 Hola, me llamo Lu Díaz, 
 soy Ingeniero de Mezcla y productor 
 y radico en Miami, Florida. 
 Llevo 25 años haciendo mezclas 
 y produciendo 
 y quiero mostrarles algunos 
 tips y trucos para la voz 
 de hip-hop. 
 Tony será nuestro vocalista 
 en la canción que usaremos, 
 la cual se llama Paradise. 
 La grabaron al sur de Jersey, 
 y luego grabaron 
 en algunos estudios, 
 como en el que estamos ahora. 
 El resto del proyecto también 
 fue hecho en Miami. 
 Déjenme mostrarles la sesión, 
 para que se familiaricen 
 con la canción, y conozcan 
 el sonido de la voz. 
 Cuando mezclo voces, para mí, 
 lo primordial es el control. 
 si hay algo que te esté molestando 
 con la voz 
 en el momento que abres la sesión 
 Lo primero que haremos es 
 escuchar la voz, y después 
 las frecuencias que sobresalen 
 que pueden lastimar 
 mis oídos. 
 Créanlo o no, le subiré mucho 
 el volumen a la voz 
 para escucharla 
 a un nivel muy alto. 
 Y vean y escuchen las cosas 
 y las áreas que me molestan. 
 Lo primero será usar, 
 por ejemplo eMo Q4, 
 Tengo un pequeño corte en 
 los 50 Hertz 
 por que tal vez puedes 
 escucharlo en tu estudio 
 o por estar mezclando en casa, 
 sin poder escuchar los 40 Hertz 
 o los 30, frecuencias muy bajas 
 y luego 
 dejas la mezcla sin este corte de bajos 
 y al reproducirla 
 en un club, escuchas 
 una vibración o algo. 
 Esto porque llegaba 
 a ocurrir en las voces. 
 Nunca se sabe en dónde 
 se grabaron las voces, 
 y solo asumes que debes 
 encargarte de esas frecuencias 
 para eliminarlas. 
 Lo próximo que usaré es un C6, 
 obviamente para encargarme 
 de esas pequeñas frecuencias 
 que me molestan de la voz, 
 así seré capaz de tener 
 la primera onda de voz 
 bajo control. 
 Aquí tenemos el C6 con Bypass. 
 Así que cuando escuchas la voz, 
 debes escuchar primero 
 lo que logra molestarte. 
 Lo primero que hago es usar 
 el C6 para eliminar 
 las secciones que no me gustan. 
 Lo que me encanta es que 
 puedo recortarlo. 
 Y puedo seleccionar 
 el ancho de banda 
 elegir el attack, 
 elegir el release. 
 Solo para esta frecuencia 
 puedo hacer una compresión 
 más amplia. 
 Lo que ocurrirá aquí, 
 por ejemplo, 
 lo reproduciré solo un poco 
 para que puedan escuchar 
 la frecuencia 
 que intento retirar. 
 Ahora, lo grandioso de esto es 
 que se puede buscar muy fácil 
 la frecuencia que nosotros queremos 
 encontrar. 
 Para mí ese es 
 el problema con la voz, 
 justo encima de 2K, quizá 3K. 
 Incluso puedo ajustar más la frecuencia, 
 cambiando la Q. 
 Escuchemos ahora. 
 Pueden notar la reducción, 
 ¿cierto? 
 Escuchémosla de esta manera. 
 Primero con el Bypass activo. 
 Bypass desactivado 
 Fue algo muy sutil, pero 
 al comenzar a agregarle 
 la ecualización, al agregar 
 efectos y compresión, 
 todos los sonidos saltarán 
 hacia ti. 
 Por eso es importante para mí. 
 Lo mismo aplica 
 para la parte grave. 
 Escucharemos la parte de bajos 
 y haremos lo mismo. 
 esto nos da una sensación de 
 tener las voces dentro de un espacio 
 Por eso es esencial para mí 
 el C6. 
 Lo he usado casi en cada 
  voz en la que he trabajado. 
 Después de eso sigo 
 con el Manny Marroquin Triple D, 
 me gusta porque es como 
 un C6, aunque toma todo. 
 Pueden ver que la parte 
 más dura, 
 es básicamente esta frecuencia. 
 La reproduciré sola 
 para ustedes. 
 Reproduciré de nuevo 
 esa frecuencia, ahora con C6. 
 Pero me gusta tener 
 también el Manny 
 para atrapar un poco más, 
 lo mismo ocurre en el área 
 del DeBoxy. 
 lo uso también. 
 Entonces iré más allá 
 y añadiré el C1, 
 e introduciré más con el preset 
 de DeEsser, en el mismo proyecto. 
 Pasaré por las frecuencias 
 que no me agradan 
 para que puedan escuchar. 
 Esta frecuencia es muy sutil. 
 Cerca de 250, y por último 
 entra mi DeEsser. 
 Con todas las voces aprobadas 
 entra otra necesidad 
 para el DeEsser, 
 pero siempre querrás usarlo, 
 por si acaso. 
 Con el DeEsser, puedes 
 encargarte de todas las sibilance's 
 y frecuencia por encima de los 7k. 
 Toda la parte brillante, 
 así que les mostraré lo que haremos. 
 Básicamente junta 
 todos los esses y los apaga. 
 Después de eso, aquí es donde 
 le agregaré cosas a la voz. 
 Me encanta el API, 
 y sus agudos. 
 Así que si quiero añadir brillo, 
 lo hago después del DeEsser, 
 Ya que lo controlo 
 y puedo mejorar la voz. 
 Así le daré ese brillo 
 que necesita sin dar molestias. 
 Lo escucharán con y sin efecto. 
 ¿Bien? Estas cosas las hago 
 después de controlar la voz. 
 Por eso la cadena se usa 
 de esa manera 
 y al final, como dije antes, 
 va el RVox, 
 eso es lo que trae 
 todo el grupo al frente. 
 Escúchenlo con y sin efecto. 
 Pueden ver lo que ocurre, 
 pero no pueden hacer esto 
 sin hacer primero 
 todos los pasos anteriores. 
 Porque si lo haces  sin 
 DeEsser ni compresión por banda, 
 todas las frecuencias 
 que sobresalían y molestaban 
 ahora lo harían todavía más. 
 Y cuando juntas todos 
 los elementos de nuevo, 
 el resto de pistas, 
 podrás jugar con la voz 
 y traerla más o menos 
 al frente de la mezcla. 
 Creo que ese es el sitio adecuado 
 para las voces. 
 Eso es lo básico 
 para el trabajo ideal. 
 La razón por la que tengo esto 
 en este orden. 
 Primero está mi control, 
 todo lo posible 
 y luego comienzo haciendo 
 lo que mejorará todo, 
 agregando cosas y finalizándolo 
 con el compresor. 
 Ahora, mezclar los Ad-Libs, overdubs 
 y demás... 
 Si es una voz que apoya 
 la voz principal. 
 Debes tratarla como 
 la voz principal, 
 querrás mantenerla en mono 
 y ponerla detrás 
 de la voz principal. 
 Pero si se trata de Ad-Libs, 
 si se trata de lo que 
 conocemos como "endulzantes". 
 A mí, me gusta llevarlos 
 al campo estéreo. 
 Me gusta dejar la voz principal 
 lo más en medio posible, 
 a menos que el productor 
 o el artista especifiquen 
 otra posición. 
 Las extiendo lo más que se puede, 
 ya que así le da más sentido 
 y la voz logra apreciarse más. 
 Algo que debes tener en cuenta 
 cuando paneas algo por completo, 
 por ejemplo, en esta canción 
 en particular, 
 pueden notarlo aquí. 
 En ambos casos verán cómo 
 los Ad-Libs se extienden 
 totalmente en estéreo. 
 Debe tener cuidado 
 cuando envías algo 
 totalmente en estéreo, 
 ya que se escuchará más 
 de lo que se escucharía 
 si estuviese paneado más 
 al centro. 
 Así que cuando paneas algo, 
 asegúrate de regular el volumen 
 para que no supere a la voz 
 principal, 
 pero en esta sesión 
 en particular, 
 como podrán ver, 
 estoy usando el Doubler, 
 el cuál de verdad ayuda 
 para expandir la voz. 
 En este caso hay susurros. 
 En esta voz, tengo la principal 
 justo en el centro. 
 Y solo hay una pista 
 de susurros, ¿de acuerdo? 
 Me adelanté 
 y coloqué el Doubler 
 para llevarlo al campo 
 de estéreo, 
 para poder panearlo. 
 Y como es un susurro, "boom". 
 Uso el RVox 
 para comprimirlo. 
 Esto le da energía 
 y lo trae al frente. 
 Luego lo bajo un poco de volumen 
 pero mantiene la claridad. 
 Puedes oír todo lo que dice, 
 pero no sobrepasa la voz principal. 
 Así es como se hace. 
 En general, 
 tras controlar la voz, 
 tras usar el Ad-Libs, y tras 
 el RVox en el grupo, 
 todo marchando bien 
 Aún hay efectos, delays, 
 reverbs, flangers. 
 Hay todo lo que puede usarse 
 para darle profundidad a la voz 
 o hacerla encajar con 
 el sentimiento de la canción. 
 Además el Delay 
 siempre será tu amigo. 
 H Delay, me gusta usarlo, 
 depende de la canción, 
 un cuarto de Ping-Pong, 
 a veces en octavo. 
 Y en estéreo... lo que sea 
 que suene bien con la canción. 
 Y esos son los pequeños toques 
 que se usan 
 para darle al elemento vocal, 
 un destello, un brillo. 
 Yo la verdad no soy fanático 
 de grandes efectos. 
 Me gusta el efecto de sentirlo, 
 sin alejarme mucho del track. 
 Obviamente si quieres usar delay 
 solo en una palabra, 
 tendrás que usar automatización. 
 Si lo dejas estático 
 a lo largo... 
 ...de  mezcla, 
 todas las palabras tendrán delay 
 En algunos casos puedes usar 
 el delay estático, 
 como lo usaré aquí. 
 Estoy usando el H Delay, 
 así como un triplete, 
 y la razón es para que 
 se sienta un poco distinta, 
 la falla rítmica 
 se siente un poco distinta. 
 Y se aprecia muy abajo en la mezcla. 
 Solo está para crear aire, 
 para crear ambiente, 
 así como se usaría una reverb, 
 aunque si subiese este envío, 
 sonaría ridículamente ruidoso. 
 ¿Saben de qué hablo? 
 lo que debes hacer, 
 si buscas destacar algo, 
 en ese caso sí querrás 
 automatizarlos. 
 Pero los delay estáticos, 
 por lo general, 
 se usan para crear efectos, 
 ambiente, un sentimiento de voz. 
 Les mostraré rápido 
 un pequeño delay que usé 
 en este verso, lo que significa 
 que automatizamos su intención. 
 Tengo un delay programado 
 a un cuarto, a 145 BPM, 
 y un poco de highpass, 
 así como de lowpass, 
 así tendrá un efecto de radio. 
 Solo a la frase "we litty" 
 le agregamos el delay. 
 Si deseas hacer eso, 
 con la eq en la voz principal 
 es muy sencillo, 
 se usará el mismo principio. 
 Despejas todo, desde las 
  frecuencias bajas hasta las altas, 
 y quizá un 1K, o de 2K, 3K. 
 Quizá querrás aumentarlo 
 y darle efecto de radio. 
 Así que usaré el REQ6, 
 y verás que cortaré todo 
 por debajo de 500 Hz, 
 y subiré un poco alrededor de los 2KHz. 
 Como dije antes, 
 esto dará un efecto de radio, 
 así que lo escucharemos 
 con y sin efecto. 
 Esto es con, y esto será 
 sin efecto. 
 ¿Bien? El otro Delay tiene 
 los mismos efectos de radio. 
 Y luego en contexto 
 de la canción... 
 Hay una sección en la canción 
 en el que queremos usar 
 el efecto T-Pain 
 y lo agregaremos 
 el Wave Tune Real Time 
 y lo escucharemos. 
 Reproduciré la sección 
 rápidamente 
 Es muy fácil de entender, 
 solo vamos... 
 ...a la configuración 
 qué deseas, 
 si quieres que vaya 
 lo más rápido posible, 
 entonces buscaremos 
 el efecto t-pain, 
 con Waves Tune Real Time, 
 podremos hacerlo fácil y rápido. 
 Les voy a mostrar el efecto, 
 usamos Waves Tune Real Time 
 Y claro, debes encontrar 
 la tonalidad de la canción. 
 En este caso es A mayor, 
 así que 
 la velocidad y la corrección 
 se acelerarán. 
 Pero es muy simple, 
 le hallarás muy rápido. 
 Pondré rápido la voz en solo 
 para poder apreciarla. 
 Así es cómo se hace. 
