
English: 
This is the Bop.
The Bop is a type of social dance.
Dance is a language,
and social dance is an expression
that emerges from a community.
A social dance isn't choreographed
by any one person.
It can't be traced to any one moment.
Each dance has steps
that everyone can agree on,
but it's about the individual
and their creative identity.
Because of that,
social dances bubble up,
they change,
and they spread like wildfire.
They are as old as our remembered history.
In African-American social dances,
we see over 200 years
of how African and African-American
traditions influenced our history.

Thai: 
Translator: Supanida Hanmontree
Reviewer: Sritala Dhanasarnsombut
นี่คือบ็อบ
บ็อบเป็นการเต้นทางสังคมประเภทหนึ่ง
การเต้นคือภาษา
และการเต้นทางสัมคมคือการแสดงออก
ถึงการรวมตัวกันของชุมชน
ไม่ได้มีนักออกแบบท่าเต้นคนเดียว
ที่ออกแบบท่าของการเต้นทางสังคม
ไม่สามารถบอกได้ว่าเป็นช่วงเวลาใด
การเต้นแต่ละชนิดมีจังหวะ
ที่ทุกคนเห็นพ้องต้องกัน
แต่นั่นก็เป็นเรื่องเอกลักษณ์
และความคิดสร้างสรรค์เฉพาะของแต่ละคน
ด้วยเหตุนั้น
การเต้นทางสังคมจึงเกิดขึ้น
เปลี่ยนแปลงไป
และได้รับการเพยแพร่ไปไวราวกับไฟป่า
การเต้นเก่าแก่ราวกับประวัติศาสตร์ที่จำได้
ในการเต้นทางสังคมแอฟริกันอเมริกัน
เราเห็นมาแล้วกว่า 200 ปี
ว่าประเพณีแอฟริกันและแอฟริกัน-อเมริกัน
ส่งผลต่อประวัติศาสตร์อย่างไร

Norwegian: 
Translator: Ronja Dahl
Reviewer: Martin Hassel
Dette er Bop.
Bop er en type sosial dans.
Dans er et språk,
og sosial dans er et uttrykk
som kommer fra et samfunn.
En sosial dans er ikke koreografert
av en enkelt person.
Det kan ikke spores
til et enkelt øyeblikk.
Hver dans har steg alle kan være enige om,
men det handler om individet
og deres kreative identitet.
På grunn av det,
bobler sosiale danser opp,
de endres
og de spres som skogbrann.
De er like gamle som vår husket historie.
I Afro-Amerikanske sosiale danser,
ser vi over 200 år

Lithuanian: 
Translator: Aida Kairiene
Reviewer: Sigita Šimkutė-Macanko
Tai yra Bopas.
Bopas yra socialinio šokio rūšis.
Šokis yra kalba,
ir socialinis šokis yra išraiška,
kuri kyla iš bendruomenės.
Socialinio šokio choreografija 
nėra statoma vieno žmogaus. 
Jos negalima užfiksuoti 
bet kurią akimirką.
Kiekvienas šokis turi žingsnelius, 
visi su tuo sutinka, 
bet tai yra jų individuali
ir kūrybinė tapatybė. 
Dėl to
socialiniai šokiai iškyla,
jie keičiasi
ir sklinda lyg žaibas.
Jie tokie seni,
kaip mūsų atmenama istorija.
Afroamerikiečių socialiniuose šokiuose
mes regime virš 200 metų

Arabic: 
المترجم: Azhar Kurdi
المدقّق: Hanan Ben Nafa
هذا هو "البوب".
البوب هو نوع من الرقص الاجتماعي.
الرقص لغة،
والرقص الاجتماعي هو 
تعبير ينشأ من المجتمع.
لا يتم تصميم الرقص الإجتماعي
من قبل شخص معين.
ولا يمكن تتبّعه إلى لحظة بعينها.
تتكون كل رقصة من خطوات 
يمكن للجميع أن يتفق عليها،
لكن الأمر يتعلق بالفرد وهويته الإبداعية.
ولهذا السبب،
تتطور الرقصات الاجتماعية،
تتغير،
وتنتشر كالنار فى الهشيم.
إنها بقدم تاريخنا الذي نتذكره.
فى الرقصات الاجتماعية للأمريكيين الأفارقة،
نرى نتيجة أكثر من مئتي عام
من تاثير تقاليد الأفارقة، والأمريكيين
الأفارقة على تاريخنا.

Portuguese: 
Tradutor: Margarida Ferreira
Revisora: Mafalda Ferreira
Isto é o Bop.
O Bop é um tipo de dança social.
A dança é uma linguagem
e a dança social é uma forma de expressão
que surge de uma comunidade.
Uma dança social
não é coreografada por ninguém.
Não pode ser ligada a um momento qualquer.
Cada dança tem passos
que todos aceitam,
mas trata-se do indivíduo
e da sua identidade criativa.
Por causa disso,
as danças sociais fervilham
mudam e alastram como um incêndio.
São tão antigas como a história
que recordamos.
Nas danças sociais afro-americanas,
vemos mais de 200 anos
de como as tradições africanas
e afro-americanas
influenciaram a nossa história.

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Ioannis Papacheimonas
Επιμέλεια: Maria Pericleous
Αυτό είναι το Μποπ.
Το Μποπ είναι ένα είδος κοινωνικού χορού.
Ο χορός είναι μια γλώσσα,
και ο κοινωνικός χορός είναι μια έκφραση
προερχόμενη από μια κοινωνία.
Ο κοινωνικός χορός δεν είναι 
χορογραφημένος από κάποιον.
Δεν ανήκει σε συγκεκριμένη εποχή.
Ο κάθε χορός έχει βήματα
με τα οποία συμφωνούν όλοι,
αλλά έχει να κάνει και με το άτομο
και τη δημιουργικότητά του.
Γι' αυτό τον λόγο,
οι κοινωνικοί χοροί φουσκώνουν,
αλλάζουν,
και απλώνονται σαν πυρκαγιά.
Υπάρχουν όσο και η ιστορία.
Στους Αφρο-Αμερικάνικους
κοινωνικούς χορούς,
βλέπουμε για 200 χρόνια
το πώς Αφρικανικές και Αφροαμερικανικές
παραδόσεις επηρέασαν την ιστορία μας.

Portuguese: 
Tradutor: Gabriel Sousa
Revisor: Ruy Lopes Pereira
Este é o bop.
(Música)
O bop é um tipo de dança social.
(Música)
Dança é uma linguagem,
e a dança social é uma expressão
que surge de uma comunidade.
Uma dança social não é
coreografada por alguém.
Não pode ser ligada
a um momento qualquer.
Cada dança tem passos aceitos por todos,
mas ela tem a ver com o indivíduo
e com sua identidade criativa.
(Música)
Por isso,
danças sociais surgem,
elas mudam,
e se alastram como fogo.
Elas são tão velhas como nossa história.
Em danças sociais afro-americanas,
vemos em mais de 200 anos
como tradições africanas e afro-americanas
influenciaram nossa história.
(Música)

Polish: 
Tłumaczenie: Aneta Jamrozik
Korekta: Rysia Wand
To jest bop.
Bop jest stylem tańca grupowego.
Taniec to język,
a taniec grupowy
to spontaniczna ekspresja tancerzy.
Taniec grupowy nie ma choreografii.
Nie może być odtworzony od danego momentu.
Każdy taniec ma uzgodnione kroki,
ale liczy się indywidualność
i kreatywna tożsamość.
Dzięki temu,
tańce grupowe wrzą,
zmieniają się
i rozprzestrzeniają jak pożar lasu.
Są tak stare, jak spamiętana historia.
W afroamerykańskich tańcach grupowych
widać 200 lat wpływu
afrykańskich i afroamerykańskich
tradycji na naszą historię.

iw: 
תרגום: Ido Dekkers
עריכה: Sigal Tifferet
זה הבופ.
הבופ הוא ריקוד חברתי.
ריקוד הוא שפה,
וריקוד חברתי הוא ביטוי שעולה מהקהילה.
ריקוד חברתי לא עובר כוראוגרפיה
על ידי אדם אחד כלשהו.
אי אפשר לעקוב אחריו לרגע מסויים.
לכל ריקוד יש צעדים
שכולם יכולים להסכים עליו,
אבל זה נוגע לאדם הבודד
והזהות היצירתית שלהם.
בגלל זה,
ריקודים חברתיים מבעבעים למעלה,
הם משתנים,
והם מתפשטים כמו אש בשדה קוצים.
הם עתיקים כמו ההיסטוריה הזכורה שלנו.
בריקודים חברתיים אפרו אמריקאים,
אנחנו רואים יותר מ 200 שנה
של איך מסורות אפריקאיות ואפרו אמריקאיות
השפיעו על ההיסטוריה שלנו.

German: 
Übersetzung: David Heß
Lektorat: Nadine Hennig
Das ist der Bop.
Der Bop ist eine Art Gesellschaftstanz.
Tanzen ist eine Sprache
und Gesellschaftstanz ist ein Ausdruck,
der sich aus einer Gemeinschaft
heraus entwickelt.
Ein Gesellschaftstanz wird nicht von
einer einzigen Person choreographiert.
Man kann ihn nicht auf eine
einzelne Bewegung zurückführen.
Jeder Tanz hat Schritte,
auf die sich jeder einigen kann,
aber es geht um das Individuum
und seine kreative Identität.
Deswegen kommen Gesellschaftstänze auf,
sie verändern sich
und verbreiten sich wie ein Lauffeuer.
Sie sind so alt wie die Geschichte selbst.
In afroamerikanischen
Gesellschaftstänzen sehen wir,
wie afrikanische und
afroamerikanische Traditionen

Korean: 
번역: Hyunseok Hong
검토: Jihyeon J. Kim
이게 밥 입니다.
밥은 사교 댄스의 한 종류입니다.
춤은 언어입니다.
그리고 사교 댄스는 공동체에서 
형성된 표현입니다.
사교 댄스의 안무는 
어느 한 사람이 짜는 게 아닙니다.
어느 한 동작으로
단정지을 수 없습니다.
각 춤은 모두가 동의할 수 있는 
스텝을 가지고 있습니다.
그러나 그 스텝은 개인과 그들의 
창의적인 정체성에 관한 것입니다.
그것 덕분에
사교 댄스가 번영하고
바뀌며
산불처럼 번집니다.
사교 댄스는 우리가 기억하는 
역사만큼 오래 되었습니다.
우리는 미국 흑인 사교 댄스에서
지난 200년간 미국 흑인과
아프리카인의 전통이
우리 역사에 어떻게 영향을 
미쳤는지를 볼 수 있습니다.

Latvian: 
Translator: Raimonds Jaks
Reviewer: Ilze Garda
Šis ir bops.
Bops ir sociālās dejas veids.
Deja ir valoda,
un sociālā deja ir izteiksme,
kas rodas kopienā.
Sociālajai dejai nav viena horeogrāfa.
Tās izcelšanos nevar nospraust laikā.
Katrai dejai ir soļi, kurus visi atzīst,
bet svarīga ir arī individuālā
un radošā identitāte.
Tādēļ sociālās dejas uzrodas,
mainās
un izplatās kā meža ugunsgrēks.
Tās ir tikpat senas
kā mūsu vēsturiskā atmiņa.
Afroamerikāņu sociālajās dejās
mēs redzam
vairāk nekā 200 gadus ilgu

Spanish: 
Traductor: Lidia Cámara de la Fuente
Revisor: Ciro Gomez
Este es el bop.
El bop es un tipo de baile social.
La danza es un lenguaje,
y el baile social es una expresión 
que surge de una comunidad.
Un baile social no es coreografiado 
por una sola persona.
No se puede remontar a un momento dado.
Cada baile tiene pasos 
que todos deben acordar
pero se trata de la persona 
y su identidad creativa.
Por eso,
los bailes sociales surgen,
cambian
y se extienden como la pólvora.
Son tan antiguos 
como nuestra historia recordada.
En los bailes sociales 
afroestadounidenses,
vemos más de 200 años
de cómo las tradiciones africanas
y las afroestadounidenses 
influyeron en nuestra historia.
El presente siempre contiene el pasado.
Y las últimas formas que somos
y que seremos.

Romanian: 
Traducător: cristina calin
Corector: Cristina Nicolae
Acesta este Bop-ul.
Bop-ul este un tip de dans social.
Dansul este un limbaj,
iar dansul social este o expresie
ce emerge dintr-o comunitate.
Un dans social nu este coreografat
de nicio persoană.
Nu poate fi legat de un anumit moment.
Fiecare dans are pași
cu care toată lumea poate fi de acord,
dar este vorba despre individ
și identitatea sa creativă.
De aceea,
dansurile sociale se revarsă,
se schimbă
și se răspândesc ca focul.
Sunt la fel de vechi ca istoria noastră.
În dansurile sociale afro-americane,
vedem peste 200 de ani

Persian: 
Translator: hassan qodusi
Reviewer: soheila Jafari
این باپ هست.
باپ نوعی رقص اجتماعی است.
رقص یک زبان است٬
و رقص اجتماعی
نمایشی از یک جامعه است.
یک رقص اجتماعی توسط
هیچ شخصی طراحی نمیشه.
نمیتوان هر لحظه اش را دنبال کرد.
هر رقص مراحلی دارد که
هرکسی میتواند قبول کند٬
اما این رقص درباره افراد
و شخصیت خلاق شان است.
به همین خاطر٬
رقص‌های اجتماعی نمایان شده٬
تغییر می‌کنند
و مثل آتش پخش می‌شوند.
قدمت آنها به اندازه تاریخ مکتوب ماست.
در رقص‌های اجتماعی آفریقایی-امریکایی٬
شاهد ۲۰۰ سال تاثیر سنت‌های
آفریقایی و آفریقایی-امریکایی
بر تاریخ‌مان هستیم.

Czech: 
Překladatel: Gabriela Koukalova
Korektor: Julie Charousová
Tohle je Bop.
Bop je typ společenského tance.
Tanec je řeč,
společenský tanec je vyjádřením,
které vychází z komunity.
Společenský tanec nemá choreografii.
Nedá se vystopovat do žádného momentu.
Každý tanec má kroky,
na kterých se všichni shodnou,
ale je to o jejich
individuální a tvořivé identitě.
Díky tomu
společenské tance nabývají,
mění
a šíří se jako divoký požár.
Jsou staré kam až pamět sahá.
V afroamerických 
společenských tancích
vidíme přes dvě stě let,

Dutch: 
Vertaald door: Janny Ramakers
Nagekeken door: Marleen Laschet
Dit is de bop.
De bop is een soort sociale dans.
Dans is een taal,
en sociale dans is een expressie
die voortkomt uit een gemeenschap.
Een sociale dans wordt niet
gechoreografeerd door één persoon.
Het kan niet teruggevoerd 
worden tot één enkel moment.
Iedere dans heeft pasjes
waar iedereen het over eens kan zijn,
maar het gaat om individuen
en hun creatieve identiteit.
Daarom borrelen sociale dansen op,
veranderen ze
en verspreiden ze zich
als een lopend vuur.
Ze zijn zo oud als de geschiedenis
die wij ons herinneren.
In Afrikaans-Amerikaanse sociale dansen
zien we meer dan 200 jaar

Slovak: 
Translator: Boris Vojtech
Reviewer: Petra Skubanova
Toto je Bop.
Bop je druh spoločenského tanca.
Tanec je jazyk,
spoločenský tanec je vyjadrenie, 
ktoré vychádza z komunity.
Spoločenský tanec nemá choreografiu,
neviaže sa na žiadny moment,
každý tanec má kroky,
na ktorých sa všetci zhodnú,
ale je to o jednotlivcovi 
a jeho tvorivej identite.
Spoločenské tance sa preto vynárajú,
menia sa
a šíria ako požiar.
Sú také staré ako naša známa história.
V africko-amerických spoločenských tancoch
vidíme vyše dvesto rokov

Indonesian: 
Translator: Prameswari Rahmanu
Reviewer: Dewi Barnas
Ini adalah Bop.
Bop adalah satu gaya tarian sosial.
Tarian adalah bahasa,
dan tarian sosial adalah ekspresi
yang muncul dari satu komunitas.
Koreografi tarian sosial tidak
dibuat oleh satu orang.
Tidak bisa ditelusuri pada
satu waktu tertentu.
Tiap tarian punya gerakan
yang disepakati semua orang,
tapi unik bagi tiap individu
dan identitas kreatif mereka.
Karena itu,
tarian sosial muncul,
berubah,
dan menyebar seperti api.
Tarian sosial telah lama ada
sepanjang sejarah kita.
Pada tarian sosial Afrika-Amerika,
kita bisa melihat bagaimana 
tradisi Afrika dan Afrika-Amerika

Burmese: 
Translator: sann tint
Reviewer: Myo Aung
ဒါက Bop ပါ။
Bop ဟာ လူမှုအက တစ်မျိုးပါ။
အကဟာ ဘာသာစကား တစ်ခုပါ။
လူမှုအကဟာ လူစုတစ်ခုကနေ ပေါ်လာတဲ့
အမူအရာတစ်ခုပါ။
လူမှုအကဟာ လူတစ်ယောက်က ကကွက်ထွင်တာမဟုတ်ပါ။
ကာလတစ်ခုကို ခြေရာခံလို့ မရနိုင်ပါ။
အကတိုင်းမှာ လူတိုင်း သဘောတူနိုင်တဲ့
ကကွက်တွေရှိပေမဲ့
ဒါက တစ်ဦးချင်းနဲ့ ၎င်းတို့ရဲ့
ကိုယ်ပိုင်လက္ခဏာပါ။
ဒီအတွက်ကြောင့်
လူမှုအကတွေဟာ ပလုံစီထတယ်၊
ပြောင်းလဲကြပြီး
တောမီးလို ပျံ့ပါတယ်။
၎င်းတို့ဟာ မှတ်မိထားတဲ့ သမိုင်းလို 
အိုဟောင်းပါတယ်။
အာဖရိကန်-အမေရိကန် အကတွေမှာ
အာဖရိကန်နဲ့ အာဖရိကန်-အမေရိကန် 

French: 
Traducteur: Elisabeth Buffard
Relecteur: eric vautier
Ceci est le Bop.
Le Bop est un type de danse sociale.
La danse est un langage,
Et la danse sociale est une expression
qui émerge d'une communauté.
Une danse sociale n'est pas
chorégraphié par une seule personne.
On ne peut situer son émergence
à aucun moment précis.
Chaque danse a des pas sur lesquels
tout le monde peut s'accorder,
mais elle revient à l'individu
et son identité créative.
A cause de ça,
les danses sociales bouillonnent,
changent,
et se répandent
comme une traînée de poudre.
Elles sont aussi vieilles
que notre histoire s'en souvient.
Dans les danses sociales afro-américaines,
on voit plus de 200 ans
d'influence sur notre histoire
des traditions afro-américaines
et africaines.

Japanese: 
翻訳: Naoko Fujii
校正: Riaki Poništ
これは「バップ」です
バップは 大衆ダンスの
スタイルの一つです
ダンスは ことばであり
そして大衆ダンスは
コミュニティが生んだ表現です
大衆ダンスは 特定の人の振付に
従うものではありません
起源を突き止めることもできません
各ダンススタイルには それぞれ
決まったステップがありますが
肝心なのは 個人がアイデンティティを
自由に表現することです
ですから
大衆ダンスというものは
変化しながら
またたく間に広まるのです
その歴史は 人間の記憶に残る限りの
昔にさかのぼります
アメリカのアフリカ系の
大衆ダンスを見れば
200年以上にわたり
アフリカをルーツとする伝統が
歴史に及ぼしてきた影響がわかります

Croatian: 
Prevoditelj: Ivan Stamenković
Recezent: Tilen Pigac - EFZG
Ovo je Bop.
Bop je tip društvenog plesa.
Ples je jezik,
a društveni ples je izražaj
koji izranja iz društva.
Društveni ples nije osmišljen
od jedne osobe.
Ne može ga se povezati s jednim trenutkom.
Svaki ples ima korake
s kojima se svi mogu složiti,
ali sve je na pojedincu
i njihovom kreativnom identitetu.
Zbog toga,
društveni plesovi se pojavljuju,
mijenjaju se
i šire se kao požari.
Stari su kao i naša povijest.
U Afro-američkim društvenim plesovima
vidimo kroz 200 godina

Serbian: 
Prevodilac: Mile Živković
Lektor: Milenka Okuka
Ovo je bop.
Bop je vrsta društvenog plesa.
Ples je jezik,
a društveni ples je izraz
koji se javlja iz zajednice.
Društvenom plesu koreografiju ne daje
bilo koja pojedinačna osoba.
Ne može se pronaći u nekom trenutku.
Svaki ples ima korake
oko kojih se svi mogu složiti,
ali se tiče pojedinca
i njegovog kreativnog identiteta.
Zbog toga,
društveni plesovi se pojavljuju,
menjaju se
i šire kao šumski požar.
Stari su kao naša istorija koju pamtimo.
Kod afroameričkih društvenih plesova
vidimo preko 200 godina toga

Chinese: 
翻译人员: Shengwei Cai
校对人员: Yuyang Zhao
这是博普舞
属于社交舞的一种
舞蹈是一种语言
社交舞是从群体社会中衍生来的一种表达方式
它不是由任何单独的个人编排出来的
也不能追溯到某个特定的时刻
每个舞蹈都有所有人都能合拍的舞步
但是它有关个人和他们的个性
正因如此
社交舞迅速发展
它们改变
像野火般蔓延
从有历史以来就有社交舞的存在
我们从过去两百年的非-美洲社交舞发展
我们从过去两百年的非-美洲社交舞发展
可见非洲传统和非-美洲传统对我们历史的影响

Ukrainian: 
Перекладач: Olena Gapak
Утверджено: Hanna Leliv
Це — боп.
Боп — це стиль соціального танцю.
Танець — це мова,
а соціальний танець — 
це вираз стану громади.
Соціальний танець не має 
єдиного хореографа,
і його може підхопити 
будь-хто щомиті.
Кожен танець має рухи, 
з якими усі можуть погодитись,
але головне тут — особистість
та її творче самоусвідомлення.
Через це
соціальні танці спалахують,
змінюються
і поширюються, наче пожежа.
Вони давні, як сама наша історія.
У афроамериканських соціальних танцях
ми простежуємо понад 200 років

Hungarian: 
Fordító: István Ferenczi
Lektor: Péter Pallós
Ez a bop.
A bop egyféle társastánc.
A tánc egy nyelv,
és a társastánc egy közösségből
előtörő kifejezési mód.
A társastáncot nem koreografálja senki.
Nem tudni, mikor keletkezett.
Minden tánc olyan lépésekből áll,
melyeket senki sem kifogásol,
de jellemzi az egyént
és az alkotó személyiségét.
Ezért a társastáncok
hirtelen bukkannak fel,
változnak,
és futótűzként terjednek.
Léteznek, mióta világ a világ.
Az afroamerikai társastáncokban
több mint 200 év tanúsítja,

Bulgarian: 
Translator: Liana Kamenova
Reviewer: Anton Hikov
Това е боп.
Боп е вид социален танц.
Танцът е език,
а социалният танц е израз,
който възниква в общността.
Социалният танц не е
хореографиран от никого.
Той не може да бъде проследен
до който и да е момент.
Всеки танц има стъпки, с които 
всеки може да се съгласи,
но това се отнася към личността и
творческата й идентичност.
Поради това,
социалните танци избликват,
променят се
и се разпространяват като горски пожар.
Те са толкова стари, колкото
спомените ни от историята.
В афро-американските социални танци,
ние виждаме над 200 години

Italian: 
Traduttore: Cecilia Natale
Revisore: Silvia Fornasiero
Questo è il Bop.
Il Bop è un tipo di danza sociale.
La danza è un linguaggio,
e la danza sociale è un'espressione
che nasce da una comunità.
Nessuno prepara una coreografia
per una danza sociale.
Non ha origine in un momento preciso.
Ogni danza ha dei passi
sui quali tutti concordano
ma qui si tratta dell'individuo
e della sua creatività.
Per questo motivo,
le danze sociali appaiono,
cambiano,
e si diffondono a macchia d'olio.
Sono tanto antiche
quanto la nostra storia.
Nelle danze sociali afro-americane,
vediamo come in 200 anni
le tradizioni africane e afro-americane
hanno influenzato la nostra storia.

Chinese: 
譯者: Cissy Yun
審譯者: yue chen
這是博普舞
是一種社交舞
舞蹈是一種語言
而社交舞是群體社會中
衍生的表達方法
它不是由任何一個人編制的
也不屬於任何時刻
每一段舞蹈會經過所有參與者的同意
包括他們個性和創意力的因素
正因如此
社交舞廣受支持
它們改變
就像野火一樣蔓延下去
從人們記錄歷史開始
就有社交舞的存在
在美洲非裔的社交舞
我們見證著兩百年中
非洲及非裔美國人的文化
影響著我們的歷史

Vietnamese: 
Translator: Hồng Diệu
Reviewer: Hao Nguyen
Đây là Bop.
Bop là một điệu nhảy xã hội.
Điệu nhảy là một ngôn ngữ,
và điệu nhảy tập thể là một cách diễn đạt
được hình thành từ một cộng đồng.
Một điệu nhảy tập thể không phải
được biên đạo bởi một người.
Ta không thể thấy khoảnh khắc
của cá nhân nào ở đó.
Mỗi điệu nhảy có những bước
được tán thành bởi tất cả mọi người,
nhưng nó lại mang tính sáng tạo cá nhân.
Chính vì vậy,
những điệu nhảy xã hội nổi lên,
chúng thay đổi,
và lan truyền rộng rãi.
Chúng cũng lâu đời như những trang sử mà ta ghi nhớ
Qua những điệu nhảy xã hội của người Mĩ gốc Phi,
ta thấy được trong 200 năm
cách mà truyền thống của người châu Phi 
và người Mĩ gốc Phi ảnh hưởng đến lịch sử.

Hindi: 
Translator: A S
Reviewer: Omprakash Bisen
यह है बौप|
बौप एक प्रकार का सामाजिक नृत्य है|
नृत्य एक भाषा है,
और सामाजिक नृत्य एक अभिव्यक्ति है
जो कि एक समुदाय से उभरती हैं
सामाजिक नृत्य की संयोजना 
कोई एक व्यक्ति नहीं करता|
इसका प्रारम्भ किसी एक समय से 
नहीं जोड़ा जा सकता।
प्रत्येक नृत्य में ऐसे कदम होते हैं
जिने हर कोई स्वीकारता है,
लेकिन यह उस व्यक्ति और 
उनके रचनात्मक पहचान के बारे में है|
इस ही कारण से,
सामाजिक नृत्य नया रूप लेते हैं,
बदलते हैं
और जंगली आग से तरह फैलते हैं|
ये हमारी याद रखे इतिहास 
जितने ही पुराने हैं।
अफ्रीकी-अमेरिकी सामाजिक नृत्यों में,

Turkish: 
Çeviri: Giray Başbuğ
Gözden geçirme: Gözde Alpçetin
Bu, Bop.
Bop bir tür sosyal dans.
Dans bir dil
ve halk dansı, bir topluluktan
doğan ifade biçimi.
Sosyal dans herhangi bir kişi
tarafından koreografi oluşturulmuyor.
Herhangi bir ana indirgenemez.
Her dans herkesin anlaşabileceği
ortak adımlara sahip
ama her şey bireysellik 
ve kendi yaratıcı kimliğinizle ilgili.
Bu yüzden sosyal danslar patlıyor,
değişiyor
ve bir yangın gibi yayılıyor.
Hatırlanan tarihimiz kadar
eskiye dayanıyor.
Afroamerikan sosyal danslarında,
200 yıl boyunca Afrikalıların
ve Afroamerikalıların geleneklerinin
tarihimizi nasıl etkilediğini görüyoruz.

Russian: 
Переводчик: Natalia Ost
Редактор: Anna Kotova
Это боп.
Боп — это вид социального танца.
Танец — это язык,
а социальный танец —
средство самовыражения сообщества.
У социальных танцев нет постановщика.
Невозможно установить 
точное время их появления.
В каждом танце есть движения,
которые все принимают,
но суть в индивидуальности исполнения
и возможности творчески проявить себя.
Поэтому
социальные танцы появляются,
меняются
и распространяются как пожар.
Они были с нами всегда.
В афроамериканских социальных танцах
за 200 лет их истории мы видим,
как африканские и афроамериканские 
традиции повлияли на нашу историю.

Croatian: 
kako su Afričke i Afro-američke
tradicije utjecale na našu povijest.
Sadašnjost uvijek sadrži prošlost.
A prošlost oblikuje tko smo
i tko ćemo biti.
(Pljesak)
Juba ples je rođen iz
iskustva porobljenih Afrikanaca
na plantažama.
Donešen u Amerike,
ogoljen od običnog govorenog jezika,
ovaj ples je bio način za porobljene 
Afrikance da se prisjete odakle su.
Možda je izgledao ovako.
Pljeskanje bedara,
noge u pokretu
i plješćuće ruke:
ovako su zaobišli 
zabranu bubnjanja robovlasnika
improvizirajući složene ritmove
baš kao njihovi preci s bubnjevima
na Haitiju
ili u Yoruba zajednicama
Zapadne Afrike.
Radilo se o održavanju
kulturnih tradicija na životu

Latvian: 
afrikāņu un afroamerikāņu tradīciju
ietekmi uz mūsu vēsturi.
Tagadne vienmēr ietver pagātni.
Un pagātne veido mūs
un mūsu nākotni.
(Plaukšķināšana)
Džuba dzima no paverdzināto
afrikāņu pieredzes plantācijās.
Atvesti uz Ameriku
un bez kopīgas valodas,
šī deja paverdzinātajiem afrikāņiem
ļāva atcerēties, no kurienes tie nākuši.
Tā varēja izskatīties apmēram šādi.
Plikšķināšana pa augšstilbiem,
kāju dauzīšana
un plaukšķināšana:
tā viņi apgāja vergturu aizliegumu
spēlēt bungas
un improvizēja sarežģītus ritmus
gluži kā viņu senči uz bungām Haiti
vai jorubu kopienās Rietumāfrikā.
Tas nozīmēja uzturēt kultūras tradīcijas

Czech: 
jak africká a afroamerická
tradice ovlivnila naši historii.
Současnost vždycky obsahuje minulost.
A minulost formuje, kdo jsme
a kým budeme.
(Potlesk)
Tanec Juba se zrodil
ze zkušenosti zotročených Afričanů
na plantážích.
Přivezen do Ameriky,
zbavený běžného jazyka,
tento tanec byl pro zotročené Afričany
cestou, jak si pamatovat, odkud jsou.
Mohlo to vypadat trochu takto.
Poplácat stehna,
zakvedlat nohama,
poklepat rukama:
tak obešli zákaz bubnování.
Improvizovali složité rytmy,
stejně jako s bubny
jejich předkové na Haiti
nebo v jorubských komunitách
západní Afriky.
Bylo to o zachování kulturní tradice,

Persian: 
حال همیشه گذشته را درخود دارد.
و گذشته شکل‌دهنده‌ی شخصیت کنونی
و آینده‌ی ماست.
(صدای دست زدن)
رقص جوبا از دوران
بردگی آفریقایی‌ها متولد شد
در مزارع بزرگ.
به امریکا منتقل شد٬
به یک زبان مشترک بدل گشت٬
این رقص راهی بود برای بردگان آفریقایی
تا زادگاهشان را فراموش نکنند.
شاید چیزی شبیه به این بود.
ضربه بر ران٬
حرکت نرم پاها٬
و دست زدن آرام:
اینگونه آنها به ممنوعیت تبل‌زدن که توسط
برده‌داران ایجاد شده بود فائق آمدند٬
تا ریتم‌های پیچیده‌تری بسازند
درست مثل کاری که اجدادشان
با تبل‌ها در هائیتی کردند
یا کاری که جوامع یوروبا( قومی بزرگ
در آفریقا) در غرب آفریقا انجام دادند.
مقصود از آن زنده نگه داشتن
سنت‌های فرهنگی
و حفظ احساس آزادی درونی
حین اسارت بود.

Serbian: 
kako su afričke i afroameričke tradicije
uticale na našu istoriju.
Sadašnjost uvek sadrži prošlost.
A prošlost oblikuje to ko smo
i ko ćemo biti.
(Tapšanje)
Ples džuba je nastao
iz iskustva porobljenih Afrikanaca
na plantažama.
Prenesen je u Amerike
i ogoljen od zajedničkog govornog jezika,
ovaj ples je bio način da se
porobljeni Afrikanci sete svog porekla.
Možda je izgledao nalik na ovo.
Udaranje po butinama,
mrdanje stopalima
i tapšanje dlanovima,
ovako su zaobilazili zabranu robovlasnika
da sviraju bubnjeve.
Improvizovali su složene ritmove
baš kao i njihovi preci
sa bubnjevima na Haitima
ili u zajednicama Joruba
u Zapadnoj Africi.
To se ticalo održavanja
kulturnih tradicija u životu

Romanian: 
despre cum tradițiile africane și
afro-americane ne-au influențat istoria.
Prezentul întotdeauna conține trecutul,
iar trecutul modelează cine suntem
și cine vom fi.
(Bătut din palme)
Dansul Juba s-a născut
din experiența de subjugare a africanilor
pe plantații.
Aduși în America,
rămași fără o limbă comună vorbită,
acest dans a fost un mod al africanilor
înrobiți de a-și aminti de unde vin.
E posibil să fi fost cam așa.
Se bat coapsele,
se târâie picioarele
și se bate din palme:
așa au reușit să evite interdicția
stăpânilor de a folosi tobele,
improvizând ritmuri complexe,
exact așa cum strămoșii lor
făcuseră cu tobele la Haiti
sau în comunitățile Yoruba
din Africa Occidentală.
Era vorba despre
a ține în viață tradițiile culturale

Vietnamese: 
Hiện tại luôn chứa đựng quá khứ.
Và quá khứ sẽ định hình con người ta 
của hiện tại
cũng như trong tương lai.
(Vỗ tay)
Điệu nhảy Juba được sinh ra từ trải nghiệm
của những nô lệ châu Phi
trong các đồn điền.
Lan đến Châu Mĩ,
được coi như một ngôn ngữ chung,
điệu nhảy là cách những nô lệ Châu Phi
ghi nhớ họ từ đâu đến.
Điệu nhảy đó trông như này.
Vỗ đùi,
lê chân,
vỗ tay;
đây là cách mà họ lách luật
cấm dùng trống của chủ nô.
ứng biến những giai điệu phức tạp
giống như tổ tiên đã làm
với trống ở Haiti
hay trong cộng đồng Yoruba ở Tây Phi.
Mục đích của nó là làm cho
truyền thống văn hóa sống mãi,
đồng thời gìn giữ sự tự do nội tại
trong khi bị giam cầm.

Italian: 
Il presente include sempre il passato.
E il passato determina chi siamo
e chi saremo.
(Battito di mani)
La Juba dance è nata
dall'esperienza degli schiavi africani
nelle piantagioni.
Portati nelle Americhe,
privati di una lingua comune,
questa danza era il modo in cui
ricordavano da dove venivano.
Poteva essere qualcosa del genere.
Sbattere le cosce,
trascinare i piedi,
e battere le mani:
così aggirarono il divieto dei padroni
di suonare i tamburi,
improvvisando ritmi complessi
come gli antenati fecero
con i tamburi ad Haiti
o nelle comunità Yoruba
dell'Africa occidentale.
Si trattava di mantenere vive
le tradizioni culturali
conservando un senso
di libertà interiore
in cattività.

Slovak: 
vplyvu afrických a africko-amerických
zvykov na našu históriu.
Súčasnosť vždy obsahuje minulosť.
A minulosť určuje, kým sme
a kým budeme.
(tlieskanie)
Tanec Juba sa zrodil 
zo skúseností zotročených Afričanov
na plantáži.
Dovezených do Ameriky,
zbavených spoločnej reči,
tento tanec bol cestou 
pre zotročených Afričanov,
ako si pripomenúť, odkiaľ pochádzajú.
Takto nejako mohol asi vyzerať.
Plieskanie po stehnách,
pohyb nôh
a tlesk rúk:
takto obišli otrokárov zákaz bubnovania.
Improvizovali komplexné rytmy,
tak ako ich predkovia s bubnami na Haiti
alebo v Yoruba komunitách
v západnej Afrike.
Bolo to o udržiavaní
kultúrnych zvykov nažive

Burmese: 
အစဉ်အလာတွေက နှစ်ပေါင်း ၂၀၀ ကျော် 
သမိုင်းကို သြဇာလွှမ်းခဲ့ပုံကို မြင်ရတယ်။
ပစ္စုပ္ပန်ထဲမှာ အတိတ်က အမြဲပါတယ်။
.
အတိတ်က ကျွန်မတို့ကို ဘယ်သူဆိုတာနဲ့
ဘယ်သူဖြစ်မယ်ဆိုတာ ပုံဖော်ပါတယ်။
(လက်ခုပ်သံများ)
Juba အကဟာ ကျွန်ပြုခံရတဲ့ 
အာဖရိကန်တွေရဲ့ ငှက်ပျောခင်းက
အတွေ့အကြုံမှ မွေးဖွားခဲ့တယ်။
အမေရိကကို ယူဆောင်လာပြီး
အများပြော ဘာသာစကားတစ်ခုကို
ခွာယူခဲ့တယ်၊
ဒီအကဟာ ကျွန်ပြုခံရတဲ့ အာဖရိကန်တွေ
သူတို့ဇာတိကို အမှတ်ရဖို့ နည်းလမ်းတစ်ခုပါ။
ဒီလိုမျိုး ပုံပေါက်နေလောက်တယ်။
ပေါင်တွေကို ရိုက်ရင်း
ခြေထောက်တွေကို ရှပ်တိုက်
လက်တွေကို ပုတ်ခြင်းပါ။
ဒါက ကျွန်ပိုင်ရှင်တွေက ဗုံတီးတာ 
တားမြစ်တာကို ​ေရှာင်ကွင်းပုံပါ၊
ရှုပ်ထွေးတဲ့ စည်းချက်တွေကို 
လက်တန်းဖန်တီးကာ
ဟေတီမှာ ဘိုးဘွားတွေ ဗုံတွေနဲ့ လုပ်ခဲ့သလို
ဒါမှမဟုတ် အနောက် အာဖရိကက Yoruba
လူစုတွေလိုပေါ့။
ဒါက အကျဉ်းကျမှုအောက်မှာ ယဉ်ကျေးမှု 
အစဉ်အလာတွေကို အသက်ဆက်ခြင်းနဲ့

Spanish: 
(Aplausos)
La juba nació de la experiencia 
de esclavos africanos
en las plantaciones.
Llevada a América,
despojada de una lengua hablada común,
esta danza era una forma
de que los esclavos africanos 
recordaran de dónde eran.
Puede que fuera algo así,
cachetadas en muslos,
arrastrando los pies
y palmeando las manos:
así fue como se saltaron 
la prohibición de tocar tambores
establecida por los 
propietarios de esclavos.
Improvisando ritmos complejos
como lo hicieron los antepasados 
​​con los tambores en Haití
o en las comunidades yoruba 
del occidente de África.
Se trataba de mantener vivas 
las tradiciones culturales
y retener un sentido de libertad interior
bajo cautiverio.
Era el mismo espíritu subversivo 
que creo este baile:
el cakewalk,

iw: 
ההווה תמיד מכיל את העבר.
והעבר מעצב את מי שאנחנו
ומי נהיה.
(מחיאות כפיים)
ריקוד הג'ובה נולד מהחוויות
של אפריקאים משועבדים
במטעים.
כשהובאו לארצות אמריקה,
והופשטו משפת דיבור משותפת,
הריקוד עזר לעבדים אפריקאים
לזכור מנין באו.
יתכן שהריקוד נראה בערך כך:
ירכיים נחבטות זו בזו,
רגליים נגררות,
וידיים טופחות זו על זו.
כך הם עקפו את איסור אדוניהם על תיפוף
באילתור מקצבים מורכבים
כמו אלו שאבותיהם יצרו בעזרת תופים בהאיטי
או בקהילות היורובה שבמערב אפריקה.
הריקוד שמר על חיותן של המסורות התרבותיות
ושימר תחושת חופש פנימית
בחיי שבי.

Portuguese: 
O presente sempre contém o passado.
E o passado molda quem somos
e quem seremos.
(Som de palmas marcando o ritmo)
A dança juba foi criada a partir
das experiências de escravos africanos
nas plantações.
Trazidos para a América,
sem saber falar o idioma do lugar,
esta dança foi um meio de os escravos
africanos lembrarem de onde vieram.
Ela se parecia com algo assim.
(Som de palmas e pés marcando o ritmo)
Bater nas coxas,
sapatear
e bater palmas.
Desta forma eles burlavam a proibição
de bater tambores, feita pelos seus donos,
improvisando ritmos complexos,
assim como seus ancestrais
faziam com tambores no Haiti
ou em comunidades yoruba
na África Ocidental.
Se tratava de manter vivas
as tradições culturais
e preservar um sentimento
de liberdade interior
em cativeiro.

Hindi: 
हम अफ्रीकी और अफ्रीकी-अमेरिकी 
परंपराओं का हमारे इतिहास पर -
200 साल से ज्यादा का प्रभाव देखते हैं |
वर्तमान में सदा अतीत का अंश होता है
और अतीत ढालता है जो हम हैं
और जो हम होंगे|
(तालीयाँ )
जुबा नृत्य का जन्म हुआ था
गुलाम अफ्रीकियों के
बागानों के अनुभव से|
अमेरिका में लाये गए,
अपनी आम भाषा से अलग कर,
यह नृत्य अफ्रीकी गुलामों के लिए 
अपनी मातृभूमि को याद रखने का साधन था|
हो सकता है यह कुछ इस तरह दिखता हो|
जांघों पर थपकियाँ,
घसीटते पैर
और हाथ की तालियां:
गुलाम मालिकों के ढोल बजाने पर प्रतिबंध,
से जूझने का यह उपाय था,
पेचीदे लयों को ताज़ा करना
जैसे पूर्वजों ने हेयती में 
ढोलों के साथ किया था,
या जैसे पश्चिम अफ्रीका के 
योरूबा समुदायों में |
यह अपनी सांस्कृतिक परंपराओं को 
जीवित रखने का

English: 
The present always contains the past.
And the past shapes who we are
and who we will be.
(Clapping)
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
on the plantation.
Brought to the Americas,
stripped of a common spoken language,
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
It may have looked something like this.
Slapping thighs,
shuffling feet
and patting hands:
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
improvising complex rhythms
just like ancestors did
with drums in Haiti
or in the Yoruba communities
of West Africa.
It was about keeping
cultural traditions alive
and retaining a sense of inner freedom
under captivity.

Polish: 
Teraźniejszość zawsze zawiera przeszłość.
A przeszłość kształtuje to, kim jesteśmy
i to, kim będziemy.
(Klaskanie)
Taniec juba narodził się
z doświadczeń zniewolonych Afrykanów
na plantacjach.
Zostali sprowadzeni do Ameryki,
obdarci ze wspólnego języka,
a taniec przypominał im, skąd pochodzą.
Mogło to wyglądać tak.
Zderzanie udami,
szuranie stopami,
klaskanie dłońmi:
tak zastępowali grę na bębnach
zakazaną przez właściciela,
improwizowali skomplikowane rytmy,
podobnie jak przodkowie z bębnami na Haiti
albo plemiona Joruba z zachodniej Afryki.
Chodziło o zachowanie kulturowych tradycji
i zachowanie poczucia wewnętrznej wolności
nawet w niewoli.

Korean: 
현재는 항상 과거를 포함합니다.
그리고 과거는 우리가 누구였는지
어떤 사람이 될 지 만듭니다.
(박수)
주바춤은 목화농장 노예였던
흑인의 경험에서 태어났습니다.
미국으로 끌려와서
흑인들은 공용어를 사용할 수 
없게 되었습니다.
이 춤은 노예였던 아프리카인들이 
고향을 기억하기 위한 수단이었습니다.
그것은 이렇게 보였을 것입니다.
허벅지를 치고
발을 끌면서 걸으며 
손을 가볍게 쳤을 것입니다.
노예 주인들이 북 연주를 
금지한 것을 이렇게 피했습니다.
아이티나 서아프리카 요루바 공동체의
조상들이 드럼으로 복잡한 리듬을 
즉석으로 만들었던 것과 같습니다.
그것은 억압 아래서 
문화적 전통을 지속하고
내면의 자유를 유지하는 방법이었습니다.
내면의 자유를 유지하는 방법이었습니다.

Turkish: 
Şu an, her zaman geçmişi barındırır
ve geçmiş, kim olduğumuzu
ve kim olacağımızı şekillendirir.
(El çırpma)
Juba dansı, esaret altındaki Afrikalıların
ekim esnasındaki deneyimlerinden doğdu.
Amerika'ya getirilip
ortak bir konuşma dilinden mahrum kalınca
bu dans esir Afrikalıların nereden
geldiklerini hatırlama yoluydu.
Buna benzer bir görünümde olmuş olabilir.
Kalçalara vurmak,
ayaklarını oynatmak,
elleriyle ritim tutmak;
bunlar köle sahiplerinin davul
yasaklamasıyla baş etme yollarıydı.
Bu şekilde doğaçlama yaparak
karmaşık ritimler yarattılar,
tıpkı atalarının Haiti'de
ya da Batı Afrika'daki Yoruba
topluluklarının yaptığı gibi.
Kültürel gelenekleri yaşatıp
esaret altında bile
iç özgürlüğü sağlamakla ilgiliydi.

Arabic: 
يحتوي الحاضر على الماضي دائماً.
ويشكل الماضى من نحن.
ومن سنكون.
(تصفيق)
ولدت رقصة "الجوبا"
من معاناة الأفارقة المُستعبدين
فى المزارع.
تم إحضارهم إلى الأمريكتين،
وتم تجريدهم من لغتهم المشتركة،
فكانت هذه الرقصة هي وسيلة الأفارقة
المُستعبدين ليتذكروا من أين أتوا.
ربما كانت تبدو شيئا كهذا.
الضرب على الأفخاذ،
تبديل الأقدام،
والتصفيق باليدين:
هذه كانت الطريقة التى احتالوا بها 
على حظر مالكيهم للتطبيل.
ارتجال إيقاعات معقدة
تماما كما فعل الأسلاف بالطبول فى (هايتي)
أو فى مجتمعات (يوروبا) فى غرب أفريقيا.
فكانت وسيلة للإبقاء على الإرث الثقافي.
والاحتفاظ بإحساس من الحرية الداخلية
تحت الأسر.

Portuguese: 
O presente contém sempre o passado.
E o passado modela quem somos
e quem viremos a ser.
A dança Juba nasceu
da experiência dos escravos africanos
nas plantações.
Levados para as Américas,
despojados duma língua comum,
esta dança era uma forma
de os escravos africanos
se lembrarem de onde eram.
Devia ter mais ou menos este aspeto.
Bater nas coxas,
arrastar os pés,
e bater palmas
Era assim que eles contornavam
a proibição do seu dono de tocar tambor,
improvisando ritmos complexos
tal como faziam os seus antepassados
com tambores, no Haiti
ou nas comunidades yoruba
da África Ocidental.
Tratava-se de manter vivas
as tradições culturais
e de conservar o sentimento
da liberdade interior sob o cativeiro.

Hungarian: 
hogyan befolyásolták történelmünket
az afroamerikai és afrikai hagyományok.
A jelen mindig tartalmazza a múltat.
A múlt alakítja, hogy kik vagyunk,
és azt, hogy kivé válunk.
(Taps)
A juba tánc az ültetvényeken
raboskodó afrikaiak
tapasztalataiból született.
Átkerültek Amerikába,
megfosztották őket közös nyelvüktől,
ez a tánc emlékeztette a raboskodó
afrikaiakat, honnan származnak.
Talán így nézhetett ki.
Combütögetés,
lábdobogás,
és tapsolás:
így sikerült kijátszaniuk
a rabszolgatartóik dobolási tilalmát,
komplex ütemeket rögtönözve,
mint ahogyan őseik doboltak Haitin,
vagy a nyugat-afrikai 
joruba közösségekben.
Célja volt a kulturális hagyományok
életben tartása,

Indonesian: 
mempengaruhi sejarah kita
selama lebih dari 200 tahun.
Masa kini selalu mengandung
masa lalu di dalamnya.
Dan masa lalu membentuk
kita yang sekarang
dan kita di masa depan.
(Tepukan tangan)
Tarian Juba lahir dari pengalaman
budak-budak Afrika
di perkebunan.
Mereka dibawa ke Amerika,
terlucuti dari bahasa yang mereka kenal,
tarian ini adalah cara budak Afrika
mengingat dari mana mereka berasal.
Tariannya mungkin terlihat seperti ini.
Paha yang beradu,
kaki yang lincah,
dan tepukan tangan,
beginilah cara mereka mengakali larangan
menabuh drum oleh majikan mereka,
mengimprovisasi ritme yang kompleks,
seperti cara leluhur mereka
menabuh drum di Haiti
atau di komunitas Yoruba di Afrika Barat.
Ini untuk mempertahankan agar
tradisi mereka tetap hidup

Russian: 
Без прошлого нет настоящего.
Прошлое делает нас теми, кто мы есть
и кем мы будем.
(Хлопки)
Танец джуба появился
из-за рабского труда африканцев
на плантации.
Их привезли в Америку,
лишили родного языка,
а этот танец помогал африканцам помнить, 
кто они и откуда.
Возможно, тогда танец выглядел так.
Они хлопали по бёдрам,
переминались с ноги на ногу,
хлопали в ладоши —
так они обходили запрет 
на ударные инструменты,
импровизируя и создавая сложные ритмы,
как играли на барабанах 
их предки на Гаити
или в общинах йоруба в Западной Африке.
Суть в сохранении культурных традиций
и сохранении чувства внутренней свободы
в неволе.

Chinese: 
现在包含着过去
过去塑造了我们现在的身份
和我们将要什么样的人
（拍掌声）
朱巴舞是根据非洲黑奴在种植园的经历而来的
朱巴舞是根据非洲黑奴在种植园的经历而来的
后被带到美洲
除去共同语言
它是非洲奴隶用来铭记自己从何处来的方式
看起来可能是这个样子
拍大腿
来回动脚
还有拍手
他们就这样应付禁止击鼓的奴隶主
创造出复杂节奏
就像祖先在海地做的击鼓
或是西非约鲁巴人做的那样
为的是存续文化传统
为的是在奴役下保持内在自由
为的是在奴役下保持内在自由

Thai: 
สิ่งที่เกิดในปัจจุบันมักแสดงถึงที่มาในอดีต
และอดีตได้หล่อหลอมว่าเราเป็นใคร
และเราจะเป็นใคร
(เสียงปรบมือ)
การเต้นจูบ้าถือกำเนิดขึ้น
จากประสบการณ์การเป็นทาสของชาวแอฟริกา
บนพื้นที่เพาะปลูก
นำมาให้ชาวอเมริกา
ต่างออกไปจากภาษาพูดโดยทั่ว ๆ ไป
การเต้นชนิดนี้เป็นวิธีที่ทาสแอฟริกาใช้
เพื่อจดจำว่าพวกเขามาจากที่ไหน
การเต้นจะมีลักษณะเช่นนี้ คือ
ตบต้นขา
เดินลากเท้า
และตบมือเบา ๆ
นี่คือเหตุผลที่การเต้นหลีกเลี่ยง
กฏห้ามในการตีกลองของเจ้าของทาส
แสดงจังหวะที่ซับซ้อนโดยไม่มีการเตรียมการ
เหมือนกับที่บรรพบุรุษ
ตีกลองในเฮติ
หรือในชุมชนโยรูบะ
ทางฝั่งแอฟริกาตะวันตก
ถือเป็นการรักษา
ประเพณีวัฒนธรรม
และความรู้สึกอิสรภาพที่อยู่ภายในให้คงอยู่
ภายใต้การถูกจองจำ

Modern Greek (1453-): 
Το παρόν πάντα εμπεριέχει το παρελθόν.
Και το παρελθόν μας κάνει
αυτό που είμαστε
και αυτό που θα είμαστε.
(Παλαμάκια)
Ο χορός Τζούμπα γεννήθηκε
από Αφρικάνους σκλάβους
στις φυτείες.
Ήρθαν στην Αμερική,
χωρίς μια κοινή γλώσσα,
με το χορό οι σκλάβοι συνεννοούνταν
και θυμούνταν από πού ήταν.
Ίσως ήταν κάπως έτσι.
Μπούτια που χτυπάνε,
ανακατεμένα πόδια
και χέρια που χαϊδεύουν:
έτσι παρέκαμπταν την απαγόρευση
των ιδιοκτητών τους να χτυπούν τύμπανα,
αυτοσχεδιάζοντας πολύπλοκους ρυθμούς
όπως έκαναν οι πρόγονοί τους
με τύμπανα στην Αϊτή
ή στις κοινότητες των Γιορούμπα
της Δυτικής Αφρικής.
Είχε να κάνει με τη διατήρηση
των πολιτιστικών παραδόσεων
και μιας αίσθησης εσωτερικής ελευθερίας
ενώ ήταν δούλοι.

Lithuanian: 
afrikiečių ir afroamerikiečių 
tradicijų paveiktą mūsų istoriją. 
Praeitis visada yra mūsų dabarties dalis.
Praeitis suformuoja, kas esame
ir kas būsime.
(Plojimai.)
Juba šokis gimė 
iš pavergtų afrikiečių patirties
kolonijoje.
Atvežtiems į Amerikas,
atskirtiems nuo 
bendrinės šnekamosios kalbos,
šis šokis pavergtiems afrikiečiams
buvo būdas prisiminti, iš kur jie atvyko. 
Jis galbūt atrodė panašiai kaip šis.
Pliaukšėdami klubus,
vilkdami pėdas
ir suplodami rankomis:
štai kaip jie išsisuko nuo vergvaldžių 
draudimo mušti būgnus,
improvizuodami sudėtingus ritmus,
panašiai kaip protėviai 
mušė būgnus Haityje
ar Jorubų bendruomenėse
Vakarų Afrikoje. 
Tai buvo kultūrinių tradicijų
gyvybingumo išlaikymas

Japanese: 
現在は常に過去を含むものです
過去は今の私たちや
私たちの未来をも形づくります
（手拍子）
「ジュバ・ダンス」はアフリカ人奴隷の
プランテーション農園での
経験から生まれました
アメリカ大陸に連れてこられ
共通言語を奪われたアフリカ人奴隷が
自分たちの故郷を忘れないために
踊ったダンスです
当時はこんな様子だったと思われます
太ももを叩き
すり足で
手を叩き
このようにして彼らは
主人のドラム禁止令をかいくぐり
複雑なリズムを即興で生み出しました
これはまさしく彼らの先祖たちが
ドラムを使って
ハイチや西アフリカのヨルバで
していたことです
このダンスの意義とは
文化的伝統を存続させ
囚われの身ながらも 心の中で
自由の感覚を保つことでした
囚われの身ながらも 心の中で
自由の感覚を保つことでした

Norwegian: 
av Afrikanske og Afro-Amerikanske
tradisjoners innflytelse på vår historie.
Nåtiden inneholder alltid fortiden.
Og fortiden former hvem vi er
og hvem vi vil være.
(Klapping)
Juba dansen oppsto
fra Afrikanske slavers erfaring
på plantasjene.
Brakt til Amerika,
strippet for et felles talespråk,
var dansen en måte for Afrikanske slaver
å minnes hvor de kom fra.
Det kan ha sett slik ut.
Klasking på lår,
shuffling med føttene
og klappende hender;
slik unngikk de slave-eiernes
forbud på tromming,
improviserte komplekse rytmer
akkurat som forfedrene
gjorde med trommer i Haiti
eller i Joruba samfunnene
av Vest Afrika.
Det handlet om å holde
kulturelle tradisjoner i live

Bulgarian: 
как африканските и афро-американски
традиции повлияват на историята ни.
Настоящето винаги съдържа миналото.
А миналото определя кои сме ние
и кои ще бъдем.
(Аплодисменти)
Танцът Джуба се е зародил от опита
на поробените африканци
в плантацията.
Внесени в Америка,
лишени от общ говорим език,
този танц е начин за поробените
африканци да помнят откъде са.
Той вероятно е изглеждал нещо от сорта.
Шляпване на бедра,
разместване на крака
и потупване с ръце:
по този начин се движели по време на
забраната за барабани на робовладелците,
като импровизирали сложни ритми,
точно както техните предшественици
правели с барабани в Хаити
или в йорубските общности
от Западна Африка.
Беше въпрос да се запазят 
културните традиции живи

German: 
unsere Geschichte über
200 Jahre lang beeinflusst haben.
Die Vergangenheit ist immer
Teil der Gegenwart.
Die Vergangenheit bestimmt, wer wir sind
und wer wir sein werden.
(Klatschen)
Der Juba Dance leitet sich aus 
den Erfahrungen versklavter Afrikaner
auf den Plantagen ab.
Nachdem er nach Amerika gebracht
und von einer gemeinsam
gesprochenen Sprache abgelöst wurde,
wurde dieser Tanz
für die versklavten Afrikaner
eine Erinnerung an ihre Herkunft.
Es könnte in etwa so ausgesehen haben.
Klatschende Schenkel,
schlurfende Füße
und klatschende Hände:
So konnten sie das Verbot für Trommeln
des Sklavenhalters umgehen,
indem sie komplexe Rhythmen 
improvisierten,
so wie ihre Vorfahren es
mit Trommeln auf Haiti taten,
oder in Gemeinschaften
der Yoruba in Westafrika.
Es ging darum, kulturelle Traditionen
am Leben zu erhalten

Chinese: 
現今仍然有往日的影子
而昔日塑造出此刻的我們
以及我們的將來
（拍掌聲）
朱巴舞是由非洲黑奴
在南方莊園的經歷中產生的
被帶到美國
剝奪了共同語言
這種舞曾是非洲奴隸
提醒自己從何而來的一種方法
它看起來是這樣的
拍擊大腿
拖曳雙腿
和輕拍雙手表現出來
這是奴隸們應付奴隸主
禁止他們擊鼓奏樂的方式
即興表演出複雜的節奏
就好像祖先在海地演奏鼓樂般
或者是非洲西部的約魯巴人族一樣
這是要保存及復甦傳統文化
和保留內部自由的意識
在被奴役下

Dutch: 
van Afrikaanse en Afrikaans-Amerikaanse
invloed op onze geschiedenis.
Het heden bevat altijd het verleden.
En het verleden vormt wie wij zijn
en wie we zullen worden.
De juba-dans is ontstaan uit de ervaring
van Afrikaanse slaven op de plantages.
Naar de Amerika's gebracht,
beroofd van een gedeelde gesproken taal,
gebruikten de Afrikaanse slaven deze dans
om zich aan hun herkomst te herinneren.
Het kan er ongeveer zo uit hebben gezien.
Kletsen op de dijen,
schuiven met de voeten
en klappen met de handen:
zo omzeilden zij het trommelverbod
van de slaveneigenaren.
Ze improviseerden complexe ritmes,
net zoals hun voorouders deden
met hun trommels in Haïti,
of de Yoruba-gemeenschappen
van West-Afrika.
Het ging erom culturele tradities
in leven te houden

Ukrainian: 
того, як африканські та афроамериканські
традиції впливали на історію.
Теперішнє завжди містить у собі минуле.
А минуле — окреслює, хто ми є
і ким ми будемо.
(Плескає)
Танець джуба з'явився 
з досвіду поневолених африканців
на плантаціях.
Їх привезли до Америки,
позбавили рідної розмовної мови,
але завдяки танцю поневолені африканці
пам'ятали, звідки вони родом.
Це виглядало приблизно так.
Вони плескали по стегнах,
тупцювали,
плескали в долоні —
так вони обійшли заборону 
рабовласників на барабани,
вони імпровізували складні ритми,
як їхні пращури робили
за допомогою барабанів на Гаїті
чи в спільнотах Йоруба 
у Західній Африці.
Йшлося про збереження
культурних традицій

French: 
Le présent contient toujours le passé.
Et les formes passées contiennent
qui nous sommes et qui nous serons.
(Mains frappées)
La danse Juba est née
de la vie des esclaves africains
dans les plantations.
Apportés aux Amériques,
dépouillés d'une langue parlée commune,
cette danse était un moyen
pour les esclaves africains
de se rappeler d'où ils venaient.
Ça ressemblait peut-être à ça.
Se taper sur les cuisses,
traîner les pieds
et taper des mains :
voilà comment ils contournèrent
l'interdiction de leurs propriétaires
de jouer du tambour,
improvisant des rythmes complexes
comme l'avaient fait leurs ancêtres
avec des tambours en Haïti
ou dans les communautés
Yoruba d'Afrique de l'Ouest.
Il s'agissait de maintenir
les traditions culturelles
en conservant un sentiment
de liberté intérieure en captivité.

Modern Greek (1453-): 
Το ίδιο ανατρεπτικό πνεύμα
δημιούργησε αυτόν τον χορό:
το Κέικγουοκ,
που ήταν χορός-παρωδία της συμπεριφοράς
της υψηλής κοινωνίας του Νότου,
ένας τρόπος για τους δούλους
να κοροϊδέψουν τους αφέντες τους.
Το τρελό με αυτόν τον χορό
είναι ότι το Κέικγουοκ
το χόρευαν για τους αφέντες τους,
που δεν υποψιάστηκαν ποτέ
ότι τους κορόιδευαν.
Ίσως αναγνωρίσετε αυτόν.
1920 --
το Τσάρλστον.
Το Τσάρλστον ήταν
αυτοσχεδιασμός και μουσικότητα,
και εξελίχθηκε στο Λίντυ Χοπ,
το σουίνγκ
και το Κιντ εν Πλέι,
που αρχικά το έλεγαν Φάνκι Τσάρλστον.
Ξεκίνησε από μια σφιχτοδεμένη κοινότητα
μαύρων στο Τσάρλστον, στην Ν. Καρολίνα,
και διείσδυσε στις αίθουσες χορού,
όπου οι νεαρές γυναίκες ξαφνικά
μπορούσαν να χτυπούν τα τακούνια τους
και να κουνούν τα πόδια τους ελεύθερα.

Korean: 
이런 똑같은 반체제 정신에서
이 춤이 탄생했습니다.
이 춤은 케이크워크입니다.
이는 남부 상류사회의 
매너리즘을 패러디한 춤으로
노예들이 주인을 깎아내리는 
방법이었습니다.
이 춤에 대한 놀라운 사실은
케이크워크는 주인들을 위해 공연했는데
그들은 자신들을 
놀리는 것인 줄 전혀 몰랐죠.
아마 이 춤을 아실 수도 
있을 것 같습니다.
1920년대의
찰스턴 입니다.
찰스턴은 즉흥성과 음악성을
가장 중요시 했습니다.
이것은 린디 홉과
스윙 댄스에도 사용되었습니다.
그리고 심지어 키즈 앤 플레이에도 
사용되었습니다.
원래는 펑키 찰스턴이라고 불렸습니다.
남부 캐롤리나 주의 찰스턴 근처의
유대가 강한 흑인 공동체로부터 시작된
찰스턴은 무도장에 스며들었습니다.
이 무도장에서 젊은 여인들은 
뒷발질하고 다리를 움직일
자유를 얻게 되었습니다.

Czech: 
zachování si pocitu vnitřní svobody
v zajetí.
Byl to ten samý podvratný duch,
který stvořil tento tanec:
Cakewalk,
tanec, který parodoval
manýrysmus vyšší jižanské společnosti,
cesta pro zotročené,
jak veřejně opovrhnout pány.
Legrační na tomto tanci je,
že Cakewalk byl hrán otrokářům,
aniž by měli podezření,
že si z nich dělají legraci.
Tento možná poznáte.
Dvacátá léta -
Charleston.
Charleston byl
o improvizaci a muzikálnosti,
našel si svou cestu z Lindy Hopu,
houpavého tance.
Dokonce i Kid 'n Play
vymysleli "Funky Charleston"
Začal v úzce sepjaté komunitě
poblíž Charlestonu v Jižní Karolíně,
Charleston prostoupil taneční sály,

English: 
It was the same subversive spirit
that created this dance:
the Cakewalk,
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
The crazy thing about this dance
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
who never suspected
they were being made fun of.
Now you might recognize this one.
1920s --
the Charleston.
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
making its way into Lindy Hop,
swing dancing
and even the Kid n Play,
originally called the Funky Charleston.
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
the Charleston permeated dance halls
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels

Indonesian: 
dan mendapatkan rasa kebebasan
dalam diri mereka
di dalam kurungan.
Semangat yang sama juga
membuat tarian ini:
Cakewalk,
tarian yang memparodikan tingkah laku
masyarakat Selatan tingkat atas,
satu cara bagi para budak untuk
menertawakan majikan mereka.
Yang mengejutkan adalah,
Cakewalk ditampilkan bagi majikan mereka,
yang tidak pernah mengira bahwa
mereka sedang dicemooh.
Anda mungkin tahu yang satu ini.
Tahun 1920-an,
Charleston.
Charleston adalah tentang
improvisasi dan musikalitas,
membuatnya berkembang menjadi Lindy Hop,
tarian swing
dan bahkan Kid n Play,
yang pada awalnya disebut
Funky Charleston.
Dimulai oleh komunitas kulit hitam
di dekat Charleston, South Carolina,
aula dansa Charleston memberikan

Lithuanian: 
ir vidinės laisvės jausmo išsaugojimas
esant nelaisvėje.
Tai buvo ta pati maištinga siela,
kuri sukūrė šį šokį:
Keikvokas,
šokis, kuris parodijavo Pietų
aukštuomenės manieringumą –
būdas pavergtiesiems 
netiesiogiai įžeisti šeimininkus. 
Beprotiškiausia šiame šokyje
tai, kad Keikvokas 
buvo atliekamas ponams,
kurie net neįtarė buvę išjuokti.
Dabar galbūt jūs atpažinsite šį.
1920-ieji,
Čarlstonas.
Visas Čarlstonas buvo kupinas 
improvizacijos ir muzikalumo,
pereinantis į Lindi Hopą,
šokamas Svingas
ir net „Kid n Play“ šokis,
vadinamasi Jausmingu Čarlstonu.
Pradėtas tvirtos juodaodžių bendruomenės 
netoli Čarlstono, Pietų Karolinoje,
Čarlstonas paplito šokių salėse,

Vietnamese: 
Chính tinh thần muốn lật đổ
đã tạo ra điệu nhảy này,
Cakewalk,
điệu nhảy chế phong cách
tầng lớp xã hội cao phía Nam,
một cách mà các nô lệ
bày tỏ sự khinh bỉ với chủ nô.
Điều điên rồ ở điệu nhảy này
đó là Cakewalk được biểu diễn cho
những những chủ nô,
những người chẳng bao giờ nghĩ
mình bị đem ra làm trò đùa.
Giờ bạn có thể nhận ra,
những năm 1920 -
điệu nhảy Charleston.
Điệu Charleston hoàn toàn là ứng biến 
và nhạc cảm,
dần phát triển thành điệu Lindy Hop,
điệu nhảy swing,
hay thậm chí điệu Kid n Play,
ban đầu được gọi là Funky Charleston.
Bắt nguồn từ một cộng đồng người da đen
khăng khít gần Charleston, nam Carolina,
điệu Charleston tràn vào các vũ trường,
nơi mà các phụ nữ trẻ có thể 
tự do

Dutch: 
en een gevoel
van innerlijke vrijheid te scheppen
in gevangenschap.
Diezelfde ontwrichtende geest
creëerde deze dans:
de cakewalk,
een dans die de gekunsteldheid parodieerde
van de hogere stand uit het Zuiden --
een manier voor de slaven
om hun meesters belachelijk te maken.
Het gekke aan deze dans
is dat de cakewalk werd
opgevoerd voor de meesters,
die nooit doorhadden
dat ze voor gek gezet werden.
Deze herken je misschien wel.
De jaren 1920 --
de charleston.
De charleston ging helemaal
over improvisatie en musicaliteit
en ontwikkelde zich tot lindy hop,
swingdansen
en zelfs de kid'n'play,
die aanvankelijk funky charleston heette.
Gestart door een hechte zwarte gemeenschap
bij Charleston, South Carolina,
drong de charleston door tot in danszalen,

Latvian: 
un paturēt iekšēju brīvību
ieslodzījumā.
Tas bija tas pats dumpīguma gars,
kas radīja šo deju:
keikvoku.
Šī deja parodē dienvidnieku
augstās sabiedrības manierismu.
Tas ir veids, kā paverdzinātie
varēja pasmieties par saimniekiem.
Neticamākais šajā dejā ir tas,
ka keikvoku izpildīja
saimniekiem par prieku
un viņi pat nenojauta,
ka par viņiem uzjautrinās.
Jūs, iespējams, atpazīsiet šo.
1920. gadi.
Čarlstons.
Čarlstonā svarīga bija improvizācija
un muzikalitāte,
kas pārtapa lindijhopā,
svingā,
un pat grupas Kid 'n Play
sākotnējais nosaukums bija
Funky Charleston.
Tā pirmsākumi meklējami melnādaino
kopienā Dienvidkarolīnā pie Čarlstonas.
Čarlstons ielauzās deju zālēs,

Japanese: 
同じく 支配をぶち壊そうとする精神が
生み出したダンスがあります
「ケークウォーク」です
南部の上流社交界の人々に特徴的だった
振る舞い方を風刺したダンスです
奴隷たちが主人を
公然と茶化す方法の一つでした
ケークウォークの何が面白いかって
奴隷が主人のために
踊るダンスだったことです
主人は馬鹿にされているなんて
疑ってもいないのですからね
さあ これは見覚えがあるかもしれません
1920年代に生まれた—
「チャールストン」
チャールストンとは
即興と音楽性が全てでした
ここから発展して
「リンディーホップ」や
「スウィングダンス」
そして「キッド＆プレイ」—
元は「ファンキー・チャールストン」
と呼ばれていたものです
サウスカロライナ州チャールストン近郊にある
結束の固い黒人コミュニティで生まれ
チャールストンは
ダンスホールを席巻しました
ここで突如 若い女性は
かかとを振り上げ 足をバタつかせ
踊る自由を手にしたわけです

Thai: 
เหมือนดั่งจิตวิญญาณที่จะหนี
ก่อให้เกิดการเต้นชนิดนี้ขึ้น
เค้กวอล์ค
การเต้นที่ล้อเลียนธรรมเนียมปฏิบัติ
ของคนในสังคมชนชั้นสูงที่อยู่ทางใต้
วิถีสำของทาส
เพื่อที่จะระบายพวกเจ้านาย
เรื่องประหลาดจากการเต้นประเภทนี้
คือ เค้กวอล์ค
ถูกจัดแสดงให้พวกเจ้านายชม
ผู้ที่ไม่เคยเอะใจเลยว่า
พวกเขาถูกล้อเลียนขำขัน
ตอนนี้คุณอาจจะจำสิ่งนี้ได้
ช่วงปี 1920
ชาร์ลสตัน
ชาร์ลสตันเป็นการแสดง
ที่ไม่ได้เตรียมและการแสดงประกอบดนตรี
ทำให้มันกลายเป็นลินดี้ ฮ็อป
การควงแขนเต้นรำ
หรือแม้กระทั่ง คิด เอ็น เพลย์
แรกเริ่มเดิมทีนั้นเรียกว่าฟังกี้ ชาร์ลสตัน
เริ่มต้นมาจากชุมชนชาวผิวสีที่ผู้คนสนิทกัน
ซึ่งอยู่ใกล้กับชาร์ลสตัน ทางใต้ของแคโรไลนา
ชาร์ลสตันถูกเผยแพร่ไปสู่ห้องเต้นรำต่าง ๆ
ที่ที่สาว ๆ มักมีอิสระ
ที่จะได้เตะส้นเท้า
และเคลื่อนไหวขา

French: 
C'est le même esprit subversif
qui a créé cette danse :
le Cakewalk,
Une danse qui parodiait les manières
de la haute société du Sud,
une façon pour l'esclave
de ridiculiser les maîtres.
Ce qui est fou, c'est que cette danse,
le Cakewalk a été dansée
devant les maîtres,
qui ne se sont jamais doutés
qu'on se moquait d'eux.
Maintenant, vous pourriez reconnaître
cette danse-là.
Les années 20 :
le Charleston.
Le Charleston, c'était 
l'improvisation et la musicalité,
puis il a évolué vers le Lindy Hop,
la danse swing
et même le Kid n Play,
initialement appelé le Funky Charleston.
Lancé par une communauté noire soudée
près de Charleston, en Caroline du Sud,
le Charleston a envahi les salles de danse
où les jeunes femmes avaient
tout à coup la liberté de danser

Arabic: 
ولقد كانت الروح الثائرة ذاتها
هي التى خلقت هذه الرقصة:
"الكيك واك"،
رقصة كانت تسخر من تكلّف
الطبقة العليا فى الجنوب --
فكانت طريقة المستعبدين في إهانة السادة.
الشئ المجنون في هذه الرقصة
هو أن الكيك واك كانت تُؤدّى للسادة،
الذين لم يشُكُّوا أبداً أنه
كانت تتم السخرية منهم.
الأن ربما يمكنكم تمييز هذه.
في الـ 1920
"التشارلستون"
كانت تتعلق التشارلستون بالارتجال 
والحس الموسيقي.
وبهذا شقت طريقها نحو "ليندى هوب"،
رقص "السوينج"
وحتى "الكيد ان بلاي"،
والتي كانت تُدعى في الأصل
بالـ "فنكي تشارلستون".
وبدأت من قبل مجتمع متماسك من السود بالقرب
من مدينة تشارلستون في كارولينا الجنوبية،
ملأت التشارلستون قاعات الرقص
حيث بدأت الشبابات فجأةً بالتمتع 
بالحرية والقدرة على لركل كعوبهن
وتحريك أرجلهن.

Hindi: 
और आंतरिक स्वतंत्रता की भावना 
को बनाए रखना का तरीका था
कैद में भी|
उस ही द्रोही रवैय्या ने ही 
दुसरे नृत्य को जन्म दिया :
केकवाक
एक नृत्य जो दक्षिणी उच्च समाज 
के व्यवहारवाद का व्यंग्य रूप था -
गुलामों के लिए, मालिकों की निंदा करने का|
इस नृत्य के बारे में हास्यास्पद बात यह थी
कि केकवाक नृत्य 
मालिकों के लिए किया जाता था,
जिन्हे कभी संदेह नहीं होता
कि उनका मज़ाक उड़ाया जा रहा था|
शायद आप इस एक को पहचान सकते हैं
1920 के दशक का-
चार्ल्सटन|
चार्ल्सटन का तत्व तात्कालिक व्यवस्था 
और संगीतात्मकता था,
जिस से उभर कर लिंडी हॉप बना,
स्विंग नृत्य बना
और ​किड न प्ले ​भी,
जिसे शुरू में फ़ंकी चार्ल्सटन कहा जाता था|
यह चार्ल्सटन, 
दक्षिण कैरोलिना के पास बसे एक घनिष्ट,
काले समुदाय द्वारा शुरू किया गया
चार्ल्सटन ने डांस हॉलों में रिस रहा था

Polish: 
Ten sam duch buntu stworzył ten taniec:
cakewalk,
parodię zmanierowanych
wyższych sfer Południa,
sposób, żeby wyśmiać panów.
Co zabawne, cakewalk wykonywano
właśnie dla panów,
którzy nigdy nie podejrzewali,
że się ich przedrzeźnia.
Ten taniec możesz rozpoznać.
Lata 20.,
charleston.
Tu chodziło o improwizację i muzykalność,
co przetarło drogę dla lindy hop,
swingu,
i tańca Kid 'n Play,
pierwotnie nazywanego Funky Charleston.
Zapoczątkowany w okolicach Charleston
w Południowej Carolinie,
charleston przeniknął sale taneczne,
pozwalając nagle dziewczętom na kopanie
i ruchy nogami.

Slovak: 
a zachovaní pocitu vnútornej slobody
v otroctve.
Bol to ten istý podvratný duch,
čo stvoril tento tanec:
Cakewalk.
Tanec, ktorý parodoval maniere
južanskej smotánky –
cesta pre zotročených,
ako verejne zosmiešniť svojich pánov.
Šialené na tomto tanci je,
že Cakewalk predvádzali pre pánov,
ktorí nikdy nemali podozrenie,
že si z nich uťahujú.
Tento tanec možno spoznáte.
20. roky –
Charleston.
Charleston je celý
o improvizácii a muzikálnosti.
Postupne sa premenil na Lindy Hop,
Swing tanec
a dokonca Kid n Play,
ktorý sa pôvodne volal Funky Charleston.
Charleston má pôvod
v úzko spätej černošskej komunite
pri Charlestone v Južnej Karolíne
a rýchlo zaplnil tanečné sály,

Croatian: 
i zadržavanja osjećaja
unutarnje slobode
u zatočeništvu.
Bio je to isti subverzivni duh
koji je stvorio ovaj ples:
Cakewalk,
ples koji je parodirao
ponašanje Južnjačkog visokog društva --
način da porobljeni bace
sjenu na svoje gospodare.
Luda stvar oko tog plesa
je da su Cakewalk izvodili za
gospodare,
koji nikad nisu sumnjali
da ih se ismijava.
Sad možda prepoznate ovaj.
1920 --
Charleston.
Charleston je bio vezan
uz improvizaciju i glazbu,
prelazeći u Lindy Hop,
swing ples
pa čak i u Kid n Play,
originalno nazvan Funky Charleston.
Započela ga je usko povezana skupina
crnačkog društva blizu Charlestona,
Sjeverne Karoline,
Charlston se probio u plesne dvorane,

German: 
und sich trotz der Gefangenschaft
ein Gefühl innerer Freiheit zu bewahren.
Es war der gleiche rebellische Geist, 
der diesen Tanz erfunden hat:
den Cakewalk --
ein Tanz, der den Manierismus 
der südlichen High Society veralberte --
ein Weg für die Sklaven, sich über
ihre Herren lustig zu machen.
Das Verrückte an diesem Tanz ist,
dass der Cakewalk für
die Herren aufgeführt wurde,
die niemals vermutet hätten,
dass man sich über sie lustig macht.
Diesen hier erkennen Sie vielleicht.
1920er --
der Charleston.
Beim Charleston ging es nur um 
Improvisation und Musikalität,
der den Weg für den Lindy Hop,
Swing Dancing
und sogar für den Kid n Play bereitete,
der ursprünglich Funky Charleston hieß.
Der urpsprünglich von einer verschworenen
schwarzen Gemeinschaft
aus Charleston, South Carolina,
erfundene Tanz durchdrang Tanzsäle,

iw: 
אותה רוח מרדנית יצרה את הריקוד הבא:
הקייקווק.
ריקוד שהגחיך את מניירות האליטה הדרומית
ובאמצעותו המשועבדים יכלו לבזות את אדוניהם.
המצחיק הוא,
שהקייקווק בוצע בפני האדונים,
שכלל לא חשדו שהם מושא לצחוק.
אולי תזהו את הריקוד הבא.
שנות העשרים -
הצ'ארלסטון.
העיקר בצ'ארלסטון היה אלתור ומוזיקליות.
הוא נטמע בלינדי הופ,
ריקוד הסווינג,
ואפילו בקיד אן פליי.
שמו המקורי: הצ'ארלסטון המדליק.
מקורו בקהילה מלוכדת
ליד צ'ארלסטון שבדרום קרוליינה.
הצ'ארלסטון פלש לאולמות ריקודים,
ולפתע לנשים צעירות היה החופש לבעוט בעקבים

Turkish: 
Bu dansı yaratan aynı yıkıcı ruhtu:
Cakewalk.
Güney sosyetesinin alışkanlıklarının
parodisi olan bu dans
kölelerin sahipleri aşağılama yoluydu.
Bu dans hakkındaki çılgın şey ise
Cakewalk'un kendileriyle dalga
geçildiğini asla anlamayan
köle sahipleri için oynanmasıydı.
Bu, tanıdık gelebilir.
1920'ler --
Charleston.
Charleston tamamen 
doğaçlama ve müzikle ilgiliydi.
Sonrasında Lindy Hop,
swing dans
ve hatta aslen Funky Charleston denen
Kid n Play ile ilişkilendirildi.
Charleston, Güney Karolina'nın
Charleston şehri yakınlarındaki
sımsıkı kenetlenmiş bir siyahi
topluluğundan ortaya çıkıp
genç kadınların birden topuklarını vurup
bacaklarını oynatma hakkını elde ettiği
dans salonlarını salladı.

Bulgarian: 
и да се поддържа чувство
за вътрешна свобода
в робство.
Беше същата подривна духовна
сила, която създаде следния танц:
Кейкуолк,
танц, който пародира маниерите
на южното висше общество -
начин за поробените да хвърлят
сянка върху господарите.
Безумен факт за този танц е,
че Кейкуолк е изпълняван за господарите,
които никога не са предполагали,
че им се подиграват.
Сега можете да разпознаете това.
1920 -
Чарлстон.
Чарлстонът беше предназначен изцяло за
импровизация и музкалност,
като си проправи път до Линди Хоп,
суинг танците
и дори до Кид'н'Плей,
първоначално наречен Фънки Чарлстон.
Възникнал в една много сплотена негърска
общност близо до Чарлстон, Южна Каролина,
Чарлстон бил наситен с танцови зали,

Ukrainian: 
і відчуття внутрішньої свободи
у неволі.
Це був той самий буремний дух, 
що створив оцей танець:
кейкволк —
танець, що пародіював манірність 
південного високого світу, —
спроба поневолених 
кинути тінь на своїх господарів.
Дивовижний факт про цей танець:
кейкволк виконували для господарів,
які навіть не підозрювали, 
що з них глузують.
А оцей ви, може, впізнаєте.
1920-ті.
Чарлстон.
Чарлстон весь просякнутий
імпровізацією та відчуттям музики,
він перетворився на лінді хоп,
танець свінґ
і навіть на кід-н-плей,
що спочатку мав назву "фанкі-чарлстон".
Народжений у згуртованій чорній громаді
поруч із Чарлстоном у Південній Кароліні,
чарлстон захопив
танцювальні зали,

Norwegian: 
og beholde en følelse av indre frihet
under fangenskap.
Det var den samme subversive ånden
som laget denne dansen:
Cakewalk,
en dans som parodierte
manerene til Sør-sosieteten --
en måte for slavene
å kaste skygge over mesterne.
Det utrolige med denne dansen
er at Cakewalk ble fremført for mesterne,
som aldri mistenkte 
at de ble gjort narr av.
Du kjenner kanskje igjen denne.
1920-tallet --
Charleston.
Charleston handlet om
improvisering og musikalitet,
gjennom Lindy Hop,
swing dansing
og også Kid n Play,
originalt kalt Funky Charleston.
Startet av et tett-knyttet svart samfunn
nær Charleston, Sør Carolina,
Charleston yret i dansehaller

Chinese: 
後面這種舞也是由同樣的
反抗精神創造出的
步態舞
模仿著南部高階社會的矯飾主義
這是奴隸黑人如何嘲笑他們的主人
更有趣的是
步態舞是為娛樂他們的主人
而奴隸主從來沒有質疑過
這種舞在嘲笑他們
可能現在你們會知道這個舞
1920 年代
查爾斯頓舞
查爾斯頓舞充滿著即興和樂感
隨後發展成林迪舞
搖擺舞
甚至是 Kid n Play 舞
它原先被稱為放客查爾斯頓舞
它們起源於南卡羅來納州查爾斯頓
一個密集的黑人社區
查爾斯頓舞風靡在所有的舞廳
年輕的女孩可以盡情享受踢腿
和踏腳的自由

Portuguese: 
Foi o mesmo espírito subversivo
que criou esta dança:
a cakewalk,
uma dança que parodiava os maneirismos
da alta sociedade do Sul,
uma maneira de os escravos
zombarem de seus senhores.
O mais doido sobre esta dança
é que a cakewalk
era realizada para os donos,
os quais nunca suspeitaram
que estavam sendo gozados.
Talvez você reconheça esta dança
da década de 1920: o charleston.
O charleston era repleto
de improvisação e musicalidade,
e abriu caminho para o lindy hop,
danças swing
e até para o Kid n Play,
originalmente chamado "Funky Charleston".
(Música)
Teve início em uma comunidade negra
perto de Charleston, Carolina do Sul.
O charleston permeou os salões de dança
onde as jovens de repente
tinham a liberdade de tirar os saltos
e mexer as pernas.

Burmese: 
စိတ်တွင်း လွတ်လပ်မှု သဘောကို
ထိန်းသိမ်းထားဖို့ပါ။
ဒါက ဒီအကကို ဖန်တီးတဲ့ အလားတူ 
လှုံဆော်ပေးတဲ့ စိတ်ဓာတ်ပါ။
Cakewalk ပါ
တောင်ပိုင်း အထက်တန်းစား လူအဖွဲ့အစည်းရဲ့
ဟန်ထုတ်မှုကို သရော်တဲ့ အကပါ။
ကျွန်ပြုခံရသူတွေအတွက် သခင်တွေကို 
အရိပ်ထိုးပုံပါ။
ဒီအကရဲ့ ကြောင်ချက်က
Cakewalk ဟာ သူတို့ဟာ 
လှောင်ပြောင်ခံနေရတယ်လို့
ဘယ်လိုမှ သံသယမဖြစ်ကြတဲ့
သခင်တွေအတွက် ဖျော်ဖြေတာပါ။
ဒါကို ရှင်တို့ မှတ်မိလောက်တယ်။
၁၉၂၀ နှစ်တွေ
Charleston ပါ။
Charleston ဟာ ကျပန်းဖန်တီးမှုနဲ့ 
ဂီတအရည်အသွေးကို
Lindy Hop ထဲမှာ လမ်းဖောက်တာပါ၊
လွှဲကခြင်းနဲ့
Kid n Play တောင်မှာပါ
နဂိုက Funky Charleston လို့ခေါ်ခဲ့တယ်။
South Carolina Charleston နားက စည်းလုံးတဲ့
လူမည်းလူစုက စတင်ခဲ့တဲ့ Charleston ဟာ
တောင်ကုန်းတွေကို စိမ့်ဝင်ခဲ့တယ်။

Italian: 
Fu lo stesso spirito sovversivo
a creare questa danza:
la Cakewalk,
una danza che prendeva in giro
i vezzi dell'alta società del sud --
un modo per gli schiavi
di criticare i padroni.
Il colmo per questa danza,
è che la Cakewalk
veniva eseguita per i padroni
che non immaginavano minimamente
di essere presi in giro.
Forse questa la riconoscete.
Anni '20.
Il Charleston.
Il Charleston era
improvvisazione e musicalità,
apriva la strada al Lindy Hop,
allo swing
e persino al Kid n Play,
inizialmente chiamato
Funky Charleston.
Nato da una comunità nera molto unita
vicino Charleston, nella Carolina del Sud,
il Charleston si diffuse
nelle sale da ballo
dove le giovani donne
erano libere di scatenarsi
e muoversi.

Spanish: 
una danza que parodiaba los gestos 
de la alta sociedad del sur de EE. UU.,
una forma de los esclavos 
ridiculizar a sus amos.
Lo más loco de este baile
es que el cakewalk se mostraba 
ante los amos,
que nunca sospecharon 
que eran objeto de burlas.
Quizá reconozcan este.
De la década de 1920,
el charlestón.
El charlestón se basaba 
en improvisación y musicalidad,
que derivó en el lindy bop,
en el swing,
e incluso en el kid 'n play,
originalmente llamado charlestón funky.
Iniciado por una comunidad negra 
muy unida de Charleston, Carolina del Sur,
el charlestón llenaba las salas de baile
donde las jóvenes de repente tenían 
la libertad de patear sus tacones
y mover las piernas.

Portuguese: 
Foi o mesmo espírito subversivo
que criou esta dança:
o Cakewalk,
uma dança que parodiava os maneirismos
da alta sociedade sulista,
uma forma de os escravos
ridicularizarem os seus amos.
O que é de loucos nesta dança
é que o Cakewalk
era exibido perante os amos,
que nunca suspeitaram
que estavam a ser ridicularizados.
Esta talvez a reconheçam.
Anos 20,
o Charleston.
O Charleston era improvisação
e musicalidade,
abrindo o caminho para o Lindy Hop,
o Swing,
e até o Kid n Play,
inicialmente chamado
o Funky Charleston.
Iniciado por uma sólida comunidade negra 
perto de Charleston, na Carolina do Sul,
o Charleston invadiu os salões de dança
onde as raparigas tiveram de súbito
a liberdade de dar aos calcanhares
e de mexer as pernas.

Romanian: 
și a păstra un sentiment de libertate
în captivitate.
Același spirit subversiv
a creat acest dans:
Cakewalk
- un dans ce parodia manierismele
înaltei societăți din Sud -
un mod al sclavilor
de a-și vorbi de rău stăpânii.
Lucrul incredibil la acest dans
este că acest Cakewalk
se făcea pentru stăpâni,
care nu au bănuit niciodată
că erau luați peste picior.
S-ar putea să-l recunoașteți pe acesta.
Anii 1920,
Charleston.
Charleston-ul era despre
improvizație și muzicalitate,
croindu-și drumul către Lindy Hop,
swing,
chiar și Kid n Play,
inițial numit Funky Charleston.
Creat de o comunitate de culoare
de lângă Charleston, South Carolina,
Charleston-ul a pătruns în sălile de dans,

Persian: 
این همان روحیه طغیانگر بود که
این رقص را خلق کرد:
رقص ٬Cakewalk
رقصی که تقلیدی بود از سبک
طبقه بالای جنوبی --
راهی که بردگان بر اربابان‌شان
اعتراض کنند.
موضوع جالب درباره این رقص
اینه که کِیک‌واک برای ارباب‌ها اجرا می‌شد٬
که هیچگاه گمان نمی‌کردند
دارند مسخره می‌شوند.
این یکی را شاید بشناسید.
دهه‌ی ۱۹۲۰ --
رقص چارلستون.
درونمایه چارلستون همگی
بداهه پردازی و ذوق موسیقایی بود٬
که راه به رقص« لیندی هاپ» برد٬
رقص تاب خوردن.
و حتی رقص گروه «گید آن پلی»
که نام اصلی آن « فنکی جالستون» بود.
این رقص توسط یک جامعه سیاه‌پوستی صمیمی
نزدیک چارلستون٬ کارولینای جنوبی بوجود آمد٬
رقص چارلستون به تالارهای رقص راه یافت
جایی که زنان جوان ناگهان این آزادی را
یافتند که پایکوبی کنند

Chinese: 
在同样的颠覆精神下还创造了另一种舞蹈
踢踏舞
这是种滑稽模仿美国南部上流社会举止的舞蹈
奴隶用这种方式来嘲笑他们的主人
更好笑的是
奴隶们还要把踢踏舞跳给奴隶主看
但却不觉得奴隶在取笑他们
可能现在你们认识这个舞
二十世纪二十年代的
查尔斯顿舞
查尔斯顿舞完全是即兴和乐感
然后发展成林迪舞
摇摆舞
甚至Kid N Play
原先称为时髦查尔斯顿舞
发源于南卡罗来纳州查尔斯顿附近一个密集的黑人社区
查尔斯顿舞风靡于各大舞厅
年轻女郎尽情享受着踢脚和动腿的自由

Hungarian: 
valamint a lelki szabadság megőrzése
a rabság idején.
Eme elnyomás eredménye az ún. kalácstánc,
a cakewalk,
mely parodizálta a déli 
felső tízezer modorosságát.
Mód arra, hogy gúnyt űzzenek gazdáikból.
Az a vicc az egészben,
hogy a kalácstáncot gazdáik előtt járták,
akik egy pillanatig sem sejtették,
hogy gúnyt űznek belőlük.
Ez talán ismerős lehet:
húszas évek,
a charleston.
A charleston lényege 
a rögtönzés és a zeneiség,
majd átalakult lindy hoppá,
szvinggé,
sőt Kid 'n Play-jé is,
melyet eredetileg 
funky charlestonnak hívtak.
Egy Charleston közeli összetartó
színes bőrű közösségtől származik.
A charleston behálózta a tánctermeket,

Russian: 
Этот же непокорный дух
породил танец кекуок,
в котором пародируется манерность 
высшего общества юга США.
Так рабы могли бросить тень 
на своих хозяев.
В этом танце поразительно то,
что рабы танцевали кекуок 
для своих хозяев,
которым и в голову не приходило,
что их высмеивают.
А вот этот танец вы, возможно, узнаете.
1920-е годы.
Чарльстон.
В чарльстоне важнее всего 
импровизация и музыкальность.
Со временем он превратился в линди-хоп,
свинговый танец,
и даже в танец кид-н-плей,
который изначально называли 
«фанки-чарльстон».
Появившись в сплочённом чёрном сообществе 
рядом с Чарльстоном в Южной Каролине,
чарльстон просочился на танцполы,
где девушки могли свободно танцевать

Serbian: 
i dobijanja osećaja unutrašnje slobode
u zatočeništvu.
Isti taj podrivački duh
stvorio je i ovaj ples:
"Kejkvok",
ples koji je ismevao ponašanje
visokog društva na Jugu -
način na koji su se porobljeni
podsmevali svojim gospodarima.
Kod ovog plesa je ludo to
što je kejkvok izvođen za gospodare
koji nikada nisu posumnjali
da ih neko ismeva.
Možda ćete prepoznati ovaj.
U 1920-ima -
čarlston.
Čarlston se ticao
improvizacije i muzikalnosti
i došao je do lindi hopa,
sving plesa
i čak i grupe Kid N Play,
a prvobitno se zvao fanki čarlston.
Nastao je u složnoj zajednici crnaca
blizu Čarlstona u Južnoj Karolini
i čarlston je bio popularan
u plesnim dvoranama

Czech: 
kde mladé ženy najednou
měly svobodu vykopnout podpatky
a pohnout nohama.
Společenský tanec
je o komunitě a propojení.
Pokud znáte kroky,
znamená to, že patříte do skupiny.
Ale co když se to stane
celosvětovým šílenstvím?
Vítejte ve Twistu.
Není překvapením, že Twist
se objevil již v devatenáctém století.
Do Ameriky přišel s otroky z Konga.
Na konci padesátých let,
přímo před hnutím za občanská práva,
byl Twist zpopularizován
Chubby Checkerem a Dickem Clarkem.
Najednou všichni twistovali:
bílí teenageři,
děti z Latinské Ameriky,
razil si svou cestu do písní a filmů.
Skrze společenský tanec
se rozmazaly hranice mezi skupinami.
Příběh pokračuje
v osmdesátých a devadesátých letech.
Spolu se vznikem hip-hopu,

Indonesian: 
para perempuan muda kebebasan
untuk mengetuk hak sepatu
dan bergerak dengan lincah.
Tarian sosial adalah tentang
komunitas dan hubungan;
kalau Anda tahu gerakannya,
berarti Anda adalah bagian
dari satu kelompok.
Tapi bagaimana jika tarian ini mendunia?
Seperti Twist.
Tak heran jika Twist bisa dilacak 
hingga ke abad ke-19,
dibawa ke Amerika dari Kongo
selama masa perbudakan.
Tapi di akhir tahun 50-an,
persis sebelum Gerakan Hak Sipil,
Twist dipopulerkan oleh
Chubby Checker dan Dick Clark.
Tiba-tiba, semua orang menari Twist,
anak muda kulit putih,
anak-anak di Amerika Latin,
hingga masuk ke banyak lagu dan film.
Melalui tarian sosial,
batasan antar golongan menguap.
Cerita berlanjut pada tahun
1980-an dan 1990-an.
Bersama kemunculan hip-hop,

Burmese: 
အဲဒီမှာ အမျိုးသမီးငယ်တွေဟာ ရုတ်တရက်ပဲ
ဖနောင့်တွေကို ဆောင့်ပြီး
ခြေထောက်တွေ လှုပ်ခွင့်ရခဲ့တယ်။
ကဲ လူမှုအကဟာ လူစုနဲ့ ဆက်သွယ်မှုပါ၊
သင်ဟာ ကကွက်တွေကို သိရင်
အုပ်စုတစ်စုမှာ ပါဝင်တယ်လို့ ဆိုလိုတာပါ။
ဒါပေမဲ့ တစ်ကမ္ဘာလုံး အရူးအမူး
ဖြစ်တာကျတော့ရော။
Twist အကထဲ ဝင်လိုက်ပါ။
Twist အကဟာ ၁၉ ရာစုဆီ ခြေရာကောက်နိုင်တာ၊
ကျွန်စနစ်အတွင်း Congo ကနေ အမေရိကကို
ယူလာတာ အံ့သြစရာမရှိပါဘူး။
ဒါပေမဲ့ ၁၉၅၀ နှောင်းကာလ
ပြည်သူ့ အခွင့်အရေး 
လှုပ်ရှားမှု မတိုင်ခင်ပဲ
Twist အကဟာ Chubby Checker နဲ့
Dick Clark လက်တင်-အမေရိကက
လူဖြု ဆယ်ကျော်သက်လေးတွေကြောင့်
သီချင်းတွေ၊
ရုပ်ရှင်တွေထဲမှာ
လမ်းကြောင်းဖောက်ခဲ့ရင်း ရေပန်းစားခဲ့တယ်။
လူမှုအကကနေ
အုပ်စုတွေအကြားက နယ်နိမိတ်တွေဟာ 
မှုန်ဝါးလာခဲ့တယ်။
ဇာတ်လမ်းက ၁၉၈၀ နဲ့ ၉၀ ကာလတွေထိ ဆက်ခဲ့တယ်။
ဟစ်ဟော့ပ် ဂီတ ပေါ်လာမှုနဲ့အတူ

Italian: 
La danza sociale è questione
di comunità e connessione;
se conosci i passi,
vuol dire che
hai fatto parte di un gruppo.
Ma cosa succede se diventa
una moda a livello mondiale?
Prendiamo il Twist.
Non è una novità che il Twist
risalga al 19º secolo,
portato in America dal Congo
nel periodo della schiavitù.
Alla fine degli anni '50,
poco prima del Movimento
per i Diritti Civili,
il Twist venne reso popolare
da Chubby Checker e Dick Clark.
All'improvviso,
tutti ballavano il Twist:
adolescenti bianchi,
ragazzini in America Latina,
trovando spazio in canzoni e film.
Con la danza sociale,
i confini fra i gruppi sfumarono.
La storia continua
negli anni '80 e '90.
Con la nascita dell'hip-hop,
la danza sociale afro-americana
assunse ulteriore visibilità,
prendendo in prestito
dal suo lungo passato,

Latvian: 
kur jaunas sievietes
pēkšņi drīkstēja sist papēžus
un kustināt kājas.
Tajā laikā sociālajā dejā
svarīga bija kopiena un tās vienotība;
ja zināji soļus,
tad piederēji zināmai grupai.
Bet ja nu tas kļūst par globālu trakumu?
Lūk, tvists.
Nav pārsteigums, ka tvista priekšvēsture
meklējama 19. gadsimtā,
kad tas uz Ameriku atceļoja no Kongo
vergturības laikos.
Bet piecdesmito gadu otrajā pusē,
pilsoņtiesību kustības priekšvakarā,
tvistu populāru padarīja
Čabijs Čekers un Diks Klārks.
Pēkšņi visi dejoja tvistu:
baltādainie pusaudži,
Latīņamerikas jaunieši.
Tas iekļuva dziesmās un filmās.
Ar sociālās dejas palīdzību
dažādu sociālo grupu robežas
kļuva neskaidras.
Stāsts turpinās 1980. un 90. gados.
Ar hiphopa parādīšanos

Chinese: 
年轻女郎尽情享受着踢脚和动腿的自由
现今，社交舞关系着社区和纽带
如果你懂这个舞步
你就属于这个集体
但如果这个舞步风靡全球了呢
现在讲扭扭舞
扭扭舞可以追溯到十九世纪并不为奇
是在奴隶时期从刚果带到美国的舞蹈
是在奴隶时期从刚果带到美国的舞蹈
但在五十年代后期
正值民权运动之前
恰比·却克和迪克·克拉克把扭扭舞推广开来
忽然间所有人都在跳扭扭舞
比如白人青少年
和拉美的小孩儿
后来还融入到歌曲和电影中
通过社交舞
族群间的界限模糊了
故事继续发展到八十年代及九十年代
随着嘻哈舞的出现
非裔社交舞受关注程度得到提高
借鉴其悠久历史

Russian: 
и вертеть ногами.
Социальный танец важен 
для сообщества и отношений,
если знаешь движения,
то принадлежишь группе.
Но что, если танец захватывает мир?
И вот на сцену выходит твист.
Неудивительно, что он появился 
ещё в XIX веке,
когда его завезли в Америку из Конго
во времена рабства.
Но в конце 1950-х годов,
накануне движения за гражданские права,
Чабби Чекер и Дик Кларк 
сделали твист популярным.
Вмиг все вокруг стали танцевать твист:
белые подростки,
латинооамериканские дети,
твист попал в песни и кино.
Социальный танец
стирал границы между группами.
То же продолжилось в 1980-х и 1990-х.
С появлением хип-хопа
афроамериканский социальный танец 
стал ещё очевиднее,
его подпитывала история,

Persian: 
و پاهایشان را حرکت دهند.
حال٬ هدف رقص اجتماعی
جامعه و ارتباط است٬
اگر گامها را بدانید٬
یعنی به یک گروه تعلق دارید.
اما اگر یک مد جهانی شود چه؟
وارد «چرخش بدن» شویم.
تعجبی ندارد که «چرخش بدن» را می‌شود
تا قرن نوزدهم دنبال کرد٬
زمانی که از کنگو به آمریکا منتقل شد
در دوران برده‌داری.
اما در اواخر دهه‌ی ۵۰
درست قبل از جنبش‌های حقوق شهروندی٬
«چرخش بدن» توسط چابی چکر
و دیک کلارک به مردم معرفی شد.
ناگهان٬ همه «چرخش بدن» یاد می‌گرفتند:
نوجوانان سفیدپوست٬
کودکان آمریکای لاتین٬
از ترانه‌ها و فیلم‌ها هم سر در آورد.
بوسیله رقص اجتماعی٬
مرزهای بین گروه‌ها محو شد.
داستان در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۹۰
ادامه پیدا می‌کند.
همزمان با ظهور فرهنگ هیپ‌هاپ٬
رقص اجتماعی آفریقایی-امریکایی
بازهم بیشتر خودنمایی کرد٬
با وام‌گیری از گذشته‌ی طولانی‌اش٬

Arabic: 
الآن، يرتبط الرقص الاجتماعي
بالمجتمع والتواصل،
إن كنت تعرف الخطوات،
فهذا يعنى أنك تنتمى لجماعة ما.
لكن ماذا لو أصبح هذا الرقص هوساً عالمياً؟
و تدخل رقصة الـ "تويست".
فليست مفاجأة أن يعود أثر رقصة التويست
إلى القرن التاسع عشر،
تم إدخالها إلى أمريكا من الكونغو
أثناء فترة الاستعباد.
لكن فى أواخر الخمسينات،
قبل حركة الحقوق المدنية مباشرةً،
ازدادت شعبية التويست بواسطة 
(تشوبي تشيكر) و (ديك كلارك).
فجأة، أصبح الجميع يرقصون التويست:
المراهقين البيض،
والأطفال في أمريكا اللاتينية.
وبهذا وجدت مكاناً لها في الأغاني والأفلام.
من خلال الرقص الاجتماعي،
بهتت الحواجز بين الجماعات.
و تستمر القصة في الثمانينات والتسعينات.
مع ظهور الـ "هيب هوب"،
نال الرقص الاجتماعي للأمريكيين
الأفارقة على ظهور أكبر،
مستمدًا من تاريخه العريق،

Vietnamese: 
thoải mái tận hưởng.
Giờ đây, những điệu nhảy xã hội
mang tính cộng đồng và tính kết nối;
bạn biết các bước nhảy,
có nghĩa là bạn thuộc về một nhóm.
Nhưng nếu nó trở thành trào lưu thế giới?
Cùng tìm hiểu điệu Twist.
Không ngạc nhiên khi điệu Twist bắt nguồn
từ thế kỉ 19,
truyền đến Mỹ từ Congo,
trong thời kì nô lệ.
Nhưng vào những năm 50,
ngay trước Phong Trào Đấu Tranh Nhân Quyền,
điệu Twist trở nên phổ biến
nhờ Chubby Checker và Dick Clark.
Bất ngờ, mọi người đều nhảy điệu Twist,
thanh niên da trắng,
trẻ em Mỹ Latin,
đưa nó vào trong những bài hát
và các bộ phim.
Nhờ điệu nhảy xã hội,
ranh giới giữa các nhóm dần mờ đi.
Câu chuyện tiếp tục vào những năm 80, 90.
Cùng với sự nổi lên của hip-hop,
điệu nhảy xã hội Mỹ-Phi 
càng ngày càng trở nên rõ ràng,
vay mượn từ quá khứ lâu đời của mình,

Serbian: 
gde su mlade žene odjednom imale
slobodu da udaraju petama
i mrdaju nogama.
Društveni ples se tiče
zajednice i povezanosti,
ako ste znali korake,
znači da ste pripadali grupi.
Ali šta ako postane svetski trend?
Na primer tvist.
Ne čudi da se koreni tvista
mogu naći skroz u 19. veku
i da je u Ameriku donet iz Konga
tokom ropstva.
Ali krajem 1950-ih,
baš pre Pokreta za ljudska prava,
tvist je postao popularan zahvaljujući
Čabiju Čekeru i Diku Klarku.
Odjednom svi plešu tvist -
beli tinejdžeri,
klinci u Južnoj Americi,
dospeva u pesme i filmove.
Kroz društveni ples,
granice između grupa se brišu.
Priča se nastavlja u 1980-tim i 90-tim.
Sa pojavom hip-hopa,

iw: 
ולהזיז את הרגליים.
ריקוד חברתי קשור לקהילה ולקשרים חברתיים;
מי שהכיר את הצעדים,
יכול היה להשתייך לקבוצה.
אך מה קורה כאשר הריקוד הופך לשגעת עולמית?
כאן נכנס הטוויסט.
ניתן למצוא את שורשי הטוויסט במאה ה-19,
אז הובא לאמריקה מקונגו,
במהלך העבדות.
אבל בשנות ה-50 המאוחרות,
ממש לפני שקמה תנועת זכויות האזרח,
הטוויסט הפך פופולארי,
בעזרת צ'אבי צ'קר ודיק קלארק.
פתאום כולם עשו את הטוויסט:
בני נוער בהירי עור,
ילדים באמריקה הלטינית,
והטוויסט נכנס לשירים ולסרטים.
דרך ריקודים חברתיים,
היטשטשו הגבולות בין קבוצות בחברה.
הסיפור ממשיך בשנות ה-80 וה-90.
עם עליית ההיפ-הופ,
הריקוד החברתי האפרו אמריקאי
זכה לחשיפה רחבה אף יותר,
תוך שהוא שואל מעברו העתיק,

Bulgarian: 
където младите жени внезапно
имали свобода да удрят петите си
и да движат краката си.
В наши дни социалният танц
е взаимност и близост;
ако знаеш стъпките,
това означава, че принадлежиш
към групата.
Но какво се случва, ако се
превърне в световна лудост?
Навлиза туистът.
Не е никаква изненада, че туистът
възниква през 19-ти век,
внесен в Америка от Конго
по време на робството.
Но в края на 50-те,
точно преди Движението за
граждански права,
Туистът се популяризира от
Чъби Чекър и Дик Кларк.
Изведнъж всички започват да правят Туист:
белите тийнейджъри,
децата в Латинска Америка,
като си проправят пътя
чрез песни и филми.
Чрез социалния танц,
границите между масите се размиват.
Историята продължава
през 1980-те и 90-те години.
Заедно с появата на хип-хопа,

Hungarian: 
ahol a fiatal nőknek hirtelen 
szabad volt lerúgni lábbelijüket,
és rophatták.
A társastánc lényege
a közösség és a kapcsolat:
ha ismerjük a lépéseket,
akkor a csoporthoz tartozunk.
Mi lesz, ha a tánc világőrületté válik?
Íme a tviszt.
Nem meglepő, hogy a tviszt gyökerei
a 19. századra vezethetők vissza,
Kongóból került Amerikába
a rabszolgaság idején.
De az 50-es évek végén,
rögtön a polgárjogi mozgalom előtt
a tvisztet Chubby Checker,
és Dick Clark népszerűsítette.
Hirtelen mindenki tvisztelt:
fehér tinik,
latin-amerikai gyerekek;
belopta magát dalokba és filmekbe.
A társastánc által
a csoportok közötti határok elmosódnak.
A történet a 80-90-es években folytatódik.
A hiphop felbukkanásával

Portuguese: 
(Música)
Agora, a dança social tem a ver
com comunidade e conexão:
se você soubesse os passos,
então fazia parte de um grupo.
Mas e se isso se tornasse
uma mania mundial?
Entra o twist.
Não é surpresa que o twist
remonta ao século 19,
trazido do Congo para a América
no tempo da escravidão.
Mas, no final dos anos 50,
logo antes do movimento
pelos direitos civis,
o twist é popularizado
por Chubby Checker e Dick Clark.
De repente, todos estavam
dançando o twist:
adolescentes brancos,
jovens na América Latina,
ganhando seu lugar em músicas e filmes.
Por meio da dança social, as barreiras
entre grupos ficaram indefinidas.
(Música)
A história continua nos anos 80 e 90.
Juntamente com o surgimento do hip-hop,
a dança social afro-africana
ganhou ainda mais visibilidade,
tomando emprestado de seu longo passado,

Spanish: 
El baile social se basa 
en la comunidad y la conexión;
si uno conocía los pasos,
significaba que pertenecía a un grupo.
Pero ¿qué pasaría si se convirtiera 
en una moda en todo el mundo?
Vamos por el twist.
No es de extrañar que la torsión 
se remonte al siglo XIX,
traído a EE. UU. desde el Congo
durante el tiempo de la esclavitud.
Sin embargo, en los últimos años 
de los 50,
justo antes del movimiento 
de los derechos civiles,
Chubby Checker y Dick Clark 
popularizaron el twist.
De repente, todo el mundo 
bailaba el twist:
adolescentes blancos,
niños en América Latina,
haciéndose un hueco 
en canciones y películas.
A través de baile social,
las fronteras entre 
los grupos se vuelven borrosas.
La historia continúa 
en los años 1980 y 1990.
Junto con la aparición de hip-hop,
el baile social afroestadounidense 
tuvo aún más visibilidad,
recogiendo préstamos 
de su largo pasado,
moldeando la cultura 
y dejándose moldear por él.

Japanese: 
大衆ダンスの本質は
コミュニティと絆にあります
特定のステップが分かることは
特定の集団の一員であることを
意味しました
でもこれが世界規模の流行になったら
どうでしょう？
「ツイスト」にいきましょう
ツイストの歴史が19世紀にまで
たどれるのは驚きに値しません
奴隷制時代に コンゴから
アメリカに持ち込まれました
奴隷制時代に コンゴから
アメリカに持ち込まれました
でも50年代後半
公民権運動の直前 ツイストは
チャビー・チェッカーと
ディック・クラークにより有名になりました
突然誰も彼もが
ツイストを踊りだしました
白人のティーンエイジャーも
ラテンアメリカの子どももです
そしてツイストは
音楽や映画にも登場し始めました
大衆ダンスを通じて
集団と集団の間の境界は
薄れていくものなのです
この流れは80年代
そして90年代に続きます
「ヒップホップ」の出現に伴って
アメリカのアフリカ系大衆ダンスは
いっそう注目されるようになり
長い歴史を引き継ぎながら

Slovak: 
kde mali zrazu mladé ženy
slobodu kopať podpätkami
a hýbať nohami.
Spoločenský tanec je
o komunite a nadväzovaní vzťahov.
Ak si poznal kroky,
znamenalo to, že patríš do skupiny.
Ale čo ak sa stane celosvetovým ošiaľom?
Predstavujem vám Twist.
Nie je žiadnym prekvapením, že sa dá Twist
vystopovať až do 19. storočia,
do Ameriky bol z Konga prinesený
počas otroctva.
Ale v neskorých 50. rokoch,
tesne pred Hnutím za občianske práva,
sa Twist stal populárnym vďaka
Chubbymu Checkerovi a Dickovi Clarkovi.
Odrazu tancuje Twist každý:
bieli tínedžeri,
decká v Latinskej Amerike,
dostal sa aj do piesní a filmov.
Cez spoločenský tanec
sa hranice medzi spoločnosťou rozmazali.
Príbeh pokračuje v 80. a 90. rokoch.
Spolu so vznikom hip-hopu

Romanian: 
unde tinerele au avut dintr-odată
libertatea de a bate din tocuri
și a-și mișca picioarele.
Dansul social este despre
comunitate și conectare;
dacă știai pașii,
însemna că aparții unui grup.
Dar ce se întâmplă
dacă devine o modă globală?
Iată Twist-ul.
Nu este de mirare că Twist-ul
se atestă din secolul XIX,
adus în America din Congo
în timpul sclavagismului.
Dar în ultima parte a anilor '50,
chiar înainte de
Lupta pentru Drepturile Civile,
Twist-ul devine popular
datorită lui Chubby Checker și Dick Clark.
Dintr-odată, toată lumea dansează Twist:
adolescenți albi,
copii din America Latină,
pătrunzând în cântece și filme.
Prin dansul social,
delimitările dintre grupuri devin neclare.
Povestea continuă în anii '80 și '90.
Împreună cu apariția hip-hop-ului,

Polish: 
Taniec grupowy polega
na wspólnocie i porozumieniu;
jeśli znasz kroki,
to należysz do grupy.
Ale co się stanie, jeżeli zmieni się 
w ogólnoświatową modę?
Oto twist.
To żadna niespodzianka,
że twist sięga XIX wieku,
sprowadzony do Ameryki z Kongo
podczas niewolnictwa.
Ale pod koniec lat 50.,
zaraz przed Ruchem na Rzecz 
Praw Obywatelskich,
Chubby Checker i Dick Clark
spopularyzowali twista.
Nagle wszyscy tańczyli twista:
biali nastolatkowie,
latynoska młodzież.
Odniósł sukces w piosenkach i filmach.
Dzięki tańcom towarzyskim
zacierały się różnice społeczne
Historia trwa w latach 80. i 90.
Wraz z pojawieniem się hip-hopu
afroamerykański taniec grupowy
zyskał popularność,
zapożyczając od bogatej przeszłości.

Turkish: 
Sosyal dans topluluk ve bağlarla ilgili;
adımları biliyorsanız,
bir gruba aitsiniz demekti.
Peki ya dünya çapında
bir çılgınlığa dönüşürse?
Twist'le tanışın.
Twist'in 19. yüzyıla
dayanması bir sürpriz değil.
Kölelik döneminde
Amerika'ya Kongo'dan geldi.
Ancak 50'lerin sonunda,
Sivil Haklar Hareketinden hemen önce
Twist, Chubby Checker ve Dick Clark
tarafından yaygınlaştırıldı.
Birden herkes Twist yapmaya başladı;
beyaz ergenler,
Latin Amerika'daki çocuklar...
Filmler ve şarkılarda bile kullanıldı.
Sosyal dans ile
gruplar arasındaki sınırlar belirsizleşti.
Hikaye 1980'ler ve 90'larda devam ediyor.
Hip-hop'ın çıkışıyla beraber
Afroamerikan sosyal dansı
daha da ilgi çeker hale geldi.
Kendi uzun geçmişinden ödünç alıp

Modern Greek (1453-): 
Ο σόσιαλ χορός έχει να κάνει
με την κοινωνικότητα.
Αν ήξερες τα βήματα,
σήμαινε ότι άνηκες στο γκρουπ.
Αλλά αν γίνει παγκόσμιο φαινόμενο;
Έρχεται το Τουίστ.
Δεν είναι περίεργο που το Τουίστ
πάει πίσω στον 19ο αιώνα,
ήρθε στην Αμερική από το Κονγκό
την εποχή της δουλείας.
Στα τέλη της δεκαετίας του '50,
πριν το κίνημα των Δικαιωμάτων των Πολιτών
το Τουίστ έγινε γνωστό
από τους Chubby Checker και Dick Clark.
Ξαφνικά, όλοι το χόρευαν:
λευκοί έφηβοι,
παιδιά στη Λατινική Αμερική,
μπήκε σε τραγούδια και ταινίες.
Μέσω των σόσιαλ χορών
τα σύνορα που χωρίζουν τις ομάδες
γίνονται θολά.
Η ιστορία συνεχίζει στις δεκαετίες
του '80 και του '90.
Μαζί με το Χιπ-Χοπ,
οι σόσιαλ αφροαμερικάνικοι χοροί
έγιναν πιο γνωστοί,
δανείστηκαν από το παρελθόν τους,

Croatian: 
gdje su mlade žene iznenada
imale slobodu lupkati petama
i pokretati noge.
Sad, društveni ples je važan
za zajednicu i povezivanje.
Ako ste znali korake,
značilo je da ste pripadali grupi.
Ali što ako to postane pošast
svjetskih razmjera?
Twist.
Nije iznenađenje da Twist
možemo pratiti do 19. stoljeća,
donešenog u Ameriku iz Konga
u vrijeme ropstva.
Ali u kasnim pedesetima,
baš prije početka
Pokreta za građanska prava,
Twist su popularizirali
Chubby Checker i Dick Clark.
Iznenada, svi su radili Twist:
bijeli tinejdžeri,
djeca u Latinskoj Americi,
polako ulazeći u pjesme i filmove.
Kroz društveni ples,
granice između grupa postale
su zamućene.
Priča se nastavlja 1980. i u devedesetima.
Uz pojavljivanje hip-hopa,

English: 
and move their legs.
Now, social dance is about
community and connection;
if you knew the steps,
it meant you belonged to a group.
But what if it becomes a worldwide craze?
Enter the Twist.
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
brought to America from the Congo
during slavery.
But in the late '50s,
right before the Civil Rights Movement,
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
Suddenly, everybody's doing the Twist:
white teenagers,
kids in Latin America,
making its way into songs and movies.
Through social dance,
the boundaries between groups
become blurred.
The story continues in the 1980s and '90s.
Along with the emergence of hip-hop,
African-American social dance
took on even more visibility,
borrowing from its long past,

French: 
et bouger les jambes.
La danse sociale, c'est
communauté et connexion ;
si vous connaissiez les pas,
ça voulait dire
que vous apparteniez à un groupe.
Mais si ça rencontrait un engouement
dans le monde entier ?
Entrez dans le Twist.
Il n'est pas surprenant que le Twist
remonte au 19ème siècle,
introduit en Amérique, venu du Congo
pendant l'esclavage.
Mais à la fin des années 50, juste avant
le mouvement des droits civiques,
le Twist est popularisé par
Chubby Checker et Dick Clark.
Soudain, tout le monde danse le Twist :
les adolescents blancs,
les jeunes d'Amérique latine,
et il fait son chemin
dans des chansons et des films.
Grâce à la danse sociale,
les frontières entre les groupes
deviennent floues.
L'histoire se poursuit
dans les années 80 et 90.
Avec l'émergence du hip-hop,
la danse sociale afro-américaine
a pris encore plus de visibilité,
empruntant à son long passé,

German: 
wo junge Frauen plötzlich die Freiheit
hatten, auf den Putz zu hauen
und ihre Beine zu bewegen.
Heute geht es beim Gesellschaftstanz
um Gemeinschaft und Verbindung.
Wenn man die Schritte kannte,
bedeutete das, zu einer Gruppe zu gehören.
Aber was ist, wenn es eine
weltweite Modeerscheinung wird?
Hier kommt der Twist.
Es ist keine Überraschung, dass der Twist
ins 19. Jh. zurückverfolgt werden kann,
da er während der Sklavenzeit vom Kongo
nach Amerika gebracht wurde.
Aber in den späten 50ern,
kurz vor der Bürgerrechtsbewegung,
wurde der Twist durch Chubby Checker
und Dick Clark wiederbeliebt.
Plötzlich tanzte jeder den Twist:
weiße Teenager,
Kinder in Lateinamerika,
und sogar in Liedern
und Filmen findet man ihn.
Durch Gesellschaftstanz verschwimmen
die Grenzen zwischen Gruppen.
Die Geschichte geht in den 
1980ern und '90ern weiter.
Mit dem Aufkommen des Hip Hop

Norwegian: 
hvor unge kvinner nå hadde
friheten til å riste støvet av støvlene
og slå seg løs.
Sosial dans handler om
samfunn og tilknyttning;
hvis du kunne stegene,
betydde det at du tilhørte en gruppe.
Men hva om det blir en
verdensomspennende mani?
Inn kommer Twist.
Det er ingen overraskelse at Twist
kan spores tilbake til det 19. århundre,
brakt til Amerika fra Kongo
under slaveri.
Men sent på 50-tallet,
rett før borgerrettighetsbevegelsen,
blir Twist popularisert
av Chubby Checker og Dick Clark.
Plutselig driver alle med Twist:
hvite tenåringer,
barn i Latin-Amerika,
den gjør inntreden i sanger og filmer.
Gjennom sosial dans,
ble grenser mellom grupper uklare.
Historien fortsetter
gjennom 1980- og 90-tallet.
Med fremveksten av hip-hop,

Ukrainian: 
де молоді жінки могли нарешті
тупцювати п'ятами
й вільно рухати ногами.
Соціальний танець стосується
громади і зв'язку,
якщо ви знаєте рухи, —
ви є частиною групи.
Але що, коли це стає світовою лихоманкою?
Згадайте твіст.
Не дивно, що твіст можна простежити
аж до ХІХ сторіччя,
до Америки його привезли з Конго
за часів рабства.
Але в пізні 50-ті,
саме перед початком Руху 
за громадянські права,
твіст став популярним завдяки
Чаббі Чекеру та Діку Кларку.
І от усі танцюють твіст:
білі підлітки,
діти у Латинській Америці,
твіст потрапляє до пісень та кінострічок.
Завдяки соціальному танцю
межі між групами розмиваються.
Історія продовжується у 1980-х та 1990-х.
Із розвитком хіп-хопу

Portuguese: 
A dança social tem a ver
com comunidade e interligação:
se soubermos os passos,
ficamos a pertencer a um grupo.
E se passar a ser uma loucura mundial?
Entra o Twist.
Não admira que o Twist
possa ser ligado ao século XIX,
levado para a América,
a partir do Congo
durante a escravatura.
Mas, no final dos anos 50,
mesmo antes do Movimento
dos Direitos Civis,
o Twist foi popularizado
por Chubby Checker e Dick Clark.
Subitamente, toda a gente
dançava o Twist:
adolescentes brancos,
miúdos na América Latina,
abrindo caminho 
para canções e filmes.
Através da dança social,
as fronteiras entre grupos
ficaram esbatidas,
A história continua nos anos 80 e 90.
Juntamente com o aparecimento do hip-hop,
a dança social afro-americana
assumiu ainda mais visibilidade,
indo buscar ao seu longo passado,

Thai: 
ทุกวันนี้ การเต้นทางสังคมจะเกี่ยวข้องกับ
ชุมชนและความสัมพันธ์
ถ้าคุณรู้จังหวะ
ก็หมายความว่าคุณเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม
แต่ถ้ามันได้รับความนิยมไปทั่วโลกล่ะ
ต่อมาเป็นการเต้นทวิสต์
ไม่แปลกใจเลยว่าการเต้นทวิสต์นั้น
มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19
จากคองโก้ เข้ามาสู่อเมริกา
ในยุคทาส
แต่ในช่วงปลายยุค 50
ก่อนจะเกิดขบวนการสิทธิประชาชน
ชับบี้ เช็กเกอร์ และ ดิก คลาร์ก 
ทำให้การเต้นทวิสต์เป็นที่นิยม
ทันใดนั้น ขณะที่ทุกคนกำลังเต้นทวิทสต์
วัยรุ่นผิวขาว
เด็ก ๆ ในละตินอเมริกา
เข้าทำให้มันกลายเป็นเพลงและภาพยนตร์
ด้วยการเต้นทางสังคม
กำแพงที่กั้นระหว่างกลุ่มต่าง ๆ
ได้จางหายไป
เรื่องราวต่อเนื่องมาจนถึงยุค 80 และยุค 90
พร้อมๆกับการถือกำเนิดของฮิปฮ็อป
การเต้นทางสังคมแอฟริกันอเมริกัน
ยิ่งมีความชัดเจนมากยิ่งขึ้น
ยืมมาจากอดีตอันแสนยาวนาน
หล่อหลอมให้เกิดวัฒนธรรมและเกิดการเต้นขึ้น

Lithuanian: 
kur jauna mergina netikėtai gavo
laisvę nusimesti kulniukus
Dabar, apie socialinį šokį, susijusį
su bendruomene ir giminės ryšiais.
Jei žinojote žingsnelius,
tai reiškė, kad priklausėte grupei. 
Kas, jei tai tampa pasauliniu pamišimu?
Pradėkime Tvistu.
Nenuostabu, kad Tvisto pėdsakų
galime aptikti nuo 19-ojo amžiaus,
atvežtas iš Kongo į Ameriką
vergovės metu.
Bet vėlyvais 50-aisiais,
prieš pat Pilietinių Teisių Judėjimą,
Tvistą išpopuliarino
Chubby Checker ir Dick Clark.
Staiga, kiekvienas šoka Tvistą:
baltieji paaugliai,
vaikai Lotynų Amerikoje,
paversdami tai dainomis ir kino filmais.
Per socialinį šokį
ribos tarp grupių 
išnyksta. 
Istorija tęsiasi 1980 -aisiais 
ir 1990 -aisiais metais.
Kartu su Hip-Hopo atsiradimu,

Korean: 
오늘날의 사교댄스는 공동체와 
유대에 관한 것입니다.
만약 여러분이 스텝을 알고 있다면
그것은 여러분이 그룹에 
속해있음을 의미합니다.
그러면 만약 그것이 세계적인 
대유행이 된다면 어떻게 될까요?
트위스트를 생각해봅시다.
트위스트의 기원이 19세기로 거슬러 
올라간다는 사실은 놀랍지 않습니다.
노예제가 있는 동안 
트위스트는 콩고에서 미국으로 
들여오게 되었습니다.
그러나 트위스트는 시민권 운동 직전인 
1950년대 후반에 들어서야 
처비 체커와 딕 클락에 의해 
유명해졌습니다.
어느 순간 모두가 트위스트를
추고 있었습니다.
백인 청소년들도
라틴 아메리카의 아이들도
그리고 음악과 영화에도 진출했습니다.
사교댄스를 통해
집단들 사이의 경계는 
점차 흐릿해졌습니다.
이 이야기는 1980년대와 
90년대에도 이어졌습니다.
힙합의 출현과 함께
미국 흑인들의 사교 댄스는 
훨씬 더 가시성을 띠며
긴 역사에서 비롯되고

Dutch: 
waar jonge vrouwen opeens
met de voetjes van de vloer konden
en hun benen mochten bewegen.
Sociale dans gaat 
over gemeenschap en verbinding.
Als je de passen kende,
hoorde je bij een groep.
Maar wat als het
een wereldwijde rage wordt?
De twist!
Het zal niemand verrassen dat de twist
kan worden getraceerd tot de 19de eeuw,
toen het tijdens de slavernij
vanuit Congo naar Amerika werd gebracht.
Maar in de late jaren 50,
vlak voor de burgerrechtenbeweging,
werd de twist gepopulariseerd
door Chubby Checker en Dick Clark.
Opeens doet iedereen de twist:
witte tieners,
kinderen in Latijns-Amerika.
De Twist duikt op in liedjes en films.
Sociale dans
vervaagt de grenzen tussen groepen.
Dit verhaal gaat door
in de jaren 80 en 90.
Met de opkomst van hiphop

Hindi: 
जहां युवतियों को अचानक
अपनी हील्स के साथ नाचने और
पैरों को हिलाने की अाज़ादी मिली|
सही में, सामाजिक नृत्य का सार है
समुदाय और सम्बन्ध;
अगर आप कदमों-चाल को जानते,
इसका मतलब यह था कि आप एक समूह का अंग थे।
लेकिन क्या होगा अगर यह एक विश्वभर में
लोकप्रिय बन जाए?
हाज़िर होता है ट्विस्ट |
यह कोई आश्चर्य नहीं है कि ट्विस्ट का 
प्रारम्भ 19वीं शताब्दी में दिखता है,
यह कोंगो से अमेरिका लाया गया था
गुलामी के दौरान|
लेकिन '50 के दशक के अंत में,
नागरिक अधिकार आंदोलन से पहले,
ट्विस्ट को चब्बी चेक्कर और डिक क्लार्क ने 
लोकप्रिय बनाया|
अचानक, सभी लोग ट्विस्ट कर रहे थे:
गोरे युवा,
लैटिन अमेरिका में युवा,
इसने गीतों और फिल्मों में अपनी जगह बनाई
सामाजिक नृत्य के माध्यम से,
समूहों के बीच की सीमाएं
धुंधला जाती हैं|
यह कहानी 1980 और '90 के दशक में जारी है
हिप-हॉप के उभरने के साथ साथ,

Chinese: 
社交舞是關於社區團體和其中的關係
如果你精通這些舞步
你就屬於這個集體
但是如果這成為了一種
風靡全世界的舞步呢？
那就是扭扭舞
扭扭舞發源於十八世紀
被剛果到美國的奴隸貿易傳入
但在 1950 年代後期
美國民權運動之前
Chubby Checker 和 Dick Clark
將扭扭舞推廣了開來
一夜之間，所有人都開始跳扭扭舞
白人青少年
拉丁美洲的孩子
而後還被融入了歌曲和電影中
通過社交舞
種族之間的界限慢慢模糊開來
一直到 1980 和 1990 年代
隨著嘻哈的產生
美國非裔社交舞的
受歡迎程度越來越高
受其悠久歷史的影響

iw: 
מעצב תרבות ומתעצב באמצעותה.
כיום הריקודים הללו ממשיכים
להתפתח, לצמוח, ולהתפשט.
למה אנחנו רוקדים?
כדי להתנועע
כדי להשתחרר
כדי להתבטא
למה אנחנו רוקדים יחד?
כדי להחלים,
כדי לזכור,
כדי לומר: "אנחנו דוברים שפה משותפת.
אנחנו קיימים
ואנחנו חופשיים."

Indonesian: 
tarian sosial Afrika-Amerika
lebih terekspos.
Meminjam masa lalunya yang panjang,
membentuk suatu budaya
dan dibentuk oleh budaya.
Saat ini, tarian-tarian ini terus
berevolusi, berkembang dan menyebar.
Mengapa kita menari?
Untuk bergerak,
untuk membebaskan diri,
untuk mengekspresikan diri.
Mengapa kita menari bersama?
Untuk menyembuhkan,
untuk mengingat,
untuk berkata:
"Kita bicara dengan bahasa yang sama.
Kita eksis, dan kita bebas."

Latvian: 
afroamerikāņu sociālā deja
kļuva aizvien redzamāka,
smeļoties savā ilgajā vēsturē,
mijiedarbojoties ar moderno kultūru.
Mūsdienās šīs dejas turpina
attīstīties, augt un izplatīties.
Kāpēc mēs dejojam?
Lai kustētos,
atbrīvotos,
izteiktos.
Kāpēc mēs dejojam kopā?
Lai dziedētos,
atcerētos,
teiktu: "Mums ir viena valoda.
Mēs pastāvam
un esam brīvi."

French: 
façonnant la culture et façonnée par elle.
Aujourd'hui, ces danses continuent
d'évoluer, de grandir et se propager.
Pourquoi dansons-nous ?
Pour bouger,
se lâcher,
s'exprimer.
Pourquoi dansons-nous ensemble ?
Pour guérir,
se rappeler,
pour dire : « Nous parlons
un langage commun.
Nous existons
et nous sommes libres. »

Modern Greek (1453-): 
επηρέασαν τον πολιτισμό
και επηρεάστηκαν με την σειρά τους.
Σήμερα, αυτοί οι χοροί εξελίσσονται
και διαδίδονται.
Γιατί χορεύουμε;
Για να κινηθούμε,
να αφεθούμε,
να εκφραστούμε.
Γιατί χορεύουμε μαζί;
Για να γίνουμε καλά,
να θυμηθούμε,
να πούμε ότι μιλάμε μια κοινή γλώσσα,
ότι υπάρχουμε
και είμαστε ελεύθεροι.

Chinese: 
舞蹈和文化彼此影响、塑造
现在，这些舞种持续进化、成长和传播
我们为什么跳舞
是为了移动
为了放松
为了表达
我们为什么一起跳舞
是为了和解
为了铭记
为了说：我们说着共同语言
我们存在
而且我们自由

Portuguese: 
modelando a cultura
e sendo modelada por ela.
Hoje, estas danças continuam
a evoluir, a crescer e a alastrar.
Porque é que dançamos?
Para nos mexermos,
para nos soltarmos,
para nos exprimirmos.
Porque é que dançamos em grupo?
Para curar, para recordar,
para dizer:
"Falamos uma linguagem comum.
"Existimos e somos livres".

Burmese: 
အာဖရိကန်-အမေရိကန် လူမှုအကဟာ 
ပိုတောင် မြင်သာလာခဲ့တယ်၊
ရှည်လျားတဲ့ ၎င်းရဲ့ အတိတ်ကနေ 
သယ်ဆောင်ယူရင်း
ယဉ်ကျေးမှုကို ပုံဖော်ပြီး ဒါကနေ 
ပုံဖော်ခံရပါတယ်။
ဒီနေ့ခေတ်မှာ ဒီအကတွေဟာ ဆက်လက် 
ဆင့်ကဲ့၊ တိုးပွား ပျံ့နှံ့နေတယ်။
ဘာလို့ ကျွန်မတို့ ကကြတာလဲ။
လှုပ်ရှားဖို့၊
ဖြေလျှော့ဖို့၊
ဖော်ထုတ်ဖို့၊ပါ။
ဘာလို့ ကျွန်မတို့ အတူတူကကြတာလဲ။
ကုစားဖို့၊
အမှတ်ရဖို့၊
"အများသိတဲ့ ဘာသာစကား
တစ်ခု ပြောတယ်
ကျွန်မတို့ တည်ရှိနေတယ်၊
လွတ်လပ်ကြပါတယ်" ပြောဆိုဖို့ပါ။

Japanese: 
文化を形づくり また
文化によって形づくられます
今日 これらのダンスは進化・成長し
広がり続けています
なぜ私たちは踊るのでしょう？
体を動かし
己を解放し
表現するためです
なぜ私たちは一緒に踊るのでしょう？
癒され
昔に思いを馳せ
意思表示するためです
「私たちは共通のことばを話し
確かに存在し
自由なのだ」と

English: 
shaping culture and being shaped by it.
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
Why do we dance?
To move,
to let loose,
to express.
Why do we dance together?
To heal,
to remember,
to say: "We speak a common language.
We exist
and we are free."

Polish: 
Kształtował kulturę
i był przez nią kształtowany.
Obecnie, tańce te dalej ewoluują,
rozwijają się i rozprzestrzeniają.
Dlaczego tańczymy?
Żeby się poruszać,
rozluźnić,
wyrazić emocje.
Dlaczego tańczymy razem?
Żeby uzdrawiać,
pamiętać,
mówić: "Mówimy wspólnym językiem.
Żyjemy
i jesteśmy wolni".

Chinese: 
這種社交舞不斷地塑造文化
同時也被文化影響
如今，這些舞蹈不斷地
進化、發展和傳播
我們為什麼要跳舞呢？
來運動
去放鬆
為了表達
我們為什麼會一起跳舞呢？
來治愈
為了銘記
用來說：「我們說著相同的語言」
「我們一起存在」
「我們是自由的」

Vietnamese: 
định hình văn hóa và được chính văn hóa
định hình.
Ngày nay, những điệu nhảy này tiếp tục 
được cải biến, phát triển và lan rộng.
Tại sao chúng ta nhảy?
Để chuyển động,
để giải thoát,
để thể hiện.
Tại sao chúng ta nhảy cùng nhau?
Để chữa lành,
để ghi nhớ,
để thể hiện rằng: "Chúng ta nói chung
một ngôn ngữ.
Chúng ta tồn tại,
và chúng ta tự do."

Bulgarian: 
aфро-американските социални танци
придобиват все по-голяма популярност,
като взаимстват от дългото си минало
формирайки културата,
като се видоизменят от нея.
Днес тези танци продължават да се
развиват, разрастват и разпространяват.
Защо танцуваме?
За да се движим,
да разпуснем
и да се изразим.
Защо танцуваме заедно?
За да се помирим,
да си спомним,
и да си кажем: "Ние
говорим на общ език.
Ние съществуваме
и сме свободни".

Turkish: 
kültürü şekillendirdi
ve onunla şekillendi.
Günümüzde bu danslar evrimleşmeye,
gelişmeye ve yayılmaya devam ediyor.
Neden dans ediyoruz?
Hareket etmek için,
kendimizi salmak için,
ifade etmek için.
Neden beraber dans ediyoruz?
İyileşmek için,
hatırlamak için
ve "Biz ortak bir dil konuşuyoruz.
Biz buradayız.
ve biz özgürüz" demek için.

Croatian: 
Afro-američki društveni plesovi
postali su još vidljiviji,
uzimajući iz svoje duge povijesti,
oblikujući kulturu i bivajući
oblikovani njome.
Danas, ti plesovi nastavljaju
evoluirati, rasti i širiti se.
Zašto plešemo?
Da bi se kretali,
da bi se opustili,
da bi se izrazili.
Zašto plešemo skupa?
Da ozdravimo,
da se sjećamo,
da kažemo, "Pričamo istim jezikom.
Postojimo.
I slobodni smo."

Czech: 
se afroamerické společenské
tance staly více viditelnými.
Propůjčovaly si ze své dlouhé minulosti,
formovaly kulturu
a kultura formovala je.
Dnes tyto tance pokračují 
ve vývoji, růstu a šíří se.
Proč tančíme?
Pohnout se,
nechat být,
vyjádřit.
Proč tančíme spolu?
Abychom se uzdravili,
vzpomněli si
a řekli: "Mluvíme stejnou řečí."
Jsme
a jsme svobodní.

Romanian: 
dansul social afro-american
a devenit și mai vizibil,
împrumutând din trecutul său lung,
modelând cultura
și lăsându-se modelat de aceasta.
Astăzi, aceste dansuri continuă
să evolueze, să crească și să se extindă.
De ce dansăm?
Ca să ne mișcăm,
să ne dezlănțuim,
să ne exprimăm.
De ce dansăm împreună?
Ca să ne vindecăm,
să ne amintim,
să spunem: „Vorbim o limbă comună.
Noi existăm
și suntem liberi.”

Korean: 
문화를 형성하고 또한
문화에 의해 형성되기도 합니다.
오늘날, 이러한 춤들은 계속해서 
진화하고, 성장하며 널리 퍼집니다.
우리는 왜 춤을 출까요?
움직이기 위해
자유로워지기 위해서
그리고 표현하기 위해서입니다.
우리는 왜 같이 춤을 출까요?
치유하기 위해서
기억하기 위해서
“우리는 공통언어를 말해요”라고
말하기 위해서 입니다.
우리는 존재합니다.
그리고 우리는 자유롭습니다.
강의/안무: 카밀 에이 브라운

Spanish: 
Hoy estos bailes siguen evolucionando, 
creciendo y extendiéndose.
¿Por qué bailar?
Para moverse,
dar rienda suelta,
para expresarse.
¿Por qué bailar juntos?
Para sanar,
recordar,
decir: "Hablamos un lenguaje común.
Existimos
y somos libres".

Hindi: 
अफ्रीकी-अमेरिकी सामाजिक नृत्य
और सामने आया है,
अपने लंबे अतीत से उधार लेकर,
संस्कृति को आकार देते और 
उसके द्वारा आकृत हो कर|
आज, ये नृत्य विकसित हो रहे हैं, 
बढ़ और फैल रहे हैं
हम नृत्य क्यों करते हैं?
मंथन के लिए,
बंधनमुक्त होने के लिए,
व्यक्त करने के लिए।
हम एक साथ नृत्य क्यों करते हैं?
घाव भरने ,
स्मरण रखने के लिए,
कहने के लिए: "हम एक आम भाषा बोलते हैं
हमारा अस्तित्व हैं
और हम स्वतंत्र हैं"।

Portuguese: 
moldando a cultura
e sendo moldada por ela.
(Música)
Hoje, essas danças continuam
a evoluir, crescer e se espalhar.
Por que dançamos?
Para nos mexermos,
para nos descontrairmos,
para nos expressarmos.
Por que dançamos juntos?
Para nos curarmos,
para nos lembrarmos,
para dizermos: "Falamos a mesma língua.
Nós existimos e somos livres".

Persian: 
فرهنگ را شکل داد و از آن شکل پذیرفت.
امروزه٬ این رقص‌ها به تکامل٬
رشد و گسترش خود ادامه می‌دهند.
ما چرا می‌‌رقصیم؟
تا تکان بخوریم٬
نرمش کنیم٬
دیده شویم.
چرا همراه هم می‌رقصیم؟
تا بهبود یابیم٬
به یاد بیاوریم٬
تا بگوییم: «ما به زبانی مشترک حرف می‌زنیم.
ما وجود داریم
و آزاد هستیم.»

Serbian: 
afro-američki društveni ples
još više je dobio na vidljivosti,
pozajmljujući iz svoje duge prošlosti,
oblikujući kulturu
dok je njega oblikovala kultura.
Ovi plesovi danas nastavljaju
da se razvijaju, rastu i šire se.
Zašto plešemo?
Da se krećemo,
da se opustimo,
da se izrazimo?
Zašto plešemo zajedno?
Da se izlečimo,
da se prisetimo,
da kažemo: "Govorimo zajedničkim jezikom.
Mi postojimo
i slobodni smo.

German: 
wurden afroamerikanische Tänze
immer sichtbarer,
die sich an der langen
Vergangenheit bedienten
und die Kultur formten,
so wie sie von ihr geformt wurden.
Heute entwickeln, wachsen
und verbreiten sich diese Tänze weiter.
Aber warum tanzen wir?
Um uns zu bewegen,
um locker zu werden,
um uns auszudrücken.
Aber warum tanzen wir zusammen?
Um zu heilen,
um zu erinnern,
um zu sagen: "Wir sprechen
eine gemeinsame Sprache.
Wir existieren
und wir sind frei."

Dutch: 
wordt Afrikaans-Amerikaanse
sociale dans nog zichtbaarder.
Het maakt gebruik van een lang verleden,
vormt cultuur en 
wordt door cultuur gevormd.
Deze dansen blijven evolueren,
groeien en zich verspreiden.
Waarom dansen we?
Om te bewegen,
om ons te laten gaan
en om ons te uiten.
Waarom dansen we samen?
Om te helen,
om te herinneren,
om te zeggen: 
"Wij spreken een gedeelde taal.
Wij bestaan
en wij zijn vrij."

Norwegian: 
fikk Afro-Amerikansk sosial dans
enda mer synlighet,
med lån fra sin lange fortid,
former den kulturen
og blir formet av den.
Disse dansene fortsetter
å utvikle seg, vokse og spre seg.
Hvorfor danser vi?
For å bevege,
for å slippe løs,
for å uttrykke.
Hvorfor danser vi sammen?
For å hele,
for å erindre,
for å si: "Vi snakker et felles språk.
Vi eksisterer
og vi er fri."

Russian: 
он менял культуру 
и сам менялся вместе с ней.
Сегодня эти танцы продолжают развиваться, 
расти и распространяться.
Зачем мы танцуем?
Чтобы двигаться,
чтобы расслабиться,
чтобы выражать себя.
Зачем мы танцуем вместе?
Чтобы исцелять,
помнить
и говорить: «Мы говорим на одном языке.
Мы есть
и мы свободны».

Arabic: 
مؤثرا على الثقافة ومتأثرا بها.
اليوم، تستمر هذه الرقصات
في التطور والنمو والانتشار.
لماذا نرقص؟
لنتحرك،
لنسترخي،
لنعبَر.
لماذا نرقص سوية؟
لنُشفى،
لنتذكر،
لنقول: "نحن نتحدث لغة مشتركة.
نحن موجودون،
ونحن أحرار."

Ukrainian: 
афроамериканські соціальні танці
стають навіть відоміші,
натхненні своєю давньою історією,
вони окреслюють культуру, 
а культура окреслює їх.
Сьогодні ці танці далі
розвиваються і поширюються.
Чому ми танцюємо?
Щоб рухатися,
щоб розслабитися,
щоб висловити себе.
Чому ми танцюємо разом?
Щоб зцілитися,
щоб пам'ятати,
щоб сказати: "Ми маємо спільну мову.
Ми існуємо.
Ми вільні".

Thai: 
ปัจจุบัน การเต้นต่าง ๆ 
พัฒนา เติบโตและเพยแพร่
ทำไมพวกเราถึงเต้นนะหรือ?
ก็เพื่อเคลื่อนไหว
เพื่อปลดปล่อย
เพื่อแสดงออกทางความคิด
ทำไมพวกเราถึงเต้นด้วยกัน?
เพื่อเยียวยา
เพื่อจดจำ
เพื่อบอกว่า "เราพูดภาษาเดียวกัน"
เรามีตัวตน
และเรามีอิสรภาพ

Hungarian: 
az afroamerikai társastánc
egyre népszerűbbé vált,
átörökítette hosszú múltját,
kultúrát formált, és a kultúra alakította.
Ezek a táncok még mindig fejlődnek,
növekednek és terjednek napjainkban is.
Miért táncolunk?
Hogy mozogjunk,
ellazuljunk,
kifejezzük magunkat.
Miért táncolunk közösen?
Hogy gyógyuljunk,
hogy emlékezzünk,
hogy elmondhassuk:
"Közös nyelvet beszélünk,
létezünk és szabadok vagyunk."

Lithuanian: 
Afroamerikietiškas socialinis šokis
tapo dar labiau matomas,
skolinantis iš jo senos praeities
kultūros formavimą ir kūrimą pagal ją.
Šiandien šie šokiai tebesivysto, 
auga ir plinta.
Kodėl mes šokame?
Judėti,
išsilaisvinti,
išreikšti save.
Kodėl mes šokame kartu?
Išgyti,
atsiminti,
pasakyti: „Mes kalbame bendra kalba.
Mes egzistuojame
ir mes esame laisvi“.

Italian: 
modellando la cultura
e lasciandosi modellare da essa.
Oggi queste danze continuano ad
evolversi, crescere e diffondersi.
Perché balliamo?
Per muoverci,
per scatenarci,
per esprimerci.
Perché balliamo in gruppo?
Per sanarci,
per ricordare,
per dire:
"Parliamo la stessa lingua.
Esistiamo
e siamo liberi".

Slovak: 
sa africko-americký tanec
zviditeľnil ešte viac,
keď staval na svojej dlhej minulosti,
formoval kultúru a nechal sa ňou formovať.
Dnes sa tieto tance stále vyvíjajú,
rastú a šíria.
Prečo tancujeme?
Aby sme sa hýbali,
aby sme sa uvoľnili,
aby sme sa vyjadrili.
Prečo tancujeme spolu?
Aby sme sa vyliečili,
aby sme si pamätali,
aby sme mohli povedať:
„Hovoríme spoločným jazykom.“
Existujeme
a sme slobodní.
