 Está sentado junto a mí en el sofá en estos momentos. Estoy muy orgulloso de presentar a uno de los 
 mejores productores de hip-hop de todos los tiempos, creo. Guau. Una leyenda de Nueva Orleans, un 
 DJ sobresaliente como algunas personas vieron Un aplauso para el Sr. 
 Mannie Fresh. Yo. Así que, para empezar, obviamente Nueva Orleans es 
 una de las grandes ciudades musicales. ¿Puedes contarnos un poco sobre cómo fue crecer 
 allí, incluso antes del éxito del hip-hop? Creo que Nueva Orleans es una locura porque 
 puedes encontrar un músico en cada esquina, en cada lugar. Si necesitas metales, 
 necesitas guitarras, lo que sea. Y lo único de Nueva Orleans es 
 que el 90% de los músicos no saben leer música, sólo tienen su propio rollo. 
 Tienen su propio giro de lo que hace que la música sea genial. Si 
 encajas en ese crisol de razas, en ese estofado, eres uno de esos 
 ingredientes, entonces todo va a ser absolutamente genial. Lo vas a 
 pasar bien en todo momento. Si exceptuamos el crimen, Nueva Orleans es una gran ciudad en 
 la que crecer, eso es todo lo que puedo decir. La música está en todas partes. La cultura 
 es increíble. ¿En qué momento te empezó a atraer el 
 mundo de la música? Tío, mis regalos de Navidad solían ser instrumentos. Nunca 
 o entendí. A mi amigo le ponían una bici – ¿por qué me pusieron 
 a mí un tocadiscos? O a alguien le ponían un juego de 
 Atari y a mí una trompeta. 
 Estas cosas empezaron a acumularse. Mi padre vio algo en mí. 
 Cuando tenía unos 12 años es cuando empecé a interesarme 
 por todo eso. Pensé en echar un vistazo a todo aquello 
 que consideraba basura en aquel momento - mis teclados, mis pequeñas cajas de ritmos, 
 las trompetas y todo eso - y empezar a enredar con todo ello a ver 
 qué pasaba. Tu padre también era un DJ, ¿verdad? Sí, mi padre era un 
 DJ de la calle. ¿Puedes contarnos un poco cómo eran sus fiestas? 
 ¡Uf! Mi padre me dejaba ayudarlo a mover el equipo cuando yo 
 tenía 13 años. Yo iba a algunos de esos 
 lugares sórdidos donde él actuaba de DJ. Es una locura decirlo, pero lo voy a 
 decir, estas mujeres se volvían locas cuando mi padre tocaba. 
 Pensé: ¿Sabes qué? Quiero hacer esto. Esto es lo que quiero hacer. Ahora veo 
 por qué mi madre siempre está quejándose. Simplemente la energía y las 
 locuras. Incluso en aquella época ya tenían batallas de DJ 
 y recuerdo que mi padre ganaba trofeos en las batallas. 
 Íbamos a diferentes lugares. Mi verdadera introducción a la 
 música fue cuando salió "Planet Rock". Mi papá tenía la canción, estábamos 
 sentados y la puso - lo recuerdo como si fuera ayer - yo 
 dije: ¡Oh mierda! Y él respondió: ¿Qué has dicho? Pensé: Esto es 
 hip-hop. Mi padre creció 
 con breakbeats y Marvin Gaye, con música soul, pero cuando llegó "Planet 
 Rock" pensé: Aquí es donde encajo, aquí mismo. 
 "Planet Rock" es una buena grabación para empezar porque 
 el Sur se sintió inmediatamente atraído por el sonido del 808. ¿Por qué 
 crees que fue así? Creo que el Sur está más por 
 lo que definimos como energía. Nos gustan los BPM más rápidos y la energía. 
 the boom of the 808 is just incredible El boom del 808 fue algo increíble. 
 Había canciones que nos gustaban, como Marvin Gaye - algunas de sus canciones 
 tenían ritmos 808. Nadie sabía lo que era el 808, simplemente 
 nos gustaba ese sonido. Así que cuando apareció "Planet Rock" fue simplemente genial. 
 Recuerdo las primeras canciones de las que tenía dos copias: 
 "Good Times" de Chic. Mi padre me dio dos y recuerdo haber dejado cicatrices 
 en esos discos, fue algo que nunca se podría haber reparado. 
 Esas fueron las canciones con las que empecé. No estaba 
 realmente enamorado de ellas, sólo pensaba: Esta 
 canción tiene un buen breakbeat, unos buenos bajos. 
 Cuando llegó "Planet Rock" hizo que quisiera descubrir todo lo 
 que podías hacer como DJ. ¿Cuándo descubriste que era un 808 lo que 
 impulsaba esos discos? Todo el mundo se dio cuenta 
 de que si escuchabas "Planet Rock" por primera vez, la segunda vez 
 te ponías a imitar el ritmo con la mano. 
 Era increíble. Quien programó esta mierda tiene que ser un extraterrestre 
 o algo así. Fue increíble. you know so right there it kind of I 
 Lo que realmente impulsó esa canción y el sonido fue la programación, 
 los patrones rítmicos que se usaron, porque nadie estaba haciendo 
 eso en ese momento. Nadie se atrevía a hacer algo 
 donde la patada estaba aquí, la sientes en tu corazón. ¿Cuándo empezó Nueva 
 Orleans a desarrollar un panorama propio en el hip-hop? Creo que Nueva 
 Orleans siempre tuvo su propio ambiente de hip-hop. Lo creas o no, un montón de discos de hip-hop 
 neoyorquinos tuvieron éxito en Nueva Orleans y no tuvieron éxito en Nueva York, nos 
 gustaban mucho. Así que creo que estábamos muy adelantados a nuestro tiempo. Me 
 estoy apresurando, pero el Bounce empezó con 
 llamadas y respuestas, un DJ y un MC. 
 Estábamos haciendo eso antes de que lo llamásemos Bounce. Nueva Orleans tenía un sonido, 
 más o menos a principios de los años 80. Cuando el hip-hop 
 empezaba, también empezaba en Nueva Orleans. Recuerdo cuando 
 salió "Sucker MCs - It's Like That" - no podías estar en ningún lugar de Nueva Orleans 
 sin escuchar esa canción. Luego los DJ empezaron y le dieron su 
 propio giro, fue una locura. 
 Cuando empecé a hacer de DJ había un par de equipos de DJ que tenían cajas 
 de ritmos y teclados Moog. Esto era muy típico en Nueva Orleans 
 en los 80. Tenías que hacer tu set donde tenías tu caja de ritmos 
 y tenías a un tipo que era muy bueno con secuencias de graves. Eso duraba 
 dos horas en una fiesta, un ritmo loco y 
 un tipo tocando las teclas. Siempre he pensado que 
 Nueva Orleans siempre ha tenido su sonido único, porque no 
 se trataba sólo de los DJ de principios de los 80, sino también de la musicalidad. ¡Si tenías 
 un 808 eras Dios! ¿Qué ha pasado en el hip-hop? ¿por qué 
 nunca ves a gente con equipo antiguo? Hablo con mucha 
 gente de otros campos de la música electrónica y me dicen: Acabo de 
 comprar un Moog de los 80 y estoy entusiasmado y estoy construyendo mi sonido alrededor de eso. 
 Pero en el hip-hop todo el mundo usa Pro Tools y el ordenador. Puedo decir esto con 
 toda sinceridad. Primero comencemos diciendo, si hay un programa 
 - Reason o lo que sea - si eso funciona para ti, bien. Pero un montón de 
 mierda se ha convertido en algo demasiado fácil. ¡Todo el mundo está creciendo 
 sin aprender nada! Cuando tenías un Moog tenías que 
 descubrir cientos de botones, ¿para qué servían todos ellos? Tienes que 
 sentarte ahí y averiguar qué hacen todos esos botones. Ahora tienes un programa que hace 
 todo por ti. Tienes GarageBand que tiene 
 instrumentos inteligentes que tocan acordes por ti. Ahora no tienes ni que pensar. 
 Ya no hay creatividad en los instrumentos. 
 Algunas de las primeras canciones de Cash Money 
 no las programamos, las tocamos. Si pudieras 
 oírlo en una cinta, oirías a alguien decir: ¡Uno, dos, listo, ya! 
 Tocamos esas canciones hasta el final. Creo que eso 
 es lo que las convertía en buenas canciones. Ahora puedes secuenciar algo y 
 olvidarte de ello. Y creo que la forma, el formato de la música, se 
 ha abaratado hasta cierto punto. Tienes un montón de equipo que lo hace 
 por ti. ¿Tienes equipo de la vieja escuela en el estudio? Oh, sí. 
 Quiero decir, puedes decir que puedes imitar algo digital, pero realmente 
 no puedes. Algunos de ellos son geniales, no me 
 malinterpretes. Hay algunos programas geniales que reducirán el tiempo de estudio 
 de una manera que ni puedo cuantificar. Pero hay muchas cosas que no puedes 
 imitar. Si tienes un Juno o lo que sea, 
 no puedes imitar esos sonidos. Puedes acercarte, pero no puedes igualarlo. 
 Volviendo a tu trayectoria. Estás pinchando en los 80, 
 eventualmente conectas con un hombre llamado Gregory D. Cuéntanos 
 cómo pasó eso. Estaba de becario en una compañía de radio local 
 y me preguntaron si conocía a algún rapero. Les dije: Sí, está 
 Gregory D. Había hecho una canción a principios de los 80 pero 
 no tuvo mucho éxito y lo echaron de la discográfica. Pero era 
 el único en el que podía pensar. Me dijeron: ¿Puedes ponerte en 
 contacto con él? Así que terminé poniéndome en contacto con Greg: Colega, tengo un negocio 
 para ti. Hay unos tipos que quieren grabar un disco y que 
 quieren meterse en el hip-hop. Viene al estudio y les rapea una 
 canción, la hace al estilo libre y ellos dicen: Nos gusta, 
 pero no tenemos a nadie para hacer la música. Porque era nuevo para ellos. 
 Por supuesto lo vi como mi oportunidad. Voy a 
 dejar el cubo de la basura y decir algo. ¿Sabes qué? Sé programar la percusión, sé 
 tocar un poco. Y ellos decían: Pues haz una canción. 
 Y la canción que creamos fue la canción de Freddy Krueger, 
 "Freddie's Back". Programé la canción, puse unos 
 teclados locos por allí, y Greg me dijo: Colega, 
 formemos un grupo. Piensa en ello. 
 Incluso en ese momento para nosotros ¡el estudio era 
 increíblemente caro! Tienes dos horas para inventar 
 algo. Armamos la canción juntos probablemente en tres horas 
 y ya estaba hecha. Él quedó impresionado con lo que hice, la compañía 
 discográfica estaba impresionada con lo que hice y eso me inició a mí y a Gregory 
 D como grupo. ¿Ponemos “Freddie’s Back”? Sí, puedes 
 ponerla. No sé si muchos de vosotros crecisteis cuando lo de Freddy Krueger, pero creo 
 que esta fue la primera canción de Freddy Krueger. 
 Como podéis ver yo estaba entusiasmado con los samples. Creo que hay 
 un poco de sonido Miami Bass. Sí, yo diría que a principios de los 80 en Nueva Orleans 
 todo era sonido Miami Bass. Pero lo más increíble es que habíamos estado usando aquellos 
 tempos... Miami Bass. Lo llamaron así porque había un montón de 
 canciones que salían de Miami con ese tempo, canciones con un Roland 808. 
 La primera caja de ritmos de la que me enamoré fue la Roland 808. 
 Toda esta canción era con un 808 y un teclado. 
 Realmente no teníamos nada que estuviera secuenciado en ese momento, 
 tenías que tocar. Pero hasta el día de hoy sé que hay mucha reverberación 
 en las voces, pero la caja de ritmos suena impresionante. 
 Ahora, ¿en qué momento la música comenzó a convertirse claramente en hip-hop de Nueva Orleans, 
 diferente de lo de Miami y "Planet Rock"? 
 Cuando la música Bounce de Nueva Orleans empezó, 
 nos definió porque teníamos nuestra propia cosa. 
 El Miami Bass pertenecía 
 a Miami, pero la mayoría de los artistas que estaban saliendo, los pocos artistas que había 
 en Nueva Orleans en ese momento, usaban más o menos el mismo 
 sonido que el Miami Bass. Así que todavía no teníamos nada que nos definiera. 
 ¿Crees que podrías explicar qué es el Bounce a alguien que nunca lo haya 
 escuchado? El Bounce de Nueva Orleans es como la esencia del hip-hop. Si 
 has escuchado a todo Cold Crush Brothers, Grandmaster Flash o lo que sea, 
 y has hecho tus deberes, sólo se basa en MC y 
 DJ. ¿Qué puedo hacer para conquistar a la multitud, para mantener su 
 atención? ¿Qué puedo hacer con la llamada y la respuesta? Básicamente, el bounce 
 es 808 breakbeats. Siempre ha sido así hasta hoy. 
 Puede ser que encuentres tus 808 breakbeats en alguna parte de una 
 canción que es una canción genial y tu MC está más o menos 
 jaleando a la multitud. Yo digo: ¿De dónde 
 eres? ¿De dónde es tu madre? ¿De dónde es tu abuela? ¿De dónde es tu padre? 
 Y es la energía, la llamada y la respuesta. Y también tiene un pequeño 
 elemento de narración, como por ejemplo el nombre de tu barrio, 
 de dónde eres, algunas notas claves sobre el vecindario 
 en el que creciste. Así fue en 
 Nueva Orleans en una época y lo que hizo que el bounce fuera genial y creativo 
 fue, por ejemplo, yo soy de un barrio llamado 7th Ward. 
 Así que mi canción de Bounce sería sobre el 7th Ward. Y dependía de 
 alguien más, tal vez del 8th Ward para que me retara 
 a hacer una canción mejor. El mismo ritmo, pero una canción mejor. 
 Pensando en esto quizá deberíamos poner “Buck Jump Time”, que creo que es uno de 
 los primeros discos en los que hablas de tu barrio. Sí. Déjame explicarte antes de ponerlo. Es 
 una canción 808 con un tempo acelerado, pero en realidad es más una cosa de jazz 
 de Nueva Orleans. Fue sólo una interpretación mía de eso. Tiene un 
 sintetizador hortera, pero estaba basado en la música de jazz de Nueva Orleans. 
 ¿Cómo podemos alejarnos de este ambiente de jazz y 
 hacer nuestra propia declaración 808? Dejadme explicar lo de Buck. 
 Es un baile de Nueva Orleans que supongo que está más relacionado con 
 la música de segunda línea, con el jazz. Intentábamos darle un giro 
 que en ese momento era para los jóvenes. Nueva Orleans estaba 
 basada en ese gran movimiemto de jazz y 
 los chicos que hacían jazz decían: No hay sitio para el 
 hip-hop. No os dejaremos entrar. 
 Era nuestra manera de ser rebeldes, 
 de decir: ¿Sabes qué? Nos vais a dejar entrar. Recuerdo que cuando salió esta canción 
 fue una locura. Cuando tocábamos esta 
 canción la ciudad se volvía loca, la gente se volvió loca de energía. 
 Dondequiera que tocaras esta canción, Nueva Orleans recuperó 
 su orgullo: Guau, ya somos conocidos. ¿Te ayudó ese disco a 
 convencer a algunos de los puristas del jazz? Oh sí, porque todo el mundo pensó 
 que era creativo que hicieras un ritmo 
 de esa manera, tomando un 808 y hacerlo en un 
 tiempo doble. Te da toda esa cosa del 
 baile o lo que sea. Así que muchos músicos de jazz decían: 
 ¡Vaya! Eso es una locura. Recuerdo que cuando hice esa 
 canción tenía un SP12 y la unidad de disco del SP12 era una 
 vieja unidad de disco Commodore, probablemente tan grande como esta mesa. Era un 
 disquete que parecía un trozo de pan de molde. Para grabar solo disponías de un tiempo de 
 cinco segundos, así que realmente tenías que meter con calzador cualquier 
 cosa que tuvieras. Recuerdo que el sonido de la trompeta 
 lo había conseguido poniendo la canción en un tocadiscos, haciéndola girar 
 tan rápido como podía y tratando de pillar la trompeta. 
 Al final lo conseguí. Pero eso es lo que hacía únicas a 
 esas canciones. Recuerdas lo que hiciste 
 para armarlas, incluso el pequeño sonido de sintetizador 
 - en realidad estaba secuenciado en una caja de ritmos. Encontramos un 
 pequeño toque de bajo y lo pusimos ahí y lo convertimos 
 en notas. De eso es de lo que estábamos hablando 
 antes sobre esa caja de ritmos. 
 Era: realmente no tengo nada que arregle mis 
 notas. Tienes que estar ahí hasta que lo soluciones 
 tú mismo. Y en esta canción recuerdo que 
 coincidió con la llegada de las grabadoras de 24 pistas. Dije: Vaya, ¿tengo 24 pistas? 
 Podría volverme loco, extender toda la canción. Fue 
 luna canción increíble para mí. Gregory D tiene una frase en esa canción 
 sobre hermanos saltando de los árboles. ¿Qué 
 significa eso exactamente? Es una referencia a los bailes del instituto. 
 Si ibas a ciertos bailes de la escuela secundaria alguien decía: 
 ¿Sabes qué? No vayas por ahí 
 No vayas por esa calle, quédate en esta calle. Si vas por esa 
 calle probablemente alguien saltará de un árbol y te robará y eso 
 se hizo famoso. No sé por qué. Pero 
 se oían todas esas historias: Oh colega, 
 bajé por tal y tal calle, alguien saltó de un árbol sobre mí. En aquella 
 época era algo que siempre oías en las noticias, así que lo puso en el 
 disco. Avanzando un poco más, una de las cosas por las que eres más 
 conocido es por tu trabajo en los 90 con el sello Cash Money. Sí señor. ¿Cómo hiciste 
 ese cambio de pasar de hacer discos con Gregory D a ser el 
 productor de un sello? Greg y yo teníamos un par de asuntos, pero 
 teníamos diferencias creativas. Dejé de hacer canciones con 
 Greg, él todavía seguía contratado por aquellos sellos y nos sentábamos en 
 reuniones con gente. Era gente mayor 
 y nos daban ideas locas. 
 Lo recuerdo haciendo "Buck Jump Time" y alguien dijo: ¿Por qué 
 no dices ciudades en lugar de decir todos esos barrios? 
 Le dije: colega, esa no es la forma en que está diseñada la canción. 
 Así que tomó la canción y y la volvió a hacer así: Chicago 
 buck jump time/Nueva Zelanda, buck jump time. Yo estaba en plan, colega. 
 Le has quitado todo a la canción. Lo dejé pasar 
 porque pensaba: OK, tal vez no estoy  viendo el panorama completo. Pero la siguiente 
 vez que fuimos a grabar había unos ejecutivos de la discográfica diciéndonos lo que 
 pensaban que sería una buena idea. En plan: "Colega, 
 deberías hacer esto y dejar tus raíces de Nueva Orleans en paz." 
 Creo que en ese momento tenían una canción llamada 
 "Crack Slinger" o algo así. Le dije: Colega, eso no es lo que 
 representamos, ¿entiendes lo que digo? Recuerdo la portada del álbum, llevábamos 
 unos gorros negros y todo eso 
 y no me sentía bien con eso. Decían: 
 La música está entrando en la era de los gánsteres, y si no te metes en ella, 
 te olvidarán. Él se lo creyó completamente. 
 Le dije: Eso no es lo que represento, no es 
 de donde vengo. Así que esa fue mi separación con Greg. Él y yo 
 seguimos bien hasta el día de hoy. Pero eso fue lo que me llevó a Cash Money. Lo que 
 hice antes de estar con ellos fue volver a mis raíces de DJ otra vez, 
 haciendo fiestas y yendo a clubes por toda Nueva Orleans para llamar la atención. 
 En ese momento el primer artista de Cash Money era un rapero llamado 
 Kilo G. Era un gangster rapero pero nadie le prestaba atención 
 en Nueva Orleans. La clave volvía a ser la creatividad al 
 hacer música de llamada y respuesta. Cuando Cash Money contactó conmigo me 
 dijeron: ¿Qué podrías hacer para cambiar todo el panorama o 
 nuestro formato de cómo estamos haciendo música? Les dije: 
 Bueno, hay una cosa de moda llamada Bounce ahora mismo, está triunfando por todos 
 lados. Recuerdo que el primer grupo que contrató Cash Money fue un grupo 
 de Bounce llamado U.N.L.V. Os diré qué significaba eso. 
 Es una locura, poneros los cinturones: U.N.L.V. significa "Uptown 
 Niggas Living Violent". Ese fue el primer grupo que contrataron que era un 
 grupo de bounce. Hicimos una canción llamada 
 "Eddie Bow". Era una canción de baile que realmente era una copia de Eddie 
 Bauer. ¿Sabes lo que digo? En ese 
 momento había una pickup que se llamaba Eddie Bauer y si tenías esa 
 pickup eras el rey. Así que inventaron un baile llamado "Eddie 
 Bow" y cuando lo hacían 
 en las discotecas lo hacían con breakbeats. 
 Nadie grabó la canción, pero era lo que triunfaba 
 en Nueva Orleans. Así que les dije: Bien, le pondremos un ritmo y haremos 
 algo creativo con esto. Y cuando hicimos eso, comenzó toda la 
 locura del movimiento Bounce, además lo grabamos. En Cash Money 
 la primera generación fueron artistas de Bounce. Estaban Magnolia 
 Shorty, esta chica, Ms. Tee, incluso B.G. era una artista de Bounce, Lil Wayne fue una artista de Bounce 
 en ese momento. Mmm, déjame pensar, esto podría seguir y seguir. PMW - Os 
 diré lo que significa PMW era "Pussy Money Weed." 
 Todo el mundo en esa época tenía algún tipo de iniciales graciosas que 
 significaban algo, esa era la moda. Eso fue 
 a principios de los 90, cuando trabajaba con Cash Money. Me dijeron: 
 Hagamos algo. Las primeras canciones que hice fueron sobre todo música Bounce. 
 Luego, poco a poco, me metí en el rap. Cuando comenzaste con Cash 
 Money , ¿qué pensaste de ellos sobre el aspecto organizativo? ¿Tenían oficinas? 
 ¿Eran un sello? No, luego se convirtió en una oficina. En ese momento estaban 
 vendiendo discos desde el maletero. Pensaban: Si hacemos estos 
 discos y vamos a clubes y sitios...Yo tenía controlada 
 una buena parte de Nueva Orleans por las 
 fiestas que hacía y las actuaciones como DJ en los clubes. En aquella época los DJ 
 no tenían miedo a poner un disco - si era una canción de éxito, la 
 ponías. Lo veo de esta manera: Tenía una buena posición 
 porque no solo producía esas canciones, sino que hacía de DJ 
 y ponía esas canciones. Fue como: ¡Guau! Esta es una 
 situación súper ganadora. Haces 
 todas las fiestas en Nueva Orleans, ya tienes 
 los clubes controlados. Así que nosotros nos dedicábamos a 
 ir por ahí, vendiendo lo que llevábamos en el maletero. Comenzó en Nueva 
 Orleans, pero luego íbamos a ciudades más pequeñas, lugares como 
 Baton Rouge - Baton Rouge está a 45 minutos de Nueva Orleans - y 
 le dábamos la paliza a todo el mundo hasta que 
 empezaron a prestar atención a lo que estábamos haciendo. Recuerdo que 
 compartíamos el mismo coche. Juntábamos nuestro dinero, comprábamos 
 un coche e íbamos de ciudad en ciudad, conocíamos a otros DJ y 
 simplemente le dábamos la paliza a la gente. Si empiezo diciendo que tengo un 
 casete sencillo y quiero 2 dólares por él, si tú no tenías 2 dólares, yo bajaba. 
 Dame 1,50 por él, dame 1 por él, 75 centavos, 
 pero no te irás sin llevártelo. Era simplemente una 
 forma anticuada de promocionar. Eso fue lo que puso a Cash Money en el 
 candelero. ¿Deberíamos poner algo de aquella época? Sí, 
 déjame ver lo que tienes. Tienes a Lil Slim, ni siquiera lo mencioné. Dame un 
 segundo, estoy mirando esto. Tal vez Magnolia Shorty. ¿Quieres 
 presentar esto? Esto es divertido, estas canciones tienen algunos de los 
 títulos más locos del mundo. Magnolia Shorty fue una de las 
 primeras artistas de Bounce que estuvo en Cash Money. Lo más increíble es que ella grita 
 la fecha en la que el disco salió. Quiero 
 decir que es el 96, o el 95, algo así. Pero el título 
 de la canción es "Monkey on that Dick". 
 Ella entró en el estudio y dijo: Tengo la canción más loca. 
 Te voy a dar algunos de los elementos del primer 
 Bounce y de las canciones de las que salió. Lo increíble es que la 
 canción llamada "Drag Rap" de los Showboys era de Nueva York. 
 El disco estaba en Profile y ese era el sello 
 de [Run-D.M.C.] que había en ese momento. Pero los echaron de la casa discográfica. 
 Recuerdo que hablé con el director de la discográfica y me dijo: 
 No lo entendíamos, a nadie en Nueva York le gustaba esta canción. El único 
 lugar donde vendía esa canción era Nueva Orleans. Enseguida se agotaba 
 en las tiendas de Nueva Orleans. 
 Conseguimos unas buenas cifras en Nueva Orleans pero en ningún otro lugar. 
 Uno de los elementos principales de la música Bounce hasta el 
 día de hoy es el 808 y todo el mundo utiliza este 808 todavía 
 en la actualidad. Colega, no sé ni qué decir. Nunca pensé que esto duraría hasta hoy. 
 Incluso desde el pasado hasta el presente, siguen siendo los mismos elementos. 
 Para mí es solo energía.  Es la manera que tiene Nueva 
 Orleans de remezclar una canción de cualquiera y no hay nada que no se pueda hacer. 
 Para dar a la gente algo de perspectiva, decías que esto es siempre 
 música local y que nunca ha traspasado en su forma más pura. 
 La forma en que realmente empezó era música local. En realidad, 
 solo era percusión. Nunca llegamos a samplear la música de otras personas 
 y luego ponerle cosas encima. Los DJ descubrieron 
 que si ponían otras mezclas encima, 
 canciones de soul de los comienzos, entonces es como OK, tenemos un ritmo de Bounce. 
 De acuerdo... Empecé a ponerle canciones de Marvin Gaye, 
 canciones de Deniece Williams y tuvo mucho éxito en las fiestas. Entonces 
 los colegas empezaron a rapear con este material y aquello 
 se convirtió en otra cosa. Cash Money jugó un papel 
 importante a la hora de subirlo de nivel. Sí, Cash Money fue uno de 
 los principales sellos de Bounce. Si hacías música Bounce a 
 principios de los años 90 tenías que estar con Cash Money, porque estaban especializados 
 en eso. Era un sello de Bounce. Cuéntanos un poco sobre cómo encontrar talento 
 para el sello, porque creo que la lista era una de las mejores de rap del sur. 
 Lo increíble es que los primeros artistas que 
 estaban en Cash Money en lo que respecta al Bounce, sólo iban a los clubes, a los 
 lugares más sórdidos, a los lugares a los que probablemente nunca irías. Pero 
 sabías que había alguien ahí dentro que tenía un gran 
 éxito en la calle, adonde fuera este chico la gente lo seguía. 
 Recuerdo haber visto Juvenile. ¿Sabes? Él tenía... 
 No tenía esa voz áspera, esa voz 
 de Nueva Orleans que tiene ahora, pero todo estaba en las calles, 
 este chico llamado Juvenile, en cada fiesta callejera la que 
 iba estaba triunfando. Así que recuerdo que fui a un lugar 
 – él debía tener unos 15 años en ese momento, 
 no tenía que haber estado allí, era 
 un bar muy sórdido, pero estaba a tope con el DJ y todo el mundo 
 conocía la canción. Lo más increíble era que todo el mundo conocía las canciones 
 y era como ¡guau! ¿Cómo conocen la canción? Era sólo por el 
 boca a boca, porque él iba de un lugar a otro interpretando estas canciones. Una de 
 ellas era "Back That Azz Up". En ese momento la estaba 
 interpretando en el loop "Paid In Full". Era solo un DJ con el 
 loop para delante y para detrás. Y con eso 
 estaba haciedo una canción. Todo el mundo en la ciudad 
 ya conocía la canción. Sabían la letra, 
 el gancho, era simplemente fenomenal. Luego su 
 primera canción fue "Bounce for the Juvenile". 
 Era también una de esas canciones, la ciudad ya se la sabía porque él 
 iba de un lugar a otro, a cualquier sitio donde lo escuchasen, bares, escuelas, 
 lo que fuera... mítines del Ku Klux Klan, él estaba allí. 
 Háblanos ahora de otro rapero que 
 se ha convertido, probablemente, en el rapero vivo más famoso de la actualidad. 
 Lil Wayne en ese momento estaba 
 fascinado con el rap. Realmente no creció en un ambiente como lo que hacíamos. 
 Creció en otro lado de Nueva Orleans. Pero su padre fue asesinado cuando era joven 
 y a él le empezó a gustar el rap. Y como consejo su madre nos dijo: ¿Sabéis qué? 
 Le gusta lo que está pasando, todo lo que estáis haciendo. Así que dadle una oportunidad 
 Lo que más me impresionó de Lil Wayne fue su facilidad de palabra y lo rápido 
 que podía escribir canciones o lo que fuera Honestamente, 
 pensé que no iba a funcionar, porque era como tomar a alguien de otro 
 elemento. Le dije: Eres un estudiante de sobresaliente.  OK, no hay nada malo en eso, 
 pero estás en otro camino diferente a lo que estamos haciendo. 
 Me dijo: Pero puedo hacer esto, sólo compruébalo. Recuerdo 
 mi primer encuentro con Wayne, tenía una tablet y 
 notas garabateadas, pero sabía todas las canciones. Yo 
 decía: ¿Para qué necesitas la libreta? 
 Solo necesito saber los títulos de las canciones. Me sé todas las canciones. Solo 
 tengo que repasar mi libreta para saber el título. Lo que me 
 sorprendió fue que lo estoy poniendo a prueba. Estábamos en la esquina de la calle 
 o lo que fuera. Yo le decía: Bueno, dame tu libreta. 
 ¿Cuál es "Bad Guy"? Y decía toda 
 canción. Maldita sea. OK, voy a ir al final de la libreta. Hay 
 una canción llamada "Baby Baby". “Vale, ¿cuál es "Baby Baby"?” Canta toda 
 la canción. Pensé: Colega, este chico es fenomenal. Era un 
 adelantado a su tiempo, estaba pensando que va a ser alguien en esto. 
 Era súper creativo, le hizo la promesa a su madre de que 
 no diría palabras mal sonantes. Pensé: No sé cómo diablos 
 vas a hacer eso. Tienes que ser algo 
 diferente para no decir tacos. El Bounce era muy bronco, muy 
 agresivo en aquella época. Yo pensaba: Esto es increíble, 
 no sé cómo vas a hacer esto. Pero en las primeras canciones que hicimos con 
 Lil Wayne él se enamoró del panorama del Bounce. 
 Se volvió loco, rebelde y su mamá lo quitó 
 del grupo. Ella dijo: No hace los deberes, no hace 
 todo lo que se supone que debe hacer. El tipo tenía el corazón roto, lloró 
 y su madre lo dejó volver. Antes de nada, déjame 
 contarte una historia. Lil Wayne estaba en un grupo llamado B.G.'z 
 - era B.G. y él. El nombre original del grupo era los Bee 
 Gees, que era música del principio de Cash Money. 
 Recuerdo que antes de que nos fichara un gran sello, los Bee Gees se pusieron 
 en contacto con nosotros y dijeron: No, no vais a seguir. B.G. es una referencia 
 en el barrio a los bebés gánsteres, pero dijeron: 
 No, no vais a usar Bee Gee así. Entonces, 
 ¿qué podíamos hacer? Se escribía como los Bee Gees, 
 así que lo dejamos en B.G. 
 Nadie esperaba que fueran a tener tanto éxito. Así que la manera en la que B.G. 
 se convirtió en singular fue cuando Wayne fue expulsado del grupo 
 por malas notas y perdió la cabeza con la cultura del Bounce. 
 Así comenzó la carrera de B.G., pero la madre de Wayne 
 finalmente lo dejó volver y, como dije, su carrera es fenomenal. El 
 resto es historia. ¿Qué edad tenían Wayne y B.G.? En aquel momento, diría que 13, 14. Si 
 escuchas una de las primeras canciones de Wayne en Cash Money, suena como, 
 guau, ¡ese no es Wayne! Suena como un bebé. 
 Has hablado del gran contrato, que fue un gran punto de inflexión en 
 la carrera de todos. Y también una especie de acuerdo histórico. ¿Puedes contarnos 
 cómo ocurrió? Cuando 
 Universal empezó a hablar con Cash Money ya teníamos a Juvenile, Big Tymers y Hot Boys. 
 Esos eran los tres grupos principales de Cash Money. Big Tymers sacó 
 un álbum en Cash Money y para él hicimos 30.000, 
 lo que para un independiente era una locura. Había grandes sellos que 
 decían: ¡Vaya! ¿Quién es esta gente? Luego cuando conseguimos el álbum 
 decían: Estos no son realmente raperos. Simplemente dicen lo que 
 sienten sobre ritmos calientes. Con la ayuda de Bun B de UGK, 
 quien creó los Big Tymers. En principio se suponía que Bun B 
 estaba con los Big Tymers. Mucha gente no lo sabe, pero 
 en muchas de nuestras primeras canciones. Era nuestro chico y 
 ese fue nuestro secreto para vender los Big Tymers, pero el 
 trato estaba realmente basado en lo que los Big Tymers estaban sacando. 
 Hicimos alrededor de 30.000 unidades muy, muy rápido y 
 aquello llamó la atención de mucha gente. Universal llegó y un tipo, 
 Dino, fue quien hizo nuestro contrato en ese momento. Lo increíble fue que estaba de nuestro lado. 
 Nos dijo:  Os quieren a toda costa, 
 podréis conservar vuestro sello, podréis tener la 
 mayor parte de la propiedad y podréis hacer un trato que 
 nadie ha hecho nunca con una compañía discográfica. Volviendo atrás, 
 ¿cómo empezó la colaboración con Bun B? Bun siempre venía 
 a Nueva Orleans y era un fan de lo que hacíamos en aquella época. 
 Solía decir siempre: Quiero hacer una canción de Bounce 
 pero no quiero alejarme de mi público principal. 
 Pero si hacéis algo que es rap, me apunto. Así que por supuesto le dije: Bun, 
 vamos a hacer algo con los Big Tymers y va a ser una especie de rap, pero 
 no va a ser Bounce beats, va a ser algo a lo que te debes apuntar. 
 Y cuando lo hicimos y oyó algunos de los ganchos 
 que se me ocurrieron, dijo: Sí, me apunto. Así 
 que eso requirió algo de locura. 
 Como dije, Bun siempre andaba por Nueva Orleans. Estaba intrigado con la cultura de Nueva 
 Orleans y todo lo que estaba pasando. Probablemente deberíamos 
 decir que tú estabas rimando con los Big Tymers. ¿Fue tu debut en el rap? 
 Sí, solté algunas rimas. Ni siquiera sé cómo llamarlo, 
 el rollo de escupir. Así es como yo lo llamaría. ¿Por qué cuando firmasteis 
 con la discográfica pareció que el empujón inicial fue para Juvenile y no para los Big Tymers? 
 Bueno, lo veo de esta manera, firmamos con el sello Universal en ese momento. 
 Para cuando hicimos el trato con Universal, Big Tymers estaba 
 en cifras que se aproximaban ya a cerca de 300.000 antes de que todo estuviera hecho. 
 El primer álbum que sacaron fue el de Big Tymers y porque decidieron volver 
 a sacarlo. Para entonces ya habíamos hecho otros 200. Así que lo vieron como: 
 Esto no es lo que estamos tratando de hacer. Pasemos 
 a otra cosa. Les dijimos: Pero esto es oro puro. 
 Vosotros habéis disfrutado de la parte final. Nosotros ya hicimos lo que teníamos 
 que hacer, movimos 300.000 unidades 
 antes incluso de que vosotros hicieseis todo el papeleo. Cuando lo volvieron a sacar, hicimos 
 200". Así que cuando Universal firmó el contrato, 
 tal vez lo vieron como si esto no fuera lo que habían pensado que era, así que se metieron 
 con otra cosa. Les dije: Bueno, lo mejor que tenemos en el 
 arsenal es Juvenile. Estoy convencido de que para nosotros 
 va a tener un éxito enorme. Lo que hizo que fuera tan genial con Juvenile es que algunas de las 
 canciones que conocía antes de hacer el trato ya 
 estaban de moda en las calles de Luisiana. Universal no lo sabía, 
 pero muchas de esas canciones ya estaban de moda. La cosa es que 
 cuando entramos en el estudio, él conocía todas esas canciones, así que 
 eso lo hizo mucho mejor. Cuando empecé a poner ritmos... Voy 
 a desnudar estas canciones, vamos a tomar  el Bounce de un montón de estas canciones 
 y las haremos más generalistas, pero a nuestra manera de Nueva Orleans. 
 Pero muchas de esas canciones ya eran éxitos en el lugar de donde veníamos. 
 Cuando se publicó "Ha" todo el mundo decía: Esto es una locura, la forma en la que sus esquemas de rimas 
 funcionaban, todo lo que él está diciendo. Se convirtió 
 en algo con una cara nueva. Todos decían: Nunca oí a 
 nadie rapear así. A pesar de ser algo muy sencillo, ya era una canción clave 
 en Nueva Orleans, ya estaba teniendo éxito, ya estaba triunfando. 
 Pero yo sabía que Juvenile iba a ser un éxito por la manera en la que 
 sonaba su voz, su entrega, por la forma que tenían los ritmos, era 
 algo diferente a lo que el hip-hop había escuchado hasta ese momento. 
 ¿Escuchamos “Ha”? Sí 
 Recuerdo que cuando hacíamos este disco Juvenile decía: Vas a dejar el ritmo como 
 estaba, como yo lo hago. Quería que detrás hubiese un ritmo de Bounce. 
 No, colega, voy a cambiar la percusión y voy a poner 
 un poco de música o algo detrás. Para ellos fue un día triste 
 para el Roland 808. ¿Vas a cambiar el ritmo? 
 ¡Oh, Dios mío! Confía en mí, 
 todo va a salir bien. Voy a cambiarlo por algo 
 que sé que se convertirá en algo que gustará a todos. Déjame hacer lo que 
 hago. Pero ya estaba haciendo esta canción, ya la había 
 escrito. Él estaba probando estas canciones en 
 diferentes lugares, en el peor de los peores lugares que se puedan encontrar. 
 Y yo le digo: Si puedes entusiasmar a esa multitud, sé que el mundo lo aceptará. 
 Cuando Jay-Z llamó. Dijo: Quiero hacer la remezcla de "Ha". Entonces 
 supe que lo había conseguido. Es curioso oírte decirlo tan a la ligera 
 - algo que gustará a todos - porque es un disco que realmente es muy original. 
 Al menos en el ámbito nacional no estábamos escuchando 
 esa música en ningún otro lugar en ese momento. Juvenile lo está haciendo como 
 si fuese una verdadera conversación, una especie de flujo casi insólito. Lo increíble es que, 
 si conoces a Juvenile, esa canción le va perfecta porque hay como cinco 
 personas viviendo dentro de él. Esa canción se ajusta a su personalidad 
 y todo eso, así que ¿por qué no empezar con eso? Es 
 él hasta la médula. Eso es él. Los ritmos... Recuerdo que cuando 
 estaba programando esta canción era una de esas canciones que te hacen 
 sonreír. Me dije: Maldición, esto está saliendo tan bien. 
 Recuerdo que decía la rima 
 dentro de mi cabeza mientras lo hacía, porque conocía 
 la canción después de verlo cantándola y cuando puse el ritmo 
 me dijo: No lo sé, colega me gusta más o menos la forma del ritmo... 
 Simplemente inténtalo, cuando se desarrolle 
 y la percusión cambie con el gancho, esto va a ser una locura. 
 Recuerdo haber programado esta canción e hicimos esta locura. 
 "Ha" fue la última canción que añadimos a su álbum. Salimos a comer, 
 volvimos y dijimos: Hay que hacer una canción más, 
 haz la canción "Ha". Cuando la programé 
 él ya tenía el rap, fue una de esas canciones 
 que son una verdadera bendición, se juntó todo como en 30 
 minutos. Era como: Date prisa, haz esto, 
 esto está fluyendo muy bien. Esta va a ser única, maldición, esta va a ser única. 
 Cuando hizo los raps, la primera toma que hizo no fue 
 muy enérgica porque no la estaba sintiendo realmente. Fue la primera vez que 
 discutimos. Le dije: Colega, vamos, ponle un poco de energía a la canción. 
 Volvió y la cantó de nuevo y yo dije: Éste 
 es el sencillo, es éste. ¿De verdad lo crees? 
 Éste es el sencillo, creo que sí. ¿Puedes hablarnos un poco más 
 sobre la remezcla de Jay-Z? Hoy en día estamos acostumbrados 
 a que los raperos de Nueva York utilicen los discos de rap del sur, pero ese fue uno 
 de los primeros de su era. Recuerdo que Baby me llamó, 
 Yo estaba en casa, relajado. Me dijo: Jay-Z quiere hacer 
 la remezcla de "Ha". Le dije: Colega, deja de tomarme el pelo, estás mintiendo. 
 No, ya le enviaron la canción. Muy pronto debería tenerla. 
 Deberían recibirla dentro de dos semanas 
 por correo. Ya le enviaron el tema. 
 Así que cuando la tengamos de vuelta, mira a ver qué te parece. 
 Recuperamos la canción y estábamos todos sentados. 
 Fue una locura porque estábamos sentados y debimos 
 haber puesto esa canción 15 veces. Decíamos: Ese es él. 
 Ponla de nuevo. Y tenía una frase en la canción 
 where he said something about like you donde dice: Jay-Z y Cash Money. 
 Así que dije: Voy a samplear eso y lo voy a poner 
 delante. ¿Crees que deberíamos llamarlo? ¡No! 
 Simplemente toma eso y muévelo al principio de la canción. Decían: 
 Puede que no le guste. Es un riesgo que vamos a correr. 
 Realmente pensábamos: Guau, ya lo hemos conseguido. 
 Jay ha tomado esto. Y, como él dijo, eso era inaudito en ese momento. 
 Cualquier neoyorquino que prestara atención de lo que estábamos haciendo 
 en el sur decía: Está bien, tienen su rollito 
 en marcha, pero en realidad no les estamos prestando atención. 
 Para que os respeten, os lo vais a tener que ganar. 
 Eso catapultó a Cash Money aún más lejos cuando esa canción apareció en las ondas. 
 La gente decía: Diablos, Jay-Z está en esa canción y está cantando la cosa esa, "Ha". 
 Y supongo que eso abrió la puerta para una 
 serie de éxitos de Cash Money. Sí, después de "Ha", por supuesto, "Back That Azz 
 Up". Fue simplemente fenomenal. and it was one of those songs like if 
 Si escuchas la percusión, es todo lo que es música Bounce. 
 Estaba pensando, ¿cómo hago para que la música Bounce llegue a todo el mundo? ¿Cómo 
 consigo que las ancianas blancas digan: Oh, mierda, me encanta esta 
 canción? Sé cómo 
 tener éxito en el club, pero ¿cómo lo consigo en todas partes? En ese 
 momento creo que estaba escuchando a Bach, 
 Johann Sebastian Bach y dije: Mierda, 
 música clásica. Si pongo algo de música clásica encima 
 no puedo perder. Y recuerdo que estábamos sentados en el 
 estudio y entonces entró alguien. Esto fue 
 antes de que pusiera el loop de la percusión, estaba con un teclado y se me ocurrió 
 algo. Todos entraron en el estudio: Oh mierda, está volviéndose loco. 
 Se acabó, esto es el fin. Recuerdo que Juvenile 
 decía: Colega, ¿qué estás haciendo? Le dije: Esto va a funcionar. 
 No podemos vender esta canción con percusión, 
 no va a funcionar. Lo curioso es que la frase principal 
 venía de una canción de UGK, "The Policeman Is 
 Is Your Friend" o algo así. Es... 
 Y yo decía: Bun, llama a Pimp, pregúntale si puedo usar esa 
 frase en la canción. Voy a poner otras cosas por ahí. 
 Él decía: Genial, genial. Ahora lo entiendes, pero yo pensaba: 
 Esa es la frase que tiene que ir a través de la canción, esa es la 
 fuerza motriz de la canción. Él decía: Sí, por supuesto. 
 Él no tenía ni idea de que iba a tener tanto éxito, pero yo ya 
 estaba pensando que esta iba a ser una canción enorme. Mientras 
 mantengamos la energía, la percusión, un par de 
 cosas de Triggerman o lo que sea, algunos ritmos que ahora mismo son una locura 
 en el club y le ponemos música clásica. Fue simplemente 
 fenomenal. Recuerdo a Sharon Stone diciendo en una entrevista que "Back That 
 Azz Up" era una de sus canciones favoritas Dije: ¡Oh, mierda! 
 En esa época todo el mundo decía: ¡Sharon Stone es súper guay! 
 La chica que enseñó su... ¿Quieres que la pongamos en un momento? Sí. 
 Lo increíble de esta canción es que  en esa época yo tenía probablemente 12 trabajos 
 en Cash Money. Era: Vas a componer la canción, 
 vas a escribir los ganchos, vas a mezclar, vas a tocar los teclados, vas a 
 hacer de todo. Todas estas canciones fueron hechas en un 2 pulgadas en ese momento. 
 Anteriormente, cuando empecé a grabar  pensaba que una grabadora de 24 pistas 
 era lo mejor del mundo. Cuanto más progresas piensas: 24 pistas 
 - ¿no hay más? Te reta a ser 
 más creativo porque piensas: Tengo 24 pistas. 
 Una era la pista de sincronización, así que no tenías 24 pistas. 
 En algunas canciones incluso en "Back That Azz Up" decidí decir: 
 ¿Sabes qué? No quiero la pista de sincronización. Necesito esa pista para grabar. 
 Vamos a ponerlo en la caja de ritmos. 
 La secuencia la tocamos hasta el 
 final y quedó muy ajustada. Decidí que en lugar 
 de secuenciarlo lo vamos a tocar porque 
 necesito todas las pistas que pueda conseguir para esta canción. Es curioso que ahora las 
 canciones vuelvan a sonar así. Los hi-hats están muy arriba y están triplicados. 
 Tienes lazos de percusión, tienes cortes y todo eso. 
 Nunca pensé que habría 
 100 productores en plan Mannie Fresh que ahora mismo suenan así, pero parece 
 que es una canción genial. En mi set de DJ, si todo lo demás falla, puedo reproducir este 
 disco. Poner "Back That Azz Up" sin problemas. Puedo 
 dejar esa nota en alguna mierda real de Hollywood, dejar el micrófono y... 
 También se presenta al mundo a un joven Lil Wayne al final 
 de esa canción. Sí, ese era Wayne al final haciendo su parte. 
 Esa fue una de las cosas que dije que era genial de Wayne. 
 No hay manera en el mundo de que esta canción salga sin que yo 
 consiga una parte en ella. Ahora que lo dices 
 recuerdo un par de cosas más sobre Wayne. Si 
 estábamos grabando un vídeo y faltaba alguien por la 
 razón que fuese - eso es lo que pasa con los grupos, Hollywood se les sube a la cabeza. 
 Si alguien se perdía la sesión de vídeo, Wayne siempre era el 
 que decía: Oh, tengo algo escrito, no te preocupes. 
 Si Juvenile decía: No voy a aparecer ese día, 
 tengo algo que hacer, íbamos al estudio y cambiábamos la canción. 
 Siempre era Wayne quien decía: Tengo una parte. 
 Si alguien no aparece, tengo una parte para ello. Lo más increíble es que 
 siempre lo tenía ya escrito. Yo decía: ¿Cómo 
 sabías que alguien no iba a aparecer? Colega, simplemente lo sabía. 
 Creo que vamos a seguir hablando de Wayne dentro de poco pero 
 sigamos con los éxitos de Cash Money. 
 ¿Quieres hablar de “Bling Bling”? "Bling Bling" era originalmente una 
 canción de los Big Tymers. Porque realmente era de lo que iba Big Tymers. 
 Los Big Tymers eran algo que no era de 
 este mundo, en eso nos basamos. Ese fue todo nuestro discurso a la hora de vender 
 los Big Tymers. Decíamos 
 frases como: ¿Sabes qué? Tengo una nave espacial. 
 Acabo de comprar un Lexus que hizo la NASA. Esa era toda nuestra mierda. 
 Eso fue todo sobre los Big Tymers, pero "Bling Bling" originalmente 
 era una canción importante, pero estábamos trabajando en el álbum de B.G. y 
 yo pensaba: No hay manera de que vayamos a vender este 
 álbum porque todas las canciones son muy del estilo de la calle. No estoy 
 tratando de quitarle su credibilidad de la calle, pero ¿cómo conseguimos que le guste a 
 todo el mundo? ¿Cómo hacemos que él llegue a la mayoría? Para que todo el mundo 
 le preste atención. Así que tuvimos nuestra pequeña reunión 
 y yo decía: Vamos a tener que darle “Bling Bling” a B.G. 
 Lo íbamos a tener que poner en su álbum para ayudar a que se vendiese, 
 para llevarlo a la sala de estar de todo el mundo, para que todo el mundo hablara de él, para que 
 se convirtiera en un nombre familiar. Grabamos 
 el vídeo y todo y no voy a mentir, Baby y yo dijimos: 
 Maldición, no debimos haberle dado esta canción. Hay una canción de 
 Jonzun Crew llamada "Space is the Place" y la parte del bajo suena más o menos 
 así... Yo pensaba: Si simplemente 
 cambio un poco toda esa mierda y pongo 
 mi percusión detrás… 
 Hice el ritmo y yo estaba tranquilamente en mi casa. Antes de 
 eso recuerdo una frase que Wayne dijo, él decía: Dime 
 qué clase de joyas tienen los negros que te cegarán. La 
 palabra bling destacaba mucho. Aunque bling 
 no se usaba bien en ese momento 
 porque era una de nuestras canciones de la cara B. 
 Siempre quise usarlo así que se me ocurrió un gancho así: Bling bling/Cada 
 vez que te acercas a tu ciudad bling bling. Entonces cuando entré en el estudio y todo el mundo 
 dijo el gancho y todo el mundo decía como: Ah mierda, 
 esto es genial. Esto es para los Big Tymers, estamos camino del éxito. 
 Como dije, decidimos colectivamente darle la canción a B.G., 
 pero esto nos hizo entender el significado de estar 
 juntos. Les dije: Si tenemos que 
 darle la canción, ¿por qué no darle a todo el mundo un pedazo de la canción? De esa 
 forma cada uno conseguirá algo. Porque noté que era una 
 canción especial, así que, si Juve tiene un verso, yo tengo un verso, Turk 
 tiene un verso, Wayne tiene un verso, sólo un poquito, cualquier cosa, nos hará 
 sobresalir a todos. Pero aún así diremos que es tu canción, te la daremos. 
 Además de eso, ninguno de nosotros sabía que "Bling Bling" sería el 
 lema más popular de todos los tiempos, ya fuese en los aviones, Martha 
 Stewart lo dijo así que se volvió algo cursi. Pero 
 cuando tomó fuerza, oh mierda, este es el nuevo 
 estándar para cualquier cosa que sea brillante, cualquier cosa que sea llamativa. 
 Oías a todo el mundo decir "bling bling". Yo pensaba un poco como: 
 Maldita sea, ¿si lo hubiese registrado?  No estaría ahora con vosotros. 
 Vamos con “Bling Bling”. 
 Lo increíble es que cuando hicimos el original, creo que Baby lo empieza, Turk 
 lo empieza, pero el vídeo se grabó de forma completamente diferente a 
 como era la canción original. Era una de esas canciones en las que alguien 
 no aparecía. Fue una de esas cosas 
 en las que Wayne tomó la iniciativa. Dijo: os daré 
 la idea de la canción en ese momento. 
 Crecí con canciones antiguas, con el hip-hop de primera generación, y solía escuchar 
 esas canciones geniales que te hacen avanzar. 
 Recuerdo que siempre oía esos éxitos y esa canción y 
 pensaba que era una canción genial. 
 Se me ocurrió algo como... Simplemente 
 cambié las notas a algo diferente, pero el ritmo, la inspiración 
 vino de escuchar esta canción. 
 Y algo me llamó la atención: ¡Oh mierda! 
 Y "Bling Bling" vino de ahí. Más te vale que Jonzun Crew no vea este vídeo. Bueno, 
 sinceramente las notas son diferentes de lo que él hizo o 
 lo que sea. Pero vamos, mucha gente dirá que sus canciones 
 son como: Estaba sentado ahí y se me ocurrió. Muchas de 
 mis canciones están inspiradas en diferentes canciones, 
 diferentes lugares y cosas que he visto. De ahí es de donde 
 vinieron. Mi manera de hacer la producción tiene que ver con lo de DJ. 
 Como DJ sabía lo que haría bailar a la gente. Hay un formato diferente 
 para lo que es esta canción, pero yo diría que la inspiración vino de esta canción. 
 Quería preguntarte un poco más sobre esto pero, ¿cómo sabías 
 adónde iba la canción, a qué proyecto? Porque parece 
 que muchas canciones tenían como tres o cuatro raperos. 
 ¿Con qué frecuencia sabías que esto es para Juvenile, esto es para B.G.? 
 Lo bueno de las sesiones en la primera época de Cash Money era que no 
 hacíamos otra cosa que eso: grabar. El primero que se apropiase la canción o 
 dijera que era para él, pues entonces era suya 
 Estábamos en el estudio casi todos los días y 
 probablemente hacíamos un promedio de tres o cuatro canciones. Antes de empezar la 
 canción, Juvenile decía: Esta es mi canción. Lo que sea que empezáramos ese día: 
 Esta es mi canción. Vale, esa es su canción. 
 Aunque tres o cuatro de nosotros trabajáramos en 
 ella. Pero había veces en las que Wayne me llamaba y decía: ¿A qué hora 
 vas a estar en el estudio? Tú estarás allí a las tres, entonces yo estaré allí a las dos. 
 Así que, si yo llegaba a las tres y él llegaba primero, él decía: OK, 
 voy a poner algunas canciones antes que todos los demás. Pero como dije, 
 bastaba con que alguien se pidiera la canción, no estábamos diseñando canciones para decir: 
 Esto es para ti, esto es para ti. Sólo estábamos trabajando. 
 Todo el mundo estaba enamorado de la música en ese momento. Eso fue 
 lo maravillo de lo que hicimos. Vayamos al estudio y hagamos todas 
 las canciones que podamos. Dices que  todo el mundo estaba enamorado de la música 
 en aquella época. ¿Qué crees que fue lo que cambió? La mala influencia del dinero. 
 Nosotros fuimos los primeros. Esta es la segunda generación de Cash Money, 
 lo creas o no. La primera generación fue la de Bounce. Pero cuando esto 
 llegó con Juvenile y todo eso, era simplemente un amor genuino por la 
 música. Todos sabíamos que tendría éxito, pero no sabíamos que el 
 éxito iba a ser tan enorme. Dices que pensó que esto era un 
 negocio millonario. Simplemente  hacíamos lo que nos gustaba, 
 para nosotros era lo natural. Esto es lo que he estado haciendo desde 
 siempre. En serio, ¿me van a pagar por ello ahora? 
 Nadie miró alrededor y vio que esta mierda estaba 
 generando millones y millones de dólares. Cuando por fin todos 
 decían: Bien, ahora veo lo que está pasando, como digo fue la mala influencia del dinero 
 lo que lo cambió todo. De repente tenías gente con la que creciste, 
 que comías en su casa cuando eras un niño y luego le 
 llamabas y decía: Tienes que hablar con mi representante antes de que puedas hablar con él. 
 ¿Quién es este tipo? Oh, tienes que hablar con su representante. ¿Quieres decir que 
 tengo que hablar con su representante? ¿El mismo colega con el que estuve la semana pasada? 
 El dinero y la gente que ama el dinero también salieron a la luz. 
 Cuando aparece alguien que te señala las cosas de las que no te 
 preocupabas antes y que lo hace por su propio interés, entonces se convierte en un problema. 
 Lo que quiero decir es que todo el mundo empezó a tener un mánager propio, 
 decían cosas como: Bueno, si voy a salir en esa 
 canción, ¿cómo lo resolvemos? Maldición, hace un segundo 
 éramos todos colegas. A nadie le preocupaba quién 
 aparecía en qué álbum. La idea original de Cash Money fue 
 que todos trabajaron juntos para conseguir  que el álbum de un artista fuera un buen álbum. 
 Si estábamos trabajando en el álbum de Wayne, usábamos ideas de todos: Las 
 ideas de Juvenile, las ideas de B.G., las mías, de Baby, de su 
 hermano Slim. No era que al final de ese álbum todo el mundo 
 dijera: ¿Cómo hacemos ahora las particiones? Luego antes de comenzar a trabajar alguien 
 decía: Bueno, quiero trabajar en ello, pero quiero una maleta llena 
 de dinero y quiero... Cuando eso 
 empezó supuso el final. Después de aquello uno a 
 uno se fueron yendo un montón de talentos de Cash Money. 
 Sí. Juvenile fue el primero en dejar Cash Money. 
 Él y yo teníamos tantas discusiones sobre el aspecto creativo con la 
 música que nunca tuve la oportunidad de preguntarle cuáles fueron sus razones para irse. 
 Recuerdo que cuando dejó Cash Money no dio una explicación. 
 Fue más bien: Me iré en medio de la 
 noche y no diré nada. Recuerdo haber leído un artículo, 
 creo que fue en XXL y decía: Juvenile se va 
 sin avisar. Leí el artículo y lo que me hizo no prestarle 
 atención fueron algunas de las cosas que dijo. Decía: 
 Mannie Fresh cree que lo sabe todo. 
 Es un productor inflexible y quiere contártelo todo 
 todo y no quiere oír tu versión. 
 Eso me hizo sentir un poco de resentimento hacia él. Así que no quise 
 escucharlo. Solo pensé que 
 Juvenile estaba siendo avaricioso o lo que sea. Así que seguí y seguí con lo mío. 
 En el momento en que él se fue, todo el mundo pensaba que Cash Money 
 se había terminado porque decían: Juvenile, maldición - esa 
 es su estrella. Ya sabes... 
 Pero lo que hizo que Cash Money fuera genial fue un esfuerzo colectivo para 
 hacer que esos álbumes tuvieran éxito. No nos detuvimos por 
 nada. Los Big Tymers sacaron la canción "Still Fly". Cuando "Still Fly" 
 salió, guau. Nadie le prestó atención a él. 
 Pero al mismo tiempo, una de las cosas que quiero decir es que yo estaba súper 
 enamorado con la música, de todo lo que estaba pasando. 
 No me importaba si ganaba dinero o no. Estaba en mi 
 pequeño mundo. Puedo crear, puedo quedarme en estas cuatro paredes 
 que amo y estoy en paz así. 
 Pero al final levanté la vista y dije: Oh, mierda, todo el mundo se está beneficiando 
 de esto. Todo el mundo tiene un Bentley, todo el mundo está de fiesta y mierda 
 y yo estoy aquí trabajando. 
 Así que empecé a hacer preguntas, por supuesto. Y mi primera pregunta fue: 
 Colega, desde que estoy aquí no he tenido 
 derechos de autor. Tengo algunos cheques en plan caridad 
 - OK aquí tienes colega, esto es para ti. 
 Bueno, sería un buen momento para que 
 demostréis vuestro aprecio y compartáis el pan. Siempre 
 me dejaban esperando: Hablaremos la semana que viene, hablaremos la semana que viene, 
 hablaremos la semana que viene. Mientras eso ocurría, 
 B.G. se fue. Yo estaba más cerca de B.G. que de Juvenile. Cuando él se fue, 
 siempre se acercaba y decía: Colega, tengo 
 otro trato en marcha. Me preguntaba si podrías trabajar en ello, 
 si podrías hacer algunos ritmos para mí. Colega, estoy al 100% contigo a pesar de todo. 
 Así que finalmente empezamos a hablar de por qué se había ido y de lo que estaba pasando y 
 lo que me abrió los ojos fue que era lo mismo que yo estaba preguntando. Él se 
 preguntaba: Guau, no tengo derechos de autor, 
 no tengo mis publicaciones en orden y 
 me seguís diciendo la semana que viene, la semana que viene, la semana que viene. 
 Y dijo: Veo que somos el principal supergrupo en este momento 
 y que el mundo nos está prestando atención. 
 Y sólo tengo un pequeño apartamento y una pick-up barata 
 a pesar de tener un contrato fenomenal. Estábamos haciendo 
 giras que eran una locura. Nunca dejábamos la carretera. 
 Teníamos autobuses de gira con estudios. 
 Cuando empiezas a prestar atención y estás contando cosas, entonces piensas: 
 Bueno, esto está generando dinero, pero ¿quién está embolsándose todo este dinero? Así que empecé 
 a presionar más y más sobre, en plan: 
 Eh, colega, de alguna manera necesito 
 que pase algo, necesito algo de dinero. Y pienso que 
 era como el truco mental Jedi. ¿Sabes qué? Te dejaremos hacer 
 tu propio álbum. Les dije: Mierda, soy feliz. Olvidé por un momento 
 que me debeis dinero. Ve y haz tu propio álbum, 
 vuélvete loco si quieres, haz lo que te dé la gana. Así que en ese momento hice mi 
 álbum y salió "Real Big" y de repente fue así: 
 Puedes ir de gira por tu cuenta, haz lo que quieras. Pensaron que 
 eso significaría suficiente dinero para satisfacerme. 
 Pero lo más curioso de ello fue que algo increíble pasó durante 
 mi gira. Recibía llamadas de promotores. Decían: Quiero 
 que hagas un programa con los Big Tymers. Voy a enviarte un adelanto o algo. 
 Yo decía: ¡Genial! Y me enviaban un adelanto y yo decía: 
 Creo que también me enviaste el dinero de Baby. Ellos decían: No, esa es 
 tu mitad. Era algo así como, ¿eh? No, esa es 
 tu mitad, a él le enviamos la suya. Bueno, he estado 
 haciendo shows por la mitad de este dinero. Empecé 
 a hacer preguntas a los tipos que estaban contratando. Les preguntaba: 
 ¿Cuánto vais a pagar por los Big Tymers? 
 Alguien decía, por ejemplo, Oh, 60 de los grandes. 
 Le dije: Bueno, mierda, creía que íbamos a ganar 30 mil y me iban a dar 
 la mitad de 30 mil. No, 
 os hemos pagado 60 Así que me di cuenta de que 
 no sólo nos estaban dando 60 de los grandes, sino que me hacían 
 creer que estábamos recibiendo 30 de los granes y luego dividían esos 30 conmigo. 
 Guau, ¿de verdad? Estos son los chicos con los que creciste, 
 los conoces desde siempre. Pero como dije, 
 el dinero hace así a algunas personas. Hablamos de ello 
 y me dijeron: Colega, tenemos que arreglarlo. Y luego viene 
 el huracán Katrina por esa época. Cuando Katrina llegó lo 
 cambió todo. En ese momento recuerdo que el gobierno 
 no paraba de contactar conmigo diciendo que debía impuestos sobre un dinero que nunca recibí. 
 ¿Cómo debo dinero por algo que nunca 
 recibí? Me decían: Bueno, aquí está, este dinero fue 
 gastado en tu nombre. Y además de eso, 
 fue uno de esos momentos en lo que nada podía haber ido peor para mí. 
 Estaba a punto de perder mi casa y todo. 
 Ese es el momento en el que tengo que madurar, arreglar mis negocios y 
 hacer lo que tengo que hacer. Como 
 dije, fueron males traídos por el dinero. Creo que el éxito 
 ocurrió tan rápido, trajo tantas cosas, que cambió a mucha gente. 
 No odio a nadie, es algo que no va 
 conmigo, es una energía que te consume. Creo que fue una bendición 
 porque cuando el huracán Katrina arrasó, todo lo que estaba pasando, 
 me convirtió en una persona peligrosa. No es que fuera peligroso para otras personas. 
 Me hizo volver, me hizo tener hambre de nuevo. Pensé: ¿Sabes qué? Si 
 lo conseguí aquí, puedo conseguirlo en otro lado. Mi primera canción por aquella época 
 fue "And Then What" de Young Jeezy y cuando salió 
 me di cuenta de que: Guau, tu sonido no es Cash Money. Es 
 algo bueno, hay algo en ello. Después de eso 
 vino T.I. ¿sabés? Y T.I. dijo: Colega, tú eres 
 mi hombre. Me puso en 
 un buen lugar, un buen espacio, me mostró que podía hacer esto. 
 Cuando dejé Cash Money me fui con unas zapatillas de deporte y una caja 
 de ritmos. Sentí que podía 
 hacer esto. No es tan difícil. Esto es lo que hago, 
 esto es en lo que soy bueno, esto es lo que estoy destinado a hacer. Pero como dije, 
 hablé con ellos antes y les dije: 
 No estoy enfadado, no estoy enfadado con vosotros. Pero supongo que 
 eso le pasa a algunas personas. Pero voy a decir esto y 
 la única razón por la que he estado hablando de este asunto tanto tiempo es 
 que si hacer música es tu sueño 
 asegúrate de estar prestando atención a tu negocio. A veces 
 los negocios caseros son algo horrible. Crees 
 que es tu colega, que te cuida. Pero realmente nunca es así. 
 Nunca sabes lo que le va a pasar a esa persona una vez que el dinero empieza a llegar. 
 Cuando el dinero empieza a cambiar de manos y el negocio se vuelve serio y 
 empiezas a vender agua vitaminada y todo eso, asegúrate 
 de cubrirte las espaldas. 
 Me imagino que viniendo de Cash Money la industria ha cambiado un montón. 
 Sí. Quiero decir, la industria... Mierda, todos querían 
 el sonido de Cash Money. Para mucha gente eso fue 
 lo mejor que había pasado. Mierda, el creador de la idea, 
 el productor, está aquí. Puedes pedirle ritmos. Lo más curioso de todo, 
 recuerdo que justo después del huracán Katrina, había un montón de gente 
 que trataba de contactar conmigo. Pensé: Vaya, no puedo creerlo. 
 Todo eso me lo habían ocultado antes. Nadie 
 me dijo que la gente llamaba, nadie me dijo: Oh, Game te llamó. 
 Nadie me dijo nada... Esa lista sigue y sigue, cualquiera que estuviera en 
 el hip-hop. Nadie me dijo que esta gente quería 
 grabar conmigo. Justo después del huracán Katrina 
 me fui con mis zapatillas de deporte y una caja de ritmos y conocí a la 
 gente adecuada. Me decían: Tengo trabajo para ti, 
 tengo trabajo para ti. Por todas partes. Solo recuerdo pensar, maldita sea. 
 En dos meses gané un millón de dólares. 
 Y yo pensaba, ¿cómo? Alguien me ha estado manteniendo fuera de toda esta 
 mierda. Lo más increíble fue que tenía tantas deudas 
 debido a mis problemas impuestos, a punto de perder mi casa. 
 Mi único objetivo era pagarlo todo. Estoy feliz por 
 estar vivo. Si me despierto todos los días estoy bien. Mis hijos 
 gozan de buena salud. Si todos están bien, yo estoy bien 
 Llegué al punto en que pagué todo lo que debía. 
 Pero aún así me mostró la fealdad de lo que estaba pasando. 
 Tenía un contrato con Cash Money antes de dejar Cash Money y 
 no me daban la libertad. Así que eso hizo que fuera todavía más una locura porque yo 
 quería seguir siendo artista. Lo único que sabía hacer 
 era hacer ritmos. Tenía todos esos ritmos con toda esa gente 
 o lo que sea. Lo que fue una locura es que tengo un trato con Def Jam a través 
 jde Jay-Z. Jay-Z me dijo: Haré un trato contigo. 
 Ven con Def Jam y haz lo que sabes. Fui allí y hablé con 
 Lil Wayne y le dije: Tengo un trato con Def Jam. Me van 
 a dar carta blanca, para hacer lo que quiera. Me dijeron: Simplemente haz 
 una gran canción. Así que fui a ver a Lil Wayne, él hace la canción conmigo y cuando 
 como estoy listo para sacarla, Cash Money lo para todo: 
 No, no tienes nuestro permiso para hacer esto. Vaya, ¿la 
 cosa es así de seria? Es un poco feo hacer eso. 
 Wayne estaba de acuerdo a la hora de hacer la canción. Bueno, Wayne no puede hablar 
 por Wayne. Nosotros hablamos por Wayne. Él hizo la 
 canción. Eso fue toda una lección para mí. 
 Y le dio a Def Jam un sabor agridulce también porque decía: Cada vez que 
 tratamos de hacer algo contigo, se acaba parando, así que no queremos hacer cosas 
 contigo. Y en medio de eso Jay-Z dejó Def Jam. Le hicieron una oferta 
 en algún lado por alguna locura. Yo era el tipo de Jay-Z en ese momento y estaba 
 allí con todos los que odian a Jay-Z por haberse ido. Así que me miraban como: 
 Bueno, nosotros también te odiamos. Deberías haberte ido con él. ¡Acabo de 
 llegar! Acabo de llegar el martes y él se va el jueves. Así que eso 
 tiñó todo lo que estaba pasando en el hip-hop. 
 Tuve problemas con Def Jam una y otra vez. Nadie 
 de la discográfica se llevaba bien. Era una locura. Yo pensaba que la industria había cambiado. 
 En ese momento Def Jam tenía a Ludacris, Young Jeezy, 
 Rick Ross, todos los grandes artistas que están triunfando ahora mismo. Pero 
 lo increíble es que estas personas nunca se conocieron. ¿Cómo es posible que 
 ninguna de estas personas se conocieran entre ellas? Eso fue 
 lo primero que intenté hacer. Juntarlos a todos. 
 No, eso no es lo que vamos a hacer. Quédate en tu oficina y cállate. Y yo pensé: ¡Mierda! 
 Ese fue el punto de inflexión para mí en la industria. 
 Lo entiendo. Esto es diferente. Las casas discográficas 
 se unieron y dijeron: Nunca habrá sello como Cash Money, 
 nadie será dueño de lo que publique y 
 si alguien intenta hacerse el listo como tú, te 
 cerraremos. Así que eso realmente me puso 
 en un segundo plano por un tiempo. Pero como dije, estaba feliz 
 de estar vivo. Eso es lo que no echo de menos del hip-hop, 
 cuando la gente decía: Maldición, ¿qué pasa con Mannie Fresh? La razón 
 por la que no podía hacer canciones era porque el trato con Def Jam 
 también decía: Vale, puedes hacer tantas actuaciones como quieras. Pero no te queremos 
 por todas partes, así que solo te permitimos producir tres canciones al año. Así 
 que les dije: Está bien, genial, mientras pueda hacer todas las actuaciones que quiera. Está bien, pero 
 en cuanto a la producción, solo puedes hacer tres 
 canciones al año con tres artistas. Así que le dije: Está bien, me vas 
 a permitir sacar música. Cada vez que presentaba algo, eran 
 eran tres personas, entraban los directores de las discográficas y 
 yo ponía la canción. Estaban todos con sus ordenadores, 
 revisando emails o lo que fuera. Yo ponía las canciones y de repente todos 
 decían: No, no nos gusta. Maldición, ¿alguien estaba 
 prestando atención? A la semana siguiente venía con otra cosa. 
 No, no nos gusta. ¡Maldición! Bueno, ¿qué puedo hacer? ¿Cómo puedo sobrevivir a esto? Bueno, 
 hiciste tres canciones cuando llegaste aquí por primera vez. 
 Así que tienes que prestar atención a la fealdad de 
 las discográficas. Lo que ocurría era que yo estaba siendo castigado por algo 
 que Jay-Z había hecho. Él había tenía un trato increíble donde alguien le había ofrecido un botín 
 enorme, pero yo acababa de llegar. Ese era 
 tu hombre. Nadie aquí lo quiere porque se fue. 
 Cuando dijiste que la industria había cambiado, 
 para mí el cambio fue que me encontré con algunas personas que dijeron: ¿Sabes qué? No eres 
 tan importante aquí. Lo haremos como lo hacemos normalmente. 
 Ahora bien, ¿qué piensas de la progression que Cash Money ha tenido sin ti? 
 Creo que algo de eso fue aprendido. 
 Wayne sabe elegir canciones porque siempre prestaba atención. Él sabe 
 lo que la gente quiere, sabe cómo hacer una buena canción y no tiene 
 miedo de salirse un poco de la norma y hacer algo diferente. Lo veo de esta 
 manera: Mucho es ADN, es lo que viene de ti. Y no voy a 
 desacreditar a Cash Money, pero si eres un sello que tiene mucho dinero entonces vas 
 tras el pez gordo. Puedes conseguir artistas de talento o lo que sea. Ya 
 tienes la mitad hecha. A pesar de que a mí me impresiona el que alguien tome 
 algo y lo convierta en algo, 
 tú eres ese sello que todo el mundo quiere. Es algo que hay que tener en cuenta. Piensa 
 en esto por un segundo. Tú, si eres un mánager que trabaja mucho 
 y vas a trabajar desde abajo hasta llegar arriba, aún no lo has logrado, 
 pero eres muy trabajador. Luego viene él. Es el tipo que lleva bastante 
 tiempo en el ambiente. Tiene el Rolls-Royce, tiene el 
 Phantom, pero todos saben que es un cabrón. No quiero desacreditarte, 
 pero él tiene la mierda que hace falta. Y pienso que la gente 
 acude en masa a eso. No les importa lo que hayas hecho en el 
 pasado. Te demandan todas las semanas, 
 pero tienes buena presencia, así que iremos contigo. Nadie quiere tener que recorrer 
 el camino largo. La mayoría de la gente en la vida quiere el atajo. 
 ¿Entiendes lo que digo? Está muy bien aquí, 
 así que vamos a ir con vosotros. Lo que es interesante para mí 
 es que tal vez dentro de cinco o diez años, habrá que ver si Cash Money 
 ha cambiado. Si han aprendido las 
 lecciones. Esperemos que no sean el mismo Cash Money. 
 Porque tienen grandes artistas ahora mismo y todo está 
 bien ahora mismo. Dentro de cinco años puede que sean 
 el mismo Cash Money o podrían ser algo diferente. Eso es lo interesante 
 para mí. ¿En qué has estado trabajando ultimamente? Juvenile. 
 Está sacando un nuevo álbum llamado Rejuvenated. Mystikal. Quiero decir, 
 todavía hago canciones para todo el mundo. Rick Ross usa algunas de mis canciones. 
 Lo más interesante es que Drake usó 
 "Back That Azz Up" en su nuevo álbum. Lo bueno fue que me llamó 
 por su cuenta, lo hizo por su cuenta, por supuesto, porque conocía 
 la relación con Cash Money. Le mostré material para publicar 
 y me dijo: Colega, creo que te lo mereces, está bien. Es un 
 lugar bueno y un espacio bueno para mí ahora mismo. Cuando me pasan cosas, 
 vuelvo a lo que conozco. He estado pinchando por todo el mundo, haciendo lo mío, 
 y ello ha hecho que me enamore de nuevo del hip-hop 
 y de todo lo que está pasando. Me encanta esto, 
 esto es lo que hago. Para entender todo lo que está pasando 
 tienes que volver a tus raíces, tienes que volver, 
 redescubrir lo que me hizo un tipo guay y entender lo que está pasando 
 ahora mismo. Yo nunca... Lo increíble es que nunca me consideré 
 un productor. Nunca lo hice. Toda mi música provenía 
 de mi trayectoria como DJ y se convirtió en eso. Así que, si tuviera 
 que definirme con un título, seguiría diciendo DJ. 
 De vez en cuando tengo ideas locas y sé cómo 
 hacerlas funcionar. Pero nunca me he considerado un productor. Pero 
 estoy agradecido por el término y me alegra que se valore lo que hago. 
 Has hablado de la colaboración con Mystikal, lo que es muy importante 
 para los fans de hip-hop de Nueva Orleans  Sí, hubo una época en la que estábamos 
 en sellos diferentes. Solo para que veáis  la historia y explicar por qué 
 es tan importante lo de Mystikal: Mystikal había firmado con No Limit 
 y yo con Cash Money y había 
 una rivalidad de locos y os contaré lo que ello provocó. 
 Cuando Master P llegó con No Limit, su primera canción fue "Bout It 
 Bout It". El grupo U.N.L.V. de Cash Money tenía una canción 
 llamada "Bout It" y era la canción de más éxito de ese momento. Master P, por 
 supuesto, es de Nueva Orleans, pero en aquella época vivía en Richmond, 
 California o algo así. Vino un verano de visita y escuchó la 
 canción y lo siguiente que supimos es que había una canción llamada "Bout It 
 Bout It". Estábamos cabreados al máximo. ¿Quién es este tipo? 
 Nadie lo conoce. Dice que es del Proyecto Calio. Oh, 
 se fue hace mucho, mucho tiempo. Pero él vino un verano y 
 en ese momento la canción de Cash Money había salido, se llamaba "Bout It", 
 salió a la venta y fue el mayor éxito de la época. 
 Así que él tomó las palabras e hizo una canción. 
 No dijo ni gracias, simplemente salió corriendo. Nosotros decíamos: 
 ¡Vaya! Eso es lo que empezó toda la rivalidad. 
 Pero regresó a Nueva Orleans y empezó a firmar actuaciones. Fue 
 una gran competencia para Cash Money. Pero Master P fue el primero en llegar a todo el mundo 
 antes que Cash Money. Eso agregó combustible a nuestro fuego para hacernos trabajar aún más duro. 
 Pensábamos que, si él podía hacerlo, nosotros podíamos hacerlo. Pero hizo que la 
 ciudad se dividiera.  O estabas con Cash Money 
 o con No Limit. Conocía a Mystikal de estar por ahí, 
 pero él decidió firmar con No Limit. Cuando firmó con 
 No Limit... Enemigo. ¡Al instante! Le dije: No puedo hablar contigo. Quizá te hable en 
 la iglesia, pero no en la calle. Aparte de eso, no puedo hablar contigo. 
 Todos en Nueva Orleans conocen esta rivalidad. 
 Si estás con Cash Money, estás con Cash Money. Si estás 
 con No Limit, estás con No Limit. Simplemente no se mezclan. Pero 
 U.N.L.V. tenía una canción que era de Mystikal y era una de las 
 canciones más exitosas del mundo. Se llamaba “Drag ‘Em From That River”. 
 Juve incluso hizo una pista con ella. Así que eso solo hizo aumentar 
 la rivalidad. Así que Mystikal volvió y los despreció. Así que pensamos: 
 Está bien, es oficial. Ahora estamos  haciendo canciones unos sobre los otros. 
 Al principio se hablaba de ello, pero ahora estamos haciendo canciones unos sobre los otros. 
 Así que New Orleans tenía que dividirse. Así que ahora en este lado 
 tienes a No Limit y en este lado tienes a Cash Money. Dividió la ciudad y todo. 
 Pero a medida que nos hacíamos mayores, los artistas, todos los de 
 No Limit y Cash Money que eran artistas 
 decían: Esto es una estupidez.  ¿Por qué nos peleamos? Todos crecimos 
 en el mismo sitio, todos conocíamos a todos desde que hacíamos música. 
 Así que el problema se había acabado. Empezamos a hablarnos. 
 Empecé a hablar con Mystikal, empecé a hablar con KL o con quien fuera. 
 Pero luego el problema fue con los responsables de los sellos, Baby y 
 Master P, simplemente no querían solucionarlo. Ahora tenemos 
 dos tipos locos, locos, donde tú dices: Vamos, esto 
 no tiene sentido. No entienden de música, solo entienden 
 de dinero. Ninguno de estos dos tipos estaba realmente en el ambiente musical, eran 
 más bien jefes de negocios y la única razón por la que quieren mantener 
 este problema es por el dinero. Pero los artistas, 
 incluso la gente que estaba en No Limit como por ejemplo Mia X. Mia X empezó en un grupo 
 conmigo a principios de los 80 cuando yo era DJ. Así que todo el mundo en 
 Cash Money y No Limit se conocía de alguna manera por nuestro pequeño ambiente de hip-hop 
 que estaba allí. Solo que no podíamos hablar. Después de 
 solucionar el problema, ahora era cosa de Baby y Master P, ellos dos haciendo 
 todo lo que podían hacer. Era una mierda 
 infantil. Recuerdo que alguien dijo: Tío, ¿has oído lo que P dijo 
 de ti? Decía esto y aquello. Bueno, no oí 
 eso. Y le hacía lo mismo a su gente. Entonces 
 la gente te llamaba y decía: Maldita sea, ¿dijiste algo sobre 
 mí en un concierto? No, ¿quién dijo eso? 
 Master P dijo eso. Recuerdo la palabra "whodi". Sacamos 
 whodi" y Master P tenía un par de canciones usando la misma palabra. Era 
 su forma de decir: Ésa es 
 nuestra palabra, ellos no la inventaron. Así empezó 
 toda la pequeña disputa de nuevo. Pero todos en No Limit lo sabían: No, eso es algo 
 que se inventó Cash Money, no vosotros. Se nos ocurrió crear el grupo Hot Boys. 
 De repente, No Limit tiene un Hot Boyz. 
 Todos decían: Colega, esto es una locura porque 
 no viene de nosotros, viene de los jefes de los sellos. En realidad, 
 están metidos en eso de divide y vencerás. Los mantendremos a todos peleándose. 
 Pero la ciudad realmente pensó que seguíamos peleando, 
 todos vosotros os odiáis. Así que cuando Mystikal 
 salió de la cárcel, le tendí la mano y le dije: Oye, colega, 
 la única manera de demostrar que todos estos estereotipos 
 y estupideces están mal es juntarnos y hacer algunas cosas, solo para 
 demostrar a la gente. Lo más increíble 
 era que la gente decía: Teníamos miedo de decir esto, pero 
 hemos estado esperando esto. Lo hemos estado esperando. 
 Decían: Quería que 
 colaboraras con él o viceversa y que hicieras algo loco. 
 Lo primero que hicimos fue en YouTube, yo estaba conduciendo 
 conduciendo mi coche poniendo algunos ritmos y él está rapeando con ellos. 
 Alguien lo publicó en YouTube y de repente tuvimos más de 300.000 visitas. 
 Le dije: Colega, el mundo está prestando atención a esto. Esto es una locura. 
 Lo siguiente que hacemos es sentarnos en el estudio yo, 
 Juvenile, Mystikal, uno de los chicos de Juvenile, Skip y un chico joven que conozco, el Show. 
 Y Mystikal tiene la idea de: 
 Voy a hacer un cypher. La gente tiene miedo de hacerlo, 
 ya nadie hace esta mierda. Sólo voy a hacer rap. Y yo digo: Coge 
 la cámara, colega. Así que llega el camarógrafo, lo filmamos y lo ponemos 
 en YouTube y tiene 40.000 visitas en 
 una semana. Le dije: Colega, esto es una locura. La gente realmente quiere 
 ver que esto suceda. Esto es gracioso, y lo voy a decir porque 
 Mystikal había estado en la cárcel durante seis o siete años. No sabía que existía YouTube. 
 No sabía lo que era el correo electrónico y todo eso. 
 Recuerdo que cuando llegó a casa decía: Quiero hacer 
 música. Le dije: Dame tu dirección de correo electrónico. 
 Me dio la dirección de su casa. Volvió después de que uno de 
 sus chicos se lo contara. Me dijo: Mira, tío, no te rías de mí, pero 
 ¿qué coño es el correo electrónico? Le dije: ¡Vaya, tío! Es una locura 
 que puedas ir a algún sitio y que la gente te mantenga alejado 
 de todo lo que está pasando. El asunto de YouTube, 
 como dije, comentó: Hay algo, olvidé cómo se llama. 
 Pasó por un alfabeto - B-Tube, C-Tube, D-Tube - 
 pero nosotros ponemos algo y la gente lo mira como si fuera una locura y 
 deja comentarios. Yo decía: Colega, maldición, 
 has estado fuera por un buen tiempo y mantuvieron alejado de bastante mierda. 
 Pero aquello le mostró el poder de lo que internet puede hacer en todo lo que 
 está pasando. Hasta el día de hoy nuestro mayor poder... todavía tiene 
 este viejo formato de canciones, él todavía no cree realmente en ello: ¿Tengo que regalar esto? 
 Tengo que poner estas canciones. Tengo que preparar esto, 
 ver cómo promocionarlo. Tengo que coger un autobús de ciudad en ciudad 
 ciudad para estrechar manos y besar bebés y todo eso. Le dije: Colega, las cosas 
 ya no son así. Simplemente ponlo ahí, veamos qué pasa. Pero realmente tiene 
 miedo de hacerlo de esa manera porque no creció de esa manera. Incluso para mí, 
 tuve que adaptarme a internet. Pensé que internet era el diablo. 
 Decía: ¡Pueden averiguarlo todo sobre ti! 
 Pero era una colaboración que tenía que suceder. 
 ¿Tienes algún material que hayas traído hoy? Guau, 
 déjame ver si tengo algo… Me preguntaba si hay algún vocalista 
 MC o cantante, pasado o presente con el que te 
 mueras por trabajar. Alguien que creas que realmente 
 se ajusta a tu sonido? Tío, creo que están todos muertos. Todos los grandes 
 se han ido. No, estoy bromeando, pero hay mucha gente con la que crecí y 
 que me habría gustado gustado tener la oportunidad de conocer y 
 trabajar. En el momento presente diría que Kanye. Tuve el placer de conocer 
 a Kanye cuando acababa de ser descubierto, uno de sus primeros lugares fue 
 Cash Money. Recuerdo que vino 
 con unos ritmos y dije: Este tipo 
 tiene algo. Pero pasaron de él. Yo decía: 
 Maldición, este tipo realmente tiene algo, 
 va a ser alguien. En ese momento su amigo era Mickey, 
 y Mickey terminó quedándose en Cash Money por un tiempo. Ese era 
 uno de sus mejores amigos y muchos de los ritmos que estaban en 
 el álbum de Jay-Z en ese momento eran para Mickey. 
 Lo que estaba haciendo 
 en ese momento, yo dije: Colega, tiene algo. Sólo verlo crecer, 
 donde está ahora mismo, es definitivamente uno de ellos. 
 Musicalmente eso podría seguir para siempre. 
 Podría hacer una canción con Rick Springfield, con 
 Rush, podría seguir y seguir. 
 Me encanta la música. Hay mucha gente. 
 Guns N'Roses. Lo increíble es que los conocí en California y 
 y tuve la suerte de que se acercaran a mí y dijeran: 
 Colega, me encanta tu música, la hemos 
 estado escuchando desde siempre. Y yo pienso: 
 ¡Colega, vaya! Algunos de los primeros pioneros, 
 Grandmaster Flash & The Furious Five. The Hot Boys se basaron en 
 Grandmaster Flash & The Furious Five, simplemente era poner cuatro 
 MC juntos para ver qué pasaba. Y como decía,  eso podía seguir una y otra vez. Había Toneladas 
 y toneladas de gente, podría seguir y seguir. Me encantaría sentarme en el estudio y vibrar con ello. 
 Trevor Horn, todos nosotros lo conocimos ayer y nos dio 
 a todos un stab de "Relax". Para mí, 
 ese es el punto culminante, en eso se basa todo esto. Es 
 fantástico hacer algo así y conocerse. 
 No sabía cómo era, solo conocía su música. 
 Ni siquiera creo que él sepa cómo contribuyó al hip-hop, 
 algunas de las cosas que ha hecho. 
 Podría haberme sentado aquí todo el día y preguntarle: ¿Sabes 
 qué? Tú eres un tipo asqueroso. ¡Para, simplemente para! 
 Eso podría seguir y seguir. Gracias. Me gustaría preguntar sobre... 
 Debe haber muchos raperos y productores que te pasan sus demos 
 para que las veas. ¿De verdad las escuchas? ¿Qué haces con ellas? 
 No voy a mentirte, tengo muchos CD que son posavasos. 
 Depende de cuál sea el enfoque, ¿cómo llegas a mí? 
 Mucha gente dice: Puedes conectarme, toma esto y me 
 conectas. Intento hacer lo mismo que tú: 
 vender música. Es casi como decir: ¿Por qué me das 
 tu CD? Si eres bueno en lo que haces, 
 mi opinión no debería importarte. Solo sigue adelante con lo que haces. 
 Puedes pillarme en un buen día y a veces 
 escucharé algunas cosas. Pero otras veces no. 
 Soy humano como cualquier otro. La mayoría de las personas que se me acercan 
 son productores y dicen: ¡Conéctame! 
 Bueno, ¿por qué no vender mis ritmos primero? 
 Tengo una reunión con Universal, ¿pero voy a presentar tus ritmos en vez de los míos? 
 Así que tienes que pensar en lo que a veces le pides 
 a la gente que haga. Desde el punto de vista del rap, si un rapero me da 
 un CD, la mayor parte las veces lo escucho, 
 pero es lo que hay detrás. La mayoría de la gente dirá: Puedes conectarme, 
 estás a punto de ir al estudio con Nelly. 
 Dáselo a Nelly. Bueno, no me contrató para eso. 
 Probablemente nunca me volverá a contratar si cada vez 
 que voy al estudio digo: Colega, mira todos estos CD que me dieron. 
 En primer lugar, quiero darte las gracias por contribuir a mi vida festiva 
 durante la escuela secundaria y el instituto. Sí, sí. Te lo agradezco mucho. 
 Soy de Miami, Florida, así que has tenido una gran influencia en mi educación 
 en lo que respecta al hip-hop. Mirando hacia atrás en toda tu carrera, 
 en lo que respecta a los negocios, algo similar me sucedió 
 en mi carrera desde el principio. ¿Cuáles son las tres cosas principales que, 
 además de tu amor por la música, te mantuvieron en tu camino, 
 en lo que respecta a crear? ¡Guau! Equilibrio, familia. 
 Definitivamente diría primero equilibrio. A veces puedes quedar atrapado 
 en tantas cosas. Al mirar 
 aquí, sé que hay un verdadero amor por la música. Puedes quedarte 
 atrapado donde solo hay música, música, música todo el día hasta que te olvidas de todo 
 lo demás a tu alrededor. Algunas cosas son importantes, como la familia, comer... 
 Hay un mundo aparte de esto. Escuchar. 
 Estar abierto a todo. Escúchalo todo. No 
 pienses que porque represento al hip-hop, todo lo que escucho es 
 hip-hop. Prueba el rock, lo clásico, todo lo que puedas 
 poner dentro de tu cerebro y que puedas procesar, 
 escúchalo. Nunca sabes de dónde vendrá tu próxima gran idea. 
 Y buena gente - definitivamente buena gente a tu alrededor. Mi padre 
 me decía constantemente en los días buenos y malos: 
 Todo va a salir bien, solo haz lo que haces. 
 Si estás en esto solo por el dinero, en plan de hacerte rico pronto, 
 entonces mierda, mejor deja esto y vende drogas. 
 Todo el mundo quiere hacer música, hay una 
 saturación, es una locura. Así que, 
 hay que ser apasionado y tener 
 paciencia. Te va a llevar tiempo. A veces puedes triunfar 
 muy rápido, pero la mayoría de las historias que conozco han sido personas que tenían paciencia. 
 Ya sabes, eran pacientes y apasionados. 
 Y sé que dijiste tres, pero, por último pero no menos importante, 
 tienes que aprender -aprender, aprender, aprender a creer en ti mismo. 
 El camino a seguir. Todo el que hace música tiene a alguien que le dice: 
 Estás perdiendo el tiempo, apaga eso. 
 Consigue un trabajo normal, no sé qué vas a hacer, pero consigue 
 un trabajo normal. Tan pronto como empiezas a creer en 
 ti mismo, para mí, es el comienzo del éxito. Cuando alguien 
 te dice algo negativo y eso no significa nada para ti y tú dices: 
 Ahora mismo ni siquiera te oigo, voy 
 a seguir haciendo lo que hago, eso es muy importante para mí. 
 Nadie ve esto como un oficio de verdad, como un trabajo de verdad. 
 Creen que te gusta lo que haces y 
 todos odian que vayas a trabajar y te guste lo que haces. La mayoría de la gente odia 
 lo que hace, así que, por supuesto, odia lo que haces tú. 
 Así que definitivamente cree en ti mismo. Gracias. Gracias por estar aquí. 
  Me pregunto cómo es tu flujo de trabajo. ¿Primero pones la percusión o 
 empiezas con la base el bajo? Háblanos de 
 cómo te inspiras para hacerlo. Tengo una forma loca de 
 trabajar. Me puedo levantar a mitad de la noche si estoy pensando en 
 algo, lo grabaré en mi iPhone o escribiré 
 el gancho en mis notas, o algo así. Así que realmente no tengo un 
 proceso para para hacer una canción. Soy el tipo que va al Guitar Center y 
 toco todo hasta que me echan de la tienda. Colega, para, deja 
 de tocar todo. En eso momento podría entrar 
 ahí y hacer algo que... Porque la 
 gente te etiqueta, haces música de 
 cierto calibre, así que no deberías 
 estar en Guitar Center con tus discos grabando canciones. Estoy 
 ahí dentro creando cosas, grabando canciones y luego me voy. 
 Entré y dije: ¿Qué hay de nuevo? 
 ¿Cuál es el formato? Déjame tomar uno de ellos. Y cuando 
 termine lo grabo y me voy a casa.  Así 
 que realmente no tengo un formato, para hacer música. 
 Es lo que se me ocurra cada vez. Incluso ahora mismo, 
 hago de DJ con mi iPad. Mucha gente 
 dice: ¿No usas tocadiscos? Sí, uso 
 tocadiscos, pero estoy harto de llevar toda esa mierda. Hay algunas cosas geniales 
 que puedo hacer con esto. No soy de esas personas 
 que odian la tecnología, creo que te 
 beneficia de alguna manera. Pero realmente no tengo un formato. Pero 
 hago la percusión antes que muchas cosas. Yo diría que empiezo principalmente 
 con la percusión. Mucho de mi material está basado en éxitos. Buscaré 
 algunos éxitos y los convertiré en notas o lo que sea. 
 Pongo unos acordes. Pero la mayoría de las canciones 
 están basadas en primer lugar en la percusión. Gracias 
 ¿Alguién más? OK, un aplauso a Mr Mannie Fresh. 
 Muchas gracias a todos. Gracias. Gracias. 
