Quentin Tarantino ha dejado una marca muy
importante en la cultura pop. Con ocho películas
dirigidas, más otras en las cuales fue guionista,
nos preguntamos cuáles son las mejores. Afila
tu espada de Hattori Hanzo y abre ese maletín
brillante mientras hacemos un viaje a través
de su filmografía para descubrir qué película
supera a las demás.
The Hateful Eight
Aún contando con varios de los talentos más
queridos de la industria, Los Odiosos Ocho
del 2015 simplemente, y por algún motivo,
no retuvo a muchos hasta el final de sus 3
horas de duración. Toda la tensión que intentó
causar pareció ser solo por el hecho de amontonar
a muchos personajes sospechosos en un mismo
lugar. Por lo que al final termina colapsando
bajo su propia tensión sin darnos la oportunidad
de probarla nosotros mismos.
Algo que sí estuvo muy bien logrado, es el
clímax de la película, realmente desgarrador
y sangriento. Pero la mayoría de las películas
de Tarantino cuentan con este sello especial,
por lo que no justificó realmente haber comprometido
el arco narrativo.
Four Rooms
De 1995, Four Rooms es una antología que
involucra a cuatro directores, con cada segmento
ubicado en una habitación diferente del mismo
hotel, todos unidos por un solo personaje.
Luego del gran éxito de esta película, titulada
Cuatro Habitaciones en español, Tarantino
obtuvo el primer lugar como el escritor y
el director del segmento final de la película,
El Hombre de Hollywood. Eso estuvo genial,
pero reveló la tendencia de Tarantino hacia
los homenajes y se sintió diferente, especialmente
cuando lo comparamos con el segmento que lo
precede inmediatamente: Los Niños Malos de
Robert Rodriguez.
Natural Born Killers
El guión original de Tarantino para Asesinos
Natos de 1994 fue originalmente mucho más
directo de lo que vimos en cines, porque al
director Oliver Stone le interesó mucho la
forma en que los medios sensacionalizan la
violencia. Debido a esto, reconstruyó la
película como una sátira sobre esos temas.
De todas formas, el amor de Tarantino por
la violencia se plasmó en la película, y
gran parte del diálogo se mantuvo sin cambios,
pero el resultado final terminó siendo muy
diferente a la intención original de Tarantino.
¿Le hizo justicia al nombre de Tarantino?
Más o menos. Pero en cuanto a su posición
en esta lista...
Death Proof
Para una película sobre autos rápidos, A
Prueba de Muerte del 2007 es lenta. Hay interminables
conversaciones que rellenan la película entre
las dos grandes persecuciones de autos, y
lastimosamente hacen que la película de dos
horas parezca eterna.
Cuando Tarantino y Robert Rodríguez se dispusieron
a rendir homenaje a Grindhouse de los años
70, la parte de Tarantino fue una recreación
perfecta. A Prueba de Muerte tiene mucho que
ofrecer, pero en su versión original, Planeta
Terror lo hace parecer más lento y menos
divertido.
“¡Chicas, eso fue divertido!”
Reservoir Dogs
Perros de la Calle de Quentin Tarantino no
es solo un debut fenomenal como director,
también es una representación de todo lo
que haría durante los siguientes 25 años.
Desde la violencia hasta la narración no
convencional, que se convertirían en su sello
principal, hasta personajes que tenían conversaciones
sobre cultura pop poco antes de meterse en
situaciones mortales, Perros de la Calle sentó
los cimientos de lo que convirtió a Tarantino
en un favorito para los críticos y la audiencia.
Jackie Brown
Con Jackie Brown de 1997, Tarantino nos demostró
que sí podía contar una historia de crimen
de forma pequeña y centrada, que no necesariamente
tenía que ser una aventura no lineal. Tiene
referencias a la música y al cine de los
70 como en sus otras películas, pero sin
tanta violencia, por lo que sí puedes verlo
con tu mamá. Aunque, mejor no. Esta fue la
única vez que Tarantino adaptó una novela
para el cine, Rum Punch de Elmore Leonard.
Y no es en vano que para Leonard ésta es
la adaptación favorita de su propio trabajo.
From Dusk Till Dawn
Dirigido por Rodríguez con el guión de Tarantino,
Abierto Hasta el Amanecer trata de unos ladrones
de bancos que secuestran a un pastor sin fe
y a su familia en un intento de cruzar la
frontera mejicana, acabando en un club de
striptease lleno de vampiros. Como ya te habrás
imaginado a partir de esta trama, esta película
exagera bastante, incluso según los estándares
de Tarantino y Rodríguez.
Al fin y al cabo, es una película en donde
el villano es una bailarina chupa sangre llamada
Santanico Pandemonium.
True Romance
Aunque Tarantino no dirigió Escape Salvaje
de 1993, sí la escribió. Fue dirigida por
Tony Scott y tiene todas características
que esperábamos ver.
La historia sigue a dos delincuentes desventurados
que terminan involucrados en un crimen bastante
importante, y un elenco de personajes secundarios
que son tan interesantes que podría hacerse
una película sólo de ellos. Hasta nos da
una escena de lucha brutal con su protagonista
femenina. Y si no te pareció lo suficientemente
Tarantino, también hay un momento en donde
los personajes discuten la grandeza de Sonny
Chiba.
Kill Bill: Vol. 1
Increíblemente, la primera parte de Kill
Bill se sostiene por sí misma sin sentirse
como el primer capítulo de una gran película.
Tiene algunas de las mejores secuencias de
Tarantino, incluyendo el brutal enfrentamiento
de O-Ren Ishii con Los 88 Maníacos de la
Casa de Hojas Azules, y el origen animado
de O-Ren dirigido por Kazuto Nakazawa. Con
todo eso, va mucho más allá de un simple
homenaje y se convierte en algo más trascendental.
Django Unchained
Algunos dicen que Django Sin Cadenas es la
mejor película de Tarantino. Y sí, ciertamente
tiene algunas de las mejores actuaciones,
como la de Jamie Foxx como protagonista, y
la de Leonardo DiCaprio como el malvado Calvin
Candie. Es una película de pura venganza
en donde los malos son fáciles de odiar,
y una historia en donde el amor lo conquista
todo. Django equilibra cada aspecto de la
historia que, en manos de otro, no sería
tan satisfactoria.
Inglourious Basterds
La escena inicial de Bastardos Sin Gloria
es una de las escenas más tensas de las últimas
décadas, y ni siquiera es lo mejor de la
película. La escena en la que el líder de
los Bastardos exige cueros cabelludos nazis
a sus soldados, y en la que se vengan de las
tropas nazis, no, tampoco son las mejores.
No, lo mejor de la película es que es una
película de la Segunda Guerra Mundial que
logra alterar lo único que ya sabemos sobre
películas de la Segunda Guerra Mundial: y
es que ya sabemos cómo terminan.
Kill Bill: Vol. 2
Todo lo que ya dijimos sobre Kill Bill: Vol.
1 se aplica también a la secuela, pero hay
una cosa que pone a la segunda parte en un
mejor lugar aún en esta lista: y es el núcleo
emocional que acentúa a la acción.
Sí, la primera película se enfoca en el
sufrimiento que lleva a la Novia a su "ataque
de venganza", y la segunda se enfoca en cómo
ella elige superarlo, saliendo de ese pozo
literal y figurativamente. Cuando se confronta
a Bill, su conversación da a los personajes
mucha más profundidad que cualquier otra
película de venganza.
Pulp Fiction
Esta es la película que popularizó a Samuel
L. Jackson, resucitó la carrera de John Travolta,
y demostró que una complicada historia criminal
con un misterioso McGuffin, contada fuera
de orden, puede tener muchísimo éxito.
Sólo piensa en cuántas veces has escuchado
esta frase.
...o visto alguien recrear estos pasos de
baile, o escuchado la versión de Tarantino
de Ezekiel 25:17, citada en lugar del versículo
original. Tiempos Violentos cambió la cultura
pop para siempre y aún se mantiene como un
clásico.
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