
English: 
- It's maybe, if we
encouraged a little bit more
tasteful experimentation,
and also to remind ourselves
that this is an artwork
that you're working on,
and you're a musician;
you're not just someone
that's just blasting these things,
that this is a musical instrument--
- Absolutely, yeah.
- And that you have an imagination.
(drum beats)
(drum beats and cymbal clashes)

Italian: 
 - Forse è, se incoraggiamo un po 'di più 
 gustosa sperimentazione, e anche per ricordare a noi stessi 
 che questa è un'opera d'arte su cui stai lavorando, 
 e tu sei un musicista; non sei solo qualcuno 
 sta solo facendo esplodere queste cose, 
 che questo è uno strumento musicale 
 - Assolutamente sì. 
 - E che hai un'immaginazione. 
 (tamburi) 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 

Italian: 
 - Sì amico. (battendo le mani) 
 - Va bene. 
 - (ridendo) È stato fantastico! 
 - Grazie. - È stato fantastico. 
 Signore e signori, è il signor Dave King qui a Drumeo. 
 Grazie mille per essere uscito, amico, sì. 
 - Riprenderò fiato per circa 20 minuti. 
 - Dai, amico, dai, ti presento: 
 Per coloro che non sanno chi è Dave King, 
 lo è, beh ovviamente è un batterista incredibile. 
 Inoltre, il batterista, co-fondatore di Bad Plus, 
 uno dei miei gruppi jazz preferiti. 
 In effetti, quello era il gruppo jazz 
 questo mi ha fatto appassionare al jazz e 
 quindi ti ringrazio tantissimo per questo. 
 - Sono contento, grazie. 
 - Sì, fai anche molte altre cose. 
 Hai un quintetto, la Dave King Trucking Company, 
 Anche Dave King Trio, King's Speech. 
 Hai molti piccoli progetti collaterali interessanti 
 e progetti tuoi con cui stai lavorando, 
 quindi vai a controllarlo online. 
 Se vuoi seguirlo online, 

English: 
- Yeah, man. (clapping)
- Okay.
- (laughing) That was awesome!
- Thank you.
- That was awesome.
Ladies and gentlemen, it's
Mr. Dave King here at Drumeo.
Thank you so much for
coming out, buddy, yeah.
- I'm gonna catch my breath
for about 20 minutes.
- Go for it, man, go for
it, I'll introduce you:
For those who don't know who Dave King is,
he is, well obviously he's
an incredible drummer.
Also, the drummer an
co-founder of Bad Plus,
one of my favorite jazz groups.
In fact, that was the jazz group
that really got me into jazz, and,
so I thank you so much for that.
- I'm glad, thanks.
- Yeah, you also do a lot of other things.
You have a quintet, the
Dave King Trucking Company,
Dave King Trio as well, King's Speech.
You have a lot of cool
little side projects
and projects of your own
that you're working with,
so go and check him out online.
If you want to follow him online,

Italian: 
 vai al suo sito web, daveking.net. 
 - Giusto. 
 - Puoi vedere la sua sezione sulle informazioni 
 dove puoi vedere a cosa sta lavorando attualmente, 
 puoi vedere le date del tour e tutto quel genere di cose, 
 e se vuoi seguirlo online, 
 puoi controllare il suo Instagram 
 e canali social che è @googlebully. 
 È corretto? 
 - Sì, è per la cosa di Instagram. 
 - Questo è Instagram, googlebully. 
 - Giusto. 
 - Quindi sei un bullo su Google? 
 - No, no, era un personaggio che ho sviluppato 
 perché ho visitato il campus di Google, 
 un mio amico ha lavorato lì, 
 e sono andato al loro campus 
 nel nord della California, e ho pensato, 
 Perché è così aperto e tutti sembrano 
 così amichevoli gli uni con gli altri, 
 che se assumessero una persona che era lì 
 per causare tensione, e lui semplicemente gira per il campus, 
 e "Dove stai andando?", e si ferma 
 e afferra il laptop di qualcuno e lo getta a terra. 
 - (ridendo) Sarai tu? 
 - Sì, pensavo che sarebbe stato un personaggio divertente. 
 - Lo adoro, lo adoro. 
 Guardalo su Instagram @googlebully, 
 (Dave ride) 
 e l'altra cosa interessante che non ho ancora menzionato, 
 devi controllare Dave su YouTube. 

English: 
go to his website, daveking.net.
- That's right.
- You can see his little about section
where you can see what
he's currently working on,
you can see tour dates and
all that kind of stuff,
and if you want to follow him online,
you can check out his Instagram
and social channels which is @googlebully.
Is that correct?
- Yeah, that's for the Instagram thing.
- That's the Instagram, googlebully.
- That's right.
- So are you a bully on Google?
- No, no, it was a character I developed
'cause I visited the Google campus,
a friend of mine worked there,
and I went to their campus
in Northern California, and I thought,
'cause it's so wide
open and everybody seems
so friendly to each other,
that if they hired one
person that was just there
to cause tension, and he just
kinda hangs around the campus,
and "Where are you going?", and he stops
and grabs somebody's laptop
and throws it on the ground.
- (laughing) That'll be you?
- Yeah, I thought it'd be a fun character.
- I love it, I love it.
Check him out on Instagram @googlebully,
(Dave laughs)
and the other cool thing
that I haven't mentioned yet,
you gotta check Dave out on YouTube.

English: 
He's got a really cool YouTube
channel called RATIONAL FUNK,
and he's got, you were
saying 60 episodes on there.
It is so funny, it's so
good, you just gotta go
and check it out; after this lesson,
go to YouTube and find RATIONAL FUNK.
- It's been over for a few
years, but they're all there.
- They're great.
- We did it for about a year and a half.
- You've had some guests on,
you had Mark Guiliana on there.
- Yeah, Mark was on there,
Jim Black, Jim Burns,
some other people, Reid from
the Bad Plus, Reid Anderson.
It was fun.
- Very cool.
Well you're here at Drumeo now to teach
a lesson on improving your improv.
(laughing)
- We worked on that title for a long time,
had some focus groups, (laughing)
and they passed--
- [Host] Took us two years
to think of that title.
- Two years, we've been here.
I've been here for about
two years, living with Dave.
- It's been good.
- In his spare bedroom with
I think it's a Murphy bed.
- I've got to know Dave
on a whole new level.
- We work out together, we
do white belts in karate.
- We do our Pilates every morning.
- Oh this one, yeah.
I've been looking at the wrong one,
I've been looking at the still camera.
- Yeah, you're still getting used to it.
We got a lot of cameras
in here. (laughing)

Italian: 
 Ha un canale YouTube davvero interessante chiamato RATIONAL FUNK, 
 e lui ha, stavi dicendo 60 episodi lì. 
 È così divertente, è così bello, devi solo andare 
 e dai un'occhiata; dopo questa lezione, 
 vai su YouTube e trova FUNK RAZIONALE. 
 - È finita da alcuni anni, ma sono tutti lì. 
 - Sono grandi. 
 - Lo abbiamo fatto per circa un anno e mezzo. 
 - Hai avuto degli ospiti, 
 c'era Mark Guiliana lì. 
 - Sì, Mark era lì, Jim Black, Jim Burns, 
 altre persone, Reid dei Bad Plus, Reid Anderson. 
 È stato divertente. 
 - Molto bello. 
 Bene, ora sei qui a Drumeo per insegnare 
 una lezione su come migliorare la tua improvvisazione. 
 (ridendo) 
 - Abbiamo lavorato a lungo su quel titolo, 
 aveva alcuni focus group, (ride) 
 e sono passati 
 - [Presentatore] Ci sono voluti due anni per pensare a quel titolo. 
 - Due anni, siamo qui. 
 Sono qui da circa due anni e vivo con Dave. 
 - È andata bene. 
 - Nella sua camera degli ospiti con penso che sia un letto ribaltabile. 
 - Devo conoscere Dave a un livello completamente nuovo. 
 - Lavoriamo insieme, facciamo cinture bianche nel karate. 
 - Facciamo il nostro Pilates ogni mattina. 
 - Oh questo, sì. 
 Ho guardato quello sbagliato 
 Ho guardato la fotocamera. 
 - Sì, ti stai ancora abituando. 
 Abbiamo molte telecamere qui. (ridendo) 

Italian: 
 - Stavo guardando questo quaggiù. 
 - Quindi, migliorando la tua improvvisazione. 
 Ora, l'improvvisazione è un argomento difficile da insegnare. 
 Come insegni a qualcuno a improvvisare, sai? 
 - Sì, improvvisare, ovviamente è normale 
 di uno spazio misterioso; Non sono nemmeno sicuro di come il file 
 studi neurologici che sono stati 
 commissionato nel corso degli anni per capire 
 cosa succede quando le persone sono, 
 ma nel modo in cui improvvisiamo continuamente, 
 parlando, penso che sia una lingua quando suoni, 
 e ne abbiamo parlato in alcune lezioni 
 che abbiamo messo online oggi e qualunque cosa ... 
 - Il corso che abbiamo messo in linea. 
 - Sì, e linguaggi del ritmo e, 
 è una cosa difficile, però, ottenere davvero te stesso 
 in uno spazio di pura improvvisazione. 
 Anche i più grandi musicisti jazz, 
 alcuni di loro non stanno necessariamente improvvisando 
 per quanto siano un segno, hanno sviluppato un linguaggio 
 è personale per loro che giocano dentro, 

English: 
- I was looking at this one down here.
- So, improving your improv.
Now, improv is a tough,
tough topic to teach.
How do you teach someone
to improv, you know?
- Yeah, improvising, obviously it is sort
of a mysterious space;
I'm not sure even how the
neurological studies that have been
commissioned over the years to figure out
what's actually going on when people are,
but in the way that we're
improvising all the time,
talking, I think it's a language
when you're playing music,
and we talked about that
on some of the lessons
that we have put online
today, and whatever--
- The course that we've put online.
- Yeah, and rhythm languages, and,
it is a difficult thing though
to actually get yourself
in a pure improvisational space.
Even the greatest jazz musicians,
some of 'em aren't necessarily improvising
as much as they're a sign
of, developed a language
that's personal to them
that they play within,

Italian: 
 e riorganizzare lettere e numeri e cose del genere, 
 e cerco di mettermi in una posizione 
 per non suonare molte crepe, anche solo guardare e vedere, 
 oh, c'è un leggio qui, qualunque cosa fosse, 
 non abbiamo usato tutto il giorno, ed è come, 
 oh ci ho già giocato prima 
 suonano bene e fanno qualunque cosa. 
 È quasi come prepararti ad avere un drammatico 
 e talvolta uno spazio vulnerabile in cui lavorare 
 per creare queste strutture ritmiche, 
 o semplicemente per sviluppare un linguaggio che puoi usare 
 quando viene chiamato e non sentirti teso 
 o singhiozzando attraverso di essa, e non avere voglia 
 devi fare affidamento sulle tue fratture e fare affidamento su 
 cose appariscenti per farti superare. 
 È più come provare davvero 
 per creare una sorta di spazio artistico. 
 - Sì, quindi per quelli che guardano, 
 questa sarà una lezione davvero fantastica. 
 Abbiamo già fatto cose sulla creatività e cose da solista 
 su Drumeo, ma questo è un approccio diverso e interessante, 
 e penso che ti piacerà. 
 Parleremo di come prepararti per l'improvvisazione, 

English: 
and rearrange letter and
numbers, and things like that,
and I try to put myself in a position
to not play many rifts, just
even looking over and seeing,
oh, there's a music stand
here, whatever this was,
we didn't use all day, and it's like,
oh I've played on those before,
they sound good, and do whatever.
It's almost like setting
yourself up to have a dramatic
and sometimes vulnerable
space to work within
to create these rhythmic structures,
or just to develop a
language that you can use
when called upon, and not feel tense
or hiccupping through
it, and not feeling like
you have to rely on
your rifts, and rely on
flashy things to get you over.
It's more like actually trying
to create some sort of artistic space.
- Yeah, so for those watching,
this is gonna be a really cool lesson.
We have done stuff on creativity
and soloing stuff already
on Drumeo, but this a
cool different approach,
and I thing you're gonna like it.
We're gonna talk about
preparing yourself for improv,

English: 
and basically the technical
agendas to improvisation.
So throughout this you're
gonna do a lot of improv.
In fact, this whole lesson is improv.
- That's correct.
- Yeah, I don't even know who I am.
- I might not be that good.
(laughing)
- Yeah, we're making it up on the spot.
So where do you begin, man?
What are some tools that you
can start developing for this?
- Well, you know, one thing
if you're interested in
jazz music or in contemporary jazz,
whatever, using of course lots
of different reference points
throughout music history.
Modern jazz musicians are
dealing with a lot of texts.
Not just the texts of jazz history,
but music from all over the world
in contemporary classical music,
and lots of different, like I said,
reference points to
start improvising with.
One thing that I thought I could do,
is do a little playing based around
just a mid-tempo kind of swing feel.
Almost just like a small
group jazz-type setting,
and then talk about
what I'm thinking about

Italian: 
 e fondamentalmente i programmi tecnici per l'improvvisazione. 
 Quindi durante tutto questo farai molte improvvisazioni. 
 In effetti, l'intera lezione è improvvisata. 
 - È corretto. 
 - Sì, non so nemmeno chi sono. 
 - Potrei non essere così bravo. 
 (ridendo) 
 - Sì, lo stiamo inventando sul posto. 
 Allora da dove inizi, amico? 
 Quali sono alcuni strumenti che puoi iniziare a sviluppare per questo? 
 - Beh, sai, una cosa se ti interessa 
 musica jazz o nel jazz contemporaneo, 
 qualunque cosa, usando ovviamente un sacco 
 di diversi punti di riferimento nella storia della musica. 
 I musicisti jazz moderni hanno a che fare con molti testi. 
 Non solo i testi della storia del jazz, 
 ma musica da tutto il mondo 
 nella musica classica contemporanea, 
 e molti diversi, come ho detto, 
 punti di riferimento con cui iniziare a improvvisare. 
 Una cosa che pensavo di poter fare 
 è fare un po 'di gioco basato su 
 solo un tipo di swing mid-tempo. 
 Quasi proprio come un piccolo gruppo di impostazioni di tipo jazz, 
 e poi parlare di quello a cui sto pensando 

English: 
when I'm just getting the
orchestra or the drums together.
All these different tones,
using different touches
to get different sounds.
To prepare myself for a
situation when I'm with people,
and I can react or not react to things,
or I can support things
or not support things,
create counterpoint, create tension,
create the release of
tension, all of these things,
and then I can talk about
just note value improvising
where I just have a
quarter note in my head
at different tempos that I play against,
and I sub-divide--
- I love it.
- And do these things, and then
you could do the same thing
with different time signatures,
or focus on playing over the bar,
or all these other ideas that
basically unlocks you, and
that's kind of, I suppose
the way a melodic improviser uses either
melody based improviser,
or chord based improvising,
or anything where you're
learning how to thread
your way through different
chord changes and what not.
Understanding the way that works,

Italian: 
 quando metto insieme l'orchestra o la batteria. 
 Tutti questi toni diversi, usando tocchi diversi 
 per ottenere suoni diversi. 
 Per prepararmi a una situazione in cui sono con le persone, 
 e posso reagire o non reagire alle cose, 
 oppure posso supportare o non supportare le cose, 
 creare contrappunto, creare tensione, 
 creare il rilascio di tensione, tutte queste cose, 
 e poi posso parlare solo dell'improvvisazione del valore delle note 
 dove ho solo una nota da un quarto nella mia testa 
 a tempi diversi contro cui gioco, 
 e io suddivido 
 - Lo adoro. 
 - E fai queste cose, e poi potresti fare la stessa cosa 
 con diversi tempi in chiave, 
 o concentrati sul suonare sopra la barra, 
 o tutte queste altre idee che 
 fondamentalmente ti sblocca, e questo è un po ', suppongo 
 il modo in cui un improvvisatore melodico usa entrambi 
 improvvisatore basato sulla melodia, o improvvisazione basata su accordi, 
 o qualsiasi cosa in cui stai imparando a infilare 
 la tua strada attraverso diversi cambi di accordi e cosa no. 
 Capire il modo in cui funziona, 

English: 
but that's still not personalized.
- Right.
- What you really want to
try and do in my opinion
is prepare yourself to receive
the information as it comes.
- Love that, yeah.
- And so a lot of that is about unlocking
channels that hiccup,
give you hiccups, or,
stop the flow of maybe ideas coming in
which everyone experiences.
- [Host] Oh yeah.
- But, I guess these are ways that I use
to put myself in a
position to have to deal
with these things and let them
keep flowing and not stop.
Try to keep a stream of
consciousness of ideas, if you will.
- Let's give it a try.
- Okay, I'll start with
sort of a jazz thing.
This'll just be kind of a complete idea,
and then I'll talk about
how it breaks down,
and everything like that.
- Yeah, what was going through your head.
That's a big one, I'd love to hear that.
- A lot of it is going through my head
is thinking that the sushi near the ocean
is better than in the Midwest.
- (chuckling) In Minneapolis.
It's a little bit better, that's good.
- That was something I was thinking
about during that last one.
(laughing)
So, well since we had sushi today.

Italian: 
 ma non è ancora personalizzato. 
 - Giusto. 
 - Quello che vuoi davvero provare e fare secondo me 
 è prepararti a ricevere le informazioni così come vengono. 
 - Lo adoro, sì. 
 - E quindi molto riguarda lo sblocco 
 canali che provocano singhiozzi, ti provocano singhiozzi o, 
 fermare il flusso di forse idee in arrivo 
 che tutti sperimentano. 
 - [Presentatore] Oh sì. 
 - Ma immagino che questi siano i modi che uso 
 per mettermi in condizione di avere a che fare 
 con queste cose e lascia che continuino a fluire e non si fermino. 
 Cerca di mantenere un flusso di coscienza delle idee, se vuoi. 
 - Proviamolo. 
 - Ok, inizierò con una specie di jazz. 
 Questa sarà solo un'idea completa, 
 e poi parlerò di come si rompe, 
 e tutto così. 
 - Sì, cosa ti passava per la testa. 
 È una cosa importante, mi piacerebbe sentirla. 
 - Molto mi sta passando per la testa 
 sta pensando che il sushi vicino all'oceano 
 è meglio che nel Midwest. 
 - (ridacchiando) A Minneapolis. 
 Va un po 'meglio, va bene. 
 - Era qualcosa che stavo pensando 
 circa durante l'ultimo. 
 (ridendo) 
 Quindi, beh, dato che oggi abbiamo mangiato il sushi. 

Italian: 
 - Lo adoro, sì. (ridendo) 
 - Tutto a posto. 
 (battiti di batteria e colpi di piatti) 

English: 
- I love it, yeah. (laughing)
- Alright.
(drum beats and cymbal clashes)

Italian: 
 - È bellissimo. 
 - Grazie. 
 - È stato bellissimo, amico. 
 Allora cosa ti passava per la testa? 
 - Beh, stavo suonando come se stessi facendo un assolo. 
 Quindi, probabilmente non ci sarei andato 
 pazzo se dovessi interagire, 
 ma forse in un ambiente duo, qualcosa del genere 
 avrebbe potuto essere carino con un sassofono o qualcosa del genere. 
 Con una specie di centro del tempo 
 (piatti che si scontrano) 
 Sto giocando 4-4, 
 e poi stavo sperimentando diverse terzine 
 cifre e poi cifre del doppio tempo, 16a nota. 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 
 Sai, giocando: 
 (tamburi e cembali scontrano) 

English: 
- It's beautiful.
- Thank you.
- That was beautiful, man.
So what was going through your head?
- Well, there, I was playing
like I was soloing a bit.
So, I probably wouldn't
have been going that
nuts if I was having to interact,
but maybe in a duo setting,
something like that
could've been nice with
a saxophone or something.
With the sort of center of the time being
(cymbals clashing)
I'm playing 4-4,
and then I was experimenting
with different triplet
figures and then double
time figures, 16th note.
(drum beats and cymbal clashes)
You know, playing:
(drums boom and cymbals clash)

English: 
and 16th note, just kind
of using those subdivisions
with just a straight core note field.
The idea that I'm just trying
to create streams of ideas.
I'm not necessarily
concerned with the ultimate
taste zone at this point.
- Sure.
- It's much more like
here I'm using dynamics,
tonal things, moving around the drums,
but the whole thing is
a sort of time choir.
There is a center to the time,
but it's almost like I'm experimenting
with different, like
I said, tonal quality,
dynamic color, but at the same time,
always adhering to this sort of pulse,
and I'll do something like that.
I used to that a lot more when
I was practicing a lot more,
but in different tempos,
and then sometimes I
don't even have to think,
I don't think about so
much like in a swing feel.
When it's over, I can
just take the same idea,
that whole first solo, for instance,

Italian: 
 e la sedicesima nota, semplicemente usando quelle suddivisioni 
 con solo un campo di note di base dritto. 
 L'idea che sto solo cercando di creare flussi di idee. 
 Non sono necessariamente preoccupato per il massimo 
 zona di gusto a questo punto. 
 - Sicuro. 
 - È molto più come se qui sto usando le dinamiche, 
 cose tonali, muovendosi intorno alla batteria, 
 ma il tutto è una specie di coro del tempo. 
 C'è un centro per il tempo, 
 ma è quasi come se stessi sperimentando 
 con diversa, come ho detto, qualità tonale, 
 colore dinamico, ma allo stesso tempo, 
 aderendo sempre a questo tipo di pulsazioni, 
 e farò qualcosa del genere. 
 Lo facevo molto di più quando mi esercitavo molto di più, 
 ma in tempi diversi, 
 e poi a volte non devo nemmeno pensare, 
 Non penso così tanto come in uno swing. 
 Quando è finita, posso solo prendere la stessa idea, 
 quel primo assolo intero, per esempio, 

Italian: 
 si basava proprio su questa idea di qui, 
 16 ° nota rotta. 
 (battiti ritmici di batteria e clash di piatti) 
 - Giusto. 
 - È solo questo, mi piace guardarti 
 tutto il tempo lì perché poi non ce l'ho 
 pensare troppo al sushi. 
 - Ti sto dando, cos'è, 
 tutto l'incoraggiamento di cui hai bisogno. 

English: 
was based on just this idea of here,
broken 16th note.
(rhythmic drum beats and cymbal clashes)
- Right.
- It's just this, I like looking at you
the whole time there
because then I don't have
to think about the sushi too much.
- I'm giving you, what is it,
all the encouragement that you need.

Italian: 
 - (ridendo) Esatto. 
 Ma quell'idea che, quello che sto ascoltando lì 
 sono questi flussi sincopati che possono superare il bar, 
 utilizzare raggruppamenti diversi, cinque raggruppamenti. 
 (batteria e piatti si alternano) 
 Ma senti questa linea di tamburi quasi in marcia. 
 (tamburi e piatti battono a tempo ritmico) 
 Hai sentito? 
 Senti quel tipo di centro che è solo funky. 
 (battiti di batteria) 
 Adesso è facile inciampare 
 ed essere tipo, dove vado da qui, 

English: 
- (laughing) Exactly.
But that idea that, what I'm hearing there
are these syncopated streams
that can over the bar,
use different groupings, five groupings.
(drums and cymbals alternate beats)
But you hear this almost
marching band drum line.
(drums and cymbals beat in rhythmic time)
You hear that?
You hear that sort of
center that's just funky.
(drum beats)
Now it's easy to get tripped up,
and be like, where do I go from here,

Italian: 
 ed è questa l'idea che il flusso continua. 
 Tutta questa diversa sincope. 
 E queste non sono spaccature, sai? 
 Sono più simili 
 frasi musicali sincopate che sono solo flussi in uscita. 
 - Ora, stai pensando al futuro quando lo fai, 
 e pensando, beh, cosa dovrei fare dopo? 
 Dovrei passare a questo schema dopo, o, 
 - No. 
 - Il prossimo raggruppamento, o lo stai facendo 
 e stai reagendo a come suona? 
 - Sì, sto reagendo quasi come un disegno al tratto 
 nell'arte dove inizi questa linea, 
 e andrà dove andrà, ma 
 c'è un flusso, una forma, una composizione. 
 E quindi, non sto dicendo che sia qualcosa 
 succede subito, ma dico questi 
 sono una specie di spazi che uso per 
 l'idea di esercitarsi nell'improvvisazione è molto interessante 
 perché possiamo lavorare su diversi tempi in chiave, 
 composizioni, hai letto un grafico, 
 devi fare qualunque cosa. 
 Alcune delle informazioni sono lì. 
 Queste sono solo informazioni per te 

English: 
and that's this idea that
the stream keeps going.
All this different syncopation.
And these aren't rifts, you know?
They're more like
syncopated musical phrases that
just are streams coming out.
- Now, are you thinking
ahead when you're doing this,
and thinking, well what should I do next?
Should I go to this pattern next, or,
- No.
- This grouping next,
or you're just doing it
and you're reacting to how it sounds?
- Yeah, I'm just kind of reacting
almost like a line drawing
in art where you start this line,
and it's gonna go where
it's gonna go, but,
there is a flow to it,
a shape, a composition.
And so, I'm not saying this is something
that happens right away,
but I'm saying these
are sort of the spaces that I use to,
the idea of practicing
improvising is very interesting
because we can work on
different time signatures,
compositions, you've got a read a chart,
you gotta do whatever.
Some of the information is there.
This is just information for you to

Italian: 
 prendere in prestito da, utilizzare da, per fermare quei momenti di tensione 
 mancanza di idee o altro. 
 A volte anche nel jazz, a volte se suono 
 un po 'di ritmo o qualsiasi altro tempo, 
 solo avendo un bel ritmo di corsa forte, 
 di cui abbiamo parlato nelle altre lezioni 
 è uno spazio sicuro in cui andare quando sei un po 'come ah ah ah, 
 sai, hai molte informazioni 
 venire da te, o qualsiasi altra cosa. 
 Sei ancora in questo spazio temporale davvero solido. 
 La stessa identica cosa con quello che sto facendo lì. 
 Sento ancora una nota interna da un quarto molto forte. 
 Quindi, anche se sto facendo queste cose basate su terzine, 
 Ho ancora: 
 (il tamburo batte piano) 
 Anche io userò spazi enormi 
 o riposa, posso ancora 
 ascolta questo centro a tutto, 
 e per me anche la musica più astratta, 
 la musica più avant-garde, può essere rubato, 
 avere quel polso, sia esoterico, 
 o un impulso razionale rigoroso, 
 è la chiave di tutto per quanto mi riguarda. 
 - Quindi stai cantando quella nota da un quarto? 

English: 
borrow from, use from, to
stop those moments of tense
lack of ideas or whatever.
Sometimes even in jazz,
sometimes if I'm playing
some up-tempo or any other tempo,
just having a nice strong ride beat,
which we talked about in the other lessons
is a safe space to go to when
you're sort of like ha ha ha,
you know, you've got a lot of information
coming at you, or your whatever.
You've still go this
really solid time space.
The exact same thing with
what I'm doing there.
I still feel a very strong
internal quarter note.
So even if I'm doing these
triplet based things,
I've still got:
(drum beats softly)
Even I'll use huge spaces
or rests, I can still
hear this center to everything,
and for me, even the most abstract music,
the most avant-garde music,
it can be rubato music,
having that pulse, whether it be esoteric,
or a strict rational pulse,
is the key to all of it
as far as I'm concerned.
- So you're singing that quarter note?

English: 
- Absolutely.
- You're subdividing that quarter note.
- I'm just feeling that
space and then trying
to improvise within it.
I'm not trying to rely
on a 12-8 jazz pattern
with a bell cymbal or something.
Of course, all of those things
I've worked very hard to do
and all these different Ed
Blackwell based patterns,
whatever, he's one of
my favorite drummers.
Some of these things, but
also just be able to improvise
within those spaces in
a way that feels fresh.
It feels like I'm actually taking risks,
I'm actually creating a
dramatic element, and,
hopefully the audience
can ride along with that
and feel that from you, and I think that's
what makes it, to me, a high art form
is that there is risk involved,
and like I said, vulnerability involved,
and I like that; I like
knowing that someone is
in there trying to deal,
not just coolly doing
everything they know they can do.
- Where they heard something a
hundred thousand times, yeah.
- Yeah, and when you see something,
you hear some of the greatest jazz masters
like Tony Williams, and,
some of my heroes like
Elvin Jones, Paul Motian,

Italian: 
 - Assolutamente. 
 - Stai suddividendo quella nota da un quarto. 
 - Sto solo percependo quello spazio e poi ci provo 
 improvvisare al suo interno. 
 Non sto cercando di fare affidamento su un pattern jazz 12-8 
 con un piatto a campana o qualcosa del genere. 
 Naturalmente, per tutte queste cose ho lavorato molto duramente 
 e tutti questi diversi modelli basati su Ed Blackwell, 
 comunque, è uno dei miei batteristi preferiti. 
 Alcune di queste cose, ma anche solo essere in grado di improvvisare 
 all'interno di quegli spazi in un modo che sembra fresco. 
 Mi sembra di correre dei rischi 
 In realtà sto creando un elemento drammatico e, 
 si spera che il pubblico possa cavalcare con quello 
 e lo senti da te, e penso che sia 
 ciò che lo rende, per me, un'alta forma d'arte 
 è che il rischio è coinvolto, 
 e come ho detto, vulnerabilità coinvolta, 
 e questo mi piace; Mi piace sapere che qualcuno lo è 
 lì dentro cercando di trattare, non solo con freddezza 
 tutto quello che sanno di poter fare. 
 - Dove hanno sentito qualcosa centomila volte, sì. 
 - Sì, e quando vedi qualcosa, 
 ascolti alcuni dei più grandi maestri del jazz 
 come Tony Williams e, 
 alcuni dei miei eroi come Elvin Jones, Paul Motian, 

English: 
Jack DeJohnette, people like that,
you can hear it's real
improvising, it's real risk taking,
especially certain people like Paul Motian
or Jack DeJohnette, are people
that are edgier that use
elements of really progressive
ideas and modern ideas.
It's not always nailed.
It's not always this idea
that everything has to be
really nailed and perfect.
I don't know, I mean in certain elements
of your music career, yes.
You're playing drums for a big pop gig.
You're playing drums
with Justin Timberlake.
You can't just be back there
doing all this esoterical--
- [Host] (laughing) Yeah, of course.
- You gotta be like
nail it to the sequencer
and do your thing, but as an improviser,
there are other tool-sets,
and there are other parameters
that have to be adhered to.
- So we got that, we
understand your head space,
and that's, I think, the
goal for a lot of people.
I'd love to get in that head space
where first off, egos aside,
and you're okay with trying
stuff out and improving, but,
now how do we get there?
What are some of the steps that you took,

Italian: 
 Jack DeJohnette, gente così, 
 puoi sentire che è una vera improvvisazione, è una vera assunzione di rischi, 
 soprattutto certe persone come Paul Motian 
 o Jack DeJohnette, sono persone più spigolose che usano 
 elementi di idee veramente progressiste e idee moderne. 
 Non è sempre inchiodato. 
 Non è sempre questa idea che tutto debba essere 
 davvero inchiodato e perfetto. 
 Non lo so, intendo in alcuni elementi 
 della tua carriera musicale, sì. 
 Suoni la batteria per un grande concerto pop. 
 Suoni la batteria con Justin Timberlake. 
 Non puoi semplicemente tornare lì a fare tutto questo esoterico ... 
 - [Presentatore] (ridendo) Sì, certo. 
 - Devi essere come inchiodarlo al sequencer 
 e fai le tue cose, ma come improvvisatore, 
 ci sono altri set di strumenti e ci sono altri parametri 
 che devono essere rispettati. 
 - Quindi abbiamo capito, capiamo il tuo spazio per la testa, 
 e questo è, credo, l'obiettivo per molte persone. 
 Mi piacerebbe entrare in quello spazio per la testa 
 dove prima di tutto, ego a parte, e ti va bene provare 
 fare cose e migliorare, ma 
 ora come ci arriviamo? 
 Quali sono alcuni dei passaggi che hai intrapreso, 

English: 
or some of the ways that
we can build that facility?
- Well like I said, it depends on,
if I'm talking to a broad audience,
I'm not sure the life experiences
or their technical
abilities, but I would say
there are ways to immerse
yourself in those languages
of creative music, jazz music,
by checking out all the master recordings,
and all of the
mountain of music that's out there.
To just immerse yourself in languages
that might turn you on,
but as a player, just setting up,
you don't even have to
be someone that can play
a really great jazz ride beat or whatever.
It's much more like if
you're just interested
in getting an improvisational
state together
that you can use in pop,
in rock, in anything,
I would say
trying to diminish the idea
that there are roles in the,
and I don't mean technically
roles, I mean role-playing.
That the hi hat plays
this role in the thing,
and the snare drum plays
this role in the thing,
and the floor tom plays this role,

Italian: 
 o alcuni dei modi in cui possiamo costruire quella struttura? 
 - Beh, come ho detto, dipende da 
 se parlo a un vasto pubblico, 
 Non sono sicuro delle esperienze di vita 
 o le loro capacità tecniche, ma direi 
 ci sono modi per immergersi in quelle lingue 
 di musica creativa, musica jazz, 
 controllando tutte le registrazioni master, 
 e tutti i 
 montagna di musica che è là fuori. 
 Per immergerti solo nelle lingue 
 che potrebbe eccitarti, 
 ma come giocatore, basta impostare, 
 non devi nemmeno essere qualcuno che sa suonare 
 un bel giro jazz o qualsiasi altra cosa. 
 È molto più come se fossi solo interessato 
 nell'ottenere uno stato improvvisativo insieme 
 che puoi usare nel pop, nel rock, in qualsiasi cosa, 
 direi 
 cercando di sminuire l'idea che ci siano ruoli nel, 
 e non intendo tecnicamente ruoli, intendo giochi di ruolo. 
 Che l'hi hat gioca questo ruolo nella cosa, 
 e il rullante gioca questo ruolo nella cosa, 
 e il timpano interpreta questo ruolo, 

Italian: 
 tutti questi ruoli razionali che ascoltiamo. 
 Invece, forse pensa a tutta la faccenda 
 come questa orchestra tonale, e poi da lì, 
 puoi iniziare a giocarci. 
 - Va bene. 
 - E questo è uno dei modi in cui gioco con il tatto, 
 e poi mi darò un centro oppure no. 
 Posso dire che avrò un centro 
 Mi concentrerò su un campo di tripletta 12-8 a un centro, 
 e poi forse dirò che lo farò senza uno, 
 Lo farò con un bastone in mano. 
 Allora andrà tutto bene, mi sono sistemato. 
 Mi sono dato un paio di regole 
 e all'interno di quell'arena, cerco di esplorare quegli spazi 
 mantenendo le regole dell'arena. 
 Poi ci possono essere dei momenti in cui ho deciso 
 Creerò solo un pezzo di batteria 
 che non aderisce necessariamente a una relazione temporale. 
 È molto più tonale o basato sul colore. 
 Posso far emergere alcune scene temporali al suo interno o no, 
 ma mi concedo due o tre minuti; 
 Ne parlo quando insegno, 
 Alla fine mi concedo due o tre minuti 

English: 
all these rational roles that we hear.
Instead, maybe think about the whole thing
as this tonal orchestra,
and then from there,
you can start to just play with it.
- Okay.
- And that's one of the
ways that I play with touch,
and then I'll give myself a center or not.
I can say I'm gonna have a center,
I'm gonna focus on a 12-8
triplet field to a center,
and then maybe I'll say I'm
gonna do it without one,
I'll do it with one stick in my hand.
So then it'll be like
okay, I've set myself up.
I've given myself a couple of rules,
and within that arena, I
try to explore those spaces
while keeping the rules of the arena.
Then there can be some
moments when I've decided
I'm just gonna create some drum piece
that doesn't necessarily
adhere to a time relationship.
It's much more tonal or color based.
I can bring out some time
vignettes within it or not,
but I give myself two to three minutes;
I talk about this when I teach,
I give myself two to
three minutes at the end

Italian: 
 di un esercizio tecnico forse davvero irreggimentato. 
 O sto solo colpendo, suonando il piatto ride, 
 piatto ride up-tempo per dieci minuti, o fare qualsiasi cosa, 
 dove ti senti davvero a tuo agio nel fare qualsiasi cosa. 
 Quindi concediti un po 'di spazio per improvvisare 
 ed esplora lo strumento. 
 Allora, vuoi che faccia un altro esempio adesso? 
 - Mostraci un esempio su ... 
 - Tipo, quindi se dicessi a me stesso quei parametri come ho detto. 
 Quindi come un tipo di cose 12-8, 
 e ho deciso che lo sto facendo adesso. 
 L'ho fatto molte volte 
 quindi non sono seduto qui andando come 
 oh, cosa devo fare? 
 Ho un'idea di qualcosa che voglio fare, 
 ma all'interno di questo, non so veramente quale sarà il flusso. 
 Quindi, ancora una volta, stai affrontando la realtà 
 di cosa sia l'improvvisazione. 
 Non è così puro dal canale di montagna di 
 energia galattica 
 - Ci sono ancora parametri che hai inserito. 
 - Ma c'è un po 'di questo lì dentro e, 
 al livello più alto, ce n'è molto. 
 E così ti prepari per entrare in uno spazio 
 di quelle righe iniziano ad apparire, 
 e il flusso inizia ad apparire, 

English: 
of maybe a really regimented
technical exercise.
Or I'm just hitting, playing ride cymbal,
up-tempo ride cymbal for ten
minutes, or doing whatever,
where you're just feeling really
comfortable doing whatever.
Then give yourself some
space to just improvise
and explore the instrument.
So, do you want me to play
another example right now?
- Show us an example about--
- Like, so if I said to myself
those parameters like I said.
So like a 12-8 kind of thing,
and I've decided I'm doing this now.
I've done this many times,
so I'm not sitting here going like
oh, what am I going to do?
I have an idea of something I want to do,
but within that, I don't know
really what the flow will be.
So again, you're facing the realities
of what improvising is.
It's not this pure from
the mountaintop channel of
galactic energy--
- There's still parameters that you put.
- But there is some of that in there, and,
at the highest level, there's a lot of it.
And so you prepare yourself
to get into a space
of those lines start to appear,
and the flow starts to appear,

English: 
and like any great saxophone solo,
or any great artist,
any great composition,
it just, how these things
begin and end are mysterious.
So within them, you just
try to follow that line.
So okay, I'll think about that, okay.
So here's my boom, boom, boom, boom.
I'll start there, okay?
Three, four:
(drum beats with stick tapping)

Italian: 
 e come ogni grande assolo di sassofono, 
 o qualsiasi grande artista, qualsiasi grande composizione, 
 semplicemente, come queste cose iniziano e finiscono è misterioso. 
 Quindi all'interno di loro, cerchi solo di seguire quella linea. 
 Quindi ok, ci penserò, okay. 
 Quindi ecco il mio boom, boom, boom, boom. 
 Comincerò da lì, ok? 
 Tre quattro: 
 (tamburi con picchiettio) 

Italian: 
 - Irreale. 
 Era irreale, amico. 
 - Oh grazie. 
 - È stato molto bello, sì. 
 - Quindi, ecco questo flusso di questo tipo di: 
 (imita il tamburo) 
 e poi ogni tanto ne tiravo fuori alcuni: 
 (imita il tamburo) 
 ed è solo una linea che segui 
 e ancora, questa idea che stai toccando i tamburi, 

English: 
- Unreal.
That was unreal, man.
- Oh, thank you.
- That was very cool, yeah.
- So, there you have this
stream of this sort of:
(mimics drum)
and then every now and
again, I busted out some:
(mimics drum)
and it's just a line that you follow,
and again, this idea
you're touching the drums,

Italian: 
 questa è un'esperienza organica e, 
 personale e ... 
 - Quindi stai pensando a melodie a quel punto nella tua testa? 
 O ti piace, guidaci attraverso quel processo di pensiero. 
 - Sì, bene di nuovo, questa cosa, 
 non deve iniziare da lì, ovviamente. 
 Puoi semplicemente iniziare a qualsiasi livello rudimentale 
 solo pensando a terzine. 
 Avere queste cose e quindi sviluppare un linguaggio di, 
 Non sono sicuro da dove passi la linea 
 lottando attraverso di essa, anche se ci sono andato 
 attraverso tutte quelle lotte di queste cose, 
 ma ancora una volta, riconoscendo la musica come lingua, 
 e il ritmo come lingua, e anche come tonale, 
 linguaggio colorato, melodico, quindi, 
 proprio lì ho tutte queste cose che posso fare 
 e suona la batteria in un certo modo, 
 toccarli in un certo modo, ma 
 Potrei anche iniziare solo con le basi: 
 (batte i tamburi e cozza i piatti) 
 solo mono dinamici bastoni nelle mie mani. 
 Non sto pensando in modo definitivo, sai, 

English: 
this is an organic experience, and,
personal, and--
- So are you thinking melodies
at that point in your head?
Or are you like, just take us
through that thought process.
- Yeah, well again, this thing,
it doesn't have to start there, of course.
You can just start at
any rudimentary level
by just thinking triplets.
Having these things and then
developing a language of,
I'm not sure where the line crosses from,
struggling through it, even though I went
through all those
struggles of these things,
but again, recognizing
music as a language,
and rhythm as a language,
and as also a tonal,
colorful, melodic language, so,
right there I've got all
these things I can do
and hit the drums a certain way,
touch them a certain way, but,
I could also start just with the basic:
(beats drums and clashes cymbals)
just mono dynamic sticks in my hands.
I'm not thinking ultimate, you know,

English: 
I'm the genius improviser that I am.
- You are a pretty genius improviser.
- No,
that was a joke.
- No, I wouldn't say it's a joke.
- I'm saying that with
a mid-western humility
which is sort of passive-aggressive--
- You are a very humble guy.
- Anyway, the point is, is that
(laughing)
I'm just gonna play
those triplets right now,
and I'm thinking mono dynamically,
here's that same language.
(mimics drums)
Right?
(drums beat and cymbal clashes)
Make them bleed separate from
each other, they can overlap.
(drum beats and cymbal clashes)

Italian: 
 Sono il genio improvvisatore che sono. 
 - Sei un improvvisatore piuttosto geniale. 
 - No, 
 era uno scherzo. 
 - No, non direi che è uno scherzo. 
 - Lo dico con un'umiltà mid-western 
 che è una sorta di passivo-aggressivo - 
 - Sei un ragazzo molto umile. 
 - Comunque, il punto è, è quello 
 (ridendo) 
 Suonerò solo quelle terzine adesso, 
 e penso in mono dinamicamente, 
 ecco la stessa lingua. 
 (imita i tamburi) 
 Destra? 
 (tamburi e colpi di piatti) 
 Falli sanguinare separati l'uno dall'altro, possono sovrapporsi. 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 

English: 
That wasn't as mono dynamic,
that was getting more into dynamics.
Here I go, I'm getting excited again,
but again, I decided the 16th note:
(drum beats)
Used rests, so it's not
just a constant stream
of 16th notes, but I give
that as my parameter.
I'm playing 16th notes and rests.
(drum beats and cymbal clashes)
I messed up there, but check it out:
(drum beats and cymbal clashes)
Now let's say we're in there playing rock:
(drum beats and cymbal clashes)

Italian: 
 Non era così mono dinamico, 
 questo stava diventando sempre più dinamico. 
 Eccomi, mi sto emozionando di nuovo, 
 ma ancora una volta, ho deciso la sedicesima nota: 
 (battiti di batteria) 
 Riposi usati, quindi non è solo un flusso costante 
 di sedicesimi, ma lo do come parametro. 
 Suono note da un sedicesimo e pause. 
 (battiti di batteria e colpi di piatti) 
 Ho sbagliato lì, ma dai un'occhiata: 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 
 Ora diciamo che siamo lì a suonare rock: 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 

Italian: 
 Ora, se hai sentito un riempimento, abbiamo sentito entrambi 
 un riempimento del genere su qualche melodia pop, 
 saremmo tutti un po 'come, beh, questo è unico. 
 - È fresco. 
 - Sì, ma è solo il 16 °: 
 (tamburi e cembali scontrano) 
 Perché stai usando l'intera batteria 
 con questo meno, più dinamico, 
 e rompere i rotoli. 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 
 Ah, ho sbagliato lì, ma eccolo di nuovo. 
 - Beh, lo stavi migliorando. 
 - Stiamo solo seduti qui andando tipo 
 oh, suonerò queste strane frasi, 
 ed è così che si arriva a uno spazio secondo me, 
 dove non importa di che tipo 
 di musica che stai riproducendo o indicazione del tempo. 
 Quindi se volessi che suonassi 
 un esempio di versione in tempi dispari? 
 - Sì, facciamolo, sì. 
 - Ok, quindi ecco una versione in sette. 

English: 
Now if you heard a fill, we've both heard
a fill like that on some pop tune,
we'd all be a little bit
like, well, that's unique.
- That's fresh.
- Yeah, but that's just 16th:
(drum beats and cymbals clash)
Because you're using the whole drum set
with this less, more dynamic,
and breaking up the rolls.
(drum beats and cymbal clashes)
Ha, I messed up there,
but there it is again.
- Well, you were improving it.
- We're just sitting here going like
oh, I'm gonna play these odd phrases,
and this is how you get
to a space in my opinion,
where it doesn't matter what kind
of music you're playing,
or time signature.
So if you wanted me to play
an example of odd time version?
- Yeah, let's do that, yeah.
- Okay, so here's a seven version.

Italian: 
 Quindi, le sette sono un periodo strano in cui alla gente piace giocare 
 in entrambi i jazz 
 - [Presentatore] Rock. 
 - Musica prog, prog rock o qualsiasi altra cosa. 
 Così: 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 
 Quando giochi in sette, 
 si sentono le sedicesime note e le pause. 
 (battiti di batteria e colpi di piatti) 

English: 
So, seven's an odd time
that people like to play
in both jazz--
- [Host] Rock.
- Prog music, prog rock, or whatever.
So:
(drum beats and cymbal clashes)
When you're playing in seven,
you hear the 16th notes and rests.
(drum beats and cymbal clashes)

English: 
Just thinking along those, that's...
Beginnings of that kind of thing
of subdividing and playing
over the bar, and--
- Beginnings, just begin there.
But what kind of an exercise did you do
or could you recommend to students
that want to get into this, and,
just to get free with those 16th notes?
Kind of like what you did there, I guess?
- Well, that was more, I guess,
an advanced version of playing seven,
and that's an,
and we're talking about
improvising within them,
and not just playing
figures you've worked out
and doing whatever, but again,
I would say just starting very simple,
and just playing note values like
if you're playing 8th:
(drum beats and cymbal clashes)
If I'm playing in seven,

Italian: 
 Solo pensando a quelli, è ... 
 Gli inizi di quel genere di cose 
 di suddividere e suonare sopra la barra, e ... 
 - Inizi, comincia da lì. 
 Ma che tipo di esercizio hai fatto 
 o potresti consigliarlo agli studenti 
 che vogliono entrare in questo e, 
 solo per liberarti di quelle note da sedicesimo? 
 Un po 'come quello che hai fatto lì, immagino? 
 - Beh, quello era di più, immagino, 
 una versione avanzata di giocare a sette, 
 e questo è un 
 e stiamo parlando di improvvisare al loro interno, 
 e non solo le figure che hai elaborato 
 e fare qualunque cosa, ma ancora una volta, 
 Direi che è molto semplice iniziare, 
 e suonando solo valori di note come 
 se giochi l'8 °: 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 
 Se gioco in sette, 

Italian: 
 che una semplice versione di 2-3-4-5-6-7: 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 
 E quello che proverei a fare, personalmente, 
 è cercare di non ripetermi molto 
 perché a volte puoi entrare in una zona: 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 
 perché in questo momento non sto riproducendo la mia opera d'arte, 
 Mi sto preparando a un certo livello. 
 Quindi mi sto solo muovendo intorno alla batteria 
 e cercando di pensare in questi valori. 
 La stessa cosa quando ho fatto la cosa 12-8. 
 Se sto giocando 4-4, sto solo giocando a swing, 
 che diventa più una cosa d'arte 
 quando provo a suonare alcune versioni jazz di qualunque cosa. 
 In questo momento, solo questa idea di muoverti intorno alla tua batteria 
 e sperimentare con un tocco diverso. 
 È davvero così che puoi iniziare 
 per abbattere la barriera dei misteri dell'improvvisazione. 
 - Lo adoro. 
 Quindi imposti un paio di parametri, 

English: 
that a simple version of 2-3-4-5-6-7:
(drum beats and cymbal clashes)
And what I would try and do, personally,
is try not to repeat myself a lot
because sometimes you can get into a zone:
(drum beats and cymbal clashes)
because I'm not really
playing my artwork right now,
I'm preparing myself on some level.
So I'm just moving around the drums
and trying to think in those values.
The same thing when I did the 12-8 thing.
If I'm playing 4-4, just playing swing,
that becomes more of an art thing
when I'm trying to play some
jazz versions of whatever.
Right now, just this idea
of moving around your drums
and experimenting with different touch.
That's really how you can start
to break down the barrier
of mysteries of improvising.
- I love it.
So you set a couple parameters,

Italian: 
 e poi solo un sedicesimo di forma libera con pause se puoi. 
 - Sì, ottavi, terzine di valori di quelle cose. 
 Usa pause, frasi diverse, assicurati di usare lo spazio 
 quindi non è solo un flusso di note da un sedicesimo in giro. 
 (tamburi) 
 Questa è la sua sfida che ho usato 
 fare altrettanto che non si riposa. 
 E questa può essere una cosa. 
 (battiti di batteria e colpi di piatti) 
 C'era un pieno ... 
 - Quindi quando lo fai ... 
 - quantità pari di barre. 
 - Come impedisci a te stesso di fermarti 
 quando le tue orecchie ti fanno impazzire? 
 Sai cosa intendo? 
 Non so se ti è mai successo 
 ma ricordo di averlo fatto molte volte, 
 e vorrei colpire un piatto, 
 e non me lo sarei aspettato, 
 e poi mi impedirebbe di giocare, 
 o mi sbalordirebbe 

English: 
and then just free form 16th
notes with rests if you can.
- Yeah, 8th notes, triplets
of values of those things.
Use rests, different phrases,
you make sure you use space
so it's not just a stream
of 16th notes going around.
(drum beats)
Now that's its own challenge which I used
to do as well which is no rests.
And that can be a thing.
(drum beats and cymbal clashes)
There was a full--
- So when you're doing this--
- even amount of bars.
- How do you prevent
yourself from stopping
when your ears freak you out?
You know what I mean?
I don't know if this ever happened to you,
but I remember doing this many times,
and I would hit a cymbal,
and I would not expect it,
and then it would stop me from playing,
or it would throw me off

Italian: 
 dove prenderei un extra, sai. 
 - Sono quei tentativi ed errori come hai detto 
 se sei abituato a sentire qualcosa in un certo modo, 
 queste sono le idee complete, stiamo mescolando i ruoli 
 all'interno del kit, stiamo esplorando. 
 - Tenendo ancora quella nota da sedicesimo. 
 - Mentre lo fai andare avanti e, naturalmente, se colpisci 
 un piatto in uno spazio con la mano sinistra 
 dove sei di solito, qualunque cosa, 
 e hai un accento lì, 
 questa è un'opportunità perfetta per essere consapevoli 
 che puoi controllare quei momenti, 
 non lasciarti incasinare da loro, 
 e prova a ripetere un momento che ti ha incasinato. 
 Però so cosa vuoi dire, 
 semplice come se stessi facendo terzine, 
 e inizi a fare i valori principali di quattro lì: 
 (ritmi di batteria e colpi di piatti) 
 o un cinque: 
 (tamburi) 
 Ognuno di questi valori può sicuramente disturbare le tue orecchie. 
 È una delle grandi cose che 

English: 
where I would take an extra, you know.
- That's that trial
and error like you said
if you're used to hearing
something a certain way,
that's the whole ideas,
we're jumbling up the roles
within the kit, we're exploring.
- While still keeping that 16th note.
- While keeping it going
and of course if you hit
a cymbal in a space with your left hand
where you usually are, whatever,
and you've got an accent going there,
this is a perfect opportunity to be aware
that you can control those moments,
not be messed up by them,
and try to repeat a
moment that messed you up.
I know what you mean, though,
as simple as if you're doing triplets,
and you start do the main
values of four there:
(drum beats and cymbal clashes)
or a five:
(drum beats)
Any of these values, it can
definitely mess with your ears.
It's one of the great things that

English: 
a lot of great masters
use, is this sort of--
- To an illusion.
- Illusion, and polyrhythmic illusion,
and all these other things,
by using rests and
accents, and odd groupings.
These things all are
developed by just continuing
these beat basic streams,
and then experimenting within them.
And then, of course, this
idea of the rubato version,
or just playing a drum piece,
which we can do at the end
if you want to do that.
- Yeah, let's do that at the end.
The couple last things that
I want you to touch on,
one of them is the dynamic challenge, too,
'cause you were just
moving around the kit,
but you also were using a
lot of dynamics in there.
So how do you practice that?
How do you get that
into the mix of improv?
- Well, again, this idea that oftentimes
when people are doing exercises
where they're reading accents.
Sometimes, it can be difficult to
realize that an accent to
me is the hill and valley,
to anyone I suppose,
it's really what creates
the shape of great syncopation or

Italian: 
 molti grandi maestri usano questo tipo di ... 
 - Ad un'illusione. 
 - Illusione e illusione poliritmica, 
 e tutte queste altre cose, 
 utilizzando pause e accenti e raggruppamenti dispari. 
 Tutte queste cose vengono sviluppate semplicemente continuando 
 questi battono flussi di base, 
 e poi sperimentare al loro interno. 
 E poi, ovviamente, questa idea della versione rubato, 
 o semplicemente suonare un pezzo di batteria, 
 che possiamo fare alla fine se vuoi farlo. 
 - Sì, facciamolo alla fine. 
 Le ultime cose che voglio che tu tocchi 
 uno di questi è anche la sfida dinamica, 
 perché stavi solo muovendo il kit, 
 ma stavi anche usando molte dinamiche. 
 Allora come lo pratichi? 
 Come lo inserisci nel mix di improvvisazione? 
 - Beh, di nuovo, questa idea che spesso 
 quando le persone fanno esercizi 
 dove leggono gli accenti. 
 A volte può essere difficile 
 renditi conto che un accento per me è la collina e la valle, 
 a chiunque suppongo, è davvero ciò che crea 
 la forma di grande sincope o 

English: 
of all music, obviously, it's
the basis of all phrasing.
And so the idea that how
do you get to that space
either when you're working on things
where you're accenting a ride beat
and then you've got a figure
you're playing with whatever,
and you're working on
something maybe academic.
My thing was always that
we have to find a way
for the drums to sing,
to speak like a musical instrument
'cause it is a musical instrument.
So often, I feel like it's an instrument
that hovers around the space of,
and this by no means is
damning anyone's approach, but,
it hovers in the space
of not fully explored
a lot of the time in the
most popular cultural spaces.
Of the greatest shredding
drummers that show up
at the festivals and go (mimics drumming)
and blow people's minds,
as brilliant as that is,

Italian: 
 di tutta la musica, ovviamente, è la base di ogni fraseggio. 
 E quindi l'idea di come si arriva a quello spazio 
 o quando lavori sulle cose 
 dove stai accentuando un ritmo di corsa 
 e poi hai una figura con cui stai giocando qualunque cosa, 
 e stai lavorando a qualcosa di forse accademico. 
 La mia passione è sempre stata quella 
 dobbiamo trovare un modo per far cantare la batteria, 
 parlare come uno strumento musicale 
 perché è uno strumento musicale. 
 Così spesso, mi sento come se fosse uno strumento 
 che si libra nello spazio di, 
 e questo non è affatto dannoso per l'approccio di nessuno, ma, 
 si libra nello spazio non completamente esplorato 
 molto spesso negli spazi culturali più frequentati. 
 Dei più grandi batteristi che si fanno vedere 
 ai festival e vai (imita i tamburi) 
 e stupire le persone, per quanto brillante sia, 

Italian: 
 e tanto divertente quanto ascoltare, 
 e mi piace anche questo, ed è divertente farlo se puoi farlo, 
 ed è catartico, ed è tutto questo primordiale, 
 elemento umano che entra in ciò che è così bello sui tamburi, 
 allo stesso tempo, è come 
 pensa a ciò che è possibile rispetto a come 
 ciò che è possibile è quanto velocemente puoi giocare 
 su un doppio pedale, come il doppio colpo rotola sul doppio. 
 È come una valanga monodinamica che ti viene incontro 
 spruzzando un mucchio di ... 
 Tu sai cosa sto dicendo. 
 - So cosa stai dicendo, mi piace, sì. 
 - Invece di tutti gli angoli idiosincratici 
 e luoghi deserti, se vuoi, 
 in un linguaggio ritmico possibile, 
 non solo che potresti usare nelle tue composizioni, 
 e usa la musica che stai suonando 
 dalla musica pop più banale 
 al più follemente, 
 stressante accademico, e anche, 

English: 
and as fun as it is to listen to,
and I dig it, too, and it's
fun to do if you can do it,
and it's cathartic, and
it's all these primal,
human element that goes into
what's so great about drums,
at the same time, it's like,
think about what's
possible versus just like
what's possible is how fast you can play
on a double pedal, like double
stroke rolls on the double.
It's like mono dynamic
avalanches coming at you
with spraying a bunch of...
You know what I'm saying.
- I know what you're
saying, I like that, yeah.
- Instead of all the idiosyncratic corners
and unswept places, if you will,
in rhythmic language that are possible,
not only that you could
use in your compositions,
and use whatever music you're playing
from the most banal pop music
to the most insanely,
stressfully academic, and also,

Italian: 
 musica profondamente catartica spiritualmente che c'è, 
 e non intendo dire che, prima di tutto, 
 non che tutta la musica pop sia banale, 
 ma sto dicendo che sappiamo tutti che c'è della musica pop banale 
 dove il rullo di tamburi 
 - Sì, penso che abbiamo capito quello che dici. 
 - La posizione del tamburo è tipo, ehi, questo è quello che è. 
 - Cronometraggio. 
 - C'è un'opera d'arte per poterlo fare, 
 ma ci sono piccole cose 
 a cui puoi portare una personalità, 
 e alcuni dei più pesanti batteristi rock che conosciamo, 
 quelli che sono il Monte Rushmore dei batteristi rock 
 su cui la maggior parte delle persone è d'accordo, 
 tutti, alla lettera, hanno portato qualcosa di personale, 
 e una sorta di approccio che ha lasciato la norma. 
 Che sia solo una sensazione o un tocco assolutamente ridicolo, 
 o sicuramente idee che non hai sentito 
 prima che arrivassero queste persone, 
 e hanno contribuito al pantheon 
 della grande batteria e della musica pop. 
 E sto parlando degli anni '60 a John Bonham, a, 
 inizi un elenco di tutti loro. 
 Stewart Copeland e persone del genere 
 dove ce n'è uno e solo. 

English: 
deeply spiritually cathartic
music that there is,
and I don't mean to
say that, first of all,
not that all pop music is banal,
but I'm saying we all know
there's some banal pop music
where the drum roll--
- Yeah, I think we get
what you're saying there.
- The drum position is like,
hey, this is what it is.
- Timekeeping.
- There's an artwork
to be able to do that,
but there are little things
that you can bring a personality to,
and some of the heaviest
rock drummers as we know,
the ones that are the Mount
Rushmore of rock drummers
which most people agree on,
they all, to the letter,
brought something personal,
and some sort of approach
that left the norm.
Whether it just be an absolutely
ridiculous feel or touch,
or definitely ideas you didn't hear
before these people arrived,
and they contributed to the pantheon
of the great drumming and pop music.
And I'm talking about in
the 60's to John Bonham, to,
you start a list of them all.
Stewart Copeland and people like that
where there's one and onlies.

Italian: 
 Sai cosa intendo? 
 Beh, c'è ancora molto spazio per quello, penso. 
 - Interessante, sì. 
 - E anche con ... 
 La commercializzazione di tutto, 
 c'è ancora questo spazio che 
 i batteristi possono abitare per affermare davvero, 
 rivendica uno spazio nella musica 
 che lo porta a un altro livello, 
 e ci sono così tanti batteristi incredibili là fuori 
 suonano i grandi concerti pop, e sono tutti maestri, 
 ma non sono sicuro di quanto profondamente personale. 
 Sai, la mia opinione è come se non fossi sicuro 
 Posso sedermi lì e andare, oh, questo è tutto. 
 Voglio dire, molto è solo questa maestria impersonale 
 mentre forse se incoraggiassimo 
 un po 'più di raffinata sperimentazione, 
 e anche per ricordarci che questo 
 un'opera d'arte su cui stai lavorando e sei un musicista. 
 Non sei solo qualcuno che sta solo facendo esplodere queste cose, 
 - Assolutamente. 
 - Che questo è uno strumento musicale, 
 e che hai un'immaginazione, 

English: 
You know what I mean?
Well, there's a lot of room
for that still, I think.
- Interesting, yeah.
- And even with...
The commercialization of everything,
there's still this space that
drummers can inhabit to really state,
claim a space in the music
that takes it to another level,
and there's so many
incredible drummers out there
playing the big pop gigs,
and they're all masters,
but I'm not sure how deeply personal.
You know, my opinion is like I'm not sure
I can sit there and go oh, that's that.
I mean, a lot of it is just
this impersonal mastery
whereas maybe if we encouraged
a little bit more
tasteful experimentation,
and also to remind ourselves that this
an artwork that you're working
on, and you're a musician.
You're not just someone that's
just blasting these things,
- Absolutely.
- That this is a musical instrument,
and that you have an imagination,

English: 
and you have the ability to hear
music in these instruments.
- Well, it also separates
you from other drummers, too.
'Cause, yeah, I can hear
Dave King in his playing.
It's a personality that
you have on the drums,
and I can hear, you can hear
John Bonham in his playing,
whereas if you're just
structure playing in the beats
and the patterns that you
need to play a timekeeper,
and a drummer, not really a musician,
it really doesn't separate
you from the rest, right?
- Yeah, and there's, like I keep saying,
there's a great artwork, as we all know,
to being that person that
goes in and does the job
and nails it, and is the working thing,
and then you roll into whatever
drum showcase festivally thing,
and you blast a bunch of insane chops,
and everybody goes insane,
but at the end of the day,
the contributions to
the artwork of drumming,
there's a ton of room
for people to be thinking
about ways to incorporate that musically,

Italian: 
 e hai la capacità di ascoltare 
 musica in questi strumenti. 
 - Beh, ti separa anche dagli altri batteristi. 
 Perché, sì, posso sentire Dave King nel suo modo di suonare. 
 È una personalità che hai alla batteria, 
 e posso sentire, puoi sentire John Bonham nel suo modo di suonare, 
 mentre se stai solo suonando la struttura nei beat 
 e gli schemi di cui hai bisogno per interpretare un cronometrista, 
 e un batterista, non proprio un musicista, 
 davvero non ti separa dal resto, giusto? 
 - Sì, e c'è, come continuo a dire, 
 c'è una grande opera d'arte, come tutti sappiamo, 
 ad essere quella persona che entra e fa il lavoro 
 e lo inchioda, ed è la cosa funzionante, 
 e poi rotoli in qualunque cosa 
 vetrina di tamburi cosa festiva, 
 e fai esplodere un mucchio di folli costolette, 
 e tutti impazziscono 
 ma alla fine della giornata, 
 i contributi all'artwork della batteria, 
 c'è un sacco di spazio per pensare 
 sui modi per incorporarlo musicalmente, 

English: 
not just in your practice
space, and not just in jazz,
and not just in these
things where you feel
oh, it's jazz, so there's a
lot more room to be whatever.
Well, there's spaces
everywhere in all music.
- Yeah, big time.
- And so when I think about improvising,
I don't think about improvising
just within the jazz canon.
I think about improvising and ways
I can use it within everything
because I play all music,
or at least not just improvising,
but at least taking tonal
qualities from my improvisational
explorations and using them
in regular beats, or if I'm
playing in a hip-hop thing,
and I'm thinking, well,
what if I put a towel
on my floor tom, and I muted
my snare a certain way,
and I played my hi hat a certain,
someone like Chris Dave, for
instance, who's a master at--
- Master at that stuff, yeah.
- Manipulating that
sort of Dilla time warp,
temporal time fractures of like whatever,
and that's caused a way
that people are listening to that music.
That's changed it.

Italian: 
 non solo nel tuo spazio di pratica, e non solo nel jazz, 
 e non solo in queste cose in cui ti senti 
 oh, è jazz, quindi c'è molto più spazio per essere qualunque cosa. 
 Bene, ci sono spazi ovunque in tutta la musica. 
 - Sì, alla grande. 
 - E così quando penso di improvvisare, 
 Non penso di improvvisare solo all'interno del canone jazz. 
 Penso all'improvvisazione e ai modi 
 Posso usarlo in ogni cosa perché suono tutta la musica, 
 o almeno non solo improvvisando, 
 ma almeno prendendo qualità tonali dalla mia improvvisazione 
 esplorazioni e utilizzarli 
 in beat regolari, o se sto suonando in una cosa hip-hop, 
 e sto pensando, beh, e se mettessi un asciugamano 
 sul mio tom da pavimento, e ho disattivato il mio rullante in un certo modo, 
 e ho suonato il mio hi hat un certo, 
 qualcuno come Chris Dave, per esempio, che è un maestro in ... 
 - Maestro in quella roba, sì. 
 - Manipolare quel tipo di distorsione temporale di Dilla, 
 fratture temporali del tempo simili, 
 e questo ha causato un modo 
 che le persone ascoltano quella musica. 
 Questo è cambiato. 

English: 
And I think that...
there's tons of room in all music for that
no matter how,
I suppose just encouraging experimentation
is really important, and I
think that's just the more time
you spend just searching
and listening to yourself,
and using your imagination,
I think improvising starts to come up,
just like any other language.
Just like being able to play drum line.
Just like being able to play great
modern country music, or whatever.
- Totally.
Well, just the way
we're talking right now,
where it's all improv,
but we're so comfortable
in our own language that
we're able to do that.
- That's exactly correct.
- And, you need to get to that
stage on the drums, right?
- I think it's important, yeah,
I think that no matter what
kind of music you're playing,
you don't have to be relegated to this,
and here we go again, the same anonymous
masterful drum solo, or the same masterful
just blowing through
things and do whatever.
- Yeah, yeah.
- And ultimately, though, who are you,
and what do you have to say,
and what can you bring to this family,
and what can you bring to
the evolution of the music.

Italian: 
 E penso che ... 
 c'è un sacco di spazio in tutta la musica per questo 
 non importa come, 
 Suppongo solo incoraggiando la sperimentazione 
 è davvero importante, e penso che sia solo il tempo in più 
 passi solo a cercare e ad ascoltare te stesso, 
 e usando la tua immaginazione, 
 Penso che l'improvvisazione inizi a venire fuori, 
 proprio come qualsiasi altra lingua. 
 Proprio come essere in grado di suonare la linea di batteria. 
 Proprio come poter suonare alla grande 
 musica country moderna, o qualsiasi altra cosa. 
 - Totalmente. 
 Bene, proprio il modo in cui parliamo adesso, 
 dove è tutto improvvisato, ma siamo così a nostro agio 
 nella nostra lingua che siamo in grado di farlo. 
 - È esattamente corretto. 
 - E devi arrivare a quel palco con la batteria, giusto? 
 - Penso che sia importante, sì, 
 Penso che non importa che tipo di musica stai suonando, 
 non devi essere relegato a questo, 
 ed eccoci di nuovo, lo stesso anonimo 
 magistrale assolo di batteria, o lo stesso magistrale 
 solo soffiare attraverso le cose e fare qualunque cosa. 
 - Si si. 
 - E alla fine, però, chi sei, 
 e cosa hai da dire 
 e cosa puoi portare a questa famiglia, 
 e cosa puoi apportare all'evoluzione della musica. 

Italian: 
 - [Presentatore] Molto interessante. 
 - E nel jazz, lo stesso, non è come tutti 
 suonare jazz là fuori alla fine sta aprendo una pista. 
 Puoi essere incredibilmente competente e disponibile 
 nel fare tutte queste cose, è meraviglioso, 
 ma c'è sempre spazio per provare a contribuire 
 a questa lingua, e suppongo di essere interessato 
 nel tentativo umile di provare e ... 
 - Lo adoro, però, sì. 
 - Almeno per cercare qualcosa di personale. 
 - Alla grande. 
 Bene, questo è un intero argomento. 
 Mi piacerebbe fare un podcast con te ad un certo punto, amico. 
 Sottolineati solo su questo argomento, 
 ma stiamo finendo il tempo qui, 
 e voglio concludere tutto in termini di improvvisazione. 
 Da asporto per gli studenti che guardano questo, 
 perché ci sono molte ottime citazioni, 
 e ottime informazioni qui, 
 ma quali sono alcuni suggerimenti che potremmo fare, 
 e potremmo usare per iniziare a migliorare la nostra improvvisazione? 
 So che ne hai già parlato molto, 
 ma forse ricapitoliamo. 
 - Beh, suppongo, numero uno, 
 solo mettendoti in una posizione sicura 
 di sperimentare, 

English: 
- [Host] Very cool.
- And in jazz, the same,
it's not like everybody
playing jazz out there is
ultimately blazing some trail.
You can be incredibly
proficient and hireable
in doing all these
things, that's wonderful,
but there is always room
to try to contribute
to this language, and I
suppose I'm interested
in humbly attempting to try and--
- I love that, though, yeah.
- To at least search for
something that's personal.
- Big time.
Well, that's a whole topic.
I'd love to do a podcast
with you at some point, man.
Just stress you on that topic alone,
but we're running low on time here,
and I want to wrap everything
up in terms of improv.
For takeaway for the
students watching this,
because there's a lot of great quotes,
and great information here,
but what are some
takeaways that we could do,
and we could use to start
bettering our improv?
I know you've already
talked about a lot of it,
but maybe just recap.
- Well, I suppose, number one,
just putting yourself in a safe position
of experimenting with,

English: 
like I said, simple relationships
to a quarter note, or a feel.
If you're playing some
just jazz ride beat,
and you can give yourself the
structure of a tune you like.
If you like Thelonious Monk,
those are very memorable tunes.
They're typically 32 bar forms
or 12 bar blues' or whatever,
and you can just play a nice ride beat
in different tempos, play
waltzes, play in three,
play whatever, and give
yourself the parameters
to improvise within those situations.
You're not necessarily just playing time,
you're exploring a little bit.
I mean, you're playing time,
but you're not playing piano
trio time or something.
You're experimenting, you're playing solo,
but you're playing within that parameter.
Different tempos, different whatever.
So you can start with those structures,
or you can start with zero jazz structure,
and more of just like I was doing there
of like, oh, well that kind of language,
it's got almost a West African language
with the 12-8 feel, and
all these other things.
But I'm really an improviser.
I'm not sitting here saying that I'm a guy

Italian: 
 come ho detto, relazioni semplici 
 a una nota da un quarto o una sensazione. 
 Se stai suonando solo un po 'di jazz ride beat, 
 e puoi darti la struttura di una melodia che ti piace. 
 Se ti piace Thelonious Monk, questi sono brani davvero memorabili. 
 In genere sono forme a 32 barre 
 o 12 bar blues o qualsiasi altra cosa, 
 e puoi semplicemente suonare un bel giro 
 in tempi diversi, suona il valzer, suona in tre, 
 suona qualunque cosa e dai a te stesso i parametri 
 improvvisare in quelle situazioni. 
 Non stai necessariamente solo giocando, 
 stai esplorando un po '. 
 Voglio dire, stai giocando, 
 ma non stai suonando il tempo del trio di pianoforte o qualcosa del genere. 
 Stai sperimentando, stai suonando da solo, 
 ma stai giocando all'interno di quel parametro. 
 Tempi diversi, qualunque cosa. 
 Quindi puoi iniziare con quelle strutture, 
 oppure puoi iniziare con una struttura zero jazz, 
 e più di proprio come stavo facendo lì 
 di tipo, oh, beh quel tipo di linguaggio, 
 ha quasi una lingua dell'Africa occidentale 
 con il 12-8 sentire e tutte queste altre cose. 
 Ma sono davvero un improvvisatore. 
 Non sono qui seduto a dire che sono un ragazzo 

English: 
that understands the
nine million year history
of West African drumming, whatever.
It's more like I'm an American artist
which means I hear things,
I try to have an honest
relationship with those things,
and I try to attribute
them to my life experience.
- [Host] Right.
- I use them within the avant-garde.
I use them within improvised settings.
I use them within moments of
frantic creativity.
I try to draw upon what
I've heard in my life
from electronic music
to jazz, to whatever,
and I try to use it as an
improvisational language.
So it's the same thing
if I'm sitting down,
and I'm doing these things.
If I'm just exploring on the drum set,
I'll give myself that parameter,
and then I let myself have free reign,
dynamically, my touch, everything.
- Love it.
- So again, recapping, sometimes
if you have 90 cymbals, take
'em all away and have one.
Give yourself limitations.
Play only your base drum when you have
no hi hat foot anymore,
or just hi hat where
the base drum would be.

Italian: 
 che comprende i nove milioni di anni di storia 
 di percussioni dell'Africa occidentale, qualunque cosa. 
 È più come se fossi un artista americano 
 il che significa che sento cose 
 Cerco di avere un rapporto onesto con queste cose, 
 e cerco di attribuirli alla mia esperienza di vita. 
 - [Presentatore] Esatto. 
 - Li uso all'interno delle avanguardie. 
 Li uso all'interno di ambienti improvvisati. 
 Li uso in pochi istanti 
 creatività frenetica. 
 Cerco di attingere a ciò che ho sentito nella mia vita 
 dalla musica elettronica al jazz, a qualunque cosa, 
 e cerco di usarlo come linguaggio di improvvisazione. 
 Quindi è la stessa cosa se mi siedo 
 e sto facendo queste cose. 
 Se sto solo esplorando sulla batteria, 
 Mi darò quel parametro, 
 e poi mi lascio regnare libero, 
 dinamicamente, il mio tocco, tutto. 
 - Lo adoro. 
 - Quindi di nuovo, ricapitolando, a volte 
 se hai 90 piatti, portali via e prendine uno. 
 Concediti dei limiti. 
 Suona solo il tuo tamburo base quando lo hai 
 nessun piede di charleston più, 
 o semplicemente hi hat dove sarebbe il tamburo di base. 

Italian: 
 Spingendoti per sentire i rulli cambiare, sai? 
 - Si. 
 - Voglio dire, è incredibile se ci pensi 
 qualcuno come anche Jim Keltner, 
 qualcosa in cui hai rullanti posizionati ovunque, 
 e quello che fa immediatamente, 
 mentre giochi hai 
 due rullanti con accordatura profonda, rullanti con accordatura stretta. 
 - Questo è un ottimo modo per migliorare la tua creatività. 
 - Assolutamente. 
 Pasticciare con le tue impostazioni, sì, assolutamente. 
 Allora diresti qualcuno come Jim Keltner, 
 chi è un maestro musicista da studio, 
 maestro batterista di tutti i livelli, 
 ma Jim Keltner non è un 
 non esce e suona 100 date all'anno 
 di musica jazz progressiva o altro. 
 È qualcuno, ma chi usa, credo, 
 e non voglio essere presuntuoso, 
 ma c'è uno spirito di improvvisazione lì. 
 Ci sono proprio come questi riempimenti 
 o queste cose che vengono fuori. 
 Ce l'hanno, hanno una qualità personale idiosincratica 
 che appartengono a lui, ed è per questo che lo è 
 al più alto livello di queste cose. 

English: 
Pushing yourself to hear
the rolls change, you know?
- Yeah.
- I mean, it's incredible
when you think about
someone like even Jim Keltner,
something where you have snare
drums positioned everywhere,
and what that immediately does,
while you're playing you've got
two deep tuned snare drums,
tight tuned snare drums.
- Now that's a great way
to improve your creativity.
- Absolutely.
Mess with your setups, yeah, absolutely.
Then you'd say someone like Jim Keltner,
who's a master studio musician,
master drummer of all levels,
but Jim Keltner isn't a,
he doesn't go out and
play 100 dates a year
of progressive jazz music or whatever.
He's someone, but who uses, I feel,
and I don't want to be presumptuous,
but there is an
improvisational spirit there.
There's just like these fills
or these things that come out.
They have it, they have a
personal idiosyncratic quality
that belong to him, and that's why he's
on the highest level of those things.

English: 
It's like a masterful use of
taste and color, and whatever.
And it's messing with those systems.
Well, what if I have a snare
here, and a snare here,
and a snare here, and I've
got shakers taped to me,
and I've got all these other
ideas that are deeply personal.
Well, that shouldn't end
with just Jim Keltner.
There are so many spaces we
all can be contributing to
and sometimes we need to free ourselves
from the fears of leaving that nest
of like, well, this is a
comfortable space historically.
I've studied all the masters
and I know what to do here.
Hey man, if that's your role
in life, that beautiful,
but there is room, I keep
saying, to personalize it
and to try and contribute
something out there.
- Very cool, man, very cool.
I love this stuff.
We filmed the chorus
with you earlier on today
for all of you guys
who are Drumeo members,
and if you're not, go and
check out drumeo.com/trial,
and give it a try because
we filmed a great chorus
in developing your
sound for jazz with you,
and you talked a little bit
about this stuff in more depth,

Italian: 
 È come un uso magistrale del gusto, del colore e altro. 
 E sta scherzando con quei sistemi. 
 E se avessi una trappola qui e una trappola qui, 
 e un laccio qui, e ho degli shaker attaccati a me, 
 e ho tutte queste altre idee che sono profondamente personali. 
 Beh, non dovrebbe finire solo con Jim Keltner. 
 Ci sono così tanti spazi a cui tutti possiamo contribuire 
 ea volte abbiamo bisogno di liberarci 
 dalle paure di lasciare quel nido 
 di come, beh, questo è storicamente uno spazio confortevole. 
 Ho studiato tutti i master e so cosa fare qui. 
 Hey amico, se questo è il tuo ruolo nella vita, così bello, 
 ma c'è spazio, continuo a dire, per personalizzarlo 
 e cercare di contribuire con qualcosa là fuori. 
 - Molto carino, amico, molto carino. 
 Amo questa roba. 
 Oggi abbiamo filmato il ritornello con te 
 per tutti voi ragazzi che siete membri di Drumeo, 
 e se non lo sei, vai a dare un'occhiata a drumeo.com/trial, 
 e provalo perché abbiamo filmato un grande ritornello 
 nello sviluppare con te il tuo sound per il jazz, 
 e hai parlato un po 'di queste cose in modo più approfondito, 

Italian: 
 ma grazie mille, amico. 
 Potremmo andare per un'altra ora, ne sono sicuro, 
 soprattutto quando stiamo migliorando, ma 
 (ridendo) 
 c'è qualche ultima cosa che volevi 
 da dire prima di concludere, 
 e poi ti faremo suonare un assolo con un tocco più rubato. 
 - Certo, sarebbe fantastico. 
 Non lo so, abbiamo coperto così tanto oggi. 
 Sono quasi in perdita a parte 
 Sono ancora, penso che qualcuno a cui importi 
 improvvisare e spingersi fuori da spazi comodi, 
 Penso che sia altrettanto importante 
 non importa dove ti trovi 
 non considerarti mai finito, 
 e fare affidamento su cose che sai di poter fare bene. 
 Lo facciamo tutti a un certo livello. 
 Tutti fanno affidamento su determinati spazi confortevoli, 
 e va bene, ma penso che sia davvero importante 
 per continuare a cercare un elemento drammatico nella musica, 
 e anche questo lo eleva a qualche altro spazio. 

English: 
but thank you so much, man.
We could go for another hour, I'm sure,
especially when we're improving, but,
(laughing)
is there any last things you wanted
to say before we wrap up,
and then we'll get you to play
a solo in a more rubato feel.
- Sure, that'd be great.
I don't know, we covered so much today.
I'm almost at a loss other than
I'm still, I think anyone that cares about
improvising and pushing yourself
out of comfortable spaces,
I think that it's just as important to,
that no matter where you're at,
never consider yourself finished,
and rely on things you
know you can do well.
We all do that on some level.
Everybody does rely on
certain comfortable spaces,
and that's okay, but, I think
it's just really important
to continue searching for a
dramatic element in the music,
and that again, elevates
it to some other space.

English: 
I suppose there's nothing more human
than a certain level of
vulnerability and frailty,
and I think that when that
enters your art realm,
people can relate to that,
no matter how intellectual it might be,
or no matter how abstract.
When there's a human
being going for something,
everyone can get behind that idea
no matter what you do in your life.
- It's relatable.
- It's relatable, and
it's relatable to the idea
we might not get out of this,
and there's something
beautiful, vulnerable,
and humble about that, and so I just think
no matter where you're
at in your development
from the most masterful drummers ever,
I have to say that I think on some level
that level of mastery can be
a little boring, you know?
- Interesting.
- You know, it's just sort of like--
- Yeah, yeah, okay.
- I mean, who wants to
hang out with the most
unbelievably nailing it, I don't know,
I'm interested in those--

Italian: 
 Suppongo che non ci sia niente di più umano 
 di un certo livello di vulnerabilità e fragilità, 
 e penso che quando questo entra nel tuo regno artistico, 
 le persone possono identificarsi con questo, 
 non importa quanto intellettuale possa essere, 
 o non importa quanto astratto. 
 Quando c'è un essere umano che cerca qualcosa, 
 tutti possono seguire quell'idea 
 non importa quello che fai nella tua vita. 
 - È riconoscibile. 
 - È riconoscibile ed è correlabile all'idea 
 potremmo non uscirne, 
 e c'è qualcosa di bello, di vulnerabile, 
 e umile al riguardo, e quindi penso 
 non importa dove ti trovi nel tuo sviluppo 
 dai più magistrali batteristi di sempre, 
 Devo dire che penso a un certo livello 
 quel livello di maestria può essere un po 'noioso, sai? 
 - Interessante. 
 - Sai, è una specie di ... 
 - Sì, sì, va bene. 
 - Voglio dire, chi vuole uscire con di più 
 incredibilmente inchiodato, non lo so, 
 Mi interessano quelli ... 

Italian: 
 - È per questo che non ho amici, Dave? 
 È per questo? 
 - Sì, nemmeno io. 
 - Sì, mi chiedo perché è quello che pensa. 
 - Devo ripensare a quell'idea. 
 (ridendo) 
 Perché nessuno vuole uscire 
 perché inchiodo tutto così forte. 
 (ridendo) 
 Non credo di aver inchiodato molto oggi. 
 Avrò tanti amici 
 quando parto da qui, è incredibile. 
 - Lo scopriremo nei commenti di YouTube, 
 Sono sicuro, quanti amici abbiamo. 
 - Questo ragazzo non sa cosa sta dicendo. 
 Chi è questo pazzo? 
 (ridendo) 
 - È così buono, amico. 
 Ehi, grazie mille, amico. 
 - Va bene, grazie. 
 - Lo concluderemo lì 
 perché il tempo è essenziale, 
 ma se a voi ragazzi piace quello che avete visto qui, 
 vieni su drumeo.com/trial, dai un'occhiata all'intero corso. 
 Tra un paio di mesi arriverà 
 se stai guardando questa lezione dal vivo, cioè 
 e assicurati di seguire Dave King online, 
 daveking.net, o su Instagram al googlebully, 
 o semplicemente @googlebully e dai un'occhiata al suo canale YouTube, 
 che non aggiorna da tempo, 
 ma ci sono 60 episodi fantastici 
 dal suo personaggio FUNK RAZIONALE. 
 - Sì, è una persona. 
 - Lo lasceremo lì. 
 (ridendo) 
 Ok, allora esco dalla stanza. 
 Ci suonerai con un assolo ... 
 - Sicuro. 
 - Tempo libero, vero? 
 - Certo, sì, potrebbe incorporare elementi di tempo 
 qua e là, ma non ci penseremo. 

English: 
- Is that why I don't
have any friends, Dave?
Is that why?
- Yeah, me neither.
- Yeah, I wonder why
that's what he thinks.
- I have to rethink that idea.
(laughing)
Because no one want to hang out
because I nail everything so hard.
(laughing)
I don't think I nailed much today.
I'm gonna have so many friends
when I leave here, it's unbelievable.
- We'll find out in the YouTube comments,
I'm sure, how many friends we have.
- This guy doesn't know what he's saying.
Who is this lunatic?
(laughing)
- That's so good, man.
Hey, thank you so much, buddy.
- Alright, thank you.
- We're gonna wrap it up there
because time is of the essence,
but if you guys like what you saw here,
come to drumeo.com/trial,
check out the whole course.
It'll be up in a couple months from now
if you're watching this
lesson live, that is,
and make sure you follow Dave King online,
daveking.net, or on
Instagram at the googlebully,
or just @googlebully, and
check out his YouTube channel,
which he hasn't updated in a while,
but there's 60 great episodes
from his RATIONAL FUNK persona.
- Yeah, that's a persona.
- We'll leave it there.
(laughing)
Okay, then I'm gonna head out the room.
You're gonna play us out with a solo--
- Sure.
- Free time, right?
- Sure, yeah, it might
incorporate elements of time
here and there, but we
won't think about that.

English: 
I'm not thinking about that.
- Improv it, and take your time with it.
- I'm gonna, this one's gonna
be about 45 minutes long.
- [Host] Perfect, alright!
- So anybody who tunes out,
you're not keeping it real.
- (laughing) Yeah, I love it.
We'll see you guys a
little later, bye bye.
(bell ringing)
(cymbal chiming)
(drum beats and cymbals clashing)

Italian: 
 Non ci sto pensando. 
 - Migliora e prenditi il ​​tuo tempo. 
 - Questo durerà circa 45 minuti. 
 - [Presentatore] Perfetto, va bene! 
 - Quindi chiunque si disconnetta, non lo stai mantenendo reale. 
 - (ridendo) Sì, lo adoro. 
 Ci vediamo un po 'più tardi, ciao ciao. 
 (campana che suona) 
 (cembalo che suona) 
 (battiti di batteria e piatti che si scontrano) 
