
English: 
Hello everyone and welcome to our video series,
"A Timeline of World Cinema"
I'm Bradley Weatherholt and I will be your
host on this journey through the history of film.
In this episode we will discuss the rise of
the studio system. But, in order to understand
the studio system we must first understand
what the studio system was a response to.
In 1908 French mega studio, Pathe, had completely
controlled the international market.
With a discontented ego, Thomas Edison sought
to combat this competition by establishing
the Motion Pictures Patent Company, or simply
referred to as "The Trust."
"The Trust" aimed for complete control over
the industry. Emphasizing patent rights, 
"The Trust" standarized the price per foot and also
scheduled the release of films.
As a way around "The Trust", foreign studios
began to "roadshow" features across the nation.

Spanish: 
Hola a todos y bienvenidos a nuestra serie de videos,
"Una cronología del cine mundial"
Soy Bradley Weatherholt y seré tu
Anfitrión en este viaje a través de la historia del cine.
En este episodio veremos el auge de
El sistema de estudio. Pero, para entender.
El sistema de estudios primero debemos comprender
a qué necesidad respondía este sistema.
En 1908 el mega estudio francés, Pathe, contralaba completamente el mercado internacional.
Con su ego dañado, Thomas Edison quiso eliminar toda competencia  estableciendo
la compañía de patentes Motion Pictures, conocida como The Trust.
"The Trust" tomó el control absoluto de la 
la industria. Haciendo hincapié en los derechos de patente,
"The Trust" estandarizó el precio por filmación y también
la exibición de las películas.
Como medio de evitar a "The Trust", los estudios extranjeros comenzaron a hacer giras alrededor del país

Modern Greek (1453-): 
 
 
Σε αυτό το επεισόδιο θα συζητἠσουμε την εγκαθίδρυση του συστήματος των Στούντιο.
Για να το κατανοήσουμε θα πρέπει να δούμε τι προκάλεσε τη δημιουργία αυτού του συστήματος.
Το 1908 το γαλικό μέγα στούντιο, Pathe, είχε τον πλήρη έλεγχο της διεθνούς αγοράς.
Με πληγωμένο εγωισμό, ο Τόμας Έντισον, προσπάθισε να αναχαιτίσει τον ανταγωνισμό
ιδρύοντας την Εταιρεία Προστασίας Εμπορικών Δικαιωμάτων για την Κινούμενη Εικόνα, ή αλλιώς, "Το Τραστ"
Στόχος του Τραστ ήταν ο απόλυτος έλεγχος της βιομηχανίας, με έμφαση στα δικαιώματα χρήσης.
Το Τραστ οριοθέτησε την οικονομική αξία ανά μέτρο και έθεσε χρονικούς περιορισμούς στην παρουσίαση των έργων.
Σε απάντηση τα ξένα στούντιο ξεκίνησαν να περιοδεύουν τα έργα τους από πολιτεία σε πολιτεία.

Spanish: 
Al ver el éxito de estas giras, una serie nuevos de productores
comenzaron a surgir. A estos productores se les llamó "los independientes".
Estos productores independientes, como William Fox, empezaron tener un gran
éxito. De estos productores independientes ninguno.
llegó tan alto como Adolf Zukor.
Adolf Zukor es probablemente el productor de cine más famoso de todos los tiempos. Con su estudio,
Paramount, se las arregló para hacer lo que Thomas Edison
y "The Trust" no pudo. Consiguió un completo
control sobre la producción, distribución y
exibición de sus  películas.
El éxito de Zukor se puede atribuirse a unos pocos
factores. En primer lugar, aprovechó al máximo
un sistema de producción industrializado.
Además, Zukor fue el primero en pedir a Wall
Street apoyo financiero.
Atrayendo inversionistas, el magnate tuvo suficiente
capital para integrar verticalmente el negocio.

English: 
Noticing the attraction of these "roadshow"
foreign films, a new different type of producer
began to arise. These producers where referred
to as the "Independents."
These independent producers, such as William
Fox, began to exhibit their films to much
success. Of these independent producers none
rose more highly than Adolf Zukor.
Adolf Zukor is likely the most influential
film producer of all time. With his studio,
Paramount, he managed to do what Thomas Edison
and "The Trust" could not. He gained complete
control over production, distribution, and
exhibition of films.
Zukor's success can be attributed to a few
factors. First, he fully took advantage of
an industrialized factory system of production.
Also, Zukor was the first to appeal to Wall
Street for financial backing.
Attracting investors, the mogul had enough
capital to vertically integrate the business.

Modern Greek (1453-): 
Λόγω της επιτυχίας αυτών των περιοδειών, ένα νέο είδους παραγωγών άρχισε να εμφανίζεται.
Αυτοί οι παραγωγοί ήταν γνωστοί ως οι  "Ανεξάρτητοι"
Ανεξάρτητοι παραγωγοί, όπως ο Γουίλιαμ Φοξ, ξεκίνησαν να προβάλουν τα έργα τους
με μεγάλη επιτυχία. Από αυτούς κανένας δεν τα κατάφερε καλύτερα από τον Άντολφ Ζούκορ.
Ο Άντολφ Ζούκορ είναι ίσως ο πιο επιδραστικός παραγωγός όλων των εποχών.
Με την εταιρεία του "Paramount", κατάφερε ότι δεν κατάφερε ποτέ ο Έντισον και "Το Τραστ".
Κέρδισε τον απόλυτο έλεγχο στην παραγωγή, διανομή και παρουσίαση των έργων.
Αυτή του η επιτυχία αποδίδεται σε αρκετούς παράγοντες. Πρωτίστως εκμεταλεύτηκε στο έπακρο
το βιομηχανοποιημένο σύστημα παραγωγής. Επίσης ήταν ο πρώτος που απευθύνθηκε στη Γουόλ Στρητ
για οικονομική υποστήριξη.
Προσελκύοντας επενδυτές, ο μεγιστάνας είχε πλέον αρκετό κεφάλαιο για να διεισδύσει κάθετα στην αγορά

Spanish: 
Compró teatros y salas de de exibición a través del país.
Zukor miró al extranjero con fines de lucro y con
apoyo político de Will Hays y otros
presionó para abrir mercados internacionales.
Sin embargo, Zukor no solo tenía vista para los negocios, además
tenía conocía profundamente al público.
Centrando la promoción en las estrellas de su estudio,
Zukor influyó en el público para idolatrar el
a las estrellas que estaban obligadas contractualmente a
participar en sus películas.
El dominio del cine que Zuckor tenía,  el 
apoyo político que consiguió, y su perfeccionamiento del
Star System de Hollywood explican en última instancia
porqué se convirtió en una de las figuras más influyentes
en los primeros años del cine.
Es dificil explicar la importancia de la sala de cine en estos tiempos.
Eran salas impresionantes, inmensas con las que se buscaba impresionar y atraer al público.
Ir al cine se convirtió en un 
experiencia social nueva y la calidad de la

Modern Greek (1453-): 
Αγόρασε θέατρα και αίθουσες προβολής σε όλη τη χώρα.
Ο Ζούκορ απευθύνθηκε και στην άλλη άκρη του Ατλαντικού για ακόμη περισσότερα κέρδη
και με την πολιτική υποστήριξη του Γουίλ Χέις επηρέασε ενεργά για το άνοιγμα της διεθνούς αγοράς.
Πέρα από το επιχειρηματικό του δαιμόνιο, ο Ζούκορ είχε σε βάθος κατανοήσει και το κοινό.
Επικέντρωσε τις προωθητικές του δράσεις στους Σταρ των στούντιό του και ώθησε το κοινό
στην ειδωλοποίησή των ανθρώπων που υποχρεούνταν βάσει συμβολαίου να συμμετέχουν στις ταινίες του.
Η μαεστρία του Ζούκορ στις επιχειρήσεις, πολιτική υποστήριξη και η τελειοποίηση
του Σταρ Σύστεμ του Χόλιγουντ, εξηγούν γιατί ο Ζούκορ είναι καθοριστική προσωπικότητα
του πρώιμου Κινηματογράφου.
Είναι πραγματικά δύσκολο να υπερβάλουμε σχετικά με τη σημασία που είχε η ιδιοκτησία ενός θεάτρου τότε.
Τεράστια, κομψά θέατρα έβρισκαν νέους τρόπους να προσελκύσουν όλο και περισσότερο κοινό.
Το να πηγαίνει κανείς στο σινεμά έγινε ένα κοινωνικό κίνημα και η ποιότητα της εμπειρίας

English: 
Purchasing theaters and exhibition venues across
the nation.
Zukor looked overseas for profits and with
political support of Will Hays and others
he lobbied for open international markets.
However, Zukor not only possessed a business
savvy he had a deep understanding of the public.
Centering his promotion on his studio's stars,
Zukor influenced the public to idolize the
stars that were contractually obligated to
participate in his films.
Zukors mastery of the business of film, his
political support, and his perfection of the
Hollywood "Star System" ultimately explains
why he became one of the most defining figures
in early cinema.
Now it's really difficult to overstate the
importance of theater ownership at this time.
Massive, elaborate theaters found ways to
attract new cinema goers.
Going to the movies very much became it's
own social movement and the quality of the

Modern Greek (1453-): 
ήταν συνάρτηση της ποιότητας του έργου, αλλά και της ποιότητας του εκάστοτε Σινεμά.
Σε μια πορσπάθεια διεθνούς επέκτασης τα ανεξάρτητα στούντιο, προσέλαβαν το κυβερνητικό αξιωματούχο
Γουίλ Χέις, να πείσει την Ουάσινγκτον, ώστε να πιέσει για το άνοιγμα των ξένων αγορών
προς το αμερικάνικο σινεμά.
Ο Χέις απέδιδε αυτή την επικράτηση των Αμερικανών, έναντι της διεθνούς αγοράς,
στην πολυπολιτισμικότητα της Αμερικής και το δημοκρατικό της μήνυμα.
Η εξήγηση αυτή ελέγχεται. Ο πραγματικός λόγος της αμερικάνικης επιτυχίας
εξηγείται πληρέστερα, από πολιτικούς και παγκόσμιους παράγοντες της εποχής.
Το καλοκαίρι του 1914, συνέβησαν 3 σημαντικά γεγονότα. Άνοιξε η διώρυγα του Παναμά,
δολοφονήθηκε ο Φερδινάρδος και ξεκίνησε η παραγωγή της ταινίας "Η Γέννηση ενός Έθνους".
Αυτά τα 3 γεγονότα εξηγούν την επικράτηση της Αμερικής. Η διάνοιξη της διώρυγας του Παναμά
παρουσιάζει την πραγματικότητα της εποχής. Η Αμερική ήταν σε τέλεια οικονομική κατάσταση.

Spanish: 
la experiencia no solo dependía de
de la propia película sino también de la sala de exibición.
Buscando ampliar negocio en el extranjero, los estudios independientes
contrataron a un oficial del gobierno
Will Hays, para convencer al gobierno de presionar a los mercados extranjeros
para abrirse al cine estadounidense.
A Hays le gustaba explicar que la victoria de América sobre
los mercados internacionales se debía a la educación americana
multicultural y democrática.
Este razonamiento es, en el mejor de los casos, cuestionable. La verdadera razón real del éxito estadounidense podría ser
explicada por factores políticos y globales
de aquel tiempo.
En el verano de 1914 ocurrieron tres grandes eventos.
Se abre el canal de panamá, el archiduque
Fernando fue asesinado, y comenzó la producción de "El nacimiento de una nación".
Los tres de estos eventos explican la
ascender al poder. La apertura del canal de Panamá.
Ilustra una realidad de la época, América.
Estaba en perfecto estado económico.

English: 
experience not only depended on the quality
of film, but the quality of the cinema.
Looking to expand overseas, the independent
studios employed government official
Will Hays to lobby and convince Washington to pressure foreign markets 
into opening up for the American cinema.
Hays liked to explain America's victory over
international markets by bringing up America's
multiculturalism and democratic message.
This reasoning is at best questionable. The
real reason for American success could be
explained by political and global factors
around the time.
In the summer of 1914, three major events
happened. The Panama canal opens, Arch Duke
Ferdinand was assassinated, and production
began on "The Birth of a Nation."
All three of these events explain America's
rise to power. The opening of the Panama canal
illustrates a reality of the time, America
was in perfect economic condition.

Spanish: 
Con el control sobre el mercado doméstico más grande del mundo.
Mercado y comercio, Hollywood empleó a todos.
Los modernos métodos de negocio para descartar.
competencia.
No tener que gastar dinero de aranceles o de ultramar.
impuestos, las empresas de producción estadounidenses podrían
Concentran todo su dinero en aumentar la producción.
Valor y hacer películas más competitivas.
"El nacimiento de una nación" es un ejemplo perfecto de
esta.
Y finalmente con el asesinato de Arch Duke.
Fernando, Europa entró en la Primera Guerra Mundial. Un conflicto.
que cortó por completo a un europeo unificado
movimiento de la película.
Aprovechando esta oportunidad, los estadounidenses comenzaron.
establecer centros de producción en estos países europeos.
países.
Los estudios americanos sabían que la misma "estrella".
Sistema "que funcionó para el público estadounidense.
También trabajaría para el público europeo. Sin embargo,
Algunas de estas estrellas comenzaron a rebelarse.
En 1919, Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks,
Mary Pickford, y DW Griffith establecieron

English: 
With control over the world largest domestic
market and trade way, Hollywood employed all
the modern methods of business to rule out
competition.
Not having to spend money of tariffs or oversea
taxes, American production companies could
focus all of their money on increasing production
value and making more competitive films. 
"The Birth of a Nation" is a perfect example of
this.
And finally with the assassination of Arch Duke
Ferdinand, Europe entered World War I. A conflict
that completely severed a unified European
film movement.
Seizing this opportunity, Americans began
to establish production hubs in these European
countries.
Americans studios knew that the same "Star
System" that worked for American audiences
would also work for European audiences. However,
some of these stars began to rebel.
In 1919, Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks,
Mary Pickford, and D.W. Griffith established

Modern Greek (1453-): 
Έχοντας τον έλεγχο της μεγαλύτερης εγχώριας αγοράς και εμπορικού διαύλου, το Χόλιγουντ
χρησιμποίησε όλη τη σύγχρονη επιχειρηματική μεθοδολογία για τον αποκλεισμό του ανταγωνισμού.
Δεν υπήρχαν δασμοί ή υπερπόντιοι φόροι για τις αμερικάνικες ταινίες παραγωγής,
οι οποίες μπορούσαν τώρα να εστιάσουν όλο το κεφάλαιό τους στην αύξηση της αξίας της παραγωγής με πιο ανταγωνιστικά έργα.
"Η Γέννηση ενός Έθνους" αποτελεί αντιπροσωπευτικό παράδειγμα.
Τέλος με τη δολοφονία του Αρχι Δούκα Φερδινάρδου η Ευρώπη εισήλθε στον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο
με αποτέλεσμα τον ακρωτηριασμό του ενοποιημένου τότε ευρωπαϊκού κινηματογραφικού κινήματος.
Οι Αμερικάνοι άρπαξαν την ευκαιρεία και άρχισαν να ιδρύουν κέντρα παραγωγής
στον ευρωπαϊκό χώρο.
Γνώριζαν ότι το "Σταρ Σίστεμ" που δούλεψε για το αμερικάνικο κοινό
θα δούλευε για το Ευρωπαϊκό. Τότε όμως κάποιοι από τους σταρ άρχισαν να επαναστατούν.
Το 1919, οι Τσάρλι Τσάπλιν, Ντάγκλας Φέρμπανκς, Μέρι Πίκφορντ και Ντ. Γ. Γκρίφιθ, ίδρυσαν

Modern Greek (1453-): 
την εταιρεία "United Artists". Ένα στούντιο που διαδήλωνε την ανεξαρτησία του από τους "Ανεξάρτητους"
Είναι προφανής η ειρωνία.
Παρά την επιτυχία των σημερινών κλασικών "The Gold Rush" και "The Thief of Bagdad",
η εταιρεία θα έπρεπε τελικά να συμορφωθεί με το σύστημα των στούντιο,
καθώς ήταν αδύνατο να συναγωνιστεί το ρυθμό παραγωγής των πλούσιων στούντιο.
Η "United Artists" δεν ήταν μοναδική περίπτωση. Στην άλλη άκρη του Ατλαντικού ο ανταγωγνισμός ήταν ακόμη πιο δυνατός.
Όπως η Αμερική, έτσι και η Γερμανία αντιλήφθηκε νωρίς τις οικονομικές και πολιτικές δυνατότητες του μέσου.
Και αυτός ο ανταγωνισμός όμως διεκόπη βίαια, όταν το μεγάλο γερμανικό στούντιο UFA χρεοκώπησε.
Ειρωνικά, ήταν οι αμερικάνοι αυτοί που τους εξαγόρασαν.
Οι περισσότερες χώρες αμύνονταν απέναντι σε κάτι που αντιλαμβάνονταν ως αμερικάνικο ιμπεριαλισμό.
Ίσως ο πλέον έντονος ανταγωνισμός, ήταν αυτός της Σοβιετικής Ένωσης.
Οι Σοβιετικοί κυκλοφορούσαν φθηνές εκδοχές αμερικάνικων ταινιών,

Spanish: 
Artistas Unidos. Un estudio con independencia declarada.
de "Los independientes". La ironía aquí es
Difícil de perderse.
Pero a pesar del éxito de los clásicos como ahora
"La fiebre del oro" y "El ladrón de Bagdad",
Estados artistas tuvieron que cumplir con el tiempo
El sistema de estudio ya que no pudo mantener.
Hasta con la tasa de producción del capital.
estudios ricos.
Sin embargo, United Artists no fue la única oposición.
En el extranjero la oposición fue aún más fuerte.
Al igual que Estados Unidos, Alemania vio la economía y
Potencial político de este nuevo entretenimiento.
Sin embargo, la oposición alemana fue interrumpida cuando
El mayor estudio alemán, UFA, quebró.
Irónicamente, fueron los estadounidenses quienes los rescataron.
La mayoría de los países se defendieron contra lo que
visto como un aumento en el imperialismo estadounidense.
Quizás lo más vocal de esta oposición vino de
la URSS.
Los soviéticos lanzarían una imitación, barata.
Versión de una película estadounidense, tal vez con

English: 
United Artists. A studio with declared independence
from "The Independents." The irony here is
hard to miss.
But despite the success of now classics like
"The Gold Rush" and "The Thief of Bagdad",
United Artists had to eventually comply with
the studio system since it could not keep
up with the rate of production of the capital
rich studios.
However, United Artists wasn't the only opposition.
Overseas the opposition was even stronger.
Like America, Germany saw the economic and
political potential of this new entertainment.
However, German opposition was cut short when
major German studio, UFA, went bankrupt. 
Ironically it was the Americans who bailed them out.
Most countries defended against what they
saw as a rise in American imperialism. 
Perhaps  the most vocal of this opposition came from
the USSR.
The Soviets would release a knock-off, cheap
version of an American movie, perhaps with

Modern Greek (1453-): 
πολλές φορές με τον ίδιο ή παρόμοιο τίτλο, 1 ημέρα ή 1 εβδομάδα πριν την κυκλοφορία των αντίστοιχων αμερικάνικων ταινιών
με σκοπό να αποτρέψουν μερίδα του κοινού από το να δει την αμερικάνικη ταινία.
Πέρα όμως από οικονομικοί ανταγωνιστές οι Σοβιετικοί εξερεύνησαν το σινεμα
και δημιούργησαν το δικό τους στιλ, έναντι του αμερικάνικου τρόπου.
Ο Ρώσος θεωρητικός της Υποκριτικής, Κονσταντίν Στανισλάφσκι, δημιούργησε τη μέθοδο της επιρροής
σύμφωνα με την οποία οι ηθοποιοί εσωτερικοποιούσαν τις αποδόσεις τους και επικεντρώνονταν στα κίνητρα και τους στόχους.
Στο μέτωπο της επεξεργασίας οι Σοβιετικοί ανέπτυξαν τη θεωρία του Μοντάζ. Με μία σειρά
διάσημων πειραμάτων, ο Λεβ Κούλεσοφ, έδειξε ότι η σημασία μίας ακολουθίας μοντάζ
δεν εξαρτάται από το περιεχόμενο των στοιχείων του μοντάζ αλλά από την αντιπαραβολή τους.
Με πιο απλά λόγια το αποδίδει ο Άλφρεντ Χίτσκοκ.
Έχουμε ένα κοντινό πλάνο, μετά δείχνουμε τι είναι αυτό που βλέπει. Ας υποθέσουμε

Spanish: 
el mismo título o título similar, un día o
Una semana antes de que saliera la película estadounidense.
Para desviar audiencias de ir a la americana
película.
Más que competidores económicos, los soviéticos
Buscó definir su propio estilo de cine.
Contra el modo americano.
El teórico ruso en funciones, Constantin Stanislavski,
Formuló el método influyente, donde los actores.
Interiorizar sus actuaciones. Enfocado en
Motivaciones y objetivos.
En el frente de edición, los soviéticos se desarrollaron.
La teoría del montaje. En una serie de famosos.
experimentos, Lev Kuleshov, ilustró que
El significado de una secuencia de montaje no está determinado.
Por el contenido de los elementos de montaje, pero
Por su yuxtaposición.
Aquí para poner esto en términos más simples es Alfred
Hitchcock
"Tenemos un primer plano, luego mostramos lo que él
ve Supongamos que vio a una mujer, sosteniendo

English: 
the same title or similar title, a day or
a week before the American movie came out
to detract audiences from going to the American
film.
More than just economic competitors, the Soviets
sought to define their own style of cinema
against the American way.
The Russian acting theorist, Constantin Stanislavski,
formulated the influential method, where actors
internalize their performances. Focusing on
motivations and objectives.
On the editing front, the Soviets developed
the theory of montage. In a series of famous
experiments, Lev Kuleshov, illustrated that
the meaning of a montage sequence is not determined
by the content of the montage elements, but
by their juxtaposition.
Here to put this in simpler terms is Alfred
Hitchcock.
"We have a close up, then we show what he
sees. Let's assume he saw a woman, holding

English: 
a baby in her arms.
Now we cut back to his reaction of what he
sees, and he smiles. Now what is he as a character?
He's a kindly man, he's sympathetic.
Now let's take the middle piece of film away,
the woman with the child, but leave his two
pieces of film as they were.
Now we'll put in a piece of film of a girl
in a bikini.
He looks, a girl in a bikini, he smiles. What
is he now? A dirty old man!"
To get a firm understanding of Russian filmmaking
at this time, it's best to look at the quintessential
Russian film, Sergei Eisenstein's "Battleship
Potemkin."
Directed by Sergei Eisenstein, "Battleship
Potemkin" is regarded as one of the best films

Spanish: 
Un bebé en sus brazos.
Ahora recortamos a su reacción de lo que él
Ve, y él sonríe. Ahora, ¿qué es él como personaje?
Es un hombre amable, simpático.
Ahora quitemos la película del medio,
La mujer con el niño, pero deja sus dos.
piezas de la película como eran.
Ahora vamos a poner en un trozo de película de una niña.
en bikini.
Él mira, una chica en bikini, sonríe. Qué
es el ahora? ¡Un viejo sucio!
Para obtener una comprensión firme de la cinematografía rusa
en este momento, lo mejor es mirar a la quintaesencia
Película rusa, "El acorazado de Sergei Eisenstein"
Potemkin ".
Dirigida por Sergei Eisenstein, "Acorazado
Potemkin "es considerado como una de las mejores películas.

Modern Greek (1453-): 
ότι βλέπει μία γυναίκα μ᾽ένα μωρό στα χέρια της.
Τώρα γυρνάμε πίσω στο κοντινό για να δείξουμε την αντίδρασή του και χαμογελά. Τι χαρακτήρας είναι;
Είναι ένας συμπαθητικός άνδρας, ευγενικός
Τώρα ας αφαιρέσουμε το ενδιάμεσο κομμάτι, τη γυναίκα με το παιδί,
και ας αφήσουμε τα 2 άλλα κομμάτια ως έχουν.
Τώρα τοποθετούμε ενδιάμεσα ένα φιλμ που δείχνει ένα κορίτσι με μπικίνι.
Κοιτάζει, ένα κορίστι με μπικίνι, χαμογελά. Τι είναι τώρα; Ένας "βρωμόγερος!"
Για να κατανοήσουμε καλύτερα των ρωσικό κινηματογράφο της εποχής, πρέπει να δούμε
το πολύ σημαντικό έργο του Σέργκεϊ Άϊζενσταϊν "Το Θωρηκτό Ποτέμκιν".
Σκηνοθετημένο από τον Σέργκεϊ Άϊζενσταϊν το "Θωρηκτό Ποτέμκιν" θεωρείται

Spanish: 
de todos los tiempos. La película dramatiza a la tripulación.
Del "Acorazado Potemkin" y su rebelión.
Contra los oficiales zaristas.
La película demoniza el régimen zarista y
glorifica la difícil situación de los bolcheviques pre-soviéticos.
En la famosa secuencia de pasos de Odessa, Eisenstein.
Emplea cada experimento de la teoría del montaje.
Para dar una respuesta emocional del espectador.
Violento incluso por el estándar de hoy, la secuencia
Destaca la masacre de los bolcheviques.
Bajo las manos del zarista opresivo.
soldados
El poderoso efecto de la película provocó a los nazis.
El propagandista, Joseph Goebbels, para respaldar
la película. Declarando que era, y cito, "A
Maravillosa película sin igual. Cualquier persona con
ninguna convención política firme podría convertirse
Un bolchevique después de ver la película ".
La película no solo influyó en los líderes políticos.
Y propagandistas, influyó en la obra.
de cineastas famosos, como Terry Gilliam
en "Brasil", Coppola en "El Padrino", y
De Palma en "Los intocables".

Modern Greek (1453-): 
μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Το έργο δραματοποιεί την εξέγερση του πληρώματος του θωρηκτού
έναντι των αξιωματούχων του Τσάρου.
Δαιμονοποιεί το Τσαρικό καθεστώς και δοξάζει την παλικαριά των προ-Σοβιετικών Μπολσεβίκων.
Στην περίφημη σκηνή στα σκαλιά της Οδυσσού, ο Άϊζενσταϊν εφαρμόζει όλα τα πειράματα της θεωρίας του μοντάζ
με σκοπό να αποσπάσει μια συναισθηματική αντίδραση από τον θεατή.
Βίαιη ακόμα και με σημερινά δεδομένα, η σκηνή τονίζει τη σφαγή των Μπολσεβίκων
από τους απολυταρχικούς στρατιώτες του Τσάρου.
Η ισχυρή επίδραση του έργου οδήγησε τον προπαγανδιστή των Ναζί να αναγνωρίσει δημόσια
την αξία του έργου. Δήλωσε τα εξής: " ένα υπέροχο έργο που ισάξιό του δεν βρίσκεται, οποιοσδήποτε
δεν κατέχει ισχυρή πολιτική συνείδηση θα μπορούσε να γίνει Μπολσεβίκος αν το έβλεπε. "
Πέρα από πολιτικούς και προπαγανδιστές, το έργο επηρέασε τη δουλειά
σπουδαίων κινηματογραφιστών όπως τον Τέρι Γκίλιαμ στο "Brazil", τον Κόπολα στο "The Godfather"
και τον Ντε Πάλμα στο "The Untouchables."

English: 
of all time. The film dramatizes the crew
from the "Battleship Potemkin" and its rebellion
against the Czarist officers.
The film demonizes the Czarist regime and
glorifies the plight of pre-Soviet Bolsheviks.
In the famous Odessa steps sequence, Eisenstein
employes every experiment of montage theory
to render an emotional response from the viewer.
Violent by even today's standard, the sequence
highlights the massacre of the Bolsheviks
under the hands of the oppressive Czarist
soldiers.
The film's powerful effect caused the Nazi
propagandist, Joseph Goebbels, to endorse
the film. Stating it was, and I quote, "A
marvelous film without equal. Anyone with
no firm political convention could become
a Bolshevik after seeing the film."
The film not only influenced political leaders
and propagandists, it influenced the work
of famous filmmakers, such as Terry Gilliam
in "Brazil", Coppola in "The Godfather", and
De Palma in "The Untouchables."

Modern Greek (1453-): 
Λόγω της επιρροής του στην ιστορία του σινεμά, αλλά και ολόκληρου του 20ου αιώνα
το "Θωρηκτό Ποτέμκιν" θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα, όλων των εποχών.
Η ρώσικη θεωρία του μοντάζ, αν και θεωρείτο κορυφαία, δεν μεταδόθηκε ευραίως.
Το μοναδικό σύστημα που αφομοιώθηκε παγκοσμίως ήταν το κλασικό σύστημα του Χολιγουντ.
Με τον εύκολο και κατανοητό τρόπο επεξεργασίας, αλλά και λόγω της εκμετάλευσης
του Σταρ Σίστεμ το αμερικάνικο σύστημα των στούντιο απέκτησε πλήρη έλεγχο, που οδήγησε
σε αυτό που σήμερα λέμε Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ.
Περισσότερα στο επόμενο επεισόδιο.

English: 
Because of its influence on the history of
film and the entire 20th century, 
"Battleship Potemkin" is easily one of the best films
ever made.
Although highly regarded, the Russian theory
of montage was more admired than it was imitated.
The only true system that was emulated around
the world was the Hollywood "Classical System."
Through Hollywood's easy to mimic and comprehensive
editing style, as well as its exploitation
of the "Star System," the American studio
system rose to complete power. Ushering into
what we now call, The Golden Age of Hollywood,
but more on this in the next episode.

Spanish: 
Por su influencia en la historia de
El cine y todo el siglo XX.
"Battleship Potemkin" es fácilmente una de las mejores películas.
jamás se ha hecho.
Aunque muy apreciada, la teoría rusa.
El montaje fue más admirado que imitado.
El único sistema verdadero que fue emulado alrededor
El mundo era el "Sistema Clásico" de Hollywood.
A través de Hollywood es fácil de imitar y comprensivo.
Estilo de edición, así como su explotación.
del "sistema estelar", el estudio estadounidense.
El sistema se elevó hasta completar el poder. Introduciendo en
lo que ahora llamamos, la edad de oro de Hollywood,
Pero más sobre esto en el próximo episodio.
