
French: 
Voilà l'histoire des courants musicaux majeurs qui ont influencé toute notre culture
et ont changé nos modes de vie.
Under The Influence.
Avant la musique,
il y avait simplement un beat.
Le poux régulier qui permettait aux individus
de bouger sur un même rythme,
et de s’exprimer en tant que culture.
Un ensemble de coutumes, de rituels,
de croyances qui nous rappelaient notre identité.
Une communauté.
Une nation.
Quelque part dans le beat, se trouve une histoire
qu’on se raconte
à nous-mêmes.
Et qui parle de nous-mêmes.
Mais évidemment,
s’il y a un nous,
ça veut dire qu’il y a un eux.

English: 
These are the stories
of how history's most
important music scenes
influence our culture and
change the way we live.
Under the Influence.
Before there was music,
there was only a beat.
The steady driving pulse
that allows individuals
to move as one to
the same rhythm,
how to can express
themselves as a culture.
A set of customs,
rituals,
beliefs that remind
us who we are.
A community.
A nation.
Somewhere in the beat
is a story we tell
our ourselves.
About ourselves.

French: 
Qu’est ce qui pousse les gens
à faire la guerre ?
Conquérir leurs voisins ?
Qu’est ce qui fait lutter les gens pour la paix,
pour la transcendence ?
Tous les peuples ont une histoire compliquée.
Et l’Allemagne du 19ème siècle
n’y échappe pas.
"Quand les Nazis ont été chassés, la capitale
a accueilli les Alliés les bras ouverts."
Mais dans la foulée de la capitulation,
l’ombres des Nazis allait encore planer
durant des décennies.
L’Allemagne dévastée est restée divisée.
Les Alliés occupaient la partie ouest du pays,
qui dès la fin des années 60 avait échappé à la crise
économique, mais pas à ses autres démons.
Un Rideau de Fer, aussi appelé Mur de Berlin, séparait l’ouest
de l’Allemagne de l’est communiste.
Une nation d’innovateurs désespérée,
devant s’inventer
sa propre réalité.

French: 
Le compositeur allemand Karlheinz
Stockhausen fut pionnier
dans l’utilisation des nouvelles
technologies digitales et
des objets non-musicaux créant des symphonies sans précédent.
Des réalisateurs allemands comme
Werner Herzog ou
Wim Wenders fondèrent un mouvement
nommé
le Nouveau Cinéma Allemand.
Et une génération de groupes comme Can, Kraftwerk,
Neu!, Faust, Tangerine Dream, Popol Vuh
et Amon Duul créèrent la bande-son de l’époque
qui sera plus tard baptisée ‘kosmische music’.
Un genre plus communément appelé
krautrock.
La vague innovante allemande a créé
un séisme sonore dont les réverbérations
sont encore ressenties aujourd’hui.
Je pense que quiconque faisant de la musique
électronique actuellement
est influencé par le krautrock,
consciemment ou pas.
Et ça a été mon cas.
J’étais très ignorant.

French: 
Dur d’imaginer le hip-hop
évoluer dans le Bronx
si le Bronx était dans la campagne
du Westchester.
Et c’est dur d’imaginer le krautrock
en dehors d’une Allemagne
post-Seconde Guerre Mondiale.
Tu comprends ce que je dis ?
Le contexte dans lequel ces
formes d’art radicales ont émergé dépendait
de leur environnement.
Je ne sais pas s’il faut nécessairement
un traumatisme grave pour changer
la façon dont les gens pensent,
mais c’est ce qui s’est passé.
C’était comme un nouveau départ.
Ni le passé,
ni le futur,
ni aucun autre lieu dans le monde.
Mais une redéfinition de ce que
cet endroit signifiait.
Donc même quand tu entends parler de krautrock
aujourd’hui,
ça implique un côté rétro-futuriste.
Ca renvoie au futur parce qu’on parlait
de sons que personne n’avait entendu
auparavant.

French: 
"Berlin, et des images de la ville bombardée..."
J’ai grandi à Berlin.
C’était pendant la guerre.
Dans un pays qui, par bien des aspects,
pas uniquement physiques,
au-delà de la ville en ruine,
c’est une culture toute entière qui  était en ruine.
Donc évidemment, ça a eu un gros impact
sur moi.
On voulait faire quelque chose qui se réfère à notre
expérience dans une Allemagne détruite,
au sein d’une culture détruite.
Et puis l’année 1968 est arrivée.
À la fin des années 60,
l’atmosphère changeait.
La vie évoluait,
la société évoluait,
tout changeait.
"Une orgie de vandalisme, d’incendies,
de pillages,
et une répression meurtrière en face."

French: 
Les années 60 ont cristallisé la Guerre Froide.
Il y avait des soulèvements en Allemagne,
les manifestations de travailleurs à Paris.
Des étudiants américains se dressaient contre
la Guerre du Vietnam.
Toutes les nouvelles idées dans l’art et la politique
contestaient progressivement les idées conservatrices
de l’Allemagne au lendemain du conflit.
Donc tu avais une génération de jeunes gens,
de jeunes musiciens, qui arrivaient à l’âge adulte
à la fin des années 60.
Et ça a été la première génération à réaliser
l’horreur de la Seconde Guerre mondiale.
Et c’était une chose dans laquelle leurs parents,
leurs grands-parents, étaient impliqués mais
dont ils ne parlaient jamais.
Et soudain, ils ont regardé leurs plaies
en pensant, 'mon Dieu, vous ne nous aviez
jamais parlé de tout ça'
à la table à manger.
Et ça coïncide à une époque où il y a
cette sorte d’esprit de révolte dans l’air.
En Allemagne,
ça avait une connotation particulière.
Pour les jeunes allemands,

French: 
les anciens Nazis occupaient des places
dans les mairies.
Même le Chancelier de l’Allemagne a été
à une certaine époque lié aux Nazis.
L’Allemagne de l’Ouest se sentait comme
un territoire occupé.
Pas simplement une occupation physique,
parce que les troupes américaines étaient présentes
sur le sol allemand,
mais dans le sens d’une occupation culturelle.
Tout, de Coca-Cola à Eric Clapton,
dérangeait les jeunes et ambitieux
musiciens allemands.
Ma motivation était de faire une musique
qui mélange le jazz, le rock
et la musique classique contemporaine.
C’était vraiment des musiciens pro
qui décidaient de changer leur trajectoire.
On voulait voir ce qu’il se passerait
si on commençait à juste jouer, sans écrire,
sans répéter,
et puis enregistrer, simplement jouer
et tout enregistrer.
C’était une aventure totale,
et c’est devenu Can.

French: 
Il n’y avait pas de leader.
Aucune hiérarchie,
ce qui était une déclaration politique
à l’époque.
Nous sommes de jeunes allemands,
nous devons renouer avec nos vieilles traditions,
rétablir un sens de fierté culturelle.
Nous sommes un peuple qui invente.
Nous sommes des initiateurs culturels.
Nous avons besoin de créer une musique qui soit exclusivement allemande.
Remettre de l’ordre de façon à tout reprendre à zéro.
Quelque chose qui puisse démarquer des groupes
comme Faust, Kraftwerk,
Can, Neu!,
tout ce qui est possible.
J’ai commencé en tant que membre de Kraftwerk en 1971,

French: 
me retrouvant au studio plus ou moins
par hasard,
j’ai chopé une guitare et jammé avec les mecs,
tout s’est mis naturellement en place
parce qu’on a réalisé
qu’on avait un truc en commun.
J’ai rencontré Klaus et mon partenaire
de Neu! dans la foulée.
On puisait nos inspirations dans différents
champs, et différentes époques de la musique.
Bien sûr, c’est impossible d’imaginer
ce que j’aurais fait si je n’avais pas passé
une année en Angleterre et
trois ans au Pakistan quand j’étais enfant.
Ca a changé ma vision du monde.
Le truc le plus fascinant que
j’ai ramené du Pakistan était l’expérience
de cette musique, qui était
à la fois incroyable, magnifique et paisible.

French: 
Aujourd’hui, quand j’entend de la musique indienne
ou pakistanaise,
ça m’aide à traverse les phases difficiles,
quand j’y pense, je suis à deux doigts de faire
la sieste.
Je mets alors cette musique qui ressemble
à une longue vague.
C’est un truc qui me recentre.
Ca a façonné ma vision de la musique
que j’avais envie de créer, pas dans l'ombre d'un autre,
mais dans l’idée d’une vague sans fin.
C’est encore un truc très présent en moi.
L’alliance entre le guitariste
Michael Rother et le batteur Klaus Dinger,
était un vrai yin et yang rock n roll.
Les vagues hypnotiques de Rother combinées
à la puissante extravertie de Dinger
à la batterie ont formé l’essence même
de l’héritage krautrock.
Pour faire référence au fameux ‘Motorik beat’,
Dinger a dit un jour, ‘Je n’ai jamais appelé ça

French: 
Motorik moi-même, ça sonne plus comme
une machine, plus proche d’un battement de coeur.
Au lieu de ça, je préfère appeler ça
le ‘endless straight’.
C’est un feeling, comme une image,
comme de conduire sur une longue route.
Ça parle essentiellement de la vie.
La manière de rester en mouvement, toujours, d'aller de l'avant.
"Ils survivent toujours.
Beaucoup d’anciens rites des Aztèques,
des Mayas et d’autres peuples indiens qui ont vécu
avant l’arrivée des conquistadors espagnols."
En fait, j’aimerais envisager la musique
du monde entier comme un composante de la trance,
même si c’est fait avec un banjo comme Sandy Bull
comme des vieux trucs ou de la musique tibétaine
Le but est de détacher les gens

French: 
de leur esprit individuel et de les réunir
ensemble sur un faisceau qu’on appelle la musique.
C'est le plus vieil ancêtre
de la recherche de compositions rythmiques, qui explosent
à la manière d’expériences de trance collective,
des choses comme ça.
On pense que ces mecs,
ces Krautrockers,
qui venaient des sixties,
par exemple, ce groupe allemand, Popol Vuh.
parlaient de la façon dont ils se focalisaient
sur ce genre de compositions rythmiques
ce cette partie du monde.
Comme l’Amérique du Sud.
Donc c’est un point intéressant.
Par exemple,
ce film avec Klaus Kinski, Aguirre, qui se passe
en Amérique du Sud qui est notre terre.
Popol Vuh était excentrique dans le film.
Et ça confirme une nouvelle fois ma théorie
sur Werner Herzog,
le réalisateur des 60’s,
ces types étaient vraiment
centrés sur ce qui se passait à l’époque ancienne

French: 
de la musique et aux trances collectives en
Amérique du Sud.
Une sorte de relecture ancestrale de sons,
avec un élément futuriste en prime,
comme l’essor des synthétiseurs.
Donc voilà pourquoi on se sentait connectés à eux,
en même temps on voyait que la musique
tentait d’impliquer le public
et nous-mêmes dans un spectre plus large,
une réalité cosmique au-delà du matérialisme.
On agissait comme une sorte de médium,
parce qu’à certaines occasions, durant nos concerts,
on perdait le contrôle de ce qui se passait.
Et peut-être que c’est le public qui prenait la main,
un truc comme ça, et ça s’est développé
dans le sens d’un voyage abstrait,
un trip collectif et abstrait.

French: 
Et quand ça arrivait, ça n’avait vraiment
plus rien de rationnel, de constant,
c’était le principe de toute l’expérience.
Une expérience spirituelle collective.
Et psychologiquement,
je dirais qu’on était absents durant nos sets.
Des groupes comme Neu!, et d'autres,
avaient cette volonté de foncer,
ils ne changeaient pas de rythmes,
mais ils filaient, filaient
et emmenaient les choses si loin
que tu te faisais emporter dedans.
Je n’ai jamais entendu un truc comme ça.
Ces chansons sont éternelles.
C’était tellement en avance sur l’époque.
Il y avait un élément tellement sauvage.
Ils pouvaient également être minimalistes,
avec une approche de type ‘less is more’.
Parfois, ils pouvaient faire des trucs tarés
et parfois, seule une personne jouait
en demi-mesure,
pendant qu’un guitariste jouait un trémolo.
C’était comme une illusion,
ce qu’ils créaient,
ça a été comme un éveil pour moi,
et un moment vraiment important de ma vie.
J’ai réalisé que tu n’avais pas besoin de respecter la recette habituelle.

French: 
J’adore l’idée de ne pas avoir de changement
dans un morceau par exemple.
Vraiment.
Comme le premier morceau de notre
premier disque,
j’ai débuté la chanson,
tout le monde m’a suivi calmement
puis on a atteint un pic, et on est tranquillement
redescendus.
Je suis presque le seul à finir de jouer
dessus.
J’aime cet aspect linéaire.
Plus facile à dire qu’à faire.
Simplement écouter sans mettre de
marqueur temporel est une chose,
mais tu réalises en fait que certaines de ces chansons
ont été enregistrées dans les années 60.
Ca m’a bluffé quoi.
On a créé des installations sonores
et enregistré alors qu’on marchait dans la pièce
en jouant un coup ici, un coup là-bas.
On s’en foutait s’il y avait des sons extérieurs ou pas.
Le voisin avait une piscine.
T’entendais des gamins jouer et on s’en foutait.
Le disque leur appartenait.
C’est l’ambiance qui faisait la musique.

French: 
Dans la scène musicale des années 50,
on appelait ça
la musique concrète,
l’environnement faisait partie de la musique.
Mon morceau de noise préféré
doit être ‘Hallo Gallo’.
Neu! est ma plus grosse influence, je crois.
Pour moi, c’est le groupe de krautrock ultime.
Leur mission est claire et simple,
ils conduisent, droit devant,
rien n'est effréné ou agité.
Il se rendent dans un lieu très calme,
et chaque son est incroyable.
Je crois que c'est la chanson qui résume
le mieux le krautrock.
J’ai toujours voulu la reprendre.
Qu’est ce qui différencie ce morceau
de tous les autres.
Est-ce que ce sont les paroles,
la formule,
le beat puissant ?
D’où sort cette chanson ?

French: 
Ok, c’est cool si je peux faire un autre morceau en plus ?
Je suis sûr que ça peut arriver avec n’importe quel type de musique mais,
plus elle est répétitive, plus tu atteints
ces états de trance en la jouant
ou en l’écoutant.
Il y a une chose innée dans notre généalogie,
ce genre de truc déclenche une réaction.
En tant que DIIV, je crois que le krautrock a influencé
notre musique
de tas de façons, bien au-delà du beat.
C’est une grosse partie du truc
ce n’est pas juste en surface.
Ça a plus à voir avec leur tendance à se débarrasser
complètement d’une structure pop.
Pas de grandes variations,
pas de couplets, pas de refrains.
Et juste des chansons qui
évoluent organiquement de façon cool.
‘Less is more’.

French: 
Un groupe rock’n’roll a un riff de guitare avec dix notes.
Ils feront un riff à deux notes et
le résultat sera le même.
La simplicité.
Les membres fondateurs de Can,
les membres fondateurs de Kraftwerk
et ensuite Neu!
étaient des élèves de Stockhausen.
On parle vraiment de musique concrète.
Leur but était de faire bouillir le rock’n’roll
pour en obtenir l’essence absolue.
Voilà pourquoi
c'est ce que je préfère dans cette musique.
Le krautrock signifie peut-être pour beaucoup
le 'motorik beat', qui est vraiment dans l’immédiateté,
très attractif et alternatif
par rapport au format rock conventionnel
qui fait juste...
Ce qui est simple et déroutant car l'utilisation de ce beat
a complètement reconfiguré la forme
d’un morceau de rock.

French: 
C’est une approche très linéaire de la composition,
où tu peux continuer à construire
jusqu’à l’infini.
À la base,
grâce au jeu de Jacky à la batterie,
dès qu’il y avait du rythme,
c’était très répétitif.
Très hypnotique.
Le groove était clairement la base.
En déchiquetant les
structures pop habituelles et en dépouillant des sons
nouveaux
et anciens, le krautrock a ouvert un portail
vers un univers entier prêt à être découvert,
et à des genres de musique pas encore inventés.
Dans le Bronx, durant la naissance du hip-hop,
le DJ pionnier Afrika Bambaataa a samplé
Kraftwerk pour faire le beat
de ‘Planet Rock’,
un des morceaux fondateurs de la culture hip-hop.
La chanson ‘Spiders' sur mon album 'A Ghost Is Born’ a une influence très visible et évidente.
Le jeu à la batterie descend sûrement
de l’Apache beat ou du Motorik beat

French: 
des disques de Neu! en particulier,
des premiers albums de Kraftwerk.
La durée du morceau. L’inspiration n’est pas
nécessairement de recréer le bon ton,
ses caractéristiques musicales, mais
pour moi l’inspiration est de revivre l’état d’esprit qui
te permet de composer quelque chose de
rock n roll qui ne ressemble à rien de rock n roll.
Et elle contient aussi le meilleur solo de guitare
jamais fait.
Oh, je suis ton père !
En tant que batteur, j’aime beaucoup le style Motorik,
parce que ça me permet de participer à
un truc méditatif, proche de la trance,
et tu atteints cet état quand tu joues
de la musique vraiment répétitive.
L’idée qu’une chanson ne doit pas être
sous la contrainte des structures traditionnelles.

French: 
je crois que c’est quelque chose qui a ouvert
l’esprit des gens
quand ils se sont mis à faire cette musique.
Et comme tout processus artistique,
c’est une limite qui te conduit à une force créative
plus profonde
C’est comme un instinct,
tu retires l’ego du processus,
en essayant de le subvertir.
La plupart du temps, quand on était en tournée,
pour tuer le temps entre les balances et les concerts,
on allait chez un disquaire ou une librairie.
Et en fait,
on continuait à acheter beaucoup de soundtracks.
Chez chaque disquaire, et il y avait genre
17 bandes-son composées par
Tangerine Dream.
Ouais, exactement.
Ils ont sorti des centaines de disques.
Ouais, ils ont des tas de B.O.
même dans les années 80.

French: 
Beaucoup de design cosmique
et de trucs spatiaux sont crédités au nom de Caveman.
J’ai toujours été un grand fan de musique improvisée,
et les visuels improvisés me vont très bien,
je jammais juste sur les visuels.
Si tu regardes notre pochette d’album
comme dans le krautrock, c’est palpable,
les paysages me rappellent
les arbres de notre second album.
On a toujours voulu être dans un délire spatial,
comme des rayons lasers en arcs de cercles et tout.
Tous les albums de Tangerine Dream ont ce
type de look.
Tellement épique et design.
Symétrique et répétitif.
Comme si ces textures
et ces symboles venaient
d’une autre galaxie.
Ils ne sont pas de cette planète.
Parfois avec les groupes que j’aime, je me sers

French: 
de l’imagerie que j’ai sous la main.
Tu mets cette gargouille par ici,
et tu pénètres dans mon programme visuel, tu voyages,
tu ressens le Krautrock et j'en mets dans mes visuels
en live pour que les gens les voient.
Une partie de l’improvisation
renvoie aux jam sessions des groupes, quand ils
entrent dans la cinquième minute
d’un morceau de dix minutes.
Tu ne veux pas voir encore la même boucle
tu veux que ça évolue.
Une chose que tous ces artistes ont en commun
quand tu les écoutent, ils te transportent.
C’est très facile de se perdre sur leur musique.
Tu atterris quelque part
où tu ne t’attendais pas.
Quand les gens nous interrogent sur
nos inspirations,
la réponse est toujours : ‘nos synthés’.
Je continue toujours à acheter des synthés parce que
je suis tellement inspiré d’avoir un nouveau jouet
avec lequel jouer.
C’est un Juno 60, de Roland.
Et ça un OB-8.
Un classique.
On était enfants dans les années 80,

French: 
et je crois qu’on était très au fait de Kraftwerk.
je me souviens la première fois que j’ai entendu
Kraftwerk
à la radio et je me demandais d’où sortait ce truc
c’était fou, fascinant.
Juste au moment où je commençais à écouter
Suicide et Can et d’autres groupes à synthé,
ça a été une grosse influence.
Entendre des groupes comme ça nous a clairement
poussé à oser des choses, à faire des morceaux
avec de longs espaces vides.
Ouais.
Le drone est une sorte de force unificatrice
de notre musique.
La répétition.
Un élément qui reste statique
alors que les autres
bougent autour et c’est ce qui créé
cette trance.
À ne pas confondre avec la techno trance.
C’est un truc physique.
T’as juste l’impression de nager dans le son.

French: 
J’ai l'impression qu’on n’écrit pas de chansons,
on les découvre, et on passe des heures
à décider du prochain accord selon
la manière dont il sonne et s’emboite au reste.
Mais c’est comme si c’était hors de notre contrôle.
Ouais, la plupart de nos morceaux préférés
sont juste des jams.
Le côté amusant, c’est le mystère enfermé
dans les synthétiseurs, ce que tu peux y trouver.
Et cette recherche est vraiment une source de satisfaction.
J’ai tendance à ne rien attendre,
mais quand je suis arrivé en Chine, j’ai été très surpris
de voir un public aussi sauvage.
J’ai essayé de me concentrer sur les choses qu’on avait
en commun
plutôt que sur ce qui nous séparait.

French: 
L’amour de la musique, l’amour de la joie
est ce qui nous a rassemblé.
C’est en partie ce que j’aime dans le live.
Regarder des gens ensemble et le rapport immédiat
que le public a avec l’expérience de la musique.
Les retours ont été formidables.
Un truc m’a particulièrement rendu heureux à la fin
de l’année dernière : le leader de Neu!
est venu jouer à Pékin,
plusieurs morceaux de son album.
C’était mon groupe préféré quand j’avais 20 ans.
Je crois que tous les groupes allemands de rock avant-gardiste
de l’époque partageaient les mêmes idées mais

French: 
étaient quand même différents.
Les idées, les différents éléments,
l’innovation et l’invention
dans leur musique, peut être retrouvé dans
des tas de groupes, que ce soit juste un traitement
de détails comme les tonalités
la structure ou la mélodie.
Je crois que les groupes allemands de cette époque
faisaient de leur mieux pour être unique et spécial.
Après avoir écouté leur musique, j’espérais
pouvoir trouver notre propre style et notre propre voix.
On ne devrait copier personne.

French: 
Chui Wan est un quatuor.
On n’a jamais pensé appartenir à
quoique ce soit.
Chacun de nos morceaux contient des détails
qui sont interprétés différemment
par chaque individu.
Mais quand tu les assembles,
ils forment un tout, unique,
qui appartient à Chui Wan.
Je crois que les groupes allemands de cette période
ont aidé la musique psychédélique
à trouver le chemin du futur.
Tout cette musique a eu un énorme impact sur moi.

French: 
L’impact le plus fort qu’une oeuvre d’art ou de musique
peut avoir est de conduire des gens à penser
à des choses
auxquelles ils n’auraient pas pensé autrement.
Même si je ne vis pas
dans l’Allemagne post-Seconde Guerre Mondiale,
je crois que le monde
dans lequel on vit est autant en crise d’identité
et de questionnement sur notre rôle ici.
La plupart des peuples détestent leur gouvernement,
les gens détestent l’influence que la société a
mais personne ne pense à
son propre rôle là-dedans, et comment ta voix
et ton mode de vie peut changer les aspects négatifs
du système dont tu fais partie.
Et je crois que ça a un lien avec la manière dont
le krautrock
est arrivé et pourquoi il a été aussi influent
car il ne voulait pas reproduire les mêmes schémas
mais a tout fait pour créer
du nouveau.
C’est un cycle.

French: 
Les mouvement sociaux influencent l’art
et l’art influence les mouvement sociaux.
C’est un cycle sans fin et je crois
que comme les acteurs du krautrock,
on se projette en tentant d’atteindre un nouveau moyen
de se débarrasser des règles et de recommencer
à zéro.
Il y a eu une époque sans hip-hop,
avant que ça existe.
Il y a eu une époque sans jazz.
Il y a eu une époque sans photographie.
Il y a eu une époque sans poésie.
si tu remontes très loin.
Que nous réserve le futur ?
En faisant table rase, le krautrock a réussi
à inspirer des tas de genres musicaux en nous rappelant
le rôle majeur de la musique.
Pas seulement comme moyen de s’identifier
mais en tant qu’outil pour transcender
l’identité et former un grand ensemble.

French: 
Le krautrock allemand.
