Ese familiar "stomp-stomp-clap"...
Bien, me imagino que nadie
sabía lo que estábamos haciendo
en las grabaciones de Rock You
y Champions, ni en lo que se convertirían.
Teníamos un poco la idea
de participación de la gente
después de que tomaran las riendas en
un show en Bingley Hall, en Stafford.
Es un punto clave en la
historia de la banda. ¿No?
Si. es como nuestra firma, y, por supuesto,
es el nombre de nuestro musical.
El mayor cumplido para mí es
que para casi todo el mundo
es una canción que no se ha escrito.
Como una canción tradicional,
Lo que es genial.
Conozco a muchos niños de unos seis
años que la conocen.
Es interesante que no hay instrumentos,
aparte de, y sólo de...
Justo antes de hablar...
Viene de nuevo La guitarra.
Y es el único instrumento aquí, y
nada más aparte de aquella guitarra.
Se convirtió en algo distinto
para diversas personas.
Algo grandioso.
Como nuestro primer doble Lado A se
convirtió en nuestro primer Nº1 en América.
En efecto en Cash Box,
como puedes recordar.
Sí, creo que sí. Este tema.
Este se publicó junto al tema anterior en América.
El que también fue una suerte de distintivo
para la banda.
También se convirtió en un himno internacional
en todo tipo de deportes,
y un montón de cosas también,
como política.
Genial.
- Si
- Recuerdo haber estado choqueado
la primera vez que oí las
letras de Freddie.
Hay que explicar que no es tan
arrogante como se cree.
Es más sobre todos
sintiéndose campeones, y
el sentimiento funcionó increíblemente bien.
Fue algo colectivo en
lo que todos participamos.
- Es una gran canción.
- Es el primer himno que hicimos video.
Conseguimos un pequeño teatro en Wembley.
Y un montón de fans vino y
tocamos la canción
un par de veces, algo que
nunca habían escuchado.
Todos sabían lo que tenían que hacer
y se creó esa respuesta
con pancartas.
Creo que el teatro
fue el New London
en Drury Lane, en Londres.
¿En Drury Lane?
Si, en Londres.
- Grabamos Friends Will Be Friends en Wembley.
- Tienes razón, aquella vez fue Wembley.
Necesitas a Roger para recordar eso.
Fue una gran sensación al tocar este tema
ante los fans al por 1ª vez.
Ni nos presentamos al principio.
¡No Lo hicimos!
¡Y al otro lado está Rog!
Y aquí... está Brian.
No, no, aquí está Brian.
Algo confuso.
Por muchos años cerramos nuestros
conciertos con esta canción.
Siempre fue un clímax
para cada noche.
Uno de lo mejores momentos de
Freddie fue al crear esto.
Ah, el sonido de los 80.
Radio Ga Ga.
Esta es otra... otra suerte de...
Uno de nuestros primeros usos
del sonido tipo tecno.
Una buena melodía.
Era una canción que se prestaba
mucho para la participación del público.
Y ha sido siempre muy popular.
Una de nuestras primeras incursiones al
mundo de las máquinas.
Lo empezamos Roger y
yo juntos, extrañamente,
trabajando con algunas ideas chocantes,
que se separaron,
y la parte de Roger se
convirtió en Radio Ga Ga,
y mi parte en Machines (or 'Back To Humans').
Fue una época interesante para nosotros probando
nuestras habilidades con el
mundo de los sintetizadores.
La tecnología de la época era bastante básica,
Era bastante básica, pero efectiva.
Usar el arpegiador con el
con el increíble sintetizador Roland Jupiter 8.
Dio pie a uno de nuestros mejores videos,
y a su vez creó la tradición
de las palmadas del público.
La doble palmada no lo es en realidad,
la repetimos en el estudio, curiosamente.
Originalmente se llamó Radio Caca,
lo que es en francés
algo que sale de tu trasero.
Inspirado por tu pequeño hijo.
Si, por mi hijo mayor, que era muy
joven en esa época.
Escuchando la radio dijo que era ''caca'',
y ahí está la idea, ahí es de donde viene.
Tuvimos que cambiarlo porque no
podíamos decirlo en la grabación.
- Pero si escuchas atentamente..
- Aún está ahí.
Una de las obras maestras de Deacy.
Another One Bites The Dust.
Inmortal.
Es algo distinto, que no tengo idea qué
estaba haciendo cuando empezó esto.
No, recuerdo que trabajando en la pista
él quería la batería lo más seca posible.
Así que lo llené de sábanas
e hice el sonido lo más muerto posible.
Fue la antítesis de lo que estábamos
grabando normalmente.
La verdad es que nunca me han
gustado ese tipo de cosas.
No la sacaríamos como sencillo, pero
fue Michael Jackson quien lo sugirió.
Creía que estaba loco, pero...
Fantástico trabajo de Freddie.
Recuerdo que Deacy tenía esta
idea, pero él no cantaba.
Le sugirió a Freddie como tenía que ser
y Fred se puso en ello.
Estaba inspirado y dió la nota alta.
Esa fabulosa guitarra que escucharás
en un momento es Deacy, no yo.
La parte ''sucia'' es mía.
La espina de la guitarra.
Aquello era muy difícil de tocar
en los shows en vivo de Queen.
Es una de las cosas
que más me cuesta tocar.
Aquí viene de nuevo.
Creo que esta parte tiene un poder
para la banda, y fue una influencia distinta.
Esta es la dirección que Roger ni yo
nunca tomaríamos.
Y es brillante.
Uno de los himnos de Queen.
- Y para nosotros.
- Del álbum The Miracle.
La idea de I Want It All vino de quien
iba a ser mi mujer por ese entonces.
Anita solía decir esta frase:
''Lo quiero todo, y lo quiero ahora''
- Que resumía su ambición y energía.
- Conozco a mucha gente así.
Es un gran tema que recuerdo
haber escrito mientras
quitaba mala hierba en el
jardín de Los Ángeles.
A veces las cosas te rondan por la cabeza
y no te las puedes quitar
de encima, hagas lo que hagas.
I Want It All se convirtió en una especie de
mantra en mi cabeza.
Y es una de las cosas que llevé a la banda.
Y alcanza otro nivel.
Y en este álbum decidimos acreditar
todas las canciones al grupo.
Así que es una canción de Queen,
lo que es bueno.
Es una de las mejores decisiones
que hemos tomado.
Sí, evitó muchas discusiones.
Es divertido que la canción fue
tomada por muchas
organizaciones que luchan por la
libertad alrededor del mundo.
Es parte de la concepción del tema.
Si te fijas en las letras, habla de
un niño desfavorecido que trata
de encontrar su camino
para darse a conocer al mundo.
La siguiente sección es muy rápida.
Comienza el Heavy Metal.
La tocamos en el Tributo a Freddie.
Nunca la hicimos en vivo, porque ya era muy
tarde para hacerlo con Freddie.
Tristemente, nunca lo hicimos en vivo, lo
que habría sido genial con Freddie.
La tocamos en el tributo cuando
Freddie ya se había ido.
Tony Iommy tocó con nosotros.
Y Roger Daltrey la cantó. Hizo un gran trabajo.
El final es interesante, cuando Freddie
suelta ese ''ihuh hah!''..
Se convirtió en una especie de coletilla en
nuestro mundillo... el ''huh hah''.
Crazy Little Thing Called Love
Escrita en 10 minutos por Freddie en la bañera
en el Bayerischer Hof Hotel.
- Munich, Alemania. Bavaria
- Alemania, si.
El primer sencillo que grabamos en Alemania.
El primero de muchos grabados en Munich.
Tiene un gran sonido esta canción.
Recuerdo que trabajamos duro en
el álbum un par de meses, más tarde.
El que llegó al núnero 1 en Norteamérica.
Fueron buenas noticias,
tuvimos una gran celebración.
Genial, nos dió mucha fuerza para finalizar el álbum.
Un triunfo para Mack como
ingeniero y productor.
Los chicos grabaron la mayoría de ella,
yo llegué tarde esa noche al estudio.
Recuerdo que pensé: "Ah, podría haber llegado
media hora más tarde."
Entré y oí este tema que acababan de grabar,
con Freddie tocando la acústica.
La acústica de Freddie es digna de mención.
Freddie era realmente muy bueno
tocando la guitarra acústica.
Muy modesto, pero tocaba la
guitarra acústica muy bien.
Tocaba con un estilo inigualable,
como muy frenético.
- Compuso Ogre Battle en la guitarra acústica.
- Sí.
Sí, mucho golpecito de caja
y uñas rascando cuerda.
Sí, movía los dedos el doble de rápido que cualquiera
que la tocara a la misma velocidad.
Sí, aún veo sus dedos medio callosos
rascando las cuerdas en este tema.
- Con las uñas pintadas de negro en esa época.
- Sí.
Sí, unas uñas inmaculadas
perfectamente pintadas
de negro arriba y abajo a toda velocidad.
Freddie haciendo de Elvis... bien logrado.
- Hacía muy bien de Elvis, y de Cliff Richards.
- Sí, sin duda.
A Kind Of Magic de...
Inspirada por la película Highlander.
El título viene de una línea
del guión de la película, y...
Christoph Lambert creo que es
quien dice esta línea.
La canción nació de ello.
De una línea.
Creo que sabíamos que estábamos
haciendo una suerte de canción pop aquí.
Tu sabes, un tema comercial.
Hay otra versión que Roger hizo
al comienzo, más rockera.
Está en algún lugar.
¿Dónde aparece?
Creo que aparece en los créditos
- En Highlander, en los créditos finales.
- Ah si.
La canción aparece más, tal cual es,
en la segunda parte de la película.
Resultó no ser tan buena
película como la primera.
A Freddie se le metió
la canción entre ceja y ceja. Dijo:
- ''Ustedes no saben como hacer un exito''.
- Si.
Eligió sus partes favoritas, en particular
la pequeña línea de bajo.
Si. Lo quería un poco menos intenso
de lo que realmente era.
Lo quería más pegadiza y 'pop'.
- Fue un muy buen trabajo.
- Si, es un gran trabajo.
Si. Pulió los riffs de guitarra...
'dee dee'. Los volteó y repitió.
En realidad, no me había dado cuenta.
Era parte de cuando yo tocaba.
Ese fui yo.
- Ah tú hiciste eso.
- Si
Lo siento. Roger hizo eso.
Freddie fue quien hizo esto.
Tomó el original y...
Puso el toque 'disco'.
Que originalmente no era así.
Cuenta la historia de la película realmente.
En una resumida manera.
La tocamos por primera vez en el Magic Tour.
En el 86.
Fue uno de los puntos altos.
Under Pressure
Una verdadera colaboración
entre nosotros y David Bowie.
En una muy larga noche
en Montreux, Suiza.
La desarrollamos de una
manera inusual.
David lo trajo a la mesa.
Trabajamos juntos en la pista de fondo.
Lo que nos salía en el momento.
Una vez que tuvimos la pista
como la queríamos,
David queria que cada uno fuera por su
propio camino con las voces,
con lo que primero que se
viniera a la cabeza.
Luego recopilamos todo y sugeríamos
el camino que debía tomar la canción.
Algunas de esas tomas de Freddie
sobrevivieron en la edición final.
- Cosas como ésta, las partes improvisadas.
- Si
David vino un par de días después y decidió
de o que debería tratarse la canción.
Originalmente se llamaba People On Streets.
Y luego decidió que se llamase Under Pressure,
que en mi opinión es un mejor nombre.
Recuerdo cuando él y Freddie hicieron
pruebas con las voces principales,
probando lo que fuera sin que el otro pudiera
escucharle. Lo hacían a ciegas.
Luego cortamos y pegamos las
ideas que se hicieron individualmente.
Así que la canción parece un rompecabezas.
Funcionó increiblemente bien.
Esta canción tiene un gran corazón y alma.
Es una de mis favoritas.
Es de aquellas canciones que no
parecieran tener edad.
Siempre tiene algo que decir.
Esta canción es una verdadera colaboración.
Todo el grupo participó, los 4.
Invitamos a que filmaran un documental
de lo que estábamos haciendo.
Creo que lo mostramos todo en el video.
Fue realmente útil que las cámaras
vinieran para hacer el video promocional.
Escribimos todo, incluido obviamente
aquel riff.
Es mi tipo de cosas... tu sabes,
en producir estas ideas.
Freddie amaba sus letras. La mayoría de ellas
eran irreproducibles.
Aquí tengo la transcripción de
las letras... originales.
Algunas son reproducibles: ''un camarón'',
''una gamba'', ''una concha'', ''un pollo''.
- Sólo el pollo sobrevivió.
- 'Un corazón, un alma, una postura sexual'.
Pero las otras cosas, ''una basura, ''un zurullo'',
''dos tetas'', ''John Deacon'', es fuerte.
''un camarón'', ''una gamba'',
''una concha'', ''un pollo''.Sí.
Lo único que sobrevivió fue ''pollo frito'' al final.
Creo que propuso todo el menú chino.
Si, Johnny siempre lo pedía.
Nos reímos mucho haciéndola. Fue divertido.
No era común que escribiéramos juntos.
Éste es un buen ejemplo.
- Muchas de las letras, de hecho...
- Vinieron de ti.
Yo escribí esta suerte de letras poderosas.
Una suerte de poema.
Que, en realidad, las dividí
para A Kind Of Magic y esta canción.
Hay semejanzas en ambas canciones.
- Se ve las semejanzas, siendo una de tantas.
- Está basado en Martin Luther King.
Era una especie de pastiche de Martin Luther King.
Y luego todo eso de "un" algo.
John Deacon.
Una canción muy memorable.
Muy popular en nuestro catálogo.
John toca el piano eléctrico, porque
Freddie no quería tocarlo.
Lo consideraba un instrumento
muy inferior al piano de cola.
Probablemente lo es. Es útil en
situaciones particulares.
John estaba muy preocupado
de la pista de fondo.
La batería es un gran y amplio
sonido de batería.
Los tambores invertidos, empezando
por los más bajos.
Terninando con el redoblante, que no es...
Digamos que es lo contrario a como se suele hacer.
Algo bastante interesante.
En el aspecto de la batería.
Es interesate porque no es
tu sonido acostumbrado.
Nuevamente es Deacy en una
dirección diferente.
Roger es un fan del sonido natural de
la batería, y Deacy...
ecualiza... ecualiza hasta la muerte,
haciendo que suene muy distinto.
Todo muy fragmentado y comprimido.
y los botones del ecualizador
girados al máximo...
es un sonido muy poco característico
de Queen por entonces.
- Fue el segundo éxito de...
- A Night At The Opera.
Y no pasó desapercibida.
obviamente todos se acuerdan
de Bohemian Rhapsody.
Pero es una canción que gusta
mucho todavía,
- creo que de hecho sobre todo en Estados Unidos.
- Sí, sobre todo en América.
Fue muy deprimente un día que
por casualidad
vi el Show de Donny y
Marie Osmond,
¿o eran los Osmonds?
Ahora es cuando Roger se pone estrecho de miras.
Y estaban cantándola y pensé que todo estaba mal.
Ese es Brian acabando su whisky.
Ah, la memorable Don’t Stop Me Now.
Que se ha convertido en
un éxito enorme.
A Freddie le encantaría ver lo popular que es.
Es el himno de las despedidas de solteras...
y en general una especie de canción
estandarte popular. Es fantástico.
Fue votada en el prograna de coches...
'Top Gear' con Jeremy Clarkson y compañía.
los espectadores la votaron como la mejor
canción para conducir de todos los tiempos,
y James May vino a buscarme
y me dio el trofeo más cutre y horrible que encontraron.
- Yo estaba en Cerdeña creo.
- Lo tiraste al océano.
- Sí.
Pero bueno, fue… es agradable saber que a la
gente le gusta conducir con esta canción…
y es una canción para conducir.
Es bastante pop y comercial pero la letra es ingeniosa.
No es la preferida de Brian.
No, era... me acuerdo que era ese lado pop de Freddie…
y recuerdo que no estaba muy seguro que esto
fuera lo que teníamos que estar haciendo.
Teníamos la impresión de que
la letra representaba
algo que le estaba pasando a Freddie,
algo que nos parecía una amenaza para él,
y puede que lo fuera en cierto sentido.
Pero dicho esto, la verdad es que la canción
desprende alegría y optimismo y…
Sí, opino que es muy alegre y, de hecho, creo
que le dio un cierto tono jocoso,
ya sabes “I’m a rocket ship” y “like an
atom bomb”, son versos geniales.
Sí, Freddie muy ingenioso como siempre.
- Un piano muy dinámico, fantástico.
- Y lo de Mr. Fahrenheit, también genial.
Hay que tener sentido del humor para que
se te ocurra algo así, llamarte eso.
A propósito de Freddie,
ésta era realmente... es del
álbum Sheer Heart Attack,
y, una vez más, un arranque radical.
Creo que la mayor parte de
la gente al escuchar este
tema por primera vez se sorprendió…
porque no era el tipo de
rock que se esperaban de nosotros.
Es muy sofisticado, muy fino.
Sí. Pinceladas de Noel Coward,
Cole Porter, de todo.
- Creo que es... en mi opinión…
- Única.
una grabación confeccionada maravillosamente,
y no me adjudico mucho mérito personal
aunque todos trabajamos en él.
Pero ya sabes, es... hay tanto
espacio en él y aún
así es tan completo, y el
conjunto funciona.
Y tengo que admitir que me
encanta como tema pop.
- Las guitarras son fantásticas.
- Gracias Rog.
Y sus réplicas, y está magníficamente montado.
Recuerdo que sabíamos que era...
que la canción tenía algo especial
cuando la estábamos haciendo porque la hicimos
toma tras toma tras toma.
No recuerdo haber hecho nunca tantas tomas
en ninguna otra canción como en ésta.
Teníamos que captar el
espíritu y teníamos que…
había que conseguir la entonación perfecta.
Debía tener peso y tenía
que ser ligera a la vez,
así que fue una labor
de equilibrio muy difícil.
La base es magnífica.
No hay clics, por supuesto,
no usamos ninguna máquina en absoluto.
Creo que yo estaba en el hospital cuando
hicieron la base, me parece.
No estoy seguro. Yo estaba muy enfermo por
entonces y cuando salí ya estaba casi acabada.
y recuerdo que me puse muy desagradable con
Fred por los coros que encotraba muy ásperos,
- así que los repetimos todos.
- Grabamos otra vez todos los coros,
Y creo que tenían un toque más suave.
Sí, éste es probablemente el sólo de guitarra
por el que me gustaría que me recordaran.
Pero es Freddie en estado puro.
Creo que nadie más se hubiera atrevido a hacer
un tema así y llamarse artista de rock.
Ah, este tema es un salto de años
y años en el futuro,
cuando Freddie ya sabía que no le
quedaba mucho tiempo de vida.
Lo que la hace aún más conmovedora.
De hecho, este tema se publicó como cara B
en el sencillo de Bohemian Rhapsody,
después de que muriera Freddie.
Pincharon tantísimo Bohemian Rhapsody en la radio que
acabaron pasando a la cara B
y se convirtió en un número
uno en pleno derecho.
Era una época muy rara
para nosotros porque,
claro, estábamos, digamos que llorando su pérdida.
Así que en realidad ni nos
dábamos cuenta de cómo iba el disco.
Pero el video también es bastante triste,
se ve claramente que Freddie está enfermo
y se trata simplemente de… en
realidad es una canción nostálgica
desde un punto de vista optimista,
el protagonista echa la vista atrás…
mira atrás, su vida, y se deja llevar.
Una de las mejores canciones de Roger.
La canción es de Queen porque así lo decidimos,
pero en realidad es un aporte de Roger.
Un hermoso tema lírico,
magnífico.
Y también bastante adulto en mi opinión.
El modo muy comedido
en que tocamos los instrumentos.
Opino que es uno de nuestros esfuerzos
más logrados.
Seven Seas Of Rhye.
Nuestro primer éxito.
El origen se remonta a los inicios porque
en el primer álbum de Queen,
ya hay un pequeño fragmento de esta canción.
Freddie tenía la idea en la cabeza pero sin elaborar del todo,
así que grabamos lo que teníamos
al final del álbum.
Luego pensamos que sería una
buena base para el sencillo,
y aquí también colaboramos todos,
todos aportamos algo.
Todas las combinaciones, todas
las guitarras, la grandilocuencia,
artificio, está todo en Seven Seas of Rhye.
Con esta canción actuamos por primera vez en
el fabuloso programa Top of the Pops.
Por lo que parece David Bowie
los dejó plantados
y entonces nos llamaron a nosotros.
Y la grabamos en el estudio
del tiempo de la BBC
en Londres, en el
distrito Shepherd's Bush...
...en una sala igual de grande
que un salón cualquiera.
Así que teníamos que ser
grandiosos y ostentosos
en una especie de salón con muy pocas cámaras.
Esa fue nuestra primera actuación
en Top of the Pops, sin público.
- Me parece que había una huelga o algo así.
- Sí, me parece que había una huelga,
- no se podía actuar en directo.
- Sí, los 70, la era de las huelgas.
Así que nos insertaron en el programa.
Por supuesto aquello supuso
un empujón brutal
y la canción llegó al número
27 la semana siguiente,
Y la siguiente llegó al 9º
o algo así, no me acuerdo exactamente,
pero no nos lo podíamos creer.
Un toque de humor al final
con un guiño a una
antigua canción inglesa
sobre… el mar y la playa.
Con el magnífico Roy Baker
tocando el estilófono.
Es inusual y nos gusta. Nombramos el
álbum a raíz de la canción.
Definitivamente no es la continuación de
Bohemian Rhapsody, es algo más, muy complejo,
lleno de cosas dispares,
cambios de estilo y tiempos
Es sólo un tema acerca de lo épico,
de cualidades épicas, algo genial...
y tiene...
con mucho peso y dureza.
Innuendo es de aquellas cosas que
deben ser grandes o ser nada.
Tenemos la misma impresión de
Bohemian Rhapsody en su época.
Es un riesgo, porque además mucha gente
pensó que era demasiado largo,
muy compleja, que no la pasarán por la radio,
y eso podría pasar
en un juego de vida o muerte.
O puede que la gente diga que es interesante y nuevo...
y diferente, y le darán una oportunidad.
Usamos algo que no hemos usado mucho.
Tendrá muchas técnicas de animación.
Todas distintas técnicas de animación.
Con una pequeña historia sobre nosotros...
creo que con cuatro diferentes estilos de pintura.
Había la idea de estar explorando
nuestra juventud, de alguna forma.
Y fue divertido.
Estábamos trabajando sin descanso
en las ideas de todos,
sin ser posesivos con las cosas, lo
cual fue en parte liberador.
Siempre vuelvo para hacer cosas distintas pensando
"Dios, realmente quiero tocar guitarra".
Me gusta el sonido de mi guitarra.
Freddie estaba cantando junto a ellos,
y no había atisbo alguno,
bajo mi impresión, que denotara
que estaba enfermo,
estaba lleno de energía cantando.
La gente empezó a crecer un poco,
y creo que muchos querían que volvieramos
a nuestra textura de
guitarra, batería,
bajo y teclados,
y a las grandes armonías,
a los grandes y ricos matices.
De eso trata el álbum.
Grabamos el álbum
por cerca de un año, casi un año.
Y estoy muy satisfecho con él.
Realmente me entretuve mucho,
me entretiene escribir en casa, mucho.
Pero musicalmente voy a
tomar un descanso.
Una vez hecho el álbum, creo que Queen
cree que es de lo mejor que hemos hecho.
Sé que lo piensan.
Este tema en principio era una
canción en solitario tuya,
¿no Roger? ¿No estaba en un álbum tuyo?
Así es. Estaba haciendo un disco en solitario, de hecho,
me parece que era un álbum con
mi grupo The Cross.
Y Freddie vino a visitarnos al estudio
y le encantó la canción y me dijo:
"¡Dios mío, me tienes que dejar que la cante!".
Así que la cantó y creo nos acabamos
terminando una botella de vodka.
creo que al final Brian y yo
sustituimos gran parte
- y la grabamos de nuevo,
- Sí.
así que fue un parto bastante largo,
un parto largo y difícil.
Freddie hace una labor increíble con la voz.
Al principio la había cantado yo,
pero cuando Freddie Mercury canta algo que has
cantado tú antes, te das cuenta de
tus propios límites y…
y de todo lo que él podía llegar a hacer
con la voz, lo lejos que podía llegar.
Sí, Let Me In Your Heart Again
era una canción mía
en la que estuve trabajando por
aquel tiempo.
Y me sentía muy a gusto con ella pero
no pude encontrar la manera de terminarla.
De aquellas cosas que estaban dando vuelta
en el estudio, algo normal para Queen.
La empezamos y desarrollamos unos
cinco intentos en eI estudio.
Yo escribía letras para que Freddie lo intentara.
Esa fue la manera de hacerlo en
los últimos días con Freddie.
Era lo que decía en esos
últimos intentos por cantar.
"Ecríbanme más temas. más cosas, más letras".
Pero en ese momento lo intentamos,
y fue muy difíciI.
Escribía algo y Freddie decía:
"Es siempre imposible, esta cosa
es imposible de cantar,
es demasiado alta, o baja, lo que sea".
Así que cantó el primer verso bajo,
y en el segundo subió,
y para Freddie era doloroso cantarlo.
Y decía:  "Puedo hacer esto, puedo hacerlo".
Así que pensamos "OK, hay que cambiar el tono".
Hacerlo más fácil
para Freddie cantarla.
La tocamos en el nuevo tono...
y quedó bien, la cantó bien, pero
no quedó con tanta pasión como
cuando sufría al cantarla.
Entonces no estaba muy seguro de la letra,,
me avergonzaban algunas palabras,
la media octava no encajaba bien con el resto,
así que la dejamos para volver más adelante,
pero nunca volvimos por ella.
Así que la canción estaba ahí,
y la encontré hace un año
con todos los elementos ahí, y sonaba
tan fresca, como el día que se hizo...
¿Hace unos 40 años?
La voz de Freddie suena muy cristalina,
Como si se hubiese grabado ayer. escuchas su
garganta y las palaras cruzar sus dientes
como si estuviera frente a ti.
Me conmovió mucho.
Pensé que debíamos terminarla,
darle un camino.
Y una especie de milagro ocurrió, cuando
lo intentas con determinación y
obtienes algo de ayuda.
Puse todas las piezas que teníamos, juntas
como si fuera un rompecabezas.
Y de repente empezamos a ver que podíamos
usar piezas de aquí y de allá,
este final de aquí lo podemos traer acá...
Lo unimos todo, y funcionó. Fue como un sueño.
Usas eI pro-tools para unirlo
pero no para
traer instrumentos de otros lados.
Lo puedes hacer, pero en este caso
lo que teíamos era
un rompecabezas
de tomas en vivo.
Lo que escuchas es a los 4 interactuando
en una verdadera interpretación en vivo.
Así que estaba encantado con lo que
tenía hasta ese punto.
Funcionó al tenerlo mezcIado,
es una mezcIa.
Un poco de guitarras extras en el medio
y un poco de voces de acompañamiento
que Roger y yo pusimos.
Sólo unas pocas.
Pero la toma en vivo está ahí.
Creo que es de 1984
u 85, que grabamos en
Record Plant de Los Ángeles.
Estábamos en nuestra cúspide.
Éste es el coro concentrado…el coro de góspel
concentrado en nosotros tres.
Sí. Hay que tener en cuenta que acababa
de salir Bohemian Rhapsody.
Ya se sabe, históricamente ha
sido un éxito descomunal,
y tenía una producción vocal brutal.
Y este tema también tiene una producción vocal brutal,
y en cierto modo es la respuesta a Bohemian Rhapsody, pero
más en estilo góspel. Aretha
Franklin era el ídolo de Freddie,
y lo cierto es que la escribió pensando en ella.
Me pregunto si la habrá cantado alguna vez.
Puede que lo haga.
Es bastante poco común, como varias de nuestras canciones.
Tiene un compás de tres por cuarto,
como de seis por ocho.
ésta también es una base
impecable, con Freddie y Roger
y John impulsados por el piano de Freddie,
increíblemente rítmico. Tiene un
sentimiento alucinante, alucinante de verdad.
No hay… no han enredado en
la canción, me explico.
Hoy hay que pasar todo por Pro-Tools y
poner todo en su sitio antes de sacarlo.
En cambio este tema es puro sonido real, fantástico.
Sí. Y la base es muy extensa, con muchos
humores diferentes, así que…
La hicimos a trozos, porque al final
hubo un par de fragmentos que no usamos.
Bueno, por lo menos hubo uno
que seguro que no usamos.
De hecho sí, ahora que
me acuerdo.
Freddie brillaba con este
tema en vivo dándole
al piano. Era un tema genial en vivo.
Siempre me acuerdo de él arrancando con la
canción en Auckland, Nueva Zelanda,
cuando se le olvidó la canción que estaba
tocando. No era algo muy común, la verdad.
No era para nada común.
Fue el día en que se puso los
pantalones al revés, ¿no?
Había estado bebiendo con Tony Hadley,
lo que tampoco era muy común.
Freddie era un verdadero profesional
y nunca se ponía hasta arriba.
- Sólo en Nueva Zelanda.
- Aquel día se lo pasó muy bien.
There Must Be More To Life Than This con
Michael Jackson nunca fue considerado un hecho en esa época.
Teníamos el tema, Freddie lo escribió,
la tocamos y grabamos la
pista de acompañamiento,
pensamos que necesitaba más trabajo
y la dejamos a un lado.
Una tarde Freddie se reunió
con Michael Jackson,
creo que en casa de Michael que tiene un estudio,
y dijeron "¿Por qué no probamos esto?",
a ver que pasaba, y Michael encontró
su camino con la canción.
Lo notas al escuchar las grabaciones.
Y eso fue.
Se filtró al público una versión del cassette
de ambos haciendo tomas,
filtrada a internet en una calidad muy baja.
Lo que ocurrió es que encontramos
las multipistas,
primero las de las sesiones de Queen, y luego
las sesiones informales entre Freddie y Michael,
y fuimos capaces
de unirlas, moldearlas,
y con pro-tools pegarlas.
Logramos una muy interesante
versión de Queen
de There Must Be More
To Lfe Than This
que no podrá ser tocada por un tiempo, porque
estuvimos negociando con los herederos
de Michael, y ellos no quisieron que se lanzara.
Por varias razones, así que
la versión que escuchan es un remix hecho
por William Orbit,
con los mismos elementos, que encuentro muy buena,
suena a que tocamos juntos.
Es una ilusión, porque nunca tocamos juntos.
Una de las cosas buenas de las tomas
de Michael Jackson es
que exploraron letras distintas
y las trajimos de vuelta.
En esencia, hace la canción más completa.
Al principio no parecía completa,
pero ahora lo está.
Michael quería a Freddie.
Lo veía como un modelo a seguir.
Y adoraba a la banda.
Solía ir a vernos a menudo,
pasábamos con Michael tras bambalinas
en el Madison Square Garden,
en mil novecientos ochenta y algo.
Le gustaba, le excitaba mucho, le gustaba
el show que montábamos, le encantaba el juego de luces.
Quería ser parte del rock.
La gente no suele pensar aquello de Michael Jackson.
Se veía a sí mismo como una estrella de rock.
Y tenía los elementos.
El hecho de que utilizara a un
gran guitarrista en Beat It lo demuestra.
Tiene mucho de una personalidad de rock.
Y nuestra incursión desde el rock
hacia el dance en el álbum Hot Space
es muy similar a la de Michael
desde el dance al rock,
la que fue cerca de un año después.
Tiene mucho que ver con su
interacción con Freddie,
entre un dios del Rock con un dios del pop.
I Want to Break Free
Ésta es una especial de John Deacon.
No sé si estaba intentando
decirnos algo o qué,
pero el caso es que grabó esto en Los Ángeles, creo.
En los estudios Record Plant, como eran por entonces.
Ahora los han demolido y han hecho
un mini centro comercial.
- Me acuerdo muy bien del jacuzzi.
- Si
John no escribió muchas
canciones pero, Dios,
las que escribió estaban
realmente muy bien en general.
Nunca le dio miedo desmontar
las cosas y dejarlas al
desnudo, con lo justo.
Freddie le ayudó mucho con la
gestación de este tema.
Sin duda, sí. Freddie lo exprimió y trabajó muy duro en él.
Y con esta canción nació un video bastante conocido,
de lo mejor de David Mallet,
en el que nos travestimos
de lo mejor de David Mallet, en el que nos travestimos
un poco al estilo Coronation Street.
Freddie incluyó, simplemente
para entretenimiento
colectivo general, el Ballet Real al
completo en mitad del video.
Aún no me explico qué pintan ahí, pero ahí están
y ahí se quedarán.
Cómo no, se dejó el
bigote para la parte
y se lo afeitó para la otra.
Me acuerdo que tuvo algunos problemas en directo,
una vez que se puso pechos falsos para cantarla.
¿Dónde fue eso? ¿Sudáfrica?
Puede que fuera Sudamérica.
Era genial tener un cantante que no se andaba
con remilgos en absoluto.
- A Freddie no había nada que le diera vergüenza hacer.
- ¿Qué? ¿Límites? ¿Qué es eso?
No, no tenía límites.
Cuando hicimos estos temas después de Innuendo,
tuvimos una conversación
y sabíamos que estábamos
contra el tiempo, porque a Freddie
le habían comunicado
que no llegaría a ese punto.
Así que... nuestro plan fue
ir cuando Freddie se sintiera lo
suficientemente bien, así que pasamos
atentos al teléfono,
a que Freddie dijera: "Puedo ir por unas pocas horas",
Y lo que hicimos fue obtener el
mejor uso posible,
que fue lo que nos pidió:
"Háganme catar todo lo que puedan,
escríbanme cualquier cosa".
Lo inusual sobre estas últimas canciones
que grabaron aquí
es que Freddie insistía en hacer
las voces finales.
Normalmente el deseaba esperar a
que toda la música estuviera completa
antes de grabar sus voces finales.
Debía haber una razón para ello.
Creo...
que el sentía que no había suficiente tiempo
para poder completarlas a tiempo.
lo que definitivamente significa que
deseaba que el material fuera lanzado.
Teníamos entre bastidores
todo el material hecho con Freddie
que no llegamos a acabar.
¿Qué vamos a hacer con eso?
¿Lograríamos sacar un álbum con ello?
Cosas como A Winter's Tale surgieron
de esa suerte de desesperada
etapa de la enfermedad.
Se hicieron con la idea
que Freddie no estaría por
mucho tiempo más.
Lo arrastré mucho tiempo.
Pasé por una fase de duelo muy larga,
porque no quería hablar de
Queen durante mi gira,
mi gira solista, y de lo que quería
hablar la gente era
de Queen y la muerte de Freddie,
y no podía lidiar con eso, y les decía:
"Hablemos de lo que pasa ahora".
Así que tenía una suerte de negación
a lo que estaba por venir.
Así que tuve que relajarme
antes de volver
a abrir aquellas cajas
y lidiar con la voz de Freddie ahí.
Fue muy duro.
The Show Must Go On.
Ésta la escribimos a la vez que
These Are The Days of Our Lives.
El álbum Innuendo. Y ni yo mismo consigo acordarme...
Y ni yo consigo acordarme...
quién compuso este tema....
o lo escribió, como quieras decirlo,
Me inspiré en algunos
fragmentos de material con los que
Roger, John y Freddie habían estado
jugando en el estudio.
Dejaron algunas grabaciones desperdigadas
por el estudio…
y de pronto me vino esta canción y no
podía quitármela de la cabeza.
Era como una verdadera obsesión, terrible,
y daba vueltas… porque es una secuencia cíclica.
Durante semanas no conseguía
pensar en otra cosa
que no fuera la secuencia.
También me vino la letra, la
letra me vino muy rápidamente
y me acuerdo de decirle a Freddie, tío, la voy
a llamar The Show Must Go On
pero es un poco… obviamente no podemos
ponerle ese título.
Y él: "Sí, sí, claro que podemos". Y contesté,
"¿Pero no es demasiado predecible?,
y él: "No, no, es genial".
nos sentamos juntos y escribimos
un poco de la letra.
Teníamos las tres cuartas partes de una estrofa,
y entonces Freddie no se sintió muy bien y
no volvió durante mucho tiempo,
y durante ese tiempo la canción
me salió sola, fluía,
y me parece que Roger… no sé dónde
estabas… recuerdo estar ahí sentado,
peleándome con esta canción, y entonces todo
el mundo volvió y ya tenía la demo.
Es verdad, yo no estaba realmente
cuando se gestó este tema.
Recuerdo que era una canción sin
pretensiones que inesperadamente
se convirtió…
sí, sin duda en uno de los puntos
culminantes del disco.
Y en mi opinión la canción tiene una
calidad increíble, gloriosa,
y fue un éxito absoluto en Francia y…
Es una de esas cosas que parece que
han estado siempre ahí, extrañamente.
¿Qué es lo que no hemos dicho ya
de Bohemian Rhapsody?
Sí, creo está claro lo que significa, de verdad,
pero… cortesía del cerebro de Fred.
Sí. Hace poco volvimos a los estudios
donde la grabamos, los Rockfield.
Yo estaba en la sala de control y
Roger, Freddie y John
estaban haciendo su parte, haciendo la base.
Esta también la hicimos a trozos
porque Freddie ya tenía
en la cabeza cómo tenían que ser
...Las piezas que unirían todo, y estábamos
bastante desconcertados al principio.
al principio,
¿verdad? Nos preguntábamos
¿eh…cómo va a conseguir encajar todo esto?
Es decir, la estrofa básica y demás es bastante sencilla
y todos lo pillamos y
pensamos que era una canción
genial, pero sin poder imaginarnos
lo que iba a ir en medio.
Sí. Así que se forjó, fantástica,
la llamada sección operística,
trozo a trozo, a nuestro
modo por entonces
ya habitual,
cada parte,
nosotros tres, cada fragmento tres veces.
Y tardamos muchísimo en grabarla,
fue muy frustrante,
porque tuvimos una avalancha de averías.
Y también fue con este tema cuando
la cinta acabó finísima
porque era una de esas
máquinas multipista viejas.
Sí, sí, el óxido se perdía cada vez que la
cinta pasaba por los cabezales...
y al final no entendíamos por qué
el sonido era tan sordo,
resulta que era porque a la cinta
ya no le quedaba óxido.
- Así hicimos otra copia a toda prisa.
- En algunas partes era transparente...
Además tenía sólo 24 pistas, no como
ahora que con Pro Tools o
el programa de turno hay pistas infinitas.
Así que tenía que premezclarse todo.
En cuanto estaba bien, había que premezclarlo
en una pista y no había marcha atrás.
No se podía volver a tocar.
Y cada vez se perdía calidad y...
Sí, se perdía una generación.
- Se perdían las frecuencias altas.
- Conseguir que encajara fue como hacer malabarismo.
La producción es de Roy Baker y
Mike Stone era el técnico,
y todo el grupo arrimamos el hombro.
El genio – Mike Stone.
- Y un gong como guinda final, Rog.
- Sí, una auténtica guinda.
- La guinda del pastel.
- Lo que nos lleva al final.
- ¿Quieres decir que se acabó el pastel?
- De mi parte, Roger Taylor y...
Y de la mía, Brian May, y
les deseamos lo mejor.
Hasta la próxima.
Subtítulos: QueenHouse85.
