
French: 
Bonjour & Bienvenue - To Replay Value
C'est peut-être parce que j'écoute des osts et de la musique classique sur une radio plus traditionnelle
mais j'accorde sûrement trop d'importance à la partition quand j'essaye de voir
ce que j'aime en général dans une série.
Je veux dire, j'ai vu Guilty Crown en entier grâce à son premier opening et puis à la partition de Sawano
et j'aurais du mal à trouver une autre série que je déteste plus.
The Promised Neverland n'avait pas les meilleurs osts de l'hiver 2019,
mais il était son meilleur utilisateur et l'une de ces raisons est que la série n'a été sous-estimée.
La notation clairsemée a permis à la conception sonore de TPN d'insuffler de l'inconfort à Grace Field House
et de ponctuer des moments importants donnant vie à l'histoire à travers sa musique.
J'ai spécifiquement envie de parler de la musique clé qui probablement l'un des meilleur
morceau de 2019, et dont la signification a évolué au cours de la série.

English: 
Hello & Welcome - To Replay Value
Maybe it’s a result of me listening to soundtracks
& classical music over more traditional radio
music but I probably give too much weight
to a score when I’m considering my overall
enjoyment of a show.
I mean, I watched all of Guilty Crown because
of its first OP and then for Sawano’s score
and I’d be hard pressed to name a show I
dislike more.
The Promised Neverland was not the best casual
listening soundtrack of Winter 2019, but it
was the best utilized and one of the reasons
for that is because the show wasn’t overscored.
The sparse scoring allowed the sound design
of TPN to breathe discomfort into Grace Field
House and punctuate important moments bringing
the story to life through its audio - but
I want to specifically talk about the key
song that is likely a frontrunner for best
track of 2019, and who’s meaning evolved
over the course of the show.

French: 
Je fais référence à la thématique principale de la série: Isabella's Lullaby, une chanson d'amour,
de survie et de sacrifice.
Pour faire simple, je fais référence à chaque musique utilisant la mélodie centrale
d'Isabella's Lullaby en tant que chanson.
Même si c'est juste un sifflement, ou si tous les chants sont supprimés pour ne garder que le piano.
Ca veut aussi dire que je couvrirai la dernière minute d'"Emma's Sadness"
la 10ème ost venant de la bande originale de la série.
Comme ils ont la même structure mélodique, cet aspect des deux musiques se remarque clairement
et il serait tout simplement stupide de parler de l'une
sans l'autre dans une perspective thématique.
Et étant donné que les deux personnages sont traités en parallèle, c'est particulièrement pertinent de parler
des deux car ça aide à développer du sens à travers la musique.
Nous allons voir progressivement les différentes utilisations des musiques chronologiquement donc
nous pourrons voir l'évolution au fil du temps.
La première utilisation d'Isabella's Lullaby est son sifflement quand elle a marché avec Connie
pour l'emmener jusqu'au portail dans le premier épisode.
Lorsque Connie a demandé ce que Maman chantait, elle ne sait pas arrêter de siffler et a brièvement jeter
un coup d’œil à Connie.

English: 
I am referring to the thematic core of the
show - Isabella’s Lullaby, a song of love,
survival, and sacrifice.
For simplicity, I’m referring to any song
that uses the key melodic elements of Isabella’s
Lullaby as said song.
Even if it’s just a whistle, or removes
all the singing for pure piano.
That also means that I’ll be umbrellaing
the ending minute of “Emma’s Sadness”
the 10th track from the soundtrack into this
discussion.
Since they have the same melodic structure,
that aspect of the two songs are clearly speaking
to each other and it would be straight up
worthless to have a conversation about one
without the other from a thematic perspective.
And given that the two characters are treated
as foils, it’s especially pertinent to discuss
both since it helps to develops meaning through
audio.
We’ll be going through the use cases of
the songs chronologically so that we can see
that development over time.
The first instance of Isabella’s Lullaby
is her whistling as she walks Connie down
to the gate in the premiere episode.
As Connie asks what Mama is singing, she doesn’t
stop whistling, and only spares a brief look
to Connie.

English: 
We find out later of course that she’s walking
Connie to her death - an act which leads to
the second use case, where after Norman and
Emma see the transaction and make their way
back to the house and resolve to escape.
Emma refuses to leave anyone behind, and so
Isabella’s Lullaby becomes a hopeful song
of survival - at least until the jumpscare
cut to Isabella realizing that someone has
witnessed this action, which cuts the music
off instantly, signifying a cut to that hopeful
sentiment and raising the tension as we end
the episode.
This sets up a dichotomy, what the song means
in the context of Isabella versus what it
means to the children - and we’ll see how
that inherent conflict in score develops towards
the end of the show.
We go a full 2 episodes without hearing the
melody again, until the fourth episode where
they inform Gilda and Don about what’s happening
- but not the whole truth, suggesting that
Connie is possibly still alive.
It’s here, for the first time, we hear the
melody as the ending minute of Emma’s Sadness
and once again, we see the association with
survival that The Promised Neverland is trying

French: 
Nous découvrons bien sûr après qu'elle amener Connie à sa mort - un acte qui mène
à la deuxième utilisation, quand après Norman et Emma voient la transaction et retourne
à la maison pour décider de s'échapper.
Emma refusait de laisser quelqu'un derrière elle, et donc Isabella's Lullyaby devenait une chanson d'espoir
et de survie - et cela jusqu'au jumpscare cut d'Isabella réalisant que quelqu'un
a été témoin de la scène, ce qui coupe brusquement la musique, signifiant la coupe de ce sentiment d'espoir
et faisant monter la tension pour la fin de l'épisode.
Cela créé une dichotomie, ce que la musique transmet dans le contexte d'Isabella contre ce que cela
représente pour les enfants - et nous allons voir comment ce conflit inhérent dans la partition nous emmène
vers la fin de la série.
Nous avons ensuite 2 épisodes entiers sans entendre la musique, jusqu'à l'épisode 4 où
ils informent Gilda et Don à propos de ce qui est arrivé - mais pas toute la vérité, suggérant
que Connie est peut-être en vie.
C'est ici, pour la première fois, que nous entendons la mélodie comme étant la dernière minute d'Emma's Sadness
et encore une fois, nous voyons l'association à la survie que The Promised Neverland essaye

French: 
d'attacher à cette mélodie spécifique.
Ray est opposé à la décision de Norman, lui expliquant que c'est injuste de leur donner
de faux espoirs - tandis que Norman prend une décision calculée pour leur survie,
déclarant que l'un d'eux pourrait être le traître et donc qu'ils doivent faire un plan pour les débusquer
et qu'ils ne peuvent leur accorder pleinement leur confiance.
Ce début d'intrigue est immédiatement achevé plus tard dans le même épisode, quand nous avons
une version au piano plus sombre d'Isabella's Lullaby, qui encore une fois devrait traduire
le thème du sacrifice - comme Emma et Norman discute de qui est le traître.
Norman demande s'ils devraient quand même emmener cette personne avec eux - un possible risque pour leur
survie - et Emma dit bien sûr, qu'elle ne peut pas s'en aller et laisser un membre de sa famille
derrière elle, refusant le sacrifice d'autres.
Alors que Don & Gilda découvrent la vérité, que Connie est morte, que Ray était un traître,
et que le trio était parfaitement au courant de tout cela, nous entendons
à nouveau cette mélodie.
Ca sonne comme un mix avec Emma's Sadness et les aspects les plus larges

English: 
to tie with that specific melody.
Ray is infuriated with Norman’s decision,
yelling at him that it’s not fair to give
them false hope - whereas Norman is making
a calculated decision for their survival,
stating that either of them could be the traitor
and thus they need to make a plan to out them
and can’t give them their full hand.
This plot thread is immediately picked up
later in the same episode, where we have a
somber piano version of Isabella’s Lullaby,
which once again should draw your mind to
the theme of sacrifice - as Emma and Norman
discuss what to do about the traitor.
Norman asks whether they should bring that
person with them - a possible risk to their
survival - and Emma says of course, that she
doesn’t want to leave any member of her
family behind, refusing to sacrifice others.
After Don & Gilda discover the truth, that
Connie is dead, that Ray was the traitor,
and that the core three weren’t entirely
forthcoming with their information, we hear
the melody again.
It sounds like a mix between Emma’s Sadness
and the more sweeping aspects of Isabella’s

English: 
Lullaby, with a xylophone and bongo-esque
percussion track that grounds the song and
speeds it up for the sequence.
It is notably not as bare bones in terms of
instrumentation as the previous versions,
and part of that has to be because this moment
is bringing more people into the fold as Emma
acknowledges she was wrong - that she should
have trusted her siblings since that’ll
be necessary for their survival.
It’s the realization that she has to trust
others, and that she can’t risk sacrificing
these relationships just because it’s simple
or easier than telling the hard truths.
Because of that perhaps, this variation on
the melody is a lot more upbeat.
But we won’t hearing the melody again anytime
soon, perhaps because Sister Krone becomes
the immediate matter at hand in the next episode,
and the one after is when all hope seems lost
as Mama has completely outplayed them.
We do almost hear the melody in the ninth
episode, when the three agree that Norman
should try to escape - the last minute of
Emma’s Sadness being cut from the track
to empower Norman’s tears.

French: 
d'Isabella's Lulllaby, avec un xylophone et une percussion bongo-esque qui fait s'atténuer la musique
et qui l'accélère pour la séquence.
Il n'est apparemment pas aussi riche en termes d'instrumentation que les versions précédentes,
et une part de cela s'explique par ce moment qui amène plus de monde dans le giron alors qu'Emma
reconnaît qu'elle a eu tort - qu'elle aurait dû faire confiance à ses frère et sœurs car cela
sera nécessaire pour leur survie.
C'est la réalisation qu'elle doit croire aux autres, et qu'elle ne peut risquer de sacrifier
leur relation juste parce que c'est plus simple ou facile que de dires des vérités qui font mal.
Et grâce à cela, la variation de la mélodie est beaucoup plus optimiste.
Mais nous n'entendrons pas cette mélodie à chaque fois, sûrement parce que Sister Krone est devenue
la question la plus accessible dans le prochain épisode, et celle qui suit est quand tout espoir semble perdu
car Maman les a complètement devancés.
Nous entendons encore une fois la mélodie au 9ème épisode, quand les trois sont d'accord pour que Norman
essaye de s'enfuir - la dernière minute d'Emma's Sadness est coupée
pour renforcer les larmes de Norman.

English: 
Emma and Ray refuses to sacrifice Norman,
even as he plans to sacrifice himself.
And that is the core of the first 2 usage
cases of Episode 10’s melody.
The first is a flashback to Norman being sick
- as though the scene is telling us what’s
going to be sacrificed is the friendship these
three characters had.
It runs completely counter to what Emma and
Ray want but Norman is going to do it anyway
- and the alternate version of the song, only
using a piano and violins add to the nostalgic
nature of the dream, for when their problems
were seeing their sick friends instead of
fighting for their lives.
The second use case is as Norman is leaving,
after he prevents Emma from destroying her
foot and his tracking device.
Norman is sacrificing himself so that Emma,
Ray and everyone else can survive.
This is also the second instance of Isabella’s
Lullaby proper, the other being when they
resolved to survive without losing anyone way back in the first episode.

French: 
Emma et Ray refusent de sacrifier Norman, même s'il a déjà planifier son sacrifice.
Et c'est le noyau de ces 2 premières utilisations de la mélodie de l'épisode 10.
La première est un flashback de Norman malade - comme si la scène nous disait que
ce qui allait être sacrifié et l'amitié entre ces trois personnages.
Cela va complètement à l'encontre de ce que veulent Emma et Ray, mais Norman va quand même le faire
- et la version alternative de la musique, utilisant simplement un piano et des violons, ajoute à la nature
nostalgique du rêve, de quand leurs problèmes étaient de ne pas pouvoir voir leurs amis malades jusqu'à
devoir se battre pour leur vie.
La deuxième utilisation est quand Norman part, après avoir empêché Emma de détruire
son pied et son appareil de repérage.
Norman se sacrifie lui-même afin qu'Emma, Ray et tous les autres puissent survivre.
C'est aussi la seconde utilisation correcte d'Isabella's Lullaby, l'autre étant utilisée quand
ils se décident à survivre sans perdre quiconque faisant référence au premier épisode.

French: 
C'est le moment où cette promesse est brisée, et c'est aussi - à ce moment-là-
une musique d'amour, surtout l'amour de Norman pour Emma qui pourrait lui faire faire n'importe quoi,
comme se laisser mourir.
Le troisième instance dans cet épisode est quand Isabella demande à Emma de devenir une Maman.
Quand Isabella demande à Emma d'abandonner, quelque chose que Norman lui a formellement demander de ne pas faire
précédemment dans l'épisode, la chanson laisse pas à la mélodie, une version d'Emma's Sadness
avec juste un piano.
Les intentions d'Isabella sont claires - s'abandonner au système, laisser partir l'espoir et accepter
le désespoir pour ne plus avoir à faire de mal, et devenir une Maman.
Sacrifier tout le monde pour être la seule survivante.
C'est l'opposé du désir de Norman, donc il est normal, même si elle le disait avant,
qu'Emma refuse automatiquement, même si elle désespère du choix qu'il a prit
en se sacrifiant.
La dernière instance du 10ème épisode est quand Ray siffle en attendant dans la salle à manger.

English: 
This is the moment where that promise is going
to be broken, and it’s also - in this moment
- a song of love, specifically Norman’s
love for Emma who he would do anything for,
including march to his death.
The third instance in this episode is when
Isabella tells Emma to become a Mama.
As Isabella tells Emma to give up, something
that Norman explicitly told her never to do
earlier in the episode, the song transitions
to the melody - a piano only version of Emma’s
Sadness.
Isabella’s meaning is clear - surrender
to the system, let go of this hope and accept
despair so that you don’t have to hurt anymore,
and become a Mama.
Sacrifice everyone else so that you alone
can survive.
This is the opposite of what Norman desired,
and so it is obvious even before she says
it, that Emma will refuse wholeheartedly,
even as she despairs over his decision to
sacrifice himself.
The final instance from the tenth episode
is Ray whistling as he waits in the dining

French: 
 
C'est la deuxième fois que l'on l'entends être siffler, la première fois étant avec Isabella et Connie. Mais
c'est le cas opposé.
Isabella sifflait pendant qu'elle marchait pour amener Connie à sa mort (une marche funèbre), mais ici,
Ray prépare sa propre mort.
Il s'est préparé à se sacrifier pour qu'Emma et les autres puissent s'enfuir, comme démontré
dans l'épisode suivant où nous le voyons verser de l'essence sur lui.
C'est une imitation de Norman (mais nous n'entendons pas vraiment la musique de base).
C'est alors que nous passons à Isabella vérifiant les bébés, sifflant la mélodie pour elle-même.
Cela peut être en préparation pour la marche de Ray vers la porte le lendemain, ou alors
plus de sacrifices qu'elle devra faire à l'avenir pour ces plus jeunes.
Mais ses plans sont jetés par la fenêtre alors que le sacrifice de Ray est écourté, et une nouvelle variation
de la mélodie est jouée (une plus optimiste, comme tous les enfants courant vers le mur) et nous apprenons
comment Emma a décidé de mettre au courant plus de ses frères et sœurs, et de les entraîner à s'échapper
pour ce jour sans que Ray ne soit au courant.

English: 
room.
It’s the second time we’ve heard someone
whistling, the first was Isabella with Connie...but
this is the opposite case.
Isabella was whistling as she walked Connie
to her death - a funeral dirge, but this is
Ray preparing his own death.
He’s preparing to sacrifice himself so that
Emma and the other can live, as shown in the
following episode where we see him pour gasoline
all over himself.
It’s a repeat of Norman - but we don’t
actually hear the song proper.
Instead we cut to Isabella checking on the
babies, humming the melody to herself.
This may be in preparation for Ray’s walk
to the gate the following day, or alternatively
more sacrifices she’s going to have to make
in the future for these younger ones.
But her plans are thrown out the window as
Ray sacrifice is cut short, and a new variation
on the melody plays - a hopeful one, as all
the children run towards the wall and we learn
about how Emma decided to trust even more
of her siblings, and trained them to escape
on this day all without Ray’s knowledge.

English: 
With a drum kit, soaring woodwinds - it’s
daring escape with no more sacrifices and
the hope that everyone will survive.
Which brings us to the final episode, and
where we learn the origin of the song.
The children successfully escape, minus the
young ones who won’t be able to be harvested
for at least 2 years, as Isabella looks on
- defeated.
And we hear, a mandolin playing the melody
we’ve heard so many times over the course
of the show.
This song, of Leslie’s creation, sticks
with Isabella.
It’s a song that implies Isabella’s love
for Leslie, but more importantly it’s a
song that - for Isabella - becomes the embodiment
of the idea that life is worth living.
And as we learn more about Isabella’s past,
we begin to see a similarity sprout between
her and Emma.
Both were loving characters that have lost
people that were dear to them.
But this is where we see the similarities
end as Emma was able to reject the temptation
that was offered to Isabella and takes a different
path.

French: 
Avec un kit de batterie, des bois qui montent en flèche (c'est une aventure audacieuse sans plus de sacrifices
et avec l'espoir que tout le monde survivra.
Ce qui nous amène à l'épisode final, et où nous apprenons l'origine de la musique.
Les enfants réussissent à s'échapper, laissant les plus jeunes derrière pour les retrouver
au plus tard dans 2 ans, alors qu'Isabella les regarde partir : battue.
Et nous entendons, une mandoline joue la mélodie que nous avons tant entendu durant
la série.
Cette chanson, la création de Leslie, résonne en Isabella.
C'est une chanson qui représente l'amour d'Isabella pour Leslie, mais plus encore, c'est
une chanson qui, pour Isabella, est devenue l'incarnation de l'idée que la vie vaut la peine d'être vécue.
Et comme nous en apprenons plus sur le passé d'Isabella, nous commençons à voir la similarité entre
elle et Emma.
Les deux sont des personnages aimants qui ont perdus ceux qui comptaient le plus à leurs yeux.
Mais c'est là que les similarités s'arrêtent car Emma a été capable de résister à la tentation
offerte à Isabella qui lui a fait prendre un chemin différent.

English: 
In contrast, we see the bleak and colorless
depiction of Isabella’s experiences training
to be a Mama which culminates to a pregnant
Isabella listlessly waiting to give birth
while humming her lullaby as a way to give
herself solace.
The sequence ends as we hear Ray humming the
tune, and Isabella’s horror at this revelation
- as Ray asks why was he born.
Isabella answers
 
Survival at the expense of everyone else,
even the friends and children she loved.
Isabella’s lullaby for her, is the strength
to keep living - her one light of hope in
a hopeless world.
That she’ll survive.
So that she’ll remember Leslie and all of
the children she interacted with.
Humming the song as she brought Connie down
so that she could have the strength to continue
onward.
To not think about the horrific consequence
of her actions.

French: 
En revanche, nous voyons la représentation sombre et incolore des expériences d'Isabella s'entraînant
pour être une maman qui se termine par une femme enceinte enceinte qui attend impatiemment d'accoucher
tout en fredonnant sa berceuse comme un moyen de se réconforter.
Dans la dernière séquence, nous entendons Ray fredonner l'air, l'horreur d'Isabella face à cette révélation
et Ray demandant pourquoi il est venu au monde.
Isabella réponds: "Eh bien Ray
Isabella : C'était pour survivre. Le plus longtemps possible."
Survivre au détriment de tout le monde, même des amis et des enfants qu'elle aimait.
Isabella's Lullaby pour elle, est la force pour rester en vie, son unique lumière d'espoir
dans ce monde sans espoir.
C'est qu'elle va survivre.
Donc qu'elle se souvient de Leslie et de tous les enfants qu'elle a connu.
Fredonner cette musique alors qu'elle condamnait Connie afin d'avoir la force
de continuer.
Afin de ne pas penser aux terribles conséquences de ses actions.

English: 
But for the children who have escaped, the
song has transformed into a song of survival
without sacrifice.
Emma will give nothing up, not even the children
who she has left behind as she resolves to
return to them one day.
For Isabella, a woman who has sacrificed other
to guarantee her own future, perhaps there
is no greater moment that demonstrates the
transformation of her lullaby’s meaning
as when she makes the fateful decision to
clear the ropes and wishing them well on their
journey as her hopes and dreams are literally
burning to the ground.
And so the song has gone from survival of
the one at the expense of all others, to a
song about survival for all, at the expense
of those who secured that survival.
And just as we leave behind Isabella and cut
to the young children who look at their first
sunrise, the final notes of the song play
but this time, it’s not played in the despair
of losing Norman.
But now, and for the final time, Isabella’s
Lullaby is a song of hope for the ones who
remain to survive.

French: 
Mais pour ces enfants qui se sont échappés, cette musique s'est transformé en la musique d'une survie
sans sacrifice.
Emma n'abandonnera personne, pas même les enfants restés derrière elle à qui elle a promis
de revenir un jour.
Pour Isabella, une femme qui a sacrifié des vies pour garantir sa propre survie, il n'y a peut-être
pas de moment plus grand qui démontre la transformation de sa berceuse,
comme lorsqu'elle prend la décision fatidique de retirer les cordes et de leur souhaiter
bonne chance dans leur voyage alors que ses espoirs et ses rêves brûlent littéralement.
Et donc la chanson est passée de la survie d'une personne au détriment de tous les autres,
à une chanson sur la survie pour tous, au détriment de ceux qui ont assuré cette survie.
Et juste au moment où nous laissons Isabella et coupons aux jeunes enfants qui regardent
leur premier lever de soleil, les notes finales de la chanson jouent mais cette fois, elle ne se joue pas
dans le désespoir de perdre Norman.
Mais maintenant, à ce moment fatidique, Isabella's Lullaby est une chanson d'espoir pour ceux
qui veulent rester en vie.
