Basilika Santo Petrus di
Vatikan, Roma -
Katedral di Lapangan Santo Petrus
adalah bangunan megah yang
dipenuhi dengan patung-patung
para rasul-rasul terkemuka.
Ini adalah monumen renaisans
paling mengesankan,
dengan pilar-pilar yang
mengingatkan pada kuil-kuil kuno.
Katedral Santo Petrus adalah
gereja terbesar di dunia.
Namun pembangunannya
tidak mungkin dilakukan
hanya oleh beberapa
generasi sebelumnya.
Tidak seorang pun memiliki
pengetahuan, matematika,
fisika, dan teknik struktural
yang diperlukan untuk
merencanakan dan
mengatur proyek yang
sedemikian luas.
Kemudian, pada pertengahan
abad ke-16,
para seniman dan cendekiawan
melangkah ke atas panggung
dan berhasil melakukan
hal-hal yang tampaknya
mustahil selama ribuan
tahun sebelumnya.
Hanya dalam empat
generasi, mereka
memperoleh pengetahuan
yang diperlukan untuk
melaksanakan proyek-proyek
besar seperti
pembangunan Gereja Santo Petrus.
Eropa bertransformasi
di bawah pengaruh
individu seperti
Michelangelo Buonarroti -
orang-orang dengan
prestasi luar biasa
dan keserbagunaan yang menemukan
cara untuk membawa gagasan yang
tampaknya mustahil
untuk diwujudkan.
Prestasi mereka masih
bergaung hingga hari ini.
Tetapi bagaimana
mereka melakukannya?
Apa rahasia zaman itu ketika
dunia tampak mengalami
perubahan paradigma:
zaman renaisans.
FAKTOR RENAISANS:
Bagian 1
Roma 1547:
mungkin satu orang
yang paling menonjol-
 Michelangelo Buonarroti,
manajer proyek,
arsitek, dan seniman
di lokasi konstruksi
untuk Santo Petrus.
Meskipun telah berusia
awal 70-an saat itu,
ia masih didorong oleh ambisi.
Michelangelo adalah seorang
pelukis, pematung, dan arsitek.
Seorang ilmuwan,
ikonoklas, dan jenius.
Apa yang sekarang kita sebut
sebagai seorang
pria renaisans.
Salah satu karyanya akan
menjadi ikon seluruh zaman.
"David" karya Michelangelo
mungkin adalah
patung paling terkenal
dalam sejarah seni.
Orang-orang seperti
Michelangelo adalah
manajer dari era di
mana seni dan budaya,
pengetahuan dan teknologi
berkembang dengan
kecepatan yang mendekati
kecepatan kilat.
Florence 1501:
Michelangelo membuat heran
orang-orang sezamannya dengan
karya-karya yang tampaknya
berbatasan dengan keajaiban.
Dia mengukir patung David dari
balok marmer seberat 12 ton -
sebuah prestasi yang gagal
dilakukan oleh dua pematung.
Michelangelo menjadi terobsesi
dengan usahanya dan menghabiskan
tiga tahun bekerja
tanpa henti untuk
patung setinggi lima meter ini-
patung monumental pertama
dari High Renaisans.
Dari balok marmer yang rumit,
palu dan pahat Michelangelo
mengungkapkan sosok
manusia dalam pose dewa.
Gambaran tentang manusia
berubah dalam era Renaisans.
Paus Innosensius III mengatakan
pada akhir abad ke-12 bahwa
manusia itu busuk, terbentuk
dari lendir dan abu,
sosok makhluk yang hina.
Keyakinan abad pertengahan
adalah bahwa sifat
manusia yang berdosa terlihat
dalam penampilannya.
Selama masa Renaisans,
kita bisa melihat
bagaimana pandangan
pesimistis ini melelahkan.
Gagasan muncul bahwa manusia
hampir seperti Tuhan atau dewa:
manusia adalah ciptaan Tuhan,
diberkahi dengan akal,
dengan kekuatan,
dan diciptakan
menurut gambarannya,
manusia hampir
bisa menjadi dewa.
Sekitar sepuluh tahun setelah
dia menyelesaikan "David,"
Michelangelo mengukir sosok Musa
untuk makam Paus Julius II.
Begitu agung, Musa
ini adalah seorang
nabi yang marah
dengan urat-urat yang
menonjol dan penampakan
yang menakutkan -
cara para dewa digambarkan
di dunia kuno.
Michelangelo mungkin
telah belajar dari para
penguasa purbakala tetapi
dia tidak menirunya.
Renaisans lebih dari sekedar
kelahiran kembali
pada era klasik.
Pria seperti Michelangelo
menciptakan sesuatu yang baru.
Mereka mengambil teknik
dan seni dari Yunani dan
Romawi kuno dan mengembangkannya
lebih lanjut ...
Anda tidak akan menemukan
satu karya seni
Renaisans yang hanya
meniru dari karya kuno.
Yang penting adalah bahwa
Renaisans tidak hanya
menemukan kembali semangat
kritis orang-orang Yunani,
misalnya, dan tidak
hanya bergulat dengan
ilmu pengetahuan dan
akedemisi era klasik.
Melainkan mengembangkan
segalanya lebih lanjut.
Renaisans menciptakan hal-hal
yang benar-benar baru dan
menggulingkan raksasa kuno
yang awalnya adalah gurunya.
Karya Botticelli: 'Primavera'
adalah salah satu karya
seni Renaisans yang
paling terkenal.
Aliran Raphael di Athena
memuliakan pemikiran kuno.
Dan Mona Lisa karya
Leonardo Da Vinci.
Selama lebih dari seribu tahun,
keterampilan menangkap dunia
tiga dimensi secara
realistis di atas
kanvas datar telah terlupakan.
Renaisans menemukan
kembali perspektif.
Itu adalah lompatan
kuantum untuk arsitektur,
yang mengambil
inspirasi dari simetri
bangunan-bangunan
besar dunia kuno.
Seni membangun struktur kubah
besar telah terlupakan di
Abad Pertengahan, ditemukan
kembali pada zaman renaisans.
Tetapi renaisans tidak
membatasi dirinya pada seni.
Penemuan pembukuan entri ganda
juga berarti bahwa para
pebisnis sekarang tahu dana
apa yang mereka miliki.
Nilai surplus dari
orang-orang kaya baru
mengalir ke kantong
para seniman era ini.
Itu seperti 'program investasi'
untuk para cendekiawan
dan seniman:
tidak pernah sebelumnya
begitu banyak ditemukan
atau dirancang dalam periode
waktu yang singkat.
Mesin mekanik baru
diciptakan ...
... dan 'mesin manusia' diteliti
semakin rinci.
Studi anatomi
mencapai puncaknya.
Arloji berukuran saku
pertama kali diciptakan.
Ini juga memungkinkan
untuk melacak orbit planet.
pergerakan benda langit.
Saat surga memandu pelaut,
para petualang menemukan
rute perdagangan baru.
Dunia berukuran tiga kali lipat
dari yang diketahui sebelumnya.
Mungkin tidak ada
tempat di mana pun
di dunia ini yang banyak dibahas
dalam satu percakapan besar yang
melibatkan begitu
banyak peserta;
di mana hal-hal baru
ditemukan begitu cepat.
Pencetakan memicu
wacana besar yang
memikat sebagian besar penduduk.
Kaum elite, cendekiawan, dan
ulama juga, tentu saja,
bertukar ide dan menciptakan
hal-hal baru yang inovatif.
Tapi apa yang mendorong periode
sejarah yang luar biasa ini?
Apa bahan dalam ledakan
perkembangan ini?
Bagaimana mungkin pria
seperti Michelangelo
tiba-tiba mendapatkan kembali
pengetahuan dan teknik yang
telah hilang selama
berabad-abad?
Mari kita melihat kembali
ke Roma pada abad pertama.
Saat itu, orang Romawi
mampu membangun
bangunan seperti Santo Petrus,
seperti yang terlihat di
Forum Romawi, pusat kekuatan
sebuah kerajaan yang
memerintah dunia Barat ...
Roma mengekspor cara hidupnya ke
provinsi-provinsi terjauhnya.
Roma mendikte seni, budaya dan
arsitektur di seluruh zaman itu.
Pada saat itu, Roma adalah
rumah bagi sejuta orang -
dua puluh kali lebih
banyak dari salah
satu kota terbesar
Renaisans: London.
Tetapi dominasi Roma dibangun di
atas penindasan jutaan budak.
Seluruh bangsa ditaklukkan.
Selama berabad-abad,
mesin militer
Romawi berhasil
menyatukan kekaisaran.
Tetapi pada beberapa titik,
orang-orang barbar lebih unggul:
Suku-suku Germanik,
Goth dan Vandal.
Pada abad kelima, Kekaisaran
Barat tidak ada lagi.
Roma Caput Mundi - yang
pernah menjadi
ibukota dunia dan rumah
bagi sejuta orang -
mengalami kerusakan dan
Abad Kegelapan dimulai.
Banyak pengetahuan tentang
zaman kuno hilang -
di semua bidang, tetapi
khususnya dalam bidang teknik,
arsitektur, matematika
dan fisika.
Reruntuhan dunia kuno dijarah
untuk bahan bangunan.
Hanya beberapa generasi
setelah Roma jatuh,
tidak ada yang mampu menciptakan
apa pun yang sebanding.
Pada tahun 330, Kaisar Romawi
Konstantin telah memindahkan
ibukotanya ke
Bosphorus di lokasi
yang sekarang dikenal
sebagai Turki,
menamainya Konstantinopel
untuk menghormatinya.
Setelah itu kekaisaran terpecah
menjadi Timur dan Barat.
Kekaisaran Romawi Timur,
juga dikenal sebagai
Byzantium, bertahan
hingga abad kelima belas.
Konstantinopel
adalah 'Roma Kedua,'
rumah bagi lebih dari
setengah juta orang,
yang menyebut diri
mereka Rhomaioi, 'Roma'.
Para kaisar Byzantium
melihat diri mereka
sebagai keturunan
Kaisar dan Agustus,
sedangkan patriarknya
adalah kepala
orang-orang Kristen Ortodoks.
Konstantinopel juga menjadi
gudang kebijaksanaan kuno.
Para cendikiawannya
adalah tokoh-tokoh
terkemuka di setiap bidang.
Romawi Timur adalah
benteng zaman klasik
di dunia abad pertengahan.
Tidak ada yang bisa
menaklukkan kota di Bosporus.
Tetapi sepertujuh penduduknya
adalah pedagang dari Genoa,
Pisa dan Republik Venesia - yang
dikenal sebagai orang Latin.
Minoritas yang kaya ini memiliki
reputasi karena arogansi
dan pertikaian, dan tidak
disukai oleh Romawi Timur.
Pada awal 1171, kerusuhan
pecah di Pera, wilayah Genoa.
Kaisar Manuel Komnenos I
menuduh Venesia
menyebabkan masalah.
Pedagang Venesia dipenjara dan
harta benda mereka disita.
Venesia berusaha membela
rakyatnya, tetapi tidak berhasil.
Itu adalah awal
dari konflik yang
akan berlangsung
selama beberapa dekade
dan akhirnya berakhir dengan
bencana bagi Konstantinopel.
Konflik memuncak dalam apa yang
disebut sejarah
Perang Salib Keempat.
Ini bukan perang salib melawan
orang-orang dari
agama yang berbeda,
tetapi perang orang-orang Katolik
melawan Kristen Ortodoks.
Tentara salib mengepung
Konstantinopel dan,
pada malam 12 April 1204,
menerobos pertahanannya.
Selama tiga hari, mereka
menjarah kota, menyalahgunakan,
memperkosa, dan membunuh
banyak penduduknya.
Runtuhnya Byzantium,
kekalahannya oleh Barat
selama Perang Salib
IV, dan penaklukannya
oleh Kekaisaran Ottoman
semuanya memainkan
peran utama dalam
pengembangan renaisans.
Banyak cendekiawan
melarikan diri ke Italia,
membawa manuskrip dan mencoba
menanamkan nilai-nilai dan
ide-ide baru ke dalam budaya
yang mereka lihat masih barbar.
Ini memberikan
dorongan yang belum
pernah terjadi sebelumnya
untuk inovasi.
Perpustakaan-perpustakaan
Konstantinopel penuh
dengan harta berharga
yang tak ternilai -
pengetahuan kolektif
tentang zaman kuno.
Ketika ratusan cendekiawan dan
seniman lari meninggalkan
Turki Utsmani, mereka
membawa buku-buku berharga.
Cendekiawan Manuel Chrysoloras
adalah salah satunya.
Ketika Kanselir
Florence menawarinya
kursi di universitas di sana,
ia juga mengiriminya daftar
harapan karya-karya kuno.
Eksodus para sarjana
dari Byzantium ini
memperkenalkan kembali
teknik-teknik kuno ke Barat.
Patung marmer mengambil realisme,
gerakan, dan vitalitas
yang tidak diketahui
pada Abad Pertengahan.
Lukisan kuno yang
menginspirasi pelukis.
Teknik-teknik yang
sudah lama terlupakan
memicu gelombang inovasi teknis.
Gagasan kuno tentang pergerakan
benda-benda langit
diajarkan sekali lagi.
Sains - terutama
matematika dan fisika -
mengalami kebangkitan
yang tak terduga
setelah berabad-abad dilupakan.
Orang-orang Eropa belajar dari
beberapa peradaban.
Mereka belajar dari orang-orang
Yunani dan Romawi, orang Arab,
Byzantium dan juga
dari orang India.
Sistem angka Arab
yang kita gunakan
sekarang ini sebenarnya
berasal dari India.
Tetapi mereka tidak
hanya meniru-
mereka mengembangkan
sesuatu yang
baru dengan apa
yang telah mereka
pelajari dan menyebarluaskan
ide-ide ini melalui pencetakan.
Ada diskusi dan debat
yang berkembang pesat.
Florence pada tahun 1410:
negara-kota dengan populasi
50.000 orang, seukuran London
dan penuh dengan
rasa percaya diri.
Kota di Italia ini jadi seperti
Silikon Valley-nya renaisans-
sebuah sumber
pengetahuan dan tempat
pertemuan bagi para
seniman dan cendekiawan.
Rencana ambisius untuk
Katedral Maria del Fiore
disusun sekitar tahun 1300.
Bangunan ini menjadi gereja
terbesar di Christendome,
lebih besar dan lebih
indah daripada
Katedral Pisa, Siena, dan Milan.
Seratus lima puluh
tiga meter panjangnya,
Katedral Florence tetap menjadi
gereja terbesar
keempat di dunia.
Tapi dulu, itu nomor satu.
Pada saat kubahnya yang
berdiameter 45 meter selesai,
gereja ini memecahkan
rekor dunia.
Giorgio Vasari, seorang
seniman dan arsitek,
mulai menggarap lukisan dinding
seluas 4000 meter
persegi di bagian dalamnya,
yang merupakan saingan 'Pengadilan
Terakhir' karya Michelangelo.
Namun sosok Vasari hilang
di ketinggian kubah.
Pengunjung di bawah hampir
tidak bisa melihat mereka.
Pada tahun 1418, lebih
dari seratus tahun setelah
pembangunannya dimulai, kubah
katedral belum dibangun.
Tidak seorang pun di Abad
Pertengahan memiliki pengetahuan
untuk menyelesaikan masalah
struktural dan teknis.
Filippo Brunelleschi
mengambil tugas itu.
Brunelleschi adalah seorang
arsitek dan pematung,
juga seorang
insinyur dan penemu.
Terinspirasi oleh kubah kuno
Pantheon dan Hagia Sophia,
ia memiliki ide
yang jelas tentang
bagaimana mewujudkan
proyek ambisius.
Dia mengembangkan derek khusus
untuk konstruksi kubah -
penemuan baru yang akan
merevolusi metode pembangunan.
Mesin Brunelleschi adalah
hal baru di zamannya,
dan dikagumi secara luas.
Kabel yang mengangkat
balok-balok batu itu,
tebalnya tujuh sentimeter,
panjangnya 180 meter,
dan beratnya setengah ton.
Bertahun-tahun kemudian,
pembangun akan
menerima hak eksklusif
untuk membangun
sebuah kapal dengan
derek di atasnya -
paten pertama dalam
sejarah industri.
Filippo Brunelleschi menemukan
kembali perspektif,
teknik yang sebagian besar
dilupakan sejak era klasik.
Itu adalah sistem geometris
yang memungkinkan untuk
menggambarkan pandangan tiga
dimensi secara realistis.
Menggunakannya, ia
berhasil meletakkan
rencana bangunan di atas kertas
dan membuatnya secara
visual agar dapat dipahami.
Itu adalah fajar
arsitektur modern.
Gambar perspektif juga
menginspirasi pelukis,
dan karya-karya mereka membentuk
aliran realisme baru.
Seniman membawa penikmat seni
dalam perjalanan ke dunia baru,
dan lukisan renaisans
menjadi lebih
realistis daripada sebelumnya.
Penemuan kembali
gambar perspektif
adalah mesin kemajuan yang kuat.
Arsitek modis di negara-negara
kota yang bersaing di Italia,
 khususnya di Venesia,
Milan, Florence, dan Pisa,
menjadi beberapa
orang berpenghasilan
tertinggi di era renaisans.
Tidak lagi tak dikenal
seperti di Abad Pertengahan,
mereka dirayakan dan
dimanja oleh para elite.
Para bangsawan Venesia
menghabiskan banyak
uang di istana-istana
dengan gaya baru.
Arsitek Swiss, Antonio
Contino, merancang
dan membangun Bridge of Sighs -
salah satu motif yang paling
banyak difoto di dunia.
Gaya bangunan baru ini menjadi
populer di luar Italia.
Balai kota di Zürich adalah maha
karya dari renaisans akhir.
Seratus tahun sebelumnya,
pematung dan pembuat bangunan
Anton Isenmann telah
membangun salah satu
contoh paling indah
dari renaisans Italia:
Balai kota Lucerne - di Swiss.
Gaya baru yang terinspirasi oleh
bangunan-bangunan dunia
kuno dicirikan oleh
gaya simetri dan sistem
yang jelas untuk
pengaturan pilar,
lengkungan dan kubah.
Arsitektur, taman,
dan patung dirancang
sebagai ansambel
artistik lengkap.
Tujuannya adalah untuk
menyenangkan mata dan
menyenangkan orang-orang,
bukan memuji dewa.
Seni abad pertengahan pada
dasarnya adalah seni religius.
Itu sebagian dibuktikan
oleh fakta bahwa kita
hanya tahu nama-nama
segelintir seniman.
Meskipun merupakan
pesanan khusus
untuk karya-karya
individu, kita sering
berbicara tentang
'penguasa ini-dan-itu',
yang namanya bahkan
tidak kita ketahui.
Dalam renaisans, kita melihat
pencipta karya yang diberi nama.
Seni menjadi bebas
dari motif keagamaan
dan beralih ke
kehidupan sehari-hari.
Ini juga menggambarkan kehidupan
sehari-hari lebih akurat,
pemikiran gambar
perspektif, misalnya.
Seni berusaha
merefleksikan kehidupan
sehari-hari dengan sangat rinci.
Seniman-seniman yang
sangat percaya diri
melangkah maju dan
mengajukan tuntutan
mereka, menghadapi
penguasa - yang, pada
gilirannya, kemudian
mendekati mereka.
Michelangelo,
misalnya, yang bahkan
mendikte hal-hal
tertentu kepada Paus.
Pada tahun 1347, Wabah
Hitam pecah di Eropa.
Wabah pes menewaskan
hampir setengah
populasi Inggris hanya
dalam tujuh bulan,
dan setidaknya sepertiga
dari populasi Eropa
dalam empat
tahun ke depan.
Jutaan orang tewas.
Itu adalah epidemi paling
mengerikan dalam sejarah Eropa,
dan itu mengubah segalanya-
akhirnya bahkan
orang-orangnya sendiri.
Mungkin terdengar sinis,
tetapi wabah itu tidak hanya
memiliki efek negatif pada
budaya renaisans dan seni.
Kekayaan para orang yang
mati terkonsentrasi
di tangan para
korban yang selamat.
Dan mereka yang selamat
melihat kehidupan
dengan mata yang sangat berbeda.
Beberapa orang mengatakan:
"mari kita nikmati hari-hari kita
dan menghabiskannya
dengan cara terbaik."
Mungkin mereka
ingin mengelilingi
diri mereka dengan
seni yang indah.
Yang lain ingin menyelesaikan
kisah mereka dengan Tuhan
dan melakukan sesuatu untuk
kesejahteraan jiwa mereka,
seperti Cosimo de Medici, yang
membangun seluruh gereja.
Wabah ini memiliki
pengaruh mendasar
pada sikap orang
terhadap kehidupan.
Keharusan dalam aliran
renaisans adalah:
jalani hidup ini dan nikmatilah!
Seni renaisans adalah
keberangkatan yang
sepenuhnya dari seni
Abad Pertengahan-
tubuh telanjang di mana-mana,
orang-orang cantik
yang terkungkung
dalam pemandangan indah,
erotisme terbuka.
Dalam karya
Michelangelo berjudul
'Pengadilan Terakhir',
tuan rumah surgawi
ditampilkan telanjang dalam
detail anatomi yang luar biasa.
Itu adalah sebuah revolusi.
Wabah itu menghancurkan
Florence.
Hanya seperlima
dari populasi kota
yang selamat dari Wabah Hitam.
Itu juga mengubah bagaimana
kekayaan didistribusikan
dan menyebabkan
munculnya elite baru:
taipan yang menjadi kaya
yang tak terbayangkan.
Keluarga seperti Medici
adalah pedagang dan bankir,
orang-orang yang
telah dihina oleh
masyarakat feodal
Abad Pertengahan.
Sekarang merekalah yang
bertanggung jawab.
Mari kita kembali ke tahun
1425 dan pematung Donatello.
Patronnya, Cosimo de Medici,
adalah sponsor besar
seni pertama.
Medici adalah bankir kaya dan
ahli strategi yang cerdik
yang menggunakan metode
yang hampir mirip mafia.
Dia adalah salah satu orang
terkaya pada
zamannya dan uangnya
memicu perkembangan seni dan
arsitektur di Florence.
Hal ini memberikan percikan
yang memicu renaisans Italia.
Tetapi keberhasilannya
tidak akan mungkin terjadi
tanpa penemuan kecil yang
merevolusi perbankan.
Pembukuan entri ganda
adalah instrumen
keuangan sederhana yang
melibatkan menjaga
akun kredit yang
menunjukkan pendapatan
dan akun debit dengan
pembayaran keluar.
Sistem pembukuan entri
ganda lengkap pertama
dapat ditelusuri kembali
ke tahun 1340 dalam
buku besar dari Genoa
yang menunjukkan
pendapatan dan
pengeluaran pemerintah.
Pembukuan bersistem entri ganda
menunjukkan
pada pemegang rekening
berapa banyak modal yang
mereka miliki, memungkinkan
mereka gambaran
dan kendali keuangan
yang lebih besar.
Keluarga Medici
adalah pemain global.
Mereka mengeluarkan pinjaman
dan menandatangani nota kredit
aman untuk pelancong yang dapat
diuangkan di banyak negara-
pendahulu untuk cek
perjalanan hari ini.
Cosimo de 'Medici
mendapatkan banyak
uang dan membelanjakannya lagi:
pada saat dia meninggal dunia
ia menghabiskan enam
ratus ribu florin-
setara dengan lebih dari
seperempat miliar euro -
untuk pajak, sumbangan
kepada yang
membutuhkan, pada
bangunan - dan pada seni.
Sejumlah penulis, cendekiawan,
seniman, dan arsitek
bergantung pada uangnya -
dan mereka membayarnya
dengan indah.
Istana Medici adalah panggung
seni renaisans yang agung.
Sulit untuk percaya bahwa
Cosimo menginstruksikan arsitek
untuk tidak membuatnya
terlalu megah,
karena dia tidak
ingin membangkitkan
kecemburuan keluarga
ningrat lainnya.
Keluarga Medici
juga berinvestasi
dalam kesejahteraan
spiritual mereka.
Mereka menyumbangkan
uang untuk gereja baru:
Basilica di San Lorenzo.
Cosimo de 'Medici mendukung
karier para seniman,
dan menelurkan sesuatu yang belum
ada sebelumnya: selebriti.
Selebriti ini muncul dalam
semacam rumah kaca intelektual,
di pasar yang penuh persaingan,
di mana para humanis,
intelektual,
kreator, dan seniman
dari segala jenis
didukung dan sering
dibayar dengan
sangat baik oleh para pelanggan.
Pelanggan ini pada gilirannya
berharap para seniman ini
akan membawa ketenaran yang
lebih besar dan status.
Bagi pelukis dan pematung,
hiperbola segera menjadi sama
pentingnya dengan keterampilan.
Dalam arena yang
sangat kompetitif ini,
mereka memperoleh
ketenaran dan status,
dan kita masih tahu nama
mereka sampai sekarang.
Tetapi itu juga berarti
seniman yang tidak dikenal,
si jenius yang menderita adalah
fenomena yang sering terjadi.
Donatello adalah
salah satu seniman
selebriti besar
pertama renaisans.
Usianya hampir 60 tahun
ketika dia datang
ke Cosimo de 'Medici
dengan desain
untuk patung David-nya,
pemuda yang mengalahkan Goliath.
Ini adalah karyanya yang
paling penting, juga berani,
karena David karya
Donatello telanjang.
Hanya beberapa generasi
sebelumnya, patung-patung
kuno dihancurkan karena
menunjukkan ketelanjangan.
Baik Medici dan Donatello tentu
sadar betapa
revolusionernya itu.
Karya Donatello, David
adalah patung telanjang
seukuran manusia pertama
sejak era klasik.
Tidak seperti budaya lain,
renaisans tidak khawatir tentang
menggambarkan tubuh telanjang
atau setengah telanjang.
Itu sangat penting untuk
pengembangan obat.
Anda tak dapat
mempelajari anatomi jika
tak bisa menggambarkan
tubuh telanjang.
Itu penting untuk cara berbeda
dalam memandang orang.
Seseorang tidak hanya
dijiwai oleh arwah
dan dibimbing oleh
bintang-bintang,
namun mesin yang
berfungsi secara mekanis,
sebuah organisme.
Yang juga tidak biasa
adalah interpretasinya.
David karya Donatello bukanlah
orang dewasa yang berotot,
tetapi seorang pemuda dengan
penampilan yang agak feminin.
Dan dia seperti kehidupan
yang menakjubkan.
Tapi dari mana
Donatello mendapatkan
pengetahuannya tentang
tubuh manusia?
Dengan antusiasme renaisans
awal untuk semua hal klasik,
minat dalam mengamati
anatomi juga tumbuh.
Hampir semua seniman, pematung,
dan pelukis Renaisans
akan mempelajari
anatomi manusia,
jika hanya dari buku dan gambar.
Ada perdagangan yang berkembang
di mayat-mayat segar.
Itu ilegal di banyak
tempat dan hukuman
untuk kejahatan
ini sering kejam,
tetapi rasa ingin tahu sering
menang atas rasa takut.
Donatello sangat mungkin
membedah mayat juga,
seperti yang dilakukan
Albrecht Dürer, Michelangelo,
dan Leonardo da Vinci satu
atau dua generasi kemudian.
Tetapi bahkan pada zaman
Donatello, pada awal Renaisans,
para seniman sangat
akrab dengan struktur
tubuh manusia, yang memungkinkan
mereka untuk membuat
penggambaran
manusia yang baru
dan sangat hidup.
Orang-orang seperti Donatello
adalah cendekiawan artistik
berbakat atau seniman ilmiah.
Seperti sudah ditakdirkan,
interpretasi Donatello
tentang pahlawan Perjanjian Lama
tidak mencapai
popularitas yang sama
dengan patung renaisans lainnya,
yang juga dibuat di Florence.
Dengan tinggi lima meter,
David karya Michelangelo
adalah patung yang monumental.
Setengah abad setelah Donatello,
patung itu melambangkan
kepercayaan diri
manusia renaisans baru.
Ledakan atas renaisans adalah
orang menjadi sadar akan
kemampuan dan kekuatan mereka
dengan cara yang baru.
Mereka mengeluarkan energi yang
luar biasa dalam pemikiran
dan tindakan mereka, dalam
bisnis dan teknologi.
Ada curahan rasa percaya diri.
Pada Abad Pertengahan, hampir
semua orang buta huruf.
Beberapa yang bisa membaca
dan menulis berasal dari
keluarga kaya, atau pria
dan wanita di gereja.
Orang-orang yang membuat
atau memiliki buku
menjaga buku-buku
itu seperti harta.
Seorang penyalin mungkin
hanya menghasilkan
sepuluh hingga lima belas
volume seumur hidupnya,
yang membuat buku-buku
itu sangat berharga.
Tapi hal itu akan berubah.
Untuk mendapatkan kodeks yang
indah seperti Alkitab, misalnya,
Anda harus menyembelih seluruh
kawanan domba, dan itu mahal.
Tapi tiba-tiba buku
bisa didapat dengan
sedikit uang, dan membaca
menjadi demokratis.
Pengetahuan menjadi mudah
diakses oleh banyak orang.
Semakin banyak orang
dapat berpartisipasi
dalam diskusi ilmiah
tentang ide-ide baru.
Itulah satu-satunya cara kita
dapat menjelaskan bagaimana
Eropa menjadi benua inovasi,
lebih dari yang lain.
Para juru tulis gereja tidak
hanya menyalin karya;
mereka juga telah mengubahnya
dan memalsukan sumber,
mengklaim penafsirannya
sebagai firman Allah.
Hal itu memberi mereka
kekuatan besar.
Tetapi renaisans mematahkan
monopoli mereka
atas pengetahuan,
salah satu benteng paling
penting dari gereja.
Kesadaran akan sumber
dan kebenaran tumbuh,
paling tidak karena sumber-sumber
ini sekarang dapat diakses.
Orang-orang mulai menganalisisnya
menggunakan teknik klasik,
teknik yang digunakan
pada zaman klasik.
Mitos-mitos tradisional
yang disebarkan
oleh gereja tidak
dapat diterima lagi.
Mainz tahun 1450.
Penemuan alat pencetak
Johannes Gutenberg
mungkin yang paling penting
sepanjang masa,
namun kita tidak tahu
seperti apa bentuknya.
Prestasinya adalah menggabungkan
metode reproduksi
dan pencetakan yang ada
ke dalam satu sistem.
Bagian yang digenggam tangan
adalah kunci untuk
mesin cetaknya.
Bagian itu memungkinkan
surat-surat
dilemparkan secara individual,
lebih cepat dan dengan
presisi yang lebih tinggi.
Ini menandai penemuan
pencetakan modern.
Itu juga fajar komunikasi massa.
Informasi menjadi lebih
banyak tersedia,
membuka pintu bagi pendapat
dan perspektif baru.
Informasi juga menjadi dihargai
dengan cara-cara baru,
karena huruf-huruf
yang dicetak
lebih diutamakan
daripada tradisi lisan.
Pencetakan sangat penting
dan Gutenberg adalah
orang yang melakukan
hal paling penting
sepanjang sejarah dunia.
Kebiasaan membaca
menjadi semakin luas.
Inovasi ilmiah besar dan revolusi
agama yang hebat, reformasi,
tidak akan mungkin terjadi
tanpa mesin pencetak.
Enam puluh tahun pertama setelah
penemuan percetakan melihat
penerbitan 400 edisi Alkitab
yang berbeda dalam
bahasa sehari-hari.
Pada saat yang bersama,
jumlah umat awam
yang bisa membaca dan
menulis bertambah.
Semakin banyak orang sekarang
memiliki akses langsung
dan langsung ke teks-teks
Alkitab, ke Firman Tuhan.
Orang-orang renaisans
merasa dekat dengan Tuhan.
Mereka merasa menjadi
seperti dewa sendiri.
Mereka tidak akan mengatakan
itu di Abad Pertengahan.
Itu akan dianggap
sebagai penghujatan.
Orang-orang menyebut Alkitab dan
menyebut diri mereka
ciptaan Tuhan,
menciptakan kita
menurut gambar-Nya,
hampir seperti dewa
dalam bentuk mini.
Tuhan datang lebih dekat
kepada orang-orang di
zaman renaisans daripada
di Zaman Pertengahan.
Tapi itu bukan buku
yang merupakan bagian
terbesar dari bisnis
toko percetakan.
Melainkan brosur
dan pamflet.
Harganya terjangkau
dan hanya perlu membayar
upah pekerja untuk dua
atau tiga jam kerja.
Sekarang bahkan orang biasa
dapat mencetak pamflet
dan menyebarkan pendapat,
ayat dan gambar mereka.
Tiga subjek mendominasi:
sensasi dan mukjizat,
pengajaran agama, dan
propaganda politik dan militer.
Brosur bergambar juga
memuat karikatur pertama.
Mereka bisa berupa undangan,
opini atau peringatan.
Sama seperti jaringan
media sosial saat ini,
alat ini berfungsi
sebagai kendaraan
untuk penyebaran
pendapat secara massal.
Renaisans memiliki brosur.
Itu sastra yang dicetak dan
menyebar dengan sangat cepat.
Itu bisa dicetak di
Nürnberg besok dan
dalam dua hari akan
berada di Zürich.
Informasi disebarluaskan
lebih cepat
dan juga lebih sulit
dikendalikan.
Sensor gereja yang menentukan
apa yang benar tidak
berfungsi lagi begitu
selebaran mulai beredar.
Anda hanya dapat
memahami 'ledakan' besar
dalam pemikiran bebas
di era renaisans
jika Anda melihat media dan
brosur pada khususnya.
Komunikasi massa membantu
menciptakan tipe individu baru itu
yakni selebriti.
Giorgio Vasari - yang telah
melukis lukisan-lukisan
dinding di kubah
katedral Florence
- juga seorang penulis
biografi dari
kepribadian yang paling
memesona di masanya-
para seniman.
Vasari juga menghasilkan potret
Raphael dan Michelangelo,
tetapi ia secara khusus dibawa
bersama Leonardo da Vinci.
Leonardo tidak
konvensional dan tidak
takut mengakui
homoseksualitasnya.
Dia sangat kreatif
dan berbakat -
tetapi awalnya tidak berhasil.
Vasari adalah yang
pertama menciptakan
istilah 'rinascita' - renaisans.
Dia memberkati subjeknya
dengan aura yang membuat
mereka seperti bintang, cahaya
masyarakat yang bersinar.
Dia menciptakan gambaran seniman
yang belum pernah
ada sebelumnya.
Sebagian besar seniman
adalah pengrajin.
Begitulah cara mereka
melihat diri mereka
sendiri dan cara orang
lain melihatnya.
Tetapi Vasari menciptakan citra
sang jenius, lelaki aneh,
gila, seniman yang punya
segudang gagasan.
Dia menggambarkan
seniman yang tampaknya
cukup dikenali sebagai
hal yang aneh kini.
Bahkan, ia menciptakan
seniman modern.
Pelukis Holbein
adalah orang pertama
yang melukis potret keluarganya.
Pelukis ternama,
Botticelli dan Dürer
bahkan melukis diri
mereka sendiri.
Potret diri menjadi ekspresi
kepercayaan diri baru.
Dan akhirnya Raphael dan Titian,
pelukis pertama yang
menandatangani lukisan mereka-
langkah lebih jauh
menuju selebriti.
Nama-nama besar dalam
seni tiba-tiba
menjadi terkenal di dunia.
Seratus tahun sebelumnya
itu tidak terpikirkan.
Tokoh-tokoh seni renaisans
yang menjulang tinggi,
Leonardo da
Vinci dan Michelangelo
yang pertama dan
terpenting, dijamu,
diundang ke pesta dansa,
dan dibayar mahal.
Pada tahun 1300,
peniup kaca Venesia
menciptakan cermin cembung.
Penemuan penting ini
diremehkan secara luas tetapi,
dibandingkan dengan yang
sebelumnya,
pantulannya cerah dan
hampir bebas dari distorsi.
Sebagian besar orang di Abad
Pertengahan hanya melihat
wajah mereka sebagai
bayangan buram dalam air.
Cermin kaca berarti orang
dapat benar-benar melihat
diri mereka dengan jelas
untuk pertama kalinya.
Mungkin itu sebabnya
mereka lebih percaya diri
daripada leluhur abad
pertengahan mereka.
Percaya diri dan
kebanggaan pada prestasi
pribadi tidak lagi
dianggap sebagai dosa.
Kerendahan hati tidak sesuai
dengan perkembangan zaman.
Seseorang yang mengangkat
kepalanya tinggi-tinggi
dan berjalan gagah
di hadapan Tuhan,
yang melihat akal sebagai
hadiah istimewa dari Tuhan -
itulah nilai-nilai baru.
Akibatnya kerendahan hati
menjadi kurang penting.
Sebagai manusia, kita
mampu, dan Tuhan ingin
kita menggunakan
talenta kita di dunia.
Apa rahasia dari para
seniman besar renaisans?
Berkembangnya kreativitas
yang luar biasa ini
masih menjadi misteri -
tetapi karisma mereka
bertahan hingga saat ini.
SAKSIKAN BAGIAN
KEDUANYA PEKAN MENDATANG
