
iw: 
מתרגם: Ido Dekkers
מבקר: Sigal Tifferet
בסרטון הקצר הזה,
אנחנו עומדים להראות לכם איך להשתמש
בשתי שיטות אנימציה שונות,
גם רוטוסקופינג
וגם ציור מסורתי ידני
בשיעור TED-Ed זה,
"5 הצעדים של מיס גייל לשירת סלאם:
שיעור של שינוי."
שירת סלאם היא תחרות
בה משוררים נשפטים על השירים שלהם,
לרוב על איכויות של כוח רגשי
ומנעד לירי.
השיעור שלנו נוצר על ידי גייל דנלי,
משוררת סלאם ותיקה
שלימדה ילדים במשך עשרות שנים
איך להביע את עצמם דרך מילים מדוברות,
שיעור שמציע מדריך לכתיבה יצירתית
עם מיידיות וכוח,
וגם משמש דוגמה מעולה לזה.
זה סיפור שסופר בצורה של שיר
שדוחס מכה רגשית חזקה.
היא מציגה את טיילר,
שיושב בשיעור כתיבה של כיתה י"א,
נאבק עם המשימה של לכתוב שיר

Chinese: 
翻译人员: Yuyang Zhao
校对人员: Coco Shen
在这个短片中，
我们将向你展示如何将
两种不同的动画技术：
影像描摹
和传统手绘动画
应用到TED-Ed课程。
“盖尔女士的诗歌大满贯五步法:
转变的技巧"中的
诗歌大满贯是一个比赛
诗人按照他们的诗歌进行评价
感情丰富的诗歌
和感情共鸣的诗歌。
我们的课程由Gayle Danley创立，
一位经验丰富的说唱诗人
他花费几十年的时间教育孩子
通过口语来表现自己，
是一门为创作是个提供指导
用力量和时间
也提供大量的恰当的实例。
以诗歌的形式讲述故事
充满真实的情感。
她介绍了泰勒，
一位11年级写作班上的学生
努力通过写诗完成作业

Spanish: 
En este corto video,
mostraremos cómo usamos
dos técnicas de animación diferentes:
la rotoscopía
y la animación tradicional a mano
en la lección TED-Ed.
"Los 5 pasos de Miss Gayle[br]para los torneos de poesía:
una lección de transformación".
Un torneo de poesía es una competencia
en la que los poetas son juzgados por sus poemas,
a menudo por cualidades de poder emocional
y resonancia lírica.
Nuestra lección fue creada por Gayle Danley,
una poetisa veterana
que dedicó décadas a enseñar a los niños
a expresarse a través de la palabra hablada;
es una lección que ofrece una guía para crear poesía
con inmediatez y potencia,
también sirve como un gran [br]ejemplo de exactamente eso.
Es una historia contada en forma de poema
que crea un verdadero golpe emocional.
Ella presenta a Tyler,
que está sentado en una clase de escritura de 11º grado,
y lucha con la tarea de tener que escribir un poema

Portuguese: 
Tradutor: Raissa Mendes
Revisor: Rafael Eufrasio
Neste curto vídeo
vamos mostrar como foram utilizadas
duas técnicas diferentes de animação,
tanto a rotoscopia
quanto a animação tradicional de desenho a mão,
na videoaula TED-Ed
"Os 5 passos da Senhorita Gayle 
para escrever poesia slam:
Uma Lição de Transformação".
A poesia slam (performática) é uma competição
na qual poetas têm seus poemas avaliados
geralmente pela sua carga poética
e pelo seu lirismo.
Nossa videoaula foi criada por Gayle Danley,
uma experiente poetisa slam
que passou décadas ensinando crianças
a se expressar através da palavra falada,
uma videoaula que é um 
verdadeiro guia para a criação de poesia
direta e contundente,
que também é um exemplo
vivo desse tipo de poesia.
É uma estória contada em forma de poema,
que é um soco no estômago.
Ela apresenta Tyler,
um aluno de ensino médio 
numa oficina de redação
se debatendo com a tarefa de escrever um poema

Russian: 
Переводчик: Anna Zvereva
Редактор: Natalia Ost
Это небольшое видео о том,
как мы работаем
с двумя разными техниками анимации:
ротоскопированием
и классической рисованной анимацией
при создании урока TED-Ed.
«5 шагов к слэм-поэзии от мисс Гейл:
урок преображения».
[Что такое слэм-поэзия?
Зачем нужны две техники анимации?]
Поэтический слэм — это состязание,
где поэты представляют стихи
на суд публики,
которая оценивает эмоциональную силу
и поэтичность звучания слэма.
Урок подготовила Гейл Денли,
опытная слэм-поэтесса,
десятилетиями учившая детей
выражать себя в слове.
Урок, содержащий приёмы написания
непосредственных и мощных стихов,
служит прекрасным образцом именно этого.
Стихотворная форма этой истории
придаёт ей мощный эмоциональный посыл.
Перед нами Тайлер,
одиннадцатиклассник на уроке литературы,
мучительно пытающийся
написать стихотворение

French: 
Traducteur: Mohand Habchi
Relecteur: Leslie Louradour
Dans cette courte vidéo,
nous allons vous montrer 
comment nous utilisons
deux différentes techniques d'animation,
la rotoscopie
et l'animation traditionnelle
dessinée à la main,
dans le cours TED-Ed,
« 5 étapes vers le slam de Miss Gayle
- Une leçon de Transformation. »
Le slam est une compétition
où des poètes sont jugés sur leurs poèmes,
souvent pour leurs qualités 
de puissance émotionnelle
et de résonance lyrique.
Notre cours a été créé par Gayle Danley,
une slameuse chevronnée,
qui a passé des décennies 
à apprendre aux enfants
à s'exprimer à travers la poésie orale.
Un cours qui sert de guide 
pour créer de la poésie
avec immédiateté et puissance,
et qui sert aussi d'excellent exemple pour cela.
C'est une histoire racontée 
sous la forme d'un poème
qui renferme une vraie force émotionnelle.
Elle nous présente Tyler
qui se trouve en cours d'écriture de première,
aux prises avec un devoir
qui consiste à écrire un poème

Vietnamese: 
Translator: Hong An Nguyen
Reviewer: Thuy Dung Chu
Trong đoạn video này,
chúng tôi sẽ chỉ bạn cách
áp dụng 2 kĩ thuật đồ họa,
công nghệ cắt lớp video
và vẽ tay truyền thống
vào các bài học TED-Ed,
"Đây là 5 bước giúp cô Gayle làm thơ đấu:
Một bài học về sự diễn đạt"
Đấu thơ là một cuộc thi
nơi các nhà thơ
được đánh giá dựa trên thơ của họ
thường là về độ truyền cảm
và chất trữ tình.
Bài học của chúng tôi
được tạo bởi Gayle Danley,
một nhà đấu thơ kì cựu
người dành nhiều thập kỉ để dạy trẻ em
thể hiện mình thông qua ngôn ngữ nói,
một bài học cung cấp sự chỉ dẫn 
để tạo ra những bài thơ
nhanh và mạnh mẽ,
cũng chính là ví dụ tuyệt vời 
cho những điều nói trên.
Một câu chuyện được kể bằng thơ
chứa đựng nhiều cảm xúc chân thật.
Cô ấy giới thiệu Tyler,
một học sinh lớp 11 trong giờ học viết
đã phải vật lộn với yêu cầu viết 
một bài thơ

English: 
In this short video,
we're going to show you how we use
two different animation techniques,
both rotoscoping
and traditional hand-drawn animation
in the TED-Ed Lesson,
"Miss Gayle's 5 Steps to Slam Poetry:
A Lesson of Transformation."
A poetry slam is a competition
in which poets are judged on their poems,
often for qualities of emotional power
and lyrical resonance.
Our Lesson was created by Gayle Danley,
a veteran slam poet
who spent decades teaching children
to express themselves
through spoken words,
a Lesson, which offers
a guide to creating poetry
with immediacy and power,
also serves as a great
example of exactly that.
It's a story told in the form of a poem
that packs a real emotional punch.
She introduces Tyler,
who's sitting in an 11th
grade writing class,
struggling with the assignment
of having to write a poem

Korean: 
번역: Jeong-Lan Kinser
검토: Sunduk Wang
이 짧은 비디오에서,
우리가
두개의 다른 기술인,
로토스코핑(rotoscoping)과 
기존방식의 손으로 그린 에니메이션
두가지 기술을TED-Ed 강의에서 
어떻게 사용하는지 보여드리겠습니다.
"미스 게일의 슬램 시 로의 5단계: 
(Miss Gayle's 5 Steps to Slam Poetry):
변형의 수업 (A Lesson of 
Transformation)" 에서요.
[슬램 시란 무엇인가?
[왜 두가지 영상기법을 이용하는가?]
포에트리 슬램 (poetry slam)은
경쟁입니다.
어떤 시인들이 그들의 시를
종종 감정의 힘에 관한 자질과
서정적인 반향에 대해 평가받죠.
이 수업은 게일 댄리(Gayle Danley)
에 의해 제작되었습니다.
그녀는 슬램 시인 숙련가인데
10년을 아이들에게
음성언어 (구어)로 자신을 
표현하는것을 가르치는 데 종사했죠.
시를 만들 수 있도록
긴급성과 힘으로 
지침서를 제공하는 수업은,
또한 바로 그 긴급성과 힘에 대한 
바로 그 예시의 역할을 합니다.
그것은 시의 형태로
전달된 이야기인데,
실제로 감성적인 
강한타격을 포용합니다.
그녀가 
타일러(Tyler)를 소개합니다.
그는 11학년의 
작문수업을 받고있는데,
그의 개인적인 경험에 기반을 둔 
시를 쓰는 과제에 대해

Italian: 
Traduttore: Anna Cristiana Minoli
Revisore: Marco Caresia
In questo breve video,
vedremo come si usano
due diverse tecniche di animazione,
il rotoscope
e l'animazione a mano tradizionale
nella lezione TED-Ed intitolata
"Miss Gayle e i 5 passi 
verso il Poetry Slam:
una lezione di Trasformazione."
Il Poetry Slam è una competizione
nella quale i poeti vengono giudicati 
in base alle loro poesie,
spesso per qualità di carattere emotivo
e di risonanza lirica.
La lezione è stata creata da Gayle Danley,
poetessa slammer veterana
che per decenni ha insegnato ai bambini
ad esprimersi attraverso lo spoken word,
lezione che offre
una guida alla creazione di poesia
attraverso immediatezza ed energia,
e funge inoltre da perfetto esempio 
proprio a questo.
È una storia raccontata 
sotto forma di poesia
che ingloba una vera e propria 
botta emotiva.
Gayle ci presenta Tyler,
seduto a una lezione 
di scrittura creativa,
mentre combatte 
col dover scrivere una poesia

Spanish: 
Traductor: Sebastian Betti
Revisor: mariana vergnano
En este corto video,
mostraremos cómo usamos
dos técnicas de animación diferentes:
la rotoscopía
y la animación tradicional a mano
en la lección TED-Ed.
"Los 5 pasos de Miss Gayle
para los torneos de poesía:
una lección de transformación".
Un torneo de poesía es una competencia
en la que los poetas son juzgados por sus poemas,
a menudo por cualidades de poder emocional
y resonancia lírica.
Nuestra lección fue creada por Gayle Danley,
una poetisa veterana
que dedicó décadas a enseñar a los niños
a expresarse a través de la palabra hablada;
es una lección que ofrece una guía para crear poesía
con inmediatez y potencia,
también sirve como un gran 
ejemplo de exactamente eso.
Es una historia contada en forma de poema
que crea un verdadero golpe emocional.
Ella presenta a Tyler,
que está sentado en una clase de escritura de 11º grado,
y lucha con la tarea de tener que escribir un poema

Chinese: 
譯者: 瑞文Eleven 林Lim
審譯者: jim 陳哲民
在這部短片中
我們要告訴你我們如何使用
兩種不同的動畫技術
轉描
和傳統手繪動畫
來製作 TED-Ed 課
蓋爾小姐的說唱詩的五個步驟
轉型的一課
（什麼是詩歌擂台賽）
（為什麼要使用兩種動畫技術）
詩歌大滿貫是一種比賽
詩人的詩在此會受評判
往往是情感力量素質
和抒情的共鳴
我們的課程是由蓋爾小姐創建的
一位資深的滿貫詩人
幾十年來她都致力於
教導學生如何用言語表達自己
一個課程，它提供了一個指南
去寫出有衝擊力的詩
也可作為一個很好的例子
這是在一首詩的形式
講述了一個故事
她通過一個富含感情的故事
闡釋了這個過程
她介紹了泰勒
這位十一年級的學生正在上寫作課
要基於親身經歷寫一首詩

Japanese: 
翻訳: Hiroshi Uchiyama
校正: Tomoyuki Suzuki
この短いビデオを使って
２つのアニメーション技法を
説明します
２つのアニメーション技法を
説明します
ロトスコープと
伝統的な手書きのアニメについての
TED-Edレッスンです
「ゲイルさんによる
スラム詩人になるための５つのステップ：
映像変形のレッスン」
[スラム詩とは？
なぜ２つのアニメーション技法を使うのか？]
ポエトリー・スラムとは
競技会のことで
詩人に対する評価は
しばしば 詩のもつ―
感情的な力の質や
叙情的な余韻によってなされます
このレッスンは
ゲイル・ダンリーが作りました
スラム詩の達人で
数十年間 子供たちを
指導してきました
「スポークン・ワード」を通して
自己を表現させるのが目的です
このレッスンでは
即興性と力強さを備えた詩を
創作する方法を教え
見事な実例も提供しています
詩の形式で語られる物語で
その中に感情的な迫力を利かせています
ゲイルはタイラーを紹介します
彼女は高校２年生の
創作のための教室で
個人的な経験をもとに
詩を書く課題に

Arabic: 
المترجم: omar idma
المدقّق: Sahar Khallaf
في هذا الفيديو القصير
سنريكم كيف نستعمل
تقنيتين مختلفتين للتحريك،
النسخ صورة صورة
و التحريك اليدوي التقليدي
في درس TED-Ed.
"خطوات الآنسة (غايل) الخمسة في فن الصلام
درس في التحول."
ما هو فن الصلام؟
ما الهدف من استعمال تقنيتين للتحريك؟
فن الصلام هو منافسة
حيث يقيَّم الشعراء وفق قصائدهم،
غالباً وفق قوة المشاعر
و الصدى الغنائي.
هذا الدرس تم إعداده من قبل (غايل دنلي)
شاعرة صلام محنكة
قضت عقوداً وهي تعلم الأطفال
ليعبروا عن أنفسهم من خلال الكلام.
هذا الدرس هو عبارة عن دليل لإنشاء الشعر
بارتجالية وقوة
كما أنه يعتبر مثالا رائعا لذلك.
إنها قصة مروية على شكل قصيدة
تتضمن هزة عاطفية قوية.
إنها تقدم (تايلر)،
الجالس في فصل الكتابة للصف الـ11،
يواجه صعوبة في إنجاز تمرين كتابة قصيدة

Arabic: 
مبنية على تجربة شخصية.
القصة مروية من منظورين،
الأول خارجي
والثاني داخلي.
رواية الآنسة (غايل) تمهد الطريق
للعالم الخارجي،
وكلمات الفنان (بيجز د. ماتان)
تمثل الصوت الداخلي لتايلور.
لتحديد هاذين العالمين
للتجربة الداخلية والخارجية كل على حدى،
تم استخدام تقنية تحريك مختلفة
لتوضيح كل واحدة.
تم تحريك العالم الحقيقي 
بالنسخ صورة صورة،
بتصوير الحركة صورة بعد صورة
باللونين الأبيض والأسود.
التحريك الذي يمثل الصوت الداخلي
للعالم المدرك لذكريات (تايلور)
تم رسمه بشكل تقليدي على الورق،
بخلفيات مرسومة
بالألوان المائية
وتصميمًا أكثر تعبيرا.
حال تحديد هذه المقاربة العامة،
يتجه المشروع إلى مرحلة ما قبل الإنتاج.
ما هي مرحلة ما قبل الإنتاج؟
أين تكمن أهميتها؟
في فن التحريك، ما قبل الإنتاج 
هي مرحلة التخطيط
هي كل القرارات اللازم اتخاذها
قبل الشروع في إنجاز العمل
في شكله النهائي.
قد يتضمن تطوير
الشكل أو تصميم المكان،
بتغيير الألوان وزوايا الكاميرا،
و مراجعة السيناريو،
وهكذا.

Italian: 
basata su un'esperienza personale.
La storia è narrata da due prospettive:
una esterna
e una interna.
La narrazione di Miss Gayle 
fa da preparatorio
al mondo esterno,
e l'artista di spoken word Pages D. Matan
impersona la voce interiore di Tyler.
Per distinguere questi due ambiti
di esperienza interiore ed esteriore,
è stata usata
una tecnica di animazione diversa
per illustrarne ognuno.
Il mondo reale è stato animato 
in rotoscope
attraverso la ricalcatura di un filmato
in disegno al tratto in bianco e nero.
L'animazione raffigurante
il flusso di coscienza interiore
dei ricordi di Tyler,
è stata tradizionalmente disegnata 
su carta,
in rappresentazioni 
su sfondi ad acquerello
e tramite un design più espressionistico.
Una volta deciso l'approccio generale,
il progetto passava alla preproduzione.
In animazione, la preproduzione
rappresenta la fase di pianificazione.
Tutte le decisioni che devono essere prese
prima di iniziare
ed effettivamente realizzare il prodotto
nel suo aspetto finale.
Questo può includere lo sviluppo
della presentazione 
o del design dell'opera,
fare il test dei colori
e delle angolazioni della videocamera,
la revisione del copione,
e così via.

English: 
based on a personal experience.
The story is told from two perspectives,
one external
and one internal.
Miss Gayle's narration sets the stage
of the outside world,
and spoken word artist Pages D. Matan
performs Tyler's inner voice.
To set these two realms
of inner- and outer-experience apart,
a different animation technique was used
to illustrate each.
The real world was animated
by rotoscoping,
with a frame-by-frame tracing
of live-action footage
in black and white line art.
The animation depicting the inner-stream
of consciousness world of Tyler's memories
was traditionally drawn on paper,
featured watercolored backgrounds
and a more expressionistic design.
Once deciding on this general approach,
the project went right
into pre-production.
In animation, pre-production
is the planning stage.
It's all the decisions
that need to be made
before going and actually making the thing
in its final form.
This can include developing
the look or design of the piece,
experimenting with colors
and camera angles,
revising the script,
and so on.

Chinese: 
這個作業讓他感到很掙扎
這個故事是從兩個角度說
外部
和內部
蓋爾老師的敘述
構建了外部世界
和口頭語言藝術家 D. 馬坦
表演了泰勒頭腦中的聲音
為了區分這兩個世界
內部與外部
使用不同的動畫技術
來進行說明
表現真實世界時使用轉描技術
這種技術是用黑白藝術線條
把活動影像一幀一幀描下來
描繪泰勒的記憶
就採用了傳統的動畫技術
傳統的畫在紙上
而背景用水彩畫
以強調設計感
在決定這個方法時
該項目就進入了前期製作階段
（什麼是前期製作）
（為什麼前期製作重要）
動畫前期製作是在規劃階段
要在這個階段
試驗發展很多事情
然後做出所有決定
這包括進一步發展
呈現這段動畫的設計或風格
試驗色彩和攝像機角度
修改劇本
等等

Korean: 
힘겨워하고 있습니다.
그 이야기는 
두가지 관점으로 전달됩니다.
하나는 외부적이고,
또하나는 내부적이죠.
미스 게일(Miss Gayle)의 
담화는 외부세계의
무대환경을 설정하고,
음성언어 예술가 페이지스 D. 마탄
(Pages D. Matan)은
타일러(Tyler)의 
내면의 목소리를 수행합니다.
이 내면과 외부 경험의
두군데의 영역을 
설정하기 위해서,
각 영역을 묘사하려고,
다른 에니메이션 기술이 
사용되었습니다.
실제 세계는 
로토스코핑에 의해 에니메이션으로,
라이브 액션 장면의
프레임별 추적과 더불어
흑백의 라인 예술로 
만들어졌습니다.
타일러의 기억의 의식세계의
내면의 흐름을 묘사한 에니메이션은
종이위에 전통적으로 그려졌는데,
물색의 배경과
더 많은 표현적인 디자인을 
특징으로 합니다.
일단 이 일반적인 접근이 결정되면,
그 프로젝트는 
사전 제작단계로 바로 들어갑니다.
[사전제작이란 무었인가?]
[무엇이 중요한가?]
에니메이션에서, 
사전 제작은 계획단계입니다.
그것은 해야될 필요가 있는
촬영되고 실제로 그 일을
최종형태로 만들기 이전의
모든 결정들을 의미합니다.
이 단계는
그 작품의 외관이나 디자인을
색깔과 카메라 각도로 실험하고,
스크립트를 수정하는 기타의 
개발단계를 포함할 수 있습니다.

French: 
en se basant sur une expérience personnelle.
L'histoire est racontée
à partir de deux points de vue,
l'un externe
et l'autre interne.
La narration de Miss Gayle représente
le monde extérieur,
et l'artiste en poésie orale Pages D. Matan
interprète la voix intérieure de Tyler.
Pour distinguer ces deux mondes
de l'expérience intérieure et extérieure,
des techniques d'animation différentes 
ont été utilisées
pour illustrer chacune d'entre elles.
Le monde réel a été animé en rotoscopie
avec un tracé image par image de l'action filmée 
en prise de vue réelle
et en dessin noir et blanc.
L'animation représentant le flux interne
de la conscience des souvenirs de Tyler
a été dessinée sur du papier,
de façon traditionnelle,
avec des arrières-plans en aquarelle
et un dessin plus expressionniste.
Une fois que l'approche globale avait été décidée,
le projet est allé directement en pré-production.
En animation, la pré-production 
est l'étape de planification.
Ce sont toutes les décisions 
qui doivent être prises
avant de passer à la construction propre du produit
dans sa forme définitive.
Cela peut inclure : le développement
du style, le design du film,
des tests de couleurs et d'angles de caméra,
la révision du script,
et cetera.

Spanish: 
basado en una experiencia personal.
La historia se cuenta desde dos perspectivas,
una externa
y una interna.
La narración de Miss Gayle prepara el escenario
del mundo exterior,
y el artista de la palabra hablada Pages D. Matan
interpreta la voz interna de Tyler.
Para separar estos dos mundos,
el interior y el exterior,
se usó una técnica de animación diferente
para ilustrar cada uno.
El mundo real fue animado con rotoscopía,
con un trazado fotograma por fotograma 
de secuencias de acción en vivo
en blanco y negro.
La animación que representa el flujo interior
del mundo consciente de los recuerdos de Tyler
se dibujó en forma tradicional en papel
con fondos en acuarela
y un diseño más expresionista.
Una vez decidido este enfoque general,
el proyecto fue directo a pre-producción.
En la animación, pre-producción es 
la etapa de planificación.
Son todas las decisiones que se deben tomar
antes de que la animación adopte
su forma final.
Puede incluir el desarrollo
del aspecto o el diseño de la obra,
experimentar con colores y ángulos de cámara,
revisar el guión,
etcétera.

Spanish: 
basado en una experiencia personal.
La historia se cuenta desde dos perspectivas,
una externa
y una interna.
La narración de Miss Gayle prepara el escenario
del mundo exterior,
y el artista de la palabra hablada Pages D. Matan
interpreta la voz interna de Tyler.
Para separar estos dos mundos,
el interior y el exterior,
se usó una técnica de animación diferente
para ilustrar cada uno.
El mundo real fue animado con rotoscopía,
con un trazado fotograma por fotograma [br]de secuencias de acción en vivo
en blanco y negro.
La animación que representa el flujo interior
del mundo consciente de los recuerdos de Tyler
se dibujó en forma tradicional en papel
con fondos en acuarela
y un diseño más expresionista.
Una vez decidido este enfoque general,
el proyecto fue directo a pre-producción.
En la animación, pre-producción es [br]la etapa de planificación.
Son todas las decisiones que se deben tomar
antes de que la animación adopte
su forma final.
Puede incluir el desarrollo
del aspecto o el diseño de la obra,
experimentar con colores y ángulos de cámara,
revisar el guión,
etcétera.

Portuguese: 
baseado em uma experiência pessoal.
A estória é contada de duas perspectivas:
uma externa
e uma interna.
A narração da Senhorita Gayle traz à baila
o mundo exterior,
e o artista Pages D. Matan
narra a voz interior de Tyler.
Para mostrar esses dois ambientes,
separando a experiência interior da exterior,
usou-se uma técnica diferente de animação
para mostrar cada estado.
O mundo real foi animado por meio de rotoscopia,
com imagens reais filmadas quadro a quadro,
com arte em preto e branco.
A animação que mostra o fluxo
de consciência das memórias de Tyler
foi feita de forma tradicional no papel,
com o cenário desenhado em 
aquarelas coloridas
e um design mais expressionista.
Após definida essa abordagem geral,
o projeto foi enviado à pré-produção.
Em animação, a pré-produção é a fase do planejamento.
É o momento de se tomarem todas as decisões
antes de se começar realmente a fazer a coisa
na sua forma final.
Isso envolve o desenvolvimento
do olhar ou do design do projeto,
experimentar cores e ângulos da câmera,
revisar o roteiro,
e assim por diante.

Vietnamese: 
dựa trên trải nghiệm cá nhân.
Câu chuyện được kể từ hai góc nhìn,
góc nhìn bên ngoài
và góc nhìn bên trong.
Bài tường thuật của cô Gayle
tượng trưng thế giới bên ngoài,
và nghệ sĩ nói Pages D.Matan
biểu diễn tiếng nói bên trong của Tyler.
Để tách 2 khía cạnh của
trải nghiệm bên ngoài và bên trong,
mỗi kĩ thuật đồ họa riêng đã được dùng
để minh họa.
Thế giới thực 
hiện ra qua kĩ thuật cắt lát,
với từng khung hình khắc họa người thật
bằng tranh đen trắng.
Cách thức miêu tả giọng nói bên trong
về thế giới nhận thức trong kí ức Tyler
được vẽ tay trên giấy,
cộng với màu nước và cảnh nền
và nhiều thiết kế
theo trường phái biểu hiện.
Khi xác định được phương thức chung,
dự án sẽ tiến tới giai đoạn tiền sản xuất.
Giai đoạn tiền sản xuất 
là giai đoạn lên kế hoạch.
Mọi quyết định đều được đưa ra
trước khi đi đến
quyết định cuối cùng.
Nó bao gồm việc phát triển
bề ngoài hoặc thiết kế của phân đoạn,
sử dụng màu sắc và góc quay để
tiết lộ về nội dung,
và v.v...

iw: 
מבוסס על ניסיון אישי.
הסיפור מסופר משתי נקודות מבט,
אחת חיצונית
והשניה פנימית.
ההכתבה של גברת גייל מניחה את הבמה
של העולם הפנימי,
ואמן המילה המדוברת פייג'ס מתן
מבצע את הקול הפנימי של טיילר.
כדי לקבוע את שתי הממלכות האלו
של חוויה פנימית וחיצונית,
השתמשו בטכניקת אנימציה שונה
כדי לאייר כל אחת מהן.
העולם האמיתי אוייר ברוטוסקופינג,
עם עקיבה מפריים לפריים של צילום בזמן אמת
בשחור לבן ארטלייין.
האנימציה מראה את עולם ההכרה
הפנימי של הזכרונות של טיילר
שצוייר באופן מסורתי על נייר,
עם צבעי מים ברקע
ועיצוב יותר אקספרסיוניסטי.
ברגע שמחליטים על גישה כללית,
הפרוייקט הלך ישר לקדם הפקה.
באנימציה, קדם הפקה הוא שלב התכנון.
זה כל ההחלטות שצריך להחליט
לפני שממש הולכים לעשות את זה
בצורה הסופית שלו.
זה יכול לכלול פיתוח
מראה או עיצוב של העבודה,
ניסוי עם צבעים וזוויות מצלמה,
לתקן את התסריט,
ועוד.

Chinese: 
在他的真实经历的基础上。
从2个方面简述这个故事
一个是外部
另一个是内部。
Gayle女士的叙述从
外部世界
而口语艺术大师Pages D. Matan
展现了Tyler的内心世界。
为了展现这两个世界
内部和外部世界被分开，
采用不同的动画技术
来展示每一部分。
真实的世界采用影像描摹技术
一帧一帧地追踪他的生活足迹
采用黑白线条艺术。
描述内心世界的动画
tyler的内部意识活动
采用传统的手绘动画技术，
采用水彩背景刻画
和更多的感情设计。
一旦确定了这种通常方法，
在设计制作前期。
在动画中，制作前期是设计规划期。
需要做出所有的决定
实际制作开始前
以最终形式。
这可能包括
剧情发展或者剧目设计
色彩实验和镜头角度，
剧本改进，
等等。

Russian: 
на основе личных переживаний.
История поведана с двух ракурсов:
внешнего
и внутреннего.
Гейл выступает рассказчицей
и представляет внешний мир,
а актёр разговорного жанра 
Пейджес Д. Матан
озвучивает внутренний голос Тайлера.
Чтобы показать
два этих мира по отдельности
были применены разные
анимационные техники.
Реальный мир создали
ротоскопированием —
покадровой обрисовкой натурной кинопленки
в стиле чёрно-белой графики.
Внутренний поток сознания Тайлера,
его воспоминания, преподнесены в технике
классической мультипликации,
выполненной акварелью
и более выразительной по дизайну.
Определившись с основными пунктами,
мы приступили к подготовительному этапу.
В анимации подготовительный этап —
это стадия планирования.
Заранее принимаются все решения,
необходимые для воплощения в жизнь идей
в окончательном виде.
Этот этап включает
разработку общего вида и дизайна,
игру с цветом и расположением камеры,
проработку сценария
и так далее.

Japanese: 
取り組んでいます
物語は２つの視点から語られます
外面的な視点と
内面的な視点です
ゲイルさんのナレーションは
外の世界を舞台にし
「スポークン・ワード」の芸術家
ペイジズ・D・マタンは
タイラーの心の声を演じます
これらの２つの領域
つまり内面的な経験と
外の世界の経験を別々にし
異なるアニメーション技法を用いることで
それぞれを表現しました
現実の世界は
ロトスコープで描かれました
実写で得られた場面を
白黒の線描画によって
１フレームずつトレースしています
タイラーの記憶の中にある
意識の世界の内なる流れを
表現するアニメーションは
紙に描く伝統的な手法で作られ
水彩画による背景と
表現主義的なデザインで
特徴づけられました
この様に取り組み方の概要が決まると
プロジェクトは
プリプロダクションの段階に入りました
[プリプロダクションとは？
なぜ重要なのか？]
アニメーションでは
プリプロダクションは企画の段階のことで
実行に移し 最終形に仕上げる前に必要な
あらゆる判断を下します
実行に移し 最終形に仕上げる前に必要な
あらゆる判断を下します
実行に移し 最終形に仕上げる前に必要な
あらゆる判断を下します
これには 各コマの見た目や
デザインを決めたり
これには 各コマの見た目や
デザインを決めたり
色合わせや
カメラのアングルを試したり
脚本を見直したりすることを
含みます
脚本を見直したりすることを
含みます

Portuguese: 
Todas essas decisões são importantes,
pois elas determinam quanto trabalho e tempo
a produção vai levar.
O tempo extra gasto com o planejamento
normalmente significa economia de tempo 
no processo.
Para o nosso projeto, foi criada 
primeiramente um storyboard (sequência da estória),
em que o enquadramento, a composição e a imagem
para cada tomada foram definidos.
Assim, um "animatic" foi feito,
que é basicamente um filme do storyboard.
Isso nos ajudou a determinar o tempo de cada tomada.
Também nos ajudou a ter uma ideia
de como ficaria a harmonização
entre as nossas cenas rotoscopiadas
e as cenas animadas de forma tradicional
quando fossem mescladas.
Para as tomadas rotoscopiadas,
primeiramente tivemos
de criar
a forma de marcar as tomadas do mundo real.
Trabalhando com o que tínhamos em nosso humilde escritório,
criamos uma sala de aula
usando apenas uma carteira.
Filmamos isso inúmeras vezes
de cada ângulo da storyboard, usando,
para cada vez, um voluntário diferente
escolhido entre nossos colegas.
As fontes das nossas imagens
precisaram então ser compostas,
ou mescladas e arranjadas juntas,
antes que pudéssemos rotoscopiá-las.

Chinese: 
所有这些决定都非常重要
因为这些决定了工作量和时间
如何进行分配。
也有一些额外的时间需要考虑
这经常能节省大量的后期时间。
对我们的项目来说，
首先建立情节串联图版，
框架、剧本和影像
每一个镜头都要确定。
接下来是制作动画
基本上就是情节串联图版的电影形式
这有助于我们确定每一部分的时间。
也帮助我们得到一些想法
每一部分放到一起时的视觉感受如何
在影响描摹技术
和传统动画影像之间
一旦我们组装完成。
对于影像描摹镜头，首先我们必须创造
需要描绘的实际生活的连续镜头
这些工作在我们的临时工作室完成，
我们建立有课桌的教室
仅用一个小桌子
我们通过多次拍摄
按照情节串联图版从不同的角度
每次用不同的志愿者
从我们的合作人员中选择。
我们大量的连续镜头单元
接下来，需要进行编辑
或者剪辑、编辑到一起，
在影响描摹前。

French: 
Toutes ces décisions sont importantes
car elles déterminent 
la charge de travail et le temps
que la production va prendre.
Le temps supplémentaire passé en pré-production
sur la résolution des problèmes
peut permettre de faire gagner beaucoup de temps
lors des étapes suivantes..
Pour notre projet, un story-board
a tout d'abord été créé,
dans lequel la structure, 
la composition et l'imagerie
ont été déterminées pour chaque plan.
Ensuite, on réalise une animatique.
C'est en quelque sorte un film du story-board.
Cela nous a aidés à déterminer 
le minutage de chaque plan.
Cela nous a aussi permis d'avoir une idée
de la façon dont tout allait 
s’enchaîner visuellement
entre les scènes en rotoscopie
et celles animées de manière traditionnelle,
une fois le tout assemblé.
Pour les plans en rotoscopie, 
nous avons d'abord filmé
les séquences en prise de vue réelle.
Avec ce que nous avions
dans notre modeste bureau,
nous avons créé toute une classe,
en utilisant une seule petite table.
Nous l'avons filmé plusieurs fois
dans l'angle exigé par le story-board,
à chaque fois avec un volontaire différent
parmi nos collègues.
Les éléments de nos séquences de base
ont dû ensuite être combinés,
ou assemblés et disposés ensemble,
avant de pouvoir passer à la rotoscopie.

Vietnamese: 
Tất cả quyết định đều quan trọng
bởi vì chúng quyết định 
công việc và thời gian
cho việc sản xuất.
Thời gian thừa trong giai đoạn này
có thể tiết kiệm thời gian 
cần trong tương lai.
Đối với dự án,
storyboard được làm đầu tiên,
khung , vị trí và hình ảnh nào
trong mỗi cảnh quay đều được quyết định.
Sau đó người ta tạo,
các thước phim động từ storyboard.
Điều này giúp chúng ta biết 
thời gian từng cảnh.
Nó cũng cho ta biết
mọi thứ ăn khớp về mặt hình ảnh
như thế nào
giữa các cảnh cắt lớp
và các cảnh hoạt hình vẽ tay
một khi chúng được ghép lại.
Đối với những cảnh cắt lớp,
đầu tiên cần tạo
các nét phác họa của người thật
Làm việc với phông nền dựng tạm,
chúng tôi tạo một phòng học đầy bàn
mà chỉ thực sự dùng một chiếc bàn nhỏ.
Chúng tôi chụp cái bàn nhiều lần
cho mỗi góc mà storyboard cần
mỗi lần 1 người khác
từ các đồng nghiệp.
Các yếu tố trong cảnh phim
được tập hợp lại sau đó,
hoặc ghép và sắp xếp cùng nhau,
trước khi cắt lớp chúng.

Italian: 
Tutte queste decisioni sono importanti
perché determinano quanto lavoro e tempo
prenderà la produzione.
Il tempo extra utilizzato a capire il tutto
spesso permette di risparmiare
un sacco di tempo nel farlo.
Per il progetto è stata
prima creata una storyboard
nella quale inquadratura, 
composizione e immagini
venivano stabilite per ogni fotogramma.
È stato poi realizzato un animatic,
che essenzialmente 
è un film dello storyboard.
Questo ha permesso
di stabilire la durata di ogni fotogramma,
Inoltre ha aiutato a farsi un'idea
di quanto bene il tutto 
potesse scorrere a livello visivo
tra le scene in rotoscope
e quelle animate tradizionalmente,
una volta montate.
Per le sequenze in rotoscope, 
abbiamo prima di tutto dovuto creare
il materiale filmico live da ricalcare.
Lavorando con il poco 
che avevamo nel nostro umile ufficio,
abbiamo creato una classe di banchi
con il solo utilizzo di un piccolo tavolo.
Lo abbiamo filmato più volte
da ogni angolazione
prevista dalla storyboard,
ogni volta con un volontario diverso
preso fra i nostri colleghi.
Gli elementi fotografici-sorgente
necessitavano poi d'essere compositati,
o assemblati e sistemati assieme,
prima di poterci fare il rotoscope.

Korean: 
이러한 모든 결정은
그들이 얼마나 많은 작업과 시간이
그 제작에 걸릴 지를 
결정하므로 중요한 것입니다.
이 단계에서 작업을 이해하기위해 
소모되는 여분의 시간은
나중에 자주 
시간을 절약하게 합니다.
우리의 프로젝트를 위해서, 
스토리보드를 처음으로 만들었는데,
그 안에는 각 장면을 위한
프레임, 구성, 그리고 
이미지가 결정되었습니다.
그 다음에, 
에니마틱이 만들어졌는데,
그것은 기본적으로 
스토리보드의 영화입니다.
이것은 우리가 각 장면의 
타이밍을 파악하는 것을 돕습니다.
그것은 또한
어떻게 모든것이 함께 시각적으로 
잘 흐를지에 대해 추측하게 합니다.
우리의 로토스코프와
기존의 방식으로 움직이게 
만들어진 장면들 사이에서
일단 그것들이 짜맞추어지면요.
[로토스코프는 어떻게 작동하는가?]
[영상은 어떻게 짜맞추어지는가?]
로토스코프로 만들어진 
장면들을 위해서, 우리는 먼저
라이브 액션 장면들이 
추적되게 만들어야했죠.
우리의 조촐한 사무실에서 
우리가 가진것을 가지고 작업하면서,
우리는 교실의 책상을
단지 하나의 작은 테이블을 
이용하여 만들었습니다.
우리는 이것을 여러번
스토리보드에 필요한
각각의 각도에서
우리의 동료중
매번 다른 지원자와
함께 찍었죠.
우리의 영상 출처의 요소가
그 다음에 합성되거나
또는 함께 짜맞추어지고 
배열될 필요가 있습니다
우리가 그것들을 
로토스코프로 찍기전에요.

Chinese: 
這些決定非常重要
因為它們決定花費多少工作和時間
來製作
在這裡花額外的時間整理事情
能為接下來的工作節省很多時間
對這個項目來說
首先要做一個故事版
確定每個鏡頭中的取景
構圖和圖像的每個鏡頭
然後製成動畫腳本
基本上就是故事板的電影
它能幫我們分析出
每個鏡頭需要多少時間
它也幫助我們初步了解
每樣東西的視覺流動感
如何在轉描
及傳統動畫場景間呈現
預想合成之後的感覺
轉描場景是如何製作的
動畫是怎樣合成在一起的
對於轉描鏡頭
我們首先必須創建
現場拍攝的鏡頭進行偵測
但我們只能利用這個
簡單的辦公室裡東西
所以我們要用一張小桌子
創造出一間有好幾張桌子的教室
故事版上出現的每個角度
我們都要拍攝一次
每次在同事之間
挑選不同的志願者
這時我們就需要
合成源素材元素
組裝並排列在一起
才可以進行轉描

Spanish: 
Todas estas decisiones son importantes
porque determinan cuánto trabajo y tiempo
llevará la producción.
El tiempo extra dedicado aquí a entender las cosas
a menudo puede ahorrar mucho tiempo sobre la marcha.
En nuestro proyecto primero se creó un guion gráfico
determinando el encuadre, la composición
y las imágenes de cada fotograma.
Luego se creó el "animatic",
que es básicamente una 
película del guion gráfico.
Esto nos ayudó a entender 
la sincronización de cada toma.
También nos ayudó a hacernos una idea
de lo bien que todo iba 
a fluir visualmente en conjunto
con las escenas rotoscopíadas
y las animadas en forma tradicional
una vez que se ensamblaran.
Para las tomas rotoscopíadas 
primero tuvimos que crear
la escenas de acción en vivo 
para poder dibujar.
Trabajando con lo que teníamos 
en nuestra humilde oficina,
creamos un aula con pupitres
usando solo una pequeña mesa.
Filmamos esto varias veces
desde cada ángulo que pedía el guion gráfico,
cada vez con un voluntario diferente
de nuestro equipo de trabajo.
Nuestros elementos fuentes
luego tenían que ser "compuestos"
o ensamblados y compaginados,
antes de poder rotoscopíarlos.

Spanish: 
Todas estas decisiones son importantes
porque determinan cuánto trabajo y tiempo
llevará la producción.
El tiempo extra dedicado aquí a entender las cosas
a menudo puede ahorrar mucho tiempo sobre la marcha.
En nuestro proyecto primero se creó un guion gráfico
determinando el encuadre, la composición
y las imágenes de cada fotograma.
Luego se creó el "animatic",
que es básicamente una [br]película del guion gráfico.
Esto nos ayudó a entender [br]la sincronización de cada toma.
También nos ayudó a hacernos una idea
de lo bien que todo iba [br]a fluir visualmente en conjunto
con las escenas rotoscopíadas
y las animadas en forma tradicional
una vez que se ensamblaran.
Para las tomas rotoscopíadas [br]primero tuvimos que crear
la escenas de acción en vivo [br]para poder dibujar.
Trabajando con lo que teníamos [br]en nuestra humilde oficina,
creamos un aula con pupitres
usando solo una pequeña mesa.
Filmamos esto varias veces
desde cada ángulo que pedía el guion gráfico,
cada vez con un voluntario diferente
de nuestro equipo de trabajo.
Nuestros elementos fuentes
luego tenían que ser "compuestos"
o ensamblados y compaginados,
antes de poder rotoscopíarlos.

English: 
All these decisions are important
because they determine
how much work and time
the production will take.
Extra time spent here figuring things out
can often save a lot
of time down the road.
For our project, a storyboard
was first created,
in which the framing,
composition, and imagery
for each shot was determined.
Then an animatic was made,
which is basically a movie
of the storyboard.
This helped us figure
out the timing of each shot.
It also helped us get an idea
of how well everything
would flow together visually
between our rotoscoped
and traditionally animated scenes
once they were assembled.
For the rotoscoped shots,
we first had to create
the live action footage to be traced.
Working with what we had
in our humble office,
we created a classroom of desks
using only one small table.
We shot this multiple times
from each angle the storyboard called for,
each time with a different volunteer
from among our co-workers.
Our source footage elements
then needed to be composited,
or assembled and arranged together,
before we could rotoscope them.

Russian: 
Важно каждое решение,
так как от этого зависит,
сколько сил и времени
потребует съёмочный процесс.
Тщательное обдумывание на этом этапе
зачастую экономит время в дальнейшем.
В нашем проекте 
сначала была сделана раскадровка,
где были определены структура, композиция
и художественный образ каждого кадра.
Затем сделали аниматик,
анимированную раскадровку,
что позволило рассчитать 
длительность каждого кадра
и дало представление о том,
как именно будут выглядеть вместе
ротоскопированые
и классически нарисованные сцены
после их компоновки.
[В чём заключается ротоскопированние?
Из чего складывается анимация?]
Для ротоскопированных кадров
мы заранее отсняли натурный видеоматериал.
Работа проходила в тесном помещении,
и мы создали класс с партами,
используя всего один столик.
Отсняли его много раз
с разных углов согласно раскадровке,
с разными актёрами
из числа коллег-добровольцев.
Прежде чем приступить
к ротоскопированию, нужно было
скомпоновать в единое целое
эти отдельно отснятые куски.

iw: 
כל ההחלטות חשובות
מפני שהן קובעות כמה עבודה וזמן
ההפקה תיקח.
השקעת זמן בהבנה של הדברים
יכולה לחסוך הרבה זמן בהמשך.
לפרוייקט, יצרנו תחילה סטוריבורד,
בו הפריימינג, הקומפוזיציה, והתמונות
לכל צילום נקבעים.
אז יוצרים אנימטיק,
שהוא בעיקרון סרטון של הסטוריבורד.
זה עוזר לנו להבין את התזמון של כל צילום.
זה גם עוזר לנו לראות
איך הכל יתחבר ויזואלית
בין הרוטוסקופינג
ואנימציה מסורתית
ברגע שהם מורכבים.
עבור צילומי הרוטוסקופינג היינו צריכים תחילה ליצור
את הצילומים החיים כדי לעשות להם טרייס.
בעבודה עם מה שהיה לנו במשרד הצנוע,
יצרנו כיתה עם שולחנות
בשימוש בשולחן קטן אחד בלבד.
צילמנו את זה פעמים רבות
מכל זווית שהסטוריבורד דרש,
כל פעם עם מתנדב אחר
משותפינו לעבודה.
האלמנטים מסרטוני המקור שלנו
אז צריכים להיות מורכבים,
או מחוברים ומסודרים יחד,
לפני שנוכל להפעיל עליהם רוטוסקופינג.

Arabic: 
كل هذه القرارات مهمة
لأنها تحدد كم من الجهد والوقت
يتطلبه الإنتاج.
الوقت الإضافي الذي استُنفذ لتصَور الأمور
يمكن أن يوفر الكثير من الوقت خلال العمل.
بالسبة لمشروعنا، تم أولا 
إنجاز لوحة العمل،
حيث تم تحديد التأطير والتركيب والصور
بالنسبة لكل لقطة.
تم إنشاء تحريك بعد ذلك،
وهو عبارة عن فيلم للوحة العمل.
هذا يساعدنا على تصور توقيت كل لقطة.
و ساعدنا على
تكوين فكرة
عن كيفية تمازج كل شيء بصريا
بين ما تم نسخه
وما تم تحريكه بطريقة تقليدية
حال تجميعها.
كيف تعمل تقنية النسخ؟
كيف يتم جمع الرسوم المتحركة؟
للقطات المأخوذة صورة صورة، 
كان علينا أولا صنع
لقطات التصوير المباشر الذي سنعمل عليه.
بالعمل بما لدينا في مكتبنا المتواضع،
أنشأنا فصلا من المكاتب
باستخدام طاولة صغيرة واحدة فقط.
صورنا هذا مرات عدة
من كل زوايا لوحة العمل
كل مرة مع متطوع مختلف
من بين كل زملائنا.
المواد التي صورناها
تعين علينا أن نركبها فيما بعد،
أوجمعها و ترتيبها مع بعضها البعض،
قبل أن نحركها صورة تلو صورة.

Japanese: 
このような判断はどれも重要です
制作に必要な作業量と時間が
これで決まるからです
問題解決を図るために
余分に費やした時間は
その後にかかる時間を
節約することがよくあります
私達のプロジェクトでは
最初にストーリーボードを作り
フレーム割、文章、映像構成などを
シーン毎に決定しました
次にアニマティックという
ストーリーボードを
映像化したものが作られました
これは各シーンのタイミングを
決めるのに役立ちました
それと同時に 視覚的に連動し
全てが上手く流れるかが把握できました
ロトスコープと
伝統的なアニメーションが一緒になった時の
連動のことです
伝統的なアニメーションが一緒になった時の
連動のことです
[ロトスコープの方法は？
アニメーションの組み立て方は？]
ロトスコープのコマづくりには
まず始めに
トレースの元になる
実写場面の撮影が必要です
私たちの粗末なオフィスにあるものを使い
たった１つの小さなテーブルで
机が並べられた教室を作り上げました
ストーリーボードに従って
それぞれの角度から何度も撮影しました
撮影のたびに
異なる協力者が登場します
個々に撮影された要素は
レトロスコープにする前に 合成 つまり
集めて配置する必要があります
レトロスコープにする前に 合成 つまり
集めて配置する必要があります
レトロスコープにする前に 合成 つまり
集めて配置する必要があります

Russian: 
«Композит» — это название спецэффекта
для кадра, содержащего 
несколько элементов,
созданных порознь.
Для этого мы воспользовались 
программой After Effects
для цифрового монтажа.
Сначала выделили
необходимую нам часть кадра,
скрыв область изображения,
которая нам не нужна.
Затем эти отдельные кадры поместили
в комбинированный кадр,
изменили размеры и расположили так,
чтобы создать иллюзию
их совместного расположения в перспективе.
Для подготовки к ротоскопированию
последовательно выбрали
каждый третий кадр.
Обрисовку сделали в цифровом виде,
рисуя непосредственно на мониторе Cintiq.
[Чем традиционная техника анимации
отличается от ротоскопирования?]
Оставшуюся часть процесса анимации
выполнили вручную на бумаге.
Здесь, в отличии от ротоскопирования,
синхронизация и ход анимации
заранее планируются
художником-мультипликатором.
Чтобы придать действию завершённость,
нарисовали нужное количество рисунков.
Каждую анимированную зарисовку
отсканировали,
зарегистрировали

English: 
A composite is a special effects term
for a shot that combines
two or more elements in it
that were created separately.
To do this, we used After Effects,
a digital compositing
and motion graphics program.
The first step was to isolate
the part of the frame we needed
by masking off the unnecessary
negative space,
or parts of the frame we didn't need.
The individual shots
were then each layered
into one composite shot,
resized and arranged appropriately
to create the illusion of them
all being there in perspective
at the same time.
Every third frame was then exported
as an image sequence,
ready to be rotoscoped.
The tracing was done digitally,
drawn directly on a Cintiq monitor.
The rest of the animation
was done by hand on paper.
Unlike rotoscoping,
here the timing and motion
of the animation
was all planned out by the animator
ahead of time.
An appropriate number
of drawings were then done
to accomplish the movement.
Each animation drawing is then scanned,
registered,

Portuguese: 
Composite é um termo usado em efeitos especiais
para uma tomada que combina dois ou mais elementos
que foram criados separadamente.
Para fazer isso, usamos o After Effects,
um programa de composição digital e movimento gráfico.
O primeiro passo foi isolar
a parte do enquadramento de que precisávamos,
ocultando o espaço negativo desnecessário,
ou partes do enquadramento dos quais não precisávamos.
As tomadas individuais foram então colocadas em camadas
numa tomada composta,
realinhadas e organizadas adequadamente
para criar a ilusão de todas
elas em perspectiva e ao mesmo tempo.
Cada terceiro enquadramento foi então exportado
como uma sequência de imagem,
pronta para ser rotoscopiada.
O traçado foi feito digitalmente,
desenhado diretamente num monitor Cintiq.
O resto da animação
foi feita à mão no papel.
Ao contrário do rotoscópio,
neste caso o ritmo e o movimento da animação
foram planejados anteriormente pelo animador.
Então, um certo número de desenhos foi feito
para criar movimento.
Cada animação desenhada é então escaneada,
registrada

Arabic: 
التركيب هو مصطلح يطلق على تأثير خاص
للقطة يجمع فيها عنصرين أو أكثر
ثم صنعهما بشكل منفصل.
لإنجازه استعملنا برنامج أفتر إفكتس
برنامج للتركيب الرقمي و الرسوم المتحركة
الخطوة الأولى هي عزل
الجزء الذي نحتاج من الإطار
و ذلك بتغطية الجزء الغير الضروري 
من المساحة السلبية
أو أجزاء لا نحتاجها من الإطار .
بعدها تم ضم كل الصور
في قصاصة مركبة واحدة،
تم تعديل ترتيبها وحجمها بالشكل المناسب
لخلق الوهم بأنها
ذات منظور واحد.
ثم صُدر كل إطار ثانوي
كمجموعة صور،
جاهزة لتحريكها بالنسخ.
ثم التتبع بسكل رقمي،
رسمت مباشرة على لوحة
ما وجه الاختلاف بين تقنيتي
النسخ والتحريك التقليدي؟
باقي التحريك
ثم بالرسم على الورق.
على عكس تقنية النسخ،
توقيت و حركة التحريك
خططهما المحرك قبليا.
تم إنجاز عدد من الرسومات بعد ذلك
لإتمام الحركة.
ثم يتم نسخ كل صورة تحريكية
و تنزيلها

Vietnamese: 
Phức hợp là tên một hiệu ứng đặc biệt
cho một cảnh mà
kết hợp hai hay nhiều yếu tố riêng biệt.
Để làm vậy, chúng tôi dùng After Effects.
một chương trình đồ họa chuyển động 
và phức hợp điện tử.
Đầu tiên tách các phần từ cảnh quay
mà chúng ta cần
bằng cách che di 
các bối cảnh thừa,
hoặc các phần của khung hình 
thừa ra.
Từng cảnh riêng lẻ sau đó được chồng lớp
thành một cảnh phức hợp,
chỉnh kích thước mà sắp xếp phù hơp
để tạo ra sự đánh lừa rằng
bọn họ đang ngồi ở đó 
trong cùng một thời gian.
Từng khung hình thứ ba sau đó được xuất ra
như là một chuỗi hình ảnh,
sẵn sàng để cắt lớp.
Phác họa được thực hiện bằng kĩ thuật số,
vẽ trực tiếp 
trên màn hình cảm ứng Cintiq.
Phần còn lại của hoạt hình,
hoàn thành bằng tay trên giấy.
Không giống với cắt lớp,
thời gian và chuyển động của hoạt hình
đều được lên kế hoạch trước 
bởi các nhà làm hoạt họa
Một số lượng bản vẽ được tạo
đủ để tạo nên chuyển động.
Mỗi bức vẽ được scan;
đánh dấu,

Chinese: 
编辑是一个特殊效果术语
组合两个或多个单元为一个镜头
分开进行制作。
为了这样，我们用效果后的影像，
一种数字编辑和运动图像程序。
第一步是分离
我们需要的框架部分
通过处理不需要的空间，
或者不需要的部分。
接着，单个镜头被放置在各个层中
构成一个复合镜头
使当地尽心大小和位置调整
产生一种错觉
同时出现在一个场景中
然后从这段镜头中每三帧抽取一帧
作为图像序列
等待影响描摹
描摹过程是数字化的
直接画在Cintiq显示屏上
其余部分的动画
手工在纸上绘画。
与影响描摹不同
每场动画动作和时间
都是需要制作人员提前计划好
需要画好几幅画
为了完成一个动作
每幅画都要被扫描
编号

iw: 
הרכבה היא מושג של אפקט מיוחד
לצילום שמחבר שני אלמנטים או יותר בתוכו
שנוצרו בנפרד.
כדי לעשות את זה, אנחנו צריכים להשתמש באפטר אפקטס,
תוכנת הרכבה וגרפיקת סרטים דיגיטלית.
השלב הראשון היה לבודד
את החלק של הפריים שהיינו צריכים
על ידי הוספת מסכה על חלל שלילי מיותר,
או חלקים מהמסגרת שלא היינו צריכים.
התמונות הבודדות הוערמו אז אחת אחת
לתוך התמונה המורכבת,
עם שינוי גודל וסידור בהתאם
כדי ליצור את האשליה כאילו
כולן בפרספקטיבה באותו הזמן.
כל פריים שלישי הועבר אז
כרצף של תמונות,
מוכן לעבור רוטוסקופינג.
הטרייס נעשה דיגיטלית,
ואוייר ישירות על מסך סינטיק.
שאר האנימציה
נעשתה ביד על נייר.
בניגוד לרוטוסקופינג,
כאן התזמון של התנועות של האנימציה
תוכנן על ידי מאייר מראש.
מספר איורים מתאים נעשה
כדי לייצר את התנועה.
כל איור אנימציה נסרק,
נרשם,

French: 
Un composite est un terme d'effets spéciaux
pour un plan qui comporte 
au moins deux éléments
créés séparément.
Pour ce faire, nous avons utilisé After Effects,
un programme de composition numérique 
et d'animation graphique.
La première étape a été d'isoler
la partie du cadre désirée
en cachant l'espace vide inutile,
ou les parties du cadre
dont nous n'avions pas besoin.
Les plans individuels ont ensuite été superposés
dans un seul plan composite,
judicieusement redimensionné et disposé
pour créer l'illusion qu'ils sont
tous là en même temps.
Un plan sur trois a ensuite été exporté
en tant qu'image de séquence
prête à être rotoscopée.
Le tracé a été fait numériquement,
directement dessiné sur une tablette graphique.
Le reste de l'animation
a été réalisée à la main sur du papier.
Contrairement à la rotoscopie,
le minutage et l'animation
ont ici été planifiés à l'avance par l'animateur.
Un nombre suffisant de dessins 
a été ensuite réalisé
pour créer le mouvement.
Chaque dessin est ensuite scanné,
enregistré,

Chinese: 
複合是一種特殊的效果用語
分開創造兩組或多組元素
於一個鏡頭
要做到這一點我們
使用動畫後製與剪輯軟體中
數字合成和運動圖形程式
第一步驟是
我們需要通過掩蔽掉
不需要的的空間
或隔離開我們不需要的部分
將每個鏡頭分別合成一個複合鏡頭
不同的部分稱為不同的圖層
要適當調整它們的尺寸
並對它們排序
然後再把他們合成
它們是一個場景中
不同角度的錯覺
然後從這段鏡頭中每隔兩幀抽取一幀
作為圖像序列輸出
待轉描時使用
轉描過程是數位化的
把人物畫在新帝繪圖顯示螢幕上即可
傳統動畫技術
和轉描機技術有什麼區別？
其餘的動畫
直接用手在紙張上完成
與轉描不同
每場動畫裡動作的變化和所需的時間
都需要繪圖師提前計劃好
繪圖師需要畫好幾幅畫
才能顯示出一個動作
每幅畫都要被排序編號好

Spanish: 
Un "compuesto" es un término de efectos especiales
que denota una toma que combina dos o más elementos
que fueron creados por separado.
Para lograrlo usamos After Effects,
un programa de composición digital 
y animación de gráficos.
El primer paso consistió en aislar
la parte del fotograma que necesitábamos
enmascarando el espacio negativo innecesario,
o las partes del fotograma que no necesitábamos.
Las tomas individuales luego fueron puestas en capas
formando una toma compuesta,
redimensionada y dispuesta adecuadamente
para dar la ilusión de estar
todas en perspectiva al mismo tiempo.
Luego se exportó cada tercer fotograma
como una secuencia de imágenes,
lista para ser rotoscopíada.
El trazado se hace digitalmente;
se dibujó directo en un monitor Cintiq.
El resto de la animación
se hizo a mano en papel.
A diferencia de la rotoscopía,
aquí el tiempo y el movimiento de la animación
fue todo planeado por el animador de antemano.
Luego se hizo una serie adecuada de dibujos
para lograr el movimiento.
Cada dibujo de la animación luego se escaneó,
se registró,

Korean: 
합성은 특수효과의 용어입니다.
개별적으로 만들어진 장면 안에
두개 이상의 요소가 
조합된 장면에 대한거죠.
이렇게 하기위해, 
사후효과를 사용했습니다.
디지털 합성및 
모션 그래픽 프로그램이죠.
첫번째 단계는
우리가 필요했던 프레임을
불필요한 음화 부분을 
마스크 오프시키거나,
우리가 불필요했던 프레임의 
일부로 고립시키는 것입니다.
개별촬영이 그 다음에 각 층은
동시에 모든 등장인물들의 균형을 잡고
그들의 착시현상을 만들기 위해
크기를 재조정하고 적절하게 배열하여
하나의 합성장면으로 들어갔죠.
매 세번째 프레임은 그 다음에
이미지 시퀀스(순서)로써
로토스코프가 찍을 준비가 되어 
엑스포트되었죠.
추적은 디지털로,
신팈 (Cintiq (그리기 소프트웨어)) 
모니터위에서 직접 그려졌죠.
[기존의 영상기법은
로토스코핑과 어떻게 다른가?]
나머지 에니메이션은
종이위에서 손으로 완성되었습니다.
고토스코프로 찍는것과는 달리,
여기서 에니메이션의 
타이밍과 움직임은
사전에 에니메이션 제작자
(animator)에 의해 계획되었습니다.
그 다음에는, 적절한 수의 그림이
움직임이 가능하도록 완성되었습니다.
그 다음에는, 각 에니메이션 그림이 
컴퓨터에서 스캔되었고,
레지스터되었고,

Italian: 
Il "composite" è un termine
del campo degli effetti speciali
usato per un filmato
che combina due o più elementi
creati separatamente.
Per fare questo, 
abbiamo usato After Effects,
un software per il compositing digitale 
e la motion graphics.
Il primo passo è stato quello di isolare
la parte della sequenza 
di cui avevamo bisogno
mascherando lo spazio non necessario,
o parti del fotogramma 
che non ci servivano.
Le sequenze individuali
sono state poi composte a livelli
in un fotogramma composite,
ridimensionate e disposte appropriatamente
per creare l'illusione delle stesse
tutte in prospettiva 
nello stesso momento.
Ogni sequenza-terza 
veniva quindi esportata
come un'immagine-sequenza,
pronta per essere sottoposta al rotoscope.
La ricalcatura veniva fatta in digitale,
disegnata direttamente 
su un monitor Cintiq.
Il resto dell'animazione
veniva fatta a mano su carta.
Diversamente dal rotoscope,
qui il tempo e il movimento dell'animazione
veniva pianificato 
in anticipo dall'animatore.
Veniva quindi fatto
un numero di disegni appropriato
per ottenere il movimento.
Ciascun disegno viene poi scannerizzato,
registrato,

Spanish: 
Un "compuesto" es un término de efectos especiales
que denota una toma que combina dos o más elementos
que fueron creados por separado.
Para lograrlo usamos After Effects,
un programa de composición digital [br]y animación de gráficos.
El primer paso consistió en aislar
la parte del fotograma que necesitábamos
enmascarando el espacio negativo innecesario,
o las partes del fotograma que no necesitábamos.
Las tomas individuales luego fueron puestas en capas
formando una toma compuesta,
redimensionada y dispuesta adecuadamente
para dar la ilusión de estar
todas en perspectiva al mismo tiempo.
Luego se exportó cada tercer fotograma
como una secuencia de imágenes,
lista para ser rotoscopíada.
El trazado se hace digitalmente;
se dibujó directo en un monitor Cintiq.
El resto de la animación
se hizo a mano en papel.
A diferencia de la rotoscopía,
aquí el tiempo y el movimiento de la animación
fue todo planeado por el animador de antemano.
Luego se hizo una serie adecuada de dibujos
para lograr el movimiento.
Cada dibujo de la animación luego se escaneó,
se registró,

Japanese: 
コンポジットとは
特殊効果を意味する用語で
別々に撮影された２つ以上の要素を
１コマ分に合成することを意味します
別々に撮影された２つ以上の要素を
１コマ分に合成することを意味します
この作業に「アフターエフェクト」
という
デジタル合成とモーショングラフィクスが
できるブログラムを使いました
最初の工程は
必要な部分を切り出すことです
不必要な場所 もしくは
不要なフレームの一部を
マスクすることで行いました
個々の映像を重ね合わせ
１枚の合成映像にしました
この時 サイズを変更し
適切に配置して
全てが同じ視点から見ているかのような
幻想を抱かせました
全てが同じ視点から見ているかのような
幻想を抱かせました
３フレームごとに出力して
一続きの画像にし
ロトスコープの準備を整えました
トレースはデジタルな作業で
ペンタブレット上に直接描きます
[伝統的なアニメーションは
ロトスコープとどう違うのか？]
アニメーションのもう一方は
紙に手書きして作りました
ロトスコープとは異なり
アニメーションのタイミングと動きは
アニメータが事前に案を練りました
動きを完成させるために
十分な数の絵を描きました
１枚１枚描いた絵を
スキャンして保存し
１枚１枚描いた絵を
スキャンして保存し

Chinese: 
然後按序掃描到電腦裡
然後這個動畫圖像序列
會和背景圖層合成到一起
之後製作人員會討論
攝像機該如何移動
詩歌和動畫有什麼相似之處
為了傳達感情和思想
詩歌裡經常使用隱喻
媽媽的謊言是腳步
多到數不過來
連下黑雪都可以是她的藉口
動畫這種形式也特別適合
通過視覺隱喻
來傳達感情和思想
轉描和傳統動畫這兩種技術
每種都有自己的固有特徵
通過使用這兩種方法
我們能在畫面上呈現出
這節課中描述的
創意過程的雙重屬性
對內要從自己的經歷和記憶中
尋找靈感
對外
要構建出一首詩
呈現給觀眾
在最後幾個鏡頭裡
泰勒要把自己的詩呈現給世界
此時我們把這兩種技術
結合在同個鏡頭中

Portuguese: 
e colocada em sequência no computador.
Aquela sequência de animação é então mesclada
com o desenho do cenário.
Os movimentos da câmera são então definidos e executados.
A forma como a poesia usa a linguagem
para expressar emoções e ideias
é através do uso de metáforas.
"As mentiras da mamãe são como inúmeros 
passos impossíveis de serem contados
criando desculpas na neve escura."
A animação é um meio especialmente apropriado
para expressar emoções e ideias
através da metáfora visual.
Aplicar tanto as técnicas
de rotoscopia quanto da animação tradicional,
cada uma com suas características próprias,
nos permitiu representar visualmente
a natureza dual do processo criativo
descrito na videoaula.
Existe o aspecto interno da experiência e da memória,
que é guiado pela inspiração,
e existe a aspecto externo
de revelá-lo para o mundo
através de uma apresentação estruturada.
Combinamos ambas as técnicas nas últimas tomadas
de Tyler entregando seu poema ao mundo,

French: 
et séquencé dans l'ordinateur.
L'animation est ensuite combinée
à un arrière-plan superposé.
Les mouvements de caméras sont ensuite
établis et exécutés.
Une des façons dont la poésie utilise la langue
pour faire passer des émotions et des idées
est l’utilisation de la métaphore.
« Les mensonges de maman sont 
d'innombrables empreintes
présentant des excuses sur une neige noire. »
L'animation est une autre technique 
qui se prête exceptionnellement bien
à la transmission d'émotions et d'idées
par le biais de métaphores visuelles.
L'application de ces deux techniques
de la rotoscopie et de l'animation traditionnelle,
chacune avec son style bien particulier,
nous a permis de représenter visuellement
la double nature du processus créatif
décrit dans le cours.
Il y a l'aspect interne de l'expérience et du souvenir
dont est extraite l'inspiration,
et il y a l'aspect externe
de la révélation au monde
par le biais d'une présentation structurée.
Nous avons mélangé les deux techniques 
dans les derniers plans
où Tyler lit son poème au monde entier,

Vietnamese: 
và ghép lại thành chuỗi trên máy tính
Chuỗi chuyển động đó được phức hợp
với các lớp nền.
Chuyển động của camera
được vạch ra và thực hiện.
Có một cách mà ngôn ngữ thơ ca dùng
để truyền đạt cảm xúc và ý tưởng
là sử dụng ẩn dụ.
" Những lời nói dối của mẹ
là quá nhiều những bước chân
đang tự biện hộ trên nền tuyết đen."
Hoạt hình là một phương tiện
thích hợp một cách kì lạ 
cho việc diễn đạt cảm xúc và ý tưởng
qua các ẩn dụ hình ảnh.
Sử dụng song song hai kĩ thuật
cắt lớp và hoạt họa truyền thống,
với nét riêng của mỗi kĩ thuật,
cho phép chúng ta truyền tải
hai bản chất của quá trình sáng tạo
được miêu tả trong bài học.
Một khía cạnh chủ quan 
về trải nghiệm và kí ức,
tạo nên nguồn cảm hứng
và có một khía cạnh khách quan
tiết lộ nó với thế giới
qua cấu trúc diễn đạt
Chúng ta kết hợp 
cả hai kĩ thuật cho cảnh cuối
khi Tyler đem bài thơ ấy đến cả thế giới

English: 
and sequenced together in the computer.
That animation sequence is then composited
with the layered background art.
Camera moves are then
plotted out and executed.
One way that poetry uses language
to communicate emotions and ideas
is through the use of metaphor.
"Mama's lies are footsteps
too many to count
making excuses on black snow."
Animation's a medium that's also
uniquely well-suited
to communicating emotions and ideas
through visual metaphor.
Applying the dual techniques
of rotoscoped and traditional animation,
each with their own inherent looks,
allowed us to visually represent
the dual nature of the creative process
described in the Lesson.
There's the internal aspect
of experience and memory,
which is mined for inspiration,
and there's the external aspect
of revealing it to the world
through a structured presentation.
We combined both techniques
for the last shots
of Tyler delivering his poem to the world,

Japanese: 
コンピューター上で
時系列に並べます
この一連のアニメーションが
階層的に作られた―
背景画と共に合成されます
カメラの動きを決めて実行します
[詩とアニメーションの
似ているところは？]
詩が言語を使って
感情やアイデアを伝える方法の１つは
比喩を用いることです
「ママのウソは
数え切れないほどある足跡のようで
黒い雪の上で言い訳をしている」
アニメーションも
視覚的な比喩によって感情やアイデアを
伝えるのに適した独特なメディアです
視覚的な比喩によって感情やアイデアを
伝えるのに適した独特なメディアです
ロトスコープと
伝統的なアニメーションの
２つの技法を用いると
それぞれ本来持っている外観によって
このレッスンで説明した
創作活動の二面性を
視覚的に表現することを
可能にします
発想を得るために掘り出してきた
経験と記憶という
内面的な側面と
構造化された表現を通して
外の世界へと明らかにされる
外面的な側面があります
２つの技法を合成し
タイラーの詩を 世界へと届ける
最後のシーンは

Arabic: 
و ضمها ضمن سلسلة في الحاسوب.
ثم تُركب سلسلة الصور
مع الخلفية الفنية.
يتم تخطيط تحركات الكاميرا ثم تنفيدها.
ما أوجه تشابه فني الشعر و التحريك؟
يستعمل الشعر اللغة
للتعبير عن المشاعر و الأفكار
عن طريق التعبير المجازي.
"كذبات أمي هي خطوات لا تعد و لا تحصى
تختلق الأعذار على الثلج الأسود."
فن التحريك هو وسيلة مناسبة
للتعبير عن المشاعر و الأفكار
عبر التعبير المجازي البصري.
و بتطبيق التقنيتين
النسخ و التحريك التقليدي،
لكل طابعها الفريد،
يسمح لنا بالتعبير بصريا
عن الطبيعة المزدوجة للعملية الإبداعية
الموصوفة في الفيديو.
هناك الجانب الداخلي للتجربة والذاكرة،
الممتلئة بالإلهام،
وهناك الجانب الخارجي
المتمثل في كشفها للعالم
من خلال مقدمة منظمة.
لقد مزجنا التقنيتين في المشهد الأخير
ل(تايلور) و هو يلقي قصيدته للعالم،

Spanish: 
y secuenció en la computadora.
Esa secuencia de animación luego se combinó
con el arte de fondo en capas.
Luego se planearon y ejecutaron [br]los movimientos de cámara.
Una forma en que la poesía usa al lenguaje
para comunicar emociones e ideas
es mediante el uso de la metáfora.
"las mentiras de mamá son como grandes huellas,
excusas sobre la nieve negra".
La animación también es el medio propicio
para comunicar emociones e ideas
mediante la metáfora visual.
Aplicar las dos técnicas,
el rotoscopía y la animación tradicional,
cada una con su propio aspecto,
nos permitió representar visualmente
la naturaleza dual del proceso creativo
descripta en la lección.
Está el aspecto interno [br]de la experiencia y la memoria,
donde uno busca inspiración,
y está el aspecto exterior
donde se busca revelarlo al mundo
mediante una presentación estructurada.
Combinamos ambas técnicas en las últimas tomas
cuando Tyler entrega su poema al mundo,

Spanish: 
y secuenció en la computadora.
Esa secuencia de animación luego se combinó
con el arte de fondo en capas.
Luego se planearon y ejecutaron 
los movimientos de cámara.
Una forma en que la poesía usa al lenguaje
para comunicar emociones e ideas
es mediante el uso de la metáfora.
"las mentiras de mamá son como grandes huellas,
excusas sobre la nieve negra".
La animación también es el medio propicio
para comunicar emociones e ideas
mediante la metáfora visual.
Aplicar las dos técnicas,
el rotoscopía y la animación tradicional,
cada una con su propio aspecto,
nos permitió representar visualmente
la naturaleza dual del proceso creativo
descripta en la lección.
Está el aspecto interno 
de la experiencia y la memoria,
donde uno busca inspiración,
y está el aspecto exterior
donde se busca revelarlo al mundo
mediante una presentación estructurada.
Combinamos ambas técnicas en las últimas tomas
cuando Tyler entrega su poema al mundo,

Russian: 
и занесли в компьютер.
Эту последовательность рисунков
скомпоновали с многослойным фоном.
Затем придумали и воплотили
движения камеры.
[Что общего имеют поэзия и анимация?]
Метафора — один из приёмов поэзии,
позволяющий доносить
эмоции и идеи.
«Мамина брехня наследила так сильно,
что не спишешь это на грязный снег».
Анимация тоже прекрасно справляется
с передачей идей и эмоций
посредством изобразительных метафор.
Применение двух техник: ротоскопирования
и классической мультипликации
с присущими каждой визуальными средствами
позволило наглядно представить
двойственную природу творческого процесса,
показанную в этом уроке.
Есть внутренний ракурс —
переживания и воспоминания,
из которых черпается вдохновение,
и внешний ракурс —
то, как это проявляется во внешнем мире
посредством иллюстрированного видеоряда.
Совмещение обеих техник в последнем кадре,
где Тайлер выпускает
своё стихотворение в мир,

iw: 
והותאם יחד במחשב.
רצף האנימציה הזה מורכב אז
עם שכבות של רקע מאחור.
תנועות מצלמה אז משורטטות ומבוצעות.
צורה אחת בה שירה משתמשת בשפה
כדי לתקשר רגשות ורעיונות
היא על ידי מטאפורות.
"השקרים של אמא הם צעדים רבים מספור
עושה תרוצים על שלג שחור."
אנימציה היא מדיום שגם מתאים בצורה מיוחדת
כדי להעביר רגשות ורעיונות
דרך מטאפורה ויזואלית.
השימוש בשתי הטכניקות
של רוטוסקופינג ואנימציה מסורתית,
כל אחת עם המראה המובנה שלה,
איפשר לנו לייצג ויזואלית
את הטבע הכפול של התהליך היצירתי
שמתואר בשיעור.
יש פן פנימי של חוויה וזיכרון.
שנכרה להשראה,
ויש פן חיצוני
של גילויו לעולם
דרך תצוגה מובנת.
אנחנו שילבנו את שתי הטכניקות לשוטים האחרונים
של טיילר המעביר את השיר שלו לעולם,

Korean: 
함께 순서대로 컴퓨터에 
정리되었습니다.
그 다음에 
그 에니메이션 시퀀스(순서)는
겹겹이 쌓여진 
배경의 예술과 함께 합성되었습니다.
카메라 움직임이 그 다음에 
구상되어 실행되었습니다.
[시와 영상은 어떻게 비슷한가?]
감정과 아이디어를 소통하기 위해서
시(詩)가 언어를
이용하는 한가지 방식은
메타포(은유)의 
이용을 통해서입니다.
"엄마의 거짓말은 
너무 많아서 셀 수도 없는
변명을 만드는 
까만색 눈위의 발자국이다."
에니메이션은 또한
시각적인 메타포를 통해 
감정과 아이디어를 소통하는 데
독특하게 아주 적합한 매체입니다.
로토스코프로 된것과 
전통적인 에니메이션의
각각 그들 자신의 
본질적인 모습으로
두가지 기술을 적용하는 것은,
수업에서 묘사된
창조적인 과정의 두가지의 본성을
우리가 시각적으로 
재현하는 것을 가능하게 합니다.
경험과 기억의 
내면적인 측면이 있는데,
그것은 영감을 위해 채굴되었고,
구성된 프레젠테이션을 통해
그것을 세상에 폭로하는 것에 대한
외부적인 측면이 있습니다.
우리는 타일러가 그의 시를 
세상에 전달하는 데 대한
마지막 장면들을 위해 
두가지 기술 모두를 합성하여

Italian: 
e sequenziato nel computer.
La sequenza animata viene poi compositata
con lo sfondo.
I movimenti della videocamera 
vengono riportati in scala ed eseguiti.
Uno dei metodi con cui
la poesia usa il linguaggio
per comunicare emozioni e idee,
è attraverso l'uso della metafora.
"Le bugie della mamma sono come
i passi che non si riescono a contare
con la scusa che la neve è nera."
L'animazione è uno strumento
straordinariamente adatto
a comunicare emozioni e idee
attraverso la metafora visiva.
L'applicazione delle duplici tecniche
del rotoscope e dell'animazione trazionale,
ognuna con il proprio aspetto inerente,
ci ha permesso 
di rappresentare visualmente
la natura duale del processo creativo
descritto nella lezione.
C'è l'aspetto interiore
dell'esperienza e della memoria,
che viene scavata per l'ispirazione,
e c'è l'aspetto esteriore
del rivelare tutto questo al mondo
attraverso 
una rappresentazione strutturata.
Abbiamo combinato entrambe
le tecniche per le sequenze finali
di Tyler che presenta la sua poesia al mondo,

Chinese: 
然后按序扫描到电脑里
然后这个动画图像序列被编辑
背景和图层进行合成
制作人员设置摄像机镜头进出
诗歌运用语言的方式
为了传达感情和思想
隐喻经常被采用
比如“妈妈的谎言像脚步一样数不过来
黑雪都是她的借口“
动画这种媒介也独一无二地适合
传达感情和思想
通过视觉比喻
通过使用两种动画技术
影像描摹和传统动画
每种技术都又自己内在的技巧
让我们可视化地表达
创造过程的双重属性
在课程中表述的。
有经历和记忆的内在方面
发掘灵感
也有外在方面
展现给世界
通过结构化表达
我们组合这两种技术
把Tyler的诗通过镜头展现给世界，

Russian: 
позволило напрямую изобразить
мощь и силу момента,
когда внутреннее становится внешним,
момента, в который и в поэзии и в анимации
происходит волшебство.

French: 
ce qui nous permet de transmettre 
de manière directe et visuelle
la puissance de ce moment de communication
lorsque l'intérieur devient extérieur,
qui symbolise à la fois en poésie et en animation,
le moment où la magie se produit.

Italian: 
permettendoci di trasmettere
in modalità visiva diretta
il potere di tale momento comunicativo,
quando l'interiore diventa esteriore,
che, sia in poesia che in animazione,
è il momento in cui la magia si verifica.

Korean: 
커뮤니케이션의 그 순간의 힘을
우리가 직접, 시각적인 방법으로
전달하는게 가능하게 합니다.
내면적인 것이 
외부적인 것이 되는 경우,
그것이 시와 에니메이션
두가지 모두에서,
마법이 일어나는 곳이죠.

Spanish: 
lo que nos permite transmitir 
de forma directa, visual
el poder de ese momento de la comunicación
cuando lo interno se vuelve externo,
que es, tanto en la poesía como en la animación,
cuando ocurre la magia.

Spanish: 
lo que nos permite transmitir [br]de forma directa, visual
el poder de ese momento de la comunicación
cuando lo interno se vuelve externo,
que es, tanto en la poesía como en la animación,
cuando ocurre la magia.

Chinese: 
從而在視覺上
直接傳達出交流的力量
這一刻，不管是詩歌還是動畫
內部都轉化成了外部
魔法就在此時發生了

iw: 
מה שמאפשר לנו להעביר בדרך ישירה וויזואלית
את הכוח אל הרגע הזה של תקשורת
כשפנימי הופך לחיצוני,
שם, גם באנימציה וגם בשירה,
הקסם קורה.

Portuguese: 
o que nos permitiu expressar de uma 
forma direta, visual,
o poder daquele momento de comunicação
quando o interno se torna externo,
que, tanto na poesia quanto na animação,
é onde a mágica acontece.

Vietnamese: 
giúp ta truyền tải 
một cách trực tiếp và đầy hình ảnh
năng lực của khả năng giao tiếp
khi mà chủ quan thành khách quan,
mà trong thơ ca lẫn hoạt hình,
đó là lúc phép thuật xuất hiện.

Arabic: 
ما سمح لنا بالتعبير بطريقة مباشرة و بصرية
عن قوة تلك اللحظة التواصلية
عندما يصبح الداخلي خارجيا،
الذي في كلا الشعر و فن التحريك،
هو وقت حدوث الأشياء الساحرة.

Chinese: 
通过我们直接的视觉表达
交流的力量
当内部变为外部
不管诗歌还是动画，
魔力得到了体现。

English: 
allowing us to convey
in a direct, visual way
the power of that moment of communication
when internal becomes external,
which, in both poetry and animation,
is where the magic happens.

Japanese: 
内面が外面に変化する時に
その瞬間のコミュニケーションの力を
直接的、視覚的に伝えます
これは詩とアニメーションのそれぞれで
魔法が起きた瞬間なのです
