
French: 
Traducteur: Savithri Nelson
Relecteur: eric vautier
Une toile bleu ciel éventrée 
par un crâne immense.
Des dents exposées par des lacérations
de peinture et d'aérosol.
En 2017, cette œuvre sans titre 
est adjugée
plus de 110 millions de dollars.
Ce n’est pas l’œuvre d’un grand maître.
Ces traits de génie appartiennent
à un jeune noir de 21 ans,
originaire de Brooklyn : 
Jean-Michel Basquiat.
L’un des peintres américains 
les plus charismatiques
et, aujourd’hui, le plus coté.
Basquiat naît en 1960 d’un père haïtien 
et d’une mère portoricaine.
Il passe son enfance à faire de l’art 
et des bêtises à Boerum Hill.
Autodidacte, il ne va pas aux Beaux-Arts,
mais apprend en flânant dans les galeries
et en écoutant les disques 
que passe son père.
Il puise son inspiration 
dans des domaines inattendus,
griffonnant ses propres versions de BD, 
de dessins animés et de scènes bibliques

Russian: 
Переводчик: Nataliia Pysemska
Редактор: Yekaterina Jussupova
Огромный череп разрывает
небесно-голубой холст.
Мазки масляных и аэрозольных красок,
словно вспарывающие нутро, обнажают зубы.
В 2017 году
эту картину без названия продали
на аукционе более чем за 110 млн долларов,
хотя она и не принадлежит
кисти старого мастера.
Это гениальные идеи
21–летнего чернокожего жителя
Бруклина Жан–Мишеля Баскии,
одного из самых харизматичных
и на данный момент самых дорогих
американских художников.
Баския родился в 1960 году
в семье гаитянца и пуэрториканки
и провёл детство в Боерум Хилле,
проказничая и приобщаясь к миру искусства.
Обучение в художественной школе
ему заменили прогулки
по галереям Нью-Йорка
и музыка, которую отец играл дома.
Он черпал вдохновение
в неожиданных местах,
рисуя собственные версии мультфильмов,
комиксов и библейских сцен

English: 
A sky blue canvas ripped open 
by an enormous skull.
Teeth bared through visceral slashes 
of oil and spray-paint.
In 2017,
this untitled artwork was auctioned 
off for over 110 million dollars.
But it’s not the work of some old master.
These strokes of genius
belong to 21 year old 
black Brooklynite Jean-Michel Basquiat –
one of America’s most 
charismatic painters,
and currently, its highest sold.
Born in 1960 to a Haitian father 
and a Puerto Rican mother,
Basquiat spent his childhood making art 
and mischief in Boerum Hill.
While he never attended art school,
he learned by wandering 
through New York galleries,
and listening to the music 
his father played at home.
He drew inspiration from 
unexpected places,
scribbling his own versions of cartoons, 
comic books and biblical scenes

Serbian: 
Prevodilac: Ivana Krivokuća
Lektor: Tijana Mihajlović
Nebesko plavo platno
rasporeno ogromnom lobanjom.
Zubi ogoljeni kroz visceralne nanose
ulja i boje u spreju.
Godine 2017,
ovo neimenovano umetničko delo je prodato
na aukciji za više od 110 miliona dolara.
Ali nije u pitanju delo
nekog starog majstora.
Ovi genijalni potezi
pripadaju 21-godišnjem crncu iz Bruklina,
Žanu-Mišelu Baskijatu,
jednom od najharizmazičnijih
američkih slikara
sa trenutno najskuplje prodatim delom.
Rođen 1960. godine od oca sa Havaja
i majke iz Portorika,
Baskijat je proveo detinjstvo baveći se
umetnošću i nestašlucima u Borem Hilu.
Mada nikada nije išao u umetničku školu,
učio je lutajući po njujorškim galerijama
i slušajući muziku
koju je njegov otac puštao kod kuće.
Crpeo je inspiraciju
iz neočekivanih izvora
i škrabao svoje verzije karikatura,
stripova i biblijskih scena

Italian: 
Traduttore: Anna Valentina Cecili
Revisore: Gianna Carroni
Una tela azzurro cielo squarciata
da un enorme teschio.
Denti messi a nudo tra cruenti tagli
di pittura ad olio e vernice spray.
Nel 2017
quest'opera senza titolo è stata venduta
all'asta per oltre 110 milioni di dollari.
Ma non è l'opera di un anziano maestro.
Queste geniali pennellate
appartengono a Jean-Michel Basquiat,
ventunenne nero di Brooklyn,
uno dei pittori più carismatici d'America,
e quello le cui opere
sono vendute al prezzo più alto.
Nato nel 1960 da padre haitiano
e madre portoricana,
Basquiat trascorre l'infanzia fra arte
e monellerie a Boerum Hill.
Non frequenta nessuna scuola d'arte
ma impara girovagando
nelle gallerie di New York
e ascoltando la musica suonata
da suo padre a casa.
Trae ispirazione da luoghi inaspettati,
e scarabocchia le sue versioni di
cartoni animati, fumetti e scene bibliche

Chinese: 
翻译人员: Melody Chen
校对人员: Lipeng Chen
一张天蓝色的画布
被一只巨大的骷髅撕开。
油墨和喷漆用震撼人心的斜线条
勾勒出裸露的獠牙。
在2017年，
这幅无题的画作被以超过
一千一百万美元的高价拍出。
但是这并不是哪个经典艺术大师的画作。
这幅震撼的创作
属于一个名叫布鲁克林·琼-米歇尔·巴斯奎特
的21岁黑人男子——
美国最具魅力的画家之一，
也是目前为止，作品成交量最高的一位。
他出生于1960年，父亲是海地人，
母亲是波多黎各人，
在波伦山，巴斯奎特的童年
在艺术创作和顽皮捣蛋中度过。
虽然他从没有在艺术学院进修过，
但是他通过徜徉于纽约艺术画廊，
和听他父亲在家里弹奏音乐学习艺术。
他常从意想不到的地方汲取灵感，
随心所欲地涂鸦他个人版本的卡通，
漫画书和《圣经》中的场景

Portuguese: 
Tradutor: Maricene Crus
Revisor: Carolina Aguirre
Uma tela azul celeste rasgada
por um enorme crânio.
Dentes à mostra através de cortes
viscerais de tinta a óleo e spray.
Em 2017,
esta obra de arte sem título foi leiloada
por mais de US$ 110 milhões.
Mas não é a obra de algum antigo mestre.
Essas pinceladas geniais
pertencem ao negro de 21 anos,
nascido no Brooklyn, Jean-Michel Basquiat,
um dos pintores americanos
mais carismáticos,
e atualmente, vendido mais caro.
Nascido em 1960, filho de pai haitiano
e mãe porto-riquenha,
Basquiat passou a infância fazendo
arte e travessuras em Boerum Hill.
Apesar de não ter frequentado
uma escola de arte,
ele aprendeu vagando
por galerias de Nova York,
e ouvindo a música
que seu pai tocava em casa.
A inspiração dele vem
de lugares inesperados,
rabiscando versões próprias de cartuns,
histórias em quadrinhos e cenas bíblicas

Korean: 
번역: Minah Cho
검토: Jihyeon J. Kim
거대한 두개골이 그려진 찢어진 
하늘색 캔버스 하나가 공개되었습니다.
치아에 기름, 스프레이 페인트의 
길게 베인 상처가 드러나 있었습니다.
2017년에,
이 이름 없는 작품은 약 1억 천만 달러를 
웃도는 가격에 낙찰되었습니다.
하지만 그 작품의 주인들은 
나이 많은 사람들이 아니었습니다.
이런 놀랍고 천재적인 작품은
21살의 흑인 브루클린 사람 
장-미셸 바스키아의 소유가 되었습니다.
미국에서 가장 카리스마 있는 
화가 중 한 명이기도 하며,
현재, 가장 비싸게 팔린 상태입니다.
그는 1960년에 아이티인 아버지와 
푸에르토리코인 어머니 사이에서 태어나,
어린 시절을 보름 힐에서 
예술 작품을 만들고, 장난을 치며 보냈습니다.
그는 한 번도 예술학교에 
다니지 않았지만,
여러 뉴욕갤러리를 기웃거리며 배웠고,
집에서 그의 아버지의 음악을 들으며 
배울 수 있었습니다.
그는 예상치 못한 장소에 
감명받아 그림을 그렸고,
아버지 사무실에 있는 
스크랩지의 만화와 성경 장면을 보고

Hungarian: 
Fordító: Beatrix Turán
Lektor: Péter Pallós
Égkék vásznat feltépő óriási koponya.
Zsigereket idéző olaj- és sprayvonásokon
át vicsorgó fogak.
2017-ben
ez a cím nélküli műalkotás
több mint 110 millió dollárért kelt el.
Ám nem klasszikus mester művéről van szó.
E mesteri ecsetvonások
a 21 éves brooklyni
Jean-Michel Basquiat művei –
aki Amerika egyik legkarizmatikusabb
és jelenleg a legmagasabb áron
jegyzett festője
Az 1960-ban haiti apa és Puerto Ricó-i
anya gyermekeként született festő
Boerum Hillben nőtt fel, gyerekkorát
festéssel és bajkeveréssel töltötte.
Nem járt művészeti iskolába,
ám bebarangolta a New York-i képtárakat
és apja lemezeit hallgatta otthon.
Meglepő forrásokból merített ihletet,
s képregényeket és bibliai jeleneteket
rajzolt saját elképzelése szerint

Turkish: 
Çeviri: Nihal Aksakal
Gözden geçirme: Gözde Alpçetin
Devasa bir kafatası,
gök mavisi bir tuvali delip geçiyor.
Yağ ve sprey boyaların içgüdüsel
darbeleri, dişler açığa çıkarıyor.
2017'de
bu isimsiz sanat eseri yaklaşık
110 milyon dolara müzayede ile satıldı.
Fakat eski bir ustanın eseri değil.
Bu dahice çizgiler
21 yaşındaki siyahi
Brooklynite Jean-Michel Basquiat'a ait,
kendisi Amerika'nın en etkileyici
ressamlarından birisi
ve şu anda, eseri
en yükseğe satılan da kendisi.
1960'da Haitili bir baba ve Puerto Ricalı
bir annenin oğlu Bisquiat,
Boerum Hill'de çocukluğunu
sanat ve yaramazlık yaparak geçirdi.
Hiçbir zaman sanat okuluna gitmese de
New York galerilerini gezerek
ve babasının evde çaldığı müziği 
dinleyerek sanatı öğrendi.
Beklenmedik yerlerden ilham aldı,
babasının ofisinden aldığı
müsvedde kağıtlara kendi karikatürlerini,

Portuguese: 
Tradutor: Margarida Ferreira
Revisora: Isabel Vaz Belchior
Uma tela azul céu invadida
por um crânio enorme.
Dentes à mostra, com cortes viscerais
de óleo e tinta de "spray".
Em 2017,
esta obra de arte sem título foi leiloada
por mais de 110 milhões de dólares.
Mas não é uma obra de um antigo mestre.
Estas pinceladas de génio,
pertencem a Jean-Michel Basquiat,
um negro de Brooklyn, de 21 anos,
um dos pintores norte-americanos
mais carismáticos
e atualmente, a sua obra mais cara.
Nascido em 1960 — o pai era do Haiti
e a mãe de Porto Rico —
Basquiat passou a infância a fazer arte
e diabruras em Boerum Hill.
Nunca frequentou uma escola de arte,
mas aprendeu, vagueando
pelas galerias de Nova Iorque
e ouvindo a música que o pai
tocava lá em casa.
Inspirou-se em locais inesperados,
rabiscando as suas versões de cartunes,
banda desenhada e cenas bíblicas

Dutch: 
Vertaald door: Jan Berden
Nagekeken door: Bieke Van Gelder
Een hemelsblauw doek, opengescheurd
door een reusachtige schedel.
Tanden ontbloot door brute strepen 
van olieverf en graffiti.
In 2017
werd dit naamloze kunstwerk geveild
voor meer dan 110 miljoen dollar.
Maar het is niet het werk
van een oude meester.
Deze geniale penseelstreken
zijn van de 21-jarige zwarte Brooklyner
Jean-Michel Basquiat --
één van Amerika's
meest charismatische schilders
en momenteel de duurst verkochte.
Hij werd geboren in 1960 
in een Haïtiaans-Puerto Ricaans gezin.
Basquiat wijdde zijn jeugd
aan kunst en kattenkwaad in Boerum Hill.
Hoewel hij geen kunstopleiding genoot,
leerde hij de stiel
door in galerijen te dwalen
en door thuis naar zijn vaders 
muziek te luisteren.
Hij haalde inspiratie 
uit onverwachte plaatsen
en tekende zijn eigen versie van cartoons,
stripboeken en Bijbelse verhalen

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Katerina Panagiotou
Επιμέλεια: Chryssa R. Takahashi
Ένα τεράστιο κρανίο ξεπροβάλει 
από έναν καμβά γαλανό σαν ουρανό.
Τα δόντια φαίνονται μέσα από φρικιαστικές 
χαρακιές από λαδομπογιές και σπρέι.
Το 2017,
αυτό το ανώνυμο έργο δημοπρατήθηκε 
για πάνω από 110 εκατομμύρια δολάρια.
Αλλά δεν πρόκειται για το έργο
κάποιου παλιού δεξιοτέχνη.
Αυτές οι ιδιοφυείς πινελιές
ανήκουν στον 21χρονο, αφροαμερικάνο 
Ζαν-Μισέλ Μπασκιά από το Μπρούκλιν,
έναν από τους πιο χαρισματικούς
ζωγράφους της Αμερικής,
και μέχρι τώρα είναι
το πιο ακριβό του έργο.
Γεννημένος το 1960 από Ταϊτινό πατέρα
και Πορτορικανή μητέρα,
πέρασε την παιδική του ηλικία κάνοντας 
τέχνη και σκανταλιές στον λόφο Μπόρουμ.
Ενώ δεν πήγε ποτέ σε σχολή καλών τεχνών,
έμαθε περιπλανώμενος
στις γκαλερί της Νέας Υόρκης,
και ακούγοντας τη μουσική
που έπαιζε ο πατέρας του σπίτι.
Αντλούσε έμπνευση από απροσδόκητα μέρη,
σκίτσαρε τις δικές του εκδοχές καρτούν, 
κόμικς και βιβλικών σκηνών

Spanish: 
Traductor: Jenny Lam-Chowdhury
Revisor: Emma Gon
Un lienzo azul cielo resaltado
con una calavera gigante.
Dientes asomándose a través de líneas
viscerales de óleo y pintura de espray.
En 2017,
esta obra de arte sin título se subastó
por más de USD 110 millones.
Pero no es la obra 
de un antiguo maestro.
Estos trazos de genialidad 
son del joven negro
Jean-Michel Basquiat 
de Brooklyn de 21 años,
uno de los pintores 
más carismáticos de EE. UU.
y actualmente, el de mayor venta.
Nació en 1960, de padre haitiano
y madre puertorriqueña,
pasó su niñez en Boerum Hill
creando arte y travesuras.
Nunca fue a la escuela de arte,
pero aprendió visitando 
las galerías en Nueva York
y escuchando la música
que su padre ponía en casa.
Obtenía inspiración 
de los sitios más inesperados,
dibujaba sus versiones de cómics
caricaturas y escenas bíblicas

iw: 
תרגום: Ido Dekkers
עריכה: Allon Sasson
קנווס בצבע כחול שמים
נקרע על ידי גולגולת ענקית.
שיניים פעורות דרך קרעים
בציור שמן וצבע ספריי.
ב 2017,
אמנות נטולת שם זו נמכרה במכירה פומבית
עבור יותר מ 110 מליון דולר.
אבל זו לא אמנות של מאסטר מבוגר.
פיסת הגאונות הזו
שייכת לאמן שחור בן 21 מברוקלין
בשם ז'אן מישל באסקיאט -
אחד הציירים הכי כריזמטיים באמריקה,
ובינתיים, המוכר במחיר הכי גבוה.
הוא נולד ב 1960 לאבא מהאיטי
ואמא פורטוריקנית,
באסקיאט בילה את ילדותו
ביצירת אמנות ומעשי קונדס בבורום היל.
ולמרות שמעולם לא הלך
לבית ספר לאמנות,
הוא למד בשיטוט בגלריות של ניו יורק,
והקשבה למוזיקה שאביו ניגן בבית.
הוא קיבל השראה ממקומות לא צפויים,
שרבט גרסאות משלו לקריקטורות,
ספרי קומיקס וסצנות תנכיות

Arabic: 
المترجم: israa abdelkarim
المدقّق: Riyad Almubarak
لوحة قماشية بزرقة السماء
تتخللها جمجمة ضخمة.
مع خطوط مائلة عميقة من الزيت
والطلاء تكشف الأسنان.
في 2017،
عُرض هذا العمل الفني غير المعنون في
مزاد علني مقابل أكثر من 110 ملايين دولار.
ولكنه ليس عملًا لأحد الفنانين القدماء،
فهذه اللمسات العبقرية
تعود لشاب أسود من بروكلين عمره 21 عامًا
جان ميشال باسكيات
أحد أكثر رسامي أمريكا تأثيرًا،
وحاليًا، هو أكثرهم بيعًا للوحاته.
باسكيات، الذي وُلد في 1960 لأب هايتي
وأم بورتوريكية،
قضى طفولته في ممارسة الفن والمشاغبة.
مع أنه لم يلتحق أبدًا
بمدرسة للفنون،
فقد تعلم من خلال التجول 
في معارض نيويورك الفنية،
والاستماع للموسيقى 
التي كان يشغلها والده في المنزل.
وقد استمد إلهامه من أماكن غير متوقعة،
وكان يشخبط نسخه الخاصة من الرسوم الكرتونية
والكتب المصورة والمشاهد التوراتية

Chinese: 
譯者: Lilian Chiu
審譯者: Helen Chang
一張天藍色的畫布
被一個巨大的骷髏撕開。
牙齒透過油墨
和噴漆的揮灑裸露出來。
2017 年，
這幅沒有名稱的作品在拍賣會上
以一億一千萬美元售出。
但它並非出自某位年長大師之手。
這些神來之筆來自一位
二十一歲的布魯克林黑人青年
尚米榭巴斯奇亞——
他是美國最有魅力的畫家之一，
也創下目前美國
最高價賣出的畫作。
生於 1960 年，父親是海地人，
母親是波多黎哥人，
巴斯奇亞的童年都在波恩蘭姆小丘
創作藝術及惡作劇。
雖然他從沒上過藝術學校，
他學習的方式是在紐約畫廊徘徊，
以及在家中聽他父親播放的音樂。
他的靈感來自未預期的地方，
胡亂創作出自己版本的卡通、
漫畫書，以及聖經場景，

Japanese: 
翻訳: Takako Ramsden
校正: Tomoyuki Suzuki
巨大な頭蓋骨が突き出している
スカイブルーのキャンバス
油絵具とスプレーを使い
直観的なタッチで表現したむき出しの歯
2017年
この無題の作品が
１億１千万ドルを超える高値で落札されました
しかし巨匠と呼ばれる作家の
作品ではありません
この絶妙な筆使いは
当時21歳のブルックリン出身の黒人
ジャン＝ミシェル・バスキアのものです
アメリカにおいて
最もカリスマ性ある画家の１人で
この作品は
今のところ史上最高額がついています
1960年 ハイチ人の父と
プエルトリコ人の母の間に生まれました
幼い頃から絵を描き 
ボアラム・ヒルで腕白に育ちました
アートの学校に通ったことはなく
ニューヨークの美術館で見る作品や
父親が聞く音楽から影響を受け
芸術を学びました
誰も想像しないようなところから
着想を得て
アニメ、漫画、聖書のシーン等を
自己流にアレンジして

Vietnamese: 
Translator: Emily Nguyen
Reviewer: Nhu PHAM
Một cái đầu lâu khổng lồ
xé toạc nền vải da trời.
Những mảng màu dầu và sơn
hé lộ những chiếc răng trần trụi.
Năm 2017, tác phẩm không đề này
được đấu giá hơn 110 triệu đô la.
Nhưng nó không phải là
tác phẩm của một danh họa cổ.
Những nét vẽ thiên tài này thuộc về
họa sĩ da màu Jean-Michel Basquiat,
21 tuổi, sinh trưởng tại Brooklyn,
một trong những họa sĩ
có sức hút nhất nước Mỹ,
và hiện là tác phẩm có giá cao nhất.
Sinh năm 1960, cha là người Haiti
và mẹ là người Puerto Rico.
Suốt thời thơ ấu tại Boerum Hill,
Basquiat thường vẽ vời và nghịch ngợm.
Dù chưa từng
qua trường lớp hội họa,
cậu học hỏi khi lang thang
qua các phòng trưng bày ở New York,
và qua âm nhạc 
mà cha cậu chơi tại nhà.
Cậu tìm thấy cảm hứng
từ những nơi không ngờ,
phác họa các phiên bản hoạt hình,
truyện tranh và kinh thánh của riêng mình

Burmese: 
Translator: sann tint
Reviewer: Myo Aung
မိုးပြာရောင် ပတ္တူစတစ်စကို 
ဧရာမဦးခွံတစ်ခုက ဆုတ်ဖြဲဖွင့်လိုက်တယ်။
ဆီဆေးနဲ့ မှုတ်ဆေးရဲ့ ကလီစာ ရှရာတွေကနေ
သွားဖြဲပြခဲ့တယ်။
၂၀၁၇ ခုနှစ်မှာ၊
ဒီခေါင်းစဉ်မဲ့ ပန်းချီလက်ရာကို ဒေါ်လာ 
သန်း ၁၁၀ ကျော်နဲ့ လေလံတင်ရောင်းခဲ့တယ်။
ဒါပေမဲ့ ဒါဟာ ရှေး ဆရာကြီး
တစ်ဆူရဲ့လက်ရာတော့ မဟုတ်ဘူး။
ဒီပါရမီရှင် စုတ်ချက်တွေက
၂၁ နှစ်သား လူမည်း Brooklynite Jean-Michel
Basquiat နဲ့ဆိုင်တာပါ။
အမေရိကရဲ့ ဩဇာအရှိဆုံး 
ပန်းချီဆရာတွေထဲက တစ်ဦးပါ။
လောလောဆယ်မှာတော့ အမြင့်ဆုံး
ရောင်းဈေးပါ။
ဟေတီသား အဖေနဲ ပြူရစ်တိုရိကန်သူ
အမေက ၁၉၆၀ မှာ သူ့ကို ဖွားမြင်ခဲ့တယ်။
Basquiat ဟာ Boerum Hill မှာ ပန်းချီဆွဲကာ
ကျီစယ်ကာ ကလေးဘဝကို ကုန်ဆုံးခဲ့တယ်။
ကျောင်းတစ်ခါမှ မတက်ဖူးပေမဲ့၊
New York ပန်းချီပြခန်းတွေမှာ
လျှောက်သွားရင်း၊
သူ့အဖေ အိမ်မှာ တီးတဲ့ ဂီတကို 
နာထောင်ရင်း သင်ယူခဲ့တယ်။
မမျှော်လင့်တဲ့ နေရာတွေကနေ
စေ့ဆော်မှုကို ရယူပြီး
သူ့မူပိုင် ကာတွန်းတွေ၊ ရုပ်ပြောင်
စာအုပ်တွေ၊ သမ္မာကျမ်း ရှုခင်းတွေကို

iw: 
על שאריות נייר ממשרדו של אביו.
אבל זו היתה אנציקלופדיה רפואי שללא ספק
השפיעה על בסקיאט הכי הרבה.
כשז'אן מישל הצעיר נפגע ממכונית,
אימו הביאה עותק של "האנטומיה של גריי"
למיטתו בבית החולים.
זה הצית בו התעניינות באנטומיה לכל חייו
שהתגשמה בגולגלות, גידים ומעיים
בעבודות המאוחרות שלו --
שהרבה פעמים חוקרים גם את הכוח
וגם את הפגיעות של גופות שנדחקו לשוליים.
עד גיל 17, הוא פתח בגיחה הראשונה שלו
לעולם האמנות עם חברו אל דיאז.
האמירות הקריפטיות והסמלים שצויירו
בצבע ספריי בכל רחבי מנהטן התחתונה,
נחתמו בשם המסתורי SAMO.
ההצהרות ההומוריסטיות העמוקות והמורדות האלו
פוזרו באופן אסטרטגי
ברחבי סצנת האמנות בסוהו.
ואחרי שחשף את עצמו כאמן,
באסקיאט השתמש בהצלחת SAMO
כדי להכנס לסצנה בעצמו;
מכר גלויות, ניגן במועדונים
עם להקת האווגארד שלו,
וחיפש באומץ את הגיבורים שלו.
עד גיל 21, הוא הפך לצייר במשרה מלאה.
התהליך היה סוג של אלתור מחושב.

Dutch: 
op kladpapier uit zijn vaders bureau.
Maar het was een medische encyclopedie
die naar verluidt de grootste invloed
heeft uitgeoefend op Basquiat.
Toen de jonge Jean-Michel aangereden werd,
gaf zijn moeder hem het boek
'Grey's Anatomy' in het ziekenhuis.
Zo ontstond een levenslange
fascinatie voor anatomie
die zich toonde in de schedels, pezen
en ingewanden in zijn latere werken,
waarin hij vaak zowel de kracht
als de kwetsbaarheid
van gemarginaliseerde lichamen verkent.
Als 17-jarige deed hij zijn intrede
in de kunstwereld met zijn vriend Al Diaz.
Ze spoten vage uitspraken en symbolen
verspreid over Zuid-Manhattan,
ondertekend met het pseudoniem SAMO.
Deze humoristische, diepzinnige
en rebelse uitspraken
waren strategisch aangebracht
over de hele kunstscene van Soho.
Nadat hij zich onthuld had als artiest,
gebruikte Basquiat het succes van SAMO 
om zijn grote entree te maken:
hij verkocht postkaartjes,
trad op in clubs met zijn avant-garde band
en zocht moedig contact met zijn helden.
Op 21-jarige leeftijd
begon hij fulltime te schilderen.
Zijn werkwijze was een soort
berekende improvisatie.

Hungarian: 
az apja irodájából elorzott papírfecnikre.
Ám vitathatatlanul egy orvosi enciklopédia
volt rá a legnagyobb hatással.
Amikor a fiatal Jean-Michelt
elgázolta egy autó,
anyja a Gray Anatómiájának egy
példányát vitte be neki a kórházba.
A könyv hatására egy életre
az anatómia szerelmese lett –
ez később koponyák, inak és zsigerek
formájában jelent meg műveiben,
amelyek gyakran vizsgálják a peremre
szorított testek erejét és sebezhetőségét.
17 éves korában tört be először
a művészvilágba barátjával, Al Diazzal.
Rejtélyes üzeneteket és szimbólumokat
fújtak a falakra szerte Alsó Manhattanben,
amelyeket SAMO névvel szignáltak.
Humoros, mély értelmű
és lázadó kinyilatkoztatásaikkal
elborították a sohói művésznegyed
fontos pontjait.
Miután felfedte magát,
Basquiat kihasználta SAMO sikerét,
hogy maga is a művészvilágba lépjen;
képeslapokat árult,
avantgard zenekarával koncertezett
és merészen megkörnyékezte hőseit.
21 éves korára minden idejét
a festészetnek szentelte.
Módszerének lényege
a kiszámított improvizáció volt.

Serbian: 
na starom papiru iz očeve kancelarije.
Ali verovatno je medicinska enciklopedija
imala najjači uticaj na Baskijata.
Kada je mladog Žan-Mišela
udario automobil,
majka mu je donela primerak
„Grejove anatomije“ u bolnicu.
Ovo je podstaklo
doživotnu fascinaciju anatomijom
koja se kasnije ispoljila kroz lobanje,
žile i utrobe u njegovom radu,
a koji često istražuje snagu
i ranjivost marginalizovanih tela.
U 17. godini je krenuo u svoj prvi pohod
na umetnički svet sa drugom Alom Dijazom.
Bojama u spreju su ostavljali zagonetne
izjave i simbole po celom Donjem Menhetnu,
potpisane misterioznim pseudonimom SAMO.
Ove duhovite, inteligentne
i buntovne izjave
strateški su razasuli
širom umetničke scene Sohoa.
Nakon što se razotkrio kao umetnik,
Baskijat je iskoristio uspeh SAMO-a
da bi stupio na scenu,
pa je prodavao razglednice,
svirao u klubovima
sa svojim avangardnim bendom
i hrabro tražio svoje heroje.
U 21. godini se u potpunosti
okrenuo slikanju.
Njegov proces je bio neka vrsta
proračunate improvizacije.

Arabic: 
على قصاصات ورقية من مكتب والده.
ولكن يقال إن إحدى الموسوعات الطبية
هي ما أثّر على باسكيات أشد تأثير.
عندما تعرض الفتى جان-ميشال لحادث سيارة،
أحضرت له والدته في المستشفى
نسخة من كتاب "Gray's Anatomy".
وهذا ما بدأ افتتانه الذي استمر
طوال الحياة بعلم التشريح
الذي ظهر جليًا في الجماجم والأوتار
والأحشاء التي احتوتها أعماله اللاحقة -
تلك الأعمال التي كان يستكشف من خلالها
مواطن القوة والضعف للفئات المهمشة.
في عمر الـ17، خطى أولى خطواته الناجحة
في عالم الفن بصحبة صديقه ألدياز،
حيث استخدما الطلاء المرشوش لكتابة عبارات
ورموز غامضة في جميع أنحاء جنوب مانهاتن،
ووقعاها بالاسم المستعار الغامض "SAMO".
وكانت تلك التعبيرات الفكاهية البليغة
والمتمردة أيضًا
منتشرة بشكل استراتيجي في شتى أنحاء
الساحة الفنية في حي سوهو.
وبعد أن كشف عن نفسه كفنان،
استغل باسكيات نجاح "SAMO" ليدخل
إلى الساحة بنفسه؛
ببيع البطاقات البريدية والعزف في النوادي
مع فرقته الموسيقية الطلائعية
وبالبحث عن أبطاله بكل شجاعة.
وببلوغه الـ21 عامًا،
كان قد تفرغ تمامًا للرسم.
كان أسلوبه نوعًا من الارتجال المحسوب.

Modern Greek (1453-): 
πάνω σε παλιά χαρτιά 
απ' το γραφείο του πατέρα του.
Αλλά πέρα από κάθε αμφιβολία,
μια ιατρική εγκυκλοπαίδεια
άσκησε την ισχυρότερη επίδραση 
πάνω στον Μπασκιά.
Όταν ο νεαρός Ζαν-Μισέλ
χτυπήθηκε από ένα αυτοκίνητο,
η μητέρα του έφερε στο νοσοκομείο
ένα αντίγραφο της «Ανατομίας του Γκρέι».
Αυτό ενέπνευσε ένα έντονο,
ισόβιο ενδιαφέρον για την ανατομία
που συνετέλεσε στην παρουσία
κρανίων, νεύρων και εντοσθίων
στα μεταγενέστερα έργα του -
στα οποία συχνά διερευνά
τόσο τη δύναμη όσο και την ευπάθεια
των περιθωριοποιημένων σωμάτων.
Στα 17, έκανε την πρώτη του είσοδο στον 
κόσμο της τέχνης με τον φίλο του Αλ Ντίαζ.
Ζωγράφισαν με σπρέι αινιγματικά μανιφέστα
και σύμβολα σε όλο το Κάτω Μανχάταν,
υπογεγραμμένα με το μυστηριώδες
ψευδώνυμο SAMO.
Αυτές οι πνευματώδεις, βαθιές 
και επαναστατικές δηλώσεις
ήταν στρατηγικά διάσπαρτες 
σε όλην την καλλιτεχνική σκηνή του Σόχο.
Αφού αποκάλυψε ότι ήταν
ο καλλιτέχνης πίσω από αυτό,
o Μπασκιά αξιοποίησε την επιτυχία του SAMO
για να εισέλθει στην καλλιτεχνική σκηνή,
πουλώντας καρτ ποστάλ,
παίζοντας μουσική με το συγκρότημά του,
και αναζητώντας με θάρρος τους ήρωες του.
Στα 21, στράφηκε πλήρως στη ζωγραφική.
Η διαδικασία του ήταν ένα είδος 
υπολογισμένου αυτοσχεδιασμού.

Turkish: 
çizgi romanlarını
ve İncil'le ilgili sahneleri çizdi.
Ancak Basquiat üzerinde en güçlü etkiyi
muhtemelen tıbbi 
bir ansiklopedi bırakmıştı.
Genç Jean-Michael'e araba çarptığında,
annesi hastanede okuması için ona
"Gray's Anatomy"nin kopyasını getirmişti.
Bu kitap, anatomiden yaşamı boyunca
büyülenmesini sağlamıştı;
sonraki çalışmalarında bunu kafatası,
kas telleri ve bağırsaklarla ortaya koydu,
bu da ötekileştirilmiş vücutların
gücünü ve kırılganlığını keşfediyor.
17 yaşında, arkadaşı Al Diaz ile birlikte
sanat dünyasına ilk girişini yaptı.
Birlikte Lower Manhattan'ın her yerine
sprey boyayla gizli ifadeler 
ve semboller çizdiler
ve gizemli isim olan
SAMO adıyla imzaladılar.
Bu mizahi, derin ve isyankar ifadeler
stratejik olarak Soho'nun 
sanat sahnesi içerisinde dağıtıldı.
Kendisini sanatçı olarak 
ilan ettikten sonra
Basquiat SAMO'nun başarısını
sahneye girmek için güçlendirdi;
kartpostallar sattı, 
avangart grubuyla kulüplerde çaldı
ve cesurca kahramanlarını aradı.
21 yaşında, tam zamanlı olarak
resim yapmaya başladı.
Yöntemi bir tür hesaplanmış doğaçlamaydı.

Japanese: 
父親の仕事場にあった裏紙に描いていました
しかし バスキアに最大の影響を与えたのは
おそらく ある医学書です
子供の頃 車にはねられた時
母親が病院に持ってきたのは
『グレイの解剖学』でした
これが 生涯にわたり
解剖学に興味を持つきっかけとなり
後の作品には
頭蓋骨や筋や内臓が描かれ
社会の周縁にいる人々のパワーや
傷つきやすさを表現しています
バスキアは 友人のアル・ディアスと共に
17歳の時には 芸術活動を始めていました
ロウアー・マンハッタンのあらゆる所に
スプレーでメッセージやシンボルを描き
謎めいたユニット名
「SAMO」のサインを記しました
ユーモアを含みながらも
反逆的で意味深い主張を込めた作品を
戦略的に (芸術の街)ソーホーの至る所に
残しました
その後 アーティストとして
名が知られるようになり
SAMOの成功をきっかけに
個人としてアートシーンへ進出します
ポストカードを売り
クラブでは前衛音楽のバンドで演奏し
大胆にも 尊敬するアーティスト達と
交流する機会を求めました
21歳の時には絵画制作に
没頭していました
彼の制作のプロセスは 
即興的でありながら計算されたものでした

Russian: 
на обрывках деловых бумаг отца.
Но больше всего Баскию поразила
медицинская энциклопедия.
Когда в детстве Жан–Мишеля сбила машина,
мать принесла ему в больницу
томик «Анатомии Грея».
С тех пор он не переставал
восхищаться анатомией,
часто добавляя изображения черепов,
сухожилий и внутренностей в свои работы.
Таким образом он отражал силу
и уязвимость обездоленных людей.
В 17 лет он впервые попытался покорить
мир искусства вместе с другом Аль Диазом.
Они рисовали на стенах загадочные послания
по всему Нижнему Манхэттену
и подписывали их таинственным
псевдонимом SAMO.
Эти юмористические, глубокие
и мятежные заявления
были стратегически разбросаны
в художественных кварталах Сохо.
После раскрытия себя как художника,
Баския использовал успех SAMO,
чтобы самому стать частью мира искусства:
продавать открытки, играть в клубах
со своей авангардной группой
и смело идти на поиски своих героев.
К 21 году он всецело
посвятил себя живописи.
В основе его работы лежала некая
спланированная импровизация.

English: 
on scrap paper from his father’s office.
But it was a medical encyclopedia 
that arguably
exerted the most powerful
influence on Basquiat.
When young Jean-Michael was hit by a car,
his mother brought a copy of 
"Grey’s Anatomy" to his hospital bed.
It ignited a lifelong fascination 
with anatomy
that manifested in the skulls, 
sinew and guts of his later work –
which frequently explores both the power 
and vulnerability of marginalized bodies.
By 17, he launched his first foray into 
the art world with his friend Al Diaz.
They spray painted cryptic statements 
and symbols all over Lower Manhattan,
signed with the mysterious moniker SAMO.
These humorous, profound, 
and rebellious declarations
were strategically scattered 
throughout Soho’s art scene.
And after revealing himself as the artist,
Basquiat leveraged SAMO’s success 
to enter the scene himself;
selling postcards, playing clubs with
his avant-garde band,
and boldly seeking out his heroes.
By 21, he’d turned to painting full time.
His process was a sort of 
calculated improvisation.

Korean: 
그 만의 독특한 만화를 
휘갈겨 그렸습니다.
하지만 바스키아에게 
가장 큰 영향력을 끼친 것은
의학 백과사전이었습니다.
어린 바스키아가 차에 치었을 때
그의 엄마는 바스키아에게 
그레이의 해부학이라는 책을 가져왔습니다.
그는 책을 통해 해부학에 
평생의 매력을 느꼈고
그의 후기작품에서는 종종 두개골, 
힘줄, 내장 등을 나타내는 해부학과 관련된
소외된 몸에 대한 힘과 
취약성을 찾아볼 수 있습니다.
17살에, 그는 자신의 친구 알 디아즈와 함께 
미술계에 첫발을 내디뎠습니다.
그들은 로어 맨해튼 전역에 
아리송한 글귀와 상징들을
괴상한 이름 SAMO 서명과 함께 
스프레이 페인트로 칠했습니다.
이러한 재치있고 심오한 반항적인 외침은
전략적으로 소호의 예술계 
구석구석 흩어졌습니다.
그리고 예술가로서의 그들이 드러난 후,
바스키아는 SAMO의 영향력을 이용해 
직접 예술계에 뛰어들었습니다.
엽서를 팔고 그의 아방가르드 밴드와 
클럽 활동을 했고,
대담하게 그의 영웅들을 
찾아내기도 했습니다.
21살에 그는 모든 시간을 
페인팅하는데 쏟아부었습니다.
그의 페인팅 과정은 고의적인 
즉흥성에 두고 있습니다.

Italian: 
sui ritagli di carta che il padre
porta dall'ufficio.
Ma è forse l'enciclopedia medica
a esercitare su Basquiat
l'influenza più forte.
Quando il giovane Jean-Michael
viene investito da un'auto,
la madre gli porta in ospedale
una copia di "Anatomia del Grey".
Ne nasce una passione per l'anatomia
che dura tutta una vita
e si manifesta nei teschi, tendini
e viscere delle sue opere successive,
opere che spesso esplorano sia il potere
che la vulnerabilità dei corpi emarginati.
A 17 anni lancia la sua prima incursione
nel mondo dell'arte con l'amico Al Diaz.
Ricoprono Lower Manhattan di simboli
e scritte enigmatiche a vernice spray,
firmandosi come il misterioso SAMO.
Queste dichiarazioni ironiche,
profonde e ribelli
vengono sparse strategicamente
sulla scena artistica di Soho.
E una volta svelata la propria identità,
Basquiat fa leva sul successo di SAMO
per diventare parte di quella scena:
vendendo cartoline, suonando nei club
con la sua band avanguardista
e andando con audacia
alla ricerca dei suoi eroi.
A 21 anni dipinge ormai a tempo pieno.
Il suo processo creativo è una specie
d'improvvisazione calcolata.

Burmese: 
သူ့အဖေရုံးက စာရွက်အစအန
တွေမှာ ရေးခြစ်နေခဲ့တယ်။
ဒါပေမဲ့ ဒါက ဘယ်နည်းနဲ့မဆို 
Basquiat အပေါ်
သြဇာအကြီးဆုံး သက်ရောက်စေတဲ့
ဆေးဝါး စွယ်စုံကျမ်းတစ်ခုပါ။
Jean-Michael ကားတိုက်ခံရတော့
သူ့အမေက "Grey’s Anatomy" တစ်အုပ်ကို
ဆေးရုံကုတင်ဆီ ယူလာပေးတယ်။
ဒါက နောက်ပိုင်းလက်ရာထဲက ဦးခွံတွေ၊ 
အရွတ်နဲ့ အူတွေကိုပြတဲ့
ခန္ဓာနဲ့ပတ်သက်ပြီး တစ်သက်တာ 
စိတ်ဝင်စားမှုကို အစပျိုးပေးခဲ့တယ်။
၎င်းက ဘေးဖယ်ခံနေရတဲ့ ခန္ဓာကိုယ်တွေရဲ့
အစွမ်းနဲ့ ပျော့ကွက်ကို စူးစမ်းပါတယ်။
၁၇ နှစ်မတိုင်ခင် ပထမဆုံး ကြိုးပမ်းမှုကို 
မိတ်ဆွေ Al Diaz နဲ့ ပန်းချီ လောကမှာ တင်တယ်
အသိခက်တဲ့ တင်ပြချက်တွေနဲ့ သင်္ကေတတွေကို
Lower Manhattan, တစ်ခုလုံးကို ဆေးမှုတ်တယ်။
ပဟေဠိဆန်တဲ့ SAMO အမည်နဲ့
လက်မှတ်ထိုးခဲ့တယ်။
ဒီရယ်စရာ၊ နက်ရှိုင်းပြီး ဖီဆန်တဲ့
ကြေညာချက်တွေဟာ
Soho ရဲ့ ပန်းချီမြင်ကွင်း
အနှံ့အပြားမှာ ပျံ့ကြဲနေတယ်။
သူ့ကိုယ်သူ ပန်းချီဆရာအဖြစ် 
ခံယူပြီးတဲ့နောက်
Basquiat ဟာ ကိုယ်တိုင် မြင်ကွင်းထဲဝင်ဖို့
SAMO ရဲ့အောင်မြင်မှုကို မြှင့်တင်တယ်၊
ပို့စ်ကဒ်တွေရောင်း၊ သူရဲ့ အတွေးသစ်
တီးဝိုင်းအဖွဲ့နဲ့ ကလပ်ရိုက်၊
သူ့ဇာတ်လိုက်တွေကို ရဲရင့်စွာ ရှာဖွေရင်းပါ။
၂၁ နှစ် မတိုင်ခင် ပန်းချီကို
အချိန်ပြည့် ဆွဲခဲ့တယ်။
သူ့လုပ်ငန်းစဉ်က ရည်ရွယ်ထားတဲ့
ကျပန်းဖန်တီးမှုပါ။

Vietnamese: 
trên giấy phế liệu
từ văn phòng của cha.
Nhưng một cuốn
bách khoa toàn thư ngành y
lại được cho là có ảnh hưởng lớn
đến phong cách của Basquiat.
Khi Jean-Michael bị xe đụng,
mẹ cậu đã mang đến cho cậu
một quyển "Grey’s Anatomy".
Quyển sách đã gieo vào cậu
niềm đam mê trọn đời với giải phẫu,
thể hiện qua hình ảnh đầu lâu, gân và ruột
trong các tác phẩm sau này,
thường đào sâu vào sức mạnh
và sự mong manh của các cơ quan phụ.
Năm 17 tuổi, lần đầu tiên,
cậu bước vào thế giới nghệ thuật
với người bạn Al Diaz của mình.
Họ phun sơn các tuyên ngôn và biểu tượng
khắp các khu vực trung tâm Manhattan,
dưới nghệ danh bí ẩn SAMO.
Sự hài hước, sâu sắc,
và những tuyên ngôn nổi loạn
rải rác khắp
các khuôn viên hội họa ở Soho.
Và sau khi tiết lộ thân phận,
Basquiat dùng danh tiếng của SAMO
dấn thân vào các hoạt động nghệ thuật:
bán bưu thiếp, chơi nhạc avant-garde
tại các câu lạc bộ,
và quyết tìm kiếm
người hùng của mình.
Năm 21 tuổi, cậu chuyển sang
vẽ toàn thời gian.
Tranh vẽ của cậu
mang tính ứng biến.

Chinese: 
畫在從他父親辦公室拿的廢紙上。
但，其實可以說是
一本醫學百科全書
對巴斯奇亞的影響最為重大。
當年輕的尚米榭被一台車撞到時，
他的母親買了本《格雷氏解剖學》
讓他在醫院病床上看。
這本書點燃了他一生
對於解剖學的迷戀，
這種迷戀以骷髏、肌腱、內臟等
形態出現在他後來的作品中——
那些作品常常是在探討
邊緣化身體的力量和脆弱。
十七歲時，他和他的朋友艾爾
迪亞茲一起初次進軍藝術世界。
他們在曼哈頓下城各處用噴漆
畫出各種難看懂的聲明，
署名用神秘的暱稱「SAMO」。
這些幽默、深刻、反叛的宣言
策略性地散佈在
蘇荷區的藝術圈當中。
在以藝術家的身分出道之後，
巴斯奇亞善用了 SAMO 的成功，
自己進入了這個領域；
銷售明信片，和他的
前衛樂團在俱樂部表演，
並大膽地找到他的主人翁們。
二十一歲時，他開始全職畫畫。
他的流程有點像是
計算好的即興創作流程。

Chinese: 
就画在从他父亲办公室拿来的草稿纸上。
但有证据显示是一本医药百科全书
给了巴斯奎特最有力的影响。
当年幼的琼-米歇尔遭遇了车祸，
他的母亲借来一本《格雷解剖学》
放在他的病床边。
这点燃了他一生对解剖学的狂热探求，
这表现在他日后作品中刻画的
头骨，肌腱和器官上——
它们频繁地发掘出那些
被边缘化躯体的力量与脆弱性。
到17岁时，他和朋友艾·迪亚兹共同发动了
对艺术世界的第一次“突袭”。
他们用喷漆在曼哈顿下城区
勾勒令人费解的标语和符号，
落款是神秘的绰号“SAMO”。
这些幽默而不失深意，
充满叛逆气息的宣言
被战略性地大量引进了Soho的艺术镜头。
在他公布自己艺术家的身份之后，
他借由SAMO的成功将自己也纳入镜头中；
卖明信片，和他前卫派的乐队混迹于酒吧中，
同时大胆地寻找他心目中的英雄。
在21岁时，他成为了一个全职画家。
他的创作过程是一种
精密计算过的即兴发挥。

Portuguese: 
em papel de rascunho
do escritório do pai dele.
Mas foi uma enciclopédia médica
que, indiscutivelmente,
exerceu a influência
mais poderosa sobre Basquiat.
Quando o jovem Jean-Michael
foi atropelado por um carro,
a mãe dele levou o livro "Gray's Anatomy"
para ele no hospital.
O livro acendeu um fascínio pela anatomia
que se manifesta nos crânios, tendões
e entranhas de seu trabalho posterior,
que frequentemente explora o poder e a
vulnerabilidade de corpos marginalizados.
Aos 17 anos, lançou sua primeira incursão
no mundo artístico com seu amigo Al Diaz.
Eles grafitaram declarações enigmáticas
e símbolos por toda a baixa Manhattan,
assinados com o misterioso apelido SAMO.
Essas declarações humorísticas,
profundas e rebeldes
ficaram estrategicamente espalhadas
por toda a cena artística do Soho.
E após se revelar como sendo o artista,
Basquiat aproveitou o sucesso de SAMO
para entrar em cena como ele mesmo;
vendendo cartões postais, tocando
em clubes com sua banda de vanguarda,
e corajosamente buscando os heróis dele.
Aos 21 anos, ele passou
a pintar em tempo integral.
O processo dele era uma espécie
de improvisação calculada.

Spanish: 
en restos de papel
de la oficina de su padre.
Una enciclopedia médica
fue la que posiblemente
ejerció la mayor influencia
sobre Basquiat.
De pequeño, Jean-Michel 
fue atropellado por un auto
y su madre le trajo una copia de
"La Anatomía de Gray" al hospital.
Le despertó una fascinación por 
la anatomía que le duró toda la vida
que expresó en las calaveras, tendones 
y entrañas en sus obras posteriores...
que frecuentemente explora 
el poder y la vulnerabilidad
de los cuerpos marginalizados.
A los 17 hace su primera incursión
en el mundo artístico
junto con su amigo Al Díaz.
Pintaron con espray
inscripciones crípticas y símbolos
en todo el Bajo Manhattan
que firmarían con
el misterioso nombre de SAMO.
Estas declaraciones cómicas, 
profundas y rebeldes
las esparcieron estratégicamente 
por toda la escena artística de Soho.
Luego de revelarse como el artista,
Basquiat utilizó la fama de SAMO
para entrar en la escena artística;
vendiendo postales, tocando en clubes
con su banda 'avant-garde'
y presentándose audazmente
ante sus héroes.
A los 21 se dedicó 
por completo a la pintura.
Su proceso era una especie
de improvisación calculada.

French: 
sur du papier brouillon provenant 
du bureau de son père.
Mais c’est une encyclopédie médicale
qui l'a sans doute marqué le plus.
Quand le jeune Jean-Michel 
est renversé par une voiture,
sa mère lui apporte un exemplaire 
de « Gray’s Anatomy » à l’hôpital.
De là naît une fascination
pour l’anatomie qui ne le quittera pas.
On la voit dans les crânes, tendons 
et entrailles de son travail tardif
qui explore souvent la puissance 
et la vulnérabilité de corps marginalisés.
A 17 ans, il fait une incursion dans
le monde de l’art avec son ami Al Diaz.
Ils dessinent à la bombe des phrases et
symboles cryptiques dans Lower Manhattan,
sous le pseudonyme mystérieux, SAMO.
Ces déclarations drôles, profondes 
et subversives sont dispersées
de façon stratégique à travers
le quartier artistique de Soho.
Puis, après avoir révélé 
qu’il en est l’auteur,
Basquiat profite du succès de SAMO 
pour faire son entrée sur la scène.
Il vend des cartes postales, joue
avec son groupe avant-garde,
et veut à tout prix rencontrer ses héros.
A 21 ans, il commence à peindre 
à plein temps.
Il procède avec une sorte 
d’improvisation calculée.

Portuguese: 
em restos de papéis do escritório do pai.
Mas, tudo indica que foi
uma enciclopédia de medicina
que exerceu a maior influência
em Basquiat.
Quando o jovem Jean-Michael
foi atropelado por um automóvel,
a mãe dele levou-lhe um exemplar
da "Anatomia de Grey" ao hospital.
A anatomia fascinou-o
para toda a sua vida,
e manifestou-se nas caveiras, nos tendões
e nas tripas da sua obra posterior
que ele explora com frequência
na energia e na vulnerabilidade
de corpos marginalizados.
Aos 17 anos, faz a primeira incursão
no mundo da arte com o seu amigo Al Diaz.
Espalham inscrições e símbolos crípticos,
a "spray", por toda a baixa de Manhattan,
assinadas com o misterioso
pseudónimo SAMO.
Essas declarações humorísticas,
profundas e rebeldes
foram espalhadas estrategicamente
por toda a cena artística do Soho.
Depois de se revelar como o autor,
Basquiat aproveitou o êxito do SAMO
para entrar em cena;
vendendo postais, atuando em clubes
com a sua banda de vanguarda
e procurando destemidamente
os seus heróis.
Aos 21 anos, dedicou-se à pintura
a tempo inteiro.
O seu processo era uma espécie
de improvisação calculada.

Serbian: 
Kao pisci generacije bit
koji su stvarali radove tako što bi cepali
i ponovo sastavljali delove teksta,
Baskijat je koristio
slične tehnike rezanja
kako bi pomešao svoje materijale.
Kada nije mogao da priušti platna,
pravio ih je od bačenih komada drveta
koje bi pronašao na ulici.
Koristio je štap za ulje,
bojice, sprej i olovku
i izvlačio citate iz menija,
stripova i udžbenika
koje je držao otvorene na podu ateljea.
Držao je te izvore otvorene
na podu svog ateljea
i često radio na više
projekata istovremeno.
Kroz unošenje delova anatomije,
izmenjenih istorijskih scena
i lobanja presađenih
iz klasičnih scena mrtve prirode,
Baskijat je ujedno preuredio
današnja iskustva i istoriju umetnosti
u inventivni vizuelni jezik.
Radio je kao da unosi sebe u nasleđe
umetnika od kojih je pozajmljivao,
stvarajući kolaže koji su podjednako
bili u interakciji sa istorijom umetnosti
kao i međusobno.
Na primer, „Tusen-Luvertir
naspram Savonarole“
i „Neotkriveni genije delte Misisipija“
nude dve različite vizije

Italian: 
Come gli scrittori Beat,
che componevano stracciando
e riassemblando parti di testo,
Basquiat usa tecniche simili
per mescolare i suoi materiali.
Quando non può permettersi le tele,
le ricava da tavole di scarto
trovate in strada.
Usa pastelli a olio e a cera,
bombolette spray e matita,
e prende stralci di menù,
fumetti e libri di testo
che tiene aperti
sul pavimento dello studio.
Tenendo le sue fonti aperte
sul pavimento dello studio,
lavora spesso su più progetti alla volta.
Inserendo anatomie frantumate,
scene storiche reimmaginate
e teschi trapiantati
da nature morte classiche,
Basquiat dà un nuovo scopo
alla quotidianità e alla storia dell'arte,
ridefinendole in un linguaggio
visivo inventivo.
Lavora seguendo le orme
degli artisti da cui prende spunto,
creando collage che dialogano
tanto con la storia dell'arte
quanto gli uni con gli altri.
Per esempio,
"Toussaint L’Overture versus Savonarola"
e "Undiscovered Genius of the
Mississippi Delta"

Spanish: 
Como los escritores 
del Beat Generation
que compusieron fragmentando
y reensamblando la escritura,
Basquiat usó técnicas similares
cortando y mezclando sus materiales.
Cuando no podía comprar lienzos
usaba trozos desechados de madera
que conseguía en la calle.
Usaba óleo en barra, creyones,
pintura en espray y lápices
y sacaba palabras de los menús,
cómics y libros de texto
que mantenía abiertos 
en el piso de su estudio.
Mantenía estos recursos abiertos
en el piso de su estudio
donde trabajaba con 
múltiples proyectos a la vez.
Al crear anatomías astilladas,
reimaginando escenas históricas
y trasplantando calaveras de
naturalezas muertas clásicas,
Basquiat reutilizó experiencias 
actuales e historia del arte
y las convirtió en
un lenguaje visual inventivo.
Trabajaba como si se insertara
en el legado de los artistas que seguía
y producía colajes que eran tanto
una conversación con la historia del arte
como con ellos mismos.
En "Toussaint L’Overture 
versus Savonarola"
y en "El genio no descubierto
del delta del Mississippí",
Basquiat nos ofrece 
dos visiones distintas

Russian: 
Подобно писателям-битникам,
создававшим работы из пропущенных
через измельчитель записей,
Баския использовал техники
нарезки–сборки для своих работ.
Когда на холсты не было денег,
он создавал их из найденной
на улицах использованной древесины.
Он рисовал масляной пастелью, мелками,
красками в баллончиках и карандашами,
брал цитаты из меню, комиксов и учебников,
которые были разложены на полу его студии
и всегда лежали открытыми,
так как он часто работал
над несколькими проектами параллельно.
Вплетая в свои работы элементы анатомии,
переосмысливая исторические сюжеты
и добавляя черепа
в классические натюрморты,
Баския создал оригинальный визуальный язык
на стыке современного
и классического искусства.
Работая, он словно вживлял себя в наследие
художников, чьими трудами вдохновлялся,
создавал коллажи, которые перекликались
не только с историей искусства,
но и друг с другом.
Например, его работы
Toussaint L’Overture versus Savonarola
и Undiscovered Genius
of the Mississippi Delta

Vietnamese: 
Giống như 
văn học trường phái Beat
sáng tác bằng cách
cắt ráp các bài viết,
Basquiat sử dụng các kỹ thuật tương tự
để phối lại chất liệu của mình.
Khi không đủ tiền mua vải vẽ,
cậu dùng phần vải tìm thấy trên phố,
loại bỏ khung gỗ.
Cậu dùng bút sáp dầu,
bút màu, sơn và bút chì
và cắt giấy từ các menu,
truyện tranh và sách giáo khoa,
bày biện khắp sàn studio.
Phơi bày mọi loại vật liệu
khắp xưởng vẽ,
cậu thường làm việc
trên nhiều dự án cùng một lúc.
Dùng giải phẫu học,
để hồi tưởng các sự kiện lịch sử,
và những đầu lâu được cắt ghép 
từ những tranh tĩnh vật cổ điển,
Basquiat kết hợp
hội họa hiện đại và cổ điển
tạo ra một ngôn ngữ
hình ảnh sáng tạo.
Cậu làm việc như thể
lồng mình vào tác phẩm 
của họa sĩ mà cậu vay mượn,
tạo ra nhiều bức cắt ghép 
như những cuộc chuyện trò với lịch sử
như thể họ đã từng ở cùng với nhau.
Như "Toussaint L’Overture
versus Savonarola"
và "Undiscovered Genius
of the Mississippi Delta"
cho ta hai cái nhìn khác biệt

Hungarian: 
Akár a beat-írók,
akik töredékekre szabdalták,
majd újra összerakták írásaikat,
Basquiat hasonló módon
keverte újra anyagait.
Ha nem volt pénze vászonra,
az utcán talált deszkákra festett.
Olajrudat, pasztellkrétát, festékszórót
és ceruzát egyaránt használt;
idézeteket étlapokból, képregényekből,
tankönyvekből ragadott ki,
amelyeket műterme padlóján tartott.
E forrásai mindig kinyitva hevertek,
és gyakran egyszerre több
munkán is dolgozott.
Anatómiai töredékeket,
újragondolt történelmi jeleneteket
és klasszikus csendéletekből
átemelt koponyákat használva
Basquiat leleményes képi
nyelvvé alakította
jelenkori tapasztalatait
és a művészettörténetet.
Mintha beillesztette volna magát
a művészek közé, akiktől kölcsönzött,
s kollázsai legalább annyira
kölcsönhatásban álltak egymással,
mint a művészettörténettel.
Pl. a "Toussaint L'Overture
versus Savonarola"
és az "Undiscovered Genius
of the Mississippi Delta"

Turkish: 
Basquiat, yazılarını parçalayarak
ve yeniden birleştirerek çalışmalarını
besteleyen Beat yazarları gibi
materyallerini karıştırmak için
benzer kesme teknikleri kullandı.
Tuval alamadığı zaman,
sokakta bulduğu atılmış odunlardan yaptı.
Yağ çubuğu, boya kalemi,
sprey boya ve kalem kullandı
ve tuttuğu stüdyo katında
menülerden, çizgi romanlardan
ve ders kitaplarından alıntılar yaptı.
Bu kaynakları stüdyo katında tuttu
ve çoğu kez aynı anda
birden fazla projede çalıştı.
Parçalanmış anatomi, tarihi sahneleri
ve klasik natürmortlardan
nakledilen kafataslarını
yeniden canlandıran Basquiat,
hem günümüz deneyimlerini 
hem de sanat tarihini
yaratıcı bir görsel dile döndürdü.
Kendisini ödünç aldığı
sanatçıların mirasına sokmak
ve birbiriyle olduğu kadar
sanat tarihi ile de
aynı şekilde konuşabilen 
kolajlar üretmek için çalıştı.
Örneğin, "Toussaint L'Overture,
Savonarola'ya Karşı"
ve "Mississippi Deltası'nın
Keşfedilmemiş Dahisi"

Dutch: 
Net als de beatschrijvers,
die werken maakten door flarden
van teksten aan elkaar te breien,
gebruikte Basquiat knip-en-plakmethodes
om zijn materialen te mixen.
Wanneer hij geen doeken kon betalen,
maakte hij ze eigenhandig
met hout dat hij op straat vond.
Hij gebruikte oliestiften, wasco's,
spuitverf en potlood
en nam citaten over van menu's,
stripboeken en schoolboeken
die hij in zijn studio had openliggen.
Hij liet deze bronnen openliggen
op de vloer van zijn studio
en werkte vaak simultaan
aan meerdere projecten.
Hij werkte met anatomische flarden,
opnieuw verbeelde historische scènes
en nam schedels over
uit klassieke stillevens.
Zo herwerkte Basquiat
zowel moderne vindingen
als kunstgeschiedenis
tot een inventieve, visuele taal.
Hij wilde deel worden van het erfgoed
van artiesten van wie hij leende,
door collages te maken
die zowel kunsthistorisch
als eigentijds relevant waren.
Bijvoorbeeld 'Toussaint L’Overture
versus Savonarola'
en 'Undiscovered Genius
of the Mississippi Delta'

Japanese: 
ビートニク文学の作家たちが
一度書いた文章をバラバラに切り刻み
再構成したように
バスキアも
カットアップの技法を用いました
キャンバスを買う余裕がない時は
路上に捨てられた木片を使って
作品を仕上げました
オイルスティック、クレヨン
スプレーペンキ、鉛筆を使い
アトリエの床に広げておいたままの
メニューや漫画本、教科書からも引用しました
アトリエの床に広げておいたままの
メニューや漫画本、教科書からも引用しました
常にこれらの情報を
手元に置いておくことで
複数のプロジェクトを同時進行で行いました
ばらばらにした解剖図
再解釈した歴史上のテーマ
そして古典的な静物画に見られる
頭蓋骨を取り入れて
人々が目にする現実や
アートの歴史を
独創的でビジュアルな言語で
新たに表現したのです
過去のアーティストの作品を拝借して
そこに彼自身を埋め込み
アートの歴史と対話するような
コラージュを作りました
そして その作品どうしも
対話しているようです
例えば『Toussaint L’Overture
versus Savonarola』や
『Undiscovered Genius
of the Mississippi Delta』は

Portuguese: 
Tal como os escritores Beat
que compunham as suas obras
destruindo e reconstituindo
pedaços de escrita,
Basquiat usou técnicas semelhantes
para misturar os seus materiais.
Quando não tinha dinheiro
para comprar telas,
utilizava tábuas deitadas fora
que encontrava na rua.
Usava tinta de óleo, carvão,
tinta a "spray" e lápis
e tirava citações das ementas,
de livros de BD e de manuais
que mantinha abertas no chão do estúdio.
Mantinha estas fontes abertas
no chão do estúdio,
trabalhando com frequência
em múltiplos projetos simultaneamente.
Recorrendo à anatomia despedaçada,
a cenas históricas reinventadas
e caveiras transplantadas
de naturezas mortas clássicas,
Basquiat adaptava experiências
do presente e da História da Arte
numa linguagem visual inventiva.
Trabalhava como se se inserisse
no legado dos artistas que o inspiravam,
produzindo colagens que tanto
conversavam com a história da arte
como umas com as outras.
Por exemplo, 
"Toussaint L’Overture versus Savonarola"
e "Undiscovered Genius
of the Mississippi Delta"
oferecem duas visões distintas

Modern Greek (1453-): 
Όπως οι συγγραφείς της γενιάς Beat
που συνέθεταν το έργο τους σκίζοντας
και επανασυναρμολογώντας παλιά γραπτά,
ο Μπασκιά χρησιμοποίησε παρόμοιες 
τεχνικές για τη μείξη των υλικών του.
Όταν αδυνατούσε να αγοράσει καμβάδες,
τους κατασκεύαζε από κομμάτια ξύλου
που έβρισκε στον δρόμο.
Χρησιμοποιούσε λαδομπογιές,
κηρομπογιές, σπρέι και μολύβια
και χρησιμοποιούσε αποσπάσματα 
από μενού, κωμικά βιβλία και συγγράμματα
που είχε ανοιχτά στο πάτωμα του στούντιο.
Κρατούσε αυτές τις πηγές
ανοιχτές στο πάτωμα,
συχνά δουλεύοντας
σε πολλά έργα ταυτόχρονα.
Αναπαραστάσεις ιστορικών σκηνών
με θρυμματισμένα οστά,
και κρανία μεταμοσχευμένα 
από κλασσικές νεκρές φύσεις,
Ο Μπασκιά αντικατέστησε τις σύγχρονες 
εμπειρίες και την ιστορία της τέχνης
με μια εφευρετική οπτική γλώσσα.
Δούλευε σαν να έβαζε τον εαυτό του
στην κληρονομιά των καλλιτεχνών
απ' όπου εμπνεύστηκε,
δημιουργώντας κολάζ που συνομιλούσαν 
τόσο με την ιστορία της τέχνης
όπως και μεταξύ τους.
Για παράδειγμα, «Toussaint
L'Overture έναντι Savonarola»
και «Η μη ανακαλυφθείσα ιδιοφυΐα 
του Δέλτα του Μισισιπή»
προσφέρουν δύο ξεχωριστές εικόνες

Chinese: 
就像摇滚写手一样，
他们以撕碎并重组稿纸的方式进行创作，
巴斯奎特使用类似的剪裁手段
来对素材进行重新整合。
当他买不起画布时，
他就用在街上找到的废弃木板代替。
他用油画棒，蜡笔，喷漆和铅笔作画，
从菜单，连环画甚至课本上截取片段
而这些书就被打开在他工作室的地板上。
他一直都把这些信息源打开放在地板上，
常常同时进行好几个工作项目的创作。
融合了分裂解剖学和历史镜头的重现，
还有从长盛不衰的经典作品中
“移植”下来的骷髅，
巴斯奎特将当代生活经历与艺术史
化为一种别具一格的视觉语言。
他工作时就好像将自己代入了
他所借鉴的那些艺术家的遗赠中，
创作出那些像能和艺术史对话一样
也能互相对话的拼贴作品。
比如说，这幅
《杜桑·卢维杜尔与萨佛纳罗拉》
和《未被发现的
密西西比三角洲天才》

Arabic: 
مثل "Beat writers"
الذين ألفوا أعمالهم عن طريق تمزيق
قصاصات الكتب ثم إعادة تجمعيها،
استخدم باسكيات أساليب قطع مشابهة
لإعادة دمج المواد التي استخدمها.
وعندما كان يعجز عن شراء الخيش
كان يصمم لوحاته مستخدمًا
أخشابًا مهملة عثر عليها في الشارع.
واستخدم قضبان الزيت والطباشير الملونة
والطلاء المرشوش وأقلام الرصاص
واقتبس كتاباته من قوائم الطعام والكتب
الهزلية والكتب الدراسية
التي كان يبقيها مفتوحة على
أرضية مرسمه.
كان يحتفظ بهذه المصادر مفتوحة
على أرضية مرسمه،
وكان غالبًا ما يعمل على عدة
مشاريع في الوقت نفسه.
بتجميعه الأجزاء المتناثرة
والمشاهد التاريخية المُعاد تصوّرها،
والجماجم المزروعة من الأعمال الكلاسيكية 
للطبيعة الصامتة،
أعاد باسكيات توظيف التجارب
المعاصرة والفنون التاريخية
ليخلق لغة بصرية مبتكرة.
عمل باسكيات كما لو أنه بإدخال نفسه 
في تراث الفنانين الذين اقتبس من أعمالهم،
كان يتمكن من إنتاج قصاصات
متناغمة مع الأعمال الفنية التاريخية بقدر
ما هي متناغمة مع بعضها البعض.
فعلى سبيل المثال، تعرض لوحة 
"Toussaint L’Overture versus Savonarola"
ولوحة "Undiscovered Genius of the 
Mississippi Delta"

Burmese: 
အရေး အပိုင်းအစတွေကို
ပိုင်းပြီးပြန်စုကာ သူတို့လက်ရာတွေကို 
သီကုံးတဲ့ စည်းချက်ကျ စာရေးဆရာတွေလို
Basquiat ဟာ သူ့ကုန်ကြမ်းတွေကို ပြန်
ရောစပ်ဖို့ အလားတူနည်းတွေ သုံးခဲ့ပါတယ်။
ပတ္တူစဖိုး မတတ်နိုင်တဲ့အခါ
လမ်းပေါ်မှာတွေ့တဲ့ စွန့်ပစ် 
သစ်သားတွေကနေ ပုံသွင်းယူခဲ့တယ်။
ဆီခဲ၊ ရောင်စုံခဲတံတွေ၊
မှုတ်ဆေးနဲ့ ခဲကိုသုံးခဲ့ပြီး
ဟင်းလျာစာရင်းတွေ၊ ရုပ်ပြစာအုပ်တွေနဲ့
ပြဌာန်းစာအုပ်တွေက အကိုးအကားတွေယူ၊
အလုပ်ခန်း ကြမ်းပြင်မှာ ဖွင့်ထားတယ်။
ဒီရင်းမြစ်တွေကို 
အလုပ်ခန်း ကြမ်းပြင်မှာ ဖွင့်ထားတယ်၊
မကြာခဏ ပရောဂျက် ပေါင်းစုံကို
တစ်ခါတည်းလုပ်တယ်။
အပိုင်းပိုင်းကွဲနေတဲ့ ခန္ဓာဗေဒကို သဲ့ယူကာ
ဂန္ထဝင် သက်ငြိမ်မြင်ကွင်းတွေက
ပြောင်းယူထားတဲ့ ဦးခေါင်းခွံတွေကို 
ပြန်လည်အနက်ကောက်တယ်။
Basquiat လက်ရှိကာလ အတွေ့အကြုံတွေနဲ့ အနုပညာ
သမိုင်းကို ဆန်းသစ်တဲ့ စက္ခုဘာသာစကားအဖြစ်
ရည်ရွယ်ချက်တစ်မျိုးဖြင့်
ပြောင်းလဲအသုံးပြုတယ်။
သူငှားထားတဲ့ ပန်းချီပညာရှင်တွေရဲ့
အမွေအနှစ်မှာကိုယ်တိုင် ထည့်သလိုလုပ်ခဲ့တယ်၊
အချင်းချင်းရှိနေသလို အနုပညာသမိုင်းနဲ့ 
စကားတွေ အများကြီးပြောနေသလိုလို
ဖြတ်ညှပ်ကပ်တွေထုတ်လုပ်တာပါ။
ဥပမာအနေနဲ့
"Toussaint L’Overture versus Savonarola"
နဲ့ "Undiscovered Genius of the 
Mississippi Delta" ဟာ

Portuguese: 
Como escritores da Geração BEAT,
que compunham seus trabalhos
desconstruindo e remontando
trechos de escrita,
Basquiat usava técnicas semelhantes
de corte para remixar seus materiais.
Quando não podia comprar telas,
ele as fazia com madeira descartada
que encontrava na rua.
Ele usava bastões de óleo,
giz de cera, tinta spray e lápis
e escrevia citações de cardápios,
histórias em quadrinhos e livros didáticos
que mantinha abertos no chão do estúdio.
Ele fazia isso muitas vezes trabalhando
em múltiplos projetos ao mesmo tempo.
Juntando a anatomia fragmentada,
cenas históricas reinventadas
e crânios transplantados
de pinturas clássicas,
Basquiat reaproveitou experiências
dos dias atuais e história da arte
numa linguagem visual inventiva.
Trabalhou como se estivesse se inserindo
no legado de artistas dos quais emprestou,
produzindo colagens que dialogavam
tanto com a história da arte
quanto entre elas mesmas.
"Toussaint L'Overture versus Savonarola"
e "Undiscovered Genius
of the Mississippi Delta"

Chinese: 
就像「垮掉的一代」的作家，
把作品碎掉後再重組碎片來創作，
巴斯奇亞用類似的切碎技巧
來重新混合他的素材。
當他無法買不起畫布時，
他用街上找到的
廢棄木頭來製做畫布。
他用油畫棒、蠟筆、
噴漆，和鉛筆，
並從他攤開放在工作室
地板上的說明書、漫畫書，
和教科書中擷取引言。
這些來源素材都被他
攤開放在工作室地板上，
他通常會同時做好幾個計畫。
他會納入碎裂的解剖學、
重新想像的歷史場景，
以及從經典靜物畫中
移植來的骷髏，
巴斯奇亞重新規劃了
現代經驗以及藝術歷史，
讓它們成為有創意的視覺語言。
他工作的方式，彷彿將他自己嵌入
被他所引用之藝術家的遺產中，
產生出來的拼貼，
既有和藝術歷史的對話，
也有和彼此的對話。
比如《Toussaint L’Overture
versus Savonarola》
及《密西西比三角洲
未被發掘的特質》

English: 
Like Beat writers
who composed their work by shredding 
and reassembling scraps of writing,
Basquiat used similar cut-up techniques 
to remix his materials.
When he couldn't afford canvases,
he fashioned them out of discarded 
wood he found on the street.
He used oil stick, crayons, 
spray paint and pencil
and pulled quotes from the menus, 
comic books and textbooks
he kept open on the studio floor.
He kept these sources open 
on his studio floor,
often working on multiple 
projects at once.
Pulling in splintered anatomy, 
reimagined historical scenes,
and skulls transplanted from 
classical still-lives,
Basquiat repurposed both present day 
experiences and art history
into an inventive visual language.
He worked as if inserting himself into 
the legacy of artists he borrowed from,
producing collages that were just as 
much in conversation with art history
as they were with each other.
For instance,
"Toussaint L’Overture versus Savonarola"
and "Undiscovered Genius of the 
Mississippi Delta"

French: 
Comme ceux de la Beat Generation
qui créaient leurs œuvres 
en déchirant puis rassemblant des écrits,
Basquiat s’inspire de la technique 
de « cut-up » pour composer son matériel.
Quand il n'en a pas les moyens,
il fabrique ses toiles 
avec du bois de récup’.
Il utilise pastels gras, crayons 
de couleur, aérosols et crayons à papier,
et cite des phrases tirées de menus, 
de BD et de manuels scolaires
qu’il laisse ouverts par terre.
Il garde ces références ouvertes 
sur le sol de l’atelier,
travaillant souvent 
sur plusieurs projets à la fois.
Introduisant une anatomie éclatée,
des scènes historiques revisitées
et des crânes empruntés 
aux natures mortes classiques,
Basquiat réinterprète les expériences 
du présent et l’histoire de l’art
pour inventer son propre langage visuel.
Il travaille comme s’il s’appropriait
l’héritage des artistes dont il s'inspire,
créant des collages qui dialoguent
aussi bien avec l’histoire de l’art
qu’entre eux.
Par exemple « Toussaint L’Overture 
versus Savonarola »
et « Undiscovered Genius of 
the Mississippi Delta » offrent

iw: 
כמו כותבי ביט
שחיברו את עבודותיהם על ידי
חיתוך והרכבה מחדש של פיסות כתבים,
באסקיאט השתמש בשיטות חיתוך דומות
כדי לערבב את החמרים שלו.
כשהוא לא יכל להרשות לעצמו בדי קנווס,
הוא יצר אותם מעץ שהוא מצא ברחוב.
הוא השתמש במקלות שמן,
צבעי פנדה, צבע ספריי ועפרונות
ולקח ציטוטים מהתפריטים,
ספרי קומיקס וספרי לימוד
שהחזיק פתוחים על רצפת הסטודיו.
הוא שמר על המקורות האלו
פתוחים על רצפת הסטודיו שלו,
והרבה פעמים עבד
על פרוייקטים מרובים באותו זמן.
הוא לקח רעיונות מציורי אנטומיה,
ודמיין מחדש סצנות הסטוריות,
וגולגלות שהושתלו מחיים דוממים קלאסיים,
באסקיאט השתמש מחדש
גם בחוויות יום יומיות ואמנות ההסטוריה
לשפה המצאתית ויזואלית.
הוא עבד כאילו הוא הכניס את עצמו
למסורת של האמנים מהם שאל,
ויצר קולאג'ים שהיו באותה מידה
בשיח עם הסטורית האמנות
כמו אחת עם השניה.
לדוגמה, "טוסיינט לאוברטור מול סבנרולה"
ו "גאונות חבויה בדלתה של מיסיסיפי"

Korean: 
비트 작가처럼
글의 구절을 재배열하고 
조합해 작품을 구성했으며
자신의 작품을 리믹스하기 위해 
비슷한 컷 업 기법을 사용했습니다.
그가 캔버스를 살 형편이 안되었을 때,
그는 길에 버려진 나무 조각으로 
캔버스를 만들었습니다.
그는 기름 스틱, 크레용, 스프레이 페인트, 
연필을 사용했고,
메뉴, 만화, 책에서 
인용구를 따왔습니다.
이런 책들은 그가 스튜디오 바닥에 
펼쳐둔 것이었습니다.
그는 자신의 스튜디오 바닥에 
이러한 소재를 계속 놓아두고,
종종 한 번에 여러 작품을 
만들어 냈습니다.
분리된 해부학과 재창조된 
역사적 장면, 두개골을
고전적인 정물화로 탈바꿈시켰습니다.
바스키아는 오늘날의 경험과 예술역사를
독창적인 시각적 언어로 
재창조하였습니다.
그는 마치 예술가의 유산에 자신이 
들어간 것처럼 작품을 만들면서,
미술사에 대한 이해를 많이 함으로써 
콜라주를 만들어 냈습니다.
또한, 예술가와 미술사의 
관계를 이해했습니다.
예를 들어, "사보나롤라 쪽으로 향한 
오베르튀르"와
"미시시피 삼각주의 
베일에 싸인 천재"는

Chinese: 
显示出巴斯奎特的
两种独特的历史和当代观念。
但是它们在细节上互相呼应，
比如这个重复出现的头颅
也重复出现在“PPCD”中。
所有这些作品里的细节
构成了一张能够证明
巴斯奎特永不停息又丰富多产头脑的网络
这些看似混乱不堪的画布
迅速赢得了称赞与关注。
但即使他的主流受众正加速扩展，
巴斯奎特坚持描绘极富挑战性的
有关身份与压抑的场景。
被边缘化的人物形象占据画面中心，
比如囚犯，厨师和看门人。
他对于身体，历史和表现手法的执迷
从他唤醒大西洋奴隶贸易
和非洲历史记忆的作品中可见一斑，
他聚焦现代种族关系的作品
也同样能很好地印证这一点。
在不到十年的时间里，
巴斯奎特创作了成千上万的油画和画作
还有雕塑，诗歌片段和音乐。
他的加速产出伴随着
昙花一现般的知名度激增，
但他的生命和工作被无情地中断了，
他在27岁时即死于吸毒过量。

Spanish: 
de sus preocupaciones históricas 
y contemporáneas.
Pero las obras 
se asemejan en los detalles
tales como la reaparición de la cabeza
que también aparece en "PPCD".
Todas estas piezas forman un conjunto
que ofrece evidencia física
de la mente inquieta
y prolífica de Basquiat.
Estas pinturas caóticas ganaron
rápida aclamación y atención.
Pero a pesar de su creciente
audiencia general,
Basquiat insistía en pintar
temas desafiantes
sobre la identidad y la opresión.
Figuras marginalizadas como 
prisioneros, cocineros y conserjes
se muestran en el centro de la escena.
Su obsesión con los cuerpos, 
la historia y la representación
puede observarse en 
sus obras que evocan
el comercio trasatlántico 
de esclavos y la historia africana
y piezas que tratan de las relaciones 
raciales contemporáneas.
En menos de una década
Basquiat creó miles de pinturas
e ilustraciones,
así como esculturas y 
fragmentos de poesía y música.
La producción de sus obras aumentaba 
junto a su meteórico ascenso a la fama
pero su vida y obra fueron
interrumpidas trágicamente
cuando falleció a los 27 años 
a causa de una sobredosis.

French: 
deux visions de ce qui le préoccupe 
dans l'histoire et le monde contemporain.
Mais dans les détails, elles se répondent,
telle cette tête qui revient souvent
et qu’on retrouve dans « PPCD ».
Toutes ces œuvres forment 
un réseau qui témoigne
de son esprit turbulent et prolifique.
Ces toiles chaotiques 
sont très vite acclamées.
Mais malgré la reconnaissance
du grand public,
Basquiat continue de représenter 
les thèmes difficiles
sur l’identité et l’oppression.
Des marginaux dominent la scène :
des détenus, cuisiniers, concierges…
On retrouve son obsession pour les corps, 
l’histoire et la représentation
dans des œuvres qui évoquent le marché 
des esclaves et l’histoire africaine,
et dans d’autres qui traitent 
de relations interraciales contemporaines.
En moins d’une décennie, Basquiat produit 
des milliers de peintures et de dessins,
des sculptures et des fragments 
de poésie et de musique.
Sa production s’accélère en même temps 
que son ascension fulgurante,
mais sa vie et son œuvre
connaissent une fin tragique
quand il meurt d’une overdose 
à l’âge de 27 ans.

Dutch: 
tonen 2 verschillende visies van Basquiats
historische en hedendaagse zorgen.
Maar ze lijken op elkaar in de details,
zoals de herhaalde titel
die ook opduikt in 'PPCD'.
Al deze werken vormen een netwerk
dat fysiek bewijs vormt
van Basquiats rusteloze gedachtemolen.
Deze chaotische canvassen
kregen al snel veel lof en aandacht.
Maar ondanks zijn groeiende publiek,
ging Basquiat verder
met het uitbeelden van gewaagde thema's
zoals identiteit en onderdrukking.
Gemarginaliseerde mensen staan centraal,
zoals gevangenen, chefs en conciërges.
Zijn obsessie met lichamen,
geschiedenis en portrettering
uit zich in werken over Atlantische
slavenhandel en Afrikaanse geschiedenis,
net als in creaties die focussen
op eigentijdse relaties tussen rassen.
In minder dan tien jaar
maakte Basquiat duizenden
schilderijen en tekeningen
en daarnaast ook sculpturen,
poëzie en muziek.
Zijn productiviteit nam even snel toe
als de roem die hij vergaarde,
maar zijn leven en werk
eindigden veel te snel
toen hij stierf aan een overdosis
op 27-jarige leeftijd.

Modern Greek (1453-): 
των ιστορικών και σύγχρονων 
ανησυχιών του Μπασκιά.
Αλλά μοιάζουν ο ένας
στον άλλο στις λεπτομέρειες,
όπως η επανεμφανιζόμενη κεφαλή
που εμφανίζεται και στο «PPCD».
Όλα αυτά τα κομμάτια σχηματίζουν
ένα δίκτυο που προσφέρει στοιχεία
για το ανήσυχο και παραγωγικό
μυαλό του Μπασκιά.
Αυτοί οι χαοτικοί καμβάδες κέρδισαν
ταχεία αναγνώριση και προσοχή.
Ωστόσο, παρά το ολοένα
και πιο καθιερωμένο κοινό του,
ο Μπασκιά επέμεινε
στην απεικόνιση προκλητικών θεμάτων
της ταυτότητας και της καταπίεσης.
Τα περιθωριοποιημένα στοιχεία
είναι στο επίκεντρο,
όπως οι κρατούμενοι, 
οι μάγειρες και οι επιστάτες.
Η εμμονή του με τα σώματα, 
την ιστορία και την αναπαράσταση
μπορεί να βρεθεί σε έργα του
που θυμίζουν το Ατλαντικό δουλεμπόριο
και την αφρικανική ιστορία,
καθώς και σε κομμάτια που επικεντρώνονται 
στις σύγχρονες φυλετικές σχέσεις.
Σε λιγότερο από μια δεκαετία,
ο Μπασκιά έκανε χιλιάδες 
πίνακες και σχέδια -
καθώς και γλυπτά, αποσπάσματα 
ποίησης και μουσικής.
Η παραγωγή του επιταχύνθηκε παράλληλα 
με τη ραγδαία άνοδο της φήμης του,
αλλά η ζωή και η δουλειά του 
κόπηκαν τραγικά σύντομα
όταν πέθανε από υπερβολική δόση 
ναρκωτικών στην ηλικία των 27 ετών.

Turkish: 
Basquiat’ın tarihi ve çağdaş kaygılarının
iki farklı görüntüsünü sunar.
Ancak birbirlerini "PPCD" deki
yeniden görünen kafa gibi
ayrıntılarda tekrarlıyorlar.
Bütün bu parçalar Basquiat’ın huzursuz
ve üretken zihninin fiziksel 
kanıtlarını sunan bir ağ oluşturur.
Bu kaotik tuvaller 
hızlı beğeni ve dikkat kazandı.
Ancak giderek artan ana kitlelerine rağmen
Basquiat, zorlu kimlik ve baskı temalarını
betimlemekte ısrar etti.
Marjinalleştirilmiş figürler; mahkum, aşçı
ve kapıcılar olarak merkezde sahne alır.
Çağdaş ırk ilişkilerine
odaklanan parçaların yanı sıra
cesetlere, tarihe ve temsilciliğe 
olan takıntısı Atlantik köle ticaretini
ve Afrika tarihini hatırlatan
çalışmalarda bulunabilir.
On yıldan az bir sürede,
Basquiat heykel, şiir 
ve müzik eserleri ile birlikte
binlerce resim ve çizim yaptı.
Çıkışı, meteorik yükselişiyle
birlikte şöhrete doğru hızlandı
ancak 27 yaşında aşırı dozda
uyuşturucudan öldüğünde
hayatı ve işi trajik bir şekilde kısaydı.

Arabic: 
رؤيتين مميزيتين لاهتمامات
باسكيات التاريخية والمعاصرة.
ولكنهما يتشابهان في التفاصيل،
مثل الرأس متكررة الظهور
التي تظهر أيضًا في لوحة "PPCD".
وجميع هذه اللوحات تُكون شبكة 
تقدم دليلًا ماديًا
على عقل باسكيات الخصب الذي لا يهدأ.
لقت هذه اللوحات القماشية الفوضوية
إشادة واهتمام سريعين.
ولكن بالرغم من تزايد جمهوره الرئيسي،
أصر باسكيات على تصوير مواضيع صعبة
تُمثل الهوية والقمع.
وكانت الشخصيات المهمشة تتخذ مركز الصدارة
مثل السجناء والطباخين والبوابين.
وهوسه بالجثث والتاريخ والمحاكاة
يمكن استشفافه في الأعمال التي تصور تجارة
الرقيق في المحيط الأطلسي والتاريخ الإفريقي
بالإضافة إلى الأعمال التي تركز 
على العلاقات العرقية المعاصرة.
في أقل من عقد،
رسم باسكيات الآلاف من اللوحات والرسومات
بالإضافة إلى المنحوتات والمقطوعات
الشعرية والموسيقية.
وتسارع إنتاجه جنبًا إلى جنب مع صعوده
النيزكي نحو الشهرة،
ولكن حياته ومسيرته الفنية 
انتهيتا بشكل مأساوي
عندما تُوفي نتيجة جرعة مفرطة من العقاقير
في عمر الـ27 عامًا.

Portuguese: 
das preocupações históricas
e contemporâneas de Basquiat.
Mas repetem-se uma à outra
nos pormenores,
como a cabeça que reaparece
e também surge em "PPCD".
Todas estas peças formam uma rede
que oferece provas físicas
do espírito inquieto
e prolífico de Basquiat.
Estas telas caóticas depressa
captaram aplausos e atenção.
Mas, apesar dum público
cada vez mais tradicional,
Basquiat insistia em pintar
temas provocadores
de identidade e de opressão.
Figuras marginalizadas como tema central,
como prisioneiros,
cozinheiros e jardineiros.
Encontramos a sua obsessão pelos corpos,
pela história e pela representação
nas obras que evocam
o comércio esclavagista
do Atlântico e a história africana,
assim como obras que se concentram
nas relações raciais contemporâneas.
Em menos de uma década,
Basquiat fez milhares
de pinturas e desenhos
juntamente com esculturas,
fragmentos de poesia e música.
A sua produção acelerou-se, juntamente
com a sua subida meteórica para a fama,
mas a vida e obra dele
foram tragicamente curtas
quando ele morreu
com uma "overdose", aos 27 anos.

Japanese: 
バスキアの歴史と現代への関心を表す
代表作品です
両作品はディテールがよく似ていて
『PPCD』にも現れる頭もその例です
これらの作品のすべてをつなげることで
バスキアの休むことのない
創造性あふれる精神が
形として残されています
これらのカオス的な作品は
急速に称賛と注目を集めました
一般大衆の知名度は上がりましたが
バスキアは 挑発的なテーマを
描くことにこだわりました
アイデンティティや抑圧などです
囚人、調理人、用務員といった
社会の周縁にいる人々を取り上げました
体や歴史、主張へのこだわりが
大西洋奴隷貿易や
アフリカの歴史を描いた作品
現代の人種問題を扱った作品に
見られます
ほんの10年弱の間に
バスキアは多くの絵画やスケッチ
そして 彫刻や詩、音楽を作りました
創作のペースが加速し
名声も華々しく上昇しましたが
彼の芸術活動も人生も
悲劇的に短く終わってしまいます
麻薬の過剰摂取により
27歳の若さで亡くなりました

Hungarian: 
eltérő képet mutatnak Basquiat
történelmi és kortárs érdeklődéséről.
Ám részleteikben visszhangozzák egymást,
mint pl. a háttérből előbukkanó fejben,
amely megjelenik a "PPCD" c. képen is.
E művek hálót alkotnak,
amely konkrét bizonyítéka
Basquiat nyughatatlan
és termékeny elméjének.
Kaotikus vásznai hamar
figyelmet és elismerést vívtak ki.
Ám egyre inkább fősodorbeli
közönsége ellenére
Basquiat továbbra is
az identitás és elnyomás
nehéz témáit ábrázolta.
Peremre szorult alakok kerülnek nála
középpontba: rabok, szakácsok, gondnokok.
Megszállott érdeklődése a testek,
a történelem és a reprezentáció iránt
tetten érhető a rabszolgakereskedelmet
és Afrika történelmet idéző műveiben,
illetve a jelenkori faji kapcsolatokra
koncentráló alkotásaiban.
Kevesebb mint 10 év alatt
Basquiat több ezernyi képet
és rajzot készített,
szobrok, illetve vers- és
zenetöredékek mellett.
Termékenysége szárnyaló
hírnevével párhuzamosan nőtt,
ám élete és munkássága
tragikusan félbeszakadt,
amikor 27 évesen meghalt
drogtúladagolásban.

Vietnamese: 
về những trăn trở của Basquiat
về lịch sử và hiện tại.
Nhưng chúng lại giao hòa
trong các chi tiết
như hình ảnh cái đầu
xuất hiện lại trong bức tranh "PPCD."
Các tác phẩm này 
là minh chứng vững chắc
cho não bộ bồn chồn
và sung mãn của Basquiat.
Những bức tranh hỗn loạn này
nhanh chóng nhận được
sự tán dương và chú ý.
Dù lượng khán giả ngày một tăng,
Basquiat vẫn luôn tập trung 
lột tả các chủ đề đầy thách thức
về bản sắc và sự áp bức.
Tranh tập trung vào
những mảnh đời bên lề xã hội
như tù nhân, đầu bếp
và người gác cổng.
Sự ám ảnh của cậu
về cơ thể, lịch sử, và biểu tượng
có thể được tìm thấy
trong các tác phẩm gợi nhớ
việc buôn bán nô lệ Đại Tây Dương
và lịch sử châu Phi,
cũng như các tác phẩm tập trung 
vào quan hệ chủng tộc đương đại.
Trong vòng chưa đầy một thập kỷ,
Basquiat đã tạo ra 
hàng ngàn bức tranh và bản vẽ,
cùng với các tác phẩm điêu khắc,
thơ ca và âm nhạc.
Càng nổi tiếng,
cậu càng hăng say sáng tác
nhưng cuộc sống và sự nghiệp của cậu
lại có kết thúc ngắn ngủi.
Cậu chết do sốc ma túy ở tuổi 27.

Korean: 
그의 역사적으로 중요하고 동시대적인 관념의 
뚜렷한 두 개의 비전을 제공합니다
하지만 그들은 서로의 의견을 
그래도 반영합니다.
예를 들어, PPCD에서도 
다시 나타나는 머리입니다.
이러한 모든 육체적 증거를 제공하는 
네트워크의 조각들은
바스키아의 불안하고 혼란스러운 
마음에서 비롯된 것입니다.
이 혼란스러운 작품들은 빠르게 
명성을 얻고, 이목을 집중시켰습니다.
그러나 점점 주류의 관중들이 
늘어남에도 불구하고,
그는 정체성과 억압을 주제로
묘사를 시도하는 데에 집중했습니다.
죄수, 요리사, 관리인 등 
소외된 인물들이 중심이 되었습니다.
신체와 역사 묘사에 대한 그의 집념은
대서양의 노예무역과 아프리카 역사를 
환기하는 것뿐만 아니라
현대 인종 관계에 중점을 둔 
작품에서도 찾아볼 수 있습니다.
10년 좀 전에,
바스키아는 천여 개의 
페인팅과 그림을 그렸고
가난과 음악의 건물, 프레임과 함께
그의 성취는 명성과 
함께 가속되었습니다.
하지만 그의 삶과 작품은 
비극적으로 짧게 끝났습니다.
그는 27살에 약물 과다복용으로 
사망했습니다.

iw: 
מציעים שתי גרסאות מובחנות של
הדאגות ההסטוריות והעכשיויות של בסקיאט.
אבל הן מהדהדות אחת את השניה בפרטים,
כמו ההופעה החוזרת
של ראש שגם חוזר ב "PPCD."
כל הפיסות האלו יוצרות רשת
שמציעה עדות פיזית
של המוח חסר המנוח והפורה של בסקיאט.
הקנווסים הכאוטיים האלה
זכו לתהילה מהירה ותשומת לב.
אבל למרות קהל גדל בזרם המרכזי,
באסקיאט התעקש לתאר נושאים מאתגרים
של זהות ודיכוי.
דמויות שוליות תופסות את מרכז הבמה,
כמו אסירים, טבחים ושרתים.
האובססיה שלו לגוף, הסטוריה וייצוג
נמצאות בעבודות שמעוררות את סחר העבדים
האטלנטיים וההיסטוריה האפריקאית,
כמו גם עבודות שהתמקדו ביחסי גזע עכשוויים.
תוך פחות מעשור,
באסקיאט יצר אלפי ציורים ואיורים -
יחד עם פסלים, פיסות שירה ומוזיקה.
התוצרת שלו האיצה
יחד עם עלייתו המטאורית לתהילה,
אבל חייו ועבודתו נחתכו באופן טראגי
כשהוא מת ממנת יתר של סמים בגיל 27.

Italian: 
mostrano le sue preoccupazioni storiche
e contemporanee in due modi distinti.
Ma hanno echi l'uno dell'altro
nei dettagli,
così come la testa ricorrente
che appare anche in "PPCD".
Tutti i pezzi creano una rete
che offre un esempio concreto
della mente irrequieta
e prolifica di Basquiat.
Queste caotiche tele attirano
lodi e attenzione.
Ma nonostante il pubblico
sempre più vasto,
Basquiat continua a trattare
temi impegnativi,
come l'identità e l'oppressione.
Mette al centro gli emarginati:
carcerati, cuochi, inservienti.
La sua ossessione per i corpi, la storia
e la rappresentazione si ritrova
in opere che evocano la tratta atlantica
degli schiavi e la storia africana,
così come in opere che si concentrano
sulle relazioni razziali contemporanee.
In meno di un decennio,
Basquiat ha realizzato
migliaia di dipinti e disegni,
oltre a sculture, frammenti di poesia
e composizioni musicali.
La sua produzione ha un'accelerazione
insieme alla sua fama,
ma la sua vita e la sua opera
finiscono tragicamente
con un'overdose che lo uccide
all'età di 27 anni.

Serbian: 
istorijskih i savremenih tema
kojima se Baskijat bavio.
Ali ponavljaju detalje jedno drugog,
kao što je glava koja se javlja
ponovo na slici „PPCD“.
Svi ovi delovi sačinjavaju mrežu
koja nudi fizički dokaz
Baskijiatovog nemirnog i plodnog uma.
Ova haotična platna
brzo su zadobila priznanje i pažnju.
Ali, uprkos sve većoj publici mejnstrima,
Baskijat je insistirao
na prikazivanju izazovnih tema
identiteta i ugnjatavanja.
Marginalizovane figure
zauzimaju centralno mesto,
kao što su zatvorenici, kuvari i domari.
Njegova opsesija telima,
istorijom i predstavljanjem
može se naći u delima koja se pozivaju
na atlantsku trgovinu robljem
i istoriju Afrike,
kao i dela koji se fokusiraju
na savremena pitanja vezana za rasu.
Za manje od deset godina,
Baskijat je stvorio
hiljade slika i crteža,
kao i skulptura, fragmenata
poezije i muzike.
Njegovo stvaralaštvo je ubrzano raslo,
kao i njegov meteorski uspon do slave,
ali su njegov život i rad
tragično skraćeni
kada je umro u 27. godini
od predoziranja drogom.

Burmese: 
Basquiat ရဲ့ သမိုင်းနဲ့ ခေတ်ပြိုင် 
ပူပန်မှုတွေရဲ့ ထင်ရှားတဲ့ အမြင်တွေပါ။
ဒါပေမဲ့ အသေးစိတ်မှာ
အချင်းချင်း ပဲ့တင်ပြန်တယ်
"PPCD" ထဲမှာလည်း ပြန်ပေါ်တဲ့
ဦးခေါင်း ပြန်ပေါ်တာမျိုးပေါ့။
ဒီလက်ရာအားလုံးဟာ Basqulat ရဲ့ 
မနားမနေနေပဲ အလုပ်သွက်တဲ့ စိတ်ရဲ့
ရုပ်ပိုင်း အထောက်အထားကို ပြသတဲ့ 
ကွန်ရက်တစ်ခုဖွဲ့ပေးတယ်။
ဒီဖရိုဖရဲ ပတ္တူတွေဟာ လျင်မြန်တဲ့
ဂုဏ်ပြုမှု၊ အာရုံစိုက်မှုရတယ်
ဒါပေမဲ့ သူ့ရဲ့ပရိတ်သတ် 
တိုးကာတိုးကာလာပေမဲ့
Basquiat ဟာ 
ပင်ကိုယ်စရိုက်နဲ့ ဖိနှိပ်မှုရဲ့
စိန်ခေါ်မှုရှိတာတွေကို
မရမက သရုပ်ဖော်တယ်။
ထောင်သား၊ထမင်းချက်၊အစောင့်တွေလို အပစ်ပယ်ခံ
ပုဂ္ဂိုလ်တွေဟာ စင်အလယ်မှာ နေရာယူလာကြတယ်။
ခန္ဓာကိုယ်တွေ၊ သမိုင်းနဲ့ သဏ္ဌာန်ပြုမှုနဲ့
ဆိုင်တဲ့ သူ့ရဲ့စွဲလမ်းမှုကို
အတ္တလန်တိတ် ကျွန်ရောင်းဝယ်မှု၊ အာဖရိကန်
သမိုင်းကိုလှုံဆော်တဲ့ လက်ရာတွေမှာတင်မက
ခေတ်ပြိုင် လူမျိုးရေး ဆက်စပ်မှုအပေါ်
စူးစိုက်တဲ့ လက်ရာတွေလည်း မြင်နိုင်ပတယ်။
ဆယ်စုနှစ်မရှိတရှိအတွင်း
Basquiat ဟာ ပန်းပုတွေ၊ ကဗျာ၊ ဂီတ
အပိုင်းအစတွေနဲ့အတူ
ထောင်ချီတဲ့ ပန်းချီတွေနဲ့
ကားချပ်တွေကို ဖန်တီးခဲ့တယ်။
ထုတ်လုပ်မှုက သူရဲ့တစ်ရှိန်ထိုး 
ကျော်ကြားမှုနဲ့ယှဉ်ကာ အရှိန်မြင့်ခဲ့ပေမဲ့
သူ့ဘဝနဲ့ လက်ရာဟာ ဝမ်းနည်းဖွယ်ရာ
တိုတောင်းခဲ့ရတာက
အသက် ၂၇ နှစ်မှာ ဆေးအလွန်အကျွံ
သုံးစွဲမှုကြောင့်သေဆုံးတဲ့အခါမှာပါ။

Chinese: 
是巴斯奇亞對歷史及現在的
關注議題的兩種不同遠景。
但這兩種遠景在細節上有所共鳴，
比如不斷重覆出現的頭
也在《PPCD》中再次露面。
所有這些作品，形成了
一個網絡，以實體證據證明
巴斯奇亞那充滿創意的
大腦完全停不下來。
這些混亂的畫布很快
就贏得了讚賞和注意。
但，儘管他有
越來越多的主流觀眾，
巴斯奇亞仍然堅持要描繪
很有挑戰性的主題，
包括身分以及壓迫。
被邊緣化的人物佔據了中央舞台，
比如囚犯、廚師，及工友。
他對於身體、歷史，
以及表現的迷戀，
會出現在讓人想起大西洋奴隸貿易
以及非洲歷史的作品中，
以及著重現代種族關係的作品中。
在不到十年的時間，
巴斯奇亞就完成了數千件畫作——
還有雕塑、片段的詩作和音樂。
他的產出越來越快，
名氣也越來越高，
但他的人生和作品非常短暫，
他在二十七歲時
就因為用藥過量而死。

English: 
offer two distinct visions of Basquiat’s 
historical and contemporary concerns.
But they echo each other in the details,
such as the reappearing head that 
also resurfaces in "PPCD."
All these pieces form a network
that offers physical evidence
of Basquiat’s restless and prolific mind.
These chaotic canvases won 
rapid acclaim and attention.
But despite his increasingly 
mainstream audience,
Basquiat insisted on depicting 
challenging themes
of identity and oppression.
Marginalized figures take center stage, 
such as prisoners, cooks and janitors.
His obsession with bodies, history, 
and representation
can be found in works evoking the 
Atlantic slave trade and African history,
as well as pieces focusing on 
contemporary race relations.
In less than a decade,
Basquiat made thousands of 
paintings and drawings-
along with sculpture, fragments 
of poetry and music.
His output accelerated alongside 
his meteoric rise to fame,
but his life and work were 
cut tragically short
when he died from a drug overdose 
at the age of 27.

Portuguese: 
oferecem duas visões distintas de suas
preocupações históricas e contemporâneas.
Mas elas ecoam uma à outra nos detalhes,
tal como a cabeça reaparecendo
que também ressurge em "PPCD".
Todas essas obras formam uma rede
que oferece evidência física
da mente inquieta e prolífica de Basquiat.
Essas telas caóticas ganharam
atenção e rápida aclamação.
Mas, apesar do crescente
público dominante dele,
Basquiat insistiu em retratar
temas desafiadores
de identidade e opressão.
Figuras marginalizadas
ocupam o centro do palco,
como prisioneiros,
cozinheiros e zeladores.
A obsessão dele por corpos,
história e representação
é encontrada em obras que evocam
o comércio atlântico de escravos
e a história africana,
bem como obras com foco
em relações raciais contemporâneas.
Em menos de uma década,
Basquiat fez milhares
de pinturas, desenhos,
esculturas, fragmentos de poesia e música.
A produção dele se acelerou juntamente
com sua ascensão meteórica à fama,
mas a vida e o trabalho dele
foram tragicamente interrompidos
quando ele morreu de overdose
de heroína aos 27 anos.

Russian: 
отражают два различных взгляда Баскии
на проблемы прошлого и настоящего,
однако в них можно заметить схожие детали,
например изображение головы,
которая также появляется в картине PPCD.
Все его работы образуют сеть,
которая свидетельствует
о неугомонности души
и неисчерпаемости ума Баскии.
Эти хаотичные холсты быстро
получили признание и внимание.
Его основными зрителями
были люди среднего класса,
но Баския настойчиво
поднимал в своих работах
темы самоидентификации и угнетения.
В центр работ он ставил обездоленных
людей — заключённых, поваров и дворников.
Его одержимость телами и историей
хорошо заметна в работах,
затрагивающих трансатлантическую
работорговлю и историю Африки,
а также в работах, посвящённых
современным межрасовым отношениям.
Менее чем за десятилетие
Баския создал тысячи картин и рисунков,
скульптур, отрывков стихов и музыки.
Количество выпускаемых им работ
стремительно росло наряду со славой,
но его жизнь и творческий путь
были трагично короткими —
в 27 лет он умер
от передозировки наркотиков.

Chinese: 
在他死后，巴斯奎特的作品价值有增无减
但他作品中洋溢的那种活力与天赋
比起它们的经济价值来说
具有更深远的影响力。
直到今天，他的影响依然以音乐，诗歌，
时装和电影的形式萦绕在我们身边
而他的艺术作品依然保持着给予我们
震撼，启迪，直击我们心灵深处的力量。

Korean: 
그의 죽음 이후에, 
바스키아의 작품은 가치가 상승할 뿐
작품의 에너지와 재능은
물질적 가치보다 훨씬 더 
영향을 줘왔습니다.
오늘날, 그의 영향력은 우리 주변의 
음악, 시, 패션, 영화에 소용돌이처럼 남아
그의 작품은 여전히 소름 돋는 
우리에게 충격과 감명을 안겨줍니다.

Russian: 
После смерти Баскии
его работы взлетели в цене,
но энергетика и особый
колорит произведений
произвели гораздо больший эффект,
чем их стоимость.
Сегодня его влияние заметно
в музыке, поэзии, моде и кино,
а его искусство продолжает шокировать,
вдохновлять и завладевать умами и душами.

Chinese: 
死後，巴斯奇亞的作品價值
只有不斷增加——
但他的作品的能量以及天賦
有著比財務價值更大許多的影響。
現今，他的影響仍然
圍繞在我們身邊，
在音樂中、詩作中、
時尚中，以及電影中——
他的藝術仍然保有衝擊、
鼓舞、深入人心的能力。

Dutch: 
Na zijn dood werd Basquiats werk
alleen maar waardevoller,
maar de energie en flair van zijn kunst
hadden veel meer impact
dan enkel hun financiële waarde.
Vandaag de dag leeft zijn invloed verder
in muziek, poëzie, mode en film
en behoudt zijn kunst de kracht
om ons te schokken,
te inspireren
en te intrigeren.

French: 
Après sa mort, son travail continue 
à prendre de la valeur,
mais l’énergie et le génie de ses œuvres
ont une portée bien plus grande 
que leur valeur monétaire.
Son influence est partout, dans 
la musique, la poésie, la mode, le cinéma…
Et son art conserve le pouvoir
de nous choquer, de nous inspirer
et de nous bouleverser encore aujourd'hui.

Modern Greek (1453-): 
Μετά τον θάνατό του, η δουλειά του 
Μπασκιά αυξήθηκε μόνο σε αξία -
αλλά η ενέργεια 
και η αίσθηση των έργων του
έχουν επηρεάσει πολύ περισσότερο 
από την οικονομική τους αξία.
Σήμερα, η επιρροή του
στροβιλίζεται γύρω μας
στη μουσική, την ποίηση,
τη μόδα και τον κινηματογράφο,
και η τέχνη του διατηρεί τη δύναμη
να σοκάρει, να εμπνέει
και να διαπερνάει το δέρμα μας.

iw: 
אחרי מותו, הערך
של עבודתו של באסקיאט רק עלה -
אבל האנרגיה והתשוקה בעבודתו
השפיעו הרבה יותר מערכן הפיננסי.
היום, ההשפעה שלו מסתחררת סביבנו
במוזיקה, שירה, אופנה וקולנוע -
והאמנות שלו שומרת על הכוח להמם,
לתת השראה ולהכנס תחת עורינו.

Hungarian: 
Halála után Basquiat műveinek
értéke csak nőtt –
ám műveinek ereje és eredetisége
nem csupán pénzbeli
értékükre volt hatással.
Basquiat hatása ma is jelen van a zenében,
költészetben, divatban és filmben,
és művei ma is sokkolnak,
inspirálnak és zsigerien hatnak ránk.

Arabic: 
بعد وفاته، لم تلق أعماله 
إلا زيادة في القيمة المادية
ولكن للطاقة والموهبة الكامنتين في أعماله
تأثير يفوق قيمتها المالية.
والآن، يظهر تأثيره حولنا في الموسيقى
والشعر والموضة والسينما
ولا يزال فنه قادرًا على صدمتنا وإلهامنا
وجذبنا إليه.

Serbian: 
Nakon njegove smrti, vrednost
Baskijatovih dela je samo porasla,
ali su energija i dar njegovih radova
imali znatno veći uticaj
od njihove finansijske vrednosti.
Danas je njegov uticaj prisutan oko nas
u muzici, poeziji, modi i filmu,
a njegova umetnost i dalje ima moć
da šokira, inspiriše i uđe nam pod kožu.

Japanese: 
バスキアの死後
作品の価値は上がり続けました
しかし 作品が放つ
エネルギーやセンスは
金銭的価値よりも
はるかに大きな影響力を及ぼしました
今でも 音楽、詩、ファッション、映画などに
広く影響を与え続けています
彼のアートは 今でも衝撃や刺激を与え
人々を虜にしています

Portuguese: 
Depois da morte dele, a obra de Basquiat
aumentou de valor
mas a energia e o talento das suas obras
tiveram um impacto muito maior
do que o seu valor financeiro.
Hoje, a sua influência aparece-nos
na música, na poesia, na moda e nos filmes
e a sua arte mantém o poder
de nos chocar, de nos inspirar
e de nos intrigar.

Turkish: 
Ölümünden sonra, Basquiat’ın çalışmaları
sadece değer olarak arttı
ancak eserlerinin enerjisi ve gücü,
maddi değerlerinden
çok daha fazla etkiledi.
Bugün, etkisi müzik, şiir, moda
ve filmlerde etrafımızda dolanıyor
ve sanatı; şok etme, ilham verme
ve içimize işleme gücünü koruyor.

English: 
After his death,
Basquiat’s work only increased in value-
but the energy and flair of his pieces
have impacted much more than their 
financial worth.
Today, his influence swirls around us in 
music, poetry, fashion and film-
and his art retains the power to 
shock, inspire, and get under our skin.

Italian: 
Dopo la morte, le opere di Basquiat
sono aumentate di valore;
ma la loro energia e il loro stile
hanno avuto un impatto ben maggiore
del loro valore finanziario.
Oggi Basquiat influenza musica,
poesia, moda e cinema,
e la sua arte ha ancora il potere
di sconvolgerci, ispirarci e toccarci.

Burmese: 
သူသေဆုံးပြီးနောက်မှာ Basquiat ရဲ့
လက်ရာဟာ တန်ဖိုးတက်လာရုံမက
သူ့ရဲ့လက်ရာတွေရဲ့ စွမ်းအင်နဲ့ အသွင်က
၎င်းတို့ရဲ့ငွေကြေး တန်ဖိုးထက်
များစွာ အကျိုးသက်ရောက်ခဲ့တယ်။
ယနေ့ သူ့ရဲ့သြဇာဟာ ကျွန်ုပ်တို့ဝန်းကျင်က
ဂီတ၊ ကဗျာ၊ ဖက်ရှင်၊ ရုပ်ရှင်မှာ ဝေ့လည်ပြီး
သူ့အနုပညာဟာ ချောက်ချားဖို့၊စေ့ဆော်ဖို့နဲ့ 
သဘောတွေ့ဖို့အစွမ်းကို ထိန်းထားတယ်။

Spanish: 
Luego de su desaparición, el valor de
la obra de Basquiat aumentó...
pero la energía y el estilo de sus piezas
han tenido un impacto más grande
que su valor monetario.
Hoy vemos su influencia en la música,
la poesía, la moda y películas
y su arte retiene el poder de sorprender,
inspirar y hacernos reflexionar.

Portuguese: 
Depois de sua morte, a obra de Basquiat
apenas aumentou em valor,
mas a energia e o talento de suas peças
impactaram muito mais
do que seu valor financeiro.
Hoje, a influência dele se faz presente
na música, poesia, moda e cinema,
e a arte dele retém o poder de chocar,
inspirar e penetrar a nossa pele.

Vietnamese: 
Các tác phẩm của Basquiat 
tăng giá sau khi cậu qua đời,
nhưng năng lượng
và sự sắc bén của nó
có giá trị lớn hơn nhiều
giá trị tài chính.
Ngày nay, ảnh hưởng của Basquiat
có mặt khắp nơi
trong âm nhạc, thơ ca,
thời trang và phim ảnh
và luôn mang
trong mình sức mạnh
gây sốc, truyền cảm hứng,
và phiền nhiễu đến mê người.
