
Portuguese: 
Então, ouvi dizer que você pode estar pensando em matar o autor.
é um momento emocionante em qualquer pessoa
vida quando eles estão decidindo qual literária
teoria a aplicar à maneira como lêem textos,
mas é importante saber o que você é
entrar, e certifique-se de que este literário
teoria é a certa para você.
O que é sobre a morte do autor que
apela para você, o leitor? Antes que você comece
aplicando teorias literárias, você quer fazer
Certifique-se de que você está fazendo isso pelas razões certas.
Há uma enorme quantidade de jovens fora
lá que correm para a morte do autor sem
realmente entendendo o propósito pretendido.
Você está tentando melhorar sua compreensão?
de um texto, afastando-se do autorial
intenção ou um corpo de trabalho, ou você está tentando
para se desculpar da culpa potencial quando
você descobre que seu autor favorito pode
ser uma merda e você não quer examinar
o que esse autor faz com sua plataforma?

Finnish: 
Kuulin, että sinulla saattaisi olla suunnitelmissa kirjailijan murhaaminen.
On ihmiselämän jännittävimpiä päätöksiä valita,
minkä kirjallisuustieteellisen teorian lävitse tekstejään lukee, mutta on tärkeä tietää mihin ryhtyy-
ja varmistaa, että juuri tämä viitekehys on juuri itselle paras.
Mikä kirjailijan kuolemassa vetoaa lukijaan? Ennen kuin
alkaa lukea tekstejä kirjallisuuden teorioiden lävitse, tulee varmistaa, että sen tekee oikeista syistä.
on älytön määrä nuoria, jotka vain syöksyvät kirjailijan kuolemaan ilman
minkäänlaista käsitystä sen oikeasta käyttötarkoituksesta.
Yritätkö parantaa ymmärrystäsi tekstistä eristämällä itsesi kirjailijan intentiosta
tai tuotannosta, vai yritätkö vain säästellä itseäsi mahdolliselta syyllisyydeltä, kun-
suosikkikirjailijasi saattaakin olla munapää, etkä halua joutua tarkastelemaan-
mitä hän tekee saamallaan mediatialla?

German: 
Ich habe gehört, Sie denken vielleicht darüber nach, den Autor zu töten.
Es ist eine aufregende Zeit in jeder Person
Leben, wenn sie entscheiden, welche Literatur
Theorie für die Art und Weise, wie sie Texte lesen,
aber es ist wichtig zu wissen, was du bist
einsteigen und sicherstellen, dass diese literarischen
Theorie ist die richtige für Sie.
Was ist das über den Tod des Autors?
spricht dich an, den Leser? Bevor du anfängst
Anwenden von literarischen Theorien, die Sie machen möchten
Sicher, dass Sie es aus den richtigen Gründen tun.
Es gibt eine Menge junger Leute
dort, die ohne den Tod in den Tod stürzen
wirklich den beabsichtigten Zweck verstehen.
Versuchen Sie, Ihr Verständnis zu verbessern
eines Textes, indem Sie sich selbst vom Autor abtragen
Absicht oder eine Arbeit oder versuchen Sie es
sich vor möglichen Schuldgefühlen zu entschuldigen, wenn
Sie finden heraus, dass Ihr Lieblingsautor könnte
Sei eine Scheiße, und du willst nicht untersuchen
Was macht der Autor mit seiner Plattform?

Russian: 
Итак, я слышала, вы думаете убить автора.
Это всегда волнующе, когда человек 
решает, какую литературную теорию
применять к прочитанным текстам, но 
также важно понимать, во что вы
влезаете и насколько эта теория вам подходит.
Что в "Смерти автора" привлекает вас, 
читатель? Прежде чем начать
применять литературные теории,  
удостоверьтесь в вашей мотивации.
Множество молодых людей 
бросаются на "Смерть автора",
не понимая ее назначение.
Пытаетесь ли вы улучшить свое понимание 
текста, отстранившись от авторского
замысла или самой работы, или вы пытаетесь 
снять с себя бремя возможной вины за
то, что ваш любимый автор оказался 
говнюком, и не хотите поближе
присматриваться к его работам?

Portuguese: 
Então, fiquei sabendo que você está pensando em matar o autor.
É um período emocionante na vida de uma pessoa, aquele que ela está escolhendo
uma teoria literária para de basear na hora de analisar textos, mas é importante entender
no que você está se metendo, e ter certeza que a teoria escolhida é a correta pra você.
O que na "morte do autor" dialoga com você, o leitor? Antes de começar a
aplicar teorias literárias, tenha certeza que está o fazendo por um bom motivo.
Há muitos jovens por aí que mergulham de cabeça em "morte do autor" sem
de fato entender sua função prática.
Está tentando ampliar seu entendimento de um texto, se isolando de intenção autoral
ou um conjunto da obra? Ou está arranjando desculpas para potencial culpa
quanto descobrir que seu autor favorito talvez seja um escroto, e não quer problematizar
o que tal autor faz com sua plataforma?

Italian: 
Insomma, si dice in giro che stai riflettendo se uccidere l'autore.
E' un periodo eccitante della vita di ognuno di noi, quando decidiamo quale teoria
letteraria applicare al modo in cui leggi i testi, ma è importante anche sapere che cosa
aspettarti, e assicurarti che quella sia davvero la teoria letteraria giusta per TE.
Che cosa ha a che fare con te, lettore, la morte dell'autore? Prima di cominciare ad
applicare teorie letterarie, è meglio assicurarsi di farlo per i giusti motivi.
Ci sono fin troppi giovani là fuori che si buttano a capofitto nella morte dell'autore senza
capire davvero il suo scopo ultimo.
Stai forse cercando di accrescere la tua comprensione del testo prendendo le distanze dall'intento
dell'autore e dalla sua opera, o stai solo cercando una scusa per risolverti eventuali sensi di colpa
nel caso in cui tu scopra che il tuo autore preferito è anche un pezzo di merda, e preferisci non sapere
cosa quell'autore fa della propria piattaforma?

Spanish: 
Entonces, escuché que podrías estar pensando en matar al autor.
Es un momento emocionante en la vida de cualquier persona cuando deciden qué teoría literaria
aplican a la forma en que leen los textos.
pero es importante saber a lo que te estas metiendo.
y asegurarse de que esta teoría literaria es la correcta para ti.
¿Qué pasa con la muerte del autor que te atrae, lector? Antes de que empieces a
aplicar teorías literarias, querrás asegurarte que lo haces por las razones correctas.
Hay una enorme cantidad de jóvenes ahí afuera que se apresuran a elegir la muerte del autor,
sin realmente entender su propósito intencionado.
¿Estás tratando de mejorar tu comprensión
de un texto aislándote de la intención autoral
o un cuerpo de trabajo, o tratas de apartarte para excusarse de posible culpa cuando
descubras que tu autor favorito podría
ser una bolsa de mierda, y no quieres examinar
lo que hace ese autor con su plataforma?

English: 
So, I hear you might be thinking about killing the author.
it’s an exciting time in any person’s
life when they’re deciding which literary
theory to apply to the way they read texts,
but it’s important to know what you’re
getting into, and make sure that this literary
theory is the right one for you.
What is it about death of the author that
appeals to you, the reader? Before you start
applying literary theories, you want to make
sure that you’re doing it for the right reasons.
There are an awful lot of young people out
there who rush into death of the author without
really understanding its intended purpose.
Are you trying to enhance your understanding
of a text by secluding yourself from authorial
intent or a body of work, or are you trying
to excuse yourself from potential guilt when
you find out that your favorite author might
be a shitbag, and you don’t want to examine
what that author does with their platform?

French: 
[Devrais-je tuer l'auteur ???]
Donc, j'ai entendu dire que vous envisagiez de tuer l'auteur.
C'est un moment important de la vie de toute personne de décider de quelle théorie littéraire
appliquer à la manière de lire les textes, mais c'est important de savoir
dans quoi vous vous embarquez
et de vous assurer que cette théorie littéraire est la bonne pour vous.
Qu'est-ce qui vous attire dans la mort de l'auteur, en tant que lecteur ?
Avant de commencer à appliquer des théories littéraires, assurez-vous de le faire pour les bonnes raisons.
Il y a énormément de jeunes qui se précipitent dans
la mort de l'auteur sans vraiment en comprendre le but.
Essayez-vous d'améliorer votre compréhension d'un texte en vous isolant de l'intention et du corpus de l'auteur ?
ou essayez-vous de vous éviter tout sentiment de culpabilité
lorsque vous découvrez que votre auteur préféré pourrait être un ...
"Sac à merde"
et vous ne voulez pas regarder ce qu'un auteur fait de sa notoriété.

Chinese: 
我聽說 你可能在考慮要殺死作者
在任何一個人的生命裡 決定要把什麼文學理論拿來應用
都是個刺激的時間 但很重要的是
你要知道你在做什麼 確定選擇的文學理論是適合你的
「作者已死」哪裡吸引了你，讀者？
在開始應用理論之前 你可能會想先確定一下理由是什麼
有許多年輕人一窩蜂往「作者已死」跑去
但卻沒有理解這理論的真正目的是什麼
你是在試著透過將自己與作者意圖隔離開來 
以更理解作品
還是在幫自己找藉口 免除之後的罪惡感
如果後來發現你喜歡的作者其實是個爛人
而你不願意細想那個作者透過他所擁有的平台做了什麼

Portuguese: 
Há por aí muitas pessoas que defendem separar "a arte do artista", pois assim
não precisam examinar questões éticas de consumir arte de quem usa sua plataforma para coisas
que talvez sejam meio questionáveis.
Talvez até danosas.
Antes de mergulhar de cabeça, precisamos entender que aplicar teoria literária e analisar
aspectos éticos de assistir Os Suspeitos, sabendo o que agora sabemos sobre seu diretor e ator principal,
são duas questões bem diferentes.
Pode ficar bem confuso e você tem que tomar cuidado para não misturar as duas.
Com tudo isso em mente, vamos conversar sobre "a morte do autor".
Será "a morte do autor" a escolha certa pra ti? Você está pronto para matar o autor? Será a "morte do autor"
se quer possível de aplicar em qualquer obra em uma cultura fixada em plataforma e marca pessoal?
Bem, hoje iremos falar de tudo isso, aprender um pouquinho e, talvez
até nos divertiremos um pouco.

Italian: 
Ci sono un sacco di persone, là fuori, che parteggiano per tenere separata l'arte dall'artista solo perché così
non dovranno farsi troppe domande se sia etico o meno consumare l'arte di persone che usano la propria piattaforma per fare cose
che potrebbero risultare un po' dubbiose.
Forse persino dannose.
Prima di cominciare, è meglio mettere in chiaro che applicare una teoria letteraria ed esaminare le
implicazioni etiche di guardare "I soliti sospetti" sapendo quello che sappiamo sul regista e sulla star
sono due cose completamente diverse.
E so che può confondere, ma dobbiamo stare attenti a non sovrapporre le due cose.
Capito questo, possiamo parlare della morte dell'autore.
La morte dell'autore è adatta a te? Sei pronto a uccidere l'autore? E poi, è anche solo
possibile applicare la morte dell'autore a qualsiasi testo della nostra cultura ossessionata dalla piattaforma e dal personal-branding?
Beh, oggi parleremo di questo, impareremo qualcosa, e forse...
ci divertiremo un pochino.

Russian: 
Многие предлагают отделить искусство 
от артиста, чтобы избавиться от
необходимости рассматривать этические 
вопросы потребления работ, которые их автор
использует в сомнительных целях.
Или даже наносит вред с их помощью.
Прежде чем начать, нужно понимать разницу
между применением литературной теории
и решением этической проблемы просмотра 
"Подозрительных лиц" после скандалов,
связанных с его режиссером и главным актером.
Их легко перепутать, так что будьте осторожны.
А теперь, давайте поговорим о "Смерти автора".
Подходит ли вам "Смерть автора"? Готовы 
ли вы к этому? И возможна ли "Смерть
автора" в наше одержимое 
персональными брендами время?
Сегодня мы об этом поговорим, 
откроем что-то новое и, может быть...
даже повеселимся.
Смерть автора
Спонсировано Audible

Finnish: 
On olemassa paljon ihmisiä, jotka puhuvat mielellään taiteen ja taiteilijan erottamisesta-
jotta heidän ei tarvitsisi pohtia eettisiä kysymyksiä lukiessaan kyseenalaisista lähtökohdista
kirjoittavien kirjailijoiden teoksia.
Lähtökohdat voivat olla jopa haitallisia.
Ennen syöksymistä asiaan tulee kuitenkin ymmärtää, että kirjallisuuden teorian soveltaminen
ja sen tarkastelu, onko eettistä katsoa "Epäiltyjä" nyt kun tiedämme mitä tiedämme sen ohjaajasta ja tähdestä,
ovat kaksi aivan eri asiaa.
Ja se voi olla hämmentävää, joten tulee olla tarkkana, ettei yhdistä näitä asioita toisiinsa.
Pidetään tämä mielessä, kun puhutaan kirjailijan kuolemasta.
Onko kirjailijan kuolema oikea valinta? Oletko valmis murhaamaan kirjailijan? Entä onko
kirjailijan kuolema edes käyttökelpoinen käsite nykyisessä alustakeskeisessä ja henkilöbrändäävässä kulttuurissa?
Tänään puhutaan juuri siitä, opitaan jotakin ja ehkä-
jopa pidetään hieman hauskaa.

Chinese: 
有許多人鼓吹藝術要與藝術家分離
這樣就不用去審視倫理問題
如果你吸收的藝術 是來自可能有點疑慮的藝術家
可能不只是疑慮 而是有害的
在開始之前 我們需要先理解的是 應用一個文學理論
以及在知道導演和主角做過什麼事之後
看的倫理問題
這是兩件不一樣的事
這可能有點令人困惑 需要小心不要把它們混在一起
記著這點 讓我們來討論「作者已死」吧
「作者已死」適合你嗎？你準備好殺死作者了嗎？
在我們這個過度著迷於平台和個人品牌的時代 
作者已死真的可能嗎
今天我們就要來談談這些 希望能學到一點什麼
也許甚至得到一點樂趣

French: 
Il y a beaucoup de gens qui défendent séparer l'art de l'artiste
pour ne pas avoir à se poser la question de savoir s'il est moral d'apprécier les oeuvres d'auteurs
qui utilisent leur notoriété pour faire des choses qui pourraient être un peu ...
"Douteuses"
Peut-être même préjudiciables.
Avant de commencer, il faut comprendre qu'appliquer une théorie littéraire
et se demander s'il est moral de regarder Usual Suspects
sachant maintenant ce que nous savons de son réalisateur et de son acteur principal
sont deux questions très distinctes.
Et cela peut être déroutant, et vous devez être
attentifs à ne pas confondre les deux.
Dans cet esprit, parlons de la mort
de l'auteur.
La mort de l'auteur vous convient-elle? 
Etes-vous prêt à tuer l'auteur?
Et la mort de l'auteur est-elle même vraiment possible à appliquer à n'importe quel texte,
dans notre culture obsédée par la notoriété et le marketing de soi-même  ?
Et bien aujourd'hui, nous allons en parler,
apprendre un petit quelque chose, et peut-être ...
même s'amuser un peu.
[Mort de l'Auteur]
[Mort de l'Auteur]
[Sponsorisé par Audible]

Spanish: 
Hay mucha gente por ahí que defiende el
separar el arte del artista para que no tengan que
que examinar la ética del arte consumido
de personas que usan su plataforma para cosas.
que podrían ser ser un poco dudosas.
Tal vez incluso perjudicial.
Antes de comenzar, tenemos que entender que aplicar una teoría literaria y examinar la
ética de ver "los sospechosos comunes" sabiendo lo que ahora sabemos sobre su director y estrella.
Son dos cuestiones muy separadas.
Y puede ser confuso, y necesitas ser
cuidado de no confundir los dos.
Con eso en mente, hablemos de la muerte.
del autor.
¿Es la muerte del autor adecuada para ti?
¿Estás listo para matar al autor? Y es la muerte del auto
realmente  posible de aplicar a cualquier texto en nuestra plataforma, y a nuestra cultura obsesionada con las marcas personales?
Bueno, hoy vamos a hablar de eso,
aprender un poco de algo, y tal vez ...
incluso divertirse un poco

German: 
Es gibt viele Leute, die sich dafür einsetzen
Kunst vom Künstler trennen, damit sie es nicht tun
müssen die Ethik des Konsums von Kunst untersuchen
von Menschen, die ihre Plattform nutzen, um Dinge zu tun
das könnte ein bisschen faul sein.
Vielleicht sogar schädlich.
Bevor wir einsteigen, müssen wir das verstehen
Anwendung einer Literaturtheorie und Prüfung der
Ethik des Beobachtens der üblichen Verdächtigen
Was wissen wir jetzt über seinen Regisseur und Star?
sind zwei sehr unterschiedliche Ausgaben.
Und es kann verwirrend sein, und Sie müssen es sein
darauf achten, die beiden nicht zu vermischen.
Lassen Sie uns in diesem Sinne über den Tod sprechen
des Autors.
Ist der Tod des Autors richtig für Sie? Sind
Bist du bereit, den Autor zu töten? Und ist der Tod
des Autors wirklich sogar möglich, sich zu bewerben
zu jedem Text in unserer Plattform- und persönlichen Marken-besessenen Kultur?
Nun, heute werden wir darüber reden,
etwas lernen und vielleicht ...
Ich habe sogar ein bisschen Spaß.

Portuguese: 
Há muitas pessoas por aí que defendem
separando arte do artista para que eles não vão
tem que examinar a ética de consumir arte
de pessoas que usam sua plataforma para fazer coisas
quem podem ser um pouco duvidosas.
Talvez até prejudiciais.
Antes de entrarmos, precisamos entender que
aplicar uma teoria literária e examinar a ética
de assistir "Os Suspeitos"  sabendo
agora o que sabemos sobre seu diretor e estrela,
são duas questões muito separadas.
E isso pode ser confuso, e você precisa ser
cuidado para não fundir os dois.
Com isso em mente, vamos falar sobre a morte
do autor.
A morte do autor é certa para você? Está
Você está pronto para matar o autor? E é a morte
do autor realmente mesmo possível aplicar
a qualquer texto em nossa cultura obcecada por plataformas e marcas pessoais?
Bem, hoje vamos falar sobre isso,
aprender uma coisa ou outra, e, talvez, ...
até se divertir um pouco.

English: 
There are a lot of people out there who advocate
separating art from the artist so they won’t
have to examine the ethics of consuming art
from people who use their platform to do things
that might be a little iffy.
Maybe even harmful.
Before we jump in, we need to understand that
applying a literary theory and examining the
ethics of watching the usual suspects knowing
now what we know about its director and star
are two very separate issues.
And it can be confusing, and you need to be
careful not to conflate the two.
With that in mind, let’s talk about death
of the author.
Is death of the author right for you? Are
you ready to kill the author? And is death
of the author really even possible to apply
to any text in our platform- and personal-brand-obsessed culture?
Well today we’re going to talk about that,
learn a little something, and maybe...
even have a little fun.

French: 
"Nos étoiles contraires" est un roman de 2012 écrit par John Green.
L'intrigue du roman tourne autour de deux
adolescents nommés Hazel Grace Lancaster et Augustus Waters
La première vivant avec un cancer en phase terminale
et le second en rémission du sien,
lorsqu'ils commencent une relation.
Au cours du développement de leur relation,
Hazel Grace partage son livre préféré de tous les temps:
"Une impériale affliction" par un homme nommé
Peter Van Houten, avec Augustus.
Bien qu'elle aime le livre, sa fin ambigüe est une source de consternation pour Hazel,
et son voeu le voeu le plus cher est que, Van Houten, connu pour être un ermite,
lui dise ce qu'il se passe après la fin du livre.
C'est ainsi qu'Augustus utilise son souhait de la fondation "Make a wish"
pour aller à Amsterdam avec Hazel et
sa mère pour rencontrer Van Houten.
Mais quand ils rencontrent enfin Van Houten,
ils ne trouvent pas l'auteur aimable et empathique qu'ils imaginaient
mais un misanthrope ivre qui refuse
de répondre à leurs questions.
"Je ne peux pas plus vous dire ce qu'il lui arrive
que je ne peux vous dire ce que devient le narrateur de Proust

Finnish: 
"Tähtiin kirjoitettu virhe" on John Greenin kirjoittama teos vuodelta 2012.
Juoni kertoo kahdesta teinistä, Hazel Grace Lancasterista ja
Augustus Watersista, joista ensimmäinen sairastaa terminaalista syöpää ja toinen on juuri parantunut
kun he aloittavat romanttisen suhteen.
Suhteen kehittyessä Hazel Grace kertoo Augustukselle kaikkien aikojen lempikirjastaan
nimeltään "Keisarillinen kärsimys", jonka on kirjoittanut mies nimeltä Peter Van Houten.
Vaikka Hazel rakastaa kirjaa, sen avoimeksi jäävä loppu tyrmistyttää häntä
ja hänen suurin toiveensa on, että tunnetusti erakkomainen Van Houten kertoisi hänelle
mitä kirjan jälkeen tapahtuu.
Ja niinpä Augustus, Make a Wish -säätiön rahoituksella
matkaa Amsterdamiin Hazelin ja tämän äidin kanssa tavatakseen Van Houtenin.
Mutta kun he vihdoin tapaavat kirjalijan, hän ei olekaan se ystävällinen, myötätuntoinen kirjailija, joksi he hänet
kuvittelivat, vaan päihtynyt ihmisvihaaja, joka kieltäytyy vastaamasta heidän kysymyksiinsä.
"En enää voi kertoa mitä hänelle [kirjan hahmo] tapahtuu sen enempää, kun voin kertoa Proustin

Portuguese: 
A Culpa é das Estrelas é um livro publicado em 2012 e escrito por John Green.
A narrativa é centrada em dois adolescentes, chamados Hazel Grace Lancaster e
Augustus Waters, a primeira vivendo com câncer terminal, o segundo em remissão de seu próprio câncer,
e o começo de um relacionamento entre os dois.
Durante o desenvolvimento do relacionamento dos dois, Hazel Grace fala de seu livro favorito para Augustus,
"Uma Aflição Imperial", escrito por um tal de Peter Van Houten.
Por mais que ela ame o livro, seu final ambíguo desmotiva Hazel
e não deseja nada com mais vigor do que de ouvir o notoriamente recluso Van Houten revelar
o que acontece após o final do livro.
Então Augustos, tendo um estoque um pedido à Make a Wish Foundation, usa esse pedido
para viajar a Amsterdam com Hazel e a mãe dela para conhecer Van Houten.
Mas ao finalmente conhecerem Van Houten, não encontram o autor gentil e empático que
imaginaram, mas um alcoólatra misantropo que se recusa a lhes responder perguntas.
"Não posso dizer o que acontece com ela da mesma forma que não posso dizer que fim levou

Portuguese: 
A falha nas nossas estrelas é um romance de 2012 escrito
por John Green.
O enredo do romance gira em torno de dois
adolescentes chamados Hazel Grace Lancaster e
Augustus Waters, o primeiro a viver com o terminal
câncer e este último em remissão dele,
como eles começam um relacionamento.
No processo de desenvolver seu relacionamento,
Hazel Grace compartilha seu livro favorito de todos
tempo, "uma aflição imperial" por um homem chamado
Peter Van Houten, com Augustus.
Embora ela ama o livro, o livro é ambíguo
final é uma fonte de consternação para Hazel,
e ela anseia por nada mais do que pelo
notoriamente recluso Van Houten para lhe dizer
o que acontece depois que o livro termina.
E assim, Augustus, tendo depositado seu desejo de
a fazer uma fundação de desejo, usa esse desejo
fazer uma viagem a Amsterdã com avelã e
sua mãe para conhecer Van Houten.
Mas quando eles finalmente conhecem Van Houten, os dois
não encontrar o tipo, autor empático que eles
imaginado, mas um misantropo bêbado que se recusa
para responder suas perguntas.
"Eu não posso mais dizer o que acontece com ela
do que posso dizer o que acontece com Proust

Italian: 
"Colpa delle stelle" è un romanzo del 2012 scritto da John Green.
Parla della storia di due adolescenti, Hazel Grace Lancaster e
Augustus Waters, la prima con un cancro terminale e il secondo con un cancro in remissione,
mentre cominciano a frequentarsi.
Man mano che si conoscono meglio, Hazel Grace condivide il proprio libro preferito di
sempre, "Un'imperiale afflizione" scritto da Peter Van Houten, con Augustus.
Benché adori il libro, Hazel è rimasta consternata dal finale ambiguo
e non desidera altro che il notoriamente riservatissimo Van Houten le spieghi
cosa succede dopo la fine del libro.
E così Augustus, avendo conservato il desiderio che aveva alla fondazione Make a Wish, lo usa per
fare un viaggio ad Amsterdam con Hazel e la madre di lei per incontrare Van Houten.
Ma quando finalmente lo incontrano, Van Houten non è il gentile, empatico autore che i due avevano
immaginato, bensì un ubriacone misantropo che si rifiuta di rispondere alle loro domande.
"Non so cosa le succede, così come non so cosa succede al Narratore di

Russian: 
"Виноваты звезды" это роман 2012 года, 
написанный Джоном Грином.
Сюжет романа развивается вокруг 
двух подростков, Хейзел Грейс Ланкастер,
на последней стадии рака, и 
Огастуса Уотерса, у которого ремиссия,
вступивших в отношения.
В процессе развития отношений, Хейзел Грейс 
рассказывает о своей любимой книге,
"Величественный недуг" за 
авторством Питера Ван Хутена.
Несмотря на свою любовь к книге, ее 
неоднозначная концовка пугает Хейзел,
и вызывает желание во что бы то ни 
стало узнать у автора-затворника,
что же случилось после окончания.
Так что Огастус, воспользовавшись своим 
"желанием" из фонда "Make-a-wish",
едет с Хейзел и ее мамой в Амстердам, 
чтобы встретиться с Ван Хутеном.
Но, встретив его, они обнаруживают 
не доброго чуткого писателя, которым они
его представляли, а пьяного мизантропа, 
который отказывается отвечать на их вопросы.
"Я не могу сказать, ни что случится с моим 
персонажем, ни с повествователем Пруста,

English: 
The fault in our stars is a 2012 novel written
by John Green.
The plot of the novel revolves around two
teenagers named Hazel Grace Lancaster and
Augustus Waters, the former living with terminal
cancer and the latter in remission from his,
as they begin a relationship.
In the process of developing their relationship,
Hazel Grace shares her favorite book of all
time, "An Imperial Affliction" by a man named
Peter Van Houten, with Augustus.
Though she loves the book, the book’s ambiguous
ending is a source of consternation for Hazel,
and she longs for nothing more than for the
notoriously reclusive Van Houten to tell her
what happens after the book ends.
And so Augustus, having banked his wish from
the make a wish foundation, uses that wish
to make a trip to Amsterdam with hazel and
her mother to meet Van Houten.
But when they finally meet Van Houten, the two
find not the kind, empathetic author that they
imagined, but a drunken misanthrope who refuses
to answer their questions.
"I can no more tell you what happens to her
than I can tell you what becomes of Proust's

German: 
Der Fehler in unseren Sternen ist ein 2012 geschriebener Roman
von John Green.
Die Handlung des Romans dreht sich um zwei
Jugendliche namens Hazel Grace Lancaster und
Augustus Waters, der frühere mit Terminal lebende
Krebs und letzterer in Remission von seinem,
wie sie eine Beziehung beginnen.
Im Prozess der Entwicklung ihrer Beziehung,
Hazel Grace teilt ihr Lieblingsbuch von allen
Zeit, "Ein imperiales Leiden" von einem Mann namens
Peter Van Houten mit Augustus.
Obwohl sie das Buch liebt, ist das Buch mehrdeutig
Ende ist eine Quelle der Bestürzung für Hazel,
und sie sehnt sich nach nichts weiter als nach dem
Van Houten notorisch zurückgezogen, um es ihr zu sagen
Was passiert nach dem Ende des Buches?
Und so hatte Augustus seinen Wunsch von ihm erfüllt
Die machen eine Wunschgrundlage, nutzt diesen Wunsch
eine Reise nach Amsterdam mit Haselnuss und
ihre Mutter, um Van Houten zu treffen.
Aber als sie endlich Van Houten treffen, die beiden
finde nicht den gütigen, einfühlsamen Autor, den sie haben
vorgestellt, aber ein betrunkener Misanthrop, der sich weigert
um ihre Fragen zu beantworten.
"Ich kann dir nicht mehr sagen, was mit ihr passiert
dann kann ich dir sagen, was aus Proust wird

Spanish: 
"Bajo la misma estrella" es una novela de 2012 escrita por John Green.
La trama de la novela gira en torno a dos
adolescentes llamados Hazel Grace Lancaster y
Augustus Waters, de como viven con cáncer terminal
y la muerte de este último
a medida que comienzaban una relación.
En el proceso de desarrollar su relación,
Hazel Grace comparte su libro favorito de todos los tiempos
"Una aflicción imperial" de un hombre llamado Peter Van Houten, con Augusto.
Aunque ama el libro, su final ambiguo es una fuente de consternación para Hazel,
y ella añora más que nada que el
notoriamente recluido Van Houten le revele.
lo que pasa después de que termina el libro.
Y así Augusto, habiendo usado su deseo de la fundación Make-a-wish  utiliza ese deseo.
para hacer un viaje a Amsterdam con Hazel y su madre para conocer a Van Houten.
Pero cuando finalmente conocen a Van Houten, los dos no encuentran al autor amable, empático que habían
imaginado, sino a un misántropo borracho que se niega a responder a sus preguntas.
"No puedo decirte más lo que le pasa a ella, igual de lo que puedo decirte en lo que se convierte

Chinese: 
是約翰葛林在2012年出版的小說
情節圍繞著兩名青少年
分別叫Hazel Grace Lancaster與Augustus Waters
前者罹患末期癌症 後者的病情正緩解中
他們開始戀愛
戀愛中 Hazel Grace跟Augustus分享了她最愛的書
Peter Van Houten所寫的
雖然Hazel鍾愛這本書 曖昧的結尾卻讓她很在意
她最希望的就是能讓著名隱士一般的Van Houten告訴她
書的結尾之後究竟發生了什麼事
於是Augustus 透過Make A Wish基金會許願
跟Hazel和她媽媽一起前往阿姆斯特丹 去見Van Houten
但終於見到Van Houten之後
對方不是他們預料之中的和善 有同理心的作者
而是厭世醉漢 拒絕回答他們的問題
「我不能告訴你她後來怎麼了」

Russian: 
ни с сестрой Холдена Колфилда, ни с Гекльберри 
Финном после того, как он уплывает по реке".
"После концовки ничего нет, - говорит он. 
- Книга - это выдумка.
Ее не было.
Она не реальна."
На что Хейзел Грейс в ярости отвечает:
"ЧУШЬ.
Это просто чушь.
Просто скажи мне!
Придумай что-нибудь!"
Хейзел связала идею, что у персонажей 
этой книги есть жизнь после конца,
со своей жизнью. Ей нужно верить, 
что персонажи живут
помимо книги, потому что она ассоциирует 
себя с персонажами, особенно с
главным героем, живущим 
с раком последней стадии.
Но у автора ее любимой 
книги нет для нее ответов.
И когда спустя несколько месяцев Ван Хутен, 
чувствуя вину за свои слова,
придумывает ответ, Хейзел не хочет его 
слышать. Так что ни она, ни мы, читатели,
не узнаем задумку автора.
Более того, "Виноваты звезды" сами по себе 
заканчиваются неоднозначно. Мы не узнаем
судьбу Хейзел Грейс и то, как долго 
она прожила со своей болезнью.

Portuguese: 
o narrador de Proust, nem a irmã de Holden Caulfield, nem Huckleberry Finn depois
que partiu para os territórios desconhecidos do Oeste.
O que acontece após o fim do livro é nada, ele insiste. O livro é ficção.
Não aconteceu.
Não é de verdade.
Então Hazel Grace, furiosa, responde:
"BABAQUICE.
Isso é uma babaquice.
Eu quero saber!
Invente alguma coisa!"
Hazel associou a ideia de que há vida após o fim do livro para estes personagens com
sua própria narrativa - ela precisa acreditar que esses personagens têm vida além da história,
porque ela se identifica com a história, até no fato que
a protagonista vive com câncer terminal.
Mas, em fim, o autor de seu livro favorito não tem resposta alguma pra lhe dar.
E, meses depois, sentido-se culpado pela maneira que terminou seu encontro, Van Houten cria uma resposta,
mas Hazel já não tem mais interesse em saber - então nem ela,  nem nós, o leitor,
descobrimos a intenção autoral do autor fictício.
Em cima disso, "A Culpa é das Estrelas" em si tem um final ambíguo - não ficamos sabendo o que
acontece com Hazel Grace - quanto tempo, se é que algum, ela resiste a sua doença.

German: 
Erzähler oder Holden Caufields Schwester oder Huckleberry
Finn, nachdem er die Territorien verlassen hat "
Was nach dem Ende des Buches passiert, ist nichts
er besteht darauf. Das Buch ist Fiktion.
Es ist nicht passiert.
Es ist nicht real.
Worauf eine spritzige Hazel Grace antwortet:
"BULLSHIT.
Das ist Bulllshit.
Sag's mir einfach!
Etwas erfinden!"
Hazel hat die Idee gebunden, dass es ein Leben gibt
für diese Charaktere endet das Buch mit
ihre eigene Erzählung - das muss sie glauben
Es gibt ein Leben für diese Charaktere
jenseits des Textes, weil sie so viel sieht
von sich selbst im Text, bis hin zur
Protagonist, der mit Krebs im Endstadium lebt.
Aber am Ende der Autor ihres Lieblings
Buch hat keine Antwort für sie.
Und wenn, Monate später, sich schuldig fühlen
So wie ihre Interaktion beendet war, tut Van Houten
kommt mit einer Antwort, aber Hazel nicht mehr
will wissen - also weder sie noch wir, die
Leser, finden Sie den fiktiven Autor heraus
Absicht.
Des Weiteren hat "The Fault in our Stars" sich selbst
ein mehrdeutiges Ende - wir erfahren nicht was
wird von Hazel Grace - wie lange noch,
Wenn überhaupt, überlebt Hazel ihre Krankheit.

Spanish: 
el narrador de Proust, o la hermana de Holden Caufield, o Huckleberry
Finn después de que se apague por los territorios ."
Lo que pasa después de que termina el libro es nada, él Insiste. El libro es ficción.
No sucedió
No es real.
A lo que responde un lívido Hazel Grace:
"MIERDA.
Eso es una mierda.
¡Sólo dime!
¡Inventar algo!"
Hazel ha creado la idea de que hay una vida
para estos personajes después de que el libro termina
con su propia narrativa - ella necesita creer que
hay una vida para estos personajes
más allá del texto, porque ella ve tanto
de sí misma en el texto, hasta el hecho que
la protagonista vive con cáncer terminal.
Pero al final, el autor de su libro favorito
no tiene respuesta para ella.
Y cuando, meses después, sintiéndose culpable por la forma en que su interacción había terminado, Van Houten le ofrece
una respuesta, pero Hazel ya no quiere saber
 Por lo que ni ella ni nosotros, el
lector, descubre la intención del autor ficticio.
Además, "Bajo la misma estrella" en sí misma tiene un final ambiguo. No averiguamos
como acaba Hazel Grace - cuánto tiempo más -si es que lo hace- Hazel sobrevive a su enfermedad.

English: 
Narrator or Holden Caufield's sister or Huckleberry
Finn after he lights out for the territories"
What happens after the book ends is nothing,
he insists. The book is fiction.
It didn’t happen.
It’s not real.
To which a livid Hazel Grace responds:
"BULLSHIT.
That's bulllshit.
Just tell me!
Make something up!"
Hazel has tied the idea that there is a life
for these characters after the book ends with
her own narrative - she needs to believe that
there is a life for these characters
beyond the text, because she sees so much
of herself in the text, right down to the
protagonist living with terminal cancer.
But in the end, the author of her favorite
book has no answer for her.
And when, months later, feeling guilty about
the way their interaction had ended, Van Houten does
come up with an answer, but Hazel no longer
wants to know - so neither she nor we, the
reader, find out the fictional author’s
intent.
Furthermore, "The Fault in our Stars" itself has
an ambiguous ending - we do not find out what
becomes of Hazel Grace - how much longer,
if at all, Hazel survives her disease.

Chinese: 
「就跟我不能告訴你 普魯斯特的敘事者怎麼了
主角的姊姊怎麼了 
他們最後去了哪裡冒險」
他堅持書結束之後什麼事也沒發生 書是虛構的
不曾發生
不是真的
生氣的Hazel Grace是這樣回答的
「狗屁」
「狗屁！」
「告訴我！」
「編個什麼都好！」
Hazel將書中角色之後的生命與自己的故事連結在了一起
她需要相信這些角色在文本之外還有生命
因為她對故事感到共鳴
包含癌末的主角
但最後 她最愛的書的作者沒有答案能給她
數月之後 感到抱歉的Van Houten事實上想出了一個答案
但Hazel不再想知道了 所以她不知道
而我們作為讀者 也不曾知道這個虛構的作者的意圖
甚至 自己也有著曖昧的結局
我們不知道Hazel Grace後來活下來了嗎 又活了多久

Portuguese: 
Narrador ou irmã de Holden Caufield ou Huckleberry
Finn depois que ele se apaga para os territórios "
O que acontece depois que o livro termina não é nada,
ele insiste. O livro é ficção.
Isso não aconteceu.
Não é real.
Para o qual uma graça de Hazel vívida responde:
"BESTEIRA.
Isso é besteira.
Apenas me diga!
Faça alguma coisa!"
Hazel amarrou a ideia de que existe uma vida
para esses personagens depois que o livro termina com
sua própria narrativa - ela precisa acreditar que
existe uma vida para esses personagens
além do texto, porque ela vê muito
de si mesma no texto, até o
protagonista vivendo com câncer terminal.
Mas no final, o autor de seu favorito
livro não tem resposta para ela.
E quando, meses depois, se sente culpado por
a maneira como sua interação havia terminado, Van Houten não
chegar com uma resposta, mas Hazel não
quer saber - nem ela nem nós, o
leitor, descubra o autor fictício
intenção.
Além disso, "a falha em nossas estrelas" em si tem
um final ambíguo - nós não descobrimos o que
torna-se de Hazel Grace - quanto mais tempo,
se de alguma forma, Hazel sobrevive a sua doença.

Italian: 
Proust o alla sorella di Holden Caufield o ad Huckleberry Finn dopo che fugge verso i territori indiani."
Ciò che succede dopo la fine del libro non esiste, insiste. Il libro è finto.
Non è successo davvero.
Non è reale.
Al che Hazel Grace, furiosa, risponde:
"STRONZATE.
Sono solo stronzate.
Dimmelo e basta!
Inventati qualcosa!"
Hazel ha legato l'idea che ci sia una vita per quei personaggi dopo la fine del libro alla
propria storia - ha bisogno di credere che ci sia una vita per loro
oltre al testo, perché lei vede molto di sé nel testo, anche solo nella
protagonista che vive con un cancro terminale.
Ma la verità è che l'autore del suo libro perferito non ha risposte per lei.
E quando, mesi dopo, sentendosi in colpa per come era finita la loro conversazione, Van Houten si
inventa davvero una risposta, Hazel non vuole più saperla - e così né lei né noi, i
lettori, scopriremo mai quale fosse l'intento dell'autore immaginario.
D'altra parte, lo stesso "Colpa delle stelle" ha un finale ambiguo - non sapremo mai che fine farà
Hazel Grace - o quanto a lungo, o  anche solo se sopravviva alla malattia.

French: 
ou la soeur de Holden Caufield ou Huckleberry Finn après son départ pour les territoires."
Ce qu'il se passe après la fin du livre est : rien, il insiste.
Le livre est une fiction. Cela ne s'est pas produit.
Ce n'est pas vrai.
A quoi répond une Hazel Grace livide:
"CONNERIE.
C'est de la merde.
Dites-moi!
Inventez quelque chose !"
Hazel a lié l'idée qu'une vie
pour ces personnages existe après la fin du livre
avec sa propre histoire ; elle a besoin de croire que ces personnages vivent au-delà du texte,
car elle se retrouve tellement dans le texte,
jusqu'au personnage principal vivant avec un cancer en phase terminale.
En fin de compte, l'auteur de son livre préféré  n'a pas de réponse pour elle.
Et quand, des mois plus tard, se sentant coupable de
la façon dont leur interaction avait pris fin,
Van Houten trouve une réponse,
mais Hazel ne veut plus savoir.
Donc ni elle ni nous, le lecteur, ne découvrons l'intention de l'auteur fictif.
En outre, "Nos étoiles contraires" lui-même
a une fin ambigüe.
Nous ne savons pas ce que devient Hazel Grace.
Combien de temps, Hazel survit-elle à sa maladie, si même elle y survit.

Finnish: 
kertojasta tai Holden Caufieldin sisaresta tai Huckleberry Finnistä sen jälkeen, kun hän häipyy erämaihin".
Kirjan lopun jälkeen ei tapahdu mitään, hän vakuuttaa. Kirja on fiktiota.
Sitä ei koskaan tapahtunut.
Se ei ole totta.
Mihin raivostunut Hazel Grace tokaisee:
"ROSKAA.
Pelkkää roskaa.
Kerro minulle!
Keksi vaikka jotain!"
Hazel on sitonut lukukokemukseensa tiukasti ajatuksen, että hahmojen tarina jatkuu kirjan jälkeen.
Hänen on saatava uskoa, että hahmot elävät tekstin ulkopuolellakin
koska hän näkee tekstissä niin paljon itseään, alkaen
päähenkilöstä, jolla on terminaalinen syöpä.
Mutta lopulta edes hänen lempikirjansa kirjoittajalla ei ole vastausta.
Ja kun kuukausia myöhemmin Van Houten, tapaamisen jälkeen tunnontuskia koettuaan,
keksii Hazelille vastauksen, Hazel ei enää halua tietää - joten sekä hän että lukija
jäävät epätietoisiksi fiktiivisen kirjailijan intentiosta.
Myös "Tähtiin kirjoitetulla virheellä" on avoin loppu. Emme saa tietää, miten käy
Hazel Gracelle, edes kauanko hän vielä elää.

Chinese: 
作為一個獨立的文本 能說是
支持「作者已死」的論述
不只是作者完全不是主角預期的樣子
作者也沒有答案給他們
尋求他的作者意圖只是徒勞
作者情感上已經放下這本書了
即使Hazel的問題他真的有答案 他也沒有義務分享答案
但更進一步 是他的意圖並不重要
引起Hazel共鳴的並不是作者意圖 而是文字本身
獨立的文本才是對Hazel來說意義重大的
作為文本 的主題之一
似乎就是在說 長大的一環是要停止依靠別人給我們答案
尤其是作者 而是要自己找到答案
當然 我們沒辦法從文本本身讀出作者是否有這個意思
幸運的是 感謝網路 我們確實知道作者是怎麼想的

Italian: 
Preso come testo in sé, "Colpa delle stelle" potrebbe essere letto come un'argomentazione
in favore della morte dell'autore.
Non solo l'autore è completamente diverso da quello che ci si aspetterebbe che fosse, ma non ha nemmeno
delle risposte da dare.
Andare alla ricerca delle sue intenzioni si rivela un futile esercizio - l'autore è passato emotivamente
oltre il proprio libro, e se anche se avesse una risposta alla domanda di Hazel, non sarebbe obbligato
a condividerla.
E oltretutto, il suo intento non importa - il libro non ha significato tanto per Hazel per via
dell'intento dell'autore, ma per via del testo in sé.
Il testo da solo è ciò che significa così tanto per Hazel.
In quanto testo, questo sembrerebbe essere il tema di "Colpa delle stelle", cioè che parte del diventare grandi è smettere
di aspettarsi che altre persone, gli autori soprattutto, spieghino il significato oltre al testo, e piuttosto
cercare di capire da soli quale sia la nostra personale interpretazione.
Ovviamente, non possiamo sapere se questo fosse l'intento dell'autore basandoci unicamente sul testo.
Fortunatamente, grazie alla magia di internet, sappiamo esattamente come la pensa l'autore.

Spanish: 
Como un texto solitario en sí mismo, "Bajo la misma estrella" podría ser leído como un argumento
A favor de la muerte del autor.
No solo el autor es completamente diferente a lo que los autores esperan que él sea, el autor
No tiene respuestas para ellos.
Buscar su intención de autor es un ejercicio inútil - el autor se ha alejado emocionalmente
del libro, y si tiene una respuesta
a la pregunta de Hazel, él no está obligado
a compartirlo.
Pero, además, su intención no importa: el
libro no marca a Hazel debido a la
intención del autor, sino por el texto en sí mismo.
El texto por sí sólo es lo que significa tanto
para Hazel.
Como texto, este parece ser el tema de "Bajo la misma estrella", que parte de crecer es dejar
de buscar en otras personas, especialmente a los autores,
para explicar el significado detrás de los textos,
y en su lugar averiguar cuál es nuestra propia lectura.
Por supuesto, no podemos saber si esta fue la intención del autor basado solo en el texto.
Afortunadamente, gracias a la magia de internet,
Sabemos exactamente lo que piensa el autor.

French: 
En tant que texte isolé, "Nos étoiles contraires" pourrait être lu comme un argument
en faveur de la mort de l'auteur.
Non seulement l'auteur est complètement différent de ce que les personnages avaient imaginé,
l'auteur n'a aucune réponse à leur offrir.
Rechercher son intention d'auteur est un exercice futile
l'auteur est émotionnellement passé à autre chose
Et s'il a une réponse à la question de Hazel,
il n'est pas obligé d'en faire part.
Mais de plus, son intention n'a pas d'importance
Le livre ne parle pas à Hazel à cause de l'intention de l'auteur
mais à cause du texte en lui-même.
Le texte isolé est ce qui compte tant
pour Hazel.
En tant que texte, cela semble être le thème de "Nos étoiles contraires"
Que devenir adulte consiste entre autre à arrêter de se tourner vers les autres
et en particulier les auteurs
pour expliquer la signification des textes
mais plutôt de comprendre quelle lecture on en fait soi-même.
Bien sûr, nous ne pouvons pas savoir si c'était l'intention de l'auteur en nous basant uniquement sur le texte.
Heureusement, grâce à la magie d'Internet,
nous savons exactement ce que pense l'auteur.

Portuguese: 
Como um texto solitário em si mesmo, "A falha
em nossas Estrelas "poderia ser lido como um argumento
em favor da morte do autor.
Não é só o autor completamente diferente do que
os leads esperam que ele seja, o autor tem
não há respostas para eles.
Buscando sua intenção autoral é um exercício
na futilidade - o autor emocionou-se
do livro, e se ele tiver uma resposta
a pergunta de Hazel, ele não é obrigado
para compartilhar.
Mas, além disso, sua intenção não importa - o
livro não fala com Hazel por causa do
intenção do autor, mas por causa do texto
em si.
O texto isoladamente é o que significa muito
para Hazel.
Como texto, este parece ser o tema de "A falha nas nossas estrelas" - que uma parte do crescimento é parar
olhando para outras pessoas, especialmente autores,
para explicar o significado por trás dos textos, mas
para descobrir qual é a sua própria leitura.
Claro, não podemos saber se este foi o
intenção do autor com base apenas no texto.
Felizmente, graças à magia da internet,
nós sabemos exatamente o que o autor pensa.

English: 
As a solitary text unto itself, "The Fault
in our Stars" could be read as an argument
in favor of death of the author.
Not only is the author completely unlike what
the leads expect him to be, the author has
no answers for them.
Seeking his authorial intent is an exercise
in futility - the author has emotionally moved
on from the book, and if he does have an answer
to Hazel’s question, he is not obligated
to share it.
But moreover, his intent does not matter - the
book does not speak to Hazel because of the
author’s intent, but because of the text
itself.
The text in isolation is what means so much
to Hazel.
As a text, this seems to be the theme of "The Fault in our Stars"  - that a part of growing up is to stop
looking to other people, especially authors,
to explain the meaning behind texts, but instead
to figure out what your own reading is.
Of course, we can’t know if this was the
author’s intent based on the text alone.
Fortunately, thanks to the magic of the internet,
we do know exactly what the author thinks.

German: 
Als einsamer Text für sich: "The Fault
in unseren Sternen "könnte man als Argument lesen
für den Tod des Autors.
Der Autor ist nicht nur völlig anders
Die Leads erwarten ihn, hat der Autor
keine Antworten für sie.
Seine Autoritätsabsicht zu suchen ist eine Übung
in sinnlosigkeit - der autor hat sich emotional bewegt
aus dem Buch und wenn er eine Antwort hat
zu Hazels Frage ist er nicht verpflichtet
um es zu teilen
Aber seine Absicht spielt keine Rolle - die
Buch spricht nicht mit Hazel wegen der
Absicht des Autors, aber wegen des Textes
selbst.
Der isolierte Text ist das, was so viel bedeutet
zu Hazel.
Als Text scheint dies das Thema von "The Fault in our Stars" zu sein - ein Teil des Erwachsenwerdens soll aufhören
auf andere Menschen, vor allem Autoren,
um die Bedeutung von Texten zu erklären, aber stattdessen
um herauszufinden, was deine eigene Lektüre ist.
Natürlich können wir nicht wissen, ob dies der Fall war
Die Absicht des Autors basiert nur auf dem Text.
Glücklicherweise dank der Magie des Internets,
Wir wissen genau, was der Autor denkt.

Finnish: 
Yksittäisenä tekstinä ja itsessään "Tähtiin kirjoitettu virhe" on luettavissa
kirjailijan kuoleman puolestapuhujana.
Kirjailija ei ainoastaan petä päähenkilöiden odotuksia, vaan myös
evää heiltä vastaukset.
Hänen kirjallisen intentionsa tavoittelu on toivotonta - kirjailija on jo jättänyt kirjan taakseen
ja vaikka hänellä olisikin vastaus Hazelin kysymykseen, hänellä ei ole mitään velvollisuutta
kertoa sitä.
Edelleen, hänen intentiollaan ei ole väliä - kirja ei puhuttele Hazelia kirjailijan
intention vuoksi, vaan tekstinsä vuoksi.
Pelkkä teksti on se osa, joka on Hazelille suunnattoman tärkeä.
Tekstinä "Tähtiin kirjoitettu virhe" näyttäisi tematisoivan sen, että osa aikuiseksi kasvamista on lopettaa
tekstien merkitysten etsiminen muilta, erityisesti kirjailijoilta, ja sen sijaan
selvittää, millainen on oma luenta teoksesta.
Tietenkään emme voi vain teoksen itsensä perusteella tietää, oliko tämä sanoma kirjailijan intentio.
Onneksi internetin taika toimii, ja tiedämme täsmälleen, mitä kirjailija ajattelee.

Russian: 
Сам по себе текст "Виноваты звезды" 
можно интерпретировать
в пользу "Смерти автора".
Писатель книги не только не похож на свой 
образ в сознании главных героев, но и
не имеет ответов.
Поиск замысла автора бесполезен, 
так как он эмоционально отстранился
от книги. И даже если у него есть 
ответ на вопрос Хейзел, он не обязан
им делиться.
Более того, его намерения вообще не важны, 
так как книга значима для Хейзел не из-за
замысла автора, а из-за текста книги.
Сам по себе текст важен Хейзел.
И если смотреть только на текст, то таков посыл 
"Виноваты звезды": часть взросления состоит в том,
чтобы перестать просить других людей, особенно 
авторов, объяснить смысл написанного, и вместо этого
начать искать его самостоятельно.
Конечно, мы не можем знать, правильно 
ли мы истолковали этот посыл.
К счастью, благодаря магии интернета, мы 
может узнать с точностью замысел автора.

Portuguese: 
Como um texto isolado, "A Culpa é das Estrelas" pode ser entendido como um argumento
em prol da "morte do autor".
Não só o autor é completamente diferente das expectativas das protagonistas,
o autor também não tem resposta alguma para eles.
Procurar saber sua intenção autoral é um ato fútil - o autor já se desligou emocionalmente
do livro, e se ele se quer tem uma resposta para a pergunta de Hazel, não é uma obrigação a revelar
Mas, mais que isso, sua intenção autoral não importa - Hazel não se identifica com o livro por causa
da intenção autoral, mas por causa do conteúdo em si.
O conteúdo isolado é o que importa para Hazel.
Como texto, esse parece ser o tema central de "A Culpa é das Estrelas" - que parte de amadurecer é parar
de procurar nos outros, em especial no autor, o sentido por trás de um texto, invés disso
atribuir um sentido próprio por meio da leitura.
Mas obviamente, não temos como saber se essa era a intenção do autor com base só no conteúdo.
Por sorte, com a mágica da internet, podemos saber exatamente o que o autor pensa.

Portuguese: 
Em um tweet postado em 2014, Green angariou muita atenção e dez mil retweets com a afirmação:
"Livros pertencem a seus leitores,"
Green dissertou a respeito de seu ponto de vista numa entrevista em 2014:
"Eu creio que intenção autoral é relativamente irrelevante, e tendo a tomar partido do
ramo de análise literária que advoga "a morte do autor."
Quando pressionado a revelar o que acontece após o fim de "A Culpa é das Estrelas", de forma semelhante
a como Hazel pressiona Van Houten, Green afirmou em em um post de blog de 2012, já deletado:
"Eu sou diferente de Peter Van Houten em muitos aspectos importantes, mas neste específico
(e em alguns outros) somos iguais: eu tenho acesso a mesma história que você tem.
Meus pensamentos a respeito do mundo acerca dessa história não são mais informados ou factuais que teus.
Não é o meu livro.
É teu livro.
Eu não escolho o que acontece ou não fora da narrativa do livro; não consigo
ler algo que não está lá, pelo menos não mais que você consegue.
É raro achar um autor com fortes opiniões acerca do conceito de "morte do autor",
um que se esforça não só para evitar fazer comentários a respeito do que se passa além dos limites
da narrativa, mas também inserir esses pensamentos na narrativa em si.

Portuguese: 
Em um tweet de 2014, Green chamou muita atenção
e dez mil retweets com a proclamação,
"Os livros pertencem aos seus leitores."
Green elaborou essa postura em uma entrevista
em 2014: "Eu acho que a intenção autoral é bonita
irrelevante, e eu tendem a concordar com a escola
de crítica literária que proclama a morte
do autor. "
Quando pressionado sobre o que acontece depois do fim
de "A falha em nossas estrelas" de uma forma que notavelmente
espelha a maneira como Hazel pressiona Van Houten,
Green declarou em uma entrada de blog de 2012 excluída agora:
“Eu sou diferente de Peter Van Houten em
muitas maneiras importantes, mas a esse respeito (e
alguns outros) somos iguais: tenho acesso
para o mesmo texto que você faz.
Meus pensamentos sobre o mundo fora desse
texto não são mais informados ou autorizados
que o seu.
Não é meu livro.
É o seu livro.
Eu não tomo decisões sobre coisas que
acontecer fora do texto do livro; Eu não posso
leia algo que não existe mais
do que você pode.
É raro encontrar um autor com fortes opiniões sobre o conceito de morte do autor,
que sai do seu caminho não só para evitar
fazendo comentários sobre o que acontece fora do
o texto, mas para assar essa noção em
o texto em si.

Russian: 
В 2014 году твит Грина собрал 
10 тысяч реблогов и привлек внимание фразой:
"Книга принадлежит ее читателям".
Грин разъяснил свою позицию в интервью 
2014 года: "Я думаю, авторский замысел
не важен, и согласен со школой литературной 
критики, выступающей за
"Смерть автора"."
Когда Грина, как и его персонажа 
Ван Хутена, спросили, что случилось
после окончания "Виноваты звезды", он ответил 
в ныне удаленном посте 2012 года:
"Я во многом отличаюсь от Питера 
Ван Хутена, но в этом (и другом)
мы схожи: у меня та же книга, что и у вас.
Мои мысли о том, что случится вне нее 
не более весомы или информативны,
чем ваши.
Это не моя книга.
Она ваша.
Я не принимаю решения за события 
вне текста книги, я вижу
в ней то же, что и вы".
Редко встретишь автора с настолько сильной 
позицией относительно "Смерти автора",
что он не только отказывается говорить 
о том, что происходит вне книги,
но и посвящает этому сам текст.

Spanish: 
En un tweet de 2014, Green recibió mucha atención.
y diez mil retweets con la proclamación,
"Los libros pertenecen a sus lectores."
Green elaboró ​​esa postura en una entrevista.
en 2014: "Creo que la intención del autor es
irrelevante, y tiendo a estar de acuerdo con la escuela
De crítica literaria que proclama la muerte.
del autor ".
Cuando se le cuestiono lo que sucede después del final de "Bajo la misma estrella" de una manera que notablemente
refleja el modo en que Hazel cuestiona a Van Houten,
Green declaró en una entrada de blog de 2012 ahora eliminada:
"Soy diferente de Peter Van Houten en
muchas formas importantes, pero a este respecto (y
algunos otros) somos lo mismo: tengo acceso
exactamente al mismo texto que haces.
Mis pensamientos sobre el mundo fuera de ese texto no están más informados ni tienen mayor autoridad
que el tuyo.
No es mi libro
Es tu libro
No tomo decisiones sobre cosas que
pasan fuera del texto del libro; No puedo
leer algo que no esta ahí tanto como tú puedes hacerlo".
Es un poco raro encontrar un autor con fuertes opiniones sobre el concepto de muerte del autor,
quien se sale de su camino no solo para evitar hacer comentarios sobre lo que sucede fuera de
el texto, pero para plantear esa noción en
el propio texto.

English: 
In a 2014 tweet, Green got a lot of attention
and ten thousand retweets with the proclamation,
“Books belong to their readers.”
Green elaborated on that stance in an interview
in 2014: "I think authorial intent is pretty
irrelevant, and I tend to agree with the school
of literary criticism that proclaims the death
of the author."
When pressed on what happens after the end
of "The Fault in our Stars" in a way that remarkably
mirrors the way Hazel presses Van Houten,
Green stated in a now-deleted 2012 blog entry:
“I’m different from Peter Van Houten in
many important ways, but in this respect (and
some others) we are the same: I have access
to the exact same text that you do.
My thoughts about the world outside of that
text are not any more informed or authoritative
than yours.
It’s not my book.
It’s your book.
I don’t make decisions about things that
happen outside the text of the book; I can’t
read something that isn’t there any more
than you can."
It’s kind of rare to find an author with strong opinions on the concept of death of the author,
who goes out of their way not only to avoid
making comments on what happens outside of
the text, but to bake that very notion into
the text itself.

Finnish: 
Vuoden 2014 tweetissään Green keräsi huomiota ja 10 000 retweettausta julistuksellaan:
"Kirjat kuuluvat lukijoille."
Green tarkensi lausuntoaan haastattelussa vuodelta 2014: "Minusta kirjailijan intentio on melko
epäoleellista, ja olen usein samaa mieltä sen kirjallisuustieteen haaran kanssa, joka julistaa
kirjailijan kuolleen."
Kun Greeniltä oli tivattu hänen romaaninsa hahmojen kohtaloa teoksen jälkeen
- samaan tapaan kun Hazel vaati Van Houtenilta - Green kirjoitti nyt jo poistetussa blogitekstissään vuonna 2012:
"Eroan Van Houtenista monella oleellisella tavalla, mutta tämän asian suhteen (ja muutaman muunkin)
olemme samanlaisia: minulla on pääsy täsmälleen samaan tekstiin kuin teilläkin.
Minun ajatukseni teoksen ulkopuolisesta maailmasta eivät ole yhtään sen valaistuneempia tai tärkeämpiä
kuin teidänkään.
Se ei ole minun kirjani.
Se on teidän kirjanne.
En päätä, mitä tapahtuu teoksen ulkopuolella; en voi
saada selville sen enempää kuin tekään siitä, mitä ei ole."
On melko harvinaista törmätä kirjailijaan, jolla on vahvoja mielipiteitä kirjailijan kuolemasta
ja joka näkee vaivaa ollakseen sanomatta mitään tekstin ulkopuolelta
ja vieläpä sisällyttää tämän ajatuksen itse teokseen.

Chinese: 
2014在推特上 Green所說的話受到注目與一萬轉推：
「書是屬於讀者的」
2014年的訪問裡 Green說了更多：
「我認為作者意圖蠻不重要的」
「我傾向於同意作者已死的文學批評學派」
當他被追問結尾之後發生了什麼事
和Hazel追問Van Houten非常相似
Green在網誌上說 現在已經刪文
「我與Peter Van Houten在許多重要的地方都不一樣 但在這方面」
「（以及一些其他方面）我們是一樣的
我跟你有的文本是一模一樣的」
「對於文本之外發生了什麼事 我知道的並不比你多」
「我的想法也並不更有權威」
「這不是我的書」
「這是你的書」
「書之外發生的事不是由我決定的」
「我就跟你一樣 沒辦法讀不存在的文字」
有一個對「作者已死」如此支持的作者是很少見的
尤其他還花費力氣 避免提到文本之外的事
以及將「作者已死」這個概念融入文本之中

Italian: 
In un tweet del 2014, Green ha attirato molta attenzione e diecimila retweet proclamando:
"I libri appartengono ai lettori."
Green ha elaborato questa affermazione in un'intervista del 2014: "Credo che l'intento dell'autore sia abbastanza
irrilevante, e tendo a concordare con la scuola di pensiero che proclama la morte
dell'autore."
Quando incalzato su ciò che succede dopo la fine di "Colpa delle stelle", in maniera assurdamente
simile a come Hazel incalza Van Houten, Green ha affermato in un non più disponibile articolo sul suo blog del 2012:
"Sono diverso da Peter Van Houten in molti, importanti aspetti, ma su questo (e
alcuni altri) la pensiamo allo stesso modo: io ho accesso allo stesso identico testo che avete voi.
I miei pensieri sul mondo al di fuori del testo non sono né più informati né più autorevoli
dei vostri.
Non è il mio libro.
E' il vostro libro.
Non prendo decisioni su cosa succede al di fuori del testo del libro; non posso
leggere qualcosa che non c'è proprio come non potete voi."
E' piuttosto raro trovare un autore con forti opinioni sul concetto della morte dell'autore,
che non solo evita del tutto di fare commenti su cosa è successo al di fuori
del testo, ma che parla apertamente della questione nel testo stesso.

German: 
In einem Tweet von 2014 erhielt Green viel Aufmerksamkeit
und zehntausend Retweets mit der Proklamation,
"Bücher gehören ihren Lesern."
Green erläuterte diese Haltung in einem Interview
2014: "Ich denke, dass die Absicht des Autors ziemlich ist
irrelevant, und ich stimme mit der Schule überein
von Literaturkritik, die den Tod proklamiert
des Autors. "
Wenn gedrückt, was nach dem Ende passiert
von "Der Fehler in unseren Sternen" in einer Weise, die bemerkenswert ist
spiegelt die Art und Weise wider, wie Hazel Van Houten drückt,
Green gab in einem jetzt gelöschten Blogeintrag 2012 an:
„Ich bin anders als Peter Van Houten
viele wichtige Möglichkeiten, aber in dieser Hinsicht (und
einige andere) wir sind gleich: ich habe Zugang
genau den gleichen Text, den Sie tun.
Meine Gedanken über die Welt außerhalb davon
Text ist nicht mehr informativ oder verbindlich
als deine.
Es ist nicht mein Buch.
Es ist dein Buch.
Ich treffe keine Entscheidungen darüber
außerhalb des Textes des Buches geschehen; Ich kann nicht
Lesen Sie etwas, das nicht mehr da ist
als du kannst. "
Es ist ziemlich selten, einen Autor zu finden, der starke Ansichten über das Konzept des Todes des Autors hat.
der sich aus dem Weg geht, um nicht nur zu vermeiden
Kommentieren, was außerhalb von geschieht
der Text, aber um genau diesen Begriff zu backen
der Text selbst.

French: 
Dans un tweet de 2014, Green a attiré beaucoup d'attention et dix mille retweets avec l'affirmation :
"Les livres appartiennent à leurs lecteurs."
Green a développé cette position dans une interview
en 2014:
"Je pense que l'intention de l'auteur importe peu et j'ai tendance à être d'accord avec l'école de critique littéraire qui affirme la mort de l'auteur. "
Devant l'insistance à lui demander sur ce qui se passe après la fin de "Nos étoiles contraires"
d'une manière qui reflète l'insistance d'Hazel auprès de Van Houten,
Green a déclaré dans une entrée de blog 2012 maintenant supprimée:
«Je suis différent de Peter Van Houten de bien des manières
mais à cet égard (et quelques autres) nous sommes les mêmes : j'ai accès exactement au même texte que vous. faites.
Mes idées sur l'univers en dehors de ce
texte ne sont pas plus fondées ou n'ont pas plus d'autorité que la vôtre.
Ce n'est pas mon livre.
C'est votre livre.
Je ne décide pas de ce qui se passe en dehors du texte du livre ;
Je ne peux pas lire quelque chose qui n'existe pas plus que vous. "
Il est assez rare de trouver un auteur avec des opinions bien arrêtées sur le concept de la mort de l'auteur,
qui fait attention, non seulement d'éviter de commenter ce qui se passe en dehors du texte
mais aussi d'incorporer cette notion dans le texte lui-même.

Italian: 
Ma, ovviamente, l'approccio di Green non è l'unico possibile.
Se vogliamo parlare di inserimento di intento dell'autore nel testo anche molto tempo dopo
che è stato pubblicato, dovremo parlare dell'ippogrifo nella stanza.
Ma prima!
Nel 1967, il critico letterario e teorico francese,
Roland Barthes ha pubblicato il suo saggio, "La mort de l'auteur", o "La Morte dell'Autore",
che è stato pubblicato in inglese l'anno seguente.
Il riassunto semplificato della tesi del saggio è che i lettori dovrebbero prendere le distanze dal
principio della tradizionale critica letteraria che si concentra sull'intento dell'autore, e invece adottare
un approccio più testo-orientato, che si concentra sull'interazione tra il lettore e il testo,
non tra il lettore e l'autore.
Ma per capire come gli sia venuta questa idea, dobbiamo prima capire che aria tirasse

Portuguese: 
Mas, claro, a abordagem de Green não é
o único.
Se estamos falando de inserir autoral
intenção em textos bem depois de terem sido
publicado, então precisamos falar sobre o
hipogrifo no quarto.
Mas primeiro!
Em 1967, crítico literário e teórico francês,
Roland Barthes publicou seu ensaio "La mort
de l'auteur, "ou" A morte do autor "
que foi publicado em inglês a seguinte
ano.
A redução mais simples da tese do ensaio
é que os leitores devem se afastar do
princípio da crítica literária tradicional que
focado na intenção autoral e, em vez disso, adotar
uma abordagem mais orientada para texto que se concentrou
na interação entre o leitor e o texto,
não entre o leitor e o autor.
Mas para entender como essa idéia surgiu - primeiro,
precisamos nos colocar no headspace

German: 
Aber der Ansatz von Green ist natürlich nicht
der Einzige.
Wenn wir über das Einfügen eines Autors sprechen
Absichten in Texte, nachdem sie gewesen sind
veröffentlicht, dann müssen wir über das sprechen
Hippogriff im Raum.
Aber zuerst!
Im Jahr 1967 wurde der französische Literaturkritiker und Theoretiker
Roland Barthes veröffentlichte seinen Aufsatz "La mort
de l'auteur "oder" Der Tod des Autors "
die wurde auf Englisch im Folgenden veröffentlicht
Jahr.
Die einfachste Reduktion der Aufsatzarbeit
ist, dass die Leser sich aus dem
Grund der traditionellen Literaturkritik ist das
konzentrierte sich auf die Absicht des Autors und stattdessen zu übernehmen
ein eher textorientierter Ansatz als fokussiert
über die Interaktion zwischen Leser und Text,
nicht zwischen Leser und Autor.
Aber um zu verstehen, wie diese Idee zuerst kam,
Wir müssen uns in den Kopfraum versetzen

Russian: 
Но, конечно же, такой подход 
Грина не единственный.
Если говорить о внедрении авторского 
замысла в текст после того, как он был
опубликован, то нам следует 
упомянуть гиппогриффа в комнате.
Но сперва!
История "Смерти автора"
В 1967 году французский литературный критик и теоретик
Ролан Барт опубликовал эссе "La mort de 
l'auteur" или "Смерть автора",
которое вышло на английском год спустя.
Коротко говоря, эссе утверждает, 
что читатели должны отойти от
догматов традиционной литературной критики, 
фокусирующейся на авторском замысле, и вместо этого
перейти к подходу, обращающему внимание 
на взаимоотношения читателей и текста,
а не читателя и автора.
Но чтобы понять, как эта идея возникла, нам нужно 
представить для себя образ мысли

English: 
But, of course, Green’s approach is not
the only one.
If we’re talking about inserting authorial
intent into texts well after they have been
published, then we need to talk about the
hippogriff in the room.
But first!
In 1967, French literary critic and theorist,
Roland Barthes published his essay, "La mort
de l’auteur," or “The Death of the Author,”
which was published in English the following
year.
The simplest reduction of the essay’s thesis
is that readers should pull away from the
tenet of traditional literary criticism that
focused on authorial intent, and instead adopt
a more text oriented approach that focused
on the interaction between the reader and the text,
not between reader and the author.
But to understand how this idea first came about--first,
we need to put ourselves into the headspace

Spanish: 
Pero, por supuesto, el enfoque de Green no es
el único.
Si estamos hablando de insertar intención autoral en los textos después de haber sido
publicados, entonces tenemos que hablar de la Hipógrifo en la habitación.
¡Pero primero!
La historia de 'la muerte del autor'
En 1967, el crítico y teórico literario francés,
Roland Barthes publicó su ensayo, "La mort
de l'auteur, "o" La muerte del autor "
el cual fue publicado en inglés al siguiente
año.
La reducción más simple de la tesis del ensayo,
es que los lectores deben alejarse de la
principio de la crítica literaria tradicional que centrado en la intención de autor, y en su lugar adoptar
un enfoque más orientado al texto que se centré en la interacción entre el lector y el texto,
No entre el lector y el autor.
Pero para entender cómo surgió esta idea, primero,
Necesitamos ponernos en el lugar de cabeza.

French: 
Mais, bien sûr, l'approche de Green n'est pas la seule.
Si nous parlons d'insérer l'intention de l'auteur dans le texte, bien après qu'ils ont été publiés
alors nous devons parler de l'hippogriffe dans la pièce.
Mais d'abord !
[Une histoire de la mort de l'auteur]
En 1967, le critique et théoricien littéraire français
Roland Barthes a publié son essai "La mort
de l'auteur"
qui a été publié en anglais l'année suivante.
En très simplifié, la thèse de l'essai est que
que les lecteurs devraient s'éloigner des principes de la critique littéraire traditionnelle basés sur l'intention de l'auteur
et plutôt adopter une approche plus textuelle, basée
sur l'interaction entre le lecteur et le texte,
et non pas entre le lecteur et l'auteur.
Mais pour comprendre d'où vient cette idée,
nous devons d'abord nous mettre dans l'état d'esprit

Finnish: 
Mutta tietenkään Greenin lähestymistapa ei ole ainoa.
Jos puhutaan kirjailijan intention lisäämisestä tekstiin kauan julkaisun jälkeen
on meidän puhuttava hevoskotkasta olohuoneessa.
Mutta ensin!
Kirjailijan kuoleman historia
Vuonna 1967 ranskalainen kirjallisuudentutkija
Roland Barthes julkaisi esseensä "La mort de l'auteur" eli "Kirjailijan kuolema"
joka julkaistiin englanniksi seuraavana vuonna.
Pelkistettynä essee ehdottaa, että lukijoiden tulisi vetäytyä
aiemmasta kirjallisuudentutkimuksen dogmista, joka perustui kirjailijan intentioon, ja sen sijaan
lähestyä itse tekstiä keskittyen lukijan ja tekstin vuorovaikutukseen
eikä kirjailijan ja lukijan vuorovaikutukseen.
Tämän idean syntyä ymmärtääkseen on eläydyttävä

Chinese: 
但 當然 不是只有Green這一種做法
如果要討論將作者意圖注入文本
在文本出版很久之後 
我們就必須談談房間裡沒人提起的鷹馬
但首先
[ 「作者已死」的歷史 ]
1967年 法國文學批評家與理論家
羅蘭巴特刊登了一篇名為的文章
在隔年譯成英文刊登
這篇文章最簡單的摘要就是說
讀者應該避免傳統文學批評的信仰 專注在作者意圖
而是要採取一個更以文本為中心的方式
關注讀者與文本之間的互動
而不是讀者與作者之間的互動
但要理解這個理念從何而生 我們需要先知道

Portuguese: 
Mas, obviamente, a estratégia de Green não é a única.
Se estamos falando sobre inserir intenção autoral em uma obra um tempo após sua publicação,
então teremos de falar sobre o Veritaserum inconveniente.
Mas antes de tudo!
[A História da "Morte do Autor"]
Em 1967, crítico e teórico literário,
Roland Barthes publicou a dissertação "La Mort de L'auteur", "A Morte do Autor",
que fora traduzido para o inglês no ano seguinte.
O resumo básico da tese apresentada na dissertação é que o leitor deveria rejeitar a
prática fundamental da análise literária tradicional, focada em intenção autoral, e ao invés disso,
assumir uma postura mais centrada no conteúdo, com foco na relação entre leitor e texto,
não entre leitor e autor.
Mas, com fim de entender como essa ideia surgiu, temos que antes assumir a mentalidade

Chinese: 
1960中期的法國學術界是怎麼思考的
橫跨學術圈 但尤其人文相關領域
像是文學 語言學 哲學 人類學 
都能見到一種逐漸背離結構主義的思考方式
也就是認為人類文化都與一個更廣的 
全面的結構系統有所連結
到了1960年代 學院認為自己開始往「後結構主義」邁進
由傅柯 巴特 與我的好朋友德希達為首
 
後結構主義質疑結構主義中二元化的關係
你不能認為X人/X族群/X作品就是X
只因為X來自某一個特定背景 有某一種特定經驗
說某一種特定語言 吃某一種特定早飯 諸如此類
如果說後結構主義聽起來包含很多複雜的法式自溺
學院派長篇大論空談 確實是這樣沒錯
但為了不要太離題 就將我們的後結構主義討論

Italian: 
nel mondo accademico francese della metà degli anni Sessanta.
Nel mondo accademico, ma in particolare nei campi degli studi umanistici come letteratura, linguistica, filosofia
e antropologia, si intravedeva una tendenza ad allontanarsi dalla metodologia strutturalista - ad esempio una
metodologia che ha visto le sfaccettature della cultura umana come intrinsecamente correlate a un più vasto e onnicomprensivo
sistema o struttura. Per il 1960, il mondo accademico si vedeva ormai come tendente
verso un punto di vista "post-strutturalista", pieno di pensatori come Foucalt,
Barthes, e il mio buon amico Derrida.
Il post-strutturalismo ha messo in discussione la relazione più binaria dello strutturalismo - che non è possibile
fare l'assunzione X sulla persona/gruppo sociale/forma d'arte X solo perché la persona X proviene da un certo
posto, ha sperimentato una certa cosa, parla una certa lingua, ha mangiato una certa cosa per
colazione, ecc.
E se comincia a sembrare che "post-strutturalismo" riguardi un sacco di viaggioni mentali
e pomposi discorsoni in francese, è perché è proprio così.
Ma per farla breve e digeribile, terremo la nostra discussione sul

Finnish: 
60-luvun ranskalaiseen akateemiseen maailmaan.
Erityisesti humanistisilla tutkimuskentillä, kuten kirjallisuudessa, kielitieteessä, filosofiassa
ja antropologiassa trendi taipui poispäin strukturalistisesta metodiikasta, toisin sanottuna
metodista, joka näki kulttuurin laajana, kaiken kattavana systeeminä
tai rakenteena, ja 60-luvulle tultaessa tutkimusalat alkoivat hakeutua
kohti jälkistrukturalistista näkökulmaa, jonka teoriaa pönkittivät erityisesti Foucault,
Barthes ja hyvä ystäväni Derrida.
Jälkistrukturalismi kyseenalaisti strukturalismin yksinkertaisemman lähtöolettaman, eli esitti
ettei päätelmää X voikaan tehdä henkilöstä/ihmisryhmästä/taideteoksesta X
vain alkuperän, kokemusten, kielen tai aamiaisvalintojen pohjalta
ja niin edespäin.
Nyt saattaa kuulostaa siltä, että jälkistrukturalismi sisältää paljon ranskalaista navankaivelua ja
akateemista mahtipontisuutta, ja se pitää täysin paikkansa.
Mutta koska pidetään tämä osuus lyhyenä ja mukavana, keskitytään jälkistrukturalismin esittelyssä

Spanish: 
de la academia francesa a mediados de los años sesenta.
A través de la academia, pero particularmente en el campo de humanidades como la literatura, la lingüística, la filosofía,
Y la antropología, veíamos una tendencia alejarse de una metodología estructuralista - es decir, una
Metodología que vio facetas de la cultura humana.
como intrínsecamente relacionado con una más amplia, general
sistema o estructura--
En la década de 1960, el mundo académico se había visto a sí mismo
alrededor de una tendencia  desde una visión“post estructuralista”.
alimentado por pensadores como Foucalt,
Barthes, y mi buena amiga Derrida.
El post estructuralismo cuestionó las relaciones más binarias del estructuralismo - Que no podías.
hacer X suposición sobre X persona / grupo social / trabajo
del arte sólo porque X persona vino de un cierto lugar,
experimento una cierta cosa, habló
un cierto lenguaje, comió una cierta cosa por
desayuno, etc.
Y si está empezando a sonar como que el “post estructuralismo”.
Implica un montón de complicadas
visiones académicas francesas dispersas, es porque lo hace.
Pero con el fin de mantener esto corto y dulce, vamos a mantener nuestra discusión del

Portuguese: 
da academia francesa em meados da década de 1960.
Em toda a academia, mas particularmente em assuntos relacionados a Humanidades
campos como literatura, lingüística, filosofia,
e antropologia, nós estávamos vendo uma tendência
de uma metodologia estruturalista - isto é, um
metodologia que viu facetas da cultura humana
como intrinsecamente relacionado a uma abordagem mais abrangente
sistema ou estrutura--
Na década de 1960, a academia já se via
tendência para um “pós-estruturalista”
ponto de vista, alimentado por pensadores como Foucalt,
Barthes e meu bom amigo Derrida.
O pós-estruturalismo questionou os mais binários
relação de estruturalismo - que você não podia
faça X suposição sobre X pessoa / grupo social / trabalho
de arte só porque X pessoa veio de uma certa
lugar, experimentou uma certa coisa, falou
uma certa língua, comeu uma certa coisa por
café da manhã, etc.
E se está começando a soar como "pós-estruturalismo"
envolve um monte de complicado olhar naval francês
bleachting acadêmico, isso é porque faz.
Mas para os propósitos de manter este curto
e doce, vamos manter nossa discussão sobre

Portuguese: 
da intelectualidade acadêmica francesa em meio aos anos 1960.
Em toda intelectualidade universitária, mas em especial em áreas de humanas e adjacentes,
como literatura, linguística, filosofia e antropologia,
notava-se um afastamento de metodologias estruturalistas,
metodologias que viam aspectos culturais humanos como inerentemente ligados a
um sistema maior onde todos se viam inseridos; na década de 1960, intelectualidade acadêmica se viu
deslocando em direção a pontos de vista "pós-estruturalistas", pautado por pensadores como
Foucault, Barthes e meu bom amigo Derrida.
Pós-estruturalismo questionou a interpretação binária do estruturalismo - que não é possível
assumir X sobre pessoa/grupo social/obra de arte X somente pelo fato de pessoa X vir de tal
lugar, ter passado por tal experiência, fala tal língua, comeu tal coisa no café, et cetera...
Se faz parecer que "pós-estruturalismo" tem muita encheção de linguiça egocêntrica complicada francesa,
é porque tem mesmo.
Mas, com fim de manter isto tudo simples e compreensível, manteremos a discussão acerca

English: 
of French academia in the mid-1960s.
Across academia, but particularly in Humanities-related
fields like literature, linguistics, philosophy,
and anthropology, we were seeing a trend away
from a Structuralist methodology--i.e., a
methodology that saw facets of human culture
as intrinsically related to a broader, overarching
system or structure--
By the 1960s, academia had now saw itself
trending towards a “post-structuralist”
point of view, fueled by thinkers like Foucalt,
Barthes, and my good friend Derrida.
Post-structuralism questioned the more binary
relationship of structuralism--that you couldn’t
make X assumption about X person/social group/work
of art just because X person came from a certain
place, experienced a certain thing, spoke
a certain language, ate a certain thing for
breakfast, etc.
And if it’s beginning to sound like “post-structuralism”
involves a lot of complicated French naval-gazing
academic bloviating, that’s because it does.
But for the purposes of keeping this short
and sweet, we’ll keep our discussion of

German: 
der französischen Akademie in der Mitte der 1960er Jahre.
Über die gesamte akademische Welt hinweg, besonders aber im Bereich der Geisteswissenschaften
Bereiche wie Literatur, Linguistik, Philosophie,
und Anthropologie sahen wir einen Trend weg
von einer strukturalistischen Methodik - dh a
Methodik, die Facetten der menschlichen Kultur sah
als inhärenter Bezug zu einer umfassenderen, übergreifenden
System oder Struktur--
In den 1960er Jahren hatte sich die Wissenschaft inzwischen selbst gesehen
Tendenz zu einem "poststrukturalistischen"
Sichtweise, die von Denkern wie Foucalt
Barthes und mein guter Freund Derrida.
Der Poststrukturalismus bezweifelte das Binärere
Beziehung des Strukturalismus - das konnte man nicht
X-Annahme über X-Person / soziale Gruppe / Arbeit machen
Kunst, nur weil X Person aus einem bestimmten kam
Ort, erlebte eine bestimmte Sache, sprach
eine bestimmte Sprache, aß eine bestimmte Sache für
Frühstück etc.
Und wenn es anfängt, wie "Poststrukturalismus" zu klingen
beinhaltet eine Menge komplizierter französischer Marinebeobachtungen
akademischer Schwund, das ist so, weil es das tut.
Aber um das kurz zu halten
und süß, wir werden unsere Diskussion über halten

Russian: 
французских научных кругов середины 1960-х.
В академических кругах, особенно тех, которые касались 
гуманитарных наук, вроде литературы, лингвистики, философии
и антропологии, был виден тренд ухода от 
подхода структурализма -
методологии, которая предполагала, что аспекты 
человеческой культуры являются частью одной
системы или структуры. К 1960-м научные 
круги склонялись больше к
пост-структурализму, вдохновленные 
такими мыслителями как Фуко,
Барт и мой хороший друг, Деррида.
Пост-структурализм обращал внимание 
на двойственность структурализма:
нельзя делать выводы о человеке/сообществе/
произведении, основываясь на его происхождении,
опыте с чем-то, знании языка 
или тому, что он ел на завтрак
и так далее.
И если вам кажется, что "пост-структурализм" 
заключается в бесконечном самокопании
французских академиков, то так оно и есть.
Но краткости ради, мы 
ограничим нашу дискуссию о

French: 
du milieu universitaire français au milieu des années 60.
Dans le monde universitaire, mais en particulier dans les domaines des sciences humaines
comme la littérature, la linguistique, la philosophie,
et l'anthropologie, nous voyions une tendance à s'éloigner
d'une méthodologie structuraliste
c'est-à-dire une méthodologie qui voyait les facettes de la culture humaine comme
intrinsèquement liées à un système ou une structure plus large
Dans les années 1960, le monde universitaire s'est tourné vers un point de vue «post-structuraliste»
[Hommes important portant des cols roulés ou des smokings]
alimenté par des penseurs comme Foucault, Barthes et mon bon ami Derrida.
Le post-structuralisme remet en question la relation plus binaire du structuralisme
que vous ne pouviez présupposer X sur tel(le)
personne/ groupe social/ oeuvre d'art
uniquement en raison de son origine, de ses expériences, de sa langue
de ce qu'elle a mangé au petit déjeuner, etc.
Et s'il vous semble que le «post-structuralisme»
implique beaucoup de discours académiques nombrilistes et pompeux en français
C'est parce que c'est le cas.
Mais dans le but de rester concis
et agréable, nous allons concentrer notre discussion sur

French: 
le post-structuralisme là où il concerne
Barthes et les romanciers.
[Citations principales]
Dans "La mort de l'auteur", Barthes affirme que
[Citations principales]
"L'écriture, c'est ce neutre, ce composite, cet oblique où fuit notre sujet, le noir-et-blanc où vient se perdre toute identité, à commencer par celle-là même du corps qui écrit"
En d'autres termes, Barthes soutient qu'un texte est fondamentalement dissocié de l'auteur qui l'a écrit.
Et si cela semble être un concept simple maintenant,
Gardez à l'esprit:
En particulier dans les arts littéraires et visuels,
jusqu'aux années 1960, une grande partie du travail d'un créateur
dans le milieu universitaire était examinée par un prisme liant ce créateur à sa vie.
La biographie était centrale pour aider à interpréter
ou comprendre une œuvre d'art.
Prenez, par exemple, "Macbeth" de William Shakespeare.
Une lecture traditionnelle du texte seraient  qu'une compréhension de l'histoire écossaise
et de la vie de Shakespeare sont fondamentales dans la compréhension de la pièce,
la façon dont elle rend hommage à Jacques Ier,
qui était roi lors de son écriture
et dont elle reflète la relation entre le roi et l'auteur :
le roi Jacques étant également le mécène de la troupe de Shakespeare à l'époque.
Mais pour Barthes,
aucune de ces informations contextuelles ne
serait pertinente pour lire «Macbeth».

German: 
Poststrukturalismus enthalten, wo es darum geht
Barthes und Romanschriftsteller.
In "Death of the Author" argumentiert Barthes das
„Schreiben ist so neutral, zusammengesetzt, schräg
Raum, in dem unser Motiv wegfällt, das Negative
wo alle Identität verloren geht, beginnend mit
die Identität des Körpers. "
Mit anderen Worten, Barthes argumentiert, dass ein Stück
Text ist grundsätzlich von der getrennt
Autor, der es gemacht hat.
Und wenn es jetzt wie ein einfaches Konzept erscheint,
merken Sie sich:
Insbesondere zu den literarischen und bildenden Künsten
Bis in die 1960er Jahre hinein viel Arbeit eines Schöpfers
in der akademie wurde das durch eine linse untersucht
den Schöpfer und sein Leben zusammengebunden.
Die Biografie war ein König bei der Interpretation
oder ein Kunstwerk verstehen.
Nehmen Sie zum Beispiel William Shakespeares
"Macbeth."
Traditionelle Lesungen des Textes würden argumentieren
dass ein Verständnis beider schottischer Geschichte
und Shakespeares Leben ist von grundlegender Bedeutung
das Stück selbst verstehen - wie es sich auszahlt
Hommage an König James I., der König war
es wurde geschrieben und wie es reflektiert
die Beziehung des Königs zum Autor - König
James war auch der Patron von Shakespeare
zu dieser Zeit handelndes Unternehmen.
Aber für Barthes keine dieser Hintergrundinformationen
wäre beim Lesen von "Macbeth" relevant.

Italian: 
post-strutturalismo contenuta là dove concerne Barthes, e i romanzieri.
In "La morte dell'autore", Barthes dice che "Scrivere è quel neutrale, composto, obliquo
spazio dove i nostri soggetti scivolano via, il negativo dove tutte le identità si perdono, cominciando con
l'identità stessa del corpo scritto."
In altre parole, Barthes sostiene che un testo è fondamentalmente separato da
l'autore che lo ha prodotto.
E se oggi può apparire come un concetto semplice, ricordate:
In particolare riferimento alle opere letterarie e figurative, fino agli anni '60, gran parte del lavoro di un creatore
nel mondo accademico è stato esaminato attraverso una lente che legava insieme suddetto creatore e la sua vita.
La biografia faceva da sovrana nell'aiutare a interpretare o capire un'opera d'arte.
Prendete, per esempio, il Macbeth di William Shakespeare.
Le letture tradizionali del testo sosterrebbero che una comprensione sia della storia Scozzese
sia vita di Shakespeare sarebbero stati fondamentali per capire il dramma stesso - come rende
omaggio al Re Giacomo I, che era re mentre veniva scritto, e come riflette
la relazione del re con l'autore. Re Giacomo era anche mecenate della compagnia
teatrale di Shakespeare al tempo.
Ma per Barthes, nessuna di queste informazioni di sfondo sarebbe pertinente alla lettura del Macbeth.

Finnish: 
vain Barthesiin ja kirjailijoihin.
"Kirjailijan kuolemassa" Barthes esittää, että "Kirjoittaminen on neutraali, koostettu, kalteva tila,
jossa tekijä lipsuu pois, tyhjyys joka hävittää kaiken identiteetin alkaen
kirjoittavan ruumiin identiteetistä."
Toisin sanottuna Barthes toteaa, että teksti on perustavanlaatuisesti erotettu
sen kirjoittaneesta kirjailijasta.
Ja jos se vaikuttaa ilmeiseltä ajatukselta tällä hetkellä, kannattaa muistaa
että sekä kirjallisuutta että visuaalisia taiteita oli tulkittu 60-luvulle saakka
tutkimuksen puitteissa ainoastaan siten, että teos selitettiin tekijän elämän kautta.
Biografismi oli tärkein taiteen tulkintoja ohjaava kehys.
Olkoon esimerkkinä William Shakespearen "Macbeth".
Perinteisesti on esitetty, että sekä skotlantilaisen historian että
Shakespearen elämän tuntemus ovat välttämättömiä näytelmän ymmärtämisessä:
kuinka se viittaa kuningas Jaakko I:een, joka hallitsi sen ilmestymisaikana, ja kuinka näytelmä
kuvastaa kuninkaan suhdetta kirjailijaan - kuningas Jaakko oli myös Shakespearen teatteribisneksen
mesenaatti noihin aikoihin.
Mutta Barthesille mikään näistä taustatiedoista ei ollut olennaista "Macbethin" lukijalle.

English: 
post-structuralism contained to where it concerns
Barthes, and novelists.
In "Death of the Author," Barthes argues that
“Writing is that neutral, composite, oblique
space where our subject slips away, the negative
where all identity is lost, starting with
the very identity of the body writing.”
In other words, Barthes argues that a piece
of text is fundamentally divorced from the
author who made it.
And if it seems like a simple concept now,
keep in mind:
In particular to the literary and visual arts,
up until the 1960s, much of a creator’s work
in academia was examined through a lense that
tied together said creator and their life.
Biography was king in helping to interpret
or understand a work of art.
Take, for example, William Shakespeare’s
"Macbeth."
Traditional readings of the text would argue
that an understanding of both Scottish history
and Shakespeare’s life are fundamental in
understanding the play itself-- how it pays
homage to King James I, who was king while
it was being written, and how it reflects
the king’s relationship to the author--King
James was also the patron of Shakespeare’s
acting company at the time.
But for Barthes, none of this background information
would be pertinent in reading "Macbeth."

Chinese: 
限縮在與巴特和小說家相關的部分就好
在中 巴特提出
「文字是中性的 複合的 難以看透的」
在這個空間我們的主體消失 這個負面中所有身份都消失
首當其衝的就是『書寫』本身的身份」
換句話說 巴特認為一篇文字
從根本上就應與生產它的作者分離
如果你覺得這沒什麼大不了的 別忘記
尤其是文學與視覺藝術領域 直到1960年代
學院都仍將創作者的作品與生命結合 來審視它們
傳記是幫助我們理解或解讀藝術品的王
拿莎士比亞的為例
傳統解讀會認為 為了理解這齣劇
對蘇格蘭歷史與莎士比亞人生的理解 都是不可或缺的
文本如何反映了詹姆士一世 劇本寫作當時的國王
以及國王與作者之間的關係
詹姆士當時是莎士比亞劇團的贊助者
但對巴特來說 閱讀時這些背景資訊都不重要

Spanish: 
post-estructuralismo contenido en lo que concierne a Barthes y los novelistas.
En "La muerte del autor", Barthes argumenta que
“Escribir es  aquel espacio neutral, compuesto, oblicuo.
donde nuestro sujeto se aleja, lo negativo.
donde se pierde toda la identidad, comenzando por
La misma identidad del cuerpo escrito.
En otras palabras, Barthes argumenta que una pieza
del texto está fundamentalmente divorciado del
autor que lo hizo.
Y si ahora parece un concepto simple,
tenga en cuenta:
En particular a las artes literarias y visuales,
Hasta la década de 1960, gran parte del trabajo de un creador.
en la academia fue examinado a través de una lente que juntaba a dicho creador y su vida.
La biografía fue rey en ayudar a interpretar
o entender una obra de arte.
Tomemos, por ejemplo, de William Shakespeare
"Macbeth".
Las lecturas tradicionales del texto argumentarían que una comprensión tanto de la historia escocesa
y la vida de Shakespeare son fundamentales en
entendiendo la obra en si misma - como paga
Homenaje al rey Jaime I, que fue rey mientras
Estaba siendo escrito, y como se refleja.
la relación del rey con el autor - el Rey
James fue también el patrón de la compañía de
actores de Shakespeare en ese momento.
Pero para Barthes, ninguna de esta información de fondo sería pertinente en la lectura de "Macbeth".

Portuguese: 
pós-estruturalismo contido para onde diz respeito
Barthes e romancistas.
Em "Morte do Autor", Barthes argumenta que
“A escrita é neutra, composta, oblíqua
espaço onde nosso assunto se esvai, o negativo
onde toda a identidade é perdida, começando com
a própria identidade do corpo escrevendo ”.
Em outras palavras, Barthes argumenta que uma peça
de texto é fundamentalmente divorciada do
autor que fez isso.
E se parece um conceito simples agora,
tenha em mente:
Em particular para as artes literárias e visuais,
até a década de 1960, muito do trabalho de um criador
na academia foi examinado através de uma lente que
amarrado juntos disse criador e sua vida.
Biografia foi rei em ajudar a interpretar
ou entender uma obra de arte.
Veja, por exemplo, William Shakespeare
"Macbeth".
Leituras tradicionais do texto argumentariam
que uma compreensão da história escocesa
e a vida de Shakespeare são fundamentais em
Entendendo a peça em si - como ela paga
homenagem ao rei Jaime I, que era rei enquanto
estava sendo escrito e como isso reflete
a relação do rei com o autor - King
James também foi o patrono de Shakespeare
agindo empresa na época.
Mas para Barthes, nenhuma dessas informações básicas
seria pertinente na leitura de "Macbeth".

Portuguese: 
do pós-estruturalismo restrita a Barthes e os romancistas.
Em "A Morte do Autor", Barthes argumenta que "Escrever é esse neutro, esse compósito, esse obliquo
para onde foge o nosso sujeito, esse preto-e-branco aonde vem perder-se toda identidade, a começar
precisamente pela do corpo que escreve". (Trad. Mário Laranjeira)
Em outras palavras, Barthes postula que um excerto de texto é fundamentalmente desconexo do
autor que o escreveu.
E se parece algo fácil de entender agora, pense que
no domínio das artes literárias e visuais até a década de 1960, grande parte da obra de um artista
era examinada na área acadêmica por uma lente que a via presa ao artista e sua vida.
Biografia era a principal ferramenta na interpretação e compreensão de uma obra de arte.
Por exemplo, em "Macbeth", de William Shakespeare.
Leituras tradicionais da obra postulariam que entender a história da Escócia
e a vida de Shakespeare são fundamentais ao entendimento da peça em si - como ela
homenageia o rei Jaime I, que fora rei enquanto a peça estava a ser escrita, e como ela reflete
o relacionamento entre o rei e o autor - rei Jaime também fora patrocinador
da companhia de teatro de Shakespeare na época.
Mas, para Barthes, este contexto não é pertinente à leitura de "Macbeth".

Russian: 
пост-структурализме Бартом и того, 
что касается писателей.
В "Смерти автора" Барт утверждает, что "текст - 
это то самое нейтральное, комплексное и зыбкое
пространство, в котором субъект уходит на задний план, 
а всякая личность теряется, начиная
с личности самого текста".
Другими словами, Барт говорит, 
что текст не имеет ничего общего
с его автором.
И если вам кажется это очевидная 
мысль, то имейте в виду следующее:
до 1960-х годов в литературе и 
изобразительном искусстве произведения
рассматривались учеными сквозь 
призму личности и жизни их создателей.
Биография была главным инструментом для 
интерпретации и понимания произведения искусства.
Возьмем, к примеру, "Макбет" Уилльяма Шекспира.
Традиционный подход утверждает, 
что знание истории Шотландии
и жизни Шекспира жизненно важны для 
понимания самой пьесы. Например, как
она выражает почтение королю Якову I, 
монарху того времени, и как она отображает
отношение короля к автору, ведь  
Яков I был покровителем
актерской труппы Шекспира.
Но для Барта вся эта дополнительная 
информация не имела отношения к "Макбет".

Russian: 
Смысл для него лежит в языке 
самого текста и чувствах, которые
испытывает от него читатель.
Автор не Бог, а скорее писец.
По словам современника Барта, Фуко, 
"работа, которая ранее дарила бессмертие
автору, теперь имеет право убить его и быть его убийцей".
Но так ли это?
Дж.К. Роулинг
Литературные теоретики Франции в середине 
1960-х вероятно не были озабочены
поп-культурными фанработами и их отношению 
не только к тексту, но и авторскому замыслу
и авторским материалам. В основном 
потому, что проявят они себя
лишь десятилетием позже.
Но при обсуждении "Смерти автора" и 
поп-культуры, взаимодействия
автора и фанатов становятся очень важны.
Взять, к примеру, писателя Энн Райс, 
которая занимает необычайно жесткую позицию
по отношению к фанработам, особенно фанфикам.
С официального сайта Райс: 
"Я не разрешаю фанфики.
Персонажи защищены авторским правом.

Italian: 
Il significato, per Barthes, risiede nel linguaggio del testo stesso e in qualsivoglia impressione
ne tragga il lettore.
L'Autore è meno un Dio e più un mero scrivano.
E secondo il contemporaneo di Barthes, Foucault, "L'opera, che un tempo aveva il dovere di portare
l'immortalità, ora possiede il diritto di uccidere, di essere l'assassino del proprio autore."
Ma veramente, però?
I teorici della letteratura francese nella metà degli ultimi anni '60 probabilmente non erano troppo preoccupati
dei fan della cultura pop e della loro relazione non solo con il testo, ma con l'intento dell'autore
e il corpo del lavoro dell'autore, in gran parte perché non era una cosa organizzata
come sarebbe diventata solo una decina di anni dopo.
Ma in merito alla morte dell'autore e ai media della cultura pop, l'interazione tra
l'autore e i fan è estremamente importante.
Prendete, per esempio, una scrittrice come Anne Rice, che ha preso una posizione insolitamente dura
nei confronti dei lavori dei fan, in particolare le fanfiction.
Dal sito officiale della Rice: "Non permetto di scrivere fanfiction.
I personaggi sono sotto copyright.

Portuguese: 
Sentido, para Barthes, vem da linguagem usada na obra em si, e as impressões que
o autor desenvolve do contato com a obra.
O autor assume um papel menos semelhante a um deus que a um mero escrivão.
De acordo com Foucault, que fora contemporâneo de Barthes, "A obra que tinha o dever de conferir
a imortalidade passou a ter o direito de matar,
de ser assassina de seu autor."  (Trad. Fernando Cascais e Eduardo Cordeiro)
Mas será que tem mesmo?
Teóricos literários franceses na segunda metade da década de 1960 provavelmente não se preocupavam
muito com obras de fãs de cultura pop e sua relação, não só com as obras, mas com intenção autoral
e o conjunto da obra do autor, em grande parte porque ainda não é havia se organizado
da forma que estaria organizada uma década depois.
Mas em discussões sobre "morte do autor" e cultura pop midiática, a interação entre
um autor e seus fãs é altamente relevante.
Por exemplo, casos como o de Anne Rice, que tem uma postura excepcionalmente intolerante para com
criações de fãs, em especial fanfiction:
Escrito no site oficial de Rice: "Eu não permito fanfiction.
Estes personagens estão sob meus direitos autorais.

German: 
Das bedeutet für Barthes in der Sprache
von einem Text selbst und was auch immer Eindrücke
der Leser schafft daraus.
Der Autor ist weniger ein Gott und mehr ein
nur Scriptor.
Und laut Barthes 'zeitgenössischem Foucault "The
Arbeit, die einst die Pflicht hatte,
Unsterblichkeit, besitzt jetzt das Recht zu töten,
sein Mörder sein. "
Tut es aber
Französische Literaturtheoretiker in der Mitte bis spät
1960 waren wahrscheinlich nicht allzu besorgt
mit popkulturellen Fanwerken und ihrer Beziehung
nicht nur zum text, sondern zur autorität
und das Werk des Autors, nicht zu klein
Teil, weil es kein organisiertes Ding war
In der Art würde es erst ein Jahrzehnt später sein.
Aber in Diskussionen über den Tod des Autors
und Popkulturmedien, die Interaktion zwischen
Autor und Fans ist äußerst relevant.
Nehmen wir zum Beispiel einen Schriftsteller wie Anne Rice,
der eine ungewöhnlich harte Haltung einnimmt
Fanarbeiten, besonders Fanfiction:
Von der offiziellen Website von Rice: "Ich nicht
Fan-Fiktion zulassen.
Die Charaktere sind urheberrechtlich geschützt.

English: 
Meaning, to Barthes, lies in the language
of a text itself and whatever impressions
the reader creates from it.
The Author is less of a God and more of a
mere scriptor.
And according to Barthes’s contemporary Foucault, ”The
work, which once had the duty of providing
immortality, now possesses the right to kill,
to be its author’s murderer.”
Does it though?
French literary theorists in the mid to late
1960’s probably weren’t too concerned
with pop cultural fanworks and their relation
not only to text, but to authorial intent
and the author’s body of work, in no small
part because it was not an organized Thing
in the way it would be only a decade later.
But in discussions of death of the author
and pop culture media, the interaction between
author and fans is extremely relevant.
Take, for instance, a writer like Anne Rice,
who takes an unusually hardline stance on
fanworks, especially fan fiction:
From Rice’s official website: "I do not
allow fan fiction.
The characters are copyrighted.

Portuguese: 
Significado, para Barthes, encontra-se na língua
de um texto em si e todas as impressões
o leitor cria a partir dele.
O autor é menos de um deus e mais de um
mero scriptor.
E de acordo com Foucault contemporâneo de Barthes, "The
trabalho, que uma vez teve o dever de fornecer
imortalidade, agora possui o direito de matar,
para ser o assassino de seu autor.
Será que isso acontece?
Teóricos literários franceses em meados de tarde
1960 provavelmente não estava muito preocupado
com fanworks cultural pop e sua relação
não só para texto, mas para intenção autoral
e o corpo de trabalho do autor, não pequeno
parte porque não era uma coisa organizada
da maneira que seria apenas uma década depois.
Mas nas discussões da morte do autor
e mídia de cultura pop, a interação entre
autor e fãs é extremamente relevante.
Veja, por exemplo, um escritor como Anne Rice,
que assume uma posição incomumente linha dura sobre
fanworks, especialmente fan fiction:
Do site oficial de Rice: "Eu não
permitir fan fiction.
Os personagens são protegidos por direitos autorais.

French: 
La signification, pour Barthes, réside dans la formulation
du texte lui-même
et dans  l'impression que s'en fait le lecteur.
L'auteur est moins un Dieu qu'un
simple rédacteur.
Et selon Foucault, contemporain de Barthes :
[Citations importantes]
"L'oeuvre qui avait le devoir d'apporter l'immortalité
a reçu maintenant le droit de tuer,
d'être meurtrière de son auteur"
[Qu'est-ce qu'un auteur ?, Michel Foucault, 1969]
Vraiment ?
Les théoriciens littéraires français du milieu à la fin
des années 1960 ne s'intéressaient probablement pas trop
aux fanfictions issues de la pop culture et de leur relation non seulement au texte
mais aussi à l'intention de l'auteur et de son corpus,
en grande partie parce que ce n'était pas quelque chose de structuré comme ça le sera seulement une décennie plus tard.
Mais dans le débat sur la mort de l'auteur
et les médias de la pop culture,
les interactions entre l'auteur et les fans sont extrêmement pertinentes.
Prenez, par exemple, une écrivaine comme Anne Rice
qui prend une position inhabituellement dure sur les oeuvres de fan, en particulier de fan fiction.
Sur le site officiel de Rice: "Je n'autorise pas la fan fiction.
Les personnages sont protégés par le droit d'auteur.

Chinese: 
意義存在於文本的語言本身
以及讀者從中讀到的東西
作者與其說是神 不如說是抄寫者而已
根據與巴特同時代的傅柯所說
 「作品曾經有讓人永垂不朽的職責」
「現在則擁有了殺戮的權利 能夠謀殺作者」
是這樣嗎？
1960中後期的法國理論家大概不是很在意
廣受歡迎作品的衍生創作 它們與作品本身的關係
甚至和作者意圖與作者所有作品的關係
因為這在當時並不是有組織的什麼
不像十年之後
但在作者已死與大眾媒體的討論中
作者與粉絲的互動極其重要
以安萊斯(Anne Rice)為例 她對衍生作品的態度少見強硬
尤其是對同人小說
她的官網上是這樣寫的：
「我不容許同人小說的存在」
「這些角色是有著作權的」

Spanish: 
El significado, para Barthes, radica en el lenguaje dee un texto en sí y de cualquier impresión.
el lector crea a partir de ella.
El Autor es menos de un Dios y más de un Dios.
mero guionista
Y según el contemporáneo de Barthes, Foucault, "The
trabajo, que una vez tuvo el deber de proporcionar
la inmortalidad, ahora posee el derecho de matar,
ser el asesino de su autor ".
Aunque, ¿lo hace?
Los teóricos literarios franceses en la segunda mitad de los 60  probablemente no estaban muy preocupados
Con los fanworks de la cultura pop y su relación no solo al texto, sino a la intención del autor.
y la obra del autor, en no poca
parte porque no era una cosa organizada
en la forma en que sería sólo una década después.
Pero en discusiones sobre la muerte del autor.
y los medios de la cultura pop, la interacción entre
el autor y los fans son extremadamente relevantes.
Tomemos, por ejemplo, una escritora como Anne Rice,
Quien toma una postura inusualmente dura
en linea contra las obras de los aficionados, especialmente fan fiction:
Desde el sitio web oficial de Rice: "Yo no
permito los fan fiction.
Los personajes tienen derechos de autor.

Finnish: 
Barthesin kanta on, että merkitys on kielessä ja tekstissä sekä niissä vaikutelmissa
joita tekstistä lukijalle muodostuu.
Kirjailija ei niinkään ole luoja, vaan lähinnä kirjaaja.
Ja kuten Barthesin aikalainen Foucault toteaa: "Teos, jolla kerran oli velvollisuus tuottaa kuolemattomuutta
on nyt saanutkin haltuunsa oikeuden tappaa, olla kirjoittajansa murhaaja."
Onkohan näin kuitenkaan?
Ranskalaiset kirjallisuudentutkijat eivät 60-luvun lopulla tainneet olla erityisen kiinnostuneita
popkulttuurin faniteoksista ja niiden suhteesta paitsi tekstiin myös kirjailijan intentioon
ja tuotantoon, erityisesti siksi, että fanikulttuuri ei ollut selkeä Juttu
samalla tavoin, kun se tulisi olemaan vain vuosikymmen myöhemmin.
Mutta kun puhutaan kirjailijan kuolemasta ja popkulttuurin ympärillä toimivasta mediasta
kirjailijan ja fanien vuorovaikutus on erittäin oleellista.
Yhtenä esimerkkinä voisi olla Anne Ricen tapainen kirjailija, jolla on hyvin tiukka linja
fanien tuotoksiin, erityisesti fanifiktioon:
Ricen virallisella nettisivulla lukee: "En hyväksy fanifiktiota.
Hahmot on suojattu tekijänoikeudella.

Spanish: 
Me molesta mucho pensar siquiera en
fan fiction con mis personajes.
Aconsejo a mis lectores que escriban su propias historias origina  con sus propios personajes.
Es absolutamente esencial que respetes.
mis deseos."
Respetar los deseos del autor, fans.
¿Cómo te atreves a hacer a los vampiros gays incluso más gays?
Y Rice tampoco estaba jodiendo. Estar en
el fandom de Anne Rice a mediados de los 2000 era
jugar un peligroso juego de amenazas de C&D.
y de los litigios, y la suma casi total
de fanworks relacionados con "Las crónicas vampíricas" existían en blogs de grupos privados.
Menciono a Rice porque en algún nivel, ella
tiene mucho en común con la autora de "Harry Potter",
JK Rowling, pero en este aspecto crucial,
están a millas de distancia.
Desde el inicio de la popularidad de Harry Potter,
JK Rowling ha mostrado interés en participar
con el fandom y, en la mayoría de los casos, ha fomentado francamente los fanworks, no limitado a fan
arte, fan fiction, sitios de recursos para fans, y
otras cosas creadas por su audiencia.
Dijo el agente de Rowling en Christopher Little Publishing, "la reacción de JK Rowling es que
ella está muy halagada por el hecho de que hay
tan gran interés en su serie de Harry Potter

German: 
Es macht mich furchtbar, darüber nachzudenken
Fanfiction mit meinen Charakteren.
Ich empfehle meinen Lesern, Ihr eigenes Original zu schreiben
Geschichten mit eigenen Charakteren.
Es ist absolut wichtig, dass Sie respektieren
meine Wünsche."
RESPEKTIEREN SIE DIE WÜNSCHE DES AUTORS, FANS.
WIE KANNST DU DIE GAY VAMPIRES NOCH GAYER MACHEN?
Und Reis war auch nicht in der Gegend. In sein
Anne Rice Fandom Mitte der 2000er Jahre war zu
ein gefährliches Spiel mit Bedrohungen von C & D spielen
und von Rechtsstreitigkeiten und der Summe der Summe
von Fanworks zu den Vampirchroniken
existierte in abgesperrten privaten Livejournal-Gruppen.
Ich bringe Rice dazu, weil sie auf einer bestimmten Ebene ist
hat viel mit "Harry Potter" Autor gemeinsam,
JK Rowling, aber in dieser einen entscheidenden Hinsicht,
sie sind meilenweit voneinander entfernt.
Seit Beginn der Popularität von Harry Potter
JK Rowling hat Interesse am Engagement gezeigt
mit dem Fandom und meistens geradezu
Förderung von Fanarbeiten, nicht auf Fan beschränkt
Kunst, Fanfiction, Fanressourcen und
andere Dinge, die von ihrem Publikum geschaffen wurden.
Sagte Rowlings Agent bei Christopher Little
Veröffentlichen: „JK Rowlings Reaktion ist das
Sie ist sehr geschmeichelt von der Tatsache
so großes Interesse an ihrer Harry Potter-Serie

Italian: 
Mi disturba terribilmente anche solo pensare a una fanfiction con i miei personaggi.
Consiglio ai miei fan di scrivere le loro storie originali con i loro personaggi.
E' assolutamente essenziale che venga rispettata la mia volontà."
RISPETTATE LA VOLONTA' DELL'AUTORE, FANS.
COME VI PERMETTETE DI RENDERE ANCORA PIU' GAY I MIEI VAMPIRI GAY?
E non lo diceva mica tanto per dire. Fare parte del fandom della Rice nella metà del 2000 significava
scherzare col fuoco, tra denunce e vertenze giudiziare, e quasi l'intero corpo
delle produzioni dei fan dedicate alle Cronache dei vampiri esiste solo nelle pagine private dei gruppi su livejournal.
Cito la Rice perché, in un certo senso, ha molto in comune con l'autrice di Harry Potter,
JK Rowling, ma su questo punto cruciale in particolare sono distanti mille miglia.
Dall'alto della popolarità guadagnata con Harry Potter, JK Rowling ha mostrato interesse a intrattenere
rapporti con il fandom e, il più delle volte, ha incoraggiato i lavori dei fan, compresi e non limitati a fan
art, fan fiction, siti di risorse per i fan, e altre cose create dal suo pubblico.
Dice l'agente della Rowling alla Christopher Little Publishing, "La reazione di Jk Rowling è che è
molto lusingata dal fatto che ci sia tanto interesse per la sua serie di Harry Potter

English: 
It upsets me terribly to even think about
fan fiction with my characters.
I advise my readers to write your own original
stories with your own characters.
It is absolutely essential that you respect
my wishes."
RESPECT THE AUTHOR’S WISHES, FANS.
HOW DARE YOU MAKE THE GAY VAMPIRES EVEN GAYER?
And Rice was not fucking around either. To be in
Anne Rice fandom in the mid-2000’s was to
play a dangerous game of threats of C&D’s
and of litigation, and the near sum totality
of fanworks relating to the vampire chronicles
existed in locked down private livejournal groups.
I bring up Rice because on some level, she
has a lot in common with "Harry Potter" author,
JK Rowling, but in this one crucial regard,
they are miles apart.
From the onset of Harry Potter’s popularity,
JK Rowling has shown an interest in engaging
with the fandom and, at most times, been downright
encouraging of fanworks, not limited to fan
art, fan fiction, fan resource sites, and
other things created by her audience.
Said Rowling’s agent at Christopher Little
Publishing, “JK Rowling's reaction is that
she is very flattered by the fact there is
such great interest in her Harry Potter series

Portuguese: 
Me incomoda muito pensar sobre
fan fiction com meus personagens.
Eu aconselho meus leitores a escrever seu próprio original
histórias com seus próprios personagens.
É absolutamente essencial que você respeite
meus desejos."
RESPEITE OS DESEJOS DO AUTOR, FÃS.
Como você se atreve a fazer os vampiros gays mesmo gay?
E Rice também não estava por perto. Estar em
Fandom de Anne Rice em meados dos anos 2000 foi
jogue um perigoso jogo de ameaças de C & D's
e de litígios, e a quase totalidade
de fanworks relacionadas com as crônicas vampíricas
existia em grupos privados fechados de livejournal.
Eu trago Rice porque em algum nível, ela
tem muito em comum com o autor de "Harry Potter",
JK Rowling, mas neste ponto crucial,
eles estão a milhas de distância.
Desde o início da popularidade de Harry Potter,
JK Rowling mostrou interesse em se envolver
com o fandom e, na maioria das vezes, foi francamente
incentivando de fanworks, não se limitando a fã
arte, fan fiction, sites de recursos de fãs e
outras coisas criadas por seu público.
Disse o agente de Rowling em Christopher Little
Publishing, “A reação de JK Rowling é que
ela está muito lisonjeada com o fato de que há
tão grande interesse em sua série Harry Potter

Russian: 
Меня ужасно расстраивает сама мысль 
о фанфиках с моими персонажами.
Я советую своим читателям писать оригинальные 
истории со своими собственными героями.
Мне очень важно, чтобы вы уважали мои желания".
УВАЖАЙТЕ ЖЕЛАНИЯ АВТОРА, ФАНАТЫ.
КАК ВЫ ПОСМЕЛИ СДЕЛАТЬ ВАМПИРОВ-ГЕЕВ ЕЩЕ БОЛЬШИМИ ГЕЯМИ?
И Райс нихрена не шутила. Быть частью фэндома 
Энн Райс в середине 2000-х означало
играть в опасную игру с угрозами исков и 
судебных преследований. А большая часть
работ по "Вампирским хроникам" была запрятана 
по закрытым группам на livejournal.com.
Я упоминаю Энн Райс потому что в чем-то 
она похожа на автора "Гарри Поттера",
Дж.К. Роулинг, но именно в этом 
они кардинально различаются.
С того момента, как "Гарри Поттер" начал 
набирать популярность, Дж.К. Роулинг проявляла интерес
к фэндому, а часто и поощряла 
фанработы, в том числе фанарты,
фанфики, фанатские сайты и другие 
вещи, созданные ее фанатами.
Агент Роулинг из Christopher Little Publishing 
говорил: "Дж.К. Роулинг польщена
тем интересом, который проявляют 
к ее книжной серии "Гарри Поттер",

Portuguese: 
Me perturba profundamente pensar sobre fanfiction com meus personagens.
Eu recomendo aos meus leitores escreverem as próprias histórias com os próprios personagens.
É absolutamente fundamental que vocês respeitem meus desejos."
RESPEITE OS DESEJOS DA AUTORA, FANS.
COMO SE ATRAVEM A DEIXAR OS VAMPIROS GAYS AINDA MAIS GAY?
Anne Rice não estava de brincadeira, por sinal. Estar na fanbase de Anne Rice no meio dos anos 2000 era
brincar com fogo na forma de ameaças de ordens de cease & desist e litígio, e quase toda
obra de fã ligada às Crônicas Vampirescas existia em grupos fechados e privados de Livejournal.
Eu menciono Rice porque, de certa forma, ela tem muito em comum com a autora de "Harry Potter",
JK Rowling, mas neste ponto crucial elas são completamente diferentes.
Desde o começo da popularidade de "Harry Potter", JK Rowling demonstra interesse em dialogar
com sua fanbase e, com frequência, abertamente incentivou a produção de obras de fãs,
incluíndo coisas como fanart, fanfiction, sites de recursos para fãs
e outras coisas criadas por seu público consumidor.
Como disse o agente de JK Rowling, representada pela Christopher Little Literary Agency:
"A resposta de JK Rowling é que ela se sente profundamente lisonjeada
pelo fato de haver tanto interesse em sua série 'Harry Potter'

French: 
Ça me dérange terriblement rien que de  penser à une
fan fiction autour de mes personnages.
Je conseille à mes lecteurs d'écrire leur propres histoires avec leurs propres personnages.
Il est absolument essentiel que vous respectiez
mes vœux."
RESPECTEZ LES SOUHAITS DE L'AUTEUR, LES FANS.
COMMENT OSEZ-VOUS RENDRE LES VAMPIRES GAYS ENCORE PLUS GAYS ?
Et Rice ne rigolait pas non plus. Etre un fan d'Anne Rice au milieu des années 2000
était jouer à un dangereux jeu de menaces de mises en demeure et de procès
et la quasi-totalité des oeuvres de fan relatives aux "Chroniques des vampires"
était hébergée dans des groupes privés fermés sur LiveJournal.
Je parle de Rice parce qu'à un certain niveau, elle
a beaucoup en commun avec l'autrice de "Harry Potter"
JK Rowling, mais sur ce point crucial,
elles sont très éloignées.
Dès le début de la popularité de Harry Potter,
JK Rowling a montré un intérêt à interagir
avec les fans et, la plupart du temps, a carrément encouragé les oeuvres de fans
notamment les fans art, fan fictions, sites d'information créés par les fans, et
d'autres choses créées par son public.
Selon l'agent de Rowling chez Christopher Little
Publishing : «La réaction de JK Rowling est que
qu'elle est très flattée par le fait qu'il y ait
un si grand intérêt pour sa série Harry Potter

Chinese: 
「光是想到我的角色的同人小說 就讓我非常心煩」
「我建議我的讀者 用自己的角色 寫原創的故事」
「你們能尊重我的心願 對我來說是非常重要的」
尊重作者的心願啊 粉絲們
你怎麼敢把Gay吸血鬼寫得更Gay？
而且萊斯不只是說著玩玩的
2000年中期要在Anne Rice fandom裡活動
面對的危險可能是停終或訴訟威脅
幾乎所有相關的同人作品
都只能出現在上鎖的LJ群組裡
我提到萊斯 是因為某方面 
她與作者JK羅琳相當類似
但在這一關鍵上 他們差異極大
從哈利波特最初受歡迎開始
JK羅琳就展現了與fandom互動的興趣
多數時候 甚至還鼓勵衍生作品
包括同人圖 同人小說 同人資源站 以及其他
羅琳在Christopher Little出版社的經紀人是這樣說的
「JK羅琳的反應是她相當感動
這麼多人對她的哈利波特系列感興趣」

Finnish: 
Minua järkyttää suuresti edes ajatella niistä kirjoitettua fanifiktiota.
Neuvon lukijoitani kirjoittamaan omia tarinoitaan ja omista hahmoistaan.
On ensiarvoisen tärkeää, että toivettani kunnioitetaan.
KUNNIOITTAKAAKAA KIRJAILIJAN TOIVEITA, FANIT.
KUINKA KEHTAATTE TEHDÄ HOMOVAMPYYREISTA VIELÄKIN HOMOMPIA?
Rice ei puhunut lämpimikseen. 2000-luvun puolivälin Anne Rice -fandomissa oleminen
tarkoitti vaarallista uhkapeliä, jossa odotettavissa saattoi olla uhkakirjeitä tai syytteitä
ja suurin osa Vampyyrikronikoiden fanitöistä olikin kerääntynyt suljettuihin Livejournal-ryhmiin.
Mainitsen Ricen, sillä jollain tasolla hänellä on paljon yhteistä "Harry Potterin" kirjoittajalla
J. K. Rowlingilla, mutta tällä oleellisella saralla he ovat valovuosien päässä toisistaan.
Heti "Harry Potterin" suosion alusta lähtien J. K. Rowling on osoittanut huomiota fanikunnalleen
ja usein myös suoraviivaisesti rohkaissut fanituotoksiin, kuten fanitaiteeseen
fanifiktioon, fanisivustoihin sekä muihin lukijoiden tekemiin asioihin.
Rowlingin agentti Christopher Little Publishingista totesi: "J. K. Rowling ilmaisee, että hän on hyvin imarreltu
siitä seikasta, että hänen "Harry Potter" -sarjaansa kohtaan osoitetaan niin suurta mielenkiintoa

Russian: 
и тем, что люди хотят писать 
свои собственные истории".
На поверхности это выглядит как идеальные 
отношения между создателем и аудиторией:
твой любимый автор не только не против того, чтобы 
ты со своими друзьями с Tumblr писал истории
о ее персонажах, но и в открытую 
отвечает на все педантичные занудные
вопросы, которые у тебя могли 
быть о твоих любимчиках.
Что в этом может быть плохого?
Ну, в основном то, что объединяет 
ее и Райс, а именно чувство, что
они повелители вселенной, которую создали.
С момента, как она завела Твиттер, Роулинг 
завела привычку задним числом вставлять
контекст, значение и замысел в свою 
работу, которая давно была опубликована,
что многие любят, но столько 
же многие находят проблематичным.
И не только из-за добавления 
нетекстового замысла, но и из-за
появления #подтекста.
Да, ОК, мы понимаем, ликантропия это аналог 
дискриминации больных, но то, что Роулинг
решила усилить аналогию и назвала 
болезнь СПИДом в мире магии, при этом

Italian: 
e che la gente usi il proprio tempo per scrivere le proprie storie."
Perciò, in superficie, questa sembrerebbe la relazione ideale creatore-pubblico: il tuo
autore preferito non solo è d'accordo che tu e i tuoi amici di Tumblr scriviate storie sui suoi
personaggi, ma è un libro aperto quando si tratta di rispondere a qualsivoglia pendante
domandina da nerd tu possa avere sui tuoi beniamini.
Cosa potrebbe andare storto?
Beh, per lo più si tratta di ciò che ha in comune
siano le divinità dell'universo che hanno creato come autrici -
Sin da quando si è iscritta a Twitter, la Rowling ha avuto la tendenza di inserire post-scriptum
dei contenuti, dei significati e degli intenti al proprio testo molto dopo che il testo è stato pubblicato, cosa che
molti fan adorano, ma che altrettanti non trovano così edificante.
Non solo per via delle iniezioni di intento non testuale, ma perché alcuni di quegli intenti arrivano
accompagnati da #implicazioni.
Tipo, occhèi, abbiamo capito che la licantropia è una metafora per la stigmatizzazione della disabilità, ma come la Rowling
ci ha marciato su e poi esplicitamente dichiarato che è l'analogo dell'AIDS per il mondo magico mentre

Finnish: 
ja että ihmiset käyttävät aikaa kirjoittaakseen omia tarinoitaan.
Joten pintatasolla on kyse täydellisestä kirjailija-yleisö-suhteesta: suosikkikirjailijasi
ei ainoastaan hyväksy sitä, että sinä ja Tumblr-ystäväsi kirjoitatte tarinoita
hänen hahmoistaan, vaan hän on myös valmis vastaamaan jokaiseen nippelikysymykseen
joita sinulla saattaa olla suosikkihahmoistasi.
Mikä voisi mennä pieleen?
Oikeastaan juttu kiikastaa juuri siitä asiasta, joka Rowlingilla ja Ricella on yhteistä
eli että he ovat kirjailijoina luomiensa unversumeiden herroja.
Aina Twitteriin liittymisestään asti Rowlingilla on ollut tapana lisätä jälkikäteen
kehyksiä, merkityksiä ja intentioita teksteihinsä kauan niiden julkaisemisen jälkeen
mitä monet fanit rakastavat, mutta yhtä monet fanit myös pitävät ongelmallisena.
Syynä ei ole pelkkä intention lisääminen tekstin ulkopuolelta, vaan se, että osa intentioista
on täynnä #merkityksiä.
Kuten joo-o, on helppo nähdä kuinka lykantropia edustaa sairauksien perusteella leimaamista, mutta
Rowling puhuu itsensä pussiin selittäessään jälkikäteen, että kyse oli velhomaailman AIDS-analogiasta

English: 
and that people take the time to write their
own stories.”
So, at a surface level, this seems like an
ideal creator-audience relationship: Your
favorite author is not only fine with you
and your Tumblr friends writing stories about
her characters, but she’s an open book when
it comes to answering any and all pedantic
nerd questions you might have about your faves.
What could go wrong with that?
Well largely, it’s the one thing she has
in common with Rice, namely the sense that
they are masters of the universe that they created
as authors -
Ever since she joined Twitter, Rowling has
had a tendency to post-scripturally insert
context, meaning and intent into her text
long after the text has been published, which
many fans love, but just as many take issue
with.
Not just because of injecting non-textual
intent, but because some of that intent comes
laden with #implications.
Like, sure, we get that lycanthropy is a stand-in
for disease stigmatization, but Rowling
double-downing on it and then explicitly stating
that it is a wizarding world AIDS analog while

German: 
und dass die Leute sich die Zeit nehmen, ihr zu schreiben
eigene Geschichten. "
Auf oberflächlicher Ebene erscheint das also wie eine
ideale Beziehung zwischen Schöpfer und Publikum: Ihre
Lieblingsautor ist nicht nur gut für Sie
und deine Tumblr-Freunde schreiben über
ihre Charaktere, aber sie ist wann ein offenes Buch
es kommt darauf an, alle Pedantik zu beantworten
Nerd-Fragen, die Sie möglicherweise über Ihre Favoriten haben.
Was könnte da schief gehen?
Nun, im großen und ganzen ist es das einzige, was sie hat
gemeinsam mit Reis, nämlich das Gefühl, dass
Sie sind Meister des Universums, das sie erschaffen haben
als Autoren -
Seit sie bei Twitter angefangen hat, hat Rowling
hatte die Tendenz, nachskriptlich einzufügen
Kontext, Bedeutung und Absicht in ihren Text
lange nachdem der Text veröffentlicht wurde, der
Viele Fans lieben, aber genauso viele nehmen an
mit.
Nicht nur, weil Sie nicht textlich sind
Absicht, aber weil etwas von dieser Absicht kommt
beladen mit #implikationen.
Sicher ist klar, dass Lykanthropie ein Stand-In ist
für die Stigmatisierung von Krankheiten, aber Rowling
darauf doppelten und dann explizit angeben
dass es sich dabei um ein Zauberwelt-AIDS-Analogon handelt

Portuguese: 
e que as pessoas reservem um tempo para escrever
próprias histórias. ”
Então, em um nível de superfície, isso parece ser um
relação ideal entre criador e público-alvo:
autor favorito não é apenas bem com você
e seus amigos do Tumblr escrevendo histórias sobre
seus personagens, mas ela é um livro aberto quando
trata-se de responder a todo e qualquer pedante
perguntas nerd você pode ter sobre seus favoritos.
O que poderia dar errado com isso?
Bem, em grande parte, é a única coisa que ela tem
em comum com Rice, ou seja, o sentido de que
eles são mestres do universo que eles criaram
como autores -
Desde que se juntou ao Twitter, Rowling
tinha uma tendência a inserir-escrituralmente
contexto, significado e intenção em seu texto
muito depois de o texto ter sido publicado, o que
muitos fãs adoram, mas muitos questionam
com.
Não apenas por causa da injeção não textual
intenção, mas porque algumas dessas intenções vêm
carregado com #implicações.
Como, claro, entendemos que a licantropia é um substituto
para estigmatização da doença, mas Rowling
double-downing nele e, em seguida, explicitamente afirmando
que é um mundo mágico da AIDS enquanto

Spanish: 
y que la gente se tome el tiempo para escribir sus
propias historias ".
Entonces, a nivel superficial, esto parece una
relación ideal entre creador y público:
Tu autor favorito no solo está bien contigo
y tus amigos de Tumblr escribiendo historias sobre
sus personajes, pero ella es un libro abierto cuando se trata de responder a todas y cada una de tus preguntas pedantes y
nerd que pueda tener sobre tus personajes  favoritos.
¿Qué podría salir mal con eso?
Bueno, en gran parte, es lo único que tiene
en común con Rice, es decir, el sentido de que
Son los amos del universo que crearon
como autores
Desde que se unió a Twitter, Rowling tiene una tendencia a insertar contexto post-escrito,
significado e intención en su texto mucho después de la publicación del texto, que
muchos fanáticos aman, pero al igual que muchos toman postura en contra.
No solo por inyectar intención no textual, pero porque parte de esa intención viene
cargada de #plicaciones.
Como, claro, entendemos que la licantropía es un suplente
para la estigmatización de la enfermedad, pero Rowling
dobletea en él y luego declara explícitamente
que es una analogía del SIDA en el mundo mágico, mientras

French: 
et que les gens prennent le temps d'écrire leur
propres histoires. "
Donc, en surface, cela semble être une
relation créatrice-public idéale :
votre autrice préférée est non seulement d'accord pour vous et vos amis sur Tumblr écrivent des histoires avec ses personnages,
mais elle aussi est un livre ouvert quand
il s'agit de répondre à toute question de nerd pédantique que vous pourriez avoir sur vos préférés.
Qu'est-ce qui pourrait mal tourner avec ça?
Et bien en grande partie, c'est la seule chose qu'elle a
en commun avec Rice
à savoir l'idée qu'elles sont maîtresses de l'univers qu'elles ont créé en tant qu'autrices.
Depuis qu'elle s'est inscrite sur Twitter, Rowling a
tendance à ajouter après coup
du contexte, de la signification et des intentions à son texte, longtemps après la publication
ce que de nombreux fans adorent, mais autant d'autres trouvent problématique.
Pas seulement à cause de l'ajout d'intentions non-textuelles
mais parce qu'une partie de ces intentions 
sont chargées d' #Implications.
Comme, bien sûr, nous comprenons que la lycanthropie représente la stigmatisation des malades,
mais Rowling enfonce le clou, puis déclare explicitement que c'est un analogie avec le SIDA dans le monde sorcier

Chinese: 
「人們願意花時間寫自己的故事」
所以 表面上 這似乎是理想的創作者-觀眾關係
你最喜歡的作者不只不介意
你跟Tumblr上的朋友拿她的角色寫故事
你對喜歡角色可能有的
每個吹毛求疵的問題 她還都願意回答
哪裡會出錯呢
這大致上就是她與萊斯一樣的地方
也就是她認為作者所創造的這個宇宙 她就是主人
自從她開始用推特 羅琳習慣發一些推
在小說出版很久之後 塞進脈絡 意義 與意圖
很多粉絲很愛這件事 但同樣很多人介意
不只是因為塞入不存在於文本中的意圖這件事而已
而是因為有些意圖 #有所暗示
沒問題 我們知道狼人象徵了疾病被污名化
但羅琳挑明了說 這是魔法界的愛滋病比喻

Portuguese: 
e que as pessoas dedicam tanto tempo a escrever as próprias histórias."
Então, superficialmente esta aparenta ser um relacionamento ideal entre artista e audiência:
sua autora favorita não só não tem problemas com você e seus amigos no Tumblr escrevendo histórias sobre
suas personagens, ela também é disposta a responder toda e qualquer pergunta pedante
feita por um nerd que você possa ter sobre seus personagens favoritos.
Que mal poderia vir disso?!
Bem, a questão maior é justamente sua semelhança com Rice, no sentido que
ambas são mestres do universo que criaram enquanto autoras.
Desde que ela criou uma conta de Twitter, Rowling adquiriu o hábito de inserir, em pós-escrito,
contextos, sentidos e intenções na sua obra, tempos após sua publicação, que
muitos fãs amam, masum número de mesma escala de fãs têm problemas com isso.
Não só pela introdução de intenção não textual, mas porque muito dessa intenção
carrega consigo #IMPLICAÇÕES.
Tipo, beleza, entendemos que licantropia é uma analogia para estigmatização de doenças, mas Rowling
chamando atenção pra isso e explicitamente afirmando que é uma analogia pra SIDA num mundo dos bruxos,

Portuguese: 
fazendo um dos principais lobisomens da série
essencialmente um predador infantil com o explícito
intenção maligna de infectar pessoas com sua doença
é...
E então há Dumbledore.
Em uma leitura pública do então recentemente publicado
último livro da série, "Harry Potter e
The Deathly Hollows, "quando um fã perguntou se Dumbledore
já amou alguém, Rowling respondeu:
'Minha verdadeira resposta para você ... eu sempre pensei
de Dumbledore como gay ...
e isso adicionado ao seu horror quando
Grindelwald mostrou ser o que ele era.
Até certo ponto, dizemos que foi dispensado Dumbledore
um pouco mais porque se apaixonar pode
nos cega até certo ponto, mas ele conheceu alguém
tão brilhante como ele era e, bem como Bellatrix,
ele estava muito atraído por essa pessoa brilhante
e terrivelmente, terrivelmente decepcionado por ele.
Ela acrescentou: 'Sim, é assim que eu sempre vi
Dumbledore.
E mesmo em 2007, esse tipo de declaração de intenção
já estava implorando a pergunta se a representação

German: 
eines der wichtigsten Werwölfe der Serie
im Wesentlichen ein Kind Raubtier mit der expliziten
böse Absicht, Menschen mit seiner Krankheit anzustecken
ist ...
Und dann ist da noch Dumbledore.
Bei einer öffentlichen Lesung des damals kürzlich veröffentlichten
letztes Buch der Serie "Harry Potter und
The Deathly Hollows ", als ein Fan fragte, ob Dumbledore
hatte jemals jemanden geliebt, antwortete Rowling:
'Meine wahrheitsgemäße Antwort an Sie ... Ich habe immer gedacht
von Dumbledore als schwul ...
und das trug zu seinem Entsetzen bei
Grindelwald zeigte sich als das, was er war.
Bis zu einem gewissen Grad sagen wir, dass es Dumbledore entschuldigte
ein bisschen mehr, weil sich verlieben kann
Blinde uns bis zu einem gewissen Grad, aber er hat jemanden getroffen
so brillant wie er war und, ähnlich wie Bellatrix,
er war von diesem brillanten Menschen sehr angezogen
und schrecklich, schrecklich von ihm im Stich gelassen. '
Sie fügte hinzu: 'Ja, so habe ich immer gesehen
Dumbledore
Und sogar im Jahr 2007 diese Art von Absichtserklärung
war schon die frage ob vertretung

Spanish: 
haciendo uno de los principales hombres lobo en la serie esencialmente un depredador infantil con la explicita.
mala intención de infectar a las personas con su enfermedad
es...
Y luego está Dumbledore.
En una lectura pública de su entonces recientemente publicado
último libro de la serie, "Harry Potter y
las reliquias de la muerte" cuando un fan le preguntó si Dumbledore
alguna vez había amado a alguien, Rowling respondió:
'Mi respuesta sincera para ti ... siempre pensé
de Dumbledore como gay ...
y que sumado a su horror cuando
Grindelwald demostró ser lo que era.
Hasta cierto punto, ¿decimos que excusó a Dumbledore un poco más porque enamorarse
nos ciega hasta cierto punto, pero conoció a alguien.
tan brillante como era y, como Bellatrix,
estaba muy atraído por esta brillante persona
Y horriblemente, terriblemente decepcionado por él.
Ella agregó: 'Sí, así es como siempre vi
Dumbledore.
E incluso en 2007, ese tipo de declaración de intenciones.
ya hacia surgir la pregunta de si la representación

English: 
making one of the main werewolves in the series
essentially a child predator with the explicit
evil intent of infecting people with his disease
is...
And then there’s Dumbledore.
At a public reading of the then recently published
last book in the series, "Harry Potter and
The Deathly Hollows," when a fan asked if Dumbledore
had ever loved anyone, Rowling responded:
'My truthful answer to you...I always thought
of Dumbledore as gay...
and that added to his horror when
Grindelwald showed himself to be what he was.
To an extent, do we say it excused Dumbledore
a little more because falling in love can
blind us to an extent, but he met someone
as brilliant as he was and, rather like Bellatrix,
he was very drawn to this brilliant person
and horribly, terribly let down by him.'
She added: 'Yeah, that's how I always saw
Dumbledore.
And even in 2007, that kind of intent declaration
was already begging the question if representation

Portuguese: 
enquanto escreve um dos principais lobisomens da série o que é, basicamente, um molestador de crianças
cujo plano do mal é assumidamente infectar pessoas com sua doença é...
O
O que
O que posso
O que posso dizer
O que posso dizer além
O que posso dizer além de
O que posso dizer além de YIKES?
E aí tem a questão Dumbledore.
Numa leitura pública do que então era a última entrada a ser publicada da série, "Harry Potter e
as Relíquias da Morte", quando um fã perguntou a Rowling se Dumbledore já amara alguém,
Rowling respondeu: "Minha resposta sincera para ti... eu sempre pensei em Dumbledore como gay
e isso só somou ao terror quando
Gindewald se mostrou o que ele realmente era.
De certa forma, dizemos que isso serviu de desculpa para as ações de Dumbledore, pois se apaixonar pode
nos cegar até um ponto, mas ele conhecera alguém tão genial quanto ele mesmo e, semelhante a Bellatrix,
se sentiu atraído a essa pessoa genial, e horrorosamente, terrivelmente decepcionado por ela."
Ela completou com: "Sim, é dessa forma que sempre entendi Dumbledore."
Mesmo em 2007, esse tipo de afirmação de intenção já levantava a questão se representatividade

Italian: 
ha reso uno dei principali licantropi della serie essenzialmente un pedofilo con l'esplicito
intento malvagio di infettare le persone con la propria malattia è...
E poi ovviamente c'è Silente.
A una lettura pubblica dell'allora recentemente pubblicato ultimo libro della serie, "Harry Potter e
I Doni della Morte", quando un fan ha chiesto se Silente avesse mai amato qualcuno, la Rowling ha risposto:
"La mia sincera risposta è... Ho sempre pensato che Silente fosse gay...
Silente era innamorato di Grindelwald, e questo ha aggiunto orrore all'orrore quando
Grindelwald si è rivelato per quello che era.
In un certo senso, possiamo dire che questo scusa Silente un pochino perché innamorarci ci
può rendere davvero ciechi, ma aveva incontrato qualcuno brillante come lui e, n po' come Bellatrix,
era rimasto davvero affascinato da questa persona brillante per poi venirne orribilmente, terribilmente deluso."
Ha aggiunto: "Sì, è così che ho sempre visto Silente."
E persino nel 2007, quel tipo di dichiarazione di intenti già sollevava il problema se la rappresentazione

Finnish: 
mikä samalla tekee yhdestä keskeisestä ihmissusihahmosta periaatteessa lasten saalistajan
jonka alleviivattu tarkoitus on tartuttaa sairautensa muille ihmisille...
Voiko muuta sanoa kuin "hupsista"
Ja sitten on Dumbledore.
"Harry Potter ja kuoleman varjelukset" -romaanin virallisessa lukutilaisuudessa
fani kysyi Rowlingilta, oliko Dumbledore koskaan rakastanut ketään, ja Rowling vastasi:
"Vastaan totuudenmukaisesti... Ajattelin aina Dumbledoren olevan homo...
-- mikä pahensi hänen tuskaansa, kun
Grindewald näytti todellisen karvansa.
Voimme antaa hänelle hieman helpommin anteeksi, sillä rakastuminen sokeuttaa
mutta hän tapasi jonkun yhtä nerokkaan kuin hän itse oli ja hän, hieman Bellatrixin tapaan
tunsi vetoa tuota nerokasta ihmistä kohtaan, mutta tuli sitten kammottavasti petetyksi."
Sitten Rowling lisää: "Niin, näin aina ajattelin Dumbledoresta."
Jopa vuonna 2007 tällainen julistus vaikutti representaatiolta vain representaation vuoksi

Chinese: 
但同時主要狼人角色之一基本上是個兒童罪犯
邪惡目標是要用疾病感染更多人⋯⋯
然後還有鄧不利多
死神聖物剛出版不久 一次讀書會
有人問到鄧不利多是否曾經愛過任何人 羅琳是這樣回答
「我真正的答案是 我一直認為鄧不利多是同性戀」
「當葛林戴華德露出真面目時」
「這讓鄧不利多更驚駭」
「一定程度上 我們能更原諒鄧不利多一些
因為陷入愛河能使人盲目」
「但他遇到了一個和他一樣傑出的人 就像貝拉一樣」
「他非常受這個優秀的人吸引 而後對方辜負了他」
她還補上 「對 我對鄧不利多的想法一直都是這樣」
即使在2007 這種意圖公告就已經讓人想問

French: 
tout en faisant de l'un des principaux loups-garous de la série essentiellement un prédateur d'enfants
avec la mauvaise intention explicite d'infecter les gens avec sa maladie. C'est...
[Que dire sinon : "Beurk"]
Et ensuite, il y a Dumbledore.
Lors d'une lecture publique du 
dernier livre de la série, "Harry Potter et les Reliques de la Mort" peu après sa publication
quand un fan a demandé si Dumbledore
avait jamais été amoureux, Rowling a répondu:
«Ma réponse sincère à vous ... J'ai toujours pensé
que Dumbledore était gay ...
(...) et cela a ajouté à son horreur quand Grindelwald s'est dévoilé pour ce qu'il était.
Dans une certaine mesure, on peut dire que cela excuse Dumbledore davantage, car tomber amoureux peut nous rendre aveugle
mais il a rencontré quelqu'un aussi brillant que lui et, un peu comme Bellatrix,
il était très attiré par cette personne brillante qui l'a horriblement, terriblement laissé tomber.
Elle a ajouté:  "Oui, c'est toujours comme ça que j'ai vu Dumbledore."
Et même en 2007, ce genre de déclaration d'intention
appelait déjà la question de savoir si la représentation

Russian: 
сделав одного из главных оборотней в 
книгах по сути педофилом с четким
намерением заражать людей своей болезнью, просто...
*Могу только сказать "Фу"*
А еще был Дамблдор.
На публичном чтении тогда недавно 
опубликованной книги "Гарри Поттер и
Дары Смерти" фанат спросил, любил ли 
Дамблдор кого-либо. На что Роулинг ответила:
"По правде сказать... я всегда 
считала Дамблдора геем...
и от этого ему было еще ужаснее, когда
Гриндевальд показал свою истинную сущность.
В какой-то мере это снимает с Дамблдора 
часть вины, потому что любовь
может быть слепа. Он встретил кого-то настолько же 
гениального, как и он сам, и, в точности как Беллатрис,
был к нему привлечен, а тот его 
ужасно, ужасно подвел".
Она добавила: "Да, таким я всегда 
считала Дамблдора".
И даже в 2007 году такое заявление 
поднимало вопросы о репрезентации

Italian: 
per il semplice gusto della rappresentazione, specialmente quando non esiste nessun riferimento reale nel testo
alla sessualità di Silente, fosse davvero utile o se fosse solo un triste esempio di tokenizzazione
per la semplice necessità di rimanere rilevanti.
Si tratta, in effetti, di urlare alla rappresentazione senza aver dovuto fare la fatica di includerlo
nel testo, perché hey.
Intento dell'autore.
E tuttavia, dopo tutto questo, malgrado le molteplici opportunità di codificare la sessualità
di Silente nel corpo reale del testo, ancora non lo ha fatto.
Rowling ha avuto l'opportunità di codificarlo in testi successivi, visto che è lei l'unica
creditata sceneggiatrice per entrambi i film delle Creature Fantastiche, l'ultimo dei quali toccava direttamente
il tormento di Silente per la sua relazione con Grindewald ma... niente gay.
La rappresentazione LGBT nell'Harry Potter-verse esiste solo nel paratesto, nell'intento
dell'autore - perciò, stando a Barthes, non esiste affatto.
Detto questo, ovviamente l'intento dell'autore influenza la cultura dei fan, e inevitabilmente si insinua in come
la gente legge il testo - La gente prende l'intento dell'autore come la parola di Dio, e la usa per contestare interpretazioni

Russian: 
ради репрезентации, особенно когда 
в книге ничего не было сказано
об ориентации Дамблдора. Было ли это полезно знать? 
Или это было втискиванием секс-меньшинства
в книгу ради пиара?
По сути, автор заявил о репрезентации геев, 
не пошевелив пальцем, чтобы включить
ее в текст, отмазавшись...
авторским замыслом.
И тем не менее, несмотря на множество 
представившихся шансов прописать
ориентацию Дамблдора в текст, 
она этого все еще не сделала.
У Роулинг была возможность сделать 
его геем после книг, так как она единственный
сценарист обоих фильмов "Фантастические твари", 
последний из которых прямо изображает
страдания Дамблдора из-за его отношений с 
Гриндевальдом, но никакой гомосятины.
Репрезентация ЛГБТ-сообщества во вселенной "Гарри 
Поттера" существует лишь в паратексте, в авторском
замысле. А значит, согласно Барту, 
не существует вовсе.
Однако, авторский замысел, конечно же, 
влияет на фан культуру и, рано или поздно, меняет то,
как люди читают текст. Аудитория принимает намерения 
автора за божье слово, которым можно заткнуть рты тем,

Portuguese: 
apenas por causa da representação, especialmente
quando não há referência real no texto
a sexualidade de Dumbledore, na verdade era
útil ou se foi apenas tokenizing calçadeira
por se manter relevante.
É, com efeito, reivindicando representação
sem ter que fazer nenhum trabalho de incluir
no texto, porque ei.
Intenção autoral.
E, no entanto, depois de tudo isso, apesar das múltiplas oportunidades de codificar o trabalho de Dumbledore,
sexualidade no texto atual, ela ainda
não fez isso.
Rowling teve a oportunidade de realmente codificar
isso em textos posteriores, como ela é a única
escritor creditado para ambos Fantastic Beasts
filmes, o último dos quais toca diretamente
na angústia de Dumbledore sobre seu relacionamento
com Grindelwald mas ... não homo.
Representação LGBT no Harry Potter-verso
existe apenas no paratexto, no autoral
intenção - portanto, de acordo com Barthes,
não existe de todo.
Dito isso, claro que influências de intenção autoral
cultura fã, e inevitavelmente se arrasta para o
maneira as pessoas lêem o texto - as pessoas tomam a intenção autoral
como palavra de deus, e usá-lo para desligar leituras

Finnish: 
erityisesti siksi, koska itse teoksissa ei ollut minkäänlaista viitettä
Dumbledoren seksuaalisuuteen. Oliko julistus merkittävä vai väkisin ympätty vähemmistökiintiön täyttö
ajassa mukana pysymisen merkiksi.
Käytännössä se siis on väite representaation olemassaolosta tekemättä oikeasti mitään asian eteen
edes itse teoksessa, mutta minkäs teet.
Kirjailijan intentio.
Ja silti, huolimatta monista mahdollisuuksista sisällyttää Dumbledoren seksuaalisuus
suoraan itse tekstiin, Rowling ei ole sitä tehnyt.
Hänellä oli mahdollisuus sisällyttää se myöhempiin teksteihinsä, sillä hän oli ainoa ilmoitettu käsikirjoittaja
molemmissa "Ihmeolennot"-elokuvissa, joista jälkimmäinen käsittelee suoraan
Dumbledoren tuskailua suhteestaan Grindewaldiin, mutta... ei mitään homoilua.
LGBT-representaatiot esiintyvät Harry Pottereiden universumissa ainoastaan parateksteissä, kirjailijan intentiossa
joten Barthesin mukaan niitä ei ole edes olemassa.
Silti kirjailijan intentio vaikuttaa fanikulttuuriin ja väistämättä luikertelee myös mukaan
ihmisten omiin luentoihin. Kirjailijan intentio otetaan jumalallisena tietona, jonka avulla rajataan pois luennat

Chinese: 
這是只為了再現(representation)的再現嗎
尤其是文本裡完全沒有提到鄧不利多性向
這有幫助嗎
還是只是硬塞進來 表示自己跟得上時代而已？
結果上 這是在拿再現的功勞 文本裡卻沒有真的做任何事
因為⋯⋯
作者意圖！
即使這樣 在說了這麼多以後
她有許多機會將鄧不利多的性向真正融入文本中
但她還是沒有這麼做
羅琳有機會將之融入文本中
因為她是兩集唯一掛名的編劇
第二集甚至直接提及鄧不利多對自己與葛林戴華德關係的焦慮 但⋯⋯不能有同性戀
在哈利波特宇宙中 LGBT再現只存在於派生文本(paratext)和作者意圖中
因此 根據巴特 也就是根本不存在
雖然是這樣說 作者意圖當然還是會影響粉絲文化
也無可避免的會不知不覺影響人們怎麼閱讀文本
人們將作者意圖解讀為神的話語

French: 
juste pour la représentation, en particulier
quand il n'y a aucune mention dans le texte
de la sexualité de Dumbledore, était vraiment utile ou si cétait juste une manière de se donner une médaille pour rester pertinent.
C'est dans les faits, revendiquer une représentation
sans avoir à faire le travail de l'inclure dans le texte
parce que, bon : l'intention de l'auteur !
Et pourtant, après tout cela, malgré de multiples opportunités pour coder la sexualité de Dumbledore
dans le texte même, elle
ne l'a toujours pas fait.
Rowling a eu l'occasion de le coder dans des textes ultérieurs
car elle est la seule autrice crédiée pour les deux films "Les Animaux fantastiques"
Le dernier touchant directement à la tension de Dumbledore dans sa relation avec Grindelwald mais ...
No homo
Les représentations LGBT dans l'univers d'Harry Potter
n'existent que dans le paratexte
dans l'intention de l'auteur, donc, selon Barthes,
cela n'existe pas du tout.
Cela dit, bien sûr, l'intention de l'auteur influence
la culture des fans
et se glisse inévitablement dans la façon dont les gens lisent le texte.
Les gens prenne l'intention de l'auteur
comme parole d'Evangile

Spanish: 
sólo por el bien de la representación, especialmente
cuando no hay referencia real en el texto
a la sexualidad de Dumbledore, era en realidad
útil o si era solo metida con calzador
por el bien de mantenerse relevante.
Es, en efecto, reclamar representación, sin tener que hacer nada del trabajo de incluirlo
en el texto, porque oye,
Intención de autor.
Y sin embargo, después de todo esto, a pesar de las múltiples oportunidades para codificar la sexualidad de Dumbledore
en el texto real, ella todavía
no lo ha hecho
Rowling tuvo la oportunidad de codificar realmente
esto en textos posteriores, ya que ella es la única
escritor acreditada para ambas "Animales fantásticos"
películas, esta última de las cuales toca directamente
en la angustia de Dumbledore sobre su relación
con Grindelwald pero ... no homo.
Representación LGBT en el universo de Harry Potter existe solo en el paratexto, en la intención autoral.
por lo tanto, según Barthes,
no existe en absoluto.
Dicho esto, por supuesto que influye la intención del autor en la
cultura de los fans, e inevitablemente se arrastra en la
forma en que las personas leen el texto: la gente toma la intención de autor como palabra de Dios, y la usa para invalidar lecturas

German: 
nur um der Vertretung willen, besonders
wenn im Text keine tatsächliche Referenz vorhanden ist
zu Dumbledores Sexualität war es eigentlich
hilfreich, oder wenn es nur als Schuhanzieher dargestellt wurde
um relevant zu bleiben.
Es ist in der Tat eine Vertretung
ohne die Arbeit des Einschlusses
es im Text, weil hey.
Autorische Absicht
Und trotzdem, trotz der vielfältigen Möglichkeiten, Dumbledores zu kodifizieren
Sexualität in den eigentlichen Text, sie noch
hat es nicht getan
Rowling hatte die Gelegenheit, sich tatsächlich zu kodifizieren
dies in spätere Texte, da sie die einzige ist
Schriftsteller für beide Fantastic Beasts
Filme, von denen der letztere direkt berührt
auf Dumbledores Angst vor seiner Beziehung
mit Grindelwald aber… kein Homo.
LGBT-Darstellung im Harry-Potter-Vers
existiert nur im Paratext, im Autor
Absicht - daher nach Barthes,
es existiert überhaupt nicht.
Das heißt, natürlich hat die Absicht des Autors Einfluss
Fan-Kultur und schleicht sich unweigerlich in die
Wie die Leute den Text lesen - die Leute nehmen die Absicht des Autors
als Wort Gottes, und verwenden Sie es, um Messwerte zu schließen

English: 
just for representation’s sake, especially
when there is no actual reference in the text
to Dumbledore’s sexuality, was actually
helpful or if it was just shoehorned tokenizing
for the sake of staying relevant.
It is, in effect, claiming representation
without having to do any of the work of including
it in the text, because hey.
Authorial intent.
And yet, after all this, despite multiple opportunities to codify Dumbledore’s
sexuality into the actual text, she still
hasn’t done it.
Rowling had the opportunity to actually codify
this into later texts, as she is the sole
credited writer for both Fantastic Beasts
movies, the latter of which touches directly
on Dumbledore’s angst over his relationship
with Grindelwald but… no homo.
LGBT representation in the Harry Potter-verse
exists only in the paratext, in the authorial
intent - therefore, according to Barthes,
it does not exist at all.
That said, of course authorial intent influences
fan culture, and inevitably creeps into the
way people read the text - people take authorial intent
as word of god, and use it to shut down readings

Portuguese: 
em prol só de si mesmo, especialmente na ausência de referência no corpo da obra
à sexualidade de Dumbledore, era algo construtivo ou tokenismo inserido a força
em uma tentativa de manter a relevância.
É, na prática, afirmar que há representatividade sem ter nenhum trabalho de incluí-la
no corpo da obra, porque, né?
Inteção autoral!
E ainda assim, depois de tudo isso, tendo várias oportunidades de inserir a sexualidade de Dumbledore
no corpo da obra, ela ainda não o fez.
Rowling teve a oportunidade de verdadeiramente inserir isto em obras mais recentes, visto que ela é a única
roteirista creditada em ambos os filmes da série "Animais Fantásticos", de quais o último explora
pontualmente a angústia de Dumbledore quanto sua relação com Grindewals mas...
... "sem v***agem"
Representatividade LGBT no universo "Harry Potter" existe só paratextualmente,
na intenção autoral; portanto, de acordo com Barthes, de fato não existe.
Dito isso, claro que intenção autoral influencia cultura de fã, e inevitavelmente impacta
a maneira que as pessoas entendem a obra - pessoas usam intenção autoral como a Palavra de Deus

English: 
that conflict with the authorial’s post-scriptural
intent.
And that... kind of sucks.
It’s all well and good - and valid - to
restrict discourse on the Harry Potter series
to the text itself, and not what the author
says about the text.
But here’s the thing - that is neither how
consuming art nor human nature works.
Text is inevitably consumed with paratext
- and paratext influences the way the reader
interprets the text.
Simply knowing the Discourse around Harry
Potter influences the way you read Harry Potter
- whether you want it to, or not.
In literary theory, paratext refers to materials
supplied by authors, editors, printers and publishers.
This concept has more recently expanded to
anything relating to the text - ranging all
the way from cultural context to personal brand to size and nature of online platform and, most importantly,
to personal identity.

Russian: 
кто предлагает альтернативные 
видения текста.
И... это фигово.
Хорошо, если можно ограничить 
обсуждение книг "Гарри Поттер"
одним лишь текстом, а не тем, 
что говорит автор.
Но вот в чем дело - потребление искусства 
и человеческая природа так не работают.
К тексту рано или поздно добавится паратекст, а 
тот, в свою очередь, повлияет на то, как читатель
трактует текст.
Одно только знание о темах разговоров, касающихся 
"Гарри Поттера", влияет на то, как мы его читаем,
хотим мы того или нет.
Паратекст
"Это не просто пара текстов"
В литературной теории в паратекст входят материалы, 
предоставленные автором, редактором, наборщиком или издателем.
Ныне эта концепция расширилась 
до всего, что касается текста
- от культурного контекста до личного бренда, размера и 
природы онлайн-ресурса и, что более важно,
личности.

French: 
et l'utilisent pour empêcher les lectures qui contredisent l'intention de l'autrice exprimée après coup.
Et ça ... c'est un peu nul.
On peut toujours validement restreindre le débat sur la série Harry Potter au texte lui-même
et non à ce que l'autrice dit sur le texte.
Mais c'est là le problème : ce n'est ainsi qu'on se confronte à l'art ou que fonctionne la nature humaine.
Le texte est inévitablement lu avec le paratexte
et le paratexte influence la façon dont le lecteur interprète le texte.
Le simle fait de connaître le débat autour de Harry Potter influence la façon dont vous lisez Harry Potter
que vous le vouliez ou non.
[Paratexte]
[Paratexte]
[Pas seulement une paire de textes !]
Dans la théorie littéraire, le paratexte fait référence aux éléments fournis par les auteurs, éditeurs, imprimeurs et éditeurs.
Ce concept s’est récemment étendu à
tout ce qui concerne le texte
Allant du contexte culturel jusqu'à la marque personnelle ou à la taille et à la nature de la tribune en ligne
et, surtout, à l'identité personnelle.

Italian: 
che confliggono con l'intento post-scriptum dell'autore.
E questo... fa piuttosto schifo.
E' tutto buono e giusto - e valido - restringere il discorso su la serie di Harry Potter
al testo in sé, e non a ciò che l'autore dice del testo.
Ma ecco il fatto - non è così che il consumare l'arte e la natura umana funzionano.
Il testo viene inevitabilmente consumato con il paratesto - e il paratesto influenza il modo in cui il lettore
interpreta il testo.
Il solo fatto di conoscere il Discorso intorno a Harry Potter influenza il modo in cui leggiamo Harry Potter
che tu lo voglia, oppure no.
Nella teoria letteraria, il paratesto si riferisce ai materiali forniti dagli autori, editors, stampatori ed editori.
Questo concetto si è recentemente espanso a qualsiasi cosa riferita al testo - spaziando
dal contesto culturale al brand personale alla dimensione e alla natura della piattaforma e, più importante,
all'identità personale.

Portuguese: 
que entram em conflito com o pós-escritural do autor.
intenção.
E isso ... é uma droga.
Está tudo bem e bom - e válido - para
restringir o discurso sobre a série Harry Potter
para o texto em si, e não o que o autor
diz sobre o texto.
Mas aqui está a coisa - isso não é nem como
consumir arte nem obras da natureza humana.
O texto é inevitavelmente consumido com paratexto
- e o paratexto influencia a maneira como o leitor
interpreta o texto.
Simplesmente conhecendo o Discurso em torno de Harry
Potter influencia a maneira como você lê Harry Potter
- quer você queira ou não.
Na teoria literária, o paratexto refere-se a materiais
fornecido por autores, editores, impressores e editores.
Este conceito foi expandido mais recentemente para
qualquer coisa relacionada ao texto - variando
o caminho do contexto cultural para a marca pessoal até o tamanho e a natureza da plataforma on-line e, mais importante,
à identidade pessoal.

Spanish: 
que conflictuán con la intención del autor post-publicada.
Y eso ... un poco apesta.
Todo está muy bien, y válido, para
restringir el discurso sobre la serie de Harry Potter
al texto en sí, y no a lo que el autor dice sobre el texto.
Pero aquí está la cosa, así no es cómo
se consume el arte ni la naturaleza humana funcionan.
El texto se consume inevitablemente con paratexto.
- Y el paratexto influye en la forma en que el lector.
interpreta el texto.
Simplemente conociendo el discurso alrededor de Harry
Potter influye en la forma en que lees a Harry Potter
- Lo quieras o no.
En teoría literaria, el paratexto se refiere a los materiales suministrados por autores, editores, impresores y editores.
Este concepto se ha ampliado más recientemente a
cualquier cosa relacionada con el texto, que abarca todo
el camino desde el contexto cultural a la marca personal hasta el tamaño y la naturaleza de la plataforma en línea y, lo más importante,
a la identidad personal.

Portuguese: 
e a usam para silenciar interpretações que conflitem com a intenção autoral pós-escrito.
E isso... é meio merda.
Não tem problema algum, e é completamente válido, restringir a discussão da série "Harry Potter"
ao conteúdo da obra por si, e não o que a autora diz sobre o texto.
Mas cá está o problema: não é assim que consumir arte funciona nem como natureza humana funciona.
Um texto é inevitavelmente lido em par com paratexto; e paratexto influência a forma que o leitor
compreende o texto.
Simplesmente conhecer o diálogo acerca de "Harry Potter" influencia a maneira que você lê "Harry Potter";
você querendo ou não que aconteça.
Em teoria literária, paratexto diz respeito aos materiais providenciados por autores, editores, gráficas e editoras.
Este conceito recentemente passou a incluir qualquer coisa relacionada à obra; incluíndo desde
contexto cultural, até a identidade de marca pessoal, tamanho e aspectos de plataformas online e,
o mais importante, a identidade pessoal.

Finnish: 
jotka ovat ristiriidassa kirjailijan jälkikäteen ilmoittamien intentioiden kanssa.
Ja se... on aika ikävää.
On ihan hyvä ja perusteltua rajoittaa keskustelu "Harry Potterista"
tekstiin itseensä, eikä siihen, mitä kirjailija tekstistä sanoo.
Mutta tässä koukku onkin - taidetta ei kuluteta siten eikä ihmisluonto toimi siten.
Tekstiä kulutetaan aina paratekstin kanssa, ja parateksti vaikuttaa siihen, miten
lukija tulkitsee tekstin.
Pelkkä "Harry Potter" -sarjasta käydyn keskustelun tunteminen vaikuttaa luentaan
halusi sitä tai ei.
Parateksti - "Se ei ole vain tekstipari!"
Kirjallisuutieteessä parateksti tarkoittaa kirjailijoiden, kustannustoimittajien, painojen ja kustantamoiden tuottamaa materiaalia.
Tämä käsite on hiljattain laajentunut tarkoittamaan kaikkea tekstiin liittyvää materiaalia
aina kulttuurisesta ympäristöstä henkilöbrändiin ja verkkoalustoihin sekä, mikä tärkeintä,
henkilökohtaiseen identiteettiin.

Chinese: 
用以反駁不合乎作者事後設定的解讀
而這... 其實蠻爛的
這當然是好的 也是有道理的
如果我們將哈利波特系列的論述限制在文本上
不去管作者說了什麼
但事情是這樣的
這並不是我們吸收藝術的方式 也不符合人的天性
文本不可避免地會與派生文本一起被解讀
而派生文本會影響讀者解讀文本的方式
單純只是知道這些哈利波特相關的論述存在
就會影響你怎麼讀哈利波特 不管你想不想被影響都一樣
文學理論中
派生文本指的是作者 編輯 印刷者與出版商所補充的內容
近代這個概念經過擴張 能指涉任何與文本相關的東西
像是文化脈絡 個人品牌 網路平台的特性
以及 最重要的 個人的身份認同

German: 
dieser Konflikt mit der Nachschrift der Autorin
Absicht.
Und das ... saugt irgendwie.
Es ist alles gut und gut - und gültig für
beschränke den Diskurs auf die Harry Potter-Serie
auf den Text selbst und nicht auf den Autor
sagt über den Text.
Aber hier ist das Ding - so geht es auch nicht
verbrauchende Kunst oder menschliche Natur.
Text wird unweigerlich mit Paratext verbraucht
- und Paratext beeinflusst den Weg des Lesers
interpretiert den Text.
Einfach den Diskurs um Harry kennen
Potter beeinflusst die Art und Weise, wie Sie Harry Potter lesen
- ob Sie es wollen oder nicht.
In der Literaturtheorie bezieht sich Paratext auf Materialien
bereitgestellt von Autoren, Redakteuren, Druckern und Verlegern.
Dieses Konzept wurde in letzter Zeit auf erweitert
alles, was sich auf den Text bezieht - alles umfasst
den Weg vom kulturellen Kontext zur persönlichen Marke zur Größe und Art der Online-Plattform und vor allem
zur persönlichen Identität.

German: 
Es ist nicht der Versuch, Barthes 'Idee anzuwenden
ist ungültig, aber das ist die Kultur des Weges
ist im Trend und wie der Fokus auf persönliche
Marke und Identität nehmen sogar nur zu
ein Autor, der versucht, ihre Arbeit sprechen zu lassen
für sich selbst kann nie wirklich sterben.
Foucault war eigentlich viel mehr Hardcore als
Barthes - wo Barthes an der Literaturtheorie festhielt,
Foucault sah "The Author" als größer an
Problem innerhalb eines breiteren Denksystems,
störte den Diskurs.
Für Foucault ist der Autor "ideologisch"
figur ”- die Menschen weisen eine Bedeutung zu
der Autorentext nur aufgrund dessen, wer ist
es zu sagen, anstatt die inhärente Bedeutung
im Text.
Aber Foucault hielt das Dekret für den Autor
ist verschwunden, um leer zu sein
Praxis und sagte, dass "wir suchen müssen
der Raum, den das Verschwinden des Autors leer gelassen hat,
die Verteilung von Lücken und Brüchen verfolgen,
und auf Öffnungen dieses Verschwinden achten
deckt auf. "
Im Jahr unseres Herrn 2018 nennen wir das
Sache ~ * ~ persönliche Marke ~ * ~ und oh Ihr

Portuguese: 
Não é que aplicar a proposta de Barthes é inválido, mas dado a maneira que cultura
anda se comportando, e como o foco em marca e identidade pessoal só aumenta, mesmo
um autor que tenta deixar sua obra falar por si vê dificuldade em "morrer".
Foucault era, na verdade, muito mais extremo que Barthes; enquanto Barthes se limita a teoria literária,
Foucault vê "O Autor" como uma questão maior dentro de um grande sistema de pensamento que
está impedindo o progresso d'O Diálogo.
Para Foucault, o autor é uma "figura ideológica"; o ato das pessoas atribuirem sentido
à obra de um autor por virtude de quem está falando, em oposição a examinar o sentido inerente ao texto.
Mas Foucault entende o grau a qual o autor "desapareceu" como vazio, desprovido de
praxis, e afirmou que "precisamos localizar o espaço deixado pelo desaparecimento do autor,
seguir a distribuição de ausências e lacunas, e observar o que essas aberturas expõem."
No ano de Nosso Senhor 2018, denominamos essa coisa *´¯`*.¸¸.*´¯`* marca pessoal*´¯`*.¸¸.*´¯`*,

Russian: 
Это не означает, что применять идеи Барта 
неправильно, а то, что нынешнее развитие
культуры и усиление ее внимания на 
персональном бренде и личности делает
невозможным для автора, который пытается 
дать работе говорить самой за себя, умереть.
Фуко был, кстати, еще более суров, чем Барт. 
Там, где Барт ограничивался литературой,
Фуко считал "Автора" большей проблемой 
в системе измышления, который
мешал "Дискуссии".
Для Фуко автор был "идеологической фигурой". 
То есть, люди приписывают смысл
тексту, основываясь лишь на том, кто является 
автором, а не на значение, заложенное
в тексте.
Но Фуко считал утверждение, 
что "автор исчез" пустым без практики,
и говорил, что "мы должны найти это пустое 
пространство, оставленное автором,
проследовать за пустотами и разрывами 
и следить за тем, что придет на
его место".
В 2018 году от Рождества Христова мы 
называем это "личным брендом", и, да,

English: 
It’s not that trying to apply Barthes's idea
is invalid, but that given the way culture
is trending and how the focus on personal
brand and identity is only increasing, even
an author that tries to let their work speak
for itself can never really die.
Foucault was actually way more hardcore than
Barthes--where Barthes stuck to literary theory,
Foucault saw “The Author” as a bigger
problem within a wider system of thought who
got in the way of The Discourse.
To Foucault, the author is an “ideological
figure” - that people assign meaning to
the authors text just by virtue of who is
saying it, rather than the meaning inherent
in the text.
But Foucault considered the decree that the author
has disappeared to be an empty one without
praxis, and stated that “we must locate
the space left empty by the author’s disappearance,
follow the distribution of gaps and breaches,
and watch for openings this disappearance
uncovers.”
In the year of our Lord 2018, we call that
thing ~ * ~ personal brand ~ * ~, and oh your

Chinese: 
我不是說試著應用巴特的理念是無效的
但考慮到當代文化運作的方式
我們對關注個人品牌與身份認同的關注又只升不降
即使是想讓作品自己說話的作者 仍然「死」不了
傅柯事實上比巴特哈扣多了 巴特只討論文學理論
傅柯則將「作者」視為一個更大的思想系統中的問題
阻礙了論述進行
對傅柯而言 作者是個「意識形態人物」
人們將意義加註在文本上 單純只是因為作者的身份
而不是文本裡真正蘊含的意思
傅柯認為作者消失的這個宣言 只是空想 無法實踐
認為「我們必須定位出作者消失所留下的那個空位」
「跟著空隙與裂縫走 尋找作者的消失揭露了什麼」
在2018的現在 我們就說這是「個人品牌」

Spanish: 
No es que intentar aplicar la idea de Barthes.
sea inválido, pero dado el modo en que la cultura
es una tendencia y cómo el enfoque en la marca personal y la identidad solo aumentan, incluso
un autor que trata de dejar hablar a su trabajo por sí mismo nunca puede morir realmente.
Foucault era en realidad mucho más duro que
Barthes - donde Barthes se adhirió a la teoría literaria,
Foucault vio a "El Autor" como un más grande
problema dentro de un sistema más amplio de pensamiento que
Se interpuso en el camino del discurso.
Para Foucault, el autor es un “ideológico”.
figura "- que la gente le asigna un significado a
Los autores escriben solo en virtud de quién es.
Diciéndolo, en lugar del significado inherente.
en el texto.
Pero Foucault consideró el decreto que el autor
Ha desaparecido para ser un vacío sin
praxis, y afirmó que “hay que localizar
el espacio dejado vacío por la desaparición del autor,
seguir la distribución de huecos y brechas,
Y cuidado con las aperturas de esta desaparición.
descubrimientos ".
En el año de nuestro Señor 2018, lo llamamos
cosa ~ * ~ marca personal ~ * ~, y oh tu

Portuguese: 
Não é que tentar aplicar a ideia de Barthes
é inválido, mas que dado o modo cultura
é tendência e como o foco no pessoal
marca e identidade só aumentam, mesmo
um autor que tenta deixar seu trabalho falar
por si mesmo nunca pode realmente morrer.
Foucault foi realmente muito mais hardcore do que
Barthes - onde Barthes manteve a teoria literária,
Foucault viu "O Autor" como um maior
problema dentro de um sistema mais amplo de pensamento que
ficou no caminho do Discurso.
Para Foucault, o autor é um “ideológico
figura ”- que as pessoas atribuem significado a
os autores text apenas em virtude de quem é
dizendo isso, ao invés do significado inerente
No texto.
Mas Foucault considerou o decreto que o autor
desapareceu para ser um vazio sem
praxis, e afirmou que "devemos localizar
o espaço deixado vazio pelo desaparecimento do autor,
acompanhar a distribuição de lacunas e violações,
e assistir a aberturas este desaparecimento
descobre. ”
No ano de nosso Senhor 2018, chamamos isso
coisa ~ * ~ marca pessoal ~ * ~, e ai seu

Italian: 
Non è che cercare di applicare l'idea di Barthes non sia valido, ma che dato il modo in cui la cultura
sta cambiando e come il focus sul personal brand e sull'identità sta solo crescendo, persino
un autore che cerca di lasciare che il suo lavoro parli per sé non potrà mai davvero morire.
Foucault fu in realtà molto più hardcore di Barthes - dove Barthes si limitava alla teoria letteraria,
Foucault vide "L'autore" come un problema più grande all'interno di un più ampio sistema di pensiero che
entrava in conflitto con "Il Discorso".
Per Foucault, l'autore è una "figura ideologica" - che la gente assegna significato a
l'autore del testo solo in virtù di chi lo dice, piuttosto che il significato inerente
nel testo.
Ma Foucault considerava il decreto che l'autore fosse scomparso fosse senza significato senza
la prassi, e affermò che "dobbiamo attribuire lo spazio lasciato vuoto dalla scomparsa dell'autore,
seguire la distribuzione di lacune e brecce, e in cerca delle aperture che questa scomparsa
rivela."
Nell'anno del signore 2018, noi chiamamo quella cosa *personal brand*, e oh il

Finnish: 
Ei sillä, että Barthesin käsitteistö olisi huono työkalu, mutta ottaen huomioon
nykykulttuurin keskittymisen kasvavassa määrin henkilöbrändeihin ja identiteettiin
sellaisenkin kirjailijan, joka haluaisi antaa teoksen puhua puolestaan, on vaikea kuolla.
Foucault oli oikeastaan vielä Barthesiakin hurjempi - kun Barthes pysytteli kirjallisuustieteessä
Foucault näki "Kirjailijan" osana suurempaa ongelmaa vielä laajemmassa systeemissä
ja "Kirjailijan" asettuvan "Diskurssin" tielle.
Foucaultille kirjailija on "ideologinen hahmo" - lukija antaa merkityksiä
kirjailijan tekstille vain sanojan perusteella, ei niinkään tekstin itsensä
merkitysten vuoksi.
Mutta Foucault ajatteli kirjailijan jättämän aukon olevan tyhjä
ja esitti, että "on huomattava kirjailijan katoamisen jättämä tyhjä tila,
seurata aukkojen ja säröjen jakautumista, ja katsoa, mitä avauksia tämä
katoaminen tuottaa."
Herran vuonna 2018, kutsumme sitä asiaa "henkilöbrändiksi", ja totta vie

French: 
Ce n'est pas que d'essayer d'appliquer
l'idée de Barthes est invalide
Mais étant donné la façon dont la culture se développe et que l'accent est mis de plus en plus sur la marque personnelle et l'identité
Même un auteur qui essaie de laisser parler son travail
pour lui-même ne peut jamais vraiment mourir.
Foucault était en fait beaucoup plus hardcore que
Barthes. Là où Barthes s'en est tenu à la théorie littéraire,
Foucault considérait «l'Auteur» comme un plus grand
problème dans un système de pensée plus large
qui a gêné le Discours.
Pour Foucault, l’auteur est un «personnalité idéologique»
Que les gens attribuent un sens au texte des auteurs juste en vertu de qui le dit
plutôt que le sens inhérent dans le texte.
Mais Foucault considère que le décret que l'auteur a disparu est vide de sens sans praxis
et a déclaré que :  "Ce qu'il faudrait faire, c'est repérer l'espace ainsi laissé vide par la disparition de l'auteur
suivre de l'oeil la répartition des lacunes et des failles, et guetter les emplacements, les fonctions libres que cette disparition fait apparaître."
En l'année de notre Seigneur 2018, nous appelons cette chose ~ * ~ marketing personnel ~ * ~

German: 
kostbarer Diskurs wurde in der Tat überholt
von Sekten der Persönlichkeit 50 Jahre später.
Fünfzig Jahre später besitzt die Arbeit nicht
das Recht zu töten, sein Urheber Mörder zu sein.
Weil die Arbeit immer an das gebunden ist
Marke, und in der Marke liegt eine gewisse Unsterblichkeit.
Was ist Marke, kann niemals sterben.
Foucault war nicht nur ein großer Befürworter der persönlichen Entlassung
Identität, wie sie zu den Werken gehörte, aber von allen Identitätsfallen: „Wir würden die Fragen nicht mehr hören
wurden schon so lange nachgewaschen: wer wirklich
gesprochen?
Ist es wirklich er und nicht jemand anderes?
Mit welcher Authentizität oder Originalität?
Und welchen Teil seines tiefsten Selbst hat er zum Ausdruck gebracht
in seinem Diskurs?
Welchen Unterschied macht es, wer spricht? "
Wie eine Person eines Geschlechts oder einer Rasse
einmal an einer Stelle liest "Macbeth" wird
anders gelesen werden als jemand anderes
unter ganz anderen Umständen
Lies es. Gleiches mit wem schreibt es. Und dies ist im Allgemeinen ein riesiges Manko des Todes des Autors - es geht davon aus

Russian: 
ваша драгоценная "дискуссия" спустя 50 лет и 
впрямь была заменена культом личности.
Пятьдесят лет спустя работа не имеет права 
убить и быть убийцей своего автора.
Потому что она навсегда завязана 
на бренд, а он в какой-то степени бессмертен.
Что есть бренд умереть не может.
Фуко был большим сторонником не 
только идеи отказа от
личности в отношении работ, но и идеи отказа от 
личности как таковой. "Мы больше не услышим
набившие оскомину вопросы: кто на самом деле это сказал?
Это был он или кто-то другой?
Насколько это было аутентично или оригинально?
Какую свою глубинную сущность 
он при этом проявлял?
Какая разница, кто именно это говорил?"
Человек одного пола, расы, времени и 
места поймет "Макбет"
иначе, чем другой человек в других обстоятельствах.
То же касается и авторов. И в этом огромный минус 
"Смерти автора" в целом - она предполагает,

Finnish: 
rakas diskurssisi on nyt 50 vuotta myöhemmin henkilökulttien valtaama.
Viisikymmentä vuotta myöhemmin teoksella ei ole oikeutta tappaa, olla kirjoittajansa murhaaja.
Koska teos tulee aina olemaan brändiin sidottu, ja brändi puolestaan perustuu tiettyyn kuolemattomuuteen.
Mikä on Brändi ei voi kuolla.
Foucault kannatti voimakkaasti sekä identiteetin karistamista taiteen tekemisessä
että kaikenlaisia identiteetin tallentamisia: "Emme enää kuulisi kysymyksiä,
joita on toisteltu niin pitkään: Kuka oikein puhui?
Onko se todella hän, joka puhuu, vai joku muu?
Kuinka autenttisesti tai omaperäisesti?
Mitä osaa syvimmästä olemuksestaan hän tässä diskurssissa esitti?
Mitä väliä on sillä, kuka puhuu?"
Kuinka tietyn sukupuolen tai etnisyyden edustaja yhdessä paikassa ja ajassa lukee "Macbethin"
eroaa suuresti siitä, miten joku toinen täysin eri olosuhteissa sen lukee.
Sama kirjoittajan kanssa. Ja tämä on "Kirjailijan kuoleman" suurin epäkohta - se olettaa

Chinese: 
順帶一提 你心愛的論述
在50年後的現在已經被各種名人佔領了
50年後 作品並不具有殺戮的權利 無法謀殺作者
因為作品永遠會被與品牌綁在一起
而品牌本身具有某種不滅性
只要是品牌 就永遠不會死
傅柯不只提議在作品上要拋棄個人身份
而是要拋棄所有身份所指涉的事物
「我們不會再聽到這種問題」
「長久以來被重複的 也就是誰說了話？」
「真的是他 而不是別人嗎？」
「他具有什麼真實性或原創性？」
「他的論述表達的是他最深層的自我的哪一部分？」
「是誰在說話 又有什麼差別？」
一個特定的人 特定性別 特定種族 在特定時間地點
怎麼閱讀馬克白
閱讀方式會與完全不同背景的人不一樣
寫作這件事也是一樣
這是「作者已死」整體很大的一個缺點

Spanish: 
precioso discurso ha sido superado
Por cultos de personalidad 50 años después.
Cincuenta años después, la obra no posee.
El derecho a matar, a ser sus autores asesinos.
Porque el trabajo siempre estará ligado a la
Marca, y en la marca se encuentra un cierto tipo de inmortalidad.
Lo que es la marca nunca puede morir.
Foucault fue un gran defensor, no solo de desprenderse de personal.
La identidad como pertenecía a las obras, pero de todas las trampas de la identidad: "Ya no escucharíamos las preguntas que
han sido repetidas durante tanto tiempo: ¿Quién realmente
¿habló?
¿Es realmente él y no alguien más?
¿Con qué autenticidad u originalidad?
¿Y qué parte de su ser más profundo expresó?
en su discurso?
¿Qué diferencia hay en quién está hablando?
Cómo una persona de un género o de una raza
en una sola vez en un lugar lee "Macbeth"
ser leído de manera diferente a como alguien mas
en circunstancias completamente diferentes lo hará
léelo Lo mismo con quien lo escribe. Y este es un gran defecto de la muerte del autor en general, asume que

French: 
Et votre si précieux discours a en effet été dépassé
par le culte de la personnalité 50 ans plus tard.
Cinquante ans plus tard, l'œuvre ne possède pas
le droit de tuer, d'être le meurtrier de son auteur.
Parce que l'œuvre sera toujours lié à la
marque, et dans la marque se trouve une certaine sorte d'immortalité.
Ce qui est une marque ne peut jamais mourir.
Foucault était un grand partisan, non seulement, de la séparation de l'identité personnelle en ce qui concerne les œuvres
mais aussi de tous les signes extérieurs de l'identité:
"On n'entendrait plus les questions si longtemps ressassées : Qui a réellement parlé ?
Est-ce bien lui et nul autre ?
Avec quelle authenticité, ou quelle originalité ?
Et qu'a-t-il exprimé du plus profond de lui-même dans son discours ?
Qu'importe qui parle.»
La façon dont une personne, d'un sexe, d'une race, ou d'une certaine époque en un certain lieu lira "Macbeth"
sera être lu différemment de la façon dont quelqu'un d'autre dans des circonstances complètement différentes le lira
Idem avec qui l'écrit. Et ceci est une énorme lacune de la mort de l'auteur en général
Cela suppose que toutes les personnes de tous horizons ont d'égales chances

English: 
precious discourse has indeed been overtaken
by cults of personality 50 years later.
Fifty years later, the work does not possess
the right to kill, to be its authors murderer.
Because the work will always be tied to the
brand, and in the brand lies a certain sort of immortality.
What is Brand can Never Die.
Foucault was a big proponent not only of shedding personal
identity as it pertained to works, but of all the trappings of identity: “We would no longer hear the questions that
have been rehashed for so long: Who really
spoke?
Is it really he and not someone else?
With what authenticity or originality?
And what part of his deepest self did he express
in his discourse?
What difference does it make who is speaking?”
How one person of one gender or of one race
in one time in one place reads "Macbeth" will
be read way differently than how someone else
in completely different circumstances will
read it. Same with who writes it. And this is a huge shortcoming of Death of the Author in general - it assumes

Portuguese: 
discurso precioso foi realmente ultrapassado
por cultos de personalidade 50 anos depois.
Cinqüenta anos depois, o trabalho não possui
o direito de matar, ser seu assassino de autores.
Porque o trabalho estará sempre ligado ao
marca, e na marca reside um certo tipo de imortalidade.
O que é marca nunca pode morrer.
Foucault foi um grande defensor não só de perder pessoal
identidade de obras, mas de todas as armadilhas da identidade: “Não ouviríamos mais as perguntas que
foram reescritos por tanto tempo: quem realmente
falou?
É realmente ele e não outra pessoa?
Com que autenticidade ou originalidade?
E que parte do seu eu mais profundo ele expressou?
em seu discurso?
Que diferença faz quem está falando?
Como uma pessoa de um gênero ou de uma raça
em uma vez em um lugar lê "Macbeth"
ser lido de maneira diferente do que como outra pessoa
em circunstâncias completamente diferentes
Leia-o. O mesmo com quem escreve. E esta é uma grande falha da Morte do Autor em geral - ela assume

Italian: 
tuo prezioso discorso è stato preso d'assalto dal culto della personalità 50 anni dopo.
Cinquant'anni dopo, l'opera non possiede più il diritto di uccidere, di essere l'assassino dell'autore.
Perché l'opera sarà sempre collegata al brand, e nel brand giace una certa sorta di immortalità.
Ciò che è brand non può morire.
Foucault fu un grande proponente non solo di mutare l'identità
personale come pertinente all'opera, ma anche della bardatura dell'identità: "Non dovremmo più ascoltare le domande
che ci sono state ripetute tante volte: Chi sta parlando davvero?
E' davvero lui e non qualcun altro?
Con quale autenticità od originalità?
E quale parte del suo io più interiore esprime in questo discorso?
Che differenza fa chi sta parlando?"
In che modo una persona di un certo genere o di una certa razza di una certa epoca in un certo posto leggendo il "Macbeth" lo
leggerà in modo diverso rispetto a qualcun altro in circostante completamente diverse lo
leggerebbe. Lo stesso vale per chi scrive. E questo è un grande limite della Morte dell'Autore in generale - assume che

Portuguese: 
e seu precioso diálogo se vê denominado por cultos a personalidade depois de 50 anos.
Cinquenta anos depois, a obra não tem o direito de matar, de ser o assassino de seu autor.
Pois a obra sempre estará atrelada à marca, e na marca há uma forma de imortalidade.
O que é Marca nunca realmente morre.
Foucault era um ávido defensor não só de desfazer-se de identidade pessoal
no que se refere a obras, mas de se livrar de todas as armadilhas da identidade:
"Não ouviríamos mais as perguntas que são feitas e refeitas há tanto tempo: Quem realmente falou?
Fora de fato ele e não outra pessoa?
Fora de forma autêntica ou original?
E que parte de seu mais íntimo ser ele expressou em seu discurso?
Que diferença faz quem está falando?"
Como uma pessoa de um gênero ou uma etnia, em um momento no tempo e um lugar no espaço, lê "Macbeth"
será muito diferente de como uma pessoa em circunstâncias completamente diferentes o lerá.
Da mesma maneira que quem o escreve. E isso é uma limitação da "morte do autor" em geral; ela assume

Portuguese: 
que todas as pessoas de todas as origens têm
oportunidade igual - eles não - e que
todos os textos têm oportunidades iguais de exposição
com base no mérito do texto - eles não.
Em um mundo perfeito, Foucault estaria certo,
e todos teriam oportunidades iguais
e todos os textos seriam julgados por conta própria
mérito e não vinculado a qualquer um dos
identidade ou ao seu corpo de trabalho.
Mas nós não vivemos em um mundo perfeito, Michel, portanto
Idéias de Foucault e, em menor
Barthes, só pode realmente existir no mundo
da teoria pura.
Porque quem conta que história, qual o seu passado
é, e por que eles estão contando isso?
para os leitores, e só importa mais como
o tempo avança.
Se você ler "A falha em nossas estrelas", independente
de qualquer paratexto e não ler o autor
note, tudo que você sabe sobre o livro é que
foi escrito por ... um homem, provavelmente.
Essa é uma leitura tão pura quanto você está indo
para obter.
Mas claro, esta não é a leitura mais
as pessoas tinham - a maioria das pessoas conhecia o paratexto,

Finnish: 
että kaikilla ihmisillä taustasta riippumatta on samat tulkintamahdollisuudet - ei ole -
ja että kaikilla teksteillä on tasavertainen mahdollisuus tulla tulkituksi vain tekstin ehdoilla - ei ole.
Täydellisessä maailmassa Foucault olisi oikeassa, ja kaikilla olisi yhtäläinen mahdollisuus
ja kaikki tekstit luettaisiin vain sisältönsä valossa ilman liitoksia kirjailijan
identiteettiin tai tuotantoon.
Mutta emme elä täydellisessä maailmassa, Michel, joten Foucaultin ja myös
Barthesin ideat pätevät vain täysin teoreettisella tasolla.
Sillä on merkitystä lukijalle, kuka kertoo mitäkin, mistä lähtökohdista ja miksi
ja merkitys vain kasvaa ajan kuluessa.
Kirjailijan brändi
Jos luet "Tähtiin kirjoitetun virheen" irrallaan kaikista parateksteistä ja ohitat kirjailijan alkusanat
ainoa, mitä kirjasta tiedät on se, että sen on kirjoittanut... mies, oletettavasti.
Tämän kauemmas kirjailijasta ei luenta pääse.
Mutta tämä ei ollut se luenta, joka suurimmalla osalla ihmisistä oli, sillä he tunsivat paratekstin

Spanish: 
que todas las personas de todos los orígenes tienen
igualdad de oportunidades - no lo hacen - y eso
Todos los textos tienen igual oportunidad de exposición.
Basado en el mérito del texto, no lo hacen.
En un mundo perfecto, Foucault tendría razón,
y todos tendrían la misma oportunidad
y todos los textos serían juzgados por sí mismos.
mérito y no atado ni a la del autor
Identidad o para su cuerpo de trabajo.
Pero no vivimos en un mundo perfecto, Michel, por lo tanto.
Las ideas de Foucault y, en menor medida,
De Barthes, realmente solo puede existir en el mundo.
de la pura teoría.
Porque quién cuenta qué historia, cuál es su trasfondo.
Es, y por qué lo están diciendo, importa.
a los lectores, y sólo importa más como
el tiempo avanza.
Si lees "La falla en nuestras estrellas", independiente
De cualquier paratexto y sin leer el autor.
nota, todo lo que sabes sobre el libro es que
Fue escrito por ... un hombre, probablemente.
Eso es tan pura lectura como vas
Llegar.
Pero, por supuesto, esta no es la lectura más
la gente tenía - la mayoría de la gente sabía el paratexto,

English: 
that all people from all backgrounds have
equal opportunity - they don’t - and that
all texts have equal opportunity for exposure
based on merit of the text - they don’t.
In a perfect world, Foucault would be right,
and everyone would have equal opportunity
and all texts would be judged on their own
merit and not tied to either the author’s
identity or to their body of work.
But we don’t live in a perfect world, Michel, therefore
Foucault’s ideas and, to a lesser extent
Barthes's, can really only exist in the world
of pure theory.
Because who tells what story, what their background
is, and why they are telling it - matters
to readers, and is only mattering more as
time marches on.
If you read "The Fault in our Stars," independent
of any paratext and not reading the author’s
note, all you know about the book is that
it was written by… a man, probably.
That is as pure a reading as you are going
to get.
But of course, this is not the reading most
people had - most people knew the paratext,

Italian: 
tutte le persone di tutti i backgrounds abbiano le stesse opportunità - non è così - e che
tutti i testi abbiano le stesse opportunità di venire esposte in base al merito del testo - non è così.
In un mondo perfetto, Foucault avrebbe ragione e tutti avrebbero uguali opportunità
e tutti i testi verrebbero giudicati per il loro merito e non verrebbero collegati all'identità
dell'autore o alla sua opera.
Ma non viviamo in un mondo perfetto, Michel, perciò le idee di Foucault e, in maniera meno estesa
quelle di Barthes, possono vivere solo nel mondo della pura teoria.
Perché chi racconta quale storia, quale sia il loro passato, e perché la stiano raccontando - importa
ai lettori, e importerà sempre di più man mano che il tempo avanza.
Se leggi "Colpa delle stelle" indipendentemente dal paratesto e senza leggere le note
dell'autore, tutto quello che sai del libro è che è stato scritto da... un uomo, probabilmente.
Questa è la lettura più pura che puoi aspettarti di ottenere.
Ma ovviamente, questa non è la lettura che la maggior parte delle persone hanno - la maggior parte delle persone conosce il paratesto,

Russian: 
что все люди равны (это не так), 
и что все тексты
могут быть в равной степени оценены по 
своему содержимому (это тоже не так).
В идеальном мире Фуко был бы прав, 
все люди были бы равны,
а все тексты могли быть оценены, основываясь 
на их заслуги, а не на личность автора
или его другие работы.
Но мы не живем в идеальном мире, Мишель, 
следовательно, идеи Фуко и, в меньшей степени,
Барта, могут существовать лишь в чистой теории.
Потому что личность того, кто рассказывает историю, 
его прошлое, его причины, имеют значение
для читателей, и становятся все 
более значимы со временем.
Бренд автора
Если вы прочитаете "Виноваты звезды" в отрыве 
от паратекста, не прочитав предисловие
от автора, то вы будете знать о книге только то, 
что она была написана мужчиной, наверное.
Это самое чистое прочтение текста 
какое только может быть.
Но, конечно, для большинства людей 
это было не так - они знали паратекст,

Chinese: 
它預設來自所有背景的人都有一樣的機會 並不是這樣
而所有文本也都有相同機會 能因為它們本 身的價值被閱讀 不是這樣的
在完美的世界裡 傅柯會是對的 每個人都會有平等機會
所有文本都會依其內容被評價 而不是與作者身份
或作者的其他作品綁在一起看待
但我們不住在完美世界啊 米歇爾
因此傅柯的理念 以及某種程度上巴特的理念
只能存在於完全理論的世界裡
因為是誰在說故事 他們的背景 他們說故事的理由
對讀者而言是重要的 隨著時間過去 只會更加重要而已
如果你將獨立於任何派生文本和作者筆記來閱讀
你只知道作者大概... 是個男人 也許
這是你能辦到的最純粹的閱讀體驗了
但當然 這不是多數人閱讀的方式 多數人知道派生文本

Portuguese: 
que todas as pessoas independente de contexto pessoal têm oportunidade igual - não têm - e que
toda obra que tem a mesma chance de obter visibilidade baseado nos méritos do conteúdo - não têm.
Em um mundo ideal, Foucault teria absoluta razão e todos teriam as mesmas oportunidades
e toda obra seria julgada por seus próprios méritos, não seriam atreladas nem à
identidade do autor, nem ao conjunto de sua obra.
Mas não vivemos em um mundo ideal, Michel; então as ideias de Foucault e, de modos menos geral,
as de Barthes, só existem de fato em um mundo de pura teoria.
Porque quem conta que história, qual sua história pessoal, e por que estão contando
importa para os leitores, e importa progressivamente mais com o passar do tempo.
[Marca do Autor]
Se você ler "A Culpa é das Estrelas", dispensando toda paratextualidade e não lendo a nota do autor,
tudo que saberá sobre o livro que é foi escrito por... um homem... provavelmente um homem.
Essa é a mais pura leitura que você é capaz de ter.
Mas, obviamente, esta não é a leitura que a maiora das pessoas tiveram; a maioria estava ciente do paratexto,

French: 
(Ce n'est pas le cas.)
Et que tous les textes ont des chances égales d'exposition basées sur le mérite du texte.
(Ce n'est pas le cas.)
Dans un monde parfait, Foucault aurait raison,
et tout le monde aurait des chances égales
et tous les textes seraient jugés selon leur propre
mérite et non pas lié à l'identité de l'auteur
ou à leur ensemble d'oeuvres
Mais nous ne vivons pas dans un monde parfait, Michel
Donc les idées de Foucault et, dans une moindre mesure, de Barthes,
ne peuvent vraiment exister que dans le monde
de la théorie pure.
Parce que qui raconte quelle histoire, quel est son parcours et pourquoi il nous la raconte
importe aux lecteurs, et n'a que de plus d'importance au fur et à mesure que le temps passe.
Marque de l'Auteur
Si vous lisez "Nos étoiles contraires", indépendant
de tout paratexte et sans lire les notes de l'auteur
tout ce que vous savez sur le livre est
qu'il a été écrit par… un homme
probablement
Vous n'aurez pas de lecture plus pure.
Mais bien sûr, ce n'est pas la lecture que la plupart des gens ont eu
la plupart des gens connaissaient le paratexte

German: 
dass alle Menschen aus allen Bereichen haben
Chancengleichheit - sie tun es nicht - und das
Alle Texte haben gleiche Chancen für die Belichtung
basierend auf dem Verdienst des Textes - sie tun es nicht.
In einer perfekten Welt hätte Foucault recht,
und jeder hätte gleiche Chancen
und alle Texte würden allein beurteilt werden
Verdienst und weder an den Autor gebunden
Identität oder zu ihrer Arbeit.
Aber wir leben nicht in einer perfekten Welt, Michel also
Die Ideen von Foucault und in geringerem Maße
Barthes kann wirklich nur in der Welt existieren
von reiner Theorie.
Denn wer erzählt welche Geschichte, welchen Hintergrund
ist und warum sie es sagen - wichtig
für die Leser und ist nur mehr als wichtig
Zeit vergeht.
Wenn Sie "Der Fehler in unseren Sternen" lesen, unabhängig
von jedem Paratext und nicht das Lesen des Autors
Beachten Sie, dass Sie alles über das Buch wissen
Es wurde wahrscheinlich von… einem Mann geschrieben.
Das ist eine reine Lektüre, wie Sie gehen
bekommen.
Aber das ist natürlich nicht das Lesen
Leute hatten - die meisten Leute kannten den Paratext,

Portuguese: 
visto que o autor tinha uma plataforma, uma vasta plataforma.
O autor faz uma demonstração amigável para sua grande, em maioria adolescente, audiência toda terça.
"Bom dia, Hank. é Terça-feira."
Então você descobre que o autor se inspirou para escrever o livro por causa de uma
pessoa de verdade, que vive, e morreu aos 16 anos.
Uma pessoa de verdade que também era uma youtuber, com quem o autor fez amizade,
em grande parte devido a ela ser fã dele.
E também, mais uma pessoa que eu vi... Sim, isso mesmo, eu vi John Green!
Isto não é intenção, mas é paratextual, e influencia a leitura do livro.
Proporcional à popularidade de "A Culpa é das Estrelas" estava a controvérsia;
quem é você, John Green, pra se quer escrever esta história?
Dá legitimidade o faro dele conhecer Esther Earl, ou isso só faz de tudo mais oportunista?
Será a proposta como um todo oportunismo?
Nos anos seguintes, com "A Culpa é das Estrelas" ainda tendo desempenho espetacular em vendas,
o #DIÁLOGO começou a centrar na identidade do autor, e na moda de

Portuguese: 
porque o autor tinha uma plataforma e muito
grande.
O autor coloca em um afeto amigável para o seu
público jovem, em grande parte adolescente, todas as terças-feiras.
"Bom dia, Hank. É terça-feira."
Então você descobre que o autor foi inspirado
o escrever o texto em parte por causa de um real
pessoa humana que viveu e morreu com a idade
de 16.
Uma pessoa humana que também era um youtuber, que
o autor tornou-se amigo, em grande parte
porque ela era sua fã.
Isso não é intenção, mas é paratexto e
influencia a leitura do livro.
Como o "The Fault in our Stars" explodiu em popularidade,
o mesmo aconteceu com a reação - quem é você, John
Verde, até para escrever esta história?
Isso torna mais legítimo que ele soubesse
Esther Earl, ou isso torna a exploração?
Toda a empresa é exploradora?
Nos anos que se seguiram, como "A falha em
nossas estrelas "continuaram a vender incrivelmente bem,
O Discurso começou a se concentrar no autor
identidade, ea tendência do chamado

English: 
because the author had a platform, and a very
large one.
The author puts on a friendly affect for his
young, largely teenage audience every tuesday.
"Good morning, Hank. It's Tuesday."
Then you find out that the author was inspired
the write the text in part because of an actual
human person who lived and died at the age
of 16.
A human person who was also a youtuber, who
the author became friends with, in large part
because she was his fan.
This is not intent, but it is paratext, and
it does influence the reading of the book.
As the "The Fault in our Stars" blew up in popularity,
so too did the backlash - who are you, John
Green, to even write this story?
Does it make it more legitimate that he knew
Esther Earl, or does that make it exploitative?
Is the whole enterprise exploitative?
In the years that followed, as "The Fault in
our Stars" continued to sell incredibly well,
The Discourse began to focus on the author’s
identity, and the trend of so-called

Chinese: 
因為作者有個平台 還是個很大的平台
每週二 作者都會友善出現
與他年輕的 多數是青少年的讀者互動
早安 今天是週二
接著你發現作者會寫這本書 部分是因為
有一個真正存在過 在16歲時死去的人
這個人也是個Youtuber 會跟作者成為朋友
很大一部分原因 是因為她是他的粉絲
這並不是意圖 但這是派生文本 這會影響文本的閱讀
當開始大賣 反對聲浪也出現
John Green 你以為你是誰 能寫這個故事？
他認識Esther Earl 他的書會因此比較有立足之地嗎 還是會更像是在消費別人
這整件事都是在消費別人嗎
接下來的幾年 仍然長銷
#論述 開始集中在作者的身份上

Italian: 
perché l'autore ha una piattaforma, e una piuttosto grande tra l'altro.
L'autore pubblica un affettuoso messaggio per il suo giovane, per lo più adolescente pubblico ogni martedì.
"Buon giorno, Hank. E' martedì."
Poi scopri che l'autore è stato ispirato a scrivere il testo in parte per una vera
persona umana che è vissuta ed è morta all'età di sedici anni.
Una persona umana che era anche una youtuber, con cui l'autore ha fatto amicizia, principalmente
perché lei era una sua fan.
Questo non è intento, ma è paratesto, e influenza la lettura del libro.
Man mano che la popolarità di "Colpa delle stelle" cresceva, così anche i suoi detrattori - chi sei tu, John
Green, per aver scritto questa storia?
Il fatto che abbia conosciuto Esther Earl rende la scrittura più legittima o semplice sfruttamento della tragedia?
L'intera vicenda è sfruttamento?
Negli anni a seguire, mentre "Colpa nelle stelle" continuava a vendere benissimo,
Il Discorso ha cominciato a spostarsi sull'identità dell'autore, e sulla moda della cosiddetta

French: 
parce que l'auteur avait une tribune, une très grande tribune.
L'auteur publie un message amical pour son
jeune public majoritairement adolescent tous les mardis.
"Bonjour, Hank. C'est mardi."
Ensuite, vous découvrez que l'auteur a été inspiré
pour écrire le texte en partie
à cause d'une réelle personne humaine qui a vécu et est décédée à l'âge de 16 ans.
Une personne humaine qui était aussi une youtubeuse, avec qui l'auteur s'est lié d'amitié
en grande partie parce qu'elle était son fan.
"Et aussi
Oui ! C'est vrai ! J'ai rencontré John Green"
Ce n'est pas une intention, mais c'est du paratexte, et
cela influence la lecture du livre.
Comme "Nos étoiles contraires" a explosé en popularité,
il en a été de même pour le controverse
"Qui êtes-vous, John Green, pour oser écrire cette histoire ?"
Est-ce que cela le rend plus légitime qu'il connaissait
Esther Earl, ou est-ce que cela fait de lui un exploiteur?
Toute l'entreprise est-elle exploitatrice ?
Dans les années qui ont suivi, comme "Nos étoiles contraires" a continué à se vendre incroyablement bien,
Le Discours a commencé à se concentrer sur les
l'identité

Spanish: 
porque el autor tenía una plataforma, y ​​una muy
el Grande.
El autor pone un afecto amistoso por su
Audiencia joven y mayoritariamente adolescente todos los martes.
"Buenos días, Hank. Es martes".
Entonces descubres que el autor se inspiró.
la escritura del texto en parte debido a una real
Persona humana que vivió y murió a la edad.
de 16.
Una persona humana que también fue un youtuber, que
El autor se hizo amigo de, en gran parte
porque ella era su fan.
Esto no es intención, pero es paratexto, y
Influye en la lectura del libro.
Como "La falla en nuestras estrellas" explotó en popularidad,
También lo hizo la reacción violenta: ¿quién eres tú, John?
Verde, incluso para escribir esta historia?
¿Lo hace más legítimo que él supiera?
¿Esther Earl, o eso lo hace explotativo?
¿Es toda la empresa explotadora?
En los años que siguieron, como "La falla en
Nuestras estrellas "continuaron vendiendo increíblemente bien,
El discurso comenzó a centrarse en el autor.
identidad, y la tendencia de los llamados

Russian: 
так как у автора есть достаточно 
большая публичная площадка.
Автор выкладывает дружелюбные послания для 
своей молодой подростковой аудитории каждый вторник.
"Доброе утро, Хэнк. Сегодня вторник".
Потом мы узнаем, что автора на 
написание книги вдохновил реальный
человек, который умер в возрасте 16 лет.
Этот человек был видео-блоггером, с 
которым автор подружился, так как
та была его фанатом.
А еще думаете кого я увидела? Правильно, Джона Грина!
Это не замысел автора, но это паратекст, 
который влияет на чтение книги.
И когда "Виноваты звезды" стали популярны, то 
стала популярна и их критика - кто ты такой,
Джон Грин, чтобы писать подобное?
Придает ли его знакомство с Эстер Эрл легитимности 
тексту или делает автора эксплуататором?
Не использует ли он идею ради наживы?
Спустя годы после выхода "Виноваты звезды", 
которые продолжали хорошо продаваться,
началась #дискуссия о личности автора и тренде так называемой

German: 
weil der Autor eine Plattform hatte, und eine sehr
groß.
Der Autor macht einen freundlichen Affekt für ihn
junges, größtenteils junges Publikum jeden Dienstag.
"Guten Morgen, Hank. Es ist Dienstag."
Dann erfahren Sie, dass der Autor inspiriert wurde
die schreiben den text teilweise wegen einer tatsächlichen
Mensch, der im Alter gelebt und gestorben ist
von 16.
Eine menschliche Person, die auch ein Youtuber war
Der Autor freundete sich größtenteils an
weil sie sein Fan war.
Dies ist nicht beabsichtigt, aber es ist Paratext und
Es beeinflusst das Lesen des Buches.
Als der "Fehler in unseren Sternen" in der Popularität explodierte,
Auch der Rückschlag - wer bist du, John?
Grün, um diese Geschichte überhaupt zu schreiben?
Macht es es legitimer, dass er es wusste?
Esther Earl, oder macht es das ausbeuterisch?
Ist das ganze Unternehmen ausbeuterisch?
In den folgenden Jahren als "The Fault in
unsere Stars "haben sich weiterhin unglaublich gut verkauft,
Der Diskurs begann sich auf den Autor zu konzentrieren
Identität und der Trend der sogenannten

Finnish: 
koska kirjailijalla oli julkaisualusta, ja varsin suuri sellainen.
Kirjailija ilmaisee ystävällisen kiintymyksensä nuorta, pitkälti teini-ikäistä yleisöään kohtaan joka tiistai.
"Huomenta, Hank. On tiistai."
Seuraavaksi huomataan, että kirjailija otti vaikutteita tekstiinsä aidosta
elävästä ihmisestä, joka menehtyi 16 vuoden ikäisenä.
Se ihminen oli myös tubaaja, jonka kanssa kirjailija ystävystyi, suurelta osin siksi,
että hän oli kirjailijan fani.
"Ja myös haluan lisätä, aivan totta, näin John Greenin!"
Tämä ei ole intentio vaan parateksti, ja se vaikuttaa teoksen luentaan.
Kun "Tähtiin kirjoitettu virhe" syöksähti suosioon, niin syöksähtivät myös vastakysymykset:
Kuka sinä, John Green, olet kirjoittamaan tämän tarinan?
Tekeekö Esther Earlin tunteminen kirjasta pätevämmän vai hyväksikäyttävän?
Onko koko brändi hyväksikäyttävä?
Seuraavina vuosina "Tähtiin kirjoitettu virhe" myi valtavan hyvin
ja #diskurssi alkoi keskittyä kirjailijan identiteettiin sekä trendiin nimeltä

Chinese: 
以及這本書協助推行的風潮 所謂的「病文學」
我們甚至還沒提到文本內容
開始有人在意Hazel和Augustus的初吻
是在安妮法蘭克之家
而且還有床戲 是什麼成年人
會去寫兩個垂死青少年的床戲？
那是什麼？
噢 狗屎
是2012年的小說 作者是我 約翰葛林
在裡面我 約翰葛林 不小心也成了角色
這是這次影片的主題 算是吧

Portuguese: 
"literatura enferma" (sick-lit) que o romance ajudou a popularizar.
O que nem toda no conteúdo do romance em si - pessoas começaram a se sentir incomodadas
com o fato de que Hazel e Augustus dão seu primeiro beijo na casa de Anne Frank.
E tem cenas de sexo neste livro; que tipo de homem adulto escreve cenas de sexo entre
adolescentes a beira da morte?
O que foi isso?
Ah, puta merda.
[O rei está morto.
Viva o rei!]
"A Culpa é das Estrelas" é um romance publicado em 2012, escrito por mim, John Green,
e nele, eu, John Green, acidentalmente sou um personagem, mais ou menos;
e é sobre isso que que este vídeo trata, ou tipo isso.
–Disse que não estou interessado.
–Mas você prometeu!
–Nada acontece! São ficção!
Eles deixam de existir no momento que o romance termina.
–Mas não pode!

English: 
“sick lit” that the novel helped popularize.
Which is to say nothing of the content of
the novel itself - people started to get upset
about the fact that Hazel and Augustus share
their first kiss at the Anne Frank house.
And there are sex scenes in this book - what kind
of a grown ass man writes sex scenes between
two dying teenagers?
What was that?
Oh, shit.
"The Fault in Our Stars" was a 2012 novel written
by me, John Green,
In which, I, John Green, am accidentally a character. Kind of. Which is what this video's about. Sort of.

Russian: 
"больной литературы", который роман 
помог популяризовать.
Не говоря уже о содержимом самой 
книги - людей начал расстраивать
тот факт, что Хейзел и Огастус впервые 
целуются в доме Анны Франк.
И в книги есть сцены секса - какой взрослый 
мужик будет писать сексуальные сцены между
двумя умирающими подростками?
Что это там?
О, черт.
Автор мертв. Да здравствует автор.
"Виноваты звезды" это роман 2012 года, 
написанный мной, Джоном Грином,
в котором я, Джон Грин, случайно оказался персонажем. 
Вроде бы. О чем и говорится в этом видео. Вроде бы.
Я сказал, мне это не интересно
Но вы обещали!
Ничего там нет! Это выдумка. Они прекращают существовать после окончания романа.
Так не может быть!

Finnish: 
"sick lit", "sairauskirjallisuus", jolle teos antoi nostetta.
Eikä vielä edes puhuttu teoksen sisällöstä - ihmiset hermostuivat
kohtauksesta, jossa Hazel ja Augustus suutelevat ensimmäistä kertaa Anne Frankin talossa.
Tässä kirjassa tosiaan on seksikohtauksia - millainen aikuinen mies kirjoittaa seksikohtauksia
kahden kuolevan teinin välille?
Mikä se oli?
Voi paska.
Kirjailija on kuollut. Eläköön kirjailija.
"Tähtiin kirjoitettu virhe" on romaani vuodelta 2012, ja sen olen kirjoittanut minä, John Green
Ja jossa minä, John Green, olen vahingossa hahmona. Tavallaan. Joka on tämän videon aihe. Suunnilleen.
"Sanoin, että en ole kiinnostava."
"Mutta lupasit!"
"Ei tapahdu mitään! He ovat fiktiota!"
"He lakkaavat olemasta sillä hetkellä,
kun kirja päättyy."
"Mutta eivät he voi!"

Italian: 
"sick lit" (romanzetti romantici sulla malattia) che il libro aveva contribuito a rendere popolare.
Il che non dice niente sul contenuto del romanzo in sé - la gente ha cominciato a infastidirsi
per il fatto che Hazel e Augustus si scambiano il primo bacio nella casa di Anne Frank.
E ci sono scene di sesso nel libro - che tipo di adulto scriverebbe scene di sesso tra
due adolescenti morenti?
Ma che...?
Oh, merda.
"Colpa delle stelle"è un romanzo del 2012 scritto da me, John Green,
nel quale io, John Green, sono casualmente un personaggio. Una specie. Il che è ciò di cui parla questo video. Più o meno.

Portuguese: 
“Doente aceso” que o romance ajudou a popularizar.
Que é para dizer nada do conteúdo de
o romance em si - as pessoas começaram a ficar chateadas
sobre o fato de que Hazel e Augustus compartilham
seu primeiro beijo na casa de Anne Frank.
E há cenas de sexo neste livro - que tipo
de um homem crescido bunda escreve cenas de sexo entre
dois adolescentes morrendo?
O que é que foi isso?
Ah Merda.
"A falha em nossas estrelas" foi um romance de 2012 escrito
por mim, John Green,
Na qual eu, John Green, sou acidentalmente um personagem. Mais ou menos. Qual é o assunto deste vídeo? Tipo de.

German: 
"Krankes Licht", das der Roman populär gemacht hat.
Das heißt nichts über den Inhalt von
Der Roman selbst - die Leute begannen sich zu ärgern
über die Tatsache, dass Hazel und Augustus teilen
ihr erster Kuss im Anne Frank Haus.
Und in diesem Buch gibt es Sexszenen - welche Art
Von einem erwachsenen Arsch schreibt der Mann Sexszenen
zwei sterbende Teenager?
Was war das?
Oh Scheiße.
"The Fault in Our Stars" wurde 2012 geschrieben
von mir, John Green,
In dem ich, John Green, versehentlich eine Figur bin. So'ne Art. Worum geht es in diesem Video. Art von.

Spanish: 
"Encendido" que la novela ayudó a popularizar.
Lo que no quiere decir nada del contenido de
La novela en sí, la gente comenzó a enojarse.
sobre el hecho de que Hazel y Augustus comparten
Su primer beso en la casa de Anne Frank.
Y hay escenas de sexo en este libro, ¿de qué tipo?
de un asno adulto, escribe escenas de sexo entre
¿Dos adolescentes moribundos?
¿Qué fue eso?
Oh, mierda.
"La falla en nuestras estrellas" fue una novela de 2012 escrita
por mí, John Green,
En el que, yo, John Green, soy accidentalmente un personaje. Mas o menos. Que es de lo que trata este video. Una especie de

French: 
et la tendance de la"littérature-maladie" que le roman a contribué à populariser.
Ce qui ne dit rien du contenu du roman lui-même
Les gens ont commencé à s'énerver sur le fait que Hazel et Augustus partagent leur premier baiser
dans la maison d'Anne Frank.
Et il y a des scènes de sexe dans ce livre !
Quel genre de grande personne écrit des scènes de sexe entre deux adolescents mourants ?
C'était quoi ça ?
Oh merde.
[L'auteur est mort. Vive l'auteur.]
"Nos étoiles contraires" est un roman de 2012 écrit
par moi, John Green
Dans lequel, moi, John Green, je suis accidentellement un personnage. En quelque sorte. Ce de quoi parle cette vidéo. En quelque sorte.
"J'ai dit que je n'étais pas intéressé"
"Mais vous aviez promis !"
"Rien ne se passe ! Ce sont des fictions !"
"Ils cessent d'exister au moment où se termine le roman"
"Mais ils ne peuvent pas !"

German: 
Wie kam es zu dieser Idee, dass Van Houten Sie in Ihrem hässlichsten Ich reflektierte?
Nun, ich meine, ich glaube, bevor "The Fault in our Stars" veröffentlicht wurde, hat mich das interessiert
Die Fragen, über die ich in "Der Fehler in unseren Sternen" geschrieben habe.
Weil ich tausendmal gefragt wurde,
Was ist mit bestimmten Charakteren in meinem Buch "Suche nach Alaska" passiert?
Und ich begann zu verstehen, dass meine Antwort darauf, mein wie,
etwas defensive Antwort darauf, ich werde es dir nicht sagen. Offensichtlich,
Wissen Sie, offensichtlich wollte ich, dass es in der Geschichte mehrdeutig ist. Und ich möchte immer noch, dass es mehrdeutig ist.
Ich fing an zu verstehen, dass diese Verteidigungsfähigkeit letztendlich fehl am Platze war.
Und so, wenn die Leute mir dieselbe Frage zu Hazel oder zu "The Fault in our Stars" stellen,

Portuguese: 
O que inspirou essa ideia que Van Houten é um reflexo teu em sua pior forma?
–Está fadada a viver...
–Peter!
–como a criança que era quando você foi diagnosticada; a criança que acredita
que a vida continua após o romance terminar.
Bem, acho que antes da publicação de "A Culpa é das Estrelas, eu tinha interesse
pelas questões acerca de quais acabei por escrever "A Culpa é das Estrelas";
porque já havia sido perguntado milhares de vezes sobre
o que aconteceu com certos personagens no meu livro "Quem é Você, Alaska?".
E comecei a entender que minha resposta a isso, minha
resposta meio que defensiva a isso, de tipo, "eu não vou te contar". Obviamente,
sabe, obviamente eu queria um final ambíguo para a história. E eu ainda quero que seja ambíguo
Tipo, eu comecei a entender que essa minha indisposição era, no final das contas, afobada;
então quando as pessoas me fazem as mesmas perguntas sobre Hazel ou sobre "A Culpa é das Estrelas",

Spanish: 
¿Qué inspiró, como, esta idea de que Van Houten fue un reflejo de ti en tu ser más feo?
Bueno, quiero decir, creo que antes de que se publicara "La falla en nuestras estrellas", me interesaba
Las preguntas sobre las que terminé escribiendo en "La falla en nuestras estrellas".
Porque me habían preguntado miles de veces,
lo que sucedió con ciertos personajes en mi libro, "Buscando Alaska".
Y empecé a entender que mi respuesta a eso, me gusta,
Respuesta algo defensiva a la de, como, no te lo voy a decir. Obviamente,
Sabes, obviamente quería que fuera ambiguo en la historia. Y sigo queriendo que sea ambiguo.
Comencé a entender que esa actitud defensiva que tenía en última instancia estaba fuera de lugar.
Y así, cuando la gente me pregunta lo mismo sobre Hazel o sobre "La falla en nuestras estrellas"

Finnish: 
Mikä herätti ajatuksen, että Van Houten olisi sinä ikävimpänä versiona itsestäsi?
"Kohtalonasi on elää loppuelämäsi--"
- "Peter!"
-- sinä lapsena joka olit kun sait diagnoosin,
lapsena joka luulee että kirjan päättymisen jälkeen on elämää.
No, nähdäkseni jo ennen "Tähtiin kirjoitetun virheen" julkaisua olin kiinnostunut
kysymyksistä, joista lopulta kirjoitin "Tähtiin kirjoitetussa virheessä".
Koska minulta on kysytty tuhannet kerrat
mistä tapahtui tietyille "Kaikki viimeiset sanat" -romaanini hahmoille.
Ja aloin ymmärtää vastaustani, joka oli
melko puolusteleva, että en aio kertoa teille. Tietysti
halusin sen jäävän auki kirjassa. Ja edelleen haluan sen jäävän auki.
Aloin ymmärtää, että puolustelevuuteni oli suunnattu aivan väärin.
Kun minulta kysytään samaa kysymystä Hazelista tai muuten vain "Tähtiin kirjoitetusta virheestä"

Portuguese: 
O que inspirou, como, essa ideia de que Van Houten era um reflexo de você no seu pior eu?
Bem, quero dizer, eu acho que antes que "A culpa em nossas estrelas" fosse publicada, eu estava interessado em
as perguntas que acabei escrevendo em "A falha em nossas estrelas".
Porque me perguntaram milhares de vezes
o que aconteceu com certos personagens do meu livro "Looking for Alaska".
E eu comecei a entender que a minha resposta a isso, meu gosto,
resposta um tanto defensiva àquela de, tipo, eu não vou contar a você. Obviamente,
você sabe, obviamente eu queria que fosse ambíguo na história. E eu ainda quero que seja ambíguo.
Eu comecei a entender que essa atitude defensiva que eu tinha foi extraviada no final das contas.
E quando as pessoas me fazem a mesma pergunta sobre Hazel ou sobre "A falha em nossas estrelas"

English: 
What inspired, like, this idea that Van Houten was a reflection of you at your ugliest self?
Well, I mean, I think before "The Fault in our Stars" was published, I was interested in
the questions that I ended up writing about in "The Fault in our Stars."
Because I'd been asked thousands of times,
what happened to certain characters in my book, "Looking for Alaska."
And I started to understand that my response to that, my like,
somewhat defensive response to that of, like, I'm not going to tell you. Obviously,
you know, obviously I wanted it to be ambiguous in the story. And I still want it to be ambiguous.
I started to understand that that defensiveness that I had was misplaced ultimately.
And so when people ask me the same question about Hazel or about "The Fault in our Stars,"

Italian: 
Che cosa ha inspirato, tipo, questa idea che Van Houten sia un riflesso di te nella peggior versione di te?
Beh, voglio dire, penso prima che "Colpa delle stelle" fosse pubblicato mi ero interessato a
la questione di cui ho finito per scrivere in "Colpa delle stelle".
Perché mi è stato chiesto migliaia di volte,
cosa succede a certi personaggi del mio libro, "Cercando Alaska"
E ho cominciato a capire che la mia risposta a quelle domande, la mia diciamo
in un certo senso risposta difensiva era tipo, non te lo voglio dire. Ovviamente,
capisci, ovviamente volevo che fosse ambiguo nella storia. E voglio ancora che lo sia, ambiguo.
Ho cominciato a capire che, che il mio essere sulla difensiva aveva la motivazione sbagliata.
E così quando la gente mi ha chiesto la stessa cosa di Hazel o di "Colpa delle stelle"

French: 
Qu'est-ce qui t'a inspiré cette idée que Van Houten était un reflet de ce qu'il y a de plus laid en toi ?
"Tu es destinée à vivre ["PETER"] le restant de tes jours"
"Comme l'enfant que tu étais le jour où on t'a diagnostiqué"
"L'enfant qui croit qu'il y a une vie après la fin d'un roman"
Eh bien, je veux dire, je pense qu'avant la publication de "Nos étoiles contraires," je m'intéressais à
les questions que j'ai fini par écrire dans "Nos étoiles contraires."
Parce qu'on m'avait demandé des milliers de fois,
ce qui est arrivé à certains personnages de mon livre, "Qui es-tu, Alaska ?".
Et j'ai commencé à comprendre que ma réponse à cela
ma réponse quelque peu défensive à cela, comme : je ne vais pas vous dire.
Evidemment, tu sais, je voulais évidemment que ce soit ambigu dans l'histoire. Et je veux toujours que ce soit ambigu.
J'ai commencé à comprendre que la façon que j'avais  de me défendre était finalement déplacée.
Et alors, quand les gens me posent la même question à propos de Hazel ou de "Nos étoiles contraires,"

Russian: 
Что вдохновило вас на создание Ван Хутена, 
вашей худшей версии?
И ты обречена жить таким же ребенком, каким была, когда тебе поставили диагноз, верящим, что есть жизнь после окончания книги.
Ну, думаю, что до публикации "Виноваты звезды" 
мне были интересны
вопросы, о которых я потом написал в книге.
Меня спрашивали тысячи раз,
что случилось с некоторыми персонажами 
в моей книге "В поисках Аляски".
И спустя какое-то время я понял, 
что мой ответ был
несколько резкий, вроде "я не буду вам отвечать". Разумеется,
разумеется, я хотел, чтобы эти вещи остались 
неоднозначны в книге. И до сих пор хочу.
Я начал понимать, что моя резкость была неуместна.
Так что, когда люди спрашивают у меня тоже 
самое о Хейзел или о "Виноваты звезды",

Chinese: 
是什麼 促成了Van Houten就是你
是你最醜陋的樣子 的這個想法
我想 在出版之前 我所感興趣的問題
最後就是我在所寫的問題
因為我被問過了上千次
在我的書中 一些角色發生了什麼事
我開始意識到我的回答 我的
有點防衛性的回答 就是我沒有要告訴你 當然了
當然 我寫的時候希望故事是模棱兩可的
我現在也還是如此希望
我開始明白 我的這種防衛心放錯了地方
所以當人們拿問我相同的問題
我思考的方式改變了許多 我的防衛心沒那麼重了

Portuguese: 
Eu penso nisso de forma muito diferente agora. Eu me sinto muito menos defensivo. Eu ainda não sinto que tenho respostas para eles.
Mas eu entendi a pergunta.
Eu entendi que quando as pessoas lêem livros sobre pessoas lendo livros,
eles inevitavelmente colocam o autor do livro - especialmente se essa pessoa era uma figura pública - na história.
Certo? Tipo, eu lembro de ser criança e ler "Catcher in the Rye", e colocando
JD Salinger nessa história. Eu não pude evitar.
Eu senti que não havia como escrever ...
sobre escrever sem que eu seja um personagem da história de alguma forma.
Como se eu estivesse escrevendo essas partes do livro em 2010/2011. Eu entendi a essa altura que eu tinha uma vida pública.
E, você sabe, na minha vida, quando eu era criança, eu lia livros com os autores como personagens neles.

Spanish: 
Ahora lo pienso de manera muy diferente. Me siento mucho menos a la defensiva. Todavía no siento que tengo respuestas para ellos.
Pero entiendo la pregunta.
Entendí que cuando las personas leen libros sobre personas que leen libros,
inevitablemente ponen al autor del libro, especialmente si esa persona era una figura pública, en la historia.
¿Derecha? Como, recuerdo ser un niño y leer "Catcher in the Rye" y poner
JD Salinger en esa historia. No pude evitarlo.
Sentí que no había manera de escribir ...
sobre escribir sin que yo sea un personaje de la historia de alguna manera.
Como si estuviera escribiendo esas partes del libro en 2010/2011. Entendí en ese momento que tenía una vida pública.
Y, sabes, en mi propia vida, cuando era niño, leía libros con los autores como personajes en ellos.

German: 
Ich denke jetzt ganz anders darüber nach. Ich fühle mich viel weniger defensiv. Ich habe immer noch nicht das Gefühl, Antworten für sie zu haben.
Aber ich verstehe die Frage.
Ich habe verstanden, dass wenn Leute Bücher über Leute lesen, die Bücher lesen,
Sie fügen den Autor des Buches unweigerlich in die Geschichte ein, insbesondere wenn diese Person eine öffentliche Persönlichkeit ist.
Recht? Ich erinnere mich, wie ich ein Kind war und "Catcher in the Rye" las und setzte
JD Salinger in diese Geschichte. Ich konnte mir nicht helfen
Ich hatte das Gefühl, es gäbe keine Möglichkeit zu schreiben ...
über das Schreiben, ohne dass ich in irgendeiner Weise eine Figur in der Geschichte bin.
Als ob ich diese Teile des Buches 2010/2011 geschrieben habe. Zu dieser Zeit war mir klar, dass ich ein öffentliches Leben hatte.
Wissen Sie, in meinem eigenen Leben, als ich ein Kind war, habe ich Bücher mit den Autoren als Figuren gelesen.

Italian: 
la penso in maniera molto diversa adesso. Mi sento meno sulla difensiva. Credo comunque di non essere obbligato a rispondere
ma capisco la domanda.
Capisco che quando la gente legge libri su gente che legge libri
mettono inevitabilmente l'autore del libro - specialmente se quella persone è una persona pubblica - nella storia.
Giusto? Tipo, mi ricordo da piccolo che leggevo "Il Giovane Holden" e ci mettevo
J.D. Salinger in quella storia. Non potevo farne a meno.
Non penso ci sia un modo di scrivere...
sullo scrivere senza che io diventi il personaggio della storia in qualche modo.
Tipo stavo scrivendo quelle parte del libro nel 2010/2011. Avevo capito a quel punto di avere una vita pubblica.
E, sai, la mia vita, quando ero un ragazzino, leggevo libri con gli autori come personaggi delle storie

Finnish: 
lähestyn kysymystä hyvin toisella tavalla. Oloni ei ole yhtä puolustautuva. Silti minulla ei ole vastauksia.
Mutta ymmärrän kysymyksen.
Ymmärrän, että kun ihmiset lukevat kirjoja joissa ihmiset lukevat kirjoja
lukijat väistämättä ajattelevat kirjailijan teokseen - erityisesti tunnetun kirjailijan.
Tiedätkö? Muistan lukeneeni nuorena "Siepparin ruispellossa" ja sijoittaneeni
J. D. Salingerin tarinaan. En voinut sille mitään.
[Lainaus teoksesta Sieppari ruispellossa]
Tuntui, ettei ollut keinoa kirjoittaa...
kirjoittamisesta ilman, että olisin itse jollakin tasolla mukana tarinassa.
Kirjoitin noita osuuksia vuosina 2010-2011. Silloin jo ymmärsin, että minulla oli julkisuuskuva.
Ja olin nuorena itse lukenut kirjoja siten, että ajattelin kirjailijat kirjan hahmoina.

Portuguese: 
eu agora vejo isso de outra forma. Me sinto muito menos defensivo. Ainda não sinto que tenho respostas,
mas entendo a questão.
Eu entendia que quando as pessoas lêem livros sobre pessoas que lêem livros,
eles acabam inevitavelmente inserindo o autor do livro, em especial se este for uma pessoa pública, na história,
né? Tipo, eu lembro de ser uma criança lendo "Apanhador no Campo de Centeio" e colocando
J.D. Salinger no meio da história. Eu não conseguia me deixar de fazê-lo.
"–Conhece aquela cantiga 'se alguém agarra alguém atravessando o campo de centeio'? Eu queria...
–A cantiga é 'se alguém encontra alguém atravessando o campo de centeio'!" (Trad. Alvaro Alencar)
Eu senti que não havia como escrever...
sobre escrever sem ser um personagem na história de um jeito ou de outro.
Tipo, eu estava escrevendo aquelas partes do livro em 2010/2011,
na época que já entendi que tinha uma vida pública.
E, sabe, na minha vida pessoal, quando era uma criança, eu lia os livros com os autores como personagens;
talvez até soubesse que não deveria, mas não conseguia deixar de fazê-lo.

Chinese: 
但我還是不覺得我知道答案
但我理解這些問題從何而來
我理解當人們閱讀那些關於閱讀的書
他們無可避免地會將作者放進故事裡
特別是如果作者是公眾人物的話
對吧？ 我記得小時候讀
我把沙林傑放進了故事裡 我沒辦法不這麼做
我曾經以為你沒辦法寫「寫作」這件事
而不將我自己寫進故事裡
我寫這本書的這一段是在2010或2011
當時的我有著公眾生活
在我自己的生活裡 我小時候讀書 也會把作者放進去
我可能還知道我不應該那麼做 但我就是沒辦法

French: 
J'y pense maintenant très différemment. Je me sens beaucoup moins défensif. Je n'ai toujours pas l'impression d'avoir des réponses pour eux.
Mais je comprends la question.
J'ai compris que lorsque les gens lisent des livres sur les gens qui lisent des livres,
ils mettent inévitablement l'auteur du livre - surtout si cette personne était une personnalité publique - dans l'histoire.
OK ? Je me souviens d'avoir été un enfant
et d'avoir lu "L'Attrape-cœurs"
et d'avoir mis J.D. Salinger dans cette histoire. Je ne pouvais pas m'en empêcher.
Vous connaissez cette chanson "If a body catch a body comin thro the rye" ?
J'aimerais ... c'est comme si c'était "If a body MEET coming thro the rye"
J'avais l'impression qu'il n'y avait aucun moyen d'écrire ...
... sur le fait d'écrire sans que je sois en quelque sorte un personnage de l'histoire.
Comme si j'écrivais ces parties du livre en 2010/2011. J'ai compris à cette époque que j'avais une vie publique.
Et, tu sais, dans ma propre vie, quand j'étais enfant, je lisais des livres avec les auteurs comme personnages.

English: 
I do think of it very differently now. I feel much less defensive. I still don't feel like I have answers for them.
But I understand the question.
I understood that when people read books about people reading books,
they inevitably put the author of the book -- especially if that person was a public figure -- into the story.
Right? Like, I remember being a kid and reading "Catcher in the Rye," and putting
J.D. Salinger into that story. I couldn't help myself.
I felt like there was no way to write...
about writing without me being a character in the story in some way.
Like I was writing those parts of the book in 2010/2011. I understood by that time that I had a public life.
And, you know, in my own life, when I was a kid, I read books with the authors as characters in them.

Russian: 
я думаю сейчас по-другому. Не так категорично. 
У меня все еще нет ответов на эти вопросы.
Но понимаю, чем они вызваны.
Я понял, что когда люди читают 
книги о людях, читающих книгу,
они рано или поздно включат автора книги - 
особенно, если он публичный человек - в историю.
Правда ведь? Я помню, как ребенком читал 
"Над пропастью во ржи" и вставлял
Дж.Д. Сэлинджера в историю. 
Это само собой получалось.
Знаешь такую песенку — «Если ты ловил кого-то вечером во ржи…»
Не так! Надо «Если кто-то звал кого-то вечером во ржи»
Мне кажется, что у меня не получится писать...
о том, как кто-то что-то пишет, 
не вставив самого себя в историю.
В смысле, я писал это в 2010-2011 годах. 
Я понимал уже тогда, что у меня есть публичная жизнь.
И, знаете, в детстве я читал книги 
и представлял их авторов на месте персонажей.

Portuguese: 
Eu poderia até saber que não deveria, mas não pude evitar. Como, nós vivemos em uma cultura orientada pela perse- nalidade.
Mesmo assim, nós fizemos.
Então, este livro é chamado de "A falha em nossas estrelas" e é dedicado a minha amiga Esther.
Muitas pessoas só vão ler os livros de John Green porque eles têm essa relação parassocial com John Green, e
você sabe, isso não é inválido.
Eu joguei com isso, certo? Tipo, não tentei evitar ter uma vida pública, como ...
Eu tinha um endereço de e-mail que eles poderiam usar o Google. Eu tinha um canal no YouTube onde eles poderiam comentar, como ...
onde eu saí dizendo que é uma pergunta inadequada para perguntar a essa pessoa que tem um Twitter?
"Eu estou indo para um filme com Agustus Waters, eu disse. Por favor, grave os próximos episódios da maratona da ANTM para mim."
Esse é o final do capítulo um.
Eu me pergunto se há algo sobre a natureza humana. Há como, se você
leia alguém que conte uma ficção, você se sente conectado a eles.
se você sabe alguma coisa sobre suas vidas ou não.

Finnish: 
Saatoin jopa tietää, ettei pitäisi, mutta en voinut mitään. Elämme hyvin henkilökeskeisessä kulttuurissa.
Silloin jo.
Tämä kirja on nimeltään "Tähtiin kirjoitettu virhe" ja se on omistettu ystävälleni Estherille.
Moni lukee John Greenin kirjoja ainoastaan parasosiaalisen suhteen vuoksi
eikä siinä ole mitään väärää.
Rohkaisin sitä itsekin. En yrittänyt vähääkään vältellä julkisuutta.
Minulla oli sähköpostiosoite, joka löytyi Googlaamalla. Minulla oli Youtube-kanava, johon jätettiin kommentteja...
En mitenkään ilmaissut, että olisi epäkohteliasta tulla esittämään kysymyksiä ihmiselle, jolla on Twitter-tili.
"Olen menossa elokuviin Augustus Watersin kanssa, sanoin. Nauhoita pari seuraavaa ANTM-maratonin jaksoa minulle."
Siihen päättyy luku yksi.
Mietin, onkohan se osa ihmisluontoa. Kuten jos
luet jonkun kirjoittamaa fiktiota, tunnet olevasi häntä lähempänä.
Huolimatta siitä, tiedätkö heistä yhtään mitään.

Portuguese: 
Tipo, vivemos numa cultura construída em torno de personalidades;
até naqueles época era assim.
Então, este livro se chama "A Culpa é das Estrelas", e é dedicado à minha amiga, Esther Earl.
Muitas pessoas só vão ler livros do John Green pois tem uma tipo de relação parassocial com "John Green", e
sabe, isso não é inválido.
Eu me envolvi diretamente com isso, né? Tipo, não é como se eu tivesse evitado ter uma vida pública, tipo...
eu tinha um e-mail que poderiam achar no Google, tinha um canal de Youtube onde podiam comentar, tipo...
que ponto do caminho eu parei e falei "essa pergunta não deveria ser feita para este cara no Twitter"?
"Eu tô indo ver um filme com o Augustus Waters – falei. –
Grave, por favor, os próximos episódios da maratona do ANTM para mim."
Esse é o fim do capítulo um.
Me pergunto se algo disso é natureza humana. Se, tipo...
você ler alguém contando uma história fictícia, você sente uma ligação a ela,
sabendo algo a respeito da vida da pessoa ou não.

Italian: 
avrei dovuto sapere che non avrei dovuto, ma non ho potuto trattenermi. Cioè, viviamo in una cultura guidata dalla culto della personalità.
Anche allora era così.
Quindi, questo libro si intitola "Colpa delle stelle" ed è dedicato alla mia amica, Esther
Un sacco di gente legge i libri di John Green solo perché sente di avere questa relazione parasociale con John Green, e
sapete, non è che non possano.
Ci ho marciato dentro, no? Cioè, non è che io abbia cercato di evitare la vita pubblica, cioè...
Avevo un indirizzo email che potevano googlare. Avevo un canale YouTube dove potevano commentare, cioè...
dove finisco a dire che si tratta di una domanda inappropriata da fare a questa persona che ha Twitter?
"Andrò a vedere un film con Agustus Waters, dissi. Per favore registra i prossimi episodi della maratona di ANTM per me."
Ecco la fine del capitolo uno.
Mi chiedo che sia qualcosa di intrinseco nella natura umana. Qualcosa che, tipo, se
leggi qualcuno che racconta una storia, senti una connessione nei suoi confronti.
Anche se non sai niente delle loro vite.

German: 
Ich hätte vielleicht sogar gewusst, dass ich nicht sollte, aber ich konnte mir nicht helfen. So leben wir in einer Kultur, die auf Perseonalität beruht.
Selbst dann haben wir es getan.
Also heißt dieses Buch "Der Fehler in unseren Sternen" und ist meiner Freundin Esther gewidmet
Viele Leute werden nur Bücher von John Green lesen, weil sie eine so parasitäre Beziehung zu John Green haben
Sie wissen, das ist nicht ungültig.
Ich habe hinein gespielt, richtig? Es ist nicht so, als würde ich versuchen, ein öffentliches Leben zu vermeiden, wie ...
Ich hatte eine E-Mail-Adresse, an die sie Google senden konnten. Ich hatte einen YouTube-Kanal, auf dem sie Kommentare abgeben konnten, wie ...
Woher kam ich zu sagen, das ist eine unangemessene Frage an diese Person, die ein Twitter hat?
"Ich habe einen Film mit Agustus Waters.", Sagte ich. Bitte notieren Sie die nächsten Folgen des ANTM-Marathons für mich. "
Das ist das Ende von Kapitel eins.
Ich frage mich, ob es nur etwas an der menschlichen Natur gibt. Es gibt wie wenn du
Lesen Sie jemanden, der eine Fiktion erzählt, Sie fühlen sich mit ihm verbunden.
ob Sie etwas über ihr Leben wissen oder nicht.

English: 
I might have even known that I shouldn't, but I couldn't help myself. Like, we live in a perseonality-driven culture.
Even then, we did.
So, this book is called "The Fault in our Stars," and it is dedicated to my friend, Esther
A lot of people are only going to read John Green books because they have this parasocial relationship with John Green, and
you know, that's not invalid.
I played into it, right? Like, it's not like I tried to avoid having a public life, like...
I had an email address that they could Google. I had a YouTube channel where they could comment, like...
where did I get off saying that's an inappropriate question to ask this person who has a Twitter?
"I'm gong to a movie with Agustus Waters, I said. Please record the next several episodes of the ANTM marathon for me."
That's the end of chapter one.
I wonder if there's just something about human nature. There's like, if you
read someone who tells a fiction, you feel connected to them.
whether you know anything about their lives or not.

French: 
J'aurais peut-être même su que je ne devrais pas, mais je ne pouvais pas m'en empêcher. Nous vivons dans une culture axée sur la personnalité.
Déjà à cette époque.
Donc, ce livre s’appelle "Nos étoiles contraires" et il est dédié à mon amie Esther
Beaucoup de gens ne vont lire les livres de John Green que parce qu'ils ont cette relation parasociale avec John Green, et
vous savez, ce n'est pas invalide.
J'y joué le jeu, non? Ce n'est pas comme si j'essayais d'éviter d'avoir une vie publique ...
J'avais une adresse e-mail trouvable sur Google. J'avais une chaîne YouTube où ils pouvaient commenter...
où me suis-je dérobé en disant que c'était une question inappropriée à poser à cette personne qui a un Twitter?
"Je vais voir au ciné avec Agustus Waters, ai-je dit. Tu peux enregister les prochains épisodes de "Top Model" pour moi s'il te plait ?"
C'est la fin du premier chapitre.
Je me demande s'il y a juste quelque chose à propos de la nature humaine. Il y a genre ...
si on lit quelqu'un qui raconte une fiction, on se sent connecté à lui.
Que l'on sache quelque chose sur leur vie ou non.

Russian: 
Может я даже понимал, что не должен, но это получалось 
само собой. Мы живем в культуре, где личность важна.
Как и раньше.
Итак, эта книга называется "Виноваты звезды" и она посвящена моей подруге Эстер Эрл.
Многие прочитают книги Джона Грина лишь потому, что они 
находятся с ним в парасоциальных отношениях, на что,
в общем-то, имеют право.
Я сам себе враг, верно? Не то 
чтобы я пытался избегать публичности.
Мой электронный адрес можно найти в Гугле. У меня 
есть канал на Youtube, где можно оставить комментарии.
Какое право я имею говорить, что этот вопрос 
неуместно задавать человеку, у которого есть Твиттер?
"Я иду в кино с Огастусом Уотерсом, - сказала я. - Пожалуйста, 
запиши для меня следующие эпизоды "Топ-модели по-американски".
Это конец первой главы.
Может быть, такова природа человека. В том, что
читая чьи-то истории, мы чувствуем с ними связь,
даже если ничего о них не знаем.

Chinese: 
我們的文化由個人主導 當時就已經是這樣了
「這本書叫 
獻給我的朋友Esther Earl」
很多人讀約翰葛林作品的理由 正是因為他們與葛林之間存在這種擬社會(para-social)的關係
你知道 這也不是說不通的
我算是助長了這種流行 不是嗎
我並沒有試著避免讓我的生活變得比較不公開
大家可以Google到我的email
我有一個Youtube頻道 大家可以在底下留言
我怎麼能說 問一個有推特的人這個問題是不合適的？
"我要跟Augustus Waters去看電影"，我說
"請幫我把接下來的影集馬拉松錄起來"
第一章結束！
我在想 這是否是人類天性的一部份
如果你讀到一個人在講故事
你就會覺得與他們有所連結
不管你是不是真的知道他們的生活是什麼樣子

Spanish: 
Incluso podría haber sabido que no debería, pero no pude evitarlo. Como, vivimos en una cultura impulsada por la persealidad.
Incluso entonces, lo hicimos.
Entonces, este libro se llama "La falla en nuestras estrellas" y está dedicado a mi amiga, Esther.
Mucha gente solo va a leer los libros de John Green porque tienen una relación parasocial con John Green, y
Ya sabes, eso no es inválido.
Jugué en ello, ¿verdad? Me gusta, no es como si intentara evitar tener una vida pública, como ...
Tenía una dirección de correo electrónico que podían buscar en Google. Tenía un canal de YouTube donde podían comentar, como ...
¿De dónde salí diciendo que esa es una pregunta inapropiada para hacerle a esta persona que tiene un Twitter?
"Voy a ir a una película con Agustus Waters, dije. Por favor, graba los siguientes episodios de la maratón ANTM para mí".
Ese es el final del capítulo uno.
Me pregunto si hay algo sobre la naturaleza humana. Hay como si tu
Lee a alguien que cuenta una ficción, te sientes conectado a ellos.
Si sabes algo sobre sus vidas o no.

Portuguese: 
É, você pelo menos sente uma conexão com a maneira que eles imaginaram algo, que é, de certa forma, íntimo.
E não sei se há um jeito de evitar isso.
Então, Nerdfighters, juntem-se a Esther e mim e digam hoje a alguém que vocês amam que a amam.
Então a questão que eu vejo é: como autores interagem com histórias que criaram neste momento no tempo?
Eu sinto que a ideia por trás de "morte do autor" surge, em parte,
desta cultura absolutista, e Bathes meio que procurava exterminar os absolutos;
mas, consequentemente, acabou por criar um novo absoluto.
Eu costumava acreditar que o autor deveria desaparecer tanto quanto possível do texto
e que era responsabilidade do leitor ler o texto e nunca pensar a respeito do autor.
Sabe, tipo, eu tive esse período no ensino médio que eu lia tudo no contexto do autor.

German: 
Ja, du fühlst zumindest eine Verbindung zu der Art und Weise, wie sie sich etwas vorstellten, was in gewisser Weise intim ist.
Und ich weiß nicht, dass da etwas passiert.
Die Frage für mich lautet also, wie interagieren Autoren mit Geschichten, die sie in dieser Zeit erfunden haben?
Ich habe das Gefühl, dass der Gedanke des Todes des Autors teilweise aus entstand
Diese Kultur war absolut, und Bathes wollte unbedingt etwas töten.
Aber im Gegenzug hat es irgendwie ein anderes absolutes geschaffen.
Ich habe immer geglaubt, dass der Autor so weit wie möglich aus dem Text und der Verantwortung verschwinden sollte
Der Leser sollte den Text lesen und niemals über den Autor nachdenken.
Wissen Sie, ich hatte diese Zeit in der High School, in der ich alles im Zusammenhang mit dem Autor las.

Italian: 
Sì, o almeno senti una connessione nei confronti del modo in cui hanno immaginato qualcosa, il che è molto intimo.
E non credo ci sia un modo per evitarlo.
E quindi la domanda per me è come interagiscono oggi gli autori con le storie che hanno creato?
Ho l'impressione che la morte dell'autore sia come evaporata parzialmente
da questa cultura che era molto assoluta, e Barthes in un certo senso voleva uccidere gli assoluti.
Ma in cambio, ha come creato un tipo diverso di assoluto.
Un tempo credevo che l'autore dovesse scomparire il più possibile dal testo e che la responsabilità
del lettore fosse quella di leggere il testo e non pensare mai all'autore.
Sai, no, ho avuto questo periodo al liceo dove leggevo tutto ciò che riguardava l'autore.

Finnish: 
Niin, siinä tuntee yhteyttä ainakin siihen, miten he kuvittelivat tietyn asian, ja se on tavallaan melko intiimiä.
Enkä usko, että sitä voi välttää.
"Joten nörttisoturit, liittykää seuraan ja
kertokaa jollekin rakastamallenne, että rakastatte.
Minua kiinnostaa, kuinka kirjailijat vuorovaikuttavat sen tarinan kanssa, jotka he ovat tässä ajassa kirjoittaneet.
Tuntuu, että kirjailijan kuolema käsitteenä nousi
kulttuurista, joka oli hyvin ehdoton, ja Barthes halusi eroon kaikesta ehdottomuudesta.
Mutta samalla hän tavallaan loi uuden ehdottomuuden.
Ajattelin ennen, että kirjailijan pitäisi kadota tekstistä niin täydellisesti kuin mahdollista ja lukijan vastuu
on lukea teksti ja unohtaa kirjailija kokonaan.
Minulla oli yläasteella vaihe, kun luin kaiken  vain kirjailijan kautta.

Spanish: 
Sí, al menos sientes una conexión con la forma en que imaginaron algo, que es íntimo en cierto modo.
Y no sé si hay algo para evitar eso.
Entonces, la pregunta para mí es ¿cómo interactúan los autores con las historias que han inventado en este momento?
Siento que la idea de la muerte del autor surgió parcialmente de
Esta cultura era muy absoluta, y Baths quería matar a los absolutos.
Pero a cambio, creó una especie de absoluto diferente.
Solía ​​creer que el autor debería desaparecer en la medida de lo posible del texto y que la responsabilidad
La del lector era leer el texto y nunca pensar en el autor.
Ya sabes, como, tuve este período en la escuela secundaria donde leí todo en el contexto del autor.

French: 
Oui, on ressent au moins un lien avec la façon dont ils ont imaginé quelque chose, qui est en quelque sorte intime.
Et je ne sais pas s'il y a moyen de contourner cela.
 
Et donc la question pour moi est de savoir comment les auteurs interagissent avec les histoires qu'ils ont inventées à cette époque?
J'ai l'impression que l'idée de la mort de l'auteur découle en partie de
cette culture qui était très absolue, et Bathes voulait en quelque sorte tuer les absolus.
Mais en retour, cela a en quelque sorte créé un absolu différent.
J’avais l’habitude de croire que l’auteur devait disparaître dans la mesure du possible du texte et que la responsabilité
du lecteur était de lire le texte et de ne jamais penser à l'auteur.
Tu sais, j'ai eu cette période au lycée où j'ai tout lu dans le contexte de l'auteur.

English: 
Yeah, you at least feel a connection to the way that they imagined something, which is intimate in a way.
And I don't know that there's any getting around that.
And so the question for me is how do authors interact with stories that they've invented in this time?
I feel like the idea of death of the author kind of stemmed partially from
this culture that was very absolute, and Bathes kind of wanted to kill absolutes.
But in return, it kind of created a different absolute.
I used to believe that the author should disappear insofar as possible from the text and that the responsibility
of the reader was to read the text and never think about the author.
You know, like, I had this period in high school where I read everything in the context of the author.

Chinese: 
對 至少你會與他們想像事情的方式 有所連結
這確實是一個親密的 某方面來說
我不知道有沒有什麼方式 可以避開這件事
加入我跟Esther 今天就告訴一個你愛的人你愛他們
所以對我來說問題是 
在這個時代 作者該如何與自己發明的故事互動
我覺得 「作者已死」算是誕生自一個非常 絕對的文化
而巴特有點想抹殺這種絕對性
但這反過來創造了不一樣的另一種絕對性
我曾經相信 作者應該盡可能地從文本中消失
而讀者的責任 是閱讀文本 永遠不要去想到作者
高中有一段時間 我把所有東西都放在作者脈絡中閱讀
然後有一段很長的時間 大概10到15年

Portuguese: 
Sim, você pelo menos sente uma conexão com a maneira que eles imaginaram algo, o que é íntimo de certa forma.
E eu não sei se há algum problema nisso.
E então a questão para mim é como os autores interagem com as histórias que eles inventaram neste tempo?
Eu sinto que a ideia da morte do autor é parcialmente derivada de
essa cultura que era muito absoluta, e Bathes meio que queria matar os absolutos.
Mas, em troca, meio que criou um absoluto diferente.
Eu costumava acreditar que o autor deveria desaparecer o máximo possível do texto e que a responsabilidade
do leitor era ler o texto e nunca pensar no autor.
Você sabe, tipo, eu tive esse período no ensino médio, onde li tudo no contexto do autor.

Russian: 
Да, по крайней мере связь с их воображением, 
что уже создает близость.
И я не знаю, можно ли это обойти.
Так что, нерды, присоединяйтесь, и говорите своим любимым, что вы их любите.
Так что, для меня остается открытым вопрос, 
как сегодня авторам обращаться с их историями?
Мне кажется, что идея "Смерти 
автора" произошла из
культуры абсолютов, которую Барт хотел уничтожить.
Но вместо этого, он создал другой абсолют.
Я раньше верил, что автор должен уйти как 
можно дальше от текста, и что долг читателя
заключался в восприятии текста без мысли об авторе.
Знаете, был у меня период в старшей школе, 
когда я читал все в контексте того, кем был автор.

Spanish: 
Y luego tuve este largo período de quizás 10 o 15 años en los que intenté leer nada en el contexto del autor.
Y a lo que llegué en este momento, que estoy seguro que desaprobaré a su debido tiempo,
es que no hay forma de que la marca del autor no participe en el texto si el autor tiene una vida pública.
O incluso si ese autor no lo hace, ¿verdad? Al igual que JD Salinger, no tuvo una vida pública.
Pero él está en todos esos libros. Y, como, cuando las personas las leen, las leen en el contexto de JD Salinger.
Y siento que los absolutos en la lectura de textos crean este problema en el que estás constantemente adivinando
la intención del autor, o estás intentando activamente divorciarte de todo lo que sabes sobre el mundo que te rodea y el autor.
Y no creo que sea realista o útil.

Portuguese: 
E então eu tive esse longo período de talvez 10 ou 15 anos, onde tentei ler nada no contexto do autor.
E o que eu cheguei no momento, que tenho certeza que negarei no devido tempo,
é que não há como a marca do autor não participar do texto se o autor tiver uma vida pública.
Ou até mesmo se esse autor não, certo? Como JD Salinger notoriamente não teve uma vida pública.
Mas ele está em todos os livros. E, tipo, quando as pessoas as lêem, elas as lêem no contexto de JD Salinger.
E eu sinto que os absolutos na leitura de textos criam esse problema onde você está constantemente adivinhando
a intenção do autor, ou você está ativamente tentando se divorciar de tudo o que sabe sobre o mundo ao seu redor e o autor.
E eu não acho que isso seja realista ou útil.

Italian: 
E poi ho avuto questo lungo periodo di circa 10-15 anni in cui ho cercato di non leggere niente di ciò che riguardava l'autore.
E la conclusione alla quale sono giunto per il momento, e che sono sicuro che correggerò in futuro,
è che non c'è modo per evitare che il brand dell'autore influenzi il testo, se l'autore ha una vita pubblica.
E persino se l'autore non ce l'ha, giusto? Come J.D. Salinger, famoso per non aver avuto una vita pubblica.
Ma lo si può trovare ovunque nei suoi testi. E, cioè, quando la gente li legge, li legge nel contesto di J.D. Salinger.
E credo che gli assoluti nel leggere i testi creino questo problema dove o stai costantemente cercando di indovinare
l'intento dell'autore, o stai attivamente cercando di separarti da tutto ciò che sai del mondo intorno a te e dall'autore.
E semplicemente non credo che questo sia realistico o d'aiuto.

French: 
Et puis j'ai eu cette longue période de 10 ou 15 ans peut-être où j'ai essayé de ne rien lire dans le contexte de l'auteur.
Et ce à quoi je suis arrivé en ce moment, et je suis sûr que je le renierai en temps voulu,
est qu'il n'y a aucun moyen pour la marque de l'auteur de ne pas participer au texte si l'auteur a une vie publique.
Ou même si cet auteur ne le fait pas, non? Tout comme J.D. Salinger, sa vie publique n’a pas été connue.
Mais il est partout sur ces livres. Et, par exemple, quand les gens les lisent, ils les lisent dans le contexte de J.D. Salinger.
Et j'ai l'impression que les absolus dans la lecture des textes créent ce problème où vous devinez constamment
l'intention de l'auteur, ou vous essayez activement de divorcer de tout ce que vous savez sur le monde qui vous entoure et l'auteur.
Et je ne pense pas que ce soit réaliste ou utile.
"La première fantastique nuit qui j'ai vécue avec Esther était à la LeakyCon, une conférence sur Harry Potter"
"Et finalement, sans Harry Potter je n'aurais pas rencontré Esther"
"Il n'y aurais probalement pas de Nerdfighteria"

German: 
Und dann hatte ich diese lange Zeit von vielleicht 10 oder 15 Jahren, in der ich versuchte, im Kontext des Autors nichts zu lesen.
Und was ich im Moment erreicht habe, und ich bin mir sicher, dass ich es rechtzeitig ablehnen werde.
ist, dass die Marke des Autors nicht am Text teilnehmen kann, wenn der Autor ein öffentliches Leben hat.
Oder auch wenn der Autor dies nicht tut, oder? Wie JD Salinger hatte bekanntlich kein öffentliches Leben.
Aber er ist überall in diesen Büchern. Und wenn Leute sie lesen, lesen sie sie im Kontext von JD Salinger.
Und ich habe das Gefühl, dass das Absolute beim Lesen von Texten dieses Problem verursacht, bei dem Sie entweder ständig raten
die Absicht des Autors, oder Sie versuchen aktiv, sich von dem, was Sie über die Welt um Sie und den Autor wissen, scheiden zu lassen.
Und ich finde es einfach nicht realistisch oder hilfreich.

Portuguese: 
Depois tive um longo período, talvez uns 10 ou 15 anos, onde tentei não ler nada no contexto do autor.
E a conclusão em que me encontro no momento, que tenho certeza que eventualmente abandonarei,
é que não há como a Marca do autor não participar do texto se o autor tem uma vida pública.
E mesmo se ele não tem, né? Como J.D. Salinger notoriamente não tinha vida pública,
mas ele tá presente em cada parte daqueles livros. E, tipo, quando os lêem, lêem no contexto de J.D. Salinger.
E sinto que esses absolutos na leitura de textos criam um problema, ou você fica adivinhando constantemente
qual a intenção do autor, ou ativamente tentando se fechar de tudo que sabe sobre o mundo e autor;
e eu não acho que nenhum dos dois é prático ou útil.
A incrível primeira noite incrível que passei com Esther foi numa Leakycon, uma conferência de "Harry Potter".
E afinal, se não fosse por "Harry Potter" eu não teria uma Esther... e provavelmente não existiria a Nerdfighteria.

Russian: 
А потом был долгий период 10-15 лет, когда я пытался читать без контекста.
И сейчас я пришел к выводу, который наверняка 
признаю неверным в будущем,
что бренд автора не может не участвовать в 
тексте, если у этого автора есть публичная жизнь.
И даже если ее и нет, верно? Все знают, что 
Дж.Д. Сэлинджер не был публичной персоной.
Но его личность чувствуется в книгах. И когда люди их 
читают, они это делают в контексте Дж.Д. Сэлинджера.
И мне кажется, что абсолюты в чтении текста создают 
ситуацию, где ты либо постоянно гадаешь,
о чем думал автор, или активно пытаешься забыть 
все, что ты знаешь о авторе и остальном мире.
И я не считаю, что это выполнимо или полезно.
Впервые я встретил замечательную Эстер на конвенции по "Гарри Поттеру". И если бы не это, у меня не было бы ее.

Finnish: 
Sen jälkeen yritin noin 10-15 vuoden ajan olla lukematta mitään kirjailijaan liittyvää.
Tällä hetkellä olen päätynyt ajattelutapaan, jonka varmasti vielä joskus kiistän
että ei ole mitään tapaa erottaa kirjailijan brändiä ja tekstiä, mikäli kirjailijalla on julkista elämää.
Tai edes silloin, jos kirjailijalla ei ole julkista elämää. J. D. Salinger on kuuluisa syrjäänvetäytyvyydestään.
Mutta hän on teoksissaan kaikkialla. Ja kun ihmiset
lukevat niitä, he lukevat J.D. Salingerin kautta.
Luulen, että ehdottomuus lukiessa tuottaa
ongelman, jossa joko jatkuvasti arvaillaan
kirjailijan intentiota, tai aktiivisesti yritetään
erottautua kaikesta lukijaa ja kirjailijaa ympäröivästä.
Enkä usko että se on realistista
tai johtaa mihinkään.
"Ensimmäinen mahtava ilta jonka vietin Estherin
kanssa oli Harry Potter -conissa.
Joten jos ei olisi ollut Harry Potteria
minulla ei olisi ollut Estheriä
eikä silloin varmaan olisi Nerdfigteriaakaan."

Chinese: 
我試著完全不要這樣閱讀
我現在到達的階段 我很確定我之後又會拋棄
是如果作者有公共生活
作者的個人品牌不可能完全不參與到文本中
就算作者沒有公共生活也是一樣的
像JD沙林傑 出名地沒有公共生活
但那些書裡都是他的影子
當人們讀他的書 他們會把書放在沙林傑的脈絡中去讀
我覺得這種閱讀的絕對性創造了一個問題
你要不就是不斷猜測作者的意圖 不然就是盡可能不要去想周遭的世界 你所知道關於這作者的一切
我不覺得這是實際的作法 也沒有幫助
我第一次遇到Esther是在Leaky Con 一個哈利波特活動
要不是哈利波特 我就不會遇到Esther

English: 
And then I had this long period of maybe 10 or 15 years where I tried to read nothing in the context of the author.
And what I have arrived at at the moment, which I'm sure I will disavow in due time,
is that there is no way for the author's brand not to participate in the text if the author has a public life.
Or even if that author doesn't, right? Like J.D. Salinger famously did not have a public life.
But he is all over those books. And, like, when people read them, they read them in the context of J.D. Salinger.
And I feel like the absolutes in reading texts creates this problem where you're either constantly guessing
the author's intent, or you're actively trying to divorce yourself everything you know about the world around you and the author.
And I just don't think that's realistic or helpful.

Russian: 
Чем больше вы знаете о моей работе, 
о моей дружбе с Эстер,
Ау! Чересчур! Головой ударил.
тем больше вы видите меня в этой истории.
Я надеюсь, что книга понятна без меня в ней.
И я бы даже чувствовал, что книга провалилась, 
если без меня она не была успешна.
Но в то же время, я осознаю, что 
многие при чтении будут видеть
меня в ней. Поэтому я и написал предисловие от автора,
я хотел таким окольным путем - сейчас 
кажущимся наивным - попытаться защитить
дружбу, которая мне была важна, 
которая повлияла на историю.
Я хотел оставить ее для себя 
и это оказалось невозможным.
И сейчас я читаю это предисловие и думаю, 
"о, как мило, автор подумал,

Chinese: 
對我的作品 對我與Esther的友情 你知道得越多
你就越會在故事裡看到我的存在
我希望即使你沒有在故事裡看到我
這故事本身也是成功的
誠實的說 我覺得如果你需要讀到我
才能讀這個故事 那它就是失敗了
但同時我當然也知道
很多讀這本書的人
確實在書裡面看到了我
這就是我為什麼在最前面寫了作者的話
我希望能盡可能保護
現在想起來是有點天真
但我希望能保護我所擁有的友情 那對我來說很重要
那些友誼影響了故事
我希望留住那些心情 但那是不可能的
而現在讀那篇作者的話 我覺得 那還蠻可愛的
那個作者居然會這樣想
以為在前言裡寫"不要把這當作自傳性作品讀" 
以為這樣就會有用

English: 
The more you know about my work, the more you know about my friendship with Esther,
the more you see me in that story.
My hope is that the book works if you don't see me in the story.
And I would honestly feel like the book failed if it needed me to be successful.
But at the same time, like, I am definitely aware of the fact that many of the people who read it
do see me in it. I mean that's why I wrote that like, author's note at the beginning,
was I wanted to try to protect insofar as possible--this is a little naive in retrospect--but I wanted to try to protect
the friendships that I'd had that are important to me, that had influenced the story.
I wanted to like, keep them mine? And that proved to be impossible?
And now I read that author's note and I think like, oh, that's quite sweet that that author thought that like...

Spanish: 
Cuanto más sepa sobre mi trabajo, más sabrá sobre mi amistad con Esther,
cuanto más me ves en esa historia.
Mi esperanza es que el libro funcione si no me ves en la historia.
Y, sinceramente, sentiría que el libro fallaba si me necesitara para tener éxito.
Pero al mismo tiempo, definitivamente, soy consciente del hecho de que muchas de las personas que lo leen
veme en el Quiero decir que es por eso que escribí eso, nota del autor al principio,
Quería intentar proteger en la medida de lo posible, esto es un poco ingenuo en retrospectiva, pero quería intentar proteger
Las amistades que había tenido que son importantes para mí, que han influido en la historia.
Quería que me gustara, mantenerlos míos ¿Y eso resultó ser imposible?
Y ahora leo la nota de ese autor y pienso que, oh, eso es muy dulce que ese autor haya pensado que ...

Italian: 
Più sai del mio lavoro, più sai della mia amicizia con Esther,
più vedrai di me dentro quella storia.
La mia speranza è che il libro funzioni anche se non mi vedi nella storia.
E mi sentirei sinceramente come se il libro fosse un fallimento, se avesse bisogno di me per essere un successo.
Ma allo stesso tempo, insomma, sono certamente consapevole del fatto che molte persone che lo hanno letto
mi ci vedono dentro. Voglio dire è per questo che ho scritto quella, cioè, nota dell'autore all'inizio
Volevo proteggere il testo per quanto possibile - col senno di poi è stato un po' ingenuo - ma volevo cercare di proteggere
l'amicizia che avevo avuto che era tanto importante per me, che aveva influenzato la storia.
Volevo, diciamo, tenerla per me? E questo si è dimostrato impossibile?
E ora leggo la nota dell'autore e penso, cioè, oh, che carino l'autore a pensare così...

German: 
Je mehr Sie über meine Arbeit wissen, desto mehr wissen Sie über meine Freundschaft mit Esther.
Je mehr Sie mich in dieser Geschichte sehen.
Ich hoffe, dass das Buch funktioniert, wenn Sie mich nicht in der Geschichte sehen.
Und ich hätte das ehrliche Gefühl, dass das Buch versagt hätte, wenn ich erfolgreich sein müsste.
Aber gleichzeitig bin ich mir durchaus der Tatsache bewusst, dass viele der Leute, die es lesen
sehe mich darin Ich meine, deshalb habe ich das so geschrieben, die Notiz des Autors am Anfang,
Ich wollte versuchen, so weit wie möglich zu schützen - das ist im Nachhinein ein bisschen naiv -, aber ich wollte versuchen, zu schützen
Die Freundschaften, die ich hatte, sind für mich wichtig und haben die Geschichte beeinflusst.
Ich wollte, dass sie meine behalten? Und das erwies sich als unmöglich?
Und jetzt lese ich die Notiz des Autors und denke, wie, oh, das ist ziemlich süß, dass der Autor das gedacht hat ...

French: 
Plus vous en savez sur mon travail, plus vous en savez sur mon amitié avec Esther,
plus vous me voyez dans cette histoire.
J'espère que le livre fonctionne si on ne me voit pas dans l'histoire.
Et je sentirais honnêtement comme si le livre avait échoué s'il avait besoin de moi pour réussir.
Mais en même temps, je suis vraiment conscient du fait que beaucoup de gens qui l'ont lu
me voit dedans. Je veux dire que c'est pourquoi j'ai écrit cette note de l'auteur au début,
Je voulais essayer de protéger autant que possible (c'est un peu naïf rétrospectivement) mais je voulais essayer de protéger
les amitiés que j'avais eues qui sont importantes pour moi, qui ont influencé l'histoire.
Je voulais les garder pour moi. Et cela s'est avéré impossible.
Et maintenant, j'ai lu cette note d'auteur et je pense que, oh, c'est assez mignon que cet auteur ait pensé que ...

Finnish: 
Mitä enemmän tiedät työstäni ja
ystävyydestäni Estherin kanssa
sitä vahvemmin näet minut tarinassa.
Toivon, että kirja toimii vaikket näkisikään
minua osana tarinaa.
Rehellisesti sanottuna tuntisin epäonnistuneeni
jos kirja tarvitsisi minua menestyäkseen.
Mutta samalla olen hyvin tietoinen,
että moni lukijoista
lukee minut tarinaan. Siksi kirjoitin
alkuun esipuheen,
jotta voisin suojella niin pitkälle kuin mahdollista
-- jälkikäteen ajateltuna naiivisti --
ystävyyssuhteita, jotka olivat tärkeitä minulle
ja jotka olivat vaikuttaneet tarinaan.
Halusin pitää ne ehkä itselläni?
Ja se oli lopulta mahdotonta?
Kun nyt luen esipuhetta, ajattelen, että
onhan se söpö kirjailijan ajatus...

Portuguese: 
Quanto mais você é familiar com minha obra, quanto mais você sabe da minha amizade com Esther...
POW!... Foi muito forte... é, forte demais, foi uma cabeçada de verdade.
o mais você verá de mim naquela história.
Minha esperança é que o livro funciona se você não me vê na história.
Eu honestamente sentiria que o livro fracassou se ele dependensse de mim para ter sucesso;
mas ao mesmo tempo, tipo, eu tenho plena noção de que é fato que muitas pessoas que o leram,,,
me vêem nele. Digo, é por isso que eu escrevi aquela nota do autor no começo,
foi que eu queria guardar, tanto quando possível - que é meio inocente, visto agora -  mas queria guardar
as amizades que eu tinha que eram importantes para mim, que influenciaram a história.
Eu queria meio que garantir que continuariam minhas? E isso se mostrou impossível?
Agora leio aquela nota do autor e penso, tipo, "ó, é meio fofo que esse autor pensou que, tipo,

Portuguese: 
Quanto mais você sabe sobre o meu trabalho, mais você sabe sobre minha amizade com Esther,
quanto mais você me vê nessa história.
Minha esperança é que o livro funcione se você não me ver na história.
E eu sinceramente me sentiria como se o livro tivesse falhado se precisasse de sucesso.
Mas, ao mesmo tempo, eu estou definitivamente ciente do fato de que muitas das pessoas que lêem
me veja nisso. Eu quero dizer é por isso que eu escrevi isso como, nota do autor no início,
Eu queria tentar proteger na medida do possível - isso é um pouco ingênuo em retrospecto -, mas eu queria tentar proteger
as amizades que eu tive que são importantes para mim, influenciaram a história.
Eu queria gostar, mantê-los meus? E isso provou ser impossível?
E agora eu leio aquele bilhete do autor e penso como, oh, isso é muito legal que esse autor tenha pensado que tipo ...

German: 
Nur am Anfang eine Notiz zu schreiben, die besagt, dass Sie diese Autobiografie nicht lesen sollten, wird funktionieren
The Fault in Our Stars ist ein 2012 von John Green geschriebener Roman.
in dem sich zwei Kinder intensiv darum kümmern, was nach dem mehrdeutigen Ende des Lieblingsbuchs des Protagonisten Hazel passiert.
Die Art und Weise, wie sie dies tun, ist, den notorisch zurückgezogenen Autor aufzusuchen und die Antwort von ihm herauszufinden.
Aber die gesamte Idee ist vom Getgo fehlerhaft - nicht nur, dass ihr Held sie im Stich lässt, sie findet ihre Antwort nicht, weil es keine gibt.
und das ist ein zentrales Thema des Textes - manchmal gibt es keine Antwort, das Universum ist chaotisch, das Leben ist unvorhersehbar und Sie haben keine Kontrolle darüber, wann Sie sterben werden.
und wenn Sie sterben, werden Sie nicht wissen, was aus Ihren Angehörigen wird.
Bei der Suche nach der Autorenabsicht hinter einer Fiktionsarbeit versuchen die beiden Hauptpersonen, ein Gefühl der Kontrolle in einem chaotischen Universum zu erlangen.

Portuguese: 
apenas colocando uma nota no começo que diz não ler isso autobiograficamente vai funcionar
A falha em nossas estrelas é um romance de 2012 escrito por John Green,
em que duas crianças se esforçam para descobrir o que acontece depois do final ambíguo do livro favorito do protagonista Hazel.
A maneira de fazer isso é procurar o autor notoriamente recluso e descobrir a resposta dele.
Mas toda a idéia é falha da getgo - não apenas seu herói a decepciona, ela não encontra sua resposta, porque não há nenhuma,
e esse é um tema central do texto - às vezes, não há resposta, o universo é caótico, a vida é imprevisível e você não tem controle sobre quando vai morrer,
e quando você morrer, você não saberá o que acontece com seus entes queridos.
Ao buscar a intenção autoral por trás de uma obra de ficção, os dois líderes estão tentando obter um senso de controle em um universo caótico,

French: 
juste mettre une note au début qui dit de ne pas lire ceci de façon autobiographique va fonctionner
"Nos étoiles contraires" est un roman de 2012 écrit par John Green,
dans lequel deux enfants se donnent beaucoup de mal pour savoir ce qui se passe après la fin ambigüe du livre préféré de la protagoniste Hazel.
La façon dont ils le font est de rechercher l'auteur notoirement reclus et de lui demander sa réponse.
Mais l'idée entière est erronée dès le départ.
Non seulement son héros la laisse tomber, elle ne trouve pas sa réponse, car il n'y en a pas.
Et c'est un thème central du texte : parfois, il n'y a pas de réponse, l'univers est chaotique, la vie est imprévisible et vous n'avez aucun contrôle sur quand vous mourrez,
et quand vous mourrez, vous ne saurez pas ce que deviennent vos proches.
En recherchant l'intention d'auteur derrière une œuvre de fiction, les deux protagonistes tentent de gagner un sentiment de contrôle dans un univers chaotique
le sentiment qu'il y a effectivement un auteur de la vie en quelque sorte
car ils ne se sentent pas les auteurs de leurs propres histoires

Chinese: 
是一本2012年的約翰葛林小說
其中兩個孩子努力想知道主角Hazel最喜歡的書
曖昧結尾之後 發生了什麼事
方式是找到那個出名的隱士作者 從他那裡得到答案
但這從出發點就錯了 不只是她的英雄讓她失望而已
她沒找到答案 是因為本來就沒有答案
而這正是文本的主題之一
有時候 就是沒有答案 宇宙很混亂
人生無法預期 而你無法控制你什麼時候會死去
你死去之後 你不會知道你在乎的人發生了什麼事
透過尋求虛構作品背後的作者意圖 這兩個角色
希望能在混亂的宇宙中找到一些能掌控的事

Spanish: 
simplemente poniendo una nota al principio que dice que no leas esto autobiográficamente va a funcionar
The Fault in Our Stars es una novela de 2012 escrita por John Green,
en el que dos niños hacen todo lo posible para descubrir qué sucede después del final ambiguo del protagonista del libro favorito de Hazel.
La forma en que lo hacen es buscar al autor notoriamente solitario y descubrir la respuesta de él.
Pero toda la idea es defectuosa desde el punto de vista: no solo su héroe la decepciona, sino que no encuentra su respuesta, porque no hay ninguna.
y ese es un tema central del texto: a veces, no hay respuesta, el universo es caótico, la vida es impredecible y no tienes control de cuándo morirás,
y cuando mueras, no sabrás qué será de tus seres queridos.
Al buscar el intento de autor detrás de una obra de ficción, los dos conductores intentan obtener una sensación de control en un universo caótico.

Russian: 
что пара слов в начале книги, которые говорят 
"не считайте книгу автобиографической", помогут".
"Виноваты звезды" это роман 2012 года, 
написанный Джоном Грином,
в которой двое детей всеми силами пытаются 
узнать судьбу главного героя любимой книги Хейзел.
В поисках ответа они разыскивают известного автора-затворника.
Но идея в корне ошибочна, так как автор не только 
разочаровывает ее, но и не дает ответы, потому что их нет.
И в этом главная идея текста - иногда, ответов нет, вселенная 
хаотична, жизнь непредсказуема, не тебе решать, когда умереть,
и в случае смерти, ты не узнаешь 
судьбу людей, которых любишь.
Ища авторский замысел в выдуманной истории, главные герои 
хотят обрести чувство контроля в хаотичной вселенной,

Finnish: 
Laittaa alkuun kehotus, että älä sitten
lue tätä biografisesti ja uskoa että se toimii.
"Tähtiin kirjoitettu virhe" on vuonna 2012
ilmestynyt John Greenin romaani
jossa kaksi nuorta näkee paljon vaivaa
selvittääkseen mitä tapahtuu päähenkilön lempikirjan jälkeen.
He etsivät käsiinsä tunnetusti erakkomaisen
kirjailijan, ja saavat häneltä vastauksen.
Mutta koko idea on alusta alkaen viallinen
- kirjailija tuotta pettymyksen, päähenkilö ei löydä vastausta, koska sellaista ei ole
ja se on teoksen keskeinen teema - aina ei
ole vastausta, universumi on kaoottinen, elämä on arvaamatonta etkä tiedä milloin kuolet
ja kun sitten kuolet, et tiedä,
mitä rakkaimmillesi tapahtuu.
Etsiessään kirjailijan tarkoituksia päähenkilöt
yrittävät saada järjestystä kaoottiseen maailmaan

Portuguese: 
só colocar uma nota no começo que diz 'não leia isso como uma autobiografia' vai adiantar de algo".
"A Culpa é das Estrelas" é um romance publicado em 2012, escrito por John Green,
onde dois jovens se aventuram para tentar descobrir o que acontece após o final ambíguo
do livro predileto da protagonista, Hazel.
A forma que o fazem é buscando o notoriamente recluso autor, e pedindo dele a resposta.
Mas a proposta é falha desde o princípio: não só ela se decepciona com seu ídolo,
ela também não consegue sua resposta, porque não há uma resposta,
e isso é um tema central da narrativa: as vezes, não há resposta, o universo é caos, vida é imprevisível,
você não tem controle sobre quando morrerá; e quando morrer,
não saberá o que acontece com teus entes queridos.
Ao procurar a intenção autoral por trás de uma obra de ficção, os dois protagonistas tentam
ter o sentimento de controle em meio a um universo caótico,
o sentimento de que há uma espécie de autor da vida, já que não se sentem autores de suas próprias histórias,

English: 
just putting a note in the beginning that says don't read this autobiographically is gonna work
The Fault in Our Stars is a 2012 novel written by John Green ,
in which two children go to great lengths to find out what happens after the ambiguous ending of the protagonist Hazel’s favorite book.
The way they do this is to seek out the notoriously reclusive author, and find out the answer from him.
But the entire idea is flawed from the getgo - not only does her hero let her down, she does not find her answer, because there is none,
and that is a central theme of the text - sometimes, there is no answer, the universe is chaotic, life is unpredictable and you have no control of when you will die,
and when you die you will not know what becomes of your loved ones.
In seeking out the authorial intent behind a work of fiction, the two leads are trying to gain a sense of control in a chaotic universe,

Italian: 
a mettere una noterella che dice non leggetela come una autobiografia, come se servisse a qualcosa.
Colpa delle stelle è un romanzo del 2012 scritto da John Green,
nel quale due ragazzini vivranno avventure per scoprire cosa succede dopo l'ambiguo finale della protagonista del libro preferito di Hazel.
Per farlo si metteranno sulle tracce di un autore notoriamente solitario, e scopriranno la risposta che ha per loro.
Ma l'intera idea è viziata dal principio - non solo il suo eroe la delude, non scoprirà nemmeno la risposta, perché non ne esiste una,
e questo è il tema centrale del testo - a volte, non ci sono risposte, l'universo è caotico, la vita è imprevedibile e non abbiamo controllo su quando moriremo
e quando moriamo non sappiamo che ne sarà dei nostri cari.
In cerca dell'intento dell'autore dietro a un lavoro di finzione, i due protagonisti tentano di acquisire un senso di controllo sull'universo caotico,

Russian: 
чувство, что у мира есть автор, так как они не чувствуют 
себя авторами своей жизни и не контролируют свою судьбу.
Они и правда ее не контролируют, но в данном 
случае отказ от стремления обрести контроль
это часть вступления во взрослую жизнь, которую, 
по иронии судьбы, персонажи никогда не увидят.
Они должны повзрослеть эмоционально, 
ведь физически этого сделать не смогут.
Это отображает не только способ потребления 
медиа и то, как оно может искренне трогать
и вдохновлять людей, но и вполне объяснимое 
человеческое желание менять это медиа.
Истории дают нам ощутить контроль в мире, 
полном хаоса и непредсказуемостей.
Нам нужны истории, чтобы понять 
мир, в котором мы живем.
Но это не означает, что у нас 
есть контроль над историей.
Сюжетные арки Хейзел и Огастуса 
заключаются в отказе от этого желания
контролировать свою историю и принятия того 
факта, что жизнь, хоть и такая короткая, так
не работает, как бы они того не хотели.
Но это только мое мнение.

Finnish: 
tunnetta siitä että elämällä on tarkoitus, koska he
eivät tunne voivansa vaikuttaa elämäänsä tai kohtaloonsa.
Eikä heillä olekaan - mutta tällä kertaa
kontrollin tarpeesta luopuminen
on osa aikuistumista, mitä ironisesti
kumpikaan hahmoista ei pääse kokemaan.
Heidän on aikuistuttava ilman, että he
koskaan pääsevät elämään aikuisina.
Tämä heijastelee paitsi mediankulutustamme
myös tapaa, jolla media voi aidosti koskettaa
ja innostaa ihmisiä, mutta myös hyvin
ymmärrettävää ja inhimillistä tarvetta vaikuttaa mediaan.
Kerronta antaa meille vaikutelman kontrollista
maailmassa, joka on kaoottinen ja arvaamaton.
Tarvitsemme kertomuksia jäsentääksemme
maailmaa, jossa elämme.
Mutta se ei tarkoita, 
että hallitsisimme kertomuksia.
Sekä Hazelin että Augustuksen hahmonkehitystä
määrittelee oman kertomuksen
kontrollista luopuminen ja sen hyväksyminen,
että elämä kaikessa lyhyydessään ei
vain toimi sillä tavalla, vaikka
he kuinka toivoisivat niin.
Mutta se on vain minun luentani.

Chinese: 
生命也算是有一個作者存在 因為他們不認為自己能掌控自己的故事 自己的命運
他們確實不行 但在這裡 放開想要掌控的那個心情
是長大的一部分 諷刺的是 這兩個角色是辦不到長大的
他們必須長大成人 但同時他們永遠沒辦法變成大人
這不只反映了我們吸收媒體的方式
以及媒體如何能真正感動 激勵人心
也反應了人們所具有的 非常好理解 也非常人性的
想要去改變媒體的想法
在一個大致上混亂與無法預期的世界裡
故事讓我們覺得有什麼是能掌控的
我們需要故事 來理解我們所生存的世界
但這不表示我們有辦法掌控故事
Hazel和Augustus的角色成長 是他們能夠放手
放棄掌控自己的故事 接受人生 不管多短
人生都不是這樣運作的 無論你多希望它是
但這只是我的解讀而已

Italian: 
il senso che in realtà c'è un autore di qualche tipo della vita, visto che loro non si sentono autori della propria, e di non avere potere sui propri destini.
E infatti non ce l'hanno - ma in questo caso, rinunciare al desiderio del controllo
è parte del crescere, cosa che ironicamente nessuno dei due personaggi riuscirà a fare.
Devono maturare in esseri adulti senza mai essere capaci di sopravvivere fino alla vita adulta.
Questo è un riflesso non solo di come consumiamo i media e del modo in cui i media possono genuinamente toccare
e inspirare le persone, ma anche del molto comprensibile e umano desiderio di trasformare quei media.
La narrativa ci dà un senso di controllo su un mondo che è genericamente caotico e imprevedibile.
Abbiamo bisogno della narrativa per dare un senso al mondo in cui viviamo.
Ma ciò non significa che abbiamo controllo sulla narrativa.
Gli archi dei personaggi sia di Hazel che di Augustus sono definiti dall'abbandono del desiderio
di controllo della propria narrativa, e dall'accettazione che la vita,  corta che sia, semplicemente non
funziona così, non importa quanto desiderino diversamente.
Ma questa è solo la mia interpretazione.

Portuguese: 
sentem que não têm controle sobre seus próprios destinos.
E, de fato, não o tem - mas neste caso, largar mão desse desejo de controle
é parte do processo de amadurecimento, que, ironicamente, nenhum dos dois passará por.
Eles precisam se tornar adultos sem viver o suficiente para chegar à idade adulta.
Isso é reflexo não só nosso consumo de mídia e da forma que mídia verdadeiramente nos afeta
e inspira enquanto pessoa, mas também de um desejo compreensível e humano de moldar a mídia.
Narrativas nos dão uma impressão de controle em um mundo geralmente caótico e imprevisível.
Precisamos de narrativas para entender o mundo em que vivemos.
Mas isso não implica que temos qualquer controle sobre a narrativa.
O arco de personagem e ambos Hazel e Augustus se baseiam em largar mão desse desejo de
controlar suas próprias narrativas, e aceitar que a vida, por mais curta que seja, simplesmente não
funciona desse jeito, não importa quanto você o deseja.
Mas... essa é só minha interpretação.

German: 
das Gefühl, dass es tatsächlich eine Art Autor des Lebens gibt, da sie nicht das Gefühl haben, dass sie die Autoren ihrer eigenen Geschichten sind, dass sie keine Kontrolle über ihr eigenes Schicksal haben.
Und zwar nicht - aber in diesem Fall
dieses Verlangen nach Kontrolle loslassen
ist ein Teil des Erwachsenwerdens, der ironischerweise
Keiner dieser Charaktere wird es tun können.
Sie müssen erwachsen werden, ohne zu leben
erwachsen werden.
Dies spiegelt nicht nur wider, wie wir konsumieren
Medien und die Art und Weise, wie sich Medien wirklich berühren können
und Menschen inspirieren, aber auch von einem sehr verständlichen
und menschliches Verlangen, diese Medien zu transformieren.
Erzählungen geben uns ein Gefühl der Kontrolle in einem
Welt, die im Allgemeinen chaotisch und unvorhersehbar ist.
Wir brauchen Erzählungen, um die Welt, in der wir leben, zu verstehen.
Das heißt aber nicht, dass wir die Kontrolle haben
über die Erzählung.
Die Charakterbögen von Hazel und Augustus
werden definiert, indem dieser Wunsch losgelassen wird
Kontrolle ihrer eigenen Erzählungen und Akzeptieren
dieses Leben, so kurz es auch ist, tut es einfach nicht
so arbeiten, egal wie viel sie sich wünschen
es tat
Aber das ist nur meine Lektüre.

English: 
the sense that there is indeed an author of sorts to life, as they do not feel that they are the authors of their own stories, that they do not have control over their own fates.
And indeed they do not - but in this case,
letting go of that desire for a sense of control
is a part of growing up, which ironically,
neither of these characters will get to do.
They must mature into adults while never living
to become adults.
This is reflective not only of how we consume
media and the way media can genuinely touch
and inspire people, but also of a very understandable
and human desire to transform that media.
Narratives give us a sense of control in a
world that is generally chaotic and unpredictable.
We need narratives to make sense of the world that we live in.
But that does not mean that we have control
over the narrative.
The character arcs of both Hazel and Augustus
are defined by letting go of that desire for
control of their own narratives, and accepting
that life, short though it is, just doesn’t
work that way, no matter how much they wish
it did.
But that’s just my reading.

Portuguese: 
a sensação de que existe de fato um autor de vida, pois eles não sentem que são os autores de suas próprias histórias, que não têm controle sobre seus próprios destinos.
E de fato eles não - mas neste caso,
deixando ir esse desejo por um senso de controle
faz parte do crescimento, que ironicamente,
nenhum desses personagens conseguirá fazer.
Eles devem amadurecer em adultos sem nunca viver
para se tornar adultos.
Isso é reflexo não apenas de como nós consumimos
mídia e a maneira como a mídia pode tocar genuinamente
e inspirar as pessoas, mas também de uma forma muito compreensível
e o desejo humano de transformar essa mídia.
Narrativas nos dão uma sensação de controle em um
mundo que é geralmente caótico e imprevisível.
Precisamos de narrativas para entender o mundo em que vivemos.
Mas isso não significa que temos controle
sobre a narrativa.
Os arcos de personagem de Hazel e Augustus
são definidos por deixar ir desse desejo de
controle de suas próprias narrativas, e aceitar
que a vida, por mais curta que seja, simplesmente não
trabalhe assim, não importa o quanto eles desejem
isso aconteceu.
Mas essa é apenas a minha leitura.

French: 
qu'ils n'ont pas le contrôle de leur propre destin
Et en effet, ils ne l'ont pas.
Mais dans ce cas, abandonner ce désir de contrôle
participe à devenir adulte, ce que, ironiquement, aucun de ces personnages ne parviendra à faire.
Ils doivent devenir adultes sans jamais vivre
pour devenir adultes.
Cela reflète non seulement la façon dont nous consommons les médias
et la façon dont les médias peuvent véritablement toucher et inspirer les gens
mais aussi d'un désir très compréhensible
et humain de transformer ce média.
Les récits nous donnent un sentiment de contrôle dans un monde qui est généralement chaotique et imprévisible.
Nous avons besoin de récits pour donner un sens au monde dans lequel nous vivons.
Mais cela ne signifie pas que nous avons le contrôle
sur le récit.
Les arcs de personnages d'Hazel et d'Augustus
sont définis par l'abandon de ce désir
de contrôle de leurs propres récits,
et d'accepter que cette vie
aussi courte soit-elle, ne fonctionne pas de cette façon, peu importe à quel point ils le souhaitent.
Mais c'est juste ma lecture.

Spanish: 
la sensación de que de hecho existe un autor de algún tipo en la vida, ya que no sienten que sean los autores de sus propias historias, que no tengan control sobre sus propios destinos.
Y de hecho no lo hacen, pero en este caso,
dejar ir ese deseo de una sensación de control
es una parte del crecimiento, que irónicamente,
Ninguno de estos personajes podrá hacer.
Deben madurar hasta convertirse en adultos, mientras que nunca viven.
para convertirse en adultos.
Esto es un reflejo no solo de cómo consumimos
Los medios y la forma en que los medios pueden realmente tocar.
e inspirar a la gente, pero también de una manera muy comprensible.
Y el deseo humano de transformar esos medios.
Las narraciones nos dan un sentido de control en una
Mundo que suele ser caótico e impredecible.
Necesitamos narrativas para dar sentido al mundo en el que vivimos.
Pero eso no significa que tengamos control.
sobre la narrativa.
Los arcos de carácter de Hazel y Augusto.
Se definen dejando ir ese deseo de
control de sus propias narrativas, y aceptando
Esa vida, aunque sea corta, simplemente no lo hace.
Trabaja de esa manera, no importa cuánto deseen.
lo hizo.
Pero eso es solo mi lectura.

Chinese: 
聽我說 Lindsay 如果我們都更會傾聽的話 會如何呢
我不知道 John 會怎樣呢
世界會變得更美好 Lindsay
聽有聲書能激勵我們 啟發我們
甚至能讓我們更靠近彼此
沒有比Audible更好的地方了
因為Audible會員現在有更多獨享計畫
有聲書 Audible原創 還有更多
Audible有地球上最大的有聲書庫
現在 加上Audible原創 選擇甚至更客製化了
為會員量身打造
主持人 選一本會與觀眾共鳴的書吧
我推薦我的
由Kate Rudd朗讀 她做得太好了
或這本 ()
- Audible原創 也由Kate Rudd朗讀 唸得很好
她唸得太好了 所以這本書又找她回來
你就兩本都買吧 反正只是兩個Audible點數而已
對 有一本是免費的
去audible.com/LindsayEllis

Portuguese: 
Diga, Lindsay, como seria o mundo se todos ouvíssemos mais?
Eu não sei, John, como seria?
SERIA UM MUNDO MELHOR, LINDSAY.
E ouvir audiobooks nos motiva, nos inspira e pode também nos aproximar uns dos outros.
Não há lugar melhor para ouvir do que Audible™, porque agora assinantes de Audible™™
têm ainda mais vantagens! Programas exclusivos de fitness, audiobooks,  Audible™™™ Originals E MAIS!
Audible™™™™ tem a maior seleção de audiobooks no planeta! E agora, com Audible™™™™™™ Originals,
essa seleção ficou ainda mais customizada, com conteúdo criado para assinantes!
[locutor, escolha um livro para mencionar, condizente com seu público]
Eu recomendo "Turtles All the Way Down", escrito por mim. É declamado por Kate Rudd,
ela é tão boa nesse serviço!
Audible™™™™™™™™™™™™ Originals–
Ou este... este aqui!
Também declamado pela Kate Rudd, ela fez um ótimo trabalho,
ela- ela fez um trabalho tão bom que contrataram ela pra pra fazer este aqui também!
Você deveria pegar os dois! São só dois crédito de Audible™™™™™™™™™™™™™™™™™™™
É, você deveria pegar os dois, você- eles- um deles é de graça.

Chinese: 
有聲書 你能辦到
(You can do it with audiobooks是Audible的宣傳語)
現在就開始你的30天試用期 第一本書免費
去 audible.com/LindsayEllis 得到第一本免費有聲書
或者 將"LindsayEllis"傳送到500500
得到第一本免費有聲書
就選吧 這樣我跟Lindsay雙贏
[ 特別致謝：約翰葛林 ]
[ 撰寫 編輯：Lindsay Ellis與Angelina M ]

Portuguese: 
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Você consegue, com audibooks.
Faça um teste de 30 dias e seu primeiro audiobook é grátis, visite Audible.com/LindsayEllis
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É LINDSAY, com A, ELLIS, com um E e um I,
dois Ls, um S; para 500500, e ganhe seu primeiro audiobook gratuitamente e...
que seja "Turtles All the Way Down", assim tanto a Lindsay quanto eu saímos ganhando.
Agradecimento especial:
Escrito & editado por:
Este episódio recebeu apoio de nossos Patrons:
Audible™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™™
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Portuguese: 
"A Culpa é das Estrelas" é um romance publicado em 2012, escrito por Lindsay Ellis.
Eu que fiz.
Ela fez um bom trabalho.
Yay.
Ela não ganha nem um pedaço dos royalties
Eu- Eu ganho crédito, aparentemente.
É, mas o dinheiro é meu.

Chinese: 
本集由我們的Patrons贊助
是2012年由Lindsay Ellis所寫的小說
是我                    - 她寫得很好
她沒拿到任何版稅
我有名份 算吧                    - 對 但錢是我的
