
Arabic: 
مرحباً أنا (جون غرين)، وهذا (كراش كورس) الأدب، وأنت تبدو رائعاً.
"أتُرَاكَ تُشْبِهُ أَىَّ يَوْمٍ مَرَّ بِي صَيْفًا؟"
كلا، "إِنِّي أَظُنُّكَ أَحْلَى.. وَهَوَاكَ أَكْثَرُ لُطْفًا"
(موسيقى تصويريَّة)
ملحوظة: ترجمات الأبيات مقتبسة من ترجمة الدكتور (محمد عناني) 
(سونيتات شيكسبير)
(ويليام شيكسبير) ذاك يعرف كيف يمتدح أحد.
هذا صحيح، سنتحدَّث اليوم عن سونيتات (شيكسبير)، والتي جمعت ونشرت في عام 1609.
سيد (غرين)، سيد (غرين)، ماهي "السونيتة"؟
سؤال جيد يا أنا من الماضي.
في الواقع، هذا السًّؤال الجيِّد أجابك عليه معلم الّلغة الإنجليزية في الصَّف السابع، لكن يبدو أنَّك قد نَسيت.
السُّونيتة هي أحدى أنواعِ الشَّعر الذي يتألّف من أربعة عشر بيتاً.
وهنالك العديد من الطُّرق لترتيب المقاطع الشِّعريَّة ومُخطَّط القافِية،
لكنَّ المقطع الشكسبيري (ولم يُسمَّى بذلك لأنَّ 'شكسبير' هو الذي ابتدعه،
....بل لأنَّه كان أفضل من استخدمه)، يتألَّف من ثلاثة أو أربعةِ أبيات لكلِّ مقطعٍ شعري،
بالإضافة إلى مقطع شعريّ مُقفّى يسمَّى (كوبليت).
إذاً، مخطَّط القافية يكون كالتَّالي:
abab, cdcd, efef, gg

English: 
Hi I’m John Green, this is Crash Course
Literature, and you look great.
Shall I compare thee to a summer’s day?
Nah. Thou art more lovely and more temperate.
[Theme Music]
That William Shakespeare, he knew how to deliver
a compliment.
That’s right, today, we’re talking about Shakespeare’s sonnets, 159 poems collected and published in 1609.
Mr Green, Mr Green, what’s a sonnet?
Good question me from the past.
In fact, such a good question that your 7th grade English teacher answered it for you, but apparently you’ve forgotten.
A sonnet is a poetic form consisting of 14
lines.
And there are various ways to order the stanzas
and the rhyme scheme,
but the Shakespearean stanza — named for
Will not because he invented it,
but, you know, because he was the best at
it — consists of three four line stanzas
and a final rhymed couplet.
So, the rhyme scheme is:
A, B, A, B, C, D, C, D, E, F, E, F, G, G

Arabic: 
وتُستخدم التَّفعيلة الخماسيَّة (Iambic pentameter) لوَزن السُّونيتة الشَّكسبيريَّة كما في معظم مسرحيَّات (شكسبير)؛
يعني ذلك أنَّ كل بيتٍ يتألَّف من عشرِ مقاطع تحتوي على خمس مفاعيل.
وهى كلمة منمقة للكلمات المتألفة من زوج المقاطع المشددة وغير المشددة.
إذاً، يكون شكلُ البيت الشَّكسبيري على هذا النَّحو:
duh-DUH duh-DUH duh-DUH duh-DUH duh-DUH
يتَّضح أنَّ لهذا الشَّكل علاقة بأسلوب المتحدِّثين بالُّلغة الإنجليزيَّة، فهو أسلوبٌ لافتٌ للإنتباه،
مثل أغاني البوب الَّتي تُستَخدم التَّفاعيل (iambs)  في كِتابتها في كثيرٍ من الأحيان.
وأيضاً مِثلما نستخدم التَّفاعيل تلقائيَّاً عندما نتحدَّث.
لكن عندما أحاول تذكُّر صوت التَّفعيلة الخماسيَّة،
يَطرأُ على بالي وصيَّة الشَّاعر (جون كيتس) الأخيرة، 
والَّتي كانت عبارة عن بيتٍ واحدٍ بتفعيلةٍ خماسيَّة.
"يُوزَّع صندوق كتبي على أصدقائي".
اليوم سنتحدَّث عن تاريخ السٌّونيتة الشِّكسبيريَّة والجدل المُثار حولها،
وسننظر خصِّيصاً إلى ثلاث سونيتات.
لطالما عُرِفت هذه السُّونيتات من أبياتها الأولى، وأرقامها أيضاً.
سننظر إلى السُّونيتة 18،
"أتُرَاكَ تُشْبِهُ أَىَّ يَوْمٍ مَرَّ بِي صَيْفًا؟"
والسُّونيتة 116،
"لا أقبل زعم القائل بوجود العقبات
إن رغبت أن تقترن نفوس مخلصة النيات"
والسُّونيتة 130،
"ليست عيون حبيبتي كالشمس في كبد السماء"

English: 
And the meter in Shakespeare’s sonnets, as in much of Shakespeare’s plays, is iambic pentameter,
which means that every line has 10 syllables,
consisting of five iambs.
Which is just a fancy word for pairs of unstressed
and stressed syllables,
so a line of a Shakespearean poem goes:
duh-DUH duh-DUH duh-DUH duh-DUH duh-DUH.
This turns out to do something to English
speaking brains that’s just very catchy.
Like, a lot of times pop songs are written
in iambs.
Like, a lot of times when we speak, we accidentally
speak in them.
But when I’m trying to remember the sound
of iambic pentameter,
I just remember John Keats’s last will and
testament, which was one line of iambic pentameter.
“My chest of books divide among my friends.”
So today we’re going to look at the history and controversy surrounding Shakespeare’s sonnets
and we’ll look at three particular sonnets.
They’re often known by their first lines,
but they’re also known by numbers.
So, we’re going to look at Sonnet 18, aka
Shall I compare thee to a summer’s day?,
Sonnet 116, Let me not to the marriage of
true minds admit impediment,
and Sonnet 130, My mistress’s eyes are nothing
like the sun.

English: 
So the sonnet gets started, like so many great
things, in 13th-century Italy.
Dante got into it, and then Michelangelo.
Let’s go to the Thought Bubble.
So the most famous early examples of sonnets
were probably those by Petrarch.
He used a different structure from Shakespeare
and spent most of his time talking about a
woman named Laura
which you have to pronounce La-oo-ra to make
it fit the meter.
Anyway, he barely knew Laura, but when did
that stop men from romanticizing women.
English sonnets started in the 16th-century and by the 1590s there was a huge craze for them,
kind of like the craze for boy bands in the
1990s.
Except with less choreography and hair gel.
This is more or less when Shakespeare started writing them.
Dates for his sonnets are pretty inexact,
but actually that’s the least of our problems.
I mean, we know almost nothing about the poems,
except the sweet rhyme scheme.
And that Shakespeare wrote them.
And yes. We are sure that Shakespeare wrote them.
He also wrote all of his plays, although the
earlier and later plays were probably collaborations.
OK?
That’s settled.
So Shakespeare wrote these sonnets, 154 of them, probably some time in the 1590s and early 1600s.

Arabic: 
ظهرت السُّونيتة، كَظُهور العديد من الأشياء العظيمة، في القرن الثَّالث عشر.
كان (دانتي) مهتمَّاً بها، ثمَّ جاء بعده (مايكل أنجلو).
لننتقل إلى فقاعة الأفكار.
من المحتملِ أنَّ مِن أكثر نماذج السُّونيتات شهرةً وأكثرها قِدَماً هي تلك الَّتي كتبها (بترارك).
وقد استخدم تركيباً مختلفاً عن ذلك الَّذي استخدمه (شكسبير).
وقضى معظم وقته يتحدَّث عن امرأةٍ  تُدعى (لورا)،
والَّتي يجب أن يُنطق اسمها هكذا (لا-وو- را) حتَّى يتتماشى مع وزن السُّونيتة.
على أية حال، هو بالكاد عرف (لورا)، ولكن متى كان هذا أمرٌ يمنع الرجال من مغازلة النِّساء!
ظهرت السُّونيتة الإنجليزية في القرن السَّادس عشر، وعند حلول عام 1590، كان لها شعبيَّة واسعة،
كتلك الَّتي كانت تتمتَّع بها فِرقة (بوي براندز) في التِّسعينات.
باختلاف أنَّ الرَّقص وجِلّ الشعر فيها أقل.
وفي هذا الوقت تقريباً، بَدأ (شكسبير) في كتابة السُّونيتات.
التَّواريخ التي كَتب فيها سُونيتاته غير دقيقة،
لكن هذه أبسط  مُشكِلاتنا.
أعني أننا تقريباً لا نَعرف شيئاً عن القصائد عدا مخطط قوافيها،
وأنَّ (شكسبير) قد كتبهم.
نعم، نحن متأكِّدون أن (شكسبير) قد كَتبهم.
هو أيضاً كتب كل مسرحيَّاته، رغم أنَّ أوائل وأواخر مسرحيَّاته قد كتبت مُشاركةً.
حسناً؟ اتفقنا.
إذاً، كتب (شكسبير) سونيتاته البالغ عددها 154، في وقتٍ ما بين العَقد التاسع وأوائل العَقد العاشر للقرن السادس عشر.

English: 
We don’t know if the speaker in the sonnets
is Shakespeare himself or some imagined figure,
although it’s widely assumed that they’re
fairly personal, as were most sonnets.
And we don’t know if these were all the
sonnets he wrote.
They’re just the ones we have.
And they might have been intended for and
audience of everyone,
or just for the people they were written for,
or for an audience of no one.
However, two of the sonnets showed up in a collection in 1599, so he definitely didn’t keep them too private.
And a contemporary describes him as showing his “sugared sonnets” around to his “private friends.”
And then, in 1609, a reputable publisher named
Thomas Thorpe,
published “Shakespeare’s Sonnets — Never
Before Imprinted.”
Well, except for those two published earlier.
Thanks, thought Bubble.
So, the book is dedicated “To the only begetter
of these ensuing sonnets Mr WH.
All happiness and that eternity promised by our ever-living poet wisheth that well-wishing adventurer in setting forth.”
Now this dedication is signed TT or Thomas Thorpe so we have no idea if the dedication was actually Shakespeare’s,
or if it was just Thomas Thorpe, and we don’t
have any idea who Mr. WH is,

Arabic: 
لا نعلم ما إذا كان المتحدِّثُ في السُّونيتات هو (شكسبير) نفسه أم شخصيَّة خياليَّة،
على الرُّغم أنَّ هناك افتراض واسع الانتشار بأن هذه السونيتات ذاتيَّة مثل معظم السونيتات الأخرى.
ولا نعلم ما إذا كانت هذه هي كل السُّونيتات الَّتي كَتبها.
هذه فقط هي الَّتي بَين أَيدينا.
قَد تَكون هذه السُّونيتات مُوجَّهة لِجميع الجماهير،
أو قد تكون مخصَّصة لِفئةٍ من الناس كُتبت من أجلهم،
أو قد لا تكون موجَّّهة لأحد.
غير أنَّ إثنتين من السُّونيتات قد وُجدتا في مجموعة أدبيَّة  في عام 1599؛ لذا فإنَّه من غير الممكن أن يكون (شكسبير) قد أبقاها خاصَّة.
وقد وصفه أحد المعاصرين بأنَّه يَطوف "بسُونيتاته الحلوة" على
"أصدقائه السرِّيِّين".
وبعدها، في عام 1609، جاء أحدُ النَّاشرين من ذوي السُّمعة الحسنة، ويدعى (توماس ثورب)،
وقام بنشر كتاب "سونيتات شكسبير: لم تُطبع من قبل".
طبعاً عدا الَّتي نُشرت سابقاً.
شكراً، فقاعة الأفكار.
وكان الكتاب مُهدى "إلى السبب الأوحد في تأليف السُّونيتات التَّالية، السيد (و.هـ.)
مع كل ما بَشَّر به شاعرُنا الخالد من سعادةٍ وخلود، مع أطيب التَّمنِّيات للمغامر الَّذي يَبغِي الخير، فِيما يعتزم علَيه من ترحال."
هذا الإهداء مُوقَّعٌ بالحروف "ت.ث." أو (توماس ثورب).
لذا ليس لدينا فكرة ما إذا كان كاتبه هو (شكسبير)،
أو (توماس ثورب)، وليس لدينا أدنى فكرة عن هويَّة  "السيِّد و.هـ."،

Arabic: 
الا أنَّ هذا لم يوقف الباحثين مِن مُحاولة معرِفته.
وأيضاً نحن لانعلم ما إذا كان (شكسبير) قد كتب السُّونيتات بنفس التَّرتيب الَّذي نُشرت به،
أو ما إذا كان هو من أراد أن تُنشر بهذا التَّرتيب.
السَّبع عشرة سونيتة الأولى، كما نشرت بشكلها الأول، كانت موجَّهة إلى شاب،
تُرغِّبُه بالإستقرار وإنجاب الأطفال.
وتستمر السُّونيتات من 18 إلى 126 بمخاطبةِ ذلك الشَّاب على الأرجح.
نسبيَّا، فإنَّ عددًا قليلًا من السُّونيتات استخدمت ضمائرالتَّذكير والتَّأنيث؛ ممَّا سبَّب الكثير من الإرباك خلال الأربعمائة سنةِِ الماضية.
ولكن هناك اتِّفاقٌ واسعٌ في هذه الأيَّام، أنَّ هنالك علاقةٌ في هذه السُّونيتات
تجمعُ بين رجُلَين؛ علاقة حميميَّة وحتَّى قد تكون جنسيَّة.
وهذا ما أزعج بشدة عددًا كبيرًا من المحررين السابقين،
حتى أنَّ بعضهم غامر بتغيير الضَّمائر من المُذكَّر إلى المؤنَّث.
إذا فهل يعني ذلك أن (شكسبير) كان مثليًا؟
لا أعلم، لم أكن موجودًا في القرن السابع عشر!
وأيضاً أؤمن أنه من الخطر قراءة السِيَر في الشعر.
كانت العلاقات العاطقيَّة بين الرِّجال شائعة في القرن السَّادس عشر والسَّابع عشر،
وهذا لايعني بالضَّرورة أن يتخلَّلها الجنس.
لكنِّي مازلت أعتقد أنه لَمن الجدير بالملاحظة والفهم،
أنَّ أكثر السُّونيتات رومانسيَّة كانت تُخاطب الشَّاب.

English: 
although that hasn’t stopped scholars from
trying to find out.
We also don’t know if Shakespeare wrote the sonnets in the order they were published in,
or if he wanted them to be published in that
order.
So as originally published the first 17 sonnets
are addressed to a young man,
telling him to settle down and have kids.
And then sonnets 18-126 are still
concerned with that young man. Probably.
Relatively few of the sonnets have gendered pronouns, which has caused a lot of bother over the last 400 years.
But there’s fairly widespread agreement
these days that in these sonnets there is
a relationship between two men that is passionate,
and possibly even erotic.
And this bothered a lot of earlier editors
so much,
that some went to all the trouble to change
the pronouns from male to female.
So, does this mean that Shakespeare was gay?
I don’t know!
I wasn’t alive in the 17th century.
I also think it’s dangerous to read biography
into poetry.
Also, in 16th and 17th century England, passionate
friendships among men were common,
and they didn't necessarily involve sex.
That said, I still think it’s worth noting
and understanding,
that all of the most romantic and loving of the sonnets are those addressed to the young man.

English: 
Like, sonnets 127-154, the ones addressed
to the so-called black mistress are a lot darker.
And no one’s reading those at weddings.
But about the black mistress or the dark lady, who appears in those sonnets, we also don’t know who she is.
Scholars have suggested royal waiting women, female poets, at least one British-African brothel owner.
But we don’t even know if she was black
as we use the term today,
or just brunette, in contrast to the blond
young man.
But the dark lady sonnets are more complicated
than the ones addressed to the young man.
The speaker feels tormented and ashamed of
his sexual attraction to the woman
and even in the sonnets praising her, he gets,
as we’ll see, some insults in.
Like, in sonnet 144, he actually compares
the two muses.
He talks of having two loves: “The better angel is a man right fair; The worser spirit a woman coloured ill.”
One more thing to know:
Although Shakespeare was a beloved and popular
playwright, his sonnets were not initially a hit.
Like, that 1609 edition?
Pretty much nobody paid attention.

Arabic: 
فالسُّونيتات مثل تلك الَّتي من الرَّقم  127 إلى 154، والَّتي كانت تُخاطب المدعوة "بالعشيقة السَّمراء"، كانت أكثر غموضاً.
ولايقرؤها أحدٌ في حفلاتِ الزِّفاف.
وبالحديث عن "العشيقة السَّوداء" أو"السيِّدة السَّمراء" الَّتي ظهرت في تلك السُّونيتات، فإنَّنا أيضاً لا نعرف من هي.
وقد اقترح باحثون انَّها قد تكون وصيفة ملكيَّة، أوشاعرة، أو قد تكون بريطانيَّة من أصلٍ إفريقي ومالكة لأحد بيوتِ البغاء.
لكننّا لا نعلم أيضاً ما إذا كانت من ذوي البشرة السَّوداء كما نستعمل المصطلح في هذه الأيام،
أو أنَّها كانت امرأةٌ سمراء إذا ما قارنَّاها بالشَّاب الأشقر.
وقد كانت سونيتات "السيِّدة السَّمراء" أكثرُ تعقيداً من تلك الَّتي كات تخاطب الشَّاب.
كان المتحدِّث يشعرُ بالعذاب والخزي لانجذابه الجنسي نحو تلك المرأة،
وحتَّى في السُّونيتات التي تمدحها، سَنجدُ أنَّها تضمَّنت بعض الإهانات.
كما فعل  في السُّونيتة 144، عندما قارن بين مُلهَمَيهِ الإثنَين.
تحدَّث عن أنَّه يمتلك حبيبين: " أحدهما فيه سكينة.. والآخر مصدر يأس!"
"والروح السَّامي أدعوه ملاك الخير.. شاب محمود وجميل
والروح المنحط امرأة واللون بها مرذول"
أمرٌ آخر يجب أن تعرفه:
على الرُّغم أنَّ (شكسبير) كان كاتباً مسرحياً محبوباً ومعروفاً،
إلا أنَّ سونيتاته لم  تنجح في البداية.
كطبعة عام 1609 الَّتي لم تلقَ كثيراً من الإهتمام.

Arabic: 
في الواقع، منذ مائتي عام، لم يكتب أحدٌ عن السُّونيتات إلا لينتقدَ كونها مُملَّة جداً.
ووضحَّ أحد المُحرِّرين سبب عدم إعادة طباعته للسُّونيتات في عام 1793
بأنَّه "حتَّى القانون البرلماني الصَّارم لن يجعل القرُّاء يُحِبُّونها".
مع ذلك، أنا أُحبُّهم كثيرًا.
فقدِ استطاع (شكسبير) حشدَ الكثيرِ من المشاعر بطريقته المعقَّدة التَّركيب.
بالإضافة إلى أمرٍ أكثر أهمِّيَّة، وهو أنَّ سونيتات (شكسبير) قد وضَّحت  في المقام الأوَّل سبب اعتقاده أنَّ الشِّعر مهم.
وأنَّ النَّاس تَفنى، ولكن الشِّعرُ يبقى.
كما كتب (شكسبير) في السُّونيته الخامسة والخمسين،
"لن يصمد الرخام في مباني الملك والنصب
حتى المزركش والموشى بالذهب
لصولة الزمان مثل هذه القصيدة العصماء
وهكذا تزداد في هذه الحروف وهجًا من ضياء
يفوق أحجارًا على قبر ترب
ملطخ بما يلقي الزمان من وشب"
ملحوظة جانبية سريعة: مع أنَّ (شكسبير) يتحدَّث عن كيف أنَّ ذكرى هذا الشَّاب سوف تسطع،
نحن لا نَعلم عنه شيئاً!
قد يدومُ الشِّعر، لكن النَّاس سَيفنون لا محالة.
حسناً لننتقل إلى السُّونيتة 18.
إذا شاهدت فيلم "شكسبير واقعٌ في الحب"، فستعتقد أن (شكسبير) قد كتبهُ في حبِّ (غوينيث بالترو)،
ولكنَّه لم يفعل.
في قصيدته "أتُرَاكَ تُشْبِهُ أَىَّ يَوْمٍ مَرَّ بِي صَيْفًا؟"
المعنيُّ فيها هو ذلك الشَّاب الغامض.

English: 
In fact, for 200 years whenever anyone wrote about the sonnets it was to complain about how boring they were.
One editor, explaining why he didn’t reprint
them in 1793 wrote that not even
“the strongest act of Parliament that could
be framed” would make readers like them.
And yet, I quite like them.
Like, Shakespeare manages to cram a lot of
emotion even into his highly structured form.
And maybe most importantly, these sonnets make Shakespeare’s case for why he thinks poetry is important in the first place.
That people die, but poetry lives on.
Like, in sonnet 55, Shakespeare writes,
“Not marble nor the gilded monuments of
princes shall outlast this powerful rhyme
but you shall shine more bright in these contents than unswept stone besmeared with sluttish time.”
And yet, quick side note, Shakespeare talks about how bright this young man’s memory will shine,
uuh, but we know nothing about him!
The poetry may last, but people still don’t.
So, OK, let’s move on to sonnet 18.
Now if you’ve seen Shakespeare in Love, you know that Shakespeare wrote this for Gwyneth Paltrow.
No.
He didn’t.
In ‘Shall I Compare Thee to a Summer’s Day,’ the thee in question is that mysterious young man.

Arabic: 
أساساً، السُّونيتة 18 بِمُجمَلِها عبارة عن استعارة مٌطوَّلة.
لكنَّها كانت استعارة أقرَّ الشَّاعر بأنَّها غير مُوفَّقة.
نعم، بإمكان الشَّاعر تشبيه محبوبه بيوم صيف؛
لكن اتَّضح أنَّه تشبيهٌ غيرُ مُناسب.
مثل أنَّ المحبوب أجملُ من يومِ صيف.
المحبوب لديه طقسٌ أفضل!
(حقًّا! طقس أفضل! حسناً أعتقد أن هذه إنجلترا،
فلنتماشى معه.)
هناك دائماً شيءٌ بغيض يتعلَّق بأيَّام الصيَّف؛
إمَّا أنَّها شديدةُ الحرارة، أو أنَّها شديدةُ الرِّياح،
أمَّا إذا ما كانت الَّليالي بديعة؛ فإنَّها تنقضي بسرعة.
لكن لن يكون ذلك هو الحال مع المحبوب، كما في السُّونيتة 55،
لانَّ الشَّاعر سيُخلِّد ذكرى المحبوب في هذه القصيدة.
بذلك سيجعل ذلك الشَّاب بديعاً إلى الأبد.
قد ينتهي اليومُ الصَّيفي، لكنَّ جمال المحبوب سيبقى إلى الأبد،
"ما دامت الأنفاس في صدر الورى وبأعين الناس البصر"
وهذا لم يكن غطرسة من (شكسبير).
بل كان مجازاً شائعاً في الشِّعر الإليزابيثي،
فكرة أنَّ الحياة البشريَّة مؤقَّتة، لكن الشِّعر دائم.

English: 
Basically, Sonnet 18 is one big extended metaphor.
But the hook is that it’s a metaphor that
the poet admits isn’t especially successful.
Yes, the poet could compare his beloved to a summer’s day, but it turns out this comparison isn’t really apt.
Like, the beloved is nicer than a summer’s
day.
The beloved has better weather.
(Really? Better weather? Well, I guess this was England, so, yeah. Let’s just go with it)
And there’s always sometimes lousy about
summer days —
they’re too hot or they’re windy or if
they’re perfect, they’re over too quickly.
But that’s not going to be the case with
the beloved, because just like in sonnet 55,
the poet is going to immortalize the beloved
in THIS VERY POEM.
Thereby he will make the young man perfect
eternally.
Like, a summer day might end, but the beauty
of the beloved is going to go on forever
“So long as men can breathe or eyes can
see.”
And this wasn’t just, like, Shakespeare
being arrogant.
It was a pretty common trope of Elizabethan
verse,
this idea that human life is temporary, but
that poetry is forever.

English: 
You have to remember, this was a time in human history where mortality was extremely common at all ages.
It’s not like the vast majority of people
died old.
There was a lot of chance involved.
So it makes sense to draw a distinction between
the constant changing of nature’s seasons,
versus the eternality of lines of poetry.
In the end, a poem that starts out saying that the beloved is not like a summer’s day,
turns out to be a poem in praise not of the
beloved, or of summer, but of poetry itself.
But there’s one more brilliant twist in
the poem.
I mean, look at the end, future looking verbs
like
“shall not fade” and “nor shall brag”
give way to ones in the conditional like,
“can read” and “can see” and then
to the present tense of “lives” and “gives.”
So maybe Shakespeare is admitting that poetry
has its own limits, too?
And then there’s Sonnet 116, which is the one you’re most likely to hear at someone’s wedding.
This one is also addressed to the young man.
This is in some ways the high point of Shakespeare’s
love poetry,
although it’s perhaps a more insecure poem
than it seems at first.
Here it’s not poetry that’s the greatest
thing ever,

Arabic: 
يجب أن تتذكَّر أنَّ هذا كان في وقتٍ كانت فيه نسبة الوفيات مرتفعة جدا لكلِّ الأعمار.
فلم تكن الغالبيَّة العظمى من الوفيَّات من ذوي الأعمار الكبيرة.
فالحظ كان يلعبُ دوراً كبيراً.
لذا كان من الطَّبيعي أن يعقد مقارنة بين التَّغيَّير المستمر في فصول الطَّبيعة،
وبين أبديَّة أبيات الشِّعر.
وفي النِّهاية، يتَّضح أنَّ القصيدة الَّتي بدأت بقول أن المحبوب لا يشبه يوم صيف؛
لم يكن مقصدها التغزُّل بالمحبوب، أومدح الصَّيف؛ بل كانت لتمجيد الشِّعر نفسه.
ولكن هنالك منعطفٌ عبقريٌّ  آخر في هذه القصيدة.
اعني، انظر إلى الخاتمة، الأفعال المستقبليَّة مثل،
"لن يغيب" و"لن يزهو" تُمهِّد الطَّريق للأفعال الشَّرطيَّة مثل؛
"ما تنفَّس" و"ما أبصرت"، لينتقل إلى أفعال الزَّمن الحاضر مثل "يعيش" و"يعطي".
لذا من المحتمل أنَّ شكسبير يقرُّ بأنَّ  للشِّعر حدود أيضاً.
بعدها هنالك السُّونيتة 116، والَّتي من المرجَّح أن تسمعها في حفل زفاف أحدٍ ما.
هذه أيضاً موجَّهةٌ للشَّاب.
وتُعتبر من أجمل قصائدِ الحبِّ الَّتي كتبها شكسبير،
على الرغم من أنَّها ربَّما قد يكون فيها شعور أقل بالأمان مما تبدو عليه.
هي ليست من أفضل القصائد الَّتي قيلت في الحب على الإطلاق،

Arabic: 
ُرغم أنَّ (شكسبير) بكتابته لها قد أثار الإعجاب حتماً.
كما في السُّونيتة 18، هنالك قلق من زوال الحياة البشريَّة والجَمال،
وكيف أن "الخُدُود وَالشِّفَاه الوردِيَّة" ستذبُل مع الوقت حتى الموت.
لكن لحظة، هذا لن يهم؛ لأنَّ الحب سيبقى للأبد، أوعلى الأقل حتَّى "يوم الفناء".
ذلك ما يأملهُ شكسبير، بكلَّ الأحوال.
لكن من الممكن أن يكون غير متيقَّن من ذلك، لأنَّه يتلاعب بالُّلغة هنا،
ويُظهر مدى سهولة حدوث التغييَّر والتَّبديل.
ذلك مثل عندما تنظر إلى قصيدة أو تقرؤها؛ يمكنك أن تلاحظ كيف أن الكلمات تتغيّر فيها بسهولة:
(يتغيَّر- تَغيير، رَاحِل - يَرحَل).
من الممكن أنَّه قلقٌ من أنَّ الحب قد يتغيَّر أيضاً.
أعني، انظر إلى البيت الأوَّل، "ليس الحب بحب"،
وانظر إلى كل كلمات النَّفي (لا، ولا، أبداً) في القصيدة.
لكنَّه في النِّهاية يصل إلى نتيجة مؤكَّدة.
يقول أنَّه إذا كان كلَّ ماقاله عن الحب خطئاً؛
"قولوا إني لم أكتب قط ولم يعشق إنسان قبلي"
من الواضح أنَّه قد كَتب، وأنَّ النَّاس قد أحبُّوا.
لذا كان دفاعه عن الحبِّ  مُحَكماً، صحيح؟
حسناً، ولكن بعدها تذكَّر البيت، "ليس الحب بحب".
هنالك الكثير من الإستكشافات في أعمال (شكسبير) عن ماهيَّة الحبِّ الحقيقي.

English: 
although Shakespeare definitely gives a hat
tip to his own writing, but love itself.
Now, just as in Sonnet 18, there’s worry
over the impermanence of human life and beauty,
how “rosy lips and cheeks” will be undone
by time and death.
But hey, that won’t matter because love will last eternally or at least until “the edge of doom”
That’s what Shakespeare hopes, anyway.
But maybe he isn’t certain, because he’s
playing some games with the language here,
and he’s showing how easily change and fickleness
can happen.
Like, when you look at, or read the poem,
notice how easily words change in it
— alters to alteration, remover to remove.
Maybe he’s worried that love might change,
too.
I mean, look at that first line, “Love is not love,” and look at all the nos and nors and nevers in the poem.
But in the end, he does come to an emphatic
conclusion.
He says that if all the things he’s said about love are in error “I never writ, nor no man ever loved.”
Obviously, he has written, and men have loved.
So his defense of love is solid, right?
Well, but then remember the line,
“Love is not love”?
There are all kinds of explorations in Shakespeare’s
work about what real love is.

English: 
But for me at least, the best line of the poem is when he writes that “love is not time’s fool.”
True love, to Shakespeare, is not beholden to time. It doesn’t answer to time. It somehow transcends time.
And lastly, let’s take a brief look at Sonnet
130, one of the ones addressed to the dark lady.
This sonnet is almost a parody, a send-up of Petrarch’s sonnets about the lovely Laura, whom he barely knew.
That weird Renaissance worship of the person
you met just one time, 20 years ago,
and the constant exploration of every facet of their beauty, their mouth, their eyes, their cheeks, their hair.
It gets a little overwhelming.
In sonnet 130, Shakespeare simultaneously
does that, and refuses to do it.
Like, If he suggested that a summer’s day
wasn’t a good enough descriptor of his beloved,
now he’s suggesting that if you compare
his mistress to any of the typical stuff
—suns, roses, perfume— she’s going to
fall very short.
Her breasts are the color of dun, her hair is like black wires, sometimes her breath smells.
This strange descriptive aggression characterizes
many of the late sonnets,

Arabic: 
لكن بالنِّسبة لي، أجملُ بيتٍ في القصيدة هو عندما كتب 
أنَّ "الحب يقاوم كل تصاريف الزمن"
الحبُّ الحقيقيُّ، بالنِّسبة لشكسبير، ليس مدينًا للوقت، ولا يهتمُّ به؛
بل هو الذَّي يتجاوزه.
وأخيراً، لِنُلقي نظرةً سريعة على السُّونيتة 130، وهي إحدى السُّونيتات المُوجَّهةِ للسَّيِّدة السَّمراء.
تعتبر هذه السُّونيتة ساخرة تقريباً، وهي محاكاة لسونيتات (بترارك) عن الجميلة (لاوورا)، الَّتي بالكادِ عَرَفها.
ذلك التَّبجيلُ الغريب في عصر النهضة الإنجليزي لشخص قابَلتَهُ لمرَّةٍ فقط، قبل عشرين سنة،
والاستكشاف المستمر لكلَّ مظهرٍ من مظاهر جمالهم، أثغارهم، وعيونهم، وخدودهم، وشعورِهم.
يصبح الأمر جيَّاشاً قليلاً.
في السُّونيتة 130، فعل ذلك ورفض فعله في آنٍ واحد.
مثل عندما لمَّح أنَّ وصفه لمحبوبه "بيوم صيفٍ" لم يكن جيداً كفاية،
والآن هو يشير إلى أنَّك لو شبَّهت عشيقته بأيٍّ من الأشياء الاعتياديَّة:
كالشَّمس، والورود، والعطور؛ فإنَّها ستذبل خلال وقتٍ قصير.
صدرها أشهب، شعرها مثل الأسلاك السَّوداء، أنفاسها تَنبعثُ منها رائحة  في بعض الأحيان.
هذا الهجوم الوصفيُّ الغريب يشخِّص حالة العديد من السُّونيتات الأخيرة،

Arabic: 
حيث يبدو أن الشَّاعر يشعر بالخزي لكونه منجذباً لهذه المرأة.
لكن مرةً أخرى، هنالك منعطفٌ في النِّهاية كما يحدث في المقطع الزَّوجي الأخير من كلِّ سونيتةٍ جيِّدة.
"لكنني قسمًا بربي لا أرى بحبيبتي إلا الجمال
وتكذب التشبيه زيفًا بالبدائع فهى نادرة المثال"
(شكسبير) هنا لا يقول: انظروا،
لأنفاس عشيقتي رائحة كرائحة البصل،
بل يقول: جميعكم أيها الشعراء، بما فيكم أنا في الماضيِّ؛ شديدو المبالغة بالوصف.
إذا كنتم ستصفون النَّاس بواقعيَّة، فسيكون جمال محبوبكم كجمال أيِّ شخص آخر.
لذا استخدموا كلمات كهذه للتَّوصيف: "مرجان، وعطر، وأيَّام صيف.
توضيح:(شكسبير يريد أن يقول ان حبيبته ليست إلهة، وهو هنا يرفض المقارنات المبالغ فيها والشائعة في عصره.)
وبالنِّسبة لي على الأقل، فإنَّ أنسَنة الطَّرف الآخر أمرٌ أكثر رومانسيةً،
وبطبيعة الحال أكثر محبَّة من أيِّ يوم صيف.
بالإضافة إلى أنَّه سيتسنَّى لها أن تعيش إلى الأبد!
حسنًا، ليس إلى هذه الدَّرجه. لأنَّنا سنموت جميعاً في النِّهاية.
كحال جميع الأصناف الحيَّة الَّتي ستفنى.
شكرا لمشاهدتكم (كراش كورس) الأدب. أراكم في الأسبوع المقبل.
حسناً، في الواقع لا أضمن لكم أنَّكم سترونني الأسبوع المقبل.
ولكنِّي سأفعل، ما دام اليوتيوب، وبأعين الناس البصر.
تم تصوير (كراش كورس) هنا في استوديو (تشاد وستايسي إيميكولز).
وقُدِّمَ لكم بمساعدةٍ من هؤلاء الأشخاص الَّلطيفين وبدعمكم من خلال (باتريون)،

English: 
where the poet seems to feel ashamed about
being attracted to this woman.
But again, there’s a twist in the end, as
there is with every good sonnet's final couplet.
“And yet by heaven I think my love as rare/
As any she belied by false compare.”
Shakespeare isn’t saying, look, my mistress
has onion breath.
Instead, the speaker is instead saying, all of you other poets have been exaggerating like crazy including past me.
If you were actually going to describe people realistically, his lover would be as beautiful as any other.
So take that, coral and perfume, and summer
days.
And for me at least, that humanization of
the romantic other is more romantic,
and ultimately more loving than any summer’s
day.
And plus, she’s gonna get to live forever!
Well, not actually.
Because we’re all going to die.
Even the species is going to cease to exist.
Thanks for watching Crash Course
Literature. See you next week.
Well, actually, I can’t guarantee that I’ll
see you next week.
But I will, so long as YouTube lives, and
eyes can see.
Crash Course is filmed here in the Chad and
Stacy Emigholz Studio.
It's made by all of these nice people and it's made possible thanks to your support on Patreon,

Arabic: 
وهي خدمة اشتراك تطوعيَّة، تسمح لك بدعم (كراش كورس) مباشرةً،
كي نتمكَّن من ابقائه مجانياً للكل، وإلى الأبد.
وهناك في (باتريون) يمكنك أيضاً الحصول على مزايا رائعة. لذلك من فضلك تصفح موقعهم التالي:
patreon.com/crashcourse
شكرا لكم مجدَّداً لمتابعتكم، وكما نقول في بلدتي:
" لا تنس أن تكون رائعاً".
ترجمة: فريق أترجم  autrjim@

English: 
which is a voluntary subscription service
that allows you to support Crash Course directly,
so we can keep it free for everyone forever.
Over at Patreon you can also get amazing perks,
so please check it out at patreon.com/crashcourse
Thank you again for watching and as we say
in my hometown: Don't Forget To Be Awesome.
