
Italian: 
Ciao ragazzi e bentornati sul canale,
nel video di oggi vi porto come sempre in
giro con me, ma questa volta in fiera.
Andiamo infatti a scoprire insieme una delle più importanti fiere d’arte internazionali Frieze London 2019.
Se questo è il vostro primo video sul canale
io sono Clelia e sono qui per condividere
con voi la mia passione per l’arte. Diversi
dei miei video sono dedicati al mercato dell’arte
come quello sul prezzo di un’opera d’arte
o sulle fiere.
Ma anche ad altri argomenti come storia dell'arte e viaggi.
Quindi se siete interessati a questo genere di argomenti
iscrivetevi al canale e attivate
la campanella così da non perdere nulla.
Ogni anno ad ottobre migliaia tra galleristi, artisti, collezionisti e appassionati dell’arte
si riuniscono a Londra per una settimana in
occasione di Frieze.
In questa occasione Londra si riempie di eventi
e le maggiori case d’asta organizzano le
loro date più importanti. E sotto l’etichetta
di Frieze non si parla solo di arte contemporanea
ma anche di arte del ‘900, scultura e molto altro.
In fiera si possono visitare centinaia di stand di gallerie d’arte che presentano i loro

Spanish: 
Hola chicos y bienvenidos de nuevo al canal
en el video de hoy te llevo 
conmigo como siempre, pero esta vez en la feria.
Descubriremos juntos una de las ferias internacionales de arte más importantes Frieze London 2019.
Si este es tu primer video en el canal, soy Clelia y estoy aquí para compartir
contigo mi pasión por el arte. Varios 
de mis videos están dedicados al mercado del arte
como el del precio de una obra de arte 
o en ferias.
Pero también a otros temas como la historia del arte y los viajes.
Entonces, si estás interesado en este tipo de tema
suscríbete al canal y activa 
el timbre para no perderte nada.
Cada año, en octubre, miles de galeristas, artistas, coleccionistas y amantes del arte.
se encuentran en Londres durante una semana con motivo de Frieze.
En esta ocasión, Londres está llena de eventos y las principales casas de subastas organizan el
sus fechas más importantes. Y bajo la etiqueta de Frieze, no se trata solo de arte contemporáneo
pero también del arte del siglo XX, la escultura y mucho más.
En la feria puedes visitar cientos de stands de galerías de arte que presentan los suyos

English: 
Hi guys and welcome back to the channel.
In today's video I take you 
with me as always, but this time at the fair.
We will discover together one of the most important international art fairs Frieze London 2019.
If this is your first video on the channel  I'm Clelia and I'm here to share
with you my passion for art. Several 
of my videos are dedicated to the art market
such as the on about price of an artwork or at fairs.
But they are also related to other topics such as art history and travel.
So if you are interested in this type of topics
subscribe to the channel and activate 
the bell so you don't miss a thing.
Every year, in October, thousands of gallery owners, artists, collectors and art lovers
they are in London for a week on the 
occasion of Frieze.
On this occasion, London is full of events 
and the main auction houses organize
their most important events. And under the Frieze label, it's not just about contemporary art
but also of 20th century art, sculpture and much more.
At the fair you can visit hundreds of art gallery stands that present theirs

Italian: 
artisti, mettendo ovviamente in vendita le
proprie opere. Ma Londra non è l’unica
location della fiera, che ogni anno si svolge
infatti anche a New York e dal febbraio del
2019 quindi da quest'anno anche a Los Angeles.
Il lancio di Frieze è avvenuto la prima volta
nel 2003 da un’idea di Amanda Sharp and
Matthew Slotover, già editori della rivista
inglese dedicata all’arte contemporanea
da cui prende il nome la fiera, Frieze appunto. E il legame
con questa rivista è molto molto forte.
Del resto il magazine, fondato nel 1991 a Londra è
sempre stato molto attento alle avanguardie,
essendo il primo ad esempio negli anni '90 ad invertistare Damien Hirst dedicandogli
la copertina con una delle sue opere dedicate alle farfalle.
Quindi un evento comunque di una certa portata.
L’idea dei due editor di Frieze per la fiera
negli anni 2000 era quella di riunire alcune
fra le più note gallerie d’arte contemporanea
in un unico spazio e in una data fissa
e soprattutto ripetibile nel tempo al fine così di scoprire gli artisti emergenti
ma anche stabilire in un certo senso le tendenze del mercato.

Spanish: 
artistas, obviamente vendiendo 
sus obras. Pero Londres no es el único.
ubicación de la feria, que también tiene lugar todos los años en Nueva York y desde febrero de
2019 así que a partir de este año también en Los Ángeles.
Frieze se lanzó por primera vez 
en 2003 a partir de una idea de Amanda Sharp y
Matthew Slotover, ex editores de la revista inglesa dedicada al arte contemporáneo.
de donde la feria toma su nombre, Frieze. Y el vínculo con esta revista es muy, muy fuerte.
Después de todo, la revista, fundada en 1991 en Londres, siempre ha estado muy atenta a la vanguardia,
siendo el primero, por ejemplo, en los años 90 en invertir a Damien Hirst al dedicarlo
la portada con una de sus obras dedicada a las mariposas.
Sin embargo, un evento de cierto tamaño.
La idea de los dos editores de Frieze para la feria en la década de 2000 era reunir a algunos
entre las galerías de arte contemporáneo más conocidas en un solo espacio y en una fecha fija
y sobre todo repetible en el tiempo para descubrir artistas emergentes
pero también para establecer tendencias de mercado de alguna manera.

English: 
artists, obviously selling 
their works. But London is not the only
location of the fair, which also takes place every year in New York and since February
2019 so from this year also in Los Angeles.
Frieze was first released in 2003 from an idea by Amanda Sharp and
Matthew Slotover, former editors of the 
English magazine dedicated to contemporary art,
from where the fair takes its name, Frieze. And the link with this magazine is very, very strong.
After all, the magazine, founded in 1991 in London, has always been very vigilant at the forefront,
being the first, for example, in the '90s to invest Damien Hirst by dedicating him
the cover with one of his works dedicated to butterflies.
So, an event of a certain importance.
The idea of ​​the two Frieze editors for the fair in the 2000s was to bring together some
among the best-known contemporary art galleries in a single space and on a fixed date
and above all repeatable in time to discover emerging artists
but also to establish market trends in some way.

English: 
And to be honest, the idea worked and the fair has grown a lot over time.
It has gone from Frieze London to Frieze 
New York and then to the opening in it
The Frieze Masters London dates are 
no longer dedicated to contemporary art but to art
from its origins to the 1900s.
And this year I had the opportunity to 
be invited on Wednesday night to
the preview of this section of Frieze, which is based on Regent's Park
two steps from Camden. Because is on invite of the galleries, many of the stars of the night
they are collectors and for this reason they can see the most beautiful pieces before
which are sold the same evening.
Frieze Masters foresees the presence of 130 galleries and is divided
within 3 different categories: a main section where they are found
most of the galleries they exhibit; Collections, a section with two curators that requires
the presence of pieces inside the collector's gallery stand

Spanish: 
Y para ser sincero, la idea funcionó y la feria ha crecido mucho con el tiempo.
Se ha ido de Frieze London a Frieze 
New York y luego a la apertura en el mismo
Las fechas de Londres también de Frieze Masters ya no se dedican al arte contemporáneo sino al arte contemporáneo.
desde sus orígenes hasta la década de 1900.
Y este año tuve la oportunidad de 
ser invitado el miércoles por la noche para
la vista previa de esta sección de Frieze, que se basa en Regent's Park
a dos pasos de Camden. Por invitación de las galerías, muchos de los protagonistas de la noche.
son coleccionistas y por esta razón 
pueden ver las piezas más bellas antes
que se venden la misma tarde.
Frieze Masters prevé 
la presencia de unas 130 galerías y se divide
dentro de 3 categorías diferentes: una sección principal y luego una sección general en la que se encuentran
la mayoría de las galerías que exhiben; poi Collections, una sección con dos curadores que requiere
la presencia de piezas dentro del stand de la galería del coleccionista

Italian: 
E ad essere sinceri, l’idea ha funzionato e la fiera nel tempo è cresciuta moltissimo.
Si è passati infatti da Frieze London a Frieze
New York e poi all’apertura nelle stesse
date di Londra anche di Frieze Masters
non più dedicata al contemporaneo ma all’arte
dalle origini al ‘900.
E quest’anno io ho avuto l’occasione di
essere invitata la sera di mercoledì per
la preview di questa sezione di Frieze, che
ha sede all’interno di Regent’s Park a
due passi da Camden. Essendo su invito delle
gallerie molti dei protagonisti della serata
sono collezionisti e per questa ragione si
riescono a vedere i pezzi più belli prima
che vengano venduti la sera stessa.
Frieze Masters prevede
la presenza di circa 130 gallerie e si divide
al suo interno in 3 diverse categorie: una main section quindi una sezione generale in cui si trovano
la maggior parte delle gallerie che espongono; poi Collections, una sezione con due curatori che richiede
la presenza di pezzi all'interno dello stand della galleria da collezione

Italian: 
che hanno fatto la storia dell’arte nei secoli come
ad esempio alcune opere di arte antica giapponese
o egiziana; e infine Spotlight, concettualmente
la mia sezione preferita. Si tratta infatti di un corridoio di solo 30 gallerie che presentano una
solo exhibition quindi uno stand personale dedicato
ad un unico artista. Dal punto di vista commerciale
forse l’opzione con il rischio più alto per la galleria,
ma dal punto di vista curatoriale
è una delle scelte espositive migliori perchè ci si può focalizzare soltanto appunto su un'artista.
La soluzione migliore per attraversare la
fiera è di certo quella di utilizzare la
mappa o digitale sulla app o cartacea. In
ogni caso il rischio di perdersi all’inizio
sembra alto, ma poi in realtà fatti un paio
di giri si individuano le gallerie che sono
di maggiore interesse e soprattutto i pezzi da non perdere in base ai propri gusti.
Quest’anno per me ci sono state un paio
di scoperte che a dirvi la verità forse non mi aspettavo.

Spanish: 
que han hecho historia del arte a lo largo de los siglos como
por ejemplo algunas obras de 
arte antiguo japonés o egipcio; y finalmente Spotlight, conceptualmente
mi sección favorita De hecho, es un corredor de solo 30 galerías que presentan una
Exposición individual por lo tanto, un stand personal dedicado 
a un solo artista. Desde un punto de vista comercial
quizás la opción con el mayor riesgo para la galería, 
pero desde un punto de vista curatorial
es una de las mejores opciones de exhibición porque solo puedes enfocarte precisamente en un artista.
La mejor solución para cruzar la 
feria es usar
mapa o digital en la aplicación o en papel. En cualquier caso, el riesgo de perderse al principio
parece alto, pero en realidad un par 
de vueltas identificamos las galerías que están
de mayor interés y sobre todo las piezas que no debe perderse según sus gustos.
Este año ha habido un par de descubrimientos para mí que no esperaba decirte la verdad.

English: 
who have made art history throughout the centuries as
for example some ancient Japanese or Egyptian works of 
art ; and finally Spotlight, conceptually
my favorite section in fact it's a corridor of just 30 galleries featuring a
solo exhibition therefore, a personal stand dedicated to a single artist. From a commercial point of view
perhaps the gallery's highest risk option, 
but from a curatorial point of view
it is one of the best exhibition options because you can only focus precisely on one artist.
The best solution to visit the 
fair is to use the
map or the digital version on the phone or the paper one. In any case, the risk of getting lost at first
it seems high, but actually in a couple 
of laps you will identify the galleries that are
of most interesting and especially the pieces that should not be missed according to your tastes.
This year there have been a couple 
of discoveries for me that I didn't expect, to tell you the truth.

English: 
First of all, at a general level, I understood that over the years I appreciate the union more and more
of works of modern art, for example from the 17th and 20th centuries together. For example, a Bosch near a Fontana
I love them together.
A similar choice therefore of joining works from different periods.
but which consists of a collaboration 
between two different galleries within the same stand
is the one made by Galleria Continua and Antichità Baccarelli Botticelli where works of art
by contemporary artists like Michelangelo 
Pistoletto have been exhibited alongside works
of ancient art.
Another thing I've noticed is that despite being at the fair, I often appreciate the gallery stands that
bring more than one work by the same artist, finding a link on a thematic level. This year
for example, the Nahmad Contemporary gallery in New York is very interesting to me
they gathered several works by Mirò from the same period in the stand dedicating a space

Spanish: 
En primer lugar, a nivel general, entendí que con los años aprecio cada vez más la unión
de obras de arte moderno, por ejemplo de los siglos XVII y XX juntos. Por ejemplo, un Bosch cerca de una fuente,
mo me importa en absoluto.
Una elección similar por lo tanto de unión de obras de diferentes períodos
pero que consiste en una colaboración 
entre dos galerías diferentes dentro del mismo stand
es el realizado por Galleria Continua y Antichità Baccarelli Botticelli donde obras de arte
artistas contemporáneos como Michelangelo Pistoletto han sido exhibidos junto con obras
del arte antiguo.
Otra cosa que noté es que a pesar de estar en la feria, a menudo aprecio los stands de la galería que
traen más de una obra del mismo artista, 
encontrando un enlace a nivel temático. Este año
por ejemplo, la elección 
de la galería Nahmad Contemporary de Nueva York es muy interesante para mí.
quien reunió varias obras de Mirò del mismo período en su stand dedicando un espacio

Italian: 
Prima fra tutte a livello generale ho capito che negli anni apprezzo sempre di più l’unione
di opere d’arte moderna ad esempio del ‘600 e del ‘900 insieme. Per esempio un Bosch nei pressi di un Fontana,
non mi dispiace affatto.
Una scelta simile quindi di unione di opere di diversi periodi
ma che consiste in una collaborazione
fra due diverse gallerie all'interno dello stesso stand
è quella fatta da Galleria Continua e Antichità Baccarelli Botticelli dove opere d’arte
contemporanea di artisti come Michelangelo
Pistoletto sono state esposte insieme a opere
d’arte antica.
Un'altra cosa che ho notato è che pur essendo in fiera apprezzo spesso gli stand di gallerie che
portano più di un’opera dello stesso artista
trovando un legame a livello tematico. Quest’anno
ad esempio molto interessante per me la scelta
della galleria newyorkese Nahmad Contemporary
che ha portato tutte insieme diverse opere di Mirò dello stesso periodo nel suo stand dedicando uno spazio

English: 
only to this artist.
Or another fantastic example in my opinion
and perhaps one of the galleries that most impressed me this year at Frieze Masters
was the Hyundai Gallery in Seoul with a space dedicated to Nam June Paik,
an American artist who has remained and entered history to be one of the founders
and pioneers of the video art movement.
On the other hand, I've discovered many new artists or artworks that I didn't know.
And perhaps this is also for me the beauty of wandering between the exhibition spaces
and chat with the gallery owners during the fair. First, the discovery of a pentagonal cut by Fontana
which I had never seen 
in a museum or at an auction.
Then another discovery was the works of
Ivon Hitchens, whom I discovered to be an English artist from the early 20th century, also present at the
TATE Collection in London.

Spanish: 
dedicado solo a este artista, a través de una especie que muestra dedicada.
U otro ejemplo fantástico en mi opinión
y quizás una de las galerías que más me impresionó este año en Frieze Masters
fue la Galería Hyundai en Seúl con un espacio totalmente dedicado a Nam June Paik,
un artista estadounidense que se ha mantenido y ha entrado en la historia para ser uno de los fundadores.
y pioneros del movimiento de videoarte.
Por otro lado, hay sinceramente sobre el tema de descubrimientos de obras de arte y nuevos artistas.
quédate muchos. Y quizás esto también sea para mí la belleza de deambular entre los espacios de exhibición.
y chatear con los galeristas durante la feria. En primer lugar, el descubrimiento de un corte por Fontana.
pentagonal, que nunca había visto 
en el museo o en la subasta.
Luego otro descubrimiento fueron las obras de
Ivon Hitchens, a quien descubrí que era un artista inglés de principios del siglo XX, también presente en el
Colección TATE en Londres.

Italian: 
apposito solo a questo artista, attraverso una specie dimostra dedicata.
Oppure un altro esempio fantastico secondo me
e forse una delle gallerie che mi ha colpito di più quest'anno a Frieze Masters
è stata la Gallery Hyundai di Seoul con uno spazio dedicato interamente a Nam June Paik,
un artista statunitense che è rimasto ed entrato nella storia per essere uno dei fondatori
e pionieri del movimento della videoarte.
In tema invece di scoperte di opere d’arte
e di nuovi artisti sinceramente ce ne sono
state tante. E forse anche questo è per me il bello del girovagare fra gli spazi espositivi
e chiacchierare con i galleristi durante la fiera. Prima fra tutte la scoperta di un taglio di Fontana
pentagonale, che mai mi era capitato di vedere
nè in museo nè in asta.
Poi un'altra scoperta sono state le opere di
Ivon Hitchens, che ho scoperto essere un artista inglese del primo ‘900 presente anche nella
collezione della TATE a Londra.

Spanish: 
Y TATE a pesar de ser un museo y, por lo tanto, una institución 
pública que, en teoría, nada debería tener
tratar con una feria como Frieze Masters 
está relacionado con otro de mis descubrimientos
de este año. De hecho, debes saber que 
cada año en Frieze London
Tate gracias al apoyo de una fundación 
sin fines de lucro llamada Endeavour puede seleccionar
Algunos trabajos para adquirir para su 
colección. El presupuesto es de £ 150,000
las obras son generalmente de artistas emergentes y algunos nombres conocidos del '900 y entran
para ser directamente parte de la colección y se muestran en los cuatro diferentes
Oficinas de TATE en Inglaterra: Londres, Liverpool, St. Ives en todo el país.
Este año, una de las adquisiciones más interesantes en mi opinión es el trabajo del artista.
Mujer croata Jagoda Buić. Me 
gustan mucho sus obras , probablemente para usar
de materiales textiles y para las técnicas de 
fabricación que se ponen en práctica.
Pero Frieze no es solo una exposición de obras en los stands, sino también un momento de

Italian: 
E la TATE pur essendo un museo e quindi un’istituzione
pubblica che in teoria nulla dovrebbe aver
a che fare con una fiera come Frieze Masters
è legata ad un’ altra delle mie scoperte
di quest’anno. Dovete sapere infatti che
ogni anno in occasione di Frieze London la
Tate grazie al supporto di una fondazione
no profit chiamata Endeavor può selezionare
alcuni lavori da acquisire per la propria
collezione. Il budget è di 150.000£ e i
lavori solitamente sono di artisti emergenti e di alcuni nomi noti del ‘900 e entrano
a far parte direttamente della collezione e vengono esposti in tutte e quattro le diverse
sedi della TATE in Inghilterra: Londra, Liverpool, St. Ives in giro per il Paese.
Quest’anno una delle acquisizioni secondo me fra le più interessanti è l’opera dell’artista
donna croata Jagoda Buić. A me i suoi lavori
piacciono moltissimo, probabilmente per l'utilizzo
di materiali tessili e per le tecniche di
lavorazione che vengono messe in pratica.
Ma Frieze non è soltanto esposizione di opere negli stand ma anche un momento di

English: 
And TATE despite being a museum and, therefore, a public institution that, in theory, should have nothing
dealing with a fair like Frieze Masters 
is related to another one of my discoveries
of this year. In fact, you should know that 
every year at Frieze London
Tate thanks to the support of a 
non-profit foundation called Endeavor TATE select
some works to acquire for their 
collection. The budget is £ 150,000
and the works are generally by emerging artists and some well-known names from the '900 and enter
to be directly part of the collection and displayed in the four different
TATE offices in England: London, Liverpool, St. Ives across the country.
This year, one of the most interesting acquisitions in my opinion is the artist's work
Croatian woman Jagoda Buić. I really 
like her works, probably because she uses
textile materials and for the 
manufacturing techniques.
But Frieze is not only an exhibition of works in the stands, but also a moment of

English: 
artistic and market discussion and dialogue. In fact, for two or three days thanks to Frieze talks
some of the protagonists 
of contemporary art meet each other
to discuss important topics that are obviously related to their daily job.
This year there were no shortage of well- 
known contemporary art names like the artist
Ai WeiWei or the critic and director of the Serpentine 
Gallery in London Hans Ulrich Obrist.
And Frieze Masters isn't even the only 
fascinating moment related to Frieze and the
modern and contemporary art world. 
Another fantastic initiative, in fact,
that was born in recent years on the occasion of the fair is Frieze Sculpture. With the idea
that contemporary art should be known 
and accessible to anyone
every year 20 works of art are chosen from the most important 
galleries to be exhibited for three months
at Regent's Park. To create one 
of the most interesting forms of public art
in an urban space in London in history. This year, for the exhibition on July 3

Italian: 
discussione e dialogo artistico e di mercato.
Per due tre giorni infatti grazie a Frieze
Talks si incontrano alcuni dei protagonisti
dell’arte contemporanea per chiacchierare
e discutere di temi importanti che sono ovviamente relativi al loro lavoro quotidiano.
Quest’anno non mancavano nomi
noti dell’arte contemporanea come l’artista
Ai WeiWei o il critico e direttore della Serpentine
Gallery di Londra Hans Ulrich Obrist.
E Frieze Masters non è neanche l’unico
momento affascinante legato a Frieze e al
mondo dell’arte moderna e contemporanea.
Un’altra delle fantastiche iniziative, infatti,
che sono nate negli ultimi anni in occasione
della fiera è Frieze Sculpture. Con l’idea
che l’arte contemporanea debba essere conosciuta
e accessibile a chiunque ogni anno vengono
scelte circa 20 opere d’arte dalle più
importanti gallerie da esporre per tre mesi
a Regent’s Park. Così da realizzare una
delle più interessanti forme di arte pubblica
in uno spazio urbano a Londra nella storia. Quest’anno, per l’esposizione dal 3 luglio

Spanish: 
discusión y diálogo artístico y de mercado. 
De hecho, durante dos o tres días gracias a Frieze
Las conversaciones se encuentran con algunos de los protagonistas 
del arte contemporáneo para conversar
y discuta temas importantes que obviamente están relacionados con su trabajo diario.
Este año no faltaron nombres 
conocidos de arte contemporáneo como el artista
Ai WeiWei o el crítico y director de la Serpentine 
Gallery en Londres Hans Ulrich Obrist.
Y Frieze Masters ni siquiera es el único 
momento fascinante relacionado con Frieze y el
mundo del arte moderno y contemporáneo. 
Otra de las iniciativas fantásticas, de hecho,
que nacieron en los últimos años con motivo 
de la feria es Frieze Sculpture. Con la idea
que el arte contemporáneo debe ser conocido 
y accesible para cualquiera que venga cada año
Elegido alrededor de 20 obras de arte de las 
galerías más importantes que se exhibirán durante tres meses.
en Regent's Park. Para crear una 
de las formas más interesantes de arte público.
en un espacio urbano en Londres en la historia. Este año, para la exposición del 3 de julio.

Spanish: 
El 6 de octubre, la elección fue variada y muy 
interesante. Cuando fui que
Me llamó la atención el hecho de que había 
tanta gente yendo entre caminatas
y los picnics compartían el espacio del 
parque con las obras de arte.
Lo más divertido es que las obras se 
distribuyen en un área específica y a través de
Un mapa que se puede descargar a su teléfono celular 
se puede descubrir como una verdadera búsqueda del tesoro.
Obviamente para mí fue una oportunidad de 
juego divertida pero también interesante.
para encontrar nombres conocidos como el artista pop 
Robert Indiana con la obra One Through Zero,
que consiste en un círculo de números del 0 
al 9 de proporciones gigantescas que se elevan
como grandes hitos y me 
recordaron mucho a Stonehenge. O Vik Muniz
con su Mnemonic Vehicle 2015, 
la representación exacta de un Jaguar
de 1973 que retoma temas siempre presentes también en otras obras del artista como la memoria
y deseo

Italian: 
al 6 ottobre, la scelta era varia e davvero
interessante. Quando sono andata quello che
più mi ha colpito è stato il fatto che ci
fossero così tante persone che tra passeggiate
e picnic stessero condividendo lo spazio del
parco con le opere d’arte.
La cosa più divertente è che le opere sono
distribuite in un’area specifica e attraverso
una mappa che si può scaricare sul cellulare
le si può scoprire come una vera caccia al tesoro.
Ovviamente per me è stata un’occasione
di gioco divertente ma anche interessante
per ritrovare nomi noti come l’artista pop
Robert Indiana con l’opera One Through Zero,
che consiste in un cerchio di numeri da 0
a 9 di proporzioni gigantesche che si innalzano
come grandi pietre miliari e che a me hanno
ricordato molto Stonehenge. Oppure Vik Muniz
con la sua opera Mnemonic Vehicle del 2015,
la riproposizione in scala esatta di una Jaguar
del 1973 che riprende temi sempre presenti anche in altre opere dell'artista come quello della memoria
e del desiderio.

English: 
on October 6, the choice was varied and very interesting. When i went that
I was struck by the fact that there were 
so many people going between walks
and picnics shared the 
park space with works of art.
The most fun is that the works are 
distributed in a specific area and through
a map that can be downloaded to your phone to be discovered as a real treasure hunt.
Obviously for me it was a 
fun but also interesting game opportunity
to find well-known names like pop artist 
Robert Indiana with One Through Zero,
consisting of a circle of numbers 0 
to 9 of gigantic proportions that rise
like big milestones and they 
reminded me a lot of Stonehenge O Vik Muniz
with its 2015 Mnemonic Vehicle, 
the exact representation of a Jaguar
from 1973 that takes up themes always present also in other works by the artist such as memory
and desire.

Italian: 
Però Frieze Sculpture è stata anche un’occasione
per ritrovare artisti da poco scoperti, come
Huma Babba e le sue sculture Totem di cui
vi avevo parlato nel mio video su Art Basel
o Bill Woodrow con il suo lavoro Celloswarm
del 2002 che consiste in uno strumento a corda
interamente ricoperto da api dorate e che
perde la sua funzione nel tempo e nello spazio
non potendo più essere suonato.
Ma in questa caccia alle opere devo dire che
ho scoperto anche dei veri tesori, di artisti
che non conoscevo. Come The Hatchling di Johanna
Raikowska, la riproduzione in scala gigante
di un uovo di merlo, il più comune uccello
in Inghilterra protagonista anche di una canzone
dei Beatles. Oppure la Tudor Ball di Lars
Fisk, in cui una tipica architettura inglese
viene completamente riscalata e riconcepita
per sembrare una Pokeball in cui viene catturato

English: 
But Frieze Sculpture was also an opportunity to find newly discovered artists, such as
Huma Babba and his Totem sculptures that I told you about in my video about Art Basel
or Bill Woodrow with his 2002 Celloswarm work consisting of a string instrument
completely covered in golden bees and it 
loses its function in time and space
it is no longer played.
But in this search for works, I must say that I also discovered true treasures, artists
I didn't know Like Johanna Raikowska's The Hatchling, playing on a giant scale
of a blackbird egg, the most common bird 
in England also appears in a song
of the Beatles O Tudor Ball by Lars 
Fisk, in which a typical English architecture
It is completely rescaled and reconceived 
to resemble a Pokeball in which it is captured

Spanish: 
Pero Frieze Sculpture también fue una oportunidad para encontrar artistas recién descubiertos, como
Huma Babba y sus esculturas Totem de las que te hablé en mi video sobre Art Basel
o Bill Woodrow con su trabajo Celloswarm 2002 que consiste en un instrumento de cuerda
completamente cubierto de abejas doradas y que pierde su función en el tiempo y el espacio
ya no se juega.
Pero en esta búsqueda de obras, debo decir que también descubrí verdaderos tesoros, artistas
que no sabia Como The Hatchling de Johanna Raikowska, jugando a escala gigante
de un huevo de mirlo, el ave más común 
en Inglaterra también aparece en una canción
de los Beatles O Tudor Ball de Lars 
Fisk, en el que una arquitectura típica inglesa
Es completamente reescalado y reconcebido 
para parecerse a una Pokebola en la que es capturado.

Italian: 
tutto lo spirito dell’Inghilterra. O infine,
un’opera che ho amato per la relazione con
il visitatore e il tema principale: Bridges
di Ivan Argote. Dove siamo invitati ad attraversare
e calpestare l’opera come se fosse un ponte
metaforico in cui l’artista ha lasciato
un messaggio che va scoperto, capito e portato con sè.
Se questo mio video dedicato a Frieze
2019 e alle mie scoperte in occasione della
fiera ti è piaciuto lascia un like e iscriviti
al canale per non perdere i prossimi video
dedicati al mercato e al sistema dell’arte.
E se vuoi approfondire, ti consiglio già
di dare un’occhiata alla mia playlist sull’argomento dove potrai trovare alcuni video dedicati al mercato
tra cui 6 libri da leggere sul mercato dell’arte o come si calcola il prezzo di un'opera d'arte.
Grazie mille e alla prossima!

English: 
all the spirit of England. Or finally, 
a job that I loved because of the relationship with
The visitor and the main theme: Bridges of Ivan Argote. Where we are invited to cross
and trample on the work as if it were a 
metaphorical bridge where the artist left
a message that needs to be discovered, understood and brought with you.
If this is my video dedicated to Frieze 
2019 and my discoveries on the occasion of
you just liked leave a like and subscribe 
to the channel to not miss the next videos
dedicated to the market and the art system. 
And if you want to go deeper, I already recommend
to take a look at my playlist on the subject where you can find some videos dedicated to the market
including 6 books to read on the art market or how to calculate the price of a work of art.
Thank you very much and see you soon!

Spanish: 
Todo el espíritu de Inglaterra. O finalmente, un trabajo que me encantó por la relación con
El visitante y el tema principal: Puentes de 
Ivan Argote. Donde estamos invitados a cruzar
y pisotear la obra como si fuera un puente 
metafórico donde el artista se fue
un mensaje que necesita ser descubierto, entendido y traído con usted.
Si este es mi video dedicado a Frieze 
2019 y mis descubrimientos con motivo de la
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dedicado al mercado y al sistema de arte. 
Y si quieres profundizar, ya te recomiendo
para echar un vistazo a mi lista de reproducción sobre el tema donde puedes encontrar algunos videos dedicados al mercado
incluyendo 6 libros para leer en el mercado del arte o cómo calcular el precio de una obra de arte.
Muchas gracias y hasta pronto!
