
Spanish: 
El Dolly Zoom es una de las técnicas de cámara mas desorientadora y ostentosa de todo el tiempo.
Y aparece en algunas de las escenas mas amadas de la historia cinemática.
Es famosa por su aspecto bizarro pero la toma nos enseña mucho sobre cómo hacer cine.
Nos muestra las diferentes clases de lentes y cómo usarlos, mejora la emoción de la escena y
puede ser usada en lugares sutiles que ni siquiera hayas notado. Veamos cómo.
El Dolly Zoom, o a veces llamado 'El Efecto Vértigo', empezó en la película de Hitchcock de 1958, "Vértigo".
Necesitas una pista suave y un zoom estable para hacerlo bien, lo cual es el por qué no fue creado antes.
La toma es esencialmente una ilusión óptica causada por el acercamiento o alejamiento del lente de la cámara mientras la cámara se mueve
hacia adelante o atrás. El resultado es el primer plano en la misma posición mientras el fondo parece apretarse o estrecharse
dependiendo de la dirección. En realidad enseña un principio importante del rodaje. Lente de cámara. Si querías ver la diferencia entre
gran angular y un teleobjetivo,
un ejemplo simplificado seria observar un Dolly Zoom.
Comparar cómo comienza hasta cómo termina, el Dolly Zoom puede empezar como un teleobjetivo, donde la cámara esta lejos y

English: 
The Dolly Zoom is one of the most disorienting and flashy camera techniques of all time
And it shows up in some of the most beloved scenes in cinematic history.
It's famous for its bizarre look but the shot also teaches us a lot about filmmaking.
It shows the different kind of lenses and how to use them, it enhances the emotion of a scene and
It can be used in subtle places you may not have even noticed. Let's see how.
The Dolly Zoom, or sometimes called 'The Vertigo Effect', started in Hitchcock's film Vertigo in 1958.
You need a smooth track and steady zoom to pull it off nicely, which is why it wasn't developed sooner.
The Shot is essentially an optical illusion caused by zooming in or out on the camera lens while tracking the camera
forwards or backwards. The result is the foreground stays in the same position while the background appears to squeeze or stretch
depending on which direction you go. It actually teaches an important principle of filming. Camera lens. If you ever wanted to see the difference between
wide-angle and telephoto
lenses, a simplified example would be to observe a dolly zoom.
Compare how it begins to how it ends, the dolly zoom shot can start like a telephoto lens, where the camera is far away and

Chinese: 
推軌變焦鏡頭(Dolly Zoom)
是最常讓人摸不清頭緒
且浮誇的拍攝技巧之一
在電影史上幾場備受喜愛的戲中
也有出現過這個技巧
它以奇特的視覺效果聞名
但這種鏡頭的拍攝手法
也同時教給我們許多電影製作的觀念
它展現了不同類別的鏡頭以及如何運用這些鏡頭
它加強了該場戲中的情感
而且也被運用在一些你可能不會注意到的微妙之處
就讓我們來看看
推軌變焦鏡頭有時候會被當作
一種能夠表現垂直方向的效果
這個鏡頭最早出現在希區考克1958年的電影《迷魂記》
你需要滑順的軌道和穩定的變焦來好好地完成
也因此這個鏡頭的運用並未迅速發展
這其實是一種透過鏡頭變焦拉近或拉遠
以及軌道推近或推遠
所造成的光學上的錯覺
結果會導致前景位置不變
但背景根據攝影機移動方向產生擠壓或延展
這個鏡頭其實教給我們一個有關電影拍攝的重要原則
如果你想要看到廣角鏡頭和望遠鏡頭之間的差異
最簡單的例子就是去觀察推軌變焦鏡頭
去比較它如何開始及如何結束
推軌變焦鏡頭可以像是望遠鏡頭一般
從攝影機位置夠遠而且焦距夠大的地方開始

Chinese: 
由於鏡頭拍攝集中在一小個部分
導致背景可容納的視野範圍較小
但當你透過拉遠鏡頭並推近攝影機來改變焦點時
你會發現前景沒有改變但背景可容納的視野範圍變大
結果會導致拍攝物雖然一樣
但擴大了背景容納其他東西的範圍
所以當你從望遠鏡頭變換至廣角鏡頭時
透過被改變的焦距就可以容納更廣的空間
你通常會用望遠鏡頭來拍攝特寫
藉以讓觀眾維持專注於前景
當你用望遠鏡頭環繞拍攝時
因為可以拍攝到的背景較少
會導致背景能夠在前景之後快速改變
這個鏡頭拍攝出了許多酷炫的視角
人們之所以會在望遠鏡頭下會顯得好看
是因為他們的臉不會因為廣角鏡頭而變形
廣角鏡頭更常被用在拍攝背景
所以它比較適合於當你想要捕捉風景時的戶外拍攝
因此使用任一鏡頭都是一種取捨
推軌場景可以當成一個鏡頭
到另一個鏡頭的過渡畫面
而這也對觀眾產生了不同情感的回應
《迷魂記》裡的推軌變焦鏡頭就帶來了一種高度感
這個有關高度感的增加
完美體現了望遠鏡頭如何在背景展現更狹窄的視角
因此我們拍攝的背景畫面是由多到少的

English: 
the focal length is bigger There's less background in sight Because the lens concentrates
on a smaller portion of it. But when you change focal lens by zooming out while
also pushing the camera forward, you can observe more of the background while keeping the foreground in the same place. The result is filming the
same thing but the camera
expands to see more of the background. The change in focal length takes in a wider area so you go from a telephoto shot to
A wide-angle shot. You generally use
telephoto in close-ups to keep attention on the foreground. When you move the camera around while using a
telephoto lens, the background whips quickly behind the foreground because the camera takes in less of the background. It makes for some pretty cool shots.
People
also tend to look better in telephoto because their faces aren't stretched by the wider lens
wide-angle takes in more of the background, so it's better for outdoor shots when you want to capture the Landscape. So each lens is a
trade-off. The dolly-zoom
captures the transition from one kind of lens shot to the other and it leads to different emotional responses for the viewer.
Vertigo uses a dolly zoom to give a sense of height. This increase in height perfectly embodies how the telephoto has a more narrow view
of the background, so
we go from capturing a lot of the background to capturing very little. The result is a dizzying

Spanish: 
la longitud focal es mas grande. Hay menos fondo a la vista porque el lente se concentra
en una pequeña porción. Pero cuando cambias el lente focal al alejarte mientras
también empujas la cámara hacia adelante, puedes ver mas del fondo mientras mantienes el primer plano en el mismo lugar.
El resultado es rodar lo mismo pero la cámara
se expande para ver mas del fondo. El cambio del lente focal toma un área mas grande,
así que pasas de un teleobjetivo a un gran angular.
Generalmente se usa el teleobjetivo en primeros planos para mantener la atención en el primer plano. Cuando mueves la cámara mientras
usas un teleobjetivo, el fondo se mueve mas rápido detrás del primer plano
porque la cámara toma menos del fondo. Se hace para algunas tomas geniales.
La gente suele verse mejor en teleobjetivo porque sus caras no están estrechas por un lente mas grande.
El gran angular toma mas fondo, así que es mejor para tomas en exterior cuando quieres capturar un paisaje.
Entonces, cada lente es una compensación.
El Dolly Zoom captura la transición de un tipo de lente al otro y lleva diferentes respuestas emocionales para el espectador.
"Vértigo" usa el Dolly Zoom para dar la sensación de altura. Este aumento de altura
encarna perfectamente cómo el teleobjetivo tiene una vista mas estrecha del fondo

Spanish: 
así que, pasamos de capturar todo el fondo a capturar muy poco. El resultado es una ilusión óptica mareante.
La toma es inquietante, hasta un poco nauseabunda para algunos, porque es físicamente imposible experimentarla sin una alteración de lentes.
En "Uno De Los Nuestros", la escena del restaurante se vuelve mas confusa mientras el paisaje cambia alrededor de ellos de formas imposibles,
tal como el mundo de Henry es aplastado y su paranoia crece, el movimiento imposible del restaurante muestra que tan desorientado se siente.
El zoom hace que el mundo, literalmente, se cierre a su alrededor; como si ser atrapado pareciera casi inevitable.
Como mencioné antes, el gran angular hace que la gente se vea un poco malograda.
Con el famoso Dolly Zoom en "Tiburón", la toma se torna en un gran angular, el cual hace que la cara
se vea un poco mas estrecha y antinatural, e inconscientemente añade al resto de la extraña toma. Esos tres ejemplos, "Vertigo", "Tiburon"
y "Uno De Los Nuestros" son los mejores ejemplos cuando alguien menciona el Dolly Zoom.
El problema es que cuando se enseña la toma, usualmente los ejemplos paran ahí. Lo que es una pena,
porque hace parecer que la toma es un efecto para películas legendarias. Pero, realmente, es mas versátil en común que eso.
Es un aspecto visual fuera de este mundo comúnmente usado para lo supernatural, o el sentimiento de drogado.
Particularmente, yo disfruto de su uso en "El Señor De Los Anillos", porque la extensión de

Chinese: 
結果會導致讓人暈頭轉向的光學錯覺
這個鏡頭會令人感到惴惴不安
甚至讓有些人覺得想吐
因為這是不可能透過物理方式感知的感官體驗
除非是利用一些不同類別的鏡頭變換
《四海好傢伙》的用餐場景是最讓人困惑的部分
透過他們四周的風景以不可能的方式快速地變換
是因為亨利的世界正在逐漸破碎
而且他的固執脾氣加劇這不可能的鏡頭運動方式
顯示這個用餐的結果令他深感迷茫
這段變焦讓我們真的向亨利靠近
就像他被逮到是不可避免的
就如我之前說廣角鏡頭會讓人看起來有點怪
在《大白鯊》裡最有名的推軌變焦鏡頭
就是快速切換至廣角鏡頭
讓他的臉看起來有點拉長與不自然
並且讓剩下的部分商店看來奇怪
《迷魂記》《大白鯊》《四海好傢伙》這三個例子
都是提及推軌變焦鏡頭時的典型範例
但問題是在教這個鏡頭拍攝時
卻因為讓人覺得像是在為了成為經典而炫技
使得這個鏡頭的展現只能徒留在範例裡
但其實它更常能顯示出你的才氣
這是超脫感官體驗的視覺效果
常被運用在展現超自然現象或嗑藥後的精神狀態
我特別享受《魔戒》中使用推軌變焦鏡頭的效果

English: 
optical illusion. The shot is unsettling, even a little bit nauseating for some, because it's physically impossible to experience without some kind of lens
alteration. In Goodfellas, the diner scene becomes all the more confusing as the landscape shifts around them in impossible ways, just as
Henry's world is crushing and his paranoia grows, the impossible movement of the diner shows just how
disoriented he feels. The zoom makes the world literally close in around him as getting caught seems almost
inevitable. As I mentioned before, the wide-angle lens makes people look A bit off.
With the famous dolly zoom in Jaws, the shot shifts to a wide-angle look, which makes his face look
just a bit more stretched and unnatural, and it unconsciously adds to the rest of the freakiness of the shot. Those three examples, Vertigo, Jaws
and Goodfellas are the Go-To
examples Whenever Anybody Mentions the Dolly Zoom. The problem is that when teaching the shot, the examples usually stop there which is a shame, because
it makes the shot seem like a one-off effect for legendary movies. But it's actually a lot more versatile in common than that. Its out-of-this-world
visual look makes it  commonly used for the
supernatural, or the feeling of a drug trip. I particularly enjoy its use in The Lord of the Rings, because the widening of the holes

Chinese: 
因為在樹林中逐漸擴大的洞穴
看起來就像是第四面牆的大門正被打開來迎接敵人
這個鏡頭也很常被用在製造電影中的高潮
萬一你的英雄失敗時可以增添一點妙處
這個鏡頭在動畫裡也時有所用
布萊德‧博德就廣泛地在他的電影裡運用這個技巧
這位美食評論家的回憶就是以推軌變焦鏡頭來加強效果
從而模擬出從一個世界傳送到另一個世界的過程
特別是在電腦動畫裡
往往會有個專屬的機會來對照片做出一些有趣的嘗試
因為電腦動畫裡完全掌控了目標的位置
就像在老鼠雷米和主廚古斯特之間建立的關係
推軌變焦鏡頭不再是讓觀眾感到迷失的
反而說明他們的萌發的情感關係
正如可以看見的距離一樣相互靠近
《超人特攻隊》裡也有相似的推軌變焦鏡頭
正當衣夫人更加接近自己的野心
這兩個例子並沒有對畫面造成破壞
但也吸引我們注意到這個鏡頭的招牌擠壓效果
對電影創作者來說
推軌變焦鏡頭確實是一個新奇的拍攝鏡頭
但要記得這比粗糙的拍攝伎倆還要重要
希區考克用這個鏡頭表現深度
馬汀史柯西斯用這個鏡頭表現固執
布萊德博德用這個鏡頭表現視覺線索

Spanish: 
agujeros en los arboles ofrece un sentimiento visual de que el bosque esta abriendo un portal para que llegue el enemigo.
Es usado casi siempre en el punto mas emocionante y épico de una película. Así que, si el héroe falla, se agrega al remate.
Shaun: "Lo siento, ¡estamos cerrados!"
La toma incluso ha encontrado su forma en la animación.
Brad Bird la usa extensivamente en sus películas. La retrospectiva del critico de comida es potente con el Dolly Zoom para simular
la transportación de un mundo a otro. La animación, particularmente generada en computador,
ha sido una oportunidad distintiva para usar la fotografía de formas interesantes por
el completo control de la animación para colocar objetos. Mientras Remy se relaciona con el Chef Gusto,
el Dolly Zoom ya no es usado para desorientar al espectador, pero para mostrar como se unen físicamente,
indicando una nueva relación. "Los Increíbles" tiene un aparentemente imposible escena Dolly
cuando la señora Increíble se acerca a la tentación. Ambas escenas no son perturbadoras pero
también atraen la atención a ciertas partes de la toma con su marca de efecto estrecho. El Dolly Zoom es ciertamente
una toma fantástica a disposición del cineasta, pero recuerda que es mas que un truco barato.

English: 
in the trees gives the visual feeling that the forest is opening up a portal for the enemy to come. It's almost always used at a
movie's most climactic epic moment. So if your hero fails, it adds to the punchline.
Shaun: Sorry, we're closed!
The shot has even found its way into animation.
Brad Bird uses it extensively in his films. The food critic flashback gets enhanced with a dolly zoom effect to simulate the
transportation from one world to another.
Animation, particularly computer-generated, has a distinct opportunity to use the photo in interesting ways because of animation's complete control of
object placement. As Remy relates to Chef Gusto the dolly zoom is no longer used to
disorient the viewer, but to show them get physically closer together,
indicating a relationship is born. The Incredibles has a seemingly impossible dolly scene as Mrs
Incredible gets closer to the temptation. Both instances are non-disruptive, but
also draw our attention to certain parts of the shot with its trademark squeezing effect. The dolly zoom is certainly a
fantastical shot at the disposal of the filmmaker, but remember it's more than just a cheap trick. Alfred Hitchcock used it for depth,

Spanish: 
Alfred Hitchcock lo uso para profundidad, Scorsese lo uso para mostrar paranoia y Brad Bird lo uso para señales visuales.
Así que, estén atentos para buscarlos. ¡Gracias por ver!
"¿Qué estás mirando, maldito?"

English: 
Scorsese used it to show paranoia, and Brad Bird used it for visual cues. So be on the lookout for it. Thanks for Watching
What are you staring at, fucker?

Chinese: 
所以時時注意推軌變焦鏡頭
謝謝觀賞
 
 
