ディープ
それはハウスミュージックの本質を端的に表した言葉であり
DisclosureからFred Pまで全員に当てはめることができる
何を説明するにも用いることができ
例えばクラシックハウスから
アンダーグランドの垣根を飛び越えた現代の違ったタイプの音楽までが
この言葉で表現される
同時に、この言葉の多岐にわたる使用は混乱を招いた
ディープとは何を意味するのか？
この表現はどこで生まれたのか？
Ron Trentはこう語っている
「単に俺たちが昔、FrankieやRonnieがかけていた
音楽を表現するのに使っていたフレーズだよ」
「ディスコ、ジャズ、アンダーグラウンドな曲に、よく分からない曲も」
だが、ある男が起こした音楽的イノベーションが
そうした音とフィーリングをハウスミュージックへと向かわせた
実際俺ら全員彼の音楽をやっているようなもんだろ
モダンな音楽を作ってるんだったらさ
アシッドを作ったのも"ディープ"な音を作ったのも彼が最初だった
皆がそれに乗ったんだ
我々は今回のビデオで
Larry Heardを革新的なハウスプロデューサーにした音楽的発展について迫る
キャリア35年になる今も尚
彼の音楽が新鮮かつタイムレスに聞こえる理由は
そうしたイノベーションにあるのだ
Larry Heardが自身初のハウストラック
"Mystery Of Love"を1984年に制作した当時
彼はハウスミュージックが何なのかさえよく分かっていなかったという
彼は1977年にバンドのドラマーとして音楽活動を開始し
カバー曲やプログレッシブロックを演奏していた
だが彼はクリエイティブ面で抑圧され
自身のアイディアがまともに受け止められていないと感じていたそうだ
ドラマーの意見になんて耳を貸してくれず、ただビートを刻むだけだった
だから俺はバンドを脱退して
自分でシンセサイザーとドラムマシンを買った
するとある人に、The Warehouseでかかっている音に似ていると言われた
Warehouseってどんな場所だろうと思ったよ
自分がやっていることを試せるかも
今起きていることに関係しているのか
気に入ってくれる人がいるかが分かるかもと思った
歴史におけるHeardの存在を理解する前に
彼の地元、シカゴでのハウスミュージックの起源について話そう
Jesse Saundersによる1984年のトラック"On And On"は
史上初めてリリースされたハウスのレコードと言われている
この曲を今聴いてみると
ヨーロッパのシンセポップと多くの共通点があり
Frankie KnucklesがDJの際に用いていた
ルーピングテクニックの影響を感じることができる
ハウスミュージックというフォームが確立され始め
初期アンセムの多くはジャッキンであったが
ディープと呼べるものではなかった
Marshall Jeffersonの"Move Your Body"は
ダンスフロアで大きなステータスを獲得したが
初期Mr. Fingersトラックにみられる音楽的洗練さには欠けていた
この曲がアンセムとなった大きな理由は
クラシックな1-4-5のコード進行を取り入れた為だ
このコード進行は既に多くのヒット曲で用いられており
その中にはThe Troggsの"Wild Thing"なども含まれる
それでは次に"Mystery Of Love"を聴いてみよう
Larry Heardが初めて作ったハウストラックだ
彼は当初からハウスミュージックの音楽性を推し進めていた
ベースラインにはいくつかの音階を用い
そこには半音も取り入れている
このコンビネーションが基本的なビートトラックに
よりムーディーで複雑なフィーリングを添えた
彼が音楽的フレームワークから飛び出そうとしていた様が
この曲には感じられるかもしれないが
当時の彼にはまだそうした技術が充分になかった
そして彼のかつてのバンド仲間は感心していなかったという
俺たちはThe Mahavishnu Orchestraや
(Frank) Zappaの曲を演奏していたんだけど
それがシンプルでストレートな
"ブーンブーンブーンブーブブンブン"ってリズムになった
OK、何だよコレはってなるよな
"Move Your Body"と同じ年にリリースされた
"Can U Feel It"のインパクトはとてつもないものだった
Heardのセンスは飛躍的に伸びていった
ベースラインを自らの手で演奏したHeardは
一連のマイナーセブンスコードを取り入れ
そのことがハウスミュージックの可能性の世界を開いていった
こうしたコードの拡張はドビュッシーやサティのような作曲家の音楽にも
我々がディープだと感じる甘く切ない静けさを与えた
それから何年も後にHeardが発表したトラックのリードを聴いてみよう
その音色は、サティの"ジムノペディ第1番"に似たような雰囲気だ
"Can You Feel It"からたった数年で
彼はこのコンセプトを大きく進展させた
"What About This Love"でLarry Heardはメジャーレーベルと契約
彼はジャジーなセブンスコードの持ちネタを更に増やしていた
スタッカートによるピアノコードがFとD#マイナーセブンの間を行き来し
蛇行するリードを支えている
ブレイクダウンでは、後にディープハウスを定義付ける長引くパッドが響く
そしてHeard自身のヴォーカルによって
この曲はスムースでキャッチー、そして少し悲しげに仕上がっている
東海岸には、Boyd Jarvisらが先駆けとなり後に
Burrell Brothersによって確立されたムーブメントが存在したが
その他のダンスプロデューサーたちの多くは
Heardが生んだ音楽的に洗練されたリードを追求した
Larry Heardはハウスミュージックが人々を踊らせるのと
同じくらい、人々に感じさせることを知っていた
彼のイノベーションはハウスミュージックの可能性を広げた
ジャズやディスコ、R&Bと並ぶような
音楽的、そして感情的複雑さを取り込み
他のプロデューサーたちにムードとテンポを試行するきっかけを与えた
そうしてLarry Heardは、ハウスミュージックをディープにしたのだ
俺は一度も現状に従ってこなかった
何が人気なのか、ピークタイムはどんなテンポが良いかなんて関係ない
曲がハマってさえいれば、しっくりくるんだよ
