
Portuguese: 
Tradutor: Margarida Ferreira
Revisora: António Ribeiro
O termo "arte moderna" parece
significar arte que é popular no momento,
mas, na verdade, arte moderna é um estilo
que começou há uns 150 anos
e inclui artistas que, neste momento,
já atingiram um estatuto clássico,
como Picasso, Matisse e Gauguin.
O que ainda é mais irónico é que
o movimento de que foram pioneiros,
considerado revolucionário
e até escandaloso, na época,
foi inspirado grandemente por um objeto
de "design" tradicional e antigo.
Desde o Renascimento,
os principais movimentos de arte europeus
realçavam a representação convencional
e a adesão às formas clássicas.
Mas isso começou a mudar
no final do século XIX,
quando artistas como Van Gogh e Cézanne
alargaram os limites da pintura.
Em breve, surgiu um movimento
que procurava criar
um estilo de arte totalmente novo

Italian: 
Traduttore: Dario Coniglio
Revisore: Rossana Cantaffa
Per "arte moderna" si intende 
l’arte popolare ai giorni nostri,
ma, in realtà, l’arte moderna è uno stile
che ha avuto origine più di 150 anni fa
e comprende artisti che ormai
hanno ottenuto lo status di classici,
come Picasso, Matisse e Gauguin.
Ancora più ironico è che
il movimento di cui furono pionieri,
considerato rivoluzionario
e anche scandaloso a quei tempi,
fu ispirato in gran parte da un oggetto
dal design tradizionale e antico.
Fino al Rinascimento,
i principali movimenti artistici europei
esaltavano rappresentazioni tradizionali
e appartenenza alle forme classiche.
Ma nel tardo XIX secolo 
qualcosa cominciò a cambiare
con artisti come Van Gogh e Cézanne
che ampliarono i confini della pittura.
Nacque un movimento che cercò 
di creare un nuovo stile di arte,

Japanese: 
翻訳: Tomoyuki Suzuki
校正: Pearl Liang
近代美術という言葉には
現在流行っている美術という響きがありますが
実際には 近代美術は
150年以上も昔にその起源があり
すでに古典的な芸術家としての
地位を確立した―
ピカソ、マティスやゴーギャンのような
美術家が含まれています
そして さらに皮肉なことに
彼らが開拓した変革は
当時 革新的で あきれたものとさえ
考えられていましたが
伝統的で古代からのデザインの
創作物に広範な影響を受けたものでした
ルネサンスにまで遡ってみると
ヨーロッパの主要な美術運動は
伝統的な表現を重視し
古典的な形態に固執しました
しかし19世紀後半になり
ファン・ゴッホやセザンヌのような美術家が
絵画の領域を広げると
変化し始めました
間もなくして 全く新たなスタイルの美術を
立ち上げる動きが起こり

German: 
Übersetzung: Dietlinde DuPlessis
Lektorat: Angelika Lueckert Leon
Die Bezeichnung "Moderne Kunst" klingt 
nach Kunst, die momentan populär ist,
aber tatsächlich ist 
moderne Kunst ein Stil,
der seinen Ursprung vor 
über 150 Jahren hatte
und Künstler umfasst, die inzwischen 
zu den Klassikern gehören
wie Picasso, Matisse und Gauguin.
Noch ironischer ist, dass die Bewegung, 
deren Pioniere sie waren
und die zu ihrer Zeit als revolutionär 
und sogar skandalös galt,
größtenteils von einem Objekt von äußerst
traditionellem Design inspiriert war.
Bereits in der Renaissance
betonten die Hauptströmungen europäischer
Kunst die konventionelle Darstellung
und Einhaltung klassischer Formen.
Im späten 19. Jahrhundert
begann sich das zu ändern,
als Künstler wie Van Gogh und Cézanne 
die Grenzen der Malerei erweiterten.
Bald entstand eine Bewegung, die einen
ganz neuen Kunststil erschaffen wollte,

Czech: 
Překladatel: Lenka Skoupa
Korektor: Nicole AguilaAurum
Mohlo by se zdát, že pojem 'moderní umění' 
znamená populární právě teď.
Ale přitom tento styl vznikl
před více než 150 lety
a patří do něj umělci,
dnes již označováni jako klasici,
jako například Picasso, Matisse a Gauguin.
Ještě větší ironií je, 
že směr jenž založili,
a který byl svého času považován 
za revoluční až skandální,
byl z valné části inspirován předměty 
tradičního a starodávného designu.
Již od dob Renesance,
kladly hlavní evropské umělecké směry 
důraz na konvenční reprezentaci
a dodržování klasických forem.
Ale to se na konci 19. století
začalo měnit.
Tehdy umělci jako Van Gogh a
Cézanne rozšířili hranice malířství.
Brzy vznikl směr, který chtěl
vytvořit zcela nový styl umění,

Chinese: 
譯者: Helen Lin
審譯者: Max Chern
現代藝術這個詞聽起來像是
目前最流行的藝術，
但事實上，現代藝術是一種藝術風格，
開始於 150 多年前，
至今包括許多
已獲得一流藝術家地位的人，
例如：畢卡索、馬蒂斯、高更。
更諷刺的是他們提倡的運動 ──
在當時被視為一種革命
甚至是不成體統 ──
主要是受到
古代傳統圖案的物品所啟發。
遠在文藝復興時期，
早期的歐洲藝術運動強調傳統表現
以及遵守古典形式。
但在十九世紀末開始有了改變，
一些藝術家例如 文森•梵谷 及 保羅•塞尚
擴展了繪畫的範圍。
很快地，興起一股追尋
創作全新風格藝術的運動，

Chinese: 
翻译人员: Mingyu Cui
校对人员: Gabriella Hu
“现代艺术”这个词的字面意思是：
现下流行的艺术，
但是事实上，现代艺术是一种
起源于150多年以前的艺术形式，
更具有讽刺意味的是，
现在被称作“经典”的艺术家们，
例如毕加索、马蒂斯和高更，
他们发起的这场在当时
被认为是革命性的甚至可耻的运动，
受到了许多传统古老样式物品的启发。
早在文艺复兴时期，
主要的欧洲艺术运动强调传统的表现方式
和对经典样式的依附。
但随着像梵高和塞尚的艺术家拓宽了绘画的界限，
这种情况在19世纪后期开始改变。
很快，一个致力于创造一种
新艺术形式的运动开始了，

English: 
The term modern art sounds like it
means art that is popular at the moment,
but in fact, modern art is a style
that originated over 150 years ago,
and includes artists that by now
have attained classic status,
such as Picasso, Matisse, and Gauguin.
And what's even more ironic is that
the movement they pioneered,
considered revolutionary
and even scandalous at the time,
was inspired largely by an object
of a traditional and ancient design.
As far back as the Renaissance,
the primary European art movements
emphasized conventional representation
and adherence to classical forms.
But that began to change 
in the late 19th century
as artists like Van Gogh and Cézanne
expanded the boundaries of painting.
Soon, a movement arose that sought
to create an entirely new style of art,

Persian: 
Translator: Pedram Pourasgari
Reviewer: soheila Jafari
به نظر می‌رسد اصطلاح «هنر مدرن» به معنی 
هنری باشد که درحال حاضر محبوب است.
ولی در واقع هنر مدرن یک سبک است
که بیش از ۱۵۰ سال پیش شکل گرفته است.
و هنرمندانی را شامل می‌شود 
که اکنون کلاسیک خوانده می‌شوند.
مثل پیکاسو، ماتیس و گوگن.
و چه طعنه آمیز است
که حرکتی که این افراد پیشگام آن بوده‌اند
و در زمان خود انقلابی
و حتی رسوایی آور دانسته می‌شد،
به میزان زیادی از یک شیء الهام گرفته شده بود
که به طراحی سنتی و باستانی تعلق داشت.
در زمان رنسانس،
جنبش اصلی هنر در اروپا بر نمایش متعارف
و پایبندی به فرم‌های کلاسیک تاکید داشت.
ولی تغییر این شرایط 
در اواخر قرن نوزدهم آغاز شد.
هنرمندانی نظیر ون گوگ و سزان،
مرزهای نقاشی را گسترش دادند.
در مدتی کوتاه، جنبشی آغاز شد که به
دنبال ایجاد سبک کاملا جدیدی از هنر بود،

Vietnamese: 
Translator: Linh Nguyễn
Reviewer: Ly Nguyễn
Cụm từ "nghệ thuật hiện đại" dường như chỉ
nghệ thuật hiện đang phổ biến,
nhưng thật ra đó là phong cách
nghệ thuật xuất hiện từ hơn 150 năm trước,
mà không ít các họa sĩ 
thuộc hàng kinh điển theo đuổi,
như Picasso, Matisse và Gauguin.
Kì lạ hơn cả, những đường nét
họ tiên phong sử dụng thời bấy giờ,
vốn được nhận định là mang tính 
cách mạng, thậm chí tai tiếng,
lại nhận được nguồn cảm hứng rất lớn
từ các tạo hình truyền thống và cổ xưa.
Trở lại thời kỳ Phục hưng,
các phong cách nghệ thuật chủ đạo ở 
châu Âu đề cao lối minh họa thông thường
và trung thành với các khối hình
truyền thống.
Nhưng điều đó bắt đầu thay đổi
vào cuối thế kỉ 19
khi những họa sĩ như Van Gogh và Cézanne
nới rộng mọi ranh giới của hội họa.
Không lâu sau, nhu cầu tìm kiếm một 
trường phái hội họa hoàn toàn mới nảy ra,

Russian: 
Переводчик: Mila Tyurina
Редактор: Ростислав Голод
Казалось бы, термин модернизм должен 
относиться к современному искусству,
но на самом деле это направление
появилось более 150 лет назад,
и к нему принадлежали художники,
которые сегодня считаются классиками,
к примеру: Пикассо, Матисс, Гоген.
По иронии судьбы,
основанное ими движение
когда-то считалось революционным
и даже скандальным,
хотя вдохновением для него стали предметы
традиционных и древних культур.
Начиная с эпохи Возрождения,
ведущие течения в европейском искусстве
опирались на условное изображение
и соблюдение классических канонов.
Однако в конце XIX века начались перемены.
Такие художники, как Ван Гог и Сезанн,
расширили границы традиционной живописи.
Cформировалось движение, стремившееся
создать принципиально новый стиль.

Turkish: 
Çeviri: Neslihan Kara
Gözden geçirme: Sancak Gülgen
Modern sanat terimi, kulağa şu anda 
popüler olan sanatmış gibi gelebilir
fakat aslında, modern sanat
150 yıl öncesine dayanan
ve Picasso, Matisse ve Gauguin gibi
günümüzde klasik statüsüne
ulaşmış sanatçılara ulaşan
bir tarzdır.
Daha da ironik olanı, 
öncülük ettikleri,
devrimci ve hatta bazen de skandal
olarak görülen akımın,
çoğunlukla geleneksel ve antik bir
tasarımın nesnesinden ilham almış olması.
Rönesans zamanında,
Avrupalı öncü sanat akımları
klasik biçimlerin geleneksel
tasvirlerine ve onlara
bağlılığa yoğunlaşmıştı.
Fakat bu durum 19. yüzyılın
sonlarında değişmeye başladı
çünkü Van Gogh ve Cézanne gibi
sanatçılar resmin sınırlarını genişletti.
Sonrasında, tamamen yeni bir sanat tarzı
yaratmaya çalışan bir akım baş gösterdi

Serbian: 
Prevodilac: Milenka Okuka
Lektor: Mile Živković
Termin moderna umetnost asocira nas
na umetnost koja je trenutno popularna,
ali, zapravo, moderna umetnost je stil
koji je nastao pre 150 godina
i koji uključuje umetnike koji su do sad
stekli klasični status,
poput Pikasa, Matisa i Gogena.
A još je ironičnije da je pokret
čiji su oni bili pioniri,
koji je nekad smatran revolucionarnim,
pa čak i skandaloznim,
značajno inspirisan objektom
tradicionalnog i drevnog dizajna.
Skroz nazad do renesanse,
vodeći evropski umetnički pokreti
su naglašavali konvencionalno prikazivanje
i privrženost klasičnim formama.
No to je počelo da se menja
tokom kasnog XIX veka,
kad su umetnici, poput Van Goga i Sezana,
pomerili granice slikarstva.
Uskoro je nastao novi pokret koji je težio
stvaranju potpuno novog umetničkog stila,

Portuguese: 
Tradutor: Leonardo Silva
Revisor: Ruy Lopes Pereira
O termo "arte moderna" parece significar
arte que é popular no momento.
Na verdade, a arte moderna é um estilo
que teve origem há mais de 150 anos
e inclui artistas que, agora,
ganharam status clássico,
tais como Picasso, Matisse e Gauguin.
Ainda mais irônico é o fato
de que o movimento que eles lançaram,
considerado revolucionário
e até escandaloso na época,
foi grandemente inspirado em um objeto
de design tradicional e antigo.
No período renascentista,
os primeiros movimentos 
artísticos europeus
enfatizavam a representação convencional
e fidelidade às formas clássicas,
mas isso começou a mudar
no fim do século 19,
quando artistas como Van Gogh e Cézanne
expandiram os limites da pintura.
Logo surgiu um movimento que buscava criar
um estilo totalmente novo de arte,

French: 
Traducteur: Céline Divay
Relecteur: eric vautier
Le terme « art contemporain » fait penser
à un art qui serait populaire aujourd'hui
alors que ce style artistique date 
de plus de 150 ans
et concerne des artistes - considérés 
comme des classiques maintenant -
comme Picasso, Matisse et Gauguin.
Le plus ironique est que ce mouvement 
qu'ils ont initié
et considéré comme révolutionnaire 
en son temps,
s'était largement inspiré d'objets de 
conception traditionnelle ou antique.
Dès la Renaissance,
les principaux mouvements artistiques
mettent l'accent sur la représentation 
conventionnelle
et le respect des formes classiques.
Mais cela commence à changer à la 
fin du 19ème siècle,
quand des artistes comme 
Van Gogh ou Cézanne
repoussent les frontières de la peinture.
Bientôt un mouvement éclot qui cherche
à créer une toute nouvelle forme d'art,

Spanish: 
Traductor: Denise RQ
Revisor: Sebastian Betti
El término arte moderno parece
indicar que es algo actual,
pero ese estilo en realidad
se desarrolló hace más de 150 años
e incluye artistas de renombre clásico,
como Picasso, Matisse o Gauguin.
Y lo que es aún más irónico
es que los pioneros de este movimiento
--considerado revolucionario
e incluso escandaloso en aquella época--
se inspiraron en gran medida
en los objetos
de diseño tradicional y clásico.
Ya en el Renacimiento,
los principales movimientos
artísticos europeos destacaban
por una representación convencional
e interés por las formas clásicas.
Pero eso empezó a cambiar
a finales del siglo XIX
con artistas como Van Gogh y Cézanne
que ampliaron los límites de la pintura.
Al poco tiempo, surgió
un movimiento que buscaba crear
un estilo de arte completamente nuevo.

Korean: 
번역: Minjeong Shin
검토: Jihyeon J. Kim
현대 미술이라고 하면 현시대의 
유명한 미술을 뜻하는 것 같지만
사실 현대 미술은 
약 150년 전으로 부터 근원된 양식이고
현대 미술의 대표적인 거장으로는
피카소, 마티스, 고갱 등이 있죠.
더욱 역설적인 것은 
당시 매우 혁명적이고
심지어 충격적이라고 생각되었던 
이러한 개척적인 움직임이
사실은 고대의 양식으로부터 
영감을 받아 탄생되었다는 것입니다.
르네상스의 시대로 돌아가보면
초기의 유럽 미술은 
전통적인 표현을 강조하였고
고전적인 형식을 고수해왔습니다.
하지만 19세기 말이 되면서 
변화가 시작되었죠.
반 고흐, 세잔과 같은 화가들이 
회화의 경계를 넓히게 되면서였습니다.
곧이어 완전히 새로운 양식의 
예술을 찾는 움직임이 일어났고

Hungarian: 
Fordító: Hédi Császár
Lektor: Maria Ruzsane Cseresnyes
A "modern művészet" úgy hangzik, mintha 
az épp népszerű művészetet jelentené,
ám valójában oly stílusra utal, mely
több mint 150 évvel ezelőtt indult útjára,
és olyan művészeket foglal magában, kik
immár klasszikusok;
mint Picasso, Matisse és Gauguin.
Ami még különösebb, hogy a mozgalmat,
melynek úttörői voltak,
forradalminak, sőt botrányosnak
tekintették kortársaik,
miközben azt jórészt egy hagyományos 
és ősi minta díszítette tárgy inspirálta.
Egészen a reneszánszig visszatekintve
a főbb európai művészeti irányzatok
az elfogadott ábrázolásmódot,
és a klasszikus formákhoz való 
ragaszkodást hangsúlyozták.
Ám ez a 19. század vége felé 
változni kezdett,
mikor Van Gogh, Cézanne és mások
kiszélesítették a festészet határait.
Tettük mozgalommá nőtt, mellyel
egy egészen új művészeti stílus született.

Arabic: 
المترجم: Ahmed Fawzy
المدقّق: Hussain Laghabi
,يبدو أن مصطلح الفن الحديث يعني
الفن الشائع هذه الايام.
ولكن في الحقيقة أن الفن الحديث قد تم 
تشكيله عبر 150 سنة الماضية .
ويشمل فنانين نعتبرهم من الحقبة الكلاسيكية،
مثل: بيكاسو وماتيس وجوجان.
ومن مفارقات القدر أن الحركة
التي بادروا بها،
اعتبرت ثورية وصادمة.
وألمهم بشكل كبير التجريد في
التصميمات القديمة والتقليدية.
منذ عصر النهضة،
حظيت حركة الفن الأساسية في
أوروبا بوجود مثير للجدل.
والتزام بأشكال كلاسيكية.
ولكن بدأ هذا بالتغير في آواخر القرن 19
ففنانين مثل فان جوخ ةسيزان
قاموا بتوسيع أفق الرسم.
سرعان ما نشأت الحركة التي سعت إلى 
خلق نمط جديد تماما من الفن،

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Christos Giannakis-Bompolis
Επιμέλεια: Chryssa Takahashi
Ο όρος «Μοντέρνα Τέχνη» μοιάζει να δηλώνει
κάτι που είναι δημοφιλές σήμερα,
αλλά στην πραγματικότητα, η μοντέρνα τέχνη
είναι ένα είδος με ρίζες 150 χρόνια πριν
και περιλαμβάνει καλλιτέχνες
που πλέον θεωρούμε κλασσικούς,
όπως ο Πικάσο, ο Ματίς και ο Γκωγκέν.
Το πιο ειρωνικό της ιστορίας
είναι πως οι πρωτοπόροι αυτού του ρεύματος
-που θεωρήθηκε επαναστατικό
και σκανδαλώδες εκείνη την εποχή-
εμπνεύστηκαν σε μεγάλο βαθμό
από ένα αντικείμενο
αρχαίου και παραδοσιακού σχεδίου.
Ήδη από την Αναγέννηση,
τα πρώτα ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά ρεύματα
ξεχώριζαν για τη συμβατική αναπαράσταση
και την προσκόλληση στις κλασσικές φόρμες.
Όμως, αυτό άρχισε να αλλάζει
στα τέλη του 19ου αιώνα
όταν καλλιτέχνες όπως ο Βαν Γκογκ και
ο Σεζάν επέκτειναν τα όρια της ζωγραφικής.
Σύντομα, ένα ρεύμα προέκυψε που πάλεψε
να δημιουργήσει μια νέα μορφή τέχνης·

iw: 
תרגום: Ido Dekkers
עריכה: Tal Dekkers
המונח אמנות מודרנית נשמע
כאילו משמעו אמנות שפופולרית כרגע,
אבל למעשה, אמנות מודרנית היא סטייל
שמקורו לפני יותר מ 150 שנה,
וכולל אמנים שעד עכשיו קיבלו מעמד קלאסי,
כמו פיקאסו, מאטיס, וגוגן.
ומה שאפילו יותר אירוני
זה שהתנועה שהם יסדו,
נחשבה למהפכנית
ואפילו שערורייתית באותו זמן,
קיבלה השראה בעיקר על ידי עצם
עם עיצוב מסורתי ועתיק.
הרחק עד הרנסנס,
התנועה האמנותית הארופאית העיקרית
הדגישה יצוג קונבנציונלי
ודבקות בצורות הקלסיות.
אבל זה התחיל להשתנות בשלהי המאה ה 19
כשאמנים כמו ואן גוך וסזאן
הרחיבו את הגבולות של הציור
במהרה, תנועה עלתה שרצתה להשיג
סטייל חדש לגמרי של אמנות,

Chinese: 
其中一個做法
就是將視野超越西方文化。
例如 保羅•高更 在 1890 年代
搬到大溪地島，
在那裡，他從島上居民、
景觀及文化得到啟發，
創作了交織著歐洲主題
與波利尼西亞的傳說的藝術作品。
其他人則在伊斯蘭文化中探尋，
但最具影響的啟發
則是來自撒哈拉以南的非洲。
當歐洲帝國擴展深入到非洲大陸，
那裡的文物及藝術品
落入了博物館及收藏家手中。
一位這樣的收藏家 亨利•馬諦斯
將他獲得的面具
給他的朋友畢卡索看，
那是象牙海岸的丹族製做的。
這面具喚起畢卡索的好奇心，
促使他在 1907 年到巴黎
夏樂宮人種博物館參觀。
博物館是因收藏許多
征服殖民地的戰利品而建立，

Russian: 
Одним из способов был творческий поиск
за пределами западной культуры.
Например, в 1890-х годах
Поль Гоген переехал на Таити.
Он черпал вдохновение в людях,
природе и культуре острова
и создал произведения, где переплетались
европейские и полинезийские мотивы.
Другие обращались к исламской культуре,
но источником наибольшего вдохновения
послужила Чёрная Африка.
По мере того, как европейские империи
продвигались вглубь Африки,
памятники местных культур попадали
в музеи и частные коллекции.
Одним из коллекционеров был Анри Матисс.
Однажды он показал своему другу Пикассо
ритуальную маску, сделанную
в племени Дан из Кот-д’Ивуара.
Маска пробудила любопытство Пикассо,
приведшее его в 1907 году в парижский
Этнографический музей Трокадеро.
Музей хранил плоды колониальных завоеваний

Portuguese: 
e uma forma de fazer isso
foi ver além da civilização ocidental.
Por exemplo, Paul Gauguin
se mudou para o Taiti nos anos 1890.
Lá, encontrou inspiração nos habitantes
da ilha, na paisagem e na cultura,
para criar obras de arte que integravam
influências europeias e polinesianas.
Outros buscaram
nas culturas do mundo islâmico,
mas a inspiração mais influente
viria da África Subsaariana.
Conforme impérios europeus se expandiam
pelo continente africano,
seus artefatos e peças de arte
acabaram chegando a museus
e às mãos de colecionadores.
Um desses colecionadores 
era Henri Matisse,
que mostrou a seu amigo Picasso
uma máscara que havia adquirido,
feita pela tribo Dã, da Costa do Marfim.
A máscara aguçou a curiosidade de Picasso,
o que o levou a visitar
o Museu do Homem em 1907, em Paris.
Criado para guardar aquisições
de conquistas coloniais,

Portuguese: 
e uma forma de fazer isso era olhar
para além da civilização ocidental.
Por exemplo, Paul Gauguin foi
para o Taiti na década de 1890.
Aí, encontrou inspiração nos habitantes,
na paisagem e na cultura da ilha
para criar obras de arte que interligavam
temas europeus e tradições polinésias.
Outros procuraram as culturas 
do mundo islâmico,
mas a inspiração mais influente
viria da África subsaariana.
À medida que os impérios europeus
penetravam mais no continente africano,
os seus artefactos e obras de arte
começaram a entrar nos museus
e nas mãos de colecionadores.
Um desses colecionadores
foi Henri Matisse,
que mostrou ao seu amigo Picasso
uma máscara que tinha adquirido,
feita pela tribo Dã da Costa do Marfim.
A máscara despertou
a curiosidade de Picasso,
levando-o a visitar o Museu Etnográfico
do Trocadéro, em Paris, em 1907.
Fundado para albergar aquisições
das conquistas coloniais,

French: 
et une façon de le faire était de regarder
par delà la civilisation occidentale.
Par exemple, Paul Gauguin est parti
à Tahiti dans les années 1890.
Il a trouvé là-bas l'inspiration chez
les habitants,
dans les paysages et la culture
pour créer des œuvres mêlant les
thèmes européens
et les traditions de Polynésie.
D'autres ont regardé vers les
cultures islamiques,
mais la source d'inspiration 
la plus influente
allait venir de l'Afrique subsaharienne.
Alors que la colonisation européenne
avançait au cœur du continent,
ses artefacts et œuvres d'art se sont
retrouvés
dans des musées et chez 
des collectionneurs.
Comme Henri Matisse,
qui montra un jour à son ami Picasso
un masque qu'il avait acheté,
fait par la tribu
des Dan en Côte d'Ivoire.
Ce masque éveilla la curiosité de Picasso
et le conduisit à visiter le 
Musée Ethnographique
du Trocadéro à Paris en 1907.
Fondé avec des collections privées
suite aux conquêtes coloniales,

Chinese: 
其方法之一是，关注西方文明之外。
例如，保罗·高更
在19世纪90年代搬到了塔西提岛。
他从那里的居民、景观和文化中受到启发，
创造了既有欧洲主题又有波利尼西亚文化的艺术品。
其他的一些人关注伊斯兰世界文化，
最具有影响力的灵感来源于撒哈拉以南的非洲。
随着欧洲帝国向非洲大陆内部的扩张，
它的工艺品和艺术品被博物馆和收藏家收藏。
亨利·马蒂斯就是其中一个收藏家，
他向朋友毕加索展示了一个
他得到的由科特迪瓦的吉奥部落制造的面具。
这个面具引起了毕加索的好奇，
于是他在1907年参观了
巴黎特罗卡德罗地区（夏乐宫地区）的人种博物馆。
这座博物馆收藏了殖民征服战争的战利品，

Hungarian: 
Az egyik újdonság volt, mikor kitekintettek 
a nyugati civilizáción túlra.
Például Paul Gaugin az 1890-es években 
Tahiti szigetére költözött.
A helyiek, a tájak és a kultúra oly 
művészeti alkotásokra ihlették őt,
melyekben az európai jegyek 
összefonódtak a polinéz hagyományokkal.
Mások az iszlám világ kultúrája
felé fordultak,
ám a legjelentősebb inspiráció mégis
a szubszaharai Afrikából érkezett.
Miként az európai birodalmak egyre 
mélyebbre hatoltak az afrikai kontinensbe,
annak leletei és műalkotásai múzeumok 
és gyűjtők birtokába is eljutottak.
Ilyen gyűjtő volt Henri Matisse is,
aki mutatott egy maszkot barátjának:
Picassónak,
mely egy elefántcsontparti törzs, 
a danok keze munkája volt.
A maszk felkeltette Picasso érdeklődését,
így aztán 1907-ben ellátogatott 
a Trocadéro Néprajzi Múzeumba Párizsban.
E múzeum a gyarmati hódítások
szerzeményeinek hivatott otthont adni,

Serbian: 
a postizali su to, između ostalog,
traganjem van zapadne civilizacije.
Na primer, Pol Gogen se preselio
na ostrvo Tahiti 1890-ih.
Tu je pronašao inspiraciju
u stanovnicima ostrva, pejzažu i kulturi
da bi stvorio umetnost u kojoj se prepliću
evropske teme i polinezijski folklor.
Drugi su izučavali kulture
islamskog sveta,
ali najuticajnija inspiracija
će da stigne iz podsaharske Afrike.
Kako su se evropska carstva širila
sve dublje u afričkom kontinentu,
njegovi artefakti i umetnost
su se našli u rukama muzeja i sakupljača.
Jedan od tih sakupljača je bio Anri Matis.
On je pokazao svom prijatelju Pikasu
masku koju je nabavio,
a koja je napravljena u plemenu Dan
iz Obale Slonovače.
Maska je probudila znatiželju kod Pikasa,
koja ga je navela da 1907. poseti
etnografski muzej Trokadero u Parizu,
osnovan da bi u njemu bile tekovine
iz kolonijalističkih pohoda.

German: 
und eine Möglichkeit dafür war, über den 
Tellerrand westlicher Kultur zu schauen.
Paul Gauguin etwa wanderte 
in den 1890ern nach Tahiti aus.
Dort fand er in den Einwohnern, Landschaft
und Kultur der Insel die Inspiration,
Kunst zu schaffen, die europäische Themen 
und polynesische Überlieferungen verband.
Andere orientierten sich an 
Kulturen der islamischen Welt,
aber die einflussreichste Inspiration 
kam aus dem Afrika südlich der Sahara.
Als sich die europäischen Reiche weiter 
in den afrikanischen Kontinent ausdehnten,
fanden dessen Kunstwerke den Weg
in die Hände von Museen und Sammlern.
Einer dieser Sammler war Henri Matisse,
der seinem Freund 
Picasso eine Maske zeigte,
die vom Volksstamm der Dan
der Elfenbeinküste hergestellt war.
Die Maske machte Picasso neugierig
und er besuchte 1907 das Ethnografische 
Trocadéro-Museum in Paris.
Es war für Akquisitionen der kolonialen 
Eroberung gegründet worden

iw: 
ודרך אחת לעשות את זה היתה להביט
מעבר לתרבויות המערביות.
לדוגמה, פול גוגן עבר לאי טהיטי ב 1890.
שם, הוא קיבל השראה מתושבי האיים,
פני השטח והתרבות
כדי ליצור אמנות שהשתלבה
בנושאים האירופאים והמשיכה הפולינזית.
אחרים הביטו לתרבויות של העולם האסלמי,
אבל רוב ההשראות המשפיעות
יגיעו מאפריקה של תת הסהרה.
כשאימפריות ארופאיות התרחבו
עמוק יותר לתוך היבשת הארופאית,
הפריטים והאמנות שלהן עשו את דרכן
לידיים של מוזאונים ואספנים.
אספן אחד כזה היה הנרי מאטיס,
שהראה לחברו פיקאסו מסכה שאותה רכש
שנעשתה על ידי שבט דן בחוף השנהב.
המסכה עוררה את סקרנותו של פיקאסו,
שהובילה אותו לבקר
במוזיאון טרוקדרו האתנוגרפי בפריז ב 1907.
הוקם כדי לשכן רכישות מכיבושים קולוניאלים,

Arabic: 
وأحد طرق فعل ذلك كانت بالنظر 
ألي ما وراء الحضارة الغربية.
فمثلا انتقل بول جواجين ألي 
جزيرة في تاهيتي عام 1890
هناك حيث وجد الإلهام في الجزيرة 
وسكانها ومناظرها الطبيعية وثقافتها
ليقوم بأعماله الفنية التي امتزجت بين 
الموضوعات الأوروبية والتقاليد البولينيزية.
بينما الآخرون اتجهوا للحضارة الإسلامية
ولكن الإلهام الأكثر تأثيرا جاء
من جنوب الصحراء الكبري.
كما أن الإمبراطوريات الأوربية
تمددت في عمق القارة الأفريقية
أصبحت أعمال الحضارات الأفريقية 
في أيدي الجامعين لها والمتاحف.
فكان من الجامعين لها هنري ماتيسي
الذي أظهر لصديقه بيكاسو قناعا قد حصل عليه
قد صنعته قبيلة دان فى ساحل العاج.
لقد أيقظ القناع فضول بيكاسو.
مما دفعه لزيارة متحف تروكاديرو 
الإثنوغرافي في باريس في عام 1907.
للحفاظ علي غنائم الغزو الاستعماري.

Modern Greek (1453-): 
και ένας τρόπος να το καταφέρει ήταν
να δει πέρα από το δυτικό πολιτισμό.
Για παράδειγμα, ο Πωλ Γκωγκέν μετοίκησε
στο νησί της Ταϊτής τη δεκαετία του 1890.
Εκεί εμπνεύστηκε από τους κατοίκους,
το τοπίο και την κουλτούρα των κατοίκων,
για να δημιουργήσει το καλλιτεχνικό έργο
που αναμείγνυε ευρωπαϊκά θέματα
με την παράδοση της Πολυνησίας.
Άλλοι παρατήρησαν τις κουλτούρες
του ισλαμικού κόσμου,
αλλά η μεγαλύτερη επιρροή θα ερχόταν
από την υποσαχάρια Αφρική.
Καθώς οι ευρωπαϊκές αυτοκρατορίες
επεκτείνονταν προς τα βάθη της Αφρικής,
τα αφρικάνικα έργα τέχνης
πέρασαν στα χέρια μουσείων και συλλεκτών.
Ένας συλλέκτης ήταν ο Ανρί Ματίς,
που έδειξε στον φίλο του, Πικάσο,
ένα προσωπείο που είχε αποκτήσει
φτιαγμένο από τη φυλή των Νταν
στην Ακτή Ελεφαντοστού.
Το προσωπείο διέγειρε
την περιέργεια του Πικάσο,
κάτι που τον οδήγησε στο Εθνολογικό
Μουσείο του Τροκαντερό στο Παρίσι το 1907.
Έχοντας ιδρυθεί για να φιλοξενήσει
αποκτήματα από αποικιακές κατακτήσεις,

Persian: 
و یکی از راه‌های انجام آن، 
نگاه به فراتر از تمدن غرب بود.
به عنوان مثال، پاول گوگن در اواخر
دهه ۱۸۹۰ به جزیره تاهیتی نقل مکان کرد.
در آنجا بود که او از ساکنان،
چشم‌انداز و فرهنگ این جزیره الهام گرفت
تا آثاری خلق کند که در آن‌ها الگوهای اروپایی 
با فرهنگ جزایر پلی‌نزی در هم تنیده شده بودند.
برخی دیگر به فرهنگ‌های
جهان اسلام توجه کردند،
ولی تاثیرگذارترین الهام‌ها
از جنوب صحرای آفریقا گرفته شده است.
با گسترش امپراتوری‌های
اروپایی به قاره آفریقا،
آثار باستانی و هنری این قاره به موزه‌ها
راه یافته و به دست مجموعه‌داران رسیدند.
یکی از این مجموعه‌داران هنری ماتیس بود،
که یک ماسک که به دستش رسیده بود
را به پیکاسو نشان داد
که توسط قبیله «دان»
در ساحل عاج درست شده بود.
این ماسک کنجکاوی پیکاسو را برانگیخت،
و موجب شد او در سال ۱۹۰۷ از موزه
قوم نگاری تروکادرو در پاریس بازدید کند.
در نتیجه تصاحب خانه‌ها در فتوحات استعماری،

Japanese: 
その手法の１つは 西洋文明を
越えたところを見渡すことでした
例えば ポール・ゴーギャンは1890年代に
タヒチ島に移住しました
そこで 島の住民、風景と文化に触発され
欧州のテーマとポリネシア風俗を
融合した芸術を創作しました
イスラム世界の文化に注目した
芸術家もいました
しかし 最大の影響はサハラ砂漠以南の
アフリカからもたらされました
欧州の帝国がアフリカ大陸の奥地にまで
勢力を伸ばしていくと
その工芸品や美術品が
欧州の美術館や収集家の手に渡りました
そんな収集家の１人に
アンリ・マティスがいました
彼はコートジボワールに暮らしていた
ダン部族が制作したマスクを
友人のピカソに見せました
このマスクはピカソの好奇心を引き起こし
彼は1907年にパリにある
トロカデロ民族誌博物館を訪れました
植民地征服における収集物を
展示するために建てられたもので

Korean: 
그 중에 한 방법은 서구 문명 
너머를 내다 보는 것이었습니다.
예를 들어, 폴 고갱은 1890년 대에 
타히티의 한 섬으로 가서
그 섬의 주민들, 지형, 
문화에서 영감을 찾았습니다.
그리고 유럽과 폴리네시안 전통이 
뒤엉킨 작품을 만들어냈죠.
다른 사람들은 이슬람 세계에서 
영감을 찾기도 했는데
하지만 가장 큰 영향을 준 곳은 
바로 사하라 사막 이남의 아프리카였습니다.
유럽의 제국들이 
아프리카 대륙으로 영역을 넓히면서
많은 공예품들과 예술품들이 
박물관과 수집가들을 통해 전해졌죠.
앙리 마티스도 그 수집가들 중에 
한 명이었습니다.
그는 친구 피카소에게 그가 
수집한 가면을 보여주게 되었는데
그것은 코트디부아르의 
단지파 부족이 만든 것이었습니다.
그 가면은 피카소의 관심을 끌었고
1907년 그가 파리의 인류학 박물관을 
방문하게 되는 계기가 되었죠.
원시 가옥의 형태부터 
식민지 정복 시절까지

Turkish: 
ve bunu başarmanın tek yolu 
Batılı medeniyetlerin ötesine bakmaktı.
Örneğin, Paul Gauguin
1890'larda Tahiti adasına taşınmıştı.
Orada, Avrupa'ya özgü temalar ve
Polinezya'ya özgü ilimin sarmaladığı
sanat çalışmaları yaratmak için adanın
yerlilerinden, manzarasından
ve kültüründen ilham aldı.
Diğerleri, kültürlere ve İslam dünyasına
yöneldi ama en iyi ilham
Sahra'nın güneyinden geldi.
Avrupalı imparatorluklar Afrika kıtasının
daha da derinlerine ilerledikçe oranın
eserleri ve sanat çalışmaları da müzelere
ve koleksiyonculara doğru yol aldı.
Henri Matisse de öyle bir toplayıcıydı,
arkadaşı Picasso'ya, eline geçirdiği,
Fildişi Sahillerinin Dan kabilesince
yapılmış bir maskeyi göstermişti.
Bu maske Picasso'da merak uyandırdı,
onun 1907'de Paris'teki
Trocadéro Etnografik Müzesi'ni 
ziyaret etmesine önayak oldu.
Sömürge hareketlerinden
ev alımlarına kurulan müze

Vietnamese: 
và một cách để làm được điều đó là
phải vươn ra khỏi nền văn minh phương Tây.
Ví dụ như Paul Gauguin đã chuyển tới 
sống ở quần đảo Tahiti vào những năm 1890.
Tại đây, ông tìm được nguồn cảm hứng từ
chính người dân, phong cảnh và nền văn hóa
để tạo nên tác phẩm quyện giữa các đề tài 
châu Âu với truyền thuyết vùng Polynesia.
Những người khác tìm hiểu văn hóa
của các nước Hồi giáo,
nhưng tác động mạnh mẽ hơn cả
lại là vùng đất Châu phi hạ Sahara.
Khi đế chế phương Tây ngày càng dấn sâu
thêm vào các lục địa Phi châu,
những tác phẩm và đồ tạo tác chốn này đã
đến được với các nhà sưu tầm và bảo tàng.
Một trong số đó là Henri Matisse,
ông đã cho bạn mình là Picasso
xem một tấm mặt nạ
tạo ra bởi bộ tộc Dan vùng Bờ biển Ngà.
Chiếc mặt nạ khơi gợi sự tò mò nơi Picasso
khiến ông tới ghé thăm bảo tàng
dân tộc học Trocadéro ở Pa-ri năm 1907.
Được lập ra để chứa đựng những vật phẩm 
thu được từ cuộc chiến thuộc địa,

Czech: 
a jednou z cest, jak toho docílit, 
bylo hledat mimo Západní civilizaci.
Například Paul Gauguin se přestěhoval 
na ostrov Tahiti v letech 1890.
Tam našel inspiraci v obyvatelích
ostrova, v jeho krajině a kultuře,
aby vytvořil umění, které spojuje
Evropská témata a Polynéské tradice.
Jiní hledali inspiraci v kulturách
Islámského světa.
Nejvlivnější inspirace ale
přišla ze subsaharské Afriky.
Jak se evropské říše rozšiřovaly
dále na Africký kontinent,
jeho artefakty a umění se dostávali 
do rukou muzeí a sběratelů.
Jedním z těchto sběratelů
byl Henri Matisse,
který ukázal svému příteli Picassovi
masku, kterou získal,
vyrobenou kmenem Dan z Pobřeží Slonoviny.
Ta maska vzbudila Picassův zájem,
a tak v roce 1907 navštívil 
Trocadéro Ethnographic Museum v Paříži.
Muzeum bylo založeno k uložení sbírek 
z koloniálního dobývání

English: 
and one way of doing so was to look
beyond Western civilization.
For example, Paul Gauguin moved
to the island of Tahiti in the 1890s.
There, he found inspiration in the island's
inhabitants, landscape, and culture
to create artwork that intertwined
European themes and Polynesian lore.
Others looked the cultures 
of the Islamic world,
but the most influential inspiration
would come from Sub-Saharan Africa.
As European empires expanded
deeper into the African continent,
its artifacts and artworks made their way
into the hands of museums and collectors.
One such collector was Henri Matisse,
who showed his friend Picasso 
a mask he had acquired
made by the Dan tribe of the Ivory Coast.
The mask awoke Picasso's curiosity,
leading him to visit the Trocadéro 
Ethnographic Museum in Paris in 1907.
Founded to house acquisitions 
from colonial conquests,

Italian: 
e per farlo spostò lo sguardo
oltre la civiltà occidentale.
Ad esempio, Paul Gauguin si trasferì
sull’isola di Tahiti nel 1890.
Sull’isola si ispirò agli abitanti,
al paesaggio e alla cultura
per creare opere d’arte che intrecciassero
tradizione europea e polinesiana.
Altri rivolsero lo sguardo 
alle culture islamiche,
ma l’ispirazione più influente sarebbe
arrivata dall’Africa sub-sahariana.
Con l’espandersi degli imperi europei
nel continente africano
manufatti e opere d’arte finirono 
nelle mani di musei e collezionisti.
Uno di questi era Henri Matisse
che mostrò all’amico Picasso
una maschera in suo possesso
realizzata dalla tribù Dan 
della Costa D’Avorio.
La maschera accese la curiosità di Picasso
e lo spinse a visitare il Trocadéro, 
il museo etnografico di Parigi, nel 1907.
Fondato sulle acquisizioni 
delle conquiste coloniali,

Spanish: 
Y una manera de lograrlo era inspirarse
más allá de la civilización occidental.
Por ejemplo, Paul Gauguin se trasladó
a la isla de Tahití en la década de 1890.
Allí encontró la inspiración
en los habitantes, el paisaje
y la cultura de la isla
y creó obras de arte que entrelazaban
temas europeos con 
la tradición de Polinesia.
Otros se fijaron en las culturas
del mundo islámico,
pero la inspiración más influyente
vendría del África subsahariana.
Mientras los imperios europeos
se adentraban en el continente africano,
sus artefactos y obras de arte acababan
en manos de museos y coleccionistas.
Uno de estos coleccionistas
era Henri Matisse,
quien mostró a su amigo Picasso
una máscara que había adquirido,
hecha por la tribu dan
de Costa de Marfil.
La máscara despertó
la curiosidad de Picasso,
y lo llevó a visitar el Museo Etnográfico
Trocadéro en París, en 1907.
Fundado para albergar adquisiciones
de las conquistas coloniales,

Persian: 
مجموعه‌ای از آثار هنری آفریقایی
در این موزه جمع‌آوری شده بود،
که چهره‌ها و ماسک‌های ساخته‌شده از چوب
و تزیین‌شده با مواد و رنگ‌های ساده بودند.
بازدید از این موزه، پیکاسو را متحول کرد،
و گفت ماسک‌های آفریقایی تمام موضوعاتی 
که به هنر مربوط می‌شوند را در بر می‌گیرند.
در آن زمان، پیکاسو مشغول
کار بر روی یک نقاشی از پنج زن برهنه بود
به سبکی که بعدا به نام کوبیسم شناخته شد.
سه نفر این زنان،
دارای ویژگی‌های چهره‌ای بودند
که در هنر ایبری باستان یافته شده بودند،
و به ریشه اسپانیایی پیکاسو اشاره داشتند،
دو چهره سمت راست این نقاشی 
بسیار شبیه به ماسک‌های آفریقایی بود.
این اثر که در سال ۱۹۰۷
و پس از صدها طرح و مطالعه،
«دوشیزگان آوینیون»
نخستین شاهکار واقعی
قرن بیستم در نظر گرفته شد
و در آن بسیاری از مفاهیم 
پذیرفته شده در هنر زیر پا گذاشته شد.
این اثر به یکباره تهاجمی و انتزاعی بود،
که هندسه اولیه آن برای 
نخستین بار تحریف شده بود،
یک زبان هنری جدید با اشکال، 
رنگ‌ها و مفاهیم نو.

English: 
the museum boasted 
a collection of African art,
with stylized figures 
and masks made of wood
and decorated with simple colors 
and materials.
The visit was a revelation for Picasso,
who proclaimed that African masks
were what painting was all about.
At this time, Picasso had been working
on a painting of five nude women
in a style that would later come
to be known as Cubism.
And while three of these ladies
show facial features
found in ancient Iberian art,
a nod to Picasso's Spanish heritage,
the faces of the two on the right
closely resemble African masks.
Created in 1907 after hundreds
of sketches and studies,
"Les Demoiselles d'Avignon"
has been considered 
the first truly 20th century masterpiece,
breaking with many previously 
held notions in art.
It was at once aggressive and abstract,
distorted yet primal in its raw geometry,
a new artistic language with new forms,
colors, and meanings.

Italian: 
il museo vantava 
una collezione di arte africana,
con figure stilizzate
e maschere in legno
decorate con colori e materiali semplici.
La visita fu una rivelazione per Picasso,
il quale dichiarò che le maschere africane
rappresentavano l'essenza della pittura.
A quel tempo, Picasso stava lavorando 
ad un dipinto di cinque donne nude
in uno stile che più tardi sarebbe 
stato conosciuto come Cubismo.
Mentre tre di queste donne 
mostrano tratti del viso
che si trovano nell’antica arte iberica,
un'allusione all’eredità spagnola 
di Picasso,
le facce delle due sulla destra
sono molto simili a maschere africane.
Creato nel 1907, dopo centinaia
di schizzi e studi
"Les Demoiselles d'Avignon"
è stato considerato 
il primo vero capolavoro del XX secolo,
in contrasto con molte delle precedenti 
nozioni d'arte.
Era allo stesso tempo 
aggressivo ed astratto,
distorto e primordiale
nella sua grezza geometria,
un nuovo linguaggio artistico 
con nuove forme, colori e significati.

Chinese: 
拥有大量非洲艺术品，
有风格一致的图案和木制的面具，
简单的颜色和材料装饰着它们。
这些启发了毕加索，
他认为非洲面具具有绘画的全部含义。
此时的毕加索正在创作一幅五个裸体女人的画，
这幅画的风格在后来被叫做立体主义。
其中的三个女人有古老的伊比利亚艺术的脸部特征，
这反映了毕加索是西班牙的后裔，
另外，靠右的两个女人的脸则特别像非洲面具。
1907年创造，在几百次的素描和思忖之后，
《亚维农的少女》("Les Demoiselles d'Avignon")
被认为是20世纪的第一个真正的杰作，
它打破了许多人们先前对于艺术的认识。
这幅画曾被认为具有侵略性并且抽象，
扭曲并且具有原始的几何图形，
是具有新形式、色彩和意义的新艺术语言。

Arabic: 
تفاخر المتحف بما يعرضه من الفن الأفريقي
بالشخصيات معدلة وأقنعة خشبية
مزينة بألوان ومواد بسيطة.
كانت تلك الزيارة مصدرا لإلهام
بيكاسو
الذي ادعي أن الأقنعة الإفريقية 
كانت لأجل الرسم.
أثناء ذلك كان بيكاسو يعمل 
علي رسم خمس نساء عاريات
بأسلوب سيعرف فيما بعد بالتكعيب.
وثلاث سيدات يظهرن تعابير علي الوجه
تلك التعبيرات وجدت في الفن الأبيري القديم.
وكذا تشير إلي تراث بيكاسو الأسباني.
ووجه المرأتين علي اليمين يشبه 
تقريبا الأقنعة الافريقية.
انتهي منها عام 1907 بعد مئات 
من المخططات والأبحاث.
"آنسات أفينون"
حيث اعتبرت بحق التحفة 
الاولي للقرن العشرين.
تاركا الكثير من الأفكار
الشائعة في الفن آنذاك.
لقد كان لتوه عدائيا وفي غاية التجريد،
ومموها ولا يزال بدائيا في خاماته الأساسية،
فهو لغة فنية جديدة ذات أشكال 
وألوان ومعان.

Chinese: 
擁有一系列非洲藝術品，
有獨特風格塑像及木製面具
以簡單色調及原料雕飾。
此次參觀對畢卡索是個啟示，
他讚揚非洲面具正是繪畫精神所在。
此時，畢卡索一直在繪製
一幅五個裸體少女圖，
其風格是後來眾所周知的立體主義。
雖然少女中三位
有遠古伊伯利亞藝術的面部特徵
──這是反映畢卡索的西班牙血統，
但右邊兩位少女的面孔
則與非洲面具極為相似。
經過數百張草圖試畫，
完成於 1907 年，
《亞維農的少女》
被認為是二十世紀第一件真正傑作，
改變了許多藝術上先前既有的想法。
它既激進又抽象、
扭曲但具原始的幾何造型、
一種新形式、色彩及意義的
新藝術語言。

Hungarian: 
és afrikai művészeti alkotások egész
gyűjteményével büszkélkedik:
stilizált alakokkal,
fából készült maszkokkal,
melyeket alapszínek és
egyszerű anyagok díszítenek.
Látogatása felnyitotta Picasso szemét,
aki kijelentette, hogy a festészet nem
másról, mint az afrikai maszkokról szól!
Ekkoriban Picasso egy öt meztelen női 
alakból álló festményen dolgozott
egy stílusban, melyet később
kubizmusként ismerünk.
És míg három hölgynek
az ősi ibériai művészetre
jellemző arcvonásai vannak,
afféle főhajtásképp Picasso
spanyol öröksége előtt,
addig a két jobb oldalsó arca inkább 
afrikai maszkokra emlékeztet.
Vázlatok és tanulmányok százait
követően 1907-ben készült
az Avignoni kisasszonyok,
melyet az első igazán 20. századi
mesterműnek tartanak,
és ami szakít sok korábbi
művészi felfogással.
Ez nyers geometriai megjelenésében
egyszerre volt
agresszív és elvont,
torz és mégis ősi.
Egy új művészi nyelv új formákkal,
színekkel és jelentésekkel.

Spanish: 
el museo se enorgullecía de
su colección de arte africano,
con figuras estilizadas
y máscaras de madera
decoradas con colores
y materiales simples.
La visita fue toda
una revelación para Picasso,
quien proclamó que las máscaras africanas
significaban pintura de verdad.
Por aquel entonces,
Picasso estaba trabajando
en una pintura de cinco mujeres desnudas
en un estilo que llegaría
más adelante a llamarse cubismo.
Y mientras tres de estas señoras
muestran rasgos faciales
presentes en el arte ibérico antiguo,
un recuerdo de la herencia
española de Picasso, las caras
de las otras dos a la derecha se parecen 
mucho a las máscaras africanas.
Creada en 1907 después de
cientos de bocetos y estudios,
"Las señoritas de Avignon" se considera
la primera y una verdadera
obra maestra del siglo XX
que rompió con muchas nociones
previamente apreciadas en el arte.
Era a la vez agresiva y abstracta,
distorsionada y a la vez primordial
en su geometría incipiente,
un nuevo lenguaje artístico con
nuevas formas, colores y significados.

French: 
le musée possédait une grande
collection d'art africain,
avec des formes stylisées et
des masques en bois
décorés de matériaux et de 
couleurs simples.
Cette visite fut une révélation 
pour Picasso,
qui proclama que tout l'art de la peinture
était résumée dans ces masques africains.
A cette période, Picasso travaillait sur 
un tableau de 5 femmes nues
dans un style qui serait ensuite connu
sous le nom de cubisme.
Et si 3 de ces femmes avaient des visages
que l'on retrouve dans 
l'art antique ibérique,
un clin d’œil aux origines 
hispaniques de Picasso,
les 2 visages sur la droite ressemblent
beaucoup plus à des masques africains.
Créé en 1907 après des centaines 
d'esquisses et d'études,
« Les Demoiselles d'Avignon »
a été considéré comme une pièce majeure
du 20ème siècle,
bousculant beaucoup de notions d'art
bien établies.
C'était à la fois agressif et abstrait,
une déformation de formes 
brutes géométriques,
un nouveau langage artistique avec 
de nouvelles formes,
couleurs et significations.

Japanese: 
この博物館はアフリカの芸術品―
簡素な色や素材で装飾された木製の
様式化された彫像やマスクの
コレクションを誇っていました
この訪問はピカソに啓示をもたらし
「アフリカン・マスクこそ 絵というものだ」
と彼は主張しました
当時のピカソは
５人の裸婦の絵を描いていました
これらは後にキュビズムとして
知られることになります
このうち３人の女性の顔だちは
古代イベリア芸術に見出されるもので
ピカソのスペイン的な作風を
垣間見ることができる一方
右の２人の女性の顔だちは
アフリカン・マスクに酷似しています
数百の素描と習作の後に
1907年に彼が描いた
「アビニヨンの娘たち」は
まさに20世紀の最初の傑作とみなされ
それまでに美術界にあった多くの概念を
打ち破りました
これは意欲的であると同時に抽象的で
歪んでいながらも基本的な
幾何学形状から構成され
新たな様式、色や意味を持たせた
新しい美術の言葉となりました

Korean: 
그 박물관은 각종 아프리카의 
예술품들을 뽐냈고
그 중에는 단순한 색깔과 재료로 꾸며진
나무 가면들도 있었습니다.
이 방문은 피카소에 
엄청난 계시가 되었습니다.
그는 아프리카 가면이야 말로 
미술의 진수를 표현한다고 주장했죠.
이 때 피카소는 다섯명의 
나체 여인 그림을 그리고 있었는데
이 양식은 추후에 
입체주의라고 불리게 됩니다.
여기 세명의 여인의 얼굴은 
고대 이베리아 반도의
예술 양식에서 찾아볼 수 있으며
스페인 출신인 피카소의 
혈통도 살짝 엿볼 수 있습니다.
오른쪽에 있는 두 얼굴의 형태는 
아프리카 가면과 매우 비슷합니다.
수백 장의 습작과 연구를 거쳐 
1907년에 완성된
"아비뇽의 처녀들"은
종전의 고정관념을 
깨뜨리는 20세기 미술의
최초의 걸작으로 여겨지고 있습니다
공격적이면서도 동시에 추상적이고
원시적인 기하학을 
포함하면서도 비뚤어져 있죠.
이는 새로운 형태, 색깔과 의미를 가지는 
새로운 조형언어의 창조였습니다.

Portuguese: 
o museu ostentava
uma coleção de arte africana,
com imagens estilizadas
e máscaras feitas de madeira
e decoradas com materiais e cores simples.
A visita foi uma revelação para Picasso,
que proclamou que as máscaras africanas
mostravam o significado da pintura.
Naquela época, Picasso estava trabalhando
numa pintura de cinco mulheres nuas,
num estilo que, mais tarde,
seria conhecido como Cubismo.
Embora três dessas mulheres
mostrem traços faciais
encontrados na arte ibérica antiga,
um reconhecimento
da origem espanhola de Picasso,
os rostos das duas mulheres à direita
assemelham-se muito a máscaras africanas.
Criada em 1907 após centenas
de rascunhos e estudos,
"As Senhoritas de Avignon"
foi considerada a primeira
grande obra de arte do século 20,
rompendo com muitas ideias
anteriormente existentes sobre arte.
Era, ao mesmo tempo, agressiva e abstrata;
distorcida, mas original
em sua geometria bruta;
uma nova linguagem artística
com novas formas, cores e significados.

Portuguese: 
o museu ostentava uma coleção
de arte africana
com figuras estilizadas
e máscaras de madeira
decoradas com cores e materiais simples.
A visita foi uma revelação para Picasso
que proclamou que as máscaras africanas
eram tudo o que a pintura queria ser.
Nessa altura, Picasso andava a trabalhar
numa pintura de cinco mulheres nuas
num estilo que viria a ser conhecido
mais tarde por Cubismo.
Enquanto três dessas mulheres
mostram os traços faciais
tal como na antiga arte ibérica,
— uma concessão à origem
espanhola de Picasso —
os rostos das duas da direita
assemelham-se muito a máscaras africanas.
Criada em 1907, depois de centenas
de esboços e estudos,
"Les Demoiselles d'Avignon"
tem sido considerada
a primeira obra-prima do século XX,
rompendo com muitas noções de arte,
até aí instituídas.
Era simultaneamente agressiva e abstrata,
distorcida mas original
na sua geometria crua,
uma nova linguagem artística
com novas formas, cores e significados.

Russian: 
и мог похвастаться 
коллекцией африканского искусства,
включающей статуэтки и деревянные маски,
выполненные с использованием
простейших цветов и материалов.
Поход в музей 
стал откровением для Пикассо,
заявившим, что африканские маски
воплощали смысл всей живописи.
В то время художник работал над
изображением пяти обнажённых женщин
в стиле, который впоследствии
станет известен как кубизм.
Лица трёх из них
имеют типичные черты
древнего иберийского искусства,
что отсылает нас к испанскому 
происхождению Пикассо,
однако лица двух, что справа, 
очень напоминают африканские маски.
Созданная в 1907 году в результате 
сотен эскизов и этюдов
картина «Авиньонские девицы»
считается первым 
настоящим шедевром XX века,
порвавшим со многими представлениями 
предшествующего искусства.
Картина была одновременно
вызывающей и абстрактной,
искажённой, но геометрически чёткой,
она предлагала новый творческий язык
с новыми формами, цветами и смыслами.

iw: 
המוזיאון התגאה באוסף של אמנות אפריקאית,
עם דמויות מעוצבות ומסכות עשויות עץ
ומעוצבות עם צבעים וחומרים פשוטים.
הביקור היה התגלות עבור פיקאסו,
שהצהיר שהמסכות האפריקאיות
היו מה שציורים צריכים להיות.
בזמן זה, פיקסו עבד על ציור
של חמש נשים ערומות
בסגנון שנודע מאוחר יותר כקוביזם.
ובעוד שלוש מהנשים מראות מאפייני פנים
שנמצאים באמנות ליברית עתיקה,
הנהון למסורת הספרדית של פיקאסו,
הפנים של השתיים מימין
דומים מאוד למסכות אפריקאיות.
נוצרו ב 1907 אחרי מאות סקיצות ומחקרים,
"לס דמוסילס דאביניון"
נחשב ליצירת המופת האמיתית הראשונה
של המאה ה 20,
ששבר הרבה מהמוסכמות של האמנות בזמנו.
זה היה באותו זמן גם אגרסיבי וגם מופשט,
מעוות ועדיין קדמוני בגאומטריה הגלמית שלו,
שפה אמנותית חדשה עם צורות חדשות,
צבעים, ומשמעות.

Modern Greek (1453-): 
το μουσείο διέθετε
μια συλλογή αφρικάνικης τέχνης
με στυλιστικά σχέδια και ξύλινα προσωπεία
διακοσμημένα με απλά χρώματα και υλικά.
Αυτή η επίσκεψη ήταν μια αποκάλυψη
για τον Πικάσο που υποστήριξε
πως τα αφρικάνικα προσωπεία
αντιπροσώπευαν την τέχνη της ζωγραφικής.
Τον καιρό εκείνο, ο Πικάσο δούλευε
έναν πίνακα πέντε γυμνών γυναικών
σε ένα στυλ που αργότερα
θα έμενε γνωστό ως Κυβισμός.
Ενώ οι τρεις γυναίκες φέρουν
χαρακτηριστικά προσώπου
που συναντάμε στην αρχαία ιβηρική τέχνη,
μια αναφορά στην ισπανική
κληρονομιά του Πικάσο,
τα πρόσωπα των δύο γυναικών στα δεξιά
μοιάζουν πολύ στα αφρικάνικα προσωπεία.
Σχεδιασμένο το 1907, μετά 
από εκατοντάδες σχέδια και μελέτες,
«Οι δεσποινίδες της Αβινιόν»
θεωρείται το πρώτο πραγματικό
αριστούργημα του 20ου αιώνα,
που διαφέρει σημαντικά από πολλά
προηγούμενα ρεύματα τέχνης.
Ήταν ταυτόχρονα επιθετικό και αφηρημένο.
Γεωμετρικά παραμορφωμένο,
αλλά επίσης πρωτόγονο.
Μια νέα γλώσσα τέχνης, με νέες μορφές,
χρώματα και συμβολισμούς.

German: 
und zeigte eine Sammlung 
afrikanischer Kunst
mit stilisierten Figuren und Holzmasken,
die mit einfachen Farben und
Materialien geschmückt waren.
Der Besuch war eine 
Offenbarung für Picasso,
der behauptete, die afrikanischen Masken 
verkörperten den Geist der Malerei.
Zu dieser Zeit arbeitete Picasso an
einem Gemälde mit fünf nackten Frauen,
in einem Stil, der später als
Kubismus bekannt werden sollte.
Während drei dieser Damen 
Gesichtszüge haben,
wie sie in alter iberischer
Kunst vorkommen,
-- eine Verbeugung vor Picassos 
spanischer Herkunft --
ähneln die Gesichter der zwei Frauen
rechts deutlich afrikanischen Masken.
Gemalt 1907 nach Hunderten 
von Skizzen und Vorstudien,
werden "Les Demoiselles d'Avignon"
als das erste wahre Meisterwerk 
des 20. Jahrhunderts angesehen,
das viele der bis dahin geltenden
Vorstellungen von Kunst umwirft.
Es war gleichzeitig 
aggressiv und abstrakt,
verzerrt und doch elementar 
in seiner rauen Geometrie --
eine neue Sprache in der Kunst
mit neuen Formen, Farben und Bedeutungen.

Czech: 
a jeho chloubou byla 
sbírka afrického umění
se stylizovanými figurkami
a maskami ze dřeva
zdobenými jednoduchými 
barvami a materiály.
Pro Picassa byla tato návštěva
úžasným objevem.
Prohlásil, že africké masky jsou
tím, o čem je celé malířství.
Tou dobou Picasso pracoval 
na obrazu pěti nahých žen
ve stylu, který později začal být 
označován jako kubismus.
A zatímco tři z těchto dam
mají obličejové rysy
známé ze starověkého Iberského umění,
poklona Picassovu španělskému dědictví,
obličeje těch dvou napravo 
blízce připomínají africké masky.
Po stovkách skečů a studií
vznikl r. 1907
"Les Demoiselles d'Avignon",
jež je považován za první skutečně 
mistrovské dílo 20. století
a zároveň rozbilo spoustu
zažitých představ o umění.
Bylo zároveň agresivní i abstraktní,
deformované i původní
ve své syrové geometrii,
nový umělecký jazyk s novými
formami, barvami a významy.

Serbian: 
Muzej se razmetao
kolekcijom afričke umetnosti,
stilizovanim figurama i maskama
napravljenim od drveta
i ukrašenim jednostavnim bojama
i materijalima.
Poseta je bila otkrovenje za Pikasa,
koji je obznanio da su afričke maske
sve na što se svodilo slikarstvo.
U to vreme je Pikaso radio na slici
pet golih žena,
stilom koji će kasnije
postati poznat kao kubizam.
I dok tri dame pokazuju crte lica
kakve nalazimo u iberijskoj umetnosti,
što odaje Pikasovo špansko poreklo,
lica dve s desna
su veoma slična afričkim maskama.
Slika je nastala 1907.
nakon stotina skica i izučavanja;
"Gospođice iz Avinjona"
se smatraju prvim istinskim
remek-delom dvadesetog veka,
koje raskida s mnogim ranijim
predstavama o umetnosti.
Istovremeno slika je bila
agresivna i apstraktna,
izobličena, a opet iskonska
zbog svoje ogoljene geometrije,
novi umetnički jezik,
novih formi, boja i značenja.

Turkish: 
biçimlendirilmiş figürleri ve
ahşaptan yapılmış, basit renklerle
ve desenlerle tasarlanmış maskeleriyle
Afrika sanatının koleksiyonuyla övünür.
Bu ziyaret Picasso için bir ilhamdı,
ki o resim neyse Afrika maskelerinin de
o olduğunu beyan etmiştir.
O sırada Picasso, sonradan Kübizm olarak
bilinecek olan tarzda, beş çıplak
kadının resmi üzerinde çalışmaktaydı.
Kadınların üçü antik İberyalı sanatta
bulunan yüz özelliklerini gösterirken,
ki bu Picasso'nun İspanyol genlerine 
bir selam çakar,
sağdaki ikisinin yüzleri
Afrikalı maskelerini oldukça andırır.
Yüzlerce çizim ve çalışmadan sonra
1907'de yaratılan
"Avignonlu Kadınlar",
sanatta önceden savunulan çoğu
fikir ile bağını koparan,
gerçek anlamda ilk 20. yüzyıl 
şaheseri olarak görülür
Bir kere agresif ve soyuttu,
oransızdı fakat acemi
geometrisiyle bir ilkti,
yeni biçimlerle, renklerle ve anlamlarla
yeni bir sanatsal dil.

Vietnamese: 
bảo tàng này trưng bày một 
bộ sưu tập nghệ thuật châu Phi,
với những hình thái cách điệu hóa
cùng những chiếc mặt nạ gỗ
được trang trí bằng màu sắc
và nguyên liệu đơn giản.
Chuyến đi này đã khai sáng cho Picasso,
người tin rằng những chiếc mặt nạ Phi châu
chính là thứ hội họa chân chính nhất.
Vào thời điểm đó, Picasso đang hoàn thiện
bức tranh về 5 người phụ nữ khỏa thân
theo phong cách mà sau này
được biết đến là lập thể.
Trong khi 3 người phụ nữ
có những đặc điểm khuôn mặt
của người I-bê-ri cổ xưa,
một điểm nhấn trong khối di sản
Tây Ban Nha của Picasso,
hai khuôn mặt còn lại ở bên phải có
nhiều nét giống với với mặt nạ châu Phi.
Được sáng tác năm 1907,
sau hàng trăm bản phác thảo và nghiên cứu,
"Les Demoiselles d'Avignon"
được coi là một kiệt tác thực sự
đầu tiên của thế kỉ 20,
phá vỡ mọi ý niệm truyền thống
trong hội họa.
Trừu tượng và đột phá,
những khối hình xiên vẹo
nhưng vẫn rất truyền thống,
một ngôn ngữ nghệ thuật mới với
hình dáng, màu sắc và ý nghĩa cách tân.

Serbian: 
A ove avangardne osobine
su uzrokovale senzaciju
kada je slika prvi put izložena
skoro deset godina kasnije.
Publika je bila u šoku,
kritika je proglasila nemoralnom,
a čak su i Pikasovi prijatelji
u isti mah bili iznenađeni,
uvređeni
i očarani njenom odvažnošću.
Sve više umetnika je uskoro
krenulo Pikasovim stopama.
Konstantin Brankuzi
i Amadeo Modiljani iz Pariza,
kao i nemački ekspresionisti,
svi su bili podstaknuti estetikom
afričkih skulptura u svom stvaranju.
Drugi su se okrenuli drugim kontinentima
tražeći inspiraciju.
Britanski skulptor Henri Mur je zasnovao
mnoge od svojih
poluapstraktnih bronzanih skulptura
na replici čakmula,
karakterističnih kipova u poluležećem
položaju iz toltečko-majanske kulture.
Pretkolumbovska umetnost je takođe
imala veliki uticaj na Jozefa Albersa.
Stvorio je niz kompozicija,
poput geometrijskog niza:
"Omaž kvadratu",
koji je inspirisan piramidama
i lokalnom umetnošću

Turkish: 
Tablo 10 yıl sonra ilk kez
sergilendiğinde
bu yenilikçi özellikler
bir sansasyona sebep oldu.
Toplum şaşkındı,
eleştirmenler onu ahlaksız 
diyerek kınadı
ve Picasso'nun kendi arkadaşları bile
aynı anda hem şok olmuşlar,
hem alınmışlar
hem de büyülenmişlerdi.
Sonrasında daha fazla sanatçı
Picasso'nun ayak izlerini takip etti.
Paris'te Constantin Brâncuși 
ve Amedeo Modigliani,
aynı zamanda Alman Ekspresiyonistler,
hepsi çalışmalarında Afrikalı
oymaların estetiklerinden yararlandı.
Diğerleri ilham almak için
diğer kıtalara döndüler.
İngiliz heykeltıraş Henry Moore,
yarı soyut bronz heykellerinin çoğunu,
Toltec-Maya kültürünün belirgin
bir şekilde uzanan heykelleri olan,
Chac Mool'ları kopyalamak
üzerine kurmuştur.
Josef Albers için ilham kaynağı da
Amerika'nın keşfinden önceki sanattı.
Kare'ye Saygı geometrik serisi gibi
piramitlerden ve Meksika'ya sık sık
yaptığı ziyaretlerde karşısına çıkan
yerel sanattan ilham alan

Spanish: 
Estos rasgos vanguardistas
causaron sensación
cuando la pintura fue exhibida por
primera vez casi 10 años más tarde.
Chocó mucho al público
y los críticos la
denunciaron como inmoral,
incluso los propios amigos
de Picasso quedaron sorprendidos
y al mismo tiempo, ofendidos
y atraídos por su audacia.
Otros artistas siguieron
pronto los pasos de Picasso.
Constantin Brancusi
y Amedeo Modigliani en París,
o los expresionistas alemanes,
todos basaron la estética de su trabajo
en las esculturas africanas.
Otros buscaron un continente diferente
como fuente de su inspiración.
El escultor británico Henry Moore
inspiró muchas de sus esculturas
de bronce semiabstractas
en una réplica de un Chac Mool,
una estatua yacente distintiva
de la cultura tolteca-maya.
El arte precolombino tuvo también
una gran influencia para Josef Albers.
Creó una serie de composiciones,
como las series geométricas
"Homenaje al cuadrado",
inspiradas por las pirámides y arte local

French: 
Ces qualités avant-gardistes
firent sensation
quand 10 ans plus tard, le tableau fut
exposé pour la première fois.
Le public fut choqué,
les critiques le définirent comme immoral,
et même les propres amis de Picasso
furent tour à tour surpris,
offensés,
et fascinés par son audace.
De nombreux artistes ont ensuite
marché dans les traces de Picasso.
Constantin Brancusi et Amedeo Modigliani 
à Paris,
ainsi que les expressionistes allemands,
tous se sont inspirés des sculptures
africaines pour leur travail.
D'autres sont allés chercher l'inspiration
dans d'autres continents.
Pour ses sculptures semi-abstraites 
en bronze, l'artiste anglais Henry Moore
s'est inspiré d'une réplique du Chac Mool,
une statue couchée caractéristique
de la culture Toltèque-Maya.
Josef Albers fut lui très influencé par
l'art pré-colombien.
Il a réalisé une série de compositions,
comme la série géométrique, 
« Hommage au carré »,
inspiré par les pyramides et l'art local

iw: 
והאכויות האבנט גארדיות האלו גרמו לסנסציה
כשהציור הוצג לראשונה
כמעט עשר שנים מאוחר יותר.
הציבור היה בהלם,
המבקרים הוקיעו אותו כלא מורלי,
ואפילו החברים של פיקאסו
היו מופתעים ובאותו זמן,
פגועים,
ומוקסמים מהנועזות שלו.
עוד אמנים במהרה הלכו בעקבותיו.
קונסטנטין ברנקוסי ואמדאו מודיליאני בפריז,
כמו גם האקפרסיוניסטים הגרמנים,
כולם לקחו מהאסטטיקה
של הפסלים האפריקאים בעבודות שלהם.
אחרים הביטו ביבשות אחרות להשראה.
הפסל הבריטי הנרי מור ביסס
הרבה מפסלי הברונזה הסמי אבסטרקטיים שלו
על רפליקה של צ'אקמול,
פסל שוכב יחודי מתרבות המאיה של טולטק.
אמנות פרה קולומביאנית היתה גם
השפעה גדולה ליוסף אלברס.
הוא יצר סדרה של קומפוזיציות,
כמו סדרה גאומטרית הומאג' לריבועים,
שקיבלו השראה מהפירמידות ואמנות מקומית

Chinese: 
這些前衛性特質
在約十年後首次展出時造成轟動。
民眾感到震驚，
評論家譴責它敗壞道德
就連畢卡索的朋友也為他魯莽行為
感到驚訝、生氣與迷惑。
不久，更多藝術家追隨畢卡索的腳步，
巴黎的 康斯坦丁•布朗庫西
和 亞美迪歐•莫迪里安尼
以及德國表現主義者
都在他們作品中
採用非洲雕塑的美學。
其他人則從遠洲異國尋找靈感，
英國雕塑家 亨利•摩爾 
的許多半抽象鑄銅雕塑
是根據 查克穆爾 的複製品，
這是一種來自 托爾特克─瑪雅 文化
獨特的斜倚雕像。
前哥倫布時期的藝術
也對 約瑟夫•亞伯斯 有重大影響，
他創作一系列的作品，
例如幾何系列 ─ 《向正方形致敬》系列，

English: 
And these avant-garde qualities
caused a sensation
when the painting was first exhibited
almost ten years later.
The public was shocked,
critics denounced it as immoral,
and even Picasso's own friends
were simultaneously surprised,
offended,
and mesmerized at his audacity.
More artists soon followed 
in Picasso's footsteps.
Constantin Brâncuși 
and Amedeo Modigliani in Paris,
as well as the German Expressionists,
all drew on the aesthetics 
of African sculptures in their work.
Others looked to a different continent
for their inspiration.
British sculptor Henry Moore based many
of his semi-abstract bronze sculptures
on a replica of a chacmool,
a distinctive reclining statue
from the Toltec-Maya culture.
Pre-Columbian art was also a major
influence for Josef Albers.
He created a series of compositions,
such as the geometrical series
Homage to the Square,
that were inspired by pyramids
and local art

German: 
Diese avantgardistischen Eigenschaften
führten zu einem Aufruhr,
als das Gemälde fast 10 Jahre später 
erstmals ausgestellt wurde.
Die Öffentlichkeit war schockiert,
Kritiker nannten es unmoralisch
und selbst Picassos Freunde 
waren gleichzeitig überrascht,
vor den Kopf gestoßen
und fasziniert von seinem Mut.
Bald folgten weitere Künstlers 
in Picassos Spuren.
Constantin Brâncuși 
und Amedeo Modigliani in Paris
wie auch die deutschen Expressionisten;
alle bedienten sich in ihrem Werk bei
der Ästhetik der afrikanischen Skulpturen.
Andere suchten ihre Inspiration 
auf einem anderen Kontinent.
Der britische Bildhauer Henry Moore lehnte
viele der halbabstrakten Bronze-Skulpturen
an die Replik eines Chacmool an,
einer charakteristischen liegenden 
Figur der Maya-Tolteken-Kultur.
Präkolumbianische Kunst 
beeinflusste auch Josef Albers stark.
Er schuf eine Reihe von Kompositionen
wie die geometrische Serie 
"Hommage an das Quadrat",
die von Pyramiden und
einheimischer Kunst inspiriert waren,

Italian: 
Queste qualità d'avanguardia
fecero scalpore
quando il dipinto fu esibito 
la prima volta quasi dieci anni dopo.
Il pubblico rimase scioccato
i critici lo giudicarono come immorale
ed anche gli stessi amici di Picasso
rimasero, allo stesso tempo, sorpresi,
offesi
e affascinati dalla sua audacia.
Altri artisti seguirono presto
le orme di Picasso.
Constantin Brâncuși 
e Amedeo Modigliani a Parigi,
cosi come gli espressionisti tedeschi,
attinsero tutti dall'estetica 
delle sculture africane per i loro lavori.
Altri trassero ispirazione focalizzandosi
su un continente differente.
Lo scultore britannico Henry Moore basò
molte sculture di bronzo semi astratte
su una replica di un Chac Mool,
una caratteristica statua reclinata
della cultura maya-tolteca.
L'arte pre-colombiana ha avuto una grande
influenza anche su Josef Albers.
Egli creò una serie di composizioni,
come la serie geometrica 
"Omaggio al Quadrato",
ispirata da piramidi ed arte locale

Portuguese: 
E essas qualidades vanguardistas
causaram uma comoção
quando a pintura foi exibida
pela primeira vez quase dez anos depois.
O público ficou chocado,
os críticos a chamaram de imoral
e até os próprios amigos de Picasso
ficavam ao mesmo tempo surpresos,
ofendidos e hipnotizados por sua audácia.
Outros artistas logo seguiram
os passos de Picasso.
Constantin Brâncuși
e Amedeo Modigliani, em Paris,
bem como os expressionistas alemães,
todos usaram a estética
das esculturas africanas em suas obras.
Outros buscaram inspiração
em outro continente.
Henry Moore, escultor britânico,
criou muitas de suas esculturas
semiabstratas de bronze
com base em uma réplica de Chac Mool,
uma estátua reclinada
típica da cultura maia-tolteca.
A arte pré-colombiana também foi
de grande influência para Josef Albers.
Ele criou uma série de composições,
como a série geométrica
"Homage to the Square",
que eram inspiradas
em pirâmides e em arte local

Arabic: 
فصدارة هذه المميزات سببت إحساسا،
عندما عرضت اللوحة لأول مرة،
شعر الجمهور بالصدمة،
وصفها النقاد باللا اخلاقية
حتي أصدقاء بيكاسو المقربين صدموا،
وشعروا بالإهانة،
وفتنوا بجرأته.
اقتفي أثر بيكاسو كثير من الفنانين:
قسطنطين برانكوزي
وأميديو موديلياني في باريس،
بالإضافة إلي التعبيرين الألمان.
كلهم رسموا علي غرار 
المنحوتات الأفريقية في أعمالهم،
بينما نظر الآخرون إلي قارة أخري لإلهامهم.
نحت النحات البريطاني هنري موري 
منحوتاته شبه البرونزية
في نسحة طبق الأصل من جاكمول،
تمثال الرجل المستلقي المتوكئ علي 
مرفقيه من حضارة التولتك.
لقد أثر فن ما قبل العصر الكولومبي في جوزي.
كون سلسلة من التراكيب،
مثل السلسلة الهندسية (تحية للمربع)
حيث ألهمته الأهرامات و الفن الشعبي

Korean: 
이러한 전위적인 표현은 
엄청난 파장을 몰고 왔는데
거의 십년 후 이 작품이 
처음 전시되었을 때
군중들은 충격을 받았고
비평가들은 비도덕적이라고 
맹렬히 비난하였습니다.
심지어 피카소의 
친구들 조차 모두 매우 놀랐고
불쾌해 했으며
동시에 그의 대담함에 매료되었죠.
곧이어 많은 예술가들이 
피카소의 뒤를 이었습니다.
파리의 콘스탄틴 브랑쿠시와 
아메데오 모딜리아니뿐만 아니라
독일의 표현주의 화가들도 
아프리카 조각의 미학을
그들의 작품에 사용하면서 
그 뒤를 따랐죠.
다른 사람들도 여러 다른 
대륙으로부터 영감을 받았습니다.
영국 조각가인 헨리 무어는 
그의 반추상적 동상 작품들을
톨텍-마야 문명의 독특한 와상인
착물의 형상을 본따서 만들었고
고대 아메리카의 예술양식은 
요제프 알베르스에게 영향을 주었습니다.
그는 기하학적인 도형들을 이용한 
여러 작품을 만들었는데
"정사각형에 대한 오마주"는
피라미드와 그가 자주 
멕시코를 다니며 마주쳤던

Chinese: 
当这幅画在十年后第一次展出时，
这些先锋派的特点引起了轰动。
公众震惊了，
批评家抨击它不道德，
甚至毕加索的朋友也表示惊讶，
感到冒犯，
被他胆大鲁莽的行为惊呆了。
很快，更多的艺术家追随了毕加索的脚步。
巴黎的康斯坦丁·布朗库西和
阿美迪欧·莫蒂里安尼，
还有德国的表现派画家们，
都在自己的画作中加入了
非洲雕像的美学元素。
其他人从不同来源获得灵感：
英国雕塑家亨利·摩尔以一个查克穆尔的复制品
作为其半抽象铜雕的基础，
查克穆尔是一个与众不同的
从托尔特克文化和玛雅文化中的倾斜雕塑；
约瑟夫·亚伯斯受到了前哥伦布时代艺术极大的影响。
他创作的一系列作品，
例如几何系列《向正方形致敬》，

Persian: 
و ده سال بعد که این نقاشی
برای نخستین با به نمایش گذاشته شد،
و این ویژگی‌های پیشرو 
احساسی را به وجود آورد.
مردم شوکه شده بودند،
منتقدین آن را به غیراخلاقی بودن 
محکوم می‌کردند،
و حتی دوستان خود 
پیکاسو غافلگیر شده بودند
فکر می‌کردند به آن‌ها توهین شده،
و از جسارت پیکاسو متعجب بودند.
در زمانی کوتاهی، هنرمندان
بیشتری راه پیکاسو را در پیش گرفتند.
کنستانتین برانکوشی 
و آمادئو مودیلیانی در پاریس،
و همینطور اکسپرسیونیست‌های آلمانی،
همگی از زیبایی‌شناسی مجسمه‌های
آفریقایی در کارهای خود استفاده کردند.
دیگران به قاره‌های دیگر
برای الهام گرفتن توجه کردند.
مجسمه‌ساز بریتانیایی هنری مور، بسیاری از
مجسمه‌های برنزی نیمه انتزاعی خود را
بر اساس ماکت یک چاک مول درست کرد
که مجسمه‌ای خمیده از فرهنگ تولتک-مایا است.
هنر دوران پیشاکلمبی نیز تاثیر
زیادی بر روی یوزف آلبرس گذاشته است.
او مجموعه آثاری را خلق کرد
از جمله مجموعه هندسی ادای احترام به میدان،
که در آن‌ها از اهرام
و هنر محلی الهام گرفته شده بود

Modern Greek (1453-): 
Αυτές οι αβάν-γκαρντ πτυχές
προκάλεσαν αίσθηση
όταν ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά
ύστερα από δέκα χρόνια.
Το κοινό σοκαρίστηκε,
οι κριτές το αποκάλεσαν ανήθικο,
και μέχρι και οι φίλοι του Πικάσο
έμειναν έκπληκτοι, προσβεβλημένοι,
και γοητευμένοι από την τόλμη του.
Αρκετοί καλλιτέχνες σύντομα
ακολούθησαν τα χνάρια του Πικάσο.
Ο Κονσταντίν Μπρανκούζι και
ο Αμεντέο Μοντιλιάνι στο Παρίσι,
όπως και οι Γερμανοί Εξπρεσιονιστές,
όλοι συμπεριέλαβαν την αισθητική
των αφρικάνικων γλυπτών στα έργα τους.
Άλλοι έψαξαν για πηγή έμπνευσης
σε διαφορετική ήπειρο.
Ο Βρετανός γλύπτης Χένρυ Μουρ βάσισε πολλά
από τα ημι-αφηρημένα μπρούτζινα γλυπτά του
σε ένα αντίγραφο ενός Τσακμούλ,
ένα ξεχωριστό ξαπλωτό άγαλμα 
από την κουλτούρα Τολτέκων και Μάγια.
Η προ-κολομβιανή τέχνη ήταν, επίσης,
μια μεγάλη επιρροή για τον Γιόζεφ Άλμπερς.
Δημιούργησε μια σειρά από συνθέσεις,
όπως οι γεωμετρικές σειρές
«Φόρος τιμής στο Τετράγωνο»,
που εμπνεύστηκε από τις πυραμίδες
και την τοπική τέχνη

Czech: 
A tyto avantgardní kvality
způsobily senzaci,
když byl obraz, o téměř deset let později,
poprvé vystaven.
Veřejnost byla šokována,
kritikové jej odsoudili jako nemorální,
a i Picassovi přátelé byli
zároveň překvapeni,
uraženi,
a oslněni jeho troufalostí.
Picassova příkladu brzy následovali 
i další umělci.
Constantin Brâncuși
a Amedeo Modigliani v Paříži,
stejně tak i němečtí expresionisté,
všichni stavěli ve své práci
na estetice afrických soch.
Další hledali inspiraci
na jiném kontinentu.
Britský sochař Henry Moore vycházel u
svých polo-abstraktních bronzových soch
z repliky chacmoolu,
charakterictické ležící sochy 
z Toltécko-Májské kultury.
Předkolumbijské umění mělo také
velký vliv na Josefa Alberse.
Vytvořil sérii kompozic,
jako například geometrickou sérii 
Homage to the Square,
inspirovaných pyramidami a místním uměním,

Vietnamese: 
Những yếu tố tiên phong này
đã tạo nên một cơn dư chấn lớn
khi được trưng bày
khoảng 10 năm sau đó.
Công chúng kinh ngạc,
giới chuyên môn lên án
bức tranh là tục tĩu,
ngay cả chính bạn bè của Picasso
cũng vô cùng ngạc nhiên,
khó chịu,
và đồng thời bị hút hồn 
bởi sự táo bạo của ông.
Rất nhanh sau đó ngày càng nhiều 
họa sĩ nối gót Picasso.
Constantin Brâncuși 
và Amedeo Modigliani ở Pa-ri
hay các họa sĩ Trường phái Biểu hiện Đức
đều áp dụng đường nét từ các tác phẩm
điêu khắc châu Phi vào tác phẩm của mình.
Những người khác tìm kiếm 
nguồn cảm hứng từ các lục địa khác.
Các tác phẩm bằng đồng bán trừu tượng
của nhà điêu khắc Anh Henry Moore
chủ yếu dựa trên các bản sao của chacmool,
một loại tượng đặc trưng trong 
nền văn hóa Toltec-Maya.
Hội họa thời tiền Columbus cũng có
tầm ảnh hưởng lớn lên Josef Albers.
Ông đã tạo ra một loạt các tạo hình
như loạt tranh Homage to the Square,
được truyền cảm hứng từ kim tự tháp
và nghệ thuật bản xứ

Hungarian: 
Ezen avantgárd jellemzők
nagy feltűnést keltettek
a festmény majd' 10 évvel későbbi,
első kiállításakor.
Sokkolta a közönséget,
a kritikusok erkölcstelennek 
kiáltották ki,
s még Picasso saját barátai is egyszerre
voltak meglepve,
megsértve
és elbűvölve a kép vakmerősége láttán.
Ezután több művész is követte
a Picasso által kijelölt utat.
Párizsban Constantin Brâncuși és
Amadeo Modigliani
csakúgy, mint a német 
expresszionisták,
mind merítettek munkáikban az afrikai
szobrászat esztétikumából.
Megint mások másik kontinenshez
fordultak inspirációért.
A brit szobrász Henry Moore számos 
félig absztrakt bronz szobrát alapozta
egy chacmool másolatra,
mely egy jellegzetes, hátradőlő szobor a
tolték-maja kultúrából.
A prekolumbián művészet Josef Albersre
is nagy hatással volt.
Egy sor kompozíciót alkotott,
mint a geometrikus sorozatból
a Tiszteletadás a négyzetnek,
melyeket a piramisok és
a helyi művészet ihlettek,

Japanese: 
この前衛的な特徴をもった作品が
ほぼ十年後に初めて展示されると
センセーションを引き起こしました
人々はショックを受け
評論家は非道徳的だと非難し
ピカソの友達さえも一様に
驚き 憤慨し
ピカソの友達さえも一様に
驚き 憤慨し
そして彼の大胆さに感心させられました
間もなくして 何人かの画家が
ピカソの足跡をたどっていきました
パリのコンスタンティン・ブランクーシと
アメデオ・モディリアーニ
そしてドイツの表現派の芸術家も
アフリカ彫刻の美学から
何かを得ていきました
他の大陸に着想を求めた芸術家もいます
英国の彫刻家ヘンリー・ムーアは
半抽象的なブロンズ彫刻の多くを
マヤ、トルテカ文化の
チャクモールとよばれる
横臥する彫像のレプリカに
基軸を置きました
ヨゼフ・アルバースはコロンブス以前の
南米芸術に強い影響を受けました
ヨゼフは一連のコンポジションを
制作しました
例えば「正方形へのオマージュ(敬意)」
という幾何学的な一連の作品は
彼が頻繁にメキシコを訪れた時に出会った

Portuguese: 
Estas qualidades de vanguarda
provocaram sensação
quando a pintura foi exibida
pela primeira vez, quase 10 anos depois,
O público ficou chocado,
os críticos acusaram-na de imoral,
e até os amigos de Picasso
ficaram simultaneamente surpreendidos,
ofendidos e fascinados com a sua ousadia.
Em breve, outros artistas
seguiram as pisadas de Picasso.
Constantin Brâncuși 
e Amedeo Modigliani, em Paris.
assim como os expressionistas alemães,
todos se inspiraram na estética
das esculturas africanas no seu trabalho.
Outros procuraram inspiração
num continente diferente.
O escultor britânico Henry Moore
baseou muitas das suas esculturas
de bronze semi-abstratas
numa réplica duma "chacmool",
uma estátua reclinada 
típica da cultura tolteca-maia.
A arte pré-colombiana também foi 
de grande influência para Josef Albers.
Criou uma série de composições
como a série geométrica
"Homenagem ao Quadrado",
que foi inspirada nas pirâmides
e na arte local

Russian: 
Авангардные приёмы 
произвели настоящий фурор,
когда картину впервые выставили
спустя почти 10 лет после создания.
Публика была шокирована,
критики объявили её аморальной,
даже друзья Пикассо 
были одновременно и удивлены,
и оскорблены,
и очарованы его дерзостью.
Вскоре другие художники 
пошли по его стопам.
Константин Бранкузи
и Амедео Модильяни в Париже,
а также немецкие экспрессионисты
в своих произведениях опирались 
на эстетику африканской скульптуры.
Некоторые в поисках вдохновения
обращались к другим континентам.
В основе многих полуабстрактных бронзовых 
работ британского скульптора Генри Мура
были изображения Чак-Мооль —
своеобразной полулежащей статуи
тольтеков, одного из народов майя.
Доколумбовое искусство также оказало
ключевое влияние на Джозефа Альберса.
Он создавал серии композиций,
такие как серия геометрических фигур 
«Во славу квадрата»,
вдохновившись пирамидами
и народным творчеством,

Persian: 
که او در بازدیدهای 
مکرر خود از مکزیک دیده بود.
الهام گرفتن از فرهنگ‌های باستانی
یکی از انقلابی‌ترین 
جنبش‌های تاریخ هنر را به وجود آورد،
ولی آیا این هنرمندان،
نقش کاشفان یا فاتحانی را بازی می‌کردند،
که ایده‌ها را از فرهنگ‌هایی که ابتدایی
تصاحب می‌کردند و از آن‌ها سود می‌بردند؟
با توجه به این که هنرمندان بازتعریف
استانداردها را ادامه می‌دهند،
چنین سوال‌هایی را باید به دقت بررسی کرد.
شاید در زمان کوتاهی،
نوآوری‌های برجسته هنر مدرن، 
هنرهای متعارف قدیمی به نظر برسند،
و با ارائه مجموعه‌های جدید
توسط پیشگامان رادیکال دگرگون شوند
که از یک منبع نامحتمل دیگر الهام می‌گیرند.

English: 
he encountered
on his frequent visits to Mexico.
Inspiration from ancient cultures
initiated one of the most revolutionary 
movements in art history,
but were these artists playing the role
of explorers or conquistadors,
appropriating ideas and profiting
from cultures they considered primitive?
Questions like this deserve scrutiny,
as artists continue to redefine standards.
Perhaps not too long from now,
the bold innovations of modern art
will seem like stale orthodoxies,
ready to be overturned by a new set
of radical trailblazers
drawing inspiration from another
unlikely source.

Turkish: 
kompozisyonlar serisi yarattı.
Antik kültürlerden gelen ilham,
sanat tarihindeki en devrimci
akımlardan birisini başlattı
fakat bu sanatçılar fikirleri
özelleştirerek ve ilkel olarak gördükleri
kültürlerden yararlanarak kaşiflerin
veya fatihlerin rollerini mi oynuyorlardı?
Bu gibi sorular, sanatçılar standartları
yeniden tanımlamaya devam ettiği için
detaylı araştırma gerektirir.
Modern sanatın keskin hatlı yeniliklerinin
eskimiş inanç sağlamlıkları gibi
başka bir alışılmadık kaynaktan
aldıkları ilhamı çizen yeni bir radikal
öncüler grubu tarafından altüst
edilmeye hazır görünmesi
çok da uzak olmayabilir.

Czech: 
s nimiž se setkal na svých 
častých návštěvách Mexika.
Inspirace antickými kulturami
započala jeden z nejrevolučnějších
směrů v historii umění.
Ale byli tito umělci, 
objevitelé nebo dobyvatelé
co si přivlastňují nápady a profitují 
na kulturách, které zvou primitivními?
Je to otázka hodna pozornosti zatímco 
umělci nadále vytváří nové standardy.
Možná už zanedlouho
se budou smělé inovace moderního umění
zdát starými ortodoxiemi,
zralé na převrácení novou
skupinou radikálních průkopníků,
čerpajících inspiraci z jiného
nepravděpodobného zdroje.

Modern Greek (1453-): 
που συνάντησε στις συχνές
επισκέψεις του στο Μεξικό.
Έμπνευση από τις αρχαίες κουλτούρες
έδωσε έναυσμα για ένα από τα πιο
επαναστατικά καλλιτεχνικά ρεύματα,
αλλά μήπως αυτοί οι καλλιτέχνες έπαιξαν
το ρόλο των ερευνητών ή των κατακτητών,
που ιδιοποιήθηκαν ιδέες και πλούτισαν
από κουλτούρες που εθεωρούντο πρωτόγονες;
Ερωτήσεις όπως αυτή αξίζουν προσοχής,
ενόσω οι καλλιτέχνες συνεχίζουν
να επαναπροσδιορίζουν τα πρότυπα.
Ίσως σύντομα αυτές οι τολμηρές
καινοτομίες της μοντέρνας τέχνης
να αποδειχθούν μπαγιάτικες συνταγές,
που θα ανατραπούν σύντομα
από μια νέα ομάδα ριζικά πρωτοπόρων
που θα εμπνευστούν
από κάποια άλλη ασυνήθιστη πηγή.

Hungarian: 
amikkel gyakori mexikói útjai
során találkozott.
Az ősi kultúrákból merített ihlet
a művészettörténet egyik legforradalmibb 
mozgalmát indította útjára.
Mégis kik voltak ezek a művészek?
Felfedezők vagy konkvisztádorok,
akik magukévá tették a szerintük primitív 
kultúrák ideáit és hasznot húztak belőlük?
E kérdéseket jól meg kell vizsgálni, hisz
a művészek is újraalkotják a normákat.
Talán nem kell hozzá sok idő,
hogy a modern művészet vakmerő újításai is
elcsépelt tanításnak tűnjenek,
melyek felett eljárt az idő, 
s radikális újítók csoportjai megdöntsék
majd, egy újabb valószínűtlen
forrásból merítve ihletet.

Japanese: 
ピラミッドや地域の美術に
着想を得たものです
古代文化から得られた着想が
芸術史上 最も革新的な美術運動の
１つを興しましたが
これらの美術家は
彼らが原始的だとみなした文化から
アイデアを搾取し利益を得た探検家か
征服者の役目を果たしたのでしょうか？
美術家が基準というものを再定義し続ける中で
このような疑問は精査されるべきでしょう
おそらく近い将来には
大胆で革新的とされる現代美術も
古びたオーソドックスなものとみなされ
また一連の革命的な先駆者が
思いもよらぬようなものから着想を得て
根本から書き換えていくことでしょう

Serbian: 
koje je otkrio
tokom svojih čestih poseta Meksiku.
Inspiracija drevnim kulturama
je pokrenula jedan od najrevolucionarnijih
pokreta u istoriji umetnosti,
ali da li su ovi umetnici odigrali ulogu
istraživača ili osvajača,
prisvajajući ideje i profitirajući
od kultura koje su smatrali primitivnim?
Ovakva pitanja zaslužuju ispitivanje,
dok umetnici i dalje redefinišu standarde.
Možda neće proći mnogo vremena
kad će odvažne inovacije moderne umetnosti
da se smatraju bajatim zastrelostima,
spremnim za svrgavanje
od strane novog niza radikalnih pionira
koji će da crpe inspiraciju
iz nekog drugog neočekivanog izvora.

French: 
qu'il a découvert lors de ces nombreux
voyages au Mexique.
S'inspirer des cultures antiques,
est à la base d'un des mouvements
les plus révolutionnaires de 
l'histoire de l'art,
mais ces artistes n'étaient-ils pas
comme des explorateurs ou 
des conquistadors,
s’appropriant les idées 
et profitant de cultures qu'ils 
considéraient comme primitives ?
Ce type de questions mérite d'être posé
alors que les artistes continuent 
de redéfinir les standards.
Bientôt, peut-être,
les innovations audacieuses de l'art
contemporain seront dépassées,
et prêtes à être renversées par de 
nouveaux précurseurs radicaux
puisant leur inspiration dans
une autre source improbable.

Korean: 
지역 예술에 영향을 받았습니다.
고대 문화로 부터의 영감은
미술사에서의 가장 혁명적인 
움직임을 이끌어 냈지만
그렇다면 이러한 예술가들은 
고대의 문화를 도용해 이익을 추구한
탐험가나 정복자의 역할을 한 것일까요?
예술가들은 끊임없이 기준을 재정립하기 때문에 
이러한 질문은 좀 더 조사가 필요합니다.
어쩌면 얼마 지나지 않아
이렇게 대담한 현대 미술이 
케케묵은 관행처럼 보이게 되고
새로운 급진적 개척자들에 의해 
뒤집히게 될 수도 있겠습니다.
다른 생각지도 못한 
영감으로 부터 말이죠.

Portuguese: 
que ele encontrara em suas
frequentes visitas ao México.
A inspiração em culturas antigas
deu início a um dos movimentos
mais revolucionários da história da arte,
mas será que o papel desses artistas
era de exploradores ou de conquistadores,
apropriando-se de ideias
e lucrando às custas de culturas
que consideravam primitivas?
Perguntas como essa merecem reflexão,
já que os artistas continuam
a redefinir padrões.
Talvez daqui a não muito tempo,
as inovações corajosas da arte moderna
serão consideradas
convencionais e obsoletas,
prontas para serem derrubadas
por um novo conjunto de inovações radicais
inspiradas em outra fonte improvável.

Russian: 
с которыми он познакомился 
во время частых поездок в Мексику.
Влияние древних культур
дало толчок одному из самых революционных 
направлений в истории искусства,
но были ли модернисты исследователями
или конкистадорами, присвоившими идеи 
и нажившимися на народах,
которых сами они считали примитивными?
Такие вопросы 
требуют тщательного изучения,
так как художники продолжают 
переосмыслять нормы искусства.
Возможно, совсем скоро
смелое новаторство модернизма 
станет избитой традицией,
с которой будет покончено молодым
поколением первопроходцев,
черпающим вдохновение 
из нового неожиданного источника.

German: 
der er auf seinen zahlreichen Reisen 
nach Mexiko begegnete.
Inspirationen aus einer uralten Kultur
lösten eine der revolutionärsten 
Bewegungen in der Kunstgeschichte aus.
Aber spielten diese Künstler die Rolle 
von Entdeckern oder von Eroberern,
die sich Ideen aneigneten und von Kulturen
profitierten, die sie primitiv nannten?
Fragen wie diese sind bedenkenswert, 
wenn Künstler Standards neu definieren.
Vielleicht werden in
nicht allzuferner Zukunft
die mutigen Innovationen moderner Kunst 
wie veraltete Dogmen erscheinen;
bereit, von einer neuen Gruppe
radikaler Wegbereiter gestürzt zu werden,
die ihre Inspiration aus einer anderen
ungewöhnlichen Quelle schöpfen.

Arabic: 
الذي صادفه في زياراته المتعددة في مكسيكو.
الإلهام من الثقافات القديمة
بدأت واحدة من الحركات
الأكثر ثورية في تاريخ الفن.
لكن من بين هؤلاء الفنانين 
من لعب دور المستكشف والغازي
بمصادرة الأفكار والاستفادة 
من الثقافات التي تعتبر بدائية؟
أسئلة مثل هذه تحتاج للتدقيق و
قد واصل الفنانون لإعادة تعريف المعايير
ربما لم يمض وقت طويل جدا من الآن،
وتلك الإبداعات الجريئة للفن الحديث
التي تبدو وكأنها معتقدات باليه،
قد حان الوقت لتخليصها من الريداكالية
ولتستقي الإلهام من مصدر غير معهود.

Portuguese: 
que ele encontrou nas suas visitas
frequentes ao México.
A inspiração em culturas antigas
deu início a um dos movimentos mais
revolucionários na história da arte.
Mas será que o papel destes artistas
era de exploradores ou de conquistadores,
apropriando-se de ideias e beneficiando
de culturas que consideravam primitivas?
Perguntas como estas merecem uma análise,
enquanto os artistas continuam
a redefinir padrões.
Talvez dentro em breve
as ousadas inovações da arte moderna
venham a ser consideradas
ortodoxias obsoletas,
prontas para serem derrubadas
por um novo conjunto de pioneiros radicais
procurando inspiração
noutra fonte improvável.

Spanish: 
que encontró en sus
frecuentes visitas a México.
La inspiración de las culturas
clásicas asentó las bases
de uno de los movimientos más
revolucionarios en la historia del arte,
pero ¿estos artistas jugaron el papel
de exploradores o conquistadores,
se apropiaron de las ideas
y se aprovecharon de estas culturas
que consideraban primitivas?
Preguntas como estas merecen atención
mientras los artistas continúan
redefiniendo los estándares.
Tal vez pronto estas innovaciones
audaces del arte moderno
parecerán unos dogmas rancios,
ignorados por un nuevo movimiento 
de pioneros radicales
que encontrarán su inspiración
en otra fuente inusitada.

Vietnamese: 
mà ông có cơ hội tiếp xúc
trong những chuyến đi tới Mexico
Nguồn cảm hứng từ những nền văn hóa cổ đại
đã mào đầu cho những phong trào cách mạng
lớn nhất trong lịch sử nghệ thuật,
nhưng liệu rằng những họa sĩ này là những
người đã tìm ra, hay chỉ là kẻ chinh phục,
hợp lý hóa các ý tưởng và hưởng lời từ
nền văn hóa mà họ coi là nguyên thủy?
Những câu hỏi như vậy cần
nghiên cứu kỹ lưỡng,
vì các họa sĩ vẫn luôn đánh giá lại
các tiêu chuẩn.
Có lẽ một ngày không xa,
những cách tân táo bạo của
nghệ thuật hiện đại sẽ trở nên cũ rích,
và sẵn sàng nhường chỗ cho
ý tưởng mới của những người tiên phong,
những người được truyền cảm hứng từ
một nguồn không tưởng khác.

Italian: 
che aveva incontrato durante i frequenti
viaggi in Messico.
L'ispirazione da antiche culture
avviò uno dei più rivoluzionari movimenti
nella storia dell'arte,
ma questi artisti giocarono il ruolo di
esploratori e conquistatori
appropriandosi delle idee e approfittando
di culture che consideravano primitive?
Domande del genere meritano attenzione,
poiché i modelli sono sempre ridefiniti.
Forse tra non molto tempo
le audaci innovazioni dell'arte moderna
sembreranno come ortodossie superate,
pronte per essere rovesciate da 
un nuovo gruppo di pionieri radicali
che trarranno ispirazione da un'altra
fonte improbabile.

iw: 
בה הוא נפגש בביקורים התכופים שלו במקסיקו.
השראה מתרבויות עתיקות
התחילה את אחת התנועות הכי מהפכניות
בהסטוריה של האמנות,
אבל האם האמנים האלו שיחקו תפקיד
של חוקרים או כובשים,
לקחו רעינויות והרוויחו מתרבויות
שהם החשיבו כפרימיטיביות?
שאלות כאלו דורשות בחינה מעמיקה,
כשאמנים ממשיכים להגדיר מחדש סטנדרטים.
אולי בעוד לא הרבה זמן,
החידושים הנועזים של האמנות המודרנית
יראו מסורות עבשות,
מוכנות להזרק על ידי סט חדש
של פורצי דרך רדיקלים
המקבלים השראה ממקור לא סביר אחר.

Chinese: 
其靈感來自他多次拜訪墨西哥時
所遇到的金字塔及當地藝術。
從古老文化獲得靈感
開啟了藝術史上
最具革命性的運動之一，
但是否這些藝術家
扮演探索者或征服者的角色
從自認為的原始文化中
掠奪其想法並受益呢？
當藝術家不斷重訂標準時，
這類問題值得去探索。
也許不久之後，
現代藝術大膽的創新 
會變成了無生氣的正統，
準備被一群新的激進開拓者推翻，
而他們是從另一個不太可能的來源
汲取靈感。
翻譯：Helen Lin

Chinese: 
受到了金字塔和他在频繁造访墨西哥途中
遇到的当地艺术启发的。
从古老文化中来的灵感
开启了艺术史中最革命性的运动之一，
但这些艺术家是否扮演着探险家和征服者的角色，
利用自认为原始的文化并从中获利？
像这样的问题应该仔细思考，
因为艺术家们一直在重新定义标准。
也许不久以后，
现代艺术的大胆革新也会成为陈旧的观念，
将被一群从另一个不大可能的资源中获得灵感的新先驱者彻底推翻。
授课：菲利普·加林多，旁白：阿迪森·安德森，动画：TED-教育
完整课程在ed.ted.com
