
Russian: 
Обратим взор в прошлое. Вспомним начало 1990х.
То было время расцвета невероятно успешного 
Диснеевского Ренессанса
и в основном успешного Эндрю Ллойда 
Уэббера и его переевших стероиды мелодрам.
И вот, в такой экосистеме и зародилась 
самая неожиданная мюзикл-адаптация литературного памятника.
"Я про новый мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера по "Горбуну из Нотр-Дама"
"Называется "Горб" 
[также переводится, как "Озарение"]
Эта серия "Критика" вышла в 1994м.
♪ "Горбун из Нотр-Дама!" ♪
"Эт я!"
За два года до того, как Дисней решил: 
"Ладушки, давайте также! Только, ну, всерьез."
♪ "...там где-то солнце ждет меня!" ♪

Italian: 
Prendiamoci un momento per tornare indietro; fino ai primi anni degli anni 90.
Era un periodo che seguiva quello più di successo della Disney, quello Rinascimentale,
E la *per lo più* lucrativa carriera di Andrew Lloyd Webber e i suoi melodrammi ad alta tensione.
Quindi, da questo ecosistema sorge un adattamento Musical alquanto improbabile di un classico letterario.
"Sono ad un nuovo musical di Andrew Lloyd Webber basato su Il Gobbo di Notre Dame."
"Si chiama Gobbo."
Questa parodia è stata trasmessa nella serie animata The Critic nel 1994
♪ "Il Gobbo di Notre Dame!" ♪
"Sono io!"
Due anni prima che la Disney dicesse "Facciamolo, ma sai, per davvero."
♪ "Fuori! Come ogni uomo fa!" ♪

Spanish: 
Tomemos un momento para regresar; todo el camino de regreso hasta principios de los 90.
Fue un tiempo después del Renacimiento de Disney  salvajemente exitoso
y la carrera mayormente lucrativa de Andrew Lloyd Webber y sus melodramas de alto octanaje.
Entonces, de éste ecosistema surge una adaptación musical muy improbable de un clásico literario.
"Estoy en un nuevo musical de Andrew Lloyd Webber basado en El Jorobado de Notre Dame".
"Se llama Hunch (Corazonada)".
Esta parodia de la comedia animada de ABC The Critic salió en 1994.
♪ "¡El jorobado de Notre Dame!" ♪
"¡Ese soy yo!"
Dos años antes de que Disney dijera: "Hagámoslo pero, ya sabes, de a deveras".
♪ "... allá afuera! ¡Como un ser normal!"♪

Korean: 
잠시 과거로 돌아가 봅시다. 1990년대 초반으로요.
당시는 굉장히 잘 나가던 디즈니 르네상스 초기 직후였고
앤드류 로이드 웨버와 그가 만든 혈기 넘치는 멜로드라마들이 대부분 성공을 거두고 있던 시기였죠.
이러한 생태로부터 고전문학을 각색한 뜻 밖의 뮤지컬이 등장했습니다.
"저는 에 기반을 둔 앤드류 로이드 웨버의 새로운 뮤지컬을 담당하고 있어요."
"제목은 Hunch 랍니다."
ABC 방송국의 코미디 애니메이션  속 패러디는 1994년에 나왔습니다.
♪ "노틀담의 꼽추라네!" ♪
"그게 바로 저랍니다!"
2년 전에 디즈니는 "저걸 좀 진지하게 만들어보자"라고 했었죠.
♪ "...저 바깥 세상에서! 평범한 사람처럼!"

Portuguese: 
Vamos pegar um momento para voltar até o início dos anos 1990.
Era a época do grande sucesso da nascente Era da Renascença da Disney
e a carreira mais lucrativa de Andrew Lloyd Webber e os seus melodramas imbatíveis.
Então, desse ambiente nasce uma adaptação musical improvável de um clássico da literatura.
"Eu estou no novo musical de Andrew Lloyd Weber baseado em O Corcunda de Notre Dame."
"Se chama Corcunda."
Essa paródia na comédia animada da ABC chamada O Crítico foi lançada em 1994.
♪ "O Corcunda de Notre Dame" ♪
"Sou eu!"
Dois anos antes a Disney dizia: "Vamos fazer isso mas, sabe, pra valer".
♪ "...lá fora, como alguém comum!"

English: 
Let's take a moment to go back; all the way back to the early 1990s.
It was a time following the wildly successful nascent Disney Renaissance
and the mostly lucrative career of Andrew Lloyd Webber and his high-octane melodramas.
So from this ecosystem rises a most unlikely musical adaptation of a literary classic.
"I'm at a new Andrew Lloyd Webber musical based on The Hunchback of Notre-Dame."
"It's called Hunch."
This parody in the ABC animated comedy The Critic came out in 1994.
♪ "The Hunchback of Notre Dame!" ♪
"That's me!"
Two years before Disney would go: "Let's do that but, you know, for real".
♪ "...out there! Like ordinary men!"

Italian: 
♪ "Sì, credo che sia amore!" ♪
(gioco di parole basato su Hunch e to hunch, che significano "gobbo" e "avere la sensazione")
Ed ecco a voi il 34esimo film di animazione Disney, "Il Gobbo di Notre Dame",
Un film che traumatizzerà innumerevoli millennials con la sua trama tenebrosa,
una colonna sonora che fa sembrare la musica da chiesa, al confronto, allegra e felice
[organi e cori da chiesa estremamente drammatici]
e la scelta totalmente sbagliata del ruolo assegnato a Jason Alexander.
"È senza speranza, assolutamente senza speranza."
"Lo dici a me?! Sto perdendo con un uccello!"
--Sapete che dobbiamo mettere nel cast quell'odioso piccolo gargoyle, coso, come-si-chiama...
--Sì, Hugo.
Sebbene anche allora Notre Dame de Paris,
conosciuto nel mondo anglosassone con il titolo inglese "Il Gobbo di Notre Dame",
sembrasse una strana scelta per essere riadattato dalla Disney Animaton, non si trattava di nient'altro se non di una logica progressione
vista l'unica cosa che il capo di produzione, Jeffrey Katzenberg, desiderava più di ogni altra.
[ ♪ Un urrà per Hollywood! ♪]
In più, si stava già pensando ad un futuro riadattamento per Broadway,

Russian: 
♪ "О да, озарило меня! Это любовь!"  ♪
И вот вам 34я анимационная полнометражка Диснея, "Горбун из Нотр-Дама":
фильм, что изранил души сотен миллениалов
своим мрачным сюжетом,
саундтреком, на фоне которого церковные гимны звучат весело и солнечно,
[адски драматичные церковный орган и хор]
и столь неподходящей Джейсону Александру ролью, 
что рубцов не избежать.
"Безнадежно, совершенно безнадежно".
"Без тебя знаю, я проигрываю птице!"
- В общем, надо найти кого-то на роль этого несносного гаргулья, как его там.
- А, да, Хьюго.
И хотя "Собор Парижской Богоматери",
больше известный англоязычному миру 
как "Горбун из Нотр-Дама",
даже на тот момент казался странным для Диснея выбором, 
все было вполне закономерно,
учитывая, какую именно одержимость 
киностудия навязывала Джеффри Катценбергу.
♪ Слава Голливуду ♪ 
[Золото Оскара]
К тому же, Дисней дальновиден и знал, 
что успешную полнометражку

Spanish: 
♪ "Sí, tengo la corazonada de que esto es amor" ♪
Llega la película animada número 34 de Disney, El Jorobado Notre Dame,
una película que traumatizó a innumerables millennials con su historia oscura,
soundtrack que hace que la música de la Iglesia parezca alegre y cálida en comparación
*Diablos, esta canción es épica*
y el doloroso casting errado de Jason Alexander.
"Es inútil, sin esperanza alguna".
"¡Y me lo dicen a mi! ¡ME ESTA GANANDO UN AVE!"
--Sabes que tenemos que lanzar ese odioso pequeño personaje de gárgola como se llame.
- Oh, sí, Hugo.
Mientras que incluso en su momento Notre-Dame de Paris,
conocido en el mundo de habla inglesa por su título en inglés publicado The Hunchback of Notre Dame (El Jorobado de Notre Dame),
parecía una extraña elección para la adaptación de Disney, pero no era sino una progresión lógica
teniendo en cuenta la única cosa que el jefe director, Jeffrey Katzenberg, ansiaba por encima de todo.
*~El Oro del Óscar~*
Además de eso, esto fue también con un ojo profético hacia Broadway,

English: 
♪ "Yes, I got a hunch this is love!" ♪
Enter Disney's 34th animated feature film The Hunchback of Notre-Dame,
a film that traumatized countless millennials with its dark story line,
a score that makes Church music seems sunny and cheerful by comparison,
[extremely dramatic church organs and choir]
and the scarring miscasting of Jason Alexander.
"It's hopeless, absolutely hopeless."
"Ya' tellin' me, I'm losing to a bird!"
--You know we gotta cast that obnoxious little gargoyle character what's-his-name.
--Oh yeah, Hugo.
While even at the time Notre-Dame de Paris,
known in the English-speaking world by its published English title The Hunchback of Notre Dame,
seemed an odd choice for Disney Animation to adapt, it was nothing if not a logical progression
given the one thing that studio had Jeffrey Katzenberg thirsted for above all else.
[ ♪ Hooray for Hollywood ♪ ]
In addition to that, this was also with a prescient eye toward Broadway,

Korean: 
♪ "이것이 사랑이라는 예감이 들어!" ♪
디즈니의 34번째 장편 애니메이션 영화인 는
어두운 스토리 전개로 수 많은 밀레니얼 세대들을 트라우마에 빠트렸으며
교회 음악이 밝고 힘찬 것 처럼 들리게 만드는 사운드트랙을 가지고 있습니다.
[오르간과 합창으로 이뤄진 대단히 극적인 음악]
그리고 제이슨 알렉산더를 캐스팅하는 실수를 저지른 영화이기도 하죠
"절망적이야, 굉장히 절망적이군."
"그러게나 말이다. 새에게 지다니!"
있잖아, 그 불쾌한 가고일 캐릭터를 캐스팅해야겠어. 그 이름이 뭐더라-
-아, 맞아, 휴고.
당시에도 ,
영어권 세계에서는 라는 영어판 제목으로 알려진 소설은
디즈니에서 각색을 위해 고른 소설이라기에는 좀 이상한 선택이었지만, 스튜디오에 무언가를 특히 갈망하던
제프리 카첸버그가 있었다는 점을 고려했을 때 딱히 이상한 점은 아니었죠.
[무언가=아카데미상 수상]
이에 더해, 이건 브로드웨이 진출을 염두한 영화이기도 했습니다.

Portuguese: 
♪ "Sim, eu tenho uma palpite que isso é amor" ♪
Entra o 34º longa-metragem animado da Disney, O Corcunda de Notre Dame,
um filme que traumatizou inúmeros millennials com sua história sombria,
que fez música de Igreja parecer alegre e animada por comparação,
e a difamação assustadora de Jason Alexander.
"Não tem esperança, absolutamente nenhuma esperança."
"Você que me diz, estou perdendo para um pássaro!"
-- Você sabe que precisamos encontrar um ator para essa pequena e insuportável gárgula que ninguém sabe o nome.
-- Ah sim, Hugo.
Quando mesmo naquela época Notre Dame de Paris,
conhecido pelos falantes de língua inglesa pelo título O Corcunda de Notre Dame,
pareceu uma escolha estranha para uma adaptação animada da Disney, não era nada além de uma sequência lógica
dada a única coisa que o estúdio fez Jeffrey Katzenberg sedento por acima de todo o resto.
Além disso, essa também é uma previsão relativa à Broadway,

Spanish: 
con Disney sabiendo que una exitosa película animada puede redirigirse para una audiencia teatral adulta, extremadamente lucrativa.
Según  el productor Don Hahn en la entrevista de 1996 con Entertainment Weekly:
"En este caso, queríamos presionar a Alan y Steven para que escribieran canciones que fueran más pop-opera,
como Les Miz o Fantasma de la Ópera".
La Bella y la Bestia no fue el primer intento de un tono más oscuro e incluso adulto para la Animación de Disney,
pero fue el primero que terminó funcionando realmente, realmente bien y siendo realmente, muy lucrativo.
Luego llegó Pocahontas y bueno, lo intentaron.
♪ "¡Cuando vean mis tesoros!"♪
Entonces, para expandir el tipo de historia que Disney se atreve a adaptar,
Katzenberg consiguió que las cabezas creativas detrás de La Bella y la Bestia adaptaran una novela oscura de gran importancia histórica.
"¡Me está ganando un ave!"
En 1993, el vicepresidente de asuntos creativos David Stone le pasó la idea a Jeffrey Katzenberg
porque estaba impresionado por, citando, las escenas realmente grandiosas y la historia impactante.
que había encontrado cuando leía la versión cómica de Classics Illustrated cuando era niño, y luego el libro.
Y, básicamente, parecía un desafío emocionante para la compañía Disney producir un tratamiento reestructurado y simplificado de la misma.

English: 
with Disney knowing that a successful animated movie can be aged up for an extremely lucrative theatre audience.
Said producer Don Hahn in the 1996 interview with Entertainment Weekly:
"In this case we wanted to push Alan and Steven to write songs that were more pop opera,
like Les Miz or Phantom of the Opera".
Beauty and the Beast wasn't the first attempt towards a darker even adult tone for Disney Animation,
but it was the first that ended up working really, really well and being really, really lucrative.
Then came Pocahontas and well, they tried.
"See how I glitter!"
So to expand the type of story that Disney dares to adapt,
Katzenberg got the creative heads behind Beauty and the Beast to adapt a dark novel of great historical importance.
"I'm losing to a bird!"
Back in 1993, creative affairs VP David Stone pitched the idea to Jeffrey Katzenberg
because he was impressed by quote the truly great scenes and affecting storyline end quote
he had encountered when he read the Classics Illustrated comic version as a kid, and then later the book.
And basically it seemed like a thrilling challenge for the Disney Company to produce a streamlined, restructured treatment of it.

Italian: 
perché la Disney sapeva che un film d'animazione di successo può essere riadattato per un pubblico da teatro, più lucrativo.
Il produttore Don Hahn, nel 1996, dichiarò in un'intervista a Entertainment Weekly:
"In questo caso volevamo spingere Alan e Steven a scrivere canzoni che fossero più pop-opera,
come Les Miserables o Il Fantasma dell'Opera."
La Bella e la Bestia non era stato il primo tentativo della Disney Animation di puntare su toni più tenebrosi e persino adulti,
ma è stato il primo che è uscito davvero, davvero bene e che è stato molto, molto lucrativo.
E poi è arrivata Pocahontas e, beh... ci hanno provato.
"Guarda come splendo!"
Quindi per espandere il tipo di storia che la Disney osa riadattare,
Katzenberg chiede alle due menti dietro "La Bella e la Bestia" di adattare un romanzo cupo di grande importanza storica.
"Sto perdendo contro un uccello!"
Nel 1993, il vicepresidente della sezione creativa David Stone propose l'idea a Jeffrey Katzenberg
perché era impressionato da, cito testualmente, "le scene davvero meravigliose e la trama potente"
che aveva notato quando lesse da bambino la versione a fumetti dei Classici Illustrati, e successivamente nel libro.
E di base sembrava una sfida allettante per la compagnia Disney produrne una versione semplificata e ristrutturata.

Portuguese: 
com a Disney sabendo que um filme animado de sucesso pode ser transformado em uma peça de teatro extremamente lucrativa.
Disse o produtor Don Hahn em uma entrevista de 1996 para o Entertainment Weekly:
"Nesse caso, quisemos incentivar Alan e Steven a escreverem músicas que eram mais pop operático,
como Os Miseráveis e O Fantasma da Ópera."
A Bela e a Fera não foi o primeiro a se aventurar por um tom mais sombrio e até mesmo adulto nas animações da Disney,
mas foi o primeiro que acabou funcionando muito, muito bem e sendo muito, muito lucrativo.
Aí veio Pocahontas e, bem, eles tentaram.
"Veja como eu brilho!"
Então para expandir o tipo de história que a Disney ousa adaptar,
Katzenberg colocou as mentes criativas por trás da Bela e a Fera para adaptar um livro sombrio com grande importância histórica.
"Estou perdendo pra um pássaro!"
De volta para 1993, o vice-presidente da Creative Affairs, David Stone, lançou a ideia para Jeffrey Katzenberg
porque ele estava impressionado pelas "cenas incrivelmente boas e trama emocionante"
que ele encontrou quando leu a versão quadrinhos de Clássicos Ilustrados quando criança e, mais tarde, o livro.
E basicamente pareceu um desafio emocionante para a Disney Company produzir um modelo simplificado e reestruturado disso.

Korean: 
디즈니는 성공한 애니메이션 영화가 대단히 수익성 좋은 뮤지컬이 될 수 있다는 점을 알았기 때문이죠
1996년 프로듀서 Don Hahn이 Entertainment Weekly와의 인터뷰에서 말했듯이요.
"이번에 우리는 Alan과 Steven에게 좀 더 팝 오페라같은 노래를 쓰도록 했어요
마치 레 미제라블이나 오페라의 유령에 나온 노래 같은 것들이요."
는 디즈니 애니메이션 치고는 어둡고 어른스러운 분위기를 낸 첫 번째 영화는 아니지만
처음으로 정말 정말 잘 되었으며 아주 아주 수익을 잘 낸 영화였습니다.
그 뒤에 나온 는 뭐, 노력은 했죠.
"빛나는 나를 봐"
디즈니가 각색하기를 시도하는 이야기의 범주를 감히 넓히고자
카첸버그는 에 참여한 창작자들을 시켜 역사적으로 대단히 중요하고 무거운 소설을 각색하게 만들었습니다
"새에게 지다니!"
1993년, 창작 부서 부사장 David Stone은 제프리 카첸버그에게 어떤 아이디어를 제안했습니다.
왜냐하면 Stone이 어릴 적에는 만화로 된 고전을 통해, 이후에는 책을 통해 알게 된
"진정으로 위대한 장면과 충격적인 이야기"에 감명을 받았기 때문입니다.
그리고 이 소설을 간소하게 재구성하는 것은 디즈니 회사에게도 스릴있는 도전이었을 거예요

Russian: 
можно "подвзрослить" и заработать еще и 
в плодородной среде театралов.
Как сказал продюсер Дон Хан в 1996м
в интервью с Entertainment Weekly:
"В данном случае мы хотели, чтобы Алан и Стивен писали скорее поп-оперу..."
"...типа "Отверженных" или "Призрака Оперы".
"Красавица и чудовище" не был первой попыткой Диснея 
освоить более мрачный взрослый тон,
но это была первая попытка, которая очень даже сработала и очень ЗАработала.
А потом была "Покахонтас", ну и: 
"Они пытались" (С)
"Моим блеском дворец озарится!"
Так что, продолжая смело возделывать 
еще не освоенный фронтир,
Катценберг подрядил создателей "Красавицы" адаптировать очень важный, очень исторический мрачный роман.
"Я проигрываю птице!"
Идею "Горбуна" Катценбергу подкинул еще в 1993м продюсер Дэвид Стоун,
потому что Дэвид был, цитата: 
"Впечатлен потрясающими сценами и эмоциональным сюжетом", конец цитаты,
с которыми он познакомился в детстве в комиксе по книге, а затем и в самой книге.
Короче, Диснею нравилась идея бросить вызов самим себе и подтянуть и улучшить эту историю

Korean: 
를 성공적으로 제작한 직후, Gary Trousdale과 Kirk Wise는 원래
오르페우스 신화를 바다를 탐험하는 고래의 이야기로 손 보고 있었습니다.
하지만 카첸버그가 그 대신 에 착수하도록 만들었죠
"오르페우스 신화 작업을 하던 당시 제프리에게 전화가 왔는데
"여러분. 하던 거 다 멈추세요. 이제부터  작업하시는 겁니다" 라는 거예요"
96년이 되자 사람들은 이미 디즈니 르네상스를 지겨워하고 있었습니다.
"전 마음에 듭니다."
그리고 세상에, 가 나왔죠
"좋아 좋아. 와인 따르고 치즈 준비해!"
하지만 와 마찬가지로 에 대한 반응은 엇갈렸습니다.
"당시에 은 좋은 리뷰를 받지 못했죠"
그리고 이런 비판은 근거가 없지 않았습니다. 는 톤 조절 문제가 있었거든요.
"파리의 시민들이여! 프롤로 판사는 민중을 박해했으며 우리의 도시를 엉망으로 만들었습니다!"
[우스꽝스러운 비명소리]

Spanish: 
Gary Trousdale y Kirk Wise, recién salidos de su éxito al dirigir La Bella y la Bestia, estaban trabajando originalmente
en un tratamiento del mito de Orfeo, se trataba de una ballena explorando el océano.
Pero Katzenberg anuló eso para ponerlos en el Jorobado.
--Durante ese tiempo mientras trabajábamos en eso, recibimos una llamada de Jeffrey,
dijo "Chicos, dejen todo. Están trabajando en el Jorobado ahora".
Avanzando al 96, la gente ya se está cansando de todo este Renacimiento de Disney.
"Me gustas."
y he aquí, El Jorobado de Notre Dame.
"Muy bien, muy bien. ¡Que corra el vino y corten el queso!"
Pero al igual que con Pocahontas, la recepción con el Jorobado de Notre Dame fue ... mixta.
- En el momento en que no recibió excelentes críticas.
Y estas críticas no fueron injustificadas. El Jorobado de Notre Dame tenía problemas de tono.
"¡Ciudadanos de París! ¡Frollo ha perseguido a nuestra pueblo, ha saqueado nuestra ciudad!"
[Grito Goofy]

Russian: 
Гари Труздейл и Кирк Уайз, имея за поясом успех "Красавицы",
на тот момент работали над адаптацией мифа 
об Орфее: историей кита, что исследует океан.
Но этот проект Катценберг задушил, 
чтобы привлечь их к работе над "Горбуном".
- Мы работали над "Орфеем", 
и тут звонок от Джеффри:
"Ребят, бросайте все, 
вы теперь работаете над "Горбуном".
Перемотаем к 96му, и народ как-то уже устает 
от всего этого Диснеевского Ренессанса.
"А мне вы нравитесь".
А тут, вот те на, "Горбун из Нотр-Дама".
"Наливайте вино и порежьте сыр!"
Но как и в случае "Покахонтас", 
"Горбуна" публика приняла... неоднозначно.
- В то время оценку фильму давали не лучшую.
И критика была вполне заслужена. 
Атмосфера в фильме местами нестабильна.
"Жители Парижа! Фролло убивал невинных людей, 
разорял наш родной город!"
[Вопль Гуфи]

Italian: 
Gary Trousdale e Kirk Wise, ancora freschi di successo dopo aver diretto La Bella e la Bestia, stavano originariamente lavorando
a un riadattamento del mito di Orfeo, che sarebbe stato su una balena che esplorava l'oceano.
Ma Katzenberg respinse il progetto e li spinse verso il Gobbo di Notre Dame.
--A quel tempo, quando ci stavamo lavorando, ricevemmo una chiamata da Jeffrey,
che ci disse "Ragazzi,  abbandonate tutto. Ora lavorate sul Gobbo di Notre Dame".
Arriviamo al '96, la gente oramai si sta stancando di questa cosa del Rinascimento Disney.
"Mi piace!"
Sorpresa sorpresa, Il Gobbo di Notre Dame.
"Bene, benissimo! Versa il vino e taglia il formaggio!"
Ma come per Pocahontas, l'accoglienza per Il Gobbo di Notre Dame fu... mista.
--A suo tempo non ha ricevuto delle belle recensioni.
E le critiche erano giustificate. Il Gobbo aveva dei problemi... di tono.
"Cittadini di Parigi! Frollo ha perseguitato la nostra gente, saccheggiato la nostra città!"
[Urlo di Pippo]

English: 
Gary Trousdale and Kirk Wise, fresh off their success directing Beauty and the Beast, were originally working
on a treatment of The Orpheus myth, that was about a whale exploring the ocean.
But Katzenberg quashed that to get them onto Hunchback instead.
--During that time while we were working on it, we got a call from Jeffrey,
said "Guys, drop everything. You're working on Hunchback now".
Flash-forward to 96, people are already getting kind of tired of this whole Disney Renaissance thing.
"I like you."
and lo, The Hunchback of Notre Dame.
"Alright, alright. Pour the wine and cut the cheese!"
But as with Pocahontas, the reception to Hunchback of Notre Dame was... mixed.
--At the time it did not receive great reviews.
And these criticisms were not unwarranted. Hunchback of Notre Dame had tone problems.
"Citizens of Paris! Frollo has persecuted our people, ransacked our city!"
[Goofy holler]

Portuguese: 
Gary Trousdale e Kirk Wise, frescos do sucesso de dirigir A Bela e a Fera, estavam originalmente trabalhando
em um tratamento do mito de Orfeu, que era sobre uma baleia explorando o oceano.
Mas Katzenberg revogou isso para os colocar no Corcunda de Notre Dame.
-- Durante o período em que estávamos trabalhando nisso, recebemos uma ligação do Jeffrey dizendo:
"Pessoal, larguem tudo. Vamos trabalhar no Corcunda agora".
Avançando para 96, as pessoas já estavam ficando um pouco cansadas dessa coisa toda de Renascença da Disney
"Eu gosto de você."
e eis O Corcunda de Notre Dame.
"Ok, ok, sirva o vinho e corte o queijo!"
Mas assim como Pocahontas, a recepção para O Corcunda de Notre Dame foi... controversa.
-- Naquela época, o filme não recebeu resenhas muito positivas.
E essas críticas não eram injustificadas. O Corcunda de Notre Dame tem problemas com o tom.
"Cidadãos de Paris! Frollo perseguiu nosso povo, saqueou nossa cidade!"

Portuguese: 
♪ "Minha será ou vai arder!" ♪
"Estou perdendo para um pássaro!"
A maior parte das pessoas depois da morte vão concordar que essas gárgulas grotestamente caricatas
em uma história séria e sombria fez muito mais mal do que bem,
e, apesar dos elementos obrigatórios para lançar produtos licenciados, esse era um filme desagradável para se empurrar brinquedos.
Tiveram criticas com relação à Esmeralda de todos os lados.
Grupos de mães cristãs viam as coisas mais pelo lado de Frollo.
"Típico do seu tipo de gente distorcer a verdade para uma névoa de pensamentos profanos."
Enquanto progressistas não ficaram muito animados com a Esmeralda ser a mais recente na linha de mulheres não brancas
que são bem mais sexualizadas que as suas equivalentes brancas.
"Olhe aquela apresentação nojenta."
"Sim, senhor!"
Jason Alexander em uma entrevista de 1996 para o Entertainment Weekly: "Esmeralda é muito provocativa.
Ela está na categoria de Pocahontas para 'gostosa do ano'. Ela é um pouco mais voluptuosa do que a Pokey."
Pokey?
POKEY?!!?

Russian: 
♪ "Ко мне ли придешь ты, взойдешь ли на костер!" ♪
"Я проигрываю птице!"
Проведя разбор полетов, большинство согласится, что акцент на гротескно-мультяшных гаргулий
в столь мрачном сюжете больше вреден, 
нежели полезен,
и хотя Дисней не может без игрушек, 
пиарить игрушки по такому фильму - моветон.
Бедную Эсмеральду 
критиковали со всех сторон.
Мамочки с крестиками на шее 
очень даже соглашались с Фролло.
"Цыгане умеют исказить правду 
и затуманить ум нечестивыми мыслями".
А прогрессивное общество не радовалось видеть, как Эсмеральда
попала в линейку "этнических женщин", 
секси-группу, где белых девочек почти нет.
"Погляди на эти омерзительные выкрутасы".
"Да, судья".
Как сказал Джейсон Александер в 1996м 
в интервью с Entertainment Weekly:
"Эсмеральда ужасно соблазнительна. Прям вместе с Покахонтас бьется за титул "Красотки года".  
И в сладострастности она Поки обгоняет".
Поки? 
[Лошадка из детского сериала в технике пластилина]
Поки?!

Spanish: 
♪ "¡Se mía o arderás!" ♪
"¡Me esta ganando un ave!"
La mayoría de la gente post-mortem estará de acuerdo en que la centralidad de estas grotescas gárgolas de dibujos animados
en una historia oscura y seria hizo mucho más daño que bien,
y a pesar de los elementos juguetones obligatorios, esta fue una película incómoda para sacarle juguetes.
Hubo críticas de Esmeralda por todos lados.
Los grupos de mamás cristianas estaban más en el lado Frollo de las cosas.
"Es típico de tu clase torcer la verdad para nublar la mente con pensamientos impíos".
Mientras que los progresistas no eran demasiado entusiastas con Esmeralda siendo la última de una cadena de mujeres de color
que son mucho más sexualizadas que sus homólogos blancos.
"Mira esa repugnante exhibición".
"¡Sí señor!"
Cita a Jason Alexander en una entrevista de 1996 con Entertainment Weekly: "Esmeralda es tremendamente provocativa.
Ella está allí en la categoría de Pocahontas para bebé del año. Ella es un poco más voluptuosa que Pokey ".
¿Pokey?
¡¿¡P O K E Y!?!

Korean: 
♪ "나의 것이 되지 않는다면 화형에 처하리!" ♪
"새에게 지다니!"
이 영화에 대한 사람들의 분석 대부분은 어둡고 진지한 이야기에 그로테스크하게 만화적인 가고일이
중심적 역할을 하는 것이 영화에 득보다 실이었을 거라는 데 동의할 겁니다.
그리고 완구적 요소가 의무로 들어갔음에도 불구하고 이 영화로 장난감 굿즈를 밀기에는 좀 이상해요
에스메랄다에 대한 비판은 어디에서나 이뤄졌죠.
기독교 엄마 그룹은 프롤로같은 비판을 했습니다.
"부정한 생각으로 진실을 왜곡해 마음을 흐리는 건 너 같은 족속이 할 법 한 짓이지"
반면 진보주의자들은 에스메랄다가 백인 여자 주인공들에 비해 더욱 성애화되는
유색인 여성 캐릭터들 중 하나라는 점을 좋아하지 않았습니다.
"저 역겨운 모습을 보게"
"물론이죠!"
1996년에 제이슨 알렉산더가  Entertainment Weekly와의 인터뷰에서 한 말을 인용하자면
"에스메랄다는 지독히 도발적입니다. 그녀는 포카혼타스와 비슷하게 묶이는 올해의 아가씨예요. 그녀는 포키보다 약간 더 관능적입니다."
네? 포키요?
여기서요?!

English: 
♪ "Be mine or you will buuuurn!" ♪
"I'm losin' to a bird!"
Most people's post-mortem will agree that the centrality of these grotesquely cartoonish gargoyles
in a dark and serious story did far more harm than good,
and despite mandatory toyatic elements this was an awkward movie to push toys for.
There was criticism of Esmeralda on all sides.
Christian mom groups were more on the Frollo side of things.
"So typical of your kind to twist the truth to cloud the mind with unholy thoughts."
While progressives weren't too wild with Esmeralda being the latest in a string of women of color
who are way more sexualized than their white counterparts.
"Look at that disgusting display."
"Yes sir!"
Quote Jason Alexander in a 1996 interview with Entertainment Weekly: "Esmeralda is awfully provocative.
She's up there in the Pocahontas category for babe of the year. She is a little more voluptuous than Pokey was."
Pokey?
Pokey!?!

Italian: 
♪ "Le fiamme oppure miaaaa!" ♪
"Sto perdendo contro un uccello!"
Più persone, col senno di poi concorderanno nell'affermare che questi grotteschi gargoyle,
in una storia tenebrosa e seria, hanno fatto molto più male che bene,
e nonostante avessero introdotto alcuni elementi solo per renderli successivamente dei giocattoli, rimane comunque uno strano film dal quale estrarre balocchi.
C'erano anche un sacco di critiche verso Esmeralda.
Le mamme di gruppi cristiani vedevano le cose più dal punto di vista di Frollo che altro.
"È tipico della tua razza contorcere la verità, annebbiare la mente con pensieri sacrileghi".
Mentre i progressisti non andavano pazzi dell'idea di Esmeralda come l'ultima in una serie di donne di colore
che erano state mooolto più sessualizzate rispetto alle loro controparti bianche.
"Guardate che esibizione rivoltante."
"Sì signore!"
Jason Alexander, in un'intervista del 1996 per Entertainment Weekly:"Esmeralda è terribilmente provocante.
Se la batte con Pocahontas nella categoria Bellezza dell'anno. È leggermente più voluttuosa di Pokey."
Pokey?
Pokey!?!

English: 
But the most common complaints about Hunchback as its fatal flaw is simply the way it changes the source material.
It takes this dirge on the barbarism of human nature in which nearly every named character dies,
and turns it into this bright and hopeful inspirational tale about social justice, acceptance and the ultimate goodness of humanity.
This, according to some, not only misses the mark of what made Notre-Dame de Paris work as a story
but also completely ruins the spirit of Hugo's working, completely misses the point of what Hugo's novel was about.
"I'm losing to a bird!"
And you at home may be wondering "are you really about to explain why Disney's The Hunchback of Notre Dame
actually secretly does somehow adhere to Victor Hugo's intent?"
Well no, mostly no,
I'm less interested in Hugo's intent as it pertains the Disney movies so much as
how it has changed over the decades in various interpretations.
Maybe it has lost Hugo's original intent, but consider that if this story is to remain relevant,
maybe Hugo's original intent doesn't so much matter as much as the way people reinterpret it.

Portuguese: 
Mas as reclamações mais comuns sobre O Corcunda como a sua pior falha é simplesmente pelas mudanças em relação à fonte original.
Ele pega essa história sobre a barbárie da natureza humana na qual praticamente todos os personagens relevantes morrem
e transforma em um conto alegre e esperançoso de inspiração sobre justiça social, aceitação e a bondade última da humanidade.
Isso, de acordo com alguns, não apenas perde a marca que fez com que Notre Dame de Paris funcionar como história
como também arruína totalmente o espírito do trabalho de Hugo, erra completamente o ponto sobre o qual o livro de Hugo era.
"Estou perdendo para um pássaro!"
E você aí em casa deve estar imaginando "você realmente vai explicar porque O Corcunda de Notre Dame da Disney
na verdade, secretamente, de alguma forma aderiu a intenção de Victor Hugo?"
Bem, não, não realmente,
Eu estou menos interessada em como a intenção de Hugo permanece no filme da Disney e mais em
como ele foi mudando com o passar das décadas em várias interpretações.
Talvez tenha perdido a intenção original de Hugo, mas considere que se essa história quer permanecer relevante,
talvez a intenção original não importa tanto quanto a forma que as pessoas reinterpretam isso.

Italian: 
Ma il punto sul quale concordano tutti è che il difetto principale è quello di aver cambiato troppo il materiale di partenza.
Prende questo canto funebre sulla barbarità della natura umana nel quale quasi ogni essere che abbia un nome muore,
e lo trasforma in questa favola colma di speranze e ispirazionale sulla giustizia, l'accettabilità e la bontà intrinseca dell'uomo.
Questo, per alcuni, non solo manca l'obiettivo di spiegare come effettivamente Notre Dame de Paris abbia funzionato come storia,
ma rovina inoltre completamente lo spirito del lavoro di Hugo, e perde di vista l'obiettivo originale del romanzo.
"Sto perdendo contro un uccello!"
So che voi a casa vi starete chiedendo:"Stai davvero per spiegarci perché Il Gobbo di Notre Dame della Disney
in qualche modo rimane segretamente fedele all'intento originale di Hugo?"
Beh, no... principalmente no,
Sono meno interessata nell'intento di Hugo in relazione ai film Disney, anche solo
al suo cambiamento negli anni e nelle varie interpretazioni.
Forse ha perso l'intento originale di Hugo, ma considerando che, se questa storia deve rimanere rilevante,
forse l'intento originale di Hugo non importa molto, piuttosto è importante come la gente lo reinterpreta.

Korean: 
의 가장 치명적인 흠으로 일컬어지는 가장 흔한 비판은 원작을 변형했다는 것입니다.
영화는 거의 모든 등장인물들이 죽는 내용을 지닌, 인간 본성의 야만을 노래하는 장송곡을 가지고
이렇게 밝고 희망차며 사회적 정의, 수용, 그리고 인류의 선함에 대한 영감을 주는 이야기로 바꿔버렸습니다.
어떤 사람들은 이를 을 서사로 만드는 것을 놓친 것일 뿐만이 아니라
위고의 소설 속 요점을 완전히 놓쳐 작품의 정신을 완전히 망쳐놓은 것이라고 합니다.
"새에게 지다니!"
집에 계신 여러분은 아마 "설마 디즈니의 가 어째서
사실은 비밀스럽게 빅토르 위고의 의도와 어떻게든 부합하는지에 대해 설명하려는거야?" 하고 물으실테죠
글쎄, 아니요. 대부분은 아녜요.
전 위고의 의도나 그게 디즈니 영화에 적용되는지보다는
위고의 의도가 다양한 해석에 의해 몇 십 년간 어떻게 변화해 왔는지에 더 관심이 있습니다.
영화는 위고의 원래 의도를 담고 있지 않지만 만약 이 이야기가 오늘날에도 효용있으려면
아마 위고의 원래 의도는 사람들이 재해석하는 방식 만큼이나 별로 중요하지 않을 지도요

Russian: 
Но чаще всего главным грехом "Горбуна" критики называют то, что фильм "не по книге".
Что эту панихиду по варварству человечьей натуры, где все персонажи умирают,
превратили в светлый вдохновляющий 
сказ о социальной справедливости, принятии, 
и о том, что люди хорошие.
И многие считают, что такое видение 
не просто не понимает смысл "Собора",
но полностью разрушает дух произведения Гюго, не видя, что хотел сказать автор.
"Я проигрываю птице!"
И вы сейчас сидите дома и думаете: 
"Ты что, серьезно сейчас будешь доказывать..."
"...что диснеевский мультик СЛЕДУЕТ замыслу Гюго?"
Ну, нет, не то чтобы буду.
Мне не столь интересен замысел автора 
и его воплощение Диснеем, сколь то,
как замысел этот менялся с течением времени и в разных версиях.
Может, оригинальный авторский замысел 
и потерян,
но если цель в том, чтоб сюжет не терял своей значимости, то может, интерпретация важнее замысла автора.

Spanish: 
Pero las quejas más comunes sobre el Jorobado como su defecto fatal es simplemente la forma en que cambia el material de origen.
Lleva esta endecha sobre la barbarie de la naturaleza humana en la que casi todos los personajes nombrados mueren,
y lo convierte en este brillante y esperanzador cuento de inspiración sobre la justicia social, la aceptación y la bondad máxima de la humanidad.
Esto, según algunos, no solo falla la marca de lo que hizo que Notre-Dame de Paris funcione como una historia
pero también arruina por completo el espíritu de la obra de Hugo, se olvida por completo de qué se trataba la novela de Hugo.
"¡Me está ganando un ave!"
Y es posible que en su casa se pregunten "¿De verdad vas a  explicar por qué El Jorobado de Notre Dame de Disney
en realidad, de manera secreta, se adhiere a la intención de Victor Hugo?
Bueno, no, no en su mayoría,
Estoy menos interesada en la intención de Hugo en lo que concierne a las películas de Disney sino más bien
cómo ha cambiado a lo largo de las décadas en varias interpretaciones.
Tal vez ha perdido la intención original de Hugo, pero consideren que si esta historia va a seguir siendo relevante,
quizás la intención original de Hugo no importa tanto como la forma en que la gente la reinterpreta.

Spanish: 
"Pero no eres como otros gitanos. Son ... malvados".
Y consideren también que Victor Hugo podría estar de acuerdo con eso.
I. Notre Dame de Paris, por Victor Hugo.
Esta es la catedral de Notre-Dame.
*Boom*
La construcción comenzó en 1163 después de la Catedral de París anterior, del siglo IV St. Etienne,
Fue considerada muy anticuada por el Obispo Maurice de Sully.
Si bien se consagró en la década de 1180, la construcción en sí no terminó hasta 1345.
La Catedral de Notre-Dame era una maravilla de la ingeniería.
Es particularmente notable por ser uno de los primeros usos de los arbotantes.
"Si puedo llamar tu atención sobre los arbotantes".
Y esto no fue planeado originalmente.
Antes del Jorobado de Notre Dame, la Catedral había sobrevivido a un vandalismo masivo
por los hugonotes en 1548 por ser considerado una axila idólatra.
En 1793 durante la Revolución Francesa, gran parte del edificio fue dañado y saqueado

English: 
"But you're not like other gypsies. They are... evil."
And consider also that Victor Hugo might be okay with that.
This is Notre-Dame Cathedral.
Construction began in 1163 after the previous Cathedral of Paris, the 4th century St. Etienne,
was allegedly deemed too shabby for its purposes by Bishop Maurice de Sully.
While it was consecrated in the 1180s, construction itself didn't end until 1345.
Notre-Dame Cathedral was an engineering marvel.
It is particularly notable in being one of the first uses of flying buttresses.
"If I may draw your attention to the flying buttresses."
And this was not originally planned.
Prior to the Hunchback of Notre Dame, the Cathedral had survived both a massive vandalization
by the Huguenots in 1548 for being deemed an idolatrous armpit.
In 1793 during the French Revolution, much of the building was damaged and plundered

Portuguese: 
"Mas você não é como os outros ciganos. Eles são... Malvados."
E considere também que para Victor Hugo provavelmente está tudo bem com isso.
Essa é a Catedral de Notre Dame.
A Construção começou em 1163 depois que a Catedral de Paris anterior, a St. Etienne do século IV,
supostamente foi considerada pobre demais para seus propósitos pelo bispo Maurice de Sully.
Enquanto foi concebida nos anos 1180, a construção em si não foi finalizada até 1345.
A Catedral de Notre Dame foi uma maravilha da engenharia.
É particularmente notável por ter sido um dos primeiros usos de contrafortes voadores.
"Se você puder desviar sua atenção para os contrafortes voadores."
E isso não foi planejado originalmente.
Previamente ao Corcunda de Notre Dame, a Catedral sobreviveu a uma vandalização massiva
pelos huguenotes em 1548 por ser considerada um poço de idolatria.
Em 1793, durante a Revolução Francesa, muitas das construções foram danificadas e saqueadas

Korean: 
"하지만 당신은 다른 집시들과는 달라요. 그들은...사악하잖아요."
그리고 빅토르 위고가 괜찮다고 할지도 모르잖아요?
1. 빅토르 위고의 
여기는 파리의 노트르담 성당입니다.
노트르담은 4세기부터 있어온 St. Etienne성당이 너무 허름하다는 주교 Maurice de Sully의 주장에 따라
1163년에 지어지기 시작했습니다.
노트르담은 1180년에 축성되었지만 건축은 1345년까지 계속되었죠
파리의 노트르담 성당은 공학 기술의 경이였는데
특히 플라잉 버트레스(건물 외벽을 받치는 반 아치형 구조물)가 최초로 사용된 것으로 유명합니다.
"그럼 플라잉 버트레스에 주목해주시겠어요?"
그리고 이건 원래 계획했던 바는 아니었습니다.
가 나오기 이전, 성당은 두 차례의 어마어마한 공공 기물 파손을 겪었습니다.
1548년에는 성당을 우상숭배의 온상으로 여긴 휘그노교도들에 의해서였고,
그리고 1793년 프랑스 혁명 당시에는 성당을 국가가 지원하는 무신론적 종교인

Italian: 
"Ma tu non sei come gli altri zingari. Loro sono... malvagi."
E inoltre, considerate che a Victor Hugo questa cosa potrebbe andare bene.
Questa è la Cattedrale di Notre Dame.
La costruzione è iniziata nel 1163 sulla precedente cattedrale di Sant Etienne del IV secolo,
considerata dal vescovo Maurice de Sully troppo scialba per il suo scopo.
Anche se è stata consacrata nel 1180, la costruzione terminerà solo nel 1345.
La Cattedrale di Notre Dame era una meraviglia dell'ingegneria.
È particolarmente notevole per essere una delle prime ad avere utilizzato gli archi rampanti.
"Adesso, noti con attenzioni gli archi rampanti sopra i..."
E questo non era nei piani originali.
Prima de Il Gobbo di Notre Dame, la cattedrale era sopravvissuta a una serie di importanti vandalismi
da parte degli Ugonotti nel 1548, che la consideravano un postaccio idolatrico.
Nel 1739 durante la rivoluzione Francese, la maggior parte dell'edificio fu rovinato e saccheggiato

Russian: 
"Но ты не такая, как другие цыгане. Они... злые".
И еще подумайте вот о чем: 
может, Гюго был бы и не против.
I. СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ
 ПЕРА ВИКТОРА ГЮГО
Это собор Парижской Богоматери.
Его начали строить в 1163м, 
когда прежний собор, собор Сент-Этьена,
тогдашний епископ Морис де Сюлли посчитал слишком ветхим.
И хотя собор освятили в 1180м, 
постройка закончилась лишь в 1345м.
Собор Парижской Богоматери стал чудом инженерной мысли.
Особенно можно отметить, как щегольнули передовой тогда технологией аркбутанов.
"Обратите внимание на аркбутаны: 
подпорные арки".
Причем, они изначально не планировались.
Задолго до выхода "Горбуна" 
собор уже успел многое пережить:
например, жестокий вандализм гугенотов в 1548, - те сочли его идолопоклонническим.
А в 1793м, во время Великой французской революции, его полуразрушили и разграбили,

English: 
during its brief conversion into a temple for the Cult of Reason, a state-sponsored atheistic religion
which threw a lit ass party inside Notre-Dame called the 'Fête of Reason'
as a giant 'F*** You' to both the deposed king and to the Catholic Church.
You know the eyes in the Disney movie?
"...the eyes!"
Well, those guys are supposed to be the original kings of Israel, but the French revolutionaries
thought they were supposed to be kings of France and so they had of them all beheaded. Yeah, that happened.
By the 1830s Notre Dame was, shall we say, a little busted.
By Victor Hugo's time, the cathedral was over 500 years old.
By now destroyed by the ravages of time, changing governments and a general lack of care,
young Victor Hugo begins writing Notre-Dame de Paris as a point of interest and research for himself,
entertaining the idea that a piece of writing might draw public interest to the building.
So this is before the modern concept of historical preservation,
an idea which really only took hold in Europe and especially in the United States after World War II.

Korean: 
'이성 숭배'의 사당으로 바꾸자는 논의가 이뤄진 이후 건물 대부분은 손상되고 강탈당했으며
폐위된 왕과 가톨릭 교회에 크게 엿을 먹이는 의미에서
'이성에 대한 추종'이라고 불리는 개쩌는 파티가 성당에서 열리기도 했죠
디즈니 영화에 나온 '그 눈들' 을 기억하세요?
 
그 조각상들은 원래 이스라엘의 왕들이었는데 프랑스 혁명 가담자들은
이들을 프랑스의 왕들이라고 여겨 죄 참수해버렸습니다. 네. 그런 일이 있었어요.
1830년대가 되자 노트르담 성당은 말하자면 좀 망가진 상태였어요.
빅토르 위고가 살던 당시 성당은 지어진 지 500년도 넘은 상태였습니다.
성당은 시대의 풍파와 변화하는 정부로 인해 파괴되었고 보수는 전반적으로 부족한 상태였는데
이런 때에 젊은 빅토르 위고는 한 편의 글로 대중이 성당에 관심을 가지도록 만들자는
스스로의 흥미와 연구 목적으로 를  썼습니다.
이건 오늘날의 유물 보존 개념이 있기 이전인데
유물 보존은 WW2 종전 이후 유럽과 특히 미국에서 받아들여진 개념입니다.

Italian: 
durante una breve trasformazione della chiesa in un tempio per il Culto della Ragione, una religione ateistica pubblicizzata dallo stato
che ha organizzato una festa incredibile dentro Notre Dame, chiamata la "Fête" della ragione,
come per dire "V********o" sia al re deposto che alla chiesa cattolica.
Ricordate che Notre Dame "guardava" Frollo?
 
Ebbene, quelli che guardavano erano originariamente dei Re di Israele, ma i rivoluzionari francesi
pensavano fossero re di Francia e quindi li hanno decapitati tutti. Sì, è successo.
Nel 1830 Notre Dame era, diciamo, un tantino rovinata.
Al tempo di Victor Hugo, la cattedrale aveva oltre 500 anni.
Distrutta dalle razzie nel tempo, da cambi governativi e da una generale noncuranza,
il giovane Victor Hugo comincia a scrivere Notre Dame de Paris come un punto di interesse e ricerca per se stesso,
pensando che magari un romanzo avrebbe potuto riportare l'attenzione pubblica sull'edificio.
Quindi, questo è prima del concetto moderno di conservazione storica,
un'idea che in Europa, e soprattutto in America, ha preso piede solo dopo la Seconda Guerra Mondiale.

Russian: 
временно превратив в храм Культа Разума, 
гос-спонсированной атеистической религии.
Ее последователи закатывали в соборе нехилые вечерины, названные "Фестивалями Разума".
Эдакое огромное "На*** шли!" 
и королю и католической церкви.
Помните диснеевские "глаза собора"?
"...от глаз собора"!
Ну так, то были правители Древнего Израиля,
но революционеры недопоняли и подумали, 
что это короли Франции. И обезглавили их. Я не вру.
К началу 1830х собор, скажем так, был убит.
Во времена Гюго ему было уже более 500 лет.
И он был практически сметен ужасами времени, сменой власти и отсутствием должного ухода.
И вот молодой Виктор Гюго приступает к роману. Скорее из интереса и в самообразовательных целях,
но также балуясь мыслью, что история о соборе сможет привлечь к последнему внимание публики.
Современного понятия охраны памятников истории и культуры тогда не было.
Оно появилось в Европе и США только после Второй Мировой.

Spanish: 
durante su breve conversión en un templo para el Culto de la Razón, una religión atea patrocinada por el estado
que lanzó una fiesta desmadrosa dentro de Notre Dame llamado la 'Fête' de la razón
como un gigante 'Ch*nga tu madre' tanto para el rey depuesto como para la Iglesia Católica.
¿Conoces los ojos en la película de Disney?
"...¡los ojos!"
Bueno, se supone que esos tipos son los reyes originales de Israel, pero los revolucionarios franceses
pensaron que se suponía que debían ser reyes de Francia y por eso los habían decapitado a todos. Sí, eso pasó.
Para la década de 1830, Notre Dame estaba, digamos, un poco madreada.
Para la época de Victor Hugo, la catedral tenía más de 500 años.
Ahora destruida por los estragos del tiempo, los gobiernos cambiantes y una falta general de cuidado,
el joven Victor Hugo comienza a escribir Notre-Dame de Paris como un punto de interés e investigación para él,
entretener la idea de que un escrito podría atraer el interés público hacia el edificio.
Así que esto es antes del concepto moderno de preservación histórica,
una idea que realmente solo se afianzó en Europa y especialmente en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.

Portuguese: 
durante sua breve conversão em um templo de culto à razão, religião ateísta apoiada pelo estado
que deu uma festa dentro de Notre Dame chamada 'Fête of Reason'
como um enorme "F***-se o rei deposto e a Igreja Católica".
Lembram dos olhos do filme da Disney?
"...os olhos!"
Bem, originalmente esses caras eram os reis originais de Israel, mas os revolucionários franceses
pensaram que eram reis da França e então todos eles foram decapitados. Sim, isso que aconteceu.
Nos anos 1830, Notre Dame estava, digamos, um pouco falida.
Na época de Victor Hugo, a catedral já tinha mais de 500 anos.
Até então destruída pela devastação do tempo, mudança de governos e uma falta geral de cuidados,
o jovem Victor Hugo começa a escrever Notre Dame de Paris como um sinal de interesse e pesquisa para ele mesmo,
interessado na ideia de que sua escrita poderia desviar a atenção pública para o prédio.
Isso foi antes do conceito moderno de preservação histórica,
uma ideia que só se estabeleceu realmente na Europa e especialmente nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial.

Spanish: 
Esto se debió en gran parte a este [censurado] llamado Robert Moses, que era un planificador de la ciudad de Nueva York ...
Quejas de Robert Moses.
Por Favor, espere.
... el original Madison Square Garden, esa monstruosidad, ese no es el original que fue, ya sabes, un error de Robert ...
Quejas de Robert Moses contían.
Lamentamos las molestias.
Ni siquiera tenía 100 años. Tenía unos 60 años.
Y él simplemente lo derribó porque era ineficiente, y estaba en el camino,
y él estaba como "no, tenemos que tener como la avenida abierta", entonces lo derribó ...
Si. Las Quejas de Robert Moses continúan.
¿Que esperaban, en serio?
Entonces, por pura curiosidad intelectual y, ya sabes, un deseo de dinero, Victor Hugo se encarga de sí mismo, bueno,
"¡Edúcate!"
Y él se enamora de ella. Ya saben, de la edificación.
Si bien la mayoría de lo que la gente realmente recuerda sobre el libro se refiere al melodrama de Esmeralda, Frollo y Quasimodo,
Notre-Dame de Paris, el libro, es en realidad un largo argumento sobre la importancia de
la arquitectura y la forma en que da forma a la vida, las ideas y la cultura de quienes ocupan sus espacios,
que antes de que llegara la imprenta y el posterior aumento de la alfabetización,

English: 
This was largely due to this [censored] named Robert Moses, who was a city planner for New York City...
...the original Madison Square Garden, that eyesore, that's not the original that was, you know, a mistake by Robert...
It wasn't even 100 years old. It was like maybe 60 years old.
And he just knocked it down because it was inefficient, and it was in the way,
and he was like "no, we need to have like the Avenue open", so then he knocked it down...
So out of pure intellectual curiosity and, you know, a desire for money, Victor Hugo takes it upon himself to, well,
"Educate yourself!"
And he falls in love with it. You know, the building, that is.
While most of what people actually remember about the book concerns the melodrama of Esmeralda, Frollo and Quasimodo,
Notre-Dame de Paris, the book, is actually a lengthy screed about the importance of
architecture and the way it shapes the lives, ideas and culture of those who occupy its spaces,
that before the printing press and the subsequent rise of literacy came along,

Italian: 
Questo è dovuto specialmente a questo [censurato] di nome Robert Moses, che era l'urbanista della città di New York...
*Tangente di Robert Moses, si prega di restare in attesa*
...l'originale Madison Square Garden, quel pugno in un occhio, all'inizio non era così, sapete, è stato uno sbaglio di Robert...
*La tangente di Robert Moses sta ancora andando avanti. Le nostre più sincere scuse.*
Non aveva neanche 100 anni. Ne aveva tipo 60.
E lui ha deciso di demolirla completamente perché era inefficiente, dava fastidio,
e lui era tipo "no, dobbiamo mantenere la Avenue aperta", quindi ha deciso di toglierla...
*Sì, sta ancora andando avanti.
Cosa vi aspettavate?*
Quindi, solo per pura curiosità intellettuale e, sapete, il desiderio di ricchezza, Victor Hugo decide di fare questa cosa come per dire, beh...
"Si faccia una cultura!"
E si innamora. Voglio dire, dell'edificio.
Mentre la maggior parte delle persone si ricorda solo del melodramma tra Esmeralda, Frollo e Quasimodo,
Notre Dame de Paris, il libro, è in realtà un lungo sermone sull'importanza dell'
architettura e sul modo in cui questa forma le vite, le idee e la cultura delle persone che la vivono,
e che, prima della stampa e della susseguente ascesa della letteratura,

Korean: 
이건 뉴욕 도시 계획가인 [삐-] 로버트 모지스 때문입니다.
[로버트 모지스 얘기를 하느라 잠시 샛길로 빠졌습니다. 기다려주세요]
그 흉측한 매디슨 스퀘어 가든은 원래 그런 공간이 아니었는데, 모지스의 실수 때문에...
로버트 모지스 얘기로 빠진 점 대단히 죄송합니다
(대충 모지스가 20세기 중반 뉴욕 도시계획을 하면서 아름다운 도시 랜드마크인 Penn Station을 부쉈다는 것에 격분하고 있다는 내용)
펜실베니아 역은 지어진 지 100년도 안됐어요. 60년이면 또 모를까
그리고 모지스는 그 건물을 비효율적이고 그가 세운 도시계획에 방해가 된다는 이유로 없애버렸습니다.
"아니, 그 도로를 열어놔야해" 이러면서 부숴버렸다니까요...
아직도 로버트 모지스 얘기 중
빅토르 위고는 순수한 지적 호기심과 돈에 대한 열망에서 스스로 책임을 집니다.
"공부는 스스로!" 라는 책임을요.
그리고 그는 성당과 사랑에 빠지게 됩니다.
사람들 대부분이 책에 대해 기억하는 것은 에스메랄다, 프롤로, 콰지모도의 멜로드라마이지만
소설 는 사실 건축물, 그리고 건축물이
공간을 차지하는 사람들의 생활, 사고, 그리고 문화를 형성하는 방식의 중요성에 대한 긴 글입니다.
인쇄물이 나오고 문맹률이 떨어지기 이전인 시대에

Portuguese: 
Isso foi muito graças a esse [censurado] chamado Robert Moses, que foi um planejador do original
Madison Square Garden de Nova York, aquela tristeza, que não é o original que era, você sabe, um erro de Robert...
Não tinha nem 100, tinha talvez uns 60 anos.
E ele só derrubou porque era ineficiente e estava no caminho,
e ele estava tipo "não, precisamos ter uma avenida aberta" então ele derrubou tudo...
Então com uma genuína curiosidade intelectual e, sabe, desejo por dinheiro, Victor Hugo se colocou para, bem,
"Se eduque!"
E ele se apaixona. Você sabe, pelo prédio.
Enquanto a maior parte do que as pessoas lembram do livro é o drama entre Esmeralda, Frollo e Quasimodo,
Notre Dame de Paris, o livro, é na verdade um longo discurso sobre a importância da arquitetura
e da maneira que ela molda as vidas, as ideias e a cultura daqueles que ocupam esses espaços
que antes da imprensa e subsequente ascensão da literatura virem,

Russian: 
В основном благодаря [цензура] по имени Роберт Мозес, бывшему градостроителю Нью-Йорка.
[Минутка Роберта Мозеса]
[Пожалуйста, не переключайтесь]
...Мэдисон-Сквер-Гарден, вот это говно на лице города, это не оригинал, это ошибка Мозеса...
[Минутка Робера Мозеса продолжается]
[Наши глубочайшие извинения]
...да там даже и сотни лет не прошло, 
максимум, может быть, 60,
а он взял и все снес, 
потому что якобы не по уму и мешалось,
а он такой "Нет, нам надо открыть улицу", 
так что просто взял и снес...
[Да. Минутка Мозеса до сих пор продолжается]
[Серьезно, а вы чего ожидали?]
Короче, чисто из интеллектуального интереса, - и еще из желания заработать, - Гюго решает, что...
"Учиться надо!"
И влюбляется в него! В смысле, в собор.
Прочитав роман, все обычно помнят драму Эсмеральды, Фролло и Квазимодо,
но на деле это скорее длинная простыня о том,
как важна архитектура и как она влияет на жизнь, мысли и культуру людей, в ней живущих,
о том, что до появления печатных станков и последующего подъема грамотности

Korean: 
건축물은 사람들이 의사소통하고 거대한 아이디어를 큰 규모로 신조화 할 수 있는 지배적인 수단이었습니다.
의 인물들이 전부 멍청하거나 희생자이거나 서투르거나 잔인한 것은
그다지 중요한 것이 아닙니다. 왜냐하면 성당은  어떠한 개개인의 인간적 결함,
궁극적으로는 인류의 결함보다도 오래 살아남기 때문이죠.
그리고 프랑스의 문화적 정체성을 형성한 더 큰 요인은 이런 개개인들이라기 보다는 성당입니다.
그래서 빅토르 위고는 글을 통해 대중의 상상력을 자극해서 사람들이
이 역사적인 건축물과 사랑에 빠지도록 만들고싶었던 겁니다. 자기가 그랬던 것 처럼요.
당시 위고는 이미 성공적인 극작가와 에세이스트였지만 소설이라는
새롭고 흥미로운  형태의 글쓰기의 부상으로 위고는 국제적인 명성을 얻게 됩니다.
1828년 위고는 Gosselin이라는 출판사와 계약해 파리의 노틀담 성당에 대한 책을 쓰기로 하고
당시로서는 상당한 금액인 4천 프랑을 선불로 지급받아 1829년 4월까지 완성하기로 합니다.
하지만 작가들 대부분이 그렇듯이
(왕겜 작가 George R. R. Martin)

Spanish: 
la arquitectura era la forma dominante de comunicar y dogmatizar grandes ideas a gran escala.
Que todos los personajes de Notre-Dame de Paris son estúpidos, o víctimas, o ineptos, o crueles,
en última instancia, eso no importa porque el edificio perdura y dura más
cualquiera de estos defectos humanos individuales, y en última instancia supera todos los defectos de la humanidad
y sigue siendo un modelador mucho más grande de la identidad cultural francesa que cualquiera de estas personas individuales.
Entonces, Victor Hugo quiere escribir una historia para despertar la imaginación del público
y hacer que se enamoren de esta pieza de historia y arquitectura como él lo hizo.
En ese momento, Hugo ya era un dramaturgo y ensayista exitoso, pero con el aumento de popularidad
de esta nueva forma de escritura emocionante llamada la novela, que le daría fama internacional a Hugo.
Entonces, en 1828, Hugo firma un contrato con la editorial Gosselin para escribir este libro sobre Notre-Dame de Paris.
para un avance realmente bastante considerable, por ese tiempo, de 4.000 francos, con la promesa de que se haría en abril de 1829.
Pero como la mayoría de los escritores #Same

Italian: 
l'architettura era il mezzo dominante per comunicare e dogmatizzare idee su larga scala.
Che tutti i personaggi in Notre Dame de Paris siano stupidi, vittime, inetti o crudeli,
alla fine non importa, perché l'edificio sopravviverà sempre
a tutti questi difetti dell'uomo, e alla fine misura i difetti dell'umanità
ed è lui che modella l'identità culturale francese molto più delle singole persone.
Quindi Victor Hugo vuole scrivere una storia che stuzzichi l'immaginazione dei lettori
e che li faccia innamorare di questo pezzo di storia ed architettura, come successe a lui.
Al tempo Hugo era già un drammaturgo e saggista di successo, ma sarà la crescita della popolarità
di questo nuovo ed entusiasmante modo di scrivere chiamato romanzo, che renderà Hugo conosciuto internazionalmente.
Nel 1828 Hugo firma un contratto con l'editore Gosselin per scrivere un libro su Notre Dame de Paris,
per un acconto considerevole, per il tempo, di 4000 franchi, con la promessa che sarebbe stato concluso entro l'aprile del 1829.
Ma, come la maggior parte degli scrittori, *zing*!

Russian: 
архитектура была главным методом донесения идей до масс.
То, что все в книге либо глупы, либо слабы и ни на что не способны, либо жестоки,
под конец дня значения не имеет, ведь собор переживет всех этих людей и их недостатки,
в общем и целом - недостатки человечества,
и останется главной влияющей силой для французской культурной идентичности.
Итак, Гюго хочет заинтересовать публику,
чтоб все влюбились в этот памятник 
истории и архитектуры так же, как и он.
В то время Гюго уже снискал успех, как автор пьес и эссеист, но с появлением
новой захватывающей литературной формы романа к нему пришла международная слава.
В 1828м Гюго подписал договор с издательством Госселена, получив за это по тем временам
немалый аванс в 4000 франков и обязавшись написать книгу о соборе к апрелю 1829го.
Но, как и многие писатели... *шпилька*

English: 
architecture was the dominant way to communicate and dogmatize big ideas on a wide scale.
That all of the characters in Notre-Dame de Paris are stupid, or victims, or inept, or cruel,
ultimately that doesn't matter because the building outlives and outlasts
any of these individual human's flaws, and ultimately weathers all of humanity's flaws
and is still a much bigger shaper of French cultural identity than any of these individual people.
So Victor Hugo wants to write a story to spark the public's imagination
and make them fall in love with this piece of history and architecture like he did.
At the time Hugo was already a successful playwright and essayist, but with the rise in popularity
of this new exciting form of writing called the novel, that would earn Hugo international fame.
So in 1828 Hugo signs a contract with publisher Gosselin to write this book about Notre-Dame de Paris
for a really pretty sizable, for that time, advance of 4,000 francs, with the promise that it would be done in April of 1829.
But like most writers *zing*

Portuguese: 
arquitetura era a forma predominante de se comunicar e dogmatizar ideias em uma escala ampla.
O fato de todos os personagens em Notre Dame de Paris serem estúpidos, ou vítimas ou inaptos, ou cruéis,
no final das contas não importa porque o prédio sobrevive e supera todas essas falhas humanas individuais
e no fim das contas acaba com todas as falhas da humanidade e ainda é um molde muito maior
da identidade cultural da França do que qualquer uma dessas pessoas individualmente.
Então Victor Hugo quer escrever uma história para acender a imaginação do público
e fazer com que eles se apaixonem por esse pedaço de história e arquitetura como ele se apaixonou.
Àquela altura, Hugo já era um escritor e ensaísta de sucesso, mas com o auge da popularidade
dessa nova forma de escrita chamada romance, Victor Hugo alcançaria fama internacional.
Então em 1828 Hugo assina um contrato com a editora Gosselin para escrever esse livro sobre Notre Dame
por um avanço bem considerável pra época de 4,000 francos, com a promessa de terminar até abril de 1829.
Mas como a maioria dos autores...

Russian: 
аванс Гюго быстро потратил, 
а книгу продолжал откладывать,
предпочитая писать в знакомом формате пьес.
Короче, время идет, работа стоит,
и тут Гюго берет и пытается продать права на театральную постановку по роману совершенно другому издателю.
Первый издатель, уже заплативший ему аванс, узнает об этом и вполне закономерно злится.
После некоторых переговоров Гюго умудряется убедить его
сдвинуть срок сдачи до декабря 1830го.
Но потом начинается Июльская Революция, ведь Франция же,
а там тогда революции были почти каждый месяц.
В итоге Гюго заканчивает роман 14го января 1831го.
В общем, несмотря на социалистические мотивы 
в адаптациях "Собора" и даже в поздних работах Гюго,
можно смело заявлять, что Гюго был бизнесменом, и живи они с Уолтом Диснеем в одно время,
они по крайней мере обменялись бы 
почтительным рукопожатием.

Portuguese: 
Hugo rapidamente gasta todo adiantamento e adia mais e mais a escrita do livro
para conseguir se manter na sua zona de conforto escrevendo peças.
Então o tempo passa, ele não tinha realmente feito progresso nenhum com o livro,
mas ai ele começa a tentar vender os direitos de palco para uma editora completamente diferente.
Mas a sua editora original que deu o avanço enorme descobre e fica corretamente muito irritada.
Então após algumas negociações, Hugo convence a editora
a adiar data de entrega para a publicação para 30 de dezembro de 1830.
Porém estoura a Revolução de Julho, porque é a França
e no início do século XIX na França acontecia aproximadamente uma revolução por mês.
E Hugo finalmente termina o romance em 14 de janeiro de 1831.
Enquanto havia indicações socialistas em adaptações posteriores de Notre Dame de Paris e até mesmo em posteriores trabalhos de Hugo,
é seguro dizer que, você sabe, ele era um homem de negócios e se ele e Walt Disney tivessem sido contemporâneos,
eles provavelmente teriam pelo menos dado um firme e respeitoso aperto de mãos.

Korean: 
위고는 선불금액을 써버리고 책 쓰기를 미루며
그가 자신있어하는 극작품 쓰기에 머물렀죠
책에 대한 진전 없이 시간은 흘렀고
위고는 완전히 다른 출판사에 가서 극작품을 영업합니다.
하지만 위고에게 어마어마한 양의 선불을 지불하고 책을 계약했던 원래 출판사에서 이걸 알아내고 그럴 만 하게도 빡이 치고 말죠
그래서 몇 번의 협상 끝에 위고는 출판사를 설득하는 데 성공하여
마감날짜를 1830년 12월 30일까지 연장했습니다.
하지만 달에 한 번 꼴로 혁명이 일어나던 19세기의 프랑스답게
7월에 혁명이 발생했고
결과적으로 위고는 1831년 1월 14일에 소설을 마감했습니다.
의 이후 각색본, 그리고 심지어 위고의 후기 작품에는 사회주의적 뉘앙스가 있지만
위고는 사업가였고 만약 그와 월트 디즈니가 오늘날 사람들이었다면
그 둘은 아마 서로를 존중하는 악수를 진하게 나눴을 겁니다.

Spanish: 
Hugo rápidamente usa el avance y deja de escribir el libro por más tiempo,
para que pueda permanecer en su zona de confort de escribir obras de teatro.
Así que el tiempo pasa, él realmente no ha hecho ningún trabajo en este libro,
pero luego sigue adelante y comienza a intentar vender los derechos escénicos a un editor completamente diferente.
Pero luego su editor original que le dio este avance gigante se entera de esto y está realmente enojado, con razón.
Entonces, después de algunas negociaciones, Hugo convence con éxito al editor
para retrasar el plazo de publicación, hasta el 30 de diciembre de 1830.
Pero luego ocurre la revolución de julio porque es Francia,
y principios del siglo XIX, Francia promediaba alrededor de una revolución por mes.
Y Hugo finalmente termina la novela el 14 de enero de 1831
Si bien hubo trasfondos socialistas en adaptaciones posteriores de Notre-Dame de Paris, e incluso en las obras posteriores de Hugo
es seguro decir, bueno, él era un hombre de negocios, y si él y Walt Disney hubieran sido contemporáneos,
al menos hubieran compartido un buen apretón de manos respetuoso y firme.

Italian: 
Hugo approfitta di questo vantaggio e abbandona momentaneamente il progetto,
rimanendo nella sua confort zone, di modo da poter continuare a scrivere sceneggiature.
Quindi il tempo passa, lui non ha avuto modo di lavorare sul libro,
quando poi decide di provare a vendere i diritti di rappresentazione teatrale ad un editore completamente diverso.
Ma poi il suo editore iniziale, che gli aveva dato questo enorme vantaggio, lo scopre, ed è giustamente molto infastidito dalla cosa.
Quindi dopo un po' di negoziazioni, Hugo riesce a convincere l'editore
a spostare la data di pubblicazione al 30 dicembre del 1830.
Ma scoppia la Rivoluzione di Luglio, perché... è la Francia,
e la Francia dei primi anni del XIX secolo aveva di media una rivoluzione al mese.
Hugo finisce il romanzo il 14 gennaio del 1831
Mentre ci saranno dei sottotoni socialisti nei futuri adattamenti di Notre Dame de Paris, persino nei lavori successivi di Hugo,
possiamo dire che, tipo, era un uomo d'affari, e se lui e Walt Disney fossero stati contemporanei,
probabilmente si sarebbero almeno dati una solida e rispettosa stretta di mano.

English: 
Hugo quickly burns through the advance and puts off writing the book longer and longer,
so he can stay in his comfort zone of writing plays.
So time passes, he hasn't really done any work on this book,
but then he goes ahead and starts trying to sell the stage rights to a completely different publisher.
But then his original publisher that gave him this giant advance finds out about this and is rightfully really pissed.
So after some negotiating, Hugo successfully convinces the publisher
to push the publication deadline back, to December 30th of 1830.
But then the July revolution happens because it's France,
and early 19th century France was averaging about one revolution per month.
And Hugo ultimately finishes the novel on January 14th of 1831
While there were socialist undertones in later adaptations of Notre-Dame de Paris, and even in Hugo's later works
it's safe to say, you know, he was a businessman, and if he and Walt Disney had been contemporaries,
they probably would have at least shared a good firm respectful handshake.

English: 
And if a Burger King commercial where a nine-year-old girl happily plays with a puppet of Quasimodo seems gauche
"It was Quasimodo!"
everything points to this author having dollar signs in his eyes, or franc signs, before the book was even finished.
If Burger King had existed in 1830s France, I'm sure all the kids would be wanting a Quasimodo textile mill finger protector.
"And then, I got carried away just like Quasimodo."
"I'm losing to a bird!"
But here's the most important thing for Hugo: it worked.
Did he just hide a stack of cocaine there?
Through writing this novel and his activism Hugo saved Notre-Dame.
He woke people up to this historical and architectural marvel sitting in their midst,
and that new consciousness led to an extensive renovation in 1845 led by Viollet-le-Duc,
and including the addition of this spire that Quasimodo sings on which was definitely not there in the 14th century.

Spanish: 
Y si un comercial de Burger King en el que una niña de nueve años juega alegremente con un títere de Quasimodo parece desmañado
"¡Era Quasimodo!"
todo apunta a que este autor tenía signos de dólar en los ojos, o signos de franco, incluso antes de que el libro estuviera terminado.
Si Burger King hubiera existido en la Francia de la década de 1830, estoy segura de que todos los niños querrían un protector de dedos de Quasimodo.
"Y luego, cargaron como a Quasimodo".
"¡Me está ganando un ave!"
Pero aquí está lo más importante para Hugo: funcionó.
*Se rie en WTF*
¿Acaso escondió una pila de cocaína allí?
Al escribir esta novela y su activismo, Hugo salvó a Notre-Dame.
Despertó a la gente a esta maravilla histórica y arquitectónica sentada en medio de ellos,
y esa nueva conciencia condujo a una extensa renovación en 1845 liderada por Viollet-le-Duc,
e incluyendo la adición de esta aguja en la que canta Quasimodo, que definitivamente no existía en el siglo XIV.

Italian: 
E se le pubblicità di Burger King dove una ragazzina di nove anni gioca allegramente con un pupazzo di Quasimodo sembra inopportuna,
"Era Quasimodo!"
tutto porta a mostrare quest'autore che aveva i simboli del dollaro sugli occhi, o dei franchi, prima che il libro fosse per lo meno finito.
Se Burger King fosse esistito nella Francia del 1830, sono sicura che tutti i bambini avrebbero voluto dei proteggi dita per lavorare nelle industrie tessili di Quasimodo
"E poi, mi hanno portato via come Quasimodo."
"Sto perdendo contro un uccello!"
Ma ecco la cosa più importante per Hugo: aveva funzionato.
... ma ha appena nascosto un pacco di cocaina là dentro?
Attraverso la scrittura di questo romanzo e la sua attività, Hugo ha salvato Notre Dame.
Ha attirato l'attenzione delle persone sulla meraviglia dell'architettura in mezzo a loro,
e questa nuova coscienza ha portato ad un'ampia ristrutturazione nel 1845 guidata da Viollet-le-Duc,
dove hanno incluso anche la guglia sulla quale Quasimodo canta, e che decisamente non c'era nel XIV secolo.

Russian: 
И если реклама Бургер Кинга, где девятилетка играет с игрушечным Квазимодо, кажется вам бестактной...
"Квазимодо!"
...история говорит, что у Гюго в глазах сияли символы доллара, ну или франка, задолго до выхода романа.
Существуй во Франции 1830го Бургер Кинг, уверена, все детишки просили бы себе игрушку на палец в виде Квазимодо.
"А потом меня понесли на плечах так же, как Квазимодо!"
"Я проигрываю птице!"
Но что самое главное в случае Гюго: его план сработал.
Он туда пакет кокаина сейчас засунул?
Романом и своим активизмом 
Гюго спас Нотр-Дам.
Он открыл гражданам глаза на чудо архитектуры, которое они ранее не замечали,
и это новообретенное самосознание привело к активной реставрации под началом архитектора Виолле-ле-Дюка,
он же добавил шпиль, с которого поет Квазимодо, 
и которого в 14м веке там точно не было.

Portuguese: 
E se um comercial do Burguer King onde uma menina feliz de nove anos brinca com um brinquedo de Quasimodo parece estranho
"É o Quasimodo!"
tudo aponta que o autor tinha dólares, ou francos, nos olhos antes mesmo de terminar o livro.
Se Burguer King existisse na França dos anos 1830, eu tenho certeza que as crianças iriam querer um protetor de dedo de fábrica têxtil do Quasimodo.
"E então eu fui carregada como o Quasimodo."
"Estou perdendo para um pássaro!"
Mas a coisa mais importante para Hugo era: funcionou.
Ele acabou de esconder um pacote de cocaína aqui?
Por meio desse livro e do seu ativismo Hugo salvou Notre Dame.
Ele acordou as pessoas para essa maravilha arquitetônica da vida delas
e essa nova consciência levou a uma renovação extensa em 1845 por Viollet-le-Duc,
e incluindo adicionar essa espiral na qual o Quasimodo canta e que definitivamente não estava lá no século XIV.

Korean: 
9살 난 소녀가 콰지모도 인형을 행복하게 가지고 노는 버거킹 광고가 어색해보이지만
"그건 콰지모도였어요!"
책이 마무리되기도 전 부터 위고는 책이 돈을 왕창 벌어다줄 것으로 예상하고 있었습니다.
1830년대 프랑스에 버거킹이 있었다면 애들은 직물공장에서 일할 때 필요한 콰지모도 캐릭터 손가락 보호대를 가지고싶어했을 걸요.
"그러고나서 전 그만 콰지모도처럼 떠받들어졌답니다"
"새에게 지다니!"
하지만 위고에게 가장 중요한것은 바로 그의 의도가 성공했다는 것이었습니다.
저 남자 방금 여기에 코카인을 숨긴거야?
위고는 이 소설을 씀으로써, 그리고 그의 운동을 통해 노트르담 성당을 보존했습니다.
그는 사람들 중심에 있는 이 역사적이며 건축적 기적을 사람들에게 일깨웠고
그렇게 해서 생긴 새로운 의식이 1845년  Viollet-le-Duc가 주도한 건물 수리로 이어진 것이죠.
1845년의 수리로 14세기에는 없었지만 영화에서 콰지모도가 노래를 부르던 첨탑이 생겼습니다.

Korean: 
그렇게해서 노트르담성당이 우리가 오늘날 알고 사랑하는 관광명소의 모습이 된 것이랍니다.
하지만 책이 유명해진 것은 이 건물에 대한 사람들의 찬양때문이 아니예요.
따라서 디즈니가 준 변화에 불평하기 전에 먼저 물어봐야 할 것은
는 무엇에 대한 이야기인가? 입니다.
2. 의 주제
오늘날의 관객 대부분이 이 이야기를 사회 정의나 진보적인 사회 변화라는 주제와
관련짓는 건 당연하다고 생각하지만
이건 원작보다는 대중문화의 산물로서의 각색에 더 가깝습니다. 나중에 더 다룰 거지만요.
소설은 사회적 약자들이 겪는 고난에 대해서는 많이 다루지 않고
사회와 인류 전반에 대해 더욱 어둡고 냉소적인 입장을 취하고 있어요.
콰지모도는 프롤로가 시키는 지저분한 일을 도맡아 하는 심술궂은 심복이고
인간 화관인 톰 홀스의 천사같은 목소리를 가지기는 커녕 종 소리로 인해 귀가 들리지 않습니다.
♪ "바깥 사람들이 나를 영영 모를 것을 알면서" ♪
클로드 프롤로는 아주 대놓고 강간마입니다. 페뷔스는 디즈니 캐릭터들 중 개스톤을 가장 많이 닮은 인물이죠.

Russian: 
И вот потому Собор Парижской Богоматери сейчас так любим туристами.
Однако книга прославилась не только 
благодаря благоговению пред собором.
Итак, перед тем, как ругать Дисней за то, что "они все поменяли",
сначала спросим: 
"А про что вообще "Горбун из Нотр-Дама"?
II. ТЕМЫ РОМАНА NOTRE DAME DE PARIS
Ныне многие скорее ассоциируют сюжет
с темами социальной справедливости и  общественного прогресса,
но эти ассоциации - больше результат поп-культурной адаптации, нежели сюжета. Об этом чуть позже.
Роману тяготы угнетенных не интересны,
в книге взгляд на общество и человечество 
куда мрачнее и циничней.
Квазимодо - ворчливый подпевала Фролло, выполняет всю его грязную работу,
к тому же глух от колокольного звона и уж точно не поет ангельским голосом короля венков Тома Холла.
♪ "Лица их старался я запомнить" ♪
Клод Фролло - натуральный насильник. 
Феб - очень даже смахивает на Гастона.

Italian: 
Ed ecco perché la cattedrale di Notre Dame è l'attrazione turistica che tutti noi conosciamo e amiamo.
Ma la venerazione di questo edificio non è l'unico motivo per il quale il libro ha ottenuto tutto questo successo.
Quindi prima di parlar male della Disney per aver cambiato le cose, forse prima dovremmo chiederci,
di che cosa parla Il Gobbo di Notre Dame?
Se da un lato credo che sia giusto assumere che la maggior parte delle persone oggi associa la storia
a temi di giustizia sociale e di cambiamento sociatario progressivo,
il cartone è il riadattamento ad una serie di adattamenti pop più che del libro stesso. Ne parleremo più avanti.
Il romanzo di per se parla poco della piaga dei gruppi marginalizzati
e ha un punto di vista molto più oscuro e cinico sulla società e, in generale, sull'umanità.
Quasimodo è il burbero cagnolino di Frollo che fa tutto il lavoro sporco per lui,
ed inoltre è anche sordo per le campane, e non ha la voce angelica della corona di fiori umana Tom Halls,
♪ "Ma per loro non esisterò mai" ♪
Claude Frollo è semplicemente un violentatore. Febo ricorda Gaston più di qualsiasi altro personaggio della Disney.

English: 
And that is why Notre-Dame Cathedral is the fancy tourist attraction we know and love today.
But the veneration of this building was not the main reason why the book got so big.
So before we cast dispersions on Disney for changing things, first we must ask,
what is the Hunchback of Notre Dame about?
While I think it's fair to assume that most modern audiences associate this story
with themes of social justice and progressive societal change,
this is more a product of pop culture adaptations than of the book itself. More on that later.
The novel concerns itself very little with the plight of marginalized groups
and has a much darker, more cynical take on society and humanity at large.
Quasimodo is a curmudgeonly lap dog who does Frollo's dirty work for him,
and he's also deaf from those bells and does not have the angelic voice of human flower crown Tom Halls,
♪ "Knowing them as they will never know me." ♪
Claude Frollo is a straight-up attempted rapist. Phoebus resembles Gaston more than any other Disney character.

Spanish: 
Y es por eso que la Catedral de Notre-Dame es la atracción turística de lujo que conocemos y amamos hoy en día.
Pero la veneración de este edificio no fue la razón principal por la que el libro se hizo tan grande.
Entonces, antes de lanzar las dispersiones en Disney para cambiar las cosas, primero debemos preguntar:
¿De qué se trata el Jorobado de Notre Dame?
II. Los Temas de Notre-Dame de Paris.
Aunque creo que es justo suponer que la mayoría de las audiencias modernas asocian esta historia
con temas de justicia social y cambio social progresivo,
esto es más un producto de las adaptaciones de la cultura pop que del libro en sí. Hablaremos más de eso luego.
La novela se preocupa muy poco de la difícil situación de los grupos marginados
y tiene una visión mucho más oscura y cínica sobre la sociedad y la humanidad en general.
Quasimodo es un perro faldero que hace el trabajo sucio de Frollo por él,
y también está sordo a esas campanas y no tiene la voz angelical de la versión humana de las coronas de las flores: Tom Halls,
♪ "Y ellos nunca van a conocerme". ♪
Claude Frollo es un violador, literal. Phoebus se parece a Gaston más que cualquier otro personaje de Disney.

Portuguese: 
E é por isso que a Catedral de Notre Dame é a enorme atração turística que conhecemos e amamos hoje.
Mas a veneração do prédio não foi a principal razão pela qual o livro ficou tão grande.
Então antes de lançar dispersões na Disney por mudar as coisas, primeiro precisamos questionar
sobre o que é Corcunda de Notre Dame?
Enquanto eu acho justo assumir que a maior parte da audiência moderna associa a história com
temas de justiça social e mudanças progressistas da sociedade,
isso é mais um produto da cultura pop de adaptações do que do livro em si. Mais sobre isso depois.
O romance se preocupa bem pouco com a condição de grupos marginalizados
e tem uma pegada mais sóbria e cínica sobre a sociedade e humanidade no geral.
Quasimodo é uma marionete grosseira que faz todo trabalho sujo de Frollo por ele,
e ele também é surdo por causa dos sinos e não tem a voz angelical do Tom Halls,
♪ "As conhecendo como nunca irão me conhecer." ♪
Claude Frollo é um estuprador potencial. Febo lembra o Gaston mais do que qualquer outro personagem da Disney.

Russian: 
Приключения приключениями, 
но под конец дня Фебу важен только Феб.
Эсмеральда - банальный романтический интерес 
в виде тропа "Блудницы-Мадонны",
приправленный очень вредным расизмом, 
который в адаптациях потерли.
В конце романа оказывается, что Эсмеральда 
на самом деле не из цыган. Она белой расы, 
и ее в детстве украли у матери.
АГА.
Нда, это Дисней вырезал... 
и хорошо. Хорошо. Спасибо, Дисней.
"Не подходи к цыганам, дорогая".
Мать Эсмеральды трагически сошла 
с ума от потери своего дитя. Они в конце встречаются.
Прямо перед тем, как ужасающим образом умереть.
Собственно, все ужасающим образом умирают, 
все, кроме Феба
и не особо тайного образа самого Гюго, Пьера Гренгуара, которого в диснеевской версии не было.
Гренгуар - поэт. В конце романа, имея шанс спасти жизнь либо Эсмеральде, либо козе, но не обеим...
...он спасает козу. Да, коза выживает, и да, 
козу придумал Гюго, а не Дисней.

Portuguese: 
Ele é completamente louco mas, no fim do dia, Febo só se importa com Febo.
Esmeralda é a representação romântica básica do esteriótipo da virgem provocativa
salpicada com um racismo muito prejudicial que foi enterrado nas adaptações mais tarde.
Você descobre no fim que a Esmeralda não é realmente cigana. Ela é na verdade uma garota branca que foi roubada quando bebê.
É.
É, eles cortaram isso no filme da Disney. É, ótimo. Ótimo. Obrigada, Disney.
"Fiquem longe, crianças, eles são ciganos."
A Esmeralda se reencontra com sua mãe biológica, que é ficou tragicamente louca por ter perdido seu bebê.
Logo antes das duas morrerem terrivelmente.
Na verdade, todo mundo morre terrivelmente
exceto Febo e um personagem que representa nada sutilmente o Victor Hugo, Pierre Gringoire, que foi cortado do filme da Disney.
Ele é um poeta e no fim da novela lhe é dada a escolha entre salvar a vida da Esmeralda ou da cabra, mas não ambas,
e ele salva a cabra. Sim, cabra vive e sim, a cabra foi criada por Victor Hugo. Não pela Disney.

Spanish: 
Solo está para coger, pero al final del día, Phoebus solo está aquí para Phoebus
Esmeralda es tu representación romántica básica de un tropo de puta de Madonna,
salpicado con un poco de racismo genuinamente dañino que queda sepultado en adaptaciones posteriores.
Descubres al final que Esmeralda no es realmente romaní. Ella es en realidad una chica blanca que fue robada cuando era bebé.
Sí.
Sí, lo cortaron en la película de Disney ... sí, bien. Bueno. Gracias Disney
"Aléjate, niño. Son gitanos".
Esmeralda se reunió con su madre biológica, que también era una niña triste, trágica y enloquecida por haber perdido a su bebé.
Justo antes de que ambos personajes mueran horriblemente.
De hecho, todo el mundo muere horriblemente a excepción de Phoebus,
y un personaje no tan sutil para Victor Hugo, Pierre Gringoire, que fue cortado de la película de Disney.
Es poeta y al final de la novela cuando se le da la opción de salvar la vida de Esmeralda o la cabra, pero no ambos,
él salva a la cabra. Sí, la cabra vive, y sí, la cabra fue creada por Victor Hugo. No Disney.

Korean: 
그는  하지만 결국 페뷔스는 자신만을 위하는 인물입니다.
에스메랄다는 성녀같은 창녀 비유를 낭만적으로 대표하며
이후의 각색에는 아주 해로운 인종주의가 버무려지는 인물이구요.
결말에서 에스메랄다는 집시가 아니라 사실 아기일 때 유괴당한 백인 소녀라는 것이 밝혀집니다.
 
디즈니에서는 이런 부분을 삭제했죠. 좋아요, 고마워요 디즈니.
"멀리 떨어지렴 얘야, 집시들이잖니."
에스메랄다는 아기를 잃은 나머지 넋을 놔버린데다가 방랑자이고 비극에 처한 생모와 재회하게 됩니다.
두 인물이 끔찍한 죽음을 맞이하기 바로 직전에요.
사실 페뷔스와 대놓고 빅토르 위고를 투영한 인물인 Pierre Gringoire를 제외한
등장인물 전부가 끔찍한 죽음을 맞이합니다.
Pierre Gringoire는 시인이며 소설 결말에 에스메랄다와 염소 둘 중 하나를 살릴 기회가 주어졌을 때 둘 다가 아니라
염소를 택하는 인물입니다. 네. 염소는 살아남아요, 그리고 염소는 디즈니가 아니라 빅토르 위고가 고안해낸 것이 맞습니다.

Italian: 
Fa tanto l'uomo superiore ma, alla fine, Febo è qui solo per Febo.
Esmeralda è la tipica rappresentazione dello stereotipo della Madonna/Prostituta,
spolverata da un dannoso ed ingenuo razzismo che viene poi seppellito nei riadattamenti successivi.
Alla fine si scopre che Esmeralda non è davvero una gitana. In realtà è una ragazza bianca che è stata rapita da bambina.
Già.
Sì, questa cosa la tolgono nel cartone della Disney... sì, bene. Bene. Grazie Disney.
"Non avvicinarti, sono zingari."
Esmeralda alla fine è riunita con la sua madre biologica, che era anche una povera, tragica donna pazza dall'aver perso la sua bambina.
Poco prima che i due personaggi muoiano terribilmente.
In effetti, tutti muoiono in modo terribile eccetto Febo,
e anche una "non-troppo-subdola" rappresentazione di Victor Hugo nel libro, Pierre Gringoire, tagliato nel film Disney.
È un poeta, e alla fine del romanzo quando gli si dà la scelta di salvare la vita di Esmeralda o della capra, ma non entrambe,
lui salva la capra. Sì, la capra vive, e sì la capra è stata creata da Victor Hugo, non da Disney.

English: 
He's just down to nut but at the end of the day, Phoebus is only here for Phoebus
Esmeralda is your basic romantic representation of a Madonna whore trope,
sprinkled with some genuinely harmful racism that gets buried in later adaptations.
You find out at the end that Esmeralda isn't really Romani. She's actually a white girl who was stolen as a baby.
Yeah.
Yeah, they cut that out in the Disney movie... yes, good. Good. Thank You Disney.
"Stay away, child. They're gypsies."
Esmeralda is reunited with her birth mother, who was also a waifish, tragic, driven mad by having lost her baby.
Right before both characters die horribly.
In fact, everybody dies horribly except for Phoebus,
and a not-so-subtle stand in character for Victor Hugo, Pierre Gringoire, who was cut from the Disney movie.
He is a poet and at the end of the novel when given the choice to save the life of Esmeralda or the goat, but not both,
he saves the goat. Yeah, the goat lives, and yes the goat was created by Victor Hugo. Not Disney.

Spanish: 
La trama principal que ocupa la mayoría de las adaptaciones que conocemos es el ruido de fondo del punto principal de Hugo,
que se puede resumir con el siguiente fragmento:
"Nuestros lectores deben excusarnos si nos detenemos un momento para investigar las enigmáticas palabras del archidiácono ...
... esto matará eso. El libro matará el edificio ".
El libro de Victor Hugo se refería principalmente a cómo la prensa impresa y, posteriormente, la alfabetización masiva,
mataría lo que percibía como el lenguaje común original: la arquitectura.
Entonces, los temas que nosotros, la audiencia moderna, hemos llegado a asociar con el Jorobado de Notre Dame,
sin importar si todos viven al final o no, estos no eran temas que necesariamente estaban presentes en la novela original.
La novela original no está terriblemente preocupada por la difícil situación de los marginados o abusados.
Victor Hugo estaba tan despreocupado con el melodrama principal que conocemos,
que cuando el traductor original de inglés Frederic Shoberl cambió el título de
Notre-Dame de Paris a The Hunchback of Notre Dame,
esencialmente porque sonó, no sé, más tentador para el público de habla inglesa,
Hugo estaba muy emputado.

English: 
The main plot that takes up most adaptations that we know is the background noise to Hugo's main point,
which can be summed up with the following excerpt:
"Our readers must excuse us if we stop a moment to investigate the enigmatic words of the archdeacon...
...this will kill that. The book will kill the edifice."
Victor Hugo's book was mainly concerned with how the printed press, and subsequently mass literacy,
would kill what he perceived as the original common language: architecture.
So the themes we, the modern audience, have come to associate with the Hunchback of Notre Dame,
whether everyone lives at the end or not, these were not themes that were necessarily present in the original novel.
The original novel is not terribly concerned with the plight of the marginalized or the abused.
Victor Hugo was so unconcerned with the main melodrama we know,
that when the original English language translator Frederic Shoberl switched the title from
Notre-Dame de Paris to The Hunchback of Notre Dame,
essentially because it sounded, I don't know, more tantalizing to English-speaking audiences,
Hugo was notoriously pissed off.

Korean: 
각색의 대부분을 차지하며 우리가 알고 있는 영화의 주된 플롯은 위고가 전달하고자 하는 요점에겐 잡음에 불과합니다.
이 점은 다음의 발췌문으로 요약될 수 있죠
"독자들은 잠시 멈춰서서 부주교의 수수께끼와 같은 말을 연구하는 것을 용인해주어야 합니다."
"...이것(말)이 그것(건물)을 죽일 것 입니다. 책이 건축물을 죽이고 말 것입니다."
빅토르 위고의 책은 주로 인쇄물이, 그리고 이어서 대중의 문해력이
그가 생각하기에 원래의 공통된 언어인 건축물을 죽이고 말 것임을 우려하는 내용이었습니다.
그러니 현대의 관객인 우리가 와 관련짓는 주제인
모두가 결말에 살아남는지 아닌지는 원작 소설에서 중요한 주제는 아니었던 거죠.
원작 소설은 사회적 약자나 학대받는 사람들의 고통에 대해서 크게 신경쓰지 않습니다.
빅토르 위고는 우리가 아는 주된 멜로드라마에도 신경쓰지 않아요
그래서 Frederic Shoberl가 영어로 처음 번역했을 때 제목을
에서 로 바꿨을 때
잘은 모르겠지만 영어사용자들에게 가 더 흥미를 끄는 제목이었기 때문이었을까요, 아무튼
위고는 정말 심각하게 빡쳐했습니다.

Russian: 
Главный сюжет, к которому мы привыкли 
в адаптациях, для Гюго был фоном.
Мысль же Гюго сформулирована 
в следующем отрывке:
"Наши читательницы простят нам, если мы на минуту отвлечемся, чтобы попытаться разгадать смысл загадочных слов архидьякона:
"Вот это убьет то.
Книга убьет здание".
Роман был скорее о том, как книгопечатание 
и последующая грамотность
убьют то, что автор считал изначальным универсальным языком: архитектуру.
Так что то, о чем мы, современники, привыкли думать в разговоре о "Нотр-Даме",
кто из героев выживет, например, 
этих тем в книге почти не было.
Книге нет дела 
до бед угнетенных и страждущих.
Гюго настолько было 
наплевать на всю эту мелодраму,
что когда автор английского перевода Фредерик Шоберл поменял название
с "Собор Парижской Богоматери"
на "Горбун из Нотр-Дама",
просто потому что это звучало, не знаю, привлекательней для англоязычного уха,
Гюго был в бешенстве.

Portuguese: 
A trama principal que aparece na maior parte das adaptações que conhecemos é o plano de fundo para o ponto principal de Hugo,
que pode ser resumida nesse excerto:
"Nossos leitores devem nos dar licença se pararmos um momento para investigar as palavras enigmáticas do arquidiácono...
...isso vai matar isto. O livro vai matar o edifício."
O livro de Victor Hugo se preocupa principalmente com como a imprensa e, consequentemente, a literatura de massa,
mataria o que ele percebia como linguagem comum original: a arquitetura.
Os temas que nós, audiência moderna, passou a associar com o Corcunda de Notre Dame,
quer todos vivam até o final ou não, não eram temas que estavam necessariamente presentes no romance original.
O romance original não estava extremamente preocupada com as condições sociais de povos marginalizados ou abusados.
Victor Hugo estava tão despreocupado com o melodrama central que conhecemos que,
quando o tradutor original inglês, Frederic Shoberl, alterou o título de
Notre Dame de Paris para O Corcunda de Notre Dame
essencialmente porque soava, sei lá, mais tentador para a audiência que falava inglês,
Hugo ficou notoriamente irritado.

Italian: 
La trama principale che occupa la maggior parte degli adattamenti è solo il rumore di sfondo di quello che era il punto principale di Hugo,
che può essere riassunto col seguente estratto:
"I nostri lettori ci scuseranno se ci prenderemo un momento per investigare le enigmatiche parole dell'arcidiacono...
... questo ucciderà quello. Il libro ucciderà l'edificio."
Il libro di Victor Hugo era preoccupato principalmente di come la stampa, e di conseguenza la letteratura di massa,
avrebbe ucciso ciò che per lui era l'originale linguaggio comune: l'architettura.
Quindi i temi che noi, il pubblico moderno, siamo arrivati ad associare con Il Gobbo di Notre Dame,
sia che alla fine tutti vivano oppure no, non erano i temi presenti nel romanzo originale.
Il romanzo originale non era terribilmente preoccupato per la piaga dei marginalizzati o degli abusati.
Victor Hugo era talmente tanto disinteressato dal melodramma principale che tutti conosciamo,
che quando il traduttore inglese Frederic Shoberl sostituì il titolo passando da
Notre Dame de Paris a Il Gobbo di Notre Dame,
essenzialmente perché suonava, non so, più allettante per le orecchie del pubblico inglese,
Hugo si arrabbiò notevolmente.

Korean: 
"이것이 그것을 죽일 것이다. 책이 건축물을 죽이고 말 것이다"라고 말하는 책의
원래의 의미와 의도가 시각 대중 매체에 의해 죽임을 당할 것이라는 점이 참 재미있는 아이러니죠.
3. 앞서 이뤄진 각색들.
교회의 운명과 죽음에 대한 어둡고 폭력적인 이야기가 아주 쉽게
"새에게 지다니!"
로 바로 옮겨가지는 않는 법이죠.
몇몇 사례들을 살펴봅시다.
는 1836년에 지어진 오페라였습니다.
제가 집어넣은 이 영상이 왜 신부가 등장하는 뮤지컬 처럼 보이는지 궁금해하실 분도 계실텐데요
저도 그게 궁금하네요.
이 오페라는 아주 크게 망해서 과 같이 1년에 600 회로 제작되지는 않았습니다.
는 책보다는 훨씬 덜 음산한 결말로 끝나요.
클로드 프롤로가 신부라는 언급을 지우라는 검열 요구가 있었고
그리고 짜잔, 현대적 각색의 틀이 형성되기 시작했습니다.
이 버전의 콰지모도는 덜 중요한 인물로 바뀌었고

Russian: 
Так что ирония интересная: оригинальное значение и замысел романа, который предостерегает,
что "Книга убьет здание", убьют... 
средства массовой информации.
III. РАННИЕ АДАПТАЦИИ
Нельзя от мрачной и жестокой истории 
о судьбе и смерти церкви перейти к...
"Я проигрываю птице!"
...настолько легко и просто.
Взглянем на пару примеров.
Опера "La Esmeralda" была написана в 1836м,
и если вам интересно, почему пример на экране выглядит, как "Богема" со священниками,
то мне тоже это очень интересно.
Опера провалилась с треском, потому найти постановку по ней сложно, не "La Boheme" все же.
Концовка тут куда менее трагична,
а еще цензоры потребовали убрать все упоминания того, что Фролло был священником,
и вот, сюжет вступил на путь адаптационных изменений.
Квазимодо в этой версии задвинули на задний план,

Spanish: 
Entonces, hay una ironía interesante en un libro que dice: "Esto matará a eso. El libro matará al edificio",
su significado original y su intención serán eliminados por...
L O S    M  E D I O S   V I S U A L E S   M A S I V O S
III. Las adpataciones viejas.
Uno no pasa de una historia oscura y violenta sobre el destino y la muerte de la iglesia, a
"¡Me esta ganando un ave!"
Tan fácilmente.
Veamos algunos ejemplos.
La Esmeralda fue una ópera escrita en 1836,
y si te preguntas por qué esta producción que saqué parece una producción de Rent con sacerdotes en ella,
Yo también me pregunto eso.
Esta Opera falló a lo grande, por lo que no obtiene como 600 producciones al año como lo hace La Boheme.
La Esmeralda tiene un final mucho menos adusto que el libro
los censores exigieron que se eliminen todas las referencias a Claude Frollo como sacerdote
y he aquí, el marco de la adaptación moderna comienza.
Quasimodo en esta versión fue desviado al estado de carácter menor,

Portuguese: 
Tem uma ironia interessante em um livro que diz "Isso vai matar aquilo. O livro vai matar o edifício",
seu significado e sua intenção original seria morto por... mídia visual de massa.
Nada vai de uma história sombria e violenta sobre destino e morte da igreja para
"Estou perdendo para um pássaro!"
tão facilmente.
Vamos dar uma olhada em alguns exemplos.
La Esmeralda foi uma ópera escrita em 1836,
e se você está se perguntando por que essa produção que eu mencionei parece uma produção de Rent com padres,
eu me pergunto isso também.
Essa ópera foi um grande fracasso, então ela não consegue 600 produções por ano como La Bohème.
La Esmeralda tem um final bem menos duro que o livro.
Censores demandaram que qualquer referência a Claude Frollo ser um padre devia ser removida...
e eis o início da estrutura das adaptações modernas.
Quasimodo nessa versão foi jogado de lado para o status de coadjuvante,

Italian: 
Quindi c'è un'ironia interessante in un libro che dice "Questo ucciderà quello. Il libro ucciderà l'edificio",
il suo significato ed intento principale saranno uccisi da... i mass media visivi.
Uno non passa semplicemente da da una storia oscura e violenta sul destino e la morte della chiesa, a
"Sto perdendo contro un uccello!"
così facilmente.
Guardiamo un paio di esempi.
La Esmeralda era un'opera scritta nel 1836,
e se vi state chiedendo perché questa produzione che ho scelto sembra la stessa di Rent, però con dentro dei preti,
in realtà me lo sto chiedendo anche io.
Quest'opera ha fallito miseramente, quindi non ha ottenuto 600 produzioni all'anno, come succede con La Boheme,
La Esmeralda ha un finale decisamente meno crudo rispetto a quello del libro,
i censori pretesero che qualsiasi riferimento a Claude Frollo in quanto prete fosse rimosso,
e da qua, partono gli adattamenti moderni.
Quasimodo in questa versione è stato ridotto a un personaggio secondario,

English: 
So there's an interesting irony in a book that says: "This will kill that. The book will kill the edifice",
its original meaning and intent will get killed off by... visual mass media.
One does not go from a dark and violent story about fate and death of the church, to
"I'm losing to a bird!"
so easily.
Let's look at a few examples.
La Esmeralda was an opera written in 1836,
and if you're wondering why this production that I pulled looks like a production of Rent with priests in it,
I kind of wonder that too.
This opera failed in a big way, so it doesn't get like 600 productions a year like La Bohème does.
La Esmeralda has a much less dour ending
than the book.
Censors demanded that every reference to
Claude Frollo being a priest be removed...
and lo, the framework of modern adaptation begins.
Quasimodo in this version was shunted to
minor character status,

Portuguese: 
e enquanto Febo acaba tendo uma nobre morte em nome do amor, Esmeralda sobrevive.
E essa adaptação foi escrita por...
...
Victor Hugo?!
É, mesmo que essa versão tenha sido amplamente esquecida pela história,
é relevante porque podemos ver o autor ativamente engajado em
reescrever a história do seu próprio livro para o consumo visual massificado
e censurando sua própria mensagem para tornar mais palatável para uma audiência maior.
"Eu tenho uma palpite que isso é péssimo."
La Esmeralda foi seguida de múltiplas adaptações através das décadas seguintes,
e o material foi adaptado de novo com o ápice do filme,
incluindo a versão dirigida por Alice Guy-Blaché em 1905.
Mas para os propósitos desse vídeo, vamos avançar para o filme de Hollywood de 1923 estrelando Lon Chaney,
a primeira adaptação que foi um sucesso massivo.
Esse filme não apenas trouxe o Corcunda de volta para o imaginário popular
como também posicionou Quasimodo como um dos monstros originais dos filmes da Universal.
Lon Chaney queria ser o Quasimodo a ponto de estar realmente buscando formar
sua própria produtora com o único objetivo de fazer esse filme.
O produtor Irving Thalberg estava querendo fazer uma grande produção

Italian: 
e mentre Febo muore di una morta nobile per amore, Esmeralda sopravvive.
E questo adattamento teatrale è stato scritto da
Sì, anche se questa versione è oramai dimenticata dalla storia,
è rilevante in quanto già si vede come l'autore si impegnasse attivamente nel riscrivere il suo stesso libro
per il consumo di massa e censurasse il proprio messaggio per renderlo più piacevole ad un pubblico più amplio.
"Credo proprio che sarà una palla."
A La Esmeralda seguirono una serie di adattamenti diversi negli anni a venire,
e il materiale fu rimodernato con la nascita dei film, tra questi una versione diretta da Alice Guy-Blanche nel 1905.
Ma per il bene di questo video, saltiamo avanti nel tempo al film del 1923 con Lon Chaney,
il primo adattamento ad essere un enorme successo.
Non solo questo film riportò Il Gobbo alla coscienza popolare,
ma rese anche Quasimodo uno dei mostri originali dei film Universal.
Lon Chaney volle essere Quasimodo così tanto, che era intenzionato a creare
la propria compagnia di produzione col solo scopo di fare questo film.
Il produttore Irving Thalberg voleva fare da tempo una grande produzione, che fosse più epica ed adulta

Russian: 
и хотя Феб умирает благородной смертью 
ради любви, сама Эсмеральда остается жить.
А сценарий этой оперы написааал...
Виктор Гюго?
Да, несмотря на то, 
что эта версия почти забыта,
она важна тем, что здесь мы видим, 
как сам автор
меняет и выхолащивает свое произведение 
ради вкусов масс.
"Чую я, будет так себе".
После "La Esmeralda" было
много других адаптаций,
а затем на заре кино материал опять модернизировали. Одну из версий в 1905м срежиссировала Алис Ги-Бланше.
Для наших целей, однако, давайте сразу перейдем к голливудской версии 1923го, с Лоном Чейни,
поскольку это первая адаптация, что 
обрела успех среди массового зрителя.
Этот фильм не только 
резко напомнил публике о "Горбуне",
но еще и дал Квазимодо титул классического "Монстра Universal".
Лон Чейни так хотел сыграть Квазимодо, 
что готов был открыть
собственную продюсерскую компанию,
лишь бы фильм сняли.
Продюсер Ирвинг Тальберг тогда хотел чего-то крупномасштабного, более эпичного и взрослого,

English: 
and while Phoebus ends up dying a noble death because of love, Esmeralda survives.
And this stage adaptation was written by
Yeah, even though this version
is largely forgotten by history,
it is relevant because we already see
the author actively engaged in
rewriting his own book for a
mass visual consumption
and bowdlerizing its own message to
make it palatable for a larger audience.
I've got a hunch this bites.
La Esmeralda was followed by multiple adaptations over the following decades,
and the material was retrofitted again
with the rise of film,
including one version directed by
Alice Guy-Blaché in 1905.
But for the purposes of this video let's skip ahead in time to the 1923 Hollywood movie starring Lon Chaney,
the first adaptation that was a massive success.
Not only did this film bring Hunchback back to the popular consciousness in a big way,
it also positioned Quasimodo as one of the original Universal movie monsters.
Lon Chaney wanted to be Quasimodo to the point where he was actually looking to form
his own production company for the sole purpose of getting this movie made.
Producer Irving Thalberg had been wanting
to make a big production

Spanish: 
y mientras Phoebus termina muriendo de una noble muerte por amor, Esmeralda sobrevive.
Y esta adaptación de la etapa fue escrita por
Sí, a pesar de que esta versión está en gran parte olvidada por la historia,
es relevante porque ya vemos al autor activamente involucrado en la reescritura de su propio libro
para un consumo visual masivo y revendiendo su propio mensaje para hacerlo aceptable para un público más amplio.
Tengo un presentimiento de esto muerde
La Esmeralda fue seguida de múltiples adaptaciones en las siguientes décadas,
y el material fue adaptado de nuevo con el auge de la película, incluyendo una versión dirigida por Alice Guy-Blache en 1905.
Pero a los fines de este video saltemos a tiempo a la película de Hollywood de 1923 protagonizada por Lon Chaney,
la primera adaptación que fue un éxito masivo.
Esta película no solo devolvió al Jorobado a la conciencia popular en gran manera,
también posicionó a Quasimodo como uno de los monstruos universales originales de las películas
Lon Chaney quería ser Quasimodo hasta el punto en que realmente estaba buscando formarse
su propia compañía de producción con el único propósito de hacer esta película.
El productor Irving Thalberg había querido hacer una gran producción que era más épica y adulta

Korean: 
페뷔스가 사랑때문에 고귀한 죽음을 맞이하는 반면 에스메랄다는 살아남습니다.
그리고 이 연극 각색은 바로
빅토르 위고 본인이 쓴 것이죠.
그렇습니다. 이 버전의 이야기는 시간이 흐르며 잊혀졌지만
저자가 대중의 시각적 소비를 위해, 그리고 더 넓은 범위의 관객들의 취향에 맞도록
소설을 전달하고자 하는 바에서 불온한 부분을 삭제하는 등
본인의 책을 다시 쓰는 데에 적극적으로 참여했다는 점에서 중요합니다.
 
는 이후 몇 십 년 간 수많은 각색이 이뤄진 극이며
영화의 부상과 함께 소재들이 추가가 되었죠.
Alice Guy-Blaché가 감독한 1905년 영화 버전 처럼 말입니다.
하지만 이 비디오 에세이를 위해 최초로 크게 성공한 각색 작품인
Lon Chaney 주연의 1923년 헐리웃 영화로 넘어가도록 합시다.
이 영화는 대중의 의식이 대대적으로 을 다시 주목하게끔 만들었을 뿐만이 아니라
콰지모도를 유니버셜 스튜디오에서 제작한 영화의 오리지널 괴물 캐릭터로 자리매김하도록 만들기도 했어요.
Lon Chaney는 이 영화를 만들기 위해 스스로 제작사를 차릴 만큼
콰지모도 역할을 하고 싶어했습니다.
프로듀서 Irving Thalberg은 보통 유니버셜에서 상영하던 것보다 어른의 취향에 맞는 장편 서사를 지닌

Korean: 
대형 영화를 제작하고 싶어했습니다.
그리고 스튜디오 책임자인 Carl Laemmle는 러브스토리를 제안했죠.
따라서 가 대중의 의식 속에 자리잡게 됩니다.
이 영화는 3백만 달러 수익을 기록했으며 이후 줄줄히 나올 영화 버전의 시초가 되었고
이 덕분에 여러분이 2021년에 안셀 엘고트 주연의
다크 유니버스 버전의 을 볼 수 있게 되는 거예요
제발 나왔으면 좋겠다 제발요 쪄주세요 너무 원함
프롤로는 여전히 신부가 아니지만 소설에서는 작은 역할이었던 그의 형제 Jehan이 신부로 나옵니다.
그리고 이제 페뷔스는 선한 인물입니다!
콰지모도는 결말에서 죽음으로써 짝짓기하는 두 사람이 거리낄 것이 없게 되죠
왜냐면 콰지모도는 못생겼으니까요, 그리고
1923년에 만들어진 영화에서 괴물로 받을 수 있는 가장 나은 대우였을거예요.
에스메랄다와 관련된 인종주의가 드러난 버전 중 규모가 있는 영화는 이게 마지막으로
이 영화는 전형적인 1920년대의 오락물이라고 볼 수 있습니다.
하지만 빅토르 위고가 전달하고자 하는, 책이 건물을 파괴할 것이라는 메세지는
이미 1923년에 사라져버렸습니다.

Italian: 
rispetto alle solite produzioni della Universal, e lo propose al capo di studio Karl Amelie come una storia d'amore.
E da qui la tragica storia d'amore de Il Gobbo di Notre Dame entra nella coscienza pubblica.
Il film incassò tre milioni di dollari e diede il via a questa conga di adattamenti
e beh, un giorno vi dovrete sorbire la versione Universo Oscuro del Gobbo con protagonista Ansel Elgort nel 2021.
Spero, Dio ti prego, fallo accadere. Lo voglio...
Frollo non è ancora un prete anche se suo fratello Jehan, un personaggio secondario del libro, lo è, e Febo ora è buono.
Quasimodo alla fine muore così che la coppia da riproduzione possa proseguire tranquilla perché lui è brutto e beh,
davvero, questo era il mostro più ben fatto che potessero creare in un film del 1923.
Ma alla fine, nonostante questa sia una delle ultime versioni con la rivelazione razzista su Esmeralda,
rimane fuffa convenzionale tipica degli anni 20. Ma già nel 1923 abbiamo perso qualsiasi collegamento reale
col messaggio di Victor Hugo sul romanzo che distrugge l'edificio.

Portuguese: 
que fosse mais épica e adulta que o que usualmente era produzido na Universal,
e mandou para o chefe de estúdio Carl Laemmle como uma história de amor.
Portanto "O Corcunda de Notre Dame: História de Amor Trágica" adentra a consciência popular.
O filme arrecadou um recorde de três milhões de dólares e manteve esse padrão nas versões de cinema
e é o porquê terá que eventualmente passar pela versão da Dark Universal do Corcunda.
estrelando Ansel Elgort em 2021.
Eu espero, por favor Deus faça acontecer... Eu quero...
Frollo ainda não é um padre, embora o seu irmão Jehan, um personagem coadjuvante no livro, seja...
e Febo é bom agora!
Quasimodo morre no fim então o casal reprodutor possa ficar junto sem restrições
porque ele é meio feio e, bem..
Isso é o mais legal que vamos ver um monstro sendo em um filme de 1993.
Mas apesar de tudo, apesar de ser umas das últimas grandes versões com o racismo com relação à Esmeralda escancarado,
ainda é uma versão de 1920 amenizada convencionalmente.
Mas já em 1923 nós perdemos a real conexão
com a mensagem de Victor Hugo sobre o romance matando o edifício.

Spanish: 
que la habitual tarifa Universal, y se lo contó al jefe de estudio Karl Amelie como una historia de amor.
Y así, la trágica historia de amor de El Jorobado de Notre Dame entra en la conciencia pública.
La película acumuló un récord de tres millones de dólares y se puso a rodar en esta línea de versiones de películas conga
y por qué, eventualmente tendrás que ver la versión de Dark Universe del Jorobado protagonizada por Ansel Elgort en 2021.
Espero, por favor, Dios, que pase. Lo quiero...
Frollo aún no es sacerdote, aunque su hermano Jehan, un personaje menor en el libro, si. Y Phoebus es bueno ahora.
Quasimodo muere al final para que la pareja reproductora pueda salir sin restricciones porque él esta bien feo y bueno,
Realmente, esto es tan bueno como un monstruo como lo que saldría de una película de 1923.
Pero en general, a pesar de ser una de las últimas grandes versiones reveladas por el racismo de Esmeralda,
todavía es una película melosa bastante convencional de 1920. Pero ya en 1923 perdimos una conexión real
al mensaje de Victor Hugo sobre la novela destruyendo el edificio.

English: 
that was more epic and adult
than the usual Universal fare,
and pitched it to studio head Carl Laemmle
as a love story.
And thus "The Hunchback of Notre Dame:
Tragic Love Story" enters the public consciousness.
The film banked a record three million dollars and got the ball rolling in this conga line of film versions
and why you will eventually have to sit through
the Dark Universe version of Hunchback
starring Ansel Elgort in 2021.
I hope, please God, let it happen. I want it...
Frollo is still not a priest, although his brother Jehan,
a minor character in the book, is...
and Phoebus is good now!
Quasimodo dies at the end
so the breeding pair can go forth unfettered
because he is an uggo and well, really...
this is about as nice of a monster as you were going to get out of a 1923 movie.
But all in all, despite this being one of the last big versions with the Esmeralda racism reveal,
it's still fairly conventional 1920s fluff.
But already in 1923 we have lost any real connection
to Victor Hugo's message
about the novel destroying the edifice.

Russian: 
чем обычные фильмы Universal, и решил подать эту идею начальнику киностудии Карлу Амели,  как романтическую историю.
Вот так в сознании публики появилась идея трагической любви "Горбуна из Нотр-Дама".
Фильм собрал рекордные три миллиона, и так упала первая костяшка домино в долгой кинолинии,
и именно потому вам в каком-нибудь 2021м придется узреть версию "Горбуна" из "Темной Вселенной", где его будет играть Энсел Эльгорт.
Я надеюсь. Боже, прошу, 
пусть это случится, мне нужно...
Фролло все еще не священник, но вот брат его Жеан, мелкий персонаж книги, - уже да. А Феб теперь хороший!
Квазимодо в конце умирает, 
чтобы племенная пара осталась вместе,
а то он-то уродец, и, ну, в 1923м на лучшее 
монстрам рассчитывать не приходилось.
В общем, несмотря на то, что это одна из последних крупномасштабных версий
с расистской предысторией Эсмеральды, 
в остальном это вполне обычный для 20х продукт.
И уже здесь мы целиком потеряли оригинальный посыл Гюго о том, что книга убьет здание.

Italian: 
Perché i mass media visivi hanno ucciso il romanzo.
[Sussulti dal pubblico]
"No, no, non rovinare il divertimento, Frollo. Stai qui."
Nel 1939 il produttore di Hollywood Pandro S. Berman voleva un remake preciso del film di Ion Chaney,
riutilizzando la maggior parte dei set della versione del 1923.
William Dieterle, già un grande direttore prima di scappare dalla Germania nazista, mantenne il volere di Berman.
Con protagonista Charles Laughton, che interpretò Quasimodo in modo davvero memorabile.
"Perché non sono stato fatto di pietra come te?"
E su ordini dello stesso Laughton, hanno deciso di affidare il ruolo di Esmeralda ad una debuttante Maureen O'Hara,
che in questa versione non è una bambina bianca rapita, ma una Romani.
Quindi, non se questo ricade nella conversazione sul whitewashing, ma insomma...
"È una zingara, signore."
"Che importa della sua razza? È carina."

English: 
Because visual mass media has destroyed the novel.
[crowd gasps]
"No, no, don't spoil the fun, Frollo. Stay here."
In 1939, Hollywood producer Pandro S. Berman demanded an exact remake of the Lon Chaney film,
reusing a majority of the sets from the 1923 version.
William Dieterle, already a successful director
in his own right before fleeing Nazi Germany,
delivered on this for Berman.
Charles Laughton starred, delivering a truly memorable performance as Quasimodo.
"Why was I not made of stone like thee?"
And at Laughton's own behest, they brought in relative newcomer Maureen O'Hara to star as Esmeralda,
who in this version is not a stolen white baby,
but actually Romani.
So, I'm not sure where this falls in the whitewashing conversation, but there you go...
"She is a gypsy, sir."
"Who cares about her race? She's pretty."

Russian: 
Потому что СМИ убили книгу.
[вскрики ужаса]
"Фролло, нет, не порти веселье. Останься".
В 1939м голливудский продюсер Пандро Берман потребовал снять
точную копию версии 1923го с Лоном Чейни, 
вплоть до использования тех же декораций.
Снял фильм уже состоявшийся режиссер Уильям Дитерле, беженец из нацистской Германии.
Квазимодо великолепно сыграл Чарльз Лоутон.
"Почему я не из камня, как ты?"
И по требованию Лоутона на роль Эсмеральды взяли начинающую актрису Морин О’Хара.
И Эсмеральда здесь не краденое белое дитя, 
а настоящая цыганка.
Не знаю, как это помещается в поле дискуссии о вайтвошинге, но что есть, то есть...
"Она цыганка".
"Кому какое дело до ее расы? Она красива".

Korean: 
왜냐하면 시각 대중 매체가 소설을 파괴해버렸기 때문이죠.
[군중들이 콰지모도의 생김새에 놀람]
"프롤로, 분위기 망치지 말고 남게나."
1939년 헐리우드 프로듀서 Pandro S. Berman은 1923년의 세트 대부분을 재사용해
Lon Chaney영화를 리메이크하기를 원했습니다.
나치 독일을 피해 달아나기 전 부터 성공적인 감독이었던 William Dieterle은
Berman의 요구를 들어줬죠.
Charles Laughton은 정말 인상깊은 콰지모도를 연기했구요.
"어째서 나는 이 돌로 만들어지지 않았는가?"
Laughton의 요청에 의해 영화는 신인인 Maureen O'Hara를 에스메랄다로 캐스팅했는데
이 버전에서 에스메랄다는 유괴당한 백인 아기가 아니라 집시로 나옵니다.
음, 이제 화이트워싱과 관련된 논란으로 빠지는지는 잘 모르지만 여튼 그렇게 되었어요.
"저 여자는 집시입니다. 폐하."
"인종이 무슨 상관이란 말인가? 예쁘면 됐지."

Portuguese: 
Porque a mídia visual de massa matou o romance.
"Não, não estrague a diversão, Frollo. Fique aqui."
Em 1939, o produtor de Hollywood Pandro S. Berman demandou um remake exato do flme de Lon Chaney,
reutilizando a maioria dos cenários da versão de 23.
William Dieterle, um diretor de sucesso antes de fugir da Alemanha nazista,
entregou esse trabalho para Berman.
Charles Laughton estrelou, entregando uma performance realmente memorável como Quasimodo.
"Por que eu não fui feito de pedra como você?"
E a pedido do próprio Laughton, eles trouxeram a recém-chegada Maureen O'Hara para estrelar como Esmeralda,
que nessa versão não é uma bebê branca roubada, mas realmente cigana.
Então, eu não tenho certeza onde isso se encaixa no debate de whitewashing, mas é o que temos...
"Ela é cigana, senhor"
"Quem se importa com a raça? Ela é linda."

Spanish: 
Porque los medios de comunicación visuales han destruido la novela.
[Jadeos de la multitud]
"No, no, no arruines la diversión, Frollo. Quédate aquí".
En 1939, el productor de Hollywood Pandro S. Berman exigió una nueva versión exacta de la película Lon Chaney,
reutilizando la mayoría de los sets de la versión de 1923.
William Dieterle, que ya era un exitoso director por derecho propio antes de huir de la Alemania nazi, entregó esto a Berman.
Charles Laughton protagonizó, entregando una actuación verdaderamente memorable como Quasimodo.
"¿Por qué no fui hecho de piedra como tú?"
Y a instancias de Laughton, trajeron a la recién llegada Maureen O'Hara para que protagonizara Esmeralda,
quien en esta versión no es un bebé blanco robado, sino realmente romaní.
Por lo tanto, no estoy seguro de dónde cae esto en la conversación blanqueo, pero ahí lo tienes ...
"Ella es una gitana, señor".
"¿A quién le importa su raza? Ella es bonita".

English: 
And it is this version more than any other, including the original novel, that Disney borrows from the most.
There is also a very sharp humanist lean
into the concept of justice
in regard to people versus buildings in history.
Esmeralda in this version isn't just some innocent hottie who wanders in the misfortune by pure bad luck.
She literally breaks into the city of Paris,
where the Romani have been actively banned from,
to plead with the King of France
to let her people live freely.
"They tell me gypsies are a lot of thieves."
"That's not true, your majesty."
"Whenever we steal,
it's because we're hungry."
"My people have good hearts, and we love you."
"You have a good heart too, sire,
because you've promised to help us."
It is also one of the rare versions where the Romani are not demonized in some way, shape or form.
Still looking at you, Disney.
♪ "Where the lame can walk!
And the blind can see!" ♪
♪ "But the dead don't talk." ♪
Their plight is just that, a plight.
"Why did you stop us?"

Portuguese: 
E dessa versão, mais do que em qualquer outra, incluindo a obra original, que a Disney mais pegou elementos emprestados.
Também há uma inclinação humanista muito acentuada para o conceito de justiça
no que diz respeito a pessoas versus construções na história.
Esmeralda nessa versão não é apenas uma gostosa inocente que vagueia pelo infortúnio por pura má sorte.
Ela literalmente invade a cidade de Paris, da qual os ciganos tinham sido ativamente banidos,
para advogar pela liberdade do seu povo para o rei da França.
"Eles me dizem que ciganos são ladrões."
"Isso não é verdade, sua Majestade."
"Quando roubamos, é porque estamos passando fome."
"Meu povo tem um bom coração, e nós o amamos."
"Você tem um bom coração também, senhor, porque prometeu nos ajudar."
Também é uma das raras versões em que os ciganos não são demonizados de alguma forma.
Ainda de olho em você, Disney.
♪ "Onde os aleijados podem andar! E os cegos podem ver!" ♪
♪ "Mas a morte não fala." ♪
Sua condição difícil é só isso, uma condição.
"Por que você nos impediu?"

Korean: 
그리고 이 영화는 원작을 포함한 모든 버전을 통틀어 디즈니가 가장 많이 인용한 버전이죠.
그리고 인물 대 건물이라는 역사와 관련해 인류적 관점이 깃든 정의의 개념이
분명히 드러난 영화이기도 합니다.
이 버전의 에스메랄다는 순수함과 운에 기대 불운을 견디는 순수한 인형으로 그치지 않습니다.
이 버전의 에스메랄다는  프랑스의 왕에게 그녀의 사람들이 자유롭게 살게 해달라고 간청하기위해
집시의 출입이 금지된 파리 도심으로 들어갑니다.
"사람들이 말하기를 집시들 중에는 도둑이 많다고 하던데."
"그것은 사실이 아니예요, 폐하"
"저희가 물건을 훔치는 것은 배가고프기 때문이랍니다."
"저희는 선한 마음씨를 가지고 있고 폐하를 사랑해요."
"폐하께서도 저희를 도와주신다고 약속하셨으니 선한 마음씨를 가지고 계시겠지요."
또한 이 영화는 집시들이 어떤 형태로든 악마화되지 않은 보기 드문 버전이기도 합니다.
보고 있나 디즈니
♪ "절름발이가 걸을 수 있고! 장님이 눈을 뜨는 곳이라네!" ♪
♪ "하지만 죽은 이는 말이 없는 곳이지" ♪
집시들이 겪는 고난은 그대로 드러나있죠.
"왜 멈춰세우는 거요?"

Italian: 
E questa versione più di qualsiasi altra, persino quella del libro, fu d'ispirazione maggiore per la Disney.
C'è anche una netta propensione umanista nel concetto di giustizia più verso gli umani che verso gli edifici nella storia.
Esmeralda in questa versione non è solo una bella ed innocente che si trova nella disgrazia per la sua cattiva fortuna.
Lei entra furtivamente nella città di Parigi, dalla quale i gitani sono stati banditi,
per chiedere al Re di Francia di lasciare che la sua gente viva liberamente.
"Mi dicono che gli zingari sono solo un branco di ladri."
"Non è vero, vostra maestà."
"Se rubiamo è perché siamo affamati."
"La mia gente ha un buon cuore, e noi vi amiamo."
"Anche voi avete un buon cuore, sire, perché ci avete promesso di aiutarci."
È anche una delle rare versioni dove i Romani non vengono demonizzati in nessuna maniera, forma o dimensione.
Ti sto guardando, Disney.
♪ "Chi ne uscirà, forse parlerà!" ♪
♪ "Mentre i morti no!" ♪
La loro piaga è semplicemente quello, una piaga.
"Perché ci avete fermati?"

Russian: 
И именно из этой версии, даже не из книги, Дисней и берет основную часть своего материала.
Здесь также присутствует четкий гуманистический уклон в сторону справедливости по отношению к людям по сравнению со зданиями.
Эсмеральда тут не просто красотка, которой не повезло вляпаться в несчастья.
Она буквально врывается в Париж, на территорию которого цыганам ступать запрещено,
чтобы попросить короля Франции позволить ее народу жить, где хочется.
"Мне говорили, что все цыгане - воры".
"Это не так, ваше величество".
"Мы крадем, лишь когда голодны".
"У нас добрые сердца, и мы любим вас".
"У вас тоже доброе сердце, 
ведь вы обещали помочь нам".
А еще это одна из редких версий, 
где цыган никак не демонизируют.
На тебя смотрю сейчас, Дисней.
♪ "Где хромой идет! Где слепой глядит!" ♪
♪ "А мертвец молчит!" ♪
Беды цыган - просто беды.
"Почему вы нас остановили?"

Spanish: 
Y es esta versión más que cualquier otra, incluida la novela original, de la que Disney toma más inspiración.
También hay un aire humanista muy agudo en el concepto de justicia con respecto a las personas versus los edificios en la historia.
Esmeralda en esta versión no es solo una inocente bombón que se haya en la desgracia por pura mala suerte.
Literalmente irrumpe en la ciudad de París, donde los romaníes han sido prohibidos activamente,
suplicarle al Rey de Francia que permita que su gente viva libremente.
"Me dicen que los gitanos son muchos ladrones".
"Eso no es verdad, su majestad".
"Cada vez que robamos es porque tenemos hambre".
"Mi gente tiene buenos corazones, y lo amamos".
"También tienes un buen corazón, señor, porque has prometido ayudarnos".
También es una de las raras versiones en las que los romaníes no están demonizados de ninguna manera, forma o forma.
Todavía mirándote, Disney.
♪ "¡Donde el cojo puede caminar!
¡Y los ciegos pueden ver! "♪
♪ "Pero los muertos no hablan". ♪
Su situación es solo eso, una situación difícil.
"¿Por qué nos detuvieron?"

Portuguese: 
"Porque não é mais permitido que nenhum cigano adentre Paris sem permissão! É a nova lei."
"Se os outros podem entrar, por que nós não podemos?"
"Eles são franceses. Vocês são ciganos, estrangeiros."
"Estrangeiros... Vocês chegaram ontem, nós chegamos hoje."
O filme está constantemente nos relembrando que a vida de pessoas inocentes e perseguidas está em jogo.
O melodrama Esmeralda-Quasimodo-Frolo que todo mundo ama ainda está aqui, claro,
mas há um fundo nesse filme que de conecta a lutas maiores
que não apenas uma construção velha que resistiu ao tempo.
O Corcunda de Notre Dame foi o único filme exibido em Cannes naquele ano,
um festival de filmes que foi criado em oposição à presença fascista no Festival de Veneza.
Logo, um filme que caracteriza ciganos como uma subclasse perseguida
enquanto Hitler se preparava para assassinar centenas de milhares deles,
em um festival que foi criado para se opor ao nazismo, tem algo extremamente poderoso presente nele.
Algo que não tem nada a ver com a intenção original de Victor Hugo.
Portanto, com o sucesso desse filme - e foi um grande sucesso -
ganhamos o tema de "justiça pelos oprimidos", que se mostra muito presente na versão da Disney.

Korean: 
"집시는 허가 없이 파리에 들어올 수 없기 때문이다! 새로운 법이지."
"다른 이들이 들어가는데 어째서 우리는 안된다는 거요?"
"저들은 프랑스인이고 너희는 집시, 즉 외국인이기 때문이다."
"외국인이라...당신은 어제 왔고 우리는 오늘 온 것일 뿐인데."
1939년 영화는 계속해서 결백하며 박해받는 사람들이 위태롭다는 것을 상기시킵니다.
또 모두가 사랑하는 에스메랄다-콰지모도-프롤로 멜로드라마도 들어있어요.
하지만 이 영화에는 그저 세월에 낡아버린 오래된 건물 그 이상의 더 큰 분투와 관련된
적극적인 암시가 흐르고 있습니다.
는 그 해 칸에서 상영된 유일한 영화인데
칸 영화제는 파시스트가 참석하는 베니스 영화제에 대항하는 의미에서 조직된 것이었습니다.
히틀러가 수많은 집시를 학살할 준비를 하는 동안
집시가 박해받는 집단으로 등장하는 영화가
나치즘에 반하는 의미에서 조직된 영화제에 상영되었다는 것은 그 자체로 강력한 의미를 지니는 거죠.
위고의 원래 의도와는 전혀 관계없는 의미 말예요.
이 영화가 대단히 크게 성공하자
관객인 우리는 "억압받는 이들을 위한 정의"라는, 디즈니 버전에서 크게 적용된 주제를 얻게 됩니다.

Russian: 
"Цыганам нельзя въезжать в Париж без разрешения! Новый закон".
"Если можно остальным, то почему не нам?"
"Они французы. А вы чужеземцы, цыгане".
"Чужеземцы... Вы пришли вчера, мы пришли сегодня".
Фильм постоянно напоминает, что на кону жизни невинных, репрессированных людей.
Всем привычный любовный треугольник тоже есть,
но события раскрывают картину несчастий,
более глобальных, чем старое здание, потрепанное временем.
"Горбун из Нотр-Дама" - единственный фильм, который в том году показали на Каннском фестивале,
который зародился в противостояние фашистским веяниям на фестивале Венецианском.
Фильм, что рассказывает о бедах угнетенного народа цыган
в то время, как Гитлер собирается отправить этот народ на убой,
показывают на фестивале, созданном против нацизма: в этом есть нечто невероятно могущественное.
Что-то, что не имеет НИКАКОГО отношения к замыслу Гюго.
И вот вместе с успехом фильма, а успех был огромен,
мы получили тему правосудия для угнетенных, 
что занимает немалое место в версии Диснея.

Spanish: 
"¡Porque ningún gitano puede entrar a París sin un permiso! Es la nueva ley".
"Si los demás pueden entrar, ¿Por qué nosotros no?"
"Son franceses. Ustedes gitanos, extranjeros".
"Extranjeros ... viniste ayer, venimos hoy".
La película nos recuerda constantemente que las vidas de personas inocentes y perseguidas están en juego.
El melodrama Esmeralda-Quasimodo-Frollo que todo el mundo ama sigue ahí, claro,
pero hay una corriente oculta en esta película que se relaciona con luchas más grandes
eso no es solo un edificio viejo que ha resistido el tiempo.
El Jorobado de Notre Dame fue la única película que se proyectó en Cannes ese año,
un festival de cine que fue creado en oposición a la presencia fascista en el Festival de Cine de Venecia.
Entonces, que una película que presenta a los romaníes como una subclase perseguida
mientras Hitler se estaba preparando para masacrar a cientos de miles de ellos,
en un festival que fue creado para oponerse al nazismo, hay algo increíblemente poderoso en eso.
Algo que no tiene nada que ver con la intención original de Hugo.
Entonces, con el éxito de esta película, y fue un gran éxito,
ganamos la justicia por el tema oprimido, que juega un papel muy importante en la versión de Disney.

Italian: 
"Perché gli zingari non possono più entrare a Parigi senza un permesso! È la nuova legge."
"Se gli altri possono entrare, perché noi no?"
"Sono Francesi. Voi siete zingari, stranieri."
"Stranieri... voi siete arrivati ieri, noi arriviamo oggi."
Questo film ci ricorda costantemente che le vite degli innocenti e dei perseguitati sono a rischio.
Il melodramma che tutti amano di Esmeralda, Quasimodo e Frollo c'è ancora, certo,
ma c'è un fervido sottofondo in questo film che si collega con problemi più grandi
che non riguardano solo un edificio resistito nel tempo.
Il Gobbo di Notre Dame è stato l'unico film trasmesso a Cannes quell'anno,
un festival del cinema che è stato creato in opposizione alla presenza fascista del Festival di Venezia.
Quindi, che un film contenga il popolo Romani come una sottoclasse perseguitata
mentre Hitler si impegnava a sterminarne centinaia di migliaia,
in un festival creato in opposizione al Nazismo... c'è qualcosa di incredibilmente potente in tutto questo.
Qualcosa che non ha niente a che fare con l'obiettivo originale di Hugo.
Quindi con il successo di questo film, ed è stato un enorme successo,
abbiamo ottenuto il tema della giustizia per gli oppressi, che si vede moltissimo nella versione Disney.

English: 
"Because no gypsies can enter Paris any longer
without a permit! It's the new law."
"If the others can enter, why can't we?"
"They're Frenchmen. Your gypsies, foreigners."
"Foreigners... You came yesterday, we come today."
The movie is constantly reminding us that the lives of innocent, persecuted people are at stake.
The Esmeralda-Quasimodo-Frollo melodrama that everyone loves is still in there, sure,
but there is an active undercurrent
in this movie that ties in with bigger struggles
that isn't just an old building that has weathered time.
The Hunchback of Notre Dame was the only film that was screened in Cannes that year,
a film festival which was itself created in opposition to the fascist presence at the Venice Film Festival.
So, that a movie that features the Romani as a persecuted underclass
while Hitler was gearing up to slaughter hundreds of thousands of them,
at a festival that was created to oppose Nazism,
there's something incredibly powerful in that.
Something that has nothing to do
with Hugo's original intent.
So with the success of this movie, and it was a huge success,
we gained the "justice for the oppressed" theme,
which plays very heavily into the Disney version.

Spanish: 
Entonces, en muchos sentidos, esta adaptación es ciertamente la más unida.
Y es revelador que muchas adaptaciones futuras intenten imitar el tema antifascista.
"¡JUSTICIA!"
mientras que al mismo tiempo no siempre entendiéndolo.
♪ "Se les ha juzgado inocentes.
Que es el peor crimen que hay". ♪
♪ ¡Así que a la horca se van!"♪
Así que es 1992 y Disney está planeando su plan quinquenal para la conquista de la Tierra,
después del asombroso éxito de Aladdin, La bella y la bestia y La sirenita.
Si Disney quiere adaptar Notre-Dame de Paris, ¿Qué versión realmente quieren adaptar?
Desde el principio, es falaz mirar a El Jorobado de Notre Dame de Disney como una adaptación de la novela original,
porque esa lectura ignora a un siglo y medio entero de cineastas recontextualizando la historia para cada nueva generación.
Una vez más, la idea de la película de Disney no vino de la novela original, sino de una adaptación del libro ilustrado de la misma.
E incluso si la Notre-Dame de Paris original estuviera tan cerca de la perfección como la primera novela,
la película es solo un medio diferente.

Russian: 
По многим параметрам эта адаптация - одна из самых туго сбитых.
И по ее указке все последователи пытаются повторять анти-фашистские мотивы,
"Правосудия!"
одновременно не особо понимая их суть.
♪ "Суд вас признал невиновными. 
Нет в мире худшего зла." ♪
IV. ДИСНЕЕВСКАЯ ВЕРСИЯ
На дворе 1992й, и на волне оглушительного успеха "Аладдина", "Красавицы и Чудовища"
и "Русалочки" Дисней планирует свою пятилетку по захвату мира.
Если адаптируем "Собор", 
то какую именно версию?
И уже понятно, что ошибочно считать версию Диснея экранизацией книги,
ведь такая трактовка игнорирует аж полтора века кино-реконтекстуализации сюжета для разных поколений.
Саму идею полнометражки Дисней получил из комикс-адаптации, а не книги.
И даже будь "Собор" идеальным,  - насколько 
это было возможно для юного жанра романа,
кино - это другая среда и другой язык.

Korean: 
다방면에서 이 각색은 가장 응집력이 있어요.
그리고 미래의 각색이 이 영화의 반 파시스트 주제를 따라하려고 했다는 점이 이를 보여줍니다.
"정의를 위해!"
하지만 동시에 늘 잘 해내지는 못하지만요.
♪ "우린 그쪽이 완전히 결백하다는 걸 알지만, 결백은 최악의 범죄라네." ♪
4. 디즈니 버전.
1992년이 되자 디즈니는 , , 의
어마어마한 성공 이후, 지구 정복을 위한 5단계 계획을 수립합니다.
만약 디즈니가 를 각색하고 싶어한다면 어느 버전을 각색하기를 원할까요?
딱 봐도 디즈니의 를 원작 소설을 바탕으로 각색했다고 보는 것은
틀린 겁니다.
왜냐하면 그런 해석 방식은 한 세기하고도 반에 걸쳐 영화 제작자들이 새로운 세대에 맞도록
스토리를 재해석한 것을 무시하는 것이기 때문이죠.
다시 말하지만 디즈니 영화는 원작 소설로부터 온 게 아니라
원작 소설을 각색한 그림책으로부터 온거예요.
원작 가 초기 소설로 완벽에 가까웠을지라도

English: 
So in a lot of ways,
this adaptation is certainly the most cohesive.
And it is telling that many future adaptations try to mimic the anti-fascist theming.
"JUSTICE!"
while at the same time not always grasping it.
♪ "We find you totally innocent.
Which is the worst crime of all." ♪
So it's 1992, and Disney is plotting out
its five-year plan for the conquest of Earth,
after the staggering success of Aladdin,
Beauty and the Beast, and The Little Mermaid.
If Disney wants to adapt Notre-Dame de Paris, which version do they really want to adapt?
Right off the bat, it's fallacious to look at
Disney's The Hunchback of Notre Dame
as an adaptation of the original novel,
because that read ignores a whole
century and a half of filmmakers
recontextualizing the story
for each new generation.
Again, the idea for the Disney movie
didn't come from the original novel,
but from a picture book adaptation of it.
And even if the original Notre-Dame de Paris was as close to perfection as the early novel could get,

Portuguese: 
Então, de muitas formas, essa adaptação é certamente a mais coesa.
E quer dizer que muitas das adaptações futuras tentam imitar a temática anti-fascista.
"JUSTIÇA!"
enquanto ao mesmo tempo nem sempre conseguem alcançar isso.
♪ "Acreditamos que vocês são completamente inocentes. O que é o pior crime de todos" ♪
Então, estamos em 1992, a Disney está tramando seu plano de cinco anos para dominar o planeta Terra,
depois do impressionante sucesso de Aladdin, A Bela e a Fera e A Pequena Sereia.
Se a Disney quer adaptar Notre Dame de Paris, qual versão eles realmente querem adaptar?
Logo de cara, é falacioso olhar para O Corcunda de Notre Dame da Disney
como uma adaptação do romance original
porque essa análise ignora um século e meio de cineastas
recontextualizando a história para cada geração.
Novamente,a ideia do filme da Disney não veio do romance original,
mas de uma adaptação em livro ilustrado.
E mesmo se a Notre Dame de Paris original estivesse o mais próximo de perfeito que o primeiro romance pudesse chegar,

Italian: 
Quindi in un certo modo questo adattamento è il più coerente.
E ci dice che moltissime versioni future riprenderanno questo tema anti fascista.
"GIUSTIZIA!"
mentre allo stesso tempo non sempre ce la fa.
♪ "È l'innocenza dei crimini. Certo il peggiore che c'è!" ♪
Quindi quando nel 1992 la Disney sta tramando il suo piano di conquista della terra di cinque anni,
dopo lo strabiliante successo di Aladdin, La Bella e la Bestia, e La Sirenetta,
Se la Disney vuole adattare Notre Dame de Paris, quale versione vuole davvero adattare?
Immediatamente, è sbagliato vedere Il Gobbo di Notre Dame della Disney come un adattamento del romanzo,
perché questa lettura ignora un intero secolo e mezzo di registi che hanno ricontestualizzato la storia per ogni nuova generazione.
Ancora, l'idea per il film Disney non arriva dal romanzo, ma da un adattamento a fumetti di esso.
E anche se l'originale Notre Dame de Paris era altrettanto vicino alla perfezione quanto poteva esserlo un romanzo d'allora,
il cinema è semplicemente un mezzo diverso.

Korean: 
영화는 그저 다른 매체일 뿐입니다.
각색으로 변화가 생기는 건 흔한 오류인데 이는 왜 발생하느냐 하면
욕심 많은 영화제작자들이 최대한 관객을 많이 끌어모으기위해
사랑받는 원작을 없는 셈 치고 희석하기 때문입니다.
 
뭐, 때때로 그렇기도 하지만, 각색을 통한 원작의 변형은
시각적으로 고정된 매체에 맞추기 위해 스토리를 바꿔야 하는 경우에도 발생합니다.
네. 때때로 각색은 싸구려 돈벌이 수단입니다.
하지만 모든 헐리웃의 각색영화가 그렇다고 보기는 어려워요.
몇몇 아티스트 팀들은 가능한 한 최고의 영상을 제작하기 위해 심혈을 기울이고
그것을 위해 몇 가지를 바꾸려고 하기 때문입니다
하지만 디즈니 영화가 결말을 아주 다르게 바꿨다는 사실이외에 더 중요한 건
사람들이 집중하는 측면입니다. 디즈니가 진정으로 변화를 준건 무엇이었을까요?
혹은 진짜 질문은, 디즈니는 어떤 버전의 영화로부터 영향을 받은 것일까요?
왜냐하면 진정한 독창성은 이야기보다는 미학, 음악, 시각에 있기 때문입니다.
프롤로가 신부가 아니라는 것은 위고의 에서 온 거고
또 페뷔스가 선한 인물이라는 것과 모두가 죽는 결말이 아닌 것도 그렇구요.
억압받는 자들을 위한 정의는,

English: 
film is just a different medium.
It's a common fallacy
that adaptational changes happen
because greedy filmmakers want to bastardize
and water down a beloved creation
to get as many butts-in-seats as possible.
"Why, I'm the Cat in the Hat!"
And well, that is sometimes true...
but just as often as changing the story
to fit a visually temporally locked medium.
Yes, sometimes adaptations are cheap cash-ins...
but it is just inaccurate to assume
that all Hollywood adaptations are,
when there are often teams of artists that care deeply about making the best product possible,
which usually means changing some stuff.
But more to the point, aside from the fact that the Disney movie changes the ending in a big way,
and that's the aspect that people tend to focus on, what did it really change?
Rather, the real question is, what versions did Disney pull from?
Because the real originality is in the aesthetics, the music, the visuals. Not so much the story.
That Frollo is no longer a priest comes from Hugo himself in La Esmeralda.
Same with Phoebus being a good guy
and not everybody dying.
And that theme of justice for the oppressed,

Portuguese: 
filme é uma mídia diferente.
É uma falácia comum dizer que mudanças nas adaptações ocorrem porque
cineastas gananciosos querem destruir e dilur uma criação amada
para conseguir o máximo de público possível.
"Porque, eu sou o Gato de Chapéu!"
Bom, algumas vezes isso é verdade...
mas com a mesma frequência que mudanças são para encaixar em uma mídia visualmente e temporalmente limitada.
Sim, as vezes adaptações são só pelo dinheiro...
mas é muito incorreto assumir que todas as adaptações de Hollywood são,
quando muitas vezes há equipes de artistas que se importam profundamente em fazer o melhor trabalho possível,
o que muitas vezes quer dizer mudar algumas coisas.
Mas direto ao ponto, além do fato de que o filme da Disney mudou muito o final,
e esse é o aspecto no qual as pessoas tendem a focar, o que realmente mudou?
Na verdade, a real pergunta é quais versões a Disney puxou elementos?
Porque a real originalidade está na estética, na música, no visual. Não na história.
O fato de Frollo não ser mais um padre vem do próprio Hugo em La Esmeralda.
O mesmo com Febo ser um cara bacana e não ter um final com todos morrendo.
E o tema de justiça pelos oprimidos,

Spanish: 
Es una falacia común que los cambios de adaptación suceden porque los codiciosos cineastas quieren bastardear
y rebajar una creación querida para obtener la mayor cantidad de traseros en los asientos como sea posible.
"¡Pues, soy el Gato con Sombrero!"
Y bueno, eso a veces es cierto, pero tan a menudo como cambiar la historia para que se ajuste a un medio visualmente limitado temporalmente.
Sí, a veces las adaptaciones son dinero en efectivo barato.
Pero es injusto suponer que todas las adaptaciones de Hollywood son así,
cuando a menudo hay equipos de artistas que se preocupan profundamente por hacer el mejor producto posible,
lo que generalmente significa cambiar algunas cosas.
Pero más al grano, aparte del hecho de que la película de Disney cambia el final a lo grande,
y ese es el aspecto en el que las personas tienden a concentrarse, ¿Qué cambió realmente?
Más bien, la verdadera pregunta es, ¿De qué versiones extrajo Disney?
Porque la verdadera originalidad está en la estética, la música, las imágenes. No tanto la historia
Que Frollo ya no es un sacerdote proviene del propio Hugo en La Esmeralda.
Lo mismo con Phoebus siendo un buen tipo y no todos muriendo. Y ese tema de justicia para los oprimidos,

Italian: 
È uno sbaglio comuno pensare che dei cambi dell'adattamento avvengono perché registi cattivi vogliono imbastardire
ed annacquare un'amata creazione per ottenere quanti più fondoschiena sulla sedia possibili.
"Io sono Il Gatto col Cappello!"
E beh, alcune volte è vero, ma lo fanno solo per cambiare una storia ed adattarla visivamente ad un mezzo temporaneamente bloccato.
Sì, alcune volte gli adattamenti sono solo mezzucci per guadagnarci.
Ma è inaccurato assumere che tutti gli adattamenti di Hollywood lo sono,
quando spesso ci sono gruppi di artisti ai quali importa moltissimo rendere il prodotto il meglio possibile,
il che spesso significa cambiare qualcosa.
Ma più che altro, escludendo il fatto che il film della Disney cambia di moltissimo il finale,
e questo è l'aspetto sulla quale la gente si sofferma di più, che cos'hanno cambiato davvero?
O meglio, la vera domanda è, da quale versione la Disney ha preso di più?
Perché l'originalità è nell'estetica, la musica, nelle immagini. Non molto nella storia.
Il fatto che Frollo non sia più un prete viene da Hugo stesso ne La Esmeralda.
Lo stesso per Febo che diventa un bravo ragazzo e per il fatto che nessuno muore. E  quel tema della giustizia per gli oppressi,

Russian: 
Есть популярное заблуждение, что изменения 
при адаптации всегда вызваны алчными киноделами,
которым бы только исковеркать материал ради продажи кинобилетов.
"Я Кот в Шляпе!"
И хотя такое случается, чаще изменения нужны, чтобы лучше передать сюжет в визуальной, ограниченной по времени среде.
Да, иногда адаптации делают только из-за легких денег.
Но неверно полагать, что ВСЕ голливудские адаптации таковы:
очень часто фильм рожден командой, приложившей все усилия, чтобы сделать его лучше.
Что подразумевает изменения.
Но если временно закрыть глаза на то, 
что Дисней изменил концовку, -
о чем публика обычно и помнит, - 
что Дисней по сути изменил?
Хотя точнее будет спросить "Из каких версий Дисней набрал материала?"
Ведь новизна диснеевской версии - в эстетике: 
в музыке, в визуале. Не особо в сюжете.
То, что Фролло больше не священник - 
это из La Esmeralda, что сам Гюго написал.
Оттуда же то, что Феб - хороший и что в конце умирают не все. А за тему правосудия,

Russian: 
ну, за нее можно сказать спасибо Чарльзу Лоутону 
и немецкому режиссеру-беженцу.
Сцена «Боже, помоги отверженным» основана 
на этом моменте из версии 1939го:
[мольбы к богу]
"Возьми все, что есть у меня, 
но прошу, помоги моему народу".
♪ "Собственной просьбы нет у меня" ♪
♪ "Но знаю я многих несчастней, чем я" ♪
Или вот эта сцена, где Феб собирает жителей Парижа.
"Жители Парижа"
[Звуки трубы]
"Парижане! Парижане!"
То же самое делал Гренгуар в фильме 1939го.
Рассмотрим темы диснеевской версии. Думаю, Эсмеральда тут выразилась точнее всех:
"Правосудия!"
Во-первых, тема угнетения и несправедливости.
♪ "Был судья Клод Фролло для борьбы с грехом рожден" ♪

English: 
well, we can thank Charles Laughton
and a German filmmaker fleeing the Nazis for that.
The "God Help the Outcasts" musical number pulls heavily from this scene in the 1939 version.
(overlapping prayers)
"Take all I have. But please, help my people."
♪ "I ask for nothing
I can get by" ♪
♪ "Please help my people
The poor and downtrod" ♪
Or the scene of Phoebus rallying the citizens of Paris.
"Citizens of Paris!"
[Trumpet]
"Parisiens! Parisiens!"
That also borrows from Gringoire
doing similar in the 1939 movie.
Well, let's take a look at what
the themes of the Disney movie even are.
I think Esmeralda put it best.
"JUSTICE!"
First, there is the theme of oppression and injustice.
♪ "Judge Claude Frollo longed to purge
the world of vice and sin." ♪

Italian: 
beh, possiamo ringraziare Charles Laughton e il regista tedesco scappato dai nazisti per quello.
Il brano "Dio fa qualcosa" si rifà moltissimo a questa scena del film del 1939
[Dammi la bellezza, l'amore, la felicità...]
"Prendi tutto quello che ho. Ma per favore, aiuta la mia gente."
♪ "Grazie per quanto possiedo già" ♪
♪ "Prego per gli altri fuori di qua" ♪
O la scena di Febo che fomenta i cittadini di Parigi.
"Cittadini di Parigi!"
[Tromba]
"Parigini! Parigini!"
Che tra l'altro si rifà a Gringoire che fa una cosa molto simile al film del 1939.
Beh, guardiamo quali sono i temi del film Disney. Credo che Esmeralda lo spieghi bene.
"GIUSTIZIA!"
Per prima cosa, il tema dell'oppressione e dell'ingiustizia.
♪ "Frollo che dai vizi il mondo voleva ripulir" ♪

Spanish: 
Bien, podemos agradecer a Charles Laughton y a un cineasta alemán que huyó de los nazis por eso.
El número musical de "Dios ayude a los marginados" saca mucho de esta escena en la versión de 1939.
[Rezos a Dios]
"Toma todo lo que tengo. Pero, por favor, ayuda a mi gente".
♪ "No pido nada
Se sobrevivir "♪
♪ "¡Salva a mi pueblo, de su suerte atroz! "♪
O la escena de Phoebus reuniendo a los ciudadanos de París.
"¡Ciudadanos de París!"
[Trompeta]
"¡Parisiens! ¡Parisiens!"
Eso también se basa de Gringoire haciendo algo similar en la película de 1939.
Pero echemos un vistazo a lo que son los temas de la película de Disney. Creo que Esmeralda lo expresó mejor.
"¡JUSTICIA!"
Primero, está el tema de la opresión y la injusticia.
♪ "El juez Claude Frollo anhelaba purgar
el mundo del vicio y el pecado ". ♪

Portuguese: 
bem, podemos agradecer Charles Laughton e um cineasta alemão fugindo dos nazistas por isso.
O número musical "Salve os Proscritos" é muito extraído dessa cena da versão de 1939.
"Leve tudo que eu tenho. Mas, por favor, ajude meu povo."
♪ "Não peço por mim, Deus me valeu" ♪
♪ "Mas há tantos, por fim, piores que eu" ♪
Ou a cena em que Febo se junta aos cidadãos de Paris.
"Cidadãos de Paris!"
 
"Parisienses! Parisienses!"
Iss também é emprestado de uma cena similar do filme de 1939 de Gringoire.
Bom, vamos dar uma olhada em quais são, afinal, os temas do filme da Disney.
Eu acho que a Esmeralda explica bem.
"JUSTIÇA!"
Primeiro, tem o tema de opressão e injustiça.
♪ "Frollo, o juiz, mandou varrer o mal dali." ♪

Korean: 
Charles Laughton과 나치를 피해 도망온 독일의 영화제작자들의 공이겠네요.
"God Help the Outcasts"라는 넘버는 1939년 영화의 이 장면으로부터 영향을 크게 받았습니다.
(각자가 바라는 것들을 위해 기도하는 사람들의 모습)
"제가 가진 것을 전부 가지셔도 좋습니다. 하지만 제발, 제 사람들을 도와주세요."
♪ "저는 아무것도 바라지 않습니다. 저는 버텨낼 수 있어요" ♪
♪ "가난하고 억압받는 제 사람들을 부디 도와주세요" ♪
페뷔스가 파리 시민을 단결시키는 장면도 마찬가지입니다.
"파리의 시민들이여"
[트럼펫 소리]
"파리지앵들이여! 파리지앵들이여!
이 장면도 1939년 영화에서 Gringoire가 하는 것을 차용한 거예요.
그럼 디즈니 영화의 주제가 무엇인지 살펴보도록 합니다.
제 생각엔 에스메랄다가 잘 표현하는 것 같네요.
"정의!"
우선 억압과 부당함이라는 주제가 있습니다.
♪ "프롤로 판사는 세계의 악덕과 죄를 제거하기를 오래토록 염원했지." ♪

Russian: 
Фильм начинается с Фролло, судьи, 
позабывшего понятие справедливости.
♪ "И к мольбам впервые гордый Фролло не был глух" ♪
♪ "И объял холодный страх его бессмертный дух" ♪
"Что я должен сделать?"
Затем мы видим тему смирения пред богом, 
где собор по сути является того олицетворением.
♪ "Но шепча оправданья не скрыть злодеянья от глаз" ♪
♪ "От глаз собора Нотр-Дам" ♪
Фролло вносит в мир несправедливость, и этим он идет против бога, является его врагом.
И раз Квазимодо несет правосудие, 
это наделяет его почти ангельскими чертами.
Сравните противопоставление между райским светом...
♪ "Клянусь, что это райский свет" ♪
...и адским пламенем.

Korean: 
영화의 첫 부분은 부패한 판사 클로드 프롤로는 부당한 억압으로 시작됩니다.
♪ "권력과 통제의 삶을 살아온 이로서 처음으로" ♪
♪ "프롤로는 그의 죽지 못하는 영혼에 선뜻한 두려움을 느꼈다 " ♪
"내가 무엇을 하면 되겠소?"
그러고나선 신 앞의 수치라는 주제가 나오고
성당은 그 자체가 신을 형상화한 것으로 나옵니다.
♪ "하지만 자네는 자네가 저지른 것으로부터 도망치거나 숨을 수 없어"♪
♪ "노트르 담 성당의 눈들이 보고 있었으니 " ♪
부당함을 체화한 인물인 프롤로는 신의 적으로 포지셔닝 됩니다.
하지만 정의를 체화한 인물인 콰지모도는 거의 천사로 포지셔닝되죠.
넘버 "Heaven's Light"와
♪ "그건 분명 천상의 빛일거야" ♪
"Hellfire"의 대조를 유심히 보세요.

English: 
The corrupt judge Claude Frollo begins the film
by way of unjust oppression.
♪ "And for one time in his life of power and control" ♪
♪ "Frollo felt a twinge of fear for his immortal soul!" ♪
"What must I do?"
Then there's the theme of humility before God,
and that Notre-Dame itself acts as
a sort of embodiment of God.
♪ "But you never can run from
nor hide what you've done from the eyes"♪
♪ "The very eyes of Notre Dame" ♪
By basically embodying injustice,
Frollo positions himself as an enemy of God.
But that Quasimodo embodies justice
positions him as almost angelic.
Observe the contradiction
between Heaven's Light...
♪ "I swear it must be Heaven's light" ♪
and Hellfire.

Italian: 
Il giudice corrotto Claude Frollo inizia il film con un'ingiusta oppressione.
♪ "E per una volta il suo coraggio abbandonò" ♪
♪ "Avvertì una scossa di paura in fondo al cuor." ♪
"Che cosa faccio adesso?"
Poi c'è il tema dell'umiltà davanti a Dio, e che la stessa Notre Dame funziona come una specie di personificazione di Dio.
♪ "Ma scappare però non potrete giammai perché là"♪
♪ "Vi sta guardando Notre Dame!" ♪
Impersonificando l'ingiustizia, Frollo si posiziona come nemico di Dio.
Ma il fatto che Quasimodo impersonifichi la giustizia lo rende quasi angelico.
Osservate le contraddizioni tra Luci del Paradiso
♪ "Illuminata di magia" ♪
E Fiamme dell'Inferno.

Portuguese: 
O juiz corrupto Claude Frollo começa o filme mostrando a injustiça da opressão.
♪ "Apesar de Frollo ter nas mãos poder total
tal visão o fez tremer aos pés da catedral." ♪
"O que eu devo fazer?"
E então há o tema de humildade perante Deus,
e a Notre Dame em si age como certa forma de personificação de Deus.
♪ "Mas não vai conseguir desviar nem fugir desse olhar..." ♪
♪ "Profundo olhar de Notre Dame..." ♪
Por meio de basicamente uma encarnação da injustiça, Frollo se posiciona como inimigo de Deus.
Mas a encarnação do Quasimodo de justiça o coloca em uma posição quase angelical
Observem o contraste entre Luz Celestial...
♪ "É a tal luz celestial" ♪
e Fogo do Inferno.

Spanish: 
El juez corrupto Claude Frollo comienza la película por medio de una opresión injusta.
♪ "Y por una vez en su vida de poder y control" ♪
♪ "¡Frollo sintió una punzada de miedo por su alma inmortal!" ♪
"¿Que debo hacer?"
Luego está el tema de la humildad ante Dios, y que la misma Notre-Dame actúa como una especie de encarnación de Dios.
♪ "Pero nunca puedes huir ni esconder lo que has hecho de los ojos" ♪
♪ "Los ojos de Notre Dame" ♪
Al básicamente encarnar la injusticia, Frollo se posiciona a sí mismo como un enemigo de Dios.
Pero ese Quasimodo encarna la justicia lo coloca casi angelical.
Miren la contradicción entre "Luz Celestial".
♪ "Y debe ser luz Celestial" ♪
Y "Fuego de Infierno".

Italian: 
♪ "È il fuoco! L'inferno!" ♪
Ma l'elemento tematico unico nel film Disney è questo:
♪ "Scoprite chi è il vero mostro a Notre Dame, chi è brutto dentro o chi è brutto a veder?" ♪
Quest'idea è presente, fino ad un certo punto, in tutte le versioni.
Ma la versione Disney è la prima che mette questo tema di mostruosità interna ed esterna come elemento principale.
♪ "Tu sei deforme" "Sono deforme" ♪
♪ "E tu sei brutto" "E sono brutto" ♪
Quasimodo, e senza dubbio tutti tranne Esmeralda, danno per scontato che lui sia un mostro, è chiaro.
"Sono un mostro, è chiaro."
Per il suo aspetto; ma è Frollo, il vero mostro.
Il personaggio più mostruoso che la Disney abbia mai creto.
♪ "Io non lo so! Colpa non ho!" ♪
Perché è molto più vero e reale di qualsiasi altro cattivo Disney.
Questo, tralasciando la generale qualità della scrittura, è ciò che rende Fiamme dell'Inferno così bella.
♪ "Aiuto, Maria! Non darmi al suo incantesimo!" ♪

Russian: 
♪ "И пламя желанья" ♪
Уникальным в диснеевской версии является этот тематический момент:
♪ "Кто здесь чудовище, кто человек?" ♪
Эта идея в некотором смысле была и в других версиях.
Но именно Дисней вынес тему внешней и внутренней чудовищности на первый план.
♪ "Ведь ты урод" "Да, я урод" ♪
♪ "Твой вид ужасен." "Мой вид ужасен" ♪
Квазимодо и все, кроме Эсмеральды, воспринимают как факт то, что он чудовище.
"Я ведь чудовище".
Просто из-за его внешности. 
При этом настоящее чудовище - Фролло.
Самый чудовищный персонаж, когда-либо созданный Диснеем.
♪ "Ужели в том моя вина?" ♪
Потому что он куда более реалистичней всех остальных диснеевских злодеев.
Именно это (помимо общей замечательности) делает сцену "На костер" столь великолепной.
♪ "О, Дева Мария, будь силой и защитой мне" ♪

Portuguese: 
♪ "Qual fogo, do inferno!" ♪
Mas o elemento temático mais único no filme da Disney é esse:
♪ "Quem é o monstro? E o homem quem é?" ♪
Essa ideia está presente de certa forma em todas as versões,
mas a da Disney é a primeira a trazer esse conflito de monstruosidade interna versus externa para o centro.
♪ "Seu aleijão.
(Meu aleijão.)" ♪
♪ "É muito feio.
(É muito feio)" ♪
Quasimodo e, de fato, todo mundo além da Esmeralda, toma como certo que ele é um monstro, sabe.
"Você sabe, eu sou um monstro."
Por causa da aparência dele, mas é Frollo que realmente é o monstro.
O personagem mais monstruoso que a Disney já criou.
♪ "Não é a mim a quem culpar" ♪
Porque ele é muito mais palpável e real do que qualquer outro vilão da Disney.
Isso além da qualidade geral da escrita que faz Fogo do Inferno ser tão brilhante.
♪ "Me salve, Maria! Não deixe que ela lance mão" ♪

Spanish: 
♪ "¡Cual fuego, de infierno!" ♪
Pero el elemento temático único en la película de Disney es este:
♪ "¿Quién es el monstruo y quién es el hombre?" ♪
Esta idea está presente hasta cierto punto en todas las versiones.
Pero la versión de Disney es la primera en poner este tema de la monstruosidad interna contra externa en el centro.
♪ "Eres Deforme."♪
♪ "Deforme estoy."
♪ "Y eres feo"
"Y soy muy feo" ♪
Quasimodo, y de hecho todos menos Esmeralda, dan por hecho que él es un monstruo, ¿sabes?
"Soy un monstruo, ¿sabes?"
Por la forma en que se ve; pero es Frollo, quien es el monstruo.
El personaje más monstruoso que Disney haya creado.
♪ "¡Mi culpa no es! ¡Si me embrujo! "♪
Porque él es mucho más sólido y real que cualquier otro villano de Disney.
Esto aparte de la calidad general de la escritura es lo que hace que "Fuego de Infierno" sea tan brillante.
♪ "¡Protégeme, María!
¡De éste, su hechizo cruel! "♪

Korean: 
♪ "마치 불과 같이, 지옥의 화염과도 같이!" ♪
하지만 디즈니 영화의 독특한 주제적 요소는 바로 이것입니다.
♪ "누가 괴물이고 누가 인간인가?" ♪
이 주제는 거의 모든 영화 버전에 어느 정도 존재합니다.
하지만 디즈니 버전은 내면과 외면의 추악함의 대조를 중심에 놓은 최초의 영화입니다.
♪ "너는 기형이야" "저는 기형이예요" ♪
♪ "그리고 추하지" "그리고 추해요" ♪
콰지모도는 물론이고 에스메랄다를 제외한 모두가 그가 괴물인 것을 당연시 여깁니다.
"보시다시피 저는 괴물이잖아요."
그의 생김새 때문이죠. 하지만 진짜 괴물은 프롤로입니다.
디즈니가 창조해낸 인물 중 가장 괴물같은 인물이죠.
♪ "그건 내 잘못이 아니야! 내 탓이 아니야!" ♪
그는 다른 디즈니 빌런들보다도 현실에 기반을 둔 것 같으며 사실적이기 때문입니다.
극본의 질을 제해도 이런 점은 "Hellfire"를 훌륭한 넘버로 만듭니다.
♪ "성모시여 저를 보호하소서! 저 사이렌이 주문을 걸게 놔두지 마시옵소서!" ♪

English: 
♪ "Like fire! Hellfire!" ♪
But the unique thematic element
in the Disney movie is this:
♪ "Who is the monster and who is the man?" ♪
This idea is present to some extent in all of the versions,
but the Disney version is the first to put this theme of internal versus external monsterhood front and center.
♪ "You are deformed"
"I am deformed" ♪
♪ "And you are ugly"
"And I am ugly" ♪
Quasimodo, and indeed everyone but Esmeralda, take it for granted that he is a monster, you know.
"I am a monster, you know."
Because of the way that he looks;
but it is Frollo, who is the monster.
The most monstrous character Disney has ever created.
♪ "It's not my fault!
I'm not to blame!" ♪
Because he is much more grounded and real
than any other Disney villain.
This aside from the general quality of the writing is what makes Hellfire so brilliant.
♪ "Protect me, Maria!
Don't let the siren cast her spell!" ♪

Portuguese: 
♪ "Do mal que me consome em seu ardor" ♪
Diferente de outras músicas de vilões da Disney que eles só cantam sobre como ser malvado é divertido,
♪ "Meu sujo passado já está consagrado e agora eu vou me superar, o maior crime de toda a historia eu acabei de tramar." ♪
Fogo do Inferno é sobre a agonia que ele sente em ser da forma que ele é.
♪ "Não foi por mim que afinal" ♪
♪ "Deus fez o homem bem mais fraco do que o mal" ♪
Disse Kirk Wise em um artigo da Chicago Tribune em 1996:
"Conforme explorávamos os personagens, especialmente Frollo,
certamente encontramos muitos paralelos históricos para o tipo de loucura que ele tinha.
Os Estados Confederados, Alemanha nazista, escolha o que quiser."
E é nas interações dele com a Esmeralda que essa monstruosidade é revelada.
"Você sabe, eu sou um monstro."
Então calma aí, eu estou prestes a defender essa decisão criativa, sigam comigo.
Eu lembro, mesmo em 1996, de ouvir o argumento
de que se crianças diferentes devem ser vistas como tão valorosa quanto qualquer outra,
por que o Quasimodo não fica com a garota no final?
Para o qual eu vou responder:

Italian: 
♪ "Fa che il suo fuoco non mi uccida mai!" ♪
A differenza delle altre canzoni dei cattivi Disney dove cantano di come sia divertente essere cattivi,
♪ "Ho un grande cervello, ma non solo quello! Son alto e sì, molto bello!" ♪
Fiamme dell'Inferno è sull'angoscia che gli causa essere com'è.
♪ "Che c'entro io se vuole Dio" ♪
♪ "Che non resista al desiderio che sia mia!" ♪
Kirk Wise disse in un'intervista per il Chicado Tribune del 1996, "mentre stavamo esplorando i personaggi, specialmente Frollo,
abbiamo certamente trovato un sacco di paralleli storici sul tipo di mania che aveva.
Gli Stati Confederati, la Germania Nazista, scegliete voi."
Ed è con le loro interazioni con Esmeralda che la loro relativa mostruosità viene rivelata.
"Sono un mostro, è chiaro."
Quindi sì, aspettate, sto per difendere questa decisione creativa, portate pazienza.
Mi ricordo che sentì nel 1996 una disccusione
sul fatto che se i bambini diversamente abili si dovrebbero vedere esattamente come tutti gli altri,
perché alla fine Quasimodo non ottiene la ragazza? Al quale io rispondo:

Spanish: 
♪ "¡Sino su fuego a matarme va!" ♪
A diferencia de otras canciones de los Villanos de Disney en las que solo cantan sobre cómo ser malvado es divertido,
♪ "Y aún más cruel, feos, perversos, en mi gran mente saldrán."♪
Fuego de Infierno se trata de la angustia que causa que él sea como es.
♪ "Mi culpa no es,
si he actuado mal"♪
♪ "Pues es más fuerte el demonio, que el mortal."♪
Según Kirk Wise en un artículo de Chicago Tribune de 1996: "Mientras exploramos los personajes, especialmente Frollo,
ciertamente encontramos muchos paralelismos históricos con el tipo de manía que tuvo.
El sur confederado, Alemania nazi, elige uno".
Y es en sus interacciones con Esmeralda que se revela su relativa monstruosidad.
"Soy un monstruo, ¿sabes?"
Así que sí, espera, estoy a punto de defender esta decisión creativa, tenganme paciencia.
Recuerdo incluso en 1996 escuchando la discusión
donde si los niños con capacidades diferentes se vieran a sí mismos tan valiosos como todos los demás,
entonces, ¿Por qué Quasimodo no consigue a la chica al final? A lo que respondería:

English: 
♪ "Don't let her fire sear my flesh and bone!" ♪
Unlike other Disney Villains songs where they're just singing about how being evil is fun,
♪ "An even grimmer plot has been simmering
in my great criminal brain" ♪
Hellfire is about the anguish it causes him
to be the way that he is.
♪ "It's not my fault
if in God's plan" ♪
♪ "He made the devil so much
stronger than a man" ♪
Said Kirk Wise in a 1996 Chicago Tribune article:
And it is in their interactions with Esmeralda
that their relative monsterhood is revealed.
"I am a monster, you know."
So yeah, hold on, I am about to defend this creative decision, bear with me.
I remember even back in 1996 hearing the argument
where if differently abled kids should see themselves just as valuable as everyone else,
then why doesn't Quasimodo get the girl at the end?
To which I would respond:

Russian: 
♪ "Греховной страсти пламя одолей" ♪
В отличие от прочих диснеевских песен, где злодеи поют о том, как весело быть злым...
♪ "Под стать злодею эти затеи! 
Гадость придумать сумел!" ♪
"На костер" - о мучении быть таким, как Фролло.
♪ "И разве в том вина моя" ♪
♪ "Что дьявол, созданный творцом, сильней, чем я?" ♪
Как сказал режиссер в интервью с Chicago Tribune в 1996м:
"Когда мы писали Фролло, мы нашли немало исторических параллелей его мании".
"Конфедераты, нацисты... примеры на любой вкус"
И понятие чудовищности рассматривается 
на отношении к Эсмеральде.
"Я ведь чудовище".
Так, потерпите, я сейчас буду защищать это решение киноделов.
Помню, еще в 1996м были дискуссии,
что, дескать, если дети с отклонениями должны из фильма получить урок, что они не хуже остальных,
то почему тогда Квазимодо не получает в конце девушку? На что я отвечу:

Korean: 
♪ "그녀가 제 살과 뼈에 불을 지르도록 하지 마시옵소서!" ♪
다른 디즈니 빌런 노래 처럼 그냥 사악한 게 얼마나 재미있는지에 대해 노래하는 것 과는 달리
예시: 영화의 빌런 라티건의 빌런송
"Hellfire"는 프롤로가 그렇게 행동하도록 만드는 괴로움에 대한 노래입니다.
♪ "만일 신의 계획이라면 제 잘못이 아닙니다" ♪
♪ "그 분은 악마를 인간보다 훨씬 강력한 것으로 만드셨으니" ♪
Kirk Wise가 1996 시카고 트리뷴에 기고한  기사를 인용하자면
"캐릭터들을 들여다보면, 특히 프롤로의 경우 그의 광기와 비슷한 역사적 인물들을 여럿 발견해낼 수 있다.
"보는 이에 따라 남부 연합, 나치 독일 등."
그리고 에스메랄다와의 교류를 통해 콰지모도와 프롤로의 괴물성이 드러납니다.
"전 괴물이예요, 보시다시피."
잠시만요, 여기서 영화 창작자가 내린 결정을 변호하는 시간을 가질게요. 조금만 참아주세요.
1996에조차 이런 논쟁이 있었던 것을 기억합니다.
다양한 비장애인들이 다른사람들과 마찬가지로 스스로를 가치있게 여겨야 한다면,
콰지모도가 결말에서 연인을 얻지 못한 것은 무엇 때문이냐는거죠.
그에 대한 저의 답변은

Italian: 
a) ottenere la ragazza come premio non dovrebbe mai essere l'obiettivo di nessuno;
♪ "Fa che le fiamme assaggi lei! Oppure falla diventare mia!" ♪
e b) è quello che separa Quasimodo da Frollo.
Lui accetta e apprezza l'amicizia di Esmeralda. Ma è anche capace di lasciarla andare di modo che lei possa stare con il ragazzo
che praticamente è stato l'aiuto per il genocidio fino a cinque minuti prima.
A lui sta bene. Sta bene. Davvero. Sta bene. Vedete? Sta bene.
Sta bene, va bene.
Va bene.
Questo va bene.
Va bene.
Vedete ancora il contrasto tra Luci del Paradiso e Fiamme dell'Inferno, che girano entrambe intorno ad Esmeralda.
Esmeralda dà a Quasimodo attenzione positiva, ed è la prima volta che lui prova una cosa del genere.
"Credi che io sia malvagia?"
"NO! No, no, tu sei gentile e buona e e..."
"E una zingara. E forse Frollo si sbaglia riguardo a noi due."

English: 
a) Getting the girl as a reward should never be the goal;
♪ "And let her taste the fires of Hell!
Or else let her be mine and mine alone!" ♪
and b) it's what sets Quasimodo apart from Frollo.
He accepts and values Esmeralda's friendship.
But he's also able to let her go
so she can be with the guy
who was basically an accessory to genocide
up until about five minutes ago.
He's fine with it.
He's fine. Really. He's fine.
See? He's fine...
He's fine, it's fine.
It's fine.
This is fine.
It's fine.
See again that contrast between Heaven's Light and Hellfire, both of which revolve around Esmeralda.
Esmeralda gives Quasimodo positive attention, and that's the first time he's ever experienced that.
"Do you think I'm evil?"
"NO! No, no, you you were kind and good and and...
"And a gypsy. And maybe Frollo's wrong about the both of us."

Korean: 
a) 보상으로서 여자를 얻는 것은 절대 목표가 되어선 안돼며
♪ "그녀가 오로지 나의 것이 되지 못 한 다면! 그녀에게 지옥의 불 맛을 보여주리!" ♪
그리고 b) 그게 바로 콰지모도를 프롤로와 다른 인물로 만드는 겁니다.
콰지모도는 에스메랄다와의 우정을 받아들이고 소중히 여겨요,
하지만 동시에 콰지모도는 그녀가 5분 전 까지만 해도
인종 학살이 벌어지는 마당에 액세서리 노릇만 했던 남자와 행복할 수 있도록 보내주기도 합니다.
콰지모도는 괜찮아요.
걘 괜찮아요. 정말로. 괜찮다니까요.
보세요! 괜찮다니깐
괜찮아. 괜찮다고.
괜찮은 결말이예요.
나쁘지 않다고요.
아무렴.
에스메랄다와 관련된 넘버들인 " Heaven's Light"와 "Hellfire"의 대조를 다시 보면,
에스메랄다는 콰지모도에게 긍정적인 관심을 보이고 그건 콰지모도가 처음 경험한 것이었습니다.
"제가 사악하다고 생각해요?"
"아뇨! 아녜요, 당신, 당신은 친절하고, 착하고, 그리고..."
"그리고 집시이기도 하죠. 그리고 프롤로가 우리 둘 모두에 대해 틀렸을지도 몰라요."

Russian: 
а) Девушка в качестве приза - это вообще не надо так.
♪ "Заставь Эсмеральду,
Свой адский дух смирить в огне
А лучше стать моей и лишь моей" ♪
и б) именно это и отличает Квазимодо от Фролло.
Квазимодо принимает и ценит дружбу Эсмеральды. И он также способен отпустить ее к парню,
который пять минут назад помогал геноциду.
Квазимодо не против. Он не против. Все хорошо. Видите? Он не против...
Не против он. Не против.
Все хорошо.
Хорошо все.
Все хорошо.
Еще раз сравните контраст между "Райским светом" и "На костер", каждая из которых - об Эсмеральде.
Эсмеральда дарит Квазимодо доброту и внимание, и это для него впервые.
"Как думаешь, я злая?"
"Нет! Нет-нет, ты добрая и хорошая, и..."
"И цыганка. И, быть может, Фролло ошибается насчет нас обоих".

Spanish: 
a) Obtener la chica como recompensa nunca debería ser el objetivo;
♪ "¡Y que pruebe el fuego del infierno!
¡O deja que sea mía y mía será! "♪
y b) Eso es lo que diferencia a Quasimodo de Frollo.
Él acepta y valora la amistad de Esmeralda. Pero también puede dejarla ir para que ella pueda estar con el chico
quien fue básicamente un accesorio para el genocidio hasta hace unos cinco minutos.
Él está bien con eso. Él está bien. De Verdad. Él está bien. ¿Ven? Él está bien...
Él está bien, está bien.
Está bien.
Esto esta bien.
Está bien.
Vuelve a ver el contraste entre Luz Celestial y Fuego de Infierno, que giran en torno a Esmeralda.
Esmeralda le da a Quasimodo una atención positiva, y esa es la primera vez que lo experimenta.
"¿Crees que soy malvada?"
"¡NO! No, no, fuiste amable conmigo y buena y ...
"Y una gitana. Y tal vez Frollo esté equivocado sobre nosotros dos".

Portuguese: 
a) Ficar com a garota como prêmio não deveria nunca ser o objetivo;
♪ "Destrua Esmeralda, que ela queime em aflição, ou seja meu, só meu, o seu amor" ♪
e b) é isso que separa o Quasimodo do Frollo.
Ele aceita e valoriza a amizade da Esmeralda.
Mas ele também é capaz de deixa-la livre para ficar com o outro cara
que basicamente foi um acessório de genocídio até uns cinco minutos atrás.
Ele está bem com isso.
Ele está bem. Sério. Ele está bem.
Viu? Ele está bem...
Ele está bem, está tudo bem.
Está tudo bem.
Tudo bem com isso.
Está tudo bem.
Vemos de novo o contraste entre Luz Celestial e Fogo do Inferno, ambos girando ao redor da Esmeralda.
Esmeralda dá atenção positiva ao Quasimodo, e é a primeira vez que ele tem essa experiência.
"Você acha que eu sou má?"
"NÃO! Não, não, você é gentil e boa e, e..."
"E cigana. E talvez Frollo esteja errado sobre nós dois."

Spanish: 
Y su esperanza es que ella algún día lo pueda amar.
♪ "Me atrevo a decir, que esta pensando en mi."♪
Pero la postura de Frollo es "si no puedo tenerla, literalmente poseerla, nadie puede".
♪ "¡Destruye a Esmeralda!" ♪
♪ "¡Y que pruebe el fuego del infierno!
¡O deja que sea mía y mía será! "♪
Entonces este es el binario entre un monstruo y un hombre.
Quasimodo respeta la autonomía de Esmeralda y la deja ir. Frollo preferiría morir.
Así que esto está bien.
Él está bien.
Está bien.
Él está bien. Esto esta bien. Está bien.
Él está bien. Esto esta bien. Está bien.
No te preocupes Le dieron una novia caliente torpe en la secuela.
♪ "Fue solo un día de suerte
que se volteó para mirarme a mi? "♪
Y en esa misma señal, eso es parte de por qué Quasimodo no debe morir al final de esta versión.

Italian: 
E la sua speranza è che lei un giorno lo possa amare.
♪ "Ora mi illudo che lei pensi un poco a me" ♪
Ma la posizione di Frollo è "Se io non la posso letteralmente possedere, nessuno potrà."
♪ "Distruggi Esmeralda!" ♪
♪ "Fa che le fiamme assaggi lei! Oppure falla diventare mia!" ♪
Quindi questo è la differenza tra il mostro e l'uomo.
Quasimodo rispetta l'autonomia di Esmeralda, e la lascia andare. Frollo preferirebbe morire.
Quindi va bene.
Lui sta bene.
Va bene,
Lui sta bene. Va bene. Va tutto bene.
Lui sta bene. Va bene. Va tutto bene.
Non preoccupatevi. Gli anno dato la sua bella e goffa fidanzata nel seguito.
♪ [Canzone romantica] ♪
E quindi è anche per questo che Quasimodo non deve morire alla fine di questa versione.

Korean: 
그리고 콰지모도는 언젠가 그녀가 자신을 사랑해줄 것을 희방합니다.
♪ "감히 그녀가 나를 신경써줄까 꿈꾸기도 해" ♪
하지만 프롤로는 "내가 가질 수 없다면 부숴버리겠어"라는 태도죠.
♪ "에스메랄다를 파괴하리!" ♪
♪ "그녀가 나 만의 것이 될 수 없다면! 그녀에게 지옥의 불 맛을 보여주리!" ♪
이것이 괴물과 인간의 이분법입니다.
콰지모도는 에스메랄다의 자율성을 존중하고 그녀를 보내줍니다.
프롤로는 그럴 바에야 죽어버리겠죠.
그러니...이런 결말은 괜찮습니다.
콰지모도는 괜찮아요.
이 결말은 괜찮아요.
콰지모도는 괜찮고 결말도 그래요. 괜찮습니다.
얜 괜찮아요. 나쁘지 않습니다.
괜찮아요.
걱정하지 마세요. 속편에서 덜렁대는 여자친구를 붙여주니깐
(속편에서 콰지모도의 여자친구의 목소리를연기하는 제니퍼 러브 휴잇이 속편에 나온 노래를 부르고 있음)
디즈니 버전의 결말에서 콰지모도가 죽을 필요가 없어진 것도 부분적으로는 이런 결말로 설명됩니다.

English: 
And his hope is that she might one day love him.
♪ "I dare to dream
she might even care for me" ♪
But Frollo's position is "if I can't have her,
literally possess her, no one can."
♪ "Destroy Esmeralda!" ♪
♪ "And let her taste the fires of Hell!
Or else let her be mine and mine alone!" ♪
So this is the binary between a monster and a man.
Quasimodo respects Esmeralda's autonomy,
and he lets her go.
Frollo would rather die.
So... this is fine.
He's fine.
It's fine.
He's fine. This is fine. It's fine.
He's fine. This is fine.
It's fine.
Don't worry, they gave him a
hot clumsy girlfriend in the sequel.
♪ "Was it just a lucky day
that it turned to look my way?" ♪
And on that same token, that's part of why Quasimodo needs to not die at the end of this version.

Russian: 
И его надежды - в том, что однажды она его полюбит.
♪ "Ужели дело ей есть до судьбы моей" ♪
Но Фролло, у него в голове лишь "Если она не принадлежит мне, как вещь, то не быть ей ничьей".
♪ "Заставь Эсмеральду" ♪
♪ "Свой адский дух смирить в огне
А лучше стать моей и лишь моей" ♪
В этом различие между чудовищем и человеком.
Квазимодо уважает автономность Эсмеральды 
и отпускает ее. Фролло предпочел бы умереть.
Так что все хорошо.
Он не против.
Все хорошо.
Не против он. Все хорошо. Хорошо.
Не против он. Все хорошо. Хорошо.
Да не волнуйтесь. Дали ему горячую неуклюжую подружку в сиквеле.
 
И на этой же ноте: именно потому 
Квазимодо нельзя в конце погибать.

Portuguese: 
E sua esperança de que ela talvez um dia o ame.
♪ "Eu ouso crer que, enfim, surgiu alguém pra mim" ♪
Mas a posição de Frollo é "se eu não posso tê-la, literalmente possuí-la, ninguém mais pode."
♪ "Destrua Esmeralda!" ♪
♪ "Que ela queime em aflição, ou seja meu, só meu, o seu amor." ♪
E esse é o binarismo entre o monstro e o homem.
Quasimodo respeita a autonomia da Esmeralda e a deixa livre.
Frollo preferiria morrer.
Então... Tudo bem com isso.
Ele está bem.
Tudo bem.
Ele está bem. Tudo bem com isso. Tudo bem.
Ele está bem. Tudo bem com isso.
Tudo bem.
Não se preocupem, ele ganha uma namorada gostosa e desajeitada na continuação.
♪  "Foi apenas um dia de sorte que fez ele olhar na minha direção" ♪
E inclusive por isso que o Quasimodo não podia morrer no final dessa versão.

Korean: 
콰지모도는 사랑을 잃었지만 그렇다고해서 죽지 않아요. 누군가에게 죽임을 당하는 것이든, 교수형을 당하는 것이든 어느 방식으로든.
콰지모도의 선함은 그가 스스로가 겪는 시련보다 강인하다는 점에 부분적으로 기인합니다.
그리고 콰지모도는 섹시한 램프를 보상으로 얻는 것 보다 사람들에게 받아들여지는 것에서 행복함을 얻는데
그건 좀 비현실적인 것이려나요? 하지만
그건 분명 죽는 것이나 섹시한 램프를 보상으로 얻는 것 보다 더 나은 메시지일겁니다.
분명히 말해두자면 이 버전의 에스메랄다는 아주 능동적이며 섹시한 램프 따위가 아녜요.
그리고 콰지모도는 프롤로와는 달리 여성을 소유물로 여기지 않죠.
즉 이 영화에는 결말을 바꿔 물렁해졌다는 비판 아래에 숨겨진
더 많은 것들이 있습니다.
이 빌어먹을 가고일들까지도요.
전반적으로 어두운 분위기는 영화의 호감을 떨어트렸습니다.
당시에도 엇갈리는 의견 대부분은 마케팅과-
[꺄아악]
"기사들이 여기 있었네!"
"다가오는 여름, 모험을 경험하세요!"
"앉아!"
"으악!"
"엄마 아빠가 저를 위해 몰래 준비해놓으신 게 있대요."
"콰지모도예요!"
영화 간의 갭에 대한 것이었습니다.
♪ "너는 기형이야" "저는 기형이예요" ♪
♪ "그리고 추하지" "그리고 추해요" ♪

Portuguese: 
Perder seu amor, tanto para uma outra pessoa quanto para morte por enforcamento, não o mata.
Parte da base da bondade do Quasimodo vem dele ser mais forte do que isso.
E ao invés de conseguir a gostosona como recompensa ele encontra felicidade em ser aceito pelas pessoas que...
talvez sejam um pouco não realistas? Mas,
certamente é uma mensagem melhor do que morrer ou conseguir a gostosona como recompensa.
E para esclarecer, Esmeralda nessa versão é super proativa e não é a gostosona.
E Quasimodo, diferentemente de Frollo, não vê as mulheres como posses.
Então tem muita coisa aqui que meio que ficou enterrada
embaixo de críticas por eles terem mudado e, de certa forma, suavizado o final.
Mesmo com as malditas gárgulas...
O tom sombrio em geral agiu contra as classificações de favorabilidade do filme.
Mesmo na época que uma grande parte da reação confusa era a distância entre o marketing
 
"A cavalaria chegou!"
"Esse verão, experimente a aventura."
"Sentado!"
 
"Mamãe e papai tinham uma surpresa esperando por mim."
"É o Quasimodo!"
E o produto.
♪ "Seu aleijão.
(Meu aleijão.)" ♪
♪ "É muito feio.
(É muito feio)" ♪

Italian: 
Perdere il suo amore per qualcun altro o per la morte per impiccagione, non lo uccide.
Parte della bontà di Quasimodo sta proprio nel fatto che lui è più forte di tutto ciò.
E piuttosto di avere la ragazza sexy come premio trova la felicità nell'essere accettato dalla gente, il che...
forse è un pochino irrealistico? Ma,
certamente è un messaggio migliore rispetto a morire o ricevere la ragazza sexy come premio.
E per essere chiari, Esmeralda in questa versione è super attiva e non la tipica ragazza sexy.
E Quasimodo, a differenza di Frollo, non vede le donne come possedimenti.
Quindi c'è un sacco di roba che succede e che viene sepolta dalle critiche sul fatto che abbiano cambiato il finale, e reso quindi più leggero.
Anche con i dannati gargoyles, i suoi toni oscuri non l'hanno reso comunque piacevole agli occhi della critica.
Anche al tempo la stragrande maggioranza delle reazioni confuse erano per la distanza tra il marketing
[Urla]
"Sta arrivando la cavalleria!"
"Quest'estate, prova l'avventura!"
"Seduto!"
"Whoah!"
"Mamma e papà avevano una sorpresa speciale per me."
"Era Quasimodo!"
E il prodotto.
♪ "Tu sei deforme" "Sono deforme" ♪
♪ "E tu sei brutto!" "E sono brutto" ♪

Russian: 
Потерял ли он свою любовь в руках другого или на виселице - его это не убивает.
Частично добродетель Квазимодо в том, 
что он сильнее этого, сильнее потери.
И вместо того, чтобы найти счастье рядом с секси-лампой, он находит его в принятии другими людьми.
Быть может, это... чуток нереалистично?
Но куда лучший посыл, 
чем смерть или награда в виде секси-лампы.
И да, Эсмеральда в этой версии супер-проактивна и никак не секси-лампа.
И Квазимодо, в отличие от Фролло, 
не считает женщин собственностью.
Так что многое упускается из-за критики, что, мол, они поменяли концовку и сделали ее мягче и слабее.
А ведь даже чертовы гаргульи не перекрыли общий мрачный тон фильма, что повлиял на рейтинги.
Во время выхода фильма многие были смущены разницей между маркетинговой кампанией...
 
"А вот и кавалерия подкатила!"
"Этим летом погрузитесь в приключение"
"Сидеть"
 
"Мама с папой приготовили мне сюрприз"
"Это был Квазимодо!"
...и конечным продуктом.
♪ "Ведь ты урод" "Да, я урод" ♪
♪ "Твой вид ужасен" "Мой вид ужасен" ♪

Spanish: 
Perder su amor con otra persona o morir ahorcándolo no lo mata.
Parte de la bondad de Quasimodo proviene de que él es más fuerte que eso.
Y en lugar de obtener una lámpara sexy como recompensa, encuentra la felicidad en ser aceptado por la gente que ...
es tal vez poco realista? Pero,
sin duda un mensaje mejor que morir o recibir una lámpara sexy como recompensa.
Y para ser claros, Esmeralda en esta versión es súper proactiva y no una lámpara sexy.
Y Quasimodo, a diferencia de Frollo, no ve a las mujeres como posesiones.
Así que están pasando muchas cosas que se entierran bajo la crítica de que cambiaron el final y, por lo tanto, lo suavizaron.
Incluso con las malditas gárgolas en la imagen, el tono oscuro en general funcionó contra las calificaciones de favorabilidad de la película.
Incluso en el momento una gran parte de la reacción confusa era la distancia entre el marketing
[Gritante]
"¡Creo que la caballería está aquí!"
"Este próximo verano, experimenta la aventura".
"¡Sentado!"
"¡Whoah!"
"Mamá y papá tuvieron una sorpresa especial esperándome".
"¡Fue Quasimodo!"
Y el producto.
You "Estás deformado"
Deforme estoy" ♪
♪ "Y eres feo"
"Y yo soy muy feo" ♪

English: 
Losing his love, either to someone else
or to death by hanging, doesn't kill him.
Part of Quasimodo's goodness
stems from him being stronger than that.
And rather than getting a sexy lamp as a reward he finds happiness in being accepted by the people which...
is maybe a touch unrealistic? But,
certainly a better message than either dying or getting a sexy lamp as a reward.
And to be clear, Esmeralda in this version is super proactive and not a sexy lamp.
And Quasimodo, unlike Frollo, does not see women as possessions.
So there's a lot going on here that kind of gets buried
under the criticism that they changed the ending,
and therefore softened it.
Even with the damned gargoyles in the picture...
The overall dark tone kind of worked against
the movie's favorability ratings.
Even at the time a huge part of the confused reaction was the distance between the marketing
[Yelling]
"I think the cavalry is here!"
"This coming summer, experience the adventure."
"Sit!"
"Whoah!"
"Mom and dad had a special surprise waiting for me."
"It was Quasimodo!"
And the product.
♪ "You are deformed"
"I am deformed" ♪
♪ "And you are ugly"
"And I am ugly" ♪

English: 
♪ "And these are crimes for which the world shows little pity" ♪
--partly because people thought it was too serious and too dark.
"Now your kids can get all four puppets!"
"Take them from her."
"She ran."
"This is an unholy demon. I'm sending it back to Hell."
--the marketing department at that time thought,
"We'll... maybe fool people into thinking that it's, you know, light-hearted happy Disney."
"And then, I got carried away just like Quasimodo."
--They'll play up the gargoyles,
they'll play up the Feast of Fools,
and so all the marketing at that time was
"It's a celebration! It's a festival!"
It took nearly 20 years
before we saw that coveted stage musical,
and with it, attempts to address some of the criticism
about the weird tonal dissonance in the Disney movie
by sticking closer to the original novel.
It ran in Germany for several years before premiering with a revised book in America,

Italian: 
♪ "E il mondo fuori la pietà non la conosce" ♪
--in parte perché le persone pensavano fosse troppo serio e oscuro.
"Ora i vostri bambini possono avere tutti e quattro i pupazzi!"
"Levategliela dalle mani!"
"Corse via."
"Questo è un empio demone. Voglio rispedirlo all'inferno da cui proviene."
--il dipartimento marketing a quel tempo pensò "Potremmo... ingannare la gente e fargli credere che sia, sai, il solito Disney spensierato e felice."
"E poi, mi hanno portato via come Quasimodo."
--Ci hanno messo i gargoyles, la Festa dei Folli e quindi il marketing al tempo era "È una celebrazione! Un Festival!"
Ci sono voluti quasi 20 anni prima di vedere il tanto atteso musical e con questo, tentativi di criticare
la strana differenza tonale col film Disney, essendo qui rimasti più fedeli al romanzo originale.
È andato in scena in Germania per molti anni prima di arrivare in America con il libretto rivisitato,

Korean: 
♪ "그리고 그건 세상이 가여이 여겨주지 않는 범죄란다" ♪
"-사람들이 영화가 지나치게 진지하고 또 어둡다고 생각했기 때문이었을 거예요."
"아이들은 이제 인형 4 종류를 모두 가질 수 있습니다!"
"여자에게서 그것을 빼앗아라."
"그녀는 달렸어."
"이건 성스럽지 못한 악마로군. 지옥으로 다시 돌려보내주마."
"-마케팅 부서에서는 당시에
"가볍고 행복한 디즈니 영화라고 사람들을 속여볼 수 있지 않을까" 라고 생각했어요."
"그 순간 저는 콰지모도처럼 떠받들어졌죠"
"-마케팅부 사람들은 가고일이나 바보의 날 축제 같은 걸 강조할거였어요.
그렇게 해서 당시의 마케팅은 "이건 행사고 축제야!" 식이 되었죠."
무대 위 뮤지컬극이 생기기까지 거의 20년이 걸렸고,
뮤지컬극의 등장과 함께 원작 소설에 집착해
디즈니 영화의 톤 불일치에 대한 비판을 하려는 시도가 생겼습니다.
뮤지컬 은 독일에서 수 년간 공연했었고 이후 수정된 책으로

Spanish: 
♪ "Y estos son crímenes por los cuales el mundo muestra poca piedad" ♪
- en parte porque la gente pensaba que era demasiado serio y demasiado oscuro.
"¡Ahora tus hijos pueden obtener los cuatro títeres!"
"Tómalos de ella".
"Ella corrío."
"Este es un demonio impío. Lo estoy enviando de regreso al Infierno".
--el departamento de mercadotecnia en ese momento pensó "Tal vez ... engañemos a la gente para que piense que es, ya sabes, Disney feliz y alegre".
"Y luego, me cargaron como Quasimodo".
- Jugarán las gárgolas, pondrán El Festival de los Tontos y entonces todo el marketing en ese momento fue "¡Es una celebración! ¡Es un festival!"
Pasaron casi 20 años antes de que viéramos ese codiciado musical de etapa y, con él, intentamos abordar algunas de las críticas
acerca de la extraña disonancia tonal en la película de Disney al permanecer más cerca de la novela original.
Corrió en Alemania durante varios años antes de estrenarse con un libro revisado en Estados Unidos,

Russian: 
♪ "И над уродством суд толпы единогласен" ♪
...частично потому, что зрители думали, что фильм слишком серьезный и мрачный.
"Теперь ваши дети могут собрать все четыре игрушки!"
"Отобрать у нее все".
"И она побежала".
"Это нечестивый демон, и я отправлю его обратно в ад".
...пиарщики тогда думали что-то типа "Ну... может, мы сделаем вид, что это легкий диснеевский фильм".
"А потом меня понесли на руках прямо, как Квазимодо!"
...акцент на гаргульях, на Фестивале Дураков, и весь отдел такой "Это праздник! Веселье!"
Прошло 20 лет, прежде чем вышел столь желанный студией мюзикл, попытавшийся
в ответ критике поправить проблемы с атмосферой методом возврата к книге.
Мюзикл шел несколько лет в Германии, 
потом вышел в Америке,

Portuguese: 
♪ "E o mundo não tem muita pena deste crime." ♪
-- Em parte porque as pessoas acharam o filme muito sério e obscuro.
"Agora seus filhos podem ter todos os quatro brinquedos!"
"Peguem dela."
"Ela correu."
"É um demônio deformado. Estou mandando de volta para o inferno."
-- O departamento de marketing na época pensou
"Bem... Talvez ludibriar as pessoas para pensarem que o filme é, sabe, a Disney feliz e despreocupada."
"E então eu fui carregada como o Quasimodo."
-- Elas vão gostar das gárgulas, vão gostar do Festival dos Tolos,
e então todo marketing estava "É celebração! É o festival!"
Levou quase 20 anos para vermos o cobiçado teatro musical,
e, com ele, vieram mais críticas
sobre a dissonância de tom no filme da Disney, se aproximando da novela original.
Foi exibido na Alemanha muitos anos antes da estreia com um livro revisado nos Estados Unidos,

Portuguese: 
com performances em São Diego e no Paper Mill Playhouse em Nova Jersey.
Nunca chegou à Broadway e provavelmente nunca vai por...
Motivos de sindicatos. Vou só deixar no ar... Coisas de sindicatos.
A produção estadunidense fica ainda mais obscura, chegando muito mais perto de todo mundo morrendo no final.
Mas eu argumentaria que acaba sendo menos divertido que o filme porque tem os mesmos problemas de tom,
mas na direção oposta. É construído nas mesmas bases do filme,
mas tem um desfecho diferente que não é realmente projetado. É diferente, não melhor.
Fez menos sucesso, no entanto,
que o musical em idioma não inglês mais lucrativo financeiramente da história:
Notre Dame de Paris, o musical em francês quebequense,
que... enquanto é um das adaptações mais acuradas do Corcunda...

Italian: 
con spettacoli a San Diego e alla Paper Mill Playhouse a New Jersey.
Non ce l'ha fatta ad arrivare a Broadway e probabilmente mai ce la farà per... ragioni dell'unione (europea). La lascerò alle sue... cose da unione.
La produzione Americana è persino più pesante, rimanendo fedele alla versione finale nella quale muoiono tutti.
Ma direi che finisce in modo un po' meno piacevole rispetto al film perché finisce negli stessi problemi tonali,
ma ora nella direzione opposta. Ha le stesse fondamenta del film
ma alla fine ha una ricompensa diversa che non era davvero appropriata. È diversa, non migliore.
È stata meno di successo, comunque, rispetto al musical non inglese più lucrativo della storia:
Notre Dame de Paris, il musical francese,
Che anche se rimane una delle versioni più accurate del Gobbo...

Korean: 
미국 샌디에고와 뉴저지의 Paper Mill Playhouse에서 프리미어를 열었습니다.
이 극은 브로드웨이까지는 절대 가지 못했고 앞으로도 못 갈 건데 그건
노조와 관련된 이유 때문이예요. 그냥 그렇게만 설명해두겠습니다. 노조 일.
미국에서 제작한 극은 모두가 죽는 결말에 훨씬 충실해 더욱 어두운 방향으로 갔어요.
하지만 이 극버전은 영화보다 재미가 덜한데 그 이유는 영화와 마찬가지로 톤 문제 때문입니다.
영화와는 반대되는 방향이지만요. 극작품은 영화와 같은 기반을 쌓았지만
별로 개연성이 없는 대가를 치름으로서 끝납니다. 다르지만 더 낫지는 않죠.
이 극은 역사상 가장 흥한 비영어권 뮤지컬보다
성공적이지 못했습니다.
바로 , 프랑스-퀘벡 뮤지컬이죠.
원작 소설을 가장 정확히 각색한 극으로...

English: 
with performances in San Diego and at the Paper Mill Playhouse in New Jersey.
It never made it to Broadway
and probably never will for...
union reasons. I'll just leave it at that... Union stuff.
The American production goes even darker, sticking much closer to the everybody dies ending.
But I'd argue it ends up being less enjoyable than the movie because it runs into the same tone problem,
but now in the opposite direction. It builds on the same foundation as the movie
but then it has a different payoff that isn't really built to. It's different, not better.
It was less successful, however,
than the most financially lucrative
non-English language musical in history:
Notre-Dame de Paris,
the French-Québécois musical,
which... while one of the more accurate adaptations of Hunchback...
[Singing in French]
All three: "Who'll throw the first stone at her?"
[Singing in French]
Phoebus: "Torn! [Between the two women I love]"

Spanish: 
con actuaciones en San Diego y en el Paper Mill Playhouse en Nueva Jersey.
Nunca llegó a Broadway y probablemente nunca lo hará por ... motivos sindicales. Lo dejo en eso ... cosas de la Unión.
La producción estadounidense va incluso más oscura, quedando mucho más cerca de la muerte de todos.
Pero yo diría que termina siendo menos agradable que la película porque se encuentra con el mismo problema de tono,
pero ahora en la dirección opuesta. Se basa en la misma base que la película
pero luego tiene una recompensa diferente que en realidad no está construida. Es diferente, no mejor.
Sin embargo, tuvo menos éxito que el musical de lengua no inglesa más lucrativo económicamente de la historia:
Notre-Dame de Paris el musical francés-quebequés.
Que si bien es una de las adaptaciones más precisas del Jorobado ...

Russian: 
отыграв в Сан-Диего и Нью-Джерси.
До Бродвея он не добрался и вряд ли уже доберется по причинам... профсоюзов. Углубляться не будем.
Американская постановка ушла в еще больший мрак, классически всех в конце убив.
Но лучше от этого не стало, ведь проблема атмосферного диссонанса так и осталась,
просто в мюзикле все наоборот. Мюзикл основан на фильме, идет по тому же пути,
но приходит внезапно к другому исходу, куда его путь не вел. Так что по-другому, но не лучше.
Наиболее успешным, однако, стал самый прибыльный мюзикл в истории на не-английском языке:
франко-квебекский Notre-Dame de Paris.
Который, хотя и является одной из наиболее близких к книге адаптаций...
♪ "И днем и ночью лишь она передо мной" ♪
♪ "Как мне быыыыыть?!" ♪
♪ "Как мне жиыыыть?!" ♪

Italian: 
[Canzoni in francese]
Beh, se volete vedere tre uomini che si lamentano melodrammaticamente su una bella ragazza
su canzoni scritte da Chris Isaac su canzoni adatte ad una SPA, allora Notre Dame de Paris fa per voi.
C'è sempre un desiderio nel raccontare ancora ed ancora le storie popolari. Questo è il nostro modo di condividere e creare la cultura.
In un certo modo questa è la ragione per la quale la cultura esiste, quindi è importante capire,
non solo che la storia alcune volte cambia, ma il perché. I cambiamenti ne Il Gobbo di Notre Dame della DIsney
non si basano solo sul fatto che è la Disney e quindi non possiamo uccidere tutti.
--anche se è molto più leggero del romanzo.
--Oh assolutamente. Nel romanzo muoiono tutti!
Anche se è certamente una parte del problema. I cambiamenti narrativi nel tempo sono inevitabili
e nel caso di Notre Dame de Paris, è perché alcune volte i problemi vengono davvero affrontati.
La conservazione storica non esisteva davvero nel 1830, specialmente in Francia.
Ma ora è difficile immaginare una Francia dove la conservazione storica non è un'enorme priorità,

Korean: 
[프랑스 뮤지컬 의 몇몇 장면들]
뭐, 남자 세 명이 Chris Isaak 노래를 부르며 예쁜 여자에게
멜로드라마틱하게 울부짖는 게 취향이시라면, 뮤지컬 를 추천드립니다.
인기있는 이야기를 들려주고 그 이야기를 바꾸어 들려주려는 욕망은 언제나 존재하고 그게 바로 문화를 공유하고 창조하는 방법입니다.
어떤 면에서 이게 문화가 존재하는 이유이며, 따라서 이야기가 때때로 변화한다는 것뿐만이 아니라
왜 변화하는지를 아는 것이 중요합니다. 디즈니의 에 들어간 변화는
단순히 그게 디즈니 영화라 모두가 죽는 엔딩을 낼 수 없다는 사실에 기인하지 않아요.
"-하지만 영화는 소설보다 훨씬 가볍더군요."
"-오, 당연하죠. 소설에서는 모두가 죽잖아요!"
물론 디즈니라서 바꾼 것도 있지만요. 시간이 지나며 내러티브에 변화가 생기는 것은 피할 수 없는 것이고
소설 의 경우에는 소설을 통해 문제가 실제로 다뤄지며 변화하기도 했습니다.
1830년대에는 유물 보존이라는 게 진지한 것이 아니었어요. 특히 프랑스의 경우에는
하지만 오늘날 유물 보존이 대단히 중요하지 않은 프랑스를 상상하기 어렵고

Portuguese: 
Bem, se você se incomoda com três homens chorando dramaticamente por uma garota bonita
ao som de uma música do Chris Isaac por meio de música de spa, Notre Dame de Paris é pra você.
Há sempre um desejo de contar e recontar histórias populares. É assim que compartilhamos e criamos cultura.
De alguma forma, essa é a razão pela qual cultura existe, então é importante entender,
não apenas que a história as vezes muda, mas o porquê. As mudanças para a versão da Disney do Corcunda de Notre Dame
não se enraizaram apenas no fato que é a Disney e não podemos só matar todo mundo.
-- E ainda assim é muito mais leve que o romance.
-- Ah, com certeza. No livro, todo mundo morre!
Embora certamente faça parte. Mudanças de narrativa através do tempo são inevitáveis
e no caso de Notre Dame de Paris, é porque problemas as vezes precisam ser abordados.
Preservação histórica não era realmente presente nos anos 1830, especialmente na França.
Mas hoje é muito difícil imaginar uma França onde preservação histórica não é uma enorme prioridade,

Russian: 
♪ "Пой мне, Эсмеральда" ♪
Ну, если вам заходит, когда трое мужиков мелодраматично стенают
над распростертой красоткой под музыку в стиле Криса Айзека, то это мюзикл для вас.
Людям присуще рассказывать одни и те же истории заново. Так мы делимся и создаем культуру.
В некотором роде культура только потому и существует, поэтому важно понимать не просто
что истории иногда меняются, но еще и почему. Изменения в диснеевском "Горбуне"
пошли не только оттого, что это Дисней, 
и там должен быть счастливый конец.
- ...при этом фильм гораздо мягче и светлее романа.
- О, ну конечно. В романе-то все умирают!
Хотя частично причина и в этом. Но интерпретативные изменения со временем неизбежны,
а в случае "Собора" они случились еще и в попытке сделать материал лучше.
В 1830м охраны памятников истории культуры 
не было, тем более во Франции.
А сейчас Францию без этого не представить,

Spanish: 
[Cantando dramáticamente en francés]
Bueno, si tu tirada son tres hombres llorando melodramáticamente sobre una mujer caliente
a una canción de Chris Isaac por medio de música de spa, entonces Notre-Dame de Paris es para ti.
Siempre hay un deseo de contar y re-contar historias populares. Así es como compartimos y creamos cultura.
De alguna manera, esta es la razón por la cual la cultura existe, así que es importante entender,
No sólo que las historias a veces cambian, sino porque. Los cambios a El Jorobado de Notre Dame
no estaban basados simplemente en que es Disney, y no pueden matar a todos.
"--y aún así es más ligero que en la novela."
"--Oh absolutamente. ¡En la novela todos mueren!"
Aunque ciertamente tiene que ver. Los cambios a las narrativas con el tiempo, son inevitables
y en el caso de Notre-Dame de Paris, es porque, a veces, los problemas son evidenciados.
La Preservación Histórica no existía en realidad en 1830, especialmente en Francia.
Pero hoy es difícil imaginar una Francia dónde la preservación histórica no sea una gran prioridad.

English: 
[Singing in French]
Quasimodo: "Dance my Esmeralda..."
Well, if your cheese is three men wailing melodramatically over a hot lady
to a Chris Isaac song by way of spa music, then Notre-Dame de Paris is for you.
There's always a desire to tell and retell popular stories. This is how we share and create culture.
In some ways this is the reason why culture even exists so it's important to understand,
not just that story sometimes change, but why. The changes to Disney's Hunchback of Notre Dame
weren't just rooted in the fact that it's Disney and we can't just kill everybody.
--and yet it's a lot lighter than the novel.
--Oh absolutely. The novel, everybody dies!
Although that is certainly a part of it. Changes to narratives over time are inevitable
and in the case of Notre-Dame de Paris, it's because sometimes problems actually do get addressed.
Historical preservation wasn't really a thing in the 1830s, especially in France.
But now it's hard to imagine a France where
historical preservation isn't a huge priority,

Portuguese: 
e muito disso é graças ao Victor Hugo.
Muitos anos antes de publicar de Notre Dame de Paris,
Hugo escreveu um ensaio chamado Guerra aos Demolidores, no qual ele afirmou:
"O martelo que mutila a imagem do país deve ser impedido.
Uma lei bastaria; deixe ela passar.
Quaisquer que sejam os direitos de propriedade,
não podemos permitir a destruição de um edifício histórico e monumental por especuladores desprezíveis cuja honra foi cegada por interesses próprios..."
"Iriamos querer reconstruir esses prédios extraordinários, mas não seremos capazes.
Não temos mais os gênios dos séculos passados. A indústria substituiu a arte."
Não podemos criar uma realidade na qual Hugo nunca existiu, então talvez nunca saibamos.
Mas é justo dizer que se não fosse pelo Corcunda de Notre Dame,
A Catedral talvez nem estivesse lá hoje, ou pelo menos estaria bem destruída.
Mas vivemos nesse mundo agora - em uma Europa, na verdade - onde a preocupação principal de Hugo foi resolvida.
Então se a história vai permanecer, ela precisa de uma nova preocupação. Uma mais humanista.

English: 
and a lot of that is thanks to Victor Hugo.
Several years before publishing Notre-Dame de Paris,
Hugo wrote an essay called
War on the Demolishers, in which he stated:
We can't step into the reality where Hugo never existed, so we will never know.
But it is fair to say that
if not for The Hunchback of Notre Dame,
Notre-Dame Cathedral might not even be there today, or at least it would still be pretty busted.
But we live in a world now, in Europe anyway, where Hugo's primary concern was solved.
So if this story is going to stick around, it needs a new concern. A more humanist one.

Korean: 
그건 대부분 빅토르 위고 덕분입니다.
 출간 몇 해 전
이라는 에세이에서 위고는 이렇게 썼습니다.
"국가의 얼굴을 훼손하는 망치칠을 멈춰야 한다. 법 하나로 그것이 가능할 것이다. 그 법을 통과시켜라.
재산권이 어떻든간 우리는 자기 이해에 눈이 멀어 명예를 보지 못하는 비열한 측량사들이
역사적이고 기념비적인 건물을 파괴하게 둬서는 안된다..."
"우리는 이 엄청난 건축물을 재건하고 싶지만 그렇게 할 수 없을 것이다.
우리에게는 지난 세기의 천재들이 없다. 산업이 예술을 대체했다."
우린 위고가 없는 현실을 볼 수 없으니 영영 알 수 없겠지만
가 아니었다면
노트르담 성당이 오늘날 없을 수도 있었다거나 꽤 망가져있었을 거라는 게 무리한 말은 아닐 겁니다.
하지만 우리는, 위고가 중요히 여기던 문제가 해결된 세상, 제 말은 유럽에 살고 있죠.
그러니 이 이야기가 계속해서 전해지기 위해선 새로운 문제를 다뤄야겠죠. 더 인간적인 문제 말입니다.

Spanish: 
y mucha parte de eso es gracias a Victor Hugo..
Años después de publicar Notre-Dame de Paris, Hugo escribió un ensayo llamado "Guerra contra los Demoledores", dónde estipuló:
"El martillo que esta mutilando el rostro de nuestro país debe ser detenido. Una ley sería suficiente; dejenos aprobarla.
Sin importar cuales sean los derechos de propiedad, no debemos permitir la destrucción de un edificio monumental e histórico
por éstos especuladores ignorantes cuyo honor ha sido cegado por el interés egoísta.
Intentaríamos restaurar estas prodigiosas construcciones, pero no seríamos capaces.
Ya no poseemos la genialidad de los siglos pasados. La industria ha sustituido al arte."
No podemos entrar en una realidad donde Hugo no haya existido, así que jamás lo sabremos.
Pero es correcto decir que de no ser por el Jorobado de Notre Dame,,
La Catedral de Notre-Dame no existiría el día de hoy, o al menos estaría MUY maltrecha.
Pero vivimos en un mundo, dónde al menos en Europa, la preocupación de Hugo fue resuelta.
Así que si esta historia va a quedarse por aquí, necesita otra preocupación. Una más humanista.

Russian: 
и во многом это заслуга Виктора Гюго.
За несколько лет до публикации "Собора" Гюго написал сочинение "Объявим войну разрушителям!", где он заявил:
"Нужно остановить молот, обезображивающий лицо страны. Достаточно одного закона; пусть его примут".
"Какими бы ни были права собственности, нельзя позволять продавать величественные исторические здания..."
"...этим бесчестным спекулянтам, которых их личная выгода ослепляет и заставляет забыть о чести;"
"...мы захотели бы восстановить эти изумительные здания, но мы не смогли бы этого сделать".
"Мы не обладаем больше гением тех веков. Индустрия заменила искусство".
Нам не дано узреть мир, в котором не было Гюго, так что как знать.
Но понятно, что не будь написан роман Notre-Dame de Paris,
собора Парижской Богоматери могло бы сейчас 
и не существовать, или же он был бы в разрухе.
Но нам повезло жить в мире, где, по крайней мере в Европе, проблема, волнующая Гюго, получила ответ.
И если написанная им история хочет жить дальше, ей нужен новый смысл. Более гуманистический.

Italian: 
e molto di questo si deve a Victor Hugo.
Molti anni prima di pubblicare Notre Dame de Paris, Hugo scrisse un saggio chiamato Guerra di Demolitori, dove scriveva:
"Il martello che sta mutilando il viso di questo paese deve essere fermato. Una legge può bastare; lasciate che passi.
Qualsiasi siano i diritti di proprietà, non dobbiamo permettere la distruzione di un edificio storico e monumentale
da quegli ignobili speculatori il quale onore è stato accecato dall'interesse personale.
Vorremmo ricostruire quei prodigiosi edifici, ma non ne siamo in grado.
Non possediamo più il genio dei secoli passati. L'industria ha rimpiazzato l'arte."
Non possiamo camminare in una realtà dove Hugo non è mai esistito, quindi non lo sapremo mai.
Ma è giusto dire che se non fosse stato per Il Gobbo di Notre Dame,
la cattedrale di Notre Dame oggi forse non esisterebbe neanche, o perlomeno sarebbe alquanto rovinata.
Ma viviamo in un mondo, in Europa almeno, dove il problema di Hugo è stato risolto.
Quindi se la storia si andrà a ripetere, necessiterà di un nuovo problema. Un problema più umanista.

Russian: 
Творение Гюго изменило сознание людей и их приоритеты, приоритеты общества.
И думаю, это изменение сознания лучше всего отражено в другой работе Гюго, "Отверженных".
Которая совершенно по-другому смотрит
на ценность человеческой жизни.
"Отверженные" о том, что жизни отдельных людей, пусть и уничтоженные несправедливой системой, имеют смысл, а их поступки влияют на историю.
Вспомните доброго епископа, что не отвернулся от Жана Вальжана в начале романа.
Он дал ему еще один шанс, и Вальжан использовал его, чтобы сделать лучше жизни других.
Это главная тема "Отверженных": человеческая добродетель побеждает несправедливость системы.
И выходит, что "Собор" в некотором роде получил новый имидж, схожий с "Отверженными": "правосудие для угнетенных",
"Правосудия!"
"истинная чудовищность не в том, какова твоя внешность или каким тебя видит общество",
и "нечеловечески сильные протагонисты". 
Гюго таких любил.
Если хочется порицать диснеевскую версию за ее "детскость" - пожалуйста.
Но подчеркивать счастливый диснеевский конец потому, что он "против мизантропии книги",
и при этом закрывать глаза на темы социальной справедливости... это не только за деревьями леса не видеть,

Portuguese: 
A escrita de Hugo mudou de prioridade bem como a época que ele viveu mudou.
E eu acredito que essa alteração de perspectiva não pode ser demonstrada melhor
do que na outra obra de Hugo, Os Miseráveis.
Que toma uma atitude completamente diferente na valorização da vida humana.
O tema dos Miseráveis é que vidas individuais, embora esmagadas por um sistema injusto, importam
e as escolhas de indivíduos afetam a história.
É só olhar para o gentil bispo que não entregou John Valjean no início do romance,
e lhe deu uma segunda chance.
E como John Valjean usa essa segunda chance para melhorar a vida dos outros.
Esse é o tema principal dos Miseráveis: bondade humana superando sistemas injustos.
E então Notre Dame de Paris é remodelada para chegar mais ou menos no mesmo ponto dos Miseráveis.
Justiça pelos oprimidos.
"JUSTIÇA!"
Monstruosidade verdadeira não é reflexo de como a sociedade te enxerga ou como você aparenta,
E protagonistas inexplicavelmente fortes. Hugo era um grande fã deles.
Se você quer condenar o filme da Disney pelas mudanças que eles fizeram para tornar o filme mais palatável para crianças, tudo bem.
Mas se alguém reclama do final feliz porque atenua o tom misantrópico original do romance,
mas não reclama dos aspectos de justiça social e contra a desigualdade...
Bem, não é só jogar fora o bebê com a água do banho,

Korean: 
위고의 글이 우선적으로 다루는 것은 그가 살아온 시대의 중요성이 변화함에 따라 같이 변화했습니다.
그리고 저는 이 관점의 변화가 위고의 또 다른 대작인
에서 가장 잘 드러났다고 생각해요.
인간의 생명에 대해 대단히 다른 태도를 취하는 작품이죠.
의 주제는 개인의 삶이 비록 부당한 체제에 의해 부숴지더라도 중요하다는 것이고
개인의 선택이 역사에 영향을 미친다는 겁니다.
소설 초반에 장 발장을 고발하는 대신 두 번째 기회를 주는
친절한 주교와
장발장이 그렇게 얻은 두 번째 기회를 다른 사람의 삶을 더 낫게 하기 위해 사용하는 등이요.
의 주된 주제는 이것입니다: 제도적 부당함을 극복하는 인간의 선함.
도 각색이 되며 의 요점과 비슷한 것을 갖추게 됩니다.
억압받는 이를 위한 정의.
"정의!"
진정한 괴물스러움은 사회의 시선이나 외모에 기인하는 게 아니라는 것.
그리고 비인간적으로 힘이 센 주인공. 위고가 정말 좋아하는 요소죠.
디즈니가 어린이 친화적으로 만들기 위해 변화를 줬다고 매도하고 싶다면 그건 여러분 마음이예요.
하지만 영화의 해피엔딩이 원작의 인간 혐오적 분위기를 둔하게 만든다는 점을 언급하지만
불평등에 반한다거나 사회적 정의의 측면은 언급하지 않는다면...
뭐, 그건 나무를 보느라 숲을 놓치는 것일 뿐만이 아니라

Italian: 
Lo scritto di Hugo ha cambiato priorità non appena le priorità del tempo nel quale viveva sono cambiate.
E credo che questo cambiamento di prospettiva è rappresentato ottimamente nell'ultimo grande lavoro di Hugo, Les Miserables.
Che affronta in modo molto diverso il valore delle vite umane.
Il tema de Les Miserables è che ogni singola vita, anche se schiacciata da un sistema ingiusto, importa, e che le scelte individuali influenzano la storia.
Guardate anche solo il prete gentile che non ha voltato le spalle a Jean Valjean all'inizio del romanzo, e che gli ha dato una seconda opportunità.
E come Jean Valjean usa quella seconda opportunità per migliorare le vite degli altri.
Questo è il tema principale di Les Miserables: la bontà umana supera l'ingiustizia del sistema.
Quindi Notre Dame de Paris riceve questa sorta di restauro nel quale ha più o meno lo stesso tema di Les Miserables. Giustizia per gli oppressi.
"GIUSTIZIA!"
La vera mostruosità non è il riflesso di come la società ti vede o di come appari.
E personaggi disumanamente forti. Hugo ne è un grande fan.
Se volete denigrare il film Disney per i cambiamenti che l'hanno reso più adatto per i bambini, beh, va bene.
Ma se uno critica il finale felice solo perché indebolisce il tono misantropico ed orinale del romanzo,
ma non critica l'aspetto della giustizia sociale e quello sull'anti diseguaglianza... beh, non solo sta prendendo Roma per Toma,

Spanish: 
La escritura de Hugo cambió las prioridades del tiempo en el que vivía cambiaron
Y creo que ese cambio en perspectiva esta mejor ilustrado en el otro trabajo de Hugo, Les Miserables.
El cual toma una actitud completamente diferente en el valor de la vida humana
La temática de Les Miz'ses que las vidas individuales, aunque oprimidas por un sistema injusto, son importantes, y que las decisiones de esos individuos afectan la historia.
Sólo miren al buen monje que no delató a Jean Valjean al inicio de la novela, dándole una segunda oportunidad.
Y cómo Jean Valjean usa esa segunda oportunidad para mejorar la vida de otros.
Es un tema principal de Les Miz: la bondad humana anteponiéndose a sistemas injustos
Así que Notre-Dame de Paris tiene esta remodelación dónde busca hacer el mismo punto que Les Miz. Justicia para los oprimidos
"¡JUSTICIA"
La verdadera monstruosidad no es el reflejo de cómo la sociedad te ve, o de cómo te ves.
Y protagonistas sobrenaturalmente fuertes. a Hugo le gustaban esos. *Le gustaba el Bara*
Si quieres moler a la película de Disney por los cambios que hizo para que fuera más agradable para los niños, bueno, esta bien
Pero si alguien se queja del final feliz porque "arruina" el tono misantrópico de la novela original
pero no menciona los aspectos de anti-igualdad o de justicia social... Bueno, no sólo es perder los árboles por el bosque

English: 
Hugo's writing changed priorities as the priorities of the time he was living in changed.
And I think that shift in perspective
is no better illustrated
than in Hugo's other great work, Les Miserables.
Which takes a wildly different attitude
on the value of human life.
Les Mis's theme is that individual lives,
though crushed by an unjust system, do matter,
and the choices of individuals do affect history.
Just look at the kindly bishop who didn't turn in John Valjean at the beginning of the novel,
and gave him a second chance.
And how John Valjean uses that second chance to better the lives of others.
This is a primary theme of Les Miz: human goodness overcoming unjust systems
So Notre-Dame de Paris gets this sort of makeover where it's sort of making the same point as Les Mis.
Justice for the oppressed.
"JUSTICE!"
True monstrousness is not a reflection of how society sees you or what you look like.
And inhumanly strong protagonists. Hugo is a big fan of those.
If you want to decry the Disney movie for the changes they made to make it kid-friendly, well, that's fine.
But if one calls out the happy ending because it blunts the original misanthropic tone of the novel,
but doesn't call out the anti-inequality
or social justice aspects...
Well, it's not only missing the forest for the trees,

Portuguese: 
mas também é uma leitura bem superficial e omite basicamente todo o contexto da história.
E sim, parte disso é só a Disney sendo a Disney, mas outra parte é o que precisamos agora.
Como Hugo falando sobre a importância histórica dos edifícios
era o que precisávamos em 1830.
Quasimodo passou de uma ferramenta do sistema lamentável para um monstro de filme,
e então de volta para pobre lamentável, mas mais legal desta vez, até chegar a herói de sua própria história.
Também é notável como a versão da Disney é a única que realmente explora
o quão abusiva e bizarra era a relação entre Quasimodo e Frollo, e o mostra a superando essa relação.
"Toda minha vida você falou que o mundo é um lugar cruel e sombrio!
Mas agora eu vejo que as únicas coisas cruéis e sombrias nele são pessoas como você!"
E é realmente memorável que a Disney tenha tido um protagonista com uma real deformidade física.
E eu não estou falando de deformidade bestial.
Eu não consigo pensar em nenhum outro filme infantil que traz isso, exceto por - discutivelmente - Shrek...
E bem, o Shrek se parece com 90% dos comediantes de stand-up.
Esse filme foi o primeiro a ser produzido depois do grande sucesso de Aladdin,

Spanish: 
pero también es una lectura superflua que omite básicamente todo el contexto de la historia.
Y sí, parte de eso es Disney siendo Disney, pero eso es parte de lo que necesitamos ahora.
Al igual que Hugo haciendo un punto sobre la importancia histórica de las construcciones era lo que necesitábamos en 1830.
Quasimodo ha pasado de ser un pobre deforma y perro faldero del sistema, a ser un monstruo de película
y luego de regreso al pobre deforme pero buena onda, y luego a ser héroe de su propia historia.
Cabe mencionar cómo la versión de Disney es la única que explora
que tan abusiva y rara es la relación entre Frollo y Quiasimodo, y cómo el la supera.
"¡Toda mi vida me ha dicho de cómo el mundo es un lugar malo y cruel!"
"¡Pero ahora veo que la única cosa mala y cruel son personas cómo usted!"
[alabanza del barrio]
Y en verdad es asombroso que Disney tenga un protagonista con una verdadera deformidad física
Y no me refiero a una deformidad bestial.
No se me ocurre otra película de niños que haga ésto además de, bueno, Shrek, y Shrek...
Bueno, Shrek se ve cómo el 90% de los comediantes de Stand up.
Ésta película fue la primera que estuvo en producción después del gran éxito de Aladdin,

Russian: 
это попросту очень поверхностное чтение, пропускающее весь контекст истории.
Да, частично это "диснеевскость", но частично 
это именно то, что нам сейчас нужно.
В 1830м миру нужно было устами Гюго услышать о важности охраны зданий.
Квазимодо из жалкой твари и прислужника системы стал киночудовищем,
затем снова жалкой тварью, но чуть получше, а затем - героем своей собственной истории.
Еще отмечу, что диснеевская версия - единственная, что исследует
пугающие абьюзивные отношения между Квазимодо и Фролло, и показывает, как Квазимодо побеждает их.
"Всю мою жизнь ты говорил мне, что мир охвачен тьмой и безумно жесток!"
"Но сейчас я вижу, что тьма и жестокость - 
только в таких людях, как ты!"
[радостное улюлюканье]
И еле верится, но Дисней показал главного героя 
с настоящим физическим недостатком.
Не с чем-то типа "проблемы Чудовища".
Даже и не вспомнить, есть ли другие подобные фильмы, ну разве что "Шрек", и то...
Ну, Шрек выглядит, как 90% современных комиков.
Это был первый фильм после громадного успеха "Аладдина",

Italian: 
ma ne ha dato anche una lettura superficiale ed omette, di base, tutto il contesto della storia.
E sì, parte di tutto questo è solo la Disney che si comporta da Disney, ma una parte è anche quello di cui abbiamo bisogno adesso.
Come Hugo che puntualizzò l'importanza storica degli edifici era quello che ci voleva nel 1830.
Quasimodo è passato dall'essere un pietoso disgraziato e mezzo del sistema al mostro di un film,
e ancora è tornato un pietoso disgraziato ma più gentile questa volta, e poi ancora è stato l'eroe della situazione.
È anche notevole vedere come la versione della Disney è l'unica che esplora
quanto la relazione tra Quasimodo e Frollo fosse abusiva, e gliela fa superare.
"Per tutta la vita mi avete detto che il mondo è un posto crudele e tenebroso!"
"Ma ora vedo che l'unica cosa crudele e tenebrosa, sono le persone come voi!"
 
Ed è davvero notevole che la Disney abbia un protagonista con una vera deformità fisica.
E non intendo una deformità di tipo bestiale.
Non riesco a pensare ad un altro film per bambini che faccia una cosa del genere eccetto per Shrek, e Shrek...
Beh, Shrek assomiglia al 90% dei comici.
Questo film è stata il primo ad ad essere mandato in produzione dopo che Aladdin fu un enorme successo,

Korean: 
얕은 해석이고 기본적으로 모든 역사적 맥락을 생략하는 것이기도 합니다.
그리고 이건 그냥 디즈니가 디즈니처럼 군 것이기도 하지만 한편으로는 오늘날 우리에게 필요한 것이기도 해요.
1830년대에 위고가 당대의 필요성에 의해
건물의 역사적 중요성을 부각한 것 처럼요.
콰지모도는 불쌍하고 망가진 존재이자 체제의 도구에서 영화 속 괴물로,
그리고 다시 불쌍하고 망가졌지만 착한 존재가 되었지만 그 뒤로는 자신의 이야기의 주인공이 됩니다.
또 디즈니 버전이 콰지모도와 프롤로의 관계가 얼마나 학대적이고 기이했는지와
콰지모도가 그 관계를 극복한 것을 다룬 유일한 버전이라는 것은 중요합니다.
"내 평생 동안 당신은 세상이 어둡고 잔인한 곳이라고 했어!"
"하지만 이제 알겠어, 세상에서 어둡고 잔인한 것은 당신 같은 사람들 뿐이라는걸!"
[📢📢📢📢📢📢📢📢📢📢📢 ]
디즈니가 신체적 변형이 있는 인물을 주인공으로 뒀다는 점 또한 주목할 만 하죠.
제 말은, 야수같은 인물 말고요.
이런 인물을 주인공으로 삼는 다른 영화가 잘 없지만 있다면 슈렉 정도일까요, 그리고 슈렉은...
음, 슈렉은 스탠드업 코미디언 90%랑 비슷하게 생겼죠.
이 영화는 이 큰 성공을 거둔 뒤 제작에 들어간 첫 번째 영화였고

English: 
but it's also a rather shallow reading and omits basically all of the context in history.
And yeah, part of that is just Disney being Disney,
but part of that is what we need now.
Like Hugo making a point about
the historical importance of the building
was what we needed in the 1830s.
Quasimodo has gone from pitiable wretch and tool of the system to a movie monster,
and then back to pitiable retch but nicer this time, and then all the way to hero of his own story.
It's also noteworthy how really the Disney version is the only version that explores
how abusive and weird Quasimodo's relationship with Frollo is, and has him overcoming it.
"All my life you have told me the world is a dark, cruel place!"
"But now I see that the only thing dark and cruel about it, is people like you!"
[cheering loudly]
And it really is remarkable that Disney had a protagonist with a legit physical deformity.
And I don't mean like beastly deformity.
I can't think of another kids movie that does that except well arguably Shrek, and Shrek...
Well, Shrek looks like 90% of stand-up comedians.
This movie was the first that went into production after Aladdin was a huge success,

English: 
and it shows with these forced comedy elements that have only aged more poorly over time.
"Fly, my pretties! Fly, fly!"
And improvising Robin Williams is not the same as Jason Alexander.
"Alright, alright. Pour the wine and cut the cheese!"
The service though it may have been to this movie, Disney did eventually relearn that
not all sidekicks have to be voiced by comedians. Eventually.
"I got a fur wedgie."
But in a lot of ways, Disney's Hunchback of Notre Dame was ahead of its time. It's still a hot mess.
♪ "And since you're shaped
like a croissant is" ♪
Easy as it is to say it's great except for the gargoyles, the gargoyles are still there.
Yet it's still a cut above what people give it credit for and I think it would be more appreciated if it came out today.
Because we need stories like this today.
Fasci abusive Frollo,
justice for the oppressed,
the focus on how some men really do
loathe the objects of their desire,
the wholesale demonization of ethnic groups.

Italian: 
e mostra come questi elementi comici forzati stiano invecchiando male col tempo.
"Volati, tesorini! Volate, volate!"
E che un improvvisante Robin Williams non è la stessa cosa di Jason Alexander.
"Bene, benissimo! Versa il vino e taglia il formaggio!"
Può essere che però con questo film, la Disney abbia finalmente imparato che
non tutte le spalle dei protagonisti devono essere doppiati da comici. Finalmente.
"Ho le culotte pesanti!"
Ma in un sacco di modi, Il Gobbo di Notre Dame della Disney era in anticipo sui tempi. È ancora un casino.
♪ "Come un croissant, e tu sei uguale" ♪
Per quanto sia facile dire che è fantastico tranne per i gargoyles, i gargoyles sono ancora lì.
Sì è ancora una spanna sopra rispetto ai crediti che la gente gli attribuisce e credo che sarebbe stato molto apprezzato se fosse uscito oggi.
Perché oggi, è di storie così che abbiamo bisogno.
Abuso fascista di Frollo, giustizia per gli oppressi, l'attenzione su come gli uomini in realtà disprezzino l'oggetto del loro desiderio,
la demonizazzione dei gruppi etnici all'ingrosso.

Portuguese: 
e isso mostra que esses elementos de comédia forçados envelheceram mal com o passar do tempo.
"Voem, minhas queridas! Voem, voem!"
E Robin Williams improvisando não é o mesmo que Jason Alexander.
"Ok, ok, sirva o vinho e corte o queijo!"
Embora o serviço que tenha sido feito nesse filme, a Disney eventualmente reaprendeu que
nem todos os parceiros precisam ser dublados por comediantes. Eventualmente.
"Eu tenho um cuecão peludo."
Mas de muitas formas, O Corcunda de Notre Dame da Disney está a frente do seu tempo. Ainda é uma confusão enorme.
♪ "Um croissant tem seu formato" ♪
Por mais fácil que seja dizer que é ótimo, exceto pelas gárgulas, as gárgulas continuam lá.
Ainda assim está acima do que as pessoas dão crédito por e eu acho que seria mais apreciado se fosse lançado atualmente.
Porque precisamos de histórias assim atualmente.
Frollo abusivo e fascista, justiça pelos oprimidos,
o foco em como alguns homens repudiam seu objeto de desejo,
a demonização mássica de grupos étnicos.

Russian: 
и это с каждым годом заметно все сильней, учитывая натянутые комедийные моменты.
"Летите, мои дорогие! Летите!"
А импровизации Робина Уильямса совсем не то же самое, что Джейсон Александер.
"Ладно, ладно! Наливайте вино и режьте сыр!"
Это навредило "Горбуну", 
зато в итоге помогло Диснею понять,
что не всех друзей протагонистов должны озвучивать комики. Не сразу, но помогло.
"Копыта натер".
Во многом диснеевский "Горбун" опередил свое время. Его проблем это не отменяет
♪ "И пусть есть горб у круассана..." ♪
Можно сказать "Фильм прекрасен, если не думать о гаргульях", но гаргульи от этого никуда не денутся.
Но все же фильм гораздо лучше своей оценки, и, думаю, его бы оценили лучше, выйди он на экраны в наше время.
Потому что в наше время нам нужны такие истории.
Фашистская жестокость Фролло, правосудие для угнетенных, акцент на том, что некоторые мужчины и вправду ненавидят тех, кого желают,
демонизация этнических групп.

Spanish: 
y se nota con éstos elementos de comedia forzada, que no han hecho sino envejecer pobremente con el tiempo.
"¡Vuelen preciosas! ¡Vuelen, vuelen!"
Un Robin Williams improvisado no es lo mismo que un Jason Alexander haciéndolo.
"!Muy bien, muy bien! ¡Que corra el vino, y corten el queso!"
El servicio que le siguió a esta película, hizo que Disney eventualmente aprendiera que
no todos los ayudantes deben ser actuados por un comediante. Eventualmente.
"Tengo el pelo entre las piernas."
Pero de muchas maneras, El Jorobado de Notre Dame de Disney estaba adelantado a sus tiempo. Sigue siendo un desastre
♪ "Tu estás a punto, como un croissant es." ♪
Aún si es fácil decir que es genial excepto por las gárgolas, las gárgolas siguen allí.
Y aún así es mucho mejor de lo que la gente de la crédito, y creo que sería mejor apeciada si saliera hoy día.
Porque necesitamos historias así, en la actualidad.
El abuso fascista de Frollo, justicia para los oprimidos, cómo algunos hombres en verdad se obsesionan con el objeto de su deseo,
la demonificación de los grupos étnicos.

Korean: 
그 때문에 시간이 지날수록 더 재미없어지는 코미디들이 억지로 욱여넣어졌습니다.
[썰렁한 조크들의 향연]
그리고 로빈 윌리엄스의 즉흥적인 연기와 제이슨 알렉산더의 것은 절대 같지 않죠.
"좋아 좋아. 와인 따르고 치즈 준비해!"
은 결국 이렇게 되었지만  디즈니는 사이드킥의 목소리를
코미디언들이 연기할 필요는 없다는 점을 다시 배우게 되었습니다. 결국에는요.
"아 엉덩이가 바지(털) 먹음"
[의 스승 필. 성우는 대니 드비토]
하지만 여러 방면에서 디즈니의 는 시대를 앞선 영화였습니다. 지금 봐도 꿀망작이예요.
♪ "비록 너의 모습은 크로와상 같지만" ♪
가고일만 아니었으면 훌륭했을거라 말하기는 쉽지만 가고일은 분명 이 영화의 일부입니다.
그럼에도 불구하고 이 영화는 사람들이 생각하는 것 보다는 낫고, 제 생각에 요즘에 나왔으면 더욱 좋은 평가를 받았을거라 생각합니다.
왜냐하면 오늘날 이런 이야기들이 필요하기 때문입니다.
파시스트적이고 폭력적인 프롤로, 억압받는 이들을 위한 정의,
자신이 욕망하는 것을 혐오하는 이를 집중해 다루는 것,
민족 집단을 통째로 악마화 하는 것 등.

Korean: 
"20년 간 나는 집시들을 하나하나 손 봤지."
 
 
그러니 만약 이 영화를 보지 않은 지 꽤 되었다면 한 번 봐보세요. 그리고 가능하다면 돌비 5.1 HD로 보실 것을 추천합니다.
장대한 화면과 혁명적인 CGI, Alan Menken이 작곡한 최고의 디즈니 영화 사운드트랙을 만끽하세요.
맞습니다. 최고의 사운드트랙이예요. 반박 안 받음.
그리고 어떤 점에서는 감상적일지 몰라도 이 영화는
"사람들은 다른 무리를 왜 그렇게도 싫어하는거죠?"
1830년대에 위고가 전달하고자 했던 건축물의 중요성이라는 메시지처럼
오늘날 우리에게 필요한 것일지도 모릅니다.
"새에게 지다니!"
대부분은요.
90년대의  을 따라한 자체제작영상물들을 기리며

Italian: 
"Per venti anni non ho fatto che prendermi cura degli zingari, uno per uno."
Forse questo film non è stato apprezzato al tempo perché non interessava molto nel 1996.
Ma interessa molto di più nel 2017.
Quindi se non lo vedete da un po', guardatelo. In Dolby S.1 HD se potete.
Godetevi le ampie viste, la computer grafica rivoluzionaria, la miglior colonna sonora Disney che Alan Menken abbia scritto
Esatto, l'ho detto, non odiatemi
-e considerate che, per quanto sdolcinato alcune volte possa essere,
"Che cos'hanno contro le persone che sono diverse, si può sapere?"
come il messaggio di Hugo sull'importanza dell'architettura nel 1830, questo è quello di cui abbiamo bisogno nel nostro tempo.
"Sto perdendo contro un uccello!"
Per la maggior parte.

Portuguese: 
"Há 20 anos eu tenho cuidado dos ciganos, um por um."
Talvez esse filme não tenha sido apreciado na sua época porque não ressoava muito em 1996.
Mas ressoa em 2017.
Então se você ainda não assiste a um tempo, reveja. E veja em Dolby 5.1 HD se possível.
Aproveite as vistas enormes, o CGI revolucionário, o melhor feito de Alan Menken em um filme da Disney -
é isso, eu admito, nem vem.
- e considere que pensamentos óbvios podem estar em alguns aspectos,
"O que eles têm contra quem é diferente, afinal?"
como a mensagem de Hugo sobre a importância da arquitetura nos anos 1830,
isso pode ser o que precisamos no nosso tempo.
"Estou perdendo para um pássaro!"
A maior parte.

Spanish: 
"Por 20 años he estado cazando a los gitanos, uno por uno."
Quizás ésta película no fue bien recibida en su tiempo, porque no resonaba tanto en 1996
Pero resuena mejor en 2017.
Así que si no la han visto en un rato, háganlo. Y véanla en Dolby 5.1 HD si pueden
Disfruten las increíbles vistas, el CGI revolucionario, el mejor soundtrack de Alan Menken para una película de Disney-
Así es, ya lo dije, no me juzguen
-y consideren que aunque pueda ser muy evidente y obvia a veces
"¿Qué tienen en contra de las personas que son diferentes?"
Al igual que el mensaje de Hugo cobre la arquitectura en 1830, quizás ésto sea lo que se necesite en nuestro tiempo.
"¡Me está ganando un ave!"
En su mayoría.
[En memoria de todas las versiones alternativas del Jorobado de los 90's]

English: 
"For 20 years I have been taking care of the gypsies, one by one."
Maybe this movie wasn't really appreciated in its time because it didn't resonate as much in 1996.
But it does resonate more in 2017.
So if you haven't seen it in a while, give it a watch. And watch it in Dolby 5.1 HD if you can.
Enjoy the sweeping vistas, the revolutionary CGI,
Alan Menken's best score for a Disney movie-
that's right, I said it, don't at me
-and consider that hokey though it may be at points,
"What do they have against people who are different, anyway?"
like Hugo's message about
the importance of architecture in the 1830s,
this might be what we need in our time.
"I'm losing to a bird!"
Most of it.

Russian: 
"Уже 20 лет я всячески пытаюсь избавиться от цыган. Истребляю одного за другим".
Может, в 1996м фильм не оценили, потому что он 
не отвечал интересам времени.
Но он очень даже отвечает им в 2017м.
Так что если вы давно его не смотрели - пересмотрите. И постарайтесь в Dolby 5.1 HD, если есть шанс.
Насладитесь зрелищностью, революционными на тот момент спецэффектами, лучшим саундтреком в карьере Алана Менкена...
(да, я это сказала, без комментариев)
...и задумайтесь вот над чем.  Да, здесь
есть минусы и примитивные моменты.
"Чем людям не угодили те, кто не похож на них?"
Но, как в 1830-м нам было нужно послание об архитектуре, сейчас нам может быть нужно послание этого фильма.
"Я проигрываю птице!"
Большая его часть.
[Светлой памяти бессчетных дешевых версий "Горбуна", вышедших в 90х прямо на DVD, посвящается...]
