Me gustaría comenzar con preguntas:
¿Nietzsche siempre usó la máscara de Dionysos tal como se presenta en El nacimiento de la tragedia?
El Dionysos que aparece en su fisiología del arte:
¿es el mismo Dionysos que entra en escena para configurar la tragedia griega?
Y aquel que está contrapuesto al Crucificado en sus últimas cartas:
¿es también el mismo Dionysos?
En El nacimiento de la tragedia Nietzsche tuvo el cuidado de
distinguir al Dionysos bárbaro del Dionysos griego.
Mientras que en los bárbaros asumió el aspecto de una sensualidad desenfrenada
y una crueldad ritual exagerada,
en los griegos este Dionysos salvaje se vuelve espiritual
y se convierte en el genio del arte.
Apolo impuso los lazos de la belleza al poderoso dios
y le quitó las armas mortales de sus manos,
enseñándole la medida y la noción de límite.
Arte y vida son pensados en El nacimiento de la tragedia principalmente en la perspectiva de la tragedia griega,
a partir de los “impulsos artísticos de la naturaleza”: lo apolíneo y lo dionisíaco.
Nietzsche encontró, junto a la serenidad apolínea, y en oposición a ella, la dionisíaca,
que apuntaba a una realidad más fundamental, del dolor y del exceso,
revelando la parte oscura y absurda de la existencia.
Cada uno de estos impulsos se manifiesta en la vida humana a través de estados fisiológicos,
el sueño (apolíneo) y la embriaguez (dionisíaco).
Estas son las condiciones necesarias para que se produzca arte.
El sueño es la fuerza artística que se proyecta en imágenes
y produce el escenario de formas y figuras.
La embriaguez, en cambio, es el estado desmesurado,
que rasga el velo de la ilusión para dejar aparecer una realidad más fundamental:
la unión del hombre con la naturaleza.
Bajo el mundo de la belleza está el espacio de Dionysos,
el nombre griego del éxtasis.
Dios de la fertilidad de la tierra, de la noche
que crea el sonido, dios de la música.
Nacido del hambre y del dolor, perseguido y destrozado por dioses hostiles,
renace cada primavera, y allí crea y esparce alegría.
Ese Dionysos presentado en El nacimiento de la tragedia,
es una divinidad que forma parte de la metafísica de artista de Nietzsche.
En sus obras de madurez, Dionysos ya no es más una divinidad metafísica,
sino de la voluntad de poder que quiere decir vida.
En los textos que dedica a la exposición de su “fisiología del arte”,
el estado de embriaguez adquiere otros significados que no tenía en El nacimiento de la tragedia.
Sigue siendo vista como una condición fisiológica indispensable para todo arte,
pero la embriaguez no es solo una disposición característica de la música,
también lo es de las artes visuales.
Tanto lo apolíneo como lo dionisíaco son considerados como tipos de embriaguez.
La embriaguez apolínea mantiene el ojo excitado,
de modo que el pintor adquiere el poder de la visión.
La embriaguez dionisíaca, en cambio, intensifica el sistema emocional del artista
para que descargue todos sus medios de expresión a la vez,
en la fuerza de la puesta en escena, la imitación, la transfiguración,
en todo tipo de mimetismo y representación.
Esa es la idea fundamental de la fisiología del arte,
para que exista acción creativa y una “mirada estética”,
se necesita la embriaguez de la vida exuberante,
que incorpora todo lo que encuentra para imprimir su forma,
ya que quiere ver en las cosas su plenitud y su placer de vivir.
En el Crepúsculo de los Ídolos, Nietzsche dice no conocer
simbolismo más elevado que el simbolismo griego, representado por Dionysos.
El más profundo instinto de vida, el que está dirigido al futuro de la vida.
También dice ser el último discípulo del filósofo Dionysos
y maestro del eterno retorno.
En sus cartas, ya al final de su vida productiva,
cuando firma “Dionysos versus el Crucificado”,
lo que está en agenda es el hecho de que está atravesado por todos los nombres de la historia
y, en el círculo del retorno, el haber sido, él mismo, Dionysos en Grecia.
