
Bulgarian: 
Тази кръгла картина от Робер Делоне
е една от многото, които се възползват
и наистина откликват на науката от началото на 20. век.
И можем да приемем небето,
да приемем движението на слънцето,
на луната и на планетите,
като някакъв модел за това, което може да бъде абстрактната картина.
Забележете, че Делоне датира картината към 1912,
но ние знаем, разбира се, че тя е рисувана през 1913.
Има толкова голям поток от нови идеи,
че художниците постоянно претендират,
че са първите в това, което правят.
И в някои случаи като този, нещо, създадено през 1913,
е подписано като създадено през 1912.
Това е ера на въображението,
ера на откритията.
Не е ерата на това да правиш това, което другите правят.
Това е ера на нещата, които ти правиш преди всички останали.
Делоне се интересува дълбоко от теорията на цветовете.

Czech: 
Tato kruhová malba od Roberta Delaunaye
je jednou z mnoha, které využívají
a reagují na vědu
začátku 20. století.
A využívají oblohu a
pohyby slunce, měsíce a planet,
jako jakýsi model pro to,
co by mohlo být abstraktní umění.
Možná jste slyšeli, že podle Delaunaye 
je obraz z roku 1912.
My ale nyní víme, že ve skutečnosti
byl namalován roku 1913.
Tehdy byli lidé přímo bombardováni
takovým množstvím nových nápadů,
že umělci mohli velmi riskovat
a být těmi prvními v tom, co dělali.
V tomto případě něco z roku 1913
je prohlášeno za něco z roku 1912.
Byla to doba vynalézání, doba objevování,
nebyla to doba přejímání toho,
co již dělali ostatní,
byla to doba dělání něčeho dřív,
než to udělá někdo jiný.
Dalaunaye velmi zajímala teorie barev

Norwegian: 
Dette runde maleriet av Robert Delaunay
er en av mange som utnytter og virkelig
svarer til vitenskapen om begynnelsen
av det 20. århundre.
Og tenker på himmelen,
tenker på bevegelsene til solen,
månen, planetene som en slags modell
for hva abstrakt maleri kan være.
Du kan merke Delanay daterer bilde 1912.
Vi vet nå, selvfølgelig, at det var
malt i 1913.
Det var slik en slags rat-a-tat-tat kryssild
av nye ideer.
Kunstnerne hadde en flott innsats i å være
den første til å gjøre det de gjorde.
I dette tilfelle noe fra 1913 fremgår
å ha vært fra 1912.
Det er en æra av oppfinnelsen, er det en æra
oppdagelses, det er ikke en tid for å gjøre
hva andre mennesker gjør, det er en tid for å gjøre
hva du gjør før noen andre.
Delanay var veldig interessert i fargelære

Portuguese: 
Esta pintura circular de Robert Delaunay
uma das muitas que aproveita e realmente
responde à ciência do início
do século 20.
E pensando nos os céus,
pensando nos movimentos do sol,
a lua, os planetas como uma
espécie de modelo
para o que a pintura abstrata poderia ser.
Você pode notar que Delanay
data a foto para 1912.
Sabemos agora, é claro, que foi
pintados em 1913.
Foi como uma avalanche
de novas ideias.
Os artistas tiveram uma grande
causa para ser
a primeira pessoa a fazer o que fizeram.
Neste caso, algo de 1913 é datado de 1912.
É uma era de invenção, é uma era
da descoberta, não é uma época de fazer
o que outros fazem,
é uma era de fazer
o que você está fazendo antes
de qualquer outra pessoa.
Delanay estava muito interessado
na teoria da cor

Korean: 
로베르 들로네의 이 원형 그림은
20세기 초반 과학을 기회로 
활용하고
과학에 부응하는
많은 작품 중 하나입니다
그리고 천국
태양의 움직임, 달
행성들을 추상적인 그림이 될 수 있는
그림의 모델로 
생각해 볼 수 있습니다
여러분은 들로네가 작품 날짜를
1912년이라고 한 것을 알 수 있을 것입니다
우리는 지금 당연히 이것이
1913년에 그려졌다는 것을 알고 있죠
이러한 새로운 사상들이 
쏟아져 나와 선을 보이고 있습니다
예술가들은 그들이 해낸 것의
최초가 되는 것에 
매우 큰 부분을 차지했습니다
그러나 1913년부터 존재한 
그 그림이
1912년부터 존재해왔다고
기재된 것입니다
이 시대는 발명과
발견의 시대이며
남이 하는 것을 하는 시대가 아닌
다른 어느 누군가가 시도하기 전에
하는 시대였습니다
보색, 원색과 2차색에 관한

English: 
- This circular painting
by Robert Delaunay
is one of many that takes advantage
and really responds to the science
of the beginning of the 20th century
and thinking about the heavens,
thinking about the movements
of the sun, the moon,
the planets as a kind of model
for what abstract painting could be.
You may note Delaunay
dates the picture 1912.
We now know, of course,
that it was painted in 1913.
There was such a kind
of rat-a-tat-tat barrage
of new ideas that
artists had a great stake
in being the first one
to do what they did.
In this case, something from 1913
is stated to have been from 1912.
It's an era of invention.
It's an era of discovery.
It's not an era of doing
what other people do.
It's an era of doing what you're
doing before anybody else.
Delaunay was very
interested in color theory,

Bulgarian: 
И тогава има много сложни, противоречащи си теоретии на цветовете,
за основните и вторичните цветове,
а картини като тази оспорват тези теории.
Начините, по които леки сенки всъщност се превръщат в нови цветове
в зависимост от начина, по който художникът ги комбинира.
Тази картина има в заглавието си думата "едновременен" -
идея за движение, за течението на времето.
Всъщност вие не виждате нещо неподвижно,
защото има вълни от светлина, звукови вълни.
Художниците по онова време са добре осведомени
за многото нови страни на научната мисъл.
Те са прилагали идеите за света,
за космоса и за времето като постоянна даденост.
Искали са да преведат това в картините си,
а Делоне го прави както в тази, така и във всичките си други картини.

Portuguese: 
e tinha sido muito complicado,
teóricos
discordavam sobre cores complementares,
sobre primárias e secundárias,
e pinturas como esta são
o lugar onde ele testou as teorias.
As maneiras pelas quais nuaces de tons
realmente afloram em novas cores,
dependendo da forma como
o artista os combina.
Esta pintura tem em seu título a palavra
"Simultânea", uma ideia de movimento,
uma ideia
de passar do tempo.
Você realmente não está vendo algo ainda
porque existem ondas de luz,
há ondas sonoras, existem partículas.
Artistas daquele tempo eram
muito conscientes
dos muitos novos aspectos
do pensamento científico
que foram minando a ideia de mundo,
de espaço e tempo, como uma constante,
como algo estável.
Eles queriam traduzir isso em
suas pinturas, e Delanay fez isso nesta
pintura e em todas as suas pinturas.
[Traduzido por Tiago Lemes Palhano Bordin]

English: 
and there were very complicated,
conflicting theorists
about complementary colors,
about primaries and secondaries,
and paintings like this one
are where he tested out those theories,
the ways in which subtleties of shades
actually bloom into new colors,
depending on the way the
artist combines them.
This painting has in its
title the word simultaneous,
an idea of movement, an
idea of passing of time.
You're actually not
seeing something still,
because there are light
waves, there are sound waves,
there are particles.
Artists at this time
were very conscious of
the many, many new aspects
of scientific thought
that were upending the idea of the world,
of space and of time as
a constant, stable given.
They wanted to translate
that into their paintings,
and Delaunay did that into this painting
and all of his paintings.

Norwegian: 
og det var svært komplisert, motstrid
teoretikere om komplementære farger,
om Primær- og sekundær,
og malerier som dette
er der han testet ut disse teoriene.
På hvilke måter Raffinert nyanser
faktisk blomstre i nye farger,
avhengig av hvordan kunstneren kombinerer dem.
Dette maleriet har i sin tittel ordet
"Samtidig", et inntrykk av bevegelse, en idé
på bestått av tid.
Du er faktisk ikke se noe likevel
fordi det er lysbølger,
Det er lydbølger, det er partikler.
Artist på dette tidspunktet var veldig bevisst på
de mange nye sider ved vitenskapelig tenkning
som var opp-ending ideen av verden,
av rom og tid som en konstant, stabil gitt.
De ønsket å oversette det til
sine malerier, og Delanay gjorde det i denne
maleri og alle hans malerier.

Korean: 
아주 복잡하고 상충되는 
이론가들이 많았기에
들로네는 색채 이론에 
매우 관심이 많았으며
이런 그림들은 그가 
그 이론들을
시험해보는 곳이었습니다
들로네가 그것들을 섞는
방법에 따라 달라지는 
색조의 미묘함이
사실상 새로운 색깔들로 
피어나는 방법들이었습니다
이 그림의 작품 제목에는 
단어 "동시의"
즉, 움직임과 시간 흐름의
개념이 들어있습니다
여러분은 실질적으로 움직이지 
않는 것을 보고 있는 것이 아닙니다
왜냐하면 광파와 음파와 입자들의
움직임이 있기 때문이죠
이때의 예술가들은 세상의
공간의, 시간의, 불변의
안정적인 개년을 뒤집는
과학 사상의
많은 새로운 방면에
매우 관심이 있었습니다
그들은 그 사상을 
그림 안에 반영하길 원했고
들로네는 이 그림과
그의 모든 그림에 반영했습니다

Czech: 
a tehdy existovalo plno velmi 
obtížných a protikladných
teorií o komplementárních barvách,
o primárních, o sekundárních,
a byly to malby jako tato,
na kterých testoval tyto různé teorie.
To, jak jen lehce rozdílné odstíny
přímo rozkvetou v nové barvy podle toho,
jakým způsobem je umělec smíchal.
V názvu této malby je slovo
"Simultánní", naznačující ideu pohybu
a ideu plynutí času.
Nevidíte něco stálého
protože tu jsou světelné vlny,
zvukové vlny, jsou tu částice.
Umělci této doby si byli dobře vědomi
toho, co přinášely nové vědecké myšlenky,
které ukončovaly vnímání světa a
vnímání prostoru a času jako
něčeho stálého a neměnného.
To bylo to, co chtěli přenést do své tvorby
a co Delanay přenesl do této malby
a do všech jeho dalších maleb.

Bulgarian: 
.
