 
 
 
Charles Pierre Baudelaire nació el 9 de abril de 1821 en París
y le bastaron tan solo 46 años de vida
para convertirse en una de las figuras más importantes
de la literatura occidental.
Principalmente se le conoce por su poesía, pero también fue un notorio ensayista, dibujante y traductor.
Sin embargo, en contra de lo que podríamos pensar a partir de su innegable talento,
Baudelaire vivió una vida llena de indecisión y pobreza.
Y es que pese a poseer un título académico de abogado
lo cierto es que nunca ejerció esa profesión,
sino que prefirió vivir la vida del poeta y literato
que deambula entre la taberna y el prostíbulo.
Este estilo de vida le llevó a contraer innumerables deudas,
lo que a su vez lo obligó a cambiarse varias veces de domicilio
para escapar de sus acreedores y para poder contraer nuevas deudas en los lugares a los que llegaba.
Debido a esta situación cada vez se le complicaba más encontrar los medios para sobrevivir,
por lo cual le pedía préstamos constantes a su madre,
probablemente la persona a quien Baudelaire se sentía más cercano y quien nunca dejó de apoyar a su hijo.
Su carrera literaria comenzó con un relativo éxito
que obtuvo gracias a su ensayo crítico titulado
"Salón de 1845",
una obra que contenía un inventario de pinturas y autores clasificados por género
y en donde el poeta parisino demostró ser un crítico de arte a la altura de cualquier otro.
Así mismo, demostró tener un gran ojo y presentimiento
para el futuro de lo que él denominó como arte moderno,
donde utilizó el término moderno para referirse a lo efímero de la vida
en las principales ciudades de principios del siglo XIX,
ciudades que se encontraban en constante cambio debido a la Revolución Industrial.
Sin embargo, Baudelaire batalló bastante para replicar ese primer éxito,
sobre todo por lo meticuloso que era para hacer su trabajo,
el cual, a su vez, se veía constantemente interrumpido
por sus malestares físicos y emocionales,
lo cual hacía que su proceso se extendiera más de lo usual.
No obstante, este trabajo obsesivo y meticuloso
fue el pilar sobre el cual se basó su obra artística,
y este esfuerzo se vio cristalizado en una de sus obras más reconocidas:
"Las flores del mal".
Este libro de poemas condensa la experiencia de vivir en una gran ciudad como París
en plena Revolución Industrial,
lo cual queda enmarcado por un recorrido en esta urbe a lo largo de un solo día.
Sin embargo, el enfoque de Baudelaire
se posiciona en un punto de vista contrario
a la idea de progreso que vociferaba la Revolución Industrial y el capitalismo.
En esta obra Baudelaire reconoce rasgos de belleza
en la cotidianidad vivida por los marginados del París del siglo XIX.
Junto a los alcohólicos, prostitutas, pepenadores y vagabundos
Baudelaire reconoce una nueva figura: el flâneur.
El flâneur es un personaje desconocido hasta entonces
pero que refleja el espíritu de la época de Baudelaire.
El término flâneur es de difícil traducción al español,
aunque la palabra que más se le asemeja en nuestro idioma tal vez sea la de vagabundo.
Sin embargo, esta palabra no alcanza el significado total del término,
ya que un flâneur no es necesariamente alguien que carezca de hogar,
de trabajo o de dinero.
Más bien, la característica del flâneur es su carencia de objetivo o rol establecido
dentro de la sociedad capitalista que nos describe Baudelaire.
Son personas que normalmente carecen de un oficio o de una actividad fija
y por lo cual pueden permitirse deambular por las calles de París
observando lo que para otros pasa desapercibido en su rutina diaria.
Camina entre la muchedumbre, pero al no tener un lugar definido al cual dirigirse
ni un horario establecido, el cual deba cumplir,
se convierte en un observador
de aquellos matices que definen la vida en la ciudad moderna.
El ojo del flâneur atrapa los cambios en la moda,
los cambios en las direcciones del tráfico,
atrapa también las novedades en los escaparates
y, así mismo, la suciedad que se acumula en los edificios viejos de la ciudad.
Pero sobre todo atrapa en su observación
al espíritu de esa humanidad
que es capaz de englobar carencia y riqueza,
que es capaz de englobar desechos y necesidad,
aburrimiento y falta de tiempo.
Esta descripción del flâneur demuestra la capacidad del poeta de percatarse de figuras
que se encuentran en el margen de lo conocido en nuestra sociedad.
La obra de Baudelaire es sensible ante los cambios sociales propiciados por la Revolución Industrial
y el capitalismo en la ciudad moderna.
Recupera, además, para la poesía, una labor social completamente nueva
y apropiada para la época moderna.
Si antes el poeta guiaba al pueblo con su canto
y señalaba la verdad en la cual la comunidad se reunía y se regocijaba,
pues ahora el poeta se vuelve crítico
y expone la verdad que se encuentra oculta justo delante de nuestras narices.
Así, junto al flâneur, el poeta se convierte en una de esas pocas figuras
que desde la posición de rechazo
y carencia de objetivos en una sociedad industrial y capitalista
es capaz de criticarlas sin ningún tipo de filtros,
asumiendo por ello el costo de la pobreza y el desprecio.
"Cuando, por un decreto de los poderes sumos,
en este hastiado mundo el poeta aparece,
su madre, con terror y entre enormes blasfemias,
alza el puño hacia Dios, que la acoge apiadado.
«¿Por qué no pariría un nido de serpientes,
en vez de amamantar irrisión semejante?
maldita sea la noche de efímeros placeres
en que mi propio vientre concibió su castigo».
Ya que me has elegido entre las hembras todas,
para dar repugnancia a mi pobre marido,
y ya que no es posible lanzar entre las llamas,
cual esquema de amor, a este monstruo esmirriado,
haré que se dirijan tus odios que me abruman
sobre el vil instrumento de todas tus maldades,
retorceré este árbol mezquino de tal forma
que nunca brotarán sus yemas pestilentes.
Este es el comienzo del primer poema de "Las flores del mal"
y el cual establece el tono desde el cual el poeta se va a dirigir al auditorio.
Y así, como una maldición divina, es que aparece el poeta en la vida de su madre y de su comunidad,
destinado a alumbrar con su palabra la verdad en el mundo,
aun cuando el mundo o su misma madre no lo quieran.
Esta carencia de sentido de la existencia del poeta en el mundo moderno
únicamente puede ser combatida con el esfuerzo,
con el trabajo artístico arduo.
La pereza y el aburrimiento son los peores pecados que puede cometer aquel que nace poeta,
siendo así que surge la posibilidad más grande para el poeta,
su esencia heroica,
que consiste en soportar y realizar su destino: escribir poesía.
Y es que escribir poesía en una época como la nuestra
conlleva una responsabilidad que es justamente eso, heroica.
Esto queda manifestado en el segundo poema de "Las flores del mal", "El albatros".
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Con este segundo poema Baudelaire expone la condición del poeta en la época moderna;
el poeta es un paria, un rechazado,
obligado a permanecer al margen de la sociedad,
su obra queda relegada a formar parte de la enorme cantidad de producción escrita
que, con la misma velocidad que se produce,
se convierte en basura que inunda las calles.
Sin embargo, su poesía sigue exponiendo la verdad de la condición humana de su época.
De esta forma, la figura del flâneur empata con la del poeta;
ambos poseen la capacidad de observar de forma crítica
a la masa urbana que se extiende a su alrededor.
Su ojos les permiten identificar los rasgos que caracterizan al hombre moderno.
El poeta es capaz de expresar aquello que ha quedado oculto a simple vista
con el cambio de los paradigmas sociales.
 
La obra del poeta francés acompañó al filósofo alemán, Walter Benjamin, prácticamente toda su vida adulta.
A los 20 años Benjamin comenzó a traducir a Baudelaire al alemán,
muy específicamente,
una sección de "Las flores del mal" titulada "Cuadros parisienses".
De este trabajo es que surgió uno de los ensayos más emblemáticos de Benjamin
titulado "La tarea del traductor".
En este trabajo el filósofo alemán desarrolla una teoría
según la cual la labor de traducción
es capaz de exponer la verdad contenida en las obras traducidas.
Sin embargo, es en los ensayos titulados
"El París del Segundo Imperio en Baudelaire"
y "Sobre algunos motivos en Baudelaire"
que el filósofo desarrolla una crítica a la obra del poeta parisino.
Más allá del carácter confrontativo en la poesía de Baudelaire,
Benjamin encuentra en la obra del poeta
una ventana a la esencia de la Modernidad.
Para Benjamin, la obra de Baudelaire no sólo expone lo gris de la sociedad capitalista,
sino también la chispa de esperanza
que se encuentra en el corazón mismo de la sociedad moderna.
Para el filósofo alemán la obra de Baudelaire resalta la posibilidad
de superar la condición moderna de la existencia.
Y es que en la figura del héroe de Baudelaire
se ubica la posibilidad de transformar a la sociedad a través de la acción artística.
Y es que las transformaciones sociales y los cambios en la vida de los individuos
quedan más claros a través del arte.
La Modernidad trajo consigo el desplazamiento de muchas personas del campo a la ciudad.
 
Y, así mismo, la transformación de la misma infraestructura de la ciudad,
una ciudad que fue derribada para dar lugar a nuevos y modernos edificios,
la construcción de amplios bulevares y calzadas
para impedir el establecimiento de barricadas propias de revueltas
y para permitir el acceso a las fuerzas del orden para reprimir
cualquier nueva revuelta que pudiera surgir.
De esta forma, la poesía se identifica con el movimiento revolucionario
a partir de la transformación de la vida moderna.
El lugar de la poesía está con los revoltosos, con los oprimidos, con los que sufren y tienen esperanza de cambio.
Y esta nueva tarea de la poesía queda definida
por ser ella misma inútil a la industria y al capital.
Por eso, al recorrer los textos de Baudelaire,
Benjamin resalta la naturaleza oculta del poeta,
el flâneur, el héroe moderno.
Las palabras del poeta se convierten en el refugio de la verdad
que espera el momento histórico de su actualización.
En la lectura y en la crítica la poesía de Baudelaire adquiere esa potencia que, como una chispa,
inflama el espíritu e invita a la introspección y a la observación.
Su heroísmo se contagia y, junto a él,
la idea de una Modernidad que tiene la capacidad de escapar a sus propios monstruos.
Algunas ideas principales de este video:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Algunas preguntas para reflexionar:
 
 
 
 
En el próximo capítulo hablaremos de la visión que tiene Arthur Schopenhauer
y Friedrich Nietzsche sobre la música.
Hasta la próxima.
 
