
English: 
(magical jingle)
Well, hey everybody. Welcome into this Adobe Illustrator tutorial, brought
to you, as always, by tutvid.com. Today, we're going to take a look at
creating this really cool, glass planet illustration effect that was inspired
by this really cool piece of artwork I saw over on Dribbble, I've got a link
right down there in the bio. Go show the artist some love. It's a really, really
work of art that he's created. I'm doing my best rip off of it, and covering
some of the tips, and tricks, and techniques that I've come to use along
the way. If you do enjoy this tutorial, think about hitting the subscribe
button. Maybe wait a couple minutes, make sure you actually like the
tutorial, right? and then just keep it there in the back of your mind as
you're watching this video. If you think it's good, go ahead and hit the
subscribe button, so you never miss any future Adobe Illustrator tutorials.
Ladies and gentlemen, let's jump in and get this thing started. Alright, well,
here we go in Adobe Illustrator. Let's get this thing kicked off by going
File>New and create a new file and we're going to go with 2560x1440.

Spanish: 
(jingle mágico)
Bueno, oigan todos. Bienvenido a este tutorial de Adobe Illustrator, traído
para ti, como siempre, por tutvid.com. Hoy, vamos a echar un vistazo a
creando este efecto de ilustración de planeta de vidrio realmente genial que fue inspirado
por esta genial obra de arte que vi en Dribbble, tengo un enlace
justo abajo en la biografía. Ve a mostrarle al artista algo de amor. Es realmente, realmente
obra de arte que ha creado. Estoy haciendo mi mejor estafa, y cubriendo
algunos de los consejos, trucos y técnicas que he llegado a utilizar junto con
la manera. Si disfrutas este tutorial, piensa en golpear la suscripción
botón. Tal vez espere un par de minutos, asegúrese de que realmente le gusta el
tutorial, ¿verdad? y luego solo mantenlo ahí en el fondo de tu mente como
estás viendo este video Si crees que es bueno, ve y golpea el
botón de suscripción, por lo que nunca se perderá ningún tutorial de Adobe Illustrator en el futuro.
Damas y caballeros, intentemos con esto. Bien, bueno,
aquí vamos en Adobe Illustrator. Hagamos que esto se inicie yendo
Archivo> Nuevo y crea un nuevo archivo y vamos a ir con 2560x1440.

Spanish: 
Estoy trabajando en el modo de color RGB, pero puedes trabajar en CMYK si
querer. Voy a seguir adelante y crear mi documento. La primera cosa
vamos a hacer aquí, es crear un fondo. Entonces, voy a seleccionar
mi golpe Va a abrir el panel de colores. Realmente no necesito eso. estoy
va a golpear el pequeño icono de barra para deshacerse del trazo. Entonces voy
hacer clic en el relleno, y voy a ir con 06062b, que es un super oscuro
color púrpura / azul. Voy a agarrar mi herramienta de rectángulo. Haga clic en un solo
tiempo y decir, oye, ¿sabes qué? Nuestro documento es 2560x1440, entonces
vamos a golpear ese fondo allí mismo, y muy rápido
Vamos a ir a la ventana y abrir el panel de alineación aquí muy rápido, y lo haremos
simplemente alinee este hombre horizontal y verticalmente, y probablemente nombre el
coloque algo así como "bg" para el fondo. Y antes de encerrarlo,
vamos a crear un pequeño resplandor para el centro de esto usando el
herramienta de elipse, haga clic en una sola vez. El alto de nuestro documento es 1440,
así que quiero una elipse simple de 1440x1440, presiona OK. De nuevo, probablemente debería
han dejado que el panel de alineación se abra, ¿verdad? - vamos a alinear a este chico
horizontal y verticalmente, también. Ahora, vamos a llenar esto con
un gradiente Por lo tanto, voy a seleccionar mi relleno aquí en el panel de propiedades.
Voy a ir con el degradado de negro a blanco. Voy a seleccionar

English: 
I'm working in the RGB color mode, but you can work in CMYK if you
want. I'm going to go ahead and create my document. The first thing
we're going to do here, is create a background. So, I'm going to select
my stroke. It's going to open the color panel. I don't really need that. I'm
going to hit the little slash icon to get rid of the stroke. Then I'm going
to click the fill, and I'm going to go with 06062b, which is a super dark
purple/blue color. I'm going to grab my rectangle tool. Click a single
time and say, hey, you know what? Our document is 2560x1440, so
we're going to slap that background right in there, and very quickly
we'll go Window and open up the align panel here real quick, and we'll
just align this guy horizontally and vertically, and I'll probably name the
layer something like "bg," for background. And before we lock it up,
we're going to create a little glow for the center of this using the
ellipse tool, click a single time. The height of our document is 1440,
so I want a simple 1440x1440 ellipse, hit OK. Again - probably should
have let the align panel open, right? - we're going to align this guy
horizontally and vertically, as well. Now, we're going to fill this with
a gradient. So, I'm going select my fill here in the properties panel.
I'm going to go with the black to white gradient. I'm going to select

Spanish: 
las opciones de degradado que se abrirán abrirán mi panel de degradado aquí.
Voy a cambiar esto al degradado radial. Voy a seleccionar el negro
parada de color De hecho, voy a hacer doble clic en él, y voy a
deslizo todos mis controles deslizantes RGB hasta el blanco, así como así. Entonces
Voy a seleccionar la opacidad y establecerlo en cero. Puedo cerrar el
panel de degradado, y voy a seleccionar la palabra opacidad aquí y
Voy a cambiar el modo de fusión a superposición. Puedes ver, nosotros
ten este hermoso y pequeño resplandor aquí en medio de nuestro fondo,
así. Ahora podemos bloquear esa capa de fondo e ir
adelante y crear una nueva capa donde crearemos nuestra obra de arte. Asi que,
Llamaré a la capa algo así como "obra de arte", eso tiene sentido, ¿no?
Y voy a agarrar mi herramienta de elipse, y vamos a comenzar por
creando la base de nuestro planeta, que va a ser un 580x580
pixel ellipse, y presiona OK. Ahora, para esta forma particular, voy a
pulse la letra 'd', que restablecerá mi primer plano, bueno, mi
llenar y mi trazo, debería decir, estoy acostumbrado a trabajar en Photoshop.
Mi relleno y mi golpe, y quiero deshacerme del relleno. De hecho, quiero
esto es un golpe blanco Vamos a crear la mayor cantidad de la línea
arte como podamos y luego vamos a seguir adelante y agregar todos los colores y
realmente lo hace ver increíble. Entonces, lo que haré, es que golpearé la pequeña flecha

English: 
gradient options which is going to pop open my gradient panel here.
I'm going to swap this to radial gradient. I'm going to select the black
color stop. In fact, I'm going to double click on it, and I'm going to
slide all my RGB sliders all the way up to white, just like that. Then
I'm going to select opacity and set it to zero. I can close up the
gradient panel, and I'm going to select the word opacity here and
I'm going to change the blend mode to overlay. You can see, we
have this beautiful, little glow here in the middle of our background,
just like that. We can now lock up that background layer and go
ahead and create a new layer where we will create our artwork. So,
I'll name the layer something like "artwork," that makes sense, right?
And I'm going to grab my ellipse tool, and we're going to begin by
creating the base of our planet, which is going to be a 580x580
pixel ellipse, and hit OK. Now, for this particular shape, I'm going to
hit the letter 'd,' which is going to reset my foreground - well, my
fill and my stroke, I should say, I'm used to working in Photoshop.
My fill and my stroke, and I want to get rid of the fill. In fact, I want
this to be a white stroke. We're going to create as much of the line
art as we can and then we'll go ahead and add all the colors and
really make it look awesome. So, what I'll do, is I'll hit the little arrow

English: 
to swap my fill and stroke, and then hit the little slash to get rid of the
fill. Now, a one point stroke, a little difficult to see, so let's just bump
it up to two points, just like that. And what I'll do, is I'll go Window>Align,
maybe I'll leave the align panel open for a short while here. So, let's
go ahead and align horizontally and vertically, and there we go. Of
course, now that I have the align panel open, I'm sure not to need it
for the rest of the tutorial. But, better safe than sorry. I'm going to
go ahead and open up this layer, and you can see, I've got this ellipse.
I want to duplicate it twice. So, I'm going to go Edit>Copy and then
choose Edit>Paste in Front, and Edit>Paste in Front. That pastes it
exactly in place, and I'm going to name the top one here "shine,"
and I'm going to shut that layer off. We're going to come back to
that later. I'm going to name the second one "base," and I'm also
going to shut that off. We will, also, come back to that later. Now,
we're going to select our visible ellipse here and we're going to
offset this path. So, I'm going to go Object>Path>Offset Path. So,
I'm going to say, look, bump this inward fifteen pixels. So, we're
going to say -15 pixels on the offset path, and you can see, we've
got a second path now. We're going to select that inner path, we're

Spanish: 
para intercambiar mi relleno y golpe, y luego golpear la pequeña barra para deshacerse de la
llenar. Ahora, un golpe de un punto, un poco difícil de ver, así que vamos a golpear
hasta dos puntos, solo así. Y lo que haré, iré a Window> Align,
tal vez dejo el panel de alineación abierto por un tiempo aquí. Entonces vamos
seguir adelante y alinear horizontalmente y verticalmente, y allí vamos. De
Por supuesto, ahora que tengo el panel de alineación abierto, estoy seguro de que no lo necesito
para el resto del tutorial. Pero, mejor prevenir que lamentar. voy a
ve y abre esta capa, y puedes ver, tengo esta elipse.
Quiero duplicarlo dos veces. Entonces, voy a Editar> Copiar y luego
elija Edición> Pegar en el frente y Editar> Pegar en el frente. Eso lo pega
exactamente en su lugar, y voy a nombrar aquí el nombre "brillo" superior
y voy a cerrar esa capa. Vamos a volver a
eso más tarde. Voy a nombrar a la segunda "base", y también estoy
va a cerrar eso. También, volveremos a eso más tarde. Ahora,
vamos a seleccionar nuestra elipse visible aquí y vamos a
compensar este camino Entonces, voy a ir a Object> Path> Offset Path. Asi que,
Voy a decir, mira, golpea esto dentro de quince píxeles. Entonces, estamos
va a decir -15 píxeles en la ruta de desplazamiento, y puede ver, hemos
tengo un segundo camino ahora Vamos a seleccionar ese camino interior, estamos

English: 
going to do that same Copy>Paste in Front game. And I'm going to
name this something like "low yellow." We're going to use this later,
as well. So, I'm going to shut that off. And we're going to need a
second copy of that inner stroke, so I can just go Edit>Paste in Front
because it's still copied to my clipboard. You can see, there it is. And
I'm going to hit SHIFT+X, that's going to swap the stroke and the fill.
So, what we're going to do, we're going to take this white circle. We're
going to copy it, Edit>Copy and we're going to say, look, paste it right
in front, and then up here in the transform section on my properties
panel with the topmost path selected, I'm going to make a couple
changes here. I'm going to say, look, 1280 pixels on the x is where
this is sitting. I'm going to say, subtract 100 pixels from that. And you
can see, it bumps it to the left 100 pixels. Then here for the y, I want
to move it upwards, so I'm going to subtract maybe 50 from the y.
Something like that. You can see, we now have these two overlapping
circles. What I'll do, is I'll hold down SHIFT and select the other white
filled circle, and you can see here in the properties panel, I've got
some pathfinder options. I'm going to hit this subtract, or minus, front,

Spanish: 
va a hacer la misma copia> Pegar en el juego frontal. Y yo voy a
Nombra esto como "amarillo bajo". Vamos a usar esto más tarde,
también. Entonces, voy a cerrar eso. Y vamos a necesitar un
segunda copia de ese trazo interno, así que solo puedo ir a Editar> Pegar en el frente
porque todavía está copiado en mi portapapeles. Puedes ver, ahí está. Y
Voy a presionar SHIFT + X, eso va a cambiar el trazo y el relleno.
Entonces, lo que vamos a hacer, vamos a tomar este círculo blanco. Fueron
vamos a copiarlo, Editar> Copiar y vamos a decir, mirar, pegarlo bien
al frente, y luego aquí en la sección de transformación en mis propiedades
panel con el camino más alto seleccionado, voy a hacer un par
cambia aquí Voy a decir, mira, 1280 píxeles en la x es donde
esto está sentado. Voy a decir, restar 100 píxeles de eso. Y tu
puede ver, lo golpea a la izquierda 100 píxeles. Entonces aquí para el y, quiero
para moverlo hacia arriba, así que voy a restar tal vez 50 de la y.
Algo como eso. Como puede ver, ahora tenemos estos dos solapamientos
círculos. Lo que haré, es que mantendré presionada la tecla MAYÚSCULAS y seleccionaré la otra blanca
círculo lleno, y se puede ver aquí en el panel de propiedades, tengo
algunas opciones de pionero. Voy a golpear este restar, o menos, frente,

Spanish: 
como podemos ver, se llama, el negativo, para reservar esta bonita media luna
forma allí mismo. Y una vez que lo haya hecho, voy a cambiar el relleno y
carrera. De nuevo, MAYÚS + X para asegurarme de que tengo un buen golpecito.
Puedes ver, golpe de dos puntos, allí vamos. A continuación, vamos a
toma el camino interior, y vamos a compensar esto una vez más.
Entonces, voy a ir a Object> Path> Offset Path, y vamos a
compensar esto a -40. Entonces, si hacemos una vista previa de eso, puedes ver, lo golpea en una
cantidad relativamente decente. Voy a presionar OK; y voy a hacer zoom
aquí, y lo que quiero hacer, solo quiero guardar dos pequeñas piezas
de aquí en algún lugar, porque voy a crear una especie de
destacar en mi planeta más tarde. Entonces, usaremos la herramienta de tijeras
aquí mismo, ubicado debajo de la herramienta borrador. Tenga en cuenta la tecla de acceso directo, la letra
'c', y vamos a seguir adelante y cortar los bits que estamos tratando
ahorrar. Entonces, diré, córtala allí. Quizás también allá arriba. Entonces
aquí abajo, diremos, sigamos adelante y cortémoslo allí mismo.
Bien, ahora parece que no hice mucho. Pero lo que puedo hacer ahora
es seleccionar toda esta parte restante del círculo, eliminarlo, y luego
hay una pequeña pieza aquí en el medio que debería ser capaz de

English: 
as we can see it's called, the minus front, to reserve this nice crescent
shape right there. And once I've done that, I'm going to swap fill and
stroke. Again, SHIFT+X to make sure that I have a nice, little stroke.
You can see, two point stroke, there we go. Next up, we're going to
take the inner path, and we're going to offset this one more time.
So, I'm going to go Object>Path>Offset Path, and we're going to
offset this to -40. So, if we preview that, you can see, it bumps it in a
relatively decent amount. I'm going to hit OK; and I'm going to zoom
in here, and what I want to do, I just want to save two little pieces
of it somewhere up here, because I'm going to create a sort of
highlight on my planet later. So, we will use the scissors tool
right here, located under the eraser tool. Note the hotkey, the letter
'c,' and we're going to go ahead and snip out the bits we're trying
to save. So, I'll say, snip it there. Maybe right up there, as well. Then
down over here, we'll say, let's go ahead and snip it right there.
Alright, now it doesn't look like I did much. But what I can do now
is select this whole remaining part of the circle, delete it, and then
there's a little piece here in the middle that I should be able to

Spanish: 
borrar. Déjame acercarme a esto. No exactamente. Tomemos las tijeras.
Vamos a cortarlo de nuevo. Vamos a cortarlo allí mismo. Estupendo. Seleccione ese pequeño
pieza en el medio, allí vamos. Ahora solo tenemos estos dos pequeños
quedan piezas y sé que parece un poco, ¿qué estamos haciendo aquí?
Pero déjame darte un pequeño vistazo al futuro. Vamos a terminar
entrando aquí y poniéndolo en algo así como un 10 o 15
punto de golpe con esquinas redondeadas, y nos va a dar esto
buen punto culminante. Ahora, por el simple hecho de mantener la obra de arte simple,
lo vamos a dejar como obras de arte. A continuación, sigamos adelante y crearemos
un par de nuevas elipses. Entonces, agarraré la herramienta de elipse, estoy
va a hacer clic una sola vez. Vamos a comenzar a crear los anillos
que rodea nuestro planeta Entonces, eso va a comenzar con un
1050x240 elipse. Mira, más de un óvalo que nada, ¿verdad? Y
Tomaré esto ... Voy a arrastrarlo aquí, porque vamos a
para trabajar en esto por un segundo rápido. Vamos a ir a Editar> Copiar, y
vamos a pegar a este chico malo justo en frente. Voy a cambiar
el ancho aquí a 990, el óvalo se encoge un poco hacia adentro y estoy
va a cambiar la altura aquí a 200. Ahora, si su óvalo está haciendo
cosas raras y cambiando diferentes tamaños, intente comprobar y

English: 
delete. Let me zoom in on this. Not quite. Let's take the scissors.
Let's cut it again. Let's cut it right there. Great. Select that little
piece in the middle, there we go. Now we just have these two little
pieces left and I know that looks kind of like, what are we doing here?
But let me give you a little peek into the future. We're going to end
up coming in here and setting this to something like a 10 or 15
point stroke with rounded corners, and it's going to give us this
nice highlight. Now, for the sake of keeping the artwork simple,
we're going to leave it as artwork. Next, let's go ahead and create
a couple new ellipses. So, I'm going to grab the ellipse tool, I'm
going to click a single time. We're going to begin creating the rings
that wrap around our planet. So, that's going to begin with a
1050x240 ellipse. See, more of an oval than anything, right? And
I will take this.. I'm going to drag it down here, because we're going
to work on this for a quick second. We're going to go Edit>Copy, and
we're going to paste this bad boy right in front. I'm going to change
the width here to 990, the oval shrinks inward a little bit and I'm
going to change the height here to 200. Now, if your oval is doing
weird things and changing different sizes, try checking and

English: 
unchecking the maintain proportions little icon there. It should have
the slash through it, and you should be able to work with width
and height independently. But go ahead and toggle it on and off if
it's giving you any issues. Once we have that, we have our rings, but
we need to tilt them on axis. So, select both rings and here in the
angle, I'm going to angle it 35 degrees. This is the tilt that I'm going
to go with for my little planet. Now, let's go ahead and create a
couple moons. We're going to put a moon up in the sky over here
to the top left, and a moon down here to the bottom right. So, let's
grab our ellipse tool, click a single time. We're going to begin with
the top left moon, and that's going to be an 80x80 pixel ellipse. I'm
going to move it over to where I think it should go. Maybe somewhere
right about there. Then we're going to go Object, we're going to offset
this path, Path>Offset Path, because we're eventually going to have
some light energy rings emanating from this little planet. I'm going
to offset it by 12 pixels. I'm going to do this two more times. Path>
Offset Path. Notice the outer path is selected, so it's going to keep
making it larger and larger. Object>Path and one more Offset Path

Spanish: 
desmarcar el icono de proporciones de mantener allí. Deberia tener
la barra lo atraviesa, y deberías poder trabajar con ancho
y altura de forma independiente. Pero adelante y enciéndalo y desactívelo si
te está dando problemas. Una vez que tenemos eso, tenemos nuestros anillos, pero
tenemos que inclinarlos en el eje. Por lo tanto, seleccione ambos anillos y aquí en el
ángulo, voy a ángulo de 35 grados. Esta es la inclinación que voy a
ir con mi pequeño planeta Ahora, sigamos adelante y creemos un
dos lunas. Vamos a poner una luna en el cielo por aquí
arriba a la izquierda, y una luna abajo a la derecha abajo. Entonces vamos
agarra nuestra herramienta de elipse, haz clic una sola vez. Vamos a comenzar con
la parte superior izquierda de la luna, y esa va a ser una elipse de 80x80 píxeles. estoy
voy a moverlo a donde creo que debería ir. Quizás en alguna parte
justo allí. Luego vamos a Objeto, vamos a compensar
este camino, Path> Offset Path, porque eventualmente tendremos
algunos anillos de energía de luz que emanan de este pequeño planeta. voy
para compensarlo por 12 píxeles. Voy a hacer esto dos veces más. Ruta>
Ruta de desvío. Observe que la ruta externa está seleccionada, por lo que va a mantener
haciéndolo más y más grande. Objeto> Ruta y una ruta de desplazamiento más

English: 
for this guy, there we go. So, that's our top left moon. It looks weird.
It's going to look great once color is in it, don't worry. We're going
to click again here, and I'm going to go with a 50x50 ellipse for our
lower left planet, and this is probably about where it should be.
Somewhere around there is going to work. Then nothing has to
be exactly perfect here. We're going to go Path>Offset Path. Again,
12 pixels and we're going to do one more ring for the planet down
here. So, this one is going to have two rings down on the bottom
right. The larger planet on the top left will have three rings. Then
the next thing we'll do, is we'll create this overlaying disk/moon,
whatever it is, that's going to be a very flat shape down here on the
bottom of our planet. I'm going to click a single time. This one,
we're going to go 225x225 pixels; and again, it's going to look a
weird here when I put it in place. But once it's colored and we've
got some blend mode action happening, you're going to see, it's
going to work nicely for us. It's going to look pretty cool. Then we're
going to go with a couple more, smaller moons. I'm going to go with
a 40x40 pixel ellipse, and I'm going to drag this one. By the way, do
you see how we got these transform handles, and it's almost like I
can't grab the shape without grabbing a transform handle? You can

Spanish: 
para este chico, ahí vamos. Entonces, esa es nuestra luna superior izquierda. Se ve raro.
Se verá muy bien una vez que haya color, no se preocupe. Iban
hacer clic de nuevo aquí, y voy a ir con una elipse de 50x50 para nuestro
el planeta inferior izquierdo, y probablemente este sea el lugar donde debería estar.
En algún lugar alrededor va a funcionar. Entonces nada tiene que
sé exactamente perfecto aquí. Vamos a ir a Path> Offset Path. De nuevo,
12 píxeles y vamos a hacer un anillo más para el planeta abajo
aquí. Entonces, este tendrá dos anillos en la parte inferior
derecho. El planeta más grande en la esquina superior izquierda tendrá tres anillos. Entonces
lo siguiente que haremos será crear este disco superpuesto / luna,
sea ​​lo que sea, va a ser una forma muy plana aquí en el
parte inferior de nuestro planeta Voy a hacer clic una sola vez. Éste,
vamos a ir 225x225 píxeles; y de nuevo, se verá
raro aquí cuando lo puse en su lugar. Pero una vez que está coloreado y tenemos
tiene algo de acción de modo de fusión, vas a ver, es
va a funcionar muy bien para nosotros. Va a quedar muy bien. Entonces estamos
ir con un par más, lunas más pequeñas. Voy a ir con
una elipse de 40x40 píxeles, y voy a arrastrar esta. Por cierto, haz
ves cómo obtuvimos estos mangos de transformación, y es casi como si
no puede agarrar la forma sin agarrar un mango de transformación? Usted puede

English: 
go View and say hide bounding box. That can be really helpful. We
know what shape we want. We can create the shape we want. I just
want it to be easy to move around. That moon is going to overlap
up there. I'm going to hold down ALT/OPT. I'm going to duplicate
this and maybe put one of them over here, as well. So something
like that. We'll have two moons that are in orbit around the star
field, asteroid belt, whatever, ring around our planet. Then we'll create
two even smaller moons. Actually, we'll probably make four of them.
So I'm going to go with a 20x20 pixel shape. Let's pop one of them out
here. Let's maybe drop another one somewhere over. Then I'm going
to put two of them overlapping my planets. Something out here. Maybe
I'll exactly adjust them a little bit later. Something like that. It's going to
all contribute to a very subtle effect. So, now we're going to create a
couple twinkling stars that are in space around our planet. I'm going
to use the star tool here. One of the cool things about the star tool,
is as you drag out, you can use the up or down arrow keys to add
arms to your star, or reduce arms from your star. I want to reduce

Spanish: 
vaya a Ver y diga ocultar cuadro delimitador. Eso puede ser realmente útil. Nosotros
saber qué forma queremos Podemos crear la forma que queremos. yo solo
quiero que sea fácil moverse. Esa luna se va a solapar
allí arriba. Voy a mantener presionada ALT / OPT. Voy a duplicar
esto y tal vez poner uno de ellos aquí, también. Entonces algo
como eso. Tendremos dos lunas que están en órbita alrededor de la estrella
campo, cinturón de asteroides, lo que sea, anillo alrededor de nuestro planeta. Entonces crearemos
dos lunas aún más pequeñas. En realidad, probablemente haremos cuatro de ellos.
Así que voy a ir con una forma de 20x20 píxeles. Vamos a sacar uno de ellos
aquí. Dejemos caer otra en alguna parte. Entonces voy
poner dos de ellos superponiendo mis planetas. Algo aquí afuera. Tal vez
Los ajustaré un poco más tarde. Algo como eso. Va hacia
todos contribuyen a un efecto muy sutil. Entonces, ahora vamos a crear un
un par de estrellas parpadeantes que están en el espacio alrededor de nuestro planeta. voy
para usar la herramienta estrella aquí. Una de las cosas buenas de la herramienta estrella
mientras arrastra hacia afuera, puede usar las teclas de flecha hacia arriba o hacia abajo para agregar
brazos a tu estrella, o reduce los brazos de tu estrella. Quiero reducir

Spanish: 
a más de una forma de diamante. Pero puedes ver, los brazos de la
estrella no son lo suficientemente largas. Por lo tanto, puede mantener presionada la CMD / CTRL
llave. Y si te retiras, va a alargar esos brazos así como así.
Entonces, voy a crear una pequeña estrella. Tal vez algo de ese tamaño.
Voy a hacer un acercamiento aquí, porque lo que quiero hacer es
tomar mi herramienta de selección normal, mantenga presionada CMD / CTRL; y ves cómo
todos estos puntos aparecen? Voy a usar estos puntos para redondear los bordes
de mi estrella Algo como eso. Por lo tanto, creo que eso es bastante bueno. Si la estrella
un poco grande, eh, tiene el tamaño correcto. Eso es probablemente lo suficientemente cerca
a trabajar para nosotros Voy a tomar ... vamos a hacer cuatro de estas estrellas en
total. Entonces, pondré otra gran estrella aquí. Tomemos y pongamos un pequeño
estrella aquí. Entonces, voy a dimensionar esto un poco. Yo bloquearé
proporciones y digamos, hacer esto 25x25, algo así. Entonces
duplicaremos esto y crearemos otra estrella pequeña allá abajo. Y antes
llegamos a las grandes cosas onduladas y onduladas en el medio de nuestro planeta, vamos a
crea un par de pedazos de granizo. Y vamos a hacer eso con la elipse
herramienta. Voy a acercar un poco aquí para esto. Voy a crear un

English: 
down to more of a diamond shape. But you can see, the arms of the
star aren't quite long enough. So, you can hold down the CMD/CTRL
key. And if you pull out, it's going to lengthen those arms just like that.
So, I'm going ot create a little star. Maybe something about that size.
I'm going to zoom in on this a bit here, because what I want to do, is
grab my regular select tool, hold down CMD/CTRL; and you see how
all these dots appear? I'm going to use these dots to round the edges
of my star. Something like that. So, I think that's pretty good. If the star's
a little big - eh, that's about the right size. That's probably close enough
to working for us. I'm going to take... let's make four of these stars in
total. So, I'll put another big star over here. Let's take and put a small
star up here. So, I'm going to size this down a little bit. I'll lock
proportions and let's say, make this 25x25, something like that. Then
we'll duplicate this and make another small star down there. And before
we get to the big wavy, sloshy stuff in the middle of our planet, let's
create a couple bits of hail. And we're going to do that with the ellipse
tool. I'm going to zoom in a little here for this. I'm going to create a

Spanish: 
pequeña elipse. Vámonos, tal vez 15x15. Algo realmente pequeño
Más pequeño que cualquier otra cosa que tenemos hasta ahora. Voy a agarrar mi
Herramienta de selección directa. Es la flecha blanca, allí mismo. Y yo voy a
selecciona el ancla pequeña en la parte superior de esta pequeña elipse. Voy a sostener
presione SHIFT y empuje hacia arriba con la tecla de flecha un par de veces. Sólo
hasta que se vea bien. ¿Qué es correcto? Lo que sea correcto para ti.
Luego voy a hacer clic y mantener presionada la herramienta Pluma, y ​​voy a seleccionar
la herramienta de punto de anclaje Y voy a hacer clic en este punto de anclaje, bam!
una vez. Puedes ver lo que hace. Tenemos esta lágrima muy genial
forma con la que estamos trabajando. Voy a inclinar a este chico malo a 45 grados.
45 grados. Eh. Tal vez los otros 45 grados. Vamos -45, eso es más
como lo que estaba pensando Algo como eso. Y vamos a duplicar
y coloque un montón de estos alrededor de nuestro planeta. Voy a comenzar con
un par de grandes Vamos uno, dos. Tal vez vamos a poner uno grande
aquí. Luego otro grande allí. Vamos a duplicar esto. Y yo voy
a la mitad de esto Entonces, voy a decir, tal vez hacerlo 25x25. Realmente
diminuto. Tormenta de granizo buscando cosa. Algo como eso. Eso es genial.

English: 
small ellipse. Let's go with, maybe 15x15. Something really small.
Smaller than anything else we have thus far. I'm going to grab my
direct selection tool. It's the white arrow, right there. And I'm going to
select the little anchor on the top of this little ellipse. I'm going to hold
down SHIFT and nudge upward with my arrow key a couple times. Just
until it looks about right. What is right? Whatever looks right to you.
Then I'm going to click and hold on my pen tool, and I'm going to select
the anchor point tool. And I'm going to click this anchor point, bam!
once. You can see what that does. We've got this really cool teardrop
shape that we're working with. I'm going to tilt this bad boy to 45 degrees.
45 degrees. Eh. Maybe the other 45 degrees. Let's go -45, that's more
like what I was thinking. Something like that. And we're going to duplicate
and place a bunch of these around our planet. I'm going to begin with
a couple big ones. Let's go one, two. Maybe we'll put a big one over
here. Then another big one there. Let's duplicate this out. And I'm going
to half size this. So, I'm going to say, maybe make it 25x25. So, really
tiny little. Hail storm looking thing. Something like that. That's great.

English: 
Then maybe one over there. Something like that I think is cool. Maybe
we should take this one and put it up over here. Something like that
I think is neat. I'll move this one. No, that one should stay right about
there. This small guy should move down here. Something like that. So,
we're beginning to add some of the atmosphere that's going to be
there around the planet. And again, we're going to fill all of this. We're
going to make it look great. We're creating line art, getting all that
knocked out right now. Let's zoom in here. And what I want to do, is
create the sloshy artwork. If I go and look at the finished stuff, you can
see, it's got this cool colored fill to it. What I want to do, is I'm going
to create the big, blue shape first. Then I'll worry about the pink and
the inner part of it. Once we create the base, we'll know what we're
working with. So, the idea behind this is, we want - and I'm going to
turn the bounding box back on - we want our s curve to cross the
middle of the planet. That's what I've found works and looks the best.
So, if I know that, I know that I can enter right around here. Swoop
down, swoop up, and exit right around that halfway point. So, I'm

Spanish: 
Entonces tal vez uno por allá. Algo así creo que es genial. Tal vez
deberíamos tomar este y ponerlo aquí. Algo como eso
Creo que está limpio. Voy a mover este. No, ese debería estar bien acerca de
ahí. Este pequeño chico debería moverse aquí. Algo como eso. Asi que,
estamos comenzando a agregar algo de la atmósfera que va a ser
allí alrededor del planeta. Y de nuevo, vamos a llenar todo esto. Fueron
va a hacer que se vea genial. Estamos creando arte lineal, obteniendo todo eso
noqueado en este momento. Vamos a acercarnos aquí. Y lo que quiero hacer, es
crea la obra de arte sloshy. Si voy y miro las cosas terminadas, puedes
mira, tiene este relleno de color fresco. Lo que quiero hacer es irme
para crear primero la forma grande y azul. Entonces me preocuparé por el rosa y
la parte interna de ella. Una vez que creamos la base, sabremos lo que somos
trabajando con. Entonces, la idea detrás de esto es, queremos, y voy a
volver a activar el cuadro delimitador - queremos que nuestra curva s cruce el
medio del planeta. Eso es lo que he encontrado que funciona y se ve mejor.
Entonces, si lo sé, sé que puedo ingresar por aquí. Redada
baje, baje, y salga a la mitad de ese punto. Entonces yo soy

English: 
going to use the curvature pen tool, because it's a little easier.
Especially if you're new to Illustrator. Go ahead and grab the curvature
pen tool, and here's what we're going to do. We're going to click
right out over here, and we are going to click at the bottom most
point of our first slosh. So, the first down-swing, if you will. So, I'm
going to click right there, and then we're going to come right over,
and we're going to click at the topmost area of the up-swing. Then
we're going to choose where we exit our ellipse. Something right around
there. Now, here's a cool, little trick, if you hold down ALT/OPT and you
click that point, you can then just lock that point in, so you're not
affecting the rest of your path. Then quickly draw some sort of path
out around the rest of the document, like this. Now, you can see, when
I go to join it, it's doing that weird, funky thing. If you hold down ALT/OPT
and you join, it's not going to affect it at all. So, you lock that shape in,
and the whole goal here is to create a nice, swooping shape. Then
envelop the whole bottom half of our planet. So, just like that is what

Spanish: 
va a utilizar la herramienta Pluma de curvatura, porque es un poco más fácil.
Especialmente si eres nuevo en Illustrator. Adelante y agarra la curvatura
herramienta de pluma, y ​​esto es lo que vamos a hacer. Vamos a hacer clic
justo aquí, y vamos a hacer clic en la parte inferior más
punto de nuestro primer slosh. Entonces, el primer swing descendente, si se quiere. Entonces yo soy
va a hacer clic allí, y luego vamos a ir directamente,
y vamos a hacer clic en el área más alta de la oscilación ascendente. Entonces
vamos a elegir dónde salimos de nuestra elipse. Algo a la vuelta
ahí. Ahora, aquí hay un pequeño y genial truco, si mantienes presionado ALT / OPT y tú
haga clic en ese punto, luego puede bloquear ese punto, para que no esté
afectando el resto de tu camino. Luego dibuja rápidamente algún tipo de ruta
alrededor del resto del documento, así. Ahora, puedes ver, cuando
Voy a unirme, está haciendo algo extraño y funky. Si mantiene presionada ALT / OPT
y te unes, no va a afectarlo en absoluto. Entonces, bloqueas esa forma en,
y todo el objetivo aquí es crear una buena forma de swooping. Entonces
envuelve toda la mitad inferior de nuestro planeta. Así que, así es lo que

Spanish: 
queremos. Tenemos una gran forma allí. Ahora, para obtener el segundo ondulado
forma, vamos a duplicar la forma. Entonces, mantén presionado ALT / OPT, estoy
va a tirar de esta forma hacia abajo. Quizás algo así. Tal vez
lo que haré es empujarlo un poco hacia adentro. Tal vez lo empuje desde el otro
lado, también. Puedes jugar con eso un poco. Tal vez lo incline un poco.
No quiere que sea radicalmente diferente, pero lo suficientemente diferente como para
cuando lo rellenemos con un color diferente, se verá bien. Va hacia
mira la parte. Creo que eso va a funcionar. Entonces, tenemos nuestros primeros dos
formas swish, y ahora tenemos que crear una forma de onda aquí. Asi que,
puedes ver, si miro la pieza terminada, puedes ver, sube y
luego regresa y te encuentras con la ladera, si quieres, allí mismo. Entonces vamos
adelante e intenta crear esto. Entonces, voy a ir ... Voy a comenzar
al revés, ¿por dónde debería empezar? Quizás en algún lado derecho
Por ahi. Y pueden ver, el anillo, si hago clic aquí, pueden ver
cómo selecciona el anillo. Entonces, voy a deshacer un par de veces aquí.
Lo que haré es seleccionar ambos anillos y - déjame colapsar mi
panel de propiedades por un segundo: me desplazaré hacia abajo. He aquí el
dos anillos están en mi panel de capas. Voy a cerrarlos por solo
un rápido segundo, y vamos a volver con ellos en un segundo. Asi que,

English: 
we want. We've got a great shape there. Now, to get the second wavy
shape, we're going to duplicate the shape. So, hold down ALT/OPT, I'm
going to pull this shape straight down. Maybe something like that. Maybe
what I'll do is push it inward a little bit. Maybe I'll push it in from the other
side, as well. You can play with it a little bit. Maybe I'll tilt it just a little.
You don't want it to be radically different, but just different enough that
when we fill it with a different color it's going to look good. It's going to
look the part. I think that's going to work. So, we've got our first two
swish shapes, and now we need to create a wave shape up here. So,
you can see, if I look at the finished piece, you can see, it goes up and
then back in and meets the hillside, if you will, right there. So, let's go
ahead and try creating this. So, I'm going to go... I'm going to begin
right out around - ugh, where should I begin? Maybe somewhere right
around there. And you can see, the ring, if I click here, you can see
how it selects the ring. So, I'm going to undo a couple times here.
What I'll do is I'll select both of those rings and - let me collapse my
properties panel for a second - I'm going to scroll down. There the
two rings are in my layers panel. I'm going to shut them off for just
a quick second, and we're going to get back to them in a second. So,

Spanish: 
agarremos nuestra herramienta de pluma de curvatura aquí. Comencemos por aquí.
Vayamos a nuestro punto más alto, justo allí. Y el punto bajo es
va a estar aquí. Entonces vamos a curvarlo de vuelta
alrededor. Oh, tal vez debería salir. Tal vez algo más como
ese. Mantenga presionada ALT / OPT, vamos a bloquear eso. Entonces traeremos a este tipo
alrededor. Algo como eso. Asegúrate de no hacer clic en ningún otro
rutas, y luego ALT / OPT y unirse a la ruta de acceso. Ahora, eso se ve un poco
demasiado radical Entonces, lo bueno de esto es que podemos seguir y decir:
vamos a estirarlo un poco entonces. Vamos a suavizar y aplanar ese camino
fuera. Tal vez queremos que se incline un poco. Tal vez quiero agarrar mi directo
herramienta de selección y seleccione ese punto y empuje hacia un lado o el
otro un poco. Quizás empujarlo un poco. Eso se ve bien. Dejar
agarro todo el camino. Voy a rotarlo un poco más. Ahí
nosotros vamos. Algo como eso. Voy a golpearlo, darle un golpe.

English: 
let's grab our curvature pen tool here. Let's begin right around here.
Let's go up to our high point, right about there. And the low point is
going to be right around here. Then we're going to curve it back
around. Oh, maybe I should come out. Maybe something more like
that. Hold down ALT/OPT, let's lock that in. Then we'll bring this guy
around. Something like that. Make sure you don't click on any other
paths, and then ALT/OPT and join the path off. Now, that looks a little
too radical. So, the cool thing about this is, we can go ahead and say,
let's stretch it out a little bit then. Let's smooth and flatten that path
out. Maybe we want it tilted a little. Maybe I want to grab my direct
selection tool and select that point and nudge it to one side or the
other a little bit. Maybe nudge it down a little bit. That look goods. Let
me grab the whole path. I'm going to rotate it a little bit more. There
we go. Something like that. I'm going to bump it over, bump it over.

English: 
Ugh, maybe I should go - I just want to make the wave a little bit bigger.
And I think I'm going to compress it a little bit more. Something like
that. Again, I'm probably obsessing over it a little bit too much. But,
obsessions can be good, right? So, there we go. This little teardrop
looking shape, that's the only part of this we're really interested in. And
you're going to see how we're going to save all of that stuff in a second.
It looks a little bit like a mess. We'll make these shapes one at a time,
just to keep things simple for you. So, I'm going to shut off the two
newest bits and we're going to go with the big wavy shape. In fact, I
should probably shut off those rings again, for the sake of keeping it
simple. Again, I want this to be - not only do I want you to see what I'm
doing. It's nice if you understand what's going on. So, we're going to
select this wavy shape here. But to have something to work with, I want
to select the innermost shape. This is the shape that I want this wavy
shape to be cut within. We're going to copy it. So, we're going to go Edit>
Copy, and I'm going to say, Edit>Paste in Front. Paste this sucker in front,
I'm going to hold down SHIFT and select the wavy shape. And it's pretty
easy from here. We're going to open up our properties panel, and I'm

Spanish: 
Ugh, tal vez debería irme, solo quiero hacer que la ola sea un poco más grande.
Y creo que voy a comprimirlo un poco más. Algo como
ese. De nuevo, probablemente me estoy obsesionando un poco demasiado. Pero,
las obsesiones pueden ser buenas, ¿verdad? Entonces, ahí vamos. Esta pequeña lágrima
buscando forma, esa es la única parte de esto que realmente nos interesa. Y
Vas a ver cómo vamos a guardar todas esas cosas en un segundo.
Se ve un poco como un desastre. Haremos estas formas de a una por vez,
solo para mantener las cosas simples para ti. Entonces, voy a cerrar los dos
los bits más nuevos y vamos a ir con la forma grande y ondulada. en efecto, yo
probablemente debería apagar esos anillos nuevamente, por el bien de mantenerlo
sencillo. De nuevo, quiero que esto sea, no solo quiero que veas lo que soy
obra. Es bueno si entiendes lo que está pasando. Entonces, vamos a
selecciona esta forma ondulada aquí. Pero para tener algo con lo que trabajar, quiero
para seleccionar la forma más interna. Esta es la forma que quiero este ondulado
forma de ser cortado dentro. Vamos a copiarlo. Entonces, vamos a ir a Editar>
Copia, y voy a decir, Editar> Pegar en frente. Pegar este lechón en el frente,
Voy a mantener presionada MAYÚSCULA y seleccionar la forma ondulada. Y es bonito
fácil desde aquí. Vamos a abrir nuestro panel de propiedades, y estoy

Spanish: 
va a elegir la opción de clic para intersecar. ¡Auge! y puedes ver,
nuestra pequeña forma ondulada está perfectamente cortada dentro de nuestra elipse. Tenemos nuestro
primera forma ondulada. Muy muy genial. Voy a encender esa parte inferior más
forma. Ahora, recuerda que la elipse interna aún se copia en el portapapeles,
así que puedo ir a Edición> Pegar en frente una vez más, y luego MAYÚS hacer clic en nuestro
forma inferior, y una vez más, haga clic para intersectar. Voila. Y luego, por último, pero
No menos importante, voy a encender la pequeña forma de lágrima. Vamos a ir a Editar>
Pegar en el frente, y voy a hacer MAYÚSCULAS también, haga clic en eso. Y yo voy
para intersecar eso, también. Ahora, tenemos otros problemas aquí,
porque hay toda esta tontería superpuesta, y esta pequeña pega
fuera. Ahora, voy a seleccionar ambas formas. Entonces, el ondulado y
la forma de lágrima, y ​​vamos a golpear el pequeño punto triple, y estamos
Vamos a decir, sí, vamos a utilizar el buscador de ruta dividida. Entonces nosotros
Necesito desagrupar esto. Por lo tanto, vamos a Objeto> Desagrupar, y ahora lo que puedo
hacer es seleccionar los bits que no quiero. No quiero esa forma. Entonces, voy a
selecciónelo y elimínelo. Este poquito aquí, quiero, porque eso es en realidad
una gran parte de mi pequeña ondulación. Yo sí, aún así, también quiero esto, pero este pequeño

English: 
going to choose the click to intersect option. Boom! and you can see,
our little wavy shape is perfectly cut within our ellipse. We've got our
first wavy shape. Very, very cool. I'm going to turn on that bottom most
shape. Now, remember that inner ellipse is still copied to the clipboard,
so I can go Edit>Paste in Front one more time, and then SHIFT click our
bottom shape, and once again, click to intersect. Voila. And then, last but
not least, I'll turn on the little teardrop shape. We're going to go Edit>
Paste in Front, and I'm going to SHIFT click that, as well. And I'm going
to intersect that, as well. Now, we have some other problems here,
because there's this whole overlapping nonsense, and this bit sticking
out. Now, I am going to select both of those shapes. So, the wavy and
the teardrop shape, and we're going to hit the little triple dot, and we're
going to say, yeah, we're going to use the divide path finder. Then we
need to ungroup this. So, we'll go Object>Ungroup, and now what I can
do is select the bits I don't want. I don't want that shape. So, I'm going to
select it and delete it. This little bit in here, I want, because that's actually
a big chunk of my little wavy thing. I do, still, also want this, but this little

English: 
shape here, if I drag it out, you can see, it's a teardrop now, that really
should be a part of this shape here. How do we do that? Well, we select
both of those shapes, and we can say, look, join them together. At this
point, ladies and gentlemen, we are ready to begin colorizing and bringing
some life to this project. Adding color to this is where I have a little bit of
a goody for you. You can use a link down in the description to this video,
and you can download the exact color scheme that I'm using, and it's going
to be this .ai file, don't be fooled. Planet artwork color palette tutvid. Now,
here's how you actually get these colors into Illustrator. You can do it through
the swatches panel. In fact, let's do it through the swatches panel to keep
it simple for everybody. Window>Swatches, and with your swatches panel
open, we're going to hit the little flyout menu in the top corner and say,
open swatch library, other library and navigate to where on your hard drive
that file is. Select it, choose open, and you can see, you're going to have this
whole mess open up. Now, the only important part of it is this little folder
down here. The cool thing about this is, you click on the folder, and boom!
it brings it in to your main swatches panel. This is everything we need for

Spanish: 
forma aquí, si lo arrastro, puedes ver, ahora es una lágrima, que realmente
debería ser parte de esta forma aquí. ¿Como hacemos eso? Bueno, seleccionamos
ambas formas, y podemos decir, mirar, unirlas. En esto
punto, señoras y señores, estamos listos para comenzar a colorear y traer
algo de vida para este proyecto. Agregar color a esto es donde tengo un poco de
un regalo para ti Puede usar un enlace abajo en la descripción de este video,
y puedes descargar el esquema de color exacto que estoy usando, y se va
para ser este archivo .ai, no te dejes engañar. Tutvid de paleta de colores de ilustraciones del planeta. Ahora,
Así es como realmente obtienes estos colores en Illustrator. Puedes hacerlo a través de
el panel de muestras De hecho, hagámoslo a través del panel de muestras para mantener
es simple para todos. Ventana> Muestras, y con su panel de muestras
abierto, vamos a golpear el pequeño menú desplegable en la esquina superior y decir,
abrir la biblioteca de muestras, otra biblioteca y navegar hasta el lugar en su disco duro
ese archivo es Selecciónalo, elige abrir, y puedes ver, vas a tener esto
todo el lío se abre. Ahora, la única parte importante de esto es esta pequeña carpeta
aquí abajo. Lo bueno de esto es que haces clic en la carpeta y ¡boom!
lo trae a su panel de muestras principal. Esto es todo lo que necesitamos para

Spanish: 
esta. Puedo cerrar esa cosa original. De hecho, puedo cerrar esto, porque
si selecciono una obra de arte y voy a llenar, todas esas muestras están ahora aquí
en mi panel de relleno dentro de la sección de apariencia del nuevo panel de propiedades.
Entonces, comencemos fácil. Vámonos con la luna aquí en la esquina superior.
Agregue un poco de color a este chico malo. Entonces, seleccionémoslo, vamos a llenar,
y quiero que esto sea un gradiente que corre de amarillo a verde usando estos primero
dos colores. Entonces, qué voy a hacer, voy a decir, mira, llénanos con
un gradiente, número uno. Luego elegiremos las opciones de degradado, por supuesto que es
va a abrir nuestro panel de degradado. Entonces puedo venir y abrir mi
muestras de panel, y puedo decir, sí, adelante y cambiar el blanco con
amarillo, y el negro con verde. Observe que no se está actualizando completamente. Si hago clic en
forma, boom, ahí vamos. Tenemos una actualización. Entonces, ¿qué voy a seguir?
y hacer es cambiar el ángulo. Probemos 90 grados. Yo quería ser verde para
amarillo, entonces podría decir -90 grados o puede usar el pequeño reverso
botón degradado, y listo. Hace exactamente lo que queremos que haga.
Voy a cerrar el panel de degradado por un segundo. Voy a seleccionar
trazo, y seleccionaremos esta barra oblicua para deshacernos del trazo. Ahora, una vez que tenemos
hecho eso, podemos seleccionar todos los anillos para esto, y agarrar nuestro cuentagotas

English: 
this. I can close out that original thing. In fact, I can close this out, because
if I select a piece of artwork and I go to fill, all those swatches are now here
in my fill panel within the appearance section of the new properties panel.
So, let's start easy. Let's go with the moon up here in the top corner.
Add some color to this bad boy. So, let's select it, we're going to go fill,
and I want this to be a gradient that runs yellow to green using these first
two colors. So, what I'm going to do, is I'm going to say, look, fill us with
a gradient, number one. Then we'll choose gradient options, of course it's
going to open our gradient panel. Then I can come over and open my
swatches panel, and I can say, yeah go ahead and swap the white with
yellow, and the black with green. Notice it's not fully updating. If I click the
shape, boom, there we go. We've got an update. Then what I'll go ahead
and do is change the angle. Let's try 90 degrees. I wanted to go green to
yellow, so I could either say -90 degrees or you can use the little reverse
gradient button, and there you go. It does exactly what we want it to do.
I'm going to close out the gradient panel for a second. I'm going to select
stroke, and we'll select this slash to get rid of the stroke. Now, once we've
done that, we can select all of the rings for this, and grab our eyedropper

English: 
tool, and sample that center gradient. Now, this isn't rotating the gradient
upright, the 90 degrees that we want. But we can go right in here to our
gradient options and right out of the gate, we know we reversed the
gradient. So, we can go 90 degrees, there we go. Now, it doesn't look very
good. It looks difficult to see the rings. That's fine. We're going to come
over here to opacity, and we're going to set each of the rings' opacity to
15%. And you can see, we've got this really cool effect now of this moon
floating, and almost like a colored glow emanating from it. We haven't
used any effects. It's just a gradient layered on, and reduced opacity is
giving us that effect. So, let's come down here a little bit faster and do
this lower moon. So, with this guy down here, we're going to go Fill. We're
going to fill this with a gradient, as well. So, let's go black to white gradient.
I'm going to open gradient options. I'll move the gradient panel over and
we're going to go with a pink to orange gradient here. So, I'll drag the pink
in to replace white. Drag the orange in to replace black. Then I'll click the
gradient out here. We get an update. And here I know I want the pinkish
color on the bottom. So, we're going to go 90 degrees, there we have it.

Spanish: 
herramienta, y muestra ese gradiente central. Ahora, esto no está girando el gradiente
en posición vertical, los 90 grados que queremos. Pero podemos ir directamente a nuestro
opciones de degradado y al salir de la puerta, sabemos que revertimos el
gradiente. Entonces, podemos ir 90 grados, allí vamos. Ahora, no se ve muy
bueno. Parece difícil ver los anillos. Esta bien. Vamos a venir
aquí a la opacidad, y vamos a establecer la opacidad de cada uno de los anillos
15%. Y puedes ver, tenemos este efecto realmente genial ahora de esta luna
flotando, y casi como un resplandor de color que emana de ella. Nosotros no tenemos
usó cualquier efecto Es solo un gradiente en capas, y se reduce la opacidad
dándonos ese efecto. Entonces, bajemos aquí un poco más rápido y hagamos
esta luna inferior Entonces, con este tipo aquí abajo, vamos a ir a Fill. Fueron
va a llenar esto con un gradiente, también. Por lo tanto, vamos gradiente de negro a blanco.
Voy a abrir opciones de degradado. Moveré el panel de degradado y
vamos a ir con un gradiente de rosa a naranja aquí. Entonces, voy a arrastrar el rosa
para reemplazar blanco. Arrastra el naranja hacia adentro para reemplazar el negro. Luego haré clic en
gradiente aquí. Recibimos una actualización. Y aquí sé que quiero el rosado
color en la parte inferior. Entonces, iremos 90 grados, allí lo tenemos.

Spanish: 
Cerraré el cuadro de diálogo de degradado. Seleccionaré un trazo una vez, me desharé de
el trazo. Seleccionaremos nuestros dos anillos exteriores, facil. Y agarra el
herramienta cuentagotas. Muestra ese color interno. Una vez más, tenemos que regresar
y rotar esos tipos hacia arriba, también, a 90 grados. Lo cerraré,
y establecer estos anillos a 15% de opacidad, también. Y solo así, hemos
coloreado ambos pequeños planetas que irán a ambos lados de nuestro gran
planeta. Entonces, el siguiente, abordemos la gran luna que va a flotar en frente
del planeta aquí; y haremos la misma pequeña rutina. De hecho, voy a
preventivamente deshacerse del golpe. Sabemos que no vamos a necesitarlo. Bien
ir a llenar, vamos a darle un gradiente. Aquí, vamos a usar los próximos colores en
línea. Ese es el color azulado / púrpura y el rosa de nuestro degradado. Entonces, lo haré
ve opciones de degradado. Trae el panel de degradado aquí, para que pueda ver todos
Que estoy haciendo. Y arrastremos el azul para reemplazar el blanco. Y arrastre el
rosa en más de este lado. Establezcamos el ángulo en 135, quiero que esté un poco
de un ángulo como ese. Donde está comenzando desde la parte superior izquierda y corriendo hacia
la parte inferior derecha, más o menos así. Eso se ve bien. Puedo cerrar el degradado

English: 
I'll close out the gradient dialogue box. I'll select stroke once, get rid of
the stroke. We'll select both of our outer rings, easy. And grab the
eyedropper tool. Sample that inner color. Once more, we've got to go back
and rotate those guys upward, as well, to 90 degrees. I'll close that out,
and set these rings both to 15% opacity, as well. And just like that, we've
colorized both of the little planets that will go on either side of our large
planet. So, next up, let's tackle the large moon that's going to float in front
of the planet here; and we'll do the same little routine. In fact, I'll
preemptively get rid of the stroke. We know we're not going to need it. We'll
go to fill, let's give it a gradient. Here, we're going to use the next colors in
line. That's that blueish/purplish color and the pink for our gradient. So, I'll
go gradient options. Bring the gradient panel down here, so I can see all of
what I'm doing. And let's drag the blue in to replace the white. And drag the
pink in over on this side. Let's set the angle to 135, I want this to be on a bit
of an angle like that. Where it's beginning from the top left and running to
the bottom right, sort of like that. That looks good. I can close out the gradient

Spanish: 
panel. Voy a abrir mi panel de opacidad, porque vamos a hacer
algunos cambios a esto. Vamos a configurar esto para esquivar el color. Va a dar
nosotros este efecto de color extremo, y va a cambiar a medida que agreguemos colores a
nuestro planeta debajo De hecho, podemos volver a esto más adelante y decidir
para reducir la opacidad un poco. Tal vez cambie ese modo de mezcla. Pero por ahora,
vamos a vivir con esquivar el color en este ángulo de gradiente de 135 grados. Vamos a
sigue y selecciona nuestras formas de onda más avanzadas. Esta es la forma de onda en
El fondo. Nuevamente, volcaremos el trazo. Voy a ir a llenar, voy a
para llenarlo con el degradado de negro a blanco. Abra el panel de degradados.
Ahora vamos a arrastrar un rosa claro y un rosa más oscuro. Entonces, los próximos dos
colores en línea. Sigamos adelante con eso. Arrastra el rosa claro hacia dentro y arrástralo
el rosa más oscuro. Así como así. Y para esto, voy a cambiar el ángulo.
Vamos con 90 grados. Usted puede ver, el rosa claro está en la parte inferior. Nosotros
no quiero eso. Simplemente invertiremos el gradiente muy rápido. Y básicamente,
quieres jugar con este control deslizante degradado hasta que obtengas la cantidad
casi brillará lo que quieras. De hecho, es posible que deseemos que esté en un ligero
inclinación. Podríamos intentar 80 grados. 80 grados no es la dirección correcta. Vamos a

English: 
panel. I'm going to open up my opacity panel, because we're going to make
some changes to this. We're going to set this to color dodge. It's going to give
us this extreme color effect, and it's going to change as we add colors to
our planet underneath. In fact, we may come back to this later and decide
to reduce opacity a little bit. Maybe change that blend mode. But for now,
we're going to live with color dodge at this 135 degree gradient angle. Let's
go ahead and select our frontmost wave shapes. This is the wave shape at
the bottom. Again, we'll dump the stroke. I'm going to go to fill, I'm going
to fill it with the black to white gradient. Open up the gradients panel.
We're now going to drag a light pink and a darker pink in. So, the next two
colors in line. Let's go ahead with that. Drag the light pink in, and drag
the darker pink. Just like so. And for this, I'm going to change the angle.
Let's go with 90 degrees. You can see, the light pink is on the bottom. We
don't want that. We'll just reverse the gradient real quick. And basically,
you want to play with this gradient slider until you get the amount of
almost glow that you want. In fact, we may want this to be on a slight
tilt. We could try 80 degrees. 80 degrees is not the right direction. Let's

Spanish: 
ir 100 grados Algo como eso. Eso se ve bastante bien. Y podemos
comprime el borde aligerado hasta el borde real. Algo como
ese. Entonces, alrededor de 100 grados para el gradiente. Y simplemente me deslicé y llené
mucho más de color rosa intenso en el fondo. Ahora, puedes ver que nuestro
La luna aquí abajo no se ve tan bien. Eso es porque es
siendo cubierto por esta ola. Lo que vamos a hacer, es que vamos a
volver a apilar muchas de estas ilustraciones a medida que las creamos para que todo se vea bien.
En el caso de esto, necesitarías traer esto al frente. Asique
haría clic derecho y elegir organizar y podríamos elegir llevar a la
frente. Realmente lo que debes hacer es traerlo adelante. Tan adelantado como
necesita ser. Pero, por el bien de hacerlo, podemos llevarlo adelante.
Y puedes ver el efecto que estamos obteniendo aquí. Es muy interesante
poco efecto, y a medida que construimos las formas a su alrededor, esta luna de gradiente
la forma va a interactuar con los colores de nuestro planeta. Pero en este punto,
eso no es ni aquí ni allá. Entonces, seleccionemos la forma de onda grande y
una vez más, volcaremos el trazo. Voy a decir, dame un relleno. Vamonos
con un gradiente Ya tenemos nuestro panel de gradiente abierto, y voy a

English: 
go 100 degrees. Something like that. That looks pretty good. And we can
compress the lightened edge up to the actual edge. Something like
that. So, about 100 degrees for the gradient. And I just slid and filled
a lot more of heavy pink into the bottom. Now, you can see that our
moon here on the bottom is not looking so good. That's because it's
being covered by this wave. What we're going to do, is we're going to
be restacking a lot of this artwork as we create it so it all looks right.
In the case of this, you would need to bring this to the front. So, I
would right click and choose arrange and we could choose bring to the
front. Really what you should do is bring it forward. As forward as it
needs to be. But, for the sake of getting it done, we can just bring it forward.
And you can see the effect that we're getting here. It's a very interesting
little effect, and as we build out the shapes around it, this gradient moon
shape is going to interact with the colors in our planet. But at this point,
that's neither here nor there. So, let's select the large wave shape and
once more, we'll dump the stroke. I'm going to say, give me a fill. Let's go
with a gradient. We already have our gradient panel open, and I'm going

Spanish: 
para arrastrar el color cian claro y azulado y colocarlos en su lugar. Asi que,
vamos cian claro para blanco, y el azul más pesado, grueso para negro. Entonces
Vamos a venir aquí y una vez más, intentemos configurar esto - tal vez lo hagamos
ir a 100 grados e invertiremos el gradiente. Creo que 100 grados funciona
bien para esta ola que hemos creado. Puede ser levemente para lo que sea
onda que creas, pero ya sabes, trabaja con eso. Finesa hasta que se vea bien.
Ahora, obviamente, esto no se ve bien porque estamos cubriendo el
rosado. Si vamos a Object> Organizar, que es lo mismo que hacer clic derecho en el
obras de arte y arreglos para ir. Es realmente útil saber estos dos, pequeño
Teclas de acceso rápido aquí en Illustrator. CMD / CTRL y las teclas del soporte izquierdo o derecho,
te permitirán girar tu obra de arte. Entonces, voy a comenzar
usando CMD / CTRL y las teclas de corchete izquierdo o derecho y voy a comenzar
sincronizando ilustraciones, o llevando las ilustraciones a primer plano, dependiendo de qué
Estoy haciendo. Mientras bajaba ese camino, tuve que moverlo bastante
abajo, y la razón era porque teníamos un montón de poco más
trozos de camino, basura residual dejada atrás cuando creamos nuestro camino
buscadores para crear estas formas de onda. Entonces, cortemos esto de manera rápida

English: 
to drag the light cyan and blueish color out and drop them in place. So,
let's go light cyan for white, and the more heavy, thick blue for black. Then
we'll come down here and once more, let's try setting this - maybe we will
go 100 degrees and we'll reverse the gradient. I think 100 degrees works
well for this wave that we've created. It might be slightly for whatever
wave you create, but you know, work with it. Finesse it until it looks right.
Now, obviously this doesn't look good because we're covering up the
pink. If we go to Object>Arrange which is the same as right clicking on the
artwork and going arrange. It's really helpful to know these two, little
hotkeys here in Illustrator. CMD/CTRL and the left or right bracket keys,
they will allow you to swing your artwork around. So, I'm going to begin
using CMD/CTRL and the left or right bracket keys and I'm going to start
syncing artwork, or bringing artwork up to the fore, depending on what
I'm doing. As I was moving that path down, I had to move it quite a ways
down, and the reason that was was because we had a lot of extra little
bits of path, residual junk left behind from when we created our path
finders to create these wave shapes. So, let's real quick shut off these

English: 
wave shapes and what I'm going to do to address those shapes, I can't
even really see what they are because right now we're using white
stroke, and we have white thumbnails in our layers panel. So, I can't see, for
instance, if this is a little, tiny piece of path which, well, I can see it is once I
select it. But I don't know beforehand. So, in order to combat that, I am
going to select all of the white strokes using the magic wand tool. Let's
go ahead and select all of the white strokes and I'm going to change the
white color to, I don't know, maybe yellow or something that I can still
see above this background. When I do that, you can see in my layers
panel, I'm going to collapse properties for a quick second. This is just
the most boring housekeeping junk you've ever seen, right? All these
little nibs of path. So, what I can do, is I can hold down SHIFT and select
all these guys, and delete them wholesale. We don't need these. There
you have it. It's all good, we can turn these shapes back on. Is it annoying?
Yeah. But it sometimes part of working in Illustrator. At least it is for me.
Let's go ahead and grab our little teardrop shape here, because I can see
where that is now that we've cleaned up the excess of layers, and honestly,

Spanish: 
formas de onda y lo que voy a hacer para abordar esas formas, no puedo
incluso realmente ver lo que son porque en este momento estamos usando blanco
trazo, y tenemos miniaturas blancas en nuestro panel de capas. Entonces, no puedo ver, por
ejemplo, si este es un pequeño, pequeño pedazo de camino que, bueno, puedo ver que es una vez que
seleccionarlo Pero no sé de antemano. Entonces, para combatir eso, soy
seleccionando todos los trazos blancos con la herramienta Varita mágica. Vamos a
seguir y seleccionar todos los trazos blancos y voy a cambiar el
color blanco, no sé, tal vez amarillo o algo que todavía puedo
ver arriba este fondo. Cuando hago eso, puedes ver en mis capas
panel, voy a colapsar propiedades por un segundo rápido. Esto es simplemente
la basura doméstica más aburrida que hayas visto, ¿verdad? Todos estos
pequeñas puntas de camino. Entonces, lo que puedo hacer es poder mantener presionada la tecla MAYÚSCULAS y seleccionar
todos estos tipos, y eliminarlos al por mayor. No necesitamos estos. Ahí
lo tienes. Está todo bien, podemos volver a activar estas formas. ¿Es molesto?
Sí. Pero a veces parte de trabajar en Illustrator. Al menos es para mí.
Avancemos y agarremos nuestra pequeña forma de lágrima aquí, porque puedo ver
donde eso es ahora que hemos limpiado el exceso de capas, y honestamente,

English: 
because everything is colored yellow, I'll drag this up to the top, and we're
going to fill this using that same gradient. So, it's as simple as grabbing the
eyedropper tool and selecting that gradient and there we have it. Not quite
what we want, because that looks pretty bad. So, I'll select the shape, and
you can see, our gradient panel isn't updating. Well, that's because we have
the stroke forward, and right now, there's no stroke. See, it's saying, should
I add the gradient to the stroke? No, no, no. We want to work on the fill. So,
I'm going to select the fill. The first thing I want, is I really want the dark blue,
the shadow, if you will, to be against our current wave. So, I can use the
gradient tool and I can try drawing the gradient, see how that works. I drew
it the wrong direction, of course, because you always draw it the wrong
direction! There we go. Something like that. Then I could adjust, and say,
no, bring more of that teal color in. Then I could, more specifically, adjust
over here, and use my up or down arrow keys with the gradient angle.
Something like so. And I could really play with this and decide, do I want
more blue there for the shadow? Do I want to bring back, and force the
shadow to only live along that ridgeline, something like that? I think that

Spanish: 
porque todo es de color amarillo, voy a arrastrar esto hasta la parte superior, y estamos
va a llenar esto usando ese mismo degradado. Entonces, es tan simple como agarrar el
herramienta cuentagotas y seleccionando ese gradiente y ahí lo tenemos. No exactamente
lo que queremos, porque eso se ve bastante mal. Entonces, seleccionaré la forma, y
puede ver, nuestro panel de degradado no se está actualizando. Bueno, eso es porque tenemos
el golpe hacia adelante, y ahora mismo, no hay golpe. Mira, está diciendo, debería
Agrego el degradado al trazo? No no no. Queremos trabajar en el relleno. Asi que,
Voy a seleccionar el relleno. Lo primero que quiero es que realmente quiero el azul oscuro
la sombra, si quieres, para estar contra nuestra ola actual. Entonces, puedo usar el
gradient tool y puedo intentar dibujar el degradado, ver cómo funciona eso. Yo dibujé
es la dirección equivocada, por supuesto, porque siempre lo tratas mal
¡dirección! Aquí vamos. Algo como eso. Entonces pude ajustarme y decir:
no, trae más de ese color verde azulado. Entonces podría, más específicamente, ajustar
aquí, y use mis teclas de flecha hacia arriba o hacia abajo con el ángulo de degradado.
Algo así. Y realmente podría jugar con esto y decidir, ¿quiero?
más azul allí para la sombra? ¿Quiero traer de vuelta, y forzar la
sombra para vivir solo a lo largo de esa línea de cresta, algo así? Creo que

Spanish: 
se ve bastante bien. Eso le da a nuestra pequeña forma un poco de dimensión. De hecho,
Puedo seleccionar la forma de onda grande y azul y aumentar la cantidad de azul
viniendo desde abajo. Solo para ayudarlo a que coincida con nuestra ola un poco
poco. Luego seleccionaría la ola y diría: ¿sabes qué? Retraer algunos
de ese azul un poco. Solo para ayudar a las sombras a alinearse y hacer que se vea como
todo pertenece juntos. Ahora, esta luna con la esquiva de color no se está
muestra amor, porque ves que está detrás de todos estos colores. Entonces, podríamos
arrástrelo hacia arriba. Pero usemos esa tecla de acceso rápido que acabamos de aprender, CMD y
tecla de paréntesis izquierdo, y boom! Nos hemos topado de esa manera hasta la parte superior derecha
por encima de todo. Luciendo bien. Vamos a ocultar el gradiente por un segundo rápido
aquí. Vamos a trabajar con algunos otros colores. Vamos a llevar a nuestro pequeño
superposición de media luna, y vamos a hacer que este sea un brillo blanco. Entonces yo soy
presionar SHIFT + X para intercambiar primer plano y fondo, y a la derecha
de distancia, es un brillo, necesita estar en la cima de todo. Entonces, vamos a traerlo
todo el camino hasta la cima. Ni siquiera puedes ver esto en nuestro panel de capas.
Entonces, este va a ser un candidato para ir a arreglar, y traer esto mal
chico justo al frente. Ahí está ahora en la parte superior de nuestra pila de capas. De
Por supuesto, queremos llenarlo de blanco. Por lo tanto, seleccionaremos fill y solo seleccionaremos

English: 
looks pretty good. That gives our little shape a bit of dimension. In fact,
I may select the big, blue wave shape and increase the amount of blue
coming up from the bottom. Just to help it match with our wave a little
bit. Then I would select the wave and say, you know what? Retract some
of that blue a little. Just to help the shadows line up and make it look like
it all belongs together. Now, this moon with the color dodge is not being
shown any love, because you see it's behind all these colors. So, we could
drag it up. But let's use that hotkey that we just learned, CMD and the
left bracket key, and boom! We've bumped that way up to the top right
above everything. Looking good. Let's hide the gradient for a quick second
here. Let's work with some other colors. We're going to take our little
crescent overlay, and we're going to make this a white shine. So, I'm
going to hit SHIFT+X to swap foreground and background, and right
away, it's a shine, it needs to be on top of everything. So, let's bring it
all the way up to the top. You can't even see this in our layers panel.
So, this is going to be a candidate for going arrange, and bring this bad
boy right to the front. There it is now at the top of our layer stack. Of
course, we want to fill it with white. So, we'll select fill and just select

English: 
the white, right there, and what I'm going to do is click on opacity. We're
going to set this to overlay and set this blend mode to - let's go 20%.
While we're adding shines and stuff, let's go all the way down. Let's
select that low yellow shape, right? Let's turn that bad boy on. Select
him and we're going to go Object>Arrange and bring this on all the
way up to the front. Alright, there it is. Low yellow. We're going to fill
this with a gradient, as well. So, I'm going to dump the stroke, and let's
go fill. Let's fill it with a black to white gradient. It's going to cover
everything up. No worries. We're going to go gradient options here.
We want to drag in these yellow color swatches here. So, we're going
to go with light yellow, and say, yup, drop that where the white is.
Then a darker yellow right there where the black is. Then I think I'm
going to set this to 135 degrees. I think we want to the lighter yellow
up there on the top. So, we'll go ahead and reverse this gradient.
What I'm going to do, is I'm going to select the light yellow color stop.
And we're going to set the opacity to zero percent. So, you can see
what we're getting. We're getting this almost faded, hazy effect. I'm
going to try to kick this up a couple notches by going to the opacity,

Spanish: 
el blanco, justo allí, y lo que voy a hacer es hacer clic en opacidad. Fueron
va a configurar esto para superponer y establecer este modo de fusión a - vamos un 20%.
Mientras agregamos brillos y cosas, bajemos todo el camino. Vamos a
seleccione esa forma amarilla baja, ¿verdad? Pongamos a ese chico malo. Seleccionar
él y vamos a ir Objeto> Organizar y llevar esto a todos los
camino hasta el frente. Bien, ahí está. Amarillo bajo Vamos a llenar
esto con un gradiente, también. Entonces, voy a botar el golpe, y vamos a
ir a llenar Vamos a llenarlo con un degradado de negro a blanco. Va a cubrir
Todo arriba. Sin preocupaciones. Vamos a ir a las opciones de degradado aquí.
Queremos arrastrar en estas muestras de color amarillo aquí. Entonces, vamos
para ir con amarillo claro, y decir, sí, soltarlo donde está el blanco.
Luego, un amarillo más oscuro allí donde está el negro. Entonces creo que estoy
va a configurar esto a 135 grados. Creo que queremos el amarillo más claro
allá arriba en la cima. Por lo tanto, vamos a seguir adelante y revertir este gradiente.
Lo que voy a hacer es seleccionar la parada de color amarillo claro.
Y vamos a establecer la opacidad en cero por ciento. Entonces, puedes ver
lo que estamos obteniendo Estamos obteniendo este efecto casi desvanecido y brumoso. estoy
va a tratar de poner esto en marcha un par de muescas yendo a la opacidad,

Spanish: 
e intentemos configurar esto para una luz fuerte, y tal vez deje caer la opacidad a
80%, algo así. Entonces realmente necesitamos controlar este amarillo.
Hay demasiado amarillo. Puede necesitar ser un poco más empinado
ángulo. Vamos, no a 150 grados, un poco menos inclinado,
alrededor de 115, eso se ve bien. Entonces quiero realmente comprimir el amarillo
de nuevo. Solo quiero que haya un poco de brillo amarillo, más o menos
El fondo. ¿Ves cómo el amarillo todavía está rumiando allá arriba? Entonces, tal vez
pon esto a 105, mira si eso ayuda a darle vueltas un poco más. Alguna cosa
como eso. Volveremos a traer esa transparencia aún más a la realidad
contenerlo allí en la parte inferior de nuestro planeta. Algo como -
ya sabes, en algún lugar de allí. Probablemente podría traerlo de vuelta
a alrededor de 110 o así. Sí, eso se ve bien. Estamos construyendo eso agradable,
borde brillante sutil. El éxito está en los detalles. Aquí vamos. Alguna cosa
así, creo que va a funcionar para nosotros. Y luego, lo que queremos hacer, es
mover hacia abajo y seleccionar esa forma de base. Voy a encenderlo. Seleccionarlo,
y quiero llevarlo al frente, para que podamos echarle un vistazo. voy
para ir a Objeto> Organizar, simplemente llévalo hasta el frente. Estamos

English: 
and let's try setting this to hard light, and maybe drop the opacity to
80%, something like that. Then we really need to rein this yellow in.
There's way too much yellow. It may need to be a little bit of a steeper
angle. Let's go - not 150 degrees, a little bit of a less steep angle -
about 115, that looks good. Then I want to really compress the yellow
back in. I just want to there to be a bit of a yellow glow, sort of along
the bottom. See how the yellow is still hazing up there? So, we'll maybe
set this to 105, see if that helps swing it around a bit more. Something
like that. We'll bring that transparency back in even more to really
contain it down there on the bottom of our planet. Something like -
you know, somewhere right around there. I could probably bring it back
to about 110 or so. Yeah, that looks about right. We're building that nice,
subtle glowing edge. The success is in the details. There we go. Something
like that, I think is going to work for us. And next, what we want to do, is
move down and select that base shape. I'm going to turn it on. Select it,
and I want to bring it to the front, so we can really get a look at it. I'm going
to go Object>Arrange, just bring it all the way up to the front. We are

English: 
going to have to send it back in a little bit. But let's work with it here. I'm
going to get rid of the stroke. We are also going to give this a gradient,
as if that's not expected at this point, and I'm going to use a couple of
these light pink colors here. So, let's go with these two right here. And
drag the light pink down. Replace white. Drag the pink down and replace
black, and I think what I'll do here, is swing this around. I want this pale
pink to be in the bottom corner. So, let's go ahead and try setting this to
135, and that's probably about perfect. We might be able to push it a little
bit in either direction, but 135 is looking good for us. I'm going to select the pale
pink and we're going to knock the opacity down to zero percent. But I'm
going to go ahead and open up opacity, and set this to hard light and then
reduce the opacity to 55 percent. Now, we're starting to cook with some fire.
You're starting to see how this shape is building out the way we want it to
be built out. Now, this is not the shine. This is the base. So, we want to take
this and drag it beneath all our waviness. So, we can do that manually, or
we can send it down using our hotkey. Something like that. I want to bring
it way down though. So, I might send this all the way to the back by going

Spanish: 
va a tener que enviarlo de vuelta en un momento. Pero trabajemos con esto aquí. estoy
va a deshacerse del golpe. También vamos a darle un gradiente
como si eso no se esperara en este punto, y voy a usar un par de
estos colores rosas claros aquí. Entonces, vamos con estos dos aquí. Y
arrastre el rosa claro hacia abajo. Reemplace blanco. Arrastre el rosa hacia abajo y reemplace
negro, y creo que lo que haré aquí, es oscilar esto. Quiero esto pálido
rosa para estar en la esquina inferior. Entonces, continuemos e intentemos configurar esto para
135, y eso es probablemente perfecto. Podríamos empujarlo un poco
mordió en cualquier dirección, pero 135 se ve bien para nosotros. Voy a seleccionar el pálido
rosa y vamos a bajar la opacidad al cero por ciento. Pero soy
va a seguir adelante y abrir la opacidad, y configurar esto a la luz fuerte y luego
reduce la opacidad al 55 por ciento. Ahora, estamos empezando a cocinar con algo de fuego.
Estás empezando a ver cómo esta forma se desarrolla de la manera que queremos.
ser construido. Ahora, este no es el brillo. Esta es la base. Entonces, queremos tomar
esto y arrástralo debajo de toda nuestra ondulación. Entonces, podemos hacer eso manualmente, o
podemos enviarlo usando nuestra tecla de acceso rápido. Algo como eso. Quiero traer
muy abajo. Entonces, podría enviar esto hasta la parte posterior yendo

English: 
Object>Arrange>Send to Back, there's really nothing that's going to need to
be behind it. After all, it is our base. Next, what we'll do, is we will select the
bit that's going to make up the outer ring of the planet. Not the big ring
that wraps the planet. Just this little guy in here. In fact, I might be able to
go down and select both of these ellipses, just like that. And I'm going to
swap the fill and the stroke real quick, so we can really get an idea of what's
about to happen. You can see, it doesn't look quite so natural. We're going to
use the pathfinder and minus front them, and punch a hole in the middle,
leaving us with this nice border. I'm going to open up the fill. We don't
actually need a gradient here. Shockingly. We'll go ahead and give this a
nice, pale pink color. Like that. We'll go to our opacity option here. Set this
to overlay. We can always reduce the opacity a little bit if we think it's a
little bit to strong up here. Something like that. I can select the compound
path here. I can reduce opacity. Let's knock it down to 50%. See what that
looks like. We can always come back later, bump it up a little if it needs to
be spruced up and made a little more poppy. While we're down here at the
bottom of the layers panel, let's grab our shine option. Select that, bring

Spanish: 
Objeto> Organizar> Enviar a Atrás, realmente no hay nada que necesite
estar detrás de esto Después de todo, es nuestra base. A continuación, lo que haremos será seleccionar el
poco que formará el anillo exterior del planeta. No es el gran anillo
que envuelve el planeta Solo este pequeño individuo aquí. De hecho, podría ser capaz de
baja y selecciona estas dos elipsis, solo así. Y yo voy a
intercambie el relleno y el trazo muy rápido, para que podamos tener una idea de lo que es
A punto de suceder. Usted puede ver, no parece tan natural. Iban a
usa el Pathfinder y menos frente a ellos, y haz un agujero en el medio,
dejándonos con este lindo borde. Voy a abrir el relleno. Nosotros no
en realidad necesito un degradado aquí. Espantosamente. Seguiremos adelante y daremos esto
agradable, color rosa pálido. Como eso. Iremos a nuestra opción de opacidad aquí. Establecer esto
para superponer Siempre podemos reducir la opacidad un poco si creemos que es una
De poco a fuerte aquí. Algo como eso. Puedo seleccionar el compuesto
camino aquí. Puedo reducir la opacidad Vamos a derribarlo al 50%. Mira qué
parece. Siempre podemos volver más tarde, subir un poco si es necesario
ser arreglado y hecho un poco más amapola. Mientras estamos aquí en el
en la parte inferior del panel de capas, agarremos nuestra opción de brillo. Seleccione eso, traiga

English: 
it all the way to the front. We'll go Arrange>Bring to Front. Once more,
we'll swap the fill and the stroke, again, to illustrate what we're doing
here. We're going to go with a simple white to white gradient. So, we'll
say, give me a black to white gradient. We'll double click here on black,
and make this white. I will come down here and reduce the opacity to
zero percent of one of the color stops. Then I'm going to set it to the
135 angle. You can see, angled the wrong way, no problem. Just
reverse that gradient. Let's set this to the blend mode of overlay and
we'll reduce this opacity down to 40-45%. I'm going with 40%, that
looks good. And let's select both of these. The little moons that are
going to be on top of our ring here. But with these selected, I am going
to use my eyedropper tool, and I'm going to sample the gradient off of
this color dodge moon, just like that. You can see, it's this bizarre pink
and blue. But what we want, is we want the pink to be at the bottom.
So, let's go ahead - I believe this would be -90. There we go. You can see,
set that pink right down there to the bottom. The key with these little moons,
is we almost want them to fade off into nothingness. So, we're going to

Spanish: 
todo el camino al frente. Iremos a Arrange> Bring to Front. Una vez más,
cambiaremos el relleno y el trazo, una vez más, para ilustrar lo que estamos haciendo
aquí. Iremos con un gradiente simple de blanco a blanco. Muy bien
por ejemplo, dame un degradado de negro a blanco. Haremos doble clic aquí en negro,
y haz esto blanco Voy a venir aquí y reducir la opacidad a
cero por ciento de uno de los colores se detiene. Luego voy a configurarlo para el
135 ángulo. Puedes ver, en ángulo incorrecto, no hay problema. Sólo
revertir ese gradiente. Vamos a establecer esto en el modo de combinación de superposición y
reduciremos esta opacidad al 40-45%. Voy con un 40%, eso
se ve bien. Y seleccionemos ambos. Las pequeñas lunas que están
va a estar en la parte superior de nuestro anillo aquí. Pero con estos seleccionados, voy
para usar mi herramienta cuentagotas, y voy a probar el degradado de
este color esquivar la luna, así como así. Puedes ver, es este rosa extraño
y azul. Pero lo que queremos es que queremos que el rosa esté en la parte inferior.
Entonces, sigamos adelante - Creo que esto sería -90. Aquí vamos. Puedes ver,
coloque ese rosa justo debajo de la parte inferior. La clave con estas pequeñas lunas,
es casi que queremos que se desvanezcan en la nada. Entonces, vamos a

English: 
select the blue color stop. I still have both moons selected, and we're going
to set the opacity of the blue to 10%. It's going to give us more of a planet-like
effect. You can see it's a really cool, little thing. We're not even using blend
modes. But it's just a nice, little thing. Right there, where I said we're not
using blend modes to get this effect, but I still think I am going to, in the end,
use a blend mode. We would probably set this to something like screen.
Again, because we're going to be working on our ring here in a minute and
we do want to interact with the ring a little bit. Both of the moons, we want
to interact with that ring. So, we can select both pieces of the ring. Again,
like we did for the outer ring of the planet, let's just swap the fill and the
stroke to really see what we've got going on here. Maybe what we'll do,
is we'll go Object>Arrange>Bring to Front, just so we can really see it all.
I'm going to go minus front down here in the pathfinder, it's going to
punch that hole in the middle and give us an actual ring shape and what
we need to do here is create another gradient. So, we're going to go Fill,
let's say black to white gradient. And I'm going to use the gray and the
pink. Or, that almost blueish gray. Slate gray. Whatever you want to call
it - and pink. I'm going to drag the slate gray over the white stop and the

Spanish: 
selecciona la parada de color azul. Todavía tengo ambas lunas seleccionadas, y vamos
para establecer la opacidad del azul al 10%. Nos va a dar más de un planeta
efecto. Puedes ver que es una pequeña cosa realmente genial. Ni siquiera estamos usando blend
modos. Pero es solo una pequeña cosa agradable. Justo allí, donde dije que no estamos
usando modos de fusión para obtener este efecto, pero todavía creo que voy a, al final,
usa un modo de mezcla. Probablemente establezcamos esto como algo parecido a la pantalla.
De nuevo, porque vamos a estar trabajando en nuestro anillo aquí en un minuto y
queremos interactuar un poco con el anillo. Ambas lunas, queremos
para interactuar con ese anillo Entonces, podemos seleccionar ambas piezas del anillo. De nuevo,
como hicimos con el anillo exterior del planeta, cambiemos el relleno y el
golpe para ver realmente lo que estamos pasando aquí. Tal vez lo que haremos,
vamos a Objeto> Organizar> Traer al frente, solo para que podamos verlo todo.
Voy a ir menos al frente aquí en el Pathfinder, va a
perforar ese agujero en el medio y darnos una forma de anillo real y qué
tenemos que hacer aquí es crear otro degradado. Entonces, vamos a ir a Fill,
digamos de negro a blanco degradado. Y voy a usar el gris y el
rosado. O, ese gris casi azulado. Gris pizarra Lo que sea que quieras llamar
es - y rosa. Voy a arrastrar el gris pizarra sobre la parada blanca y la

Spanish: 
color rosa / salmón sobre la parada más oscura y luego vamos a configurar esto,
intentemos configurar esto en 135. Es la orientación incorrecta, así que cambiemos el
gradiente. 135 no es del todo correcto. Entonces, intentemos ajustarlo un poco. Es muy
cerca. ¿Tal vez vayamos con 130? Creo que 130 podría ser más perfecto. Vamos a
aumenta la cantidad de rosa en nuestro degradado, algo así. Cuando
venimos aquí a la opacidad y elegimos un modo de fusión, algo así como
el esquivar colores va a dejar caer ese color casi por completo. Nosotros realmente
no quiero el anillo que se supone que está detrás del planeta, y lo haremos
enmascarar eso en un segundo. Realmente no queremos que robe el espectáculo,
por así decirlo. Queremos que el anillo casi parezca como si desapareciera
se dirige hacia allá. Vamos a deseleccionar esto Tenemos que seguir adelante y crear un
bonita máscara que va a eliminar un montón de donde va el anillo
detrás del planeta Entonces, aquí es donde seleccionaremos tal vez la base, vamos a
solo selecciona nuestra forma de base. Queremos una elipse grande y bonita como esa y copiarla.
CMD / CTRL + C, o puede ir a Editar> Copiar. Vamos a seleccionar nuestro anillo
de nuevo, y aquí, si seleccionamos opacidad, tenemos esta ranura abierta, que si

English: 
pinky/salmon color over the darker stop and then we're going to set this,
let's try setting this to 135. It's the wrong orientation, so let's swap the
gradient. 135 isn't quite right. So, let's try adjusting it a little bit. It's very
close. Maybe we'll go with 130? I think 130 might be more perfect. Let's
increase the amount of pink in our gradient, something like that. When
we come over here to opacity and choose a blend mode, something like
color dodge is almost entirely going to drop that color out. We really
don't want the ring that's supposed to be behind the planet, and we'll
mask that out in a second. We really don't want that stealing the show,
so to speak. We want the ring almost to appear as though it fades off as
it heads back there. Let's deselect this. We need to go ahead and create a
nice mask that's going to knock away a bunch of where the ring goes
behind the planet. So, here's where we will select maybe the base, let's
just select our base shape. We want a nice, big ellipse like that and copy it.
CMD/CTRL+C, or you can go Edit>Copy. We're going to select our ring
again, and here, if we select opacity, we have this open slot, which if we

Spanish: 
doble clic, va a agregar una máscara. Bueno, quiero desabrochar la máscara,
porque quiero usar mi pegado en la máscara que estoy a punto de pegar para ocultar
solo una parte de esto Por lo tanto, voy a Editar> Pegar en el frente. Estamos ahora en recorte
modo de máscara, dicho sea de paso, si vio ese cambio suceder. Puedes ver, hay
nuestra máscara de opacidad, en realidad no está haciendo nada, porque queremos llenarla
con negro sólido. Por lo tanto, voy a seguir adelante y decir, dame el color sólido.
Puedo cerrar mi panel de color, no lo necesito. Solo haga doble clic para obtener mi
selector de color, y decir, sí, dame un buen negro sólido allí. Ahora, uno de
Lo que está viendo en la máscara de opacidad es que no es negro. Sus
en realidad un gris medio. La razón por la que esto sucede es porque tuvimos
redujo la opacidad de la base, y esa opacidad se está llevando a cabo. Asi que,
es negro, pero negro con 55% de opacidad. Por lo tanto, queremos topar con esa copia de seguridad
a 100. Ahora, esto es genial, excepto por el hecho de que, el anillo en frente de la
el planeta también se ha ido. ¿Cómo cambiamos eso? Bueno, podemos hacer un par
cosas. Probablemente lo más rápido, es agarrar la herramienta de pluma y crear un
camino realmente rápido sobre el lado frontal de la forma. Y lo que haríamos
hacer es simplemente seleccionar estas dos formas. Una vez que tengamos ambos

English: 
double click, it's going to add a mask. Well, I want to unclip the mask,
because I want to use my pasted in mask that I'm about to paste in to hide
only one part of this. So, I'm to go Edit>Paste in Front. We're now in clipping
mask mode, by the way, if you saw that change happen. You can see, there's
our opacity mask, it's not really doing anything, because we want to fill it
with solid black. So, I'm going to go ahead and say, give me the solid color.
I can close my color panel, I don't need that. Just double click to get my
color picker, and say, yeah, give me a nice, solid black there. Now, one of
the things you're seeing on the opacity mask is that it's not black. It's
actually a medium gray. The reason that's happening is because we had
reduced the opacity of the base, and that opacity is carrying through. So,
it is black, but black at 55% opacity. So, we want to bump that back up
to 100. Now, this is great except for the fact that, the ring in front of the
planet is also gone. How do we change that? Well, we can do a couple
things. Probably the fastest thing, is to grab the pen tool and create a
really quick path over the front side of the shape. And what we would
do is just select both of these shapes. Once we have both of them

English: 
selected, it's both of the mask shapes, we would use the pathfinder here
and just subtract, or minus, the front. So, we now only have this back
half of the planet covered with the mask. Therefore, allowing the front
ring to be revealed as it swings across the face of the planet. Now,
remember, the planet is a glass planet, so this mask actually probably
shouldn't be at an opacity of 100%. We should be able to see the
faintest, little bit of ring behind it. So, let's go ahead and set the
opacity to something more like 80. See that? We get a nice, subtle
ring behind the planet. That's great. And I'm going to go Window and
pop open the transparency panel and get back to my normal editing
mode by clicking on the artwork. You can see, all of our layers are
restored, I can close out transparency and we have the makings of a
nice ring that will be swinging around our planet. Very, very cool. I think
I want to intensify the ring so we can select it and I'm going to duplicate
it by going Edit>Copy and then a simple Edit>Paste in Front. I think
that's going to be too much. You can see, that's really intense. What I
think I'm going to do is select this layer and I'm going to edit the
gradient. So, maybe we'll make this even darker, because it's a global

Spanish: 
seleccionado, son las dos formas de máscara, usaríamos el Pathfinder aquí
y solo resta, o menos, el frente. Entonces, ahora solo tenemos esto de vuelta
la mitad del planeta cubierto con la máscara. Por lo tanto, permitiendo el frente
anillo para ser revelado mientras se balancea sobre la faz del planeta. Ahora,
recuerda, el planeta es un planeta de vidrio, por lo que esta máscara en realidad probablemente
no debería estar a una opacidad del 100%. Deberíamos poder ver el
el más débil, un poco de anillo detrás de él. Entonces, continuemos y configuremos
opacidad a algo más parecido a 80. ¿Ves eso? Obtenemos un buen, sutil
anillo detrás del planeta. Eso es genial. Y voy a ir a Window y
abrir el panel de transparencia y volver a mi edición normal
modo haciendo clic en la obra de arte. Usted puede ver, todas nuestras capas son
restaurado, puedo cerrar la transparencia y tenemos las características de un
buen anillo que se balanceará alrededor de nuestro planeta. Muy muy genial. creo
Quiero intensificar el anillo para que podamos seleccionarlo y voy a duplicar
yendo Editar> Copiar y luego una Edición simple> Pegar al frente. creo
eso va a ser demasiado. Puedes ver, eso es realmente intenso. Lo que yo
Creo que voy a hacer es seleccionar esta capa y voy a editar el
gradiente. Entonces, quizás haremos esto aún más oscuro, porque es un mundo

Spanish: 
el color nos va a permitir trabajar con tinte. Pero creo que me gustaría
vaya a un color mucho más oscuro, mucho más cercano al negro. Algo como eso.
Y si voy a mi editor de color, puedo hacerlo negro sólido, lo que significa que
realmente no aparecerá mucho allí atrás. Y puedo influenciar más
el anillo. Entonces, realmente, este rosa solo está intensificando el tercio frontal, si
voluntad, del anillo. Si lo apago, puedes ver, ni siquiera realmente
tiene que preocuparse por el color rosa alguna vez volver e influir en el
parte posterior del anillo, porque recuerda, tenemos esta capa configurada para
esquivar el color, por lo que está abandonando muchos de esos colores realmente oscuros. Asi que,
este gradiente nos funciona bien para algo como eso. Podríamos incluso
intente cambiarlo tal vez a algo así como la pantalla. El modo de mezcla de pantalla,
mira lo que eso hace por nosotros. Eso es genial. Creo que me gusta eso. Y
una última cosa, no obsesionarnos demasiado con esto, podríamos intentar reducir
la opacidad, también, allá atrás. Tal vez dejarlo caer hasta cero y nosotros
puede ver, sí, que en realidad podría ser lo mejor de lo mejor. Solo haciendo
algo así se ve bastante bien. Avancemos y creemos un
pequeña sombra para nuestro anillo, que se lanzaría en nuestro orbe de cristal aquí. Asi que,
Voy a seleccionar el camino compuesto que acabamos de crear. Recuerda,

English: 
color it's going to allow us to work with tint. But I think I would want to
go to a much darker color, much closer to black. Something like that.
And if I go to my color editor, I can make it solid black, which means it
won't really appear much back there. And I can more heavily influence
the ring. So, really, this pink is only intensifying the front third, if you
will, of the ring. If I shut that off, you can see, we don't even really
need to worry about the pink ever getting back and influencing the
back side of the ring, because remember, we have this layer set to
color dodge, so it's dropping out a lot of those really dark colors. So,
this gradient works well for us for something like that. We could even
try changing it maybe to something like screen. The screen blend mode,
see what that does for us. That's actually cool. I think I dig that. And
one last thing, not to obsess over this too much, we could try reducing
the opacity, also, back there. Maybe drop it all the way to zero and we
can see, yeah, that actually might be the best of the best. Just doing
something like that looks pretty good. Let's go ahead and create a
little shadow for our ring, that would be cast on our glass orb here. So,
I'm going to select the compound path that we just created. Remember,

English: 
we got this crazy gradient and opacity blend mode nonsense going on
here. I'm going to ignore that for a second. We're going to go Edit>Copy,
and we're going to paste this in front, and I'm going to nudge it downwards.
So, let's use our arrow keys and nudge it down. Something that you think
is about right. Then what we'll do, we'll come back real quick. We're going
to set this to a normal blend mode. I want to move into the mask, because
we actually only, obviously, want this to be the bottom of the planet here
to be masked, because we want to get rid of the double ring everywhere
else, right? So let's go back into the mask and what I'll do, is I'll select that
mask. We don't need it. I can just delete it. And I'm going to open up my
transparency panel again to make it a little easier to move back and forth
between our mask mode and regular artwork editing mode. And I think
I'm going to clip this within the inner circle. So, maybe I'll grab our shine,
because that's - our shine's the whole thing. Lower yellow is the inner
circle, I'll select that. I'll copy it, CMD/CTRL+C, and let's enter back into
our mask. Select the mask there, and I'm going to paste it in place,

Spanish: 
tenemos este pendiente loco y el modo de mezcla de opacidad sin sentido pasando
aquí. Voy a ignorar eso por un segundo. Vamos a Editar> Copiar
y vamos a pegar esto al frente, y voy a empujarlo hacia abajo.
Entonces, usemos nuestras teclas de flecha y empujemos hacia abajo. Algo que piensas
es aproximadamente correcto. Entonces, qué haremos, volveremos muy rápido. Iban
para establecer esto en un modo de mezcla normal. Quiero pasar a la máscara, porque
en realidad, solo queremos, obviamente, que este sea el fondo del planeta aquí
ser enmascarado, porque queremos deshacernos del doble anillo en todas partes
De lo contrario, ¿verdad? Así que volvamos a la máscara y lo que haré, es que seleccionaré eso
máscara. No lo necesitamos Solo puedo borrarlo. Y voy a abrir mi
panel de transparencia de nuevo para que sea un poco más fácil moverse hacia adelante y hacia atrás
entre nuestro modo de máscara y el modo de edición de obras de arte normales. Y yo pienso
Voy a recortar esto dentro del círculo interno. Entonces, tal vez agarraré nuestro brillo,
porque eso es - nuestro brillo es todo. Amarillo más bajo es el interior
círculo, seleccionaré eso. Lo copiaré, CMD / CTRL + C, y volveremos a entrar
nuestra máscara Seleccione la máscara allí, y la voy a pegar en su lugar,

English: 
by going Edit>Paste in Front and we have this weird gradient and the
opacity is messed up. So, let's set the opacity back to 100. Let's set it
to a normal blend mode, and let's set the fill to white. Let's set it to
white; and, of course, this doesn't do us much good, because the
whole mask is white. So, we need to check on clip and it's going to
clip on everything around the selection we have. So, now we have
this nice bit of pink showing through, that's great. And I can select
my normal artwork thumbnail to get back to regular editing mode.
Close my transparency panel, and here what I'll do, is I'll probably
change the blend mode of the artwork. Let's try setting to multiply,
and to make it even more subtle, let's drop the opacity to 25%. Just
a super, super subtle, little shadow there. Maybe 25% is even too
much. Let's go 15%. Something like that. We're going to close the
gradient panel for a quick second here. I'm going to select both of
these little highlights. Now, you can see, we're just selecting the shine,
because that's what's on top. Here they are, way down by the bottom,
I can select them both and let's immediately move them to the front.
Great. So now, they're all the way up here in front. We will set the

Spanish: 
yendo Editar> Pegar en Frente y tenemos este degradado extraño y el
la opacidad está en mal estado. Entonces, restablezcamos la opacidad a 100. Vamos a configurarlo
a un modo de mezcla normal, y configuremos el relleno en blanco. Vamos a configurarlo para
blanco; y, por supuesto, esto no nos sirve de mucho, porque el
la máscara entera es blanca. Entonces, debemos verificar el clip y va a
clip en todo lo que rodea la selección que tenemos. Entonces, ahora tenemos
este lindo pedazo de rosa se muestra, eso es genial. Y puedo seleccionar
mi miniatura de ilustraciones normal para volver al modo de edición normal.
Cierra mi panel de transparencia, y aquí lo que haré, es que probablemente
cambiar el modo de fusión de la obra de arte. Probemos configurar para multiplicar
y para hacerlo aún más sutil, disminuyamos la opacidad al 25%. Sólo
una súper súper sutil sombra allí. Quizás el 25% es incluso demasiado
mucho. Vamos un 15%. Algo como eso. Vamos a cerrar el
panel de gradiente por un segundo rápido aquí. Voy a seleccionar los dos
estos pequeños detalles. Ahora, pueden ver, solo estamos seleccionando el brillo,
porque eso es lo que está arriba. Aquí están, muy abajo por el fondo,
Puedo seleccionarlos a los dos e inmediatamente moverlos al frente.
Estupendo. Así que ahora, están hasta aquí arriba en el frente. Vamos a configurar el

Spanish: 
golpe a blanco. Queremos que sea blanco, y quiero el trazo en sí
ser, no sé, 20 puntos. Eso se ve bastante bien. Y yo voy
para hacer clic en la palabra "trazo", vamos a darles una tapa redonda. Recuerda,
revisamos esto antes Luego reduciré la opacidad al 85%.
A continuación, lo que haremos es seleccionar todas las formas de estrellas y gotas de lluvia.
Entonces, no los pequeños círculos, solo las estrellas y las gotas de lluvia. Estoy presionando
SHIFT mientras arrastro estas selecciones. Y listo, allí vamos, algo así como
ese. ¡Alarido! No quiero seleccionar ese anillo más inferior. Y voltea el
color de relleno y trazo, así como así. Y podrías ir con un muy
azul cian o blanco. Creo que voy a ir con un color cian y estoy
va a establecer el modo de fusión aquí para - probemos la superposición, y veamos qué
eso parece como. Quiero que estos sean bastante sutiles. Ahora, que haremos
es, seleccionaremos nuestras lunas pequeñas restantes y la forma más fácil de hacerlo,
porque se puede ver que esos dos son probablemente debajo de algunos brilla
y cosas. Solo usa la herramienta varita mágica y selecciónalos. Pero aviso
cuando hacemos eso, selecciona el trazo que tenemos como nuestro pequeño

English: 
stroke to white. We do want it to be white, and I want the stroke itself
to be, I don't know, 20 points. That looks pretty good. And I'm going
to click on the word "stroke," let's give these a round cap. Remember,
we went over this before. Then I'll knock the opacity down to 85%.
Next what we'll do is we'll select all of the star and raindrop shapes.
So, not the little circles, just the stars and raindrops. I'm holding down
SHIFT as I drag these selections. And voila, there we go, something like
that. Whoop! I don't want to select that bottom most ring. And flip the
fill and stroke color, just like that. And you could go with either a very
cyan blue or white. I think I'm going to go with a cyan color and I'm
going to set the blend mode here to - let's try overlay, and see what
that looks like. I do want these to be pretty subtle. Now, what we'll do
is, we'll select our little moons left and the easiest way to do that,
because you can see those two are probably underneath some shines
and things. Just use the magic wand tool and select them. But notice
when we do that that it selects the stroke that we have as our little

English: 
highlight. Check this out. You can double click on the magic wand and
specify what else it selects. So, we can say, look, I just want to select
stuff, not that has the same fill color, I don't care about fill. Give me the
stuff that has the same stroke color. Boom! And we just got those four
little moons. Great. I am going to sample the green/yellow gradient
from the top planet here. Just like that. And I'm going to zoom in so we
can really get a good look at these. I'm going to select fill. We're going to
open up our gradient options again. We're going to -90 this, and I'm
overthinking it. It should be a regular 90. We'll select the yellow color
stop. Change the opacity to zero percent, and I can close out that
gradient panel for a quick second. I'm going to open up opacity and
I'm going to try setting this to color dodge. You can see, it's going
to take that greenish color and it's going to work with it really
interestingly over the background. It looks blue but then there's a
slight hazy, green/yellow color that it fades to. And then over our
little moon, planetary object, it's different than that. So, that's pretty
neat. Now, the last thing we want to do, before we wrap this up.
We'll zoom right in. I want to grab this moon right here and we're

Spanish: 
realce. Mira esto. Puedes hacer doble clic en la varita mágica y
especifica qué más selecciona. Entonces, podemos decir, mira, solo quiero seleccionar
cosas, no tiene el mismo color de relleno, no me importa llenarlas. Dame el
cosas que tienen el mismo color de trazo ¡Auge! Y acabamos de obtener esos cuatro
pequeñas lunas. Estupendo. Voy a probar el gradiente verde / amarillo
desde el planeta superior aquí. Así. Y voy a hacer zoom para que
realmente puede echar un buen vistazo a estos. Voy a seleccionar llenar. Iban a
abre nuestras opciones de degradado nuevamente. Vamos a -90 esto, y estoy
pensar demasiado. Debería ser un 90 regular. Seleccionaremos el color amarillo
detener. Cambia la opacidad a cero por ciento, y puedo cerrar eso
panel de degradado para un segundo rápido. Voy a abrir la opacidad y
Voy a intentar configurar esto para esquivar el color. Usted puede ver, va
para tomar ese color verdoso y va a funcionar con eso realmente
curiosamente sobre el fondo. Se ve azul, pero luego hay un
leve color turbio, verde / amarillo que se desvanece. Y luego sobre nuestra
pequeña luna, objeto planetario, es diferente a eso. Entonces, eso es bonito
ordenado. Ahora, lo último que queremos hacer, antes de terminar esto.
Vamos a acercarnos. Quiero agarrar esta luna aquí y estamos

Spanish: 
va a usar esto para agregar textura a las áreas onduladas. Iban a
hazlo duplicando un montón de ellos. Entonces, voy a arrastrar ALT / OPT
sobre el área ondulada. Pero puedes ver, no podemos verlo porque es
enterrado en el orden de las capas. Entonces, iremos a Object> Arrange y
trae a este chico al frente. Pero, antes de ir a duplicar este cien
veces, voy a ir a la opacidad, y voy a cambiar esto de color
esquivar a la pantalla. Aquí vamos. Algo como eso. Es un importante
paso por lo que estamos a punto de hacer. Ahora, simplemente voy a ALT / OPT
arrastra un montón de este pequeño círculo. Podrías convertir esto en símbolo
y usa rociadores y resizer simples, y todo tipo de cosas. Honestamente,
Siempre he encontrado ese proceso realmente inestable y un dolor en el cuello.
Bien, ahora debemos seleccionar todas estas formas. Cómo hacemos
¿ese? Bueno, también podemos usar la varita mágica. Pero el problema es que esto
fill es lo mismo que el relleno de todas las otras lunas que acabamos de crear. Asi que,
podemos hacer doble clic de nuevo en la varita mágica y decir, mirar, seleccionar no
solo cosas que tienen el mismo relleno, no nos importa el color del trazo
en este momento, pero cosas que tienen el mismo modo de fusión. Recuerda todo
de estos tienen el mismo modo de mezcla de pantalla, mientras que las cuatro lunas
fuera de esto, haga que el color esquive el modo de mezcla. Entonces, puedo decir, sí, dar

English: 
going to use this to add texture to the wavy areas. We're going to
do it by duplicating a bunch of them. So, I'm going to ALT/OPT drag
it over the wavy area. But you can see, we can't see it because it's
buried way down the layer order. So, we'll go Object>Arrange and
bring this guy to the front. But, before I go duplicating this a hundred
times, I'm going to go opacity, and I'm going to change this from color
dodge to screen. There we go. Something like that. It's an important
step for what we're about to do. Now, I'm simply going to ALT/OPT
drag a bunch of this little circle out. You could convert this to symbol
and use simple sprayers and resizers, and all kinds of stuff. Honestly,
I've always found that process really wonky and a pain in the neck.
Alright, so now we need to select all of these shapes. How do we do
that? Well, we can use the magic wand, as well. But the problem is, this
fill is the same as the fill of all the other moons that we just created. So,
we can double click again on the magic wand and say, look, select not
only stuff that has the same fill - we don't care about the stroke color
right now - but stuff that has the same blending mode. Remember, all
of these have the same screen blend mode, whereas the four moons
outside of this, have the color dodge blend mode. So, I can say, yup, give

Spanish: 
Yo eso. Simplemente voy a ALT / OPT para arrastrar una copia de esto. voy
para ir a ver y asegurarse de volver a activar mi cuadro delimitador. voy a
hacer esto un poco más pequeño. Entonces, ahora tenemos todos estos pequeños puntos
y voy a comenzar a seleccionarlos, y simplemente los arrastraré. Movimiento
donde sea que tengan que moverse para que no se superpongan ni se vean
funky, o algo por el estilo Y por último, pero no menos importante, seleccionaré un par más
de ellos. Tal vez algo así, y voy a ALT / OPT arrastrar esto, y
Voy a hacer que estos sean un poco más grandes. Y vamos a mover esto, así que es como
eso, y lo que haré, es que solo seleccionaré y moveré estos a su lugar. Y
parece un poco exagerado y quizás lo sea. Pude haber creado algunos
demasiados de ellos. Una vez más aquí, quiero usar la varita mágica.
Quiero seleccionar a todos estos chicos malos y voy a Objeto> Grupo,
solo para agruparlos, entonces no tenemos miles de estas capas
creando este efecto, ¿verdad? Y simplemente voy a reducir la opacidad a
15%. Entonces, hay muchos, pero es una textura muy sutil. De hecho, 15
podría ser un poco demasiado bajo Probemos el 25%, algo así. Aquí vamos.

English: 
me that. I'm simply going to ALT/OPT drag a copy of this over. I'm going
to go view and make sure I turn my bounding box back on. I'm going to
make this quite a bit smaller. So, now we've got all these little tiny dots
and I'm going to begin selecting these, and just drag them around. Move
them wherever they have to move so they're not overlapping or looking
funky, or anything like that. And last, but not least, I'll select a couple more
of them. Maybe something like that, and I'll ALT/OPT drag these over, and
I'm going to make these a bit bigger. And let's move this, so it's kind of like
that, and what I'll do, is I'll just select and move these into place. And it
looks a little over the top and maybe it is. I might have created a few
too many of them. Once more here, I want to use the magic wand.
I want to select all these bad boys and I'm going to go Object>Group,
just to group them up, so we don't have a thousand of these layers
creating this effect, right? And I'm simply going to reduce the opacity to
15%. So, there's a lot of them, but it's a very subtle texture. In fact, 15
might be a little too low. Let's try 25%, something like that. There we go.

English: 
So, we have a nice, bubbly texture for the fill that we've placed within
that planet, as well. And that's really it. We've created this planet right
here in Adobe Illustrator. And well, there you have it, ladies and gentlemen,
that is how you create that glass illustration effect in Adobe Illustrator.
Now, before you go, if you did create it, I would love to see it. The best
way to share it with me, is to upload it to Instagram, and tag me in the
actual image. I don't need some elaborate, crazy shoutout. If you want
to put it there, fine. It's great. I love it. But if you tag me in the photo, it
ensures that it goes to my tagged photos section. So, even if I see it a
week or two weeks from now, it doesn't get lost in my notifications.
That's what I'm trying to say. It's the best way for me to be able to
check it out, and I try to like and comment on everything that people
make and tag me in over on Instagram. So, I would absolutely love to see it.
My Instagram handle is @tutvid. I'd love to see it over there. And for all
of the super cool techniques. Masking, blend modes, you name it, that
we covered in this Adobe Illustrator tutorial, ladies and gentlemen, that's it!
Get it? Got it? Good!
Nathaniel Dodson, tutvid.com, I'll catch you in the next one.

Spanish: 
Entonces, tenemos una textura agradable y burbujeante para el relleno que hemos colocado dentro
ese planeta, también. Y eso es realmente todo. Hemos creado este planeta justo
aquí en Adobe Illustrator. Y bueno, ahí lo tienen, señoras y señores,
así es como creas ese efecto de ilustración de vidrio en Adobe Illustrator.
Ahora, antes de que te vayas, si lo creaste, me encantaría verlo. El mejor
forma de compartirlo conmigo, es subirlo a Instagram, y etiquetarme en el
imagen real No necesito un grito elaborado y loco. Si tu quieres
para ponerlo allí, bien. Es genial. Lo amo. Pero si me etiqueta en la foto,
asegura que va a mi sección de fotos etiquetadas. Entonces, incluso si lo veo
Una semana o dos semanas a partir de ahora, no se pierde en mis notificaciones.
Eso es lo que trato de decir. Es la mejor manera para que pueda
compruébalo, y trato de agradar y comentar todo lo que las personas
hacer y etiquetarme en Instagram. Entonces, me encantaría verlo.
Mi identificador de Instagram es @tutvid. Me encantaría verlo allí. Y para todos
de las técnicas super cool Enmascaramiento, modos de fusión, lo que sea, eso
cubrimos este tutorial de Adobe Illustrator, señoras y señores, ¡eso es todo!
¿Consíguelo? ¿Lo tengo? ¡Bueno!
Nathaniel Dodson, tutvid.com, te veré en la próxima.
