언컷젬스: 좋은 소음
by Spikima
1952년 미국의 전설적인 작곡가인
John Cage가 쓴 유명한 곡이 있습니다.
바로 '4분 33초' 혹은
'4'33"' 입니다.
한 악기, 혹은 오케스트라로 연주가 가능한
이 곡은 아주 특이한 점이 있습니다.
바로 음이 하나도 없다는 거죠.
네, 4분 33초 동안의 고요함일 뿐입니다.
흥미롭게 들리시겠지만
많은 사람들이 이 '음악'을 비판했었습니다.
사람을 속이는 것이라 하며
무의미하며, 허세일 뿐인 사기행위라고 까지 했죠.
결국 연주도 없고, 들리는 것도 없으니
돈 뜯어 먹을 생각이었다 이거죠.
하지만 그럴까요?
이와 비슷한 리액션을 2019년 작품인
언컷젬스에서 발견 할 수 있었는데요,
굿 타임, 헤븐 노우즈 왓,  아빠의 천국 등을
만든 사프디 형제의 작품이죠.
형제의 다른 작품들과 비슷하게 언컷 젬스 역시
거칠고 억센 느낌의 시네마토그래피와
관객들의 몰입력을 돕는 독특한 사프디형제만의 색감,
반짝이는 다이아같은 신스 노트가 인상적인
신비로운 OST가 모든 씬을 압도하며
영화의 배경을 보충하고 완성시킵니다.
카메라워크 역시 클로스업과
거친 움직임, 그리고 필요에 따라
CCTV같은 로우파이한 롱샷이 인상깊고
영화의 배경, 그리고 인물간의 대사도
필요이상으로 현실적이라
무슨 일이 일어나는지 혼란스러울때가 많죠.
현재 로튼토마토에서 이 영화는 평론가들에게 92%,
대중들에게 52%라는 갈린 스코어를 보이는데요,
4'33"의 반응과 비슷한 느낌이죠.
전 언컷젬스가 어마무시하게 잘 만든 영화라고 생각하는데요,
테크니컬한 부분은 말 할것도 없고
현실적인 연기에
영화가 주고자 하는 느낌을 위해
시도한 디렉팅 역시 성공적이라 봅니다.
근데 평은 너무 갈려 있어서 도무지
같은 영화 얘기라고 믿을 수가 없는데요
가장 흥미로운 부분은 1점을 주는
많은 사람들의 이유가
10을 준 사람들의 이유랑 같다는 거죠.
바로 '소음'!  말 그대로, 비유적으로 둘다 말이죠.
영화가 '지치게 한다'는 평을 많이 들었어요
너무 시끄럽고, 이해가 하나도 안되며
음악소리가 너무 크고 카메라 움직임이 정신없으며
주인공은 따라다닐 가치가 없는
인물이라고요.
영화 전체가 허세 가득한 자위라고 말이죠.
배울 점이 하나도 없다 이거죠.
'동의 못하겠네'
'동의 못하겠어 개리!'
계속하기 전에 다시 4'33"으로 돌아가보죠
사기다, 장난이다, 돈벌기 위한 발악이다,
등등 작가가 노력을 1도 하지 않았다는 나쁜 평이 있었다 했죠?
일단 4'33"은 커미션이 없었습니다.
존 케이지는 이 곡으로 돈을 받지 않았단 말이죠.
첫 공연 역시 자선공연일 뿐이었고
여기저기서 수익이 났다고 하더라도
존에게 이 곡은 수익과 관련이 없음이 분명하죠.
그리고 말이죠, 이 곡을 쓰는데 4년이 걸렸답니다.
4년이요! 왜 그럴까요?
이 곡을 분석하다 보면 단순한 '허세'로 보기엔
너무나도 깊이 있는 철학을 발견 할 수 있을겁니다.
음악에는 '악장'이라는 개념이 있습니다.
한 곡 내에 존재하는 섹션들이라고도 볼 수 있는데요
악장들은 속하는 곡 자체에 관련 없이
자신만의 고유한 음악으로 비춰질 수 있습니다.
예를들어 베토벤의 교향곡 5번을 생각해보라 하면
대부분 그 곡의 첫악장을 생각하실 겁니다.
하지만 사실 이 교향곡엔
총 4개의 인정받는 악장이 존재합니다.
그런데 알고보면 4'33"에도
3개의 악장이 존재합니다.
음 하나 없이 말이죠.
흠..
연주 자체는 어떨까요.
이 곡의 연주영상을 찾아보시면 대부분의 경우
오케스트라와 솔로이스트가
함께하는 영상을 발견 하실 겁니다.
각자의 악기를 조율하고 긴장된 모습으로
지휘자가 손을 들고 ...아무것도 안하길 기다립니다.
악장이 넘어갈때마다 손과 이마에
맺힌 땀을 닦는 모습을 보이며
곡이 끝나자 사람들이 박수를 치고
오케스트라가 뿌듯한 모습으로 인사합니다.
존케이지를 포함한 모든 사람들이 이 곡을
진지하게 받아드리는게 아니라면 어처구니 없는 관경이죠.
바로 그게 요점입니다.
이 곡이 의미있는 이유는 이 곡의 작곡과정에 있는 겁니다.
그의 삶과 철학을 이 곡에 담았기 때문이죠.
5초만에 곡을 완성시킨 후 관심 좀 받고 끝낸게 아니죠.
더글라스 칸에 따르면 케이지는 청자가 지켜야 하는 '침묵'을
연주자들에게 연장시켰으며 관객석에 앉아있는 이들에게
여전히 그 침묵을 지키며 관객으로써
귀 기울여 연주자들의 소리를 듣고
무대 위 고요함에 집중하도록 했다고 합니다
이런식의 연장은 '음악'의 정의 자체를
도전하고 '음악'에 포함되는 '소리'의 선도
함께 연장시키게 됩니다.
마우리치오 카텔란의 '코미디언' 과 비슷한 맥락의 작품이며
좀 더 거슬러 가자면 뒤샹의 '샘'과 비슷한 것이죠.
예술가 비어트리스 우드의 말을 빌리자면
뒤샹이 한 행위는 단순한 '변환'행위 입니다.
평범한 사물을 가지고
새로운 시각과 제목을 붙여
사물의 익숙한 '실용성'을 없애고
새로운 사상을 주는 거죠.
그리고 이런 작품들 뒤의 철학과
노력, 사랑등은 예술가들의 설명을 통해,
그들의 전 작품들을 통해,
그리고 그 후 작품과 삶을 통해 증명 됩니다.
그런 의미에서
존 케이지와 사프디형제는 결국 같은 위치에 있게 됩니다.
케이지는 수년을 보내며 4'33"을 완성 시켰습니다.
장난으로 받아지지 않도록 말이죠.
그는 결과적으로 '프레이밍'을 한 겁니다.
콘서트홀의 환경 속 '소음'을
'음악'으로 들을 수 있도록 도운 것이죠.
'소음'에 의미를 부여하고 그게 아니라면
최소한 관심을 가지도록 돕게 한거죠.
어쩌면 그가 하고자 하는 말은
예술의 의미, 아니, 예술이 예술이 되는 것은
의미를 부여하는 그 자체라는 것 아닐까요.
'소음'이 '음악'이 될 수 있냐에 대한 논쟁은 계속 될 것입니다.
허나 최소한 음악의 정의를 질문하게 했다는 것을
케이지의 진정성과 함께 두고 보면
4'33"은 존경 받을만한 '예술작품'이 아닐까 싶습니다.
이 새로운 시각을 가지고 다시한번
언컷젬스를 바라볼까요?
시끄러운 '소음', 그리고 부정적인 그림들이 필요했을까요?
예술적이고자 하는 허세에 불과할까요?
전 그렇게 생각하지 않습니다.
섬세하게 짜인 작품인건 둘째치고
4'33"이 음악 청취자들에게 던진
도전에 비하면 훨씬 소화하기 쉬운 작품이죠.
하워드는 2시간의 영화 런타임동안
따라다닐 가치없는 악인일 뿐일까요?
그는 길 잃은 양과 같습니다.
수 년간 쌓인 스트레스의 결과물이죠.
벗어나 새롭게 시작 할 수 없는 인물입니다.
선한 사람이 되긴 늦은거죠.
아무도 그를 '중독자'라 부르지 않지만
그가 중독자인 것은 모두가 알죠.
너무 깊이 빠진 탓에 그의 정체성 전체가 중독에 휩싸여 있는거죠.
이런 캐릭터가 스포트라이트로 들어옵니다.
우리가 그가 보고 느끼는 것을 경험 할 수 있도록 말이죠.
그게 시네마의 아름다움 아닌가요?
영화 속 세계관의 독특한 감성,
색다른 세팅, 사건들, 그리고
존재 할거라 상상도 못한 캐릭터들의 탐구.
사프디 형제는 우리가 하워드의 머릿속에
들어갈 수 있도록 항상 3가지 이상의
일들이 동시다발적으로 일어나도록 합니다.
언컷젬스에선 우리에게 익숙한
전경과 배경의 선이 전혀 없습니다.
어느 한 캐릭터에게 포커스를 두지 않으며
모든 인물이 동시에 대사를 치고, 대부분의 경우
대화의 내용을 짐작할 수 없습니다. 하워드가 영화 내에서 겪듯 말이죠.
어떻게 보면 모든것이 서로를 통해
전경과 배경이 됩니다.
관객으로써 우린 하워드가 느낄 '혼란'을 함께 느끼게 됩니다
'소음' 으로 부터 뿐 아닌
시각적 혼란을 통해서요.
카메라는 종종 말을 하고 있는 사람이 아닌 인물, 혹은
대화 주제와 관련 없는 인물, 사물을비추고
하워드의 핸드폰을 통해 문자가 항상 도착하고
전화는 눈치없이 계속 울려대곤 합니다.
음악은 또 어떨까요?
영화가 시작되며 OST는 등장하기 마련이지만
언컷젬스에선 다릅니다.
캐릭터들의 대화가 시작됬음에도 음악은 크게 울립니다.
잠잠해 지긴 커녕 대화와 함께 더욱 커지죠.
마치 편집실에서의 실수 같게 느껴지는 이 상황은
하워드가 씬 내에서 감정적으로 
압도당할때만 일어나는 연출입니다.
하워드의 불안함을 표출하는 방법일 뿐이죠.
정서적 갈등, 혼란, 복잡한 그의 심정과
흥분, 스릴까지.
배경역시 거대하고 어두우며 현실적입니다.
2012년 뉴욕의 보석상 거리인 만큼
고요함이 필요하지만
절대적으로 부재한 곳이죠.
이런식의 시청각적 인풋이 화면을 가득 채울때
플롯역시 뒤쳐지지 않고 인풋을 따릅니다.
항상 전진하는 플롯은 하워드마저
아니, 하워드는 특히 모를 목적지를 향해
달리고 있으며, 목적지를 알더라도
숨돌릴 틈도 없는 페이스에 지칠 뿐입니다.
하워드가 그렇듯 말이죠.
롤러코스터를 타면서 너무 빠르고 무섭다고
불평불만을 내뱉을 순 없는 법이죠.
타는 이유가 그거니까요.
하지만 누군가는 불평을 할 것이고 그렇기에
언컷젬스도 여전히 싫어하는 사람들이 생길 겁니다.
4'33"도 마찬가지고요.
단지 언컷젬스를 '막 만들었다' 라고
표현 하는 것이 옳지 않다고 생각 할 뿐입니다.
사프디 형제는 인간적이고 도덕적인 메시지를
작품을 통해 표출할 생각이 없어 보입니다.
존경할 만한 인물, 선생님,
삶의 아름다움을 보여줄 캐릭터,
옳고 그름에 대한 가르침이 중점이 되지 못하죠.
그들은 '경험'을 중요시 합니다.
감정적 한계치를 느끼게 하고
익숙함에서 벗어나게 하죠.
어둡고 우울하게 보이기 쉬운 더러운 현실은
여전히 반짝이고 시적임을 보여줍니다.
언컷 젬스 역시 시작과 끝을 이런식으로 연결하죠.
그들은 중립적인 태도를 유지합니다.
인생에 대한 찬송도, 경멸도 아닙니다.
하워드는 고집불통이고
거칠며 망상에 가득찬 낙천가입니다.
하지만 사프디 형제의 말처럼
그 누구도 완전히 변할 순 없죠.
특히 짧은 기간 내 말이죠.
삶은 그런식으로 풀리지 않으니까요.
그리고 그런의미에서 4'33"과 언컷젬스는
우리의 '삶'을 나타내는 것 같습니다.
그러니 즐기도록 합시다.
'이게 나야'
'이게 내가 이기는 방법이지'
And that's it for me.
