Also die Idee war wirklich im Grunde zu
sagen:
Eigentlich muss diese Ausstellung vom Inhalt her durchaus auf eine Tournee
gehen, weil in dieser Ausstellung geht es
sehr viel um diese Frage, was
bedeutet es, wenn Bilder migrieren, wenn
Menschen migrieren, Daten zirkulieren,
sollte nicht eigentlich dann auch diese Ausstellung zirkulieren? Und es ist ja so,
dass natürlich nach Venedig eigentlich das westliche Kunstpublikum kommt, aber
viele Leute haben einfach gar nicht die
richtige Scheckkarte und den richtigen Reisepass
um in Venedig einzuchecken
und sich alles anzuschauen.
Die Besucher hier im Sursock Museum werden
empfangen von zwei etwas verwirrenden
großen Leinwänden, die Bilder in 
Turbulenzen zeigen. Das sind Bilder,
Takes, Recordings, Aufzeichnungen von kleinen
Kameras, die auf den Bumerangs montiert waren.
Eine Einstellung ist gegen den Himmel
gerichtet, die andere gegen den Boden und
das ist der Einstieg.
Die größte
Herausforderung war es eigentlich für
Olaf Nicolai, eine neue Form der
Arbeit zu finden, da die Arbeit auf dem
Pavillon eine performative war, ein "durational piece", über diese sieben Monate
hinweg, die jungen Leute, die dort in
dieser Werkstatt diese Bumerangs
geschnitzt  haben. Und lange haben wir
überlegt, wie man im Grunde diesen
Aspekt des lebendigen Bildes, das
Performative mit auf Reisen
schicken kann. Und was wir jetzt wirklich hier sehen sind zwei große
Videoleinwände mit dem Videomaterial, das diese Bumerangs
aufgezeichnet haben. Und das Andere ist eine große Wand mit
Ausdrucken all dieser Bilder, die Olaf Nicolai im Vorfeld
gesammelt hat. Und diese Bilder erzählen
eine sehr, sehr wilde
Geschichte des Dachs ausgehend auch von dem Ort
Venedig, aber durchaus eben auch darüber
hinaus sehr viele aktuelle politische
Bilder, aber eben auch historische Bilder.
Bei Jasmina Metwaly und Philip Rizk und ihrer
Videoinstallation "Out in the Streets" gibt es
eigentlich eine Art Zusammenführung
dieser verschiedenen Bestandteile, die im Pavillon auf zwei Räume verteilt waren.
Was wir gemacht haben, in diesem Raum,
ist: der Film, der
hier installativ mit diesen Platten zusammengbracht wird
auf der einen Seite, und auf der anderen Seite gibt es weitere Dokumente
dieser ganzen Arbeiten und dieses Prozesses und dieses besonderen Experiments, das
sie auf dem Dach in Kairo-Downtown
vorgenommen haben, als sie wirklich
Arbeiter von der Straße gefragt haben:
Wollt ihr nicht Teil werden
dieses besonderen Stücks, das wir mit euch
inszenieren wollen über die
Arbeitsbedingungen, über das Kairo der
späten Mubarak-Phase, in der es um das Schicksal
einer privatisierten plattgemachten Fabrik geht und anhand dieses
Schicksals eigentlich die Menschen
erzählt haben von Geschichten
der damals alltäglichen
Demütigung, die sie erlebt haben.
Das wird für die Besucher hier noch einmal in ganz
anderer Weise erfahrbar, bis hin das
man natürlich auch sprachlich anders damit umgeht, was in diesem Film
eigentlich erzählt wird von den Leuten aus Kairo hier für ein arabischsprachiges Publikum.
Tobias Zielony hat im Vorfeld der Biennale über 18 Monate Flüchtlinge, Migranten, die nach Deutschland gekommen
sind in den Jahren 2013/2014, 
besucht und gefragt
nach ihren Beweggründen, warum sie gekommen sind, er hat sie
fotografiert, hat mitgeschrieben und hatte
dann die Idee, diese Geschichten, die er erfahren hat, zurück zu erzählen in
die Ursprungsländer. Und für uns, die wir diese Arbeit jetzt auf die Reise geschickt haben,
war die Idee, noch einmal ein wenig das Fotografische von Tobias
stärker herauszuarbeiten. In den
Vitrinen sieht man sehr viel mehr Fotografien,
wir haben die Zeitungen etwas
komprimiert in einen großen Rahmen und
haben dafür drei große Bilder: ein
Triptychon, das zeigt Ahmad al-Nour, den
sudanesischen Koch. Und was mit auf
Reisen geht sind
die Berichte der Menschen, die er kennengelernt hat, wo er eine Zeitung geschrieben hat, wo
man die originalen
Testimonials in ihrer Originalsprache
sieht und das ist auch dabei für all die Besucher
hier zum Mitnehmen, das ist wiederum
Teil der "travelling exhibition".
"Factory of the Sun" von Hito Steyerl ist eine viel diskutierte Arbeit gewesen der
Biennale, die wirklich
auch als Installation noch einmal sehr viel an
Inhalt und Bedeutung bringt.
Wir stehen ja hier in diesem dunklen Raum
und wir sehen dieses blaue "grid" (Gitter). Das
steht bei Hito Steyerl für das Motion
Capture Studio. Das ist im Grunde
das technische Dispositiv, das
organische Bewegungen aufzeichnet und
unmittelbar in Daten übersetzt. Und das
war auch die Herausforderung: Wie
bekommen wir diesen zentralen Raum des
Deutschen Pavillons eigentlich
auf die Tour? Und da gibt es jetzt,
wie ich finde, dieses sehr gut ersonnene
System dieses Bodens, der mitreist,
der "Blackbox", die dann
vor Ort dazu gestaltet wird, so dass
im Grunde diese Arbeit von der Idee
her eins zu eins in der Komplexität mit
auf Reisen gehen konnte.
