Nuestra especialidad era tocar
en estadios con mucho público.
Maurice hacía
lo propio en estadios
en otra parte del paisaje
artístico.
Es un concepto muy similar.
La idea es que el público
forme parte de esto,
eso hará que todo se transforme
en algo nuevo y diferente.
La música se te mete
en el cuerpo,
y emerge como un personaje
en la coreografía.
No hubiese osado usar
nuestra música para un ballet,
lo que hicieron me hizo ver
nuestra música de otra forma.
Béjart estaba haciendo
algo colosal.
Era como un espectáculo de
Busby Berkeley, pero de ballet.
La música de ellos
es increíble.
Los trajes de Gianni Versace,
y todo eso junto
era como un sueño para mí.
Tuvimos una maravillosa
interacción con el ballet
y con uno de sus máximos
creadores
en el momento en que Queen ya
casi estaba acabada como banda.
Fue un homenaje
a Freddie Mercury
y a aquellos que murieron
demasiado jóvenes.
Cuando él creó este ballet,
le preocupaba mucho
el tema del SIDA.
Habíamos perdido a muchos
amigos íntimos.
Era algo que nos unía
de forma muy fuerte.
'Ballet For Life'
es muy importante
porque le muestra
al público
la agonía que sufrió la gente
antes de morir.
De algún modo se trata de la
vida triunfando ante la muerte.
QUEEN Y BÉJART:
BALLET FOR LI FE
Creo que,
con la muerte de Freddie,
pensamos que todo
había acabado, ¿no?
No teníamos pensado
volver a tocar.
Pensamos que se había acabado.
Me refiero a Queen.
Pensamos",Hemos hecho esto,
lo construimos y ya está".
Siempre dijimos que si uno
de nosotros ya no estaba,
se terminaba.
Nos escapamos a distintos
rincones del planeta.
Pero luego volvimos a grabar
el álbum 'Made In Heaven'.
Fue un trabajo hecho
con amor,
significó aprovechar
lo que quedaba.
Freddie dejó muchas cosas
sin terminar a propósito.
Tratamos de seguir teniendo
cosas de Freddie
para trabajar
cuando ya no estuviese.
Nos acostumbramos a escuchar
la voz de Freddie,
sin que él estuviese allí.
Fue una verdadera catarsis
y creo que fue un disco
muy emotivo.
MONTREUX, SUIZA
NOVIEMBRE DE 1996
Fuimos a la inauguración de la
estatua de Freddie en Montreux.
Y no fue un sentimiento
para nada agradable.
Fue un sentimiento
de resentimiento y angustia
y supongo que enojo
también.
Sentía que eso era todo
lo que quedaba de mi amigo.
¿Se supone que debemos
alegrarnos?
¿Por este pedazo de metal?
Esta estatua es un regalo
de parte nuestra,
de la familia y amigos
de Freddie,
a la gente de Montreux,
que siempre ha sido tan amable
con Queen
y que le dio a Freddie
una especie de refugio
durante los úItimos años
de su vida.
El lugar en que uno se siente
más cerca de Freddie,
es en Montreux.
La última canción que compuso,
la compuso allí.
Le encantaba estar en ese
apartamento
a 20 minutos del lago.
Un par de años más tarde,
Maurice Béjart creó este ballet.
Siempre es muy difícil saber
cuándo se empieza
y por qué se empieza.
Pero a veces es un shock.
El principal significado
del ballet para mí es el amor.
Debo estar enamorado
de la música.
Debo estar enamorado
de la idea.
Debo estar enamorado
de los bailarines.
Es una historia de amor.
Yo era un gran admirador
de Freddie Mercury.
Y conocía la música
de Queen.
Estaba enamorado
de esa música.
Y luego compré
el último disco
y vi una foto en la tapa.
Tengo una casa
en Montreux, en Suiza
que tiene la misma vista.
Falleció un año antes que mi
bailarín principal, Jorge Donn.
Y luego muchas cosas
confluyeron.
Conocí a Maurice Béjart
cuando se inauguró la estatua
de Freddie.
Era un hombre fascinante
con esos ojos azules
que brillaban,
y te dejabas llevar
por su entusiasmo.
Tuvimos una conversación
muy reveladora,
sobre la gente que muere
demasiado joven.
Maurice solía tener un bailarín
brillante, llamado Jorge Donn.
Y al poco tiempo de morir
Freddie,
Jorge murió de la misma
enfermedad.
Era una situación
muy parecida
porque habíamos perdido
a Freddie
y Maurice había perdido a Jorge,
el amor de su vida
y un hombre de un talento
inmenso, igual que nosotros.
Creo que fueron
procesos creativos
que todos pasamos después
de esas dos pérdidas.
Fue el fin de una era.
Donn había estado aquí
mucñísimo tiempo.
Había hecho su carrera
con Maurice.
Había creado roles para él.
Era un verdadero artista.
Alguien que te hacía llorar,
te conmovía de veras.
Maurice estaba destrozado.
Donn tenía un gran poder interno
y era explosivo en el escenario.
Y Freddie era igual.
Había una parte de él
en el escenario
que era completamente libre
y muy generosa.
Ambos eran artistas que tuvieron
un enorme impacto,
generosidad y luminosidad.
Es como si el destino me hubiese
tomado de la mano.
Tuve que juntar
a Freddie y Jorge Donn.
Y en ese caso, se trataba
del amor y la muerte.
Nos encantó que alguien
quisiera hacer algo
tan creativo con la música.
¿Por qué no?
¿Cómo podíamos rechazar
a un gigante
de otra rama del arte?
Vino a pedirnos si podía
usar nuestra música.
¡Qué maravilla!
Claro que sí.
Freddie nunca fue solamente
un cantante.
Se encendía cuando cantaba.
Y cada movimiento que hacía
era como si fuese bailarín.
Trabajé con Freddie en el video
de 'I Was Born To Love You'.
Le decía lo que quería
y él lo interpretaba mejor
de lo que podía imaginarme.
Es tan creativo.
Físicamente creativo.
Se desplazaba por el escenario
como si fuese Rudolph Nureyev.
Siempre erguido.
Presentándose ante el público.
Es un ejemplar magnífico.
Lo miras sobre el escenario
en 1986
es la imagen de la salud,
la vitalidad y la fuerza.
Cuando ves a alguien así,
que es...
Que se entrega de ese modo,
que goza del movimiento,
es maravilloso.
Su cuerpo tiene llbertad.
Proyecta desde su interior.
¡Es un bailarín!
Siento que hay momentos como
de ballet en nuestro repertorio.
Me gustaría tomar clases
de ballet.
Me gustaría aprender
algunas de las rutinas
o los ejercicios
para poder plasmarlas
sobre el escenario.
Por añora solo puedo hacer
un simulacro de ballet.
Freddie Mercury venía todo
el tiempo a ver ballet y ópera.
Luego nosíbamos a su casa
a cenar, no teníamos dinero.
Era muy generoso.
Íbamos a su casa y ¿a qué no
sabes qué ponía en la TV?
Un ballet o una ópera.
Intentaba que nosotros
le dijéramos, por ejemplo,
"Si haces este paso,
¿cuál es la quinta posición?".
Y la practicaba.
Luego logró que el Royal Ballet
haga la coreografía del video
de una de sus canciones.
Para él el ballet era un mundo
grande y extravagante
donde quería sumergirse para
desarrollarlo junto a su mundo.
Freddie quería llevarle
el ballet a las masas.
Maurice llevó la danza
a espacios enormes
y logró que mucñísima gente
descubra la danza.
Lo hizo hace mucho tiempo.
Creó una Sinfonía
y otros ballets estupendos
para llevarle la danza a la
gente, a un público amplio.
Esto es lo que amo de lo que yo
considero que es el arte.
Dice, "Esto es lo que siento
en mi corazón.
Es por ello que hago arte.
Pero me importa lo que la gente
piense de ello
de modo que escucharé
a la gente
y haré caso a lo que ellos
me digan
y estaré en el límite entre,
hacer algo comercial,
que si quieren se podría
interpretar como tener éxito
y ser el artista que
deseo ser".
Para mí Maurice
es exactamente eso.
Creo que fui el primero en hacer
un espectáculo en un estadio.
Queríamos tener un público
distinto
para renovar el público
de ballet.
Béjart fue uno de los mayores
creadores
de formaciones sobre
el escenario de la historia.
Era una compañía enorme.
Y los utilizaba de forma
dramática.
Contaba una historia a través
de las líneas, los círculos
y las distintas formas
que trazaba.
Pónganse en posición,
vamos a comenzar.
20 años más tarde,
el ballet sigue haciendo giras.
Es un ballet que siempre está
cambiando
y siempre reencarna
en nuevos bailarines.
ENSAYOS PARA LA GIRA
DE BALLET FOR LIFE
Gaby tendrá el rol principal
y nunca antes lo ha hecho.
Debemos asegurarnos de que
su posición sea la apropiada.
Es lo mismo para todos
porque estamos por ir de gira.
Derecho, hacia el costado.
Inclínense lo más posible.
No lo estás haciendo
correctamente.
El movimiento va hacia
tu vientre.
Luego a la segunda posición,
así.
Y el acento está siempre
sobre la rodilla.
Maurice siempre decía,
"Si quieres ser coreógrafo
debes ver danza clásica".
Para saber cómo mover grupos
de gente y usar el espacio.
Es alguien que entiende
y siente empatía
con el ballet tradicional,
pero tiene su estilo.
Como Freddie.
Freddie era igual.
Sabía cuáles eran las reglas
y sabía que le gustaba
desobedecerlas.
Como bailarín comencé
mi carrera en Londres.
Tenía 20 años y estaba
en una compañía muy clásica.
Hacíamos 'EI Lago de los
Cisnes', 'La Bella Durmiente'
y todos los ballets clásicos.
Y de allí, me escapé
hacia otros terrenos.
Béjart tomó la forma pura
y clásica y la estiró
de modo que cuando usaba
música contemporánea
tomaba la música para
redefinir un movimiento
clásico.
Creo que en ese momento
fue más vanguardista que nadie.
Es un espíritu muy libre.
Nada de lo que hace
es lo que lo uno espera.
Todo produce shock y eso forma
parte de su genialidad.
Cuando vi a Béjart por primera
vez en el Coliseum Theatre,
me quedé mudo.
Vi a un "corps de ballet"
que consistía de hombres.
El "corps de ballet"
consiste de 32 mujeres.
Estos eran 32 hombres
vestidos con capas,
corriendo por el escenario
y no había mujeres.
Pensé:
"¡Guau, lo logramos!".
Béjart toma una forma
clásica,
y la tuerce a su antojo
de maneras muy diversas.
Creo que también hace eso
con Queen.
Maurice se sumergió
en el universo de Queen.
Y yo también fui a la tienda
y compré todo lo que encontré
de Queen.
Maurice se sumergió con amor
y descubrimiento.
No sé qué fue
lo que primero atrajo
a Maurice Béjart
de nuestra música.
Creo que fue esa mezcla
ecléctica
de canciones
semi o pseudo-clásicas
y piezas un poco operísticas
mezcladas con música de rock.
La música de Queen
pide a gritos una pieza de danza
que conjugue al rock,
la ópera, y la música clásica.
Sabía cuál era su concepto de
modo que fue y lo coreografió.
No interactuó con nosotros
con respecto a las piezas
que iba a utilizar.
Y nos pareció bien, porque
sabíamos que era un genio.
Si pueden.
No está nada mal.
Excepto cuando aterrizaste
y estabas fuera de ritmo,
no estaban todos al unísono,
y eso estuvo mal.
Bien.
Este ballet fue una experiencia
muy extraña.
El ballet fue coreografiado
paso a paso.
Estábamos de gira haciendo
otros shows.
Pero al mismo tiempo,
durante las funciones,
mostrábamos el ballet
en construcción.
Maurice creó la primera pieza,
luego la siguiente
y empezó a juntar
los distintos retazos
y le decía al público
"¡Miren esto!".
Entré a la compañía
en 1995,
estaba allí cuando Maurice
Béjart creó este ballet.
Para mí y para todos
los bailarines de la compañía
era un desafío novedoso
y complejo.
Hasta el trabajo en la sala
de ensayos era muy diferente.
Comencé con la pieza,
'Heaven For Everyone'
porque está en el último disco,
en el áIbum nuevo.
Cuando comencé a trabajar con
la música era pura felicidad.
Maurice es un creador
y un creador crea con
los bailarines a su alrededor.
Según los bailarines,
puede tomar diferentes rumbos,
pero el creador sigue creando.
Trabajé sobre cada canción
como si fuese un videoclip.
Cada canción era una entidad.
No traté de comenzar
con una historia.
Con los bailarines
nos preguntábamos:
"¿Cómo será este ballet?
¿Cuál será el mensaje?".
Porque al comienzo
no nos dijo nada.
Coreografié una canción,
luego otra y otra más.
Y así comenzó la historia.
La historia de dos personas
un cantante, un joven bailarín
y la muerte.
Es sobre la música de Freddie
pero Freddie ya no está.
También es sobre Jorge Donn,
que tampoco está más.
Estábamos todos haciendo música
acerca de la vida y la muerte.
Y Maurice encontró cosas
en nuestra música
que no sabíamos
que estaban allí.
Si compones una canción no puede
ser demasiado específica.
Debe agradarle a mucha gente.
Tiene que tener temas
generales
que puedan conmover
a muchas personas.
Creo que no se puede ser
demasiado específico.
Esto es una temática eterna.
Empiezas a escribir sobre algo
concreto que te despierta algo.
Gradualmente ves que forma
parte de algo mayor.
Y la canción pasa a ser parte
de una visión de conjunto,
con la que todos se sienten
identificados.
Cuando hicimos este ballet,
no pensamos
"Tú eres la Muerte,
tú eres la Vida".
Somos todos iguales
y luego encarnamos
a distintos personajes.
Y luego volvemos a ser
lo mismo.
Es el ciclo de la Vida
y la Muerte.
Cuando empezamos a entender
como se vería,
creo que a todos
nos conmovió mucho.
Béjart siempre decía
que es como un homenaje
a la gente que murió
demasiado joven.
Desde el comienzo del ballet,
cuando se abre el telón y
estamos recostados en el suelo,
y nos despertamos
uno por uno.
Al comienzo,
cuando estamos todos...
Todos sienten...
Porque es inesperado.
Porque solo ves el piso blanco
y de pronto surge la vida.
Uno busca la eternidad
en esa pieza.
No lo habíamos explorado
en Queen cuando vivía Freddie
y creo que tratamos
de no soltarlo.
Es fantástico poder
escucharlo
es como si siguiese
entre nosotros.
Fue algo así como: "Escuchemos
a nuestros corazones".
Empezamos con las cosas
mínimas,
y nos inspiramos hasta bordar
un gran tapiz.
Y eso es lo que está haciendo
Maurice visualmente.
Cada visión corresponde
a la canción.
No tanto a las letras.
La música es mi alimento.
Béjart no temía tomar
lo que veía
y usarlo para hacer que la danza
clásica cruce el Iímite.
Normalmente subo al escenario
como bailarín clásico
pero Béjart me dijo,
"Escucha.
No quiero verte sobre
el escenario como un bailarín.
Enséñame la estrella de rock
que podrías ser".
Sé que cuando creó
este solo para mí
Maurice me dijo",Sé como
Nureyev, totalmente clásico.
Luego,
quiebra los movimientos".
Nureyev era muy amigo
de Maurice.
Trabajaron juntos durante
muchos años.
Es por eso que quizá quiso
incluir también a Nureyev
en este homenaje.
Rudolph Nureyev
era muy famoso.
El final de un ballet con él
era como un recital pop.
ÉI era para el ballet, lo que
Freddie era para el rock'n'roll.
Realmente era un coloso.
Ambos estaban en la cúspide
en la misma época,
en los '70 s, '80 s
Ambos murieron de enfermedades
relacionadas con el SIDA
y a un intervalo de 18 meses
o dos años uno del otro.
Me dijo que fuese perfecto,
como si fuese Nureyev.
Lo intenté.
Y luego todos los movimientos
se quiebran.
Es un contraste entre
lo clásico y Maurice Béjart.
¡Y me encanta!
En este ballet llevo como trece
trajes distintos.
Trajes disehados por Versace,
inspirados
en los vestuarios originales
de Freddie Mercury.
Nunca usamos este tipo de
vestuario en el ballet clásico.
Habíamos decidido usar blanco
o negro en el escenario.
Gianni Versace
creó estos trajes fantásticos
y respetó esa regla.
Son inmaculados y yo creo
que se ven geniales.
Gianni Versace era muy amigo
de Maurice.
Maurice había creado
muchos ballets con Versace.
Se llevaban muy bien.
Gianni era muy generoso.
Aparecía con cientos
de trajes.
Para este ballet, Maurice le
pidió trajes en blanco y negro
y algunos trajes extravagantes
inspirados en Queen.
Maurice realmente adoptó
algunos de los aspectos
de los shows en vivo,
incluyendo los colores
y la iluminación.
Tiene mucha vida.
Se ve muy moderno.
Y en realidad,
si piensas en Versace,
podría formar parte
del triunvirato
de vidas que desgraciadamente
han sido breves.
Después de haber trabajado
un tiempo con Queen,
no sé cómo se nos ocurrió
la idea de Mozart.
Mozart murió muy joven,
tenía 35 años o incluso menos.
Queen y Mozart funcionan
muy bien juntos.
Me pareció un cumplido
fantástico.
Estar en el mismo programa.
A mucha gente le sorprendió eso
en ese momento.
¿Mozart y Queen?
La genialidad de Maurice
hizo que funcione.
Para Maurice había una relación
evidente entre Mozart y Queen.
Si solo hubiese usado música de
Queen hubiese sido un recital.
Al mezclar a Queen
con Mozart,
Maurice logró hacer
una pieza sóllda.
El ballet ha sobrevivido
gracias a esa musicalización.
Nunca había pensado en ambos
al mismo tiempo.
No, es una pieza muy osada
en realidad.
Es una pieza osada.
Mozart era el contrapunto
a la levedad de Queen.
Para Maurice,
Queen era la vitalidad.
Y Mozart estaba vinculado
a la Muerte.
Aquí encarno a la Muerte.
He tomado el rol
de Gil Roman,
que ha hecho que este ballet
y esta era, le sean propias.
Es un acto de destrucción
voluntaria.
Es su firma definitoria
como la Muerte.
Es un rol que tiene un aspecto
muy oscuro.
Es bastante malvado.
Juegas con el Destino.
Tú decides el destino
de tal o cual persona.
Cuando Maurice creó
este ballet,
estaba muy preocupado
por el problema del SIDA.
El SIDA había empezado
a golpearnos fuertemente.
Al principio en Europa
no se sabía mucho al respecto.
En esa época, hablábamos
mucho al respecto
acerca del SIDA.
La gente estaba preocupada
y quería saber exactamente
de qué se trataba.
La gente se moría de eso.
Tengo amigos que murieron
por el SIDA.
Durante esa época hablábamos
mucho de ello.
En el momento en que el SIDA
empezó a propagarse
la gente cada vez tenía
más temor
incluso si descubría que no
tenía SIDA.
La gente sentía que su vida se
remitía a vivir con la muerte.
Estaban rodeados de la muerte.
Y creo que incluso hoy
sienten que hay un momento
finito
en que la muerte descenderá
sobre ellos.
Mucha gente, al escuchar
"vive con SIDA",
piensa que es la persona
que padece la enfermedad
que está conviviendo
con el SIDA.
Pero eso no es cierto.
Son todos,
incluyendo a esa persona
y a todos quienes lo rodean
que están conviviendo
con la enfermedad.
Debo decir que no teníamos
plena conciencia.
O si la teníamos,
nos negábamos a verlo.
Porque siempre pensamos
"Es Freddie. No puede morir.
No puede realmente...
No, claro que no".
AIguien encontrará la forma
de curar esto
y casi lo lograron.
Si hubiese estado en la misma
situación dos años más tarde,
seguiría vivo.
Cuando Freddie aceptó
su diagnóstico en 1987
era una sentencia
de muerte.
Lo único que me importaba
era que estuviese cómodo.
Pero yo no podía hacer
absolutamente nada
que pudiese salvarle la vida.
En 2006 tuve la oportunidad
de tomar este rol.
Llevo diez años haciéndolo.
Yo era tan joven y realmente
no comprendía
lo que debía ver en esta
variación.
Trataba de bailar
según el estilo de Maurice
porque exige precisión.
Pero cuando tuve mi propia
experiencia,
del amor,
como todo ser humano
creo que comencé a entender
lo que debía expresar.
A Maurice le encantaba
que cuando estás bailando
no actúes el sufrimiento,
sino que de veras lo sientas.
A veces imagino que soy
una persona inocente
que quizá también
haya contraído el SIDA.
Y tal vez siento a la Muerte
que está allí y quiere llevarme.
Si escuchas la música
y la Ietra, lo comprendes.
Cuando hago este movimiento
"Te encontraré".
Ya es como,
"Te encontraré".
Me doy vuelta y entonces
"Oh, no, por favor".
Está llegando.
Me mira a los ojos
y yo me estoy ocultando.
Porque tal vez no quiero
que vuelva a herirme.
Es estremecedor.
Es realmente escalofriante.
I ncluso hablar de ello
me da escalofríos.
ÉI encontró eso en la música
e igual no hay desesperación.
Busca la belleza incluso en esos
pensamientos de muerte.
La primera vez que vi a alguien
con SIDA
fue en 1979, y nadie sabía
de qué se trataba.
Trabajaba en la película
'Can't Stop The Music'
con The Village People.
Bronte Woodard, el guionista,
enfermó gravemente.
Otros amigos míos
de Los Ángeles se enfermaron.
Y no sabíamos qué era.
I ban al hospital
y volvían a salir.
Volvían al hospital
y volvían a salir.
De pronto,
fuese adonde fuese
mis amigos, los bailarines,
se enfermaban y se morían.
De pronto te percatabas de que
estabas metido en un mundo
del que nadie sabía
demasiado.
Nadie parecía tener éxito
en encontrar medicación
para que la gente sobreviva.
Sentí que iba
de hospital en hospitaI
visitando gente en Nueva York,
AIemania, Londres, Los Ángeles.
Y se me rompía el corazón.
El SIDA primero atacó
a los homosexuales.
Era la enfermedad gay
y ningún heterosexual pensó
que podía contraerla jamás.
Por lo tanto, no se hizo
nada al respecto.
Para la mentalidad de la gente,
y es añí donde todo comienza,
el mundo del ballet
estaba plagado de ello.
Todos sufrimos debido al estigma
que nos endilgaban
por ser gay,
de tener SIDA.
"Yo no lo tengo".
Pero los medios querían
exponer a cualquiera
que fuese famoso
o una celebridad,
si tenían la sospecha de que
podrían haber contraído el SIDA.
Los periodistas golpeaban
la puerta de mi casa
y uno me gritó por la ranura
del buzón :
"Sal, ya sabemos
que te estás muriendo".
La gente se moría y las personas
no se les acercaban.
Y al principio no podías
ir al hospital si tenías SIDA.
No te admitían con la enfermedad
de la que no sabían nada,
porque pensaban que podías
contaminar la sala.
Tenía un amigo y pensaron
que estaba muriendo de SIDA
y en la puerta pusieron
"No pasar. Paciente de SIDA.
Usar guantes de goma.
No tocar".
Era la "maldición gay".
Era la maldición de Dios
para los hombres gay.
Recuerdo donde estaba,
como todos siempre recordamos
cuando llega la noticia
de la muerte de alguien cercano.
Nos reunimos
John, Roger y yo
y nos quedamos allí,
sentados, aturdidos.
Luego encendimos la TV
y por TV dijeron
"Freddie Mercury
ha muerto hoy de SIDA".
Fue un shock.
Fue solo entonces
que pudimos creerlo.
El problema no es perder
a alguien.
El problema es perder a alguien
querido.
El problema es perder a alguien
a quien amas.
Es simplemente el dolor de
perder a alguien esencial.
Maurice siempre dijo
que el ballet debía tener
un final feliz.
Siempre fue optimista.
Creía en la humanidad.
A pesar de sufrir momentos
de intensa depresión.
Ambos sentimientos conviven
en este ballet.
Porque está la muerte,
pero también está la vida.
Debemos seguir.
Todo depende de como uno
lo tome, ¿verdad?
"Nací para amarte,
pero ya no estás".
Y también puedes pensar:
"Nací para amarte,
y eso es bueno".
Pienso en un marido
imaginario,
que ya no está y siento muchas
cosas diferentes.
Cuando pienso en él,
estoy feliz,
y luego estoy enojada
porque pienso:
"¿Por qué me dejó?
¿Por qué se murió?".
Y me enojo,
"No quiero esto".
Y luego pienso
"Sí, pero debo continuar".
Es una excelente percepción.
Estoy seguro de que eso
no estaba en la canción.
Fue una idea genial
de Maurice.
Tuvimos que trabajar mucho con
'I Was Born To Love You'
para infundirle vida
y que suene como si
estuviésemos todos en el estudio
pasándola divinamente.
Pero nunca sucedió.
ÉI ya no estaba.
De modo que,
para que Maurice lo tome,
lo lleve a otro plano
completamente distinto
y le infunda ese tono
de tragedia,
fue un golpe maestro.
Así es el mundo,
es así.
Hay gente que muere
y al mismo tiempo hay gente
que sigue viviendo.
Bien, bien, bien, bien.
OK, bueno.
AIgunos días son duros
porque te duele el cuerpo.
Pero en cuanto empiezas a bailar
te olvidas de todo
porque nos encanta bailar.
ENSAYOS DE LA FUNCIÓN EN PARÍS
DE BALLET FOR LIFE,
ENERO DE 199I
Probando. Uno, dos.
La primera función con público
iba a ser en París
y hablamos sobre la posibilidad
de ir.
Dijimos",Nos gustaría ir".
Pensamos",Oh, cielos".
Porque era algo extraño
para nosotros.
En primer lugar, no tocábamos
hacía mucho tiempo.
No teníamos cantante.
Es una sola canción
pero se necesita producción
para una sola canción,
para una sola función.
Y nos llegó un mensaje de Elton,
diciendo",Vamos a tocar".
Todos recordamos esa función,
por supuesto,
cuando hicimos la pieza final
con todo el grupo
Queen y Elton John.
Sentémonos.
Para todos fue algo
increíble.
Según los periódicos
será el primero de una serie
de shows que tocaremos
juntos.
¡Una serie de conciertos, claro!
Creo que podríamos llenar
el Shepherd's Bush Empire.
Quizá no todas las butacas.
Fue la úItima vez que John
tocó en vivo.
Me di cuenta de que no estaba
contento, porque fumaba mucho
y estaba muy, muy nervioso.
El hecho de perder a Freddie
lo había traumado enormemente.
Deacy, nuestro querido amigo
John, creo que no llegó
al mismo sitio que nosotros.
John estaba allí pero estaba
tan desesperadamente
incómodo con toda
la situación
se veía que todo su cuerpo
reaccionaba en contra de ello.
Al final nos dijo
"Nunca volveré a hacer esto.
No puedo hacerlo".
Y era cierto.
Esa fue la úItima vez
que tocó con nosotros
en público.
Probando. Uno, dos.
Fue como si nos estuviésemos
preparando para una gira
porque están las Iuces,
el sonido, los ensayos.
Pero son solo cinco minutos
donde estarás tocando
'The Show Must Go On'.
- Más volumen. Genial.
- Vamos.
En algunos momentos
miraba cómo Maurice
hacía cambios en la coreografía
en ese mismo instante.
Para él es una cosa viva,
que respira.
Es como un escultor.
Le da forma a cada bailarín
en cada instante.
En cuanto llegas allí,
te quedas, no te mueves.
Cuanto más quieto,
i más gritarán !
- CIaro.
- Recuérdalo.
Estaré allí,
en mi posición.
Es un homenaje maravilloso.
Es fantástico.
Es inmenso.
Es una estrella de rock.
¿No? De verdad lo es.
Lo miras y te das cuenta
de ello, claro.
Le encanta. Ves que le encanta.
Se trata de la actuación
y de recibir ese sentimiento
del público
que te demuestra
que los has conmovido.
Es muy consciente
de su público.
Y eso se ve cuando saluda.
Sube el telón al final
y él no hace nada.
Está allí.
Es magistral.
ÉI es el espectáculo.
Y tiene la posibilidad de estar
allí porque es arte de verdad,
es lo que siente,
pero actúa para su público
y no se avergúenza de ello.
Lo más importante
es el público.
Porque en realidad una función
es una historia de amor.
Somos dos, nosotros en el
escenario y ellos en la sala.
Y logramos una conexión.
El show debe continuar.
La vida sigue.
La vida debe continuar.
Pero para que eso suceda
no basta con solo decirlo.
Todos debemos luchar
para que continúe.
En el mundo de la danza
uno vive bajo el lema
"el show debe continuar".
Y creo que todos los bailarines
en algún momento pensamos,
"No puedo hacerlo. Estoy
demasiado enferma o cansada".
Pero hay un espíritu
dentro nuestro
que nos dice que nos Ievantemos
y demos otro paso.
Abajo.
Derecho.
Es genial que este ballet
siga de gira 20 años más tarde,
es increíble.
Cuida que tus brazos no estén
demasiado altos.
Y los dedos deben abrirse así
y avanzar.
Te quedas aquí un momento
pero de inmediato...
La mano no esta aquí,
sino aquí.
El ballet seguirá mientras
conmueva a la gente.
Mientras tenga significado,
y hasta añora lo tiene.
El ballet nunca abandona
el repertorio
se programa varias veces
en cada temporada
porque la gente siempre
lo pide.
No puedo sacarlo del
repertorio.
La música es como hipnótica.
Está en tu ADN.
Todos conocemos la música
de Queen.
Y te preguntas",¿Los jóvenes
conocerán a Queen?". Y sí.
Sigue y sigue y sigue.
Hay gente que realmente
no sabe nada de danza
pero viene a ver el show,
porque es música de Queen.
Y luego le gusta la danza.
Y entonces nos sigue
para siempre.
Salen de una función,
muy impresionados.
Y luego dicen,
"Nos encanta el ballet".
Para nosotros es un placer
traer a gente nueva.
Freddie lo hubiese amado.
Es algo que hubiese encajado
perfectamente con él.
Le hubiese encantado.
Hubiese amado a Maurice Béjart.
Freddie Mercury le brindó
el ballet a la gente
a través de Maurice Béjart.
Es una fusión de universos
que conmueve al público
ya sea en Japón
o en Rusia,
el efecto es el mismo.
Es importante que las jóvenes
generaciones
vean un ballet tan potente
sobre el SIDA y la enfermedad
y todo lo que eso conlleva.
Parte del Iegado de Freddie
fue permitirnos
crear el Mercury Phoenix Trust,
para ayudar a proyectos de SIDA
en todo el mundo.
La gente no se da cuenta.
Creen "Oh, ya se cura el SIDA".
No es así. Sigue aquí.
añora se puede vivir con VIH
lo cual era imposible
cuando murió Freddie.
Entonces, en los países ricos
la mortalidad se ha reducido.
Pero en el tercer mundo,
todavía hay mucha ignorancia.
Eso es lo que están tratando
de contrarrestar.
La ignorancia.
No juzgo mi propio trabajo.
Me encantan mis piezas.
Me encanta la úItima que hice.
Me encanta la que le gustó
a mucha gente
porque es natural.
Pero un artista nunca se vuelve
a mirar su pasado.
Me encantó que nuestra música
estuviese aliada a Mozart,
Versace y al maravilloso
ballet de Maurice Béjart.
Nos llevó a otra esfera.
Significó algo muy importante
para nosotros.
Cambió el modo en que
percibimos
la vida futura de la música
de Queen en el mundo.
Y estoy muy feliz,
muy orgulloso del momento
en que Queen, Mozart
y Maurice Béjart se juntaron
en un mismo sitio.
¡Oh, sí!
