 Sr. Justin Smith...
 Lo entiendo muy bien ya que Schmidt es el nombre más común en el mundo aparte
 de uno... Jeff, ¿tienes idea de cuál sería ese nombre? Probablemente Jeff…
 ¿Estás seguro de que no es Chin? No, Chang. Los Changs gobiernan el
 mundo. Pero quiero decir, puedo ver que tienes ese impulso de, ya sabes...
 porque quiero decir que todo el mundo piensa que es especial y si estás en
 un ambiente donde la gente tiene pequeños egos como el del President Carter,
 es casi el mismo tipo de cosas. ¿Pero a quién se le ocurrió lo de: Just Blaze?
 Bueno, en primer lugar tengo que decir que de todos con los que he tratado,
 por muy increíble que parezca, aunque Jay es uno de los artistas más grandes
 con los que he tratado, él probablemente tiene, o probablemente yo tenga la menor
 cantidad de problemas de ego. Tengo más problemas de ego con artistas que no han
 vendido cinco discos que con alguien que ha vendido 20 millones. Es increíble porque
 siempre he estado acostumbrado a los raperos y a sus egos y lo que sea y el 90 % de
 ellos son como pequeñas colegialas. Dices algo de la manera equivocada y se ponen así.
 Pero al tratar con él, podría haber sido uno de los artistas que se me acercara
 de cierta manera, me hablara de cierta manera o lo que sea. Nunca lo hizo.
 Fue uno de los primeros artistas en decir: ¿Qué te parece? Y yo le digo: ¿Me lo
 preguntas a mí? ¿En serio? Por lo tanto, ese fue un factor muy importante para
 que me diera cuenta de mi propio valor personal como productor. Pero, ¿cuál era tu
 pregunta? Esa ni siquiera era tu pregunta... La pregunta era, ¿de dónde viene lo
 de Just Blaze? ¿A quién se le ocurrió eso? Dios. Estaba en una sesión con Joe
 Budden, estábamos haciendo "Pump It Up" y era como, realmente no me gusta hablar,
 no me gusta estar en discos y cosas así. Al mismo tiempo, había gente diciendo mi
 nombre en los discos y en un momento en particular estábamos haciendo el disco de
 Joe Budden "Pump It Up" y él dice: Adelante, di tu nombre. Y yo le dije: No digo mi nombre.
 Así que le digo: Tú tienes que decir mi nombre y él me dice: No voy a decir tu nombre, tienes
 que decirlo tú. Así que seguí burlándome de él esa noche porque tenía esa canción,
 ¿cuál era la primera canción que tenía? – “Focus” y la canción es así: Lunes,
 sábados, viernes, así que me burlé de él toda la noche. Y luego dijo: Just
 Blaze y fue algo que se pegó a partir de ahí, así que dijo: Dilo, dilo de
 esa manera. Le dije: No. Él no iba a hacerlo, yo sabía que el disco iba a
 ser un gran disco y sería un tonto si no tuviera mi nombre al principio
 del disco, para ser honesto ya no lo hago mucho. Nunca me gustó.
 ¿A quién se le ocurrió en primer lugar? Porque, quiero decir, el gran filósofo
 llamado Chris Rock se preguntaba un día: Smokey Robinson no estaba cantando
 sobre Motown, The Isleys no iban...? Oh, te refieres al nombre en sí,
 pensé que querías saber cómo se dice al principio de los discos.
 No, lo de etiquetar cada canción que haces como productor.
 En realidad, la primera persona que lo hizo fue Amil, una rapera que
 firmó con Roc-A-Fella, pero lo dijo tan bajo que no se podía oír. La
 primera persona que lo dijo donde realmente importaba fue Cam'ron.
 Pero  no lo hizo, fue justo al principio de "Oh Boy" si te fijas.
 ¿Lo tienes justo ahí? Dos veces. Tres veces desde la parte de arriba.
 Él no puso mi nombre ahí.
 Le pedí que dijera mi nombre en el disco y había un espacio en blanco,
 así que yo lo vi como una oportunidad. Ponlo ahí donde no se oiga nada más
 que eso. Porque muchas veces hasta ese momento ya fuera por el ritmo
 o por la introducción o porque alguien más estaba hablando.
 Así que en ese momento era como un espacio perfecto justo al
 principio del disco. Y eso se convirtió en el modelo para los
 trabajos que acabábamos consiguiendo. Pero, para mí, siempre fue como:
 Vale, no estoy rapeando, no estoy bailando en vídeos, y no estoy
 haciendo improvisaciones, pero tengo que hacer algo que deje mi
 marca. Porque todo se trata de la percepción. Si te haces ver
 más grande de lo que eres, eventualmente te convertirás en eso.
 Era como: Muy bien, si sé que estoy a punto de tener cinco o seis discos
 grandes y al principio del disco cada canción empieza con alguien diciendo:
 Just Blaze, la gente puede que ni siquiera sepa quién soy o que
 es una persona, pero al final se darán cuenta. Conocí a gente que
 decía: Pensé que los raperos habían decidido inventar una nueva frase
 para fumar hierba y la pusieron al principio de sus discos. Y yo dije:
 Sí, personalmente no me importa si no sabías que yo era una
 persona, pero conocías la frase y finalmente te diste cuenta
 de que era yo. Así que, ese fui yo, dejando mi marca porque
 ya había hecho toneladas de discos en ese momento, pero todo cambió,
 y de repente escuchabas el nombre cada cinco minutos en la radio
 al principio de una canción. Así que sólo era yo aprovechando la
 oportunidad para hacerlo por mí mismo. Quiero decir, con algunos productores
 se podría argumentar que lo hacen para vender su bebida energética, su ropa,
 incluso su crema para las espinillas y todo eso. ¿Quién vende crema para las
 espinillas? El Diddy. El D, el D… Oh Dios, ¿qué dice? ¿Conservar lo sexy? Eso es
 lo suyo. Quiero decir, él es un... Él es un todoterreno... él hace lo que
 hace. Yo no soy así de extrovertido. No soy un vendedor y eso era lo mío en
 plan: ¿Cómo puedo dar a conocer mi nombre y hacerlo popular sin tener que venderme?
 Porque odio tener que decir: Oye, yo hago ritmos; oye, ¿quieres escuchar mis ritmos?
 Simplemente no me gusta hacer eso. Lo mío siempre es que prefiero que la
 gente venga a mí porque así lo quiere. Así que, como dije, tener todos esos
 discos a la vez y tener mi nombre por todas partes, de repente hizo que la
 percepción de mí fuera mucho más grande, de repente llegué al punto en el que
 estoy trabajando con artistas y me preguntan: Entonces, ¿vas a poner
 Just Blaze al principio de la canción? Y yo decía: Oh, no, eso es viejo. No,
 no, no, ¿podrías ponerlo ahí, por favor? Los artistas estaban empezando a decirme
 que era como si la gente mirara o prestara más atención a una canción
 cuando lo oían al principio porque ya les llamaba la atención, así que
 se paraban a escucharlo durante dos segundos. Así que, en algunos casos,
 los artistas me pedían que lo pusiera ahí, incluso cuando quería dejar de
 hacerlo. Así que ahí es básicamente donde empezó y donde está ahora. En la actualidad
 sólo lo hago si el artista realmente, realmente... si el artista me pregunta
 específicamente o si simplemente encaja. Pero disculpa mi ignorancia, ¿no tendría
 más sentido tener un sonido de marca en lugar de una etiqueta de marca? La cosa
 es que esa etiqueta se convirtió en un sonido en sí mismo y la cosa es que las
 etiquetas no funcionan. Sean Smith, un buen amigo mío, tenía el sonido de
 unos dados cayendo a finales de los 90 y yo como productor sabía que cuando
 escuchabas el sonido, de acuerdo, ese es un tema de Sean Smith. El típico
 chico de 16 años de la esquina no lo sabía. Entonces fue como mi cosa,
 no puedes asumir que la gente va a escuchar el sonido de los dados o
 una alarma de incendio o lo que sea y a pensar está bien: Lo sabemos, eso
 es tal y tal. Porque por mucho que todos nosotros aquí veamos y veamos
 los créditos, somos una minoría muy pequeña de lo que realmente sucede
 en el mundo. Yo le digo a la gente todo el tiempo que es el 2% de la
 gente en el mundo la que sabe cómo se hace un disco y tal vez realmente
 le importa al 1%. Pero como sólo eres el productor, ¿realmente tienes que
 atender a los otros 98% porque los que querrían ir a comprar un ritmo
 tuyo lo sabrían de todos modos, verdad? Correcto, pero al mismo tiempo eso en
 realidad aumenta tu valor porque lo que ocurre es que cuanto más te conviertes
 en… No me he convertido en una figura pública de pleno derecho y eso ha sido
 por elección, pero tengo que hacerlo hasta cierto punto y cuanto más figura
 pública eres, más valor tienes y más puedes cobrarle a la gente. Eso no
 quiere decir que lo hago por dinero porque hay ciertos artistas con los
 que trabajo por casi nada. Hay otros artistas a los que les daré la vuelta
 y les cobraré 70/80 mil por un disco. Pero si no tuviera esa serie de discos
 que tenía con mi nombre por todas partes y mi marca registrada por todas partes,
 entonces no habría podido cobrarles a esos artistas esa cantidad de dinero
 porque mi nombre no podría tener tanto peso. Una cosa es cuando tienes cuatro
 o cinco discos a la vez y lo están haciendo bien y la industria sabe
 quién eres. Otra es cuando realmente tienes al público general que sabe
 quien eres, es casi como tener a un de artista en un tema porque
 la industria hoy en día está muy impulsada por los productores. Hace
 diez años sabía que The Bomb Squad hacía los álbumes de Public Enemy,
 pero el chico normal no. Así que fíjate en las portadas de los álbumes de
 ahora y antes de cualquier otra cosa probablemente verás: producción de Just
 Blaze, Rockwilder, Kanye West, Swizz Beatz, Jermaine Dupri, Timbaland, Dr Dre
 y todos los demás. Hace diez años si veías el primer álbum de X-Clan decía:
 Con el exitoso single “Heed The Word Of The Brother” y “Funkin' Lesson”.
 Si leías el álbum de Public Enemy decía: Contiene "Miuzi Weighs A Ton”,
 “Timebomb" y lo que fuera el otro sencillo. De repente eso cambió
 porque el foco se volvió más aún sobre los productores, casi más
 que sobre los propios artistas de las canciones. Así que, si quieres
 sobrevivir en ese rollo, tienes que intentar seguirle la corriente.
 ¿Cómo sigues la corriente y aún así mantienes algo de integridad como
 artista? Porque eras uno de los pocos - cuando hablamos del Presidente Carter,
 por ejemplo - que estaban allí en el momento en que él, que era uno de los MC
 más dotados que todavía estaban vivos, finalmente hizo un álbum, lo que realmente
 no había hecho desde el álbum de su debut, porque estaba produciendo multitud
 de cosas. Y entonces, por primera vez, The Blueprint fue como: Oh, aquí hay un
 álbum conciso, de la manera que sabíamos, como una visión concisa. ¿Cómo se
 mantiene o se crea esa visión si se cuenta  con un equipo de más de 20 personas
 trabajando allí? Es difícil porque es como si por un lado escucharas el 90%
 de lo que está teniendo éxito en la radio y lo que ponen en 106 & Park y demás y lo
 que sea y te dijeras a ti mismo: Está bien, podría hacer estos ritmos todo el día.
 Voy a usar Fruity Loops o algo así y sólo, ¿sabes? Y puedes hacer eso todo el día...
 Pero al mismo tiempo, y esto no es una falta de respeto a ninguno de los productores que
 están haciendo ese tipo de discos, pero al mismo tiempo, apuesto a que muchos de esos
 tipos estarán aquí hoy y mañana se irán. Lo que siempre tienes que intentar hacer
 es ir un poco a contracorriente y darte cuenta de que, gracias a lo que hacemos, porque
 lo tratamos como una forma de arte, va a haber muchos altibajos, porque
 con el tipo de discos que hago no puedes simplemente darle a la
 manivela. Lleva tiempo. Puede que se me ocurra el ritmo básico del
 disco en cinco o diez minutos pero luego podría estar trabajando
 en él durante una semana para llevarlo a donde está. Así que todo esto:
 Oye, mírame qué guay soy. Hice este ritmo en unos cinco minutos, esa es la
 idea básica y luego tienes que trabajar duro. Lo que pasa es, por ejemplo,
 e iba a usar esto como ejemplo, "Show Me What You Got", el nuevo
 single de Jay, recibí muchas llamadas  de mucha gente a la que
 le gustaba, recibí muchas llamadas de gente que decía, o DJ que decían:
 Colega, me gusta este disco pero podríais ir un poco más hacia la
 tendencia club y ver lo que está pasando en el club, porque ahora
 mismo se sale demasiado de la norma. Y yo dije: Sí. Ese era el
 objetivo. No creo que un DJ que se supone que sea parte de esta
 cultura esté sentado aquí diciéndome que debería haber ido al club
 y escuchar los otros 20 discos que están teniendo éxito que
 suenan todos igual ahora mismo y hacer algo que encaje en ese
 molde. Cuando hice el ritmo dije, a propósito, que quería ir
 un poco a lo desconocido, intentar  algo diferente. Nadie
 ha hecho en mucho tiempo un disco de hip-hop de ritmo rápido
 y con un toque de banda en vivo. Aquí en mucho tiempo es un
 término relativo. Sí. Quiero decir, para ser honesto, no voy a decir
 que nunca se ha hecho. No creo que nunca se haya hecho así,
 donde tienes una fusión de toda una banda en vivo y samples en marcha,
 en un tema tan acelerado. Y eso también es parte de lo que estaba
 hablando en cuanto al equilibrio, porque con el éxito tienes que
 intentarlo y arriesgarte a veces. Quién sabe, el disco podría ser un
 fracaso. Le rezo a Dios para que no... No parece que vaya a pasar,
 pero nunca se sabe. Sólo tienes que arriesgarte porque lo hicimos con
 The Blueprint y dijimos: ¿Sabes qué? Olvida todos los ritmos de teclados,
 olvida todo eso. Volvamos al punto de partida. Volvamos y comencemos
 a buscar en los discos y saquemos los loops de percusión y hagámoslo
 así. ¡Y mira lo que hicimos! Cambiamos la cara de cómo sonaba
 el hip-hop durante los próximos dos años. Si no lo hubiéramos
 hecho, ¿quién sabe dónde estaríamos ahora? Pero emtonces,
 por la misma razón, ya estabas en una posición un poco privilegiada
 porque si tomas "Show Me What You Got" y hay como tres samples
 importantes allí. Si tuviera que llamar a los editores para que me
 dieran el visto bueno, se pondrían como… La cosa es que probablemente
 habrías acabado en la misma situación que nosotros, que es que nadie está
 ganando dinero con ese disco. No estoy ganando nada de dinero con ello,
 en el sentido de que cuando lo pones en la radio, no estoy recibiendo
 derechos por ello. Cuando lo ponen en la radio, Jay no recibe royalties.
 No queda ninguna publicación en ese disco porque Johnny Pate se
 llevó algo así como el 55%. ¿Cuál es la otra? "Darkest Light" de la
 Lafayette Afro Rock Band, el sample de trompeta está alrededor del 35
 al 40% - en realidad ha terminado. Básicamente, los editores decían
 que querían un 125 o 135% del disco. Sólo hay un 100% para dar.
 Todo el mundo ve mi nombre y el nombre de Jay y ya tienen el símbolo del
 dólar en los ojos. Para mí lo curioso de ese disco es lo de Public
 Enemy, todo el asunto de Public Enemy ni siquiera fue algo intencionado.
 Lo que pasó fue que Jay tenía el disco, estaba en una sala y tenía un gancho
 llamado “Show Me What You Got”. Yo estoy en la otra sala y me estoy metiendo
 con los instrumentos de viento de "Darkest Light", que PE usó para
 "Show 'Em Whatcha Got" en Nation of Millions. Yo no sabía lo que él estaba
 pensando, él no sabía lo que yo estaba pensando. Así que, cuando entré en la
 sala y él estaba sentado allí haciendo el ya sabes: “Show me what ya got
 / Show me what ya got” y yo digo: Espera un minuto. Estaba en la otra
 sala con las trompetas,  así que dije: Muy bien, esto es algo que hay que hacer.
 Lo que se llama conciencia colectiva, ¿verdad? Exactamente, y una vez que lo
 pusimos todo junto, tuve que ir allí y hacer la parte de Flavor Flav o
 no tiene sentido, pero eso hizo que Public Enemy volviera y dijera: Muy
 bien, queremos el 35%. Y quiero decir, realmente, yo podría haber
 quitado  esa frase y se habría acabado el problema, no habría tenido
 que darles ningún dinero, pero es como si a veces no se puede dejar que el
 dinero dicte lo que va a ser mejor para el disco. Muchas veces lo que
 la gente hace, si tienen un sample y el sample suena fantástico, volverán
 después y dirán: Muy bien, quitemos el sample y repitámoslo todo. Sólo
 por el hecho de volver a reproducirlo para que puedan mantener su publicación.
 Ahora estás sacrificando tu integridad artística por un dólar. Y la cosa
 es que mientras tengas esa integridad artística, y puedas mantener ese respeto,
 esos dólares siempre estarán ahí. Porque aunque no estoy viendo mucho
 dinero con ese disco, además de lo que me pagaron por hacer el ritmo,
 porque tengo el sencillo de Jay-Z, su primer disco en tres años,
 porque  tengo un single de Puff Daddy y Christina Aguilera a punto
 de salir al mismo tiempo, junto con uno de los temas más grandes y mejores
 en el álbum de The Game, son tres discos que van a ser todos grandes
 discos que me mantendrán en el negocio por otro año. Mientras tengas
 uno o dos discos de éxito, siempre recibirás esas llamadas. Es cuando
 de repente no has sacado nada en dos o tres años cuando la gente dice: Oh,
 ¿qué le ha pasado? Supongo que está acabado. Y creo que la misma apuesta
 vale para los artistas también, porque cuando dicen que eres el tipo al
 que hay que acudir cuando se trata de los conciertos en pabellones. Quiero
 decir, si quieres llenar simplemente un estadio como el Rod Laver Arena
 donde Jay va a tocar mañana, se trata de 15/18.000, necesitas algo que se
 mantenga allí. Así que, ¿podrías explicarnos cómo funciona el proceso de aprobación
 y publicación cuando se trata de algo muy famoso en los estadios como "Touch The
 Sky", ¿por ejemplo? "Touch The Sky" era en realidad muy.... ya sabes lo curioso
 es que, a pesar de lo popular que es "Move On Up" de Curtis Mayfield nunca había
 escuchado esa canción antes, así que creo que encontré un CD en mi casa o
 algo así, era de grandes éxitos y lo puse, lo puse en mi iTunes y escuché eso y dije:
 ¿Qué es esto? Yo había escuchado todas las otras canciones en ese CD antes, pero
 nunca había escuchado esa. Ahora, si la hubiera escuchado y sabido lo famosa que era,
 probablemente no la habría tocado. Pero lo hice, hice el disco, vino Kanye... Hice esa
 grabación unos 20 minutos antes de que Kanye llegara al estudio e hice el ritmo de todos
 modos. Lo cogió, lo hizo y cuando llegó el momento de conseguir el permiso, fue
 realmente  muy fácil con Curtom Records en cuanto a las autorizaciones de los samples.
 Una cosa que los productores siempre deberían intentar hacer, lo cual es
 difícil cuando eres un nuevo productor, pero la forma en que yo hago mis contratos
 es que tienes que recordar que en estos días, viendo que el sample se ha vuelto
 a poner muy de moda, para empezar podrías tener el sample más pequeño de dos segundos
 y los editores aun así dicen: Queremos el 50% del total. La mayoría de los
 contratos se estructuran tradicionalmente con la canción que es el 100%, el
 productor obtiene 50, el artista obtiene 50. Ese sample que trajiste se lleva el
 50% y ahí va tu parte, el artista se lleva su 50 y siguen para adelante.
 He sido lo suficientemente afortunado y bendecido para poder tener lo de ahora
 porque tengo el nombre que tengo, puedo decir que si el sample se lleva
 el 50%, dividimos los otros 50, 25/25, lo que puedo hacer la mayor parte del
 tiempo ahora gracias al historial que tengo. Pero todavía aconsejaría a los
 nuevos productores que al menos intenten conseguirlo. Si tienes buena representación
 o buenas relaciones, porque al final del día el artista puede decir: Muy bien,
 fue elección tuya poner el sample ahí, ¿por qué tengo que hacerme cargo yo? Pero
 también puedes darle la vuelta y decir: De acuerdo, bueno, fue mi elección
 elegir el sample pero fue tu elección elegir el ritmo. Te ha gustado el ritmo.
 Y sabes, una vez que empezamos a darnos cuenta, yo pensaba: Espera, ¿por qué
 estoy recibiendo yo haciéndome cargo? ¡No! De la misma manera que es cosa mía
 decir: Muy bien, voy a hacer un bucle con esto, voy a cortarlo en pedacitos,
 lo que sea que esté haciendo con ello, lo que sea que esté haciendo con mi MP y lo que
 sea que haga con él, el artista tuvo que escuchar ese ritmo y decir: Oh, ¿sabes qué?
 Me gusta esto. Voy a rimar con esto, quiero hacer un disco con esto. Realmente pienso
 que la repercusión deben soportarla ambas partes. Pero, como he dicho, la mayoría de las veces
 al tratar con el catálogo de Curtom y Curtis Mayfield, en todas las experiencias que he
 tenido nunca ha sido un problema. Ahora, donde sí tuve un gran problema fue en "Breathe" para
 de Fabolous, donde probé con un grupo de rock de finales de los 70/principios de los 80 con el
 nombre de Supertramp. Ni siquiera dan permiso para los samples, en primer lugar, pero...
 Creo que acabo de comprarla en iTunes. ¿Siempre es una buena promoción también como comprar
 tu propia mierda? Como en los viejos tiempos. Sí. Y como dijeron, la canción salió bien, se escuchó
 por todas las radios de la ciudad de Nueva York, se convirtió en un himno de la calle prácticamente
 de la noche a la mañana. El problema era que no habían negociado la autorización del sample.
 Así que ya estás tratando con un grupo que se sabe que rechaza los samples y sacas
 el disco antes de que se apruebe el sample. Ahora pueden decir: Lo queremos todo, que
 es exactamente lo que hicieron y la cosa es que lo que lo empeoró aún más fue que
 estábamos trabajando para transformar el sample, no necesariamente para ahorrar dinero,
 sino porque pensábamos que no se iba a aprobar. Y el problema es que digamos que haces
 un disco, tienes un sample, lo sacas antes de que el sample sea aprobado y ¿luego se
 niega el permiso? Ahora no sólo pueden exigirlo todo sino que pueden demandarte
 porque básicamente estás publicando su material sin tener autorización de ellos.
 Así que volvieron y dijeron: A ver, danos 100 de los grandes. Y creo que pensaron
 que como era hip-hop íbamos a decir: Oh, no importa. Les dimos
 cien de los grandes. Entonces, cuando vamos a grabar un vídeo, dicen: Oh,
 espera un minuto, no. ¿Queréis filmar un video? Necesitamos otros cinco mil.
 Lo que no tenía ningún sentido. Te acabamos de dar 100.000 $ y ahora
 porque  queremos grabar un vídeo, ¿quieres cinco más? Personalmente
 creo que el grupo no tuvo nada que ver con eso, que probablemente
 era sólo su abogado llenándose un poco sus bolsillos, o dando la
 entrada de un coche o algo, su hija podría necesitar zapatos
 nuevos, no sé. Pero recibimos una llamada, no fue a mí, pero
 Fab recibió la llamada para poner cinco de los grandes sólo para
 rodar un vídeo y además se llevaron el 100% de la publicación
 del disco. Y eso podría haberse evitado fácilmente si hubieran
 esperado una semana. Aguantarse un poco las ganas. Exactamente.
 Lo mismo pasó con "Oh Boy". Ese disco estaba literalmente en la radio diez
 minutos después de ser grabado. Ni mezclado, ni masterizado, nada. Cam
 hizo el disco y recibí una llamada de teléfono que él estaba haciendo....
 Llegué al estudio media hora más tarde y para cuando llegué al
 estudio estaba en la radio en el estudio. Y sólo había una cosa que
 realmente tenía que quitarse porque no se puede... en la canción original
 que samplee, que fue "I'm Going Down" de Rose Royce, ella nunca dice: Oh
 boy en la canción. Ella dice: Oh y baby… Así que en realidad, en toda
 esa canción lo único que realmente tendría que haberse aprobado es la
 introducción, las trompetas de introducción,
 que son obviamente reconocibles al instante. Iba a cambiar eso y quitarlo. En lugar
 de eso, se llevó el disco a la radio. No se puede negar, fue un disco de éxito,
 pero hubiera sido también un disco de éxito sin esa introducción. Así que se dieron
 cuenta, otra vez tienes otro disco que está en la radio y el sample no ha sido
 aprobado, así que ahora quieren el 70, 80%. Y todo lo que querían era que..., que
 podríamos haber quitado fácilmente y hacer que una sección de trompetas para trabajar
 con ella. Por lo tanto, la clave es que los permisos para los samples pueden ser
 una pesadilla, no tienen por qué serlo si se hacen correctamente. El problema es que
 los sellos discográficos, los artistas tienen un disco bueno en sus manos y eso es todo
 lo que ven, ese es su objetivo, simplemente sacar el disco bueno. Como productor, también
 quiero que salga el disco, pero no nos matemos al final. Porque es un negocio, así es como
 nos ganamos la vida. ¿Por qué te disparaste en el pie por tener un disco una semana antes?
 ¿El Nueva Jersey de donde vienes es el de Tony Humphries, Bon Jovi,
 Los Sopranos o Kevin Smith? El Jersey de los Soprano, en
 realidad. ¿No es ese club de striptease  de la Ruta 46 o algo
 así? El club Bada Bing está muy cerca de ser otra cosa, pero es
 justo de donde soy, del norte de Nueva Jersey, cerca de Nueva York.
 Crecí en Paterson. Paterson es raro, es una locura. Quiero decir, desde
 que me fui ha cambiado mucho. La ciudad en el fondo sigue
 siendo la misma, como cualquier otra gran ciudad en las afueras
 están la áreas residenciales o las zonas más agradables y
 entonces  cuanto más te alejas peor es la zona. Crecí en un
 vecindario bonito, pero si quería salir a comprar crack
 estaba a tres cuadras. Pero yo no compraba crack. Tampoco bebes,
 ¿verdad? No, no. ¿Así que tu mamá te educó bien? ¿Sabes lo que es
 curioso? Mi madre, todos te sientan y te dicen: No bebas,
 no tomes drogas. Nosotros en realidad nunca hablamos de eso.
 ¿Pero mantenía los cables por debajo de la mesa cuando tú
 hacías de DJ? Sí. Mi madre era más bien del tipo: libertad hasta
 cierto punto, pero creo que fueron más bien los valores que ella
 nos inculcó y como has dicho, nos apoyó mucho. Cuando tenía
 15 años, haciendo una gran fiesta en Wayne, Nueva Jersey, una gran
 fiesta en el patio trasero, mis altavoces explotaron, por lo que
 ella vino. Ella acababa de comprar un sistema estéreo Kenwood, cuando
 solían tener los sistemas grandes con los altavoces de torre enormes.
 Vino con el suyo que acababa de comprar en Sears o algo así.
 El cable no era lo suficientemente largo, así que se sentó allí debajo
 de la mesa mientras yo estaba pinchando y mantuvo los cables
 unidos durante las últimas dos horas de la fiesta. No hay muchos
 niños cuyas madres harían algo así.
 Ni siquiera quería molestarla porque ya nos había llevado a la
 fiesta. Todos mis otros amigos con los que estaba llamaban a
 sus padres y decían: No, se acabó la fiesta. Ella fue,
 condujo 45 minutos, lo cargó todo en el auto y se plantó
 allí e hizo eso. Como dije, cuando tienes una estructura
 de apoyo adecuada en casa no tienes que tener la charla de:
 No consumas drogas, te has criado en un buen ambiente.
 Además, estoy en el momento en el que tengo casi 30 años,
 y si no lo has estado haciendo hasta ahora... No sé, personalmente
 no veo nada malo en ello, pero soy una animal de hábitos, no
 me gusta probar cosas nuevas, a excepción de lo que se
 refiere a la música. Entonces, ¿cómo controlas esa educación
 razonable y esa mentalidad razonable en un área donde todo
 es como: Oye, mira qué sucio puedo ser? La mayoría de mis
 amigos tenían el respeto suficiente como para no traer eso a mi casa
 cuando venían. Porque todo el mundo sabía que yo era el DJ/productor o
 lo que fuera, así que siempre querían venir a rapear. Hacíamos nuestras
 propias cintas y sólo había un chico que lo intentó y dijo: Oye, ¿puedo...?
 Mi madre tenía un coche viejo en la parte de atrás, un Honda Accord viejo.
 ¿Puedo ir a fumar hierba en el jardín? No, B. Y no vuelvas a preguntarme eso
 nunca más. No le faltes el respeto a mi casa, a mi hogar o a mi mamá. Y eso sólo
 fue una vez y nada más. Mis amigos sabían que no debían traer nada, además mi madre
 era directora del instituto. Así que ya tenía. Así que no iban a llevar nada a
 mi casa. Y aparte de eso, estaba tan envuelto en mi música que realmente no
 me importaba nada más. ¿Sabes cómo algunos niños llevan una vida protegida,
 quieren salir pero no pueden? A mí eso no me importaba. Todo lo que quería hacer
 era salir de la escuela, ir a la tienda de discos, gastar mis pequeños 25
 dólares todos los días o lo que tuviera en discos y volver a casa y hacer mis
 cintas. Tuve mi pequeño Casio SK-5 con los cuatro segundos de tiempo
 para samplear, estaba bien. Y para cuando llegué a la edad en la que
 podía salir y podía ir y venir a mi antojo, todo lo que hacía era ser DJ.
 Realmente hice lo que quería hacer desde muy temprana edad. Antes de
 saber lo que era producir. Era algo que quería hacer. ¿Eso crea alguna
 tensión cuando tratas con gente con la que has estado tratando durante
 mucho tiempo, como Saigón, que dice tener un pasado ligeramente diferente?
 No realmente, porque hay un par de factores diferentes que entran
 en juego. Es como, trato con ciertos artistas en plan: De acuerdo, ambos
 sabemos que si no fuera por la música, tú y yo no estaríamos juntos. Tampoco
 tratamos de forzar nada. Eso no quiere decir que no estemos juntos, pero
 no estamos tratando de sentarnos ahí diciendo que nos conocemos desde hace
 mucho o lo que sea, lo que sea, porque cuando yo tenía 15 años sólo perseguía
 el próximo álbum de Special Ed, puede que tú sólo estuvieses
 persiguiendo  o huyendo de algunos disparos. Yo no crecí así, así que
 es más una cuestión de respeto cuando trato con estos artistas. Lo saben,
 pueden decir de dónde vengo. Sé de dónde vienen, y no importa porque
 al final del día les doy lo que necesitan y me dan lo que necesito,
 cuando se trata de música, y nosotros simplemente grabamos nuestros discos.
 ¿Pero a veces toda esa vida te llega como en el reciente vídeo de Busta
 Rhymes, por ejemplo? Si no necesito estar allí, no voy allí. Había unas
 cinco personas en esa canción. Había 50 personas en la sesión del vídeo.
 Y no hay nada malo en ello. Como dije, no es para mí. No iré a la entrega
 de premios si no estoy nominado. No iré a la fiesta si no tengo nada que ver
 con el álbum. Puede que ni siquiera vaya a la fiesta si tengo algo que ver con
 el álbum. Porque muchas veces, el 90%
 de las personas en esas fiestas sólo están tratando de que se les vea la
 cara, o tratando de mantenerse en algún tipo de rollo. No es que todo el mundo
 esté dedicándose a un rollo de ese tipo, también están allí para estar de fiesta
 y divertirse, pero para mucha gente, con toda sinceridad, ir a esas fiestas
 es como ir a trabajar. Trabajan en el circuito de las fiestas. Yo prefiero
 trabajar con el ordenador. Y si, al final del día, puedo contar con una
 mano la cantidad de fiestas de la industria a las que he asistido. Nunca.
 Y creo que parte de eso es la razón por la que sigo aquí ocho años después. Algunas
 personas se quedan atrapadas en el ambiente de la fiesta o se quedan atrapadas en
 su propio bombo - y eso no quiere decir que no puedes divertirte y mantener lo
 que haces, pero simplemente no es para mí. Además, como te dije anoche, me siento
 incómodo en una fiesta, porque vengo de ese elemento de DJ en el que he estado
 tanto tiempo, estoy en medio de la multitud y no sé qué hacer conmigo mismo. Estoy
 ahí sentado, en la cabina del DJ viendo sus discos, pensando: Dios, ojalá fuera
 yo quien pusiera esos discos. Los clubes son para gente que bebe, baila,
 todo eso. Todavía puedo hacer un poco, ya sabes, lo que sea, pero no bebo,
 realmente  no participo en ese elemento, así que no es para mí. Cuando no
 estoy trabajando, prefiero estar en casa, viendo la televisión, pasando
 el rato con mis perros o escuchando discos para volver a trabajar.
 Entonces, ¿cómo sobrevives, cómo sigues a la vanguardia en un negocio, manteniéndolo
 auténtico, mientras todos los demás están fingiendo al máximo? No creo que todos
 estén fingiendo. Al final de la jornada, la música habla por sí misma. Cuando
 puedes girarte y decir: Estos son los discos que he hecho, eso es todo lo que
 importa. No necesito trabajar en los ambientes de club, no necesito besarle
 el trasero a nadie, no necesito comprarle a alguien 20 tragos para que se emborrache
 lo suficiente como para aceptar un contrato o chismorrear en la pista
 de baile o lo que sea. Repito, no tengo ningún problema con eso,
 sólo vengo del otro lado. Vengo del elemento DJ, así que ahí es
 donde me siento cómodo. Estar en el lado creativo, no tanto en el lado
 festivo. Prefiero hacer la música para que todos os emborrachéis y
 bailéis antes que tomar parte en ello. Cada uno a lo suyo. En realidad hay
 mucha gente así. Si te das cuenta, vas a esas fiestas y muchas veces las
 personas más, más, más exitosas que tuvieron algo que ver con ese disco,
 no están allí. Piensa en cuántas veces podrías ir a una fiesta de lanzamiento
 de un disco para tal o cual artista y el artista nunca aparece. El artista
 está en casa, cansado de trabajar en el álbum o está de vacaciones porque
 acaba de terminar de trabajar en el álbum, o pasará por la fiesta durante 20 minutos
 para que se le vea la cara y se irá. Por lo tanto, cuando se habla del flujo
 de trabajo, ¿cómo comienza con, digamos, vamos a empezar con la elección del
 ritmo tal vez, cómo un artista elige el ritmo? Porque lo más cerca que
 estuvo el público en general es probablemente al ver Fade To Black para
 saber cómo es ese proceso, pero eso ya es una situación bastante excepcional.
 Siempre es diferente. Quiero decir, muchas veces debido a mi calendario
 tengo que priorizar las cosas y decir: OK, esta persona me va a pagar por
 adelantado antes de haber escuchado el ritmo. Tiene que ser alguien
 con quien me gustaría trabajar. Entonces tienes a esta persona,
 que sé que no va a hacer eso, pero sé que vamos a hacer un gran
 disco. Por lo tanto, tienes que priorizar con quién vas a ir
 entonces. Me gusta tener al artista cerca, porque normalmente
 lo que trato de hacer es crear con el artista allí. No me gusta
 tenerlo por encima del hombro, pero me gusta tenerlo cerca.
 Así que puedo entrar, y puede que esté en la sala de al lado cuando
 estoy trabajando en algo y luego puedo ir a llamarlo. Eso es lo que
 suelo hacer con Jay. Trabajamos juntos con esos tres o cuatro álbumes
 en Bassline. Yo estaba en la sala B, él en la A haciendo sus voces.
 Yo lo llamaba y le decía: Oye, ven y escucha esto. Es más o menos el
 mismo proceso con cualquier otro artista, ciertos ritmos para ciertos artistas.
 tCuando hice el ritmo original de “The Champ” para Ghostface, dije: Bueno, Ghostface
 tiene que rapear con esto, nadie más puede y no quiero que nadie más lo haga.
 Hice la llamada y eso fue todo. Ya estás en una posición privilegiada
 en la que puedes imaginar algo y conseguir el MC adecuado para ello.
 ¿Pero por cuántos raperos mediocres tuviste que pasar hasta llegar a
 esta etapa? Estuve en el equipo B durante mucho tiempo. Yo diría que
 los tres primeros años de mi carrera. Trabajé con algunos artistas muy buenos
 como Pun, como Killah Priest, Tragedy Khadafi. Pero luego había otros en los que
 los de A&R o el mánager del grupo vendían como fuese a sus artistas en plan: Colega,
 diciéndote que ellos son los elegidos, que van a hacer esto, que van a hacer
 aquello, que tienen tal o cual mánager, que están en tal o cual sello discográfico,
 y yo entraba en el estudio y no recuerdo cuántas veces ha sido así… ¿Ése es… él?
 ¿Ese es el mejor de todos los tiempos?" ¿Cómo no pierdes los nervios en
 esos momentos? No hay mucho que puedas hacer al respecto, porque
 eres un nuevo productor, así que la gente no va a estar buscándote
 por tu opinión. Aunque no la rechacen, es un poco incómodo que seas un don
 nadie que dice tal o cual cosa a quien también es un don nadie, pero es un
 poco más que un don nadie porque tiene un contrato discográfico
 ,al menos así es como yo solía ver las cosas, pensaba: No, eso no suena
 bien. Pero después de un tiempo empiezo a darme cuenta de que nada
 de lo que está haciendo suena bien. El tipo simplemente apesta. Pero no
 tienes el lujo de decir que voy a recuperar mi ritmo. ¿Alguna vez
 rechazaste algo en esa etapa? No. Porque tenía que pagar el alquiler,
 nunca había estado por mi cuenta de esa manera. Incluso cuando estaba
 en la universidad, todavía estaba viajando de un lado a otro y mi
 madre  me ayudaba, así que de repente... Fui a Nueva York con
 apenas con 40 $ en mi bolsillo y con su ayuda, mi mánager, ella
 era una estudiante universitaria, así que tampoco tenía dinero,
 así que fue luchamos por nuestra cuenta para conseguirlo. Y ese era
 el caso, yo solía entrar y salir de su residencia universitaria y ducharme
 y dormir, así que cuando nos atraparon y nos lo prohibieron, o me prohibieron
 la entrada a la Universidad de Nueva York pensé: De acuerdo, oficialmente
 eres un vagabundo. Tuve que dormir en el estudio en el que estaba como
 becario, tuve que dormir en el sofá durante una semana. Afortunadamente
 encontré un apartamento una semana más tarde y luego fue: Muy bien, ahora
 tienes que pagar el alquiler. Y en ese momento 1.400 $ al mes era mucho dinero,
 así que no podía rechazar a nadie, aunque el disco saliera horrible.
 ¿Sabes una cosa? Hice tantos discos que nunca salieron a la luz, gracias a
 Dios, porque el artista era terrible. ¿Puedes entonces técnicamente reciclar
 los ritmos y usarlos para otra persona? Yo no reciclaría ritmos viejos. He crecido
 mucho desde entonces. ¿Sabes? A una parte de mí de vez en cuando le gusta volver a
 visitarlos, sólo para escucharlos, pero más aún para darme cuenta de lo mucho
 que he crecido como productor. Tal vez un día los ponga todos, si puedo reunirlos todos.
 Esas cintas están por todas partes porque en esa época no había Pro Tools, todo el
 mundo lo estaba haciendo con cintas de dos pulgadas. Intentaba que la gente grabara
 en Pro Tools por aquel entonces y nadie lo hacía. Todos decían: ¿Ordenadores?
 No, no, no. Todo el mundo tenía esos grandes carretes de 2 pulgadas, ¿sabes?
 Así que, Dios sabe dónde están las cintas. Pero como ya estabas en Nueva York, ya
 estabas en una posición relativamente privilegiada. Ahora, digamos que
 estoy en otro lugar. Ya sea Jamaica, Novosibirsk, Alemania, donde sea, y
 tengo diez ritmos en mi disco duro. ¿Cómo los llevo a donde quiero que
 estén? Eso es difícil de responder para mí, porque el área en la que crecí tenías que
 ir donde estaba el rollo y todavía es así. Al final de la jornada, si quieres
 estar en el negocio del cine, tienes que ir a Los Ángeles, quieres estar en el negocio
 de la música, tienes que ir a Nueva York y, hasta cierto punto, a Los Ángeles también.
 Entonces puede que tengas que estar en las fiestas, conseguir a un buen
 mánager, al final de la jornada tienes que tener a alguien que crea
 en ti, puede que tú no tengas que salir afuera. Puede que tengan que
 ser ellos los que estén todo el tiempo en el ambiente de las fiestas,
 moviendo constantemente tu nombre y molestando a todo el mundo hasta
 que alguien te escuche. Y si lo que tienes es bueno, te escucharán
 y llegarás a llamar la atención. Y esa es la cosa, mucha gente
 piensa: Oh... He escuchado esto sobre mí mismo. Ni siquiera me
 voy a molestar en darle ritmos a Jay, porque sé que él ya lo tiene
 controlado, está en la industria con Jay todos los días. A Jay no le
 importaría si tu abuela es la que entra con los ritmos. ¿Si ella tuviese un ritmo
 ganador? Él estaría rapeando en ese momento. Y se aseguraría de que recibieras tu cheque
 de inmediato. Y es lo mismo con muchos raperos. Por mucho que la industria
 esté impulsada por los productores, piénsanlo, ¿quién no quiere obtener un
 disco bueno de un nuevo productor por el que tal vez sólo tengan que pagar
 tres mil dólares? En vez de pagarle a alguien más 30, 40, 50 de los grandes.
 La parte difícil es más ponerlo en sus manos. Obviamente, esa es
 la parte difícil, pero realmente necesitas estar donde está el rollo.
 Ahora internet ha cambiado un poco eso, tienes cosas como MySpace,
 que hacen que sea un poco más fácil sacar tu música. También hace
 que las cosas sean un poco más molestas para la gente como yo
 porque trato de escuchar mucho de lo que hay ahí fuera, pero mucho
 de eso no es bueno o la gente es tan grosera que no quieres escucharlo.
 Esa es otra cosa, cuando tienes una oportunidad, como ahora cuando tienes
 cosas como MySpace. Y, lo creas o no, muchos de estos artistas que tienen
 páginas las revisarán ellos mismos y escucharán cosas de vez en cuando.
 No te sientes ahí para mandarlo siete u ocho veces en una hora.
 O la gente hará este juego, te enviarán un mensaje y luego
 comprobarán si leíste el mensaje porque pueden ver si lo leíste,
 y si no les respondiste entonces te enviarán una carta loca y
 desagradable maldiciéndote. Un tipo me dijo el otro día, ¿qué
 dijo? Me dijo: Al menos actúa como si quisieras ayudarme, deja de ser
 un marica. Le dije: ¿Qué? En primer lugar, recibo de 14 a 15 páginas
 de mensajes al día. Tengo un ayudante que los revisa por mí y me remite los
 que tal vez parezcan ser algo decentes. Y eso sigue siendo cinco páginas.
 Entonces tengo que encontrar el tiempo para revisarlos cada dos días.
 Entonces, ¿no sabes quién soy, no sabes cuál es mi calendario, no sabes
 nada de mí más que el hecho de que quieres que te ayude y me dices que
 deje de ser marica? Y he visto a un montón de gente hacer eso, que arruinan
 las oportunidades al perder los nervios o sentir que necesitan ser escuchados
 por encima de todos los demás. Todos hemos estado en la misma situación,
 todos sabemos lo que es, pero no arruines tu oportunidad. Sólo recibes
 esa primera introducción una vez, así que cuando me lo dices en nuestra
 primera introducción, aparentemente, él había estado tratando de contactarme
 pero yo no estaba recibiendo los mensajes, no estoy sentado frente a un ordenador
 todo el día: siguiente, siguiente... ¡Ninguno de nosotros lo está! Cuando
 en nuestra primera interacción o nuestra primera introducción me
 dices que deje de ser marica, ¿sabes? Le hice saber lo que pensaba de él
 amablemente, le dije que tal vez debería reconsiderar su enfoque. Envié
 el mensaje y eso fue todo. ¿Así que todavía te enfadas en el ámbito
 personal? No puedes evitarlo. Sabes, cuando estaba en esa posición ni
 siquiera podía soñar con atacar a alguien así. Habría estado feliz con
 estar en el mismo edificio y mucho más en la misma habitación con cualquiera
 que estuviera haciendo algo. Así que estaba ahí sentado tratando de
 imaginarme diciéndole a alguien: Deja de ser marica y escucha mis
 ritmos. Ni siquiera pensaría algo así. Incluso en el día de hoy,
 incluso ahora, cuando recibo ciertas  llamadas  telefónicas
 estoy agradecido. Acabo de estar trabajando en Los Angeles con - parece
 que el Dr. Dre finalmente va a hacer el álbum Detox – salí allí y le di uno
 de los primeros discos con los que él estaba listo para hacer las voces.
 Cortaron un montón de discos, pero no creo que haya hecho mucho con muchos
 de ellos. Y estoy que no me lo creo, porque este es el Dr. Dre, el mayor
 productor de de hip-hop de nuestro tiempo, pidiéndome discos. Y además
 le gustaba lo que le daba. Así que todavía tengo este nivel de humildad.
 ¿Quién me está diciendo que deje de ser marica? Y a veces es como,
 puedes ser persistente sin ser molesto. Tengo toneladas de tipos que se
 sientan en la puerta. Bueno, no debería decir toneladas, pero ha
 habido algunos que se han sentado fuera de mi estudio y han esperado
 y esperado y esperado a que alguien los escuchara. No siempre tengo
 tiempo para pararme y escuchar, pero si son lo suficientemente
 persistentes, al final tengo que atender al crío porque podría haber
 sido yo. Había un tipo que condujo desde Mississippi - y ya hablé de
 esto en otra entrevista que hice - un tipo que condujo desde Mississippi
 y estuvo parado frente al Bassline cerca de una hora y media. Quiero decir,
 lo siento, no, durante unas 12 horas y media. Porque pasé a las 2:30 de la
 tarde, regresé a las 2:30 de la mañana o a la una de la madrugada y la misma
 camioneta seguía afuera. Y me dijo: Lo único que quiero es ponerte unos
 ritmos, dime lo que piensas. Así que subimos, me puso unos ritmos y le dije
 lo que pensaba. No eran muy buenos. Pero también le di algunos consejos
 sobre lo que pensaba que podía hacer para mejorarlos. Su problema
 era que intentaba hacer demasiado. Es un error común cuando tienes
 cinco teclados nuevos y quieres que hagan todo lo que puedan a
 la vez. Y eso es lo que estaba haciendo. Alguien me acusó de
 eso, di una entrevista y me dijo: El tipo esperó 12 horas
 y tú sólo le diste un consejo. Bueno, ¿qué más iba a hacer?
 ¿Contratarlo? ¡No! Al mismo tiempo, reconozco sus ganas
 y admiro su humildad al esperar allí fuera a otro hombre durante
 12 horas. Así que, por supuesto, le daré una o dos horas de mi tiempo
 y me sentaré con él. No sé lo que está haciendo ahora, pero estoy
 seguro de que al menos es un poco mejor después de esa experiencia
 y no estoy siendo arrogante. Sólo estoy reconociendo que si yo estuviera
 en esa posición, y conociera a un productor famoso que me diera consejos,
 cualquiera en el rollo, estaría agradecido por ello, así que sentí que hice lo que
 debía por él. Y siempre estoy dispuesto a hacer eso tanto como pueda, probablemente
 más de lo que debería. Incluso me he quemado por ello un par de veces, hasta
 el punto de que siento que no debería ayudar a nadie, pero no está en mi
 naturaleza sentirme así. O vivir así. Así que, hago todo lo que puedo para
 ayudar a la gente, sólo que tienes que trabajar por ello. No puedes
 poner la mano y decir: Quiero hacer ritmos y tienes que ayudarme. Tú
 también tienes que tener talento. Mientras tengas talento, estoy
 más que dispuesto a ayudar. Todo esto de estar quemado en algún momento
 de tu carrera de productor, mucha gente, especialmente extraoficialmente,
 cuenta estas historias sobre el sistema, que a veces parece casi
 medieval, terratenientes feudales. Lo es. Es como si este productor
 en el 85 tuviera un subordinado a quien estafó, así que en el 91,
 cuando ese productor tuvo éxito, estafó a otro subordinado. Y luego
 en el 97, 98, cuando tuvo éxito, estafó a otra persona, que ahora
 es uno de los tipos de más éxito. Sólo estoy usando eso como ejemplo,
 pero es como un ciclo y lo ves tanto que es una locura. Porque
 cada productor que conozco que ha pasado por eso se lo está
 haciendo a alguien como se lo hicieron a él. Una de las
 cosas de las que siempre me he enorgullecido es de tratar de
 hacer y mantener un buen negocio. ¿Buen negocio significa buenas
 relaciones? No estoy jodiendo a nadie. Si hiciste esto en este
 disco. Voy a reconocértelo. Si me diste la idea del sample o si me
 trajiste el sample. Aquí tienes un par de grandes o algo así.
 Y, dependiendo de lo que hayas contribuido, podría incluso darte
 una parte de la producción adicional sólo porque me diste
 la idea para el disco. En otras palabras, podrías haber dicho,
 podrías no haber tenido nada que ver con el ritmo, pero si no me
 hubieras dado eso, no habría pensado  en ello. Me diste la
 idea, así que tengo que compensarte por ello, de una
 forma u otra. ¿Con los vendedores de discos?
 No, no tanto con los vendedores de discos, pero hay otros productores
 que conozco que tienen grandes discos pero no hacen grandes ritmos,
 o ese ritmo en particular no está saliendo de la manera que ellos
 quieren. Y dirán: ¿Por qué no lo intentas? Agradezco la ayuda,
 pero aún así te voy a dar algo, simplemente porque es lo correcto.
 No tanto con los vendedores de discos. Eso es algo que odio,
 es que los comerciantes de discos traten de volver como... bien,
 tú trabajas en una tienda de discos, es tu trabajo vender
 discos, eso es lo que haces. Por ejemplo, para darte otro
 ejemplo, colecciono Polo Ralph Lauren vintage. Estoy tratando
 con un chico cuyo hermano mayor tenía una gran colección e iba
 a vender algunas de sus cosas. Así que fui y le compré tres
 o cuatro suéteres y el chaval se me acercó y me dijo: Oye,
 ¿para qué es esto? Yo digo: Es para una sesión de fotos o algo
 así. Él dice: ¿Podrías poner mi nombre como estilista? ¿Por qué?
 No diseñaste el conjunto. No es tu ropa, te voy a comprar un par de
 suéter. No voy a usar todos esos jerseys a la vez. Si compro el
 mismo suéter en Macy's, ¿voy a tratar al vendedor como estilista? ¡No!
 Así que por la misma razón, trabajas en una tienda de discos. Me vendes discos.
 Yo pago 50 $, 40 $, 30 $, lo que sea, tú recibes tus 5 $ a la hora, el jefe
 recibe su parte, el alquiler se paga y así es como funciona. ¿Por qué iba a
 ponerte en los créditos? Y me he topado con eso con algunos vendedores, donde es
 como si el nombre de un productor saliera a la luz y dijeran: Es un imbécil. ¿Por
 qué? Le di el sample para tal y cual y no me dio nada. Bueno, ¿entonces por qué no
 hiciste el ritmo tú mismo? Ya sabes, los que son capaces de hacerlo, lo
 hacen, y los que no venden discos a los que sí son capaces. Y si es tan
 importante para ti, consígue algún software o una máquina de ritmos o lo
 que sea y haz un ritmo. Mucha gente piensa que es el sample el que hace el
 ritmo. No lo es. Ni siquiera es la máquina, es el cerebro que está detrás
 de todo. Podrías hacer el ritmo más increíble del mundo con un sampler
 Boss SP505, tal vez. O podrías tener todo el equipo del mundo y todas los
 samples del mundo y no ser capaz de hacer nada. Estás en el estudio,
 es tarde, la gente se pone un poco más creativa una vez que han pasado
 cierto punto, no importa si están cansados o drogados o lo que sea,
 ¿cómo mantener el control en esas situaciones, especialmente cuando
 puede ser delicado? Quiero decir, normalmente cuando llego a ese punto
 estoy solo. Tengo la suerte de tener el lujo de contar mi propio estudio,
 así que tengo a mis dos asistentes que están afuera. Si necesito algo
 los llamo. Estoy sentado ahí solo. Me doy cuenta de que soy más
 creativo cuando estoy medio dormido, o incluso cuando estoy tumbado en
 la cama medio dormido o en el estudio sentado así... y luego la idea te viene
 porque el cerebro empieza a funcionar de forma un poco diferente. En cuanto
 al control, no creo que necesariamente haya algo de control, pero lo que diré
 es que una cosa que me pone de los nervios es la gente que habla demasiado.
 Es como, por un lado, obviamente necesitas comunicación o lo que sea,
 pero cuando estás en el estudio y estás ahí durante horas hablando de nada
 que tenga que ver con lo que está pasando. Después de un rato le digo:
 Está bien, tienes que callarte. O te vas. No soy un negrero o un obseso
 del trabajo, no estoy diciendo que no podamos relajarnos, sólo que no
 me gusta perder el tiempo así durante ocho o nueve horas. Si quisiera estar
 aquí, sentado hablando contigo sobre, ya sabes, lo que sea. ¿La última
 colección de Polo? Sí, la última colección de Polo es algo bueno,
 podemos hablar de eso, pero si estamos hablando de, no sé...
 alguien le disparó a alguien, no me interesa. Podría haber estado
 en casa o simplemente haciendo algo más constructivo. Así que, eso es
 algo que personalmente me pone de los nervios después de un tiempo.
 Así que, ¿tienes un gran cartel que pone: El séquito por aquí?
 Trato de hacer que mis sesiones estén lo más libres de séquito
 posible. Odio al séquito. ¿Para qué están aquí? No rapeas, no cantas
 y no eres realmente de seguridad. ¡Lárgate! Las únicas personas que
 necesitan estar en esta sesión en realidad son el artista, el productor,
 el ingeniero. Quiero decir, el mánager artístico... Prefiero que los mánager
 se queden fuera, pero está bien. Pero todo eso de tus colegas y ellos,
 ellos y ellos y ellos... No, ¿estás bromeando? ¡Lárgate! Porque en primer
 lugar, el 90% de las veces, son un montón de gente que sólo dicen sí.
 Si tienes uno o dos tíos que mantienes como tu mano derecha, o como tus manos
 derechas, o como tu gente o lo que sea que se siente ahí y te diga cuando algo
 no está bien. Genial. Pero cuando estoy sentado ahí tratando de decirte que
 repitas tu verso por una razón, porque pienso que hay que repasarlo o quiero
 que cambies algo y tu colega está sentado ahí diciendo: ¡No, B, eso está
 guay! ¡Lárgate! O el artista se pone allí y los mira como, después de que les
 digo que no ha ido bien, y dice: Oye, ¿crees que fue no ha ido bien? ¡Él no importa!
 ¿Sabes? No es un artista y no es productor. Eso no quiere decir que la gente no pueda
 dar su opinión, pero al final de la jornada, la mayor parte del tiempo tienes
 a estos colegas en estas sesiones que sólo dicen sí, y no sirven para nada,
 en realidad dañan el resultado. Y hay raperos que confían más en sus colegas
 que sólo dicen sí que en los demás. Ni siquiera se dan cuenta de que el artista
 es un tipo que sólo dice sí, o como que lo saben pero no hacen nada al respecto,
 así que es como. ¿Cómo te libras de manera diplomática de los tipos que
 sólo dicen sí? Ha habido momentos en los que he apartado al mánager a un lado,
 cuando el mánager está por ahí, y he dicho: Oye, ¿puedes despejar la sala? O a veces
 le dices al artista: Deberías despejar la sala, la cosa se está poniendo un
 poco agitada. Hubo otras veces en las que tuve que parar la sesión y decir:
 Oye, ¿quieres hablar? ¿Quieren pasar el rato? Ve afuera. Ve al salón,
 tenemos una mesa de billar, tenemos todos los sistemas de videojuegos
 imaginables, tenemos internet, déjanos en el estudio. Y la mayoría
 de las veces lo respetarán porque no se lo esperaban… la mayoría de
 las veces lo respetarán porque no pintan nada. Pero de vez en cuando
 tienes un borracho furioso y tienes que sacarlo y eso es todo. Si tuvieras
 que reescribir el diccionario, ¿cómo definirías productor en estos días?
 No lo sé, el término está muy tergiversado en el hip-hop y realmente es así
 por nuestras raíces y por cómo surgió. En aquella época no teníamos
 instrumentos, no teníamos bandas para dirigir. Teníamos dos tocadiscos,
 así que el productor finalmente se convirtió en la persona que estaba
 conectando los ritmos. De la misma manera que el DJ estaba haciendo un
 bucle con los tocadiscos, el productor lo estaba haciendo en el MP. Así que,
 eventualmente, eso es lo que se conoció en el hip-hop, mientras que en cualquier
 otra forma de música... la música dance es algo así también. Pero el hip-hop y la música
 dance son las únicas formas de música en las que muchas veces sólo hay una persona en un
 teclado o una caja de ritmos o lo que sea que haga. Miras cualquier otro género de música,
 country, rap, clásica, lo que sea, muchas veces el productor nunca toca un botón,
 excepto tal vez algunos ecualizadores en la consola, pero no está sentado ahí
 tocando la guitarra él mismo, programando la batería. Está dirigiendo a todo el mundo.
 Siempre hace que sea mejor productor, como digamos un Quincy Jones. Supongo que
 tocar la trompeta bastante bien ayuda en este caso. Exactamente. Así que
 puede saltar y decir: No, no lo hagas así, hazlo así y hacer su papel.
 O va al piano y dice: Tócalo así. Por lo tanto, definiría al productor
 como alguien que básicamente da forma al producto en general o al disco en
 general. Ahora, ¿me siento un poco raro cuando veo en un disco de hip-hop:
 Producido por tal o cual y sé que esa persona no tocó nada? Sí. Porque por
 naturaleza soy un tipo de botones, eso es lo que hago, pero al mismo
 tiempo tienes que dejar ir esa parte y darte cuenta de que mucha de esa
 gente no necesita sentarse ahí y apretar un botón para dar forma a
 un disco. ¿Como tipo de botones, ¿cuáles son tus botones favoritos?
 ¿Mis botones favoritos estos días? Ultimamente, en el último par
 de meses, he renunciado al MPC. Mi primer aparato, mi primer
 aparato de verdad fue el ASR-10 y de allí pasé al MP... ¿…que es
 uno de los más fáciles de utilizar cuando estás aprendiendo? Sí,
 el ASR-10… me llevó un par de días pero una vez que lo tienes, lo
 controlas. ¿En qué circunstancias estabas usando el ASR? Tenía el ASR,
 sin memoria extendida, sin SCSI, creo que tal vez tenía el SCSI,
 aunque obviamente todo estaba en disco Zip... quiero decir disquetes...
 dos salidas y mis auriculares en el salón de mi madre. Y eso era todo.
 Eventualmente, a medida que las cosas se volvieron más serias, pasé
 al MP y me quedé con el MP, los tuve todos. Tenía el 60, el 62, el 3000,
 el 4000, cada 2000, cada 2500, pero ahora he llegado al punto en el que
 he terminado con ellos. El hardware, el hardware de los ordenadores finalmente
 se ha puesto al día con el software. Sé que suena al revés, pero en realidad
 es así. Hemos tenido repositorios de samples, GigaSampler y Battery y Reason y todas
 esas cosas durante años, pero hasta hace poco, por lo menos los ordenadores
 portátiles, las computadoras portátiles realmente no tenían la potencia suficiente
 para sacarle partido a todo lo que se podía con estos instrumentos. Tenías
 que tener una configuración en el escritorio increíble para hacer eso. Estaba
 atrapado con el MP... Era de la vieja escuela, eso es lo que usaba, pero
 finalmente llegué al punto en el que quería ser capaz de poder llévarlo a
 donde fuera que tuviese que ir, así que lo probé durante un fin de semana.
 Hice un par de discos para Jay con Logic donde yo, esto es hace mucho
 tiempo, estaba secuenciando Logic y tenía el hardware Digidesign - que
 hace Samplecell -, las tarjetas. Utilizaba las tarjetas de Samplecell
 usando el secuenciador Logic y todo era complicado y todo eso, pero aún
 así no se podía tener Samplecell. Digidesign me debe dinero. Cuando
 decía: Quiero configurar Pro Tools en un portátil, ellos decían: De
 ninguna manera, nunca va a ocurrir. Así que dije: Escucha, puedes conseguir
 este chasis expansivo, que funciona con este portátil G3 en particular,
 bla, bla, bla... No lo apoyamos. Probablemente no va a funcionar.
 Puede que tu ordenador explote. Así que fui a por ello y consigo
 todas las piezas y construyo este gran sistema basado en un portátil,
 llamo a Digidesign, llamo a la gente de Manny's, me dicen que debería
 hacérselo saber.... una semana después Digidesign está haciendo una publicidad
 en la que dice: Pro Tools ahora funciona con portátiles. La vi y dije: Está bien.
 Pero, como dije, seguía siendo algo así de grande. Era necesario tener el chasis
 de expansión, no había ninguna caja terminal 002, 001... Así que no tenía
 ningún sentido. Ahora puedes tener tu G4, ni siquiera el G4 lo uso
 porque lo he probado en un G4, los G4 ni siquiera lo hacen tan bien,
 el portátil. A menos que quieras empezar a congelar cosas, no lo sé.
 Quiero ser capaz de hacer lo que sea, quiero hacerlo cuando sea,
 quiero hacerlo. Lo probé con mi G4, no funcionó muy bien, pero vi las
 no funcionó muy bien, pero vi las posibilidades de lo que podía hacer si
 hubiese tenido un ordenador personal mejor. Así que salí y compré el mejor Vaio
 de toda la gama porque nada funcionaba con el MacBook todavía, ninguno de
 los plug-ins funcionaba, ninguno de los VST funcionaba todavía, así que
 salí y compré el mejor Vaio que se podía comprar y lo he estado utilizando
 desde entonces. Me sentí un poco raro porque he estado trabajando con Mac
 durante años y de repente lo estaba
 ejecutando en un PC pero yo pensaba: ¿Sabes qué? Pro Tools es Pro Tools.
 ¿Pero estás volviendo a cosas como los ProBooks y tal? Funciona. Ya tengo todo
 instalado, ¿sabes? Los PC hacen su trabajo. No solo hay Mac. Puede que ahora
 te gastes un dólar o dos en software. He comprado todos los Native
 Instruments Komplete. A pesar de que terminaron dándome más cosas más
 tarde, salí ahí fuera y los compré. También compré Hypersonic, he comprado
 muchas cosas. Pero había muchos programas que yo no conocía. Hay
 muchos programas que puedes obtener en un PC que no tienes en un Mac.
 Lo que me molesta, porque todo el mundo asume que los Mac son para la música
 o lo que sea. Pero mi amigo viene con un DVD con como cien plug-ins que no
 tenía ni idea de que existían, así que pienso: Oh, vaya, está bien. Hagámoslo.
 ¿Cómo te mantienes fuera de toda la confusión con los plug-in?
 En realidad, es sencillo, siempre y cuando estés bien organizado.
 Debes tener un poco de organización. Cuanto más organizado
 seas, mejor va a ser tu trabajo, hasta cierto punto. Eso no quiere
 decir que no tenga montones de discos tirados por todas partes
 en el estudio, pero cuando estoy con el ordenador es el único lugar
 donde me gusta estar organizado. Así que, básicamente, lo que voy
 a hacer es empezar y tendré, sé que Pro Tools hace pistas de
 instrumentos ahora como Logic, pero no lo hago de esa manera
 - realmente es una manía mía, no hay otra razón, pero voy a configurar
 cuatro pistas auxiliares, o tengo una plantilla; cuatro pistas auxiliares,
 16 pistas MIDI, una pista de audio para samplear cualquier sample que
 quiera samplear en ella, y una pista de click. Y entonces tendré dos
 posibilidades de Battery, una para mis samples y otra para mi
 percusión, si estoy usando percusión programada, este otro programa
 llamado, casi parece un Triton virtual, ¿Ravity? ¿Algo así?
 ¿Purity? Y luego abriré sólo un grupo de samples. Esas son
 las herramientas básicas, pero tienes que mantenerte lo más organizado
 posible porque es fácil perderse. Cuando empiezas a añadir pistas MIDI,
 como cuando estaba haciendo, lo hacíamos completamente en el ordenador desde
 el principio hasta el final, desde el momento en que hacía el ritmo hasta
 la mezcla, todo se hacía en este portátil. Así que tenía dos ingenieros diferentes
 grabando, luego hago secuenciación MIDI por mi cuenta y volví a echarle un vistazo
 y pienso... tienen la mitad de la programación de la percusión por aquí, la otra mitad
 por allí, es sólo que tienes que mantener todo organizado porque puedes perderte
 muy rápidamente. Creo que cada uno debería inventar su propio método. Lo que mejor
 funciona para mí probablemente no funcione para él. ¿Alguna vez has tenido
 miedo de perder el calor o el valor que te gusta de la música
 al filtrarla? Como siempre digo, es el hombre no la máquina.
 No me malinterpretes, ciertas máquinas son mejores... Un Ferrari todavía es más rápido que un Smart...
 Pero al mismo tiempo, ciertas máquinas tienen su sonido. Muy bien,
 Madlib, por ejemplo, lo veo con todas estas pequeñas máquinas,
 pero puedo decir que hace muchos de sus ritmos en un
 SP-505 o lo que sea, en un pequeño Roland. Sé que la
 mayoría de ese álbum de Madvillain  no sonaría como
 suena si lo hubiera hecho aquí o en un SP-1200. Ya sabes,
 porque esa máquina específicamente tiene sus cualidades tonales,
 especialmente cuando él hace esos cambios de tono, porque
 hace el cambio de tono en tiempo real y lo desmenuza y suena todo
 increíble. Ese álbum no sonaría así. Pero repito, ese es un caso de un hombre
 que sabe usar esa máquina para obtener ese sonido. Porque si lo usara, sonaría
 totalmente estúpido comparado con que reprogramara cualquier tipo de grabación
 que pudiera ser de dos minutos. También tienes que ser lo suficientemente
 inteligente para saber qué herramientas debes usar para el trabajo. Lo mío es
 que, para mí, viniendo del MP, no hay mucha diferencia con esto porque puedo
 tomar mis samples, ponerlos en Battery, cortarlos mucho más rápido de lo que lo
 haría en un MP y más eficientemente y ser capaz de hacer más cosas con ellos. Así que,
 cuanto más empezaba a hacer cosas en el ordenador, más me decía: ¿Para qué volver
 a utilizar un MP? Probablemente compraré un pequeño 500, simplemente por tenerlo.
 Pero dudo que alguna vez lo use en algo. En cuanto a la calidez, volvemos a lo
 del hombre. Si sabes cómo hacer la ecualización y comprimir de manera correcta
 puedes obtener cualquier sonido que desees, sólo tienes que saber cómo hacerlo.
 Y eso es lo que siempre digo a los productores: no sólo tienes que saber
 cómo hacer un ritmo, también tienes que saber cómo diseñarlo. Porque
 incluso si no vas a mezclarlo y diseñarlo tú mismo, tienes que ser
 capaz de decirle al ingeniero: Súbeme a 30 kHz o necesito que bajes ese
 umbral de compresión un poco más. Tienes que ser capaz de hablarles en su idioma.
 No tienes que sentarte ahí y ser súper técnico y hablar de semiconductores
 en los amplificadores, pero tienes que ser capaz de darles la base de cómo
 quieres que suene, porque cuanto más puedas hacer eso, más podrás finalmente
 hacerlo tú mismo y hacer que suene como quieres o como lo escuchas
 en tu cabeza. Hablando de hacerlo sonar como lo quieres, no sé
 si hay alguien aquí que esté interesado en algo más detallado
 pero podría ser una buena oportunidad de ver la sesión
 de Pro Tools de "Show Me What You Got" y, tal vez, reproducir la
 pista completa antes de dividirla en sesiones? Sí, claro.
 y podría hacer un paréntsis de 30 segundos
 Ya está puesto. ¿Qué quieres hacer? Reproduce el tema enterio y estaré de vuelta en 30 segundos. Vale.
 No me he parado en todos los patrones, simplemente he reproducido el tema.
 Probablemente el arreglo es algo en lo que la gente se pierde de vez en cuando.
 Quiero decir, no parece que esta sea la melodía más esquemática del mundo.
 Están pasando muchas cosas. Básicamente, mi enfoque en este disco fue que
 quería que se sintiera en vivo, pero al mismo tiempo tiene que
 tener algo estable. Así que lo mío fue en su mayor parte...
 Déjame quitar la voz. Lo mantuve relativamente estable durante la mayor parte de la canción hasta que
 llegamos al final. A medida que avanza la canción, voy aflojando un poco, así que los redobles de la
 percusión están empezando a ser algo más intensos. Para cuando llegas al final, ahora la percusión no puede
 hacer eso todo el camino hacia abajo de la canción o la gente estará en el club como... Pero cuando
 él está en el escenario tiene un pequeño lugar para darle algo al batería, dejar que la banda muestre y haga
 lo suyo y ponerle un poco de música en lugar de tener la misma secuencia de 4 u 8 compases una y otra
 vez. Básicamente, lo que hice fue a medida que avanzaba la canción, verás que lo que empecé a hacer
 fue, tras un tiempo, gradualmente empecé a subir la percusión poco a poco y luego, en ciertos
 momentos cuando él estaba haciendo lo suyo, los subí totalmente. Pero si escuchas muchos discos de otros
 géneros como el rock, se mezclan para la dinámica y el sentimiento de ese momento.
 Eso es algo que me di cuenta de que estaba mal en la mezcla de muchos
 discos de hip-hop e incluso algunos discos de baile - música electrónica
 en general - me he dado cuenta de que realmente carece de mucha profundidad
 en términos de mezclas en el sentido de que este es tu nivel de patada
 y eso es todo. Siempre he hecho lo mismo, una vez que consigues tu nivel
 de patada, tu nivel de percusión, tu hi-hat, de acuerdo, eso es todo,
 simplemente estás poniendo tus ritmos. De todos modos, empecé a darme cuenta
 de que no hay ninguna ley que diga que no puedes - en medio de una canción,
 cuando quieres que tus sentimientos se vuelvan un poco más intensos
 - que no puedes aumentar la percusión. O no puedes subir el volumen de
 tus tambores o de tu hi-hat, o tal vez de repente las guitarras se
 vuelven mucho más ruidosas. Así que no tengo la sesión de Pro Tools
 aquí, pero en el tema de Puffy y Christina Aguilera que hice, hubo una parte en
 la que muchos de los instrumentos bajaban de nivel. Sólo estaba la
 percusión, su voz y las cuerdas, así que subimos la percusión.
 Subimos mucho la percusión, como tres o cuatro decibelios, pero me
 pareció bien y pensé: ¿Por qué no hemos estado haciendo esto?
 En un tema de funk, podrías tener al batería tocando normalmente
 hasta el final. Tan pronto como es el momento de un solo de batería,
 de repente hace mucho ruido y su hi-hat está cayendo y las patadas
 están golpeando y la percusión está ahí, entonces cae de nuevo en su bolsillo.
 Así que empecé a pensar que deberíamos ser capaces de hacer lo mismo con la
 música rap o cualquier otra forma de música en general que hacemos. Porque
 nos quedamos tan atascados dentro del ordenador que no lo llevamos allí,
 que es por lo que pienso que la producción se ha vuelto un poco
 - ni siquiera diría estancada - un poco predecible. Estoy tratando
 de hacer algo diferente, esa fue mi pequeña contribución a hacer
 algo diferente, básicamente añadir un poco de dinámica en
 vivo a la música. No creo que haya nada más interesante.
 ¿Un par de loops?
 Este es el sample. Esta canción está compuesta por tres samples,
 ya lo hemos hablado antes. Este es el sample de "Shaft In Africa",
 tomé el primer compás. En realidad
 está mal en términos de rap, normalmente hacemos cuatro u ocho
 compases. Son seis compases, pero me pareció bien, así que lo dejé.
 Esa es una de las cosas que realmente he estado buscando, si te parece bien,
 hazlo. Sabes, cuando salió "Electric Relaxation" de A Tribe Called Quest
 nadie estaba sentado ahí diciendo: Eh, el ritmo es sólo de tres compases.
 Simplemente a todos les gustó la canción.
 Tribe era uno de los grupos que hacía cosas así. ¿No estás muy metido en la parte estratégica
 de: OK, tenemos que hacer esta mixtape, tenemos que hacer ese anuncio publicitario?
 Me gustaría hacer todo eso. No estoy diciendo que no quiera hacerlo, tengo
 que hacerlo, pero me he dado cuenta de que no me gusta tanto como el
 proceso creativo. El problema, la verdad, es que muchos de estos
 ejecutivos no saben lo que hacen. La mitad de ellos no saben nada
 de la música que intentan vender. Y lo veo cada vez más. Ni siquiera
 estoy hablando de la situación de Saigon, estoy hablando de lo que
 veo a diario en la industria. En un mundo perfecto, o cuando
 entras en este negocio, estás verde y estás feliz de estar aquí,
 piensas que todo el mundo ama la música tanto como tú. La mitad
 de esta gente no conoce la historia de la música que venden. No saben
 por qué el disco que se vendió en el pasado se vendió.
 ¿Entonces te vas a sentar con ellos y los vas a enseñar?
 Pero me estás dando un cheque... ¿cómo te voy a enseñar? Y entonces
 algunos de ellos tienen la actitud de que no se les puede enseñar porque
 firmaron tal o cual cosa, hicieron XYZ. Si ese fuera el caso, si tuvieras tanto
 talento, no estaríamos aquí sentados hablando. Estarías sentado en una playa
 o en algún lugar, dando órdenes en vez de estar sentado aquí luchando por
 conseguir que este próximo álbum despegue. Esa es la única parte de
 la industria de la que puedo decir que me he cansado un poco, al darme
 cuenta de cuánta gente no sabe lo que está haciendo. Desde el punto
 de vista administrativo hasta el creativo, es como si fuera:
 ¿Quieres hacer marketing? ¿Qué? ¿Tienes un artista de la calle
 y vas a hacer piruletas con su nombre? OK. Sólo pequeñas cosas
 como esa es como: ¡Piensa! Muchos de ellos no lo hacen y creo
 que honestamente es porque muchos de ellos no entienden la música
 o la cultura, sólo entienden lo que ha funcionado antes. Como, en otras
 palabras, de acuerdo, 50 Cent vino del mundo de las mixtape y lo destruyó
 y ahí es donde comenzó su ascenso a la fama. Eso no significa que
 cada artista tenga que sacar 20.000 mixtapes. Y luego, cuando llega el
 momento de grabar  un disco, han dado todo su mejor material a las
 mezclas. Definitivamente hay en mucha gente una falta de creatividad y
 conocimiento de las cosas por el lado de la discográfica. En muchos
 discos en los que he trabajado he pensado: ¿Por qué? ¿Por qué hiciste
 eso? Te daré un ejemplo perfecto. Hice un disco con Allen Anthony
 llamado "Alright", era un artista de Roc-A-Fella Records. Genial,
 iba a ser su primer single, bla, bla, bla, y resulta que dos semanas
 antes de que el disco saliera o lo que sea, y ahora Freeway pasó de
 contribuir en la canción a que fuera su primer single. Un disco de R&B.
 Freeway es un artista de rap callejero. Ahora rima en un remake de R&B de
 "Electric Relaxation". Umm. Vídeo. Están grabando dos vídeos, uno para
 Allen y otro para Freeway, con un solo presupuesto. Umm. Te sientas
 ahí y dices: ¿Por qué? El vídeo de Allen, el disco de Allen fue un gran
 disco, el concepto para el vídeo fue fenomenal, el tratamiento fue fenomenal,
 perfecto. Para él, para un artista del
 soul/R&B. Por un lado, creo que esta idea es casi genial, dos discos con
 el mismo ritmo, con los mismos dos artistas, con vídeos grabados en
 el mismo lugar, es casi genial, pero al mismo tiempo es casi como, ¿eh?
 Si hubiese una pieza extra en este rompecabezas podría ser genial. Pero
 en vez de eso, no tiene ningún sentido. Personalmente terminó gustándome - no
 es que no me gustara - pero la versión de Freeway eventualmente me gustó hasta
 donde la escuché, pero pienso, ese no es su primer single. Su primer sencillo
 fue "Flipside" y "What We Do" con Beanie y Jay. Ahora, reconozco que "Flipside"
 no se convirtió en "Flipside" hasta el último momento. Jay quería hacer una
 versión R&B de "Rock The Mic" con Beyoncé, así que resuminedo, el ritmo que se
 convirtió en "Flipside" se suponía que iba a ser la pieza donde Jay iba a rapear
 en el remix de "Rock The Mic" con Beyoncé. Ese remix nunca se hizo, Freeway cogió
 el ritmo y me lo trajo de vuelta y yo le dije: Oye, esto es una locura, pero
 tenemos que hacerlo de nuevo. Así que no fue tanta locura como se había
 anticipado al principio. Así que una vez que escucharon lo que debería
 haber sido, cambian el vídeo, cambian el sencillo, esto tiene que salir
 ahora mismo. En cambio, dos vídeos con el mismo ritmo, la misma canción.
 Son sólo pequeñas cosas como esa las que me dicen: Ya veo lo que se
 avecina. Todos los demás que están aquí lo ven venir. ¿Por qué?
 Pero estás en la afortunada posición en que de alguna manera puedes salirte
 con la tuya de vez en y cuando porque tienes otras cosas en que apoyarte.
 Durante ese tiempo en mi carrera todo lo que podía
 hacer era regresar y decir: ¡Nooooo! Entonces el tren
 pasa justo a tu lado y se acabó. Ahora, al menos
 en esta situación en particular, puedo tomar más
 de una decisión al respecto, pero no tengo un plan.
 Todo este tiempo he ido adonde la vida me ha
 llevado. A ver dónde termino. Hablando de donde termina,
 ¿Podemos echar un vistazo a algo de Saigon? tenga nada de
 eso en este disco duro. Si hubiera sabido que iba a ser una cosa en
 la que se ponía música y esas cosas, habría traído todo el álbum.
 Creo que probablemente teníamos miedo del exceso de
 equipaje, 800 discos duros. No, ya ves cómo viajo, B. Todo
 en lo que estoy trabajando ahora está en esto. Ohhhhh, estaba en esta
 unidad. Literalmente estás trabajando en ello. ¿Haces mezclas en el avión?
 Llegó un punto en el que no estábamos seguros de si íbamos a filtrar primero
 para Jay el disco "Kingdom Come" o "Show Me What You Got", así que tuvimos que mezclar
 ambos discos al mismo tiempo. Tengo una instalación con dos salas, una sala es el
 SSL 4000 G + la otra sala es simplemente la normal de ProTools TDM. Así que, ya
 había empezado... Sabes, cuando hago un ritmo, mientras estoy haciendo el
 ritmo lo voy mezclando. Por lo tanto, yo ya tenía el borrador del ritmo en el
 portátil, no tengo los mismos plug-ins en mi torre G4 en la sala B. Y en la
 sala A ya habíamos empezado a mezclar "Kingdom Come". Así que le dije a mi
 ingeniero Ryan: Escucha, coge mi portátil y empieza a mezclarlo en
 este portátil. ¿Qué hay del equipo externo? No hay equipo externo. Sólo
 hazlo en el portátil. Usaremos los monitores de la sala y el portátil
 será la consola. ¿Lo tienes ahí? Bueno, eso es lo que acabamos de ver,
 eso es lo que estábamos escuchando. Así que él hizo eso, y luego lo que
 hicimos fue una vez que terminamos de mezclar "Kingdom Come" hicimos lo que
 llamamos stems. No sé si estáis familiarizados con eso, pero lo
 que son stems, después de mezclar un disco, digamos por ejemplo que mezclas
 un disco usando la consola y usas el equipo outboard y todo lo demás,
 ¿qué pasa si necesitas arreglar algo en ese disco? Vas a tener que hacer
 una revisión. Cuando tienes un estudio como el mío, tienes alrededor de 150
 piezas de equipo outboard para recuperar, por no hablar de todos los canales de
 la consola, y cuando recuperas algo nunca es de la misma manera. Así que,
 lo que hacemos ahora es volver a grabar cada pista en ProTools, mezclado. Así
 que en otras palabras, en solitario la patada la ponemos de nuevo en la consola.
 Una vez que el rapero ha terminado de rapear en el disco, sólo la patada se
 graba de nuevo en ProTools, luego sólo la percusión, sólo la... ¿Cuántos becarios
 tienes para hacer eso? Lleva mucho tiempo. Para ser sincero hay trucos que puedes usar.
 Digamos que tienes una canción de cinco minutos, y digamos que en una
 canción de cinco minutos tienes 20 pistas en la canción, por ejemplo,
 así que son 100 minutos, así que en realidad, una hora y 40 minutos. Pero
 esto te ahorrará diez horas de trabajo más tarde cuando quieras recuperarlo.
 Por lo tanto, tiene más sentido utilizar esa hora y media, hacer
 tus stems y luego puedes darte la vuelta y decir: De acuerdo, no me
 tengo que preocupar por recuperar nada, porque esa es la mezcla exacta.
 Si tomas todas esas cosas que vuelves a grabar en Pro Tools y llevas todos
 los faders a cero, tendrás exactamente la misma mezcla con la que te
 quedaste. Ahora, además de eso, en Pro Tools, y sé que Logic
 también tiene un modo grid, incluso cuando hago mis ritmos,
 cuando estaba secuenciando en el MP, yo hacía lo mismo.
 Cuando tenía una secuencia de ocho compases, conectaba el MP a ProTools y luego lo
 ponía en modo grid. Si mi tempo era 90 en el MP, mi tempo era 90 en Pro Tools.
 Grababa ocho compases de cada sonido y luego podía copiarlos y pegarlos hasta
 el final. Puedes hacer lo mismo con los stems, sin las voces, pero si tu
 ritmo no cambia, si tu patada no cambia o tu percusión no cambia a lo largo
 de toda la canción, o incluso si lo hace, menos las partes que cambian, puedo
 tomar ocho compases de la patada mezclada, ocho compases de la percusión mezclada.
 En ese caso, estás usando ocho segundos contra cinco minutos, ocho o nueve segundos.
 Así que en teoría puedes incluso hacer stems en media hora, excepto para las
 voces, de las que todavía tienes que hacer pistas completas. Pero repito,
 estás haciendo una hora de trabajo y no tienes que preocuparte nunca más
 por si hay que recuperar algo. Así que cuando un artista regresa y dice: Mi
 voz están un poco bajas en esta parte en particular, ahora tienes que
 regresar y recuperar cada pieza del equipo outboard y todo lo demás que estaba
 sucediendo. Por lo tanto, simplemente hace que tu vida sea más fácil, que
 es lo que hicimos con este disco. Después de mezclarlo en el portátil en
 la sala B, lo llevamos de vuelta a la sala A, lo pasamos por el SSL
 sólo para darle un poco más de calor y luego lo volcamos. Esos mismos
 stems los llevamos de nuevo al ordenador portátil, los tenía en
 el vuelo a Hong Kong y terminé de mezclar el disco en el avión.
 De Hong Kong a Bangladesh,
 estos son tus tres minutos para alabar a X-Clan… Es uno de mis
 grupos de rap favoritos de todos los tiempos. Para mí, aunque
 sólo tenían dos álbumes, no diría que tuvieron el mismo
 impacto público o mundial que Public Enemy, pero personalmente,
 definitivamente, están ahí. No podría nombrar a mis cinco mejores grupos
 de rap en este momento, pero si tuviera que hacerlo, en ningún orden
 establecido, diría probablemente EPMD, Wu-Tang, X Clan, Public Enemy
 y Run DMC. Pero Tribe también tiene que  estar entre los seis primeros.
 Cuando escuchas sus discos, la mayor parte de ellos se sienten
 como si estuvieras en una fiesta en casa escuchando a alguien
 rimando, porque la mayoría de sus ritmos eran ritmos de otras
 personas. Si alguna vez los escuchas te darás cuenta de que el 90%
 de los ritmos con los que estaban rapeando eran del año pasado.
 Lo cual es curioso, pero al mismo tiempo le dio un aire más de fiesta
 en casa. En realidad era una colección de estilos libres más que canciones
 nuevas. Lo único que me molesta, sigue siendo una de mis canciones
 favoritas, es que cuando tomaron el mismo "Not Just Knee Deep" que
 De La había usado para "Me, Myself And I," tomaron los segundos cuatro
 compases y luego tomaron la misma percusión de "Rapper, Dapper, Snapper"
 y lo pusieron. Recuerdo tener 11 años y pensar: Algo no está bien. Y luego,
 con el tiempo, a medida que crecía un poco más dije: Oh, así que básicamente
 tenían la misma particición y empleaban la misma percusión. Pero sea como fuere,
 me gustó. Brother J en esa época tenía una fluidez como ningún otro. La gente
 se ríe de mí hasta el día de hoy, pero me puse en una sesión de fotos, me puse
 la camiseta del Blackwatch, yo hice la camiseta. La gente del Clan X me preguntaba:
 ¿De dónde sacaste esa camiseta? Y yo les digo: La hice yo. Sólo quería mostrar
 un poco de respeto después de que el Professor X falleciera, así que lo hice
 en un par de sesiones de fotos, eso es todo. Pero sí, definitivamente están entre
 los cinco mejores para mí. Definitivamente ellos también tenían un poco de objetivos propios y
 ahora tienes que escuchar una rima extraña de vez en cuando cuando cuando estás en tu estudio,
 lo que podría no estar intelectualmente a la par de lo que ellos estaban tratando de decir
 y los discos que realmente te pusieron en marcha, ¿cómo sobrevives a ese proceso de grabación y
 cómo mantienes tu cara de póquer? Me he dado por vencido con lo de la cara de póquer.
 Creo que he llegado al punto en mi carrera... y puede que no sea lo mejor. ¿Qué tiene
 de malo ser honesto? Una cosa es ser honesto y decir: ¿Sabes qué? Creo que
 puedes hacerlo mejor. O: Oye, eso fue una porquería, fue terrible. A veces
 no tienes que poner las cosas de cierta manera. Puedes poner las cosas
 de cierta manera, pero los artistas pueden ser más receptivos a ella.
 Pero creo que he llegado a un punto en el que voy a decirte exactamente
 cómo me siento en la mayoría de los casos. A veces ni siquiera
 lo hago intencionadamente. Me dará una palmadita en el costado y dirá:
 ¿Sabes cómo has sonado? Y yo le digo: No fue mi intención, ¡era tan malo!
 Tienes que ser lo más honesto posible cuando se trata de
 discos. Con esa cara de póquer me he dado cuenta de que es
 como dulcificar las cosas y cuando dulcificas las cosas
 la gente tiende a pensar: Bueno, está bien, tal vez no
 sea tan malo como él dice que es. Pero si te paro y te
 digo que lo vuelvas a hacer, lo es. Afortunadamente, he
 tenido la suerte de trabajar con artistas de mucho
 talento, así que no tengo que lidiar tanto con ello.
 Además, he seleccionado y escogido a las personas con las que quería
 trabajar en los últimos dos años, así que me encuentro mucho menos
 en esa situación, así que no es muy molesto. No hay nadie con quien
 me hayan forzado a trabajar. Hay algunas personas con las que tengo
 que hacerlo, pero realmente no me importa hacerlo, pero si puedo
 conseguir un poco de trasfondo político por cualquier razón.
 Pero no estoy trabajando con nadie con quien no quiera trabajar
 o no crea que tenga talento. Cuando llegas a cierto punto
 puedes decir eso. ¿Por qué tengo que darle un ritmo a tu artista?
 Si no me gusta creativamente o lo siento así entonces...
 No tengo un problema contigo, ni siquiera tengo un problema
 con él, es sólo que o lo hemos hecho antes y no funcionó
 bien o simplemente no creo que sea tan bueno. Y, ya
 sabes, sigue adelante. Algunos artistas se sienten
 ofendidos por eso y puedo entender por qué, pero al
 mismo tiempo nadie va a tomar cada uno de los
 ritmos que les doy. Si me sintiera así y me molestara
 cada vez que me rechazaran, no tendría ninguna relación,
 no tendría amigos, no tendría ningún disco.
 Tienes que aceptar el rechazo y seguir adelante. Al principio
 es difícil, porque uno dice: Sé que estos ritmos son fantásticos
 y son rechazados y uno tiende a menospreciarse a sí mismo.
 Cuando vendí mis primeros dos o tres ritmos estaba a punto
 de tirar la toalla. Me quedaba un año de universidad y estaba
 a punto de volver. El día que tomé esa decisión recibí
 una llamada: Colega, creo que se va a quedar dos de tus
 ritmos. Y creo que dos o tres días después vendí otro ritmo
 y luego me reuní con estos otros dos artistas con los
 que terminé trabajando y todo empezó a suceder tan
 pronto como estaba a punto de darme por vencido.
 Pero al mismo tiempo vuelvo y escucho muchos de esos ritmos que creía que
 eran buenos y vuelvo y los escucho y digo: Oh, esos ritmos eran terribles,
 colega. Estaba molestando. A veces no vas a ver eso en ti mismo en ese momento
 porque estás sentado escuchando a todo el mundo decir: Colega, sé que lo que
 tengo es mejor que esto. Pero puede que no lo sea. Sólo es tu oído inexperto.
 O a veces la gente no te está prestando atención, puede ser una cosa u otra.
 ¿Hay alguna posibilidad de que podamos tener un adelanto de “Kingdom Come”?
 Realmente no tengo nada en este ordenador excepto... Déjame ver lo que tengo aquí, no
 creo que tenga mucho. Lo máximo que puedo poner es la otra canción que se filtró. ¿Qué es esto? 
 Oh, no... En realidad es un disco que hice para este tipo, Edison Chen, de Hong Kong.
 Lo de Hong Kong es otra cosa, está claro que hay un miedo a lo amarillo en
 todo el mundo, ya están entre nosotros, pero si lo miras bien,
 ¿oportunidades? Cuando empecé a viajar mucho al extranjero, iba a Japón,
 y cuando iba a hacer radio o lo que fuera,reproducían de fondo cualquier
 disco de éxito actual que yo tuviera, o cualquier disco que
 está teniendo éxito ahora mismo. Voy a Japón y están poniendo de
 fondo los cortes que he sampleado. El equivalente a tu más caliente
 y urbana. Pues bien, tenemos Hot 97 en Nueva York, nunca verías
 algo así en Hot 97 de Nueva York. Cuando alguien está poniendo las
 canciones originales en segundo plano es cuando empecé a darme
 cuenta de que gran parte del lado cultural de lo que tenemos se da
 por sentado en los Estados Unidos. Hay mucho más aprecio por ello ahí
 fuera, especialmente en Europa y Asia, en Japón y Hong Kong, en Londres,
 en Francia, en Alemania. Hay mucho más respeto por la forma de arte en sí.
 Así que ahora estoy empezando a ver que estoy como, ¿sabes qué? Puede
 que todavía no estén tan avanzados como nosotros, pero eso es porque
 lo hemos tenido durante 25 años. Algunos de estos lugares sólo lo
 tienen desde hace cinco años. No tienen clubes de hip-hop en
 Shanghái, acaban de abrir el primero. Shanghái, estar allí y ser parte
 del comienzo de su cultura, ¿quién no aprovecharía esa oportunidad?
 Te estás preparando para una buena carrera en los próximos 15
 años, ¿verdad? Exactamente. Poder ver mundo, por ejemplo,
 experimentar diferentes culturas, estilos de vida, y ser parte de
 una cultura que apenas está comenzando a arraigar allí.
 Estarías loco si no lo hicieras. No puedes esperar ir al estudio
 con estos tipos y conseguir la versión asiática de Jay-Z,
 no hay una versión asiática de Jay-Z. Jay-Z es Jay-Z. Este tipo va a
 ser quien es. La única barrera que tengo cuando se trata
 de trabajar con artistas extranjeros o simplemente
 intentar vibrar con ellos es que una cosa que no necesariamente
 han aprendido o dominado todavía es el concepto de que no es sólo
 lo que dices, sino cómo lo dices. Eso es lo que consigue el 60,
 70, 80% de los raperos de EE.UU. Tienes una visión optimista... Sí. Es cómo lo dicen mucho
 más de lo qué dicen. Ahora, el problema es que debido a
 que sólo llevan cinco o seis años, no necesariamente tienen
 todavía el concepto de cómo fluye, el concepto
 de la fluidez, todavía están adaptándolo. Nuestro flujo
 se basa en nuestros patrones de lenguaje. Sus patrones
 de lenguaje son obviamente diferentes. A veces digo: No
 sé lo que acabas de decir, pero dilo así. Hay veces
 en que me siento ahí como si estuviera imitando el
 patrón del idioma chino. No sé qué significa eso,
 pero sé que el flujo debería ser así... y no así.... Al principio me miraba
 riéndome, pero al final entendió lo que decía.
 Tomas lo que podríamos decir que es una cultura
 americana y tratas de emparejar las culturas
 asiática y americana, pero no emparejas el
 aspecto subversivo, de la cultura americana el aspecto rebelde,
 cómo se exporta eso realmente y...
 Es una locura. En las diferentes regiones a las que voy parece
 que todo el mundo se ha dado cuenta de cosas distintas.
 Parece que los japoneses, he estado en Japón durante más tiempo
 que en cualquier otro lugar de Asia, aprecian más el lado artístico de
 todo esto, lo de DJ y lo de MC y lo del grafiti, lo del b-boy,
 todo ese movimiento, el estilo en sí mismo. En Hong Kong veo que han
 aprendido más el lado del baile. Veo tipos que nunca han estado
 fuera de Hong Kong bailando house y break dancing y yo les pregunto:
 ¿Cómo aprendiste eso? Internet. ¡Vaya! Y luego, como le dije a
 Benji ayer, ni siquiera he estado en Europa mucho, pero
 allí llevan mucho más tiempo, así que todo el mundo se pone
 a pensar en cosas diferentes y, finalmente, lo que pasa es
 lo que ha pasado en Europa, donde de repente tienen
 cinco o seis géneros diferentes de lo que hacen. Tienen grime
 o lo que sea y lo que sea que tengan. Así que me gusta ver que se ramifica
 de la forma en que lo ha hecho. Realmente no voy a estar sentado en mi
 casa escuchándolo, porque realmente no puedo entender lo que están diciendo,
 pero sí sé que ha habido momentos en los que he sido capaz de apreciarlo,
 donde algún tipo ha dominado indirectamente el concepto del flujo. Por lo tanto,
 no puedo entender lo que está diciendo, pero sé que suena bien al decirlo.
 ¿Cuál es el porcentaje del grime del este de Londres que entiendes?
 No, el este de Londres es diferente porque puedo entender físicamente
 lo que dicen. No me identifico con todo. No he escuchado muchas de
 esas cosas. Recientemente he estado tratando de ponerme al día y averiguar
 de qué se trata todo esto, porque oyes hablar de ello, y oyes hablar
 de ello, y oyes hablar de ello. Pero nunca escucho mucha música
 estadounidense y mucho menos música del otro lado del mundo.
 Todo empezó cuando estaba en XXL y una chica me dijo: Tienes que
 escuchar The Streets. Tienes que escuchar The Streets y empieza a
 sonar. Vuelvo a la oficina y digo: Apaga esa basura. Todavía no me
 gusta esa canción, "Push Things Forward" o lo que sea. Le dije:
 Está rapeando descompasado con el ritmo. ¿Empujar qué hacia adelante? El ritmo es...
 Aquí estamos hablando de Mike Skinner quien en 2006 oficialmente
 todavía no había oído a Jay Dee. Oh, de verdad, claro. Entonces,
 encontré una copia en alguna parte de ese álbum y pasé por esa pista y
 creo que era la pista seis o siete donde rima sobre como no puede llegar
 tarde para encontrarse con su chica de nuevo porque si lo hace ella se irá.
 Pensé: Sí, lo sé. Yo hice eso. Empiezo a escuchar la canción y digo: Vaya,
 soy yo. Se quedó atrapado en la lluvia, luego olvidó sus llaves, y luego otro
 drama en el que olvidó sus llaves, no puede devolver los DVD o simplemente
 está pasando todo el día pensando en cómo está todo jodido. Y yo pienso:
 He tenido días así. Puedo pasar por alto el detalle de que está rapeando
 descompasado, pero empiezo a escucharlo y digo: Está bien, me llega. A partir
 de ahí empecé a escuchar, iba a comprar todos los CD con la intención de escuchar
 a estos artistas. Lo he dicho cientos de veces, respeto a Dizzee Rascals y
 a un par de grupos franceses y todo eso.  Honestamente quiero escuchar todo esto. 
 Creo que ha llegado el momento de darte las gracias por estar con nosotros.
