
English: 
How are you doing, anti-realistic family? I am Master
Axel and I am part of the Stage Action Laboratory
Vladimir Tzekov.
Welcome to
the videoblog of the ARAP (Anti-Realistic Artistic Practice) number 1 Public Domain.
Well, how was your summer? I know that
we said we were coming back in September and now
we are rather in October. Sorry for that,
but it hasn't really been possible for us.
We could excuse ourselves saying that
we have been traveling around preparing
a new material for another channel of
YouTube. In the next video I will explain
what it is.
But for those who can't wait
I also leave the link below. As I told you before we can excuse ourselves for being late,
but we have been working for you and
we are interested in focusing on the fact that I am very happy to be back here
with all the people who support us,
with all the people who follow us,

Spanish: 
¿Qué tal familia anti-realista soy Master
Axel y soy parte del Laboratorio de
Acción Escénica Vladimir Tzekov.
Bienvenidas, bienvenidos y bienvenidas al
videoblog del PAAR, Práctica Artística
Anti-Realista número 1 Dominio Público.
Bueno, ¿Cómo os ha ido el verano? Sé que
dijimos que volvíamos en septiembre y ya
estamos más bien en octubre, lo sentimos,
pero es que nos ha sido posible de verdad.
Podríamos poner como excusa que es que
hemos estado viajando por ahí preparando
un nuevo material para otro canal de
YouTube, en el próximo vídeo explicaré de
qué va que hoy no me quiero enrollar.
Pero para los que no podéis esperar
abajo también os dejo el link. Como os
decía podemos excusarnos de que llegamos
un poco tarde, pero en el fondo hemos
estado trabajando para vosotros y lo que
nos interesa es centrarnos en que yo
estoy muy contento de volver a estar
aquí con toda la gente que nos apoyáis,
con toda la gente que nos seguís, que

English: 
we start second season, we are really looking forward to it, and we are back with a video
every two weeks, 
and we are also back to the point we were at.
Ok, in the two previous videos
we have been tlking about what could happen
if we face a bdsm session like
a character or being ourselves.
In both cases we have seen that there are some
advantages and also great
inconveniences, which you can check in the
previous videos if you want.
Here we will now do a super hyper synthetic summary, 
in three definitions
different but equivalent (in your
face Aristotle) ​​One, in theatrical terms:
we would be doing grotowskian theater
 being ourselves
or stanislavskian one being a character
and not artaudian theater. Two, in Platonic terms:
we would be being an original (myself) or a copy (a character) but not simulacrum.
And three, in the terms that
we are going to use in today's video:

Spanish: 
empezamos segunda temporada, que tenemos
muchas ganas, que volvemos con un vídeo
cada dos semanas
y que volvemos también a donde lo dejamos.
Vale,  en los dos vídeos anteriores
hemos estado viendo lo que podría pasar
se acometiesemos una sesión bdsm como
un personaje o siendo nosotros mismos.
En ambos casos hemos visto que hay algunas
ventajas y también grandes
inconvenientes, que podéis revisar en los
vídeos anteriores si queréis.
Aquí haremos ahora un híper resumen super
sintético, en tres definiciones
diferentes pero equivalentes (in your
face Aristóteles) Uno, en términos
teatrales estaríamos haciendo teatro
grotowskiano siendo nosotros mismos
o stanislavskiano siendo un personaje
y no teatro artaudiano. Dos, en términos
platónicos estaríamos siendo original, yo
mismo, o copia, personaje, pero no
simulacro. Y tres, en los términos que
vamos a manejar en el vídeo de hoy

English: 
we would be turning our bdsm session
 in a theatrical performance
rather than in a performance.
Well,  today we are going to focus on
this third equivalence and 
address the issue of how to perform yourself
as dominant or submissive in a bdsm session.
Being aware that it could be something
equivalent to being a platonic simulacrum
or an artaudian body without organs.
First of all... What (...) is a
performance? Are you going to give a 
 clear definition?
And are you going to give a clear definition?
Of course we will try to be as
clear as possible. But will you give only one
definition so as not to confuse us, won't you?
... No
 -To con and to bamboozle-
We are going to raise at least two
not definitions but approximations. One that
comes from the field of theory:
philosophy and gender studies and
another that comes from the field of
artistic practice. Well, in the field of
theory, Butler is the key author.

Spanish: 
estaríamos convirtiendo nuestra sesión
bdsm en una representación teatral más
que en una performance.
Pues eso, que hoy nos vamos a centrar en
esta tercera equivalencia y vamos a
tratar el tema de cómo performarte como
dominante o sumise en una sesión de bdsm.
Sabiendo ya que podría ser algo
equivalente a ser simulacro platónico
o cuerpo sin órganos artaudiano. Vamos
allá, lo primero de lo primero ¿Qué (...) es una
performance? ¿Vas a dar una definición
clara? ¿Y vas a dar una definición clara?
Por supuesto intentaremos ser lo más
claros posible. Pero ¿Darás una sola
definición para no confundirnos, verdad?
...No -Timar y embaucar.
Vamos a plantear por lo menos dos
no definiciones sino aproximaciones. Una que
viene desde el campo más de la teoría de
la filosofía y los estudios de género y
otro que viene más desde el campo de la
práctica artística. Pues en el campo de
la teoría la Butler es la autora clave

Spanish: 
pero antes que ella vamos a intentar
volver a la definición de base del
término performativo. Performativo
significa simplemente que crea realidad,
pero como el término aparece dentro de
la disciplina de la lingüística ¿vale? Lo
trae a colación un señor que se llama
Austin, pues hace referencia al lenguaje
que genera realidad.
Austin se refiere a ciertos actos de
habla que un sujeto realiza por propia
voluntad y que generan realidad. Vale, el
ejemplo más claro es el verbo prometer
porque cuando tú dices que prometes algo
estás generando realidad estás haciendo
una promesa el mundo cambia en cierto
sentido, existe una promesa sobre algo.
Que no es lo mismo que sucede por
ejemplo con el verbo ir, el mero hecho de
decir que vas no implica que de verdad
te estés moviendo.
Vale, pues un poco más adelante la Butler
hablando del género, coge esta idea de
qué lenguaje genera realidad. Más que
de lenguaje ella habla ya de discurso
que es un término foucaultiano mucho más

English: 
But before, we will try
return to the basic definition of
the term "performative". Performative simply means that it creates reality,
but as the term appears within
Linguistic discipline
(Austin brings it up) it refers to language
that generates reality.
Austin refers to certain speech acts
that subjects perform on their own
will and generate reality.
The clearer example is the verb "to promise"
because when you say you promise something
you are generating reality, you are doing
a promise and the world changes in certain
sense, there is a promise about something.
That's not the same thing that happens, for
example, with the verb "to go", the mere fact of you saying you're going doesn't imply
that you are really moving.
Ok, further on,  Butler,
talking about gender, take this idea of language generating reality. Rather than
language she talks about speech,
which is a much more general foucaultian term

English: 
that transcends mere verbal languagel:
 laws, rules, codes of any
kind would be, according to
Foucault, speeches too. So this is the
key idea in Butler: The
speeches generate reality and that is the
performativity theory:  Gender does not make me
 behave in this or that way,
does not make me embrace a concrete speech but it is
rather the opposite. The speeches, that is
how I move, what I say,
 build my gender. My gender is
build performatively. Is not that
because I am a man, I dress like that,
I have certain gestures, but rather the opposite way: because I dress like this and I have this
certain gestures, masculine gender is built on me, I'm read as a man.
And it's buildt on me performatively
because it becomes real from my
gestures and way of speaking, from me
speech. However and this is a fundamental point
fundamental:
For Butler, this is not a voluntary act
as the speech act is for Austin. I'll explain: It is simply something that

Spanish: 
general que trasciende al mero lenguaje
verbal: leyes, normas, códigos de cualquier
tipo... Esto ya sería también ¿vale? a partir
de foucault discursos. Así que esta es la
idea clave de la Butler: Los
discursos generan realidad y eso es la
performatividad. El género no hace que yo
me comporte de tal o cual manera, que
secunde tal o cual discurso sino que es
más bien al revés. Los discursos, es decir
cómo me muevo qué es lo que digo
construyen mi género. Mi género se
construye performativamente. No es que
yo por ser hombre me vista así tenga una
determinada gestualidad, sino más bien al
revés que porque me visto así tengo está
determinada gestualidad se me construye
el género masculino, se me lee con hombre.
Y se me construye performativamente
porque se hace real a partir de mis
gestos y manera de hablar, a partir de mi
discurso. Sin embargo y esto es un punto
fundamental:
Para la Butler no es un acto voluntario
como sí que lo es para austin el acto de
habla, me explico. Es simplemente algo que le

English: 
happens to people because they are inscribed in a context with some
concrete current speeches.
You behave in a way and you are
read within the binary gender code
nevermind you want to or not. And from here we extract
another hyper fundamental conclusion. Performativity in Butler is not a
positive good concept per se. 
We shouldn't get confused.
It just describes the way gender is
built. But gender is very often
performatively built to people against their will.
Then, what is 
the empowering point that all of this has?
Being aware of this you can perform yourself subverting the
speech you want. And this is the
theoretical basis of what has been done and
keeps being done in any gender performing workshop. You put on
speech traits that build the
opposite gender and go outside to see
what society does.
You experience how your
gender or the one you are performing is built discursively. Find out if the

Spanish: 
sucede a las personas por el hecho de
estar inscritas en un contexto con unos
discursos vigentes concretos.
Tú te comportas de una manera y se te
lee dentro del código de género binario
quieras o no quieras y de aquí extraemos
otra conclusión hiper fundamental. La
performatividad en la Butler no es un
concepto bueno positivo per sé, que
podemos llegar a confundirnos. Habla
simplemente de la manera en que se
construye el género. A las personas
también se las construye el género
performativamente a su pesar
muchas veces. Ahora bien, cuál es entonces
el punto empoderante que tiene todo esto
pues que siendo consciente puedes performarte, ahora sí, subvirtiendo el
discurso que te apetezca. Y esto es la
base teórica de lo que se ha hecho y se
sigue haciendo en cualquier taller de
performarse el género. Te colocas
rasgos de discurso que construyen el
género opuesto y sales a la calle a ver
qué hace la sociedad.
Experimentas cómo se ha construido tu
género discursivamente el propio o el
que estés performando. Descubres si la

Spanish: 
sociedad te lee diferente o incluso te
enfrentas a cómo la sociedad lee
ambigüedad. Y esto es aplicado al género
pero los efectos de un performarse
consciente y crítico son igual de
poderosos o más si los aplicamos al bdsm.
Si decidimos performarnos como
dominantes o como sumises. Una sesión
de bdsm entonces se puede leer como un
equivalente a un taller de performarse
el género de la Butler, pero más bien
desde el punto de vista de Foucault, que
consistiera en performarse tanto la
sexualidad como la posición de poder.
Vale, todo esto si lo queréis repasar con
la cuestión de Foucault tratada mucho
más ampliamente y también con el tema de
la orientación sexual en los vídeos 4 y 5.
Vale pues desde el lado de la práctica
artística hay multitud de definiciones y
aproximaciones pero nos vamos a quedar
con una de las que nos parece más
diáfanas,
la de Diana Taylor: el performance como
acción va más allá de la representación
para complicar la distinción

English: 
society reads you differently or even
you face how society reads
ambiguity. And this is applied to gender
but the effects of a conscious and critical
performance are equally
powerful or even more if we apply them to bdsm
if we decide to perform ourselves as
dominants or submissives. Then a
bdsm session can be read as a
equivalent to a Butler's performing
gender workshop, but rather
from Foucault's point of view, that
consisting on performating both the
sexuality and the position of power.
Ok, if you want to review all this, with
Foucault's issue treated
broadly and also with the theme of
sexual orientation, you can go to videos 4 and 5.
Ok then from the artistic practice side
 there are many definitions and
approximations but we are going to stay
with the one that seems the most
diaphanous,
Diana Taylor's: performance as
action goes beyond representation
to complicate the Aristotelian distinction

English: 
between mimetic representation
 and its real reference. Ok, the
representation scheme is what
happens between ideas and things in
Plato and the way to break it is the
simulacrum. If you want to review this you can
go to videos 6, 7 and 8. This video is
like a mega summary of the entire channel.
The performance also means breaking
the boundaries that separate the different
artistic disciplines
That's why you have to study it from a
post or non disciplinary perspective, and these are the "performance
studies" that don't have an object and some
different methods separated from the rest
of disciplines but rather
they try to hybridize methods and objects of
many disciplines, to the point in which they lose their disciplinary character
We need to think, we need to
communicate differently and we are
still in that fight, trying to find other formats
to communicate. Trying to
communicate this, instead of with a text,
in a format that seems to us already post
disciplinary, for having a channel of
youtube and also an alive performance.

Spanish: 
aristotélica entre la representación
mimética y su referente real. Vale, el
esquema de representación es lo que
sucede entre las ideas y las cosas en
platón y la forma de romperlo es el
simulacro. Si queréis repasar esto podéis
iros a los vídeos 6 7 y 8. Este vídeo es
como un mega resumen de todo el canal.
La performance también supone la ruptura de
los límites que separan las distintas
disciplinas artísticas.
Por eso hay que estudiarla desde una
perspectiva no disciplinaria post
disciplinar y estos son los "performance
studies" que no tienen un objeto y unos
métodos diferentes separados del resto
de las disciplinas, sino que más bien
tratan de hibridar métodos y objetos de
muchas disciplinas, hasta el punto de
llegar a perder el carácter
disciplinario. Hay que pensar, hay que
comunicarse de forma diferente y en esa
lucha por intentar buscar otros formatos
estamos también nosotros. Intentando
comunicar esto en vez de con un texto
en un formato que nos parece ya post
disciplinario, por contar con canal de
youtube y también con un espectáculo en

English: 
By the way in spring
we are going to re-premiere it in Madrid, so
we hope you come to experience it.
Ok, and a very important consequence
of this is that if it comes to not thinking
as in academic disciplines the
concepts are no longer defined in the sense
that a single proposition expresses an
idea and cannot be equivalent to
a different proposition.  Does this sound familiar to you?
From the beginning of the video?                
 -In your face, Aristotle-.
In addition to being able to give several definitions of the same concept,
they also try to break with the idea of definition itself.
the idea of defining something as stopping a concept and this is because,
somehow, they no longer believe in the
knowledge that a definded concept could generate.
Artaud actually says that on defined ideas, they are dead both on stage
or anywhere else. "The clear ideas
in theater
as everywhere are finishedand dead ideas
and dead." We prefer to think
to generate movement, we prefer mobile concepts, those who can look for new territories.
who can be deterritorialized,  (to lose part of their semantic field)

Spanish: 
directo. Que por cierto en primavera
vamos a reestrenar en Madrid, así que
esperamos que vengáis a experimentarlo.
Vale, y una consecuencia muy importante
de esto es que si se trata de no pensar
como en las disciplinas académicas los
conceptos ya no se definen en el sentido
de que una única proposición expresa una
única idea y no puede ser equivalente a
una proposición diferente ¿Os suena esto
con el principio del vídeo? In your face
Aristóteles. Además de poder dar varias
definiciones de un mismo concepto se
intenta romper también con la idea misma
de definición. Que al fin y al cabo es detener un concepto y esto es porque de
alguna manera ya no se cree en el
conocimiento que ese concepto detenido
genere. Artaud dice de hecho que las ideas
quietas están muertas tanto en escena
como en cualquier lado. "Las ideas claras
en el teatro
como en todas partes son ideas acabadas
y muertas". Preferimos que el pensar
genere movimiento, que los conceptos se
muevan, que busquen nuevos territorios.
Para que se desterritorialicen, para
que pierdan parte de su campo semántico

English: 
and reterritorialize (win a
new semantic field) This is the way
in which Deleuze defines it, because the
speeches are there to be complexified,
to present them surrounded by disturbances.
The pair of concepts that refers to territorialization and deterritorialization
is perhaps one of the most complex of which we face
when diving in what some have tried to call philosophy of difference.
At the moment we only have one name
And above all to take ownership of them
as Ter clearly does here with great
skill as she believes she owns the right to
do it, bravo!!
Well what we are doing in this
video is reinventing the concept
of performance. We are moving it in the
semantic field in such a way that things
that would not have been included before
within the concept of performance are included now
and things that would have
been included before are gone now.
In fact this video by Ter about
performance is sublime and we are going to

Spanish: 
y se reterritorialicen, ganen un
nuevo campo semántico. Esto es la manera
en que lo define Deleuze, porque los
discursos son para complejizarlos, para
presentarlos rodeados de perturbaciones.
El par de conceptos que hacen referencia a territorialización y desterritorialización
son quizá de los más complejos de los que nos encontremos
a la hora de bucear en eso que algunos han tratado de llamar filosofía de la diferencia. Y es que...
Por el momento solo tenemos un nombre
Y sobre todo para adueñarse de ellos
como claramente hace aquí Ter que con muy
buen tino se cree con el derecho de
hacerlo, bravo.
Pues lo que estamos haciendo en este
vídeo es reinventar el concepto
performance. Estamos desplazándolo en el
campo semántico de tal manera que cosas
que antes no habrían estado incluidas
dentro del concepto de performance ahora
sí lo están y cosas que antes sí habrían
estado incluidas ahora ya no lo están.
De hecho este vídeo de Ter sobre
performance es sublime y lo vamos a

Spanish: 
seguir comentando más adelante para reterritorializar nuestro concepto de
performance. Y después de todo esto que
venimos explicando de los performance
studies, de los talleres de género ¿Cuál
es la diferencia entre una
representación teatral y una performance?
Así, que lo podamos ver fácil entrando en
un teatro.
Pues que en una representación teatral
se sigue la mímesis aristotélica, se
imita el mundo, la realidad. Hay
personajes, hay conflictos, hay historias,
hay moralejas porque siempre que hay
historias hay moralejas. Y en una
performance hay simplemente acciones, lo
mismo que en la vida real. No imitando
como en una representación teatral a la
realidad sino siendo realidad. La
performance destruye la jerarquía entre
realidad y escena porque la escena no es
menos real que lo que vemos en el mundo.
Y no es que no se den cuenta de que lo
que hay en una performance es algo
creado, contingente, convencional, falso. Es
que se defiende que el mundo, lo que
vemos a nuestro alrededor también es

English: 
keep commenting it later to reterritorialize our concept of performance.
And after all this
we have been explaining about the performance
studies, gender workshops... Which
is the difference between a
theatrical representation and a performance?
So we can see it easily by entering a theater.
Well, in a theatrical performance
Aristotelian mimesis is followed,
It imitates the world, reality. There are
characters, there are conflicts, there are stories,
there are morals because whenever there are
Stories there are morals. And in a
performance there are simply actions, the
same as in real life. Not imitating reality
as in a theatrical performance  but being reality.
erformance destroys the hierarchy between
reality and scene because the scene is not
less real than what we see in the world.
And it's not that they don't realize that
what's in a performance is something
created, contingent, conventional, false.
But they'd rather defend that the world, what
we see around us, is also

Spanish: 
igual de contingente, igual de
convencional y por tanto igual de falso.
Un performer por tanto nunca aceptará
frases del tipo es que el mundo es así,
esto no se puede cambiar. De hecho este
tipo de frases aunque puedan parecer
inocentes no lo son, son muy peligrosas
porque lo que hacen es promocionar una
fe en la realidad. En que el mundo de ahí
afuera es así necesariamente y esto
dificulta el movimiento. Vale ¿Y entonces
qué tiene que ver esto con el concepto de la Butler?
Round two! Pues que defender que tu género no
es algo dado a priori sino que se
construye performativamente es también
una manera de luchar contra la realidad.
Es defender en ambos casos que lo que
parece que es así porque sí, ya sea el
mundo o tu identidad de género, es una
convención que se ha construido así
discursivamente para Foucault o
performativamente para la Butler. Y darte
cuenta de que tu género o cualquier otra
característica que se te achaque es
construida te hace más libre, te da la
llave para poder cambiar. Porque lo que
es así y siempre lo será, lo que es de

English: 
equally contingent, equally
conventional and therefore equally false.
A performer will therefore never accept
phrases of the kind: "The world is like that,
it cannot be changed. In fact this
kind of phrases are not innocent at all,
they are very dangerous
because what they do is to promote a
faith in reality. In the fact that the world 
outside is necessarily so and this
makes movements difficult. Then
What does this have to do with the concept of performance in Butler?
Round two! Well, to defend that your gender is not
something given a priori but
build performatively is also
a way to fight reality.                                       
 In both cases, what seems to be
necessary, be it the
world or your gender identity, is a convention,
that has been built like this
discursively for Foucault or
performatively for Butler. And
realizing that your gender or any other
characteristic that you feel like yours is
built makes you freer, gives you the
key to change. Because what
It’s like that and will always be, what is

Spanish: 
manera esencial no se puede cambiar, está
muerto. Y pensar así, que hay cosas en el
mundo que no se pueden cambiar porque no
es que sea una convención sino que son
así esencialmente es lo que nosotros
llamamos, tomando el concepto de
García Calvo "Fe en la realidad" y en ese
sentido también decimos que este canal
de youtube es una Práctica Artística
Anti Realista porque estamos en contra
de esa fe en la realidad. Hacer una
performance por tanto es admitir en
primera instancia que el lenguaje puede
generar realidad el primer paso, el de
Austin
y después generar realidad con nuestro
discurso sin complejos. No imitar en
actitud acomplejada la realidad que hay.
Volviendo al ejemplo del taller de
género butleriano: si te performas como
un hombre o una mujer en un taller de
género no estás imitando a un hombre o
una mujer, estás siéndolo pero ¡cuidado! No
de manera esencial, no como algo que vas
a ser ya siempre, no con todo tu ser, con
todas tus emociones. Porque esa unidad
interna no existe. Pero tengo un montón de
emociones más, simultáneas y

English: 
in an essential way cannot be changed, it is
dead. And thinking that way, thinking there are things in
the world that can't be changed because they are no conventions but essentially
what they are, is what 
we call, taking the concept from
García Calvo "Faith in reality" and in that
sense we also say that this channel
in Youtube is an Anti Realistic Artistic Practice, because we are against
that faith in reality. Make a
performance therefore is to admit in
first instance that language can
generate reality. That's the first step, that of
Austin.
And then generate reality with our
speech without complexes, not imitating it.
Going back to the Butlerian gender workshop example: if you perform yourself like
a man or a woman in a gender workshop,
you are you not imitating a man or
a woman, you ARE a man or a woman, but be careful! Not
Essentially, not as something you are going
to be forever, not with your whole being, with
all your emotions. Because that internal
unity does not exist.                                    
 -But I have more simultaneous and contradictory

English: 
emotions and they are all equally important.-                                                    
  But you are
building it with every thing you say or
you do in that moment. As in a
bdsm session, if you perform yourself as a
dominant or as a submissive, you are not
imitating a dominant or a submissive,
but you are BEING it. And in a
much more honest way than those who say that they are themselves.
If someone tells you that the
performativity is meaningless and that
to be dominant you have to be yourself,
to be dominant in all
facets of life; simply smile and
realize that the person you have in front
is not a performative one at all,                     
      a person with a very
developed faith in the individual; the most perverse form of faith in reality, the faith in
yourself, in your identity. People
who think they have no contradictions,
multiplicities, people who believe
too much their own speech, without any
fracture, who are unable to move
slightly between their differences, who
would not endure an ironic speech, a
speech that is true and is not true at

Spanish: 
contradictorias y son todas igual de
importantes. Sino que lo estás
construyendo con cada cosa que dices o
haces en ese momento. Al igual que en una
sesión de bdsm, si te performas como
dominante o como sumise no estás
imitando a un dominante o a un sumise
sino que estás siéndol. Y de una manera
mucho más honesta que quien diga que
está siendo él o ella misma y si
alguien te dice que esto de la
performatividad no tiene sentido y que
para ser dominante hay que ser uno mismo
o una misma dominante en todas las
facetas de la vida simplemente sonríe y
date cuenta que estás ante una persona
nada
performativa, una persona que tiene muy
desarrollada la forma más perversa de fe
en la realidad: la fe en el individuo, en
uno mismo, en su identidad. Una persona
que cree que no tiene contradicciones,
multiplicidades, una persona que se cree
demasiado su discurso sin ninguna
fractura, que es incapaz de moverse
ligeramente entre sus diferencias, que no
aguantaría un discurso irónico, un
discurso que es verdad y no es verdad al

English: 
the same time, a simulacrum speech,
a speech outside the law of
Aristotle. People, in short, that would dislike  all these
videos, which would not support any
performance.
-There is one fundamental thing in
this story: to do
a performance is necessary for you
to feel a certain detachment from the emotion you are channeling. You have to be
able to break up with it or laugh at
it or even channel the opposite emotion
because if you are not able to
do that and you believe totally
what you are saying, then your speech
changes from being performative to being dogmatic,
sententious and self-complacent. As soon as
you notice that a person is believing
too much his or her own speech. Nevermind how
performative it seems, suspect!-
To show that the concepts,
from a performance perspective
of course, can be placed in
different territories and keep
making sense I will recommend a
video of a well-known youtuber (Ter)
, who we have already mentioned before, who has a
video about the performance that I find
sublime. Without the pseudo academic tour
 we have done here for the concept.

Spanish: 
mismo tiempo, un discurso simulacro pero
un discurso fuera de la legalidad
aristotélica. Una persona en definitiva a
la que no le parecería nada bien estos
vídeos, que no soportaría ninguna
performance. Hay una cosa fundamental en
toda esta historia y es que para hacer
una performance es necesario que tú
sientas cierto desapego por la emoción
que estás canalizando. Tienes que ser
capaz de romper con ella o reírte de
ella o incluso canalizar la emoción
contraria porque si no eres capaz de
hacer eso y te crees a pies juntillas lo
que estás diciendo entonces tu discurso
pasa de ser performático a ser dogmático,
sentencioso y autocomplaciente. En cuanto
notes que una persona se está creyendo
demasiado su propio speech por muy
performático que parezca
sospechad. Para ver que los conceptos,
desde una perspectiva de la performance
studies claro, pueden ser colocados en
distintos territorios y que siguen
haciendo sentido os voy a recomendar un
vídeo de una youtuber muy conocida (Ter)
,que ya hemos citado antes, que tiene un
vídeo sobre la performance que me parece
sublime. Sin el recorrido pseudo
académico que hemos hecho aquí por el

Spanish: 
concepto ella, que es muy brillante,
explica su concepto de performance
tocando de forma intuitiva muchos de
los puntos fundamentales en la cuestión.
Y que los toque desde otros puntos desde
otros ángulos demuestra que el
pensamiento múltiple, post disciplinario,
ese del que hablábamos antes funciona, que
genera sentido y que no provenga su
discurso como el mío puede provenir de
leer a Deleuze demuestra que los libros no
son importantes porque lo que dicen si
es realmente importante ya lo sentimos
nosotros. Si los contenidos son
importantes están en nosotros y nos
hacen vivir, como a Ter que le obliga a
hacer este vídeo sobre la performance, la
experiencia que tiene de ese concepto y
que además dice que es uno de los vídeos
más importantes de su canal. Este vídeo
te va a cambiar la vida, si solo ves un
vídeo de mi canal quizá debería ser este.
Así que si los contenidos más importantes
de los libros ya están en nosotros
podemos sin miedo quemarlos como lo que
propone a todo en lo que para mí sería
la performance por antonomasia, la
performance perfecta:
la quema de la biblioteca de Alejandría.

English: 
She, who is very bright,
explains her performance concept
intuitively touching many of
the fundamental points in the matter.
And to touch them from other points, from
other angles, shows that the
multiple post disciplinary thinking we talked about before works,
generates meaning. And the fact that Ter's speech is not coming, like mine for example, from
reading Deleuze shows that books aren't really important because if what they say
is really important we already feel it inside us. If the contents are
important, they are within us and 
they make us live, like Ter that decides to
make this video about performance, the
experience she has of that concept, and
says that it is one of the most important videos in her channel.
-This video will change your life, if you only see one
video from my channel maybe it should be this-.
So if the most important content
of the books is already in us
we can fearlessly burn them as Arataud
proposed  in what for me would be
the performance par excellence, the
perfect performance:
the burning of the Alexandria library.

Spanish: 
Vale, volviendo al vídeo de Ter. Es un vídeo
brutal porque habla magistralmente y con
la ligereza, el desapego, el desencanto
vitalista, el nihilismo positivo
necesario para no caer en un dogmatismo.
Ella describe finísimamente los
problemas que tiene el integrista de la
identidad para aceptar contradicciones
multiplicidades en sus propias
emociones. Es que son las dos emociones
simultáneas, contradictorias pero no son
irreconciliables. Los problemas que
tiene en aceptar cambios en el plano del
lenguaje que se está usando. Y yo le dije
no si no tengo amigos. Y que pasa, pues que
la persona se llevó mi mini performance
al plano de la realidad y entonces súper
preocupa me dijo ¿No tienes amigos? Hace
también una reformulación maravillosa
del clásico para mi alegato García Calvista
de "conócete menos". No dejéis que
las ideas os absorban, las ideas tienen

English: 
Ok, going back to Ter's video. It's a brutal video
brutal because she speaks masterfully and with the
lightness, detachment, vitalist disenchantment
or positive nihilism
necessary not to fall into a dogmatism.
She finely describes the
problems that the fundamentalists of the
identity experience to accept contradictions
or multiplicities on their own
emotions.
-It’s the two emotions
simultaneously, they arecontradictory but they are not
irreconcilable.-
The problems to accept changes in the plane of
language being used
- And I told him: "No, I don't have any friends." Then, that
 person took my mini performance
to the plane of reality and then very
worried he asked me: "you don't have friends?"
She also makes a wonderful reformulation of the García Calvo's classic for me premise
"know yourself less".
-Don't let
ideas absorb you, ideas have

English: 
to flow, let them into your
head and then let them go and allow
people around you to
do that also.-
And what seems to me a fundametal point
is that she's aware she has the right to
rephrase any concept from her
own perspective. Same thing Deleuze
defends when saying we must reterritorialize
and deterritorialize the concepts.
So what we are doing in this
video is reinventing the concept
of performance, we are moving it in the
semantic field.-
And I don't think it's great just because she has come to the same conclusion as Deleuze, that I also think, but
because the license to
do it without any complex has been taken,
Bravo, that's it!!!. The
performance is useful to empower you,
to know that your conclusions though
partial are perfectly valid.
Please check Ter's video if you have been interested in this one
 because it will help you a lot to
complexify everything we are talking about
and to complete it.
That's all for today, below we leave all references and also the
link to a colleague's channel
"Ensayarte" that talks about theatrical theory
to which you can go if you want to expand

Spanish: 
que fluir, dejadlas entrar en vuestra
cabeza y luego dejarlas irse y permitid
que la gente de vuestro alrededor lo
haga también. Y lo que me parece un punto
fundamental
es que ella se sabe con el derecho a
reformular cualquier concepto desde su
propia perspectiva. Igual que Deleuze
defiende que hay que reterritorializar
y desterritorializar los conceptos.
Entonces lo que estamos haciendo en este
vídeo es reinventar el concepto
performance, estamos desplazandolo en el
campo semántico. Y no me parece genial
porque ha llegado solo a la misma
conclusión que Deleuze, que también, sino
porque se ha tomado la licencia de
hacerlo sin ningún complejo,
bravo, se trata justamente de eso. La
performance sirve para empoderarse para
saber que tus conclusiones aunque
parciales son perfectamente válidas.
Vedlo por favor si os ha interesado este
vídeo porque os va a ayudar un montón a
complejizar todo lo que estamos diciendo
y a completarlo. Nada más por hoy, abajo os
dejamos todas las referencias y el
enlace también al canal de un colega
EnsayARTE que habla sobre teoría teatral
al que podéis acudir si queréis ampliar

Spanish: 
conceptos acerca de la performance o de
otros conceptos teatrales. Así podéis si
queréis acceder desde varias
perspectivas al concepto de performance.
Recordad como decíamos hace un momento
que cualquier interpretación es siempre
parcial y hacer que la responsabilidad
de elegir cuál de esas interpretaciones
os conviene más a cada una sea vuestra,
ayuda a desplazar la pregunta
fundamental desde el limitado:
¿Qué soy? o ¿Quién soy? al empoderante:
Cómo ser más libre
Al negar la existencia de una interpretación oficial, al negar la existencia de una
interpretación académica de sus textos
que esté más cerca de la verdad, lo que hacen
es dar una tremenda libertad al lector.
Y con esto lo vamos a dejar por hoy, para
el próximo vídeo os tengo preparado algo
muy especial para celebrar que hemos
superado los 100 suscriptores y que
seguimos adelante. Nada más, nos vemos en
otro momento o en otro sentido del mismo
momento aquí en el videoblog del PAAR

English: 
concepts about performance or about
other theatrical concepts. So, if you want,
you can access from several
perspectives to the concept of performance.
Remember, as we've just said,
that any interpretation is always
partial and taking the responsibility
to choose which of those interpretations
suits better to each one of you,
helps move the fundamental question
from the limited:
What am I? o Who am I? to the empowering:
How to be freer?
-By denying the existence of an official interpretation, by denying the existence of an
academic interpretation of their texts
that is closer to the truth, what they do
is to give the reader a tremendous freedom.-
And with this we will close today.
For next video I have prepared something very special for you to celebrate that we have
exceeded 100 subscribers and that
we keep going. Nothing more, see you in
another moment or in another sense of the very same
moment here in the ARAP videoblog

Spanish: 
Práctica Artística Anti-Realista número
1 Dominio Público. Si os ha gustado el
vídeo, por favor, dale like, compartidlo,
suscribiros, apoyadnos como queráis y
sobre todo no olvidéis que lo que hay no
es todo lo que es.

English: 
Anti-Realistic Artistic Practice number
1 Public Domain. If you liked the
video, please, like it, share it,
subscribe, support us as you want and
above all, do not forget that what there is, is not all that exists.
