
Ukrainian: 
[Тиша]
[Музика]
Три роки перед тим як
написати цю картину,
Поллок працював
над невеликою роботою,
малюючи на мольберті.
Митець довго ламав голову над картиною
і врешті вирішив зняти її
з мольберта, помістив на підлогу
і тоді налив трохи фарби на поверхню,
на завершення.
Із цього оманливо-простого рішення,
цілий набір
креативних можливостей відкрився
Поллоку,
тож, він провів наступні 5 років своєї
кар'єри, вивчаючи їх.
Зараз, у студії, давайте поглянемо
як саме Поллок працював.
Розмістивши полотно на підлозі
художник вже не перебував
у фізичному контакті із картиною
під час малювання.
Замість традиційних
художніх пензлів для нанесення,
чи розмащування рідкої фарби
на поверхні
картини, Поллок тоді використовував
такі речі, як палички,

Spanish: 
Voiceover: Tres años antes de la realización de esta
pintura. Pollock estaba trabajando en una pintura pequeña de caballete.
Él había lidiado en ella por un tiempo, y él decidió tomar
la pintura fuera del caballete, colocarlo en el suelo y, a continuación,
verter un poco de pintura en la superficie para terminarlo.
A partir de esta decisión, aparentemente sencilla, un conjunto completo
de posibilidades creativas abrió a Pollock, y él
durante los próximos cinco años de su carrera comenzo a  examinarlos.
Ahora, en el estudio, veamos exactamente cómo Pollock trabajaba.
Colocando el lienzo en el suelo, Pollock no permanece ya
en contacto físico con el lienzo mientras la pintaba.
En lugar de usar pinceles del artista convencional para impulsar
o untar la pintura liquida por la superficie de la pintura,
Pollock utiliza ahora cosas como palos,

English: 
Voiceover: Three years
prior to the making of this
painting, Pollock was working
on a small easel painting.
He had struggled on it for a
while, and he decided to take
that painting off the easel,
place it on the floor, and then
pour some paint on the
surface to finish it.
>From this deceptively simple
decision, an entire set
of creative possibilities
opened up to Pollock, and he
spent the next five years of
his career exploring them.
Now, in the studio, let's see
exactly how Pollock worked.
Placing the canvas on the floor,
Pollock no longer remained
in physical contact with
the canvas while painting.
Instead of using conventional
artist brushes to push
or smear liquid paint across
the surface of the painting,
Pollock now used things
like sticks, even turkey

English: 
basters or dried paint
brushes, hard as a rock,
that he variously
dripped, drizzled, poured,
or splashed paint onto
the canvas below him from.
Pollock used very fluid
alkyd enamel paints,
the kind of paint you
could paint your car with,
the kind of paint you could
paint your radiator with.
Because the paint was so
fluid, Pollock essentially
drew in space, so that
drawing elements would
happen quite literally in
the air, before falling down
to the canvas below, sometimes
thick, sometimes thin.
A rhythm of poured paint would develop
across the surface of the painting.
Now, if you know that
the painting was painted
on the floor, if you
know that the paint has
a very low viscosity, you
can very easily imagine
the kind of physical
activities that would go into
the making of this type of painting.
Art historians, at the
time, coined this kind
of painting, action painting,
because of this very
idea that you could
imagine quite viscerally
the actions that went into
the making of the painting.
Now, specifically, we're talking about
the actions of almost a dancer.
You can imagine Pollock's feet
shuffling around the painting.
You can imagine rotations of the elbow

Spanish: 
o pinceles secos, duros como una roca,
que él diversamente goteaba, rociaba, vertía,
o salpicaba de pintura en el lienzo que estaba debajo de él.
Pollock utilizó pinturas muy líquidas, pinturas de esmalte alquídico
el tipo de pintura puede pintar su coche con,
el tipo de pintura que podía pintar su radiador.
Porque la pintura era tan fluida, Pollock esencialmente
dibujó en el espacio, de modo que serían elementos de dibujo.
sucede literalmente en el aire, antes de caer hacia abajo,
a la lona que está debajo, cayendo a veces espesa, a veces delgada.
Un ritmo de vertido de pintura se desarrollaría
a lo largo de la superficie de la pintura.
Ahora, si usted sabe que el cuadro fue pintado
en el suelo, si sabe que la pintura tien
una viscosidad muy baja, puede muy fácilmente imaginar
El tipo de actividad física que hizo para
la realización de este tipo de pintura.
Los historiadores del arte, a la vez, acuñaron este tipo
de pintura, la pintura de acción, porque esta
idea se podia imaginar bastante visceral
las acciones que se realizaban para hacer este tipo de pinturas
Ahora, en concreto, estamos hablando
las acciones de casi un bailarín.
Se puede imaginar los pies de Pollock
arrastrándolos alrededor de la pintura
Se puede imaginar rotaciones del codo

Ukrainian: 
навіть кухонний шприц,чи сухі
малярні пензлі,тверді, як камінь
і по-різному
крапав, плямував
виливав,чи розбризкував фарбу на 
полотно під собою.
Поллок застосовував дуже рідкі,
швидковисихаючі емальні фарби,
фарби, якими ви можете помалювати
свій автомобіль,
чи батарею.
Через те, що фарба була такою 
рідкою,митець по суті творив
"в просторі", тож елементи картини
могли з'являтись
буквально у повітрі, перш ніж
впадуть
на картину внизу, то великими краплинами,
то малими;
тож ритм розбризкування фарби
міг розвинутись
по всій поверхні полотна.
Тепер, коли ви знаєте, що
картина створювалась
на підлозі, і що
фарба була дуже рідкою, ви 
можете з легкістю уявити скільки
фізичної енергії пішло
на створення такої роботи.
Знавці з історії мистецтва тоді вже
віднесли роботу до жанру
"живопису дії",через її оригінальний
задум
щоб ви могли відчути "на собі"
зусилля, котрі прикладались для
написання цієї картини.
Тепер, конкретно поговоримо
про "танці" біля картини.
Можете уявити як ноги Поллока
переміщуються навколо роботи;
як його лікті обертаються,

Spanish: 
y del hombro, el lanzamiento de diversas
lloviznas de pintura aplicadas lentamente sobre el lienzo.
Para Pollock, elproblema de hacer esta  pintura
en el suelo, significa un esfuerzo no sólo físico, sino
también emocional que podría ser dando un paso
en el lienzo, sino también la pérdida de sí mismo en
este casi trance en  el proceso de pintura
En cuanto a la pintura realizada con el lienzo el suelo,
tienes que reacciar a ella, y ajustar
los gestos que debes tener para crear esta pintura.
Ahora, tradicionalmente en la pintura, la gente
realiza una composición acorde.
Un poco de rojo aquí, acordando con un poquito
de azul allí, acordando con un montón de amarillo aquí.
Así, Pollock, arrojó
por la ventana , como lo hizo con tantas cosas.
Mas bien, Pollock está componiendo una línea de yuxtaposición
con otro, y de ninguna manera casual,
sino más bien ancaminado
si se quiere, y se convierte en clave para Pollock.
Dado que mirar esta pintura, no hay

Ukrainian: 
разом з плечима, завжди
неоднаково наносячи,
чи повільно розбризкуючи фарбу
на полотно внизу.
Для митця, весь драматизм у створенні
цієї картини на підлозі,полягав у тому, що
не тільки фізично, а й емоційно,
можна бути задіяним
під час виконання цієї роботи;
"поринувши" у полотно,
і водночас ввійшовши
у майже такий "трансоподібний"-
перехідний стан написання картини.
Автор дивився 
зверху-вниз на фарбу
що покривала поверхню полотна,
і реагував на
кожен жест та підбирав які
тільки можливо рухи
для створення цієї роботи.
Традиційно на картині,глядачі
можуть уявити одну форму
виходячи з іншої: трошки червоного тут,
відповідно до
трохи синього там,
і багато жовтого ось тут.
Щодо Поллока, то він звів
це нанівець,як і багато речей.
Автор швидше на картині протиставляє
одну лінію
іншій, і не як небудь, а у всеохоплюючій
манері,
і це всеохоплення, з вашого дозволу,
стає ключовим для Поллока.

English: 
and of the shoulder, variously launching
or slowly drizzling paint
onto the canvas below.
For Pollock, the drama
of making this painting
on the floor meant that
not only physically but
emotionally he could be
in the painting, stepping
into the canvas, but also
losing himself in almost
this trance-like or zone-like
type of painting process.
Looking at the paint
below you on the surface
of the canvas, reacting
to it, and adjusting
whatever gestures you have
to create this painting.
Now, traditionally in
painting, people would
compose one shape
according to another one.
A little bit of red here,
according to a little bit
of blue there, according to
a lot of yellow over here.
Well, for Pollock, he threw that
out the window, as he did so many things.
Rather, Pollock is composing
one line in juxtaposition
with another one, and
not in any haphazard way,
but rather in an all over
way, and this all-overness,
if you will, becomes key for Pollock.
Since looking at this painting, there's no

Ukrainian: 
Якщо подивитесь на це полотно-
тут немає жодного місця,
яке дасть оку перепочити.
Традиційно, художник застосував
лінії, насправді
для окреслення форм і створення
контурів форм,
для їх пізнішої заливки.
Уявіть собі для прикладу пейзаж,
де лінії окреслюють
форми гір, хмар тощо.
Тут, лінії не окреслюють нічого.
Лінії стають тут автономними і вперше
вільними
від свого історичної ролі у
живописі,
визначаючи форму об'єктів.
У 1950-му, процес створення цього
полотна було
зафіксовано фотографом і кінорежисером,
тож виконання
цієї роботи привернуло увагу публіки
як ніколи раніше.
Окрім цього, цей радикально новий спосіб
малювання,
неабияк вплинув на решту
художників, тож не тільки живописців,
а й художників перформансу
можна віднести до цього
твірного та надважливого
моменту
у історії американського мистецтва.
[Музика]
Переклад на українську: Сеньковська Зоряна. Рев'ювер: Кузьменко Оксана. Благодійний фонд "Magneticone.org"

Spanish: 
un punto visual para descansar.
Tradicionalmente, la línea había sido utilizado literalmente
para delinear formas, para dibujar los contornos
de las formas y rellenarlas.
Si puede imaginar pinturas de paisajes.
Las líneas definen las montañas, nubes y así sucesivamente.
Bueno, aquí la línea no es la definición de cualquier cosa.
Aquí, la línea se hace autónoma, y por primera vez
se libera de su papel histórico en
la pintura al describir otras formas.
En 1950, el problema de hacer esta pintura era
en realidad ser capturada por un fotógrafo y fabricante de película,
por lo que el beneficio de hacer esta pintura
es capturando la imaginación del público como nunca antes.
No sólo eso, sino que otros artistas eran profundamente
influenciados por esta radicalmente nueva froma de trabajar,
no sólo los pintores, pero, bueno, artistas de perfomance
se remonta a esta muy, muy formativo
momento, momento muy importante en la historia del arte americano.

English: 
one spot for your eye to rest.
Traditionally, line had
been used quite literally
to delineate forms, to draw the outlines
of forms, which would be filled in.
You can imagine landscape paintings.
The lines define the
mountains, clouds, and so on.
Well, here the line is
not defining anything.
Line becomes here autonomous,
and for the first time
is liberated from its historical role in
painting of describing other shapes.
In 1950, the drama of
making this painting was
actually captured by a
photographer and film maker,
so that the performance
of making this painting
captured the public's
imagination as never before.
Not only that, but other
artists were profoundly
influenced by this radically
new way of working,
not only painters, but,
well, performance artists
can be traced back to
this very very formative
moment, very important moment
in American art history.
