
English: 
You suggested a specific thing just now
that you wanted me to bring up,
that was originally prepared to talk about,
but then you said, we'll talk about it instead.
Which was this question about whether
there's any room left to really be new.
So let me just ask you that question.
Ah, that's mean, I thought you had an answer.
Well, I'm thinking about this question, well,
not a lot, but, yes actually, a lot.
And one conclusion I came up with
is that I don't really believe
that much in revolutions in art.
It is very easy, if you don't have any
experience. Like when I was in my early 20s,
and I decided to make a record based on
transformation of water sounds,
I did this because I had no clue that really
every single sample-user on this planet
once sampled water.
And so my inner sense
helped me to create something

German: 
Du hast gerade vorgeschlagen, dass ich
mit einem anderen Thema beginne
als mit dem, das wir vorbereitet
hatten – nämlich mit der Frage,
ob es überhaupt noch Raum dafür gibt,
als Künstler wirklich neu zu sein.
Also stelle ich dir jetzt einfach mal diese Frage.
Wie gemein, ich dachte, du wüsstest die Antwort!
Ich mache mir nicht so viel Gedanken darüber…
obwohl, eigentlich doch.
Und ich bin zu dem Schluss gekommen,
dass ich eigentlich nicht an Revolutionen
in der Kunst glaube.
Wenn man keine Erfahrung hat, ist alles
ja ganz einfach. Als ich Anfang 20 war,
beschloss ich, eine Platte zu machen, die
auf verfremdeten Wassergeräuschen basiert.
Ich hatte keine Ahnung, dass jeder
Sample-Nutzer auf diesem Planeten
irgendwann Wasser sampelt.
Und so half mir mein inneres Gespür dabei,
etwas zu kreieren,

Japanese: 
あることを話題にしたいと
提案がありました
別のことを話す予定だったのですが
それではこれについて話しましょう
それは　新しいものが生まれる
余地はまだあるのかという問いです
それでは聞きましょう
それは…　君が答えてくれると思ったんだけど
これについては　それほど…
いや実際にはかなり考えました
ひとつの結論として
芸術における革命を
私はあまり信じていません
経験がないと
それは非常に簡単です例えば　私は20代前半に
水の音の変化をベースに
レコードを作成しました
サンプルを扱う人なら
誰もが必ず一度は水をサンプリングすると
全く知らなかったからです
つまり　私の無知が
それを作らせた

Japanese: 
全く新しいものなのだと信じて
またレコードを作ることも
私にとって新しいことでした
皆にとっても新しいことだったように
別のアプローチを
見つけたからです
ただ　他の誰かが
すでにやっていたと知っていたなら
手を付けることもなかったでしょう
これは一般的な問いの答えにはなりません
後々学んだのは
芸術のあらゆる側面は　昔から
他の人々から受ける
影響に基づくものであるということです
いろんなことを取り込んで
再構成しようとするのです
このサンプルを新しい領域で使うといった
大局的な意味ではなく
"このグルーヴは好きだな" とか
"ハイハットは良くないから変えよう" とか
そういうときに突如として新しいものが生まれる

English: 
which I believed was completely new.
And it was new for me, and because it was
new for me, I was able to do a record which
also in a way was new for everyone else
because I found a different approach
to do things.
But if I'd have known before
what all the other people had done,
I probably would have never started doing it.
But this doesn't answer the general question.
What I learned later was that everything in art,
even long ago,
is always based on
being influenced by other people.
Taking bits and pieces from other people
and trying to recontexualize them.
Not in this big sense of, I take this sample here
and put it in a new realm
but by simply saying "I like this groove",
"actually the hi-hat is stupid, let's change it".
And suddenly something new comes out.

German: 
von dem ich dachte, dass es komplett neu sei.
Und weil es für mich neu war, konnte ich
eine Platte produzieren, die auf eine
bestimmte Weise auch für alle anderen neu war,
weil ich eine andere Herangehensweise
gefunden hatte.
Wahrscheinlich wäre es nie dazu gekommen,
wenn ich die Musik
der anderen Leute gekannt hätte.
Aber das beantwortet nicht die grundsätzliche Frage.
Später lernte ich, dass alles in der Kunst
schon immer darauf basiert,
von anderen Leuten
beeinflusst zu sein.
Wir nehmen uns Elemente von anderen Künstlern
und versuchen, sie zu rekontextualisieren.
Nicht im feierlichen Sinne von „Ich nehme dieses
Sample und setze es in eine neue Umgebung“,
sondern mit dem Gedanken „Ich mag diesen Groove -
aber die Hi-Hat ist doof, ich werde sie verändern“.
Und plötzlich entsteht etwas Neues.

Japanese: 
あるいはこういった小さな変化が
全く新しい何かにつながることもある
また　たいした変化を生まないまま
消えてしまうこともある
この持続的な
ゆっくりとした進化の中で
時として大きな反応が生まれ
他の人々がそれを取り込む
新しい何かが生まれる
機会は常にあります
革命ではなく　進化だということですね
ただ　時として
歴史においては
ある種の大きな山が現れることもありますね
誰かが大きな変化を起こしたときなど
一番最近でのそういった動きは
あなたのご意見だといつでしたか?
"これはかなり異質だな" というのは?
ここでそれに答えるのは難しいですね
こういった歴史に残る山は
多くの場合
"文化的共鳴" と呼ぶべき
事柄の結果です
特定の人物ではなく
一群の人々で

English: 
Or these little changes which at some point
either lead to something that is really new,
or just die out without making
a big fuss out of it.
And in this regard of constant,
slow evolution of things,
which occasionally create so much resonance
that other people pick it up.
There is always a chance
that something new happens.
You're arguing for evolution
rather than revolution, but there must be,
there are times in history where
there have been sort of bigger spikes, right?
Where somebody really pushed the envelope.
When was the last one you can think of
that somebody might think of and say
"well this is really something different"?
That's a hard question to answer today.
But I believe these historical spikes
are very often the result
of something which I would like to call
"cultural resonance".
That it's not a single person,
but it's a group of people who,

German: 
Oder diese kleinen Änderungen, die ab einem gewissen
Punkt entweder zu etwas wirklich Neuem führen
oder nirgendwohin – ohne dass das
groß ins Gewicht fällt.
Und angesichts der fortwährenden,
langsamen Evolution von Dingen,
die mitunter so viel Resonanz erzeugen,
dass sie von anderen Leuten aufgegriffen werden,
gibt es immer die Möglichkeit,
dass etwas Neues passiert.
Du trittst eher für die Evolution als
für die Revolution ein,
doch manchmal gibt es in der Geschichte
größere Sprünge – oder nicht?
Wenn jemand wirklich bis an die Grenze gegangen ist.
Was war für dich der letzte Sprung,
bei dem man sagen könnte,
„Ja, das ist wirklich etwas anderes“?
Eine schwierige Frage, die ich heute nicht beantworten kann.
Ich glaube aber, dass diese historischen Sprünge
oft das Ergebnis von etwas sind,
das ich „kulturelle Resonanz“
nennen möchte.
Dass es keine Einzelperson ist,
sondern eine Gruppe von Leuten,

Japanese: 
互いのやっていることに
興味を持ち
同じレシピを使ってみる
これがアイデアを強化する
ここ最近の動きで
とてもいいなと思ったのは
数年前の
UKダブステップの再来です
ジャングル　テクノ
ダブといった影響から
突如として何かが起こった
はじめのうちは
既存の何かの
ちょっとした逸脱のようだったけれど
発展するうちに　独自のルールを持つ
独自のジャンルになった
独自のサウンド様式で
こういった…
異ジャンル間のフィードバックは…
私たちを少しずつ
前進させていきます
"正弦波のベースラインを使ってるな
これには問題が多いけど…

German: 
die interessant fanden,
was die anderen machen
und dasselbe Rezept nutzten,
was wiederum die Idee verstärkte.
Beispielsweise der Beginn
von UK-Dubstep vor einigen Jahren –
ich habe mich riesig
darüber gefreut.
Mit Dingen wie Jungle-Beats,
Techno- und Dub-Einflüssen
passierte plötzlich etwas,
das zuerst
wie ein Seitenzweig von etwas wirkte,
das es schon gab.
Doch je weiter es ging, desto mehr wurde das ein
eigenes Genre mit eigenen Regeln,
eigener Klangästhetik
und diesem Vorgang von
interkulturellem Feedback,
das die Leute Schritt für Schritt
weitergehen ließ.
„OK, dieser Typ nutzt Sinus-Basslines –
Sinus-Basslines sind wirklich problematisch,

English: 
each of them found interesting
what the other person is doing
and uses the same recipe
which reinforces the idea.
I mean one of the later scenarios in this case
which I tremendously enjoyed
was actually the advent of UK Dubstep
several years ago,
where out of things like Jungle beats,
Techno influences, Dub influences,
suddenly something happened
which in the beginning
looked like just a slight derivation
from something existing.
And the more it moved on the more it became
its complete own genre with its very own rules
and very own sound aesthetics
and this process of...
intercultural feedback...
which allowed people
to step-by-step move further.
"OK, this guy is using sine wave basslines,
sine wave basslines are really problematic,

Japanese: 
でもいい音だな
自分も正弦波ベースラインを使ってみるか"
"低ピッチのボーカルを使ってるな
ここにはぴったり合ってる
自分もやってみよう　同じやり方じゃないけど"
文化的共鳴が
やりとりが重要だと思うのはそのためです
コラボレーションが大切です
だからこそ自分の活動内容を
公開することが重要なのです
面白いですね
UKダブステップの例は
地理的に限定された
細かなジャンルですが
別の例で
シカゴのフットワークもあります
この場合
一部の人々が
内輪で行っていた活動が
あるとき誰かの
目にとまり
より広い世界に知られるようになった
こういったことが起こり得る
というのは面白い
インターネットで音楽を
配信できる現代に

English: 
but you know what, actually it sounds great,
so I'll use sine wave basslines too".
"This person is using low-pitched vocals,
it actually sounds good in the context
let's try this too, but not in this way".
So I believe in cultural resonance
and this is why exchange is so important
and why collaboration is important
and this is why it's important
to share what you're doing.
It's interesting,
I mean, the UK Dubstep example
it seems very much like a micro-genre
that was very localized geographically
I think of another example
like the Chicago Footwork evolution
where there was this strange,
little cluster of people
working in somehow like their own vacuum.
And then suddenly someone
discovered this music and sort of put it out,
and made it more visible to the wider world.
It's interesting that that sort of thing
can happen in a world
where people are
distributing music on the internet, right?

German: 
aber hey, es klingt grandios,
also werde ich es genauso machen.“
„Die heruntergepitchten Vocals klingen
in diesem Kontext wirklich gut –
Ich werde das auch versuchen, aber auf andere Weise.“
Ich glaube also an kulturelle Resonanz,
und deswegen sind Austausch
und Zusammenarbeit so wichtig –
es ist wichtig, deine Arbeit
mit anderen zu teilen.
Das ist ein interessantes Beispiel –
UK Dubstep
als örtlich begrenztes
Micro-Genre.
Dazu fällt mir ein weiteres Beispiel
ein – die Evolution von Chicago Footwork.
Zuerst war da diese merkwürdige,
kleine Gruppe von Leuten,
die in ihrem eigenen Vakuum aktiv waren.
Plötzlich hat irgendwer diese Musik entdeckt
und bekannt gemacht,
sie für die Welt sichtbarer gemacht.
Es ist interessant, dass solche Dinge
in einer Welt möglich sind,
in der die Leute ihre Musik über das
Internet vertreiben.

German: 
Warum passiert das?
Vielleicht hast du darauf keine Antwort,
aber warum gibt es diese
Micro-Genres, die sich immer noch
an einem Ort, in einer Szene entwickeln?
Darauf weiß ich keine Antwort.
Doch das lässt sich über jede Art von sozialer Interaktion sagen:
Wir stellen fest, dass Kommunikation so viel mehr ist
als das, was sich im ASCII-Code
oder in Video-Konferenzen und ähnlichem
ausdrücken lässt.
Theoretisch können wir alle
weit entfernt voneinander sein,
auf einen Bildschirm schauen
und uns als Gemeinschaft fühlen,
doch wir machen das nicht – wir müssen alle hier sein.
Und ich denke, das wird immer so bleiben.
Menschliche Wesen haben Körper.
Daran führt solange kein Weg vorbei,
bis wir Technologien erfinden,
die uns glauben macht, dass wir körperlich sind –
selbst beim Skypen.
Das klingt ziemlich deprimierend!
Du hast vorhin einen interessanten Satz gesagt,
auf den ich nochmal zurückkommen möchte:

Japanese: 
どうしてこういうことが起こるのか?
答えて欲しいというわけではなく
ある特定の地域やシーン内で
こういった小さなジャンルが
発展するというのは何故なんでしょう?
分かりませんが
あらゆる社会交流と同じで
ASCIIコードで表現するよりも
コミュニケーションの方がずっと重要だと学んだからでは
ビデオ会議などで伝えるより
ずっと大事だと
理論上では
互いに離れたところから
画面を通じて
コミュニケーションはできる
でもやはり　同じ場所にいなければダメです
それは変わらないと思う
人間は身体を持つ生き物です
それは避けようがない
技術が開発されれば別ですが
コンピューターを介したコミュニケーションに
身体の存在を感じられるような
気がめいる話ですね
講演で興味深いお話があったので
それについてお聞きしたいのですが

English: 
I mean, why does that happen?
Maybe you don't have an answer for this,
Why would it happen that there are these
micro-genres that develop
still within a locality, within a scene?
I have no answer for this.
But as it is with social interactions of all kinds,
we learn that communication is so much more
than what you can express with just Ascii code.
And it's even more than what you can express
with video conferences and all these things.
In theory we could all be
far away from each other,
everyone looking at a screen
and feel like a community,
but we don't, we all need to be here.
And I think this will never change.
We have bodies, human beings have bodies.
And there's no way around it,
unless we find technology
which makes us believe we have bodies, even
if we are sitting in front of a Skype screen.
That sounds really depressing.
You had a really interesting quote before that
I wanted to circle back to.

English: 
You said: "Failure points to the future
and success points to the past."
What if you have a long string of failures?
Well then it points to a very distant future.
But I mean, the kind of short-term balance
between failure and success
feels like the kind of thing that could be really
inspiring to keep going
but if you fail and fail and fail,
then I imagine this leads to sort of,
really being in a disheartening situation,
then it's hard to see that distant future, right?
I guess so, but I believe what qualifies us as
creative people is that we learn from a...
probably from a very young age onwards,
to accept that some of our ideas are odd.
I mean, again,
I can only speak from personal experience.
In my family, no one was ever a musically
educated person.

Japanese: 
"失敗は未来を成功は過去を指し示す"
とおっしゃいましたね
失敗が延々と続く場合は?
それだと　かなり先の未来になるでしょうね
成功と失敗のバランスが
短期間に収まる場合は
刺激や　前進の
モチベーションになると思うのですが
失敗が続くと
意気消沈してしまい
遠い未来のことなど
思い描けなくなりそうなのですが
そうですね　でも
クリエイティブな人々というのは…
若い頃から　自分たちのアイデアが
少々奇抜だと分かっているものです
もちろん　個人的な
体験からしかお話しできませんが
私の家族に　音楽教育を
受けた人はいません

German: 
„Misserfolg weist in die Zukunft
und Erfolg weist in die Vergangenheit.“
Aber was wäre, wenn man ständig scheitern würde?
Das würde in eine ziemlich weit entfernte Zukunft weisen…
Die kurzzeitige Balance
zwischen Erfolg und Misserfolg
scheint etwas zu sein, das wirklich
zum Weitermachen motiviert.
Doch wenn man ständig scheitert,
könnte das zu einer
entmutigenden Situation führen, in der die weit
entfernte Zukunft kaum noch sichtbar ist, oder?
Vermutlich – doch wahrscheinlich haben wir schon
früh gelernt zu akzeptieren, dass manche unserer Ideen
seltsam sind – das qualifiziert uns
als kreative Menschen.
Wie gesagt,
ich kann nur aus meiner persönlichen Erfahrung sprechen.
In meiner Familie hatte vor mir niemand
eine musikalische Ausbildung.

Japanese: 
シンセが欲しいと
ねだったとき
答えは
"仕事してお金を貯めたら" でした
当時高価だったので　相当働いて
Juno 6を買いました
音楽教育の経験はそれだけです
当時聞いていた変な音楽に刺激を受けて
いろんな変な音楽を作りました
音楽教師は
"そんなの音楽じゃない" と
とても厳しい環境でした
あるとき　子供の頃ですが
両親にいいところを見せたくて
作った音楽を聴かせたところ
母は "あら嫌だ　良くないわ" と
失望しましたよ
すごいのが出来たと思っていたので
複雑な倍音やクラスターを使ってね
20世紀の音楽が好きで
18世紀のモーツァルトは

German: 
Als ich darauf bestand,
einen Synthesizer zu bekommen,
lautete die Antwort – „OK, such dir
einen Job und kauf dir einen“.
Und Synths waren damals teuer – ich musste lange arbeiten,
um meinen ersten Juno-6 zu kaufen.
Und ich hatte keinerlei musikalische Ausbildung.
Deshalb machte ich alle möglichen seltsamen Sachen –
inspiriert von der seltsamen Musik, die ich hörte.
Um meinen Musiklehrer zu zitieren:
„Das ist keine Musik.“
Es war also ein feindseliges Umfeld
und als Kind wollte ich meine Eltern
natürlich beeindrucken,
deshalb spielte ich meiner Mutter meine Musik vor.
Sie meinte, „Urgh, das klingt überhaupt nicht schön“.
Ich war total frustriert, weil ich
dachte, dass es fantastisch ist –
komplexe Harmonien mit seltsamen Clustern.
Ich hatte eine klare Vorstellung von der Musik des
20. Jahrhunderts, die ich viel cooler fand als Mozart –

English: 
When I insisted
I wanted to have a synthesizer,
the answer was
"well then get a job and try to buy one."
And they were expensive in those days,
so I had to work a lot till I got my first Juno-6.
And I had no former musical education,
so I made all kinds of weird things inspired by
the weird music I was listening to,
which, I quote my music teacher,
"It's no music."
So it was a very hostile environment
and at some point, as a boy,
I wanted to impress my parents
so I played my mother what I was doing
and she said "Urgh, that's really not nice."
I was deeply frustrated
because I thought it's fantastic,
it was complex harmonics with weird clusters.
I had a fair idea of 20th Century music which
I found way cooler than 28th Century Mozart

Japanese: 
退屈だけど　ペンデレツキは最高!
と思っていたので
それで実験してみたんです
母に平凡なCメジャーコードを聞かせました
Cメジャー　Gメジャー　Fメジャー
それでその後で複雑な
クラスターを使ったものを聞かせて
"どっちがいい?" と聞きました
もちろん母は　予想どおり
"最初のが音楽よ" と答えました
このとき　理解したんです
参照基準が
全く別なのだと
失敗ではなく
参照基準の違いなのだと
アーティストなら誰でも
いずれは体験すると思います
こういった体験後に
制作を続けていけば
それ以降の出来事にも
心構えが出来ています
どんなことをしても
それを嫌う人は必ずいます
どれだけ有名でも
どれだけ天才でも
酷評はなくなりません

German: 
vergiss es, uninteressant, aber
Penderecki: Wow, ja!
Also machte ich ein Experiment.
Ich spielte meiner Mutter einen dummen C-Dur-Akkord vor –
C-Dur, G-Dur, F-Dur –
als erstes Beispiel. Dann spielte ich ihr diese
komplexen Cluster vor
und fragte: „Was findest du besser?“
Meine Mutter sagte erwartungsgemäß:
„Das erste Beispiel ist Musik.“
In diesem Moment verstand ich,
das das einfach 
ein völlig anderer Bezugsrahmen ist
und nicht mein Misserfolg: Der Bezugsrahmen
stimmt nicht.
Irgendwann erlebt das wahrscheinlich
jeder Musiker.
Und wenn du nach solchen Momenten
weitermachst,
bist du bereits auf spätere
Erlebnisse vorbereitet.
Denn egal was du machst - es gibt immer Leute,
denen es nicht gefällt.
Egal wie berühmt 
oder genial du bist –
es wird immer eine schlechte Review geben.

English: 
forget about it, not interested,
but Penderecki - wow, yeah!
So I made an experiment.
I played my mother a stupid C major chord.
C major, G major, F major.
OK, so example one. And then I played
this kind of complex, clustery thing.
I said "which one is better?"
And my mother, of course, did the completely
predictable and said "the first one is music."
And this was the moment where I understood
that it's just
a completely different reference frame
and it's not my failure, it's just that
the reference frame is not the correct one.
And every artist probably has those moments
at some point.
And if you continue
doing things after those moments,
then you're already prepared
for the things which come up later.
Because whatever you do,
there's always people who dislike it.
And no matter how famous you are,
no matter what kind of genius you are,
there will be a bad review.

German: 
Also sollte man das ignorieren – oder damit umgehen können.
Das führt wieder zu dem, was du vorhin
über Kritik gesagt hast –
dass Kritik für das Vorankommen
am wichtigsten ist.
Du scheinst das ziemlich früh verstanden zu haben.
Es kommt natürlich darauf an, von wem die Kritik kommt.
Das ist eine weitere wichtige Fähigkeit,
die Künstler lernen müssen:
Feedback zu filtern.
„Feedback filtern“ klingt super -
das sollten alle ständig machen.
Selbst bei guten Freunden, die einen anderen
Musikgeschmack haben – wenn sie manche Sachen von mir
nicht mögen, weiß ich, dass alles OK ist.
Weil, das muss dir nicht gefallen.
Es ist gut, dass dir das nicht gefällt.
Wenn allerdings jemand anders bestimmte Aspekte
meiner Musik nicht mag,
denke ich schon, „Was meinst du jetzt damit –
‚diese Sequenz ist Trance-artig und langweilig‘?

English: 
So either ignore them or deal with them.
I mean it gets to what you said before
about critisism that you get from people
is like, the most important thing
for moving forward.
It sounds like you were getting that really early.
Well it depends from which people.
I mean, I think this is another very important
skill an artist has to learn,
is to filter feedback.
"Filter feedback" sounds fantastic.
Everyone should do this all the time.
Even good friends of mine, with different
musical tastes, if they dislike certain things I do
I know I'm doing well.
Because yeah, you're not supposed
to like that. That's good if you don't like it.
But if another person dislikes
other aspects of what I'm doing
then I start thinking "what do you mean
this sequence is trance-like and boring?"

Japanese: 
だから　無視するか　うまく対処するかです
講演でも批評について
お話しされていましたよね
批評は前進への
最も重要な要素だと
かなり若いうちにそれを体験したんですね
誰の批評かにもよります
これもアーティストが学ぶべき
重要なスキルだと思うのですが
フィードバックを上手くフィルターすること
"フィルター・フィードバック" いい響きだ
皆　するべきだね
音楽の趣味が違う友人が
私の作品が嫌だというとき
間違ってないなと分かります
その通り　違うテイスト
なんだからそれでいいんだよ
でも　別の誰かが
私の作品を嫌いだという場合
"シーケンスがトランスっぽくて
退屈だって?" とか

English: 
"this is the best thing I ever did, I mean,
listen to it, I mean, well, let's maybe mute it."
That happens.
You were advocating strongly
for experimenting in this talk.
Why do you think more people
don't experiment?
Well I'm not judgmental, I don't think
I believe everyone is experimenting.
So I wouldn't put it in a negative statement,
I would actually rather encourage
even more experimentation.
Because experimentation is difficult,
experimentation leads to potential failure,
leads to all kinds of things. It might be seen
as a waste of time, because sometimes it is.
And in our time where being on time
and being fast seems to be such a high value,

German: 
Das ist das Beste, was ich je gemacht habe! Hörs
dir an. Oder: „Hm, vielleicht lasse ich die Sequenz lieber weg.“
Sowas kommt vor.
In deinem Talk hast du eine Lanze für
das Experimentieren gebrochen.
Warum denkst du, dass die Leute
überwiegend nicht experimentieren?
Das war nicht wertend oder negativ gemeint –
ich denke, dass alle Musiker experimentieren
und wollte dazu aufrufen,
noch mehr zu
experimentieren.
Weil das Experimentieren schwierig ist, zu
Misserfolgen und allem möglichen führen kann.
Man könnte es als Zeitverschwendung betrachten,
was es manchmal auch ist.
In unserer Zeit simd Pünktlichkeit und
Geschwindigkeit sehr hohe Werte.

Japanese: 
"最高の出来なんだけど　聴いてよ
いや　そうだな　やっぱり消そうか" とか
そんなこともあります
講演で　実験の大切さを
訴えていましたが
実験する人がもっといないのは
何故だと思いますか?
非難するつもりはないのです
皆がやっているわけではないので
否定的な発言をするつもりではなく
もっといろいろやってみようと
促したかった
実験するのは簡単ではありません
失敗につながることもあるから
いろんな結果につながる時間の無駄に思えるかもしれません
事実　そうなることもあります
現代は迅速であることが
高い価値を持つとされていますから

English: 
this idea of "hey, take your time with
something, make a study of ten pieces,
and if you afterwards understand more about
your work then make a record."
It doesn't work like this, the idea is
"hey, go - make a record,
hey you didn't release a 12 in the last two
months, what's wrong with you?"
There's a lot of pressure, and if you feel this
pressure then it might be discouraging
for experimentation because, well,
experimentation can fail,
and so I don't think that we as creative people
are not happy with experimentation
it's just that we feel a pressure
to deliver results
and by its very nature, experimentation
sometimes doesn't lead to results.
If every experiment you do is a success then
your experiments are wrong.
Because they're not experiments.
You just repeat what you do.

German: 
„Hey, nimm dir Zeit – mach zuerst eine Studie
mit zehn Stücken.
Wenn du danach mehr über deine Arbeit weißt, 
dann kannst du ein Album machen.“
Doch so funktioniert es nicht, denn die Vorstellung
ist anders: „Hey, los! Mach eine Platte!
Du hast zwei Monate lang keine 12“ veröffentlicht,
was ist los mit dir?"
Es gibt viel Druck, und wenn du ihn fühlst,
kann das vom Experimentieren abschrecken –
schließlich können
Experimente schiefgehen.
Ich denke nicht, dass wir als kreative Menschen
das Experimentieren nicht mögen –
wir fühlen nur diesen Zwang,
Ergebnisse zu liefern
und es liegt in der Natur des Experimentierens,
dass es manchmal nicht zu Ergebnissen führt.
Wenn jedes Experiment erfolgreich ist,
dann sind deine Experimente falsch.
Weil sie keine Experimente sind –
du wiederholst nur, was du machst.

Japanese: 
"ゆっくり時間をかけて
10作品を研究して
じっくり理解できたら
レコードを作ればいい"
という風には進みません
"さあ　制作だ
2ヵ月も12インチをリリースしてないけど
大丈夫?" ―こんな感じです
プレッシャーがすごい
これだと実験をする気にはならないでしょう
失敗する可能性が
あるのですから
クリエイターというのは実験が
好きではないと思うのです
結果を出さなければならないという
プレッシャーを感じているので
実験は　そもそも
結果に結びつかないこともある
実験するたびに成功しているようなら
その実験は間違いです
それは実験ではない
同じことを繰り返しているだけ

German: 
Wenn die Experimente mindestens zu 50 %
schiefgehen, dann versuchst du etwas Neues.
Es gibt auch praktische Sorgen.
Du sprichst über den Zwang, kontinuierlich
Platten zu veröffentlichen,
was für manche vielleicht eine Einkommensquelle ist.
Wenn sie den Erfolg der vorigen Platte
nicht erreichen,
werden sie weniger gebookt, ihre Karriere geht
den Bach runter und dann?
Das ist tatsächlich eine große Sorge. Deswegen
habe ich in meinem Talk auch angemerkt, dass
ich gemischte Gefühle habe, wenn beispielsweise
die Performance so wichtig geworden ist.
Nicht jeder geniale Komponist ist auch
ein geschickter Performer
oder hat von vornherein Spaß am Performen.
Ich selbst denke ziemlich oft, dass ich
weniger Konzerte geben sollte,
weil ich mehr Zeit im Studio verbringen möchte.
Doch ich kann die Angebote nicht ablehnen –
genau das ist der Grund dafür,
dass ich immer noch viele Konzerte gebe.

Japanese: 
半分以上が失敗なら
別のことにトライした方がいいでしょう
実務上の問題もありますよね
リリースし続けるという
プレッシャーについてお話しされましたが
それが収入源という場合もある
前作と同じ成功を
収めなければ
DJブッキングを失って
キャリアは地に落ちる…
これは大きな懸念事項です
講演で触れたのもそのためです
たとえばパフォーマンスは
非常に重要な要素となっています
優れた作曲家が皆
同時に才能あるパフォーマーであったり
パフォーマンスが好きなわけではありません
個人的には私も
コンサートを減らしたいと思っています
スタジオでもっと時間を過ごしたいので
でも　まさに同じ理由で
オファーを断ることはできません
結局やっています

English: 
If 50% of more fail, then I would say you try
something new.
There are practical concerns too.
You know, you're talking about the pressure to
continue putting out records
this maybe a source of revenue for people,
and if they don't equal the success
of their last record,
they miss the DJ bookings and then their
career is in the gutter and what happens then?
Actually this is a huge concern and that's why
I said in my talk that I see mixed emotions
that for instance performance
became so important.
Not everyone who is a genius composer
is a skilled performer
or enjoys performing in the first place.
I personally very often think
I should do less concerts
because I like to spend more time in the studio.
But for exactly this reason of:
can't say no to the offer,
I still do it.

Japanese: 
もちろん　期待に応えることができないという
恐怖もあります
その場合 "一切やらない" という方が
気は楽ですが
あなたは運と才能に恵まれていて
さまざまな方向に道を作り
成功を収めていますよね
パフォーマンスもなさいますし
数日中にはクラブでギグもあります
インスタレーションも予定されていますね
多くの人にとってこれは一般的ではありません
広範な分野でオファーを受けて
収入を得るというのは
ただ　以前に
これはなかなか大変だと仰っていました
キャリアを3つも4つも
同時に進めなければならないから
これにはどう対処されていますか?
今は少し　ぎりぎりの
状態でやっています
どこまでやれるのか
見極めたいと思っているので
全てのブッキングが
ほぼ同時進行なので

German: 
Und natürlich gibt es eine Angst, die Erwartungen nicht
zu erfüllen. „Ja, ich bin komplett frei davon“:
In der Theorie sagt sich das leicht, doch es ist
schwierig, das wirklich zu leben.
Du hast bemerkenswertes Glück gehabt
und/oder hast die Gabe, deine Karriere
in verschiedene Richtungen lenken zu können, oder?
In den nächsten paar Tagen wirst du einen Club-Gig spielen
und eine Kunstinstallation präsentieren.
Das können nur wenige Leute machen –
Angebote aus komplett unterschiedlichen Richtungen
ernten und damit Geld verdienen.
Wir haben vorhin darüber gesprochen,
wie anstrengend es eigentlich ist,
gleichzeitig drei oder vier Karrieren
am Laufen zu haben.
Wie machst du das?
Zur Zeit ist das ein wenig grenzwertig,
muss ich zugeben –
ich wollte wirklich wissen, wie weit
ich gehen kann.
Und jetzt habe ich all diese Bookings,
die fast simultan sind –

English: 
And there's of course a fear there to not fulfil
expectations so it's easier to say this in theory
and say "yeah, I'm completely free of that",
than actually, than actually live it.
You've been remarkably lucky, and are talented
to be able to create this sort of branching path
or successful career directions, right?
You could go play, and you are,
in the next few days playing a club gig
and also an art installation, right?
So this is not a common thing for many people
that they can field offers from wildly disparate
directions and make money doing them.
You and I were talking before though
about how this is really tiring
because you sort of have three or four
simultaneous and parallel careers.
How is that working?
Well at the moment it works a little bit on the
edge I have to say,
because I really wanted to
know how far I can go
And now I have all these bookings,
nearly simultaneously

English: 
and I guess my cold here
is a bit of a warning sign
saying "hey, dude,
spend a bit more time with yourself".
But at the same time it's a rush, you know,
it's this rush of
"I have these offers and I can do it
and I want to take the chance".
So I try.
But I have to admit that at some point, I feel
that if I had more time to really work on things,
I would rather prefer spending more time,
so doing less things
with more time and more depth.
But, well, it's hard to complain
if I have all these bookings.
You mean you'd like to take more time
but the financial reality is that you have to
continue to do the gigs?
Actually it's more, in my stupid, luxurious case,
it's not really the money which is pushing me,

German: 
meine Erkältung ist vermutlich
ein kleines Warnzeichen,
das sagt, „Hey Junge,
nimm dir bisschen mehr Zeit für dich“.
Doch gleichzeitig habe ich
diesen Eifer:
„Ich habe diese Angebote, ich kann das
machen und will die Chance nutzen“.
Also versuche ich es.
Manchmal denke ich zugegebenermaßen: Wenn ich mehr
Zeit dafür hätte, wirklich an Sachen zu arbeiten,
würde ich lieber mehr Zeit investieren –
weniger machen, mit mehr Zeit
und mehr Tiefe.
Aber ich will mich nicht beklagen,
wenn ich all diese Bookings habe.
Du meinst, dass du dir mehr Zeit nehmen willst,
doch die finanzielle Realität zwingt dich dazu,
weiterhin Gigs zu spielen?
In meiner luxuriösen Situation geht es um mehr:
Mich treibt nicht das Geld an,

Japanese: 
冷めた感じなのは
ある種の警告かなと
"もう少し自分のための
時間を取った方がいいよ" というね
でも同時に
沸き立つ感情も
"オファーもあるし　やれば出来る
チャンスをモノにしたい" というね
だからチャレンジする
ただ　認めざるを得ないのは
時間があれば
もっと制作に時間を使いたいし
することを減らして
ひとつひとつにもっと時間をかけたい
でもまあ　文句は言えません
オファーをいただいているのだから
もっと時間が欲しいけれど
経済的な事情から
ギグを続けざるを得ないと?
恵まれ過ぎなのは分かっていますが
私の場合　お金ではなく

Japanese: 
なんとも表現しようのない気持ちが
そうさせているんです
ちょうど今　Lumièreのブッキングが
何故か入ってこなくなっていて
不安でいっぱいなんです
でも　来春に新しいバージョンを
する予定なので
どちらにせよ時間が必要です
全く理不尽ですよね本来なら "ああ　良かった
空き時間ができたから制作できる"　となるべきなのに
"ブッキングがないなら
制作しても意味がない" と考えてしまう
ひねくれてますよね
でも　面白いですね
ブッキングが入らないと
不安を感じるとの話ですが
レコード制作については
同じような不安感は
感じない?
時間をかけて　新たに学んだ
結果を次回作にする?
スタート時の運が良かったんだと思います
矛盾するようですが
私はWIREの表紙を飾ったことがありません
これはラッキーだった
仲間の多くは初回作で

English: 
it's a strange, non-defined feeling that
I have to do this.
At the moment there's a strange lack off
bookings for lumière coming in,
which makes me totally antsy,
but at the same time I know that next spring
I want to do a new version of it
and I need the time anyway.
So it's completely irrational. I should say "it's
perfect, no bookings, great, I can work on it",
but instead I think "no bookings, but if there's
no bookings, why should I work on it?"
So it's twisted.
But it's interesting, you talked about
you have this feeling of tension
that the bookings aren't coming in
but you don't feel the same way necessarily
about making the record?
You want to take the time so that the next
record has the fruits of your new learning?
Well I think I had good luck at the beginning.
This might again sound like a contradiction,
I never made it on the cover of Wire.
And this is good luck, because what I mean
with this is so many of my colleagues

German: 
sondern dieses seltsame, undefinierte Gefühl,
das ich das machen muss.
Momentan kommen merkwürdig wenige
Booking-Anfragen für Lumière rein,
was mich total kribbelig macht,
doch gleichzeitig weiß ich, dass ich im
Frühling eine neue Version zeigen will
und die Zeit sowieso brauche.
Es ist also komplett irrational. Ich sollte mir sagen:
„Perfekt – keine Bookings, toll, ich kann daran arbeiten.“
Stattdessen denke ich, „Keine Bookings – doch wenn es
keine gibt, warum sollte ich daran arbeiten?“
Es ist also verzwickt.
Du sagst, dass du dieses
Gefühl der Anspannung hast,
weil keine Booking-Anfragen
kommen,
aber hast das Gefühl nicht unbedingt
hinsichtlich deines nächsten Albums?
Du willst dir dafür Zeit nehmen, damit sie
die Früchte des Neuerlernten trägt?
Ich denke, dass ich am Anfang Glück hatte. Das
mag wie ein Widerspruch klingen –
ich habe es nie auf das Wire-Cover geschafft.
Zum Glück – viele meiner
musikalischen Kollegen

English: 
made their first record and became
instantaneously very famous
Because it was the time where this happened.
And afterwards they were immediately eaten
by a bigger label, "and here's your contract.
And OK, deliver three more albums
in the next three years".
And suddenly they were completely in the
middle and had to deliver.
And since my stuff always had their fans
on a very constant basis,
but never this sudden moment of this is
the one record that everyone can agree on.
I never had this peak of a "decay phase"
Instead I have this nice, long fluctuation of
releases and it's very stable over the years.
And this gives me the freedom to say
"well, I'll release if I feel like it".
So sometimes it's actually good
not to be in the front most of attention.
Because it frees you from all these troubles.

German: 
machten ihr erstes Album und wurden
schlagartig berühmt,
weil sie genau zur richtigen Zeit erschien.
Kurz darauf wurden sie von einem großen
Label geschluckt: „Hier ist dein Vertrag –
liefere uns in den nächsten drei Jahren
drei weitere Alben.“
Plötzlich waren sie mittendrin
und mussten liefern.
Meine Musik hatte immer eine
konstante Fan-Basis,
aber es gab nie diesen plötzlichen Moment –
die Platte, auf die sich alle einigen können –
und diesen Gipfelpunkt der „Decay-Phase“.
Stattdessen habe ich diese angenehme, lange Fluktuation von
Releases, die über die Jahre sehr stabil geblieben ist.
Und das gibt mir die Freiheit zu sagen,
„Gut, ich release nur, wenn mir danach ist“.
Manchmal ist es wirklich gut, nicht im
Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen,
weil es dich von all diesen Problemen befreit.

Japanese: 
あっという間に有名に
なりました
そういう時期だったんです
その後　あっという間に
巨大レーベルに飲み込まれて
"はい　これが契約書
3年で3枚リリースしてね"
急ピッチで制作して
リリースしなければならなくなった
私の場合　作品ごとに
非常にコンスタントなセールスで
ある作品から急に
大人気になるということはなかった
ディケイ前のピークがなかった
代わりに　長年にわたって
非常に安定したセールスになりました
なので "その気になったらリリースする"
という自由が持てたんです
注目を浴びすぎないということが
いいこともあります
いろんなトラブルから解放してくれますから

German: 
Vor einer Minute hast du angedeutet, dass du an
einer dritten Lumière-Version arbeitest –
kannst du uns ein wenig darüber verraten?
Na klar!
Ich habe einen Punkt erreicht, an dem ich dieses
Stück wieder und wieder spiele
und kleine Verbesserungen mache. Doch
diese Verbesserungen
betreffen die Komposition, nicht die
darunterliegende technische Struktur.
Ich denke, dass dieser Teil zu lang ist, jener Teil
schneller sein muss oder dieser Satz langsamer.
Oder Dinge, die ich über Parameteränderungen
verändern kann,
Noten in Live zeichnen und so weiter.
Darüber hinaus habe ich Ideen, die eine grundsätzliche
Änderung meiner eigenen Software einschließen –
komplexere Formen, organischere Bewegungen
durch mehr Laser.
Im Grunde soll alles größer, besser und weiter werden.
Mehr Laser?
- Ja, mehr Laser.
An diesem Punkt könntest du aufhören zu sprechen!

English: 
You hinted a minute ago that you're working on
a third version of Lumière, right?
Can you talk a little bit about what that will be?
Absolutely.
I've reached a point now where I play this
piece again and again
and make slight corrections,
but these corrections
are really corrections of the composition,
not of the underlying technical structure.
So I think this part is too long, this part needs
to be faster, this movement need to be slower.
Or things which I can change
by changing parameters,
drawing notes in Live and things like this.
On top of this I have ideas which involve a
fundamental change of my own software.
More complex shapes, more organice
movements using more lasers.
Basically, bigger, better, wider, larger.
More lasers?
- More lasers, yeah.
You could stop right there.

Japanese: 
先程　Lumièreの
バージョン3を制作中だと仰いましたね
それについて少しお聞かせいただけますか?
もちろんです
この作品を何度も
繰り返し演奏して
微修正を加えていますが
こういった修正は
構成上のもので
基盤となる技術構造上のものではありません
このパートは長すぎるとか遅すぎるとか
この動きはもっとゆっくりにしようとか
あるいは　パラメーターを変更
することで可能な変更や
Liveでのノートの描画などです
さらに　ソフトウェアを根本的に
変更しようというアイデアもあります
もっとレーザーを使用して　より複雑な形状
オーガニックな動きを可能にします
つまり　より大きく　広く…
レーザーを増やす?
- ええ
すごいですね

Japanese: 
これにはまたじっくり
2～4ヵ月ほどかけて
プログラミングする必要があります
大きく一歩前進という結果が
得られればいいなと思います
お話ししたとおり　レーザーの物珍しさは
ある時点でなくなると思っています
私はこれを本格的に
インストゥルメントとして使用したい
実現したいのは
10年後に見返しても
時の試練に耐えうる
何かを作ることです
"レーザーで何かやってたね"
といったものではなく
そこを心配しています
音楽についてはもっと余裕でいられます
20年間やってきて
自分の居場所が分かっているので
でもこの新しいメディアには自信がない

English: 
This is just something which requires that I sit
back and basically spend another
two, three, four months programming
and the result hopefully then is another huge
step forward because as I said in the beginning
I really worried with this medium that at some
point it loses the novelty aspect.
And I want to use it in a serious fashion
as my instrument
and what I want to achieve
with it is something which,
if you look and listen to it in ten years from now
it still stands the test of time.
And it's not seen as, "well yeah,
at this time people did stuff with lasers".
I'm worried about that.
So with my music I feel much more on the safe
side because I've been doing it for 20 years,
and I know where my place is.
With this new medium I'm much more insecure.

German: 
Im Grunde bedeutet das allerdings,
dass ich zwei, drei oder vier Monate
programmieren werde –
hoffentlich mit einem weiteren großen Schritt
nach vorne als Ergebnis.
Bei diesem Medium habe ich wie gesagt die große Sorge,
dass es irgendwann seinen Neuheitswert verliert.
Und ich wollte es auf ernsthafte Weise
als mein Instrument nutzen
und etwas damit erreichen, das
sich auch noch in zehn Jahren
beim Sehen und Hören
bewährt.
Und dass es dann nicht heißt, „Naja, damals
machten die Leute eben was mit Lasern“.
Das macht mir Sorge.
Mit meiner Musik fühle ich mich viel mehr auf der
sicheren Seite, weil ich sie seit 20 Jahren mache
und weiß, wo mein Platz ist.
Mit diesem neuen Medium bin ich viel unsicherer.

English: 
At times I know it's great, but other times
I feel like "oh my God, what am I doing here"?
"Why do I do this"?
I mean, you talked specifically about the
impetus of the second iteration of Lumière
being that you realize that the first one
was a total failure. - Yes.
You've already planned the next iteration, but
you're still somewhat satisfied with the second.
Do you imagine that by the time the third is
rolling you will look back at the second
and think "well actually, that one was just as
bad".
No, actually not. This is something that makes
me really, incredibly happy.
Because I really feel with Lumière II
that I'm doing exactly the right thing.
It's the best I can do at the moment
So this is actually one of, for me, rarer cases
where a success actually points to the future.
So there's some
positive feedback going on there.
It's great what I'm doing
and every time I perform it,
I have a new idea what to do next with it.
And that's for me not so often the case, but in
this case it works like this.

Japanese: 
素晴らしいと思うこともあれば
"何をやっているんだ?" と当惑することも
"どうしてこんなことを?" とね
お話しされているのは
Lumièreの2度目の挑戦のことですね
1度目のチャレンジが
完全に失敗に終わった後の - はい
次のバージョンを計画中ですが
2回目にもある程度満足している
3回目のチャレンジ後
2回目を振り返って
"今考えると　あれはダメだったな"
と感じると思いますか?
いいえとても喜ぶと
思います
Lumière IIでは
正しいことができているという確信があるから
現時点で精一杯のことをやっています
成功が未来を指し示している
まれなケースです
肯定的なフィードバックを
もらっています
上手くいっているし
パフォーマンスするたび
次にやりたい新しいアイデアが得られます
私にとってよくあることではありませんが
今回はそんな感じです

German: 
Manchmal denke ich, dass es toll ist, aber
manchmal auch, „Meine Güte, was mache ich hier?
Und warum?“
Du meintest vorhin, dass der Anstoß für die
zweite Lumière-Version darin bestand,
die erste Version als komplett
gescheitert zu betrachten.
Jetzt planst du bereits die nächste Version,
obwohl du mit der zweiten noch zufrieden bist.
Wenn die dritte Version läuft – kannst du dir vorstellen,
dass du über die zweite Version denken wirst,
„Eigentlich war diese Version genauso schlecht
wie die erste“?
Eigentlich nicht. Die zweite Version macht mich
wirklich glücklich,
weil ich weiß, dass ich mit Lumière II
genau das Richtige mache –
das Beste, das ich gerade machen kann.
Für mich ist das einer der eher seltenen Fälle,
in denen Erfolg tatsächlich in die Zukunft weist.
Es gibt mir viel positives Feedback –
es ist toll, was ich mache,
und bei jeder Performance habe ich eine neue Idee,
was ich als nächstes damit machen will.
Das passiert mir nicht oft, doch in diesem Fall
funktioniert es so.

Japanese: 
一般のフィードバックから
言えるのは…
バイアスのかかった
テイストの偏ったフィードバックではなくてね
大きな進化を遂げていると思います
素晴らしい気分です
バージョン1のパフォーマンスを
ニューヨークで拝見しましたが
いつだったか忘れましたが
あなたは残念がっていましたが
オーディエンス受けは最高で　素晴らしいものに見えました
それで思ったのですが　もし
バージョン1に対するあなたの気持ちを知らずに
バージョン2を観に行っていたら
1回目と2回目の間に
何か根本的な違いを
感じたと思いますか?
それとも　2回目を観た後
1回目を観た人も
"最高の音楽とレーザーだ"
といった感想を述べるでしょうか?
いえ…
そんなことを言った人はいませんよ…いえいえ
このプロジェクトで一番
うれしかった出来事は

German: 
Und soweit ich durch das öffentliche Feedback von
Leuten, die ich kenne, weiß,
ist das nicht meine kleine Traumwelt,
die nur eine Geschmacksverirrung darstellt,
sondern sehr ausgereift –
was ein schönes Gefühl ist.
Ich habe eine Performance der ersten Version
gesehen, als sie nach New York kam –
bin mir nicht sicher, wann das war.
Du magst unglücklich gewesen sein, doch das
Publikum fand es toll. Wir fanden es großartig.
Falls ich deine persönliche Meinung über die erste
Version nicht erfahren hätte
und mir die zweite anschauen würde –
denkst du, dass ich etwas radikal anderes
als die erste Version
erleben würde?
Oder denkst du, dass die meisten Leute,
die die zweite Version gesehen haben
und auch die erste kennen, sagen:
„Mann, schöne Musik und coole Laser“?
Eigentlich nicht…
Das hat noch nie jemand gesagt.
Stattdessen passiert etwas, das das Schönste ist,
was mir dieses Projekt geben kann:

English: 
And as far as I can tell from public feedback
of people I know,
it's not my little dream world
which just is a complete misalignment of taste,
it actually really evolved
and that's a great thing to feel.
I saw a performance of the first iteration
in New York when it came to New York,
I'm not sure when this was.
And, see you're sad, but everyone in the
audience loved it, we thought it was great.
And I'm wondering, if I were to not know
your feelings about the first one now
and were to go see the second one,
Do you think that I would experience
something radically transformative
and different from the first one,
or do you think that most people
who leave after seeing the second version
and saw the first version say
"sweet music and cool lasers, dude".
No, actually...
Never has anyone said this. No.
What actually happens which is the biggest gift
that I can get from this project is

Japanese: 
1回目と2回目の両方を
観た人が皆
後で私に
"2回目の方がずっと良かった" と言ってくれたことです
本当にほっとしました
2枚目のアルバムをリリース後の
批評に
"なんとも中途半端
1枚目は良かった" と書かれるのは辛いですから
そう書かれたこともありますが
ですから…
正しい方向に
進んだと思います
それに関連して　批評の価値についても
少し話しましたよね
中には悪評が全く出ない
アーティストもいる
何をやっても称賛される
こういったアーティストはどうやって前進するのでしょう?
どうでしょう　そういうアーティストを知らないので
私もいい例を挙げられない
私が個人的によく知る
アーティストたちは皆
ある時点で不安を認めて
誰もが素晴らしいと思う
ことが全て
良いことではないと悟っています

German: 
Alle Leute, die beide Versionen kennen und
mit mir gesprochen haben,
haben mir gesagt:
„Mann, die zweite Version ist so viel besser.“
Und das ist eine große Erleichterung für mich.
Es ist nicht so, wie wenn die Kritiker
über dein zweites Album schreiben:
„Es ist eher mäßig – das erste Album
war dagegen der Hammer“,
was mir übrigens auch passiert ist.
Also – ich glaube wirklich,
dass sich das Projekt in die richtige
Richtung bewegt.
In diesem Zusammenhang – wir haben ein wenig über
den Wert von Kritik gesprochen.
Es gibt Künstler, die dagegen immun zu sein
scheinen: Über alles, was sie machen,
wird gesagt, dass es fantastisch ist.
Wie entwickeln sich solche Künstler weiter?
Weiß nicht, solche Künstler kenne ich nicht.
Ich habe gerade kein gutes Beispiel.
Alle Künstler, die ich
persönlich kenne,
geben irgendwann zu, dass sie unsicher sind
und mit manchen Dingen, die alle
toll finden,
nicht im Reinen.

English: 
I believe every single person who talked to me
who say the first version and the second,
told me afterwards,
"Man, the second version is so much better."
And this is really a great relief.
It's not like you're releasing the second album
and the critics write:
"well, it's kind of luke-warm,
the first one was the big thing",
which happened to me too.
So...
I really believe
that it moves in the right direction.
Related to that, we talked a little bit about
the value of critisism.
There are some artists
who seem to be kind of immune to critisism,
everything they do, people say is fantastic.
How do these artists move forward?
I don't know, I don't know those.
I don't have a good example.
All the artists I really know,
like on a personal level
at some point admit that they are insecure
and that some of the things everyone thinks
are great
are not feeling perfectly fine for them

English: 
It's probably kind of a self-defense mechanism
or another psychological experimentation...
(explanation)
Is that a personality like me probably
doesn't get along so well with a personality
who is all the time like "I'm the greatest"
because these people
are probably not my friends.
So...
There might be artists out there who believe
everything they do is absolutely amazing,
but it's very unlikely that I know them so well
that I can really get that close to verify that.
I mean there's also the possibility that that's
there kind of public persona.
That's what I mean.
Because of course it's stupid
if you start a concept with
"I'm sorry, what I'm gonna present now
is really shitty".
Because...
It sets up some expectations.
- Exactly.

German: 
Wahrscheinlich ist das eine Art
Notwehr-Mechanismus
oder lässt sich auf andere Weise
psychologisch erklären.
Jemand wie ich versteht sich wohl
nicht besonders gut mit Leuten,
die immer sagen, „Ich bin der Tollste“.
Solche Leute sind wahrscheinlich
keine Freunde von mir.
Es mag Künstler geben,
die glauben, dass alles, was sie machen,
absolut fantastisch ist,
aber wahrscheinlich kenne ich sie nicht gut genug,
um das bestätigen zu können.
Es könnte auch sein, dass es ihre Art des
öffentlichen Auftretens ist –
das meine ich damit.
Natürlich ist es dumm, ein Konzept
mit dem Satz zu starten,
„Entschuldigung – was ich nun präsentieren
werde, ist wirklich beschissen“.
Weil das
gewisse Erwartungen weckt.
- Genau.

Japanese: 
ある種の自己防衛手段だと思います
あるいは別の
心理的説明として…
私のような性格の人間は
常に "私は最高" と思っている
タイプの人間とは上手くやっていけません
こういった人とは
友達になれないから
ですから…
もしかすると　自分のすること全てが素晴らしいと
信じているアーティストはいるかもしれませんが
それを確かめることができるほど
親しくなることができるとは思いません
それがある種の表向きの顔
という可能性もありますしね
そのとおりです
もちろん　作品のリリースを
"ごめんなさい　この作品は最低です"
と紹介するのは
ばかげています
だって…
ある種の期待を抱かせるものだから
- そうです

Japanese: 
ある時点で学んだのは
今からすごいことを
やりますよと言うと
オーディエンスが感銘を受ける
度合いも高まるということです
自己批判には
注意しないといけない
自分では満足のいく
ものになっていなくても
"ロバート　頼むから黙ってろ
最高だというふりをするんだ" と
そうすると　本当に気に入ってくれる人もいるんです
あるいは　Lumièreの場合のように
1年後に告白すると
"これまでのバージョンは最悪でした" と
そう　後でね　ショーの合間でなく
ショー中はだめです
失敗について
いい経験談があります
なかなかの逸話です
私の出番の直前に
Venetian Snaresのステージを観ました
彼の音楽が好きなんです
2台のCDプレーヤーでDJしていましたが

English: 
Because what you learn at some point is
if you tell everyone
what's gonna happen is amazing,
you raise the chance
that people believe it's amazing.
And I need to be much more
careful with my own critisism here.
So I learned that even if
I think what I do is not so good,
"Robert, please don't tell anyone, just do
your show and pretend that it's amazing".
And then some people will like it.
Or in the case if Lumière
you can tell them a year later
"The version that I used to do is terrible."
Afterwards, yeah, but not during the show.
Not during the show.
I mean, one amazing experience I had,
talking about failure
this is a nice anecdote which is very telling.
I saw Venetian Snares playing
right before I was scheduled,
And I like his music and he played
with two CD players and was just DJing,

German: 
Was du irgendwann lernst:
Wenn du allen erzählst,
dass gleich etwas Tolles passiert,
erhöhst du die Chance, dass die
Leute glauben, dass es toll ist.
Und ich muss hier viel vorsichtiger
mit meiner eigenen Kritik sein.
Selbst wenn ich denke, dass das, was
ich mache, nicht so gut ist –
„Robert, sag es niemandem, mach einfach
deine Show und tu so, als ob sie toll wäre.“
Und dann wird es einigen Leuten gefallen.
Oder du kannst ihnen, wie im Fall von Lumière,
ein Jahr später sagen:
„Die frühere Version war schrecklich.“
Später ja, aber auf keinen Fall
während der Show.
Apropos Misserfolg: Ich weiß
eine Anekdote,
die sehr vielsagend ist.
Ich habe mal Venetian Snares gesehen,
er spielte im Line-up direkt vor mir.
Ich mag seine Musik. Er machte lediglich
DJing mit zwei CD-Playern,

Japanese: 
最高にクレイジーでした
ものすごく複雑で　リズム変更など
どうやっているのか全く分からず
一体どうやったら
こんな曲を書けるんだろう?と思いました
素晴らしかったこれまで体験した中で
一番奇妙なリズムでした
曲に合わせて踊ることはできませんでしたが
こうして突っ立っていました
ステージを降りた彼は
かなり腹を立てているようでした
それで
"アーロン どうしたんだい?" と声をかけると
"あのCDプレーヤー最低だよ
ずっと音飛びしてるんだ" と
いい教訓になりました
感じ方が全てだと
講演での話にも通じますね
機材の個性に
教えられることもあると
マシンの気まぐれが
これまでで最高の音楽をもたらすこともある

German: 
doch es war der komplette
Wahnsinn.
Ich versuchte, die rhythmischen Wechsel zu
verstehen. Es war so unglaublich komplex,
dass ich dachte: „Wie in aller Welt
komponiert er sowas?
Fantastisch – die tollste rhythmische
Seltsamkeit, die ich je erlebt habe.“
Ich konnte nicht dazu tanzen,
aber stand da wie...
Später ging er von der Bühne und sah total
genervt aus.
Ich fragte:
„Hey Aaron, was ist los?“
„Diese verdammten CD-Player –
sie sind die ganze Zeit gesprungen!“
Das war eine gute Lektion.
Wahrnehmung ist alles.
Und das führt zurück zu dem, was du vorher gesagt
hast: Wie die Persönlichkeit der Maschinen
dich manchmal etwas lehrt.
Wenn sie temperamentvoll sind, ist das vielleicht
die beste Musik, die du je gehört hast.

English: 
but it was complete madness.
I tried to make any sense out of the rhythmical
changes and it was so amazingly complex,
and I thought,
how on earth can he compose things like this?
This is fantastic. This is the most amazing
rhythmical oddity I ever experienced.
I cannot dance to this
but I just stood there like...
And afterwards he left and he looked
completely pissed,
and I say
"Hey, Aaron, what's going on?
"Oh these damn CD players,
they were jumping all the time."
So it was a good lesson.
Perception is everything.
And that gets back to what you said before
about how the personality of the machines
sometimes teaches you things, you know.
If they're being temperamental
maybe it's the best music you've ever heard.

Japanese: 
ありがとう　ロバート

English: 
Thank you very much, Robert.

German: 
Vielen Dank, Robert.
