By 1989 the band's lineup bore only one similarity
to the band that released Three Imaginary Boys a decade previous, Smith himself.
The years since "Let's Go to Bed" had expanded the band from duo to five piece
but the making of Disintegration forced Smith
to finally give up on the one remaining link from their debut lineup,
former drummer now keyboardist Lol Tolhurst.

French: 
il se mit à écrire ce qui devait devenir
le chef d'oeuvre ultime de The Cure,
Disintegration.
Interrogé à propos de la signification du titre de l'album :
Ca fait référence à un sentiment de chute,
dont j'ai l'impression de ne pas pouvoir me débarrasser.
Je pense que c'est le cas pour tout le monde.
Si le groupe devait faire quelque chose après Kiss Me,
je voulais que ce soit quelque chose d'assez intense.
Pour pouvoir revenir à ce
qu'on faisait quelques années auparavant.
Quelque chose d'un peu plus acerbe 
plutôt que ces trucs pop.
En 1989, la composition du groupe
n'avait qu'un seul point commun avec celle de
 Three Imaginary Boys dix ans plus tôt.
Smith lui-même.
Depuis "Let's Go To Bed", le groupe était passé
d'un duo à cinq membres.
Mais la création de Disintegration
força finalement Smith
à renoncer au dernier membre
présent depuis le début.
L'ancien batteur, devenu claviériste, Lol Tolhurst.

Italian: 
così nel 1988 iniziò il suo 29 ° compleanno
scrivendo cosa sarebbe diventato
l'affermazione che definisce la cura, Disintegrazione.
Interrogato sul significato che Smith ha dichiarato in merito al titolo dell'album:
Nel 1989 la formazione della band presentava solo una somiglianza
alla band che aveva pubblicato Three Imaginary Boys un decennio prima, lo stesso Smith.
Gli anni trascorsi da "Let's Go to Bed" hanno ampliato la band dal duo a cinque brani
ma la creazione della disintegrazione ha costretto Smith
alla fine rinunciare all'unico link rimasto dalla loro scaletta d'esordio,
ex batterista ora tastierista Lol Tolhurst.

English: 
His alcoholism and apparent disinterest in learning and improving at his instrument
had made the rest of the band hostile towards him
and his place was filled with touring keyboardist Roger O'Donnell.
After six years of preferring the sunnier side of the pop music spectrum,
Robert Smith decided to go back to where he was at the beginning of the decade.
Disintegration is soaked in towering slabs of keyboards and monumental percussion.
The chord progressions are affecting in how gradual they are.
The whole album is a mood of its own:
of dread, despair, hopelessness and nightmarish panic.

Italian: 
Il suo alcolismo e l'apparente disinteresse per l'apprendimento e il miglioramento del suo strumento
aveva reso il resto della band ostile nei suoi confronti
e il suo posto era pieno del tastierista itinerante Roger O'Donnell.
Dopo sei anni passati a preferire il lato più soleggiato dello spettro della musica pop,
Robert Smith decise di tornare dove era all'inizio del decennio.
La disintegrazione è intrisa di imponenti lastre di tastiere e percussioni monumentali.
Le progressioni di accordi stanno influenzando in modo graduale.
L'intero album è un mood a parte:
di terrore, disperazione, disperazione e panico da incubo.

French: 
Et donc Paul (Porl Thompson) a du laisser Lol reprendre ses parties au clavier. Mais Lol ne sait pas en jouer.
Y a t'il un risque de voir The Cure devenir
 un groupe de synthés ou de claviers?
Quoi, avec Lol aux claviers? Tu plaisantes !
Je pense qu'il donne espoir à tous ceux
qui ne savent pas jouer d'un instrument
qu'ils peuvent quand même faire partie d'un groupe.
Son alcoolisme et son manque
d'interêt à s'améliorer musicalement
lui avait mis à dos le reste du groupe.
Et il fut remplacé par le claviériste de tournée
Roger O'Donnell.
Après avoir préféré pendant 6 ans
le côté plus ensoleillé de la musique pop,
Robert Smith décida de revenir
à ce qu'il faisait au début de la décennie.
Disintegration est empreint de
magistraux passages de clavier,
de percussions grandioses,
Et de progressions d'accords
d'une grande portée émotionnelle.
L'album dans sa totalité a sa propre ambiance
de désespoir, d'épouvante et 
de terreur cauchemardesque.
Combinant ainsi toutes émotions présentes sur

Italian: 
Riunire tutte le emozioni presenti in Seventeen Seconds, Faith e Pornography
e fondendoli in qualcosa di nuovo e interessante.
Mentre i quattro singoli hanno fatto tutti molto bene,
con Lovesong e Lullaby che mostrano che le canzoni pop con oscurità possono ancora essere grandi successi,
il titolo dell'album è il più
momento essenziale.
I testi di "Disintegrazione" sono stati i primi scritti
per l'album,
all'epoca del 29 ° compleanno di Smith.
In linea con la tradizione del Cure per tesi che espandono epiche tracce titolari
sono otto minuti in più di alienazione a lenta combustione
mescolato con riferimenti a dipendenza, fama e infedeltà.
Se c'era una canzone che poteva essere interpretata come un bacio ai suoi fan, era così.
Alcuni dei testi finali sono:

English: 
Bringing together all the emotions present on Seventeen Seconds, Faith and Pornography
and fusing them into something new and interesting.
While the four singles all did very well,
with Lovesong and Lullaby showing that darkly-infused pop songs can still be big hits,
the album's title track is the most
essential moment.
The lyrics for "Disintegration" were the first written
for the album,
around the time of Smith's 29th birthday.
In line with the Cure's tradition for thesis expanding epic titular tracks
it is eight minutes plus of slow-burning alienation
mixed with references to addiction, fame and infidelity.
If there was a song that could be interpreted as a kiss off to his fans, this was it.
Some of the final lyrics are:

French: 
"Seventeen Seconds", "Faith" et "Pornography"
et les fusionnant en quelque chose
 de nouveau et d'intéressant.
Les quatre singles ont tous très bien marché.
"Love Song" et "Lullaby" démontrant qu'on pouvait
 faire de gros hits avec de la pop sombre.
Le titre éponyme, "Disintegration", est le plus fondamental.
Les paroles furent le premières de l'album à être écrites
autour du 29ème anniversaire de Smith.
Conformément à la tradition de The Cure
pour les longs morceaux épiques,
ses 8 minutes 18 de démence
progressive mêlées de références
à la dépendance, la douleur et à l'infidélité.
S'il y a bien une chanson qu'on peut interprêter
 comme un hommage à ses fans,
c'est celle-ci.
Ses dernières paroles sont :
Je te laisse avec des photographies
Des images de tromperies
Des taches sur le tapis
Des taches sur notre vie
Des chansons sur le bonheur
murmurées dans les rêves
Et on savait tous les deux
Comment ça finirait.

English: 
Graeme Thomson in 2018 described it thusly:
Critically and commercially, Disintegration is the Cure's greatest achievement.
It sold three million records worldwide
and the resulting tour saw them selling out stadia internationally.
With the 80s ending the Cure again morphed.
Now that all the darkness had been excised from Smith,
he was free to write songs they expressed
happiness again.
1992's Wish features one of their biggest hits and their most lacking in irony or edge,
"Friday I'm In Love."
The cycle repeated: Wild Mood Swings
was akin to Kiss Me Kiss Me Kiss Me's genre mashup

Italian: 
Graeme Thomson nel 2018 lo ha descritto così:
Criticamente e commercialmente, la disintegrazione è il più grande risultato della cura.
Ha venduto tre milioni di dischi in tutto il mondo
e il tour risultante li ha visti vendere stadia a livello internazionale.
Con la fine degli anni '80, la cura si trasformò di nuovo.
Ora che tutta l'oscurità era stata eliminata da Smith,
era libero di scrivere canzoni che esprimevano
di nuovo felicità.
Il desiderio del 1992 presenta uno dei loro più grandi successi e il più carente di ironia o vantaggio,
"Venerdì Io sono innamorato."
Il ciclo si è ripetuto: Wild Mood Swings
era simile a Kiss Me Kiss Me Kiss Me, il genere mashup

French: 
Graeme Thomson en 2018 l'a parfaitement décrit :
La voix de Smith passe du ténor calme 
au hurlement brisé
quand il envoie des paroles
extrêmement intenses et personnelles
sur un album qui laisse souvent
 la musique s'exprimer...
Ce n'est pas juste la fin d'une relation amoureuse.
Ca sonne comme la fin de tout.
D'un point de vue critique ou commercial,
Disintegration est la plus grande réussite de The Cure.
3 millions d'albums ont été vendus.
Et la tournée qui a suivi les a vu remplir des stades dans le monde entier.
1990 et ensuite : La fin ?
Avec la fin des années 80, 
The Cure s'est métamorphosé à nouveau.
Maintenant que toute la noirceur
de Smith avait été éradiquée,
il était libre d'écrire à nouveau des chansons
 qui expriment le bonheur.
L'album Wish, en 1992,
contient l'un de leur plus gros succès,
et l'un de leur titre les moins ironiques:
"Friday, I'm In Love".
Le cycle se répétait, "Wild Mood Swings"
était proche de "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me".

English: 
before 2000's Bloodflowers finished the gothic trilogy alongside Pornography and Disintegration.
This chameleon-like tendency,
this constant state of musical flux
is what makes them the iconic band that they are.
One thing that always stays the same:
with every album Smith foretells the end of the Cure.
Always conscious that all things
must at some point end.
Pornography was supposed to be the end,
then on Kiss Me Kiss Me Kiss Me's promotion he knew that the Cure would be winding down soon:
The Disintegration tour again was
supposed to be the end of the group
but this has never come to pass.
The Cure are still touring, 
still killing it.
They have festivals booked for this
summer and if you miss them
they'll probably be there for many summers to come.
They are not dead.
Love and great music are supposed to be fleeting
and Smith has
constantly gone against that.

Italian: 
prima che Bloodflowers del 2000 finisse la trilogia gotica insieme a pornografia e disintegrazione.
Questa tendenza camaleontica,
questo costante stato di flusso musicale
è ciò che li rende la band iconica che sono.
Una cosa che rimane sempre la stessa:
con ogni album Smith predice la fine della cura.
Sempre consapevole che tutte le cose
a un certo punto deve finire.
La pornografia doveva essere la fine,
poi sulla promozione di Kiss Me Kiss Me Kiss Me, sapeva che la cura sarebbe presto finita:
Il tour di Disintegrazione era di nuovo
dovrebbe essere la fine del gruppo
ma questo non è mai avvenuto.
I Cure sono ancora in tournée, 
lo sto ancora uccidendo.
Hanno festival prenotati per questo
estate e se ti mancano
probabilmente saranno lì per molte estati a venire.
Non sono morti.
L'amore e la grande musica dovrebbero essere fugaci
e Smith ha
costantemente andato contro questo.

French: 
Avant que Bloodflowers, en 2000,
 ne termine la trilogie gothique
au côté de Pornography et Disintegration.
Cette tendance "caméléonienne",
cet état de changement constant
a fait d'eux un groupe iconique.
Une chose ne changera jamais.
Après chaque album,
Smith annoncera la fin de The Cure.
Toujours conscient que chaque chose
doit tôt ou tard mourir.
Pornography était censé être la fin,
ensuite, lors de la promotion de
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me,
il annoncait la fin de The Cure.
Nous ne reviendrons jamais ici.
Je ne referai jamais de concert aux USA.
Je peux vous citer? -Oui.
Avec la tournée Disintegration,
la fin du groupe était de nouveau annoncée.
Mais ce n'est jamais arrivé.
The Cure fait toujours d'excellents concerts.
Ils seront présents dans des festivals cet été. (2019)
Et si vous les ratez, ils seront probablement
 présents l'été prochain ou le suivant...
Ils ne sont pas morts.
L'amour et la bonne musique
sont censés être éphémères.
Et Smith s'est toujours élevé contre ça.

English: 
He's been madly in love with his wife since the age of 14
and the Cure, despite what Robert Smith, 
will say will last forever.
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Italian: 
È follemente innamorato di sua moglie dall'età di 14 anni
e la cura, nonostante ciò che Robert Smith, 
dirà durerà per sempre.
Questo video è sponsorizzato da Skillshare.
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French: 
Il est follement amoureux de
sa femme depuis l'âge de 14 ans.
Et The Cure, malgré tout ce que
 pourra dire Robert Smith
durera éternellement.
Cette vidéo vous est présentée par Skillshare.
 
Traduction et synchro : Gregom El Gregom
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

English: 
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and if you go to their link on screen you can
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Thank you for watching.
What's your favorite phase of the Cure?
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As always I'd like to thank my fan-fucking-tastic 
top tier supporters.
You are all awesome! 
See you in two weeks.

Italian: 
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Come sempre, vorrei ringraziare il mio fottuto fanatico 
sostenitori di alto livello.
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Ci vediamo tra due settimane.

French: 
 
 
 
 
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Vous êtes tous fantastiques.
On se revoit dans deux semaines
