
German: 
- [John] Hallo und
Willkommen zurück zum vierten Teil
des "Into The
Kontinuum "Tutorial-Serie.
Ich heiße John Dickinson.
Im dritten Teil dieser Serie
Wir haben uns die Arbeit mit Formebenen angesehen
verschiedene grafische Elemente zu erstellen.
Und mit Continuum-Effekten wie
Halbton, Prisma und Fehlausrichtung
um den "Into The Spiderverse" -Look zu kreieren.
In diesem Abschnitt werden wir fortfahren
Aufschlüsselung der grafischen Behandlung
Konzentration auf die Schriftfolge,
Hinzufügen von Vektorgrafiken
und mehr Partikeleffekte.
Also lass uns reinspringen.
(elektronische Musik)
Im dritten Teil
Wir beendeten mit dem Brechen
diesen besonderen Blick hinunter.
Das nächste Bild in der Animation,
wenn ich einen Frame vorwärts gehe,
bringt uns zurück zum Titel Studio Text.
Das ist diese Schicht hier.
Sie können sehen, dass es wieder geteilt wurde.
Und darüber noch einmal
ist eine Einstellungsebene
mit dem angewendeten Prismeneffekt.
Und Sie können sich aus Teil drei erinnern,
das schiebt den Text nur leicht nach vorne
und teilt es in die RGB-Kanäle auf.

English: 
- [John] Hello and
welcome back to Part Four
of the "Into The
Continuum" tutorial series.
My name is John Dickinson.
In Part Three of this series,
we looked at working with shape layers
to create various graphical elements.
And using Continuum effects like
halftone, prism and misalignment
to create the "Into The Spiderverse" look.
In this section, we're going to continue
breaking down the graphical treatment
focusing on the font sequence,
adding stock vector graphics
and more particle effects.
So let's jump in.
(electronic music)
In Part Three,
we finished by breaking
down this particular look.
The next frame in the animation,
if I move forward one frame,
takes us back to the title studio text.
That's this layer here.
You can see it's been split again.
And above that, once again
is an adjustment layer
with the prism effect applied.
And you may remember from Part Three,
that just pushes the text forward slightly
and splits it into the RGB channels.

Spanish: 
- [John] Hola y
bienvenido de nuevo a la cuarta parte
del "Into The
Continuum "serie de tutoriales.
Mi nombre es John Dickinson.
En la tercera parte de esta serie,
miramos trabajar con capas de formas
para crear varios elementos gráficos.
Y el uso de efectos Continuum como
semitono, prisma y desalineación
para crear el look "Into The Spiderverse".
En esta sección, continuaremos
desglosando el tratamiento gráfico
centrándose en la secuencia de fuentes,
agregar gráficos vectoriales de stock
y más efectos de partículas.
Así que entremos.
(música electrónica)
En la tercera parte,
terminamos rompiendo
por esta mirada en particular.
El siguiente cuadro de la animación,
si avanzo un fotograma,
nos lleva de vuelta al texto del estudio del título.
Esa es esta capa aquí.
Puedes ver que se ha vuelto a dividir.
Y por encima de eso, una vez más
es una capa de ajuste
con el efecto prisma aplicado.
Y tal vez recuerdes de la tercera parte,
que empuja el texto ligeramente hacia adelante
y lo divide en los canales RGB.

French: 
- [John] Bonjour et
bienvenue dans la quatrième partie
du "Into The
Série de didacticiels Continuum ".
Je m'appelle John Dickinson.
Dans la troisième partie de cette série,
nous avons envisagé de travailler avec des calques de forme
pour créer divers éléments graphiques.
Et en utilisant des effets Continuum comme
demi-teinte, prisme et désalignement
pour créer le look "Into The Spiderverse".
Dans cette section, nous allons continuer
décomposer le traitement graphique
en se concentrant sur la séquence de polices,
ajout de graphiques vectoriels stock
et plus d'effets de particules.
Alors allons-y.
(musique électronique)
Dans la troisième partie,
nous avons fini par casser
en bas de ce look particulier.
L'image suivante de l'animation,
si j'avance d'une image,
nous ramène au texte du studio de titre.
C'est cette couche ici.
Vous pouvez voir qu'il a de nouveau été divisé.
Et au-dessus de ça, encore une fois
est un calque de réglage
avec l'effet prisme appliqué.
Et vous vous souvenez peut-être de la troisième partie,
qui pousse juste légèrement le texte vers l'avant
et le divise en canaux RVB.

Spanish: 
Pasando al siguiente cuadro.
El prisma ya no es visible
porque eso es solo uno
capa de ajuste del marco.
Pero ahora tenemos esto
capa de ajuste de semitono
utilizando BCC Halftone.
También tenemos una sombra paralela.
Y puedes ver aquí
la sombra paralela aquí.
Observe cómo una vez más,
la sombra paralela es solo
siendo lanzado en la capa de abajo
y no en el área transparente.
Eso es porque tengo el
La casilla de verificación Conservar transparencia está marcada.
Apaga eso
y luego veremos el
sombra sobre todo
incluyendo las áreas transparentes.
Y detrás de todo eso
tenemos esto realmente agradable
mirada de mancha de tinta que gotea.
Y una vez más, esto está usando Adobe Stock.
Solo lo lleno con esta naranja brillante.
Y puedes ver que tengo
también agregué algunas máscaras
para animar estos goteos.

German: 
Fahren Sie mit dem nächsten Frame fort.
Das Prisma ist nicht mehr sichtbar
denn das ist nur eine
Rahmenanpassungsebene.
Aber das haben wir jetzt
Halbtonanpassungsebene
mit BCC Halftone.
Wir haben auch einen Schlagschatten.
Und Sie können hier sehen
der Schlagschatten hier.
Beachten Sie, wie noch einmal,
Der Schlagschatten ist nur
auf die darunter liegende Schicht gegossen werden
und nicht auf dem transparenten Bereich.
Das liegt daran, dass ich das habe
Kontrollkästchen Transparenz beibehalten aktiviert.
Schalt das aus,
und dann werden wir das sehen
Schlagschatten auf alles
einschließlich der transparenten Bereiche.
Und dahinter
Wir haben das wirklich schön
tropfender Tintenfleck.
Und wieder wird Adobe Stock verwendet.
Ich fülle es einfach mit diesem leuchtenden Orange.
Und du kannst sehen, dass ich
fügte auch ein paar Masken hinzu
um diese Tropfen zu animieren.

English: 
Moving on to the next frame.
The prism is no longer visible
because that's just a one
frame adjustment layer.
But we now have this
halftone adjustment layer
using BCC Halftone.
We also have a drop shadow.
And you can see here's
the drop shadow here.
Notice how once again,
the drop shadow is only
being cast on the layer below
and not on the transparent area.
That's because I have the
Preserve Transparency checkbox checked.
Turn that off,
and then we're gonna see the
drop shadow on everything
including the transparent areas.
And behind all that
we have this really nice
dripping ink splotch look.
And once again, this is using Adobe Stock.
I just fill it with this bright orange.
And you can see I've
also added a few masks
to make these drips animate.

French: 
Passons à l'image suivante.
Le prisme n'est plus visible
parce que c'est juste un
calque de réglage du cadre.
Mais nous avons maintenant ceci
calque de réglage de demi-teinte
en utilisant BCC demi-teinte.
Nous avons également une ombre portée.
Et vous pouvez voir ici
l'ombre portée ici.
Remarquez comment une fois de plus,
l'ombre portée est seulement
coulé sur la couche ci-dessous
et pas sur la zone transparente.
C'est parce que j'ai le
Case à cocher Conserver la transparence cochée.
Éteignez ça,
et puis nous allons voir le
ombre portée sur tout
y compris les zones transparentes.
Et derrière tout ça
nous avons ça vraiment sympa
aspect de taches d'encre dégoulinant.
Et encore une fois, cela utilise Adobe Stock.
Je viens de le remplir de cet orange vif.
Et tu peux voir que j'ai
a également ajouté quelques masques
pour animer ces gouttes.

English: 
Just pressing M on the keyboard
will reveal those masks.
Got a few keyframes there.
And rather than just
having a static image,
I thought it'd be nice just
to animate those masks,
just the mask parts.
Just to have those
dripping down a little bit.
And that's super simple to do.
Just basically create a simple mask.
So this is mask five,
and you see I have to
choose the difference mode.
And then just setting
keyframes for mask path.
So the first keyframe
and then just drag that down to reveal it.
Probably want to just adjust
the shape of that so that it doesn't
look a little

Spanish: 
Simplemente presionando M en el teclado
revelará esas máscaras.
Tengo algunos fotogramas clave allí.
Y en lugar de solo
tener una imagen estática,
Pensé que sería bueno solo
para animar esas máscaras,
solo las partes de la máscara.
Solo para tener esos
goteando un poco.
Y eso es muy sencillo de hacer.
Básicamente, crea una máscara simple.
Así que esta es la máscara cinco
y ves que tengo que
elija el modo de diferencia.
Y luego simplemente estableciendo
fotogramas clave para la ruta de la máscara.
Entonces el primer fotograma clave
y luego simplemente arrástralo hacia abajo para revelarlo.
Probablemente solo quiera ajustar
la forma de eso para que no
mira un poco

German: 
Drücken Sie einfach M auf der Tastatur
wird diese Masken enthüllen.
Habe dort ein paar Keyframes.
Und nicht nur
ein statisches Bild haben,
Ich dachte, es wäre einfach schön
diese Masken zu animieren,
nur die Maskenteile.
Nur um die zu haben
ein wenig nach unten tropfen.
Und das ist super einfach zu machen.
Erstellen Sie einfach eine einfache Maske.
Das ist also Maske fünf,
und du siehst, ich muss
Wählen Sie den Differenzmodus.
Und dann einfach einstellen
Keyframes für den Maskenpfad.
Also der erste Keyframe
und dann ziehen Sie das einfach nach unten, um es zu enthüllen.
Wahrscheinlich möchten Sie nur anpassen
die Form davon, damit es nicht
schau ein wenig

French: 
Appuyez simplement sur M sur le clavier
révélera ces masques.
J'ai quelques images clés là-bas.
Et plutôt que juste
avoir une image statique,
Je pensais que ce serait bien juste
pour animer ces masques,
juste les parties du masque.
Juste pour avoir ces
dégoulinant un peu.
Et c'est super simple à faire.
Créez simplement un masque simple.
Donc c'est le masque cinq,
et tu vois que je dois
choisissez le mode de différence.
Et puis juste le réglage
images clés pour le chemin du masque.
Donc la première image clé
puis faites simplement glisser cela vers le bas pour le révéler.
Je veux probablement juste ajuster
la forme de ça pour qu'il ne
regarde un peu

German: 
eckig an den Seiten dort.
Eher so.
So entfernen Sie diesen Keyframe
wieder vorwärts gehen,
anstatt es umzugestalten
Doppelklicken Sie einfach nach unten.
Das war ein sehr einfacher Prozess.
Aber es lohnt sich auszugeben
ein paar Minuten damit
weil es nur so macht
etwas interessanter aussehen,
etwas dynamischer.
Erweckt dieses Bild zum Leben.
Ich werde das entfernen.
Und schalten Sie diese Ebenen einfach wieder ein.
Es gibt also einen Schlagschatten.
Und da ist der Text.
Beachten Sie, wie auf diesem Rahmen,
dass der Text jetzt hat
eine grafische Behandlung.
Es gibt wieder unseren Künstlerplakateffekt.
Wenn ich nur U drücke, kannst du
siehe das am Anfang,

English: 
angular on the sides there.
More like that.
To remove that keyframe
move forward again,
rather than reshaping it
double click, just drag it down.
That was a really simple process.
But it's worth spending
a few minutes doing that
because it just makes this
look a little more interesting,
a little more dynamic.
Brings that image to life.
Gonna remove that one.
And just turn back on these layers.
So there's a drop shadow.
And there's the text.
Notice how on this frame,
that the text now has
a graphical treatment.
There's our artists poster effect again.
If I just press U, you can
see that at the beginning,

Spanish: 
angular en los lados allí.
Más así.
Para eliminar ese fotograma clave
avanzar de nuevo,
en lugar de remodelarlo
haga doble clic, simplemente arrástrelo hacia abajo.
Ese fue un proceso realmente simple.
Pero vale la pena gastarlo
unos minutos haciendo eso
porque solo hace esto
se ve un poco más interesante,
un poco más dinámico.
Da vida a esa imagen.
Voy a quitar ese.
Y simplemente regrese a estas capas.
Entonces hay una sombra paralela.
Y ahí está el texto.
Observe cómo en este marco,
que el texto ahora tiene
un tratamiento gráfico.
Vuelve a estar el efecto cartel de nuestros artistas.
Si solo presiono U, puedes
mira eso al principio,

French: 
angulaire sur les côtés là.
Plus comme ça.
Pour supprimer cette image clé
avancer à nouveau,
plutôt que de le remodeler
double-cliquez, faites-le simplement glisser vers le bas.
C'était un processus vraiment simple.
Mais ça vaut le coup de dépenser
quelques minutes à faire ça
parce que ça fait juste ça
regarde un peu plus intéressant,
un peu plus dynamique.
Donne vie à cette image.
Je vais supprimer celui-là.
Et revenez simplement sur ces couches.
Il y a donc une ombre portée.
Et il y a le texte.
Remarquez comment sur ce cadre,
que le texte a maintenant
un traitement graphique.
Il y a encore notre effet d'affiche d'artistes.
Si j'appuie juste sur U, tu peux
voir ça au début,

German: 
Wir hatten den unbehandelten Text
und wir haben eine Mischung mit originalem Keyframe
für Künstler Poster auf 100 gesetzt.
Und auf diesem Rahmen mischen mit
Originale wieder auf Null,
So erhalten wir die volle Wirkung.
Und es gibt einen Halbton
und darüber auch
die Adobe-Tintenflecken
dass wir im vorherigen Tutorial verwendet haben,
Schalten Sie das einfach ein.
Und beachte, dass dies auch so ist
hat die Transparenz bewahren
Kontrollkästchen aktiviert,
damit wir nicht bekommen
irgendwelche dieser Flecken
Im Hintergrund.
Besonders mit diesem,
weil es viele Flecken hat.
Noch einmal, ich kann das einfach einschalten,
Klicke auf diese Ebene und ich
kann das einfach herumziehen
und finde einfach das, du
wissen, der ideale Rahmen.
Ich bewege mich einfach wieder vorwärts.
Stellen Sie sicher, dass ich diese aktiviert habe.
Sie können also darüber sehen
Wir haben eine weitere Prismeneinstellschicht.

Spanish: 
teníamos el texto sin tratar
y tenemos una mezcla con fotograma clave original
para póster de artistas establecido en 100.
Y en este marco mezclar con
originales de vuelta a cero,
así obtenemos el efecto completo.
Y hay un semitono
y por encima de eso también está
las manchas de tinta de Adobe
que usamos en el tutorial anterior,
solo enciende eso.
Y note que esto también
tiene la Transparencia Preservar
casilla de verificación marcada,
para que no consigamos
cualquiera de esas manchas
en el fondo.
Especialmente con este,
porque tiene muchas manchas.
Una vez más, puedo encender eso,
haga clic en esa capa y yo
puede arrastrar eso alrededor
y solo encuentra el, tu
saber, el marco ideal.
Simplemente avanzando de nuevo.
Asegúrate de tener estos encendidos.
Entonces puedes ver por encima de eso
tenemos otra capa de ajuste de prisma.

French: 
nous avions le texte non traité
et nous avons un mix avec l'image clé d'origine
pour les artistes, affiche définie sur 100.
Et sur ce cadre, mélangez avec
les originaux à zéro,
donc nous obtenons le plein effet.
Et il y a une demi-teinte
et au-dessus de cela est aussi
les taches d'encre Adobe
que nous avons utilisé dans le tutoriel précédent,
allumez simplement cela.
Et remarquez que cela aussi
a le Preserve Transparency
case cochée,
pour que nous n'ayons pas
n'importe laquelle de ces taches
sur le fond.
Surtout avec celui-ci,
parce qu'il y a beaucoup de taches.
Encore une fois, je peux simplement activer cela,
cliquez sur ce calque et je
peut juste faire glisser ça
et trouve juste le, toi
sais, le cadre idéal.
Juste aller de l'avant à nouveau.
Assurez-vous que je les ai activés.
Donc vous pouvez voir ci-dessus
nous avons une autre couche de réglage du prisme.

English: 
we had the untreated text
and we have a mix with original keyframe
for artists poster set to 100.
And on this frame mix with
originals back down to zero,
so we get the full effect.
And there's a halftone
and above that also is
the Adobe ink splotches
that we used in the previous tutorial,
just turn that on.
And notice that this also
has the Preserve Transparency
checkbox checked,
so that we don't get
any of those splotches
on the background.
Especially with this one,
because it's got a lot of splotches.
Once again, I can just turn that on,
click on that layer and I
can just drag that around
and just find the, you
know, the ideal frame.
Just moving forward again.
Make sure I've got these turned on.
So you can see above that
we have another prism adjustment layer.

English: 
And this one's actually
animating this a little further forward.
Just by adjusting the starting depth,
turn off my transparency.
And then it just drops back again.
So that prism adjustment
layer is really good
for adding some jumpiness to it.
And that RGB separation,
which is really quite a big
thing in the spider-verse look.
Especially combined with that halftone.
That happens pretty quickly.
This is only one small part
of the animation, of course.
Now the next three sections
are kind of a build.
Let's just solo these,
just from layout four up to twelve.
And if I just move my time indicator
you can see we have this red section,
and there's this ring
which has been displaced
and we have an ink splotch and a scribble.
And when we move to the next section

French: 
Et celui-ci est en fait
animant cela un peu plus loin.
Juste en ajustant la profondeur de départ,
désactiver ma transparence.
Et puis ça retombe à nouveau.
Alors que l'ajustement du prisme
la couche est vraiment bonne
pour y ajouter une certaine nervosité.
Et cette séparation RVB,
ce qui est vraiment un gros
chose dans le look de l'araignée.
Surtout combiné avec cette demi-teinte.
Cela arrive assez rapidement.
Ce n'est qu'une petite partie
de l'animation, bien sûr.
Maintenant les trois prochaines sections
sont en quelque sorte une construction.
Disons simplement en solo,
juste de la disposition quatre à douze.
Et si je déplace juste mon indicateur de temps
vous pouvez voir que nous avons cette section rouge,
et il y a cette bague
qui a été déplacé
et nous avons une tache d'encre et un gribouillage.
Et quand on passe à la section suivante

German: 
Und das hier ist eigentlich
animieren dies etwas weiter vorne.
Nur durch Einstellen der Starttiefe,
Schalte meine Transparenz aus.
Und dann fällt es einfach wieder zurück.
Also diese Prismeneinstellung
Schicht ist wirklich gut
für etwas Nervosität.
Und diese RGB-Trennung,
Das ist wirklich ziemlich groß
was im Spinnenvers-Look.
Besonders kombiniert mit diesem Halbton.
Das geht ziemlich schnell.
Dies ist nur ein kleiner Teil
der Animation natürlich.
Nun die nächsten drei Abschnitte
sind eine Art Build.
Lassen Sie uns diese einfach solo spielen,
nur von Layout vier bis zwölf.
Und wenn ich nur meine Zeitanzeige bewege
Sie können sehen, wir haben diesen roten Abschnitt,
und da ist dieser Ring
die verschoben wurde
und wir haben einen Tintenfleck und eine Skizze.
Und wenn wir zum nächsten Abschnitt übergehen

Spanish: 
Y este es en realidad
animando esto un poco más adelante.
Con solo ajustar la profundidad inicial,
apaga mi transparencia.
Y luego simplemente vuelve a caer.
Entonces ese ajuste de prisma
capa es realmente buena
por agregarle algo de nerviosismo.
Y esa separación RGB,
que es realmente bastante grande
cosa en la mirada del verso de araña.
Especialmente combinado con ese semitono.
Eso pasa bastante rápido.
Esta es solo una pequeña parte
de la animación, por supuesto.
Ahora las siguientes tres secciones
son una especie de construcción.
Solo pongamos estos en solitario
solo desde el diseño cuatro hasta el doce.
Y si muevo mi indicador de tiempo
puedes ver que tenemos esta sección roja,
y hay este anillo
que ha sido desplazado
y tenemos una mancha de tinta y un garabato.
Y cuando pasamos a la siguiente sección

Spanish: 
el anillo es un poco más grande,
los garabatos un poco más grandes
y es una tinta diferente
mancha en un lugar diferente.
Y luego, cuando pasamos a la siguiente sección,
el anillo es aún más grande.
Y una vez más, diferente
garabatos, un poco más grandes,
y diferentes manchas de tinta.
Entonces todo esto está hecho
utilizando los mismos efectos.
Echemos un vistazo al rojo.
Entonces, primero que nada,
tener este garabato EPS.
Y esto tiene el relleno
efecto que se le aplica.
Déjame mirar la transparencia.
Ahora bien, este efecto de relleno es un gráfico vectorial
que vi hace algún tiempo en Go Media,
y tienen una gama de
diferentes gráficos vectoriales
que puedes descargar
gratis y compra.
Y pueden ver que lo he enmascarado.
Si solo bajo y apago la máscara,
hay una gran variedad de
garabatos en este archivo.
Solo arrastrando por aquí en la composición.
Y una vez más, si solo
vuelve a encender esa máscara

French: 
la bague est légèrement plus grande,
les gribouillis légèrement plus gros
et c'est une encre différente
tache dans un endroit différent.
Et puis quand nous passons à la section suivante,
l'anneau est encore plus grand.
Et encore une fois, différent
gribouillis, légèrement plus grands,
et une tache d'encre différente.
Alors tout est fait
en utilisant les mêmes effets.
Jetons un coup d'œil au rouge.
Alors tout d'abord, nous
avoir ce gribouillage EPS.
Et cela a le remplissage
effet appliqué à lui.
Permettez-moi simplement de regarder la transparence.
Maintenant, cet effet de remplissage est un graphique vectoriel
que j'ai vu il y a quelque temps de Go Media,
et ils ont une gamme de
graphiques vectoriels différents
que vous pouvez télécharger
gratuitement et à l'achat.
Et vous pouvez voir que j'ai masqué cela.
Si je descends et éteins le masque,
il y a une vaste gamme de
griffonne dans ce seul fichier.
Il suffit de traîner ici dans la composition.
Et encore une fois, si je viens
rallume ce masque

German: 
der Ring ist etwas größer,
die Kritzeleien etwas größer
und es ist eine andere Tinte
Fleck an einem anderen Ort.
Und wenn wir dann zum nächsten Abschnitt übergehen,
Der Ring ist noch größer.
Und noch einmal anders
Kritzeleien, etwas größer,
und verschiedene Tintenflecken.
Das ist also alles erledigt
mit den gleichen Effekten.
Schauen wir uns nur den roten an.
Also zuallererst wir
habe dieses kritzeln EPS.
Und das hat die Fülle
Effekt darauf angewendet.
Lassen Sie mich nur die Transparenz betrachten.
Dieser Fülleffekt ist nun eine Vektorgrafik
das ich vor einiger Zeit von Go Media gesehen habe,
und sie haben eine Reihe von
verschiedene Vektorgrafiken
die Sie herunterladen können
kostenlos und Kauf.
Und Sie können sehen, dass ich das maskiert habe.
Wenn ich nur runterkomme und die Maske ausschalte,
Es gibt eine große Auswahl an
kritzelt in dieser einen Datei.
Einfach hier in der Komposition herumschleppen.
Und noch einmal, wenn ich nur
Schalten Sie die Maske wieder ein

English: 
the ring is slightly larger,
the scribbles slightly larger
and it's a different ink
splotch in a different location.
And then when we move to the next section,
the ring is larger still.
And once again, different
scribbles, slightly larger,
and different ink splotch.
So these are all done
using the same effects.
Let's just take a look at the red one.
So first of all, we
have this scribble EPS.
And this has the fill
effect applied to it.
Let me just look at the transparency.
Now this fill effect is a vector graphic
that I saw some time ago from Go Media,
and they have a range of
different vector graphics
which you can download
for free and purchase.
And you can see I've masked this off.
If I just come down and turn the mask off,
there's a huge range of
scribbles in this one file.
Just dragging around here in the comp.
And once again, if I just
turn that mask back on

Spanish: 
y usar mi pluma detrás de la herramienta
presionando Y en el teclado,
Puedo simplemente arrastrar diferente
unos en su posición.
Obviamente, tendría que
cambiar el tamaño de la máscara,
dependiendo de cuál elegí.
Así que son algunos garabatos realmente útiles.
La siguiente capa es una
después de la capa de forma de efectos.
Puedes ver que esto es solo una elipse
creado eligiendo la herramienta Elipse
y arrastrando la comp.
Y esto tiene un trazo, pero sin relleno,
y puedes ver el
El ancho de trazo se establece en 59.
Y no hay animación aquí.
La animación se está aplicando
usando uno de los efectos BCC,
en este caso, BCC Video Glitch.
Simplemente apague todos esos.
Entonces es un anillo blanco.
Y tal como vimos en la tercera parte,
Primero usé un ruido fractal
para agregar alguna variación de escala de grises.

German: 
und benutze meinen Stift hinter dem Werkzeug von
Drücken Sie Y auf der Tastatur.
Ich kann einfach anders ziehen
diejenigen in Position.
Natürlich müsste ich
Ändern Sie die Größe der Maske,
je nachdem welches ich gewählt habe.
Es sind also einige wirklich nützliche Kritzeleien.
Die nächste Schicht ist eine
After Effects Form Ebene.
Sie können sehen, dass dies nur eine Ellipse ist
erstellt durch Auswahl des Ellipsen-Werkzeugs
und ziehen in der comp.
Und das hat einen Schlaganfall, aber keine Füllung,
und Sie können die sehen
Die Strichbreite ist auf 59 eingestellt.
Und hier gibt es keine Animation.
Die Animation wird angewendet
unter Verwendung eines der BCC-Effekte,
in diesem Fall BCC Video Glitch.
Schalten Sie einfach alle aus.
Es ist also ein weißer Ring.
Und genau wie wir im dritten Teil gesehen haben,
Ich habe zuerst ein fraktales Rauschen verwendet
um einige Graustufenvariationen hinzuzufügen.

English: 
and use my pen behind tool by
pressing Y on the keyboard,
I can just drag different
ones into position.
Obviously, I'd have to
change the size of the mask,
depending on which one I chose.
So it's some really useful scribbles.
The next layer is an
after effects shape layer.
You can see this is just an ellipse
created by choosing the Ellipse tool
and dragging in the comp.
And this has a stroke, but no fill,
and you can see the
Stroke Width is set to 59.
And there's no animation in here.
The animation is being applied
using one of the BCC effects,
in this case, BCC Video Glitch.
Just turn all of those off.
So it's a white ring.
And just as we saw in part three,
I've used a fractal noise first
to add some greyscale variation.

French: 
et utiliser mon stylo derrière l'outil en
en appuyant sur Y sur le clavier,
Je peux juste faire glisser différents
ceux en position.
De toute évidence, je devrais
changer la taille du masque,
selon celui que j'ai choisi.
C'est donc des gribouillis vraiment utiles.
La couche suivante est un
après la couche de forme des effets.
Vous pouvez voir que ce n'est qu'une ellipse
créé en choisissant l'outil Ellipse
et en faisant glisser le fichier comp.
Et cela a un trait, mais pas de remplissage,
et vous pouvez voir le
La largeur de trait est définie sur 59.
Et il n'y a pas d'animation ici.
L'animation est appliquée
en utilisant l'un des effets BCC,
dans ce cas, BCC Video Glitch.
Éteignez simplement tout cela.
C'est donc un anneau blanc.
Et comme nous l'avons vu dans la troisième partie,
J'ai d'abord utilisé un bruit fractal
pour ajouter une variation de niveaux de gris.

English: 
And that's followed by BCC Halftone.
And that fractal noise gives us
this variation in the
halftone, which is really nice.
And then I've actually
followed that by BCC Grunge.
And BCC Grunge has added
some nice scratches to that.
And you can see here I've used the
Ralph Steadman ink splatter
from the texture list.
And rather than using the color for that,
I've just twirled open Apply,
and I've chosen the Multiply blend mode.
Just a nice quick way to
add some grunge to this
without having to source any stock images.
And that's followed by BCC Video Glitch.
Which we'll open Video Glitch.
You can see I have Shift
enabled, and Flicker enabled.
The main thing in here is Shift,
and that's displacing this on the x-axis.
That's giving me some auto-animation.
And one other thing to mention,

French: 
Et c'est suivi par BCC Halftone.
Et ce bruit fractal nous donne
cette variation dans le
demi-teinte, ce qui est vraiment sympa.
Et puis j'ai en fait
suivi de BCC Grunge.
Et BCC Grunge a ajouté
quelques belles rayures à cela.
Et vous pouvez voir ici que j'ai utilisé le
Éclaboussure d'encre Ralph Steadman
dans la liste des textures.
Et plutôt que d'utiliser la couleur pour cela,
Je viens de tourner ouvertAppliquer,
et j'ai choisi le mode de fusion Multiplier.
Juste un bon moyen rapide de
ajouter du grunge à ça
sans avoir à se procurer d'images de stock.
Et c'est suivi par BCC Video Glitch.
Ce que nous allons ouvrir Video Glitch.
Vous pouvez voir que j'ai Shift
activé et Flicker activé.
La chose principale ici est Shift,
et cela déplace cela sur l'axe des x.
Cela me donne une animation automatique.
Et une autre chose à mentionner,

Spanish: 
Y eso es seguido por BCC Halftone.
Y ese ruido fractal nos da
esta variación en el
medio tono, que es realmente agradable.
Y luego en realidad
seguido por BCC Grunge.
Y BCC Grunge ha agregado
algunos buenos arañazos en eso.
Y puedes ver que he usado el
Salpicadura de tinta de Ralph Steadman
de la lista de texturas.
Y en lugar de usar el color para eso,
Acabo de girar para abrir Aplicar,
y he elegido el modo de mezcla Multiplicar.
Solo una forma rápida y agradable de
agrega algo de grunge a esto
sin tener que obtener imágenes de archivo.
Y eso es seguido por BCC Video Glitch.
Que abriremos Video Glitch.
Puedes ver que tengo Shift
habilitado y Flicker habilitado.
Lo principal aquí es Shift,
y eso está desplazando esto en el eje x.
Eso me da algo de animación automática.
Y otra cosa para mencionar

German: 
Und darauf folgt BCC Halftone.
Und dieses fraktale Geräusch gibt uns
diese Variation in der
Halbton, was wirklich schön ist.
Und dann habe ich tatsächlich
gefolgt von BCC Grunge.
Und BCC Grunge hat hinzugefügt
ein paar schöne Kratzer dazu.
Und Sie können hier sehen, dass ich die verwendet habe
Ralph Steadman Tintenspritzer
aus der Texturliste.
Und anstatt die Farbe dafür zu verwenden,
Ich habe gerade aufgewirbelt Anwenden,
und ich habe den Multiplikations-Mischmodus gewählt.
Nur ein schöner schneller Weg zu
füge etwas Grunge hinzu
ohne Bilder auf Lager haben zu müssen.
Und darauf folgt BCC Video Glitch.
Welches wir Video Glitch öffnen.
Sie können sehen, ich habe Schicht
aktiviert und Flimmern aktiviert.
Die Hauptsache hier ist Shift,
und das verschiebt dies auf der x-Achse.
Das gibt mir eine automatische Animation.
Und noch etwas zu erwähnen:

French: 
la couleur de la bague
vient de demi-teinte,
en descendant vers la couleur et les angles
et changer la couleur du papier.
Si je réinitialise ça,
vous pouvez voir la valeur par défaut
La couleur du papier est blanche
nous obtenons donc ce noir et blanc par défaut.
Mais en choisissant un rouge
J'obtiens ce joli rouge.
Et les taches d'encre
sont les taches d'encre que nous avons déjà vues
dans les tutoriels précédents.
Encore une fois avec fractal
bruit et demi-teintes.
Et une fois que cela a été mis en place
c'était juste un cas de duplication,
et juste changer la taille de la bague
choisir un nouveau gribouillage,
choisir une nouvelle tache d'encre,
changer la couleur du papier demi-teinte en bleu.
Et encore une fois, légèrement plus grand
anneau, gribouillage différent,
tache d'encre différente,
et changer la demi-teinte
couleur du papier au vert.
Et nous obtenons cette animation
où l'anneau semble augmenter.

English: 
the color for the ring
is coming from halftone,
coming down to Color and Angles
and changing the Paper Color.
If I reset that,
you can see the default
Paper Color is white
so we get this default black and white.
But by choosing a red
I get this lovely red.
And the ink splotches
are the ink splotches we've already seen
in the previous tutorials.
Once again with fractal
noise and halftone.
And once that was set up
it was just a case of duplicating that,
and just changing the size of the ring
choosing a new scribble,
choosing a new ink splotch,
changing the halftone paper color to blue.
And once again, slightly larger
ring, different scribble,
different ink splotch,
and changing the halftone
paper color to green.
And we get this animation
where the ring appears to scale up.

Spanish: 
el color del anillo
viene de semitono,
bajando a Color y ángulos
y cambiar el color del papel.
Si reinicio eso,
puedes ver el valor predeterminado
El color del papel es blanco
por lo que obtenemos este blanco y negro predeterminado.
Pero eligiendo un rojo
Consigo este hermoso rojo.
Y las manchas de tinta
son las manchas de tinta que ya hemos visto
en los tutoriales anteriores.
Una vez más con fractal
ruido y semitono.
Y una vez que se configuró
fue solo un caso de duplicar eso,
y solo cambiando el tamaño del anillo
eligiendo un nuevo garabato,
elegir una nueva mancha de tinta,
cambiando el color del papel de medios tonos a azul.
Y una vez más, un poco más grande
anillo, diferente garabato,
mancha de tinta diferente,
y cambiando el semitono
color del papel a verde.
Y obtenemos esta animación
donde el anillo parece escalar.

German: 
die Farbe für den Ring
kommt vom Halbton,
Kommen zu Farbe und Winkel
und Ändern der Papierfarbe.
Wenn ich das zurücksetze,
Sie können die Standardeinstellung sehen
Die Papierfarbe ist weiß
Wir erhalten also diese Standardeinstellung für Schwarzweiß.
Aber durch die Wahl eines roten
Ich bekomme dieses schöne Rot.
Und die Tintenflecken
sind die Tintenflecken, die wir bereits gesehen haben
in den vorherigen Tutorials.
Noch einmal mit Fraktal
Lärm und Halbton.
Und sobald das eingerichtet war
es ging nur darum, das zu duplizieren,
und nur die Größe des Rings ändern
ein neues Scribble auswählen,
Auswahl eines neuen Tintenflecks,
Ändern der Halbtonpapierfarbe in Blau.
Und noch einmal etwas größer
Ring, verschiedene Kritzeleien,
verschiedene Tintenflecken,
und Ändern des Halbtons
Papierfarbe zu grün.
Und wir bekommen diese Animation
wo der Ring zu skalieren scheint.

Spanish: 
Ahora, en lo que respecta al texto,
déjame encender esto.
Solo voy a apagar
el desplazamiento de tiempo BCC
efecto por un momento.
Y esto se ve algo diferente
al texto que hemos visto
en los tutoriales anteriores.
Déjame hacer doble clic para abrirlo.
Y puedes ver aquí en la composición de texto,
recuerda que tenemos sobre todo
el texto del estudio del título,
que es este texto aquí.
Pero también agregué esta composición
aquí, el ciclo de fuentes comp.
Entonces llegamos a esta composición de ciclo de fuentes,
y luego pasamos por
un montón de fuentes diferentes.
Simplemente hacemos doble clic en eso.
Y aquí he secuenciado
cinco capas de texto diferentes.
Y todas estas son fuentes diferentes de Adobe.
Y puedes agregar fuentes de Adobe
aquí arriba en el panel de personajes
haciendo clic en Establecer familia de fuentes
y seleccionando Agregar fuentes de Adobe.
Permítanme una vista previa de esto.

German: 
Nun, was den Text betrifft,
Lass mich das einfach einschalten.
Ich werde einfach abschalten
die BCC-Zeitverschiebung
Wirkung für einen Moment.
Und das sieht etwas anders aus
zu dem Text, den wir gesehen haben
in den vorherigen Tutorials.
Lassen Sie mich einfach doppelklicken, um das zu öffnen.
Und Sie können hier im Text comp sehen,
Denken Sie daran, wir haben meistens
der Titel Studio Text,
Welches ist dieser Text hier.
Aber ich habe auch diese Komposition hinzugefügt
hier wird der Schriftzyklus comp.
Also haben wir diese Schriftzyklus-Komposition getroffen,
und dann radeln wir durch
eine Reihe von verschiedenen Schriftarten.
Wir doppelklicken einfach darauf.
Und hier habe ich sequenziert
fünf verschiedene Textebenen.
Und das sind alles verschiedene Adobe-Schriftarten.
Und Sie können Adobe-Schriftarten hinzufügen
hier oben im Charakterfenster
durch Klicken auf Set Font Family
und wählen Sie Adobe-Schriftarten hinzufügen.
Lassen Sie mich dies nur in der Vorschau anzeigen.

French: 
Maintenant en ce qui concerne le texte,
laissez-moi juste allumer cela.
Je vais juste m'éteindre
le déplacement temporel BCC
effet pendant un moment.
Et cela semble quelque peu différent
au texte que nous avons vu
dans les tutoriels précédents.
Permettez-moi de double-cliquer pour l'ouvrir.
Et vous pouvez voir ici dans la composition de texte,
rappelez-vous que nous avons surtout
le texte du studio de titre,
quel est ce texte ici.
Mais j'ai aussi ajouté cette comp
ici, le cycle de police comp.
Nous avons donc atteint cette compilation de cycles de polices,
puis nous parcourons
un tas de polices différentes.
Nous double-cliquons simplement dessus.
Et ici j'ai séquencé
cinq couches de texte différentes.
Et ce sont toutes des polices Adobe différentes.
Et vous pouvez ajouter des polices Adobe
ici dans le panneau Personnage
en cliquant sur Définir la famille de polices
et choisissez Ajouter des polices Adobe.
Laissez-moi juste un aperçu de ceci.

English: 
Now as far as the text is concerned,
let me just turn this on.
I'm just gonna turn off
the BCC Time Displacement
effect for a moment.
And this looks somewhat different
to the text that we've seen
in the previous tutorials.
Let me just double click to open that.
And you can see here in the text comp,
remember we have mostly
the title studio text,
which is this text here.
But I've also added this comp
here, the font cycle comp.
So we hit this font cycle comp,
and then we cycle through
a bunch of different fonts.
We just double click that.
And in here I've sequenced
five different text layers.
And these are all different Adobe fonts.
And you can add Adobe fonts
up here in the Character panel
by clicking on Set Font Family
and choosing Add Adobe Fonts.
Let me just preview this.

Spanish: 
Y puedes ver, por
compensando aquellos en el tiempo,
obtenemos esta secuencia realmente agradable.
Ahora solo tomemos un rápido
mira el tratamiento de estos.
El primero aquí en realidad
tiene algo de profundidad.
Y te habrás dado cuenta
aquí arriba a la derecha
que el renderizador de esto
comp está configurado en Cinema 4D.
Puedes ver que esta capa aquí,
y este de aquí abajo, número
cuatro, es en realidad una capa 3D.
Y si solo presionamos U,
U, en Opciones de geometría,
Tengo la profundidad de extrusión configurada en 80.
También hay un animador
aquí, un animador de texto,
y puedes ver que tengo un
color frontal y color lateral.
Y esta bastante simplificado
texto, no hay bisel.
Solo quería agregar algo
colores contrastantes realmente agradables.
Y también importante, si yo
haga clic aquí en la llave inglesa,
puedes ver debajo del
Opciones de renderizador de Cinema 4D,
He establecido la calidad de inmediato.
No hay necesidad de empujar
esto hasta el extremo
porque este es un texto realmente simplificado.
Y yo solo disminuyo eso
calidad en la medida de lo posible

German: 
Und Sie können sehen, durch
diese rechtzeitig ausgleichen,
Wir bekommen diese wirklich schöne Sequenz.
Lassen Sie uns jetzt einen kurzen Blick darauf werfen
Schauen Sie sich die Behandlung dieser an.
Der erste hier eigentlich
hat etwas Tiefe.
Und Sie haben es vielleicht bemerkt
hier oben rechts,
dass der Renderer dafür
comp ist auf Cinema 4D eingestellt.
Sie können sehen, dass diese Ebene hier,
und dieser hier unten, Nummer
Viertens ist eigentlich eine 3D-Ebene.
Und wenn wir nur U drücken,
U, unter Geometrieoptionen,
Ich habe die Extrusionstiefe auf 80 eingestellt.
Es gibt auch einen Animator
hier ein Textanimator,
und du kannst sehen, ich habe eine
Frontfarbe und eine Seitenfarbe.
Und es ist ziemlich vereinfacht
Text gibt es keine Abschrägung.
Ich wollte nur einige hinzufügen
wirklich schöne Kontrastfarben.
Und auch wichtig, wenn ich
Klicken Sie hier auf dem Schraubenschlüssel,
Sie können unter dem sehen
Cinema 4D-Rendereroptionen,
Ich habe die Qualität richtig eingestellt.
Es besteht keine Notwendigkeit zu pushen
das bis zum Äußersten
weil dies wirklich vereinfachter Text ist.
Und das vermindere ich einfach
Qualität so weit ich konnte

French: 
Et vous pouvez voir, par
compenser ceux dans le temps,
on obtient cette très belle séquence.
Maintenant, prenons juste un rapide
regardez le traitement de ces derniers.
Le premier ici en fait
a une certaine profondeur à lui.
Et tu as peut-être remarqué
ici en haut à droite,
que le moteur de rendu pour cela
comp est réglé sur Cinema 4D.
Vous pouvez voir que cette couche ici,
et celui-ci ici, numéro
quatre, est en fait un calque 3D.
Et si nous appuyons simplement sur U,
U, sous Options de géométrie,
J'ai défini la profondeur d'extrusion sur 80.
Il y a aussi un animateur
ici, un animateur de texte,
et vous pouvez voir que j'ai un
couleur de devant et une couleur de côté.
Et c'est assez simplifié
texte, il n'y a pas de biseau.
Je voulais juste en ajouter
vraiment jolies couleurs contrastées.
Et aussi important, si je
cliquez ici sur la clé,
vous pouvez voir sous le
Options de rendu Cinema 4D,
J'ai mis la qualité au plus bas.
Il n'y a pas besoin de pousser
cela jusqu'à l'extrême
car c'est un texte vraiment simplifié.
Et je viens de diminuer ça
qualité aussi loin que je pouvais

English: 
And you can see, by
offsetting those in time,
we get this really nice sequence.
Now let's just take a quick
look at the treatment of these.
The first one here actually
has some depth to it.
And you may have noticed
up here on the top right,
that the renderer for this
comp is set to Cinema 4D.
You can see that this layer here,
and this one down here, number
four, is actually a 3D layer.
And if we just press U,
U, under Geometry Options,
I've got Extrusion Depth set to 80.
There's also an animator
in here, a text animator,
and you can see I've got a
front color and a side color.
And it's quite simplified
text, there's no bevel.
I just wanted to add some
really nice contrasting colors.
And also importantly, if I
click up here on the spanner,
you can see under the
Cinema 4D renderer options,
I've set quality right down.
There's no need to push
this right up to extreme
because this is really simplified text.
And I just decrease that
quality as far as I could

Spanish: 
hasta que me quedé satisfecho con la calidad del renderizado,
pero me estaba poniendo el más rápido
tiempos de renderización posibles.
La siguiente capa es solo 2D.
Y puedes ver que aquí tengo
tengo el ruido fractal,
una configuración de medios tonos, y también
una sombra sobre este.
El siguiente es el mismo
ruido fractal, semitono,
y sombra.
Y el siguiente es
lo mismo que el número uno,
solo una fuente diferente.
Y el siguiente es solo texto rosa.
Esto ya tiene ese aspecto de dibujo a lápiz,
esa es la fuente que es.
Entonces no necesitó ningún medio tono
o cualquier otro tratamiento.
Y como puede ver, nosotros
obtenga una vista previa realmente rápida.
Solo estamos presionando el
tecla de tabulación y tecla de flecha izquierda
para volver a los efectos,
luego la barra espaciadora.
Ahora, para hacer esto aún más interesante,
He usado la hora BCC
Efecto de desplazamiento.
Déjame encender eso.
Y el desplazamiento de tiempo BCC
El efecto funciona con una capa de mapa.

English: 
until I was happy with the render quality,
but I was getting the fastest
render times possible.
The next layer is only 2D.
And you can see here I've
got the fractal noise,
a halftone setup, and also
a drop shadow on this one.
Next one is the same
fractal noise, halftone,
and drop shadow.
And the next one is
the same as number one,
just a different font.
And the next one is just pink text.
This already has that pencil sketch look,
that's the font that it is.
So it didn't need any halftone
or any other treatment.
And as you can see, we
get a really fast preview.
We're just pressing the
tab key and left arrow key
to come back to effects,
then the space bar.
Now to make this even more interesting,
I've used the BCC Time
Displacement effect.
Let me just turn that on.
And the BCC Time Displacement
effect works with a map layer.

German: 
bis ich mit der Renderqualität zufrieden war,
aber ich wurde am schnellsten
Zeiten möglich machen.
Die nächste Ebene ist nur 2D.
Und du kannst hier sehen, ich habe
habe das fraktale Geräusch,
ein Halbton-Setup und auch
ein Schlagschatten auf diesem.
Der nächste ist der gleiche
fraktales Rauschen, Halbton,
und Schlagschatten.
Und der nächste ist
das gleiche wie Nummer eins,
nur eine andere Schriftart.
Und der nächste ist nur rosa Text.
Dies hat bereits diesen Bleistiftskizzen-Look,
Das ist die Schriftart, die es ist.
Es brauchte also keinen Halbton
oder eine andere Behandlung.
Und wie Sie sehen können, wir
Erhalten Sie eine sehr schnelle Vorschau.
Wir drücken nur die
Tabulatortaste und linke Pfeiltaste
zu den Effekten zurückkehren,
dann die Leertaste.
Um dies noch interessanter zu machen,
Ich habe die BCC-Zeit verwendet
Verschiebungseffekt.
Lassen Sie mich das einfach einschalten.
Und die BCC-Zeitverschiebung
Effekt funktioniert mit einer Kartenebene.

French: 
jusqu'à ce que je sois satisfait de la qualité du rendu,
mais je devenais le plus rapide
temps de rendu possible.
La couche suivante est uniquement 2D.
Et vous pouvez voir ici que j'ai
obtenu le bruit fractal,
une configuration en demi-teinte, et aussi
une ombre portée sur celui-ci.
Le suivant est le même
bruit fractal, demi-teinte,
et ombre portée.
Et le suivant est
le même que le numéro un,
juste une police différente.
Et le suivant est juste un texte rose.
Cela a déjà ce look de croquis au crayon,
c'est la police que c'est.
Donc il n'avait pas besoin de demi-teintes
ou tout autre traitement.
Et comme vous pouvez le voir, nous
obtenez un aperçu très rapide.
Nous pressons juste le
touche de tabulation et touche fléchée gauche
pour revenir aux effets,
puis la barre d'espace.
Maintenant, pour rendre cela encore plus intéressant,
J'ai utilisé le temps BCC
Effet de déplacement.
Permettez-moi d’allumer cela.
Et le déplacement temporel BCC
L'effet fonctionne avec une couche de carte.

French: 
Et vous pouvez voir la carte
couche que j'ai choisie ici,
est le coup numéro un.
C'est la couche de forme que nous
regardé dans le didacticiel trois.
Cette couche juste ici.
Et en décalant le niveau de référence de la carte,
et aussi la quantité de déplacement,
nous déplaçons cela
animation pré-comp dans le temps.
Nous voyons donc la composition du cycle des polices
à deux moments différents.
Et cela ajoute vraiment aux détails.
Et encore une fois à cela
genre de look fracturé,
ça ne m'oblige pas à en faire
duplication ou masquage de comp.
Tout peut être fait
à l'intérieur du déplacement temporel,
en utilisant la couche de carte.
Donc vous pouvez voir comment ça
effet de décalage temporel
ajoute vraiment à la complexité de cela.
Et juste en regardant ça maintenant,
Je me demande simplement,
peut-être que ça pourrait être
intéressant de simplement changer
ce texte particulier
pour que le côté soit rouge
et le devant est jaune.

English: 
And you can see the map
layer I've chosen here,
is bang number one.
That's the shape layer we
looked at in tutorial three.
This layer right down here.
And by offsetting the map reference level,
and also the displacement amount,
we're displacing this
pre-comp animation in time.
So we're seeing the font cycle comp
at two different points in time.
And that really adds to the detail.
And once again to this
kind of fractured look,
it doesn't require me to do any
comp duplication or masking.
It can all be done
inside Time Displacement,
using the map layer.
So you can see how that
time displacement effect
really adds to the complexity of this.
And just looking at this now,
I'm just wondering,
maybe it might be
interesting to just switch up
this particular text
so that the side is red
and the front is yellow.

Spanish: 
Y puedes ver el mapa
capa que he elegido aquí,
es bang número uno.
Esa es la capa de forma que
visto en el tutorial tres.
Esta capa de aquí abajo.
Y al compensar el nivel de referencia del mapa,
y también la cantidad de desplazamiento,
estamos desplazando esto
animación previa a la compilación en el tiempo.
Así que estamos viendo la composición del ciclo de fuentes.
en dos momentos diferentes.
Y eso realmente se suma al detalle.
Y una vez más a esto
una especie de mirada fracturada,
no me obliga a hacer nada
comp duplicación o enmascaramiento.
Todo se puede hacer
dentro del desplazamiento del tiempo
usando la capa del mapa.
Entonces puedes ver como eso
efecto de desplazamiento de tiempo
Realmente se suma a la complejidad de esto.
Y solo mirando esto ahora
Sólo me pregunto,
tal vez podría ser
interesante simplemente cambiar
este texto en particular
para que el lado sea rojo
y el frente es amarillo.

German: 
Und Sie können die Karte sehen
Schicht, die ich hier gewählt habe,
ist Knall Nummer eins.
Das ist die Formebene, die wir haben
in Tutorial drei angeschaut.
Diese Schicht hier unten.
Und durch Versetzen des Kartenreferenzpegels
und auch der Verschiebungsbetrag,
Wir verdrängen dies
Pre-Comp-Animation rechtzeitig.
Wir sehen also den Schriftzyklus comp
zu zwei verschiedenen Zeitpunkten.
Und das trägt wirklich zum Detail bei.
Und noch einmal dazu
Art von gebrochenem Blick,
Ich muss keine machen
Comp Duplizierung oder Maskierung.
Es kann alles gemacht werden
innerhalb der Zeitverschiebung,
Verwenden der Kartenebene.
Sie können also sehen, wie das geht
Zeitverschiebungseffekt
trägt wirklich zur Komplexität bei.
Und schau dir das jetzt an,
Ich wundere mich nur,
vielleicht könnte es sein
interessant, einfach aufzuschalten
dieser besondere Text
so dass die Seite rot ist
und die Vorderseite ist gelb.

English: 
Just gonna double click and
come back to font cycle.
And we want this layer here.
Now we can only see side
color when I press U, U,
because that's something
that's been added to this.
Or if I just twirl this
closed and open again,
there's the default front color.
I wanna switch these.
I might just, for a second,
just duplicate that.
U, U, and I'm gonna choose
for the side color, red.
And then for the front
color, yellow, like that.
Then I can just delete that one.
So if we now come back
to the effects comp,
I'm just going to come up to my Edit menu
and choose Purge, because
this is a time based effect.

German: 
Ich werde nur doppelklicken und
Kommen Sie zurück zum Schriftzyklus.
Und wir wollen diese Schicht hier.
Jetzt können wir nur noch die Seite sehen
Farbe, wenn ich U, U, drücke
weil das etwas ist
das wurde hinzugefügt.
Oder wenn ich das nur drehe
wieder geschlossen und geöffnet,
Es gibt die Standardfarbe für die Vorderseite.
Ich möchte diese wechseln.
Ich könnte nur für eine Sekunde,
dupliziere das einfach.
U, U und ich werde wählen
für die Seitenfarbe rot.
Und dann für die Front
Farbe, gelb, so.
Dann kann ich diesen einfach löschen.
Also, wenn wir jetzt zurückkommen
zu den Effekten comp,
Ich werde nur zu meinem Bearbeitungsmenü kommen
und wählen Sie Löschen, weil
Dies ist ein zeitbasierter Effekt.

Spanish: 
Solo voy a hacer doble clic y
volver al ciclo de fuentes.
Y queremos esta capa aquí.
Ahora solo podemos ver de lado
color cuando presiono U, U,
porque eso es algo
que se ha agregado a esto.
O si solo giro esto
cerrado y abierto de nuevo,
ahí está el color frontal predeterminado.
Quiero cambiar estos.
Podría, por un segundo,
solo duplica eso.
U, U, y voy a elegir
para el color lateral, rojo.
Y luego para el frente
color, amarillo, así.
Entonces puedo borrar ese.
Así que si ahora volvemos
a la composición de efectos,
Solo voy a subir a mi menú Editar
y elija Purgar, porque
este es un efecto basado en el tiempo.

French: 
Je vais juste double-cliquer et
revenir au cycle des polices.
Et nous voulons cette couche ici.
Maintenant, nous ne pouvons voir que le côté
couleur quand j'appuie sur U, U,
parce que c'est quelque chose
cela a été ajouté à cela.
Ou si je fais tournoyer ça
fermé et ouvert à nouveau,
il y a la couleur de façade par défaut.
Je veux changer ça.
Je pourrais juste, pendant une seconde,
dupliquez simplement cela.
U, U, et je vais choisir
pour la couleur du côté, rouge.
Et puis pour le front
couleur, jaune, comme ça.
Ensuite, je peux simplement supprimer celui-là.
Alors si nous revenons maintenant
aux effets comp,
Je vais juste accéder à mon menu Modifier
et choisissez Purger, car
c'est un effet basé sur le temps.

French: 
Alors je vais juste purger
toute la mémoire et le cache disque.
Et nous y voilà.
Alors c'est définitivement
Quelque chose à garder à l'esprit
quand tu travailles
avec des effets basés sur le temps.
D'accord, c'est à ça que ça ressemble en changeant
le recto de ce texte en jaune.
Et ça me ressemble
il y a un peu trop
beaucoup de jaune là-dedans.
C'est probablement pourquoi je
a décidé d'opter pour le rouge.
Une chose que je remarque juste ici,
ce qui mérite également d'être souligné.
Rappelez-vous dans le dernier tutoriel,
nous avons ajouté ces chemins ondulés
opérateur au bang.
Et parce que nous utilisons
cette couche de bande comme notre carte,
nous pouvons voir que les chemins ondulent
ce qui ajoute juste un autre
peu de complexité à cela.
D'accord, donc pour terminer cette section,
Je veux juste parler un peu de
la configuration de particules que j'ai créée.
C'est cette couche ici, particules trois,
et je vais juste
désactivez ces autres calques.
Et vous pouvez voir que les particules
prennent la forme du texte,
et cela utilise l'illusion de particules.

German: 
Also werde ich einfach spülen
Speicher und Festplatten-Cache.
Und los geht's.
Das ist also definitiv so
etwas zu beachten
wenn du arbeitest
mit zeitbasierten Effekten.
Okay, so sieht es aus, wenn man sich ändert
Die Vorderseite dieses Textes ist gelb.
Und es sieht für mich so aus
es gibt auch ein bisschen
viel gelb da drin.
Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich
entschied sich für rot.
Eine Sache merke ich hier nur,
das ist auch erwähnenswert.
Denken Sie daran, im letzten Tutorial,
Wir haben diese Wackelpfade hinzugefügt
Betreiber zum Knall.
Und weil wir verwenden
diese Bandebene als unsere Karte,
wir können sehen, dass Pfade wackeln
das fügt nur eine andere hinzu
ein bisschen Komplexität dazu.
Okay, um diesen Abschnitt zu beenden,
Ich möchte nur ein bisschen darüber reden
das Partikel-Setup, das ich erstellt habe.
Das ist diese Schicht hier, Teilchen drei,
und ich werde einfach nur
Schalten Sie diese anderen Ebenen aus.
Und Sie können sehen, dass die Partikel
nehmen die Form des Textes an,
und dies verwendet Particle Illusion.

English: 
So I'm just going to purge
all memory and disk cache.
And there we go.
So that's definitely
something to keep in mind
when you are working
with time based effects.
Okay, so that's how it looks by changing
the front of that text to yellow.
And it does look to me like
there's a little bit too
much yellow in there.
That's probably why I
decided to go for red.
One thing I'm just noticing here,
which is worth pointing out, too.
Remember in the last tutorial,
we added that wiggle paths
operator to the bang.
And because we're using
that band layer as our map,
we can see that wiggle paths
which adds just another
bit of complexity to this.
Okay, so to finish this section,
I just want to talk a little bit about
the particle setup that I created.
That's this layer here, particles three,
and I'm just going to just
turn off these other layers.
And you can see that the particles
are taking the shape of the text,
and this is using Particle Illusion.

Spanish: 
Así que solo voy a purgar
toda la memoria y caché de disco.
Y ahí vamos.
Entonces eso es definitivamente
Algo para tener en cuenta
cuando estas trabajando
con efectos basados ​​en el tiempo.
De acuerdo, así es como se ve cambiando
el frente de ese texto a amarillo.
Y me parece que
hay un poquito tambien
mucho amarillo allí.
Probablemente por eso yo
decidió ir por el rojo.
Una cosa que estoy notando aquí
lo cual también vale la pena señalar.
Recuerda en el último tutorial,
agregamos que se mueven caminos
operador a la explosión.
Y porque estamos usando
esa capa de banda como nuestro mapa,
podemos ver que los caminos se mueven
que agrega solo otro
un poco de complejidad a esto.
Bien, para terminar esta sección,
Solo quiero hablar un poco sobre
la configuración de partículas que creé.
Esa es esta capa aquí, partículas tres,
y solo voy a
apaga estas otras capas.
Y puedes ver que las partículas
están tomando la forma del texto,
y esto está usando Particle Illusion.

Spanish: 
Y esta es una característica específica de
Ilusión de partículas dentro del continuo.
No es parte de la versión independiente.
de la ilusión de partículas.
Déjame apagar Particle Illusion.
Y puedes ver que estoy usando la composición de texto
específicamente la capa de ciclo de fuente,
como el mapa de las partículas.
Así que volveré a encenderlo.
Y vayamos a Particle Illusion,
y voy a desglosar esto por ti.
Así que haré clic para
lanzar Particle Illusion.
Y aquí dentro de Particle Illusion,
Comencé con el preajuste de ráfaga de logotipo.
Este solo aquí.
Hago clic en eso y solo
haga clic en el botón de reproducción.
Puedes ver como conseguimos esto
explosión de partículas.
Y aquí, la vista previa
utiliza el logotipo de Boris FX.
Pero cuando aplicas esto a
tu capa dentro del anfitrión,
luego usas esa capa como mapa
como he hecho con el texto.
Este texto aquí.

French: 
Et c'est une fonctionnalité spécifique à
Illusion de particules à l'intérieur du continuum.
Cela ne fait pas partie de la version autonome
de l'illusion de particules.
Permettez-moi de désactiver l'illusion de particules.
Et vous pouvez voir que j'utilise la composition de texte,
spécifiquement la couche de cycle de police,
comme carte des particules.
Je vais donc simplement réactiver cela.
Et allons juste dans l'illusion de particules,
et je vais juste expliquer ça pour vous.
Alors je vais juste cliquer pour
lancez Particle Illusion.
Et ici à l'intérieur de l'illusion de particules,
J'ai commencé avec le préréglage d'éclatement du logo.
Celui-ci juste ici.
Je clique dessus et juste
cliquez sur le bouton de lecture.
Vous pouvez voir comment nous obtenons cela
explosion de particules.
Et ici, l'aperçu
utilise le logo Boris FX.
Mais quand vous appliquez cela à
votre couche à l'intérieur de l'hôte,
alors vous utilisez cette couche comme carte
comme je l'ai fait en utilisant le texte.
Ce texte ici.

English: 
And this is a feature specific to
Particle Illusion inside Continuum.
It's not part of the standalone version
of Particle Illusion.
Let me just turn Particle Illusion off.
And you can see I'm using the text comp,
specifically the font cycle layer,
as the map for the particles.
So I'll just turn that back on again.
And let's just go into Particle Illusion,
and I'll just break this down for you.
So I'll just click to
launch Particle Illusion.
And here inside Particle Illusion,
I started with the logo burst preset.
This one just here.
I click on that and just
click the play button.
You can see how we get this
explosion of particles.
And in here, the preview
is using the Boris FX logo.
But when you apply this to
your layer inside the host,
then you use that layer as the map
as I've done using the text.
This text here.

German: 
Und dies ist eine spezielle Funktion für
Teilchenillusion im Kontinuum.
Es ist nicht Teil der Standalone-Version
der Teilchenillusion.
Lassen Sie mich einfach die Partikelillusion ausschalten.
Und Sie können sehen, dass ich den Text comp verwende,
speziell die Schriftzyklusschicht,
als Karte für die Partikel.
Also schalte ich das einfach wieder ein.
Und lassen Sie uns einfach in die Teilchenillusion gehen,
und ich werde das nur für dich aufschlüsseln.
Also klicke ich einfach auf
Starten Sie die Partikel-Illusion.
Und hier in der Partikelillusion,
Ich habe mit dem Logo Burst Preset begonnen.
Dieser hier.
Ich klicke darauf und einfach
Klicken Sie auf die Wiedergabetaste.
Sie können sehen, wie wir das bekommen
Explosion von Partikeln.
Und hier die Vorschau
verwendet das Boris FX-Logo.
Aber wenn Sie dies anwenden auf
Ihre Schicht innerhalb des Hosts,
Dann verwenden Sie diesen Layer als Karte
wie ich es mit dem Text gemacht habe.
Dieser Text hier.

English: 
So I've done a couple of
little things to modify this,
you can see in the preset that
the particles have quite a strong velocity
and they blast out.
I've basically stopped all of that.
And I'm using a force to control
how these particles move.
Just open up layer one.
And there's Logo Burst,
just going to close up these
forces just for a moment.
If I twirl open Logo Burst,
you can see I've animated
the number of particles
for the emitter,
I just click on that you can see.
At the beginning, we
have just 50 particles.
And at about seven frames,
that increases to about 400.
And then one frame later,
that drops right back down to 0.
So that way, no more
particles are being born.
You may also notice that
I've animated velocity,

French: 
Alors j'ai fait quelques
petites choses pour modifier cela,
vous pouvez voir dans le préréglage que
les particules ont une vitesse assez élevée
et ils explosent.
J'ai pratiquement arrêté tout cela.
Et j'utilise une force pour contrôler
comment ces particules se déplacent.
Ouvrez simplement la première couche.
Et il y a Logo Burst,
va juste fermer ces
forces juste pour un instant.
Si j'ouvre Logo Burst,
vous pouvez voir que j'ai animé
le nombre de particules
pour l'émetteur,
Je clique simplement sur ce que vous pouvez voir.
Au début, nous
ont seulement 50 particules.
Et à environ sept images,
cela augmente à environ 400.
Et puis une image plus tard,
qui redescend à 0.
Alors comme ça, pas plus
des particules naissent.
Vous pouvez également remarquer que
J'ai animé la vitesse,

Spanish: 
Así que hice un par de
pequeñas cosas para modificar esto,
puedes ver en el preset que
las partículas tienen una velocidad bastante fuerte
y explotan.
Básicamente, detuve todo eso.
Y estoy usando una fuerza para controlar
cómo se mueven estas partículas.
Solo abre la capa uno.
Y está Logo Burst,
solo voy a cerrar estos
fuerzas sólo por un momento.
Si abro Logo Burst,
puedes ver que he animado
el número de partículas
para el emisor,
Solo hago clic en que puedes ver.
Al principio, nosotros
tener solo 50 partículas.
Y a unos siete fotogramas,
que aumenta a alrededor de 400.
Y luego, un cuadro más tarde,
que vuelve a bajar a 0.
Entonces de esa manera, no más
están naciendo partículas.
También puede notar que
Tengo velocidad animada,

German: 
Also habe ich ein paar gemacht
kleine Dinge, um dies zu ändern,
Sie können in der Voreinstellung sehen, dass
Die Teilchen haben eine ziemlich starke Geschwindigkeit
und sie sprengen aus.
Ich habe das alles im Grunde genommen gestoppt.
Und ich benutze eine Kraft, um zu kontrollieren
wie sich diese Teilchen bewegen.
Öffnen Sie einfach die erste Ebene.
Und da ist Logo Burst,
Ich werde diese nur schließen
Kräfte nur für einen Moment.
Wenn ich Logo Burst aufwirbele,
Sie können sehen, ich habe animiert
die Anzahl der Partikel
für den Emitter,
Ich klicke einfach darauf, dass Sie sehen können.
Am Anfang haben wir
habe nur 50 Partikel.
Und bei ungefähr sieben Bildern,
das erhöht sich auf etwa 400.
Und dann einen Frame später,
das fällt gleich wieder auf 0.
Also nicht mehr so
Teilchen werden geboren.
Sie können das auch bemerken
Ich habe Geschwindigkeit animiert,

German: 
Also wollte ich keine Geschwindigkeit
ganz am Anfang.
Richtig um Frame fünf
bekam eine Geschwindigkeit von 8,
eine sehr niedrige Geschwindigkeit.
Und einen Frame später die
Geschwindigkeit schießt bis zu 320.
Ich weiß nicht, dass sie jetzt nicht viel tun,
wenn die Kraft ins Spiel kommt,
Komm einfach zum Anfang zurück.
Sie können sehen, dass schießt
diese Partikel raus.
Ich wollte nur, dass sie haben
ein bisschen mehr Geschwindigkeit
sobald sie in Bewegung waren.
Jetzt ist diese Kraft eine Punktkraft.
Und ich habe das animiert
Stärke und der Radius.
Also habe ich ein bisschen Zeit gegeben
damit sich die Partikel ansammeln
und dann an einem bestimmten Punkt,
die Stärke geht von etwa 141,
und im nächsten Frame es
geht direkt auf -2500.
Also eher als die Partikel
von der Mitte angezogen werden
Punkt, sie werden rausgeschoben.

English: 
so I didn't want velocity
at the very beginning.
Right about frame five
got a velocity of 8,
a very low velocity.
And one frame later, the
velocity shoots right up to 320.
I don't know they're not doing much now,
when the force comes into play,
just come back to the beginning.
You can see that shoots
those particles out.
I just wanted them to have
a little bit more velocity
once they were in motion.
Now this force is a point force.
And I've animated the
strength and the radius.
So I've given a little bit of time
for the particles to build up
and then at a certain point,
the strength goes from about 141,
and on the next frame, it
goes right down to -2500.
So rather than the particles
being attracted to the center
point, they get pushed out.

French: 
donc je ne voulais pas de vitesse
au tout début.
À droite sur l'image cinq
obtenu une vitesse de 8,
une vitesse très faible.
Et une image plus tard, le
la vitesse atteint jusqu'à 320.
Je ne sais pas qu'ils ne font pas grand chose maintenant
quand la force entre en jeu,
revenez simplement au début.
Vous pouvez voir que ça tire
ces particules.
Je voulais juste qu'ils aient
un peu plus de vélocité
une fois qu'ils étaient en mouvement.
Maintenant, cette force est une force ponctuelle.
Et j'ai animé le
la force et le rayon.
Alors j'ai donné un peu de temps
pour que les particules s'accumulent
et puis à un certain moment,
la force va d'environ 141,
et sur l'image suivante, il
descend jusqu'à -2500.
Donc plutôt que les particules
être attiré par le centre
point, ils sont expulsés.

Spanish: 
así que no quería velocidad
Al principio.
Justo sobre el cuadro cinco
tiene una velocidad de 8,
una velocidad muy baja.
Y un fotograma después, el
la velocidad se dispara hasta 320.
No sé que no están haciendo mucho ahora
cuando la fuerza entra en juego,
vuelve al principio.
Puedes ver que dispara
esas partículas fuera.
Solo quería que tuvieran
un poco más de velocidad
una vez que estuvieron en movimiento.
Ahora bien, esta fuerza es una fuerza puntual.
Y he animado el
fuerza y ​​el radio.
Así que le he dado un poco de tiempo
para que las partículas se acumulen
y luego, en cierto punto,
la fuerza va desde aproximadamente 141,
y en el siguiente cuadro,
baja hasta -2500.
Entonces en lugar de las partículas
ser atraído por el centro
punto, son expulsados.

German: 
Und Sie können sehen, die
Radius wird ebenfalls animiert.
Also der Radius auf der Sekunde
Keyframe ist etwa 1100,
etwa.
Und auf dem ersten Keyframe:
Es ist wirklich klein, ungefähr 55.
Also war ich auch nicht
spezifisch mit diesen Werten.
Also, wenn ich auf Play drücke
passiert sehr schnell,
Partikel bauen sich auf und schießen dann heraus.
Das einzige andere, was ich hinzugefügt habe
ist ein paar Gitterkräfte.
Sie können sehen, dass es die gibt
eine auf der linken Seite,
nur durch Auswahl von Grid,
und Erhöhen der Festigkeitsvariation
und die Richtungsvariation.
Und eine andere Kraft auf der anderen Seite,
noch einmal, die erhöhen
Stärke- und Richtungsvariation.
Was nur bedeutet, wann
die Partikel treffen diese Gitter,
sie werden in zufälligere Richtungen geschoben,
was sie aussehen lässt a
etwas organischer.

French: 
Et vous pouvez voir, le
Le rayon est également animé.
Donc le rayon sur la seconde
l'image clé est d'environ 1100,
approximativement.
Et sur la première image clé,
c'est vraiment petit, environ 55 ans.
Donc je n'ai pas été trop
spécifique avec ces valeurs.
Donc si j'appuie sur play it
arrive très vite,
les particules s'accumulent puis jaillissent.
La seule autre chose que j'ai ajoutée
est un couple de forces de grille.
Vous pouvez voir qu'il y a le
un sur le côté gauche,
juste en choisissant Grid,
et augmenter la variation de force
et la variation de direction.
Et une autre force de l'autre côté,
encore une fois, en augmentant le
Variation de force et de direction.
Ce qui veut juste dire que quand
les particules frappent ces grilles,
ils sont poussés dans des directions plus aléatoires,
ce qui les fait paraître un
un peu plus organique.

English: 
And you can see, the
radius is also animated.
So the radius on the second
keyframe is about 1100,
approximately.
And on the first keyframe,
it's really small, about 55.
So I haven't been too
specific with these values.
So if I press play it
happens very quickly,
particles build up and then shoot out.
The only other thing that I've added
is a couple of grid forces.
You can see there's the
one on the left hand side,
just by choosing Grid,
and increasing the Strength Variation
and the Direction Variation.
And another force on the other side,
once again, increasing the
Strength and Direction Variation.
Which just means that when
the particles hit those grids,
they get pushed in more random directions,
which makes them look a
little bit more organic.

Spanish: 
Y puedes ver, el
El radio también está animado.
Entonces el radio en el segundo
el fotograma clave es aproximadamente 1100,
aproximadamente.
Y en el primer fotograma clave,
es muy pequeño, alrededor de 55.
Entonces yo no he estado demasiado
específico con estos valores.
Entonces, si presiono reproducirlo
sucede muy rápido,
las partículas se acumulan y luego salen disparadas.
La única otra cosa que agregué
es un par de fuerzas de rejilla.
Puedes ver que hay
uno en el lado izquierdo,
con solo elegir Grid,
y aumentando la variación de fuerza
y la variación de dirección.
Y otra fuerza del otro lado
una vez más, aumentando el
Variación de fuerza y ​​dirección.
Lo que solo significa que cuando
las partículas golpean esas rejillas,
son empujados en direcciones más aleatorias,
lo que los hace parecer un
un poco más orgánico.

English: 
And again, you'll see
them start to break up
When they hit that grid, and that grid.
So it's a pretty simple setup,
just using Logo Burst to start with,
adjusting the velocity and the number.
And then just using forces
to control the velocity
and the position of the particles.
You'll also see that our text
actually changes to different styles.
We'll be looking at that
in the next tutorial.
That happens pretty quickly.
The reason I animated
the number of the
particles at the beginning
was because I didn't want to have a cut
where we had no particles,
and then a whole bunch of
particles behind the text.
Let me just unsolo that.
So you can see, we only see a
few particles on that frame,
and the particles start to build up.

German: 
Und wieder wirst du sehen
sie beginnen sich zu trennen
Wenn sie dieses Gitter und dieses Gitter treffen.
Es ist also eine ziemlich einfache Einrichtung,
Verwenden Sie zunächst nur Logo Burst.
Einstellen der Geschwindigkeit und der Anzahl.
Und dann nur noch mit Kräften
um die Geschwindigkeit zu steuern
und die Position der Partikel.
Sie werden auch sehen, dass unser Text
ändert sich tatsächlich zu verschiedenen Stilen.
Wir werden uns das ansehen
im nächsten Tutorial.
Das geht ziemlich schnell.
Der Grund, warum ich animiert habe
die Nummer der
Partikel am Anfang
war, weil ich keinen Schnitt haben wollte
wo wir keine Partikel hatten,
und dann eine ganze Reihe von
Partikel hinter dem Text.
Lassen Sie mich das einfach auflösen.
Sie sehen also, wir sehen nur a
wenige Partikel auf diesem Rahmen,
und die Partikel beginnen sich aufzubauen.

French: 
Et encore, tu verras
ils commencent à se séparer
Quand ils ont atteint cette grille, et cette grille.
C'est donc une configuration assez simple,
utiliser simplement Logo Burst pour commencer,
réglage de la vitesse et du nombre.
Et puis juste en utilisant les forces
pour contrôler la vitesse
et la position des particules.
Vous verrez également que notre texte
change en fait de styles différents.
Nous allons regarder ça
dans le prochain tutoriel.
Cela arrive assez rapidement.
La raison pour laquelle j'ai animé
le nombre de
particules au début
c'était parce que je ne voulais pas avoir de coupure
où nous n'avions pas de particules,
et puis tout un tas de
particules derrière le texte.
Permettez-moi de ne pas faire de polo.
Donc vous pouvez voir, nous ne voyons qu'un
quelques particules sur ce cadre,
et les particules commencent à s'accumuler.

Spanish: 
Y de nuevo verás
ellos comienzan a romper
Cuando golpean esa cuadrícula, y esa cuadrícula.
Es una configuración bastante simple
simplemente usando Logo Burst para empezar,
ajustando la velocidad y el número.
Y luego solo usando fuerzas
para controlar la velocidad
y la posición de las partículas.
También verá que nuestro texto
en realidad cambia a diferentes estilos.
Estaremos mirando eso
en el siguiente tutorial.
Eso pasa bastante rápido.
La razón por la que animé
el número del
partículas al principio
fue porque no me quería cortar
donde no teníamos partículas,
y luego un montón de
partículas detrás del texto.
Déjame deshacerme de eso.
Entonces puedes ver, solo vemos un
pocas partículas en ese marco,
y las partículas comienzan a acumularse.

German: 
Und dann an einem bestimmten Punkt,
Die Kraft tritt ein und sprengt sie heraus.
Und das hatte ich schon geschaffen
Ring mit den Formschichten.
Also dachte ich mit dem Punktkrafttyp,
und schieben dies in einer Ringform heraus,
Art von Hilfe passen zu diesem Look.
Ich hätte einfach sortieren müssen
von Explosion aus dem Zentrum,
aber ich dachte zu haben
diese Art von Schockwelle
Art von Blick war ein
etwas interessanter.
Die Partikel sind also gerecht
ein weiteres grafisches Element
das fügt nur eine weitere Ebene der Komplexität hinzu
und Interesse an diesem Look.
Okay, jetzt sind wir bereit weiterzumachen
zum tropfenden Stil offenbaren.
Und wir werden eine nehmen
Schau dir das in Teil 5 an.
Also danke fürs Zuschauen,
und besuchen Sie unbedingt borisfx.com
eine kostenlose Testversion von Continuum zu nehmen
und um mehr Videos zu sehen
alle Boris FX-Produkte.

French: 
Et puis à un certain moment,
la force intervient et les expulse.
Et j'avais déjà créé le
anneau avec les couches de forme.
Alors j'ai pensé en utilisant le type de force ponctuelle,
et en poussant ceci en forme d'anneau,
genre d'aide correspondant à ce look.
J'aurais pu juste avoir à trier
d'explosion du centre,
mais je pensais avoir
ce genre d'onde de choc
sorte de regard était un
peu plus intéressant.
Donc les particules sont juste
un autre élément graphique
qui ajoute juste un autre niveau de complexité
et l'intérêt pour ce look.
Ok, alors maintenant nous sommes prêts à passer à autre chose
au style drippy révèlent.
Et nous allons prendre un
regardez cela dans la cinquième partie.
Alors merci d'avoir regardé,
et assurez-vous de visiter borisfx.com
pour faire un essai gratuit de Continuum
et pour voir plus de vidéos sur
tous les produits Boris FX.

Spanish: 
Y luego, en cierto punto,
la fuerza entra y los expulsa.
Y ya había creado el
anillo con las capas de forma.
Entonces pensé que usando el tipo de fuerza puntual,
y empujando esto en forma de anillo,
tipo de ayuda para combinar con ese look.
Podría haber tenido que ordenar
de explosión desde el centro,
pero pensé tener
este tipo de onda de choque
una especie de mirada era una
poco más interesante.
Entonces las partículas son solo
otro elemento gráfico
que solo agregan otro nivel de complejidad
e interés por este look.
Bien, ahora estamos listos para seguir adelante
a la revelación de estilo drippy.
Y vamos a tomar un
mira eso en la quinta parte.
Así que gracias por mirar
y asegúrese de visitar borisfx.com
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y para ver más videos sobre
todos los productos Boris FX.

English: 
And then at a certain point,
the force kicks in and blasts them out.
And I'd already created the
ring with the shape layers.
So I thought using the point force type,
and pushing this out in a ring shape,
kind of help match that look.
I could have just had to sort
of blast out from the center,
but I thought having
this sort of shockwave
sort of look was a
little more interesting.
So the particles are just
another graphical element
that just add another level of complexity
and interest to this look.
Okay, so now we're ready to move on
to the drippy style reveal.
And we're gonna take a
look at that in Part Five.
So thanks for watching,
and be sure to visit borisfx.com
to take a free trial of Continuum
and to see more videos about
all of the Boris FX products.
