
Portuguese: 
Os historiadores da arte usam
vários métodos para entender
o significado de uma obra de arte no sentido histórico.
O que a obra de arte significou para o artista?
O que ela significou para a cultura
para a qual ela foi feita originalmente?
E como esse significado mudou até o momento atual?
Uma das primeiras coisas que você pode fazer
quando analisa uma obra de arte
é começar por descrevê-la.
Normalmente passamos rapidamente por uma obra de arte,
mas se você parar e questionar
o que os historiadores da arte chamam de propriedades formais,
você pode aprender muito.
As propriedades formais se referem
apenas ao objeto em si
e a análise formal é baseada no simples ato
de olhar atentamente.
Outra coisa na qual se pode pensar
é o conteúdo subjetivo da obra de arte.
Ela está contando uma história da mitologia,
da história, da Bíblia?
Quando chegamos na arte moderna
às vezes isso é um pouco mais difícil,
porque algumas vezes não há uma história evidente.
E a última e talvez até a

English: 
(lively jazz music)
- [Steven] There are different methods
that art historians use
to get at meaning in the historical sense
what did the work of
art mean to the artist?
What did it mean to the culture
for which it was originally made?
And how did that meaning change
up to the present moment?
- [Beth] One of the
first things you can do
when you approach a work of art
is to begin describing it.
Normally we walk past
a work of art quickly
but if you stay with
it and interrogate it,
just on what art historians
call its formal properties,
you can learn a lot.
- [Steven] Formal properties refers
just to the physical object itself
and formal analysis is
really based on a simple act
that is looking closely.
- [Beth] Another thing you
can start thinking about
is the subject matter, the
content of the work of art.
Is it telling a story from mythology,
from history, from the bible?
- [Steven] And then when
it comes to modern art
sometimes that's a little more difficult
because sometimes there is no overt story.
And then the last and perhaps even

English: 
most important way that art historians
try to understand a work of art
is to think about the context
in which that work of art
was originally embedded.
What was the world like
when this work of art was made?
What was it made for?
Who asked to have it made?
What was happening
politically, economically,
socially at that moment?
- [Beth] So let's begin with Goya's
Third of May, 1808.
- [Steven] Now when I
walk up to a painting,
very often the first thing I'll try to do
is understand the painting formally.
So what decisions did the artist make?
Well, for one thing the artist decided
to make a large painting.
- [Beth] That says something
about the artist's ambition
for the work of art
and it's important to note that this is
oil paint on canvas.
- [Steven] Substantial works
of art were oil on canvas,
this is not watercolor, it's not a sketch.
- [Beth] The next thing that I noticed is
the extreme contrast of light and dark
and the way that the artist has
almost divided the canvas into these
zones of light and dark.

Portuguese: 
forma mais importante que os historiadores da arte
tentam entender uma obra de arte
é pensar no contexto
na qual aquela obra estava originalmente inserida.
Como era o mundo
quando esta obra de arte foi feita?
Do que ela foi feita?
Quem pediu para que ela fosse feita?
O que estava acontecendo na política, economia
e sociedade naquele momento?
Vamos começar com a obra de Goya
O Terceiro de Maio, 1808.
Quando eu me aproximo de uma pintura
muitas vezes a primeira coisa que eu faço
é entender a pintura do ponto de vista formal.
Que decisões o artista tomou?
Bom, o artista decidiu
fazer uma pintura grande.
Isto diz um pouco da ambição do artista
para a obra de arte
e é importante notar que esta é uma
pintura a óleo sobre tela.
Obras de arte importantes foram feitas em óleo sobre tela.
Esta não é uma aquarela, não é um desenho.
A próxima coisa que eu percebo é
o contraste extremo entre a luz e a escuridão
e a forma que o artista
quase dividiu a tela nestas
zonas de luz e sombra.

Portuguese: 
Então escala, material e valor,
que é o uso da luz e sombra,
todas são qualidades formais.
A composição também é.
Pense nela como a direção de uma peça de teatro.
Onde o artista colocou os atores?
Qual é a sua relação com a paisagem?
Qual a relação entre eles?
Para onde o artista quer que eu olhe?
O que está chamando a minha atenção?
Claramente nesta pintura
é para o homem vestido de branco,
com suas mãos para cima.
Goya deixa bem claro
que estamos olhando para aquele homem que será morto,
para quem as armas estão apontando.
Mas a composição também reforça que,
como o artista colocou o homem encostado no morro,
ele está aprisionado.
Nossos olhos são levados para os atiradores,
pelo horizonte do morro
e então nosso olhar volta para a esquerda,
para aquela camisa branca brilhante.
Os atiradores formam uma linha diagonal para trás,
criando uma ilusão de profundidade.
Quando falamos sobre pinturas,

English: 
- [Steven] So scale, material and value,
that is the use of light and dark,
are all formal qualities.
But so is composition.
- [Beth] Think about
it as stage direction.
Where is the artist placing his actors?
What is their relationship
to the landscape?
What is their relationship to one another?
What is the artist asking me to look at?
What is he drawing my eye to?
And clearly in this painting,
it's that figure in white
with his hands out stretched above him.
- [Steven] Goya makes it very clear
that we're looking at that
man who's about to be shot,
those guns are pointing right to him.
But the composition also reinforces that
by the artist placing that
figure against a hillside
so that he is entrapped there.
Our eye is led down to the gunmen
by the horizon of the hill
and then our eye shoots back to the left
right back to that bright white shirt.
- [Beth] The gunmen form
a receding diagonal line
creating an illusion of depth.
When we talk about paintings

Portuguese: 
estamos olhando para obras de arte planas.
E uma das questões chave que podemos perguntar é
se o artista está criando uma ilusão de espaço
naquela superfície plana.
Uma das maneiras que Goya faz isso
é usar essa linha diagonal
que parece recuar no espaço.
Ele também reforça a profundidade
de várias outras maneiras.
Ele faz isso com luz.
Os elementos mais brilhantes estão na frente,
as coisas começam a ficar obscuras conforme vamos para trás.
O nível de detalhe diminui quando vamos para longe.
E finalmente, o artista também usa escala.
então os prédios ao fundo são pequenos
em comparação com os homens em primeiro plano.
Mas ele também usa luz e sombra,
semelhante ao chiaroscuro,
para criar a sensação de que as formas,
as pessoas neste caso, também são tridimensionais.
É possível ver isso bem claramente
na mão direita do homem.
Lá é possível ver a qualidade da representação da pele no polegar
onde existe um destaque em branco
e é possível ver a sombra que é usada

English: 
we're looking at works
of art that are flat.
And one of the key
questions we can ask is,
is the artist creating
an illusion of space
on that flat surface?
And one of the ways
that Goya is doing that
is by using this diagonal line
that appears to recede into space.
- [Steven] He also reinforces depth
in a number of other ways.
He does it with light.
The brightest elements are forward,
things become dimmer as we move back.
The level of detail diminishes
as we move into the distance.
And the finally, the
artist also uses scale
so the buildings in the distance are small
in comparison to the
men in the foreground.
- [Beth] But he's also
using light and dark
as modeling or chiaroscuro
to create a sense that the forms,
the figures in this case are
themselves three-dimensional.
- [Steven] And you can see
that really well for instance
in the man's right hand.
There you can see the
fleshy quality of his thumb
where there's a white highlight
and you can see shadow that is used

English: 
to trace the contours of that thumb.
And so, you have this rounding in space,
this volume and all of
these are formal elements.
- [Beth] And if we
wanna stay on this topic
of creating an illusion of space,
an artist can also do that
by using foreshortening,
that is creating an illusion
that forms are coming
directly out towards us
or receding back into the
space of the painting.
A great example of that is the
dead figure in the foreground
who's fallen toward us after being shot.
His arms outstretched
and you can see his body
move back into space.
- [Steven] So the artist
has distorted the body,
made it too short
but we see that accurately
in the illusionistic
depth that the artist has created.
- [Beth] We see that Goya is
using a lot of earth tones,
the browns and golds,
and it's nighttime.
- [Steven] You talked
about the radical contrast
between light and darkness
and the real reduction
of color in this painting
helps to reinforce that.
- [Beth] Another important
thing to think about
is the brushwork.

Portuguese: 
para traçar os contornos daquele dedo.
Tem a curvatura
e o volume, todos esses são elementos formais.
E se quisermos permanecer neste tópico
de criar uma ilusão no espaço
o artista também pode usar o escorço,
que é criar uma ilusão de que as formas
estão vindo na nossa direção
ou recuando para dentro da pintura.
Um grande exemplo disso é o corpo em primeiro plano,
que caiu em nossa direção depois de atingido.
Seus braços estendidos e podemos ver seu corpo
entrando no quadro.
O artista distorceu o corpo,
diminuiu seu tamanho,
mas o vemos como correto
pela ilusão de profundidade que o artista criou.
Vemos que Goya usa vários tons terrosos,
marrons, dourados,
e é noite.
Você falou sobre o contraste radical
entre luz e sombra
e o fato dele usar poucas cores
ajuda a reforçar isso.
Outra coisa importante pra se pensar
é a forma que ele usa o pincel.

Portuguese: 
Podemos ver a mão do artista colocando a tinta
na tela, por ser pintura a óleo.
A energia da pincelada
pode ativar a superfície da tela
e dar uma sensação de poder e movimento.
Por exemplo, se olharmos para a camisa branca,
as pinceladas não são cuidadosas.
Parecem incompletas, rápidas
e dão a sensação que o homem
acabou de levantar os braços,
que a camisa ainda está se movimentando.
Olhe para as feições do homem.
Suas sobrancelhas estão muito erguidas,
mas como a pincelada é solta
a gente releva.
É como se fosse um gesto.
Esta é outra decisão
do artista.
As formas simplificadas do rosto,
do pescoço e do cabelo.
O artista não perdeu muito tempo
caprichando nessa parte para torná-la perfeita.
E há uma qualidade diferente
que resulta desse tipo
de sensação de espontaneidade.
Para mim as pinceladas visíveis

English: 
Now, seeing the hand of
the artist pushing paint
across the canvas is possible
because of oil painting.
- [Steven] The energy of the brushwork
can activate the surface of the canvas
and give it a sense of power and motion.
For example, if we look
at the white shirt,
the brushstrokes are not careful.
It looks sketchy, it looks quick
and it gives us a sense that the man
has just raised his arms,
that that shirt is
actually still in motion.
Look at the facial features of the man.
His eyebrows are raised up almost too much
but because the brushwork is so loose,
we forgive that.
It becomes a kind of gesture.
- [Beth] That speaks
of yet another decision
the artist is making,
the simplified forms of the face,
the simplified forms of
the neck and then the hair.
The artist is not spending
a huge amount of time
finishing this, making it perfect.
- [Steven] And there's a
really different quality
that results from that kind of
brushy sense of spontaneity.
- [Beth] For me that visible brushwork

Portuguese: 
me fazem sentir a presença do artista
na frente da tela.
Há um imediatismo,
ao contrário de um artista que criasse
uma linha perfeita que poderíamos ver
na tradição neoclássica,
onde as imagens parecem esculturais e eternas.
Este é um momento em especial
e é apropriado para esta data em particular,
o 3 de maio de 1808.
Temos um homem que está para ser fuzilado,
figuras no chão a sua frente
que acabaram se ser mortas.
E outra pessoa com as mãos na cabeça,
que será o próximo a ser morto.
Goya pegou um objeto plano estático,
esta pintura a óleo,
e sugeriu profundidade e a passagem do tempo.
Podemos notar também
que a figura de branco e muitas das outras pessoas,
podemos ver seus rostos.
Eles são humanos, temos empatia por eles.
Enquanto que os soldados estão alinhados
com suas costas voltadas para nós.
Temos a impressão de um esquadrão de fuzilamento mecânico,
confrontando essas figuras profundamente humanas.

English: 
makes me feel the presence of the artist
in front of the canvas.
- [Steven] There is a sense of immediacy
as opposed to an artist who might create
a very finished line which we might see
for instance in the neoclassical tradition
where the figures seem sculptural
and they seem timeless.
This is very much of a particular moment
and how appropriate this
is of a particular day,
the 3rd of May, 1808.
- [Beth] We have a man about to be shot,
figures on the ground in front of him
who have just been murdered.
And I see another figure holding his head
whose next in this line of fire.
- [Steven] Goya has taken
the static flat object,
this oil painting,
and he has suggested depth
and the passage of time.
- [Beth] We could also notice that
the figure in white and
many of the other figures,
we see their faces.
They're human, we have empathy for them.
Whereas the soldiers are lined up
with their backs toward us,
and we have the sense of a
machine-like firing squad
confronting these deeply human figures.

Portuguese: 
Agora vamos falar do assunto,
do conteúdo da pintura.
É difícil separar
totalmente as coisas,
porque enquanto falamos dos elementos formais,
podemos ver as pessoas que são vítimas
e as que cometem a violência.
Sobre o que é a pintura?
A narrativa e o que está sendo transmitido
sobre o que está acontecendo.
O assunto da obra pode estar muito ligado
ao contexto histórico
e este é um exemplo perfeito.
Napoleão Bonaparte está no trono na França
e está afirmando seu poder pela Europa,
incluindo a Espanha.
Napoleão, através de maquinações complexas
consegue invadir a Espanha
e depor o rei da Espanha, Carlos IV,
e é finalmente capaz de fazer
com que seu irmão seja o rei da Espanha.
Mas a população da Espanha não aceita isso passivamente.
Há um levante popular contra
a ocupação francesa da Espanha.
E o levante foi no dia anterior
2 de Maio, 1808, e como vingança

English: 
- [Steven] We've now entered
into the subject matter
into the content of the painting.
- [Beth] Well, it's hard to keep
those things entirely separate
because as we're talking
about the formal elements,
we can see figures who are victims
and figures who are the
perpetrators of the violence.
- [Steven] So what is the painting about?
The narrative and what's
actually being conveyed
in terms of the unfolding of an action.
Subject matter can be very closely tied
to the historical context
and this is a perfect example.
Napoleon Bonaparte is
on the throne in France
and is asserting his
power throughout Europe
including Spain.
Now, Napoleon through
some complex machinations
is able to march into Spain,
is able to depose the
king of Spain, Charles IV,
and is ultimately able to make
his brother the king of Spain.
- [Beth] But the people of Spain
don't take this sitting down.
There's a popular uprising against
the French occupation of Spain.
- [Steven] And that event
is just the day before,
May 2nd, 1808 and in retribution,

Portuguese: 
os franceses capturaram várias pessoas inocentes
da cidade de Madrid,
os levaram para fora da cidade e os executaram.
E é isso que esta pintura retrata.
Um grupo de espanhóis inocentes
sendo brutalmente assassinados pelo exército de Napoleão.
Goya nos deu um inocente
com seus braços erguidos em uma posição
que lembra Cristo na cruz,
um mártir inocente brutalmente assassinado.
Os elementos formais estão aqui
para apoiar a opinião de Goya sobre este evento.
Este é um dos grandes exemplos do romantismo,
este momento na literatura, música e pintura,
quando a expressão das emoções veio à tona,
quando a pintura não era mais sobre ideias abstratas,
mas sobre um tipo de resposta emocional.
E uma resposta mais individual.
Temos alguém sendo assassinado,
sem um bom motivo.

English: 
the French then take a
series of innocent people
from the city of Madrid,
line them up outside of
the city and shoot them.
And that's what this
painting commemorates.
- [Beth] A group of
innocent Spanish people
being brutally murdered
by Napoleon's army.
Goya has given us an innocent figure
with his arms raised in a position
that is reminiscent of
Christ on the cross,
an innocent martyr brutally murdered.
The formal elements are here
in support of Goya's position
regarding this event.
- [Steven] This is one of the
great examples of romanticism,
this moment in literature,
in music and in painting
when emotional expression
came to the fore,
when painting was no longer
about abstract ideas,
but very much about a kind
of emotional response.
- [Beth] And a more
individualized response.
Here we have someone being killed
for no good reason.

English: 
The brutal facts of how inhumane
human beings can be to one another.
- [Steven] And one of the ways
that he conveys that message
that is that content is
through the use symbolism.
Goya has appropriated a
historical, symbolic language.
If we look for instance at
the man in the white shirt,
he is a martyr, a martyr to Spain
and in fact, his arms are raised up
as if he's hanging from the cross.
And if we look very closely,
we can see small indentations in his palms
that are a reference to the holes
that Christ received on the cross
known as the stigmata.
So Goya is using this
historical tradition in painting
for the representation
of this modern event.
- [Beth] And painting that event from
this subjective modern viewpoint,
this isn't about a message from the state
or the pope or a person
in position of power.
This is very much Goya's point of view.
- [Steven] And that speaks
to the economic environment

Portuguese: 
Os fatos brutais de como os humanos
podem ser desumanos uns com os outros.
E uma das maneiras que ele passa essa mensagem
é através do simbolismo.
Goya se apropriou de uma linguagem simbólica histórica.
Se olharmos para o homem de camisa branca,
ele é um mártir, um mártir pela Espanha.
Ele está com os braços erguidos
como se ele tivesse sido crucificado.
E se olharmos de perto,
podemos ver pequenas marcas em suas  mãos
que são uma referência aos buracos
que Cristo recebeu na cruz,
conhecidas como estigmatas.
Goya usa essa tradição histórica na pintura
para representar esse evento moderno.
E pintando este evento
de seu ponto de vista subjetivo moderno.
Esta não é a mensagem do estado
ou do Papa ou de uma pessoa em posição de poder.
Este é o ponto de vista de Goya.
E ele remete ao ambiente econômico

English: 
in which this painting was made.
This was not a painting
that was made for a patron.
Somebody did not commission this painting
but this was a painting that Goya felt
was important to paint and so he did.
- [Beth] It is so
clearly about the horrors
and the brutality of war.
The painting and our understanding of it
is so much more enriched by understanding
its original historical context,
and the meaning that it had
for the artist and for his
world in the early 19th century.
(lively jazz music)

Portuguese: 
dentro do qual esta pintura foi feita.
Esta não foi uma pintura encomendada
por alguém,
mas esta foi uma pintura que Goya achou
importante pintar e ele a pintou.
Ela é claramente sobre os horrores
e brutalidades da guerra.
A pintura e nosso entendimento sobre ela
ficam muito mais ricos por entendermos
seu contexto histórico original,
e o significado que ela teve
para o artista e para seu mundo no início do século 19.
