
Arabic: 
عاده ، انا أفضل لاعداد الأضواء عندما أكون التصوير ، ولكن هذه المرة تحديت
لجعل الفيديو كله باستخدام الضوء الطبيعي فقط. حتى هنا بعض الأشياء التي يمكنك القيام به لخلق
الصور السينمائية دون استخدام كميات من المعدات.
ربما تكون الإضاءة الجيدة هي الطريقة الأسهل
لجعل أفلامك تبدو سينمائية - لكن عندما لا نكون كذلك
باستخدام أي معدات إضاءة ، فمن السهل أن تتحول اللقطات إلى مظهر جميل. اذن ماذا عندنا
القيام به لتكون قادرة على وضع لقطات مثل هذه؟
لقد بدأت مع كوب من الماء ، ووضعتها
أمام نافذة في يوم غائم بحيث أن الضوء كان لطيفًا وهادئًا.
العمل مع الضوء الطبيعي هو كل شيء عن الاختيار
المواقع التي لديها بالفعل ضوء لائق ،
ثم حجب أجزاء من ذلك إذا لزم الأمر.
كان هناك بالفعل التدرج لطيفة من
بيضاء مضادة للخلفية المظلمة ، ولكن
أردت أن يكون أكثر قتامة ، لذلك وجدت مقلاة
لوضعها في الخلفية.
قبل كل شيء ، أنا تبرد من النصف السفلي

Korean: 
일반적으로, 이 시간은 나 자신에 도전이라고 생각한다. 내가있을 때 빛을 설정하는 것을 선호하고, 촬영하지만,
천연 광을 이용하여 전체 동영상을 확인합니다.
그래서 여기에 생성 할 수있는 몇 가지 있습니다
장비의 부하를 사용하지 않고 영화 이미지.
좋은 조명은 아마 가장 쉬운 방법이다.
확인하기 위해 영화는 영화보고 하지만 우리가있을 때는 아니다.
어떤 조명 장비를 사용하여,이 장면은 꽤 아마추어를 찾고 판명 쉽습니다. 그래서 우리가하는 일
이들처럼 함께 촬영을 넣을 수 있도록 할까?
나는 물 한 잔으로 시작하고, 배치
그래서 그것은 흐린 날에 창문 앞에 빛이 좋은 부드러운했다.
자연 채광 작업은 모든 선택에 관한 것입니다
이미 괜찮은 빛이 위치,
필요한 경우 다음의 비트를 차단.
멋진 그라데이션이에서 이미 있었다
어두운 배경에 흰색 카운터하지만,
나는 어두운 원, 그래서 프라이팬을 발견
배경에 넣어.
모두의 마지막, 나는 아랫 부분을 냉각

Spanish: 
Usualmente, prefiero hacer un arreglo de luces cuando estoy filmando, pero esta vez me reté a mi mismo
a hacer un video completo usando sólo luz natural. 
Así que aquí hay algunas cosas que puedes hacer para crear
imágenes cinemáticas sin usar montones de equipo.
Buena iluminación es, probablemente, la manera más sencilla de hacer ver tu filme más cinemático; sin embargo, cuando no estamos
usando ningún equipo de iluminación, es fácil que las tomas terminen viéndose poco profesionales. 
Entonces,
¿qué tenemos que hacer para poder lograr tomas como éstas?
Comencé con un vaso de agua, y lo coloqué
frente a una ventana en un día nublado para que la luz fuera suave y agradable.
Al trabajar con luz natural lo más importante es elegir locaciones que ya tienen iluminación decente,
y luego bloquear algunas partes si es necesario.
Ya había un gradiente estético desde
el contraste blanco hacia el fondo negro, pero lo quería más oscuro, así que encontré un sartén
y lo coloqué en el fondo.
Por último, enfríe la mitad inferior

Russian: 
Обычно, я предпочитаю, чтобы настроить свет, когда я снимаю, но на этот раз я бросил вызов себе
чтобы сделать все видео, используя только естественный свет. Так вот некоторые вещи, которые вы можете сделать, чтобы создать
кинематографические изображения без использования нагрузок оборудования.
Хорошее освещение, вероятно, самый простой способ сделать ваши фильмы выглядят кинематографическим - но когда мы не
с использованием любого осветительного оборудования, легко выстрелы вывернуть выглядит довольно непрофессионал. Так что у нас есть
чтобы сделать, чтобы быть в состоянии соединить выстрелы, как эти? Я начал со стаканом воды, и помещают
он в передней части окна в облачный день так, чтобы свет был приятный и мягкий.
Работа с естественным освещением все о выборе места, которые уже имеют приличный свет,
а затем блокирует биты его, если это необходимо. Был уже хороший градиент от
белый счетчик на темном фоне, но я хочу его темнее, так что я нашел сковороду
положить в фоновом режиме. Последний из всех, я остыл нижнюю половину

English: 
Usually, I prefer to set up lights when I’m
filming, but this time I challenged myself
to make a whole video using only natural light.
So here are some things you can do to create
cinematic images without using loads of equipment.
Good lighting is probably the easiest way
to make your films look cinematic - but when we're not
using any lighting equipment, it’s easy the shots to turn out looking pretty amateur. So what do we have
to do to be able to put together shots like these?
I started with a glass of water, and placed
it in front of a window on a cloudy day so that the light was nice and soft.
Working with natural light is all about choosing
locations that already have decent light,
and then blocking bits of it out if necessary.
There was already a nice gradient from the
white counter to the dark background, but
I wanted it darker, so I found a frying pan
to put in the background.
Last of all, I cooled off the bottom half

Chinese: 
平常我拍摄时我喜欢自己布置灯光，但这次我想挑战一下自我
整个视频只使用自然光。所以接下来你可以
无需使用过多设备而做出具有电影感的画面
良好的灯光效果可能是让你的电影具有电影感的最简单的方法
但如果我们不使用任何照明设备，这将很容易使镜头显得很业余。
所以，我们怎么做才能做到像接下来这些镜头一样的效果？
我从一杯水开始
我把它放在一个阴天的窗前，因此光看起来非常柔和非常好。
在自然光下拍摄所需要做的就是找到已经有合适灯光的位置
如果需要的话可以适当遮挡它。
从亮的窗台到暗的背景已经有了很好的一个明暗渐变，
但是我想它更暗，
我发现了一个煎锅
并把它放在背景里。
在后期调色的时候

Portuguese: 
Geralmente, eu prefiro montar minha iluminação enquanto estou filmando, mas dessa vez, eu me desafiei
a fazer um vídeo inteiro usando apenas luz natural. Então, aqui estão algumas coisas que você pode fazer para criar
imagens cinematográficas sem usar vários equipamentos.
Boa iluminação é, geralmente, o jeito mais fácil de fazer com que seus filmes pareçam cinematográficos - mas quando não estamos
usando nenhum equipamento de iluminação, é bem fácil que as cenas acabem aparentando bem amadoras. Então, o que nós devemos
fazer cenas como essa? Eu comecei com um copo de água, e o coloquei
em frente de uma janela num dia nublado, tendo assim, uma luz leve.
Trabalhando com luz natural é basicamente escolher localizações com uma luz decente,
e assim, bloquear certos raios de luz, se necessário. Estávamos tendo um efeito gradiente vindo do
balcão branco para o fundo escuro, mas eu queria deixá-lo mais escuro, então eu encontrei uma frigideira
e a coloquei no fundo da cena. Por último, eu esfriei a temperatura da cena da metade para baixo

Italian: 
Solitamente preferisco essere io ad impostare le luci, ma questa volta mi sono proposto la sfida
di girare un intero video utilizzando solamente la luce naturale. Ecco alcuni accorgimenti
per creare  immagini cinematiche senza utilizzare le solite attrezzature.
Una buona luce è sicuramente il modo più semplice per dare ai tuoi film uno stile cinematico, ma quando
non stiamo usando alcun tipo di attrezzatura, si rischia di creare una delle solite clip amatoriali.
Quindi ciò che dobbiamo fare è riuscire ad ottenere riprese come queste.
Ho iniziato con un bicchiere d'acqua
messo davanti alla una finestra durante una giornata nuvolosa, così che la luce fosse gradevole e soffusa.
Tutto ciò che serve per lavorare con la luce naturale è scegliere delle location che abbiano già una buona luce,
per poi creare dell'ombra, in caso si renda necessario.
C'era già una buona sfumatura di luce
che passava dal ripiano bianco allo sfondo nero, ma lo volevo più scuro, così ho preso una padella
da mettere sullo sfondo.
Infine ho raffreddato i toni  della metà inferiore

Italian: 
dell'immagine in post-produzione.
Ho usato lo stesso metodo di illuminazione per molte altre riprese, usando quindi una finestra e una leggera luce da dietro.
Credo che funzioni soprattutto per i MACRO, i dettagli e i fegatelli.  Ma è importante ricordare che  non funziona così
però ogni scena. Per ottenere un diverso tipo di ambiente, ho deciso
di privare una bicicletta dalla sua luce per puntarla in giro, ottenendo questo stile, sicuramente già visto in  un
film horror pieno di cliché. Non commettete l'errore di pensare di
avere bisogno di un sacco di luce per ogni cosa: l'oscurità accomuna tutti i film di Hollywood.
Ma la luce non è il fulcro di questo progetto. Più importante è sapere usare al meglio le location,
i colori, le emozioni e i sensi per creare delle immagini ricche e cinematiche.
Vi spiegherò tutto punto per punto:
In questa ripresa, la luce non è affatto originale, né c'è qualcosa di particolarmente interesante
nella posizione della camera. Ma vedere qualcosa di così sporco e macchiato...
Credo che sia abbastanza di impatto. Se una scena è ambientata in un luogo degradato
come questo, ci trasmetterà sicuramente un'impressione differente da qualcosa
come questo. Quindi, se vogliamo uno stile cinematico,

English: 
of the image in color grading.
So for a lot of the shots, I used that same
idea for lighting - using a window as a soft backlight.
I think it works especially well for close ups, little details and insert shots. But it definitely doesn't
work for every kind of scene.
For the opposite kind of mood, I went out
to a shed and pointed a bike light around
to get this look, which you could see in a
cliche horror film or something.
don’t make the mistake of thinking that
you need to use more and more light for everything:
darkness is all over hollywood films.
But lighting wasn’t the priority on this
project, more important was to use the locations,
color, emotion and senses to make rich, cinematic,
images.
Let’s go through those one by one:
For this shot, the lighting wasn’t special,
neither was there anything particularly interesting
about the camera placement.
But seeing something so grimy and stained..
I think it does make an impact.
If a scene took place somewhere as mouldy
as this, it’d certainly give us a different
impression to if it was somewhere that looked
like this.
So if we’re going for a cinematic look,

Chinese: 
我把杯子的一半变成冷色调
于是大部分的镜头，我用同样的
想法来布置灯光 - 使用窗口作为一个柔的背光
我觉得拍摄特写、细节镜头的时候这个方法特别好。
无疑，这个方法不能用在所有的场景里。
在不同的气氛里，我到一个棚里，开了一个自行车灯，
得到这样一个效果
你可以在很多俗套的恐怖片看到的效果。
别陷进你需要使用越来越多的灯
来照亮所有东西的思维错误里。
黑暗的风格盛行好莱坞
但是在这个项目里灯光并不是优先项目，
更重要的是使用的位置，色彩，情感和感觉来增加画面的电影感
让我们一个一个来
在这个镜头里，灯光没有什么特别的，机位也没有什么特别的
有关相机的位置。
但看到这么个又脏又锈蚀的东西..
我认为它确实给人眼前一亮的感觉。
如果有一幕发生在一个发霉的地方
因为这样，相比发生在这样的地方，它肯定会给我们一个不同印象
所以，如果我们需要电影感

Korean: 
컬러 그레이딩의 이미지.
샷의 많은에 대한 그래서, 나는 같은 것을 사용
조명에 대한 생각 - 부드러운 조명으로 창을 사용하여.
나는 클로즈업, 작은 세부 사항 및 삽입 샷을 특히 잘 작동합니다 생각합니다. 그러나 그것은 확실히하지 않습니다
현장의 모든 종류의 작동합니다.
기분의 반대 종류를 위해, 나는 나가서
a는 창고 주변 자전거 빛을 지적에
당신은에서 볼 수있는이 모습을 얻을 수
상투적 인 공포 영화 또는 뭔가.
사고의 실수를하지 않는
당신은 모든 것을 더 많은 빛을 사용해야합니다 :
어둠이 모든 할리우드 영화를 통해입니다.
그러나 조명이의 우선 순위가 아니었다
프로젝트, 더 중요한 것은, 위치를 사용하는 것이 었습니다
색상, 감정과 감각, 영화, 부자로 만들려면
이미지.
의는 하나 그 하나를 통해 가자 :
이 장면의 경우, 조명, 특수 아니었다
어느 쪽도 특히 흥미로운 아무것도 없었다
카메라 배치에 대한.
그러나 그렇게 더러운 및 스테인드 무언가를보고 ..
나는 그것이 영향을 않는다 생각합니다.
장면은 곰팡이가 핀으로 어딘가에 일어났다 경우
이, 그것은 확실히 우리에게 다른 줄 것
이 모습 어딘가에 인 경우에 인상
이 같은.
그래서 만약 우리는 영화보기를위한거야

Arabic: 
الصورة في درجات اللون.
لذا ، بالنسبة إلى الكثير من اللقطات ، اعتدت على ذلك
فكرة للإضاءة - باستخدام نافذة كإضاءة خلفية ناعمة.
أعتقد أنه يعمل جيدًا بشكل خاص للأوقات القريبة والتفاصيل الصغيرة وإدخال اللقطات. لكنها بالتأكيد لا تفعل
العمل لكل نوع من المشهد.
لنوع معاكس من المزاج ، خرجت
إلى سقيفة وأشار ضوء الدراجة حولها
للحصول على هذه النظرة التي يمكنك رؤيتها في
فيلم رعب مبتذلة أو شيء من هذا.
لا ترتكب خطأ التفكير بذلك
تحتاج إلى استخدام المزيد والمزيد من الضوء لكل شيء:
الظلام في جميع أنحاء أفلام هوليوود.
لكن الإضاءة لم تكن الأولوية على هذا
المشروع ، والأهم هو استخدام المواقع ،
اللون والعاطفة والحواس لجعل الثراء ، سينمائية ،
الصور.
دعونا نذهب من خلال تلك واحدة تلو الأخرى:
بالنسبة إلى هذه اللقطة ، لم تكن الإضاءة خاصة ،
ولم يكن هناك أي شيء مثير للاهتمام على وجه الخصوص
حول وضع الكاميرا.
لكن رؤية شيء شديد القوام وملطخة ..
أعتقد أن هذا له تأثير.
إذا حدث مشهد في مكان ما مثل متعفن
لأن هذا بالتأكيد سيعطينا مختلفًا
الانطباع إذا كان في مكان ما بدا
مثله.
لذلك إذا أردنا الحصول على مظهر سينمائي ،

Portuguese: 
na edição de cor.
Então, para a maioria das cenas, eu usei a mesma ideia para iluminação - usando uma janela como luz de fundo.
Acho que funciona especialmente para closes de perto e pequenos detalhes. Mas, definitivamente, isso não
funciona para todo tipo de cena. Para o estilo oposto de clima, eu fui
até um galpão e apontei a luz de uma bicicleta ao redor para conseguir esse aspecto, no qual você pode ver
num filme de terror ou algo do tipo. Não faça o erro de pensar que
você precisa de mais e mais luz para tudo: sombras estão sempre presente nas produções de hollywood.
Mas a luz não foi a prioridade nesse projeto, mais importante foi a escolha do lugar,
cor, emoção e sensações de fazer ricas imagens cinematográficas.
Vamos abordar um por um.
Para essa cena, a luz não tinha nada de especial, assim como não tinha nada de interessante
sobre a composição da câmera. Mas vendo algo tão sujo e manchado
acho que faz um certo impacto. Se a cena se passou num lugar tão mofado
como esse, certamente nos dá uma impressão diferente se fosse em algum lugar que parecesse
assim. Portanto, se estamos indo para um aspecto cinematográfico

Spanish: 
de la imagen en la edición de color.
Entonces, para muchas tomas, utilicé el mismo concepto para la iluminación: usar una ventana como una suave luz de fondo.
Creo que funciona especialmente bien para tomas cercanas, pequeños detalles y tomas de inserción.
Pero definitivamente no funciona
para todo tipo de escena.
Para el tipo de atmósfera contrario, fui
a un almacén y apunté con una luz de bicicleta alrededor para obtener esta apariencia, que puedes ver
comúnmente en una película de terror, o algo así. No cometas el error de pensar que necesitas
usar más y más iluminación para todo: la oscuridad es usada en todas las películas de Holllywood.
Pero la iluminación no fue la prioridad en este proyecto. Era más importante usar las locaciones,
el color, la emoción y los sentidos para construir imágenes ricas y cinemáticas.
Describámoslas una por una:
Para esta toma, la iluminación no era nada especial, tampoco había nada particularmente interesante
referente a la colocación de la cámara.
Pero viendo algo tan manchado y sucio...
creo que logra impactar. Si una escena tomara lugar en cualquier otro lugar tan mohoso
como éste, ciertamente nos daría una impresión diferente a que si hubiera algún lugar que luciera
así. Entonces, si queremos una apariencia cinemática,

Russian: 
изображения в цветокоррекции.
Так что для многих выстрелов, я использую ту же самую идею для освещения - с помощью окна в качестве мягкой подсветки.
Я думаю, что это особенно хорошо работает для крупных планов, мелкие детали и вставки снимков. Но это, безусловно, не
работать для каждого вида сцены. Для противоположного рода настроения, я вышел
в сарай и указал на велосипеде вокруг света, чтобы получить этот вид, который вы могли видеть в
Клише фильм ужасов или что-то. не делают ошибку, думая, что
вам нужно использовать все больше и больше света для всего: темнота во всем голливудским фильмам
Но освещение не является приоритетным направлением в этом проекте, что более важно было использовать места,
цвет, эмоции и чувства, чтобы богатые, кинематографические, изображения.
Давайте рассмотрим те один за другим:
Для этого выстрела, освещение не был особенным, и не было там ничего особенно интересного
о размещении камеры. Но, видя, что-то такое грязное и окрашивали ..
Я думаю, что это делает воздействие. Из сцены имели место где-то, как плесенью
так как это, это, безусловно, дает нам другое впечатление, если он был где-то, что выглядело
как это. Так что, если мы собираемся для кинематографического взгляда,

Korean: 
우리는 위치에주의를 기울있어
및 설정합니다.
얼마나 햇볕이 잘 드는 작은 마을의 생각
그것의 꽃과 피켓과 호빗에서
울타리를위한 완벽한, 편안한 장소입니다
빌보 배긴스. 그것은 자신의 캐릭터의 확장입니다.
그래서 그는 큰 모험에 모두 떠날 때
관객들은 정말 방법을 이해할 수있다
즉, 많이.
나는 특징 비디오를 게시하기 때
촬영 우리가 분해 된 적이 있었다
이는 카메라에 대해 묻는 의견을 많이
내가 사용하고 있었다.
어떤 사람들은 내가 원시 촬영라고 생각하고,
다른 사람은 내가 색 보정을 어떻게했는지 묻는 하였다.
그러나 진실은 나도 같은 카메라를 사용하고있다
난 항상 사용
말 그대로 그냥 T3i은을 '하지 않는다
원시, 마이크와 여행 삼각대를 촬영합니다.
컬러 그레이딩에 관해서는, 나는 그냥 같은했다
나는 거의 내 모든 장면을 위해 할 수정.
차이는 카메라 않았지만 카메라 앞에하는 것이다.
예를 들어, 주된 이유는 나는 이것을 촬영
의 푸른 사이의 색상 대비했다
커튼 및 창틀의 브라운, 어떤
다음 꽃병의 파란색으로 반복된다.

Chinese: 
我们必须要注意位置和布景
试想霍比特人里那个阳光明媚的小村庄
在
哪里的花和围墙是那么完美，对Bilbo Baggins来说这么一个舒适的地方。
这是他的角色的延伸。
所以，当他在大冒险中离开这一切的时候
观众可以真正理解到这意味着什么。
现在当我把这些镜头放出来的时候，
有很多评论问我用的是什么相机。
有些人认为我是拍摄来RAW，
其他人问我如何做色彩校正的。
但事实是，我用的是我常用的相机
一个不能拍摄RAW的佳能T3i，一个麦克风和一个旅行三脚架。
至于调色，我只是做了和我的其他镜头一样的色彩校正。
不同的地方不是相机，而是在相机前的头。
例如，我拍这个镜头的主要原因就是蓝色窗帘
和褐色窗台的颜色对比，这个蓝色的对比在花瓶上也看到了。
试想一下，如果窗帘是绿的，
这将会是一个完全不同的镜头。

English: 
we’ve got to pay attention to locations
and sets.
Just think of how the sunny little village
in the Hobbit, with it’s flowers and picket
fences is the perfect, comfortable place for
Bilbo Baggins. It’s an extension of his character.
So when he leaves it all on a big adventure
the audience can really understand how
much that means.
Now when I posted the video featuring the
shots we’ve been breaking down, there were
lots of comments asking about which camera
I was using.
Some people thought I was shooting raw, and
others were asking how I did the color correction.
But the truth is, I was using the same camera
I always use,
Literally just the T3i which doesn’t’
shoot raw, a microphone and a travel tripod.
As for color grading, I just did the same
corrections that I do for pretty much all my footage.
The difference was not the camera, but what is in front of the camera.
For example, the main reason I filmed this
was the colour contrast between the blue of
the curtains, and the brown of the window sill, which
is then repeated in the blue of the vase.

Italian: 
dobbiamo prestare attenzione alle location e all'ambiente circostante.
Pensate per un attimo a come sia perfetto e comodo per Bilbo Baggins il piccolo villaggio degli Hobbit, con i fiori
e le staccionate. Si tratta di un'estensione del suo personaggio.
Così quando si lascia tutto alle spalle per andare all'avventura
il pubblico può davvero capire cosa significhi per lui.
Ora, quando ho postato i video che comprendono le inquadrature che stiamo analizzando inseme,
ho ricevuto molti commenti in cui si chiedeva che tipo di camera stessi usando.
Alcuni hanno pensato che avessi filmato in raw, altri hanno chiesto in che modo avessi corretto i colori.
Ma la verità è che ho usato la solita videocamera di sempre.
Semplicemente la mia T3i che non riprende in raw, un microfono e un treppiede mobile.
Lo stesso per la correzione dei colori: ho eseguito le stesse correzioni che faccio su quasi tutti i miei video.
La differenza non stava nella camera, ma in quello che aveva davanti.
Per esempio: la ragione principale per cui ho filmato questo era il contrasto tra il blu
delle tende e il marrone del davanzale, che è anche ripreso nel blu del vaso.

Portuguese: 
nós devemos prestar atenção na localização e no set.
Apenas pense sobre como o pequeno vilarejo ensolarado no Hobbit, com suas flores e
cercas, é o perfeito lugar para Bilbo Bolseiro. É uma extensão de seu personagem.
Então, quando ele sai desse vilarejo para uma aventura
a audiência pode realmente entender o quanto isso significa.
Agora, quando eu postei o vídeo com as cenas que nós vínhamos estudando, houve
muitos comentários perguntando sobre qual câmera eu estava usando.
Algumas pessoas pensavam que eu estava filmando em RAW, e outros estavam se perguntando como eu fiz a edição de cor.
Mas a verdade é: eu estava usando a mesma câmera que sempre usei
literalmente apenas a T3i, que não grava em RAW, um microfone e um tripé de viagem.
Quanto a edição de cor, eu fiz as mesmas correções que faço para todas as minhas gravações.
A diferença não foi a câmera, mas o que estava de frente para a câmera.
Por exemplo, a razão principal que eu filme isso foi o contraste de cor entre o azul da
cortina e o marrom da estante, que é repetido com o azul do vaso.

Arabic: 
يجب أن ننتبه إلى المواقع
ومجموعات.
مجرد التفكير في كيفية القرية الصغيرة المشمسة
في الهوبيت ، مع الزهور والاعتصام
الأسوار هو المكان المثالي والمريح ل
باجينس القيد. إنه امتداد لشخصيته.
لذلك عندما يترك كل شيء في مغامرة كبيرة
يمكن للجمهور حقا فهم كيف
يعني الكثير.
الآن عندما نشرت الفيديو يضم
طلقات كنا ننفجرها ، كان هناك
الكثير من التعليقات التي تسأل عن الكاميرا
كنت أستخدم.
ظن بعض الناس أنني كنت أصور الخام ، و
سأل آخرون كيف فعلت تصحيح الألوان.
لكن الحقيقة هي أنني كنت أستخدم الكاميرا نفسها
أنا دائما استخدم ،
حرفيا فقط T3i التي لا '
تبادل لاطلاق النار الخام ، وميكروفون وحامل ثلاثي القوائم السفر.
أما بالنسبة لتصنيف اللون ، فقد فعلت نفس الشيء
التصحيحات التي أقوم بها إلى حد كبير كل ما عندي من لقطات.
الفرق لم يكن الكاميرا ، ولكن ما هو أمام الكاميرا.
على سبيل المثال ، السبب الرئيسي في تصوير هذا
كان التباين اللوني بين الأزرق
الستائر ، والبني من عتبة النافذة ، والتي
ثم يتكرر في الزرقاء من زهرية.

Spanish: 
tenemos que prestar atención a los lugares y sets.
Sólo piensa en cómo la pequeña y soleada villa en "The Hobbit", con sus flores y cercas
de estacas es el lugar perfecto y cómodo para Bilbo Baggins. Es una extensión de su personaje.
Así pues, cuando deja todo para ir en una gran aventura...
la audiencia puede entender realmente cuánto significa.
Ahora, cuando subí el video que contiene las tomas que hemos estado analizando, había
muchos comentarios preguntando acerca de qué cámara había usado.
Algunas personas pensaron que había grabado en formato RAW, y otros preguntaron cómo hice la corrección del color.
Pero la verdad es que estaba usando la misma cámara que uso siempre.
Literalmente: sólo la T3i (que no graba RAW), un micrófono y un trípode de viaje.
Acerca de la gradación de color, sólo hice las mismas correcciones que uso para casi todas mis grabaciones.
La diferencia no era la cámara, sino lo que estaba frente a ella.
Por ejemplo, la razón principal por la que filmé esta toma fue por el color contrastante entre el azul de
las cortinas, y el café del alféizar, que luego se repite en el azul del florero.

Russian: 
мы должны обратить внимание на местах и наборы.
Просто подумайте о том, как солнечный маленькой деревне в Хоббите, с ее цветами и пикетом
заборы является идеальным, удобное место для Бильбо Бэггинса. Это расширение его характера.
Поэтому, когда он оставляет все это на большое приключение
зрители могут реально понять, сколько это значит.
Теперь, когда я разместил видео с изображением выстрелов мы были разваливается, были
много комментариев с просьбой о том, какую камеру я использовал.
Некоторые люди думали, что я снимал в сыром виде, а другие спрашивали, как я сделал коррекцию цвета.
Но правда, я использовал ту же камеру, я всегда использую,
Буквально только T3i, который не "стрелять сырой, микрофон и путешествия штатив.
Что касается цветокоррекции, я только что сделал те же исправления, которые я делаю для почти все мои кадры.
Разница была не камера, но то, что находится перед камерой
Например, главная причина, я снимал это был цветовой контраст между синим
шторы, а коричневый цвет подоконника, который затем повторяется в синий цвет вазы.

Chinese: 
所以，当我们谈论大多数电影中那个“传统的电影感”的时候，
得知道他们有一个会对每一画面中每一个物件的颜色
进行创作的艺术部门，
他们很少刚刚建立起一个布景，然后说，看起来不错，让我们来拍把！
因此，当涉及到颜色，对比在后期软件中调整，
我更喜欢在道具，地点，服装方面下功夫
现在，我一定要提的是，
大多数电影大部分的情感
直接来自于人物和故事情节。
然而，当电影成为一个视觉媒介，我们应该尽我们所能
从各个方面支撑情感
比方说，有一个使人物有怀旧感觉的场面
我们可以把它们设置在他们的童年的家，使他们能够
走走，
看看他们之前记得的老照片
或者有一个刚从监狱逃出的角色
你可以让他们在开阔草原上开摩托车
绿草和监狱的灰色形成了鲜明对比，而摩托车是自由的象征，

Arabic: 
فقط تخيل لو كانت تلك الستارة خضراء اللون ،
ستكون لقطة مختلفة تمامًا.
لذلك عندما نتحدث عن الحصول على هذا "المظهر السينمائي التقليدي" عليك أن تتذكر أنه في معظم مجموعات الأفلام ، لديهم قسم فني ، يمكنه تصميم
لون كل شيء
في الإطار ، نادرًا ما يظهر على الجهاز
ويقول ، نعم ، هذا يبدو جيدًا ، دعونا نطلق النار!
لذلك عندما يتعلق الأمر باللون ، فأنا أكثر اهتماما
في الدعائم ، والمواقع ، والأزياء والمجموعات
من أي تعديلات صغيرة يمكنني إجراؤها في البرنامج.
الآن ، يجب أن أذكر بالتأكيد أن
غالبية العاطفة في معظم الأفلام يأتي
مباشرة من الشخصيات والقصة.
ومع ذلك ، مع كون الفيلم وسيلة مرئية ، يجب علينا
لديك أفكار حول دعم تلك العاطفة في
كل وسيلة ممكنة.
لنفترض أن هناك مشهدًا فيه شخصية
يشعر بالحنين ، قد نضعهم فيها
بيت طفولتهم ، حتى يتمكنوا من ذلك
يتجول وننظر إلى الصور القديمة التي يتذكرونها
من قبل
أو لشخصية هربت للتو من
السجن ، قد يكون لهم ركوب على
دراجة نارية من خلال حقول مفتوحة من العشب
العشب الأخضر يجري على النقيض الصارخ من الرمادي في السجن ، والدراجة النارية هي رمز للحرية ،

English: 
Just imagine if that curtain had been green,
it’d be a completely different shot.
So when we talk about getting that 'traditionally cinematic look' you've got to remember that on most film sets, they have an art department, who can pretty much design
the colour of every single thing that’s
in the frame, they very rarely just turn up on set
and say, yeah, that looks fine, let’s shoot!
So when it comes to colour, I’m more interested
in the props, the locations, costumes and the sets
than any little tweaks I can make in software.
Now, I should definitely mention that the
majority of the emotion in most films comes
directly from the characters and the storyline.
However, with film being a visual medium, we should
have ideas about supporting that emotion in
every way we can.
Let’s say there’s a scene where a character
is feeling nostalgic, we might put them in
their childhood home, so that they can
walk around and look at the old pictures that they remember
from before.
Or for a character who’s just escaped from
prison, you might have them ride on a
motorcycle through open fields of grass- the
green grass being a stark contrast from the greys in the prison, and the motorcycle being a symbol of freedom,

Italian: 
Immaginate solo che se la tenda fosse stata verde avrei avuto una ripresa completamente diversa.
Quindi, quando si parla di ottenere uno "stile cinematografico tradizionale" devi ricordare che nella maggior parte dei set hanno un reparto artistico, che in poche parole si occupa
di progettare il colore di ogni singolo oggetto che si trova nell'inquadratura. È molto raro che si arrivi sul set e
si dica direttamente, sì! Mi piace, giriamo!
Perciò quando si parla dei colori, sono più interessato
agli oggetti, alle location, ai costumi e alle ambientazioni
di quanto non lo sia per tutte quelle correzioni che posso fare in post.
Adesso devo però assolutamente dire che la maggior parte delle emozioni nei film è dovuta
direttamente ai personaggi e alla trama.
Ad ogni modo, dovendo utilizzare il film come un mezzo visivo, dovremmo
avere almeno una vaga idea di come supportare quelle emozioni in ogni maniera possibile.
Immaginiamo una scena nella quale il personaggio è nostalgico, potremmo metterlo
nella sua casa di infanzia, in modo che possa camminare e vedere i vecchi quadri che gli ricordano i tempi passati.
Oppure un personaggio che è appena scappato di prigione
potrebbe correre in motocicletta in un campo la cui
erba verde ha un forte contrasto con i grigi della prigione, e la motocicletta rappresenta la libertà,

Korean: 
그 커튼은 녹색 있었다면 그냥 상상,
그것은 완전히 다른 샷이 될 것입니다.
우리는 '전통적으로 영화보기'대부분의 영화 세트에 그 기억이있어한다는 것에 대해 이야기 할 때 그래서, 그들은 예술 부서, 수 꽤 많은 디자인을 가지고
의 모든 하나의 물건의 색
프레임에, 그들은 매우 드물게 단지 세트를 올려 없습니다
그리고 그래, 잘 보이는,의 촬영하자, 말!
이 색상에 올 때, 나는 더 많은 관심
소품, 위치, 의상과 세트에
어떤 작은 비틀기보다 나는 소프트웨어로 만들 수 있습니다.
지금, 나는 확실히 언급해야
대부분의 영화에서 감정의 대부분은 온다
직접 문자 스토리에서.
영화는 시각적 매체 인으로하지만, 우리는해야
에 그 감정 지원에 대한 아이디어를 가지고
우리가 할 수있는 모든 방법.
의 장면 거기 가정 해 봅시다 곳 문자
향수 느낌, 우리에 넣어 수 있습니다
자신의 어린 시절 집, 그들이 할 수 있도록
산책하고 기억하는 옛 사진을보고
전에에서.
아니면 단지에서 탈출있어 캐릭터에 대한
감옥, 당신은 그들이 타고있을 수 있습니다
grass-의 오픈 필드를 통해 오토바이
녹색 잔디는 감옥에있는 회색에서 대조적 인, 그리고 오토바이는 자유의 상징 인

Portuguese: 
Apenas imagine se a cortina fosse verde. Seria uma cena totalmente diferente.
Portanto, quando falamos sobre conseguir aquele 'aspecto tradicional cinematográfico', você deve lembrar que na maioria dos sets de filme, eles possuem um departamento de arte, que pode fazer o design
das cores de cada coisa que está no frame. Eles raramente deixam as coisas do jeito que vieram, sem mudar nada,
e dizem "isso parece bom, vamos gravar!". Então, quando falamos de cor, eu me interesso mais
pelos cortes, as localizações, os figurinos e os sets do que qualquer edição que eu possa fazer num software.
Agora, eu posso definitivamente mencionar que a maioria da emoção na maioria dos filmes vêm
diretamente dos personagens e da história. Entretanto, como filme é algo visual, devemos
ter ideias sobre reforçar aquela emoção de qualquer maneira possível.
Vamos dizer que existe uma cena onde o personagem se sente nostálgico. Talvez nós devêssemos colocá-lo na
sua casa de infância, assim, eles podem andar e olhar para as velhas fotos que os fazem relembrar
de antigamente. Ou de um personagem que acabou de escapar de uma
prisão, você talvez queira fazer com que ele ande de moto nos campos verdes -
a grama verde sendo um contraste do cinza da prisão, e a moto sendo o símbolo de liberdade

Russian: 
Только представьте себе, если что занавес был зеленый, это был бы совершенно другой выстрел
Поэтому, когда мы говорим о том, что "традиционно кинематографический" вы должны помнить, что на большинстве съемочных, у них есть художественный отдел, который может в значительной степени дизайн
цвет каждой вещи, что в кадре, они очень редко просто оказаться на съемочной площадке
и сказать, да, это выглядит хорошо, давайте стрелять! Так что, когда дело доходит до цвета, я больше заинтересован
в реквизита, места, костюмы и комплекты, чем любые маленькие хитрости, что я могу сделать в программном обеспечении.
Теперь, я определенно следует отметить, что большинство эмоций в большинстве фильмов приходит
непосредственно из персонажей и сюжетной линии. Тем не менее, с пленкой будучи визуальной средой, мы должны
есть идеи о поддержке, что эмоции в каждом случае мы можем.
Скажем, есть сцена, где персонаж чувствует ностальгию, мы могли бы поставить их в
их детство, так что они могут ходить и смотреть на старые фотографии, которые они запоминают
от до. Или для персонажа, который только что сбежал из
тюрьма, вы могли бы им ездить на мотоцикле через открытые области грас-
зеленая трава будучи разительный контраст с оттенками серого в тюрьме, и мотоцикл является символом свободы,

Spanish: 
Sólo imagina que la cortina hubiese sido verde, y la toma sería completamente diferente.
Entonces, cuando hablamos de obtener una apariencia "tradicionalmente cinemática", tienes que recordar que en la mayoría de los sets de filmación, ellos tienen un departamento de arte, que prácticamente puede diseñar
y decidir el color de cada objeto que estará en el cuadro; ellos rara vez llegan al set
y dicen: "sí, esto luce bien... ¡vamos a grabar!"
Así que cuando al color se refiere, estoy más interesado
en los accesorios, los lugares, indumentaria y los sets que en cualquier cambio que pueda hacer con el software.
Ahora, definitivamente debería mencionar que la mayoría de las emociones en la mayoría de las películas viene
directamente de los personajes y la trama.
Y de cualquier manera, siendo el cine un medio audiovisual, deberíamos
tener ideas sobre apoyar esa emoción de todas las maneras posibles.
Digamos que hay una escena en la que un personaje se siente nostálgico: podríamos ponerlo en
su hogar de la infancia, para que puedan caminar alrededor y mirar las viajes fotografías que recuerdan
de antes. O para un personaje que acaba de escapar de
prisión, podrías montarlos en una motocicleta a través de campos abiertos de pasto;
el pasto verde siendo un fuerte contraste de las tonalidades grises de la cárcel, y la motocicleta un símbolo de libertad,

Korean: 
여행, 그들의 머리를 통해 돌진​​하는 바람을 가지고 할 수있는.
지금, 당신은 그 이미지 생각할 수 있습니다
색상은 실제로 뭔가를 더 잘 작동 것
완전히 다른 그가에 개최, 좋은, 즉 고유 한 관점 그리고 그것은 가장 가치 중 하나입니다
우리가 영화 제작자로있는 자산.
이제 당신은 설명의 첫 번째 링크의 전체 동영상을보고 좋아하지만, 아이디어가 원하는 경우
그 비디오는 배우를 빼앗아, 그리고 스크립트를 빼앗아, 그리고 볼 수 있었다으로 우리가 시도하고 캡처 할 수 있다면
당신은 정말 말로 할 수없는 물건의 종류 : 그 감정과 분위기의 일부.
그리고 나는 그것을 요​​약하는 가장 좋은 방법은 감각의 관점에서 생각하는 것입니다 생각합니다 :
물론 시력 소리가​​ 가장 중요
사람, 단지 차이를 보려면 다음을 볼 수 :
다른 감각이에 대해 미만 이야기
- 우리가 느낄 것이라는 점을 알고이 장면을보고
뜨거운,이 촛불의 연기를 보는 것은 우리가 상상할 수있는
어떻게 그 냄새 것이다.
그럼, 왜이 일을 하는가? 누군가가 맞은 경우
영화에서, 그는 내장을받을 것

English: 
being able to travel, and have the wind rushing through their hair.
Now,  you might think that those images
and colours  would actually work better for something
entirely different and that's good, hold on to that, that's your unique perspective and it's one of the most valuable
assets that we have as filmmakers.
Now if you'd like to watch the whole video it’s the first link in the description, but the idea
with that video was to take away the actors, and take away the script, and see if we could  try and capture
some of that emotion and atmosphere: the kind of stuff that you can’t really put into words.
And I think the best way to summarise that is to think in terms of senses:
Of course sight and sound are the most important
ones, just watch these to see the difference:
but less talked about are the other senses
- seeing this shot we know that it would feel
hot, seeing this candle smoke we can imagine
what that would smell like.
So, why does this matter? if someone is slapped
in a film, that’s going to get a visceral

Arabic: 
أن تكون قادراً على السفر ، وأن تهب الرياح من خلال شعرهم.
الآن ، قد تعتقد أن هذه الصور
والألوان تعمل بشكل أفضل لشيء ما
مختلفة تماما وهذا أمر جيد ، والتشبث بذلك ، وهذا هو المنظور الفريد الخاص بك واحدة من أثمن
الأصول التي لدينا كما صانعي الأفلام.
الآن ، إذا كنت ترغب في مشاهدة الفيديو بأكمله ، فهذا هو الرابط الأول في الوصف ، ولكن الفكرة
مع هذا الفيديو كان ليأخذ اللاعبين ، ويسلب النص ، ومعرفة ما إذا كان بإمكاننا المحاولة والتقاطه
بعض هذه المشاعر والجو: نوع من الأشياء التي لا يمكنك وضعها في الكلمات.
وأعتقد أن أفضل طريقة لتلخيص ذلك هي التفكير من حيث الحواس:
بالطبع البصر والصوت هما الأكثر أهمية
تلك ، مجرد مشاهدة هذه لرؤية الفرق:
ولكن أقل تحدث عن الحواس الأخرى
- رؤية هذه اللقطة نعلم أنها ستشعر بها
الساخنة ، ورؤية هذا الدخان شمعة يمكننا أن نتخيل
ما من شأنه أن رائحة مثل.
لذا ، لماذا هذا الأمر؟ إذا صفع شخص ما
في فيلم ، وهذا سوف تحصل على الحشوية

Italian: 
la possibilità di viaggiare, di sentire il vento tra i capelli.
Certo, potresti pensare che queste immagini e questi colori in realtà possano funzionare meglio con qualcosa
di completamente diverso, e va bene, impuntatevi, perché è la tua idea originale della scena, uno dei fattori
più importanti per un filmmaker.
Se avete voglia di guardare il video per intero cliccate sul primo link in descrizione, ma l'idea alla base
di quel video era quella di mettere da parte gli attori, togliere il copione, e vedere se potevamo riuscire a catturare
l'atmosfera e alcune delle emozioni: quel tipo di cose che è impossibile descrivere a parole.
E pensò che il modo migliore per riassumere il tutto è pensare attraverso i sensi:
Naturalmente la vista e l'udito sono quelli più importanti, guarda per vedere la differenza:
ma quelli di cui si parla di meno sono gli altri sensi. Basta vedere questa ripresa per sapere che è caldo,
nel vedere il fumo della candela possiamo immaginare il suo odore.
Dunque, perché è importante? Se qualcuno viene schiaffeggiato in un film, questo provocherà

Chinese: 
可以旅行，并有风吹过他们的头发。
现在，你可能会认为这些图片
和颜色用在某些方面
可能会完全不同并且很好，请保持你那独特的视角，它是我们电影人
最有价值的财产。
现在，如果你想观看整个视频，它在描述的第一个链接中，但是如果你
拿开演员，拿开剧本呢，然后看看我们是否能再次捕捉到
那种情绪和氛围呢：那种东西，你真的不能言喻。
总结一下，考虑到感官方面：
当然，视觉和声音是最重要的
的，让我们看看这些区别
但较少谈及的其他的感觉
 - 看到这个镜头，我们知道它会感觉热，
看到这个蜡烛的烟雾，我们可以想像
会闻到什么味道
那么，为什么会发生这种事？如果有人在电影里被打耳光，从视觉方面

Spanish: 
siendo capaz de viajar, y teniendo el viento atravesando su cabello, su rostro...
Ahora, podrías pensar que esas imágenes y colores funcionarían mucho mejor con algo completamente
diferente y ¡esto está bien! Aférrate a eso, es una visión propia y es una de las cosas más valiosas
que tenemos como cineastas.
Si quieres mirar el video completo está en el primer link en la descripción, pero la idea
de ese video era quitar los actores, quitar el guión, y ver si podríamos tratar y capturar
algo de esas emociones y atmósfera: el tipo de cosa que no puedes poner realmente en palabras.
Y yo pienso que la mejor manera de abreviar eso es pensar en términos de los sentidos:
por supuesto, lo visual y lo sonoro son las más importantes, tan sólo mira estas tomas para ver la diferencia:
Pero hablemos entonces de los otros sentidos. Viendo esta toma sabemos que podemos sentirnos
cálidos; viendo el humo de esta vela podemos imaginar su olor.
Entonces, ¿por qué ésto importa? Si alguien es abofeteado en una película, eso se volverá una reacción

Russian: 
будучи в состоянии путешествовать, и есть ветер мчащийся через их волосы.
Теперь, вы можете подумать, что эти образы и цвета будет на самом деле лучше работать для чего-то
совершенно разные, и это хорошо, держаться за что, это ваша уникальная перспектива, и это один из самых ценных
активы, которые мы имеем, как кинопроизводителей.
Теперь, если вы хотите, чтобы посмотреть все видео это первое звено в описании, но идея
с этим видео было забрать актеров, и забрать сценарий, и посмотреть, если мы могли бы попытаться захватить
некоторые из этих эмоций и атмосферы: такие вещи, которые вы не можете выразить словами.
И я думаю, что лучший способ подвести итог, что должен думать с точки зрения чувств:
Конечно, зрение и звук являются наиболее важными из них, просто наблюдать за этим, чтобы увидеть разницу:
но меньше говорили о том, являются другие органы чувств - видеть этот выстрел, мы знаем, что он будет чувствовать
горячий, видя эту свечу дым, мы можем себе представить, что это будет пахнуть.
Итак, почему же этот вопрос? если кто-то ударил в фильме, который собирается получить висцерального

Portuguese: 
sendo livre para viajar, e ter o vento batendo em seus cabelos.
Agora, você pode pensar que essas imagens e cores funcionariam melhor para algo
totalmente diferente e tudo bem com isso. Se agarre nisso. Essa é sua perspectiva única e isso é uma das coisas mais valiosas
que temos como filmmakers.
Se você quer assistir o vídeo inteiro, é o primeiro link na descrição. Mas a ideia
com aquele vídeo foi tirar os atores e o roteiro, e ver se conseguimos tentar capturar
alguma emoção e atmosfera: o tipo de coisas que realmente não podemos colocar em palavras.
E eu acho que a melhor maneira de resumir é pensarmos em termos de sensações.
É claro, a vista e o som são as coisas mais importantes, veja isso para ver a diferença
mas o que é menos falado são outras sensações - vendo essa cena nós sabemos que seria algo
quente; vendo essa fumaça da vela podemos imaginar como seria o cheiro.
Portanto, porque isso importa? Se alguém leva um tapa num filme

Spanish: 
visceral para la audiencia.
Si hay una película en la que alguien camina a su casa y un automóvil pasa
de largo, empapándolo con el agua de la calle, entonces todos sabemos lo que se siente estar fríos y mojados, y tener la ropa pegada
a tu cuerpo.
Y hay una razón por la que estas cosas regresan
una y otra vez, ya sean explosiones, o alguien con un cuchillo en su cuello,
o alguien exhausto en una isla desierta, tan sediento que sus labios están rotos.
Estos detalles nos sumergen en la película, nos dan una rica experiencia, energía real y lo mejor
es que ni siquiera cuesta mucho dinero el incluir este tipo de cosas en tus filmes.
Así que seguro, puedes grabar a 24 cuadros por segundo, con una profundidad de campo corta, pero por qué
no intentar agregar más elementos activos para tu personaje, cosas que crearán un mayor
impacto visual y sensorial que una simple toma como ésta, con una persona hablando.
Mi nombre es Simon Cade, esto ha sido DSRLguide y los veré la próxima semana.

English: 
reaction from the audience. If there's a film where someone is walking home and a car drives
past, splashing them with water, we all know what that feels like to be cold and to have your clothes sticking
to you. There’s a reason why things like come up
time and time again, whether it's explosions, someone having a knife pointed right up against their throat,
Or someone washed up on a desert island, so thirsty that their lips are cracked.
These things immerse us in the film, providing
a rich experience, real energy - and the best
thing is that it doesn't even cost much money to include these kind of things in your films.
So sure, you can shoot at 24 frames per second, with a shallow depth of field, but why
not try adding some active things for your
characters to do, things that’ll create more
of a visual and sensory impact than just a simple shot like this, with a person talking.
My name’s Simon Cade, this has
been DSLRguide and i’ll see you next week.

Russian: 
реакция со стороны аудитории. Если есть фильм, где кто-то шел домой и автомобиль диски
прошлое, шлепая их с водой, все мы знаем, каково это быть холодным и иметь вашу одежду залипание
тебе. Там причина, почему такие вещи, как придумать
снова и снова, будь то взрывы, кто-то, имеющий нож указал прямо против их горла,
Или кто-то выбросило на необитаемом острове, так пить, что их губы потрескались.
Эти вещи погружают нас в фильме, предоставляя богатый опыт, реальную энергию - и лучший
Дело в том, что она даже не стоит много денег, чтобы включать в себя такого рода вещи в ваших фильмах.
Так что уверен, вы можете снимать со скоростью 24 кадров в секунду, с малой глубиной резкости, но почему
не попробовать добавить некоторые активные вещи для ваших персонажей, чтобы сделать, вещи that'will создать больше
визуального и чувственного воздействия, чем просто выстрел, как это, с человеком разговорами.
Меня зовут Саймон Кейд, это был DSLRguide и я буду видеть вас на следующей неделе

Korean: 
관객 반응. 누군가가 집으로 걷고 필름 및 자동차 드라이브가 있다면
과거, 우리 모두가 그 추운하고 옷 고집을 가지고 어떤 느낌인지 알고, 물로 튀는
당신에게. 상황이 올 좋아 이유가있다
그것의 여부를 다시 시간과 시간, 폭발, 칼을 가진 사람이 바로 자신의 목에 대하여까지 지적
아니면 누군가가 자신의 입술을 금이 너무 목 말라, 무인도에 쓸려.
이런 일들은 제공하는 필름에서 우리를 몰입
풍부한 경험, 실제 에너지 - 최고의
점은 당신의 영화에서 사물의 이러한 종류를 포함하는 많은 비용을 지불하지 않습니다.
당신이, 필드의 얕은 깊이와, 초당 24 프레임으로 촬영할 수 있습니다 확신하지만 왜
일부 활성 가지를 추가하지 귀하
문자는 더 만들 것이다 일을하는
사람의 이야기와 같은 단순한 샷,보다 시각과 감각 영향.
내 이름은 사이먼 케이드,이 있습니다
DSLRguide하고 그리고 난 다음 주에 볼 수 있습니다.

Arabic: 
رد فعل من الجمهور. إذا كان هناك فيلم حيث يسير شخص ما إلى المنزل ويقود سيارة
في الماضي ، رشهم بالماء ، كلنا نعرف ما الذي يشعر به المرء أن يكون بارد وأن يكون ثيابه ملتصقة
لك. هناك سبب لماذا تظهر أشياء
مرارا وتكرارا ، سواء كان ذلك من الانفجارات ، أشار أحدهم بسكين إلى حقه في الحلق ،
أو غسل شخص ما على جزيرة صحراوية ، عطشان لدرجة أن شفاههم متشققة.
هذه الامور تغمرنا في الفيلم ، وتوفير
تجربة غنية ، طاقة حقيقية - والأفضل
الشيء هو أنه لا يكلف الكثير من المال لتشمل هذه الأشياء في أفلامك.
بالتأكيد ، يمكنك تصوير 24 إطارًا في الثانية ، مع عمق ضحل للحقل ، ولكن لماذا
لا تحاول إضافة بعض الأشياء النشطة الخاصة بك
شخصيات للقيام بها ، أشياء من شأنها أن تخلق المزيد
من التأثير البصري والحسي من مجرد لقطة بسيطة كهذه ، مع شخص يتحدث.
اسمي سيمون كيد ، هذا له
تم DSLRguide وأنا أراك الأسبوع المقبل.

Chinese: 
可以得到一个反应。如果有某个人在哪里走回家的路上，一辆车路过
溅来他们一身水，大家都知道那会很冷，
并且你的衣服粘在你身上。还有为什么事情都像一个理由
一次又一次，无论是爆炸，有一把刀正对着自己的喉咙，
或者有人冲上荒岛，太渴了，他们的嘴唇都裂了。
这些东西使我们沉浸在电影中，提供
来丰富的体验，真正的活力，更好的是
把这些东西放在你的电影里，它甚至没有花费多少钱。
所以，当然，你可以以每秒24帧的拍摄，用一个浅景深，但为什么
不尝试为加入一些能够创造视觉和感官冲击的积极的事情给你的角色去做，
就像这个简单的镜头一样。
我的名字叫西蒙·卡德，这有
一直DSLRguide和我会看到你下周。

Italian: 
una reazione profonda negli spettatori.
Se in un film qualcuno sta tornando a casa e all'improvviso
passa una macchina che lo schizza, sapremo tutti che ci si sente infreddoliti e con i vestiti appiccicati addosso.
C'è una ragione per cui cose del genere accadono
più e più volte, come esplosioni, un coltello puntato alla gola,
o qualcuno disperso in un'isola deserta, con le labbra spaccate per la sete.
Queste cosi ci immergono nel film, dandoci un'esperienza avvincente, energia reale. E la cosa migliore
è che non costa neanche tanto includere queste immagini nei tuoi film.
Certo, puoi sempre filmare a 24 fotogrammi al secondo, con poca profondità di campo, ma perchè
non provare ad aggiungere delle azioni compiute dal personaggio, cose che possano creare
più  impatto visivo e sensoriale di una ripresa semplice come questa, con una persona che parla.
"Mi chiamo Simon Cade, (crunch) questa è una guide DSLR e ci vediamo la prossima settimana."

Portuguese: 
teremos uma reação visceral da audiência. Se tem um filme onde alguém está indo para casa, e um carro passa
jogando água em cima dele, todos nós sabemos a sensação de sentir frio e ter suas roupas molhadas e
grudentas. Existe uma razão porque as coisas aparecem
de tempos e tempos novamente, seja explosões, alguém tendo uma faca perto de sua garganta
ou alguém num deserto com tanta sede que seus lábios estão secos.
Essas coisas nos trazem imersão no filme, providenciando uma experiência rica, energia real - e a melhor
coisa é que isso não custa tanto para incluir essas coisas em seus filmes.
Certamente, você pode gravar em 24 fps, ou com pouca profundidade de fundo, mas porque
não tentar adicionar algumas coisas ativas para seus personagens fazerem, coisas que vão criar mais
imersão visual e senso de impacto do que apenas uma simples cena como essa, com uma pessoa conversando
Meu nome é Simon Cade, esse é o DSLR Guide e nos vemos na próxima semana.
