Salut, c'est Woochia et ceci est le 16e épisode de
Music Theory in 5 Minutes.
Pendant 15 épisodes on a beaucoup parlé d'accords, d'harmonie, tout a propos de la hauteur des notes
mais je ne pouvais pas faire une série sur la théorie musicale sans aussi parler de rythme.
Donc, comme on a fait pour l'harmonie, on va commencé dans cette vidéo avec les bases
puis on développera à partir de là.
Commençons.
Si l'harmonie est une façon d'organiser les notes en hauteurs,
le rythme est une façon de les organiser dans le temps
Et c'est à ne pas confondre avec le tempo, qui est la vitesse globale d'une musique.
Par exemple, un tempo de 100 bpm est différent d'un tempo de 140 bpm
mais un rythme, qui est un groupement de notes, peut être joué à n'importe lequel de ces tempi
Maintenant, pour parler de rythme, il va falloir définir comment on divise le temps
puis définir la longueur que chaque note peut avoir, et comment on note ça.
On commence donc avec un tempo, qui défini la vitesse d'une musique
en nous disant combien de battements il y a dans une minute.
Donc pour 100 bpm, c'est 100 battements par minute, c'est la vitesse de notre musique.
Puis l'une des plus grande note que l'on puisse avoir est la "ronde", qui dure 4 temps.
Elle se note par un petit cercle
Cette "ronde" peut être diviser en deux "blanches", qui durent 2 temps.
Elle se note par un cercle avec une queue comme ceci.
Puis si on divise cette note en deux encore, on a une "noire" qui dure 1 temps.
On la note par une note noire avec une queue.
Si on divise celle là en deux, on a une "croche", qui dure un demi temps
et elle se note par une note noire avec un crochet.
Divisée par deux, on obtient une "double croche", qui dure un quart de temps
et se note par une note noire avec deux crochets.
Et on peut continuer a diviser cette note par deux encore et encore,
divisant sa longueur par deux à chaque fois, et ajoutant un crochet à chaque fois.
On a donc une "ronde" qui dure autant que deux "blanches"
chacune durant autant que deux "noires" etc...
On a également des symboles pour noter des silences pour chacune de ces longueurs.
Vous pouvez les voir ici à l'écran.
On peut alors commencer à combiner ces notes et ces silences pour créer des rythmes.
Par exemple, si on en prend quelques unes au hasard, on peut obtenir ce rythme.
Ici la pulse, donnée par notre bpm, tombera là, sur ces points
et notre rythme sonnera alors comme ceci.
Pour avoir plus de diversité, on peut en suite ajouter certains signes à ces notes pour modifer leur durée.
On peut d'abord les lier, pour que leur durée s'additionne.
Une blanche, qui dure 2 temps, liée à une noire, qui dure 1 temps, donnera une note qui dure 3 temps.
Ou une noire liée à une double croche donnera une note qui dure 1 temps + 1/4 de temps.
deuxièmement, on peut ajouter un point à une note
Cela allonge la durée de la note de moitié.
Par exemple, une blanche dure 2 temps,
mais une blanche pointée dure une blanche + la moitié d'une blanche
C'est donc la même durée qu'une blanche + une noire = 3 temps.
Une croche pointée est identique à une croche + une double croche.
Ce qui fait 3 quarts de temps au total.
Puis une 3ème façon de modifier la durée d'une note sont les groupements irréguliers.
Si on peut diviser la durée d'une note par 2 ou par 4,
Les groupements irréguliers sont la pour la diviser par d'autres chiffres.
Il sont noté par un groupe de note, liées par un crochet
avec un chiffre au dessus qui indique le ratio de la division.
Il en existe différents types.
Il y a les triolets, qui divisent une durée en 3 parts égales.
Un triolet de noires, par exemple, c'est 3 notes prenant la même longueur que deux noires.
Et un triolet de croches, par exemple, c'est 3 notes prenant la même longueur que deux croches.
Voici comment ils sonnent.
Il y a en suite les quintolets, qui sont une façon de diviser une durée en 5 parts égales.
Les sextolets la divise en six, et les septolets la divise en sept.
Par exemple, un quintolet, un sextolet et un septolet de croches
sont respectivement cinq, six et sept notes prenant la longueur de 4 croches.
Note à part : la plupart des D.A.W. autorisent les triolets en changeant la grille de temps,
mais n'autorisent pas d'autres groupement irréguliers
Je vais donc vous montrer comment je les fais dans le D.A.W. que j'utilise : Ableton Live
en espérant que ça fonctionne de façon similaire dans d'autres D.A.W.
Pour un quintolet, ajoutez 6 notes (les 5 notes du quintolet + 1 note)
puis selectionnez tout et compressez les pour que les 5 premières notes durent le temps qu'il faut.
Vous avez alors un parfait quintolet que vous pouvez dupliquer
Pour les sextolets, vous pouvez utiliser la grille ternaire, 6 étant un multiple de 3.
Et pour les septolets, écrivez 8 notes (les 7 notes du septolet + 1 note)
puis compressez les comment précédemment.
On peut donc voir la durée de notre musique comme divisée en temps
pouvant être divisés par deux, puis redivisés par deux, autant qu'on le veut en vrai,
Ça forme une grille qui est très bien représentée par le piano roll d'un D.A.W.
puis on peut utiliser des signes pour altérer la durée de chaque note
et créer des notes dont la durée ne rentre pas forcément dans cette grille,
on peut donc faire tous les rythmes que l'on souhaite.
On a maintenant toutes ces notes pour remplir cette grille.
Et on peut créer tous les patterns rythmique que l'on veut en vrai.
Que ce soit un pattern de drum, une mélodie ou un rythme harmonique,
qui est le rythme avec lequel les accords changent.
Et tous ces patterns n'ont pas besoin d'être tous de la même longueur
ils peuvent être sur 3 temps, sur 4 temps, sur 5 temps...
et la durée de ces rythmes est déterminée par le type de mesure dans laquelle on le place,
Ou plutôt par la signature rythmique de cette mesure.
Les mesures sont comme des boites dans lesquelles on va placer nos notes
et leur longueur, qui nous donne la structure de départ de notre rythme,
nous est donnée par leur signature rythmique.
La signature rythmique, c'est les chiffres que l'on voit parfois au début d'une mesure
et qui est présentée comme une fraction.
Ces mesures et signatures rythmiques seront le sujet de la prochaine vidéo.
On verra comment ces différents types de mesures et signatures rythmiques
peuvent changer la structure et ressenti d'un morceau
avec des indications générales sur où poser les temps forts et faibles de chaque mesure.
en attendant si vous avez aimé cette vidéo, n'oubliez pas d'y mettre un like et de la commenter.
Vous pouvez la partager à vos amis si vous pensez que ça peut leur servir
ou suivre la chaîne si vous ne voulez pas rater la prochaine vidéo.
Merci beaucoup d'avoir regardé,
je vous dis à la prochaine !
