
Chinese: 
在「玩具总动员 4」中有一个让我惊呆的镜头
原因可能不是你想象的那样
「呃 那么 胡迪什么时候回来」
「我说过了 很快 他不会忘记你的」
就是这个镜头 发现什么奇怪的东西了吗
这是一个「裂焦镜头」
「裂焦滤镜」是一种加盖在摄像机主透镜上的半片透镜
用来在同一帧画面中得到两个焦面
通常用于在光照或设备条件不佳时模拟深焦
裂焦镜头可以无缝衔接前后景
比如电影「星际迷航 1」里的这一幕
也可以用作一种风格
比如布莱恩·德帕尔玛的作品
或昆汀·塔伦蒂诺的作品
好 回到「玩具总动员 4」
这一幕显然是裂焦镜头
「你怎么知道的」

Italian: 
Quindi c'è questa inquadratura in Toy Story 4
Che mi ha completamente lasciato sbalordito.
E non per la ragione a cui potreste pensare.
Erm...Quando dici che tornerà Woody?
Come ho detto, presto.
Non si dimenticherà di te.
Eccola! E' questa inquadratura. Qui.
Notate nulla di strano?
Bene, questo è quello che viene chiamato uno scatto diottrico diviso.
Una diottria a fuoco diviso è l'aggiunta di un vetro
che copre una parte di un obiettivo fotografico
in modo da poter avere due piani focali nella stessa inquadratura.
Viene spesso utilizzato per simulare profondità di campo
quando non hai la luce o l'attrezzatura per realizzarla.
Gli scatti diottrici divisi possono essere virtualmente senza interruzioni
Come in questa scena di Star Treck (il film)
Signor Sulu, ha la chiamata.
Oppure può essere usato stilisticamente
come in questo lavoro di Brian de Palma,
O Tarantino
Va bene, torniamo a Toy Story 4.
Questo chiaramente uno scatto diottrico diviso.
Come lo sai?

Spanish: 
Hay una toma en Toy Story 4
que me dejó sin palabras,
y no por las razones que están pensando.
[Forky]: amm... asi que ¿Cuándo vuelve Woody?
[Gabby Gabby]: Como te dije, pronto
No se olvidaría de ti.
Es está toma, aquí.
¿Notan algo raro?
Es lo que se llama “split diopter shot”
Un “split focus diopter” es un adaptador
que cubre parte del lente de la cámara
para obtener dos planos focales en el mismo cuadro.
Usualmente se usa para simular un foco profundo cuando no tienes suficiente luz
o el equipo para hacerlo en el mundo real.
Los “split diopter shots” pueden ser virtualmente invisibles
como este de “Startrek. The motion picture”
o pueden ser usadas estilísticamente como estas
del trabajo de Bryan de Palma
o Tarantino.
De vuelta a Toy Story 4.
Este es claramente un “split diopter shot”.
[Forky]: ¿Cómo lo sabes?

Spanish: 
Hay una escena en Toy Story 4 que,
Me explotó la cabeza.
Y no por la razón estás pensando.
Forky: Ehh, entonces... ¿Cuándo volverá Woody?
Gabby Gabby: Como dije, pronto. No se olvidará de tí.
Esta escena:
¿Notas algo extraño aquí?
Esta es una toma con un "split focus diopter".
Un split focus diopter es un aditamento de vidrio que cubre la porción del lente de una cámara para que
Puedas tener dos planos enfocados en uno solo.
Es usado para simular la profundidad de foco cuando no tienes la iluminación o el equipo para hacerlo de verdad.
Las tomas con un split diopter pueden ser virtualmente inperceptibles como estas de la primera entrega de Star Trek.
O pueden usarse de manera estética como esta de Bryan de Palma.
O de Tarantino.
Ok, de vuelta a Toy Story 4.
Esto claramente fue grabado con un Split Diopter.
Forky: ¿Cómo lo sabes?

Spanish: 
Bueno, puedes darte cuenta porque Gabby Gabby está en foco aquí, en primer plano,
Mientras que el plato y el pincel están desenfocados detras de ella.
Y aún así, más atrás, tú y ese plato están de nuevo en foco.
Pero eso no es posible con un solo lente.
Forky: Eso es exactamente lo que dice Woody.
¿Lo hace?
Gabby Gabby: Interesante.
¿Por qué le estoy hablando a un tenedor cuchara?
Todo esto es ridículo porque no hay lentes en Toy Story 4.
Es una película animada.
¿Por qué los directores animarían un efecto que sólo se necesita en la vida real?
Creo que la respuesta tenga alog qué ver con este hombre:
Patrick Lin, director de fotografía en Toy Story 4.
Así como en Intensamente (2015), Up (2009), Los Increíbles (2004),
Y el corto animado de 2013: The Blue Umbrella.
Lin ha ayudado a traer cámaras reales al mundo animado de Pixar.
En The Blue Umbrella, por ejemplo, fue pionero de una tecnica "camera capture" donde,

Chinese: 
你可以看到前景的焦点位于盖比娃娃的脸上
而她身后的盘子和笔刷在焦外
而再往后 你和盘子又位于焦内了
如果只有一片镜头的话 就不可能产生这样的效果了
「胡迪也是这么说的」
他真这么说了吗
「真有趣」
我为什么要跟叉子对话
这太荒谬了 因为「玩具总动员 4」里根本没有「镜头」
这是一部动画电影
为什么制作者要在动画中使用
只有在现实世界中才需要的效果来制作这一幕
我觉得这个问题可能跟这个人有关
Patrick Lin 「玩具总动员 4」的摄影指导
还有「头脑特工队」「飞屋环游记」「超人总动员」
以及 2013 年的动画短片「蓝雨伞之恋」
Lin 帮助皮克斯将真实的摄像机带进他们的动画世界
例如在「蓝雨伞之恋」中
他率先采用了一种镜头捕捉技巧

Italian: 
Beh, lo si può dire perché Gabby Gabby è qui messa a fuoco in primo piano,
Mentre questo piatto e il pennello sono sfocati dietro di lei
Eppure, ancora più indietro, tu e quel piatto siete di nuovo a fuoco.
Questo semplicemente non è possibile con una singola lente
Questo è esattamente ciò che dice Woody!
davvero?
Interessante.
Cosa sto...Voglio dire...Sto parlando con una posata!
Tutto ciò è ridicolo perché non ci sono obiettivi in Toy Story 4.
E' un film d'animazione!
Perché i cineasti dovrebbero animare una ripresa con un effetto
che sarebbe necessario solo nella vita reale?
Penso che la risposta potrebbe avere qualcosa a che fare con quest'uomo.
Patrick Lin
Direttore della fotografia su Toy Story 4, nonché
Inside Out, Up, Gli Incredibili
e il cortometraggio animato del 2013 "The Blue Umbrella."
Lin ha contribuito a portare le cineprese
nel mondo generato dai computer della Pixar.
In "The Blue Umbrella", ad esempio,
è stato il pioniere di una tecnica di acquisizione con videocamera
Dove il movimento della videocamera è tracciato

Spanish: 
Se nota porque Gaby Gaby está en foco en primer plano,
y el plato y la brocha detrás de ella están desenfocado
y sin embargo más atrás
tú y ese plato están en foco también.
Eso no es posible con un solo lente.
Es exactamente lo que dice Woody.
¿De verdad?
Interesante.
¿Que hago hablando con un cubierto?
Esto es todo ridículo porque no hay lentes en Toy Story 4
Es una película animada.
¿Por qué los cineastas animaron una toma con un efecto
que solo es necesario en el mundo real?
Pienso que la respuesta tiene que ver con este hombre, Patrick Lin,
Director de fotografía en Toy Story 4
así como en Inside Out, Up, The Incredibles
y el corto animado de 2013 The Blue Umbrella.
Lin ha ayudado a traer cámaras reales al mundo generado por computadora de Pixar.
En “The Blue Umbrella”, por ejemplo
fue pionero con la técnica de captura de movimiento de cámara
donde se hace un registro del movimiento de la cámara

Spanish: 
de la misma manera que se registra el movimiento de un actor.
El resultado es un movimiento de cámara que mantiene el toque humano.
Pixar continuó usando esta técnica en Inside Out
donde Lin y sus colegas contrastaron los mundos interior y exterior
usando diferentes movimientos de cámara.
Dentro de la mente de Riley
la cámara es grácil y perfectamente suave.
En el exterior la cámara es más agitada montada sobre el hombro
particularmente cuando Riley se vuelve más ansiosa hacia el final de la película.
Inside Out también fue la primera película de Pixar
en basar la apariencia de sus cámaras virtuales
en lentes reales.
En el mundo mental usan ARRIS ULTRA PRIME
que tienen muy poca distorsión.
Y en el mundo real modelaron lentes COOKE S4
que distorsionan luz, color y forma más significativamente.
Digo significativamente, pero eso es en términos de lentes
como espectador puede que no lo notes
pero si lo vas a sentir.
Es más notable incluso en Toy Story 4

Spanish: 
El movimiento de una cámara es rastreado de la misma forma que un actor que está haciendo "motion capture".
El resultado es el movimiento de cámara que mantiene un toque humano.
Pixar siguió usando esta técnica en Intensamente donde,
Lin y sus colegas contrastaron el mundo interior y exterior usando diferentes movimientos de cámara.
En la cabeza de Riley la cámara es majestuosa y suave.
Afuera tienes una cámara mucho más inestable,
En especial mientras Riley crece más ansiosa hacía el final de la película.
Intensamente también fue la primer pelicula de Pixar en modelar el estilo de sus cámaras virtuales en lentes reales.
En el mundo interior utilizan los ARRI / ZEISS Ultra Primes, los cuales tienen muy poca distorsión de lente.
Y en el mundo real modelaron un lente Cooke S4, el cual distorsiona el color, luz y figuras más fuerte.
Digo más fuerte, pero eso es en términos de lentes.
Como espectador, puede ser algo que no notes,
Pero será algo que sientas. Eso es aún más cierto en Toy Story 4.

Italian: 
allo stesso modo di un attore che sta realizzando motion capture.
Il risultato è un movimento della fotocamera che mantiene un tocco umano.
Pixar ha continuato a utilizzare questa tecnica su Inside Out,
dove Lin e i suoi colleghi hanno delineato
il mondo interno e quello esterno usando diversi tipi di movimento della fotocamera.
Nella testa di Riley,
la camera è elegante e perfettamente lineare.
All'esterno si vede una camera più traballante,
soprattutto quando Riley diventa più ansiosa
verso la fine del film.
Inside Out è stato anche il primo film della Pixar
a modellare l'aspetto delle sue videocamere virtuali su obiettivi reali.
Nel mondo della mente l'utilizzo di ARRI Zeiss Ultra Primes,
che ha pochissima distorsione dell'obiettivo.
E nel mondo reale hanno modellato l'obiettivo Cooke S4,
che distorce la luce, il colore e la forma in modo più significativo.
Ora dico in modo significativo, ma questo è in termini di obiettivi.
Come spettatore, la differenza potrebbe non essere qualcosa che noti,
ma sarà qualcosa che percepisci.
Questo è ancora più vero per Toy Story 4,

Chinese: 
使镜头移动的方式能和动作捕捉演员的动作一致
这样 动画的运镜就能保持手持摄影的感觉
皮克斯在「头脑特工队」中继续使用这种技巧
Lin 和他的同事们通过不同的运镜体现头脑内外世界的对比
在莱莉的头脑内部世界 运镜优美而顺滑
而现实世界的运镜有着手持摄影的晃动感
尤其是在后半部分 当莱莉开始越来越焦虑时
「头脑特工队」也是皮克斯首次
在动画电影中还原了真实存在的电影镜头效果
在脑内世界 他们用的是「阿莱/蔡司 UP」电影镜头
这款镜头的畸变非常小
而在现实世界中 他们使用的是「库克 S4/i」镜头
它的畸变就要显著得多
说它「显著得多」是电影镜头的标准
作为观众 你可能都注意不到
但你会感觉得到
在「玩具总动员 4」更是如此

Italian: 
il primo film del franchise ad essere composto in una proporzione di 2.39
Ciò ha dato al team di videocamere virtuali l'opportunità di modellare
lenti anamorfiche, che aumentano gli effetti di distorsione
e donano a tutto un aspetto più cinematografico.
Puoi vedere un certo numero di quegli effetti in questo scatto.
Le lenti anamorfiche hanno generalmente una profondità di campo inferiore,
e sono note per l'efficacia di come separano
un soggetto dallo sfondo.
Qui Bo Peep è chiaramente distinta dallo sfondo
Le lenti anamorfiche producono anche queste forme ovali distintive
nel bokeh dei riflessi di luce fuori fuoco.
Questo aspetto anamorfico è qualcosa che i cineasti
hanno riservato principalmente a Bo Peep che, fa notare Lin,
abbraccia il cambiamento.
Per Woody, che è restio ai cambiamenti,
hanno scelto lenti sferiche.
Guarda la differenza tra
questi due primi piani nella stessa posizione.
L'animazione per Toy Story 4 è sorprendente
in così tanti modi.
I dettagli nei giocattoli e nei loro dintorni,
i particolati nell'aria che danno al negozio di antiquariato
così tanta trama e realtà.

Chinese: 
这是系列首部采用 2.39:1 画幅比的作品
这使得虚拟摄影团队有机会
还原「变形宽银幕镜头」的效果
这种镜头加深了那些畸变效果 并且让画面中的一切都更有「电影感」
这一幕充分发挥了它的作用
变形宽银幕镜头基本上都能产生更浅的焦外景深
而且能够完美地将主体与背景分离
牧羊女宝贝在这一幕简直呼之欲出
椭圆形焦外散景也是变形宽银幕镜头的标志性特点
制作团队将大多数这样的镜头效果留给了宝贝
她在这部电影中是拥抱改变的象征
而对于不愿意改变的胡迪 他们选用了「球面镜头」
注意这两个在同一处拍摄的特写画面之间的区别
「玩具总动员 4」的动画制作在各种方面都巧夺天工
玩具身上和周围环境中的细节
空气中发光的尘埃
给古董店增添了多么真实的质感

Spanish: 
La primera película de la franquicia en ser compuesta en un radio de 2:39:1
Esto le dio al equipo una oportunidad de modelar lentes anamórficos,
Los cuales aumentaron los efectos de distorsión y le dio a todo un toque más cinemático.
Puedes ver varios efectos en esta toma.
Los lentes anamóficos tienen poca profundidad,
Y son bien conocidos por lo bien que separan el objeto del fondo.
Aquí Bo Peep destaca de lo que está en el fondo.
Estos lentes también producen estos caracteristicos óvalos en el bokeh de los reflejos de la luz sin foco.
Este toque anamófrico es algo que los productores reservan para Bo Peep.
Que Lin sabe que representa cambio.
Para Woody que se niega a cambiar, eligieron lentes esféricos.
Mira las diferencias entre estos dos encuadres.
En la misma locación.
La animación de Toy Story 4 es sorpendente en tantas maneras.
Los detalles en los juguetes y sus alrederores.
Las particulas en el aire que le dan a la tienda de antiguedades tanta textura y realidad.

Spanish: 
la primera película en la franquicia compuesta en un radio de 2.39:1
Esto le da al equipo de camarógrafos virtuales
la oportunidad de modelar lentes anamórficos
que intensifican ese efecto de distorsión
y le dan una apariencia más cinematográfica.
Pueden ver estos efectos en esta toma.
Los lentes anamórficos generalmente tienen un campo focal poco profundo
y son conocidos por cómo separan al sujeto del fondo.
Bo Peep simplemente resalta sobre lo que está detrás de ella.
Los lentes anamórficos también producen estas clásicas formas de huevo
en el bokeh de los reflejos de las luces desenfocadas.
Esta apariencia anamórfica es algo que los cineastas
reservaron especialmente para Bo Peep
quien, nota Lin, acepta el cambio.
En el caso de Woody, que se resiste al cambio
prefieren lentes esféricos.
Solo miren la diferencia entre estos primeros planos
en el mismo lugar.
La animación en Toy Story 4 es impresionante
de tantas maneras:
los detalles en los juguetes y sus alrededores
las partículas en el aire que dan a la tienda de antigüedades tanta textura y realidad

Spanish: 
¡La luz por dios!
Jean-Claude Kalache, el otro director de fotografía encargado de la iluminación.
Calibró cada luz en la feria por foco,
Para que prácticamente tuvieran un set de iluminación de luces realistas.
Y fue lo mismo para la tienda, donde el reto no era dónde iluminar,
Sino dónde no.
La pregunta era dónde usas la iluminación realista del espacio selectivamente, para aumentar la historia.
Lo que finalmente me trae a esta toma con el Split Diopter.
Aunque se puede esconder bien, hay algo escencialmente estético de un Split Diopter
Porque sabemos cómo las cámaras ven las cosas y,
Hay algo mal en una escena con más de un solo foco.
Las mejores tomas con esta técnica, coinciden con el sentido de inquietud,
Con una inquietud en la historia.
Forky: Entonces... ¿Cuándo volverá Woody?
Gabby Gabby: Como dije, pronto. No se olvidará de tí.
Y es por eso que creo que Patrick Lin, o el director Josh Cooley,

Italian: 
La luce per l'amor di Dio!
Jean-Claude Kalache, l'altro DP del film responsabile dell'illuminazione,
ha calibrato ogni luce del luna park fino alla lampadina.
In modo da avere essenzialmente un set perfettamente funzionante
di luci realistiche.
Ed è stato lo stesso per il negozio di antiquariato,
dove la sfida principale non è stata dove aggiungere luci,
ma dove sottrarle.
La domanda era: come si usa
l'illuminazione realistica dello spazio selettivamente per aumentare la storia?
Il che alla fine mi riporta a questo scatto a diottrie diviso.
Sebbene possa essere nascosto bene, c'è qualcosa
essenzialmente stilistico su una diottria divisa.
Perché sappiamo come le telecamere vedono le cose
e c'è solo un errore in un'immagine con più di un punto focale.
I migliori usi delle diottrie divise corrispondono al senso di disagio,
con un disagio nella storia
Quindi quando tornerà Woody?
Come ho detto, presto.
Non si dimenticherà di te.
Ed è per questo che penso che Patrick Lin,
o il regista Josh Cooley,

Chinese: 
还有这光线 我的天呐
负责光线的另一位摄影指导 Jean-Claude Kalache
调校了嘉年华里小到每一盏灯泡的所有光源
他们实际上有一整套功能齐全而逼真的灯光系统
古董店里也是如此
制作团队面临的最大挑战不是在哪加入光源
而是决定去掉哪些
问题是如何有选择性地利用逼真的环境光
来丰富故事情节
现在我们终于绕回来说这个裂焦镜头了
虽然导演可以刻意隐藏
但裂焦镜头在本质上是一种表现形式
因为我们知道相机的原理
一帧图像里有两个焦点就是让人觉得不对
而对裂焦滤镜的最佳运用
正是用这种令人不安的画面
来表达一段令人不安的剧情
「那么 胡迪什么时候回来」
「我说过了 很快 他不会忘记你的」
而我想这正是为什么 Patrick Lin 或导演 Josh Cooley 或者说整个制作团队

Spanish: 
la luz ¡por dios!
Jean Claude Kalache, el otro cinematógrafo, encargado de la iluminación
calibró cada luz en el carnaval hasta la última bombilla.
Y así, efectivamente, tenían todo un complejo de luces realistas.
Y lo mismo para la tienda de antigüedades
donde el reto principal no fue dónde añadir luz
sino dónde quitarla.
La pregunta fué - ?cómo usamos la iluminación realista selectivamente para ayudar a contar la historia?
Lo que me lleva de vuelta al "split diopter shot".
Aunque puede ser bien disimulado
hay algo esencialmente estilístico
en el "split diopter shot"
porque sabemos cómo las cámaras ven las cosas
y hay algo errado en una imagen con más de un plano focal.
Los mejores usos del "split diopter" calzan con un sentimiento de inquietud
con la inquietud en la historia.
¿Cuándo vuelve Woody?
Como te dije: pronto
No se olvidaría de ti
Y es por eso que creo que Patrick Lin o el director Josh Cooley o el equipo completo

Spanish: 
escogieron esta solución analógica
en una película tan digital.
Gaby Gaby está tratando de manipular a Forky
para que le de información.
El "split diopter" transmite que hay algo raro en su dulzura.
Ahora, sobre nuestro amigo Woody
quiero saber todo sobre él.
La animación siempre ha tomado lecciones de las películas en vivo,
de el lenguaje visual de las historias cinematográficas.
Todos los que trabajaron en Toy Story 4 entienden
que las imperfecciones
la manera como un lente distorsiona
o la manera como se agita el camarógrafo
o la luz rebota
tiene potencial expresivo.
Y cuando combinas esto con el mundo ilimitado de la animación
los resultados pueden ser sorprendentemente táctiles.
Hola todos. Gracias por ver
Esto fue muy divertido de hacer
amo que este sea mi trabajo

Italian: 
o l'intero team, ha scelto di utilizzare questa soluzione molto analogica
in questo film molto digitale.
Gabby Gabby sta cercando di manipolare Forky per darle informazioni.
Questa divisione diottrica ha trasmesso che c'è qualcosa
di fasullo della sua dolcezza.
Adesso! A proposito del nostro amico Woody,
Voglio sapere tutto su di lui.
L'animazione ha sempre tratto dalle lezioni
dai film live action.
Dal linguaggio visivo della narrazione cinematografica,
tutti quelli che hanno lavorato su Toy Story 4 capiscono
che le imperfezioni, il modo in cui una lente distorce,
o il tremolio di un cineoperatore o una luce riflessa,
contengono il proprio potenziale espressivo.
E quando li combini con il mondo illimitato dell'animazione
I risultati possono essere incredibilmente vividi.

Spanish: 
O todo el equipo eligió esta misma solución análoga.
En esta película tan digital.
Gabby Gabby está manipulando a Forky para que le dé información.
El Split Diopter da a entender que hay algo falso en su dulzura.
Gabby Gabby: Ahora, sobre tu amigo Woody, quiero saber todo sobre él.
La animación siempre se ha dibujado de lo aprendido en el Live-Action,
Desde el lenguaje visual para contar una historia.
Todos los que trabajaron en Toy Story 4 entiende que,
Las imperfecciones, la manera en la que un lente se distorsiona, o el movimiento de un camarógrafo, o el rebote de la luz.
Contiene su propio potencial.
Y cuando juntas esto con el ilimitado mundo de la animación.
Los resultados pueden ser sumamente tangibles.
Las falsas cámaras reales de Toy Story 4

Chinese: 
选择在这部完全数字的动画电影里
使用如此拟真的镜头
盖比娃娃正在试图摆布叉叉 来套取一些情报
这个裂焦镜头在告诉我们
盖比娃娃在这种亲切背后另有企图
「现在 说说我们的朋友胡迪 我想知道他的全——部」
一直以来 动画都会借鉴真人电影的经验
借鉴电影化叙事的视觉语言
每一个参与「玩具总动员 4」的制作者都理解
镜头的畸变 摄像机的晃动 光源的反射
这些瑕疵也包含着它们独特的表达潜力
而当他们将这些瑕疵与动画的无限可能结合起来
给观众带来的将是令人惊叹的质感


Spanish: 
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Italian: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
