
Spanish: 
Hola. Mi nombre es Tony y esto es "Every Frame a Painting".
Y sé exactamente lo que están pensando: ¿Por qué estoy hablando de este tipo?
¡Oh dios mío, eres Michael Bay!
Oh dios mío, soy Michael Bay.
Porque no me gustan sus películas y aun así creo que es crucial el estudiarlas.
¿Por qué?
...y Paul, creo que haz empezado a ver WrestleMania en televisión...
Bueno, yo...
Porque no debes evitar lo que ves: ésto es lo que viene hacia nosotros.
Esto es lo que en la televisión, lo que un colectivo anónimo de la mayoría quiere ver en televisión.
Al igual que WrestleMania, Anna Nicole Smith y Jackass,
Michael Bay ha creado algo.
¡Espectáculo! Es lo que la gente quiere.
Los romanos lo sabían, Louis Quatorze lo sabía, Wolfowitz lo sabe.
Uno, dos, tres...
¡¡Bayhem!!
Puede que nos parezca tonto y vulgar, pero si vamos a hacer mejores películas

Korean: 
안녕하세요, 제 이름은 토니고
Every Frame a Painting입니다
무슨 생각하시는지 알고있어요
'왜 이 남자에 대해 이야기하려 하냐?'
"세상에, 당신 마이클 베이잖아요!"
"세상에, 제가 마이클 베이군요!"
전 그의 영화를 싫어하지만
그의 영화는 반드시
공부해봐야 한다 생각합니다
왜냐고요?
베르너 헤어조크: ".. 폴, 난 당신이
'레슬매니아'를 봐야한다고 생각해요"
"아, 그건..."
"눈을 돌려서는 안되죠.
우리가 마주해야하는 세상인데요"
"이게 텔레비젼이라는 것이고
상당히 많은 수의 사람들이"
텔레비전에서
보고싶어하는 거잖아요"
'레슬매니아'나
'안나 니콜 스미스'나
'잭애스' 시리즈처럼
마이클 베이가 만든것도 역시...
"스펙터클!"
"사람들이 원하는거잖아. 로마인도 알았고
루이 까또즈도 알았고, 울포위츠도 알았다고"
"하나, 둘, 셋.."
"붐! 베이헴(Bayhem)!"
* 베이(Bay) + 난장판(Mayhem)
바보같고 저급하다 할지라도
더 나은 영화를 만들기위해선

English: 
Hi. My name is Tony
and this is Every Frame a Painting.
And I know exactly what you're thinking:
Why am I talking about this guy?
— Oh my god, you're Michael Bay!
— Oh my god, I am Michael Bay.
Because I don't like his films
and yet I think it's crucial
to study them.
Why?
— ...and Paul, I think you have started
to watch WrestleMania on television...
— Well, I...
— Because you must not avert your eyes:
this is what is coming at us.
this is what what television,
what a collective
anonymous body of majority wants
to see on television.
Like WrestleMania, like Anna Nicole Smith,
like Jackass, Michael Bay has created
something.
— Spectacle!
It's what people want. The Romans new it,
Louis Quatorze knew it, Wolfowitz knows it.
— One, two, three...
Boom! Bayhem!!
We may find it crass and vulgar,
but if we're going to make better movies,

French: 
Salut. Je suis Tony, et voici
Every Frame a Painting.
Et je sais déjà ce que vous pensez :
pourquoi est-ce que je parle de ce gars là ?
- Oh mon Dieu, vous êtes Michael Bay !
- Oh mon Dieu, je suis Michael Bay !
Parce que je n'aime pas ses films, mais
je pense qu'il est crucial de les étudier.
Pourquoi ?
- Paul, vous avez commencé à regarder
WrestleMania (catch américain) à la télévision ?
- Et bien, je ...
- Il ne faut pas détourner le regard :
ce sont les images qui nous parviennent.
C'est ce que la télévision,
ce qu'un collectif de gens,
notre société, veut voir
à la télévision.
Comme WrestleMania,
comme Anna Nicole Smith,
comme Jackass, Michael Bay a créé
'quelque chose'.
Du spectacle !
- C'est ce que les gens veulent.
Les romains le savait, Louis XIV le savait.
- 1, 2, 3 ...
Boum ! Bayhem !
On peut le trouver grossier et vulgaire,
mais si on veut faire de meilleurs films,

Portuguese: 
Olá. Meu nome é Tony 
e este é o Cada Frame Uma Pintura
Eu sei exatamente o que você está pensando:
Por que estou falando desse cara?
- Ai, meu Deus, você é o Michael Bay!
- Ai, meu Deus, eu sou o Michael Bay!
Eu não gosto dos filmes dele e, no entanto,
considero que seja crucial estudá-los
Por que?
-...e Paul, acho que você começou
a assistir WrestleMania na televisão...
- Bom, eu...
- Porque você não pode desviar seu olhos:
aquilo vem até nós.
isso é o quê que televisão é, o que 
uma massa anônima
de maiorias quer ver 
na televisão.
Assim como WrestleMania, como Anna Nicole Smith,
como Jackass, Michael Bay criou algo.
- Espetáculo
É o que as pessoas querem. Os romanos 
sabiam, Louis Quatroze, Wolfowitz sabiam.
- Um, dois, três...
Boom! Bayhem!
Talvez achemos isto grosseiro e vulgar,
mas se faremos filmes melhores

iw: 
היי, קוראים לי טוני ואתם
צופים ב-Every Frame a Painting.
ואני יודע בדיוק מה אתם חושבים:
למה אני מדבר על הבחור הזה?
--אלוהים, אתה מייקל ביי!
--אלוהים, אני באמת מייקל ביי.
בגלל שאני לא אוהב את סרטיו,
אבל בכל זאת אני חושב שזה
הכרחי ללמוד אותם.
למה?
--ופול, אני חושב שהתחלת לראות
את רסלמניה (אליפות ההיאבקות) בטלוויזיה...
--טוב, אני...
--מפני שאל תסב את מבטך:
זה הדבר שמתקיף אותנו.
זה מה שהטלוויזיה,
מה שרוב קולקטיבי
של אנשים אנונימיים
רוצה לראות בטלוויזיה.
כמו רסלמניה, כמו אנה ניקול סמית',
כמו ג'אקאס, מייקל ביי
יצר משהו.
--ספקטקל!
זה מה שאנשים רוצים. הרומאים ידעו זאת,
לואי ה-14 ידע זאת, וולפווויץ יודע את זה.
--אחת, שתיים, שלוש...
בום! בייהאם!
אנחנו אולי חושבים שזה מחוספס ו-וולגרי,
אבל אם אנחנו רוצים לעשות סרטים טובים יותר,

Chinese: 
嗨，我是Tony，這是"幀影幀畫"
我完全知道你們在想什麼
我幹嘛花時間去討論這傢伙
我的天，你是麥可貝
我的天，我是麥可貝
雖然我不喜歡他的電影
但是我覺得研究它們卻很重要
為什麼呢?
我最近開始看電視節目《摔角狂熱》了
你不可迴避它，這已經成為趨勢潮流了
這是電視台及多數人想在電視上看到的東西
就好像《摔角狂熱》
《安娜·妮可真人秀》及《無厘取鬧》
麥可貝創造了某種東西...
大場面，是人們想要的
羅馬人懂，路易十四懂，伍夫維茲也懂
一二三
這主題可能很粗魯低俗
但是如果我們想拍出更好的電影

Russian: 
Привет. Меня зовут Тони,
и вы смотрите «Картины в кадрах».
Я знаю, о чем вы подумали:
«Почему он рассказвает про этого типа?»
— Боже мой, вы Майкл Бэй!
— Боже мой, я действительно Майкл Бэй.
Мне не нравятся его фильмы,
но я считаю, что их необходимо изучать.
Почему?
— ... Пол, вы, кажется, начали
смотреть «Рестлманию» по телевизору...
— Что ж...
— Ведь нужно понимать, что
именно это к нам приближается.
Анонимное большинство зрителей
с удовольствием смотрит это  по телевизору.
Как Рестлмания, как Анна Николь Смит
и как «Чудаки», Майкл Бэй создал нечто.
— Зрелище!
Вот чего все хотят. Римляне это знали,
Людовик Великий знал, Вулфовитц тоже знает.
— Раз, два, три...
Бум! Бэйздец!!
Может это безвкусица и плебейство,
но чтобы снимать фильмы лучше,

Russian: 
мы должны понимать то,
что нам показывают.
Итак, что же такое «бэйздец»?
Является ли такое
кинопроизводтство уникальным?
Чтобы понять Майкла Бэя, давайте
сравним его с его же подражателями.
В этих кадрах из «Морского боя»
режиссер пытается воссоздать
то знаменитое вращение камеры
вокруг главного героя.
Здесь так не выходит.
Почему?
Все очень просто. На заднем
плане нет ничего, кроме неба.
Без заднего плана нет параллакса
и нет ощущения движения.
Видите разницу?
На камере не тот объектив. Бэй часто
снимает такие сцены на телеобъектив,
который сжимает пространство.
Поэтому фон так быстро проносится мимо.
Тут актер просто
куда-то смотрит и вертит головой,
но у Бэя актеры движутся вертикально.
Как здесь.
Съемка снизу добавляет масштаба,
а замедленная съемка это подчеркивает.
Таким образом, у Бэя мы видим
движение нескольких объектов одновременно:
движение камеры, движение заднего плана,
движение актеров, прогресс времени.

Chinese: 
我們必須了解這些連綿不絕衝向我們的畫面
所以我們來聊聊 "貝炸流" 吧
它是否為獨特的拍攝模式?
如果你真想了解麥可貝
最好的方法之一，是看他的山寨作品
看看《超級戰艦》的這個鏡頭
嘗試拍攝出有名的環繞主角鏡頭
效果不好
為什麼?
其實很簡單
首先，背景除了藍天，什麼都沒有
沒有背景，就難以製造移動視差
所以鏡頭好像沒有動一樣
看出分別了沒有?
另外，鏡頭也用錯了
麥可貝大量使用長焦鏡頭
可以擠壓畫面的空間
有助於讓背景呼嘯而過
第三點，演員只是在頭部轉動並凝視
但是麥可貝版本的關鍵是演員有垂直的動作
像這裡
還有這裡
最後，低角度拍攝製造放大感，慢動作製造賣點
所以"麥可貝鏡頭"是多種移動的結合
鏡頭的移動，背景的移動，演員的移動
時間的擴張感

iw: 
אנחנו צריכים להבין את הדימויים
שמפציצים אותנו.
--היי, היי!
אז בואו נדבר על בייהאם (Bayham).
האם זו צורה קולנועית ייחודית?
אם אתם רוצים להבין את מייקל ביי, אז אחת הדרכים
הטובות ביותר היא לבחון את אלו שמעתיקים ממנו.
בואו נסתכל על השוט הזה מתוך
"באטלשיפ", המנסה
לחקות את תנועת המצלמה המעגלית
שמוכרת מסרטיו.
זה לא עובד כאן.
למה?
למעשה, זה די פשוט. קודם כל,
אין רקע, מלבד השמיים.
ללא רקע, אין היסט (פרלקס),
ולכן השוט מרגיש כאילו הוא לא זז.
רואים את ההבדל?
נוסף על כך, זו העדשה הלא נכונה. ביי לרוב
מצלם את השוטים האלה בעדשת טלפוטו (צרה),
אשר דוחסת את המרחב. זה גורם לרקע
לחלוף במהירות.
דבר שלישי, השחקן רק בוהה ומסובב
את ראשו.
אבל המפתח לגרסה של ביי הוא שהשחקן ינוע
באופן אנכי.
כמו שקורה כאן.
וכאן.
ולבסוף, הזווית הנמוכה נותנת לנו
תחושה של גודל וההילוך האיטי עושה רושם.
ולכן מה שיש בשוט של ביי זה סוגים
רבים של תנועה שמשולבים זה בזה:
תנועה של המצלמה,
תנועה של הרקע,
תנועה של השחקנים,
מתיחה של הזמן.

Korean: 
우리가 마주하는 이미지를
잘 이해해야겠죠
"이봐 이봐!"
그렇다면 "베이헴"을 얘기해봅시다.
어떤 특정한 영화의 형태일까요?
마이클 베이를 이해하는데 가장 좋은것은
그를 모방한 작품을 보는것이죠
"배틀쉽"의 이 장면을 봅시다
마이클베이 영화에서 유명한
원형 카메라 무빙인데요
여기선 적용이 안되죠
왜일까요?
이유는 간단합니다. 첫번째,
하늘말곤 배경이란게 없습니다
배경 없이는 '시차'가 생기질 않고
그때문에 샷이 역동적이지 않은거죠
차이를 아시겠나요?
하지만 그보다도 렌즈 선택이 문제입니다
이런 촬영에 베이는 보통 망원렌즈를 써서
공간을 압축시키고
배경이 휙 지나가는 효과를 만들죠
세번째, 배우들이
그냥 응시만하고 고개만 돌리죠
하지만 베이 연출의 특징은
배우들이 수직으로 움직이는거에요
이것처럼이나
이것처럼요
마지막으로, 로우앵글로 스케일을 키우고
슬로우모션으로 효과를 더합니다
그러니 베이의 샷은 결국
다양한 움직임의 통합입니다
카메라의 움직임
배경의 움직임
배우의 움직임
시간의 확장말이죠

French: 
on doit comprendre les images
qui nous sont transmises.
Parlons donc du 'Bayhem'.
Est-ce une forme unique de cinéma ?
Pour comprendre Bay, l'un des meilleurs
moyens est d'observer ses imitateurs.
Regardons ce plan du film
'Battleship', qui essaye
de reproduire ce mouvement de caméra
circulaire typique de Bay.
Ça ne fonctionne pas ici.
Pourquoi ?
C'est en fait très simple. D'abord,
il n'y a rien en fond, à part le ciel.
Sans arrière-plan, aucune parallaxe,
et le plan semble rester statique.
Vous voyez la différence ?
En plus, l'objectif est mauvais.
Bay filme souvent ce genre de plan
avec un objectif à longue focale,
qui compresse l'espace, ce qui fait
défiler l'arrière-plan très vite.
Ensuite, l'acteur observe juste au loin
et tourne sa tête,
mais la clé de la version de Bay,
c'est que les acteurs bougent verticalement.
Comme ici.
Et ici.
Et enfin, la contre-plongée est là
pour donner de l'échelle au plan,
et le ralenti couronne le tout.
Ce qu'on a ici dans le plan Bay, c'est
plusieurs types de mouvements simultanés :
le mouvement de la caméra,
le mouvement de l'arrière-plan,
le mouvement des acteurs,
l'expansion du temps.

English: 
we have to understand
the images that are coming at us.
— Hey, hey!!
So let's talk about Bayhem.
Is it a unique use of film form?
If you want to understand Michael Bay, one of
the best ways is to watch his copycats.
Consider this shot from
'Battleship', which tries
to do that circular camera
move he's famous for.
Doesn't work here.
Why?
It's actually really simple. First,
there's no background, except for blue sky.
Without a background, we don't get parallax,
so the shot doesn't feel like it's moving.
See the difference?
On top of that, the lens is wrong. Bay frequently
shoots these shots with a telephoto lens,
which compresses the space.
This makes the background whizz by.
Third, the actor's just staring
and turning his head,
but the key to the Bay version
is that the actors move vertically.
Like here.
And here.
And last, the low angle is there to give us the
scale and slow motion is there to sell it.
So what we have here in the Bay's shot
is multiple types of movement, integrated:
movement of the camera,
movement of the background,
movement of the actors,
expansion of time.

Spanish: 
tenemos que comprender las imágenes que recibimos.
Así que hablemos del "bayhem". ¿Es un uso único del cine?
Si quieren comprender a Michael Bay, una de las mejores formas es ver sus copias.
Consideren esta toma de "Batalla naval", la cuál intenta mover la cámara de esa forma circular por la que es conocido.
Aquí no funciona. ¿Por qué?
De hecho, es bastante simple. Primero, no hay fondo excepto por el cielo.
Sin el fondo no hay paralaje, y no sentimos que se mueva la toma.
¿Ven la diferencia?
Además, el tipo de lente esta mal. Bay frecuentemente hace estos planos con un teleobjetivo,
el cuál comprime el espacio. Esto difumina el fondo.
Tercero, el actor solo esta quieto y gira la cabeza,
pero la clave en la versión de Bay es que los actores se mueven de forma vertical.
Como aquí.
Y aquí.
Y por último, el contra-picado esta ahí para darnos la escala y la cámara lenta para convencernos.
Así que lo que tenemos integrado en el plano de Bay son múltiples tipos de movimiento:
movimiento de la cámara, movimiento del fondo,
movimiento de los actores, expansión del tiempo.

Portuguese: 
nós temos que entender
as imagens que nos chegam.
- Ei, ei!!
Então conversemos sobre Bayhem.
Este é um uso ímpar do cinematografia?
Para entender Michael Bay, uma das
melhores formas é olhar seus imitadores.
Veja esta cena do 'Battleship',
na qual tentam
o movimento circular da câmera
do qual ele é famoso.
Não funciona.
Por que?
Na verdade é bem simples. Primeiro,
não há paisagem, exceto o céu azul.
Sem paisagem, não se cria parallax,
logo a cena não parece mover.
Percebe a diferença?
Segundo, as lentes são as erradas.
Bay filma essas cena com lentes telefoto,
que comprimem o espaço.
Isto borra o plano de fundo.
Terceiro, o ator só encara
e gira a cabeça,
em Bay a chave é o ator
mover-se verticalmente.
Deste jeito.
E deste.
Por último, o ângulo baixo nos dá a escala
e a câmera lenta a vende.
No fim o que temos em Bay são 
camadas múltiplas de movimento integradas:
movimento da câmera, movimento ao fundo,
movimento dos atores,
expansão do tempo.

French: 
Puis ils sont debout et regardent
hors-champ, ce qui crée une sorte d'immobilité.
Bien qu'on regarde un seul et même point fixe
du cadre, le plan paraît grandiose.
Disséquez n'importe quel plan de Bay,
et voilà en gros ce que vous trouverez :
plusieurs couches de profondeurs,
de la parallaxe, et du mouvement,
appliqués aux personnages et aux décors,
pour donner cette impression 'épique'.
Aucune de ces techniques
n'est particulièrement unique.
En fait, la plupart des cinéastes créent
naturellement de la profondeur
dans leurs images,
dès que la caméra bouge.
Et le plan 'héroïque' est partout.
Ce qui rend Bay unique, c'est le nombre
de couches et la complexité du mouvement.
Ça ne rend pas ses plans
meilleurs, ça les rend juste
plus compliqués que ceux
de la concurrence.
C'est pour ça que ses cadres
ont toujours l'air remplis.
Beaucoup de poussière, de fumée,
et d'explosions entre les couches.
Et aussi, des lampadaires.
Beaucoup de lampadaires.
Si on regarde dans 'Bad Boys', on peut
observer cela dès l'introduction.

iw: 
ואז הם עוצרים ומסתכלים,
אל מחוץ למסך, ויוצרים תחושה של קיפאון.
למרות שאתם מסתכלים על נקודה קבועה
בפריים, השוט מרגיש ענקי.
-- השיט הפך להיות אמיתי.
אם נפרק למרכיביו כל שוט של מייקל ביי,
נקבל בעיקרון את הדברים הבאים:
שכבות של עומק, היסט, תנועה,
דמויות וסביבה
כדי להעניק לנו תחושה של מימדים אפיים.
אף אחת מהטכניקות האלה היא
לא ייחודית כשלעצמה.
למעשה, רוב צלמי הקולנוע יישאפו באופן 
טבעי ליצור עומק בדימויים שלהם.
וגם היסט, בכל פעם שהמצלמה נעה.
והשוט של הגיבור נמצא בכל מקום.
מה שהופך את ביי למיוחד הוא שיש אצלו
הרבה שכבות ושהתנועה יחסית מורכבת.
זה לא אומר שהשוטים שלו טובים יותר,
אבל זה כן הופך אותם
למסובכים יותר מאלה של המתחרים.
לכן נדמה כאילו הפריימים שלו עמוסים
בהתרחשויות.
המון אבק, לכלוך, עשן או
פיצוצים בין השכבות.
כמו כן - עמודי תאורה.
המון עמודי תאורה.
אם נחזור ל"בחורים רעים" הראשון, נוכל
להבחין בכך כבר בקרדיטים בפתיחה.

Spanish: 
Luego permanecen quietos y miran fuera de la pantalla, creando inmovilidad.
Pese a que vean un punto estacionario en el fotograma, esta toma se siente inmensa.
La mierda se volvió real.
Analicen todos los planos de Michael Bay y eso es básicamente lo que verán:
capas de profundidad, paralaje, movimiento, personaje y ambiente
para dar la sensación de algo épico.
Ninguna de estas técnicas es particularmente única.
De hecho, la mayoría de los directores de fotografía crearán profundidad de forma natural en las imágenes
y harán parelelos, cuando sea que la cámara se mueva.
Y el "plano del héroe" está en todas partes.
Lo que hace único a Bay es cuantas capas y cuán complejo es el movimiento.
Eso no hace a los planos mejores,
sino que los hace más complejos que los de la competencia.
Es por eso que sus fotogramas parecen tener demasiadas cosas.
Mucho polvo, tierra, humo o explosiones entre las capas.
También, postes de luz.
Muchos postes de luz.
Si retroceden a la primera Bad Boys, pueden ver esto durante los créditos.

Chinese: 
然後他們站直看著鏡頭外，製造寂靜感
不管你停在哪一幀來看
畫面看起來都很壯觀
事情大條了
解析任何一個"麥可貝鏡頭"，你基本都可以發現
層層的深淺視差、角色移動及環境圍繞
建構出壯觀的史詩感
沒有特別一個技術是獨特的
事實上，大部分的攝影師
自然的都可以在鏡頭移動時，創造出層次，產生視差
然後 英雄鏡頭 大家都在用
麥可貝特別之處在於層次之多及移動的複雜性
這並不保證畫面出來會比較好
只保證畫面比同儕複雜
這就是為什麼他的畫面總像好多事情同時發生一樣
很多灰塵、泥巴、煙霧或是層次之間的爆炸
還有，燈柱
超多燈柱
如果回頭重看《絕地戰警》第一集
從片頭就可以看到

Russian: 
Затем они молча и невозмутимо
смотрят за пределы кадра.
Хоть мы и смотрим на неподвижный объект,
мы ощущаем весь масштаб происходящего.
— Теперь все серьезно.
Можно рассмотреть любые кадры
Майкла Бэя, и вот что мы увидим:
разная глубина, параллакс,
движение персонажей и среды,
чтобы создать
ощущение грандиозности.
Но эти техники
не являются особо уникальными.
Наоборот, многие режиссеры
в своих кадрах создают глубину
и параллакс при движении камеры.
Кадр с главным героем
тоже встречается у многих.
Уникальность Бэя: в количестве
объектов и сложности их движения.
Это не значит, что его работы
лучше. Они просто усложнены.
В его кадрах много
чего происходит.
Много пыли, грязи, дыма
и взрывов между планами.
И фонарные столбы.
Много фонарных столбов.
Вначале фильма «Плохие парни»
видно, как машина едет в одну сторону,

English: 
Then they stand still and look
off-screen, creating stillness.
Even though you're looking at a stationary
point in the frame, this shot feels huge.
— Shit just got real.
Breakdown any Michael Bay's shot
and that is basically what you will see:
layers of depth, parallax, movement,
character and environment
to give this sense of epicness.
None of these techniques
is particularly unique.
In fact, most cinematographers
will naturally create depth in their images
and parallax, whenever the camera moves.
And the Hero Shot is everywhere.
What makes Bay unique is how many layers
and how complex the movement is.
That doesn't make his shots
better, it just makes
them more complicated
than the competition.
That's why his frames seem to have
a lot of stuff going on.
Lots of dust, dirt, smoke
or explosions between the layers.
Also, lamp-posts.
Lots of lamp-posts.
If you go back to the first Bad Boys, you
can watch this from the opening credits.

Korean: 
이런 연출과 함께라면
그저 화면밖을 보는 정적인 샷도
프레임의 어느곳을 멀뚱히 쳐다보는거라도
샷이 웅장하게 느껴지죠
"이제 진짜 리얼이 됐군"
마이클 베이의 어느 샷을 분석해봐도
대부분이 이렇습니다
깊이감있는 레이어, 시차
움직임, 캐릭터, 환경에
진지함과 웅장함을 부여하죠
이 테크닉 중 어느것도
새로운건 없습니다
사실 대부분의 촬영감독들이
카메라를 움직이면서
자연스레 이미지의 깊이와
시차를 형성해내죠
'영웅 샷'도 어느 영화에나 있고요
베이가 특별한 것은 그가
구성한 레이어와 움직임의 조밀함입니다
그게 그의 샷이
더 낫단게 아닙니다
그저 더 복잡하게
만든다는 거죠
그래서 그의 프레임에는
늘 많은게 일어나는듯 보이죠
먼지, 흙, 연기, 폭발이
레이어 사이에 가득해요
아, 그리고 가로등도요
엄청나게 많은 가로등말이죠
"나쁜 녀석들" 1편을 보면
오프닝 크레딧부터 그렇단걸 알수 있습니다

Portuguese: 
Depois eles ficam parados e olham
além da câmera, criando congelamento.
Mesmo que se olhe um ponto fixo frame,
a cena projeta grandeza.
- Agora a porra ficou séria.
Decomponha qualquer cena dele e será
basicamente isso que se vê:
camadas de profundidade, parallax,
movimento de personagens e de ambiente.
para dar um quê de épico.
Nenhuma dessas é particularmente
inovadora.
De fato, maioria dos cineastas criam
naturalmente profundidade nas imagens
e parallax, sempre que câmera se move.
E a cena do Herói está em todo lugar.
O que faz Bay único são quantas camadas
e o quão complexo o movimento é.
Isso não o faz melhor,
só mais rebuscado
que a competição.
Esse é o porquê parecem ter
muitas coisas acontecendo.
Muita poeira, pó, fumaça
ou explosões entre as camadas.
E claro, postes de luz.
Um monte de postes de luz.
Se voltarmos ao primeiro Bad Boys, você
verá isso desde a abertura.

Spanish: 
Aquí, el auto se mueve en un lado, el avión en otro,
los postes de luz están ahí para dar escala y la cámara tiene un teleobjetivo.
Luego en la película, se puede ver esta misma técnica.
Y cuando ocurren las explosiones...
Una vez que ven esto, es mucho más fácil deconstruir sus imágenes
y ver sus límites.
Por ejemplo, Bay no distingue entre cuando hacer un plano
y cuando no hacerlo. Él usará el mismo movimiento de cámara
ya sea si el personaje dice algo importante...
¿Tienes tu dinero aquí en los Estados Unidos?
...o completa tontería...
¡¿Qué fue lo que dije?! ¿Oyeron lo que dije?
Yo oí lo que dije porque estaba ahí cuando lo dije.
Cada plano esta diseñado para el máximo impacto visual, independiente de si encaja.
Pero el estilo de Bay también lleva a algunas fascinantes ideas visuales.
¿Cómo puede uno hacer que algo se sienta grande?
Bueno, se ponen muchas cosas de variados tamaños en el mismo plano
y luego se mueve la cámara para enfatizarlo.
Esto es algo que también "Jurassic Park" hizo muy bien.
Es... es un dinosaurio.

Chinese: 
這裡，車子一個方向前進，飛機另一個方向
燈柱用來凸顯規模，攝影使用長焦鏡頭
電影後面也有同樣的位置安排
當爆炸時
當你看得出這些後，分析他的意象就更容易了
也更容易看出他的瓶頸了
比如，麥可貝不知道如何在適當的時候使用這種用鏡
總用同一種拍攝方法，不管演員是否在說關鍵台詞
你在美國放很多錢嗎?
或是胡言亂語
我剛剛說了什麼?
你有聽到我說什麼嗎?
我可是有聽到自己說了什麼喔
因為說的時候，我就站在那邊
每一個鏡頭的設計都是以帶來最大的衝擊感為目的
不管適不適合
麥可貝風格同時也衍伸出很多炫麗的視覺技巧
你要怎麼讓東西看起來很大?
你可以把很多不同大小的東西都放進畫面裡
然後靠鏡頭移動來強化
這招《侏儸紀公園》也玩的很厲害
這...
這是隻恐龍

iw: 
המכונית נעה בכיוון אחד,
המטוס נע בכיוון אחר,
עמודה התאורה נמצאים שם בשביל
תחושת הגודל, והעדשה היא טלפוטו.
מאוחר יותר בסרט, אפשר לראות
את אותן טכניקות של קומפוזיציה.
וכאשר הפיצוץ מתרחש...
ברגע שמזהים את זה, הרבה יותר קל
לפרק את הדימויים למרכיביהם.
ולראות את המגבלות שלהם.
למשל, ביי אינו מבחין בין מתי לעשות
את השוט
לבין מתי שלא לעשות אותו. הוא משתמש
באותן תנועות מצלמה
בין אם הדמות אומרת משהו חשוב...
--יש לך כסף כאן בארה"ב?
...או ג'יבריש מוחלט...
--מה אמרתי?
שמעת מה אמרתי?
--שמעתי מה אמרתי
כי אני עמדתי כאן כשאמרתי את זה.
כל שוט מתוכנן לצורך רושם חזותי
מקסימלי, בלי קשר לשאלה אם זה מתאים.
אבל הסגנון של ביי גם מוביל
לרעיונות חזותיים מרתקים.
איך אפשר לגרום למשהו להיראות גדול?
טוב, כשאתה שם המון דברים בגדלים
שונים באותו שוט
ואז אתה מניע את המצלמה כדי
ליצור רושם.
זה משהו שב"פארק היורה" גם כן
עשו היטב.
-אה!
-זה...זה דינוזאור.

Portuguese: 
Aqui, o carro vai para um lado,
o avião para o outro,
os postes de luz na tela dando escala
e as lentes telefoto.
Mais tarde no filme, você pode ver
a mesma composição técnica.
E quando as coisas explodem...
Uma vez visto isso, é muita mais fácil
decompôr a tela
e enxergar seus limites.
Por exemplo, Bay não distingue
entre quando fazê-lo
e quando não fazê-lo. Ele usará
a mesma câmera,
quer o personagem fale
algo importante...
- Você tem algum dinheiro no EUA?
...ou completo balbucio..
- E o que eu disse?!
Você escutou o que eu disse?
Eu escutei o que eu disse
porque eu estava lá quando eu disse.
Toda cena feita para o máximo impacto
visual, indiferentemente se convém.
Mas o estilo do Bay também leva a
idéias visualmente fascinantes.
Como se pode fazer algo parecer grandioso?
Bem, coloque um monte de coisas de 
variados tamanho na mesma cena
e então mova a câmera para enfatizar.
É algo que "Jurrasic Park" fez muito bem.
- Ah!
- É-é... é um dinossauro.

Korean: 
여기 차 한대가 출발하고
비행기 한대가 가죠
스케일 차이를 보여주는 가로등이 있고
카메라는 망원렌즈로 찍습니다
영화의 후반부에서도
똑같은 구성이 쓰이고
폭발이 일어날때도 그렇죠
한번 이것을 발견하면
그의 이미지를 분해하고
그 한계를 아는게
훨씬 쉬워집니다
예를 들어, 베이는 어떤 샷을 쓸때와
쓰지않을때를 구분치 않죠
그는 늘 같은
카메라 무빙을 씁니다
캐릭터가 중요한 걸 말하든...
"여기 미국에 남아있는 돈 있어?"
... 쓸데없는 말을 하든요
"내가 뭐라 말했어?
내가 한말 듣고는 있어?"
"난 내가 한말을 들어
내가 말할때 난 여기에 있거든!"
적절한지와 상관없이 모든 샷에서
최상의 시각적 충격을 주려하죠
하지만 이런 그의 스타일은
흥미로운 시각적 아이디어로 이어집니다
'어떻게하면 뭔가를
크게 느껴지게 할까?'
다양한 사이즈의 많은것을
한 샷안에 배치하고
극대화할만한
카메라 무빙을 주면 됩니다
이것은 "쥬라기 공원"이
무척 잘 했던 것이죠
- "아!"
- "이건.. 공룡이잖아"

Russian: 
самолет летит в другую, фонарные
столбы тут для масштаба,
и на камере используется телеобъектив.
Позже в фильме мы видим тот же прием.
И, конечно, взрывы.
Зная это, можно легко разобрать
его стиль и увидеть его пределы.
Например, Бэй не различает,
когда нужно использовать прием,
а когда лучше от него воздержаться.
Неважно, говорит ли актер что-то важное...
— У вас в Штатах есть деньги?
... или несет чушь...
— Что я тебе сказал?!
Ты хоть слышал, что я говорил?
Я знаю, что я сказал, потому что
сам был там, когда это говорил.
Каждый кадр рассчитан на зрелищность
и неважно, уместно ли это.
Но в стиле Бэя можно
выделить увлекательные идеи.
Например, как можно передать
гигантские размеры объектов?
Нужно в один кадр поместить
объекты разной величины
и затем отдалять камеру,
подчеркивая масштаб.
В «Парке юрского периода»
это получилось очень хорошо.
— Это... Это динозавр.

French: 
Ici, la voiture se déplace dans un sens,
l'avion dans un autre,
les lampadaires servent d'échelle
et la caméra utilise une longue focale.
Plus tard dans le film, on revoit
la même technique de composition.
Et quand l'explosion apparaît :
Quand on a compris ça, il est bien
plus facile de déconstruire ses plans
et d'en voir les limites.
Par exemple, Bay ne distingue pas
où filmer - ou non - de cette façon.
Il utilisera le même
mouvement de caméra
quand le personnage raconte
quelque chose d'important ...
- Vous avez de l'argent ici, aux Etats-Unis ?
... ou n'importe quoi d'autre.
- Qu'est-ce que je vous avais dit ?!
Vous aviez entendu ce que j'avais dit ?
Moi j'ai entendu ce que j'ai dit,
parce que j'étais là quand je l'ai dit !
Chaque plan est conçu pour un maximum
d'impact visuel, et peu importe si ça colle.
Mais le style Bay amène aussi
des idées visuells fascinantes.
Comment faire paraître quelque chose
comme étant énorme ?
Et bien, vous mettez plein de choses
de tailles différentes dans le même plan,
et vous déplacez la caméra
pour mettre le tout en valeur.
C'est une technique que 'Jurassic Park'
employait très bien aussi.

English: 
Here, the car moves one way,
the plane another,
the lamp-posts are in frame for scale
and the camera is on a telephoto lens.
Later in the film, you can see
the same compositional techinique.
And when the explosions happen...
Once you see this, it's much easier
to deconstruct his imagery
and to see its limits.
For instance, Bay doesn't distinguish
between when to do a shot
and when not to do it. He'll
use the same camera movement,
whether the charachter's
saying something important...
— You have any money here in the States?
... or total gibberish...
— What did I say?!
Did you hear what I said?
I heard what I said
'cause I was standing there when I said it.
Every shot is designed for maximum visual
impact, regardless of whether it fits.
But the Bay style also leads
to some fascinating visual ideas.
How can you make something feel big?
Well, you put lots of things
of varying size in the same shot
and then you move the camera to emphasize.
This is something "Jurassic Park" also
did very well.
— Ah!
— It's... It's a dinosaur.

Korean: 
화면에 나오지않는
공간 활용도 중요합니다
이 장면을 보면, 배우는 배경에 보이는
비행기가 아닌 다른 비행기를 봅니다
이것은 우리가 볼수없는
더 많은 비행기가 있단뜻이죠
그래서 샷은 더욱 크게느껴지고
내포하는 스케일 역시 그러하죠
그럼 영화제작자들은 어떻게
이런 이미지를 상상해낸걸까요?
마이클 베이가 가장 좋아하는
작품 중 한편을 살펴볼까요?
"너가 제트기라면
저 하늘로 날아갈거야"
"첫번째 담배부터 죽을때까지
연기를 피우며"
'뉴욕타임즈'와의 인터뷰에서
그가 "웨스트 사이드 스토리"를 보고
이 장면이 어떻게 좋은 샷인지
이게 어떻게 좋은 컷인지
설명한 적이 있죠
"정말 다이나믹하다"말고는
딱히 정확한 표현을 하진 못했지만
그게 이유라고 생각합니다
"웨스트 사이드 스토리"를
그의 작품들과 비교해보면
유사점을 찾을 수 있죠
제 생각엔 베이의 목표란
좋은 샷이라고 생각하는 것들을
좋은 컷이라 생각하는 것과
연결시키는 것일거에요
하워드 혹스는 좋은 영화란
'3개의 좋은씬과 나쁜씬이 없는것'이라 말했죠
마이클 베이가 생각하는
좋은 영화란
'3천개의 다이나믹한 샷과
정적인게 없는것'일겁니다

Spanish: 
Es igual de importante el espacio fuera de la pantalla.
Noten que aquí, este actor no está mirando los aviones que vemos en el fondo.
Significa que hay aún más aviones que no podemos ver.
Así que, pese a que esta toma se sienta inmensa, sugiere aún más escala.
¿Cómo es que a un cineasta se le ocurren imágenes como estas?
En el caso de Michael Bay, echemos un vistazo a una de sus películas favoritas.
Hay una gran entrevista con el New York Times donde él ve "Amor sin barreras"
y habla de como este es un gran plano
y este es un gran corte.
No puede articular el por qué son grandes, además de "son dinámicos".
Pero creo que eso es todo. Cuando uno junta planos de "Amor sin barreras"
con los de su trabajo, se pueden sentir las similitudes.
Creo que la meta de Bay es crear lo que él cree que son buenos planos
y conectarlos con lo que él cree que son buenos cortes.
Si Howard Hawks define a una buena película como tres escenas buenas y ninguna mala,
Michael Bay parece creer que una buena película
es 3000 planos dinámicos y ninguno estático.

Portuguese: 
Tão importante quanto é o
espaço fora da tela.
Note aqui, este ator não está olhando
para os aviões que vemos ao fundo.
Implicando que há ainda mais
aviões que não podemos ver.
Portanto quando a cena transmite grandeza,
subentende um grau além.
Como um cineasta elabora
imagens assim?
No caso de Michael Bay, vejamos
um de seus filmes favoritos.
"Quando se é um jet,
se é um jet por inteiro
desde o seu primeiro cigarro
até o último suspiro."
Há uma entrevista no New York Times
onde ele assiste "West Side Story"
e fala sobre como
esta é uma ótima cena
e este é um ótimo corte.
Ele não sabe porque eles são ótimos,
a não ser por "serem dinâmicos".
Mas é bem por aí mesmo:
quando se põe as cenas de West Side
uma atrás das outras,
percebermos as similaridades.
Acho que o objetivo de Bay é criar
o que ele considera cenas boas
e conectar com o que
ele considera bons cortes.
Se Howard Hawks definiu um bom filme
como três boas cenas e nenhuma ruim,
Michael Bay parece pensar
que um bom filme
são três mil cenas dinâmicas
e nenhuma estática.

English: 
Just as important is off-screen space.
Notice here, this actor isn't looking
at the planes we see in the background.
That means there's even
more planes we can't see.
So while the shot feels huge,
it implies even more scale.
How does a filmmaker come up
with images like this?
In the case of Michael Bay, let's look
at one of his favorite films.
"When you're a Jet,
you're a Jet all the way
From your first cigarette
to your last dying day"
There's a great New York Times interview
where he watches "West Side Story"
and talks about how
this is a great shot
and this is a great cut.
He can't articulate why they're great,
other than "they're dynamic".
But I think that's it:
when you put shots from West Side Story
back to back with his work,
you can feel the similarities.
I think Bay's goal is to create
what he thinks are good shots
and connect them with
what he thinks are good cuts.
If Howard Hawks defined a good movie
as three good scenes and no bad ones,
Michael Bay seems to
think a good film
is three thousand dynamic shots
and no static ones.

Russian: 
Очень важно использовать
невидимую часть экрана.
Например, здесь актер не смотрит
на самолеты, которые видим мы.
Значит, самолетов еще больше,
чем мы уже видим.
Мы видим масштаб происходящего,
и этот прием приумножает его.
Как режиссеры придумывают
такие приемы?
Рассмотрим один из любимых
фильмов Майкла Бэя.
«Если ты Джет, то им будь навсегда,
От первой сигареты
до конца своих дней».
В интервью для Нью Йорк Таймс,
Майкл Бэй смотрит «Вестсайдскую историю»,
где он говорит, что
это отличный кадр,
и это отличный переход.
Кроме того, что «они динамичны»,
другого объяснения он не дает.
Я думаю, это всё. Если сравнить
кадры из «Вестсайдской истории»
наравне с его работами,
можно увидеть сходства.
Кажется, цель Бэя — снимать хорошие
(с его точки зрения) кадры,
и соединять их хорошими
(с его точки зрения) переходами.
Если Говард Хоукс считал, что один
хороший кадр лучше, чем три плохих,
то Майкл Бэй считает, что лучше сто
динамичных кадров, чем один статический.

Chinese: 
畫面外的空間應用也很重要
注意演員遠望著的飛機不是背景的那些
這表示我們看不到的地方還有更多的飛機
所以即使視覺上已經感覺很大了
配置上暗示場面其實更大
導演們怎麼想出這類鏡頭的
麥可貝的狀況
我們來看看他最愛的電影之一
當你成為噴射機的一員
你永遠都是
從你的第一支煙起
到你死的那天止
一篇不錯的紐約時報訪問中
有提到他看《西城故事》時，認為
這個鏡頭很棒
然後這剪接得很棒
他除了"很動感"之外說不出這些運鏡為什麼好
但是我覺得也只有這樣
當你用《西城故事》的用鏡和麥可貝用鏡排排對比時
你就可以感受到很多雷同之處
我想麥可貝的目標是 創造出他覺得很棒的鏡頭
然後用 他覺得很棒的剪接方式 銜接
套用霍華·霍克斯好電影的定義：
三個好場景，沒有壞場景
那麥可貝的好電影定義肯定是
3,000個動感畫面，沒有靜止畫面
除了《西城故事》之外

French: 
Une autre chose très importante
est l'espace hors-champ.
Remarquez ici, l'acteur ne regarde pas
les avions de l'arrière-plan.
Ça montre qu'il y en a encore plus
qu'on ne voit pas dans le cadre.
Le plan est déjà grandiose, mais
il suggère une échelle encore plus grande.
Comment un réalisateur en vient
à créer ce genre d'images ?
Dans le case de Michael Bay, étudions
l'un de ses films préférés.
Il y a une interview du
NY Times où il regarde 'West Side Story'
et raconte pourquoi
ce plan est génial
et ce cut également.
Il ne peut expliquer en quoi ils sont géniaux
hormis qu'ils sont "dynamiques".
Je pense que c'est juste ça :
en mettant des plans de 'West Side Story'
côte-à-côte avec son travail,
on peut voir les points communs.
Je pense que son but est de créer
ce qu'il pense être des bons plans
et les relier via ce qu'il pense
être des bons cuts.
Si Howard Hawks a défini un bon film comme
3 bonnes scènes et 0 mauvaise,
Michael Bay semble penser
qu'un bon film,
c'est 3000 plans dynamiques
et aucun plan statique.

iw: 
לא פחות חשוב הוא עניין החלל שמחוץ לפריים.
שימו לב, השחקן הזה לא מסתכל
על המטוסים שאנחנו רואים ברגע.
זה אומר שיש אפילו עוד מטוסים
שאנחנו לא רואים.
ולכן למרות שהשוט מרגיש ענק,
הוא רומז על כך שיש אפילו יותר.
איך יוצר סרטים מצליח לחשוב
על דימויים כאלה?
במקרה של מייקל ביי, בואו נסתכל
על אחד מהסרטים האהובים עליו ביותר.
"כשאתה ג'ט, אתה ג'ט
לתמיד
מהסיגריה הראשונה שלך
עד יום מותך בעתיד."
יש ראיון מצוין בניו-יורק טיימס,
שבו הוא רואה את "סיפור הפרברים"
ומדבר על איך זה שוט אדיר
וזה קאט אדיר.
הוא לא מצליח להסביר למה הם אדירים,
חוץ מלומר "הם דינמיים".
אבל אני חושב שזה העניין:
כשאתה מציב שוטים מ"סיפור הפרברים"
לצד העבודה שלו, אפשר
למצוא את נקודות הדימיון.
אני חושב שהמטרה של ביי היא
ליצור את מה שהוא חושב שהם שוטים טובים,
ולחבר אותם במה שהוא חושב
שהם קאטים טובים.
אם הווארד הוקס הגדיר סרט טוב ככזה
שיש בו 3 סצנות טובות ואף אחת גרועה,
אז מייקל ביי חושב שסרט טוב
הוא כזה שיש בו 3000 שוטים דינמיים,
ואף אחד סטטי.

French: 
En dehors de West Side Story, sa plus grosse
influence est les autres blockbusters.
Il emprunte fréquemment le même vocabulaire
basique, et d'autres séquences.
Donc quelques chose comme ça ...
... deviens ceci.
On remarque que les plans rapprochés
du personnage le sont encore plus.
Et les plans larges, eux-aussi,
deviennent encore plus larges.
A tout ça s'ajoute plus de couches de mouvements,
mais le vocabulaire de base reste le même.
Et il n'emprunte pas
seulement aux autres.
Bay cannibalise son travail
tout autant.
Et ceci ...
... devient cela.
On remarquer que chaque mouvement
dans le plan original,
par exemple, la caméra qui tourne
sur la gauche,
alors que la bombe tourne
vers la droite ;
la version 'Transformers', c'est juste
le niveau au-dessus.
Donc qu'est ce que le 'Bayhem' ?
C'est l'usage du mouvement,
de la composition et du montage rapide
pour créer une sensation
d'échelle épique.

Korean: 
"웨스트 사이드 스토리"말고
베이에게 가장 큰 영향을 준건 블록버스터죠
그는 종종 같은 문법들과
다른 시퀀스들을 빌려오곤합니다
그래서 이런 것이..
이렇게 되는거죠.
눈치채셨겠지만
타이트한 샷은 더 타이트하게
와이드한 샷은
더 와이드하게 됩니다
모든것이 액션의 레이어가 더해질뿐
기본 문법은 똑같은거죠
- "격추시켰어요!"
- "잘했다, 애송이! 자만하지마!"
그는 다른 사람의
작품들뿐 아니라
자신의 작품까지
끊임없이 분해하고 복제합니다
그래서 이게...
이렇게 되는거죠
원래의 샷들에 있는
움직임들이
이 경우에는
시계방향으로 도는 폭탄과
반시계방향으로 도는
카메라같은 샷들을
좀 더 세게 돌린
버젼일뿐입니다
"오토봇, 내가 추적한다"
그래서 "베이헴"이란 뭘까요?
웅장한 스케일을 형성하기위해
움직임과 구도
빠른 편집을 사용하는 것입니다

Chinese: 
對麥可貝影響最大的還有其他的賣座片
他時常借用它們的視覺語言或是動作順序
所以這類的畫面
變成這樣
你會注意到特寫鏡頭更特寫
然後廣角鏡頭變更廣
畫面的疊層及移動都更複雜
但是基本想表達的東西差不多
我打到了
幹的好，別太得意
他不只跟別人借東西
他還時常回收再利用自己的東西
所以這鏡頭
變成這鏡頭
你會注意到原始鏡頭的移動
比如鏡頭返時針旋轉，炸彈是順時針旋轉
在這版本只是速度變快而已
博派們，他由我來對付
所以"貝炸流"到底是什麼?
是利用鏡頭移動、構圖、快速剪接創造出巨大感

English: 
Apart from West Side Story, Bay's biggest
influence is actually other blockbusters.
He frequently borrows the same basic
vocabularies and other sequence.
So something like this...
... becomes this.
You'll notice the tight shots
of the character become tighter.
And the wide shots become wider.
Everything gets more layers of motion,
but the basic vocabulary's the same.
- I got him!
- Great, kid! Don't get cocky.
And it's not just other people
he borrows from.
Bay cannibalizes himself just as much.
So this...
... becomes this.
You'll notice every motion
in the original shot.
For instance, the camera
turning counter-clockwise,
while the bomb turns clockwise —
it's just cranked up in this version.
— Autobots, I'm in pursuit.
So what is Bayhem?
It's the use of movement, composition
and fast editing
to create a sense of epic scale.

Spanish: 
Además de "Amor sin barreras", la mayor influencia de Bay son de hecho otros blockbusters.
Frecuentemente pide prestado los mismos vocabularios básicos en otra escena.
Así que algo como esto...
...se vuelve esto.
Notarán que los primeros planos del personaje se vuelven más estrechos.
Y los planos generales se vuelven más amplios.
Todo adquiere más capas de movimiento, pero el vocabulario básico es el mismo.
¡Le dí!
¡Genial, chico! No seas presumido.
Y no son solo otras personas a las que pide prestado.
Bay se canibalíza de igual manera.
Así que esto...
...se vuelve esto.
Notarán que cada movimiento en el plano original,
por ejemplo, la cámara girando en sentido contrario al reloj
mientras que la bomba gira en sentido del reloj,
es incrementado en esta versión.
Autobots. Estoy en persecución.
¿Entonces qué es "bayhem"?
Es el uso de movimiento, composición y edición rápida
para crear un sentido de escala épica.

Portuguese: 
Fora West Side, as maiores influências
de Bay são outros blockbusters.
Ele frequentemente copia o mesmo
vocabulário básico deles.
Algo mais ou menos assim...
...fica assim.
Você notará que os cena de foco nos
personagens são mais focados.
E as amplas são mais amplas.
Tudo ganha mais camadas de movimento,
mas o vocabulário continua o mesmo.
- Eu peguei ele!
- Boa, garoto! Não fique se achando.
E não é só dos outros
que ele copia.
Bay canibaliza-se do mesmo tanto.
Então isso...
...virá isso.
Você notará todos os movimentos
na cena original.
Por exemplo, a câmera
gira no anti-horário,
enquanto a bomba no horário -
São todos intensificado nesta versão.
- Autobots, estou em perseguição.
O que afinal é Bayhem?
É o uso de movimento, composição
e edição rápida
para criar uma sensação de
epicidade.

iw: 
חוץ מ"סיפור הפרברים", מקור ההשראה
העיקרי של ביי הוא למעשה שוברי קופות אחרים.
הוא שואל לעתים קרובות מאותו
אוצר מילים ומאותם סיקוונסים.
ולכן משהו כזה...
הופך לזה...
שימו לב שהשוטים הסגורים של הדמויות
הופכים לסגורים יותר.
והשוטים הרחבים הופכים רחבים יותר.
הכל מקבל יותר שכבות של תנועה,
אבל אוצר המילים הבסיסי נותר זהה.
--תפסתי אותו!
-מעולה,ילד! אל תהיה שחצן.
והוא לא שואל רק מאנשים אחרים.
ביי גונב מעצמו באותה מידה.
וכך זה...
הופך לזה.
אפשר להרגיש בכל תנועה
בשוט המקורי.
למשל, המצלמה מסתובבת
נגד כיוון השעון,
בזמן שהפצצה מסתובבת עם כיוון השעון-
זה פשוט מוגבר בגרסה הזו.
--רובוטריקים, אני במרדף.
אז מה זה בייהאם?
זהו השימוש בתנועה, קומפוזיציה
ועריכה מהירה
כדי ליצור תחושה של מימדים אפיים.

Russian: 
Также, большое влияние на Бэя
оказали другие популярные фильмы
Он часто использует те же
основные приемы и техники.
Например, этот кадр...
... стал таким.
Заметно, как крупные планы
актеров стали еще ближе,
а общие планы стали еще шире.
Везде добавляются новые уровни
движения, но техника та же.
— Я сбил его!
— Молодец! Только не зазнайся.
И копирует он не только
других, но и себя самого.
Поэтому это ...
... превращается в это.
Видны все детали из
оригинального кадра.
Например, камера вращается
против часовой, а бомба — по часовой.
Здесь это просто сбито в кучу.
— Автоботы, я начинаю преследование.
Так что же такое «бэйздец»?
Это сочетание движения, композиции
и быстрого монтажа для создания грандиозности.

English: 
Each individual shot feels huge, but also
implies bigger things outside the frame.
It stacks multiple layers of movement shot
either on a very long lens or a very wide one.
It shows you a lot for just a moment
and then takes it away.
You feel the overall motion,
but no grasp of anything concrete.
And yet, it requires a lot of people
and integration to do this.
But it's basically a variation on the
existing vocabulary of the action scene.
Individual shots are a little dirtier, a little
shakier, more complex, few more layers.
Then you cut it together faster
than the brain can register,
but not faster than the eye can move.
It's not revolutionary,
just the past with a bit of stank on it.
If you want to see a more
etxreme version of similiar ideas,
you can look at late-era Tony Scott.
And if you wanna see a less cluttered
version, you can look at animation.
Someone like Glen Keane.
This is way more legible than what Bay does,
but the basic idea is the same:
character, environment,
many layers, one epic sweep.
The world feels huge.

Korean: 
각 샷들도 거대하게 느껴지지만,
화면밖에 더 거대한게 있단걸 암시하는거죠
광각이든 망원이든
샷에 계속해 레이어를 추가합니다
한순간에 엄청나게 많은걸 보여주고는
빼앗아 가는거죠
압도당하는 느낌을 받지만
실제적인 뭔가는 없는거에요
물론, 이를 위해선 엄청나게 많은
사람들과 기술적 통합이 필요합니다
하지만 오랫동안 존재해온 액션씬 문법의
변형일 뿐이에요
각각의 샷이 더 더러워지고, 더 흔들리고,
더 복잡하고, 레이어가 더 추가될 뿐이죠
그런 다음, 뇌의 감당속도보다
더 빠르게
눈의 감당속도에는
적절하게 편집하는겁니다
혁신적인게 아니에요
과거의 기술인데 좀더 난잡할뿐이죠
비슷한 기술의 극대화된
버젼을 보고싶다면
후기의 토니 스콧 작품을 보면됩니다
덜 어수선한 버젼의
작품을 보고싶다면, 애니메이션이 있습니다
글렌 킨 같은 이들의 작품말이죠
베이의 방식보다 훨씬 명료하지만
기본 아이디어는 같습니다
캐릭터, 환경, 많은 레이어,
한번의 거대한 휩쓸기
그럼 세상이 웅장해보이는 겁니다

French: 
Chaque plan semble grandiose, et implique
des choses encore plus grandioses hors-champ.
Il accumule des couches de mouvement,
en focale très longue, ou très courte.
Il montre un tas de choses durant
un très court instant, et puis repart ..
On ressent le mouvement général, mais impossible
de saisir quoi que ce soit de concret.
Et pourtant, il faut un paquet de gens
et d'unification pour construire ça.
Mais c'est juste une variation
du vocabulaire général des scènes d'action.
Les plans sont juste + sales, + tremblants,
+ complexes, et avec + de couches.
Puis on cut ça trop vite pour que
le cerveau puisse enregistrer les images,
mais pas trop vite, pour que
les yeux puissent suivre.
Rien de révolutionnaire, c'est juste
des techniques du passé en plus 'sale'.
Si vous voulez voir une version
plus extrême d'idées similaires,
regardez les derniers films
de Tony Scott.
Et pour une version moins désordonnée,
tournez-vous vers l'animation.
Quelqu'un comme Glen Keane.
C'est bien plus lisible ce que Bay fait,
mais l'idée de base est la même :
personnages, environnements,
plusieurs couches, un travelling.
Le monde semble gigantesque.

Russian: 
Каждый кадр выглядит необъятно и одновременно
намекает на еще больший масштаб за кадром.
Это съемка множества движущихся деталей
на очень длинный, либо на очень широкий объектив.
Очень много информации за очень
короткий промежуток времени.
Мы видим движение в общем,
но не выделяем ничего конкретно.
На все это требуется
много людей и времени.
Тем не менее, сцена одна и та же,
но показана по-другому.
Каждый раз чуть грязнее, больше
тряски, все сложнее, больше уровней.
Затем все монтируется так быстро, что
глаза все видят, а мозг не воспринимает.
Это не революционный метод,
а просто усложненный старый прием.
В своих поздних работах, режиссер
Тони Скотт использует похожие приемы.
В мультфильмах можно увидеть
более простую версию.
Художник-аниматор: Глен Кин
Это намного понятнее, чем у Бэя,
но основные детали не меняются:
герой, среда, много уровней,
огромный размах.
Мир кажется гигантским.

Portuguese: 
Cada cena parece colossal, e indica
ainda mais grandeza para fora da tela.
Sobrepondo múltiplas camadas de
movimento,
seja com lentes muito longas
ou muito largas.
Mostra muito num só instante
e então omite.
Você sente o conjunto da ação,
sem jamais pegar algo concreto.
No entanto, isso requer muitas pessoas
e integração para ser feito.
Porém é basicamento uma variação no
vocabulário existente em cenas de ação.
Cada cena é um pouco mais poluída,
trêmula, complicada e mais camadas.
Depois se junta tudo, mais rápido
que o cérebro pode registrar
mas não mais rápido que os olhos
se movem.
Não é revolucionário, é o passado
só que um pouco mal feito.
Caso se queira ver uma versão mais
extrema de idéias similares,
veja os últimos filmes de Tony Scott.
E para uma versão menos bagunçada,
veja animações.
Alguém como Glen Keane.
Isto é bem mais legível que o que Bay faz,
mas o cerne é o mesmo:
personagem, ambiente, camadas, 
uma impressão de grandeza.
O mundo parece gigantesco.

iw: 
כל שוט בודד מרגיש עצום, אבל גם
מרמז על דברים גדולים יותר מחוץ לפריים.
זה להעמיס שכבות רבות של תנועה, המצולמות
בעדשה צרה מאוד או רחבה מאוד.
זה להראות לך המון לרגע קצר ואז
לקחת את זה ממך.
אתה מרגיש את התנועה הכללית,
אבל לא תופס משהו מוחשי.
ויחד עם זאת, זה דורש הרבה אנשים
ושילוב בין דברים כדי לעשות זאת.
אבל זה בסופו של דבר וריאציה
על אוצר המילים הקיים של סרטי האקשן.
שוטים בודדים הם קצת יותר מלוכלכים,
קצת יותר רועדים, יותר מורכבים, קצת יותר שכבות.
ואז אתה עורך את זה ביחד מהר
יותר ממה שהמוח יכול לעכל,
אבל לא מהר יותר משהעין יכולה לנוע.
זה לא מהפכני,
אלא פשוט מה שקיים עם עוד קצת מלמעלה.
אם אתם רוצים לראות גרסה יותר קיצונית,
של אותם רעיונות,
תוכלו לבחון את סרטיו המאוחרים
של טוני סקוט.
ואם אתם רוצים לראות גרסה פחות
מגובבת, תוכלו להסתכל על אנימציה.
מישהו כמו גלן קין.
זה הרבה יותר ניכר מאשר אצל ביי,
אבל הרעיון הבסיסי הוא זהה.
דמות, סביבה, הרבה שכבות,
תחושה של מימדים אפיים.
העולם מרגיש עצום.

Chinese: 
每一個單獨畫面都很壯觀，同時暗示畫面外更宏偉
堆疊多層的移動，以超長焦或超廣角鏡頭拍攝
在一瞬間展現很多東西，又稍縱即逝
你大致知道到同時很多事物正在進行
但是缺少實際感
且還需要大量人力物力才拍得出來
但是基本上是以不同的樣式
來表達類似的動作場面語言
分開來看可能有些畫面比較髒亂、晃動
比較複雜、多一點疊層
再把畫面用腦部來不及適應
但眼睛跟得上的方式剪接在一起
這不是革命性的做法，只是稍加變化、新瓶舊酒
如果你想看類似卻更極端的作品
可以參考東尼·史考特晚期的作品
如果你想看沒那麼混亂的版本，你可以去看動畫
或是如葛連基恩的作品
這比麥可貝拍出來的清晰許多，但是基本上都一樣
人物、環境、多層堆疊及一個史詩級的動作場景
畫面世界超宏偉

Spanish: 
Cada toma individual se siente inmensa, pero también sugiere algo más grande fuera del fotograma.
Reúne múltiples capas de movimiento filmadas en un lente de gran longitud o uno de gran amplitud.
Enseña mucho por un momento y luego lo arrebata.
Se siente el movimiento en general, pero sin discernir nada concreto.
Y sí, requiere de mucha gente e integración para hacerlo.
Pero es básicamente una variación del vocabulario existente de la escena de acción.
Los planos individuales son un poco más sucios, más sacudidos, más complejos, con unas capas más.
Luego se editan más rápido de lo que el cerebro puede registrar,
pero no más rápido de lo que el ojo se puede mover.
No es revolucionario, solo lo de siempre con algo adicional.
Si quieren ver una versión más extrema de ideas similares,
pueden ver el último periodo de Tony Scott.
Y si quieren ver una versión menos saturada, pueden verla en la animación.
Alguien como Glen Keane.
Esto es mucho más legible que lo que hace Bay, pero la idea básica es la misma:
personaje, ambiente, muchas capas, un barrido épico.
El mundo se siente inmenso.

Korean: 
제가 좋아하는 마이클 베이 스타일의 적용은
사실 그것을 축소하는데 있습니다
아이러니하게도 기차 세트를 폭발시키던
어린시절에서 유래한듯한 "베이헴"은
그 규모가 작을때 무척 매력적이죠
세상을 폭발시키는 대신
영국의 한 작은 마을은 어떤가요?
"백조다!"
하지만 결국 그 스타일의 인기라는게
실은 굉장히 중요한듯 싶습니다
우리가 그걸 좋아하든 말든
흥미로운 점은
우리가 시각적으로
무척 지적이면서
동시에 무척 무지하다는 점입니다
이전에는 불가능했던 속도로
시각적 정보를 받아들일 수 있지만
그 정보의 의미를 이해하는 것은....
"꼭 이럴 필욘 없잖아!"
....그렇지 않죠
베르너 헤어조크가 말했듯이
"눈을 돌려서는 안되죠
우리가 마주해야하는 세상인데요"
이렇게 말하는게 이상할지도 모르지만
이 스타일에 피해입은 사람은
바로 마이클 베이 본인이죠
그는 자기 눈의 노예가 된겁니다
그는 모든 이미지를
다이나믹하게 만들려고 하죠
그것이 영화의 주제와
반대여도 말입니다

Chinese: 
個人最喜歡的麥可貝式用鏡應用之一
其實是縮小規模的
諷刺的是，"貝炸流"
似乎是由小朋友們炸開模型火車組發展起來的
在迷你規模場面裡 看起來其實非常的迷人
與其把地球炸掉
炸掉一個小英國小鎮如何?
天鵝!
到頭來，這種風格的廣受歡迎還是很重要的
不管你喜不喜歡
有趣的是我們可包容複雜的視覺衝擊
但也同時完全是視覺文盲
我們可以高速處理不尋常的視覺資訊
但是仔細想想這些畫面是否有實際意義....
沒有必要搞成這樣!
好像也沒有
就如 韋納荷索 所說的
你不可迴避它，這已經成為趨勢潮流了
這聽起來可能很奇怪
這趨勢下的最大輸家，可能就是麥可貝
他是自身視覺的奴隸
他迫切的想讓每一幀畫面都很有動感
就算跟整片主題格格不入

French: 
L'une des mes adaptations préférée du style
de Michael Bay est sa version 'réduite'.
Ironiquement, le Bayhem - qui semble venir
d'un gosse explosant son train miniature -
est plutôt sympa à regarder
quand il est 'miniaturisé'.
Au lieu de faire exploser le monde,
pourquoi pas une petite ville anglaise ?
Mais au final, je pense que la popularité
de ce style est très importante.
Qu'on l'aime ou non,
l'aspect intéressant ici
est que nous sommes
visuellement sophistiqués,
mais totalement visuellement illettrés.
On peut traiter les infos visuelles
à une vitesse peu courante autrefois,
mais réfléchir à ce qu'une
image signifie vraiment ...
... pas vraiment.
Et comme disait Werner Herzog :
- Vous ne détournerez plus les yeux.
C'est ce qui risque de nous arriver.
Cela peut sembler un peu étrange,
mais celui qui y perd le plus ici,
c'est en fait Michael Bay.
Il est l'esclave de son propre regard.
Il a le besoin de rendre
chaque image dynamique,
même si cela va à l'encontre
du thème de son film.

iw: 
אחד העיבודים האהובים עלי לסגנון של
מייקל ביי הוא למעשה כשמכווצים אותו.
באופן אירוני, בייהאם, שנראה כאילו התפתח
מתוך ילד שפוצץ את רכבות הצעצוע שלו -
הוא דווקא די מקסים כשהוא זעיר.
במקום לפוצץ את העולם,
למה לא לפוצץ עיירה אנגלית קטנה?
--ברבור!
אבל בסופו של דבר, אני חושב שהפופולריות
של הסגנון הזה היא חשובה ביותר.
בין אם אנחנו אוהבים את זה או לא,
הדבר המעניין כאן
זה שאנחנו מאוד מתוחכמים מבחינה
ויזואלית
אבל לגמרי בורים מבחינה ויזואלית.
אנחנו מסוגלים לעבד מידע ויזואלי בקצב
שלא היה נפוץ בעבר,
אבל לחשוב מה משמעותו של הדימוי...
-- זה לא הכרחי!
...לא כל כך.
וכמו ש-ורנר הרצוג מנסח זאת:
--מפני שאל תסב את מבטך:
זה הדבר שמתקיף אותנו.
זה אולי יישמע קצת מוזר,
אבל מי שמפסיד מכך בעיקר
הוא למעשה מייקל ביי.
הוא עבד של העיניים של עצמו.
יש לו צורך להפוך כל דימוי לדינמי,
אפילו כאשר
זה סותר את הנושא של הסרט שלו.

Russian: 
Мне очень нравится уменьшенная
адаптация стиля Майкла Бэя.
Как ни странно, но в миниатюре
бэйздец смотрится даже лучше,
будто стиль изначально
сформировался у режиссера в детстве.
Чем уничтожать весь мир, почему бы
не разгромить маленький городок?
— Лебедь!
В конце концов, нельзя недооценивать
популярность данного стиля.
Нравится нам это или нет,
но мы очень визуально утонченны
и совершенно визуально неграмотны.
Мы обрабатываем визуальную
информацию невиданными объемами,
но грамотно оценить увиденное...
— Не надо так делать!
... не получается.
И как сказал Вернер Херцог:
— Не закрывайте на это глаза.
Это может настигнуть нас всех.
Это прозвучит странно, но
хуже всех здесь самому Майклу Бэю:
он раб собственных вкусов.
Он просто обязан делать
каждый кадр динамичным,
даже если это противоречит
динамике самого фильма.

English: 
One of my favorite adaptations of the
Michael Bay style is actually shrinking it down.
Ironically, Bayhem - which seems to have
developed from a kid blowing up his train set -
is actually kind of charming when it's tiny.
Instead of blowing up the world,
how about a small English town?
— Swan!
But in the end, I think the popularity of
this style is hugely important.
Whether we like it or not,
the interesting thing here
is that we are really
visually sophisticated
and totally visually illiterate.
We can process visual information
at a speed that wasn't common before,
but thinking through what an image means...
— This is not necessary!
... not so much.
And as Wernor Herzog put it:
— You do not avert your eyes.
That's what's coming at us.
This might sound a little weird, but
the person who loses the most here
is actually Michael Bay.
He is a slave to his own eye.
He has a need to make
every image dynamic, even
when it runs contrary to
the theme of his movie.

Spanish: 
Una de mis adaptaciones favoritas del estilo de Michael Bay es de hecho la encogida.
Irónicamente el "bayhem", que parece haberse desarrollado de un niño volando sus trenes de juguete,
es de hecho algo encantador cuando es pequeño.
En vez de volar el mundo, ¿por qué no mejor un pequeño pueblo inglés?
¡Cisne!
Pero al final, creo que la popularidad de este estilo es sumamente importante.
Ya sea que nos guste o no, lo interesante aquí es que
somos visualmente muy sofisticados
y visualmente demasiado iletrados.
Podemos procesar información visual a una velocidad que no era común antes,
pero pensar en lo que una imagen significa...
¡Esto no es necesario!
...no tanto.
Como Werner Herzog lo describe:
Uno no evita lo que ve. Es lo que viene hacia nosotros.
Esto puede puede sonar algo raro, pero la persona que pierde más aquí
es de hecho Michael Bay. Es un esclavo de su propia visión.
Tiene la necesidad de hacer cada imagen dinámica,
a pesar a que contradiga la temática de su película.

Portuguese: 
Uma de minhas adaptações favoritas do
estilo de Bay é na verdade uma sátira.
Ironicamente, Bayhem - que parece ter surgido de uma criança explodindo trenzinhos
é até encantador quando bem pequeno.
Ao invés de explodir o mundo,
que tal uma pequena vila inglesa?
- Ganso!
No fim, considero a popularidade
deste estilo de suma importância.
Quer gostemos ou não, o ponto
de interesse aqui é
nós somos bastante sofisticados
visualmente
e totalmente iletrados
visualmente.
Podemos processar informações visuais
numa velocidade que não era comum,
mas não pensamos no que as
imagens representam...
- Isto não é necessãrio!
...nem tanto.
E como Wernor Herzog colocou:
- Você não pode desviar seu olhos:
aquilo vem até nós.
Isto pode soar estranho, porém
a pessoa que mais perde aqui
é na verdade Michael Bay.
Ele é escravo de seus próprios olhos.
Ele é compelido a fazer toda as
cenas dinâmicas, mesmo que
o tema do filme vá na
direção oposta.

Chinese: 
有些人就是不知道美好事物近在眼前
真的是這些生活中的簡單小事物
是阿，這些簡單小事物
像港口邊海景豪宅還有遊艇
由兩個好的講故事者詮釋相同情境時又會如何?
管他的，諾曼，我們過得也還不錯
我愛妳，瑪姬
諾曼，我也愛你
再兩個月
再兩個月
翻譯：zass17

French: 
- Certains ne reconnaissent pas une bonne chose,
même quand elle se présente juste devant eux.
- Ce sont vraiment les choses simples
dans la vie qu...
Oui, les chose simples.
Une grande maison,
un quai, une vue sur la mer,
et un bateau.
Que se passe-t-il quand 2 cinéastes
abordent exactement la même situation ?
- Merde, Norm, tu sais,
on s'en sort plutôt bien.
- Je t'aime, Margie.
- Je t'aime, Norm.
Sous-titres réalisés par la communauté d’Amara.org

Russian: 
— Некоторые не отличают плохого
от хорошего, даже если выбор очевиден.
— Самое простое — важнее всего...
Да уж, простое:
пирс, водная гладь, скоростная лодка.
Вот как эту мысль можно
передать по-другому:
— Знаешь, Норм,
все у нас будет хорошо.
— Я люблю тебя, Марджи.
— Я люблю тебя, Норм.
— Еще два месяца.
— Еще два месяца...

iw: 
-- יש אנשים שלא יודעים לזהות דבר
טוב גם כשהוא מביט להם בפנים.
-- למעשה זה הדבר הכי פשוט בחיים...
כן, הדברים הקטנים,
כמו בית גדול,
רציף, מבט על המים ועל
סירת מירוץ.
מה קורה כששני מספרי סיפורים גדולים
מתמודדים עם אותו נושא בדיוק?
--לעזאזל, נורם, אתה יודע,
אנחנו מסתדרים לא רע.
-- אני אוהב אותך מרג'י.
-- אני אוהבת אותך נורם.
-- בעוד חודשיים.
--בעוד חודשיים...
כתוביות ע"י קהילת Amara.org

Portuguese: 
- Há pessoas que não reconhecem uma
coisa boa, nem que esteja na cara delas.
- São as pequenas coisas na vida...
Claro, as pequenas coisas,
tipo um sobrado,
uma doca, vista do lago
e uma lancha.
E quando dois ótimos contadores
de histórias abordam o mesmo tema?
- Poxa, Norm, sabe...
nós estamos muito bem.
- Te amo, Margie.
- Te amo, Norm.
- Mais dois meses.
- Mais dois meses...
Legendas pela comunidade Amara.org

Korean: 
"사람들은 자기 앞에 있는
행복을 못보고 지나치죠"
"행복은 정말 작고 간단하다.."
맞아요, 작고 간단한거
거대한 집, 긴 선착장, 드넓은 바다,
지나가는 스피드 보트처럼요
만약 다른 두명의 위대한 스토리텔러가
같은 테마를 다룬다면 어떨까요?
"젠장할 '노엄' 당신도 알지만
우린 지금 잘 살고있어"
"사랑해, 마지"
"사랑해, 노엄"
"두 달만 더"
"두 달만 더..."
Amara.org 커뮤니티의 자막

English: 
— Some people just don't know a good thing
when it's staring them in the face.
— It really is the simple things in life...
Yeah, the little things,
like a big house,
a dock, a view of the water
and a speed boat.
What happens when two great storytellers
tackle this exact same theme?
— Heck, Norm, you know,
we're doing pretty good.
— I love you, Margie.
— I love you, Norm.
— Two more months.
— Two more months...
Subtitles by the Amara.org community

Spanish: 
Algunas personas no reconocen algo bueno cuando lo tienen frente a ellos.
En realidad son las cosas simples en la vida...
Sí, las pequeñas cosas, como una gran casa,
un muelle, una panorámica del agua y una lancha a motor.
¿Qué pasa cuando dos grandes narradores abordan exactamente esta misma temática?
Diantres, Norm. Nos va bastante bien.
Te amo, Margie.
Te amo, Norm.
Dos meses más.
Dos meses más.
Subtitles by the Amara.org community
