
Spanish: 
Casi ninguna de las historias de Shakespeare es original.
Me llamo Charlotte Scott y soy catedrática sobre Shakespeare en Goldsmiths University.
Shakespeare tomó prestadas 34 de las 38 obras que escribió.
De hecho, un contemporáneo de Shakespeare, Robert Green, llegó casi a llamar plagiario a Shakespeare
cuando lo describió como un “vulgar y arribista cuervo embellecido con nuestras plumas“.
Pero al igual que casi todas las historias que Shakespeare tomó prestadas, él la hizo suya.
Él creó profundidad emocional, creó carácter y creó la habilidad
de que los personajes interactuaran y crearan emoción, conflicto, terror y humor.
Tito [Andrónico] es una de las obras de Shakespeare más sangrientas, truculentas y aterradoras desde el punto de vista visual: 
En la parte central del drama, vemos a una joven mutilada que ha sido violada, a quien

English: 
Almost none of Shakespeare's stories are original.
My name is Charlotte Scott and I'm a senior lecturer in Shakespeare at Goldsmiths University.
Shakespeare borrowed 34 of the 38 plays that he wrote from somebody else.
In fact, a contemporary of Shakespeare's, Robert Green, went so far as to nearly call Shakespeare a plagiarist
when he described him as an 'upstart crow, beautified with our feathers'.
But like almost every story that
Shakespeare borrowed, he made it his own.
He created emotional depth, he created
character, and he created the ability for
characters to interact and create
emotion, conflict, horror and humor.
Titus [Andronicus] is one of Shakespeare's most bloody, most gruesome, most visually horrific plays.
In the centre of the drama, we see a mutilated young woman who has been raped and had her

English: 
hands cut off, running after her nephew.
He runs away and he drops his books in the
middle of the stage, and we see her fall to her knees upon this collection of books and
frantically search, with her mutilated
arms, a copy of Ovid's Metamorphoses.
In that book, she directs her father and her uncle to the tale of Philomela in book six.
And it's the first moment in the play that they realise what has happened to her.
It's a spectacular moment on stage because what it
dramatises above all is the power of
the story to both liberate but also to destroy.
The story that Lavinia points to is a story through which she was raped and mutilated.
It's also the story through which she finds her voice again in the rest of the drama.
If you were going to the theatre in the 16th and 17th centuries,
if you had walked along Tower Bridge on your way to the theatre, you would have seen a number of

Spanish: 
le han cortado sus manos, corriendo tras su sobrino. Él huye y deja caer sus libros en
medio del escenario, y la vemos a ella caer de rodillas sobre esta colección de libros y 
buscar frenéticamente, con sus brazos mutilados, una copia de Las Metamorfosis de Ovidio.
En ese libro, ella dirige a su padre y a su tío a la historia de Filomela en el libro sexto.
Y es la primera vez en la obra que ellos se dan cuenta de lo que le ha sucedido a ella.
Es un momento espectacular en el escenario porque lo que esto
dramatiza, por encima de todo, es el poder de la historia tanto para liberar como para destruir.
Lavinia señala una historia mediante la cual ella fue violada y mutilada.
También es la historia mediante la cual ella vuelve a encontrar su voz en el resto del drama.
Si ustedes fueran a ir al teatro en los siglos 16 y 17,
si hubieran caminado por Tower Bridge de camino al teatro, habrían visto varias 

Spanish: 
cabezas decapitadas preservadas en alquitrán ensartadas en las picas.
Este era el castigo para aquellos a quienes se les acusaba de traición.
Así que, para nosotros el experimentar la realidad de la violencia teatral
es impresionante y aterrador, y muchas veces espantoso,
pero para el público de Shakespeare, muchas veces era el pan de cada día.

English: 
decapitated heads preserved in tar on spikes.
This was the punishment for those accused of treason.
So, for us to experience the reality of theatrical violence
is astonishing, and terrifying and often appalling,
but for Shakespeare's audience, it was often in a day's work.
