
Spanish: 
Les doy la bienvenida
a un nuevo capítulo de "Deconstructed"
sobre Pierre Boulez
y el sistema dodecafónico.
Wagner llevó
el lenguaje de la armonía hasta el extremo
a través de un método
llamado "cromatismo".
En el cromatismo, la música avanza
poco a poco en una u otra dirección,
algo que produce tensiones.
Uno de los medios de expresión
más importantes de Wagner
era usar esto para crear ambigüedad.
En la vida, la ambigüedad
no es necesariamente algo positivo,
pero en la música crea mucha tensión.
Muy a menudo, Wagner estiraba
el tiempo anterior a la resolución.

English: 
Welcome to another episode about
deconstructing Pierre Boulez and [the] 12 tone system.
When Wagner stretched the harmonic language
to its extreme, by a system of chromaticism,
chromaticism means when the music
moves in small steps,
in one or [the] other direction. And they make [a] clash.
One of Wagner's most important expressive means,
was to use that and create ambiguity.
Ambiguity which in life is not necessarily
a positive quality. In music, it gives
a lot of tension and very often,
he prolonged the time before the resolution.
This is basically the principle

German: 
Willkommen zu
einer weiteren Folge "Deconstructed"
mit Analysen zu Pierre Boulez
und der Zwölftontechnik.
Wagner erweiterte
die Sprache der Harmonie bis ins Extreme
durch ein System namens Chromatik.
In der Chromatik bewegt sich die Musik
in kleinen Schritten
in die eine oder andere Richtung,
was zu Spannungen führen kann.
Eines von Wagners
wichtigsten Ausdrucksmitteln war es,
dies auszunutzen
und Doppeldeutigkeit zu schaffen.
Doppeldeutigkeit ist im Leben
nicht unbedingt etwas Positives,
baut in der Musik aber Spannung auf.
Sehr häufig zog er die Zeit
bis zur Auflösung bewusst in die Länge.

Spanish: 
Esta es la principal herramienta usada
para crear tensión en "Tristán e Isolda".
Schönberg percibió
que aquello había llegado a su límite
y por eso inventó
el sistema dodecafónico.
En el dodecafonismo,
las doce notas tienen el mismo valor.
Es el equivalente musical
de la política soviética,
en la que todos son iguales,
aunque algunos son más iguales que otros.
Eso se oye en la música.
Pierre Boulez
también componía de esta manera,
pero descubrió
una forma diferente de realización,
que yo no definiría como sistema,
sino como forma diferente
de expresión musical.
Él creaba su música
partiendo de una sola nota,
como si fuera una obsesión.
En su maravillosa pieza "Mémoriale",
esa obsesión
gira alrededor del Mi bemol.
La nota era el centro.
Schönberg no componía de esa forma,

English: 
behind attention in "Tristan and Isolde".
Schönberg realized there was no way
beyond that and therefore he invented
the 12-tone system, which is a system
where all the 12 notes are equal.
The equivalent of the Politburo of the Soviet system.
Where each one is equal but some
are more equal than others. And this you
hear in the music. Pierre Boulez wrote like
that too but then found another way,
I wouldn't say a system, but another way
to express what he wanted through creating
the music around one note.
Like an obsession, there is a wonderful piece
"Memoriale", where there is an obsession,
very often it is the E-flat, and this
was the center. Schönberg didn't use it as such,
Schönberg gave a feeling of home in a more

German: 
Das ist im Grunde das Prinzip des
Spannungsaufbaus bei "Tristan und Isolde".
Schönberg erkannte,
dass keine Steigerung mehr möglich war
und entwickelte stattdessen
das Zwölftonsystem.
In diesem System
sind alle zwölf Töne gleichgestellt.
Es ist das musikalische Äquivalent
zur Politik der Sowjetunion,
in dem alle gleich sind,
nur sind manche eben gleicher.
Genau das hört man der Musik an.
Pierre Boulez
schrieb auch auf diese Weise,
aber er fand eine
andere Art der Umsetzung.
Ich würde es nicht als System bezeichnen,
sondern als anderen Weg,
sich musikalisch auszudrücken.
Er erschuf seine Musik
um einen einzigen Ton herum,
wie bei einer Obsession.
In seinem wunderbaren Stück "Mémoriale"
kreist diese Obsession meist um das Es.
Der Ton war das Zentrum.
Schönberg ging nicht so vor,

Spanish: 
él establecía un punto de referencia
de manera más compleja.
En el caso de Pierre Boulez,
en cambio, es muy evidente
que la obsesión por una nota
domina toda la pieza.
¿Tienes algún ejemplo?
Sí, "Anthèmes I".
Todo gira alrededor de la nota Re.
Comienza así...
Se trata siempre de la nota Re.
Y acaba así...
En toda la pieza, en el comienzo
y en el final, pero también en el centro,
se vuelve siempre al Re.
Gracias a eso permanece en la memoria.
Muchas piezas se basan
en la nota "E flat", Mi bemol,

English: 
complex way but with Pierre Boulez it is really
very clear the obsession of the
one note that dominates the old piece.
Can you think of an example?
So in "Anthèmes I" it revolves
around this note, around the note D.
So it starts like this:
So everything around this note D.
And it ends....
So that means, that the whole piece,
in the beginning and the end but also
everything inside the piece will always
come back to this D, which really
stays in the memory. And very often
the pieces revolve [around] the e-flat which is

German: 
er setzte auf komplexe Weise
einen Bezugspunkt.
Bei Pierre Boulez hingegen
steht eindeutig fest,
dass die Besessenheit von einem Ton
das gesamte Stück dominiert.
Hast du ein Beispiel?
Ja, "Anthèmes I".
Alles dreht sich um diesen Ton, das D.
Es beginnt so...
Es geht immer um den Ton D,
und es endet so...
Das heißt, das ganze Stück, Anfang
und Ende, aber auch alles dazwischen,
kehren immer zum D zurück.
Dadurch bleibt es einem im Gedächtnis.
Viele Stücke basieren auf "E flat",

English: 
called "Es" in German because of Paul Sacher
written with "S", who commissioned so
many of his pieces. Can you think of
something similar that you can play?
Where it obstinates around one note.
And then...
Play the note, that you think
is the center.
And then it comes back after this...
And which is the note there?
And then it changes to the next,
to another note actually, it goes:

Spanish: 
que en alemán se llama "Es",
como la "Ese" inicial
del apellido de Paul Sacher,
que fue quien encargó
muchas de las piezas de Boulez.
¿Podrías tocarnos algún pasaje similar,
que se concentre en una sola nota?
-Y luego...
-Toca la nota principal.
Después de esta parte, regresa.
¿Qué nota es?
Luego pasamos a otra nota. Suena así...

German: 
das ist im Deutschen der Ton "Es".
Dieser Umstand geht auf
Paul Sacher zurück, mit "S" geschrieben.
Er gab sehr viele
von Boulez' Stücken in Auftrag.
Kannst du uns etwas in der Art vorspielen,
bei dem der Fokus auf einem Ton liegt?
-Und dann...
-Spiel den Ton, der für dich zentral ist.
Nach diesem Teil kommt er wieder.
Welcher Ton ist es dann?
Danach wechseln wir zu einem anderen Ton.
Es hört sich so an...

Spanish: 
Es la transición
a la parte siguiente de la pieza,
que se reproduce desde una cinta,
es decir una grabación.
-Y luego, todo cambia.
-Tendría que haberlo mencionado.
La pieza de la que Jussef
acaba de tocar algunos pasajes
es para clarinete y grabador de cinta.
Muchas gracias
por habernos acompañado en este capítulo.
Estaré encantado
de recibirlos próximamente.
Al final, todos ustedes serán
expertos en Pierre Boulez.
Muchas gracias.

German: 
Das ist der Übergang
zum nächsten Teil des Stückes,
der von der Band,
also von einer Aufnahme eingespielt wird.
-Dann ändert sich alles.
-Das hätte ich erwähnen sollen.
Das Stück, von dem Jussef
gerade Auszüge gespielt hat,
ist für Klarinette und Bandaufnahme.
Vielen Dank,
dass Sie sich diese Folge angesehen haben.
Ich freue mich
auf weitere Ausgaben in nächster Zeit.
Am Ende werden Sie alle
Experten in Sachen Pierre Boulez sein.
Vielen Dank.

English: 
This is the transition to the next
part of the piece, which is played by the...
by the band... how do you say?
By the recording.
And so it's ... it's all changing..
Yeah, I should have said that, I'm sorry.
The piece, that Yousef played
a demonstration from, is for clarinet and
recorded tape.
Thank you very much for watching
this episode. I look forward to doing some
more in the next future. And by the end of it, you will all be Bouelz experts.
Thank you very much.
