
Portuguese: 
(MÚSICA)
NARRADOR: Você está em um museu.
Em uma sala, você admira primorosamente
uma pintura de um jardim exuberante
do artista espanhol Santiago Rusinol.
Em outra, você encontra uma obra de um dos mais famosos pintores do mundo
um monumental trabalho do Picasso, que te envolve com
sua dinâmica composição abstrata
mas ainda reconhecíveis figuras e formas,
falando sobre os horrores do bombardeio
da vila de Guernica em 1937
durante a guerra civil espanhola.
E em outra sala você encontra algo completamente
diferente. Uma foto de uma cadeira, uma cadeira, junto
a sua definição do dicionário, do artista nascido em Toledo, Ohio
Joseph Kosuth.
O que?
podemos chamar isso de arte?
essa coisa que é totalmente diferente das outras coisas
nos quartos anteriores?
que exibe nenhuma habilidade técnica e te transporta pra lugar nenhum
exceto pra onde você está, e um sentimento vazio,
em uma galeria fria?

English: 
[MUSIC PLAYING]
NARRATOR: You're in a museum.
In one room, you
admire an exquisitely
rendered painting
of a lush garden
by Spanish artist
Santiago Rusinol.
In another you encounter one
of the most famous paintings
in the world, a monumental work
by Picasso that bowls you over
with its dynamic
composition of abstracted
but still recognizable
figures and forms,
telling you of the
horrors of the 1937
bombing of the
village of Guernica
during the Spanish Civil War.
And in another room you come
across something completely
different-- a picture of a
chair, a chair, and a blown up
dictionary definition of a chair
by Toledo, Ohio born artist
Joseph Kosuth.
What the actual [NO AUDIO].
Can we really call this art?
This thing that is entirely
unlike those other things
in the rooms before it?
That exhibits no technical skill
and transports due to nowhere
but right where you are,
in an empty feeling,
slightly chilly gallery?

Portuguese: 
Como isso pode ser arte e o que devo fazer com isso?
Esse é um caso para a arte conceitual.
Kosuth fez esse trabalho em Nova York em 1965.
Nas épocas anteriores, o "Equal Pay Act" havia sido aprovado,
com a assassinato  do presidente John F. Kennedy,
Os direitos civis haviam se tornado lei
e a guerra no Vietnam e os protestos contra ela estavam em pleno vigor.
A identidade dessa época como uma revolução da contra-cultura
estava instalada.
E a arte desse tempo refletia
um questionamento generalizado das tradições
Houve artepop, minimalismo, happenings e o  "Fluxus".
Pinturas, quando aconteciam, saíam das paredes
e invadia o espaço.
e também haviam essas coisas que Kosuth fazia
e que veio a ser conhecida como arte conceitual.
Em 1967 o artista Sol Lewitt explicou o que era isso:
"Na arte conceitual a ideia ou conceito
é o aspecto mais importante do trabalho.
Isso quer dizer que todo planejamento e decisões são feitos de antemão
e a execução é um aspecto superficial.

English: 
How can this be art and what
am I supposed to do with it?
This is the case
for conceptual art.
Kosuth made this work
in New York in 1965.
In the years leading up, the
Equal Pay Act had been passed,
President John F Kennedy
was assassinated,
the Civil Rights Act was
freshly signed into law,
and the Vietnam War and protests
against it were in full effect.
The decade's identity as one
of counter-cultural revolution
was crystallizing.
And the art of the
time likewise reflected
a widespread questioning
of tradition.
There was pop art and minimalism
and happenings and fluxus.
Paintings, when they did happen,
were coming off of the wall
and invading your space.
And there was also
this thing that Kosuth
was doing which came to
be called conceptual art.
In 1967, artist Sol Lewitt
explained it like this--
"In conceptual art
the idea or concept
is the most important
aspect of the work.
It means that all the
planning and decisions
are made beforehand
and the execution
is a perfunctory affair.

English: 
The idea becomes the
machine that makes the art."
For Lewitt, this often meant
creating specific instructions
and diagrams for large
scale wall drawings that
could be carried out by others.
Even after Lewitt's death, a
drafts person or many of them
can make the drawing
happen as long
as the instructions and
certificate of authenticity
are on hand.
The resulting works
can be magnificent
but it's not the individual
touch of the artist that
makes them so.
It's the idea supported
by proper execution.
Sometimes people were the
machines that made the art.
Like for a 1969
piece, Vito Acconci
challenged himself to follow
randomly selected passers
by until they entered
a private space.
He said of it, "I'm
almost not an 'I' anymore;
I put myself in the
service of this scheme."
And sometimes it was
actually machines
that were the machines
that made the art.
Ian Burn's "Xerox Book" came
to be when he photocopied
a blank sheet of white paper
and then copied that copy

Portuguese: 
A ideia torna-se a máquina que produz a arte."
Para Lewitt, isso geralmente significava criar instruções específicas
e diagramas em larga escala como desenhos na parede
que poderiam ser realizada por outros.
Mesmo depois da morte de Lewitt, uma pessoa ou várias
poderiam fazer o desenho continuar por muito tempo
como instruções e certificados de autenticidade
feitos a mão.
O resultado do trabalho pode ser magnifico
mas não é só o toque individual do artista
que faz acontecer.
É a ideia junto com a execução correta.
Às vezes a pessoa era a máquina que produzia arte.
Como uma obra de 1969, Vito Acconci
desafiou-se a seguir pessoas selecionadas aleatoriamente
até que eles entrassem em um espaço privado.
Ele disse sobre isso "Eu quase não sou mais 'Eu';
me coloco a serviço desse esquema".
E às vezes são realmente máquinas
que funcionam como máquinas de fazer arte.
Em "Xerox Book" Ian Burns faz uma xerox
de uma folha em branco de papel e depois faz uma xerox dessa xerox

English: 
and so on and so forth 100 times
with more and more visual noise
appearing as he went.
Documentation is
often how we come
to know about conceptual art.
And that's OK because
the physical presence
is secondary to the idea
that brought it into being.
You didn't have to be there
to see Eleanor Antin parade 50
pairs of rubber boots on a trip
around California and New York.
She took photos and
made postcards of them
and mailed them to hundreds
of artists and museums
and libraries and friends.
And when you see one
of those postcards
or hear about them
in a YouTube video,
your understanding isn't
really distorted or diminished.
Art critic and
curator Lucy Lippard
described what was
happening at the time
as a dematerialization.
It wasn't often as literal as
John Baldessari's cremation
piece of 1969.
In which he burned
all of his paintings
and had the ashes interred in
a wall of the Jewish Museum.
Because materials were
almost always involved,
it's just that they
were often ephemeral--
maps, diagrams, photos,
books or at least not
the primary concern.
Even molten lead became
fleeting, as much as it can be,

Portuguese: 
e permanece fazendo isso umas 100 vezes com cada vez mais ruídos visuais,
amostrando como foi feito.
A documentação é muitas vezes a maneira como
chegamos a saber sobre uma obra arte conceitual.
E isso é Ok porque a presença física
é secundária em relação à ideia que trouxe o trabalho a existência.
Você não precisava estar lá para ver Eleanor Antin montar 50
pares de botas de borracha em uma viagem ao redor da California e Nova York.
Ela tirou fotos e fez cartões postais com elas
e mandou para centenas de artistas, museus
livrarias e amigos.
E quando você vê um desses cartões postais
ou ouve falar deles em um vídeo no YouTube
seu entendimento não é necessariamente distorcido ou diminuído.
A crítica de arte e curadora Lucy Lippard
descreveu aquele momento como
a desmaterialização da arte
Não foi tão literal como a cremação de John Baldessari
obra de 1969.
Onde ele queimou todas as suas pinturas
e enterrou as cinzas na parede do Jewish Museum.
Porque os materiais estavam quase sempre envolvidos,
mas eles eram muitas vezes efêmeros;
mapas, diagramas, fotos, livros ou pelo menos não eram
a principal preocupação.
Até mesmo o chumbo derretido tornou-se tão efêmero quanto pode ser

Portuguese: 
nas mãos de Richard Serra, quando no final dos anos 60
focou na ação e no processo ao invés do objeto final.
Nenhum de seus respingos originais e peças fundidas existe hoje
foram feitas para shows temporários e descartadas logo depois.
Unicidade não era importante.
Desde então ele fez novas interações seguindo o mesmo procedimento.
Mais uma característica da arte conceitual
está em "Duration Piece #6" de Douglas Huebler
ele fez um retângulo formado de serragem na frente de uma entrada
E documentou cada meia hora por seis horas.
A serragem foi sendo removida como você pode ver aqui
na última peça.
Huebler disse uma vez, "O mundo já está cheio de objetos,
alguns mais ou menos interessantes, eu não quero adicionar mais um.
Eu prefiro simplesmente declarar o estado de existência de algumas coisas
em termos de tempo e/ou lugar."
O que nos trás de volta às cadeiras
porque o que Kosuth quis pontuar era
a existência das coisas no tempo e no lugar.
Levando alguns passos além do que Magritte nos havia lembrado
nessa pintura com um cachimbo que não é um cachimbo.
Como quando olhamos essa pintura com uma cadeira,

English: 
in the hands of Richard
Serra who in the late '60s
focused on action and
process over finished object.
None of his original splash
or cast pieces still exist.
They were made for temporary
shows and discarded after.
Uniqueness wasn't important.
He has since made new iterations
following the same procedure.
More characteristic
of conceptual art
is Douglas Huebler's
"Duration Piece #6"
for which he made a rectangle
of sawdust in a doorway
and documented it every
half hour for six hours.
The sawdust was then cleared
away and what you see here
is the final piece.
Huebler said at the time,
"The world is full of objects,
more or less interesting; I
do not wish to add any more.
I prefer simply to state
the existence of things
in terms of time and/or place."
Which brings us
back to those chairs
because what Kosuth is
doing is pointing out
the existence of things
in time and place.
Taking it a few steps further
than when Magritte reminded us
that this painting of
a pipe is not a pipe.
Like when we look at
this painting of a chair,

English: 
we know it's not a real chair.
But we're probably not thinking
about how it's a kind of sign
we recognize as
indicating a chair.
Just as a dictionary definition
is a verbal sign that
points to something in
the world and a photograph
is a visual sign that
points to something that
is or used to be in the world.
Which of these
three chairs do we
perceive to be more
chair than the other,
especially now that this real
one is in a museum collection
and will likely never
be sat in again?
If this putting regular stuff
in a museum sounds familiar,
it's because Duchamp, who made
conceptual art way before it
was cool or even had a name.
In 1913, Marcel Duchamp
attached a bicycle wheel
to a wooden stool and called
it a ready made work of art.
It was art because
he said it was
and because he put
it in a gallery.
Kosuth's operation
here is similar.
He said, "The art consists of my
action of placing this activity
in an art context."
But the art context didn't
have to be a gallery.
Sure, there were
exhibitions that
chronicled this kind of
art but more often the art

Portuguese: 
sabemos que não é realmente uma cadeira.
Mas provavelmente não pensamos sobre como é uma especie de signo
onde reconhecemos a indicação de uma cadeira.
Como a definição do dicionário é um signo verbal que
aponta para algo no mundo e como uma fotografia
é um signo visual que aponta para algo que
está ou costumava estar no mundo.
Qual dessas três cadeiras nós
percebemos ser mais cadeira que a outra,
especialmente agora que está realmente em uma coleção de museu
e provavelmente ninguém nunca mais se sentará?
Se por objetos casuais em museus te soa familiar,
é por causa de Duchamp, que fez arte conceitual muito antes disso
ser "cool" ou ter um nome.
Em 1913, Marcel Duchamp prendeu uma roda de bicicleta
em um banco de madeira e chamou essa obra de arte de "ready made".
É arte porque ele disse que é
e porque ele colocou em uma galeria.
A operação de Kosuth é simular
Ele disse "A arte consiste na minha ação de colocar essa atividade
em um contexto de arte."
Mas um contexto de arte não precisa ser a galeria.
Certo, houveram exposições que
narrou este tipo de arte, mas além disso a arte

English: 
was its own means
of distribution.
Seth Siegelaub thought
of his "Xerox Book"
as an exhibition
venue in itself,
giving each artist
included 25 pages
to make a work that responded
in some way to the format.
On Kawara made art by
documenting his everyday life
and mailing news
of it on postcards
to friends, acquaintances,
and art collectors.
Eleanor Antin photographed
herself naked every morning
to document her weight loss of
10 pounds over the course of 37
days.
And Mary Kelly
recorded the activity
of taking care of her young
son, reflected on motherhood
and conversations with him.
And eventually allowed
him to scribble over
her documentation.
As Lippard wrote
in 1973, "Much art
now is transported
by the artist,
or in the artist himself."
Conceptual art was a
way of working around
the power structures of the
art world, which as it happens,
was rife with himself's
and around market concerns.
Lee Lozano began her general
strike peace in 1969,
declaring her withdrawal
from the art world

Portuguese: 
era seu próprio meio de destribuição.
Seth Siegelaub pensou em seu "Xerox Book"
como o próprio local de exposição,
dando a cada artista 25 páginas
para fazer um trabalho que respondia de alguma maneira o formato.
On Kawara fez arte documentando todos os seus dias de sua vida
e mandando notícias em seus cartões postais
para amigos, conhecidos e colecionadores de arte.
Eleanor Antin se fotografou nua todas as manhãs
para documentar sua perda de peso de 10 libras durante 37
dias.
E Mary Kelly registrou a atividade
de cuidar de seu filho, refletindo sobre a maternidade
e conversando com ele.
E finalmente, ela o deixou rabiscar
sua documentação.
Lippard escreveu em 1973, "Muita arte
agora é transportada pelo artista
ou no próprio artista."
A arte conceitual era uma maneira de contornar
o poder estrutural do mundo da arte, que por acaso,
estava cheio de si mesmo e preocupações mercadológicas.
Lee Lozano começou sua greve geral de paz em 1969,
declarando sua retirada do mundo da arte

English: 
and documenting her final
visits to gallery openings
and museums.
Conceptual art was
out in the world,
often blending with activism.
The Art Workers Coalition
organized in 1969
to agitate for artists rights
and against Vietnam, racism,
and sexism.
But for the most
part, conceptual art
was political not in its
illustration of current events
but in its commitment to
rethink the status quo.
There was a worker
mentality and pragmatism
to much first generation
conceptual art.
A deadpan recording and
structuring of life,
almost aggressively
unartful, that
replaced the careful
consideration of composition
and form and flourish
normally associated
with art and artists.
Ed Ruscha's book "Twenty-six
Gasoline Stations"
recorded exactly that,
26 gasoline stations.
Bernd and Hilla Becher took
straightforward pictures
of water towers.
That's what they did,
across years and continents.
There was no trickery at play,
no need for an interpreter.
What's needed for this kind of
art, more than interpretation,

Portuguese: 
e documentando suas ultimas visitas em abertura de galerias
e museus.
Arte conceitual estava no mundo,
muitas vezes misturando-se com ativismo.
A "Art Workers Coalition" foi organizada em 1969
para reivindicar os direitos dos artistas, ser contra a guerra no Vietnam, racismo
e sexismo.
Mas para a maior parte, arte conceitual
é política não na ilustração de eventos atuais
mas em seu compromisso de repensar o status quo.
Havia uma mentalidade de trabalhar e ser pragmático
na primeira geração da arte conceitual.
Um registro e estruturação da vida,
quase que agressivamente "anti-superficial",
que substituiu a consideração cuidadosa da composição
e da forma normalmente associada
à arte e aos artistas.
O livro "Vinte seis Postos de Gasolina" de Ed Rucha
recorda exatamente isso, 26 postos de gasolina.
Bernd e Hilla Becher tiraram fotos diretas
de torres de água.
Foi o que fizeram durante anos.
Não havia truques em jogo nem necessidade para um intérprete.
O que esse tipo de arte necessita, muito mais que a interpretação,

Portuguese: 
é uma mudança de perspectiva.
Uma abertura de uma porta que permita uma ideia de Douglas Huebler
pra ser arte.
Um pedaço de papel onde se lê "a linha acima
está girando em seu eixo a uma velocidade
de uma revolução a cada dia."
Ou um signo para ser arte, como esse aqui de Luis Camnitzer.
Você pode sentar com isso por alguns segundos.
Em 1969, o artista e escritor Victor Burning
afirmou "Agora pode-se dizer que um objeto se torna ou deixa de se tornar
uma obra de arte em resposta direta à
inclinação do perceptor
para assumir um papel apreciativo.
Como Morse Peckham pontuou, 'Arte não é uma categoria
de campos perceptivos mas de interpretação de papéis."
Então a escola é sua,.
Você quer assumir o papel e chamar isso de arte?
Se sim, parabéns.
Em alguns casos, você pode fazer isso agora.
"Dois Minutos de Tinta Spray Aplicada Diretamente em no Chão de Uma Lata de Aerosol Padrão"
de Laurence Weiner
é exatamente o que parece.
E de acordo com o artista no ano seguinte
"Eles não precisam compra-lo pra tê-lo.

English: 
is a shift in perspective.
An opening of a door that allows
an idea by Douglas Huebler
to be art.
A piece of paper that
reads, the line above
is rotating on its
axis at a speed
of one revolution each day.
Or a sign to be art, like
this one by Luis Camnitzer.
You can sit with this
for a few seconds.
In 1969, artist and
writer Victor Burgin
contended "It may now be said
that an object becomes or fails
to become a work of
art in direct response
to the inclination
of the perceiver
to assume an appreciative role.
As Morse Peckham has put
it, 'Art is not a category
of perceptual fields
but of role playing.'"
So it's up to you.
Do you want to play a
role and call this art?
If you do, congratulations.
In some cases, you
might now own it.
Laurence Weiner's "Two Minutes
Of Spray Paint Directly
Upon The Floor From A
Standard Aerosol Spray Can"
is exactly what it sounds like.
And according to the artist
the year after it was made,
"They don't have to
buy it to have it.

Portuguese: 
Eles podem ter isso apenas sabendo disso.
Estamos acostumados com galerias de arte sendo
onde a experiência visual reina suprema.
Mas a arte conceitual nos pede para entendermos a experiencia da galeria
como nunca tendo sido uma experiência meramente visual;
mas sempre informada pelos nossos outros sentidos, pelo contexto da arte
e pela operação das percepções invisíveis que estão acontecendo
em nossas mentes nesse processo.
Arte conceitual nos deu novas palavras
para descrever o que encontramos e novos níveis de interação.
Podemos continuar a apreciar uma linda pintura
mas depois da arte conceitual fazemos isso de maneira mais
restrita.
Entendendo que arte é composta por signos.
Que ilustra, que vive em edifícios específicos,
que decora casa de gente rica.
Uma vez que as lições conceituais fora internalizadas
vemos que isso não é um jardim.
Isso não aconteceu em Guernica.
Arte conceitual ainda vive e se mistura
com outras formas de fazer.
Mas é uma arte escorregadia, que
evita viver em apenas um lugar, que resiste à propriedade

English: 
They can have it
just by knowing it."
We're used to art
galleries being
places where visual
experience reigns supreme.
But conceptual art asks us
to understand the gallery
experience as never having
been purely visual--
always informed by our other
senses, the arts context,
and the invisible perceptual
operations happening
in our minds to process it.
Conceptual art has
given us new words
to describe what we encounter
and new levels of interaction.
We can still appreciate
a masterful painting,
but in a world after conceptual
art we do so with our blinders
off.
Understanding that art
is composed of signs.
It illustrates, it lives
in specific buildings,
it decorates rich
people's homes.
Once conceptualized lessons
have been internalized
we see that this
is not a garden.
This is not what
happened at Guernica.
Conceptual art still
lives and blends
with many other ways of making.
But it's a slippery
art, one that
avoids living in just one spot,
one that resists ownership

English: 
and being turned into
other luxury good.
Despite its utopian
aims, conceptual art
was and is still gobbled
up by institutions
and put on the auction block.
But when it's good,
it lives far outside
of our art stores and
places of art worship.
And in this way,
these ephemeral works
are strangely more permanent
for there never having
much physicality to begin with.
Marble crumbles, paintings
fade, but ideas--
ideas can last forever.
 Hey, guys.
PBS Digital Studios is
conducting its annual audience
survey.
Over 35,000 of you
responded last year
and helped PBS make
important decisions
about what kind of shows to
make and experiments to try.
It helps us
understand who you are
and what you like
and don't like.
If you have a few minutes,
please click the link
and take a survey.
Oh, and 25 random participants
will receive an awesome PBS
Digital Studios t-shirt.
So there's that too.
NARRATOR: Like our show?
Subscribe.

Portuguese: 
e se transforma em outro bem de luxo.
Apesar de seus objetivos utópicos, a arte conceitual
foi e ainda é devorada pelas instituições
que a coloca num bloco de leilão.
Mas quando é bom, vive longe de nossas
lojas de arte e locais de "culto de arte".
E assim esses trabalhos efêmeros
são estranhamente mais permanentes do que nunca
porque nunca houve muita fisicalidade.
Mármore se desintegram, pinturas desaparecem, mas ideias...
ideias duram para sempre.
Oi gente.
A PBS Digital Studios está realizando sua audiência anual de
pesquisa.
Mais de 35.000 de vocês responderam no ano passado
e ajudou a PBS a tomar decisões importantes
sobre que tipo de shows fazer e experiências para experimentar.
Isso ajuda a entender quem você é
o que gosta e não gosta.
se tiver alguns minutos clique no link
e participe da pesquisa.
Ah, e 25 participantes aleatórios receberão uma incrível
camisa da PBS estudio.
Então é isso.
Gosta de nosso canal?
se inscreva.

Portuguese: 
 
 
 
 
 
 

English: 
Really like our show?
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Many thanks to all
of our patrons.
Especially our grand
masters of the arts--
Vincent Apa and
Indianapolis Homes Realty.
[MUSIC PLAYING]
