
Russian: 
Редимейд- сущ.обыкновенный объект, привознесенный до предмета искусства лишь благодаря выбору артиста.    М.Д.
Всегда заманчиво спрашивать: “Что такое современное искусство?”,  и я думаю, я бы сказал,
что одно из определений современного искусства заключается в том, что оно бросает вызов любой попытке определить его.
Я думаю, что есть весомый аргумент в пользу того, что редимейд Дюшана является отправной точкой для современного искусства.
Дюшан говорил, что он хотел подвергнуть сомнению статус художника или наше определение того, что такое художник.
Первый редимейд был, вероятно, Велосипедное колесо в 1913 году, и он взял велосипедное колесо и вилку

German: 
Die Frage, was zeitgenössische Kunst sei, ist faszinierend, und ich denke,
dass eine Definition zeitgenössischer Kunst darin besteht,
dass sie sich jeder Definition entzieht.
Ich denke, es ist legitim zu sagen, dass Duchamps "Readymade" der Beginn der zeitgenössischen Kunst ist.
Duchamp sagte, er wolle den Status des Künstlers in Zweifel ziehen bzw. unsere Definition dessen, was ein Künstler sei, in Frage stellen.
Das erste Readymade war wahrscheinlich das Fahrrad-Rad aus dem Jahr 1913.

Chinese: 
我们常常会问“什么是当代艺术？”
我认为当代艺术的其中一个定义便是
它在反抗人们试图对它进行定义
我认为杜尚的“现成品艺术”可以说是当代艺术的开端
杜尚曾说过他想要让人们质疑或质问艺术家的地位和定义
第一件“现成品艺术”
大概是他于1913年创作的《自行车车轮》

English: 
It’s always tempting to ask ‘what is contemporary art?’
and I think I would almost say that one definition of contemporary art is
that its art that is defiant about defying any attempt to define it.
I think that there’s a really strong argument that Duchamp’s 'readymade' is the starting place for contemporary art.
Duchamp said he wanted to put into doubt or to question the status of the artist, or our definition of what an artist is.
The first readymade was probably the Bicycle Wheel in 1913, 
and he took a bicycle wheel and its fork and screwed it into a painted stool,

German: 
Er nahm ein Fahrradrad und seine Gabel, schraubte es in einen lackierten Hocker,
und drehte das Rad gelegentlich und genoss es als eine Art interessantes optisches Gerät.
Duchamp: " Was '16, '17, '18 passierte -
- die Dada-Bewegung in New York oder Paris,
zumindest die intellektuelle Strömung -
konnte erst 40 Jahre später Früchte tragen."
Und dann der Fountain, sein wahrscheinlich berühmtestes Readymade -
ein Urinal, das er kopfüber präsentierte und mit "R. Mutt" signierte.
Der Fountain ist immer als hergestelltes Urinal identifizierbar,
aber weil er als Objekt rekontextualisiert wurde, ist er gleichzeitig etwas anderes.
Er ist vielleicht die Darstellung eines Objekts, aber er ist kein Objekt.
Man wird also mit etwas konfrontiert, das man nicht wirklich beurteilen kann.
Und deshalb denke ich, hatte es eine so unglaubliche Wirkung.

Russian: 
и вкрутил его в раскрашенный табурет, и, вы знаете, он периодически крутил колесо и наслаждался им как своеобразным интересным оптическим устройством.
Марсель Дюшамп:То, что происходило в 16-,17-18-ом, движение дадаизма в Нью-Йорке и Париже, по крайней мере среди интеллигенции, принесло плоды лишь 40 лет спустя.
И так же Фонтан, который, вероятно, был его самой известной работой, стал писсуар, представленный вверх тормашками и подписанный R. Mutt
Фонтан всегда идентифицировался как произведенный писсуар,
в то же самое время, будучи вновь контекстуализированным как объект, это что - то другое, возможно, это изображение объекта, но не объект.
И Вы остаетесь с тем, что вы действительно не знаете, как оценивать.
И именно поэтому я думаю, это имело такое невероятное влияние.

Chinese: 
他把一个车轮和车叉栓进了一个粉刷过的凳子
并且会时不时地转动车轮
把它当成一种好玩的光学仪器来欣赏
他最著名的作品大概就是《喷泉》了
杜尚将一个男用小便池倒置并署名“R.Mutt”
《喷泉》始终可以被当成是一个量产的便池
不过同时 由于它在另一种语境下被重新定义为一件艺术品
它又是另一个东西 
或许它代表着一个物品
但它又不是一件物品
这样一来 我们便无法判断它究竟是什么东西
我认为这也是它具有如此大的影响力的原因

English: 
and, you know, he used to occasionally turn the wheel and enjoyed it as a kind of interesting optical device.
And then Fountain which is probably his most famous,
was a urinal that he presented upside down, signed 'R. Mutt'. The Fountain is always identifiable as a manufactured urinal,
at the same time, because it’s been recontextualised as an art object,
it’s something else, it’s a representation, perhaps, of an object, but it’s not an object.
And you’re left with something which you don’t really know how to judge.
And this is why I think it had such an incredible impact.

Chinese: 
一般来说当我们想到一个艺术家时
他或她是一位在某一方面 比如素描或者油画 有着非凡天赋的人
但是如果突然之间一个艺术家所做的事情就是
通过某种方式将一个现有的物体在一个不同的语境下呈现
那就意味着艺术家不再是某个擅于制造某种东西的人
也许艺术家可以是一个接近哲学家的人物
一个质问我们对于周遭世界看法的人
这就是杜尚对于我的重要影响
贾斯培·琼斯曾经说过
杜尚留给世界最大的礼物
就是将质疑植入到对当代艺术的讨论中
琼斯本人从1955年开始创作《标靶》系列
这一系列作品由貌似标靶的图像组成

German: 
Wenn wir an einen Künstler denken, denken wir an jemanden, der ein Talent für eine besondere Fähigkeit hat: Er ist gut im Zeichnen oder Malen.
Aber wenn ein Künstler plötzlich nur ein existierendes Objekt in einen anderen Kontext stellt,
bedeutet das nicht nur, dass ein Künstler jemand ist, der gut darin ist, etwas Objekthaftes zu erschaffen.
Vielleicht ist ein Künstler auch jemand, der eher ein Philosoph ist, der Fragen darüber stellt, wie wir die Welt ordnen.
Das ist für mich das so wichtige Vermächtnis von Duchamp.
Jasper Johns hat tatsächlich gesagt, dass Duchamps großes Geschenk an die Welt darin bestand,
Zweifel am Diskurs über zeitgenössische Kunst zu wecken.
Johns selbst begann 1955 mit der Produktion seiner Targets -
Bilder, die wie Ziele aussehen.

English: 
So normally when we think of an artist, yeah, it’s someone who’s talented in one of these particular skills,
they’re good at drawing, or painting, and suddenly if all an artist is doing is representing an existing object in a different context somehow,
that means an artist isn’t somebody who’s good at making something,
maybe an artist is someone who’s more of a philosopher, whose asking questions about how we order the world.
OK, that’s to me the legacy of Duchamp that is so important.
Jasper Johns actually said that Duchamp’s great gift to the world was to instil doubt into the discourse of contemporary art
and Johns himself in 1955 started producing these Target paintings,
and they’re images that look like targets.

Russian: 
Так обычно, когда мы думаем о художнике, то это тот, кто талантлив в одном из навыков, как умеение рисовать, например.
И вдруг, если все художник делает, это представляет существующий объект в другом контексте,
это означает, что художник не тот, кто умеет что-то делать,
а возможно, художник – это скорее философ, который задает вопросы о нашем восприятии мира.
И поэтому для меня так важно наследие Дюшампа.
Джаспер Джонс как-то сказал, что великий дар Душампа
заключался в способности внушить сомнение в дискурсе современного искусства,
а сам Джонс в 1955 году начал выпускать Мишени,
картины/изображения, которые похожи на цели.

Russian: 
Безуслоно, мишень это также -абстрактный дизайн,
и потому есть чувство, что понятно, на что вы смотрите - изображение мишени или просто абстракция?
Символично ли это, или же абстрактно?
И вновь, сама цель - это редимейд, в том смысле, что это уже существовавшая в мире эмблема.
Джонс не изобрел цель, он позаимствовал ее.
Герхард Рихтер в начале 60-х начал создавать картины из черно-белых фотографических снимков.
Покрасив их, он взял кисть и размыл,  пока они все еще были влажными.
Так Вы получаете нечеткое изображение, которое предлагает переменную фокусировку фотографии.
Это делает субъект неуловимым, но при этом точка привязки является фотография,
так у Вас никогда не возникнет чувства, что это был чей-то портрет - это портрет картины.

German: 
Aber natürlich ist ein Ziel auch abstraktes Design,
und so wurde man verunsichert, was man da eigentlich anschaut - ist das ein Bild eines Ziels oder nur eine Abstraktion? Ist es gegenständlich oder ist es abstrakt?
Und ein Ziel selbst ist wiederum in dem Sinne ein Readymade, dass es ein bereits bestehendes Symbol ist.
Johns hat das Ziel nicht erfunden, er hat es vereinnahmt.
Gerhard Richter begann in den frühen 60er Jahren mit der Herstellung von Gemälden,
die er von schwarz-weißen fotografischen Schnappschüssen abmalte.
Während die Bilder noch nass waren, strich er mit einem Pinsel über die Oberfläche,
so dass die Bilder verschwammen, wie man es von Fotos mit variablem Fokus kennt.
So schien das Motiv auch schwer fassbar, aber der Bezugspunkt war eindeutig ein Foto.
Man hatte nicht den Eindruck, dass es sich um das Porträt von jemandem handelte - es war ein Porträt eines Bildes.

Chinese: 
但是当然了 一个标靶也是一个抽象的设计
然后就是那种你不知道自己究竟在看什么的感觉
这是一个标靶的图像吗？还是只是一种抽象概念？
它是否代表着什么？还是只是抽象的？
与此同时 一个标靶本身是一个‘现成品’
因为它是一个之前就存在于世上的标志
琼斯并没有发明标靶 他借鉴了它
在六十年代早期 葛哈·李希特开始用黑白相片创作绘画作品
他用尚未干透的画笔将颜料刷在照片表面
这样做的结果是模糊的图像
象征着相片中不同的焦点
同时 这么做还使得描绘的对象变得难以捉摸
但是参照物却是相片无误
你不会认为这是某个人物的肖像画
它是一张图片的肖像画
当下 我们生活在一个大众媒体的时代

English: 
But of course, a target is also an abstract design, and so there was a sense that you didn’t know what you were looking at
is this a picture of a target or just an abstraction? Is it representational or is it abstract?
And again, a target itself is a ready-made, in the sense that it’s a pre-existing emblem in the world.
Johns didn’t invent the target, he took it.
Gerhard Richter in the early 60s started making paintings from black and white photographic snapshots,
and so he took a brush after painting them when they were still wet,
feathered it over the surface so you get this kind of blurred image which suggests the variable focus of a photograph,
and it also made the subject seem elusive but the reference point was clearly a photograph,
you never felt this was a portrait of someone – it was a portrait of a picture.

English: 
And we live in this mass-media culture, we swim in a sea of images all the time,
so how do you actually get someone’s attention?
How do you get someone to actually engage with a picture?
And I think one way artists approach this is to kind of pull the rug out of under our normal ways of looking.
I think a big thing that became really important and people talk about it a lot with Postmodern art,
but I think Warhol really started it, was the sense that artists aren’t separate from the culture,
they can’t stand apart and critique things, they’re just as vulnerable as anyone else to be manipulated
by Hollywood or commercial images and Warhol was very upfront about it and I mean,
you know, he did this series of Campbell’s Soup cans, as if he was painting the Holy Grail.
Because he grew up eating Campbell’s soup that’s what his mother would serve,

German: 
Wir leben in dieser massenmedialen Kultur, schwimmen die ganze Zeit in einem Bildermeer.
Wie kann man da noch Aufmerksamkeit gewinnen?
Wie bringt man jemanden dazu, sich tatsächlich mit einem Bild zu beschäftigen?
Ich denke, eine Möglichkeit ist, dass Künstler uns radikal mit neuen Perspektiven konfrontieren.
Ich denke, ein Aspekt, der wirklich wichtig wurde und über den man viel im Zusammenhang mit postmoderner Kunst spricht, aber erst richtig von Warhol thematisiert wurde,
ist, dass Künstler nicht von der Alltagskultur getrennt sind. Sie können sich nicht einfach abgrenzen und Dinge kritisieren -
sie sind genauso anfällig wie alle anderen, sich von Hollywood oder kommerziellen Bildern manipulieren zu lassen.
Warhol hat daraus keinen Hehl gemacht: Er produzierte diese Serie von Campbell Suppendosen,
als male er den Heiligen Gral:

Chinese: 
面对海量的图片 你该如何抓住人们的眼球？
你该如何用图片来真正地吸引人们？
我认为艺术家们回答这些问题的方式之一
就是从根本上挑战我们寻常看艺术的方式
人们经常提起后现代主义以及它有多么重要
但是我认为安迪·沃霍尔真正开创的是一个理念：
艺术家与文化是密不可分的
他们无法从局外人的角度对文化进行批判
艺术家与常人一样容易受到好莱坞或者商业图片的影响
沃霍尔对于这一点直言不讳
比如说 你知道的 他创作过一系列的《金宝汤罐头》
仿佛是把它们当作圣杯一样在进行创作
因为在他成长的过程中 他的母亲一直在给他喝金宝汤

Russian: 
В эпохе масс-медиа и постоянного потока информации и картинок, как привлечь чье-то внимание?
Как направить зрителя на диалог с изображением?
И я думаю, один из подходов художника, заключается в нарушении обычных способов восприятия.
Я думаю, что то действительно важное, о чем так много говорят в постмодернистском искусстве, и я думаю, что Уорхол положил этому начало,
было осознание того, что художники не отделимы от культуры.
Они не могут стоять в стороне и критиковать,
они так же уязвимы, как и все, голливудскими или коммерческими образами.
И Уорхол был очень откровенен об этом, я имею в виду, вы знаете, он сделал эту серию банок супа Кэмпбелл,
как если бы он рисовал Святой Грааль.
Поскольку он вырос, на  супе Кэмпбелл, то, что ему готовила мама,

Russian: 
для него суп Кэмпбелл и материнская любовь Кэмпбелла слиись воедино,
и идея о том, что это банка, эта безупречная вещь, должна гарантировать девственное качество того, что вы собираетесь есть,
стал символом Девы Марии.
Ну, я думаю, что это очень интересная идея редимейдов и художников перенявших ее, затрагивает наше отношение к повседневности.
Известное в Великобритании выстyпление Джереми Деллера Кислотная медь/ Acid Brass 1997 года,
в котором Джереми комиссировал духовой оркестр с севера, Группа Вильяма Фейре1/Williams Fairey Band
для создани своей собственной версии ряда гимнов Эсид-хауса.

German: 
Denn er wuchs mit Campbell Suppe auf, das kochte seine Mutter, und so assoziierte er Campbells Suppe mit mütterlicher Liebe.
Und damit wurde die Idee, dass eine Dose, dieses makellose Ding, die die Jungfräulichkeit dessen garantieren soll, was man gleich essen wird, zum Symbol der Jungfrau Maria.
Ich denke, es ist sehr interessant, dass diese Idee der Readymades und die Künstler, die diese Idee übernehmen,
unsere Beziehung zum Alltag berühren.
Ein bekanntes Beispiel aus Großbritannien ist das Projekt Acid Brass von Jeremy Deller.
Das ist ein Auftritt von 1997, für den Jeremy eine Blaskapelle aus dem Norden,
die Williams Fairey Band, beauftragte, ihre eigene Version einer Reihe von Acid House Hymnen zu kreieren.

English: 
and for him Campbell’s soup and motherly love got all mixed up,
and the idea that a can, this immaculate thing, right,
it’s supposed to guarantee the virgin quality of what you’re about to eat, became the symbol of the Virgin Mary.
Well I think it’s very interesting this idea of the readymades and the artists who then inherit it does touch on our relationship to the everyday.
A well-known one in the UK is Jeremy Deller’s Acid Brass.
And this is a performance from 1997 in which Jeremy commissioned a brass band from the North, the Williams Fairey Band,
to create their own version of a number of Acid House anthems.

Chinese: 
所以在他眼中 金宝汤和母爱是一体的
这也就是为什么这个纯洁无瑕
有质量保证的罐头会变成圣母玛利亚的象征
我觉得“现成品艺术”这个想法 和继承了这一想法的艺术家们
对于我们与日常生活的关系有着有趣的影响
英国艺术家杰里米·戴勒和他的作品《酸铜》就是一个很有名的例子
从1997年起 杰里米委托了一支来自英国北部的铜管乐队
威廉姆斯费尔雷铜管乐队
来创作属于他们的酸屋音乐

English: 
Deller had made a drawing called The History of the World
and it was kind of a flow chart looking at correlations between coal miners and the Acid House movement.
And those connections are invisible only because we don’t pay attention to them.
There are obvious people like Damien Hirst who presented sharks, fish and sheep of different kinds in formaldehyde,
in vitrines, where people are continuing to take a found object and recontextualise it in ways that open up its meaning.
You know, they say that we can’t actually hold two separate ideas in our head at the same time,
that supposedly is impossible.
But I feel that this is what art is constantly trying to get us to do.

Russian: 
Деллер сделал рисунок под названием «История мира», и это была своего рода блок-схема иллюстрирующая корреляцию между угольными шахтерами и движением Эсид-хауса.
И эти связи невидимы только потому, что мы не обращаем на них внимания.
Есть  как у Дэмиен Херста  представления акул, рыб и овец разных видов в формальдегиде,
в витринах, когда и зритель интерпретирует  по-новому, открывая смысл в представленном ему в другом контексте объекте.
Вы знаете, они говорят, что мы не можем одновременно держать в голове две независимые идеи, что, невозможно.
Но я считаю, что это то, что искусство постоянно пытается заставить нас делать.

Chinese: 
戴勒创作的《世界的历史》是一副类似流程图的作品
它展示了煤矿工人和酸屋运动之间的种种关系
这些关系被忽视的原因 完全是因为我们没有关注它们
除此之外 显然也有像达米安·赫斯特这样的例子
通过将不同种类的鲨鱼 鱼和羊泡在福尔马林和玻璃橱窗中
他不断地将一个现有的物件放在一个不同的语境中重新定义
从而使得人们不停思考这些物件的含义
人们常说我们的脑子里不能同时有两个完全独立的想法
这应该是不可能的
不过我认为这正是艺术想让我们达到的境界

German: 
Deller hatte eine Zeichnung mit dem Titel The History of the World angefertigt -
eine Art Fließschema, das die Zusammenhänge zwischen den Bergleuten und der Acid House Bewegung untersucht.
Und diese Verbindungen sind nur deshalb unsichtbar, weil wir nicht auf sie achten.
Es gibt Leute, die das unübersehbar praktizieren, wie Damien Hirst, der Haie, Fische und Schafe verschiedener Art in Formaldehyd konserviert und in Vitrinen präsentiert.
Künstler nehmen also weiterhin ein gefundenes Objekt und rekontextualisieren es so, dass es seine Bedeutung öffnet.
Wissen Sie, man sagt, dass wir nicht zwei verschiedene Ideen gleichzeitig in unserem Kopf haben könnten, das sei angeblich unmöglich.
Aber ich glaube, genau das versucht Kunst ständig, nämlich uns dorthin zu führen.

German: 
Und ich glaube, Duchamp hat das verstanden. Und ich denke deshalb
wollte er etwas schaffen, das uns dazu bringt, unsere Gewissheit über die Definition von Kunst und ihre Bedeutung in Frage zu stellen.
Er wollte einen Ort zu schaffen, an dem Sie, das Publikum, der Besucher, wir alle erkennen können, dass Kunst auch das ist, was wir selbst zu ihr bringen.
Ich denke, wenn wir fragen, was zeitgenössische Kunst bedeutet,
würde sie selbst antworten, indem sie uns auffordern würde, unsere Frage neu zu definieren.

Russian: 
Я думаю, что Дюшан понимал это, и именно поэтому
он хотел создать что-то, что заставило бы нас подвергнуть сомнению нашу уверенность в определении искусства и его значении,
чтобы позволить вам, аудитории, посетителю, за  всех нас, чтобы понять, что это то, чем вы сами это наделяете.
Я думаю, если мы спросим, что означает современное искусство, оно в ответ попросит нас переформулировать наш вопрос.

Chinese: 
我觉得杜尚也理解这里一点
然后这也就是为什么他想要创作可以动摇我们
对于艺术的传统认知的作品
他希望以此来让你 观众和参观者 或者说所有人
意识到艺术的定义由你自己创造
我认为当我们在询问当代艺术的定义时
它一定会反过来叫我们重新定义这个问题

English: 
But I think Duchamp understood this and I think this is why he wanted to create something
that would make us question our certainty about art’s definition and its meaning,
to allow a place, for you, the audience, the visitor, for all of us,
to realise that it’s what we bring to it as well.
I think if we ask what does contemporary art mean, 
we have to really...it will respond in turn by asking us to redefine our question.
