
English: 
Transcriber: Manuela Adán
Reviewer: Denise RQ
I don't know if you know this,
but classical ballet is over 300 years old
and I can still imagine it,
actually, going for another 300 years
and challenging audiences
with its just incredible performances
of what the body can actually achieve
besides the entertainment, and laughter,
and joy, and tears it gives.
But it is solely driven by women,
and women have been
a great influence in classical ballet
that they have
in more than any other art form.
It started, obviously,
in the 18th century,
in the Italian courts,
and then, in the French courts
of the nobility.
It was loved by Louis the XIV.
He started it, being a man,
but he loved it so much,

Spanish: 
Traductor: Cristina Lumera
Revisor: Belén Buigues
No sé si lo saben, 
pero el ballet clásico tiene más de 300 años
y puedo imaginar que seguirá 
existiendo durante 300 años más
estimulando al público
con sus increíbles actuaciones
acerca de lo que el cuerpo puede llegar a hacer
aparte del entretenimiento, las risas,
la alegría y las lágrimas que provoca.
Pero son fundamentalmente mujeres
las que llevan el timón del ballet,
y las mujeres han sido
una gran influencia en el ballet clásico,
más que en cualquier otra
forma artística.
Tiene su origen
en el siglo XVIII,
en la corte italiana,
y después en la corte francesa
de la nobleza.
A Luis XIV le encantaba.
Empezó a practicarlo, siendo un hombre, 
pero le gustaba tanto,

Spanish: 
que tenía que actuar
en sus propios ballets.
Al principio eran parte de los banquetes que
celebraban y que duraban todo el día
en estas cortes reales,
donde, para separar todos los platos 
de comida que comían,
tan abundantes,
representaban ballet,
recitaban poesía y cantaban canciones.
De esta manera,
el ballet se hizo muy popular.
Y de hecho crearon una 
academia de danza en París.
Fue allí donde las mujeres 
se dieron cuenta
de que podían hacer algo sumamente
especial con este arte
y dominarlo.
Hubo dos bailarinas
de las que merece la pena hablar:
Camargo y Sallé
que incluso influyeron en
la moda de la sociedad
cambiando de manera radical
las prendas de vestir femeninas.

English: 
he actually had to perform
in his own ballets.
And these were part, first,
of this day-long banquets they had
in these royal courts,
where, to break up
all these courses of meals that they had,
that were so grand,
they performed ballet,
and poetry, and songs.
Ballet became so popular
because of this.
They actually even started
an academy of dance in Paris.
It was there
where women suddenly found
that they could do something
incredibly special with this art
and dominate it.
There were two ballerinas
that are worth talking about
called Camargo and Sallé
who actually even influenced
society's fashion
by scandalously changing woman's outfits.

English: 
They had, obviously,
these incredibly heavy costumes,
these boned bodices
these large, in the 18th century,
these large hoop skirts.
What they did to be able to show off
more of their technique,
more of their dance,
was by shortening the skirts
and showing off the ankle,
and being able to create more technique
and show more footwork and everything.
Because ballet, at first,
was just about posing
because they really couldn't do much
in these outfits.
It was a lot of arm gestures--
It wasn't a lot of movement, basically.
But, what they did, these two ballerinas,
is actually lighten the costumes,
take layers off, so they weren't so heavy,
so that they could move and jump in them,
and actually developed the art form,
and move the body,
and just become more creative
with the physicality.
I know we have
a little bit of footage to show you

Spanish: 
Por supuesto, llevaban esos trajes
increíblemente pesados,
esos corsés rígidos
y esos grandes miriñaques 
en el siglo XVIII.
Lo que hicieron para poder mostrar
más su técnica y su danza
fue acortar las faldas y 
enseñar los tobillos,
y así pudieron crear más técnica y mostrar
más su juego de pies.
Porque el ballet, al principio,
se reducía exclusivamente a posar
puesto que no podían hacer gran cosa
con esos trajes.
Había muchos gestos con los brazos.
Pero no había mucho movimiento, 
en general.
Estas dos bailarinas 
aligeraron los trajes,
les quitaron capas, para que no fueran 
tan pesados, de manera que pudieran 
moverse y saltar con ellos,
y así desarrollaron esta forma artística
y permitieron que el cuerpo se moviera,
y se volvieron más creativas
en la faceta física.
Les vamos a enseñar
una breve grabación

Spanish: 
de personas que han recreado 
lo que se cree que habrían bailado en realidad.
Esto sería a las afueras de París
y así es como serían los bailarines
en aquella época;
que eran obviamente
bastante exagerados y dramáticos,
pero había sobre todo muchos movimientos
con los brazos y juego de pies,
solo caminaban con los hombres detrás de ellas,
con sus elaborados trajes.
Y aquí está Camargo,
y los solos que habría bailado
ante su público
que tenían mucho ritmo.
Incluso se aligeraron sus zapatos 
con raso.
para que su juego de pies 
fuera más expresivo.
Eso reflejaba lo que la sociedad 
quería tener:
sus zapatos iguales que
los de esas bailarinas,
por lo que influían en las personas
a medida que avanzaban.
En el siglo XIX tuvo lugar 
la era Romántica

English: 
of people that have recreated
what they would have actually danced.
So this would have been just outside Paris
and these are what dancers
would have been like, at that period;
which is obviously
quite theatrical and dramatic,
but, again, just a lot
of arm movements and footwork,
just walking around with the men behind,
in their elaborated costumes.
But then, here we come with Camargo,
and the solos that she would have done
to her audiences
that showed a lot of beats.
They even actually softened
their shoes with satin,
so that they could be more expressive
with the footwork.
That followed the aim
of that society wanted to have
their shoes made
exactly like those dancers,
so they were influencing
people as they went.
In the 19th century was the Romantic Era,

English: 
with all arts, thinking
of the ethereal world.
The supernatural of anything
became incredibly popular,
but also this was a time where, suddenly,
ballet was elevated
and respected to such a state
that the men were actually
pushed aside as a dancer.
They were just there
to support the ballerina
to make her look even more
spirit-like, or more like a fairy
that she would float
in these beautiful lifts.
So, they weren't part
of the choreography at all.
They were only there
as a sort of the truckers
(Laughter)
lifting these beautiful ballerinas
in their, again, dresses
that were becoming shorter and shorter,
so they could show
more and more technique.
It was even influencing artists;
somebody like Degas was not
just painting the dancers on stage.
He was actually going backstage
and seeing them in rehearsal

Spanish: 
con todas las artes 
enfocadas en el mundo etéreo.
Todo lo sobrenatural
se hizo muy popular,
pero esta fue una época en la que,
inesperadamente,
el ballet se elevó
y respetó hasta un punto
en el que los hombres llegaron
a ser dejados de lado como bailarines.
Solo estaban presentes 
como apoyo para la bailarinas
para hacer que se parecieran más 
a un espíritu, o a un hada
que volaba 
en esas bellas elevaciones.
En absoluto eran parte de la coreografía.
Solo estaban ahí 
como una especie de transportistas
(Risas)
levantando a esas bellas bailarinas
en sus vestidos
que cada vez eran más cortos
para que pudieran mostrar
mejor su técnica.
Influía a artistas también;
como Degas, que no solo 
pintaba a las bailarinas en el escenario.
Sino que iba entre bambalinas
y las veía ensayar

Spanish: 
y mostraba así todo el trabajo
que tenían que realizar
para poder conseguir esas actuaciones.
Siempre me han preguntado: 
"¿a qué te dedicas?"
y contesto: "soy bailarina",
y me dicen: "ah, ¿pero cuál es
tu trabajo durante el día?"
y les respondo: "¿qué?
¿Cómo crees que conseguimos
hacer esas actuaciones en el escenario?"
Es increíble lo mucho que ensayamos.
Podemos ensayar cuatro ballets diferentes
cuando estamos representando otro ballet
en el escenario por las noches.
Nuestro día siempre está completo.
No creo que el público llegara a apreciar
la cantidad de trabajo que supone
crear esas líneas,
esas formas, esas elevaciones, esos giros
y todo lo que nuestros entrenadores
y profesores esperaban de nosotras.
Hubo una bailarina
que transformó el ballet de verdad,
una bailarina italiana 
que se llamaba Taglioni,
con sus zapatillas suaves de raso.
Literalmente eran eso.

English: 
and showing the amount of work
that had to be done
to actually achieve these performances.
I've always been asked, "What do you do?"
and I say, "I'm a ballerina,"
and they say, "Oh, what's your day job?"
and I go, "What?
What do you think-- how do we get
these performances on that stage?"
It's extraordinary now
how much rehearsing we do.
We can rehearse four different ballets
while we're performing another ballet
on stage in the evenings.
Our day is always full.
I don't think the public
even then appreciated
the amount of work
that goes in to create those lines,
those shapes, the elevation, the turns,
and everything that was expected
from our coaches
and our teachers for us to do.
There was one ballerina
that really transformed ballet,
an Italian ballerina called Taglioni,
in her soft satin slippers.
Literally that's all they were.

English: 
People think they're made out of wood
nowadays, but they're not.
She actually came on stage
in one of these ballets
- like Sylphide or Giselle,
where she is the spirit -
and literally rose up onto pointe
without any support,
and the audience were just in shock.
They couldn't believe,
they really did think she was magic;
how she achieved this.
This was just because
her feet were incredibly strong.
But it was only for that second,
and from then, ballet transformed.
They had to create more and more
professional pointe shoes
that we could support ourselves
and bourrée across the stage on pointe,
and do 32 fouettés on the spot on pointe,
and balance for longer,
and turn for longer.
Then partitures
became much more creative
because the lines that were created
because of the pointe shoe,
and what we could do
just got further and further.
It was a very exciting time
and all because of this one lady
just getting up onto pointe
for those two seconds
that just transformed dance.

Spanish: 
La gente piensa, hoy en día, que estaban 
hechas de madera pero no es verdad.
Subió al escenario para representar
uno de estos ballets,
como La Sílfide o Giselle,
donde ella es el espíritu,
y se subió en puntas
sin ningún apoyo,
y la audiencia quedó muy impresionada.
No podían creerlo,
realmente pensaban que era mágica;
la manera en que ella 
consiguió hacerlo.
La única razón era que tenía unos pies 
muy fuertes.
Fue solo un segundo pero, 
a partir de ahí, el ballet se transformó.
Tuvieron que fabricar más 
zapatillas de punta profesionales
que pudieran sostenernos y permitirnos 
hacer bourré por el escenario en punta,
y hacer 32 fouettés 
en el mismo sitio en punta,
y mantener el equilibrio y girar 
durante más tiempo.
Así, las partituras empezaron 
a ser más creativas
porque se creaban más líneas
con las puntas,
y cada vez podíamos hacer más cosas.
Fue una época fascinante
y todo gracias a esta bailarina
que se subió en puntas
durante esos dos segundos
que transformaron la danza.

Spanish: 
También hubo una bailarina rusa,
Anna Pavlova,
que vino sola de Rusia,
a Londres y Europa
sabiendo que se iba a 
hacer famosa,
aunque cuando se subió a un 
escenario por primera vez,
no era una mujer excesivamente bella,
era bastante fea y largirucha,
ni siquiera tenía una técnica sólida,
y en Rusia no era considerada
como una de las mejores.
Pero cuando llegó a Europa
y se subió a los escenarios,
a menudo creaba algunos de sus solos.
El público quedó maravillado
con su dramatización, su emoción,
y con lo que podía aportar
a sus representaciones,
la historia que podía contar.
No se había visto algo así antes.
Ella aportaba una emoción distinta
a cada movimiento que creaba,
y supuso un gran cambio,
especialmente para Occidente, ver algo así.
Además, era una de las mejores
publicistas para sí misma.
Sabía cómo venderse a nivel comercial,

English: 
And then, there was also
a Russian ballerina, Anna Pavlova,
who came from Russia on her own,
to London and Europe
knowing that she was going
to become famous,
even though when she was
first seen on stage,
she really wasn't a very beautiful woman,
she was quite ugly, she was quite gangly,
she didn't even have a strong technique,
and wasn't seen in Russia
as any great star.
But when she came to Europe,
and she performed,
she often created some of her own solos.
People were astounded
by her theatricality, her emotion,
and what she could give
to her performances,
the story that she could tell.
We hadn't seen that before.
She was giving a different emotion
to every movement she created,
and it was a big change,
especially for the West to see this.
But she was also one of the most
amazing publicists of her own.
She knew commercially how to sell herself,

Spanish: 
sabía cómo vestirse
para hacer una entrada,
todo el mundo pensaba que 
era la superestrella.
Tenía mucha fuerza de voluntad.
Incluso se fue de gira
por su cuenta,
y representó todos sus solos.
Aquí pueden ver una grabación
original y real de Anna Pavlova
y pueden ver su emoción
y cómo creía en sí misma
con lo que representaba.
Pero sabía que si iba
a lugares del mundo
en los que nunca se había visto ballet,
se iban a fascinar con su expresividad;
y con cómo realizaba 
todas esas obras.
Y lo hizo.
Se lanzó a los escenarios.
El público estaba maravillado con ella,
y este fue uno de sus papeles más famosos
que llegó a representar en casi 4000 ocasiones,
cuesta creerlo, pero lo hizo.
No obstante, a grandes rasgos, no hay
mucha técnica.
Hace muchos bourrées,
se llama "La muerte del cisne",

English: 
she knew what to dress like
to make an entrance,
everybody thought she was the superstar.
This was a will of force.
She even took herself on tour
as an individual,
and performed all these solos.
This is actual original footage
of Anna Pavlova,
and you can see her emotion
and her belief in herself
with what she was performing.
But she knew if she went
to places around the world
that they had never seen ballet,
they were going to be astounded
by her expressiveness;
how she got through these different works.
I mean, she did.
She threw herself off the floor.
People were so taken by her,
and this was one of her most famous roles
that she performed nearly 4,000 times,
which I really can't believe, but she did.
But, generally, there's not
a lot of technique going on.
She bourrées a lot
- It's called "The Dying Swan" -

English: 
and I've actually seen this costume
that she took on tour with her
which is just covered in real feathers.
It's in the British Museum
and tucked away in a box
that I actually got to see it for myself.
She even advertized
a perfume at Selfridges
when the first department stores...
She knew exactly how to sell herself
and become one of those top superstars.
Quite comical.
"The Dying Swan" is actually
performed now by older ballerinas.
There you go.
You can see that she knew
how to act like the star.
She probably was
one of the film stars of that generation
in the ballerina world.
But again, quite spindly
and gangly for that time
when they always liked to be softer,
looking as more fashionable.

Spanish: 
y he visto el traje
que llevaba consigo en las giras
que está cubierto con plumas reales.
Se encuentra en el British Museum
escondido en una caja
que yo misma pude ver.
Incluso anunció
un perfume en Selfridges
cuando aparecieron los primeros
grandes almacenes.
Sabía perfectamente cómo tenía que venderse
y convertirse en una de esas famosas superestrellas.
Resulta gracioso.
"La muerte del cisne" lo representan
hoy en día bailarinas de más edad.
Ahí la tenemos.
Se puede ver que sabía
cómo actuar como una famosa.
Quizás fuera
una de esas famosas de las películas de aquella
generación en el mundo de las bailarinas.
Pero bastante largirucha 
y desgarbada para esa época
cuando siempre querían ser más delicadas,
que parecieran más modernas.

Spanish: 
De repente, en el siglo XX, 
probablemente gracias a Anna Pavlova,
se hizo mucho más internacional,
el ballet se hizo mucho más internacional,
más espectacular y más físico.
Ahora se esperaba que fuéramos capaces 
de representar ballets más largos.
"El lago de los cisnes" a menudo lo representaban
dos bailarinas: Odette y Odile,
porque era demasiado extenuante 
para una sola bailarina.
Así que cuando se creó,
Odette era una mujer
y Odile otra,
y las dos se subían al escenario
y competían entre sí.
Pero ahora ese papel
lo representa una bailarina
porque ahora tenemos 
la fuerza y la técnica.
Y aquí es cuando empezó;
en el siglo XX.
Nos hicimos más fuertes.
Hubo una bailarina
que llegó en 1956 de Rusia.
Era la chica de calendario de Stalin, básicamente.
Estaba en el final de su carrera.

English: 
In the 20th century suddenly,
probably because of Anna Pavlova,
it became much more international,
ballet became much more international,
and dramatic, and more physical.
We were expected now to be able
to perform longer ballets.
"Swan Lake" was often performed
by two ballerinas, Odette and Odile,
because it was too strenuous to do it
for only one ballerina.
So, when it was first created,
Odette was one,
and Odile was another woman,
and both principles came on stage
and competed against each other.
But now, that role
is played by one ballerina
because now we have
the strength and the technique.
And this is where it started;
in the 20th century.
We became stronger.
There was one ballerina
who came over in 1956 from Russia.
She was Stalin's poster girl, basically.
She was at the end of her career.

English: 
There's some amazing footage
that I will be showing you,
Ulanova had this extraordinary jump;
she had this physicality
and this freedom of movement
that we had never seen, so much more...
Here she is, doing "Romeo and Juliet";
a beautiful piece of footage.
She just flew across the stage.
They were used to large stages,
where we really weren't in Europe at all.
They really moved,
and were very expressive,
and just larger than life,
basically; the Russians.
But she was also a brilliant actress,
which we really weren't in the West.
We were more black and white movie stars,
no talking and a lot of action
in the facial expressions.
Then, we have obviously
our own homegrown star,
Margot Fonteyn,
who had a very international life
where they toured.

Spanish: 
Les voy a mostrar una
grabación increíble.
Ulanova tenía un salto extraordinario;
tenía un físico
y una libertad de movimiento
que no habíamos visto nunca.
Aquí está ella, representando "Romeo y Julieta";
una grabación preciosa.
Prácticamente volaba por el escenario.
Estaban acostumbradas a grandes escenarios,
mientras que en Europa no lo estábamos.
Las rusas transmitían mucho,
eran muy expresivas,
y extraordinarias, básicamente.
Pero además era una actriz magnífica,
algo que en Occidente no lo éramos.
Éramos más estrellas de cine de 
películas en blanco y negro,
no hablábamos y transmitíamos mucha 
acción con las expresiones faciales.
Después tenemos, obviamente, 
a nuestra propia estrella nacional,
Margot Fonteyn,
que tenía una vida muy internacional
cuando iba de gira.

English: 
She was singly,
handily propelled the Royal Ballet
onto the international stage
just with her beauty and grace.
she had this stardom,
she had a spark when she came on stage.
I was fortunate enough
to be coached by this lady,
and she was stunning.
she was able to tell a story
with one movement,
she had learned
from all these Russian ballerinas
what it was to get on that stage
and have that artistic ability.
Here she is.
It's very fine,
she was called beautifully --
simple lines and very clean,
and that's what we associate
as British ballet.
But also, the ballet world
was affecting film,
like with Fred Astaire
and Gene Kelly ballet.
They actually trained in classical ballet.
Also, it was in the musicals
- even West Side Story -
there was ballet choreography
put into these musicals, as well,

Spanish: 
Por sí misma impulsó
fácilmente el Royal Ballet
a escala internacional
únicamente con su belleza y su gracia.
Era una estrella,
y brillaba cuando subía al escenario.
Tuve la inmensa suerte de que
esta mujer me entrenara,
y era increíble.
Era capaz de contar una historia
con un movimiento,
había aprendido de
todas las bailarinas rusas
a subirse a un escenario
y tener ese talento artístico.
Aquí podemos verla.
Es muy elegante,
y con hermosas
líneas simples y muy limpias,
eso es lo que se asocia con 
el ballet británico.
Además, el ballet también
estaba influyendo al cine,
como en el caso del ballet de
Fred Astaire y Gene Kelly.
De hecho formaron en ballet clásico.
También estaba presente en los musicales,
incluso en West Side Story,
había coreografía de ballet
en esos musicales.

English: 
So it was becoming more and more popular.
Well, this is obviously "Swan Lake,"
showing more leg,
the tutus were shorter now,
and the technique was becoming stronger.
In the 21st century --
this is the century
I was inspired to be a ballerina.
I have to say, as a British ballerina,
I was never seen as being British
because I was tall and athletic,
and this wasn't fashionable
even when I first started.
I was, even though I had talent,
they always said
that I wasn't going to play Juliet,
and I wasn't going to play
a role of the big classics or anything.
I was rather disappointed,
say the least, when I was told this,
and that I would probably only make it
if I went to America,
because the dancers there
were much stronger and more physical,
and they were more favored.

Spanish: 
Así que se hizo más y más popular.
Bueno, esto es obviamente
"El lago de los cisnes",
dejaba ver más las piernas,
los tutús eran más cortos ahora,
y la técnica cada vez era mejor.
El siglo XXI
es el siglo
en el que me convertí en bailarina.
Tengo que decir, 
como bailarina británica que soy,
que nunca fui consideraba como tal
porque soy alta y atlética,
y esas características no estaban muy de moda
ni siquiera cuando empecé.
Aunque tenía talento,
siempre me decían que 
no iba a representar a Julieta,
ni a ninguno de los personajes principales
de los grandes clásicos.
Escuchar eso me decepcionó mucho,
y me dijeron que probablemente solo
lo conseguiría si me iba a Estados Unidos
porque las bailarinas eran mucho más
fuertes y más atléticas,
y eran las preferidas allí.

English: 
But it did change for me because I met
Sir Kenneth MacMillan,
this great choreographer who changed --
He also was starting to create works
that were about real life
and about real people
instead of the fashion of just being about
fairy tales and things
that weren't real, basically.
I was inspired by him, and he pushed me,
but also there was a French ballerina
that started to guest
with the company when I was 19.
She was taller than me,
and it was the same physique,
but she was one of the Étoiles
in the Paris Opera.
She came, and it just opened
so many doors for me.
Suddenly, I was accepted because of her.
I had to thank her a lot
even though we were quite competitive,
and she never spoke to me actually
when she was in the company.
But she did open many doors,
and I then did the roles like Juliet
that they always said,
"Oh, you're too tall,"
"You'll never look like a 14-year old."

Spanish: 
Pero para mí fue diferente porque
conocí a Kenneth MacMillan,
un gran coreógrafo que cambió muchas cosas.
También empezó a crear obras
que trataban sobre la vida real
y sobre personas reales
en lugar de seguir la moda de
los cuentos de hadas y
todo lo irreal, en definitiva.
Me inspiró y me alentó,
pero también había una bailarina francesa
que empezó a participar como bailarina invitada
en la compañía cuando yo tenía 19 años.
Era más alta que yo,
y tenía el mismo físico,
pero era una de las Étoiles
en la Ópera de París.
Llegó y me abrió
muchas puertas.
De la noche a la mañana,
me aceptaron gracias a ella.
Le estuve muy agradecida
a pesar de que éramos muy competitivas,
y ella nunca me habló
cuando estaba en la compañía.
Pero me abrió muchas puertas,
y entonces representé personajes como Julieta
para los que siempre me decían:
"eres demasiado alta",
"nunca aparentarás 14 años"

English: 
I said, "Well, there is acting,"
and "I can produce this,"
but they didn't like me
being a physical dancer.
But works were created,
and choreographers
had to find other ways
to produce more ballets,
and that was mixing
classic with contemporary.
(Music)
So, this is me I actually played
a warrior, a lady warrior.
And actually, I've got, believe it or not,
a role where it was very hard
to perform in a helmet like that.
This is actually choreographed by
Sir Frederick Ashton for Margot Fonteyn
so I've never believed
that she would have done a role like this
without looking so physical.
It was all jumps and very domineering
all the way through the ballet.
It was a wonderful role play,
and I actually did this role
after I had my second child.

Spanish: 
Dije: "bueno, existe la actuación"
y "yo puedo producirlo"
pero no les gustaba
que fuera una bailarina atlética.
Pero se fueron creando obras,
y los coreógrafos
tuvieron que buscar otras maneras
de producir más ballets,
mezclando lo clásico
con lo contemporáneo.
(Música)
Esta soy yo, representé a
una guerrera.
Y conseguí un papel, 
lo crean o no,
donde era muy difícil
actuar con un casco como ese.
Esta coreografía la realizó 
Frederik Ashton para Margot Fonteyn
por lo que nunca pude creer
que hubiera realizado un papel como este
sin parecer tan física.
Había muchos saltos y era un papel
muy dominante durante todo el ballet.
Fue un papel maravilloso,
y representé este personaje
después de tener a mi segundo hijo.

Spanish: 
Fue un gran logro para mí
volver con un papel
que es físicamente muy difícil.
Tenía a todas las mujeres como apoyo.
Puedo contarles lo que realmente se
siente en las piernas en ese momento.
Están como muertas,
no se sienten,
y es todo puntas, puntas, puntas.
Se trata de acabar bien
y nunca parecer cansada.
Esto es solo el principio del ballet.
Quedan otros dos actos por delante.
(La música termina)
Pero estaba muy orgullosa de haber dado 
una impresión tan buena en el ballet británico.
Sé que
el ballet trata de mujeres que desafían
lo imposible constantemente,
y lo seguimos haciendo.
Luego volví a reaparecer, y esto es
la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos

English: 
So it was such an achievement for me
to get back into a role
that is physically very, very difficult.
I had all women supporting me there.
I can tell you actually what
you're feeling in your legs at this point.
They're kind of dead,
you can't actually feel them,
and you go pointe, pointe, pointe.
It's all about finishing well
and never looking tired.
This is only the beginning of the ballet.
There's another two acts to go.
(Music ends)
But I was very proud that I made
a good impression on British ballet.
I know that
ballet is all about females constantly
challenging the impossible,
and we still do it.
For me, I made a comeback, and this is
the closing ceremony of the Olympics

English: 
with 200 ballerinas that were
all on that platform supporting me.
I was flying in
with pyrotechnics going off,
which was probably the biggest entrance
I've ever, ever made,
which was terrifying,
but I just couldn't believe it.
There we were, celebrating athletes,
and the exceptional two weeks
of the Olympics.
They let us, as dancers,
come on and celebrate that.
And that was something
that had never been done before,
so I was so proud of seeing
all the ballerinas.
There they are, lying down.
There are my four men
that, basically, make me look fabulous.
(Laughter)
But it was one of the most
exciting performances I ever did,
and to think that was only
three years ago, it's scary.
That was my last proper performance ever,
but what a way to finish.
Very exciting.
I was there to actually
put the flame out apparently,
which I hadn't realized on the night

Spanish: 
con 200 bailarinas que estaban 
en esa plataforma apoyándome.
Estaba volando 
con pirotecnia por todos lados,
y fue probablemente la entrada más
impactante que he hecho en mi vida,
lo cual era aterrador
pero no podía creerlo.
Y allí estábamos, 
con todos esos deportistas celebrando
y dos semanas maravillosas
de los Juegos Olímpicos.
Nos dejaron, como bailarinas,
ir y celebrar todo eso.
Y eso era algo
que no había hecho nunca,
estaba muy orgullosa
de ver a todas las bailarinas.
Ahí están, tumbadas.
Ahí están mis cuatro hombres que
me hacen parecer maravillosa.
(Risas)
Fue una de las representaciones
más emocionantes que he hecho nunca,
y pensar que solo 
fue hace tres años, da miedo.
Fue mi última actuación,
pero una buena manera de despedirse.
Muy emocionante.
Estaba allí para el momento
en que se apagaba la llama,
pero no me di cuenta esa noche

Spanish: 
porque nunca había podido 
ensayar en el estadio
hasta el mismo día 
de la ceremonia de clausura.
Pero así fue.
Eso es parte de mi vida 
y sé que continuará afectando a muchos,
pero se trata fundamentalmente
de la fuerza de las mujeres.
Gracias.
(Aplausos)

English: 
because I'd never been able
to rehearse in the actual stadium
till the very, very day
of the closing ceremony.
But, there you go.
That's part of my life that I know
it will keep affecting so many,
but it is very much about
the strength of the woman.
Thank you.
(Applause)
