 Muy bien, damas y caballeros, gracias por estar aquí. Mi nombre es Jeff Mao,
 alias Chairman Mao, alias Presidente Jefferson Mao, pero eso no es importante,
 porque este caballero es nuestro invitado, nuestro primer conferenciante
 en este periodo de dos semanas. Ha trabajado con algunos de los más grandes
 artistas de hip-hop de algunos de los mejores discos de hip-hop de todos los
 tiempos, así que por esos dos hechos se puede deducir que es uno de los más grandes
 productores de hip-hop de todos los tiempos. Por favor, démosle la bienvenida, DJ Premier.
 Gracias, Chairman Mao, y por cierto, eres importante, hermano, porque eres realmente
 hip-hop. Un aplauso para el Presidente Mao, amigos. No tengo Kleenex para que te
 suenes la nariz y llores y todo eso. Este es un gran momento a lo Oprah.
 Así que saltaré en el sofá como si fuese Tom Cruise. DJ Premier, ¿qué tal
 estás? Estoy bien colega. He estado de gira los últimos tres días. Hicimos
 Ottawa, luego Montreal, luego Hamilton anoche, lo que fue una locura. Todos
 los shows han sido una locura. Haremos Toronto esta noche para la
 Red Bull Academy, muchas gracias a ellos y muchas gracias a todos los
 los que están representando a la Red Bull Academy por tenerme aquí, estoy
 contento de estar aquí. Hacemos estas conferencias y hablamos un poco sobre
 temas creativos pero también sobre tu vida y tu carrera. Supongo que, en primer lugar,
 para alguien que ha estado estrechamente asociado con el sonido purista del hip-hop
 neoyorquino, tal vez algunas personas se sorprenderían al saber que en realidad no eres
 de Nueva York. ¿De dónde eres y cómo llegaste a Nueva York? Nací en Houston, Texas
 y luego me fui. Mis padres, mi madre es de Baltimore, Maryland, y mi padre es de Carolina
 del Sur. Se conocieron, los dos son profesores, mi madre es profesora de arte, así que así
 aprendí a dibujar y a hacer todo eso por la fuerza. Pero ahora, desde que salió el
 grafiti, supongo que todo está relacionado con el hip-hop. Así que, gracias a mi mamá
 por eso, y es una gran mujer muy interesada en la música, así que a través de todo eso,
 mi educación... Tengo 41 años, nací en el 66, así que tengo mucha más comprensión
 y experiencia sobre la música. Ser de Texas me da una ventaja sobre
 cualquiera que se meta en el negocio de la música en el siglo XXI, a menos
 que investigue sobre los orígenes de la música que precedió al hip-hop.
 No tenía discos de rap de rap cuando era niño, sólo teníamos música soul.
 No se llamaba R&B en ese momento. Para mí, R&B es Mary J. Blige, cosas
 así, Fantasia, Chris Brown es R&B. Soul es Barry White, Al Green,
 Earth Wind & Fire, The Commodores, dije Al Green, ¿verdad? No pongo
 a Prince ahí porque empezó en 1980, cuando el soul todavía era
 importante. Michael Jackson llegó a través del soul, así que
 fui criado con todos esos grupos, Aretha Franklin, Natalie Cole,
 cosas de esa naturaleza, todo goteó hacia abajo para dar lo
 que el hip-hop es ahora. Bueno, no ahora, sino en la era
 dorada que, por supuesto, fue a finales de los 70 hasta los
 80. Mi época de estar en el rollo fue en los 90. Así que, a pesar
 de venir de Texas, nos criamos con el mismo tipo de música que
 había en todo el mundo en esa época. Hablaré un poco del principio,
 el padre de mi madre vivía en Brooklyn, así que solíamos ir a visitarlo todo
 el tiempo cuando yo era joven. Probablemente en quinto grado,
 siempre nos quedábamos con él cada Navidad, cada Día de Acción de
 Gracias, cada verano. Mi hermana mayor estaba como, ya sabes, cansada
 de hacerlo porque éramos mayores y quería salir con sus amigas,
 pero yo seguía queriendo ir porque estaba muy metido en todo el
 ambiente. La primera vez que vine a Nueva York vi a un tipo
 suicidarse en el metro, en el tren en el que íbamos. Lo
 atropellamos y tuvieron que darle al tren para atrás para liberarlo
 y todavía estaba temblando, su brazo estaba separado, seguía haciendo así
 en la pista y yo dije: Vaya, aquí es donde quiero vivir, ¿entiendes
 lo que digo? Vuelve y cuéntale a tus amigos lo que hiciste durante el
 verano y viste a un tipo, ya sabes, suicidarse, lo cual no es una cosa
 bonita, sino todo el aspecto de ver eso y bajar del tren, eso
 acaba de suceder, así que los policías ni siquiera estaban allí todavía,
 sólo toda la acción y ver a la gente. Mi abuelo era un gran aficionado al béisbol
 y al fútbol americano, así que siempre me llevaba a todos los partidos de los
 Yankees cuando era pequeño, me llevaba al World Trade Center, al Empire State
 Building, así que hice  todo eso muy pronto. Así que cuando tenía 13 años dije:
 Definitivamente me voy a trasladar aquí, pero todavía no era por el hip-hop. Quería
 vivir allí y punto. Así es como empecé a hacer mis planes para estar allí una
 vez que pudiera conseguir algo de dinero y trasladarme. Entonces, ¿cuál
 fue tu primer contacto con el hip-hop? Creo que es interesante porque soy
 de la época de antes del hip-hop también, mucha gente no tiene
 necesariamente esa experiencia. Entonces, ¿cuál fue tu primer contacto?
 Viendo a los B-boys hacer break cuando mi abuelo me llevaba a Times Square,
 siempre íbamos a Times Square, y ahí era cuando estaba realmente sucio,
 a la gente le robaban a diestra y siniestra. Ahora está todo limpio desde
 que Giuliani llegó al ayuntamiento y lo arregló todo para los turistas y no es
 el mismo Times Square que recuerdo. Así que, durante ese tiempo yendo al
 centro de la ciudad y viendo todos los lugares de interés y todo eso,
 todos los B-boys solían estar haciendo break para sacar dinero, fue una locura.
 El equipo de Rocksteady fue una de las primeras personas que vi justo allí
 donde está Marion Marquee, está justo entre la 7ª y la 44ª.
 Estaban allí y tenían puestos los trajes de Rocksteady Crew y yo pensé:
 Colega, esto es guay. Y seguían interpretando "Apache", ya sabes, la
 parte de break de Apache con los bongos, y luego pasaban a "It's
 Just Begun" de Jimmy Castor Bunch y tenían una cinta de casete
 hecha por quien la había cortado y se repetía los breakdowns,
 y cada vez que había un breakdance otro colega saltaba y hacía lo
 suyo. Así que fue fascinante y esto fue antes de que saliera
 cualquier disco de 12 pulgadas. La forma en que hacían todos
 estos movimientos era increíble. Y entonces Flashdance y todas
 esas cosas salen a la luz, ya sabes, Wildstyle, viéndolo de nuevo desde
 ese aspecto fue cuando dije: Tengo que hacer esto profesionalmente.
 En cuanto a la música, ¿qué fue lo primero que escuchaste? Para muchos de
 nosotros fue "Rapper's Delight", pero ¿fue lo primero para ti o fue otra
 cosa? Definitivamente fue "Rapper's Delight". Eso salió en el 79. Fue la
 primera pieza de cera que realmente tuvo éxito, dicen que "King Tim III"
 de Fatback Band es el original, el primer disco de hip-hop en el
 que se rapea pero para nosotros fue "Rapper's Delight". Todos lo
 sabemos. Ese fue mi primero. ¿Cómo te hizo sentir la primera vez que
 lo escuchaste, porque estabas acostumbrado a escuchar música soul y ahora
 eso está entrando en tu conocimiento? Para mí fue increíble porque era
 un gran fan de Nile Rodgers, a quien conocí recientemente en el Rock The
 Bells Tour con Rage Against the Machine y Public Enemy y Wu-Tang y todo el mundo.
 Public Enemy está en escena, veo que Nile Rodgers está moviendo la cabeza a
 un lado del escenario y yo estoy ahí sentado pensando: Cuando acaben voy
 a ir allí a preguntarle cómo está. Sigo siendo como un niño, esperando
 que no me menosprecie, porque si lo hace, yo también le voy a menospreciar.
 Cualquiera de mis héroes, si me desprecian, les grito porque siento
 que estoy en ese nivel en el que los aprecio tanto, no me faltes
 al respeto, reconoce lo genial que pienso que eres. Y me dejó
 sacar una foto para mi página de MySpace, ve a MySpace, DJ Premier,
 y me verás con Nile Rodgers. Yo era un gran fan de Chic, porque tenían
 su propio sonido. Me gustaba la gente que siempre hacía su propio
 sonido. Era un gran fan de James Brown... Todavía soy adicto a James Brown
 hasta el día de hoy. Lo vi en concierto cuando tenía seis años con mi madre.
 Mi madre y yo solíamos ir a conciertos todo el tiempo, aún lo hacemos.
 Ella tiene las rodillas mal y me dice: Eh, ¿puedes conseguir entradas para Prince?
 ¿Puedes conseguir entradas para Janet? ¿Puedes conseguir entradas para Alicia Keys?
 Y si estoy en la ciudad voy con ella. Me llevó a ver a Rufus y Chaka Kahn,
 recuerdo que me llevó a ver a los Brothers Johnson con Quincy Jones, y yo dije:
 No quiero ir a ver a Quincy Jones. Y ella dijo: Sí, pero va a ser un
 buen espectáculo y los Brothers Johnson van a abrir el show. Y yo pensaba:
 Sí, porque me gustaban, porque me gustaba mucho el bajo y la batería y
 me gustaba la forma en que Louis Johnson tocaba el bajo, así que estaba extra
 sorprendido. Recuerdo que fuimos a Rufus y Chaka Kahn y pasaban
 hierba y mi madre decía: No tomes eso. Se lo  pasaban y ella le
 decía: No, gracias, y yo le decía: ¿Por qué pasan cigarrillos?
 Me dijo: No es un cigarrillo, y entonces me explicó que era
 hierba, y desafortunadamente ahora fumo hierba, pero de todos
 modos. En realidad, no por desgracia porque me encanta la
 hierba. Aprendí todos esos elementos que son de mi madre,
 aprender a dibujar, que es una expresión creativa, llevarme
 a conciertos... Vi a Ike y Tina Turner, recuerdo que me perdí. Por alguna
 razón, todavía no entiendo porque la mayoría de los niños recuerdan
 su infancia. Yo, por alguna razón, tuve que ir al baño y no fui con mis
 padres y encontré el baño y cuando regresé no tenía el ticket de la
 entrada así que no podía recordar en qué fila estaba y empecé a llorar.
 Estaba llorando tan fuerte incluso con la música en el escenario que las personas
 que estaban en el escenario hicieron que Tina Turner dijera que estaba
 perdido hasta que mis padres me encontraron. ¡Palabra! Recuerdo hasta el día de hoy
 que Tina Turner dijo que me había perdido. Mis padres me encontraron y me llevaron
 de nuevo a mi asiento Tina siguió haciendo todo eso de retorcerse y temblar
 e Ike parecía que estaba a punto de patearle el trasero, ¿y sabes? Ahora,
 “What’s Love Got To Do With It” está en DVD. Y el resto es historia, sí. Entonces,
 Prairie View, ¿fuiste a la universidad de Prairie View en Texas? Donde
 conocí a mi amigo Biggest Gord, ¿dónde estás Gordon? Antes era un tipo ruidoso.
 ¿Un tipo ruidoso, detestable…? Sí, el tipo ruidoso y detestable. Ahora es
 uno de mis socios, he estado con él desde la universidad y sí, voy a explicarlo más
 adelante, pero ahí es donde nos conocimos, en la universidad. Es de Brooklyn, Nueva York.
 ¿Y ahí también fue donde formaste el primer grupo? Formé el grupo con mi amigo
 Top-Ski que es de Boston, curiosamente como Guru. Y dos de nuestros amigos
 con los que fuimos a la universidad, que nos conocimos en la universidad.
 Mi amigo Anthony Benson, su nombre era Sugar Pop, era de Dallas y mi amigo
 Stylee T. Lo que es increíble de Stylee es que se parecía, bueno, no se parecía
 a Flavor Flav, pero actuaba igual que Flav y esto fue antes de que oyéramos
 hablar de Public Enemy. Porque repito, esto fue en 1984, mi primer año en la
 universidad y él ya estaba usando todos los trajes locos con las diferentes Adidas,
 tenía como cinco, seis, siete pares de Adidas con los cordones anchos. Solía hacer todos
 estos movimientos locos y era un bicho raro. Él decía: Colega, soy un bicho raro.
 Y rimaba y hacía todos esos movimientos locos y a todo el mundo
 le encantaba Stylee, era un bicho raro. Así que cuando Public Enemy
 salió, fue como Maldita sea, Stylee T, están copiando nuestro estilo.
 Pero estábamos tan metidos en la educación física que no podías
 negar lo que hacían, hicieron lo impensable. Nos llamábamos MCs In
 Control y más tarde cambiamos nuestro nombre por el de Inner Circle Posse,
 no sé por qué porque pensaba que MCs In Control era un nombre guay. Yo
 hacía todas las fiestas porque siempre tenía todos los discos. Mi
 madre y yo solíamos ir a comprar discos al menos dos veces al mes y
 decía: Los tres discos que quieras, elígelos. Tengo dos hermanas mayores,
 una hermana que es cuatro años mayor que yo y tengo una hermana que es dos
 años mayor que yo, así que son diferentes brechas generacionales por
 lo que tenían sus cosas. A mi hermana mayor le gustaba mucho el
 rock, a ella le gustaban The Eagles y le gustaban Carly Simon
 y David Bowie y cosas por el estilo. Le gustaban mucho The
 Beatles y AC/DC y The Stones, ¿sabes? También le gustaba toda
 la música negra, mi hermana es muy de soul. Ella y yo seguimos
 muy unidos hasta el día de hoy porque está muy metida en todo.
 Pero ella es la que me dio la parte más ecléctica de mi música, el conocimiento.
 Luego, una vez que empecé a ir al instituto - jugué al fútbol americano
 durante un par de años en la escuela secundaria y en el instituto antes
 de que me lesionara con una moto. Después de eso perdí el interés y
 empecé a meterme en la música y esas cosas-. A todos los chicos
 les encantaba Kiss, Styx, Rush y cosas por el estilo y esas cosas.
 Yo también estaba en eso y entonces salió la nueva ola y yo también
 estaba en todo eso. Me gustaban los cinturones con tachuelas
 y todo eso, las botas llamativas. Yo tenía botas así y todo el
 mundo sabía en la escuela que me gustaba mucho la música.
 Entonces nadie me miraba como si fuera raro ni nada de eso,
 siempre me aceptaban por ser quien soy y nunca me avergoncé
 de nada de esa época, porque esa época fue una época rebelde.
 ¿Tenías el aspecto de "Punk Rock Rap" de los Cold Crush Brothers?
 Oh, sí. Sí, por supuesto. Mi amigo Charles y yo íbamos así y si tratabas
 de hacernos frente, te dábamos una paliza. Así que, básicamente, todo eso
 y luego mi madre tiene una colección de jazz muy grande, enorme... Su padre
 estaba en una banda de jazz. Siempre nos enseñaba los libros de sus giras.
 Quiero decir, los álbumes de fotos de todos los lugares a los que fue, toda
 la gente que conoció y cosas así, y siempre me fascinó porque le gustaba
 mucho, mucho mostrarlos. Incluso se le olvidaba: Oh, déjame mostrarte estos
 álbumes de fotos. Y yo le decía: Abuelo, me enseñas esos libros todos los años,
 los mismos. Pero yo estaba tan metido en el hecho de que él había vivido ese
 estilo de vida que quería hacer eso mismo. Antes de morir me dijo que lo
 del hip-hop no iba a funcionar, por eso me hice un tatuaje en el brazo:
 Te dije que lo haría. Nunca dejé que eso me desanimara porque él decía: Eso
 es sólo un ruido, él era de una generación que no entendía el idioma y el estilo
 de vida, pero yo era parte de ese estilo de vida y cuando esto empezó a
 desarrollarse, realmente, realmente quería dedicarme al hip-hop. Entonces,
 ¿cómo evolucionaron los MCs In Control o cómo ese grupo pasó a ser Gang Starr?
 Lo que pasó fue que dije: ¿Sabes qué? Era el primer verano
 que estábamos juntos, me mudé con la familia de Gordon, él y su hermano.
 Su hermano iba a ir a la universidad al año siguiente porque era un poco
 más joven que nosotros. Era el primer año de Gordon y dijo: Mira, puedes
 quedarte en nuestra casa de Brooklyn. Así que me fui al este de Nueva
 York y me fui con sus padres y pasamos todo el verano allí y
 cuando volvimos a la escuela al año siguiente dije: ¿Sabes qué?
 Olvídalo. Yo no iba a clase, mi padre era el decano de artes y ciencias
 en mi universidad y era una universidad predominantemente negra.
 Ni siquiera sabía que los blancos podían obtener becas para minorías
 porque yo no estaba acostumbrado a ello, era una escuela para negros.
 Pensé que siempre iba a ser para negros, lo que sigue siendo así.
 Así que, en pocas palabras, mi padre ascendió en las filas de
 la enseñanza, se convirtió en el decano, lo que significa que
 todos los profesores que no me ven llegar a clase a las 8 de
 la mañana porque todavía estaba borracho de la noche anterior,
 de fiesta y robando en aquella época. De repente miro
 a mi alrededor y mi padre regresa con todos estos informes de los
 maestros diciendo que no voy a clase. Recuerdo que un día tenía una clase
 a las 8 y me la perdí, terminé durmiendo hasta tarde después de una
 de esas noches de borrachera en las que he estado divirtiéndome demasiado.
 Volví y fui a ver a mi padre porque él daba una clase a las 8 en punto.
 Había cancelado su clase para dejar que sus alumnos estudiaran para un
 examen que iban a tener dos días después, así que me engañó. Me fui
 cuando él se fue, me fui y le dije: Nos vemos luego, volví a la cama y
 de repente mientras estaba calentito en mi cama, oí que la puerta hacía
 un ruido "cataplán". Él había vuelto a la casa, traté de levantarme pero
 me agarró antes de salir de la cama y me dijo: Sabía que lo estabas
 aparentando, no estás yendo a las clases. Fue entonces cuando él y yo tuvimos
 una discusión y fue cuando decidí irme. Me dije: ¿Sabes qué? Sigo
 molestando a mis padres, cosa que no me gusta hacer y soy su único
 hijo, así que él siempre solía decir: ¿Puedes hacerme sentir
 orgulloso al menos una vez de ser tu padre?". Y yo le decía: Papá,
 eso duele un poco, así que dije: ¿Sabes qué? Me voy.
 Le dije a Gordon que me iba a mudar y ¿es posible que me quede contigo
 un poco hasta que me establezca por mi cuenta? Y recuerdo que mi padre
 me dio 250 $, que mi MC me robó, lo que ni siquiera sabía que hizo hasta años
 después cuando nos reunimos y tuvimos un día para relajarnos juntos. Todos
 estábamos recordando y él dijo: Oye, ¿recuerdas los 250 dólares que te envió
 tu padre? Sabes, yo los cogí. Pensé los había cogido Gordon y le eché la
 culpa a él, estábamos teniendo nuestros pequeños problemas, pero siempre le
 eché la culpa a Gordon y era el tipo que nunca esperé, que era mi amigo Top.
 Cuando me lo dijo me di la vuelta de inmediato y dije: ¿Cómo pudiste hacer eso?
 Porque nunca pensé que él podría hacer eso. Es siempre el que menos esperas... Sí,
 colega. Y eso me hizo que me fijase más en todo el mundo. Me volví muy desconfiado
 pero porque tenía razones para ello. Descanse en paz con el padre de Gordon,
 Arden Franklin, quien nos consiguió un trabajo: Tienes que conseguir un trabajo
 si quieres quedarte en mi casa. Conseguí trabajo como consejero en un centro para
 jóvenes. Yo no tenía experiencia, pero había escasez de consejeros y Top, mi MC,
 vino conmigo y ambos conseguimos juntos el trabajo. De hecho nos convertimos en
 consejeros geniales, tanto que algunos de los niños que asesoramos ahora tienen
 éxito en los negocios. Dos de ellos tienen sus propias compañías de ropa,
 lo están haciendo muy bien. En realidad cuando M.O.P. hizo el vídeo
 "Ante Up", el vestuario que llevaban era del chico al que le aconsejé
 cuando tenía 11 o 12 años. Yo era joven, ni siquiera tenía 24 años.
 Como tenían escasez de mano de obra nos dieron el trabajo. Solíamos hacer
 eso todos los días y fue entonces cuando fui a Staten Island, vi a
 Ghostface Killah hace ya mucho tiempo. Nos metimos en una pelea en Stapleton
 Projects, que es donde es él, con los otros chicos del centro de día
 que estaban tratando de pelear con nuestros chicos de Brooklyn. Cuando
 tratamos de separarlos y hacer que se pelearan uno a uno, los chicos
 mayores de nuestra edad empezaron a decirnos: Oye, ¿qué pasa? ¿Estáis
 intentando...? Entonces tuvimos que pelearnos con ellos. Fue genial.
 Hasta ahora he ganado todas las peleas. Me han dado alguna paliza, no es nada
 especial, sé lo que es tener una bota Timberland en la cara y un par de
 nudillos en la mandíbula. Así que una vez que sabes lo que se siente puedes
 manejar cualquier situación. Pero pasé por todo eso y luego mi abuelo murió.
 Fue una locura porque estaba muy, muy mal en el aspecto financiero.
 Estaba tratando de conseguir más por mi cuenta y recuerdo que cuando mi
 abuelo murió, mi madre se acercó y me vio con unos vaqueros andrajosos
 con manchas de tinta de bolígrafos rotos, ya sabes cómo se rompen en tu bolsillo.
 Le pregunté si me prestaba 40$ y nunca lo olvidaré, le pregunté: ¿Me prestas 40$?
 Y ella dijo: Tienes mal aspecto, ¿por qué no vienes a casa? Y además tenía
 una pick-up que conducía. Tenía una pequeña pick-up Nissan con cambio de
 cinco velocidades que conduje el día que me mudé a Nueva York y conduje bajo una
 lluvia torrencial con todos los discos que tenía y todos se mojaron durante el viaje.
 No paraba de llover a cántaros, la tormenta fue tal que estuvo lloviendo a cántaros
 durante casi tres días seguidos. Mi colega HL Rock iba conmigo, quien después
 se convirtió en nuestro bailarín en Gang Starr. Él no sabía cómo conducir con un cambio
 manual. Así que conduje todo el camino y hacíamos paradas, incluso dormíamos a
 un lado de la carretera con la lluvia aún cayendo sobre mis discos y yo pensaba:
 Colega, cuando llegue a mi destino sé que van a estar destrozados, con todas
 las tapas pegadas. Y no sólo eso, esto no me parece correcto pero solía trabajar
 en una tienda de discos en ese momento y en mi último día me llevé casi todo
 lo que había en esa tienda, porque yo era el que solía cerrar la tienda
 con llave. Sabían que me iba, así que me dieron una fiesta de despedida.
 Así que, mientras ellos están atrás preparando el pastel, yo me digo:
 Saca las cajas, saca las cajas y tomamos cajas y cajas de discos,
 así que tal vez ese fue mi castigo, que se mojaran. Pero desde aquella
 época he podido recuperar todos esos discos y reemplazarlos, todo
 a través de cantidades y cantidades de búsquedas y rastreos. Ahora he
 conseguido recuperar la mayoría de ellos. He pasado por algunas cosas.
 Pero tu demo… Sí, te lo explicaré. Cuando estaba en Texas trabajaba en
 una tienda de discos llamada Soundwaves, era como la tienda del
 vecindario en la que compraban todos los que estaban en el gueto. Para
 empezar, todos teníamos que saber de música. Tenías que saber de blues,
 tenías que saber de zydeco, no sé si sabéis lo que es la música zydeco.
 Vale, tenías que saber de zydeco porque Luisiana y todo eso está lo
 suficientemente cerca como para que mucha gente compre allí. Tenías que
 saber de rock, tenías que saber de hip-hop y tenías que saber de soul. Así
 que, como teníamos que conocer tantos géneros de música, todo el mundo estaba
 bien informado. Mi amigo Carlos Garza, que ya tenía un trabajo allí, me
 consiguió el trabajo gracias a mi conocimiento de la música. La razón
 por la que nos conocimos es porque él tenía todos los 12 pulgadas guais
 de cualquier cosa que yo quisiera, pero yo les cambiaba los precios
 antes de ir con los discos al mostrador. Me pilló y aún así lo negué.
 Le dije: No he cambiado los precios, tu máquina estaba equivocada cuando
 los pusiste. Estoy pagando por... Era como cuatro dólares por uno de
 12 pulgadas y yo puse 1,99 $ porque así que eran fáciles de despegar
 y ponían otro precio, así que me usaba las cosas de limpieza para los CD y un
 pequeño espray de limpieza de discos y despegaba las etiquetas, mientras
 que mi amigo Top me ayudaba y actuaba como si estuviera comprando y hacía
 algunas preguntas para distraerlos. Yo cambiaba todos los precios y
 cuando los estaba picando me decía: Espera, estos no cuestan 1,99 $.
 Yo armaba un escándalo y me cuestionaban porque yo seguía defendiendo el hecho
 de que lo que está en la etiqueta es lo que uno paga. Salí para ir a
 mi coche y me dijo: Sé que cambiaste los precios. Él dijo: No voy a
 decir nada, pero ¿por qué haces eso? Y así es como  nos hicimos amigos
 y me consiguió un trabajo allí. Es una locura porque recuerdo
 que el jefe de allí, Terry, el dueño, era un adicto a la
 cocaína, era un adicto a la coca. Lo sabíamos, supimos que casi hizo
 que la tienda se hundiera porque esnifó casi 80.000 dólares en cocaína
 con el dinero de la tienda. Era una locura también porque incluso aprendí
 de Terry a vigilar a la gente porque él solía decir: Cada vez que alguien
 entra en la tienda, cuando oyes el timbre, vas a la puerta, miras a
 todo el mundo a los ojos y les dices: Hola, ¿cómo estás? Para que sepan
 que los has visto entrar. Porque ahí es cuando los CD estaban empezando
 a popularizarse, así que la gente solía tratar de metérselos en los
 pantalones y esas cosas, así que te asegurabas de mirar a todo el mundo
 para que al menos supieran que habías hecho contacto visual. Me dijo: No
 me importa si se enfadan, siempre pregúntales si necesitan algo.
 Así que, esas pequeñas cosas, hasta la charcutería a la que voy, hasta
 el día de hoy... Voy allí cuando salgo del gimnasio y estos tipos
 tienen a 10 personas trabajando allí y puede haber cinco de nosotros allí
 y no prestan atención a la puerta. Les di ese consejo, así que cuando
 entro todos miran. Porque yo les dije... Terry me enseñó eso, la clave
 es que todo el mundo entre y salga para que tengas tiempo libre para
 relajarte o hacer otra cosa, para mantener la tienda en funcionamiento.
 Esas son cosas que aplico ahora a mi trabajo. Así que, cuando se trataba
 de mi demo, hice una demo sólo por diversión, ¿sabes? La hice con el
 propósito de hacer discos, pero todavía era tímido y no tenía
 mucha confianza en que me eligieran para ser artista. Así que lo hicimos
 en la casa y cuando nos quedamos con Gordon, su vecino de al lado, mi
 amigo Skeet, que estaba en un grupo house llamado Total Science, me
 prestaba su grabadora de cuatro pistas, me enseñó a utilizarla y me dije: Oh,
 puedo superponer mis ritmos. Así que en realidad cortaba el ritmo durante cinco
 minutos sin parar, luego en la siguiente pista ponía una trompeta o un pequeño
 scratch y ahora tengo cuatro pistas y todo. Luego ponía a Top a rapear encima
 de aquello. Cuando hicimos la demo volvimos a la escuela de nuevo. Carlos solía ser
 el comprador de los de 12 pulgadas en ese momento por lo que él decía:
 Déjame tres Gang Starr 12", déjame diez Tone Loc "Wild Thing", déjame 30
 Milli Vanilli, porque él sabía cuánto podíamos mover . Me enseñó cómo ser
 el comprador. Terminé siendo el comprador después de eso. Así que
 pedía: "South Bronx" y "The Bridge" de MC Shan y Whodini y discos así.
 Durante ese tiempo Carlos todavía informaba a todas las compañías
 independientes de hip-hop y le dijo a Stu Fine de Wild Pitch: Eh, este tipo...
 Me llamaban Waxmaster C en ese momento, porque mi nombre es Chris y todo el
 mundo tenía Jam Master o Grandmaster... Yo simplemente quería algún tipo de
 master así que me quedé con Waxmaster C... y él les habló de mí. Entonces Stu
 dijo: Colega, tengo este grupo Gang Starr que tiene tres miembros en este
 momento pero realmente no se llevan bien. El DJ está peleado con el MC,
 al otro MC no le gustan las rimas, y el otro tipo es realmente genial,
 pero necesita un equipo unido. Así que le dije: Diles que voy a entrar
 en el grupo. Él dijo: Sí, pero... Yo quería que mis chicos estuvieran en el
 grupo con ellos para que fuera como si Top, yo y nosotros nos uniéramos a él y les
 ayudáramos. Pero él no estaba interesado en eso. Entonces le dije: Está bien,
 no me interesa, vamos a tratar de vender mi grupo. Escucharon la demo y la demo
 pasó por la oficina de Stu Fine, pero era una compañía que era sólo marido y mujer,
 así que no tenían a nadie que les ayudara. Así que Guru solía escuchar todas las
 demos y Carlos copió mi demo de casete y se lo llevó a Nueva York, cosa que yo
 no sabía que iba a hacer, porque él seguía intentando que yo lo hiciera de todos modos
 y yo decía: No, no estoy listo todavía, no estoy al nivel. Y de repente me dijo:
 Colega, tengo que decirte algo. Envié ese casete y les gusta. Y yo estaba como:
 ¿De verdad? Y ellos decían: Oye, vamos a llevarte en avión, regresé y me quedé
 con Gordon otra vez, y Top y yo fuimos allí. Sugar Pop no podía ir en ese
 momento, pero no les gustaba la voz de Top, decían: No, no tiene fluidez. Así que
 les dije: Bueno, ponednos en un estudio de verdad y tal vez podamos hacer que
 suene mejor. Fuimos al estudio de verdad, todavía no les gustaba y yo estaba como,
 bueno, todavía no estaba interesado. A pesar de eso me quedé en Nueva
 York, recuerdo que yo y Gordon, me llevó a todas partes, me
 llevó a BLS, y vi a Marley Marl abrir la puerta para
 esperar a que entrara Heavy D. Y Heavy D, estaban a punto
 de hacer "We Write The Songs" para In Control Volume 1
 con Biz. Ellos decían: Sí, aún estamos esperando
 a que llegue Biz. Yo pensaba: Gua, Biz está a punto de
 llegar. Era esa época. Recuerdo que Heavy D tenía
 un chándal gris, los chándales grises normales que la gente
 usa, tenía una camisa gris a juego, y un colgante grande
 y gordo debajo, pero se podía ver porque se sobresalía del
 cuello y yo estaba sentado Maldición, esto es real.
 Estoy ahí sentado temblando así con mi casete.
 Una vez que aparecieron, dejé de temblar, porque no quería que me vieran nervioso.
 Sostuve la cinta y tuve la oportunidad de dársela. Pero no lo hice.
 Recuerdo que abrió la puerta y me preguntó: ¿estás esperándolo?
 Dije que sí y me dijo que estaba de camino. Se quedaron mirándome
 a mí y al casete... Cerró la puerta y Gordon
 y yo salimos y yo dije: Maldita sea, ¿por qué
 no le di la cinta? Fui allí otra vez, vi a Marley, le di
 la cinta, lo volví a ver y dijo que no le gustaba.
 Dijo que no estaba a la altura, así que volvimos
 a la mesa de dibujo, hice otra demo y fue mucho
 mejor. Ahí es donde tuve un disco llamado "Let
 My DJ Get Hyped" que se convirtió en "DJ Premier In
 Deep Concentration", el primer álbum de Gang Starr
 llamado No More Mr Nice Guy. En ese momento todo
 el mundo hablaba de: Mi DJ, mi DJ, mi DJ... El DJ
 siempre consigue su pequeña parte en solitario y él
 puede explotar todo eso. Teníamos otro disco que se
 llamaba "We're Fantastic" y otro que se llamaba "Up Another
 Level" que resultó ser el gran disco que les hizo
 querer contratarme. Pero yo seguía diciendo: Dad a Top otra oportunidad
 y ellos decían: Realmente no queremos hacer eso, sólo te queremos a ti. Él me
 dijo: ¿Por qué no sales con todos nosotros esta noche y te conoces a Guru? Así que
 lo conocí, bueno no, era Key T en ese momento, así que fue como: Ven a conocer
 a Key T. Le dije: Está bien. Fuimos a un club llamado The World, y recuerdo
 que Busy Bee actuó esa noche, Melle Mel, Kool G Rap, Ice Cream Tee, ¿y quién más?
 Había alguien más que actuaba, simplemente el hecho de verlos a todos en un club como
 ese fue un espectáculo y yo decía: ¡Maldición! Recuerdo a Ultramagnetic entrando con
 todos esos walkie talkies, todos tenían abrigos de visón y las cosas
 de Dapper Dan y de Louis Vuitton y los sombreros y yo pensaba: Colega,
 ¡se ven igual que en la portada! Yo me sentía alrededor de todo eso como:
 Maldición, tengo que hacer esto. Así que durante ese tiempo Guru y
 yo tuvimos buenas vibraciones el uno con el otro, le expliqué mi
 situación de por qué no quería estar en el grupo. Pasaron un par de meses
 y Top se hartó y dijo: Esto no va a funcionar. Me dijo: Me voy a alistar
 en el ejército. Y yo le dije: Sí, está bien. Y se alistó cuando realmente
 yo no sabía que iba a hacerlo, recuerdo que por alguna razón Gordon no estaba
 allí, yo era el único en la casa ese día y recuerdo que vino el oficial de
 reclutamiento, llamó a la puerta y dijo: Sí, estoy buscando a Theodore Campbell.
 Y yo le dije: ¿Para qué? Oh, se ha alistado para ir a la marina, y estamos
 aquí para recogerlo. Y yo decía: ¿Top? Y él dice: Sí, te dije que me iba y tú
 pensaste que estaba bromeando. Hizo todas sus maletas y le dije: Vaya, ¿así que
 me dejas? Y le dije: ¿Por cuánto tiempo te has alistado? Y él dijo: Por cuatro años.
 Y yo decía: Oh, colega, ahora ¿qué voy a hacer? Así que, si no va a estar durante
 cuatro años yo no me voy a quedar esperando. Entonces llamé y dije: Oye, mi amigo se
 ha ido. Pero eso demuestra mi lealtad, no estaba deprimido hasta que eso pasó
 porque yo pensaba: Maldición colega, no te quedas conmigo así que ahora estoy
 solo. Por eso los llamé y me dijeron: Te queremos en el grupo. Así que No More Mr
 Nice Guy es un poco como el álbum de mi currículo porque yo y ellos tuvimos que
 unir nuestra química para aprender a hacer un álbum juntos, porque Guru ya tenía
 experiencia haciendo discos con otros productores, con 45 King y con Donald
 D. Por lo tanto ya tenían como tres de 12 pulgadas antes de que yo me uniera al grupo.
 Así que mi proceso de cómo hice mis demos no es como lo hacen en un
 estudio real. Recuerdo que el primer día que entré en el estudio
 llevé a Gordon y a su hermano Gary y entré allí a por todas
 y con pinta de estar enfermo, tenía mi gorra completamente calada y dije:
 Oye, prepara mis tocadiscos para que podamos empezar a grabar.
 Y recuerdo a mi amigo, el ingeniero Shlomo Sonnenfeld de Such-A-Sound
 Studios, un tipo israelí que decía: No vas a tocar esos giradiscos
 durante una semana más, no las necesitas. Y yo le
 dije: ¿Qué? Será mejor que prepares mi  mierda y Gurú trataba de explicarme...
 Colega, no funciona así. Puedes grabar después, las voces y demás movidas...
 No tenía ni idea, así que le dije: No, prepara mi mierda y quedé como el Sr. Arrogante
 y eso me hizo más humilde porque ahora tenía que aprender que el
 proceso de grabación es totalmente diferente. Ahora conozco totalmente
 el proceso de grabación. Así que a partir de ahí Guru y
 yo conectamos y nos convertimos en la nueva Gang Starr.
 ¿Fue el primer disco que hicisteis juntos? “Words I Manifest”.
 Le dije que tenía que volver a la escuela, una vez más, realmente para
 atar algunos cabos sueltos  y le envié el ritmo. Me gustaban mucho
 las muestras de jazz porque nadie las usaba, era la época de James Brown.
 Era como que si no tenías un bucle de James Brown no estabas en la onda,
 básicamente. Nadie usaba realmente las muestras de jazz. Me acuerdo de estar
 a menudo en casa de mi madre y mi abuelo estuvo en una banda de jazz,
 así que pensé: Déjame ver cómo puedo poner ritmos a ese tipo de sonidos, ya
 que eran instrumentales. Mi misión no era promover el jazz o algo así pese a que
 empezamos a ser etiquetados como jazz rap. Y para mí el jazz rap significa que
 rapeas sobre jazz y grabamos dos discos. Hicimos uno dedicado a nuestros dos
 abuelos llamado "Jazz Music" y ese fue el disco homenaje. Spike Lee
 escuchó ese disco cuando estaba filmando Mo' Better Blues porque vio
 el vídeo "Words I Manifest" y dijo: Quiero que hagas una descripción más
 detallada de lo que hiciste en tu primer álbum, porque no nombraste a
 mucha gente que debiste haber nombrado. Así que le dio a Guru un largo poema...
 y Guru sólo tomó los nombres y lo reescribió con su propio pequeño flujo
 y lo hicimos para Mo' Better Blues. Y de ahí por eso nos contrataron en
 Chrysalis. Así que recuerdo cuando hicimos ese disco, el álbum Step In
 The Arena, el primer sencillo fue como: Sí, tenemos muchísimas ganas de escuchar
 el primer single. Y el primer sencillo fue "Just To Get A Rep", que fue una
 mierda de hardcore sucio y dijeron No,  no, no, queremos algo como
 Jazz Thing. Y nosotros dijimos: Ese disco se hizo para la película.
 Si quieres hacer una película sobre patos charlando, podemos hacer un
 disco sobre eso y conseguiremos que sea funky. Y pensaron que nuestro
 primer disco se iba a basar en eso. Porque entonces salió US 3, salió
 Digable Planets, así que fue como una pequeña locura de jazz y fue
 confuso lo que Gang Starr representaba. Fue entonces cuando empecé a rebelarme
 y dije: ¿Sabes qué? Voy a empezar a desnudar las cosas y a hacerlas crudas
 y locas, y ahí fue cuando intenté expandir mi estilo de producción.
 Bueno, intercalemos esto brevemente y pongamos un poco de cada uno de esos dos discos. Así tendréis
 un poco de sabor para lo que estamos hablando. 
 Ese fue mi primer disco. Y lo más increíble fue que recuerdo cuando
 Marley Marl lo tocó por primera vez, el original no el remix, recuerdo que Stu
 Fine dijo: Marley lo está tocando ahora mismo y también recurrimos a Red Alert.
 En aquel momento, si Red Alert y Marley Marl interpretaban tu disco, entonces no
 importaba nada más, lo habías conseguido. Eso significa que lo has logrado porque Red
 Alert decía: No me gusta ese, no me gusta ese, no me gusta ese, y cuando él tocaba
 "Manifest" nosotros decíamos: Oh, tío. ¿Qué puedes decir de Chuck Chillout?
 Chuck, también. Chuck estaba los viernes por la noche en Kiss 98.7, Red Alert
 los sábados por la noche, Marley Marl los viernes y sábados  por la noche con
 Mr Magic. Era una locura, porque sin importar lo que estuviéramos haciendo,
 cuando solíamos pasar el rato y cosas así, siempre nos asegurábamos de estar
 en casa para oír la mezcla. Incluso había traficantes en el barrio que
 sabíamos  que decían: Voy a volver para grabar la mezcla. Ellos volvían
 a medianoche con el casete de ese programa cuando todo había terminado
 y ponían esa gran radio en la esquina y hacían lo que hacían. Así de increíble era....
 para enterarte de lo último que había en la calle tenías que escuchar esos
 programas de mezclas. Ahora cuando escuchas programas de mezcla en cualquier
 estación de radio, ponen todo tipo de basura y nadie pone discos nuevos,
 todo se basa en lo que los demás piensan que está de moda. Ellos ponían
 cosas basadas en lo que pensaban que era sexy. Y yo lo hago hasta el día de hoy.
 Tengo un programa de radio todos los viernes por la noche en la radio Sirius
 Satellite desde la medianoche hasta las dos de la noche, horario del Este.
 Yo y Big Shug de Gang Starr. Foundation lo presentamos. El show se llama
 Live From HeadQCourterz y estoy haciendo lo mismo que ellos solían hacer, que es
 sacar nuevos récords basados en mi oído. No me importa si a alguien de aquí
 le gusta un disco. Si a mí no me gusta no lo pongo. Tiene que gustarme.
 Y si me gusta, lo pongo. Creo que eso ayuda a volver a recuperar la calidad
 de la música que hay ahí. Ahora mismo el nivel está en el suelo, así que
 cualquiera puede pisarlo y grabar un disco. Mi abuelo hoy podría hacer un
 disco y venderlo. Todo el mundo ha empezado a decir que tiene cintas de
 mezcla. Si no estás haciendo scratching o las estás cortando o mezclándo, entonces
 no es una cinta de mezcla. Es sólo un CD de recopilación, ¿entiendes? Estoy un
 poco contento, no por DJ Drama y por Cannon, esos son mis chicos, sino por
 el hecho de que hayan tomado medidas enérgicas en el rollo de las mixtape.
 Hemos vuelto a que sea difícil aceptar el que todo el mundo haga mixtapes.
 Ahora todo el mundo tiene miedo de hacerlas, así que voy a sacar
 todas las mías. Compra mis mixtapes porque son auténticas y continúan
 siendo la definición de mixtape. Hablando de eso, recientemente
 sacaste una mixtape llamada y tenías algunas imágenes en la
 portada… Sí, en realidad mi amigo Charles the Mixologist alquila
 una sala en los estudios que tenemos, los estudios HeadQCourterz,
 que antes eran los D&D Studios, cerraron y yo la reabrí. Vendí
 mi propia casa y puse mucho dinero en el estudio. Sabía que iba a
 necesitar mucho mantenimiento y dinero para lograrlo. Siempre puedo
 conseguir otra casa, así que dije: ¿Sabes qué? Me mudaré, invertiré mi
 dinero en el estudio porque creo que en este momento eso es lo que
 tenemos que hacer. Así que le alquilé una de las salas a Charles porque
 era más bien un productor de pop y DJ, estuvo en la radio durante 11 años
 y también conoce el hip-hop y me dijo... Yo estoy muy interesado en
 los títulos y en ponerle nombre a los álbumes y cosas por el estilo y
 le dije que quería llamarlo No Talent Required porque así es como
 me sentía acerca con toda esta gente utilizando Serato. Incluso puse un
 Serato en la portada porque todos estos DJ ahora no poseen más de
 cien temas pero tienen 20.000 temas en su Serato. Veo a la gente en los
 clubes observar y literalmente copiar lo que un tipo clica y escribirlo en
 un trozo de papel en todos los clubes de moda, en los clubes a los que va París
 Hilton y demás. Y de repente llegas al club tres semanas más tarde con esos
 tipos haciendo de DJ y tú dices: ¿Cómo llegó aquí? Ellos rebajan el precio.
 Y si vas a ser más barato y darles exactamente la misma música que ellos
 quieren escuchar, vas a conseguir los trabajos. Pero no lo hacen de
 la misma manera, no lo mezclan bien, su sincronización es errónea, sólo
 aprietan botones las 24 horas del día. Tengo un Serato y también lo uso,
 pero Grand Wizard Theodore y Jazzy Jeff estaban estresados y rezando:
 Te lo ganaste, necesitas tener uno porque tienes discos desde
 hace años, tienes miles y miles y miles de discos. Me dijo: Apuesto
 a que tienes cinco o seis zonas en un almacén. Y lo tengo para
 los discos, porque he comprado y coleccionado muchos - además de los
 que robé de la tienda de discos en aquel momento. Pero a través de
 todo eso para mí Serato es algo que hay que ganarse. Así que aunque
 lo puse en la caja, en la portada del mixtape, no fue para menospreciar
 a Serato y a Rane ni a todos ellos porque me encanta su equipo, fue
 realmente para aquellos que entendieron lo que yo quería decir. Es algo que
 hay que ganarse. Para todos los que hemos estado cargando esos pesados
 altavoces, sé que puedes decir eso de Blaq, has estado llevando equipos
 durante años, cargando cosas, magullando tus piernas, dolorido
 por las noches que has tenido que llevar todo eso a casa y
 subirlo por las escaleras, tú solo. Eso realmente afecta
 tu pasión por ser DJ. Blaq tiene cajas y cajas y cajas de discos
 completamente diferentes de las mías, así que el conocimiento
 y toda la pasión que ponemos en ello, es como nuestro pequeño
 regalo. Tenemos algo para ti que puede ayudar en todo esto,
 aquí tienes esta máquina. Pero ahora todo el mundo lo utiliza
 y cuando veo a alguien con un Serato estoy buscando algunas habilidades.
 Pon un poco de habilidad. Sigo cortando y haciendo mi rutina. Todavía estoy un
 poco oxidado porque estoy acostumbrado a usar discos y sigue siendo raro para mí,
 pero estoy mejorando. Esa es la cosa, mi objetivo es ser un maestro en ello.
 Como DJ AM, ese tipo es un maestro en esto. Lo veo apretando botones, girando, pero
 sigue trabajando con los tocadiscos como un DJ, así que no te aburres por ver a un
 tipo poner un disco y simplemente sentarse ahí. Así que interactúo y hago todo eso
 y tengo la misma rutina que solía hacer con mi vinilo y ahora lo hago en el Serato.
 No hace falta ningún talento para tener una de esas cosas porque cualquiera
 puede simplemente apretar el botón y dejar que suene el disco. ¿Yo? Creo
 que no le estoy dando a tu dinero el valor que se merece si lo hago así,
 por lo que quiero ser un maestro. Vi a Jazzy Jeff utilizarlo ahí, Cash Money,
 que para empezar son unos DJ increíbles y aún así hacen lo que solían hacer, ahí
 fue cuando me convencí y dije: OK, tengo que dominarlo y luego voy a hacer lo
 mismo. Y estoy mejorando en eso. Ya lo veréis esta noche. Si meto la pata, disculpadme.
 Es curioso porque mencionaste que hay que ganarse el derecho a usar
 eso o hay que pagar unas cuotas y eso es algo importante en el hip-hop.
 ¿Así que es esa una de las cosas en general que crees que es un problema
 con el hip-hop en cuanto a cómo ha evolucionado a lo largo de los años?
 Es algo diferente a como era. Realmente tenías que trabajar
 para encontrarlo, para entrar en él y todas las cosas de las
 que hablabas antes, robando los discos de la  tienda,
 haciendo lo que fuera. Si realmente no te importa la
 historia de la cultura hip-hop, no te metas con ella. Compra cualquier
 pequeño álbum que quieras y ponlo, probablemente son los álbumes que
 no nos gustan de todos modos, pero deberías realmente, realmente respetar
 la historia. Estaba diciendo esto antes en otra entrevista, el tipo que
 me estaba entrevistando decía: Tú eres el padrino y yo dije,
 No, no lo soy. Afrika Bambaataa es el padrino. Me dijo: Sí, pero tú
 también. Le dije: No. Él dijo: En la mafia tienen padrinos
 diferentes. Le dije: Bueno, esto no es la mafia, esto es hip-hop y
 el padrino es Afrika Bambaataa y el padre es Kool Herc. Eso es todo.
 Y él dijo: ¿Y qué pasa con Russell Simmons? ¿No es padrino también?
 Le dije: No. Es uno de los magnates más increíbles y uno de los más
 geniales para formar Def Jam y alabo a Russell por hacer de Def Jam lo
 que era cuando estaba empezando, pero no es un padrino. Es Afrika
 Bambaataa y Kool Herc es el padre, sin duda alguna. No hay nada más que decir.
 Piénsalo, si todos los que aman el hip-hop les dieran
 un dólar a cada uno estaría bien. Sólo un dólar, para
 dar gracias por haber creado todo esto. Recuerdo
 un día cuando el Palladium estaba abierto en Nueva York,
 ¿recuerdas lo increíble que era? Recuerdo cuando Missy empezaba con
 "I Can't Stand The Rain" y yo pensaba: Maldita sea, ahí va Missy
 y Kool Herc caminaba hacia ella para decirle: Eh, Missy, sólo quiero
 presentarme y yo estaba justo ahí y ellos decían: Eh, Missy, este
 es Kool Herc y ella decía: Eh, ¿cómo estás?". Y simplemente se iba. La miré
 como diciendo: Ya no me gusta Missy, ¿entiendes? ¡Kool Herc! Se supone
 que tienes que decir: ¡Kool Herc! ¡Colega! Te respeto mucho, gracias o algo
 así. Ella dijo: Sí, hola. Y siempre está usando las zapatillas deportivas
 de concha y la enorme cadena colgando y los típicos chándales
 que se usaban en aquella época. Así que siempre he tenido ese
 mal sabor en mi boca, aunque es una buena productora, es una buena
 escritora, pero esas cosas realmente significan algo para mí. Así que
 de nuevo con toda la ropa que lleva puesta para mostrar respeto
 por la era del 86 y todo eso. Si no respetas como es debido a
 Kool Herc o al menos no le dices: Gracias hermano por lo que hiciste
 y le dices con frialdad: Sí, ¿cómo estás? Así. Nunca voy a
 olvidar eso, es como una mancha en mi cerebro. Muy, muy mal.
 Hace poco cuando falleció James Brown hubo una ceremonia en el Apollo Theatre.
 Estuve allí. ¿Fuiste con Kid Capri? ¿Con Fab 5 Freddy?
 No, no fui con ellos. Nos saltamos la fila y todo el mundo empezó
 a gritar: ¡Nosotros llegamos primero! ¡Nosotros llegamos primero! Y pensé:
 Pero voy a entrar ahora, porque Afrika Bambaataa tenía algo de
 relación con Al Sharpton y pudo conseguir que nos pusieran en
 primera línea. Estuve en Texas por Navidad, para las fiestas,
 para ver a mi familia. Siempre voy a casa y veo a los mismos amigos
 y no me tratan como: Oh, eres Premier, me tratan como Chris y dicen
 mis otros apodos. Tengo muchos apodos en casa, así que todos
 los que me conocen me ven llegar a casa para las fiestas y siempre
 salimos, siempre hacemos las mismas cosas que solíamos hacer con todos
 nuestros amigos, todos en mi vecindario. Todos somos de la misma
 edad y solíamos hacer muchas cosas juntos, hombres y mujeres, y todavía
 nos juntamos y hacemos las mismas cosas. Es algo hermoso porque nos tratamos
 unos a los otros de la misma manera cada vez que voy a casa, así que
 me encanta. En cuanto a lo de James Brown, Showbiz, bueno de hecho,
 Teflon de la familia de MOP me llamó primero y me dijo: Sí, van a tener
 su cuerpo en el Apollo pasado mañana y yo dije: ¿Hablas en serio? Y él
 dijo: ¡Sí! Le dije: Quiero ir. Y él: Sí, yo también quiero ir,
 avísame. Llamé a Showbiz y me dijo: Oh, ¿sabes lo de James Brown? ¿Vas
 a ir? Le dije: Sí, iré si tú vas. Así que le dije: Voy a ir. Y dije:
 Nos vamos temprano. Llamé a Jazzy Jay de Zulu Nation y me dijo:
 Sí, colega, entramos porque Bambaataa tiene un poco de relación con
 Al Sharpton. Él es el que trae el cuerpo. Y le dije: Sí, tengo
 que ir. Vi a DJ Scratch de EPMD allí y a Tichina Arnold, que
 interpreta a la madre en Everybody Hates Chris, y por supuesto ella estaba
 en Martin y todo eso, ella estaba allí. Estaba con Shubee de Crash Crew
 y Grand Wizard Theodore, quien, por supuesto, si no lo sabéis
 inventó el scratching y un par de personas más. Soy un gran fan de James Brown.
 Llegamos allí cuando trajeron el cuerpo y todo el mundo decía: ¡James Brown!
 ¡James Brown!, mientras lo traían y además hasta las ancianas en andadores
 y sillas de ruedas estaban inventando excusas y tratando de llegar al frente
 y yo decía: Señora, sé que quiere pasar por aquí, no le voy a dejar pasar.
 Estaban poniendo excusas como: Oh, mi hija se está muriendo y tiene que
 verlo. Y yo dije: Ella puede verlo, pero después de nosotros. Quédese aquí mismo.
 No dejaba pasar a nadie, a nadie, porque si no querías ir, tenían una
 cosa en la que podías caminar por la calle y seguir moviéndote. Todos dicen:
 Estoy tratando de pasar por aquí porque estoy tratando de ir a casa.
 Yo respondía: Bueno, si estás tratando de ir a casa, vuelve por detrás. Yo y
 Shubee de Crash Crew estábamos parando a todo el mundo. Gente en sillas de
 ruedas, camillas, podrías estar en tu lecho de muerte. Yo decía: No,
 vamos allí primero, todos tenéis que quedaros aquí. Nunca he sido
 tan maleducado con nadie, pero se trataba de James Brown.
 Entré y lo vi en el ataúd. Quiero decir, ¿quién se entusiasma
 por ver a un muerto en un ataúd? Pero yo estaba muy entusiasmado.
 Pensaba: ¡Es él! Nos dejaron acercarnos mucho, mucho, mucho,
 y yo lo miraba fijamente pensando: ¡Ese es James! Lo había conocido
 antes en los BET Awards y pude darle  la mano, pero esa última
 mirada, sólo el estar allí e ir allí, fue como ir a un
 concierto. Fue una locura. ¿Así que había alguna representación
 del hip-hop? Todos nosotros. Jeff vino con nosotros, tomamos algunas
 fotos geniales debajo de la carpa donde ponía: Descansa en paz, James
 Brown y simplemente la energía allí era increíble. Recuerdo que estaban
 poniendo "Superbad" muy fuerte y cuando él dice: ¡Mírame! ¡Lo tengo! Todo
 el mundo estaba bailando y cantando y el sistema de sonido estaba muy
 alto y todo el mundo estaba gritando el nombre de James. Fue estupendo.
 Fue una de las mejores experiencias que he tenido. Has mencionado antes
 de hablar de otros asuntos cómo cambiaste tu estilo de producción
 de lo que la discográfica esperaba y era "Just To Get A Rep" y lo
 desnudaste después de eso. Explica un poco qué mentalidad había
 detrás de eso y cómo defines tu estilo, el que conoce hoy en día
 la mayoría de la gente. Para empezar, como dije antes cuando comenzamos
 esta entrevista, era simplemente el hecho de que todos los que he
 admirado en la música eran diferentes. Yo fui un gran fan de Prince, fui a
 todos sus conciertos antes de que saliera 1999, cuando él tenía “I Want
 To Be Your Lover” y todo el mundo decía: Oh, es gay, está diciendo que
 quiero ser tu madre y tu hermana, todo eso y lleva bragas y botas. Yo decía:
 No, es un músico, liga con mujeres. Lo sabía, es sólo su imagen, no es gay.
 Sabía que Prince era un tipo increíble y que siempre tenía una cara B en sus
 discos, de 45 porque en ese momento se vendían los de 45 y siempre tenía una canción en la
 cara B y siempre tenía versiones extendidas y versiones de 12 pulgadas con canciones
 que no estaban en el álbum, en aquella época. Antes de 1999, antes de Purple Rain y todo eso
 y yo pensaba: Colega, si alguna vez hago un disco... y repito esto eran sólo pensamientos,
 sueños… si alguna vez hago un disco, voy a hacer lo mismo: una cara B, cosas que
 no están en el álbum, utilizar esos mismos incentivos que hacen que quieras comprar cosas.
 Recuerdo que a veces no podía ir a recoger el nuevo álbum de Prince
 y llamaba a mi amigo Meatball - ya sabes, los del campo tenemos nombres locos –
 a mi amigo Meatball le decía: Oye, ¿ya tienes el álbum de Prince? Me refiero
 al de 12 pulgadas. Me dijo: Sí, ya lo tengo. ¿Alguna cara B? Sí, tiene “17 Days”
 o “Gotta Stop Messing About” en la parte de atrás del “Let’s Work” de 12 pulgadas.
 Le dije: Maldición, tengo muchas ganas de verte esta tarde para ponerlo.
 Y nos íbamos a casa y escuchábamos todo el vinilo y esas cosas.
 Así que él, como dije, James Brown, todos tenían su propio estilo.
 En la familia en la que crecí, mi madre es muy respetada en nuestra comunidad,
 todo el mundo conoce muy bien a mi papá, y de nuevo lo que me dijo estaba mi cabeza:
 Haz que tenga una razón para estar orgulloso de ti. Pensé: Yo también voy
 a ser original con mis cosas. Así que siempre me he atrevido a ser diferente,
 hay que ser diferente para destacar. Puede que la gente no lo entienda de inmediato,
 pero eventualmente lo entenderán si crees en lo que estás haciendo. Ese es
 mi modus operandi hasta el día de hoy. Cuando llegó el momento en el que la
 discográfica me sentó e intentó decirme lo que esperaban de mí, dije: No puedo
 hacer algo que no me va a hacer sentir bien conmigo mismo. Así que o me dejas
 irme del sello e iré a otro lado y volveré a recuperarme, prefiero que
 me corten el dinero y todo lo demás para mantener viva mi integridad porque,
 con el tiempo, si te mantienes firme vas a conseguir lo tuyo. Siempre me
 mantuve firme cuando se trataba de mi música. Nunca, ni una sola vez, hice
 compromisos. Y esa es la razón por la que creo que sigo aquí haciendo
 lo que hago. Se pone un poco duro y muchas puertas se te cierran en la
 cara cuando no te acomodas y dicen: Oh, él no cede. Pero, ¿por qué ser
 un artista que se rinde cuando van a manipularte y echarte fuera de
 todos modos? Porque eso es lo que van a hacer, ¿sabes? Así que Kanye
 es un buen ejemplo, está defendiendo lo que sea, en lo que cree, y sabe
 que a lo mejor se tendrá que enfrentar a un camino difícil. Vi una entrevista
 en la que dijo: Ya no voy a salir en MTV nunca más, y todo eso y muchas cosas
 pueden salir mal cuando uno se aferra a ese tipo de postura. Pero, si estás
 dispuesto a aceptar las consecuencias, entonces hazlo. Estoy de acuerdo con él.
 No estoy en la misma situación, así que ya sé que MTV no juega con nuestras reglas,
 a menos que seas muy famoso. Así que en su caso puede que funcione para su
 beneficio, siempre y cuando su música siga sonando fuerte. Ahora mismo
 está haciendo lo suyo y lo felicito por su nuevo álbum, pero escribieron
 mal mi nombre, pusieron una e al final y estoy cabreado con Kanye
 por eso, pero, ya sabes... escribe bien mi nombre, colega.
 Pero está bien. Al final del día su música es buena y la gente
 la va a comprar, da igual cómo escriban mi nombre. Por favor, no
 pongas una e al final cada vez que escribas Premier. Te lo agradezco.
 Entonces, ¿cuál crees que fue el punto de inflexión para ti a la hora de definir
 ese estilo en cuanto a la música se refiere? ¿Qué canción representaba eso
 para ti? ¿Te refieres a qué canción después usar samples de jazz? Sí,
 ¿y después de Step In The Arena y llegar al punto de Daily Operation y todo eso?
 Hard To Earn, 1993. Entonces fue cuando dije: Traed a cualquier
 artista, tomaré a cualquier artista y lo convertiré en un disco de éxito.
 No conocía a KRS-One que era una de las personas a las que idolatraba en el
 rollo. Si me hubiera pedido que lo produjera cuando salieron los primeros
 tres álbumes de Gang Starr del 89 al 92 y Daily Operation y Take It Personal
 y "DWYCK" salió a la venta, no habría estado seguro de trabajar con ningún
 artista que no fuera Guru. Guru siempre me dejaba hacer canciones
 diferentes y rimaba sobre ellas. No decía: Oh, no puedo rimar con
 esto, siempre estaba dispuesto a ir a la desconocido. Mis
 pistas diferentes me gustan más... puede  que no hayan sido un éxito
 de lo que hemos hecho, pero siempre me han gustado las que no han sido
 normales, por así decirlo. ¿Hay algo de esta lista que quieras poner?
 Podrías poner "Question Remains", ¿y sabes qué es increíble? Es el
 número cinco. ¿Sabes qué es lo más increíble de "Question Remains"?
 Ese es uno de mis discos que se dañó  con la lluvia, así que estaba
 pegado encima del papel que estaba dentro de la funda cuando lo quité.
 Ya sabes, lo limpié con alcohol y todo, pero todos los pedacitos
 sucios quedaron pegados, por eso cuando se pone, es un sample muy
 famoso de Bob James, cuando empieza  el disco. Pero simplemente
 sonaba increíble, así que toda esa estática está en el disco
 porque estaba dañado, pero seguí cortándolo y volví a empezar con
 ese pequeño corte y luego lo puse una vez y Guru dijo: Oye,
 dejémoslo así. OK, escuchemos “The Question Remains” de Gang Starr.
 A veces cuando hago un ritmo realmente escucho el ritmo en mi cabeza, pero
 aún no tengo ningún sample que vaya a usar, así que empiezo a buscar samples
 que suenen como lo que estoy escuchando en mi cabeza. Si estoy trabajando con
 Christina Aguilera, buen ejemplo, lo que ella me dijo que quería de
 mí para mezclar con su estilo y yo no era realmente un fan suyo.
 Sabía que cantaba muy bien, pero no me gustaba su tipo de música. ¿Pero
 quién no estaba familiarizado con "Genie In A Bottle" y "What A Girl Wants"
 o el disco "Lady Marmalade" con Kim y Pink y Mya? Así que conocía esos
 discos y conocía, por supuesto, "Beautiful", que era un disco muy
 bueno. Es como, no importa quién sea, simplemente empiezo a escuchar cosas
 en mi cabeza. Él también puede dar fe de ello. Blaq lleva mucho tiempo
 conmigo. De hecho, fue la primera persona a la que le rogué que me
 diera un contrato discográfico porque tenía un sello independiente en el 85,
 1984/1985, llamado Black Magic records. Le dije: ¿No puedes contratarme? Y él decía:
 Soy una empresa pequeña, no es así como funciona, porque yo no entendía el lado
 comercial de hacer discos. Lo estaba pagando de su propio bolsillo y de hecho
 descubrió a Mr Freeze, que terminó produciendo Bell Biv DeVoe. Spyderman
 y Freeze, él fue el primero en sacarlos. Porque eran del mismo
 barrio, y luego ellos comenzaron a hacer “Poison” y todo eso, se convirtieron
 en grandes productores, hicieron Color Me Badd "I Wanna Sex You Up" y se
 convirtieron en algo muy importante. Así que, durante ese tiempo, la gente
 no se dio cuenta de que conmigo, me sentaba ahí a veces y estaba haciendo
 ese sonido curioso que hago, y él decía: Vaya, lo está haciendo otra vez
 y él sabía lo que estaba haciendo. En medio de una conversación dejo
 de hablar por completo y hago eso y lo hago hasta el día de hoy,
 pero simplemente estoy tocando algo en mi cabeza. Y empiezo a buscar samples,
 lo llamo buscar apresuradamente. A veces, me tomo mi tiempo al buscar,
 a veces simplemente dejo caer la aguja y miro, literalmente buscando al azar.
 Cuando busco, busco de diferentes maneras. Me gusta conocer a los
 artistas para ver lo que tocan, qué instrumentación, me gusta ver
 si es un productor que admiro y respeto y pienso: Oh colega, no
 sabía que él hizo esta canción, que él estaba en este disco y eso significa
 que admiro su musicalidad así que aplico eso, empiezo a buscar sonidos.
 A veces escucho todo el disco porque me gusta escucharlo. Hay discos
 que podría haber sampleado y haber hecho ritmos pero no quiero hacerlo
 porque me gusta escuchar tanto esa música que no quiero alterarla.
 Si soy rápido buscando, como con "Question Remains" todo el mundo
 tiene ese álbum de Bob James para samplear, sabemos que todos lo
 tienen. Hay discos donde es como si todo el mundo  tuviera este
 álbum. Ni siquiera necesito saber quién eres, sé que ese disco
 lo tienen todos, si vas a buscar. Así que trastear con el disco
 de "Question Remains" no es realmente un disco que yo
 usaría, porque ya sé que otras 40 personas lo tienen. Porque
 el original es así... y todo el mundo conoce ese bucle.
 Así que para tomar ese compás, no es realmente un compas, es
 realmente la mitad de un compás y sigo adelante... y realmente
 no quería seguir haciendo eso. Así que por eso lo lancé para hacerlo
 funcionar pero lo hice en mi cabeza y simplemente lo lancé,
 lo puse en un pad diferente y luego le di la vuelta. Fue cuando
 sacamos "Suckas Need Bodyguards" como single y vídeo para ese álbum.
 Yo estaba muy metido en todo lo de la cara B que no está en el álbum, así que
 los DJ pensaban: Colega, siempre nos tienen en cuenta con un nuevo disco, porque si
 un álbum ya está en la tienda y ya estás familiarizado con él, tener un nuevo single
 con un nuevo disco  va a forzarte a comprarlo incluso si ya tienes el álbum
 porque la gente decía: Colega, no puedo conseguirlo de otra manera que a través del
 vinilo. Eso era cuando el vinilo todavía estaba en un buen lugar en el hip-hop.
 Ya habían empezado a intentar eliminar el vinilo, pero cuando se trataba de
 hip-hop no pudieron hacerlo, porque es parte de nuestro formato y sigue
 siéndolo. Una vez más, me gusta cómo Serato ha conservado nuestro formato
 hasta el punto de que todavía podemos volver a cortarlo en 1200 y mantiene
 todo vivo, es sólo que creo que tiene que usarlo la gente. Eso fue sólo
 un pequeño bucle sencillo, hicimos el disco ese día. Fue sólo una
 sesión de grabación de un día porque cuando se trata de sencillos,
 cuando escoges sencillos  de tu álbum y vas al estudio a hacer
 una sesión de grabación para un nuevo disco, las principales
 compañías discográficas no quieren esperar otra semana para que hagas
 una nueva canción. Ellos dicen: Mira, a menos que seas multi-, multi-,
 multi-platino... - y nosotros no éramos así, así que hay que hacerlo - ellos
 dicen: Mañana sólo haremos el master y tendrá ese sencillo. Y nosotros
 decimos: No, necesitamos algo nuevo. Y en sus ojos ves como: ¿Para qué?
 Simplemente escoged otra canción del álbum. Decimos: No, no lo entiendes,
 tiene que ser una cara B. Ellos dijeron: Está bien, bueno, mientras esté listo
 para mañana, lo aceptaremos. Si no, no lo queremos. Y nunca nos obligaron
 a hacer nada de eso, sólo que tenía que estar listo. Así que lo clavamos
 en un día y nos fuimos de gira al día siguiente. No, en realidad grabamos
 el vídeo al día siguiente y nos fuimos de gira al otro día. Se hizo
 todo y "Question Remains" es definitivamente uno de mis temas
 favoritos de todos los tiempos. Fue tan sencillo como eso, el tacto
 y todas las pequeñas cosas que dije acerca de que el disco estaba
 sucio y de que trataba de limpiarlo por accidente porque es lo mejor que
 podía conseguir. Podría haber comprado una copia limpia, pero sonaba bien
 con la estática. El hip-hop es sucio y mugriento, así que mantenlo sucio.
 En cierto momento ese estilo de  cortar y voltear algo, una
 pequeña pieza de música por la que te volviste muy conocido
 y mucha gente empezó a imitarlo hasta cierto punto. Cuando
 eso empezó a suceder, ¿cuál fue tu proceso mental en
 cuanto  a que todo el mundo se subiera al carro? A partir de
 ahí empecé a hacer menos más lo que llamamos stabs, las stabs son
 sólo, las llamamos puñaladas porque es sólo un pequeño golpe. Empecé
 a hacer samples tipo stab para desnudarlo más porque en el pasado
 a veces sólo era una stab vocal y el resto era un golpe de batería
 con el DJ diluyéndose, así que empecé a hacer stabs y luego todo el mundo
 comenzó a imitar eso. Así que ahora voy a volver a mis samples de jazz
 de nuevo porque nadie está haciendo eso, así que vas a empezar a escuchar
 mucho de eso otra vez. Ahora es como si estuviera volviendo a todo
 lo que sé que no sabía entonces y que simplemente salió como salió. Algo
 así como Large Professor. No sé si todos conocéis a Large Professor, ¿cierto?
 Bueno, ¿sabes que lo llaman el científico loco? He estado en sesiones con este
 tipo desde hace mucho tiempo cuando hizo el álbum de Kool-G Rap & Polo Wanted
 Dead Or Alive, él hizo todos esos ritmos. Sé que Eric B se llevó todo el mérito,
 pero Large Professor lo vi hacer todo el álbum. Eric B puso todos los 808 en él.
 Volvió a entrar y, supongo que para que se lo atribuyeran a él, puso los 808
 en todos los temas. Large Professor no lo quería en todas las canciones,
 porque tenía una cierta manera de poner las cosas en su sitio, pero cuando estaba
 haciendo todos esos ritmos recuerdo que cuando pensaba que estaba a punto de poner
 algo bueno soltaba esa risa siniestra que hace que todo el mundo le mire:
 ¿Está bien? Está alucinando con eso. Hacía así y todo el mundo lo miraba
 como: Oye, ¿qué le pasa a este tipo? Pero yo también lo hago. No hago eso,
 pero tengo una especie de risa en plan: Oh, colega, espera hasta que yo... Es un
 pensamiento científico, realmente lo es. La gente tiene que darse cuenta de
 que estamos haciendo cirugía o que estamos en un laboratorio con productos
 químicos, así que no quieres que nadie distraiga esa química. Pero siempre
 hacía eso y construía sus ritmos y luego decía: Oye, mira esto
 ahora, le daba al play y tú lo mirabas en plan: ¿Cómo lo haces?
 Incluso aprendiendo de él, yo vengo de Texas con una mentalidad
 totalmente diferente de cómo hacer esto... estos tipos ya lo estaban
 haciendo y ellos eran los que estaban subiendo. Escuché el
 disco de Nas antes de que terminara el álbum y dije: Este tipo va
 a ser la próxima bomba cuando hizo "Live At The Barbecue". Así que,
 una vez más, siempre utilizo ese proceso de pensamiento científico
 cada vez que entro al estudio y trabajo en un disco y oigo el
 ritmo en mi cabeza, busco samples que coincidan con lo que oigo o
 algo parecido, tal vez no exacto pero parecido, y simplemente lo
 convierto en algo. A veces empiezo a buscar samples, escucho uno que es
 genial, pero que no se adapta a la pista en la que estoy trabajando, así
 que la marco y lo dejo a un lado y digo: Voy a ir y hacer un ritmo con eso
 más tarde. Encontré cinco samples que  realmente quería usar el otro
 día e hice esos cinco ritmos, y en el trabajo en el que tengo una fecha
 límite todavía no se me ocurre nada porque todo lo que estoy buscando no
 encaja con la visión que oigo en mi cabeza. Pero ahora tengo estos otros
 cinco ritmos. Había uno que estaba tocando ayer y todos decían: Oye,
 ¿qué es esto? Y yo les dije: Esto es para fulano de tal, porque todavía no
 he sido capaz de conseguir lo que quiero. Pero cuando escucho algo que
 creo que puedo usar con estos o con aquellos, simplemente lo guardo y
 luego  vuelvo a ello. Si estoy haciendo un sencillo es cuando
 realmente me quedo atascado. Cuando hago un single realmente voy aún más
 profundo, porque sé cómo debe sonar un single de hip-hop. No me importa
 si se trata de un sonido de club o de la calle o un single underground,
 ahora sé cómo hacer singles. Porque cada single que hicimos para Gang Starr,
 Group Home, Jeru, Big Shug, los diseñamos para "Mass Appeal", "Just To Get A Rep",
 "DWYCK", "Take It Personal", "Step In The Arena", "Suckas Need Bodyguards",
 "Livin' Proof", "Supa Dupa Star", siempre fuimos a hacer un single. Es por eso que
 la mayoría de nuestros sencillos son siempre lo último que hacemos. Simplemente hacemos
 el álbum y luego hacemos el sencillo al final, así que una vez que esté en marcha, el álbum
 ya está entregado y podemos hacer el material gráfico y el álbum está listo para rodar.
 Para aquellos que no lo saben, cuando se hace el material gráfico para los álbumes,
 el material gráfico en vinilo tarda una eternidad en hacerse debido a la duplicación
 y al tamaño de las portadas y al estampado del vinilo. Los CD se pueden hacer en
 cuestión de horas, por eso el material gráfico tiene que estar ya preparado,
 tienen que saber cuál es el nombre de las canciones y los productores, porque todo
 eso se imprime y eso es lo que tarda más tiempo en hacerse. Los discos se pueden
 hacer literalmente, como digo, incluso con vinilo, se pueden hacer en un
 instante, igual que sonaban en nuestra cabeza. Pero siempre nos aseguramos
 de que nuestros singles tan pronto como estuviesen hechos vayan a la radio.
 Hasta ahora cada uno de los que hemos  elegimos ha funcionado.
 ¿Qué historias nos puedes contar sobre toda la gente famosa con la
 que has trabajado? ¿Sobre gente famosa? No sé, déjame ver lo que tienes en el
 papel. No sé, no tengo nada en este papel, ¿trabajaste en Illmatic? Recuerdo una
 cosa graciosa con Nas, cuando vino a trabajar en Illmatic, vino con un gran
 séquito de sus chicos. Todos estaban entusiasmados, estoy seguro de que
 estaban  en plan: Vamos a ver a Premier  hoy, porque ellos eran más
 jóvenes. Jay-Z era de una generación más joven que yo. Allí era en plan:
 Oh, guau, Jay-Z. Y yo ya conocía a Jay. También conocía  a Nas de antes.
 Large Professor no paraba de decirme que iba a ser una estrella y desde
 que oí “Barbecue” vi que tenía razón, me convencí. Pero cada vez que
 Nas entraba en la cabina decía: Venid todos conmigo y ellos entraban
 en la cabina y había como diez o quince y era como: ¿Qué vais
 a hacer? Y si escuchas todos los discos que hicimos, puedes
 escucharlos  a todos en el trasfondo de cada disco. En "New York
 State Of Mind" en "Represent" puedes escucharlos todos en el
 trasfondo. Estaban todos en la cabina, pasando canutos y estaban
 alrededor de Nas mientras rapeaba. Era la primera vez que veía a alguien
 hacerlo así. Ni siquiera estaban allí para hacer ningún papel, sólo estaban
 allí. Teníamos como diez auriculares conectados para que pudieran
 escuchar y formar parte de aquello. ¿Qué tal fue trabajar con Jay-Z?
 ¿Trabajar con Jay? Solían hacer muchas bromas. Muchos de los
 pequeños sketches que hay en el álbum Reasonable Doubt donde están
 hablando un montón de mierda y todo. Así es como siempre estaban en el
 estudio porque no conocía muy bien a su gente. A él lo conocía muy bien
 pero Damon Dash y eran de la parte alta de la ciudad así que no nos
 conocíamos. Conocía a Jay-Z de Jaz-O desde hacía mucho tiempo.
 Solía ver a Jay-Z haciendo lo suyo, así que cuando dice que
 estaba haciendo chapuzas o lo que sea que hiciera, él saldó sus
 deudas y siempre estuvo metido en la música. Así que solían bromear
 mucho con Pain In Da Ass, ya sabéis, es el pequeño que habla como si
 fuera Scarface  y siempre dice: OK, ¿estoy recargado? Él estaba allí
 todos los días haciendo bromas y dejaban un micrófono encendido,
 ponían un disco y decían: Bien, seguid diciendo mierda y vamos a
 tomar lo que podamos tomar. Y lo hacían todos los días, siempre
 dejaban  un micrófono encendido y lo colocaban en el centro de
 la habitación y simplemente lo colgaban allí y empezaban a bromear
 el uno con el otro. Siempre tomaban los trozos que les gustaban y los
 ponían en el álbum, todo el tiempo, así que eso era un poco diferente.
 Y Jay-Z fue el primer artista al que le pedí que ajustara algunas líneas
 del disco que llamamos "D'Evils" y él estaba totalmente en contra.
 Tuvimos un pequeño tira y afloja entre nosotros porque sentí que
 como productor tienes que decir lo que piensas para conseguir la
 mejor toma posible de un artista cuando grabas. Estoy al otro lado
 del tablero de control escuchando lo que están haciendo, así que si
 están haciendo música, pueden escucharse a sí mismos con los
 auriculares mientras están grabando, pero yo estoy sentado escuchando sin
 nada más que hacer que escuchar. Si pienso que puedes poner un poco más
 de energía en juego, te lo diré. Cristina  era así de guay.
 Podrías decirle:  Oye, creo que deberías... Bueno, ella
 también podría estar en desacuerdo, pero diría: Está bien, probemos tu
 opción". Ella lo llama opciones, tu opción contra la mía y lo
 probaba y a veces decía: Está bien, iremos con la de Premier,
 y a veces decía: Iremos con la mía. Ajá, la mía es mejor.
 Ella lo hará. Christina y yo tuvimos una pequeña pelea un
 día. Estaba de mal humor, entró y dijo: Esa línea de graves
 que pusiste ayer... quítala. En vez de entrar y decir
 hola, ella entró y yo dije: Oye, ¿perdona? Y la llevé a la
 parte de atrás y tuve unas palabras con ella y después me dio un puñetazo
 en el estómago y me dijo: Te odio, me saltó encima y me abrazó, en realidad
 a partir de ese momento terminamos siendo muy buenos amigos. Es como una
 hermana pequeña para mí, así que ahora tenemos una relación muy, muy buena.
 Fui a su boda... nos lleva a todas partes cuando está en la ciudad. Ella dice: Oye,
 voy a la ciudad, vamos a pasar el rato. Ella es muy normal, ni siquiera trae su
 su gente seguridad porque yo soy un tipo grande. Charles, que coprodujo el
 single conmigo, es un tipo muy grande, así que ella dice: Vosotros podéis ser
 mi seguridad esta noche. Vamos al lugar más grande con paparazzis por todas
 partes, ella nos llevó a la fiesta previa a Clos Golden Globes, Tom Cruise
 y todos están allí. Salimos de nuestro Rolls Royce y yo salgo en plan: Apártate,
 apártate, apártate y luego todo es como: Perdón, señor, perdón. Oye, Christina,
 mira hacia aquí. Yo estoy interpretando a tope mi papel. Creo que ahora quiero
 ser un gorila. En realidad soy un gorila en el vídeo de Jazzy Jeff.
 Si no funciona lo de productor tienes otra profesión. Por supuesto. Si lo
 necesitas te protegeré Chairman Mao. Sé que toda esta gente quiere darte
 una paliza, así que… ¿Qué hay de B.I.G? ¿Qué historias nos puedes contar?
 Algunas  de las historias de B.I.G. están clasificadas un poco para adultos.
 Vale, de acuerdo, lo diré así: B.I.G, pase lo que pase, siempre tiene
 mujeres  guapas a su alrededor. Es tan negro y feo como siempre,
 pero literalmente se le echan encima. Tenía un salón en la parte de atrás
 que ahora se ha convertido en un estudio. Showbiz también alquila
 una de mis salas y fui a preguntarle a B.I.G si quería pedir algo de
 comer  y cuando entré una de las chicas le estaba atendiendo… Me dijo:
 Colega, Primo, ¿quieres algo? Le dije: No, estoy bien. Estoy bien,
 voy  a volver a la otra sala. Pero sólo  el hecho de que... es una locura,
 también, colega, porque hice una actuación en la Universidad Estatal
 de Virginia con B.I.G cuando él sólo tenía "Party And Bullshit". Al día
 siguiente, Jeru y yo actuamos juntos porque yo estaba haciendo de DJ para
 Jeru en ese momento porque había sacado "Come Clean" y éramos yo, Matty C.
 Recuerdo que mi abogado Owen Lamb estaba ahí con nosotros y recuerdo que B.I.G
 y D-Rock y Lil Caese, todos estábamos en un hotel barato y nuestras habitaciones
 estaban una al lado de la otra. A la mañana siguiente queríamos volver a
 Nueva York para llegar a casa temprano y dijimos: ¿Queréis iros todos juntos?
 Y ellos decían: No, os seguiremos. Y B.I.G. está desnudo en la cama
 con un gran cubo de pollo de KFC entre las piernas y literalmente,
 está desnudo, y Jeru estaba muy metido en todo eso de la salud en ese momento
 y recuerdo que Jeru estaba en plan: Big, ¿te vas a comer todo ese pollo,
 colega? Eso es malo para la salud. Dijo: Tienes que empezar a comer verduras
 y esas cosas. Y él dijo: Colega, me llamo Biggie... Y seguía: Estoy comiendo
 este pollo, y todo el mundo estaba en plan: Oye, ¿podrías ponerte algo
 de ropa? Y él dijo: ¡Diablos, no! Esta es mi habitación, estaré desnudo
 todo lo que quiera. Quiero decir, él estaba desnudo sin importarle nada
 en el mundo y yo estaba como: Guau, mira  a este gran hijo de puta.
 Pero así era B.I.G, estaba muy cómodo consigo mismo y con toda
 la grasa colgando y todo, no tenía ningún complejo sobre nada de eso.
 Probablemente éramos unas diez personas en su habitación pasando
 un buen rato con canutos dando vueltas y Biggie desnudo de verdad.
 Fue una locura. Miré brevemente y dije: Maldición, estás desnudo
 Big. Pero después de eso tomé un
 pedazo de pollo del cubo.
 Abramos el coloquio, ¿alguien tiene alguna pregunta?
 Bueno, honestamente sigo aplicando las mismas tácticas que cuando entré
 en el rollo. Entiendo cómo ha cambiado la competencia ahora porque nunca
 pensé que se pondría tan mal. Quiero decir, había sido tan bueno durante
 tantos años que nunca pensé que se pondría mal, así que cuando llega
 te asustas por un minuto. Piensas: Colega, ¿esto está a punto de
 terminar, de acabarse y ya no va a seguir? Pero de nuevo, como
 consumidor, honestamente así es como lo hago: para empezar soy un
 DJ, eso es lo primero. Así que como DJ tengo que tener discos que pueda
 poner además de las cosas viejas. Quiero seguir comprando discos nuevos. Así que si
 no hay un mercado que vaya a proporcionar eso, tienes que crear un mercado.
 Y por el hecho de que tengo suficiente experiencia como DJ, productor y artista
 en Gang Starr, ahora sé que puedes empezar tu propio sello. Va a ser un camino
 difícil si no quieres hacer concesiones, y yo tampoco, así que olvídate de las
 grandes compañías, porque no me van a dejar hacer lo que quiero hacer. Me
 dejarán hacer lo que quiera hasta que lo haga para ellos. Una vez que lo haga
 para ellos dirán: No, necesitamos algo para el club, necesitamos algo para la radio.
 Les dices: ¿Para qué me contratasteis? Me contratasteis por lo que ya hacía.
 No voy a darte algo que no se relacione con eso. Así que crear mi propio sello
 significa que podemos sacar discos cuando queramos, podemos hacer tantos vinilos
 como  queramos. Así, tengo un artista que sale el 9 de octubre llamado NYGs
 en mi nuevo sello discográfico Year Round Records. Es independiente y sacamos
 nuestros propios álbumes de vinilos dobles, lo cual fue bastante caro, pero
 vale la pena y no quiero renunciar a eso. También hice un single de 12 pulgadas
 y grabamos CD, así que sé que es más duro para mi bolsillo, pero esta es
 la forma en que tiene que ser, así sé que en el futuro va a funcionar.
 No sólo eso, sino que por todos los discos de hip-hop que creemos que
 apestan ahora mismo en la radio, incluso los discos de R&B, que hacen
 todas estas apariciones como invitados para 20 o 30 personas. Si ellos hacen
 20 discos, nosotros tenemos que hacer 40 más de los que ellos están haciendo
 para  poder apartarlos del camino y así poder seguirles el ritmo. Si nos
 seguimos quejando de ello diciendo: Oh colega, las cosas son una locura.
 Van a tomar el control a menos que ataques desde atrás. Es como estar en una carrera
 alrededor de un circuito, si otro auto se niega a rendirse y tiene un motor más
 fuerte que sabe que se supone que es tan bueno como el coche que está ganando
 todas las carreras, entonces lo atrapará. Pero esto lo tiene que hacer más gente,
 no sólo yo. Así que lo que estoy haciendo ahora es expandirme y aprender
 a atraer a otros productores. Quiero trabajar con MoSS para que me ayude
 a hacer trabajos que yo no puedo hacer, como por ejemplo conseguir un montón
 de trabajos que ni siquiera puedo hacer con artistas conocidos porque estoy
 sobrecargado porque lo hago todo yo solo. Sé que Dr. Dre ahora es un productor tan
 grande que tiene como diez personas en su personal que realmente crean
 la base de sus ritmos. Por supuesto, pone su toque final para que sea algo
 de Dre, pero ya no lo hace todo por sí mismo. ¿Yo? Todavía quiero ser
 una banda de un solo hombre en mi producción pero hay un montón de trabajos
 que sé que podría pasarle y que él podría hacerlos con el tipo de cosas que hace
 porque entiendo sus sonidos. Quiero productores de ese nivel, que puedan
 hacer algunos de los trabajos. Todavía representa a mi compañía y luego todos
 crecemos y traemos a más gente de ese nivel. Pero, en lo que a mí respecta,
 para hacerlo todo el tiempo siempre pienso como un consumidor. ¿Compraría
 este disco si lo escuchara? Y siempre sé cómo apartarme de mí mismo y ser la
 persona  que simplemente está escuchando, así que cada vez que hago un disco lo
 reproduzco diez, 15 veces y me imagino que soy otro tipo que dice: Oye, colega,
 mira lo nuevo que ha hecho Premier. Y si realmente me mantiene entusiasmado
 después de 10 o 15 veces - estoy solo para asegurarme de que la gente no me
 mire en el coche pensando: Sí, está poniendo su propia música todo el
 tiempo, se está chupando su propia polla. ¿Sabes? Porque hay muchos
 artistas que piensan que sólo lo suyo es bueno y que ponen sus propias
 cosas todos los días y no dejan de cantarlas. El otro día fui a
 ver a un artista que me pilló... Hice scratches para Common en una
 canción llamada "The Game", iba caminando hacia los estudios Sony para que escucharan
 lo que había hecho y veo a un artista que acaba de lanzar un disco hace un
 par de semanas, un buen amigo mío, pero me dijo: Oye, ven a escuchar
 mi disco y estuvo sobreactuando al oír todo el disco. Él estaba así
 y estaba haciendo todo eso, era genial, pero él me decía: Ahora escucha esta
 canción y está haciendo todo tipo de aspavientos y yo sólo lo estoy
 mirando y pienso: Guau. Y el álbum tampoco era tan bueno, así que en
 cuanto a la sobreinterpretación hizo un buen trabajo. Yo pensaba: Guau.
 Estoy metido mucho en mis cosas, pero no tanto, no me pongo a sobreactuar.
 Creo que eso es demasiado, pero todo el mundo es diferente. Pero siempre
 tengo una mentalidad de fan/consumidor cada vez que hago un disco, así que
 pienso en la gente que quiere gastar su dinero. Creo que si lo haces,
 eres muy cuidadoso a la hora de no hacer el tipo de producto equivocado
 para un público que ya te ha apoyado todos estos años. El hecho de que haya
 sido apoyado por el mismo público durante mucho tiempo y que haya crecido
 mucho, lo último que quiero hacer es cambiar demasiado para que digan:
 Ya no lo está haciendo como antes, no siento lo que está haciendo ahora.
 Así que pienso como consumidor y DJ, porque quiero discos que pueda poner.
 Muchos de estos discos que están llegando ahora son buenos para el
 club, pero luego pones el álbum y no hay nada más allí. "A Bay Bay" de
 Hurricane Chris es un gran tema, ha vendido un millón de tonos para teléfonos.
 Su álbum no se está vendiendo. Pero uno pensaría que con una canción tan
 grande va a ser automáticamente platino, pero están teniendo problemas para
 vender el álbum porque el álbum no tiene el mismo peso que el single. Ahora
 todo el mundo se centra en los sencillos, no en el álbum, y en el pasado lo
 importante era el álbum. Me gustan los álbumes. Y no estoy de acuerdo con el
 hecho de que en el hip-hop si tienes más de 30 años eres demasiado viejo
 para hacer hip-hop, eso no tiene ningún sentido. Eso significa que tenemos
 hip-hop adulto y hip-hop infantil. Un poco de rap infantil con Bow Wow
 y ese tipo de temas, y luego tenemos adultos como nosotros que quieren otro
 álbum de Whodini, queremos otro álbum de Run DMC, queremos otro álbum de
 Stetsasonic, quiero otro álbum de De La Soul, un álbum de Gang Starr,
 así que deberíamos seguir haciéndolos como los hacemos. No deberíamos tener
 que empezar a hacerlo con ese estilo sólo para mantenernos consistentes
 o relevantes. Venderte al mercado. Conozco mi mercado, así que hago discos
 sólo para mi mercado. Si a los niños no les gustan, pues perfecto. Tengo
 un mercado que me apoya, lo hago para ellos y ellos pueden invertir su dinero
 en lo que ya les ha gustado y todo eso lo practico en cualquier disco que yo haga.
 ¿Va a haber otro disco de Gang Starr? Si Guru quiere hacerlo, estoy dispuesto,
 realmente depende de él. Él es el que dijo que deberíamos hacer una pausa,
 y si así es como se siente, por mí está bien. Si me llama mañana y me dice:
 Estoy listo para empezar, yo estoy preparado. Pero nunca diré que hemos
 roto. Si digo que hemos roto es oficial. Él puede decirlo todo el día. No es
 oficial a menos que yo lo diga.
 Mencionaste que, como muchos productores, tienes un ritmo en tu
 cabeza cuando entras al estudio para trabajar en algo. Pero imagina
 que vas al estudio un día y trabajas con Christina Aguilera y sabes que
 ese tema va a ser escuchado un mes después por una de cada dos personas
 en el planeta, ¿qué haces si entras y simplemente no tienes ese ritmo
 en tu cabeza? Dices: ¿Volveré mañana? ¿Cómo lidias con eso?
 Bueno, con alguien como ella la presión es muy grande porque
 es muy agresiva. Me dijo: Tu tarea del día es poner unas trompetas
 y hacer una sección B. Ni siquiera sabía lo que era una sección B,
 que es cuando se convierte en un desglose totalmente diferente,
 una forma totalmente distinta y luego vuelve al ritmo principal
 y todo eso. Pero ahora lo sé. Porque aunque entiendo la teoría
 de la música hasta cierto punto, porque tomé clases de piano cuando
 estaba en primer/segundo grado - de niño dices: Mamá, no quiero
 ir a clase de piano, pero ahora, volviendo a eso, todo eso se aplica
 a mi creatividad cuando toco los teclados y pulso cosas en el estudio.
 Ahora toco mis propios acordes, mis propias líneas de bajo. No
 soy un virtuoso pero basta para lo que hago. Pero con ella todos
 los días... Me dijo dónde poner todos los scratches, todo. Ell
 nunca ha hecho un disco de hip-hop, pero se notaba que sabía cómo
 componerlo. La vi armar todo el álbum ella sola - por supuesto, con
 todos nosotros como equipo - pero toda la visión era de ella y eso es
 lo que yo respetaba. Ella secuenció el álbum, los dos CD, el segundo CD
 lo secuenció ella misma y yo pensaba: Maldita sea, eso significa que ella
 es realmente musical. No todo el mundo  que hace discos es musical,
 yo los llamo gente de la música. Cuando alguien es una persona
 a mi nivel le digo: Oh, eres una persona musical y eso es sólo
 mi propia definición y no todo el mundo es una persona musical.
 ¿Alguna vez has entrado al estudio y el MC o la persona con la que
 estás trabajando ha dicho: Oh, realmente no sé qué es lo que
 quiero, simplemente haz algo, y has tenido que hacerlo todo?
 Con Gang Starr, Guru siempre me da cada título de todo el álbum
 y pone descripciones. Con "Mass Appeal" ponía: Este debería ser
 el single, se trata de cómo la radio hace esto y los raperos se acomodan.
 Así que le dije: Oh, deberíamos hacer un pequeño y divertido bucle tipo
 ascensor, como música de ascensor y burlarnos de ello, que es lo que
 estábamos haciendo. Por eso tuvimos un pequeño sample de una campanita
 que sonaba. Me estaba burlando de cómo tenía que sonar la música para
 que la pusiesen en la radio, pero obviamente con una letra que decía:
 Ven con esa mierda débil y romperé a los niños, entra en mi zona,
 las rimas locas se callarán. Estábamos faltando el respeto a ese estilo
 que comenzaba a abrirse camino. Justo cuando Puffy estaba empezando
 a hacer lo que estaba haciendo. Lo respeto como hombre de negocios
 y ha hecho un par de discos que me gustan, pero aún así queríamos
 mantener  la aspereza porque eso era lo que hacía que el hip-hop fuera
 tan puro, que fuera duro y crudo. Por lo tanto, cuando se trata de Guru, me
 da la lista completa, sólo tengo que mirar la lista y empezar a hacer pistas
 que coincidan con los títulos y por lo general lo suelo clavar en el
 momento apropiado. Luego tienes artistas que me dicen la misma mierda de siempre:
 Colega, dame un “Ten Crack Commandments”, dame un “So Ghetto” como el de Jay-Z,
 dame uno como lo hiciste con Nas. Les digo: No, te voy a dar algo que creo
 que va a funcionar contigo. Porque con cualquiera de esos artistas, con Nas
 no teníamos ningún concepto, con "New York State Of Mind" me imaginaba
 su voz. Verás, yo soy muy consciente de la voz, y su voz sonaba como si se
 fuera a adaptar bien en esas pistas. Y cada vez que se lo daba decía: Eso es,
 eso es, y luego él escribía. Así que lo hago bien de cualquier manera.
 Lo mismo con mis ganchos para scratch, todo el mundo dice: Quiero que hagas
 los ganchos para scratch. No puedo hacer  los ganchos para scratch hasta
 que no oigo las rimas. A veces tengo mis ganchos para scratch, como con Nas,
 ya los tenía y cuando los oyó dijo: Eso es lo que tiene que ser la canción.
 No tenía el gancho, no tenía el... Eso era todo lo que tenía, pero él
 decía: Eso es lo que voy a escribir. Con Nas fue genial, pero la mayor
 parte del tiempo, hasta que no oigo  lo que van a decir, sólo
 hago las pistas que creo que coinciden con su tono de voz.
 Y si no es un sencillo, no me importa el tempo. Algunas personas
 dicen: Es demasiado lento, necesito algo que sea más para el club.
 LL Cool J y yo tuvimos ese pequeño problema el uno con el otro en
 nuestros primeros años trabajando juntos, y nunca salió bien porque
 él decía: Necesito algo para el club, y yo le contestaba: Bueno, yo no soy el
 tipo que debes contratar para el club, me debes contratar para los sitios más
 sórdidos. Y hablamos de ello el otro día cuando hicimos el programa
 de coches de Flex y me dijo: Esta vez voy a escucharte y dejaré
 que hagas lo que quieras y rimaré con lo que creas que me conviene,
 porque sé cómo dar pistas tipo LL. Le di algunas cosas, pero no
 paraba de decir: Necesito algo para el club y le dije: Yo no
 soy el tipo que necesitas, llama a y Timbaland o a alguien así.
 Queremos hacerte una o dos preguntas más.
 Acabas de hablar
 de algunas cosas que te inspiran y todo eso.
 Sé que en los primeros días de Gang Starr estuviste
 de gira con este grupo, lo que escuché fue que te
 inspirabas en un grupo canadiense llamado Dream
 Warriors y además hablas de otra música que es una
 porquería ahora mismo, ¿qué es lo que no es una
 porquería en opinión de Primo? ¿Qué es lo que no es una porquería
 ahora? Creo que Lil' Wayne ha acelerado todo mucho. No es que
 me vuelva loco, pero ha mejorado todo su rollo con las rimas.
 Definitivamente no estaba utilizando su habilidad para rimar. Yo repito
 pequeñas cosas, pequeñas cosas ingeniosas que él dice que son
 inteligentes, así que lo observo y presto atención a lo que está
 haciendo. Sé que si él y yo entráramos en el estudio podríamos
 hacer algo. Me encanta Ludacris, él y yo hicimos un tema juntos
 en el que me dio el disco. Realmente no me gusta cuando
 alguien me da el disco y dice: Oye, ponle algo, porque eso me
 quita un poco las ganas. Se lo dije a Luda y era algo con lo
 que yo ya estaba familiarizado, era del álbum Sun Goddess de
 Ramsey Lewis y simplemente no quería usar eso. Habría
 sentido que todos mis fans, cuando aparezca con algo que es
 realmente extraño, dirían: ¿De dónde sacó eso? Dirían: Oh colega,
 esto es lo que hizo para Luda. Si Luda y yo vamos a entrar, sólo quiero
 estar un rato y largarme porque ya conozco su nivel y su capacidad para
 rimar, así que quiero hacer un ritmo Premier. Todavía tenía mi toque,
 que por supuesto se va a notar, pero no era lo que yo quería hacer
 y él dice: Esto es todo y yo le digo: Pero no lo entiendes, así
 no es como lo hago. Así que hicimos la colaboración, Así que hicimos la
 colaboración, pero nunca usó la pista, todavía la tengo, pero no estoy
 orgulloso de ella. Todavía me dice: Oye, realmente necesito una canción.
 Así que esperemos que eso suceda en el futuro. Me gusta Luda, me gusta
 TI, sus álbumes no han sido realmente consistentes, pero si le das las
 canciones correctas entonces él puede hacer lo que hace líricamente.
 Es muy pequeño en relación a los chicos que destacan, esos son los
 chicos que destacan para mí, todo lo demás es realmente underground,
 colega. Incluso podría trabajar con 50, si hubiera trabajado
 con él, su álbum habría pasado al de Kanye, si hubiéramos
 trabajado juntos. Todo lo demás que me gusta es realmente underground.
 Le estaba diciendo a Ronald antes que quería ir a recoger
 el nuevo álbum de Sick Jacken versus Muggs porque sé que tiene
 algunos buenos cortes allí. Me mantengo al día con el
 underground porque todos los recién llegados a la radio, desde
 "A Bay Bay", que es el disco de Hurricane Chris, hasta Soulja Boy,
 los vas a escuchar todo el tiempo, así que ya conoces el final de
 esa película antes de que se proyecte. Es como si supiera cómo
 va a terminar esto. Esas carreras son un poco más limitadas para mí.
 En realidad me gusta Rich Boy hasta cierto punto. Su álbum,
 hay algo diferente en él, pero no hasta el punto de que digo:
 Oh colega, tengo muchísimas ganas de que saque su próximo álbum.
 No es de esa manera. No me imagino los álbumes, pero hay unos pocos
 escogidos que realmente están sonando en la radio ahora mismo y que tienen
 álbumes sólidos que podría comprar. Me gusta el nuevo álbum de Supafly que hace
 con Snoop Dogg. La gente ni siquiera sabe que está ya a la venta, pero hay un
 nuevo álbum y Dub C, sí, sí, me gusta el nuevo álbum de Dub C. Es un buen álbum.
 Conocía a Dub, Dub me enseñó el estilo de vida de los pandilleros en 1990.
 La primera vez que fui a Los Ángeles estuve con Masta Ace, hicimos un show,
 en realidad fue en el 89, hicimos un show y fue justo cuando Ice Cube rompió
 con NWA, hicimos un show con ellos y ahí fue cuando conocí a MC Eiht
 de Compton's Most Wanted. Tenía los grandes rizos Jheri, todo negro
 con dos buscas en la cadera. Le dije: ¿Tienes dos buscas?,
 porque no había visto a nadie en Nueva York haciendo eso. Y esa fue
 la primera vez que vi a Suge Knight, él estaba trabajando para Eazy-E en
 ese momento. Fue curioso ver el cambio de cómo Death Row y todo se
 juntó, porque yo estaba por aquella época viéndolo. Recuerdo que Dub C
 subió al escenario y que Ice Cube regresó para felicitar a Dub y decirle:
 Que tengas un buen show. Recuerdo que Cube salió caminando y luego un
 enjambre de tipos saltaron sobre Ice Cube y empezaron a golpearle, pero
 Cube estaba defendiéndose y salió de allí de manera segura pero
 recibió un par de golpes y tuve la oportunidad de verlo. Yo pensaba:
 ¡Vaya! Ver a NWA ir a por Ice Cube fue una locura. Ren, todo el
 mundo estaba allí, fue increíble. De ahí, de repente, Cube salió con
 AmeriKKKa’s Most Wanted. Los ventiló y terminó al final siendo el ganador.
 ¿Y qué digo de los Dream Warriors? ¿Había oído por casualidad que en
 vuestras giras juntos por Europa apreciabais y admirabais algunos
 de los trabajos que tenían y que posiblemente también os servían
 de inspiración? Eran muy, muy diferentes. Hicimos un disco llamado
 "I Lost My Ignorance And Don't Know Where to Find It". Solían
 intentar juntarnos, de nuevo eso se remonta al intento de hacer
 funcionar  esa cosa del jazz-rap y yo siempre decía: No va a funcionar,
 porque siempre quise en el fondo ese ritmo duro. No intentaba hacer nada
 que no fuera difícil, así que a la hora de mezclarme con ellos dije: No,
 esta no es la combinación correcta, pero entendí lo que estaban haciendo,
 y solíamos estar mucho en Europa, así que viajamos con ellos y con
 Michi Mee. Y estábamos en la carretera haciendo un montón de shows europeos,
 en ese momento éramos lo máximo por aquel entonces porque les gustaba
 esa locura del jazz entre comillas o lo que fuera, y por eso dijimos:
 Colaboremos en un disco y divirtámonos un poco con ello. Y terminamos por
 encontrar un estudio por ahí y entramos y nos divertimos un poco haciendo cosas
 algo al límite. Y ese es uno de los discos más difíciles de encontrar de
 los que tenemos en nuestro establo, pero siempre han sido buenos tipos y siempre
 nos lo hemos pasado bien con ellos y todo eso. No los he visto en mucho
 tiempo, pero he oído que van a actuar esta noche, ¿verdad? Será
 bueno ver a los hermanos. Tenemos tiempo para una última pregunta.
 ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Rakim? ¿Cómo fue
 trabajar con él? Oh, colega. Con Rakim nunca sabes cuándo va a
 aparecer. Cualquiera en la industria te dirá que el dice: Oye, amigo,
 voy a ir hoy, ya voy, ¿me entiendes? Siempre es lo mismo: Oye,
 ¿qué pasa amigo? Es una locura. Hablé con él el otro día y me
 dijo: Voy a ir a tu estudio a las dos de la mañana. Y yo
 le dije: Muy bien, porque normalmente es cuando entro,
 apareció y le di dos ritmos y me dijo que los estaba
 escribiendo. Entonces él le dijo: Colega, no estoy en la mierda en
 la que estaba en los últimos dos años, estoy en algo menos maduro, de verdad.
 Voy a ir al menos cada dos semanas a verte, vamos a trabajar y a hacerlo
 todo juntos. Le dije: Está bien. Hasta ahora ha estado apareciendo.
 Y ahora ha vuelto. Vaya, Gordon ha vuelto, este es el tipo con el
 que solía vivir. Si no fuera por él, probablemente no habría tenido
 un lugar donde quedarme porque mi abuelo ya había fallecido y mi
 abuela, en realidad era mi abuela adoptiva, ella había seguido adelante,
 así que fui acogido y tuve un lugar donde quedarme para poner toda mi
 carrera en orden. Le debo mucho a ese hombre, Gordon Franklin,
 así que un aplauso para él.
