Dua Lipa acaba de sacar un discazo
lleno de referencias arquitectónicas.
Aquí utiliza una casa del estudio de Norman Foster,
aquí se inspira en unos artistas suizos
para crear estas escenas de colores,
y aquí hace unos cambios de escala increíbles
entre varios espacios preciosos
y medios de transporte como
barcos, camiones y coches.
Y hoy quiero que hablemos de todo esto porque es
MUY GUAY, está el disco lleno de
referencias arquitectónicas escondidas
y si no te las cuentan pues no te enteras!
Y entonces pues por eso venido yo aquí.
A contároslo. A hacer...
mi labor social del día.
Este vídeo está hecho en colaboración
con el nuevo disco de Dua Lipa,
que es una cantante británica que sacó su
primer disco hace tres años y ahora
acaba de sacar su segundo disco.
En mitad de una pandemia, o sea que nos ha salvado a todos!!!
porque ahora mismo no hay nadie haciendo pop!!!!!
Yo te lo digo porque es así.
La canción que abre el disco es Future Nostalgia.
Es la canción que le da nombre al disco.
Es un nombre paradójico en sí mismo
en tanto que la nostalgia suele estar
asociada al pasado, no al futuro.
Y en el fondo tiene mucho sentido porque todas
estas canciones son como música disco  de los 70-80.
pero a la vez con todas las
sonoridades del pop actual moderno de ahora.
Pues esta canción tiene un montón
de referencias a la arquitectura.
Nada más empezar dice:
La cosa es que el videoclip está grabado
en la Skywood House, que es del estudio de Norman Foster.
Es una casa muy minimalista,
y Dua Lipa se pasea por aquí
bailando con aire descarado y gamberro.
Que es como es la canción!!
Lo que mola es el contraste entre ese
descaro y la propia casa
porque es que tú mira cómo es la casa!!! 
Tú fíjate bien.
Si es que uno no tiene de nada!!!
No tiene ni tabiques ni puertas ni de nada!!
Esta es la planta de la casa.
Es como si con un trazo, ya hubiera delimitado el espacio del salón.
Ccon otro trazo,
delimita el espacio de los dormitorios y los baños.
Y con otro trazo delimita la zona del garaje.
Es como la mínima expresión de una casa!!!
Es la pureza de la línea!!
Como si con un gesto hubiera conseguido envolver un espacio,
sin necesidad de poner:
cuatro muros, aquí una puerta, aquí un tabique, aquí un sofá...
NO. Todo eso es ordinario.
Las cosas tienen que ser... sutiles.
Tienen que darse a entender.
La idea es esa, no me lo estoy inventando!
Claro, en mitad de esta casa
que es como tan así...
de pronto está Dua Lipa paseándose por aquí en bragas.
Creo que es muy apropiado.
Bueno esta casa ha ganado
varios premios y ha salido en películas
y en series y en photoshoots y en videoclips y de todo.
O sea que *RESPECT* a la Skywood House.
Está claramente influida
por la arquitectura de Mies Van Der Rohe.
Es el que hizo la casa Farnsworth,
que es, pues eso: una caja de cristal en mitad del bosque.
Claro, esta casa
así ahora a lo mejor nos llama la atención,
porque ya estáis muy acostumbrados
a ver cosas mucho más impresionantes:
videojuegos en los que hay cosas mucho más guays.
PERO, tened en cuenta
que a mediados del siglo XX
esta casa era algo absolutamente insólito!!
porque en esa época todavía se hacía en casas de piedra.
Y simplemente que alguien hiciera
una casa de hormigón armado
ya era una modernez es que te cagas,
pues imagínate una casa de vidrio!! que no tiene DE NADA.
Claro este tipo de arquitectura,
como bien dice Dua Lipa,
cambió el juego en la arquitectura!
Cambió el juego por completo! fue una revolución.
La casa Farnsworth es...
como un statement. 
Casi como un manifiesto.
Porque él está poniendo en valor
los nuevos materiales
que se están descubriendo y desarrollando en el siglo XX
como el acero y el vidrio...
que permiten construir espacios mucho más amplios,
con muros mucho más finos,
ventanas mucho más grandes,
por las que entra muchísima más luz...
en contraposición a las casas de muros de piedra
con un montón de tabiquería interior
y de cortinas y de alfombras
y cosas que sobran por todos lados.
Yo estoy súper a favor de eso,
a mí me gustan los espacios fluidos.
A mí esta compartimentación obsesiva,
estas casas que están todas llenas de tabiques...
"un tabique que separe el salón del comedor,
otro que separe el comedor de la cocina,
y otro también dentro de la cocina
que separe el armario de la...
escoba".
No puedo tío. 
Yo no puedo vivir en una matriuska.
A mí eso no me lo hagas.
A mí dame un espacio fluido,
y yo ya me organizo. 
Tú confía en mí, arquitecto.
Confía en mí, que yo ya me sé organizar mi casa.
Bueno pues eso es lo que hizo Mies Van Der Rohe!!
Por eso hizo de esta casa,
que es la mínima expresión.
Yo estuve en esta casa.
Mira aquí estoy yo en la casa,
con el pelo moreno, claro, el pelo natural.
Porque esto es hace muchos años.
Y aquí aparezco yo comiéndome un pilar,
y aquí debajo de la casa.
Bueno pues justo después de este verso Dua Lipa
menciona al arquitecto John Lautner,
que es muy famoso por su
aportación a la arquitectura Googie.
Es esta especie de arquitectura futurista,
de los años 50 60 y 70
que está influida por la era del coche
y de las naves espaciales.
Es una arquitectura como muy atrevida, y muy descarada
Como es Dua Lipa!
Me parece que viene muy a cuento,
que Dua Lipa mencione, de entre todos los arquitectos,
a John Lautner.
Bueno pues después de todo esto,
de pronto Dua Lipa rompe en el estribillo.
Además de manera literal porque se oyen
ruidos de cristales rotos:
Luego más adelante dice:
 
Hace referencia a la caja de cristal de Mies 
y con este verso
está diciendo que no puedes ser un artista
revolucionario si vives en una caja de
cristal donde sientes que todo se va a
romper todo el rato,
y no te atreves a tocar nada.
Vas como de puntillas, con cuidado.
Porque de hecho justo en ese
momento del videoclip se sube encima del
tejado de la casa a romper cristales!!
Me parece que lo que está diciendo es:
"Rompe los cristales. Libérarte. 
Rompe la caja de cristal. Sin miedo!"
El gesto ya simplemente de ponerse encima de la casa y pisarla es en plan:
"aquí estoy yo con mi santo c***. 
Encima de esta p*** casa"
"y me vas a decir a mí que me baje.
Pues no me lo dice nadie."
Pues tiene un toque de liberación, como de romper cadenas, de desinhibición.
Esta es una narrativa que a mí me llega mucho, porque yo siento que yo siempre he sido muy en plan:
"Estas son mis cosas. Que están así colocadas en su sitio".
"Y estos son mis apuntes y no se pueden doblar ni romper. Y este es mi libro."
"Que parece que no se lo ha leído nadie porque no está toqueteado ni nada!!"
Hace años de pronto sentí que todas las cosas que tenía alrededor,
parecía que no estaban vividas!!
y entonces cambié el chip y cada vez que
me leía un libro pues lo subrayaba, lo
doblaba, arrancaba una página,
que se note que este libro ha sido vivido y leído!! hombre por favor!!!
Este cuidado de que nunca se rompa nada... pero por qué!! de qué tienes miedo!!!
Rómpelo, rompe lo que tú quieras!!!
De manera metafórica, porque la caja de cristal de Mies yo la respeto mazo
y no la quiero romper. 
Estamos aquí trenzando conceptos e hilando cosas
para llegar a conclusiones. 
Estás conmigo en esto o nostás.
Luego repite el estribillo pero con los acordes un poco cambiados:
 
 
Hace el estribillo más meloso..
Es que si estuviera aquí jaime..!
¿Pero sabes lo que está haciendo Jaime? un directo de twitch.
 
 
La canción tiene dos videoclips: 
el primero es el "workout video" que está
grabado en un edificio que está hecho
como de azulejos blancos,
que es una estética que se popularizó mucho en los 80.
Viene muy a cuento porque esta canción está precisamente inspirada en
la estética de los 80 de Olivia Newton.
que también está grabado en un espacio así como de azulejos.
Lo que te quiero decir es que Dua Lipa no da puntada sin hilo.
El segundo videoclip de
"Physical" es el oficial y está
grabado por CANADA y es una pasada.
Está grabado en este espacio que forma
parte del Fira de Barcelona.
Es un espacio como veis pues muy industrial. Este es un plano de la nave,
y esto de aquí es un espacio cuadrado que está cubierto con una cúpula enorme
hecha de acero, con una hilera de
ventanas y un óculo arriba del todo.
Que parece la catedral de San Pablo
pero el siglo XXI. Pues aquí es donde se
graba todo el vídeo.
Todo el concepto del videoclip está basado
en este diagrama: que lo hicieron unos
artistas suizos en los 80.
Hay cuatro conceptos principales.
La intersección de cada uno de
estos conceptos genera a su vez otros conceptos.
 
Y intersección de todos estos conceptos,
el culmen de la civilización y del mundo y
del ser humano y de todo... es...!!!
 
En el videoclip recrea en este diagrama
asociando un color a cada uno de estos conceptos.
A partir de este diagrama
construyen una escenografía hecha a base de círculos
de colores a distintas alturas, 
y cada uno de los círculos es una escena,
que tiene asociado un elemento distinto. 
Dua Lipa se va a ir paseando
a lo largo del videoclip por
cada una de estas escenas.
El videoclip empieza con la
escena del círculo rojo que se
correspondería con el concepto "humano".
Como si fuera el corazón del humano.
Y justo ella en la canción está hablando del
amor.
Luego pasa la escena que estaría
asociada al concepto "tecnología" y que
tiene un diamante flotando.
Y justo la canción dice la palabra "diamante".
luego pasa a la escena asociada al
concepto "materia", y aparecen escenas
nocturnas, porque tienen unas luces
colgando y un coche así muy bonito.
 
Después pasan a una escena en la que
hay pintado en el suelo una especie de pozo enorme.
Que al principio te crees que es real
pero luego te das cuenta de que no,
de que está pintado. Justo cuando ella en la canción dice la palabra "simulación".
Después pasa a una
escena decorada con nubes y niebla
como si estuviera flotando en el cielo.
Es como si estuviera dando a entender
que no necesita ir al cielo a vivir una vida mejor
sino que la vida en la que ella está en la tierra, ya es la que quiere.
Como veis todas estas mini escenas que van creando
están relacionadas con lo que ella
va diciendo en la canción. Es muy bonito,
es muy teatral. Porque además a lo largo del videoclip tú ves la escena en la que
está Dua Lipa, pero ves también todas
las demás, en las que hay gente bailando.
La escenografía está ahí todo
el rato y esto me interesa mucho a nivel
espacial porque siento que han
construido un paisaje artificial a base
de escenas dentro de un entorno
industrial. Y me recuerda a un proyecto
que hay en el Matadero de Madrid que es
precisamente un paisaje creado a base de
escenas dentro de una nave industria.
La nave industrial es el espacio más grande
del que solemos disponer y normalmente
se utiliza para la industria, pero este
tipo de proyectos plantea la pregunta de:
"¿Qué pasaría si tuviéramos que habitar
nosotros la nave industrial? ¿si
tuviéramos que bailar en ella o vivir en
ella o existir en ella?" 
Pues lo primero que te pide el cuerpo es
delimitarla en zonas. Porque es un espacio
muy grande que no tiene fronteras.
Como que te abruma. Hay una cosa que me gusta especialmente que es que durante
todo el videoclip se ven todo el tiempo
las instalaciones: se ven los focos,
las cerchas de las que están colocados,
los cables, incluso hay un momento en que se ve
una grúa!! donde yo me imagino que
había una cámara grabando o algo así.
Esto me gusta porque siento que no les
da miedo mostrar las tripas del vídeo.
Mostrar el "behind the scenes" en el
propio vídeo. Porque al final este
videoclip se parece más a una obra de
teatro que a un videoclip. Bueno ya al margen
del videoclip la canción me parece un
temazo que te cagas.
Me da subidón de energía, me da alegría y a la vez
tiene un toque un poco
melancólico.
 
Otra de mis canciones favoritas es 
"break my heart".
Lo más especial de esta canción es
todos los silencios que tiene!!
De hecho si ves el archivo se notan ahí
todos los silencios. Y eso a la hora
de escucharla es increíble, porque de
pronto hay un silencio y luego de pronto
explota la canción. Y luego otro silencio,
y vuelve a explotar.
Te mantiene en tensión.
Me encanta!!!
Es un videoclip muy retro futurista que juega mucho con las escalas: hay una escena en
la que se ve un coche que de pronto se
convierte en un coche de juguete,
otra escena en la que está dentro de una
habitación de hotel y de pronto esa
habitación se convierte en el interior
de un barco que ella misma está manejando,
hay otra escena en la que se
mete en la bañera y de pronto eso se
convierte en una copa de champán, y aquí
está bailando en una pista de baile y de
pronto se convierte en una ficha de
dominó que ella misma tira.
Es curioso porque todos los espacios que
aparecen en este videoclip a mí me
recuerdan mucho a la arquitectura de
John Lautner, que es el arquitecto que ha
mencionado en la otra canción!! quizá por
estas geometrías están descaradas.
Este bar así con picos es muy John Lautner. O esta sala de baile que es como octogonal,
que podría ser el interior de la Chemosphere de John Lautner.
Por ahí va la cosa. A mí me parece que está todo muy hilado.
Bueno lamentablemente mi canción
favorita del disco no tiene videoclip.
Esta canción le pasa lo mismo: que
tiene silencios y luego de pronto explota.
 
 
 
Me encanta que haga esto,
por eso es un disco que te da subidón
todo el rato!!! porque no para de hacer
pausas y luego explotar.
Así es como tiene que ser!! 
Hay otra parte que me flipa también,
que es el mismo efecto:
Son canciones de bailar, de amor
de felicidad, de libertad, de pasárselo bien!!
De verdad te lo digo.
De verdad te lo digo. Tenéis que 
escuchar este disco.
Yo creo que os va a venir muy bien. 
Pero bueno. Vosotros veréis.
Bueno bueno bueno bueno bueno bueno
bueno lo que viene ahora: la canción de
"Levitating". Otra de mis favoritas:
Se oyen risas, gritos de júbilo, de alegría.
Mira escucha:
Me encanta, es un TEMAZO.
Oye pues esta gorra así amarilla con el pelo azul no queda mal eh.
Os dejo el link al nuevo disco de Dua Lipa
que lo podéis escuchar en Spotify
y ya me diréis que os parece. A ver qué os
parece!! Es muy divertido el disco,
os va a gustar mucho. A mí me
encanta!! yo lo voy a seguir escuchando
en bucle pase lo que pase.
 
