
iw: 
היי קוראים לי ג'ון גרין ברוכים הבאים לקורס ספרות באנגלית והספר הזה הוא רומיאו ויוליה
הספר נכתב בשנת 1595 או 1596 ולעתים נקרא סיפור האהבה הגדול ביותר של כל הזמנים
שזה, אם תחשבו על זה, דבר די מוזר לומר לגבי מחזה אשר מציג, בעצם,
סצנת סקס אחת מחוץ לבמה ובערך שבע הריגות על הבמה.
כאילו, בואו נבדוק את העלילה במהירות: בן, רומיאו, הולך למסיבה כדי להתגבר על בת, עליה
הוא אובססיבי לחלוטין, אבל אז הוא פוגש בת אחרת, יוליה, והופך להיות אובססיבי כלפיה
המשפחות שלהם שונאות אחת את השנייה, ולמרות זאת, או אולי בזכות זאת, הם מתאהבים בטירוף זה בזה
ומתחתנים יום למחרת. מיד, ריב משפחתי פורץ.
לא, בועת מחשבה, לא התוכנית "טוטו משפחתי"
כן, הסוג הזה. מספר אנשים נהרגים, כולל בן דודה של יוליה, אשר נהרג על ידי רומיאו
וזאת אומרת שרומיאו צריך לברוח. יוליה לוקחת שיקוי שינה כדי להימנע מנישואים אחרים.
ואז רומיאו חוזר ומוצא אותה כשהיא ישנה,
חושב שהיא מתה, הורג את עצמו ואז היא מתעוררת והורגת את עצמה.

German: 
Hallo, Ich bin John Green;
und das ist 
Crash Course English Literature
und DAS ist Romeo und Julia,
geschrieben in 1595 oder 1596 und es wird oft als die 
größte Liebesgeschichte aller Zeiten bezeichnet.
Wenn man mal darüber nachdenkt,
dann ist das etwas seltsam, 
denn das Stück hat gerade mal
eine Sex-Scene im Off 
und etwa sieben Tode auf der Bühne.
Eine kurze Zusammenfassung 
der Geschichte:
Ein Junge, Romeo, geht zu einer Party 
um über ein Mädchen hinweg zu kommen,
in das er total verliebt ist,
aber dann trifft er ein anderes Mädchen, Julia,
und verliebt sich Hals über Kopf in sie.
Ihre Familien hassen einander,
aber trotzdem, oder vielleicht gerade deswegen, 
verlieben sie sich und heiraten.
Woraufhin am nächsten Tag eine Familienfehde (-duell) startet.
Nein, Denkblase,
nicht diese Art von Fehde.
Genau, so eine.
Einige Menschen sterben,
auch Julias Cousin, 
der von Romeo getötet wird.
Deshalb muss Romeo flüchten.
Julia trinkt einen Schlaftrunk 
um einer weiteren Ehe zu entgehen.
Und dann kommt Romeo zurück,
und findet sie schlafend.
Er denkt, dass sie tot ist und tötet sich selbst.
Und dann wacht sie auf und tötet sich selbst.
Und dann beenden die Familien die Fehde. 
Yeay.

Vietnamese: 
Xin chào, tôi là John Green, đây là Khoá học Crash Course Tiếng Anh và đây là Romeo và Juliet,
được viết vào năm 1595 hoặc 1596 và thường được gọi là câu chuyện tình yêu vĩ đại nhất mọi thời đại
Điều này, khi bạn nghĩ về nó, nó là một điều rất lạ lùng để nói về một vở kịch  có đặc trưng, giống như
một phân cảnh tình dục và bảy người chết trên sân khấu
Ý tôi là, cùng lướt qua cốt truyện: chàng trai, Romeo đến một bữa tiệc và cố gắng cưa đổ một cô gái
mà anh ta hoàn toàn bị ám ảnh, nhưng sau đó anh ta gặp một cô gái khác, Juliet và bị ám ảnh bởi cô
Gia đình họ ghét nhau, nhưng bất chấp điều đó họ yêu nhau điên cuồng và kết hôn vào ngày hôm sau và thế là ngay lập tức mối thù truyền kiếp của hai gia tộc bùng nổ
Không Thought Bubble, không phải mối thù kiểu như vậy
Đúng rồi, loại đó. Một vài người đã bị giết bao gồm cả anh họ Juliet,  người được Romeo mời
Điều đó có nghĩa là Romeo phải lẩn trốn. Juliet thì uống thuốc ngủ để tránh một cuộc hôn nhân khác
Và sau đó thì Romeo trở lại, thấy cô đang ngủ, nghĩ rằng cô ấy đã chết, tự tử theo
Và sau đó, cô ấy thức dậy và tự sát
Sau đó thì hai gia đình chấm dứt mối thù. Yay.

French: 
Bonjour, je suis John Green;
voici Crash Course: Littérature Anglaise
et CECI est Roméo et Juliette,
[Roliet? Julmeo?]
écrit en 1595 ou 1596 et souvent considéré comme 
la plus grande histoire d'amour de tous les temps.
[bien que les âges des protagonistes et leurs actions 
les conduiraient maintenant en prison]
Ce qui est, quand on y pense,
une remarque très étrange
pour une pièce qui contient
une scène de sexe hors scène,
et genre, sept morts sur scène.
Résumons rapidement l'histoire :
Un garçon, Roméo, va à une fête 
pour oublier une fille
qui l'obsesse complètement,
mais il rencontre alors une autre fille, Juliette,
et c'est d'elle dont il devient obsédé.
[como se dice "archétypique?"]
Leurs familles se détestent,
mais malgré cela, ou peut-être pour cette raison
ils tombent amoureux et se marient
le lendemain, après quoi une guerre des clans
éclate immédiatement.
Non, Bulle à Pensées,
pas ce genre de Guerre des Clans.
[le panel dit... OUI!]
Voilà, ce genre.
[merci d'être un tel rabat-joie, John]
Plusieurs personnes sont tuées,
y compris le cousin de Juliette,
qui se fait descendre par Roméo.
[imaginez l'ambiance pendant les fêtes
s'ils avaient survécu. Argh]
Roméo doit donc prendre la fuite.
Juliette prend une potion somnifère
pour éviter un nouveau mariage,
puis Roméo revient,
la découvre endormie,
la croit morte, et se suicide.
Puis elle se réveille et se tue aussi.
Et enfin les deux familles mettent fin à leur guerre. Yay.
[pas étonnant que Disney n'ait pas acquis les droits]

Arabic: 
مرحًبا، أنا جون غرين وهذه سلسلة
Crash Course: English Literature.
وهذه مسرحية روميو وجولييت، وُكتبت في 1595
أو 1596 وُتسمى عادة أعظم قصة حب في التاريخ.
وعند التفكير في الأمر،
هذا وصف غريب جًدا لمسرحية
فيها مشهد جنسي واحد خارج المسرح
وسبع ضحايا على المسرح.
أعني، دعونا نستعرض الحبكة بسرعة:
يذهب فتى، وهو روميو، إلى حفلة
ويحاول نسيان فتاة هو مهووس بها،
لكن يلتقي حينها بفتاة أخرى،
وهي جولييت، ويصبح مهووًسا بها.
تكره عائلتاهما بعضهما، لكن بالرغم من ذلك،
أو ربما بسبب ذلك، يغرمان ببعضهما
ويتزوجان في اليوم التالي
وعندئذ يندلع عداء عائلي.
كلا يا فقاعة التفكير،
ليس هذا النوع من العداء العائلي!
أجل، هذا النوع. ُيقتل العديد من الأشخاص
ومن ضمنهم ابن عم جولييت الذي قتله روميو.
وهذا يعني أنه يتوجب على روميو الهرب.
تتناول جولييت جرعة منّومة لتتفادى زواًجا آخر،
ثم يعود روميو ويجدها نائمة
ويظن أنها ميتة، فيقتل نفسه،
ثم تستيقظ هي وتقتل نفسها،

Serbian: 
Ćao, ja sam Džon Grin i ovo je Ubrzani kurs iz engleske književnosti i ovo su Romeo i Đulijeta,
napisani 1595. ili 1596. i često viđeni kao najveća ljubavna priča svih vremena.
Što je, kada razmislite o tome, veoma čudno reći za predstavu koja prikazuje, recimo,
jednu scenu seksa van pozornice i sedam nesrećnih smrti na istoj.
Mislim, haj'mo da brzo pregledamo radnju: mladić, Romeo, odlazi na zabavu pokušavajući da preboli devojku, kojom
je potpuno opsednut, ali tada sreće drugu devojku, Đulijetu, i postaje opsednut njome.
Njihove porodice se međusobno mrze, ali uprkos tome ili moguće zbog toga, oni se ludo zaljubljuju i venčavaju sledećeg dana nakon čega odmah izbija sukob između porodica.
Ne, Misaoni balončiću, ne takav sukob između porodica.
Da, takav sukob. Nekoliko ljudi biva ubijeno, uključujući i Đulijetinog rođaka, koga je ucmekao Romeo.
I to znači da Romeo mora da beži. Đulijeta uzima napitak za spavanje da bi izbegla drugi brak.
I onda se Romeo vraća, nalazi je kako spava, misli da je mrtva, ubije se.
I onda se ona probudi i ubije se.
I tada porodice prestanu sa sukobom. Jupi.

Spanish: 
Hola, soy John Green;
y esto es Crash Course English Literature
y ESTO es Romeo y Julieta,
escrito en 1595 ó 1596 y comunmente conocida como la historia de amor mas importante de la historia. 
(A pesar de que las edades y eventos en él ahora podrían traducirse como una larga sentencia a prisión)
Lo que, cuando lo piensas,
es algo muy raro para decir acerca de una obra que tiene como,
una escena de sexo fuera de escena y como siete fatalidades en escena.
Quiero decir, revisemos rápidamente la historia:
Un Chico, Romeo, va a una fiesta tratando de olvidarse de una chica,
con la cual está completamente obsesionado,
pero después conoce a otra chica, Julieta,
y se obsesiona con ella.
Sus familias se odian,
pero a pesar de eso o tal vez por eso, se enamoran locamente y se casan.
Al día siguiente, estalla una batalla familiar
No, Thought Bubble,
No ese tipo de batalla familiar.
Si, ese tipo.
Varias personas mueren,
Incluyendo al primo de Julieta,
al cual mata Romeo.
lo que significa que Romeo debe que huír.
Julieta toma una poción mortal
para no tener que casarse de nuevo.
Y después Romeo regresa,
la encuentra durmiendo,
piensa que está muerta, se suicida.
después, ella se despierta y se suicida.
Y las familias terminan con la batalla. Yay.

Turkish: 
Merhaba, ben John Green, bu Crash Course İngilizce Edebiyat ve bu da Romeo ve Juliet
1595 ya da 1596'da yazıldı ve çoğu zaman tüm zamanların en iyi aşk hikâyesi olduğu söylenir.
Düşündüğünüzde, içinde bir tane sahne dışı sevişme ve yedi kadar felâket barındıran
bir oyun için söylenmesi oldukça tuhaf bir şey.
Olay örgüsünü hızlıca bir gözden geçirelim: Çocuk, Romeo, saplantılı olduğu kızı unutmak için
bir partiye gider ama sonra başka bir kızla, Juliet'le, tanışır ve yeni saplantısı o olur.
Aileleri birbirlerinden nefret ediyorlardır, fakat buna rağmen, ya da muhtemel ki bu yüzden delice âşık olurlar
ve hemen ertesi gün evlenirler, bunun üstüne bir kan davası başlar.
Hayır, Thought Bubble, o tarz bir kan davası değil.
Evet, böylesi. Canı, Romeo tarafından alınan Juliet'in kuzeni de dahil pek çok insan öldürülür.
Bu da Romeo'nun kaçması gerektiği anlamına geliyor. Juliet bir başkasıyla evlendirilmenin önüne geçmek için uyku iksiri içer.
Romeo geri gelir, Juliet'i uyurken bulur,
onun öldüğünü düşünür, kendini öldürür. Sonra Juliet uyanır ve o da kendini öldürür.

Czech: 
Ahoj, jsem John Green a tohle je Crash course anglická literatura a Tohle je Romeo a Julie
Napsáno v roce 1595 nebo 1596 a často nazýváno největším milostným příběhem všech dob
Což je, když se nad tím zamyslíte, velmi zvláštní tvrzení o hře, která má jednu sexuální scénu v zákulisí
a asi tak sedm smrtí na jevišti. Pojďme si krátce zopakovat děj:
Chlapec, Romeo jde na párty a snaží se překonat svou lásku k dívce, kterou je naprosto posedlý,
Ale tam potká jinou dívku, Julii, a zamiluje se až po uši do ní.
Jejich rodiny se nenávidí, ale i přes to, nebo možná proto se do sebe bláznivě zamilují a další den se vezmou.
načež okamžitě vypukne rodinný svár. Ne, myšlenková bublino, ne takový rodinný svár. Ano, takovýhle.
Několik lidí je zabito, včetně Juliina bratrance, který je zabit Romeem.
A to znamená, že Romeo musí uprchnout, Julie si vezme lektvar na spaní, aby se vyhnula jinému manželství,
A potom se Romeo vrátí, najde ji spící, myslí si, že je mrtvá,  zabije se, potom se ona vzbudí a zabije sebe

Portuguese: 
Oi, eu sou o John Green
este é o Crash Course de Literatura Inglesa
e ESTE é Romeu e Julieta,
escrito em 1595 ou 1596 e muitas vezes considerado a maior história de amor
de todos os tempos
O que, pensando bem,
é uma coisa muito estranha a se dizer sobre uma peça que tem coisas como
uma cena de sexo fora de cena e sete mortes em cena
Vamos relembrar o enredo rapidinho:
Um garoto, Romeu, vai a uma festa para esquecer uma garota,
pela qual ele está completamente obcecado
mas aí ele encontra outra garota, Julieta, e fica obcecado por ela
As famílias deles se odeiam,
mas, apesar disso (ou justamente por isso) eles se apaixonam perdidamente,
se casam no dia seguinte e, imediatamente, começa uma competição entre as famílias.
Não, Thought Bubble, não é esse tipo de competição entre famílias.
Isso, esse tipo.
Muitas pessoas são mortas
incluindo o primo da Julieta, que é assassinado pelo Romeu
Por causa disso, Romeu tem de fugir
Julieta toma uma poção para dormir para evitar um outro casamento.
E aí Romeu volta, a encontra dormindo,
pensa que ela está morta, se mata. E aí, ela acorda e se mata
E então as famílias acabam a disputa. Uhul.

English: 
Hi, I'm John Green, this is Crash Course English Literature and THIS is Romeo and Juliet,
written in 1595 or 1596 and often called
the greatest love story of all time.
Which, when you think about it, is a very strange
thing to say about a play that features, like,
one off-stage sex scene
and like seven on-stage fatalities.
I mean, let's quickly review the plot: Boy, Romeo,
goes to a party trying to get over a girl, with whom
he is completely obsessed, but then he meets another girl, Juliet, and becomes obsessed with her.
Their families hate each other, but despite that or possibly because of it they fall madly in love and get married the next day whereupon immediately a family feud breaks out.
No, Thought Bubble, not that kind of family feud.
Yes, that kind. Several people get killed,
including Juliet's cousin, who is offed by Romeo.
And that means Romeo has to flee. Juliet takes
a sleeping potion to avoid another marriage.
And then Romeo comes back, finds her
sleeping, thinks she's dead, kills himself.
And then, she wakes up and kills herself.
And then the families end the feud. Yay.

Dutch: 
Hoi, Ik ben John Green, dit is Crash Course Engelse Literatuur en DIT is is Romeo en Julia
geschreven in 1595 of 1596 en vaak vernoemd als het grootste liefdesverhaal aller tijden.
Wat, als je er over nadenkt, raar is om te zeggen over een toneelstuk waar
een off-stage seks scene en zeven on-stage doden in voorkomen.
Ik bedoel, laten we eens vlug het plot overlopen: Jongen, Romeo, gaat naar een feest om te proberen een meisje te vergeten
waar hij compleet van bezeten is, maar dan ontmoet hij een ander meisje, Julia, en wordt dan geobsedeerd van haar.
Hun families haten elkaar, maar ondanks dat of mogelijks vanwege dat, worden ze zot verliefd en
trouwen de dag erna waarbij er onmiddellijk een familie vete uitbreekt
Nee, Gedachten Bubbel, Niet die soort "Family feud"
Ja, die soort. Verschillende personen worden vermoord inclusief Julia haar neef, die vermoord is door Romeo
En dat betekent dat Romeo moet vluchten. Julia neemt een slaapdrankje om een ander huwelijk te vermijden
En als Romeo terugkeert, vindt hij haar slapende,
denkt dat ze dood is, pleegt zelfmoord. En dan wordt zij wakker en pleegt zij zelfmoord.

Chinese: 
你好，我是約翰葛林，這裡是英國文學速成班
這是羅密歐與茱麗葉
創作於1595或1596年，被稱為史上最偉大的愛情故事
你試著想想，這真是非常奇怪
談論一齣戲劇，其中有著
一次不在舞台上的床戲和七次在舞台上的死亡戲碼
讓我們快速回顧故事
羅密歐為遺忘一個女孩而參加舞會
他非常深愛那女孩，但他卻愛上另一個女孩茱麗葉
雙方家族是世仇，儘管如此
也或許是這個緣故，他們瘋狂墜入愛河
他們隔天就結婚，因此一場家族鬥爭立即爆發
不，Thought Bubble，不是那種家族鬥爭
沒錯，是這種家族鬥爭
許多人被殺了，茱麗葉的表哥也被羅密歐所殺
代表羅密歐必須逃走
茱麗葉喝下讓人沉睡的毒藥想避開另一段婚約
但羅密歐回來了，發現她沉睡著
以為她已經死亡而自殺，隨後茱麗葉醒了也跟著自盡

English: 
That we consider this romance says quite
a lot about humans.
Mr. Green, Mr. Green, but they love
each other so much, you know?
It's like his life literally
isn't worth living without her.
Yes, Me from the Past, her being a woman that
he's known for, like, a few hundred...hours.
And yet, every year, thousands of people write to
Juliet care of her hometown of Verona, Italy,
and the citizens of Verona write back.
You, in fact, when you're in college, will go to Verona
and visit all the touristy Romeo and Juliet sites,
and that very night you will be at a Veronese night club and you will meet a girl named Antonia,
and you will believe that you really love her and
that it is the kind of love that can last a lifetime.
I'm gonna hook up with her?
No, at the end of the night,
you lean in to kiss her like...and no.
[Theme Music]
So Shakespeare didn't invent the story of Romeo and Juliet, but he made really important changes to it.
His immediate source material was
a 3,000 line narrative poem called

Chinese: 
之後雙方家族結束了鬥爭
我們認為這個愛情故事談到很多人的部分
葛林先生、葛林先生，但他們深愛彼此不是嗎?
好像沒有茱麗葉他會活不下去
是的，過去的我，她是一名女性
他認識她…大概幾百個小時的時間…
然而，每年有千百人寫信到茱麗葉在義大利維洛那的家鄉
維洛那的市民們會回信
不久當你讀大學時，會去維洛那參觀羅密歐與茱麗葉的相關景點
就在那晚，你在維洛那的夜店裡
你會遇見名叫Antonia的女孩，你深信著
你愛上她了，那是種一生一次的戀愛
我應該泡她嗎?
不，在那晚要結束時，你傾身親她時…不
[主題音樂]
莎士比亞並不是羅密歐與茱麗葉的原創者
但他對故事做了重大的改變
他故事來源是一首三千行的敘事詩

Vietnamese: 
Chúng tôi cho rằng chuyện tình lãng mạn này nói rất nhiều về con người.
Mr. Green, Mr. Green, nhưng họ rất yêu nhau, bạn biết mà?
Giống như cuộc sống của anh ta sẽ vô nghĩa nếu không có sự tồn tại của cô ấy
Vâng, tôi từ quá khứ, cô ấy là một người phụ nữ mà anh ta biết đến, giống như vài trăm giờ
Và hàng năm, hàng ngàn người viết thư cho Juliet quan tâm đến quê hương của cô ấy Verona, Ý,
và người dân Verona viết lại
Bạn, thực tế, khi bạn ở trường đại học, sẽ đến Verona và thăm thú tất cả các trang có  Romeo và Juliet
và đêm đó bạn sẽ ở một câu lạc bộ đêm Veronese và bạn sẽ gặp một cô gái tên là Antonia
và bạn sẽ tin rằng bạn thật sự yêu cô ấy và đó là tình yêu tồn tại suốt đời
Tôi sẽ liên lạc với cô ấy?
Không, và cuối đêm bạn nghiêng người hôn cô ấy giống như...  và không.
 
Shakespeare đã không bịa đặt câu chuyện về Romeo và Juliet, nhưng ông ấy thực sự đã tạo ra rất nhiều thay đổi quan trọng
nguồn tài liệu trực tiếp của ông ấy là một bài thơ tường thuật dài 3000 dòng  được gọi là

Portuguese: 
O fato de considerarmos isso um romance diz muito sobre os humanos.
Professor, Professor,
mas eles se amavam tanto, sabe?
é como se a vida dele literalmente não valesse nada sem ela
É, Eu-do-passado,
sendo que ela é uma mulher que ele conhecia há uma centena de... minutos
E ainda assim, todos os anos,
milhares de pessoas escrevem para a Julieta aos cuidados de sua cidade natal: Verona, na Itália
e os cidadãos de Verona respondem.
Você, na verdade, quando estiver na faculdade
vai a Verona e vai visitar todos os pontos turísticos relacionados a Romeu e Julieta,
e em uma noite vai estar em uma balada veronesa
e você vai encontrar uma garota chamada Antonia, e você vai achar que
você a ama de verdade e que esse é o tipo de amor que dura para sempre.
Eu vou ficar com ela?
Não, no fim da noite, você se inclina para dar um beijo nela tipo...
e
e
não.
[vinheta]
[vinheta]
[vinheta]
[vinheta]
[vinheta]
Shakespeare não inventou a história de Romeu e Julieta,
mas ele fez mudanças muito importantes nela.
Sua fonte imediata foi um poema narrativo de 3.000 versos chamado

Serbian: 
To što ovo smatramo ljubavnom pričom mnogo govori o ljudima.
G. Grin, g. Grin, ali, znate, oni se toliko mnogo vole?
Kao, bukvalno život  mu ne znači ništa bez nje.
Da, Ja iz prošlosti, nje kao žene koju je znao, nekoliko stotina... sati.
A opet, svake godine, hiljade ljudi piše Đulijetinom udruženju iz njenog grada Verone u Italiji,
i građani Verone im odgovaraju.
Ti ćeš, u stvari, kada budeš na koledžu, otići u Veronu i posetiti sva Romeova i Đulijetina turistička mesta,
i baš te noći bićeš u veronskom noćnom klubu i srešćeš devojku koja se zove Antonija,
i verovaćeš da je zaista voliš i da je to ona ljubav što je za život celi.
Hoću li se smuvati s njom?
Jok, na kraju noći, nagnućeš se da je poljubiš kao... i jok.
 
Šekspir nije izmislio priču o Romeu i Đulijeti, ali je u nju uneo veoma značajne izmene.
Njegov neposredni izvor bila je poema od 3000 stihova nazvana

Spanish: 
Que consideremos esto un romance dice mucho sobre los humanos.
Sr. Green, Sr. Green,
pero se aman mucho,
¿Sabe?
Es como,literalmente no vale la pena vivir sin ella.
Sí, yo del pasado,
ella es una mujer que el conoce desde hace cientos de...horas
Y de cualquier forma, cada año,
miles de personas le escriben a Julieta en su casa en Verona,Italia,
y los ciudadanos de Verona, responden.
Tú, de hecho,cuando estés en la Universidad,
viajarás a Verona y visitarás todos los lugares turísticos de Romeo y Julieta,
y esa misma noche, estarás en un club nocturno Veronense
y conocerás a una chica llamada Antonia,
y creerás que
realmente la amas y que es el tiempo de amor que durará para siempre.
Vamos a salir?
No, al final de la noche,
te vas a acercar a besarla asi...
y no.
Shakespeare no inventó
la historia de Romeo y Julieta,
pero le hizo cambios muy importantes.
Su fuente inmediata fue un poema narrativo de 3.000 líneas llamado

German: 
Das wir das romantisch finden,
sagt sehr viel über uns Menschen aus.
Mr. Green, Mr. Green,
aber sie liebten sich doch so sehr...
Es ist als ob sein Leben buchstäblich 
nichts mehr wert ist ohne sie.
Ja, Ich aus der Vergangenheit,
sie, eine Frau, die er seit gerade 
mal ein paar hundert ... Stunden kennt.
Und trotzdem, 
schreiben jedes Jahr Tausende Julia,
in ihrer Heimatstadt Verona in Italien
und die Einwohner von Verona 
schreiben zurück.
Tatsächlich wirst du 
in deiner College-Zeit
nach Verona reisen 
und alle touristischen Punkte 
von Romeo Julia besuchen.
und jede Nacht wirst du 
in einem Veroner Nachtclub sein
und du wirst ein Mädchen namens Antonia treffen 
und du wirst denken, dass
du sie wirklich liebst 
und dass das die Art von Liebe ist, die ewig währt.
Werde ich sie abschleppen?
Nein, am Ende der Nacht,
wirst du dich zu ihr rüberlehnen um sie zu küssen...
und Nein.
[BEST]
[intro music]
[intro music]
[intro music]
[intro music]
[EVER]
Shakespeare hat die Geschichte 
von Romeo und Julia nicht erfunden,
aber er hat ein paar wichtige 
Änderungen daran gemacht.
Seine direkte Quelle war 
ein 3000-zeiliges Erzählgedicht namens:

Arabic: 
ثم تنهي العائلتان العداء. مرحى! اعتبارنا
أن هذه رومانسية يوحي بالكثير عن البشر.
سيد غرين، لكنهما يحبان بعضهما بشدة،
وكأن حياته لا تستحق العيش دونها حرفًيا.
أجل يا أنا من الماضي،
دون المرأة التي يعرفها منذ بضعة مئات الساعات.
ومع هذا، في كل سنة، يكتب آلاف الناس رسائل
إلى جولييت في مسقط رأسها فيرونا في إيطاليا،
ويرد عليهم مواطنو فيرونا.
في الحقيقة، حين تكون أنت في الجامعة،
ستذهب إلى فيرونا
وتزور جميع المواقع السياحية لروميو وجولييت،
وفي تلك الليلة عينها،
ستكون في ناٍد ليلي فيروني
وستلتقي بفتاة ُتدعى أنتونيا
وستعتقد أنك تحبها حًقا
وأنه الحب الذي يمكن أن يدوم إلى الأبد.
هل سأقيم علاقة معها؟
كلا، في نهاية الليلة،
ستنحني لتقبلها مثل... وكلا!
"موسيقى البداية"
لم يخترع شكسبير قصة روميو وجولييت،
لكنه أجرى تعديلات مهمة جًدا عليها.
كانت مادته المصدرية المباشرة
هي قصيدة سردية من 3000 بيت

iw: 
ואז המשפחות מסיימות את הסכסוך. הידד. העובדה שאנחנו מחשיבים את זה לאהבה אומר די הרבה על בני אדם.
מר. גרין, מר. גרין, אבל הם אוהבים אחד את השנייה כל כך הרבה, אתה יודע?
זה כאילו שהחיים שלו מילולית לא שווים כלום אם אין לו אותה.
כן, אני מהעבר, היא שהיא אישה אותה הוא מכיר, כאילו, כמה מאות... שעות
ובכל זאת, כל שנה, אלפי אנשים כותבים ליוליה אל עיר מולדת ורונה אשר באיטליה
ואזרחי ורונה כותבים חזרה.
אתה, למעשה, בזמן שתהיה באוניברסיטה, תלך אל ורונה ותבקר בכל האתרים התיירותיים שקשורים ברומיאו ויוליה
ובאותו הלילה ממש אתה תהיה במועדון לילה ורוניזי
ואתה תפגוש בת בשם אנטוניה ואתה תאמין
שאתה באמת אוהב אותה ושזאת סוג האהבה שיכולה להימשך חיים שלמים.
אני אשכב איתה?
לא, בסוף הלילה אתה נשען כדי לנשק אותה ו... לא.
[מוזיקת נושא]
אז שייקספיר לא המציא את הסיפור של רומיאו ויוליה, אבל הוא עשה לו שינויים חשובים מאוד.
המקור הישיר שלו היה שיר נרטיבי באורך 3,000 שורות שנקרא

Dutch: 
En dan komt de familie vete ten einde. Joepie. Dat we dit als romantiek beschouwen zegt veel over mensen.
Mr. Green, Mr. Green, maar ze houden zoveel van elkaar, weet je?
Het is alsof zijn leven niet waard is te lijden is zonder haar
Ja, Ik uit het verleden, zij die een vrouw is die hij een paar honderd uren heeft gekend.
En toch, elk jaar, schrijven duizenden mensen naar Julia onder toezicht van haar geboortestad Verona, Italië,
en de inwoners van Verona schrijven terug.
Jij, als je op de universiteit zit, zal naar Verona gaan en alle toeristische Romeo en Julia plekjes bezoeken,
en diezelfde nacht zal je in een Veronese club zijn
en zal je een meisje ontmoeten genaamd Antonia, en je zal geloven dat
je haar echt graag ziet en dat het de soort liefde is die voor je hele leven kan duren.
Heb ik haar aan de haak geslagen?
Nee, op het einde van de avond, buig je voorover om haar te kussen... en nee.
[Theme Music]
Shakespeare heeft het verhaal van Romeo en Julia niet uitgevonden maar hij heeft er belangrijke wijzigingen aan gedaan.
Zijn directe bron was een verhalend gedicht van 3000 regels.

Czech: 
a potom se rodiny usmíří. Jupí! Že tohle považujeme za romantické o lidech docela hodně vypovídá.
Pane Greene, pane Greene, ale oni se tolik milují, víte, jako že jeho život doslova nemá cenu bez ní!
Ano, mé minulé já, přičemž ona je žena, kterou on znal asi tak několik set ... hodin.
A přesto, každý rok tisíce lidí píšou Julii v jejím rodném městě Veroně v Itálii a obyvatelé Verony jim odepisují.
Dokonce ty, až budeš na vysoké pojedeš do Verony a navštívíš všechna ta turistická místa spojená s Romeem a Julií
A tu noc budeš v jednom Veronském nočním klubu a potkáš dívku jménem Antonia a uvěříš, že ji OPRAVDU miluješ
a že je to ten druh lásky, která vydrží do konce života!
Vyspím se s ní?
Ne, vlastně se k ní na konci večera nakloníš abys ji políbil, takhle a ... ne.
Znělka
Shakespeare nevymyslel příběh Romea a Julie, ale udělal několik opravdu důležitých změn.
Jeho přímý zdroj byla tři tisíce veršů dlouhá epická báseň zvaná The tragicall Historye of Romeus and Juliet

Turkish: 
Ve aileleri kan davasını bitirirler. Yaşasın! Buna aşk hikâyesi dememiz, biz, insanlar hakkında pek çok şey söylüyor.
Bay Green, Bay Green, ama birbirlerini çok seviyorlar, bunu bilmiyor musunuz?
Romeo'nun hayatı resmen Juliet'siz yaşamaya değmezmiş gibi.
Evet, geçmişteki ben, Juliet'in Romeo'nun bir kaç yüz...saattir bildiği bir kadın olması da var.
Ama yine de her yıl, binlerce insan memleketi Verona, İtalya vasıtasıyla Juliet'e mektup gönderiyorlar
ve Verona sakinleri bu mektuplara cevap yazıyor.
Aslında, üniversiteye geldiğinde sen de Verona'ya gidecek bütün turistik Romeo ve Juliet mekânlarını gezeceksin,
hemen o gece Verona'lı bir gece kulübünde
Antonia isimli bir kızla tanışacaksın ve ona âşık olduğuna,
üstelik bu aşkın ömür boyu süreceğine inanacaksın.
Sonuna kadar gidecek miyiz?
Hayır, gecenin sonunda onu öpmek için eğileceksin...ve olmaz.
 
Shakespeare bu hikâyeyi kendi uydurmadı ama üstünde çok önemli değişimler yaptı.
Doğrudan kaynağı, 1562 yılında Arthur Brook tarafından yazılmış 3,000 satırlık bir manzum hikâye olan

French: 
Le fait que nous considérions ça comme une romance
en dit long sur les humains.
Mr. Green, Mr. Green,
mais ils s'aiment trop,
voyez?
C'est genre, il peut *littéralement*
pas vivre sans elle, quoi.
Oui, Moi du Passé,
"elle" étant une femme [de 13 ans] qu'il
connaît depuis quelques centaines... d'heures.
Et pourtant, chaque année,
des milliers de gens écrivent à Juliette,
à sa ville natale de Vérone, en Italie,
et les citoyens de Vérone leur répondent.
Toi-même, d'ailleurs, quand tu seras à la fac,
tu iras à Vérone et visiteras les lieux
touristiques dédiés à Roméo et Juliette,
et ce soir-là tu iras dans une
discothèque de Vérone,
et tu rencontreras une fille appelée Antonia,
et tu t'imagineras que
tu l'aimes vraiment et que c'est
le genre d'amour qui dure toute la vie.
Je vais sortir avec elle ?
Non, à la fin de la soirée,
tu vas te pencher pour l'embrasser, genre...
et non.
[BEST]
[intro]
[intro]
[intro]
[intro]
[EVER]
Shakespeare n'a donc pas inventé
l'histoire de Roméo et Juliette,
mais il y a fait des
modifications importantes.
Sa source immédiate était un
poème narrative de 3000 lignes,

Chinese: 
《羅密歐與朱麗葉的悲劇歷史》由阿瑟•布盧克於1562年創作
本身是改編自一個傳統的悲劇愛情故事
至少能追溯到奧維德的《變形記》
莎士比亞顯然改過部分名字，但重要的是
他放入很多敘述上的複雜性
我的意思是，布盧克的版本是一則警世故事
他稱他們是，一對不幸的愛侶，束縛於不純正的慾望
忽視雙親的威權和朋友的忠告
嘗試冒險犯難
為了實現自身的渴望
詆毀合法婚姻的聖名
所以布盧克的詩只是關於任性青少年的故事
他們因自己的任性受罰，所受的懲處就是死亡
想當然，如你所知，從現代恐怖電影中
假如你是女性，要活到最後，就必須是名處女
但莎士比亞對羅密歐與茱麗葉的故事注入更多的憐憫
使我們和他們之間產生共鳴
我的意思是，羅密歐與茱麗葉雖然渴望彼此
但是他們對此表現得很禮貌
我的意思是，看他們互相示愛時保持的身體距離

Serbian: 
Tragična priča o Romeu i Đulijeti, koju je napisao Artur Bruk 1562.
koja sama preuzima iz tradicije tragičnih ljubavnih priča još najranije od vremena Ovidijevih Metamorfoza.
Dakle, Šekspir je očigledno promenio neka od imena, ali što je još važnije, on je
uveo mnogo od narativne kompleksnosti.
Mislim, za Bruka, priča o Romeu i Đulijeti bila je upozoravajuća priča.
On ih imenuje kao: "Par nesrećnih ljubavnika, koji bivaju opčinjeni neiskrenom žudnjom,
dok ignorišu autoritet i savet roditelja i prijatelja, pokušavajući svakojake opasne
nepodopštine da bi ispunili svoju požudu... zloupotrebljavajući časno ime zakonitog braka."
Dakle, Brukova poema je samo jedna obična priča o nevaljalim tinejdžerima koji dobijaju uobičajenu kaznu za svoje nevaljalstvo, koja je, naravno, smrt.
I, naravno, kao što znate iz gledanja savremenih filmova strave i užasa:
ako ste žena i želite da preživite do kraja, bolje bi vam bilo da ste devica.
Ali Šekspir daje mnogo saosećajniji portret Romea i Đulijete
i ohrabruje nas da se saosećamo s njima.
Mislim, očigledno je da se Romeo i Đulijeta 'lože' jedno na drugo, ali oni su u neku ruku i pristojni u tome.
Mislim, pogledajte koliko je fizička distanca među njima u njihovoj najljubavnijoj sceni.

Vietnamese: 
The Tragicall Historye of Romeus and Juliet, do Arthur Brooke viết năm 1562,
mà chính nó vay mượn từ một truyền thống của những mối tình bi thảm xảy ra ít nhất là với biến thể của Ovid.
Vì vậy, Shakespeare rõ ràng đã thay đổi một số tên nhưng quan trọng hơn, ông ấy
đã giới thiệu rất nhiều sự phức tạp dưới hình thức kể chuyện
ý tôi là, đối với Brooke, câu chuyện về Romeus và Juliet là một câu chuyện mang tính cảnh báo
Ông gọi họ là: " một cặp vợ chồng không may mắn,  áp chế chính mình cho ham muốn không đúng đắn
bỏ mặc lời khuyên của cha mẹ và bạn bè..., nỗ lực vượt qua tất cả các cuộc phiêu lưu mạo hiểm
để đạt được ham muốn...lợi dụng danh hiệu hôn nhân hợp pháp
Vì vậy, bài thơ của Brook chỉ là một câu chuyện bình thường về những đứa trẻ tuổi teen nghịch ngợm người nhận được sự trừng phạt xứng đáng cho cho sự dốt nát của họ, đó là, dĩ nhiên, cái chết
và dĩ nhiên, như bạn biết từ việc xem phim kinh dị đương đại
nếu bạn là một người phụ nữ và bạn muốn sống cho đến cuối cùng, bạn tốt hơn là một trinh nữ
Nhưng Shakepeare cung cấp một bức chân dung từ bi hơn về Romeo và Juliet
và khuyến khích chúng ta thông cảm với họ
ý tôi là Romeo và Juliet hiển nhiên nhiệt tình với nhau nhưng họ cũng lịch sự về điều đó
ý tôi là chứng kiến khoảng cách vật lý giữa họ trong cảnh yêu thương nhất của họ

Portuguese: 
A Trágica História de Romeus e Julieta, escrito por Arthur Brooke em 1562,
que foi inspirado por uma tradição de romances trágicos
que são pelo menos da época das Metamorfoses de Ovídio.
Shakespeare obviamente mudou alguns dos nomes, mas mais importante que isso, ele
introduziu um monte de complexidade narrativa.
Quer dizer, para Brooke, a história de Romeus e Julieta era um conto moralizante
Ele os descreve:
"Um casal de amantes desafortunados, escravizados a um desejo desonesto,
negligenciando a autoridade e o conselho dos pais e dos amigos...,
empreendendo todas as aventuras perigosas para atingir a luxúria desejada...
abusando do honroso nome do legítimo matrimônio."
O poema de Brooke é só uma história normal sobre adolescentes malcriados
que receberam o castigo padrão por sua malcriação, que é, claro, a morte.
E é como você aprendeu assistindo aos filmes de terror atuais:
se você for uma mulher e você quer viver até o fim, é bom que você
seja virgem.
Mas Shakespeare oferece um retrato muito mais comovente de Romeu e Julieta
e nos incentiva a nos identificarmos com eles.
Romeu e Julieta obviamente sentem tesão um pelo outro
mas eles também são meio que discretos sobre isso.
Quer dizer, olha só a distância física entre eles na cena mais apaixonada deles
Quer dizer, a mais apaixonada em cena.

Arabic: 
ُتدعى الحكاية المأساوية لروميوس وجولييت
كتبها آرثر بروك في 1562،
وهي أيًضا مستعارة من تراث رومانسيات مأساوية
يعود تاريخها
إلى قصيدة "التحولات" لأوفيد على الأقل.
إذن، من الواضح أن شكسبير غّير بعض الأسماء،
لكن الأهم من ذلك، لقد قدم تعقيًدا قصصًيا كبيًرا.
أعني، بالنسبة لبروك، كانت قصة روميوس وجولييت
حكاية تحذيرية لها عبرة،
فكان يقول عنهما: "عشيقان تعيسا الحظ
سمحا لشهوة غير شريفة بأن تستعبدهما،
"وأهملا سلطة ونصيحة أهلهما وأصدقائهما...
"وشرعا في مغامرات خطيرة
ليدركا شهوتهما المرجوة...
"وأساءا استعمال اسم الزواج الشرعي الُمشرف."
إذن، قصيدة بروك هي قصة عادية عن مراهقين شقيين
يتلقيان العقاب الاعتيادي على شقاوتهما،
وهو الموت بالطبع.
وكما تعلمون بالطبع
من مشاهدة أفلام الرعب المعاصرة،
إن كنِت امرأة وأردت العيش حتى النهاية،
من الأفضل أن تكوني عذراء.
لكن يقدم شكسبير
صورة حنونة أكثر بكثير لروميو وجولييت،
ويحثنا على التعاطف معهما.
أعني، من الواضح أن روميو وجولييت منجذبان
لبعضهما، لكنهما مؤدبان بشأن ذلك أيًضا.
أعني، انظروا إلى البعد الجسدي بينهما
في أكثر مشهد غرامي لهما.

Spanish: 
"The Tragicall Historye of Romeus and
Juliet", escrita por Arthur Brooke en 1562,
la que en sí misma tomó prestado de una tradición de romances trágicos
que datan desde, por lo menos, la Metomorfósis de Ovidio
Entonces, Shakespeare obviamente cambió algunos de los nombres, pero principalmente, él
introdujo una gran cantidad de complejidad narrativa
Quiero decir, para Brooke, la historia de
Romeus y Juliet fue solo un cuento.
Los llama:
"Una pareja de amantes desafortunados,
dejandose caer en un deseo dehonesto,
ignorando la autoridad y consejo de sus padres y amigos...,
desafiando peligros para alcanzar la lujuria deseada...
abusando el honorable nombre de un matrimonio legal."
La historia de Brooke es solo un cuento sobre adolescentes revoltosos
que reciben su castigo,
el cual es, la muerte, por supuesto.
Y por supuesto, como ya sabes gracias a las peliculas de terror contemporaneas,
si eres mujer y quieres vivir hasta el final de la historia, mejor que seas virgen.
Pero Shakespeare ofrece un retrato mas compasivo de Romeo y Julieta
y nos hace empatizarnos con ellos.
Quiero decir,Romeo y Julieta se tienen ganas,
pero son bastante educados al respecto.
Quiero decir, observen al distancia entre ellos en su escena mas amorosa.
Bueno, su escena mas amorosa sobre el escenario.

English: 
The Tragicall Historye of Romeus and
Juliet, written by Arthur Brooke in 1562,
which itself borrowed from a tradition of tragic romances dating back at least to Ovid's Metamorphosis.
So Shakespeare obviously changed some
of the names but more importantly, he
introduced a lot of narrative complexity.
I mean, for Brooke, the story of
Romeus and Juliet was a cautionary tale.
He calls them: "A couple of unfortunate lovers,
thralling themselves to unhonest desire,
neglecting the authority and advice of parents
and friends..., attempting  all adventures
of peril for the attaining of their wished lust...
abusing the honourable name of lawful marriage."
So, Brooke's poem is just an ordinary story about naughty teenagers who receive the standard punishment for their naughtiness, which is, of course, death.
And, of course, as you know from
watching contemporary horror movies:
if you're a woman and you wanna live
til the end, you better be a virgin.
But Shakespeare offers a much more
compassionate portrait of Romeo & Juliet
and encourages us to empathize with them.
I mean, Romeo and Juliet are obviously hot for
each other, but they're also kind of polite about it.
I mean, witness the physical distance
between them in their most amorous scene.

Czech: 
napsaná Arthurem Brookem v roce 1562, který si sám vypůjčoval z tradice tragických romancí vedoucí minimálně k Ovidiovým Proměnám
Shakespeare samozřejmě změnil některá jména, ale co je důležitější, přinesl příběhu mnoho spletitostí.
Pro Brooka byl příběh Romea a Julie poučný, mluví o nich:
"pár nešťastných milenců, zotročených neupřímnou touhou; opomíjející autoritu a rady rodičů a přátel...
podstoupí všechna dobrodružství rizika, aby ukojili svou touhu... Urážejí počestné jméno zákonného manželství.
Takže pro Brooka je to prostě obyčejný příběh o nevychovaných náctiletých,
kteří jsou za svou nevychovanost dostanou normální trest, což je samozřejmě smrt.
A samozřejmě, jak víte ze sledování současných hororů,
pokud jste žena a chcete žít až do konce, měla byste nejlépe být panna.
Ale Shakespeare nabízí daleko účastnější portrét Romea a Julie a nabádá nás,  abychom s nimi soucítili.
Tedy samozřejmě, Romeo a Julie po sobě evidentně touží, ale také jsou v tomto směru vcelku korektní.
Podívejte se na fyzickou vzdálenost mezi nimi v jejich nejerotičtější scéně.

French: 
"The Tragicall Historye of Romeus and
Juliet", écrit par Arthur Brooke en 1562,
poème lui-même basé sur une
tradition de romances tragiques
remontant au moins aux
Métamorphoses d'Ovide.
Shakespeare a donc changé quelques noms,
mais de façon plus importante,
il a ajouté une grande complexité narrative.
Pour Brooke, l'histoire de Romeus et Juliet
était une mise en garde.
Il les appelle:
"Un couple d'amoureux infortunés,
s'extasiant de leur désir malhonnête,
négligeant l'autorité et le
conseil de leurs parents et amis...,
tentant toutes les aventures périlleuses
pour atteindre la luxure qu'ils désirent...
abusant du terme honorable de mariage."
Et donc, le poème de Brooke est
une histoire ordinaire sur de vilains ados,
qui reçoivent la punition standard
pour avoir été vilains,
c'est-à-dire, bien sûr, la mort.
[personnellement, je préfère l'adaptation
moderne de ce thème en film d'horreur]
Et, bien sûr, comme vous l'avez appris
des films d'horreur contemporains :
si vous êtes une femme et que vous voulez
survivre, vous avez plutôt intérêt à être vierge.
[ça aide aussi d'être Jamie Lee Curtis
ou Heather Langencamp]
Mais Shakespeare dépeint Roméo et Juliette
avec beaucoup plus de compassion,
et nous encourage à s'identifier à eux.
Je veux dire, Roméo et Juliette
en pincent clairement l'un pour l'autre,
mais ils restent quand même plutôt bien élevés.
Regardez la distance entre eux
dans leur scène la plus amoureuse.
Enfin, leur scène la plus amoureuse sur scène.

German: 
The Tragicall Historye of Romeus and Juliet, 
[die tragische Geschichte von Romeus und Juliet]
geschrieben von Arthur Brooke in 1562,
welches selbst einiges aus der Tradition 
tragischer Romanzen abgeschaut hatte.
bis zurück in die Zeit von Ovids 
Metamorphosen.
Shakespeare hat augenscheinlich 
ein paar Namen geändert,
aber wichtiger ist, dass er 
eine erzählerische Komplexität hinein brachte.
Ich will sagen, dass die Geschichte 
für Brooke eine belehrende Funktion hatte.
Er sagt dazu dies:
"Ein Paar unglücklicher Geliebter, 
sich gegenseitig zu unredlichem Begierde bringend,
lehnt sich auf gegen jede Autorität 
und die Ratschläge der Familie und Freunde...,
versuchen all diese gefährlichen Abenteuer 
um ihre Lust zu befriedigen.
dabei beschähmen sie den 
ehrenvollen Namen der legalen Ehe."
So gesehen ist Brooks Gedicht nur 
eine gewöhnliche Geschichte über unartige Jugendliche
die die Standard-Strafe 
für diese Unartigkeit erhalten.
die, wie könnte es auch anders sein, 
der Tot ist.
Und natürlich, wie du genau weißt, 
wenn du heutige Horrorfilme anschaust:
Wenn du eine Frau bist und bis zum Ende überleben
 möchtest, dann solltest du noch Jungfrau sein.
Shakespeare erschafft jedoch ein 
viel mitfühlenderes Bild von Romeo und Julia.
und ermutigt uns 
mit ihnen mitzufühlen.
Ich würde sagen, dass Romeo und Julia
 augenscheinlich scharf aufeinander sind.
aber sie gehen auch sehr korrekt damit um.
Will sagen, schaut euch mal die körperliche Distanz
 zwischen den Beiden in ihrer erotischsten Szene.
Will sagen, ihrer erotischsten Szene 
auf der Bühne.

iw: 
ההיסטוריה הטרגדית של רומיאוס ויוליה, אשר נכתב על ידי ארתור ברוק בשנת 1562.
שהוא עצמו נלקח ממסורת של רומנסות טרגיות אשר שראשיתה לפחות ב"מטמורפוזות" של המשורר אובידיוס.
אז שייקספיר כמובן שינה כמה מהשמות, אבל יותר חשוב, הוא
הציג הרבה מורכבות נראטיבית.
אני מתכוון, בשביל ברוק, הסיפור של רומיאוס ויוליה היה סיפור אזהרה.
הוא קורא להם: "זוג של אוהבים חסרי מזל, הזורקים את עצמם אל תשוקה לא-כנה,
שמזניחים את הסמכות והעצות של הורים וחברים..., מנסים את כל הרפתקאות
הסכנה בשביל השגת החשק לו הם מייחלים... מנצלים את השם המכובד של מוסד הנישואים החוקי."
אז, השיר של ברוק הוא רק סיפור רגיל על מתבגרים  שובבים שמקבלים את העונש הרגיל בשביל השובבות שלהם שהוא, כמובן, מוות.
ו, כמובן, כפי שאתם יודעים מצפייה בסרטי אימה מודרניים:
אם את אישה ואת רוצה לחיות עד הסוף, כדאי לך להיות בתולה.
אבל שייקספיר מציע דיוקן הרבה יותר מלא חמלה של רומיאו ויוליה
ומעודד אותנו להזדהות איתם.
אני מתכוון, רומיאו ויוליה הם בבירור חמים אחד על השני, אבל הם גם סוג של מנומסים לגבי זה.
כלומר, תסתכלו על המרחק הפיזי בסצנה החשקנית ביותר שלהם.

Dutch: 
Het tragische verhaal van Romeus en Juliet, geschreven door Arthur Brook in 1562,
dat zich ontleent aan een traditie van tragische romances die teruggaan tot van voor Ovid's metamorfose.
Dus Shakespeare heeft duidelijk sommige namen veranderd maar belangrijker, hij
introduceerde veel intrige in het verhaal.
Ik bedoel, voor Brooke was het verhaal van Romeus en Juliet een waarschuwing
Hij noemt hen: "Een stel ongelukkige geliefden, die zich tot slaaf maken van oneerlijk verlangen
en de autoriteit en advies van hun familie en vrienden negeren..., proberen alle gevaarlijke
avonturen om hun gewenste verlangens te bereiken... door de naam van het wettelijk huwelijk te misbruiken.
Dus, Brooke zijn gedicht is een doorsnee verhaal over stoute tieners die de standaard straf krijgen voor hun stoutheid, wat natuurlijk de dood is.
En, natuurlijk, zoals je weet van hedendaagse horror films te bekijken:
Als je een vrouw bent en je wil tot het einde overleven, kan je maar beter een maagd zijn.
Maar Shakespeare biedt een portret van Romeo en Julia aan met veel meer medeleven
en moedigt ons aan om met hen in te leven.
Ik bedoel, Romeo en Julia zijn duidelijk gek op elkaar, maar ze zijn tegelijk hoffelijk.
Ik bedoel, aanschouw de fysieke afstand tussen hen in hun meest amoureuze scene.

Turkish: 
The Tragicall Historye of Romeus and Juliet'tir (Romeus ve Juliet'in Tâlihsiz Öyküsü).
ki bu da en az Ovid'in Metamorphosis'ne (Dönüşümler) dayanan bir romans geleneğinden ödünç alınmıştır.
Yani Shakespeare, belli ki bazı isimleri değiştirdi ama daha önemlisi
pek çok anlatımsal ayrıntıyı da ekledi.
Brooke için, Romeus ve Juliet'in öyküsü ders veren bir hikâyeydi.
Onlardan "Onursuz bir tutkunun esiri olmuş, otoriteyi, ailelerinin ve arkadaşlarının öğütlerini yok sayan
arzuladıkları şehvete ulaşabilmek için bütün tehlikeli serüvenlere kalkışan,
yasal evliliğin onurlu ismini suistimâl eden tâlihsiz bir çift." diye bahsediyor.
Yani Brooke'un şiiri yaramazlıkları için sıradan bir ceza -ölüm cezası- alan, yaramaz ergenlerin her zamanki hikâyesi.
Ve elbette ki izlediğiniz çağdaş korku filmlerinden de bildiğiniz gibi:
eğer bir kadınsanız ve sonuna kadar yaşamak niyetindeyseniz, bâkire olsanız iyi edersiniz.
Fakat Shakespeare Romeo ve Juliet'in çok daha müşfik bir resmini sunuyor
ve bizi onlara empati duymaya yüreklendiriyor.
Tamam, Romeo ve Juliet bariz bir şekilde birbirlerine şehvet duyuyorlar ama aynı zamanda bu konuda kibarlar da.
En tutkulu sahnelerinde aralarındaki mesâfeye bir bakar mısınız?

English: 
I mean, their most amorous on-stage scene.
I mean, obviously, they d-- they do do it.
And they use the kind of sacred metaphors
that etiquette experts in Shakespeare's
day recommended for courtship.
I mean, Romeo calls Juliet a "holy shrine;" and
then Juliet welcomes the flirtation by calling him a
"good pilgrim."
Also, Shakespeare's Juliet is much younger:
She's 16 or 18 in other versions of the story,
but in Shakespeare, she's only 13, and so it's
hard to see her as, like, a dishonest floozy.
I mean, even in a profoundly misogynistic age, it's
hard to see a 13-year-old stab herself and be like,
"Yeah! She got what was coming to her."
So, Shakespeare was also likely influenced by the love poems of Petrarch, who the character Mercutio mentions.
Petrarch's work is much more approving
of intense adoration than Brooke's is.
For instance,
he believed in of love at first sight.
And he had to because all of his poems were written
to a woman he never met, and only saw once.
But then the play also isn't, like, a YOLO endorsement
of following your heart because following your heart
does get Romeo and Juliet dead.
All right, let's go to the Thought Bubble.
So Shakespeare sets the play in Verona, Italy, which isn't a surprise, since the source material sets it there as well,

Spanish: 
Quiero decir, obviamente, lo hacen.
y utilizan el tipo de metáforas sagradas
que lo expertos en etiqueta en la época de Shakespeare
recomiendan para el cortejo.
Quiero decir, Romeo llama a Julieta  "santuario"
Y Julieta le devuelve el coqueteo llamandolo "buen peregrino."
También la Julieta de 
Shakespeare es mas joven:
En otras historias tiene de 16 a 18 años, pero en la de Shakespeare solo tiene 13
Entonces es difícil verla como una adolescente mentirosa
Quiero decir, hasta en una época tan profundamente misoginista
es difícil ver a una niña de 13 años clavarse un cuchillo y decir
"¡Muy bien! Es lo que se merecía "
 Shakespeare también se inspiró por los poemas de Petrarch,
En donde se menciona a Mercutio.
El trabajo de Petrarch aprueba más la adoración entre Romeo y Julieta que el de Brooke.
para empezar, él creía en el amor a primera vista.
Y tenía que hacerlo, ya que todos sus poemas fueron escritos para una mujer que ni siquiera conocía
 y que solo vió una vez
Pero la obra no tiene la idea de YOLO,  de seguir tu corazón
por que "seguir a tu corazón" hizo que Romeo y Julieta murieran
Bueno, vamos a la Thought Bubble.
Shakespeare desarrolla la obra en Verona, Italia, lo que no es una sorpresa, ya que 
El material de fuente también lo hace

Chinese: 
我的意思是，在他們情感最濃烈的舞台戲
顯然他們真的在示愛
他們用那種莊嚴的隱喻
那個在莎士比亞時代的禮儀專家推薦的求愛方式
羅密歐稱茱麗葉是‘聖地’
而茱麗葉回應他是‘好朝聖者’
此外，莎士比亞設定茱麗葉的年紀更輕
在其他故事，她大約16、18歲
但在這她只有13歲，很難說她是個不名譽的蕩婦
我的意思是，即使在相當厭女的時代
也很難會有看見13歲的女孩捅死自己時，說出
"沒錯，她是自作孽"
所以莎士比亞或許也深受劇中Mercutio提到的佩脫拉克，他所創作的情詩影響
佩脫拉克的作品比布盧克的更受肯定和喜愛
舉例來說，他相信一見鍾情
因為他寫的詩都是給一名從未謀面的女性
他也只看過她一次
但這戲也不是要為活在當下、順從你的心背書
因為順從你的心
讓羅密歐和茱麗葉失去性命
好吧，一起看看Thought Bubble
莎士比亞將故事背景設在義大利的維洛納
一點也不意外，因為原先的故事也在此地

Serbian: 
Ovaj, u njihovoj najljubavnijoj sceni na pozornici. Mislim, očigledno je da... da rade 'ono'.
I oni koriste neku vrstu duhovnih metafora
koje preporučuju za udvaranje stručnjaci za lepo ponašanje iz Šekspirovog doba.
Mislim, Romeo naziva Đulijetu "svetom ikonom", a potom Đulijeta prihvata udvaranje nazivajući ga "svetim hadžijom".
Takođe, Šekspirova Đulijeta je mnogo mlađa: u drugim verzijama priče ona ima 16 ili 18,
ali kod Šekspira, ona ima samo 13, tako da je teško videti je kao neiskrenu 'opajdaru'.
Mislim, čak i u duboko ženomrzačkom dobu, teško je videti trinaestogodišnjakinju koja će se ubosti i biti kao:
"Jupi! Dobila je što je i zaslužila."
Dakle, na Šekspira su takođe imale uticaja Petrarkine ljubavne pesme, koje pominje lik Merkucio.
A i Petrarkino delo je mnogo naklonjenije snažnoj ljubavi od Brukovog.
Na primer, on je verovao u ljubav na prvi pogled.
A i morao je pošto su sve njegove pesme bile napisane za ženu koju nikada nije upoznao, a video ju je samo jedanput.
Ali opet, drama nije u fazonu "YOLO" reklame za praćenje sopstvenog srca,  jer upravo zbog toga
Romeo i Đulijeta završavaju mrtvi. U redu, haj'mo do Misaonog balončića.
Dakle, Šekspir priču postavlja u Veroni, u Italiji, što nije iznenađenje, pošto sam izvornik priče je postavlja tamo,

Portuguese: 
Porque é claro que eles transam.
E eles usam o tipo de metáforas sagradas
que os experts em etiqueta do tempo de Shakespeare recomendavam para fazer a corte.
Quer dizer, Romeu chama a Julieta de "santa"
e aí Julieta aceita o flerte o chamando de "bom peregrino"
Além disso, a Julieta de Shakespeare
é muito mais nova:
Ela tem 16 ou 18 anos em outras versões, mas na do Shakespeare ela só tem 13
então é difícil vê-la como uma
"meretriz" desonesta.
Quer dizer, mesmo em uma época profundamente misógina,
é difícil ver uma menina de 13 anos se esfaquear e ficar tipo
"Isso! Ela teve o que ela merecia!"
Provavelmente Shakespeare também foi muito influenciado pelos poemas de amor de Petrarca,
que o personagem Mercúrio até menciona.
O trabalho de Petrarca mostra uma adoração muito mais intensa que o de Brooke.
Por exemplo, ele acreditava em amor à primeira vista.
E ele tinha de acreditar, porque todos seus poemas foram escritos para uma mulher
que ele nunca conheceu e que só viu uma vez.
Mas a peça também não é um incentivo a seguir o seu coração tipo VID4 LOKA VID4 BR3V3
porque seguir o coração é o que causa a morte de Romeu e Julieta.
Ok, vamos ao Thought Bubble.
Shakespeare localiza a peça em Verona, Itália, o que não é uma surpresa
já que sua fonte também a localiza lá,

Czech: 
Teda samozřejmě nejerotičtější scéně na jevišti. Jinak samozřejmě se spolu vyspí...
A používají  takový druh posvátných metafor, které odborníci na etiketu v Shakespearově době pro dvoření doporučovali.
Romeo nazývá Julii "svatyní" a ona ten flirt opětuje a nazývá ho "dobrým poutníkem"
A také je Shakesperova Julie daleko mladší. V jiných verzích jí je 16, nebo 18, ale u Shakespeara jí je jenom 13.
takže je těžké ji vidět jenom jako nečestnou lehkou holku
Přece jenom i v tak k ženám nepřátelské době je těžké vidět třináciletou dívku se zapíchnout a říct: "jo, dostala co si zasloužila."
Shakespeare byl pravděpodobně také ovlivněn milostnými básněmi od Petrarcy, kterého zmiňuje postava Mercucia
A Petrarcovo dílo schvaluje mladou vášeň daleko více, než Brook
Například věřil na lásku na první pohled. A musel, protože všechny jeho básně byly napsány ženě, kterou nikdy nepotkal a viděl jenom jednou.
Ale ta hra přesto není jenom jako "žijeme jen jednou, dělejme, co nám srdce říká"
protože následování srdce, to nakonec Romea a Julii zabije. Dobrá, pojďme do myšlenkové bubliny.
Shakespeare zasadil hru do Verony v Itálii, což není překvapivé, protože jeho zdroje se odehrávají také tam,

Dutch: 
Ik bedoel, hun meest amoureuze scene op het toneel. Ik bedoel, ze doen het met elkaar.
en ze gebruiken het type heilige metaforen
dat etiquette experten in de periode van Shakespeare aanraadden voor verkering
Ik bedoel, Romeo noemt Julia een "heilige tempel" en dan verwelkomt het geflirt door hem een " goede pelgrim" te noemen
Ook, Shakespeare's Julia is veel jonger: Ze is 16 of 18 in andere versies van het verhaal,
maar in Shakespeare, is ze maar 13 en dus is het moeilijk om aan haar te zien als een oneerlijke slet.
Ik bedoel, zelf in een zeer vrouwonvriendelijke tijd, is het moeilijk in te beelden dat een 13-jarige zichzelf neersteekt en als reactie krijgt
"Ja, dat was haar verdiende loon"
Dus, Shakespeare was waarschijnlijk beïnvloed door de liefdesgedichten van Petrarch, die het personage Mercutio vernoemd.
Petrarch zijn werk is veel meer goedkeurend tegenover intense aanbidding dan die van Brooke.
Bij voorbeeld, Hij gelooft in liefde op het eerste gezicht.
En hij moest omdat al zijn gedichten geschreven waren aan een vrouw die hij nooit ontmoet heeft, en enkel één keer zag.
Maar toch is het toneelstuk niet een YOLO aanbeveling om je hart te volgen want je hart volgen
krijgt Romeo en Julia dood. Oké, laten we naar de Gedachten Bubbel gaan.
Dus Shakespeare plaatst het toneelstuk in Verona, Italië, wat geen verrassing is, sinds zijn bronmateriaal er zich ook afspeelt

Vietnamese: 
ý tôi là cảnh yêu thương trên sân khấu. tôi muốn nói, dĩ nhiên họ l-- làm điều đó
và họ sử dụng một kiểu ẩn dụ thiêng liêng
mà các chuyên gia xã giao trong ngày của Shakespeare được đề nghị để tán tỉnh
ý tôi là Romeo gọi Juliet là một ''thánh địa'' và sau đó Juliet chào đón sự tán tỉnh bằng cách gọi anh ta là một '' người hành hương giỏi''
Ngoài ra Juliet của Shakespear trẻ hơn nhiều: cô ấy 16 hoặc 18 tuổi trong các phiên bản khác của câu truyện
nhưng trong Shakespear, cô ấy chỉ mới 13 tuổi và nó thật khó để nhìn cô ấy như, một con mèo lẳng lơ không trung thực
ý tôi là, thậm chí với một người ghét phụ nữ sâu sắc, thật khó để thấy sự xúc phạm và giống như
'' Yeah! cô ấy biết những gì sẽ đến với mình
Vì vậy, Shakespeare cũng có thể bị ảnh hưởng bởi những bài thơ tình của Petrarch, người mà nhân vật Mercutio đề cập đến.
Tác phẩm của Petrarch được tán thành nhiều hơn về sự tôn sùng mãnh liệt so với Brooke
chẳng hạn, ông ấy tin vào tình yêu từ cái nhìn đầu tiên
và ông ấy đã phải làm vì tất cả thơ của ông đều được viết cho một người phụ nữ ông chưa bao giờ gặp và mới chỉ nhìn thấy một lần.
nhưng rồi vở kịch cũng không giống như một sự tán thành của YOLO về việc nghe theo con tim vì làm theo con tim
làm cho Romeo và Julier chết. được rồi, đến với Thought Bubble nào
vì vậy, Shakespeare đặt vở kịch ở Verona, Ý. Nó không phải là một điều ngạc nhiên vì nguồn tài liệu ở đó

Arabic: 
أقصد أكثر مشهد غرامي لهما على المسرح،
فهم يمارسان الجنس.
ويستخدمان الاستعارات المقدسة التي أوصى بها
خبراء اللباقة في زمن شكسبير للمغازلة.
يصف روميو جولييت بـ"الحرم المقدس"،
ثم ترحب جولييت بالمغازلة
من خلال وصفه بـ"الحاج الكريم".
إن جولييت في مسرحية شكسبير أصغر بكثير أيًضا،
فعمرها 16 أو 18 سنة في روايات أخرى للقصة،
لكن عمرها في مسرحية شكسبير 13 سنة،
لذا من الصعب تخيلها كامرأة فاسقة غير شريفة.
أعني، حتى في عصر
مليء بكارهي النساء إلى حد كبير،
يصعب على الناس رؤية فتاة عمرها 13 سنة تطعن
نفسها ثم يقولون: "أجل، لقد نالت ما استحقته."
إذن، من المحتمل أن شكسبير تأثر بقصائد حب
بتراركا، ويأتي مركوشيو على ذكره في المسرحية.
وأعمال بتراركا توافق على الهيام
أكثر بكثير من أعمال بروك.
فعلى سبيل المثال، كان يؤمن بالحب من أول نظرة،
وكان يتوجب عليه ذلك لأن معظم قصائده ُكتبت
لامرأة لم يلتِق بها قط ورآها مرة واحدة فقط.
لكن المسرحية ليست كتأييد أن الإنسان
يعيش مرة واحدة فقط وعليه اتباع رغبات قلبه،
لأن اتباع رغبات القلب يتسبب
بقتل روميو وجولييت. لنذهب إلى فقاعة التفكير.
يختار شكسبير فيرونا في إيطاليا
كمكان لأحداث المسرحية،
وهذه ليست مفاجأة، بما أن المادة المصدرية
اختارت ذلك المكان أيًضا،

iw: 
כאילו, אני מתכוון לסצנה החשקנית ביותר שלהם על הבמה, כמובן. הם... הם כן עושים את זה.
והם משתמשים באותן מטאפורות קדושות
שמומחי גינונים בתקופתו של שייקספיר המליצו בשביל חיזור.
כלומר, רומיאו קורא ליוליה "מקדש קדוש" ואז יוליה מקדמת את הפלרטוטים שלו על ידי כך שהיא קוראת לו "צליין טוב".
בנוסף, היוליה של שייקספיר היא הרבה יותר צעירה; בסיפורים אחרים, היא בת 16 או 18,
אבל בסיפור של שייקספיר, היא רק בת 13, ולכן קשה יותר לראות אותה בתור מופקרת לא כנה.
כאילו, אפילו בתקופה מאוד מיזוגניסטית, זה קשה לראות ילדה בת 13 דוקרת את עצמה ולהיות כזה,
"כן! הגיע לה את מה שהיא קיבלה!"
אז, שייקספיר היה גם כנראה מאוד מושפע משירי האהבה שכתב פטרארקה, אותו מציין הדמות מרקוציו.
ועבודתו של פטרארקה הרבה יותר מאשרת את ההערצה האינטנסיבית מאשר עבודתו של ברוק.
למשל, הוא האמין באהבה ממבט ראשון.
והוא היה חייב בגלל שכל השירים שלו נכתבו לאישה שמעולם לא פגש, ושרק ראה פעם אחת.
אבל המחזה הוא לא, כאילו, אישור קריאת חרפ"א (חיים רק פעם אחת) ללעקוב אחרי הלב שלך בגלל שלעקוב אחרי הלב שלך
זה מה שגורם למותם של רומיאו ויוליה. אוקיי, בואו נלך לבועת המחשבה.
אז שייקספיר ממקם את המחזה בורונה שבאיטליה, שזאת לא הפתעה, משום שחומר המקור גם ממוקם שם,

French: 
C'est-à-dire, évidemment, ils... ils le font.
[j'aime cette "circonlocution"]
Et ils utilisent le type de métaphores sacrées
que les experts en bienséance du temps de
Shakespeare recommendaient pour faire la cour.
Roméo appelle Juliette un
"temple sacré"
et Juliette accepte ses avances
en l'appelant un "bon pélerin".
[on est loin des textos d'aujourd'hui]
La Juliette de Shakespare est
aussi bien plus jeune :
Elle a 16 ou 18 ans dans d'autres versions de
l'histoire, mais seulement 13 dans celle de Shakespeare,
[fans de "10 things i hate about you"?]
et c'est donc difficile de la voir
comme une pouffe malhonnête.
[vous aimez quand Green, auteur primé par le NYT, 
dit des trucs comme "pouffe"? Je suis sûr que oui.]
Je veux dire que même à une époque
profondément misogyne,
c'est difficile de voir une fille de
13 ans se poignarder et se dire,
"Ouais ! Elle a eu ce qui l'attendait !"
Shakespeare a certainement été
influencé par les poèmes de Pétrarque,
que le personnage de Mercutio mentionne.
L'oeuvre de Pétrarque acceptait mieux
l'adoration intense que celle de Brooke.
Par exemple,
il croyait au coup de foudre.
Et il devait bien, parce que tous ses poèmes
sont écrits pour une femme qu'il n'a jamais rencontrée,
et qu'il a vue une fois seulement.
Mais la pièce ne cautionne pas non plus
de suivre son coeur façon YOLO,
parce que c'est ce qui mène
Roméo et Juliette à la mort.
Allons voir la Bulle à Pensées.
Shakespeare situe donc la pièce à Vérone, 
en Italie, ce qui n'est pas surprenant,
car l'histoire originale s'y
situe aussi,

German: 
Will sagen, natürlich, sie tun es...
Und sie benutzen diese Art 
von heiligen Methaphern
die die Etikette-Experten zu Shakespeares Zeiten 
für das Umwerben vorschlugen.
Romeo nennt Julia einen heiligen Schrein,
und dann erwidert Julia den Flirt 
indem sie ihn "einen guten Pilger" nennt.
Auch ist Shakespeares Julia 
um einiges jünger.
Sie ist 16 oder 18 in der anderen Version, bei Shakespeare ist sie jedoch nur 13.
und so ist es etwas schwer sie als 
ein unredliches Flittchen zu sehen.
Sogar in diesen frauenfeindlichem Zeitalter,
muss es hart gewesen sein, 
wenn eine 13-Jährige sich ersticht 
und man sagt dann:
"Yeah! Sie hat das bekommen, 
was sie wollte."
Shakespeare war wahrscheinlich von den Liebesgedichten von Petrarch beeinflusst,
dem die Figur Mercutio erwähnt.
Petrarchs Arbeit erkennt die intensiven 
Anbetungen mehr an als die von Brooke.
Zum Beispiel glaubt er an 
die Liebe auf den ersten Blick.
Und das musste er auch, denn alle seine Gedichte hat 
er für einer Frau geschrieben, die er nie getroffen hat,
und nur einmal gesehen hat.
Aber das Stück ist trotzdem keine 
Bekräftigung nur seinem Herz zu folgen,
weil indem sie nur ihrem Herz gefolgt sind, 
sind Romeo und Julia am Ende tot.
Ok, gehen wir in die Gedankenblase:
Shakespeare lässt das Stück in Verona, Italien, 
spielen, was nicht verwunderlich ist,
denn das Quellenmaterial 
spielt auch dort.

Turkish: 
Sahne üstündeki en tutkulu anlarını kastediyorum. Yani, tabii ki, onlar şey-- yaptılar.
Ama Shakespeare döneminin âdâb-ı muhâşeret uzmanlarının
kur yapmak için önerdiği kutsal sayılan metaforları kullanıyorlar.
Romeo, Juliet'e "kutsal mâbet" diye hitâp ediyor; Juliet de onu "iyi bir hacı" diyerek karşılıyor.
Ayrıca, Shakespear'in Juliet'i çok genç; hikâyenin diğer yorumlarında 16 ya da 18'ken
Shakespeare'in öyküsünde yalnızca 13'ünde ve bu durumda onu onursuz, hafif meşrep bir kadın olarak görmemiz zorlaşıyor.
Bir hayli kadın düşmanı bir çağda bile 13 yaşındaki bir kızın kendini bıçaklağını görüp,
"Sonunda! Hakettiğini buldu!" diyen birini görmek zor.
Shakespeare, bu durumda, karakterlerinden Mercutio'nun da bahsettiği Petrarch'ın (Petrarca) şiirlerinden etkilenmiş olabilir.
Petrarca'nın metinleri bu tapınırcasına aşkı Brooke'inden çok daha fazla hoş görüyordu.
Meselâ, Petrarca ilk görüşte aşka inanıyordu.
İnanmak zorundaydı zirâ bütün şiirleri hiç tanışmadığı, yalnız bir kere gördüğü bir kadına yazılmıştı.
Fakat aynı zamanda, bir kere geldik dünyaya, kâlbinin sesini dinle, kafasında da değildi.
Çünkü kâlplerinin sesini dinlemek, Romeo ve Juliet'i ölüme götürdü. Peki, tamam, hadi Thought Bubble'a!
Kaynak metin de burada geçtiğinden, Shakespeare'in oyunu İtalya, Verona'da kurgulaması şaşılacak bir şey değil;

Portuguese: 
e também porque Shakespeare localiza a maioria de suas peças longe da Inglaterra.
Se você vai falar sobre moralidade e valores--
tipo a responsabilidade de cada um por seus próprios interesses versus suas
responsabilidades pelas suas famílias e toda sua classe social, por exemplo--
é muito mais seguro localizá-la na longínqua Itália.
Romeu e Julieta é uma história de amor, mas é também uma história política:
Os Montéquios e os Capuletos ignoram completamente
as proclamações do príncipe de Verona,
e o maior obstáculo de Romeu para casar com a Julieta é que
o príncipe o exila e promete executá-lo caso ele volte à cidade.
Você deve ser fiel em primeiro lugar aos seus próprios sentimentos? Ou à sua família?
Ou à sua fé? Ou ao seu príncipe?
Essas não são só questões de Será-que-aquela-garota-bonita-vai-sair-comigo-?
Na verdade são questões centrais para a Inglaterra Elizabethana.
Como o crítico Northrup Frye observou,
sempre que Shakespeare quisesse escrever sobre os problemas de disputas entre nobres
ou ele localiza sua peça num passado distante ou num país muito longe.
Mas quando se trata de romance de verdade,

Vietnamese: 
và cũng bởi vì Shakespeare đặt hầu hết các vở kịch của mình ngoài nước Anh
nếu bạn nói về đạo đức và các giá trị -- giống như trách nhiệm cá nhân đối với sở thích của mình so với
trách nhiệm đối với gia đình và trật tự xã hội lớn hơn chẳng hạn --  nó sẽ an toàn hơn để đặt ở nước Ý xa xôi
Romeo và Juliet là một câu chuyện tình yêu, nhưng nó cũng là một câu chuyện chính trị
Các Montagues và Capulets bác bỏ một cách kiên định các tuyên bố của hoàng thân Verona, và người ta có thể tin rằng
Rào cản lớn nhất của Romeo để cưới Juliet là do hoàng thân đã đày ải và hứa hành hình anh ta
anh ta trở lại thành phố. Đầu tiên bạn nên trung thành với những cảm xúc của chính bạn? hay với gia đình của bạn?
hoặc với đức tin? với hoàng thân?
đây không chỉ là những câu hỏi Liệu Rằng Cô Gái Nóng Bỏng Đó Sẽ Đi Với Tôi; chúng
thực tế là những câu hỏi cái là trung tâm của Elizabethan England, và như nhà phê bình Northrup Frye đã chỉ ra
Bất cứ khi nào Shakespeare muốn viết về những vấn đề của thù hận hoàng gia
ông ấy hoặc là đặt vở kịch của mình trong quá khứ xa xôi hoặc trong một vùng đất xa, rất xa

Czech: 
a také proto, že Shakespeare zasadil většinu svých her daleko od Anglie
Pokud chcete mluvit o morálce a hodnotách, jako zodpovědnost jednotlivců vůči jejich osobním zájmům,
proti jejich zodpovědnosti vůči jejich rodinám a vyššímu společenskému zřízení, například,
je daleko bezpečnější zasadit to do daleké Itálie. Romeo a Julie je romantický příběh,
ale také je to politický příběh. Montekové a Kapuleti neustále ignorují vyhlášky veronského vévody
a pravděpodobně největší překážka pro Romea je fakt, že ho vévoda Verony vyhostil a slíbil mu popravu, pokud se vrátí.
Měl by být člověk loajální na prvním místě ke svým vlastním pocitům? Nebo ke své rodině? Nebo ke své víře? Nebo ke svému vévodovi?
To nejsou jenom otázky typu: "Půjde se mnou ta hezká holka na rande?"
Jsou to ve skutečnosti otázky, které byly zásadní v alžbětínské Anglii.
A jak píše kritik Northrup Frye: Kdykoli chtěl Shakepeare psát o problémech týkajících se svárlivých šlechticů,
zasadil své hry buď do vzdálené minulosti, nebo do daleké země.

Serbian: 
i takođe zato što Šekspir većinu svojih komada postavlja van Engleske.
Ako ćete govoriti o moralnosti i vrednostima - kao o odgovornostima pojedinaca prema sopstvenom interesu nasuprot
njihovim odgovornostima prema njihovoj porodici i širem društvenom ustrojstvu, recimo - mnogo je bezbednije sve to postaviti u dalekoj Italiji.
Romeo i Đulijeta su ljubavna, ali takođe i politička priča.
Montagijevi i Kapuletovi dosledno ignorišu naredbe veronskog kneza i verovatno
Romeova najveća prepreka da se oženi Đulijetom je to što ga knez progna i obeća mu da će ga pogubiti ako
se vrati u grad. Treba li prvo da budeš veran svojim osećanjima? Ili svojoj porodici?
Ili svojoj veri? Ili svom knezu?
Nisu ovo prosta pitanja kao 'Hoće ona zgodna devojka izaći sa mnom?'; već su,
u stvari, pitanja koja su bila centralna u elizabetanskoj Engleskoj i kao što je kritičar Nortrop Fraj istakao
kadgod je Šekspir želeo da piše o nevoljama plemstva koje se sukobljava,
on bi ili postavio svoje komade u daleku prošlost ili u daleku, daleku zemlju.

Dutch: 
en ook omdat Shakespeare de meeste van zijn stukken buiten Engeland laat afspelen.
Als je gaat spreken over moraal en waarden -- zoals personen hun verantwoordelijkheden tot zichzelf tegenover
hun verantwoordelijkheden tot hun familie en de hogere sociale orde, bijvoorbeeld -- het is veel veiliger om het in het verre Italië te laten afspelen.
Romeo en Julia is een liefdesverhaal, maar is ook een politiek verhaal:
De Montagues en de Capulets negeren op consistente wijze de uitspraken van de prins van Verona, en waarschijnlijk is
Romeo zijn grootste obstakel om te huwen met Julia dat de prins hem verbant en hem beloofd hem te executeren mocht
hij naar de stad terugkeren. Zou je trouw moeten blijven aan je eigen gevoelens? Of aan je familie?
Of aan je geloof? Of aan je prins?
Dit zijn niet zomaar vragen over Zal dat meisje met me uitgaan; Het
zijn in feite vragen die centraal stonden in Engeland ten tijde van Elizabeth, en zoals de criticus Northrop Frye er op wees,
Elke keer als Shakespeare wou schrijven over de problemen van strijdende edelen,
liet hij zijn toneelstukken ofwel afspelen in het verre verleden of in een land ver, ver weg.

Chinese: 
因為莎士比亞許多的戲劇背景都設在英國以外
如果你要談論道德和價值觀
好比說自身的偏好相對於
自己對於家庭和社會秩序的責任
將背景設在遙遠的義大利更加安全
羅密歐與茱麗葉是愛情故事
也是一個政治的故事
Montagues和Capulets兩家族一直忽視維洛那王子的公告，可以說
羅密歐娶茱麗葉最大的障礙
是王子對他的流放和誓言要殺他
他應該要回到城市?
他應該要忠於自己的感覺或是忠於家族?
或是忠於你的信念?或是王子?
這些不是那火辣的女孩要不要跟我出去的問題
而是在伊麗莎白時代對英國來說很重要的問題
評論家Northrup Frye指出這點
每當莎士比亞想寫
關於貴族爭鬥的問題
他不是把時間設在遙遠的過去
就是在很遙遠的島上

Spanish: 
Y también por que Shakespeare desarrolla muchas de sus obras fuera de Inglaterra.
Si vas a hablar de la moralidad y de los valores
de la resposabilidad de un personaje sobre sus propios intereses
en contra de sus resposabilidades familiares,
es mucho mas seguro desarrollarlo en la lejana Italia.
Romeo y Julieta es una historia de amor,
pero también es una historia política:
Los Montesco y Capuleto 
ignoran sistemáticamente
las proclamaciones del principe de Verona
Y podría decirse que el mayor obstaculo que enfrenta Romeo al casarse con Julieta es que
el prícipe lo exilia y promete ejecutarlo si regresa a la ciudad.
¿Tendrías que ser leal a tus sentimientos o a tu familia?
¿O a tu fé? ¿O a tu príncipe?
No son solo preguntas del tipo ¿Crees que esa chica linda saldrá conmigo? ;
Son preguntas que eran centrales en la Inglaterra de Elizabeth,
como el crítico Northrup Frye señaló,
"Siempre que Shakespeare quería escribir sobre nobles...
Desarrollaba sus obras en el pasado o en alguna tierra lejana."
Refiriendose al romance,

German: 
und außerdem lässt Shakespeare fast 
alle seiner Stück weit weg von England spielen.
Wenn man über Moral und Werte 
reden möchte,
wie zB die individuelle Verantwortung 
gegenüber den eigenen Interessen kontra
der Verantwortung gegenüber der Familie 
und der sozialen Ordnung, 
dann ist es sicherer, wenn man 
dies im fernen Italien spielen lässt.
Romeo und Julia ist eine Liebesgeschichte, 
aber auch eine politische Geschichte,
Die Montagues und die Capulets 
ignorieren ständig
die Abkündigungen vom Fürst von Verona.
und unbestreitbar ist Romeos 
größte Hürde um Julia zu heiraten
das der Fürst ihn ins Exil schickt 
und ihm verschricht ihn umzubringen, 
sollte er je wieder in die Stadt zurückkehren.
Willst du nun zuerst deinen eigene Gefühlen
treu bleiben? Oder deiner Familie?
Oder deinem Glauben?
Oder deinem Fürsten?
Das sind keine Fragen wie: 
Will das heiße Mädchen mit mir ausgehen?
tatsächlich sind das Fragen, die sehr wichtig 
für das Elisabethanische England waren,
wie der Kritiker Northrup Frye schrieb. 
immer wenn Shakespeare über die Probleme 
der sich befehdenden Noblen schreiben wollte,
dann lässt er das Stück in der Vergangenheit, 
oder eine sehr weit entfernten Land spielen.
Aber wenn es zu richtigen 
Liebesgeschichten kommt,

French: 
et aussi parce que Shakespeare situe
la plupart de ses pièces loin de l'Angleterre.
S'il s'agit de parler de
morale et de valeurs,
comme les responsabilités des individus
vis-à-vis de leurs propres intérêts, en opposition
à leurs responsabilités envers leurs familles
et envers l'ordre social en général, par exemple-
c'est bien moins dangereux de
situer ça loin en Italie.
Roméo et Juliette est une histoire d'amour,
mais c'est aussi une histoire politique :
Les Montaigu et les Capulet
ignorent constamment
les proclamations du Prince de Vérone,
et l'on peut dire que le plus grand obstacle
empêchant Roméo d'épouser Juliette est le fait
que le Prince l'exile et jure de l'exécuter
s'il revient dans la ville.
Doit-on donc être loyal en priorité
à ses propres sentiments ? À sa famille ?
À sa foi ? À son prince ?
Il ne s'agit pas juste de 
"Est-ce que cette jolie fille va sortir avec moi ?"
mais de questions qui étaient cruciales
dans l'Angleterre Elisabéthaine,
et comme l'a indiqué le critique Northrup Frye,
chaque fois que Shakespeare voulait parler
des problèmes de nobles en conflit,
il écrivait des pièces se passant dans
un lointain passé ou une contrée fort lointaine.
Mais pour ce qui est de la romance en elle-même,

Turkish: 
aynı zamanda Shakespeare çoğu oyununu İngiltere dışında kurgulardı.
Eğer ahlâk ve değer yargılarıyla ilgili yazacaksanız - bireylerin kendi çıkarları karşısında
ailelerinin ve daha geniş sosyal çevrelerin çıkarları gibi - oyununuzu uzak İtalya'da kurgulamanız daha güvenli.
Romeo ve Juliet bir aşk hikâyesi ama aynı zamanda siyâsî de bir öykü.
Montague ve Capulet'ler durmaksızın Verona Prensi'nin bildirilerini yok sayıyorlar.
Romeo'nun Juliet'le evlenmesindeki en büyük engel, onu süren ve şehre dönerse öldürülmesini emreden bu prenstir.
Hislerinize mi, ailenize mi,
inancınıza mı yoksa prensinize mi sâdık kalmalısınız?
Bunlar "şu kız benimle çıkar mı" soruları değil; aslında bu sorular Elizabeth döneminin
esaslı sorularıydı ve eleştirmen Northrup Frye'ın da belirttiği gibi,
Shakespeare ne zaman birbirinin kanına susamış asillerin sorunları hakkında yazacak olsa,
oyununu ya uzak geçmişte ya da upuzak bir yerde kurgular.

English: 
and also because Shakespeare set most
of his plays away from England.
If you're going to talk about morality and values -- like individuals responsibilities to their own interests versus
their responsibilities to their families and the larger
social order, for instance -- it's much safer to set it in faraway Italy.
Romeo and Juliet is a love story,
but it's also a political story:
The Montagues and Capulets consistently ignore the
proclamations of the Prince of Verona, and arguably
Romeo's biggest hurdle to marrying Juliet is that the Prince exiles him and promises to execute him should
he return to the city. Should you be loyal
first to your own feelings? Or to your family?
Or to your faith? Or to your prince?
These are not just questions of
Will That Hot Girl Go Out With Me; they
are in fact questions that were central to Elizabethan England, and as the critic Northrup Frye pointed out,
whenever Shakespeare wanted to write
about the problems of feuding nobles,
he either set his plays in the distant
past or in a land far, far away.

iw: 
וגם בגלל ששייקספיר ממקם את רוב המחזות שלו במקום רחוק מאנגליה.
ואם אתה עומד לדבר על מוסריות וערכים- כמו האחריות של יחידים כלפי מה שמעניין אותם כנגד
האחריות שלהם למשפחות שלהם ולסדר החברתי הגדול, למשל- זה הרבה יותר בטוח למקם את הסיפור באיטליה הרחוקה.
רומיאו ויוליה זה סיפור אהבה, אבל זה גם סיפור פוליטי:
משפחת מונטגיו ומשפחת קפולט מתעלמים מההכרזות של נסיך ורונה בעקביות, וכביכול
המכשול הכי גדול של רומיאו בדרך לחתונה עם יוליה היא העובדה שהנסיך מגלה אותו ומבטיח להוציא אותו להורג אם
הוא יחזור אל העיר. האם אתה צריך להיות נאמן קודם לרגשות שלך? או למשפחה שלך?
או לאמונה שלך? או לנסיך שלך?
אלו לא רק שאלות של "האם הבת החתיכה ההיא תצא איתי", הן
למעשה שאלות שהיו מרכזיות לאנגליה האליזבתנית, וכמו שהמבקר נורתרופ פריי ציים,
מתי ששייקספיר רוצה לכתוב על הבעיות של אצילים בסכסוך,
הוא ממקם את מחזותיו בעבר הרחוק או בארץ רחוקה מאוד.

Arabic: 
ولأن شكسبير اختار أماكن بعيدة عن إنجلترا
لتدور أحداث معظم مسرحياته أيًضا.
إن كان المرء سيتحدث عن الأخلاق والقيم،
مثل مسؤوليات الأفراد تجاه مصالحهم الشخصية
مقابل مسؤولياتهم تجاه عائلاتهم
والنظام الاجتماعي على سبيل المثال،
فاختيار إيطاليا البعيدة كمكان لوقوع الأحداث
هو قرار أكثر أماًنا على صاحبه بكثير.
روميو وجولييت هي قصة حب،
لكنها قصة سياسية أيًضا.
يتجاهل أفراد عائلتي مونتاغيو وكابيوليت
تصريحات أمير فيرونا باستمرار،
ويمكن القول إن أصعب عقبة
تواجه روميو للزواج من جولييت
هي أن الأمير نفاه
وتوعد بإعدامه إن عاد إلى المدينة.
أيجدر بالمرء أن يكون مخلًصا
لمشاعره أولًا؟ أم لعائلته أولًا؟
أم لدينه أولًا؟ أم لأميره أولًا؟
هذه ليست أسئلة حول إن كانت
تلك الفتاة المثيرة ستقبل في الخروج معي،
بل في الحقيقة، إنها أسئلة محورية
لإنجلترا في العصر الإليزابيثي.
وكما أشار الناقد نورثرب فراي:
"كلما أراد شكسبير
أن يكتب عن مشاكل النبلاء المعاديين،
"اختار الماضي السحيق أو بلاد بعيدة جًدا
كمكان وقوع أحداث مسرحياته."
لكن حينما يتعلق الأمر بالرومنسية الحقيقية،

Vietnamese: 
nhưng khi nói đến chuyện tình lãng mạn thật sự, tất cả đều đầy nhiệt huyết và Địa Trung Hải và Công Giáo
không phải ngẫu nhiên mà nước Anh Tin Lành, phần lớn thảm kịch của Romeo và Juliet được tạo ra bởi một thầy tu không đáng tin cậy
kiểu mẫu của người Ý như đam mê và bốc đồng trở lại một chặng đường dài
trước cả Shakespeare, và điều đó giúp giải thích cho hành động của Romeo và Juliet
ý tôi là, liệu những cặp đôi người Anh có hành động như thế này? chắc là không.
họ sẽ rất bận rộn bị tái nhợt và né tránh cơn mưa
và ăn bánh của Linh Mục và không có gì, nhưng đây là điều mà những người Ý làm
Thanks, Thought Bubble. Được rồi chúng ta hãy tóm tắt lại cấu trúc của vở kịch
Romeo và Juliet, bạn sẽ kinh ngạc khi biết, đó là một tấn bi kịch
và các bi kịch của Shakespeare theo cùng một cấu trúc được mô tả lần đầu tiên bởi Aristotle vào thể kỉ 5 trước công nguyên
bi kịch xảy ra khi một nhân vật tốt hoặc các nhân vật có dòng dõi cao quý ( ở đây là Romeo và Juliet)
tạo ra một lỗi lầm ( kết hôn nhanh chóng, bỏ qua mối thù gia tộc) và bị hạ thấp ( tự sát kép)
Shakespeare đã không đọc Aristotle, nhưng ông hẳn đã quá quen thuộc với những lời chỉ trích Latin của Poetics.
Bây giờ tôi không muốn nói chung chung về Aristotle và tôi  biết rằng ông ấy có một nhóm người ủng hộ giữa

Turkish: 
Ama meselenin bir de aşk meselesi olması, sıcak kanlı, Akdenizli ve Katolik bu yerlere daha uygun.
Protestan İngiltere'de Romeo ve Juliet'in trajedisini hızlandıranın kaypak bir Katolik rahibi olması bir tesâdüf değil.
Romeo ve Juliet'in davranışlarını anlamlandırmada yardımcı olan, İtalyanların tutkulu
ve düşünmeden hareket eden insanlar olmaları inancı Shakespeare'den çok daha eskiye dayanıyor.
Söylesenize, İngiliz âşıklar böyle davranırlar mıydı?
Muhtemelen hayır.
Onlar soluk benizli olmakla, yağmurdan kaçmakla, çoban turtası yemekle
ve başka bir çok şeyle oyalanıp dururlardı.
Ama böylesi yalnızca İtalyanların yapacağı bir şey.
Teşekürler, Thought Bubble. Evet, şimdi kısaca oyunun yapısına dönelim.
Romeo ve Juliet, çok şaşıracaksınız, bir tragedya.
Ve Shakespeare'in tragedyaları, ilk defa Aristoteles'in M.Ö. 5. yüzyılda tanımladığı yapıya uyar.
Tragedya, çoğu zaman soylu, iyi bir karakterin (burada Romeo ve Juliet)
bir hata yapması (çabucak evlenmeleri, kan davasını yok saymaları) ve cezasını bulmasıyla (çifte intihar) gerçekleşir.
Shakespeare, Aristoteles okumamış olsa da yüksek ihtimal, Latin poetika eleştirisine âşinâydı.
Şimdi kendisinin Crash Course izleyicileri arasında da destekçisi olduğunu bildiğimden bir genelleme yapmak istemem

Arabic: 
فإن كل شيء كاثوليكي ومليء بالشغف
وبالقرب من البحر الأبيض المتوسط،
فليس من المصادفة
أنه في إنجلترا البروتستانتية،
يتم تيسير جزء كبير من مأساة روميو وجولييت
من قبل راهب كاثوليكي مراوغ.
الصورة النمطية للإيطاليين
أنهم شغوفون ومندفعون تعود إلى زمن قديم
إلى ما قبل عصر شكسبير بكثير،
وهذا يساعد على تفسير أفعال روميو وجولييت.
أعني، هل سيتصرف العشاق الإنجليز هكذا؟
كلا على الأغلب،
فسيكونون مشغولين ببشرتهم الشاحبة
وبتجنب المطر وبأكل فطيرة الراعي وما إلى ذلك.
لكن هذا شيء
سيفعله أولئك الإيطاليون بكل تأكيد.
شكًرا يا فقاعة التفكير.
دعونا نتطرق قليلًا لهيكل المسرحية.
قد تتفاجؤون لمعرفة هذا، لكن مسرحية
روميو وجولييت هي مأساة أو تراجيديا،
وتتبع مآسي شكسبير الهيكل نفسه الذي كان أرسطو
أول من شرحه في القرن الخامس قبل الميلاد.
تحدث المأساة حين تقوم شخصية أو شخصيات
صالحة بشكل عام من أصل نبيل
(وهما روميو وجولييت في هذه المسرحية)
باقتراف خطأ
(وهو الزواج بسرعة وتجاهل عداء العائلتين)
ثم تنحط منزلتهم
(الانتحار المزدوج في هذه المسرحية).
لا ُيعتقد أن شكسبير قرأ أعمال أرسطو،
لكنه كان على دراية
بالنقد اللاتيني لفن الشعر على الأغلب.
لا أريد التعميم عن أرسطو،
وأعلم أن لديه مجموعة مؤيدين لا تخشى
الإفصاح عن رأيها ضمن معلقي Crash Course،

Dutch: 
Maar op vlak van de eigenlijke romance, is het allemaal zeer opvliegend en Mediterraan en Katholiek.
Het is niet toevallig dat in het protestantse Engeland, veel van Romeo en Julia hun tragedie werd gefaciliteerd door een gladde katholieke monnik
Het stereotype van de Italianen als gepassioneerd
en impulsief gaat een tijd terug,
tot ver voor Shakespeare, en dat
helpt het verklaren van Romeo en Julia's acties
Ik bedoel, zou Engels liefhebbers
handelen als dit? Waarschijnlijk niet.
Ze zouden te druk zijn met bleek te zijn
en het vermijden van de regen
en het eten van Shepherd's pie en wat al niet, maar
dit is precies wat de Italianen zou doen.
Bedankt, Gedachte Bel. Oke, laten we draaien naar 
de structuur van het stuk.
Romeo en Julia, verrassing, is een tragedie.
En Shakespeare's tragedies volgen dezelfde
structuur als voor het eerst beschreven door Aristoteles in de 5e eeuw voor Christus
Tragedie ontstaat wanneer een overwegend goed zedelijk
karakters van adellijke achtergrond (hier, Romeo en Julia)
maak een fout (zo snel trouwen, het negeren van
de familie vete) en worden vernederd (dubbele zelfmoord).
Shakespeare zou Aristoteles niet hebben gelezen, maar hij zou waarschijnlijk bekend geweest zijn met Latijns
kritiek op de poëtica.
Nu wil ik niet generaliseren over Aristoteles en ik weet dat hij een vocale groep supporters onder

German: 
dann sind sie alle sehr heißblütig, 
und mediteran und katholisch.
es ist kein Zufall, 
dass im protestantischem England,
die ganze Tragödie um Romeo und Julia durch einen 
aalglatten katholischen Mönch unterstützt wird.
Der Stereotyp des Italieners: leidenschaftlich 
und impulsiv, geht zurück auf
eine Zeit vor Shakespeare und dies erklärt auch Romeos und Julias Taten.
Ich will sagen, welche englischen Geliebten 
würden so handeln? Wahrscheinlich keine.
Die sind viel zu beschäftigt blass zu sein 
und den Regen zu vermeiden,
und Shepherds Pie zu essen und was auch immer,
aber das, das würden nur Italiener tun.
Danke, Gedankenblase.
Ok, schauen wir uns kurz 
die Struktur des Stückes an:
Romeo und Julia, du wirst es 
nicht glauben, ist eine Tragödie.
Und Shakespears Tragödien 
folgen immer dem gleichen Muster,
beschrieben von Aristoteles im 5 Jh.v.Chr.
Tragödien sind Stücke ihn 
denen eine eher gute Person
oder Personen nobler Herkunft 
(in diesem Fall Romeo und Julia)
einen Fehler machen (zu schnell heiraten, 
die Familienfehde ignorieren)
und dann einen abstürzen 
(Doppelter Selbstmord).
Shakespeare hat wahrscheinlich 
nie Aristoteles gelesen,
aber er kannte wahrscheinlich 
lateinische Kritiken der Poetik.
Jetzt will ich 
aber nicht Aristoteles verallgemeinern.
und ich weiß, dass er sehr lautstarke Anhänger 
unter den Crash Course Kommentatoren hat,

Czech: 
Ale když dojde na samotnou lásku, je to celé velmi horkokrevné a středozemní a katolické.
Není žádná náhoda, že v anglikánské Anglii je velká část tragédie Romea a Julie podporováno kluzkým katolickým knězem.
Stereotyp vášnivých a impulsivních Italů jde daleko do minulosti před Shakespearovou dobou,
a to pomáhá vysvětlit činy Romea a Julie. Chovali by se tak angličtí milenci?
Pravděpodobně ne. Měli by moc práce s tím být bledí, vyhýbat se dešti a jíst Shepperd's pie a kdo ví co ještě.
ale tohle je přesně něco, co by udělali takoví Italové.
Děkuji, myšlenková bublino. Podívejme se krátce na strukturu té hry:
Romeo a Julie je, překvapivě, tragédie. A Shakespearovy tragédie mají stejnou strukturu, poprvé popsanou Aristotelem v 5. století př. n. l.
Tragédie je hra, ve které víceméně dobrá postava, nebo postava vznešeného původu (zde Romeo a Julie)
udělá chybu (příliš rychlá svatba, ignorování rodinného sváru) a následuje pád (dvojitá sebevražda)
Shakespeare asi nikdy nečetl Aristotela, ale pravděpodobně byl seznámen s latinskou kritikou té poetiky
A já nechci zobecňovat ohledně Aristotela a vím, že má silnou skupinu zastánců mezi těmi, co komentují naše videa,

English: 
But when it comes to the actual romance, it's all very hot-blooded and Mediterranean and Catholic.
It's no coincidence that in Protestant England, much of Romeo and Juliet's tragedy is facilitated by a slippery Catholic friar.
The stereotype of Italians as passionate
and impulsive goes back a long way,
to well before Shakespeare, and that
helps explain Romeo and Juliet's actions.
I mean, would English lovers
act like this? Probably not.
They'd be too busy being pale
and avoiding the rain
and eating shepherd's pie and whatnot, but
this is just what those Italians would do.
Thanks, Thought Bubble. Okay, let's turn briefly
to the play's structure.
Romeo and Juliet, you'll be
surprised to learn, is a tragedy.
And Shakespeare's tragedies follow the same
structure first described by Aristotle in the 5th century BCE
Tragedy occurs when a mostly good character or
characters of noble extraction (here, Romeo and Juliet)
make an error (getting married so quickly, ignoring
the family feud) and are brought low (double suicide).
Shakespeare wouldn't have read Aristotle, but he probably would have been familiar with Latin
criticism of the Poetics.
Now I don't want to generalize about Aristotle and I know that he has a vocal group of supporters among

Portuguese: 
tudo é muito sangue-quente e Mediterrâneo e católico.
Não é à toa que na Inglaterra protestante
boa parte da tragédia de Romeu e Julieta seja facilitada por um evasivo frei Católico.
O estereótipo dos italianos como pessoas apaixonadas e impulsivas existe há muito tempo,
desde muito antes de Shakespeare, o que ajuda a explicar as ações de Romeu e Julieta.
Quer dizer, amantes ingleses agiriam desse jeito? Provavelmente não.
Ele estariam muito ocupados sendo pálidos e evitando a chuva
e comendo shepherd's pie e tal, mas isso é exatamente o que aqueles italianos fariam.
Valeu, Thought Bubble.
Ok, vamos analisar rapidinho a estrutura da peça.
Romeu e Julieta, você não vai acreditar! é uma tragédia.
E as tragédias de Shakespeare seguem a mesma estrutura descrita pela primeira vez
por Aristóteles no século 5 A.C.
Uma tragédia ocorre quando um personagem (ou personagens) geralmente bom
de origem nobre (aqui, Romeu e Julieta)
cometem um erro (casar tão rápido, ignorar a disputa entre as famílias)
e morrem (duplo suicídio)
Shakespeare não deve ter lido Aristóteles,
mas ele provavelmente conhecia bem a crítica latina das Poéticas.
Olha, eu não quero generalizar sobre Aristóteles
e eu sei que ele tem um grupo de apoiadores animados entre os comentadores do Crash Course

Serbian: 
Ali što se tiče same romanse, ona je puna uzavrele krvi i mediteranska i katolička.
Nije slučajno što se većina tragedije Romea i Đulijete pripisuje lukavom fratru u protestantskoj Engleskoj.
Stereotip Italijana kao strastvenih i impulsivnih je odvajkada,
mnogo pre Šekspira i to pomaže da se objasni Romeovo i Đulijetino delanje.
Mislim, da li bi se engleski ljubavnici tako ponašali? Verovatno ne.
Previše bi se bavili time da budu bledi i izbegavanjem kiše
i jedenjem pastirske pite i koječime, ali ovo je baš ono što bi ti Italijani radili.
Hvala, Misaoni balončiću. Okej, hajde da se na kratko osvrnemo na strukturu ovog komada.
Romeo i Đulijeta je, iznendaćete se, tragedija.
I Šekspirove tragedije prate istu strukturu koju je prvi opisao Aristotel u 5. veku p.n.e.
Tragedija se dešava kada većinom dobar lik ili likovi plemenitog roda (ovde Romeo i Đulijeta)
pogreše (venčaju se prebrzo, ignorišući porodični sukob) i stoga stradaju (dvostruko samoubistvo).
Šekspir nije pročitao Aristotela, ali verovatno je bio upoznat sa latinskom kritikom Poetike.
Ne bih da uopštavam stvari oko Aristotela i znam da on ima glasnu grupu podržavalaca među

French: 
les personnages ont le sang chaud,
c'est très méditerranéen et catholique-
ce n'est pas une coïncidence que,
en Angleterre protestante,
la tragédie qui frappe Roméo et Juliette est
facilitée par un prêtre Catholique véreux.
Le stéréotype des Italiens passionnés et
impulsifs date d'il y a très longtemps,
bien avant Shakespeare, et explique
en partie les actions de Roméo et Juliette.
[mais ça n'explique pas du tout pourquoi
Jersey Shore a été créé en premier lieu]
Est-ce que des amoureux Anglais
agiraient de la sorte ? Probablement pas.
Ils seraient trop occupés à être pâles
et à se protéger de la pluie,
et à manger de la "sheperd's pie" ou que sais-je,
mais c'est bien le genre de ces Italiens.
[ça fait beaucoup de choses là, patron]
Merci, Bulle à Pensées.
Okay, voyons brièvement
la structure de la pièce.
Roméo et Juliette, vous allez être surpris
de l'apprendre, est une tragédie.
Et les tragédies de Shakespeare suivent
le même plan que celui codifié
par Aristote au 5e siècle avant JC.
Une tragédie a lieu lorsqu'un
personnage globalement bon
ou des personnages d'ascendance noble
(en l'occurrence, Roméo et Juliette)
font une erreur (se marier trop vite,
ignorer le conflit de leurs familles)
et sont frappés par le sort (double suicide).
Shakespeare n'avait pas lu Aristote,
mais connaissait probablement 
les critiques latines de la Poétique.
Alors
Je ne veux pas faire de généralisation sur Aristote
[accrochez-vous pour la généralisation...]
et je sais qu'il a un groupe de défenseurs farouches
parmi les commentateurs de Crash Course,

iw: 
אבל כשזה בא לידי הרומנטיקה האמיתית, היא מאוד מלאת תשוקה וים תיכונית וקתולית.
אין זה צירוף מקרים שבאנגליה הפרוטסטנטית, רוב הטרגדיה של רומיאו ויוליה מושגחת על ידי נזיר קתולי חלקלק.
והסטראוטיפ שאיטלקים הם מלאי תשוקה ואימפולסיבים חוזר אחורה דרך ארוכה,
כל הדרך אל מלפני שייקספיר, וזה עוזר להבין את מעשיהם של רומיאו ויוליה.
כאילו, האם מאהבים אנגליים יתנהגו כך? כנראה שלא.
הם יהיו עסוקים מדי בלהיות חיוורים ובלהתחמק מהגשם
ובלאכול פאי רועים ומה לא, אבל זה לא מה שהאיטלקים היו עושים.
תודה, בועת מחשבה. אוקיי, בואו נפנה במהירות אל מבנה המחזה.
רומיאו ויוליה, תתפלאו לשמוע, הוא סיפור טרגדיה.
והטרגדיות של שייקספיר עוקבות אחרי אותו מבנה אשר תואר על ידי אריסטו במאה החמישית לפני הספירה.
טרגדיה קורית כאשר דמות או דמויות טובות ברובן ממוצא אצילי (כאן, רומיאו ויוליה)
עושים טעות (מתחתנים כל כך במהירות, מתעלמים מהסכסוך המשפחתי) ומובאים מטה (התאבדות כפולה).
שייקספיר כנראה לא קרא את דבריו של אריסטו, אבל הוא כנראה כן הכיר את הביקורת הלטינית עם ספרו של אריסטו "הפואטיקה".
עכשיו, אני לא רוצה לומר דברים מכלילים לגבי אריסטו ואני יודע שיש לו קבוצת תומכים קולנית בין

Spanish: 
Es todo con mucha sangre caliente, Mediterraneo y Católico--
No es coincidencia que la Inglaterra protestante
gran parte de la tragedia de Romeo y Julieta es 
facilitada por un fraile católico resbaladizo.
El estereotipo de los Italianos apasionados e impulsivos viene de hace mucho tiempo
Antes que Shakespeare, y eso ayuda a entender las acciones de Romeo Y Julieta.
Quiero decir ¿Actuarían así los amantes Ingleses? Probablemente no.
estarían muy ocupados siendo páidos y evitando la lluvia
y comiendo shepherd's pie que no, pero esto es lo que los italianos harían.
Gracias, Thought Bubble.
Okay,Vamos a la estructura de la obra.
Romeo y Julieta, es un tragedia.
Y las tragedias de Shakespeare siguen una escructura hecha por
Aristóteles en el siglo 5 A.C.
Las tragedias ocurren cuando a un personaje mayormente bueno
O personajes de familias nobles
(aquí, Romeo y Julieta)
cometen un error 
(casarse tan rápido, ignorar a sus familias)
Y son tirados abajo (suicidio doble).
Shakespeare no habría leído a Aristóteles
Pero estaría familiarizado con la crítica latina de los poemas.
Ahora yo
No quiero generalizar a Aristóteles
 y sé que tiene un buen grupo de fans en los comentarios de Crash Course,

Chinese: 
但當涉及到真正的愛情故事
總是熱血沸騰，帶有地中海和天主教色彩
這在新教徒的英國並非巧合
許多羅密歐與茱麗葉的悲劇是由狡猾的天主教修士造成的
在莎士比亞之前
義大利人就給人熱情和衝動的刻板印象
這有助於解釋羅密歐與朱麗葉的行動
我的意思是，英國的情侶會如此嗎?
可能不會
他們會一臉蒼白忙著避雨
和吃牧羊人的餡餅和諸如此類的東西
但這正是那些意大利人會做的
謝謝你，Thought Bubble
好吧，讓我們簡略地談談該劇結構
羅密歐與朱麗葉
你會驚訝地發現這是一個悲劇
而莎士比亞的悲劇
遵循亞里士多德在公元前5世紀所描述的悲劇結構
悲劇發生時，大多是性格良好的角色或有
高貴血統的人（在這裡是指羅密歐與茱麗葉）
犯下錯誤（太快結婚、忽視
家族世仇），並帶來悲劇（兩人自殺）
莎士比亞或許不曾讀過亞里士多德的作品
但他可能熟悉拉丁的詩學批評
現在我不想概括亞里士多德的東西
我知道他有一群支持者在Crash Course觀眾裡

Dutch: 
Crash Course reageerders, maar het is algemeen bekend
dat Aristoteles 100% fout zat 100% van de tijd.
Als je keek naar onze serie over World History, bijvoorbeeld,
u zult zich herinneren dat Aristoteles geloofde dat
sommige mensen waren gewoon van nature slaverig
Maar hoewel dit verhaal een tragedie is waar
nobele mensen lijden wanneer ze slecht handelen
is niet eigenlijk dat vaak in de praktijk
wereld, het blijft een echt krachtig idee,
zowel in onze fictie en in de
manier dat we de wereld voorstellen om ons heen.
En het is een groot deel van de reden waarom we zo gefascineerd toen we
Zie het eens zo grote lijden ondergang, of het nu Lance Armstrong
of Warren G. Harding of Marilyn Monroe of Lindsay Lohan of het geheel van de familie Jackson.
Maar wat maakt Shakespeariaanse tragedie
zo interessant is de complexiteit
Hij introduceert om die aristotelische structuur. complexiteit,
By the way, niet gezien in de ondergang van Lindsay Lohan.
Ik bedoel, op zijn minst door Elizabethaanse normen, Romeo
and Juliet maken beide fouten , maar ze zijn fouten
geboren uit liefde, en het is omwille van hun dood als gevolg van deze fouten die vrede en harmonie terug te keren naar de straten van Verona.

Vietnamese: 
những người bình luận Crash Crourse, nhưng điều được biết đến rộng rãi là Aristotle đã sai 100% trong 100% thời gian
nếu bạn xem loạt bài về lịch sử thế giới, chẳng hạn,
bạn sẽ nhớ lại rằng Aristotle tin rằng một số người cố nhiên là nô lệ
nhưng trong khi câu chuyện này kể về bi kịch mà những người cao quý phải chịu đựng khi họ hành động xấu
không thực sự được phản ánh thường xuyên trong thế giới thực,nó vẫn là một ý tưởng mạnh mẽ
cả trong tiểu thuyết và trong cách chúng ta tưởng tượng về thế giới quanh mình
và nó là một phần lớn lý do chúng ta bị thu hút khi chúng ta thấy những người chịu tổn thất lớn, dù đó là Lance  Amstrong
hay Warren G. Harding hay Marilyn Monroe hay Linsay Lohan hay cả gia đình Jackson
nhưng điều khiến cho bi kịch Shakespeare thú vị là sự phức tạp
ông giới thiệu về cấu trúc của Aristotle. Nhân tiện, không phải lúc nào Lindsay Lohan cũng thất bại.
ý tôi là, ít nhất theo tiêu chuẩn của Elizabethan , cả Romeo và Juliet đều gây ra lỗi lầm, nhưng bản thân họ chính là sai lầm
sinh ra từ tình yêu, và bởi vì cái chết của họ như một kết quả của nhưng lỗi lầm mà hòa bình và hòa hợp trở lại trên những con đường của Verona

Turkish: 
ama Aristo'nun her zaman, tamamen yanılmış olduğu yaygın bir kanıdır.
Dünya Tarihi serimizi izlediyseniz,
Aristoteles'in bazı insanların doğuştan köleliğe yatkın olduğuna inandığını hatırlayacaksınız.
Fakat soylu insanlar yanlış kararlar verdiklerinde acı çekerler anlatısı,
gerçek dünyada çok sık yansıtılmasa da, hem kurgumuzda
hem de etrafımızdaki dünyayı hayal etmemizde, yine de güçlü bir fikir olarak kalıyor.
Ve bu, bir zamanlar muazzam olanların acı çekmelerinden neden bu kadar etkilememizin büyün bir parçası; ister Lance Armstrong,
Warren G. Harding ya da Marilyn Monroe, Lindsay Lohan veya Jackson ailesinin tümü olsun, farketmez.
Ama Shakespeare tragedyasını bu kadar ilginç yapan,
onun Aristoteles'in yapısına getirdiği detaylandırmadır. Linsay Lohan'ın düşüşünde olmayan bir detaylandırma.
Tamam, Elizabeth dönemi değerlerinde Romeo ve Juliet bir çok hata yapıyorlar ama o hatalar,
aşklarından doğuyor ve bu hatalarının bir bedeli olarak öldüklerinden, huzur ve uyum tekrar Verona sokaklarına dönüyor.

French: 
mais il est bien connu qu'Aristote
avait 100% tort, 100% du temps.
Si vous avez vu notre série
sur l'Histoire mondiale, par exemple,
vous vous rappelerez qu'Aristote pensait que
certaines personnes étaient naturellement esclaves.
Mais, bien que cette idée de la tragédie
frappant les nobles lorsqu'ils se comportent mal
n'apparaît pas souvent
dans la vraie vie,
[et certainement pas dans Jersey Shore.
yep, encore ça. C'était la dernière fois]
cela reste une idée forte,
autant dans notre fiction que dans la manière 
dont on imagine le monde qui nous entoure.
Et c'est en grande partie pour cette raison que
l'on est si fasciné lorsque l'on voit les
anciennement grands s'écrouler,
que ce soit Lance Armstrong ou
Warren G. Harding ou Marilyn Monroe
ou Lindsay Lohan ou la famille
Jackson dans son intégralité.
[les deux derniers exemples prouvant
que la folie existe en format familial.]
Mais ce qui rend les tragédies de Shakespeare
si intéressantes est la complexité
qu'il ajoute à la structure aristotélicienne.
Une complexité qui, d'ailleurs,
n'est pas visible dans la déchéance de Lindsay Lohan.
[wow, on est à la pointe de l'actualité]
Au moins selon les standards élisabethains,
Roméo et Juliette font des erreurs,
mais leurs erreurs naissent de leur amour,
et c'est grâce à leur mort
en conséquence de ces erreurs
que la paix et l'harmonie reviennent
dans les rues de Vérone.
Nous pouvons donc lire cette pièce
comme une simple tragédie aristotélicienne,

iw: 
אלו שצופים ב-Crash Course, אבל זה ידוע באופן נרחב שאריסטו טעה ב-100% מהדברים 100% מהזמן.
אם צפיתם, למשל, בסדרתנו על היסטוריה עולמית,
תוכלו לזכור כי אריסטו האמין שאנשים מסוימים הם במהותם מעט עבדים
אבל בעוד הנרטיב הזה של טרגדיה שאנשי אצולה סובלים כאשר הם מתנהגים בצורה רעה
הוא לא באמת מיוצג לעתים קרובות בעולם האמיתי, הוא עדיין נשאר רעיון חזק מאוד.
גם בבדיון שלנו וגם באופן בו אנחנו מדמיינים את העולם סביבנו.
וזה חלק גדול ממדוע אנחנו כה מרותקים כאשר אנחנו רואים את אלו שהיו פעם גדולים סובלים מנפילה, אם זה לאנס ארמסטרונג
או וורן ג'י הרדינג או מרלין מונרו או לינדזי לוהאן או כל משפחת ג'קסון
אבל מה שהופך את הטרגדיות של שייקספיר למעניינות כל כך היא המורכבות
שהוא מציג אל תוך המבנה האריסטואי הזה. מורכבות, דרך אגב, שלא נראה במפלתה של לינדזי לוהאן.
כלומר, לפחות על פי אמות המידה האליזבתניות, רומיאו ויוליה שניהם עושים טעויות, אבל אלו טעויות
שנולדו מאהבה, וזה בגלל שהמוות שלהם היה התוצאה של כל הטעויות האלו ששלום ואחווה חוזרים לרחובות ורונה.

English: 
Crash Course commenters, but it is widely known
that Aristotle was 100% wrong 100% of the time.
If you watched our series on World History, for instance,
you'll recall that Aristotle believed that
some people were just naturally slave-ey.
But while this narrative of tragedy that
noble people suffer when they act badly
isn't actually reflected very often in the real
world, it remains a really powerful idea,
both in our fiction and in the
way we imagine the world around us.
And it's a big part of why we're so fascinated when we
see the once-great suffer downfalls, whether it's Lance Armstrong
or Warren G. Harding or Marilyn Monroe or Lindsay Lohan or the entirety of The Jackson family.
But what makes Shakespearean tragedy
so interesting is the complexity
he introduces to that Aristotelian structure. Complexity,
by the way, not seen in the downfall of Lindsay Lohan.
I mean, at least by Elizabethan standards, Romeo
and Juliet both make mistakes, but they're mistakes
born of love, and it is because of their deaths as result of these mistakes that peace and harmony return to the streets of Verona.

Czech: 
Ale je obecně známo, že Aristoteles se na 100% mýlil ve 100% případů.
Například, pokud sledujete naši sérii o světových dějinách, vzpomenete si, že Aristoteles věřil, že někteří lidé jsou přirozenými otroky.
A zatímco tento děj tragédie, ve které vznešení lidé trpí, když se špatně chovají, příliš neodpovídá skutečnému světu,
je to stále velmi silná myšlenka. Jak v naší fikci, tak ve způsobu, jak si představujeme svět kolem nás.
A je to jeden z důvodu, proč jsme tak fascinovaní, když vidíme ty dříve tak veliké se zřítit.
Ať už je to Lance Armstrong nebo Warren G. Harding nebo Marylin Monroe nebo Lindsay Lohan nebo všichni Jacksonovi.
Ale co dělá Shakespearovy tragédie tak zajímavé je spletitost, kterou přidává k té aristotelovské struktuře.
Ostatně spletitost, kterou neuvidíte u pádu Lindsay Lohan.
Přinejmenším podle alžbětínských norem dělají Romeo a Julie oba chyby, ale jejich chyby pramení z lásky
a kvůli jejich smrti, jako výsledku těch chyb, se do ulic Verony vrátí mír a harmonie.

Arabic: 
لكن من المعروف على نطاق واسع أن أرسطو
كان مخطئًا في جميع الأشياء في جميع المرات.
فمثلًا، إن شاهدتم سلسلتنا عن تاريخ العالم
ستتذكرون أن أرسطو اعتقد أن بعض الناس
كانوا مناسبين للاستعباد بالطبيعة.
لكن في حين أن هذه القصة المأساوية التي تبين
أن النبلاء يعانون حين يتصرفون بشكل سيء
ليست معكوسة في العالم الحقيقي كثيًرا،
إلى أنها تبقى فكرة قوية جًدا
في الجانب الخيالي
وفي طريقة تصورنا للعالم من حولنا.
وهي جزء كبير من سبب اندهاشنا حين نرى الأشخاص
الذين كانوا عظماء ذات مرة يعانون من السقوط
سواء كان لانس آرمسترونغ
أو وارن جي. هاردينغ أو مارلين مونرو
أو ليندسي لوهان أو جميع أفراد عائلة جاكسون.
لكن ما يجعل المأساة الشكسبيرية
مثيرة للاهتمام جًدا
هو التعقيد الذي يقدمه
للهيكل الأرسطووي ذلك،
وبالمناسبة، لا ُتشهد تلك الدرجة
من التعقيد في سقوط ليندسي لوهان.
أعني، بالمعايير الإليزابيثية على الأقل،
يقترف كلا روميو وجولييت أخطاًء،
لكنها أخطاء بسبب الحب
وبسبب موتهما نتيجة هذه الأخطاء
يعود السلام والوئام إلى شوارع فيرونا.

German: 
aber es ist allgemein bekannt, dass Aristoteles 
100% falsch lag, und zwar jedes Mal.
Wenn du unsere Serie 
"World History" gesehen hat, 
dann kannst du dich vielleicht erinnern, dass Aristoteles 
dachte, dass einige Menschen natürliche Sklaven sind.
Dieses gesamte Tragödiensache, dass noble 
Menschen leiden, wenn sie schlecht handeln,
spiegelt sich nicht oft 
in der wirklichen Welt wieder. 
sie bleibt eine sehr machtvolle Idee
sowohl in unserer Vorstellung als auf in der Art, 
wie wir uns die Welt vorstellen.
Und das hat großen Anteil daran warum
wir so fasziniert davon sind, 
wenn Einst-Große nach unten abstützen.
ob iLance Armstrong oder
Warren G. Harding oder Marilyn Monroe
oder Lindsay Lohan oder die gesamte 
The Jackson-Familie.
Aber das die Tragödien von Shakespeare so 
interessant macht, ist die Komplexität
die er in die aristotelische Struktur bringt. Eine Komplexität, ... 
die man übrigens nicht beim Fall von 
Lindsay Lohan beobachten konnte.
Will sagen, dass zumindestens nach elisabethanischem 
Standard, machen Romeo und Julia beide Fehler,
aber ihre Fehler sind 
aus der Liebe entstanden,
und weil sie gestorben sind, 
als Resultat aus diesen Fehlern,
konnte wieder Frieden und Harmonie 
in den Straßen von Verona einkehren.
Also kann man es als eine bloße 
Tragödie nach Aristoteles lesen,

Chinese: 
但眾所周知，亞里士多德在那時是百分之百的錯誤
如果你看過我們的一系列關於世界史的影片
舉例來說
你會記得，亞里士多德認為
有些人天生就是奴隸
但當這種敘述高尚的人因犯錯而受苦的悲劇
實際上不是反映在真實世界裡
但它仍然是一個有力的想法
無論是在我們的小說
或是我們想像周遭世界的方式
這是我們著迷於看到曾經輝煌過的人垮台很大的原因
就算那是Lance Armstrong
或是Warren G. Harding、瑪麗蓮夢露、琳賽蘿涵、整個Jackson家族
但讓莎士比亞悲劇十分有趣的是它的複雜性
他用了亞里士多德式的結構
複雜性，順帶一提，沒在琳賽蘿涵的不堪裡看到
至少在伊麗莎白時代的標準下
羅密歐與朱麗葉都犯錯誤，但他們錯在
為愛而生，由於這些錯誤造成他們的死亡
也讓維洛那的街道回歸平靜

Spanish: 
Pero se sabe que Aristóteles estaba 100% equivocado el 100% del tiempo
Si has visto nuestra serie de historia mundial, por ejemplo,
recordarás que Aristóteles creía que algunas personas
eran esclavas por naturaleza
Pero mientras que en esta historia, está presente la 
 narrativa de los nobles sufren por actuar mal.
Ésta no está muy presente en el mundo real
sigue siendo una idea muy poderosa,
en la ficciòn y en la forma en la que vemos el mundo.
Y es una gran parte del por que 
estamos tan fascinados cuando vemos a un grande decaer,
puede ser Lance Armstrong ó
Warren G. Harding ó Marilyn Monroe
o Lindsay Lohan o toda la familia
 Jackson
pero lo que hace a la tragedia Shakespereana 
tan interesante es la complejijdad
que introduce en la estructura Aristotélica.
Complejidad que no vemos en la decaída de Lindsay Lohan
Quiero decir, al menos para los estándares Elisabethianos 
Romeo y Julieta cometen errores,
pero son erroes que nacen del amor,
y es la razón por que su muerte
como resultado de sus errores
hacen que vuelva la paz a la calles de Verona.
Así que puedes leerlo como una mera tragédia Aristotélica

Portuguese: 
mas é amplamente conhecido o fato de que Aristóteles estava 100% errado em 100% do tempo
Se você assistiu nossa série sobre História Mundial, por exemplo,
você vai lembrar que Aristóteles acreditava que algumas pessoas eram naturalmente "escravizáveis".
Mas ainda que esta narrativa da tragédia que as pessoas nobres sofrem quando agem mal
na verdade não ocorra muito no mundo real,
ela permanece como uma ideia muito poderosa,
tanto em nossa ficção como na maneira que imaginamos o mundo ao nosso redor.
E é principalmente por causa disso que
ficamos tão fascinados quando vemos a ruína de pessoas que antes eram incríveis
sejam eles Lance Armstrong ou Warren G. Harding ou Marilyn Monroe
ou Lindsay Lohan ou toda a Família Jackson.
Mas o que deixa a tragédia shakespeariana tão interessante é a complexidade que
ele introduz  a esta estrutura aristoteliana. Aliás, complexidade
que não foi vista na ruína de Lindsay Lohan.
Quer dizer, pelo menos pelos padrões Elizabethanos, Romeu e Julieta cometem erros
mas seus erros são causados por amor,
e é por causa da morte deles causada por estes erros
que a paz e a harmonia voltam às ruas de Verona.
Então você pode lê-lo como uma mera tragédia Aristoteliana,

Serbian: 
komentatorima Ubrzanog kursa, ali široko je poznato da je Aristotel bio 100% u krivu 100% vremena.
Ako ste gledali naš serijal o istoriji sveta, na primer,
setićete se da je Aristotel verovao da su neki ljudi prosto prirodno pripadali robovima.
No, dok se ova tragična priča da plemeniti ljudi  stradaju kada učine nešto loše
ne dešava zaista mnogo često u stvarnom životu, ostaje kao veoma moćna ideja,
i u našoj mašti i u načinu na koji zamišljamo svet oko nas.
I veliki je deo toga zašto smo fascinirani kada vidimo kako nekada oni veliki dožive pad, bilo da je to Lens Armstrong
ili Voren Dži Harding ili Merlin Monro ili Lindzi Lohan ili cela porodica Džekson.
Ali ono zbog čega je šekspirovska tragedija toliko zanimljiva je njegovo
uvođenje kompleksnosti u tu aristotelsovsku strukuru. Kompleksnosti koja, uzgred, nije viđena u padu Lindzi Lohan.
Mislim, bar po elizabetanskim standardima, oboje i Romeo i Đulijeta greše, ali njihove greške su
rođene iz ljubavi, i upravo zbog njihovih smrti, kao posledice ovih grešaka, mir i harmonija se vraćaju na ulice Verone.

iw: 
אז אפשר לקרוא את המחזה רק בתור טרגדיה אריסטואית, אבל אפשר גם לקרוא את המחזה בתור נרטיב של הקרבה טרגדית
או בתור סיפור על איך שהאהבה שווה את המחיר של המוות.
אה, זה הזמן למכתב הפתוח?
מכתב פתוח לאוהבים חסרי מזל.
אבל קודם, בואו נראה מה יש בתא הסודי היום.
אה, אלו הייזל ואוגוסטוס, אוהבים חסרי מזל שהופיעו בספר שלי, "אשמת הכוכבים".
היי, חבר'ה! אה, אני רק אשאיר אתכם שם, אבל תשמרו את זה מתאים לצעירים.
אוהבים חסרי מזל יקרים, אתם הולכים בערך כל הדרך אחורה בספרות.
אתם מאוד מועילים למחשבות על, למשל, גורל ורצון חופשי.
אבל אתם גם די סקסיים. אז אם אתם רוצים לחשוב על רצון חופשי,
אבל גם רוצים לתת לאנשים בידור איכותי, אתם הבחירה הטבעית, אוהבים חסרי המזל.
אבל אני תוהה אם החקירה המתמדת של אהבה חסרת מזל גם מובילה לסוג של הילול אליה
והאם אוהבים אמיתיים שאינם בהכרח חסרי מזל מנסים למצוא אצלם אהבה חסרת מזל.
כן, אל תעשו את זה. זה לא בריא. בשם אמילי דיקינסון, תנו לעצמכם להיות מאושרים.
איחולים לבביים, ג'ון גרין.
אוקיי, אז בואו נפנה אל הכתיבה האמיתית. ברומיאו ויוליה יש גם שירה וגם סיפורת;
וזה די קל לראות איזה זה איזה אם מתסכלים על, אתם יודעים, אורך השורות.

Serbian: 
Dakle, možete ovo čitati kao puku aristotelovsku tragediju, ali takođe možete je čitati kao priču o tragičnoj žrtvi,
ili kao priču o ljubavi vrednoj cene smrti.
Oh, jel' to vreme za otvoreno pismo?
Otvoreno pismo sudbinski zaljubljenima.
Ali prvo, da vidimo šta se danas nalazi u tajnom pretincu.
Oh, to su Hejzel i Ogastis, poznati sudbinsko zaljubljeni iz moje knjige, Krivica u našoj sudbi.
Ćao, drugari! Ovaj, ostaviću vas tu untura, ali rukice sebi.
Dragi sudbinsko zaljubljeni, odvajkada ste u književnosti.
Pomažete mnogo svojim razmišljanjima, kao, o sudbini i slobodi volje.
Ali ste i seksi na neki način. Recimo, ako hoćete da razmišljate o slobodi volje,
ali takođe želite da pružite ljudima zabavu visokog kvaliteta, vi ste prirodni izbor, sudbinsko zaljubljeni.
Ali pitam se da li ovo stalno istraživanje sudbinske zaljubljenosti takođe vodi ka nekoj vrsti slavljenja iste
i da li da stvarni zaljubljeni, koji ne moraju biti sudbinski, pokušaju da izmisle svoje sudbinsko.
Da, ne radite to. Nezdravo je.  Zarad Emili Dikinson, samo dopustite sebi da budete srećni.
Najbolje želje, Džon Grin.
U redu, haj'mo da se okrenemo samom delu. Romeo i Đulijeta imaju oba i poeziju i prozu;
prilično je lako odrediti šta je šta gledanjem, znate, na dužinu reda.

Turkish: 
Yani yalnızca bir Aristoteles tragedyası olarak da okuyabilirsiniz ama bir kurban anlatısı
ya da aşkın ölmeye değer olması hikâyesi olarak da okuyabilirsiniz.
Ah, açık mektup zamanı mı?
Tâlihsiz Âşıklara Açık Bir Mektup
Ama önce gizli bölümde bugün ne varmış bir görelim.
Ah, Hazel ve Augustus, kitabım The Fault in Our Stars (Aynı Yıldızın Altında)'nın meşhur talihsiz âşıkları.
Merhaba, gençler! Sizi orada bırakacağım ama uslu durun.
Sevgili Tâlihsiz Âşıklar, nerdeyse edebiyat tarihinin başına kadar size rastlayabiliriz.
Kader ve hür irade gibi konuları düşündürmede oldukça yardımcısınız.
Ama aynı zamanda biraz da çekicisiniz. Yani, hür irade üstüne düşündürmek
ve aynı zamanda üstün kalitede bir eğlence sunulmak isteniyorsa, tek seçenek sizsiniz, tâlihsiz âşıklar.
Ama merak ediyorum da eğer tâlihsiz âşıklılığın sürekli konu edilmesi aynı zamanda bunun bir övgüsüne yol açıyorsa
gerçekten tâlihsiz olmayan âşıklar kendilerine bir tâlihsiz âşıklılık icât ederler mi?
Eh, tamam, sakın öyle yapmayın. Çok sağlıksız. Emily Dickinson aşkına, mutlu olmaya çalışın.
En iyi dileklerimle, 
John Green
Tamam, şimdi esas metne dönelim. Romeo ve Juliet hem nazım hem de nesirle yazılmıştır;
hangisi hangisi, bunu söylemek oldukça kolay eğer, bilirsiniz, satır uzunluğuna bakacak olursanız.

Portuguese: 
mas você também pode lê-lo como a narrativa de sacrifício trágico,
ou como uma história sobre como vale a pena morrer por amor.
Ah, é hora da carta aberta?
Uma Carta Aberta aos Amantes Desafortunados
Mas antes,
vamos ver o que tem no Compartimento Secreto hoje.
Oh, são Hazel e Augustus,
os famosos amantes desafortunados do meu livro A Culpa é das Estrelas.
Oi, gente! Hm, eu vou deixar vocês aí,
mas juízo!
Queridos Amantes Desafortunados,
Você estão presentes em praticamente toda a história da literatura
Vocês ajudam muito a pensar sobre destino e livre-arbítrio.
Mas vocês também são tão sexys!
Então se alguém quiser pensar sobre livre-arbítrio,
mas também dar às pessoa entretenimento de qualidade
vocês são uma escolha natural, Amantes Desafortunados.
Mas eu me pergunto se essa constante exploração dos amores impossíveis
não leva a um tipo de celebração deles
e se pessoas que se amam e não precisam estar separadas
não tentam inventar obstáculos.
É, não façam isso! Não é saudável!
Pelo amor de Emily Dickinson, só sejam felizes!!!
Tudo de bom, John Green.
Ok, vamos analisar a escrita em si.
Romeu e Julieta tem poesia e prosa;
é fácil saber qual é qual
só de olhar o tamanho da linha.

Arabic: 
لذا يمكن قراءتها كمجرد مأساة أرسطووية،
لكن يمكن قراءتها كقصة عن تضحية مأساوية،
أو كقصة حول أن الحب يستحق دفع الموت ثمًنا له.
هل حان وقت الرسالة المفتوحة؟
رسالة مفتوحة إلى العشاق المنحوسين.
لكن أولًا، لنرى ماذا يوجد
داخل الصندوق السري اليوم.
إنهما هايزل وأغسطس، وهما عاشقان منحوسان
من روايتي The Fault in Our Stars.
مرحًبا. سأترككما في الداخل
لكن لا تفعلا شيئًا لا يناسب الأطفال.
أعزاءي العشاق المنحوسون،
إنكم موجودون في الأدب منذ بدايته.
أنتم مفيدون جًدا في التفكير في القدر
وحرية الإرادة، لكنكم مثيرون بعض الشيء أيًضا.
لذا إن أردتم التفكير في حرية الإرادة
ومنح الناس ترفيًها عالي الجودة أيًضا،
فأنتم أفضل خيار أيها العشاق المنحوسون.
لكنني أتساءل إن كان التعرض المستمر
للعشق المنحوس يؤدي إلى احتفاء به من نوع ما
وإن كان العشاق الحقيقيون الذي لا يجب
أن يكونوا منحوسين يحاولون افتعال نحس.
أجل، لا تفعلوا ذلك، إنه غير صحي.
بحق إيميلي ديكنسون،
اسمحوا لأنفسكم بأن تكون سعيدة.
مع أطيب تمنياتي، جون غرين.
حسًنا، لنعد إلى الكتاب الحقيقي،
تحتوي مسرحية روميو وجولييت شعًرا ونثًرا،
ومن السهل تحديدهما
من خلال النظر إلى طول السطر أو البيت.

French: 
mais aussi comme le récit
d'un sacrifice tragique,
ou comme une histoire montrant que 
l'amour mérite payer le prix de la mort.
Oh, c'est l'heure de la lettre ouverte ?
Une lettre ouverte aux amants maudits.
Mais avant tout,
voyons ce qu'il y a dans
le compartiment secret aujourd'hui.
Oh, c'est Hazel et Augustus,
[omg omg omg]
amants maudits de mon livre,
Nos Etoiles Contraires.
Salut, vous deux !
Euh, je vous laisse là-dedans,
mais soyez sages.
Chers amants maudits,
Vous avez toujours existé
en littérature.
Vous êtes très utiles pour penser à des choses
comme le destin, ou le libre arbitre.
Mais vous êtes aussi plutôt sexy.
Alors si vous voulez réfléchir au libre arbitre,
mais aussi donner aux gens
du divertissement de qualité,
vous êtes le choix le plus naturel,
amants maudits.
Mais je me demande si cette exploration
constante de votre amant-mauditude
ne mènerait pas aussi à sa célébration
et que certains amants
qui ne sont pas maudits à la base
ne cherchent pas à se créer
de l'amant-mauditude.
Ne faites pas ça. C'est malsain.
Au nom d'Emily Dickinson,
laissez-vous être heureux.
Bien cordialement,
John Green
Okay, allons voir le texte en lui-même.
Roméo et Juliette contient
des vers et de la prose ;
il est facile de les différencier
en regardant,
vous savez, la longueur des lignes.

Vietnamese: 
vậy bạn có thể đọc nó chỉ như một bi kịch Aristotle , nhưng bạn cũng có thể xem nó như là tường thuật của một sự hy sinh bi thảm,
hay như một câu chuyện về tình yêu trả giá bằng cái chết
hay đó là bức thư ngỏ
một bức thư ngỏ gửi tới những cặp tình nhân bất hạnh
nhưng trước tiên, hãy xem những gì có trong chiếc hòm bí mật ngày hôm nay
oh, đó là Hazel và Augustus, nổi tiếng là cặp tình nhân bất hạnh trong cuốn sách của tôi, The Fault in Our Start
chào các cậu! uh, tôi sẽ để các cậu ở đó nhưng giữ nó PG
gửi tới những cặp tình nhân bất hạnh,  bạn đã đi khá nhiều theo tất cả các cách trong văn chương
bạn rất hữu ích để suy nghĩ về, như, số phận và ý chí tự do
nhưng bạn cũng là một loại hấp dẫn. vì vậy nếu bạn muốn suy nghĩ về ý chí tự do
nhưng cũng cung cấp cho người dân sự giải trí chất lượng cao, bạn là lựa chọn tự nhiên, cặp đôi bất hạnh
nhưng tôi tự hỏi liệu rằng những khám phá liên tục của những cặp tình nhân có dẫn đến một loại lễ kỉ niệm của nó
và liệu rằng những người yêu nhau thực sự người không cần sự rủi ro cố gắng để tạo ra sự bất hạnh
Yeah, đừng làm điều đó. nó không lành mạnh. vì lợi ích của Emily Dickinson , hãy để mình được hạnh phúc
lời chúc tốt đẹp nhất, Jonh Green
Được rồi, trở lại với tác phẩm hiện tại. Romeo và Juliet có cả thơ và văn xuôi
nó khá dễ để nói cái nào là cái nào bằng việc nhìn vào, bạn biết đấy, chiều dài của dòng

Spanish: 
pero también puedes leerlo como una narrativa de sacrificio trágico
o como una historia de cómo el amor puede valer el precio de la muerte
Oh, ¿Es tiempo de la carta abierta?
Una Carta Abierta A Los Amates Trágicos
Pero primero,
veamos que hay en el Compartimiento Secreto hoy
Oh, son Hazel y Augustus,
amantes trágicos de mi libro,
The Fault in Our Stars.
Hola, chicos!
Uh,los voy a dejar ahí,
Pero manténganse ATP.
Queridos amantes trágicos,
Están presentes en casi toda la literatura
Son muy útiles para pensar en el destino y el deseo
Pero también son sexys
Piensan en la libretad 
pero le dan a la gente 
entretenimiento de alta calidad,
son la eleccion natural,
amantes trágicos.
pero me pregunto si la constante 
exploración de lo trágico de los amantes trágicos
de alguna manera, lo celebra
y si los amantes 
que no son trágicos
intentan inventar lo trágico
Si, no lo hagan. no es sano.
¡Por Emily Dickinson,
permitanse ser felices!
Mis mejores deseos,
John Green
Okay, volvamos a la historia.
Romeo y Julieta
tiene poesía y prosa;
es fácil decir cual es cual mirándolos,
ya saben, el largo de la línea.

Czech: 
Můžete to číst jenom jako aristotelskou tragédii, ale také to můžete číst jako příběh tragické oběti,
nebo vyprávění o tom, že láska má cenu smrti.
Oh, je čas na otevřený dopis? Otevřený dopis osudem stíhaným milencům.
Ale nejprve se podívejme co je dnes v tajné přihrádce. Á je to Hazel a Augustus,
slavní osudem stíhaní milenci z mé knihy Hvězdy nám nepřály. Ahoj, lidi.
Nechám vás tam, ale zůstaňte u  přístupného dětem.
Milí osudem stíhaní milenci objevujete se v literatuře snad v průběhu celé historie.
Jste velmi užiteční pro úvahy o osudu a svobodné vůli, ale zároveň jste taky tak nějak sexy,
Takže když chce člověk uvažovat o svobodné vůli, ale taky dát lidem nějakou skvělou zábavu, jste jasná volba, osudem stíhaní milenci.
Ale říkám si, jestli tohle neustálé zkoumání osudem stíhaných milenců také nevede k jakési jejich oslavě
a jestli normální milenci, kteří by nemuseli být osudem stíhaní nezkouší vymýšlet jakýsi špatný osud.
Jo, nedělejte to, je to nezdravé. Pro pána boha, prostě buďte šťastní!
S pozdravem, John Green
Dobrá, pojďme k tomu samotnému textu. Romeo a Julie obsahuje jak poezii, tak prózu. Je celkem jednoduché určit co je co, stačí se podívat na délku řádku.

English: 
So you can read it as a mere Aristotelian tragedy, but
you can also read it as a narrative of tragic sacrifice,
or as a story about love
being worth the price of death.
Oh, it's time for the open letter?
An Open Letter to Star-Crossed Lovers.
But first, let's see what's in
The Secret Compartment today.
Oh, it's Hazel and Augustus, noted star-crossed
lovers from my book, The Fault in Our Stars.
Hi, guys! Uh, I'm gonna leave you in there, but keep it PG.
Dear Star-Crossed Lovers,
You go pretty much all the way back in literature.
You're very helpful for thinking about,
like, fate and free will.
But you're also kind of sexy.
So if you want to think about free will,
but also give people high-quality entertainment,
you are the natural choice, star-crossed lovers.
But I wonder if this constant exploration of star-crossed-lovers-ness also leads to a kind of celebration of it
and whether actual lovers who needn't be
star-crossed try to invent star-crossed-ness.
Yeah, don't do that. It's unhealthy.
For Emily Dickinson's sake, just let yourself be happy.
Best wishes,
John Green
Okay, so let's turn to the actual writing.
Romeo and Juliet has both poetry and prose;
it's pretty easy to tell which is which by
looking at, you know, the line length.

Dutch: 
Dus je kunt lezen als alleen een Aristotelische tragedie, maar
u kunt ook lezen als een verhaal van de tragische offer,
of als een verhaal over liefde
zijnde de prijs van de dood waard.
Oh, is het tijd voor de open brief?
Een Open Brief aan-Star Crossed Lovers.
Maar laten we eerst eens kijken wat er in
Het geheim compartiment zit vandaag.
Oh, het is Hazel en Augustus, ster-gekruiste
liefhebbers uit mijn boek, The Fault in Our Stars.
Hallo jongens! Uh, Ik laat je daar, maar houd het PG.
Dear Star-Crossed Lovers,
Je gaat vrijwel helemaal terug in de literatuur.
Je bent zeer nuttig zijn voor het denken over het lot en de vrije wil.
Maar je bent ook een soort van sexy.
Dus als je wilt nadenken over de vrije wil,
maar ook mensen entertainment van hoge kwaliteit wil geven,
ben jij de natuurlijke keuze, ster-gekruiste minnaars.
Maar ik vraag me af of deze voortdurende verkenning van ster-gekruiste-lovers-ness leidt ook tot een soort viering ervan
en of de werkelijke liefhebbers die niet noodzakelijkerwijs
Ster-gekruiste proberen te star-gekruiste-ness uitvinden.
Ja, doe dat niet. Het is ongezond.
Voor het belang van Emily Dickinson, laat je gelukkig zijn.
Beste wensen,
John Green
Oke, dus laten we ingaan op de eigenlijke schrijven.
Romeo en Julia heeft zowel poëzie en proza;
het is vrij gemakkelijk om te vertellen wat wat is door
op zoek naar, je weet wel, de lijn lengte.

Chinese: 
所以，你可以把它當作單純的亞里士多德的悲劇
但你也可以把它讀作慘烈犧牲的故事
或當作是一個用死亡為代價的愛情故事
哦，現在是讀公開信的時間嗎？
一封給命運多舛的戀人的公開信
但首先，讓我們看看今天在櫃子裡有甚麼?
哦，是海瑟和奧古斯都
我的書《生命中的美好缺憾》中著名的命運多舛的戀人
嗨，你們好！呃，我就不打擾你們
但請維持在保護級的狀態
親愛的命運多舛的戀人
你用所有的方式回歸到文學
你對思考非常有幫助
像是思考命運和自由意志
但你也有點性感
所以，如果你要想想自由意志
同時也給人高品質的娛樂
你是自然的選擇，命運多舛的戀人
但我不禁想這一連串對命運多舛的戀人的解釋
是否也是對它的一種讚頌
是否現實中的情侶們不必為了製造悲慘的愛情
讓自己變得悲慘
別這麼做，這不健康
看在埃米莉·狄更生的份上，讓你自己快樂一點吧
最好的祝福，約翰葛林
好吧，讓我們轉向具體寫作方面
羅密歐與茱麗葉兼具詩歌和散文
用句子的長度相當容易分辨是哪一種

German: 
oder als eine Erzählung 
über ein tragisches Opfer
oder als eine Geschichte über die Liebe, 
die mehr wert ist als der Preis des Todes.
Oh, ist es Zeit für den Offenen Brief?
Ein Offener Brief an die Liebenden 
unter einem schlechten Stern.
Aber zuerst,
schauen wir nach, was heute 
im geheimen Fach ist.
Oh, es sind Hazel und Augustus,
die unsternbedrohten Liebenden aus meinem Buch,
 Das Schicksal ist ein mieser Verräter.
Hallo Leute!
Ich werde euch da drin lassen,
aber bleibt jugendfrei!
Liebe Liebenden, 
von einem schlechten Stern bedroht,
Ihr seid seit den Anfängen 
der Literatur vertreten.
Ihr seid sehr hilfreich, wenn man über Schicksale 
und den freien Willen denken möchte.
Aber ihr seid dabei auch 
ein bisschen sexy.
Aber wenn man über den freien Willen 
nachdenken möchte,
und gleichzeiten den Menschen eine 
top Unterhaltung bieten möchte,
dann seid ihr die beste Wahl, 
ihr Liebenden.
Aber ich überlege mir, ob diese immerwährende
 Erkundung dieser Liebe unter einem schlechten Stern,
nicht gleichzeitig diese feiert.
und ob nicht normale Verliebte, die nicht unter einen 
schlechten Stern gestellt werden müssten,
versuchen dies zu tun.
Yeah, macht das bloss nicht. 
Das ist ungesund.
um Emily Dickinsons Wille, 
bitte seid einfach glücklich.
Mit freundlichen Grüßen
John Green
Ok, schauen wir uns 
das geschreibene Wort an.
Romeo und Julia hat beides: 
Lyrik und Prosa.
man kann es ganz leicht unterscheiden, 
wenn man es sich anschaut,
du weißt schon, die Verslängen.

Vietnamese: 
Các dòng thơ ngắn hơn và thường phù hợp với cùng một cấu trúc số liệu, gọi là pentameter iambic.
một iamb là một âm tiết thơ bao gồm một âm tiết nhấn mạnh và không nhấn mạnh
Và không, như trong cảm giác lo lắng, nhưng theo nghĩa của, bạn biết, nhấn mạnh vào một âm tiết.
và thơ năm âm tiết có nghĩa là có 5 âm tiết trong một dòng
điều này nghe có vẻ rất rắc rối, nhưng nó thật sự rất dễ. hãy thử nó với lời mở đầu
Hai hộ gia đình, giống nhau về phẩm giá, Trong hội chợ Verona, nơi chúng tôi đặt cảnh của chúng tôi,
từ mối hận thù xưa để tạo cuộc nổi loạn mới nơi máu dân chúng làm cho tay người dân ô uế
bây giờ màn trình diễn của tôi sau dó không được thuê tại sân khấu của Shakespear
ý tưởng nhất là, bạn không đọc thơ năm chữ theo cách đó, nhưng câu châm ngôn đó xuất hiện khắp nơi
Ý chí và di chúc cuối cùng của John Keats là một dòng đơn của câu châm niệm iambic:
My chest of books divide among my friends.
và phần lớn cuộc trò chuyện của chúng tôi diễn ra với thơ năm chữ
như, câu cuối cùng chẳng hạn. ý tôi là, đây không phải là thứ thiên tài
con trai hai tuổi của tôi sử dụng thơ năm âm tiết thường xuyên
khi mỗi lần thằng bé nói, ''Daddy, I want to go to Steak N Shake."
Iambic pentameter là một cách để phản ánh

Arabic: 
تكون أبيات الشعر أقصر وعادة تتماشى مع الوزن
الشعري نفسه، وُيدعى خماسي التفاعيل الإيامبي،
الإيامب هو ركن شعري
يتألف من مقطع ُمشدد ومقطع غير ُمشدد،
وليس مشددًا بمعنى الصرامة
لكن بمعنى تشديد المقطع أثناء لفظه.
ويعني خماسي التفاعيل
أن هناك خمسة أركان في البيت.
يبدو هذا معقًدا جًدا لكنه سهل جًدا في الحقيقة.
لنحاول تطبيقه على الاستهلال:
"عائلتان يزينهما الكرم الَمْحتد،
في بلدة فيرونا الحسناء، حيث يكون مشهدنا،
"تصحو عندهما أحقاد الماضي الهوجاء،
فيلوث دم أهل البلدة أيدي الشرفاء."
لم يكن أدائي هذا
سيجلب لي وظيفة في شركة مسرح شكسبير،
في الوضع المثالي،
لا ُتقرأ الإيامبيات بتلك الطريقة،
لكن خماسي التفاعيل الإيامبي يظهر في كل مكان.
الوصية الأخيرة لجون كيتس
كانت بيًتا واحًدا من خماسي التفاعيل الإيامبي:
"لُيقسم صندوق كتبي بين أصدقائي."
ومعظم حديثنا يكون في نطاق الإيامبيات.
مثل آخر جملة قلتها على سبيل المثال.
أعني، هذا ليس شيئًا عبقرًيا،
فابني الذي عمره سنتين
يستخدم خماسي التفاعيل الإيامبي بانتظام،
مثل كل مرة يقول فيها:
"أبي، أريد الذهاب إلى مطعم وجبات سريعة."
خماسي التفاعيل الإيامبي
هو طريقة لعكس الإيقاعات الطبيعية

German: 
Die gedichteten Zeilten sind kürzer,
und passen sich einem gleichen Versmaß an, 
dass man "Fünfhebiger Jambus" nennt.
Ein Jambus ist ein Versfuß, bei dem 
auf eine leichte eine schwere Silbe folgt.
und nicht irgendwie gewichtsmäßiges, 
sonden 
in dem man eine Silbe mehr betont.
Und Fünfhebig bedeutet, 
dass es fünf Füße in einer Zeile gibt.
Das klingt erstmal sehr kompliziert, 
ist aber eigentlich recht einfach.
Schauen wir uns den Prolog an:
Zwei Häuser waren - gleich an Würdigkeit -
    Hier in Verona, wo die Handlung steckt,
Durch alten Groll zu neuem Kampf bereit,
Wo Bürgerblut die Bürgerhand befleckt.
Mit meiner Darbietung hätte man mich
nicht bei einer Theatergruppe 
Shakespears angestellt.
Idealerweise liest man diese Jamben 
nicht in diesem Sing-Sang.
aber der fünfhebige Jambus 
taucht überall auf.
John Keats letzter Wille und Testament war
eine einzelne Zeile des fünfhebigen Jambus:
Meine Bücherkiste soll unter meinen 
Freunden aufgeteilt werden.
Und viele unserer Gespräche 
werden in Jamben geführt.
Wie zB der letzte Satz 
(im Englischen natürlich...)
Ich will sagen, dass das 
nichts nur für Genies ist.
Mein 2-jähriger Sohn nutzt regelmäßig 
den fünfhebigen Jambus
jede Mal, wenn er sagt:
"Daddy, ich will zu Steak N Shake."
Der Fünfhebige Jambus ist spiegelt 
den natürlichen Rhythmus

Portuguese: 
As linhas de poesia são menores
e geralmente na mesma estrutura métrica, chamada pentâmetro iâmbico.
Um iambo é uma unidade rítmica formada por uma sílaba átona e uma sílaba tônica.
E não é uma bebida, tipo água tônica, é "tônica" no sentido de
colocar ênfase em uma sílaba.
E pentâmetro significa que existem cinco pés em uma linha.
Parece super complicado, mas na verdade é bem simples.
Vamos tentar no prólogo:
Duas casas, iguais em dignidade,
na formosa Verona, onde ocorre nossa peça,
Reativaram antiga inimizade
Manchando mãos fraternas de sangue irmão.
Minha performance agora
não me faria ser contratado pela companhia de teatro de Shakespeare
O ideal não é ler os iambos desse jeito cantarolado
mas o pentâmetro iâmbico aparece em todo lugar.
O último desejo de John Keats e seu testamento foram uma única linha de pentâmetro iâmbico:
Minha arca de livros divido entre meus amigos.
E boa parte das nossas conversas saem em iambos.
Esta última frase, por exemplo.
Não precisa ser um gênio.
Meu filho de dois anos usa o pentâmetro iâmbico
toda vez que ele diz, "Papaaaai, eu quero ir no Steak N Shake"
O pentâmetro iâmbico é um jeito de refletir

Turkish: 
Nazımın satırları daha kısadır ve çoğunlukla "iki heceli vezin" denen şiir ölçütünü oluşturur.
Bu iki hece, bir baskılı ve bir baskısız heceden oluşan şiirsel bir ölçüdür.
Yo, hayır, endişe mânâsında değil; hecenin vurgusu anlamında.
Ve beş heceli mısra da bu vezinden bir mısrada beş tane var demek.
Çok karışık gibi duruyor ama aslında çok kolay. Giriş bölümünde bir deneyelim:
İki hâne var itibarda yarışan
Hikâyemizi kurduğumuz Verona'da
Kadim bir kinden doğan yeni isyanda
Kirletir uygar elleri dökülen uygar kan
Az önceki temsilimle Shakespeare'in tiyatro topluluğuna asla almazlardı beni.
Esas olarak, bu vezni şarkı söyler gibi okumuyorsunuz ama beşli hece ölçüsü her yerde karşınıza çıkıveriyor.
John Keats'in son dileği ve vasiyetnâmesi, tek cümlelik bir beşli hece vezniydi.
Bir sandık dolusu kitabımı arkadaşlarıma dağıtın.
Ve konuşmalarımız çoğu bu ölçüdedir.
Az önceki cümle meselâ. Yalnızca dâhice bir şey değil yani.
İki yaşındaki oğlum sürekli bu ölçüyü,
"Baba, Steak 'n Shake'e gitmek istiyorum." derken kullanıyor.
Beşli hece ölçüsü,

iw: 
השורות של השירה הם קצרים יותר ולרוב נכנסים לאותו מבנה שורתי שנקרא מבנה ימבי פנטמטרי
ימבוס הוא רגל שירי שעשוי מהברות לחוצות ולא לחוצות.
ולא, כאילו, כלחץ שקשור לחרדה, אלא כלחץ שקשור ב, אתם יודעים, לשים לחץ על הברה.
ופנטמטר הוא מקצב בשירה שבו יש חמש יחידות (רגליים) בשורה.
זה נשמע נורא מורכב, אבל זה בעצם מאוד קל. בואו ננסה את זה על ההקדמה.
היה זה בוורונה, עיר ואם, / שני בתי-אב שווי מעלה ותואר
על ריב נושן לטשו סכיניהם / ודם טהור מדם גזל הטוהר.
ההופעה שלי בדיוק עכשיו לא הייתה משיגה לי עבודה בחברת התיאטרון של שייקספיר
באופן אידיאלי, לא קוראים ימבוסים בצורה שירתית, אבל פנטמטר ימבי צץ בכל מיני מקומות.
הצוואה האחרונה של ג'ון קיטס הייתה שורה אחת ויחידה של פנטמטר ימבי:
לחלק את שידת ספרי בין חברי.
ורבות מהשיחות שלנו מתרחשות בתוך ימבוסים.
כמו המשפט האחרון ההוא לדוגמה. כאילו, זה לא משהו של גאונים.
בני בן השנתיים משתמש בפנטמטר ימבי באופן עקבי,
כמו בכל פעם שהוא אומר, "אבא, אני רוצה ללכת ל-Stake N Shake."
פנטמטר ימבי הוא דרך להבליט

French: 
Les lignes des vers sont plus courtes
et se conforment généralement à la structure
métrique appelée pentamètre iambique.
un iambe est un pied composé d'une syllabe
pressée d'une autre syllabe qui ne l'est pas.
Ce n'est pas dans le sens où
elle a des choses à faire,
mais dans le sens où la
syllabe est appuyée.
Et pentamètre veut dire qu'il y a
cinq pieds dans un vers.
Cela paraît compliqué,
mais c'est très simple.
Voyons ça sur le prologue :
"Deux familles, égales en noblesse,
Dans la belle Vérone, où nous plaçons notre scène,
Sont entraînées par d’anciennes rancunes à des rixes nouvelles,
Où le sang des citoyens souille les mains des citoyens."
[oui bah, ça marche pas en français]
Ma prestation à l'instant
ne m'aurait pas fait engager
dans la troupe de Shakespeare.
Idéalement, on ne lit pas les iambes
de cette façon chantante,
mais on peut voir le pentamètre
iambique un peu partout.
Le testament de John Keats était
un unique vers de pentamètre iambique :
"My chest of books divide among my friends."
Et beaucoup de nos conversations
utilisent les iambes,
Comme cette dernière phrase par exemple.
C'est pas un truc de génie.
Mon fils de deux ans utilise
le pentamètre iambique,
par exemple à chaque fois qu'il dit
"Papa, je veux aller à Steak N Shake."
Le pentamètre iambique est une
manière de refléter

Dutch: 
De dichtregels zijn korter en meestal aan dezelfde metrische structuur, genaamd iambische pentameter.
Een iambe is een poëtische voet bestaande
van een beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergreep.
En niet, zoals angst, maar in de zin
van, je weet wel, de nadruk op een lettergreep te zetten
En pentameter betekent dat
er vijf voeten in een lijn zijn.
Dit klinkt erg ingewikkeld, maar het is
eigenlijk heel eenvoudig. Laten we proberen het op de proloog:
Twee huishoudens, beide gelijk in waardigheid,
In eerlijk Verona, waar wij onze scène leggen,
Van de oude wrok te breken om nieuwe muiterij,
Waar de burgerlijke bloed civiele handen  vies maakt
Nu is mijn prestatie niet genoeg om aangenomen te worden bij Shakespeare's theatergezelschap.
Idealiter heb je niet iambs gelezen in dat zangerige manier,
maar iambische pentameter duikt overal op
John Keats' testament
was een enkele regel van iambic pentameter:
Mijn borst van boeken te verdelen onder mijn vrienden.
En een groot deel van ons gesprek
vindt plaats binnen iambs.
Zoals, die laatste zin bijvoorbeeld.
Ik bedoel, dit is niet geniaal spul.
Mijn twee-jarige zoon regelmatig
maakt gebruik van jambische pentameter,
zoals elke keer als hij zegt:
"Papa, ik wil naar Steak N Shake."
Iambic pentameter is een manier om te reflecteren

Spanish: 
Las lineas de poesía son más cortas
y suelen conformar la misma escrictura métrica
llamada pentámetro yámbico.
Un yamb es un pié poético
construido con una silava ascentuada y otra no acentuada
(Chiste en Inglés) 
(Chiste en Inglés)
y un pentámetro quiere decir que hay cinco pies en una línea
Esto suena complicado, pero es muy fácil,
tratemos en el prólogo
En la hermosa Verona, donde colocamos nuestra escena,
 dos familias de igual nobleza, arrastradas por antiguos odios
se entregan a nuevas turbulencias, 
en que la sangre patricia mancha las patricias manos. 
Mi puesta en escena 
no me hubiera servido para obtener un trabajo en la companía de teatro de Shakespeare
idealmente no leerías yambs en canción,
pero el pentámetro yambico 
está por todos lados
el testamento de John Keats 
era una sola línea de pentámetro yámbico
My cofre de libros, divídalo entre mis amigos
Y gran parte de nuestras conversaciones son
yambs
como la úlima frase, por ejemplo
Quiero decir, esto no es cosa de genios.
mi hijo de dos años regularmente
 usa pentámetros yambicos, 
cada vez que dice
"Papi, quiero ir a Steak N Shake."
el pentámetro yambico es una forma de reflejar

Czech: 
Řádky poezie jsou kratší a obvykle mají stejnou metrickou strukturu: jambický pentametr.
Jamb je (v angličtině) metrická stopa skládající se z přízvučné (stressed) slabiky a nepřízvučné (unstressed) slabiky
A ne ve smyslu stresu jako úzkosti, ale ve smyslu přidání důrazu na slabiku.
A pentametr znamená, že je pět takových stop v jednom řádku. Zní to velmi komplikovaně, ale vlastně je to vážně jednoduché.
Pojďme to zkusit na prologu:
(všechny následující poznámky týkající se metra mluví o angličtině)
Tenhle můj přednes by mě rozhodně nedostal do Shakespearovy divadelní společnosti, v ideálním případě nečtete jamby takovým zpěvavým způsobem.
Ale jambický pentametr se objevuje úplně všude. Poslední vůle Johna Keatse byl jeden řádek jambického pentametru.
"Mou truhlu knih rozdělte mým přátelům." A většina naší konverzace se odehrává v jambech.
Jako ta poslední věta například. Ale tohle není věc géniů, můj dvouletý syn pravidelně mluví v jambickém pentametru.
Třeba pokaždé, když říká: "Tatí! Chci jít do Steak 'n' Shake!"

Serbian: 
Redovi poezije su kraći i obično se prilagođavaju istoj metričkoj strukturi, zvanoj jampski pentametar.
Jamb je metrička stopa koja se sastoji od naglašenih i nenaglašenih slogova.
I ne u smislu kao kada bacite jamb kockicama, pa se 'naglašeno' kliberite svom protivniku, već kao dvosložna metrička stopa.
A pentametar znači da da ima pet metričkih stopa u redu.
Ovo zvuči veoma komplikovano, ali je u stvari veoma lako. Hajde da probamo na prologu:
Dve kuće istog ugleda u toj
lepoj Veroni, gde radnja se zbiva,
iz drevne mržnje počinju nov boj,
te građanska ruka građansku krv liva.
Sad moje malopređašnje izvođenje ne bi mi donelo angažman u Šekspirovoj glumačkoj družini.
Idealno, ne morate da čitate jambe kao da pevušite pesmicu, ali jampski pentametar iskače svugde.
Testament Džona Kitsa bila je samo jedna rečenica u jampskom pentametru:
Moj kovčeg knjiga podelite između mojih prijatelja (nije prevedeno u jampskom pentametru, prim. prev.).
I mnogo naših razgovora se odvija u jambima.
Kao, na primer, ta poslednja rečenica. Mislim, ovo nije stvar genija.
Moj dvogodišnji sin redovno koristi jampski pentametar,
kao svaki put kad kaže: "Tata, hoću da idem u Stejk en šejk."
Jampskim pentametrom se reflektuje

Chinese: 
詩的句子比較短，通常會遵從詩韻的結構
稱作五音步抑揚格
抑揚格是詩的音步
由強和弱的音節組成
不是那種焦慮的意義
而是你知道的強調音節強弱的意義
五音步代表一個句子裡有五個音步
這聽起來很複雜，但其實很容易
讓我們嘗試它的開場白
兩個家族，都同樣地尊貴
在美麗的維洛納，上演我們的故事
古老的鬥氣變成新的暴動
世俗的鮮血弄髒人的雙手
現在我的表現或許不會讓我被莎士比亞戲劇公司錄用
理想情況下，你不會用歌詠的方式讀抑揚格
但是五音步抑揚格到處都是
約翰·濟慈的遺囑就是一句有五音步抑揚格的句子
我櫃中的書分給我的朋友們
我們談話的很多部分也有抑揚格
上段句子就是個例子
雖然那不是很高明
我兩歲大的兒子經常用五音步抑揚格
每次他都會說
"爸爸，我想去Steak N Shake"
五步抑揚格是一種方式去反映

English: 
The lines of poetry are shorter and usually conform to the same metric structure, called iambic pentameter.
An iamb is a poetic foot consisting
of a stressed and unstressed syllable.
And not, like, in the anxiety sense, but in the sense
of, you know, putting an emphasis on a syllable.
And pentameter means that
there are five feet in a line.
This sounds very complicated, but it's
actually very easy. Let's try it on the prologue:
Two households, both alike in dignity,
In fair Verona, where we lay our scene,
From ancient grudge break to new mutiny,
Where civil blood makes civil hands unclean.
Now my performance just then would not have
gotten my hired at Shakespeare's theater company.
Ideally, you don't read iambs in that sing-song-y way,
but iambic pentameter pops up all over the place.
John Keats' last will and testament
was a single line of iambic pentameter:
My chest of books divide among my friends.
And much of our conversation
takes places within iambs.
Like, that last sentence for instance.
I mean, this isn't genius stuff.
My two-year-old son regularly
uses iambic pentameter,
like every time he says,
"Daddy, I want to go to Steak N Shake."
Iambic pentameter is a way of reflecting

iw: 
את המקצבים הטבעיים בדיבור של בני האדם באנגלית בעוד הוא גם מגביר אותו.
ושווה לשים לב לזה במיוחד כאשר שייקספיר משחק עם הפנטמטר,
כמו במשפט המפורסם ההוא, "רומיאו, רומיאו , למה זה אתה רומיאו?"
השורה ההיא הייתה יכולה להיות פנטמטר ימבי אבל משהו כל הזמן הורס את זה- במקרה הזה, שמו של רומיאו.
וזהו שמו, כמובן, שהוא מקור הבעיה.
אם שמו לא היה רומיאו מונטגיו, לא הייתה בעיה, בשורה של השיר או במחזה.
ואני יודע שכאשר אנחנו נתקלים לראשונה בשייקספיר, השפה יכולה להיות קשה.
זאת משום שלא כמו צרפתית או איטלקית, אנגלית התפתחה רבות מאז המאה ה-16.
בנוסף, שייקספיר כל הזמן השתמש במילים בצורות חדשות, כמו במחזה הזה לדוגמה,
כאשר הוא הפך להיות הבן האדם שמתאר בחורה חתיכה בתור "מלאך".
אבל הקושי והאיטיות שבקריאה תרשה לכם לשים לב לגאונות שבשפה של שייקספיר.
אז, אני יודע שלפעמים זה מרגיש יותר כאילו אתם מתרגמים ולא קוראים, אבל אם תתמידו עם זה, תמצאו את עצמכם בעולם של שייקספיר.
את האמת, אולי זה יהיה לכם יותר קל לדמיין את המחזות איך שהן בהתחלה בוימו
בגלל שהתיאטרון האליזבתני היה מאוד שונה מבתי התיאטרון שלנו כיום.

French: 
les rythmes naturels de la parole en
Anglais, tout en les réhaussant.
Et cela vaut le coup d'y prêter attention,
en particulier quand Shakespeare
joue avec l'unité métrique,
comme dans la célèbre réplique,
"Roméo, ô Roméo!
Pourquoi es-tu Roméo?"
Ce vers pourrait être un pentamètre iambique
mais il y a quelque chose qui bloque :
le nom de Roméo.
Et c'est son nom, bien sûr,
qui est au coeur du problème. [bam]
S'il ne s'appelait pas Roméo Montaigu, il n'y
aurait pas de problème, dans le vers ou dans la pièce.
Et je sais qu'au premier regard,
la langue de Shakespeare peut
paraître difficile.
C'est parce que, contrairement au
français ou à l'italien,
l'Anglais a beaucoup évolué
depuis le 16e siècle,
et que Shakespeare trouvait constamment
de nouvelles façons d'utiliser les mots,
comme dans cette pièce, par exemple,
quand il est devenu la première personne
à appeler une jolie fille un "ange".
[Shakespeare = OG]
Mais la difficulté et la lenteur de la
lecture permet de prêter attention
au génie de la langue de Shakespeare.
Alors, je sais que parfois cela semble être
de la traduction plutôt que de la lecture,
mais si vous vous accrochez, vous
vous retrouverez dans le monde de Shakespeare.
[un monde où vous pouvez aussi draguer
de façon plus intéressante]
En fait,
cela peut aider un peu d'imaginer les pièces
telles qu'elles étaient représentées à l'origine,
parce que les théâtres élisabethains étaient
très différents des théâtres d'aujourd'hui.
Il y avait quelques théâtres privés,
en intérieur,

Czech: 
Jambický pentametr je způsob, jak zrcadlit přirozený rytmus lidské řeči v angličtině a zároveň ho zdůraznit.
A stojí za to si toho všímat, obzvlášť, když si s tím metrem Shakespeare hraje, jako v té slavné replice: "Ach Romeo, Romeo, proč jen jsi Romeo?"
Ta replika by byla v jambickém pentametru, ale něco to kazí. Konkrétně Romeovo jméno.
A je to samozřejmě jeho jméno, co je ten problém. Kdyby se nejmenoval Romeo Montek, nebyl by žádný problém. V tom verši, ani v celé hře.
A vím, že když se se Shakespearem poprvé potkáme, ten jazyk se zdá velmi těžký.
To je proto, že na rozdíl od francouzštiny nebo italštiny, angličtina se od 16. století hodně vyvinula.
Shakespeare také neustále používal slova novým způsobem. Jako například v této hře, kdy byl prvním, kdo krásnou dívku pojmenoval andělem.
ale ta náročnost a pomalé čtení vám dovoluje všímat si geniality Shakespearova jazyka.
Vím, že občas se to může zdát víc jako překládání, než čtení, ale když u toho vydržíte,  najdete se v Shakespearově světě.
Vlastně možná pomůže představit si tu hru, jak byla původně zinscenovaná.
Protože alžbětínské divadlo se od těch dnešních velmi lišilo.

Chinese: 
人用英語說話時的自然節奏
同時也可加強它
而這值得多加注意
尤其是當莎士比亞玩弄格律
在這句著名的台詞裡
"羅密歐、羅密歐，為什麼你是羅密歐?"
這台詞是五音步抑揚格，但有東西卻搞亂它
具體地說是羅密歐這個名字
那是他的名字，當然，這就是問題所在
如果他不叫羅密歐蒙塔古
這句話或整齣戲就不會有爭執
我知道，當我們第一次閱讀莎士比亞
他的用語看起來似乎很困難
這是因為不像法語或意大利語
英語從16世紀開始演變至今
此外，莎士比亞持續性在用語上創新
以這部戲為例
他成為有史以來第一人
描述一個火辣的女孩為“天使”
但因為語言的困難和緩慢的閱讀速度
讓你能注意到莎士比亞在語言上天才的地方
我知道，有時感覺更像是在翻譯
但如果你堅持下去，你會發現自己在莎士比亞的世界裡
事實上，它或許有點幫助人去想像
當戲劇真正在舞台上演的時候
因為伊麗莎白時代的劇場和現在的劇院是相當不同的

Dutch: 
het natuurlijke ritme van de menselijke spraak
in het Engels, terwijl ook het verhooging het.
En het is de moeite waard aandacht te besteden aan vooral wanneer Shakespeare knoeit rond met de meter,
zoals in die beroemde lijn,
"O Romeo, Romeo! Waartoe zijt gij Romeo?"
Die lijn zou iambic pentameter zijn, maar iets verpest het - in het bijzonder, de naam van Romeo's.
En het is zijn naam, natuurlijk, dat is het probleem.
Werd hij niet benoemd Romeo Montague, zou er
zijn geen probleem, in de lijn of in het spel.
En ik weet dat wanneer we voor het eerst
Shakespeare ontmoeten, kan de taal moeilijk lijken.
Dat komt omdat in tegenstelling tot de Frans of Italiaans,
Engels sinds de 16e eeuw, veel ontwikkeld is.
Ook Shakespeare was constant gebruik van woorden
op nieuwe manieren, zoals in dit stuk, bijvoorbeeld,
toen hij werd de eerste persoon ooit om een mooi meisje te beschrijven als een "engel."
Maar door de moeilijkheid en de traagheid van de lezing,
kunt u aandacht te besteden aan het genie van
Shakespeare's taal.
Dus, ik weet dat het soms voelt meer als vertaling dan het lezen, maar als je het volhoudt, vind je jezelf in de wereld van Shakespeare's.
Eigenlijk, misschien helpt het een beetje om de voorstelling in te beelden hoe het eerst werd gespeeld
omdat de Elizabethaanse schouwburg 
heel anders dan theaters van vandaag was.

German: 
der englischen Sprache wieder, 
und unterstützt sie damit.
Man sollte wirklich darauf achten,
vor allem wenn Shakespeare 
damit herumspielt.
zum Beispiel in dieser berühmten Zeile,
"O Romeo! Warum denn Romeo?"
Diese Zeile wäre ein fünfh. Jambus, 
aber irgendwas stimmt da immer nicht.
vor allem Romeos Name.
Und es ist natürlich sein Name, 
der ist das Problem.
Würde er nicht Romeo Montague heißen, dann gäbe es 
kein Problem, in dieser Zeile und im ganzen Stück.
Und ich weiß, dass wenn man das erste Mal 
mit Shakespeare in Berührung kommt,
das sie Sprache sehr schwierig ist.
Aber das ist, weil im Unterschied
 zum Französischen und Italienischen,
das Englische sich sehr 
seit dem 16. Jh. verändert hat.
Auch hat Shakespeare ständig Wörter 
in einem neuen Kontext genutzt.
wie zum Beispiel in diesem Stück,
als er als erste Person ein heißes 
Mädchen als "Engel" bezeichnet.
Aber die Schwierigkeit und die Langsamkeit 
des Lesens erlaubt es dir aufmerksam zu sein,
zu der Genialität 
der shakespearischen Sprache.
Ich weiß, dass es sich manchmal mehr 
danach anfühlt als ob man übersetzt als zu lesen,
aber wenn du dran bleibst, dann wirst du 
dich in seiner Welt wiederfinden.
Überhaupt,
vielleicht hilft es, wenn man sich vorstellt, 
wie diese Stücke damals aufgeführt wurden,
weil die elisabethanischen Theater unterscheiden 
sich sehr von den häufigen Häusern. 
Es gab ein paar private Theater
 mit Dächern, etc.

English: 
the natural rhythms of human speech
in English, while also heightening it.
And it's worth paying attention to especially when Shakespeare messes around with the meter,
as in that famous line,
"O Romeo, Romeo! wherefore art thou Romeo?"
That line would be iambic pentameter but something
keeps messing it up -- specifically, Romeo's name.
And it's his name, of course, that is the problem.
Were he not named Romeo Montague, there'd
be no issue, in the line or in the play.
And I know that when we first encounter
Shakespeare, the language can seem difficult.
That's because unlike French or Italian,
English has evolved a lot since the 16th-century.
Also, Shakespeare was constantly using words
in new ways, as in this play, for instance,
when he became the first person ever
to describe a hot girl as an "angel."
But the difficulty and the slowness of the reading
allows you to pay attention to the genius of
Shakespeare's language.
So, I know sometimes it feels more like translation than reading, but if you stick with it, you will find yourself in Shakespeare's world.
Actually, it might help a little to imagine the
plays as they were originally staged
because the Elizabethan playhouse was
very different from theaters of today.

Vietnamese: 
những nhịp điệu tự nhiên của bài phát biểu của con người bằng tiếng Anh, đồng thời cũng làm tôn lên nó.
và nó rất đáng để chú ý đặc biệt khi Shakespeare nhấn mạnh quanh vế câu thơ
như trong một dòng nổi tiếng. '' ôi Romeo sao chàng lại là Romeo nhỉ?''
đó sẽ là một dòng thơ năm chữ nhưng cái gì đó khiến nó rối tung lên-- chính xác, tên của Romeo
và đó là tên của anh ra, dĩ nhiên, đó chính là vấn đề
nếu anh ấy không tên là  Romeo Montague, đó sẽ không là vấn đề trong dòng hay trong vở kịch
và tôi biết rằng khi chúng  ta lần đầu tiên gặp gỡ Shakespeare, ngôn ngữ có vẻ rất khó khăn
đó là bởi vì không như tiếng Pháp hoặc tiếng Ý, tiếng Anh phát triển rất nhiều từ thế kỉ 16
Ngoài ra, Shakespeare đã liên tục sử dụng các từ theo những cách mới, như trong vở kịch này, ví dụ,
khi ông ấy trở thành người đầu tiên mô tả một cô gái nóng bỏng như một ''thiên thần''
nhưng sự khó khăn và chậm rãi của việc đọc cho phép bạn chú ý đến tính thiên tài của ngôn ngữ Shakespeare
vì vậy, tôi thấy thỉnh thoảng nó có vẻ giống một bản dịch hơn là đọc, nhưng nếu bạn gắn bó với nó bạn sẽ thấy mình trong thế giới của Shakespeare
quả thật, nó có thể giúp một chút để tưởng tượng những vở kịch như ban đầu được tổ chức
bởi vì nhà hát của Elizabeth rất khác so với nhà hát ngày nay

Arabic: 
للحديث البشري في اللغة الإنجليزية
بينما يبرزه في الوقت نفسه.
ويستحق إعارة الانتباه له،
خاصة حين يعبث شكسبير بالوزن،
كما في البيت المشهور:
"إيِه روميو، روميو، كيف ُسمّيت بروميو؟"
كان ذلك البيت سيكون خماسي التفاعيل الإيامبي
لكن هناك شيء يستمر بإعاقة ذلك،
وعلى وجه الخصوص، إنه اسم روميو،
وإنه اسمه هو المشكلة بالطبع.
فإن لم ُيسّمى روميو مونتاغيو، ما كانت
لتكون هناك مشكلة سواء في البيت أو في القصيدة.
وأعلم أنه حين نبدأ بقراءة شكسبير،
يمكن أن تبدو اللغة صعبة،
وهذا لأنه على عكس الفرنسية أو الإيطالية،
تطورت الإنجليزية كثيًرا منذ القرن السادس عشر،
وكان شكسبير يستخدم كلمات
بمعاٍن جديدة باستمرار،
فمثلًا، في هذه المسرحية، أصبح أول شخص
في التاريخ يصف فتاة مثيرة بأنها "ملاك".
لكن صعوبة وبطء القراءة يسمح لكم
بأن تنتبهوا إلى عبقرية لغة شكسبير.
أعلم أن ذلك يبدو كترجمة أكثر منه قراءة، لكن
إن ثابرتم عليه، ستجدون أنفسكم في عالم شكسبير.
في الحقيقة، قد يساعدكم قليلًا
تخّيل المسرحيات كما كانت ُتنظم في الأصل
لأن المسرح الإليزابيثي
يختلف كثيًرا عن المسارح اليوم.

Serbian: 
prirodni ritam ljudskog govora u engleskom, dok ga takođe i pojačava.
I vredno je pažnje pogotovo kada se Šekspir igra sa metrom,
kao u poznatoj rečenici: "Romeo,
o, Romeo! Zašto si Romeo?"
Ta rečenica bi bila jampski pentametar, ali nešto je uporno kvari - upravo, Romeovo ime.
I njegovo ime je, naravno, problem.
Da nije nazvan Romeo Montagi, ne bi bilo problema, u rečenici, a ni u predstavi.
I znam da kada prvi put se sretnemo sa Šekspirom, njegov jezik može izgledati kao težak.
To je zato što je za razliku od italijanskog ili francuskog engleski evoluirao mnogo od 16. veka.
Takođe, Šekspir je stalno koristio reči na nove načine, kao i u ovoj predstavi, na primer,
kada je postao prva osoba ikada koja je zgodnu devojku opisala kao 'anđela'.
Ali poteškoća zbog sporog čitanja dozvoljava vam da obratite pažnju na genijalnost Šekspirovog jezika.
Tako da znam da ponekad to više izgleda kao prevođenje, a ne čitanje, ali ako izdržite, naći ćete se u Šekspirovom svetu.
U stvari, moglo bi vam pomoći da zamislite predstave kako su originalno bile izvođene
zato što je elizabetansko pozorište bilo mnogo drugačije od onih danas.

Portuguese: 
os ritmos naturais da fala humana em inglês e também de elevá-la
E vale a pena prestar atenção
especialmente quando Shakespeare brinca com a métrica,
como na famosa fala,
"Ó Romeu, Romeu! por que és Romeu?"
Esta fala seria um pentâmetro iâmbico, mas alguma coisa não funciona--
especificamente o nome do Romeu.
E é o nome dele, claro, que é o problema.
Se ele não se chamasse Romeu Montéquio, não tinha problema, nem na fala e nem na peça.
E eu sei que quando lemos Shakespeare pela primeira vez,
a linguagem parece difícil.
É porque, diferente do francês ou do italiano,
o inglês evoluiu muito desde o século 16.
Além disso, Shakespeare vivia usando palavras de jeitos novos,
como nesta peça, por exemplo,
quando ele foi a primeira pessoa no mundo a descrever uma garota bonita como um "anjo".
Mas a dificuldade e a lentidão da leitura permitem que você preste atenção
à genialidade da linguagem de Shakespeare.
Eu sei que às vezes parece mais uma tradução do que uma leitura.
mas se você persistir, você vai entrar no mundo de Shakespeare.
228
00:09:50,068 --> 00:09:50,007
Na verdade,
pode ajudar um pouco imaginar como as peças eram originalmente encenadas
porque a casa de espetáculo Elizabethana era muito diferente dos teatros de hoje.
Existiam poucos teatros internos e privados

Spanish: 
los ritmos naturales del Inglés
mientras los intensifíca
y vale la pena prestarle atención
especialmente cuando Shakespeare
se mete en el asunto,
como en esa famosa línea,
"Oh,Romeo, Romeo,¿Dónde estás que no te veo?"
Esa línea sería un pentámetro yámbico
pero algo está mal--
específicamente, el nombre de Romeo.
Y es su nombre,
ese es el problema
Si no se llamara Romeo Montesco,
no habría problemas, ni en la línea ni en la historia.
Y sé que cuando nos encontramos por primera vez con Shakespeare,
el lenguaje puede parecer difícil
Eso es porque, a diferencia del Francés o del Italiano,
el Inglés evolucionó mucho 
desde el siglo 16
Además, Shakespeare siempre 
usaba palabras de formas nuevas,
en esta obra,por ejemplo,
fue la primer persona en describir a 
una chica como "ángel"
pero la dificultad y la lentitud de la leída
te permite prestarle más atención a 
la genialidad del lenguaje de Shakespeare.
Entonces, sé que a veces se puede sentir 
como una traduccion en lugar de una obra,
pero si lo aguantas, te encontrarás en el mundo de
Shakespeare.
De hecho,
te puede ayudar a imaginarte como
 eran las obras originales en escena
por que el teoatro Elisabethiano
es muy distinto de los teatros de hoy en día
había pocos teatro bajo techo,

Turkish: 
İngilizce'deki doğal ritmi yansıtmanın ve vurgulamanın bir yolu.
Ayrıca dikkate değer bir şey, özellikle Shakespeare ölçüyle oynadığı zamanlarda
meselâ şu meşhur cümledeki gibi; "Ah Romeo, Romeo! Neden sen Romeo'sun?"
Bu bir beşli ölçü örneği olabilirdi ama bir şey bunu engelliyor -- özellikle, Romeo'nun adı.
Ve onun ismi, elbette ki sorun da bu!
Adı Romeo Montague olmasaydı, ne bu cümlede ne de oyunda bir mesele olmayacaktı.
Evet, biliyorum, Shakespeare'le ilk karşılaştığımızda, dil biraz zor görünebilir.
Çünkü İngilizce, Fransızca ya da İtalyanca'nın aksine, 16.yy'dan beri çok fazla değişti.
Ayrıca, Shakespeare sürekli kelimeleri yeni biçimlerde kullanıyordu;
bu oyunda meselâ, güzel bir kıza "melek" diyen ilk insan oydu.
Ama bu zorluk ve okumanın yavaşlığı sizin, Shakespeare'in dilinin dehasına daha dikkat kesilmenizi sağlıyor.
Evet, anlıyorum bazen okumaktan çok çeviri yapıyormuşsunuz gibi hissettiriyor ama sabrederseniz kendinizi Shakespeare'in dünyasında bulacaksınız.
Aslında oyunu, esas sahnelendiği gibi hayal etmek de size yardımcı olabilir
çünkü Elizabeth dönemi oyun salonları şu anki tiyatrolardan bir hayli farklı.

Turkish: 
Birkaç kapalı ve özel tiyatro ve bir iki tane de adalet saraylarının içinde salonlar vardı,
ama Shakespeare'in ekibi genelde Globe gibi tavanı kısmen açık, kapalı olan kısmı da
sazlarla kaplanmış geniş tiyatrolarda sahne alırlardı.
Bu sazdan çatılar, Rock Master Scott ve the Dynamic Three'yi "Çatıda Yangın Var" şarkısını bestelemekte etkiledi mi bilmiyorum,
ama çatıda sık sık yangın oluyordu, özellikle ateş edilmesi gereken oyunlarda.
Suyun ve itfaiye araçlarının kısıtlı oluşundan bazen yapılması gereken,  William Faulkner'ın yanmasına izin vermekti.
Eğer paranız varsa, sahneyi iyi gören katlardaki koltuklardan birine oturabilirdiniz.
Ama paranız daha kıtsa, çukurda ayakta dikilirdiniz.
Ve çoğu zaman üç saatten fazla ayakta kalırdınız. Bunlar kısa oyunlar değiller. Şeyi yani, Macbeth hâriç.
Ah! "İskoç oyunu" demeliydim.
Romeo ve Juliet, Globe'da oynanmadı ama muhtemelen Curtain isimli yerde sahnelendi,
daha eski olması dışında Globe'a çok benzeyen bu tiyatro, Thames Nehri'nin iyi tarafındaydı.
Shakespeare bu yerden "Tahta O Harfi" diye bahseder.
Bu yılın başında, Londra'da çalışan arkeolojistler tarafından yeniden keşfedildi.
Globe ve Curtain gibi tiyatrolar kirli yerlerdi ve yüksek ihtimalle hiç iyi kokmuyorlardı.

English: 
There were a few indoor, private theaters and a
couple more in palaces and at the Inns of Court,
but Shakespeare's company typically
performed in large theaters like the Globe,
partly open to the air and
partly covered by a thatched roof.
Now, I don't know if these thatched roofs inspired Rock
Master Scott and the Dynamic Three to record their hit
song, "The Roof Is on Fire," however the roof was often
on fire, particularly when plays necessitated cannons.
And as there was limited water and firefighting resources, it was sometimes necessary to let the William Faulkner burn.
So, if you had the cash for it, you sat on tiered benches in the galleries with a good view of the stage.
But if you had less money,
you stood in the pit.
And you usually stood there for more than three hours.
These weren't short plays. Well, except for Macbeth.
Ah!
I should have said "the Scottish play."
Romeo and Juliet wasn't performed at the Globe, but
probably at a theater called the Curtain, slightly older,
but otherwise very similar, although
on the good side of the river Thames.
Shakespeare referred to it as
"the Wooden O."
It was rediscovered earlier this year
by archaeologists working in London.
Theaters like the Globe and the Curtain were
dirty, they probably didn't smell very good,

Arabic: 
كانت هناك مسارح داخلية خاصة قليلة وبضعة مسارح
في القصور وفي خانات البلاط الملكي،
لكن كانت شركة شكسبير تقدم عروضها
في مسارح ضخمة مثل مسرح غلوب،
نصفه كان مفتوًحا
والنصف الآخر ُمغطى بسقف من القش.
لا أعلم إن كانت أسقف القش هذه قد ألهمت فرقة
Rock Master Scott and the Dynamic Three
لتسجيل أغنيتهم الناجحة
"The Roof Is on Fire"
لكن كان السقف يحترق كثيًرا بالفعل،
وخاصة حين استوجبت المسرحيات وجود مدافع.
وبسبب شحة الماء وموارد مكافحة الحرائق،
كان يتوجب أحيانا ترك السقف يحترق.
لذا إن كنتم تملكون مالًيا كافًيا،
كنتم ستجلسون في مقاعد المدرج في الشرفات
ويمكنكم رؤية المسرح بشكل جيد،
لكن إن كنتم تملكون مالًا أقل،
كنتم ستقفون في الساحة.
وكنتم ستقفون فيها لأكثر من ثلاث ساعات عادة،
لم تكن هذه المسرحيات قصيرة، باستثناء مكبيث.
كان يجدر بي قول "المسرحية الاسكتلندية".
لم تعرض روميو وجولييت في مسرح غولب،
لكن ُعرضت في مسرح ُيدعى كيرتن على الأغلب،
إنه أقدم قليلًا لكن عدا عن ذلك فهما متشابهان
ًجدا، لكنه يقع في الجانب الراقي من نهر تايمز.
كان شكسبير يدعوه "The Wooden O".
أعيد اكتشافه هذه السنة
على يد علماء آثار يعملون في لندن.
كانت المسارح الشبيهة بغلوب وكيرتن
وسخة ورائحتها كريهة على الأغلب،

iw: 
היו כמה בתי תיאטרון פרטיים, מקורים ועוד כמה בארמונות ובאכסניות בית המשפו,
אבל חברת התיאטרון של שייקספיר לרוב הופיעה בבתי תיאטרון גדולים כמו תיאטרון הגלוב,
שהוא חלקית פתוח לאוויר וחלקית מכוסה בגג סכוך.
עכשיו, אני לא יודע אם הגגות הסכוכים האלו הם אלו שהיו מקור ההשראה ל-Rock Master Scott & the Dynamic Three ולהקלטת הלהיט
שלהם, The Roof is on Fire, אולם הגג של בית התיאטרון עלה באש מספר פעמים, במיוחד בזמן מחזות שדרשו תותחים.
ומשום שמקורות המים וכבאי האש היו מוגבלים באותה תקופה, לפעמים היה זה נחוץ לתת לתיאטרון ויליאם פוקנר לעלות באש
אז, אם היה לך את הכסף בשביל זה, ישבת על הספסלים שסודרו בשלבים בגלריות עם מבט טוב אל הבמה.
אבל אם לא היה לך את הכסף לזה, היית עומד בבור.
ובדרך כלל היית עומד שם ליותר משלוש שעות. אלו לא היו מחזות קצרים. טוב, חוץ ממקבת'.
אה! הייתי צריך לומר "המחזה הסקוטי".
רומיאו ויוליה לא הוצג בתיאטרון הגלוב, אלא כנראה שהוצג בתיאטרון שנקרא תיאטרון הוילון, תיאטרון קצת יותר זקן
אבל חוץ מזה מאוד דומה, למרות שהוא היה בצד הטוב של נהר התמס.
שייקספיר התייחס אליו בתור "the Wooden O".
התיאטרון התגלה מחדש השנה על ידי ארכיאולוגים שעובדים בלונדון.
תיאטרונות כמו הגלוב והוילון היו מלוכלים, הם כנראה לא הריחו נהדר,

Spanish: 
y un par en palacios y en cortes
pero la companía de Shakespeare hacien sus
 interpretaciones en grandes teatros
En el Globo, en parte cubierto por techos de paja,
 y en parte al aire libre.
Ahora, no se si estos techos de paja
inspiraron a  Rock Master Scott  y The
Dynamic Three a grabar su canción,
"The Roof Is on Fire,"
de cualquier forma, el techo a veces se prendía fuego,
particularmete cuando las obras nesecitaban 
cañones
Y como había agua y bomberos limitados,
a veces era necesario dejar que 
William Faulkner se quemara.
Entonces, si tenias el dinero suficiente
te sentabas en los bancos bajo techo 
con una buena vista al escenario
pero si tenías poco dinero, te parabas en el centro
Y generalemente,tenías que parate ahí
 por mas de tres horas, no eran obras cortas
Bueno, excepto Macbeth.
Ah!
tendría que haber dicho, "la obra escocesa."
Romeo y Julieta  no fue puesta 
en escena en el Globo
pero probablemente en un teatro llamado
 "La Cortina", un poco mas viejo,
pero bastante similar, del buen lado del río Támesis.
Shakespeare se refería a él como
"the Wooden O."
se redescubrío este año por 
arqueólogos que tabajaban en Londres.
Los teatros como el Globo 
y la Cortina eran sucios,
probablemente no olían muy bien,
y , aunque no sonaban celulares

Chinese: 
有少部分是在室內或私人劇院
一些是在皇宮或和學院裡
但莎士比亞的劇場通常在大劇院
就像環球劇場
部分是露天
部分在茅草搭蓋的屋頂下
我不知道這些茅草屋頂是不是啟發了Rock Master Scott and the Dynamic Three的熱門歌曲
“屋頂著火了”，然而屋頂常常著火
尤其當戲劇需要大砲時
因為有限的水和消防資源
它有時需要讓威廉·福克納燃燒
如果你有錢看戲，可以買到視野良好的看台位子
坐在分層的長凳上
但如果你錢少一點就站在劇院的後排
而你通常會站了三個多小時
這些都不是短劇，除了馬克白
啊!我應該說“蘇格蘭的戲劇”
羅密歐與茱麗葉沒有在環球劇場演出
或許是在比較舊的帷幕劇院
但相反地來說也很類似
儘管是在泰晤士河好的那一邊
莎士比亞把它稱為“the Wooden O”
它於今年年初被在倫敦工作的考古學家們發現
類似環球或帷幕劇場的劇院都很骯髒
或許聞起來都不太好

Portuguese: 
e alguns outros em palácios e casas de justiça,
mas a Companhia de Shakespeare geralmente se apresentava em teatros maiores
como o Globo, parcialmente a céu aberto e parcialmente coberto por um telhado de palha.
Eu não sei se esses telhados de palha
inspiraram Rock Master Scott & the Dynamic Three a gravar sua música mais famosa,
"The Roof Is on Fire", mas muitas vezes o teto pegava fogo,
principalmente quando as peças precisavam de canhões.
E como tinha pouca água e poucos meios de combater o fogo,
às vezes era necessário deixar tudo queimar pra William Faulkner.
Então, se você tivesse dinheiro,
você sentava em bancos enfileirados nos camarotes, com uma boa vista do palco.
Mas se você tivesse menos dinheiro, você ficava em pé na plateia.
E você normalmente ficava em pé lá por mais de três horas. Não eram peças curtas.
Bom, exceto Macbeth.
Ah! Eu devia ter dito "a peça escocesa".
Romeu e Julieta não foi encenado no Globo,
mas provavelmente em um teatro chamado the Curtain, um pouco mais antigo,
mas muito similar, apesar de estar no lado bom do Tâmisa.
Shakespeare se referia a ele como o "O de madeira"
Ele foi redescoberto este ano por arqueologistas trabalhando em Londres.
Teatros como o Globo e the Curtain eram sujos,
eles não deviam cheirar muito bem e,
ainda que celulares não tocassem no meio das peças,

Dutch: 
Er waren een paar indoor, particuliere theaters en een
paar in de paleizen en aan de Inns of Court,
maar Shakespeare's bedrijf trad meestal
op in grote theaters, zoals de Globe,
gedeeltelijk in de open lucht en
gedeeltelijk overdekt door een rieten dak.
Nu, ik weet niet of deze rieten daken geïnspireerd Rock
Master Scott en de Dynamic Drie tot hun hit
lied, "Het dak staat in brand," maar het dak was vaak
in brand, met name wanneer toneelstukken kanonnen gebruikten.
En omdat er een beperkte waterreserves en brandbestrijding was, was het soms nodig om te laten de William Faulkner verbranden.
Dus, als je het geld had, zat je op tiered banken in de zalen met een goed zicht op het podium.
Maar als je minder geld had,
je stond in de put.
En je meestal stond daar gedurende meer dan drie uur.
Dit waren geen korte toneelstukken. Nou ja, behalve voor Macbeth.
Ah!
Ik had moeten zeggen "de Schotse spelen."
Romeo en Julia werd niet uitgevoerd in de Globe, maar
waarschijnlijk in een theater genaamd de Gordijn, iets ouder,
maar overigens zeer vergelijkbaar, hoewel
aan de goede kant van de rivier de Thames.
Shakespeare noemde het
"the Wooden O."
Het werd eerder dit jaar herontdekt
door archeologen in Londen.
Theaters zoals de Globe en de Curtain waren
vies, ze roken waarschijnlijk ook niet erg goed,

Czech: 
Bylo několik zastřešených soukromých divadel a nějaké v palácích a hospodách u dvora,
Ale Shakespearova společnost obvykle hrála ve velkých divadlech, jako Globe, částečně pod širým nebem a částečně krytých doškovou střechou.
Já samozřejmě nevím, jestli ta došková střecha inspirovala Rock Master Scott a Dynamic Three, aby napsali svůj hit The Roof is on fire (Střecha hoří),
ale každopádně ta střecha často hořela. Obzvlášť, když hry potřebovaly děla.
A protože byl pouze omezený přístup k vodě a hasičské zdroje, bylo občas nutné nechat to prostě shořet.
Kdo měl peníze, mohl si sednou na stupňovité lavice na galeriích s dobrým výhledem na jeviště.
Kdo neměl peníze, stál na dvoře. A obvykle tam stál déle než tři hodiny, tohle nebyly krátké hry.
Teda kromě Macbetha... ÁÁ! Měl jsem říct  "skotské hry"...
Romeo a Julie nebylo uvedeno v Globe, ale nejspíše v divadle zvaném The Curtain (opona), které bylo trochu starší, ale jinak asi velmi podobné.
Ačkoli stálo na té správné straně Temže. Shakespeare mu říkal "dřevěné O". Archeologové pracující v Londýně ho nedávno znovu objevili
Divadla jako Globe a The Curtain byla špinavá, pravděpodobně moc hezky nevoněla a ačkoli tenkrát nezvonily mobily uprostřed hry,

Vietnamese: 
có một số rạp chiếu phim trong nhà , sân khấu riêng tư và tại các tòa nhà của tòa án
nhưng đoàn kịch của Shakespeare thường biểu diễn ở những rạp lớn như Globle
phần mở ra khoảng không và phần được che phủ bởi mái tranh
bây giờ, tôi không biết liệu những mái nhà tranh này tạo cảm hứng cho  Rock Master Scott and the Dynamic Three để ghi lại những hit của họ
"The Roof Is on Fire,"  hay không, tuy nhiên mái nhà thường bị cháy, đặc biệt khi các vở kịch đòi hỏi những khẩu pháo
Và vì nguồn nước và cứu hỏa hạn chế, đôi khi cần thiết để cho William Faulkner đốt
vì vậy nếu bạn có đủ tiền để trả, bạn đã ngồi trên ghế băng trong phòng trưng bày với một tầm nhìn tốt hướng sân khấu
nhưng nếu bạn có ít tiền hơn, bạn đã đứng trong hố
và bạn thường đứng ở đó nhiều hơn 3 giờ. đây không phải là một vở kịch ngắn. well, ngoại trừ Macbeth.
ah! tôi nên nói '' the Scottish play."
Romeo và Juliet đã không được biểu diễn ở Globle, nhưng chắc chắn ở một nhà hát có tên Curtain, hơi cũ hơn
nhưng trái lại rất giống nhau, mặc dù nằm ở phía bên phải sông Thames
Shakespeare gọi nó là "the Wooden O''
Nó được tái khám phá hồi đầu năm nay bởi các nhà khảo cổ học làm việc ở London.
các sân khấu như Globle và Curtain đã rất bẩn, chúng chắc hẳn không có mùi dễ chịu

Serbian: 
Bilo je nekoliko privatnih pozorišta u zatvorenom prostoru i nešto po zamcima i advokatskim komorama,
ali Šekspirova družina obično je nastupala u velikim pozorištima kao što je Gloub,
delom otvorenom, delom pokrivenom slamnim krovom.
Sad, ja ne znam da li su ovi slamni krovovi nadahnuli Rok Master Skota i Dajnamik tri da snime svoju hit pesmu
"Gori krov", međutim, krov je često goreo, posebno kada su u predstavama bili potrebni topovi.
I pošto su količina vode i vatrogasnih sredstava bili ograničeni, ponekad je bilo neophodno pustiti Vilijema Foknera da izgori.
Dakle, ako ste imali novca, sedeli biste na stepenastim klupama u galerijama s dobrim pogledom na pozornicu.
Ali ako ste imali manje novca, stajali biste u jami.
I obično biste tamo stajali nešto više od tri sata. Ovo nisu bile kratke predstave. Pa, osim Magbeta.
Ah! Trebalo da kažem "škotske predstave".
Romeo i Đulijeta nisu izvođeni u Gloubu, već verovatno u nešto starijem pozorištu koje se zvalo Zavesa,
ali inače veoma sličnom, mada na dobroj strani reke Temza.
Šekspir ga je spominjao kao "Drveno O".
Ranije ove godine arheolozi su ga ponovo pronašli u Londonu.
Pozorišta kao Gloub i Zavesa su bila prljava, verovatno nisu mirisala baš dobro,

French: 
et quelques autres dans les palais
et les Inns of Court,
mais la troupe de Shakespeare se produisait
généralement dans de grands théâtres
comme le Globe, en partie en plain air
et en partie couvert par un toit de chaume.
Je ne sais pas si ces toits de chaume
ont inspiré Rock Master Scott and the
Dynamic Three pour leur chanson,
"The Roof Is on Fire,"
mais le toit prenait effectivement feu souvent,
en particulier quand il y avait
des canons dans la pièce.
Et comme les ressources en eau
et en personnel pompiers étaient limitées,
il fallait parfois laisser brûler ce
William Faulkner.
[vous avez remarqué ce qu'il vient de faire ?]
Donc, si vous aviez les moyens,
Vous preniez place sur des bancs dans
les galeries d'où l'on voyait bien la scène.
Mais si vous aviez moins d'argent,
vous deviez vous tenir debout dans la fosse.
Et vous étiez debout pour au moins trois heures.
Ce n'étaient pas des pièces courtes.
Enfin, à part Macbeth.
[attention !]
Ahh !
J'aurais du dire "la pièce écossaise".
Roméo et Juliette n'était pas
produite au Globe,
mais probablement dans un autre théâtre
appelé le Curtain, un peu plus vieux,
mais sinon très similaire, à part qu'il était
du bon coté de la Tamise.
Shakespeare l'appelait
"the Wooden O."
Il a été redécouvert plus tôt cette année
par des archéologistes à Londres.
Les théâtres comme le Globe et
le Curtain étaient sales,
ne sentaient probablement pas très bon,
et même s'il n'y avait pas de portables qui sonnaient

German: 
und ein paar in Palästen 
und in den Gaststätten
aber Shakespears Truppe spielte 
normalerweise in großen Häusern
wie das "Globe", dessen Innenhof teils 
überdacht, teils offen war.
Ich weiß jetzt natürlich nicht, 
ob diese strohgedeckten Dächer
Rock Master Scott and the Dynamic Three
 dazu inspiriert haben ihren Hit
"The Roof Is on Fire" zu schreiben,
aber die Dächer brannten oft.
vor allem wenn die Stücke 
Kanonen benötigten.
Und es gab nur begrenzt Wasser und
 brandbekämpfende Mittel.
so war es manchmal sinnvoller
William Faulkner brennen zu lassen.
Wenn man also das Kleingeld dafür hatte,
konnte man sich auf den Rängen in der Empore
 mit einer guten Sicht auf die Bühne setzen,
aber wenn man weniger Geld hatte, 
stand man im Innenhof.
Und normalerweise stand man da für mehr 
als drei Stunden. Es gab keine kurzen Stücke.
Vielleicht mit Außnahme von Macbeth.
Ah!
Ich hätte wohl sagen sollen: 
"Das schottische Stück".
Romeo und Julia sind nicht 
im Globe aufgeführt worden.
aber wahrscheinlich in einem Theater namens 
"the Curtain", das ein bisschen älter ist
aber sonst sehr ähnlich, und es liegt auf 
der Guten Seite der Themse.
Shakespeare nennt es "das hölzerne O".
Archäologen haben es in diesem Jahr 
in London wiederentdeckt.
Theater wie das Globe und 
das Curtain waren dreckig.
sie rochen wahrscheinlich nicht so gut, und 
obwohl es damals noch keine Handys

German: 
mitten im Stück klingelten, 
waren sie keine ruhigen Orte.
Heutzutage geht man ins Theater und alle 
sind leise sobald das Licht ausgeht.
aber damals gab es kein Licht. 
Es gab nicht einmal Mikros.
Es gab nichts, was die Aufmerksamkeit des 
Publikums auf die Bühne konzentrieren 
konnte außer dem Stück.
die Leute tranken und aßen und buhten die
 Schauspieler aus, wenn sie glaubten,
das die Inszinierung schlecht war.
Romeo und Julia mag also ein 
wunderbares Werk der Dichtkunst sein,
es trifft aber auch 
den gängigen Geschmack dieser Zeit.
Das Theater der Renaissance war 
keine hohe Kunstform.
Ja, die Edlen gingen ins Theater, 
aber es wurde nicht als stilvoll angesehen,
oft mussten sich die Leute wirklich 
dazwischen entscheiden, ob
dieses Stück sehen wollen, oder einen 
Tierkampf zwischen einem angekettetetn 
Bären gegen mehrere Hunde.
bear try to fight off a bunch of dogs.
Das war nicht wirklich die 
hochintellektuelle Unterhaltung
und ich hoffe, dass ich jetzt nicht so hochgestochen
 klinge, weil ich diese tollenWörter nutze,
Shakespeare wusste, wie er mit dieser 
hohen? und tiefen? Kultur umgehen musste.
Er wusste, wie man belustigt und unterhält 
und gleichzeitig die großen Fragen abarbeitet.
die über die Ehre und Schicksal und Plicht 
und die menschlichen Schwächen.
und die Idee dahinter, dass etwas gleichzeitig lustig 
und intelligent sein kann, schwingt heute noch mit.
Schaust du nicht deswegen
Crash Course?
Und ja, ich habs gesagt.
Wir haben eine Qualität wie Shakespeare.

iw: 
ולמרות שטלפונים סלולאריים לא צלצלו באמצע המחזה, הם לא היו מקומות שקטים.
כיום, אתה הולך לתיאטרון וכולם שקטים כשאר האורות נכבים,
אבל אז לא היו אורות. אפילו לא היו מיקרופונים.
לא היה על מה להתרכז חוץ מאשר המחזה עצמו,
אז אנשים שתו ואכלו וצעקו על השחקנים אם הם חשבו שההופעה הייתה רעה.
אז רומיאו ויוליה הוא אולי סיפור שירה מדהים, אבל הוא גם התחנף אל מה שהיה פופלארי ואהוב בזמנו.
כאילו, תיאטרון רנסנס לא היה אומנות גבוהה.
אז, כן, אצילים הלכו אל התיאטרון, אבל הוא לא היה ברמה גבוהה כל כך.
כאילו, הרבה פעמים אנשים היו צריכים לבחור בין
לראות את המחזה הזה ולראות דוב בשלשלאות שמנסה להילחם נגד מספר כלבים.
אז זה לא היה בידור מאוד אינטלקטואלי,
ואני מקווה שזה לא ירגיש כמו בידור אינטלקטואלי לכם רק בגלל השפה המפוארת.
שייקספיר ידע איך לנווט בין תרבות נמוכה לתרבות גבוהה.
הוא ידע איך לשעשע ולהצחיק אותנו בו בזמן שהוא התמודד עם שאלות גדולות
על כבוד וגורל ומחויבות והחולשה האנושית.
והרעיון שמשהו יכול להיות גם מהנה וגם חכם עדיין רלוונטי כיום.
אני מתכוון, האם זה לא למה שאתם צופים ב-Crash Course? וכן, הלכתי לשם.
אנחנו באותה איכות כמו של שייקספיר!

Portuguese: 
não eram lugares silenciosos.
Hoje você vai a um teatro e todo mundo faz silêncio quando as luzes se apagam,
mas na época não tinham luzes. Também não tinham microfones.
Não tinha nada para chamar a atenção pro palco, só a própria peça,
então as pessoas comiam e acertavam os atores se eles achassem
que as atuações eram ruins.
Romeu e Julieta pode até ser um trabalho incrível de poesia,
mas também satisfazia os gostos populares da época.
Quer dizer, o teatro Renaissance não era arte de qualidade
Então, sim, os nobres iam ao teatro, mas não era considerado chique.
Quer dizer, várias pessoas tinham de escolher literalmente entre
ver esta peça ou assistir um urso acorrentado tentar lutar contra um monte de cachorros.
Então, não era um entretenimento cult,
e eu espero que você não ache cult só por causa da linguagem bonita.
Shakespeare sabia como passar entre a cultura de elite e a popular
Ele sabia como nos divertir e entreter enquanto também debatia grandes questões
sobre honra e destino e dever e fraqueza humana.
E a ideia de que uma coisa possa ser divertida e inteligente ao mesmo tempo ainda ressoa hoje em dia.
Quer dizer, não é por isso que você assiste Crash Course?
E sim, eu disse isso.
Nós somos de qualidade shakespeariana!

Arabic: 
ومع أن الهواتف لم ترن في منتصف المسرحيات،
لم تكن تلك المسارح أماكن هادئة.
في عصرنا هذا، تذهبون إلى المسرح
ويصمت الجميع وُتطفأ الأنوار،
لكن لم تكن هناك أنوار حينئذ،
ولم تكن هناك ميكروفونات أيًضا.
لم يكن هناك شيء
ليلفت الانتباه إلى المسرح سوى المسرحية،
لذا كان الناس يأكلون ويشربون ويستهزئون
من الممثلين إن اعتقدوا أن أداءهم سيء.
لذا قد تكون روميو وجولييت عمل شعري مذهل،
لكنها جارت الأذواق الشائعة في ذلك الوقت،
أعني، لم يكن مسرح عصر النهضة من الفن الراقي.
صحيح، ذهب النبلاء إلى المسرح،
لكن لم يكن ذلك ُيعد شيئًا راقًيا،
ففي العديد من الأحيان، كان الناس
يختارون فعلًا بين مشاهدة هذه المسرحية
ومشاهدة دب ُمقيد
يحاول مقاومة مجموعة من الكلاب.
لذا لم يكن هذا ترفيًها رفيع المستوى،
وآمل أنكم لا تشعروا بأنه عالي المستوى
بسبب اللغة المنمقة فقط.
عرف شكسبير كيفية التنقل
بين الثقافة الرفيعة والثقافة الشعبية.
عُرف كيف يسلينا ويرفه عنا
وفي الوقت نفسه، كان يتحدى أسئلة كبيرة
حول الشرف والقدر والواجب والضعف البشري.
وفكرة أنه يمكن أن يكون أمر مسلًيا وذكًيا مًعا
لا يزال صداها يتردد إلى يومنا هذا.
أعني، أليس هذا سبب مشاهدتكم لـ
Crash Course
وهذا صحيح، لقد تماديت إلى تلك الدرجة؛
نحن بمستوى شكسبيري.

Czech: 
nebylo tam ticho. Dneska jdete do divadla a všichni se ztiší, když zhasnou světla,
Ale tam nebyla žádná světla. Také tam nebyly žádné mikrofony. Nebylo nic, co by soustředilo pozornost na jeviště, kromě samotné hry.
Takže lidi pili a jedli a vypískávali herce, když jim přišlo, že je to představení špatné.
Romeo a Julie je možná skvělé poetické dílo, ale také se podvoluje lidovému vkusu své doby.
Renesanční divadlo nebylo žádné vrcholné umění
Ano, urození chodili do divadla, ale nepovažovalo se to za stylové. Spousta lidí se rozhodovala mezi shlédnutím téhle hry
a sledování boje přivázaného medvěda s několika psy.
Takže to nebyla intelektuální zábava a doufám, že vám to nepřipadá intelektuální jenom kvůli tomu nóbl jazyku.
Shakespeare věděl, jak se pohybovat mezi vysokou a nízkou kulturou, jak pobavit a zároveň se potýkat s velkými otázkami
ohledně cti a osudu a povinnosti a lidské slabosti. A ta myšlenka, že něco může být zároveň zábavné i chytré je pořád aktuální.
Není to snad důvod, proč sledujete Crash course? Ano, řekl jsem to. Jsme na úrovni Shakespeara!

English: 
and while cellphones didn't go off in the
middle of plays, they were not quiet places.
Today, you go to the theater and everyone
gets quiet when the lights go down,
but there were no lights.
There also weren't any microphones.
There was nothing to focus attention
on the stage except the play itself,
so people drank and ate and jeered at the
actors if they thought the performances were bad.
So Romeo and Juliet may be an amazing work of poetry, but it also pandered to the popular tastes of the time.
I mean, Renaissance theater wasn't,
like, high art.
So, yes, nobles went to the theater,
but it wasn't considered classy.
I mean, a lot of times people
were literally choosing between
seeing this play and watching a chained
bear try to fight off a bunch of dogs.
So this wasn't highbrow entertainment,
and I hope it doesn't feel highbrow to
you just because of the fancy language.
Shakespeare knew how to navigate
between high and low culture.
He knew how to amuse and entertain us
while also grappling with big questions
about honor and fate and duty
and human frailty.
And the idea that something can be both
fun and smart still resonates today.
I mean, isn't that why you watch
Crash Course? And yes, I went there.
We are of Shakespearean quality.

Turkish: 
Oyunun ortasında cep telefonları çalmasa da, çok sessiz yerler de değillerdi.
Bugün, tiyatroya gidersiniz, ışıklar söndüğünde herkes sessizleşir
ama ışık yoktu ki, ayrıca mikrofonlar da.
Sahnede, oyunun kendisi dışında odaklanabilecek hiçbir şey yoktu;
bu yüzden insanlar yer, içer, temsilin kötü olduğunu düşünürlerse oyuncuları yuhalarlardı.
Romeo ve Juliet, belki mükemmel bir şiir ama aynı zamanda dönem halkının zevklerini doyuran bir tat.
Demek istediğim; Rönesans tiyatrosu yüce bir sanat değildi.
Evet, asiller tiyatroya gidiyordu ama bu, sınıfsal bir şey değildi.
Çoğu zaman, insanlar bu oyunu görmek
ya da zincilenmiş bir ayının köpeklerle kavga etmesini izlemek arasında seçim yapıyorlardı.
Yani bu, aydın bir eğlence değildi;
umarım size de yalnızca dilinden dolayı öyle gelmiyordur.
Shakespeare yüksek ve alçak kültür arasında gidip gelmeyi iyi biliyordu.
Şeref, kader, görev, insan ve zaaflarla ilgili sorularla cebelleşirken,
aynı zamanda bizi nasıl eğlendireceğini biliyordu.
Ve bir şeyin akıllıca ve eğlenceli olması fikri hâlâ geçerli.
Crash Course'u de bu yüzden izlemiyor musunuz zaten? Ve, evet, bu kadar ileri gittim.
Biz Shakespeare niteliğindeyiz.

Spanish: 
en el medio de la obra,
no habia momentos de silencio.
Hoy, irías a un teatro y todos se callarían cuando bajan las luces,
pero no habían luces.
tampoco había micrófonos.
no habia ningún foco de atencion
 en el escenario excepto la obra en sí,
alguna personas comían y bebían y les gritaban 
a los actores si pensaban que 
estaban actuando mal.
Entonces, Romeo y Julieta puede haber sido
un gran trabajo de poesía,
pero también complacía a los 
gustos populares de la época
Quiero decir, El teatro del Renacimiento no fue
un gran arte.
Entonces, sí, los nobles iban al teatro,
pero no se consideraba algo con clase.
Quiero decir,muchas veces, la gente
elegía entre
ver esta obra y mirar a un oso encadenado 
tratando de pelear con un par de perros.
Este no era entretenimiento para las clases altas,
y espero que no te parezca de clase alta a tí 
solo por el lenguaje lujoso.
Shakespeare sabía como navegar
 entre la clases altas y bajas.
Sabía como hacernos reir y entretenernos
mientras nos preguntabamos sobre grandes cuestiones
del honor y fé y amor
 y la fragilidad del ser humano.
y la idea de que algo pueda ser inteligente y gracioso 
todabía está presente hoy en día.
Quiero decir, no es esa la razón por que la que miras
Crash Course?
Y si,lo dije.
somos de calidad Shakespeareana.

Dutch: 
en terwijl mobiele telefoons niet af gingen tijden de toneelstukken, waren het geen stille plekken.
Vandaag de dag, ga je naar het theater en iedereen
wordt stil wanneer de lichten uit gaan
maar er was geen verlichting.
Er waren ook geen microfoons.
Er was niets om de aandacht te richten
op het toneel behalve het stuk zelf,
dus mensen dronken en aten en jouwde de
acteurs uit als ze dachten dat de prestaties waren slecht.
Dus Romeo en Julia kan een geweldige werk van de poëzie, maar het pandered ook naar de populaire smaak van de tijd.
Ik bedoel, theater van de Renaissance was  niet hoge kunst.
Dus ja, edelen ging naar het theater,
maar het werd niet beschouwd als stijlvol.
Ik bedoel, een heleboel keren moesten mensen
letterlijk de keuze malen tussen
het zien van dit spel en het kijken naar een geketende
beer proberen om te vechten tegen een stelletje honden.
Dus dit was niet hele hoge entertainment,
en ik hoop dat het niet te hoog voor jou voelt alleen maar omdat er fancy taal wordt gebruikt.
Shakespeare wist hoe om te navigeren
tussen hoge en lage cultuur.
Hij wist hoe ons te laten  amuseren 
terwijl ook on te laten worstelen met grote vragen
over eer en het lot en de plicht
en de menselijke zwakheid.
En het idee dat iets zowel
leuk en slim kan zijn, nog steeds resoneert vandaag.
Ik bedoel, is dat niet de reden waarom je kijkt naar Crash Course? En ja, ik ging er.
Wij zijn van Shakespeare kwaliteit.

Serbian: 
i dok mobilni telefoni nisu zvonili usred predstava, nisu bila tiha mesta.
Danas, kada odete u pozorište, svi se utišaju kada se pogase svetla,
ali tada nije bilo svetala. Takođe nije bilo ni mikrofona.
Nije bilo ničega što bi usredsredilo pažnju na pozornicu osim same predstave,
pa su ljudi pili i jeli i ismevali glumce, ako su mislili da je njihova gluma loša.
Dakle, Romeo i Đulijeta mogu biti čudesno delo poezije, ali takođe su podilazili popularnim ukusima tog vremena.
Mislim, renesanso pozorište nije bilo, kao, visoka umetnost.
Dakle, da, plemstvo je išlo u pozorište, ali to se nije smatralo za otmeno.
Mislim, mnogo puta ljudi su bukvalno birali između
gledanja ove predstave i medveda u lancima kako pokušava da odbije gomilu pasa,
Dakle, ovo nije bila 'učenjačka' zabava,
i nadam se da vama tako ne izgleda samo zbog visokoparnog jezika.
Šekspir je znao kako da se kreće između visoke i proste kulture.
Znao je kako da nas uveseli i zabavi, takođe hvatajući se u koštac s velikim pitanjima
o časti i sudbini i dužnosti i ljudskoj slabosti.
I ideja da nešto u isto vreme može biti zabavno i pametno i dan danas odjekuje.
Misli, zar nije to razlog zašto gledate Ubrzani kurs? I da, rekao sam to.
Mi smo šekspirovskog kvaliteta.

Vietnamese: 
và trong khi điện thoại không reo ở giữa vở kịch, chúng đã không phải là những nơi yên tĩnh
ngày nay, bạn đi đến nhà hát và mọi người người đều yên lặng khi đèn chiếu xuống
nhưng có nơi không có ánh sáng. cũng không có bất kì chiếc micro nào.
không có bất cứ thứ gì để tập trung sự chú ý vào sân khấu ngoài bản thân vở kịch
vì vậy mọi người ăn, uống và chế nhạo các diễn viên nếu họ nghĩ màn trình diễn không tốt
vì vậy, Romeo và Juliet có lẽ là một tác phẩm tuyệt vời của thơ ca, nhưng nó cũng phiêu lưu với thị hiếu phổ biến của thời đại
ý tôi là nhà hát Renaissance không phải, giống như, nghệ thuật cao cả
Vì vậy, vâng, quý tộc đã đến nhà hát, nhưng nó không được coi là sang trọng.
ý tôi là, nhiều lúc người ta lựa chọn giữa
việc xem vở kịch này và xem một con gấu cố gắng chiến đấu với một đàn chó
vậy điều này không phải là sự giải trí cao cấp
và tôi hi vọng nó không có vẻ cao cấp đối với bạn chỉ bởi ngôn ngữ lạ lùng
Shakespeare biết cách đi giữa văn hóa  cao và thấp
ông biết cách để làm vui vẻ và giải trí cho chúng ta trong khi vẫn phải  vật lộn với những câu hỏi lớn
về danh sự, số phận, bổn phận và sự yếu đuối của con người
và ý tưởng rằng một vài thứ có thể vừa   hài hước vừa thông minh vẫn cộng hưởng ngày hôm nay
ý tôi là, đó không phải lí do bạn xem Crash Crourse à? và dĩ nhiên , tôi đã đến đó
chúng ta có cùng giá trị Shakespeare

Chinese: 
當手機沒在戲劇演出中響起時
他們也不算是相當安靜的地方
今天你去劇院時
燈光暗下，大家都很安靜
但那時沒有燈光也沒有麥克風
除了戲劇本身
沒有其他東西會轉移注意力
所以當觀眾覺得演出很糟
他們會喝酒、吃東西跟嘲弄演員
所以羅密歐與茱麗葉可能是很了不起的詩詞創作
但它也迎合了當時的流行口味
我的意思是，文藝復興時期的戲劇不是那種高雅藝術
所以貴族去看戲，並不被視為是優雅的事
我的意思是，很多時候人們會在兩者中做選擇
去看戲劇演出
或是看一隻被鎖住的熊跟一群狗對抗
所以這不是曲高和寡的娛樂
我希望他不會讓你覺得是文化水準很高的藝術
只因為他高雅的語言
莎士比亞知道如何在高、低文化之間做拿捏
他知道如何娛樂我們
同時也努力處理大的疑問
關於榮耀、命運和責任
以及人薄弱的意志
這些同時具備有趣和精明的想法
始終在今日引發共鳴
這不就是為什麼你看Crash Course的原因?
沒錯，我也去過那裡
我們擁有莎士比亞的特質

French: 
en plein milieu des représentations,
ce n'étaient pas des endroits tranquilles.
Aujourd'hui, si vous allez au théâtre,
tout le monde se tait quand les lumières s'éteignent,
mais il n'y avait pas de lumières.
Il n'y avait pas non plus de micros.
Il n'y avait rien pour focaliser l'attention du public
sur la scène à part la pièce elle-même,
alors les gens mangeaient et buvaient,
et raillaient les acteurs s'ils trouvaient
qu'ils jouaient mal.
Alors, Roméo et Juliette est peut-être
une grande oeuvre de poésie,
mais la pièce se conformait aussi
aux tendances de l'époque.
Le théâtre de la Renaissance
n'était pas franchement du grand art.
Les nobles allaient au théâtre, mais
ce n'était pas considéré comme raffiné.
Souvent, les gens avaient
littéralement le choix entre
voir cette pièce ou regarder un ours enchaîné
se battre avec une meute de chiens.
[divertissement préféré d'Elizabeth I]
Alors ce n'était pas du
divertissement intellectuel,
et j'espère que ça ne vous semble pas intellectuel
juste à cause du langage compliqué.
Shakespeare savait comment naviguer
entre culture de haut et bas niveau.
Il savait comment nous amuser et nous divertir
tout en posant de grandes questions
sur l'honneur, et le destin, et le devoir,
et la fragilité humaine.
Et l'idée que quelque chose peut être amusant
et intelligent est encore d'actualité.
N'est-ce pas pour ça que vous regardez
Crash Course?
Et oui, j'ai vraiment dit ça.
Nous sommes de qualité Shakespearienne.
[avec un peu d'action entre chiens et ours]

Spanish: 
la próxima semana nos metermos mas 
dentro los temas de Romeo y Julieta
y discutiremos y es realmente amor o
lujuria, dentro de la relación.
Gracias por vernos. Nos vemos luego.
Crash Course es producido y dirigido
por Stan Muller.
nuestro supervisor de guión
es Meredith Danko.
La productora asociada es 
 Danica Johnson.
el show está escrito por
 Alexis Soloski y yo.
y nuestro equipo gráfico es 
 Thought Bubble.
Cada semana, en lugar de insultar,
uso los nombres de los autores que me gustan.
entonces, si quieres sugerir autores
puedes hacerlo en lo comentarios
donde puedes hacer preguntas
 sobre el video de hoy
que serán contestadas por un equipo de 
highly-trained English people.
Gracias por ver Crash Course.
Y como decimos en mi pueblo,
Don't forget to be awesome.

Czech: 
Ugh, příští týden dále prozkoumáme témata Romea a Julie a probereme, zda je na dně jejich vztahu opravdu láska, nebo jenom chtíč.
Děkuji za shlédnutí. Uvidíme se později. Producentem a režisérem Crash course je Stan Muller, o skript se stará Meredith Danko,
Pomocný producent je Danica Johnson a show napsal Alexis Soloski a já a náš grafický tým je Thoughtbubble (myšlenková bublina).
Každý týden místo nadávky používám jména autorů, které mám rád, pokud chcete navrhnout spisovatele, můžete to udělat v komentářích.
kde můžete také pokládat otázky ohledně dnešního videa, které budou zodpovězeny  naším týmem skvěle vyškolených anglických lidí.
Děkuji, že sledujete Crash course a jak říkáme v mém městě: nezapomeňte být úžasní.

Serbian: 
Sledeće nedelje ćemo zaći dublje u teme Romea i Đulijete
i raspravljati da li je zaista ljubav ili požuda u srcu njihovog odnosa.
Hvala vam što ste gledali. Vidimo se tada.
 
 
 
 
 
 
 
 

Portuguese: 
Semana que vem vamos analisar mais profundamente os temas de Romeu e Julieta
e discutir se é amor de verdade ou luxúria o centro do relacionamento deles.
Obrigado por assistir. Até a próxima.
Crash Course é produzido e dirigido por Stan Muller.
A supervisora do roteiro é Meredith Danko.
A produtora associada é Danica Johnson.
O programa é escrito por mim e Alexis Soloski.
E o nossa equipe gráfica é Thought Bubble.
Toda semana, em vez de xingar, eu uso nomes de escritores que eu gosto.
Se você quiser sugerir escritores, escreva nos comentários.
Lá você também pode fazer perguntas sobre o vídeo de hoje
que serão respondidas pelo nosso time de pessoas... inglesas altamente treinadas.
Obrigado por assistir Crash Course.
E como dizem na minha cidade natal
não se esqueça de ser foda. (Tradução voluntária por nerdfighters brasileiros!)

Arabic: 
سنتعمق أكثر في مواضيع روميو وجولييت
الأسبوع القادم
وسنناقش إن كان جوهر علاقتهما
هو الشهوة أم الحب.
شكًرا على المشاهدة، سأراكم حينها.
Crash Course من إخراج وإنتاج ستان مولر
ومشرفة النص هي ميريدث دانكو،
والمنتجة المساعدة هي دانيكا جونسون،
أكتب أنا وأليكسيس سولاسكي حلقات البرنامج،
وفريق الرسومات هو Thought Bubble.
في كل أسبوع،
أستخدم أسماء كّتاب أحبهم بدلًا من الشتم،
إن أردتم اقتراح أسماء كّتاب،
يمكنكم فعل ذلك في قسم التعليقات
حيث يمكنكم طرح أسئلة عن فيديو اليوم أيًضا
وسيقوم فريق ُمشكل من أشخاص إنجليز
على درجة عالية من التدريب بإجابتها.
شكًرا على مشاهدة Crash Course،
وكما نقول في بلدتي الأم،
لا تنسوا أن تكونوا رائعين.

Turkish: 
Haftaya Romeo ve Juliet'in temalarını derinlemesine inceleyecek
ve aralarındaki ilişkinin kâlbinde aşk mı şehvet mi var onu tartışacağız.
İzlediğiniz için teşekkürler. Haftaya görüşürüz.
Crash Course'un yapımcısı ve yönetmeni Stan Muller. Senaryo danışmanımız Meredith Danko.
Yardımcı yapımcımız Danica Johnson. Programı Alexis Soloski ve ben yazıyoruz.
Ve grafiklerimizi Thought Bubble ekibi yapıyor.
Her hafta, küfretmektense sevdiğim yazarların ismini kullanıyorum.
Eğer yazar isimleri önermek isterseniz, yorumlardan yapabilirsiniz.
Oradan bugünün videosuyla ilgili sorular da sorabilirsiniz.
Sorularınız ekibimizin, iyi eğitimli İngiliz insanları tarafından cevaplanacaklar.
Crash Course'u izlediğiniz için teşekkürler. 
Bizim orda hep söylediğimiz gibi, harika olmayı ihmâl etmeyin!
.aba.

German: 
Nächste Woche forschen wir noch ein 
wenig weiter in den Themen in Romeo und Julia.
und diskutieren, ob es wirkliche Liebe oder die Lust 
die Grundlage für ihre Beziehung war.
Danke fürs zuschauen. Wir sehen uns.
Produzent und Regieseur: Stan Muller
Skript-Leitung: Meredith Danko.
Associate Producer: Danica Johnson.
Text: Alexis Soloski und John Green.
Grafik-Team: Thought Bubble (Gedankenblase).
Jede Woche nutze ich anstatt 
Schimpfwörtern die Namen gemochter Autoren.
Wenn du einen vorschlagen möchtest, 
dann kannst du das in den Kommentaren machen.
worin du auch Fragen zum 
heutigen Video stellen kannst,
die dann von unserem Team gut trainierter 
Englischsprecher beantwortet werden.
Danke, dass du dir 
Crash Course angesehen hast.
Und wie man bei mir daheim sagt:
Vergiss nicht großartig zu sein.
MTK
[outro]

Chinese: 
下週我們將進一步深入羅密歐與朱麗葉的主題
並討論他們的關係是真愛或者只是情慾
感謝收看，下回見
Crash Course由Stan Muller執導
腳本監製是Meredith Danko
助理製片人是Danica Johnson
這節目是由Alexis Soloski和我自己撰寫
而我們的動畫團隊是Thought Bubble
每個星期與其咒罵，我喜歡用我愛的作家名字
如果您想建議作家，可以在評論裡留言
你也可以對今天的影片提出問題
將由我們的團隊裡專業人士來回答
感謝收看Crash Course，如同在我家鄉所說
别忘了，你很棒!

Dutch: 
Volgende week zullen we nader ingaan op
de thema's van Romeo en Julia
en bespreken of het echt liefde of
lust in het hart van hun relatie.
Bedankt voor het kijken. Ik zie je dan.
Crash Course wordt geproduceerd en geregisseerd door Stan
Muller. Onze scriptgirl is Meredith Danko.
De associate producer is Danica Johnson.
De show is geschreven door Alexis Soloski en mijzelf.
En onze graphics team
wordt Gedachte Bel.
Elke week, in plaats van vloeken,
Ik gebruik de namen van schrijvers ik leuk vind.
Indien u wilt schrijvers suggereren,
kunt u dit doen in de commentaren
waar u ook vragen kunt stellen
over de huidige video
die zullen worden beantwoord door ons team
van hoogopgeleide Engels mensen.
Bedankt voor het kijken Crash Course. En als we zeggen
in mijn woonplaats, vergeet niet Ontzagwekkend te zijn.

iw: 
בשבוע הבא נתעמק יותר בנושאים של רומיאו ויוליה
ונדבר על האם זאת באמת אהבה או תשוקה בלב מערכת היחסים שלהם.
תודה שצפיתם. נתראה אז.
התוכנית Crash Course מופקת ומבוימת על ידי סטן מולר. אחראית התסריט שלנו היא מרדית' דנקו.
המפיקה השותפה היא דניקה ג'ונסון. התוכנית נכתבה על ידי אלקסיס סולוסקי ואנוכי.
והצוות הגרפי שלנו הוא Thought Bubble.
כל שבוע, במקום לקלל, אני משתמש בשמות של סופרים שאני אוהב.
אם אתם רוצים להציע סופרים, אתם יכולים לעשות כך בתגובות
איפה שאתם גם יכולים לשאול שאלות לגבי הסרטון של היום
שעליהם יענו הצוות שלנו של אנשים מומחי-אנגלית.
תודה שצפיתם ב-Crash Course. וכמו אנחנו אומרים בעיר מולדתי, Don't Forget To Be Awesome.

French: 
La semaine prochaine nous nous pencherons
davantage sur les thèmes dans Roméo et Juliette,
et sur si c'est vraiment l'amour
ou le désir qui est au coeur de leur relation.
Merci d'avoir regardé. A la prochaine.
Crash Course est produit et réalisé par Stan Muller.
Meredith Danko supervise nos scripts.
Notre productrice associée est
Danica Johnson.
La série est écrite par
Alexis Soloski et moi-même.
Et notre équipe graphique est
Thought Bubble.
Chaque semaine, au lieu de jurer,
j'utilise le nom d'auteurs que j'aime.
Si vous voulez proposer des auteurs,
vous pouvez le faire dans les commentaires
où vous pouvez aussi poser des questions
sur la vidéo d'aujourd'hui
auxquelles notre équipe surentraînée
d'Anglais répondra.
Merci d'avoir regardé Crash Course.
Et comme on dit chez moi,
n'oubliez pas de
Ne Jamais Mettre Une Chaussette Dans Un Grille-Pain.
Wooooo.
[outro]
[traduction par Mayliu]

Vietnamese: 
Tuần tới chúng ta sẽ nghiên cứu thêm về các chủ đề của Romeo và Julie
và thảo luận xem liệu rằng nó có thật sự là tình yêu hay ham muốn trong lòng mối quan hệ của họ
cảm ơn đã xem. tôi sẽ gặp lại bạn sau.
Khóa học Crash được sản xuất và chỉ đạo bởi Stan Muller. Người giám sát kịch bản của chúng tôi là Meredith Danko.
Nhà sản xuất liên kết là Danica Johnson. Chương trình được viết bởi Alexis Soloski và bản thân tôi.
Và nhóm đồ họa của chúng tôi là Bubble Thought.
Mỗi tuần, thay vì chửi rủa, tôi sử dụng tên của những người viết tôi thích.
Nếu bạn muốn đề xuất các nhà văn, bạn có thể làm như vậy trong nhận xét
nơi bạn cũng có thể đặt câu hỏi về video ngày hôm nay
sẽ được trả lời bởi đội ngũ những người Anh ngữ được đào tạo bài bản.
Cảm ơn bạn đã xem Crash Course . Và như chúng ta đã nói ở quê nhà của tôi,Don't Forget To Be Awesome.

English: 
Next week we'll delve further into
the themes of Romeo and Juliet
and discuss whether it's really love or
lust at the heart of their relationship.
Thanks for watching. I'll see you then.
Crash Course is produced and directed by Stan
Muller. Our script supervisor is Meredith Danko.
The associate producer is Danica Johnson.
The show is written by Alexis Soloski and myself.
And our graphics team
is Thought Bubble.
Every week, instead of cursing,
I use the names of writers I like.
If you'd like to suggest writers,
you can do so in the comments
where you can also ask questions
about today's video
that will be answered by our team
of highly-trained English people.
Thanks for watching Crash Course. And as we say
in my hometown, Don't Forget To Be Awesome.
