
Spanish: 
Tuvimos 112 años de textos ilustrados.
En un momento pesimista, diría que
ninguno de nosotros jamás ha visto una película,
sólo vimos textos ilustrados.
Sea su nombre Spielberg,
Scorcese, Almodóvar o Godard,
toda y cualquier película
que hayas visto
empieza con la noción de la palabra,
no de la imagen.
Para mí, educado como un pintor,
es muy decepcionante.
Me gustaría ser optimista
y poder decir que, por 112 años,
si crees que el cine empezó 
con los hermanos Lumière, en 1895,
sólo asistimos a un prólogo,
nunca hemos visto cine de verdad.
Y sospecho que la mayoría de las personas cree
que lo que tenemos es suficiente por si propio.
Hay un dicho que dice
que las personas nunca intentarán arreglar
algo que no creen que está estropeado.

Portuguese: 
Tivemos 112 anos de textos ilustrados. 
Em um momento pessimista, eu diria que
nenhum de nós jamais viu um filme,
apenas vimos textos ilustrados.
Quer seu nome seja Spielberg,
Scorsese, Almodóvar ou Godard,
todo e qualquer filme
que você tenha visto
começa com a noção da palavra,
não da imagem.
Para mim, educado como um pintor,
é muito decepcionante.
Gostaria de ser otimista
e poder dizer que, por 112 anos,
se você acredita que o cinema começou
com os irmãos Lumière, em 1895,
nós apenas assistimos a um prólogo,
nunca vimos cinema de verdade.
E suspeito que a maioria das pessoas acredita
que o que temos é suficiente por si próprio. 
Há um ditado que diz
que as pessoas nunca vão tentar consertar
algo que não acham estar estragado.

Portuguese: 
Acredito que, ao contrário
dos defensores do cinema,
sobretudo do cinema francês
nos anos 1920,
o cinema apresenta
uma trajetória muito decepcionante.
O que temos são histórias
de ninar para adultos
que copiam o teatro
e arranjam os enredos nas livrarias. 
A busca por um cinema autônomo falhou.
Isso soa bastante pessimista,
mas acredito que com as novas
tecnologias e a revolução pós-digital,
encontraremos a tão almejada
oportunidade para o cinema
ser autônomo por inteiro.
Deixe-me fazer duas citações:
Picasso disse “não pinto o que vejo,
pinto o que penso”.
E Eisenstein, que considero
o maior cineasta de todos os tempos,
com a mesma reputação que se daria a,
digamos, Shakespeare ou Beethoven,

Spanish: 
Creo que, opuestamente
a los defensores del cine,
sobre todo del cine francés 
en los años 1920,
el cine presenta
una trayectoria muy decepcionante.
Lo que tenemos son cuentos
de cuna para adultos
que copian el teatro
y encuentran los enredos en las librerías.
La búsqueda por un cine autónomo ha fallado.
Eso suena bastante pesimista,
pero creo que con las nuevas
tecnologías y la revolución postdigital,
encontraremos la tan anhelada
oportunidad para que el cine
sea completamente autónomo.
Déjeme hacer dos citas:
Picasso dijo "no pinto lo que veo,
pinto lo que pienso".
Y Eisenstein, que considero
el mayor cineasta de todos los tiempos,
con la misma reputación que se daría a,
digamos, Shakespeare o Beethoven,

Spanish: 
y hay poquísimos cineastas
que ocuparían tal puesto,
yendo a México,
pasó por California
y, sorprendentemente,
encontró Walt Disney;
dijo que Walt Disney era
el único y verdadero cineasta.
Estoy seguro de que no se refería
al antisemitismo de Disney,
tampoco a su sentimentalidad o
su gran intuición para los negocios,
pero lo usó como ejemplo para sugerir que,
como un gran dibujante de cómics,
partía de un lienzo en blanco.
Comparando lo que dijo Picasso
y lo que dijo Eisenstein,
se puede ver y sentir que
ambos hablan de lo mismo.
No necesitamos un cine
de texto y mimetismo,
que es lo que tenemos hoy.
Necesitamos un cine
de recreación intensa.
Y uso la palabra dos veces:
recración y re-creación.
Todavía no lo tenemos.
Pero con la noción de empezar
todo otra vez,

Portuguese: 
e há pouquíssimos cineastas
que ocupariam tal posto,
a caminho do México,
passou pela Califórnia
e, surpreendentemente,
encontrou Walt Disney;
ele disse que Walt Disney era
o único e verdadeiro cineasta.
Tenho certeza de que ele não se referia
ao antissemitismo de Disney,
nem à sua sentimentalidade ou
seu grande faro para os negócios,
mas o usou como exemplo para sugerir que,
enquanto um grande cartunista,
ele partia de uma tela em branco.
Comparando o que disse Picasso
e o que disse Eisenstein,
pode-se ver e sentir que
ambos falam da mesma coisa.
Não precisamos de um cinema
de texto e mimetismo,
que é o que temos hoje.
Precisamos de um cinema
de recriação intensa.
E uso a palavra duas vezes:
recriação e re-criação.
Ainda não temos isso.
Mas com a noção de começar
tudo de novo,

Portuguese: 
pense em Picasso, pense em Eisenstein,
a partir de uma tela em branco;
talvez haja a possibilidade de que o cinema,
curiosamente, comece agora.

Spanish: 
piense en Picasso, piense en Eisenstein,
con un lienzo en blanco;
quizás haya la posibilidad de que el cine,
curiosamente, empiece ahora.
