
English: 
(The Father) You are...
my worst disappointment.
Hey son!
A being without a family is worst than dead.
(FdF) I know what I need to do,
find the ultimate genre movie!
(Jean-junior) But it's completely dumb.
(PdB) Reel digger, at your service.
You know I search the same thing as you,
the genre movie of genre movies.
(FdF) Yes, exactly, why?
(PdP) To annoy you my Fofo, you know I love that, and the council want it.
(Jean-Junior)What?
(FdF) Yeah, the dynasty of equiped cinephile,
there are... there are some actually.
It's a mess!
I need you sis,
you were always the one who know the more about cinema.
I can find the film but now no, they are too much ahead.
(Sis) It's okay brother, I pinpoint the film.
(Captain of Nexus VI) Hey! see you in an another life.

French: 
- Tu es ma pire déception.
Hé fiston !
Un être sans famille est pire que mort.
- Je sais ce que je dois faire.
Trouver le film de genre ultime.
-  Mais c'est complètement con.
- Piocheur de bobines. Pour vous servir.
Tu sais que je cherche la même chose que toi.
Le film de genre des films de genre.
- Oui, justement.
Pourquoi ?
- Mais pour t'emmerder mon coco ! Tu sais que j'adore ça.
Et le Conseil le veut.
- Quoi ?
- Ouais, des dynasties de cinéphiles outillers, y en a quelques unes, en fait.
C'est la merde.
J'ai besoin de toi, sœurette. Tu as toujours été celle qui s'y connaît mieux en ciné.
Je peux trouver le film. Mais là, nan...
Ils ont trop d'avance.
C'est bon, frérôt. J'ai localisé le film.
Eh ! On se verra dans une autre vie !

French: 
*expiration*
Je ne me souviens pas du premier film que j'ai vu au cinéma.
Ni du premier film que j'ai vu tout court en fait.
Ça n'a l'air de rien dit comme ça.
Mais mine de rien, ça m'embête.
J'ai des bribes. Des faux souvenirs, peut-être...
Pendant un moment, j'ai cru que c'était "Taram et le Chaudron magique"
Mais je me suis rendu compte que c'était le livre illustré tiré du film qui m'avait ravi et terrorisé.
Pas le film lui-même.
Quand on essaie de crocheter la serrure du subconscient,
beaucoup de choses se mélangent mais la vérité qui demeure quoi qu'il arrive, c'est celle des émotions.
Le ressenti qui est là, vissé au cœur, vissé aux tripes,
traçable ou pas, à l'ombre de chacun de nos gestes,
de chacun de nos goûts.
Parce les chocs fondamentaux en disent long sur la personne  que l'on devient.
Est-ce que l''on peut réellement oublier notre première fois ?

English: 
(FdF) I don't remember the first film I have seen in a movie theater,
neither the first film I have saw at all, in fact.
It's look like nothing said like this, but somehow, it bothers me.
I got scrap, false recollections, maybe?
For a moment I though it was The Black Cauldron,
but I realized, it's was the illustrated book from the film who delighted and scared me, not the film itself.
When we try to pick the lock of subconscious, many things mix up,
but the truth that remains, whatever happens, is the emotion's one.
The feel who is here, screwed to heart, screwed to guts, traceable or not,
in the shadow of each of our gesture... of each of our tastes.
Because the fundamental shock, tells a lot about the individual we become.
Can we really, forget our firsts times.

French: 
- Comment t'as fait ?
- J'assure.
- Ouais enfin bon...
- J'en peux plus...
Ça fait un mois. Un mois que je m'acharne à essayer d'ouvrir ce putain de coffre de merde !
Y a rien à faire.
Y a pas de serrure putain, y'a pas de code. Y a même pas une charade à résoudre.
Je sais pas...
- Un peu de repos vous ferait du bien,
genre une douche...
- Qu'est ce que tu contiens?
Le premier film que j'arrive à tracer, en fait...
C'est les tortues ninja.
Non mais.. il se fout de ma gueule.
Alors ! Direction la toute fin des années 80.
Le mur de Berlin vient de tomber grâce au pouvoir de l'amour de David Hasselhoff.
Nine Inch Nails et Queen Latifah sortent leur premier album.
Madonna prie à n'en plus finir.
Le Cosby show est adulé, c'est une autre époque.

English: 
(FdF) How did you do it?
(Sis) I rock.
(FdF) Anyway, well...
(PdB) I'm sick of it!
It's been a month,
a month I strive to open that f****g chest of sh*t!
There is nothing to do.
There is no damn lock, no code, there is not even a riddle to crack, I don't know...
(Sis) A step back  will do you good, like take a shower.
(FdF) What do you contain?
The first film I manage to trace in fact,
is the Teenage Mutant Ninja Turtles.
(PdB) He's kidding me or what?
(FdF) So, back to the very end of the 80's,
the Berlin Wall fell through the power of love of David Hasselhoff,
Nine Inch Nails and Queen Latifah release their first album,
Madona pray to no end.
The Cosby Show is canceled... it's...it's an another era.

French: 
Indiana jones 3,  Retour vers le futur 2, L'Arme fatale 2 et Ghostbusters 2 viennent de sortir.
*niah niah il n'y a plus d'inspiration à Hollywood*
Mais cette période a aussi marqué le début d'une incroyable "Tortue mania".
Les Tortues Ninjas étaient partout.. genre partout.
Vraiment partout. Vraiment vraiment partout. On était complètement cramé à l'époque.
*l'enfant récite les dialogues du film*
STOP !
Crée en 1984 par Kevin Eastman et Peter Laird dans une série de comic books assez satirique, sombre et violent
qui parodiait principalement Daredevil,
ces justiciers masqués new yorkais sont rapidement devenus beaucoup plus lisses
et se sont déclinés de toutes les manières possibles et imaginables.
Depuis diverses séries animées jusqu'à ce jeu du démon là !
qui a créé une phobie des algues chez toute une génération.
en passant par une saga de films qu'ils soient live
d'animation ou moite moite.
Et même si je vous avoue que la majorité de tout ça ne m'intéresse pas des masses,
au milieu de tout ce bordel reste une oeuvre dont j'ai très envie de vous parler : le tout premier film live.
Sorti en 1990 et réalisé par Steve Barron,
le très logiquement intitulé : "Les Tortues Ninja" est un film américano-hongkongais,
pas produit par une major,

English: 
Indiana Jones 3, Back to the Future 2, Lethal Weapon 2 and Ghostbuster 2 were just released.
*gnagnagna, there is no more inspiration in Hollywood*(annoying voice)
But this period also marked, the beginning of an incredible turtle mania.
The TMNT were everywhere, like... everywhere, really everywhere, really... really everywhere,
we were totally crazy at that time.
Created in 1984 by Kevin Eastman and Peter Laird, in a serial of comic books pretty satirical, gloomy and violent,
that parodied primarily Daredevil, those masked heroes became quickly a lot more bland,
and got declined on, every possible and  imaginable way,
from varied animated series, until that demon's game, who create a seaweed phobia on an entire generation.
Through a succession of films, live films, animations or both,
and even if I confess that the majority of these doesn't interest me a lot,
in the middle of all that mess remains a work I really want to talk about: The very first live film.
Released in 1990 and made by Steve Barron, the quite logically called TMNT,
is an USA /Hong-Kong cooperation not made by a major,

French: 
ce qui en fait techniquement un film indépendant.
Tout arrive.
Bordel !
Vous dire, ça va pas de soi. Vu l'impact économique des personnages à l'époque..
on aurait pu s'attendre à une force de frappe démentiel.
Mais pourtant, les gros studios ont refusé de le distribuer,
pensant sûrement que des prises de vues réelles pour des personnages aussi ancrés dans le format dessiné,
avait tout du suicide commercial.
Oui, car mine de rien, les fours de "Howard the Duck" et "Superman IV" étaient encore très frais,
laissant la société hongkongaise Golden Harvest et la plus modeste compagnie américaine New Line Cinema s'occuper du bouzin.
Pourtant, pour un budget pas microscopique, mais pas pachidermique non plus de
13,5 millions de dollars, le film a récolté 15 fois plus au box office mondial.
Un carton absolu qui arraché un cri du cœur dont la légende dit qu'il a résonné environ 14 secondes.
Pourtant je crois que ce qui les a fait flipper va un peu plus loin.
- Ah nan, mais moi je m'en tape.
- Bon, l'histoire des Tortues Ninja vous la connaissez tous plus ou moins déjà.
Nan !
Le film s'ouvre en pleine vague de crimes à New York.
April O'Neill, une journaliste qui n'en veut,
découvre que derrière ces friponneries se cache l'insaisissable clan Foot.

English: 
so technically an independent film.
Anything can happen...
(PdB) DAMM*T!
(FdF) This is not obvious, due to the economic impact of the characters at this period, we might have been expected an isane stricking force.
But yet the big studio have refused to do distribute it,
probably thinking that live action shots for characters  this much rooted in comic strip format,
had all of commercial suicide.
Yes because in passing, the flop of Howard The Duck and Superman 4 were still recent.
Letting the Honk-Kong firm: Golden Harvest and the most humble american compagny: New Line Cinema...
taking care of it.
Yet for a budget not microscopic but not pachydermic either of 13.5 million dollars,
the film brought back 15 times more at worldwide box-office.
A absolute hit who pulled out a heart's scream from the major, that the legend said, resonated aroud 14 seconds.
Sh*t.
Yet I think that what scared them goes a little further.
(Sis) Ah?  I couldn't care less.
(FdF) Well, the history of TMNT you all know it more or less.
(PdB) NO!
(FdF) The film opens on a full wave of crimes in New York,
April O'neil a fervent journalist discovered that behind this rascality hide the elusive Foot Clan,

English: 
and while she was assaulted , mysterious inhabitants of sewer came saving her.
The opening spice things up, who are they? what what what? And...
Textures, some textures, I like this textures, everywhere, here and there, perfect textures,
look at theirs skin, damn! I want to enter in the movie and touch them ad infinitum.
These incredible costumes were created by Jim Henson's Creature Shop,
one of the greatest american puppeteers, who created The Muppet Show as well as this thick beard,
and they surprisingly aged well.
Thanks to that, even before I saw the film at 7 year old like an hysterical gremlin,
the few visuals  that I have seen in my parent's magazine, made me the reality of this universe tangible.
And synthetic creatures who can keep their superb in a close shot and in broad daylight, trust me there aren't that much.
Anyway, it's about turtles, that following the contact of a mutagen, became humanoid and intelligent,
as much as possible.
And live with their master Splinter, a wise rat who teached them the ninjutsu, an art of figh and dissimulation.
Yes, this is one of the few adaptations who didn't forget the ninja in Ninja Turtle,
it's sound dumb, but it's a little bit in the title.

French: 
Et alors qu'elle se fait agresser, de mystérieux habitants des égouts viennent à son secours.
Le générique fait monter la sauce. Qui sont ils ? Qu'est-ce que quoi ? Eeeeeeeet...
Textures ! Des textures. J'aime ces textures. Partout. Ici. Là. Des textures parfaites.
Regardez moi. C'est beau, bordel.
J'ai envie d'entrer dans ce film et de les palper à l'infini.
Ces incroyables costumes ont été créés par le "Creature shop" de Jim Henson,
Le cultissime marionnettiste américain qui a notamment créé le Muppet Show ainsi que cette barbe bien drue,
et ils ont surprenamment bien vieillis.
Grâce à ça, même avant de découvrir le film, à 7 ans, comme un gremlin hystérique,
les rares visuels que j'avais pu voir dans les magazines de mes parents
m'avaient rendu la réalité de cet univers tangible.
Et des créatures synthétiques qui peuvent garder leur superbe en gros plan et en plein jour, croyez moi..
il n'y en a pas des masses.
Bref, il s'agit donc de tortues qui au contact d'un mutagène sont devenus humanoïdes et intelligentes,
autant que faire se peut, et vivent avec leur maître Splinter
Un sage rat qui leur a enseigné la voie du ninjutsu : un art du combat et de la dissimulation
car oui, c'est quand même à noter.
C'est une des rares adaptations qui n'oublient pas le ninja dans "Tortues ninja".
Ça peut paraître bête, mais c'est quand même un petit peu dans l'intitulé quoi.

French: 
Je fais donc les présentations pour tous les cinquantenaires à l'ouest du Mississippi.
on a Leonardo le leader, Raphaël le tourmenté, Michel-Angelo le fieffé boute-en-train, Donatello le bricoleur,
ma sœur, le piocheur de bobine, mon fier outil, notre directeur photo
Tous nommés donc d'après des peintres de la Renaissance.
AH !
Car apprendre en s'amusant, c'est important. Mais pas autant que de reprendre le cours de ce résumé,
Car le Clan Foot cherchant à faire taire l'intègre April O'Neil,
Raphaël la sauve puis la ramènes dans leur repaire cossu au fond des égouts.
Les tortues et April deviennent amis mais un fourbe ninja identifie leur cachette en suivant Raphaël,
et en revenant nos bons héros réalise que Splinter a été enlevé.
Le clan de la voûte plantaire est dirigé par un dénommé Shredder,
maître d'arts martiaux et ennemi juré de l'ancien maître de Splinter,
dont le magnifique but est apparemment de pervertir la jeunesse new-yorkaise pour..
voler des machins et les revendre..
voilà.
- Peut mieux faire.
D'ailleurs le fait que le mec s'habille comme ça
et assure à tout le monde que les tortues guerrières d'1m90 essaient de leur mettre des bâtons dans les roues.
bah, ça passe étonnamment crème.. mais passons.
Trahi par Dany, le fils du boss d'April,
les tortues se prennent une raclée mais aidés par un justicier masqué bourrin du nom de Casey Jones
joué par Elias "Je-ne-suis-pas-robert-de-niro" Koteas,

English: 
I make the presentation for all the 50 years old at the west of Mississippi:
Leonardo the leader, Raphael the tormented, Michelangelo the cheerful fellow, Donatello the engineer...
My sister, the digger, my proud tool, our director of photography,
all named based on Renaissance painters.
(Sis) Ah!
(FdF) Because learning while having fun, it's important, but not as much as starting up this summary again.
The Foot clan wanting to silence the honest April, Raphael save her, and take her to their opulent-looking hideout deep down the sewer.
The turtle and april become friends but a deceitful ninja find their hideout following Raphael,
and when they come back our good heros realize that Splinter has been kidnapped.
The Plantar's Arch Clan's head is Shredder, master of martial art and arch nemesis of the old master of Splinter,
whose awesome plan is to corrupt the New York youth for...
*mumbling*... stealing things and resell them,
that's all.
(Sis) Can do better.
(FdF) By the way, the fact that the guy dresses like this and assures that mutant turtles of 1.90 meter try to get in their way...
make weirdly sense... whatever.
Betrayed by Dany, April's boss son, the turtles take a beating,
but helped by a brutish masked hero called Casey Jones,
played by Elias *i'm not Robert de Niro*  Koteas

French: 
elles arrivent à s'échapper dans une ferme où elles pansent leurs plaies..
enfin, surtout celles de raphaël qui a particulièrement morflé et..
Qui ? Qui a balancé Raphaël comme un vieux sac dans cette baignoire ?
- i'm not dead
Regonflés à bloc, s'étant connectés à Splinter par l'incroyable ficelle scénaristique de la télépathie,
les Tortues retournent à new york pour en découdre.
Dany envahi par la culpabilité,
retourne au QG de Shredder pour aider Splinter, suivi en douce par Casey Jones,
et tandis que les tortues dézinguent du ninja,
surgit l'homme ouvre-boîte qui leur colle ce qu'on appelle, dans le jargon martial,
Attention.. ça va être technique :
une tôlée cosmique.
C'est alors que Splinter apparaît,
expliquant qu'il est le rat du défunt ennemi juré de Shredder et que c'est lui qui l'a défiguré,
ce dernier, un tantinet agacé, le charge en beuglant, Splinter le fait tomber du building,
cette mort est totalement anti climatique, et c'est la fin des Tortues Ninja de Steve Barron.
Célébration des valeurs familiales, Casey et April font un bisou, Cawabunga, tout est bien qui finit bien.
Ou est-ce vraiment le cas ?
Oui oui vous savez..
- Par contre ici le happy end..
tu vas pouvoir t'asseoir dessus.

English: 
they succefully escape in a farm where they tend to their wounds.
Well, especially Raphael's ones, who got hurt bad and who...who...
Who throwed Raphael like an old bag in this bathtub!
*i'm not dead*
Pumped up, being reconnected with Splinter by the incredible scrip's trick of telepathy,
the turtles come back to new york to have it out.
Dany overrun by guiltiness go back to Shredder's HQ to help Splinter, followed-up steathly by Casey Jones,
and while the turtles handle the ninjas, The Can Opener Man appears,
who do them, what we call in the martial jargon, beware it's gonna be technical...
Getting cosmicly theirs ass beat.
That's when Splinter appears, explaining that he is the rat of the deceased Shredder's arch nemesis,
and that, he was the one who disfigured him.
This one a little bit pissed off, charges him while bawling,
Splinter make him fall from the building, that death is totally anticlimactic,
And it's the end of TNMT of Steve Barron.
Celebration of family valor, Casey and April kiss, Cowabunga!
All's well that ends well.
Or is it really the case?
Yes, yes...yes it is.
(PdB) But here the happy end, you can sit on it.

English: 
Poor thing,
the chest is right there, and you, you carry on with your action comedy which is bullsh*t!
We have seen everything!
(FdF) TNMT, like you're thinking have a reputation of a good-natured or even simple film who work only thanks to nostalgia.
And what are this quotation marks?
My theory is that they are actor in these "turtles", indeed this film is so rooted in is time period, that it will make anyone dizzy,
that making him a sort of a snapshot of the pop-culture of the era,
at the same time, fascinating for his look more 80's than the 80's,
like the film had fantasized his own era before she die definitly.
Well... Definitly...
But at the same time is a little exhausting, in his obsession of throwing 12.000 supposedly cool references per minute
The film borrows a lot from the animated series, such as the colour code of the turtles, the obsession with pizza, Apreil O'neil who is not a scientist but a journalist,
but most importantly...Well hello technician...
But more importantly the more accessible and kidfriendly side than the comic, obviously!
What makes the film feels compelled insisting in doing sweet and not much else effects with a ... hammer

French: 
mon pauvre..
le coffre est juste là et toi, tu continues à nous les briser
avec ta comédie d'action à la mord-moi le noeud-noeud !
On aura vraiment tout vu. Pouah !
Bon, les "Tortues Ninja" comme vous l'imaginez à la réputation d'un film mignonnet voire niais,
qui carburent uniquement à la nostalgie,
et c'est quoi ces guillemets ? Ma théorie c'est qu'il y a des comédiens dans ces "tortues".
Et effectivement, il est tellement ancré dans son temps que ça en fout le vertige,
ce qui en fait une sorte d'instantané de la culture pop de l'époque
à la fois fascinant pour son côté encore plus années 80 que les années 80,
comme si le film fantasmait sa propre époque avant qu'elle ne meure définitivement.
enfin.. définitivement..
Mais aussi un peu épuisant
dans son obsession a mitraillé 12 000 références prétendument cools à la minute.
Le film a pas mal emprunté à la série animée,
notamment le code couleur des tortues, l'obsession des pizzas,
April O'Neil qui n'est plus scientifique, mais journaliste,
mais surtout.. ah.. euh.. bonjour le technicien.
mais surtout donc le côté beaucoup plus accessible et kid-friendly que le comics,
évidemment, ce qui fait que le film se sent obligé d'appuyer pas mal d'effets
bon.. gentillets, disons,
à l'enclume.

French: 
C'est dommage parce que d'autres vannes sont authentiquement bonnes.
- Ne tirez pas.
- Je ne crois pas que nos armes soient chargées.
Je ne sais pas pourquoi j'ai toujours adoré cette réplique.
et c'est pareil pour l'action. On oscille entre l'approximatif total,
- oh mon dieu, je chute.
et certains enchaînements vraiment intenses.
Des chorégraphies que l'on doit principalement au savoir-faire de Golden Harvest,
qui a coproduit le film comme je disais, une société spécialisée dans les films d'arts martiaux,
qui a régné sur le cinéma hong-kongais dans les années 70 et 80
et a largement contribué à le faire connaître en Occident.
Pour vous situer, c'est la société à l'origine des plus grands succès de Bruce Lee,
d'"Il était une fois en Chine" de Tsui Hark, mais aussi
d'une flopée de films de Jackie Chan dont l'incroyable, le fantastique, l'indéboulonnable "Wheels on Meals"
Regardez "Wheels on Meals" si ce n'est pas déjà fait et sinon revoyez-le. Le plaisir n'a pas de fin.
Notamment avec ce combat démentiel qui oppose Jackie au champion de kick-boxing : Benny Urquidez.
Benoît Urticaire pour les intimes, tant ses coups sont semblables à des big tatanes de poil à gratter,
je sais pas où j'allais avec ça...
Et le fait que Golden Harvest s'approprie un pur produit américain n'est d'ailleurs pas anodin.
Bien sûr, c'est un coup de bélier pour continuer à s'implanter sur le marché mondial,
même si la compagnie éait aussi frileuse que les autres au départ sur la viabilité du projet

English: 
It's too bad, because some other jokes are truly good.
April: Don't shoot
Turtles: I don't think our weapon are loaded
I don't know why I have always loved this line.
And it's the same for action we oscillate between the total approximate *oh my god i'm falling*  and some sequence of really intense movements.
The choreographies come mainly from the expertise of Golden Harvest who co-producted the film, like I was saying,
a firm specialised in martial art films who had reigned on the Honk-Kong cinema in the 70's and 80's,
and who largely contributed to make it known in the occident.
Just to situate things, it's the firm behind the best hit of Bruce Lee,  Once Upon a Time in China of Tsui Hark,
but also a lot of Jacky Cheung's movies, with the incredible, the fantastic, the untradeable: Wheels on Meals.
Go watch this film if you haven't seen it yet, and if it's the case go back to it, the pleasure has no end.
Especially with this isane fight who oppose Jacky to the champion of kickboxing: Benny Urquidez.
Benoit Nettle Rash for the close friend such his punchs are like spike kick of itching powder.
I don't know where i was going with that.
And the fact that Golden Harvest  appropriate a pure american product, is not trivial.
Of course it's a battering ram hit to keep being implanted on the mondial market,
even if the firm was as fearful as the other on the viabilty of the project.

French: 
mais le brassage culturel est finalement assez logique.
- Non mais les ninjas, c'est japonais.. 
- Chut.
A l'image d'un matériau de base qui est aussi kaléidoscopique dans ses influences.
Ça a l'air d'un détail dit comme ça,
mais je pense vraiment que produit plus classiquement, sans ce grand écart entre différents systèmes
et avec un budget plus cossu,
le film n'aurait pas été aussi étrange limite unique.
Un film qui avait tout pour gagner mais qui pourtant était l'underdog, le rejeté en qui personne ne croit.
Un film à la fois kitsch, bon, moins bon, bien vieilli, mal vieilli, calibré hollywoodien mais perclus d'influence asiatique
Un film avec un solo de basse ce qui l'empêche d'être foncièrement mauvais.
Qu'est-ce qu.. Qu'est ce que...
C'était donc vrai ! Mon dieu, ils sont déjà là.
Allez ! Filez !
Ce film est totalement improbable en fait.
- Je sais. Magne.
- Et on pourra en rester là, mais ce sera un petit peu anti-climatique...
Cela dit, mettage dans le trou avec le film tout ça.. Classe nan ?
-  Mise en abyme ?
Laissez moi vous raconter à nouveau le film avec une perspective un peu différente.
Un père cache ses enfants du monde de peur qu'ils soient rejetés pour leurs différences.

English: 
But the cultural mixing in the end is finally quite logical.
(Sis) Hu... No, ninjas are japanese.
(Fdf) shhhh
As the image of a base material who I also kaleidoscopic in his influences.
It seems like a triviality said like this, but i think that made more classically, without the gap between two big systems and with a better budget,
the film wouldn't be this strange or nearly unique.
A film who had all to win, but was the underdog, the exiled, the one nobody believe,
a film at the same time, kitch, good, less good, who aged well, who aged badly, calibrated for Hollywood but full of asian influence,
a film with a bass solo who prevent him to be fundamentally bad, and...
What the ...
What the...
Oh no!
It's was real, my god there are already here,
Come on, run away!
This film is totally improbable.
(Sis) I know, move on!
(Fdf) And we leave her but it would be a little bit anticlimatic.
This said, looking in the mirror with the film, all of that, classy no?
(Sis) self reflection?
(Fdf) Let me narrate you the film with an another perspective, a little different.
A father hides his children from the world in fear they will rejected because of their differences,

French: 
Lui-même étant orphelin de sa figure paternelle qui a été sauvagement assassinée.
Voulant faire quelque chose de louable pour gagner le respect de son mentor,
Raphaël sauve une femme tabassée et conduit sans vouloir ses ennemis à leur cachette,
ce qui résultera en un Splinter emprisonné et torturé,
ainsi que Raphaël rongé de remords.
Un enfant trahit alors les tortues pour gagner le respect de sa figure paternelle toxique,
dans un milieu où les adolescents se font tabasser par des adultes,
ce qui résultera en un Raphaël castré symboliquement alors que ses saïs sont jetés par dessus bord,
et tellement tabassé à mort qu'il tombera dans le coma plusieurs jours.
Le coma !
Les tortues ne s'échapperont que grâce à la confusion semée par un mec qui meurt électrocuté et brûlé vif.
Tandis qu'April est virée pour être trop intègre et que les seuls vestiges de son père disparu flambent.
Malgré tout ce qu'ils ont appris au cours du récit, les héros échoueront face à Shredder,
et la tragédie sera évitée in extremis par leur père qui continue à les couver,
rendant leur chemin vers l'affirmation de soi quasi-stérile.
Casey Jones, quant à lui, tue Shredder de sang froid, après sa chute, en le concassant.
Pas de procès. Juste une mise à mort crue alors que le mec était déjà sûrement brisé dans tous les sens.
Et que techniquement, il n'a fait qu'inciter des jeunes à voler.

English: 
himself an ophan who's the parternal figure got brutally murdered.
Wanting to do something praiseworthy and to earn the respect of his mentor,
Raphael save a beat up women and draw accidentaly his enemy to their hideout,
what will end in a Splinter imprisonned and totured, and a Raphael full of remorse.
A child betray the turtles to earn the respect of his toxic paternal figure,
in an environment were child get beaten up by adults,
What will result on a Raphael  symbolically castrated while his sai are throwed overboard,
and so much beated up that he will fall in coma for few days.
The coma.
The turtles will only escape because of the confusion created by guy who died electrocuted and burn alive,
while April is fired for being too clean, and that the only remains of her lost father burn.
Despite all they have learned during this story the heros fails in front of Shredder,
and the tragedy is avoided at the very last moment by their father who keep protecting them.
Making the path toward the assertion of themselves almost pointless.
Casey Jones kills Shredder in cold blood after his fall,  grinding him.
No trial, just a crude execution even though the guy was already broken in every sense of the word,
and that technically he was just encouraging child to steal.

French: 
Une justice personnelle, disproportionnée qui est une violence froide.
FIN.
Donc, les tortues ninja,
Comédie d'action mignonnette qui va ravir petits et grands..
Mais tu m'étonnes que les studios étaient frileux !!!
Au delà de ces apparences jouasses, le film est beaucoup plus sur le fil qu'il n'y paraît.
Je ne dis pas qu'être sombre est un but en soi,
mais "Les Tortues Ninja" possède un profond rapport à la mort et aux conséquences des actes,
Un sentiment qui est d'ailleurs appuyé par une photographie qui est limite.. crasseuse.
oui.. voilà.. mais non, ce n'est pas un film que l'on creuse au premier coup d’œil quoi.
Je me souviens qu'étant petit, certains de ses aspects m'avaient laissé un goût étrange...
amer... sans que je mette vraiment le doigt dessus.
Comme s'il amenait tout doucement quelque chose de pas vraiment facile à entendre pour un minot.
- "aaaaaaaaaaaaaaaaAAAAAH !!!
Comme sa manière par exemple de déconstruire les héros.
Prenez Casey Jones : l'archétype du justicier bourru.
- "Salut pédé, j'ai du boulot"
ehehe.... c'était vraiment décidément une autre époque.
Bon là, je dois dire c'est la version française 
- qui est d'ailleurs étonnamment bonne au passage -
qui en a rajouté une couche.
- "Ciao freak, I've got work to do.

English: 
A personnal justice and a cold violence.
End.
So the TNMT cute action comedy who will rejoice small and tall.
No kidding the studio was fearfull, behind his joyfull appareance the film is a lot more on the edge that he seems,
and I don't say that being gloomy is a goal in itself.
But the TNMT possess a deep relation with death and consequences of acts,
a feeling show by an almost grubby photography.
Yeah, yeah, that's..., it doesn't says chidren picture at the first glance.
I remember that being little, some of his  looks let me with a weird taste, sour, without figuring, what.
Like he was bringing something not really easy to listen for a kid.
Like the way,  for example, he deconstruct heroes.
Example, Casey Jones the archetype of the surly hero,
*bye a**hole, i've got work to do*
Hum, yeah... that was a different era.
Well, this time it's the french version who is surprisingly good, who lay it on thick.

French: 
- "Oh putain"
- Mais amenez des gros mots ! Oui !
Casey Jones : un mec qui confond claustrophobe et homosexuel,
et qui n'est la plupart du temps capable de se battre qu'avec des substituts phalliques,
à moins de se retrouver totalement impuissant,
comme on le voit dans son combat avec Tatsu, l'homme de main de Shredder.
bon j'ai pas dire non plus que le film casse le mur américain au point où le faisait "Délivrance",
en tout cas le côté satirique du comics n'est pas loin.
Mais surtout, comme je l'ai dit, les tortues ne gagnent pas à la fin. Ce qui pour un récit d'initiation..
est un détournement des codes qui est plus puissant qu'il n'y paraît.
Tout comme à la fin du seigneur des anneaux pour prendre un autre exemple,
Frodon échoue au bord du gouffre succombant à l'anneau
et ne devant sa victoire qu'à une chute hasardeuse de Gollum.
Dans le bouquin, c'est encore plus parlant. 
Gollum fait une danse de la joie, il glisse, il tombe.
Tolkien appelait ce concept une eucatastrophe.
En gros, la version positive d'une catastrophe.
On pourrait rapprocher ce concept d'un deus ex machina,
un élément sorti de nulle part, qui intervient pour faire avancer un récit.
Les aigles, par exemple, mais là où le deus ex machina est une facilité pour se sortir d'une impasse de scénario,

English: 
*Oh f*ck*
manly the swear word.... yeah!
Casey Jones, a guy who confuses claustrophobic and gay,
and who is only capacle of fighting with phallic replacement and if not he is worthless.
Like we saw in the fight against Tatsu the henchman of Shredder.
I will not say that the film deconstruct the american hero like Delivrance was doing it, but the satirical side of the comic is near.
And above all, like I said in the end the turtles don't win that's for an initiation story is a diversion of code far more powerfull than it seems.
Just like, at the end of LOTR for an another example, Frodo fails near the edge,
succumbing to the ring owing the victory only because of a hazardous fall of Gollum,
in the book it's even more revealing, Gollum do a joy dance, slips... falls.
Tolkien called this concept an eucatastrophe,
basically the good version of a catastrophe.
We can compare it with a deus ex machina, an element who came out of nowhere who take action to make the plot progress.
The eagle for example, but where the deus ex machina is lazy writing, to avoid a plot's dead end,

French: 
l'eucatastrophe a une résonance plus profonde.
Tolkien a délibérément choisi de faire échouer moralement Frodon,
pour montrer que les tournants de la grande histoire relèvent parfois de micro hasards,
et que nous en sommes tous des rouages conscients ou non,
ce qui donne plus de richesses et de réalisme au récit.
Parce que même avec un happy end.. eh ben, on ne triomphe pas toujours.
L'eucatastrophe n'est pas une simple ficelle de scénario, c'est un vrai propos,
et un plus petit niveau, la fin des tortues ninja, c'est pareil.
Splinter qui surgit... Bon, c'est le coup classique du sauvetage au dernier moment.
Mais que les tortues n'aient plus aucun rôle à partir de là, bah... c'est un choix beaucoup moins évident.
On n'est pas sur une eucatastrophe au sens où l'entendait Tolkien bien sûr, mais l'effet est assez proche.
Un scénario hollywoodien, c'est un peu comme un rubik's cube,
chaque élément de récit doit retomber à sa place de façon satisfaisante,
ce qui fait à la fois sa force mais aussi sa limite,
sauf que là,
que la quête d'affirmation et de maturité des tortues se termine volontairement par une mise à l'écart presque infantilisante,
que le film reste sur cet irrésolu et montre que leurs ressources à ce stade, ne suffisaient pas,
ça montre que justement, cette quête n'est pas terminée
et que le pire n'est vraiment, mais alors vraiment pas passé loin.

English: 
an eucatastrophe have a resonance deeper than that.
Tolkien choose intentionally to make Frodo morally fail to show that the Big History is sometimes the result of micro-coincidence,
and that we are all gears, knowing that or not, giving the story more richness and realism.
Because even with a happy end, we don't always triumph,
an eucatastrophe is not a simple string of a scenario, it's a real intention.
And at a smaller level the end of TNMT is the same.
Splinter who appears, well it's the classic rescue at the very last moment , but that the turtles don't have any role since that...
It's a decision far more tricky.
We are not in the concept of Tolkien's eucatastrophe, of course, but the impact is still near.
A Hollywood's script is like a rubik's cube, all element must fall in his place in a satisfactory way,
It's what made his strength but also his limit.
But here, that the quest of maturity and self-assertion of the turtle finish deliberately put aside in almost a childish way.
That the film stay on that, and show that their recourses at this point wasn't enough,
it show precisely, that this quest is not finished,
and that the worst, was really... Really near to happen.

French: 
La mort qui rôde dans ce film, elle est réelle et elle a même une texture, celle du sang sur l'épaule de Splinter.
Sous les youpi et les cawabunga restent donc une boule au ventre.
Tout n'est pas magiquement résolu et pour un gosse, affronter ça.. et bah, c'est une leçon de vie assez forte.
- Ce mec est vraiment en train d'essayer de trouver un sous-texte à ce machin.
Non mais pourquoi on le laisse encore parler ?
- Chuuut !
Il y est presque.
- S'il devait y avoir une seule scène pour illustrer ces différents niveaux de lecture,
je crois que ce serait celle du combat chez April.
Qui se déroule en trois actes, on commence avec un combat cartoonesque avec une musique enjayante,
puis les combattants tombent à travers le plancher,
L'environnement devient plus sombre et sale, les coups deviennent plus nerveux, caméra à l'épaule.
la musique est une version moins joyeuse de la première,
et quand surgit Casey Jones, le combat reprend avec une musique beaucoup plus urgente et désespérée,
Électrocutions. Incendies. Fuites.
Très littéralement, comme une mécanique de jeu vidéo,
le film chute petit à petit dans un réalisme poissard et violent.
Les tortues ninja, comédie d'action mignonnette qui fait bien plais...
Bref, ce film a du coeur et le courage d'aligner autre chose que son simple cahier des charges.

English: 
The death who roam in this film is real, she even have a texture:
The one of blood on Splinter's fur.
Under the yeehee and cowabunga, what is left is a pit in the stomach,
everything is not magicaly resolved, and for a child to face that is a quite strong life lesson.
(PdB) That man is really trying to find a subtext at that thing?
Why are we letting him talk?
(Sis) SSSSSSSHHHHHH
He's close.
(FdF) If there was only one scene to express the different reading level , it will be the fight at april's house.
He run through 3 acts, we begin with a cartoonish fight and a joyfull music,
then the fighters fall through the floor,
then environment become darker, dirtier, the punchs become more nervous, camera on shoulder, the music is a less joyfull version of the first,
and when Casey Jones appears, the fight go back with a music much more pressing and hopeless,
electrocution, fire, escape.
Literally, like a mechanic of video game, the film fall little by little in a nasty and brutal realism.
The TNMT action comedy cute, that pleases.
Anyway, this film have a heart and the courage to align something other than project specifications.

French: 
Mon dieu. En à peine un quart d'heure du métrage, on voit Raphaël pleurer parce qu'il est mal dans sa peau.
C'est pas rien quand même.
On peut choisir d'y voir un simple divertissement honnête et un peu lourdingue,
mais son vrai attrait dépasse la nostalgie.
Dans tout film d'enfance vraiment marquant,
ce qu'oublieront d'ailleurs totalement les suites, il y a une part d'ombre.
C'est le joli paradoxe de ces œuvres qui deviennent des emblèmes de l'enfance mais incitent aussi à grandir.
Et je pense qu'avec ce genre de métrage, on touche ni plus ni moins du doigt les sens d'une bonne Série B.
Cet art de lire entre les lignes.
Un cinéma ninja qui en jouant beaucoup plus subtilement qu'il n'y paraît avec nos émotions
assène des choses étonnamment profondes comme un effet de persistance rétinienne.
L'art de la dissimulation en plein jour.
Quand je vois les tortues ninja, j'ai la sensation d'un retour aux sources,
d'une évidence des premières fois,
là où est modestement né le feu de ce qui me fait vibrer au cinéma.
Je ne me souviens pas du tout premier film que j'ai vu mais pour moi les tortues ninja
capture cette innocence du regard qu'on devrait tous lutter pour ne pas perdre,
pour réapprendre à grandir encore et encore.
Je ne sais pas ce qu'il a dans ce coffre mais s'il capture la moitié de mon affection pour ce film,
je crois qu'on va être aux poteaux.

English: 
Good god, in barely 15min of film we see Raphael crying because he is insecure.
It's not nothing, nevertheless!
We can choose to see it as an entertainment honest and a little bit clumsy,
but his real appeal overrun the nostagia.
In every memorable child's movie, that the sequel will totally forget,
there's a part of shadow, it's the nice paradox of those works who became a symbol of childhood, but incite to growth too.
And i think with this kind of film we touch, one way or another, the nature of a great "B" movie.
That art of reading between the line.
A ninja cinema who playing more  cunningly than we think with our emotions,
deal with surprisingly deep things,
like an effect of persistence of vision.
The art of dissimulation in broad light.
When I see the TNMT, I got the sensation of a come back to origin, of an evidence of the first time,
here where is modestly born the fire who make me thrill in cinema.
I don't remember the first film I saw,
but for me the TNMT catch this innocence of a glance, that we should all fight in order to avoid losing it,
to re-learn to grow, again... and again.
I don't know what's in that chest but if it catch half of the affection i got for this film, i think we will become buddy.

French: 
- L'enfoiré ! Comment il fait ?
- Bah ouais. La clé, c'était la passion.
Poteaux.
Poteaux. Poteaux. Poteaux. Poteaux. Poteaux.
ok.. oui nan... c'était le mot poteaux.
AH !
Je saurais pas vous dire pourquoi mais c'est un peu vexant.
- Le film est à moi.
- Mec, vu ton rapport au ciné de genre, je suis pas sûr que ce soit une bonne idée.
- Enfin, le conseil va me respecter.
Allez.
Ciao, les cryptes.
- Caves ?

English: 
(PdB) The bastard, how did he do?
(Sis) Yeah, the key was the passion.
(FdF) Buddy?
Buddy.
Buddy, buddy... Buddy.
Buddy.
Okay, yes, it was the word Buddy.
(Sis) Ah
(FdF) I don't know how to say why, but it's a bit irritating.
(PdB) The film is mine!
(Fdf) Lad, due to your relation with genre cinema, i don't know if it's a good idea.
(PdB) Finally, the council will respect me!
Well,
So far the crypt!
cave?! (french pun: equivalement for "bye morons")

English: 
(FdF) Wooaaoow!
Wooow!
(Sis) It's was quite something.
(FdF) Well,
the council want the film,
okay.
I need my Bro.

French: 
*rires*
Woah !
Wow !
- Ah .. C'était... quelque chose.
Bon, le conseil veut le film ?
Ok.
J'ai besoin de mon bro.

French: 
- Eh bien merci le plan.
- Fils.
- Père.
- Tuez le.
- Oui... mais on va y aller mollo, Bernard.
- Bon, bro. Je comprends pas ce que je fais ici.
C'est qui, eux ?
- Le conseil des cinéphiles outillers de l'occulte bien nébuleux,
- marque déposée -
a une question.
- BOUH.
- et même plusieurs, mais surtout une et d'autres ensuite.
- C'est bientôt fini de nous les râper menus avec le cinéma de genre ?
- Il paraît que vous nous parlez encore d'un bon gros film de mer..
- Vous n'avez pas honte !
- Vous êtes coupable d'éclectisme moisi, mon petit père.

English: 
(Jean-Junior) Well then, thanks plan!
(Father) Son...
(FdF) Father...
(Benard) Kill him!
(Father) Uh... yes, but go easy Bernard
(Jean-Junior) Bro, I don't understand what I'm doing here.
Who are they?
(FdF) Uh...
(Father) The council of the equiped cinephile of occult well nubelous...
"Registered trademark"
...has a question!
(Far voice) Camera obscura
(Council) And even many, but especially one and many after.
(Council) Is it ending soon bothering us with genre cinema.
(Council) It seems that you are again talking about a big great sh*tty film.
(Council) Aren't you ashamed?!
(Council) You are guilty of rotten eclecticism, little fella.

French: 
*toutes les personnes disent coupables une à une*
- Vos gueules !
Ecoutez-le.
- D'ailleurs, à ce propos, où est le piocheur ?
- Disons qu'il se disperse trop.
- Trop tôt .... trop tôt...
J'ai le film.
Mais avant. C'est quoi un auteur ?
*boooo...*
Un cinéaste, on le considère généralement soit comme un auteur, soit comme un faiseur.
C'est la distinction qu'on fait généralement entre le cinéma dit classique
et le cinéma d'exploitation ou cinéma bis ou de séries B.
Bref, ce fourre-tout fascinant qu'est le cinéma de genre,
que j'ai déjà essayé de définir mais qui s'avère insaisissable.
- Ouais...
Et à ce niveau, un truc assez révélateur a été écrit par Léo.. euh ...
- Braudy.
- Braudy.
Léo Braudy, un professeur en histoire du cinéma
Les films de genre sont critiqués parce qu'ils ont l'air de faire appel à un public pré-existant,
tandis que les films classiques créent leur propre public à travers le pouvoir unique de la sensibilité créative personnelle des cinéastes.

English: 
(Council) Guilty! Guilty! Guilty! Guilty! Guilty! Guilty!
(Sis) SHUT UP!
Listen to him!
(Council) By the way,
where is the digger?
(FdF) Let's say, he dissipates too much
(Sis) Too soon... Too soon.
(FdF) I got the film!
But before, what is an author?
(Council) Booouuh!
(FdF) A movie director we consider him like an author or like a maker,
it's the distinction we do between the classic cinema and exploitation cinema or cinema bis or "B" cinema.
In short this fascinating catch-all, we call genre cinema, that i already try to define, but which is nonetheless elusive.
(Father) Yeah...
(FdF) And on this a revealing thing was written by Leo B...br...*mumbling*
(Sis) Brody.
(FdF) Brody...Leo Brody, a teacher in cinema history:
"Genre movies are criticize because they seem to appeal a public who already existed,
while classic film create their own audience through the unique power of the movie director's personal creative sensitivity."

English: 
The author would therefore be the movie director who bring an intimate look at is work contrary to the maker who will follow genre's codes to the letter.
Well, so far, okay, nothing crazy, but already, taking these codes, who are often look down on,
in what way theirs repetions, who are, I remind you, the basics of genre cinema, even if a lot of movie directors made it their own.
In what these repetition basically are a problem, actually?
Because combining artistic relevance and originality, trust me if you want, it's not a given.
(Father)Eco.
(Fdf) Eco.
Uh, thanks.
It's what explains this bloody linguist/novelist/many other crazy things... Umberto Eco, in is article: Innovation & repetition, written in 94.
He says that before the modern era the differences between arts and crafts where, for example, a lot less marked,
basically if a potter would have made 200 vase almost identical, the "spirit" that he breathe life into skills was regarded just like, let's say a painter,
and the thing is that we are today in a era where mass media have never created so much contents based on repetition,
series, remake, adaptations, nostalgia, etc, etc...
And our gaze ineluctably continue to evolve.

French: 
L'auteur serait donc le cinéaste qui apporte un regard intime à son oeuvre,
contrairement à un faiseur qui suivrait simplement, à la lettre, les codes d'un genre.
Jusque là, ok. Rien démentiel.
Mais déjà, prenons ces codes qui bizarrement sont souvent méprisés.
En quoi est-ce que leur répétition,
qui, je le rappelle est à la base du cinéma de genre même si pleins de cinéastes les tordent à leur sauce,
et bah, en quoi cette répétition de base est un problème en fait ?
Parce qu'associer la pertinence artistique à l'originalité,
croyez le ou non, ça peut pas de soi.
- Eco.
- Eco.
euh .. merci.
C'est ce qu'explique ce sacré linguiste / romancier / plein d'autres choses complètement fifolles,
Umberto Eco dans son article : "Innovation & Répétition" qu'il écrit en 94.
Il y dit notamment qu' avant la période moderne
la différence entre art et artisanat est par exemple beaucoup moins marquée.
En gros, si un potier faisait 200 vases quasi-identiques,
l'âme qu'il insufflait dans ce savoir-faire était considérée à l'égal de ..
disons un peintre.
Et le truc, c'est qu'on se trouve aujourd'hui dans une période
où les médias de masse n'ont jamais produit autant de contenus axés sur la répétition.
Séries, remakes, adaptations, nostalgie, etc etc,
et notre regard totalement, il continue à évoluer.

French: 
L'auteur peut bien sûr exister au sein de la répétition des codes
en insufflant sa sensibilité, même dans un cahier des charges.
C'est ce qui permet d'ailleurs de rafraîchir les codes et de ne pas tomber dans le simple cliché
et les exemples, ils ne manquent pas.
Et au delà de ça, même un cinéaste considéré comme un faiseur,
met de toute façon un peu de lui dans ses films par ces choix de cadrage, le rythme du montage,
la direction d'acteurs et j'en passe.
On n'est jamais sur la répétition pure.
Donc finalement comment distinguer l'auteur du faiseur ?
La fameuse politique des auteurs, un concept popularisé par le gars François Truffaut dans les années 50,
a aussi tenté d'y répondre,
en disant grosso modo que l'auteur est celui chez qui on peut identifier un style et des thématiques récurrentes
à travers la filmographie.
Le souci est qu'avec cette vision "auteur" devient un tampon a posteriori
qui est basé sur plusieurs oeuvres.
Donc qu'est-ce que l'on fait de Charles Laughton, qui a réalisé en 55 un seul long métrage,
"La nuit du chasseur" qui est pourtant devenu un classique parmi les classiques.
Sombre, original, en avance sur son temps.
Qu'est-ce qu'on fait d'Herk Harvey dont le seul long métrage,
l'ovni "Carnival of souls" en 62
est l'un des films d'épouvante les plus poétiques et chimériques qui soit
et a inspiré jusqu'à David Lynch et Tim Burton.

English: 
The author can, for sure, exist within the code's repetition by imbuing his sensibility even in the project specifications
It is what allow to refresh the codes and to not fall into simple cliché,
and exemple don't lack.
Beyond that, even a movie director regarder as a maker put, anyway, some of him in his film, through his choices of framing, the rhythm of editing, actor directing and so on.
We never are on pure repetition.
So how to distinguish the author from the maker,
The famous author policy, a concept popularized by Francois Truffaut, in the 50's, has also tried to answer that,
saying roughly that the author, is the guy in whom we can identify a style and recurring thematics throughout his filmography.
The problem is, with this vision, the author  become a buffer at posteriori, based on many works.
So! What do we do of Charles laughton who realised in 55 a single feature film: The Night of the Hunter, which has however become a classic among the classic. gloomy, original, ahead of his time.
What do we do of Herk Harvey whose the only feature film, the ovni: Carnival of Souls in 62 is one of most poetic and fanciful horror movie and inspired david linch and tim burton,

English: 
those film are author's works.
So, all that to say, that those landmarks are questionable, lots of exception.
For example, it seems crazy today but in the 50's that hitchcock wasn't a simple maker...
... that was almost Punk.
(Council) Hum.... not wrong!
(Bernard) Your lack of faith disturbs me.
(All) Waaaooohhh!
(Father) Enough, it's the third this month.
(Bernard) He piss me off, the sh*t eater.
(FdF) Let's take the movie director of TMNT, Steve Barron,
he commonly regarded as a maker even as a drudge, OOOOooohh the slanderous label,
despite his work on  Billie Jean clip where Micheal Jackson transform homeless person in aspirin tube,
and also the take on me clip of Ah Ah, two works that shows a real visual gait.
But sincerely, all you need is to take a look at the filmography of barron to realize that there is a coherence.
A sentimental computer, an alien family, pinocchio, Treasure Island, merlin and arabian nights who haunt a bunch of our Christmas holidays,
Barron is obsess by the supernatural settled in the reality or by tales and mythology,

French: 
Ces films sont des œuvres d'auteurs.
Bon. Tout ça pour dire que ces repères sont bien sûr discutables. Il existe une palanquée d'exceptions.
Par exemple, ça paraît dingue aujourd'hui
mais dire dans les années 50 que Hitchcock n'était pas un simple faiseur,
eh bah, c'était limite punk.
- Pas faux.
- Votre manque de foi me consterne.
- Waouh.
- Ça suffit, là c'est le troisième ce mois-ci.
- Il m'a vénère, le mange merde.
- Prenons le réalisateur des tortues ninja,
Steve Barron, il est communément considéré comme un faiseur voir un tâcheron.
D'où l'étiquette infamante,
et ce malgré son travail sur le clip de billie jean ou michael jackson transforme des sdf en tube d'aspirine,
mais aussi celui de "Take On Me" de Haha.
2 œuvres qui montrent une vraie démarche visuelle.
Mais sincèrement, il suffit de jeter un coup d’œil à la filmographie de Barron,
pour se rendre compte qu'il y a une cohérence.
Un ordinateur sentimental, une famille d'aliens, Pinocchio, l'île au trésor,
Merlin et les mille et une nuits, qui ont hanté un paquet de nos vacances de noël,
Barron est obsédé soit par le merveilleux qui est ancré dans le réel, soit par les contes et la mythologie.

English: 
but, in all the cases the link to childhood, initiation quest and imagination, well... he's here, everywhere implicit.
Well, after, that these movie are good or bad it's a another history.... it's really an another history.
But thematically the guy strike the iron with an eye of it's own,
and for the personal sensibility, let's go back to TMNT, in fact I think the key of the film we can find it in one shot
(Sis) Well yeah
(FdF) You want to do it in my place?
That one, Raphael, who just have had a quarrel with his brothers, isolated on an building roof, before getting attacked by the foot clan.
This shot was always the one who marked me weirdly, in the film.
Raphael gaze upon the world which he can never be a part,
a new york sinister, swarming, gloomy with  desaturated colors,
a little wavering moment who parasitize the well-laid mechanic of the film, making him breathe and setting up his world,
a bit like Rick Decart on is balcony in Blade Runner.
It give off a realist and crude side, offset by the intense red of raph's bandana,
what reflect the big gap of the film between a colorful fantastic and a crude reality.

French: 
Mais dans tous les cas, le rapport à l'enfance, à la quête initiatique et à l'imagination,
eh ben il est là.
partout, en filigrane.
Bon, après, que ses films soient bons ou mauvais, c'est une autre histoire, c'est vraiment une autre histoire.
mais thématiquement le gars bat un même fer avec un regard qui lui est propre,
et pour ce qui est de la sensibilité personnelle,
Revenons à Tortues ninja.
En fait, je crois que la clé du film, on peut la trouver dans un plan.
- Ben ouais.
- C'est bon... tu veux le faire ma place ou...
Celui là.
Raphaël qui vient de se disputer avec ses frères,
isolé sur le toit d'un immeuble avant de se faire attaquer par le clan Foot.
Ce plan a toujours été bizarrement celui qui m'a le plus marqué dans le film.
Raphaël contemple le monde dont il ne pourra jamais faire partie.
Un New-York sinistre, grouillant, sombre aux couleurs désaturées,
un petit moment flottement qui parasite la mécanique bien huilée du film, le fait respirer et installe son univers.
un peu en fait comme Rick Deckard sur son balcon dans Blade Runner.
Il s'en dégage un côté réaliste et cru,
contrebalancé par le rouge intense du bandana de Raf,
ce qui reflète bien le grand écart du film entre un fantastique bariolé et une réalité rugueuse.
Les tortues ninja s'ancrent dans la véritable insécurité new-yorkaise de l'époque

English: 
TMNT settle in the new york's real insecurity of the era, it's here we see that his gloomy side is not a simple way to surf on this time era,
to be precise the triumph of Tim Burton's batman who was released 1 month before the beginning of shooting.
Yeah, the kids gang is completly kitch...yeah, but Steve Barron and his scriptwriters mostly talk about a youth completly disorientated at the end of the cash years,
who have one desire...
Find a human connection, at the risk of making the worst choice.
Shredder offer them the freedom to do...to do... to do... what any teenager want to do, in fact:
smoking, playing billiards, playing video games, go skateboarding.
That's it ,and some other details not trivial appears here and there,
the mutagen who transformed the turtles, which has no identifiable origin, who is just here in the sewer because New York is dirty,
like if the turtles where a pure product of our lifestyle.
And it is not at all lazy writing because they haven't the time, nor the desire, nor the money to develop that back-story... no.
(Council) But yes, it was because....
(Fdf) BLA BLA BLA BLA BLA BLA... But let me draw you attention on something else.
The fashback scene on Splinter's master and his tragic history: master Yoshi.

French: 
et c'est là qu'on voit que son côté sombre n'est pas une simple manière de surfer sur un air du temps,
en l'occurrence le triomphe du Batman de Tim Burton,
qui était sorti un mois avant le début du tournage
Ouais, le gang Domino est complètement kitsch,
mais Steve Barron et ses scénaristes nous parlent surtout d'une jeunesse complètement déphasée
au sortir des années pognon, qui n'ont qu'une seule envie :
Trouver un lien humain, quitte à faire les pires choix.
Shredder leur offre la liberté de faire ... et bah de faire ce que n'importe quel ado veut faire en fait.
Fumer, jouer au billard, jouer aux jeux vidéos, faire du skate.
Voilà et d'autres détails pas anodins poppent ça et là.
L'agent mutagène qui a transformé des tortues par exemple,
qui n'a aucune origine identifiable, qui est juste ... qui est juste là dans les égouts,
parce que New-York est sale.
Comme si les tortues étaient un pur produit de nos modes de vie
et ce n'est pas du tout une facilité d'écriture parce qu'ils n'avaient
ni le temps, ni l'envie, ni les moyens de développer cette backstory.
Nan.
- Ah mais si parce que ...
- bla bla bla bla
Mais, laissez-moi attirer votre attention sur autre chose.
La scène du flash-back sur le maître de Splinter et son histoire tragique : Maître Yoshi.
Yoshi, un epic ninja qui a dû fuir aux états-unis avec sa dulcinée, avant que son rival,

English: 
Yoshi an epic ninja who had to flee to the USA with his ladylove before his rival Orukosaki the future Shredder find them and put them both to death.
Look really closely, when Yoshi comes home and discover his partner murdered, he is in construction outfit, with pretty ugly bowl cut, he losed all his superb that he had in japan as a ninja,
and above all, Orukosaki kill him without any effort, truly zero, while before they were equal.
Steve Barron made the choice to show Yoshi like a immigrant who struggle, with an unsuited and poorly paid job to survive,
shattered by the machine, who burned all his vital energy by trying to adapt.
The Yoshi that we knew seems dead long before orukosaki find him,
and that kind of thing, is never showed randomly.
Seems like nothing but the film give implicitly a pretty hard way to view the american dream.
When we know that Steve Barron is himself irish, so, an immigrant, his point of view makes perfect sense.
TMNT contains a celebration of freaks, which is, that we want it or not, a commited speech especially in a territory as mixed as USA.
It might give the eternal verse of acceptation of differences that all major motion picture always serve us in auto pilot,

French: 
Urukusaki, le futur Shredder, ne les retrouve et ne les met à mort tous les deux.
Regardez bien. Quand Yoshi revient chez lui et découvre sa compagne assassinée,
il est en habit de chantier avec une coupe au bol bien moche.
Il a perdu toute la superbe qu'il avait au Japon en tant que ninja.
mais surtout Urukusaki le tue sans aucun effort.
Vraiment zéro, alors qu'avant, ils faisaient jeu égal.
Steve Barron a fait le choix de montrer Yoshi comme un immigrant qui galère,
flanqué d'un job pas adapté et mal payé pour survivre.
brisé par la machine qui a cramé toute son énergie vitale en voulant s'adapter,
le Yoshi qu'on connaissait en fait à l'air mort bien avant qu'Urukusaki ne le retrouve
et ce genre de choses on ne le montre jamais au hasard.
Ça a l'air de rien mais le film glisse en filigrane une vision assez dure du rêve américain.
Quand on sait que Steve Barron est lui-même irlandais et donc un immigrant,
son regard prend tout son sens.
Les tortues ninja contient une célébration des freaks qui est, qu'on veuille ou non, un discours engagé,
surtout dans un territoire aussi contrasté que les états-unis.
Ça pourrait donner l'éternel couplet de l'acceptation de la différence
que tous les films grand public nous resservent à longueur de temps en pilotage automatique,

French: 
mais là, je sais pas. Je ne peux pas m'empêcher de ressentir une vraie sincérité.
Peut-être aussi parce que malgré certaines grosses, mais certaines très grosses ficelles du scénario,
Barron souligne tout ça avec une mise en scène qui mine de rien assez pudique et élégante en fait,
ce qui rend certaines scènes réellement touchantes.
Bon Dieu, émouvoir avec une marionnette, c'est quand même pas donné à tout le monde.
Et chose rare dans le cinéma grand public, Steve Barron prend son temps.
A ce niveau, le segment central de la ferme est assez parlant.
12 minutes en suspens, 12 minutes de douceur et de complicité,
où l'on se pose pour s'attacher aux personnages
sans attendre un retournement de récits à tout bout de champ.
Le genre de segments qui aurait dû être évincé par n'importe quel projection-test,
Sans déconner, c'est un miracle qu'il soit encore là.
- "Ça a marché".
Et entre vous et moi, je suis sûr et certain que ce coquin de Joss Whedon,
l'avait en tête quand il a créé le segment central d'Avengers 2.
C'est quasiment le même.
Puis merde, mais quel film pour gosses cite gratuitement des classiques de la littérature au calme.
- "Eh c'est pas ici qu'ils ont tourné "les raisins de la colère" ?
- "Guerre et paix"
Quel film pour gosses rend hommage à Sergio Leone

English: 
but here, I don't know, I can't bring myself to feel a real sincerity,
maybe too, despite some big, very big script string, Barron underline all of this with a mise-en-scène that is pretty much reserved and elegant,
what makes some scene really touching.
Great god, to stir with a puppet, it's not a given for everyone.
And rare thing in mainstream cinema, steve barron take is time.
At that level, the central segment of the farm is quite revealing,
12 minutes pending, 12 minutes of sweetness and complicity,
where we rest, without waiting for turnaround of the story at every turn.
The type of segment who should have be removed at any test screening, no kidding, it's a miracle that it's still here.
(Donatello) It worked?
Oh!
(Fdf) and between you and me, i'm absolutely sure that this cheeky Joss Wehdon have it in mind when created the central segment in avenger 2, it's almost the same.
And then, sh*t, what kid movie quote freely literature classics tranquilly.
"Hey, did they use this place in the grapes of wrath?"
"War and peace"

French: 
au delà du simple clin d’œil pour les parents, en construisant carrément toute une scène autour,
et bon dieu, quelle scène !
Ce qui fait de Steve Barron pour moi un vrai auteur de genre.
*cough cough*
- Emparez-vous du coffre !
- Qu'à cela ne tienne.
- Votons ?
- Bro, c'est quoi leur but. Bon sang.
- La domination mondiale via le contrôle de la culture.
- Non non non non non non non non
Disons qu'on est plutôt à un contrôle qualité.
Hein, Bernard ?
- En fait, c'est simple, jeune cuisinier fringant.
Le film de genre ultime a le pouvoir de définir pour de bon le cinéma de genre mais ça,
ça les emmerde,
parce que ça montrerait clairement que le cinéma classique a toujours puisé dedans.
- Ouais mais le souci, c'est que même si ça lui donnerait plus de légitimité,
le définir trop clairement, cela casserait aussi sa magie.
Donc, dilemme bro.
Dilemme.
- Je suis fatigué.
- Vous savez que ça vient de là ?
- Quoi ?
- Les tortues ont beau être adolescentes, chacune symbolise un passage de la vie :

English: 
What movie for chidren pay tribute to Sergio Leone beyond the simple wink to the parent, by building a whole scene ,around,
and my god, what a scene!
What make of Steve Barron, for me, a real genre author.
(Council) Seize the chest!
(Council) so be it.
(Council) let's vote?
(Jean-Junior) Bro what is their goal, damm*t?
(Bernard) Global domination, by the control of culture
(Father) No, no, no, no, no,
no, let's say we are more a quality control.
(Bernard) Sorry.
(Father) Right Bernard?!
(Sis) It's quite simple young elegant cook,
the ultimate genre film has the power to define for good the genre cinema,
and this... this is annoying them because it can clearly show that the classic cinema always nabbed in it.
(Fdf) Yeah but the problem that even if it will give him more legitimacy, well, to define it too distinctly will make it lose his magic.
So, dilemma bro...dilemma.
(Jean-Junior) I'm... tired
(Fdf) You know, it come from there.
(Father) What?
(Fdf) The turtle may be teenagers, each one symbolize a passage in life,

French: 
l'innocence de l'enfance,
l'adolescent mal dans sa peau,
l'adulte,
le recul de la maturité.
Elles incarnent le temps qui va fatalement passer.
Irrémédiable.
Mais surtout, elles incarnent 4 différents rapports au père.
4 manières de l'aimer, 4 manières d'en porter le deuil.
Le thème de la paternité déborde sur tout le film.
Dany en fugue.
Shredder et Tatsu vis-à-vis de leur gang.
April et les affaires de feu son paternel.
Oh bah tiens, j'avais pas fait exprès celle là.
Des rapports qui donnent à ce récit simple mais pas simpliste son assise émotionnelle.
Des rapports qui m'ont donné ce petit coin de tendresse,
qui m'a poursuivi dans presque toutes les œuvres qui m'ont marqué par la suite,
parce qu'on fait toujours entre les œuvres en résonance, même inconsciemment.
Certaines, aussi modeste soient-elles,
plantent les graines de nos obsessions,
d'autres les font germer,
mais elles sont toutes connectées par l'écho de nos émotions,
dessinant une infinité de cartographies intimes.
- Tu sais, gamin.
Ce que tu m'as dit la dernière fois..
je t'avoue que ça m'a fait réfléchir.
- Tu as toujours été laxiste.
- Pff ! Lui laxiste.
Attends, c'est une première.
- Ok, tuons-le.

English: 
the innocence of youth, the insecure teenager, the adult, the step back of maturity,
they embody the time who will  inexorably pass, irreversible.
But in particular they embody four different connection to the father, four ways to love him, four ways to mourn him.
The theme of partenity run over the whole movie,
Danny's run away, Shredder and Tatsu concerning their gang, april and the belongings of her late father, oh well I didn't do it on purpose this time,
connections that gave, to this simple story but not simplistic, her emotional foundation,
connections that gave me that little side of tenderness who followed me in almost all the works who marked me subsequently.
Because we always make works enter in resonance, even unconsciously,
some as modest as they are, plant the seed of our obsession, other make it sprout,
but they are all connected by the echo of our emotions, drawing a infinity of personnal cartography.
(Father) You know kid,
what you have said to me last time,
i confess, it made me think.
(Bernard) You've always been permissive
(Fdf) He, permissive, that's a first!
(Background) You've always been capitalist.
(Benard) Okay, let's kill him!

French: 
- Bernard.
Tes pilules ?
- Mon arme est chargé.
Les déambulations dans le cinéma de genre, j'en ai fait le carnet de route de mes épisodes.
Qu'est ce qu'il est exactement ? Mais surtout, est ce que ça vaut vraiment le coup de résoudre cette question ?
Est-ce que même le fait de l'appeler "cinéma de genre" ne revient pas le mettre à part
et renforcer le fossé qui pour beaucoup le sépare du prétendu vrai cinéma ?
Le paradoxe, c'est qu'aujourd'hui, ce cinéma n'a jamais eu autant de visibilité.
Il n'a jamais été autant reconnu... superficiellement, la plupart du temps,
par les sphères dites classiques.
Le temps passe
et alors que les cultures méprisées d'une époque sont assimilées par la culture du plus grand nombre,
de nouvelles marges se forment.
Tortues ninja est grand public, ouais, mais il puise à des sources ou moins évidentes :
comics underground, film noir,
sf, films de monstre, ...
C'est un cycle permanent.
Aujourd'hui, la saveur du ciné de genre, on peut la déceler plus ou moins dans toutes les strates du cinéma
mais le truc, c'est aussi que son côté insaisissable
est sa force.
Ce cinéma est à son meilleur quand il se fait occulte

English: 
A bit.
(Father) Bernard your pills.
(Jean-Junior) My weapon is loaded.
(Fdf) My stroll in genre cinema, I made it the logbook of my episode.
What he is exactly? But especially, is that worth it to answer this question?
And even the fact of calling it genre cinema is like putting him apart and stregthen the gulf, who's for many separed him from the "true" cinema.
The paradox is that today this cinema never had that much visibility, and never been recognize, superficially most of the time, by the sphere called classic,
time pass while the despiced cultures of an era are assimiled by the culture of the most abundant, new steps appear.
TMNT is mainstream yeah, but he draw from less evident source, underground comic, film noir, sf, monster film.
It's a permanent cycle, and today the flavor of genre cinema we can almost perceive it in all the layer of cinema.
But the thing is that it's elusive side is his strength too,

French: 
et c'est en grande partie à l'incompréhension du plus grand nombre qu'il lui a toujours donné sa liberté.
Comme les Tortues dissimulés mais agissant bénéfiquement sur le monde,
le ciné de genre est freak dans sa sève.
Il a en grande partie besoin d'occuper cette marge,
cette marge bouillonnante qui permet à la culture de se régénérer.
Et dieu sait aujourd'hui, dans une culture pop qui devient de plus en plus étouffante, ça devient nécessaire.
A une ère de pré-mâchage intense, notre besoin de mystère grandi.
Je crois qu'il a plus que jamais une part..
une part d'énigme à conserver dans certains domaines qui méritent qu'on fasse la vraie démarche d'y pénétrer,
pour y débusquer les pépites cachées, ivre de faire face une zone inconnue.
Pourquoi parler cinéma?
Qu'est ce qu'on essaye tellement de comprendre au juste ?
Parler cinéma a toujours été une nécessité pour moi mais une nécessité...
ambiguë.
Quand on parle d'art, quand on essaie de prendre du recul sur nos sens en ébullition,
la crainte c'est d'en tuer la spontanéité, d'en tuer l'aspect quasi-magique.
Décortiquer le cinéma, c'est quelque part accepter de le désacraliser,
c'est accepté de solidifier un mouvement.

English: 
this cinema is at is best when he is made occult and it's mainly the lack of understanding of the highest number who alway gave him it's liberty.
Like the conceal turtles but acting beneficial on the world, the genre film is freak in his lifeblood, he have the need to occupy this margin, this boilling margin who enable the culture to regenerate,
and god know that today in a pop culture that became more and more oppressive, it become needed.
At an era of intense pre-chewing, our need of mystery grow, and I think that there is more than ever a slice of enigma to preserve in some field, who merit that we do the real process to get into it,
to spot the hiddden gold nugget, eager to face up to a unknow zone.
(Raphaello) How far wil they go with this thing?
(Fdf) Why talk cinema, what are we trying to grasp?
Talking cinema was always a need for me, but an ambiguous need.
When we talk art, when we try to take a step back on our boiling senses, the fear is to kill the spontaneity, to kill the quasi magic aspect,
dissecting the cinema is in a meaning accepting to demystify it, it's accepting to solidify a movement,

French: 
C'est bien pour ça qu'il ne faut pas perdre de vue le cœur de nos premières fois.
Pendant des années, je me suis demandé ce qui est ce fameux vrai cinéma
dont tellement de gens parlent par automatisme.
La seule réponse que j'ai trouvé après tout ce temps, elle est rassurante,
parce qu'elle n'a rien de quantifiable, rien d'explicable.
La vérité de notre rapport au cinéma se situe au delà des images,
au delà des souvenirs,
au delà de nous
dans une zone mystérieuse,
insaisissable, qui est encore possible, envers et contre tout, au delà de l'usure, au delà de la lassitude,
l'émerveillement.
Ce moment où tout redevient possible.
Mais ce n'est pas un film, ultime ou pas, qui va y changer quoi que ce soit.
Le seul vrai cinéma, c'est le moment où quelque part,
mes mots ne suffisent plus.
- On l'ouvre ?
- On l'ouvre.
- oui oui, on l'ouvre.
- Hallelujah.

English: 
and this is why we must not lose touch with the heart of our first time.
For many years I was wondering myself what is this real cinema, that a lot of people talk out of habit, and the only answer I find after all this time is reassuring, because it as nothing of quantifiable, nothing explicable.
The truth of our relation with the cinema is situated beyond image, beyond memory, beyond us,
in a mysterious zone imperceptible which make possible, against all odds, beyond erosion, beyond weariness, the amazement,
this moment when all became possible again.
And it's not a film, ultimate or not, who will change anything,
the only true cinema, it's the moment when in a way,
the words are not enough
we open it?
(Father) we open it!
(Bernard) Yes yes, we open it.
(Sis) Alleluia.

English: 
(Fdf) The last message of John Ceena.
Ah!
(Jean-Junior) He is polite, that's a start
(writen)*hi*
(Fdf)I understand...
I understand, it was here from the start,
the ultimate genre movie don't exist,
he is in each of our heart...
Ah no! Ah.. wait, I didn't look properly.
Hum...
Okay...
Well, yes...
Yes, he's fine... why this one?
(Council A) I must said he is good.
(Council B) Good... good, if you are going to take a McTiernan, there are better.
(Council A) i not agree
(Council C) Yeah, but at the same time if you choose a Sean Connery, you can choose worse, you can choose Higlander 2...

French: 
Le dernier message de John Cena.
Ah.
- Il est aimable, c'est déjà ça.
- J'ai compris.
J'ai compris. C'était là depuis le début.
Le film de genre ultime n'existe pas.
Il est dans chacun de nos cœurs.
Ah non, attendez, j'avais mal regardé.
Ok
Oui.. fin.
il est bien.. mais pourquoi celui-là ?
- Faut dire qu'il est bon.
- Bon... euh bon... Quitte à prendre un Mactiernan, y a mieux.
- Ah, je suis pas d'accord.
- En même temps, si tu choisis un Sean Connery, tu peux choisir pire. Tu peux choisir Highlander 2...

English: 
(Council D) even so Basil Poledouris for the music... Excellent.
*Brouhaha of the council member*
*scream in the background*
(Fdf) Afterall my poor you feel the effects.
(Sis) What will you do now?
(Fdf) I don't know.
Explore something else,
for some time.

French: 
*brouhaha*
- Décidément ma pauvre.
Tu accuses le coup.
- Qu'est ce que tu vas faire maintenant ?
- Je sais pas.
Explorer autre chose.
Pendant un temps en tout cas.

French: 
Tu sais que je n'y serais pas arrivé sans toi.
- La famille, mecton.
- Tiens.
Je te le dis depuis le départ, c'est toi qui aurait du l'avoir.
- Ah mais non.
Non non non. C'est toi qu'elle a choisi.
- Ecoute. Disons que je te la confie.
Ok ?
S'il te plaît.
On verra.
- Tu sais que si le coffre s'est ouvert, ce n'est pas grâce à un mot de passe à la mord-moi-le-noeud.
Pourquoi t'as fait semblant ?
Pourquoi il faut toujours que tu désamorces tes effets ?

English: 
You know that i will have fail without you.
(Sis) Familly! Brother.
(Fdf) Here.
I said it from the start, it's you that should had it.
(Sis) Ah but no!
nononono, it's you she had chosen.
(Fdf) Listen, let's say I entrust you with it, ok.
please.
we'll see.
(Sis) You know that if the chest open, it's not because of a bullsh*t password,
why did you pretend, why do you always have to defuse all your effect.

French: 
Bien joué.
Nan mais ça marche ?
Sérieux, c'est quoi ce matos ?

English: 
Well played.
Is it working?
Seriously, what is that stuff!
