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veníamos del folk y del punk y hacíamos todo nosotros mismos
porque  no teníamos sello disquero ni manager, ni agente de booking.
Nosotros hacíamos los flyers, tocabamos, pasabamos el sombrero muchas veces,
e hicimos las cosas asi por mas o menos 3 o 4 años.
Nuestra forma de vida junto con nuestra comunidad era: "somos una familia"
luego se volvió abrumador porque la banda creció y necesitábamos ayuda
y no sabíamos cómo distribuir nuestra música sin un sello
por lo que firmamos con un sello, que resultó ser  poco amigable llamado Roadrunner
y de hecho ellos hicieron un gran trabajo con nuestro primer álbum,
nos llevaron a Europa y fue genial y  luego a Australia y eso fue genial,
pero la relación se torno bastante mala muy rápido  cuando salió nuestro segundo álbum
y el sello decidió que nosotros no íbamos a ser masivos entonces no valía la pena el esfuerzo
pelee muy duro para salir del sello.
Quede pegada con ellos hasta mi primer álbum y eso fue como la agonía  de nuestra relación,
cuando salí de ese sello y la luché muy duro tuve que hacer todo lo que pude para salir del sello en 2009,
yo no estaba interesada en trabajar mas tiempo con el sistema.
Y tenía una maravillosa enorme familia comunidad que yo sabía que me apoyaba, entonces empecé a usar
Crowdfunding en mi propio sitio web, luego Kickstarter y ahora uso Patreon
y aunque aun tengo que trabajar con la industria musical
y aun tengo un publicista y un manager y un booking agent y trabajo con estas personas
que normalmente  son de la industria de la música, yo poseo mi música, nadie me dice que hacer,
yo decido cómo y cuándo y con quien hacer algo y esto ha significado que ciertas puertas del mainstream
se mantengan siempre cerradas pero también significa para mí como artista sentirme completamente libre
en términos de cómo hago mi vida.
Si escojo o no tomar una decisión, si puedo o no tomar tiempo libre con mi hijo,
especialmente como mujer, feminista y madre, usar crowdfunding y crear mis propias reglas
en vez de seguir reglas de la industria musical
ha sido la liberación final y mi comunidad ha tomado ese camino conmigo, es un camino de doble sentido;
no habría sido capaz de hacerlo si mi comunidad no hubiera decidido pagar y apoyarme independiente y directamente.
Habría tenido que encontrar otro camino.
Este camino funcionó porque mi comunidad decidió apostar por mi y hacer estos experimentos locos y funcionó.
Siento que mi relación con mis “fans”, y no me gusta esa palabra, me molesta un poco,
paso un buen tiempo pensando acerca de cómo la música solía ser.
La historia humana ha sido muy larga donde estas uñita,  esta astilla está al final de ella
y todo ese tiempo hasta ahora, con música grabada,
música amplificada y música siendo intercambiada por dinero, y música como un producto;
todo este maldito lapso de la historia humana no se ha tratado de eso.
La música ha sido la forma en que la gente se conecta una con otra,
y no se trata de productos ni ventas. Y desde el comienzo de los tiempos,
miras alrededor del maldito mundo y cada cultura ha usado la música
para vivir, estar en duelo, narrar, celebrar, afligirse.
Eso es lo que ha sido la música siempre.
Y a la gente se le olvida eso porque la gente piensa que la música es Spotify,
es un álbum y es medible con ventas.
Tu sabes que eso no es musica, yo se que eso no es, todo el mundo instintivamente sabe que eso no es arte,
y que no es la razón de ser del arte, pero a la gente se le olvida.
Mi comunidad es muy buena recordandomelo y yo tambien se lo recuerdo a ellos,
que la música no se trata de celebridades,  ni ventas, ni popularidad,
que se trata de reflejar nuestras experiencias mutuamente,
de una forma que las palabras no lo pueden hacer
y una gran parte por la cual me aleje de la industria musical es porque inocentemente pensé en mis veintes
que todos lo sabían y luego me di cuenta que de hecho hay muchísima gente  que no cree en el derecho básico
de la música a existir no como un producto, no como una empresa comercial, sino como algo que necesitas para vivir.
Y mi comunidad está ahí, haciendo música conmigo, teniendo una experiencia musical conmigo.
Ellos saben que necesito comer y pagar mi renta y están dispuesto a darme dinero,
pero todos sabemos que no se trata del dinero sino de la música.
Y la industria musical podría hacerte pensar que haces música para obtener dinero, pero no. Obviamente no yo.
Pienso que cualquier persona que haya escuchado música alguna vez
o haya tenido una experiencia emocional escuchando música sabe que hay un cierto misterio involucrado.
Y, sabes, como mamíferos humanos, hicimos música mucho antes de que hiciéramos el lenguaje.
Está profundamente internalizado en nosotros como un medio para comunicar
información importante los unos a los otros.
Y solo se que cuando era adolescente, la música era como una religión para mi,
las cosas que sentí y la manera en que me sentía conectada a las bandas
que amaba cuando tenía 13,14,15,16,17, en esos años realmente formativos.
Y se que cuando hago bien mi trabajo y ahora en este tour lo siento mucho,
soy capaz de ofrecerle a alguien en la audiencia algo que no pueden encontrar en ningún otro lugar,
no lo pueden encontrar en la oficina del doctor,
ni en la farmacia, no lo pueden encontrar en ninguna otra parte.
Hay una cualidad medicinal, paliativa,
en la creación musical que llena ese espacio que nada más puede llenar, y la buena música hace eso.
He tenido esa experiencia suficientes veces en espectáculos de otras personas
y escuchando la música de otros artistas, y viendo sus presentaciones,
y sé que si pudiera explicarlo y poner eso en una botella para ti, haria muchisimo dinero,
pero me alegra que sea un misterio, y espero que continue asi,
creo que el hecho de que sea un misterio es lo que hace en parte que funcione.
Pienso que estamos en problemas cuando separamos “arte”, y el arte está aquí y la política aquí,
sólo existe VIDA,
siempre está pasando todo al mismo tiempo.
Así que el arte es inherentemente política.
Si eres una mujer en 2019 viviendo en la América de Trump,
no importa si cantas acerca de sentirse libre caminando en una pradera
o si vas a contar una historia de violación, tu canción es política, lo siento.
Ya sea diciéndolo directamente o diciendo que todo esta bien, estas en todo caso dando tu postura política.
Pienso que nuestro principal problema son los nombres y los compartimentos y el lenguaje,
llamando a algo “político” y diciendo si es o no parte de la realidad,
y llamando algo “arte” y diciendo si es o no parte de la realidad.
Todo está interconectado y pasando ahora.
Dile a alguien en la Alemania de 1938  que su inocua canción de cabaret no era política,
mientras estaba por llegar el Holocausto. No hay manera de separarlas, no puedes.
Es una buena pregunta, he estado pensando mucho acerca de lo que significa “feminismo” en la música,
especialmente en los últimos años, por Trump, por el movimiento  “me too”, por Harvey Weinstein y todo eso.
Mi música, mi manera de escribir música ha sido feminista desde el primer dia,
desde la primera cancion que escribi cuando tenia 14,
y en el contexto de Dresden Dolls,
nosotros no éramos etiquetados como una banda feminista,
pero pienso que porque éramos un hombre y una mujer,
y muchas de las letras no eran tan directas como las letras que estoy escribiendo ahora.
Pero parte de la razón por la que mi manera de escribir se ha vuelto más directa,
especialmente en los últimos años,
es porque es difícil no ser directo cuando Donal Trump se convierte presidente
y la crisis climática está llegando  y tú estás sentada ahí viendo a tu hijo
y piensas: no estoy segura de que tenga tiempo para esperar a que tu entiendas lo que tengo que decir,
quizás tengo que decirlo más directamente,
y en ese sentido pienso que mis canciones se han vuelto más abiertamente, directamente feministas.
Pero si tu vas al primer álbum de Dresden Dolls, mirando a las cosas sobre las que yo estaba hablando
o escuchando “Girl Anachronism” o “Slide” o cualquier otra canción, estaba ya hablando
acerca de eso, sólo que con un velo de poesía,
por el cual tienes que acercarte un poco más para entender el mensaje.
Pienso que lo políticamente correcto, si asi la quieres llamar, el problema es que hay este péndulo,
y tan pronto como un montón de gente empieza a acercarse hacia la libertad,
esto se puede volver extremo, donde cada persona está vacilando,
tratando de entender cómo se supone que debemos hablar sobre esto o lo otro.
Y pienso que hay un problema muy grande, justo ahora,
especialmente en Estados Unidos, especialmente al interior del feminismo con el tema del tono y el lenguaje,
y el problema principal veo que es un problema de  compasión y de sutileza,
porque la gente más enojada y más castigadora
es siempre la primera que sube hasta la cima y manipula las conversaciones,
lo cual no deja mucho espacio para matizar las conversaciones,
no hay espacio para los errores, ni para las correcciones
ni espacio para: “OK no necesariamente estoy de acuerdo contigo pero sé lo que estás diciendo”,
sólo un extremo, extremo “no, jódete, sabes, si no lo haces de la manera correcta,
si no lo dices de la manera correcta, exactamente correcta, entonces jódete, eres un racista y debes morir”.
Eso no es progreso, y tampoco lo es la cosa de la cual estas personas están en contra.
Pero parte de eso es también una especie de efecto secundario de la manera en que funciona la internet,
y el hecho de que el extremismo y esos memes,
y esos momentos tienden a flotar hasta lo más destacado y eso jode a todo el mundo,
porque incluso si el 99% de las personas están en es punto medio, más sutíl y compasivo,
sus voces no van a ser amplificadas porque son razonables.
Y yo lo veo en mi propia comunidad como un problema,
lo veo en toda la internet como un problema, y yo soy una verdadera defensora de la libertad de expresión,
y tengo mi punto de vista sobre la libertad de expresión que podrían molestar a ciertas personas.
Yo podría luchar por el derecho de un artista, novelista, cineasta,
o cualquiera, de decir las cosas que puedan ser ofensivas para algunos,
pero aun así lucharía por el derecho de tener permiso de hacerlo,
porque creo que cuando empiezas a volverte particular sobre quién tiene o no el derecho de decir algo,
puedes abrir una lata muy peligrosa de censura
y sabemos que puede pasar cuando una sociedad se vuelve muy censurable y es  malo,
entonces yo prefiero que trabajemos en nuestra compasión y sutileza.
y nuestra habilidad para escuchar y para movernos juntos
en vez de empezar a hacer todas estas reglas sobre qué cosas no se pueden decir.
Pienso que eso es peligroso.
Yo he tenido tres abortos, uno cuando tenía 17, dos después de estar casada,
y el que tuve cuando tenía 17 años fue por elección, quería terminar la escuela y era demasiado joven,
no estaba lista para tener un hijo, y en mi matrimonio, uno fue por razones médicas,
no era un feto viable y el otro fue por elección propia, sólo lo escogí,  no estaba lista.
Y dado lo que pasa hoy en Estados Unidos con el aborto volviéndose más y más inaccesible
y el gobierno tratando muy muy duro de volverlo ilegal, de igual manera aquí en Irlanda,
en este país y en Irlanda del Norte esta semana, pienso que es muy importante,
que las leyes son importantes, tenemos que trabajar en políticas gubernamentales, es un tema crítico,
pero también uno de los problemas más grandes es el estigma y la vergüenza alrededor de la historia,
así que en cierto modo, incluso si el aborto es legal y libre, aun se va a culpar a las mujeres
y a silenciar sus historias y a silenciar sus experiencias y a forzarlas a continuar viviendo
en una cultura donde nadie quiere aceptar que esto es algo que de hecho está pasando
y que es una experiencia emocional y es una experiencia real
y es una experiencia que tu comunidad debería ser capaz de soportar.
Siento que parte de mi trabajo como artista,
es el levantarme y decir “mira, yo realmente no quiero hablar sobre esto",
nadie quiere realmente hablar sobre el aborto, es algo tan personal
y tan complicado y tan increíblemente íntimo,
pero ya que las cosas no están funcionando y millones de personas
en todas partes están lidiando con el aborto   y no pueden hablar acerca de ello
y no pueden llevarlo a sus comunidades y tratar el tema, estoy feliz de ser quien lo haga,
sin perder mucho, mi familia no me va a expulsar, mi pareja no me va a dejar por hablar de estas cosas,
así que lo puedo hacer, y lo hare,
sere quien se levante y diga: "voy a gastar un año en el camino hablando sobre esto",
incluso si no quiero porque tenemos que hacerlo.
Hay tanta gente sufriendo ahí afuera, por tantas razones,
porque este tema es un tema del que no está permitido hablar,
y entre mas habló sobre él, entre mas canto sobre el, conecta con mucha gente que ha decidido abortar,
que ha tenido abortos espontáneos, que ha tenido hijos y que ha tenido que lidiar con toda la pena
y el estigma que esta cultura arroja sobre ellos, más valiente soy.
Porque es algo tan normal y tan común y el problema cultural ahora
es la narrativa de que se supone que no debes hablar sobre eso, no queremos hablar sobre eso,
¿puedes por favor guardatelo para ti?
no, queremos una cultura diferente, que nos acepte y nos cuide
y no se avergüence y nos estigmatice por algo tan corriente.
El problema, uno de los problemas más grandes
de ser una mujer artista,
escritora, entertainer,
y haber tenido una relación muy larga
con los medios, es que los medios han tratado
de establecer una narrativa acerca de quién eres,
cuál es tu importancia, qué estás haciendo,
si lo que haces es importante y qué deberíamos pensar sobre ti,
sabes, qué pensamos sobre ella.
y,
yo he luchado con los medios
mi carrera entera, porque ellos
han establecido una narrativa que no tiene sentido para mi
y realmente para nadie en mi comunidad.
y una de las cosas que encontrado más liberadora
de tener un Patreon
con 15 mil personas financiando nuestro propio trabajo,
nuestro propio imperio mediático,
nuestro propio periodista de campo, nuestro propio fotógrafo periodista,
es casi como
retomar esa narrativa
acerca de quién soy, que es esta comunidad,
en lo que creemos.
y,
Y sabes,
estamos creciendo al punto que puedo sostener
el tener un periodista en el tour realizando piezas escritas
de formato largo sobre
lo que está pasando en los conciertos, lo que pasa en estos eventos,
lo que significa en un contexto más grande, que significa
en estas comunidades el tener la posibilidad de
sentir y discutir abiertamente
sobre
la muerte, el aborto, el cáncer, lo que sea, y,
es una manera de combatir fuego con fuego.
sabes, podría ir y gastar toda
mi energía  atacando
al mainstream e insistiendo en que la Rolling Stone
realmente entienda mi historia, o puedo  ignorarlos
y tener mi propio medio y
hacer mi propia narrativa, lo cual es muchísimo más poderoso.
y eso es lo que yo he escogido hacer,
dejar el sistema, venir acá, fuera
de la red y construir mi propio maldito edificio.
Y pienso que,
sabes, pienso que muchas mujeres,
especialmente, están aprendiendo,
con las herramientas que tenemos y con
el poder que colectivamente tenemos,
que ese es el mejor acercamiento, sabes,
en vez de tratar de tomar el edificio de alguien más.
 
 
Pienso que
la mayoría de medios mainstream
desean
desean que
mi narrativa 
y la narrativa de las mujeres en general sea tan binaria
y fácilmente descriptible que están completamente
confundidos conmigo,
esta historia no es simple, y como
no pueden encontrar una forma de contar la historia de manera simple, ellos
sencillamente no cuentan la historia.
Lo cual está bien, para mi es una fortuna.
Prefiero que no cuenten la historia a que la cuenten mal.
Y, sabes,
Y pienso que también están pasando cosas en los medios mainstream
ahora mismo,  que están completamente
desfalleciendo y sin capital suficiente,  así que
no hay muchos realmente buenos
críticos de música, críticos de arte
y críticos de cultura que esten ahí y que tengan
el tiempo 
y la energía para trabajar en una historia
como la de mi ‘Patreon’  o
lo que está pasando en este tour,
y eso no es su culpa,  es sólo
la forma en la que el universo está girando ahora.
Así que, de nuevo,
no voy a  perder mi tiempo y energía tratando
de entender cómo arreglarlo o componerlos, o
corregirlos.
Es más como “casi que no te necesitamos”
muchos de ellos están volviéndose anticuados.
Así que podemos venir y construir nuestro propio
paisaje mediático en el internet
que cubra las cosas importantes,
sabes, que
envíe los mensajes correctos,
que use las redes sociales y mi email listing
y mi ‘Patreon’  para
comunicar el mensaje y
sin requerir la autenticación
del New York Times, tenemos esto
esto que es de cierta manera más auténtico
y más grande porque fue hecho por la gente a quien le importa
Pienso que depende qué quieras
yo no juzgaría nunca a otro artista
por firmar con un sello major,
pero, sabes,
otro artista probablemente no quiera el tipo de vida que yo deseo.
Yo no
quiero tanto ser una cantautora celebrada
sino ser parte de una comunidad.
Estar en comunidad es la cosa más importante para mi,
es mucho más importante que ser famosa,
celebrada, rica,
desocupada y
prefiero tener mis manos sucias
haciendo el trabajo yo misma
y lidiando con las complicaciones que surgen
de manejar tu propio imperio mediático,
que pasarle el timón
a un montón de gente que
necesita que su empresa funcione
y te necesita como una pieza del engranaje,
pero
esto es porque yo quiero este estilo de vida.
Si no quisiera
esclavizarme todo el día con emails y manejando un negocio de medios
y relacionarme con ochocientas personas todo el tiempo,
yo escogería firmar con
un sello indie pequeño
y ser como: "ustedes háganlo",
yo les aviso cuando sale mi album
y mas allá de eso
no quiero una comunidad, no quiero trabajar con un montón de gente,
no quiero saber
cómo controlar mi propia narrativa, ustedes pueden hacerlo.
Y para algunos artistas
es una opción mucho más
saludable,
porque si no quieren trabajar con comunidad y esa no es su idea
de pasarla muy bien, no deberían hacerlo,
Y
y todos los artistas son diferentes.
Hay tantas maneras
de acercarse a esto, y también, eres artistas de hip hop?
eres uno de música clásica? quienes son tu pelotón?
En dónde están tus alianzas? sabes, porque hay muchos sellos geniales ahí afuera y si tus amigos
manejan un sello fantástico y tu confías en ellos
para representarte a ti y a tu trabajo
y no quieres hacer todo el trabajo tu solo, sí,
por supuesto hazlo!
sólo mira sobre que estás dando el control
y firma ese acuerdo, pero tal vez
eso es bueno, puede ser bueno, si tienes una relación de confianza con alguien.
Yo estaba tan quemada con mi
sello disquero y
no tenía un buen amigo que manejara un sello indie
afuera de Boston en quien pudiera confiar absolutamente,  para mí era como
“no confio a ningún maldito mis cosas, así que voy a hacerlo yo misma”.
 
 
Boston fue la corona de la que salimos.
Nos conocimos, Brian y yo
nos conocimos en Boston en mi casa y
Los Dresden Dolls nacieron en mi casa
en el 2000 en Boston. Yo vivía en un colectivo artístico
llamado The Cloud Club y
fue allí donde tocamos nuestro primer concierto, tuvimos nuestros primeros ensayos,
escribimos y arreglamos nuestra música.
Nuestros primeros ensayos el primer año fueron en mi habitación
en el Cloud Club en Boston y nuestros
primeros conciertos en el piso alto de mi casa,
así que éramos una banda de Boston,
y tocamos en cada bar, galería,
 
casa,
espacio artístico, club,
en Boston y si era posible hacer un show lo haciamos
y nuestra primera audiencia, nuestra primera
comunidad nace en Boston
y luego en Nueva York, que es a 4 horas de viaje,
así que conducíamos entre Boston y Nueva York
y luego empezamos a tocar en otras ciudades pequeñas en New England
y así fue nuestro primer año,
segundo, tercer año, subiéndonos
en mi carro y manejando
y haciendo shows, a menudo gratis,
en cualquier parte donde alguien nos recibiera
y así fue como construimos nuestra comunidad.
Asi empezó todo.
 
 
 
Neil y yo a menudo hablamos acerca de esta licuadora que es el arte
y cómo lo haces
y los ingredientes que van en la licuadora,
los ingredientes del mundo, y de la política,
de la familia, lo que sea, y luego lo pones todo
en una potencia muy alta y
nada es reconocible,
es casi como ciencia ficción, es como “ wow estamos en otro planeta,
nada es real, ninguna de las reglas es la misma”.
Y todo es metáfora,
y luego tu potencia más baja sería
una canción como “mother’s confession” que es
tal cual lo que paso hoy, literalmente.
Y yo, a medida que pasan los años,
le bajo cada vez más a mi licuadora,
y él la tiene siempre en 10.
Pero
los dos apreciamos realmente el trabajo de cada uno.
Porque, cuando Neil lo dice,
ahora olvido exactamente su frase, pero básicamente
dice  lo que dicen muchos
escritores de ficción han dicho
desde el comienzo de los tiempos, que es,  todo es verdad,
todo son mentiras verdaderas.
Es solo la verdad con un montón de
disfraces,
pienso que tiene mucho que ver con protección.
Entre mas guantes, sombreros,
bufandas, lentes le pongas
a
una verdad fundamental, más protegido estás.
No estás revelando tu fuente, pero, algunas veces
este disfraz puede
ser lo suficientemente
seductor para llevar a alguien a la verdad,
si ese es tu talento,  tal vez esa es tu forma
de seducir a alguien hacia una verdad fundamental eso está bien,
amo la ficción.
Y,
pienso que para Neil y yo,
siendo una pareja,
es fascinante porque
tenemos diferentes formas de trabajar, pero
apreciamos profundamente el proceso creativo
de cada uno y ninguno de los dos
va a juzgar o desdeñar
las elecciones o el trabajo del otro.
Simplemente es él haciendo su trabajo aquí
y yo haciendo mi trabajo allí, es como divide y vencerás
Usa tu talento.
 
 
No tengan miedo de hacerlo por sí mismos
y de hecho este consejo
no es tanto para los músicos
sino para la audiencia, la comunidad, los fans.
No tengan miedo de apoyar
directamente a los músicos
que aman y a sus voces que quieren elevar,
de hecho es su responsabilidad.
No pongan todo el trabajo en el artista,
pregunten cómo pueden ayudar
y no tengan miedo, si ellos vienen a pedir por ayuda,
o recursos o dinero o amplificación,
simplemente háganlo.
de esta manera ellos no tendrán que acudir a un sistema  que está corrupto.
 
 
 
