
Spanish: 
Este video fue esponsoreado por
Squarespace
Antes de trabajar juntos, hice mi propio
sitio web usando Squarespace
Lo encontré intuitivo y fácil de usar
en cada etapa de la creación
Tienen soporte técnico 24/7, 365 días
aunque nunca tuve que usarlo en casi
un año que llevo usando el sitio.
Todo es muy sencillo, y siendo una
plataforma todo-en-uno
que no requiere descarga de parches o
actualizaciones hace todo más simple.
Si vas a www.squarespace.com/filmradar
obtienes una versión de prueba gratis
y además un 10% de descuento
en tu primera compra.
Tiene puntos de partida geniales, pero eres libre
de personalizar tanto como quieras
para que sientas propia a tu página.
Y es genial para músicos, fotógrafos
o cualquiera con algo para compartir.
Yo lo he usado para exhibir imágenes
de mis videos, y proveer un contacto
para cualquiera interesado en contratarme
para trabajo freelance.
He usado sitios como Squarespace antes
pero ninguno se ajustó a mis necesidades
como lo hizo Squarespace.

English: 
This video was sponsored by Squarespace.
Long before working together I actually made
my own website using Squarespace, I found
it incredibly intuitive and user friendly
through every step of creation, they have
24/7 365 day customer support that I've honestly
never even had to use in the almost year I've
been using the site.
Everything is really straightforward to use,
and being an all-in-one platform that never
requires you to download patches or upgrades
makes everything even simpler.
If you head over to www.squarespace.com/filmradar
you can get a free trial as well as 10% off
your first purchase.
They have tons of great starting points but
you can feel free to customize as much or
as little as you want to make your page feel
like your own, and it's great for musicians,
photographers, anybody with something to share.
I've been using mine to showcase still images
from my videos, as well as providing a contact
sheet for anyone interested in hiring me for
freelance work.
I've used other sites like Squarespace before,
but none that have quite fit my needs as Squarespace
has.

English: 
So if you'd like to try it out yourself, again
the link is www.squarespace.com/filmradar
to get your free trial and 10% off your first
purchase.
I've always been fascinated with special effects
in film.
It to me, more than any other department involved
in the movie-making process, captures the
essence of movie magic.Special effects can
make us believe that Neo can dodge bullets,
or that Yoda can lift an X-Wing with his mind,
or that Hobbits are real and in fact much
shorter in stature than humans.
But all it takes is watching some behind the
scenes footage to discover that this effect
is a clever use of green screen and still
image cameras, set to fire in rapid, perfectly
timed succession, then stitched together seamlessly
with a CG composite of the rooftop to complete
the effect.
This is just a large scale prop being lifted
by a crane, later composited with blue screen
footage of a miniature, and some excellent
puppeteering from Frank Oz to sell the scene.

Spanish: 
Así que, si quieres darle una chance,
de nuevo, el link es squarespace.com/filmradar
para la versión de prueba gratis
y un 10 % de descuento en tu primera compra.
Siempre me fascinaron los
efectos especiales del cine.
Para mí, es el departamento más involucrado
en el proceso de hacer películas
capturando la escencia de la magia del cine.
Los efectos especiales nos hace creer 
que Neo puede esquivar balas
o que Yoda puede levantar
un X-Wing con su mente
o que lo hobbits son reales,
y más bajos en altura que los humanos.
Sólo se necesita mirar los detrás de escena
para descubrir que este efecto
es un hábil uso de pantalla verde
y cámaras fotográficas
disparadas en ráfaga en una sucesión perfecta
que empalmadas con una composición digital
de la terraza, completan el efecto.
Esto es una maqueta a gran escala
levantada con una grúa
luego compuesta con una miniatura
sobre pantalla azul
y una excelente marioneta de
Frank Oz, que venden la escena.
¿Pero como el equipo de efectos especiales
detrás de El Señor de los Anillos

Spanish: 
creó la diferencia de tamaño
de los hobbits?
¿Cómo trajeron a estas fantásticas 
locaciones y criaturas a la vida?
El desafío para los hobbits y Gimli era 
que parecieran más pequeños en cada toma
y si sólo un fotograma
resaltaba fuera de lugar
el efecto se caería a pedazos,
y con ello la verdad del film.
Así que para combatir este problema,
el equipo empleó diferentes técnicas.
Como la 'perspectiva forzada', donde 
colocando a un actor más cerca de la cámara
y otro más lejos, se hace creer a nuestro ojo
 que uno es más grande que el otro.
Decorados especiales,
como el carro de Gandalf
permitieron a Elijah Wood sentarse más atrás,
pero al mantener la cámara en su lugar
y dando a los actores la correcta línea 
de mirada, nunca te darías cuenta.
La misma técnica fue usada
con una cámara móvil
con sistema de control de movimiento,
moviendo actor y decorado a igual velocidad
que la cámara, pero en dirección opuesta.
Muchas escenas fueron logradas
con el uso de decorados y sets a escala
Y si los personajes ocupaban
el cuadro al mismo tiempo
composición con pantalla azul se usó
filmando a un actor en el set

English: 
But how did the special effects team behind
The Lord of the Rings create the size difference
of the Hobbits?
How did they bring these fantastic locations
and creatures to life?
The challenge for the Hobbits, and for Gimli,
was that they have to appear smaller in every
shot, and if even just one frame stood out
of place, the effect would fall to pieces,
and the films right along with it.
So to combat this problem, the team employed
many different techniques.
Like forced perspective, whereby placing one
actor closer to the camera, and one further
away tricks our eye into thinking one is larger
than the other.
Specially designed props like Gandalf's cart
allowed Elijah Wood to sit further back in
the frame, but by keeping the camera locked
in place, and giving the actors the right
eyeline, you'd never be able to tell.
This same technique was even used with a moving
camera, by having motion controlled rigs moving
the actor and props at the same speed as the
camera in the opposite direction.
Many scenes were accomplished through the
use of different scaled props and sets, Hobbit
sized for Ian Holm, and human sized for Ian
MacKellan.
And if the characters were to occupy the frame
at the same time, blue screen compositing

English: 
could be utilized by filming one actor on
set, one on a blue screen, with someone to
later be digitally removed, handling the props
so the characters can interact even with each
other.
Another technique used were Big-Rigs, stilt-like
suits that were given over-sized costumes
and big rubber animatronic hands that could
move throughout a scene when the camera was
focused on the Hobbits, and with only fleeting
shots of the big-rigs, you'd never know it
wasn't a real person.
And when all else failed, there were always
scale doubles.
Actors cast for being either very small, or
very large, who had their own respective props,
costumes and wigs made to act as scale stand-ins
for the other actors.
Even using blue screen compositing to swap
faces of the actors for some scenes.
With all of these different techniques working
harmoniously the effect stands up even fifteen
years later, one might even say that they
"haven't aged a day".
So that solves the problem of scale for the
characters, but what about the locations?
Many larger than life fantastical locations
are present throughout the trilogy with no
appropriate real world architecture to stand
in for filming.

Spanish: 
al otro en una pantalla azul, con alguien
que se borraría digitalmente
manipulando los objetos para que
los personajes interactuaran entre sí.
Otra técnica eran los 'aparejos grandes',
trajes tipo zancos
con ropa de gran tamaño, y
manos animatrónicas de goma
que se movían por la escena cuando
la cámara se enfocaba en los hobbits.
Con tomas fugaces de estos aparejos,
nunca notarías que no era una persona real.
Y cuando todo lo demás fallaba,
siempre hubo 'dobles de escala'.
Actores elegidos por ser o
muy  pequeños, o muy grandes
con sus respectivos objetos, trajes y pelucas,
como sustitutos a escala de los otros actores.
Incluso usaron pantalla azul para intercambiar
la cara de los actores en algunas escenas.
Con estas diferentes técnicas
trabajando en armonía
los efectos resaltan aún 15 años después.
Incluso se podría decir que no han 
"envejecido ni un día".
Todo eso resuelve el problema de la escala para los personajes, pero ¿qué pasa con las locaciones?
Muchas exuberantes y fantásticas locaciones
 se presentan a lo largo de la trilogía
sin arquitectura del mundo real apropiada
para realizarlas en filmación.

English: 
So in some instances, like the Shire, or Edoras,
large scale sets were built on location in
New Zealand.
But whenever the size was just too daunting
to recreate at proper scale, miniature sets
were built with incredible attention to detail
so they would look as realistic as possible
when on the big screen.
Many other smaller sections of sets were built
at their proper scale, which acted as the
foreground plate for some more complex shots
with minature footage and matte paintings
in the background.
These "big-atures", as the team dubbed them,
were so large and so detailed that you could
basically have free roam of camera movement
or framing, and then with blue screen compositing
or use of digital doubles, you could place
characters anywhere in the scene to create
the illusion of a living, breathing world.
Of course places like Rivendell, or Lothlorien,
had to be accomplished this way, but you may
be surprised to learn that even places like
the Dead Marshes, or Fangorn Forest, were
brought to life almost entirely with special
effects.
I think by and large, if it can be done through
practical effects, it should be done with
practical effects.

Spanish: 
Así que en instancias como
la Comarca, o Edoras
sets a gran escala se construyeron 
en locación, en Nueva Zelanda.
Pero cuando el tamaño era demasiado abrumador
para recrearlo a escala apropiada
sets en miniatura fueron contruidos
con increíble atención al detalle
para que se vieran lo más realistas
posible en la gran pantalla.
Secciones más pequeñas de los sets
fueron construidas a escala apropiada
actuando de primer plano
para planos más complejos
con tomas de las miniaturas,
y pintura mate en el fondo.
Estas 'grande-turas', como las nombró el equipo,
eran tan grandes y detalladas
que tenías libertad de movimiento de
cámara o encuadre, y con pantalla azul
y el uso de dobles digitales, podías colocar
personajes en cualquier lugar de la escena
creando la ilusión de un mundo vivo, que respira.
Por supuesto, lugares como Rivendell, o Lothlórien,
tenían que ser creados de esta manera
pero te sorprendería saber que lugares como
La Ciénaga de los Muertos
o el Bosque de Fangorn, fueron creados
casi enteramente con efectos especiales.
Creo que siempre que pueda hacerse con efectos prácticos, debería hacerse con efectos prácticos.

Spanish: 
Efectos como la perspectiva forzada o las miniaturas son más una ilusión optica que otra cosa.
Usas personas y objetos reales, bajo luces reales, capturados con cámaras reales.
Y eso casi siempre se verá mejor que algo
que aún el más talentoso artista digital
pueda crear artificialmente, pero a veces
no hay una manera de hacer algo
sin el uso de gráficos computarizados.
Tomemos las grandes secuencias de batalla,
por ejemplo.
La cantidad de dinero que tomaría contratar
a cientos de miles de personas
entrenarlos en combate,
coreografiar sus secuencias de pelea
meterlos en trajes y decorado
y estrujarlos en una locación
simplemente no sería posible.
Así que para secuencias como
La Batalla del Abismo de Helm
o la de los Campos de Pellenor,
la única manera de hacerles justicia
era con la implementación de
gráficos computarizados.
Efectos prácticos fueron
usados dentro de lo posible
como los primeros planos
de tropas en combate
o tomas de las miniaturas del
 Abismo de Helm y Minas Tirith.
Fuera de lo logrado con tomas
de miniaturas y locaciones
el campo de batalla de Pelennor fue enteramente construido con gráficos computarizados

English: 
Effects like forced perspective or minituares
are more optical illusion than anything else,
you're still using real people or real objects
under real lights photographed with real cameras,
and that will almost always look better than
anything even the most talented digital artist
can create artificially, but sometimes there
just isn't a feasible way of pulling something
off without the use of CGI.
Take the major battle sequences for instance.
The amount of money it would take to hire
tens of thousands of people, train them in
stunt-combat, choreograph their fight sequences,
and get them all costumes and props and squeeze
them onto one location, it just wouldn't be
possible.
So for sequences like the Battle of Helm's
Deep, or the Battle of Pellenor Fields, the
only way for these scenes to be done any justice
was through the implementation of CGI.
Practical effects were used whenever they
could be used effectively, like a lot of the
close up shots of the troops in combat, or
shots of miniatures for Helm's Deep and Minas
Tirith.
Outside of what was accomplished with minatures
and location shoots, the large battlefield
of Pellenor Fields was entirely constructed
through CGI, with a technique similar to a

English: 
panoramic effect used in photography.
The crew gathered shots of mountains and rivers
and fields and sky, and stitched it all together
into a 3D digital space where they could move
the camera however and wherever they needed,
so that no matter where the placed the camera
they would have a geographically accurate
background.
And as for the battles themselves, they employed
the use of a software program called MASSIVE.
It's essentially an AI simulation, where you
can randomize different variables of each
individual Agent to create a group that doesn't
just feel like clones of the same model.
Each agent is textured with the appropriate
armor and weaponry, taught how to move and
fight through motion capture data from the
stunt team.
They react to sight and sound to know where
to move, when to attack or to block, and then
the program just runs its course.
You can take more manual control if the shot
demands something specific, but a lot of the
large skirmishes depicted in wide-shots are
just the program working effectively.
Then with the AI software running, combined
with these digital 3D spaces, elaborate miniatures

Spanish: 
con una técnica similar al efecto
panorámico usado en fotografía.
El equipo juntó fotos de
montañas, ríos, campos y cielos
y las combinó a todas en un entorno digital 3D
donde pudieran mover la cámara
como y donde necesitaran
así, sin importar donde pusieran la cámara,
tendrían un fondo geográficamente correcto.
Y para las batallas en sí, emplearon
un software llamado Massive.
Es una inteligencia artifical (IA) simulada,
con variables aleatorias de agentes individuales
para crear un grupo que no se vea como
clones de un mismo modelo.
Cada agente es texturizado con armadura
y arsenal apropiados
instruido en cómo moverse y pelear vía
captura de movimiento de los dobles de riesgo.
Reaccionan a la ubicación y el sonido para saber
dónde moverse, cuándo atacar o bloquear.
Y luego el programa solo sigue su curso.
Puedes tomar más control manual
si la toma demanda algo específico
pero muchas peleas en planos abiertos
son el programa funcionando eficazmente.
Así, con el software de IA corriendo,
combinado con los entornos digitales 3D
elaboradas miniaturas, y acción en set,
con actores y dobles de riesgo

English: 
and on-set action with all of the actors and
stunt people, you end up with some of the
most epic battle sequences ever filmed.
The battle sequences aren't the only thing
that benefited from the use of CGI, it was
also heavily used in the creation of some
of the various creatures seen in the films.
They all start with a 3D maquette, a scaled
down sculpture that is built just as they
would build any of the miniatures, fully detailed
and painted, to then be laser scanned so every
bit of that detail can be brought into a digital
workstation.
They then begin the skeletal rigging, and
layering in the muscles so that the creature
moves realistically, and finally add the scanned
in texture on top, and through the help of
motion capture and keyframe animation, they're
brought to life.
Without question, the most impressive of these
creations has to be Gollum.
A landmark achievement in the visual effects
world at that time.
Originally intended to be purely a voice-over
performance, after seeing Andy Serkis's audition
tape and seeing how committed he was to the
performance, they decided to use the actor
as much as possible to dictate the animation.

Spanish: 
terminas con algunas de las más épicas
secuencias de batalla jamás filmadas.
Las secuencias de batalla no fueron
lo único que se benfició
con el uso de gráficos computarizados.
Se usó mucho en la creación de
las variadas criaturas vistas en los films.
Todas empiezan con una maqueta 3D,
una escultura a baja escala
construida como cualquier miniatura.
Detallada, pintada y escaneada
con láser, para que cada detalle
pueda llevarse a una estación
de trabajo digital.
Luego comienzan a ensamblar el esqueleto,
las capas de musculatura
así la criatura se mueve realísticamente.
Y finalmente agregan la textura escaneada
y con la ayuda de captura de movimiento y
animación de fotogramas clave, les dan vida.
Sin lugar a dudas, la más impresionante
de estas creaciones ha de ser Gollum.
Un logro histórico en el mundo de los
efectos visuales hasta esa fecha.
Originalmente planeada sólo
como una actuación de doblaje
luego de ver la audición de Andy Serkis,
y su compromiso con la actuación
decidieron usar al actor tanto como fuera
posible para dictar la animación.

English: 
So for every scene featuring the character,
they would film one scene on set or location
with the other actors, and then film another
version of the scene on a motion capture stage
to give the animators something to work off
of.
But they ran into a problem, the original
design of Gollum had different enough facial
features that when trying to animate him to
match Andy's performance, it just didn't look
right.
So even though most of the visual effects
work involving Gollum in the Two Towers had
already been completed, they went back to
re-design Gollum to look more like Andy.
This is why the brief glimpse of Gollum that
we see in Fellowship looks different than
what we see in the other two films, because
that was the original design intended for
use that was finished long before Andy was
ever hired.
But eventually it all began to fall in place,
using Andy's performance for reference whenever
possible, the animators transformed him into
his digital counterpart, taking certain liberties
to make the character more agile or limber
for certain scenes.
One of the notable touches that made Gollum
such a believable character was his skin,
which was helped along by the film's lead
make-up designer.
One of the VFX artists noticed his ability
to paint veins or other subdermal details

Spanish: 
Así, para cada escena con el personaje filmaban
una escena en locación con los demás actores
y luego otra versión de la escena
en el set de captura de movimiento
para darle a los animadores
algo con qué trabajar.
Pero hubo un problema: el diseño original de Gollum tenía rasgos faciales muy diferentes
que animados con la actuación de Andy,
no se veían nada bien.
Y aunque casi todo el trabajo de efectos visuales con Gollum en Las Dos Torres estaba completado
volvieron a rediseñar a Gollum
para que se pareciera más a Andy.
Por eso el vistazo de Gollum que vemos
en La Comunidad se ve tan diferente
a lo que vemos en los otros films, ya que 
era el diseño original que iba a usarse
que estuvo terminado mucho antes
de que Andy fuese contratado.
Pero eventualmente todo
comenzó a encajar.
Usando la actuación de Andy de referencia
cada vez que fuera posible
los animadores lo transformaron
en su contraparte digital
tomándose libertades para hacerlo
más ágil y flexible según la escena.
Uno de los notables toques que hicieron de
Gollum un personaje tan creíble fue su piel
creada por el jefe de maquillaje del film.
Un artista digital notó su habilidad
para pintar venas y detalles
subdérmicos de la piel

English: 
on top of the skin, combining their areas
of expertise, they managed to create a skin
texture that looked much closer to the real
thing than had ever been achieved before.
And so through a brilliant performance from
Andy Serkis, and a team of skilled animators,
they created what to this day may well be
the most compelling CG character ever created
for a live-action film.
All of this barely scratches the surface of
the tremendous work that went into creating
these films, but for such a massive fantasy
story to be brought to the screen faithfully,
special effects were paramount to the trilogy's
success.
And considering the incredible strides the
team made in revolutionizing technology new
and old, to bring a story that was previously
thought to be unfilmable to the big screen,
and more impressively to actually pull it
off, puts it at or very near the top of special
effects achievements in film, it's no wonder
then that all three took home the Oscar for
Best Achievement in Visual Effects, the only
Oscar that all three films share.
But ultimately, special effects are just tools
in service of something greater.

Spanish: 
y combinando su experticia,
crearon una textura de piel
que se veía mucho más real
de lo que se había logrado jamás.
Y así, gracias a una brillante
actuación de Andy Serkis
y a un hábil grupo de animadores,
se creó el, hasta la fecha,
personaje digital más convincente
jamás creado para un film de acción real.
Todo esto apenas rasca la superficie
del trabajo puesto en crear estos films
pero para que semejante fantasía
fuera llevada fielmente a la pantalla
los efectos especiales fueron fundamentales
en el éxito de la trilogía.
Y considerando los avances que el equipo hizo
al revolucionar tecnologías nuevas y viejas
para llevar una historia, considerada 
'infilmable', a la gran pantalla
y más increíble aún, lográndolo con éxito
pone a estos logros visuales entre 
los mejores en la historia del cine.
No es extraño que las tres hayan ganado
el Oscar a Mejores Efectos Visuales
el único Oscar que los tres films comparten.
Pero finalmente, los efectos especiales son
sólo herramientas en servicio de algo mayor.
En las sabias palabras de
Luke Skywalker en persona...

Spanish: 
...bueno, es decir, Mark Hamill:
Los efectos especiales son la forma más pura del cine.
Ayudan a crear visiones a la altura de cualquier
otra forma de expresión artística
y que ningún otro arte puede duplicar.
Hoy la tecnología coloca todo lo que el hombre
puede imaginar al alcance de la cámara.
No hay lugar, pasado, presente,
o futuro al que no pueda llegar.
Pero si poseemos esta tecnología,
no debemos dejar que ella nos posea a nostros
como ha pasado con muchos inventos del siglo.
Porque al final, un efecto especial
es sólo un efecto especial.
Si no lo rodea la gente que nos importa,
o no sirve a que la historia avance y nos atrape
o si, ante todo, no ayuda a captar
una visión imaginativa más amplia
entonces es sólo un truco, un engaño.
Aunque los efectos fueron cruciales
en el éxito de los films
no son la razón por la que los recordamos.
Si no fuera por la increíble historia
de coraje y sacrificio

English: 
In the wise words of Luke Skywalker himself,
well, Mark Hamill that is.
Special effects are the purest form of movie
making.
With them, we can create visions that owe
nothing to any other form of artistic expression,
and which no other art can possibly duplicate.
We now possess a technology that places anything
that man can imagine within reach of the camera.
There's no place, past, present, or future
that it cannot go.
But if we possess this new technology, we
musn't allow it to possess us, as so many
of the century's great inventions have come
to do.
For in the end, a special effect is just a
special effect.
If it isn't surrounded by people we care about,
if it doesn't serve a story that moves and
involves us, and if above all it doesn't help
us to grasp some larger imaginiative vision,
then it's just a trick, a gimmick.
While special effects were crucial to the
film's success, they're not the reason these
films stay with us.
If it weren't for the incredible story of
courage and sacrifice, or the characters that

Spanish: 
o por los personajes que significan
tanto para nosotros
estos films jamás hubieran resistido
el paso del tiempo, sin importar
cuán buenos los efectos fueran.
En vez de eso, los usaron
para elevar todo lo demás
y convertir estos films en algo
más que un simple espectáculo.
Gracias por mirar. Si quieren saber de dónde saqué
los detrás de escena de este video
son de la versión extendida de la trilogía, así que
si quieres saber más de diseño de vestuario
o de decorados, y demás
es muy interesante de mirar.
Y también recomiendo mirar
la trilogía extendida por los films
si sólo viste la versión para cines,
son geniales, no me malinterpreten
es como yo las vi durante años, pero...
Si eres fan de ESDLA, no creo
que más sea algo malo.
Y quería agradecer a mi patreons
por apoyar este canal
y por apoyarme a mí.
Me estoy preparando para mudarme pronto

English: 
come to mean so much to us, these films would
never be able to stand the test of time, no
matter how good the special effects are.
But instead, they're used to elevate everything
else, to turn these films into something more
than just 

English: 
a spectacle.

Spanish: 
así que todo apoyo económico
es bienvenido y agradecido
Habrá un nuevo video en Filmradar en las
próximas semanas, así que estén atentos, y...
gracias por mirar, gente.
Nos vemos en la próxima.
