
Hindi: 
नमस्कार दर्शकों,
मूक(MOOC) के ऑनलाइन(online)पाठ्यक्रम
"दृश्य बोध एंड आर्ट
(Visual Perception and Art), संस्कृतियों
में एक सर्वेक्षण”
में आपका स्वागत
है।
यह इस पाठ्यक्रम
का 20 वां और अंतिम
व्याख्यान है और
इस व्याख्यान में
हम देखेंगे कि समकालीन
कला(contemporary art) ने हमारी
दृश्य धारणा (Visual perception)
को न केवल चुनौती
दी है, बल्कि देखने
में भी बहुत कठिन
है, कला का एक काम
देख रहे हैं, एक मूर्तिकला(sculpture
) देख रहे हैं, एक पेंटिंग
को देख रहे हैं, क्योंकि
समकालीन कला(contemporary
art), गतिविधियों या
समकालीन कलात्मक
(contemporary artistic) उत्पादों
के उदाहरणों की पहली
जगह और संख्या में
कला वस्तु पर विश्वास
नहीं करते हैं

English: 
Hello viewers welcome to mook’s online course
on visual perception and art a survey across
the culture.
This is the 20th and last lecture of this
course and in this lecture we will be looking
at how contemporary art has not only challenged
or visual perception, but even looking very
difficult looking in the sense of looking
at a work fought, looking at a sculpture,
looking at a painting, because in the first
place and number of examples of contemporary

Hindi: 
ए(A) और बी(B) उनमें से
कई केवल दृश्य धारणा
(Visual perception) को शामिल
न करें क्योंकि वे
ध्वनि का परिचय देते
हैं, वे विशिष्ट प्रकार
के स्थान का परिचय
देते हैं, वे एक विचार
को संबोधित करने
के लिए विभिन्न गैर-कलात्मक
सामग्रियों(non-artistic
materials) का परिचय देते
हैं।
तो ऐसा नहीं है कि
केवल हमारी दृश्य
धारणा (Visual perception)को
चुनौती मिलती है,
यह इस बारे में भी
है कि अन्य धारणाएं
क्या हैं जिन्हें
हमें दृश्य धारणा
(Visual perception)के दायरे
में शामिल करने की
आवश्यकता है यदि
हम कुछ प्रकारों
की समकालीन कला(contemporary
art) को समझने या समझने
के लिए संबोधित करते
हैं या देखते हैं।
यह इस पाठ्यक्रम
का 20 वां और अंतिम
व्याख्यान है और
इस व्याख्यान में
हम देखेंगे कि समकालीन
कला(contemporary art) ने न केवल
हमारी दृश्य धारणा
(Visual perception)को चुनौती

English: 
art activities or contemporary artistic products
do not believe in art object anymore.
A and B many of them, do not involve only
visual perception, because they introduce
sound, they introduce specific kind of location,
they introduce different non-artistic materials
to address an idea.
So it is not that only our visual perception
gets challenged, it is also about what are
the other perceptions that we need to include
within the overview of visual perception if

English: 
we are to address or it is understand or look
at contemporary art of the certain kinds.
Now contemporary art challenged the notion
of visual perception in many ways.
The visuality in contemporary art itself is
more solely dependent on visual perception.
To a great extent it involves conceptual ideas,
intellectual experiences which are far beyond
any visual perception.
Yet, many contemporary art effect our visual
perception only.
So in other words, if we look at it from the
point of view of visual perception actually
the visuality that we seen contemporary art
is no more about only visual perception.

Hindi: 
दी है, बल्कि यहां
तक कि बहुत मुश्किल
लग रहा है, कला के
काम को देखने के अर्थ
में देख रहे हैं, एक
मूर्तिकला(sculpture), एक
पेंटिंग को देख रही
है, क्योंकि समकालीन
कला(contemporary art), गतिविधियों
या समकालीन कलात्मक
(contemporary artistic) उत्पादों
के पहले स्थान और
संख्या में कला वस्तु
पर अब विश्वास नहीं
है
ए) और बी) उनमें से
कई केवल दृश्य धारणा
(Visual perception)को शामिल
नहीं करते हैं क्योंकि
वे ध्वनि का परिचय
देते हैं, वे विशिष्ट
प्रकार के स्थान
का परिचय देते हैं,
वे एक विचार को संबोधित
करने के लिए विभिन्न
गैर-कलात्मक सामग्रियों(non-artistic
materials) का परिचय देते
हैं।
तो ऐसा नहीं है कि
केवल हमारी दृश्य
धारणा (Visual perception) को
चुनौती मिलती है,
यह इस बारे में भी
है कि अन्य धारणाएं
क्या हैं जिन्हें
हमें दृश्य धारणा
(Visual perception) के दायरे
में शामिल करने की

English: 
It is actually more about ideas, it is more
about intellectual experiences.
But on the other hand it has deeply impressed
our visual perception.
And, most importantly, the contemporary art
does not refer to simply painting or sculpture
only.
So the looking becomes a difficult process
now, the looking is not only it has become
a very difficult process, but looking itself
is in crises.
Because you are not only supposed to do, you
are also to hear, you are also suppose to
read, you are also suppose to think while
you are looking at something.
Now contemporary art tends to use various
kinds of non-conventional and unusual materials
to create artworks or make visual statements
to convey, an idea.
So this is another important aspect that one
has to make sense of this unconventional materials

Hindi: 
आवश्यकता है यदि
हम कुछ प्रकारों
की समकालीन कला(contemporary
art) को समझने या समझने
के लिए संबोधित करते
हैं या देखते हैं।
अब समकालीन कला(contemporary
art) ने दृश्य धारणा
(Visual perception) की धारणा
को कई तरीकों से चुनौती
दी।
समकालीन कला(contemporary
art) में दृश्यता ही
अधिक पूरी तरह से
दृश्य धारणा (Visual perception)पर
निर्भर है।
बहुत हद तक, इसमें
वैचारिक विचार(conceptual
ideas), बौद्धिक(Intellectual)
अनुभव(Intellectual experience) शामिल
हैं जो किसी भी दृश्य
धारणा (Visual perception) से
बहुत परे हैं।
फिर भी, कई समकालीन
कला(contemporary art) हमारी
दृश्य धारणा (Visual perception)को
प्रभावित करती हैं।
इसलिए दूसरे शब्दों
में, यदि हम इसे दृश्य
धारणा (Visual perception)के
दृष्टिकोण से देखते
हैं, तो वास्तव में
समकालीन कला(contemporary
art) में जो दृश्य हमें
दिखाई देता है वह
केवल दृश्य धारणा
(Visual perception) के बारे में
नहीं है।
यह वास्तव में विचारों
के बारे में अधिक

Hindi: 
है, यह बौद्धिक(Intellectual)
अनुभवों(intellectual experiences)
के बारे में अधिक
है।
लेकिन दूसरी ओर, इसने
हमारी दृश्य धारणा
(Visual perception) को गहराई
से प्रभावित किया
है।
और, सबसे महत्वपूर्ण
बात यह है कि समकालीन
कला(contemporary art) केवल चित्रकला
या मूर्तिकला(sculpture
) को संदर्भित नहीं
करती है।
तो अब तलाश एक कठिन
प्रक्रिया हो गई
है, न केवल यह एक बहुत
ही कठिन प्रक्रिया
बन गई है, बल्कि खुद
को संकटों में देखना
है।
क्योंकि आप केवल
देखने वाले नहीं
हैं, आप सुनने वाले
भी हैं, आपको पढ़ने
के लिए भी माना जाता
है, आपको लगता है कि
आप कुछ देख रहे हैं।
अब समकालीन कला(contemporary
art) विभिन्न प्रकार
के गैर-पारंपरिक(non-conventional)
और असामान्य सामग्रियों
(materials)का उपयोग कलाकृतियों
को बनाने या किसी
विचार को व्यक्त
करने के लिए दृश्य
बयान करने के लिए
करती है।

English: 
that a contemporary art is disusing.
So clearly, there is a shift of idea from
representation to idea, from representation
to concept or you can also say it the other
way from narrative to concept.
Now one of the biggest challenges faced by
our visual perception in the wake of contemporary
art is the use of unconventional materials,
I just told you.
Now that includes mundane materials, found
objects, industrial scraps, discarded objects,
the real space, and even highly technological
driven mediums.
For example, when you look at this painting
which is there right on your screen now, looks
like an abstract painting, but actually it
is not a painting it is a photograph of assembly.

English: 
And only when you look at them very close
you realize it is a whole heap of discarded
mobile phones.
So this kind of art work has a name for itself
it is called junk art or junk sculpture.
Now never before modern art has anybody tried
to use junk, of course we have seen in early
modern art artists like Picasso using scarp
material, but do not exactly junk, not exactly
things which people have discarded once and
for all.
Now conceptually we can understand the purpose
of making such a junk sculpture, because it
is connected to an eco-friendly concern, it
is connected to environmental concerns.
But at the same time how do you look at it
first of all because the visual perception

Hindi: 
तो यह एक और महत्वपूर्ण
पहलू है कि किसी को
इस अपरंपरागत सामग्री(unconventional
materials) की समझ बनानी
होगी जो एक समकालीन
कला(contemporary art) का उपयोग
कर रही है।
तो स्पष्ट रूप से,
प्रतिनिधित्व से
विचार तक की एक बदलाव
है, प्रतिनिधित्व
से अवधारणा तक या
आप इसे कथा से दूसरे
तरीके से अवधारणा
भी कह सकते हैं।
अब समकालीन कला(contemporary
art) के मद्देनजर हमारी
दृश्य धारणा (Visual perception)के
सामने सबसे बड़ी
चुनौतियों में से
एक अपरंपरागत सामग्री(unconventional
materials) का उपयोग है,
मैंने अभी आपको बताया
था।
अब इसमें सांसारिक
सामग्री(materials), पाए
जाने वाले पदार्थ,
औद्योगिक स्क्रैप(Industrial
scrap), परित्यक्त वस्तुएं(discarded
objects), वास्तविक स्थान
और यहां तक कि अत्यधिक
तकनीकी रूप से शामिल
माध्यम भी शामिल
हैं।
उदाहरण के लिए, जब
आप इस पेंटिंग को
देखते हैं, जो अभी
आपकी स्क्रीन पर
है, एक अमूर्त पेंटिंग(Abstract
painting) की तरह दिखती

English: 
that is generally used to understand, enjoy
and appreciate the work of art is mostly about
representation now if you said this also respiration
of an idea of decade of a discarded material
of the whole state that now our world is full
of such discarded junks so art cannot way
kind of pretending cannot pretend as something
that is very beautiful then soothing because
a world around as become a complete junk yard.
So when I am think about these things these
ideas, we can make sense of it but then by
going through this thinking we have already
informed our visual perception to aspect this
kind of work.

Hindi: 
है, लेकिन वास्तव
में यह पेंटिंग नहीं
है, यह असेंबली(Assembly)
की तस्वीर है
और केवल तब आप उन्हें
बहुत करीब से देखते
हैं, आपको एहसास होता
है कि यह मोबाइल फोन
के एक पूरे ढेर है।
तो इस तरह के आर्ट
वर्क का एक नाम है
इसे 'जंक आर्ट' या
जंक स्कल्पचर(Sculpture)।
अब से पहले आधुनिक
कला में किसी ने भी
कबाड़ का उपयोग करने
की कोशिश नहीं की
है, बेशक हमने पिकासो
जैसे शुरुआती आधुनिक
कला कलाकारों में
देखा है, स्कार्प
मटेरियल(Scarp material) का
उपयोग करते हुए, लेकिन
वास्तव में कबाड़
नहीं, बिल्कुल ऐसी
चीजें नहीं जिन्हें
लोगों ने एक बार और
सभी के लिए त्याग
दिया है।
अब वैचारिक रूप से,
हम इस तरह की कबाड़
की मूर्ति बनाने
के उद्देश्य को समझ
सकते हैं, क्योंकि
यह पर्यावरण के अनुकूल
चिंता से जुड़ा है,
यह पर्यावरणीय चिंताओं

Hindi: 
से जुड़ा है।
लेकिन एक ही समय में
आप इसे सबसे पहले
कैसे देखते हैं क्योंकि
आमतौर पर कला के काम
को समझने, आनंद लेने
और सराहना करने के
लिए उपयोग की जाने
वाली दृश्य धारणा
(Visual perception)ज्यादातर
प्रतिनिधित्व के
बारे में है।
अब अगर आपने यह कहा
है कि पूरे राज्य
में एक दशक से चली
आ रही सामग्री (materials)
के एक दशक के विचार
का प्रतिनिधित्व
करते हैं कि अब हमारी
दुनिया इस तरह के
खारिज किए गए जुमलों
से भरी हुई है, तो
कला एक तरह का दिखावा
नहीं कर सकती है क्योंकि
यह बहुत खूबसूरत
है, फिर एक दुनिया
के लिए बहुत अच्छा
है।
चारों ओर एक पूर्ण
कबाड़ यार्ड(Junk yard)
के रूप में।
इसलिए जब इन चीजों
के बारे में इन विचारों
के बारे में सोचते
हैं,
तो हम इसका मतलब समझ
सकते हैं।

English: 
As work of art, so when you look at these
photograph very closely what looks like an
abstract pattern almost like a junks full
of painting from distance it kind of exposes
itself to terrible kind of situation of modern
life which is nothing but a world that is
full of junks and discarded objects like this.
So when artist begin using this kind of junks
in scarps.
To create art works then sometimes it is difficult
to even use the term art work because when
you see this kind of works in progress or
in it is final stage you can also feel that

Hindi: 
लेकिन फिर इस सोच
से गुज़रते हुए हमने
पहले ही इस तरह के
काम को स्वीकार करने
के लिए अपनी दृश्य
धारणा (Visual perception)को
सूचित कर दिया है
कला के काम के रूप
में।
इसलिए जब आप इन तस्वीरों
को बहुत करीब से देखते
हैं, जो कि एक पैटर्न
की तरह दिखता है जो
लगभग दूर से जैक्सन
पोलक पेंटिंग(Jackson
Pollock Painting) की तरह है,
तो यह खुद को आधुनिक
जीवन की भयानक तरह
की स्थिति के लिए
उजागर करता है, जो
एक ऐसी दुनिया है
जो जंक से भरी हुई
है और कुछ भी नहीं
है।
इस तरह वस्तुओं को
त्याग दिया।
इसलिए जब कलाकारों
ने इस तरह के जंक और
स्क्रैप(Scrap) का उपयोग
करना शुरू किया।
कला कृतियों का निर्माण
करने के लिए तो कभी-कभी
'कला कार्य' शब्द का
उपयोग करना भी मुश्किल

English: 
it is less about art per say and it is more
about a very strong visual statement in association
with a specific concern, so those junk sculptures
or compositions that we have just seen at
certainly a visual statement about a very
specific concern so is this.
Now it is also true that contemporary art
practices like installation art, video art
new media art have challenged and redefined
visual perception in significant ways.
One of the major factors that affected our
way of looking at art is the introduction
of real time as an essential part of a work
art particularly when you are looking at video
art when you are looking at an non going installation
when you are looking at a new media art where

Hindi: 
होता है क्योंकि
जब आप इस प्रकार के
कार्यों को प्रगति
पर देखें या अंतिम
चरण में आप यह भी महसूस
कर सकते हैं कि यह
प्रति कला के बारे
में कम है और यह एक
विशिष्ट चिंता के
साथ एक बहुत मजबूत
दृश्य बयान के बारे
में अधिक है।
तो जो जंक मूर्तियां
या रचनाएँ हमने अभी
देखी हैं, वे निश्चित
रूप से एक बहुत ही
विशिष्ट चिंता के
बारे में एक दृश्य
बयान हैं, तो यह है।
अब यह भी सच है कि
समकालीन कला(contemporary
art) प्रथाओं जैसे इंस्टॉलेशन
आर्ट(Installation art), वीडियो
आर्ट नई मीडिया कला
ने महत्वपूर्ण तरीकों
से दृश्य धारणा (Visual
perception) को चुनौती दी
और फिर से परिभाषित
किया है।
कला को देखने के हमारे
तरीके को प्रभावित
करने वाले प्रमुख
कारकों में से एक

English: 
things are or a moving image is being displaced
and when you are looking at a work of art
not as something static anymore for something
that is continuously progress.
Which is very different from the kind of visual
perception when we have when we look at sculpture
or painting as fixed static object but here
we are looking at sculpture and painting we
are actually not looking at sculpture and
painting we are looking at certain artistic
process which are always emotion, so the visual
perception sees to remain exclusive to visual
signals only when it encounters this kind
of box.
Because one as to as viewer one as to take
care the auditory signals one as to take care
of the sounds that this box are emitting one
as to take care of the texts that are running

Hindi: 
कला के काम का एक अनिवार्य
भाग के रूप में वास्तविक
समय का परिचय है, खासकर
जब आप वीडियो आर्ट
को देख रहे होते हैं
जब आप एक निरंतर स्थापना
को देख रहे होते हैं
जब आप देख रहे होते
हैं नई मीडिया कला
जहां चीजें हैं या
एक चलती छवि को विस्थापित
किया जा रहा है और
जब आप कला का एक काम
देख रहे हैं, तो कुछ
स्थिर नहीं है जो
लगातार प्रगति पर
है।
जब हम मूर्तिकला(sculpture
) या पेंटिंग को एक
स्थिर स्टेटिक ऑब्जेक्ट(Static
object) के रूप में देखते
हैं, तो हम इस तरह
के दृश्य धारणा (Visual
perception) से बहुत अलग
होते हैं, लेकिन यहाँ
हम मूर्तिकला(sculpture
) और पेंटिंग देख रहे
हैं, हम वास्तव में
मूर्तिकला(sculpture ) और
पेंटिंग नहीं देख
रहे हैं, हम कुछ कलात्मक
प्रक्रिया देख रहे
हैं जो हमेशा गति
में होते हैं, इसलिए
दृश्य धारणा (Visual perception)केवल

English: 
through this box of art because all these
things make a contemporary art very contemporary
in many sense of the term, so just to have
an idea now let us look at short clipping
form a video art and because that can illustrate
the point that I am trying to make particular
when you see that unless you put it on pause
you cannot see anything more than a fraction
of a second A and B you do not know what this
video art is actually expressing or interpreting
may be it neither expressing nor interpreting
it is a could be it could be a experiment
with the new possibilities of this new media
now let us look at the video then we will

Hindi: 
दृश्य संकेतों के
लिए अनन्य रहना बंद
कर देती है जब यह इस
तरह के कार्यों का
सामना करता है।
क्योंकि दर्शकों
को श्रवण संकेतों
की देखभाल करने के
लिए एक के रूप में,
एक को लगता है कि इस
काम का उत्सर्जन
हो रहा है की देखभाल
करने के लिए, एक को
उन ग्रंथों का ध्यान
रखना होगा जो कला
के इस काम से गुजर
रहे हैं क्योंकि
ये सभी चीजें समसामयिक
कला को कई अर्थों
में समसामयिक बनाते
हैं, इसलिए अभी एक
विचार के लिए आइए
हम लघु क्लिपिंग(Clipping)
को एक वीडियो आर्ट
के रूप में देखते
हैं और क्योंकि यह
उस बिंदु को स्पष्ट
कर सकता है जिसे मैं
विशेष रूप से तब बनाने
की कोशिश कर रहा हूं
जब तक कि आप इसे नहीं
देखते।

English: 
come back to the lecture.

English: 
Now having seen this for moment let us get
back to the history way back in 1921.
American artist who let us settled in Paris
Man Ray made this work called The Gift, the
entire work is made up of readymade objects
or materials, the work does not represent
any object though the form clearly suggests
a flat-iron.
So the work object represents an idea A and
B the fact that the artist has not made or
created anything by himself he has only picked
up the readymade objects from around or may
be shop or from industry and factory and used
it in a way so that it becomes if not a work
apart but a new visual statement a new visual
communication.
And this is what meaning of this art is whether
it is man Ray or Marcel Duchamp there were
thinking about rather than representing or
expressing they were thinking about making

Hindi: 
इसे रोकें आप एक दूसरे
ए के अंश से अधिक कुछ
भी नहीं देख सकते
हैं ए (A)और बी(B) आप नहीं
जानते कि यह वीडियो
आर्ट वास्तव में
क्या व्यक्त कर रही
है या व्याख्या कर
रही है, यह न तो व्यक्त
हो सकता है और न ही
व्याख्या कर सकता
है।
यह हो सकता है कि यह
इस नए मीडिया की नई
संभावनाओं के साथ
एक प्रयोग हो सकता
है अब हम वीडियो को
देखें फिर हम व्याख्यान
पर वापस आएंगे।
अब एक पल के लिए यह
आइए देखते हैं हम
1921 में वापस इतिहास
के रास्ते पर लौटते
हैं।
अमेरिकी कलाकार,
जो बाद में पेरिस
मैन रे में बस गए,
ने इस काम को बुलाया
'उपहार।'
पूरा काम रेडीमेड(Readymade)
वस्तुओं या सामग्रियों
(materials) से बना है, काम
किसी भी वस्तु का
प्रतिनिधित्व नहीं
करता है, हालांकि
फॉर्म स्पष्ट रूप
से एक फ्लैट-आयरन(Flat

English: 
a very strong a visual comment a visual statement
on an idea or on a concern or on a particular
issue, now when Marcel Duchamp way back in
1930 uses a bicycle wheel and keeps it moving
during the exhibition.
Then again a people in general and our visual
perception in particular where in a fix I
mean because none of the element that you
see here is made by the artist himself here
you do not see a work that is manually met
by an artist he is simply collected the bicycle
he put a motor he is getting it moving and
rotating all the while and he just got it

Hindi: 
iron) का सुझाव देता
है।
तो काम वस्तु एक विचार
ए और बी का प्रतिनिधित्व
करती है, इस तथ्य को
कि कलाकार ने खुद
से कुछ भी नहीं बनाया
या बनाया है, उसने
केवल रेडीमेड(Readymade)
वस्तुओं को आसपास
से उठाया है या दुकान
या उद्योग और कारखाने
से लिया जा सकता है
और इसे एक तरह से इस्तेमाल
किया है अगर यह एक
काम नहीं बल्कि एक
नया दृश्य कथन, एक
नया दृश्य संचार
बन जाता है।
और इस कला का यह अर्थ
है कि क्या यह आदमी
रे या मार्सेल डुचैम्प(Marcel
Duchamp) है जो प्रतिनिधित्व
करने या व्यक्त करने
के बजाय सोच रहे थे
कि वे एक बहुत मजबूत
दृश्य टिप्पणी, एक
विचार पर एक दृश्य
बयान या एक चिंता
पर या बनाने के बारे
में सोच रहे थे।
एक विशेष मुद्दा।

English: 
fixed on the top surface of his tool, so the
art is something that an artist makes by her
or his hand is not an issue here.
So this is what our visual perception is habituated
with and this is what our visual perception
fails to find here.
So again it needs a major kind of over hulling
and transformation now, so to challenge acceptance
notions of art what Duchamp selected was mass
produced often functional objects from everyday
life for his art works which you called readymade
he did this to shift viewers engagement with
a work of art from what he called the retinal
there to please the eye to the intellectual
in the service of the mind.
Now if visual perception is understood to
be entirely a retinal thing then of course

Hindi: 
अब जब 1930 में मार्सेल
डुकैम्प(Marcel Duchamp) वापस
आया तो उसने साइकिल
के पहिये का इस्तेमाल
किया और उसे प्रदर्शनी
के दौरान घुमाता
रहा।
तब फिर से सामान्य
रूप से एक व्यक्ति
और विशेष रूप से हमारी
दृश्य धारणा (Visual perception)
एक निश्चित अर्थ
में थी, क्योंकि जो
भी तत्व आप यहां देखते
हैं, उनमें से कोई
भी कलाकार स्वयं
नहीं बनाता है।
यहां आपको एक काम
नहीं दिखता है जो
एक कलाकार से मैन्युअल
रूप से मिलता है वह
बस साइकिल एकत्र
करता है वह एक मोटर
लगाता है जिसे वह
इसे घुमा रहा है और
सभी को घुमा रहा है
और उसने इसे अपने
उपकरण की ऊपरी सतह
पर तय किया है, इसलिए
कला एक ऐसी चीज़ है
जो एक कलाकार अपने
हाथ से बनाता है या
यहाँ कोई मुद्दा
नहीं है।

Hindi: 
तो यह वही है जो हमारी
दृश्य धारणा (Visual perception)के
साथ अभ्यस्त है और
यही वह है जो हमारी
दृश्य धारणा (Visual perception)को
खोजने में विफल रहता
है।
इसलिए तो फिर से अब
यह एक प्रमुख प्रकार
की ओवरहालिंग(Overhauling)
और परिवर्तन की आवश्यकता
है।
तो कला की स्वीकृति
धारणाओं को चुनौती
देने के लिए, जिसे
दुचामप ने चुना था,
उसकी कला कृतियों
के लिए रोजमर्रा
की जिंदगी से अक्सर
कार्यात्मक वस्तुओं
का उत्पादन किया
जाता था जिसे आपने
'रेडीमेड(Readymade)' कहा
था।उन्होंने कला
के एक काम से दर्शकों
को जुड़ने के लिए
ऐसा किया, जिसे उन्होंने
मन की सेवा में, रेटिनाल
को बुद्धि को प्रसन्न
करने के लिए रेटिनल
कहा।
अब यदि दृश्य धारणा
(Visual perception) को पूरी तरह
से एक रेटिनल चीज़
समझा जाता है, तो निश्चित
रूप से जब हम डुचैम्प(Duchamp)
या मैन रे(Man Ray) से काम
करते हैं, तो हमारे
पास हमारी दृश्य

English: 
when we encounter works by Duchamp or Man
Ray we have to we have our visual perception
has no function there but probably because
Duchamp was aware of the fact that even visual
perception is also somewhere engaged with
setting pree operation and intellectual kind
of engagement so instead of using the term
visual perception here he uses the term retinal.
So this is what you wants to do to engage
the viewers with the intellectual aspects
of a work of our rather than the retina and
by doing so Duchamp subverted the traditional
notion that beauty is our defining characteristic
of art, no beauties not a defining characteristic
of at anymore that has already being established
also by constructive ways and many other artists

Hindi: 
धारणा (Visual perception)का
कोई कार्य नहीं होता
है, लेकिन शायद इसलिए
कि डुचैम्प(Duchamp) को
इस तथ्य के बारे में
पता था कि यहां तक
​​कि दृश्य धारणा
(Visual perception) कहीं-कहीं
पूर्व-संचालन(Pre-operation)
और बौद्धिक(Intellectual)
तरह के जुड़ाव को
स्थापित करने के
लिए लगे हुए हैं, इसलिए
यहां शब्द दृश्य
धारणा (Visual perception)का
उपयोग करने के बजाय,
वह रेटिना शब्द का
उपयोग करता है।
तो यह वह है जो वह
दर्शकों को रेटिना
के बजाय कला के एक
काम के बौद्धिक पहलुओं(Intellectual
aspects) के साथ संलग्न
करना चाहता है और
ऐसा करने से डुचैम्प(Duchamp)
ने पारंपरिक धारणा
को उलट दिया कि सौंदर्य
कला की एक विशिष्ट
विशेषता है, नहीं,
सौंदर्य कोई परिभाषित
नहीं है।
अब की विशेषता जो
पहले से ही रचनात्मक
तरीकों और कई अन्य
कलाकारों द्वारा
स्थापित की जा रही
है और इस गैर पारंपरिक

English: 
and by using this non conventional materials
and methods and medium Duchamp is further
establishing this idea that artist no more
about beauty it is about visual statement
it is about the materials it is about the
techniques it is about the more intellectual
concerns.
Now the first now lost kind of object thus
made was made in 1913 almost 40 years earlier
because the materials Duchamp selected to
be ready-mades were mass produced he did not
considered any ready-made to be original now
this is another very crucial thing for our
understanding of art because as far as our
understanding of art is concerned we know
one work of art exist as a unique base in
the world.
You do not have two Monalisa’s right you
do not have two agenda paintings you have

English: 
one set of agenda paintings or one Monalisa
but now in contemporary art from way back
in 1919 early 20 centaury some of these people
like Duchamp and Man Ray since they were working
with Ready-mades so it naturally suggest that
work of what can again be made because you
are working with ready-mades industrial product
you are not making it by your hand.
And because of this possibility now that there
is possibility of making this work again so
the idea of original work is completely a
irrelevant now, but the kind of visual perception
with which we have pin looking at a work of
art so far we always knew that a particular
work of art can be made only once in one life
time if you repeat that it can only be a copy

Hindi: 
सामग्री(materials) और विधियों
और मध्यम डुचैम्प(Duchamp)
का उपयोग करके आगे
इस विचार को स्थापित
कर रही है कि कला सुंदरता
के बारे में नहीं
है यह दृश्य कथन के
बारे में है सामग्री(materials)
यह उन तकनीकों के
बारे में है जो अधिक
बौद्धिक(Intellectual) चिंताओं
के बारे में है।
अब इस तरह की पहली
अंतिम वस्तु अब 1913
में लगभग 40 साल पहले
बनाई गई थी क्योंकि
तैयार की जाने वाली
ड्यूशमप(Deutschempp) में
जो सामग्री(materials) तैयार
की जाती थी वह बड़े
पैमाने पर उत्पादित
होती थी।
उन्होंने किसी भी
रेडीमेड(Readymade) को मूल
नहीं माना।
अब यह कला की हमारी
समझ के लिए एक और बहुत
ही महत्वपूर्ण बात
है क्योंकि जहां
तक ​​कला की हमारी
समझ का संबंध है, हम
जानते हैं कि कला
का एक काम दुनिया
में एक अद्वितीय
आधार के रूप में मौजूद
है।

Hindi: 
आपके पास दो मोनालिसा
का अधिकार नहीं है,
आपके पास दो अजंता
पेंटिंग नहीं हैं,
आपके पास अजंता के
चित्रों का एक सेट
या एक मोनालिसा है,
लेकिन अब समकालीन
कला(contemporary art) में 1919
की शुरुआत में 20 सेंटौरी
के रास्ते से वापस
आ गए, इनमें से कुछ
लोग जैसे कि कुचाम्प
और मैन रे जैसे थे।
रेडी-मड्स(Ready-muds) के
साथ काम करना स्वाभाविक
रूप से यह बताता है
कि कला का वह काम फिर
से बनाया जा सकता
है क्योंकि आप रेडी-मड्स(Ready-muds)
के साथ काम कर रहे
हैं, औद्योगिक उत्पाद
जिसे आप अपने हाथ
से नहीं बना रहे हैं।
और इस संभावना के
कारण कि अब इस काम
को फिर से करने की
संभावना है इसलिए
मूल काम का विचार
अब पूरी तरह से अप्रासंगिक
है।
लेकिन जिस तरह की
दृश्य धारणा (Visual perception)के

English: 
but original will remain original and so there
is the whole kind of interest and a faith
in the originality or the original these of
a work of art.
Duchamp completely brushes away all those
ideas and what Duchamp said about bicycle
wheel was also interesting because he said
that is 1913 I had the happy idea to fasten
a bicycle wheel to kitchen tool and just watch
it turn.
So it is a whole ideas to watch it turn so
bicycle wheel is a kinetic sculpture that
depend on motion for effect.
Although Duchamp selected items for his ready-mades
without regard to their so called beauty he
said, “To see that wheel turning was very
soothing it was very comforting I enjoyed
looking at it, just as I enjoy looking at
the flames dancing in a fireplace.

English: 
So he is certainly investing, certain lotion
of beauty and visual pleasure even in this
sculpture which is nothing but a bicycle wheel.
So by encouraging viewers to spin the bicycle
wheel Duchamp challenge the common expectation
that works of art should not be touched, so
this is also interesting.
A work of art should be only visually perceive,
visually seen and visually made sense of but
here Duchamp is actually inviting the viewers
to touch the wheel and to rotate the wheel
to move the wheel, so it is not about visual
perception only as for as this work is concerned
it is about touching and making the art work
in a certain way, so what kind of visual perception

Hindi: 
साथ हम अब तक कला के
एक काम को देखते हुए
पिन करते हैं, हम हमेशा
से जानते थे कि कला
का एक विशेष काम केवल
एक ही समय में एक बार
किया जा सकता है।
यदि आप दोहराते हैं
कि यह केवल एक प्रति
हो सकती है, लेकिन
मूल मूल बनी रहेगी
और इसलिए पूरी तरह
से रुचि है और मौलिकता
या कला के काम का मूल
टुकड़ा में विश्वास
है।
डुचैम्प(Duchamp) ने पूरी
तरह से उन सभी विचारों
को दूर कर दिया और
डुचैम्प(Duchamp) ने साइकिल
के पहिये के बारे
में जो कहा, वह भी
दिलचस्प था क्योंकि
उन्होंने कहा था
कि 1913 में मैंने एक
साइकिल के पहिये
को रसोई के स्टूल
में बांधने और बस
उसे देखने के लिए
खुश विचार था।
इसलिए यह एक संपूर्ण
विचार है कि इसे चालू

Hindi: 
करना है इसलिए साइकिल
पहिया एक गतिज मूर्तिकला(sculpture
) है जो प्रभाव के
लिए गति पर निर्भर
करता है।
हालाँकि दुचामप ने
अपनी तथाकथित सुंदरता
की परवाह किए बिना
अपने रेडीमड्स(ready-mades)
के लिए आइटमों का
चयन किया, उन्होंने
कहा, "यह देखने के
लिए कि पहिया मोड़
बहुत सुखदायक था,
यह बहुत ही सुखद था
मुझे इसे देखकर बहुत
अच्छा लगा, जैसे मुझे
लपटों को नाचते हुए
देखने में आनंद आता
है।
चिमनी।
इसलिए वह निश्चित
रूप से निवेश कर रहा
है, इस मूर्तिकला(sculpture
) में भी सौंदर्य और
दृश्य आनंद की कुछ
धारणा जो एक साइकिल
के पहिए के अलावा
और कुछ नहीं है।
इसलिए दर्शकों को
प्रोत्साहित करने
के लिए साइकिल के
पहिये को घुमाने
के लिए दुचमप ने आम
अपेक्षा को चुनौती
दी कि कला के कामों
को छुआ नहीं जाना
चाहिए, इसलिए यह भी
दिलचस्प है।

English: 
then we need what kind of chances we need
in our visual perception to accept this kind
of experiments.
Or for that matter this one, the very famous
sculpture by Marcel Duchamp which is called
fountain made in 1917 and it is not sculpture
at all because it is simply an industrially
available and factory mate, postline udinal
kept upside down.
But then we have somebody like Picasso who
also created and he loved to create and ambiguity
between material and representation so there
is a sculpture which also looks like an object.
For example, this bull which made in 1942
but when he say he made in 1942 then immediately
comes the question that did he actually made
it or he simply assemble it.
Because what you seen here that is not a single
element which Picasso made by his hand, he

English: 
used a bicycle seat and he used a bicycle
handle.
But placed in and just suppose they mean such
a way that it looks like a bull head, so again
it is not the handmade product that has any
role to play here but it is idea, it is an
intelligence that the moment and it is also
an artistic kind of ability to see things
which are not there nobody would ever see
the head of a bull in a bicycle seat but Picasso
saw that and Picasso also saw that if he could
place the handle bar of the same cycle with
the cycle seat and touch to it in a certain
way it might look a bulls head with a pair
of horns.

Hindi: 
कला का एक काम केवल
नेत्रहीन होना चाहिए,
नेत्रहीन रूप से
देखा जाना चाहिए
और नेत्रहीन रूप
से बनाया जाना चाहिए।
लेकिन यहाँ डुचैम्प(Duchamp)
वास्तव में दर्शकों
को पहिया को छूने
और पहिया को घुमाने
के लिए पहिया घुमाने
के लिए आमंत्रित
कर रहा है।
तो यह केवल दृश्य
धारणा (Visual perception) के
बारे में नहीं है
क्योंकि इस काम के
लिए यह एक निश्चित
तरीके से कला के काम
को छूने और बनाने
के बारे में है।
तो इस तरह के प्रयोगों
को स्वीकार करने
के लिए हमें अपनी
दृश्य धारणा (Visual perception)में
किस तरह के बदलाव
की जरूरत है।
या इस मामले के लिए,
यह एक बहुत ही प्रसिद्ध
मूर्तिकला(sculpture ) मार्सेल
डुचैम्प(Marcel Duchamp) है,
जिसे 1917 में बनाया
गया 'फाउंटेन' कहा
जाता है और यह बिल्कुल
भी मूर्तिकला(sculpture)
नहीं है, क्योंकि
यह बस एक औद्योगिक

English: 
So there is an artistic intervention a very
accretive intervention in a way that.
Our new kind of visual perception begins to
emerge, now that in fact prepares us also
to accept this kind of works where you do
not find anything hand painted but full of
materials elements collected from the market
like this work or this work.
So where then is the artist involvement of
course there is a visual perception, visual
idea to envisaged to be able to imagine of
work of art like this and there is also a
great faith and ability to see one’s own
idea in the industrial and commercial objects

Hindi: 
रूप से उपलब्ध है
और कारखाने का चीनी
मिट्टी का बरतन है।
यूरिनल(urinal) उल्टा
रखा जाता है।
लेकिन फिर हमारे
पास पिकासो जैसा
कोई व्यक्ति है जिसने
भी निर्माण किया
और वह सामग्री(materials)
और प्रतिनिधित्व
के बीच सृजन और अस्पष्टता
को पसंद करता था।
तो एक मूर्तिकला(sculpture)
है जो एक वस्तु की
तरह भी दिखता है।
उदाहरण के लिए, यह
बैल जो उन्होंने
1942 में बनाया था, लेकिन
जब वह कहते हैं कि
उन्होंने 1942 में बनाया
था, तो तुरंत यह सवाल
आता है कि क्या उन्होंने
वास्तव में इसे बनाया
था या उन्होंने बस
इसे इकट्ठा किया
था?
क्योंकि आपने यहां
जो देखा वह एकल तत्व
नहीं है जो पिकासो
ने अपने हाथ से बनाया
था।
उन्होंने साइकिल
की सीट का इस्तेमाल
किया और उन्होंने
साइकिल के हैंडल(handle)
का इस्तेमाल किया।
लेकिन अंदर रखा गया
और इसे इस तरह से जोड़ा

Hindi: 
गया कि यह एक बैल के
सिर जैसा दिखता है।
तो फिर से यह हस्तनिर्मित
उत्पाद नहीं है, जिसकी
यहां कोई भूमिका
है, लेकिन यह विचार
है, यह एक बुद्धिमत्ता
है कि पल और यह उन
चीजों को देखने की
एक कलात्मक प्रकार
की क्षमता है जो वहां
नहीं हैं।
साइकिल की सीट पर
बैल का सिर कभी किसी
ने नहीं देखा होगा
लेकिन पिकासो ने
देखा और पिकासो ने
यह भी देखा कि अगर
वह साइकिल की सीट
के साथ एक ही साइकिल
के हैंडल(handle) बार को
लगा सकता है तो एक
निश्चित तरीके से
यह एक बैल का सिर लग
सकता है।
सींग की एक जोड़ी
के साथ।
तो एक कलात्मक हस्तक्षेप
है, एक तरह से बहुत
ही आक्रामक हस्तक्षेप
है
एक नई तरह की दृश्य
धारणा (Visual perception) उभरने
लगती है।

English: 
like this which are very mundane, very common
and often ethically also known very refined.
But after one is able to imagine the possibility
of using them in a certain way then it is
definitely, it begins to assure it definitely
begins to assure not only meaning but begins
to assure an intellectual life.
Or for that matter this one, again a readymade
object but turned into a work of art in the
form of a visual statement.
Now visual perception may get considerably
meaning for and socio culturally informed
even in a painting like this.
it is the meaning or the content of the painting
that alters our visual perception, so what
we look at in this painting here is of course
the figure of a human begin then immediately

Hindi: 
अब जब वास्तव में
हमें इस तरह के कार्यों
को स्वीकार करने
के लिए तैयार किया
जाता है, जहां आपको
कुछ भी चित्रित नहीं
मिलता है, लेकिन सामग्री(materials)
से भरे हुए तत्व, इस
काम या इस काम की तरह
बाजार से एकत्र किए
जाते हैं।
इसलिए, जहाँ तब कलाकार
की भागीदारी होती
है वहाँ एक दृश्य
धारणा, परिकल्पना
के लिए दृश्य विचार,
इस तरह की कला के काम
की कल्पना करने में
सक्षम होना और एक
महान विश्वास और
क्षमता भी है इस तरह
की औद्योगिक और वाणिज्यिक
वस्तुओं में किसी
के अपने विचार को
देखने के लिए, जो बहुत
सांसारिक हैं, बहुत
आम है और अक्सर सौंदर्यशास्त्र(Aesthetics)
भी बहुत परिष्कृत
नहीं है।
लेकिन एक के बाद एक
निश्चित तरीके से
उनका उपयोग करने
की संभावना की कल्पना
करने में सक्षम है,
तो यह निश्चित रूप

English: 
we noticed that this figure the anatomy of
this figure is made up of various kinds of
commercial brands and nothing is, so this
figure is actually a consumer I mean so this
very clean that what you think is a normal
human being is heard identity has turned in
to consumer a kind of impulsive and un stuff
able consumer of this new market economy.
And we also have what we can public art, public
art in public space can be found all over
the world and there you will see.

English: 
That not only the visual perception of the
space changes the very ability of the art
is to turn materials in to visually viable
elements or shapes and also the ability of
the artist to see or image a place transforming
itself in to something completely new.
Now this gives real jolt to the viewers.
And it changes the landscape of that place
and it also changes.
Our visual memory visual perception of a place
and particularly when in this work by Christo
which is famously known as the valley curtain
which made in 1972, kind of covering a huge
valley across with curtains and it was difficult
in the beginning for viewers to accept it

Hindi: 
से है, यह मानना शुरू
कर देता है, यह निश्चित
रूप से न केवल अर्थ
ग्रहण करना शुरू
करता है, बल्कि एक
बौद्धिक(Intellectual) जीवन
ग्रहण करना शुरू
कर देता है।
या इस मामले के लिए
यह एक फिर से एक रेडीमेड(Readymade)
वस्तु है, लेकिन एक
दृश्य विवरण के रूप
में कला के काम में
बदल गया।
अब दृश्य धारणा (Visual
perception) काफी सार्थक
हो सकती है और सामाजिक
रूप से सांस्कृतिक
रूप से इस तरह की पेंटिंग
में भी सूचित किया
जा सकता है।
यह उस पेंटिंग का
अर्थ या सामग्री(materials)
है जो हमारी दृश्य
धारणा (Visual perception)को
बदल देती है, इसलिए
हम इस पेंटिंग को
यहां देख रहे हैं,
निश्चित रूप से एक
इंसान का आंकड़ा
है फिर तुरंत हमने
देखा कि इस आकृति
की शारीरिक रचना
इस आकृति से बनी है।
विभिन्न प्रकार के
वाणिज्यिक ब्रांडों

English: 
or to also know how they would take this work
why it should be called a work of art.
Why a work of art had to abstract the natural
landscape of a place.
But never the less Christo went on with this
projects and he could actually demonstrate
that.
It is possible even if it is for a temporary
period of time to change and alter the visual
perception of an entire real space with this
artistic interventions like when he covers
raise stark in world is huge government building
straight building with polythene all over
and he kept it for a few days you can well
imagine that how the visual perception of
not only the architecture historically very
important architecture but also the visual

Hindi: 
और कुछ भी नहीं है।
तो यह आंकड़ा वास्तव
में एक उपभोक्ता
है, जिसका मतलब है,
इसलिए यह महसूस करता
है कि जो आप सोचते
हैं कि एक सामान्य
इंसान है सुना है
पहचान एक उपभोक्ता
में बदल गई है, इस
नई बाजार अर्थव्यवस्था
का एक प्रकार का आवेगी
और अजेय उपभोक्ता
है।
और हमारे पास वह भी
है जिसे हम सार्वजनिक
कला कहते हैं, सार्वजनिक
स्थान पर सार्वजनिक
कला पूरी दुनिया
में पाई जा सकती है
और वहाँ आप देखेंगे
जो केवल दृश्य नहीं
है अंतरिक्ष में
परिवर्तन, कलाकारों
की बहुत ही क्षमता
नेत्रहीन व्यवहारिक
तत्वों या आकृतियों
में बदल जाती है और
कलाकार के देखने
या कल्पना करने की
क्षमता भी पूरी तरह
से नई चीज़ में बदल
जाती है।
अब यह दर्शकों को
एक वास्तविक झटका
देता है
और यह उस स्थान के

English: 
perception of the whole place and also the
visual perception of that meaning of an architecture
changes considerably in the mind of the viewers.
So when one installs like Alexander Calder
a kinetic sculpture in an urban landscape
which is suppose to rotate and move continuously,
so what you see here is not only a static
object but an object that is moving that is
rotating and this very rotation and movements
creates different kind of visual surprise
every movement so then we train our visual
perception also to expect surprises, also
to expect unpredictability, also to except
something very new which it has not send before.
So surprises and unpredictability which is
very much of part and partial of contemporary

Hindi: 
परिदृश्य को बदल
देता है और यह भी बदल
जाता है
हमारी दृश्य स्मृति
एक स्थान की दृश्य
धारणा (Visual perception)और
विशेष रूप से जब क्रिस्टो
द्वारा इस काम में,
जिसे प्रसिद्ध रूप
से वैली पर्दे के
रूप में जाना जाता
है, जो 1972 में बना, एक
विशाल घाटी को पर्दे
के साथ कवर किया गया
और दर्शकों के लिए
शुरुआत में इसे स्वीकार
करना मुश्किल था
या यह भी पता था कि
वे इस काम को कैसे
करेंगे, इसे कला का
काम क्यों कहा जाना
चाहिए, क्यों कला
के एक काम को एक जगह
के प्राकृतिक परिदृश्य
को बाधित करना पड़ता
है।
लेकिन कभी भी कम क्रिस्टो
इस परियोजनाओं के
साथ नहीं चला और वह
वास्तव में यह प्रदर्शित
कर सकता है
यह संभव है भले ही
यह अस्थायी समय बदलने
के लिए हो।
इस कलात्मक हस्तक्षेप
के साथ एक संपूर्ण

English: 
got ideas gas to negotiated with by our visual
perception in a very big way in a very significant
way.
Otherwise what apparently looks like a very
funny thing in actually turn in to a very
meaningful experience when we look at and
how to installation like this.
Or this.
Or this a simple kind of figure kept right
on top of a tree and you know very well that
it is a handmade product figure of an animal
of a monkey in this case but the very placement
and that to not within the ambiance of a gallery
of an exhibition rope, a room but it a natural
space like on the top of a tree.

Hindi: 
वास्तविक स्थान की
दृश्य धारणा (Visual perception)को
बदल दें जैसे कि जब
वह बर्लिन में चावल
की छाल को ढंकता है,
तो एक बड़ी सरकारी
इमारत सीधे पॉलीथिन
के साथ सभी जगह पर
खड़ी हो जाती है और
उसे कुछ दिनों के
लिए वहां रखा जाता
है।
आप अच्छी तरह से कल्पना
कर सकते हैं कि ऐतिहासिक
रूप से न केवल वास्तुकला
की दृश्य धारणा (Visual
perception)बहुत महत्वपूर्ण
वास्तुकला है बल्कि
पूरे स्थान की दृश्य
धारणा (Visual perception)और
साथ ही वास्तुकला
के उस अर्थ की दृश्य
धारणा (Visual perception)दर्शकों
के दिमाग में काफी
बदल जाती है।
इसलिए जब कोई अलेक्जेंडर
काल्डर(Alexander Calder) की
तरह स्थापित होता
है, तो एक शहरी परिदृश्य
में गतिज मूर्तिकला(sculpture
) जो घूमने और लगातार
घूमने वाली होती
है, इसलिए जो आप यहां
देखते हैं वह केवल
एक स्थैतिक वस्तु

Hindi: 
नहीं है, बल्कि एक
वस्तु है जो गतिमान
है , यह घूर्णन है
और यह बहुत ही रोटेशन
और आंदोलनों हर आंदोलन
को विभिन्न प्रकार
के दृश्य आश्चर्य
बनाता है।
तो फिर हम अपनी दृश्य
धारणा (Visual perception)को
भी आश्चर्य की उम्मीद
के लिए प्रशिक्षित
करते हैं, अप्रत्याशितता
की उम्मीद करने के
लिए भी, बहुत कुछ नया
करने की उम्मीद करने
के लिए जो इसे पहले
नहीं देखा है।
इसलिए आश्चर्य(surprises)
और अप्रत्याशितता(
unpredictability) जो बहुत हद
तक समकालीन का एक
हिस्सा है और पार्सल
को हमारे दृश्य धारणा
(Visual perception)के साथ एक
बहुत ही महत्वपूर्ण
तरीके से बातचीत
करने के लिए विचार
गैस मिला।
अन्यथा, जो स्पष्ट
रूप से एक बहुत ही
मज़ेदार चीज़ लगती
है, वह वास्तव में
एक बहुत ही सार्थक
अनुभव में बदल सकती
है जब हम इस तरह के
आउटडोर इंस्टॉलेशन(Outdoor
installation) को देखते हैं।

English: 
Or like this construction or structure made
out of tweaks can change the entire visual
of the landscape.
And this is a very interesting work where
the artist simply hangs a mirror on the treed
and the immediately mirror begins to reflect
the space behind and thereby expanding the
idea of the space latterly of course the space
is not expanding it is only the mirror view
of the space behind but it continuously creates
and illusion of a large expanding space and
then there is constant struggle on our part
without visual perception to negotiate this
experience in a given space.
And then there are some interesting issues
with regard to public art, which are also
pertinent to the practice of contemporary
art.

Hindi: 
या यह।
या यह।
एक साधारण प्रकार
का आंकड़ा एक पेड़
के ठीक ऊपर रखा गया
है और आप अच्छी तरह
से जानते हैं कि यह
एक हस्तनिर्मित उत्पाद
है, इस मामले में एक
बंदर के जानवर का
आंकड़ा लेकिन बहुत
ही प्लेसमेंट और
वह भी एक गैलरी की
गैलरी के माहौल में
नहीं प्रदर्शनी रस्सी,
एक कमरा लेकिन एक
पेड़ के शीर्ष पर
एक प्राकृतिक अंतरिक्ष
में।
या टहनियों(twigs) से
बने इस निर्माण या
संरचना की तरह परिदृश्य(landscape)
के पूरे दृश्य को
बदल सकते हैं।
और यह एक बहुत ही दिलचस्प
काम है जहाँ कलाकार
बस पेड़ पर एक दर्पण
लटकाता है और फिर
तुरंत दर्पण पीछे
के स्थान को प्रतिबिंबित
करना शुरू कर देता
है और जिससे अंतरिक्ष
के विचार का विस्तार
होता है।
इसका विस्तार नहीं
करना, केवल पीछे के

English: 
For example when a public art is permanently
installed in a specific site which is called
site specific sculptures then we need to accept
that as happening that has permanently change
the look on appearance of the space now public
art often could be integrally related with
nature and earth and hence this kind of sculptures
are subject to the changes in nature.
We have come across various kinds of public
art which area also known as land art or earth
art which is subject to decay that disappears
that decay that is integrate like the natural

English: 
objects hence temporary works of art and temporary
works may for limited period of time has also
become very important idea in the contemporary
art and also real more public art.
Because non-permanent mediums are used intentionally
to ensure its short life now deliberately
made non-permanent public art and contemporary
art is of course there so sculptures thus
made left to decay disintegrate and disappear
eventually then large part of contemporary
art is also about installations I mean that
works of art cannot be experienced unless
it is installed.
And very complicated in complex installations
are there in the contemporary art right after
this will look at the clipping of a video
of freeze art fare which takes place in London

Hindi: 
स्थान का दर्पण दृश्य
है, लेकिन यह लगातार
एक बड़े विस्तार
वाले स्थान का निर्माण
और भ्रम करता है और
फिर किसी दृश्य में
इस अनुभव पर बातचीत
करने के लिए दृश्य
धारणा (Visual perception)के
बिना हमारे हिस्से
पर निरंतर संघर्ष
होता है।
और फिर सार्वजनिक
कला के संबंध में
कुछ दिलचस्प मुद्दे
हैं जो समकालीन कला(contemporary
art) के अभ्यास के लिए
भी प्रासंगिक हैं।
उदाहरण के लिए, जब
किसी सार्वजनिक कला
को एक विशिष्ट साइट(site)
में स्थायी रूप से
स्थापित किया जाता
है जिसे साइट विशिष्ट
मूर्तियां कहा जाता
है, तो हमें यह स्वीकार
करने की आवश्यकता
है कि ऐसा होने से
अंतरिक्ष की उपस्थिति
पर स्थायी रूप से
बदलाव आया है।
अब सार्वजनिक कला
अक्सर प्रकृति और
पृथ्वी से संबंधित
हो सकती है और इसलिए
इस तरह की मूर्तियां
प्रकृति में परिवर्तन
के अधीन हैं।

Hindi: 
हम विभिन्न प्रकार
की लोक कलाओं में
आ गए हैं, जिन्हें
भूमि कला या पृथ्वी
कला के रूप में भी
जाना जाता है जो क्षय
के अधीन हैं, वे गायब
हो जाते हैं, वे क्षय
हो जाते हैं, वे प्राकृतिक
वस्तुओं की तरह विघटित
हो जाते हैं।
इसलिए सीमित समय
के लिए कला और अस्थायी
कार्यों के अस्थायी
काम समकालीन कला(contemporary
art) में और सार्वजनिक
कला के दायरे में
भी बहुत महत्वपूर्ण
विचार बन गए हैं।
क्योंकि गैर-स्थायी(Non
- permanent) माध्यमों का
इस्तेमाल जानबूझकर
किया जाता है ताकि
इसे कम किया जा सके।
अब जानबूझकर गैर-स्थायी
सार्वजनिक कला और
समकालीन कला (contemporary
art) बनाई गई है, इसलिए
मूर्तियां इस प्रकार
विघटित हो गईं और
अंततः लुप्त हो गईं।
तब समकालीन कला(contemporary
art) का बड़ा हिस्सा
भी प्रतिष्ठानों
के बारे में है मेरा
मतलब है कि कला के
कार्यों का अनुभव

English: 
and this is the video from one of those previous
freeze art fares and even this short clipping
reveals at most of the contemporary art works
as so much about installation that the moment
that works of art is taken out from the gallery
it see to existence.
It not only installed some were but it requires
so much of gadgets these works requires so
much of technologies and technical devices
since that you simply can’t leave it of
work of art in your storing in the room what
you get back after the show is over is a box
full of straps and junks which you need to
reassemble again if you are to show it to
some other people and some other place.

English: 
And it also makes which cushion impact already
experimented which is bicycle we will when
we asked to viewers to touch that many contemporary
art works in public art could be interacted
which could be playful which could be light-hearted
also to engage the public without any conceptual
baggage by enlarge many contemporary art won
to engage the public they don’t want the
public or the viewers to simply look at the
works they want them to become a part of their
work in some way.
So simple visual perception is not going to
help visual perception at the basic level

Hindi: 
तब तक नहीं किया जा
सकता जब तक कि यह स्थापित
न हो।
और समकालीन कला(contemporary
art) कृतियों में बहुत
ही जटिल समकालीन
कला(contemporary art)एं हैं,
इसके बाद हम फ्रीज
कला किराया के एक
वीडियो की क्लिपिंग(Clipping)
देखेंगे जो लंदन
में होता है और यह
उन पिछले फ्रीज आर्ट(Freeze
art) किराए में से एक
है और यहां तक ​​कि
यह छोटा भी है।
क्लिपिंग(Clipping) से
पता चलता है कि अधिकांश
समकालीन कला(contemporary
art) स्थापना के बारे
में इतना काम करती
है कि जिस क्षण कला
का काम गैलरी से निकाला
जाता है वह अस्तित्व
में नहीं रहता है।
इसे न केवल कुछ स्थापित
किया गया था, बल्कि
इसमें बहुत सारे
गैजेट्स(Gadgets) की आवश्यकता
होती है, इन कार्यों
के लिए इतनी तकनीकों
और तकनीकी उपकरणों
की आवश्यकता होती
है कि आप इसे अपने
स्टूडियो में कला

English: 
is always require but then we need to match
you that in order to make sense of what contemporary
art is trying to do.
Thought after this lecture immediately after
this lecture we looking at a small video clipping
from this freeze art show which is highly
contemporary in nature and there even hardly
come across any single painting and sculpture.
Mostly we will see art works which are either
establishment in nature or it is moving or
it is very much gadgetry weapon and most of
this art works require a different kind of
engagement part of the viewers not just to
be perceive visually but it to perceive by

Hindi: 
के काम के रूप में
नहीं छोड़ सकते हैं,
जिस कमरे में आप के
बाद वापस आते हैं।
शो खत्म हो गया है,
पट्टियों और जंक
से भरा एक बॉक्स है
जिसे आपको फिर से
फिर से इकट्ठा करने
की आवश्यकता है यदि
आप इसे कुछ अन्य लोगों
और किसी अन्य स्थान
पर दिखाना चाहते
हैं।
और यह भी बनाता है
कि जो दुचमप ने पहले
ही प्रयोग कर लिया
था, जो कि साइकिल है,
जब हम दर्शकों से
यह कहने के लिए कहेंगे
कि सार्वजनिक कला
में कई समकालीन कलाओं
(contemporary arts) के साथ बातचीत
की जा सकती है, तो
यह चंचल हो सकता है,
यह जनता के साथ जुड़ने
के लिए हल्का-फुल्का
भी हो सकता है।
वैचारिक सामान और
बड़ी कई समकालीन
कला(contemporary art)ओं को जनता
से जोड़ना चाहते
हैं।
वे नहीं चाहते कि
जनता या दर्शक केवल

Hindi: 
कार्यों को देखें।
वे चाहते हैं कि वे
किसी तरह से उनके
काम का हिस्सा बनें।
इतनी सरल दृश्य धारणा
(Visual perception) मदद करने
वाली नहीं है।
इसके मूल स्तर पर
दृश्य धारणा (Visual perception)
की हमेशा आवश्यकता
होती है, लेकिन फिर
समकालीन कला (contemporary
art) क्या करने की कोशिश
कर रही है, इसका बोध
कराने के लिए हमें
उसमें आपका मिलान
करना होगा।
इस व्याख्यान के
तुरंत बाद इस व्याख्यान
के बाद सोचा कि हम
इस फ्रीज आर्ट(Freeze
art) शो से एक छोटे से
वीडियो क्लिपिंग(Video
clipping) को देख रहे हैं
जो प्रकृति में अत्यधिक
समकालीन है और वहाँ
आप शायद ही किसी एकल
पेंटिंग और मूर्तिकला(sculpture
) में आएंगे।
अधिकतर हम कला कृतियों
को देखेंगे जो या
तो प्रकृति में स्थापित
हैं या यह चल रहा है
या यह बहुत अधिक गैजेट-चालित(gadget-driven)
और इस कला कार्यों

Hindi: 
में से अधिकांश को
दर्शकों के एक अलग
तरह के सगाई वाले
हिस्से की आवश्यकता
होती है, न कि केवल
नेत्रहीन होने के
लिए बल्कि विचारों
के लिए सभी संभव इंद्रियों
को जागृत करके जो
हम ले जाते हैं।
धन्यवाद।

English: 
awakening all the possible senses that we
regarding thank you.
