
English: 
A month ago I uploaded my video about my experience
on studying art.
I am so happy about the large amount of of
feedback I received, even if it is sad that
so many of you had the same or similar experience.
But I figured that some people misunderstood
the point that I was trying to make.
It was not about bashing studying art or art
itself.
Not at all.
I said it in the beginning of the video that
I define art as something that can be projected
onto anything by anyone.
I see it as a category under which people
can discuss anything in a certain way and
achieve perspectives and thoughts they probably
would have never had if that wasn’t possible.
Just because - in my opinion - you are able
to call anything art, that doesn't mean you
have to like everything.
Not everyone has to give a piece the same
value.
It is up to the observer.
But if more people like it, that means there
is a market on which it is valuable.
If the right people like it, it might even
be displayed in a museum because there is
another market for that as well.
There are a lot of conditions to consider
what makes something valuable (Name,Look,Execution
etc.)

Spanish: 
Hace un mes, subí mi video sobre mi experiencia en estudiar arte
Estoy muy feliz por la gran cantidad de comentarios que recibí, incluso si es triste que
muchos de ustedes tuvieron la misma o similar experiencia.
Pero pensé que algunas personas entendieron mal
El punto que estaba tratando de hacer.
Pero pensé que algunas personas malinterpretaban el punto que intentaba hacer.
no todas ellas
Lo dije al comienzo del video que defino el arte como algo que se puede proyectar
en cualquier cosa por cualquier persona.
Lo veo como una categoría bajo la cual las personas pueden discutir cualquier cosa de cierta manera y
alcanzar perspectivas y pensamientos que probablemente nunca hubieran tenido si eso no fuera posible.
El hecho de que, en mi opinión, puedas llamar a cualquier arte, eso no significa que
tiene que gustarme todo
No todos tienen que dar una pieza del mismo valor.
Depende del observador.
Pero si a más gente le gusta, eso significa que hay un mercado en el que es valioso.
Si a la gente adecuada le gusta, incluso podría mostrarse en un museo porque hay
otro mercado para eso también.
Hay muchas condiciones para considerar qué es lo que hace que algo sea valioso (Nombre, Apariencia, Ejecución
etc

Spanish: 
En resumen: el arte es un término para clasificar un objeto o desempeño y hacerlo comparable con
otras cosas debajo de la misma perspectiva
Calificar ese objeto o rendimiento bueno o malo es algo que sucede después de esa atribución
se hizo.
Para mí es importante verlo de esta manera, así no me enojaré cuando, por ejemplo, yo
Visitar un museo, porque puedo aceptar algo.
No me gusta como parte de la categoría de arte,
Pero sigo siendo un ser humano independiente.
¿Quién puede decidir si le gusta o no, dar
tiene valor o no.
Si bien estoy super agradecido de que la mayoría de ustedes
Miré todo el video y entendí que
Dije, siento la necesidad de hacer este video.
porque habia mucha gente tambien
que realmente no estaban recibiendo mi punto o incluso
malinterpretándolo
Así que elegí algunos comentarios que resumen algunos
Las acusaciones que encontré más, y elaboradas.
en lo que me hizo llegar a la conclusión de que
El arte no es tan superior como lo harían algunas personas.
me gusta pensar
Pregunta mas comun
¿Por qué estoy estudiando arte y no ilustración?
De lo que he aprendido de mi hermano,
Quien estudia ilustración y diseño, él.
Hizo experiencias muy similares.

English: 
In short: Art is a term to classify an object
or performance and make it comparable with
other things under that same perspective.
Rating that object or performance good or
bad is something that happens after that attribution
was made.
It’s important for me to see it this way,
so I won't get angry when - for example - I
visit a museum, because I can accept something
I don’t like as a part of the art category,
but I am still an independent human being
who can decide to like it or not, to give
it value or not.
While I am super grateful that most of you
watched the whole video and understood what
I said, I feel the need to make this video
because there were a lot of people as well
who were not really getting my point or even
misinterpreting it.
So I chose some comments that summarize some
accusations I found the most, and elaborate
on what made me come to the conclusion that
art isn’t as superior as some people would
like to think.
Most common question
Why am I studying art and not illustration?
From what I’ve learned from my brother,
who is studying illustration and design, he
made very similar experiences.

English: 
The difference between the two seems to be
that illustration and design openly talk about
the market they are working for, while in
art I always get to hear “Do what interests
you”, “Question things”, “Break conventions”.
But in reality, they judge your work by the
demand of the art market.
The rough point of my video was, that art
likes to deny that such a market exists and
that it shapes the way people judge the work
of others, especially how Professors judge
art students.
If everyone was more open about it when giving
feedback, you’d know what you would be working
towards.
But keep in mind: I am studying art to become
a teacher.
What I expected to learn in that regard is
a topic for a whole nother video.
But considering that, ...
In the beginning I thought I could work freely,
and unaffected by museums, exhibitions or
an art market in general.
But I figured out quickly, that as a teacher
apparently my work would be to justify and
sell the art on the market to future students.
So after all my work is still rated after
the standards of the art market.
Last but not least, to get into art you need
a qualification, which you get through a portfolio
and an exam.

Spanish: 
La diferencia entre los dos parece ser
Esa ilustración y diseño hablan abiertamente
el mercado para el que están trabajando, mientras que en
Siempre escucho el arte "Haz lo que te interese".
tú "," Cuestiona cosas "," Romper convenciones ".
Pero en realidad, juzgan tu trabajo por el
La demanda del mercado del arte.
El punto aproximado de mi video fue que ese arte.
le gusta negar que tal mercado existe y
que moldea la forma en que las personas juzgan el trabajo
de los demás, especialmente cómo juzgan los profesores
estudiantes de arte
Si todos fueran más abiertos al respecto al dar
retroalimentación, sabrías en lo que estarías trabajando
hacia.
Pero ten en cuenta: estoy estudiando arte para convertirme
un profesor.
Lo que esperaba aprender a ese respecto es
Un tema para un video completo.
Pero considerando eso, ...
Al principio pensé que podía trabajar libremente,
y no afectado por museos, exposiciones o
Un mercado del arte en general.
Pero me di cuenta rápidamente, que como profesor
Al parecer, mi trabajo sería justificar y
Vender el arte en el mercado a futuros estudiantes.
Así que después de todo mi trabajo todavía está clasificado después
Los estándares del mercado del arte.
Por último, pero no menos importante, para entrar en el arte necesitas
Una calificación, que se obtiene a través de una cartera.
y un examen.

English: 
I applied to both design and art.
Design declined me twice, art accepted me
;)
Next up is a longer comment.
Pause the video to read it in full.
But I’ll highlight the relevant parts that
I’ll talk about.
If I had wanted to get compliments at uni
I would’ve taken some stains on paper plus
an esoteric explanation with me, like everyone
else there.
I was prepared for a negative reaction, that
it wouldn’t be accepted.
What bothered me was the behaviour and the
kind of questions I had to deal with.
But I also said that I took it with me because
they wanted to see what I was working on in
my private life.
That was their specific request.
I wasn’t whining about being criticized
in the first place, I mentioned that to illustrate
the contrast between my private work and what
I do for Uni.
And of course to demonstrate how absurd and
random the feedback was.
But more importantly, the point of the video
was to question the common believe, that art

Spanish: 
Apliqué tanto al diseño como al arte.
El diseño me rechazó dos veces, el arte me aceptó.
;)
El siguiente es un comentario más largo.
Pausa el video para leerlo en su totalidad.
Pero voy a destacar las partes relevantes que
Hablaré acerca de.
Si hubiera querido recibir cumplidos en la universidad.
Hubiera tomado algunas manchas en papel más
Una explicación esotérica conmigo, como todos.
otra cosa allí
Estaba preparado para una reacción negativa, que
no sería aceptado
Lo que me molestó fue el comportamiento y la
tipo de preguntas que tuve que tratar.
Pero también dije que lo llevaba conmigo porque
Querían ver en qué estaba trabajando.
mi vida privada
Esa fue su petición específica.
No me quejaba de ser criticado
En primer lugar, mencioné que para ilustrar.
El contraste entre mi trabajo privado y qué.
Lo hago por uni.
Y por supuesto demostrar lo absurdo y
Al azar el feedback fue.
Pero lo más importante, el punto del video.
Era cuestionar la creencia común, que el arte.

English: 
was automatically better than just pretty
things.
People accuse illustration to just exist for
the sake of being pretty and catch attention
on the illustration market.
But a similar accusation can be made about
art being created for the sake of being art
and thus sell on the art market.
The difference is that illustration can be
more objectively rated based on the craft,
skills and purpose at least.
To understand art you often have to swallow
what people tell you without questioning.
I mean, you can question those things, but
be prepared to make enemies.
It’s simply an unpopular thing to do.
You say it’s more than that.
I just wish the people who grade me would
get that step right.
I don’t really get your point.
Not that I disagree, because art, in order
to sell, definitely needs an added value.
What bugs me is what makes people think they
can just judge using phrases like “Oh it’s
pretty and so there is not story behind it”,
while swallowing every tiny piece of crap
that they are told when they look at, say,
folded towels in a museum.

Spanish: 
fue automáticamente mejor que simplemente bonita
cosas.
La gente acusa a la ilustración de que solo existe para
Por el bien de ser bonita y llamar la atención.
en el mercado de la ilustración.
Pero se puede hacer una acusación similar sobre
Arte siendo creado por ser arte.
Y así vender en el mercado del arte.
La diferencia es que la ilustración puede ser
Calificado más objetivamente según el oficio,
Habilidades y propósito al menos.
Para entender el arte a menudo hay que tragar.
Lo que la gente te dice sin cuestionarlo.
Quiero decir, puedes cuestionar esas cosas, pero
prepárate para hacer enemigos.
Es simplemente una cosa impopular para hacer.
Usted dice que es más que eso.
Solo deseo que las personas que me califican
dar ese paso correcto
Realmente no entiendo tu punto.
No es que esté en desacuerdo, porque el arte, en orden.
Para vender, definitivamente se necesita un valor agregado.
Lo que me molesta es lo que hace que la gente piense que
solo puedo juzgar usando frases como "Oh, es
Bonita y por eso no hay historia detrás ”.
mientras se traga cada pequeño pedazo de basura
que se les dice cuando miran, dicen,
Toallas plegadas en un museo.

Spanish: 
Eso es un doble estándar: absolutamente
No puedo decir, solo adivinar, cual es la historia detrás.
Estas toallas son solo mirándolas.
Tampoco puedes hacerlo por la pintura.
Yo si.
En ese sentido no hay diferencia entre
Arte e ilustración, sólo prejuicios.
Pero va más allá: cada persona puede conseguir
algo más de una obra de arte.
Una persona puede descartarlo como solo un poco
toallas, alguien más podría ver algo en
los que nadie más puede.
En ese punto ya no importa
si el artista realmente tenía algo en
mente.
Además, el argumento falla al hablar.
sobre movimientos como el Dadaísmo, o Art Brut,
donde se crearon dibujos y pinturas
Por laicos, niños y pacientes de psiquiatría.
hospitales que luego fueron declarados y vendidos
Como el arte de Jean Dubuffets.
Es como dijo Joseph Beuys: "Todos
es un artista ”.
Estamos en un punto donde no tiene sentido
decir algo no es arte porque deberíamos
Ahora sé que depende en gran medida de Zeitgeist,
Lo que se elogia y lo que se destruye.

English: 
That’s quite a double standard: You absolutely
cannot tell, only guess, what the story behind
these towels is by just looking at them.
Nor can you really do so for the painting
I did.
In that regard there is no difference between
art and illustration, only prejudice.
But it goes further: Every person can gets
something else out of an art piece.
One person might brush it off as just some
towels, someone else might see something in
them that no-one else can.
At that point it doesn’t even matter anymore
whether the artist actually had anything in
mind.
Furthermore, the argument fails when talking
about movements like Dadaism, or Art Brut,
where drawings and paintings were created
by laypeople, children and patients of psychiatric
hospitals which were later declared and sold
as art by Jean Dubuffets.
It’s just like Joseph Beuys said: “Everyone
is an artist”.
We are at a point where it’s pointless to
say something’s not art because we should
know by now that it heavily depends on Zeitgeist,
what gets praised and what gets trashed.

English: 
The past has shown us again and again, and
it’s always the same mistake.
Again: Just because something’s pretty doesn’t
mean that it’s unsubstantial.
The other side of the coin is that just because
somethings ugly, you can’t assume there
is automatically some added intellectual value.
In art it is has somehow become mainstream
to portray ugly people, because the art market
is buying it.
And of course, if the market wants it, then
do it, but stop claiming that ugly is automatically
innovative or more authentic than pretty.
But what is ugly and pretty anyway?
Isn’t that in the eye of the beholder?
All I want to say is: Develope your own taste
and don’t let people tell you something
is more worthy to be liked.
You are independent, make up your own mind.
If you still come to your conclusion, then
that’s fine.
But do so without any preconceived notions
ingrained by any authority, or just to supposedly

Spanish: 
El pasado nos ha mostrado una y otra vez, y
Siempre es el mismo error.
De nuevo: solo porque algo es bonito no
quiere decir que es insustancial.
El otro lado de la moneda es que solo porque
Algunas cosas son feas, no puedes asumir que hay
Es automáticamente algún valor intelectual añadido.
En el arte es de alguna manera se ha convertido en la corriente principal.
Para retratar a personas feas, porque el mercado del arte.
lo esta comprando
Y claro, si el mercado lo quiere, entonces.
hazlo, pero deja de decir que lo feo es automáticamente
Innovador o más auténtico que bonito.
¿Pero qué es feo y bonito de todos modos?
¿No es eso en el ojo del espectador?
Todo lo que quiero decir es: Desarrolla tu propio gusto.
y no dejes que la gente te diga algo
Es más digno de ser querido.
Eres independiente, toma tu propia decisión.
Si todavía llegas a tu conclusión, entonces
esta bien.
Pero hazlo sin nociones preconcebidas.
arraigado por cualquier autoridad, o simplemente a supuestamente

English: 
separate yourself from one mainstream, only
to land in another one.
I study to become a teacher.
A teacher in my opinion should have the authority
to teach, and therefore it would be beneficial
if a teacher was able to argue artistic decisions
out of choice and not out of inability.
Unfortunately, nowadays I experienced that
when studying art, you learn absolutely nothing
that enables you to actually improve your
skills.
There is no challenge.
You bring yourself and from moment on you
just learn to sell yourself.
The only way to improve is learning drawing
and painting privately, but risks are high
that your work looks too good aka like an
illustration.
Then you have to downscale your skill to make
it look like art.
I have actually been fairly successful so
far, because as it turns out, it’s really
easy to work on concepts of art if nobody
rates the execution.
That is why I want to make people question:
“Do I like these stains on canvas because
it was sold to me by an industry that is believed
to be about real personal authentic expression,

Spanish: 
separarse de una corriente principal, sólo
Aterrizar en otro.
Yo estudio para ser maestra.
Un profesor en mi opinión debería tener la autoridad
enseñar, y por lo tanto sería beneficioso.
Si un profesor fue capaz de argumentar decisiones artísticas.
Fuera de elección y no por incapacidad.
Desafortunadamente, hoy en día he experimentado que
Cuando estudias arte, no aprendes absolutamente nada.
que le permite mejorar realmente su
habilidades.
No hay desafío.
Te traes y desde el momento en ti.
Solo aprende a venderte a ti mismo.
La única forma de mejorar es aprender dibujo.
Y la pintura en privado, pero los riesgos son altos.
que tu trabajo se ve demasiado bien también conocido como una
ilustración.
Entonces tienes que reducir tu habilidad para hacer
se parece al arte.
De hecho, he tenido bastante éxito, así que
lejos, porque como resulta, es realmente
Fácil de trabajar en conceptos de arte si nadie.
Califica la ejecución.
Es por eso que quiero hacer cuestionar a la gente:
"Me gustan estas manchas sobre lienzo porque
Me lo vendió una industria que se cree.
ser sobre la expresión auténtica personal real,

English: 
while on the other hand the same industry
dictates a strict line of what is art and
what’s not?”
It’s not about bashing anything.
But I just think it is unfair to bash illustration
as something anyone could do and present art
as higher authority.
Thank you!
While I’m very grateful you liked that work
of mine I still wonder:
You were accusing me of drawing that pretty
painting just for the sake of being pretty
and appealing to the masses, assuming there
is no story behind it.
At the same time I explicitly told you in
the video that this painting that you love
has absolutely no story, no personality behind
it.
I put no effort into it and it was just done
for the artsy people at my uni to like.
I might understand now why modern art is so
popular nowadays.
I hope I could show you that sometimes illustration
and art can both be done in a calculated manner.
Both are markets.
A lot of artists are getting praised years
after they died.
Not because their art suddenly changed but
the demand and taste of the market.

Spanish: 
mientras que por otro lado la misma industria
dicta una línea estricta de lo que es arte y
que no es
No se trata de golpear nada.
Pero creo que es injusto golpear la ilustración.
Como algo que cualquiera podría hacer y presentar arte.
como autoridad superior.
¡Gracias!
Aunque estoy muy agradecido que te haya gustado ese trabajo.
de los mios todavia me pregunto:
Me acusabas de dibujar tan bonita.
Pintar solo por ser bonita
y atrayendo a las masas, asumiendo que
No hay historia detrás de eso.
Al mismo tiempo te lo dije explícitamente en
El video que esta pintura que amas.
No tiene absolutamente ninguna historia, ninguna personalidad detrás.
eso.
No puse ningún esfuerzo en ello y se acaba de hacer.
para que la gente artística en mi uni tenga gusto.
Podría entender ahora por qué el arte moderno es tan
popular hoy en día.
Espero poder mostrarles que a veces la ilustración.
y el arte se puede hacer de una manera calculada.
Ambos son mercados.
Muchos artistas reciben años de elogios.
después de que murieron.
No porque su arte haya cambiado de repente, pero
La demanda y el gusto del mercado.

Spanish: 
La gente escuchaba a las autoridades y no
a su propio gusto.
Hice un experimento en mi segundo semestre.
Tuve un profesor diferente donde tomé pinturas.
Conmigo que puedes ver en pantalla ahora mismo.
Aquellos fueron criticados masivamente y yo fui.
Dirigido al cambio.
Dos semanas después todavía los tenía dando vueltas
Porque los usé como referencia para un próximo
Proyecto y de repente el mismo profesor preguntó.
yo por eso no querría seguir esa dirección
Más, porque tenían potencial y recordaban.
ellos de Baselitz (que, por cierto, dijeron algunos
cosas horribles sobre artista femenina pero es
Todavía una personalidad muy respetada.
Pero ese es otro tema).
Así que mis profs a menudo no tienen ni idea
a sí mismos lo que están buscando.
Lo más importante es que tampoco están mirando
Por singularidad, ya que necesitas soltar nombres.
Eso te influenció para sobrevivir y
vender.
En realidad es al revés, si
Quería ser único estudiando arte solo hacer manga,

English: 
People were listening to authorities and not
to their own taste.
I did an experiment in my second semester.
I had a different prof where I took paintings
with me that you can see on screen right now.
Those were criticized massively and I was
directed to change.
Two weeks later I still had them hanging around
because I used them as reference for a next
project and suddenly the same teacher asked
me why I wouldn’t want pursue that direction
more, because they had potential and reminded
them of Baselitz (who, by the way, said some
horrible things about female artist but is
still a highly regarded personality.
But that’s another topic).
So my profs often have absolutely no idea
themselves what they are looking for.
More importantly they are also not looking
for uniqueness, since you need to drop names
that influenced you in order to survive and
sell.
It’s actually the other way around, if you
wanted to be unique studying art just do manga,

Spanish: 
Los menos lo hacen porque todos saben cómo.
Es peligroso y saldrás de él.
con una personalidad más fuerte porque todos
Te desalentará de hacerlo.
¿En qué clase de mundo viviríamos si algunos
Las personas nacieron pudiendo expresarse.
¿Y otros nunca podrían lograr eso?
Creo que expresarte a ti mismo ni siquiera es algo
Necesitarías aprender, es muy intuitivo.
Si nos fijamos en el arte preescolar.
La parte difícil es la ejecución, para crear.
algo que verdaderamente representa tus pensamientos
o sentimientos.
Cómo lo calificas, si te mueve o no, es
Gusto personal que tienes todos los derechos.
pero si no puedes apreciar la historia
Detrás de pinturas realistas porque quieres.
Para concentrarme en la precisión, entonces supongo.
No es culpa del artista.
Por último pero no menos importante quiero tratarte con
Algunos ejemplos para ilustrar lo que me hizo.
cuestionar la industria del arte.
Las fuentes estarán en la descripción.
Son cosas que encontré mientras estudiaba.
para Universidad.
Así que cuando la gente me dice por qué mi trabajo no es
El arte y se sostienen estándares glorificados de
Autenticidad y valores añadidos, solo lo recomiendo.
hacer un poco de investigación si esos valores son en realidad
cierto o no y qué práctica eres en realidad
tratando de defender
Hay ejemplos destacados que deberían hacer
cuestionas las autoridades de arte
Objetos que fueron confundidos con arte, arte que
ha sido destruido por personal de limpieza,
Porque no lo identificaron como arte.
O incluso personas que venden arte invisible.
Esas son historias que quizás algunos de ustedes tengan.
oído hablar de.
Pero quiero darles algunos ejemplos concretos.
Richard Prince, un artista que se hizo famoso por
fotografiando una fotografía ya existente
Por el fotógrafo suizo Hannes Schmid y vendiendo
por 1 millón, y otro de la
Misma serie por 3,4 millones.

English: 
the fewest do it because everyone knows how
dangerous it is and you will come out of it
with a stronger personality because everyone
will discourage you from doing it.
What kind of world would we live in if some
people were born being able to express themselves
and others could never achieve that?
I think expressing yourself isn’t even something
you would need to learn, it’s very intuitive
if you look at preschool art.
The hard part is the execution, to create
something that truly represents your thoughts
or feelings.
How you rate it, if it moves you or not is
personal taste which you have every right
to but if you can’t appreciate the story
behind realistic paintings because you want
to concentrate on the accuracy, then I guess
it’s not the artist fault.
Last but not least I want to treat you with
a few examples to illustrate what made me
question the art industry.
Sources will be in the description.
It’s stuff that I came across while studying
for university.
So when people tell me why my work isn’t
art and they hold up glorified standards of
authenticity and added values, I just recommend
to do some research if those values are actually
true or not and what practice you are actually
trying to defend.
There are prominent examples that should make
you question art authorities.
Objects that were mistaken for art, art that
has been destroyed by cleaning personnel,
because they didn’t identify it as art.
Or even people that sell invisible art.
Those are stories that maybe some of you have
heard of.
But I want to give you some concrete examples.
Richard Prince, an artist who got famous for
photographing an already existing photograph
by swiss photographer Hannes Schmid and selling
it for 1 Million, and a another one from the
same series for 3.4 Million.

Spanish: 
Además, en 2015 tomó fotos de instagram.
Publicaciones para imprimirlas en tamaño lienzo y vender.
Ellos, sin dar regalías al original.
los artistas
Así que Facebook no es el único que debes
preocuparse por usar sus fotos;)
Roy Lichtenstein también es muy famoso por tomar
Paneles cómicos de artistas cómicos sin dar.
Créditos o royalties y convirtiéndolos en.
cuadros
Para hacerlo aún más picante, en 2010 Manager.
de propiedad intelectual para el patrimonio de
Roy Lichtenstein acusó a Elsinore Music de
infracción de derechos de autor, mientras que sólo había
Usando el mismo material fuente para su álbum.
arte de la cubierta.
¿Por qué no se le llama plagio etiquetado?
La legitimidad viene de la ilustración siendo.
degradado a "no arte", que enmarca este
proceso como una transformación, en lugar de una
dupdo.
No estoy seguro de por qué agregaría la singularidad
y autenticidad, cuando un artista establecido
básicamente arranca una de estas ilustraciones
y ponerlo en lienzo, cuando los artistas originales
Nunca tuve la oportunidad de declarar su trabajo.
Arte en primer lugar, porque tienen
sin autoridad
La gente del arte podría argumentar que tomaron el "arte bajo"
Ilustración y convirtiéndola en "arte elevado".

English: 
Furthermore, in 2015 he took pictures of instagram
posts to print them in canvas size and sell
them, giving no royalties to the original
artists.
So Facebook is not the only one you should
worry about using your pictures ;)
Roy lichtenstein is also very famous for taking
comic panels by comic artists without giving
credit or royalties and turning them into
paintings.
To make it even more spicy, in 2010 Manager
of Intellectual Property for the Estate of
Roy Lichtenstein accused Elsinore Music of
copyright infringement while there were just
using the same source material for their album
cover art.
Why isn’t that labeled plagiarism you ask?
The legitimacy comes from illustration being
degraded to “not art”, which frames this
process as a transformation, instead of a
copy.
I am not sure why it would add uniqueness
and authenticity, when an established artist
basically rips off one of these illustrations
and put it on canvas, when the original artists
never had the chance to declare their work
art in the first place, because they have
no authority.
Art people might argue they took “low art"
illustration and turning it into "high art”

Spanish: 
Sin ni siquiera mencionar el mercado detrás.
todo ello.
Pero huelo doble rasero e injusticia.
Por la acción de llamar a una cosa arte y excluir.
algo más.
El aseo de Duchamps ya debería haberse aclarado.
Que el arte es una perspectiva y no una calificación.
Así que de nuevo no puedo decirte qué considerar
Arte, pero todo lo que puedo hacer es pedirte que pienses por
tú mismo.
Podría seguir con más ejemplos, pero estoy
feliz ya me escuchaste por tanto tiempo,
Así que voy a parar aquí.
Desde que recibí muchos comentarios sobre la comodidad.
Zonas, quiero hablar de ese tema como
Bueno, así que probablemente voy a hacer algo similar
Videos en el futuro.

English: 
without even mentioning the market behind
all of it.
But I smell double standards and injustice
by the action to call one thing art and exclude
something else.
Duchamps toilet should have already made clear
that art is a perspective and not a rating.
So again I cannot tell you what to consider
art but all I can do is ask you to think for
yourself.
I could go on with more examples, but I am
happy you listened to me for this long already,
so I am going to stop here.
Since I received a lot of comments about comfort
zones, I want to talk about that topic as
well so I am probably going to make some similar
videos in the future.

English: 
Anyway I hoped you like it or found it interesting
and I hope to see you next time :)

Spanish: 
De todos modos espero que les guste o les haya parecido interesante.
y espero verte la próxima vez :)
