
Czech: 
Jsme v Národní galerii v Londýně
a díváme se na obraz Jana van 
Eycka s názvem Portrét...
já znám tento obraz jako
Svatbu manželů Arnolfiniových.
Já také.
Ale ve skutečnosti je mnoho nesrovnalostí kolem
toho, co tento obraz vlastně znázorňuje.
Národní galerie, která je pravděpodobně v této
oblasti největší autoritou,
říká, že nejsme svědky svatebního obřadu,
ale jednoduše jde o dvojitý portrét páru, 
který manželství již uzavřel.
Možná se jedná o pamětní portrét a žena napravo
zesnula již rok před zhotovením obrazu,
ale to je jen jedna z mnoha teorií.
Dokonce si nejsme jisti,
který z Arnolfinů na obraz je,

Korean: 
(음악)
여기는 영국의 내셔널 갤러리입니다
그리고 얀 반 아이크의 초상화...
음, 제가 배우기론 아르놀피니 결혼식 초상화라고 하는 그림을 보고 있네요.
저도 그렇게 배웠어요.
하지만 그 이후 많은 연구가 이루어졌고
많은 의견 충돌이 있었습니다.
실제로 이 그림이 무엇을 표현하고 있는지에 대해 말이죠.
하지만 내셔널 갤러리 측은,
아마도 이 그림에 대해 현재 가장 권위있는, 혹은 가장 널리 받아들여지고 있는 견해를
가지고 있는 곳일텐데요,
사실, 이것은 실제 결혼식이 이루어지고 있거나
그것을 실제 목격하고 있는 것이 아니라는 견해입니다. 저희가 배운 것과는 다르게요.
실제로는 단지 두 인물의 초상화일 뿐이며
그들은 이미 결혼한 부부라는 것이죠.
몇몇 학자들은 어쩌면
이 그림은 일종의 회고 초상화이며 오른쪽의 여자는
이미 그림이 그려지기 몇년 전에 죽었다고 주장했지만,
이것 역시 수많은 학설 중 하나일 뿐이죠.
우리는 심지어 아르놀피니가 정확히 누구인지도 알 수가 없죠.
우리가 알고 있는 것은,
이 그려진 이가 누구던간에 그는 이탈리아인 상인이었고,
브뤼헤에서 일하는 사람이었다는 것입니다.

English: 
(piano playing)
Dr. Zucker: We're in the National Gallery
and we're looking at Jan
Van Eyck's portrait of ...
well, I learned this painting as
the Arnolfini wedding portrait.
Dr. Harris: So did I.
Dr. Zucker: But there's been a
lot of scholarship subsequently
and there's a lot of disagreement
over what this painting
actually represents.
Dr. Harris: But the National Gallery,
which probably represents the
most authoritative view right now,
or the most widely accepted says that,
in fact, this is not an
actual wedding taking place
or being witnessed as
you and I were taught,
but that it's simply a double portrait
of a couple who are already married.
Dr. Zucker: Some scholars
suggested that perhaps
it's a memorial portrait
and the woman on the right
actually had passed
away the previous year,
but that's only one of
a variety of theories.
Dr. Harris: No.
Dr. Zucker: What we do know is,
is that whoever is represented
here was an Italian
merchant who worked in Bruges.

Ukrainian: 
(звучить фортепіано)
Стівен: Ми знаходимось
у Національній галереї
і перед нами робота Яна
ван Ейка, що є портретом...
мене навчали, що це -
весільний портрет Арнольфіні.
Бет: І мене теж.
Стівен: Але з того часу було 
багато досліджень
і виникло багато суперечок
щодо того, що ж, насправді,
зображено на картині.
Бет: Але в Національній галереї,
точка зору якої, можливо, 
є наразі найавторитетнішою
і загальноприйнятою,
вважають, що,
насправді, на картині 
зображено не весілля,
його засвідчення, 
як нас вчили,
а просто подвійний портрет
вже одруженої пари.
Стівен: Деякі вчені припускали,
що, можливо,
це посмертний портрет 
і жінка справа,
насправді, пішла з життя
за рік до того,
але це лише одна з
багатьох теорій.
Бет: Ні.
Стівен: Але нам точно відомо,
що хто б тут не був зображений,
він був італійським
купцем, що працював у Брюгге.

Portuguese: 
(introdução musical)
Estamos na Galeria Nacional
e estamos diante da pintura
de Jan Van Eyck ...
bem, conheci a pintura como um retrato
do casamento do casal Arnolfini.
Eu também.
Mas depois de muitos estudos,
não há muito consenso
sobre o que a pintura
realmente representa.
Mas a Galeria Nacional,
que provavelmente representa a
interpretação mais qualificada
da atualidade ou a mais aceita,
diz que, na verdade,
não é um casamento
que está acontecendo
ou sendo testemunhado
como aprendemos,
é simplesmente um retrato duplo
de um casal que já está casado.
Uns estudiosos sugerem
que talvez
seja um retrato de recordação
e a mulher à direita
na verdade morreu no ano anterior,
mas esta é apenas uma das várias teorias.
Nem sabemos ao certo
qual Arnolfini é retratado.
Não. O que sabemos é que
que quem quer que esteja
representado aqui
era um comerciante italiano
que trabalhava em Burges.

Russian: 
(играет пианино)
Доктор Цукер: Мы в Национальной галерее
перед портретом Яна ван Эйка...
Ну, меня учили, что это свадебный портрет Арнольфини.
Доктор Харрис: Меня тоже.
Доктор Цукер: Но в последнее время было много исследований
и много споров о том,
кто на самом деле изображён на этой картине.
Доктор Харрис: Но Национальная галерея,
которая сейчас, наверное, представляет самое авторитетное мнение,
или самое общепринятое, говорит, что
на самом деле это не изображение реальной свадьбы,
происходящей перед нашими глазами, как нас с вами учили,
а просто двойной портрет
уже поженившейся пары.
Доктор Цукер: Некоторые исследователи предположили, что, возможно,
это посмертный портрет, и женщина справа
в прошлом году уже умерла,
но это лишь одна из множества теорий. Мы даже не знаем,
какой это Арнольфини.
Доктор Харрис: Да.
Доктор Цукер: Но мы знаем, что кто бы это ни был,
он был итальянским купцом из Брюгге.

Ukrainian: 
Бет: Брюгге було економічно процвітаючим
містом на початку 15-го століття.
Стівен: Заможність Арнольфіні цілком 
очевидна на цьому портреті.
Бет: В деякому сенсі, цей портрет
про його заможність.
Все від їх одягу до меблювання
говорить про це.
Стівен: Дехто припускав, 
що, можливо, це
свого роду засвідчення того,
як чоловік
надає жінці якісь повноваження
у юридичних справах.
Бет: Не думаю, що ми
коли-небудь знатимемо
напевне, що тут представлено.
Але справа в тому,
що мені завжди здавалось
що це не може бути просто портретом,
бо виглядає так, ніби тут
відбувається щось дійсно важливе.
Вони тримаються за руки,
вони стоять босоніж.
Стівен: Усі ці речі мають
символічне значення.
Це був час, коли величезне значення
надавалось символізму,
тож, зняте взуття,
наприклад, як Ви відмітили,
часто було вказівкою,
що відбувається священне дійство.
Бет: Ми бачимо лише
одну свічку у канделябрі,
що, як мене вчили, є символом
Божої присутності,
але знову ж таки, ми не маємо
повної впевненості.

Czech: 
ale víme, že je obchodníkem
v Bruggách
Bruggy byla na počátku 15. století
ekonomicky velmi silné město.
Bohatství je zřejmé i z obrazu.
Tento obraz vlastně je celý o jeho bohatství:
od jejich šatů až po bytové zařízení.
Jedna z možných interpretací obrazu je,
že muž předává ženě autoritu
v právních záležitostech.
-Já myslím, že nikdy nebudeme přesně
vědět, o co na obraze jde,
ale podle mě to nemůže být "jen" dvojitý portrét. 
Scéna vypadá, jako že se děje něco opravdu důležitého.
Jejich ruce jsou spojené, jejich boty jsou zuté...
Tohle všechno má symbolickou hodnotu.
Obraz byl vytvořen v době, kdy každý 
předmět měl nějaký skrytý význam.
Takže i zuté boty mohou odkazovat
na nějaký tajný akt.
Na lustru vidíme pouze jednu hořící svíčku, 
která může být symbolem přítomnosti Boha,

Russian: 
Доктор Харрис: Брюгге в начале 15 века был цветущим торговым городом.
Доктор Цукер: Его богатство из этого портрета вполне очевидно.
Доктор Харрис: В некотором смысле, богатство - тема этого портрета.
Всё, от их одежды до обстановки дома.
Доктор Цукер: Есть предположение, что это может быть
некоторым свидетельством того, что мужчина
даёт женщине какие-то полномочия в юридических вопросах.
Доктор Харрис: Не думаю, что мы когда-то узнаем
в точности, что здесь имеется в виду.
Дело в том, что мне всегда казалось,
что это не может быть просто двойной портрет,
потому что действительно похоже, что здесь происходит что-то важное.
Они соединили руки, они сняли обувь...
Доктор Цукер: Всё это несёт символическую нагрузку.
А это время, когда символизму придавали огромное
значение, поэтому снятая обувь,
например, как вы сказали, часто бывает указанием
на то, что происходит сакральное действие.
Доктор Харрис: В канделябре горит одна свеча,
что, как меня учили, символизирует присутствие Бога,
но опять же, мы не знаем в точности.

English: 
Dr. Harris: Bruges was a thriving
economic town in the early 15th Century.
Dr. Zucker: His wealth is quite
apparently throughout this portrait.
Dr. Harris: In a way, this
portrait is about his wealth.
Everything from both their clothing
to the furnishings of the house.
Dr. Zucker: Some have
suggested that perhaps
this is a kind of witnessing of the male
actually giving a kind of authority
to the women in legal affairs.
Dr. Harris: I don't think we'll ever know
exactly what this represents.
The thing is, that it's [unintelligible]
to me that it can't simply
be just a double portrait
because it really looks like
something important is happening.
They're joining their
hands, their shoes are off,
Dr. Zucker: Now those
all have symbolic value.
This is a period when
there's tremendous importance
put on symbolism, so the shoes being off,
for instance, as you
mentioned is often a reference
to a sacred event taking place.
Dr. Harris: We have a single
candle in the chandelier,
which I was taught is a
symbol of the presence of God,
but again, we're just not really sure.

Korean: 
브뤼헤는 15세기 초반에 번성하는 경제도시였어요.
그가 매우 부유했음은 그림의 전반에 걸쳐 분명히 나타나있어요.
어떤 면에서, 이 초상화는 그의 부에 대한 것입니다.
두 인물의 의상부터 시작해서 집의 가구들까지 모든 것들이 그렇죠.
몇몇 사람들은 어쩌면
이것이 남자가 법적으로 여자에게 권한을 넘겨주는 것에 대한
일종의 증거품으로 남겨둔 것일지도 모른다고 주장했어요.
우리는 영영
정확히 이 그림이 무엇을 표현하는지 알 수 없겠죠.
사실, 제가 늘 느끼기엔
이 그림이 그냥 단순한 2인 초상화는 아닌 것 같았어요.
왜냐하면 정말로 뭔가 중요한 일이 일어나고 있는 것처럼 보이거든요.
그들은 손을 잡고 있고, 신발은 벗겨져 있어요.
이 모든 것들은 상징적인 가치가 있죠.
이 시기는 상징주의에
큰 의미를 부여하던 시기였고, 그래서 신발이 벗겨져 있는 것은,
예를 들면, 당신이 말한 것처럼
어떤 성스러운 사건이 일어나고 있다는 것에 대한 언급인 경우가 많았죠.
샹들리에에는 초가 한 개만 있네요.
이것은 제가 배우기로는 신의 존재에 대한 상징이었다고 하는데,
다시 말하지만, 어떤 것도 확신할 수는 없죠.

Portuguese: 
Burges era uma cidade que estava crescendo
economicamente no início do século XV.
A riqueza do comerciante
fica clara em todo o retrato.
De certo modo, o tema
do retrato é a riqueza.
Tudo, desde as roupas dos dois
até a mobília da casa.
Algumas pessoas sugerem
que talvez
seja uma forma de testemunho
do homem
dando uma espécie de autoridade
para a mulher em aspectos legais.
Acho que nunca vamos saber
exatamente o que ela representa.
A questão é, sempre achei
que não pode ser apenas um retrato duplo
porque parece mesmo
que algo importante está acontecendo.
Eles estão de mãos dadas, descalços.
Tudo isso tem um valor simbólico.
Esta é uma época
em que se dava grande importância
ao simbolismo,
e o fato de estarem descalços,
por exemplo, como você disse,
se refere
à ocorrência
de um evento sagrado.
Há apenas uma vela
no candelabro,
que me ensinaram ser um símbolo
da presença de Deus,
mas não temos certeza.

Portuguese: 
Mas o jeito em que estão unidos,
o jeito que ele levanta a mão.
talvez ele esteja cumprimentando
as visitas que vemos no espelho.
Na verdade, há duas pessoas
na entrada do quarto,
localizados brilhantemente onde estaríamos
para ver esta pintura
Parece que algo importante
está acontecendo.
Que estão testemunhando algo.
Sim, acho que isso é reinforçado
pela assinatura que vemos
acima do espelho
e sob o candelabro que diz,
"Johannes Van Eyck fuit hic"
ou traduzido,
"Johannes Van Eyck esteve aqui".
Temos uma impressão
da presença do artista,
dele como testemunha,
e de que está no quarto com as pessoas.
Vamos analisar a pintura
e seus diferentes elementos
porque há várias coisas
que estamos de acordo
com os historiadores.
O espelho no centro é mesmo
um dos elementos mais fascinantes
não só por mostrar
uma grande realidade visual
do quarto representado,
mas porque vemos tudo
como se estivéssemos no fundo
do quarto, olhando adiante.
Mas na verdade vemos...

English: 
But the way that they're joined together,
the way his hand is up,
perhaps he's just greeting the
visitors who we see in the mirror.
Dr. Zucker: There are two people
who are in the doorway, actually,
wonderfully situated where we
would be looking at this painting.
Dr. Harris: It does seem to me like
something significant is going on.
Dr. Zucker: That there is a
kind of witnessing taking place.
Dr. Harris: Yeah, I think
that that's reinforced
by the signature that
we see above the mirror
and below the chandelier that says,
"Johannes van eyck fuit hic"
or translated, Johannes van eyck was here.
So there is that sense
of the artists presences,
the artist witnessing, the artist being
here in this room with these figures.
Dr. Zucker: Let's go about this painting
and really look at the different elements
because there are many things that
we do agree about as our historians.
The mirror in the center is really one of
the most compelling elements you have,
not only in a sense, the
greater visual reality
of this room depicted
because we can actually see
as if we're standing in the back
of the room looking forward,

Ukrainian: 
Але те, як вони зображені разом,
як піднята його рука,
можливо, він просто вітає відвідувачів, 
яких ми бачимо у дзеркалі.
Стівен: Дві людини 
у дверях, насправді,
чудово зображені в тому місці,
звідки ми дивимося на картину.
Бет: Мені дійсно здається, що
відбувається щось важливе.
Стівен: Це засвідчення чогось.
Бет: Так, гадаю, що це
підсилюється
підписом над дзеркалом
і під канделябром, який говорить:
"Johannes van eyck fuit hic",
в перекладі: "Ян ван Ейк був тут."
Тож тут є відчуття 
присутності художника,
його свідчення, його перебування
в одній кімнаті з цими людьми.
Стівен: Давайте придивимось
до картини
та розглянемо різні елементи,
бо тут все ж є багато чого,
в чому ми погоджуємось
з істориками.
Дзеркало посередині є одним з
найпривабливіших елементів,
не тільки з точки зору більшої
візуальної правдоподібності
зображення цієї кімнати,
але і тому, що ми бачимо так,
ніби стоїмо вкінці кімнати і 
дивимось вперед.

Russian: 
Но то, как они стоят вместе,
то, как он поднял руку.
Возможно, он просто приветствует гостей, которых мы видим в зеркале.
Доктор Цукер: На самом деле, в дверях стоят два человека,
расположенные в точности там, откуда мы смотрим на эту картину.
Доктор Харрис: Мне всё-таки кажется, здесь происходит что-то значительное.
Доктор Цукер: Что это свидетельство чего-то.
Доктор Харрис: Я думаю, это подчёркивается
подписью, которую мы видим над зеркалом,
под канделябром, где говорится
"Johannes van eyck fuit hic",
в переводе "Ян ван Эйк был здесь".
То есть, есть ощущение присутствия художника,
свидетельства художника, он находится в комнате вместе с этими людьми.
Доктор Цукер: Давайте посмотрим на детали картины,
обратим внимание на разные её элементы,
потому что о многом здесь мы можем
согласиться, как и наши историки.
Зеркало в центре - один из самых
притягательных элементов здесь,
не только в значении дополнительной визуальной достоверности
картины, потому что мы словно бы видим как мы
стоим у входа в комнату, глядя вперёд. Мы видим...

Korean: 
그렇지만 그들이 서로 손을 맞잡은 방식이나,
남자의 손이 위로 올려진 모습,
어쩌면 그는 거울에 비춰진 방문객들에게 인사를 하고 있는 것일지도 모르겠네요.
문가에는 두 명의 사람이 있어요.
우리가 이 그림을 보면 바로 보일 만한 곳에 아주 잘 위치해 있죠.
제겐 정말로 여기서 매우 의미있는 일이 일어나고 있는 것처럼 보여요.
이 곳에서 일종의 증언이 이루어지고 있는 것처럼요.
맞아요, 그 느낌을 더 강화시키는 것은
우리가 거울 위 그리고 샹들리에 아래에서 보게 되는 싸인입니다.
이렇게 써있어요.
"Johannes van eyck fuit hic"
번역하면, 요하네스 반 아이크가 여기 있었다, 라는 거죠.
그러니까 여기서 화가가 존재했고,
화가가 무언가에 대한 증인이 되었으며, 그가 이 방에 초상화의 인물들과 함께 있었다는 느낌이 있는 거죠.
그림으로 돌아가서
여러 요소들에 대해서 잘 살펴보도록 하죠.
왜냐하면 우리가 우리의 역사가들과
같은 견해를 갖고 있는 많은 것들이 있기 때문입니다.
중앙의 거울은
아마 이 그림에서 가장 강렬한 요소일겁니다.
이것이 이 그려진 방의 시각적 현실감을 더 높여준다는 점 뿐만 아니라,
우리가 실제로 이 방의 뒤에서 앞을 바라보고 있는 것처럼
느끼게 해준다는 점에서 그래요.

Czech: 
ale opět se můžeme pouze dohadovat.
Způsob, jakým jsou jejich ruce spojeny,
jak jeho ruka směřuje vzhůru...
Možná jen zdraví návštěvu, kterou 
můžeme vidět v zrcadle...
Ve dveřích stojí dva lidé, v místě, 
kde bychom mohli vidět malíře.
To opravdu vypadá, jako že 
se děje něco důležitého.
Tito muži jsou svědkem významné události.
To je ještě posíleno podpisem umělce, který 
můžeme vidět nad zrcadlem.
Stojí zde "Johannes de Eyck fuit hic", 
přeloženo "Johannes de Eyck byl tu".
Takže se můžeme domnívat, že jeho
přítomnost zde měla velký význam.
Podívejme se ještě blíže na další prvky malby, 
protože je zde hodně věcí,
na kterých se historici umění shodli.
Mezi nejzajímavější prvky patří zrcadlo uprostřed obrazu.

Ukrainian: 
Бет: Сцени Страждань Христових.
Стівен: ... намальовані на звороті
скляних панелей, 
вставлених в дерев'яну раму.
Бет: Мушу відмітити, що важко
це відчути, коли дивишся відео
чи ілюстрації у книжці,
але ці маленькі медальйони
навколо дзеркала,
якого вони розміру,
на Вашу думку?
Стівен: Вони, я б сказав,
розміром з пів...
... з пів мого нігтя.
Бет: Так, вони крихітні.
І все ж ми можемо зрозуміти,
які сцени
зі Страждань Христових
там представлені,
це увага до деталей
і деталей зображених з
величезною точністю,
яка у нас асоціюється з 
Північним Відродженням.
Стівен: Дещо на цій картині, здається,
створено пензлем з 
єдиною ворсинкою.
Бет: Наприклад, якщо подивитися
на шерсть собаки.
Стівен: Собака є цікавим
елементом,
бо ми не очікуємо її побачити
на офіційному портреті
Як багато весільних фотографій
із собакою Ви бачили?
Бет: Насправді, собаки є поширеним 
елементом при зображенні пар,
бо вони є символом
відданості та вірності.
Стівен: Звичайно, 
величезна увага
приділена одягу обох фігур,
і тут є досить цікавий момент,

Russian: 
Доктор Харрис: Сцены из страстей Христовых...
Доктор Цукер: ...написанные позади
стеклянных панелей, установленных в эту деревянную раму.
Доктор Харрис: Надо сказать, сложно
прочувствовать это, когда вы смотрите видео
или смотрите на иллюстрации в книге,
но эти маленькие круглые вставки вокруг зеркала -
как вы думаете, какого они размера?
Доктор Цукер: Я думаю, они по размеру примерно в половину...
Доктор Харрис: ...полдюйма.
Доктор Цукер: ...половину моего ногтя.
Доктор Харрис: Да, крошечные.
Но всё равно мы можем разглядеть, какие сцены
Страстей Христовых здесь представлены,
есть большое внимание к деталям,
к деталям, выписанным с огромной подробностью,
которую мы связываем с Северным Ренессансом.
Доктор Цукер: Часть этой картины, похоже,
была написана кистью с одним волоском.
Доктор Харрис: Например, если посмотреть на шерсть собаки.
Доктор Цукер: Собака - это интересная деталь,
потому что мы не ожидали бы увидеть собаку на официальном портрете.
Вы много видели свадебных фотографий с собакой?
Доктор Харрис: Вообще-то, собаки - частый символ в изображениях пар,
потому что собака - символ верности и преданности.
Доктор Цукер: Конечно. Огромное внимание
художник уделил одежде обоих персонажей,
и есть интересная деталь:

English: 
Dr. Harris: Scenes from
the passion of Christ.
Dr. Zucker: ... painted on the back pieces
of glass panels that are
set into that wooden frame.
Dr. Harris: I have to say that it's hard
to get a sense of this when
you're watching a video
or looking at illustrations in a book,
but those little roundels
around the mirror,
how big would you say those are?
Dr. Zucker: They are, I would
say, about half the size ... 
Dr. Zucker: ... half the
size of my fingernail.
Dr. Harris: Yeah, they're tiny.
And yet we can make out what scenes
from the Passion of Christ
are represented there,
there's that attention to detail
and detail painted in enormous clarity
that we associate with
the Northern Renaissance.
Dr. Zucker: Some of this painting seems to
have been painted with
a single [hair brush].
Dr. Harris: If you look at the
hair of the dog, for example.
Dr. Zucker: The dog is
an interesting element
because you wouldn't expect to
see a dog in a formal portrait.
How many wedding photographs
have you seen with a dog in it?
Dr. Harris: Actually, dogs are common
symbols in paintings of couples
because the dog is a symbol
of fidelity or loyalty.
Dr. Zucker: Of course,
there's tremendous attention
that's been paid to the
dress of both figures
and there's a kind of curious element

Portuguese: 
Cenas da Paixão de Cristo.
...pintadas na parte de trás
dos painéis de vidro embutidos
na moldura de madeira.
É importante dizer que é difícil
perceber isto quando assistimos
um vídeo
ou vemos ilustrações num livro,
mas estes pequenos medalhões
ao redor do espelho,
de que tamanho você acha que são?
Eu diria que são metade do tamanho...
metade do tamanho da minha unha.
Sim, são minúsculos.
E ainda podemos distinguir
quais cenas
da Paixão de Cristo
estão representadas,
há uma atenção ao detalhe,
que é representado
com a clareza
que associamos
ao Renascimento Nórdico.
Parte do retrato parece
que foi pintado com apenas
um pincel.
O pelo do cachorro, por exemplo.
O cachorro é interessante
porque não esperamos
vê-lo num retrato formal.
Em quantos retratos de casamento
você já viu um cachorro?
Na verdade, cachorros são símbolos comuns
em pinturas de casais
porque eles são o símbolo
de fidelidade ou lealdade.
Claro, uma atenção enorme
tem sido dada a roupa do casal
e um elemento curioso

Korean: 
거울에 그려진 장면들은
예수의 수난 장면들이네요.
나무로 된 틀에 맞춰져서 유리 판넬로 제작되었구요.
사실 이렇게 영상을 보거나
책의 일러스트를 볼 때에는
이것들을 알아채기가 어려울거에요
거울 주변의 이 원형무늬들은,
이게 실제 크기가 얼마정도 되죠?
음 대충....
제 손톱의 반정도 크기정도 되겠네요.
정말 작죠.
그럼에도 우리는 이 장면들이
예수의 수난 중 어떤 장면들인지를 알아챌 수 있어요.
세밀한 부분에 대해 그 정도로 주의를 기울였던 것이고
그 세밀함이 고도로 명료하게 나타나도록 그려진거죠.
북구 르네상스와 연결지을 수 있는 특징들입니다.
이 그림의 몇몇 부분은
털이 한 개 달려있는 붓으로 그려진 것처럼 보여질 정도입니다.
예를 들어, 개의 털을 한번 보세요.
이 개는 매우 흥미로운 요소에요,
보통 격식을 갖춘 초상화에서 개가 등장할 거라고 기대하지는 않기 때문이죠.
웨딩사진에 개가 나온 경우를 보신 적이 있나요?
사실, 개는 남녀가 등장하는 그림에서 흔히 나타나는 상징입니다.
개는 신의와 충실함의 상징이기 때문이죠.
물론, 매우 많은 정성이
두 인물의 의상을 그리는 데 쏟아졌을 겁니다.
그리고 이 그림에서 호기심이 가는 요소 중 하나는

Czech: 
Nejenže nám odhaluje podobu celé místnosti tím, že je
na protější straně od diváka a směřuje směrem k nám,
vidíme také dokonale namalované kousky
skla v dřevěném rámu okolo zrcadla.
Většinou si toho pozorovatel nevšimne, protože jde o 
opravdu drobné detaily. jak velké si myslíte, že jsou?
Asi polovina velikosti mého nehtu.
Jsou opravdu malinké, velmi detailně vyvedené,
s neobyčejným jasem.
Některé části musely být malované 
velmi tenkým štětcem.
Když se podíváme na chlupy psa...
Pes je také zajímavým prvkem na obraze,
protože většinou bychom psa na 
formálních portrétech neočekávali.
Na druhou stranu jsou psi obvyklou součástí 
portrétů dvojic, protože pes je symbolem loajality.
Další zajímavostí jsou šaty obou postav.

Portuguese: 
é que ambos usam roupas
com pele de animais
porém tem fruta na árvore de fora da casa.
É um período mais quente
e mesmo assim estão vestindo suas
melhores roupas de inverno.
Isto é uma questão que, creio eu,
intriga os historiadores.
E a fruta no parapeito da janela
também pode ser um símbolo,
ou quem sabe uma evidência
da riqueza deles já que laranjas
eram bem caras em Flandres.
Alguém sugeriu
que na verdade,
este foi um dos items
que o casal importou,
uma referência à fonte da riqueza deles.
Este é um bom exemplo
de como é fácil
tirar conclusões erradas,
parece que a cena se passa
no que pensamos
ser um quarto,
numa espécie de espaço privado,
mas na verdade, quartos não eram assim
no século XV.
Os quartos eram onde as pessoas
recebiam suas visitas.
E um símbolo de riqueza.
Há vários símbolos de riqueza
além das laranjas,
se você olhar o tapete no chão,
que era um símbolo
de bom gosto e riqueza.
Olha o jeito que....

Ukrainian: 
бо вони зображені у одязі
з хутряною підбивкою,
але за вікном на дереві
видно фрукти.
Там тепло, але пара все ж
одягнута у свій найкращий зимовий одяг,
це питання, яке спантеличувало вчених.
Бет: І цей фрукт на підвіконні
також може бути символом
чи знаком, я б сказала,
їх заможності, бо помаранчі 
у Фландрії були дуже дорогими.
Стівен: Деякі припускали, що це
був один з товарів, які
імпортував Арнольфіні,
вказівка на джерело 
його заможності.
Бет: А ось приклад
одного з варіантів
невірних тлумачень,
які можна зробити,
виглядає так, ніби дія
відбувається у приміщенні,
яке прийнято вважати спальнею,
приватним простором,
але насправді, у 15-му столітті 
спальні не були такими.
Це були кімнати, у яких
приймали відвідувачів.
Стівен: І це символ заможності.
Тут є всі можливі символи
заможності;
окрім помаранчів, погляньте
на килим на підлозі,
це приклад і гарного смаку, 
і багатства.
Бет: Погляньте, як...

Korean: 
그들이 모피가 들어간 옷을 입고 있지만
바깥의 나무에는 열매가 열려있다는 점이죠.
즉, 밖은 따뜻한데도 그들은 가진 옷 중 가장 좋은 겨울 옷을 걸치고 있었던 것이죠.
제 생각엔 이것이 우리의 역사학자들을 매우 혼란스럽게 했을거에요.
그리고 창문틀에 있는 저 과일 역시도
그들의 부에 대한 일종의 상징, 혹은 어떤 신호일거라고 생각해요.
왜냐하면 플란더스 지방에서 오렌지는 매우 비싼 과일이었으니까요.
어떤 이는 이것이
아르놀피니가 실제로 수입한 물품들 중 하나였을 거라고 주장했어요.
그들의 부의 원천에 대한 일종의 언급으로써 말이죠.
이 그림이 잘못 해석되기 쉬운
여러 방법들 중에 하나의 좋은 예시가 있어요.
이 그림은 마치 이 장면이 펼쳐지고 있는 곳이
우리가 침실이라고 불리는 곳이고,
그 곳이 일종의 개인적인 장소인 것처럼 보이지만,
사실은, 15세기 침실은 그런 공간이 아니었어요.
침실은 방문객들을 맞이하는 공간이었습니다.
그리고 부의 상징이기도 했죠.
여기에는 부에 대한 온갖 상징이 다 있어요.
오렌지 말고도 바닥에 깔려 있는 카펫을 보면,
그들의 안목과 부를 엿볼 수 있어요.
이걸 좀 보세요...

Russian: 
потому что они одеты в одежду, подбитую мехом,
хотя на дереве снаружи есть фрукты.
То есть, это тёплый день. Но на них их лучшая зимняя одежда,
и этот момент, я думаю, ставил в тупик наших историков.
Доктор Харрис: И фрукты на подоконнике
тоже могут быть символом, или лучше сказать знаком
их богатства, потому что во Фландрии апельсины были очень дорогими.
Доктор Цукер: Есть предположение, что это был
один из товаров, которые импортировал сам Арнольфини,
указание на источник их богатства.
Доктор Харрис: Это хороший пример одной из причин того,
что здесь легко истолковать неверно.
Похоже, что эта сцена происходит
в комнате, которую мы посчитали бы спальней,
на частной территории,
но в 15 веке спальни были не такими.
Тогда в спальнях принимали гостей.
Доктор Цукер: И это символ богатства.
Здесь есть самые разные символы богатства,
помимо апельсинов. Если посмотреть на ковёр на полу,
он говорит одновременно о богатстве и тонком вкусе.
Доктор Харрис: Посмотрите, как...
видите крошечные прорези в зелёном платье на женщине, эти тяжёлые...

English: 
because they're wearing fur-lined clothing
and yet there is fruit
on the tree outside.
So, it's a war moment and yet they're
wearing their finest winter wear,
that's an issue that has, I
think, perplexed our historians.
Dr. Harris: And that
fruit on the window sill
may also be a symbol,
or a sign I should say,
of their wealth since oranges
were very expensive in Flanders.
Dr. Zucker: Someone
suggested that that was
one of the items that the
Arnolfini's actually imported
a reference to the source of their wealth.
Dr. Harris: This is a good
example of one of the ways
that it's easy to misinterpret,
it looks as though the
scene is taking place
in what we would think of as the bedroom,
in a kind of private space,
but in fact, bedrooms were
not that in the 15th Century.
They were rooms where
you received visitors.
Dr. Zucker: And a symbol of wealth.
There are all kinds of
symbols of wealth here,
beyond the oranges if you look
at the carpet down on the floor,
that would have been an example
of both taste and wealth.
Dr. Harris: Look at the way that the ...

Czech: 
Venku za oknem můžeme vidět ovoce na
stromě, takže je pravděpodobně teplo,
obě postavy však mají poměrně
teplé, až zimní oblečení.
Ovoce na okně také může být symbolem 
jejich bohatství, pomeranče byly velmi drahé.
Krásným příkladem, jak může být obraz
interpretován chybě je také to,
že místnost vypadá jako ložnice,
soukromé místo.
Ve skutečnosti však takhle 
ložnice v 15. století nevypadaly.
Dalším symbolem bohatství, kromě pomerančů, 
může být také koberec na zemi.
Není jen symbolem bohatství, ale také vkusu.

English: 
you see those teeny little cuts in the
green robe that she wears, those heavy ...
Dr. Zucker: That's been
frayed out that was ... 
Dr. Zucker: ... that
was a very fashionable.
Dr. Harris: And the crispness of the lace
that she wears around her head.
Dr. Zucker: Now, there's a
mistake that is often made,
which is people often look at
the sort of bulge of her belly
and suggest that she's pregnant,
Dr. Harris: Right.
Dr. Zucker: This was very much an
expression of the fashion of the day.
Dr. Harris: Right and
another way that it's easy
to misinterpret based on what
we know in the 21st Century.
Dr. Zucker: Van Ecyk is, I
think, critically important
not only because of the
brilliance of his painting,
but because he was using oil paint
in a way that had never really been used.
He was able to create a luminous quality,
a richness of color that
tempera simply couldn't achieve.
Dr. Harris: Yeah, and he's doing this
because he's applying
thin, multiple layers,
or glazes of thinned out oil painting
so that each layer is translucent
and layer after layer
applied creates these
incredibly deep rich colors.
Dr. Zucker: Which allows him to then

Portuguese: 
vemos estes cortes minúsculos na veste
que ela usa, estas pesadas...
Que foram desgastados, e que era...
...que era bem elegante.
E a textura da renda
que ela usa na cabeça.
Um erro bastante comum
é que as pessoas olham
para a saliência da barriga
e dizem que ela está grávida.
Mas temos certeza que ela não estava.
Exato.
Isto era uma expressão
de moda da época.
Sim, e isto mostra como é fácil
tirar conclusões erradas graças
ao que conhecemos no século XXI.
Van Ecyk tem importância fundamental
não só pela excelência da pintura,
mas porque usou a tinta a óleo
de uma maneira nunca usada antes.
Ele conseguiu criar um caráter luminoso,
e uma riqueza de cor
que não conseguia com a têmpera.
Sim, e consegue isso
porque ele aplica várias camadas finas
de tinta a óleo diluída
para que cada camada seja translúcida
e a aplicação de camada sob camada
cria cores incrivelmente escuras.
O que o permite então

Korean: 
여자가 입은 녹색 예복에 있는 미세한 절개선들 하며, 저 무거운...
올이 풀린 것 같은 그런....
정말 너무나 패셔너블하죠.
그리고 여자가 머리 쪽에 쓰고 있는
레이스의 빳빳한 느낌은 또 어떻구요.
이 그림을 보고 자주 실수하는 점 중에 하나는
사람들이 여자의 배 부분에 불룩 튀어나온 것을 보고
그녀가 임신 중인 것으로 생각한다는 점이에요.
맞아요.
이것은 그 당시에 유행하던 패션에 지나지 않았어요.
맞아요. 이것은 21세기에 우리가 알고 있는 것을 바탕으로
잘못 해석하기 쉬운 또 다른 방법이죠.
반 아이크가 결정적으로 너무 중요한 화가인 이유는
그의 그림이 너무나 탁월하기 때문만이 아니라
그가 유화를 그 전에 한번도 쓰인 적이 없는 방식으로
사용했기 때문일 거에요.
그는 광채를 발하는 질감을 만들어낼 줄 알았고,
템페라화로는 도달할 수 없는 색채의 풍부함을 만들어냈어요.
맞아요. 그리고 그는 이것을
아주 얇게, 여러 겹으로 칠해서
즉, 얇게 칠해진 유화 물감의 광채를 통해서
각각의 겹이 투명하게 보이도록,
그리고 한 겹 위에 또 한겹 칠하는 걸 통해
믿을 수 없을 정도로 깊고 풍부한 색채감을 만들어낸 거죠.
그로 인해 그는

Czech: 
Podívejme se na drobné sklady
na zelených, těžkých šatech ženy.
To bylo velmi moderní.
Zkadeření krajky, kterou má přes hlavu...
Lidé si často chybně vysvětlují bříško mladé dámy. 
Myslí si, že je těhotná.
Historici umění jsou si však téměř jisti, 
že není. Je to pouze vyjádření tehdejší módy.
Van Eyck neproslul pouze tímto portrétem, ale 
především způsobem, jakým pracoval s olejomalbou.
Použil olejomalbu jako nikdo před ním. Byl schopen 
zachytit světlo nevšedním způsobem, barvu, náladu.
Dosáhl toho, protože nanášel více velmi 
tenkých vrstev olejových barev.
Nanášením jednotlivých vrstev, vrstvu po vrstvě,
dosáhl neuvěřitelně hlubokých a bohatých barev.

Ukrainian: 
ми бачимо ці крихітні вирізи
на зеленій сукні жінки, ці важкі...
Стівен: Вони були зроблені,
це було...
... це було дуже модно.
Бет: І тонкість мережива
у неї на голові.
Стівен:Ще одна з поширених помилок,
це коли люди, дивлячись
на округлий живіт жінки,
думають, що вона вагітна. Але це не так.
Бет: Так.
Стівен: Але це була одна з
модних тенденцій того часу.
Бет: Так, і це одна з речей,
які невірно сприймаються з 
точки зору 21-го століття.
Стівен: Ван Ейк, гадаю,
надзвичайно важливий
не тільки через його 
блискучу техніку,
але і тому, що він так
використовував олійні фарби
як, фактично, ніхто раніше.
Він був здатний створювати
світлові ефекти,
багатство кольорів, яке 
темпера просто не могла дати.
Бет: Так, а йому це вдається,
бо він застосовує багато шарів,
мазків тонкого
олійного живопису,
тож кожен шар напівпрозорий,
і накладання шару за 
шаром створює
неймовірно глибоке 
багатство кольорів.
Стівен: Яке потім дозволяє йому

Russian: 
Доктор Цукер: Были сделаны прорези, это было...
Доктор Цукер: ...это было очень модно.
Доктор Харрис: И какое тонкое кружево
у неё на голове.
Доктор Цукер: И ещё одна ошибка, которую часто делают:
часто люди смотрят на её как бы выступающий живот
и думают, что она беременна.
Но мы вполне уверены, что это не так.
Доктор Харрис: Да.
Доктор Цукер: Это отражение моды того времени.
Доктор Харрис: Да, и это ещё один пример того, как легко сделать
неправильный вывод на основании того, что мы знаем в 21 веке.
Доктор Цукер: Ван Эйк, я думаю, сыграл ключевую роль
не только из-за блестящей техники его живописи,
но и потому, что он использовал масляные краски
так, как их никто раньше не использовал.
Он смог создать ощущение свечения,
насыщенности цветов, которой просто невозможно было добиться с помощью темперы.
Доктор Харрис: Да, и он добился этого,
за счёт нанесения множество тонких слоёв,
тончайших мазков масляной краской,
так что каждый слой получался прозрачным,
и нанесение слоя за слоем создавало эти
невероятно глубокие, насыщенные цвета.
Доктор Цукер: Что позволило ему создать

Portuguese: 
criar esta luz brilhante, luminosa
e incrivelmente sutil.
Veja o jeito que a luz entra no quarto....
Isso mesmo.
...e se move pelos seus rostos
pelas mãos, pelos móveis.
Na candelabra, há a pequena sombra
que é lançada pela barra
de baixo da janela.
Há um cuidado com a luz
que também é típico
do Renascimento Nórdico.
O jeito que escolhem
uma cor tão bem
como das laranjas, por exemplo,
ou achar um objeto
como o sapato de Arnolfini
As pessoas estão meio alongadas.
A parte de baixo do quarto
parece abarrotada,
está cheia de objetos materiais.
Com certeza não é a perspectiva correta.
Exato e ambos os aspectos,
a falta de atenção
à anatomia humana
e a representação do espaço
de uma perspectiva racional
já mostra que não estamos
no Renascimento Italiano,
mas sim no Renascimento Nórdico,
que tem uma amor pela textura,
pelo uso de tinta a óleo,
pela atenção a detalhes.

Russian: 
этот насыщенный, сияющий, невероятно мягкий свет.
Доктор Харрис: Конечно.
Доктор Цукер: Он льется по лицам персонажей,
по их рукам, по мебели.
Доктор Харрис: На канделябр падает маленькая тень
от нижней перекладины окна.
Мы видим любовное внимание к свету,
тоже очень характерное для Северного Ренессанса.
Доктор Цукер: И то, как они умели гениально подобрать цвет,
как, например, на апельсинах,
или выбрать предмет - такой как обувь Арнольфини.
Доктор Харис: Фигуры немного вытянуты в длину.
Нижняя часть комнаты кажется очень тесной,
она заполнена всеми этими предметами.
Доктор Цукер: Правильная перспектива определённо не выдержана.
Доктор Харрис: Да, и обе эти детали:
отсутствие интереса к человеческой анатомии,
и рациональное пространство с элементами перспективы,
показывают нам о том, что это не итальянский Ренессанс,
это северный Ренессанс.
Эта любовь к текстурам, использование масляных красок,
внимание к деталям.

English: 
produce this rich, luminous,
incredibly subtle light.
Dr. Harris: I know.
Dr. Zucker: ... and moves
across the faces of the figures,
their hands, across the furniture.
Dr. Harris: On the
chandelier, the little shadow
cast by that bottom bar of the window.
There's a real love of light here
that also is very typical
of the Northern Renaissance.
Dr. Zucker: And the way they can
sort of brilliantly pick up a color,
like on the oranges, for instance,
or to find an object such
as Arnolfini's shoes.
Dr. Harris: The figures
are kind elongated.
The base of the room seems very cramped,
it's filled with all of
these material objects.
Dr. Zucker: It's certainly
not [perspectogoly] correct.
Dr. Harris: Right and
both of those things,
that lack of interest in human anatomy
and the rational
prospectively correct space
really tells that we're not
in the Italian Renaissance
we're in the Northern Renaissance,
that love of texture,
the use of oil paint,
the attention to detail.

Czech: 
Přesně toto mu umožnilo dosáhnout 
tak skvělého osvětlení scény.
Podívejme se, jak světlo vchází do místnosti 
oknem a pokračuje přes scénu:
přes obličeje postav, jejich ruce a nábytek.
V místnosti také můžeme vidět
lehké stíny, na rámu okna,
na pomerančích a na dalších předmětech
jako jsou třeba Arnolfiniho boty.
Postavy působí podlouhle, podlaha
místnosti velmi přecpaně.
Perspektivně tento 
obraz není zcela správně.
Severská renesance se od italské v mnohém liší. 
Především právě v množství jednotlivých předmětů

Korean: 
풍부하고, 광채가 나고, 놀랍도록 미묘한 빛을 만들어낼 수 있었어요.
창문으로부터 쏟아져 들어와서
인물들의 얼굴을 지나고
그들의 손을 지나, 가구를 가로지르는 빛을 좀 보세요.
그 뿐 아니라 샹들리에 위에도, 그리고
창문의 바닥 창살로 인해 드리워진 작은 그림자까지도요.
빛을 얼마나 사랑했는지 알 수 있죠.
이것 역시 북구 르네상스의 전형적인 특징입니다.
마찬가지로 색채를 탁월하게 선택하는 방식,
예를 들어 오렌지에서도 나타나는 그런 색채 말이죠,
그리고 물건을 선택하는 방식 역시도 그렇습니다, 아르놀피니의 신발처럼요.
인물들은 어딘가 길게 잡아당겨진 것 같아요.
방의 바닥 부분은 매우 비좁아 보이구요.
이런 많은 물건들로 가득 차있어요.
확실히 원근법적으로도 정확하지 않아요.
맞습니다. 그리고 이 모든 것들,
인체의 해부학적 지식에 대한
그리고 이성적이고 원근법적으로 정확한 공간에 대한 낮은 관심은
우리가 이탈리아 르네상스가 아니라
북구 르네상스를 보고 있다는 것을 알려주죠.
질감에 대한 애정이나 유화의 사용법,
디테일에 대한 관심 등의 특징들 말이죠.

Ukrainian: 
створити це багате, яскраве,
неймовірно ніжне світло.
Бет: Так
Стівен: ... і воно рухається 
на обличчях фігур,
їхніх руках, меблях.
Бет: На канделябр падає невелика тінь
від нижньої рами вікна.
Це справжнє захоплення світлом,
дуже характерне для
Північного Відродження.
Стівен: І також те, як
вони обирають кольори,
як на помаранчах, наприклад,
чи знаходять об'єкт,
як взуття Арнольфіні.
Бет: Фігури дещо витягнуті.
Нижня частина кімнати здається
дуже тісною,
вона наповнена всіма цими
матеріальними предметами.
Стівен:Це не зовсім правильно 
з точки зору перспективи
Бет: Так, і обидві ці речі,
невеликий інтерес до
людської анатомії
і раціональний, перспективно
правильний простір
дійсно вказують нам, що це
не італійське Відродження,
це Північне Відродження,
ця любов до текстури,
використання олійних фарб,
увага до деталей.

Korean: 
반 아이크는 대가에요, 어쩌면 북구 르네상스의 유일무이한 대가라고 할 수도 있겠네요.
(음악)

English: 
Van Eyck is a master, or 'the'
master of the Northern Renaissance.
(piano playing)

Czech: 
a záměrem zobrazit každý detail.
Van Eyck je mistr. Mistr severské renesance.
(hudba)

Ukrainian: 
Ван Ейк майстер, великий
майстер Північного Відродження.
(звучить фортепіано)

Portuguese: 
Van Eyck é um mestre, ou "o" mestre
do Renascimento Nórdico.
(encerramento musical)
[Legendado por Sophia Bento]

Russian: 
Ван Эйк - великий, может, величайший мастер северного Ренессанса.
(играет пианино)
