
Portuguese: 
Há uma cena de 3 minutos e vinte e poucos segundos no meio da animação thriller de ação sci-fi Ghost In The Shell
que não se qualifica bem como sci-fi, ação ou thriller
é uma sequencia de 34 deslumbrantes e extraordinariamente detalhados retratos atmosféricos de uma cidade futurística no Japão.
que foi modelada a partir de Hong Kong.
E eu estou tentado a fazer um vídeo de uma hora, dissecando cada retrato individualmente,
mas eu realmente quero olhar para o que esse interlúdio realiza como um todo
sozinho, e no contexto do filme e os seus temas.

Russian: 
Посреди анимационного научно-фантастического триллера "Призрак в доспехах", есть сцена длительностью 3 минуты и 20 секунд,
которую нельзя причислить ни к научной фантастике ни к триллеру
Это последовательность из 34 безумно красивых и детально проработанных атмосферных сцен из жизни Японского города будущего,
прототипом которого был Гонконг.
Я очень хочу сделать часовое видео, описывающее каждый кадр в отдельности,
Но я так же хочу исследовать эту интерлюдию как единое целое
саму по себе и в контексте фильма

French: 
Il y a une scène d'environ 3 minutes 20
au milieu du thriller de science-fiction Ghost in the Shell
qui ne tombe pas vraiment dans les catégories "science-fiction", "action" ou "thriller"
C'est une séquence de 34 magnifiques plans
atmosphériques et extrêmement détaillés
d'une ville futuriste japonaise modelée d'après Hong-Kong.
Et je suis tenté de faire une vidéo d'1 heure détaillant chaque plan
mais je veux vraiment inspecter ce que cet interlude accomplit dans son entièreté.
En lui-même, et dans le contexte du film et de ses thèmes.
La première chose à noter est que ce montage est rempli

English: 
There's a 3 minute and 20-ish second long scene in the middle of the animated sci-fi action thriller Ghost In The Shell
that doesn't really qualify as sci-fi action or thriller.
It's a sequence of 34 gorgeous, exquisitely detailed atmospheric shots of a future city in Japan.
that's modeled after Hong Kong.
And I'm tempted to make an-hour-long video, dissecting each shot individually,
but I really want to look at what this interlude accomplishes as a whole
by itself, and in the context of the film and its themes.

Polish: 
W środku Ghost in The Shell, animowanym thrillerze sci-fi napakowanym akcją jest ponad 3 minutowa scena
która nie kwalifikuje się jako akcja, sci-fi czy thriller.
To sekwencja 34, niesamowicie szczegółowych, nastrojowych ujęć, futurystycznego miasta w Japonii.
Wzorowanego na Hong Kongu.
Kusi mnie zrobienie godzinnego filmu, analizującego każde ujęcie indywidualnie
ale chcę tak naprawdę przyjrzeć się temu, co ta wstawka realizuje jako całość
sama w sobie, i w kontekście filmu oraz jego motywów.

Spanish: 
Hay una escena de aprox. 3' 20'' en la película de sci-fi y thiller de acción Ghost In The Shell
que no califica del todo como un escena de sci-fi, acción o thirller.
Es una sequencia de 34 hermosos planos, exquisitamente detallados y atmosféricos, de un Japón futurista
modelado a partir de Hong Kong.
Y estoy tentado de hacer un video de una hora diseccionando individualmente cada plano,
pero realmente quiero prestarle atención a lo que esta secuencia logra como una unidad,
individualmente y en el contexto de la película y los temas que toca.

English: 
The first thing to note is that this montage is full of what Scott McCloud has called aspect-to-aspect transitions.
McCloud is the author of an absolutely essential graphic novel on
the art and craft of comics,
and in it he describes the kind of panel to panel transitions that have become popular in different parts of the world.
In American comics, for example, the majority of transitions are action-to-action.
Fitting for a goal-oriented culture, interested in telling stories about goal
oriented characters.
Japanese comics, on the other hand, have long featured a kind of transition that is
really very rarely seen in the west, the aspect-to-aspect transition, in which time is virtually abandoned for the exploration of space.
These kinds of transitions evoke a mood. They activate the senses and imagination,
and they have a rich tradition in Japan's use of maze-like and often cyclical works of art.
The emphasis is on being there, instead of getting there.
And it's that emphasis at play in this interlude from Ghost In The Shell.

Russian: 
Во-первых, стоит заметить, что этот монтаж наполнен тем что Скот МакКлауд назвал переходом от перспективы к перспективе
МакКлауд - автор важнейшей графической новеллы об искусстве и ремесле создания комиксов,
в которой он описывает виды переходов от рамки к рамке, которые стали популярными в разных частях мира.
В американских комиксах, например, большинство переходов осуществляются от действия к действию.
Не удивительно для культуры, любящей истории о целеустремлённых персонажах.
В отличии от этого, в японских комиксах очень долго фигурировал вид перехода,
который крайне редко можно увидеть на Западе. Переход от перспективы к перспективе, в котором от времени почти отказались, ради исследования пространства
Такие виды переходов вызывают эмоции. Они активируют наши чувства и воображение.
Они выросли из богатой истории лабиринтоподобной и зачастую циклиной японской живописи.
Акцент дается бытии, а не на его достижении.
Об этом же и интерлюдия из Призрака в Доспехах.

Polish: 
Pierwszą rzeczą do zauważenia jest to, że ten montaż pełen jest tego, co Scott McCloud nazywał przejściem widok-widok.
McCloud jest autorem powieści graficznej, która jest absolutną podstawą w sztuce i rzemiośle komiksowym,
i opisuje rodzaj przejścia z panelu do panelu, które stało się popularne w różnych częściach świata.
W komiksach Amerykańskich większość przejść to akcja-akcja.
Pasuje to do kultury zorientowanej na cele, zainteresowanej opowiadaniem historii o bohaterach zorientowanych na cele.
Z drugiej strony Japońskie komiksy długo przedstawiały przejście, które jest
bardzo rzadko spotykane na zachodzie, przejście widok-widok, w którym czas jest w zasadzie porzucony na rzecz eksploracji przestrzeni.
Taki rodzaj przejścia wywołuje nastrój.
Pobudza zmysły i wyobraźnię
i ma bogatą tradycję w Japońskim użyciu labiryntowych i często cyklicznych dzieł sztuki.
Nacisk kładzie się na bycie tam zamiast na dotarcie tam.
Właśnie ten nacisk wchodzi w grę w tym interludium z Ghost in The Shell.

French: 
de ce que Scott McCloud a appelé des transitions d'aspect-à-aspect.
McCloud est l'auteur d'un roman graphique absolument essentiel
sur l'art du comics.
Et il y décrit le genre de transition de case en case
qui sont devenues populaires dans différentes parties du monde.
Aux Etats-Unis par exemple la majorité des transitions
sont d'actions-à-actions.
en adéquation avec une culture tournée vers les objectifs
et intéréssée par des personnages tournés vers des objectifs.
Les comics japonais au contraire
ont un type de transitions rarement vus à l'ouest.
la transition d'aspect-à-aspect dans laquelle
la temporalité est abandonnée au profit de l'exploration de l'espace.
Ce genre de transition créer une atmosphère,
elle stimule les sens et l'imagination.
Et elles ont une riche tradition qui remonte à l'utilisation japonaise
d'oeuvres d'arts cycliques et labyrinthiques.
L'emphase est sur "être là" plutôt qu'"aller là".
Et c'est cette emphase qui se joue dans cet interlude de Ghost in the Shell.

Spanish: 
Lo primero a notar es que este montaje esta cargado de lo que Scott McCloud llama transiciones de aspecto a aspecto.
McCloud es el autor de una novela gráfica esencial sobre el la técnica y el arte de los comics,
y en ella describe los tipos de transiciones de viñeta a viñeta, popularizados en distintas partes del mundo
En los comics estadounidenses, por ejemplo, la mayoría son de acción a acción.
Acorde a una cultura orientada a las metas, interesada en contar historias sobre personajes ambiciosos
Los mangas japoneses, por otro lado, han utilizado desde hace mucho, un estilo de transición
muy poco vista en occidente, la de aspecto a aspecto, en la que se abandona el tiempo en favor de la exploración del espacio.
Este tipo de transiciones evocan una atmósfera. Activan los sentidos y la imaginación,
y tienen una rica tradición en el uso que les ha dado Japón en las obras de arte laberínticas y a menudo cíclicas.
El énfasis se halla en estar en un lugar, en vez de llegar a un lugar.
Y es ese énfasis el que está en juego en el intervalo de Ghost In The Shell.

Portuguese: 
A primeira coisa a se notar é que esta montagem é cheia do que Scott McCloud chamou de transições aspecto-a-aspecto
McCloud é o autor de uma graphic novel absolutamente essencial sobre a arte e o ofício dos quadrinhos,
nele ele descreve os tipos de transição de painel a painel que se tornaram populares em diferentes partes do mundo.
nas HQs americanas, por exemplo, a maioria das transições são ação-a-ação.
Apropriada para uma cultura focada em objetivos, interessada em contar histórias sobre personagens focados em objetivos.
Quadrinhos Japoneses, por outro lado, possuem um tipo de transição há muito destacada, que é
muito dificilmente vista no ocidente, a transição aspecto-a-aspecto, onde o tempo é praticamente abandonado para a exploração do espaço.
Esses tipos de transição evocam um humor. Eles ativam os sentidos e a imaginação,
e eles possuem uma rica tradição no uso japonês de produções artísticas labirínticas e frequentemente cíclicas.
A ênfase se encontra em estar lá, ao invés de chegar lá.
E é essa ênfase que está em jogo nesse interlúdio de Ghost In The Shell.

Spanish: 
A pesar de que esto es una animación y no un comic, creo que la categoría de aspecto a aspecto es acertada.
Es decir, las personas y las cosas se mueven, pero es imposible saber si estos planos deberían leerse en un orden temporal secuencial
y creo que es evidente que esa pregunta es irrelevante.
Lo que el director, Mamoru Oshii, logra es expandir y dirigir la atención hacia la percepción del espacio del espectador en el film.
¿Y que tipo de espacio es? Es el espacio de una ciudad futura, caótica y multicultural
dominada por las intersecciones de estructuras viejas y nuevas, conectadas por calles, canales y tecnología.
Los humanos se desplazan como la electricidad, por estas avenidas enchufadas al cuerpo de la metropolis.
La relación cuerpo y mente, cubierta y fantasma, es un tema central en la película
que cuenta la historia de una cyborg, oficial de policía

Portuguese: 
Ainda que isso seja animação, e não quadrinhos, a categorização aspecto-a-aspecto é bem precisa, eu imagino.
Digo, pessoas e coisas se movem nesses frames mas é impossível dizer se os retratos são feitos para serem lidos como temporalmente sequenciais
e eu acho que é bem óbvio que essa pergunta é irrelevante.
O que o diretor Mamoru Oshii realiza aqui é expandir e atrair atenção para a percepção de espaço no filme pela audiência.
E que tipo de espaços são? São os espaços de uma cidade futurista caótica e multicultural
dominada pelas interseções de estruturas antigas e novas, conectada por estradas, canais e tecnologia.
Humanos trafegam como eletricidade ao longo das avenidas plugadas no corpo da metrópole.
O relacionamento entre corpo e mente, "shell" e "ghost", é claramente o tema central do filme,
que conta a história de uma policial ciborgue,

French: 
Bien qu'il s'agisse d'animation et pas de comics
la catégorisation d'aspect-à-aspect me semble plutôt appropriée.
Les choses et les gens bougent dans ces plans
mais il est impossible de dire si ces plans
doivent être compris dans une même continuité temporelle.
Et je crois qu'il est évident que cette question n'est pas pertinente.
Ce que le réalisateur Mamoru Oshii
accomplit ici, c'est d'expandre
et d'attirer l'attention du spectateur sur l'espace du film.
Et quel genre d'espace est-ce ?
Celui d'une ville futuriste multiculturelle et chaotique
dominée par les intersections d'anciennes et de nouvelles structures,
connectées par les routes, les canals, et la technologie.
Les humains se déplacent comme de l'électricité dans ces avenues
branchées sur le corps de la métropole.
La relation entre le corps et l'esprit,
coquille et fantôme est bien sûr un thème central du film,
qui raconte l'histoire d'une officière de police cyborg
qui traque un célèbre hacker avec son équipe

Polish: 
Chociaż to animacja a nie komiks, kategoryzacja widok-widok jest, jak sądzę, dość trafna.
Mam na myśli, że ludzie i obiekty poruszają się w tych ramach, ale niemożliwe jest stwierdzenie czy te ujęcia mają być odczytywane jako tymczasowo sekwencyjne
i jak sądzę dość oczywiste jest, że to pytanie jest po prostu nieistotne.
To, co udaje się osiągnąć reżyserowi, Mamoru Oshii to rozbudowanie i zwrócenie uwagi widza na percepcję przestrzeni w filmie.
Co to za rodzaj przestrzeni? To przestrzeń chaotycznego, wielokulturowego miasta
zdominowanego przez skrzyżowanie nowych i starych struktur, połączonych przez drogi, kanały i technologię.
Ludzie poruszają się jak elektryczność wzdłuż tych alei, podłączeni do korpusu miasta.
Relacja między ciałem i umysłem, skorupą i duchem jest oczywiście centralnym tematem filmu,
który opowiada historię, funkcjonariuszki policji, będącej żeńskim cyborgiem,

English: 
Though this is animation, and not comics, the aspect-to-aspect categorization is, I think, pretty accurate.
I mean people and things move in these frames but it's impossible to tell if the shots are meant to be read as temporally sequential
and I think it's pretty obvious that question is really just irrelevant.
What director Mamoru Oshii accomplishes here is to expand and draw attention to the audience's perception of space in the film.
and what kind of spaces it? It's the space of a chaotic multicultural future
city
dominated by the intersections of old and new structures, connected by roads, canals and technology.
Humans move about like electricity along these avenues plugged into the body of the metropolis.
The relationship between body and mind, shell and ghost, is of course a central theme of the film,
which tells the story of a female cyborg police officer,

Russian: 
И пусть речь идёт об анимации, а не о комиксе, категоризация смены сцен "перспектива-перспектива" представляется мне довольно точной.
То есть, люди и предметы не статичны, но невозможно сказать, следует ли полагать смену сцен как происходящую во времени  в определённой последовательности,
и я думаю, что абсолютно очевидно, что этот вопрос не имеет значения.
Что Мамору Осии, режисёр картины, на самом деле делает, так это заставляет зрителя обратить внимание на восприятие пространства.
И что же это за пространство? Это пространство хаотического, мультикультурного города будущего,
в котором множество старых и новых зданий пресекаются друг с другом, соединяются с помощью каналов и технологии.
Подобно электрическим зарядам, люди движутся по улицам, проходящим по телу города.
Главной темой фильма являются отношения между разумом и телом, доспехом и призраком,
раскрытые в истории о полицейской женщине-киборге,

Portuguese: 
que, com seu time, caça um hacker notório, apenas para descobrir que ele é uma IA incorpórea
que quer se fundir com ela para criar uma nova forma de vida superior.
Visto que nesse mundo futurista, maioria dos corpos é pelo menos parcialmente artificial.
pessoas situam suas identidades em seus "ghosts" ou suas mentes,
mas com a inquietante noção de que estas também podem ser hackeadas
memória, identidade e humanidade são todas trazidas a questionamento.
"Todas suas memórias sobre sua esposa e filha são falsas. São como um sonho. Alguém se aproveitou de você"
Então como uma meditação sobre espaço ilumina o problema e tema de identidade em Ghost In The Shell?
Bem, talvez a primeira coisa que devemos dizer é que espaços, como identidades, são construidos.
Ainda que espaço frequentemente aparente neutro ou dado, como se pudéssemos nos mover para qualquer parte dentro dele,
nossos momentos, nossas atividades, nossa vida, é sempre limitada pela forma como o espaço é produzido.
na maioria dos lugares, especialmente em grandes cidades, essa produção é controlada, não pelo povo,

English: 
who, with her team, hunts down a notoriously hacker, only discovered that he's an incorporeal AI
who wants to merge with her and create a new higher life form.
Since most bodies in this future world or at least partly artificial.
People locate their identities in their ghosts or their minds,
but with the troubling knowledge that these also can be hacked
memory, identity and humanity are all called into question.
"All your memories about your wife and daughter are false. They're like a dream. Someone's taken advantage of you"
So how can a meditation on space illuminate the problem and theme of identity in Ghost In The Shell?
Well, maybe the first thing we should say is that spaces, like identities, are constructed.
Though space often feels neutral or given, like we could move anywhere within it,
our movements, our activities, our life, is always limited by the way space is produced.
In most places, but especially in big cities that production is controlled, not by the people,

Polish: 
która ściga razem ze swoim zespołem notorycznego hakera, by odkryć, że jest on bezcielesną Sztuczną Inteligencją
która pragnie się z nią połączyć i stworzyć nową, wyższą formę życia.
Ponieważ większość ciał w tym futurystycznym świecie jest przynajmniej w części sztuczna.
Ludzie umieszczają swoje tożsamości w swoich duchach lub umysłach,
ale z niepokojącą wiedzą, że mogą one zostać zhakowane
pamięć, tożsamość i człowieczeństwo są zakwestionowane.
"Wszystkie wspomnienia dotyczące twojej żony i córki są fałszywe. Są jak sen. Ktoś cię wykorzystał".
Więc jak rozmyślanie o przestrzeni może rozjaśnić problem i motyw tożsamości w Ghost in The Shel?
Cóż, być może pierwsze, co powinniśmy stwierdzić to, że przestrzenie, jak tożsamości są konstruowane.
Chociaż przestrzeń często wydaje się neutralna lub nadana, jak gdybyśmy mogli poruszać się gdziekolwiek wewnątrz niej
nasze ruchy, nasze działania, nasze życie jest zawsze limitowane przez sposób w jaki przestrzeń jest wytworzona.
W większości miejsc, ale zwłaszcza w wielkich miastach ta produkcja jest kontrolowana nie przez ludzi,

Spanish: 
que junto a su equipo persiguen a un hacker de mala fama, y descubren que en realidad, es un AI sin cuerpo
que quiere fusionarse con ella para crear una forma de vida superior.
Como la mayoría de los cuerpos, en este mundo futurista, son en parte artificiales
la gente localiza sus identidades en sus ghosts (fantasmas) o en sus mentes
pero sabiendo que estos también pueden ser hackeados.
Se cuestionan la memoria, la identidad y la humanidad.
"Todos tus recuerdos sobre tu esposa y tu hija son falsos. Son como un sueño. Alguien se ha aprovechado de ti."
Entonces, ¿cómo puede una meditación sobre el espacio iluminar el problema y el tema de identidad en Ghost in the shell?
Bueno, tal vez lo primero que deberíamos decir es que como las identidades, los espacios se construyen.
Aunque el espacio suele sentirse neutral o darse por hecho, como si pudiese recorrerse en su totalidad,
nuestros movimientos, nuestras actividades, nuestra vida está siempre limitada por la forma en que el espacio se produce.
En la mayoría de los lugares, pero sobre todo en grandes ciudades, esa producción es controlada, no por la gente

Russian: 
поймавшей вместе со своими коллегами известного хакера, который оказался бестелесным ИИ,
желающим слиться с ней и создать новую, высшую форму жизни.
Так как большинство тел в этом будущем, хотя бы частично искусственные,
люди размещают свои личности в своих призраках или их разумах,
а учитывая, что они могут быть взломаны
под вопрос ставится все: воспоминания, индивидуальность и сама природа человека.
"Все ваши воспоминания о жене и дочери - ложь. Они как сон. Кто то воспользовался вами"
Так как же наши размышления о пространстве могут прояснить проблему личности в Призраке в Доспехах?
Что же, первое что я могу сказать, это то, что пространство, как и личность, являются конструктами.
Хотя пространство часто кажется нейтральным, будто мы можем двигаться куда угодно,
наши движения и действия всегда ограничены тем, как организовано пространство.
В большинстве мест, особенно в больших городах, производство пространства контролируется не народом,

French: 
pour finalement découvrir qu'il est une intelligence artificielle industrielle
qui veut fusionner avec elle pour créer une forme de vie supérieure.
Puisque la plupart des corps dans ce monde futuriste
sont au moins partiellement artificiels
les gens placent leur identité dans leur fantôme
autrement dit leur esprit.
Mais avec la découverte perturbante que eux aussi peuvent être piratés
la mémoire, l'identité et l'humanité
sont tous remis en question.
Tous vos souvenirs de votre femme et de votre fille
sont faux, ils sont comme un rêve.
Quelqu'un a pris avantage de vous.
Mais comment une réflexion sur l'espace
peut éclairer la problématique et le thème de l'identité dans Ghost in the Shell ?
La première chose qu'on peut dire est que les espaces
comme les identités sont construits.
Bien que l'espace semble souvent neutre et offert,
comme si on pouvait s'y déplacer n'importe comment,
nos déplacements, nos activités, notre vie
sont constamment limités par la façon dont l'espace est construit.
Dans la plupart des endroits mais particulièrement dans les grandes villes
cette construction n'est pas contrôlée par les gens
mais par des états et des gouvernements

Polish: 
lecz przez gigantycznie finanfowane interesy, państwa, rządu lub obydwu.
Tak samo jest z tożsamością. Przestrzenie i tożsamości są konstruowane i to często nie przez nas samych.
W tym kontekście, Hong Kong był idealnym wzorcowym miastem dla tego filmu.
To miasto z warstwami nałożonymi przez historię i pamięć kulturalną.
Wierzcie lub nie, kiedy Ghost in The Shell wyszedł w 1995 r. wciąż był kolonią lub terytorium Zjednoczonego Królestwa.
Zostały mu dwa lata w 99 letniej dzierżawie podpisanej w 1898,
która została naruszona podczas drugiej wojny światowej przez 4 letnią okupację ze strony Japonii.
Miało być zwrócone do komunistycznych Chin, z którymi miało niewielką relację zarówno w polityce jak i ekonomii.
Więc kim powinni być ludzie z Hong Kongu?
W rzeczy samej, problem definiowania tożsamości był i wciąż jest żywą kwestią w post-kolonialnym świecie.
Stare imperia przeminęły, lecz zostawiły po sobie stulecia podbojów i ich wpływ w umysłach i na ulicach
wielokulturowych miast jak Hong Kong i jego mieszkańcy.

French: 
intéressés par l'argent.
Et c'est aussi vrai pour l'identité.
Les espaces et les identités sont construites
et pas toujours par nous-mêmes.
De ce point de vue Hong-Kong était la ville parfaite
pour en prendre exemple pour le film.
C'est une ville où se superposent les mémoires culturelles et historiques.
Croyez le ou non mais quand Ghost in the Shell est sorti en 1995
elle était encore une colonie, ou un territoire, du Royaume-Uni.
Il lui restait deux ans sur une déclaration signée en 1898
et interrompue pendant la Seconde Guerre Mondiale par une occupation de 4 ans par le Japon.
Elle s'apprêtait ensuite à être rendue à la Chine communiste
avec qui elle avait peu de relations économiques et politiques.
Alors qui étaient censés être les hong-kongais ?
En effet, comment définir son identité
était et est toujours une question vitale
dans le monde post-colonial.
Alors que les anciens empires s'effacaient
mais laissaient leur influence centenaire dans les rues et dans les esprits
de villes multiculturelles comme Hong-Kong et ses habitants.

English: 
but by gigantic moneyed interests, state governments or both.
And the same is true for identity. Spaces and identities are constructed and not always by ourselves.
In this respect, Hong Kong was the perfect city to model for this film.
It's a city layered with histories and cultural memory.
Believe it or not, when Ghost In The Shell came out in 1995, it was still a colony, or territory, of the United Kingdom.
It had two years left on a 99 year lease signed in 1898,
which was interrupted during the second World War by a four-year occupation by Japan.
Now it was about to be handed back to communist China, with which it had little relation in both politics and economy.
So who are the Hong Kong people supposed to be then?
Indeed, how to define identity was and is a vital question in the post-colonial world
as the old empires faded but left their centuries of subjugation and influence in the very streets and minds
of multicultural cities like Hong Kong and its inhabitants.

Spanish: 
sino por grandes intereses monetarios, o gobiernos, o ambos.
Y lo mismo es cierto para la identidad. Los espacios y las identidades son construidos y no siempre, por nosotros mismos.
En este aspecto, Hong Kong era el modelo de ciudad perfecto para el film.
Es una ciudad entramada de historias y memoria cultural.
Aunque parezca raro, cuando se estrenó Ghost in the shell en 1995, todavía era una colonia británica.
Le restaban dos años en un acuerdo firmado en 1898,
que fue interrumpido por 4 años durante la Segunda Guerra Mundial por la ocupación de Japón.
Estaba a punto de ser devuelta a una China comunista con la que tenía poca relación política y económica.
Entonces, ¿qué se suponen que son las personas de Hong Kong?
Ciertamente, cómo definir la identidad era y es una pregunta vital en el mundo post-colonialista
mientras los viejos imperios desaparecen pero dejan siglos de dominio e influencia en las calles y mentes
de ciudades multiculturales como Hong Kong y sus habitantes.

Portuguese: 
mas por gigantes interesses monetários, governos estatais ou ambos.
E o mesmo é verdadeiro para a identidade. Espaços e identidades nem sempre são construídos por nós mesmos.
nessa circunstância, Hong Kong foi a cidade perfeita para servir de modelo para esse filme.
é uma cidade revestida com histórias e memória cultural.
Acredite ou não, quando Ghost In The Shell foi lançado em 1995, a cidade ainda era colônia, ou território, do Reino Unido.
ela ainda tinha dois anos restantes de uma concessão de 99 anos assinada em 1898,
que foi interrompida durante a Segunda Guerra por um período de quatro anos de ocupação japonesa.
Agora estava prestes a ser devolvida à China comunista, com quem teve poucas relações tanto politica quanto economicamente.
Então quem as pessoas de Hong Kong deveriam ser então?
Deveras, como definir identidade foi e é uma questão vital no mundo pós-colonial
onde os impérios antigos extinguiram-se mas deixaram séculos de subjugação e influência nas próprias cidades e mentes
de cidades multiculturais como Hong Kong e seus habitantes.

Russian: 
а потоками капитала или правительством, или и тем и другим.
То же самое верно и для личности. Пространства и личности не всегда конструируются нами.
В этом смысле, Гонконг - идеальный город для этого фильма.
Это - город огромного кол-ва культурно-исторических наслоений.
Хотите верьте, хотите нет, но в 1995, к моменту выхода Призрака в доспехах, Гонконг все еще был колонией Британии.
Оставалось два года до конца 99-летнего договора подписанного в 1898 году
который был прерван во время второй мировой войны четырехлетней японской оккупацией.
И после этого его собираются обратно отдать в руки коммунистического Китая, с которым у него мало общего в области экономики и политики.
Так кем же людям Гонконга считать себя?
Действительно, вопрос идентичности и по сей день является самым важным вопросом в пост-колониальном мире,
Старые империи исчезли но оставили следы веков подчинения и влияния на каждой улице и в разуме каждого обитателя
такого мультикультурного города, как Гонконг.

Portuguese: 
você não quer manter identidades, muitas vezes racistas, impostas a você por colonizadores,
mas você não pode voltar a o que era antes também.
"Você está falando de redefinir minha identidade. eu quero garantia de que eu ainda possa ser eu mesma"
"Não existe uma. Porquê você desejaria isso? Todas as coisas mudam num ambiente dinâmico"
"Seu esforço para permanecer o que você é, é o que lhe limita"
Olhe de perto para a cidade, e você pode ver esses dilemas em jogo no espaço.
Cyberpunk sempre destacou estes compósitos inquietos de múltiplas culturas.
Estas não são utopias, mas elas não precisam ser imaginadas como distopias também.
O filósofo Michel Foucault chamou espaços como estes de heterotopias,
lugares que existem em um estado dinâmico de significados em camadas e em mudança.
Heterotopias não sucumbem a essas forças que tentam tornar tudo igual.
São espaços marginais para os sem voz construirem identidades para si mesmos.

French: 
Vous ne voulez pas conserver l'identité
souvent raciste que vous a imposé un colon.
Mais vous ne pouvez pas non plus
revenir à ce que vous étiez avant.
Tu parles de redéfinir mon identité.
Je veux garantir que je pourrais toujours être moi-même.
Tu ne peux pas. Pourquoi le voudrais-tu ?
Tout change dans un environnement dynamique.
Tes efforts pour rester qui tu es est ce qui te limite.
Regardez attentivement la ville
Et vous pouvez voir ces dilemmes disséminés dans l'espace.
Le cyberpunk a toujours présenté
ces composés multiculturels problématiques.
Ce ne sont pas des utopies.
Mais ils n'ont pas non plus à être envisagés comme des dystopies.
Le philosophe Michel Foucault appelait de tels espaces des hétérotopies.
Des endroits qui existent dans un état dynamique
de significations hétérogènes et changeantes.
Les hétéropies ne cèdent pas à ces forces
qui essaient de tout rendre pareil.
Ce sont des espaces marginaux pour que les sans-voix
puissent se construire des identités.

Polish: 
Nie chcesz utrzymywać często rasistowskiej tożsamości, narzuconej ci przez kolonizatorów
ale tak naprawdę nie możesz wrócić do tego jaki byłeś/łaś wcześniej.
"Mówisz o przedefiniowaniu mojej tożsamości. Chcę gwarancji, że wciąż mogę być sobą."
"Nie ma jej. Czemu miałabyś tego chcieć? Wszystkie rzeczy zmieniają się w dynamicznym  środowisku."
Twój wysiłek by pozostać tym czym jesteś, jest tym, co cię ogranicza."
Spójrzcie uważniej na miasto i zobaczycie te dylematy zrealizowane w przestrzeni.
Cyberpunk zawsze przedstawiał tą niełatwą niejednorodność wielokrotnych kultur.
To nie utopie, ale także nie muszą być wyobrażone jako dystopie.
Filozof Michel Foucault, nazwał podobne przestrzenie heterotopiami
miejscami, które istnieją w dynamicznym stanie warstwowych i zmiennych znaczeń.
Heterotopie nie poddają się tym wpływom, które próbują uczynić wszystko jednakowym.
Są uboczną przestrzenią dla pozbawionych głosu by konstruować tożsamości dla nich samych.

English: 
You don't want to maintain the often racist identities imposed on you by the colonizers,
but you really can't go back to what you were before either.
"You're talking about redefining my identity. I want to guarantee that I can still be myself"
"There isn't one. Why would you wish to? All things change in a dynamic environment"
"Your effort to remain what you are, is what limits you"
Look closely at the city, and you can see these dilemmas played out in space.
Cyberpunk has always featured these uneasy composites of multiple cultures.
These are not utopias, but they don't have to be imagined as dystopias either.
The philosopher Michel Foucault called spaces like this heterotopias,
places that exists in a dynamic state of layered and changing meanings.
Heterotopias don't succumb to those forces that try to make everything the same.
They are marginal spaces for the voiceless to construct identities for themselves.

Russian: 
Не хочется существовать в рамках навязанной колонизаторами идентичности, зачастую отягощенной расистскими предрассудками
но и вернутся к тому, кем ты был раньше уже не выйдет.
"Ты говоришь об изменении моей личности. Я хочу гарантию того, что все еще буду собой"
"Гарантий нет. Да и зачем ты этого хочешь? Всё меняется в динамической среде"
"Твои старания остаться тем, кто ты есть тебя ограничивают"
Посмотрите поближе на город, и вы увидите, что эти дилеммы отражены в пространстве
В киберпанке всегда присутствовали такие тревожные смеси множества культур
Это не утопии, но вовсе не обязательно антиутопии при этом.
Мишель Фуко называл такие пространства гетеротопиями,
местами, что существуют в динамическом состоянии наслоения меняющихся смыслов.
Гетеротопии не поддаются силам, которые пытаются сделать все одинаковым.
Это маргинальные пространства для безмолвных, в которых они могут построить свои идентичности.

Spanish: 
Uno no quiere mantener las identidades racistas impuestas por los colonizadores
pero tampoco se puede volver a ser lo que uno era antes.
"Estas hablando de redefinir mi identidad. Yo quiero la garantía de que todavía puedo ser yo"
"No hay ninguna. ¿Por qué querrías tenerla? Todas las cosas cambian en un ambiente dinámico"
"El esfuerzo por mantenerle como eres, es lo que te limita"
Mirando la ciudad con detenimiento se pueden ver estos dilemas desarrollados en el espacio.
El cyberpunk siempre ha mostrado estas composiciones incómodas de varias culturas.
Estas no son utopías, pero tampoco por eso deben pensarse como distopías.
El filósofo Michael Foucault llamó a este tipo de espacios "heterotopías,"
lugares que existen en un estado dinámico de significados cambiantes y de muchas capas.
Las heterotopías no sucumben a las fuerzas que tratan de mantener todo igual.
Son espacios marginales para que construyan sus identidades los que no tienen voz.

Spanish: 
La gran esperanza radical que tenía el cyberpunk era que la unión entre humano y máquina
tendría el mismo efecto sobre la identidad personal que ciudades multiculturales como Hong Kong tendrían sobre la identidad colectiva.
Que rompería los constructos de género, y raza, y clase
que nos han definido por tanto tiempo sin nuestra aprobación.
Uno puede ver esa esperanza en la protagonista de Ghost in the shell.
El interludio de tres minutos en la mitad de la película
por su fuerte ruptura con el ritmo de la trama
no obliga a considerar el paralelismo ente cuerpo y ciudad, red y fantasma.
Para finalizar, el resto del film está enmarcado con personajes contrapuestos a la ciudad en la que viven.
Sí, los espacios son creados por la humanidad, pero la humanidad también es creada por sus espacios.
Es un ciclo de intercambio constante, un ciclo que se hace virtuoso, o vicioso, a partir de las decisions que tomamos juntos.

English: 
Cyberpunk's great radical hope was that the blending of man and machine
would have the same effect on personal identity that multicultural cities like Hong Kong would have on collective identity.
It would break down the constructs of gender, and race, and class,
that had defined us for so long without our say.
You can see that hope in the main character of Ghost In The Shell.
The three-minute aspect-to-aspect interlude in the middle of this film
by its strong break from the rhythm of the plot
forces us to consider the parallels between city and body, network and ghost.
To drive this home, the rest of the film is framed with characters set against the city they live in.
Yes, spaces are made by humanity, but humanity is made by its spaces, too.
It's a feedback loop, a cycle made virtuous or vicious based on the choices we make together.

Russian: 
Фундаментальной чертой киберпанка, является надежда на то, что человек слияние человека и машины,
будет давать такой-же эффект на личность индивидуума, как Гонгконг повлиял на коллективную идентичность.
Это уничтожит такие социальные конструкты, как пол, раса или класс,
которые определяли то, кем мы являемся на протяжении многих лет, без нашего, на то, согласия.
Вы можете увидеть, что надежда, это так же главный герой Призрака в Доспехах
Трехминутный перерыв посреди фильма, заполненный переходами от перспективы к перспективе,
своим сильным контрастом с ритмом сюжета,
заставляет нас провести параллели межу городом и телом,  сетью и призраком.
Для полноты картины, весь фильм персонажи изображены на фоне города, в котором живут.
Да, пространство определяется человечеством, но и человечество определяется пространством в котором оно находится не в меньшей степени.
Это - петля с обратной связью, цикл, круг, а порочный ли - определяет коллективный выбор.

Portuguese: 
grande esperança radical do Cyberpunk foi que a mistura de homem e máquina
teria o mesmo efeito sobre a identidade pessoal que as cidades multiculturais como Hong Kong teria sobre identidade coletiva.
Ele iria quebrar as construções de gênero, raça e classe,
que tinha nos definido por tanto tempo sem nosso consentimento.
Você pode ver essa esperança na personagem principal de Ghost In The Shell.
O interlúdio de três minutos aspecto-a-aspecto no meio deste filme
pela sua forte ruptura com o ritmo da trama
obriga-nos a considerar os paralelos entre a cidade e corpo, de rede e fantasma.
Para levar essa pra casa, o resto do filme é moldado com personagens criados contra a cidade em que vivem.
Sim, os espaços são feitas pela humanidade, mas a humanidade é feita por seus espaços, também.
É um ciclo de feedback, ciclo tornado virtuoso ou vicioso com base nas escolhas que fazemos juntos.

Polish: 
Wielką, radykalną nadzieją cyberpunku było to, że stopienie człowieka i maszyny
wywarłoby taki sam efekt na osobistą tożsamość, co wielokulturowe miasta jak Hong Kong miałyby na kolektywną tożsamość.
To złamałoby konstrukty płci kulturowej i rasy i klasy
które tak długo definiowały nas bez naszego zdania.
Możecie zauważyć tę nadzieję u głównej bohaterki Ghost in The Shell.
Trzy minutowe interludium widok-widok w środku film
poprzez silne wyłamanie się z rytmu fabuły
zmusza nas do rozważenia parareli biędzy miastem i ciałem, siecią i duchem.
By przekazać tą wiadomość, reszta filmu jest obramowana z bohaterami stawianych na przeciw miasta, w którym żyją.
Tak, przestrzenie są tworzone przez ludzkość, lecz ludzkość także jest tworzona przez przestrzenie.
To sprzężenie zwrotne, cykl złożony z cnoty i nienawiści, oparty na wyborach, których wspólnie dokonujemy.

French: 
Le grand espoir radical du cyberpunk
était que la fusion de l'homme et de la machine
aurait le même impact sur l'identité personnelle
que des cités multiculturelles comme Hong-Kong aurait sur l'identité collective.
Elle briserait les barrières du sexe, de la race et de la classe sociale
qui nous définissaient depuis si longtemps sans notre accord.
Vous pouvez voir un tel espoir dans le personnage principal de Ghost in the Shell.
L'interlude de 3 minutes d'aspect-à-aspect au milieu du film
par sa forte rupture de rythme avec le reste de l'intrigue
nous force à considérer le parallèle entre le corps et la ville,
réseau et esprit.
Pour poursuivre cette idée,
le reste du film est rempli de personnages
placés contre la ville qu'ils habitent.
Oui les espaces sont façonnés par l'humanité.
Mais l'humanité est aussi façonnée par ses espaces.
C'est une boucle, un cycle rendu vertueux ou vicieux
selon les choix que nous prenons ensemble.
Ghost in the Shell veut nous montrer que nos changements

English: 
Ghost In The Shell wants to show us that the dynamics of ourselves and our spaces are one in the same.
Hey everybody, thanks for watching and welcome to everybody who came in from last week's Children of Men video,
the response was absolutely nuts, so thanks for spreading it around.
I wanted to say thank you because this is actually the 10th video that I have made since I started to produce the nerdwriter full-time
and it's been an incredible 10 weeks and it's all because of you guys supporting me on Patreon.
It wouldn't be possible without you guys. I know, some of you do it to get, you know, the rewards, mugs and stickers
but most of you do it because you believe in this kind of relationship between creator and audience.
And I really do too. There's nothing between us. There's nothing between me and you. And I think that's really a model for the future.
So, thank you for supporting me on Patreon. I am about $850 a video. Now, I wanna try to get it to $1,000.
That's the big video just to make this financially feasible.

French: 
et ceux de notre espace
ne font qu'un.
Salut tout le monde, merci d'avoir regardé
et bienvenue à ceux qui reviennent après avoir vu la vidéo de la semaine dernière
pour laquelle la réaction a été dingue.
Alors merci de l'avoir partagée. Je veux vous remercier
parce que c'est la 10ème vidéo que je réalise à plein temps.
Et ça a été 10 super semaines et c'est grâce à vous
pour avoir donné sur Patreon, ce ne serait pas possible sans vous.
La plupart d'entre vous le faites parce que vous croyez en la relation entre le créateur et le public.
Et moi aussi, il y a rien entre nous,
et je crois que c'est un modèle pour l'avenir.
Merci de me soutenir sur Patreon, j'en suis à environ 850 dollars la vidéo
je voudrais passer à 1000 pour les rendre financièrement faisable.

Spanish: 
Ghost in the shell quiere mostrarnos que las dinámicas de nosotros mismos y nuestros espacios son lo mismo.
Hola a todos, gracias por ver el video y bienvenidos a los que llegaron por el video de la semana pasada sobre Children of men,
la respuesta fue increíble, así que muchas gracias por la difusión.
Quiero agradecerles porque este es el décimo video que hago desde que me dedico full-time a producir nerdwriter
y han sido diez semanas increíbles y es todo gracias a ustedes, dandome su apoyo con Patreon
No sería posible sin ustedes. Sé que algunos lo hacen para recibir los premios, las tazas y stickers
pero la mayoría lo hace porque cree en este tipo de relación entre el creador y la audiencia.
Y yo también lo creo. No hay nada entre nosotros. No hay nada entre tu y yo, y creo que eso realmente es un modelo para el futuro.
Así que, gracias por apoyarme en Patreon. Estoy logrando $850 por video. Ahora quiero intentar hacer $1000.
Ese es el gran video para lograr que esto sea económicamente factible.

Polish: 
Ghost in The Shell chce pokazać nam, że dynamika nas samych i naszych przestrzeni są jednym i tym samym.
Hej wszyscy, dzięki za oglądanie i witam wszystkich, którzy wpadli na zeszłotygodniowy film o Ludzkich dzieciach,
odbiór był absolutnie szalony, więc dzięki za rozpowszechnienie.
Chciałem podziękować, ponieważ to 10 film, odkąd zacząłem produkować na nerdwriter na pełen etat
to było niesamowite 10 tygodni i to wszystko dzięki wam, wspierającym mnie na Patreon.
Bez was to byłoby niemożliwe, niektórzy z was robią to by otrzymać nagrody, kubki i nalepki
ale większość z was robi to bo wierzycie w ten rodzaj relacji między twórcą i publiką.
I ja także w to wierzę. Nie ma nic między nami. Nie ma nic między mną i tobą. I myślę, że to model na przyszłość.
Więc dzięki za wspieranie mnie na Patreon. Mam około 850$ za film. Teraz chcę dobić do 1000$.
To duży film by umożliwić to finansowo wykonalnym.

Russian: 
Призрак в Доспехах хочет показать нам, что динамика нас и наших пространств едина.
Эй, привет всем, спасибо за просмотр, и добро пожаловать тем, кто вернулся после про смотря видео прошлой недели, "Дитя человеческое"
Реакция была действительно безумной, так что спасибо за распространение.
Я хотел сказать вам спасибо, потому что это уже десятое видео с того времени как я начал заниматься своим шоу на постоянной основе
И это были безумные 10 недель, и это все из за вашей поддержки на Патреоне, ребята.
Это не было бы возможным без вас. Я знаю, что некоторые делают это только из за наград, чашек и стикеров,
но большинство из вас делает это, потому-что верят в такой вид взаимоотношений меду создателем и аудиторией
И я тоже верю. Нас ничего не разделяет. И я верю что это хороший пример для будущего.
Поэтому, спасибо за поддержку на Патреоне.  Сейчас одно видео стоит примерно 850 долларов, но я хочу поднять цену до 1000.
Это большое видео, поэтому я хочу сделать это финансово возможным.

Portuguese: 
Ghost In The Shell quer nos mostrar que a dinâmica de nós mesmos e nossos espaços são uma só.
Hey todos, obrigado por assistirem e boas-vindas a todos os que vieram do video de Children of Men da semana passada,
a resposta foi absolutamente louca, então obrigado por divulgar por ai.
Eu queria dizer obrigado, porque este é na verdade o décimo vídeo que eu fiz desde que eu comecei a produzir o nerdwriter em tempo integral
e tem sido incríveis 10 semanas e é tudo por causa de vocês me apoiando no Patreon.
Não seria possível sem vocês. Eu sei, alguns de vocês me apoiam para pegar as recompensas, canecas e etiquetas
mas a maioria de vocês fazem porque vocês acreditam nesse tipo de relação entre criador e audiência.
E eu também. Não há nada entre nós. Não há nada entre eu e você. E eu acho que isto é realmente um modelo para o futuro.
Então, obrigado por me apoiarem no Patreon. Estou com cerca de US $ 850 por vídeo. Agora, eu quero tentar obter US $ 1.000.
Essa é o grande vídeo apenas para fazer isso financeiramente viável.

English: 
There's more rewards coming. Next week there's probably going to be a Google hangout with me.
So if you are a Patreon patron, check on the messages for that and I'll let you know when it is.
Thank you again. I will see you guys next Wednesday.

Portuguese: 
Há mais recompensas chegando. Na próxima semana, provavelmente vai haver um Google hangout comigo.
Então, se você é um patrão no Patreon, verifique as mensagens sobre isso e eu vou te informar quando será.
Obrigado mais uma vez. Vejo vocês na próxima quarta-feira.

Spanish: 
Va a haber más premios. La próxima semana habrá un Google hangout conmigo.
Si son un sponsor con Patreon, miren los mensajes y yo le haré saber cuando es.
Gracias de nuevo. Los veo el próximo miércoles.

French: 
D'autres récompenses arrivent, alors aux donneurs vous devriez surveiller vos messages.
Merci encore, je vous vois mercredi prochain.

Polish: 
Będzie więcej nagród. W następnym tygodniu prawdopodobnie będzie Google hangout ze mną.
Więc jeśli jesteś patronem na Patreon, sprawdź wiadomość odnośnie tego i dam ci znać, kiedy to będzie.
Jeszcze raz dzięki. Widzimy się w następną środę.

Russian: 
Я собираюсь сделать больше наград. На следующей неделе я скорее всего добавлю переписку со мной через Google Hangouts
Если вы сидите на Патреоне, проверьте свои сообщения, я вам сообщу о начале.
Спасибо вам еще раз. Увидимся в следующую Среду
