
English: 
I'm excited to open this first panel
with a discussion
with these four really interesting artists
who come from a variety of disciplines
but who all
have a really different aesthetic-ideas.
What we'll be talking about today
is creative strategies.
I wrote this book earlier this year which sort
of tries to deal with some of these problems:
how to get music made,
how to get out of creative blocks.
But I don't wanna talk about the book,
I wanna talk about those ideas
and how they are filtered through
the experiences of these four artists.
We have Matthew Herbert, James Holden,
Young Guru and Phoebe Kiddo.
And my name is Dennis DeSantis
and I'll be moderating all this.
So I just wanna start by throwing out a question
to whoever wants it.

German: 
Ich freue mich sehr, dass ich die erste Diskussionsrunde
mit diesen vier hochinteressanten
Künstlern eröffnen darf,
die alle aus sehr verschiedenen Bereichen kommen
und ganz unterschiedliche
ästhetische Ansätze verfolgen.
Heute werden wir über kreative Strategien sprechen.
Vor einigen Monaten habe ich ein darüber Buch geschrieben,
das einige dieser Probleme ansprechen soll:
wie man Musik macht,
wie man Kreativblockaden überwindet.
Aber ich will nicht über das Buch reden,
sondern über die Ansätze darin
und darüber, wie sie sich in der Erfahrung dieser vier Künstler darstellen.
Hier sind Matthew Herbert, James Holden,
Young Guru und Phoebe Kiddo.
Mein Name ist Dennis DeSantis
und ich werde das Ganze moderieren.
Zum Anfang werfe ich eine Frage in den Raum
und wer möchte, nimmt sie einfach auf.

Japanese: 
このパネルでは
さまざまな分野から
4名のアーティストをお招きして
お話を伺います
それぞれ非常に
異なる美的概念をお持ちです
今日の議題は
クリエイティブ戦略です
今年書いた本は
この問題を扱っています
音楽を完成させ
スランプを乗り越える方法について
今日は本についてではなく
こういったアイデアについて
4名のアーティストの経験から
お話を伺います
マシュー・ハーバート　ジェームズ・ホールデン
ヤング・グル　フィービー・キドです
司会を務めるのは
私　デニス・デサンティスです
まず　ひとつ質問を
投げかけてみたいのですが

English: 
Has there been a time in your career, or before
you would say you became a professional,
when you were stuck and if so,
how did you get out of that?
I get stuck...
I'd say probably
six to eight times a day
for my entire life, about this stuff.
In fact, I meant to look it up on Twitter
because James Rhodes, the piano player
wrote this really brilliant little Tweet
about inspiration and he said
- I paraphrase really badly -
but it's about discipline and he said it's why
he practices the piano five, six hours a day,
is because inspiration is so fickle
or because it's not there,
and he did all this in 140 characters
that was better than what I said.

German: 
Habt ihr im Laufe eurer Karriere oder bevor 
ihr professionell wurdet, schon einmal erlebt,
dass ihr festhingt und wenn ja,
wie kamt ihr da wieder raus?
- Schon mein ganzes Leben lang,
wahrscheinlich so...
täglich sechs bis acht Mal
stecke ich mit meiner Arbeit fest.
Ich habe das sogar mal auf Twitter nachgeschaut.
James Rhodes, der Klavierspieler, schrieb
diesen klugen kleinen Tweet über Inspiration.
Er meinte, und das paraphrasiere ich jetzt ziemlich schlecht,
dass es nur mit Diszplin geht und dass er gerade
deshalb fünf, sechs Stunden am Tag Klavier übt.
Eben weil Inspiration so unbeständig ist
oder überhaupt nicht vorhanden.
Das sagte er mit 140 Zeichen,
...besser als ich es gerade konnte.

Japanese: 
これまでのキャリアにおいて
あるいはプロになる前に
スランプに陥ったことは?
その場合　どうやって乗り越えましたか?
スランプは…
おおざっぱに言って
1日に6～7回くらいあります
これまでずっとそうです
Twitterで確認するつもりでしたが
ピアニストのジェームズ・ローズが
インスピレーションについて
素晴らしいツイートを残しています
私は引用が下手で…
鍛錬についてのツイートでした
彼は日に5～6時間練習するそうですが
なぜなら　インスピレーションとは
気まぐれで滅多にないものだからだと
彼はこれを140字に上手くまとめていました
私の説明よりずっと上手にね

English: 
But his point was that actually you need to
develop something entirely in parallel with...
inspiration because it's so unreliable
that you just have to...
you have to develop something that allows
you to work despite the lack of inspiration.
Phoebe, when we talked the other day,
you talked about this word 'discipline'
and how you're doing this
in your own creative practice as well.
Do you want to expand upon your strategies?
Yeah, sure.
I think most artists,
professional artists, productive artists,
would agree
that discipline is one of the most important
aspects of work
because it's not always enjoyable,
there's so many long, boring hours that
you need to spend to complete a good work,
and patience and perserverance
are two of the most important characteristics
that you need to develop and embody
to stay with a work from the beginning to the end

Japanese: 
とにかく要点は　インスピレーションは
何かと同時進行で発展させていくもの…
全く当てにならない
ものだから…
インスピレーションがなくても
制作できるような何かを展開させていく必要がある
フィービー　先日お話しした際
"鍛錬" という語が出てきました
また制作の手法についても
聞かせていただきました
ここで少しお話しいただけますか?
ええ　もちろん
多くのアーティスト…
プロとして活動し
作品をリリースしているアーティストは
鍛錬が最も重要な側面のひとつだと
いう意見に賛同するでしょう
良い作品を完成させるには
楽しい事ばかりではなく
長い退屈な時間を費やすことになります
忍耐と根気は
重要な特性です
最後までやり通すために
身に付ける必要があります

German: 
Sein Punkt war einfach, dass man neben der Inspiration
etwas ganz Eigenständiges entwickeln muss.
Inspiration ist so unzuverläsig,
da muss man einfach
etwas entwickeln, was es einem trotz
Inspirationstief erlaubt zu arbeiten.
- Phoebe, als wir uns neulich unterhielten,
hast du über Disziplin gesprochen
und auch darüber, wie du sie in
deiner eigenen kreativen Arbeit umsetzt.
Kannst du uns mehr über deine Strategien verraten?
- Ja, natürlich.
Ich denke, die meisten Künstler,
d.h. professionelle, produktive Künstler
würden zustimmen,
dass Disziplin einer der wichtigsten
Aspekte der Arbeit ist,
weil es nicht immer nur um Spaß geht.
Viele langweilige Stunden bringt man damit zu,
einer guten Arbeit den letzten Schliff zu verpassen.
Geduld und Ausdauer sind dabei
zwei der wichtigsten Fähigkeiten,
die man entwickeln und verinnerlichen muss,
um von Anfang bis Ende bei der Sache zu bleiben,

English: 
and to see it through from the initial idea
and to incubate and develop it
till it becomes something good and meaningful.
It's interesting, this idea that you can admit
that the work is boring
because I think for a lot of young producers
there's this romantic notion
of the creative artist as this
like, constantly having fun -
you've got a studio full of buttons and knobs
and you're smiling the whole time
and "oh, the art is so expressive..."
But you talked about meditation
as a way of dealing with being bored.
I personally practice meditation
because it helps me in my life in general,
but also because it helps me be patient
and see through things and get through the
difficult parts of the process,
which for me is really the detail
at the end of the process, like...
listening to a song and seeing what it needs
and really seeing it through and taking the care
and the time to finesse something,
like that last part,

Japanese: 
アイデアを温め　発展させて
意味のある作品になるまで
全力を尽くすのです
作業が退屈だと認めることができる
というのは興味深いです
若いプロデューサーの多くは
クリエイティブなアーティストについて
いつも楽しんでいるという
ある種のロマンチックなイメージを持っています
ボタンやノブに囲まれたスタジオで
いつもニコニコ仕事をしている
"アイデアがあふれ出す" みたいな…
でもあなたは　瞑想で
退屈に対処しているとのお話でした
瞑想をするのは
人生の助けになるからですが
忍耐力を育むことにも役立つ
プロセスの困難な局面を
乗り切る力を与えてくれる
私にとってはプロセスの
最後の細かな部分…
曲を聴いて
何が必要なのか見極め
対処し　解決する
こういった最終部分で

German: 
um von der ersten Idee an alles im Blick zu haben,
um es auszubrüten und zu entwickeln,
damit es etwas Gutes und Bedeutungsvolles wird.
- Es ist interessant, wie du zugibst,
dass die Arbeit zäh ist,
weil ich glaube, dass es für viele junge Producer
eine romantische Vorstellung ist:
Der kreative Künstler als solcher
hat permanent Spaß.
Er hat ein Studio voll mit Knöpfen und Reglern
und lächelt die ganze Zeit
und „Oh, was ist die Kunst doch expressiv..."
Du hast außerdem über Meditation gesprochen,
um mit Langeweile umzugehen.
Ich meditiere regelmäßig
weil es mir im täglichen Leben hilft,
aber auch, weil es mir dabei hilft, Geduld zu haben,
den Überblick zu bewahren und die
anspruchsvollen Etappen zu überstehen.
Anstrengend ist für mich wirklich
die Detailarbeit am Ende,
z.B. einen Song durchzuhören und zu überlegen, was er braucht.
Das muss ich überblicken, mich darum kümmern,
mir Zeit für den letzten Feinschliff nehmen.
Gerade bei dieser letzten Etappe

German: 
hatte ich die Musik oft bereits schon über.
Es hilft mir sehr, eine Strategie
oder Routine zu haben, um diesen Teil
diszipliniert zu überstehen.
Alles bis zu Ende zu durchdenken und zu vollenden ist sehr hilfreich.
- Guru, du scheinst dazu etwas sagen zu wollen.
- Ich stimme da komplett zu.
Der eine Teil meiner Arbeit ist zwar superkreativ,
aber daneben bin ich Toningenieur und Producer.
Ich unterrichte viele Toningenieure,
die zu vergessen scheinen, dass das Arbeit ist.
Wenn sie es mit Plattenfirmen zu tun kriegen,
sage ich zu den Leuten immer:
„Okay, wir kommen jetzt zum langweiligen Teil der Studioarbeit,
wo man die ganzen Schritte abarbeiten muss:
‚Main‘, ‚Clean‘, ‚Acapella‘, ‚Instrumental‘
und ‚Vocal-up‘ müssen gebouncet werden,
dazu wollten sie noch eine Version extra...
Also gut, du wirst dich jetzt langweilen
und musst den Song ungefähr zehnmal hören,
und dann feststellen, dass du die Stems noch runtermixen musst.
Du musst dich halt ransetzen und jeden
einzelnen Part durchhören."
Aber das gehört zu jedem Job dazu und ich versuche,
mir eine Sache immer wieder klar zu machen.
Ich meine, wir werden doch dafür bezahlt,
dass wir Musik machen, die den Leuten gut tut.

English: 
often I felt already bored of the music,
so having a process that helps me,
or practice that helps me be disciplined enough
to sit through that part,
see it to the end and complete it is really helpful.
Guru, it looks like you have something.
- I totally agree with that.
There's a part of it that, for me, is super creative
but then as an engineer and a producer,
a lot of young engineers that I teach now
sort of forget that this is a job
and when you're dealing with record companies
I always tell people:
OK we're about to get into the boring part of the
studio where I have to do all different passes
where I'm printing the 'main', the 'clean',
the acapella, the instrumental, the vocal-up,
this version that they asked for and I'm like
OK you're gonna be bored,
you're gonna hear this song probably ten times
and then 'Hey, I gotta do the stems,
so you gotta sit here and listen to each
individual part by itself, y'know. '
But it is part of whatever your job is
so I kinda keep that in focus,
like hey, you're getting paid to make music
and make people feel good,

Japanese: 
すでに曲に飽きていることが多いので
その部分をやり通すための
プロセスや実践があると
非常に役立ちます
完成を見届けるのにね
グル　何か言いたそうですね?
- 全く同意見です
非常にクリエイティブな部分もありますが
エンジニアやプロデューサーとしてはそういう面も
教えている若いプロデューサーの多くが
これが仕事だということを忘れている
レコード会社と仕事をするとき
皆にこう伝えるようにしています
ここからは退屈なスタジオ作業が始まるぞ
様々な困難を乗り越えなければならない
"メイン" や "クリーン" アカペラ
インスト　ボーカルと
多数のバージョンを作成しなければならない
退屈になるぞ
何度も同じ曲を聴くことになる
ステムを作成しなきゃならないから
各パートを個別に聴いて
確認してくれ　とね
だがこれも仕事のうちだ
だから　視点を変えて
音楽を制作して　楽しんでもらって
収入を得ているのだから

English: 
so it's not that bad if you have to listen
to this kick for another five minutes by itself.
But I don't know if there's a point where
I can't find inspiration
and when I get stuck there's so many other
things that I go to, to sort of get that inspiration:
I can listen to other people's music,
I can practice other forms of art,
y'know, to me it's important for musicians
to understand all forms of art
so that you can understand your expression,
so if I'm bored and can't really get an idea
I'll go out and shoot photography and it'll inspire
me to come back and make music.
So I kind of find inspiration
in using my other senses I guess you would say.
And I stop listening for a second and I go 'see'
for a second and then come back to listening.
James, this leads to something that we talked
about the other day,
a really interesting quote that you said was that

German: 
Da kann es doch nicht so schlimm sein, wenn man sich
eine Kickdrum fünf Minuten lang solo anhören muss.
Ich kann gar nicht sagen, ob es Momente gibt,
in denen ich keine Inspiration finde.
Wenn ich mal nicht weiter komme, gibt es tausend andere
Sachen, denen ich mich widmen kann und die mich inspirieren.
Ich kann mir die Musik von anderen anhören,
ich kann andere Kunst machen.
Ich glaube einfach, dass es für Musiker wichtig ist,
alle Kunstformen zu verstehen,
damit man seinen eigenen Ausdruck besser versteht.
Wenn mir langwelig ist und mir nichts einfallen will,
gehe ich vor die Tür und fotografiere. Das inspiriert
mich dann wieder zum Musikmachen.
Meine Inspiration finde ich also, indem
ich meine anderen Sinne schule, könnte man sagen.
Das Hören unterbreche ich für eine Sekunde. In der benutze ich
dann meine Augen und dann geht es mit dem Hören weiter.
- James, das bringt mich auf einen Punkt,
den wir beide neulich besprochen haben.
Du sagtest damals einen interessanten Satz:

Japanese: 
このキックを5分間聴き続けるのも
そう悪くないだろうとね
インスピレーションを見つけられない
という状況は自分にはない
スランプに陥っても
できることはたくさんある
他のアーティストの曲を聴いたり
別の芸術様式を試してみたり
ミュージシャンにとってあらゆる種類の
アートを理解するのは重要だと思う
自分なりの表現を理解できるから
退屈したりアイデアに詰まったら
私は外に出て写真を撮り
刺激をもらって　音楽制作に戻る
別の五感を使って
インスピレーションを見つけるという感じ
耳を使うのを止めて　しばらく
目を使い　また耳に戻る
ジェームズ　これは先日の話に
つながっていますね
非常に興味深いことを話してくれました

Japanese: 
"リリースの間に学ぶことを
考え付かなればならない" と
この言葉に興味を持ったのは
多くのプロデューサーは…
まあまあ　あるいはかなりの成功を収めると
世間の注目を逃さないよう
出来るだけ速く同じことを繰り返そうとしますが
あなたは非常に異なるアプローチを採っている
ですよね?
ええ　幸運だったのかもしれませんが
前作から次のアルバム・リリースまでに
7年かけましたから
何も学んでいなければ
同じ人間なのだから
別のレコードを
作れる訳がないと思うんです
頭の中に
出すべきものが何もない
成功を収めた
最初のレコードには
それまでの全てが
凝縮されている
次のアルバムを作ろうにも
空っぽの状態だ
ツアーに出て　酔っ払ったり
ハイになったりした以外は
あなたの場合は
どんな取り組みを?
スランプを感じることがないんです
インスピレーションが全くわかず
楽器を触る気にならない
ことはよくありますが

German: 
„Man muss sich überlegen, was man
zwischen zwei Alben lernen will."
Das ist bedeutsam, weil bestimmt viele Producer glauben,
es ginge darum, ein Album zu machen,
das dann mäßig oder sehr erfolgreich wird
und dass sie diesen Prozess so schnell wie möglich wiederholen
müssen, um weiterhin im öffentlichen Interesse zu stehen.
Aber dir geht es da um etwas anderes, oder?
- Ja, vielleicht habe ich einfach Glück gehabt,
als ich mir für das zweite Album sieben Jahre 
Zeit ließ und damit durchkam.
Es ist schon so, wenn man nichts dazu lernt,
bleibt man dieselbe Person.
Wie soll man dann ein anderes
Album machen können,
wenn der Kopf nichts 
Neues produziert?
Wenn man sein erstes erfolgreiches Album produziert,
dann destilliert man darin sein ganzes vorheriges Leben.
Und dann soll man versuchen, ein zweites Album zu machen,
obwohl in der Zwischenzeit gar nichts passiert ist,
abgesehen davon, dass man getourt hat
und ein paar Mal betrunken und high war...
- Wie sah denn dieser Prozess für dich konkret aus?
- Ich fühle mich nie richtig blockiert,
und das obwohl ich sehr häufig
nicht den geringsten Antrieb habe,
mich an ein Instrument zu setzen.

English: 
"you've gotta think of something to learn
between records."
which is so interesting because I think a lot
of producers feel like they make a record,
it's mildly successful or very successful
and then they have to repeat this process
as fast as possible to stay in the public eye.
But you've taken a very different approach
to this, right?
Yeah, I mean maybe I've been lucky.
But I left it seven years between albums
and got away with it.
There's kind of, if you haven't learned something
you're the same person
and so how are you gonna make
a different record?
You haven't got anything
new in your head to output.
And kind of...
when people do their first successful record
it's kind of their whole life
up to that point distilled.
And then they're trying to do a second album
where nothing's happened
apart from they've been on the road,
got drunk and high a few times.
So what would be an example
of how this process worked for you?
I never really feel like I'm blocked,
even though quite a lot of the time
I have no inspiration to sit down
with an instrument in the least,

Japanese: 
スタジオに入って
何か技術的なことを学びたいと思うんです
別の楽器を学んだり
レコードを聴いたり
作品を発表しないことで
忘れられるという心配は?
世間の注目を失うことに
不安はないと?
もちろん考えます
毎週　銀行から
残高のお知らせが届くし
でもこれは
重要なポイントだと思います
私の経験では例えば
ジェイ・Zなどと
スタジオで
音楽制作について
ありとあらゆることを議論しますが
あることで大きな成功を収めると
問題になるのは
同じことを繰り返すことを
リスナーから期待されることです
それで　前回とは
全く逆のことにトライする
"The Blueprint" が
ヒットして

English: 
I just feel like I wanna go in the studio
but I just wanna learn something technical,
or learn another instrument
or just listen to records I guess.
And you don't worry about this
'publish or perish phase'
that you'll disappear from the public eye
for example?
I mean obviously it's in my mind.
And I get the text from my bank every week
with the balance.
I think that's a huge point though,
of...
I don't know. In my experience, number one:
if you talk about Jay Z or somebody like that
when we sit down in the studio it's like
what topic haven't we talked about
in all these years of making music,
but it becomes a problem where
when you're really successful with one thing
people think that you're gonna do
that exact same thing over and over again.
So we kinda just to go opposite
of where we went last time
and that's the big thing, we're successful
with this record called 'The Blueprint'

German: 
Ich will dann einfach ins Studio gehen,
aber nur um etwas Technisches
oder ein neues Instrument zu lernen
oder vielleicht auch nur, um Platten zu hören.
Machst du dir gar keine Sorgen um
diese „Publish-or-perish-Phase",
z.B. dass du aus dem öffentlichen Interesse rücken könntest?
Na ja, offensichtlich mache ich mir darüber ja Gedanken.
Mir schickt die Bank jeden Woche einen Kontoauszug.
- Ich glaube, das war ein wichtiger Punkt.
Ich sag's mal ausgehend von meiner Erfahrung,
wenn es um Jay Z und solche Leute geht.
Wenn wir uns im Studio an die Arbeit machen, fragen wir uns:
Welches Thema haben wir in den ganzen Jahren, in denen
wir jetzt Musik machen, noch nicht angeschnitten?
Aber es kann zu einem Problem werden,
wenn man mit einer Sache total erfolgreich ist,
dann gehen die Leute davon aus, dass du
genau das Gleiche ständig wiederholen wirst.
Wir versuchen das Gegenteil von dem zu machen,
wo wir beim Mal davor waren.
Das ist das Geheimnis. Wir waren erfolgreich
mit dem Album „The Blueprint"

German: 
und auch kurz danach. Es hat den
Hip Hop von damals stark beeinflusst
und ihn sozusagen zurück zum
Kern des Sampling geführt.
Direkt nach dem Album
gaben ein paar Producer mir Beats,
die exakt wie „The Blueprint" klangen,
aber ich wusste, das machen wir nicht nochmal.
Wir wollten komplett das Gegenteil
von dem tun, was wir vorher gemacht hatten.
Darum ging es. Dein Leben
zu leben ist außerdem total wichtig.
Wenn man das nämlich nicht macht,
kann man überhaupt keine Kraft schöpfen.
Im Rückblick sind wir uns dadurch selber treu geblieben:
Man muss sich eingestehen, an welchem
Punkt im Leben man sich gerade befindet.
Über die Zeit bekommst du etwas
vom Reifeprozess einer Person mit.
Und dieses Wissen ermöglicht es dir,
du selbst zu sein.
Das heißt also, dass das Du
sich über die Zeit verändern wird.
Das ist ein Problem, das
wir versuchen zu korrigieren.
Das betrifft vor allem Hip Hop,
wo man 40 Jahre alte Typen hat,
die immer noch Musik machen, als wären sie 18.

English: 
and then right after that, and it kinda changed
where Hip Hop was at the time
and brought it back to this
'core' of sampling thing.
So then right after that album
a bunch of producers started giving me beats
that sounded exactly like 'The Blueprint'
and I'm like, we're not gonna do that again,
so just go completely opposite
of what we just did,
you know, that sort of thing. And then
the living life thing is a really important part
because if you don't do that
then you won't have anything to draw from
and the experience that sort of what has
allowed us to remain true to ourselves
is just the truth of where you are
at that given point in your life.
So you get to see sort of the maturation
of this person over a given time
and that truth is what allows you
to really be you.
And that means that that 'you'
is going to change over time
So that's a problem
that we were trying to correct,
especially in Hip Hop music
where you have 40-year-old guys
that are still making music as if they're 18.

Japanese: 
当時のヒップホップの
主流が
サンプリング中心の作品に
変化した
だから　あのアルバム以降
数々のプロデューサーから
"The Blueprint" にそっくりなビートが
送られてくるようになりましたが
同じことはしたくないので
全く逆のことをやりました
それに日常をどう過ごすかが
とても大きな意味を持つと思います
体験がなければ
引き出しが得られない
それに　体験こそが
本心をさらけ出すことを可能にしてくれる
それが人生のある地点における
その人の真理だから
一定期間を通して
成長の過程を見ることができる
その真理がありのままの自分で
あることを可能にしてくれる
時が経つにつれて
人間は変わっていく
だから変化を求めることは
重要です
特にヒップホップでは
未だにアラフォー世代が
ティーンのような音楽をやっている

English: 
You know, and we're like, no - now my life
is about my wife and my kid and something else
so I'm gonna make music about, like,
I hate paying these taxes...
But in a really cool way, y'know,
so you start to talk about your truth
or we have a song called 'Off That'
which is talking about just that
where it's like
"Hey, I used to do all these other things
and I really understand you, 19-year-old
and why you do those things
but I'm off that, I don't do that anymore
and this is what I'm doing now as an adult."
So it's about remaining true to yourself
and where you are
but if you don't have experiences, if you
don't live life, if you just repeat what you did,
then you won't be here that long.
And you won't be that interesting of a person.
So Matthew, I wanted to ask you about,
we've heard a lot about progressing in your life
and going through various phases
and changing your process,
but you're quite well known
for having developed a manifesto

Japanese: 
でもリアルな日常は
パートナーや子供などが生活の中心だ
だから例えば
税金が高くて嫌だという曲を作ったり…
もちろんクールにね
とにかく自分にとっての真実を語りたい
例えば "Off That" という曲は
まさにそのことを歌っていて
"昔はあれやこれや
いろんなことをやった
だから19歳の君が
そういうことをやるのはよく分かる
だが自分はやらない
もう大人だから" という曲です
自分らしくいること
自分の立ち位置で話すこと
経験や　日常生活がなく
同じことを繰り返していたら
長く留まることはできません
興味の対象にならない
マシュー　聞きたいのですが
人生における前進と
様々な局面を経ること
プロセスを変更することについて話が出ましたが
あなたは技術面のプロセスを
ルール化することで

German: 
Das ist nichts für uns. Mein Leben dreht sich jetzt
um meine Frau und mein Kind und um andere Dinge.
Also mache ich jetzt Musik über Themen wie
„Ich hasse es, diese Steuern zu bezahlen".
Aber eben auf die coole Art.
Man spricht dann über eigene Wahrheiten.
Wir haben diesen Song „Off That",
wo es genau darum geht.
Das heißt es: „Hey, solche Sachen
habe ich früher auch gemacht,
und ich verstehe total, warum du 
als 19-Jähriger so tickst.
Aber davon bin ich runter, das mache ich nicht mehr
und jetzt als Erwachsener gehe ich die Dinge eben anders an."
Man muss sich selber treu bleiben und
wissen, wo man gerade steht.
Aber wenn man keine Erfahrungen gesammelt hat, wenn man
nicht sein Leben lebt und immer nur wiederholt,
dann wird man nicht lange durchhalten.
Und man wird als Mensch nicht besonders interessant sein.
- Matthew, dich wollte ich etwas fragen.
Wir wissen von dir, dass du dich viel weiterentwickelst,
dabei verschiedene Phasen durchläufst
und deine Arbeitsweise änderst.
Du bist ziemlich bekannt für
das von dir verfasste Manifest,

English: 
of a technical process for working
and you still follow it to this day, right?
Yeah, I didn't for the last record
but for the most part, yeah,
like, 90% of the work is done that way
but I think, for me, it's a battle with yourself
where that's what Guru is talking about
which is about why am I doing this?
what am I hoping to achieve from it?
All the technical issues
that you have to overcome.
But also there's a battle with the tools as well.
And I think one of the worst instruments
for me now is the piano
which I've played my whole life but
you sit down at the piano and you're just like,
oh man, this is just...
how many pieces of music
have been written for the piano, you know.
I don't have enough classical technique
to just sit there and play,

German: 
worin du technisch einen Arbeitsprozess beschreibst.
Bis heute hältst du dich daran, oder?
- Gut, für die letzte Platte habe ich mich zwar nicht
daran gehalten, aber ansonsten schon, ja.
Ungefähr 90% meiner Arbeiten beruhen darauf.
Für mich ist das ein Kampf mit mir selbst.
Das meinte Guru.
Die Frage ist, warum mache ich das?
Was will ich damit erreichen?
Es gibt so viele technische Hürden,
die man überwinden muss.
Genauso gibt es auch den Kampf mit den Tools.
Eines der schlimmsten Instrumente
ist für mich mittlerweile das Klavier.
Das habe ich zwar mein ganzes Leben lang gespielt,
aber wenn man sich da ransetzt,
dann steckt da soviel drin...
Wie viele Stücke sind wohl
für Klavier geschrieben worden?
Es fehlt mir an klassischer Technik,
um mich einfach hinzusetzen und zu spielen,

Japanese: 
有名ですが
今でも同じ手法を?
ええ　前作は別として
ほとんどそうです
90パーセントその方法です
私にとって　これは自分との戦いです
グルの話に関連して言えば
何故それをやるのか
何を実現しようとしているのか
乗り越えるべき
技術的な問題は何か
またツールとの戦いでもあります
今　私にとって一番
手強い楽器がピアノです
長いこと演奏していますが
ピアノの前に座ると…
なんというか…
一体どれだけの曲が
ピアノのために書かれてきたことかと
演奏だけで満足させられるほど
クラシックの技術は持っていないし

German: 
oder auch an Jazztechnik, um stundenlang zu spielen
und zu hoffen, dass dabei etwas herauskommt.
Dieses Problem kann man auf
Elektronische Musik übertragen.
Als ich nämlich in den 80ern
mit Elektronischer Musik anfing,
waren unsere technischen Mittel
von Leuten entwickelt worden, die nicht wussten,
was wir damit anstellen würden.
Gestern im Zug dachte ich an meinen
ersten Sampler, den Casio FZ-1.
Er hatte diesen Minibildschirm, worauf man
ziemlich umständlich eine Wellenform zeichnen konnte.
Man konnte da z.B. ein kleines Haus zeichnen,
es dann abspielen und man hörte immer...
Ganz egal, was man zeichnete,
es ging immer nur...
Irgendwie war das trotzdem cool.
Mit dem Modulationsrad konnte
man das Sample scratchen,
aber der Scratch klang fürchterlich...
Trotzdem, man hatte wieder was entdeckt.
Und die Rolle des Designers war:

English: 
or jazz technique to just play there for hours
and hours hoping that something will come.
And that issue
has transposed itself into electronic music now
which is that when I started
making electronic music in the 80s
the technology that we had
was developed by people that didn't know
what we were going to do with it.
I was just on the train yesterday thinking about
the Casio FZ-1, which was my first sampler,
and it had this little screen and
you could draw a wave form really clumsily,
you could draw a like a little picture of a house
and you'd play it and it would always sound...
no matter what you drew
it would always just go...
But it was still kind of, 'oh that's cool'
and it had this function on the modulation wheel
where you could scratch the sample.
But it was a really terrible scratch...
but again, it was just like 'oh, that does that,'
and the designer was just like

Japanese: 
何か閃くことを願いつつ何時間も
弾けるほどジャズのテクニックもない
この問題はそのまま
エレクトロニック・ミュージックに置き換わりました
80年代にエレクトロニック
ミュージックを始めた頃
当時のテクノロジーは
それがどういった形で利用されるのか
理解していない人たちによって開発されていた
昨日　Casio FZ-1について考えていました
初めて手に入れたサンプラーです
小さなスクリーンが付いていて
ぎこちない波形を描くことができました
小さな家の絵を描いて
再生するといつもこんな音が…
どんな絵を描いても
結局…
それでも "クール" でした
モジュレーションホイール機能が付いていて
サンプルをスクラッチできました
ひどいクオリティでしたが…
それでも "ああ　こんな機能があるのか" と
デザイナーはきっと

English: 
"I don't know, let's just do that over there,
then you can draw a thing over here",
and there's a microphone in the back
and there's a line-input in the back.
And of course, the 808, the 909, the 303,
these were designed, the 909 particularly
was designed to replace a drummer, you know,
sound like a drummer.
It sounds nothing like a drummer and that's one
of the things that's so good about it.
And the 303, the amplitude,
there's a fault with the 303
the way the amplitude filter works
which gave birth to Acid House and things.
And the thing now is that you buy a sampler now
and it comes with 5GB of DVDs of all this stuff,
and you open up Logic now and it says
you wanna write Hip Hop?
You wanna write Progressive House?
Do you wanna write singer/songwriter,
you wanna do this and this?
And I'm like
'dude, just... y'know...'
It's like shopping now, you're like
'I'll have a little bit of that and that and...'
it's infantilized us, and it's totally...

Japanese: 
"よく分からないけど　ここに描画機能を
付けてみよう" みたいな感じだったのでしょう
背面にマイクと
ライン入力がありました
808　909　303は
特に909は
ドラマーの代役となるようデザインされていました
ドラム・サウンドを再現するというね
実際には全く違っていて
それが良さでもあるのですが
そして303
303は
振幅フィルターが
アシッド・ハウスを誕生させました
今では　サンプラーを1台購入すると
5GBものコンテンツが付いてくる
Logicを立ち上げると
制作したいのはヒップホップ?
プログレッシブ・ハウス?
シンガー/ソングライター?
必要なのはこれ?　それともこれ?　と…
"おいおい…"
という気分になります
ショッピングのようなものです
あれもそれもこれも…と
子供扱いされているようで…

German: 
„Keine Ahnung, ich mach jetzt mal da drüben
weiter, dann kann man da was malen.
Hinten sind ein Mikro und
ein Line-Input eingebaut."
Dann waren da natürlich die 808, die 909, die 303,
die dazu gebaut wurden, nach Drums zu klingen.
Vor allem die 909 sollte ja einen Schlagzeuger ersetzen.
Sie klingt kein bisschen nach Schlagzeuger
und genau das ist ja das Gute an ihr.
Bei der 303 gibt es einen Konstruktionsfehler
im Amplitudenfilter, was die
Geburtsstunde von Acid House war.
Heutzutage kauft man einen Sampler
und kriegt 5 GB an DVDs und anderem Kram dazu.
Dann öffnet man Logic und es fragt einen:
„Willst du Hip Hop machen?
Willst du Progressive House machen?
Willst du ein Singer/Songwriter-Projekt erstellen?
Willst du dieses oder jenes?"
Aber Mann, ey, ich will doch einfach nur...
Das ist wie Shopping geworden, 
man nimmt ein bisschen hiervon, ein bisschen davon.
Das hat uns infantil gemacht

Japanese: 
こういったこととの戦いなのです
マニフェストを書いたのはそれが理由で
自分で決断したいから
私にとって　作曲のプロセスは
機材の電源を入れる前に始まっています
その点は重要ですねその話を展開していきたいのですが…
その前に何か付け加えたいことや
対比させたいことは?
全てをオフにするということもできる
それは簡単ですいろんな角度から
この点について考えると
制作側　エンジニアからすれば
機材を見るとわくわくして
これで何ができるのか
何ができないのかと考えますが
私もSP-12世代で
1200を入手するまでSP-12を使っていました
サンプリング時間は12秒で
Akai 950につないで
ここから音楽制作をスタートさせました
だから　制約が
創造力を養うというのは分かります

German: 
und zieht einen kompletten Kampf nach sich.
Deshalb schrieb ich ein Manifest.
Ich will ja die Entscheidungen treffen.
Für mich beginnt das Komponieren,
bevor man die Maschine anwirft,
- Da steckt viel drin. Ich möchte das gern weitergeben.
Gibt es etwas, das ihr drei
ansprechen oder entgegnen möchtet?
- Ja, man kann doch den ganzen Kram ausmachen.
Das ist total leicht. Ich betrachte das
auf mehreren Ebenen,
als Producer und Toningenieur.
Wir Tonleute fahren auf Equipment ab,
und fragen uns, was dieses oder jenes tut.
Ich habe auch die Zeiten vom SP-12 mitgemacht
und davor die vom 1200. Mit dem SP-12
konnte ich 12 Sekunden samplen,
wenn er an einen Akai 950 gekoppelt war.
So habe ich mit der Musik angefangen.
Grenzen sind gut, weil
sie einen kreativ machen.

English: 
it's a complete battle that stuff,
so that's why I wrote a manifesto was like,
actually, I wanna make the decisions about...
for me, the composition starts
before you turn the thing on.
There is a lot there. I want to open this...
Is there anything in there that one of the three
of you would like to address or counterpoint to?
Yeah, that you can turn all that stuff off.
And it's so easy. You know, like,
I look at it from so many different ways because
production and engineering.
Engineers, we sort of get excited at equipment
and we're like what can this do
and what can't it do?
But I too come from that era of an SP-12
and before I had a 1200, and an SP-12
I had 12 seconds of sampling time,
hooked up with an Akai 950
and that was my start of making music.
So the limitation is good,
it allows you to be creative.

Japanese: 
限られた時間で作品作りをする
方法を考える必要がある
ただ　私にとっては
簡単に全てが手に入るのは利点です
アナログ愛好者の友人は皆
"デジタルはダメだ
全然違う" というのですが
私は "冗談だろ?アナログ時代に
実際にスタジオで作業したことある?" と言いたい
6台のキーボードがあるとして
昼を食べてから
1台ずつリチューンしなければ
ならなかった　大変です
クラビネットのバッテリー交換では
リード線を抜いて
はんだ付けする
必要があった
クライアントに "5分ください"
と断ってね
だからショートカットを押すだけで
同じ状況を復元してくれるのはうれしい
クリエイティブな面から言えば
マシンをコントロールするのは自分で
マシンは言われたことをするだけ
あれやこれがしたいと思うときに
SP-1200のスイングや

English: 
You had to figure out ways of making records
with that amount of time
but having all this instant access,
to me, is also good.
All my old analogue guys are like
"Oh this digital is so crappy,
it doesn't sound the same."
And I'm like "Are you kidding? Did you actually
work in a studio during the analogue times?"
Because I would have six keyboards
and then we'd go eat lunch
and I'd come back and have to re-tune
every keyboard - it sucked.
Or I rarely had sessions where I had to change
the battery on a Clav
and I didn't pull out the lead
and I'm telling the client
"hold on, give me five minutes,
I gotta solder this back together."
To me, I love the fact that I can hit command + S
and that everything sounds exactly the same.
So creatively it's about
you controlling the machine,
the machine only does what you tell it to do.
So if you tell it 'hey, I wanna do this and that',
but having the choice of having my swing

German: 
Man musste einen Weg finden,
innerhalb dieses Zeitfensters Alben zu produzieren.
Den direkten Zugriff finde ich aber auch gut.
Meine alten Analogkumpels sagen immer:
„Ach, das Digitale ist großer Müll,
es klingt einfach ganz anders."
Ich sage dann: „Willst du mich veralbern? Hast du früher
überhaupt mal in einem analogen Studio gearbeitet?"
Damals hatte ich sechs Keyboards und wenn
wir zwischendurch raus zum Lunch gingen,
musste ich danach jedes Keyboard
einzeln retunen. Ätzend war das.
Es gab auch kaum eine Session, in der
ich die Batterie vom Clav wechselte
und nicht gleich das Leiterkabel mit herauszog
und dann dem Kunden sagte:
„Moment mal, gib mir fünf Minuten,
ich löte das wieder zusammen."
Ich liebe die Tatsache, dass ich Command + S
drücken kann und dass später alles noch genauso klingt.
Auf der kreativen Ebene
kontrollierst du die Maschine,
Die Maschine tut nur, was du ihr sagst.
Du kannst ihr sagen, dass du jetzt dieses oder jenes tun willst
und dich dann noch für den Swing

German: 
vom SP-1200 oder für den Swing vom MPC entscheiden.
Aber genauso gut 
kannst du auch die
Online-Community fragen,
die sich mit allen Formen von Swing auskennt,
um dann vielleicht von allem etwas zu nehmen.
Einer der tollsten Momente war, als ich in Ableton
mit dem automatischen Slicing zu tun hatte.
Ich hatte ewig mit Built-In Slicing gearbeitet,
weil ich keine Ahnung hatte, was es da noch alles gibt.
Irgendwann entdeckte ich zufällig
die ganzen anderen Slicing-Funktionen.
Da hatte also jemand drüber nachgedacht.
Es war superpraktisch
und machte mir total Spaß und
inspirierte mich. An dem Tag
habe ich bestimmt zehn Tracks gemacht,
die nur auf den Slicern basierten.
Ich war überrascht, dass das gleiche Sample
komplett unterschiedlich klingen kann.
Mir bringen die kreativen Möglichkeiten
eine ganze Menge, so dass ich mich 
nicht beschweren kann. Mir gefällt das.
- James, es sah aus, als hättest du
dazu eine emotionale Reaktion.

Japanese: 
MPCのスイングが使えるということ
さらに言えば
オンラインで探せば
こういったスイングを
探すことができる
それらを活用すればいい
Abletonで
自動スライス機能を使う際に
内蔵のスライスをずっと使っていました
他のがあると知らなかったので
ある日　これは何だ? と
他の方法があることに気付いたんです
皆はこうやっているんだと
とても便利じゃないかと
楽しいし　刺激も得られる
1日座っているだけで
そういったスライサーを使って
10トラック作成しました
同じサンプルなのに…
全く違うサウンドになる
私にとっては　こういった可能性は
不満よりもずっと多くの
満足を与えてくれる気に入っています
ジェームズが何か
言いたそうですが

English: 
from my SP-1200 or the swing from my MPC
or, hey, I don't even have to do that
because now I can go online
and there's a community of people
who've already done all the swings.
So I can go OK, let me grab all of this stuff.
You know, or, one of the best parts was when
I was in Ableton and I'm doing my auto-slice
I did the built-in slice forever because
I didn't know there was all this other stuff.
And then one day I was like OK, what is this?
And there's all these ways of slicing,
I'm like, people have done this,
it's very convenient.
And very fun and inspirational
for just me sitting there for a day
I probably made ten tracks
based off of people's slicers
And I was like, this is the same sample...
sounds completely different, so I don't know.
For me, the possibilities of the creativity
allow me to be a lot better
than to complain about it. I don't know, I like it.
James, it looked like
you had some emotional response to that.

Japanese: 
これまでのプロジェクトで使ったテクは
結局同じものを生み出すだけ
このオプションを捨てると
解放され　たくさんのことが片づく
私はバウンスを使わないので
無数にあるオートメーションレーンは
そのままにしておきます
後で調整するかもしれないと思って
結局しないのですが　それでAbletonが
クラッシュしてしまう　400チャンネルもあるから
創造という観点から言えば
これを仕上げなければ
テイクを作らなければ
室内のこの雰囲気を捉えなければ…というのは
意味が無い　なぜなら明日には
この部屋の雰囲気は消えているから
完全なデジタル・リコールが
可能でも
それではこの問題を
どう解決しましたか?
モジュラー・システムに切り替えたんですよね
ええ　もうコンピューターでは
ほとんどサウンドを生成していません
完全にリコール可能な
ものもいくつか使用しています

English: 
In a way, having these options like you can load
up yesterday's project and it sounds the same
the point where I abandon that option I got
unblocked and got a lot more work done
because I would never bounce anything,
I'd leave a million automation lanes still
automating away
thinking I might need to adjust something later.
I never would but then Ableton is grinding
to a halt cos' it's got 400 channels or whatever.
And creatively, just knowing like I gotta finish
this cos' it's not gonna work tomorrow
I've gotta do a take,
I've gotta catch this feeling in the room,
actually this feeling in the room
is gonna be gone
whether I get
a perfect digital recall or not, tomorrow.
So how have you solved this problem
to get yourself out of the "total recall" state,
you switched to a modular system?
Yeah I don't really use any sound generating
in the computer very much anymore.
I mean, actually I have some things
that recall perfectly now

German: 
- Man hat die Option, das Projekt von gestern
zu laden und es klingt noch genauso.
Aber als ich soweit war, diese Option zu verwerfen,
löste sich meine Blockade und ich schaffte viel mehr,
weil ich nie etwas renderte.
Ich ließ eine Million Automationsspuren offen,
für den Fall, dass ich sie später noch anpassen musste.
Das tat ich zwar nie, aber dann fror mir
Ableton ein, weil es 400 Kanäle berechnete.
Wenn ich kreativ sein will, muss ich etwas fertig kriegen,
weil es morgen nicht mehr funktionieren wird.
Ich muss einen Take machen,
ich muss das Gefühl im Raum einfangen.
Und das Gefühl im Raum
wird morgen sowieso weg sein,
ganz egal, ob ich den perfekten
digitalen Recall habe oder nicht.
- Wie hast du denn das Problem gelöst, wie hast du
dich vom „Total Recall" frei gemacht?
Bist du auf ein Modularsystem umgestiegen?
- Ja, eigentlich verwende ich keine Klanggeneratoren
aus dem Computer mehr.
Ich habe zwar ein paar Geräte
die den perfekten Recall schaffen,

German: 
aber für den Schreibprozess des Albums
war es gut so, hat mich über den Berg getragen.
Am Telefon hatten wir es von der veränderten Philosophie.
Für mich muss jetzt immer alles live eingespielt werden.
Ich benutze nie einen Sequencer oder
programmiere oder automatisiere irgendwas,
und genau das bewahrt einen davor,
zuviel Zeit im Studio zu verbringen.
Man hat etwas, das funktioniert,
lernt es zu spielen, nimmt es auf, fertig.
- Phoebe, wir sprachen ein bisschen
darüber, wie du aus dem Material
ein Repertoire entwickelst, wo du Sounds miteinander kombinierst.
- Stimmt und zwar aus demselben Grund, weil man alles ins Unendliche
treiben kann, nutze ich einen live-orientierten Prozess.
Sich auf einen Prozess zu berufen,
ist für mich ohnehin total wichtig.
Das ergab sich, nachdem ich verschiedene
kreative Strategien ausprobiert hatte.
Es half, eine Arbeitsweise festzulegen,
die Tools korrekt auszuwählen
und sie zu begrenzen. So konnte ich
zusammenhängende Projekte erzeugen,
Alben und Platten aus einem Guss erschaffen.

Japanese: 
アルバム作曲プロセスに
便利なので
あとは考え方が変わったこと
電話でも話しましたが
今はライブ録音だけなので
シーケンス　プログラム
オートメーションは一切使用しません
こうすると　スタジオに
こもることがなくなります
これと思うものを　プレイできるまで
練習して　録音する
フィービー　あなたのプロセスは
素材のレパートリーを構築して
それらを組み合わせるとのことでしたね
ええ私も同じ理由でライブっぽいプロセスです
でないと無限に続くことになるので
私にとって　プロセスに従って
行うことは最も重要なことのひとつです
いろんなクリエイティブ戦略を
試すことからプロセスは生まれる
プロセスを定め　それを固守し
正しいツールを選択する
制約を設けることも役立ちます
まとまりのあるプロジェクト
アルバム　レコードを作成することができます

English: 
but it was good having that process of writing
that album that way, got me over that hump.
And also like this philosophical change
that we talked about on the phone
that now I only believe in recording things live
and I never sequence things
or program or automate anything
and that just gets you out
of spending a lot of time on the studio.
You get something that works,
you learn to play it, you record it, done.
Phoebe, we talked a little bit about how your
process involves building a repertoire
of materials that you then mix and match.
Yeah. I have also a very live process for the
same reason that things can go on infinitely
and I think having process is one of the most
important things, for me anyway,
that's emerged from trying out different
creative strategies
is setting a process and sticking to it
and choosing the tools correctly
and limiting them was really helpful
to be able to create cohesive projects,
cohesive albums, records.

English: 
So I also like to perform and use some
hardware, virtual hardware,
because I really love
very synthetic sounding things.
So I might have tended toward like
more of a modular way of going about things,
because I like the process of performance
but sonically, I prefer a cybernetic,
very modern sound
so that means that I really like digital tools but
I wanna use them in more of an analogue way.
So I've created a live system, so I perform
my music live and they become the songs
but it goes in the reverse order to an engineer.
And the last part of the process is the
engineering, capturing and recording drums,
from a drum machine and synths
from synthesizers into Ableton for example
and creating the track, but
that process of playing became really important
to generate ideas
and to not just make generic music,
like, I think it can be really restricting in a way

German: 
Ich performe gern mit bestimmter
virtueller Hardware,
weil ich den richtig synthetischen 
Klang total liebe.
Vielleicht hat meine Herangehensweise
eher analoge oder modulare Züge,
weil ich es mag, zu performen.
Was den Sound angeht, habe ich lieber einen
kybernetischen, sehr modernen Sound.
Das heißt also, dass ich sehr gern digitale Tools benutze,
sie aber eher auf analoge Weise einsetzen will.
Deshalb habe ich ein Live-System entwickelt, damit
ich meine Musik performe, woraus dann die Songs entstehen.
Das ist die umgekehrte Reihenfolge zu einem Toningenieur.
Der technische Teil kommt ganz zum Schluss. Dann wird
mitgeschnitten und ich nehme auf, z.B. die Drums
aus der Drum-Machine und die Synths
von den Synthesizern gehen zu Ableton.
So entsteht der Track.
Das Spielen ist total wichtig geworden,
um Ideen zu generieren
und nicht einfach generische Musik zu machen,
was einen ja irgendwie stark einzwängt.

Japanese: 
バーチャル・ハードウェアを使用して
パフォーマンスするのも好きです
シンセっぽいサウンドが
とても好きだから
アナログでモジュラーなやり方を
好む傾向にあるかもしれません
パフォーマンスのプロセスは好きですが
音はサイバネティックな
モダンなサウンドが好きなので
デジタル・ツールは大好きですが
アナログ的な使い方をしたいんです
ライブ・システムを作って
ライブ演奏をして　それが曲になる
エンジニアにとっては逆の順序になりますが
プロセスの最後に来るのが
エンジニアリング　ドラムのキャプチャと録音
ドラムマシンやシンセから
Abletonなどにキャプチャして
トラックを作成します
演奏のプロセスが
アイデアを生み出すのに非常に重要になりました
個性的な音楽を作るためのアイデアです
ある意味　制約もありますが

German: 
Ich finde, einer der interessantesten und
unpopulärsten Punkte bei Kreativität ist,
dass man im Auffinden von Problemen genauso
gut sein muss wie im Problemlösen.
Um gute Arbeit zu leisten, musst
du also lernen, die richtigen Fragen zu stellen:
Was bringen mir diese Tools eigentlich?
Wie funktionieren sie und
wie arbeite ich mit ihnen?
Solche Fragen können dabei helfen, die
Anfangsphase einer Produktion zu bewältigen,
wo etwas vielleicht wegen 
der Tools generisch ist.
Wenn du es schaffst, das zu bewältigen,
wenn du dich damit wohlfühlst,
und du schnell arbeiten kannst...  Ich glaube sowieso,
je schneller man arbeiten kann, desto besser,
weil man dann mehr Ideen
festhält und mehr generiert.
Je mehr Ideen du hervorbringst,
umso wahrscheinlicher ist es,
dass sich in diesem Pool
gute Ideen befinden.
- Noch einmal zum Thema „die richtige Fragestellung finden".
Ich glaube, den meisten jungen Producern
geht es darum, Antworten zu finden, stimmt das?
Anworten auf Fragen wie: „Was mache ich?
Wie soll ich diese Tools einsetzen?

English: 
and one of the most important and uncelebrated
things I think about creativity
is that you need to be good at problem finding
as well as problem solving.
So you need to become good at asking
the right questions to create good work,
so, what are these tools actually doing for me
and how are they working
and how am I working with them?
So that kind of thing can help, I think,
overcome in the beginning phases of production
where things maybe are generic
because of the tools.
And if you can find a process that overcomes
that, that you feel comfortable with,
that you can work quickly - I think the more
quickly you can work is generally good,
for me anyway, because then you're capturing
ideas quickly and you're generating more.
And the more ideas you generate,
the more likely you are
to have some good ideas
out of that larger pool of work.
This thing about finding
the right questions to ask,
I feel like for a young producer, they are
mostly concerned about answers, right?
They're like,
what am I doing, how do I use these tools?

Japanese: 
あまり知られていないけれど
クリエイティビティに最も重要なことのひとつは
問題を解決するだけでなく
問題を見つける能力を身に付けること
良い作品を作るには
よい質問が出来るようになる必要があります
このツールは私にとって適切か?
仕組みは?
私の使い方は?
これらは　制作の初期段階を
乗り越えるのに役立ちます
ツールに共通した
問題なのかもしれませんから
それを乗り越えるプロセスを
見つけることができたら
心地良く素早く作業できるプロセスが
見つかれば　より良い作品になります
アイデアをより素早く
多く生み出すことができます
生まれるアイデアが多いほど
いいアイデアが得られる
可能性も
高まります
よい質問が何かを
理解するということについて
若いプロデューサーたちにとって
関心の対象は答えであることが多いと思います
自分は何をやっているんだろう?
このツールはどうやって使う?

German: 
Wofür ist dieser Drehregler da?"
Vielleicht ist das eine Situation, in der
solche Presets einen Einstieg bieten,
oder wo ein Template vorschlägt,
was man damit tun kann,
z.B. „Hier ist ein Kompressor und wie er 
normalerweise in das System hineingeht."
Aber dir geht es darum,
neue Fragen zu finden. Mich würde interessieren,
was du zu einem jungen Producer sagen würdest,
der nicht begeistert davon ist, dass er zusätzlich noch
eine ganz andere Ebene berücksichtigen soll?
- Zuerst musst du die Tools lernen und
alles, womit du spielen wirst.
Das ist das Allerwichtigste.
Du kannst keinen guten Song erschaffen,
wenn du kein Instrument spielen kannst,
oder nicht weißt, wie man aufnimmt
oder wie man mit Synthesizern arbeitet.
Je besser du deine Tools beherrschst, desto einfacher
ist es, verschiedene Ideen zu wiederholen.
Es ist gut, im Umgang mit Tools kompetent
zu werden, sogar wenn man wenige hat.
Oft muss man Grenzen ziehen, weil es einfach
zuviel gibt. Man muss ein Set auswählen,
und Parameter passend
zur Arbeitsweise setzen.
Wenn du das richtig gut lernst,
bist du in der Lage,

English: 
What does this not do?
And maybe that's a situation
where these kinds of presets offer a gateway
or a template to offer a kind of
'here's a thing you could do'
'here's a compressor
and where it might normally go in the system. '
But you're talking about
finding new questions, which I wonder,
what would you say to a young producer
who's like "Oh great, now I have a whole
other level of things I have to think about."?
The first part is learning the tools and whatever
you're going to play
and that's primarily important,
like you can't create a good song
if you can't play an instrument
or you can't record
or work with synthesizers or whatever.
And the better you can get at your tools
the more easy it is to iterate different ideas,
so I think becoming proficient,
even in the small amount of tools
often limiting them because
there's so much available, to just choose a set
and to have some parameters
to other way that you work.
And learning them well means
that then you can start to be able to

Japanese: 
これで出来ないことは?
こういった状況では
プリセットやテンプレートが
"こんなことができるよ" と
方向を示す役割を果たすのだと思います
"これはコンプレッサ―で
普通はここでは使わないよ" とか
でもあなたのお話は
新たな問いを見つけることについてです
"考えることが増えた" とプレッシャーを感じている
若いプロデューサーたちに
アドバイスするとすればどんなことを?
まずはツールについて
楽器について学ぶこと
これが最重要です
インストゥルメントが扱えなければ
いい曲をつくることはできません
録音やシンセなどの
扱いを知らなければ無理です
ツールの扱いが上手くなれば
様々なアイデアを反復させるのも簡単になる
堪能になれば
ツールの数が少なくても
ある程度の制約が生まれる
セットを選ぶだけ
パラメーターを変えるだけでも
選択肢がたくさんあります
しっかり学ぶことで
ツールだけでなく

English: 
work with those tools, and the material itself,
the sound itself, the aesthetic qualities
of the instruments that you choose,
that itself will change the process,
so as you start to create
with a certain aesthetic it will change as you go,
so the work itself brings
more ideas and brings more questions,
all of the sonic qualities and so on.
So it's important, first to know the tools, and
then you can flow, you can work in a fluid manor
but then the work itself will start to bring in more
questions and challenges
and I think the proficiency at a certain level
first is really important
So I wanna bring that as a question to everyone
on this panel, I mean...
you could spend your whole life
learning an instrument, for example the piano
or a modular system, or a recording studio.
You could spend an entirety of time

German: 
mit den Tools und dem Material an sich zu arbeiten,
mit dem Sound an sich und mit den ästhetischen Qualitäten
der gewählten Instrumente. Das wird
den Prozess von ganz allein verändern.
Wenn man mit einer bestimmten Ästhetik
beginnt, wird sie sich im Verlauf ändern.
Die bloße Arbeit zieht mehr Ideen und
mehr Fragen nach sich,
z.B. über den spezifischen Sound.
Es ist also zunächst wichtig, die Tools zu kennen,
dann kommst du in den Flow. Du kannst flüssig arbeiten.
Aber die Arbeit an sich zieht mehr Fragen
und Herausforderungen nach sich.
Ich finde, es ist am Anfang sehr wichtig,
in gewissem Maße kompetent zu sein.
- Dieses Thema möchte ich gern als Frage an alle auf dem Podium richten.
Man kann ja sein ganzes Leben lang ein
Instrument lernen, z.B. Klavier,
ein Modularsystem oder ein Tonstudio.
Man kann die Zeit komplett darauf verwenden,

Japanese: 
素材やサウンド
選択したインストゥルメントの
クオリティの操作も上手くなる
それがプロセスに変化をもたらし
一定の基準で作成し始めると
進んで行くについてそれが変化して
作品自体がさらなる
アイデアや問いをもたらしてくれる
音質などいろんなことについて
だからまずツールを知ることが大切
スムーズに作業を進めることができるように
すると制作自体が　問いや
課題をもたらし始める
まずある程度の習熟度に達することが
とても重要だと思います
ここでパネルの参加者全員に
お尋ねしたいのですが…
楽器を学ぶことに一生を費やすことも
可能です　例えばピアノや
モジュラー・システム　録音スタジオなど
知識を深く掘り下げるために

Japanese: 
全ての時間を費やして
1曲も書いたことはないけれど
FM合成について
知らないことはないということも
どこで線引きするべきでしょうか
習熟と…
それは良くないことでしょうか?
- そこが問題です...
目的がレコードの制作なら
それは良くないことですよね?
そうですね
話が終わってしまいましたね
話の腰を折るつもりはなかったのですが
目的が分かっているのなら
事は非常に簡単です
私は　使用する機材について
学ぶべきだと教えています
学生を座らせて
"これから1週間
このシンセについて学ぶ
できるだけこのシンセに
詳しくなれ
1週間後に
曲を作ってもらう
どれだけ学べたかに関係なく"
私はエンジニア寄りなので
機材の仕組みを知るのが
好きですが　ミュージシャンには
そういったことには興味が無く
とにかく音楽を作りたいという人もいる

German: 
sich richtig tief dort hineinzubohren,
um am Lebensende festzustellen,
dass man überhaupt keine Musik gemacht hat,
aber meinetwegen wahnsinnig gut in FM-Synthese war.
Wo unterscheidet ihr zwischen Kompetenz und...
- Wäre das überhaupt schlimm?
- Das ist genau die Frage.
Ich meine, wenn man eigentlich Platten machen
möchte, dann wäre das schon schlimm, oder?
- Ja, ist es.
- Punkt. Aus. „Ja, ist es."
- Nein, ich wollte dir nicht das Wort abschneiden.
Aber wenn man sein Ziel versteht,
dann wird es ganz einfach.
Ich bin jemand, der predigt, dass
du deine Maschine lernen sollst.
Ich sage zu meinen Schülern:
„Okay, ihr werdet euch jetzt eine Woche lang mit diesem Synth beschäftigen,
und ihr sollt versuchen, von dem Synth
soviel zu beherrschen, wie ihr nur könnt.
Aber am Ende dieser Woche müsst
ihr ein Musikstück machen,
ganz egal an welchem Punkt im Lernprozess ihr gerade seid."
Nicht jeder ist wie ich ein Toningenieur,
der es liebt, wie die Dinge funktionieren.
Ich habe Musiker, die das überhaupt nicht kümmert
und die wollen Musik machen, mehr nicht.

English: 
digging deep into this stuff
and actually find at the end of your life
that you had never made any music but you
were amazing at FM synthesis for example.
Where do you draw the line between proficiency
and...
Would that be a bad thing?
- That's the question...
I mean if what you wanted to do was make
records, I guess it would be a bad thing, right?
Right, it is.
Full stop. It is.
No, I don't mean to cut you off,
but if you understand your purpose,
then it becomes very easy,
so I am someone that does preach
that you should learn your machine.
Nowadays I make my students sit down,
I'm like,
OK, you're gonna go over this synth for a week
and you're gonna try to master
as much as you can of this synth
but at the end of that week
you have to make a piece of music
no matter where you are in your process
because if you're not an engineer,
like I understand that part of it,
of us that love how things work and...
I have musicians that don't care about that
and they want to make music, that's it.

Japanese: 
だから手元の機材が何であれ
音楽を作る
するとプロセスの過程で
成長し　習得するようになる
そうすると　それがスランプ時に
役立つ何かになる
"ああ　こんなことや
あんなことが出来るんだ" とね
こういった小さな火花は役に立つが
でも忘れてはいけないのは
応用研究をやっているのではなく
全ては音楽を作るためだということ
ミュージック・メイカーとして
忘れてはいけないのは
なぜ　誰のためにそれをやるのか
オーディエンスのため?
自分自身のため?
私は誰かのために音楽を作りたい
でなければ　部屋で一人
演奏するだけになってしまうから
作品を公開して感情を伝えたいと
自覚してやっています
私の音楽を聴いてくれる
ほとんどの人が
機材については何も知りません
それが目的ではないから
作品を披露しなければいけない
私たちが忘れがちなのは
ミュージシャンとしての
コミットメントです
ギター・サウンドがあるとして

German: 
Setz dich also ran und mach Musik,
egal womit.
Du wirst in den Prozess hineinwachsen
und immer mehr lernen.
Wenn man dann feststeckt, wird das gut
für die Kreativität sein:
„Oh, ich musste nicht, dass das Ding dieses oder jenes auch kann."
Dieser kleine Funke wird dir helfen. Aber wir
dürfen nicht vergessen, weshalb wir hier sind.
Du bist nicht da, um herumzupfuschen,
du bist da, um Musik zu machen.
Wer Musik macht, muss
immer daran denken:
Welcher Gedankengang steckt dahinter,
wem nützt das? Nützt du dem Publikum?
Oder nützt du nur dir selbst?
Ich will Musik für andere machen,
sonst könnte ich auch einfach zu Hause bleiben
und es mir und meinen Freunden vorspielen.
Aber ich mache mir bewusst, dass ich der Welt
da draußen etwas zeigen und jedem ein Gefühl mitgeben will.
Die meisten Leute, 
für die ich spiele,
haben keine Ahnung von Equipment.
Das ist auch nicht ihre Aufgabe.
Es muss Musik dabei herauskommen
und ich glaube, das vergessen wir manchmal.
Wir als Musiker haben ein Problem
damit, uns festzulegen.
Wenn ich einen Gitarrensound gefunden habe,

English: 
So sit down and make music
with whatever you have
and you'll start to grow in your process
and you start to learn more things
then that, when you get stuck will become
something that helps with your creativity:
'Oh I didn't know it could do this,
I didn't know it could do that. '
And that little spark will help you,
but let's not forget what we're here for.
You're not here to just tinker with things,
you're here to make music
and then as a music maker
you have to remember:
what is your reasoning, what are you servicing?
Are you servicing your audience?
Or are you just servicing yourself?
I wanna make music for other people,
otherwise just sit in my room
and play it for me and my friends
but I know consciously that I want this to go out
to the world, to give everyone the feeling.
The majority of people
that I'm playing my music for
have no idea about the equipment,
that's not their purpose.
So you have to get music out
and I think sometimes we forget that
or we as musicians
have this problem committing.
Like, I got the guitar sound.

Japanese: 
何時間もかけて加工して
いいサウンドにして
録音して終わり
その意味はどこに?
シンプルなことです
こちら側で
何かご意見は…
技術的習熟度について
線引きについて
常にある種の緊張関係があります
習熟度と…
無知の間には
クリエイティブなプロセスにおいては
能力を最大限に活用できるときには
ある種の喜びが感じられると思います
ですからツールを学ぶという点には賛成です
ただ　重要な点として
制作を語る上で…
作品作りを語る上で
重要なのは…

English: 
I could sit here and twiddle with it
for umpteen hours, but it sounds good.
Just record it and let's move on,
am I getting my point across?
It's that simple.
I feel like there were opinions
generated on this couch...
regarding the technical proficiency question
and where to draw there line, if there's a line.
I think there's always a tension between...
proficiency and...
not knowing what the fuck you're doing
and I think there's a really, sort of, joyful part
of the creative process which is being
on the edge of your abilities, you know.
So I agree about learning about the tools
but I also feel that there's something important
- cos' we're talking about craft there -
about the importance of your craft.
But I also think there's something...

German: 
könnte ich zig Stunden da sitzen und
rumfrickeln, aber dabei klingt es schon gut.
Nimm es einfach auf und weiter geht's.
Man muss seinen Punkt rüberbringen.
So einfach ist das.
- Ich finde, auf dieser Couch wurden Meinungen
zur technischen Kompetenz entwickelt
und wie man die Grenze zieht, falls es eine gibt.
- Für mich besteht da ein Spannungsfeld zwischen
Kompetenz und...
absolut keine Ahnung haben.
Aber für mich gibt es da einen erfreulichen Part
am Schaffensprozess. Er besteht nämlich darin,
dass man am Rande seiner Fähigkeiten ist.
Den Punkt mit dem Lernen der Tools sehe ich zwar auch so,
aber ich glaube, da ist noch etwas anderes wichtig.
Wir reden ja hier über die handwerkliche Seite,
und darüber, wie wichtig sie ist.
Aber ich will's mal so sagen...

German: 
Einige der besten Leute, mit denen ich zusammengearbeitet habe,
haben in meinen Augen einfach Dinge produziert,
bei denen ich nachfrage, warum sie so herangehen.
Aber sie sagen, sie hätten einfach keinen anderen Weg gefunden.
Sie hatten sozusagen ihren ganz eigenen Zugang entwickelt.
Kollaboration kann
Blockaden beseitigen.
Man spielt es jemandem vor und
fragt: „Wie findest du das?"
Für mich geht es ums Hören, das ist das Schwierigste.
Du hast über Stems gesprochen
und Mixes und Passes und all das.
Wenn man es herunterbrechen soll, dann gilt für all das,
dass man hinhören muss und dann muss man nochmal
hinhören und man muss weiter hinhören
Man muss sich jeden einzelnen Schlag 
der Kickdrum anhören
und überprüfen, dass keine verzerrt ist
oder übersteuert oder heraussticht.
Ja, es ist anstrengend. Ja, es ist öde.
Ja, es ist unbarmherzig.
Die Unbarmherzigkeit gehört dazu
und das Handwerk auch.
Ich glaube, das meinen wir auch, wenn wir vom Handwerk reden.

Japanese: 
一緒に仕事をした優秀な人には
理解できないようなことをしている人もいる
"何故そんなことを?" と聞くと
"他にやり方を知らないから" と
自分なりのやり方がある
スランプを乗り越える優れた方法の
ひとつはコラボレーションです
誰かに曲を聴かせて
"どう思う?" と尋ねてみる
私にとって　曲を聴くことは
最も大変なことのひとつなので
ステムやミックス
テイクなど　いろんな話をしましたが
一番大変なのは
何度も繰り返し
聴かなければならないこと
キックドラムの
一音一音を聴いて
歪み　クリッピング　ピークが
無いか確認しなければならない
大変だし退屈で
過酷だ…
こういった過酷な部分も
制作の一部で
先の話にもありましたが
私も

English: 
Some of the best people I've worked with,
for me, have just done things, I'm like
"why are you doing that?" and they're like
"I haven't figured out any other way to do it."
They've sort of had their own part of it.
But one of the great unblockings
is collaboration,
playing it to somebody else and saying
"what do you think?"
because for me it's about listening,
so one of the hardest things,
when you were talking about stems
and all the mixes and the passes and things,
actually, one of the hardest things for all of that
is actually, you need to listen and you need
to listen again and you need to keep listening
and you need to listen
to every one of those kick drums
and check that one of them hasn't distorted
or clipped or peaked.
So, yes it's intense. Yes, it's boring.
Yes, it's relentless...
and part of that relentlessness
and part of the craft of it
this is what we're talking about to do with craft,
I think as well,

German: 
Es geht darum, konstant zuzuhören
und es nochmal anzuhören ohne abzuschalten,
und sich ganz diesem Prozess zu widmen.
Natürlich ist es mit jemand
anderem im Raum optimal,
vor allem, wenn es ans Schreiben geht.
Da sieht man, wie andere das machen.
- Willst du dem etwas hinzufügen?
- Du hast zwei Dinge gesagt, Matthew.
Es gibt doch schon so viel Musik.
Ich meine, dein Buch ist wundervoll,
es macht Mut und ist hilfreich.
Aber in meinem Kopf schwirrt das Gegenteil davon herum.
Auf jeder Seite würde stehen:
„Was soll das?"
Auf der allerletzten Seite würde man einen Screenshot
der EDM-Kategorie von Beatport sehen oder sowas.
Echt mal, warum? Es gibt doch so viel Musik,
lohnt es sich, damit den Pool zu vergiften?
Wenn du mit jemandem zusammenarbeitest,
triffst du dich ja aus einem bestimmten Grund.

Japanese: 
繰り返し聞いて
興味を失わないこと
プロセスに関わり続けることが大切です
もちろん　一番いいのは
誰ががいてくれること
特に作曲では　他の人の
やり方を知る事が出来る
何か付け加えたいことは?
マシューが言ったことについて2つ
世界にはすでにものすごい数の音楽がある…
あなたの本は素晴らしいし
励まされるけれど…
頭に全く逆の本が浮かぶんです
どのページにも
"こんなことをして何になる?" と書いてある
最後のページには　オンライン配信サービスの
EDMカテゴリのスクリーンショットが印刷されている
すでにたくさんの音楽が存在しているのに
そこに駄作を加える必要があるのか? と
コラボレーションでは
ある目的があって協力し合う

English: 
is about the need to constantly listen
and re-listen and not switch off,
and sort of be engaged with the process.
And of course, one of the best ways of doing
that is having somebody else in the room,
particularly when it comes to writing,
you see how they do things.
Did you have anything to add?
Two things you've said actually, Matthew.
There's so much music already...
- like, your book is so lovely
and so supportive and helpful -
in my head I have the opposite book.
And on every page it just says
"What's the point?"
And then on the last page there's a screenshot
of the EDM category on Beatport or something.
And just, why? There's so much music,
is this really worth polluting the pool with?
And when you have a collaborator
you kind of come together for a purpose

Japanese: 
会うのはこれで最後かもと
思うと　それが…
それ自体が目的になる
そこで起こったことを録音することが
それが目的を与えてくれ
憂鬱を乗り越えさせてくれる
エレクトロニック・ミュージックの
ソロ作品を制作していると
配信サービスは満杯だ
と感じてしまうのです
これは　私がよくネタにする
統計データなので
聞いたことがあるかもしれません
数年前　同じようなディスカッションで
Apple社の誰かが
教えてくれたことですが
iTunesコンテンツの75パーセント以上は
一度もダウンロードされたことがないそうです
認める必要があるのでしょう
音楽は浪費されるものとなったという事実を
食物や　衣服と同じで…
私たちはそれを吐き出し続けるが
それを聴く人はいない
だからこそ　哲学的な側面…
音楽の意義や　日常生活　そういったこと

English: 
and that helps you feel like - well, we might
never meet again, that's the point of this,
that this happened -
is a recording of something that really happened
and that kind of gives it a purpose
and it gets you over that hump.
When I sit on my own and try
and make solo electronic music
I think I've reached that point
where I just feel like, you know, Beatport is full.
And it's my favorite statistic that I always
say at these things
so I apologize for saying it again,
but I was at one of these talks a few years ago
and someone from Apple came to me
and they said
more than 75% of iTunes
has never been downloaded once
and it's just, we need to accept that music is
now a form of waste in the same form as food,
and the same as food and clothes...
and we're just sort of spewing it out
and nobody's listening anymore
so that aspect of philosophy, you know:
what's the point or my tax return, whatever it is,

German: 
Du kannst dann das Gefühl haben, dass du diesen Menschen
vielleicht nie wieder triffst, und genau darum geht es.
und dass da etwas passiert ist. Es ist dann
eine Aufnahme von einem echten Ereignis.
Das verleiht der Sache Sinn
und trägt dich über die Hürde.
Wenn ich allein bin und versuche, solo Elektronische Musik zu machen,
war ich wohl schon mal an dem Punkt,
an dem ich mir dachte, Beatport ist voll.
- Ich habe eine Lieblingsstatistik, die ich 
bei dem Thema immer anbringe,
Entschuldigung also, falls ich mich wiederhole.
Vor ein paar Jahren war ich bei einem Vortrag
und jemand von Apple kam auf mich zu
und meinte,
dass mehr als 75% in iTunes noch kein
einziges Mal heruntergeladen wurden.
Wir müssen ganz einfach akzeptieren, dass Musik
so etwas wie Abfall ist, genauso wie Essen,
wie Lebensmittel und Kleidung auch.
Wir speien sie quasi einfach aus
und niemand hört mehr hin.
Da steckt ein philosophischer Aspekt drin: Was ist der Sinn?,
Wie hoch wird die Steuerrückzahlung?, u.s.w.

German: 
Die philsophische Frage, warum man
überhaupt schreibt, wird dann relevant,
sonst würde ja nur Abfall aus einem herausplumpsen.
- Wir halten fest: Musikmachen
ist langweilig und es gibt schon zuviel davon.
Na dann, hoffentlich seid ihr jetzt inspiriert.
- Ich glaube, dass man ankommt, wenn man diese beiden
Hürden überwindet. Wahrscheinlich handelt es sich dann um Musik,
weil sich der Kopf eine Rechtfertigung 
für die Aufnahme zurechtgelegt hat.
Vielleicht geben einem andere Leute dann recht.
- Du bist ja dann noch gefesselt davon.
- Genau.
- Das bringt uns auf einen interessanten Punkt.
Wenn die EDM-Sparte auf Beatport
so dermaßen übersättigt ist,
warum wird dann diese Maschine mit
noch mehr Musik gefüttert?
- Weil es den Zugang gibt und weil es leichter geworden
ist, sich mit dem Musikmachen zu beschäftigen.
Es gibt keinen Zwischenschritt.
Das hat positive und negative Seiten.

English: 
the philosophy, like, why write it in the first place
becomes so important,
otherwise you're just plopping out waste.
So the moral of the story is making music
is boring there's already too much of it.
So, hope you're inspired.
Do you think if you overcome those two hurdles
you're there, you're probably making music,
if in your head
you've justified the existence of your recording,
maybe some people will agree with you.
And you're still excited by it.
- Yeah.
But that brings up an interesting point, like,
if the EDM category of Beatport
is so completely saturated
why is there so much more music
being fed into this machine?
Because the access is there and it's a lot
easier now to get into making music.
So it's just there's no step.
And there's positives and negatives to that.

Japanese: 
なぜ曲を書くのか? という部分が
非常に重要となる
でなければ　ごみを生み出しているに過ぎない
この話の教訓は　音楽制作は退屈で
音楽はすでに溢れるほどある
元気の出る話ですね
でもこういったハードルを乗り越えられれば
音楽を作ることに至るでしょう
その作品の存在意義を
頭の中で正当化することが出来れば
共感してくれる人もいるかもしれない
そしてそれに刺激をもらう
- そうだね
そこで興味深い点として
配信サービスはすでに
曲でいっぱいなのに
さらに曲が
追加され続けるのは何故でしょう?
アクセスがあり　音楽制作が
ずっと身近なものになったからです
段階を踏まなくていい
これには長所も短所もあります

Japanese: 
昔はいろいろ大変だった
レコード会社や
ラジオ司会者にひれ伏す
必要があったり
各方面に
働きかけたり…
自ら蒔いた種なんですこれについて　ジャロン・ラニアーが
素晴らしい本を書いています
いかに私たちが間違ったものを
求めてきたのかが説明されています
どんなことになるのか
知らなかったのです
インターネットに曲をアップロード
する自由を求めるなら
その自由は他の全員にも
与えられるのだと自覚しなければならない
そこから抜き出た存在に
なる必要がある
ただ　自由はやはり
素晴らしいことです
レコード会社に屈することなく
別のやり方で
自分のウェブサイトに集客したり

English: 
At the same time that we used to like, really sit
there and go - oh I hate the record company,
and I hate the fact that I have to bow down
to the radio jock
and pay this guy money and all this other stuff
that really did go on...
we asked for this. And Jaron Lanier who's
a designer has a book that's great
that explains this whole thing that explains
sort of how we asked for the wrong things
and we didn't know exactly
what was gonna come out of it.
So if you want that freedom of being able
to upload your song to the internet,
you have to realize that
everyone else is gonna have that same access.
So now the trick is to get above the noise,
because everyone is doing it
but at the same time, to me,
it's still a really powerful thing
of not having to bow down to a record company
And playing this other game
of how do I drive people to my website

German: 
Früher saßen wir da und
schimpften auf die Plattenfirma.
Wir hassten es, uns dem
Radiojockey zu unterwerfen,
irgendeinen Typen zu bezahlen und den ganzen anderen
Kram zu tun, der damals angesagt war.
Wir haben es so gewollt. Der Designer Jaron Lanier
hat ein großartiges Buch geschrieben,
worin er das Ganze erklärt. Er erklärt, wie
wir um die falschen Sachen gebeten haben.
Wir wussten nicht so richtig,
was da auf uns zukam.
Wenn du für die Freiheit bist,
deinen Song im Internet hochzuladen,
dann muss dir klar sein, dass jeder
genau denselben Zugriff haben wird.
Jetzt besteht der Trick darin, lauter als der
Noise zu sein, weil es jeder macht.
Aber für mich ist das gleichzeitig
ein total mächtiges Ding.
Man muss sich nicht mehr einer Plattenfirma beugen.
Und dieses andere Spiel zu spielen,
wie man Leute auf seine Website zieht

Japanese: 
iTunesで作品を販売したり
そういうのも面白い
そういった側面も楽しんでいます
現代のミュージシャンとして
ある程度の理解は不可欠です
自分の活動に注目してもらい
興味を持ってもらうことをする必要がある
私の質問は少し
別の観点からのものでした
特定の種類の
音楽について話していましたよね
ステージでよく
耳にする音楽
それは一体何なのか？EDMとは?
電子機器を使用した
ダンス曲はたくさんある
それがEDM?
そういった種類の音楽について…
どうぞ　EDMという語を
使ったのはあなたでしたから
論点をすり替えようとしただけですよ
敢えて反論してみました
その論点をふくらませるために
言うならば…
それが簡単であれば
その価値も低い

German: 
oder dass sie irgendwas auf
iTunes kaufen, das macht mir Spaß.
Mir gefällt dieses Spiel und wenn du das
als Musiker heutzutage nicht kapierst,
dann bist du ziemlich verloren.
Du musst es schaffen, die Leute für dich zu begeistern
und etwas Spannendes machen.
- Ich habe es eigentlich von einer
etwas anderen Warte aus gemeint.
Ihr habt über diese spezielle
Art von Musik gesprochen,
die wir auf diesem Podium
quasi vorausgesetzt haben.
- Aber was ist das genau? Was ist EDM?
Dafür gibt es so viele Bezeichnungen.
Ist alles „electronic dance music", wo Elektronik
benutzt wird und wozu die Leute dann tanzen?
- Ich glaube wir reden von einer Art...
Aber erklär du es ruhig, schließlich
hast du den Begriff ja angebracht.
- Ich hab doch nur einen Strohmann aufgestellt, auf dem ich herumhacken konnte.
- Aber dann wollte ich den devil's advocate
spielen, um den Strohmann zu verteidigen.
- Es trifft ja auf vieles zu.
Je einfacher es ist, etwas zu machen,
desto weniger Wert hat es.

English: 
or to buy whatever it is I'm doing on iTunes
or, that becomes a fun game for me.
And I enjoy that part of it and if you don't
understand that as a musician nowadays
then you're gonna kinda be lost.
You have to drive people to what you're doing
and do something interesting.
I meant it from
a slightly different perspective though.
You guys were talking about
this particular kind of music
which we've sort of
taken for granted on this stage now.
But what is that? What is EDM?
There's so many titles
Anything that uses electronics and people
dance to - that's electronic dance music?
I think we're talking about this kind of...
go ahead and explain it
cos' you brought the word up.
I was just picking a straw man to attack.
But then I was gonna play devil's advocate
in defense of this straw man.
It applies to anything...
like the easier something is to do,
the less value it has,

Japanese: 
シーケンサーを起動すると　ヘルプウィザードが
立ち上がって　作曲を手伝ってくれるようなら
ヒップホップやハウス・ミュージックなど何でも
それは誰にでもできることになる
そうなると成果は
価値を持たなくなる
昔はアコギを買って
ビートルズの曲を演奏したりしたけど
アコギには
MP3書き出し機能はない
つまり一部のソフトウェアは
一般的な楽器になった
そのままの形で使用できる
私はエゴイストでナルシシストだから
そういうものを自分の作品として
認めたくない…
でも　例えばティーン向けの音楽
それが彼らの求める音楽ならば
それはそれで成立しますよね?
ええ　それはそういう曲を
聴いて育ってきたからです
私は "他と差を付けるなら
Massiveは使わない方がいい

English: 
so if the Microsoft paperclip pops up when
you open your sequencer and helps you write
y'know, some Hip Hop or some House music,
or whatever, it's helping everyone else,
so that outcome has, well, not no value,
but it becomes like "folk practice",
in the old days people would buy an acoustic
guitar and play folk songs or Beatles' songs
and the acoustic guitar doesn't have
a "render to MP3" function,
and that's the change, that some of the software
is a folk instrument for doing something which is,
it's like so within a box.
For me, I'm a egotist and a narcissist
so I don't really want that to be my output
(folk practice) I want something...
But I'm arguing for the validity of the 17-year-old
who actually loves this music
this is the music they wanna make.
Yeah, it's what they grew up on, so at the end
of the day, I try to make it so that I'm like:
OK, if this is what you wanna make and you
wanna be different then put away Massive

German: 
Also wenn die Büroklammer von Microsoft aufblinkt,
wenn du deinen Sequencer öffnest und dir dann dabei hilft,
Hip Hop oder House oder sowas zu schreiben,
dann hilft sie allen anderen auch.
So ein Produkt ist dann, na ja, nicht direkt wertlos,
aber es ist dann sozusagen Volksgut.
Früher kaufte man sich eine Akustikgitarre
und spielte Folksongs oder was von den Beatles.
So eine Akustikgitarre hat 
keine Funktion wie „als MP3 rendern".
Das ist die Neuerung, manche Software
liefert dir ein Folk-Instrument, um etwas
ziemlich Beschränktes zu machen.
Für mich als Egoist und Narzisst
will ich nicht Volksgut als Ergebnis haben. Ich will etwas weniger Blödes.
Ich argumentiere hier für die 17-Jährigen,
die diese Musik wirklich lieben,
für sie ist das die Musik, die sie machen wollen.
- Klar, sie sind damit aufgewachsen.
Letztendlich sage ich ihnen also:
„Okay, wenn es das ist, was du machen willst
und du willst anders sein, dann verzichte auf Massive.

German: 
Nimm nicht dieselben
Presets wie alle anderen."
Meine Schüler kommen an und
legen mit Massive und den Presets los.
Ich versuche, ihnen klarzumachen, dass das einer der besten
Synths zum Programmieren ist, da steckt soviel drin.
„Komm, ich erklär dir, wie das Ding funktioniert
und wie du daraus etwas anderes machen kannst,
so dass du dich von allen anderen abhebst."
Ich vertrete immer das Mindset: Wo die anderen
gerade sind, musst du in die Gegenrichtung gehen.
Es gibt immer so ein Dreieckssystem...
Jemand fängt mit einer Sache an
und alle anderen fallen dann darunter.
Also fang dein eigenes Dreieck an.
Das ist die ganze Idee.
Kopiere nicht einfach alle anderen.
Wenn dieser eine Stottereffekt gerade der Effekt ist,
den alle nehmen und überall klingen die Glissandi gleich,
dann liegt es daran,
dass die Leute die gleichen Presets benutzen.
Das Gleiche gilt für Hip Hop.
Heute sagen wir, wir müssen uns von der 808 
verabschieden, um aus der alten Musik auszubrechen.
Wir müssen uns etwas
anderes überlegen, weil...
irgendein 15-Jähriger es toll auf YouTube erklärt
hat und jetzt jeder weiß, wie das funktioniert.

Japanese: 
皆が使っているプリセットは
使わない方がいい" と考えます
学生がMassiveで
プリセットを使用していたら
"このシンセは最高だ
プログラムすればいろんなことができる
仕組みを教えよう　そうすれば
何か変わったことができるはず
一歩抜き出る存在になれる" と言うでしょう
私はいつも
皆とは逆の方向に進む
次々とピラミッドが
生まれていきます
誰かを頂点として
それに追従する人で作られたピラミッド
新しいピラミッドを
生み出そうとすることが大事です
皆と同じことをするのではなく
例えばスタッターが人気で
皆が使用しているとしたら
すぐにどれも
全く同じサウンドになる
同じプリセットを使うからです
ヒップホップでも同じです
例えば　808は
もうそろそろ引退させて…
何か別のことをやらないと
なぜなら…
15歳がYouTubeで説明できるほど
一般的なものになってしまったから

English: 
don't use the same presets
that everyone else is using, you know.
My students come in and I see them just
go to Massive and they're using presets
and I'm like, this is one of the best synths
to program, there's so much stuff in here,
let me explain to you how this works so that
you can come up with something different
that'll make you stand out from everyone else.
I'm always of that mindset of where
everyone else is go the opposite direction
so that you can be...
there's always this triangle system...
of someone who starts the thing
and everyone else falls underneath of it,
so go start your own triangle, y'know,
like that's the whole thing,
don't just copy what everyone else's doing.
If this one 'stutter' effect is the effect that
everyone's using and the rises are the same
and it does,
it all starts to sound exactly the same
because people are using the same presets,
same thing with Hip Hop.
You know, like nowadays it's like, OK,
we gotta kinda retire the 808 in this 'trap' music
and we gotta figure out something else to do
because it's...
a 15-year-old kid has explained it well on
YouTube and now everyone knows how to do it.

Japanese: 
何か新しいことを見つけなければ
それがこのジャンルの特徴だった
他とは違うというのが
それが今は違う
どうやったら同じような
サウンドになるか
まるで誰もが次の
Drake & Futureを目指している感じ
私は別のことをやるよう勧めます
フィービー　差別化における
あなたの解決策は?
先の話に出た　日常生活
刺激を受け　物事を学ぶこと
音楽と無関係な側面を育てることは
非常に大事だと思います
そういったものは音楽にも表れるから
洞察の多くは実際の
作品作りとは別のところからやって来る
別の芸術や経験から
私にとって役立っているのは
芸術的な方向性を選択して
それを事前に定義しておくこと
そうすると作品の世界観がぶれない
それと　慣習とは少し異なる
選択をすること

German: 
Denk dir also was Neues aus. Das
war bei unserem Musikgenre immer das Ding,
du musstest dich unterscheiden,
aber das ist heute nicht mehr so.
Scheinbar geht es darum, dass man wie die anderen klingt,
z.B. wollen alle jungen Typen
heutzutage wie Drake & Future klingen.
Zu denen sage ich: „Schon okay, aber jetzt versuch mal, anders zu sein."
- Und Phoebe, was ist dein
Ansatz zum Anderssein?
- Was wir zuvor gesagt haben, finde ich superwichtig:
Sein Leben zu leben, Inspiration einzufangen, zu lernen,
und einen Teil von sich zu bewahren,
der nichts mit Musik zu tun hat,
weil es sich wirklich darauf auswirkt.
Viele Erkenntnisse haben nichts
mit dem Handwerk zu tun. Sie stammen
aus anderen Künsten oder Erfahrungen.
Mir hat es geholfen, ästhetische
Präferenzen auszuwählen,
und sie im Vorfeld festzulegen. Dadurch
werden meine Werke in ihre eigene Welt eingebettet.
Meine Entscheidungen weichen
leicht von der Konvention ab.

English: 
So figure out something new to do - that
was always the thing about our genre of music
was you had to be different
and now it's not that,
it feels like it's -
how do you sound like the next person,
or every kid wants to be
like Drake & Future nowadays
and I'm like OK, well go be something else.
And phoebe,
what's your solution to be different?
I think what we talked about earlier about living
life and taking in inspiration and learning things
and having some aspect of yourself
that isn't music is super important
because that really feeds into it
and a lot of insight comes from
outside of the actual craft itself,
from other arts or experiences.
One thing that's been really helpful for me
is choosing aesthetic preferences
and defining those beforehand
so that what I create sits in its own world
and making some slightly different choices
from convention and so on.

Japanese: 
何が慣習なのか理解することも重要です
アーティストとして駆け出しの頃は別として
特徴をつかんで
おく必要があると思います
また　自分の作品のジャンルに関する
ある程度の認識も必要です
作品をリスナーにとって
意義のあるものにするためには
まず知ってから　それを壊す
多分それが良い方法だと思います
そして　それぞれに方向性を持つこと
キャリアを通じてずっと同じスタイルを
キープする必要はありません
でもレコード毎に
世界観と雰囲気を与えること
そのアイデアや作品に
ある種の敬意を払って
最高のクオリティを引き出そうとすること…
私にはこれがとても効果的なプロセスとなっています
非常に興味深いですね
領域を認識するというアイデアは
ただ　対照的なのは　約20年ごとに
一部の民族音楽学者によって
世界から完全に隔離された
音楽文化が発見されています
これまで誰も聞いたことが
ないような音です

English: 
I think it's important to understand convention.
I didn't believe that in the beginning as an artist,
but you do need to know
what the parameters are
and you do need to
have some awareness of the world
that you're putting music into
for it to be meaningful to people
so knowing them and then breaking them
is probably a good way to do it
and having an aesthetic preference for each,
it doesn't have to remain
the same throughout your whole career,
but for each record -
giving it a world and a space
and kinda honoring
what that idea is or what that work is,
and then trying to bring out its best qualities...
for me, has become a really effective process.
It's a really interesting point, I mean,
this idea of being aware of the field.
But a sort of counterpoint to that would be
every 20 years or so, some ethno-musicologist
finds a culture of music that's been
completely isolated from the world
and it sounds like nothing like
anyone's ever heard before.

German: 
Ich finde es wichtig, Konventionen zu verstehen.
Als ich als Künstlerin anfing, hätte ich das nicht gedacht.
Aber man muss die
Parameter kennen.
Man muss ein Bewusstsein
für die Welt entwickeln,
in die man die Musik hineingibt,
damit sie für andere bedeutsam ist.
Die Konventionen kennen und dann mit ihnen brechen,
damit kommt man wahrscheinlich weiter.
Außerdem ist es gut, ästhetische Präferenzen,
die sich ja im Laufe der Karriere ändern können,
für jedes Album zu haben.
Das gibt ihnen eine eigene Welt und einen Raum,
es trägt der Idee bzw. der Arbeit Rechnung.
Es ist der Versuch, die besten Seiten des Album herauszustellen.
Für mich das ein sehr effektives Vorgehen.
- Die Idee, sich im Feld auszukennen, ist  
ein sehr interessanter Punkt.
Aber ein Gegenbeispiel: Ungefähr alle
20 Jahre entdeckt ein Musikethnologe 
eine Musikkultur, die von der
Welt komplett isoliert war,
und noch nie zuvor hat jemand
so etwas gehört.

Japanese: 
これは完全に真空空間で
生まれた音楽ですよね?
これはつまり　世間知らずであることにも
何らかの意味があることを示しているとは考えられませんか?
それについて
コメントしたいと思います
経験豊富な面々と同席している
キャリアの浅いアーティストである私の立場から
マシューの話にあったように
経験が浅いのに
最先端のテクノロジーに触れられるのは
いいことです　うれしい偶然を呼び
面白い何かが生まれます
無知から発見へ
ツールやプロセスなど
いろんなものを使って
それによって
多数の興味深い作品が
特に若いプロデューサーの作品が生まれています
何をやっているのかはっきり分からないけど
決定的な作品を生み出している
素晴らしいことです
ツールであろうとコンセプトであろうと
新しい領域に自分を押し出し続けることは
非常に重要です

English: 
And this is music
that's made entirely in a vacuum, right?
So there might be something
to not knowing the field, if you were truly naive.
Actually I do wanna make a comment
about naivety
being someone like an early career-artist
sitting with so many experienced people.
And what Matthew was saying earlier about this
naivety and being one the edge
I think that is really a great place,
and happy accidents
and really interesting things arise
from the not-knowingness and the discovery
whether it's with the tools
or the process or whatever.
And because of that,
I think a lot of really interesting records
are young producers' records where
they didn't exactly know what they were doing
and kinda made something but it was definitive,
totally definitive and that's really great.
So continuing to push yourself into new realms
whether it be with the tools that you work with
or your concepts or ideas is really important,

German: 
Das ist Musik, die ganz und gar
im Vakuum gemacht wird, oder?
Sein Feld nicht zu kennen hätte ja vielleicht
doch etwas, wenn man tatsächlich naiv wäre.
- Ich wollte gern noch etwas zu Naivität sagen,
als eine, die am Anfang ihrer Karriere steht und
hier mit so vielen erfahrenen Leuten sitzt.
Was Matthew vorhin über die Naivität
und den Rand der Fähigkeiten sagte,
das ist für mich echt ein toller Bereich.
Glückliche Unfälle und total
interessante Dinge entstehen dort,
aus dem Unwissen und der Entdeckung heraus.
Sei es mit den Tools, mit dem
Prozess oder sonst etwas.
Ich glaube, aus dem Grund
sind viele sehr spannende Platten
die Arbeiten von jungen Producern. Sie 
wussten dort nicht genau, was sie taten,
machten irgendetwas, aber es war ganz klar
umrissen und das macht es so großartig.
Man muss sich immer wieder in neue Welten pushen,
sei es durch die Tools, mit denen man arbeitet,
durch die Konzepte oder Ideen.

Japanese: 
押し出されて成長し　自分の知識の
殻を破ることが　突破口につながる
経験が浅いことと　習熟度との間には
矛盾はありますか?
ある意味ではそうですね
でもこの立場から言えば
まっとうな反逆者になるには
ルールを知る必要があると思います
でないと　理由のない反逆者になってしまう
ルールを知っているから　意図的に
それを破ることができる
ルールを知らないと
つまり経験がないと
これまで成された試みなのか
どうかが分からない
盲目的に音楽を作ることになる
ただこれは個人的な意見ですが
私は出来るだけ知りたい
情報が好きなんです
作成されたアルバムを
聴くだけじゃなく
なぜそれを作ったのか
背景を知りたい
その作品が生まれた意味
あるいはその有無
反逆者になるには
破ろうとしているルールを
理解する必要がある

English: 
and being pushed to grow and go beyond
what you know, I think can lead to breakthrough.
Is there a conflict
between this idea of naivety and proficiency?
In a certain sort of way there is
but I'd say it from this standpoint
that in order for you to be a proper rebel
you have to know the rules.
Or else you're just a rebel without a cause,
if you know the rules then you're purposely
breaking them for a reason.
And if you don't know the rules
- there is that naivety -
but then you fall into this thing of you don't know
whether or not that's been done before
not that you're just blindly making music,
but me personally, this is just my opinion,
I like to learn as much a possible.
I love information.
I love to not only just listen
to albums that have been done
but learn the backstories
as to why someone did something
and what was their reasoning behind it -
or lack thereof.
So that then I'm trying to be a rebel,
but I have to have the rules in order to
understand when I'm breaking them.

German: 
Ich denke, es kann den Durchbruch bringen, wenn man sich 
immer dazu zwingt, über sich und sein Wissen hinaus zu wachsen.
- Gibt es einen Konflikt zwischen
den Begriffen Naivität und Professionalität?
- Auf gewisse Weise, ja.
Aber mein Standpunkt ist,
wer ein echter Rebell sein will,
muss die Regeln kennen,
sonst rebelliert man einfach grundlos.
Wenn man die Regeln kennt, bricht man sie
absichtlich, aus einem Grund heraus.
Wenn man die Regeln nicht kennt, dann ist es Naivität.
Dann ist die Gefahr, dass man nicht weiß, 
ob etwas schon mal gemacht wurde oder nicht.
Es ist zwar nicht so, dass man dann ganz blind Musik
macht, aber das ist meine persönliche Meinung.
Ich lerne gern soviel wie möglich.
Ich liebe Information.
Ich höre nicht nur gern
fertige Alben an,
mich interessieren auch die Hintergründe,
was jemanden dazu gebracht hat,
was die Gedankengänge dahinter waren
oder eben auch, was nicht bedacht wurde.
Dadurch versuche ich dann, ein Rebell zu sein.
Aber mir müssen die Regeln geläufig sein,
damit ich verstehe, wenn ich sie breche.

Japanese: 
肉付けするにはまず
骨格が必要なように
ある種の構造が必要なのです
でないと　まとまりのない
ものになってしまう
マシュー
ピアノが苦手とのことですが
ピアノ音楽の歴史がその理由だと?
似ているなと私もある意味
クラシック音楽畑出身なのですが
教授たちは　弦楽四重奏を
書くのは気が引けると
ベートーベンが優れた作品を残しているから
その一方で "知ったことか" という感じもある
歴史に怖じ気付く
必要がどこにある? と
例えば　ピアノを見たことがない子を
ピアノのある部屋に入れたら
きっとこの子は　ピアノを
楽しむ事が出来ると思うんです
素敵な音が出るし
歴史のことなんて知らないから
歴史に対する恐怖感を
消すことはできるでしょうか?
これまでの優れた作品への恐れを?
ビッグ・バンド作品を作ったとき
インタビューでよくこう言われました

English: 
You have to have a skeleton
in order flesh out a body,
there has to be some sort of structure there.
Or else it's just a bunch of flesh just moving
around is the best way that I could put it.
Matthew, you talked before
about being intimidated by the piano,
because of the history of all this piano music?
I mean, an analogy: I came through the, sort of,
conservatory, classical music environment
and some of my professors talked about how
scary it was to write a string quartet
because Beethoven did it really well.
And there's also a sense like, well who cares?
Why do I have to be intimidated
by the history of this thing?
I mean, imagine a kid who's never seen
a piano who's put in a room with a piano,
he's probably
gonna have this amazing experience, right?
Because it makes cool sounds
and he doesn't know anything about this history.
Can you turn off this fear of the history,
a fear of the great work
that's been done before?
When I did this 'Big Band' record,
people said to me in interviews:

German: 
Man braucht zuerst ein Skelett, erst danach
kann man einen Körper mit Fleisch bestücken.
Es muss da eine gewisse Struktur vorhanden sein,
sonst fliegt da bloß ein Haufen Fleisch
herum. So würde ich es ausdrücken.
- Matthew, du erwähntest vorhin,
dass das Klavier dich einschüchtert,
wegen der ganzen Musikgeschichte, die daran hängt.
Analog dazu: Ich kam quasi aus der 
Musikhochschul- und Klassikwelt.
Einige meiner Professoren erzählten, wie schrecklich
es sei, ein Streichquartett zu schreiben,
weil Beethoven das so gut gekonnt hätte.
Dann gibt es wiederum die Haltung: Ja, na und?
Warum sollte ich mich von der Historie
dieser Sache einschüchtern lassen?
Stellen wir uns ein Kind in einem Klavierzimmer vor,
das noch nie zuvor ein Klavier gesehen hat.
Es wird wahrscheinlich große
Erfüllung erleben, oder?
Das Ding produziert coole Sounds und das Kind
hat keine Ahnung von der Musikgeschichte.
Kannst du die Angst vor der Geschichte ausschalten,
die Ehrfurcht vor dem großen Werk,
das schon exisitiert?
- Als ich diese Platte mit Big Band gemacht hatte,
meinten die Leute zu mir in Interviews:

English: 
"Oh, it's very old-fashioned
to do something like a big band",
and I thought, well...
And I'd sort of go, "yeah I suppose it is",
and then I was like,
wait a minute, let's do the maths here,
how many big band albums have there been?
And, I don't know,
I'm just gonna make a number up,
so let's say a few hundred thousand...
and yet today, probably
- in terms of house music,
and electronic music
and techno and things like that -
there's probably that many pieces of music
finished today.
So actually,
the whole history of electronic music,
even thought we've established
that electronic doesn't really mean anything
but studio-based music - it's been condensed
so hard now into that process
that, same thing, you now sit at a 909, an 808
and you're like, what can I possibly do with this?

Japanese: 
"ビッグ・バンドをやるとは
"とても古風ですね"
私はとりあえず
"そうですよね" と答えましたが
ふと思ったのです
計算してみようと
ビッグ・バンドのアルバムはどれくらいあるのか?
ここではっきりした
数はいえませんが
例えば数百万あるとして…
一方　現在
ハウス・ミュージックや
エレクトロニック
テクノなどを合わせて
作品数はそれと同じくらい
になると思うんです
だから　実際には
エレクトロニック・ミュージックの歴史は
エレクトロニックであるということの
意味は別としても
スタジオベースの音楽は
かなり凝縮されていて
先の話と同じように　909や808を
前に　一体何をやればいいんだ?と

German: 
„Oh, ganz schön altmodisch,
was mit Big Band zu machen."
Und ich sagte mir, nun ja,
wahrscheinlich stimmt das.
Dann dachte ich mir,
Moment, mal nachrechnen.
Wie viele Big-Band-Alben hat es denn gegeben?
Ich nenne jetzt mal eine Zahl,
sagen wir mal, ein paar Hunderttausend.
Trotzdem, auf dem Gebiet House,
Elektronische Musik und
Techno, u.s.w.,
ist das wahrscheinlich die Anzahl an neuen
Stücken, die am heutigen Tage fertig werden.
Die ganze Geschichte der Elektronischen Musik,
auch wenn wir uns darauf verständigt haben,
dass elektronisch eigentlich für nichts steht,
außer für studiobasierte Musik, wurde sehr stark
auf das Technische heruntergekocht.
Wenn man sich jetzt an eine 909 oder eine 808
setzt, was soll man damit überhaupt noch machen?

Japanese: 
ラップトップを前に
808を開いて
何か独創的なものを書こうとしても
同じ事をやっている人が
何十万といて
オリジナリティを出す方法を探している
おかしな話かもしれませんが
日々やり続けなければならない
今日はこれを書くぞと
ただ今は…
友人とポップの曲を書いているのですが
彼のテクはセロテープなんです
"音が多すぎる" といって
指と指をセロテープで
くっつけてしまってから
"よし　これで何かやってみよう" と
こんな風に…
ばかばかしい例ですが
要は…
それが仕事ならとにかくやる
良く思い出すのは　2006年のことです

English: 
Because right now, if we get out a laptop,
we open up and we sit here with an 808
and we try and write something original,
our competition is now... there's now 829312
other people with the same thing
trying to also find ways of being original with it.
It sounds ridiculous, but when you have to do it
day in, day out,
it's like OK, today I'm gonna write like this...
but I'm gonna put it behind me...
I'm doing some pop writing with a friend of mine
and his technique is to get tape
he's like "You're playing too many notes",
so he starts getting sellotape
and tapes it round different fingers
and he's like "OK, now do something"
and you're like...
But it sounds idiotic,
but actually it's just ways to...
when it's your job and you have to do it,
sometimes, for me, I always remember in 2006

German: 
Jetzt holen wir einen Laptop heraus,
klappen ihn auf und schon haben wir eine 808.
Dann versuchen wir, etwas Einfallsreiches zu schreiben.
Wir stehen im Wettbewerb mit 829312
anderen, die genau das Gleiche haben,
und die auch nach Wegen suchen, wie sie etwas Originelles damit anstellen.
Es klingt lächerlich, aber wenn man
das tagtäglich tun muss,
dann sagt man sich: „Na gut, heute werde ich mal so
schreiben und das Ding hinter mich stellen."
Mit einem Freund schreibe ich gerade an ein
paar Popstücken, und seine Technik besteht darin, Tape einzusetzen.
Wenn er findet, dass ich zu viele Noten
spiele, holt er eine Rolle Klebeband
und wickelt es mir um verschiedene Finger.
Dann soll ich nochmal was probieren.
Das sieht dann so aus...
Es klingt zwar idiotisch,
aber es sind einfach nur Methoden,
die man manchmal einsetzt, wenn der Job es verlangt.
Ich werde nie vergessen, wie ich 2006

German: 
eine sehr große Chance bekam,
die größte, die ich damals hatte.
Es ging darum, ein Musikstück zu schreiben,
das im Fernsehen aufgeführt werden sollte,
während eines großen Konzerts zu Ehren des britischen Jazz,
in Zusammenarbeit mit jemand sehr Bekanntem.
Zu der Zeit war es die größte Chance,
die ich bekommen hatte: eine Live-Übertragung im TV.
Das war eine große Nummer.
Damals tourte ich in Australien.
Ich hatte genau dreieinhalb Stunden,
um es zu schreiben.
Wenn man nur dreieinhalb Stunden hat,
darf man sich keinen Fehler erlauben.
Da gibt es eine Menge Leute,
die auf die Partitur warten.
Es gab also auch eine Partitur, nicht nur Elektronik,
und das Ganze musste ich schreiben, arrangieren,
ausdrucken, alles fertig kriegen.
Kann sein, dass man dafür den Rechner
wegstellen muss, eine halbe Flasche Wein trinkt,
eine Pflanze einnimmt oder
sich verkleidet, egal was es ist...
Ich muss mein Hirn dazu bringen, nicht mehr an
die Deadline zu denken und einfach loslegen.

Japanese: 
大きなチャンスがあって
それまでで一番大きな
曲を書いて
テレビでパフォーマンスするという
英国ジャズの記念イベントです
有名コラボレーターと一緒に
それまでで最大のチャンスで
テレビで放映されるし
大きな出来事でした
当時オーストラリアでツアー中で
3.5時間で
完成させなければならなかった
3.5時間です
失敗する余裕はない
大勢が楽譜を
待っている状態です
そう　楽譜も必要だったんです
書いて　アレンジして
印刷して　完成させる
こうやって座って
ワインを半ボトル空けて
鉢植えを持ってきたり
服を着替えたり
締切のことは忘れて
とにかくやるしかなかったです

English: 
I had a very big opportunity,
at that time the biggest I had
which was write a piece of music
to be performed on telly
at this big concert - a celebration of British jazz.
And with a big, well-known collaborator,
and at the time it was the biggest opportunity
I'd had, and it was being broadcast live on TV
and it was a big deal,
and I was on tour in Australia at the time
and I had 3.5 hours
to write it from start to finish.
So you've got 3.5 hours,
there's no room for failure -
there's like, a load of people
that are waiting for that manuscript,
so it's manuscript as well, not just electronics,
I've gotta write it, arrange it,
print it out, get it all ready.
So, if it takes sitting like this,
and drinking half a bottle of wine
or getting a plant in or getting dressed up,
whatever it is,
it's like, OK, I've gotta stop my brain thinking
about that deadline and just do the stuff.

English: 
We have about ten minutes left, I'd like
to open it up to questions from the audience.
Don't be shy.
Hi there.
Thanks for all the beautiful insights.
The question is: how original can one be...
and are we talking about originality
or authenticity?
It can be original all day. Everything is different,
everyday is completely different,
and people say everything under the sun has
already been done - but that's bullshit, like...
this day hasn't happened, so you can figure out
a new way to make those same...
three chords sound completely different
that what somebody else's doing
and make it your own way and original.
I don't like that thing of people saying
you can't be original -
you absolutely can be original in everything
that you're doing, every single day.

German: 
- Wir haben jetzt noch zehn Minuten. Ich möchte die 
Runde gern für Fragen aus dem Publikum öffnen.
Nur keine Scheu.
- Hallo in die Runde. Ich bin Marcello.
Danke für die wunderbaren Einblicke.
Die Frage ist: Wie originell kann man sein?
Und reden wir hier über 
Originalität oder Authenzität?
- Es kann den ganzen Tag lang originell sein. Alles ist anders,
jeder Tag unterscheidet sich vom anderen.
Es wird gesagt, dass alles unter der 
Sonne schon mal da war, aber das ist Bullshit,
das wäre, als ob der Tag nicht geschehen ist. Du kannst
einen neuen Weg finden, so dass diese drei gleichen
Akkorde komplett anders klingen
als das, was alle anderen machen.
Mach es auf deine Art originell.
Es gefällt mir nicht, wenn jemand sagt,
du kannst nicht innovativ sein.
Du kannst wirklich in allem innovativ sein,
jeden einzelnen Tag.

Japanese: 
10分ほどあるので
質問を受け付けます
どうぞ
こんにちは
素晴らしい考察をありがとうございます
質問は　アーティストはどこまで独創的になれるのか
オリジナリティが問題か
真正性の問題か
あらゆるもの毎日が
新しいものだと言えると思います
太陽の下にあるもので既知のものはない
と言う人もいますが　でたらめです
今日はまだ終わっていない
それならこの日を新しいものにする方法を見つける
3人が3つのコードを使えば
全く違ったものになる
独自のものにすることができる
独創的になるのは無理と
いう人は好きじゃない
何であれ　オリジナルになれる
いつだって

Japanese: 
この部屋に誰か1人が入ってくれば
部屋のヴァイブが変わる
霊的とか
そういう意味じゃなく…
いつだって違ったことができる
違うことをする余裕はある
真正性も重要だと思います
ツールに関して言えば
多くのプリセットに
コンプレッサ―やリミッターが
使用されているのは　ラジオのような
サウンドが期待されているから
既存の何かのような
サウンドが望まれているからです
そこに罠がある
だから真正性は…
音楽を始めた
ばかりの頃は…
エレクトロニック・ミュージックのことですが
サンプラーが気に入ったのは
本物らしさを出すための近道だったからです

English: 
If one more person walks into this room
it changes the vibration of this room.
I don't mean to be metaphysical
on your or anything like that, but...
you can be completely different all the time,
there's always room to be different.
But I think authenticity is a big issue as well
in terms of the tools, you know,
I think one of the reasons why all these presets
load up all these...
compressors and limiters is they're encouraging
you to sound like the radio,
or encouraging you to sound like something
that already exists
and there's a kind of trap there as well,
so I think authenticity...
and, I know certainly
when I started making music for the first time
- electronic music I should say -
that one of the great things I loved about the
sampler was it was a shortcut to authenticity

German: 
Sobald noch eine Person diesen Raum betritt,
ändert das die Schwingung in diesem Raum.
Ich will euch jetzt nicht mit
Metaphysik oder sowas kommen, aber...
Du kannst jedes Mal etwas anders 
machen, dafür gibt es immer Raum.
- Ich denke, Authenzität ist auch ein großes
Thema, wenn es um die Tools geht.
Es gibt einen Grund dafür, dass die ganzen Presets solche
Kompressoren und Limiter laden: Sie animieren
dich dazu, wie das Radio zu klingen,
oder nach etwas, was schon besteht.
Da ist also eine Falle eingebaut.
Was Authenzität angeht...
Ich weiß noch, als ich zum allerersten Mal Musik machte,
d.h. Elektronische Musik.
Was ich am Sampler mit am meisten liebte,
war, dass er den Weg zur Authenzität verkürzte,

Japanese: 
ファンクをサンプリングして
"俺はファンキーだ" と言うことが出来た
分かりますよね?
これは落とし穴です
それにサンプリングには
剽窃という問題もある
真正性は危険を孕むもので
同調という罠に陥りやすい
音楽が今や熾烈な消費者主義の
サウンドトラックとなってしまったように
他に質問は?
プリセットについて
特に若いプロデューサーたちは
これまで聞いたことのあるサウンドを
探していると思うんです
自分がやっていることが正しいのか
方向性は合っているのか確かめたくて
それで　同じサウンドを見つけることで
ある種の安心感を得る
選択は間違っていなかった
自分が好む作品の
サウンドになっているなと…

German: 
weil ich einen Funk-Schnipsel oder sowas 
samplen konnte und mich dann funky nannte,
ihr wisst schon.
Ganz ehrlich, das ist eine Falle.
Das hat auch eine ganz politische Ebene,
finde ich.
Authenzität birgt eine Gefahr in sich, und ich finde, wir werden
geködert, geködert um konformistisch zu sein.
Musik ist heutzutage zum Soundtrack
des Konsumwahns verkommen.
- Gibt es noch andere Fragen?
- Zum Thema Presets. Vor allem
angehende Producer wollen vielleicht
einen ihnen bekannten Sound hören,
weil die Frage oftmals lautet:
„Mache ich hier das Richtige,
bin ich auf dem richtigen Weg?"
Genau so einen Sound produzieren zu können,
gibt den Leuten ja Vertrauen in die Sache,
d.h. sie treffen die richtigen Entscheidungen,
sie klingen wie das, was sie
an der Musik mögen, die sie sonst hören.

English: 
because I could sample a bit of funk or
something like that and call myself funky,
you know what I mean?
Honestly, it's a trap...
and there's a whole political aspect
to that as well that I think...
there's a danger in authenticity and we're being
lured into it, we're being lured to conform.
I think, yeah, the way that music has now
become a soundtrack to rabid consumerism.
Any more questions?
With presets and so on, I think maybe a lot of
- especially young producers -
want to hear a sound they've heard before
because a lot of the questions are like
am I doing the right thing,
am I on the right track?
And to hear the same sound that those guys
are listening to gives that some confidence that
yeah, I'm making the right decisions,
I'm sounding like what I want to hear
in music that I listen to...

German: 
Meine Frage wäre also, wie schafft man den Übergang
von diesem Ansatz hin zum eigenen Ausdruck?
Wie seid ihr das angegangen?
- An einem Preset kann man ja ablesen,
was so ein Ding tut.
Vielleicht geht es nicht allen so,
aber wenn man es als angehender Producer
zum ersten Mal aufruft, dann trifft es zu.
Das Preset wird dir zeigen, wie
eine Sägezahnwelle klingt,
oder wie eine Sinuswelle klingt.
Das sollte dich dann zum Lernen bewegen,
damit du deinen eigenen Sound kreieren kannst.
Ich als Ausbilder sage euch,
wenn meine Schüler das erste Mal kommen,
dann wollen sie Folgendes:
Sie wollen einen Knopf drücken und wissen,
dass sie auf dem richtigen Weg dazu sind,
nach dem Producer zu klingen,
nach dem sie klingen wollen.
Dann versuche ich, ihnen mit ihrem eigenen Stil zu helfen.
Und dazu gehört, einen Synth zu designen
oder ihn zu programmieren,
damit sie ihren eigenen Stil finden.
Wenn sie sich mit Synths beschäftigen,
machen sie also eine Rückwärtsbewegung.

English: 
and I guess my question is how would people
go from that state into finding their own voice?
How did you guys do that?
Because a preset will explain to you
what the thing is doing.
I think what I'm saying,
I don't know if everyone else agrees,
but when you first open it up
and you're a new producer, yeah,
the preset is gonna show you
'now I know what a Saw sounds like,
now I know what a Sine sounds like'.
So then, that should take you back
to learning the thing
so that you can create your own sound.
So, me being an educator, yeah...
my students when they first come in ,
that's exactly what they want
they wanna press and button and know that
they're on the right track
to sounding like the producer
that they're trying to sound like.
Then I try to help them find their voice.
And you need to design synths,
or program the synth that you choose
so that you're finding your voice.
Y'know, so it takes them in this backward motion
of figuring out synths.

Japanese: 
そこで質問なのですが　そういった状態から
独自のサウンドを見つけるに至るには?
皆さんはどうしていますか?
プリセットは仕組みを
説明してくれます
皆さんが同じ意見かどうかは
分かりませんが…
経験の浅い
プロデューサーの頃は
プリセットが教えてくれます
"ノコギリ波はこんな音なんだ
サイン波はこうなんだ" とね
つまりこうやって
物事を学ぶことで
独自の音を作れるようになるのです
エデュケーターとして言えば…
学生は初めのうち
あなたの話と全く同じことをやります
ボタンを押して　自分の方向性が
間違っていないことを確かめたい
憧れのプロデューサーのような
音を出すためのね
独自の音を見つける手助けをするのはそこからです
シンセをデザインしたり
プログラムして
自分なりの音を見つけるのです
逆行してシンセのことを
学んでいきます

English: 
I guess I'm just saying that if your music is
totally constructed from presets
there's no way that you're gonna be different
from what everyone else has.
I guess, to argue with that - no offense...
but in a way, a piano is a preset
and Massive, even if you program it,
even if you go completely deep on Massive
and learn to use it properly, think it through
and program your own sound,
it's still a preset,
they still designed half of your sound for you.
I don't know if it's entirely a bad thing,
and this idea of kids wanting to fit in,
I mean in dance music you can't...
if you make a dance record,
no one's gonna play it unless it fits in the set
which is part of why
I don't really make dance records anymore.
I'd like to say something about presets as well,
because I really love them.
Like, I can program a synth
and I love programming synths as well,
but presets are awesome and they're so helpful
and I think a way that I learn to embrace presets

Japanese: 
自分の音楽が全てプリセットで
構成されているようなら
他と違う音に
なるはずがありません
反論しますね　悪気はないのですが
ある意味　ピアノもプリセットじゃないかと
Massiveもです
どれだけディープにプログラムして
適切な使用方法を学び
独自のサウンドを作ろうとしても
結局はプリセットだ
サウンドの半分はデザインされたようなものです
全てが悪いことじゃないと思うんです
ジャンルに溶け込みたいと思っている子供たち…
例えばダンス・ミュージックなら
ダンス曲を作ったら
セットに合わなければ誰もプレイしてくれない
私がダンス曲を作るのを止めたのも
これがひとつの理由です
私もプリセットについて一言
私は大好きなんです
シンセのプログラミングはできるし
プログラミングも大好きですが
プリセットは便利で素晴らしい
プリセット活用方法を学んで

German: 
Ich will damit bloß sagen, wenn deine Musik
komplett aus Presets aufgebaut ist,
dann hast du gar keine Chance, anders zu werden als die anderen.
- Dem möchte ich gern etwas entgegnen, nichts für ungut.
Aber auf gewisse Art ist ein Klavier ja auch ein Preset
und Massive ist es auch. Sogar, wenn du es
programmierst und da so richtig drin bist,
du weißt, wie man richtig damit umgeht und total
durchdacht deinen eigenen Sound programmierst,
bleibt es immer noch ein Preset. Die Hälfte
deines Sounds bleibt vorgefertigt.
Ob das nicht auch sein Gutes hat, sei 
dahin gestellt. Die Kids wollen ja reinpassen.
Ich meine, wenn du für den Dancefloor
eine Platte machst, dann wird sie nur gespielt
werden, wenn sie in das DJ-Set passt.
Das ist einer der Gründe, warum ich nicht mehr
so richtig für den Dancefloor produziere.
- Ich wollte auch gern etwas zu Presets
loswerden, weil ich sie total liebe.
Ich weiß zwar, wie ich einen Synth
programmiere und tue das auch gern,
aber Presets sind großartig, sie sind so hilfreich.
Ich habe gerlernt, Presets zu umarmen,

Japanese: 
私のニーズに適応させることで
無駄な労力を
省くことができる
でも　独創的なサウンドを手に入れるには
遂行的なプロセスが必要
だからプリセットはプロデューサーらしく使って
自分のニーズに合わせて
変更します
それほど変更しないこともありますが
そしてそれを演奏する
つまり　エンジニア的なサウンドを
ライブ的　パフォーマンス的方法で使用する
それが特異性を生む
テクノロジーを克服するプロセスを見つけることは
大切だと思います　それが
独自のシンセプリセットの作成であれ
サウンドを別の文脈に
取り入れる方法を探すのであれ
プロセスやコンセプト　アイデアを通して
"ライブ" というアイデアに賛成です
意識は　無意識に比べると
かなり愚弱だから

English: 
and just adapt them to my needs,
which saves a whole step of
reinventing your wheel, in a way.
But to have an original sound
is to have a performative process
so I use presets that might be very producer-like
and I change them
to be the way that I'd like them to be,
sometimes not even that much at all.
But I perform them so it's something
that might be a sound of an engineer,
but I use it in a live, played and captured way.
And it makes it very idiosyncratic, so,
finding a process to overcome the technology,
I think is great, whether it's like,
create your own synth-presets or whatever
or to just find a way
to put those sounds into a different context
whether it's through process or concept / idea.
I really agree with you about this "live" thing
because your conscious brain is actually quite
stupid compared to your subconscious.

German: 
indem ich sie an meine Bedürfnisse anpasse.
Daduch erspare ich es mir, 
das Rad neu zu erfinden.
Aber einen eigenen Sound zu haben heißt,
einen performativen Prozess in Gang zu setzen.
Manche meiner Presets klingen nach
Producer, aber ich modifiziere sie,
bis ich sie so habe, wie ich sie mag.
Das braucht nicht mal viel zu sein.
Aber ich performe sie dann. Es kann sich
also um Sound eines Tontechnikers handeln,
den ich dann live einfange und spiele.
Dadurch wird es etwas sehr Eigenständiges.
Ich finde es toll, einen Prozess zu entwickeln,
der die Technologie überwindet, z.B. wenn du
deine eigenen Synth-Presets erschaffen willst.
Oder wenn man einen Weg findet, solche
Sounds in einen anderen Kontext einzubetten,
entweder durch einen Prozess oder ein Konzept, eine Idee.
- Diese Angelegenheit mit dem Live-Spielen sehe ich genauso wie du.
Das Bewusstsein ist ja im Vergleich
zum Unterbewusstsein ziemlich dumm.

German: 
Wenn ich z.B. bis ins kleinste Detail darüber nachdächte,
könnte ich nicht Auto fahren oder laufen,
trotzdem bin ich dazu in der Lage.
So ist es auch, wenn du live spielst. Du
hast es eilig. Die Zeit, etwas zu überdenken,
oder gewöhnliche Entscheidungen zu treffen, hast du nicht.
Ich habe das Gefühl, als ob das
Unterbewusstsein mein besseres Ich ist.
- Das waren jetzt verschiedene Antworten auf deine Frage.
Gibt es noch mehr Fragen?
Dort hinten gibt es eine.
- Wenn ich eine Idee festhalte, die 
gut ist, aber noch nicht fertig,
dann durchlebe ich den Kampf,
ob ich sie jetzt loslassen soll,
weil ich in dem Flow bleiben will,
etwas rauszugeben.
Das sage ich, weil ich definitiv schon mal in dieser Falle saß.
Ich hatte das Gefühl, dass überhaupt nichts fertig ist
und rückte nichts heraus.
Meine Frage hat zwei Teile:

English: 
Like, if I thought about it and tried to work it out
I couldn't drive a car or walk
but I can do those things.
And the same when you play live. You're in a
hurry, you don't have time to sort of overthink
or to make generic choices because...
I feel like my better self
is the subconscious part, and that's...
I hope that answered your...
you got various answers to the question.
Are there more?
Some at the back there.
If I write an idea and I know it's good
and I know it's not finished
so I kinda go through this battle
of whether I should put it out,
because I want to keep the flow
of putting work out there
because I have definitely got caught into the
trap of never feeling like anything is finished
and never putting it out.
So my question is two-fold:

Japanese: 
頭で考えて理解しようとしたら
車の運転なんて出来ないと思う
でも　実際には出来る
ライブ演奏にも同じ事が言える忙しいから
考えすぎる時間がない
無難な選択をする時間も
私は無意識の自分のことを
相方のように感じているので…
答えになりましたか
いろんな答えが出ましたが
他には?
後の方
いいアイデアが書けたけど
未完成の場合
発表するべきか
悩むんです
作品を公開し続けたい
という気持ち
結局何も完成できない
という落とし穴にハマって
作品をリリースできないのではと
そこで質問は

English: 
When is something finished and how do you
keep up with the flow of putting your work out
and not just keeping it all to yourself
and being a hoarder of work
that, to you, either good enough or finished?
To me it's finished when you feel as though it
represents you or you got the emotion out.
And, again, I go back to this thing of artists not
wanting to commit on a bunch of different levels,
and then being scared of criticism or how
people look at them or we're all so sensitive,
and I'm just not that way,
I enjoy people's criticism,
like he said, he wants to argue
and I'm like, great - I love arguments.
And I love to put out music and have people
critique or to criticize it,
it does not hurt my ego or consciousness,
or, if you're just like,
hey, I like vanilla ice cream and I like chocolate
ice cream, then hey, let's go get a beer...
Y'know, if I'm strong enough
but that deals with the person,
like, I love to put it out for people to say
something about it
and I drew an emotion from you.

Japanese: 
どこで完成の線引きをするのか?
また　作品をリリースし続けるには?
まあまあの未完作ばかり
ため込んで
しまわないようにするには?
私の場合　自分や自分の感情が
表されていると思ったら完成です
先に　様々なレベルでコミットしたくない
アーティストのことを話しましたが
批判が怖かったり　人の目を気にしたり
敏感になりすぎたり
私はそういったことがなく
批判を楽しむタイプです
先程も彼が反論しましたが
それもいい　議論は大好きです
作品を公開して　批評を
聞くのが好きなんです
それで自尊心が傷ついたりしません
例えばアイスのフレーバーで
バニラ派とチョコ派がいるなら
じゃビールを飲もうよと…
自分に強さが
あれば大丈夫
作品を公開して
コメントを聞くのが好きなんです
そうやって聴き手の感情を引き出す

German: 
Wann ist etwas fertig? Und wie bleibt ihr im 
Flow, dass eure Arbeiten veröffentlicht werden,
und ihr sie nicht nur für euch behaltet,
und aus dem Hamsterrad nicht mehr herauskommt,
weil ihr es entweder nicht gut genug findet oder unfertig?
- Für mich ist etwas fertig, wenn es dich repräsentiert
oder dir das richtige Gefühl gibt.
Ich komme nochmal zurück auf die Künstler,
die sich einige Ebenen nicht klar machen,
und die dann Angst vor Kritik haben oder davor,
wie sie auf andere wirken oder empfindlich sind.
Ich bin überhaupt nicht so einer,
ich freue mich über Kritik.
Als er sagte, er will diskutieren,
dachte ich, prima. Ich liebe Diskussionen.
Ich liebe es, Musik wegzugeben,
damit andere sie bewerten oder kritisieren.
Das belastet weder mein Ego noch mein Bewusstsein.
Wenn du z.B. sagst,
„hey, ich mag Vanilleeis", aber ich mag Schokoladeneis
 lieber, dann müssen wir wohl ein Bier trinken gehen.
Ich muss stark genug sein, aber das
ist eine Frage der Persönlichkeit.
Ich finde es toll, die Musik Leuten zu
geben, die etwas dazu sagen
und bei denen sie eine Emotion hervorruft.

Japanese: 
いつまでもいじくり回すことは出来る
でもある時点で
心を決めて提出しなければならない
"提出" という表現は古いかな
昔はレコード会社に渡していたので
今はもうないかも
ボタンを押してアップロードする
世界に公開する
そうじゃないと
ヴィヴィアン・マイア―になってしまう
死後になって　多数の
ネガが発見された…
それじゃ意味がない
音楽は人間のためのもの　発表しないと
付け加えたいのですが
音楽業界における最大の虚構は
音楽を製品だと考えていること
音楽はプロセスなんです
ライブ演奏するバンドや
アーティストに尋ねれば分かりますが
リリース後　1～2年にわたって
ツアーでプレイして初めて
作品の事を
しっかり理解出来るようになる
レコードを録音すべきなのは
そのタイミングだと

German: 
Du kannst ja ewig an Musik herumschrauben,
aber irgendwann musst du sie einreichen.
Mit „einreichen" beziehe ich mich auf die alte Schule,
d.h. die Musik einer Plattenfirma zu geben,
was ja heute nicht mehr so läuft.
Drück einfach den Upload-Button.
Lass es einfach raus in die Welt,
sonst wirst du enden wie Vivian Maier
und nach deinem Tod werden wir
Tausende von Negativen finden.
Wozu soll das gut sein?
Musik ist für Menschen da, also raus damit.
- Ich denke außerdem, dass es ein großer
Mythos der Musikindustrie ist,
zu behaupten, dass Musik ein Produkt sei.
Das stimmt nicht, sie ist ein Prozess.
Jede Band und alle Livemusiker
werden dir sagen,
dass Musik so lange kein Produkt ist, bis sie ein oder zwei
Jahre nach der Veröffentlichung mit einem Album auf Tour gehen.
Erst dann versteht man,
was man da eigentlich produziert hat,
und das ist auch der Zeitpunkt, wo
man die Platte aufnehmen sollte.

English: 
You could sit and tweak music forever
but at some point
you're gonna have to commit and turn it in.
When I say "turn it in" I'm speaking
old school terms - like, to the record company
nowadays it doesn't exist, right?
Just hit the 'upload' button.
Just put it out to the world,
otherwise you're just gonna become like
Vivian Maier and it's just gonna be like,
we're just gonna discover thousands
of negatives of photographs after you die,
and what's the purpose of that?
The music is for people, put it out.
I think as well, just to add to that,
I think one of the big myths of the music industry
as well is that music is a product.
It's not, it's a process.
And you speak to any band,
anyone that plays live and they'll tell you
that it's not until they've played the record on
tour for a year or two after the record came out
where you finally understand
what the thing is that you made,
and then is the time
that you should record the record.

English: 
But the whole thing is constantly evolving
and the only reason the idea of 'finished'
in a way is for that, sort of,
record-business-model, you know,
I mean, you look at classical music
and there's a score and there's
millions of interpretations of that score
that's never finished. You know,
Mahler’s Fifth Symphony is never finished,
because it's constantly interpreted
by other people.
So it's a process
and you just need to surrender to that process.
I think we probably have time for one more,
somewhat, fast question.
Hi. I have a quick question.
Sometimes you are working really hard on
something and you make a mistake,
and some friend of yours comes and says:
"dude, that's wonderful."
How do you stand on errors
and accepting the fact that

Japanese: 
全ては常に進化している
"完成" というアイデアは
ある意味　レコード・ビジネスの
モデルのために存在している
クラシック音楽では
ひとつの楽譜があって
それに対する数々の解釈があり
終わりがないマーラーの交響曲第5番には
終わりがない
いろんな人がいろんな
解釈を続けているから
つまりプロセスなのです
それにひれ伏すしかない
もうひとつだけ
短い質問を受け付けます
こんにちは短い質問を
一生懸命やっても
間違えることがある
それを友人が
"最高だ" と褒める
間違いについて
また　時には作品が

German: 
Das Ganze entwickelt sich ständig weiter
und die Idee von etwas Fertigem kommt nur daher,
dass es ein Businessmodell für Platten gibt.
Wenn man sich die Klassik anschaut,
dann gibt es da eine Partitur, die
Millionen Male interpretiert wird.
Diese Musik ist niemals fertig, so wie
Mahlers Fünfte Sinfonie niemals fertig ist,
weil sie immer wieder neu interpretiert wird.
Das ist also ein Prozess und genau
dem muss man sich unterwerfen.
- Ich denke, wir haben noch Zeit für eine eher schnelle Frage.
- Hi. Ich habe eine sehr kurze Frage.
Manchmal arbeitet man sehr hart an etwas,
macht aber einen Fehler.
Dann kommt ein Freund und sagt:
„Alter, das ist großartig."
Wie steht ihr zu Fehlern und
zu der Tatsache, dass

English: 
sometimes, something that you create
is just beyond you somehow?
D. H Lawrence talks about the act of writing
and he said that
"It's me and the wind that blows through me."
And I think it's a very elegant way of putting it
which is like...
the...
I don't know about you guys, but for me, the
best work that I think that I've done
I'd be hard pressed to tell you
how exactly it happened, and it happens maybe,
I can think of maybe three or four times
where I've been like,
OK, that's just something that's just appeared,
and I couldn't tell you exactly how it got there
or what decisions I made.
And normally it's very fast.
And normally the piece of music's finished
in an hour and a half.

Japanese: 
自分の意図を超えたものになる
ことを受け入れる方法は?
D・H・ローレンスは執筆について
"私と　私を通り抜ける
風である" と語っています
これは非常に的確な表現だと思います
これは…
皆のことは分からないけれど　私にとって
これまでで最高の作品は…
どう起こったのか
伝えるのが難しいけれど
3～4回ほど
そう感じたときがあって
ただ目の前に現れたという感じ
どうやってそこにたどり着いたのか分からない
どんな決断をしたのかも
それに　そういうときは
あっという間に出来上がる
1～1.5時間くらいで

German: 
ihr manchmal etwas erschafft, das irgendwie
außerhalb eurer Kontrolle liegt?
D. H. Lawrence sagte über den Akt des Schreibens:
„Ich bin es und der Wind, der durch mich hindurch weht."
Ich finde, das hat er sehr elegant formuliert.
Na ja...
Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber 
ich glaube, bei meinen besten Arbeiten
wäre ich ganz schön in die Enge getrieben, wenn ich
erzählen sollte, wie es dazu kam. Bis jetzt ist es
vielleicht drei oder vier Mal
vorgekommen, dass etwas
einfach so zum Vorschein kam. Ich könnte euch
nicht genau sagen, wie es dorthin gekommen ist,
oder welche Entscheidungen ich getroffen habe.
Außerdem geht das normalerweise total schnell.
Das Musikstück ist dann normalerweise
innerhalb von anderthalb Stunden fertig.

Japanese: 
だから　身を委ねる
ということ…
ジェームズの話のように
自意識を捨てるということ
捨てようとする　止めること
いい結果が得られたのなら
それは間違いじゃない
"間違い" という言葉に
ネガティブな意味を持たせているだけ
結果が予想と
違ったものになったのなら…
それは素晴らしい
得るものがあったのだから
"気に入った" という
誰かの反応がね
こういった間違いは大好きです
私の音楽の大部分はそんな感じですよ
いいことです　私にとっては
それでは終わります
最後に　マシュー・ハーバート　ジェームズ・ホールデン
ヤング・グル　フィービー・キド　ありがとうございました

German: 
Hier haben wir also wieder die
Idee, dass man sich dem ausliefert,
und vielleicht auch, wie James meinte, dass man
das bewusste Ich ausklammern soll.
Vielleicht geht es darum, sozusagen auszuschalten.
- Und wenn das Ergebnis toll ist,
kann man dann noch von einem Fehler sprechen?
Du gibst ja hier dem Begriff Fehler eine negative Konnotation.
Aber eigentlich geht es um ein Ergebnis,
auf das du nicht hingearbeitet hast,
was eine tolle Sache ist.
Und damit hast du schon etwas erreicht,
du hast eine emotionale Reaktion ausgelöst,
wenn jemand sagt, dass es ihm oder ihr gefällt.
Das ist doch großartig. Ich liebe solche
Fehler, die Mehrheit meiner Musik beruht darauf.
Für mich ist das eine Supersache.
- Nun, ich glaube, damit können wir schließen.
Noch einmal vielen Dank an Matthew Herbert,
James Holden, Young Guru und Phoebe Kiddo.

English: 
And so I think there's
this idea of surrender again, you know,
and maybe about abandoning
your conscious self, as James said,
or maybe it's about trying to, sort of, turn off.
And if it got a great result
then is it really a mistake?
What you're doing
is putting a negative connotation on "mistake".
So it's really something that was a result
of what you didn't intend to do...
which is a great thing.
And then you have already got the thing,
you got the emotional response from
someone else - they were like "I really like this."
So then, that's great. I love mistakes that come
like that , the majority of my music is that way.
And it's a great thing, to me.
So, I think we can close there.
Once more, thanks so much to Matthew Herbert,
James Holden, Young Guru and Phoebe Kiddo.
