
English: 
What you're looking at is an MPC 3000. It
sits in a room amongst the most iconic
relics of our country's musical history,
and that room is on the fourth floor of
the National Museum of African-American
History in our nation's capitol. that MPC
was owned by J Dilla, who composed some
of the most revered beats in hip-hop
history. Technology has just taken a
giant leap forward. Hello I'm Roger Linn,
and this is the MPC 60 MIDI production
Center created by myself and Akai
professional. The MPC is this compact
machine that's a holding station for all
types of samples which you can play with
16 touch sensitive pads. The very first
model shipped in 1988 for just a few
thousand dollars and it was Akai and
Roger Linn's elaboration on the Linn drum
machine. The concept though of taking

Japanese: 
これは『MPC3000』です
この部屋には 他にもー
我が国の音楽史で
最も象徴的な遺物が並べられています
ここはワシントンD.C.にある
国立アフリカ系米国人歴史文化博物館の４階です
このMPCは J・ディラの所有物でした
彼のビートはヒップホップ史において崇められました
「テクノロジーは大躍進を遂げました
ロジャー・リンです
これは『MPC60』です
私とアカイ・プロフェッショナルが開発しました」
MPCとは このような小型機器で
この中にあらゆる音をサンプリングし
16個のタッチセンシティブパッドを使い
その音を演奏することができます
1988年 最初のモデルが
数千ドルで発売されました
アカイがロジャー・リンのドラムマシンをもとに
共同開発した労作です

English: 
samples of prerecorded sound and
composing with them existed long before
the late 1980s, but those machines were
limited by their price and portability.
The MPC was a different beast because it
really put you in the driver's seat in
terms of a sonic texture that you
wanted to have. That's Brian "Raydar" Ellis,
and that's his MPC Renaissance. You know
really just make a mess of it.
It's a fully customizable machine where
as you look at maybe like the Linn drum
or the Roland tr-808 which were
specifically drum machines, the sounds
came pre-loaded and you couldn't change
them. In short, the MPC 60 was the
musical brain of the studio. By 1994 when
Akai introduced the MPC 3000 it was the
tool of choice for many of the top
hip-hop producers in the game including,
J Dilla.
I think the thing with Dilla that

Japanese: 
既存の音をサンプリングし
再構築すること自体は そのずっと前ー
1980年代後半には行われていましたが
値段や可搬性に難がありました
このMPCが革新的だったのは
自分が求めている質感の音を
自分でコントロールできる点でした
ブライアン・レイダー・エリス氏と
彼が使っている『MPCルネサンス』です
色々遊べます
自分で好きにカスタムできるんです
『リンドラム』や『ローランド・TR-808』は
ドラムマシンに特化していて
あらかじめ組み込まれた音を
変えることはできませんでした
当時は MPC60がスタジオの中枢でした
1994年 アカイからMPC3000が発売されると
多くの売れっ子ヒップホッププロデューサーが
好んで使いました   J・ディラもそうです
彼が多くのプロデューサーに影響を与えた理由は

Japanese: 
テクニックを使った
表現の幅広さにあったと思います
J・ディラは 90年代半ばの
デトロイト出身のプロデューサーで
2006年に稀な血液病で若くして亡くなりました
亡くなるわずか３日前にー
多くの人に愛された彼の名盤アルバム
『ドーナツ』がリリースされたばかりでした
J・ディラは数々の著名なアーティストと
曲を作りましたが その多くは
わずかな楽器とマシンと
デジタルサンプラーだけで作られ
その一つがMPCでした
彼はそのMPCのすべてを使いこなし
音楽的な良さを引き出しました
ではまず J・ディラのドラムスタイルを
見てみましょう
彼はマシンで人間味を出す方法を見つけました
硬く、ロボットみたいに
なってしまうようなことは避けたんです
例えば MPCには とても便利な
「クオンタイズ」という機能があります
クオンタイズ機能とは
あるドラムパターンを打ち込むときー

English: 
inspired so many producers is that he
was able to use such a wide vocabulary
of technique. J Dilla was a producer out
of Detroit in the mid-90s through his
early death in 2006 from a rare blood
disease. He passed away just three days
after releasing one of his most
fascinating and beloved albums, Donuts. He
worked with an astounding list of iconic
artists and pulled off the majority of
his sound with just a few simple
instruments, machines, and digital samplers, one of
them being the MPC. He knew how to get
into every piece of the MPC and use it
to a musical advantage. So let's talk
about J Dilla's drum style first. He
figured out how to humanize the drum
machine by avoiding certain things that
he could have done to make it more
robotic, make it more stiff. For instance
the MPC has this incredibly useful tool
called quantization. What quantizing does
is it takes your performance, let's say
I'm playing my drum pattern, and when I'm

Japanese: 
自分で演奏すると
少し早すぎたり遅すぎたりしますよね
キックが少しズレている場合
クオンタイズで正しい位置に合わせられます
多くのプロデューサーがクオンタイズを使いましたが
補助的に使うのではなく
使わないという考えがなかったんです
彼は「使わないでいいだろう」と考えー
その結果 このような味のあるドラムになりました
この正確すぎないドラムスタイルは
大きな影響を与えました
レッドブル・ミュージック・アカデミーの
インタビューで クエストラブ氏は
J・ディラのドラムテクニックが
彼のドラムを変えたと言います
この部分は普通だけどー
キックは酔っ払った３歳児みたいで
「これで良いのかよ」って思ったね
俺の中で最高に解放的な瞬間だった

English: 
playing it, sometimes it's a little ahead
it's a little bit time. If your kick
drums are off by a little bit,
quantization snaps them in place. And so
a lot of producers they use quantize, not
as a crutch, but just they just weren't
thinking about not using it and so Dilla was like yeah I'm just gonna turn this
off. The result is a discography full of
incredibly off-kilter drums.
This loose strumming style was
incredibly influential. When Red Bull
Music Academy interviewed Questlove he
said J Dilla's drumming technique
single-handedly changed how he played.
Whereas this part is normal sounding. It sounded like
the kick drum was played by like a drunk
three-year-old. I was like "are you
allowed to do that?" So like that to
me was the most liberating moment. Dilla

English: 
was known for his signature low-end
texture and his drums accounted for a
lot of that sound. Here's just a regular
sampled kick, here's what that same kick
with the high-end cutout sounds like.
You'll hear that kick in a lot of Dilla
beats, like on The Pharcyde's "Runnin".
The other half of Dilla's Low end came
from his bass lines. He had a way of kind
of getting the fuzz in the pump out of a
bass line.
The MPC gave Dilla the flexibility to
create and manipulate his bass in a lot
of different ways. J Dilla didn't just
you know drop out of nowhere and just
know how to do everything all at once, he
was listening to a lot of the the
legends. In fact, producers like Large
Professor, they used this technique a lot
to get extra mileage out of the sample.
So right now I got this loop this is Gap

Japanese: 
ディラは 特徴的な低域の質感や
それを多用した構成のドラムで知られています
これがサンプリングされた通常のキック音です
この音から高域を遮断すると
こうなります
このキック音は ファーサイドの『Runnin』など
ディラのビートによく登場します
もう一つ ディラの低域が活きているのは
ベースラインです
ディラが作るベース音は
ファズとバンプが効いた感じです
このMPCが彼のベース音の生成と操作に
柔軟性を与え
表現の幅を広げました
彼は 苦労なしに
瞬時に全部できたわけではなく
レジェンドたちの音を
たくさん聴きました
実際 ラージ・プロフェッサーなどの
プロデューサーが このテクニックを多用し
サンプルを大いに利用しました
今ループしている曲は

Japanese: 
ギャップ・マンジョーネの
『Diana in the Autumn Wind』です
ヴァース部分を使うために
プロデューサーたちがしたのは
高域を除去し ベース域を残して
ラッパーがラップしやすくし
サビが来るのに合わせて
全音域を元に戻すことでした
ヴァースとサビで
お得なセットの出来上がりです
私の好きなディラのベースラインは
実はモーグ・シンセサイザーで作られています
ロバート・モーグ自身の特注品です
よく聴いてみるとー
ベースラインの大部分が
曲の低域を震わせ
ビート周辺を蛇行しています

English: 
Mangione "Diana in the Autumn Wind."
In order to get a verse section what
producers would do is they would filter
out the high-end and they just leave
this base space in here for the rapper
to rap and then when the chorus came
back around they bring all the
frequencies back, so you have a verse
section and of course section
two-for-one sale.
One of my favorite Dilla baselines
though actually came from his moog
synthesizer which was custom made by
Robert Moog himself. Just focus on how
much his bass line rattles the low end
of the song and meanders in and around

Japanese: 
彼は細部にまで とてもこだわり
ゆったり もたれる感じの音を
作ろうとしました
彼のモーグベース音は 正確な拍子に
乗ってないからこそ耳に入るんです
ディラはヒップホップテクニックを
一つ残らず習得し 発展させました
音への熱烈な愛と好奇心ー
そして多大な忍耐の賜物です
『E=MC2』という曲では
サブベースっぽい低域が響いています
また ジョルジオ・モルダーの型破りな曲も
見事なサンプルに仕上がっています
この曲を際立たせてるのは
「イコールズ」という歌詞の伸びです
数拍しか響かない音を
ディラは好きなだけ延ばしてみせました

English: 
the beat. He's very meticulous about you
know what was going to kind of ooze and
lay back a little bit. You listen to his Moog bass and it couldn't care less if it got
there on time, but somehow it does. He
internalized every possible technique
used in hip hop and expanded upon it, and
he did so with just an intense love and
curiosity of sounds, and a lot of
patience. If we look back at E=MC2
we've got an incredible sub
bass-y low end and example from an
incredibly off-the-wall song by Giorgio
Moroder. Something that that makes this
record stand out is the "equals" how he
extended it, because if you just listen
it kind of only goes for a few beats,
and he was able to extend it as far as
he wanted.

Japanese: 
J・ディラのサンプリング能力を示す曲は
たくさんありますが
中でも 聴くたびに鳥肌が立つのが
この曲です
サンプリングは簡単だと思われがちです
上に乗っかってるメロディだけ聴いていて
その下で鳴っている楽器のことや
そのビートでの役割は考えてないだろう と
『Don't Cry』の最初の40秒は
長めのループで構成されています
元曲はジ・エスコーツの
『I can't stand (to see you cry)』です
ディラは ほぼ手を加えておらず
「これ以上やる必要がない」と言っています
ですが40秒地点から 彼いわく
「このMPCの見せ場」です

English: 
There are so many songs that showed J
Dilla's ability to flip a sample, but
there's one that gives me goosebumps
every time I hear it.
A lot of people think sampling is easy
because they're like oh they're just
listening to the melody on top and
they're not thinking about what the
instruments below that lead melody are
doing and how they're playing a role in
the beat. The first 40 seconds of "Don't
Cry" is just a few long loops of The
Escorts "I can't stand (to see you cry)" -
he barely did anything with them. He's
basically saying "this is all I have to
work with"
at 40 seconds though he says "now look
what I can do with this MPC."

English: 
Instead of chopping to the melody, he
chopped up a handful of kicks and snares
throughout the entire song regardless of
the melody on top of it, and like little
puzzle pieces,
he resequenced those kicks and snares to
create this entirely new dreamlike song.
I think Dilla was just like super funky
a lot of that had to do with you know
him being willing to not care if the
record speeds up or slows down as long
as it feels good you know and just
throwing that care out the window and
just being like "forget quantize man, it
does what I say it does" and just rocking like that.
Akai has
released a steady stream of MPC since
the MPC 60 and 3000, they've gotten
glassier, more high-tech, more portable,
and more integrated into digital audio
workstations than ever before. But those

Japanese: 
メロディに合わせて切り刻むのではなく
いくつかのキックとスネアを
曲全体を通してメロディに関係なく切り刻み
パズルの様に キックとスネアを並べ直し
夢の中にいるかのような
全く新しい曲を作り出しました
思うに ディラは超ファンキーで
彼が大事にしていたのは
レコードのスピードが変わったって
気持ち良ければ良いわけで
正確さは窓から捨てちまえよってー
「クオンタイズは忘れろ マシンは俺の言う通りさ」
ってな感じでしょうね
アカイはMPC60と3000以来
MPCを次々とリリースし続けました
よりガラス質で よりハイテクで
持ち運びやすく
デジタルオーディオ・ワークステーションへ
組み込みやすくなりました

Japanese: 
ですが16個のパッドとスクロールノブは変わらず
そのタクタイル（触知）デザインは
数え切れないほどのオーディオソフトウェアの
デザインに影響を与えています
MPC3000の取扱説明書には
ロジャー・リンによる紹介文があり
そこに「このMPCを楽器のように扱ってほしい
現代のピアノやバイオリンだと思ってほしい」
と書かれています
J・ディラはこの説明書を
一度も読まなかったと言われていますが
彼も同じ想いを秘めていました
ジミ・ヘンドリックスがギターを弾くように
ジョン・コルトレーンがサックスを吹くようにー
MPC3000はディラ自身の延長でした
だからこそ 多くのヒップホッププロデューサーや
ビートメイカーが長年愛用してきたー
どのMPCよりも J・ディラのMPCが
博物館に飾れているのでしょう
ご視聴ありがとうございました
ブライアン・レイダー・エリス氏にも感謝します
バークリー音大で教授を務め
MCでプロデューサーでもあるー

English: 
16 pads and scroll knob have persisted,
and that tactile design has even
influenced the design of countless other
pieces of audio software. In the
instruction manual for the MPC 3000,
Roger Linn gives an introduction, and in
that introduction he asks the people
that use the MPC to treat it like an
instrument - it's like the modern-day
piano or violin. And even though a lot of
people say J Dilla never read the manual
for the MPC 3000, he still internalized
that same idea. He used his MPC like Jimi
Hendrix played his guitar, or John
Coltrane played the saxophone - it was an
extension of himself.
That's probably why out of all the MPC's
used by countless hip-hop producers and
beat makers
over the years, J Dilla's is in a museum.
Hey thanks so much for watching the
video, I want to give a special thanks to
Brian "Raydar" Ellis. In addition to being a
professor at Berkeley, he is also an emcee and

English: 
producer and I've linked his work below
in the description. You will also find
all of my sources and a lot of amazing
links to further reading about J Dilla
if you want to learn more about him. I
didn't make a Spotify playlist and
that's because one of the greatest ones
about J Dilla already exists. I've linked
to that one in the description below
it's like 16 hours long it's amazing.

Japanese: 
エリス氏の作品リンクを説明欄に載せました
私の他のソースや J・ディラに関する
他の記事リンクも載せたので
是非チェックしてください
Spotifyのプレイリストを作ってないのは
J・ディラの素晴らしいプレイリストが
既にあったからです
そのリンクも説明欄に貼りました
16時間あります スゴく良いですよ
