
Portuguese: 
Existem muitas opiniões divergentes
acerca de adaptações,
especificamente adaptações de quadrinhos, e principalmente Watchmen.
Uma história que, por mais de duas décadas, foi considerada "infilmável".
Publicada em setembro de 1986, Watchmen teve, em dois anos, 12 mini-séries
criadas por Alan Moore e Dave Gibbons.
E eles desenvolveram Watchmen para oferecer tudo aquilo que uma HQ poderia oferecer
e que o cinema, a televisão ou a literatura
não poderia.
No passado, Alan Moore disse que "se todo HQ for relacionado a filmes, então eles não passarão
de filmes estáticos."
O objetivo de Alan Moore nos anos 80 era focar em elementos que faziam do HQ uma arte única.
Coisas como diagramar todo o livro 
em um plano de nove quadros,
três linhas de três.

Spanish: 
Hay muchas opiniones opuestas sobre adaptaciones, concretamente de cómics,
y aún más concretamente sobre WATCHMEN, la historia que durante más de 20 años
se consideró imposible de filmar. Estrenada en septiembre de 1986, Watchmen se publicó
a lo largo de un año como miniserie de 12 números
creada por Alan Moore y Dave Gibbons. Diseñaron Watchmen desde sus bases para resaltar
todo lo que puede hacer el medio de los cómics. Eso que las películas, la televisión y la literatura
no podían hacer. Alan Moore declaró en el pasado: "Si solo vemos los cómics
en relación a las películas, entonces lo mejor que podrán ser son películas sin movimiento."
La meta de Alan Moore a mediados de los años ochenta era centrarse
en esos elementos que convierten al cómic en una forma artística única.
Por ejemplo, estructurar todo el libro alrededor de diseños de páginas con nueve viñetas, en 3 filas de 3.

French: 
Il y a beaucoup d'opinions opposées quand on parle d'adaptations,
plus précisément, celles de comics. Et encore plus précisément, Watchmen:
une histoire qui, pendant deux décennies, était dite impossible à filmer.
Publié en Septembre 1986, Watchmen a duré deux ans sous forme de mini-série en 12 numéros
créée par Alan Moore et Dave Gibbons.
Et ils ont entièrement conçu Watchmen pour souligner tout ce dont la BD est capable en tant que medium
et pas les films, la télévision et la littérature.
Alan Moore a dit un jour que: "si on ne voit les BDs qu'en relation avec les films, alors elles ne seront jamais plus
que des films qui ne bougent pas."
Moore voulait, au milieu des années 80, s'intéresser aux choses qui faisaient des comics une forme d'art unique.
Des choses comme créer tout le livre autour d'une structure en 9 cases,
3 rangées de 3.

English: 
There are a lot of polarizing opinions regarding adaptations,
specifically comic book adaptations, and even more specifically Watchmen -
a story that, for over two decades, was said to be "unfilmable."
Published in September 1986, Watchmen ran for 2 years as a 12-issue mini-series
created by Alan Moore and Dave Gibbons.
And they designed Watchmen from its foundation to highlight everything that the comics medium is capable of
and what film, television, and literature couldn't do.
Alan Moore said in the past that, "If we only see comics in relation to movies, then the best they'll ever be
are films that don't move."
Alan Moore's goal in the mid-80s was to focus on elements that made comics a distinctly unique art form.
Things like structuring the entire book around a 9-panel layout,
3 rows of 3.

Portuguese: 
Isso deu a pagina um centro, permitindo
mais precisão na narrativa visual.
E toda vez que a estrutura é interrompida,
é por um motivo muito específico.
Isso deu a Moore e Gibbons um nível de controle que não seria possível em um layout convencional,
e você pode notar esse controle na edição nº. 5,
"Terrível Simetria", onde cada página é espelhada
de frente pra trás, convergindo na página central com a tentativa de assassinato frustrada de Adrian.
E no filme, Snyder tenta simular esse controle
através de uma câmera lenta.
Mas o design desses quadros faz
parte da narrativa desse livro.
Até os balões são usados como
recurso de narrativa.
Os balões de Rorschach antes de seu
colapso psiquiátrico são sólidos e fixos,
entretanto, após o incidente com a menina,
os diálogos são irregulares e inquietos.
Como seu estado mental.
Pode parecer um detalhe pequeno,
mas acrescenta muito ao personagem.
Outro detalhe que passou despercebido
em Watchmen, são as cores,
feitas por John Higgins.

Spanish: 
Esto le daba a la página un centro, que permitía tener una mayor precisión en su flujo narrativo.
Y las escasas veces que esa estructura se interrumpe o se altera,
se hace por un motivo muy concreto. Le daba a Moore y Gibbons un nivel de control
que no hubiera sido posible con una distribución más fluida. Se puede apreciar
ese uso del control en el capítulo 5, "Temible simetría", en el que cada página tiene su espejo
desde el principio hasta el final, convergiendo en el centro, donde Adrian detiene su intento de asesinato.
En la película, Snyder trata de emular ese control con su uso de la cámara lenta.
El diseño de estas viñetas es parte esencial de la narración del libro.
Hasta la rotulación se usa como medio narrativo.
Los bocadillos de diálogos de Rorschach antes de su crisis psicológica son sólidos y fijos.
Pero tras el incidente con la chiquilla, sus díalogos tienen bordes irregulares e intranquilos,
como su estado mental.
Es un detalle que pasa desapercibido fácilmente, pero que le da mucho peso al personaje.
Otro detalle que pasa desapercibido fácilmente es el uso del color de Watchmen, hecho por

French: 
Cela donnait un centre aux pages, permettant plus de précision dans sa narration.
Et les quelques fois où cette structure est changée ou rompue, elle l'est pour une raison très spécifique.
Elle donna à Moore et Gibbons un niveau de contrôle impossible avec une structure plus fluide,
et on peut voir son utilisation dans le chapitre 5, "Terrible Symétrie", où chaque planche se reflète
dans une autre, le tout convergeant dans les pages centrales avec la tentative de meurtre sur Adrian.
Et dans le film, Snyder a tenté de reproduire ce contrôle en utilisant le ralenti.
Mais l'architecture de ces cases est indissociable de la narration du livre.
Même le lettrage est utilisé comme un outil narratif:
les bulles de Rorschach avant sa crise psychiatrique sont régulières et fixes,
tandis qu'après l'accident avec la fillette, elles sont tremblotantes et instables,
tout comme son état mental.
Ce détail passe facilement inaperçu, mais étoffe beaucoup ce personnage.
Un autre détail pas facile à remarquer est l'utilisation des couleurs,
dues à John Higgins.

English: 
It gave the pages a center, which allowed more precision in its narrative flow
And the few times that structure is interrupted or broken, it's done for a very specific reason.
It gave Moore and Gibbons a level of control that wouldn't have been possible with a more fluid layout --
and you can see that use of control with Issue #5, "Fateful Symmetry," where each page is mirrored
front to back, converging in the centerfold with Adrian foiling is attempted assassination.
And with the film, Snyder tried emulating that control through his use of slow motion.
But the design of those panels is part and parcel to the storytelling in that book
Even the lettering is used as a storytelling device.
Rorschach's word balloons before his psychiatric break are solid and fixed,
while after the incident with the little girl, the dialogue is jagged and uneasy,
much like his mental state.
It's an easily unnoticed detail, but it adds so much weight to that character.
Another easily unnoticed detail is Watchmen's use of color,
done by John Higgins.

French: 
Tandis que les comics utilisent traditionnellement une palette de couleurs primaires - rouges, bleus et jaunes,
Higgins suggéra d'utiliser une palette de couleurs secondaires - violets, verts, et oranges.
Et quand ils utiliseraient les primaires, ce serait de façon audacieuse, pour marquer un moment,
ce qu'on ne retrouve pas dans le film.
L'histoire de Watchmen est moins importante que la façon dont elle est racontée.
C'est une BD sur les BDs. Peu importe la fidélité visuelle de l'adaptation,
un film ne peut pas retranscrire ça.
Mais ça ne veut pas dire qu'il ne faut pas l'adapter.
Alan Moore s'est lui-même essayé à l'adaptation avec ses œuvres:
les personnages de "Filles Perdues", de "La Ligue des Gentlemen Extraordinaires",
et d'une certaine façon, ceux de Watchmen, qui sont de vagues adaptations des vieux personnages de Charlton.
Rorschach, le Hibou, Dr. Manhattan, le Comédien, Ozymandias et le Spectre Soyeux
sont tous basés sur The Question, Blue Beetle, Captain Atom, le Peacemaker,
Peter Cannon: Thunderbolt, et Nightshade respectivement.
Watchmen devait à la base être une BD sur l'équipe composée de ces personnages pré-existants,
mais Moore ne voulait pas s'encombrer de la continuité et de l'héritage
allant de pair avec le fait d'écrire dans un univers déjà établi.

Spanish: 
John Higgins. Mientras que tradicionalmente los cómics usan una gama de colores primarios
con rojos, azules y amarillos, Higgins propuso usar una paleta secundaria
de morados, verdes y naranjas. Y cuando se usaron los primarios,
fue de forma llamativa para resaltar un momento, algo que se perdió en la película.
En Watchmen importa menos la historia contada que cómo se cuenta.
Es un cómic sobre cómics. No importa lo fiel que sea visualmente la adaptación,
Una película no puede representar esa intención. Pero eso no significa que no deba ser adaptado.
El mismo Alan Moore ha adaptado otros materiales en sus propias obras.
Personajes de Lost Girls y The League of Extraordinary Gentlemen, y hasta cierto punto
los personajes de Watchmen son una adaptación libre de los personajes clásicos de Charlton.
Rorschach, el Búho Nocturno, el doctor Manhattan, el Comediante,
Ozymandias y el Espectro de Seda se basan en The Question, Blue Beetle,
el Capitán Átomo, The Peacemaker,
Peter Cannon: Thunderbolt y Nightshade respectivamente.
Watchmen iba a ser originalmente un cómic de un equipo formado
por esos personajes ya existentes, pero Moore no quería verse limitado por la continuidad
y todas las ataduras que conlleva escribir

Portuguese: 
HQs convencionais tinham o hábito de usar
as cores primárias: vermelho, azul e amarelo.
Higgins propôs usar uma paleta secundária: 
roxo, verde e laranja,
E só usariam as cores primárias,
para realçar um momento específico,
algo que é perdido no filme.
Watchmen é menos a história que se conta,
e mais a forma como se conta
É um quadrinho sobre quadrinhos.
Não importa quão fiel seja a adaptação...
um filme não consegue
replicar essa intenção.
Mas não significa
que não deva ser adaptado.
O próprio Alan Moore trabalhou
com adaptações em seus trabalhos:
personagens de "Lost Girls" e
"A Liga Extraordinária",
e até personagens de Watchmen são
adaptações de personagens do clássico "Charlton".
Rorschach, Coruja, Dr. Manhattan, o Comediante, Ozymandias e Espectral II
são baseados no Questão, Besouro Azul, 
Capitão Átomo, Pacificador, Peter Cannon, o Relâmpago e Sombra da Noite, respectivamente.
A ideia era Watchmen ser uma equipe
formada por esses personagens,
mas Moore não queria enfrentar toda
uma continuidade e história
que viria acompanhada de um
universo já estabelecido.

English: 
Where traditionally in comics a primary color palette would be used - reds, blues, and yellows
Higgins proposed using a secondary palette - purples, greens, and oranges.
And when they did use the primaries, they would use them boldly to punctuate a moment -
something that's lost in the film.
Watchmen's less about the story being told, and more about the way it's being told.
It's a comic about comics. No matter how visually faithful an adaptation
film can't articulate that intent.
But that doesn't mean it shouldn't be adapted.
Alan Moore himself has dabbled in adapted material with his own work:
characters in "Lost Girls" and "The League of Extraordinary Gentlemen" -
and to a degree, the characters of Watchmen are a loose adaptations of the classic "Charlton" characters.
Rorschach, Nite Owl, Dr. Manhattan, the Comedian, Ozymandias, and Silk Spectre
were all based on The Question, Blue Beetle, Captain Atom, The Peacemaker, Peter Cannon, Thunderbolt, and Nightshade, respectively.
Watchmen was originally going to be a team book comprised of those pre-existing characters,
but Moore didn't want to be encumbered by continuity and all the baggage
that comes with writing in an established universe.

Portuguese: 
Ele queria que seus personagens fossem
corruptos e degenerados,
uma completa subversão
dos super-heróis comuns.
Hoje em dia tudo é uma re-adaptação sombria
ou uma desconstrução ousada,
mas antes de 1986 isso não era comum, 
exceto por "O Cavaleiro das Trevas".
Isso levou a um realismo que a Marvel
introduziu em personagens como o Homem-Aranha,
fazendo-o parecer real, não apenas
pela falta de dinheiro ou alcoolismo.
Watchmen trata de paranóia, insanidade,
estupro, guerra, holocausto nuclear,
o que aconteceria
se esses personagens fossem reais.
Mas não a realidade
em um contexto de HQ,
personagens reais no mundo real, lhe dando
com problemas reais, usando o artifício do HQ.
Mas de uma forma
que não fosse em excesso.
Já que o filme praticamente
enaltece a violência.
Coruja e Espectral quebram ossos, 
matam bandidos, cortam braços.
Todas as vítimas do Doutor Manhattan
explodem como uma bomba de sangue.
Um simples quadro como esse do HQ
se transforma nisso:

English: 
He wanted his characters to be damaged and degenerate,
a complete 180 subversion of the known superhero mold.
In these days, everything's a grim re-imagining or a gritty deconstruction,
but before 1986 that didn't really exist outside of "The Dark Knight Returns."
It took the realism that Marvel introduced with characters like Spiderman
and made it actually real - not just money troubles or alcoholism.
Watchmen dealt with paranoia, insanity, rape, war, nuclear holocaust -
what would happen if these characters were real.
But not just real within the context of the comic -
real characters in the real world dealing with real issues, using the tropes of comic book storytelling.
But it did it in a way that wasn't exploitative.
However, the film almost glorifies violence.
Nite Owl and Silk Spectre snapping bones in half, murdering thugs, arms sawed off.
Every one of Dr. Manhattan's victim's explodes into a bloody pulp.
So a single panel like this in the comic escalates to this:

Spanish: 
en un universo establecido. Quería unos personajes traumatizados y degenerados,
una subversión total del molde conocido de los superhéroes. Y ahora
todo es una reimaginación sombría, una deconstrucción realista. Pero antes de 1986,
eso no existía salvo por "El regreso del caballero oscuro".
Tomó el elemento cotidiano que presentó Marvel con personajes como Spiderman
y lo convirtió en algo realista de verdad.
No sólo problemas de dinero y alcoholismo.
Watchmen hablaba de paranoia, locura, violaciones, guerra, holocausto nuclear...
Qué pasaría si estos personajes fueran reales, pero no solo reales
en el contexto del cómic, sino personajes reales en el mundo real,
enfrentándose a problemas reales, usando los recursos de la narración del cómic.
Además lo hizo de una forma que no resultaba morbosa. En cambio, la película
glorifica la violencia. El Búho Nocturno y el Espectro de Seda partiendo huesos en dos,
asesinando matones, brazos serrados... Cada víctima del doctor Manhattan
explota en trocitos sangrientos...
Una sola viñeta de esto en el cómic se amplía a esto:

French: 
Il voulait que ses personnages soient souffrants et dégénérés,
un retournement complet du cliché du superhéros habituel.
Maintenant, tout est un reboot sombre ou une déconstruction réaliste,
mais avant 1986, ça n'existait pas vraiment en dehors de "The Dark Knight Returns".
Il prit le réalisme que Marvel avait injecté à des personnages comme Spiderman
et le rendit vraiment réel - ce n'était plus que des problèmes d'argent ou d'alcoolisme.
Watchmen parlait de paranoia, de folie, de viol, de guerre, d'holocauste nucléaire,
tout ce qui arriverait si ces personnages étaient vrais.
Et pas juste vrais dans un contexte de BD,
de vrais personnages du vrai monde avec de vrais problèmes, le tout avec les ficelles d'un récit de comic.
Mais fait d'une façon qui n'était pas abusive.
Pourtant, le film glorifie presque la violence.
Le Hibou et le Spectre Soyeux brisent des os et tuent des voyous, des bras sont sciés.
Chaque victime du Dr. Manhattan explose en une pulpe sanglante.
Donc, cette simple case du comic se transforme en ça:

Portuguese: 
Até a destruição de Nova Iorque é sangrenta,
aparentemente inconsequente,
o que é o oposto abordado
na HQ.
Não há uma violência gráfica na sequência
de Dan e Laurie,
e Rorschach não acerta um homem
com um machado.
O único momento de grande violência está nas seis páginas que ilustram a destruição de Manhattan.
Todo o livro converge nesse único momento,
e é incrivelmente forte.
Mas quando isso acontece no filme,
você perde essa noção por conta da violência.
Não há muito o que se ver,
a não ser um grande clarão.
Isso não causa a mesma reação
que essas páginas tão detalhadas causam.
Há outros momentos assim
durante o filme,
que abre mão do contexto para segurar o clímax, assim não há conexão emocional.
Não estou dizendo que não há
respeito com o material original, porque há...
Dr. Manhattan:
"Eu olho para as estrelas...

Spanish: 
Sí, pero en la destrucción de Nueva York no hay una gota de sangre,
aparentemente sin consecuencias. Es decir, justo el enfoque opuesto al del cómic.
En realidad no hay violencia explícita en la secuencia con Dan y Laurie.
Rorschach no trocea a nadie con un cuchillo de carnicero. El único momento de violencia
inimaginablemente horrible son esas seis páginas de viñeta única que retratan la destrucción de Manhattan.
Todo el libro va preparando ese único momento, y es increíblemente poderoso.
Pero cuando ese momento llega en la película,
ya casi nos hemos vuelto insensibles a la violencia.
Tampoco se muestra mucho más que un destello de luz. No despierta
el mismo impacto emocional que esas páginas brutalmente detalladas.
Hay demasiados momentos así en la película. Les quita el contexto,
pero retiene la resolución, así que hay una desconexión emocional.
No digo que no haya mucho respeto hacia el material original, porque lo hay.
Miro las estrellas.

English: 
Yet the destruction of New York is completely bloodless, seemingly inconsequential,
which is the exact opposite approach of the comic.
There's no real graphic violence in that sequence with Dan and Laurie, Rorschach doesn't butcher a man with a meat cleaver.
That one moment of unimaginable, horrific violence is in those 6 splash pages surveying the destruction of Manhattan.
The entire book builds to that single moment, and it's incredibly powerful.
But by the time that moment happens in the film, you've almost become desensitized to the violence
and there isn't really much to see other than a flash of light.
It doesn't elicit the same emotional reaction as those brutally detailed pages.
And there are quite a few moments like that throughout the film.
It strips away the context, but retains the payoff, so there's that emotional disconnect.
I'm not saying there isn't a great deal of respect given to the source material - because there is.
Dr. Manhattan: "I am looking at the stars."

French: 
Mais la destruction de New York est complètement propre, donnant l'impression d'être anodine,
ce qui est exactement l'inverse de ce que fait la BD.
Il n'y a pas vraiment de violence graphique dans la scène avec Dan et Laurie, et Rorschach
ne massacre personne à coups de hachoir.
L'unique moment de violence inimaginable et horrifiante consiste en ces 6 planches
suivant la destruction de Manhattan.
Tout le roman prépare ce moment-là, et c'est incroyablement puissant.
Mais quand cela arrive dans le film, on est presque blasés par la violence,
et il n'y a pas grand-chose d'autre à voir qu'un éclair lumineux.
Ça ne provoque pas la même réaction émotionnelle que dans ces planches brutalement détaillées.
Et il y a d'autres moments comme ça dans le film.
On enlève le contexte, mais on garde la chute, créant une distance émotionnelle.
Je ne dis pas qu'il n'y a pas un grand respect du matériau de base. Parce qu'il y en a un.
Dr. Manhattan: "Je regarde les étoiles.

English: 
"There are so far away"
"and their light takes so long to reach us."
"All we ever see of stars are their old photographs."
But it's selective, and it's seen in minor things, like Ozymandias' wardrobe.
His purple robe and gold accents in the comic are meant to allude to his infatuation with Egyptian myths
while also giving him a regal, authoritative silhouette. But in the film,
Zach Snyder wanted his costume to be a parody of the rubber Batsuit from Joel Schumacher's 1992 film "Batman and Robin"
Bat-nipples and all.
So there's a sacrifice of authenticity for an inside joke.
It's frustrating
because when a property is adapted it's typically the adaptation that people are most familiar with
like with Watchmen and the Charlton characters.
It doesn't affect the source material, but it does remove a potential portion of an audience that could have been introduced to it through its original form.

Portuguese: 
"... elas estão tão longe."
"E sua luz demora
muito tempo para chegar aqui.
"Tudo o que vemos das estrelas
são suas velhas fotografias."
Mas são poucos os casos,
podem ser coisas pequenas,
como o uniforme do Ozymandias.
A sua túnica roxa com detalhes dourados no HQ 
são alusões a sua paixão por mitos egípcios,
dando a ele um ar de luxo e autoridade.
Mas no filme Zach Snyder quis que seu uniforme fosse uma paródia ao traje do Batman de 1992,
"Batman e Robin".
Com os mamilos e tudo.
Assim há o sacrifício de uma autenticidade
por uma piada interna.
É... frustrante,
porque ao se adaptar uma obra, geralmente é a adaptação que causa uma familiaridade com o público
como em Watchmen e os personagens de Charlton.
Isso não afeta a referência,
mas exclui uma parcela do público que poderia ser apresentada a ela por sua forma original.

French: 
Elles sont si lointaines
et leur lumière met si longtemps à nous atteindre.
Nous ne voyons des étoiles que de vieilles photographies."
Mais c'est occasionnel, et on le remarque dans des détails, comme le costume d'Ozymandias.
Sa robe violette aux détails dorés de la BD sont là pour faire allusion à sa passion des mythes Egyptiens
tout en lui donnant une allure royale et autoritaire. Mais dans le film,
Zack Snyder voulait que sa tenue parodie celle du "Batman & Robin" de Joel Schumacher de 1998,
avec des bat-tétons et tout.
Donc, on sacrifie l'authenticité pour une blague référentielle.
C'est... frustrant.
Parce que quand une franchise est adaptée, c'est souvent l'adaptation que les gens connaissent le mieux,
comme pour Watchmen et les personnages de Charlton.
Ça n'affecte pas le matériau de base, mais ça peut écarter une partie du public
qui aurait pu le découvrir dans sa forme originale.

Spanish: 
Están tan lejos y su luz tarda tanto en alcanzarnos...
Todo lo que llegamos a ver de las estrellas son sus viejas fotografías.
Pero es algo selectivo. Se nota en detalles menores como la ropa de Ozymandias.
Sus túnicas doradas con acentos dorados del cómic aluden a su obsesión con los mitos egipcios.
Y también le dan una presencia regia, de autoridad. Pero en la película,
Zack Snyder quería que su traje fuera una parodia del Bat-traje de goma
de la película de 1992 de Joel Schumacher, "Batman y Robin", incluidos los Bat-pezones.
Así que sacrifica la autenticidad para hacer una broma privada.
Es frustrante, porque cuando se adapta algo preexistente, al final el público
acaba más familiarizado con la adaptación, igual que con Watchmen y los personajes de Charlton.
No afecta al material original, pero reduce una parte potencial
del público que podría haber descubierto el material en su forma original
Aunque se puede decir que hay otra parte del público que nunca se hubiera

French: 
Quoique on puisse dire qu'une autre partie du public ne se serait jamais penchée sur l'original sans l'adaptation.
Bonne ou mauvaise, fidèle ou pas, une adaptation ne devrait être vue que comme un matériau additionnel,
et jamais comme un remplaçant pour l'original. Et c'est ce que les gens oublient.
Zack Snyder: "Ce que je dis, c'est que je n'essaie pas de remplacer le roman graphique par le film.
Il se trouve que chaque fois que je le peux, je dis: 'vous devez lire le roman graphique'."
Journaliste:  - Ouais."
"- Si ça pousse les gens à essayer de lire le roman graphique, j'ai fait mon boulot de réalisateur."
Un film, un "motion comic", un jeu vidéo - tous existent pour compléter l’œuvre originale.
Si vous voulez une voix pour lire les répliques de Rorschach...
Rorschach: "FAIS-LEEE!"
... Un effet sonore pour la téléportation de Jon.
Tout ça n'est pas indispensable, mais on peut en retenir des éléments.
Cette scène du film a un plus grand impact émotionnel sur moi que ces cinq cases du livre,
mais seulement parce que j'ai lu ces cinq cases.
J'en ai déjà fait l'expérience avec la BD, et le film l'a visuellement poussée plus loin.
Ces deux moments sont indépendants l'un de l'autre, mais au final,

Portuguese: 
No entanto, existe uma parcela do público que nunca se interessaria pelo original se ele não fosse adaptado.
Boa ou ruim, fiel ou não, uma adaptação deve ser vista apenas como um complemento,
nunca como um substituto do original.
E acho que estão esquecendo disso.
Zach Snyder:
"Eu sempre digo que não estou tentando tomar o lugar
da HQ com o filme.
"E sempre que eu posso
eu digo 'você deve ler a graphic novel'."
"Sim"
Zach:
"Se isso fez as pessoas se interessaram em ler
a HQ, então fiz meu trabalho como cineasta."
Um filme, um HQ animado ou um jogo,
servem como complemento do trabalho original.
Se você quer uma voz para ler
os diálogos do Rorschach...
Rorschach:
"Faça!"
ou o som do
teletransporte do Jon.
Não é necessário ter,
mas está lá para ilustrar.
Essa cena do filme é mais impactante,
pra mim, do que os cinco quadros da HQ...
mas só porque
eu li os cinco quadros.
Eu tive essa experiência pela HQ,
e ela foi realçada pelo filme.
Ambos os momentos são independentes,

Spanish: 
acercado al material si no hubiera sido adaptado.
Buena o mala, fiel o no, una adaptación sólo debería verse como un material complementario,
nunca como sustituto del original, y eso es lo que creo que olvida la gente.
Synder: "Lo que he dicho es que no intento sustituir la novela gráfica con mi película."
"De hecho, creo que siempre que tengo oportunidad digo que deberían leer la novela gráfica."
"Si logro que la gente se interese en la novela gráfica, entonces he hecho mi trabajo como cineasta."
Una película, un cómic animado, un videojuego...
Todos existen como complemento a la obra original. Si se quiere oír una voz que lea el diálogo de Roschach...
O un efecto de sonido cuando Jon se teletransporta.
No es algo que sea realmente necesario, pero se puede acudir a él. Esta escena de la película
tiene más impacto emocional para mí que esas cinco viñetas del libro,
pero sólo porque ya había leído esas cinco viñetas.
Ya he tenido esa experiencia con el libro, y ahora ha sido ampliada visualmente con la película.
Esos dos momentos existen independientemente uno de otro, pero

English: 
Although you could say there's another portion of an audience that would've never explored the material had it not been adapted.
Good or bad, faithful or not, an adaptation should only be seen as supplementary material,
never a substitute for the original. And that's what I think people are forgetting.
Zack Snyder: "What I've said is that I'm not trying to replace the graphic novel with the movie.
"As a matter-of-fact, I think at every opportunity I have I say, 'You need to read the graphic novel."
Interviewer: "Yeah."
Zack Snyder: "If this gets people interested in reading the graphic novel then I've done my job as a filmmaker."
A film, a motion comic, a video game - they all exist to complement the original work.
If you want a voice to read Rorschach's dialogue in. . .
Rorschach: DO IT!
or a sound effect for Jon's teleportation,
it isn't necessarily needed, but it's there to draw from.
This scene from the movie is more emotionally impactful for me than those 5 panels in the book,
but only because I've read those 5 panels.
I've had that experience with the book, and it's been visually enhanced through the film.

Spanish: 
en último término actúan juntos para formar una imagen más vívida de toda la historia.

French: 
ils marchent de concert pour créer une image plus saisissante de l'ensemble de l'histoire.
[Musique de fin]

English: 
Those two moments exist independently of one another, but ultimately they work together to shape a more vivid image of the overall story.
Tyler, The Creator - Hey You (Prod. Toro Y Moi)

Portuguese: 
mas juntos eles trabalham para
criar uma imagem mais vívida da história.
Legendas:
Tom Souza
