
Czech: 
(piano)
Občas když mluvíme o naší historii,
zapomínáme, že lidé tvořící
tato díla jsou opravdoví umělci.
Je opravdu důležité mít smysl
jaký tento materiál vyvolává pocit
a proč jej lidé používají.
To, co máme na obrazovce
je oltářní obraz San Cassiano namalován
Giovanni Bellinim jenž je známý
pro své živé barvy a velmi složitý
druh prostředí a nádhernou jasnost
v jeho obrazech.
Ve skutečnosti používá olejové 
barvy zajímavým způsobem.
Olejové barvy mají vlastnost průsvitnosti
používal je kvůli této výhodě,
ale pro jiné malíře nezvyklým způsobem.
Můžete vysvětlit, co to znamená?
Průsvitnost?
Co je olejomalba?
Isaacu, když malujete, nemusíte jít
a brousit své minerály a 
přidat lněný olej, že ne?
Ne, vůbec ne.
Ale je to to, co by udělal
Bellini toho času.
Jak dostal tento druh barvy na šperky?
Je to něco, co bychom očekávali

Bulgarian: 
Мисля, че понякога, когато говорим за историята на изкуството, забравяме, че хората които я правят са в действителност худовници (артисти) и следователно е наистина важно усещането, за материала, защо тъкмо той е бил използван? Това, което виждаме на екрана е олтарен стенопис в "Св. Захарий", от Джовани Белини. Белини е известен с изключително живите си цветове, богатството на атмосферата и тази сияйност, която сякаш "прославя". Той действително използва маслените бои по много интересен начин. Маслените бои, по принцип, притежават "прозрачност" на цвета, която Белини използва като предимство, което не е характерно за модерните художници.
Можете ли да разясните какво означава това. Тази "прозрачност"?
Какво е маслена боя? Айзък, когато Вие рисувате днес, не се налага да стривате сами всички тези минерали и да добавяте ленено масло към тях, нали? Не, но тъкмо това е, което художниците от времето на Белини е трябвало да правят. Как са получавали този цвят, наподобяващ скъпоценен камък? Та това е нещо, което ние по-скоро бихме очаквали да видим в северните школи от 15 век? То и от там идва в северните школи. Маслените бои имат различна консистентност, в зависимост от това с какъв лак се комбинират. Използвала се е например смола от dammar, която е естествен дървесен сок, изглежда като кехлибар, като скъпоценен камък. И това, което се прави е да го разтворите в терпентин и след това да го смесите с маслената боя, за да постигнете ефекта на прозрачност на стъкло. Получават се почти прозрачни слоеве от цветно стъкло.
Казвате, че светлината всъщност "навлиза" , това е като една "призма"? Светлината, в действителност навлиза през множество такива "призми", и достига по същество да бялата основа под цвета, преди да бъде отразена, така че сиянието което виждаме изглежда като идващо "от вътре". Тоест, наистина е като при скъпоценните камъни, така е и с диамантите, светлинният лъч прониква в решетката и "играе", пречупва се многократно в нея, преди да излезе навън.
Струва ми се, че много хора имат впечатлението, че маслените бои, са някаква гъсто, лепкаво вещество, но начинът, по който говорите за тях, и Ренесансовият художник, който полага много цветни слоеве от фина глазура, един върху друг, създава твърде различна представа за прилагане на маслените бои, това вече не е гъсто "лепило", а става дума за тези тънки пластове именно, така ли е?
Това изглежда е важно, това означава, че когато Белини е рисувал това, той трябва да е рисувал, нека например обърнем внимание на това искрящо синьо на роклята на Дева Мария. Нямаше да го има това синьо по четката му, нямаше да е възможно това "разстилане" на синия цвят, в един много, много тънък слой. Имате ли представа по колко пласта цвят са били полагани? Мисля, че става дума за дузини.
Наистина, ли? Значи боята е трчбвало да изсъхне във всеки от тях напълно, нали?
Да, но тъкмо това е предимството на demmar, ускорява прцеса на съхнене.
А колко време отнема изсъхването на един слой, обичайно?
Зависи коко...
Влажността във въздуха..?
...колко масло има в сместа, известни са тези много "тежки" платна на Ван Гог, и при тях повърхността вече е изсъхнала, като "кожа", но отвътре, все още вероятно има известен "вискозитет".
"Прозрачността", този блясък на цвета е наистина от значение при маслените бои. Но, по-напред, има още една тяхна характеристика, която по същество в най-голяма степен ги отличава от темперните бои.
Ако не използвате demmar, маслото има това наистина чудесно качество да втечнява, позволява на боята да се отделя от четката, на много "дълги щрихи", както и за смесването на цветовете направо върху платното, вместо върху палитрата.
Например, това е "Голямата западна железница" на Търнър, тук имаме дъжд, пара, скорост...
Значи смятате, че Търнър в действителност е смесвал боите върху платното...?
Aa, трудно е да се каже, не зная със сигурност...
Да, мисля, че да, бих продължил от това което ти каза за маслените бои, температа е относително "равна", както и акрилните бои, и вероятно най-доброто с темпера, за което се сещам са работите на Ботичели.
с ясни очертания и цветовете се образуват от тези плоски, преплетени линии...
подобно на резки...
да, като реки, "основната единица" в тези картини е линията, но с маслените боои, "основната единица" е повърхността, атмосферата, която се оказва безкрайно по-словна, цветовете взаимно се проникват...
и работейки дори само с два цвята, е възможно да се постигне безкраен ред от цветове.
предполагам, че моето виждане за Търнър, познавайки бързината, с която той рисува, темпото, да, той вероятно е оставял цветовете "живи" и ги е смесвал върху самото платно, позволявайки им така да проникват един в друг, да "изплуват" и да "потъват" един под друг...
това звучи, много повече, като че процеса на рисуване се осъществява в много по-голяма степен, чрез тази директна конфронтация между художника и платното, отколкото като нещо предварително обмислено, планирано, "отработено"...
ако помислим за това, ...и например тук имаме много по-съвременни платна, и е интересно колко голяма роля е изиграла "медията" в развитието на модернизма, като естетика...

Korean: 
(피아노 연주)
미술사에 대해서 논할 때
"이 작품을 창조하는 사람들이
실제로 예술가라는 걸"
잊어버리곤 하는 것 같아요
"그런 이유에서, 이 소재가
어떤 느낌을 주고"
사용한 이유는 무엇인지
아는 것이 정말 중요하죠
화면에 보이는 이 그림은
조반니 벨리니의
산 차카리아 제단화입니다
작가는 선명한 색상을 사용하고
매우 복잡한 분위기와 성스러운 빛의
느낌을 주는 것으로 유명합니다
"실제로 조반니는 흥미로운 방식으로
유화를 사용했습니다"
작가는 유화가 반투명하다는
특징을 잘 활용했습니다
"하지만 현대 화가들이
일반적으로 사용하는 방식과는 다르죠"
반투명에 대해
좀 더 설명해주실 수 있나요?
유화란 무엇인가요?
아이작, 그림을 그릴 때 보통
"미네랄을 갈아서
아마씨유를 섞어 쓰진 않죠?"
그러지는 않죠.
하지만 그게 바로 볼디니 시절에
쓰였던 방법이었을 것입니다
"이렇게 보석같은 색상을
어떻게 만들어냈을까요?"
"그게 바로 15세기
이탈리아 북부의 작품에서"

Russian: 
(М1) Мне кажется, когда мы обсуждаем историю искусства,
(М1) то забываем порой, что авторы произведений - истинные художники.
(М1) А значит, очень важно понять, какие материалы они выбирали и почему.
(М1) Перед нами - алтарь церкви святого Захарии, расписанный Джованни Беллини.
(М1) Работы этого художника известны своими яркими цветами,
(М1) сложной атмосферой и восхитительным свечением.
(М1) Он применяет масляные краски очень интересным образом:
(М1) они становятся будто прозрачными, и он пользуется этим
(М1) совсем не так, как современные художники.
(Ж) Вы не могли бы объяснить, что значит "прозрачные краски"?
(М1) Что такое "масляные краски"? Айзек, перед тем как написать картину
(М1) вы же не растираете минералы и не смешиваете их с льняным маслом?
(М2) Нет, но именно так делали во времена Беллини.
(М1) Как же он получал такие блестящие цвета?
(М1) Ведь они скорее характерны для северной живописи 15 века.

German: 
Spechen wir über Kunstgeschichte,
vergessen wir, dass die Menschen,
die sie schreiben, Künstler sind.
Deshalb muss man sich bewusst sein
wie dieses Material sich anfühlt
und wieso Menschen es verwendeten.
Was wir auf dem Schirm haben ist
ein Altarbild von San Cassiano
von Giovanni Bellini, der für seine
lebhaften Farben und komplexen Atmosphären,
für prächtige Leuchtkraft in den Gemälden
bekannt ist.
Er benutzt Ölfarbe auf eine spannende Art.
Ölfarbe hat eine gewisse Lichtdurchlässigkeit
und er benutzt diese zu seinem Vorteil
aber auf eine Art, die moderne Maler nicht verwenden.
Kannst Du erklären, was du damit meinst?
Lichtdurchlässigkeit?
Was ist Ölfarbe?
Isaac, wenn Du malst,
zermalst Du nicht die Mineralien
und fügst dann Leinöl hinzu?
Nein, gar nicht.
Aber das taten sie
in der Zeit Bellinis.
Wie erhält er diese juwelenhafte Farbe?
Dies könnten wir in einem Gemälde

Portuguese: 
(Piano)
Narrador: Eu acho que às vezes
quando estamos falando
sobre a nossa história,
esquecemos que as pessoas
que estão fazendo isso são realmente artistas.
Então, é realmente importante ter um sentido
de qual a sensação desse material
e porque as pessoas o usaram.
O que temos nesta tela é
um retábulo [sezicaria]
de Giovanni Bellini, que é conhecido
por essas cores vivas e complexos
ambientes, luminosidade gloriosa
em suas pinturas.
Na verdade, ele usou tinta a óleo
de uma forma muito interessante.
A pintura de óleo tem uma espécie de translucidez
e ele realmente usou isso como vantagem,
mas de uma maneira que pintores modernos geralmente não fazem.
Beth: Você pode explicar o que isso significa?
Translucidez?
Narrador: O que é óleo?
Isaac, quando você pinta, você não vai
moer os minerais e
adicionar o óleo de linhaça a ele, não é?
Isaac: Não, não em todos.
Mas isso é o que eles teriam feito
na época de Bellini.
Narrador: Como ele consegue
esse efeito de joia com a cor?
Isso é algo que
poderíamos ter esperado

Burmese: 
(ပီယာနို တီးသံ)
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: တစ်ခါတစ်လေ ကျွန််တော်တို့ သမိုင်းအကြောင်းပြောတဲ့အခါမှာ
ကျွန်တော်တို့က ဒီသမိုင်းကိုလုပ်ခဲ့တဲ့သူတွေကို
မေ့လေ့ရှိကြပါတယ်။
ဒီတော့ ဒီပစ္စည်းတွေ ကဘယ်လိုမျိုးလည်း၊
ဘာလို့ဒါတွေကို သုံးခဲ့ကြတာလည်း ဆိုတာကို ကျွန်တော်တို့
သိနေဖို့အရေးကြီးပါတယ်။
ဒီ screen ပေါ်မှာ ရှိနေတာက
Giovanni Boldini ဆိုတဲ့၊ အခုလိုသူ့ပန်းချီမှာ ရှိတဲ့
ထင်ထင်ရှားရှားအရောင်တွေ နဲ့ ရှုပ်ထွေးမှုတွေ၊
ပြီးတော့အခြေ အနေ၊ကြီးကျယ်ခန်းနားတောက်ပမှုတွေ
အတွက် လူသိများတဲ့သူ ရဲ့ [sezicaria] ဆိုတဲ့
ပန်းချီကားလေးတစ်ခုပါ။
ပြောရမယ်ဆိုရင်တော့ သူက ဆီဆေးကို စိတ်၀င်စားဖွယ် သုံးခဲ့တယ်။
ဆီဆေးက အလင်းဖောက်နိုင်ပုံရပြီး
သူက ဒီကောင်းကျိုးကိုအသုံးချခဲ့တယ်။
ဒါပေမယ့် အခုခေတ် ပန်းချီဆရာတွေလိုတော့မဟုတ်ဘူး။
အမျိုးသမီး: ရှင်အဲဒါဘာကိုဆိုလိုတာလဲရှင်းပြလို့ရမလား?
အလင်းဖောက်နိုင်ပုံ?
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ဆီဆေး ဆိုတာဘာလဲ?
Isaac, မင်းပန်းချီဆွဲတဲ့အခါ မင်းဒီအတိုင်းသွားပြီး
ပါ၀င်ပစ္စည်းတွေ ကိုခြေပြီးတော့ ဗီသွာဆီရောထည့်တာတော့ မဟုတ်ဘူးမလား?
Isaac: မဟုတ်ပါဘူး။
ဒါပေမယ့် Boldini တို့အချိန်တုန်းကတော့
ဒီအတိုင်းလုပ်ခဲ့ကြမှာပဲ။
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: သူကရတနာလို အရောင်ကို ဘယ်လိုလုပ်ရတာလည်း?
ဒါက ကျွန်တော်တို့ 15 ရာစုက မြောက်ပိုင်းဒေသ ရဲ့ပန်းချီတွေမှာ

English: 
(piano playing)
Narrator: I think sometimes
when we're talking
about our history, we
forget that the people
who are making this are really artists.
So, it's really important to have a sense
of what this material feels like
and why people used it.
What we have up on the screen is
a [sezicaria] altarpiece painting
by Giovanni Boldini who is known
for this vivid color and very complex,
sort of atmospheres, glorious luminosity
in his paintings.
In fact, he used oil paint
in a really interesting way.
Oil paint has a kind of translucency
and he really used that to advantage,
but in a way that modern
painters don't generally.
Female: Can you explain what that means?
Translucency?
Narrator: What is oil paint?
Isaac, when you paint, you don't go
and grind your minerals and
add linseed oil to it, do you?
Isaac: No, not at all.
But that's what they would have done
in the time of Boldini.
Narrator: How does he get
this kind of jewel like color?
That's something that
we might have expected

Ukrainian: 
Грає піаніно
Гадаю, коли ми говоримо про історію,
ми інколи забуваємо, що люди,
які це роблять є справжніми митцями.
Отже, це справді важливо мати поняття
яким по суті є цей матеріал
та чому люди використовували його.
Те, що зараз на екрані --
це розпис вівтаря у Сан Касіано
у виконанні Джіовані Беліні, який відомий через
використання у своїх картинах
яскравих кольорів і дуже складної
атмосфери та

English: 
to see in northern painting
in the 15th century.
Isaac: Well, it comes
from northern painting.
Oil paint have different consistencies
depending on what varnish
you use with them.
If you use damar resin with them.
Damar resin is just a natural tree sap.
It looks just like
amber. It's like a jewel
and what you do is dissolve
this into turpentine
and then mix it with the oil paint
in order to make these
transparent glass-like,
they're just panes of paint.
They're almost like stained glass layers
of translucent paint.
Narrator: So, when the light hits this,
the light is not hitting
just the top surface
of the canvas and the paint on the canvas.
It's not sort of an opaque layer.
What you're saying is that light
is actually entering
in, almost like a prism.
Isaac: The light can
enter through all of them
and go to the white surface
before it reflects back.
So, they seem to glow from the inside.
Narrator: So, that really is like a gem.
That's really what happens
when you look at a diamond.
Light is entering. It's
bouncing around inside
before it finally comes back out again.
Isaac: Yeah.
Female: So, I think a lot
of people have this idea
of oil paint as being kind of
a thick and gooey substance,

Portuguese: 
ver na pintura do norte
no século XV.
Isaac: Bem, isso veio
da pintura do norte.
Tintas a óleo têm diferentes consistências
dependendo do verniz que
você usa com elas.
Se você usar resina damar com elas.
Resina Damar é apenas uma seiva natural de árvores.
Parece com o âmbar. É como uma jóia,
e o que você faz é dissolvê-la
em terebintina
e, em seguida, misturá-la com a tinta a óleo
a fim de torná-las
transparentes como vidro,
elas são apenas esmaltes de tinta.
Elas são quase como camadas de vidro colorido
de tinta translúcida.
Narrador: Então, quando a luz as atinge,
a luz não está batendo
apenas na superfície
da tela e da tinta sobre a tela.
Não é uma camada opaca.
O que você está dizendo é que a luz
está, na verdade, entrando nela, quase como um prisma.
Isaac: A luz pode penetrar através de todas elas
e chegar à superfície branca
antes de refletir de volta.
Então, elas parecem brilhar do interior.
Narrador: Então, realmente é como uma joia.
Isso é o que acontece
quando você olha para um diamante.
A luz está entrando. Está
saltando dentro
antes de finalmente voltar para fora novamente.
Isaac: Sim.
Beth: Então, eu acho que um monte
de pessoas tem essa idéia
de tinta a óleo como sendo um tipo de substância espessa e pegajosa,

Czech: 
v malbách 15. století a to ze
severních oblastí.
Přišlo to ze severní malby.
Olejové malby mají různé konzistence
v souvislosti s lakem, který používáte.
Pokud s nimi používáte 
damarovou pryskyřici.
Je to přírodní míza ze stromů.
Vypadá stejně jako jantar. 
Je to jako šperk
a vytvoříte ji rozpuštěním do terpentýnu
a promícháním s olejovými barvami
aby byli průsvitné jako sklo,
jsou jako okenní tabulky.
Jsou skoro jako mořené skelné vrstvy
průsvitné barvy.
Takže, když na něj světlo dopadá
nezasahuje pouze na horní povrch plátna
a malbu na plátně.
Není to druh neprůhledné vrstvy.
Co říkáte je, že světlo
dovnitř vstupuje téměř jako hranol.
Světlo může projít skrze ně
a vstoupit na bílý povrch, 
než se odrazí zpět.
Takže se zdá, že září zevnitř.
Skoro jako drahokam.
A přesně to se stává, pokud se podíváte na
diamant.
Světlo zde vstupuje. 
Je to odrážení kolem vnitřku
než se zase vrátí zpět ven.
Ano.
Myslím, že mnoho lidí 
pomýšlí o olejomalbě
jako o druhu husté a mazlavé látky,

Russian: 
(М2) Масляная живопись и пришла с Севера.
(М2) Плотность красок отличается. Она зависит от того, какой лак подмешивают к пигменту.
(М2) Если использовть даммарскую смолу - то есть натуральную, древесную -
(М2) цвет будет янтарным, блестящим. Для этого нужно
(М2) растворить ее в терпентине и смешать с масляной краской.
(М2) И затем можно наносить цвета, слой за слоем.
(М2) Картина получится прозрачной, как витражное стекло.
(М1) И когда свет падает на нее, он не просто скользит по поверхности холста
(М1) или верхнему слою краски, а, как вы и сказали, проникает внутрь, почти как в призму.
(М2) Свет проникает сквозь все слои краски, вплоть до грунта,
(М2) и лишь потом возвращается, заставляя картину светиться изнутри.
(М1) Точно так же, когда смотришь на бриллиант, свет играет внутри него,
(М1) и затем выходит наружу.
(Ж) Многим людям масляные краски кажутся вязкой субстанцией.

Korean: 
우리가 볼 수 있는 것입니다
"그 방식은 이탈리아 북부
회화에서 만들어졌죠"
유화는 해당 그림에 어떤 바니쉬를
사용하느냐에 따라 달라집니다
다마르 수지를 사용한다고 해 보죠
다마르 수지는 나무의 천연 수액인데요
보석 호박같이 보입니다
이걸 테레빈유에 용해해서
유성 도료와 섞습니다
"그러면 이렇게 물감으로 된
유리판 같은 것을 만들 수 있습니다
반투명한 물감의
스테인드글라스 같습니다
그렇다면 빛이 비칠 때
캔버스의 표면과 물감만을
비추는 것이 아니겠네요
일종의 불투명한 층들이 아닌 거죠
프리즘처럼 빛이 실제로
들어가는 거라고 볼 수 있겠네요
"빛은 그 모든 층을
투과할 수 있고"
반사되기 전에 흰 표면으로 갑니다
그 때문에 안쪽부터 빛나는 것처럼 보이죠
정말로 보석 같은 거네요
"다이아몬드를 볼 때
일어나는 현상과 같습니다"
빛이 투과를 하고 안에서 튕겨나와
밖으로 다시 돌아오죠
맞아요
"많은 사람들이
유화 물감이라 하면"
두껍고 끈끈한 느낌을 떠올리는데요

Burmese: 
မြင်တွေ့ဖို့မျှော်လင့်နေကြတာပါ။
Isaac: ဟုတ်တယ် ဒါက မြောက်ပိုင်းဒေသပန်းချီက လာတာပါ။
ဆီဆေးက သုံးတဲ့အရောင်တင်ဆီပေါ်မူတည်ပြီး
ပုံစံအမျိုးမျိုးကွဲပြားတယ်။
အကယ်လို့ damar resin ကိုသာအဲဒါတွေနဲ့သုံးမယ်ဆိုရင်ပါ၊
Damar resin ဆိုတာက သဘာ၀သစ်ပင် အစေးပါ။
အဲဒါက ပယင်းရောင်နဲ့တူတယ်။ရတနာ လိုမျိုးပေါ့။
ပြီးတော့ သင်လုပ်ရမှာက ဒါကို တာပင်တိုင်ထဲဖျော်ပြီးတော့
အလင်းဖောက်မှန်လိုမျိုး၊
ဆေးမှန်တစ်ချပ်လို ဖြစ်အောင်
ဆီဆေးနဲ့ရောလိုက်ရုံပဲ။
အဲဒါတွေ ကအလင်းဖောက်ပန်းချီတွေ ရဲ့ ဖန် ပေါ်မှာ
အစွန်းထင်နေ တဲ့အလွှာတစ်ခုနဲ့အရမ်းတူကြ တယ်။
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ဒီတော့ ဒီပန်းချီကိုအလင်းထိတဲ့အခါ
အလင်းက ပိတ်ထူရဲ့အပေါ်မျက်နှာပြင်တင်မကဘဲ
ပိတ်ထူရဲ့ပန်းချီအထိပါ ရောက်တယ်။
ဒါက မထွင်းဖောက်နိုင်တဲ့ အလွှာတော့ မဟုတ်ဘူး။
နင်ပြောနေတာက အလင်းက
prism လိုမျိုးတကယ်ထိုးဖောက်နေတာဖြစ်တယ်။
Isaac: အလင်းက အကုန်လုံးကိုထိုးဖောက်ပြီးတော့
အလင်းမပြန်ခင် အဖြူရောင်မျက်နှာပြင်ကို သွားတယ်။
ဒီတော့ ဒါတွေက အတွင်းကနေကို လင်းကြတာပေါ့။
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ဒါကြောင့်တကယ့် ကျောက်နဲ့တူနေတာပါ။
စိန်ကို ကြည့်တဲ့အခါမှာလည်း ဒီအတိုင်းပဲဖြစ်တယ်။
အလင်းက၀င်နေ တယ်။အတွင်းတစ်ခုလုံးမှာ ပြန်ခုန်တယ်
ပြီးတော့နောက်ဆုံးမှ ထွက်လာတယ်။
Isaac: ဟုတ်တယ်။
အမျိုးသမီး : ဒီလိုမျိုးထူပြီး စေးကပ်နေ တော့
လူတော်တော်များများက ဒီ idea ကိုရမှာပဲ၊

German: 
des 15. Jhd., aus dem Norden erwarten.
Es kommt auch aus der nördlichen Malerei.
Ölfarbe hat eine unterschiedliche Konsistenz,
je nachdem, welchen Firniss man dabei benutzt.
Wenn Du Dammarharz damit benutzt.
Dammarharz ist einfach natürlicher Baumsaft.
Es sieht aus wie Bernstein. Es ist wie ein Juwel
und man löst es auf in Terpentin
und mischt es dann mit der Ölfarbe
um diese transparenten, glasartigen
es sind bloss Schichten von Farbe.
Das sind fast wie Schichten von Buntglas,
von lichtdurchlässiger Farbe.
Wenn also Licht darauf fällt,
fällt es nicht bloss auf die oberste Schicht
der Leinwand und die Farbe des Leinwand.
Es ist keine opake Schicht.
Was Du sagst ist, dass Licht
eigentlich eindringt, fast wie ein Prisma.
Licht durchdringt sie alle
und erreicht die weisse Oberfläche, 
bevor es zurückgeworfen wird.
Es scheint also von innen zu glühen.
Es ist also wie ein Juwel.
Wie, wenn man einen Diamanten anblickt.
Licht dringt ein. Es hüpft drinnen herum,
bevor es schliesslich wieder hinaus kommt.
Viele Leute denken, dass
Ölfarbe eine dicke und zähflüssige Substanz hat,

Russian: 
(Ж) Но вы говорите о том, что художники Возрождения
(Ж) накладывали их тонкими слоями, и таких слоев было много.
(Ж) Это совершенно другой взгляд на использование масляных красок.
(Ж) Получается, их можно наносить не только густыми мазками, но и тонким слоем. Верно?
(М1) Да, и это означает, что когда Беллини работал, например,
(М1) над этим потрясающе ярким платьем Девы Марии,
(М1) то краска на его кисти была не такой синей, а на много тонов светлее.
(Ж) И сколько же слоев наносили художники?
(М1) Я слышал, что несколько десятков.
(Ж) Правда? (М1) Да. (Ж) Но ведь каждый слой должен был полностью высохнуть.
(М2) Смола помогала немного ускорить высыхание.
(Ж) И сколько же обычно сохнет один слой?
(М1) Это зависит от количества краски. Например, известно, что некоторые картины ван Гога
(М1) высыхали на поверхности, а нижние слои оставались влажными.

Korean: 
지금 말씀하시는 방식은
"르네상스 화가들이
색상의 얇은 유약을 입혀서"
층을 많이 만든다는 거군요
"일반적인 유화 물감 사용방식과는
무척 다르네요"
두껍고 끈적거리는 게 아니라
가벼운 층들이 형성된 거죠. 맞나요?
맞는 말입니다
벨리니가 이 그림을 그릴 때
이런 방식으로 했을 겁니다
예를 들어, 성모 마리아 드레스의
선명한 푸른색을 보면요
"화가의 붓에서는 물감이
그렇게 선명하지 않았을 것입니다"
물감이 아주 얇게 펴져있었을 거예요
"층이 몇 개나 있는지
아는 사람이 있나요?"
열 개가 넘는다고 들었어요
진짜요?
네
"각 층 사이사이는
완전히 건조되어야 하잖아요"
그렇죠?
맞아요
하지만 다마르가 조금 더
빨리 마르게 해 주죠
그럼 한 층이 마르는 데
보통 얼마나 걸리죠?
"글쎄요
상황에 따라 다른데..."
공기 중의 습도에 따라?
"오일을 얼마나 사용했는지도
영향을 미치죠"
아주 두껍게 그려진
반 고흐의 캔버스를 두고
표면은 말랐지만
"안쪽은 아마 아직
점성이 남아있을 거라고 해요"
그렇군요
그래서, 이 발광성이

German: 
aber wie ihr gerade davon sprecht
wie Renaissancekünstler
dünne Lasuren auftragen
von Farbe, und viele Schichten davon,
ist eine andere Vorstellung der Verwendung von Öl.
Es ist keine zähe Flüssigkeit, sondern eher
dünne Schichten davon. Nicht wahr?
Das macht für mich Sinn.
Das bedeutet, dass als Bellini dies malte
musste er
sehen wir uns zum Beispiel
dieses strahlende Blau der Jungfrau Maria.
Das war nicht das Blau seines Pinsels.
Das war dieses Blau, aber sehr verdünnt.
Weiss man, wieviele Schichten man auftrug?
Ich hörte, es seien dutzende.
Tatsächlich?
Ja.
Die Farbe musste zwischen jeder Schicht
komplett trocknen, nicht wahr?
Aber was Dammar macht, es beschleunigt
das Trocknen ein wenig.
Wie lange dauert es normalerweise,
bis eine Schicht trocken ist?
Nun, es kommt drauf an, wieviel
Luftfeuchtigkeit es hat
und wieviel Öl da ist.
Es gibt Geschichten,
von sehr schweren Leinwänden von Van Gogh.
Man hat das Äussere, das trocken ist
aber innen ist es noch zähflüssig.
Diese Lichtdurchlässigkeit,

Czech: 
způsobem, jakým o tom mluvíme
s renesančním umělcem 
aplikujícím tenké glazury
barvy a mnoho vrstev
je to velmi odlišný způsob 
aplikace olejových barev.
Není to nic hustého a lepkavého, ale
jsou to tenké vrstvy. Je to pravda?
To dává smysl.
Ale to znamená, že když 
toto Bellini maloval,
musel namalovat...
Pojďmě se kupříkladu podívat
na třpytivou modř šatů Panny Marie,
nebylo by to tak modré 
pouze použitím štětce.
Nebylo by to tak modré, velmi prořídlé.
Ví někdo kolik vrstev nanesl?
Slyšel jsem, že desítky.
Opravdu?
Ano.
Barva měla vyschnout 
mezi každou vrstvou úplně, že?
Správně.
Ale co damarová pryskyřice dělá 
je to, že trochu
urychluje vysychání.
Jak dlouho by tedy trvalo
usychání vrstvy normálně?
To záleží kolik...
Vlhkosti ve vzduchu?
A jak mnoho tam je oleje.
Existují příběhy o velmi silně
vrstvených pláten od Van Gogha.
Máte suchou kůži,
ale uvnitř je pravděpodobně 
nějaká ta lepkavost (viskozita).
Tato zářivost,

English: 
but the way that you're talking about it
with Renaissance artists
applying thin glazes
of color and many layers of that,
it's a very, very different
idea of oil paint application.
It's not thick gooey-ness, but a rather
thin layers of it. Is that right?
Narrator: That makes sense to me.
And so that means that when
Boldini was painting this,
he must have been painting ...
Let's, for instance, if you look at
that brilliant blue of
the Virgin Mary's dress,
it wouldn't have been
that blue on his brush.
It would have been that
blue very, very thinned out.
Female: Does anyone know how
many layers they applied?
Narrator: Well, I've heard in the dozens.
Female: Really?
Narrator: Yeah.
Female: The paint had to
dry in between each layer
completely, right?
Narrator: Right.
Isaac: But what damar
does, is damar speeds up
the drying a little bit.
Female: Oh. So, how long would it take
a layer to dry normally?
Narrator: Well, it depends on how much ...
Female: Humidity is in the air?
Narrator: And how much oil there is.
I mean, there are those stories
of very heavily built
up canvases by Van Gogh.
You have a skin that is dry,
but inside there's probably
still some viscosity.
Female: Uh-huh.
Narrator: So, this luminosity,

Portuguese: 
mas a maneira como você está falando,
com artistas do Renascimento
aplicando finos esmaltes
de cor e muitas camadas disso,
é uma ideia muito, muito diferente
de aplicação de pintura a óleo.
Não é espessa e grudenta, e sim
camadas finas dela. Correto?
Narrador: Isso faz sentido para mim.
O que significa que, quando
Bellini estava pintando,
ele deve ter pintado...
Por exemplo, se você olhar para
aquele azul brilhante do
vestido da Virgem Maria,
não teria sido aquele azul no pincel dele.
Teria sido um azul muito, muito esmaecido.
Beth: Alguém sabe quantas
camadas eles aplicaram?
Narrador: Bem, eu ouvi dizer que às dezenas.
Feminino: Sério?
Narrador: Sim.
Beth: A pintura teve que
secar entre cada camada
completamente, certo?
Narrador: Certo.
Isaac: Mas o que o damar
faz, o damar acelera
a secagem um pouco.
Beth: Oh, então, quanto tempo demoraria
uma camada para secar normalmente?
Narrador: Bem, isso depende de quanta ...
Beth: ... humidade há no ar?
Narrador: E quanto óleo há.
Quero dizer, tem aquelas histórias
das camadas pesadas construídas
nas telas de Van Gogh.
Você tem uma superfície que é seca,
mas por dentro provavelmente
ainda há alguma viscosidade.
Beth: Uh-huh.
Narrador: Então, essa luminosidade,

Burmese: 
ဒါပေမယ့် ဂရိခေတ်အနုပညာရှင်တွေက
အလွှာတွေ အများကြီးနဲ့ ဆေးပါးပါးလေးသုံးပုံတွေကို
မင်းပြောပုံအရ
ဆီဆေးကျင့်သုံးမှု idea က လုံး၀ကွာနေတယ်။
အဲဒါက ထူပြီးစေးကပ်နေတာ မဟုတ်ဘဲ ပါးလွှာနေတာ
ဟုတ်တယ်မလား?
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: အဲဒါရုပ်တိရှိပါတယ်။
ဒီတော့ ဆိုလိုချင်တာက Boldini ပန်းချီဆွဲနေတုန်းက
သူဆွဲနေတာက.........
ဥပမာ ဆိုကြပါစို့၊ အကယ်၍ Virgin Mary ရဲ့
အ၀တ်မှာပါတဲ့ တောက်ပတဲ့အပြာရောင်ကို ကြည့်မယ်ဆိုရင်
သူ့ စုတ်တံမှာရှိနေခဲ့မယ့် အရောင်က ဒီအပြာရောင် မဟုတ်လောက်ဘူး။
အဲဒီအပြာရောင်က အရမ်းဖျော့နေမှာပါ။
အမျိုးသမီး: သူတို့အလွှာဘယ်နှစ်ခုသုံးလဲဆိုတာ သိကြပါသလား?
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ဒါဇင်လို့ ကျွန်တော်ကြားဖူးတယ်။
အမျိုးသမီး : ဟုတ်လား?
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ဟုတ်တယ်။
အမျိုးသမီး : ဆေးတွေက အလွှာတိုင်းရဲ့ကြားထဲမှာလုံး၀
ခြောက်ဖို့လိုတယ် မလား?
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: မှန်တာပေါ့။
Isaac: ဒါပေမယ့် ဘယ် damar က၊ damar က ဆေးနည်းနည်းခြောက်ဖို့
နှုန်းမြန်စေလား?
အမျိုးသမီး : ဒီတော့ တစ်လွှာခြောက်ဖို့ သာမန်အားဖြင့်
ဘယ်လောက်ကြာသလဲ?
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ဒါက ဘယ်လောက်သုံးလဲပေါ် မူတည်.....
အမျိုးသမီး : လေထဲမှာရှိတဲ့ အစိုဓာတ်နဲ့လား?
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ပြီးတော့ ဆီဘယ်လောက်ရှိလဲပေါ်မှာလည်း မူတည်နေတယ်။
ကျွန်တော်ဆိုလိုတာက Van Gogh ရဲ့
ပိတ်ထူကို ထူထူထည်ထည် တည်ဆောက်ပုံအကြောင်းတွေပါ။
သင့်မှာခြောက်နေတဲ့ အသားရှိမယ်၊
ဒါပေမယ့် အတွင်းမှာတော့ စေးပျစ်နေမှာပါ။
အမျိုးသမီး : အင်း။
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ဒီတော့ ဒီတောက်ပမှု၊

Russian: 
(М1) Итак, блестящие цвета - это одна из характерных черт масляной живописи.
(М1) Есть и еще одна особенность, которая явно отличает ее от темперы.
(М1) Если не добавлять смолу, то масляные краски будут более жидкими.
(М1) Это позволяет делать очень длинные мазки
(М1) и смешивать краски прямо на холсте. а не только на палитре,
(М1) Как на картине Тёрнера "Дождь, пар и скорость"
(Ж) Вы полагаете, Тёрнер смешивал краски именно на холсте?
(М1) Сложный вопрос. Я точно не знаю.
(М2) Я думаю, да. Вы правы, картины, написанные темперой, выглядят относительно плоскими.
(М2) Лучшая из таких работ, на мой взгляд, "Рождение Венеры" Ботичелли.
(М2) Она довольно линейна. Цвета образуют четкие линии...
(Ж) Похоже на штриховку.
(М2) Да, на штриховку. Основа картины здесь - линия.

English: 
this brilliance of color
is a really important
characteristic of oil paint,
but there's another
important characteristic
of oil paint which really
differentiates it from tempera
before it, which is that if
you're not using the damar
that the oil would have
this really sort of
wonderful liquid quality and it allows for
the paint to come off the
brush in a very long stroke
and it allows for the paint
to be mixed on the canvas
as opposed to just on the palette.
This is Turner's Rain Steam Speed,
The Great Western Railway.
Female: So, you think Turner is actually
mixing the paints on the canvas?
Narrator: Oh, that's a tough
one. I don't know exactly.
Isaac: I think so. Yeah.
I would build on what you said about oils.
This tempera is relatively
flat, as is acrylic
and, sort of, the best tempera I think of
is Botticelli's work
where it's very linear
and all the colors form
these flat, kind of,
interlaced lines.
Female: Like hatching? Where
it's like you're hatching.
Isaac: Yeah, like hatching.
The basic unit of the painting is line,

German: 
diese Leuchtkraft der Farbe,
ist eine wichtige Eigenschaft von Ölfarbe,
aber es gibt eine andere Eigenschaft,
die Öl wirklich von Tempera unterscheidet.
Zuvor, wenn man kein Dammarharz braucht
hat Öl diese
wundervolle Flüssigkeit und erlaubt es der
Farbe, sich vom Pinsel in einem langen Strich zu lösen
und ermöglicht das Mischen auf der Leinwand
im Gegensatz zum Mischen auf der Palette.
Das ist "Rain, Steam and Speed" von Turner,
"The Great Western Railway".
Denkst du also, dass Turner
tatsächlich Farbe auf der Leinwand mischte?
Oh, das ist schwierig. Ich weiss das nicht genau.
Ich denke schon, doch.
Ich baue auf dem, was du über Öl sagst, auf.
Tempera ist relativ flach, wie Acrylfarbe,
und das beste Temperabild, das mir einfällt
ist das Werk Boticellis, das sehr linear ist
und bei dem alle Farben diese flachen,
verflochtenen Linien formen.
Wie bei der Schraffur?
Genau, wie bei der Schraffur.
Die Grundeinheit des Gemäldes ist die Linie,

Czech: 
třpyt barvy
je opravdu důležitá vlastnost 
olejových barev,
ale je tu další důležitá vlastnost,
jenž je odlišuje od temper.
Pokud nepoužíváte 
damarovou pryskyřici
olej může být druhem
nádherné tekuté kvality umožňující barvě
odlepovat štětec velmi dlouhým zdvihem
a to umožňuje smíchání barvy na plátně,
na rozdíl pouze na paletě.
Toto je Turnerovo "Rain Steam Speed",
The Great Western Railway.
Takže myslíte, že ve skutečnosti
Turner míchal barvy na plátně?
To je tvrdý oříšek. Nevím přesně.
Myslím, že ano.
Chtěl bych navázat na to, 
co jste řekl o oleji.
Tato tempera je relativně plochá, 
jako je akryl
a jaksi nejlepší temperová práce
Botticelliho, jenž je velmi lineární
a všechny tyto barvy tvoří
druh prokládaných řádků.
Jako šrafování?
Ano, jako šrafování.
Základní jednotka obrazu je řada,

Portuguese: 
esse brilho da cor
é realmente uma importante
característica da pintura a óleo,
mas há uma outra
característica importante
da tinta a óleo que realmente a
diferencia da têmpera
usada antes, que é que, se
você não está usando o damar,
o óleo terá realmente uma
qualidade líquida maravilhosa, e isso permite
que a tinta saia do pincel em uma pincelada muito longa
e isso permite que a tinta
seja misturada na tela
ao invés de apenas na paleta.
Esta obra de Turner é "Chuva, Vapor e Velocidade, -
The Great Western Railway".
Beth: Então, você acha que Turner estava realmente
misturando as tintas sobre a tela?
Narrador: Oh, essa é difícil. Eu não sei exatamente.
Isaac: Eu acho que sim. Sim.
Eu gostaria de acrescentar algo sobre o que você disse sobre óleos.
Esta têmpera é relativamente
plana, como o acrílico
e, de certa forma, a melhor têmpera, penso,
é a da obra de Botticelli
que é muito linear
e todas as cores formam
estas linhas planas, como que
entrelaçadas.
Beth: Como sombreamento? É como se você estivesse sombreando.
Isaac: Sim, como o sombreamento.
A unidade básica da pintura é a linha,

Korean: 
색상의 광택이
유화에서 정말 중요한 요소입니다
유화에는 또 다른 중요한 특징이 있죠
"이 점이 유화 물감과 
이전의 템페라를 구별짓습니다"
다마르를 사용하지 않으면
"유화 물감은 훌륭한 액체 성질을
가지게 되고"
"화가가 아주 길게
붓질을 할 수 있게 합니다"
그러면 물감은 캔버스 위에서
섞이게 되는 거예요
"보통 팔레트에서 섞는 것과는
다르게 말이죠"
이 작품은 터너의 '비, 증기, 속도,
위대한 서부 철도'입니다
터너가 실제로 캔버스에서
"물감을 섞이도록
하고 있다고 보시나요?"
"어려운 질문이네요
저도 정확히는 몰라요"
저는 맞다고 생각해요
저라면 말씀하신 대로 했을 거예요
이 템페라화는 아크릴화처럼
"다소 평평합니다
제 생각에 최고의 템페라화는"
보티첼리의 작품인데요
매우 선형적이고 모든 색상들이 일종의
뒤얽히고 평평한 선들을 만들어내죠
부화하는 것처럼 말이죠?
네, 맞아요
이 작품의 기본 단위는 선이예요

Burmese: 
ထူးခြားပြောင်မြောက်တဲ့အရောင်တွေက
ဆီဆေးရဲ့ အရေးကြီးတဲ့ထူးခြားတဲ့လက္ခဏာတွေပါ။
ဒါပေမယ့် အဲဒီမှာ ဆီဆေးရဲ့ ထူးခြားတဲ့လက္ခဏာနောက်တစ်ခုရှိသေးတယ်၊
အဲဒါကတော့ ဒီဆီဆေးကို အရင်က ကြက်ဥအကာရောရတဲ့ရေဆေးနဲ့ ခွဲခြားသိနိုင်တာပဲဖြစ်တယ်။
ဒါတော့ အကယ်လို့ သင်က damar ကိုမသုံးရင်တော့
ဒီဆီက အခုလိုနှစ်သက်ဖွယ် အရည်လိုမျိုးဖြစ်နေမှာပါ၊
ပြီးတော့ ဒါက စုပ်တံထဲကဆေးကို
ရှည်ရှည်လေးဆွဲစေပါတယ်၊
ပြီးတော့ ဒါက ပန်းချီဆရာတွေ ဆေးစပ်တဲ့အပြာ မပါဘဲ ပန်းချီပိတ်ထူပေါ်မှာ
ကောင်းကောင်းစပ်သွားမှာပါ။
ဒါက Turner ရဲ့ Rain Steam Speed,
The Great Western Railway ပါ။
အမျိုးသမီး : ဒီတော့ ရှင်က Turner က ပိတ်ထူပေါ်မှာ
ဆေးစပ်နေတာလို့ ထင်လား?
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: အဲဒါက ခက်တယ်။ကျွန်တော်လည်းမသိဘူး။
Isaac: ကျွန်တော်လည်းထင်တယ်၊ဟုတ်တယ်။
ကျွန်တော် ခင်ဗျားပြောတဲ့ဆီဆေးအကြောင်းကို လုပ်ကြည့်ဦးမယ်။
ဒီကြက်ဥအကာရောထားတဲ့ဟာက အက်ခရီလစ်လို အရမ်းပြားပြီး
အကောင်းဆုံးကြ က်ဥအကာသုံးဆေးပန်းချီကားကတော့
Botticelli ဆွဲထားတဲ့ အလျားလိုက်အပြားတွေ ပေါ်မှာ
အရောင်တွေ အကုန်လုံး
ယှက်နွယ်နေတဲ့ပုံ တွေပါ။
အမျိုးသမီး : မွေးဖွားလာပုံမျိုးလား?
Isaac : ဟုတ်တယ်၊မွေးဖွားနေ ပုံမျိုး။
ပန်းချီရေးဆွဲတဲ့အခါ ပုံကြမ်းက အခြေခံပဲ၊

Korean: 
하지만 유화의 기본 단위는
"표면이나 대기죠
훨씬 복잡해져요"
한 색상이 다른 색상을 관통하고
단지 그 두 색상만으로도
무한한 색상 배열을 얻을 수 있어요
터너의 작품에 대한 제 사견은
"그의 속도와 반복성을
아는 사람으로써"
이 작품에서 터너는
아마 색상을 살아나게 하고
각 색상의 위쪽에 섞이게 해서
색들이 서로를 관통시키게 하고
"다른 색들로부터 떠오르게 하거나
다른 색 아래로 가라앉게 했을 거예요"
그림을 그리는 과정이
화가와 캔버스가
직접 대결한다는 것처럼
들리네요
미리 완전히 계획되고
구상되었다기보다는요
제 생각에는
이건 모더니즘 회화잖아요
그래서 의문이 들어요...
그래서 매체가 어떤 역할을 했는지
의문이 듭니다
...미학적인 관점에서
모더니즘의 발전에 대해서요
이 캔버스 위의 그림은...
목가적인 풍경이었을 장면을
"근대성이 가르고 나오는
완벽한 예시라고"
비평받았습니다
그래서 무엇이 먼저인가요?

English: 
but in oils the basic unit is surface
or atmosphere. It becomes
infinitely more complex.
One color can penetrate another
and just by working with two colors
you can get an infinite array of colors.
My position, I guess, on Turner,
knowing the repetidy of his pace
is that with this painting, yeah,
he probably let the colors be alive
and mix them on top of each other
and allow them to penetrate each other
and emerge and sink down
beneath one another.
Narrator: That sounds so much more
as if the process of painting exists
in this direct confrontation of the artist
and the canvas as opposed to something
that's much more premeditated,
much more sort of
worked out and more
completely preconceived.
What I'm thinking about is here
we have a much more modest canvas
and I'm wondering ...
Isaac: Right.
Narrator: ... how much of
a role media played ...
Female: Yes.
Narrator: ... in the
development of modernism
as an aesthetic.
In this canvas we have this ...
We have a painting that was criticized.
A perfect exemplar of
modernity ripping through
what have been a pastoral landscape.
Female: So, what comes first though?

German: 
aber bei Öl ist die Grundeinheit die Oberfläche
oder die Atmosphäre. Es wird viel komplexer.
Eine Farbe kann eine andere durchdringen
und durch das Arbeiten mit zwei Farben hat
man eine unendliche Anordnung von Farben.
Meine Haltung zu Turner ist,
in Anbetracht seiner Schnelligkeit,
dass er in diesem Gemälde
die Farben lebendig machte
und sie übereinander schichtete
und sie einander durchdringen liess
ihr Auftauchen und Sinken übereinander.
Dies klingt vielmehr danach
als ob der Prozess des Malens in dieser
direkten Konfrontation des Künstlers mit
der Leinwand stattfindet, im Gegensatz
zu etwas Überdachtem, viel
ausgearbeitetem und vorgefasstem.
Woran ich hier denke ist
wir haben eine viel bescheidenere Leinwand
und ich wundere mich
welche Rolle die Medien
in der Entwicklung der Moderne
als Ästhetik spielten.
Auf dieser Leinwand haben wir dieses
Bild, das kritisiert wurde,
ein perfektes Beispiel der Moderne, die durch
eine eigentlich pastorale Landschaft hindurchbricht.
Was kommt aber zuerst?

Portuguese: 
mas em óleos a unidade básica é a superfície
ou o ambiente. Ela se torna
infinitamente mais complexa.
Uma cor pode penetrar outra
e, apenas trabalhando com duas cores,
você pode obter uma infinita variedade de cores.
A minha opinião, eu acho, sobre Turner,
conhecendo a rapidez de seu ritmo
é que, com esta pintura, sim,
ele provavelmente deixou as cores vivas
e misturou-as umas em cima das outras
e permitiu-lhes penetrar mutuamente
e emergir e afundar por baixo uma da outra.
Narrador: Isso soa muito mais
como se o processo de pintura existisse
neste confronto direto do artista
e da tela, em oposição a algo
que é muito mais premeditado,
muito mais
trabalhado e completamente preconcebido.
O que eu estou pensando é que aqui
temos uma tela muito mais modernista
e eu estou querendo saber ...
Isaac: Certo.
Narrador: ... qual o papel que o suporte teve...
Feminino: Sim.
Narrador: ... no
desenvolvimento do modernismo
como uma estética.
Nesta tela temos essa ...
Nós temos uma pintura que foi criticada.
Um exemplo perfeito de
modernidade rasgando
o que tinha sido uma paisagem pastoral.
Beth: Então, o que vem em primeiro lugar?

Czech: 
ale u olejů je základní jednotkou 
je povrch či prostředí.
To se stává velmi složitým.
Jedna barva může proniknout druhou
a jen prací se dvěma barvami
můžete dostat nekonečné pole barev.
Můj postoj, myslím na Turnera
znal své tempo
tohoto obrazu, ano
pravděpodobně nechal barvy čerstvé
a míchal je na povrchu s ostatními
a používal je k průniku k ostatním,
tím je nechal do sebe vzájemně pronikat.
To zní mnohem víc
jako proces malby existující
v přímé konfrontaci s umělcem
a plátnem na rozdíl od něčeho,
co je více promyšlené, více propracované
a více zcela zaujaté.
Co mám na mysli je, že tu máme
mnohem skromnější plátno
a já přemýšlím...
... jak moc funkce prostředí hrálo roli...
... ve vývoji modernismu
esteticky.
Na tomto plátně máme toto...
Máme obraz, jenž byl kritizován.
Dokonalý vzor moderny 
vytrhajíc se skrz to,
co byly pastýřské krajiny.
Takže, co přišlo jako první?

Burmese: 
ဒါပေမယ့် ဆီဆေးဆွဲတဲ့အခါမှာတော့ မျက်နှာပြင်အခြေအနေ ကအခြေခံဖြစ်တယ်။
ဒါက အလွန့်အလွန်ကို ရှုပ်ထွေးလာတယ်။
အရောင်တစ်ရောင်က နောက်တစ်ရောင်ကို ဖောက်နိုင်တယ်
ပြီးတော့ဒီလိုအရောင်နှစ်ရောင်နဲ့ အလုပ်လုပ်တဲ့အခါမှာ
နောက်ထက်အရောင်တွေ အများကြီးရပါတယ်။
ခဏခဏအစွမ်းပြ လေ့ရှိတဲ့
Turner အပေါ် ကျွန်တော့် အမြင်ကတော့
သူက ဒီပန်းချီတွေမှာ
အရောင်တွေ ကို
အသက်၀င်အောင်
တစ်ခုနဲ့ တစ်ခုရောစပ်ထားပြီးတော့
အရောင်ဖောက်လိုက်ပါတယ်။
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ပန်းချီဆရာရဲ့ အနုပညာ ပါရမီက
လက်တန်းဆွဲထားတဲ့ ပန်းချီကားက
သေချာ စဉ်းစား မှန်းဆ အချိန်ယူပြီး
ဆွဲထားတဲ့ပန်းချီကိုတောင်
ယှဉ်နိုင်တယ်လိို့
ကြားသိရတယ်။
ကျွန်တော်ဒီမှာစဉ်းစားနေတာက
ကျွန်တော်တို့ဆီမှာ ရိုးရိုးပန်းချီကားတွေ အများကြီးရှိတယ်
ဒီတော့ ကျွန်တော်စဉ်းစားနေတာက........
Isaac: မှန်တာပေါ့။
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ...........မီဒီယာက ဘယ်လောက်ပါ၀င်နေလဲ.......
အမျိုးသမီး : ဟုတ်တယ်။
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: မော်ဒန် ပန်းချီရသ
တိုးတက်ဖို့။
ဒီဆီဆေးပန်းချီမှာ......
ကျွန်တော်ဒီတို့မှာ ၀ေဖန်ခံခဲ့ရတဲ့ပန်းချီတစ်ခုလည်းရှိပါတယ်။
မော်ဒန်ပန်းချီက ကျေးလက်အလှပြရှုခင်းပန်းချီကို
ဖျက်ဆီးလိုက်တယ်ဆိုတဲ့နမူနာပုံပဲဖြစ်တယ်။
အမျိုးသမီး : ဒီတော့ ဘာအရင်လာလဲ?

Russian: 
(М2) А в масляной живописи основа - это поверхность или атмосфера,
(М2) которая становится намного сложнее. Один цвет может заходить на другой,
(М2) и так, работая всего с двумя цветами, можно получить бесконечное число оттенков.
(М2) Так что, на мой взгляд, создавая это полотно,Тёрнер дал волю цветам,
(М2) смешивал их, позволял им наплывать, нырять друг в друга и выныривать снова.
(М1) Такое впечатление, что процесс создания картины заключается скорее в непрямом
(М1) противостоянии художника и холста. И это очень отличается от сознательно проработанных,
(М1) заранее продуманных полотен. Это произведение намного более модернистское,
(М1) чем предыдущие. В связи с этим хотелось бы понять,
(М1) какую роль масляная живопись сыграла в развитии эстетики модернизма.
(М1) Ведь эту картину критиковали за то, что это яркий пример того, как
(М1) современность прорывается сквозь пасторальный пейзаж.

Russian: 
(Ж) Что ж, во-первых, в этом ощущается некий романтический индивидуализм,
(Ж) знаменующий начало эпохи модернизма. И масляные краски прекрасно передают
(Ж) эти чувства. Они также отлично сочетаются с модернизмом и в другом плане.
(Ж) Ведь ими можно писать и на холсте, и на доске;
(Ж) картины можно продавать, покупать, переносить с места на место.
(Ж) Словом, масляные краски сыграли большую роль в развитии модернизма.
(М1) И даже стали знаком некоего геройства.
(М1) Думаю, стоит поговорить об этом отдельно.
(М1) Эта идея уникальной выразительности мазка...
(М1) Мне сразу вспомнилась картина Веласкеса.
(М1) Есть в ней некое геройство, основанное как раз на сознании своей индивидуальности.
(Ж) И виртуозности владения кистью, которое демонстрирует художник.
(М2) Знаете, масляные краски - это самый исторически значимый
(М2) и в то же время современный материал. Возможно, из-за моего образования
(М2) я с предубеждением относился к более "слабым" материалам. И вот только недавно

Czech: 
Je tu jakási jedinečná část,
druh romantického cítění
v tomto zrození modernismu,
což se perfektně hodí k 
prostředí olejomalby
a olejomalby se dobře hodí v jiném směru
s modernismem, že?
Je to něco, co může být na 
dřevěných panelech
nebo plátně. Může to být koupeno a prodáno
a považováno za soukromé vlastnictví.
Je tu tolik věcí o olejomalbách,
jenž umožňují tento vývoj modernismu.
Je to pravda.
Dokonce i hrdinství barvy,
myslím, je něco, čeho se dotýká.
Myšlenka tohoto mimořádného
expresivního tahu štětcem.
Správně.
Přemýšlím o práci Velasqueze.
Je tam druh hrdinství,
který je velmi zakořeněn
v tomto pojetí jednotlivce.
Je to druh bravurnosti...
... člověk se může pochlubit štětcem.
Víte, olejomalby jsou nejvíce
historickým prostředím modernity
a nikdy jsem nenalezl svou 
schopnost použít
z nějakého důvodu, zaujatost mé mysli
z mého vzdělání uvažuji o 
slabším prostředím.

Burmese: 
ဒီမော်ဒန် ပန်းချီမှာ ကြည်နူးဖွယ်ရသမျိုးလိုလို
တစ်ဦးချင်းခံစားရတဲ့
အပိုင်းတွေလည်း ရှိတယ်။
ဒါပေမယ့် ဒါက ဆီဆေးနဲ့ဆက်သွယ်တဲ့နည်းနဲ့ အကောင်းဆုံး၀င်ဆံ့ပြီးတော့
ဆီဆေးကလည်း ခေတ်နဲ့အလိုက် တခြားနည်းတွေ နဲ့လည်း
ကောင်းကောင်း၀င်ဆံ့တယ် မလား?
ဒါက သစ်သားနံရံ ဒါမှမဟုတ် ပိတ်ထူ ပေါ်မှာ
ဖြစ်နိုင်တယ်။အဲဒါကို ရောင်းလို့ရတယ်၊ ၀ယ်လို့တယ်၊
ရွှေ့ပြောင်းလို့ရတယ်၊ ကိုယ်ပိုင်ဥစ္စာအဖြစ်လည်း ပြုမူလို့ရတယ်။
ဆီဆေးနဲ့ပတ်သက်ပြီးတော့ အချက်အများကြီးရှိတယ်၊
ဒါက ခေတ်ဆန်မှုကို နည်းလမ်းတစ်ခုနဲ့ တိုးတက်စေတယ်။
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ဟုတ်တယ်မှန်တယ်။
ပန်းချီရဲ့သတ္တိကိုတောင်မှ၊
ပြီးတော့ ဒါကကိုင်ရတာ တန်တယ်လို့ကျွန်တော်ထင်တယ်။
ဒီကထူးခြားဆန်းကြယ်တဲ့စိတ်ကူးရဲ့ ခံစားချက်ကို
ထိရောက်စေတဲ့ စုတ်ချက်တွေပါပဲ။
အမျိုးသမီး :မှန်တယ်။
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ကျွန်တော် Velasquez ရဲ့လက်ရာကို စဉ်းစားနေတာပါ။
အဲဒီထဲမှာ သူရသတ္တိလည်းပါလို့
ဒါက တစ်ဦးချင်းရဲ့အယူအဆကိုလည်း
အခြေတွယ်စပေါတယ်။
အမျိုးသမီး : ပြီးတော့ အဲဒါက အံ့သြ ဖို့လည်းကောင်းတယ်....
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ဟုတ်တာပေါ့။
အမျိုးသမီး : ....တစ်ယောက်ယောက်က စုတ်တံနဲ့အစွမ်းပြ နိုင်တယ်။
Isaac: သိလား ဆီဆေးက ရှေးဟောင်းကျတဲ့ ဆက်သွယ်နည်းတစ်ခုပါ။
ဒါက ခေတ်ဆန်နေခြင်းရဲ့ ဆက်သွယ်ရေးနည်းလမ်းပဲဖြစ်တယ်၊
ပြီးတော့ ကျွန်တော်က ဒီဆီဆေးဆွဲခြင်းက
အားနည်းတဲ့ ဆက်သွယ်ရေးလို့ သင်ယူလေ့လာခဲ့တော့
စိတ်ထဲမှာဒီအတိုင်းပဲခံယူနေပါတယ်။

Portuguese: 
Há um tipo de elemento individualista,
um tipo de sensibilidade romântica
neste nascimento do modernismo,
mas se encaixa tão perfeitamente
com o método da tinta a óleo
e a tinta a óleo se encaixa bem, de outra maneira,
com o modernismo, certo?
É algo que pode ser usado em painéis de madeira
ou na tela. Ela pode ser comprada e vendida
e circular e ser tratada como propriedade privada.
Há tantas coisas sobre pintura a óleo
que permitem o desenvolvimento
do modernismo dessa forma.
Narrador: É verdade.
Até mesmo o heroísmo da pintura,
e isso é algo que eu
acho que vale a pena mencionar.
A ideia desta extraordinária
pincelada expressiva.
Beth: Certo.
Narrador: Eu estou pensando
sobre a obra de Velasquez.
Há uma espécie de heroísmo lá
que eu acho que se torna
muito enraizado na
noção do indivíduo.
Beth: E é um tipo de virtuosismo...
Narrador: Absolutamente.
Beth: ... que alguém pode
mostrar com o pincel.
Isaac: Você sabe, pintura a óleo é o método
mais histórico. É o método da modernidade
e eu nunca me achei capaz de usar
o que, por algum motivo, o viés da minha mente
da minha educação, considerava métodos mais fracos.

Korean: 
이 모더니즘의 탄생에서
일종의 낭만적인 감성의
개인주의적인 부분이 존재해요
"그런데 이러한 개인주의적인 부분이
매개로써의 유화 물감과 잘 맞고"
유화는 다른 방식으로도
모더니즘과 잘 어울리죠?
나무 패널이나 캔버스에 잘 맞죠
사고팔 수 있고 이동이 자유롭고
사유물로 취급되니까요
어떤 면에서는 유화가 모더니즘의
이런 발전을 참작하는 사례가 많아요
맞습니다
심지어 그림의 영웅주의도요
그리고 생각해 볼 만한 게 있어요
이렇게 무척 특별하고
표현적인 붓질이요
맞아요
"벨라스케스의 작품이
떠오르네요"
"그 속에는 일종의 영웅주의가
담겨있는데"
이 영웅주의는 나중에
개인주의로부터 발전하게 됩니다
기법도 있죠
그렇고 말고요
붓으로 보여줄 수 있는 거요
"아시다시피, 유화는
가장 역사적인 매개예요"
근대성의 매개이고요
"저는 유화 물감을 어떻게 써야하는지
한번도 제대로 안 적이 없어요"
"어떤 이유에서인지
제가 받은 교육에서 생긴 편견은"
"제가 항상 더 약한 매개를
선택하게 했어요"

English: 
There's a kind of individualist part
of the, kind of, romantic sensibility
at this birth of modernism,
but it does fit so perfectly
with the medium of oil paint
and oil paint fits well in other ways
with modernism, right?
It's something that
can go on wooden panels
or on canvas. It can be bought and sold
and moved around and
treated as private property.
There's so many things about oil paint
that allow for this development
of modernism in a way.
Narrator: It's true.
Even the heroism of paint,
and that's something I
think is worth touching on.
The idea of this extraordinary, sort of,
expressive brush stroke.
Female: Right.
Narrator: I'm thinking
about the work of Velasquez.
There's a kind of heroism in there
that I think becomes
very much rooted in this
notion of the individual.
Female: And it's kind of virtuosity ...
Narrator: Absolutely.
Female: ... that one can
show off with the brush.
Isaac: You know, oil paint is the most
historical medium. It's
the medium of modernity
and I've never found myself able to use,
what for some reason, the bias in my mind
from my education considered weaker media.

German: 
Es gibt den individualistischen Teil
einer romantischen Empfindsamkeit
in dieser Geburt der Moderne
aber sie passt perfekt zum Medium der Ölmalerei
und die Ölmalerei passt in anderer Hinsicht
gut zur Moderne, nicht wahr?
Sie ist etwas, das auf Holztafeln geht
oder auf der Leinwand. Sie kann gekauft, verkauft,
bewegt und als Privatbesitz behandelt werden.
Vieles in der Ölmalerei
ermöglicht die Entwicklung der Moderne.
Das ist wahr.
Sogar der Heroismus der Farbe
und das ist etwas, das sich anzusprechen lohnt.
Die Idee des aussergewöhnlichen
expressiven Pinselstrichs.
Ich denke an Velasquez.
Hier gibt es eine Art Heroismus
der verwurzelt ist in dieser
Vorstellung des Individuums.
Und diese Virtuosität
die man mit dem Pinselstrich zeigen kann.
Ölmalerei ist das historischste Medium.
Es ist das Medium der Moderne
und ich konnte nie Medien verwenden, die
wegen Vorurteilen in meiner Ausbildung
als schwächere Medien bezeichnet wurden.

Korean: 
"그런 저의 가장 최근 선택은
수채화를 그리는 것이죠"
가장 약한 매개네요?
네. 여성적이고
섬세함의 결합인 거죠
아마추어 여성들이
수채 물감으로 그림을 그렸죠
그래서 정식 화가들은
수채화를 썼다고 생각하지 않아요
"네 하지만 지금 제가
관심 있는 이슈예요"
"예를 들면 왜 재료들에
성 구분이 있을까 같은 것이죠"
재료는 정말 중요하죠
작품을 만들 수 있게 해 줄뿐 아니라
작품의 의미까지 분명히 알려주니까요
(피아노 연주)

Russian: 
(М2) я начал пользоваться акварелью, (Ж) самой "слабой" (М2) ...которая почему-то считается
(М2) нежной, женственной... (Ж) да, акварелью рисовали женщины, на досуге.
(Ж) Поэтому ее не воспринимают всерьез.
(М2) И мне стало интересно, почему материалы ассоциируются с определенным полом?
(М1) Материал очень важен. Он не только позволяет создать произведение,
(М1) но и сообщает нам, что оно означает.

English: 
My latest thing is to
paint with water colors.
Female: The weakest medium?
Isaac: Yeah. The associations
of being feminine
and delicate.
Female: Yeah, women
painted in water color.
Isaac: Yeah.
Female: As amateurs, so I
can't take it as something
that serious artists do.
Isaac: Yeah, but now
I'm kind of interested
in those issues. Like, why are
the materials so gender-ed?
Narrator: Material is
really sort of critical.
It doesn't only allow us
to create a work of art,
but it absolutely informs
what that work of art means.
(piano playing)

German: 
Neuerdings male ich mit Wasserfarben.
Dem schwächsten Medium?
Ja. Die Assoziationen des femininen
und delikaten.
Ja, Frauen malten mit Wasserfarben.
Als Amateure, dass man es nicht für etwas
halten kann, das echte Künstler tun.
Ja, aber mich interessieren solche Fragen.
Weshalb sind Materialien derart geschlechtsspezifisch?
Das Material ist sehr wichtig
es erlaubt nicht nur die Schöpfung eines Kunstwerks
sondern prägt auch,
was dieses Kunstwerk bedeutet.

Czech: 
Poslední věc - malování vodovými barvami.
Nejslabší prostředí?
Asociace býti feminní
a jemnou.
Ano, maloval vodovou barvou.
Ano.
Jako neodborníci, nemůžeme 
to brát jako něco,
co umělci dělají.
Ano, ale teď se zaobírám
těmito otázkami. Proč jsou materiály 
tak rodově rovné?
Materiál je opravdu trochu kritický.
Neumožňuje nám to pouze 
vytvořit umělecké dílo,
ale také nás informuje 
o tom, co znamená.

Burmese: 
ကျွန်တော့် နှစ်သက်တာက ရေဆေးပန်းချီပါ။
အမျိုးသမီး : အားအနည်းဆုံးဆက်သွယ်ရေး?
Isaac: ဟုတ်တယ်၊မိန်းမဆန် ပြီးနူးညံ့သိမ်မွေ့မှုတွေ
ပေါင်းစပ်ထားတာ။
အမျိုးသမီး : ဟုတ်တယ်၊ရေဆေးနဲ့ခြယ်ထားတဲ့မိန်းမပုံတွေ၊
Isaac: အေး။
အမျိုးသမီး:အပျော်တမ်းဆွဲတဲ့ ပန်းချီဆရာဆိုတော့
ကျွန်မအဲဒါကို လေးလေးနက်နက်မယူဘူး၊
Isaac: အေး၊ဒါပေမယ့် အခုတော့ ကျွန်တော်ဒီကိစ္စတွေ ကိုစိတ်၀င်စားလာပြီ။
ဘာလို့ ဒီပစ္စည်းတွေက ယောက်ျား၊မိန်းမ ခွဲထားတာလဲ?
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ: ပစ္စည်းတွေက အရေးပါပါတယ်။
ဒီပစ္စည်းတွေက အနုပညာကိုဖန်တီးဖို့အတွက်ပဲ မဟုတ်ပါဘူး၊
အနုပညာကဘာလဲဆိုတာ ကိုလဲဖော်ပြနေတာဖြစ်ပါတယ်။
(ပီယာနိုတီးသံ)

Portuguese: 
Minha última ideia é pintar com aquarela.
Beth: O método mais fraco?
Isaac: Sim. As associações com ser feminina
e delicada.
Beth: Sim, mulheres
pintaram em aquarela.
Isaac: Sim.
Beth: Assim como amadores, então eu
não posso tomar isso como algo
que os artistas sérios fazem.
Isaac: Sim, mas agora eu estou interessado
nessas questões. Como, por que
os materiais são marcados por gênero?
Narrador: O material é
realmente crucial.
Ele não só nos permite criar uma obra de arte,
mas ele absolutamente nos informa
o que essa obra de arte significa.
(Piano)
