Das Tun war mir irgendwann wieder wichtig.
Das heißt, dieses bewusste und
offensichtliche Hantieren
und ein Stück bearbeiten, offensichtlich.
Ich hab mich ja schon in einer Situation wieder gefunden, wo ich geplant habe
und anderen haben das ausgeführt, und
ich bin eigentlich nur schauen gekommen,
am Schluss, wie ist geworden ist. Und da verliert man aber sehr viel. Man verliert den
Zugang und die Verbindung zur
zur Arbeit und die Beziehung. Es ergeben sich
nämlich auch während der Arbeit immer wieder Neuerungen, durch Zufälle oder durch
Unvorhergesehenes, dass dann vom Plan
abweicht. Wenn man dem nachgeht,
dann hat man quasi das Gefühl, Zufall
auf der einen Seite zuzulassen, aber der
Arbeit irgendwie nachzugehen. Also die
Arbeit führt einen dann fast.
Gerhard Richter hat irgendwann man gesagt, seine Bilder sind intelligenter als er.
Habe ich lang nicht kapiert.
Aber dann, habe ich mir gedacht, weiß ich, was er meint. Nämlich, dass man sich von dem Zustand
des Bildes, vom Bild, von der Arbeit selbst auch führen lässt und großteils auf
seinen Plan, den man vorher hatte
auch, vergessen kann und sozusagen teilweise
dem nachgeht und diese Zufälle zu
akzeptieren.
Und dann, durch mein einschreiten
wird es noch einmal
entweder zerstört oder verändert
Es wird performativ bearbeitet und dadurch ...
Quasi diese Zerstörung oder
Neuorganisation von Dingen, die ist dann das
spannende daran.
Die performativen Skulpturen die werden
alle modelliert, also das ist alles Ton,
ursprünglich. Das Ausgangsmaterial muss ja weich, muss ja deformierbar sein.
Und dann werden entweder die Möbel modelliert oder die Häuser,
aus Ton – der wird nass gehalten.
Und irgendwann geh ich dann da
darauf herum oder mache ich etwas anderes.
Dann wird's gegossen, weil der Ton würde
springen, wie man bei den Sachen hier
sieht. Der würde großartig springen.
Brennen kann man es auch nicht, weil
der voll ist.
Wenn man es
hohl machen würde, würde man einbrechen.
Also muss man dann gießen, und es gibt
verschiedene Optionen:
Polyester, Bronze, Aluminium, Kristall.
Ich gehe darauf herum, ich knie mich hin
oder setze mich hin, oder gehe darüber,
oder tue so, als würde ich irgendeine  Bewegung
mache. Ich nehm Bewegungen zum Teil
aus der Alltagswelt. Also das hämmern
ohne Hammer, wenn man den Hammer weglässt, erzeugt das
eine Bewegung, die versuche ich dann
sozusagen darauf zu übertragen. Oder das
Schrauben mit Schraubenzieher, wenn man mit Schraubenzieher arbeitet, 
ohne Schraubenzieher diese bohrende
Bewegung, und da gibt es verschiedene
andere noch, und das kommt dann so vor.
Das ist das eine, und das andere ist, dass ich
einen Gegenstand in die Hand nehme und
mit dem dann noch etwas mache.
Manche sind auch
ritualisierte Bewegungen, ritualisiertes
Gehen. Da zum Beispiel kam es mehr
drauf an ...
Jeder kennt das Gefühl, auf einem Bett
zu stehen und einzusinken, nur
hinterlässt man keine Spur. Jeder kennt
das Gefühl, im Schnee Spuren zu
hinterlassen oder im Schlamm Spuren zu hinterlassen. Und das wollte ich verbinden, beides.
Diese poetische Kraft hat 
mich da interessiert.
