
iw: 
מתרגם: Shlomo Adam
מבקר: Sigal Tifferet
מארלו ושייקספיר נכנסים לבר...
(צחוק)
כך מתחילה בדיחה
שרקח ב-1997 המחזאי טום סטופארד,
על מחזאות.
באותה עת עבד סטופארד
על התסריט ל"שייקספיר מאוהב,"
סרט שבמידה רבה מאד
עסק בשאלות ששמורות בד"כ
למבקרי ספרות.
מדוע הפך שייקספיר למחזאי טרגי?
איפה הוא מצא את קולו?
מה מקור הרעיון ל"רומיאו ויוליה"?
בסופו של דבר,
"שייקספיר מאוהב" נתן לשאלות אלה
תשובות הוליוודיות צפויות למדי.
אהבה, כך מסתבר, היא התשובה.
אהבה, כך מסתבר,
היא ההסבר לגאונותו של שייקספיר.
אך לפני שהסרט מגיע לכך,

Portuguese: 
Tradutor: Margarida Ferreira
Revisora: Mafalda Ferreira
Marlowe e Shakespeare entraram num bar...
(Risos)
É assim que começa a anedota
que Tom Stoppard engendrou em 1997
sobre os dramaturgos.
Stoppard, nessa época,
estava a escrever o guião
para "A Paixão de Shakespeare",
um filme que, em elevado grau,
trata do tipo de questões normalmente
reservadas aos críticos literários.
Porque é que Shakespeare
veio a ser um dramaturgo trágico?
Onde é que ele encontrou a sua voz?
De onde surgiu a ideia
de "Romeu e Julieta"?
No final, "A Paixão de Shakespeare"
responde a estas perguntas,
de acordo com as linhas
convencionais de Hollywood.
É o amor que é a resposta.
É o amor que explica
o génio de Shakespeare.
Mas, antes de o filme lá chegar,

Spanish: 
Traductor: Marcelo Papetti
Revisor: Sebastian Betti
"Marlowe y Shakespeare entran a un bar..."
(Risas)
Así comienza la broma
que Tom Stoppard inventó en 1997
sobre la dramaturgia.
Stoppard estaba, por aquel entonces,
trabajando en el guion de
"Shakespeare enamorado",
una película que, en un grado notable,
se preocupa de preguntas habitualmente
reservadas para críticos literarios.
¿Por qué Shakespeare se convirtió 
en dramaturgo trágico?
¿Dónde encontró su voz?
¿De dónde vino la idea
de "Romeo y Julieta"?
Al final, "Shakespeare enamorado"
responde esas preguntas
a través de líneas de Hollywood
bastante convencionales.
El amor, resulta ser, es la respuesta.
El amor, resulta ser, explica 
la genialidad de Shakespeare.
Pero antes de que la película llegue allí,

English: 
Translator: Raissa Mendes
Reviewer: Leonardo Silva
Marlowe and Shakespeare walk into a bar...
(Laughter)
So runs the beginning of the joke
that Tom Stoppard concocted in 1997
about playwriting.
Stoppard was at that point
working on the screenplay
for "Shakespeare in Love,"
a film that, to a remarkable degree,
concerns itself with the kind of questions
usually left to literary critics.
Why did Shakespeare become
a tragic dramatist?
Where did he find his voice?
Where did the idea
for "Romeo and Juliet" come from?
In the end, "Shakespeare in Love"
answers these questions
along fairly conventional Hollywood lines.
Love, it turns out, is the answer.
Love, it turns out, explains
Shakespeare's genius.
But, before the movie gets there,

Portuguese: 
Tradutor: Raissa Mendes
Revisor: Leonardo Silva
Marlowe e Shakespeare entram num bar...
(Risos)
Assim começa a anedota
que Tom Stoppard inventou em 1997
sobre dramaturgia.
Naquela época, Stoppard estava
trabalhando no roteiro
de "Shakespeare Apaixonado",
um filme que, num nível excepcional,
trata de questões relegadas,
em geral, aos críticos literários.
Por que Shakespeare se tornou
um dramaturgo trágico?
Onde ele encontrou sua voz?
De onde veio a ideia de "Romeu e Julieta"?
No fim, "Shakespeare Apaixonado"
responde a essas questões
ao longo de falas hollywoodianas
bastante convencionais.
Ocorre que o amor é a resposta.
Ocorre que o amor explica
a inventividade de Shakespeare.
Mas, antes de o filme chegar lá,

iw: 
מארלו ושייקספיר נכנסים לבר...
(סרטון) שייקספיר:
הנה המצלצלין.
אני עומד על כך -
וגם קנקן למר מארלו.
שמעתי שיש לך מחזה חדש.
מארלו: לא חדש...
זה "ד"ר פאוסט" שלי.
ש: אני אוהב את יצירתך המוקדמת.
"האם אלה הם הפנים
שהשיקו אלף ספינות
"ושרפו את מגדלי איליום?"
מ: יש לי מחזה חדש,
כמעט גמור וטוב יותר:
"הטבח בפריס."
ש: כותרת טובה.
מ: ומה אצלך?
ש: "רומיאו ואת'ל, בתו של שודד הים."
כן, אני יודע...
מ: מה העלילה?
ש: טוב, יש שודד-ים אחד...
האמת? עוד לא כתבתי מילה.
מ: רומיאו...
רומיאו הוא איטלקי,
מחליף אהובות כל הזמן...
ש: כן, יופי...
עד שהוא פוגש...
מ: את את'ל...
ש: נראה לך?
מ: הבת של אויבו.

English: 
Marlowe and Shakespeare walk into a bar...
(Video) Shakespeare:
And the chinks to show for it.
I insist -- and a beaker for Mr. Marlowe.
I hear you have
a new play for the Curtain.
Marlowe: Not new... my "Doctor Faustus."
S: I love your early work.
"Was this the face
that launch'd a thousand ships,
and burnt the topless towers of ilium?"
M: I have a new one
nearly finished and better:
"The Massacre at Paris."
S: Good title.
M: Hum... yours?
S: "Romeo and Ethel:
the Pirate's Daughter."
Yes, I know, I know...
M: What's the story?
S: Well, there's this pirate...
In truth, I have not written a word.
M: Romeo...
Romeo is Italian,
always in and out of love...
S: Yes, that's good... until he meets...
M: Ethel...
S: Do you think?

Portuguese: 
Marlowe e Shakespeare entram num bar...
(Vídeo) Shakespeare:
E o dinheiro para tanto.
Eu insisto, um trago para o Sr. Marlowe.
Soube que tem uma peça nova
para o Curtain.
Marlowe: Nova não... meu "Doutor Fausto".
S: Adoro sua obra.
"Foi esta a face que lançou mil navios
e queimou as torres
inalcançáveis de Ílion"?
M: Tenho uma quase pronta e melhor:
"O Massacre em Paris".
S: Ótimo título.
M: Hum... e a sua?
S: "Romeu e Ethel: a Filha do Pirata".
Sim, eu sei, eu sei...
M: Qual é a história?
S: Bem, há um pirata...
Na verdade, ainda não escrevi nada.
M: Romeu...
Romeu é italiano...
sempre em busca do amor...
S: Sim, isso é bom... até conhecer...
M: Ethel...
S: Você acha?

Spanish: 
Marlowe y Shakespeare entran a un bar...
(Video) Shakespeare:
...y el tesoro que acompaña.
Insisto... y una jarra 
para el Sr. Marlowe.
Escuché que tienes una
obra nueva para El Telón.
Marlowe: No es nueva, mi "doctor Fausto".
S: Me encantan tus primeros trabajos.
"¿Es este el rostro que
lanzó miles de barcos
y quemó las torres vencidas de Ilión?"
M: Tengo una nueva casi terminada y mejor:
"La masacre de París".
S: Buen título.
M: ¿La tuya?
S: "Romeo y Ethel, la hija del pirata".
Sí, lo sé...
M: ¿De qué se trata?
S: Bueno, hay un pirata...
La verdad es que aún
no he escrito ni una palabra.
M: Romeo...
Romero es italiano,
siempre se enamora y se desenamora...
S: Sí, eso está bien. 
Hasta que conoce a...
M: Ethel...
S: ¿Te parece?

Portuguese: 
Marlowe e Shakespeare entram num bar.
(Vídeo): Shakespeare: 
Um pouco para provar.
Insisto — e um copo para Mr. Marlowe.
Ouvi dizer que tens uma peça nova
para o Curtin.
Marlowe: Nova não...
o meu "Doutor Fausto".
S: Gostei muito do teu primeiro trabalho.
"Era este o rosto que lançou mil navios,
"e incendiou as torres de Illium?"
M: Tenho quase pronta
uma nova e melhor:
"O Massacre de Paris".
S: Um bom título.
M: Hm... e o teu?
S: "Romeu e Ethel: Filha do Pirata".
Pois, eu sei, eu sei...
M: Qual é a história?
S: Bom, há um pirata...
Na verdade, ainda não escrevi uma palavra.
M: Romeu...
Romeu é italiano.
sempre entre dois amores
S: Sim, isso é bom... até que encontra...
M: Ethel...
S: Achas?

iw: 
ש: הבת של אויבו.
מ: חברו הטוב ביותר נהרג בדו-קרב
ע"י אחיה של את'ל,
או משהו כזה, קוראים לו מרקוציו.
ש: מרקוציו!
יופי של שם.
פלוני: וויל, מחכים לך.
ש: כן, אני בא.
בהצלחה עם המחזה שלך, קית.
ג'ון קליינר: בסתיו האחרון העברתי סדנה,
שבה, כך בכל אופן חשבתי,
תומחז מחדש הבדיחה של סטופארד.
בכל שבוע מארלו ושייקספיר
נכנסו למשרד שלי,
בכל שבוע יצרנו אינטראקציה
בין שני המחזאים.
במהלך הסמסטר קראנו
ארבעה מחזות של שייקספיר,
ארבעה של מארלו
וגם את פואמות האהבה
הארוכות מדי שלהם:
"ונוס ואדוניס", "הרו וליאנדרוס".
המטרה של הסדנה שלי
לא היתה להוכיח משהו מסוים
בקשר למארלו או לשייקספיר,
אלא לערוך ניסוי:
מה קורה כשקוראים במקביל
את שני המחזאים האלה,
שחיו באותה תקופה,

English: 
M: The daughter of his enemy.
S: The daughter of his enemy.
M: His best friend is killed
in a duel by Ethel's brother
or something. His name is Mercutio.
S: Mercutio...
Good name.
A man: Will, they're waiting for you.
S: Yes, I'm coming.
Good luck with yours, Kit.
John Kleiner: This fall I ran a tutorial,
that was in my own mind at least,
a restaging of Stoppard's joke.
Every week Marlowe and Shakespeare
walked into my office.
Every week we brought
the two playwrights into contact.
Over the term we read
four Shakespeare's plays,
four Marlowe's and their
too long narrative love poems:
"Venus and Adonis," "Hero and Leander."
The point of the tutorial
was not to prove anything particular
about Marlowe or Shakespeare,
but to run an experiment:
what happens when these two playwrights,
who lived side by side

Spanish: 
M: La hija de su enemigo.
S: La hija de su enemigo.
M: Su mejor amigo muere en un duelo,
a manos del hermano de Ethel,
o algo así. Su nombre es Mercucio.
S: Mercucio...
Buen nombre.
Hombre: Will, te están esperando.
S: Sí, ahora voy.
Buena suerte con la tuya, Kit.
John Kleiner: Este otoño di una clase
que era, al menos en mi mente,
una escenificación de 
la broma de Stoppard.
Cada semana Marlowe y Shakespeare
entraban a mi oficina.
Cada semana hacíamos que los dos
dramaturgos entraran en contacto.
Durante ese período leímos 
cuatro obras de Shakespeare,
cuatro de Marlowe y sus poemas
de amor narrativos demasiado largos:
"Venus y Adonis", "Hero y Leandro".
La idea de estas clases
no era demostrar nada en particular
sobre Marlowe o Shakespeare,
sino llevar a cabo un experimento:
¿Qué ocurre cuando estos dos dramaturgos,
que vivieron lado a lado

Portuguese: 
M: A filha de seu inimigo.
S: A filha de seu inimigo.
M: Seu melhor amigo é morto
num duelo pelo irmão de Ethel...
ou algo assim. Seu nome é Mercúcio.
S: Mercúcio...
Ótimo nome.
Um homem: Will, estão te esperando.
S: Já vou.
Boa sorte com a sua, Kit.
John Kleiner: Neste semestre
fiz um seminário
que estava na minha cabeça,
uma reencenação da anedota de Stoppard.
Toda semana Marlowe e Shakespeare
entram no meu gabinete.
Toda semana colocamos
os dois dramaturgos em contato.
Durante o semestre, lemos
quatro peças de Shakespeare,
quatro de Marlowe e seus dois
longos poemas de amor narrativos:
"Vênus e Adônis," e "Hero e Leandro".
O objetivo do seminário
não foi provar nada em particular
sobre Marlowe ou Shakespeare,
mas fazer um experimento:
o que acontece quando
esses dois dramaturgos,
que viviam lado a lado,

Portuguese: 
M: A filha do seu inimigo.
S: A filha do seu inimigo.
M: O seu melhor amigo é morto
num duelo com o irmão de Ethel
uma coisa assim. Chama-se Mercutio.
S: Mercutio... um bom nome.
Homem: Will, estão à tua espera
S: Já vou.
Boa sorte para ti.
John Kleiner: No outono,
dei finalmente um curso
que andava na minha cabeça,
uma recriação da anedota de Stoppard.
Marlowe e Shakespeare entravam
no meu gabinete todas as semanas.
Todas as semanas, púnhamos
os dois dramaturgos em contacto.
Durante o período
lemos quatro peças de Shakespeare,
quatro de Marlowe e os seus
poemas de amor demasiado longos:
"Vénus e Adónis", "Hero e Leandro".
O objetivo do curso
não era provar nada em especial
sobre Marlowe e Shakespeare,
mas fazer uma experiência.
O que acontece quando
estes dois dramaturgos,
que viveram lado a lado,

Spanish: 
y que pudieron o no haberse conocido,
son leídos uno al lado del otro?
¿Qué ocurre cuando Marlowe
y Shakespeare entran a un bar?
Voy a replantear la broma de Stoppard
en una forma levemente distinta.
Voy a poner en conversación dos pasajes,
uno representando a Marlowe,
uno representando a Shakespeare,
y ver qué tienen para decirse 
el uno al otro.
El pasaje a su izquierda
pertenece a Marlowe.
Es de su obra de 1589,
"El judío de Malta".
Presenta al héroe epónimo de la obra,
un mercader judío llamado Barrabás.
Barrabás es, al inicio de la obra,
extremadamente acaudalado,
por lejos, el hombre más rico de Malta.
Tan grande es la riqueza de Barrabás,
que, en el discurso 
de apertura de la obra,
él dice que le resulta tedioso contarla.
Entonces, apenas unas 100 líneas
después, Barrabás lo pierde todo.

Portuguese: 
e que podem ter-se encontrado ou não,
são lidos lado a lado?
O que acontece quando Marlowe
e Shakespeare entram num bar?
Hoje vou tentar recriar a anedota
de Stoppard de forma um pouco diferente.
Vou pôr duas passagens a conversar,
uma representa Marlowe
a outra representa Shakespeare,
e ver o que eles têm a dizer um ao outro.
A passagem à vossa esquerda é de Marlowe.
É da sua peça de 1589, "O Judeu de Malta".
E descreve o herói epónimo da peça,
um mercador judeu chamado Barabas.
Quando a peça começa,
Barabas é excecionalmente rico,
de longe o homem mais rico de Malta.
A riqueza acumulada de Barabas
é tão grande
que, no discurso de abertura da peça,
ele diz que a contagem dela é um tédio.
Então, numas escassas cem linhas
da peça, Barabas perde tudo.

English: 
and who may or may not ever
have met each other,
are read side by side?
What happens when Marlowe
and Shakespeare walk into a bar?
Today I'm going to restage Stoppard's joke
in a slightly different form.
I'm going to put into
conversation two passages:
one representing Marlowe,
one representing Shakespeare,
and see what they have
to say to each other.
The passage on your left
comes from Marlowe.
It is from his 1589 play,
"The Jew of Malta."
And it features the play's eponymous hero,
a Jewish merchant named Barabas.
Barabas is, when the play begins,
fantastically wealthy,
far and away the richest man
in all of Malta.
So great is Barabas' accumulated wealth
that, in the play's opening speech,
he says he finds
the counting of it tedious.
Then, barely a hundred lines
into the play, Barabas loses everything.

Portuguese: 
e que podem ou não terem se conhecido,
são lidos lado a lado?
O que acontece quando Marlowe
e Shakespeare entram num bar?
Hoje vou reencenar a piada de Stoppard
de uma forma um pouco diferente.
Vou colocar para dialogar duas passagens:
uma representando Marlowe,
outra representando Shakespeare,
e ver o que elas têm a dizer uma à outra.
A passagem à esquerda é de Marlowe.
É de sua peça "O Judeu de Malta", de 1589.
E ela apresenta o herói
que empresta seu nome à peça,
um mercador judeu chamado Barrabás.
Quando a peça começa,
Barrabás é incrivelmente rico,
é de longe o homem
mais rico de toda a ilha.
Tão grande é a fortuna
acumulada por Barrabás
que, no discurso de abertura da peça,
ele diz que acha um tédio contá-la.
No entanto, menos de 100 linhas depois
do início da peça, ele perde tudo.

iw: 
ושאולי פגשו זה את זה
ואולי מעולם לא?
מה קורה כשמארלו ושייקספיר
נכנסים לבר?
היום אמחיז מחדש את בדיחתו של סטופארד
בצורה שונה מעט.
אכניס לשיח שני קטעים:
האחד מייצג את מארלו
והשני - את שייקספיר,
ונראה מה יש להם לומר זה לזה.
הקטע משמאל הוא של מארלו.
הוא לקוח ממחזהו מ-1589,
"היהודי ממלטה".
ומופיע בו הגיבור האפונימי
של המחזה,
סוחר יהודי בשם באראבס.
באראבס, עם פתיחת המחזה,
הוא עשיר כקורח,
הרבה יותר מהאיש הכי עשיר בכל מלטה.
הונו של באראבס
כה גדול,
עד שבנאום הפתיחה של המחזה,
הוא אומר שמעייף אותו למנות אותו.
ואז, כעבור מאה שורות בקושי,
באראבס מפסיד הכל.

Portuguese: 
Os barcos, os bens, a riqueza,
tudo lhe é extorquido.
É expulso da sua casa 
que passa a ser um convento.
Isto acontece porque os cristãos de Malta
precisam de dinheiro para pagar aos turcos
e porque Barabas, enquanto judeu,
é um alvo fácil.
É esta a explicação 
para a espoliação de Barabas.
Marlowe não se esforça por disfarçar
ou melhorar os motivos dos cristãos.
Na passagem à vossa esquerda,
Barabas dá voz à sua perda.
Mesmo quando os outros judeus
lhe aconselham paciência,
Barabas insiste em ser ouvido,
insiste em se exprimir.
Quer que a audiência saiba
o que ele está a sentir,
que partilhe a sua desgraça,
na sua imaginação.
Compara-se a um capitão
no campo de uma batalha
cujas armas lhe foram tiradas
e cujos soldados jazem mortos a seus pés.

Portuguese: 
Seus navios, suas
mercadorias, sua riqueza,
tudo lhe foi confiscado.
Ele é desalojado de sua casa,
que é convertida num convento.
Isso acontece porque os cristãos de Malta
precisam de dinheiro para pagar aos turcos
e porque Barrabás,
como judeu, é um alvo fácil.
Essa é a verdadeira explicação
para a expropriação de Barrabás.
Marlowe não se esforça para disfarçar
ou amenizar a motivação dos cristãos.
Na passagem à esquerda,
Barrabás dá voz a sua perda.
Mesmo quando os outros judeus
apelam por paciência,
Barrabás insiste em ser ouvido,
insiste em se expressar.
Quer que sua plateia
saiba o que ele está sentindo,
que compartilhe 
imaginariamente de sua desgraça.
E então ele se compara a um comandante
num campo de batalha
cujas armas foram arrancadas dele
e cujos soldados estão mortos a seus pés.

English: 
His ships, his goods, his wealth,
they're all stripped from him.
He is turned out of his house,
which is converted into a nunnery.
This happens because
the Christians of Malta
need money to pay off the Turks
and because Barabas,
as a Jew, is an easy target.
This is the entire explanation
for Barabas' dispossession.
Marlowe makes no effort to disguise
or ameliorate the Christians motives.
In the passage on your left,
Barabas gives voice to his loss.
Even as the other Jews urge patience,
Barabas insists on being heard,
insists on expressing himself.
He wants his audience
to know what he is feeling,
to share imaginatively in his disgrace.
And so he compares himself
to a captain in a field of battle
whose weapons have been
stripped from him
and whose soldiers lie dead at his feet.

Spanish: 
Sus barcos, sus bienes, su riqueza,
es despojado de todo.
Es expulsado de su casa, la cual
es convertida en un convento.
Esto sucede porque los cristianos de Malta
necesitan dinero para pagar a los turcos
y porque Barrabás, como judío, 
es un blanco fácil.
Esta es toda la explicación para
el despojo que sufre Barrabás.
Marlowe no se esfuerza por enmascarar
o mejorar los motivos de los cristianos.
En el pasaje a su izquierda,
Barrabás le da voz a su pérdida.
Aun cuando los otros judíos 
le piden paciencia,
Barrabás insiste en ser escuchado,
insiste en expresarse.
Quiere que su audiencia
sepa lo que él siente,
compartir ingeniosamente su desgracia.
Entonces se compara a sí mismo
con un capitán en un campo de batalla,
a quien le han quitado sus armas
y cuyos soldados yacen muertos a sus pies.

iw: 
את ספינותיו, את סחורותיו,
את עושרו,
הכל נלקח ממנו.
הוא מושלך מביתו,
שהופך למנזר נשים.
כל זה קורה משום שהנוצרים של מלטה
זקוקים לכסף כדי לפרוע חובות לטורקים,
ומשום שבאראבס, בהיותו יהודי,
מהווה מטרה קלה.
זהו כל ההסבר לנישולו של באראבס.
מארלו לא טורח כלל
להסוות או לייפות את מניעי הנוצרים.
בקטע משמאל,
באראבס מקונן על אובדנו.
אפילו כששאר היהודים דוחקים בו
לנהוג בסבלנות,
בארארבס מתעקש להישמע,
מתעקש להשמיע את קולו.
הוא רוצה שהקהל שלו
יידע מה הוא מרגיש,
שבדמיונו, יזדהה עם חרפתו.
ולכן הוא משווה עצמו
למפקד בשדה הקרב
שכלי נשקו נלקחו ממנו
ושחייליו מוטלים לרגליו מתים.

English: 
Shouldn't such a man
be allowed to grieve?
What Barabas asks
may seem to us unremarkable,
but was hardly so in 1589.
The action that takes place
fictively at Malta
echoes the actual dispossession
of the English Jews.
Much as Barabas is stripped of his wealth
and turned out of his home,
so were the Jews of England
dispossessed and exiled by Edward I,
turned out of their country,
as so many strangers and aliens.
In the crowd that Barabas addressed
in the Rose Theatre in 1589,
there was not a single Jew to hear him,
not a single Jew to weep,
as the Jews weep in Marlowe's play.
When Marlowe allows those Jews
to express their sympathy for Barabas,
as if it were a basic human impulse,

Portuguese: 
Não se deveria permitir
a tal homem se queixar?
O que Barrabás pede
pode nos parecer banal,
mas não em 1589.
A ação que tem lugar
ficticiamente em Malta
evoca a expropriação real
dos judeus ingleses.
Assim como Barrabás é espoliado
de sua riqueza e expulso de sua casa,
assim foram os judeus da Inglaterra
expoliados e exilados por Eduardo I,
expulsos de seu país, assim como
muitos forasteiros e estrangeiros.
Na multidão a quem Barrabás
se dirige no Rose Theater, em 1589,
não há um único judeu para ouvi-lo,
nem um único judeu para chorar,
como os judeus choram na peça de Marlowe.
Quando Marlowe permite a esses judeus
expressarem empatia por Barrabás,
como se fosse um impulso humano básico,

iw: 
האם אין להרשות לאדם כזה לנשום?
שאלתו של באראבס
אולי לא נראית לנו חשובה,
אבל ב-1589 זה היה אחרת.
הפעולה שהתרחשה במלטה במחזה הבדיוני
משקפת את הנישול הממשי
של יהודי אנגליה.
בדומה לבאראבס המנושל מעושרו
ומושלך מביתו,
כך קרה ליהודי אנגליה
שנושלו מרכושם והוגלו
ע"י אדוארד הראשון,
הושלכו מארצם,
כמו זרים ונוכרים נוספים.
בקהל שאליו פנה באראבס
בתיאטרון הוורד ב-1589,
לא היה ולו יהודי אחד
שישמע אותו,
לא היה אף יהודי שיזיל דמעות,
כמו היהודים הבוכים במחזהו של מארלו.
כשמארלו מאפשר ליהודים האלה
לבטא את הזדהותם עם באראבס,
כאילו זה דחף אנושי בסיסי,

Spanish: 
¿No se le debería permitir
a ese hombre hacer duelo?
Lo que Barrabás pregunta
puede parecernos poco importante,
pero difícilmente lo haya sido en 1589.
La acción que se lleva a cabo
en Malta, en la ficción,
se hace eco de la desposesión
real de los judíos ingleses.
Al igual que Barrabás fue despojado
de su riqueza y expulsado de su casa,
los judíos en Inglaterra
fueron despojados y exiliados 
por Eduardo I,
expulsados de su país,
como tantos extraños y extranjeros.
En la multitud a la que se dirige Barrabás
en el teatro La Rosa en 1589,
no había ni un solo judío para escucharlo,
ni un solo judío que llorara,
como lloran los judíos
en la obra de Marlowe.
Cuando Marlowe les permite a esos judíos
expresar su compasión por Barrabás,
como si fuera un impulso básico humano,

Portuguese: 
Não deviam deixar respirar um tal homem?
O que Barabas pede
pode parecer-nos banal,
mas não o era em 1589.
A ação que ocorre ficticiamente em Malta
reproduz a real espoliação
dos judeus ingleses.
Tal como Barabas é espoliado
da sua riqueza e expulso da sua casa,
o mesmo aconteceu aos judeus de Inglaterra
espoliados e exilados por Eduardo I,
banidos do seu país,
como tantos estrangeiros e estranhos.
Na multidão a que Barabas se dirige
no Rose Theatre em 1589,
não havia um único judeu a ouvi-lo,
nem um único judeu a chorar,
como choram os judeus
na peça de Marlowe,
quando Marlowe permite que aqueles judeus
exprimam a sua simpatia por Barabas,
como se fosse um impulso humano básico.

English: 
"'tis a misery to see
a man in such affliction,"
Marlowe is doing something surprising
by the standards of his time,
something bordering on the illegal.
The second passage, the passage on your
right, is from "The Merchant of Venice."
Many of you will recognize it
as Shylock's famous Rialto speech.
Shylock's idiom is different
of course from Barabas'.
Still the influence of Marlowe's play,
which precedes Shakespeare's by some
seven or eight years, is hard to miss.
Again, a Jew steps forward
to describe his mistreatment.
Again a Jew speaks
his pain aloud to an audience
that is asked imaginatively
to enter into it.
And again this invitation to empathize
exposes a contradiction.
Antonio, the nominal hero
of "The Merchant of Venice,"
has with his Christian friends
scorned Shylock.
They have laughed
at his daughter's Jessica's desertion,

Portuguese: 
"É uma tristeza ver um homem
em tamanha aflição".
Marlowe está a fazer uma coisa
surpreendente para a sua época,
uma coisa que roça a ilegalidade.
A segunda passagem à vossa direita
é de "O Mercador de Veneza".
Muitos de vós reconhecê-la-ão
como o conhecido discurso de Shylock.
A linguagem de Shylock, claro,
é diferente da de Barabas.
No entanto, é difícil não notar
a influência da peça de Marlowe
que precede a de Shakespeare
em sete ou oito anos.
De novo, aparece um judeu
a descrever o seu infortúnio.
De novo, um judeu fala em voz alta
do seu sofrimento, para uma audiência
a quem pede para o acompanhar,
em imaginação.
E de novo, este convite para a empatia
revela uma contradição.
Antonio, o herói nominal
de "O Mercador de Veneza",
juntamente com os seus amigos cristãos,
tinha escarnecido de Shylock.
Tinham-se rido da deserção
da sua filha Jessica,

Spanish: 
"es una pena ver a un hombre
con tal aflicción",
Marlowe hace algo sorprendente
para los estándares de la época,
algo que está al borde de la ilegalidad.
El segundo pasaje, a su derecha,
es de "El mercader de Venecia".
Muchos de Uds. lo reconocerán,
el famoso discurso de Shylock en Rialto.
El idioma de Shylock es diferente,
por supuesto, al de Barrabás.
Aun así, la influencia
de la obra de Marlowe,
que precede a la de Shakespeare por
siete u ocho años, es difícil de ignorar.
Una vez más, un judío
describe el maltrato sufrido.
Nuevamente, un judío expresa
su dolor a una audiencia
a la que se le pide ingeniosamente 
que lo comparta.
Una vez más, esta invitación a la empatía
expone una contradicción.
Antonio, el héroe nominal
de "El mercader de Venecia",
hace, junto a sus amigos cristianos,
que Shylock sea despreciado.
Se han reído del abandono
de su hija Jessica,

iw: 
"נורא לראות אדם סובל כך,"
מארלו עושה משהו מפתיע
במושגי תקופתו,
משהו הגובל באי-חוקיות.
הקטע השני, מימין,
לקוח מ"הסוחר מוונציה."
רבים מכם ודאי מזהים
את נאום ריאלטו המפורסם של שיילוק.
סגנונו של שיילוק
שונה כמובן מזה של באראבס,
ובכל זאת קשה להחמיץ
את השפעתו של מארלו,
שקדם לשייקספיר ב-7 או 8 שנים.
גם כאן, יהודי מתייצב ומתאר
את העוול שנעשה לו.
גם כאן יהודי משמיע בקול
את כאבו בפני קהל
שמתבקש לדמיין כאב זה.
וגם כאן, ההזמנה הזאת להזדהות
חושפת סתירה.
אנטוניו, אחד מגיבורי "הסוחר מוונציה,"
בז לשיילוק יחד עם חבריו הנוצרים.
הם צחקו כשבתו, ג'סיקה, נטשה אותו,

Portuguese: 
"é uma tristeza ver
um homem em tal aflição",
o dramaturgo está fazendo algo
surpreendente para os padrões da época,
algo que tangencia a ilegalidade.
A segunda passagem, a da direita, 
é da peça "O Mercador de Veneza".
Muitos vão reconhecê-la como o famoso
discurso de Shylock no Rialto.
Obviamente o estilo de Shylock
é diferente do de Barrabás.
Mesmo assim, a influência
da peça de Marlowe,
que precede a de Shakespeare cerca de sete
ou oito anos, é fácil de ser percebida.
Novamente um judeu vem a público
descrever os maus-tratos sofridos.
Novamente um judeu expressa
sua dor para uma plateia
à qual se pede imaginariamente
que entre nessa dor.
E novamente esse convite
à empatia expõe uma contradição.
Antônio, o herói nominal
de "O Mercador de Veneza",
e seus amigos cristãos, desprezam Shylock.
Eles riem da deserção
de sua filha Jessica,

English: 
they have spit upon him in the street,
and they have done so without compunction.
Shylock's degradation does not touch them,
as they understand it,
because, as they understand it,
he is different from them,
he is merely a Jew,
an alien,
a stranger.
"Dog Jew"
is one of their favorite
epithets for Shylock.
And yet, when Shylock's pain
is made visible on the stage,
made alive in his language,
this justification fails.
To suffer is not to be
a Jew or a Christian,
but to be human.
In his vulnerability,
Shylock is no different
from his persecutors:
"If you prick us, do we not bleed?"
"If you poison us, do we not die?"

Spanish: 
le han escupido en la calle
y lo han hecho sin remordimiento.
La degradación de Shylock no los afecta,
según su entendimiento,
porque, según ellos,
él es diferente de ellos,
él es meramente un judío,
un extranjero,
un extraño.
"Perro judío"
es uno de sus epítetos
favoritos para Shylock.
Sin embargo, cuando el dolor de Shylock
se hace visible en el escenario,
cobra vida en su lenguaje,
esta justificación falla.
Sufrir no por ser judío o cristiano,
sino por ser humano.
En su vulnerabilidad,
Shylock no es diferente
de sus perseguidores:
"Si nos pinchan, ¿acaso no sangramos?
Si nos envenenan, ¿acaso no morimos?"

Portuguese: 
tinham-lhe cuspido em cima, na rua
e tinham feito tudo isso sem escrúpulos.
A degradação de Shylock não os comove,
porque eles compreendem-na,
porque, tal como a compreendem,
ele é diferente deles,
não passa de um judeu.
um estranho,
um estrangeiro.
"Cão judeu!"
é um dos epítetos preferidos para Shylock.
Porém, quando o sofrimento de Shylock
se torna visível no palco,
se torna vivo na sua linguagem,
essa justificação desvanece-se.
Sofrer não é ser judeu ou cristão,
é ser um ser humano.
Na sua vulnerabilidade,
Shylock não é diferente
dos seus perseguidores:
"Se nos espetarem, nós não sangramos?"
"Se nos envenenarem, nós não morremos?"

iw: 
הם ירקו לעברו ברחוב,
והם עשו זאת ללא נקיפות מצפון.
הידרדרותו של שיילוק לא נוגעת להם,
לפי הבנתם,
כי לפי הבנתם,
הוא שונה מהם,
הוא רק יהודי,
זר,
נוכרי,
"כלב יהודי"
הוא אחד הכינויים החביבים עליהם
עבור שיילוק.
ועדיין, כשכאבו של שיילוק
מתגלה על הבמה,
מתעורר לחיים בלשונו,
הצידוק הזה מתרוקן מתוכן.
"לסבול" אין פירושו
להיות יהודי או נוצרי,
אלא להיות אדם.
בפגיעותו,
שיילוק אינו שונה מרודפיו:
"אם תדקרו אותנו – לא נזוב דם?
"אם תרעילו אותנו – לא נמות?"

Portuguese: 
eles cospem nele na rua,
e fazem isso sem remorso.
A degradação de Shylock não os comove,
no seu modo de ver,
porque, no seu modo de ver,
ele é diferente deles,
ele é meramente um judeu,
um estrangeiro,
um forasteiro.
"Cão judeu"
é um de seus epítetos
favoritos para Shylock.
E, ainda assim, quando a dor de Shylock
se torna visível no palco,
trazida à tona em sua linguagem,
essa justificativa cai por terra.
Sofrer não é ser judeu ou cristão,
mas ser humano.
Em sua vulnerabilidade,
Shylock não é diferente
de seus perseguidores:
"Quando vocês nos ferem, não sangramos?"
"Quando nos envenenam, não morremos?"

Spanish: 
Que Marlowe y Shakespeare permitan
a sus judíos desarrollar ese argumento
sugiere, creo yo,
un entendimiento compartido
de su parte,
sobre la peculiar empresa
en la que están involucrados.
Ambos dramaturgos reconocen en el teatro
una capacidad singular para
volver accesible una moción,
un medio para disolver
o superar las diferencias.
Cuando un personaje expresa su dolor,
cuando lo representa,
una audiencia lo siente
y en el proceso se vuelve como él,
aunque sea por un momento.
"Pon al menos un judío en el escenario
y, siempre y cuando hable emotivamente,
podemos reconocernos
a nosotros mismo en él".
Esto es lo que Marlowe y Shakespeare
se dicen el uno al otro.
Esto es lo Shakespeare toma de Marlowe,
o esto es al menos parte
de su conversación
sobre los judíos en el teatro.

Portuguese: 
O fato de Marlowe e Shakespeare
darem voz a seus judeus dessa forma
sugere, penso eu,
um entendimento compartilhado,
da parte de ambos,
sobre a empreitada peculiar
na qual eles estão engajados.
Ambos os dramaturgos reconhecem no teatro
a singular capacidade
de tornar acessível uma moção,
um meio de dissipar ou superar diferenças.
Quando um personagem fala de sua dor,
quando ele a representa,
a plateia também a sente
e, nesse processo, torna-se como ele,
mesmo que momentaneamente.
Pode-se colocar até um judeu no palco
e, contanto que ele fale de forma tocante,
podemos nos reconhecer nele.
Isso é o que Marlowe e Shakespeare
estão dizendo um ao outro.
Isso é o que Shakespeare toma de Marlowe,
ou pelo menos é parte da sua conversa
sobre judeus no teatro.

Portuguese: 
Que tanto Marlowe como Shakespeare
permitam que os seus judeus falem assim
sugerem, segundo penso,
uma compreensão comum,
da parte deles,
sobre o empreendimento peculiar
em que se empenham.
Ambos os dramaturgos
reconhecem no teatro
uma capacidade única
de tornar acessível uma moção,
um meio de dissolver
ou de ultrapassar as diferenças.
Quando um personagem
descreve o seu sofrimento,
quando o representa,
uma audiência sente-o
e torna-se igual a ele,
mesmo que por breves momentos.
Ponham um judeu no palco
e, enquanto ele falar
de modo comovente,
reconhecemo-nos a nós mesmos nele.
É isso que Marlowe e Shakespeare
estão a dizer um ao outro.
É isso que Shakespeare
vai buscar a Marlowe
ou, pelo menos, esta parte da conversa
sobre judeus no teatro,
faz parte desta conversa
sobre judeus no teatro,

iw: 
העובדה שמארלו וגם שייקספיר
מאפשרים ליהודים להציג את טיעוניהם
מראה לדעתי על הבנה משותפת
אצל שניהם
בנוגע לעיסוק המסוים של שניהם.
שני המחזאים מזהים בתיאטרון
הזדמנות יחידה במינה להפוך טיעון לנגיש,
אמצעי לבטל הבדלים
או להתגבר עליהם.
כשדמות כלשהי מביעה את כאבה,
כשהכאב מוצג במסגרת מחזה,
הקהל חש זאת,
ואגב כך נעשה דומה לדמות,
ולו רק לרגע.
הציבו אפילו יהודי על הבמה,
וכל עוד הוא דובר באופן מרגש,
אנו יכולים לזהות בו את עצמנו.
זה מה שמארלו ושייקספיר
אומרים זה לזה.
זה מה ששייקספיר לוקח ממארלו,
או לפחות, זהו חלק מהשיחה שלהם
אודות יהודים, בתיאטרון.

English: 
That Marlowe and Shakespeare both
allow their Jews to make this point
suggests, I think, a shared understanding,
on their part,
about the peculiar enterprise
they are engaged in.
Both playwrights recognize in theater
singular capacity
to make a motion accessible,
a means of dissolving
or overcoming difference.
When a character speaks his pain,
when he performs it,
an audience feels it,
and in the process becomes like him,
if only momentarily.
Put even a Jew on stage,
and so long as he speaks movingly,
we can recognize ourselves in him.
This is what Marlowe and Shakespeare
are telling each other.
This is what Shakespeare
takes from Marlowe,
or at least this is part
of their conversation
about Jews in the theater.

Portuguese: 
a parte mais fácil e mais saborosa.
Como já referi,
os judeus na peça de Marlowe
saem com lágrimas nos olhos.
Barabas despede-se deles
e, depois, sozinho,
apodera-se do palco.
Uma vez sozinho,
Barabas avança mais um pouco
aproxima-se da boca de cena,
pelo menos, é como eu o imagino.
Aproxima-se da boca de cena
perto da multidão dos espetadores,
reunidos a seus pés,
e, ali, provoca-os:
"Vejam a simplicidade
destes escravos básicos,
"que, para os vilões,
não têm inteligência.
"Julgam que eu sou
um pedaço de barro insensato,
"a que podem tirar a sujidade
com qualquer água!"
É um discurso violento,
violento no seu desdém.

Spanish: 
La parte más fácil y más jugosa.
Como mencioné anteriormente,
los judíos en la obra de Marlowe
se retiran con lágrimas en sus ojos.
Barrabás les dice adiós
y toma posesión del escenario en soledad.
Una vez solo,
Barrabás se adelanta, se acerca 
al límite del escenario,
o al menos así lo imagino yo.
Se mueve hacia el borde del escenario,
junto a la multitud de aficionados
reunidos a sus pies
y, una vez allí, se burla de ellos:
"Miren la simpleza de estos esclavos,
quienes, porque los villanos
no tienen ingenio,
piensan que soy un trozo
de arcilla sin sentido,
que con cualquier agua,
se volverá mugre".
Este es un discurso violento,
violento en su desprecio,

English: 
The easiest and most palatable part of it.
As I noted earlier,
the Jews in Marlowe's play
exit with tears in their eyes.
Barabas bids them farewell
and then alone takes
possession of the stage.
Once alone,
Barabas steps out further,
close to the very edge of the theater,
or at least this is how I picture it.
He moves close to the edge of the stage,
right up to the crowd of theatergoers
gathered at his feet,
and, once there, he taunts them:
"See the simplicity of these base slaves,
who, for the villains
have no wit themselves,
think me to be a senseless lump of clay,
that will with every water wash to dirt!"
This is a violent speech,
violent in its contempt.

iw: 
החלק הכי קל ונעים בו.
כפי שציינתי קודם לכן,
היהודים במחזהו של מארלו
יוצאים ודמעות בעיניהם.
באראבס נפרד מהם לשלום
והבמה נותרת שלו.
משנותר בגפו,
באראבס צועד קדימה,
ממש עד קצה הבמה,
או כך לפחות אני מדמיין זאת.
הוא מתקרב עד לקצה הבמה,
ממש עד לקהל הצופים
שמכונס לרגליו,
ובעומדו שם, הוא מתגרה בהם:
"ראו בעליבותם של העבדים האלה,
"כי באשר הרשעים נטולי בינה,
"רואים בי גוש חימר נטול חושים,
"שכל פרץ מים ישטפנו לביבים!"
זהו נאום אלים,
אלים בבוז שבו.

Portuguese: 
A parte mais fácil e leve dela.
Como observei antes,
os judeus na peça de Marlowe
saem com lágrimas nos olhos.
Barrabás se despede deles
e então se apropria do palco.
Uma vez sozinho,
Barrabás avança,
se aproxima da beira do palco,
ou pelo menos é assim que vejo a cena.
Ele se aproxima da beira do palco,
até a multidão de espectadores
amontoados a seus pés
e, dali, ele provoca:
"Vejam a simplicidade
desses escravos básicos,
que, para os vilões não passam de idiotas,
e me julgam um monte de barro apático,
que se dissolve em qualquer água!"
Esse é um discurso violento,
violento em seu desdém.

iw: 
הבוז שבאראבס רוחש ליהודים
שהזדהו עימו,
שבכו על מר גורלו.
הבוז שרוחש מארלו לאותם צופים בקהל
שכמו היהודים,
מילותיו של באראבס נגעו לליבם
ושסבלו ריגש אותם.
בבת-אחת מתגלה הסבל כמזויף,
כחזיון ריק מתוכן.
באראבס לא הפסיד הכל.
כפי שהוא מגלה לאחר מכן,
יש לו אוצר מוסתר.
הוא איננו שבור ורצוץ,
הוא רק הציג סבל,
כדמות על במה.
הוא איננו מחפש הזדהות,
אלא כוח,
הכוח להערים על קהל
ואגב כך להשפילו ולבוז לו.
היהודים שמרחמים על באראבס
הופכים בעיני באראבס
ל"המון עבדים עלובים,
"המון נבלים נטולי בינה,"
כי הם מבינים לא נכון אותו

Spanish: 
el desprecio de Barrabás por los judíos
que se han emocionado por él,
que han llorado por él,
el desprecio de Marlowe por
los miembros de su audiencia,
quienes, al igual que los judíos, han sido
alcanzados por las palabras de Barrabás
y conmovidos por su sufrimiento.
De repente, ese sufrimiento
se revela como una farsa,
un espectáculo vacío.
Barrabás no lo ha perdido todo.
Como él revela, a continuación,
todavía tiene una fortuna escondida.
No está quebrado ni es desdichado,
simplemente ha fingido su miseria,
como un actor en un escenario.
Lo que él persigue no es la empatía,
sino el poder,
el poder de manipular a una audiencia
y, en el proceso, denigrarla y degradarla.
Los judíos que sienten
lástima por Barrabás
se convierten, para Barrabás, en esclavos,
en villanos sin ingenio,
porque lo malinterpretaron

Portuguese: 
O desdém de Barrabás pelos judeus
que se solidarizaram com ele,
que choraram por ele.
O desdém de Marlowe
pelos membros da plateia
que, como os judeus, foram alcançados
pelas palavras de Barrabás
e tocados por seu sofrimento.
De repente, aquele sofrimento
se revela uma farsa
e um espetáculo vazio.
Barrabás não perdeu tudo.
Como ele revela depois,
ainda tem uma fortuna escondida.
Ele não está falido ou miserável,
mas simplesmente fingiu miséria,
como faz um ator no palco.
O que ele busca não é empatia,
mas poder,
o poder de manipular uma plateia
e, no processo, degradá-la e diminuí-la.
Os judeus que sentem pena de Barrabás
se tornam para ele
"tantos escravos básicos,
tantos vilões idiotas",
porque eles não o entendem,

Portuguese: 
O desdém de Barabas pelos judeus
que sentiram a dor dele,
que choraram por ele.
O desdém de Marlowe
pelos membros da sua audiência
que, tal como os judeus, foram
tocados pelas palavras de Barabas
e se comoveram com o seu sofrimento.
De súbito, aquele sofrimento
é desmascarado como uma farsa
e um espetáculo sem conteúdo.
Barabas não perdeu tudo.
Como acaba por revelar,
ainda tem uma fortuna escondida.
Não está falido nem miserável,
apenas fingiu a sua desgraça
como um ator no palco.
O que ele pretende não é empatia,
mas o poder,
o poder de manipular uma audiência
e, através disso, degradá-la e diminui-la.
Os judeus que se condoeram de Barabas
tornam-se, para Barabas,
"uns quantos escravos básicos,
"uns quantos vilões estúpidos"
porque não o compreenderam

English: 
Baraba's contempt for the Jews
who have felt for him,
who have wept for him.
Marlowe's contempt 
for the members of his audience
who, like the Jews, have been
reached by Barabas' words
and moved by his suffering.
All at once, that suffering
is revealed to be a sham,
and empty spectacle.
Barabas has not lost everything.
As he subsequently reveals,
he still has a fortune hidden away.
He is not broken or wretched,
he has merely played misery 
like an actor on the stage.
What he is after is not empathy,
but power,
the power to manipulate an audience
and so in the process
degrade it and debase it.
The Jews who pity Barabas
become to Barabas "so many base slaves,
so many witless villains,"
because they misunderstand him

Portuguese: 
nem a natureza do sofrimento humano.
Sofrermos em comum não é nada
de que nos orgulhemos,
pelo contrário, diz Barabas.
Sofrer é um sinal do nosso pó comum
ou, para usar a sua frase mais odiosa,
"a nossa sujidade comum".
Sofrer é estar sujo.
Ter empatia pelo sofrimento
é ser um vilão e um escravo.
A deslealdade e o desdém
de Barabas são repugnantes.
Na verdade, grande parte 
de "O Judeu de Malta" é repugnante.
Grande parte da arte
de Marlowe é repugnante.
Numa outra altura da peça,
Barabas vai eliminar
todo um convento de freiras,
incluindo a sua própria filha,
com um presente de caldo envenenado.
Vai estrangular um frade na cama
e depois, divertido, vai colocar
o cadáver sentado no meio da rua
como se ainda estivesse vivo.

iw: 
ואת טיבו של הסבל האנושי.
סבל משותף איננו סיבה לגאווה,
אדרבא, טוען באראבס:
הסבל הוא אות לאפסותנו המשותפת,
או בביטוי שלו, הדוחה יותר:
"היותנו אבק-אדם."
לסבול פירושו להיות עפר ואפר.
מי שמזדהה עם סבל
הוא נבל ועבד.
הבוגדנות והבוז של באראבס
הם מכוערים.
למען האמת, יש הרבה כיעור
ב"יהודי ממלטה".
הרבה מאמנותו של מארלו מכוערת.
ברגע אחר במחזה,
באראבס יקטול מנזר שלם של נזירות,
בהן גם בתו,
בעזרת מתנה של דייסה מורעלת.
הוא חונק כומר במיטתו
ואז מוליך בצהלה את הגוויה הזקופה ברחוב
כאילו היא אדם חי.

English: 
and the nature of human suffering.
That we suffer in common
is nothing to be proud of,
just the contrary, says Barabas.
To suffer is a sign of our common dust,
or to use his nastier phrase,
"our common dirt."
To suffer is to be dirt.
To empathize with suffering
is to be a villain and a slave.
Barabas' treachery and contempt are ugly.
Indeed, much of
"The Jew of Malta" is ugly.
Much of Marlowe's art is ugly.
At another moment in the play,
Barabas will wipe out
an entire convent of nuns,
including his own daughter,
with a gift of poisoned porridge.
He will strangle a friar in his bed
and then gleefully sit up the corpse
in the street as if it were alive.

Spanish: 
y a la naturaleza del sufrimiento humano.
Que suframos en común no es nada
de lo que estar orgullosos,
sino lo contrario, dice Barrabás.
Sufrir es una señal de nuestro
polvo en común,
o, usando su frase más desagradable,
nuestra mugre en común.
Sufrir es ser mugre.
Sentir empatía por el sufrimiento,
es ser un villano y un esclavo.
La traición y el desprecio
de Barrabás son feos.
De hecho, mucho de
"El judío de Malta" es feo.
Mucho del arte de Marlowe es feo.
En otro momento de la obra,
Barrabás acabará 
con todo un convento de monjas,
incluyendo a su propia hija,
con un regalo de avena envenenada.
Estrangulará a un fraile en su cama
y luego alegremente sentará su cadáver
en la calle como si estuviera vivo.

Portuguese: 
nem a natureza do sofrimento humano.
Nosso sofrimento em comum
não é motivo de orgulho,
mas o contrário, diz Barrabás.
Sofrer é um sinal
do nosso pó em comum
ou, para usar sua frase maliciosa,
"nossa insignificância em comum".
Sofrer é ser insignificante.
Ter empatia com o sofrimento
é ser um vilão e um escravo.
A traição e o desdém
de Barrabás são repugnantes.
Na verdade, muito
de "O Judeu de Malta" é assim.
Muito da arte de Marlowe é repulsivo.
Num outro momento na peça,
Barrabás vai exterminar
um convento inteiro de freiras,
inclusive sua própria filha,
presenteando-as com um mingau envenenado.
Ele vai estrangular um frade em sua cama
e depois se divertir sentando
o corpo na rua como se estivesse vivo.

Portuguese: 
Mas a questão é que nós
nos ressentimos de tal sordidez.
Nós vamos ao teatro
esperando ser afagados,
esperando ser confirmados na mais 
feliz e esperançosa conta de quem somos.
Afinal, estamos pagando.
Porém, em vez disso,
somos traídos e atacados.
E o que dizer de Shakespeare,
de seu judeu, de Shylock?
Como ele elabora seu apelo
eloquente por compreensão,
por solidariedade?
"Se vocês nos furam, não sangramos?
Se nos fazem cócegas, não rimos?
Se nos envenenam, não morremos?
Se nos fazem mal,
não havemos de nos vingar?
Se somos como vocês em todo o resto,
nisto também seremos semelhantes.
Se um judeu faz mal a um cristão,
isso é recebido com humildade?
Vingança.
Se um cristão engana um judeu,

iw: 
הרתיעה שלנו לנוכח הכיעור הזה
היא הרעיון.
אנו באים לתיאטרון בציפיה לדברי חנופה,
בציפיה לקבלת אישור בדבר היותנו
מאושרים ומלאי תקווה.
ככלות הכל, הרי קנינו כרטיס.
ותחת זאת אנו נבגדים ומותקפים.
ומה עם שייקספיר,
מה עם היהודי שלו, מה עם שיילוק?
מה הוא אומר אחרי תחינתו להבנה,
להזדהות מצד אחיו בני האדם?
"אם תדקרו אותנו – לא נזוב דם?
"אם תדגדגו אותנו – לא נצחק?
"אם תרעילו אותנו – לא נמות?
"ואם תתעללו בנו – האם לא נתנקם?
"אם אנו דומים לכם בכל השאר -
הנה נדמה לכם גם בעניין הזה.
"אם יהודי פוגע בנוצרי,
לאיזה חסד יזכה מידיו?
"נקמה.
"ואם נוצרי פוגע ביהודי,

Portuguese: 
O objetivo é que nós façamos
parar tanta obscenidade.
Vamos ao teatro, na esperança
de sermos lisonjeados,
na esperança de nos confirmarem
com o relato mais feliz, mais animador
de quem somos.
Afinal de contas, comprámos um bilhete.
E, em vez disso,
somos atraiçoados e atacados.
E quanto a Shakespeare,
quanto ao seu judeu, a Shylock?
Como é que ele dá sequência
ao seu eloquente apelo à compreensão,
aos sentimentos dos seus iguais?
"Se nos espetarem, nós não sangramos?
"Se nos fizerem cócegas,
nós não nos rimos?
"Se nos envenenarem, nós não morremos?
"E se nos ofenderem,
não devemos vingar-nos?
"Se em tudo o mais somos como vocês,
também temos que ser parecidos nisso.
"Se um judeu ofender um cristão,
qual é a a humildade deste?
"Vingança.
"Se um cristão ofender um judeu,

English: 
That we bridle at such
ugliness is the point.
We come to the theater
expecting to be flattered,
expecting to be confirmed in the happiest,
most hopeful account of who we are.
After all, we bought a ticket.
And, instead, we are
betrayed and attacked.
And what of Shakespeare,
what of his Jew, what of Shylock?
How does he follow up his eloquent
plea for understanding,
for fellow feeling?
"If you prick us, do we not bleed?
If you tickle us, do we not laugh?
If you poison us, do we not die?
And if you wrong us, shall we not revenge?
If we are like you in the rest,
we will resemble you in that.
If a Jew wrong a Christian,
what is his humility?
Revenge.
If a Christian wrong a Jew,

Spanish: 
La idea es que nos enojemos con tal fealdad.
Venimos al teatro esperando ser halagados,
esperando confirmar, en la forma más
alegre y esperanzadora, quienes somos.
Después de todo, pagamos una entrada.
Y, en cambio, somos
traicionados y atacados.
¿Y qué hay de Shakespeare
y su judío, Shylock?
¿Cómo sigue él su elocuente
súplica por entendimiento,
por compañerismo?
"Si nos pinchan, ¿acaso no sangramos?
Si nos hacen cosquillas, ¿acaso no reímos?
Si nos envenenan, ¿acaso no morimos?
Y si nos ofenden,
¿acaso no nos vengaremos?
Si nos parecemos en todo lo demás,
nos pareceremos también en eso.
Si un judío ofende a un cristiano,
¿cuál será la humildad de este?
La venganza.
Si un cristiano ofende a un judío,

Portuguese: 
qual deve ser seu sentimento,
segundo o exemplo cristão?
A vingança, pois".
Se Barrabás abre seu coração
como um prelúdio para a violência,
o mesmo pode ser dito sobre Shylock.
Sua fala comovente
é citada fora de contexto
para ensinar a importância da empatia
e o valor da arte como forma
de combater o preconceito,
mas essa não é sua função,
ou pelo menos não é toda a sua função
na peça de Shakespeare.
Em "O Mercador de Veneza",
Shylock faz seu discurso comovente
e parece tocado quando o faz.
Enquanto ele fala,
parece absorto em suas palavras como
poucos de nós jamais esteve na vida real.
No entanto, o que ele defende?
Não é a empatia nem a solidariedade,
mas a vingança.
Essa é uma virada surpreendente,
uma virada desorientadora,
talvez uma virada decepcionante.
Quando ela vem, não é o que esperamos,

Portuguese: 
"por que razão o seu sofrimento
deve seguir o exemplo cristão?
"Porquê a vingança?"
Se Barabas abre o seu coração
num prelúdio à violência,
o mesmo se pode dizer de Shylock.
Podemos citar versos comoventes,
fora de contexto
para ensinar lições sobre
a importância da empatia
e o valor da arte como meio
de combater o preconceito,
mas essa não é a sua função
ou, pelo menos, a sua única função
na peça de Shakespeare.
Em "O Mercador de Veneza",
Shylock profere o seu discurso comovente
e parece comovido enquanto o faz.
À medida que vai falando,
parece sincero nas suas palavras
de uma forma que poucos de nós
somos na vida real,
Contudo, o que é que ele acaba
por nos transmitir?
Não é a empatia, não é a simpatia,
mas a vingança.
É uma reviravolta surpreendente,
uma reviravolta perturbadora,
talvez mesmo uma reviravolta frustrante.
Quando ela aparece,
não estamos à espera,

iw: 
"לאיזה שפל רוח יצפה ממנו,
על פי המופת הנוצרי?
"שוב, נקמה!"
אם באראבס פותח את ליבו
כהקדמה לאלימות,
אפשר לומר זאת גם על שיילוק.
אנו אולי מצטטים את דבריו המרגשים
מחוץ להקשרם
כדי ללמד על חשיבות האמפטיה,
ועל ערכה של האמנות
כאמצעי למאבק בדעות קדומות,
אבל לא זו מטרת הדברים,
או לפחות לא כל מטרתם
במחזהו של שייקספיר.
ב"הסוחר מוונציה,"
שיילוק נושא את נאומו המרגש
ונראה מתרגש תוך כדי כך.
כשהוא מדבר,
נדמה שהוא נוכח במילותיו בדרך
שמעטים מאיתנו עושים במציאות.
אך בסופו של דבר,
מהי מטרת נאומו?
לא אמפטיה או סימפטיה,
אלא לשם נקמה.
זאת תפנית מפתיעה,
תפנית מבלבלת,
אולי אף מאכזבת.
כשהיא מגיעה, איננו מצפים לה,

English: 
what should his sufferance be
by Christian example?
Why, revenge."
If Barabas opens his heart
as a prelude to violence,
the same can be said of Shylock.
We may cite his stirring
lines out of context
to teach lessons about
the importance of empathy
and the value of art
as a means of combating prejudice,
but that's not their function,
or at least not their entire function
in Shakespeare's play.
In "The Merchant of Venice,"
Shylock delivers his moving speech
and seems moved as he delivers it.
As he speaks,
he appears present in his words in a way
that few of us ever are in real life.
And yet, what in the end
does he speak up for?
Not empathy, not sympathy,
but revenge.
This is a surprising turn,
a disorienting turn,
perhaps a disappointing turn.
When it comes, we don't expect it,

Spanish: 
¿cuál debiera ser su tolerancia,
siguiendo el ejemplo del cristiano?
Pues, la venganza".
Si Barrabás abre su corazón
como preludio de la violencia,
lo mismo puede decirse sobre Shylock.
Podemos citar sus emocionantes
líneas fuera de contexto
para dar lecciones sobre
la importancia de la empatía
y el valor del arte como medio
para combatir al prejuicio,
pero esa no es su función,
o al menos no toda su función
en la obra de Shakespeare.
En "El mercader de Venecia",
Shylock pronuncia su emotivo discurso
y parece conmovido mientras lo hace.
Mientras habla,
él parece presente en sus palabras,
más que nosotros en la vida real.
Y, sin embargo,
¿a favor de qué habla, realmente?
No de la empatía, no de la compasión,
sino de la venganza.
Este es un giro sorpresivo,
un giro desconcertante,
un giro decepcionante, tal vez.
Cuando llega, no lo esperamos,

Portuguese: 
assim como não esperamos
que Barrabás expresse sua miséria
e, de repente, zombe de nós.
E, apesar disso, a virada
no discurso de Shylock é lógica.
Empatia e vingança podem,
num sentido superficial,
parecerem opostas.
A empatia pode parecer
até mesmo inviabilizar a vingança,
mas, na verdade, no fundo,
elas são dois lados da mesma moeda,
duas expressões
de um mesmo padrão subjacente.
Ao sentir empatia, me faço como o outro,
sinto o que o outro sente,
conheço o que o outro conhece,
sofro o que o outro sofre.
Na vingança, o outro se iguala a mim.
Eu forço o outro a conhecer o que conheço,
forço o outro a sentir o que sinto,
forço o outro a sofrer o que sofro.
Shylock não quer empatia.

English: 
just as we don't expect
Barabas to voice his misery,
and then all of a sudden jeer at us.
And yet, the turn
in Shylock speech is logical.
Empathy and revenge may,
in a superficial sense,
seem opposites.
Empathy may even seem
to preclude revenge,
but really, underneath it all,
they are two sides of the same coin,
two expressions of the same
underlying pattern.
In empathizing, I make myself like you,
by feeling what you feel,
by knowing what you know,
by suffering what you suffer.
In revenge, I make you like me.
I force you to know what I know,
I force you to feel what I feel,
I force you to suffer what I suffer.
Shylock does not want empathy.

Spanish: 
tal como no esperamos que
Barrabás exprese su miseria
y, de repente, se burle de nosotros.
Y, sin embargo, el giro en
el discurso de Shylock es lógico.
La empatía y la venganza pueden,
en un sentido superficial,
parecer opuestas.
La empatía incluso parece
imposibilitar la venganza,
pero en realidad, debajo de todo,
son dos caras de una misma moneda,
dos expresiones del mismo
patrón subyacente.
En la empatía, me convierto en ti,
al sentir lo que tú sientes,
al saber lo que tú sabes,
al sufrir lo que tú sufres.
En la venganza, te convierto en mí.
Te fuerzo a saber lo que yo sé,
te fuerzo a sentir lo que yo siento,
te fuerzo a sufrir lo que yo sufro.
Shylock no quiere empatía,

iw: 
ממש כפי שאיננו מצפים מבאראבס
להביע את סבלו,
ולפתע פתאום ללעוג לנו.
ועם זאת, יש הגיון בתפנית
שבנאומו של שיילוק.
אמפטיה ונקמה עשויות להיראות,
על פני השטח,
מנוגדות.
האמפטיה עשויה אפילו להיחשב
כמבטלת את הנקמה,
אך למעשה, מתחת לכל זה,
אלה שני צדדים של אותו המטבע,
שני ביטויים של אותו דפוס יסוד.
כשאני חש אמפטיה, אני משים עצמי כמוכם,
בכך שאני מרגיש
מה שאתם מרגישים,
יודע מה שאתם יודעים,
סובל את הסבל שלכם.
בנקמה, אני הופך אתכם להיות כמוני.
אני מאלץ אתכם לדעת
מה שאני יודע,
אני מאלץ אתכם להרגיש
את מה שאני מרגיש,
אני מאלץ אתכם לסבול
את הסבל שלי.
שיילוק אינו מעוניין באמפטיה.

Portuguese: 
tal como não esperamos
que Barabas fale da sua desgraça
e depois, de repente, zombe de nós.
No entanto, a reviravolta
no discurso de Shylock é lógica.
A empatia e a vingança,
à primeira vista, podem ser opostas.
Até parece que a empatia
impossibilita a vingança
mas, na realidade,
por detrás de tudo isso,
são dois lados da mesma moeda,
duas expressões do mesmo padrão subjacente.
Através da empatia,
eu passo a ser como o outro,
sentindo o que ele sente,
sabendo o que ele sabe,
sofrendo o que ele sofre.
Através da vingança,
o outro passa a ser como eu.
Eu forço-o a saber o que eu sei,
eu forço-o a sentir o que eu sinto,
eu forço-o a sofrer o que eu sofro.

Portuguese: 
Shylock não quer empatia.
Quer vingança.
Quer o poder para impor a identificação.
Quer a capacidade
de forçar os outros
a ver o mundo à sua maneira.
E, mais ainda do que isso,
afirma que esse seu desejo
é o mesmo que o nosso.
Segundo Shylock,
o que nos liga, enquanto seres humanos,
não é o sofrimento
nem a capacidade de ter empatia
pelo sofrimento dos outros
mas o impulso humano comum
para reagir ao sofrimento com a vingança.
Ele quer, e nós queremos,
o poder de fazer
com que os outros sintam
o que nós sentimos.
Penso que é este o ponto
de contacto com Shakespeare
e com qualquer outro verdadeiro escritor,
qualquer artista que não queira apenas
agradar à sua audiência,
mas atingi-la, comovê-la,

iw: 
הוא רוצה בנקמה.
הוא רוצה בכוח לכפות הזדהות.
הוא מעוניין ביכולת
לאלץ את הזולת
לראות את העולם דרך עיניו.
זאת ועוד:
הוא טוען שרצונו זה
זהה לרצוננו אנו.
לפי שיילוק,
המקשר בינינו כבני-אדם איננו הסבל
או היכולת להזדהות עם סבל הזולת,
אלא הכפייתיות האנושית המשותפת
להשיב על סבל בנקמה.
גם הוא וגם אנו מעוניינים בכוח
לגרום לאחרים לחוש כמונו.
וזו לדעתי נקודת הממשק שלו
עם שייקספיר
ועם כל סופר רציני אחר,
כל אמן שלא רוצה
סתם לרַצות את קהלו,
אלא לגעת בו, לרגש אותו,

English: 
He wants revenge.
He wants the power
to compel identification.
He wants the ability
to force another
to see the world on his terms.
And, more than that,
he claims this desire of his
to be the same as ours.
According to Shylock,
what links us as humans
is not suffering
or the capacity to empathize
with another's suffering,
but the common human compulsion
to answer suffering with revenge.
He wants and we want
the power to make others feel as we do.
And this is, I think, his point
of contact with Shakespeare
and any other serious writer,
any artist who doesn't merely want
to please his audience,
but to reach it, to move it,

Spanish: 
él quiere venganza.
Él quiere el poder de
obligar a la identificación.
Él quiere la habilidad
de forzar a otro a ver
el mundo bajo sus términos.
Y, más que nada,
él afirma que este deseo suyo
es el mismo que el nuestro.
De acuerdo a Shylock,
lo que nos une como humanos
no es el sufrimiento
ni la capacidad de sentir empatía
por el sufrimiento ajeno,
sino la compulsión común humana
de responder al sufrimiento con venganza.
Él quiere, y nosotros queremos, el poder
de hacer a otros sentir como nosotros.
Y este es, creo yo, su punto
de contacto con Shakespeare
y con cualquier escritor serio,
cualquier artista que no quiere
simplemente complacer a una audiencia,
sino alcanzarla, emocionarla,

Portuguese: 
Ele quer vingança.
Ele quer o poder
de compelir identificação.
Ele quer a capacidade
de forçar o outro
a ver o mundo em seus termos.
E, mais do que isso,
ele pede que seu desejo seja o nosso.
De acordo com Shylock,
o que nos une como seres humanos
não é o sofrimento
ou a capacidade de ter empatia
com o sofrimento do outro,
mas a nossa compulsão humana em comum
de reagir ao sofrimento com vingança.
Ele quer e nós queremos o poder de fazer
os outros sentirem o que sentimos.
E esse é, penso, seu ponto
de contato com Shakespeare
e qualquer outro escritor sério,
qualquer artista que não queira
meramente agradar sua plateia,
mas tocá-la, comovê-la,

Portuguese: 
independente de a plateia
querer ser tocada ou não.
E, por artistas sérios, deixe-me explicar,
não me refiro à respeitável
elite artística.
Mas exatamente o oposto.
A ambição de que estou falando
é a ambição de encontrar
um instrumento afiado ou cego
que lhes permita compelir
uma emoção em alguém,
para forçar uma compreensão,
por qualquer meio disponível.
E penso que é sobre isso que os judeus
de Marlowe e Shakespeare falam,
da busca pelo poder geralmente
mascarada como empatia.
E acredito que seja isso
o que Marlowe ensina a Shakespeare.
Ou pelo menos é a essência
dessa lição em particular no bar.
É nesse local
que eles ouvem cada um falar
sobre o teatro e sobre nós.
Obrigado.
(Aplausos)

Portuguese: 
quer essa audiência queira
ser comovida, quer não.
Quando falo de verdadeiros artistas,
devo esclarecer,
não estou a falar de artistas
respeitáveis, muito cultos,
mas do oposto.
A ambição de que estou a falar
é a ambição de encontrar
qualquer instrumento, afiado ou não,
que nos permita provocar
uma emoção em alguém,
forçá-lo a compreender,
por qualquer meio disponível.
Penso que é disso que Marlowe
e Shakespeare estão a falar,
da procura do poder que,
tantas vezes, é mascarado de empatia.
Ou seja, penso que é isso
que Marlowe ensina a Shakespeare.
Pelo menos, é esta a substância
da lição, neste bar especial.
É nesta pequena sala de bar especial
que eles ouvem o que cada um diz
sobre o teatro e sobre nós.
Obrigado.
(Aplausos)

iw: 
בין אם הקהל מעוניין להתרגש
ובין אם לאו.
ובאומרי "אמנים רציניים" ברצוני להבהיר,
שאינני מתכוון לאמנים
מכובדים ותרבותיים לעילא.
אם כבר, כוונתי להיפך הגמור.
השאיפה עליה אני מדבר
היא השאיפה למצוא איזה
חפץ מחודד או קהה
שיאפשר לך לכפות רגש
על מישהו אחר,
לכפות הבנה,
בכל אמצעי אפשרי.
ועל זה, לדעתי,
מדברים היהודים של שייקספיר ומארלו,
החיפוש אחר הכוח
שלעתים קרובות מוסווה כאמפטיה.
זה, לדעתי,
מה שמארלו מלמד את שייקספיר.
או לפחות זו התמצית
של השיעור המסוים הזה בבר.
באותו חדר קטן
זה מה שהם שומעים זה מזה
על התיאטרון ועלינו.
תודה.
(מחיאות כפיים)

Spanish: 
ya sea que la audiencia
quiera ser emocionada, o no.
Y por artista serio, déjenme ser claro,
no me refiero a un artista
respetable de la alta cultura.
En todo caso, todo lo contrario.
La ambición de la que hablo,
es la ambición de encontrar
un instrumento afilado o contundente
que te permita forzar
una emoción en otra persona,
forzar un entendimiento,
por cualquier medio disponible.
Es sobre esto, creo yo, que hablan
los judíos de Marlowe y Shakespeare,
la búsqueda del poder que a menudo
se enmascara como empatía.
Esto es, creo yo, lo que
Marlowe le enseña a Shakespeare.
O al menos es la esencia de esta
particular lección de bar.
Esto es, en esta pequeña
y particular habitación,
lo que escuchan decir el uno al otro
sobre el teatro y sobre nosotros.
Gracias.
(Aplausos)

English: 
whether that audience
wants to be moved or not.
And by serious artists, 
let me be clear here,
I don't mean respectable
high-culture artist.
If anything just the opposite.
The ambition I'm talking about
is the ambition to find
some sharp or blunt instrument
that will allow you to compel
an emotion in someone else,
to force an understanding,
by whatever means is available.
This is, I think, what Marlowe
and Shakespeare's Jews are talking about,
the search for power
that often masquerades as empathy.
This is, I believe, what Marlowe
teaches Shakespeare.
Or at least it is the substance
of this particular barroom lesson.
It is in this particular small room,
what they hear each other saying
about theater and about us.
Thanks.
(Applause)
