
Dutch: 
Vertaald door: Feike Laffeber
Nagekeken door: Heleen van Maanen
Pas de laatste paar eeuwen
stopt de westerse beschaving 
kunst in musea,
althans, musea die lijken
op de openbare instellingen 
zoals we vandaag de dag kennen.
Hiervóór had kunst 
voor de meesten een ander doel.
Wat we nu schone kunst noemen,
was voornamelijk hoe mensen
een esthetische dimensie 
van religie ervoeren.
Schilderijen, standbeelden, 
textiel en boekverluchtigingen
waren de media van hun tijd
en zorgden voor levendige beelden
bij de verhalen van dat moment.
Op deze manier deelde westerse kunst
een functioneel doel
met andere culturen in de wereld,
waarvan sommige overigens 
geen woord voor kunst kennen.
Dus hoe bepalen we 
wat wij kunst noemen?
Algemeen gezien hebben we het over
werken die visueel 
een betekenis communiceren
die verder gaat dan taal.

Catalan: 
Translator: Xavier Belanche
Reviewer: Jordina Nogués Graell
Només en els últims segles
l'Occident ha començat a ficar
obres d'art als museus,
almenys als museus que són
com les institucions públiques
que coneixem avui dia.
Abans, en la majoria de casos,
l'art tenia altres finalitats.
El que anomenem avui belles arts
era, de fet, la manera
en què les persones vivien
una dimensió estètica de la religió.
Les pintures, escultures,
teixits i il·lustracions
eren els mitjans d'aquell temps,
proporcionant una imatgeria vívida
per acompanyar les històries quotidianes
del dia a dia.
En aquest sentit, l'art occidental
compartia una mateixa finalitat
amb la resta de cultures del món,
algunes de les quals no disposen
del terme art en el seu idioma.
Com definim, per tant,
el que nosaltres anomenem art?
En general, amb art ens referim
a obres que comuniquen visualment
un significat més enllà del llenguatge,

Serbian: 
Prevodilac: Miloš Milosavljević
Lektor: Mile Živković
Tek u poslednjih nekoliko stotina godina
zapadna civilizacija smešta
umetnost u muzeje
kao javne ustanove
koje danas poznajemo.
Pre toga, umetnost je uglavnom
služila za druge svrhe.
Ono što danas nazivamo lepa umetnost
bilo je prvenstveno ono
kako su ljudi doživljavali
estetsku dimenziju religije.
Slike, skulpture, tapiserije
i iluminacije
bili su medijumi svog vremena
i prikazivali žive slike
koje su pratile aktuelne priče.
U ovom smislu, zapadnjačka umetnost
je delila utilitarističku svrhu
sa ostalim kulturama širom sveta
od kojih neke u svom jeziku
nisu imale reč za umetnost.
Kako definišemo ono što zovemo umetnost?
Uopšteno govoreći,
to je delo koje vizuelno komunicira
bez upotrebe jezika,

Chinese: 
譯者: Ya Hui Hung
審譯者: Becky Ma
西方文明在博物館展現藝術品
是近幾百年才有的，
起碼是在
類似如今所熟悉的博物館中
在這之前，大致上，藝術有其他用途
如今所謂的美術
其實主要來至
人們對宗教審美的體驗
繪畫、雕塑、紡織品、(手繪本) 彩飾
是當時的媒體
以生動的圖像
搭配當時的故事
如此，西方藝術
和其他世界文化
有共同的功利宗旨
還有，某些語言沒表達「藝術」的字詞
那麼所謂的藝術要如何定義?
一般來說，
所說的是以視覺作品
傳達超語言的意義

Romanian: 
Traducător: Ana Joldes
Corector: Ovidiu Panaite
Doar în ultimele sute de ani
civilizaţia vestică expune arta în muzee,
cel puţin în muze care arată
ca instituţiile publice de azi.
Înainte de asta, pentru majoritatea,
arta servea altor scopuri.
Ce numim azi arte frumoase
a fost inițial modul în care oamenii
experimentau estetica în religie.
Picturile, sculpturile, textilele şi 
decorarea manuscriselor
au fost mass-media vremii lor,
furnizând imagini vii
ce însoţeau poveştile vremilor.
Arta vestică avea acelaşi rol utilitar
ca şi al altor culturi din lume,
care nici măcar nu aveau
un cuvânt pentru artă.
Deci cum definim ce numim noi artă?
În general sunt opere care transmit vizual
înţelesuri dincolo de limbaj,

Spanish: 
Es solo en los últimos siglos
que en Occidente se comenzaron a mostrar
las obras de artes en los museos.
Por lo menos en museos
semejantes a las instituciones públicas 
que conocemos hoy en día.
Anteriormente, en la mayoría de los casos, 
el arte tenía otros propósitos.
Lo que hoy llamamos bellas artes
era básicamente 
cómo las personas experimentaban
una dimensión estética de la religión.
La pintura, la escultura, 
los tejidos y la iluminación
eran los medios de comunicación 
de su tiempo,
dándonos imágenes vívidas
que acompañaban las historias diarias.
De este modo, el arte occidental
tenía un propósito funcional
compartido con otras culturas del mundo,
algunas de las cuales no tienen 
la palabra arte en su idioma.
Entonces ¿cómo definimos 
lo que llamamos arte?
En general, de lo que hablamos
es de un trabajo que comunica 
un mensaje visualmente
que va más allá del idioma,

Chinese: 
仅仅在过去的几百年里
西方文明已经把艺术
放入博物馆中，
博物馆至少相似于
我们今天所知的公共机关
在此之前，艺术对于
大多数人来说有其它目的。
今天我们叫它艺术，
实际上，主要是人们是如何经历
这一宗教审美观
绘画，雕塑，纺织和阐释
对于它们的时间来说就是媒介，
提供生动的图像
并且伴随那天的故事。
从某种意义上讲，西方艺术
与世界上其他文化共同拥有
同一个目标。
艺术是无法用语言去形容的。
那么我们该如何
定义有我们嘴上说的艺术？
一般来说，我们在此讨论的
是视觉传达的工作
就是说超乎了语言范畴

Chinese: 
翻译人员: Yuanqing Edberg
校对人员: Stephanie Chen
仅仅在过去的几百年里
西方文明已经把艺术
放入博物馆中，
博物馆至少相似于
我们今天所知的公共机关
在此之前，艺术对于
大多数人来说有其它目的。
今天我们叫它艺术，
实际上，主要是人们是如何经历
这一宗教审美观
绘画，雕塑，纺织和阐释
对于它们的时间来说就是媒介，
提供生动的图像
并且伴随那天的故事。
从某种意义上讲，西方艺术
与世界上其他文化共同拥有
同一个目标。
艺术是无法用语言去形容的。
那么我们该如何
定义有我们嘴上说的艺术？
一般来说，我们在此讨论的
是视觉传达的工作
就是说超乎了语言范畴

Spanish: 
Traductor: Jenny Lam-Chowdhury
Revisor: Lidia Cámara de la Fuente
Es solo en los últimos siglos
que en Occidente se comenzaron a mostrar
las obras de artes en los museos.
Por lo menos en museos
semejantes a las instituciones públicas 
que conocemos hoy en día.
Anteriormente, en la mayoría de los casos, 
el arte tenía otros propósitos.
Lo que hoy llamamos bellas artes
era básicamente 
cómo las personas experimentaban
una dimensión estética de la religión.
La pintura, la escultura, 
los tejidos y la iluminación
eran los medios de comunicación 
de su tiempo,
dándonos imágenes vívidas
que acompañaban las historias diarias.
De este modo, el arte occidental
tenía un propósito funcional
compartido con otras culturas del mundo,
algunas de las cuales no tienen 
la palabra arte en su idioma.
Entonces ¿cómo definimos 
lo que llamamos arte?
En general, de lo que hablamos
es de un trabajo que comunica 
un mensaje visualmente
que va más allá del idioma,

Japanese: 
翻訳: Moe Shoji
校正: Tomoyuki Suzuki
西洋文明で芸術作品が
美術館に収蔵されるようになったのは
ここ数百年の出来事です
少なくとも 現在
私たちの知っているような
美術館についてはそうです
それ以前は ほとんどの芸術作品は
他の目的に用いられました
現在「美術」と呼ばれるものは
実は もともとは
宗教の美的側面を
人々が経験する手段だったのです
絵画、彫刻
織物や彩色された挿絵は
当時におけるメディアにあたり
当時の物語に
鮮やかな視覚的効果を与えていました
この意味において 西洋美術は
その実用性において
世界の他の文化とも共通しています
そのような文化の中には
「芸術」という言葉を持たないものもあります
では どうやって「芸術」を
定義すればいいのでしょう？
一般的に ここで述べるものは
言語を超えた意味を
視覚的に伝えており

Korean: 
번역: Jeong-Lan Kinser
검토: 혜령 윤
서양 사회에서 예술작품을 
박물관에 들여넣고 있는 것은
지난 몇 백년 밖에 
되지 않았습니다,
최소한
우리가 지금 알고 있는 
공공 기관과 닮은 박물관들은요.
이 시기전에, 예술은 대부분 
다른 목적으로 제공되었습니다.
우리가 현재 미술이라고
말하는 것은
사실상, 주로 사람들이 어떻게
종교의 미적 영역에서
경험하는 것이였지요.
회화, 조각, 텍스타일(공예예술 중 하나)
그리고 조명예술은
그들이 나타났던 
시대를 말해주는 매체였습니다.
그들은 그 시대의 사건들을 
전달하기 위해
생생한 이미지를 제공하면서요.
이러한 점에서, 서양 예술은
실용적인 공공의 목적을 공유했죠.
세계의 일부 문화들,
우연히 예술에 관한 단어가 없는 
언어를 가진 일부 문화와 함께요.
그렇다면 우리가 예술이라고 부르는 것을 
어떻게 정의할 수 있을까요?
일반적으로 말하자면, 
우리가 지금 여기서 말하는 것은
시각적으로 소통하죠.
언어 이상의 것을 뜻하면서,

Italian: 
Traduttore: Barbara _
Revisore: Paola B
Solo da poche centinaia di anni
la civiltà occidentale espone
l'arte all'interno dei musei,
o per lo meno nei musei intesi
come le istituzioni pubbliche
che oggi conosciamo.
Prima, in molti casi
l'arte era utilizzata per altri scopi.
Ciò che oggi definiamo "belle arti"
in realtà era soprattutto
un modo per rapportarsi
alla dimensione estetica della religione.
Dipinti, sculture, arazzi e miniature
erano il mezzo espressivo della loro epoca,
e accompagnavano i racconti del tempo
con un intenso supporto figurativo.
In questo senso, l'arte occidentale
condivise un obiettivo pratico
con le altre culture del mondo,
tra cui alcune che non avevano nella
propria lingua una parola per "arte".
Come definiamo ciò che chiamiamo arte?
In generale, qui ci riferiamo
all'opera che comunica in maniera visiva
il significato oltre il linguaggio,

French: 
Traducteur: Dorothee Blanchard
Relecteur: Nhu PHAM
C'est seulement au cours 
des cent dernières années
que la civilisation occidentale 
a mis l'art dans les musées,
du moins ceux ressemblant
aux institutions publiques
que nous connaissons aujourd'hui.
Avant, pour la plupart, 
l'art servait à autre chose.
Ce que nous appelons aujourd'hui
les beaux-arts
étaient principalement 
la façon dont les gens
percevaient une dimension 
esthétique religieuse.
Les peintures, sculptures, 
textiles et enluminures
étaient les médias de l'époque,
offrant un langage pictural vivace
pour accompagner 
les histoires de l'époque.
Dans ce sens, l'art occidental
partageait un but fonctionnel
avec les autres cultures 
autour du monde,
certaines dont la langue, 
en passant, n'a pas de mot pour art.
Alors, comment définissons-nous 
ce que nous appelons art?
Ce dont nous parlons ici
est le travail 
qui communique visuellement
un sens au-delà du langage,

Portuguese: 
Tradutor: Ruy Lopes Pereira
Revisor: Mariana Alcantara
Faz poucas centenas de anos
que a civilização ocidental 
vem colocando arte nos museus,
pelo menos os museus que lembram
as instituições públicas 
que hoje conhecemos.
Antes disso, para a maioria, 
a arte tinha outras finalidades.
O que atualmente 
chamamos de belas-artes
era, na realidade, originalmente 
a forma como as pessoas vivenciavam
uma dimensão estética da religião.
Pinturas, esculturas, 
tapeçarias e iluminuras
eram as mídias da época
que forneciam imagens vívidas
para acompanhar 
as histórias do dia a dia.
Nesse sentido, a arte ocidental
compartilhava uma finalidade utilitária
com outras culturas do mundo todo,
algumas, por sinal, cujas línguas 
não têm uma palavra para arte.
Como nós definimos 
o que chamamos de arte?
De modo geral, 
estamos falando aqui
da obra que comunica visualmente
um significado 
que transcende a linguagem,

Arabic: 
المترجم: Ammar Alqatari
المدقّق: khalid marbou
لم تكن سوى البضع قرون الماضية
التي كانت الحضارة الغربية 
تضع فيها الفن في متاحف،
على الأقل، متاحف تشبه هذه المؤسسات العامة
التي نعرفها اليوم.
قبل هذا، لمعظم الناس، خدم الفن أغراضًا أخرى.
ما نسميها اليوم فنونًا تشكيلية
كان، حقيقةً، أساس تجربة الناس
للبعد الجمالي للدين.
اللوحات والمنحوتات والمنسوجات، والرسومات
كانت وسائل إعلام زمانها،
موفرة صورا زاهية
لترافق قصص الزمان.
من هذا المنحى، شارك الفن الغربي
سببًا منفعيًا
مع حضارات أخرى حول العالم،
بعضها لغاتها، بالمناسبة، 
لا تحوي كلمة تعني فن.
إذًا كيف نعرف ما نسميه فنًا؟
بشكل عام، ما نتحدث عنه هنا
هو عمل ينقل بشكل مرئي
معانٍ تفوق اللغة،

Bulgarian: 
Translator: Dani Peteva
Reviewer: Anton Hikov
Само от последните около
няколкостотин години
Западната цивилизация слага
изкуството в музеи,
поне музеи, наподобяващи
публичните институции,
които познаваме днес.
Преди това, за повечето,
изкуството имало друга функция.
Това, което наричаме
изящно изкуство днес,
е, всъщност, основният начин 
за хората да усетят
естетическото измерение на религията.
Картини, скулптури, платове
и просвещения
били медията на тяхното време,
предоставяйки ярки образи,
които да съпътстват
историите на онова време.
В този смисъл, Западното изкуство
споделя утилитарна функция
с други култури по света,
някои от езиците на които, между 
другото нямат дума за изкуство.
Как определяме това,
което наричаме изкуство?
Общо погледнато, това, за което
говорим тук,
е творба, която визуално предава
значение отвъд езика,

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Katerina Triantaphyllou
Επιμέλεια: Stefanos Reppas
Μόνο τους τελευταίους αιώνες
έχει αρχίσει ο Δυτικός πολιτισμός
να εκθέτει την τέχνη σε μουσεία,
ή τουλάχιστον μουσεία που μοιάζουν
με τους δημόσιους θεσμούς
που ξέρουμε σήμερα.
Πριν από αυτό, η τέχνη είχε 
κυρίως άλλο σκοπό.
Αυτό που σήμερα αποκαλούμε 
υψηλή τέχνη
ήταν στην πραγματικότητα ο τρόπος 
με τον οποίο οι άνθρωποι βίωναν
την αισθητική σκοπιά της θρησκείας.
Πίνακες, γλυπτά,
υφάσματα και εικονογραφήσεις
ήταν τα μέσα ενημέρωσης
εκείνης της εποχής,
παρέχοντας γλαφυρές απεικονίσεις
που συνόδευαν τις σύγχρονες ιστορίες.
Με αυτή την έννοια, η Δυτική τέχνη
μοιραζόταν έναν λειτουργικό σκοπό
με άλλες κουλτούρες σε όλο τον κόσμο,
κάποιων εκ των οποίων οι γλώσσες
δεν έχουν καμιά λέξη για την τέχνη
Άρα, πώς ορίζουμε τι σημαίνει τέχνη;
Μιλώντας γενικά, έχουμε να κάνουμε εδώ
με έργα που επικοινωνούν οπτικά,
έννοιες που είναι πέρα από τη γλώσσα,

iw: 
תרגום: Ido Dekkers
עריכה: Tal Dekkers
זה היה רק בכמה מאות השנים האחרונות
שהתרבות המערבית שמה אומנות במוזאונים,
לפחות מוזאונים שדומים
למוסדות הציבוריים שאנחנו מכירים היום.
לפני כן, לרוב, האומנות שימשה מטרות אחרות.
מה שאנחנו קוראים לו אומנות היום
היתה למעשה, בעיקר איך שאנשים חוו
מימד אסטטי של הדת.
ציורים, פסלים, בדים ואילומינציות
היו המדיה של אותו זמן,
וסיפקו דמויות חיות
כדי להשלים את הסיפורים של אותו יום.
במובן מסויים, האומנות המערבית
חלקה מטרה תועלתנית
עם תרבויות אחרות סביב העולם,
לכמה מהשפות האלו במקרה אין מילה לאומנות.
אז איך אנחנו מגדירים
מה שאחנו קוראים לו אומנות?
באופן כללי, מה שאנחנו מדברים עליו פה
זו עבודה שמעבירה ויזואלית
משמעות מעבר למילים.

Thai: 
Translator: Rawee Ma
Reviewer: Kelwalin Dhanasarnsombut
เมื่อไม่กี่ร้อยปีมานี้เอง
ที่อารยธรรมตะวันตก
เริ่มจัดแสดงงานศิลป์ในพิพิธภัณฑ์
อย่างน้อยก็ในรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน
กับองค์กรสาธารณะที่เรารู้จักกันทุกวันนี้
ก่อนหน้านั้น งานศิลป์ทำหน้าที่อย่างอื่น
สิ่งที่เราเรียกว่างานศิลป์ในปัจจุบันนี้
ที่จริงแล้ว คือวิธีแรก ๆ ที่คนจะได้สัมผัส
กับแง่มุมที่ลึกซึ้งของศาสนา
ภาพเขียน ประติมากรรม สิ่งทอ
และ การให้แสงสว่าง
เป็นสื่อที่ใช้กันในยุคก่อน
เพื่อแสดงภาพที่ชัดเจน
ในการบอกเล่าเรื่องราวในยุคนั้น
อาจกล่าวได้ว่า ศิลป์ตะวันตก
มีจุดประสงค์ด้านการใช้สอย
เช่นเดียวกันกับวัฒนธรรมอื่น ๆ ทั่วโลก
ที่ภาษาของบางวัฒนธรรมนั้น
บังเอิญไม่มีคำที่แปลว่างานศิลป์
แล้วเรากำหนดนิยามอย่างไร
ต่อสิ่งที่เราเรียกว่างานศิลป์
โดยทั่วไป สิ่งที่เรากำลังพูดถึงในตอนนี้
คือผลงานที่สื่อสารความหมายด้วยภาพ
ในแบบที่มากกว่าภาษา

Portuguese: 
Tradutor: Margarida Ferreira
Revisora: Isabel Vaz Belchior
Só há cerca de cem anos, mais ou menos,
é que a civilização ocidental 
começou a pôr a arte em museus,
pelo menos em museus parecidos
com as instituições 
públicas que vemos hoje.
Antes disso, a arte tinha, 
quase sempre, outros objetivos.
O que chamamos hoje de Belas-Artes
era principalmente o que as pessoas sentiam
como uma dimensão estética da religião.
As pinturas, a escultura, 
os têxteis e as iluminuras
eram os meios de comunicação da sua época,
proporcionando uma imagética vívida
para acompanhar as notícias do dia.
Neste sentido, a arte ocidental
partilhava um objetivo utilitário
com outras culturas em todo o mundo,
algumas das quais nem sequer 
têm uma palavra para "arte".
Então, como definimos aquilo 
a que chamamos arte?
Falando genericamente, 
estamos a falar aqui
de uma obra que comunica visualmente
um significado para além da linguagem,

English: 
It's only been the last few hundreds years or so
that Western civilization has been putting art in museums,
at least museums resembling
the public institutions we know today.
Before this, for most, art served other purposes.
What we call fine art today
was, in fact, primarily how people experienced
an aesthetic dimension of religion.
Paintings, sculpture, textiles and illuminations
were the media of their time,
supplying vivid imagery
to accompany the stories of the day.
In this sense, Western art
shared a utilitarian purpose
with other cultures around the world,
some of whose languages incidentally have no word for art.
So how do we define what we call art?
Generally speaking, what we're talking about here
is work that visually communicates
meaning beyond language,

Polish: 
Tłumaczenie: A. Konstancja Wiszniewska
Korekta: Rysia Wand
Dopiero od kilku stuleci
zachodnia cywilizacja 
umieszcza sztukę w muzeach,
przynajmniej w muzeach typu
znanych nam instytucji publicznych.
Wcześniej sztuka służyła innym celom.
To, co nazywamy sztuką piękną
było głównie sposobem doświadczania
estetycznego wymiaru religii.
Malarstwo, rzeźba, tkaniny i oświetlenie
były mediami swoich czasów,
uzupełniając sugestywnymi wizerunkami
opowieści swoich czasów.
W tym sensie sztuka zachodnia
dzieliła cel użytkowy
z innymi kulturami świata,
także takimi, które nie mają 
nawet słowa na sztukę.
Więc jak zdefiniować to,
co nazywamy sztuką?
Ogólnie mówiąc, chodzi tu
o dzieła, które wizualnie przekazują
znaczenie pozajęzykowe,

Turkish: 
Çeviri: Esra Çakmak
Gözden geçirme: Yunus ASIK
Batı uygarlığının müzelerinde sanata yer
vermesi, en azından bugün
bildiğimiz kamu kuruluşlarını
andıran müzelerde,
yalnızca son birkaç yüzyıldan
beri yaşanan bir hadise.
Bunun öncesinde, sanat genellikle
farklı amaçlara hizmet ediyordu.
Bugün güzel sanatlar dediğimiz olgu,
aslında ilk olarak, insanların dinin
estetik boyutunu deneyimleme biçimleriydi.
Dönemlere ait hikayelere eşlik etmek için
kuvvetli betimleme sağlayan resimler,
heykeller, dokumalar ve tezhipler
aracı olarak kullanılıyordu.
Bu bağlamda Batı sanatı;
kiminin dillinde her nasılsa sanata
dair bir kelime bile bulunmayan,
diğer dünya kültürleri ile
faydacı bir yaklaşımı paylaşıyordu.
Peki ya sanat dediğimiz şeyi
nasıl tanımlarız?
Genel manada burada bahsi geçen şey,
hem temsili hem de bir alanda görsel
unsurların birleştirilmesi

Russian: 
Переводчик: Alexander Ashikhin
Редактор: Pauline Hortman
Лишь несколько столетий назад
оплотом искусства
западного мира стали музеи
или учреждения похожие на музеи,
какими мы их знаем сегодня.
Раньше искусство служило
в основном другим целям.
То, что мы сегодня называем
изобразительным искусством,
изначально было тем, как люди ощущали
эстетическую сторону религии.
Картины, скульптуры,
текстиль и рукописи
были медиа своего времени,
дополняя события тех дней
яркими мысленными образами.
Таким образом, западное искусство
вместе с другими культурами,
служило потребительским целям.
В языке некоторых культур
не было слова искусство.
Так что же мы называем искусством?
В общем, то, о чем мы сейчас говорим,
это произведение, которое
визуально передаёт смысл
вне языка,

Vietnamese: 
Translator: Thanh Nguyen Cong
Reviewer: Nhu PHAM
Chỉ vài trăm năm trở lại đây
văn minh phương Tây đã đưa 
nghệ thuật vào bảo tàng,
các bảo tàng này
mở cửa cho công chúng 
như chúng ta biết ngày nay.
Trước đó, nghệ thuật 
phục vụ cho các mục đích khác.
Những gì được gọi 
là mỹ thuật hôm nay
trên thực tế, là cách 
mà người ta nhận thức
về khía cạnh thẩm mỹ 
của tôn giáo.
Hội họa, điêu khắc, 
họa tiết trên vải và đèn nến
là phương tiện truyền thông
vào thời đó
mang đến hình ảnh sống động
cùng những câu chuyện 
đương thời.
Với ý nghĩa này,
nghệ thuật phương Tây
có cùng một mục đích
với các nền văn hóa khác
một vài trong số đó, trong ngôn ngữ
không có từ chỉ nghệ thuật.
Vậy, ta định nghĩa 
nghệ thuật như thế nào đây?
Nói chung, đó là
tác phẩm trực quan
bày tỏ ý nghĩa
vượt lên trên ngôn ngữ,

Polish: 
bądź przez przedstawienie,
bądź przez rozmieszczenie
elementów wizualnych w przestrzeni.
Dowodów na potęgę ikonografii
lub umiejętności przekazania znaczenia
znajdziemy wiele,
jeśli spojrzymy na sztukę
z perspektywy historii 
głównych religii świata.
Prawie wszystkie w którymś momencie miały
fazę anikoniczną.
Anikonizm zabrania 
wizualnego przedstawiania boskości,
żeby uniknąć bałwochwalstwa
czy mylenia obrazu boskości 
z samą boskością.
Takie zachowanie prawdy
w relacji pomiędzy jednostką a bogiem.
Jednak takie podejście może być wyzwaniem.
Chęć wizualnego 
przedstawienia i interpretacji
świata wokół nas,
jest trudnym do stłumienia przymusem.
Nawet obecnie,
gdy zabronione jest przedstawianie 
Allaha czy proroka Mahometa,
abstrakcyjne czczenie boskości
i tak można znaleźć w arabeskach
na tkaninach islamskich.
Wykonane mistrzowskimi 
pociągnięciami pędzla

Serbian: 
bilo putem predstavljanja,
bilo raspoređivanja
vizuelnih elemenata u prostoru.
Dokazi ove moći ikonografije
ili sposobnosti slika da saopšte značenje
mogu se naći u izobilju
ako pogledamo umetnost
iz istorija najvećih svetskih religija.
Skoro su sve, u nekom momentu
svoje istorije,
prošle kroz neku vrstu
ikonoklastične faze.
Ikonoklastika zabranjuje
vizuelno predstavljanje božanstva.
To je uvedeno da bi se izbeglo
idolopoklonstvo,
ili mešanje predstave božanstva
sa božanstvom samim po sebi.
Da bi se sačuvao
autentičan odnos
između pojedinca i božanstva.
Međutim, može predstavljati problem
da se to održi
s obzirom da je potreba da
vizuelno predstavimo
i protumačimo svet oko nas
prinuda koju je teško suzbiti.
Na primer, čak i danas,
kada je slikanje Alaha
ili proroka Muhameda zabranjeno,
apstraktno slavljenje božanstva
ipak se može naći u arabeskama
islamskih tapiserija,
sa majstorskim slikarskim ukrasima

Arabic: 
إما عبر التصوير
أو عبر ترتيب العناصر المرئية في الفضاء.
أدلة على قوة الأيقونوجرافيا،
أو قدرة الصور على نقل المعنى،
يمكن إيجادها بوفرة
إذا نظرنا لفنون من
تواريخ الأديان الكبرى في العالم.
تقريبًا جميعها، في وقت معين في تاريخها،
مرت خلال فترة تحريم للأيقونية.
تحريم الأيقونية يمنع أي تمثيل مرئي للمقدسات.
هذا يعمل اتقاء من الوثنية،
أو الخلط بين صورة الإله والإله نفسه.
أي إبقاء الأمر حقيقيًا
في العلاقة بين الفرد والإله.
لكن قد يكون هذا من الصعب المحافظة عليه
بسبب أن ذلك الدافع لتمثيل وتفسير
العالم من حولنا
هو شهوة من الصعب كبتها.
على سبيل المثال، حتى اليوم،
حيث يحرم تصوير الله أو النبي محمد،
فإن تعظيمًا مجردًا للمقدس
يمكن إيجاده في الأنماط العربية 
في المنسجوات الإسلامية
بضربات جميلة ومتقنة للفرشاة

iw: 
בין אם דרך הצגה
או הסידור של אלמנטים ויזואליים בחלל.
עדויות לכוח של האיקונוגרפיה הזו,
או היכולת של תמונות להעביר משמעות,
יכולות להמצא בשפע
אם מביטים באומנות
מההסטוריות של הדתות העיקריות שלנו.
כמעט כולם, בזמן מסוים בהסטוריה שלהם,
עברו שלב אנאיקוני כלשהו.
אנאיקוניזם אוסר על כל
יצוג ויזואלי של האלוהי.
זה נעשה כדי להמנע מהעצמה,
או בלבול בין ההצגה
של האלוהות והאלוהות עצמה.
לשמור את זה אמיתי, אפשר להגיד,
ביחס בין האדם לאלוהי.
עם זאת, זה יכול להיות אתגר לשמר את זה,
בהתחשב בעובדה שהדחף לייצג ויזואלית ולפרש
את העולם סביבנו
הוא דחף שקשה לדכא.
לדוגמה, אפילו היום,
כשהיצוג של אללה או הנביא מוחמד אסורים,
חגיגה מופשטת של האלוהי
עדיין יכולה להמצא בדוגמאות ערבסק
של עיצוב טקסטיל איסלאמי,
עם עבודות מכחול מקצועיות

French: 
par la représentation
ou par l'arrangement visuel 
des éléments dans l'espace.
La preuve 
de ce pouvoir iconographique,
ou la capacité des images 
à transmettre du sens,
peut être trouvée en abondance
si nous regardons l'art
à partir des histoires 
de nos principales religions mondiales.
Presque toutes, à un moment 
de leur histoire,
sont passées par 
une sorte de phase aniconique.
L'aniconisme interdit 
toute représentation visuelle du divin.
Ceci a pour but d'éviter l'idolâtrie,
ou la confusion entre la représentation 
de la divinité et la divinité elle-même.
Afin de garder le réalisme,
pour ainsi dire, dans la relation 
entre l'individu et le divin.
Pourtant, cela peut être 
un défi de le soutenir,
étant donné que la volonté de 
représenter visuellement
et d'interpréter
le monde autour de nous
est une compulsion 
difficile à réprimer.
Par exemple, même aujourd'hui,
quand la représentation d'Allah 
ou de Mahomet est interdite,
une célébration abstraite du divin
peut encore être trouvée dans les 
arabesques islamiques des motifs textiles,
avec les coups de pinceaux 
magistraux de leurs fioritures

Portuguese: 
quer através da representação,
quer da organização no espaço 
de elementos visuais.
A prova deste poder 
da iconografia, ou seja,
a capacidade de as imagens 
transmitirem um significado,
pode encontrar-se com abundância
se olharmos para a arte
a partir da história das 
principais religiões mundiais.
Mais tarde ou mais cedo, na sua história,
quase todas passaram por 
qualquer tipo de fase anicónica.
O aniconismo proíbe qualquer 
representação visual do divino.
O objetivo é evitar a idolatria,
ou a confusão entre a representação 
da divindade e a própria divindade.
Mantendo-a real, por assim dizer,
na relação entre o individual e o divino.
No entanto, isso pode ser difícil de manter,
dada a compulsão de 
representar visualmente
e interpretar o mundo à nossa volta,
uma compulsão difícil de suprimir.
Por exemplo, ainda hoje,
em que é proibida a representação 
de Alá ou do Profeta Maomé,
podemos encontrar uma 
celebração abstrata do divino
nos padrões de arabescos 
dos desenhos têxteis islâmicos
com floreados magistrais de pinceladas

Korean: 
재현을 통해서나
공간에서 시각적인 요소의 
재배치를 통해서요.
도상학(상징적인 소재를 
이용한 예술)에 관한 이 힘이나
또는 의미를 전달하는 능력의 증거는
풍부하게 발견될 수 있죠.
주요 세계의 종교의 역사에서
예술의 형태를 보면요.
그들의 역사에서 한 시대 또는 
다른 시대에, 거의 모두가
우상 반대주의 단계를 거쳤습니다.
우상 반대주의는 
신의 시각적 묘사를 금지합니다.
이 금지는 우상숭배 또는
신성함의 재현과 신성함 그 자체간의
혼란을 피하기위해 행해지죠.
말하자면, 개인과 신 사이의 관계에서
현실성을 유지하기 위해서입니다.
하지만, 이것은 유지하기 어려운 
난관일 수 있습니다,
우리 주위에 있는 세상을
시각적으로 재현하고 
해석하라는 촉구가
거부하기에 어려운 
충동이라는것을 감안하면요.
예를들어, 심지어 오늘날,
알라 신과 무하마드의 묘사가 
금지된 곳에서,
신의 추상적인 축복은
여전히 이슬람 직물 공예의 
아라베스크 모양에서 찾아볼수 있죠.
화법의 거장다운 화려한 장식체와

Chinese: 
也超过了表达
或者说是在空间中
排列的视觉元素。
证明了图片的力量，
或者说图片传达意义的能力，
如果我们通过世界上主要的宗教历史
来看待艺术
会发现更多。
在同一时间或者
其他的历史上几乎都有，
是经历了某种无象征的阶段。
无偶像伦禁止任何
对神圣进行视觉描述。
这样做是为了避免盲目崇拜，
或混淆神本身和神的表示。
可以说，是为了
在个人和神的关系上保持真实。
然而，
这可能是一个需要维持的挑战，
鉴于一种冲动来视觉化的表到
我们周围的世界
是一个很难抑制的冲动。
例如，即使在今天，
对真主或先知穆罕穆德
的描述是禁止的，
一个抽象庆祝的神
可以在阿拉伯样式
或伊斯兰图案中发现，
有着娴熟的画工

Russian: 
посредством изображения
или расположения визуальных
элементов в пространстве.
Свидетельства данной силы иконографии,
или способности изображений
передавать смысл,
можно найти в изобилии,
если посмотреть на искусство
через призму истории основных религий.
Почти все, в тот или иной
период своей истории,
прошли через неиконический этап,
запрещающий любые
визуальные описания Бога.
Чтобы избежать идолопоклонства,
или путаницы между Богом
и его изображением.
Сохраняя правдоподобность
в отношениях между человеком и Богом.
Однако это может быть нелегко,
учитывая, что тяга к визуальному
представлению и интерпретации
окружающего нас мира —
это стремление,
которое трудно подавить.
Например, даже в современном мире,
где изображение Аллаха
или пророка Мухаммеда запрещено,
абстрактное восхваление божества
можно обнаружить в арабесках
мусульманского текстиля,
в искусной орнаментальной живописи

Spanish: 
ya sea a través de la representación
o la disposición 
de elementos visuales en el espacio.
La evidencia 
de este poder de la iconografía
o la capacidad de las imágenes 
para transmitir un mensaje
puede verse bastante
cuando miramos el arte
desde la historia 
de la principales religiones del mundo.
Casi todas, en un momento 
u otro de su historia,
han pasado por algún tipo 
de etapa anicónica.
El aniconismo prohíbe cualquier 
representación visual de lo divino.
Esto se hacía para evitar la idolatría,
o la confusión entre la representación 
divina y la propia divinidad.
Mantener la relación
entre el individuo y lo divino real.
Sin embargo, esto puede ser 
difícil de mantener
dado que la necesidad 
de representar visualmente
e interpretar el mundo 
a nuestro alrededor
es una compulsión difícil de suprimir.
Por ejemplo, aún hoy en día
donde la representación de Alá 
o del profeta Mahoma está prohibida
una celebración abstracta de lo divino
aún puede verse en los diseños arabescos 
de los diseños textiles islámicos
con pinceladas hermosas 
de manos expertas

Thai: 
ไม่ว่าจะด้วยวิธีการผ่านการแสดง
หรือการจัดองค์ประกอบที่มองเห็นได้บนพื้นที่
หลักฐานของอิทธิพลของสัญลักษณ์ตัวแทน
หรือความสามารถของภาพ
ในการถ่ายทอดความหมาย
สามารถพบได้มากมาย
ถ้าเรามองดูงานศิลป์
จากประวัติศาสตร์ศาสนาหลักของโลก
ในช่วงใดช่วงหนึ่งตามประวัติศาสตร์
ศาสนาเกือบทั้งหมด
ได้ผ่านช่วงเวลาที่ไม่มีการใช้สัญลักษณ์ตัวแทน
แนวคิดเรื่องการไม่มีสัญลักษณ์ตัวแทน
ทำให้ไม่มีการพรรณาถึงเทพเจ้าใดออกมาเป็นภาพ
ซึ่งก็เพื่อหลีกเลี่ยง
การกราบไหว้บูชาอย่างไม่เข้าใจ
หรือป้องกันความสับสน
ระหว่างสัญลักษณ์ตัวแทนเทพเจ้าจริง ๆ
เรียกได้ว่า เอาแต่ที่เป็นเรื่องจริง
ในส่วนที่เป็นความสัมพันธ์
ระหว่างสิ่งศักดิ์สิทธิ์กับตัวบุคคล
อย่างไรก็ตาม 
มันก็ยังคงท้าทายที่จะคงรักษามันไว้
เนื่องด้วยความต้องการที่จะแสดงให้เห็นภาพ
และตีความ
โลกที่อยู่รอบตัวเรานั้น
เป็นสิ่งเร้าที่ยากต่อการจะระงับไว้ได้
ยกตัวอย่างเช่น แม้แต่ในปัจจุบัน
ในขณะที่สัญลักษณ์ตัวแทนของพระอัลเลาะห์ 
หรือศาสดามูฮัมหมัดเป็นสิ่งต้องห้าม
และการเฉลิมฉลองเชิงนามธรรมต่อเทพเจ้า
ก็ยังสามารถพบได้ในลวดลายอาหรับของ
การออกแบบผ้าอิสลาม
ที่ตกแต่งด้วยฝีแปรงจากความเชี่ยวชาญ

Chinese: 
通過畫像
或視覺元素的空間排列
意象力量的證據
或圖像傳達意思的能力
很豐富
可在
世界主要宗教的歷史中找尋
幾乎所有宗教的歷史中
都曾經過某種反聖像的階段
反聖像論禁止任何神聖的視覺描繪
為了避免偶像崇拜
或避免神和其畫像之間的混淆
可以說
保持人跟神之間的關係真實性
但維持它會是一項挑戰
特別是要以視覺顯示和解釋
周遭世界的驅動
很難抑制
例如，即使在今日
雖然禁止真主或先知穆罕默德的描繪
抽象的神聖表揚
仍存在伊斯蘭紡織品設計的
蔓藤花紋圖中
以高超的筆觸

Chinese: 
也超过了表达
或者说是在空间中
排列的视觉元素。
证明了图片的力量，
或者说图片传达意义的能力，
如果我们通过世界上主要的宗教历史
来看待艺术
会发现更多。
在同一时间或者
其他的历史上几乎都有，
是经历了某种无象征的阶段。
无偶像伦禁止任何
对神圣进行视觉描述。
这样做是为了避免盲目崇拜，
或混淆神本身和神的表示。
可以说，是为了
在个人和神的关系上保持真实。
然而，
这可能是一个需要维持的挑战，
鉴于一种冲动来视觉化的表到
我们周围的世界
是一个很难抑制的冲动。
例如，即使在今天，
对真主或先知穆罕穆德
的描述是禁止的，
一个抽象庆祝的神
可以在阿拉伯样式
或伊斯兰图案中发现，
有着娴熟的画工

Romanian: 
prin reprezentarea sau prin aranjarea
elementelor vizuale în spaţiu.
Dovezi ale puterii iconografiei
– transmiterea ideilor prin imagini –
abundă în formele de artă
din istoria religiilor majore ale lumii.
Aproape toate au trecut, la un moment dat,
printr-o perioadă aniconică.
Aniconismul interzice
reprezentări vizuale ale divinului,
pentru a evita idolatria sau confuzia
între icoană şi divinitatea însăşi,
păstrând astfel autenticitatea
în relaţia dintre individ şi divin.
Totuşi, asta e greu de respectat,
deoarece nevoia imperioasă
de reprezentare şi reinterpretare
a lumii înconjurătoare
e un impuls greu de stăpânit.
Deşi azi, reprezentarea lui Allah
sau a profetului Mahomed e interzisă,
regăsim celebrarea abstractă a divinului
în design-ul arabescurilor islamice
– cu înflorituri măiestre de pensulă –

Spanish: 
ya sea a través de la representación
o la disposición 
de elementos visuales en el espacio.
La evidencia 
de este poder de la iconografía
o la capacidad de las imágenes 
para transmitir un mensaje
puede verse bastante
cuando miramos el arte
desde la historia 
de la principales religiones del mundo.
Casi todas, en un momento 
u otro de su historia,
han pasado por algún tipo 
de etapa anicónica.
El aniconismo prohíbe cualquier 
representación visual de lo divino.
Esto se hacía para evitar la idolatría,
o la confusión entre la representación 
divina y la propia divinidad.
Mantener la relación
entre el individuo y lo divino real.
Sin embargo, esto puede ser 
difícil de mantener
dado que la necesidad 
de representar visualmente
e interpretar el mundo 
a nuestro alrededor
es una compulsión difícil de suprimir.
Por ejemplo, aún hoy en día
donde la representación de Alá 
o del profeta Mahoma está prohibida
una celebración abstracta de lo divino
aún puede verse en los diseños arabescos 
de los diseños textiles islámicos
con pinceladas hermosas 
de manos expertas

Catalan: 
ja sigui amb la representació
o l'ordenació visual d'elements a l'espai.
La prova d'aquesta capacitat
és la iconografia,
o que les imatges puguin
transmetre significats,
que podem trobar en abundància
si analitzem l'art a partir
de les històries
de les grans religions del món.
La majoria, en un moment o altre
de la seva història,
han patit una fase d'aniconisme.
L'aniconisme prohibeix
la representació visual de la divinitat.
És una estratègia per evitar la idolatria,
o confusió entre la representació
de la divinitat i la divinitat mateixa.
Dit d'una altra manera,
en la relació entre l'individu
i la divinitat.
No obstant, això és difícil de mantenir,
perquè representar
i interpretar visualment
el món que ens envolta
és una necessitat difícil de suprimir.
Per exemple, fins i tot avui dia,
on la representació d'Al·là o de
Mahoma estan prohibides,
una celebració abstracta de la divinitat
es pot trobar en els patrons àrabs
dels dissenys tèxtils islàmics,
amb floracions magistrals de pinzells

English: 
either through representation
or the arrangement of visual elements in space.
Evidence of this power of iconography,
or ability of images to convey meaning,
can be found in abundance
if we look at art from
the histories of our major world religions.
Almost all have, at one time or another in their history,
gone through some sort of aniconic phase.
Aniconism prohibits any visual depiction of the divine.
This is done in order to avoid idolatry,
or confusion between the representation of divinity and divinity itself.
Keeping it real, so to speak,
in the relationship between the individual and the divine.
However, this can be a challenge to maintain,
given that the urge to visually represent and interpret
the world around us
is a compulsion difficult to suppress.
For example, even today,
where the depiction of Allah or the Prophet Muhammad is prohibited,
an abstract celebration of the divine
can still be found in arabesque patterns of Islamic textile design,
with masterful flourishes of brushwork

Italian: 
con la raffigurazione o la disposizione
di elementi visuali nello spazio.
Testimonianza della forza dell'iconografia,
la capacità delle immagini 
di trasmettere un significato,
si può trovare in abbondanza
nell'arte che deriva
dalla storia delle maggiori 
religioni del mondo.
Quasi tutte, in un periodo 
o l'altro della propria storia,
hanno attraversato una fase aniconica.
L'aniconismo proibisce ogni tipo
di raffigurazione visiva del divino.
Si vuole così evitare l'idolatria,
ovvero il confondere la rappresentazione 
della divinità con la divinità stessa.
In realtà, per così dire,
la relazione tra l'individuo e il divino.
In ogni caso, può essere una grande sfida,
dato che il desiderio di 
rappresentare e interpretare
visivamente il mondo intorno a noi
è una pulsione difficile da reprimere.
Ad esempio, ancora oggi,
dove le raffigurazioni di Allah
e di Maometto sono proibite,
troviamo comunque una 
celebrazione astratta del divino
nei disegni arabeschi tipici
del design dei tessuti islamici,
adornati dal tocco magistrale

Portuguese: 
seja pela representação
ou pelo arranjo 
dos elementos visuais no espaço.
Evidência desse poder
da iconografia
ou da capacidade das imagens 
de transmitir um sentido
pode ser encontrada 
em abundância
se examinarmos a arte
das histórias das principais
religiões do mundo.
Quase todas,
em um momento 
ou outro de suas histórias,
viveram um período em que era proibida
qualquer representação visual do divino.
Isso visa a evitar a idolatria,
ou a confusão entre 
a representação da divindade
e a própria divindade.
Mantendo-a real, por assim dizer,
na relação entre o indivíduo 
e a divindade.
Contudo, manter isso 
pode ser um desafio,
dado que a ânsia de representar
e interpretar visualmente 
o mundo ao nosso redor
é uma compulsão 
difícil de refrear.
Por exemplo, mesmo hoje,
quando a representação de Alá 
ou do Profeta Maomé é proibida,
uma louvação abstrata do divino
pode ser encontrada 
em padrões de arabescos
em desenhos da tapeçaria islâmica,
com magistrais floreios de pinceladas

Bulgarian: 
или чрез представяне,
или чрез подредбата на визуални
елементи в пространството.
Доказателство за силата 
на иконографията
или способността на изображенията
да предадат значение,
може да бъде намерено 
в изобилие,
ако погледнем изкуството от
историите на основните религии.
Почти всички, в един или друг
момент от историята си,
са минали през фаза на аниконизъм.
Аниконизмът забранява всякакво
визуално пресъздаване на божество
Това се прави, за да се избегне
идолополконничеството
или объркването между представянето на
божеството и самото божество.
За да запазят нещата, каквито са,
така да се каже,
във връзката между индивида
и божеството.
Въпреки това, поддържането на това
може да бъде предизвикателство,
тъй като стремежа да се представи
визуално и да се интерпретира
света около нас
е импулс, който трудно се потиска.
Например, дори днес,
когато изобразяването на Алах или 
пророка Мохамед е забранено,
абстрактно прославяне на божественото
все още може да бъде открито във фантастични 
шарки в дизайна на ислямските платове
с майсторски замах на четката

Vietnamese: 
thông qua tượng trưng
hay sắp đặt những yếu tố 
trực quan.
Rất nhiều bằng chứng về 
sức mạnh của hình tượng,
hay khả năng truyền đạt 
của hình ảnh
có thể được tìm thấy
nếu nhìn từ góc độ
lịch sử của các tôn giáo lớn 
trên thế giới.
Hầu như tất cả tôn giáo, 
trong lịch sử
đều trải qua giai đoạn
cấm tôn thờ hình tượng.
Người ta nghiêm cấm mô tả 
hình ảnh của đấng thiêng liêng,
để tránh sự sùng bái thần tượng,
hoặc nhầm lẫn giữa thần thánh 
và biểu tượng của thần thánh.
Để giữ tính chân thực,
trong mối quan hệ giữa cá nhân 
và đấng Thiêng liêng.
Tuy nhiên, đây là việc khó làm,
nhu cầu mô tả và 
giải thích bằng hình ảnh
về thế giới quanh ta,
là một sự thôi thúc
khó đè nén.
Cả đến hôm nay,
việc mô tả thánh Allah hay 
nhà tiên tri Muhammad vẫn bị cấm,
sự ca ngợi đấng thiêng liêng 
một cách trừu tượng
vẫn có thể được tìm thấy trong 
họa tiết trên vải của người Hồi giáo Arab,
qua nét vẽ bay bướm bậc thầy

Modern Greek (1453-): 
είτε μέσω αναπαράστασης,
ή μέσω της διάταξης εικονικών στοιχείων
στον χώρο.
Απόδειξη για τη δύναμη της εικονογραφίας,
ή της ικανότητας των εικόνων
να αποδίδουν νόημα,
μπορεί να βρεθεί πολύ εύκολα
αν εξετάσουμε την τέχνη
των ιστοριών των μεγάλων θρησκειών.
Σχεδόν όλες, έχουν κάποια στιγμή
στην ιστορία τους
περάσει από κάποια ανεικονική φάση.
Ο ανεικονισμός απαγορεύει
κάθε απεικόνιση του Θείου.
Αυτό γίνεται για να αποφευχθεί
η ειδωλολατρία,
ή η σύγχυση ανάμεσα στην απεικόνιση
της θεότητας και την ίδια τη θεότητα.
Διατηρώντας τον εαυτό τους,
ας το πούμε,
στη σχέση ανάμεσα στο άτομο και το Θείο.
Αυτό, όμως, μπορεί να είναι δύσκολο
να διατηρηθεί
δεδομένου ότι η παρόρμηση
να απεικονίσουμε και να ερμηνεύσουμε
τον κόσμο γύρω μας
είναι μια ανάγκη
που δύσκολα καταπνίγεται.
Για παράδειγμα, ακόμα και σήμερα
που η απεικόνιση του Αλλάχ ή του Μωάμεθ
απαγορεύεται,
ένας αφηρημένος εορτασμός
του Θείου
βρίσκεται ακόμα στα μοτίβα αραβουργημάτων,
Ισλαμιστών σχεδιαστών υφασμάτων
με τις επιδέξιες πινελιές

Turkish: 
aracılığıyla, dilin ötesinde görsel
bir anlam üreten çalışmadır.
İkonografinin bu gücüne
ya da imgelerin anlam üretme
kabiliyetine dair kanıtlar,
sanata büyük dinlerin tarihinden
baktığımız takdirde,
büyük bir miktarda bulunabilir.
Dinlerin hemen hemen hepsi,
tarihlerinde bir dönemde
bir tür tasvirsizlik
evresine girmişlerdir.
Tavsirsizlik, kutsal olanın görsel
betimlemesine izin vermez.
Bu, putperestliği ya da kutsalın yansıması
ile kutsalın kendisi arasındaki
karışıklığı önlemek için yapılmıştır.
Deyim yerindeyse,
birey ile kutsal arasındaki ilişkiyi
gerçek tutmak içindir.
İçinde bulunduğumuz dünyayı görsel olarak
yansıtma ve yorumlama
dürtüsünün, bastırılması zor
bir şey olduğunu farz edersek,
bu sürdürülmesi zor bir görev olabilir.
Örneğin günümüzde bile,
Allah'ın ya da Hz. Muhammed'in tasvirine
izin verilmiyorken,
İslami tekstil tasarımında,
ustaca yapılan boyama
ve Arap kaligrafisi ile
peygamberin sözlerinin
hem edebi hem de görsel sanat rolü

Japanese: 
表象によって あるいは
視覚的要素を空間に配置して
それを達成しています
図像学の持つ力―
つまり図像が
意味を伝える能力については
主な世界宗教の歴史から生まれた
芸術に目を向けることによって
多くの証拠が得られます
どの宗教も その歴史のどこかで
反偶像的な時期を経ています
反偶像主義とは神を表す
視覚的欺瞞を排するものです
これは偶像崇拝や
神の似姿と神そのものの混同を
避けるために行われました
個人と神との関係を
いわば リアルなものに保つのです
しかしながら これを維持するのは難しく
というのも 私たちの周囲の世界を
視覚的に表現・解釈する欲求は
押さえがたい衝動であるからです
たとえば 現在においても
アラーや預言者ムハンマドを
描くことは禁じられている一方
神を抽象的に讃える表現は
イスラムのテキスタイルの
アラベスク模様に見られ
巧みな筆遣いをもつ

Dutch: 
Ofwel door de voorstelling
of door de schikking 
van de beeldelementen in de ruimte.
Bewijs van deze kracht van iconografie,
ofwel dat beelden 
betekenis kunnen overbrengen,
wordt in overvloed gevonden
als we kijken naar de kunst
uit het verleden 
van onze wereldgodsdiensten.
Bijna allemaal hebben ze 
op enig moment
een aniconische fase gekend.
Aniconisme verbiedt 
elke afbeelding van het goddelijke.
Dit is om afgoderij te voorkomen,
of verwarring tussen de afbeelding 
van het goddelijke en het goddelijke zelf.
Het echt houden, zogezegd,
in de verhouding tussen 
het individu en het goddelijke.
Maar dit kan moeilijk vol te houden zijn,
omdat dat de drang om af te beelden
en de wereld om ons heen te interpreteren
een drang is die moeilijk 
valt te onderdrukken.
Bijvoorbeeld, zelfs vandaag de dag,
waar het afbeelden van Allah 
en de profeet Mohammed is verboden,
kan een abstracte viering 
van het goddelijke
toch worden gevonden in arabeske patronen 
van Islamitische textielontwerpen,
in de meesterlijke penseelstreken

Catalan: 
i la cal·ligrafia àrab,
on les paraules del profeta
assumeixen una doble funció
literària i d'art visual.
Igualment, a les primeres
manifestacions artístiques
del Cristianisme i el Budisme,
la presència divina de Crist i Buda
no apareix en la forma humana
sinó representada a través de símbols.
En cada cas,
la referència iconogràfica s'utilitza
com a forma de reverència.
La representació antropomòrfica,
o la representació de la forma humana,
va començar a ser generalitzada
en aquestes religions
només segles després,
sota la influència de les tradicions
culturals que les envoltaven.
Històricament,
l'apreciació pública de l'art visual
diferent a les funcions
socials, tradicionals o religioses
és un concepte relativament nou.
Avui dia, admirem el fetitxe,
per dir-ho d'alguna manera.
Visitem museus per veure art de tot arreu
però la nostra experiència allà
no està lligada al context original
en la qual van ser creades les obres.
Es podria dir que l'espectador actual
no gaudeix d'un lligam profund
amb l'art actual o contemporani,

English: 
and Arabic calligraphy,
where the words of the prophet
assume a dual role as both literature and visual art.
Likewise, in art from the early periods
of Christianity and Buddhism,
the divine presence of the Christ and the Buddha
do not appear in human form
but are represented by symbols.
In each case,
iconographic reference is employed
as a form of reverence.
Anthropomorphic representation,
or depiction in human form,
eventually became widespread in these religions
only centuries later,
under the influence of the cultural traditions surrounding them.
Historically speaking,
the public appreciation of visual art
in terms other than traditional, religious or social function
is a relatively new concept.
Today, we fetishize the fetish, so to speak.
We go to museums to see art from the ages,
but our experience of it there
is drastically removed from the context
in which it was originally intended to be seen.
It might be said that the modern viewer
lacks the richness of engagement
that she has with contemporary art,

Bulgarian: 
и арабска калиграфия,
където думите на пророка
приемат двойна роля като
литература и визуално изкуство.
Подобно, в изкуството от 
ранните периоди
на Християнството и Будизма,
божественото присъствие на
Христос и Буда
не се появява в човешка форма,
а се представя чрез символи.
Във всеки случай,
иконографската препратка се използва
като форма на почитание.
Антропоморфичното представяне
или описание на човешка форма,
в крайна сметка се разпространява
широко в тези религии
само няколко века по-късно
под влиянието на културните традиции,
които ги заобикалят.
От историческа гледна точка,
публичното представяне на
визуалното изкуство
по начин, различен от традиционната,
религиозна и социална функция
е сравнително нова концепция.
Днес, фетишизираме фетиша,
така да се каже.
Ходим в музеи, за да видим
изкуство от миналото,
но нашето усещане за него
е драстично лишено от контекста,
в който първоначално е
трябвало да бъде видяно.
Може да се каже, че на съвременният
наблюдател
му липсва силата 
на съпричастността,
която той има при 
съвременното изкуство,

Chinese: 
及阿拉伯文書法
將先知的文字
以文學和視覺藝術雙重呈現
同樣的，基督教和佛教
早期藝術中
基督和佛陀神聖的存在
不是以人體呈現
而是以符號代表
在這情況下
圖像的引用
是一種崇敬
在這些宗教，擬人化
或人形描繪
要在幾世紀後
受了周遭文化傳統的影響
才變得普遍
從歷史上看
大眾的視覺藝術欣賞
相對其他傳統、宗教或社交活動
是一種較新概念
如今我們可說是盲目的崇拜
到博物館看歷代藝術
但所體驗的
是徹底地脫離
意圖原本的環境狀況
可說現代觀眾
缺乏相當現代藝術的
豐富性參與

Serbian: 
i arapskom kaligrafijom,
gde reči proroka
dobijaju dvostruku ulogu - kao
književnost i kao vizuelna umetnost.
Isto tako, u umetnosti ranih perioda
hrišćanstva i budizma,
božansko prisustvo Hrista i Bude
ne pojavljuje se u ljudskom obliku,
već je predstavljeno simbolima.
U oba slučaja,
upotrebljena je ikonografska referenca
kao oblik obožavanja.
Antropomorfno predstavljanje,
ili prikaz u ljudskom obliku,
na kraju je postalo rašireno
u ovim religijama
samo stotinama godina kasnije
pod uticajem kulturnih tradicija
u okruženju.
Sa istorijske tačke gledišta,
uživanje u vizuelnoj umetnosti
izvan tradicionalne,
religiozne ili društvene uloge
je relativno nova koncepcija.
Danas, takoreći, obožavamo idole.
Odlazimo u muzeje
da vidimo staru umetnost,
ali naš doživljaj toga tamo
je drastično izmešten iz konteksta
u kome je to trebalo posmatrati.
Moglo bi se reći da modernom posmatraču
nedostaje punoća učestvovanja
koju ima sa modernom umetnošću

Modern Greek (1453-): 
και την Αραβική καλλιγραφία,
όπου τα λόγια του προφήτη
αναλαμβάνουν τον διπλό ρόλο
της λογοτεχνίας και οπτικής τέχνης.
Το ίδιο συμβαίνει και με την τέχνη
των πρώιμων περιόδων
του Χριστιανισμού και του Βουδισμού,
όπου η Θεία ύπαρξη
του Χριστού και του Βούδα
δεν απεικονίζεται ως άνθρωπος
αλλά διατυπώνεται με σύμβολα.
Σε κάθε περίπτωση,
η εικονογραφική μνεία χρησιμοποιείται
ως ένα είδος λατρείας.
Η ανθρωπομορφική αναπαράσταση
ή η απεικόνιση σε ανθρώπινη μορφή,
εξαπλώθηκε τελικά σε αυτές τις θρησκείες
μετά από αιώνες,
υπό την επήρεια των πολιτισμικών
παραδόσεων που τις περιέβαλλαν.
Με βάση τα ιστορικά δεδομένα
η δημόσια εκτίμηση της οπτικής τέχνης
πέρα από την παραδοσιακή, θρησκευτική
ή κοινωνική λειτουργία της
είναι μία σχετικά καινούργια ιδέα.
Σήμερα φετιχοποιούμε το φετίχ.
Πηγαίνουμε στα μουσεία
να δούμε τέχνη άλλων εποχών,
αλλά ο τρόπος που τη βιώνουμε εκεί
είναι δραστικά απομακρυσμένος
από το πλαίσιο
για το οποίο ήταν φτιαγμένη.
Μπορούμε να πούμε ότι ο σύγχρονος θεατής
δεν είναι το ίδιο εμπλεκόμενος
όσο είναι με τη σύγχρονη τέχνη,

French: 
et de leur calligraphie arabe,
où les mots du prophète
assument un double rôle 
de littérature et d'art visuel.
De même, dans l'art 
des premières périodes
du christianisme et du bouddhisme,
la présence divine du Christ et du Bouddha
n'apparaît pas sous forme humaine
mais est représentée par des symboles.
Dans chaque cas,
la référence iconographique 
est employée
comme une forme de vénération.
La représentation anthropomorphique,
ou la représentation 
sous forme humaine,
ne s'est généralisée dans ces religions
que des siècles plus tard,
sous l'influence 
des traditions culturelles les entourant.
Historiquement parlant, l'appréciation 
des arts visuels par le public,
autrement que dans leurs fonctions 
traditionnelles, religieuses ou sociales,
est un concept relativement nouveau.
Aujourd'hui, nous fétichisons 
le fétiche, pour ainsi dire.
Nous allons aux musées 
pour voir l'art ancien,
mais notre expérience 
est radicalement éloignée du contexte
dans lequel il était 
destiné à être vu.
On peut dire qu'il manque 
au spectateur moderne
la richesse de l'engagement
qu'il a avec l'art contemporain,

Russian: 
и в арабской каллиграфии,
где слова пророка одновременно
литература
и изобразительное искусство.
Также в искусстве
раннего христианства и буддизма
божественное присутствие
Христа и Будды
проявляется не в человеческой форме,
а в виде символов.
В каждом случае,
иконографическое изображение было
способом выразить почтение.
Антропоморфное представление,
или изображение в человеческой форме,
стало широко использоваться
в этих религиях лишь столетия спустя,
под влиянием культурных традиций,
которые их окружали.
С точки зрения истории,
общественное признание
изобразительного искусства
вне рамок традиционной, религиозной
или социальной функций
это относительно новое явление.
Сегодня, фетиш стал объектом фетиша.
Мы идём в музей, чтобы увидеть
искусство, прошедшее через века,
но эти впечатления коренным образом
оторваны от того окружения,
в котором его должны были созерцать.
Можно сказать,
что современному человеку
не хватает той богатой связи,
которой он связан

Spanish: 
y caligrafía árabe,
donde las palabras del profeta
asumen un doble rol tanto literario 
como de arte visual.
Del mismo modo, 
el arte en el cristianismo
y el budismo temprano,
la presencia divina de Cristo y Buda
no aparece con forma humana
pero representada por símbolos.
En cada caso
se usaban referencias iconográficas
como una forma de reverencia.
La representación antropomórfica
o la representación de formas humanas,
se hicieron más comunes 
en todas estas religiones
siglos más tarde
influidas por las tradiciones 
culturales a su alrededor.
Históricamente hablando
la apreciación pública del arte visual
en términos diferentes a la tradicional, 
religiosa o función social,
es relativamente un concepto nuevo.
Hoy en día se admira el fetiche, 
por decirlo de alguna forma.
Vamos a los museos 
para ver el arte de las diferentes eras,
pero verlas allí es apreciarlas
fuera del contexto
para las cuales se crearon originalmente.
Puede decirse que el espectador moderno
carece de esa rica conexión
que lo une al arte contemporáneo,

iw: 
וקליגרפיה ערבית,
שם המילים של הנביא
מקבלות תפקיד כפול של
גם ספרות וגם אומנות ויזואלית.
כמו כן, באומנות מהתקופות המוקדמות
של הנצרות והבודהיזם,
הקיום האלוהי של ישו או בודהה
לא מופיעים בצורה אנושית
אלא מיוצגים על ידי סמלים.
בכל מקרה,
יחוס איקונוגרפי נמצא בשימוש
כצורה של אלוהות.
יצוג אנתרופומורפי,
או יצוג בצורה אנושית,
הפך לבסוף לנפוץ בדתות האלו
רק מאות שנים לאחר מכן,
תחת השפעה של המסורות
התרבותיות שהקיפו אותן.
היסטורית,
ההערכה של הציבור לאומנות
במונחים אחרים ממסורתיים,
דתיים או עם פונקציה חברתית
היא רעיון די חדש.
היום, אנחנו הופכים לפטיש
את הפטיש, אפשר להגיד.
אנחנו הולכים למוזאונים
כדי לראות אמנות מהדורות,
אבל החוויה שלנו שלה שם
היא מנותקת מאוד מההקשר
בה היא היתה אמורה להראות במקור.
אפשר להגיד שלצופה המודרני
אין את העושר של החיבור
שיש לה עם האומנות המודרנית,

Romanian: 
şi în caligrafia arabă,
unde cuvintele profetului au dublul rol
de literatură şi artă vizuală.
La fel, în arta din perioada timpurie
a creştinismului şi budismului,
prezenţa divină a lui Cristos şi Buddha
nu apare în formă umană,
ci e reprezentată prin simboluri.
În fiecare caz, reprezentarea iconografică
e utilizată ca o formă de adorație.
Reprezentările antropomorfice,
– reprezentarea în formă umană –
s-a răspândit până la urmă 
în aceste religii, doar secole mai târziu,
sub influenţa tradiţiilor culturale
din jurul lor.
Istoric vorbind,
aprecierea artelor vizuale
– dincolo de funcţia tradiţională, 
religioasă sau socială –
e un concept relativ nou.
Astăzi, fetişizăm fetişul, 
cum s-ar spune.
Vizităm muzee să vedem artă străveche,
dar o admirăm ruptă de contextul
pentru care a fost creată original.
S-ar putea spune că privitorul modern
e privat de bogăţia sensurilor ei
ca artă contemporană,

Spanish: 
y caligrafía árabe,
donde las palabras del profeta
asumen un doble rol tanto literario 
como de arte visual.
Del mismo modo, 
el arte en el cristianismo
y el budismo temprano,
la presencia divina de Cristo y Buda
no aparece con forma humana
pero representada por símbolos.
En cada caso
se usaban referencias iconográficas
como una forma de reverencia.
La representación antropomórfica
o la representación de formas humanas,
se hicieron más comunes 
en todas estas religiones
siglos más tarde
influidas por las tradiciones 
culturales a su alrededor.
Históricamente hablando
la apreciación pública del arte visual
en términos diferentes a la tradicional, 
religiosa o función social,
es relativamente un concepto nuevo.
Hoy en día se admira el fetiche, 
por decirlo de alguna forma.
Vamos a los museos 
para ver el arte de las diferentes eras,
pero verlas allí es apreciarlas
fuera del contexto
para las cuales se crearon originalmente.
Puede decirse que el espectador moderno
carece de esa rica conexión
que lo une al arte contemporáneo,

Japanese: 
アラビア書道では
預言者の言葉が
文学と視覚芸術を兼ねています
同様に 初期のキリスト教や仏教の
芸術においては
同様に 初期のキリスト教や仏教の
芸術においては
キリストやブッダといった
聖なる存在は
人間の姿ではなく
象徴によって表されています
いずれの場合においても
図像的なものが崇拝の一形態として
用いられています
擬人化された表象―
つまり人間の姿での表象は
最終的にこれらの宗教でも
広がりました
わずか数世紀の後に
周囲の文化的な伝統に影響されたためです
歴史的にいうと
人々による視覚芸術の受容は
伝統的・宗教的・社会的機能を除いては
比較的新しい概念です
現在ではいわば崇拝の対象である
芸術作品そのものを愛好しているのです
私たちは美術館に行き
昔の芸術を鑑賞しますが
そこでの経験は
当初意図されていた
鑑賞の有り方からは
大きく外れたものになっています
いうなれば 現代の鑑賞者は
自身が現代美術に対して持っているような
関わりの豊かさを欠いているのです

Portuguese: 
e na caligrafia árabe,
em que as palavras do profeta
assumem um papel duplo 
como literatura e como arte visual.
Do mesmo modo, na arte 
dos períodos primitivos
do cristianismo e do budismo,
a presença divina de Cristo e de Buda
não aparece sob a forma humana
mas é representada por símbolos.
Em ambos os casos,
utiliza-se a referência iconográfica
como forma de reverência.
A representação antropomórfica
ou a representação sob a forma humana
veio a espalhar-se nestas religiões
apenas séculos mais tarde,
sob a influência das tradições 
culturais que as rodeavam.
Historicamente falando,
a apreciação pública da arte visual
em termos diferentes duma 
função tradicional, religiosa ou social,
é um conceito relativamente novo.
Atualmente, fetichizamos 
o fetiche, por assim dizer.
Vamos aos museus ver a arte antiga
mas a nossa experiência dela
está muito afastada do seu contexto
em que inicialmente pretendia ser vista.
Pode dizer-se que o espetador atual
não possui a riqueza do compromisso
que tem com a arte contemporânea,

Chinese: 
与阿拉伯书法，
先知的话
是文学和视觉的双重艺术。
同样，早期艺术关于
基督教和佛教，
神展示了基督和佛陀
没有人类形体
却有符号表示。
每种情况下，
引用肖像是
作为一种敬畏。
拟人化表示，
或描述成人的形体，
最终在宗教中成为普遍
仅一世纪以后，
在周围文化的影响下。
从历史上说，
公共视觉艺术欣赏
除了传统宗教
或社会功能
是一个相对新的概念。
今天，我们越来越盲目迷恋。
我们去博物馆看过去的艺术，
但我们的经验
被彻底的从情景中删去，
也删去了那些本来应该需要被看到的。
这可能是说现代观众
缺乏丰富的参与
观众经常接触现代艺术，

Turkish: 
gördüğü arabesk modellerde
kutsal olanın soyut bir
kutsanışı görülebilir.
Aynı biçimde, Hristiyanlığın ve Budizmin
ilk dönemlerinde,
İsa'nın ve Buda'nın kutsal varlıkları
insan formunda görünmez
fakat sembollerle yansıtılırdı.
İki durumda da
ikonografik referans, bir saygı
gösterisi olarak kullanılmıştır.
İnsan biçimci temsil ya da
insan formunda tasvir, bu dinlerde
yüzyıllar sonra, kendilerini çevreleyen
kültürel geleneklerin etkisiyle
yaygın hale gelmiştir.
Tarihsel olarak,
geleneksel, dini ya da sosyal hizmet
haricinde görsel sanatın
halk tarafından takdir görmesi
nispeten yeni bir anlayıştır.
Tabiri caizse, bizler artık
saplantıyı putlaştırıyoruz.
Asırlara ait sanatı görmek için
müzelere gidiyoruz
fakat oradaki deneyimimiz,
aslında görülmesi istenen bağlamdan
sert bir şekilde ayrı düşüyor.
Modern izleyicinin bu noktada,
kendi zamanına uygun olan ve onun
kültürel dilini anlatan çağdaş sanata

Korean: 
아랍의 서예와 더불어,
예언자의 말이
문학과 시각 예술이라는 
두 가지의 역할을 하는 곳에서요.
같은 방식으로, 기독교와 불교의
초기의 예술에서,
예수와 부처의 신성한 현존은
인간의 형태로 나타나는것이 아니라
상징에 의해 재현되어있죠.
각각의 경우에,
도상학적인 인용은
숭배의 한 형태로 적용됩니다.
의인화된 재현,
또는 인간의 형태로 묘사한 것은
결국 이런 종교들에 널리 퍼졌습니다.
단지 1년후에,
그들을 둘러싼 
문화적 전통의 영양하에서요.
역사적으로 말하면,
시각적 예술에 대한 대중의 감상은
전통적, 종교적, 또는 
사회적 기능 측면에서
비교적 새로운 개념입니다.
오늘날, 말하자면, 
우리는 맹목적 숭배물을 미신화하죠.
우리는 다른 시대의 
예술을 보려고 박물관에 가지만,
거기에서 우리의 경험은
원래 보여지려는 취지의 그 맥락에서
급진적으로 제거됩니다.
현대의 감상자는
포용의 풍요로움이 
부족하다고 할 수 있습니다,
그녀는 현대 예술이 있는데,

Vietnamese: 
và thư pháp Ả Rập,
nơi mà lời nhà tiên tri
được thể hiện dưới hai góc độ,
văn học và nghệ thuật thị giác.
Tương tự như vậy, 
trong nghệ thuật nguyên sơ
của Thiên Chúa giáo và Phật giáo,
sự hiện diện của Đức Chúa
và Đức Phật
không mang dáng dấp con người
mà thay vào đó là
các biểu tượng.
Trong mỗi trường hợp,
hình tượng được sử dụng
như một hình thức tôn kính.
Biểu tượng nhân học,
hoặc mô tả 
trong hình hài con người,
chỉ mới trở nên phổ biến
các thế kỷ về sau,
dưới ảnh hưởng của các 
truyền thống văn hóa lân bang.
Sự đánh giá cao của công chúng 
dành cho nghệ thuật thị giác
ngoài việc thực hiện chức năng 
truyền thống, tôn giáo, xã hội
vẫn là một khái niệm tương đối mới.
Có thể nói, ngày nay, 
ta thần tượng hóa thần tượng.
Ta đến viện bảo tàng 
để thưởng thức nghệ thuật,
nhưng cảm nhận của chúng ta 
về nó
cơ bản đã bị tách khỏi bối cảnh
mà tác phẩm được tạo nên.
Có thể nói,
người xem hiện đại
thiếu đi sự nhiệt tình
mà họ có 
với nghệ thuật đương đại,

Portuguese: 
e caligrafia árabe,
em que as palavras do profeta
assumem um papel duplo 
como literatura e arte visual.
Além disso,
na arte dos primórdios
do cristianismo e do budismo,
as presenças divinas 
de Cristo e de Buda
não aparecem sob a forma humana
e são representadas por símbolos.
Em ambos os casos,
é usada a referência iconográfica
como uma forma de veneração.
A representação antropomórfica,
ou a reprodução em forma humana,
no final espalhou-se 
nessas religiões
apenas séculos depois,
sob a influência das tradições culturais 
próprias de cada uma delas.
Historicamente falando,
a apreciação pública da arte visual
fora da tradicional 
função religiosa ou social
é um conceito 
relativamente novo.
Hoje, por assim dizer,
nós "fetichizamos" o fetiche.
Vamos aos museus para ver 
a arte de outras eras,
mas a experiência que vivemos ali
está drasticamente 
fora do contexto
no qual se pretendia
que ela fosse vista.
Poderíamos afirmar
que ao observador moderno
falta a riqueza de envolvimento
que ele tem com a arte contemporânea,

Italian: 
della calligrafia araba,
dove le parole del profeta
rivestono un duplice ruolo
di letteratura e di arte visiva.
Allo stesso modo, 
nell'arte dei primi periodi
del Cristianesimo e del Buddismo,
la presenza divina di Cristo e del Budda
non appare in sembianze umane,
ma viene rappresentata dai simboli.
In ogni caso,
il riferimento iconografico è utilizzato
come una forma di venerazione.
La rappresentazione antropomorfica
ovvero la raffigurazione in forma umana,
si diffuse all'interno di queste religioni
solamente secoli più tardi,
sotto l'influenza dalle tradizioni 
culturali di cui erano circondate.
A livello storico,
l'apprezzamento dell'arte visuale
che vada oltre la funzione 
tradizionale, religiosa o sociale,
è un concetto relativamente nuovo.
Oggi, per così dire, tendiamo
all'esaltazione delle cose.
Andiamo nei musei per ammirare 
l'arte delle varie epoche,
ma così viviamo un'arte
che è molto lontana dal contesto
in cui doveva originariamente essere vista.
Possiamo dire che all'osservatore moderno
manca la ricchezza del coinvolgimento
che si ha invece con l'arte contemporanea,

Dutch: 
van Arabische kalligrafie,
waar de woorden van de profeet
een dubbelfunctie aannemen 
van zowel literatuur als kunst.
Hetzelfde gebeurde in de vroege perioden
van het Christendom en Boeddhisme,
waar Christus en Boeddha
niet als mens werden afgebeeld,
maar werden vertegenwoordigd 
door symbolen.
Steeds wordt een iconografische 
verwijzing gebruikt
als een vorm van verering.
Antropomorfe voorstelling,
ofwel afbeeldingen 
in menselijke vorm,
raakten uiteindelijk 
wijdverspreid in deze religies,
maar pas eeuwen later,
door de invloed van naburige 
culturen en tradities.
Historisch gezien
is de waardering van visuele kunst,
anders dan in traditionele, 
religieuze of sociale zin,
een relatief nieuw concept.
Vandaag de dag zijn we aangetrokken 
tot het voorwerp zelf.
We gaan naar het museum om kunst te zien,
maar onze ervaring ervan
is ver verwijderd van de context
waarin ze oorspronkelijk getoond werd.
Er kan gesteld worden 
dat de toeschouwer nu
de rijke betrokkenheid mist
die er wel is 
bij hedendaagse kunst,

Thai: 
และอักษรวิจิตรอาหรับ
ที่ซึ่งถ้อยคำของศาสดา
ทำหน้าที่เป็นทั้งวรรณกรรมและทัศนศิลป์
ในทำนองเดียวกัน งานศิลป์ในยุคแรกเริ่ม
ของศาสนาคริสต์และศาสนาพุทธ
รูปลักษณ์ของเทพเจ้าของคริสต์กับพุทธ
ไม่ปรากฎในอยู่ในรูปแบบมนุษย์
แต่ถูกแทนด้วยสัญลักษณ์
แล้วแต่ละกรณี
การอ้างอิงทางประติมานวิทยาถูกใช้
ในฐานะรูปแบบหนึ่งของการให้ความเคารพ
ตัวแทนของมานุษยรูปนิยม
หรือสัญลักษณ์ตัวแทนในรูปแบบมนุษย์
ในที่สุดกลายเป็นได้แพร่หลายออกไป
ในศาสนาเหล่านี้
ในอีกไม่กี่ศตวรรษต่อมา
ภายใต้อิทธิพลของประเพณีวัฒนธรรม
ที่อยู่รอบ ๆ พวกมัน
ถ้าพูดในเชิงประวัติศาสตร์
ความนิยมของสาธารณชนที่มีต่อทัศนศิลป์
ในแบบอื่นนอกเหนือจากประเพณี ศาสนา 
หรือบทบาทในทางสังคม
ค่อนข้างที่จะเป็นแนวคิดใหม่
ทุกวันนี้ เรียกได้ว่า เราคลั่งไคล้ของขลัง
เราไปพิพิธภัณฑ์เพื่อดูงานศิลป์ในอดีต
แต่ประสบการณ์ของเราที่มีต่อมันในที่นั้น
ช่างห่างไกลจากบริบทดังกล่าว
ที่เป็นจุดประสงค์แต่ดั้งเดิมของมัน
เป็นอย่างมาก
หรืออยากจะพูดได้ว่าผู้ชมยุคใหม่
ขาดความสมบูรณ์ในการเข้าถึง
ที่ว่าเธอมีต่องานศิลป์ร่วมยุคของเธอ

Arabic: 
وخط عربي
حيث كلمات النبي
تتولى دورًا مزدوجًا ككل من فن وأدب.
كذلك، في الفن من الفترات المبكرة
من المسيحية والبوذية
الوجود المقدس للمسيح وبوذا
لا يظهرون بهيئة بشرية
وإنما يمثلون برموز.
في كل حالة،
الإشارة الأيقونوغرافية تطَبَّق
كنوع من التبجيل.
التمثيل الجسمي
أو التصوير على صورة إنسان
في النهاية أصبح منتشرًا في هذه الديانات
ولكن بعد قرون
تحت أثر عادات ثقافية من حولهم.
من نظرة تاريخية،
التقدير العام للفن
من نواحٍ غير التقليدية أو الدينية أو الاجتماعية
هو مفهوم جديد نسبيًا.
اليوم، نستطيع قول أننا نستهوي الهوس.
نذهب للمتاحف لنرى الفن من العصور،
ولكن تجربتنا معه هناك
هي مأخوة خارج سياقها
التي عني أن تُرى فيه أصلًا.
قد يقال أن المشاهِد المعاصر
يفتقر لغنى التفاعل
الذي يحوزه مع الفن المعاصر،

Polish: 
przy pomocy kaligrafii arabskiej,
słowa Proroka
przyjmują podwójną rolę: 
tak literatury, jak i sztuki wizualnej.
Podobnie w sztuce
wczesnego chrześcijaństwa i buddyzmu
boska obecność Chrystusa i Buddy
nie pojawia się w ludzkiej formie,
ale przedstawiają ją symbole.
W każdym przypadku
odniesienie ikonograficzne stanowi
formę oddania czci.
Przedstawienie antropomorficzne
lub obraz w ludzkiej formie
stało się powszechne w tych religiach
dopiero wiele stuleci później,
pod wpływem 
otaczającej tradycji kulturowej.
Z historycznego punktu widzenia
publiczne uznanie sztuki wizualnej,
w funkcji innej niż tradycyjna: 
religijna lub społeczna,
jest stosunkowo nowym pojęciem.
Dzisiaj tak jakby fetyszyzujemy fetysz.
Chodzimy do muzeów 
zobaczyć sztukę wielu epok,
ale doświadczanie jej tam
jest drastycznie oderwane od kontekstu,
w jakim miała być oglądana.
Można powiedzieć, że współczesnemu widzowi
brakuje bogatego zaangażowania,
jakie ma w przypadku sztuki współczesnej

Chinese: 
与阿拉伯书法，
先知的话
是文学和视觉的双重艺术。
同样，早期艺术关于
基督教和佛教，
神展示了基督和佛陀
没有人类形体
却有符号表示。
每种情况下，
引用肖像是
作为一种敬畏。
拟人化表示，
或描述成人的形体，
最终在宗教中成为普遍
仅一世纪以后，
在周围文化的影响下。
从历史上说，
公共视觉艺术欣赏
除了传统宗教
或社会功能
是一个相对新的概念。
今天，我们越来越盲目迷恋。
我们去博物馆看过去的艺术，
但我们的经验
被彻底的从情景中删去，
也删去了那些本来应该需要被看到的。
这可能是说现代观众
缺乏丰富的参与
观众经常接触现代艺术，

Portuguese: 
que é criada com relevância para a sua época
e fala a sua linguagem cultural.
Também se pode dizer que a história 
daquilo a que chamamos arte
é uma conversa que continua,
à medida que o nosso 
presente contemporâneo
passa a ser o passado 
clássico das gerações futuras.
É uma conversa que reflete
as ideologias, as mitologias, 
os sistemas de crenças, os tabus
e muito mais coisas 
do mundo em que foi feita.
Mas isso não quer dizer 
que as obras de outra época,
feitas para servir uma determinada 
função nessa altura,
estejam mortas ou não tenham nada 
a oferecer ao espetador moderno.
Apesar de num museu
as obras de arte de 
diversos locais e épocas
serem apresentadas ao lado umas das outras,
isoladas do seu ambiente original,
essa justaposição tem benefícios.
As exposições são organizadas 
por curadores,
pessoas que seguiram essa carreira
dada a sua aptidão para 
recontextualizar ou remisturar
artefactos culturais numa 
apresentação coletiva.
Enquanto espetadores, 
podemos depois apreciar a arte
em termos dum tema comum 
que pode não ser aparente
numa determinada obra

Chinese: 
艺术的创造和观众处在的历史阶段有关联，
并说着相关的文化语言。
也有可能是我们称之为
艺术的历史
是一个继续的交谈，
我们当代的那些将会
成为未来一代经典的过去。
这是一个反应了
意识形态，神话，
信仰和禁忌的谈话
和这么多东西。
但是这并不是说为另一个时代工作
为那时特定的用途
死亡或对当代没有贡献。
即使在博物馆
不同时期地方的艺术
摆在靠在左右，
从原来的的设置分离出
他们放在一起是有益的。
展品是由策展人组织的，
或职业人士
超出他们的能力来搭配
使文物一起展出。
作为观众，我们可以考虑艺术
在一个不明显的共同主题
在一个特定的工作

Romanian: 
ea fiind relevantă pentru timpul său,
exprimându-se în limba sa culturală.
Se poate spune și că evoluţia artei
e o conversaţie continuă,
prezentul nostru contemporan devenind
trecutul clasic al generaţiilor viitoare.
E o conversaţie ce reflectă ideologiile,
miturile, sistemul de credinţe şi tabuuri
şi multe alte aspecte ale lumii 
în care a fost creată.
Nu înseamnă că o lucrare din altă vreme,
creată atunci cu un anumit scop,
e moartă sau că nu mai are nimic
de oferit privitorului modern.
Chiar dacă într-un muzeu, operele de artă
din alte locuri şi timpuri
sunt aşezate unele lângă altele,
izolate de mediul lor original,
juxtapunerea lor are beneficii.
Expoziţiile sunt organizate de curatori,
oameni cu măiestrie în recontextualizarea
sau combinarea artefactelor culturale
într-o prezentare colectivă.
Putem apoi privi arta prin prisma
unei teme comune,

Vietnamese: 
nhờ vào mối liên quan về mặt thời gian 
và ngôn ngữ văn hoá.
Cũng có thể nói rằng lịch sử 
của cái ta gọi là nghệ thuật
là một cuộc trò chuyện 
đang tiếp diễn,
khi hiện tại của ta
sẽ là quá khứ kinh điển 
của thế hệ tương lai.
Đó là một cuộc trò chuyện
phản ánh ý thức hệ, thần thoại, 
hệ thống niềm tin, điều cấm kỵ
và nhiều thứ khác của thế giới, 
mà trong đó nó được tạo nên.
Thế không có nghĩa là
tác phẩm của một thời đại
phục vụ một chức năng 
cụ thể thời đó đã chết
hoặc không còn cống hiến.
Ngay cả trong một bảo tàng,
các tác phẩm
từ không gian 
và thời gian khác nhau
được trưng bày cùng nhau,
tách khỏi hoàn cảnh xuất xứ,
việc trưng bày chúng cạnh nhau 
mang lại lợi ích.
Triển lãm được tổ chức 
bởi người giám tuyển,
hoặc những người 
có khả năng
tái tạo ngữ cảnh
hoặc pha trộn
những hiện vật văn hóa trong 
một phần thuyết trình tập thể.
Là người xem, ta có thể 
thưởng thức nghệ thuật
theo một chủ đề chung 
có thể chưa rõ ràng
qua một tác phẩm

Russian: 
с современным искусством,
которое родилось в его время
и говорит с ним на одном языке.
Можно сказать, что история того,
что мы называем искусством —
это диалог, который продолжается,
так как наше современное
искусство превращается в то,
что для будущих поколений
будет классикой.
Это диалог, в котором слышны отголоски
идеологий, мифологии,
верований и табу,
и ещё много чего о мире,
в котором оно родилось.
Но это не значит, что
произведение из другого века,
созданное тогда с определённой целью,
умерло или не представляет интереса.
Хотя в музеях произведения
из разных мест и эпох расположены
рядом друг с другом,
вне оригинального окружения,
их соседство имеет свои плюсы.
Экспонаты упорядочивают смотрители,
или люди, которые умеют
связывать предметы искусства
с обстановкой
и делать из них
тематические презентации.
Мы, посетители,
уже можем рассматривать
искусство в рамках общей темы,
которая может быть не очевидной
в конкретном произведении,

Italian: 
creata nel suo stesso periodo
e con cui condivide la stessa cultura.
Si può dire anche che la storia 
di ciò che chiamiamo "arte"
rappresenta un confronto che va avanti,
considerando che il nostro presente
sarà il passato delle generazioni future.
È una conversazione che riflette
le ideologie, la mitologia,
le credenze e i tabù
e molte altre caratteristiche 
del mondo che l'ha generata.
Questo non significa che 
un'opera di un'altra epoca
creata per ricoprire 
una determinata funzione del tempo
non abbia più niente da offrire
all'osservatore moderno.
Anche se in un museo
le opere d'arte di luoghi ed epoche diverse
sono disposte una accanto all'altra,
isolate dall'ambientazione originaria
il loro accostamento porta dei vantaggi.
Le mostre sono organizzate da curatori,
persone che basano il proprio mestiere
sulla capacità di saper
ricontestualizzare e mescolare
beni culturali in esposizioni collettive.
Come osservatori, siamo quindi 
in grado di considerare l'arte
come un tema comune che 
potrebbe non essere ovvio
in una determinata opera

Catalan: 
que ha estat creat en relació
a la seva època
i que parla en el seu idioma cultural.
Podríem dir que el que nosaltres
anomenem art
és un debat que encara continua,
a mesura que el nostre present
es transforma
en el passat
per a les futures generacions.
És un debat que reflecteix
les ideologies, mitologies,
creences i tabús
del món en el qual es van crear les obres.
Això no vol dir que l'art
d'altres èpoques,
que es va crear
per a una finalitat d'aquell moment,
no representi o signifiqui res
per l'espectador actual.
Encara que ubicades a un museu
les obres d'art de diferents
moments i llocs,
unes al costat de les altres,
aïllades dels seu context original,
la seva juxtaposició ens aporta moltíssim.
Les exposicions s'organitzen
per conservadors,
o persones que treballen
en la idea de recontextualitzar o barrejar
obres culturals en
una exposició col·lectiva.
Com espectadors, podem apreciar l'art
en base a un tema comú
que pot no ser aparent
en una obra en particular

Serbian: 
koja je u vezi sa njegovim vremenom
i govori njegovim kulturnim jezikom.
Moglo bi se takođe reći da je istorija
onoga što zovemo umetnošću
konverzacija koja se nastavlja
dok naša savremena sadašnjost prelazi
u klasičnu prošlost
neke buduće generacije.
To je konverzacija koja odražava
ideologije, mitologije,
sisteme verovanja i tabue
i još mnogo više od sveta
u kojem su stvorene.
Ali to ne znači da je delo
iz drugog vremena
koje je napravljeno specijalno
za svrhu iz tog vremena
mrtvo, ili da nema šta da ponudi
modernom gledaocu.
Iako su u muzejskoj postavci
umetnička dela iz raznih vremena i mesta
postavljena jedno pored drugog,
izdvojena iz svojih originalnih okruženja,
njihovo slaganje ima koristi.
Izložbe organizuju kustosi ili ljudi
koji su stvorili profesiju
od svoje sposobnosti da stave
u novi kontekst ili iskombinuju
kulturne artefakte
u zajedničku prezentaciju.
Kao posmatrači onda možemo
da razmotrimo umetnost
kroz zajedničku temu
koja se možda nije videla
u posebnom delu

Spanish: 
que ha sido creado para su época
y habla su mismo idioma cultural.
También puede decirse 
que la historia de lo que llamamos arte
es una conversación que continúa
cuando nuestra era contemporánea
pasa a ser
el pasado clásico 
de las generaciones futuras.
Es una conversación que refleja
las ideología, mitologías, 
creencias, tabúes
y mucho más del mundo 
en el que se crearon.
Esto no quiere decir 
que el arte de otras épocas
creadas para servir 
una función particular de su época
ha caducado y no tiene nada 
que ofrecer al espectador moderno.
Aún cuando en un museo
las obras de arte 
de diferente lugares y épocas
se muestran unas al lado de otras,
separadas de su contexto original,
la yuxtaposición tiene sus beneficios.
Las exhibiciones son organizadas 
por curadores
o gente que han hecho carrera
usando sus habilidades 
para recontextualizar o mezclar
artefactos culturales 
en una exhibición colectiva.
Como espectadores podemos
apreciar el arte
en base a un tema común 
que puede no ser aparente
en una obra en particular,

English: 
which has been created relevant to her time
and speaks her cultural language.
It might also be said that the history of what we call art
is a conversation that continues on,
as our contemporary present passes into what will be
some future generation's classical past.
It's a conversation that reflects
the ideologies, mythologies, belief systems and taboos
and so much more of the world in which it was made.
But this is not to say that work from another age
made to serve a particular function in that time
is dead or has nothing to offer the modern viewer.
Even though in a museum setting
works of art from different places and times
are presented alongside each other,
isolated from their original settings,
their juxtaposition has benefits.
Exhibits are organized by curators,
or people who've made a career
out of their ability to recontextualize or remix
cultural artifacts in a collective presentation.
As viewers, we're then able to consider the art
in terms of a common theme that might not be apparent
in a particular work

Portuguese: 
que quando foi criada 
era relevante para a sua época
e que fala a sua língua cultural.
Também poderíamos afirmar que 
a história do que chamamos arte
é um diálogo que continua,
à medida que o presente
se transforma no que virá a ser
o passado clássico 
de futuras gerações.
É um diálogo que reflete
as ideologias, mitologias, 
sistemas de crenças e tabus
e tantas coisas mais 
do mundo no qual ela foi criada.
Mas não quer dizer
que a obra de outras eras,
feita para cumprir uma certa função 
naquela época,
esteja superada ou nada tenha
a oferecer ao espectador moderno.
Embora na organização de um museu
obras de arte de
vários lugares e épocas
sejam exibidas lado a lado,
isoladas de suas localizações originais,
a justaposição traz benefícios.
As mostras são organizadas por curadores,
ou pessoas que fizeram carreira
com sua habilidade
de recontextualizar ou remisturar
artefatos culturais 
em uma apresentação coletiva.
Isso nos permite considerar a arte
dentro de um tema comum,
que poderia não ficar evidente
em uma determinada obra,

Dutch: 
die gemaakt is om relevant te zijn 
voor onze tijd
en dus de huidige 
culturele taal spreekt.
Je kan ook zeggen 
dat de geschiedenis van onze kunst
een doorlopende discussie is,
wanneer onze huidige tijd verandert
in de geschiedenis 
van een toekomstige generatie.
Het is een discussie
die de ideologie, mythologie, 
geloofssystemen en taboes
en zo veel meer weerspiegelt
van de wereld waarin het werd gemaakt.
Maar werk dat gemaakt werd
in een ander tijdperk
voor een destijds actueel doel,
dood is, of de moderne kijker 
niets meer te bieden heeft.
Hoewel in een museum
werken uit verschillende 
perioden en plaatsen
naast elkaar worden tentoongesteld,
ver van hun oorspronkelijke omgeving,
heeft die tegenstelling voordelen.
Exposities worden samengesteld 
door 'curatoren':
experts die weten
hoe zij een andere draai 
of nieuwe context kunnen geven
aan culturele kunstobjecten 
in een samengestelde presentatie.
Als kijkers kunnen we dan 
de kunst bekijken
op basis van een gedeeld thema,
dat niet zou opvallen bij één werk,

Chinese: 
應時的創作
同鳴的文化語言
也可說所謂的藝術史
是持續的對話
當代的現在式
將會是某未來一代的經典過去
這對話反映了
意識形態、神話、信仰、禁忌
及更多其他構成這世界的元素
但這不表示，另一時代的作品
其當時的特定功能
對於現代觀眾毫無意義
雖然在博物館中
不同地點及時代的藝術作品
相並展示
脫離原本擺設
它們的並列是有效益地
展品是由策展人安排
或由專業人士
以集體方式呈現
給予文物新場景或新組合
作為觀眾，我們將能看到
在單一藝術作品中不易發現
但因並列展示

iw: 
שנוצרה רלוונטית לזמנה
ומדברת את השפה התרבותית שלה.
אפשר גם להגיד שההסטוריה
של מה שאנחנו קוראים לו אומנות
היא שיחה שממשיכה,
כשההווה העכשוי שלנו עובר למה שיהיה
העבר הקלאסי של דור עתידי כלשהו.
זו שיחה שמשקפת
את האידיאולוגיות, מיתולוגיות,
ומערכת האמונות והטאבו
וכל כך הרבה יותר מהעולם בו היא נעשתה.
אבל זה לא אומר שהעבודה מעידן אחר
שנוצרה כדי לשרת מטרה מסויימת באותו זמן
היא מתה או שאין לה
שום דבר להציע לצופה המודרני.
אפילו שבמיקום מוזאוני
יצירות אומנות ממקומות וזמנים שונים
מוצגות אחת ליד השניה,
מנותקות מההקשר המקורי שלהן,
להמצאות שלהן יחד יש יתרונות.
מוצגים מאורגנים על ידי אוצרים,
או אנשים שעשו קריירה
מהיכולת לתת יעוד מחודש או לערב
פריטים תרבותיים בתצוגה שיתופית.
כצופים, אנחנו מסוגלים אז לחשוב על האומנות
במונחים של נושא משותף שאולי לא יהיה ברור
בעבודה מסויימת

Thai: 
ที่ถูกสร้างขึ้นให้เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของเธอ
และสื่อสารกับเธอในภาษาวัฒนธรรมของเธอ
มันอาจยังพูดได้อีกว่า
ประวัติศาสตร์ของสิ่งที่เราเรียกว่างานศิลป์
คือการสนทนาที่ยังไม่จบสิ้น
ในขณะที่ปัจจุบันที่สมัยของเรา
ผ่านเข้าสู่สิ่งที่กำลังจะเป็น
สิ่งที่เป็นอดีตแบบดั้งเดิมของคนรุ่นถัดไป
มันคือการสนทนาที่สะท้อน
อุดมคติ เทวตำนาน ระบบความเชื่อ และข้อห้าม
และอื่น ๆ อีกมากมายในโลกที่ได้สร้างมันขึ้นมา
แต่มันไม่อาจพูดได้ว่าผลงานจากอีกยุคหนึ่ง
ที่ถูกทำขึ้นมา
เพื่อสนองต่อหน้าที่จำเพาะในเวลานั้น
ตายแล้วหรือไม่มีอะไร
ที่จะให้กับผู้ชมในยุคใหม่
แม้แต่ในการจัดวางของพิพิธภัณฑ์
งานศิลป์จากต่างสถานที่และต่างเวลา
ก็ถูกนำเสนอเคียงข้างกัน
เป็นเอกเทศจากรูปแบบการจัดวางดั้งเดิม
การวางติดกันเพื่อเทียบเคียงนั้นมีประโยชน์
นิทรรศการถูกจัดการโดยภัณฑรักษ์
หรือคนที่มีอาชีพ
ที่ใช้ความสามารถในการวางโครงสร้างใหม่
หรือผสมผสาน
ผลงานศิลป์วัฒนธรรมในการแสดงแบบองค์รวม
ในฐานะผู้ชม เราจะสามารถพิจารณางานศิลป์
ในรูปแบบสาระสำคัญทั่วไป
ที่อาจไม่ปรากฏชัดเจน
ในบางชิ้นงานได้

Korean: 
그것은 그녀 세대에 적절하게
창조되었고
그녀의 문화적인 언어를 말합니다.
우리가 예술이라고 부르는 역사는
계속되는 대화일 수 도 있습니다.
우리의 현대적인 현재는
일부 미래 세대의 고전적인 과거의 
일부가 되는것으로 말이죠.
그것은
이념, 신화, 신념체계 및 금기와
그것이 만들어졌던 내부 세계의 
훨씬 더 많은 것을 반영하는 대화이죠.
하지만 이것은 다른 시대에서의
그 시대의 특정한 기능으로 
제공하도록 만들어진 작업이
사멸했다거나 현대의 감상자에게 아무것도 
제공할 게 없다는 걸 말하는 것은 아닙니다.
비록 박물관 설정이
다른 장소와 시대의 예술작품들이
서로 나란히 전시되어
그들 본래의 설정에서 
고립되어 있다하더라도,
그들의 병렬전시는 도움이 됩니다.
전시는 관장에 의해서나,
집단 전시에서 
문화 유물의 문맥을 재고찰하거나
리믹스하는 그들의 능력으로
직업을 가진 사람들에 의해
주최됩니다.
감상자로서, 
그 다음에 우리는 예술을
특정한 작품에는 
명백히 드러나지 않을 수 있는
공통적인 테마측면에서 
고려할 수 있습니다.

Modern Greek (1453-): 
η οποία είναι σχετική με την εποχή της
και μιλά την πολιτιστική της γλώσσα.
Επίσης μπορούμε να πούμε ότι η ιστορία
αυτού που αποκαλούμε τέχνη
είναι μία συζήτηση που συνεχίζεται,
καθώς το σύγχρονο παρόν μας μεταβάλλεται
στο κλασσικό παρελθόν των μελλοντικών γενιών.
Είναι ένας διάλογος που αντικατοπτρίζει
τις ιδεολογίες, μυθολογίες,
πεποιθήσεις και ταμπού
και τόσα άλλα στοιχεία του κόσμου
στον οποίο δημιουργήθηκε.
Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι ένα έργο
μιας άλλης εποχής,
που δημιουργήθηκε
για μια συγκεκριμένη χρήση,
είναι νεκρό ή ότι δεν έχει τίποτα
να προσφέρει στον σύγχρονο θεατή.
Αν και σε έναν μουσειακό χώρο
έργα τέχνης από διαφορετικούς τόπους
και εποχές
εκτίθενται το ένα δίπλα στο άλλο,
απομονωμένα από τις αρχικές τους
τοποθεσίες,
η παράθεσή τους έχει πλεονεκτήματα.
Οι εκθέσεις διοργανώνονται από έφορους,
ή από ανθρώπους
που έχουν κάνει καριέρα
την ικανότητα τους να θέτουν
σε νέο πλαίσιο ή να επαναπροσδιορίσουν
πολιτιστικά αντικείμενα
σε μια συλλογική παρουσίαση.
Ως θεατές, έχουμε τη δυνατότητα
να αναλογιστούμε την τέχνη
με βάση ένα κοινό θέμα που μπορεί
να μην είναι εμφανές
σε ένα συγκεκριμένο έργο

Spanish: 
que ha sido creado para su época
y habla su mismo idioma cultural.
También puede decirse 
que la historia de lo que llamamos arte
es una conversación que continúa
cuando nuestra era contemporánea
pasa a ser
el pasado clásico 
de las generaciones futuras.
Es una conversación que refleja
las ideología, mitologías, 
creencias, tabúes
y mucho más del mundo 
en el que se crearon.
Esto no quiere decir 
que el arte de otras épocas
creadas para servir 
una función particular de su época
ha caducado y no tiene nada 
que ofrecer al espectador moderno.
Aún cuando en un museo
las obras de arte 
de diferente lugares y épocas
se muestran unas al lado de otras,
separadas de su contexto original,
la yuxtaposición tiene sus beneficios.
Las exhibiciones son organizadas 
por curadores
o gente que han hecho carrera
usando sus habilidades 
para recontextualizar o mezclar
artefactos culturales 
en una exhibición colectiva.
Como espectadores podemos
apreciar el arte
en base a un tema común 
que puede no ser aparente
en una obra en particular,

Polish: 
stworzonej we właściwym mu czasie
i mówiącej jego językiem kulturowym.
Możliwe też, że historia tego,
co nazywamy sztuką
jest rozmową w toku.
Teraźniejszość przechodzi w coś, co będzie
dla przyszłego pokolenia 
klasyczną przeszłością.
To rozmowa odzwierciedlająca
ideologie, mitologie, systemy wiary, tabu
i wiele innych rzeczy ze świata,
w którym powstały.
Nie znaczy to, że dzieło z innej epoki,
stworzone, by spełnić 
konkretną funkcję tamtego czasu,
jest martwe lub nie ma nic 
do zaoferowania współczesnemu widzowi.
Mimo że w oprawie muzeum
dzieła sztuki z różnego miejsca i czasu
wystawia się koło siebie
w oderwaniu od pierwotnego środowiska,
takie zestawienie ma zalety.
Eksponaty aranżują kuratorzy
lub ludzie, którzy w powołanie zmienili
umiejętność rekontekstualizacji
czy miksowania
artefaktów kulturowych 
w zbiorowej prezentacji.
Jako widzowie postrzegamy wtedy sztukę
przez wspólny temat, nie zawsze oczywisty
w pojedynczym dziele,

Chinese: 
艺术的创造和观众处在的历史阶段有关联，
并说着相关的文化语言。
也有可能是我们称之为
艺术的历史
是一个继续的交谈，
我们当代的那些将会
成为未来一代经典的过去。
这是一个反应了
意识形态，神话，
信仰和禁忌的谈话
和这么多东西。
但是这并不是说为另一个时代工作
为那时特定的用途
死亡或对当代没有贡献。
即使在博物馆
不同时期地方的艺术
摆在靠在左右，
从原来的的设置分离出
他们放在一起是有益的。
展品是由策展人组织的，
或职业人士
超出他们的能力来搭配
使文物一起展出。
作为观众，我们可以考虑艺术
在一个不明显的共同主题
在一个特定的工作

Arabic: 
والذي خلق مناسبًا لعصره
ويتحدث لغته الثقافية.
قد يقال أيضًا أن تاريخ ما نسميه فنًا
هو محادثة تستمر
حينما يتحول حاضرنا المعاصر
إلى ما سيصبح الماضي التقليدي لجيل مستقبلي.
هو محادثة تعكس
الأيديولوجية والخرافات والاعتقادات والمحرمات
والمزيد عن العالم الذي خلقت فيه.
ولكن هذا ليس قول أن عملًا من زمن آخر
صنع ليخدم هدفًا معينًا ذاك الزمن
قد مات وليس به قيمة للمشاهد المعاصر.
مع أنه في بيئة متحف
أعمال الفن من أزمنة وأمكنة مختلفة
تقدم بجانب بعضها
معزولة عن بيئتها الأصلية،
إلا أن تباينها له فوائد.
المعارض تنظم من قبل قيمين،
أشخاص صنعوا مهنة من
قدرتهم على إعادة تكوين السياق أو خلط
قطع أثرية في عرض متكامل.
كمشاهدين، نستطيع اعتبار الفن
من ناحية موضوع مشترك قد لا يكون
ظاهرًا في عمل ما

Bulgarian: 
което е създадено в съответствие
с неговото време
и говори на езика на 
неговата култура.
Също така може да се каже, че историята 
на това, което наричаме изкуство,
е продължаващ разговор,
тъй като нашето съвремие преминава
в това, което ще бъде
за някое бъдещо поколение -
класическо минало.
Това е разговор, който отразява
идеологиите, митологиите,
системи от вярвания и табута
и толкова още от света, 
в който е създаден.
Но това не означава, че
творбата от друго време,
създадена за определена
функция през този период
е мъртва или няма какво да 
предложи на съвременния наблюдател.
Въпреки това в атмосферата на музея,
произведенията на изкуството от 
различни места и времена
са представени едно до друго,
изолирани от първоначалното
им обкръжение,
тяхното съпоставяне има предимства.
Изложбите имат куратори
или хора, които са превърнали
в професия
способноста си да реконтекстуализират
или да пренареждат
културни артефакти в 
колективно представяне.
Като наблюдатели, ние можем да 
оценим изкуството
спрямо обща тема, която 
може да не е видима
в отделната творба,

Turkish: 
duyduğu bağlılığın zenginliğini,
farklı dönem
eserine karşı kurmakta
eksiklik yaşadığı söylenebilir.
Ayrıca sanat adını verdiğimiz şeyin tarihi
günümüz döneminin gelecek nesle
klasik geçmiş olarak aktarılacağı,
süregelen bir iletişim aracı söylenebilir.
İdeolojileri, mitolojileri
inanç sistemlerini, tabuları ve
dünyayı oluşturan çoğu şeyi
yansıtan bir iletişimdir.
Fakat bu, başka bir çağın belirli işleve
hizmet etmek amacıyla
yapılmış bir çalışmanın ölü olduğu
ya da modern izleyiciye
bir şey sunmadığı anlamına gelmez.
Bir müzede farklı yer
ve zamanlara ait sanat çalışmaları,
orijinal ortamlarından tecrit edilerek
bir arada sergilenseler de,
yan yana dizilimlerinin faydaları vardır.
Sergileri; galeri müdürleri ya da
kültürel eserleri derme
bir sunumda bir araya getirme veya tedvin
üzerine kariyer yapmış insanlar düzenler.
Bizler izleyiciler olarak,
bazı eserleri ancak ve ancak
birbirleriyle alakalı
eserlerle desteklendiğinde
ortak bir tema çıkarabiliriz,

French: 
qui a été créé 
pour être pertinent à son époque
et parler son langage culturel.
On peut dire aussi que 
l'histoire de ce que nous appelons art
est une conversation qui continue,
tandis que 
notre présent contemporain passe
dans ce qui sera
le passé classique de futures générations.
C'est une conversation qui reflète
les idéologies, mythologies, 
systèmes de croyance et tabous
et beaucoup plus du monde 
dans lequel il a été conçu.
Ce n'est pas pour dire que 
cette œuvre d'une autre époque,
faite pour une fonction particulière 
à son époque,
est morte ou n'a rien à offrir 
au spectateur moderne.
Même si dans le contexte 
d'un musée
les œuvres d'art 
de différents endroits et époques
sont présentées 
les unes à côté des autres,
isolées de leurs contextes d'origine,
leur juxtaposition a des avantages.
Les expositions sont organisées 
par des conservateurs,
ou des gens construisant
une carrière
de leur capacité
à recontextualiser ou remixer
les artéfacts 
dans une présentation collective.
En tant que spectateurs, nous sommes 
capables d'envisager l'art
sous un thème commun qui pourrait 
ne pas être apparent
dans une œuvre particulière

Japanese: 
現代美術はその時代に関係して作られ
鑑賞者の属する文化的言語を
用いているためです
私たちが「芸術」と呼ぶものの
歴史というのは
常に継続する会話のようなもので
私たちの現代も
やがて後の世代にとっては
古典的な過去になるものへと
つながっているのかもしれません
この会話は
イデオロギーや神話
信仰やタブー
そして世界を形作っているものすべてを
反映しているのです
とはいえ 当時は
特定の目的を果たしていたような
他の時代の作品は
死んでいるとか
現代の鑑賞者に何ももたらさない
というのではありません
美術館のような場所においては
異なる場所や時代の芸術作品が
一緒に並べられて
元の環境から隔絶されているとはいえ
その対比からは得るものがあります
展示品は学芸員たち―
つまり文化的遺物を
文脈を再構築したり
リミックスする能力を用いて
まとめることを
仕事にしている人々によって配置されます
そのおかげで 鑑賞者として私たちは
一緒に並んでいるのを見るまで
特定の作品だけでは

Russian: 
пока вы не увидите его
рядом с другими,
что отразит или откроет новый смысл.
Если мы будем увлечены,
мы, возможно, сможем увидеть
в каждом произведении искусства
частичку, которая дополняет
неизвестное, единое целое,
прошедший опыт человечества,
путь, который ведёт
прямо к вашему порогу
и дальше в настоящее,
открытый для всех тех,
кто хочет его изучать.

Portuguese: 
enquanto não for vista ao lado de outra.
Podem aparecer novos significados 
sobre os quais podemos refletir.
Se para aí estivermos inclinados,
podemos mesmo começar a ver 
todas as obras de arte
como parte complementar 
de um todo indefinido, unificado
da experiência humana passada,
um caminho que vem ter 
diretamente à nossa porta
e continua connosco,
aberto a quem o quiser explorar.

French: 
jusqu'à ce que 
nous la voyions près d'une autre,
un nouveau sens peut apparaître 
et prêter à réflexion.
Si nous le souhaitons, 
nous pouvons même
commencer à voir toute œuvre d'art
comme complémentaire 
d'un tout uni, indéfini
de notre expérience humaine passée
une piste qui mène droit à notre porte
et continue avec nous,
ouverte à quiconque veut l'explorer.

Spanish: 
hasta que se ve junto a otras,
pudiéndose inferir nuevos significados 
o verse reflejados.
Si realmente nos interesamos
podemos comenzar 
a ver que cada obra de arte
es una parte complementaria
de la indefinida experiencia humana pasada
unificada en un todo.
Un trayecto que llega a nuestros días
y que continúa con nosotros
abriéndose a todo aquél 
que quiera explorarlo.

Vietnamese: 
mà cần đến nhiều tác phẩm 
đặt cạnh nhau,
từ đó, thu lượm và suy ngẫm
những ý nghĩa mới.
Nếu thích, ta thậm chí
có thể xem 
mỗi tác phẩm nghệ thuật
như một phần của
tập thể không xác định,
trong trải nghiệm của con người
trong quá khứ,
con đường dẫn đến 
cửa nhà chúng ta
và hành trình ấy 
tiếp tục mở ra
cho bất kỳ ai
muốn khám phá nó.

Portuguese: 
a menos que ela seja vista ao lado de outra
e que disto novos significados 
possam ser derivados e refletidos.
Se adotarmos essa postura,
poderíamos enxergar qualquer obra de arte
como sendo um complemento 
de um todo indefinido e unificado
da experiência humana do passado,
uma trilha que chega
até a soleira de nossa porta
e permanece ali,
aberta a qualquer um 
que deseje explorá-la.

Chinese: 
知道你看到它并排，
并可以派生新的含义。
如果我们有心，
我们甚至开始看每个作品
作为一个未定义的整体的补充
对过去的人的经历，
一条小径到我家门口
并继续和我们一起，
向所有想探索它的人敞开。

Chinese: 
而顯出的共同主題
由此悟出新意義及感想
如果願意
還可開始將每件藝術作品
視為過去人類經驗中
無定義、統一總體的一部分
一個延向我們的線索
再由我們延續
為任何想探索的人開放

Japanese: 
明らかでないような
共通のテーマを見出すことができ
新たな意味が引き出されたり
もたらされることもあります
そうしようと思えば
私たちはあらゆる芸術作品を
明確な輪郭を持たない
過去の人間の経験全体を
補完するものだと
見なすこともできます
私たちの玄関先まで
ずっとつながっていて
その先も一緒に歩みを進めていくような
誰に対しても開かれている
道のようなものだと考えられるのです

Thai: 
จนกว่าคุณจะเห็นมันวางอยู่เคียงข้างอีกงานหนึ่ง
และความใหม่ก็จะถูกดัดแปรและสะท้อนออกมา
ถ้าเรามีความสนใจจริง ๆ
เราอาจเริ่มมองงานศิลป์ทุก ๆ ชิ้น
เป็นส่วนหนึ่ง
ของประสบการณ์ของมนุษย์ในอดีต
ที่ไม่ได้ถูกให้นิยาม 
ไม่ได้มีความเป็นหนึ่งเดียวกัน
เส้นทางที่ตรงเข้ามาหาเรา
และทอดยาวต่อเนื่องไปกับเรา
ที่เปิดกว้างให้กับใครก็ตาม
ที่ต้องการสำรวจมัน

Modern Greek (1453-): 
ώσπου να το δει κανείς 
πλάι σε ένα άλλο,
και να αντλήσει και να αναλογιστεί
καινούργια νοήματα.
Αν θέλουμε,
μπορούμε να αρχίσουμε να βλέπουμε
κάθε έργο τέχνης
σαν συμπληρωματικό κομμάτι
ενός απροσδιόριστου, ενωμένου συνόλου
της παρελθούσας ανθρώπινης εμπειρίας,
ένα μονοπάτι που οδηγεί κατευθείαν
στην πόρτα μας
και συνεχίζει μαζί μας,
ανοιχτό στον καθένα που θέλει
να το εξερευνήσει.

Turkish: 
bu da bizleri derin düşüncelere sürükleyip
yeni yorumlar katmamıza olanak sağlar.
Sanata yatkınsak da,
gördüğümüz her sanat eserini;
tanımsız, bütün insanoğlunun
geçmiş yaşam deneyimine karşı
bir övgü
ve keşfetmek isteyen herkese açık olan,
kapımızın eşiğine kadar bizi takip eden
ve bizle takip edecek olan
bir iz olarak tanımlayabiliriz.

Polish: 
dopóki obok nie widać innych.
Można wtedy doszukiwać się 
nowych znaczeń i snuć refleksje.
Jeśli chcemy,
możemy ujrzeć każde dzieło sztuki
jako dopełnienie niezdefiniowanej,
zjednoczonej całości
przeszłych doświadczeń ludzkości,
szlak prowadzący prosto do naszych drzwi
i wiodący nas dalej,
otwarty dla każdego, 
kto pragnie go zbadać.

Chinese: 
知道你看到它并排，
并可以派生新的含义。
如果我们有心，
我们甚至开始看每个作品
作为一个未定义的整体的补充
对过去的人的经历，
一条小径到我家门口
并继续和我们一起，
向所有想探索它的人敞开。

Romanian: 
puțin evidentă într-o singură lucrare
până când nu stă lângă o alta,
când noile înţelesuri ce derivă
din alăturare ne îndeamnă să reflectăm.
Pătrunşi de acest sentiment,
putem vedea fiecare operă de artă
ca pe o parte a unui întreg nedefinit
al experienţelor umane trecute,
o cărare spre noi, care continuă cu noi,
pe care oricine poate păşi.

English: 
until you see it alongside another,
and new meanings can be derived and reflected upon.
If we're so inclined,
we might even start to see every work of art
as a complementary part of some undefined, unified whole
of past human experience,
a trail that leads right to our doorstep
and continues on with us,
open to anyone who wants to explore it.

Arabic: 
حتى يُرى بجوار آخر
ومعانٍ جديدة يمكن اشتقاقها والتأمل فيها.
إن ملنا إلى ذلك،
نستطيع رؤية كل عمل فني
كجزء مكمل لحفرةٍ موحدة غير معرفة
للتجربة الإنسانية الماضية،
مسار يقودنا لباب بيتنا
ويكمل معنا
مفتوح لكل من يريد استكشافه.

iw: 
עד שאתם רואים אותם יחד,
ומשמעות חדשה יכולה לצאת ולהשתקף עליהם.
ואם אנחנו רוצים,
אולי נוכל לראות כל יצירת אומנות
כחלק משלים של שלם לא מוגדר ומאוחד
של חוויה אנושית מהעבר,
נסיון שמוביל ישר לפתח דלתנו
וממשיך איתנו,
פתוח לכל מי שרוצה לחקור אותו.

Korean: 
여러분이 작품을
병렬전시한 상태로 보고
그리고 새로운 의미가 파생되고 
그것에 의해 반영할 수 있을때까지요.
만일 우리가 정말 마음이 내키면,
우리는 모든 예술작품들을 
보기 시작할 수도 있습니다.
과거 인간 경험의
일부 규정되지 않은, 
통합된 전체의 보완적인 일부로서
우리의 현관으로 바로 이어지고
우리와 계속해서 나아가는,
그것을 탐구하고자 원하는 
누구에게나 개방된 것으로 말이죠.

Catalan: 
fins que es veu al costat d'altres,
i nous significats poden derivar-se'n
o veure's-hi reflectits.
Si hi estem interessats,
podríem apreciar cada obra d'art
com una part complementària
d'un tot unificat
de l'experiència humana del passat,
un trajecte que arriba als nostres dies
i que continua amb nosaltres,
obrint-se a tothom qui vulgui explorar-lo.

Bulgarian: 
докато не я видите, поставена
до друга,
и нови значения могат да се извлекат 
и може да се разсъждава върху тях.
Ако сме склонни към това,
дори може да виждаме всяко 
произведение на изкуството
като допълваща част към някое
неопределено, обединено цяло
от минали човешки преживявания,
пътека, която води до нашия праг
и продължава с нас,
отворена за всеки, който желае
да я изследва.

Dutch: 
maar alleen als je ze naast elkaar ziet,
waardoor je kunt nadenken 
over nieuwe betekenissen.
Als we willen,
kunnen we zelfs elk kunstwerk zien
als een aanvulling op een onbepaald, 
verenigd geheel
van eerdere menselijke ervaringen,
een spoor dat recht
voor onze deur eindigt
en met ons doorloopt,
toegankelijk voor eenieder 
die het wil verkennen.

Italian: 
finché non la osserveremo 
accanto a un'altra,
e nuovi significati potrebbero 
emergere ed essere presi in considerazione
Se siamo particolarmente portati,
possiamo anche iniziare 
a vedere ogni opera d'arte
come parte complementare della
della totalità infinita e indefinita
dell'esperienza umana passata,
un sentiero che conduce esattamente 
alla nostra soglia d'ingresso
e prosegue insieme a noi,
aperto a chiunque voglia esplorarlo.

Serbian: 
sve dok je ne vidimo pored druge,
čime možemo da izvedemo nova značenja.
Ako želimo
možemo početi da posmatramo svako delo
kao komplementarni deo neke
nedefinisane jedinstvene celine
proteklog ljudskog iskustva,
traga koji vodi pravo do našeg praga
i nastavlja sa nama,
otvoreno za svakog ko želi da ga istraži.

Spanish: 
hasta que se ve junto a otras,
pudiéndose inferir nuevos significados 
o verse reflejados.
Si realmente nos interesamos
podemos comenzar 
a ver que cada obra de arte
es una parte complementaria
de la indefinida experiencia humana pasada
unificada en un todo.
Un trayecto que llega a nuestros días
y que continúa con nosotros
abriéndose a todo aquél 
que quiera explorarlo.
