
Spanish: 
Quién teme al Rojo, Amarillo y Azul fue una pintura del pintor abstracto Barnett Newman.
Tiene ocho pies de alto y dieciocho pies
de ancho. Realmente ya no existe.
En realidad hay 4 pinturas llamadas "Quién teme al Rojo, Amarillo y Azul". Ésta es
la número 3. Cada una es distintiva, pero comparten algunas similitudes clave. A saber,
El título es una referencia a la puesta en escena de Edward Albee, [Quién teme a Virginia Woolf].
En la obra de Albee, 4 personajes le dan la vuelta a sus vidas en el transcurso de 3 horas
y 68,000 palabras.
Las pinturas de Newman son... bueno, son tres
colores. Realmente, son de un color con algunos
acentos.
Pero a pesar de la simplicidad, "Quién teme al Rojo, Amarillo y Azul 3" estuvo colgada en el

French: 
Who's Afraid of Red, Yellow, and Blue était une peinture de l'auteur d'abstrait Barnett Newman.
Elle fait 244cm de hauteur sur 549cm de large. Elle n'existe plus vraiment.
Il y a en fait 4 peintures nommées "Who's Afraid of Red, Yellow, and Blue." Celle-ci est
la numéro 3. Chacune d'entre elle est distinctive, mais elles ont certaines similarités particulières. Notamment,
Le titre est une référence à la pièce d'Edward Albee : "Who's Afraid of Virginia Woolf"
Dans la pièce d'Albee, 4 personnages retournent leur vie sur la durée de 3 heures
et 68 000 mots.
Les peintures de Newman sont... disons qu'elles sont trois couleurs. Ou plutôt une, avec certaines
nuances.
Malgré cette simplicité, "Who's Afraid of Red, Yellow, and Blue 3" fut accrochée dans le

Portuguese: 
"Quem tem medo de Vermelho, Amarelo e Azul" foi um quadro do pintor abstracionista Barnett Newman.
Media 2,40 m (8 pés) de altura e 5,48 m(18 pés) de largura. Ela já não existe.
Na verdade, existem 4 quadros nomeados "Quem tem medo de Vermelho, Amarelo e Azul" Este é [...]
o terceiro. Cada um tem suas distinções, mas eles compartilham semelhanças cruciais. Nominalmente,
O título é referência a peça de Edward Albee's, entitulada "Quem tem medo de Virginia Woolf"
Na peça de Albee, 4 personagens viram suas vidas ao avesso no decorrer de 3 horas
e 68 mil palavras.
As pinturas de Newman são... bom são três cores. Na realidade, são uma cor com algumas
variações.
Mas independente de sua simplicidade "Quem tem medo de Vermelho, Amarelo e Azul 3" foi exposto

English: 
Who’s Afraid of Red, Yellow, and Blue was
a painting by abstract painter Barnett Newman.
It’s eight feet tall, and eighteen feet
wide. It doesn’t really exist anymore.
There are actually 4 paintings named “Who’s
Afraid of Red, Yellow, and Blue.” This is
number 3. Each one is distinctive, but they
share some key similarities. Namely,
The title is a reference to Edward Albee’s
play, [Who’s Afraid of Virginia Woolf].
In Albee’s play, 4 characters turn their
lives inside out over the course of 3 hours
and 68,000 words.
Newman’s painting are...well they’re three
colors. Really, they’re one color with some
accents.
But despite the simplicity, “Who’s Afraid
of Red, Yellow, and Blue 3” hung in the

Portuguese: 
no museu Stedelijk em Amsterdam por muitos anos. Até que, um dia, foi assassinado.
Num dia em 1986, um cara entrou no museu Stedelijk foi até a pintura e se esbaldou na destruição.
Ele cortou aprox. 15 metros (50 pés) do material com um estilete. 15  METROS
É como se ele tivesse perfurado todo o perímetro do quadro!

French: 
Stedelijk Museum à Amsterdam pendant plusieurs années. Puis un jour, elle a été assassinée.
Un jour, en 1986, un mec est rentré dans le musée, est allé tout droit vers la peinture, et s'est fait un
sacré plaisir. Il a lacéré le matériel sur près de 15 mètres avec un cutter. Quinze mètres !
C'est comme si il avait taillé l'intégralité du périmètre de la peinture.

English: 
Stedelijk Museum in Amsterdam for several
years. Then, one day, it was murdered.
One day in 1986, a dude walked into the Stedelijk,
right up to the painting, and just went to
goddamn town. He gashed about 50 feet out
of the fabric with a box cutter. Fifty feet.
That’s like if he had just carved out the
entire perimeter of the painting.

Spanish: 
Museo Stedelijk en Amsterdam por varios
años. Entonces, un día, fue asesinada.
Un día en 1986, un tipo entró en el Stedelijk, hasta la pintura, y simplemente tiró
la maldita casa por la ventana. Cortó unos 50 pies de la tela con un cutter. Cincuenta pies.
Eso es como si acabara de escarbar el perímetro entero de la pintura.

French: 
Et pour une telle agression, il fut... mis en prison. Mais il fut aussi
félicité par plus qu'une poignée de personnes. Parce que "Red Yellow and Blue" avait été le sujet d'un
grand nombre de critiques depuis son arrivée. Avant d'être tailladée, elle était
la raison de dizaines de lettres et coups de téléphones de mécontentement au musée. Certains disaient qu'elle les rendaient
physiquement malade.
Donc quelqu'un qui ait finalement les couilles de régler ça ? Pour certains, ça en a fait
un héros local.
"Ce soit-disant "vandale" devrait être nommé directeur des musées modernes"
"Il a fait ce que des centaines de milliers d'entre nous auraient voulu faire."
"Red Yellow and Blue 3", la peinture, est morte.
Mais... qui ça intéresse ? C'est rouge, bleu et jaune. Je peux faire ces couleurs sur Mircrosoft
Paint. C'est clairement un autre exemple du monde de l'art, se leurrant prétentieusement
dans la croyance que d'enfantins blobs de peinture sur toile sont de l'art. N'est ce pas ?

Portuguese: 
E por tamanho ataque, ele...foi condenado e ficou na cadeia por um tempo. Mas ele também foi
muito parabenizado por mais de uma dúzia de pessoas. Por que "Vermelho, Amarelo e Azul" havia sido sujeito de
muitas críticas desde sua chegada. Antes de ser esfaqueada, era uma das
razões pelas quais milhares de cartas e ligações odiosas eram feitas ao museu. As pessoas alegavam
que a pintura os deixava nauseados.
Então alguém finalmente criou coragem para fazer algo sobre? Para alguns, fez dele um
herói local.
"Este vândalo deveria ser nomeado o diretor de museus modernos."
"Ele só fez o que milhares de nós gostaríamos de ter feito."
"Vermelho, Amarelo e Azul 3", a pintura, está morta.
Mas eu quero dizer.. quem liga pra isso? É vermelho, amarelo e azul. Eu consigo fazer igual no paint.
Esse é outro exemplo do pretensioso mundo da arte se enganando

English: 
And for such an attack, he was...well he was
put in jail for a while. But also he was roundly
congratulated by more than a few people. Because
Red Yellow and Blue had been the subject of
a huge amount of criticism since it first
arrived. Before it was slashed, it was the
reason for dozens of angry letters and phone
calls to the museum. People said it made them
physically sick.
So someone finally having the balls to do
something about it? To some, it made him a
local hero
“This so-called vandal should be made the
director of modern museums.”
“He did what hundreds of thousands of us
would have liked to do.”
Red Yellow and Blue 3, the painting, is dead.
But I mean...who cares? It’s red, blue,
and yellow. I can make those colors in microsoft
paint. This is clearly just another example
of the pretentious art world deluding itself

Spanish: 
Y para tal ataque, él fue... bueno, lo metieron a la cárcel por un tiempo. Pero también fue rotundamente
congratulado por más que unas cuantas personas. Porque Rojo, Amarillo y Azul había sido objeto de
una gran cantidad de críticas desde el primer momento en que llegó. Antes de ser desgarrada, era la
razón de docenas de cartas y llamadas iracundas al museo. La gente decía que los hacía sentir
físicamente enfermos.
¿Así que alguien finalmente tiene las bolas para hacer algo al respecto? Para algunos, lo convirtió en un
heroe local.
"Este supuesto vándalo debería ser hecho director de los museos modernos".
"Hizo lo que cientos de miles de nosotros
hubiéramos querido hacer".
Rojo Amarillo y Azul 3, la pintura, está muerta.
Pero quiero decir... ¿a quién le importa? Es rojo, azul
y amarillo. Puedo hacer esos colores en Microsoft
Paint. Éste es claramente solo otro ejemplo
del pretencioso mundo del arte engañándose a sí mismo

English: 
into thinking that childish blobs of paint
on a canvas are art. Right?
This is a game called 2:22 AM. It’s free
on itch.io, made by Alice (@alonkulous on
twitter). In a lot of ways, it’s incredibly
simple. Almost barebones. But there’s something
there. The game is very loosely a take on
late-night television. You flip through different
“scenes,” intercut with grainy footage
of showers, or empty intersections, or dandelions,
or…
It makes me feel likef
!!!!!!!!!
2:22AM remind me of Red Yellow and Blue. Because,
like, what is it?
It sometimes feels like a horror game, but
not in a conscious way. It’s horror in the
way a nightmare can be horror, where nothing
bad happens and everything seems normal but

French: 
Ceci est un jeu appelé "2:22 AM". C'est gratuit sur itch.io, conçu par Alice, ou
@alonkulous sur Twitter. Et d'une certaine façon, c'est très simple. Mais il y a quelque chose.
Le jeu est une approche, avec beaucoup de libertés prises, de la télévision de milieu/fin de nuit. Vous passez de
"scène en scène", inter-coupées d'images de mauvaises qualité de douches, de croisements déserts...
Ça me fait me sentir comme...
"2:22AM" me rappelle "Red Yellow and Blue" parce que, réellement, qu'est ce que c'est ?
Parfois ça ressemble à un jeu d'horreur, mais pas de manière consciente. C'est de l'horreur dans 
le sens ou un cauchemar peut être de l'horreur, où rien de mal n'arrive et tout semble normal mais

Portuguese: 
de modo a pensar que manchas de tinta infantis em telas são arte. Certo?
Este é um jogo chamado 2:22 da manhã. É de graça no itch.io, feito por Alice (@alonkulous no twitter).
Em diversas maneiras, é incrivelmente simples. Quase simples demais. Mas tem algo
ali. O jogo é vagamente uma visão sobre progamas de televisão noturnos. Você passeia por
cenas, intercaladas com imagens com estática de chuveiros, ou interseções vazias, ou dentes-de-leão,
ou... te faz sentir ......
!!!!!!
O jogo 2:22 da manhã me lembra de "Vermelho, Amarelo e Azul". Porque, tipo, o que eles são?!
Às vezes parece um jogo de terror, mas não de forma consciente. É terror da maneira
que um pesadelo é assustador, nada de ruim vai acontecer e tudo parece normal mas

Spanish: 
en pensar que infantiles manchas de pintura sobre un lienzo son arte. ¿Verdad?
Este es un juego llamado 2:22AM. Es gratis
en itch.io, realizado por Alice (@alonkulous en
Twitter). En muchos sentidos, es increíblemente
sencillo. Casi esquelético. Pero hay algo
ahí. El juego es una toma muy vaga respecto a la televisión nocturna. Pasas por diferentes
"escenas", intercaladas con imágenes granuladas
de duchas, o intersecciones vacías, o dientes de león,
o… Me hace sentir como
!!!!!!!!
2:22AM me recuerda a Rojo, Amarillo y Azul. Porque, bueno, ¿qué es?
A veces se siente como un juego de terror, pero no en una manera consciente. Es horror en el
mismo sentido que una pesadilla puede ser horror, donde nada malo sucede y todo parece normal pero

French: 
vous savez que quelque chose ne tourne pas rond. C'est drôle aussi. C'est beaucoup de choses, mais j'aurais
bien du mal à vous donner un thème.
2:22AM ne suit pas d'histoire particulière, n'a même pas de séquence d'évenements spéciale. En y rejouant
plusieurs fois, vous aurez différentes scènes, différents timings.
Souvent, il est impossible d'interagir avec la scène. Parfois un clic déclenchera une action
et parfois non. Parfois vous avez un plein contrôle de vos mouvements. Occasionnellement, vous devrez
accomplir une tâche. Cela pourrait être ouvrir un réfrigérateur. Ou creuser une tombe.
C'est un jeu qui m'a accroché. Comme si il s'incrustait dans les recoins de mon cerveau, dans
ces souvenirs qui pourraient être d'enfance, d'un livre, ou d'un rêve éveillé
que vous avez eu en étant fiévreux. "2:22AM" m'a rendu mal à l'aise. Il m'a fait penser à tous ces autres jeux auxquels
je joue, à quel point ils sont prévisibles, comment je comprends leur règles. Cela m'a fait me demander ce qu'il y a au delà
des angles arrondis du développement des blockbusters du jeu vidéo.

Spanish: 
tú sabes que algo está mal. Es gracioso,
también. Es un montón de cosas, pero estaría
presionado en decirte un tema.
2:22AM no está casado con una historia específica, o incluso una secuencia específica de eventos. Distintas
partidas te darán escenas diferentes con tiempos diferentes.
A menudo, no hay forma de interactuar con una escena. A veces, al hacer clic se realiza una acción,
a veces no lo hace. A veces te da
plena libertad de movimiento. Ocasionalmente, tendrás
que realizar una tarea. Puede que necesites abrir un refrigerador. O cavar una tumba.
Y es un juego que se me ha quedado grabado, acecha en las esquinas de mi cerebro
en ese tipo de recuerdos que podrían ser de la infancia temprana, o un libro, o un sueño diurno
que tuviste durante una fiebre. 2:22AM me hizo sentir incómodo. Me hizo pensar en todos los otros juegos.
que juego, cuán predecibles son, cómo entiendo las reglas. Me hizo preguntarme qué hay más allá
de los bordes pulidos del desarrollo de juegos AAA.

English: 
you know something’s off. It’s funny,
too. It’s a lot of things, but I’d be
hard pressed to tell you a theme.
2:22AM isn’t married to a specific story,
or even a specific sequence of events. Different
playthroughs will give you different scenes
with different timings.
Often, there’s no way to interact with a
scene. Sometimes clicking performs an action,
sometimes it doesn’t. Sometimes it gives
full freedom of movement. Occasionally, you’ll
need to accomplish a task. You might need
to open a refrigerator. Or dig a grave.
And it’s a game that’s stuck with me.
It kinda lurks in the corners of my brain,
in those sorts of memories that could be from
early childhood, or a book, or a waking dream
you had during a fever. 2:22AM made me uncomfortable.
It made me think about all the other games
I play, how predictable they are, how I understand
the rules. It made me wonder what lies beyond
the polished edges of AAA game development.

Portuguese: 
você sabe que algo está errado. Também é engraçado. É muitas coisas, mas eu
teria dificuldade definindo um tema central.
2:22 da manhã não está atrelado a uma história específica, muito menos a uma sequência específica de eventos. Diferentes
rodadas geram diferentes cenas em diferentes momentos
Geralmente não é possível interagir com uma cena. Às vezes clicar performará uma ação,
outras vezes não. Às vezes você terá total liberdade de movimento. Ocasionalmente,
você terá de completar tarefas. Você pode precisar abrir uma geladeira. Ou cavar uma cova.
E é um jogo que ficou na minha mente. Ele se esgueira nos cantos do meu cérebro,
naqueles tipos de memórias que podem ser do começo da infância, ou de um livro, ou de um sonho febril
que te acordou às 2:22 da manhã e te deixou desconfortável. Me fez pensar sobre todos os jogos que eu
jogo, como são previsíveis, como eu entendo as regras. Me fez pensar sobre o que está além
dos limites polidos da indústria de jogos "AAA".

English: 
There aren’t a lot of places for games like
2:22AM to exist. Itch.io is a kind of haven
for these experimental titles, and because
of that, itch.io is a kind of punchline for
a lot of people dismissive of non-traditional
gaming experiences. Newer platforms, like
the Epic store, have promised that the titles
they sell will be more strictly moderated.
They’ll only sell “high quality experiences.”
This excludes the worst of the worst, like
the rapist-glorifying “rape day.”
But who decides what lives inside or outside
the realm of “high quality experiences?”
Where do games like 2:22AM fit in?
"We have ten or twelve pictures of art...
But we don't have any penises stretched out
on the table"
Thus speaks former North Carolina senator
Jesse Helms, a remarkable line that I believe
should stand amongst the most famous in our
nation’s history.
Ask not what your country can do for you,
four score and seven years ago,

French: 
Il n'y a pas beaucoup d'endroit où des jeux comme "2:22AM" existent. Itch.io est une sorte de havre pour
ces titres expérimentaux, et c'est aussi pour ça que ce site est une sorte de choc pour
beaucoup des gens qui sont méprisants des expériences de jeu non traditionnelles. De nouvelles plateformes, comme
l'Epic store, ont promis que les titres proposés seront strictement modérés.
Ils ne vendront que des "expériences de haute qualité" Cela exclut le pire du pire, comme
"rape day", un jeu glorifiant le viol.
Mais qui décide ce qui est une expérience de "bonne" ou "mauvaise" qualité ?
Où est la place de jeux comme 2:22AM ?
"Nous avons 10 ou 12 œuvres d'art... Mais nous n'avons pas de pénis étiré sur
une table."
Tels sont les mots de Jesse Helms,  un ancien sénateur de la Caroline du Nord, de remarquables mots qui en mon opinion
devraient se tenir parmi les plus populaires dans l'histoire de nôtre nation.
[Entre un discours de JFK et celui de Gettusburg..]

Spanish: 
No hay muchos lugares para que juegos como 2:22AM existan. Itch.io es una especie de refugio
para estos títulos experimentales, y por ello, itch.io es una especie de chiste para
mucha gente que desdeña las experiencias de juego no-tradicionales. Las plataformas más nuevas, como
la tienda Epic, han prometido que los títulos que venderán serán moderados más estrictamente.
Solo venderán "experiencias de alta calidad".
Quizá esto excluya lo peor de lo peor, como
el glorificador de violadores "Rape Day".
¿Pero quién decide qué vive adentro o afuera del reino de las "experiencias de alta calidad"?
¿Dónde encajan juegos como 2:22AM?
"Tenemos diez o doce imágenes de arte... pero no tenemos penes estirados
en la mesa".
Así habló el ex senador de Carolina del Norte, Jesse Helms, una línea notable que creo
debe estar entre las más famosas en la historia de nuestra nación.
No preguntes qué puede hacer tu país por ti,
cuatro puntos y hace siete años,

Portuguese: 
Não há grande espaço que permita jogos como 2:22 da manhã existirem. Itch.io é como um refúgio
para títulos experimentais, e por conta disso, itch.io se tornou um slogan para
pessoas que antipatizam essas experiências não-tradicionais. Novas plataformas como
"A loja épica" promete que os títulos ofertados serão mais rigidamente moderados.
Eles só vão vender "experiências de alta-qualidade". Isso excluí o pior dos piores, como
o jogo que gloroficou o crime de estupro, "rape day"
Mas quem decide o que está incluso ou excluído do campo de "experiências de alta qualidade"?
Onde ficam jogos como 2:22 da manhã?
"Nós temos 10 ou 12 imagens de arte.. Mas nós não temos nenhum pênis esticado
numa mesa"
Assim falava o ex-senador da Carolina do Norte Jesse Helms, uma frase de destaque que eu acredito
que deva estar entre as mais famosas da história de nossa nação.
Não pergunte o que o seu país pode fazer por você, há oitenta e sete anos atrás,

Spanish: 
"Tenemos diez o doce imágenes de arte...
pero no tenemos penes estirados
en la mesa"
El Sr. Helms no es actualmente un senador de Carolina del Norte. Actualmente, él está intoxicando la
fuente de agua más cercana a donde sea que esté enterrado.
Pero en su tiempo como político, Helms estaba enamorado de preservar la distinción entre
el verdadero arte y... la desviación. En esa hermosa cita, se refería específicamente a
Robert Mapplethorpe. Mapplethorpe fue un fotógrafo que tomaba fotos íntimas de sujetos humanos.
Adoptando a los hombres, varios actos de homosexualidad y sadomasoquismo, desnudos de todas las formas y
tamaños. Y, de hecho, un pene estirado
en una mesa.
Mapplethorpe era una fuente constante de angustia para el senador Helms. El viejo Jesse hablaba de
Mapplethorpe, y sus fotografías, constantemente. (y quiero decir quién no lo haría, ¿has visto-
Helms vio la fotografía como desviada,
y activamente perjudicial para la sociedad, pero

French: 
"Nous avons 10 ou 12 œuvres d'art... Mais nous n'avons pas de pénis étiré sur
une table."
M.Helms n'est plus sénateur. En ce moment, il intoxique la source d'eau
la plus proche de laquelle il est enterré.
Mais en son temps de politicien, Helms ravi par l'idée de préserver la distinction entre
le "vrai art" et... la déviance. Dans cette magnifique citation, il fait référence en particulier
à Robert Mapplethorpe. Mapplethorpe était un photographe qui prenait des photos intimes de sujets humains.
Des hommes s'enlaçant, des actes d'homosexualité et de sadomasochisme, des nus de toutes tailles et formes.
Et, aussi, un pénis étendu sur une table.
Mapplethorpe était une source constante de désarroi pour le sénateur Helms. Ce bon vieux Jesse parlait de
Mappelthrope et de ses photos constamment. Et qui ne le ferait pas, avez vous vu ce tru-
Helms voyait cette photo comme déviante, et activement dégradante pour la société. Mais il était aussi

Portuguese: 
"Nós temos 10 ou 12 imagens de arte... Mas não temos nenhum pênis esticado
sobre a mesa"
O Sr. Helms não é mais senador da Carolina do Norte. Atualmente, ele está intoxicando
qualquer fonte de água que ele esteja mais perto.
Mas durante seu período como político, Helms estava determinado a preservar a distinção
entre arte verdadeira e... a imoral. Naquela bela citação, ele se referia especificamente a
Robert Mapplethorpe. Mapplethorpe era um fotógrafo que tirava fotografias íntimas de humanos.
Aceitando homens, atos de homossexualidade e sadomasoquismo, nus de todas as formas
e tamanhos. E, de fato, um pênis esticado sobre uma mesa.
Mapplethorpe era uma fonte constante de estresse para o senador Helms. O velho Jesse falava sobre
Mapplethorpe, e suas fotografias constantemente. (Quer dizer quem não falaria, você viu[...])
Helms via as fotografias como desvios morais, ativamente prejudiciais a sociedade, mas ele também

English: 
"We have ten or twelve pictures of art...
But we don't have any penises stretched out
on the table"
Mr. Helms is not currently a North Carolina
senator. Currently, he’s toxifying whatever
water source he’s buried closest to.
But in his time as a politician, Helms was
enamored with preserving the distinction between
true art and...deviance. In that beautiful
quote, he was referring specifically towards
Robert Mapplethorpe. Mapplethorpe was a photographer
who took intimate pictures of human subjects.
Embracing men, various acts of homosexuality
and sadomasochism, nudes of all shapes and
sizes. And, in fact, a penis stretched out
on a table.
Mapplethorpe was a constant source of distress
for senator Helms. Ol’ Jesse talked about
Mapplethorpe, and his photographs, constantly.
(and I mean who wouldn’t, have you seen
this thi-) Helms saw the photography as deviant,
and actively damaging to society, but he was

French: 
politiquement astucieux concernant son opposition. Il n'essayait pas directement de censurer.
Juste par proxy.
La cible de Helm était la National Endowment for the Arts, un programme gouvernemental qui finançait
artistes et musées à travers le pays. Son argument était que, même si l'art de Mapplethorpe était
abominable, le pire était que le peuple américain le finançait de sa poche.
Autant le préciser, le nombre d'américains contribuant à cette dotation est
extrêmement petit. Mais Helms était un homme de PRINCIPE ! Il a peut être soutenu des brigades d'assassins étrangères,
mais il allait prévenir à ce que les américains dépensent une fraction d'un centime dans quelque chose
d'homo, non de dieu. C'est des peintures de paysages de Norman Rockwell ou rien. 
Helms était assez fort pour monter les gens en furie à ce propos. Quand il a parlé de
la déviance de Mapplethorpe, des gens ont manifesté à des expos de Mapplethrope.
En fait, ses attaques étaient si extrêmes et efficaces
qu'un musée à Washington s'est rétracté sur une future exposition de Mapplethorpe.

Spanish: 
también fue bastante astuto sobre su oposición política.
No intentó censurar el arte directamente-
solo por intermediarios.
El objetivo declarado de Helm era el Fondo Nacional para las Artes, un programa gubernamental que proporcionaba
dinero a artistas y museos de todo el país. Argumentó que, mientras que el arte de Mapplethorpe
podía ser abominable, lo que era aún peor
era el hecho de que el pueblo estadounidense estuviese pagando por ello.
Si hay siquiera que decirlo, la cantidad que los estadounidenses contribuyen hacia ese fondo es casi
incalculablemente pequeña. ¡Pero Helms era un hombre de principios! Podría haber apoyado escuadrones de la muerte
extranjeros, pero iba a salvar a los estadounidenses de gastar esa fracción de centavo en algo
marica, maldita sea. Es Norman Rockwell y
pinturas de paisajes o nada.
Helms tenía mucho talento para causar frenesí entre la gente por esto. Cuando hablaba de
la desviación de Mapplethorpe, la gente aparecía en protesta por las exhibiciones de Mapplethorpe. De
hecho,
sus ataques fueron tan extremos y efectivos
que un museo en Washington retiró su
muestra futura de Mapplethorpe.

Portuguese: 
foi políticamente esperto em sua oposição. Ele não tentou censurar a arte diretamente-
apenas por procuração.
O real alvo de Helms era o programa de governo "Doação Nacional para as Artes", que fornecia
dinheiro para artistas e museus no país. Ele argumentava que ainda que a arte de Mapplethorpe fosse
abominável, o pior é que cidadãos americanos estavam pagando por isso.
Ainda que, há de se destacar que a quantia que americanos contribuiam para as doações
fosse infinitamente pequena. Mas Helms era um homem de princípios! Ele pode ter apoiado esquadrões de morte
estrangeiros, mas ele salvaria os americanos de gastar uma fração de centavo em algo
LGBTQ+, poxa! É Norman Rockwell e pinturas de paisagens ou bustos.
Helms tinha muito talento em exaltar as pessoas em relação a isto. Quando ele falava dos
'desvios' de Mapplethorpe, as pessoas apareciam e protestavam em exibições de seu trabalho.
Ademais, seus ataques eram tão extremos e efetivos
que um museu em Washington cancelou sua futura exposição de Mapplethorpe.

English: 
also pretty politically canny about his opposition.
He didn’t try and get the art censored directly-
just by proxy.
Helm’s stated target was the National Endowment
for the Arts, a government program that provided
money to artists and museums around the country.
He argued that, while Mapplethorpe’s art
may be abominable, what’s even worse was
that the american people were paying for it.
If it even needs to be said, the amount americans
contribute towards that endowment is almost
incalculably small.But Helms was a man of
principal! He may have supported foreign death
squads, but he was going to save americans
from spending that fraction of a cent on something
queer, goddamnit. It’s Norman Rockwell and
paintings of landscapes or bust.
Helms was pretty talented at whipping people
into a frenzy about this. When he talked about
Mapplethorpe’s deviancy, people showed up
in protest at Mapplethorpe’s exhibits. In
fact,
his attacks were so extreme and effective
that a museum in Washington withdrew their
future Mapplethorpe showing.

English: 
Almost immediately, the museum then received
an angry call- from Jesse Helms’ office.
He demanded to know why they had withdrawn.
Helms wanted more than to curtail funding.
He wanted those photos to be shown off.
If you truly thought the art was causing damage
to society, wouldn’t you try to hide it
from everyone? But he didn’t want it to
be hidden. He wanted public anger to encourage
displays of outrage, hugely visible protests.
Wanting it to be shown is a statement of intent.
Helms didn’t care about art. What he did
want was to raise big crowds of “everyday
americans,” each of them representing the
country’s anger at “non-traditional lifestyles.”
“I have to conclude they really wanted that
exhibition in Washington,” said the museum’s
director, Christina Orr-Cahal. “So it would
fuel their fire.”
I remember the first time I saw them. I walked
into a dimly lit room in the Tate Modern,

Spanish: 
Casi de inmediato, el museo recibió
una llamada furiosa desde la oficina de Jesse Helms.
Exigió saber por qué se habían retirado.
Helms quería más que reducir los fondos.
Quería que se mostraran esas fotos.
Si realmente pensaras que el arte estaba causando daño a la sociedad, ¿no tratarías de ocultarlo
de todos? Pero él no lo quería oculto. Quería ira pública para alentar
muestras de indignación, protestas enormemente visibles.
Querer que se muestre es una declaración de intenciones. A Helms no le importaba el arte.  Lo que sí
quería era cultivar grandes multitudes de "americanos del día a día", cada uno de ellos representando la
rabia del país hacia "estilos de vida no tradicionales".
"Tengo que concluir que realmente querían esa exposición en Washington ", dijo la directora
del museo, Christina Orr-Cahal. "Para que
alimente su fuego".
Recuerdo la primera vez que los vi. Caminé
hacia una habitación con poca luz en el Tate Modern,

Portuguese: 
Quase imediatamente, o museu recebeu uma ligação enfurecida do escritório de Jesse Helms.
Ele demandava saber o motivo do cancelamento.
Helms queria mais do que a redução de financeamento. Ele queria que as imagens fossem exibidas
Se você realmente acreditasse que a arte é prejudicial a sociedade, você não tentaria escondê-la
de todos? Mas ele não queria que fossem escondidas. Ele queria que a ira pública encorajasse
demonstrações de indignação, grandes protestos visíveis.
Almejar a exposição demonstra uma declaração de suas intenções. Helms não ligava para arte. O que ele queria
era reunir grandes multidões de "cidadãos americanos comuns" cada um representando
a raiva da nação com "estilos de vida não-tradicionais".
"Eu tive que concluir que eles realmente queriam as exibições em Washington", disse
a diretora do museu, Christina Orr-Cahal. "Para que isso abastecesse o fogo".
Me lembro da primeira vez que os vi. Eu entrei num quarto pouco iluminado no Tate Modern,

French: 
Presque immédiatement, le musée reçut alors un coup de fil de Jesse Helms, furieux.
Il voulait savoir pourquoi ils s'étaient rétractés.
Helms, en plus de vouloir court-circuiter les fonds, voulait que ces photos soient montrées.
Si vous pensiez vraiment qu'un art causait du tort à la société, ne voudriez-vous pas le cacher
de tous ? Mais il ne voulait pas le cacher. Il voulait encourager une colère publique qui mènerait
à des grosses manifestations.
Vouloir montrer ces oeuvres est la preuve d'autres intentions. Helms s'en fichait de l'art. Ce qu'il voulait
en revanche, était de monter de grosses foules d' "everyday americans", chacun représentant
la colère du pays envers les modes de vie "non traditionnels".
"Je dois en conclure qu'ils voulaient vraiment cette expo à Washington", dit la directrice du musée,
Christina Orr-Cahal. "C'était le carburant de leur brasier."
Je me rappelle la première fois que je les ai vu. Je marchais dans une pièce mal éclairée du Tate Modern,

French: 
j'ai regardé en l'air, et vu ce... colosse. Et à côté un autre. La pièce en était
remplie. En fait, je me noyais dedans.
Ça m'a fait me sentir comme...
Le travail de Mark Rothko ne va pas trop avec les adjectifs typiques que l'on utilise pour décrire l'art.
Est-ce magnifique ? C'est sûr, mais ce n'est pas magnifique. Est-ce complexe ? Ça l'est,
mais pas comme on pense la complexité. Qu'est-ce-que c'est ? C'est rouge et marron avec des grosses bandes
sur une énorme toile.
Et pourtant... qu'est ce que ça me fait ressentir. Je ne suis pas le seul à avoir ce sentiment de Rothko,
son travail repose dans un des plus prestigieux musées d'art du monde. Il y a cette gravité
que moi, et d'autres, ressentent en le regardant. Il y a une présence.
Mais le travail de Rothko, malgré les louanges qu'on en fait, et toujours subversif, toujours en conflit

English: 
looked up, and saw this...colossus. And next
to it was another one. The room was full of
them, actually, I was drowning between them.
It felt like
*?*?*?*?*?
Mark Rothko’s work doesn’t fit very well
with the typical adjectives we use to describe
art. Is this beautiful? Sure, but it’s not
beautiful. Is this complex? It is actually,
but it’s not how we think of complex. What
is it? It’s red and brown in chunky stripes
on an absolutely enormous canvas.
And yet, hooooo boy it makes me feel. I’m
not unique for getting this sense from Rothko,
his works hang in one of the most prestigious
art museums on earth. There’s this gravity
that I, and others, feel when looking at them.
There’s a presence.
But Rothko’s work, despite its acclaim,
is still subversive, still challenging the

Portuguese: 
olhei para cima, e vi este... colosso. E perto dele estava outro. O quarto estava cheio
deles, na realidade, eu me afogava entre eles.
A sensação foi de
*?*?*?*?*?
O trabalho de Mark Rothko não se adequa aos adjetivos que costumamos a utilizar para descrever
arte. Isso é bonito? É mas não é *bonito*. É complexo? De fato, é complexo
mas não da forma que enxergamos o complexo. O que é? É vermelho e marrom em listras grossas
numa tela absolutamente enorme.
E ainda assim, nooossa como me faz sentir. Não sou o único ter essa sensação de Rothko,
seus trabalhos estão exibidos num dos museus de arte mais prestigiados no mundo. Tem essa gravidade
que eu, e outros, sentimos quando as observamos. Tem uma presença.
Mas o trabalho de Rothko, apesar das opiniões ainda é subversivo, ainda desafia

Spanish: 
miré hacia arriba y vi éste... coloso. Y a su lado había otro. El cuarto estaba lleno de
ellos, en realidad, me estaba ahogando entre ellos.
Se sentía como
*? *? *? *? *?
El trabajo de Mark Rothko no encaja muy bien con los adjetivos típicos que usamos para describir
el arte. ¿Esto es hermoso? Claro, pero no es hermoso. ¿Es esto complejo? En realidad sí,
pero no es como pensamos en lo complejo. ¿Qué es? Es rojo y marrón en rayas gruesas
sobre un lienzo absolutamente enorme.
Y sin embargo, hooooo muchacho, me hace sentir. No soy el único en obtener este sentido de Rothko,
sus obras cuelgan en uno de los más prestigiosas museos de arte en la tierra. Hay ésta gravedad
que yo, y otros, sentimos al mirarlos.
Hay una presencia
Pero el trabajo de Rothko, a pesar de su aclamación,
sigue siendo subversivo, sigue desafiando las

French: 
avec les idées de ce qu'est "l'art", et sur quels standards cela devrait reposer. Et à cause de ça,
il y a des gens qui le détestent aussi.
En 2012, un homme a peint son propre nom et un slogan dans le coin d'une des œuvres 
les plus massives de Rothko : "Black and Maroon". Il l'a tagué. Et, si on s'accorde à cet homme, il
avait des motivations plutôt grandioses. Il dit :
"Les artistes contemporains produisent simplement des choses qui ne sont pas créatives dans leur essence ou dans
leur esprit... L'art est devenu un business, qui apparemment ne sert que les besoins du marché de l'art."
Un artiste contemporain fréquemment utilisé en exemple de le faillite créative de ce médium
est le photographe Andres Serrano. Mon œuvre préférée de ses travaux, et probablement la plus connue,
est un crucifix en plastique submergé dans sa propre urine. Elle est intitulée "Piss Christ".

Spanish: 
ideas de lo que es "arte" y a qué estándares
debe ser sostenido. Es por esto que,
hay personas que también lo odian.
En 2012, un hombre pintó su propio nombre y un lema en la esquina de una de las obras masivas
de Rothko, "Negro y Marrón".
la etiquetó. Y, según ese hombre, él
tuvo motivaciones bastante grandiosas. Él dijo:
"Los artistas contemporáneos simplemente producen cosas
que no son creativas en su esencia o
espíritu... El arte se ha convertido en un negocio, que parece servir solo a las necesidades del mercado
del arte."
Un artista contemporáneo frecuentemente utilizado como ejemplo de la bancarrota creativa del medio
es el fotógrafo Andrés Serrano. Mi favorito
de sus obras, y probablemente la más famosa,
es de un crucifijo de plástico sumergido en su propia orina. Se titula "Piss Christ".

English: 
ideas of what “art” is, and what standards
it should be held to. And because of that,
there are people who hate it too.
In 2012, a man painted his own name and a
slogan in the corner of one of Rothko’s
massive works, “Black and Maroon.” He
tagged it. And, according to that man, he
had fairly grand motivations. He said:
“Contemporary artists simply produce things
which aren't creative in their essence or
spirit...Art has become a business, which
appears to serve only the needs of the art
market.”
A contemporary artist frequently used as an
example of the medium’s creative bankruptcy
is photographer Andres Serrano. My favorite
of his works, and probably his most famous,
is of a plastic crucifix submerged in his
own urine. It’s titled “Piss Christ.”

Portuguese: 
as ideias sobre o que é "arte", e quais são os padrões que devem definí-la. E por isso,
tem pessoas que também a odeiam.
Em 2012, um homem pintou seu próprio nome e slogan num canto de um dos
trabalhos massivos de Rothko, "Preto e marrom". Ele "etiquetou". E, de acordo com este home, ele
tinha motivações relativamente grandes. Ele dizia:
"Artistas contemporâneos simplesmente produzem coisas que não tem essência criativa ou
espírito... a arte tornou-se negócio, o que parece servir às necessidades
do mercado de arte."
Um artista frequentemente utilizado como exemplo de falência criativa do meio
é o fotógrafo Andres Serrano. Meu trabalho favorito dele, e provavelmente seu mais famoso,
é a foto de um crucifixo de plástico submergido em sua própria urina. Entitulado "Xixi Cristo".

French: 
"Piss Christ" est une autre des cibles principales de Helms. De Serrano, il dit : 
"Ce n'est pas un artiste, c'est un crétin. Et il provoque le peuple Américain, comme les autres, en termes de Christianisme" 
Pour ce que ça vaut, Serrano dit qu'il est un catholique de naissance, qu'il suit le Christ.
Bien que cela ait peu importé au catholiques fondamentalistes qui ont attaqué la photo au marteau.
Un homme qui pourrait aussi être intitulé "Piss Christ" est Paul Joseph Watson, un contributeur d'InfoWars.
Paul a des positions politiques sur plein de choses. Il parle devant une grande carte,
pour montrer sa sagesse et l'étendue de sa pensée.
Une chose qu'il a fait parfaitement comprendre, c'est qu'il n'a pas le temps pour l'art moderne.
"Cela n'enrichit pas notre culture. Cela dégrade et dévalorise la société en louant le vulgaire,
le rustre, et le scatologique.
Paul a pour argument que l'art moderne, c'est la guerre contre l'objectivisme.

Spanish: 
Piss Christ fue otro objetivo primario de Jesse Helms. De Serrano, Helms dijo: "Él
no es un artista. Es un idiota. Y él está
burlándose del pueblo estadounidense, al igual que otros
lo están haciendo, en términos de cristiandad".
Por lo que vale, Serrano dice que es un
católico de toda la vida, que sigue a Cristo.
No que le importara a los fundamentalistas católicos que atacaron la foto con un martillo.
Un hombre que también podría titularse "Piss Christ"
es Paul Joseph Watson, colaborador de InfoWars.
Paul tiene posturas políticas sobre muchas cosas [como comer libros]. Habla delante de un gran
mapa, para mostrar su mundanalidad y amplitud de pensamiento.
Una cosa que ha dejado en claro es
que no tiene tiempo para el arte moderno.
“No enriquece nuestra cultura. Degrada
y abarata a la sociedad al exaltar lo vulgar,
lo grosero y lo escatológico.
Paul argumenta que el arte moderno es una guerra contra el objetivismo.

English: 
Piss Christ was another one of Jesse Helms’
primary targets. Of Serrano, helms said: “he
is not an artist. He is a jerk. And he is
taunting the American people, just as others
are, in terms of Christianity”
For what it’s worth, Serrano says he’s
a lifelong catholic, that he follows Christ.
Not that it mattered to the catholic fundamentalists
who attacked the photo with a hammer.
A man who could also be titled “Piss Christ”
is Paul Joseph Watson, a contributor to InfoWars.
Paul has political stances on many things
[eating books]. He speaks in front of a large
map, to show his worldliness and breadth of
thought.
One thing he’s made abundantly clear is
he has no time for modern art.
“It doesn’t enrich our culture. It degrades
and cheapens society by exalting the vulgar,
the crass, and the scatalogical. The people
promoting it are preventing us from enjoying
modern art made by people with actual talent”
Paul argues that modern art is a war on objectivism.

Portuguese: 
Xixi Cristo era outro dos alvos primários de Helms. Sobre Serrano ele dizia: "Ele
não é um artista. É um babaca. E ele está provocando o povo americano, assim como
outros, em termos de cristandade."
Pelo que se sabe, Serrano se define católico, e que sempre seguiu a Jesus Cristo.
Não que isso importasse para os fundamentalistas católicos que atacaram a foto com um martelo.
Outro homem que poderia ser entitulado "Xixi Cristo" é Paul Joseph Watson, um contribuidor para Infowars.
Paul tem posturas políticas sobre muitas coisas [comendo livros]. Ele fala em frente de um grande
mapa, demonstrando seu cosmopolitismo e a amplitude de seu pensamento. [ironia]
Uma coisa que ele falou com TODAS as letras é que ele não tem tempo para arte moderna.
"Não enriquece nossa cultura. Degrada e faz de nossa sociedade barata exaltando o que é vulgar,
grosseiro e escatológico. As pessoas que a promovem a estão nos impedindo de apreciar
arte moderna feita por pessoas com talento de verdade."
Paul argumenta que arte moderna é uma guerra na objetificação.

Portuguese: 
O que ele sempre retorna aqui é que existe "arte de qualidade". Devemos reconhecê-la quando a vemos.
É esse cara, que faz esculturas muito detalhadas. Não é xixi Cristo. Não é Barnett
Newman.
E Paul continua, dizendo que quando se afirma que estes trabalhos não tradicionais são "arte de qualidade"
o que estamos fazendo é quebrar a "meritocracia natural" que a arte deve se submeter. E isso
não é apenas por ignorância. TODOS que defendem este tipo de arte só o faz pela sua
ideologia SJW-Cuck, ou porque foram enganados por estes SJW-cucks.
É tudo uma farsa, ele afirma.
Ao convencer o público que estas peças são de qualiade, a elite artística estão elevando
as partes erradas da arte e levando suas decepções ao bancos
-Pausa-
As afirmações de Paul de que conseguimos objetivamente julgar a arte estão alinhadas com suas asserções
de que as pessoas criando a arte ruim não tem talento.

French: 
Ce qu'il répète, c'est qu'il y a un "bon art". On devrait le reconnaître quand on le voit.
C'est ce type, qui fait des sculptures détaillées. C'est pas "Piss Christ", c'est pas Barnett Newman.
Et en affirmant que ces œuvres d'art "non traditionnelles" sont du "bon art", ce que Paul dit, c'est
que ce qu'on fait réellement, c'est qu'on perturbe la "méritocratie naturelle" dans laquelle l'art devrait être. Et ce n'est
pas juste par ignorance. TOUS ceux qui font la promotion de cet art le font à cause de leur
idéologie de socialo-gaucho cocus, ou parce qu'ils ont été induits au doute par ces mêmes socialo-gauchos cocus. [traduction approximative, voir "SJW"]
C'est une arnaque, d'après lui.
En convainquant le public que ces œuvres sont bonnes, l'élite artistique élèvent les
mauvaises parties de l'art et profitent de cette supercherie pour faire de l'argent !
Les affirmations de Paul comme quoi on peut objectivement juger de l'art vont souvent de pair avec ses revendications
comme quoi les gens créant du "mauvais art" sont sans talent.

Spanish: 
A lo que sigue regresando es que hay "buen arte". Deberíamos saberlo cuando lo veamos.
Es este tipo el que hace esculturas muy detalladas.
No es mear a Cristo. No es Barnett
Newman.
Y al afirmar que estas obras no-tradicionales son buen arte, lo que Paul dice que estamos
realmente haciendo vence a la "meritocracia natural" en la que el arte debería caer naturalmente. Y esto
no es solo por ignorancia. Todos los que
elogian este arte lo están haciendo por su
ideología de justiciero social cornudo, o porque han sido engañados para dudar de sí mismos por estos justicieros sociales cornudos.
Todo es una estafa, dice.
Al convencer al público de que estas piezas
son buenas, la élite artística está elevando
las partes equivocadas del arte y van montando su engaño de camino al banco.
Pausa
Las afirmaciones de Paul de que podemos juzgar objetivamente
el arte a menudo van de la mano con sus afirmaciones
de que las personas que crean el arte malo no tienen talento.

English: 
What he keeps coming back to is there is “good
art”. We should know it when we see it.
It’s this guy, who makes very detailed sculptures.
It’s not piss christ. It’s not Barnett
Newman.
And by claiming that these non-traditional
works are good art, what Paul says we’re
really doing upsetting the “natural meritocracy”
that art should naturally fall into. And this
isn’t just out of ignorance. Everyone that
praises this art is doing so because of their
SJW-CUCK ideology, or because they’ve been
fooled into doubting themselves by these SJW-CUCKS.
It’s all a scam, he says.
By convincing the public that these pieces
are good, the artistic elite are elevating
the wrong parts of art and riding their deception
all the way to the bank.
Pause
Paul’s claims that we can objectively judge
art often go right along with his assertions
that people creating the bad art are talentless.

Spanish: 
"Llega a esto, tenemos que mantener estándares objetivos de calidad y talento para discernir el valor
de cualquier cosa".
Hablar de "habilidad" en referencia a
el arte moderno no es exclusivo de Paul, y es
una reserva comprensible a tener. Cuando se mira un lienzo monocolor, probablemente
se nos ha ocurrido a todos nosotros que "podría pintar
eso". La respuesta fácil es que, casi
todo el arte requiere mucha más habilidad de lo que puede parecer.
Por ejemplo, Rothko, rey de los rectángulos de colores,
sigue siendo un misterio para gran parte del
mundo del arte. Trabajaba a puerta cerrada.
alterando cuidadosamente la química de sus pinturas
con huevo, pegamento, resina, formaldehído. Sus variaciones entre brillante y mate son increíblemente sutiles,
e increíblemente difíciles de replicar.
Newman, de manera similar, texturizó sus grandes lienzos en formas que crearon una profundidad de color no
fácilmente reproducida. De hecho, sabemos lo difícil que es porque después de que Quién teme al Rojo,

Portuguese: 
("As pessoas promovendo essa arte estão nos impedindo de apreciar arte moderna feita por pessoas
com talento de verdade.")
Falar sobre "habilidades" em referência a arte moderna não é exclusividade de Paul, e é
uma suposição compreensível. Quando se olha uma tela monovrómatica, provavelmente todos
já pensaram "eu podia ter pintado isso". A resposta fácil é que, quase
toda arte exige mais habilidade do que parece.
Rothko, o rei dos retângulos coloridos por exemplo ainda é um mistério para grande parte
do mundo da arte. Ele trabalhava atrás de portas fechadas, alterando cautelosamente a química de suas pinturas
com ovos, cola, resina, formaldeído. Suas variações entre brilho e fosco eram incrivelmente sutis,
e inrivelmente difíceis de se replicar.
Newmann, similarmente, texturizava suas grandes telas de maneiras que criavam profundidades
não facilmente reproduzidas. Na verdade, sabemos o quão difícil é porque depois que "Quem tem medo de Vermelho,

French: 
"Il faut maintenir des standards objectifs de qualité et de talent pour pouvoir discerner la vraie valeur des choses !"
Parler de "talent" en se référençant à l'art moderne n'est pas limitée à Paul, et c'est
une réserve qui peut être compréhensible. En regardant une toile monochrome, on s'est peut être
tous dit "Je pourrais peindre ça." La réponse facile, c'est ça : presque
tout art demande beaucoup plus de talent que ça en a l'air.
Par exemple, Rothko, le roi des rectangles colorés, est toujours un mystère au yeux du monde
de l'art. Il a travaillé à huis clos, altérant avec attention la chimie de ses peintures
avec des œufs, de la colle, de la résine, du formaldéhyde. Ses variations entre brillant et mat sont incroyablement subtiles, et  
incroyablement difficiles à répliquer.
Similairement, Newmann a ajouté une texture à ses toiles de manière à créer une profondeur de couleur, pas
facile à reproduire. En fait, on sait à quel point c'est dur car quand "Who's Afraid of Red, Yellow, and Blue 3"

English: 
(“The people promoting it are preventing
us from enjoying modern art made by people
with actual talent”)
Talking about “skill” in reference to
modern art isn’t unique to Paul, and it’s
an understandable reservation to have. When
looking at a monocolored canvas, it’s probably
occured to all of us that “I could paint
that.” The easy response is that, almost
all art takes significantly more skill than
it may appear to.
For instance, Rothko, king of colored rectangles,
is still kind of a mystery to much of the
art world. He worked behind closed doors,
carefully altering the chemistry of his paints
with egg, glue, resin, formaldehyde. His variations
between gloss and matte are incredibly subtle,
and incredibly hard to replicate.
Newmann, similarly, textured his big ol canvases
in ways that created a depth of color not
easily reproduced. In fact, we know how hard
it is because after Who’s Afraid of Red,

Spanish: 
Amarillo, y Azul 3 fuera escarbada, los esfuerzos de "restauración" fracasaron espectacularmente- parece que
sería fácil volver a pintar la parte roja de
la pieza, pero cuando el hombre que contrataron hizo
exactamente eso, los observadores podían decir instantáneamente que algo estaba mal. La "reluciente"
calidad del tono no estaba allí, ya no había sentido alguno de profundidad. La restauración
intentó, y falló, en recrear las técnicas delicadas del original. ¿Era Rojo, Amarillo,
y Azul? Seguro. Pero no era Newman.
Pero todo este debate, requiere habilidad
o no, está perdiendo el punto. Mientras que
estoy encantado de que Paul piense que el trabajo es lo que le da valor a algo y debería
ser compensado como tal, reducir el arte a una conexión lineal entre "habilidad"
y valor fundamentalmente, solo convierte el arte en una comodidad. Paul habla de cuán poderosas son
las esculturas de Ron Mueck y ¡estoy de acuerdo!
He visto esta gran cara, y patea traseros. Las esculturas

English: 
Yellow, and Blue 3 was carved up, the “restoration”
efforts spectacularly failed- it seems like
it’d be easy to repaint the red part of
the piece, but when the man they hired did
exactly that, observers could instantly tell
that something was off. The “shimmering”
quality of the hue wasn’t there, there was
no sense of depth anymore. The restoration
tried, and failed, to recreate the delicate
techniques of the original. Was it Red, Yellow,
and Blue? Sure. But it wasn’t Newman.
But this whole debate, does it require skill
or not, is kinda missing the point. While
I’m thrilled that Paul thinks that labor
is what gives something its value and should
be compensated as such, (COMMIE), reducing
art to a linear connection between “skill”
and value fundamentally just turns art into
a commodity. Paul talks about how powerful
the sculptures of Ron Mueck are- and I agree!
I’ve seen this big face, it kicks ass. Mueck’s

French: 
a été tailladée, les efforts de restauration ont été un cuisant échec. Il semblait facile
de repeindre la partie rouge de l’œuvre, mais l'homme qu'ils ont engagé à fait 
exactement ça, l'audience sût tout de suite que quelque chose n'allait pas. La nature
chatoyante de la couleur n'était plus là. Il n'y avait plus de profondeur. La restauration 
avait échoué à son essai de recréer les délicates techniques de l'original. Était-ce "Red, Yellow, and Blue" ? 
Oui. Mais ce n'était pas Newman.
Mais tout ce débat, faut-il du talent ou non, rate complètement l'essentiel. Bien
que je suis joyeux que Paul pense que le travail est ce qui donne à quelque chose sa valeur et
devrait être récompensé comme tel... réduire l'art à une connexion linéaire entre "talent"
et valeur tourne fondamentalement l'art en une commodité. Paul parle d'à quel point les sculptures de
Ron Mueck sont, et je suis d'accord ! J'ai vu cet énorme visage, et c'est génial ! Les sculptures de

Portuguese: 
Amarelo e Azul 3" foi depredado, os esforços para restauração falharam espetacularmente - parecia
fácil repintar a parte vermelha da peça, mas quando o cara contratado o fez
observadores perceberam automaticamente que algo estava errado. A qualidade
"brilhante" do tom não estava presente, não havia sensação de profundidade. A restauração tentou,
e falhou em recriar as delicadas técnicas do original. Era Vermelho, Amarelo
e Azul? Claro. Mas não era Newman.
Mas todo esse debate, se é necessário ou não ter habilidade, tá saindo do propósito. Enquanto
eu fico intrigado ao saber que o Paul acredita que trabalho é o que atribui algo o seu valor e
que deveria ser compensando como tal, reduzir a arte a uma conexão linear entre "habilidade"
e valor fundamentalmente faz da arte uma commodity. Paul fala sobre como as esculturas
de Ron Mueck são poderosas- e eu concordo! Eu já vi essa cara grande, é incrível. As

English: 
sculptures make me consider humans through
a different lens than I usually do, making
me consider my place in the species and building
a strange sense of solidarity with these aggressively
real-looking figures.
But if someone told me that Mueck was able
to make these sculptures in minutes, that
actually they didn’t take much effort at
all...
I would still have those experiences! It is
absolutely impressive when an artist spends
huge amounts of time perfecting an intricate
style, but that’s not why I experience them
how I do. Feeling art, getting the !!!! or
*?*?*, that’s something that happens almost
involuntarily.
Now we get into the second part of his argument.
Art has to contribute to society. And whether

Portuguese: 
esculturas de Mueck me fazem considerar humanos por outra perspectiva, me fazendo
considerar meu lugar na espécie e construindo um senso de solidariedade estranho nessas
figuras agressivamente realistas.
Mas se alguém me dissesse que Mueck faz essas esculturas em minutos, que
elas não requerem esforço nenhum...
Eu ainda adoraria essas experiências! É absolutamente incrível quando um artista passa
horas a fio melhorando um estilo delicado, mas essa não é a razão pela qual eu as percebo
como faço. Sentir a arte, ter as reações de !!!! ou ????, é algo que acontece
quase de forma involuntária.
Agora chegamos na segunda parte de seu argumento. "Arte tem que contribuir para a sociedade", quer

Spanish: 
de Mueck me hacen considerar a los humanos a través de una lente diferente a la que suelo usar, haciéndome
considerar mi lugar en la especie y edificando un extraño sentido de solidaridad con estas figuras
de aspecto agresivamente real.
Pero si alguien me dijera que Mueck pudo
hacer estas esculturas en minutos, que
en realidad no tomaron mucho esfuerzo...
¡Todavía tendría esas experiencias! Es
absolutamente impresionante cuando un artista gasta
enormes cantidades de tiempo perfeccionando un complejo estilo, pero no es por eso que los experimento
como lo hago. Sintiendo arte, obteniendo el !!!! o
*?*?*?, no se sostiene en que sepa qué tan difícil fue crear algo, eso es algo que sucede casi
involuntariamente.
Ahora entramos a la segunda parte de su argumento.
El arte tiene que contribuir a la sociedad.

French: 
Mueck me font voir les humains d'une autre manière que je les vois d'habitude, me faisant
considérer ma place dans cet espèce et construit un étrange sentiment de solidarité avec ces sculptures
agressivement réalistes.
Mais si quelqu'un me disait que Mueck était capable de faire ces sculptures en quelques minutes, que
ça ne le lui prenait aucun effort...
J'aurais toujours cette même expérience ! C'est très impressionnant qu'un artiste passe
un temps énorme à perfectionner un style particulier, mais ce n'est pas pour ça que je ressens ce que je ressens.
Ressentir l'art, ressentir ce... ou ce... c'est quelque chose qui arrive presque
involontairement.
Maintenant, nous arrivons à la deuxième partie de cette argumentation. L'art doit contribuer à la société. 
"L'art conceptuel, c'est de la MERDE ! Ça n'enrichit pas notre culture, ça la DÉGRADE et DÉVALORISE notre société !"

Portuguese: 
Paul saiba ou não ele não é o primeiro a pensar nesta qualificação. Na
verdade, está fortemente associada a uma ideologia política em particular...
SURPRESA É A PORRA DO FASCISMO
Ok, aviso rápido antes de entrar nesta discussão. Arte é uma das coisas mais subjetivas
que existe. Se você não gosta da arte que eu falei no vídeo, tá tranquilo!
Se você não gosta de nada que foi feito depois de 1800, tudo bem também. Eu não
estou prestes a te dizer que não gostar de arte moderna faz de você fascista.
No entanto.
O Fascismo faz esforços para encaixar a arte numa definição rígida
do que é "culturalmente apropriado". Há uma bisca fascista, para fazer de tudo
uma "estética". Essa estética é simultâneamente mitificada, tornando-se história de uma cultura.

Spanish: 
Y aunque Paul lo sepa o no, no es el primero en pensar en esta calificación.
De hecho, está muy alineada con
una ideología política particular.
SORPRESA ES EL MALDITO FASCISMO.
Bien, un breve aviso antes de entrar en
esto. El arte es lo más benditamente subjetivo
que hay. Si no te gusta nada del arte
del que he hablado en este video, 100% bien.
Si no te gusta nada de lo que ha sido
hecho después del año 1800, también bien.
No voy a decirte que al no gustarte el arte moderno eres un fascista.
Sin embargo.
El fascismo hace grandes esfuerzos para traer al arte bajo un límite rígido, una definición "culturalmente
apropiada". Hay ésta
persecución, en el fascismo, para hacer de todo
"una estética". Esa estética es simultáneamente mitologizada, convertida en la historia de una cultura.

French: 
Que Paul le sache ou non, il n'est pas le premier à penser à cette classification.
En fait, c'est en proche alignement avec une idéologie politique particulière...
SURPRISE C'EST CE PUTAIN DE FASCISME 
Ok, une petite parenthèse avant d'entrer dans ce sujet. L'art, c'est la chose la plus subjective
qui existe. Si vous n'aimez pas l'art dont j'ai parlé jusqu'à présent, il n'y a aucun problème.
Si vous n'aimez rien de ce qui n'a pas été fait avant le 17e siècle, pas de problème non plus.
Je ne vais pas vous dire que de ne pas aimer l'art moderne fait de vous un fasciste.
Cependant.
Le fascisme fait de gros efforts pour amener l'art dans une définition ultra-rigide du
"culturellement approprié". Il y a cette urge, dans le fascisme, de faire de tout quelque chose
"d'esthétique". Cette esthétique est simultanément tournée au mythe, faite en l'histoire d'une culture. 

English: 
Paul knows it or not, he’s not the first
person to think of this qualification. In
fact, it’s very closely in alignment with
a particular political ideology
SURPRISE IT’S FUCKING FASCISM
Okay, a quick disclaimer before we get into
this. Art is the most damn subjective thing
there is. If you don’t like any of the art
I’ve talked about in this video, 100% fine.
If you don’t like anything that’s been
made after the year 1800, also fine. I am
not about to tell you that not liking modern
art makes you fascist.
However.
Fascism does make strong efforts to bring
art under a rigidly bordered, “culturally
appropriate” definition. There’s this
pursuit, in fascism, to make everything of
“an aesthetic.” That aesthetic is simultaneously
mythologized, made into the history of a culture.

Portuguese: 
Uma vez que a cultura está adequadamente mitificada, a arte que alimenta o mito é percebida como
"contribuição" para a sociedade instituida. Quando, por exemplo, todos os artistas
que a ideologia dominante valorizou pelos últimos mil anos foram caras brancos (ou
algo similar) e criaram coisas que glorificam ideais brancos.colonialistas, algo nessas representações
começa a parecer "natural". Cria-se uma hierarquia fundamental.
Qualquer arte que não se adequa, ou simplesmente almeja outra estética, não está contribuindo
em nada para a mitologia. E na verdade, quando o artista  que apresenta
estética diferente faz parte de grupos históricamente oprimidos pelos
culturalmente dominantes, a arte que eles produzem parece atacar essa metologia. Ou, no mínimo,
pode ser equadrado como tal se alguém tivesse certas motivações políticas.

English: 
Once that culture is appropriately mythologized,
the art that feeds back into it is seen as
“contributing” to the created society.
When, for instance, every artist that the
dominant ideology values for the last thousand
years has been a white guy (or portrayed as
such) and creates things that glorify white/colonialist
ideals, there’s something that starts to
feel “natural” about that. It creates
a fundamental hierarchy.
Any art that pushes back, or simply pursues
a different aesthetic, isn’t contributing
anything to that mythology anymore. And in
fact, when the artists pushing the different
aesthetic are members of groups that have
been historically oppressed by the dominant
culture, the art they’re making may feel
like an attack on that mythology. Or at least,
that’s how it could be framed, if one had
certain political motivations.

Spanish: 
Una vez que esa cultura está adecuadamente mitificada,
el arte que retroalimenta se ve como
una "contribución" a la sociedad creada.
Cuando, por ejemplo, cada artista que los
valores de la ideología dominante  ha valorado por los últimos mil
años ha sido un hombre blanco (o retratado como
tal) y crea cosas que glorifican a los ideales blancos/colonialistas, hay algo que comienza a
sentirse "natural" al respecto. Crea una jerarquía fundamental.
Cualquier arte que empuje de vuelta o simplemente persiga una estética diferente, no contribuye
nada más a esa mitología. Y, de hecho, cuando los artistas que impulsan la estética
diferente son miembros de grupos que han sido históricamente oprimidos por la cultura
dominante, el arte que están haciendo puede sentirse como un ataque a esa mitología. O al menos,
así es como se podría enmarcar, si uno tuviera ciertas motivaciones políticas.

French: 
Une fois cette culture proprement tournée au mythe, l'art rentrant dans ses critères est vue comme
une "contribution" à la société crée. Quand, par exemple, chaque artiste que
l'idéologie dominante valorise depuis 1000 ans est un homme blanc (ou la représentation d'un homme blanc)
et crée des choses qui glorifie des idéaux blancs et colonialistes, il y a quelque chose qui commence à sembler
"naturel" à son propos. Cela crée une hiérarchie fondamentale.
Tout art qui riposte, ou simplement poursuit une esthétique différente, n'est plus une contribution
à ce mythe. Et, en fait, quand les artistes représentants ces esthétiques différentes
sont des membres de groupes qui ont été historiquement oppressés par la culture
dominante, l'art qu'ils font peut sembler être une attaque de ce mythe. Ou du moins
c'est comme ça que quelqu'un pourrait le mettre, s'il avait certaines motivations politiques.

Spanish: 
Un lugar donde puedes ver esas motivaciones políticas
es en, eh, los Nazis.
Por un lado, podrías mirar a los Nazis y ver
una sorprendente cantidad de respeto por los artistas.
Joseph Goebbels llamó a los artistas "'Gottbegnadeten
Sinngeber" o "un proveedor divinamente dotado
de significado". Alto elogio, de verdad. Pero como Barbara Fischer señala, así como esto es
característico del "banal y sobreexcitado
romanticismo tardío "de los nazis (tremenda quemada),
"proveer de significado" solo era aceptable
cuando el significado que se está transmitiendo retroalimenta hacia
la mitología nacional.
Hay poca sutileza al mirar el
arte más valorado del Tercer Reich. Más interesante aún
es el hecho de que, así como las galerías
llenos de chicos desnudos con espadas, los nazis
también mostraban las cosas que odiaban, en un galería llamada "Arte Degenerado"

French: 
Et ces motivations politiques... sont celles... des nazis.
D'un côté, vous pourriez voir les Nazis et voir un surprenant respect pour les artistes.
Joseph Goebbels appelait les artistes "Gottenbegnadeten Sinngeber", ou "Pourvoyeur de Sens Divinement Talentueux"
Un grand respect en effet. Mais comme Barbara Fisher le fais noter, étant très
caractéristique du "vieux romantisme banal et sur-travaillé des nazis" (ET BAM)
"pourvoir du sens" était acceptable uniquement quand le sens pourvu nourrissait
le mythe national.
Quand on regarde l'art le plus estimé du 3e Reich, on remarque un grand manque de subtilité, plus intéressant encore
est le fait que, autant que les galeries remplies de bonhommes nus avec des épées, les Nazis
exposaient aussi les choses qu'ils détestaient, dans une galerie nommée "L'Art Dégénéré".

Portuguese: 
Um lugar onde se pode perceber essas motivações políticas é, nos humm, nazistas.
-Pausa-
De um lado, voê pode olhar aos nazistas e perceber surpreendente quantia de respeito por artistas.
Joseph Goebbels chamava artistas "gottbegnadeten Sinngeber" ou um transmissor de significado
divinamente abençoado. Elogiadíssimos de fato, mas como aponta Barbara Fischer, ao mesmo tempo que essa é
uma característica do "romantismo banal e tardio" dos nazistas
"fornecer significado" só era ceitável quando o significado transmitido significava novamente adicionar
mais a mutologia nacional.
Não há sutileza quando se observa a arte mais valorizada no terceiro Reich. Mais interessante
é o fato de que, da mesma forma que galerias estavam cheias de meninos nus com espadas, os nazistas
também faziam exposições do que eles odiavam, numa galeria chamada "Arte Degenerada".

English: 
One place you can see those political motivations
is, uhh, Nazis.
Pause
On one hand, you might look at Nazis and see
a surprising amount of respect for artists.
Joseph Goebbels called artists “'gottbegnadeten
Sinngeber,” or “a divinely gifted purveyor
of meaning.” High praise indeed. But as
Barbara Fischer notes, as well as this being
characteristic of the “banal and overwrought
late romanticism” of the Nazis (sick burn),
“purveying meaning” was only acceptable
when the meaning being purveyed fed back into
the national mythology.
There is little subtlety when looking at the
most valued art of the third reich. More interesting
is the fact that, as well as the galleries
full of naked boys with swords, the nazis
also showed off the stuff they hated, in a
gallery called “Degenerate Art”

Spanish: 
Ahora nos encontramos en una exposición que contiene solo una fracción de lo que se compró
con los ahorros duramente ganados de la gente Alemana y exhibidas como arte por un gran
número de museos en toda Alemania. Alrededor de todos nosotros puede ver la descendencia monstruosa
de la locura, insolencia, ineptitud y pura
degeneración. Lo que esta exposición
ofrece inspira horror y asco en todos nosotros. -Adolf Ziegler, presidente de la Cámara del Reich
de artes visuales.
Ésta galería, llena de arte eliminado de otros museos alemanes, albergaba a desviados como Henri
Matisse, André Derain y Oskar Kokoschka.
¡Mirad! ¡Si usted puede! ¡Sobre la desviación!
Si realmente pensaras que el arte estaba causando daño a la sociedad, ¿no tratarías de ocultarlo
de todos? Pero no querían que
estuviera oculto. [Quería ira pública para alentar
muestras de indignación, protestas muy visibles.]

French: 
"Nous nous tenons maintenant à une expo qui contient seulement une fraction de ce qui fut acheté avec
les biens durement acquis du peuple Allemand
Tout autour de vous, vous verrez la monstrueuse progéniture
de la folie, de l'impudeur, de l'ineptie, de la pure dégénérescence. Ce que cette exposition
offre inspire de l'horreur et du dégoût parmi nous tous." -Adolf Zeigler, président de la chambre des arts visuels du Reich
Cette galerie, pleine d'art retiré d'autres musées allemands, teint des déviants tels que Henri Matisse,
André Derain, et Oskar Kokoschka. Contemplez ! Si vous le souhaitez ! La déviance !
Si vous croyez que l'art causait du tort à la société, n'essayeriez-vous pas de le cacher
de tous ? Mais ils ne voulaient pas le cacher. [Il voulait la haine du public, qu'elle cause
de grosses manifestations de mécontentement.] 

English: 
We now stand in an exhibition that contains
only a fraction of what was bought
with the hard-earned savings of the German
people and exhibited as art by a large
number of museums all over Germany. All around
us you see the monstrous offspring
of insanity, impudence, ineptitude and sheer
degeneracy. What this exhibition
offers inspires horror and disgust in us all.
- Adolf Ziegler, president of the Reich Chamber
of visual arts
This gallery, full of art removed from other
German museums, held such deviants as Henri
Matisse, André Derain, and Oskar Kokoschka.
Gaze! If you will! Upon deviance!
If you truly thought the art was causing damage
to society, wouldn’t you try to hide it
from everyone? But they didn’t want it to
be hidden. [He wanted public anger to encourage
displays of outrage, hugely visible protests.]]
Sorry, uhh,

Portuguese: 
"Hoje nós podemos apreciar uma exposição que contém apenas uma fração do que foi comprado
com as popuanças de alemães e exibidas por diversos
museus na Alemanha. Ao nosso redor você verá os resultados monstruosos
de insanidade, impureza, inaptidão e degeneração. O que essa exibição
apresenta inspira terror e nojo em todos nós" Adolf Ziegler, presidente da câmara
de artes visuais.
Esta galeria, cheia de arte removida de outros museus alemães, expôs 'degenerados' como Henri
Matisse, André Derain e Oskar Kokoschka. Olhe! Se você quiser! Tamanha degeneração!
Se você realmente pensou que a arte causava dano a sociedade, você não tentaria escondê-la
de todos? Mas eles não queriam escondê-la. [Ele queria que a ira pública encorajasse
demonstrações de insatisfação, grandes protestos visíveis.]
 

French: 
Ce genre d'art, d'après les Nazis, ne pouvait être que le fruit d'artistes fous et dégénérés.
Et pour créer ce genre d'abstractions, ils ne pouvaient être que des malades mentaux.
A côté de chaque pièce de cet expo, il y était affiché le prix "extravagant" auquel ces œuvres avaient été achetées, 
pour inciter à la moquerie et la colère. La galerie fit des affirmations tels que -personne- en bonne
conscience, ne pouvait apprécier cet art. Au contraire, le fait que de telles œuvres étaient tenues en haut regard 
était indicateur des complots insidieux de la gauche. Cet art critiquait les normes
sexuelles et familiales qui étaient si importantes aux yeux des notions Nazies de respectabilité. L'art
moderne, disaient-t-ils, était fait pour "éradiquer les derniers vestiges de la conscience raciale".
Les nouveaux styles transgresseurs des noirs et juifs était l'indication de leur "intellectualisme dégénéré".
L'eugénisme, bien sûr. A travers la dépréciation systématique de l'art.

Spanish: 
Este tipo de arte, dijeron los nazis, solo
podía ser hecho por artistas locos y degenerados.
Específicamente, deben estar mentalmente enfermos para crear este tipo de abstracciones.
Junto a cada pieza en esta exhibición estaba el precio "extravagante" por el que fueron compradas,
invitando a la burla y la ira. La galería
hizo afirmaciones familiares- nadie, en su plenitud
mental, disfrutaría este arte. En cambio, el hecho de que estas piezas se tuvieran en alta estima
era indicativo de las tramas insidiosas de la izquierda. El arte sostenía críticas de las normas
sexuales y valores familiares que eran importantísimas a las nociones nazis de respetabilidad.
El arte moderno, dijeron, también se hizo para la "erradicación de los últimos vestigios de la conciencia racial".
Estilos nuevos y transgresores de artistas negros y judíos eran indicativos de su "intelectualismo
degenerado".
Eugenesia, por supuesto. A través de la sistemática
devaluación del arte.

English: 
This kind of art, the Nazis said, would only
be made by insane and degenerate artists.
Specifically, they must be mentally ill to
create these kind of abstractions.
Alongside each piece in this exhibit was the
“extravagant” prices they were bought
for, inviting mockery and anger. The gallery
made familiar claims- no one, in their right
mind, would enjoy this art. Instead, the fact
that these pieces were held in high regard
was indicative of the insidious plots of the
left. The art held critiques of the sexual
norms and family values that were so important
to Nazi notions of respectability. Modern
art, they said, was also made for the “eradication
of the last vestiges of racial consciousness.”
New and transgressive styles by black and
Jewish artists were indicative of their “degenerate
intellectualism.”
Eugenics, of course. Through the systematic
devaluation of art.

Portuguese: 
Esse tipo de arte, diziam os nazistas, só poderia ter sido feita por artistas degenerados e insanos.
Especificamente, eles devem ter deficiências mentais para criar estas abstrações.
Ao lado de cada peça exibida estavam dispostos os valores "extravagantes" pelos quais foram comprados
incentivando zombarias e raiva. A galeria fazia acusações familiares - ninguém, que estivesse
são, poderia apreciar esta arte. Pelo contrário, o fato de que estas peças eram vistas com admiraçao
e valorizadas era prova dos planos sorrateiros esquerdistas. A arte criticava normas
sexuais e valores de família que eram tão importantes para as noções de respeitabilidades nazistas.
A arte moderna, eles diziam, foi criada para a "erradicação dos últimos vestígios de consciência racial".
Estilos novos e transgressivos criados por artistas negros e judeus eram indícios de seu "intelectualismo
degenerado."
Eugenia, é claro. Através da desvalorização sistemática da arte.

Spanish: 
Un hecho divertido sobre Barnett Newman es que él es
¡un judío! Un hecho menos divertido es que, por cada
ataque a su trabajo porque a la gente no
gustaba el rojo, muchos más han sido específicamente
hechos por supremacistas blancos.
Quién teme al Rojo, Amarillo y Azul IV
fue escupido por un hombre que dijo que era una "perversión
de la bandera alemana".
Otro Newman, una escultura llamada "Obelisco Roto", fue pintado con aerosol con esvásticas
en 1979.
El año pasado esa misma escultura tuvo pintura blanca vertida en su piscina reflectante. Dispersos
alrededor del vandalismo había folletos con la campaña supremacista abanderada por 4chan:
"Está bien ser blanco".
Ya sea que lo sepan o no, el hecho de que
los supremacistas blancos odien el arte de Newman encaja
justo con el mensaje que siempre quizo transmitir. En 1990, dijo de su
arte:
"Una de sus implicaciones es su afirmación de libertad... si [se leyera] correctamente
significaría el fin de todo el capitalismo de estado y el totalitarismo. (1990)

English: 
A fun fact about Barnett Newman is he’s
a Jew! A less fun fact is that, for every
attack on his work because people didn’t
like Red, many more have been specifically
done by white supremacists.
Who’s Afraid of Red, Yellow, and Blue IV
was spit on by a man who said it was a “perversion
of the German flag.”
Another Newman, a sculpture called “Broken
Obelisk,” was spray-painted with Swastikas
in 1979
Last year that same sculpture had white paint
poured into its reflecting pool. Scattered
around the vandalism were brochures with the
4Chan-pioneered supremacist campaign, “it’s
okay to be white.”
Whether they know it or not, the fact that
white supremacists hate Newman’s art fits
right in with the message he always said he
wanted to convey. In 1990, he said of his
art:
“One of its implications is its assertion
of freedom…if [it were read] properly it
would mean the end of all state capitalism
and totalitarianism. (1990)

Portuguese: 
Uma curiosidade sobre o Barnett Newman é que ele é judeu! Um fato menos interessante é que, dentre os
ataques feitos por pessoas que não gostavam de seu trabalho, muitos outros foram especificamente
feitos por supremacistas brancos.
Um homem cuspiu no quadro "Quem tem medo de Vermelho, Amarelo e Azul 4" afirmando que era
"uma pervesão da bandeira alemã"
Outra obra de Newman, uma escultura nomeada "Obelisco quebrado", foi pichada
com suásticas em 1979.
Ano passado ( 2018) essa mesma escultura teve tinta  branca derramada sobre sua piscina refletora. Espalhados
pelo vandalismo estavam folhetos da campanha supremacista de um fórum do 4Chan, "Está
tudo bem em ser branco".
Quer eles saibam ou não, o fato de supremacistas brancos odiarem a arte de Newman se adequa
a mensagem que ele sempre quis transmitir. Em 1990 ele dizia sobre sua
arte:
"Uma das implicações é a asserção de liberdade... se [fosse interpretadado] adequadamente
significaria o fim do capitalismo estatal e totalitarismo" (1990)

French: 
C'est drôle, Barnett Newman est juif ! Moins drôle, parmi les 
nombreuses attaques de son travail, plusieurs furent perpétrées par
des suprémacistes blancs.
Un homme a craché sur "Who's Afraid of Red, Yellow, and Blue IV" en disant que c'était une "perversion
du drapeau Allemand".
Un autre Newman, une sculpture appelée "Broken Obelisk" a été tagué de Swastikas
en 1979.
L'année dernière, de la peinture blanche fut versée dans sa piscine réflective. Éparpillées
autour, des brochures de la campagne suprémaciste "it's ok to be white"
(originée de 4Chan...)
Qu'ils le savent ou non, le fait que les suprémacistes blancs détestent l'art de Newman correspond
parfaitement au message qu'il a toujours voulu transmettre. En 1990, il dit de son art :
"Une de ses implications est son assertion de la liberté... si lu correctement, cela
voudrait dire la fin de tout capitalisme étatique et de tout totalitarisme.

English: 
Challenging our preconceived notions of art
means challenging our preconceived notions
of institutions, of society. This kind of
art doesn’t fit into the cultural narrative,
and because of that, it becomes a target.
And ultimately, the crime that these artists
commit is the right’s biggest fear. They
are upsetting the hierarchy. They are taking
themes, experiences, and emotions that don’t
fit into our nation’s narrative, and they
are expressing them in a way that is impossible
to ignore.
And thus, the rejection of non-traditional
forms of art so often boils down to a rejection
of oppressed people within those mediums.
Nazis didn’t call Kokoschka a degenerate
because of his artistic stylings, they did
it because of his public anti-fascist activism.
White supremacists didn’t vandalize Newman’s
work because of the apparent simplicity of

French: 
Repenser nos notions préconçues de l'art veut dire repenser nos notions préconçues
des institutions, de la société. Ce genre d'art ne rentre pas dans une narration culturelle, et
c'est pour ça que cela devient une cible. Et indéniablement, le crime que ces artistes commettent
et la plus grande peur de la droite. Ils bouleversent la hiérarchie. Ils prennent des 
thèmes, expériences, et émotions qui ne rentrent pas dans la narration de notre nation, et ils
les expriment dans un sens impossible à ignorer.
Et ainsi, le rejet des formes non-traditionnelles d'art se réduit souvent a un rejet des
gens qui sont oppressés dans ces mediums. Les Nazis n'appellent pas Kokoschka un dégénéré
à cause de son style artistique, il le font à cause son activisme anti-fasciste publique.
Les suprémacistes n'ont pas vandalisés le travail de Newman à cause de l'apparente simplicité de son

Portuguese: 
Desafiar nossas noções estabelecidas de arte significa desafiar nossas noções pré-concebidas
de instituições e da sociedade. Este tipo de arte não encaixa na narrativa cultural,
e por isso, torna-se alvo. E, principalmente, o crime que estes artistas
cometem é o maior medo da direita. Eles desafiam a hierarquia. Eles adotam
temas, experiências e emoções que não se adequam a narrativa da nossa nação, e
se expressam de maneira que impossível de ser ignorada.
E deste modo, a rejeição de formas de ate 'não-tradicionais' costuma significar
a rejeição de pessoas oprimidas nestes meios. Os nazistas não chamavam Kokoschka um degenerado
por seu estilo artístico, eles o faziam devido ao seu evidente ativismo anti-fascista.
Supremacistas brancos não vandalisaram o trabalho de Newman devido a simplicidade

Spanish: 
Desafiar nuestras nociones preconcebidas de arte significa defiar nuestras nociones preconcebidas
de instituciones, de sociedad. Este tipo de
el arte no encaja en la narrativa cultural,
y por eso, se convierte en un objetivo.
Y en definitiva, el crimen que estos artistas
cometen es el mayor temor de la derecha. Están trastornando la jerarquía. Están tomando
temas, experiencias y emociones que no
encajan en la narrativa de nuestra nación, y ellos
los expresan de una manera imposible
ignorar.
Y así, el rechazo de las formas de arte no-tradicionales a menudo se reduce a un rechazo
de las personas oprimidas dentro de esos medios. Los nazis no llamaron a Kokoschka un degenerado
debido a sus estilos artísticos, lo hicieron
debido a su activismo público antifascista.
Los supremacistas blancos no destrozaron el trabajo de Newman debido a la aparente simplicidad de

Portuguese: 
de sua arte, eles o fizeram numa tentativa de provar quem detém o poder. E dizer que mais de uma década de estupro,
bombas, e ameaças de morte se devem a gamers com raiva de jornalistas e uma série de
vídeos seria-[corta]
"Isto é o que acontece quando SJWs esquerdistas e marxistas culurais adquirem o controle de algo
e estragam para todo o resto. Não é de se surpreender que gamers temem que eles subverterão
a indústria de video games."
"Depression quest" não é um novo tipo de jogo. Aventuras baseadas em texto tem estado
presentes por décadas, são um dos gêneros de jogos mais antigos. Mas "Depression quest"
é um título interessante, porque se utiliza das regras implícitas
do gênero para subverter nossas expectativas.
A medida que você joga através da vida de um personagem principal sofrendo de depressão,
opções são apresentadas no canto inferior da tela. Seu/sua namorado/a te convidou
para uma festa- o que você faz?
Repetidas vezes, a opção mais desejável, que te ajudaria a "vencer" o jogo,
está riscada. É claro que a melhor opção seria ir a festa e aproveitar

French: 
art, ils l'ont fait parce pour tenter de montrer qui dans la société a vraiment le pouvoir. Et dire qu'une demi-décennie de viol, de
bombes, et de menaces de mort sont à cause de gamers qui sont mécontents du journalisme et d'une série
d'essais vidéos..........
".... ce qui se passe quand des gauchos et marxistes culturels s'approprie quelque chose et
le ruine pour tout monde, tu m'étonnes que les gamers sont si terrifiés qu'ils pervertissent l'industrie du jeu vidéo...."
"Depression Quest" n'est pas un nouveau type de jeu vidéo. Les jeux d'aventures textuels existent depuis
des décennies, et descendent de jeux d'ordinateurs datant d'avant Pong. Mais
"Depression Quest" est un titre intéressant parce qu'il utilise les règles implicites du genre
pour subvertir nos attentes.
A mesure que vous jouez à travers la vie d'un innocent personnage principal luttant avec la dépression,
les options se présentent au bas de l'écran. Votre pair vous a invité
à une fête. Que faîtes-vous ?
Mais encore et encore, l'option la plus désirable, celle qui vous ferait "gagner" le jeu,
est barrée. Il est clair que la meilleure option est simplement d'aller à la fête et de s'amuser.

Spanish: 
su arte, lo hicieron en un intento de demostrar quién en la sociedad sostiene poder, y diciendo que media década de violación,
bombas y amenazas de muerte fueron porque los jugadores estaban enojados por el periodismo y una serie de video ensayos-
No es de extrañar que los jugadores
estén tan aterrados de que subviertan la industria.
Depression Quest no es un nuevo tipo de juego.
Las aventuras basadas en texto han existido durante décadas.
Pero Depression Quest es un título interesante, porque
usa esas reglas implícitamente entendidas
del género para subvertir nuestras expectativas.
Mientras juegas a través de la vida de un personaje principal bastante inocuo que lucha con la depresión,
las opciones se presentan al final de
la pantalla. Tu pareja te ha invitado
a una fiesta, ¿qué haces?
Pero una y otra vez, la opción más deseable, la elección que ayudaría a "ganar" el juego,
no puede ser tomada. Está claro que la mejor opción sería simplemente ir a la fiesta y disfrutarlo,

English: 
his art, they did it because would be deliberately
obtuse, and saying that a half-decade of rape,
bomb, and death threats were because gamers
were angry about journalism and a series of
video essays would be-
“This is what happens when lefty sjws and
cultural marxists seize control of something
and ruin it for everyone else. No wonder gamers
are so terrified of them subverting the video
game industry.”
Depression Quest isn’t a new sort of game.
Text-based adventures have been around for
decades, and descend from tabletop games before
anyone was even playing pong. But Depression
Quest is an interesting title, because it
uses those implicitly understood rules of
the genre to subvert our expectations.
As you play through the life of a fairly innocuous
main character struggling with depression,
options present themself at the bottom of
the screen. Your significant other has invited
you to a party- what do you do?
But time and again, the most desirable option,
the choice that would help “win” the game,
is X-ed out. It’s clear that the best option
would simply be to go to the party and enjoy

French: 
Mais vous ne pouvez pas faire ça. Chaque décision est l'affaire de gérer des compromis. Faire des
choses qui ne sont pas idéales mais c'est tout ce que vous pouvez faire à ce moment-là. Et au bas de
l'écran, où sont vos statistiques de personnage, il n'y que trois lignes.
"Vous êtes déprimé"
"Vous ne voyez actuellement pas de thérapeute"
"Vous ne prenez actuellement aucun traitement contre la dépression"
C'est une brillante petite expérience, un jeu qui joue avec les fantasmes de pouvoir établies
dans la plupart des jeux de rôles de manière à vous mettre dans une situation ou vous êtes infirmé par la maladie mentale
à presque chaque tour. C'est un jeu difficile, mais pas dans le sens traditionnel du terme. Ici
pas de game over. Mais dans la presque toutes les situations, chaque option est perçue comme
une défaite. On est codés à vouloir réussir dans ce type de jeu, et "Depression Quest"
vous fait sentir comme si c'était presque impossible.
Ça me fait sentir comme...
Aussi super que ça serait pour "Depression Quest" d'être un titre innovant qui joue avec

Portuguese: 
mas você não pode fazer isso. Toda decisão é um planejamento de promessas, fazendo coisas
que você sabe que não são ideais, mas são as opções que se tem no momento. E no canto inferior,
onde você teria as estatísticas do personagem, só há três frases.
"Você tem depressão"
"Você não está procurando um terapista no momento"
"Você não está tomando remédios para a depressão no momento".
É um pequeno experimento brilhante, um jogo que brinca com as fantasias de poder estabelecidas
do gênero para te colocar numa situação onde você não pode agir devido a sua saúde mental
no momento. É um jogo desafiador, ainda que não no sentido tradicional. Não
há "fim de jogo" por assim dizer. Mas em diversas situações, toda opção
te faz sentir num fim de jogo. Estamos designados a querer vencer em jogos como este, e Depression
Quest nos faz sentir como se isso fosse simplesmente impossível às vezes.
Me faz sentir como
-_-_-_-!
Ainda que fosse legal que o legado de Depression Quest pudesse ser um título inovador que é jogado

English: 
yourself, but you can’t do that. Every decision
is managing compromises, doing things that
you know aren’t ideal but is all that’s
available to you at the time. And at the bottom
of the screen, where you’d have your character
stats, there are just three lines.
You are Depressed
You are not currently seeking a therapist
You are not currently taking medication for
depression.
It’s a brilliant little experiment, a game
that plays with the established power-fantasies
of most roleplaying to put you in a situation
where you’re undercut by mental health at
almost every turn. It’s a challenging game,
though not in the traditional sense. There
aren’t game overs, per se. But in many of
the situations, every option feels like a
losing one. We’re hard-wired to want to
succeed in games like this, and Depression
Quest makes it feel like that’s just impossible
sometimes.
It makes me feel like
-_-_-_-!
As nice as it would be for Depression Quest’s
legacy to be an innovative title that played

Spanish: 
pero no puedes hacer eso. Cada decisión
está manejando compromisos, haciendo cosas que
sabes que no son ideales pero es todo lo que hay
disponible para ti en el momento. Y abajo
de la pantalla, donde tendrías tus estadísticas de personaje, solo hay tres líneas.
Estas deprimido
Actualmente no estás buscando un terapeuta
Actualmente no está tomando medicamentos para
depresión.
Es un pequeño experimento brillante, un juego que juega con las fantasías de poder establecidas
de la mayoría de los juegos de rol para ponerte en una situación donde estás debilitado por la salud mental en
casi cada vuelta. Es un juego desafiante.
aunque no en el sentido tradicional. Aquí
no hay game overs, per se. Pero en muchas de las situaciones, cada opción se siente como una
derrota. Estamos programados para querer
tener éxito en juegos como este, y Depression Quest
hace que parezca imposible
a veces.
Me hace sentir como
-_-_-_-!
Tan bueno como sería para Depression Quest contar con el legado de ser un título innovador que jugó

English: 
with the tools of the medium, it wo-
“You can't play what isn't a game in the
first place.
Also I don't need some hipster dangerhair
with histrionics to teach me about depression
“Not sure if that bitch ever really had
depression as much as she had batshit insanity
24/7.
Not sure if wild as fuck mood swings over
every single thing counts as "having depression"
“Depression question? More like narcissism
quest.”
“I think the worst thing about the game
as that there was no option to just go ahead,
commit suicide, and end it.”
It’s BEEN OVERSHADOWED by targeted harassment
campaigns at its creator ever since it released.
They say there is no way that this game got
coverage and praise on its own merit. It’s
a textbook example of the war on objectivism.
Anyone who says otherwise, says they had a
direct connection with this game, says that
it helped them view their- or others- depression
in a new light, is participating in an effort
to force untalented people and destructive
ideas into gaming.
“This is what happens when lefty sjws and
cultural marxists seize control of something
and ruin it for everyone else”
Pause
Patrick Buchanan, living fossil (wait, no
that says “Paleoconservative”), proclaimed

Portuguese: 
com as ferramentas do meio, seri-
"Você não pode jogar algo que não é um jogo em primeiro lugar".
Nota: Não preciso de hipsters com cabelo-de-aviso para me ensinar sobre depressão
"Não sei se esse cuzão já teve depressão no nível que ele tem insanidade 24/7."
"Não tenho certeza que as mudanças de humor acabaram"
"tudo conta como ter depressão"
"missão da depressão? tá mais para missão do narcisismo"
"Acho que a pior parte do jogo é que não há opção para
cometer suicídio, e dar um fim a tudo."
O jogo foi ofuscado por campanhas acusatórias direcionadas ao criador desde sua criação.
Dizem que não tem como um jogo assim teve destaque e foi aclamado por seu mérito. É
um exemplo do livro sobre a guerra contra objetifivação. Qualquer pessoa que discorda, alega ter
conexões diretas com o jogo, diz que ele ajuda a ver a depressão deles - ou de outros-
numa nova perspectiva está participando num esforço para introduzir ideias destrutivas e pessoas
sem talento para os jogos.
"Isso é o que acontece quando de permite que SJWs esquerdistas e marxistas culturais deter controle sobre algo
e estragam para todo o resto"
Patrick Buchanan, fóssil vivo (ah pera tá escrito "Paleoconservador"), proclamou

French: 
les outils du medium, ça....
Vous ne pouvez pas jouer à un jeu qui en premier lieu n'en est pas un.
Et puis je n'ai pas besoin d'une hipster mélodramatique de me dire ce que c'est que la dépression
"Pas sûr que cette salope ait une dépression, plutôt qu'elle était complètement tarée 24h sur
24. Pas sûr qu'avoir des énormes putains de changements d'humeurs à propos de tout et n'importe quoi
compte comme "avoir une dépression"."
"Question dépression ? Plutôt quête de narcissisme"
"Je crois que le pire truc à propos de ce jeu était qu'il n'y ait aucune option qui permettrait de juste
se suicider, et en finir pour toujours."
Sa créatrice a été ASSOMBRIE par des campagnes de harcèlement visées depuis la sortie du jeu.
Ils disent qu'en aucun cas ce jeu mérite les louanges et la popularité qu'on lui a fait.
C'est typique de la guerre envers l'objectivisme. Quiconque a une autre opinion, dit
qu'il a eu une connexion directe à ce jeu, qu'il les a aidé à voir leur dépression -ou celle des autres- d'une
autre façon, participe activement à forcer des idées destructrices et des gens sans talent
dans le monde du jeu vidéo.
Patrick Buchanan, fossile vivant, oh non, attendez, ça dit "Paléoconservateur", a proclamé qu'un

Spanish: 
con las herramientas del medio, no lo-
"Creo que la peor cosa del juego es que no había opción alguna para matarme y terminarlo".
"No estoy seguro si esa perra alguna vez realmente tuvo
depresión tanto como tuvo una locura de mierda
24/7.
No estoy seguro si tener salvajes cambios de humor sobre
cada cosa cuenta como "tener depresión".
“Depression Quest? Más bien, Narcisismo Quest".
Ha sido superado por campañas de acoso selectivo hacia su creadora desde su lanzamiento.
Dicen que no hay forma de que este juego tenga cobertura y alabanza por mérito propio. Es
un ejemplo de libro de texto de la guerra contra el objetivismo.
Cualquiera que diga lo contrario, dice que tenían un
conexión directa con este juego, dice que
les ayudó a ver su depresión o la de otros
bajo una nueva luz, está participando en un esfuerzo
para forzar a personas sin talento y destructivas
ideas destructivas dentro de los videojuegos.
Patrick Buchanan, fósil viviente (espera, no, dice "Paleoconservador"), proclamó

French: 
tel art moderne était "Du barbarisme", ce mot précis !
Buchanan parlait au côtés de Jesse Helms, et attaquait lui aussi le National Endowment
for the Arts. Mais il va directement à ce qu'il pense être le gros du problème :
De l'art comme ça, ce barbarisme, était le résultat direct de "l'amoralité et de
la lâcheté des critiques d'art"
On en est au cœur, juste là. C'est la forme la plus nue d'une tentative de contrôler 
l'art. Et quand Buchanan cria "C'est à propos d'éthique dans le journalisme du jeu vidéo !"
Euh, merde, non, c'est pas ça
Quand Helms se leva pour dire "Les journalos ont seulement donné à "Good Home" de bonnes critiques c'est parce qu'ils ne voulaient
pas être taxés d'homophobes" NON, c'est pas ça non plus...
Quand le peuple réduit l'art à des critères spécifiques de qualités, et attaque tout ce qui n'est
pas dans ces critères, nous devons comprendre ce qu'il fait.

Spanish: 
que gran parte del arte moderno era "¡Barbarie!
¡La palabra precisa!".
Buchanan estaba hablando junto a Jesse Helms,
y también estaba atacando el Fondo Nacional
para las Artes. Pero él fue directo a lo que él sentía que era la carne del asunto.
Arte como este, esta barbarie, este desastre,
fue un resultado directo de la "amoralidad y
cobardía de los críticos de arte".
Este es el corazón de esto, aquí mismo. Esta es la forma más simple de intentar controlar
el arte. Y cuando Buchanan gritó "se trata
¡ética en el periodismo de videojuegos!"
(Espera, mierda, lo siento, eso no está bien)
Cuando Helms tomó una postura para decir "Las publicaciones solo le dieron buen puntaje a Gone Home porque
no querían ser llamado homofóbicos (espera eso tampoco es).
Cuando la gente prescribe el arte a un conjunto específico de cualidades, y ataca todo lo que se pone
más allá de esas líneas, tenemos que entender lo que están haciendo.
Esas cualidades, simplemente se alinean perfectamente con la ideología cultural dominante,

Portuguese: 
que a arte moderna era "Barbárica! Essa exata palavra!".
Buchanan falava ao lado de Helms e também atacava o programa de doação nacional
das artes. Mas ele foi direto ao que considerava o "filé" deste tópico.
Arte como essa, essa barbárie, esse desrespeito, é um resultado direto da "imoralidade e
covardia de críticos de arte."
Este é o cerne da questão, exatamente. Esta é a tentativa de controle da arte mais nua e crua.
E quando Buchanan gritava "é sobre a ética no jornalismo de vídeo games!"
(Pera, merda, isso tá errado)
Quando Helms subiu ao palco e afirmou que "Journos só deu "Gone Home" uma boa pontuação
porque eles não queriam ser chamados de homofóbicos" (pera também não é isso)
Quando as pessoas prescrebem um conjunto específico de qualidades a arte e atacam tudo que
está para além destes limites, devemos entender o que eles estão fazendo.
Essas qualidades, elas coincidentemente estão alinhadas com a ideologia cultura dominante

English: 
that much of modern art was “Barbarism!
The Precise word!”
Buchanan was speaking alongside Jesse Helms,
and was also attacking the National Endowment
for the Arts. But he cut right to what he
felt was the meat if the issue.
Art like this, this barbarism, this dreck,
was a direct result of the “amorality and
cowardice of art critics.”
This is the heart of it, right here. This
is the most naked form of attempting to control
art. And when Buchanan yelled “it’s about
ethics in video game journalism!”
(wait shit sorry, that’s not right)
When Helms took the stand to say “Journos
only gave Gone Home good scores because they
didn’t want to be called homophobic” (wait
that’s not it either)
When people prescribe art to a specific set
of qualities, and attack everything that lays
beyond those lines, we have to understand
what they’re doing.

English: 
Those qualities, they just so happen to perfectly
align with the dominant cultural ideology,
don’t they? They’re not showing respect

Spanish: 
¿No es así? No están mostrando respeto por el oficio, no están tratando de "mantener el significado".
Están haciendo cumplir una jerarquía. Tratan de definir una narrativa cultural.
Y, sobre todo. No están. Hablando.
Acerca del. Arte.

Portuguese: 
não é? Elas não estão mostrando respeito pelo trabalho.
não estão tentando "transmitir significados".
Eles estão forçando uma hierarquia. Estão tentando definir uma narrativa cultural.
E, acima de tudo, Eles. Não. Estão. Falando. Sobre. Arte.
Olá todo mundo, obrigada por ter ficado até o final deste vídeo.
Eu sei que foi meio diferente? Um pouco desconcertante?
Talvez tenha sido minha decisão artística fazê-lo mais difícil de assistir
quando comparado com a maioria dos meus vídeos.
Independentemente, se este é um tópico que você, assim como eu, não consegue se saciar
Tem alguns lugares onde você pode começar, que meio que serviram de referência para este vídeo
A inspiração original veio de um podcast do 99% invisible
Chamado "As muitas mortes de uma pintura, que fala bastante sobre o Newman,

French: 
Ces qualités, comme par hasard, s'alignent parfaitement avec l'idéologie culturelle dominante, n'est-ce pas ? Elles ne montrent
pas de respect pour les Arts, elles n'essayent pas de faire respecter un sens. Elles tentent d'imposer une hiérarchie.
Elles essayent de définir une narrative culturelle.
Et par dessus tout. ELLES NE PARLENT. PAS. D'ART.

Portuguese: 
a vandalização de sua arte, mas também ela sendo restaurada o que é super interessante.
E as informações sobre os nazistas vêm de um artigo produzida pela Bárbara Fischer, chamado "A barbárie da representação"
Talvez seja necessário ter uma inscrição em sites acadêmicos - mas , me manda um twitter e eu posso te enviar.
Estes acadêmicos mantém essas barreiras para umas besteiras- De todo modo
As muitas vozes talentosas que você ouviu neste vídeo pertencem a outros youtubers
como Zack Frasiere(estrela que retorna após o vídeo sobre Wolfenstein) está aqui,
Junto de Games D e Cherry rider, todos eles tem seus próprios canais cujos links eu disponibilizo na descrição deste vídeo
Eles foram incríveis, são todos incríveis. Como eu já disse anteriormente eu fico realmente agradecido.
E é isso aí! Obrigado por ficar comigo até o final.
Como recompensa vou te mostrar a voz real do Rothko que é simplesmente uma das coisas mais descoladas que já ouvi na vida
E é isso aí, boa noite.

English: 
for 
the craft, they’re not trying to “uphold
meaning.”
They’re enforcing a hierarchy. They’re
attempting to define a cultural narrative.

English: 
And above all else, they’re not. Talking.
About. Art.
