
Korean: 
- 감사합니다
- 그래, 또 보세, 고마워
안녕하세요, 전 토니이고
Every Frame a Painting을 시작합니다
오늘의 주제는 워너입니다, 롱테이크라고도 하죠
아마 영화 촬영 기법에 있어서 
가장 닳도록 얘기됐을 겁니다
하지만 기본적으로, 이건 그저
장면 전체를 한 번에, 
끊기지 않는 숏으로 찍는 건데요
솔직히 말해보죠, 꽤 멋지긴 하잖아요
모두 각자 취향의 롱테이크가 있죠
인터넷을 뒤지면 이에 대한 목록이
72개가 있을 정도지만
우리는 눈길을 확 끄는 기법들만
주로 알아보곤 하죠
그러니 이 감독들은 모두 제껴놓고
이런 워너를 항상 사용하는 한 감독을 봅시다
그의 목적은 그 사실을 드러나지 않게 하는 거지만...
이 친구예요
솔직히, 스필버그의 숏들은 그리 길지도 않습니다
그는 워너를 3분 이내로 끊어내곤 하죠
사실, 스필버그는 1-2분대를 정말 좋아해요
전체 장면을 담아낼 만큼 충분히 길지만,
빠른 속도감을 유지할 만큼 짧죠
다른 감독들은 그들만의 롱테이크에서
형식적으로 압도적인 기술을 뽐내는데요
예를 들어, 웨스 앤더슨은 
측면적인 움직임을 좋아합니다.
스필버그의 워너를 제대로 정의하는
문장이 하나 있다면

Chinese: 
謝謝你，先生
好的，等會見，謝謝
嗨，我是Tony，這是幀影幀畫
今天討論的主題是"一鏡到底"，也稱之為"長鏡頭"
這可能是最被捧上天的拍攝技巧了
簡單來說它的定義是
以不間斷及單一鏡頭拍攝而成的完整場景
不得不承認，這真的頗屌的
我們都有各自的最愛
網路上列表出有用到這手法的電影至少有六打
因為我們總被那些高調使用此手法的作品吸引
所以今天我們跳過這些人
來討論這位也總是一鏡到底的導演
不同的是，他目的卻是潛跡遁形
這傢伙
老實說，史匹柏的一鏡到底時間都不長
通常控制在三分鐘內
事實上，他更喜歡維持在一到兩分鐘的區間
既可顧到整個場景
又可維持節奏輕快
其他導演似乎
也各自擁有其常用的一鏡到底技巧
如 魏斯.安德森 喜愛橫移
唯一能定義史匹柏一鏡到底風格的：

Arabic: 
-شكرا, سيدي.
-حسنا. أراك لاحقا. شكراً
اهلا, انا اسمي توني
و هذا هو "كل اطار لوحة"
موضوع اليوم هي "الواحدة", المعروفة 
أيضاً ب"اللقطة الطويلة"
هذا هو غالبا أكثر نوع من اللقطات اللتي
ينبهر به الناس في صناعة الافلام.
لكن مبدأياً, كل ما يعنيه هو
تصوير مشهد كامل في لقطة واحدة,
بدون قطعها.
و لنواجه الواقع, انها فعلاً رائعة جداً.
كل منا لديه لقطاته المفضلة.
هناك العشرات من اللستات عي الانترنت عن 
هذا.
و لكننا نميل الي ملاحظة "الواحدات" اللتي
تلفت الانتباه الي نفسها
لذا فلنتخطي اولئك الاشخاص
و نذهب الي صانع الافلام اللذي
يفعلها طول الوقت,
و لكن هدفه هو ان يتبقى مخفياً.
هذا الرجل.
في الواقع, "واحدات سبيلبيرج ليست 
طويلة للغاية.
هو يحب ان يجعلهم اقل من 3 دقائق.
في الواقع هو يحب ان يجعلهم من
دقيقة الي دقيقتين,
و هي مدة كافية لتغطية مشهد كامل,
و لكن قصيرة كفاية ليظل
الايقاع سريع.
بينما المخرجين الآخرين لديهم
طريقة مسيطرة رسمية
لعمل اللقطات الطويلة,
فمثلا, ويس اندرسون يحب
ان يتحرك افقيا بشكل جانبي,
الشئ الوحيد اللذي يميز 
"واحدة سبيلبرج"

English: 
- Thank you, sir.
- Alright. See you later, thanks.
Hi, my name is Tony
and this is Every Frame a Painting.
Today's topic is the oner, AKA a long take.
This is probably the most jerked-off-to
type of shot in filmmaking.
But basically, all it means
is doing an entire scene
in a single, unbroken shot.
And let's face it, it's pretty awesome.
We all have our favorites.
There's six dozen lists
on the internet about this.
But we tend to notice the ones
that draw attention to themselves.
So let's skip all of these guys
and go to one filmmaker
who does oners all the time,
except his goal is to remain invisible.
This dude.
Truthfully, Spielberg's takes
aren't even that long.
He tends to keep them less than 3 minutes.
In fact, he really likes that
one minute to two-minute zone,
which is long enough to
cover an entire scene,
but short enough to keep the pace brisk.
And while other directors seem to have
a dominant formal technique
to their long takes —
for instance, Wes Anderson
likes to move laterally,
the only thing that really
defines a Spielberg oner

Czech: 
- Děkuji, pane.
- Uvidíme se později, díky.
Ahoj, jsem Tony
a toto je Every Frame a Painting.
Dnešní téma je dlouhý záběr.
To je způsob točení,
nad kterým si snad všichni filmaři honí,
ale znamená to prostě natočit celou scénu
na jeden nepřerušený záběr.
Přiznejme si to, je to docela super.
Každý máme nějaký oblíbený.
Na internetu k tomu najdete
šest tuctů seznamů,
ale většinou si všímáme těch,
které si o to říkají.
Takže přeskočíme všechny tyhle
a promluvíme si o člověku,
který dělá takové záběry pořád,
ale snaží se, aby nebyly vidět:
tenhle chlápek.
Popravdě, Spielbergovy záběry
nebývají až tak dlouhé,
většinou méně než tři minuty.
Vlastně má nejradši délku
mezi jednou a dvěma minutami,
což je dost dlouho na celou scénu,
ale dost krátké na svižné tempo.
Ostatní režiséři u nich mívají
převládající formální techniku,
třeba u Wese Andersona
je to pohyb do strany,
ale to jediné,
co definuje Spielbergův dlouhý záběr,

Portuguese: 
- Obrigado, senhor.
- Até depois, obrigado.
Olá, meu nome é Tony
e esse é o Cada Frame é um Quadro.
O assunto de hoje é o plano-seqüência,
ou tomada longa.
É provavelmente o tipo de tomada
mais venerado do cinema.
Basicamente, é fazer
uma cena inteira
em uma única tomada sem cortes.
E vamos concordar, é muito legal.
Temos nossos favoritos.
Há dezenas de listas
na internet sobre isso.
Mas tendemos a notar os que
atraem atenção a si mesmos.
Vamos pular esses caras
e ir ao diretor que faz
planos-seqüências o tempo todo,
mas com o objetivo de permanecer invisível.
Esse cara.
Na verdade, as tomadas
do Spielberg nem são tão longas.
Ele as mantém com
menos de 3 minutos.
Ele gosta do espaço de 1 a 2 minutos,
que é longa o suficiente
para cobrir uma cena inteira,
e curta o bastante para
manter um ritmo ágil.
Enquanto outros diretores parecem ter
uma técnica formal dominante
para suas tomadas longas —
por exemplo, Wes Anderson
gosta de fazê-las lateralmente,
a única coisa que define
um plano-seqüência do Spielberg

French: 
-Merci, monsieur.
-A plus tard. Merci.
Bonjour, je m'appelle Tony
et voici Every Frame a Painting
Aujourd'hui, notre sujet 
sera le plan-séquence.
C'est probablement le plan 
le plus prestigieux à faire dans un film.
Mais à la base, il s'agit
de filmer une scène entière
d'un seul et même plan.
Et il faut l'admettre, c'est assez génial.
On a tous nos favoris.
On trouve des centaines 
de listes sur internet.
Mais on retient les plus
tape-à-l'oeil.
Donc, sautons tous ces réals
et venons-en à celui qui fait
constamment des plans-séquences,
mais qui restent
les plus discrets possibles.
Ce mec.
En vérité, ses plans-séquences
ne sont pas si longs.
Ils sont souvent inférieurs à 3 minutes.
En fait, il les préfère entre
une et deux minutes,
ce qui est assez long pour 
toute une scène,
et assez court pour ne pas
casser le rythme.
Alors que d'autres semblent avoir
un style récurrent pour
leurs plans-séquences
par exemple, Wes Anderson
aime les travellings latéraux,
ce qui définit un plan-séquence
de Spielberg

English: 
is that it's supposed to be invisible.
So maybe I'm full of shit
for even saying it exists.
Now, I'm gonna cut
these shots down for this video,
but if you want to see the full scenes,
I've put them all in two
separate videos linked below.
First off, a shot from
Raiders of the Lost Ark.
This is a single unbroken, 90-second take.
The great thing about it is that it's
basically four different shots in one:
there's a push-in, two matching
singles, and an insert.
So Spielberg combines all four
into a single moving master.
It's really simple and elegant,
and it probably saved
a bunch of time on set.
Also, it really works for the scene,
because there's suspense
in the drinking contest.
And no matter how many times I watch it,
I still forget the exact timing,
so it's always funny when this happens.
Next up is a shot from Minority Report.
This time, they're on a steadicam.
But notice how the camera
never moves unmotivated.
It's always following
a motion or an action.
Hold that, please.
The pacing is fantastic,
you really get the sense that
the scene is unfolding in front of you,

Chinese: 
就是理應不被發現
所以我說它存在
聽起來可能像是在胡言亂語
為了配合解說，以下鏡頭我都有剪短
但是如果你對於完整鏡頭有興趣
我將它們放在下面兩個不同的連結中
首先，這是《法櫃奇兵》的場景
這是一個90秒的不間斷鏡頭
很高竿的地方在於它包含了四種拍攝手法
有推進、兩個對應的單鏡，還有插入鏡頭
史匹柏用單一移動主鏡頭融合了四種技巧
簡潔又優雅
而且說不定還幫拍攝省下不少時間
而且，它很適合這個場景
因為這場喝酒比賽中有著懸疑性
不管我重看多少次
因為總是無法感覺到時間流逝
所以每次看到這裡時，我都覺得很好笑
下一個是《關鍵報告》中的鏡頭
這一次他運用了攝影機穩定器
注意這裡鏡頭從來沒有無意義的移動
它總是緊隨著動作或行為
請等我一下
節奏控制得非常好
有著故事就在你眼前展開的感覺

Czech: 
je snaha o neviditelnost.
Takže možná kecám,
když říkám, že to vůbec existuje.
V tomhle videu ty záběry sestříhám,
ale celé scény jsou zvlášť ve videích,
na které je odkaz pod videem.
Nejdřív záběr z Dobyvatelů ztracené archy.
Je to nepřerušený 90vteřinový záběr.
Je na něm skvělé,
že to jsou vlastně 4 záběry v jednom.
Přiblížení,
dva záběry na jednotlivce,
a jeden vložený.
Spielberg tyto čtyři zkombinoval
do jediného pohyblivého záběru.
Je to jednoduché a elegantní
a asi to ušetřilo dost času na place.
V té scéně to také dobře funguje,
protože ta soutěž v pití je napínavá.
A je jedno, kolikrát jsem to viděl,
vždycky zapomenu to načasování,
takže tohle je vždycky vtipné.
Další je záběr z Minority Report
točený na steadicam.
Ale ta kamera
se nikdy nepohybuje bez důvodu,
vždycky sleduje pohyb nebo akci.
Podržte dveře, prosím.
A je to skvěle načasované, máte pocit,

Korean: 
'눈에 띄지 않아야 한다'는 겁니다
그러니 그게 보인다고 하는 제 말부터가
개소리인 걸지도 모르겠네요
이 영상에 삽입된 숏들은 
제가 전부 편집한 것이니
전체 장면을 보길 원하신다면
그 장면들이 모두 들어간 아래 링크에 있는
두 개의 비디오를 참조하세요
첫째로, '레이더스'에서의 숏이 있습니다
이는 한 번에 끊기지 않고 촬영된 
90초짜리 테이크예요
이 장면의 훌륭한 점은 한 번에 
4개의 다른 숏을 보여준다는 것인데요
캐릭터 달리 숏, 
대칭되는 싱글 숏 2개와 인서트 숏이죠
스필버그는 4개를 결합해 하나의 
움직이는 마스터 숏으로 만들어낸 것입니다
정말 단순하면서 우아하고
아마 촬영장에서 많은 시간을 
절약하기도 했을 겁니다
또한, 이것은 장면 자체로서도 효과가 있어요
술 마시기 대회에 긴장감을 부여하니까요
그래서 전 이 장면을 
수없이 반복해서 봐도
정확한 시간을 재지 못 하기 때문에
그럴 때마다 항상 재미있어요
다음으로는 '마이너리티 리포트'의 숏이 있습니다
이번엔 스테디 캠에서 진행되는데요
카메라가 이유 없이는 
움직이지 않는 순간들을 보세요
항상 감정이나 액션에 따라 움직이죠
기다려줄래.
속도감이 환상적이에요
실제로 당신 앞에서 장면이
펼쳐지는 것 같은 느낌을 받죠

Portuguese: 
é que ele é feito para ser invisível.
Talvez seja besteira minha
dizer que ele existe.
Vou editar essas cenas para o vídeo,
mas se quiser vê-las inteiras,
coloquei todas em dois links
abaixo, na descrição do vídeo.
Primeiro, uma cena de
Caçadores da Arca Perdida.
Esse é um take sem cortes,
de 90 segundos.
A melhor coisa é que ele é
quatro diferentes takes em um:
há um push-in, dois singles
que combinam e um insert.
Spielberg combina os quarto
em uma única cena master.
É simples e elegante,
e provavelmente economizou
muito tempo no set.
Além disso funciona
muito bem para a cena,
pois há um suspense
no concurso de bebida.
Não importa quantas vezes eu assista,
nunca me lembro do timing exato,
e é sempre engraçado quando isso acontece.
A seguir, uma tomada de Minority Report.
Dessa vez, estão
usando uma steadicam.
Mas note como a câmera
nunca se move sem motivo.
Está sempre seguindo
um movimento ou ação.
Espere, por favor.
O ritmo é fantástico.
Você tem a sensação que a cena
está se desenrolando na sua frente,

Arabic: 
هو انها من المفترض ان تظل
مخفية.
فربما انا ملئ بالهراء لظني
انها موجودة اصلا.
الآن, سأقطع هذه اللقطات من اجل هذا
الفيديو
لكن اذا اردت ان تري المشاهد كاملة
فقد وضعتهم في فيديوهين منفصلين,
الروابط اليهم في الاسفل.
اولا, لقطة من فيلم
"غزاة التابوت المفقود"
هذه هي لقطة واحدة بدون قطع
مدتها 90 ثانية.
الشئ الرائع فيها هو انها مبدئيا 
اربع لقطات مختلفة في لقطة واحدة:
هناك تقريب, لقطتين متشابهتين,
ثم ادخال.
لذا سبيلبرج يجمعهم جميعاً في 
لقطة واحدة متحركة جبارة.
انها حقاً بسيطة و أنيقة,
و غالبا وفرت الكثير من الوقت في
موقع عمل الفيلم.
و ايضاً هي مناسبة جداً للمشهد,
لأن هناك تشويق في مسابقة الشرب.
و مهما شاهدتها كثيراً,
دائماً انسى التوقيت المحدد,
لذا فالامر مضحك دائماً عندما يحدث هذا.
التالي هو لقطة من فيلم "تقرير الاقلية"
هذه المرة استخدم كاميرا ثابتة.
لكن لاحظ ان الكاميرا لا تتحرك ابداً 
بدون دافع.
دائماً تتبع حركة او فعل.
امسك هذا, من فضلك.
الايقاع رائع.
يصل اليك فعلا احساس ان المشهد 
يتضح امامك.

French: 
ce qu'il doit rester invisible.
Donc je ne devrais peut-être
même pas dire que ça existe.
Je vais raccourcir les plans
pour cette vidéo,
mais si vous les voulez en entier,
j'ai mis les liens de 
deux vidéos ci-dessous.
D'abord, un plan des
Aventuriers de l'arche perdue.
Voici un plan continu de 90 secondes.
Ce qui y est génial c'est
qu'on a quatre plans en un:
on a un zoom, deux plans de visages,
et un insert.
Spielberg combine les quatre
d'un simple mouvement.
C'est très simple et élégant,
et on gagne énormément
de temps au tournage.
Ca marche très bien pour cette scène,
car il y a du suspense dans
ce concours de boisson.
Et à chaque fois que je le revois,
j'oublie toujours le timing,
et ça reste toujours drôle quand ceci arrive.
Ensuite, un plan de Minority Report.
Cette fois en steadycam.
Remarquez que la caméra bouge
toujours pour une raison.
Elle suit toujours un mouvement
ou une action.
"Retenez-le, SVP."
Le rythme est fanstastique,
on a vraiment la sensation que la scène
se déroule devant nous,

Korean: 
카메라맨의 조작이 느껴지는 게 아니라요
당신 진짜 큰일났어, 존
배우들의 협연은 굉장히 유려하며
숏은 한 캐릭터를 주목했다가
...또 다른 캐릭터를 주목하기도 하죠
아픈 데를 찔린 모양이군
더 전으로 돌아가면, '죠스'가 있습니다
이 숏의 뛰어난 점은 
움직임을 절제시킨 법에 있죠
카메라맨은 거의 움직이지 않습니다
모든 움직임은 배우들의 연기에 있고
특히, 진짜 영리한 선택은 장소에 있어요
실제 화물선에서 촬영함으로서
스필버그는 배경의 움직임을 
경쾌한 속도감으로 만들어내죠
제가 이 숏의 길이를 측정하는 데 
실패한 이유 중 하나는
배경이 계속해서 뒤바뀌고
항상 뭔가 새로운 걸 바라보게 되기 때문이죠
당신이 "상어다!"라고 외치면
독림기념일 장사 제대로 말아먹는 겁니다
다음으로, 라이언 일병 구하기입니다
스필버그 워너의 특징 중 하나는
그가 마스터 숏에서 거의 모든 시각효과나 
특수효과를 보여준다는 점이죠
이 장면이 아주 특이한데요
폭발, 낙석, 먼지, 연기, 총격, 기폭이 보이며
그리고 아시다시피...
탱크도요

Portuguese: 
ao invés de ser um cameraman
seguindo marcações.
Você está em apuros, John.
A marcação dos atores é muito fluida
e a cena vai de favorecer um personagem...
…para favorecer outro.
Encontrei uma falha.
Voltando no tempo, temos Tubarão.
O mais legal sobre este
é o quão restrito ele é.
O câmera mal se mexe.
Todo o movimento está
na marcação dos atores
e, especialmente, na escolha
inteligente de locação.
Ao filmar em uma balsa de verdade,
Spielberg pode usar a ação do fundo
para manter o ritmo ágil.
Um dos motivos de ter esquecido
o tamanho dessa cena
é que o fundo muda o tempo todo,
e estamos sempre olhando para algo novo.
Você grita "tubarão",
e temos pânico
no Dia da Independência.
A seguir, O Resgate do Soldado Ryan.
Uma das características de um
plano-seqüência do Spielberg
é que ele faz quase todos os
efeitos visuais e especiais no master.
E esse é incrível.
Explosões, escombros, poeira,
fumaça, tiros, estouros, e é claro...
Um tanque.

Czech: 
že se scéna před vámi odvíjí,
ne že jen kameraman chodí po značkách.
Ty víš, jak dělat problémy, Johne.
Pohyby herců jsou plynulé
a ten záběr nejdříve přeje jedné postavě
a hned po tom druhé.
Vypadá to, že jsem našel slabinu.
Vrátíme se v čase.
Tohle jsou Čelisti.
Na tomhle je skvělá jeho zdrženlivost.
Kameraman se skoro nehýbe,
pohyb dodávají herci
a především skvělý výběr místa.
Díky natáčení na přívozu
může Spielberg využít pohyb na pozadí
k udržení rychlého tempa.
Zapomenete, jak dlouhý záběr to je,
protože se pozadí pořád mění,
takže se vždycky díváte na něco nového.
Když zařvete žralok,
čeká nás panika na Den nezávislosti.
Další – Zachraňte vojína Ryana.
Typické pro Spielbergovy dlouhé záběry
jsou speciální efekty
přímo v hlavním záběru.
A tenhle je výživný,
Exploze, sutiny, prach, kouř,
střelba, petardy a, však víte...
...tank.

French: 
et que le cameraman ne suit
pas des marques au sol.
"Vous êtes dans la merde, John."
Le mouvement des acteurs est très fluide
et le plan montre l'ascendant
d'un personnage
puis d'un autre.
"J'ai touché un point sensible."
Quelques années avant,
voici Les Dents de la mer
C'est génial de voir
à quel point il est simple.
La caméra bouge à peine.
Le mouvement ne vient que des acteurs,
et du choix intelligent du lieu.
En tournant sur un vrai ferry,
Spielberg utilise l'arrière-plan
pour garder un rythme.
On oublie la longueur du plan notamment
car l'arrière-plan change sans cesse
et qu'on voit toujours
quelque chose de neuf.
"Vous avez crié au requin,
on a eu la panique pour la fête nationale.
Ensuite, Il faut sauver le soldat Ryan.
Une particularité dans ses plans-séquances
est qu'il essaye des faire ses
effets spéciaux durant le tournage.
Celui-là est exceptionnel.
Explosions, décombres, poussière, fumée,
tirs, pétards, et vous savez...
Un tank.

Arabic: 
بدلاً من مصور يتبع تعليمات.
انت في مشاكل كبيرة يا جون.
وتحريك الممثلين انسيابي جداً
و اللقطة تنتقل من شخصية..
..لتفضل اخري.
يبدو اني وجدت خطأ.
فلننتقل الي الي الماضي, هذا هو "افكاك".
الشئ الرائع في هذه هو مدى تقييدها.
المصور بالكاد يتحرك.
الحركات كلها هي في تحرك الممثلين.
و خصوصاً الاختيار الذكي جداً للموقع.
بالتصوير على عبّارة حقيقية.
يستطيع سبيلبيرج ان يستغل حركة الخلفية
ليحافظ علي سرعة الايقاع
احد لاسباب اللتي انستني طول هذه اللقطة
هو ان الخلفية تتغير باستمرار
و انت تنظر دائما علي شئ جديد.
انت تصرخ "قرش",
و يصبح لدينا ذعر في الرابع من يوليو.
في التالي, لدينا "انقاذ المجند رايان"
احد العلامات المميزة لواحدة سبيلبرج
هي انه يحب ان ينفذ كل التأثيرات المميزة او 
المرئية في اللقطة الرئيسية.
و هذه حقاً مميزة.
انفجارات, حطام, غبار, دخان, طلقات نارية,
فرقعات, و انت تعلم..
دبابة.

English: 
rather than a cameraman hitting his marks.
You're in a lot of trouble, John.
The blocking of the actors is really fluid
and the shot goes from
favoring one character...
...to favoring another.
Seems I've found a flaw.
Flashing back in time, this is Jaws.
The great thing about this one
is how restrained it is.
The cameraman barely moves.
All of the movement is
in the blocking of the actors
and specially, the really
smart choice of location.
By shooting on a real ferry,
Spielberg can use the background action
to keep the pace snappy.
One of the reasons I forgot
how long this shot is
is because the background keeps shifting
and you're always looking
at something new.
You yell "shark",
we've got a panic on our hands
on the 4th of July.
Next up, Saving Private Ryan.
One of the hallmarks of a Spielberg oner
is that he tends to do almost all of his
special FX or his vis FX in the master.
And this one's a doozy.
Explosions, rubble, dust, smoke,
gunfire, squibs, and you know...
A tank.

Chinese: 
而非單純攝影師側面拍攝而已
你麻煩大了，約翰
演員們的走位很流暢
然後鏡頭由賦予這位演員優勢
轉變為賦予另一位演員優勢
冷靜點，似乎我找到瑕疵了
回到過去，到《大白鯊》
這一段最棒的是由侷限產生出的效果
攝影師幾乎沒有動過
所有的移動都是演員的走位，
和高明的拍攝地點選擇所產生
在渡船上拍攝
史匹柏讓背景轉換保持節奏流動
讓我忘卻這整個鏡頭時間很長的一個原因就是
背景持續的移動
你一直有新的東西可以觀看
你若是喊出 "鯊魚"
今年國慶日就滿城人心惶惶
下一個，《搶救雷恩大兵》
史匹柏招牌一鏡到底的特點之一
就是他總是將所有的特效
或是視覺技巧放在主鏡頭中
這一段很了不起
爆炸、
瓦礫、
塵土、
煙霧、
炮火、
爆破、
還有你知道的...
一台坦克

Arabic: 
اشياء جيدة!
الآن, انا اريد ان أُأكّد,
ان سبيلبيرج لم يخترع هذا النوع من اللقطات.
في الواقع, كان هذا النوع خيار رائج جداً.
ماذا عنك ايها الوسيم؟
ألم ارك في مكان ما من قبل؟
في الاربعينيات, و الخمسنات و الستينيات,
مخرجي الاستيديوهات استخدموا باستمرار
"واحدة" ذات طول متوسط لكي 
يحرّكوا القصة.
هل تحب ذلك؟
لقد استنفذت كل حججي.
لكن في الواقع, بداية من "حبل" و 
"لمسة من الشر"
اصبحت "الواحدة" بطاقة نداء للمخرجين.
المشاهدين لاحظوها,
نقاد الافلام و الطلاب تحمسوا بشأنها,
و علي مدي الخمسين سنة الاخيرة, كانت 
لعبة تنافسية
لقطتك مدتها 3 دقائق؟
لقطتي 17 دقيقة.
هيتشكوك نفذ لقطة فيلم, يبدو 
كأنه لقطة واحدة
انا عملت فيلم فعلا في لفطة واحدة.
انا لا اقول ان هذه اللقطات سيئة.
معظمهم ممتع للغاية.
كلهم جديرين بالانبهار.
لكن كان هناك نوع من اللقطات على
الاقل في السنيما الامريكية
كان, لعدم وجود كلمة افضل, قوي.
انه لم يتداعي.
كان ناجح, يؤدي الغرض.
و كان مثيرا للمشاهدة.
لم يجذب الانتباه لنفسه.
كنت تستطيع حقا الاعتماد عليه.

Chinese: 
好傢伙
我還是要強調
這種用鏡不是史匹柏發明的
事實上，這技巧曾被大量使用
你呢，帥哥?
我有在哪裡見過你嗎?
在40、50及60年代
導演們經常使用
適當長度的一鏡倒底技巧來推進故事
你覺得這樣如何? 我快要沒藉口了
但真的，由《奪魂鎖》及《歷劫佳人》開始
一鏡到底變的很浮濫
觀眾注意到了
影評、學生導演們瘋狂的吹捧
然後過去50年來，已經變的有點像是在競賽了
你的那段三分鐘? 我這段可有17分鐘
希區考克拍了部看似是全片一鏡到底的電影?
好，我們貨真價實整片一鏡到底
我不是說這些一鏡到底不好
它們大部分都有趣至極
但它們有點過於華麗
但曾經，這種拍攝技巧..至少在美國影史中是
找不到更好的形容詞：很紮實
很實用、有效、達到目的
觀看起來總會覺得有趣
但又不會喧賓奪主
你知道，很可靠

Czech: 
Dobrej matroš.
Chci zdůraznit,
že Spielberg takový záběr nevynalezl.
Bývalo to dokonce velmi běžné.
Co ty, krasavče?
Neviděla jsem tě už někde?
Ve 40., 50. a 60. letech režiséři 
často používali středně dlouhý záběr,
aby posunuli příběh.
A co tohle, dochází mi alibi.
Ale od dob Provazu a Doteku zla
se dlouhý záběr stal vizitkou režisérů.
Diváci si ho všímali, filmoví kritici
a studenti se do něj zbláznili.
A za posledních 50 let
je z toho machrování.
Tvůj má tři minuty?
Můj sedmnáct.
Hitchcock udělal celý film
zdánlivě na jeden záběr?
My to zvládli opravdu na jeden.
Neříkám,
že jsou takové záběry špatné,
většina z nich je fakt sranda,
všechny jsou trochu ohromující.
Ale přinejmenším v amerických filmech
bývaly opravdové záběry,
které byly, řekněme, robustní.
Nehroutily se, fungovaly.
Odvedly svou práci.
Byly zajímavé na sledování,
nepřitahovaly k sobě pozornost.
Mohli jste se na ně spolehnout.

Portuguese: 
Meu deus.
Quero enfatizar que o Spielberg
não inventou esse tipo de tomada.
Na verdade, costumava
ser uma escolha comum.
E você, bonitão?
Já não te vi antes?
Nos anos 40, 50 e 60,
diretores de estúdio com frequência usavam
um plano-seqüência de duração média
para fazer a história andar.
Escuta só, não tenho mais pretextos.
A começar por Festim Diabólico
e A Marca da Maldade,
o plano-seqüência se tornou
um convite para diretores.
O público notava,
críticos e estudantes adoravam,
e nos últimos 50 anos, tem sido
um jogo de "quem é o melhor".
O seu tem 3 minutos?
O meu tem 17.
Hitchcock fez um filme que
parece ser em um só take?
Nós fizemos em uma única tomada.
Não estou dizendo que
essas tomadas longas são ruins.
Quase todas são muito divertidas.
Todos são inspiradoras.
Mas costumava haver um tipo de tomada,
pelo menos no cinema americano, que era…
por falta de uma palavra melhor, robusta.
Ela era eficaz.
Funcionava.
Fazia um bom trabalho.
Era sempre interessante de se assistir.
Não chamava atenção para si.
Você podia contar com ela.

French: 
Bonne came.
Je tiens à souligner,
que Spielberg n'a pas 
inventé ce type de plan.
En vérité, c'était même assez commun.
"Et toi, mon beau?"
"Je ne t'ai pas déjà vu?"
Dans les années 40, 50 et 60,
Les réalisateurs ont souvent employé
des plans séquences assez longs
pour faire avancer l'histoire.
"Qu'est-ce que tu en dis?
Je n'ai pas d'excuse."
Mais à partir de La Corde et
La Soif du Mal
le plan-séquence est devenu
une carte de visite.
Le public le remarquait,
ça donnait la trique aux
critiques et étudiants en ciné,
et depuis 50 ans, c'est devenu
un concours entre réalisateurs.
"Le tien fait 3 minutes?
Le mien en fait 17."
"Hitchcock a fait un film
en apparence d'une prise?
Le mien est vraiment fait en une prise."
Je ne dis pas que ces longs
plans sont mauvais.
La plupart défoncent.
Tous sont impressionnants.
Mais il y avait ce genre de plans au moins
dans le cinéma américain qui était...
comment dire? Vraiment robuste.
Ça tenait bien
Ça marchait, ça faisait le travail
C'était toujours intéressant à regarder.
Ça ne frimait pas.
On pouvait leur faire confiance.

English: 
Good shit.
Now, I do want to emphasize,
Spielberg did not invent this type of shot.
In fact, it used to be
a very common choice.
How about you, handsome?
Haven't I seen you somewhere before?
In the 40s and 50s and 60s,
studio directors frequently employed
a moderate-length oner
to move the story along.
How do you like this?
I'm running outta alibis.
But really, beginning with
Rope and Touch of Evil,
the oner became a
calling card for directors.
Audiences noticed it,
film critics and students
got raging hard-ons for it,
and for the last 50 years,
it's been a game of one-upmanship.
Yours is 3 minutes?
Well mine's 17.
Hitchcock did a movie
seemingly in one take?
Well we did it actually in one.
Now, I'm not saying that
these long takes are bad.
Most of them are fun as shit.
All of them are a little awe-inspiring.
But there used to be a real type of shot
in at least American cinema that was…
for lack of a better word, really robust.
Like, it didn't break down.
It worked, it got the job done.
It was always interesting to watch.
It didn't call attention to itself.
You know, you could rely on it.

Korean: 
죽여주죠
여기서 제가 짚고 넘어가고 싶은 건
스필버그가 이런 종류의 숏을 
발명하진 않았다는 겁니다
사실, 전에는 아주 흔히 쓰이곤 했던 숏이죠
당신은 어때요, 멋쟁이?
어디선가 당신이랑 만난 적이 있었던가?
40, 50, 60초 범위에서
스튜디오 감독들은 스토리를 진행시키기 위해
중간 길이의 워너를 자주 이용했었습니다
그럼 이건 어때?
나한테 알리바이가 부족해지고 있어
하지만 '로프'와 '악의 손길'을 시작으로
워너는 감독들의 명함이 되었어요
관객은 눈치를 챘고
평론가들과 영화학도들은 
이에 열광했습니다
그리고 지난 50년 동안 이는
남보다 한 수 앞서려는 경쟁 같은 게 됐죠
니 워너는 3분이냐?
내 워너는 17분이지롱
히치콕이 하나의 테이크처럼 보이는
영화를 만들었다고?
우리는 진짜 하나로 찍었거든
이 롱테이크들이 나쁘다는 얘기는 아닙니다
대부분이 굉장히 흥미로워요
전부 거의 경외감을 불러일으킬 정도인데요
하지만 적어도 미국 영화계는
하나의 제대로 된 숏의 사용을 이어왔었어요 그건...
굳이 말하자면, 작살났다고나 할까요
그러니까, 망쳤다는 게 아니라
효과가 있었다고요, 일을 제대로 해낸 거죠
항상 보기 즐거웠어요
관심을 끌려고만 하지 않았습니다
믿을 수 있었던 거죠

English: 
Now, it's split.
You got one branch of filmmaking
that is trying to go faster,
shorter, more chaotic.
And another that is almost
willfully doing the opposite.
Some people are still in the middle.
Alfonso Cuarón comes to mind
as someone trying to mine
the long take for dramatic purposes.
But even Alfonso
isn't trying to be invisible.
Hell, even Spielberg sometimes
wants you to notice.
This one from Minority Report
is practically a De Palma
or Hitchcock shot.
This one from Duel is, I mean,
it's almost like a slasher movie.
This one from Always,
which is a terrible movie,
is done in sync with a 747.
And this is just insane.
But otherwise, Spielberg plays it quiet.
Which is weird to say, because
you know, Spielberg.
But compared to his peers,
this technique, which he has been doing
this for 40 years at this point,

Portuguese: 
Agora, é quebrada.
Há uma parte do cinema
que está tentando ir mais rápido,
mais curto, mais caótico.
E outra parte que está
deliberadamente fazendo o oposto.
Alguns ainda estão no meio.
Alfonson Cuarón vem à mente
como alguém que explora
o plano-seqüência
para objetivos dramáticos.
Mas mesmo ele não está
tentando ser invisível.
Até o Spielberg quer que você
perceba de vez em quando.
Essa de Minority Report
é praticamente uma do
De Palma ou Hitchcock.
Essa é de Encurralado,
que é quase um filme slasher.
Essa de Além da Eternidade,
que é um filme péssimo,
é feita em sincronia com um avião.
E isso é loucura.
A não ser nesses casos,
Spielberg é mais discreto.
O que é estranho de dizer,
pois é o Spielberg.
Mas comparado a seus colegas,
esta técnica, que ele tem usado há 40 anos,

Czech: 
Teď je to rozdělené.
Jedna odnož filmařství
se snaží být stále kratší a chaotičtější
a ta druhá se skoro naschvál
snaží o přesný opak.
Někteří jsou stále uprostřed.
Alfonso Cuarón třeba používá dlouhý záběr
pro dramatické účely.
Ale ani Alfonso
se nesnaží o neviditelnost.
I Spielberg občas chce,
abyste si toho všimli.
Tenhle z Minority Report
je vlastně jako od De Palmy,
nebo od Hitchcocka.
Tenhle z Duelu
je skoro jako ze slasher hororu.
Tenhle z Navždy, což je příšerný film,
je zkoordinovaný s boeingem 747.
A tohle je prostě šílenost.
Ale jinak je Spielberg nenápadný.
Což je zvláštní,
koneckonců je to Spielberg.
Ale v porovnání s jeho vrstevníky
ho tahle technika, které se věnuje 40 let,

Korean: 
이제는, 둘로 갈렸습니다
한 연출 계보는
더 빠르게, 짧게, 혼란스럽게 만드려는 쪽이고
또 다른 한 계보는 거의 의도적으로
그 반대를 하려는 쪽이죠
어떤 이들은 여전히 그 중간에 있지만요.
알폰소 쿠아론이 떠오르는데요
극적 장면에 쓰려는 용도로 롱테이크를 차용하죠
하지만 알폰소도 이의 가시성을 
숨기려고 하진 않습니다
스필버그조차 가끔 당신이 
알아채주길 바라는데요 뭐
'마이너리티 리포트'의 이 숏은
사실상 드 팔마나 히치콕적이에요
'대결'에서의 이건, 그러니까,
거의 슬래셔 무비 같다니까요
'영혼은 그대 곁에'에서의 이건,
참고로 끔찍한 영화죠
747 보잉기의 움직임과 합을 맞춥니다
그리고 이건 그냥 미친 수준이구요
하지만 그 외에는 스필버그는
잔잔한 연출을 합니다
좀 이상하게 들리는 게, 
왜냐면 아시잖아요, 그 스필버그인데
하지만 그의 동년배 감독들에 비해
지금까지 40년 동안 계속되온 이 기술은

French: 
Désormais, c'est découpé.
Certains réalisateurs
essayent de faire toujours plus vite,
plus court, chaotique.
Tandis que d'autres
font exactement l'inverse.
Certains sont encore partagés.
Alfonso Cuarón est quelqu'un
qui fait des longs plans très dramatiques.
Mais même lui n'essaye
pas de rester invisible.
Même Spielberg fait quelques
plans tape-à-l’œil.
Celui-ci dans Minority Report
pourrait être filmé par
De Palma ou Hitchcock.
Celui-ci de Duel, pourrait
venir d'un slasher.
Celui-là, de Always,
qui est un très mauvais film,
est en synchro avec un 747.
Et celui-là est juste fou.
Mais généralement,
Spielberg la joue tranquille.
Ça fait bizarre de le dire,
parlant de Spielberg
Mais comparé à ses pairs,
cette technique, qu'il
utilise depuis 40 ans,

Chinese: 
如今，狀況變的很兩極
有一派導演
熱愛快節奏、短剪接、混亂感
另一派則是故意的朝反方向操作
有些人還沒有選邊站
艾方索.柯朗就是其中之一
擅長置入一鏡到底手法達到戲劇化效果
但就算是艾方索也沒想讓這手法完全隱形
就算史匹柏有時也希望博取注意
這一個《關鍵報告》的鏡頭
基本上就是 狄帕瑪 或是 希區考克 經典角度
這個《飛輪喋血》的鏡頭...
幾乎是變態殺人狂電影的手法了
這是《直到永遠》的
一部很差勁的電影
這鏡頭跟著這台747同步完成
還有，還有
這個就太誇張了
除了這些，史匹柏其實是很低調的
這樣說很奇怪因為...
我們講的可是史匹柏
但是跟他的同行比較起來

Arabic: 
الآن انقسم.
لديك فرع من صناعة السنيما
يحاول ان يكون اسرع اقصر, فوضوي اكثر.
و آخر يحاول متعمدا ان يقوم بالعكس.
بعض الاشخاص ما زالوا في المنتصف.
مثل الفونسو كوران
كشخص يستخدم اللقطات الطويلة من
أجل أغراض درامية.
لكن حتي الفونسو لا يحاول ان يكون مخفياً
حتي سبيلبيرج يريدك ان تلاحظها احياناً.
هذه واحدة من "تقرير الاقلية"
هي عملياً لقطة ل"دي بالما" او "هيتشكوك".
أما هذه من "مقاتلة", تبدو و كأنها من فيلم 
ملئ بالقتل -سلاشر-.
هذه من فيلم "دائماً"
و هو فيلم سئ للغاية.
معمول بشيء معرفتوش.
وهذا جنون فقط.
لكن فيما عدا ذلك, سبيلبيرج يعمل 
بهدوء.
و هو امر غريب, لأنه كما تعلم: "سبيلبيرج!".
لكن مقارنةً بأقرانه,
هذه التقنية اللتي كان يفعلها علي 
مدار 40 سنة,

Korean: 
그를 더욱더 뛰어난 감독으로 만들죠
어느 차에 탈 생각이니?
박사님이 타시는 차요
그러니 스필버그 워너의 정의에 
가장 가까운 표현은 이 정도인 듯 싶습니다
드러나지 않게 가능한 
모든 기술을 사용하는 것이죠
그러니 당신이 만약 감독이고
스필버그 워너를 얻어내고 싶다면
따라야 할 몇 가지 간단한 규칙들이 있습니다
첫째로, 배우들을 움직이게 하세요
돌아다니게 하세요
2014 블록버스터마냥
그냥 가만히 세워놓고 얘기하게 두지 말라구요
얘는 신경쓰지 마세요
- 영국 유머인가?
- 스코틀랜드 위스키요
두번째, 그 움직임을 쫓으세요
카메라가 경직된 채로 따라갈 필요는 없습니다
여기저기 흔들릴 수도 있고,
움직임의 방향과 반대로 갈 수도 있고,
측면으로 쫓아갈 수도 있고, 어떤 것이든지요
하지만 장면 전체를 보고서 그에 맞춰 움직이세요
세번째,
여러개의 구도와 더 작은 단위의 
앵글들로 숏을 쪼개세요
당신은 기본적으로 5-6개의 숏들을
하나의 움직이는 마스터 숏으로 
엮어내는 셈입니다
그러니 당신은
싱글 숏, 오버 더 숄더 숏, 인서트 숏, 
와이드 숏을 선택할 수 있고
모두 하나로 흐르게 되죠
아, 프랭크
아, 그리고 이 모든 것들을
카메라를 움직이지도 않고

English: 
makes him stand out all the more.
Which car were you planning on?
Whichever one you are.
So I guess that's maybe the closest
I can get to defining a Spielberg oner.
It uses any and all possible
tricks to remain invisible.
So if you're a director
and you want to pull off a Spielberg oner,
there’s only a few simple rules to follow.
First, move your actors.
Move 'em around.
Don't just have them stand there and talk
like they're in a 2014 blockbuster.
Don't mind him.
- English humor?
- Scottish whiskey.
Second, follow that movement.
The camera doesn't have
to follow on a leash,
it can swing around,
it can move counter to them,
it can track laterally, whatever.
But watch the scene and
place the camera accordingly.
Third, break down the shot
into multiple compositions
and smaller angles.
You are essentially linking
five or six different shots
into a single moving master.
So you can think in terms of
single, over-the-shoulder, insert, wide.
It all flows together.
Ah, Frank.
Oh, and if you can accomplish all this

Czech: 
ještě víc odlišuje.
Jaké auto sis vybral?
To, ve kterém jste vy.
Lepší definici Spielbergova
dlouhého záběru asi nenajdu.
Používá všechny možné triky,
aby zůstal neviditelný.
Pokud jste režisér
a chcete použít Spielbergův záběr,
je tu několik jednoduchých pravidel.
Zaprvé, pohybujte herci.
Nesmí tam jen stát a mluvit,
jako by byli v trháku z roku 2014.
- Nevšímejte si ho.
- Anglický humor?
Skotská whiskey.
Zadruhé, sledujte ten pohyb.
Kamera nemusí být jako na vodítku,
může se pohupovat,
hýbat se opačně než herci,
do strany, to je fuk.
Ale sledujte tu scénu
a podle toho umístěte kameru.
Zatřetí, rozdělte záběr
do více kompozic a menších úhlů.
Musíte spojit
pět nebo šest menších záběrů
do jednoho pohyblivého.
Třeba jednoduchý, přes rameno,
vložený, široký, všechno to splyne.

French: 
le rend vraiment unique.
"Tu montes dans quelle voiture?"
"Dans celle où vous êtes."
C'est vraiment comme ça qu'on peut
définir un plan-séquence de Spielberg.
il fait tout ce qu'il peut
pour rester invisible.
Si vous êtes réalisateur
et si vous voulez
imiter le style Spielberg
quelques règles à suivre.
D'abord, bougez vos acteurs.
Qu'ils se déplacent.
Ne les laissez pas plantés à parler
comme dans un blockbuster de 2014.
"Ne faites pas attention."
"-Humour anglais?
-Whisky écossais."
Puis, suivez ce mouvement.
La caméra ne doit
pas tout suivre pas à pas,
elle peut se balader,
filmer d'autres choses,
faire travelling latéral, etc...
Regardez la scène et placez
la caméra en fonction.
Ensuite, subdivisez le plan
en plusieurs angles et compositions.
Vous pouvez réunir cinq ou six plans
en un seul.
Donc pensez en termes de
gros plan, amorce, insert, large
dans un même flux.
"Ah, Frank."
Et si vous pouvez tout accomplir

Arabic: 
تجعله يتميز اكثر,
اي سيارة كنت مخططا لركوبها؟
اي سيارة تريدها.
لذا اعتقد ان هذا اقرب ما يمكنني لاعرّف "واحدة سبيلبيرج".
هو يستعمل اي خدعة ممكنة ليبقى خفيا.
فاذن اذا انت مخرج
وتريد ان تستعمل "واحدة سبيلبيرج",
هنالك بضع القواعد البسيطة للمتابعتها.
اولاً, حرّك ممثليك.
حرّكهم منيح.
لا تجعلهم يقفون ويتكلمون
كانهم في فلم ب2014 محطم شباك التذاكر.
ما بمانع له.
- مخلوط انجليزي 
- اشي سكوتلندي
ثانيا, الحق وامشي مع تلك الحركة.
الكاميرا لا يجب عليها ان تمشي على خط مقيد,
يعني تقدر تتأرجح, تتحرك عكس حركة الممثلين,
يمكنها ان تلحق بشكل جانبي, اي اشي.
لكن شاهد المشهد وضع الكاميرا وفقا لذلك.
ثلاث, حلّل اللقطة
الى تكوينات متعددة وزوايا صغيرة.
انت اساسا تربط خمس او ست لقطات مختلفة
الى "واحدة" متحركة رئيسية.
اذا يمكنك ان تفكر من ناحية
منفرد, فوق الكتف, insert, لقطة عامة.
كله ينساب معاً.
اوه فرانك.
صح, اذا تستطيع ان تنجز كل هذا

Portuguese: 
o faz se destacar de todos eles.
Em que carro pretendia ir?
No que você for.
Isso é o mais próximo que posso chegar
para definir um plano-seqüência do Spielberg.
Ele usa todo e qualquer truque possível
para permanecer invisível.
Se você é um diretor
e quer fazer um plano do Spielberg,
há algumas regras simples a serem seguidas.
Primeiro, movimente seus atores.
Não os deixe parados e falando
como se estivessem em
um blockbuster de 2014
Não dê atenção a ele.
-Humor inglês?
-Uísque escocês.
Segundo, siga o movimento.
A câmera não precisa estar presa,
pode girar ao redor,
se mover contra os atores,
lateralmente, etc.
Mas observe a cena e
coloque a câmera de acordo.
Terceiro, divida a tomada
em composições múltiplas
e ângulos menores.
Você está essencialmente ligando
cinco ou seis tomadas diferentes
em uma única tomada original.
Você pode pensar em termos de
single, sobre o ombro, insert, wide.
Todas fluem juntas.
Ah, Frank.

Chinese: 
40年來不斷精進此拍攝手法
讓他更能脫穎而出
你...
想坐哪一輛車?
跟你坐同一輛
所以我想的到最能定義史匹柏一鏡到底手法就是
它會盡可能的隱身匿跡
所以如果你是個導演
你想要來一段史匹柏牌的一鏡到底
有以下幾個簡單規則：
第一點，移動你的演員們
多動動他們
不要讓他們只呆站在原地對話
跟那些2014年的賣座片一樣
別把他當一回事
英式幽默?
蘇格蘭威士忌喝多了
第二點，緊隨著動態
鏡頭不一定只能直線前進
它可以擺動鏡頭
它可以反方向進行
它可以軌道橫移，都可以
但請配合場景擺放鏡頭
第三點，將場景拆解成
多種成份及各種小角度
你可以將五或六個獨立鏡頭
連結成單一的移動主鏡頭
所以你可以理解成將
固定、跟隨、插入、全景等鏡頭
匯流整合在一起
阿，法蘭克

English: 
without even moving the camera?
Even better.
All of you?
Fourth, do your vis FX or special FX,
anything you need to
keep the "magic" alive,
do it in the wide shot.
Don't cheat and construct your elements
out of close-ups and cutaways,
put 'em in the wide shot and
let the actors interact with them.
And don't fucking green screen
shit that should be practical
The audience can tell
when an actor is reacting
to something that's there
versus something that isn't.
Fifth, if you need to, shoot a cutaway.
All of the shots in this video
are completely unbroken takes,
but Spielberg isn't stupid.
He often shoots an insert
or a cutaway for a oner
even if he's sure they nailed it.
This gives him the ability to
tighten in editing if he needs to,
or perhaps use the beginning of one take
and the end of another.
It also helps if he needs someone
to hit a particularly difficult mark,
like making a gun land in the right spot.
...cautious fellow I am.
And last, keep it short.
Don't outstay your welcome.
The Spielberg oner is designed
to get through scenes quickly
and keep the pace up.

Chinese: 
如果你可以不移攝影機就完成拍攝
更厲害
你們全部?
第四點，如果有使用視覺效果或特效
或是任何想讓視覺魔術效果如靈活現時
使用全景
不要拼湊特寫或是旁跳鏡頭來作弊走捷徑
擺在全景裡，讓演員和它們互動
他媽別在用道具就可達到效果的地方使用綠幕
演員是否真的與人或物互動，觀眾是看得出來的
第五點，如果狀況需要，使用旁跳鏡頭
所有這個場景的鏡頭都沒有間斷
但是史匹柏可不笨
就算是原本一鏡到底已經達到效果
他還是常常加入插入鏡頭或旁跳鏡頭
這容許他在剪接時，更能擁有縮緊的空間
或是可以由一鏡到底鏡頭
藉此銜接到另一個
如果他需要演員
完成難度高的動作時也很有幫助
比如，讓這把槍落在完美的地方
我是個很小心的人
最後一點，簡潔有力
見好就收
史匹柏的一鏡到底的功能是進行快速場景轉換
並且保持節奏

Czech: 
A když tohle zvládnete bez pohybu kamery,
je to ještě lepší.
- Všichni?
- ...toxická koncentrace...
Začtvrté, všechny speciální efekty,
to, co udržuje kouzlo,
dejte do širokého záběru.
Nepodvádějte.
Neslepujte to ze záběrů zblízka a střihů.
Nechte herce v širokém záběru,
ať s tím pracují.
A taky kurva žádnou zelenou stěnu,
když to má být naživo.
Diváci poznají, jestli herec 
reaguje na něco, co tam je, nebo ne.
Zapáté, pokud to potřebujete,
použijte střih.
Všechny záběry ve videu jsou nepřerušené,
ale Spielberg není blbej,
často použije vložený záběr nebo střih,
i když ví, že to herec zvládnul.
Konečný střih tak může být těsnější,
když je to potřeba.
Nebo použije
začátek jednoho záběru a konec druhého.
Také to pomáhá,
když musí někdo zvládnout těžký pohyb,
třeba nechat správně dopadnout zbraň.
A poslední, udržte to krátké,
nepřehánějte to.
Spielbergův záběr
je k udržení správného tempa.

Portuguese: 
E se puder fazer tudo isso
sem nem mover a câmera?
Melhor ainda.
Todos vocês?
Quarto, faça os efeitos
visuais ou especiais,
qualquer coisa para manter a magia
em uma tomada ampla.
Não trapaceie e construa seus elementos
com close-ups e cutaways.
Coloque-os em cena e deixe
os atores interagirem com eles.
Não use a merda da tela verde
quando você poderia ser prático.
O público sabe quando um ator
está reagindo a algo que está lá,
ao contrário de algo que não está.
Quinto, se precisar, filme um cutaway.
Todas as tomadas nesse vídeo
são takes sem cortes,
mas Spielberg não é idiota.
Muitas vezes ele filma um insert
ou cutaway para um plano-seqüência
mesmo tendo certeza que conseguiu.
Isso dá a ele a capacidade de
comprimir a edição se necessário,
ou talvez usar o começo de uma tomada
 e o fim de outra.
Isso também ajuda se
ele precisa que alguém
acerte uma marca difícil,
como fazer a arma cair no lugar certo.
Sabe que sou cauteloso.
Por ultimo, seja breve.
Não force a barra.
Um plano-seqüência do Spielberg é feito
para passar pelas cenas rapidamente
e aumentar o ritmo.

Arabic: 
من دون تحريك الكاميرا؟
لسة احسن.
كلكم؟
رابعا, اعمل المؤثرات البصرية او السمعية,
اي شيء لتبقي "الخيال" موجود,
اقعله بلقطة عامة واسعة.
لا تغش وتبني عناصرك
من اللقطات القريبة وال"cutaways".
ضعهم في لقطة عامة واجعل الممثلين يتفاعلوا معهم.
ولا تضع شاشة خضراء بحيث يمكن
القيام بها بشكل اخر فعلي وعملي.
المشاهدين يمكنهم معرفة
عندما يتفاعل الممثل مع شيء موجود
ولما يكون مش موجود.
خامساً, اذا كنت تريد ان تصوّر "cutaway".
كل اللقطات في هذا الفيديو لقطات كاملة
غير مقطوعة,
لكن سبيلبيرج مش غبي.
هو عادةً يصور "insert او cutaway ل واحدة"
حتى لو انهم متاكدون انهم اتقنوها.
هذا يعطيهم القدرة على التقوية في المونتاج اذا ارادوا,
او احيانا استخدام بداية "واحدة".
ونهاية اخرى.
وايضا يساعد على
رمي رمية مصوّبة صعبة.
مثل جعل مسدس يهبط في المكان الصحيح.
انا هو زميل حذر.
واخرا, اجعلها قصيرة.
لا تبقيه اكثر من حده.
واحدة سبيلبيرج مصمّمة على العبور في المشاهد بسرعة
والمحافظة على الوتيرة.
'المحافظة ولا العاصمة'

Korean: 
해낼 수 있다면?
더 좋죠
전부가?
네번째, 시각효과나 특수효과를 하는데
"마법"을 실제처럼 보이게 하려면
와이드 숏에서 하세요
그런 요소들을 클로즈업이나 장면전환들로 채워서
사기치지 말구요
와이드 숏에 담아서 배우가 그것과 
상호작용하도록 하세요
그리고 현실적이어야 할 장면에
좆같은 그린 스크린 처리 하지 마세요
관객들도 배우가
화면에 실제로 있는 것에 반응할 때와
없는 것에 반응할 때를
구별할 줄 아니까요
다섯번째, 필요하다면 장면전환을 하세요
이 영상의 모든 숏들은 완벽하게 
끊기지 않는 테이크이지만
스필버그는 바보가 아니죠
그는 종종 워너에서 인서트 숏이나 
장면전환을 씁니다
제대로 촬영됐음을 알면서도요
이러면 필요할 경우 편집을 더 강화할 수 있죠
원 테이크의 시작부분과
또 다른 테이크의 끝부분을
따로 쓸 수도 있어요
또한 특히 어려운 행위를 보여줄 때
도움이 됩니다
총을 딱 원하는 자리에 놓기 같은 거죠
...난 신중한 사람이라
마지막으로, 짧게 끊어내세요
필요한 만큼만 보여주시라구요
스필버그 워너는 장면들을 신속히 
끝내고 속도감을 유지하도록
설계되어 있습니다

French: 
sans même bouger la caméra?
Encore mieux.
"Vous tous?"
Enfin, faites vos effets spéciaux,
ce qu'il vous faut
pour mettre de la magie,
en plan large.
Ne trichez pas avec vos éléments
avec des gros plans sur-coupés,
un plan large permettra aux acteurs
d'interagir avec eux.
Et pas de putain de fond vert!
Le public voit quand
un acteur est face à
quelque chose qui existe ou pas.
Ensuite, si il faut,
filmez un plan de coupe.
Tous les plans de cette vidéo
sont continus,
mais Spielberg n'est pas idiot.
Il filme souvent un insert
pour ses plans-séquences
même s'il est sûr de son coup.
Ça lui permet de les raccourcir
au montage si besoin,
ou d'utiliser le début d'une prise
et la fin d'une autre.
C'est aussi utile si un acteur
a un mouvement difficile à faire,
comme lancer un revolver au bon endroit.
"...je suis prudent."
Pour finir, faites court.
N'en abusez pas.
Les plans-séquences de
Spielberg savent faire vite
et gardent le rythme.

Chinese: 
你不應該花一整天
硬要拍出完美的鏡頭
這種電影才需要這樣搞
所以，結論是
我理解這種話題可能會引起爭論；
因為我們以嚴肅、藝術的角度來討論史匹柏
我是說，太煽情的作品有時還真的難以下嚥
這裡不是在評論他的歷史地位
但是我覺得他的一鏡到底值得被傳頌
特別是這種用鏡技巧
常被主流導演們捨棄不用
取而代之的，不是
這種令人費解的垃圾
太遲了!
就是這些
拍的很不錯，但也過度高調的風格
諷刺的是，這傢伙
曾被指名要為毀掉70年代好萊塢製片負責
卻也可能是當今最偉大、碩果僅存
好萊塢經典傳統的實踐者
不知道他會不會覺得很悲哀?
去他的，他有錢的咧
翻譯：zass17

Portuguese: 
Não gaste o dia todo tentando
fazer com que saia perfeito.
Isso é pra coisas desse tipo.
Concluindo,
entendo que há muitas críticas
sobre considerar
Spielberg um artista sério.
Às vezes o sentimentalismo
é difícil de engolir.
Não vou falar do legado dele,
mas acho que deveria ser celebrado
pelos seus planos-seqüências.
Considerando que é uma técnica geralmente
abandonada por diretores mainstream
por essa merda incompreensível
ou por este estilo muito bom,
mas bem perceptível.
Ironicamente esse cara,
que já foi considerado o responsável por destruir
o cinema de Hollywood dos anos 70,
é o maior praticante vivo
de uma tradição clássica de Hollywood.
Será que ele fica triste em relação a isso?
Que se foda, ele é rico!
Editado e Narrado por
Tony Zhou

French: 
Ne perdez pas un jour entier
à rechercher la perfection absolue.
C'est réservé à ces films-là.
En conclusion,
je comprends qu'il y ait
débat pour juger
si Spielberg est un vrai artiste.
C'est vrai, son sentimentalisme
est parfois dur à avaler.
Je ne débattrai pas de son héritage,
mais on doit mettre ses
plans-séquences à son crédit.
Surtout que c'est une technique
plutôt délaissée
par les réalisateurs actuels
qui font ces conneries incompréhensibles
ou ces très bons films,
également très frimeurs.
Ironiquement, ce gars,
qu'on a accusé d'avoir
tué le Nouvel Hollywood,
est sans doute le gardien du temple
de la tradition Hollywoodienne.
Je me demande si ça le rend triste.
On s'en fout! Il est riche!
Sous-titres réalisés para la communauté d’Amara.org

Czech: 
Neměli byste strávit celý den
točením toho perfektního.
To si nechte na tyhle kraviny.
Takže na závěr,
vím, že Spielberga mnoho lidí nebere
jako vážného umělce.
Té sentimentality je tam občas moc.
Nechci mluvit o jeho odkazu,
ale za tyhle záběry by podle mě
měl být oslavován.
Obzvlášť proto, že populární režiséři
se tomu většinou vyhýbají
a nahrazují to
buď takovým nesrozumitelným svinstvem,
nebo tímhle fakt dobrým,
ale taky fakt viditelným stylem.
Tenhle člověk, o kterém tvrdili,
že zničil hollywoodské filmy 70. let,
je ironicky
asi nejlepším žijícím odborníkem
na klasickou hollywoodskou tradici.
Říkám si, jestli je z toho smutný.
Nasrat, je bohatej!
Překlad: jesterka
www.videacesky.cz
Titulky vytvořeny komunitou Amara.org

English: 
You should not be
spending an entire day
trying to get it perfect.
That's for shit like this.
So in conclusion,
I understand that there's
sometimes a lot of backlash
with regards to talking about
Spielberg as a serious artist.
I mean, sometimes the sentimental
stuff is a little hard to swallow.
I'm not gonna talk about his legacy,
but I do think he should be
celebrated for his oners.
Especially considering it's a technique
generally abandoned by mainstream directors
for either this kinda
incomprehensible bullshit
or this really good, but also
really noticeable style.
Ironically, this dude,
who was once considered responsible
for destroying 70's Hollywood filmmaking,
is probably the greatest
living practitioner
of a classic Hollywood tradition.
I wonder if he feels sad about that.
Fuck that, he's rich!
Subtitles by the Amara.org community

Arabic: 
يجب عليك الّا تمضي يوماً كاملاً
محاولاً توصيلها للكمال.
هذه لأشياء كهذه.
اذا بالاخير,
انا بفهم انو هناك باكلاش
مع احترامي بلا مؤاخذة للكلام عن
سبيلبيرج بانه فنان جدّي.
اعني احيانا الاشياء العاطفية صعبة قليلا للبلع.
انا مش ححكي عن شسمو
حكي
خاصةً مع الاعتبار انها تقنية
بشكل عام المخرجين ولهم وزن معظمهم مطقعينلها
لمثل هذا الهراء المبهم
او هذه التقنية الجيدة, لكن اسلوب لافت للنظر
مش مهضوم, "قصدو انو طويل 10دق"
حكي عن المخرج
كلام
كلام
كلام ثاني
كمان كلام
مسبة
تُرجم من قبل فريق Amara.org

Korean: 
모든 걸 완전하게 담아내려다 시간을 낭비해선
안 되죠
그런 건 이런 장면에 쓰이는 겁니다
그래서 끝으로
저도 스필버그를 진지한 예술가로 
대함에 있어서

가끔 많은 반발이 있다는 걸 잘 압니다
그러니까, 가끔 감상적인 요소는 
받아들이기 좀 힘들긴 하죠
그의 과거의 영광에 대해서 
얘기하진 않을 테지만
그의 워너는 기릴 만하다고 생각해요
특히 이게 일반적으로 주류 감독들에게
버려진 기술이라는 점을 고려해서요
이런 말도 안 되는 바보짓이나
정말 뛰어나지만 좀 많이 뚜렷하기도 한 
이 스타일을 봤을 때 그렇죠
역설적이게도, 이분,
한 때 70년대 할리우드 영화제작의 틀을 
부숴버린 데 책임이 있다고 여겨졌던 이분은,
아마 고전 할리우드 전통을 이어오는
가장 위대한 현역일 겁니다
그가 이를 안타깝게 생각할지 궁금하네요
그럴 리가, 존나 부잔데!
편집 & 내러티브

토니 주
Subtitles by the Amara.org community
