
French: 
Traducteur: Claire Ghyselen
Relecteur: Anne-Sophie Matichard
Mon grand-père était l'organiste
d'une église italienne.
Nous partagions le même amour épique
pour l'opéra italien et les Beatles.
Mais surtout,
nous adorions « Bohemian Rhapsody »,
de Queen.
La mélodie de l'ouverture,
cette sensation fugace que chaque section
survient par hasard
pour s'entrelacer dans une conclusion
parfaite et cohérente.
Je l'ai entendue à 4 ou 5 ans
pour la première fois.
À ce moment, je ne m'identifiais
pas vraiment aux paroles
car je n'avais pas tué un homme.
(Rires)
Mais ça me donnait la chair de poule
et c'était très familier,
aussi familier que
d'autres paroles comme :
« Jouant doucement ma peine
du bout de ses doigts

Spanish: 
Traductor: Melissa Cid
Revisor: Emma Gon
Mi bisabuelo fue organista 
de una iglesia italiana
y compartimos este amor 
por la ópera italiana y los Beatles.
También,
Queen, Bohemian Rhapsody 
era una grande.
Justo esa melodía introductoria,
la forma en que las secciones 
parecen azarosas,
pero se juntan para formar 
esta declaración coherente.
A los cuatro o cinco años,
cuando la oí por primera vez,
no me identificaba 
con el contenido lírico,
no había asesinado a un hombre.
(Risas)
Pero era electrizante
y era muy familiar,
como las otras letras que van,
"Él rasgueaba mi dolor con sus dedos.

English: 
Translator: Claire Ghyselen
Reviewer: Anne-Sophie Matichard
My grandfather was the organist
in an Italian church,
and we shared this epic love
for Italian opera and the Beatles.
Also,
Queen, Bohemian Rhapsody was a big one.
Just that opening melody,
the way the sections
kind of happen seeming randomly
but come together to form
this perfect coherent statement.
When I was four or five,
when I remember
hearing it for the first time,
I didn't necessarily
identify with the lyrical content,
because I hadn't killed a man.
(Laughter)
But it was electrifying,
and it was really familiar,
familiar like the other lyrics that go,
"He was strumming my pain with his fingers

French: 
Chantant ma vie avec ses mots »
et qui continuent de faire écho :
« N'avait-il pas trouvé mes lettres
qu'il lisait à voix haute ? »
Comment une chanson peut-elle
nous émouvoir autant ?
Cette chanson vient d'un poème que
Laurie Lieberman a écrit sur une serviette
en écoutant pour la première fois
un concert de Don McLean.
Comment les plus belles chansons peuvent-
elles exprimer notre ressenti émotionnel
comme si l'auteur avait écouté
subrepticement notre dialogue interne ?
Comme s'il jouait doucement
notre peine du bout de ses doigts,
réveillant nos souvenirs.
Cette question m'obsède depuis toujours.
Comment s'emparer d'un élément
de notre univers intérieur,
silencieux et imperceptible,
et le convertir dans un langage sonore,
perceptible et que l'on peut partager
à travers le rythme, les harmonies,
des sons agréables, des paroles,
tout ce qui nous emporte.
J'appelle ça : « la traduction ».
C'est important parce que,
si le compositeur est habile,
sans doute aura-t-il aussi
trouvé le bon langage sonore
qui font écho chez son auditeur.

English: 
Singing my life with his words".
Then later going on to say,
"I felt he'd found my letters
and read each one out loud".
How does a great song do that?
That song came from a poem
that Lori Lieberman wrote on a napkin
while she watched Don McLean
in a concert for the first time.
How does a great song lay out
your emotional experience
as if the songwriter
had been eavesdropping
on your internal dialogue.
Like they were strumming
your pain with their fingers
and hitting you like a memory.
I've been obsessed with this
as long as I can remember.
The taking of something
in the inner world,
silent, formless,
and finding a way to convert it
into a shareable,
perceptible sonic language,
via rhythms, harmonies,
beautiful noise, lyrics,
whatever will get you there.
I call it "translation".
The reason why it's a big deal is
because if the songwriter gets it right,
then chances are
that he or she gets it right
on behalf of the listener also.

Spanish: 
Cantando mi vida con sus palabras".
Más tarde decía,
"Sentí que encontró mis cartas 
y las leyó en voz alta".
¿Cómo hace eso una gran canción?
Vino de un poema que Lori Lieberman 
escribió en una servilleta
mientras veía a Don McLean 
en un concierto por primera vez.
Cómo hace una canción 
para explicar tu experiencia emocional
como si el compositor hubiese espiado
tu diálogo interno.
Como que rasgueaban 
tu dolor con sus dedos
y golpeaban como un recuerdo.
Estuve obsesionada con esto 
desde que tengo memoria.
Tomar algo del mundo interior,
silencioso, sin forma
y encontrar una forma de volverlo
en algo compartible, 
lenguaje sónico perceptible
por ritmos, armonías, 
ruido hermoso, letras,
lo que sea que te lleve ahí.
Lo llamo "traducción".
Es gran cosa porque 
si el compositor lo entiende,
las posibilidades son que lo entienden
en nombre del oyente también.

English: 
It's a very powerful thing in a world
where we don't always have the tools
or the context to express
the fullness of who we are.
Music has this unparalleled ability
to take all of one's pain,
pull it into a single frame
and invite us to relive it
with all of the joy of the experience
and none of the suffering.
Like a wind turbine converts the wind's
kinetic energy into electrical power,
the songwriter has an ability
to convert the emotional experience,
the human experience, however transitory,
and convert it into redeeming beauty
long after the pain has past.
I have some machines over here,
just let me get up.
This one here --
(Piano)
if we can get a little bit
more sound in here.
This is D minor, a great mind once said
that it was the saddest of all keys.
I don't know why, but it makes
people weep instantly.
You can do amazing things with D minor.
(Piano)
But the thing about D minor is
that it's not sadness itself.

Spanish: 
Es muy poderoso en un mundo 
que no siempre tiene las herramientas
o el contexto para expresar 
de lleno quienes somos.
La música tiene la habilidad incomparable
de tomar el dolor,
llevarlo a un solo marco
e invitarnos a revivirlo 
con la alegría de la experiencia
y nada del sufrimiento.
Como una turbina vuelve 
la energía cinética en energía eléctrica,
el compositor tiene la habilidad 
de convertir la experiencia emocional,
la experiencia humana, transitoria,
y convertirla en una belleza redentora 
luego de que el dolor ha pasado.
Tengo algunas máquinas aquí, 
dejen prepararme.
Esta de aquí,
(Piano)
si podemos tener 
un poco más de sonido aquí.
Esta es re menor, un genio una vez 
dijo que era la más triste de las teclas.
No sé por qué, 
pero hace llorar al instante.
Pueden hacer cosas 
geniales con re menor.
(Piano)
Lo que tiene re menor
no es su tristeza en sí.

French: 
C'est une force incroyable
car nous n'avons pas toujours les outils
ou le contexte pour exprimer
la totalité de notre être.
La musique a cette capacité inégalée
de s'approprier la douleur ressentie,
de l'intégrer dans une structure unique
et de nous inviter à la revivre
avec la joie totale de l'écoute
mais dénuée de toute souffrance.
Comme une éolienne convertit l'énergie
cinétique du vent en puissance électrique,
le compositeur a la capacité de capter
nos ressentis émotionnels,
notre expérience humaine,
aussi passagère soit-elle,
et de les convertir
en une beauté salvatrice
bien après que la douleur a été surmontée.
Je vais monter sur l'estrade
et vous montrer quelques instruments.
Ceci --
[Piano]
Je vais monter le son --
c'est un ré mineur,
une grande âme a dit un jour
que c'est la plus mélancolique des clés.
Mystérieusement, elle fait pleurer
immédiatement.
Le ré mineur nous permet
de réaliser des choses incroyables.
[Piano]
Le ré mineur a ceci de particulier
qu'il n'est pas la tristesse.

French: 
Il ne génère pas de mélancolie.
En fait, nous portons
cette tristesse en nous
et le ré mineur semble
en concordance harmonique
avec une forme particulière
de cette tristesse.
J'ai passé ma vie entière
à m'efforcer de convertir précisément
l'expérience humaine en formes sonores.
Pour ça, nous avons besoin de
développer un vocabulaire sonore.
Enfant, je rendais mes parents fous,
ils étaient pourtant très patients.
J'avais un clavier des années 80
avec des bruits de batterie horribles,
des chœurs synthétiques,
des faux marimbas,
et un enregistreur à deux cassettes.
J'enregistrais la batterie,
tous mes arrangements de batterie,
ensuite la batterie et la basse
sur l'autre cassette.
La batterie, la basse, le chant,
les cuivres, etc.,
tout était enregistré.
Chaque dub amplifiait
le sifflement dans l'enregistrement
pour obtenir à la fin un chuintement,
shhhhhh, en arrière-fond.
Ça donnait un morceau
R&B des Caraïbes, pop et bossa,

Spanish: 
No crea la tristeza.
Lo que pasa es que ya la llevamos,
ese re menor es el encuentro armónico 
para un particular tipo de tristeza.
He pasado toda mi vida
intentando convertir de forma precisa 
la experiencia en sonido.
Y para esa conversión,
necesitamos encontrar 
o construir un vocabulario sónico.
Cuando era niña, hice enloquecer 
a mi muy paciente familia.
Tenía este teclado de los 80
con esos sonidos horribles de batería,
los sintetizadores, la marimba falsa.
Tenía esta cinta doble de casete,
y grababa toda la batería a un lado,
todos mis arreglos de batería a un lado,
y la batería y el bajo al otro lado,
la batería y el bajo, los vocales 
y las trompetas y lo que fuera.
Y esa cinta,
por cada doblaje, multiplica
el siseo de ahí,
así al final, les queda 
este (shhh) al fondo.
Una especie de número 
R&B-caribeño-pop-bossa

English: 
It does not create the sadness.
The thing is that we carry
the sadness already,
that D minor seems to be a harmonic match
for a particular kind of sadness.
I've spent my entire life
trying to accurately convert
the human experience into sound.
And for that conversion,
we either need to find
or build a sonic vocabulary.
When I was a kid, I drove my very,
very patient family insane.
I had this 80's keyboard
that had the horrible drum sounds,
the synth choirs, the fake marimba.
And I had this double
cassette tape player,
and I would record
all the drums to one side,
all the drums of my
arrangement to one side,
then the drums and the base
to the other side,
the drums and the base, the vocals
and then the horns and whatever -
And it's tape,
so each dub, you multiply
the hiss that's there,
so in the end, you are left
with this (shhhh) sound in the background.
A kind of R&B-Caribbean-pop-bossa number

French: 
mixé par une étrange petite fille
de huit ans.
(Rires)
J'adorais la façon dont
les sections s'entrelaçaient,
et le pouvoir d'une seule
note dans un accord
d'avoir le dernier mot pour provoquer
en nous des émotions précises,
ou du moins, pour éveiller les émotions
avec lesquelles elle est cohérente.
Il en va de même pour la composition
que pour le langage verbal :
pour exprimer une sensation,
on a absolument besoin
de saisir la pensée,
l'expérience, le souvenir,
le sentiment éprouvé par l'esprit,
et d'être capable de le comprendre.
Toutefois, on utilise souvent
des modèles verbaux prêts à l'emploi,
choisissant le mot le plus proche possible
et ajustant nos pensées à celui-ci.
Mais en composition, comme dans l'art,
comme dans toute forme
d'expression de soi précise et fidèle,
on doit parfois aller
un peu plus loin que ça
et transcender les modèles linguistiques.
Parfois, on doit s'insinuer
dans les fissures
qui existent entre les mots,
ou plutôt entre les sensations
qui ont déjà trouvé un nom.

Spanish: 
arreglado por una extraña 
niña de ocho años.
(Risas)
Me encantaba como 
las partes se entrelazaban;
me encantaba como, dentro de un acorde,
una sola nota tuviera 
la palabra final sobre cómo sentirte,
o al menos qué parte 
de tu experiencia encajaba.
En la composición, como en el lenguaje,
para expresar un sentimiento,
tienes que capturar 
y aprovechar el pensamiento,
la experiencia, el recuerdo, 
el sentimiento dentro de la mente
y ser capaz de entenderlo.
Pero en el lenguaje, 
solemos usar plantillas,
buscando la palabra más cercana
y ajustándola acorde 
a nuestros pensamientos.
Pero en composición, como en arte,
como en cualquier 
autoexpresión precisa,
a veces tenemos 
que ir un poco más lejos,
más allá de las plantillas lingüísticas.
A veces debes meterte en las grietas
que existen entre las palabras,
o al menos entre los sentimientos 
que ya tienen nombres.

English: 
arranged by a very odd eight-year-old.
(Laughter)
I loved how the parts interweaved;
I loved how, within a chord,
a single note can have the final word
on the way you are caused to feel,
or at least which part of your emotional
experience it matches up to.
In songwriting, just like in language,
in order to express a feeling,
you absolutely have to capture
and seize the thought,
the experience, the memory,
the feeling inside the mind
and be able to understand it.
But in language, we are often
using ready-made templates,
reaching for the nearest possible word
and then adjusting
our thoughts accordingly.
But in songwriting, just like in art,
just like in any accurate
or faithful self-expression,
sometimes we have to push
a little further than that,
beyond the linguistic templates.
Sometimes you have
to get inside the cracks
that exist between the words,
or at least between the feelings 
that already have names.

Spanish: 
Y tienes que ciega y valientemente 
sentir su alrededor,
ese no muy iluminado espacio
hasta tropezarse con el interruptor
esperando que 
ningún monstruo sea real.
En arte, en la fiel autoexpresión, 
entras hasta encender la oscuridad.
Los cantantes-compositores 
se asocian con productores musicales.
En términos muy amplios,
los productores son como 
intérpretes de la visión del artista,
que guían a dónde va la canción 
en su forma grabada.
He trabajado con grandes productores.
y hemos hecho gran música.
Siempre ha sido difícil
porque su idea de traducción 
va más allá del bien o el mal.
No es una regla,
y definitivamente no es para cualquiera.
Pero para algunos,
si se transmite el sentimiento 
a la canción y la canción a la grabación,
es lógico
que cuando el artista 
escucha de vuelta la canción,
algo de la emoción 
original será evocada,
o al menos de alguna forma,
alguna emoción.

English: 
And you have to kind of blindly
and bravely feel your way around
that very non-illuminated space
until you stumble across the light switch
in the hope that none
of the monsters are real.
In art, in faithful self-expression,
you go until you've lit up the dark space.
Singer-songwriters are often 
teaming up with music producers.
In very broad terms,
music producers are like
the interpreters of the artist's vision,
guiding where the song goes
in its recorded form.
I've worked with
a lot of great music producers
and we've made some great music.
But it's always been tricky
because this idea of translation
goes beyond the realm of good or bad.
It's not a rule,
and it's definitely not for everyone.
But for some,
if the feeling translates into the song
and the song into the record,
then it stands to reason
that when the artist hears
the recorded song back,
that some of that emotion
of origin would be evoked,
or at least somewhat -
some emotion at all.

French: 
Il faut alors avancer
courageusement, à tâtons
et traverser cet espace sans lumière
jusqu'à ce qu'on se trébuche
sur l'interrupteur,
mû par l'espoir que tous les monstres
sont imaginaires.
Dans l'art,
dans l'expression fidèle de soi,
on avance jusqu'au moment
où on illumine cet endroit sombre.
Les chanteurs et les compositeurs
s'associent souvent à des producteurs.
Pour faire simple,
les producteurs sont les interprètes
de la vision de l'artiste
qui guident la direction de la chanson
sous sa forme enregistrée.
Nous avons créé des musiques incroyables
avec des producteurs merveilleux.
Mais c'est un exercice délicat
car le principe de traduction dépasse
le domaine du bon ou du mauvais.
Il n'y a aucune règle
et c'est différent pour chacun.
Mais pour certains, si ce sentiment peut
se traduire dans une chanson,
et que la chanson est enregistrée,
alors, il est logique
que quand l'artiste écoute à nouveau
la chanson enregistrée,
il y retrouve une part
de la source émotionnelle évoquée,
ou qu'elle éveille un peu d'émotion.

Spanish: 
Y si no, es posible 
que algo se tradujera mal
o se perdiera en la conversión.
Y es un reto.
Tom Waits dijo que era como tratar 
de capturar aves sin matarlas.
A veces terminas con nada más 
que un montón de plumas.
En ese punto, cuando lo entendí,
me di cuenta de que debía volverme fluida
en composición y producción musical.
Mi actual espectáculo se centra 
en estas deslumbrantes máquinas,
que hacen una conversación 
futurista muy interesante
con mi "nonna" italiana.
"No entiendo por qué 
no tocas con músicos humanos".
(Risas)
Músicos humanos.
Me encantan los músicos humanos,
y he tocado con humanos 
reales toda mi vida,
pero en un proceso de producción,
solo he accedido a ese estado 
sagrado de afluencia en soledad.
Ya saben, ese en el 
que aparece lo de verdad,
y eso es lo único
que siento que en este punto 
de mi vida sirve compartir.

English: 
And if not, then it's possible
that something has been mistranslated
or lost in the conversion.
And it's challenging.
Tom Waits said it was like trying
to capture birds without killing them.
Sometimes you end up with nothing
but a mouthful of feathers.
And so at that point,
when I understood that,
I realized I would have to
become both fluent
in songwriting and music production.
My current live show is centered
around these dazzling machines,
which make for a very interesting
futuristic style conversation
to have with my Italian "nonna".
(With Italian accent) "I no understand
why you not play with human musicians."
(Laughter)
Human musicians.
I do love human musicians,
and I've played with real-life
human ones my entire life,
but in a production process,
I've only ever accessed
that sacred state of flow in solitude.
You know, that state
from which the really true stuff comes,
and that's the only stuff
that I kind feel at this point of my life
is worthy of sharing.

French: 
Si ce n'est pas le cas, c'est que
quelque chose n'a pas été bien traduit
ou a disparu lors de la conversion.
C'est un défi incroyable.
Tom Waits disait que c'est comme essayer
de capturer un oiseau sans le tuer.
Il arrive qu'on se retrouve
avec quelques plumes uniquement.
Quand j'ai compris ça,
j'ai aussi compris que j'allais
devoir maîtriser les deux :
la composition et la production.
Mes spectacles tournent autour
de ces instruments éblouissants
qui rendent les conversations
avec ma Nonna italienne
futuriste et captivante.
[Accent italien] Pourquoi tu n'aimes pas
les musiciens humains ?
(Rires)
Des musiciens humains.
J'adore les musiciens humains
et j'ai joué avec eux ma vie entière.
Mais dans le processus de composition,
seule la solitude me permet
d'accéder au flow,
cet état d'où sortent les choses
vraiment authentiques.
Et c'est ce genre de choses que
je souhaite partager à ce stade de ma vie.

French: 
Seule, entourée de mes instruments,
je peux prétendre que
personne ne m'observe,
que personne ne me juge,
que je suis en sécurité et libre.
Et donc,
ce sont eux qui créent
les voyelles, les consonnes,
les diphtongues,
les ralentis, la cadence, les oscillations
de mon langage sonique.
Ici, on a la batterie.
[Batterie]
Je vais ajuster les câbles
et les raccorder,
autrement, je ne ressemble pas assez
à une standardiste.
(Rires)
Oui, allo ! C'est Jennifer de TEDx
au téléphone.
(Rires)
Accepteriez-vous de participer
à une enquête sur la traduction,
oui, la conversion des émotions en son.
OK.
Donc, la batterie.
Voici la basse.
[Basse]
Voici une sorte de synthé analogique.
[Son éthéré]

Spanish: 
Sola y rodeada de máquinas, 
puedo fingir no ser vista,
no juzgada, a salvo y libre.
Y así,
estos chicos arreglan
las vocales, las consonantes, 
los diptongos,
las jergas, las cadencias y las groserías
en mi actual lenguaje sónico.
Aquí están las baterías.
(Baterías)
Déjenme engancharme más allá, 
déjenme estar atada,
porque no me gusta lo suficiente 
un tablero de conmutadores como es.
(Risas)
¡Ah, hola! Soy Randa llamando de TEDx.
(Risas)
Quería saber si participarías 
en una encuesta de traducción,
sí, convertir sentimiento en sonido.
Bien.
Esas fueron las baterías.
Este es el bajo.
(Bajo)
Aquí tenemos una especie 
de sintetizador análogo.
(Sonido etéreo)

English: 
Solo and surrounded by machines,
I can kind of pretend that I am unwatched,
unjudged, safe and free.
And so,
these guys make up
the vowels, the consonants,
the diphthongs,
the slurs, the cadences
and the swear words
in my current sonic language.
So over here is the drums.
(Drums)
Just let me hook myself up further,
let me be tethered,
because I do not look like
enough of a switchboard person as it is.
(Laughter)
Oh, hi ! This is Randa calling from TEDx.
(Laughter)
Just wondered if would you like
to partake in a survey on translation,
yeah, converting the feeling into sound.
OK.
Those were the drums.
This is the bass.
(Bass)
Here we have a kind of analog synth.
(Ethereal sound)

Spanish: 
El de aquí es una especie de cuerdas 
que me gusta tocar en este aparato
(Sonido etéreo)
que le he pedido que se limite 
a cierta escala musical,
esa es fa frigio.
También podría tocarlo aquí.
(Sonido etéreo)
Pero cuando reduzco 
las notas exactas que toco,
me lleva a pensar distinto 
sobre la melodía
así me inspira algo más cuando la toco.
Claro, tenemos el bello piano.
(Piano)
Luego esta vibra tipo arpegio.
(Sonido en clave)

English: 
This one here is a kind of synth strings
that I like to play on this device
(Ethereal sound)
that I've asked the machine to be limited
to a certain musical scale,
that's F phrygian.
I could also play it over here.
(Ethereal sound)
But when I reduce exactly the notes
that I am playing,
it causes me to think
about melody differently
so it inspires something else
when I'm playing it.
Of course, we have the beautiful piano.
(Piano)
Then you got this arpeggio kind of vibe.
(Harpsichord sound)

French: 
Voici un son de synthé que j'aime
particulièrement sur cette machine-ci.
[Son éthéré]
Je l'ai réglée pour la limiter
à une échelle musicale précise.
C'est fa, en mode phrygien.
Je peux le rejouer ici.
[Son éthéré]
Mais quand je limite le nombre
de notes que j'utilise,
ça me fait réfléchir
autrement à la mélodie.
Ça m'inspire d'autres choses.
Évidemment, il y le piano, si grandiose.
[Piano]
On a une ambiance
spéciale avec ces arpèges.
[Clavecin]

English: 
And this here is my vocal effect.
So, I've got a little pedal down here
that switches where the mike goes,
or what source the sound is pulled from.
So if I just flick this switch -
(Voice echo)
... in real time,
and I can loop, of course,
which means we take some parts
and sort of have them play endlessly.
The way it happens up here
is that I construct songs
and build them layer by layer,
instrument by instrument.
They stack upon one another,
and each of the instruments
is attributed to each of these faders.
So I can manipulate
this myriad of buttons and controls
that I've asked previously
to do certain things
so I can manipulate each one individually
or the track as a whole.
If I am not looping something live,
then it's because -
either there's something
I don't want you to hear
until I feel like it's time
to come in, you know,
or I don't want to spoil the reveal,
or if I want the part to change
all throughout the tune,
or if there's something in the set up

French: 
Ensuite les effets vocaux.
Il y a une petite pédale
pour orienter le micro
vers la source du son.
Quand je pousse sur ce bouton
[Écho de la voix]
en temps réel ou en boucle.
Je choisis donc certaines sections
et je les joue en boucle.
En fait, je construis
une chanson progressivement,
couche après couche,
instrument après instrument.
Ils s'accumulent
et chaque instrument a sa tirette
sur ma table de mixage.
Je peux donc manipuler
une myriade de boutons et de contrôleurs,
que j'ai programmés au préalable
pour pouvoir les manipuler un par un,
ou l'ensemble de la piste.
Si je n'ajoute pas un élément
pendant mon spectacle,
c'est que je ne souhaite pas
vous les faire entendre
avant d'avoir la conviction
que le moment est approprié,
ou vous gâcher
le plaisir de la découverte,
ou que je veux modifier ces sections
le long du morceau,
ou qu'il y a un élément de la structure

Spanish: 
Y este aquí es mi efecto vocal.
Tengo un pequeño pedal 
que cambia donde va el micrófono,
o la fuente de donde sale.
Así que si pulso este interruptor
(Eco de voz)
...en tiempo real, 
y puedo recorrer, por supuesto,
lo que significa que tomamos partes 
y las tocamos sin final.
La manera en que sucede 
es que compongo canciones
y las construyo capa por capa,
instrumento por instrumento.
Se apilan entre sí,
y cada instrumento se atribuye 
a cada atenuador.
Así puedo manipular
los numerosos botones y controles
que he pedido previamente 
que hagan ciertas cosas
para manipular cada uno 
individualmente o la pista total
Si no hago bucle algo en vivo, es porque,
o hay algo que no quiero que oigas
hasta que sienta que es el momento,
o no quiero arruinar la revelación,
o si quiero que la parte cambie 
a lo largo de toda la melodía,
o si hay algo en la instalación

French: 
qui me permet d'atteindre
un espace mental spécifique,
qui me fait entrer dans la zone.
Ces machines sont des loups apprivoisés.
C'est de la technologie,
mais elle est imprévisible.
Elles me sabordent souvent. (Rires)
Mais je suis prête à payer ce prix
pour obtenir cette sensation aussi proche
de la source émotionnelle
qu'il est électroniquement, techniquement
et humainement possible.
Pour perdre aussi peu
que possible dans la conversion.
Pour ne pas perdre dans la traduction
l'essence de notre être.
(Musique)

English: 
that makes me get
into a certain mental space,
to kind of get me in the zone.
These guys are like my pet wolves,
in that it's technology
and technology is fickle.
And they often sabotage me,
(Laughter)
but it's the price
that I am willing to pay
for this feeling as close to the source
as electronically, technologically,
humanly possible right now,
for as little as possible
to be lost in the conversion,
for the essence of who we are
to not be lost in translation.
(Music starts)

Spanish: 
que me vuelva a cierto espacio mental,
para meterme a la zona.
Estos tipos son como mis lobos mascota,
en eso su tecnología 
y la tecnología es voluble.
Y seguido me sabotean, (Risas)
pero estoy dispuesta a pagar el precio
para este sentimiento 
tan cercano a la fuente
como electrónica, tecnológica 
y humanamente posible sea ahora,
para que se pierda 
en la conversión lo menos posible,
para que la esencia de quienes somos 
no se pierda en la traducción.
(Empieza la música)

French: 
(Chante) Je jouais avec un groupe
Déstructurant le synthé
Un truc du genre
Je jouais avec un groupe
Déstructurant le synthé
Un truc du genre
[Inaudible]
Prononcer les paroles m'émeuvent
Hmmm
Hmmm

English: 
(Singing) I used to play in a band
[Inaudible]
Something like that
I used to play in a band
[Inaudible]
Something like that
[Inaudible]
Hmmm
Hmmm

Spanish: 
(Cantando) Tocaba en una banda
[Inaudible]
Algo así
tocaba en una banda
[Inaudible]
Algo así
[Inaudible]
Hmmm
Hmmm

English: 
[Inaudible]
Hmmm
Hmmm
I was a rock star
I was a rock star
I never had a fast car
I was a rock star
I used to play in the band
Hmmm, [inaudible]
Something like that
No need to get [inaudible]
Hmmm [inaudible]
Play the hi-hat

Spanish: 
[Inaudible]
Hmmm
Hmm
Fui una estrella de rock
Fui una estrella de rock
nunca tuve un auto veloz
pero fui una estrella de rock
Tocaba en la banda
Hmmm, [Inaudible]
Algo así
No necesitaba conseguir [Inaudible]
Hmm [Inaudible]
Tocaba el hi-hat

French: 
[Inaudible]
Prononcer les paroles t'émeuvent
Hmmm
Hmmm
J'étais une star du rock
J'étais une star du rock
Ce n'est pas venu naturellement
J'étais une star du rock
Je jouais avec un groupe
Hmm, synthé 99-Drums et micro
Un truc du genre
Inutile de [inaudible]
Hmmm [inaudible]
Faire tinter les cymbales

French: 
[inaudible]
Prononcer les paroles m'émeuvent
Hmmm
Hmmm
[Inaudible]
Prononcer les paroles m'émeuvent
Hmmm
J'étais une star du rock
J'étais une star du rock
J'étais une star du rock
J'étais une star du rock
J'étais une star du rock
On me paie pour jouer
pour de vrai

English: 
[Inaudible]
Hmmm
Hmmm
[Inaudible]
Hmmm
I was a rock star
I was a rock star
I was a rock star
I was a rock star
I was a rock star
I get paid to play
for real

Spanish: 
[Inaudible]
Hmmm
Hmm
[Inaudible]
Hmmm
Fui una estrella de rock
Fui una estrella de rock
Fui una estrella de rock
Fui una estrella de rock
Fui una estrella de rock
Me pagaban para tocar
de verdad

Spanish: 
batería de 20 pulgadas y un bajo
[Inaudible]
batería de 20 pulgadas y un bajo
batería de 20 pulgadas y un bajo
batería de 20 pulgadas y un bajo
batería de 20 pulgadas y un bajo
(Termina la música)
(Aplausos)
Gracias. Muchas gracias.
(Aplausos)

English: 
20-inch drum and a bass head
[Inaudible]
20 inch drum and a bass head
20 inch drum and a bass head
20 inch drum and a bass head
20 inch drum and a bass head
(Music Ends)
(Applause)
Thank you. Thank you so much.
(Applause)

French: 
Une grosse caisse et une basse
[inaudible]
Une grosse caisse et une basse
Une grosse caisse et une basse
Une grosse caisse et une basse
Une grosse caisse et une basse
[Fin de la musique]
(Applaudissements)
Merci, merci beaucoup.
(Applaudissements)
