
English: 
Begin of subtitles at 4 : 33

French: 
Monsieur l'Ambassadeur,
mesdames, messieurs, chers amis,
nous voici donc au terme du cycle organisé à
l'occasion du 350ème anniversaire
de l'Opéra national de Paris
avec l'aide de la Fondation Hugot.
Je remercie chaleureusement 
Stéphane Lissner et Olivier Aldeano
qui ont mis en place cette série de conférences
ainsi que les collègues du Collège de France,
la régie tout particulièrement
qui ont permis le bon déroulement de ces soirées.

French: 
Depuis le printemps 2018, nous avons pu
ainsi assister à une masterclass
de Philippe Jourdan
et écouter les conférences de Stéphane Lissner,
directeur de l'Opéra,
du scénographe
Dmitri Tcherniakov
et du photographe
Hiroshi Sugimoto
pour achever cette illustration de la diversité des arts
rassemblée par les opéras,
nous accueillons aujourd'hui la chorégraphe
Anne Teresa De Keersmaeker
pour une conférence intitulée
"Chorégraphier Bach :
incarner une abstraction".
En référence
pour ceux qui l'ont vu,
à sa dernière chorégraphie
donnée à la salle Garnier
et intitulée "Les Six Concertos Brandebourgeois".
Anne Teresa De Keersmaeker est une figure de la chorégraphie contemporaine.
Après avoir suivi les cours de l'école Mudra
fondée par Maurice Béjart
elle s'estrapidement émancipée en fondant
en fondant en 1983
sa propre compagnie Rosas.

French: 
De 1992 à 1997,
elle assure la direction chorégraphique 
du théâtre de la Monnaie
et en 1995
elle crée P.A.R.T.S
une école de danse contemporaine
qui est aussi un centre de recherche chorégraphique.
Auteure de 35
chorégraphies, à ce jour,
elle a reçu de nombreux prix
et distinctions internationales.
Si on passe sous silence le rapport aux
textes littéraires
lu par des danseuses
l'oeuvre de Anne Teresa De Keersmaeker
est marquée par celui
qu'elle entretient avec les différents styles musicaux.
Le son
se faisant mouvement
dans Cosi Fan Tutte
programmé à l'Opéra de Paris en 2017-2018.
Codes couleurs unissant 
les couples chanteurs-danseurs
et figure géométrique imposée
c'est la danse en fait qui semble porter l'abstraction.

French: 
Dans la dernière chorégraphie, 
les Six Concertos Brandebourgeois,
même si elle est toujours d'inspiration géométrique,
la chorégraphie incarne 
fortement l'abstraction musicale
corps des danseurs et dante
surtout quand ils sont
émotionnellement enrichis par le passage du temps.
Quand on aborde le thème du
rapport entre musique
et danse contemporaine
on ne peut faire semblant d'ignorer Merce Cunningham
qui sans avoir suivi un chemin
radicalement différent
ses parents, la musique de leurs chorégraphies
et donnant toute sa chance au hasard
si l'on peut dire
abstraction maximale
et refus apparent de l'émotion.
Chère Anne Teresa De Keersmaeker, nous sommes donc
tous très curieux de vous entendre
sur un thème qui est inscrit dans l'histoire de la
chorégraphie contemporaine,
même si la danse peut se faire sans
musique
dans l'immobilité,
si musique et mouvement,
ou dans l'écoute
silencieuse de la musique des corps.
Merci d'être ici ce soir pour nous éclairer.

English: 
The figure that has always been mine,
which has almost turned into a fetish
and which I use without reserve in m choreographies,
is that one of
the spiral.
The spiral is not only a geometric shape
but also a figure of life.
the shape of a certain vision of life.
You
You make a turn,

French: 
Mesdames et messieurs, bonsoir.
Je voudrais avant tout effectivement
remercier le Collège de France, monsieur
Alain Prochiantz,  Florence Terrasse-Riou
et aussi
Stéphane Lissner et Olivier
Aldeano de l'Opéra de Paris.
La figure
qui a toujours été la mienne,
qui est presque devenue un fétiche
et que j'utilise dans presque toutes mes
chorégraphies est celle de la
spirale.
La spirale est une figure géométrique mais
c'est aussi une figure de vie,
la figure d'une certaine conception de la vie.
Vous tournez

French: 
Vous
changez
Puis, vous vous retrouvez sur le même site qu'au départ
mais plus tout à fait
à la même place.
Pour vous parler de mon
travail,  j'ai voulu répondre à cette
question toute simple qu'on me pose si
souvent lors d'interviews
et qui me laisse parfois un peu embarrassée.
Chorégraphier, c'est quoi ?
En quoi consiste cette discipline ?
Quelle serait une définition possible ?
Après un parcours de 40 ans de métier,
je me rends compte que 
je n'ai pas moins de cinq réponses
à cette question.
Et que je ne peux, que je ne veux pas en élire
une seule et unique.
Aussi
je vous propose
de déplier ces cinq réponses
comme autant de station
dans un voyage en spirale.

English: 
you change
then you find yourself at the same place
where you were at the beginning, but not at exactly the same place.
To be able to talk to you about my work,
I wanted to answer this very simple question.
It's a question that I'm often asked
and that sometimes makes me feel slightly embarrased :
What is choreography ?
What does this discipline involve ?
After a forty-year long career,
I've realised that I have at least 
five answers to this question.
And I don't want to choose just one answer.
Also,
I will give you these five answers in as many stages
as in a spiral journey.

English: 
Each one is true for me,
but maybe not all at the same time.
Each one corresponds with a way of working,
a direction of my research,
encounters and particular shows.
Sometimes, at one stage of my life.
When I run into forgotten institutions,
when I reconnect with past shows
I don't try to drive them out, I don't hide them as mistakes of youth.
The spiral pushed me away from the centre
and then I reread those mistakes in the light of acquired experience.
I guess there must be a kernel,
a central flame to my desire to dance

French: 
Chaque station, chaque
définition est vraie pour moi mais 
peut-être pas toutes en même temps.
Chacune correspond à une façon de travailler,
à certaines expériences
à des recherches
spécifiques,
à des rencontres et des spectacles particuliers.
Parfois aussi,
à un âge de ma vie.
Quand je retrouve des intuitions oubliées,
surtout quand je retravaille, quand je reprends contact avec des spectacles du passé,
je ne les chasse pas, je ne les cache pas comme des défauts de jeunesse.
On pourrait dire que
la spirale m'a décentrée
et je les relis
à la lumière de l'expérience acquise.
Je peux supposer qu'il y a bien à ce désir,
cet énorme plaisir de danser,
de danse,
il doit y avoir un centre un foyer,

French: 
mais
ça
ce n'est pas à moi de le dire.
Ce que je veux faire,
je peux juste décrire le chemin,
ce chemin en spirale,
qui est à la fois
têtu,
obstiné et versatile.
Je vous parlerai ensuite de mettre trois
partenaires,
les trois "êtres'" sans lesquels
mon désir de créer à partir de la danse
n'aurait abouti à rien :
la musique,
les danseurs qui m'accompagnent ou m'ont accompagnée,
et la nature
dans l'observation qu'on en fait.
Et puis je finirai,
je tenterai de finir par une
petite étude de cas et je vous parlerai
de mon dernier spectacle
de cette joie
et de cette épreuve qui consiste
à chorégraphier la musique de Johann Sebastian Bach.

English: 
But that's not for me to say,
I can only describe the path,
this spiral-shaped path,
both stubborn and versatile.
I will then talk about my three partners,
the three "beings" without whom my desire to create dance pieces
would come to nothing :
the music,
the dancers who accompany me or who used to accompany me,
and nature,
in the comment that we made about it.
Finally, I will present a little case study
and will talk to you about my last show,
of this joy and this test consists
in choreographing the music of Johann Sebastian Bach.

French: 
Avant de commencer,
je voudrais placer
cette conférence sous la tutelle
d'un grande artiste, qui
comment dire,
qui a toujours fait vibrer en moi une intuition très insistante,
une "basse continue"
qui ne se tait jamais
tout à fait.
Je veux vous parler de Constantin Brancusi.
Constantin Brancusi a ce propos
foudroyant :
"Il y a des imbéciles qui
définissent mon oeuvre comme abstraite,
pourtant ce qu'ils qualifient d'abstrait
est ce qu'il y a de plus
réaliste,
ce qui est réel n'est pas
l'apparence mais l'idée
l'essence des choses."
Fin de citation
Première définition
Cette puissante déclaration
de Brancusi je la comprends comme ceux ci :
le réel est

English: 
Before I begin,
I wanted to place this conference under the supervision of an artist
who
has always helped me to follow up on my most insistent intuition.
like a "basso continuo" that never stops playing.
I want to talk about Constantin Brancusi.
Brancusi once made this staggering remark :
There are some fools who define my work as abstract,
yet what they qualify as abstract 
is that which is the most realistic ;
it is not appearance that is real but rather the idea,
which is the very essence of things.
First definition
I understand Brancusi's declaration as follows :

English: 
the real is rhythmic
at once living and computable,
whitout contradiction.
So to begin I will say :
choreographing is embodying an abstraction.
Or, to put it another way :
a choreography is a calligraphy of embodiment.

French: 
rythmique,
tout à la fois vivant et chiffrable
sans qu'il y ait là une contradiction.
une contradiction.
Et je pense ici plus
spécifiquement
à Fernand Shirren ce professeur de percussion qui était
mon maître à l'école Mudra, 
l'école de Maurice Béjart, et qui
avait écrit un livre
qui
s'appelait
Le rythme primordial et souverain.
Et donc ce
propos,
il me donne le chemin d'entrée vers ma première définition de la chorégraphie.
C'est la plus ancienne sans doute ;
c'est celle qui étonnera le moins 
ceux qui me connaissent.
Je dirais donc pour commencer :
chorégraphier,
c'est incarner une abstraction
ou
pour mettre la formule dans l'autre sens,
une chorégraphie c'est 
une calligraphie de l'incarnation.

French: 
Avant de vous parler de chiffres,
proportions, diagrammes, patterns, partitions,
je veux me pencher sur ce mot
"abstraire", "abstrahere".
Je veux l'écouter d'abord dans son
étymologie et me rappeler :
abstraire,
c'est retirer, c'est enlever ;
abstraire, c'est réduire.
Réduire la chose au signe évidemment.
Et puis voilà,
le virus de l'abstraction
lorsque l'on pratique un art vivant contamine bientôt
toute notre pratique,
toute votre pratique.
Enlever,
soustraire,
déblayer,
mettre à nu,
aller à
l'os,
chercher la racine,
chercher l'ADN.
Effectivement tout ça fait partie de mon lexique et de mon goût le plus profond.
J'y reviendrai.

English: 
Before talking to you about numbers, proportions, diagrams, patterns and scores.
I'd like to pause for a moment and take a look at the verb "to abstract".
I want to start by probing its etymology.
Lets we forgot : abstract is to withdraw
to abstract is to reduce.
Reduce the thing to the sign, evidently.
Yes, when it comes to the art of performance the virus of the abstraction
will soon contaminate what you're performing.
Remove,
deduce, clean away,
expose,
go to the bone,
decode the DNA, looks for the roots,
these are all a part of my lexicon and I'm deeply attached to them.

French: 
Il est vrai que c'est un lexique
"minimaliste"
en un sens.
Mais "minimalisme" est un mot
que je n'emploie qu'avec
beaucoup de réserve.
La danse
minimaliste
peut avoir pour effet
en réduisant les corps
dansants à des signes vibrants dans l'espace,
de désincarner les danseurs.
Et là,
ce
programme d'incarnation,
ce grand programme brancusien
serait mis en échec.
Et je vous propose de plutôt parler alors
au lieu de minismalisme de maximalisme.
Mes premières chorégraphies témoignent de cette difficulté, si on veut,
elle tentent de résoudre cette contradiction.
Fase, quatre mouvements sur la musique 
de Steve Reich

English: 
I will return to this.
It is a "minimalist" lexicon,
in a sense.
Yet I use the word "minimalism" very carefully.
Minimalist dancing may have the effect
of reducing dancing bodies to vibrant symbols in space,
thereby disembodying the dancers.
And there, my programme of embodiment,
the great Brancusian programme, would come undone.
My first choreographies bear witness to this difficulty,
to resolve this contradiction.
Fase and Rosas danst Rosas

French: 
et Rosas danst Rosas
deux spectacles qui ont été fait respectivement
en 82 et 83
sont mes premières tentatives pour négocier entre abstrait et concret.
avec une sorte d'énergie un peu extatique.
Ces partitions chorégraphiques sont habitées par la manie du chiffre ;
ce sont des spectacles qui ne peuvent s'interpréter qu'en mémorisant
des colonnes de chiffres parfaitement
démentes.
Donc je dis "A, B, A, C, B, A, C4, BC6, AC6, BC4, C6".
Voilà la formule de base de Piano Phase.
Une partie en a d'ailleurs été écrite à
la table
et pas au studio de danse.
Et, pourtant
ça résiste,
ça lutte dans tous les sens.
J'employais à l'époque une image
assez violente

English: 
are my first attempts to negotiating between
abstract and concrete,
with an energectif quality that can be slightly ecstatic.
These choreographic scores are permeated by an obsession with the numerical ;
they are shows that can be interpreted by memorising perfectly insane columns of numbers.
Moreover, parts of those performances were written 
at the table,
not in a dance studio.
And yet this battle is defiant in every sense.
I used a violent image :

French: 
on disait : la structure est comme un mur
sur lesquels nous nous jetons
de toutes nos forces.
Nous étions une compagnie
exclusivement composée de jeunes femmes
à l'époque
mais plutôt
déchaînées.
C'était
le début des années 80,
on écoutait les Sexs Pistols et Nina
Hagen
qui chantait :
"Marlene hatte andere Pläne"
Marlène a d'autres projets.
Simone de Beauvoir
sagt : "Gotte bewahr"
Simone de Beauvoir dit : "Oh mon Dieu"
"Und vor dem ersten Kinderschrein",
et avant les premiers cris d'enfants
"muss ich mich erst mal selbst brefrein"
"je dois moi-même me libérer"
"Und augenblicklich fühl' ich mich
unbeschreiblich weiblich"
"et instantanément je me sens indescriptiblement féminin".

English: 
a structure is "like a wall against which we throw ourselves with full strength".
We were a company made up exclusively of young women
but full of quite a bit of rage.
We listened to the Sex Pistols and Nina Hagen,
who sang

English: 
Thierry De Mey and I connected the 
artistic gesture of "poucing on"
with the machine from Kafka's In The Penal Colony
going beyond suffering, to the edge of exhaustion.
In Georges Bataille's Le Bleu du ciel, we read about the promotion of spending and excess.
"Go on, drive it home !", we also said.
Taking my oeuvre as a whole, however, one can see that all of this was watered down a little later on…
I found smoother ways of negotiating
the score and human bodies.

French: 
Thierry De Mey, compositeur autodidacte et cinéaste
qui avait d'ailleurs fondé
le rock band, le groupe de rock
qui s'appelait
"Maximaliste"
donc Thierry De Mey et moi nous avons lié ce geste
artistique "de se jeter sur"
à la machine de La Colonie Pénitentiaire de Kafka
aller au-delà de souffrance, au bout de l'épuisement.
Nous lisions Le bleu du ciel 
de Georges Bataille,
l'apologie de la dépense et de l'excès.
Ou,
pour le dire en belge :
"allez, vas-y on fonce ou on enfonce le clou !".
Globalement,
après toutes ces années, 
tout cela s'est quand même un peu
adouci, assoupli.
Effectivement, j'ai trouvé des
manières plus douces pour faire négocier
l'écriture et les corps humains.

English: 
In the following definition, the second
stage of my spiral enquiry,
I will tell you how I came to think about
the construction
of a choreographic vocabulary
“away from the numerical”
if I dare say, and without all the “throwing oneself against the wall”
In turning things upside down
The passion for numbers
and my sense of kinship with Pythagoras
are expanded to a much broader approach of geometry.
Formalism, which I never renounced, 
has essentially become
for me, a macro-structural preoccupation
the question of a grand temporal shape and of its proportions, on the one hand,
and the question of the construction 
of a space on the other
Building a “liveable space” geometrically

French: 
Dans la définition qui suivra,
la deuxième station de mon voyage en spirale je vous
dirai comment j'ai commencé à penser
la construction
d'un vocabulaire chorégraphique
à l'abri du chiffre.
si j'ose dire,
et sans me jeter
sur le mur.
En prenant les choses par un autre bout.
La passion du nombre
et mon sentiment de
filiation avec Pythagore
quant à eux,
se sont élargis à une conception
beaucoup plus large de la géométrie.
Le formalisme, que je n'ai jamais renié,
est essentiellement devenu pour moi une préoccupation
macro-structurelle :
la question de la grande forme temporelle et de ces proportions d'un côté
et la question
de la construction d'un espace de l'autre.
Construire géométriquement 
un "espace habitable",
dessiné à l'aide

French: 
ou bien de rubans adhésifs de couleur ou à la craie,
directement sur le tapis de danse
et la plupart du temps sans jamais essayer de le
cacher au public
c'est presque systématiquement 
devenu mon acte fondateur
la première porte que je dois ouvrir pour entrer
dans l'écriture d'une
chorégraphie.
Un exemple,
la structure au sol de Drumming,
spectacle sur la musique de Steve Reich
est fait de deux rectangles.
Voici le premier rectangle
décalé
deux rectangles
décalés de quelques degrés.
A l'intérieur de ces rectangles, il y a des spirales
qui se forment.
Le centre de chaque spirale
est
la maison
de chaque danseur.

English: 
drawn using coloured adhesive tape or chalk
directly on the dance mat
(and generally without hiding it from the audience)
it has almost become my founding act,
the first door to open to enter into 
the writing of a choreography
An example :
the structure etched on the floor in Drumming
is made of two rectangles staggered
at a few degrees.

French: 
Il y a donc des spirales
en miroir,
en symétrie.
Vous voyez le nom des danseurs
et leurs maisons
leurs maisons respectives.
Le tout
est encore redoublé par symétrie
dans Rain le spectacle suivant.
Dans ces rectangles,
(musique)
j'ai alors inscrit des spirales
(musique)
en m'inspirant des proportions de la
Section d'Or
Cela donnait une sorte de fouilli des lignes droites,
(musique)
de diagonales,
(musique)
et de nombreuses spirales
(musique)
très riches en potentiel pour y écrire 
des circuits dansés et surtout
(musique)
pour régler le trafic
(musique)

English: 
This is all reinforced by
symmetry in Rain, the next show
In these rectangles,
I have then drawn spirals
inspired by the proportions of the Golden Ratio
This resulted in a kind of criss-cross of straight lines
diagonals
and several spirals
very rich in potential for writing danced tracks
to regulate traffic!

French: 
pour créer des contres points spatiaux !
(musique)
C'était le moment de la Section d'Or.

English: 
Et voilà
I couldn’t keep myself from revealing to you
in passing my obsession, perhaps outdated,

French: 
(musique)
Et voilà,
je n'ai pas pu m'empêcher de
vous dévoiler
en passant mon obsession peut-être désuète,

French: 
pour la section d'or
et les séries de Fibonacci :
1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34.
Cette croyance un peu pré-moderne dans
les bonnes proportions établies à l'avance.
Arrivés à ce point,
vous êtes en droit de
penser que je suis habitée
par un fantasme de bâtisseuse de cathédrale...
Eh bien non !
Quel que soit mon intérêt pour la pensée
médiévale, pré-moderne,
quel que soit
mon admiration pour la rosace
de la cathédrale de Chartres
La cathédrale n'est décidément pas un
modèle qui me convient.
Mon modèle, ce serait plutôt ces nuées,
faites de milliers d'oiseaux, qui accomplissent ensemble dans le ciel
des figures mobiles
stupéfiantes de beauté et d'efficacité.
C'est un modèle

English: 
for the Golden Ratio and 
the Fibonacci Number
This slightly pre-modern belief in the “right proportions”
established ahead of time.
Having arrived at this point,
you might infer from this that I am possessed
by a “cathedral builder’s” fantasy.
But no :
whatever my interest in medieval thinking
and my love for the rose
window of the Chartres Cathedral
this is decidedly not a model that suits me
My model would more likely be these flocks
of thousands of birds that manage to collectively form stunningly gorgeous and effective 
moving figures in the sky.
It's a model

French: 
partiellement mathématisable
et en tout cas totalement dynamique.
Avec ces nuées d'oiseaux
nous sommes à mi chemin
entre la perfection d'une cathédrale
et l'intelligence mobile et impersonnelle
d'un réseau
neuronal.
C'est une architecture en mouvement.
J'y reviendrai.
Je reviendrai aussi sur la "calligraphie du sensible"
lorsque j'évoquerai mon intérêt et mon amour pour la musique.
La musique est pour moi, un inépuisable
réservoir de formes dynamiques.
La musique est le modèle par excellence d'une
négociation heureuse entre l'abstraction
et le monde matériel.
Auparavant,
j'aimerai vous faire voir
l'une de mes premières chorégraphies
(musique)

English: 
that is partly mathematically measurable,
and certainly completely dynamic.
With these flocks of birds
we are halfway between the perfection of a cathedra
and the mobile and impersonal intelligence 
of a neural network.
This is architecture in movement.
I’ll come back to this later.
I will also return to the “calligraphy of the sensitive”
when touching on my interest and love for music.
Music is an inexhaustible
reservoir of dynamic forms.
Music is the model par excellence
of a successful negotiation
between the abstract and the material world.
Earlier on,
I would have liked to have shown you
one of my first choreographies

French: 
sur la musique d'un compositeur 
qui m'est cher : Steve Reich.
(musique)
Il s'agit d'une musique très formelle
(musique)
composée à partir du concept de processus
(musique)
irréversible
et dont la beauté tient de
nombreux et très légers décalages
entre des lignes musicales identiques.
(musique)
Cela confère à cette musique une qualité esthétique
(musique)
tremblée
(musique)
qui nous éloigne de
toute idée d'architecture statique.
Il s'agit de Violin Phase
un solo que j'ai écrit en 1981.
Un solo que j'ai interprété jusque très peu moi-même.
(musique)
J'y accomplis un sort de tournoiement répétitif
que rien ne peut m'arrêter.
Je vous parlais tout à l'heure
(musique)
de dépense d'épuisement
(musique)
et dans le même temps
mes pieds écrivent littéralement sur le sable 
une sorte de mandala.

English: 
to the music of a composer 
who is very dear to me, Steve Reich.
His is a very formal kind of music,
composed on the basis of 
a concept of an irreversible “process”.
Its beauty can be influenced 
by many and very slight offsets
between identical lines of music.
This lends the music a trembling aesthetic quality
that distances us from any static idea of architecture.
It is Violin Phase,
a solo written in 1981,
that I was dancing myself until recently.
I managed to complete 
a repetitive and unstoppable spin
(I spoke to you earlier about exhaustion)
and, at the same time, literally draw a kind of mandala 
in the sand with my feet.

English: 
Filmed by Thierry De Mey, here is an illustration of the first of my suggested definitions for choreography.
And for this first definition of choreography,
we can say
a calligraphy
of
embodiment.
For the second stage, I offer you a different definition that might appear more trivial.
Here it is :

French: 
(musique)
Voilà le film que Thierry De Mey a fait 
de cette chorégraphie.
(musique)
Et pour cette première définition de la chorégraphie,
on pourrait dire :
(musique)
"une calligraphie
(musique)
de l'incarnation".
(musique)
Je vous propose qu'on attende jusqu'à 
ce que la dernière ligne soit faite.
(musique)
Patterns completed.
Deuxième définition
Pour la deuxième station, je vous 
propose une définition d'apparence
plus simple, plus triviale.
La voici :

English: 
Choreographing is organising 
movement in time and space.
To develop this particular definition,
I have to leave the pure field of the
abstract and geometry
however dynamic
and engage with the
question of the human body.
The body who's a house
in which we wake up every morning
not the performing body of an accomplished dancer;
the body of a child,
of the passer-by,
of the cashier at the convenience store.
How do they organise their movement
 through time and space?
That is a radical question, the kind of question that literally goes “to the bone”
and is always a fruitful topic to explore.

French: 
"Chorégraphier, c'est organiser le mouvement dans le temps et dans l'espace."
Pour développer ce propos je veux, je
dois quitter le pur terrain
de l'abstraction et de la géométrie, fût-elle dynamique,
et me frotter la question du corps humain.
Et je veux dire : le corps qui est cette maison dans
laquelle nous nous levons chaque matin,
le corps individuel, universel
mais avant tout le corps qui est celui 
de chaque humain,
le corps ordinaire
pas le corps performant du danseur accompli, le corps
le corps de l'enfant,
du passant,
qu'est ce que l'on dit, de l'épicière 
ou de la caissière
du coin de la rue.
Comment se débrouillent t-ils pour
organiser leur passage
dans le temps et dans l'espace.
C'est là une question radicale le genre
de question qui va littéralement à l'os
mais qui s'est révélée pour moi
extrêmement
féconde.

English: 
It came to me in these terms in 2008,
when I was working on the show Zeitung
which I created with the pianist Alain Franco,
drawing on the works by Johann Sebastian Bach and those of the Second Viennese School.
“Return to Bach!”
is an expression that enjoyed 
its heyday in musical circles.
It meant :
return to the text,
to clarity and to a certain disdain for rhetorical style.
I believe that I therefore wanted 
to re-immerse myself in Bach
(who I’d already taken on earlier in my career)
for a slightly similar reason:
to return to basics.
Perhaps also to get rid of my own
automatisms as a professional dancer.
So I looked at the ordinary humanbody.

French: 
Elle s'est imposée d'une façon très précise
à moi en ces termes en 2008, lorsque je travaillais sur le spectacle Zeitung
que je concevais avec le pianiste 
Alain Franco autour de la musique
de Johann Sebastian Bach et de la Seconde école de
Vienne.
"Retour à Bach !"
Voilà, on m'a dit que c'est une expression
qui a eu son heure de gloire dans les milieux musiciaux.
"Retour à Bach !" cela signifiait :
retour au texte, à la clarté, et à un certain dédain pour le style déclamatoire.
Et, je pense que je voulais alors me replonger dans Bach, que j'avais déjà abordé par avant,
pour une raison peu similaire :
pour faire retour sur les fondamentaux.
Peut-être pour me débarrasser de
quelques automatismes de danseuse professionnelle.
J'ai alors interrogé
le corps ordinaire,
j'ai posé des questions
simples
comme :

English: 
How do we generate movement ?
is there just one core to it or are there several,
can we speak of an ‘up’ and a ‘down’,
of rhythms other than those of the heart and of breathing,
a basic movement, perhaps?

French: 
How is the movement generated in the body ?
Comment le mouvement est généré dans le corps ?
Is there a center in the body ?
Est ce qu'il y a un centre dans le corps ? 
Ou plusieurs sens ?
What's the difference between 
the upper and the lower body ?
Quelle est la différence entre 
le haut du corps et le bas du corps ?
Est ce qu'il y a
Est ce qu'il y a à part le battement du coeur,
la respiration, inspiration, expiration,
est ce qu'il y a des autres rythmes
dans le corps ?
Is it something like basic movement ?
Est ce qu'il y a quelque chose 
comme un mouvement de base ?

English: 
The geometric subtleties exempted me from 
so many macro-structural keys;
reflection on the organisation 
of movement in time and space
would provide me with new keys for a kinetic vocabulary.
This reflection was organised around a binary:
the vertical axis,
the horizontal axis,
and their mutual combination.
I like to think of things in terms
 of complementary polarities.
The vertical axis is one of the first conquests of the small human being who is growing up.

French: 
Les subtilités géométriques m'avaient fourni de nombreuses clés macro-structurelles :
la réflexion sur l'organisation du mouvement dans le temps et dans l'espace
allait m'apporter de nouvelles clés dans le domaine du vocabulaire kinétique.
Et, cette réflexion, surtout cette étude anatomique
s'est organisée autour d'un binaire :
l'axe
vertical
et l'axe horizontal.
et leur combinaison.
Il est vrai que j'aime bien penser les choses en termes de polarités complémentaires.
1. L'axe vertical :
c'est l'une des conquêtes essentielles du petit humain qui devient grand.
D'abord comment dire,
d'abord,
je suis par terre

English: 
He then has to figure out gravity and imbalance
He then
has to figure out gravity and imbalance
from imbalance to imbalance –
learn how to put
one foot
in front of the other.
I walk.

French: 
au début on est comme ça
et puis,
on tourne
et qu'est ce que l'on fait ?
on va à quatre pattes
de quatre pattes
de quatre pattes, je développe ensuite
le contrôle de ma colonne vertébrale.
Et,
je conquiers la position debout.
Donc, je vais de l'horizontalité
à la verticalité.
Je dois alors,
je dois alors m'arranger
avec la gravité
et le déséquilibre.
Et de déséquilibre
en déséquilibre
j'apprends à placer
un pied
devant l'autre.
Voilà,
je marche.

French: 
De cette
négociation
avec notre
axe vertical
j'ai fait un mot d'ordre
que je communiquais à toute la compagnie :
"My walking is my dancing".
ou en français
"Comme je marche, je danse".
Et je suis depuis lors très attachée à cette insistance
sur la marche,
comme fondement de l'acte de danser.
(musique)
"Cela marche" beaucoup dans mes spectacles de ces dix dernières années.
(musique)
Par exemple,
(musique)
dans le premier mouvement du 
premier Concertos Brandebourgeois
aussi dans l'ouverture de Golden Hours sur la musique de Brian Eno.

English: 
Following
this negotiation
of our vertical axis,
I’ve come up with a motto that will act
as a tool for the whole company:
“My walking is my dancing” or, in French: “Comme je marche, je danse”.
Since then, I have remained committed 
to this emphasis on walking,
as the foundation of the act of dancing.
This walking has figured a lot in 
my shows over the last ten years.
For example, in the very first movement of the first Brandenburg Concerto.

French: 
(musique)
La danse, la marche
(musique)
La marche
organise
mon espace.
Mais, la marche organise aussi
mon temps.
Je peux aller
lentement
et je peux aller

English: 
A dancer who walks continuously reminds you
of the importance of this vertical axis
which lengthens the back
and turns us into lines stretched between
sky
and earth.
As for the horizontal axis, 
this one appears when I open my arms.
I look at it as the “social” axis.
It is the gesture of moving towards the other, of taking her in your arms, embracing her.

French: 
Un danseur qui marche nous rappelle sans cesse
l'importance de cet axe vertical
qui nous allonge la colonne vertébrale
et qui fait de nous des traits tendus entre
ciel
et terre.
L'axe horizontal, lui, apparaît lorsque j'ouvre les bras.
Je le considère principalement comme l'axe du social.
Je
Je pointe,
je tends,
je tire,
je pousse.
Mais, c'est aussi le geste qui ouvre,
le geste aussi d'aller vers l'autre
et de le prendre dans mes bras,

English: 
It’s also the gesture that opens the airways,
and that in the end accompanies the words and addresses them to others.
“My speaking is my dancing”
has become a second motto, intended to combine this with an exaltation of the ordinary walk.
Thinking about the distribution of energy between the
vertical and horizontal axes was used as a means
to build up the kinetic vocabulary of Zeitung.
A brief word on the subject of this term “vocabulary”.

French: 
c'est le geste qui embrasse.
Et c'est aussi le geste qui ouvre la respiration
et qui en fin de compte accompagne la parole et l'adresse aux autres.
"Get out of my house"
"Sors de ma maison"
"Pourquoi tu as fais ça ?"
"Je ne comprends pas"
"En tout cas, pas avec moi".
"My speaking is my dancing"
"Comme je parle, je danse"
est devenu notre second mot d'ordre
destiné à se combiner à cette exaltation de la marche ordinaire.
Penser la distribution des énergies 
entre les axes verticaux et horizontaux
nous a servi de méthode pour construire
le vocabulaire kinétique de Zeitung.
Et là, je voudrais faire une petite parenthèse au sujet
de ce terme terme : "vocabulaire".
Parce que je me rends compte que très souvent
quand je parle à des non danseurs,
des vocabulaires chorégraphiques,

English: 
I use vocabulary to refer to the reservoir of gestures that we use for any given show.
I like that this supply is not too chaotic, that it is limited and coherent.
I generally organise it in one or more “basic phrases”,
conceived as autonomous units, with a beginning and an end and of variable duration:
about ten seconds for 
the phrases of Rosas danst Rosas,

French: 
les gens ne comprennent pas ce que cela veut dire.
J'appelle vocabulaire le réservoir
de mouvements et de gestes
que nous utilisons pour un spectacle donné,
pour une écriture chorégraphique.
Et j'aime que ce réservoir
ne soit pas trop anarchique,
qu'il soit limité et cohérent.
Je l'organise généralement
en une ou plusieurs "phrases de base"
que l'on appelle une "basic phrase"
qui sont pensées
comme des unités autonomes,
avec un début et une fin,
et dont la durée peut être variable.
Dans Rosas danst Rosas
et les spectacles du début des années 80,
je travaillais en général avec 
des entités beaucoup plus courtes.
Par exemple dans Rosas danst Rosas
je vous donne l'exemple, la phrase constitue
six ou septs.
petites cellules.
Donc, par exemple, ça c'est
A,
Ca, c'est B

French: 
Ca, c'est C
Ca, c'est D
Ca, c'est E
Ca, c'est F
Donc, si je fais toute la phrase
Ca doit faire à peu près dix secondes.
Par contre,
dans Rain par exemple
une phrase,
une phrase entière est aussi constituée de cellules
mais qui sont beaucoup plus longues.
La phrase de base de Drumming
je crois que la cellule
une des cellules des 8 cellules
fait en soi déjà 15 secondes.
Donc, ce sont des choses qui peuvent 
être très variables.

French: 
Le destin d'une phrase dansée n'est certainement
pas d'être immuable.
On peut même dire qu'au fond, la "phrase de base"
n'est perçue par le spectateur que comme
une variation permanente ou une variation sans thème.
Elle peut être soumise à toutes sortes d'opérations
qui la métamorphosent, la tordent, la compressent ou l'allongent.
Et vous retrouvez là mon goût
pour les procédés abstraits.
La fréquentation de la musique et des musiciens
l'esprit même de la musique classique m'a offert
de nombreuses techniques pour faire
fructifier un matériel limité.
Une phrase peut être donnée à l'envers
comme un film que l'on rembobine :
par exemple, quand on fait ça
à l'envers, ça fait
si ça c'est "prograde"
faire ça c'est "rétrograde".

English: 
The destiny of a danced phrase is 
certainly not an unchangeable fact.
We could even go so far as to say that essentially, the “basic phrase”
is only perceived by the spectator as a permanent variation or a variation without a theme.
It can be subjected to all kinds of operations 
that will change it,
twist it, compress it or extend it.
You’re likely to detect my taste
for abstract processes.
The patronage of music and musicians,
the spirit of classical music,
offered several techniques for 
leveraging limited material.
A phrase can be played
back to front, like a film in rewind :
we then speak of a “retrograde” manoeuvre,

English: 
much like serialist composers do.
We could blur the lines with canons
Making it visible in a mirror in space.
The “video scratching” inspired by VJs,
or building up phrases by
repeating and accumulating,
as Steve Reich did in his works on youth,

French: 
Comme le font les compositeurs sériels.
On peut la brouiller par des canons.
Alors, on y va.
Quelque chose dans le genre, non ?
Faire un canon dans le corps est 
une chose compliquée mais,
quand on les réussit c'est très beau.
On peut la faire voir en miroir.
"super simple"
On peut faire des "vidéos scratching" 
inspirées des V-Jays.
Tac, tac, tac puis je prends un petit bout et je fais
prograde, rétrograde.
On peut faire des constructions de phrases par répétition
simplement répétées
ou d'accumulation.
1
1
1
1
1,2
1,2
1,2
1,2,3
1,2,3
Comme le fait Steve Reich 
dans ses oeuvres de jeunesse.
Toutes sortes de manière d'"essorer" 
le matériel de départ

English: 
“to squeeze” the basic material, 
to assure it delivers its full potential.
Defying gravity
My third stage will be shorter.
For this I need only push my previous reflection on the horizontal and the vertical to its extreme.
To break the deadlock of reason and to briefly enter the domain of ‘reverie’.
Look, when the stage of standing, vertical,
vertical, attempts to combine with horizontality, there are two possible outcomes:
either I fall

French: 
et de lui faire délivrer tout son potentiel
Troisième chose : défier la gravité.
Ma troisième station sera plus courte.
Je me contenterai de pousser
  jusqu'à son extrême limite
ma réflexion sur l'horizontal et le vertical.
Quelque part, de faire sauter le verrou de la raison
et d'entrer provisoirement dans le domaine de la rêverie.
Regardez
Lorsque ma station debout, verticale
donc la verticalité de la colonne vertébrale
tente de se conjuguer avec l'horizontalité
il y a deux conséquences possibles.
Si je suis
sur la verticale
ou bien
je tombe

English: 
or I fly.
Either I die
or I turn into a bird.
This will be my third definition : 
Choreography means defying gravity.
With these words I want to pay homage to the American choreographer Trisha Brown,
who died just two years ago.
I devoted – and continue to
devote – an intense admiration to her.
A journalist asked her “What is
the most beautiful movement?”.
Without missing a beat, Trisha
answered: “Flying!”
Moreover, do you know the person 
who spoke the following words:
“My whole life, all I’ve ever looked for is the essence of flight… Flying, what joy!”?

French: 
ou bien je vais aller à l'autre horizontalité
dans l'air et, je vole
Soit je suis morte,
soit je deviens oiseau.
Et ce serait donc ma définition trois :
Chorégraphier, c'est défier la gravité.
Avec ce propos, je veux rendre hommage
à la chorégraphe américaine
Trisha Brown,
décédée il y a juste deux ans.
Je lui vouais et je lui voue toujours une intense
admiration.
What is the most beautiful movement ?
"Quel est le plus beau des mouvements ? " lui
avait demandé un journaliste.
Trisha Brown avait répondu du tac au tac
"Flying"
"Voler"
Et, entre parenthèses, par ailleurs
Savez-vous qui a prononcé ces
mots ?
"Je n'ai cherché pendant toute une vie
que l'essence du vol... 
Le vol, quel bonheur ?"

French: 
Il s'agit de Constantin Brancusi.
Mais au fond,
est-ce vraiment une "rêverie" ?
Volare
Tout bien pesé, 
c'est beaucoup plus mécanique
et rationnel que cela.
La réflexion sur la gravitation est plutôt l'indice d'un passage,
c'est même peut-être le passage
de la danse classique à la danse moderne.
Isaac Newton,
découvreur des lois de la gravitation,
avait été tout à la fois le dernier des magiciens,
formé à l'école de l'alchimie
et le père de la modernité scientifique,
Isaac Newton était un passeur.
De la même manière, j'oserais dire que cette magicienne
qui était Trisha Brown

English: 
It was Constantin Brancusi.
But if we get right down to it, is it really a “reverie”?
The reflection on gravity is more the
indication of a transition.
Perhaps it is even ‘the’ passage from classical to modern dance.
Isaac Newton,
who discovered the laws of gravity,
was at once the last of the magicians,
educated at the school of alchemy,
and the father of modern scientific thought.
He was a ferryman.
In the same way, I dare say that 
the magician known as Trisha Brown

English: 
led us from diagrams of classical dance
where the movements are governed
by the laws of geometry
our movements depend on the way in which we live with gravity,
for us to use
or to defy.

French: 
nous a fait passer des schémas de la danse
classique
où
traditionnellement les mouvements sont
réglés selon deux principes
ou bien par
l'expression
d'une émotion
portée par une narration
par une narration linéaire
ou bien par
les lois de la géométrie
et
avec Trisha
Il y a une des principes
révélation de la danse
moderne qui sont
venus à la surface :
nos mouvements dépendent de la manière dont
nous composons,
dont nous négocions avec la gravitation,
pour nous en servir et pour la
défier.
This kind of
beautiful

English: 
Here, the idea of gravity is the object of an embodiment, of a miraculous incorporation.
Defying grativy evokes at once the infinite,
joy, lightness and speed.
The classical technique of pointes obviously originated from the same aspiration to flying.
It’s the happy element of virtuosity.
I like virtuosity, which is not a question of discipline;
it has an element of unconcern.

French: 
lines
who is about
le poids
notion
of gravity.
Le vrai poids du squelette.
C'est vraiment dans le travail de Trisha Brown,
que c'est, je crois,
embody,
incarné d'une façon
merveilleuse.
Le défi lancé à la gravité évoque tout à la fois l'infini,
la joie, la légèreté et la vitesse.
Et
on peut même dire que 
la technique classique des pointes
procédait bien évidemment de la même
aspiration à l'envol.
C'est l'aspect heureux de la virtuosité.
J'aime la virtuosité, qui n'est pas réductible
à la discipline ;
parce qu'elle a une face
d'insouciance.

French: 
"Angels fly because they take themselves lightly"
écrivait Chesterton.
"Les anges volent parce qu'ils sont capables de se prendre à la légère".
Et,
je vous propose de dédier 
avec moi une pensée à Trisha Brown,
en regardant
quelques images
(musique)
de sa mise en scène de L'Orfeo de Monteverdi.
(musique)
Il s'agit du Prologue de l'opéra 
qui vient juste
après la Toccata d'introduction.
(musique)
Le personnage incarnant la musique,
la Musica,
(musique)
défie la gravité d'une manière
inoubliable.
(musique)
Je crois que c'est Diane Madden.

English: 
“Angels can fly because they can take themselves lightly”, Chesterton wrote.
I suggest that you join me in sparing 
a thought for Trisha Brown,
by looking at a few pictures
of her staging of Monteverdi’s L’Orfeo.
This is the opera’s Prologue, which comes just after the Toccata in the introduction.
The character embodying the music, La Musica,
defies gravity in an unforgettable way.

English: 
For my previous definition, I looked to birds.
Now, I’d like to turn to children.
Ask a little child at random: 
“Can you dance for me, please?”.
What is he doing ?
He jumps
He turns

French: 
(musique)
Quatre
Ma définition précédente, je la demandais à l'oiseau.
A présent, je voudrais interroger l'enfant.
Quand vous demandez à un enfant
de danser.
Qu'est ce qu'il fait ?
Qu'est ce qu'il fait ?
Il saute, oui,
quoi d'autre ?
Il tourne.
A la base,
c'est ça,
quand on demande à un enfant de danser
il fait deux ou trois choses :
sauter, tourner,
un peu avec les mains,

French: 
parfois aussi avec le bassin.
Mais à la base,
quand un enfant danse, c'est ça :
tourner et sauter.
Pour l'interpréter selon 
mon propre système de coordonnées,
nous dirons que cet enfant est plus "vertical"
ami du ciel et de la terre, s'il saute ;
et plus "horizontal", ami des humains
s'il se met à tourner en ouvrant le bras.
Que puis-je en déduire pour vous offrir une nouvelle définition de l'art chorégraphique,
de l'art dansé ?
Je poserai ceci :
Chorégraphier, c'est faire sauter et tourner.
Et, si vous le voulez bien, regardons 
un peu la petite Adriana :

English: 
To interpret it according to my system of coordinates,
we can say that this child is more “vertical”, friend of the sky and of the earth, if he jumps;
and more “horizontal”, a friend of the humans, if he begins to spin with arms flung wide.
What can I infer here to offer you a new
definition of the art of choreography?
I suggest the following :
Choreography is spinning and jumping.
And, if you don’t mind, we’ll be watching 
a video of little Adriana.

French: 
(musique)
Tout à l'heure vous m'avez vu moi-même
tournant dans Violin Phase
tout en calligraphiant le sol comme une
sorte de toupie trempée dans l'encre.
Strictement contemporain de Violin Phase,
et chorégraphié sur une oeuvre du même compositeur
Piano Phase
(musique)
est un duo que je dansais avec l'une de mes toutes premières complices
Michèle-Anne De Mey.
Cette chorégraphie répond à deux défis.
Le premier est de se rendre compte de manière presque didactique
du processus compositionnel de l'oeuvre dans cette pièce pour deux pianos de Steve reich.
A savoir : au fil des répétitions, passer sans cesse et insensiblement
d'un duo "en phase" à un duo "hors phase".

English: 
Earlier on, you saw me spinning in Violin Phase
while drawing calligraphies on the ground like a spinning top dipped in ink.
A strictly contemporary version of Violin Phase,
choreographed to a work by the same composer
Piano Phase
is a duo that I danced with
one of my very first associates, Michèle-Anne De Mey.
This choreography arose as 
a response to a double challenge.
The first concerned itself with the near educational manner the compositional process at work
in this piece for two pianos by Steve Reich.
That is, at the end of the rehearsals, moving from a duo continuously and unemotionally moving “in phase” to a duo “out of phase”,

French: 
(musique)
Sur le plan du mouvement vous
reconnaîtrez cette évidence
et cette joie enfantine de tourner
que je viens d'évoquer.
Elle est profondément entrelacée 
au motif minimal de la marche.
On pourrait dire que Piano Phase
est une variation sur la marche,
(musique)
la marche en tournant
(musique)
en pivotant sur une jambe guidée
 par les bras et le haut du corps.
(musique)
Si vous examinez les mouvements des pieds,
vous verrez que les pas ne sont guère compliqués.
(musique)
Ce sont les bras qui dirigent le mouvement,
(musique)
aidés par la marche.
(musique)
Le tout trouve sa juste énergie,
(musique)
et sa véritable qualité dansée
(musique)
par la mise en
(musique)
rotation.
(musique)
Ces quatres, et ces six

English: 
In terms of movement, one will recognise the childlike joy in spinning that I just mentioned.
This is closely intertwined with 
the minimal motif of ‘walking’.
We could say that Piano Phase
is a variation on walking
walking when spinning,
turning on one leg guided by your arms and upper body.
If you examine how the feet move, one will see that the
steps are hardly complicated.
It is the arms that direct the movement,
helped by the walking.
This all finds its fair share of energy,
and its genuine danced quality,
by starting to rotate.

French: 
(musique)
Me voici à ma cinquième et dernière
définition de la chorégraphie.
C'est peut-être la plus récente de toutes,
celle dont j'ai trouvé les mots 
le plus tard dans mon parcours.
Elle ne peut d'ailleurs se comprendre, il me semble,
qu'éclairée par les quatre
premières.
Je n'aurai pas pu commencer par elle,
car elle vous aurait
sans doute semblé absurde
ou en tout cas un peu grandiloquente.
Cela se dit comme ceci :
Chorégraphier, c'est célébrer notre humanité.
L'expérience
qui m'a mené vers cet énoncé
et vers cette sorte de nouvelle fois

English: 
And here I am at my fifth and 
final definition of choreography.
is perhaps the most recent of all,
that for which I only found the words later in my career.
Moreover, it can only be understood, so it seems to me, as a clarification of the first four.
I would not be able to start 
with this one because you would
certainly have found it absurd, 
or at any rate a little bombastic.
It goes like this :
Choreography means celebrating our humanity.

English: 
I was offered this insight, and this kind of
 new belief in my artistic practice,
by a turn of fate that I owe two female friendships.
They became my friends about ten years ago,
almost the same time as Zeitung
and the “return to Bach” which I talked about earlier.
After completing a series of shows that were luxurious as far as stage design was concerned,
including sophisticated costumes and lighting,
I suddenly felt the need to put everything 
back into question
after an encounter with the Belgian artist Ann Veronica Janssens.
This was a powerful human encounter,
as much as it was also an encounter 
with a certain a body of work.
A troubling, confusing body of work about
matters that tend toward syncope:
sound, colour, smoke, light.

French: 
dans ma pratique artistique
prend son origine dans deux rencontres humaines,
qui se sont produites il y a une petite dizaine d'années
c'st-à-dire : à peu près la même époque que Zeitung et le "retour à Bach"
dont je vous ai parlé précédemment.
Après avoir réalisé une série de
spectacles
assez "luxueux" en termes de scénographie
avec des costumes et des
éclairages plutôt suffit sophistiqués,
j'ai eu besoin de tout remettre en
question à la faveur de ma rencontre
avec l'artiste belge Ann Veronica Janssens.
C'était une forte rencontre humaine
tout autant que la rencontre avec une oeuvre.
Une oeuvre troublante, désorientante
tournée vers des objets quasi immatériels :
son, couleur, fumée, lumière.
Le travail d'Ann Veronica m'a séduite

English: 
I was seduced at first sight by Ann Veronica’s oeuvre because of its pure,
radiant and transparent minimalism;
lightness paradoxically combined 
with a perfectly concrete character.
Her perception of light and matter,
the way she handles it, to me appeared to stem from a sense of radical elegance.
Perhaps I’ve mistakenly understood that this spiral that has been my artistic career 
had returned to its birthplace,
but offbeat,
and that it was time for me to tackle what I would call a “secondary minimalism”.
Not to deny the complexity and 
the powers of abstract thinking
certainly not !
And not to reconnect to the procedural and repetitive
And not to reconnect to the procedural and repetitive
basing my future work on a renewed effort
to reduce and expose.

French: 
au premier regard par son "minismalisme pure",
lumineux et transparent ;
Une légèreté paradoxalement mêlée à un caractère
parfaitement concret.
Sa perception de la lumière et de la matière,
le traitement qu'elle y opère
me semblait procéder d'une élégance radicale.
J'ai sans doute confusément compris que
cette spirale qu'était mon parcours artistique
était revenue à son site
originaire mais décalée
et qu'il était l'heure pour moi d'aborder
ce que j'appellerais un "minimalisme second".
Non pas pour renier la complexité
et les puissances de la pensée abstraite,
absolument pas !
Non pas
me reconnecter aux procédés processuels et répétitifs
que j'avais appris de Steve Reich
mais baser sur mes futurs travaux
sur un nouvel effort pour soustraire et mettre à nu,

French: 
enlever l'emballage cadeau.
Une autre rencontre était
la rencontre
avec l'écrivaine et la philosophe
Patricia De Martelaere
que j'ai rencontrée à l'occasion
du spectacle que j'avais fait
avec Ann Veronica Janssens
qui s'appelait Keeping Style
et
où il y avait,
entre autre,
le dernier mouvement du "Chant de la Terre" de Mahler
et qui partait de principalement d'un souci
d'écologie
un rapport entre l'espoir
et ce qui s'annonçait
à ce qu'il allait se passer avec la Terre.
Patricia De Martelaere qui était
philosophe
spécialisée
dans le travail
de Wittgenstein et de Nietzsche
et qui avait partagé avec moi

French: 
un constant intérêt pour la pensée taoïste,
et elle m'avait impressionnée quelques années plus tôt
par un essai au titre parfaitement 
sublime écrit en néerlandais :
Wat blifft.
En français :
ce qui reste.
Que reste-t-il, en effet,
que nous reste-t-il
lorsque le nihilisme d'une époque se déchaîne ?
Que nous reste-t-il
devant la destruction de la nature,
le désastre climatique
et une perspective
apocalyptique ?
Je m'interdis de dire qu'il ne reste rien.
La chorégraphe que je suis se doit de répondre
il nous reste notre corps.
Notre corps nu.
L'esthétique a croisé

English: 
with whom I shared an interest in Taoist thought.
she had impressed me
with an essay that had a perfectly sublime title,
written in Dutch
Wat blijft.
In English: What remains.
So what does remain, in fact?
What remains for us, in a time when the
nihilism of an entire era is being unleashed?
I would never dare to suggest that nothing remains.
The choreographer in me must reply : 
our bodies remain.
Our naked bodies.

French: 
mes préoccupations éthiques,
politiques,
surtout écologiques
et quelque chose s'est cristallisé
pour moi que j'appelle :
la célébration de l'humain.
Je veux dire par là,
une célébration des pouvoirs de l'humain
à l'intérieur de sa nudité même
et en tant que partie de la nature.
C'est un choix que je fais et qui me
vient de très loin.
Je ne travaille jamais sur le corps
augmenté, sur la prothèse,
sur la rencontre avec l'ultra-technologie.
D'ailleurs c'est un peu devenu une
blague depuis dix ans quand les équipes
techniques de Rosas arrivent dans un théâtre.
On ne dit plus que c'est une équipe
technique
mais une équipe de nettoyage qui arrive.
Quand on arrive dans le théâtre,
la première chose qu'on dit,
c'est : "allez, on nettoie, on enlève 
tout ce qui n'est pas nécessaire".
Leur première tâche consiste

English: 
This aesthetic has crossed my ethical
politic,
and ecological concerns,
and crystallised something for
me, which I could call the celebration of the human.
By that, I mean a celebration of the powers of the human enclosed in nakedness itself.
A celebration of humanity takes part 
in the Earth and its sudden plight.
It’s a choice I made and that I arrived 
at from a great distance:
I never work on the enhanced body,
on the prosthesis, on the encounter 
with ultra-technology.
My technical team is often stuck with this,
when it arrives in a theatre 
where our methods are already known:
“Look, there’s the cleaning team!”

French: 
plus souvent à enlever le rideau de fond de scène,
les latéraux,
quitte à voir l'extincteur de service,
voir tout le brol qui traîne,
de cacher les hauts parleurs,
d'obtenir un volume de travail parfaitement trivial et nu.
Dans cet espace réduit
au quelconque,
à la trivialité, à cet espace vide,
et je pense là au Empty Space of Peter Brook.
Je peux installer ce qui m'intéresse,
ce que je veux qui soit vu et entendu :
le geste du musicien,
le mouvement du danseur,
et puis leurs parcours qui reconfigurent l'espace
et point à la ligne.
C'est un abus de langage que de parler
de minimalisme évidemment
lorsqu'on travaille de cette manière,
toute la charge spectaculaire

English: 
because their task consists of first
removing the backstage and side curtains,
even if it means showing the fire extinguisher,
always removing until a volume of work has been achieved that is completely trivial and naked.
There,
in this space reduced to whatever,
to triviality (and here, I welcome Peter Brook 
and his empty space),
I can set up what interests me,
what I want to be seen and heard:
the musician’s gesture,
the dancer’s move
and then their paths that reconfigure the space.
Full stop.
It is an abuse of language to
speak of minimalism, evidently:

French: 
pèse dès lors sur les interprètes
et cela devient plutôt une esthétique du maximum.
Mais c'est un maximum qui opère
sur un matériau réduit à l'essentiel.
Minimalisme, maximalisme.
Ce matériau, pour résumer ce que j'ai tenté de poser jusqu'à présent est celui-ci :
l'horizontal et le vertical,
la marche
et le souffle,
tourner et sauter,
et puis chercher l'envol et défier la gravité.
C'est à peu près tout.
C'est "ce qui reste".
Mais ce tout petit nombre de choses, 
cette réserve naturelle
qu'est demeuré notre corps humain,
il nous est encore permis de le sonder
avec le sens de l'infini.
Car je pense, avec une foi très farouche que le corps
est un inépuisable réservoir de mémoire.

English: 
when we work this way, the entire
dramatic load is now on the performers
and this becomes more an aesthetic of the maximum.
But it is a maximum that operates
on the material reduced to the essential.
Minimalism, maximalism.
This material, to summarise what I have been trying to present up to this point,
is the following:
the horizontal, the vertical,
the walk,
the breath,
and then spinning and jumping,
and then trying to fly and defying gravity.
That’s about it.
That’s “what remains”.
But within this very small
set of things, this natural reserve of our human body,
we are still allowed to experiment 
with a sense of the infinite.
Because I think, with a very fierce faith,
that the body is an inexhaustible 
repository of memories.

English: 
I think that encoded in our body
body are our births, our childhoods
and all our emotional, social, spiritual experiences.
And also :
the story of our parents, of our forefathers.
And it is moreover because our body
contains this entire code in abundance
that we can connect to all sorts of
other more abstract,
musical, geometric, topological codes.
The coded potential produced by this type of short-circuit is limitless.
The extract from the show that I’ll play for you to illustrate these words is from Cesena,
in its recording in 2011 in the Cour d’Honneur of the
Palais des Papes in Avignon.
At the time I was working on a Mannerist
music form from the 14 th century,
also called Ars Subtilior,

French: 
Je pense que dans notre corps sont encodés
notre naissance,
notre enfance,
et toute notre expérience 
émotionnelle, sociale, spirituelle.
Et aussi bien :
l'histoire de nos parents, celle de nos aïeux.
Et c'est d'ailleurs parce que notre corps contient
en abondance tout ce code que nous pouvons
le connecter à toutes 
sortes d'autres codes plus abstraits,
musicaux, géométriques, topologiques.
Le potentiel de code produit 
par ce type de court-circuits
est alors illimité.
L'extrait du spectacle que je vais vous montrer pour illustrer mon propos
vient du spectacle Cesena,
dans sa captation en 2011 
dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes d'Avignon.
Je travaillais alors sur la musique
maniériste du 14ème siècle
appelée aussi l'Ars Subtilior.
The more subtel art, l'art plus subtil.

English: 
It was the first time that I worked in such 
a narrative perspective,
by exploring the emotional and physical memory 
of an older period.
It is that the 14 th century, under certain elements, bears a striking resemblance to ours:
war and havoc,
terrifying and untreatable diseases,
a vista of the end of the world.
All this mixed with an infinitely
sophisticated artistic production,
and with the emergence of a distant promise :
that of a renaissance,
that of being able to live according to a
new system of thought.
Ann Veronica suggested that we use nothing but the natural light of the outdoors.

French: 
C'était la première fois que 
je travaillais dans une perspective aussi narrative,
en sondant la mémoire émotionnelle et physique d'une époque ancienne.
Ce que le 14ème siècle est un siècle 
qui ressemble beaucoup
par certains aspects, au nôtre :
des ravages et des guerres,
des maladies terrifiantes et intraitables,
dans la deuxième partie du 14ème siècle à peu près
la moitié de la population européenne
est morte
à la suite de la peste,
une perspective de fin du monde.
Tout cela mêlé à une production artistique infiniment sophistiquée,
et à l'émergence d'une promesse lointaine,
celle d'une renaissance, celle de pouvoir vivre selon un nouveau régime de pensée.
Avec Ann Veronica,
nous avons voulu utiliser pour seule lumière 
que la lumière naturelle du plein air.

English: 
The show started at night
and would end at dawn.
We explored the power of darkness,
the power of revealing the senses 
intensified by the night.
When the day dawned, we counted
on a paradoxical effect of release and anti-climax:
that which the darkness revealed,
the light concealed.
Without any stage set, except perhaps the walls weighed down with memories of the Palais des Papes,
the dancers’ bodies were inundated
by the morning rays of the sun,
which Ann Veronica had 
reflected through the intermediary
of an immense mirror placed on the ramparts

French: 
Le spectacle commençait la nuit
et se terminait à l'aube.
Nous sondions la puissance de l'obscur,
la puissance de dévoilement des sensations
exacerbées par la nuit.
Et quand arrivait le jour,
nous comptions sur un effet paradoxal
délibérations des déceptions :
ce que l'obscurité a révélé,
la lumière le voile.
Sans aucun décor, sinon les murs
chargés de mémoire du Palais des Papes,
les corps des danseurs étaient frappés 
à la fin du spectacle
par les rayons du soleil matinaux,
(musique)
qu'Ann Veronica faisait envoyer par l'intermédiaire
(musique)
d'un immense miroir placé sur les remparts,

French: 
(musique)
et actionné par un régisseur.
(musique)
Voilà je vous ai fait voyager 
parmi cinq définitions
collectionnées au fil du temps et de l'expérience.

English: 
and operated by a director.
I’ve given you five definitions,
collected over time and drawn 
from personal experience.

English: 
The definitions, sometimes slightly piecemeal,
nonetheless communicate with each other through many kinds of corridors and
secret passages.
But,
With only these definitions, however, I am not yet capable of much.
The time has come to present what I would call
my partners.
Three heterogeneous entities, there, too:
one discipline
music ;
a human group
the dancers ;
and an entity called "Nature"
I will begin with the music.
I have said already, and repeated like a mantra,
that music was my first partner.
I even asserted: “Music has always been my master.”
I’ve always waited a long time.
I toyed with dozens of ideas.

French: 
Des définitions un peu hétéroclites parfois, 
mais qui pourtant
communiquent l'une avec l'autre 
par toutes sortes de couloirs
et de secrets.
Mais,
seule avec mes définitions, je ne suis pas encore capable de grand chose.
Il est temps à présent de vous présenter
ce que j'appelle :
mes partenaires.
Trois entités hétérogènes, là aussi :
une discipline,
la musique,
un groupe humain
les danseurs,
et cette entité qu'on appelle "Nature".
Je commencerai par la musique.
Je l'ai dit et redit, à la manière d'un mantra,
que la musique était ma première partenaire.
J'ai même affirmé :
"La musique a toujours été mon maître".
J'en ai toujours attendu beaucoup.
J'ai été y voler des tonnes d'idées.

English: 
Dance theorist Philippe Guisgand criticised the dreary and too careful way in which,
it was claimed, I entered into a “dialogue” 
with the music.
Over a peaceful word of “dialogue”,
he prefers the fiercer term “demand”,
and to me this seems very appropriate.
The meeting between music and dance is a
love story, after all.
Do we simply “enter into dialogue” 
when the mood strikes us?
We demand,
we give and take,
we seek to penetrate 
the other’s secret
or worse: we ask the other person 
to reveal to us our own secret,
which is slipping through our fingers.
Music and dance are
clearly tied together with a very old knot,

French: 
Le théoricien de la danse, Philippe Guisgand a parfois
là critiqué la manière terne et trop prudente
avec laquelle on prétendait que
j'entretenais un "dialogue" avec la musique.
Au mot paisible
et
polie,
de "dialogue",
il préfère le terme plus féroce
de "demande".
et cela me semble juste.
Musique et danse,
c'est une histoire d'amour,
après tout.
Nous contentions nous
de dialoguer
lorsque le désir nous prend ?
Nous exigeons,
nous prenons,
et donnons,
nous cherchons surtout à percer
le secret de l'autre
ou pire :
nous demandons à l'autre qu'il nous révèle
notre propre secret qui nous échappe.
Musique et danse sont évidemment liés
par un noeud très ancien,

French: 
au point d'être parfois indiscernable l'une de l'autre.
Chez les Adjoukrou,
par exemple, peuple du Sud de la Cote d'Ivoire,
chanter se dit "edj-egn" et danser "edj-ub".
Les deux termes sont construits sur la même racine "edj", qui désigne musique.
Chant et danse sont deux catégories de la musique
pour les Adjoukrou.
Et comme tout le monde je ressens intensément cette
liaison du mouvement et du chant ;
et comme tout le monde
j'aime la musique
pour ses qualités sensibles et motrices.
Quand je suis partie à New York et j'avais dans ma valise Violin Phase et Les Concertos Brandebourgeois
c'est que cette musique m'invitait à danser.
Ca me donnait du plaisir,
c'était la musique
qui me poussait dans le dos,
qui me faisait sauter, qui me faisait tourner.
L'oeuvre de Steve Reich Music for Eighteen Musicians

English: 
almost to the point of occasionally being indistinguishable from each other.
For example: in Adjoukrou,
a people in the South of the Côte d’Ivoire, 
singing means edj-egn
and dancing edj-ub.
The two terms are derived from
the same edj root, which designates the music.
‘Song’ and ‘dance’ are the
two derivative categories of ‘music’ to the Adjoukrou.
Just like them,
I experience this connection 
of movement and song intensely.
Like everyone,
I love music for its sensitive and driving qualities.
I see Steve Reich’s work Music for Eighteen Musicians

French: 
je la perçois comme un grand vent qui se lève et pousse les danseurs dans le dos.
La musique
de l'Ars Subtilior
me semble
incarner
l'expression la plus exquise possible de la mélancolie.
A Love Supreme de John Coltrane
jette un lien insurpassable de beauté 
entre joie et gravité.
Mais
il y autre chose, pourtant,
qui me mobilise tout autant, 
si pas davantage.
Dans cette grande aventure esthétique qui est la musique classique occidentale,
j'ai toujours été jalouse,
j'ai toujours
envié cette aisance à mettre la pensée logique,
au service du sensible.
A ordonner, combiner, articuler.
Il y a dans la musique classique 
une force de symbolisation,
un potentiel d'écriture,
dont on ne trouve pas d'équivalent 
dans l'histoire de la danse.
Ce n'est donc pas une simple histoire
d'amour à deux,

English: 
as a high wind that develops and drives 
the dancers from behind.
The music of Ars Subtilior seems to me to embody
the most exquisite expression of melancholy possible.
A Love Supreme by John Coltrane casts an
unsurpassed connection of beauty
between joy and gravity.
But there is another thing, however, that moves me just as much, if not more.
In the grand aesthetic adventure 
that is western classical music,
I have always envied the ease with which composers put logical thought at service of the sensitive.
To order, combine, articulate.
In classical music there is a symbolic power, 
a writing potential
with no equivalents in the history of dance.

English: 
So it isn’t a simple love-story duet, after all.
It’s a knot comprising three strands :
the dance, the music...
and the score.
I always ask the musicians I work with 
to analyse the score
we’ll be dancing to well before we begin
with our first rehearsal.
We dissect and annotate 
the score with coloured pencils.
When it comes to this I might perhaps
belong to a disappearing world.
The score is full of charms both audible
and not
or at least not immediately audible.
And I find both interesting.
Written music offers concepts that you don’t find anywhere else:
canon, variation, retrograde, development, polyphony, revival, modulation, and so on.

French: 
tout compte fait,
c'est un ménage à trois :
la danse, la musique
et l'écriture ou la partition.
Je demande toujours aux musiciens 
avec lesquels je travaille
d'analyser la partition sur laquelle nous allons danser,
bien avant la première répétition.
Nous la décortiquons et 
l'annotons aux crayons de couleur.
Sur ce point, j'appartiens peut-être 
à un monde en train de disparaître.
La partition est pleine de sortilèges qu'on entend,
mais aussi plein de sortilèges qu'on n'entend pas
ou pas immédiatement.
Et les deux m'intéressent.
La musique écrite m'apporte des concepts
qu'on ne trouve nulle part ailleurs :
canon, variation, rétrograde,
développement, polyphonie, reprise, modulation.
Une très large partie de mon
lexique de chorégraphe est directement emprunté

English: 
A very large part of my choreographic lexicon is directly imprinted on that of the musical formalisation.
That’s what
“music has always been my master”
it isn’t crushed by its size,
I don’t prioritise the arts,
but quite simply music gives me the solutions
I need.
And then,
I like the musicians.
I feel at home with them.
Philippe Herreweghe, Georges-Elie Octors, Jean-Guyen Queyras, Amandine Beyer, Björn Schmelzer,
Alain Franco, and all the Ictus musicians
I could list dozens of names.
With them,
I learned countless layers of strategies
for combining intelligence,
intuition and instinct.
Music is a form of cognition, a way of thinking.
And organising time, too.

French: 
à celui de la formalisation
musicale.
C'est cela que ça veut dire,
"la musique a toujours été mon maître" :
elle ne m'écrase pas de sa grandeur,
je ne hiérarchise pas les arts, mais tout simplement
la musique me donne les clés
dont j'ai besoin.
Et puis, je dois avouer,
I like musicians, j'aime les muciens.
Je me sens bien avec ces gens.
Philippe Herreweghe, Georges-Elie, Octors, Jean-Guihen Queryas, Amandine Beyer, Björn Schmelzer,
Alain Franco et tous les musiciens d'Ictus
je pourrais citer des dizaines de noms.
Avec eux,
j'apprends une infinité de stratégies
pour combiner
l'intelligence,
l'intuition
et l'instinct.
La musique est une pensée, une façon de penser
d'organiser le temps aussi.

English: 
In my obsession
with turning the dancing body into a crossroads,
a meeting place between the abstract and the corporeal world,
music is of great help.
My work with the music score 
was a work of intensification.
When I choreographed my first show Fase,
nothing was written in isolation.

French: 
Dans mon obsession à faire du corps dansant un carrefour,
un lieu de rencontre en le monde abstrait et le monde matériel,
la musique est mon plus grand secours.
Mon parcours avec la partition de
musique a été un rapport d'approfondissement.
Le premier spectacle que vous avez vu, Fase,
il n'y avait pas une écriture, comment dire,
de mesure par mesure
c'était plutôt les procédés de Steve Reich
qui m'inspiraient à développer des procédés
chorégraphies qui pouvaient 
être une traduction ou une réponse
à ces procédés musical.
Dans Rosas danst Rosas, la musique et la danse ont été
écrits simultanément.
Il y avait un marchandage
entre Thierry et moi.
Elena's Aria était l'absence de ce partenaire.
C'était comment chorégraphier quand 
ce partenaire était né, était là,

French: 
quand il n'y avait que le silence.
Et puis, c'est avec le quatrième quatuor à cordes de Béla Bartok,
pour la première fois,
je me suis dis
il faut faire du travail sérieux
je prends un quatuor à cordes
cet défi de composition à cause 
des moyens réduits
comment donner une réponse
comment donner une réponse
chorégraphique
à cette notion de contrepoint
qui sont propres à une écriture
de quatuor à cordes.
Pour le quatrième quatuor à cordes de Bartok,
j'ai quelque part fait
une drôle de réponse parce que j'écris un unisson.
Un unison, pourquoi ?
Parce qu'il me semblait que l'élément dansant 
qui était propre à cette musique de Bartok
le quatrième quatuor à cordes de Bartok,
un quatuor à cordes extrêmement dissonant
mais il y a cette présence
qui est dans toute la musique de Béla Bartok.

French: 
C'est à dire
les voyages que Béla Bartok avait fait
dans tous les pays du Balkan où il avait noté
des danses populaires et des musiques populaires.
Et au crayon rouge, j'ai voulu mettre en exergue cet aspect dansant qui était propre dans cette musique.
Ce n'est que quand j'ai chorégraphié 
La Grande Fugue de Beethoven,
en 1992,
que la partition me délivrait des règles
formelles générales :
le découpage en quatre voix et les entrées fuguées.
J'étais beaucoup plus loin après avec
l'Ars Subtilior, Cesena, En Atendant
et plus récemment encore
avec Vortex Temporum de Gérarg Grisey,
en 2013.
Là, j'ai pris le risque de coller
véritablement à la partition
selon une logique élémentaire :
un interprète,
une voix musicale ;
une note, un pas.

English: 
When I choreographed Beethoven’s 
Die Große Fuge in 1992,
the score then provided me with a fairly specific 
set of formal rules :
the four-part division and the fugal entries.
I went much further with the Ars
Subtilior, Cesena and En Atendant shows,
and more recently, in choreographing Gérard Grisey’s Vortex Temporum in 2013.
Here I took the risk of “sticking”
literally to the score, following a basic logic:
one performer, one musical voice;
one note, one step.

French: 
Je ne dis pas que je dupliquais la partition dans l'espace,
mais je ne faisais pas ce que l'on appelle
ce qu'on dit qu'il ne faut 
surtout pas faire c'est faire du Mickey Mousing
l'espèce de Mickey Mousing ca veut dire
Mickey Mouse descend les escaliers
et il remonte les escaliers.
Donc ça c'est
considéré comme de la
mauvaise chorégraphie.
Mais, je me disais
"Let's do intelligent Mickey Mousing"
Et quelque part, mélanger ce principe à d'autres matériaux qui brouillonnent les contours.
Mais il est vrai que dans ces cas là,
la partition a commencé à compter plus que jamais
Et avec mes deux 
récents spectacles sur la musique de Bach,
Mitten Wir Im Leben Sind,
consacré aux Suites pour violoncelle,
et les Six Concertos Brandebourgeois,
J'ai voulu cette fois entrer à l'intérieur même de cette syntaxe musicale,

English: 
I’m not claiming that I
duplicated the score in space,
But the score mattered more than ever.
When it came to my two recent shows based 
on Bach’s music,
Mitten Wir Im Leben Sind dedicated to the Cello Suites,
and The Six Brandenburg Concertos,
this was my final frontier: this time I wanted to allow myself to enter the musical syntax itself,

French: 
Ce que je n'avais fait que superficiellement auparavant.
Il est vrai que
ma première expérience concernant l'importance 
de la syntaxe musicale,
dans son plus petit bétail,
et plutôt l'importance de l'harmonie.
a eu lieu
surtout lors de la préparation de Cosi Fan Tutte,
la mise en scène commandée par l'Opéra de Paris
et dont Philippe Jordan était
chef.
Et quelque part,
je suis un peu gênée
d'avouer ça.
Par exemple, l'importance de l'harmonie qui à mon avis aussi dans la musique de Jean Sébastien Bach.
is a "tool" est un "outil"
crucial.
Développer une rhétorique à une 
dramaturgie ce n'est que en fait

English: 
which I’d only done superficially before.
My first experience regarding 
the importance of musical syntax,
to the tiniest detail,
took place
during the preparation of Così Fan Tutte,
the production commissioned by the Paris Opera.

English: 
in the trio of the first act, Soave il vento,
the three voices of the singers end the sentence
“Ed ogni elemento benigno risponda ai nostri desir”
“and may every element answer 
favourably to our desire”
with an extraordinary dissonance,
 something powerful and rare.
The technical term for this specific dissonance
is a “triple appoggiatura”.
The three voices of singers

French: 
avec Cosi Fan Tutte
que je me suis vraiment pris du temps
pour vraiment aller à l'intérieur de ça.
Et il y a un exemple
extrêmement
exquis
qui explique ou qui illustre ça
dans le trio du premier acte
Soave il vento,
les trois voix des chanteurs
terminent la phrase
"Ed ogni elemento benigno risponda ai nostri desir"
"Que chaque élément doucement réponde à notre désir".
Et là, il y a cette incroyable dissonance,
quelque chose de très fort et d'assez rare
en termes techniques cette dissonance
particulière s'appelle :
"triple appogiature".
Les trois voix des chanteurs,

English: 
 
 
 
each in a different way, hold a dissonant tone compared
with the bass voice which supports the harmony.
Desire is designated by Mozart as the
place of dissonance
and not of resolution.
It is important to keep in
mind what is going on there :
the whole meaning of Così 
crystallises in this second.
And this through the simple means of harmony!
This came
as a revelation to me.
Later my work
the show that followed Cosi fan tutte
with Jean-Guihen Queyras
would confirm to me the fundamental importance of harmony in the Classics, and more particularly 
in Johann Sebastian Bach.
Jean-Guihen explained all the symbolic resonances implied in the discourses of Bach’s baroque:

French: 
Dorabella, Fiordiligi et
Don Alfonso, no ?
Les trois voix des
chanteurs
chacune d'une manière différente
se placent sur le mot désir
en  dissonance par rapport à la voix de la basse 
qui conduit l'harmonie.
Le désir est désigné par Mozart
comme le lieu d'une dissonance, et non pas
comme le lieu d'une résolution.
Il faut bien réaliser ce qui se passe :
tout le sens de Cosi Fan Tutte 
est cristallisé dans ce moment
Et cela, par le seul moyen de l'harmonie !
Et pour moi ce fut comme une révélation.
Plus tard,
en fait le spectacle qui a suivi Cosi Fan Tutte
c'est le travail avec Jean-Guyen Queyras
qui me confirmera 
l'importance fondamentale de l'harmonie
chez les classiques et plus particulièrement
chez Johann Sebastian Bach.
Il nous a expliqué toutes les résonances symboliques

English: 
major or minor;
the first or the fifth;
perfect or altered chord;
the explicit or implied basso continuo.
He gave us high-level, accelerated music theory lessons,

French: 
que cela impliquait dans le discours baroque :
majeur et mineur.
On a déjà par exemple
commencé à combiner la notion de majeure
avec la verticalité en mouvement vers
l'avant le mineur, un mouvement
d'aller en arrière ou d'aller vers l'horizontalité.
L'importance du premier ou cinquième degré,
l'accord simple ou altéré, 
la basse continue explicite ou sous-entendue.
Jean-Guihen
nous a donné des cours de solfège
de haut niveau en accéléré.

French: 
(musique)
Les danseurs.
Assez
récemment à la faveur
de la première représentation 
des Six Concertos Brandebourgeois,
j'ai publié un texte
où je revenais sur cette façon un peu péremptoire
d'accorder à la musique
un statut de "première
partenaire".
J'y reconnaissais, après un long chemin que 
le travail avec les danseurs,
tenait lui aussi une place prioritaire pour
m'autoriser à chorégraphier
à part égale avec la musique.

English: 
Dancers
Recently, through the first performance of the Six Brandenburg Concertos,
I published a text
where I returned to this a bit decisively
to give music a status of “first partner”.
This way, I recognised after a long road
that the music was as much of a priority to me as the work with the dancers in choreographing.
Unlike the work of a writer,

French: 
A la différence du travail de l'écrivain, 
du plasticien ou du compositeur
le travail chorégraphique se développe dans
un intense processus créatif avec d'autres humains.
Comprenez moi :
je ne veux pas seulement
je ne veux pas seulement saluer "un esprit d'équipe" ou "un travail d'atelier",
La question est plus profonde,
Je vous rappelle que je vois le corps humain comme le support d'un encodage de mémoire.
C'est le corps du danseur, dans tous ses aspects
le corps physique, mécanique, sensible,
émotionnel, social, intellectuel
spirituel
qui génère avec moi le code-source de mes spectacles.
La danse contemporaine a boulversé 
les manières de travailler.
Le travail du ballet classique, en effet, prend appui sur un lexique relativement stable :
"tombé pas de bourrée", "couronne", "grand jeté".

English: 
plastic artist or composer,
the choreographer’s work is developed during an intensely creative process involving other people.
Don’t get me wrong,
I don't want only
to applaud a “team spirit” or the “work of a workshop”.
The issue is much more profound than that.
I should remind you that I see the human
body as the foundation of an encoding of memory :
it’s a dancer’s body, in all its aspects
physical, mechanical, sensitive,
emotional, social, intellectual,
spiritual
that works with me to generate
that works with me to generate 
the source code of a show.
Contemporary dance has profoundly altered our profession’s working methods.
The work of classic ballet, in effect, is supported by a relatively stable vocabulary:
“tombe”, “pas de bourrée”, “couronne”, 
“grand jeté”, and so on.

French: 
Mais dans la danse contemporaine, l'idiome reste toujours à réinventer.
Depuis le début du XXème siècle, l'histoire de la danse s'est écrite à coups de noms propres :
"technique Cunningham", "technique Martha Graham"
et tous les noms des différentes "écoles".
C'est une histoire de paternités ou
souvent plutôt de maternités.
Et de signature.
Cette figure du chorégraphe-inventeur pourrait aisément flirter avec l'idée de toute-puissance.
Mais elle est largement balancée par ceci :
quelque soit le style propre du chorégraphe,
il existe un moment crucial du travail qui est celui de la production du "matériel".
Je vous parlais tout à l'heure de "vocabulaire",
eh bien, le "traitement du vocabulaire" n'est rien d'autre que ce que j'appelle "la production du matériel".

English: 
But in contemporary dance, 
the idiom has still to be re-invented.
Since the beginning of the 20 th century the story of dance has been written
using proper names,
“Cunningham technique”, 
“Martha Graham technique”,
and the names of the different “schools”.
It’s a story of fatherhood,
often rather of motherhood,
and signatures.
This image of the choreographer-inventor
may easily flirt with the idea of an all-powerful creator.
But it is largely balanced by the following feeling:
regardless of the choreographer’s own style,
there is a crucial moment in the work
process, which is that of the production of “material”.
I was telling you earlier about the “vocabulary”;
well, “processing the vocabulary” is nothing more than that which I call “production of the material”.

English: 
It is work that should be shared.
This sharing touches on everyone’s intimacy, to the
extent each commits his or her body,
and all the coded lines found in this body.
The choreographer dictates an approach 
to certain questions,
highlights the problems and determines,
in fine, definitive solutions.
But exploring the possibilities is an extremely intense social process.
What happens in a contemporary dance studio is an unique event in our world.

French: 
Et c'est un travail qui doit se partager, 
qui se fait ensemble.
Ce partage touche à l'intimité de chacun dans la mesure où chacun y engage son corps,
et toutes les "lignes de code" déposées dans ce corps.
Le chorégraphe donne les points de départ,
prend les décisions finales
il convoque certaines questions
et il pointe certains problèmes mais
infiné
il prend les décisions définitives.
Mais l'exploration des possibilités est un
processus social d'une grande intensité.
Je crois que c'est totalement unique au monde
ce qui se passe dans un studio 
de danse contemporaine.
Un spectacle comme Rosas danst Rosas
est devenu ce qu'il est
grâce à cette combinaison de ces quatre personnes :
Michèle Anne De Mey, Adriana Borriello,
et Fumiyo Ikeda.

French: 
Un axe majeur du projet 
Six Concertos Brandebourgeois,
qui lui donne sa couleur très particulière
à consister à rassembler plusieurs générations de danseurs, de danseuses.
Il s'agit d'une musique que je considère comme "jeune".
Les Brandebourgeois célèbrent la vie,
ils sont jubilatoires.
Ils sont dynamiquement orientés 
vers l'avant et vers le haut
Ils dégagent une fantastique force vitale.
Lors de l'écriture, Bach était en fait 
entouré de brillants musiciens
disposant de bons instruments ;
il a donc écrit
en partie ces pages des Brandebourgeois pour 
valoriser ses interprètes.
Un peu comme
Mozart l'a fait aussi,
Mozart a écrit par exemple
les Quintette pour clarinette pour Anton Stadler

English: 
A major focal point in the project 
The Six Brandenburg Concertos,
which gives it its highly specific colouring,
is the gathering of several generations 
of dancers, both male and female.
This is music that I consider “young”:
the Brandenburgs celebrate life.
They dynamically face forward and upward,
cheer and release an amazing vital force.
Whenever he was composing, Bach was surrounded with brilliant musicians
who had excellent instruments;
he therefore partly wrote these
pages to promote the performers
just like Mozart, who composed

English: 
some of his most beautiful vocal pieces with this 
or that singer in mind.
It was a gesture of homage to their talent.
It was this kind of gesture that I wanted to attempt,
by inviting these different generations 
of dancers to work together.
Some of them have been with the
company for years, even decades, already.
Like Cynthia Loemij
Others have only been dancing with Rosas for two years.
There was thus a difference in ages
as well as in experience,
which produced a nearly “political” problem:
it was a matter of inventing ways of working in groups.

French: 
qui est un clarinetist fantastique où il a
écrit pour Aloysia Weber
des pièces qu'il a composé
avec à l'esprit telle ou telle chanteuse.
C'était quelque part un geste de 
dommage à leurs talons
c'est un tel geste que j'ai voulu tenter
en invitant ces différentes générations de danseurs à travailler ensemble.
Certains des danseurs appartiennent 
à la compagnie depuis des années déjà,
voir des décennies,
comme par exemple Cynthia Loemij.
D'autres ne dansent que depuis deux ans pour Rosas
Il y avait donc des différences d'âge
autant que différents niveaux d'expérience,
ce qui a généré
une problématique
presque "politique" :
il s'agissait d'inventer des manières 
de travailler en groupe.

English: 
We tried to have
it overflow with alchemical work:
combining the knowledge and 
experience of the older dancers
with the energy of the younger dancers,
their taste for risk-taking and 
their openness to the unknown.
Third partner
Last
Nature
Nature is my third partner.
When I say “Nature”,
I evoke an entity that I place somewhere 
between poetry and science.
My passion is, at heart,
to study nature,
more than to contemplate it.

French: 
Nous avons essayé de faire
bouillonner un travail alchimique
mêler le savoir, et l'expérience
des aînées d'une part,
et l'énergie des jeunes danseurs d'autre part,
leur non savoir, leur goût du risque 
et leur ouverture à l'inconnu.
Troisième partenaire,
last,
la Nature.
La Nature est mon troisième partenaire.
Quand je dis "Nature",
j'évoque une entité que je localise quelque part entre
science et poésie.
Ma passion, au fond, c'est d'observer la nature, 
d'étudier la nature,
plus que de la contempler,

English: 
I am touched by the romantic 
power of natural events but
I am touched more deeply 
by the careful observation of nature,
by the kind of impersonal
 intelligence manifested within it.
I’ve always got one book or 
another on what is called : Sacred Geometry.
On that page,
a Gothic rose window alongside 
the representation of a chlorophyll molecule ;
on another, needlework from the South of India is
compared to an x-ray of the crystallography of beryl ;
 
a map of the coast of Bretagne
is compared with fractal figures.

French: 
la puissance romantique des événements
 naturels me touche, mais
l'observation minutieuse de la nature
me touche plus encore,
par cette sorte d'intelligence impersonnelle 
qui s'y manifeste.
J'ai
toujours dans mon bureau
un livre ou l'autre qui touche à
ce qu'on appelle : la Géométrie Sacrée.
Sur
telle page
une rosas gothique
côtoye la représentation de la molécule de chlorophylle ;
(musique)
sur une autre, une broderie du Sud de l'Inde
est comparée à la cristallographie 
aux rayons X du béryl.
L'axe
(musique)
L'image des côtes de la Bretagne
(musique)
côtoye la géométrie fractale.
(musique)

English: 
The connections between microcosm and macrocosm shine through in everything.
Leonardo Da Vinci’s “Vitruvian Man”,
The growth of plants,
the relationship between
musical intervals and whole numbers,
the spirals of snail shells or pineapple scales :
all of this fascinates me.
Everywhere one finds the Golden Ratio,
Fibonacci numbers, magic squares,
spirals !
I carry within me this intimate conviction :
the beauty of an artistic form is 
always potentially connected
to the importation
of a cosmological model
or laws that we’ve discovered in nature.

French: 
La connexion entre microcosme et macrocosme resplendissent de partout.
(musique)
L'Uomo Vitruviano de Léonard Da Vinci,
la croissance des plantes,
le rapport entre intervalles musicaux et nombres entiers,
(musique)
la spirale des coquilles d'escargot 
ou des écailles d'ananas :
tout cela me fascine.
Partout, de la Section d'Or,
des séries de Fibonacci, des carrés magiques
des spirales.
(musique)
Je porte en moi cette intime conviction :
(musique)
la beauté d'une forme artistique est
toujours potentiellement liée
à l'importation
d'un modèle cosmologique,
ou de lois que nous avons découvertes
dans la nature.

French: 
(musique)

English: 
The dance theoretician Bojana Cvejic
with whom I published 
three books on interviews and analysis
described in a beautiful preface
how she had initially found my interest in Sacred Geometry rather perplexing.
This contradicts her own philosophical culture.
She scrutinised at length the question :
Woud De Keersmaeker be New Age?”
She concluded as follows :
I read the paragraph :
I understood finally that De Keersmaeker’s recourse to seemingly obscure esoteric ideas
has a speculative and relativist value.
It could be described by the notion of practice that the Belgian philosopher Isabelle Stengers

French: 
La théoricienne de la danse Bojana Cvejic,
qui a signé avec moi trois livres 
d'entretiens et d'analyses
dans une belle préface
a écrit combien mon intérêt pour la Géométrie Sacrée
l'avait d'abord laissé perplexe.
Ca la mettait en contradiction 
avec sa propre culture philosophique.
Elle a longuement scruté la question :
"Oh my god,
would Keersmaeker be in New Age ?
Mmmh, voyons voyons, De Keersmaeker
serait-elle New Age ?
Puis,
elle a
conclut comme ceci
je vous lis ici ceparagraphe :
"J'ai finalement compris que le recours
d'Anne Teresa à des idées ésotériques
avait d'abord une valeur 
spéculative et relativiste.
On pourrait le définir avec 
la notion de pratique que la philosophe
Isabelle Stengers

English: 
ascribes to believers and scientists alike:
an attachment to something that one cannot appropriate or identify
with but that causes him or her to think, 
feel, and hesitate.
As a pragmatic and speculative believer 
in Stengers’ sense,
De Keersmaeker applies the “sacred” forms selectively, with many exceptions.
I recognise myself perfectly in 
this description of a speculative practice.
The two main principles I borrowed from Sacred Geometry for the compositional work are
(as I’ve already mentioned )
the Golden Ratio
and the Fibonacci numbers
that is: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, and so on
each number being the sum of the preceding two.

French: 
attribut en partage aux croyants 
comme aux scientifiques.
à savoir
un attachement
à quelque chose que l'on ne peut
pas totalement identifier,
ni totalement s'approprier
mais qui pousse à réfléchir
à hésiter,
à mieux sentir.
En tant que croyante pragmatique 
et spéculative
au sens d'Isabelle Stengers,
Anne Teresa De Keersmaeker applique les formes sacrées de manière sélective
avec de nombreuses exceptions.
Fin de citation.
Dans cette description d'une pratique
spéculative, je me reconnais parfaitement
Effectivement les deux grands principes
que j'emprunte à la Géométrie Sacrée
pour le travail de composition,
je l'ai déjà dit, sont la Section d'Or.
et la Suite de Fibonacci :
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 etc.
Chaque nombre étant la somme des deux précédents.
Cette suite par exemple me sert

English: 
This series serves, for example, 
to determine canons over time:
the dancers enter one by one
like the fugal voices in classical music,
separated by 1, then 2, then 3, 5 beats
And then...
we see what it offers.
And if that doesn’t offer
up any results, well, it’s forgotten.
We move on to something else !
That’s what it is, the pragmatism Bojana talks about, 
it’s the art to make choices.
I believe in Sacred Geometry,
which is an endless reservoir of
elegance and dynamism
but I don’t have The Faith for that.
Beyond these matters of numbers
which belong to the field of analytical thinking from within the Western tradition
I’ve long been
inching towards the more ‘synthetic’
form of thinking present in the Oriental tradition.
Some colleagues mock my Chinese curiosities,

French: 
à régler des canons dans le temps :
les danseurs entrent l'un après l'autre comme des voix fuguées dans la musique classique,
à distance de 1, de 2, de 3, de 5 mesures.
Et puis,
on voit ce que ça donne.
Et si ça ne donne rien, eh bien, j'oublie !
On passe à autre chose.
Quelque part ça me guide,
ça m'aide à faire des choix.
C'est cela le pragmatisme dont parle Bojana.
Je crois
en la Géométrie Sacrée
qui est un inépuisable réservoir 
d'élégance et de dynamisme.
Mais je n'ai pas
la
foi
pour autant.
Au-delà de ces affaires de nombres
qui appartiennent au régime de pensée analytique qui est celui de la civilisation occidentale
j'ai longuement approché le mode de
pensée synthétique
qui est celui des pensées orientales.
Certains collaborateurs se moquent 
de mes chinoiseries

English: 
and that’s fine.
Working a choreography while keeping in mind the principles of the Yin and the Yang
is very fruitful.
In traditional Chinese philosophy,
everything tangible and everything visible,
everything that surrounds us,
is considered a form of materialised energy.
This energy crosses the
infinite cycle of appearing and disappearing.
These two polarities, the Yin and the Yang,
can be understood by the gestures 
of opening and closing.
It’s as though the existence is opened and closed 
at the same time in a spiral.
I can connect this thought to my own information :

French: 
et cela m'est parfaitement égal.
Travailler une chorégraphie en gardant à l'esprit les principes du Yin et du Yang
est extrêmement fructueux.
Dans la philosophie traditionnelle chinoise,
tout le palpable et tout le visible
tout ce qui nous entoure
est pensée comme de
l'énergie matérialisée
C'est d'ailleurs Albert Einstein qui a dit :
"Tout dans la vie n'est qu'énergie et vibration".
Cette énergie traverse le cycle infini 
des apparitions et des disparitions.
Ces deux polarités, le Yin et le Yang
se laissent comprendre selon 
les gestes d'ouvrir et de fermer.
de
centrifuge et centripète.
C'est comme si l'existence s'ouvrait et se fermait simultanément en spirale.
Et je peux parfaitement connecter cette pensée à mes propres coordonnées :

French: 
mon apprentissage physique du vertical 
et de l'horizontal,
de l'équilibre ou du déséquilibre
du en-phrase et du hors-phase,
de ma propre respiration
qui
ferme et qui s'ouvre
de mon battement de coeur qui fait tout
toum toum toum toum toum toum
de mes muscles qui en fait 
ne peuvent faire qu'une chose
ou bien
retract or
expend
En
branchant tout cela l'un sur l'autre
ce principe créait une infinité 
de nouvelles lignes de code.
Et bien voilà, les cinq définitions
des trois partenaires.
Arrivés à ce stade je vous en ai tant dit
sur mes pré-supposés, sur la manière
sur la manière dont toute ma vie a tourné autour de ce que nous pourrions appeler
"le problème de Brancusi"

English: 
my physical learning of the vertical and the horizontal,
of balance and unbalance,
of in phase or out of phase,
of inhaling-exhaling breath.
And, putting this all together,
creating an infinity of new lines of code.
Five definitions
Three partners
At this stage, I have told you 
so much about my assumptions,
how my life has revolved around 
that which we could call
“Brancusi’s problem”

English: 
how do we embody an abstraction ?
I’ve said it so often that the first part of my title,
“choreographing Bach”,
you could almost do it for me now.
I’ll let you watch a few excerpts from my last show,
The Six Brandenburg Concertos.
It’s almost a show of recap.
It’s almost an overview.
In it, you’ll detect traces of my entire career :
My musical partner is there,
with the score studied at great length.
My dance partners are evidently 
present now more than ever,
with this project having 
different life stages in succession.
There is also the physical presence of the musicians
it’s a show, but it’s also a concert.

French: 
autrement dit
incarner une abstraction
je vous en ai tant dit que
la première partie de mon titre, "chorégraphier Bach"
vous pourriez presque le faire
à ma place.
Je vais vous faire voir quelques extraits
 des Six Concertos Brandebourgeois.
Parce que les Six Concertos Brandebourgeois c'est presque un spectacle de récapitulation.
C'est presque un bilan et 
vous y retrouvez des traces de mon parcours.
(musique)
Mon premier partenaire-musique est 
là bien évidemment
avec la partition analysée dans les moindres détails.
(musique)
Mes partenaires-danseurs 
sont plus présents que jamais,
avec ce projet de faire coexister différents âges de la vie comme je vous disais tout à l'heure.
(musique)
Il y a la présence physique des musiciens

English: 
“Dance Concert”,
I’ve always loved this expression.
And then : the formalism inherited from music :
canons, fugues, retrograde – the whole arsenal.
And finally, the obsession with walking,
which underpins the choreography 
for the very first Concerto.

French: 
c'est un spectacle mais c'est aussi 
un "concert de danse",
(musique)
j'ai toujours aimé cette expression.
(musique)
Et puis, le formalisme hérité de la musique :
canons, fugues, rétrogrades
tout l'arsenal.
(musique)
l'obsession de la marche
(musique)
qui nourrit la chorégraphie
(musique)
de tout le premier Concerto.
(musique)

English: 
Internal kitchen
To feed this creative process,
we tried a fairly improbable mixture
of Sacred Geometry and of Gilles Deleuze.
I first built, as working tools,
dodecahedrons the size of human bodies.
I asked the dancers to work inside of them
and try to produce material.
The dodecahedron is a
polyhedron belonging to the so-called “Plato’s solids”.
It has twelve
pentagonal sides.
There is a strong interconnection with the Golden Ratio
which I won’t go into right now.
It has twenty angles.
So I came up with the idea for 
a very specific constellation :
we were captivated by Gilles Deleuze’s Abécédaire,

French: 
Cuisine interne.
Pour nourrir le processus de création,
nous avons
dans ce spectacle tenté une mixture
assez inédite de la Géométrie Sacrée 
avec Gilles Deleuze
J'ai
d'abord fait construire comme instrument de travail,
des dodécaèdres
à la mesure d'un corps humain.
J'ai demandé aux danseurs d'y travailler
et d'y produire du matériel.
Le dodécaèdre est un polyèdre appartenant 
à la classe dite des "solides de Platon".
Le pentagramme
est la base.
Il compte douze faces pentagonales.
Il entretient une forte relation avec le Nombre d'Or,
pas plus de détail que ça.
Il compte vingt angles.
J'ai alors eu l'idée d'un branchement un peu particulier.
Nous nous sommes emparés de 
L'Abécédaire de Gilles Deleuze,

French: 
qu'à peu près
tous les danseurs avaient vu sur Youtube
vous savez c'est un hit absolu de la pop'philosophie.
Nous l'avons réduit à
20 lettres plutôt que 25.
Chacune des lettres,
avec le sens qui lui est attribué par Deleuze
Nous l'avons attribué à un des  20 angles du dodécaèdre,
ainsi qu'à un geste particulier.
Donc,
il y a
un trajet dans le dodécaèdre
1
2
3
4
5
Donc, le A
c'est animal
Le B
c'est
boisson.
Le C,
c'est
culture.
A,B,C.. D
Désir
E

English: 
which almost all the dancers had seen on YouTube
it’s an absolute hit in ‘pop philosophy’.
We reduced his lexicon from 25 to 20 letters.
Each of the letters,
with the meaning Deleuze gives them,
we’ve given to one of the 20 angles 
of the dodecahedron,
corresponding to a specific gesture.

French: 
Enfant
Voilà,
donc,
il y a quelque part une narration sous-jacente
qui est aussi liée aux mouvements des mains
des gestes qui reflètent le langage des sourds et muets.
Géométrie, narration, geste et concept :
tout s'entrecroise et finit par constituer un grand réservoir de vocabulaire.
Ce vocabulaire nous l'avons lui-même connecté avec l'analyse de la forme musicale,
suite à  notre analyse de la partition de Bach.
Et sur le tout, nous avons jeté la question de l'harmonie, du majeur-mineur et ainsi de suite.
C'est un travail de multi-couches.
C'est la multiplication des couches de code qui crée la vie du spectacle.
Je vous propose de regarder un extrait du mouvement lent du Premier Concerto.
Les danseurs
(musique)

English: 
Geometry, narration, gesture and concept :
everything is interconnected
and finished by building a large reservoir of vocabulary.
We’ve tied this vocabulary 
to the analysis of the musical form,
after our analysis of Bach’s score.
On top of all this, we have asked about harmony, 
major-minor and so on.
It’s a multi-layered work.
It’s the multiplication of layers of code 
that creates the life of the show.
Now I’d like to play an excerpt from the slow movement from the 1st Concerto for you.
The dancers

French: 
Sue Yeon Youn
(musique)
incarnant
(musique)
respectivement
(musique)
la voix du hautbois
(musique)
se détachant
(musique)
du ripieno, du groupe
(musique)
et Jason, Jason qui fait
(musique)
lié au violino piccolo.
(musique)
Ils effectuent alors une sorte de pas-de-deux
(musique)
qui est inspiré par l'esprit du canon.
(musique)
L'esprit du canon c'est à dire par le
coeur même de l'art polyphonique de Bach.
(musique)
C'est un mouvement en mineur, tous les
mouvements lents sont en mineur
au lieu d'aller vers l'avant, les ripieno vont vers l'arrière.
Et, le mouvement des danseurs est dansé en rétrograde.

English: 
Sue Yeon Youn
embodying the voice of the oboe
are separated from the ripieno
Jason Respilieux
embodying the voice of the violino piccolo
They then perform a kind of “pas de deux”
inspired by the spirit of a canon,
by the heart itself of Bach’s polyphonic art.
This concerto movement is written in a minor key,

English: 
which we have translated by directing the movements of the ripieno dancers towards the back.

French: 
(musique)
Pour
terminer ce survol
j'aimerai donner le dernier mot à la Nature.
A sa complexité,

English: 
To conclude this overview,
I would like to give the final say to Nature.
To its complexity,

French: 
sa beauté,
son intelligence.
Et vous proposer une sorte de
court-circuit visuel
quelques images,
d'abord
le dernier mouvement du sixième et dernier Brandebourgeois
autrement dit, les dernières minutes du spectacle
et puis les images de ces nuées des étourneaux
dont je vous parlais tout à l'heure.
Je ne ferai pas de commentaire sur ce montage.
C'est Constantin Brancusi
une dernière fois
qui dit
les choses mieux que moi.
Brancusi dit :
"La simplicité n'est pas un but
dans l'art
mais on arrive à la simplicité,
malgré soi en s'approchant du
sens réel des choses.
La simplicité c'est la complexité,
elle-même.

English: 
its beauty, its intelligence.
And offer you a kind
of short-circuit visual.
But first, the closing movement in 
the sixth and final Brandenburger
in other words, the final minutes of the show.
Some images of these murmurations of starlings of
which I spoke earlier…
I won’t make any more comments on the montage.
it is Brancusi who
for one last time, puts it better than I ever could :
Simplicity is not the goal but the art,
but we arrive at simplicity in spite of
ourselves by getting closer to the real sense of things.

English: 
Simplicity is complexity itself,
and we must use its essence to nourish ourselves so that we may know its value.
Simplicity
is resolved complexity.

French: 
Et il faut se nourrir de son essence 
pour connaître sa valeur.
la simplicité
est la complexité
résolue.
(musique)

French: 
(Bruit des oiseaux qui volent)
Je vous remercie.
(Applaudissements)

English: 
I thank you.
