
French: 
C'est un classique du jeu vidéo et elle n'a été écrite qu'en une demie heure.
Ça ne veut pas dire que c'est une mauvaise musique.
30 ans déjà et Final Fantasy's Prelude
(Prélude de Final Fantasy)
est sûrement le morceau de musique le plus iconique d'un des plus célèbre compositeur de cette décénie.
Nobuo Uematsu
Cela montre sa simplicité, et c'est cette simplicité qui a permis au Prelude
de devenir l'un des thème musical les plus persistant pour un jeu.
Fondamentalement, Prelude est une série d'arpèges.
Des notes d'un accord jouées dans l'ordre du ton.
En commençant par un C major
[TN : Notes en anglais]
Il y a quatre notes montantes : C, D, E et G.

Spanish: 
Es todo un clásico de la música para videojuegos y fue escrita en menos de media hora
Esto no implica que sea una mala canción. 30 años han pasado y el Preludio de Final Fantasy
es probablemente la pieza musical más icónica de uno de los compositores más celebrados
del siglo pasado, Nobuo Uematsu
Solamente implica que es simple, y es esta simplicidad la que permite al "Preludio"
convertirse en uno de los temas musicales más duraderos jamás compuestos para un juego
Esencialmente, el "Preludio" es una serie de arpegios. Notas en un acorde que son tocadas en orden de altura.
Así que empezando en Do Mayor, hay cuatro notas ascendentes: Do, Re, Mi y Sol.

Chinese: 
这是一首经典的游戏音乐
作曲只花了不到半小时
但作品却不赖
三十年过去，“最终幻想”的“水晶序曲”成了游戏最标志性的音乐
作者是近代最有名的作曲家之一
植松伸夫
曲子虽然简单
但正是这种质朴
让“水晶序曲”成为最经久不衰的游戏主题音乐之一
作曲上，“水晶序曲”由一系列琶音构成
即一串和弦音被依次演奏
首先是C大调和弦，包含四个上行音符
C、D、E和G
（即C大调的do、re、mi、so）

English: 
It’s a classic piece of video game music,
and it was written in under half an hour.
That doesn’t mean it’s a bad song - 30
years on and Final Fantasy’s Prelude is
perhaps the most iconic piece of music by
one of the most celebrated composers of the
past century, Nobuo Uematsu.
It just means it’s simple, and it’s this
simplicity that has allowed The Prelude to
become one of the most enduring musical themes
ever composed for a game.
Essentially, The Prelude a series of arpeggios
- notes in a chord that are played in order of pitch.
So starting in C major, there are four ascending
notes: C, D, E, and G.

Chinese: 
它们是和弦的第一、第二、第三和第五个音符
首先弹奏这四个音符四次，每次升八度
然后再反向一路弹回来
接着变成A小调和弦
但1-2-3-5的顺阶模式不变
整首曲子大部分都是这类结构
所以，“水晶序曲”在旋律上并不特别
它更像一串音符优雅空灵的行进
让你安然沉入“最终幻想”梦幻般的魔法世界
这种简约最初是不得已的
植松伸夫面临各种限制
首先是技术
NES的音频处理能力有限

French: 
C'est les première, deuxième, troisième et cinquième notes de l'accord.
Ces quatre notes exactes sont jouées quatre fois sur des octaves de plus en plus hautes,
avant de revenir en arrière et refaire la même chose.
Puis l'accord change, ici en A minor.
Mais le motif en 1-2-3-5 reste,
et c'est cette structure qui constitue la majorité de la musique.
En conséquence, la mélodie unique de Prelude n’est pas vraiment une mélodie.
Il s'agit plutôt d'une progression flottante et célèste de notes.
Parfaite pour s'immerger dans le monde onirique et magique de Final Fantasy.
Cette simplicité est née de la nécessité en raison des limitations auxquelles Uematsu était confronté.
La première était la technologie.
Les capacités sonores de la NES étaient minimes.

English: 
That’s the 1st, 2nd, 3rd and 5th notes of
that chord.
These exact four notes are played four times
over in increasingly higher octaves, before
reversing and doing the exact same thing all
the way back down.
Then the chord changes, to A minor in this
case, but the 1-2-3-5 pattern remains, and
this is the structure that constitutes most of the entire song.
As a result there’s not much in the way
of a unique melody to the Prelude
- it’s more of just a floating, ethereal progression of notes.
Perfect to lull you into the dream-like, magical world of Final Fantasy.
This simplicity was born out of necessity
due to the limitations that Uematsu faced.
Firstly was that of technology - the sound
capabilities of the NES were minimal with

Spanish: 
Estas son la 1º,2º,3º y 5º notas de ese acorde.
Estas cuatro notas son tocadas cuatro veces en sucesivas octavas,
antes de revertirse y hacer exactamente lo mismo en dirección descendente.
Entonces el acorde cambia, a La menor en este caso, pero el patrón 1-2-3-5 se mantiene,
siendo esta la estructura que constituye la mayor parte de la obra.
Como resultado no hay nada en el sentido de una melodía única para el "Preludio"
Es más como una simple progresión de notas flotantes y etéreas.
Perfecta para adormecerte hacia el mundo mágico de ensueño de Final Fantasy.
Esta simplicidad nació de la necesidad, dada las limitaciones a las que Uematsu se enfrentó
Primero fue la cuestión de la tecnología. La capacidad de sonidos de la NES era mínima

French: 
Avec réelement que trois canaux de bases disponibles pour travailler.
La seconde bien plus concrète, était une limite de temps.
Prelude était la dernière musique composée pour Final Fantasy I.
Uematsu a raconté comment le créateur de la série
Hironobu Sakaguchi est venu à lui
à la dernière minute et lui a donné 30 minutes pour créer un morceau pour l'écran titre.
Uematsu : J'ai jamais imaginé que cette musique continuerait d'être utilisée dans la série des Final Fantasy.
[Rigole en japonais]
Mais c'était le cas.
Avec le retour de Prelude dans les suites,
pour vous guider encore une fois, dans une nouvelle et fantastique aventure.
Et naturellement, sa renommé s'est construite en partie grâce à sa visibilité,
étant la première chose que vous entendez à chaque démarrage des jeux de la série.
Mais au fur et à mesure que la série évolue, Prelude aussi.
Pour Final Fantasy IV, avec l'augmentation des capacités audio de la Super Nintendo,
pouvant maintenant imité les sons de vrais instruments,
la harpe était un choix naturel pour Prelude.

English: 
really only three basic channels available
to work with.
Secondly and more specifically though, was
a time limitation.
The Prelude was the final song to be written
for Final Fantasy I. Uematsu recounted how
series creator Hironobu Sakaguchi came to
him at the eleventh hour and gave him 30 minutes
to create a piece of music for the title screen.
But it was, with the Prelude returning in
sequels to once again usher you into a grand,
new fantasy adventure.
And certainly its renown was built in part
thanks to pure conspicuousness, being the
first thing you hear every time you boot up
many of the games.
But as the series evolved, so too did the
Prelude.
For Final Fantasy IV, with the increased audio
capabilities of the Super Nintendo which could
now begin to imitate real instrument sounds,
the Prelude was a natural fit for the harp

Spanish: 
con solo tres canales básicos disponibles para trabajar
En segundo lugar, y más específicamente, había una limitación de tiempo.
El "Preludio" era el último tema escrito para Final Fantasy I. Uematsu cuenta como
el creador de la serie, Hironobu Sakaguchi, fue hasta su casa a las 23 de la noche y le dio 30 minutos
para crear una pieza de música para la pantalla de título.
Pero se hizo, con el "Preludio" regresando en secuelas para una vez más llevarte a una gran,
y nueva aventura de fantasía.
Y sin duda su renombre se construyó en parte gracias a su pura notoriedad, siendo
lo primero que escuchas cada vez que inicias muchos de los juegos de la saga.
Pero a medida que la serie evolucionó, también lo hizo el "Preludio".
Para Final Fantasy IV, con las capacidades de audio superiores de la Super Nintendo (SNES), que podían
ahora comenzar a imitar sonidos reales de instrumentos, el "Preludio" vino a encajar perfectamente con el arpa.

Chinese: 
只有三个基础声道可用
然后更直接的
是时间限制
“水晶序曲”是为《最终幻想1》作的最后一首曲子
植松伸夫说，“最终幻想之父”坂口博信
在深夜11点找上他
只给他半小时为标题画面写首曲子
我根本没想到那首曲子会被“最终幻想”一直用下去
歪打正着
“水晶序曲”在游戏续作中再次登场
将你引入全新的幻想之旅
当然，这首曲子脍炙人口的部分原因在于出场率
它是很多“最终幻想”游戏启动时的第一个声音
但随着游戏演变
“水晶序曲”也在进化
《最终幻想4》的发行平台SNES增强了音频能力
开始能表现真实乐器音色
“水晶序曲”仿佛为竖琴而生
“琶音”一词其实源于意大利语“arpeggiare”

Chinese: 
意思是“用竖琴演奏”
SNES增加了五个声道
“水晶序曲”得以加入一些伴奏
给主旋律琶音带来一段崭新的副旋律
从此，“水晶序曲”在游戏中有了各种版本的演绎
从史诗的交响演奏
神圣的唱诗吟诵
到俏皮的电子混音
不过这也不算多厉害的事
很多系列都会复用音乐动机

English: 
- the word arpeggio literally comes from the Italian word arpeggiare, meaning “to play on a harp.”
The SNES’s five additional sound channels
also allowed some accompaniment to be added
to the piece, giving flesh to the boney arpeggios
in the form of a brand new counter-melody.
And since then, the Prelude has seen dozens of interpretations within the series,
from epic orchestral renditions,
and divine choral
performances,
to poppy electronic remixes.
Now this isn’t anything too extraordinary.
Many game franchises will reuse musical motifs

French: 
Le mot arpeggio vient litérallement du mot italien arpeggiare, signifiant "jouer de la harpe".
L'ajout de cinq canaux de sons supplémentaires de la SNES,
ont aussi permis les additions de quelques accompagnements au morceau,
donnant corps aux arpèges osseux sous la forme d'un tout nouvel contre-chant.
Et depuis, Prelude a vu des dizaines d'interprétations au sein des séries,
de restitutions orchestrales épiques,
aux performances chorales divines,
et remixes électroniques popés.
Bon, ce n'est pas vraiment quelque chose d'extraordinaire.
De nombreuses séries de jeux réutiliseront des motifs musicaux

Spanish: 
La palabra arpegio proviene literalmente de la palabra italiana "arpeggiare", que significa "tocar el arpa".
Los cinco canales adicionales de la SNES permitían que se añadiera algo de acompañamiento
a la pieza, otorgando chicha al esqueleto de apremios en la forma de una nueva contramelodía.
Y desde entonces, el "Preludio" se ha mostrado en docenas de interpretaciones dentro de la serie,
desde ejecuciones épicas a orquesta
y interpretaciones divinas a coro
hasta remixes electrónicos poperos.
Esto no es nada extraordinario.
Muchas franquicias de videojuegos reutilizan motivos musicales

Chinese: 
运用最新技术，让经典曲目随时间演进
但“水晶序曲”之所以特别
在于它完全融入了整个“最终幻想”系列
而且多姿多彩
这首当初在最后一刻才完成的序曲
成长为凝聚整个系列的象征
甚至让官方主题曲黯然失色
“水晶序曲”也不仅仅是标题音乐了
它被用于烘托故事的动人时刻
它被混入区域主题曲
它甚至支撑起系列史上最好的暂停画面音乐
拒绝反驳
“水晶序曲”这种变化多端的能力

Spanish: 
y han evolucionado a lo largo de los años conforme avanzaba la tecnología.
Pero lo que hace al "Preludio" tan especial es su marcada prevalencia en la serie Final Fantasy
y también cómo varía su uso.
Lo que empezó como una obertura a corre-prisa para una aventura de fantasía ha crecido para representar
a la serie como un todo, incluso eclipsando a su tema principal oficial.
El "Preludio" ya no es una simple música para la pantalla de título; es utilizado para marcar momentos emotivos de la historia,
es incorporado en temas de ciertas zonas,
e incluso apuntala la mejor música para la pantalla de pausa de todos los tiempos.
No discutáis conmigo,

French: 
et ont évolué au fil des années en même temps que la technologie.
Mais ce qui fait de Prelude si spécial,
c'est purement sa fréquence d'apparition au sein de la série Final Fantasy,
et comment son utilisation est variée.
Ce qui a débuté en tant qu'ouverture d'une aventure fantastique de dernière minute
a grandi pour représenter la série dans son ensemble,
éclipsant même le thème principale officiel.
Prelude n'est plus une simple musique d'écran titre,
elle est utilisée pour marquer des moments émotionnels de l'histoire,
elle est incorporée dans des thèmes de zone,
et elle contribue même au meilleur menu pause de tous les temps.
N'argumenter pas avec moi.
La capacité de Prelude à faire ça, son adaptabilité,
est un résultat direct de sa simplicité inhérente.

English: 
and have evolved over the years as the technology has advanced.
But what makes the Prelude so special is its
sheer prevalence within the Final Fantasy
series and how varied its use is too.
What started as a last-minute overture to
a fantasy adventure has grown to represent
the series as a whole, even overshadowing
the official main theme.
The Prelude is no longer just title screen
music; it’s used to score emotive story moments,
it’s incorporated into area
themes,
and it even underpins the best pause screen
music of all time.
Don’t @ me.

English: 
The Prelude’s ability to do this, its versatility,
is a direct result of its inherent simplicity.
Arpeggios are a very common musical structure
and a helpful tool often used by composers
to lushen up a sound, so it’s quite easy
to just slip the Prelude into a piece to make
it sound more Final Fantasy-ey.
This was done wonderfully in the intro to
Final Fantasy XV, which combined the Prelude
with Florence and the Machine’s cover of
Stand By Me.
This ties the song’s themes of friendship
and loyalty into the context of the game.
Other tracks use it as a building block, such
as XIII-2’s Eclipse, in which The Prelude
motif acts as a jumping off point for a haunting
new theme.

French: 
Les arpèges sont une strucure musicale très utilisée et sont des outils pratiques utilisés par les compositeurs
pour embellir une musique,
donc c'est assez facile de glisser Prelude dans un morceau
pour le rendre plus Final Fantasy-esque.
Cela a été fait à merveille dans l'intro de Final Fantasy XV, qui combine Prelude
avec la réinterprétation de Stand By Me par Florence and the Machine.
Cela lie les thèmes d'amitié et de loyauté de la chanson au contexte du jeu.
D'autres morceaux l'utilise comme pierre d'assise, comme Eclipse dans XIII-2,
où le motif de Prelude sert de point d'envol pour un tout nouveau thème hanté.

Spanish: 
La habilidad del "Preludio" para hacer esto, su versatilidad, es un resultado directo de su inherente simplicidad.
Los apremios son una estructura musical muy común y una herramienta muy útil usada a menudo por los compositores
para aligerar un sonido, así que es muy fácil simplemente deslizar el "Preludio" en una pieza para hacer
que suene más Final Fantasy.
Esto se hizo de manera magistral en la intro de Final Fantasy XV, la cual combina el "Preludio"
con el "Stand By Me" de Florence and the Machine.
Esto ata el tema de amistad y lealtad de la canción al contexto del juego.
Otras pistas lo usan como andamiaje, como en el Eclipse del XIII-2, en el cual el motivo del "Preludio"
actúa como punto de partida para un nuevo e inquietante tema.

Chinese: 
正是源于它内在的简约
琶音是很常见的音乐结构
也是作曲家为乐曲增添色彩的有力工具
所以“水晶序曲”很容易润雨无声地
让曲子听着更“最终幻想”
《最终幻想15》的开场曲就是个精彩例子
它让“水晶序曲”融入“芙萝伦丝机进份子”翻唱的“Stand By Me”
（原曲由本·E·金作于1961年）
这让“友谊和忠诚”的歌曲主题与游戏遥相呼应
“水晶序曲”还能成为砖瓦
比如《最终幻想13-2》的“Eclipse”
它以序曲的音乐动机为起点，展开一段令人难忘的旋律

French: 
Puis il y a le morceau Anxious Heart de FF VII,
qui débute avec sa mélodie unique à la harpe.
Mais quand la flûte prend la tête, la harpe fond à l'arrière et se transforme discretement
en Prelude, avec le patterne familier 1-2-3-5, me frappant avec une pointe de tristesse.
Bien qu'ici, ça ne fait pas toute la distance, le fameux patterne de monté et descente du Prelude
rend très simple la reconnaissance, même quand la moitié des notes sont manquantes.
C'est remarquable à quel point Prelude peut être adapté de différentes manières.
C'est presque possible de construire une bande son entière dessus.

Spanish: 
Luego está el tema de FFVII "Anxious Heart", que empieza con una melodía única en el arpa.
Pero cuando la flauta toma el relevo, el arpa pasa a un segundo plano y discretamente se transforma
en el "Preludio", volviendo a ese patrón familiar 1-2-3-5 y golpeándonos con toda su nostalgia.
Aunque no utilice todo el material original del motivo, el patrón distintivo de crecimiento-y-caída del "Preludio"
lo hace super fácil de reconocer, aún cuándo faltan la mitad de las notas.
Es muy remarcaba la cantidad de formas diferentes a las que se puede adaptar el Preludio.
Casi se podría construir una banda sonora entera alrededor de él.

English: 
Then there’s the FFVII track Anxious Heart,
which starts off with its own unique melody on the harp.
But when the flute takes over the lead, the
harp fades into the back and discreetly morphs
into the Prelude, falling into that familiar 1-2-3-5 pattern and hitting me with a small pang of homesickness.
Even though it doesn’t traverse the entire
distance here, the distinct rise-and-fall
pattern of the Prelude makes it super easy to recognise, even when half the notes are missing.
It’s remarkable just how many different
ways The Prelude can be adapted.
It would almost be possible to build an entire
soundtrack around it.

Chinese: 
还有《最终幻想7》的“Anxious Heart”
它始于竖琴弹奏一段独特旋律
但当长笛接过旋律后
竖琴渐弱为背景，不动声色地奏起“水晶序曲”
落入那熟悉的1-2-3-5模式
氤氲着淡淡乡愁
虽然这一模式并未贯穿全曲
但“水晶序曲”那独特的起伏感
即使略去一半音符，依然非常容易辨认
“水晶序曲”无穷无尽的改编方式令人惊叹
就差让整个游戏配乐都围绕它进行了
其实

Spanish: 
Y, de hecho, eso es exactamente lo que hizo la mejor banda sonora de Final Fantasy de la década pasada.
Estoy hablando, por supuesto, del juego para móviles free-t-play de 2015, Final Fantasy Brave Exvius
Esto no es broma.
No puedo ser el único con la piel de gallina ahora mismo.
El compositor de Brave Exvius Noriyasu Agematsu maneja su primera partitura para Final Fantasy
con profundo respeto, trayendo a la vida a través de la orquesta melodías reminiscentes de la era de 16 bits.
Cuando se habló de equilibrar el sonido nuevo y antiguo de Final Fantasy, Agematsu dijo:
"Particularmente, sentí que el sonido del arpa era clave, así que inserté partes para arpa donde pude".
Como resultado, variaciones del "Preludio" aparecen en toda la banda sonora de Brave Exvius.
Desde temas de mazmorras,

French: 
Et en fait, c’est exactement ce que la meilleure bande son de Final Fantasy de la dernière décennie a fait.
Je parle bien évidemment du jeu mobile gratuit de 2O15,
Final Fantasy Brave Exvius.
C'était pas une blague.
Je peux pas être le seul à avoir la chair de poule là.
Le compositeur de Brave Exvius, Noriyasu Agematsu
gère sa première partition de Final Fantasy avec
un profond respect, apportant de l'orchestralité à des mélodies rappelant l’ère 16 bits.
En discutant de l'équilibre nouveau son - ancien son de Final Fantasy, Agematsu a dit,
"En particulier, j'ai senti que le son de la harpe était la clé,
alors j'ai inséré des parties de harpe partout où je pouvais."
Par conséquent, des variations du Prelude apparaissent dans toute la bande son de Brave Exvius.
De thèmes de donjons,

Chinese: 
这正是十年来最棒的“最终幻想”配乐所做的
我说的自然是那款2015年的免费移动游戏
《最终幻想：勇气启示录》
没开玩笑
心潮起伏的肯定不只我一个
《勇气启示录》的作曲家上松范康
首次操刀“最终幻想”配乐时，怀着深深敬意
他为16位年代的曲风赋予了管弦乐魅力
谈到如何平衡“最终幻想”音乐中的新旧元素时
上松说
“我觉得竖琴声是关键所在”
“所以我尽可能加入竖琴声部”
结果，“水晶序曲”的变奏贯穿了整个《勇气启示录》的配乐
从地牢主题曲

English: 
And in fact, that’s exactly what the best
Final Fantasy soundtrack of the past decade did.
I am of course talking about 2015’s
free-to-play mobile game, Final Fantasy Brave Exvius.
That wasn’t a joke.
I can’t be the only one with goosebumps
right now.
Brave Exvius’s composer Noriyasu Agematsu
handles his first Final Fantasy score with
deep respect, bringing orchestral life to
melodies reminiscent of the 16-bit era.
When talking about balancing the new and old
sound of Final Fantasy, Agematsu said,
“In particular, I felt the sound of the harp was
key, so I inserted harp parts wherever I could.”
As a result, variations of the Prelude appear
all over Brave Exvius’s soundtrack.
From dungeon themes,

French: 
au Battle Theme principal,
et la musique du menu principal,
qui vous taquine avec la montée (de l'arpège) deux fois
avant de livrer le reste.
Nombreux morceaux qui ne font pas référence direct au Prelude comporte tout de même l'arpège à la harpe,
ajoutant un peu de variété à la partie présente tout en rappelant le son.
C'est l'implémentation créative de Prelude d'Agematsu et le respect qu'il montre pour
les vieux titres musicaux de Final Fantasy,
qu'il serait parfait pour composer la musique de Final Fantasy XIV.

Spanish: 
hasta el tema principal de batalla,
y la música del menú principal, que te pone a prueba con la primera mitad ascendente dos veces
antes de complacerte con el resto.
Muchas de las pistas que no hacen referencia directa al "Preludio" todavía presentan el aprecio del arpa,
agregando algo de variedad a las partes sin dejar de recordar los sonido reminiscentes.
Esta implementación creativa del "Preludio" que hace Agematsu, y el respeto que muestra por
las viejas melodías de Final Fantasy, hacen que me planetee que él sería la elección perfecta para escribir la partitura de Final Fantasy XVI.

Chinese: 
到战斗主题曲
再到主菜单音乐
它将半截上行乐句重复了两次
才让你尽享所有美妙旋律
许多没有直接引用“水晶序曲”的曲目
仍然包含竖琴的琶音演奏
增加多样感的同时，依旧蕴含熟悉的味道
听着上松对“水晶序曲”的创造运用
和他对“最终幻想”旧曲的无比敬意
我认为《最终幻想16》的配乐人选非他莫属

English: 
to the main battle theme,
and the main menu music, which teases you with the first ascending half twice
before indulging you with the rest of it.
Many of the tracks that don’t directly reference The Prelude still feature the arpeggiating harp,
adding some variety to the part while
still remaining reminiscent of the sound.
It’s Agematsu’s creative implementation
of the Prelude and the respect he shows for
the old Final Fantasy tunes that makes me think he’d be the perfect choice to score Final Fantasy XVI.

French: 
Mais je pense que Brave Exvius montre la véritable force de Prelude.
Non seulement il peut être considéré comme un thème musical important, mais sa simplicité lui permet
d'être facilement intégré à une grande variété d'autres morceaux.
Sa forme musicale distincte rend le morceau malléable,
capable de conserver son identité même après avoir subi des changements drastiques à sa structure.
Et trois décennies d’utilisation généralisée à travers la série
lui ont conféré un énorme pouvoir émotionnel de nostalgie.
Prelude à peut être un air humble,
mais c’est le morceau de musique le plus travaillé de l’histoire du jeu vidéo.
Pour le dire simplement, c'est du génie.

English: 
But I think Brave Exvius shows off the true
power of the Prelude.
Not only can it stand alone as a strong musical
theme, but its simplicity allows it to be
easily incorporated into a huge variety of
other tracks.
Its distinct musical shape makes it malleable,
able to retain its identity even after undergoing
dramatic structural changes.
And three decades of widespread use across the series has loaded it with enormous nostalgic emotional power.
The Prelude may be humble in its appearance, but it’s the hardest working little tune in video game history.
To put it simply, it’s genius.

Chinese: 
我发现，《勇气启示录》展现了“水晶序曲”的真正力量
它不仅自成一曲，出色动听
它的朴素，也让它能轻易融入各式各样的曲目
它独特的音乐形态是如此可塑
即使经历戏剧化的结构改编，那份象征感仍不褪色
在“最终幻想”三十年的流传后
这首曲子承载了人们太多怀想
“水晶序曲”或许貌不惊人
但它无疑是游戏史上最经久不衰的小曲
一言蔽之，天才之作
感谢我的所有赞助者！

Spanish: 
Pero creo que Brave Exvius muestra el verdadero poder del Preludio.
No solo puede mantenerse por sí mismo como un tema musical fuerte, sino que su simplicidad le permite
ser fácilmente incorporado en una gran variedad de pistas diferentes.
Su distintiva forma musical lo hace maleable, capaz de conservar su identidad incluso después de sufrir
dramáticos cambios estructurales.
Y tres décadas de uso generalizado en toda la serie lo han cargado con un enorme poder emocional nostálgico.
El "Preludio" puede ser humilde en apariencia, pero es la melodía más trabajada en la historia de los videojuegos.
En pocas palabras, es una genialidad.
