
Arabic: 
هذا الاسبوع نتحدث عنه
التصوير السينمائي ويمر الكثير من
أمثلة على كيفية الكاميرا المختلفة
التقنيات سيكون لها تأثيرات مختلفة
على الجمهور
مرحبا اسمي سيمون كيد وهذا هو
دليل DSL
لذلك هذا هو الجزء الأول في سلسلة
كل شيء عن السينما حيث سنكون
النظر في استخدام الكاميرا والإضاءة
لقول القصص
لذلك في هذا الجزء الأول نركز على
مكان وضع الكاميرا وكيفية ضبطها
حتى تخطيط المشهد الخاص بك حتى يتسنى لنا
يمكن الحصول على رد فعل معين من
جمهور
لذلك فإن أول شيء يجب التفكير فيه هو
الآن أعتقد أن هذا هو واحد من
أكبر الاختلافات بين الهواة
صناعة الأفلام والأفلام التي نراها
السينما
ما أعنيه بالعمق هو عندما
تبدو الصور ثلاثية الأبعاد عندما
هناك فرق كبير بين
عناصر المقدمة في منتصف الأرض و
الخلفية وهذا يمكن أن يكون عادة
يتحقق عن طريق النظر إلى منظور
خطوط الخروج الى مسافة أو
أي شيء يمكنك القيام به هو وجود إطار فيه

Portuguese: 
Essa semana falaremos sobre
cinematografia e vários
exemplos de como diferentes técnicas de câmera terão diferentes efeitos
na audiência
Olá, meu nome é simon cade e esse é o DLS Guide
Essa é a primeira parte de uma série sobre cinematografia onde falaremos
sobre o uso da câmera e da iluminação para contar estórias.
Nessa primeira parte, focaremos em onde posicionar a câmera e como
criar o layout da sua cena e ter uma certa reação
da audiência.
Então a primeira coisa a se pensar é
profundidade agora eu acho que este é um dos
maiores diferenças entre amador
cinema e os filmes que vemos
o cinema
Então, o que quero dizer com profundidade é quando o
imagens olhar tridimensional quando
há uma grande diferença entre o
elementos de primeiro plano meados do solo e
o fundo e isso pode normalmente ser
alcançado por olhando para a perspectiva
linhas indo para longe ou
qualquer coisa que você pode fazer é ter um quadro no

English: 
this week we're talking about
cinematography and going through lots of
examples of how different camera
techniques will have different effects
on the audience
hello my name is simon cade and this is
dsl guide
so this is the first part in a series
all about cinematography where we'll be
looking at using the camera and lighting
to tell stories
so in this first part we're focusing on
where to place the camera and how to set
up the layout of your scene so that we
can get a certain reaction from the
audience
so the first thing to think about is
depth now i think this is one of the
biggest differences between amateur
filmmaking and the movies that we see
the cinema
so what I mean by depth is when the
images look three-dimensional when
there's a big difference between the
foreground elements the mid-ground and
the background and this can usually be
achieved by looking out for perspective
lines going off into the distance or
anything you can do is have a frame in

Chinese: 
這個禮拜我們要談的是電影攝影技巧，並且透過大量的
例子來說明不同的電影攝影技巧會對觀眾帶來怎樣不同
的影響
 
這個關於電影攝影的系列的第一部分，我們將會
探討如何運用相機和燈光來陳述故事
 
 
 
第一個要考慮的因素是深度
我個人認為這是其中一個
非專業的電影製作與我們看到的電影間最大的
不同
 
 
 
 

Spanish: 
Esta semana hablaremos sobre cinematografía y pasaremos por muchos
ejemplos de como las tecnicas en la cámara tendrán diferentes efectos
en la audiencia.
Hola, mi nombre es Simon Cade y esto es DSLR Guide.
Esta es la primera parte en una serie de: todo sobre la cinematografía.
Donde vamos a ver como usar la cámara y la luz para contar historias
En esta primera parte nos enfocaremos en donde colocar la cámara y como establecer
las capas de tu escena para que podamos tener cierta reacción de la audiencia
 
Así que la primer cosa que debemos pensar es la profundidad. Ahora, Pienso que esta es una de
Las diferencias entre cine aficionado y películas que vemos en el cine.
 
Asi que a lo que me refiero con profundiad es cuando las imágenes se ven tridimensionales
Cuando hay una gran diferencia entre los elementos del primer plano, el plano medio
y el fondo, y esto usualmente puede ser logrado buscando lineas de perspectiva
saliendo hacia una distancia. O algo que puedes hacer es tener un encuadre

Spanish: 
en primer plano. Algo que proporciona un encuadre natural, Esto puede ayudar a añadir
una profundiad real, y hace que las tomas sean mas ricas y mas placenteras para el ojo.
Si miras cualquier pintura, fotografía o cualquier toma de un filme
A menudo tienen una muy buena profundidad, lo que la hace una toma muy rica.
Ahora, quizá escojas evitar profundidad y tener imágenes muy planas
Quizás, si quieres que la audiencia se sienta sola o separada, o por un personaje
que se siente atrapado, y que no tiene espacio para moverse alrededor, o quizá si
están en un estilo de vida muy aburrido, también puedes hacer uso de imágenes planas.
Pero debido a que nosotros vemos tomas muy ricas con mucha profundidad,
cada vez que vamos al cine, la audiencia tiene la expectativa
De que las tomas tendrán profundiad
Así que, si accidentalmente haces el filme muy plano, quizá dejes
una impresion diferente a lo que buscabas en la audiencia.
Ahora, creo que fue Alfred Hitchcock, quien dijo que el tamaño de algo
que está en el encuadre refleja directamente que tan importante es para el filme.
Así que si miramos este ejemplo de "The King's Speech" el personaje principal es

Chinese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Arabic: 
الشيء الأمامي الذي يوفر
إطار طبيعي يمكن أن يساعد هذا بالفعل
إضافة بعض العمق الحقيقي ويجعل
لقطات أكثر ثراء وأكثر إرضاء ل
العين إذا نظرت إلى أي لوحة أو
الصورة أو أي لقطة من الفيلم
في كثير من الأحيان لديهم عمق لطيف حقا في
لهم مما يجعله إطارًا غنيًا حقًا
الآن قد تختار تجنب العمق و
لديك صور مسطحة للغاية
ربما إذا كنت تريد أن يشعر الجمهور
وحيد أو فصل عن كل حرف
الذين يشعرون بأنهم محاصرون ومثلهم لم يفعلوا
حصلت على أي مساحة للتحرك أو ربما إذا
انهم في نمط حياة مملة حقا
يمكنك أيضا استخدام الصور المسطحة ولكن
لأننا نرى لقطات غنية حقًا مع
الكثير من العمق
في كل مرة نذهب إلى السينما
الجمهور لديه توقع أن
السراويل سوف يكون الموت
لذلك إذا قمت بالتصوير بطريق الخطأ كله
فيلم مسطح جدا ثم قد يترك
انطباع مختلف جدا على
الجمهور إلى ما أنت ذاهب ل
الآن أعتقد أنه كان ألفريد هيتشكوك
من قال أن حجم شيء ما
داخل الإطار يعكس بشكل مباشر
كم هو مهم للفيلم
حتى إذا نظرنا إلى هذا المثال من
خطاب الملك ثم الشخصية الرئيسية هي

Portuguese: 
a algo plano que fornece
um quadro natural, isso realmente pode ajudar a
adicionar alguma profundidade real e faz a
tomadas muito mais ricas e mais agradáveis ​​para
o olho se você olhar para qualquer pintura ou
foto ou qualquer tomada de um filme.
Muitas vezes eles têm uma profundidade muito boa neles, que lhes tornam um quadro muito rico.
Agora você pode escolher evitar profundidade e
ter imagens muito planas,
talvez se você quiser que o público sinta-se solitário ou destacado de tudo por um personagem
que se sente preso e, como eles, não têm nenhum espaço para se mover
ou talvez se eles estão em um estilo de vida muito chato, você também usaria imagens planas, mas
porque vemos tomadas realmente ricas com
muita profundidade,
toda vez que vamos ao cinema, o
público cria uma expectativa de que
o filme terá profundidade
por isso, se você acidentalmente gravar todo
filme muito plano, que então pode deixar uma
impressão muito diferente no
público para onde você está indo.
Agora eu acredito que era Alfred Hitchcock
que disse que o tamanho de algo
dentro do quadro reflete diretamente
o que é importante para o filme
então, se olharmos para este exemplo de "O Discurso do Rei", em seguida, o personagem principal está

English: 
the foreground something which provides
a natural frame this can really help to
add some real depth and it makes the
shots a lot richer and more pleasing to
the eye if you look at any painting or
photo or any shot from a film
they often have a really nice depth in
them which makes it a really rich frame
now you may choose to avoid depth and
have very flat images
perhaps if you want the audience to feel
lonely or detached all for a character
who feels trapped and like they haven't
got any space to move around or maybe if
they're in a really boring life style
you would also use flat images but
because we see really rich shots with
lots of depth
every time we go to the cinema the
audience has a expectation that the
shorts will have death
so if you accidentally shoot the whole
film very flat then that might leave a
very different impression on the
audience to what you're going for
now i believe it was Alfred Hitchcock
who said that the size of something
within the frame is directly reflecting
how important it is to the film
so if we look at this example from the
king's speech then the main character is

Arabic: 
متخوف جدا من القيام العامة
تكلم
لذلك لاحظ كيف أن الميكروفون ضخم و
انها نوع من التستر على وجهه في
مرات ويظهر كيف هذا الميكروفون
مهم جدا بالنسبة له وكان
حقا ساحقة بالنسبة له أن يكون ل
تفعل هذا الحديث العلني
الآن هذا هو أيضا تستخدم عادة لإظهار
العلاقة بين الحروف و
إنه مشهد مشهور من المواطن كين
الشخصية الرئيسية بعيدة جدا
تقزيم من قبل شخصين آخرين ولكن
كما يأخذ السيطرة على الوضع
كان قريبا من الكاميرا ومن ثم
أبراج فوقهم
لذلك لاحظ كيف أن هذا لم يكن عشوائيًا
استخدمت في الواقع حجم الشخصيات ل
تتغير تماما كما تتغير القصة تماما كما
الشخصيات تتغير
الآن الشيء التالي هو النقيض من أعيننا
يتم رسمها بشكل طبيعي إلى التباين العالي
أجزاء من الصورة
لذا إذا وضعت شخصيتك الرئيسية خلفك
شيء هذا التباين المنخفض جدا و
لا يجعلها تبرز
ثم غالبا ما يكون من الصعب على
الجمهور حتى لمعرفة أين هم الآن
الشيء الآخر هو معرفة ما إذا كان
هناك تباين كبير حقا
والتي يمكن أن تكون في الواقع تشتيت
عيون الجمهور من أين يجب عليهم

Spanish: 
muy aprensivo haciendo discursos en público,
Noten como el microfono es muy grande, y está como cubriendo su cara en ese tiempo
Y muestra como este microfono es muy importante para él,
y era realmente abrumador para él tener que hacer un discurso en público
Esto es usado muy comunmente para mostrar la relación entre los personajes.
En la famosa escena de "Citizen Kane".
El personaje principal está muy lejos, opacado por los otros dos personajes.
Pero mientras toma control de la situación
Él se acercó a la cámara y entonces se posiciona arriba de ellos
Noten como esto no era casualidad, ellos realmente usaron el tamaño de los personajes
para cambiar conforme la historia cambiaba, conforme los personajes cambiaban.
Ahora la siguiente cosa es el contraste. Nuestros ojos son naturalmente dirigidos a las partes con alto contraste
de una imagen.
Si pones a tu personaje principal detrás de algo con poco contraste
No los harás destacar
Normalmente puede ser difícil para la audiencia ver donde están ahora.
Otra cosa que debemos saber es si hay algo con alto contraste
cosa que podría distraer a los ojos de la audiencia de lo que deberían estar viendo.

Chinese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Portuguese: 
muito apreensivo sobre fazer um discurso público
então observe como o microfone é enorme e está de alguma maneira encobrindo seu rosto às vezes
e mostra como este microfone
é muito importante para ele e foi
realmente esmagador para ele ter que
fazer isso de falar em público
agora isso também é comumente usado para mostrar
a relação entre os personagens e
essa é famosa cena de "Cidadão Kane"
o personagem principal está muito longe
ofuscado pelos outros dois personagens, mas
quando ele assume o controle da situação
ele estava perto da câmera e então ele
cresce acima deles
assim percebe-se como isso não foi aleatório. Eles
certamente utilizaram o tamanho dos personagens muda
apenas conforme a história muda, assim como
os personagens mudam
Agora, a próxima coisa é  o CONTRASTE.
Nossos olhos desenham naturalmente as partes
do alto contraste de uma imagem.
Por isso, se você colocar o seu personagem principal por trás de algo que está em muito baixo contraste e
não fazê-lo sobressair
então, isso possivelmente pode ser difícil para o
público ver onde eles estão agora
A outra coisa a saber é se
há algo realmente em alto contraste
que poderia realmente ser uma distração para os olhos do público de onde deveriam

English: 
very apprehensive about doing public
speaking
so notice how the microphone is huge and
it's kind of covering up his face at
times and it shows how this microphone
is very important to him and it was
really overwhelming for him to have to
do this public speaking
now this is also commonly used to show
the relationship between characters and
it's famous scene from Citizen Kane
the main character is very far away
dwarfed by the other two characters but
as he takes control of the situation
he was close to the camera and then he
towers above them
so notice how this wasn't random they
actually used the size of characters to
change just as the story changes just as
the characters change
now the next thing is contrast our eyes
are naturally drawn to high contrast
parts of an image
so if you put your main character behind
something this very low contrast and
doesn't make them stand out
then it can often be hard for the
audience to even see where they are now
the other thing to know is whether
there's something really high contrast
which could actually be distracting the
audience's eyes from where they should

Portuguese: 
estar olhando neste caso pode estar no
personagem principal
então quando você entender contraste pode
decidir se você quer que seus personagens
realmente se destaquem ou se você 
quer que eles se misturem com o fundo
dele
Então, se você tem um personagem muito tímido,
por exemplo, baixo contraste pode ser um
um grande jeito de fazer
Em geral, se você não quer que o
público tenha que procurar em volta e
procurá-lo, o tipo de padrão é 
ter alto contraste para que eles possam ver
o que está acontecendo.
Vale a pena notar que o CONTRASTE não é
apenas sobre coisas escuras e claras e
nesta imagem o círculo se destaca porque
é brilhante, mas nós podemos esta a
maior parte colorida do quadro é onde tendem  a aparecer.
Aqui esse círculo se destaca porque
ele está contrastando com os outros círculos
mas desta vez em tamanho e a mesma regra
aplica-se para forma um bom diretor de fotografia
usa todos os tipos de contraste, a fim de
mostrar e ocultar certas coisas do
público
mas quais são os diferentes TIPOS DE PLANOS, durante o modo tradicional para introduzir
uma cena seria ter um estabelecimento
Plano Geral que mostra ao público
exatamente onde tudo está e o
cenário, bem como dar algumas dicas
sobre a hora do dia

Spanish: 
Que en este caso, debería ser al personaje principal.
Así que una vez que entiendas el contraste, puedes decidir si quieres que tus personajes
destaquen, o también si quieres que se mezclen con el fondo.
 
Si tienes un personaje tímido, por ejemplo, el bajo contraste podría ser
una buena forma de ir.
Así que, en general, no querrás que la audiencia busque alrededor
y busquen por ello, en lo general hay que tener algo de alto contraste para que ellos puedan ver
lo que está ocurriendo.
Y también vale la pena añadir que el contraste no es solo cosas oscuras y brillantes
en esta imagen el circulo destaca por que es más brillante,
pero en esta, la parte más colorida de la toma es donde tiende a destacar
Donde este circulo destaca porque tiene más contraste que los otros circulos
Pero esta vez en tamaño. Y la misma arregla aplica en la forma. Una buena cinematografía
Usa todo tipo de contraste para mostrar o esconder ciertas cosas de la audiencia.
 
¿Pero que hay de los diferentes tipos de tomas? Mientras que la forma tradicional de entrar
en una escena sería estableciendo una toma abierta, la cual le muestra a la audiencia
exactamente donde está todo, y estableciendo también algunos datos
sobre la hora del día

Chinese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

English: 
be looking in this case may be at the
main character
so once you understand contrast you can
decide whether you want your characters
to really stand out or whether you do
want them to blend into the background
of it
so if you have a really shy character
for example low contrast might be a
great way to go
so in general though you don't want the
audience to be have to search around and
look for them the kind of standard is to
have high contrast so that they can see
what's going on
it's worth noting the contrast isn't
just about dark and bright things and
this image the circle stands out because
it's brighter but we can this one the
most colorful part of the frame is where
is tend to hang out
where is this circle stands out because
it's contrasting with the other circles
but this time in size and the same rule
applies for shape a good cinematographer
uses all kinds of contrast in order to
show and hide certain things from the
audience
but what about the different types of
shots while the traditional way to enter
a scene would be to have an establishing
wide shot which shows the audience
exactly where everything is and the
setting as well as giving some hints
about the time of day

Arabic: 
يكون النظر في هذه الحالة قد يكون في
الشخصية الرئيسية
لذلك بمجرد فهمك المقابل ، يمكنك ذلك
تقرر ما إذا كنت تريد شخصياتك
لتبرز حقا أو ما إذا كنت تفعل
يريدون لهم الاندماج في الخلفية
من ذلك
حتى إذا كان لديك شخصية خجولة حقا
على سبيل المثال قد يكون تباين منخفض أ
طريقة رائعة للذهاب
بشكل عام على الرغم من أنك لا تريد
الجمهور يجب أن يكون للبحث حول و
ابحث عنها نوع المعيار هو
لديهم تباين عالي بحيث يمكنهم الرؤية
ماذا يحدث هنا
تجدر الإشارة إلى أن التباين ليس كذلك
فقط حول الأشياء المظلمة والمشرقة و
هذه الصورة الدائرة تبرز
انها اكثر اشراقا ولكن يمكننا هذا واحد
الجزء الأكثر ملونة من الإطار هو المكان
تميل إلى التسكع
أين تبرز هذه الدائرة بسبب ذلك
انها تتناقض مع الدوائر الأخرى
لكن هذه المرة بالحجم ونفس القاعدة
ينطبق على الشكل السينمائي جيد
يستخدم جميع أنواع التباين من أجل
اظهار واخفاء بعض الاشياء من
جمهور
ولكن ماذا عن أنواع مختلفة من
لقطات في حين أن الطريقة التقليدية للدخول
سيكون المشهد أن يكون لها تأسيس
لقطة واسعة تظهر الجمهور
بالضبط أين هو كل شيء و
الإعداد وكذلك إعطاء بعض التلميحات
عن الوقت من اليوم

Chinese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Arabic: 
ولكن ماذا لو قررت أن تكون
غير تقليدية ومجرد رمي
الجمهور مباشرة مع عن قرب ذلك
انهم لا يعرفون حقا ما يجري
ربما يشعرون قليلا من الارتباك
ولكن هذا يمكن أن تعمل بشكل جيد للغاية بالنسبة لك
المشهد اعتمادا على أي نوع من vibe
أنت ذاهب لواحد أكثر عملية
لقطات مستوى واسعة يمكن أن يكون مهما
عرض لغة الجسد أو الدعائم أو ربما
حتى الزي
لذلك دعنا نقول لديك شخص يمشي
في الشارع وهم حقا
بالاحباط لذلك استمروا في ركل هذه العلبة
حسنا إذا قمت بتصوير ذلك في أقصى الحدود
عن قرب ، قد لا تكون كذلك
قادرة على رؤية القط
لا على الإطلاق لذلك كنا قد فقدنا ذلك
الاحباط العاطفي q4 والتحدث عن
عن قرب أنها تعطي للجمهور
فرصة لتكون شخصية أكثر و
الحميمة مع الشخصيات ومتى
تستخدم لماما انهم في كثير من الأحيان أكثر من ذلك
قوي
تماما كما هو الحال في الموسيقى لديك لحظات من
هادئ ثم سنقوم بصوت عال
تبدو الأجزاء أكثر قوة
لذلك أعتقد أن مبدأ جيد للجميع
هذا هو العودة إلى المواطن كين
النار لأنني أعتقد أن التصوير السينمائي
هو الأكثر فعالية عندما تكون هناك تغييرات
ثم تعكس القصة

English: 
but what if you decided to be
unconventional and just throw the
audience straight in with a close-up so
they don't really know what's going on
maybe they feel a bit disorientated
but that could work very well for your
scene depending on what kind of vibe
you're going for one more practical
level wide shots can be important to
show the body language or props or maybe
even costume
so let's say you have someone walking
down the street and they're really
frustrated so they keep kicking this can
well if you shot that in extreme
close-ups then you might not have been
able to see the cat
not at all so we would have lost that
emotional q4 frustration and speaking of
close-ups they give the audience the
opportunity to be most personal and
intimate with the characters and when
used sparingly they're often more
powerful
just like in music you have moments of
quiet which then we'll make the loud
parts seem even more powerful
so I think a good principle for all of
this is to go back to the Citizen Kane
shot because i think that cinematography
is most effective when there are changes
that then reflect the story

Portuguese: 
mas se você decidiu ser
não convencional e apenas colocar a
audiência em linha reta com um close-up de modo
eles realmente não saibam o que está acontecendo,
talvez ela se sinta um pouco desorientada
mas que poderia funcionar muito bem para o seu
cena dependendo do tipo de vibração
você está indo. Um nível de plano largo mais prático
 pode ser importante para
mostrar a linguagem corporal ou adereços ou talvez
mesmo o figurino
então vamos dizer que você tem alguém andando
na rua e ele está realmente
frustrado. Então continua chutando a lata.
Bem, se você fizer close-ups extremos, então você pode não ter sido
capaz de ver a lata
não apenas isso, teria perdido aquela emoção de 
frustração
E falando de como close-ups dão ao público a
oportunidade de ser mais pessoal e
íntimo com os personagens e quando
usado com moderação eles são muitas vezes mais
poderosos
assim como na música que você tem momentos de
calma, que, em seguida, nós vamos para partes
barulhentas parecem ainda mais poderoso.
Então, eu acho que um bom princípio para todos
este é para voltar ao plano de "Cidadão Kane"
porque eu acho que a cinematografia
é mais eficaz quando há mudanças
que, em seguida, refletem a história

Spanish: 
Pero que pasaría si decides ser no convencional, y simplemente lanzar
a la audiencia directamente con un "Close Up", para que ellos realmente no sepan que está ocurriendo
quizá se sientan desorientados,
pero podrían funcionar muy bien en tu escena dependiendo del tipo de vibra
que quieres. En un nivel más práctico, las tomas abiertas pueden ser muy importantes para
mostrar el lenguaje corporal, o props, o incluso un vestuario.
Digamos que tú tienes a alguien caminando por la calle,  está realmente
frustrados, y siguen pateando esta lata.
Bueno, si muestras esa imagen pero con "Close Up's" quizá no seas capaz
de ver la lata del todo.
Entonces perderíamos ese efecto emocional de frustración.
Y hablando de "Close Up's", estos dan la oportunidad de ser mas personal
e íntimo con los personajes, y cuando los usas escasamente, usualmente son más poderosos.
 
Igual que en la música, tienes momentos en silencio, los cuales, cuando llegan
a la parte ruidosa, son más poderosos.
Creo que un buen principio para todo esto es volver a la toma de "Citizen Kane"
Porque creo que la cinematografía es más efectiva cuando hay cambios
que después se reflejan en la historia

Arabic: 
ربما الشخصيات اتخاذ القرار
القصة تسير في اتجاه جديد
حتى المقبل هو مجموعة كاملة من
تقنيات أو مكثفة في الاتصال بي
توازن
لذلك هذا هو مجرد اتباع العام
أدلة تأطير ذلك في هذا يعني
باستخدام قاعدة الثلث لوضع
الموضوعات في مكان ما في الإطار ذلك
تبدو طبيعية جدا
انها تبقي رؤساء في الإطار هنا
قبل وبعد
من المفيد أيضًا الحفاظ على الكاميرا
مستوى الأفق
مرة أخرى أخرى قبل وبعد وبعد ذلك
تأطير أيضا لإعطاء الشخصيات الخاصة بك
غرفة تبحث حيث لديهم مساحة على
جانب الإطار الذي هم عليه
تواجه معظم الوقت نحن جميلة
كثير تهدف للطلقات التي هي
متوازن قدر الإمكان
أود أن أقول أن خمسة وتسعين في المئة من
لقطات من أفلام هوليود جميلة
متوازن بشكل جيد و إذا كنت
ضبط الكاميرا عن طريق الخطأ لتكون خارج
توازن
سواء كان ذلك من خلال الأفق
قليلا أو لا تعطي الجهات الفاعلة الخاصة بك
ما يكفي من غرفة نوم أو غرفة تبحث بعد ذلك
يمكن حقا أن يكون لها تأثير سيء على فيبي
أنت ذاهب ل

Portuguese: 
talvez os personagens que tome  uma decisão
ou a a história vai em uma nova direção
Assim, o próximo tópico é um monte de
técnicas ou condensados que eu chamaria
BALANÇO
Então, este é apenas apanhado geral de 
guias de enquadramento assim por isto quero dizer que
usando a regra dos terços para colocar os nossos assuntos em alguns lugares no quadro que
pareça muito natural.
Mantendo as cabeças no quadro. Aqui está um
antes e depois.
Também vale a pena manter a câmera
no nível do horizonte
novamente um outro 'antes e depois'
E também o enquadramento para dar aos seus personagens
uma visão onde eles têm espaço no lado do quadro que eles estejam
de frente para a maior parte do tempo. Nós estamos bem tanto com o plano que estão o mais
equilibrado possível
Eu diria que 95% dos
planos dos filmes de Hollywood são
muito bem equilibrados e se você
acidentalmente configurar a câmera para ser desligado
o balance
se está um pouco fora do horizonte ou não dando a seus atores
espaço pra cabeça suficiente ou espaço pro olhar, então ele pode realmente ter um efeito negativo sobre o clima
que você quer passar.

English: 
maybe the characters making the decision
of the story going in a new direction
so next up is a whole bunch of
techniques or condensed into I'd call
balance
so this is just following the general
guides of framing so by this I mean
using the rule of thirds to place our
subjects somewhere in the frame that
looks very natural
it's keeping heads in the frame here's a
before and after
it's also worth keeping the camera on
the level horizon
again another before and after and it's
also framing to give your characters
looking room where they have space on
the side of the frame that they are
facing the most of the time we're pretty
much aiming for shots that are as
balanced as possible
I'd say that ninety-five percent of
shots from Hollywood films are pretty
much well balanced and if you
accidentally set your camera to be off
balance
whether that's through the horizon being
a bit off or not giving your actors
enough Headroom or looking room then it
can really have a bad effect on the vibe
that you're going for

Spanish: 
Quizá los personajes haciendo una decisión, o la historia llendo en una nueva dirección
Así que lo siguiente es un montón de técnicas condensadas en lo que yo llamo
Balance.
Esto es simplemente seguir reglas generales para encuadrar. y con esto me refiero
a usar la regla de los tercios para colocar nuestros sujetos en algún lugar del encuadre que
se vea muy natural.
es mantener las cabezas en el encuadre, aquí está un antes y un después.
También cabe mencionar que la cámara debe estar en el nivel del horizonte
Otra vez, aquí otro antes y después. También se encuadra para dar a tus personajes
espacio para mirar, donde tienen espacio en el lado del encuadre que ellos están mirando.
Mayoría del tiempo estamos apuntando mucho a tomas que están
lo más balanceadas posible.
Yo digo que el 95% de las tomas de las películas de Hollywood están
muy balanceadas. Y si tú accidentalmente pones tu cámara para que esté fuera de balance
 
Si es a gracias al horizonte estando un poco fuera, o no le está dando a tus actores
suficiente espacio para la cabeza o para mirar, realmente puede ser un efecto malo en la vibra
que estás buscando.

Chinese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Arabic: 
ولكن بالطبع يمكنك أن تكون هادفاً
اجعل طلقاتك غير متوازنة ربما لو كان لديك
شخصية تنطلق من القضبان أو إذا
انهم فقط لا يمكن التنبؤ بها حقا من
يمكن أن يكون مفيدًا حقًا
جهاز القص ولكن بشكل عام أنا
نوصي أن تكون دقيق جدا حول هذا
معظم الوقت لأنه يمكن حقا
تشتيت من القصة إذا كنت
دفعها بعيدا جدا
حتى الآن بعيدا عن بعضها البعض
شخصيات الموقف يمكن أن يقول الكثير عنه
علاقتهم
لنفترض أن لديك لقطة لطفل
من يشعر حقا تركت مكانك
قد يجعل بعض المسافة
بينهما وبين الآخرين على
تبين أن المسافة العاطفية و
بالطبع يمكنك قلب هذا عن طريق وجود الخاص بك
الشخصيات قريبة من بعضها البعض مما يوحي
الثقة والألفة وفي مدونة رائعة
وظيفة من قبل شين مساعدة
يتحدث عن كيف في فيلمه مجنون
جميل استخدمه على الكتف
لقطات مع الكثير من المسافة لتبدأ
مع ولكن بعد ذلك علاقتهم
تعمق الفجوة بينهما الساحل و
أخيرا دعونا نتحدث عن ذروة
الكاميرا
الآن إذا قمت بإعداد على مستوى العين من
كنت تعطي محايدة جدا
الانطباع للجمهور ولكن بعد ذلك
فكر في العبارات التي يبحثون عنها حقًا

Chinese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Spanish: 
Pero claro, puedes hacer tus tomas desbalanceadas a propósito, quizá si tu
personaje va fuera de camino, o siendo poco predecibles
Entonces eso podría ser muy útil como dispositivo para contar la historía,
pero en general, yo recomendaría ser muy sútil sobre esto
en la mayoría del tiempo, porque realmente puede ser un distractor para tu historia si tú
lo llevas muy lejos.
Así que, que tan lejos de cada uno posiciones tus personajes puede decir mucho
sobre su relación
Digamos que tu tienes una toma de un niño que se siente muy apartado de donde tú
podrías hacer mucha distancia entre el y las demás personas
para mostrar esa distancia emocional. y claro, puedes voltear esto, teniendo
tus personajes cerca y juntos, cosa que sugiere confianza e intimidad, y en un gran blog
publicado por Shane Hulrburt
Él habla sobre como en su filme "Crazy Beautiful" utilizó tomas sobre el hombro
con un poco de distancia para empezar, pero luego cuando la relación
se hacia más profunda, se hacia con más distancia. Y finalmente, hablemos de la altura
de la cámara.
Ahora, si vas a poner tu cámara al nivel del ojo, entonces estás dando una impresión muy neutral
a la audiencia, pero piensa en las frases que realmente buscan ellos

English: 
but of course you could purposefully
make your shots unbalanced maybe if your
character is going off the rails or if
they're just really unpredictable than
that could be a really useful
storytelling device but in general i'd
recommend being pretty subtle about this
most of the time because it really can
be distracting from the story if you
push it too far
so how far away from each other you
position characters can say a lot about
their relationship
so let's say you have a shot of a kid
who's feeling really left out where you
might actually make some distance
between them and the other people to
show that emotional distance and of
course you can flip this by having your
characters close together which suggests
trust and intimacy and in a great blog
post by Shane help
he talks about how in his film crazy
beautiful he used over the shoulder
shots with plenty of distance to begin
with but then as their relationship
deepened the gap between them coast and
finally let's talk about the height of
the camera
now if you set up at eye level than
you're giving a pretty neutral
impression to the audience but then
think of the phrases they really look up

Portuguese: 
Mas é claro que você poderia propositadamente
fazer seus planos desequilibrados para talvez se o seu
personagem está saindo dos trilhos ou se
ele é apenas realmente imprevisível do que
que poderia ser um realmente útil
dispositivo de narrativa, mas, em geral, eu tinha
recomendo ser muito sutil sobre este
a maior parte do tempo, porque ele realmente pode
ser uma distração da história, se você
empurrá-lo muito longe.
de modo a que DISTÂNCIA de um personagem do outro você pode dizer muito sobre
a relação deles.
Então vamos dizer que você tem um plano de uma criança que está sentindo realmente deixado de fora, onde você
pode realmente fazer alguma distância
entre eles e de outras pessoas a
mostre que a distância emocional e é claro que você pode virar isso pra você ter
personagens fechados um com outro, o que sugere
confiança e intimidade e em um grande blog
post de Shane helbour
ele fala sobre como em seu belo filme louco usou sobre o ombro
planos com abundância de distâncias para começar
com mas, em seguida, como a sua relação
aumentou o espaço entre eles.
E, finalmente, vamos falar sobre a ALTURA da
a câmera
Agora, se você configurar ao nível dos olhos de
você está dando um muito neutra
impressão para o público, mas, em seguida,
pensar nas frases que eles realmente olhar para cima

Spanish: 
comparado en como nosotros estamos mirando hacia abajo de ellos, tienen
grandes connotaciones en mirar arriba, hacia alguien que suena un poco heroíco, mientras que
miramos hacia abajo, hacia alguien vulnerable.
En las películas, frecuentemente utilizan esto como una forma simple de establecer
quien tiene el domino en la escena. ahora, me gustaría agregar que solo porque, digamos, tienes
un personaje que se está sintiendo abrumado
no significa que tienes que encuadrarlo en una toma de ángulo alto y establecerlo
para que este sin balance, y sin darle espacio para mirar, utilizando cada una de esas funciones.
Es para un tipo de caso de agarrar y escoger cual crees que
funcionará mejor para la historia. pero vale la pena recordar que todas las técnicas
de las que hablé en este video son completamente para interpretación.
Cuando viene añadir musica, y el diálogo, y el tipo de historia secundaria
cualquiera de estas funciones puede ser usada a convenir en una emoción
completamente distinta, asi que no hay forma de decir que estas son reglas.
solo son como lineas de guía, y tú puedes mirar la forma en la que
algunos cineastas lo han hecho y decidir que partes quieres agarrar, y cuales
partes quieres dejar

Arabic: 
لهم مقارنة مع ما نحن عليه
ننظر حقا لأسفل عليهم لديهم جدا
دلالات كبيرة تبحث إلى شخص ما
يجعلها تبدو بطولية جدا بينما
النظر إلى شخص ما يجعلها سليمة
ضعيف للغاية
لذلك في الأفلام غالبا ما يستخدم هذا ك
طريقة بسيطة للغاية لتحديد من لديه
الهيمنة في مشهد الآن ترغب في ذلك
أضف ذلك لمجرد قولك
شخصية شعرت بالإرهاق
هذا لا يعني أنه عليك أن تطلق النار
لهم من زاوية عالية وتعيينها لتكون
بعيدا عن التوازن ومنحهم غرفة تبحث
واستخدام كل واحد من الميزات
انها نوع من حالة اختيار و
اختيار أي واحد تعتقد أنه سوف
تعمل بشكل أفضل للقصة ولكن الأمر يستحق
تذكر أن كل التقنيات
لقد تحدثت في هذا الفيديو
تماما للحصول على تفسير
عندما يتعلق الأمر بإضافة الموسيقى و
الحوار ونوع القصة الخلفية
أي من هذه الميزات يمكن استخدامها ل
نوع من نقل مختلفة تماما
العاطفة لذلك لا توجد وسيلة أن هذه هي
قواعد
انهم مجرد نوع من المبادئ التوجيهية وأنت
نوع من النظر في الطريقة التي بعض
قام صانعو الأفلام بذلك ثم قرروا
الأجزاء التي تريد أن تأخذ والتي
الأجزاء التي تريد تركها

Portuguese: 
a eles em comparação com a forma como eles estão
realmente olhando para baixo sobre eles eles têm muito
grandes conotações. Olhando para alguém
faz soar ao mesmo tempo bastante heróico
olhando para baixo em alguém torna som
bastante vulnerável
por isso em filmes muitas vezes eles usam isso como uma maneira muito simples para estabelecer quem tem a
domínio em uma cena. Agora gostaria de
acrescentar que só porque vamos dizer que você teve
um personagem que estava se sentindo sobrecarregado
isso não significa que você tem que filmá-los de um ângulo elevado e configurá-lo para ser
fora de equilíbrio e dar-lhes espaço procurando
e usar cada uma das características
é uma espécie de um caso de ESCOLHA, e ESCOLHER qual deles você acha que vai
funcionar melhor para a história, mas vale a pena
lembrar que todas as técnicas que
eu já falei neste vídeo são
completamente acima para a interpretação
quando se trata de adicionar a música e
o diálogo e o tipo de história de volta
qualquer uma dessas características pode ser usado para um tipo de transmitir uma emoção completamente diferente
Então, de jeito nenhum que isso são
regras.
Elas são apenas tipos de diretrizes e você olha a maneira que alguns
filmmakers têm feito isso e então decidir
quais as partes que pretende tomar e que
partes que você quer deixar.

Chinese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

English: 
to them compared to how we are they
really look down on them they have very
big connotations looking up to someone
makes them sound quite heroic while
looking down on someone makes them sound
quite vulnerable
so in films they often use this as a
very simple way to establish who has the
dominance in a scene now would like to
add that just because let's say you had
a character who was feeling overwhelmed
that doesn't mean that you have to shoot
them from a high angle and set it to be
off balance and give them looking room
and use every single one of the features
it's kind of a case of picking and
choosing which one do you think will
work best for the story but it is worth
remembering that all of the techniques
I've talked about in this video are
completely up for interpretation
when it comes to adding the music and
the dialogue and the kind of back story
any of these features can be used to
kind of convey a completely different
emotion so there's no way that these are
rules
they just kind of guidelines and you
kind of look at the way that some
filmmakers have done it and then decide
which parts you want to take and which
parts you want to leave

Chinese: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Portuguese: 
Portanto, meu conselho é apenas para assistir muitos
filmes e ser realmente intencional com
suas escolhas cinematográficas e é
sempre com base no que a história é e
o que a vibração de que você está vendo é e nós
saber o que os personagens são como assim
que é muito bonito para esta semana i
gostaria de dizer que no post
estão ligados a um grupo inteiro de vídeos
que me ensinaram cargas sobre
composição e todas as coisas que eu tenho
falado sobre
deste vídeo que fazer para que você
ligação interessados ​​na descrição
é isso para esta semana e até a próxima
Tempo
sim

Spanish: 
Así que mi consejo es mirar muchos filmes, y ser muy intencional
con tu decisiones cinematograficas, y que siempre esten basadas en lo que la historia es y
cual es la vibra de tu escena y como son los personajes.
Asi que, esto es mas o menos todo para esta semana, me gustaría mencionar que en las publicaciones del blog
están enlazadas con unos cuantos videos que me han enseñado un monton sobre
composiciones y todas esas cosas de las que he estado hablando
en este video, asi que si estas interesado, el enlace está en la descripción
Esto es todo para esta semana, y los veo la próxima semana.
[Subtitulado por Evile Criminal Films]

Arabic: 
لذلك نصيحتي هي فقط لمشاهدة الكثير من
الأفلام وتكون متعمدة حقا مع
اختياراتك السينمائية وهي كذلك
دائما على أساس ما هي القصة و
ما في في رؤيتك هو ونحن
أعرف ما هي الشخصيات مثل ذلك
هذا إلى حد كبير لهذا الأسبوع أنا
يود أن يقول ذلك على بلوق وظيفة
مرتبطة بمجموعة كاملة من مقاطع الفيديو
التي علمني الاحمال عنها
تكوين وجميع الاشياء التي لدي
كان يتحدث عن
هذا الفيديو لفعل ذلك لك
رابط مهتم في الوصف
هذا كل شيء لهذا الأسبوع ونراكم بعد ذلك
زمن
بلى

English: 
so my advice is just to watch lots of
films and to be really intentional with
your cinematographer choices and it's
always based on what the story is and
what the vibe of you're seeing is and we
know what the characters are like so
that's pretty much it for this week i
would like to say that on the blog post
are linked to a whole bunch of videos
which have taught me loads about
composition and all the stuff that I've
been talking about
this video's to do to that you
interested link in the description
that's it for this week and see you next
time
yeah
