Hoje eu quero falar sobre uma tendência
do cinema contemporâneo
que ficou muito em voga ali na virada do milênio,
especialmente na primeira metade dos anos 2000,
e que até hoje motiva muitas questões
na nossa concepção de mise-en-scène
que é o Cinema de Fluxo.
O cinema de fluxo nada mais foi
do que uma certa transformação 
da linguagem cinematográfica,
especialmente da nossa noção de plano
e de temporalidade cinematográfica,
que tentava dar conta de 
algumas relações de espaço e tempo
que a linguagem clássica não dava.
Vamos pegar por exemplo o "Elefante",
 do Gus Van Sant,
que é um trabalho bastante 
definidor no cinema de fluxo.
O "Elefante" não é um filme que quer, 
exatamente, contar uma história.
Ele quer intuir aquele acontecimento trágico
a partir de uma percepção sensorial,
de uma estranheza que é 
inerente a um acontecimento muito complexo.
Um acontecimento que por si só
não pode ser nivelado
só por uma explicação
ou só por uma chave lógica simplista.
E como fazer isso?
Justamente subvertendo uma abordagem tradicional
e de alguma forma
tentando elucidar essa estranheza,
essa temporalidade muito específica,
na relação da câmera com aquele espaço
e no ritmo daquela realidade,
no ritmo daquele acontecimento.
Então no lugar de uma dialética clássica
de plano e contraplano,
de campo e extracampo,
existe um fluxo de imagens,
um transcorrer de ritmos muito particulares
que ilustram relações muito 
específicas daquele ambiente.
Então o cinema de fluxo
não é mais submisso a uma 
ordem da montagem
ou a uma ordem clássica da decupagem.
Ele quer isolar essa nova relação espaço-temporal
e tirar disso não só um sentido dramatúrgico,
mas uma experiência,
um embarque que vá deduzir 
uma temporalidade abstrata
e traduzir isso para a forma do filme.
A Naomi Kawase fez isso muito bem no "Shara",
que é um filme que tem 
regras cênicas muito próprias.
Ou falta de regras
que reiteram um teor místico
daquelas situações.
E a maneira como o plano age
no filme certifica isso.
Claro que essa tendência
não é exclusiva dessa virada de século.
O próprio Kiarostami
já faz um trabalho desse tipo
ali desde o início da carreira.
E até vários artistas experimentais
sempre propunham novas relações
entre forma e tempo.
Mas aqui, nessa época, 
começo dos anos 2000,
existiu meio que uma apreensão universal disso.
As edições do Festival de Cannes
 de 2002 e 2003
tiveram filmes essenciais nesse sentido.
Inclusive na cobertura da 
Cahiers du Cinéma desses festivais
a gente encontra textos muito definidores
sobre o cinema de fluxo
ou sobre o cinema de suspensão,
ou esse cinema do dispositivo 
que eles também chamam.
Eu vou colocar aqui embaixo 
dois textos da Cahiers
que foram traduzidos pelo Ruy Gardnier
que são dessa época e
que tratam muito bem disso.
Na Cahiers, nessa época, eles começam a discutir
sobre uma nova concepção de plano.
Porque são filmes aonde o plano
não é mais parte de um todo,
de uma lógica tradicional
onde o plano é só
uma peça da mise-en-scène,
mas agora o plano 
tem uma força independente,
ele vale de si,
ele tem um tempo próprio.
A Cahiers chega até a usar 
o termo Plano Conceito Sentimental,
seria justamente essa concepção
de um plano que tem regras próprias,
elipses próprias,
configurações plásticas e temporais próprias.
O plano não busca uma linguagem didática,
mas ele é regido por uma base emocional,
por um sentimento, e ele toma 
esse sentimento como conceito
gerador dessas novas regras.
Não são nem regras,
mas novas configurações possíveis.
Então esse seria o plano conceito
sentimental que eles falam.
Toda essa questão do fluxo não tem
exatamente uma definição exata,
o que tem são tentativas de análise
e de reconhecer nisso uma certa unidade,
mas são filmes tão particulares,
com preceitos de linguagem tão distintos,
que fica difícil colocar eles em uma
mesma perspectiva.
Então o que a gente faz é 
uma análise histórica que tenta
justamente reconhecer essa multiplicidade.
Eu vou linkar aqui alguns textos
que tratam disso
inclusive os da Cahiers du Cinéma.
Tem uma lista que eu fiz um
tempo atrás no letterboxd
com vários filmes,
inclusive filmes atuais,
que têm em uma
certa desestabilização
de um conceito clássico de 
linguagem o seu principal mote,
eu vou linkar aqui embaixo
essa lista também.
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