
German: 
''Die Mona Lisa''...''Die Pietà''...''Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge''
Für Jahrhunderte haben Künstler die westliche Kultur mit Werken von erstaunlicher Schönheit bereichert.
''Die Nachtwache''...
''Der Denker''
''Die Rocky Mountains''...
Meister nach Meister, von Leonardo, zu Rembrandt, zu Bierstadt, haben uns mit ihrer Kunst inspiriert, erbaut und uns erweitert.
Dabei haben Sie dies getan, indem sie sich die höchsten Standards abverlangt haben, sich auf Basis der Arbeit
der vorherigen Generationen weiterentwickelt haben und weiterhin nach der höchstmöglichen erreichbaren Arbeit strebten.
Aber auf dem Weg zum 20 Jahrhundert ist etwas passiert - das Vollkommene, das Inspirierende und das
Schöne wurde ersetzt durch das Neue, das Andere und das Hässliche.
Heute gelten das Alberne und das schlicht Anstößige als das Höchste moderner Kunst.

Czech: 
„Mona Lisa“ ... „Pieta“ ... „Dívka
s perlou. "
Po celá staletí umělci obohacovali západní společnost svými úžasnými díly.
"Noční hlídka" ...
"Myslitel" ...
"Skalnaté hory."
Mistr za mistrem, od Leonarda,  přes Rembrandta, po Bierstadta, tvořili díla, která nás inspirovala,
povznášela a prohloubovala.
A dělali to tak, že sami od sebe vyžadovali nejvyšší excelentní standardy a vylepšovali práci
každé předchozí generace mistrů a pokračovali v úsilí o dosažení nejvyšší možné kvality.
Ale na cestě do 20. století se něco se stalo. Hluboké, inspirativní a
krásné byly nahrazeny novým, odlišným,
a hnusným.
Dnes jsou hloupé, nesmyslné a čistě odporné považovány za to nejlepší z moderního umění.

Chinese: 
“蒙娜丽莎”...
"The Mona Lisa"...
“哀悼基督”...
"The Pieta"...
“戴珍珠耳环的少女”
"The Girl with a Pearl Earring".
二十个世纪以来
For a score of centuries,
艺术家们 丰富了西方世界
artists enriched Western society,
用他们的作品 展示了震撼人心的美
with their works of astonishing beauty.
“夜巡”...
"The Night Watch"...
“思考者”...
"The Thinker"...
“洛基山脉”
"The Rocky Mountains".
大师层出不穷
Master after master,
从 达·芬奇
from Leonardo,
到 伦勃朗
to Rembrandt,
到比尔施塔特
to Bierstadt,
创造出各种作品
produced works,
它们启发
that inspired,
提升
uplifted,
并且 涵养了我们
and deepened us.
而且 他们的成就
And they did this,
能够实现 是通过 要求他们自己采纳 可达至卓越的最高标准
by demanding of themselves the highest standards of excellence,
提高完善 每一代前辈大师的作品
improving upon the work of each previous generation of masters,
同时 继续雄心勃勃地追求 可达成的最高品质
and continuing to aspire to the highest quality attainable.
不过 在通往二十世纪的道路上 有些事发生了
But something happened on the way to the 20th Century.
那些深邃隽永
The profound,
激励人心
the inspiring,
以及 美仑美奂
and the beautiful,
被替换成了
were replaced,
标新立异
by the new,
与众不同
the different,
和 丑陋不堪
and the ugly.
今天 那些愚蠢
Today the silly,
毫无意义
the pointless,
以及 纯属冒犯的玩意儿
and the purely offensive,
被推崇为 现代艺术中的精品
are held up as the best of modern art.
米开朗基罗 从一块石头中 雕刻出他的“大卫”
Michelangelo carved his "David" out of a rock.

Arabic: 
"الموناليزا"، "بيتتا"، "الفتاة ذات الأقراط اللؤلؤية"
لعقود طويلة أثرى الفنانون المجتمع الغربي بأعمالهم ذات الجمال المدهش.
"دورية الليل"
"المفكر"
"الجبال الصخرية"
فنان تلو الأخرى، من ليوناردو إلى رمبارندت و بيرستادت. أنتجوا أعمالا ألهمتنا و ارتقت بنا وعمّقتنا.
وحقّقوا ذلك من خلال مطالبتهم لأنفسهم بتحقيق أعلى مقاييس الإجادة وتطوير أعمالهم اعتمادًا
على المجيدين في الجيل السابق وطمحوا لتحقيق أعلى مستوى ممكن من الجودة
ولكن طرأ تغيير في القرن العشرين. حلّ محل الفن العميق و الملهم
والجميل، فن جديد مختلف وبشع
اليوم، يتربع  على عرش الفن الحديث ما هو سخيف وعديم الجدوى و مهين

iw: 
המונה ליסה , הפיאטה , האישה עם עגילי הפנינה.
 
משמר הלילה
האדם החושב
הערים הסלעיים
רב-אמן אחר, מליאונרדו, לרמברנדט, לביירשטאט, הפיק יצירות שמעוררות השראה, מרוממות ומעמיקות אותנו.
והם עשו את זה על ידי הצבת לעצמם את הסטנדרטים הגבוהים ביותר של מצוינות, שיפור על העבודה של
כל דור קודם של אדונים, וממשיכים לשאוף לאיכות הגבוהה ביותר שאפשר להשיג.
אבל משהו קרה בדרך למאה ה -20. עמוק, מעורר השראה ו
היופי הוחלף על ידי החדש, השונה, ומכוער.
היום הטיפשי, חסר הטעם,   מוחזקים כאמנות המודרנית הטובה ביותר.

Spanish: 
"La Mona Lisa" ... "La Piedad" ... "La Joven de la Perla".
Por siglos, los artistas han enriquecido la sociedad occidental, con sus obras de asombrosa belleza.
"La Ronda Nocturna" ...
"El Pensador"...
"Las Montañas Rocosas."
Maestro tras maestro, de Leonardo, Rembrandt, a Bierstadt, produjeron obras que nos inspiraron, engrandecieron, y nos llevaron a la introspección.
Y lo hicieron al exigir de sí mismos los más altos estándares de excelencia, la mejora más allá del trabajo de
cada uno de los maestros de la generación anterior, y siguieron
aspirando al grado más alto posible de calidad.
Pero algo pasó en el camino al Siglo 20. La profundidad, la inspiración y la
belleza fueron reemplazadas por lo nuevo, lo diferente, y lo feo.
Hoy en día lo tonto, lo sin sentido y lo puramente ofensivo se alza como lo mejor del arte moderno.

Polish: 
"Mona Lisa"... "Pieta"... "Dziewczyna z perłą"
Przez setki lat artyści wzbogacali zachodnie społeczeństwo swoimi zadziwiającymi, pięknymi dziełami .
"Straż Nocna"
"Myśliciel"
"Góry Skaliste"
Mistrz po mistrzu, od Leonarda do Rembrandta i Bierstada, tworzył prace, które nas inspirowały, uwznioślały i poruszały.
Dokonywali tego, żądając od siebie najwyższych standardów doskonałości,
ulepszając pracę każdego z poprzednich pokoleń mistrzów i dążąc do najwyższej możliwej jakości.
Ale coś się stało po drodze do 20 stulecia. Głębokie, inspirujące i piękne
zostało zastąpione przez nowe, odmienne, i brzydkie.
Dziś głupie, bezcelowe i czysto obraźliwe stawiane jest za wzór sztuki współczesnej.

Latvian: 
"Mona Lisa" ... "Pieta" ... "Meitene
ar pērļu auskaru. "
Gadsimtiem ilgi mākslinieki bagātināja Rietumu sabiedrību ar pārsteidzoša skaistuma darbiem.
"Nakts sardze" ...
"Domātājs" ...
"Akmeņainie kalni."
Meistars pēc meistara no Leonardo līdz Rembrantam un Bīrstadtei radīja darbus, kas iedvesmoja,
pacilāts un padziļinājis mūs.
Un viņi to izdarīja, pieprasot sev visaugstākos izcilības standartus, uzlabojot
katra iepriekšējā meistaru paaudze un turpina
tiekties uz visaugstāko sasniedzamo kvalitāti.
Bet kaut kas notika ceļā uz 20. gadu
Gadsimts. Pamatīgais, iedvesmojošais un
skaistas tika aizstātas ar jaunām, atšķirīgām,
un neglīts.
Mūsdienās dumjš, bezjēdzīgais un tīri aizskarošais tiek uzskatīts par labāko no modernās mākslas.

Russian: 
"Мона Лиза" ... "Пьета" ... "Девушка
с жемчужной сережкой ".
В течение сотен лет художники обогащали Западное общество шедеврами потрясающей красоты.
"Ночной дозор" ...
"Мыслитель" ...
"Скалистые горы".
Один мастер за другим - Леонардо, Рембрандт, Бирстадт... все породили работы, которое вдохновляют, возвышают и обогащают нашу жизнь.
Им это удалось потому, что они предъявляли к себе высочайшие требования совершенства, принимая преемственность
мастеров предыдущих поколений, и стремились к высочайшим стандартам качества.
Однако, ближе к 20 веку что-то пошло не так. Глубина, вдохновение и
красота уступили место новизне, отличию и уродству.
Сегодня глупость, бессмысленность и оскорбление - вот примеры современного искусства.

Italian: 
"La Monna Lisa", "La Pietà", "La ragazza con l'orecchino di perla."
Per secoli, gli artisti arricchirono le società occidentali con i loro capolavori di strabiliante bellezza.
"La Ronda di notte"
"Il pensatore"
"le montagne rocciose"
Maestro dopo maestro, da Leonardo a Rembrandt, fino a Bierstadt, vennero prodotti capolavori che ci inspirarono, elevarono e approfondirono.
E fecero ciò esigendo da loro stessi i più alti parametri di eccellenza, migliorando il lavoro
di ciascuna precedente generazione di maestri, continuando ad aspirare al più elevato livello di qualità conseguibile.
Ma qualcosa accadde nel corso del XX secolo. 
Il profondo, l'ispiratore e
il bello vennero rimpiazzati dal nuovo, dal diverso e dal brutto.
Oggi lo sciocco, l'insensato e il puro insulto sono sostenuti come il meglio dell'arte moderna.

Japanese: 
「モナリザ」、「ピエタ」、
「真珠の耳飾りの少女」。
2000年にわたって、芸術家たちは驚くほど
美しい作品によって西洋社会を豊かにしてきた。
「夜警」、
「考える人」、
「ロッキー山脈」。
ダ・ヴィンチ、レンブラント、ビアスタットなど、
数多くの巨匠が、卓越性の最高基準を自らに課し、
前世代の巨匠たちの作品を超えるべく腕を磨き、
可能な限り高い質を追求することで、
私たちにインスピレーションと励ましと深みを
与える作品を制作してきた。
しかし、20世紀へと向かう途中で何かが起こった。
奥深いもの、インスピレーションにあふれるもの、
美しいものは、新奇なもの、変わったもの、
醜いものに取って代わられた。
今日では、馬鹿げたもの、無意味なもの、不愉快なだけ
のものが、最高のモダンアートとして称揚される。

Korean: 
"모나리자"..."피에타"... "진주 귀걸이를 한 소녀"
수세기동안, 화가들은 놀라운 미를 지닌 그들의 작품과 함께 서구 사회의 질을 높였다.
"야경"
"생각하는 사람"
"로키 산맥"
거장을 따라 레오나르도에서 렘브란트, 비어스타트에 이르기까지 우리에게 영감을 주고 마음을 움직이고 깊게 하는 작품들을 만들어왔다.
그리고 그들은 이것을 그들 스스로 최고 수준의 우수성들을 요구하고, 이전 세대들의 거장들의 작품을
향상시키고, 이룰 수 있는 제일 높은 질을 열망함으로서 이뤄져왔다.
그러나  20세기로 가는 도중에 어떤 일이 일어났다.
엄청난,자극하는, 아름다운 것이 새롭고, 다르고 추한 것에 의해 대체되었다.
오늘날, 우스꽝스럽고 무의미하고 순전히 불쾌한 것이 
현대 미술의 최고로 여겨진다.

Modern Greek (1453-): 
"Η Μόνα Λίζα"... ("The Mona Lisa"...) "Η Πιετά"... ("The Pieta"...) " Το Κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι." ("The Girl with a Pearl Earring.")
Για πολλούς αιώνες, καλλιτέχνες εμπλουτίζαν τη Δυτική κοινωνία με τα εκπληκτικής ομορφιάς έργα τους.
"Νυχτερινή Περίπολος"... ("The Night Watch"...)
"ο Σκεπτόμενος"... ("The Thinker"...)
"Τα Βραχώδη Όρη." ("The Rocky Mountains.")
Μεγάλοι Δάσκαλοι ο ένας με τα τον άλλο, απο τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, στον Ρέμπραντ, τον Μπίρσταντ, δημιούργησαν έργαν τα οποία μας ενέπνευσαν,  μας ανύψωσαν και μας εμβάθυναν.
Και το έκαναν αυτό, απαιτώντας από τους εαυτούς τους τα υψηλότερα πρότυπα αριστείας, βελτιώνοντας το έργο της
κάθε προηγούμενης γενιάς Αριστοτεχνών, και συνεχίζοντας να προσβλέπουν στην υψηλότερη κατορθωτή ποιότητα.
Αλλά κάτι συνέβη στο δρόμο προς τον 20ο αιώνα. Η ΕΜΒΡΙΘΕΙΑ, η ΕΜΠΝΕΥΣΗ και
το ΩΡΑΙΟ αντικαταστάθηκαν από το Νέο, το Διαφορετικό, και το Άσχημο.
Σήμερα το ανόητο, το άσκοπο και το  καθαρά προσβλητικό καθίστανται ως το καλύτερο της μοντέρνας τέχνης.

Finnish: 
"Mona Lisa"... "Pietà"...
"Turbaanipäinen tyttö."
Vuosisatojen ajan, -
taiteilijat rikastuttivat länsimaista
yhteiskuntaa heidän teostensa
hämmästyttävällä kauneudella.
"Yövartio"...
"Ajattelija"...
"The Rocky Mountains"
(Kalliovuoret-maalaus).
Mestari toisensa jälkeen, Leonardo'sta,
Rembrandt'iin, ja Bierstadt'iin, -
aikaan saivat teoksia jotka inspiroivat,
ylensivät, ja syvensivät meitä.
He tekivät tämän vaatimalla
itseltään korkeinta huippuosaamista, -
parantelemalla kunkin edellisen
sukupolven mestarien työtä, -
ja jatkaen korkeimman saavutet-
tavissa olevan laadun tavoittelua.
Mutta jotakin tapahtui
matkalla 1900-luvulle.
Syvällinen, inspiroiva ja kaunis -
korvattiin uudella,
erilaisella, ja rumalla.
Nykyään typerää, tarkoituksetonta,
ja puhtaasti loukkaavaa -
pidetään nykytaiteessa parhaimpana.
Michelangelo veisti
"David"-teoksensa kivestä.

English: 
"The Mona Lisa"... "The Pieta"... "The Girl
with a Pearl Earring." 
For a score of centuries, artists enriched Western society with their works of astonishing beauty.
"The Night Watch"...
"The Thinker"... 
"The Rocky Mountains."
Master after master, from Leonardo, to Rembrandt, to Bierstadt, produced works that inspired,
uplifted, and deepened us.
And they did this by demanding of themselves the highest standards of excellence, improving upon the work of
each previous generation of masters, and continuing
to aspire to the highest quality attainable.
But something happened on the way to the 20th
Century. The profound, the inspiring and the
beautiful were replaced by the new, the different,
and the ugly. 
Today the silly, the pointless, and the purely offensive are held up as the best of modern art.

Portuguese: 
A "Mona Lisa"... A "Pietà"... A "Moça com o Brinco de Pérola"
Através dos séculos, artistas enriqueceram a sociedade ocidental com seus trabalhos de beleza incomparável.
"A Ronda Noturna"
"O Pensador"
"As Montanhas Rochosas"
Os grandes mestres, desde Leonardo até Rembrandt e Bierstadt, produziram trabalhos capazes de nos inspirar, elevar e aprofundar.
E eles fizeram isso exigindo de si mesmos o maior padrão de excelência, aprimorando o trabalho
de cada geração anterior de mestres e continuando a aspirar a melhor qualidade alcançável.
Mas alguma coisa aconteceu no caminho para o século XX. O profundo, o inspirador e
o belo foram substituídos pelo novo, pelo diferente e pelo feio.
Hoje em dia, a tolice, a falta de sentido e a ofensa pura são consideradas o melhor da arte moderna.

Undetermined: 
"الموناليزا" ... "العذراء المنتحبة" ...
"الفتاة ذات القرط اللؤلؤي".
طوال قرون كثيرة، أثرى الفنانون المجتمع الغربي
بأعمالهم ذات الجمال المدهش.
"المناوبة الليلية" ...
"المفكر"...
"جبال روكي."
فنان وراء فنان، من ليوناردو، إلى رامبرانت، إلى بيرشتات،
أنتجوا أعمالاً ألهمتنا، وسمت بنا، وعمقت مشاعرنا.
وقد فعلوا ذلك من خلال مطالبة أنفسهم بأعلى معايير التميز، وتحسين عمل
كل جيل من أجيال الفنانين السابقين،
والاستمرار في التطلع نحو أعلى مستويات الجودة الممكنة التحقيق.
ولكن شيئا ما حدث في الطريق إلى القرن العشرين.
فما هو عميق، وملهم
وجميل تم استبداله بالجديد، والمختلف، والقبيح.
اليوم أصبح السخيف، والعبثي، والكريه تمامًا
يعتبر هو الأفضل من الفن الحديث.

Turkish: 
''Mona Lisa''...''Pieta''...''İnci Küpeli Kız.''
Yüzyıllar boyunca sanatçılar,  hayret verici güzellikteki eserleriyle Batı toplumunu zenginleştirdiler.
''Gece Devriyesi''...
''Düşünen Adam''...
''Rocky Dağları.''
Ustadan ustaya, Leonardo'dan Rembrandt'a, Bierstadt'a ortaya konan eserler, bize ilham,coşku ve derinlik veriyor.
Ve bunu, en üstün mükemmellik standartlarını talep ederek, her bir önceki kuşağın ustalarının eserlerinden
daha iyisini yapmaya çalışarak ve ulaşılabilir en yüksek kaliteye ulaşmayı arzu ederek yaptılar.
Ancak; 20. yüzyıla gelindiğinde bir şey oldu, derin, ilham verici
ve güzel olan ile yeni, farklı ve çirkin olan yer değiştirdi.
Günümüzde saçma sapan, anlamsız ve çok itici olan, bize modern sanatın en iyileri olarak gösteriliyor.

French: 
"La Joconde" ... "La Pieta" ... « The Girl
avec une perle « .
Pour des siècles et des siècles, les artistes ont enrichi la société occidentale avec leurs œuvres d'une beauté étonnante.
« La Ronde de nuit » ...
"Le penseur"...
"Les montagnes Rocheuses."
Maître après maître, de Léonard de Vinci, Rembrandt, à Bierstadt, ont été produites des œuvres qui nous ont inspirés, élevés et approfondis.
Et ils ont fait cela en exigeant d'eux-mêmes les normes les plus élevées d'excellence, l'amélioration sur le travail de
chaque génération précédente de maîtres, et continue
d'aspirer à la plus haute qualité atteignable.
Mais quelque chose est arrivé sur le chemin du 20 Siècle. La profonde, l'inspiration et la
beauté ont été remplacés par le nouveau, le différent,
et le laid.
Aujourd'hui le stupide, l'inutile et le purement offensif sont organisés comme le meilleur de l'art moderne.

Vietnamese: 
"The Mona Lisa" ... "The Pieta" ... "Cô gái
với Bông tai ngọc trai. "
Trong nhiều thế kỷ, các nghệ nhân đã làm giàu cho xã hội phương Tây bằng các tác phẩm của họ với vẻ đẹp đáng kinh ngạc.
"Đi Tuần Đêm"...
"Nhà tư tưởng" ...
"Dãy núi Rocky."
Nghệ nhân này đến nghệ nhân khác, từ Leonardo, đến Rembrandt, đến Bierstadt, họ đã sản xuất các tác phẩm truyền đầy cảm hứng,
nâng cao và khiến chúng ta thêm sâu sắc.
Và họ đã làm điều này bằng cách yêu cầu bản thân họ đạt tiêu chuẩn cao nhất, cải thiện tác phẩm của
mỗi thế hệ trước của các bậc thầy, và tiếp tục khao khát đạt được chất lượng cao nhất đạt được.
Nhưng có chuyện xảy ra trên đường đến Thế Kỷ 20. Sự sâu sắc, cảm hứng và
cái đẹp đã được thay thế bởi cái mới, cái khác biệt,
và sự xấu xí.
Ngày nay sự ngớ ngẩn, sự vô nghĩa, và sự tởm lợm được đưa lên thành những giá trị đắt giá nhất của nghệ thuật Đương Đại.

Hungarian: 
"Mona Lisa"... "Piéta"... "Leány gyöngy fülbevalóval."
Évszázadokon keresztül, művészek lélegzetelállítóan szép alkotásaikkal gazdagították a Nyugati társadalmat.
"Éjjeli őrjárat"
"A gondolkodó"
"Sziklás hegység"
Mester mester után, Leonardo-tól Rembrandt-on keresztül Bierstadt-ig, olyan műveket alkottak, melyek inspiráltak, felemelőek voltak és elmélyítettek bennünk valamit.
És tették ezt oly módon, hogy a legmagasabb elvárásokat követelték meg maguktól, a kitűnőség legmagasabb normáit
valamint folyamatos fejlődést követeltek az előző generációkhoz képest biztosítva ezzel hogy a lehető legmagasabb minőséget érjék el.
De valami történt a 20.-ik század felé vezető úton. A "Mély", az "Inspiráló" és a
"Gyönyörteljes" lecserélődtek az "új" a " különböző" és a "csúnya" jelzőkre.
Ma a bolondos, az értelmetlen és az egyszerűen csak támadó jellegű művek sorakoztak fel, mint a legnagyszerűbb modern művészet.

Bulgarian: 
"Мона Лиза"...Пиета"..."Момичето с перлената обица."
В продължение на редица векове, хората на изкуството са обогатявали западното общество с техните произведения на удивителна красота.
"Нощна стража"...
"Мислителят"...
"Скалистите планини"
Майстор след майстор, от Леонардо, до Рембранд, до Бийрщат, са творили произведения, които са вдъхновявали, повдигали духа ни, и са ни задълбочавали.
И те са правили това, като са изисквали от самите себе си най-високите стандарти на великолепие, подобрявайки делото на
всяко предишно поколение майстори, и продължавайки да вдъхновяват до най-високата достижима степен.
Но нещо се случи по пътя към 20-ти век. Задълбоченото, вдъхновяващото и
красивото беше изместено от новото, различното и грозното.
В днешно време глупавото, безсмисленото и чисто обидното са считани за най-стойностното от модерното изкуство.

iw: 
מיכלאנג'לו גילף את "דוד" שלו מתוך סלע. מוזיאון מחוז לוס אנג'לס פשוט
מציע לנו סלע, ​​סלע - כל 340 טון ממנו. זה עד כמה הסטנדרטים נפלו.
איך זה קרה? כיצד עלה אלף השנים לעבר שלמות ומצוינות אמנותית
לדעוך
הוא לא דעך , הוא נדחף החוצה
החל בסוף המאה ה -19, קבוצה דיבוב
האימפרסיוניסטים התמרדו נגד האקדמיה הצרפתית לאמנויות הבמה ודרישתה
תקנים קלאסיים. יהיו אשר יהיו כוונותיהם, המודרניסטים החדשים זרעו את זרעי האסתטיקה
רלטיביזם - "היופי הוא בעיני המתבונן" המנטליות
היום כולם אוהבים את האימפרסיוניסטים
וגם, כמו עם רוב המהפכות, הדור הראשון או כך הפיק עבודה של הכשרון האמיתי.
מונה, רנואר ודגה שמרו על אלמנטים
של תכנון וביצוע ממושמע,
אבל עם כל סטנדרטים הדור החדש ירד עד לא היו סטנדרטים.

Hungarian: 
Michelangelo a "Dávid" szobrot egyetlen sziklából faragta ki. A Los Angelesi Művészeti múzeum
egyszerűen csak egy sziklát mutat nekünk, -- egy sziklát -- mind a 340 tonnájával. Ilyen mélyre zuhantak a normák.
Hogyan történhetett ez? Hogyan halhatott el 1000 év alatt emelkedett művészi
tökéletesség és kiválóság?
Sehogyan. Kitaszították.
Kezdődött mindez a kései 19.-ik században. Egy csoport akik magukat
Impresszionistáknak hívtak, fellázadtak az akkori Francia Academie des Beux Arts és az azáltal megkövetelt
klasszikus sztenderdek ellen. Bármi is volt a szándékuk, az új modernisták elvetették a magját az
esztétika relativizálásának -- a " Szépség a befogadó szemére van bízva" mentalitást.
Ma mindenki szereti az Impresszionistákat.
És ahogyan az minden forradalommal lenni szokott, az első generáció még produkált értékelhető eredeti, valódi értékeket.
Monet, Renoir és Degas még felmutatták elemeit a
fegyelmezett design-nak és kivitelezésnek.
de minden egyes új generációval az elvárt színvonal csökkent, mígnem nem maradt színvonal.

Vietnamese: 
Michelangelo tạc tượng "David" từ một tảng đá.
Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles
cho chúng ta xem đá, - một hòn đá - tất cả 340 tấn
của nó. Điều đó thể hiện tiêu chuẩn đã giảm thấp đến cỡ nào.
Thế nào mà điều này lại xảy ra? Làm thế nào mà cả ngàn năm chúng ta 
hướng về sự hoàn hảo và sự xuất sắc của nghệ thuật
đã dần chết đi?
Nó không chết. Nó đã bị đẩy ra.
Bắt đầu từ cuối thế kỷ 19, một nhóm được mệnh danh là
Những hoạ sĩ Ấn tượng đã nổi lên chống lại Viện hàn lâm Mỹ Thuật Pháp và chống lại việc tuân theo
những tiêu chuẩn cổ điển. Dù ý định của họ có là gì,
những nhà hiện đại mới đã gieo hạt giống cho
chủ nghĩa tương đối về thẩm mỹ - "vẻ đẹp là trong mắt của
người xem ".
Ngày nay, tất cả mọi người đều thích các hoạ sĩ chủ nghĩa Ấn tượng.
Và, cũng giống như hầu hết các cuộc cách mạng, thế hệ đầu tiên đã tạo ra những tác phẩm có giá trị thực sự.
Monet, Renoir, và Degas vẫn duy trì các yếu tố
kỷ luật về thiết kế và thi hành,
nhưng với các thế hệ sau, tiêu chuẩn đã giảm cho đến khi không còn tiêu chuẩn.

Japanese: 
ミケランジェロは「ダビデ像」を1つの岩から削り
出した。一方で、ロサンゼルス・カウンティ美術館は
1つの岩を展示した。340トンの単なる岩である。
これほどまでに水準は下がった。
なぜこんなことになったのか?芸術的な完璧さと卓越性
の高みを目指した1000年にわたる取り組みが、
なぜ水泡に帰したのか?
いや、水泡に帰したのではなく、
隅に押しやられてしまったのだ。
19世紀の後半、印象派と呼ばれる集団が、
フランス芸術アカデミーとその古典的基準への
要求に反旗を翻した。
その意図がどうであれ、新しいモダニストたちは、
美的相対主義、すなわち
「美しさは見る人によって決まる」という
精神の種を蒔いた。
今日、印象派の画家を嫌う人はいない。
ほとんどの革命がそうであるように、最初の世代や
初期の世代は真に価値のある作品を生み出した。
モネ、ルノアール、ドガは、まだ鍛錬を積んだ
デザインとタッチを維持していた。
しかし、世代が代わるたびに基準は下がり、
遂には何の基準もなくなった。

Bulgarian: 
Микеланджело е изваял своя "Давид" от един къс скала. Музеят на изкуството на окръг Лос Анджелис
ни предлага единствено една скала, -скала- със всичките си 340 тона. Дотолкова ниско са паднали стандартите.
Как се стигна до това? Как стана така, че хилядолетния възход към артистично съвършенство и великолепие
заглъхна?
Не заглъхна. Беше изместен.
В началото на 19-ти век, група, наречена "импресионистите", въстава срещу Френската академия за изящни изкуства и нейното търсене на
класически стандарти. Каквито и да са били техните намерения, новите модернисти "посяват семената" на естетичната
относителност- схващането, че "красотата е в очите на съзерцателя".
Днес всички обичат импресионистите.
И, както при повечето революции, първото поколение, горе-долу, създава творби с истинско качество.
Моне, Реноар, и Дега все още запазват елементи на дисциплиниран замисъл и изпълнение,
но с всяко следващо поколение, стандартите се снижават до мига, в който те изчезват напълно.

Undetermined: 
نحت مايكل أنجلو تمثال "داود" من صخرة.
أما متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفن
فقد قدم لنا صخرة فحسب، -- صخرة -- بوزنها البالغ 340 طن كله.
هذا هو المدى الذي انحدرت إليه المعايير.
كيف حدث هذا؟ كيف انتهى ارتقاء ألف سنة نحو الكمال الفني والتميز
بالفناء؟
لكنه لم ينته. بل تم استبعاده.
ابتداء من أواخر القرن التاسع عشر،
قامت مجموعة يطلق عليها
الانطباعيين بالتمرد ضد أكاديمية الفنون الجميلة الفرنسية ومطالبتها
بالمعايير الكلاسيكية. ومهما كانت نواياهم،
فقد بذر الحداثيون الجدد بذور عقلية
النسبية الجمالية -- "الجمال هو في عين الناظر".
واليوم الجميع يحب الانطباعيين.
وكما هو الحال في معظم الثورات،
فإن الجيل الأول تقريبًا أنتج أعمالاً ذات جدارة حقيقية.
فقد احتفظ مونيه، ورينوار، وديجا بعناصر
من التصميم والتنفيذ المنضبط،
ولكن مع كل جيل جديد انحدرت المعايير
إلى أن لم يعد هناك معايير.

Arabic: 
نحت مايكل أنجلو التمثال "داوود" من صخرة بينما يعرض متحف لوس أنجلوس للفنون صخرة
صخرة! تزن 340 طن! وبهذه الطريقة انحدرت المعايير
كيف حدث هذا؟ كيف لآلاف السنوات من الارتقاء نحو الكمال والتميز الفني
أن تندثر
وهي لم تندثر ولكنها دُفِعت للاندثار
ابتداءً من نهاية القرن، ثارت مجموعة يطلق عليها مصطلح "
"الانطباعيين" ضد الأكاديمية الفرنسية دي بيوكس للفنون
ومتطلباتها للمعايير الكلاسيكية. اى كانت نواياهم.
 وزرع أصحاب الفكر التجديدي بذور النسبية الجمالية
فكرة "الجمال في عين النّاظر"
اليوم، يحب الجميع الانطباعية
وكما هو الحال مع أغلب الثورات، فإن الجيل الأول أنتج أعمالًا تحتفظ بالسمات الأساسية
مثل: مونيه و رينوار و ديجاس التي احتفظت بعناصر
الانضباط في التصميم والتنفيذ
ولكن المعايير أخذت تتراجع مع كل جيل حتى أصبح لا وجود لها

Russian: 
Микеланджело вырезал своего "Давида" из камня. В музее искусств в Лос-Анджелесе выставлен...
камень. Обычный камень весом в 340 тонн. До каких же глубин упали стандарты...
Как до этого дошло? Как тысячелетнее путешествие к артистическому совершенству и превосходству
внезапно остановилось?
Оно не остановилось. Оно было остановлено.
Начиная с конца 19-го века, группа под названием
импрессионисты подняла восстание против Французской академии изящных искусств и её требований придерживаться
классических стандартов. Какими бы ни были их мотивы, на деле они продвигали эстетический
релятивизм - "Красота в глазах
смотрящего".
Сегодня все любят импрессионистов.
И, как и большинство революций, первое-второе поколения новых авторов создали несколько достойных работ.
В работах Моне, Ренуара и Дега до сих пор прослеживаются признаки
дисциплины в форме и исполнении,
но с каждым новым поколением, стандарты угасали и угасали до тех пор, пока их не осталось вовсе.

Italian: 
Michelangelo scolpì il "David" da una roccia. Il museo d'arte della contea di Los Angeles ci
offre solamente una roccia, -una roccia- di 340 tonnellate. Questo è un esempio di come i parametri siano decaduti
Com'è potuto accadere? com'è potuta venire meno la millenaria ascesa artistica verso la perfezione
e l'eccellenza?
Non è scomparsa. E' stata rigettata.
A partire dalla fine del 19° secolo, un gruppo soprannominato
"Gli impressionisti" si ribellò contro l'Académie des Beaux-Arts e la sua esigenza di
parametri classici. Qualunque le loro intenzioni fossero, i nuovi modernisti piantarono i semi del relativismo estetico,
la mentalità che afferma: "La bellezza è nell'occhio di chi guarda".
Oggi tutti amano gli Impressionisti.
E, come la maggior parte delle rivoluzioni, la prima generazione produsse opere di autentico merito.
Monet, Renoir e Degas mantennero ancora elementi
di disegno ed esecuzione disciplinati,
ma con ogni nuova generazione, gli standard decaddero fino che non ci furono più standard.

Czech: 
Michelangelo vytesal svého „Davida“ z kamene.
Muzeum umění v Los Angeles
nám předkládá, - kámen - celých jeho 340 tun. Takto hluboko klesly standardy.
Jak se to stalo? Jak umřel tisíciletý vzestup k umělecké dokonalosti a perfektnosti
a perfektnosti?
Neumřel, byl vytlačen.
V pozdním 19. století se skupina nazývaná
Impresionisté, vzbouřila proti Francouzské
Akademii umění a jejím požadavkům po
klasických standardech. Ať už byly jejich záměry jakékoli, 
noví modernisté zaseli semena
estetického relativismu - "krása je v oku diváka"
Dnes každý miluje impresionisty.
A stejně jako u většiny revolucí, první generace přinesla skutečné záslužné dílo.
Monet, Renoir a Degas stále udržovali prvky
disciplinovaného designu a provedení,
ale s každou novou generací standardy klesaly, až neexistovaly žádné standardy.

Modern Greek (1453-): 
Ο Μιχαήλ Άγγελος σκάλισε τον "Δαβίδ" του σε ένα βράχο. Το Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες απλά
μας προσφέρει ένα βράχο, - ένας βράχος - όλοι οι 340 τόνοι του. Αυτό είναι το πόσο έχουν ξεπέσει τα πρότυπα.
Πώς συνέβει αυτό; Πώς η χιλιάδων ετών ανάβαση προς την καλλιτεχνική τελειότητα και
την αριστεία χάθηκαν;
Δεν χάθηκε. Απλά παραγκωνίστηκε.
Ξεκινώντας στα τέλη του 19ου αιώνα, μια ομάδα που ονομάστηκε
Οι Ιμπρεσιονιστές επαναστάτησαν εναντίον της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (French Academie des Beaux Arts) και τις απαιτήσεις της
για κλασικά πρότυπα. Όποιες και αν ήταν οι προθέσεις τους, οι νέοι μοντερνιστές έσπειραν τους σπόρους
της σχετικιστικής αισθητικής -- τη νοοτροπία " το κάλλος είναι στο μάτι του θεατή».
Σήμερα όλοι αγαπούν τους ιμπρεσιονιστές.
Και, όπως συμβαίνει με τις περισσότερες επαναστάσεις, η πρώτη γενιά ή περίπου, δημιουργούν έργο γνήσιας αξίας.
Ο Μονέ, ο Ρενουάρ και ο Ντεγκά εξακολούθησαν να διατηρούν στοιχεία
πειθαρχημένου σχεδίου και εκτέλεσης
αλλά με κάθε νέα γενιά τα πρότυπα έφθιναν έως ότου δεν υπήρχαν πρότυπα.

Portuguese: 
Michelangelo talhou seu "Davi" em uma pedra. O Museu de Arte de Los Angeles, apenas
nos oferece uma pedra - uma pedra - com todas suas 340 toneladas. Esse é o nível ao que os padrões chegaram.
Como isso foi acontecer? Como que essa evolução milenar em direção à perfeição e excelência artística
se extinguiu?
Ela não foi extinta. Foi exilada.
No final do século XIX, um grupo intitulado de
os Impressionistas se rebelou contra a Academia Francesa de Belas Artes e sua exigência pelos
padrões clássicos. Independente de suas intenções, os novos modernistas plantaram as sementes do relativismo
estético - a mentalidade de que "a beleza está nos olhos de quem contempla".
Hoje em dia, todos nós adoramos os Impressionistas.
E, como na maioria das revoluções, as primeiras gerações produziram trabalhos de genuíno mérito.
Monet, Renoir e Degas ainda mantinham elementos
de desenho e execução disciplinadas,
mas a cada nova geração o padrão artístico foi caindo até o ponto de não haver mais um padrão.

Korean: 
미켈란제로는 바위를 갖다가 
"다비드 상"을 조각해서 재탄생시켰다. 
로스엔젤로스 주립미술관은
총 340톤 짜리 바위 딸랑 하나를 예술이랍시고 전시했다. 이런 식으로 예술의 기준이 형편없어졌다.
어떻게 이런 일이 일어났을까? 어떻게 예술의 완벽함과 뛰어남을 향한 천년간에 걸친 향상을 위한 노력이
갑자기 자취를 감췄을까?
그게 아니라 그것은 누군가에 의해 배제된 것이다.
19세기 말부터 시작된
인상파 라고 불리는 그룹들은 프랑스 예술의 권위와 고전적 기준에 대한 요구에 반항했다고 했다.
새로운 모더니스트들은 그들의 의도가 무엇이든 미적 상대성의 씨앗을 뿌렸다.
"아름다움은 보는 사람들의 눈에 달려 있다"는 사고방식이다.
오늘날 사람들은 모두 인상파를 좋아한다.
그리고, 대부분의 혁명과 마찬가지로,
인상파 1세대 또는 그와 같은 사람들은 진정한 가치를 창출했다.
모네, 르누아르와 드가는 아직
규율된 구도나 및 표현을 유지했으나
표준이 없어질 때까지 각각의 새로운 세대의 표준은 쇠퇴했다.

Latvian: 
Mikelandželo savu "Dāvidu" izcēla no klints.
Tikai Losandželosas apgabala mākslas muzejs
piedāvā mums klints, - klints - visas 340 tonnas
no tā. Tas ir, cik tālu standarti ir kritušies.
Kā tas notika? Kā notika tūkstoš gadu
pacelšanās uz māksliniecisko pilnību un izcilību
izmirt?
Tā nedarīja. Tas tika izstumts.
Kopš 19. gadsimta beigām grupa, kas dublēta
Impresionisti sacēlās pret francūžiem
Mākslas akadēmija un tās pieprasījums pēc
klasiskie standarti. Neatkarīgi no viņu nodomiem
jaunie modernisti sēja estētikas sēklas
relativisms - skaistums ir acīs
skatītāja mentalitāte.
Mūsdienās visi mīl impresionistus.
Un, tāpat kā lielākajā daļā revolūciju, pirmās paaudzes darbs radīja patiesu nopelnu.
Monet, Renoir un Degas joprojām uzturēja elementus
disciplinētu projektēšanu un izpildi,
bet ar katru jauno paaudzi standarti samazinājās, kamēr nebija standartu.

Spanish: 
Miguel Ángel esculpió su "David" de una roca. 
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles solo
nos ofrece una roca, - una roca - todas las 340 toneladas
de la misma. Así de bajo han decaído las normas.
¿Cómo pasó esto? ¿Cómo fue que mil años de
ascenso hacia la perfección y la excelencia artística
murió?
No lo hizo. Fue expulsado.
A partir de finales del siglo 19, un grupo apodado
Los impresionistas se rebelaron contra la 
Academia de Bellas Artes y su demanda de
normas clásicas. Cualesquiera que sean sus intenciones, los nuevos modernistas sembraron las semillas del relativismo
estético - mentalmente "la belleza está en el ojo de espectador ".
Hoy todo el mundo ama a los impresionistas.
Y, como con la mayoría de las revoluciones, la primera generación mas o menos produjo obras de mérito genuino.
Monet, Renoir y Degas todavía mantienen elementos
del diseño y la ejecución disciplinada,
pero con cada nueva generación los estándares fueron disminuyendo hasta que no existían normas.

Polish: 
Michał Anioł wyrzeźbił swojego „Dawida” w skale.
The Los Angeles County Museum of Art prostu
oferuje nam skałę, - kamień - całe jego 340 ton. Tak nisko upadły standardy.
Jak to się stało? Jak doszło do tego, że tysiącletni wzlot ku perfekcji i artystycznej doskonałości
zamarł?
Nie zamarł. Został odrzucony.
Począwszy od końca XIX wieku, grupa nazywana
impresjonistami zbuntowała się przeciwko francuskiej
Academie des Beaux Arts
i jej naciskowi na klasyczne standardy. Niezależnie od ich intencji, nowi moderniści zasiali nasiona
estetycznego relatywizmu - mentalności "piękna w oczach widza"
Dziś każdy kocha impresjonistów.
I, jak w przypadku większości rewolucji, ich pierwsza generacja  wytworzyła dzieła o prawdziwej wartości.
Monet, Renoir i Degas nadal utrzymywali elementy
dyscypliny projektowania i wykonawstwa,
ale każdym nowym pokoleniem standardy malały aż w końcu całkiem zanikły.

French: 
Michel-Ange a gravé son « David » d'un rocher.
Le Musée d'art du comté de Los Angeles juste
nous offre un rocher, - un rocher - toutes les 340 tonnes
de celui-ci. C'est ainsi que les normes ont chuté si bas.
Comment est-ce arrivé? Comment les mille ans d'ascension vers la perfection artistique et de l'excellence
ont-ils disparu?
Il n'a pas fait. Il a été poussé.
À partir de la fin du 19ème siècle, un groupe baptisé
Les Impressionnistes se sont rebellés contre l'Académie Francaise des Beaux-Arts et de son exigence
des normes classiques. Quelles que soient leurs intentions,
les nouveaux modernistes ont semé les graines de l'esthétique
le relativisme - la « beauté est dans l'oeil
le spectateur » mentalité.
Aujourd'hui, tout le monde aime les Impressionnistes.
Et, comme la plupart des révolutions, la première génération a ainsi produit le travail veritablement méritable.
Monet, Renoir, Degas et encore maintenus éléments
la conception et l'exécution disciplinée,
mais avec chaque nouvelle génération les standarts et les normes ont diminué jusqu'à ce qu'il n'y en ait plus

English: 
Michelangelo carved his "David" out of a rock.
The Los Angeles County Museum of Art just
offers us a rock, -- a rock -- all 340 tons
of it. That's how far standards have fallen.
How did this happen? How did the thousand-year
ascent towards artistic perfection and excellence
die out?
It didn't. It was pushed out.
Beginning in the late 19th century, a group dubbed
The Impressionists rebelled against the French
Academie des Beaux Arts and its demand for
classical standards. Whatever their intentions,
the new modernists sowed the seeds of aesthetic
relativism -- the "beauty is in the eye of
the beholder" mentality.
Today everybody loves the Impressionists.
And, as with most revolutions, the first generation or so produced work of genuine merit. 
Monet, Renoir, and Degas still maintained elements
of disciplined design and execution,
but with each new generation standards declined until there were no standards. 

Turkish: 
Michelangelo, ''Davut'' adlı eserini bir kayadan oydu. Los Angelas County Sanat Müzesi ise bizlere
sadece ve sadece 340 ton ağırlığı olan bir kaya sunuyor. Standartlar bu kadar düştü.
Peki bu nasıl oldu? Sanatsal mükemmelliğe ve seçkinliğe doğru olan bin yıllık yükseliş ortadan
nasıl kayboldu?
Olmadı. Dışarıya itildi.
19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan,
Empresyonistler adı verilen bir grup ''French Academie des Beaux Arts''a ve onun klasik standartlara olan
talebine karşı geldiler. Niyetleri ne olursa olsun bu yeni modernistler, estetik rölativizmin
''güzellik ona bakan gözdedir'' anlayışının tohumunu ekmişlerdi.
Bugün herkes Empresyonistleri seviyor.
Ve çoğu devrimde olduğu gibi, yaklaşık ilk nesil hakiki eserler ortaya koydu.
Monet, Renoir ve Degas disiplinli tasarımın ve sergilemenin
ilkelerini sürdürdüler,
ancak; her yeni nesil ile standartlar, ortada hiç bir standart kalmayıncaya kadar düşüşe geçti.

German: 
Michelangelo meißelte seinen ''David'' aus einem Stein. Das Los Angeles County Museum of Art
setzt uns einen Stein - einen Stein - die ganzen 340 Tonnen vor. So tief sind die Standards gefallen.
Wie konnte das passieren? Wie konnte der tausendjährige Aufstieg zu künstlerischer Perfektion und Klasse
aussterben?
Das tat es nicht. Es wurde weggedrängt.
Beginnend im späten 19. Jahrhundert
Die Impressionisten rebellierten gegen die Französische Akademie der Künste und seinen Forderungen nach klassische Standards
Was sie auch immer beabsichtigten, die neuen Modernisten säten die Saat des ästhetischen
Relativismus .-- die ''Schönheit liegt im Auge des Betrachters'' Denkweise.
Heute liebt jeder die Impressionisten
Und, so wie in den meisten Revolutionen, die erste Generation erbrachte echte Leistung.
Monet, Renoir und Degas bewahrten weiterhin Elemente von
diszipliniertem Entwurf und Ausführung
aber mit jeder neuen Generation sanken die Standards bis es keine mehr gab.

Finnish: 
Los Angelesin piirikunnan taide-
museo tarjoaa meille vain kiveä.
— Kiveä! Kaikkiaan 340 tonnia.
Näin paljon standardit
ovat pudonneet.
Kuinka tämä tapahtui?
Miten tuhatvuotinen nousu kohti
taiteellista täydellisyyttä ja huippu-
osaamista kuoli pois?
Se ei kuollut. Se syrjäytettiin pois.
1800-luvun loppupuolelta alkaen
ryhmä, jota kutsuttiin Impressionisteiksi, -
kapinoi Ranskan kauno-
taiteiden akatemiaa vastaan -
ja sen vaatimusta
klassisiin standardeihin.
Riippumatta aikeistaan, -
uudet modernistit kylvivät
'esteettisen relativismin' siemenen:
— "Kauneus on katsojan
silmässä" -ajattelutavan.
Nykyään kaikki rakastavat
impressionisteja.
Ja kuten useimmissa
vallankumouksissa, -
ensimmäinen sukupolvi tuotti
aidosti ansiokkaita teoksia.
Monet, Renoir ja Degas -
silti säilyttivät elementtejä kurinalai-
sesta suunnittelusta ja toteutuksesta, -
mutta jokaisen uuden
sukupolven kohdalla -
standardit laskivat kunnes
ei enää ollut standardeja.

Chinese: 
洛杉矶县艺术博物馆 直接给我们 提供了一块石头 ——
The Los Angeles County Museum of Art just offers us a rock --
一块石头 —
a rock --
它总重 达340吨
all 340 tons of it.
那表明了 艺术标准已堕落得有多彻底
That's how far standards have fallen.
这些是如何发生的？
How did this happen?
这条千年之久的上升之路
How did the thousand-year ascent,
它通往艺术的完美与卓越之境 是如何
towards artistic perfection and excellence,
湮灭的?
die out?
并非如此
It didn't.
它是 被葬送的
It was pushed out.
始于十九世纪末
Beginning in the late 19th century,
一支被戏称为 印象派人士的流派
a group dubbed The Impressionists,
奋起反抗 法兰西艺术院
rebelled against the French Academie des Beaux Arts,
以及它所要求的 古典主义标准
and its demand for classical standards.
不管他们的意图是什么
Whatever their intentions,
这群新出现的现代主义者 播撒了这些美学相对主义的种子 ——
the new modernists sowed the seeds of aesthetic relativism --
那套“美存在于旁观者的眼中”的观念
the "beauty is in the eye of the beholder" mentality.
今天 每个人都喜欢印象派
Today everybody loves the Impressionists.
并且 就象大多数的革命一样
And, as with most revolutions,
大约它的第一代画家
the first generation or so,
创造出了 真正杰出的作品
produced work of genuine merit.
莫奈
Monet,
雷诺瓦
Renoir,
和 德加
and Degas,
在构思和绘制中 仍旧保持了 体现扎实功底的基本要素
still maintained elements of disciplined design and execution,
但随着每一代新画家的涌现
but with each new generation,
标准却下降了
standards declined,
直到标准 不复存在
until there were no standards.

Modern Greek (1453-): 
Το μόνο που είχε απομείνει ήταν προσωπική έκφραση.
Ο μεγάλος ιστορικός τέχνης Jacob Rosenberg έγραψε ότι η ποιότητα στην τέχνη "δεν είναι απλώς ένα θέμα
προσωπικής γνώμης, αλλά σε μεγάλο βαθμό... αντικειμενικά ανιχνεύσιμη."
Αλλά η ιδέα ενός καθολικού προτύπου της ποιότητας στην τέχνη, απαντάτε συνήθως με ισχυρή αντίσταση
αν όχι με απροκάληπτη χλεύη.
«Πώς μπορεί να μετρηθεί αντικειμενικά η τέχνη;" Προκαλούμαι. Σε ανταπάντηση, εγώ απλά τονίζω
στα καλλιτεχνικά αποτελέσματα που παράγονται από τα οικουμενικά πρότυπα σε σχέση με αυτό που παράγεται από σχετικισμό.
Τα πρώτα έδωσαν στον κόσμο "Η Γέννηση της Αφροδίτης» ("The Birth of Venus") και «Ο Θνήσκων Γαλάτης», ("The Dying Gaul,") ενώ
ενώ τα δεύτερα μας έχουν δώσει "Η Παναγία", ("The Holy Virgin Mary,") πλασμένο με κοπριά αγελάδων και πορνογραφικές εικόνες,
και "Πέτρα", ("Petra,") το βραβευμένο γλυπτό μιας γυναίκας αστυνομικού καθήμενης οκλαδόν και ουρώντας --
ολόκληρο, με μια λακκούβα συνθετικών ούρων.
Χωρίς αισθητικά πρότυπα δεν έχουμε κανένα τρόπο να καθορίσουμε την ποιότητα ή τη κατωτερότητα.
Ένα τέστ που δίνω στους μεταπτυχιακούς φοιτητές μου, όλοι ταλαντούχοι και καλά εκπαιδευμένοι.

iw: 
כל מה שנותר זה ביטוי אישי
ההיסטוריון הגדול לאמנות יעקב רוזנברג כתב כי איכות האמנות "אינה רק עניין
של דעת אישית, אך במידה רבה. . . אובייקטיבי traceable. "
אבל הרעיון של איכות אוניברסלית של איכות באמנות הוא נפגש בדרך כלל עם התנגדות חזקה
אם לא לגיחוך פתוח
"איך אפשר למדוד את האובייקטיביות?" אני תיגר. בתגובה, אני פשוט הצבע
לתוצאות האמנותיות שנוצרו על ידי סטנדרטים אוניברסליים בהשוואה למה שמייצר הרלטיביזם.
לשעבר נתן את העולם "לידת ונוס" ו "הגוסס הגוסס", בעוד
האחרון נתן לנו את "הבתולה הקדושה מרי", מעוצבת עם גללי פרות ודימויים פורנוגרפיים,
"פטרה ", פסל הזוכה בפרס של שוטרת המשתופפת ומשתין - שלמה
עם שלולית של שתן סינתטי
ללא סטנדרטים אסתטיים אין לנו דרך לקבוע איכות או נחיתות. הנה
מבחן אני נותן לסטודנטים שלי, כל מוכשרים ומשכילים.

Undetermined: 
كل ما بقي هو التعبير الشخصي.
كتب المؤرخ الفني الكبير جاكوب روزنبرج
أن الجودة في الفن "ليست مجرد مسألة
رأي شخصي ولكن إلى درجة عالية . . .
يمكن تتبعها بموضوعية ".
ولكن فكرة المعيار الشامل للجودة في الفن
عادة ما تواجه الآن بمقاومة قوية
إذا لم تكن سخرية صريحة.
"كيف يمكن للفن أن يقاس بموضوعية؟"
سؤال يوجه إليّ. وعند الرد، أشير ببساطة
إلى النتائج الفنية التي تنتجها المعايير الشاملة
مقارنة مع ما تنتجه النسبية.
فالأولى أعطت العالم "مولد فينوس"
و"الغالي المحتضر"، في حين
أعطتنا الأخيرة "مريم العذراء المقدسة"
المزينة بروث البقر والصور الإباحية،
و"بترا"، التمثال الحائز على جائزة
لشرطية تجلس القرفصاء وتبول -- كاملاً
مع بركة من البول الاصطناعي.
بدون المعايير الجمالية ليس لدينا أي وسيلة
لتحديد الجودة أو الرداءة. ها هو
اختبار أعطيه لطلابي في الدراسات العليا،
وجميعهم موهوبون ومتعلمون تعليما جيدا.

Chinese: 
剩下的所有一切
All that was left,
只是 个人的表达
was personal expression.
伟大的美术史史学家 雅各布·罗森伯格 写道
The great art historian Jacob Rosenberg wrote,
艺术的品质
that quality in art,
“不仅仅 是一桩个人观点的问题
"is not merely a matter of personal opinion,
而在很大程度上...
but to a high degree...
是可以客观探究的”
objectively traceable."
但艺术的品质 具有一套普适的标准 这种想法
But the idea of a universal standard of quality in art,
如今 常常会遭遇到 强烈的抵制
is now usually met with strong resistance,
若非 公开讥讽的话
if not open ridicule.
“艺术怎么能够被 客观地衡量呢？”
"How can art be objectively measured?"
我遭到挑战
I'm challenged.
作为回答
In responding,
我单单只是指出 将依据普适的标准 所创作出的艺术成果
I simply point to the artistic results produced by universal standards,
与 由相对主义所创作出的那些东西 两相比较
compared to what is produced by relativism.
前者为这个世界奉献了“维纳斯的诞生”
The former gave the world "The Birth of Venus",
以及“垂死的高卢人”
and "The Dying Gaul,"
与此同时 后者给我们送上的是“圣母玛利亚”
while the latter has given us "The Holy Virgin Mary,"
它用牛粪和色情图片 制作而成
fashioned with cow dung and pornographic images,
和“佩特拉”
and "Petra",
这座获奖的雕塑 描绘了一个蹲下尿尿的女警察 ——
the prize-winning sculpture of a policewoman squatting and urinating --
它完整配备了 一滩人造的尿液
complete with a puddle of synthetic urine.
没有了美学的标准
Without aesthetic standards,
我们则没有办法 判定品质优良 或低级趣味
we have no way to determine quality or inferiority.
以下是我给我的研究生们 所做的一项测试
Here's a test I give my graduate students,
都是才华横溢 且受过良好教育
all talented and well educated.

Spanish: 
Todo lo que quedó
fue la expresión personal.
El gran historiador del arte Jacob Rosenberg escribió
que la calidad en el arte "no es meramente una cuestión
de opinión personal, sino un alto disciplina. . . objetivamente trazable ".
Pero la idea de un estándar universal de calidad en el arte se encuentra ahora por lo general con una fuerte resistencia
o sino es tomada como algo ridículo.
"¿Cómo se puede medir objetivamente el arte?" es un desafío. En respuesta, simplemente señalo
a los resultados artísticos producidos por normas universales en comparación con lo que se produce por el relativismo.
El primero le dio al mundo "El
Nacimiento de Venus"y "El Gálata moribundo", mientras
este último nos ha dado "La Santa Virgen María",
formada con estiércol de vaca e imágenes pornográficas,
y "Petra", la escultura galardonada de
un agente de policía en cuclillas orinando - finalizada
con un charco de orina sintética.
Sin estándares estéticos no tenemos forma
para determinar la calidad o inferioridad. Aquí está
una prueba que doy a mis estudiantes graduados, todos talentosos
y bien educados.

English: 
All that was left
was personal expression.
The great art historian Jacob Rosenberg wrote
that quality in art "is not merely a matter
of personal opinion but to a high degree . . . objectively
traceable."
But the idea of a universal standard of quality in art is now usually met with strong resistance
if not open ridicule.
"How can art be objectively measured?" I'm
challenged. In responding, I simply point
to the artistic results produced by universal
standards compared to what is produced by relativism.
The former gave the world "The
Birth of Venus" and "The Dying Gaul," while
the latter has given us "The Holy Virgin Mary,"
fashioned with cow dung and pornographic images,
and "Petra," the prize-winning sculpture of
a policewoman squatting and urinating -- complete
with a puddle of synthetic urine.
Without aesthetic standards we have no way
to determine quality or inferiority. Here's
a test I give my graduate students, all talented
and well educated. 

Korean: 
그리고 남은 것은 오로지 개인적 표현들 뿐 이었다.
위대한 미술 역사가 Jacob Rosenberg 는 예술의 질이 "단순히
개인적 의견만이 아니라 객관적으로 추적 가능한 고도의 우열 등급이 있다"고 썼다.
그러나 예술에있어서 보편적인 수준의 표준에 대한 생각은,  공개적으로 조소의 대상이 되거나
거의 대개 강한 저항에 직면하게 된다.
나는 "어떻게 미술이 객관적으로 측정되지?"
라는 물음으로 공격을 당한다. 이에 대한 대답으로 나는
보편적 인 표준에 의해 산출 된 예술적 결과물과 상대주의에 의해 생산되는 결과물을비교하라는 단순한 포인트를 제시한다.
전자는 "비너스의 탄생"과 "죽어가는 갈리아"를, .
후자는 소똥과 포르노 이미지로 만든 "신성한 성모 마리아"와 웅크리고 소변을 보는 여경을 표현한
당선작 조각상 "페트라"를 세상에 내놨다.
조각상 바닥에 합성 소변이 가득한거 보이는가?
미적 기준이 없다면 우리에게는 품질이나 열등을 결정할 방법이 없다.
내가 내 수업의 다들 재능있고 잘 교육받은 졸업생들에게 내준 테스트가 하나 있다.

Japanese: 
最後に残ったのは、個人的な表現だけだ。
偉大な美術史家のヤーコブ・ローゼンバーグは、芸術の
質とは「単なる個人的な意見の問題ではなく、
大部分において客観的に追跡可能なものだ」
と書いた。
しかし、今日、芸術の質について普遍的な基準の話を
すれば、あからさまな蔑みか、そうでなければ
強烈な抵抗に遭うことが多い。
「芸術を客観的に測ることはできるのか?」と問う
人がいる。そういう人には、普遍的な基準に基づいて
制作された芸術作品と、相対主義に基づいて
制作された作品を比較してください、と言うだけだ。
前者は「ヴィーナスの誕生」や
「瀕死のガリア人」を生んだ。
後者は、牛の糞やポルノ画像を素材として使って制作
された「ホーリー・ヴァージン・メアリー」を生み、
しゃがんで小用を足す女性警官の彫刻に人工の尿の
水たまりを加えた「ペトラ」は
賞まで受賞した。
美的基準がなければ、質の高さや劣悪さを
判断することはできない。
私は大学院生にあるテストをしてみた。全員が才能に
あふれて高い教育を受けた学生だ。

Turkish: 
Geriye kalan tek şey kişisel ifadeydi.
Büyük sanat tarihçisi Jacob Rosenberg, sanatta kalite hakkında şunları yazdı: ''bu, yalnızca
şahsi bir ifade meselesi değil, aynı zamanda yüksek ölçüde nesnel olarak izlenebilir olma meselesidir.''
Sanatta evrensel bir kalite standardı fikri şimdilik açık bir alayla karşılaşmamış olsa da genellikle sıkı bir
karşı koymayla karşılaştı.
''Sanat objektif olarak nasıl değerlendirilebilir?'' İtiraz ediliyor. Bunu yanıtlarken sadece rölativizm
tarafından üretilene kıyasla evrensel standartların ortaya koyduğu sanatsal sonuçlara işaret ediyorum.
Eskiler, dünyaya ''Venüs'ün Doğuşu'' ve ''Ölen Galyalı''yı verirken
modernler bize inek gübresi ve pornografik tasvirlerden oluşmuş ''Kutsal Bakire Meryem'' ile
kadın bir polis memurunun çömelerek işediği ve yapay bir idrar birikintisi ile tamamlanan, ödül
kazanmış ''Petra'' heykelini verdi.
Estetik standartlar olmaksızın kaliteyi veya bayağılığı belirleyecek bir yolumuz yoktur. İşte,
hepsi yetenekli ve iyi eğitimli olan lisansüstü öğrencilerime verdiğim bir test:

Arabic: 
وكل ما تبقى هو التعبير الشخصي
ذكر جاكوب روزنبرج وهو فنان ومؤرخ عظيم بأن "جودة الفن ليست مسألة رأي شخصي
بل إلى درجة عالية يجب أن يكون الفن قابلًا للتقصي بطريقة موضوعية"
وتُقابل فكرة المعايير العالمية لجودة الفن بمعارضة شديدة
إن لم تكن سخرية صريحة
"كيف يمكن للفن بأن يكون قابلا للتقصي بطريقة موضوعية" يفرض هذا السؤال تحديا ما و للإجابة عليه، ببساطة أُشير
للنتائج الفنية الناتجة من المعايير العالمية و أقارنها بما تنتجه النسبية
أنتج السابق لوحة "ولادة فينوس"  و تمثال "غالاتيا المتوفي" بينما
بينما أنتج اللاحق لوحة "قدسية مريم العذراء" مُزيّنة بروث البقر و الصور الإباحية
و "البتراء" التمثال الفائز لشرطية تتبول
مع بركة من البول الصناعي
من دون المعايير الجمالية لا يمكننا تحديد الجودة أو عقدة النقص
هنا، اختبار أُقدّمه لطلابي الخريجين، كل الطلاب مبدعين ومتعلّمين

Portuguese: 
Tudo o que restou foi a expressão pessoal.
O grande historiador de arte, Jakob Rosenberg, escreveu que a qualidade na arte "não é apenas uma questão
de opinião pessoal , mas em alto grau ... objetivamente rastreável."
Mas a ideia de um padrão de qualidade universal para a arte é atualmente recebida com grande resistência.
Quando não com escárnio.
"Como pode-se medir arte objetivamente?" sou questionado. Para responder, eu simplesmente mostro
os resultados produzidos por um padrão artístico universal comparados com o que é produzido pelo relativismo
O primeiro deu ao mundo "O Nascimento da Vênus" e "O Gaulês Moribundo", enquanto
que o último nos deu "A Santa Virgem Maria", feita de esterco e imagens pornográficas
a "Petra", uma escultura vencedora de prêmios de uma policial de cócoras urinando - completa
com uma poça de urina sintética.
Sem padrões estéticos, não temos como determinar qualidade ou inferioridade. Esse
é um teste que dou aos meus alunos de graduação, todos talentosos e bem instruídos.

Latvian: 
Viss, kas bija palicis
bija personīga izpausme.
Rakstīja lielais mākslas vēsturnieks Jēkabs Rozenbergs
šī kvalitāte mākslā "nav tikai jautājums
personīga viedokļa, bet lielā mērā. . . objektīvi
izsekojams. "
Bet ideja par vispārēju kvalitātes standartu mākslā tagad parasti tiek uztverta ar lielu pretestību
ja ne atklāta izsmiekla.
"Kā mākslu var objektīvi izmērīt?" ES esmu
izaicināja. Atbildot, es vienkārši norādu
uz mākslinieciskajiem rezultātiem, ko radījis universāls
standarti, salīdzinot ar to, ko rada relatīvisms.
Bijušais pasaulei deva "
Venēras dzimšana "un" Mirušais gals ", kamēr
pēdējais mums ir devis "Svēto Jaunavu Mariju"
veidots ar govs mēsliem un pornogrāfiskiem attēliem,
un "Petra", godalgotā skulptūra
policiste tupēja un urinēja - pabeigta
ar sintētiskā urīna peļķi.
Bez estētiskiem standartiem mums nav nekādas iespējas
noteikt kvalitāti vai mazvērtību. Lūk
ieskaite, kuru dodu absolventiem, visiem talantīgiem
un labi izglītots.

Italian: 
Tutto ciò che era rimasto era espressione personale.
Il noto storico dell'arte Jakob Rosenberg scrisse sulla qualità nell'arte che "non è una mera questione
di opinione personale ma in misura elevata... oggettivamente tracciabile."
ma l'idea di uno standard universale di qualità nell'arte è ora affrontato con forte resistenza
se non apertamente ridicolizzato.
"Come si può misurare oggettivamente l'arte?" mi chiedono. In risposta, faccio semplicemente un confronto
tra i risultati prodotti dai criteri universali con ciò che è prodotto dal relativismo.
Il primo diede al mondo "La nascita di Venere" e "Il Galata Morente", mentre
l'ultimo ci ha dato "The Holy Virgin Mary", realizzata con sterco di mucca e immagini pornografiche,
e "Petra", la premiata scultura di una poliziotta accovacciata mentre urina - accompagnata
da una pozzanghera di urina sintetica.
Senza norme estetiche non c'è un modo di determinare la qualità o l'inferiorità.
Ecco un compito che do ai miei studenti diplomati, tutti colti e talentuosi:

Vietnamese: 
Tất cả những gì còn lại
là sự biểu hiện cá nhân.
Nhà sử học nghệ thuật vĩ đại Jacob Rosenberg đã viết
chất lượng trong nghệ thuật "không chỉ đơn thuần là vấn đề
ý kiến ​​cá nhân nhưng nó là sự khách quan
cao độ.
Nhưng ý tưởng về một tiêu chuẩn phổ quát trong nghệ thuật hiện nay thường được chào đón với sức kháng cự mạnh mẽ
và cả chế giễu.
"Làm thế nào để nghệ thuật được đo lường một cách khách quan?", một người đã hỏi tôi. Khi trả lời, tôi chỉ đơn giản chỉ điểm
đến các kết quả nghệ thuật được sản xuất bởi những chuẩn mực
khổ quát so với những gì được tạo ra bởi thuyết tương đối.
Cái đầu cho thế giới chúng ta "Sự ra đời của Venus "và" Cái Chết của lực sĩ giác đấu ", trong khi
cái về sau này đã cho chúng ta "Đức Trinh Nữ Maria",
được làm bằng phân bò và các hình ảnh khiêu dâm,
và "Petra", tác phẩm điêu khắc đoạt giải thưởng lớn mô tả
một nữ cảnh sát ngồi xổm và đi tiểu - được hoàn thiện
với một vũng nước tiểu bằng nhựa.
Khi không có tiêu chuẩn thẩm mỹ, chúng ta không có cách nào
để xác định được chất lượng hoặc sự thấp kém. Đây là
một bài kiểm tra tôi cung cấp cho các sinh viên tốt nghiệp của tôi, tất cả bọn họ đều tài năng
và được giáo dục tốt.

Russian: 
Новая парадигма - это самовыражение.
Великий историк искусства Якоб Розенберг писал:
"Качество в искусстве - это не вопрос
личного мнения, а в гораздо большей степени... объективная реальность".
В наше время идея о наличии стандартов в искусстве обычно встречает сильное сопротивление,
а порой и насмешки.
"Как можно объективно измерить искусство?" - задают мне вопрос. Как правило, я привожу в пример сравнение
работ, которые отвечают универсальным стандартам и работ, выполненных под эгидой релятивизма.
В первым можно отнести "Рождение Венеры" и "Умирающий галл",
а ко вторым - "Святая дева Мария", с коровьим навозом и порнографией,
и "Петра," награжденную премией скульптуру женщины-полицейского, которая мочится на пол,
дополненную синтетической лужей мочи.
Без эстетических стандартов мы не сможем отделить качество от похабства.
Своим выпускникам, образованным и талантливым, я даю такой тест:

Finnish: 
Kaikki mitä jäi oli
henkilökohtainen ilmaisu.
Suuri taidehistorioitsija Jacob
Rosenberg kirjoitti, että laatu taiteessa -
"ei ole pelkästään henkilökohtainen
mielipide vaan suuressa määrin...
objektiivisesti jäljitettävissä."
Mutta ajatus maailmanlaa-
juisesta laatutasosta taiteessa -
on nyttemmin yleensä kohdannut voima-
kasta vastarintaa, ellei avointa pilkkaa.
Minua on haastettu: "Miten taidetta
voidaan objektiivisesti arvioida?"
Vastauksena yksinkertaisesti viittaan -
taiteellisiin tuloksiin, mitä univer-
saalit standardit ovat tuottaneet, -
verrattuna siihen
mitä relativismi on tuottanut.
Ensin mainittu antoi maailmalle -
"Venuksen syntymän" ja
"Kuolevan gallialaisen".
Kun taas jälkimmäinen on antanut
meille "Pyhän Neitsyt Marian", -
muotoiltuna lehmän lannasta
ja pornografisista kuvista.
Ja "Petran" palkitun veistoksen nais-
poliisista kyykyssä ja virtsaamassa —
viimeisteltynä synteettisellä
virtsa lammikolla.
Ilman esteettisiä standardeja -
meillä ei ole tapaa määrittää
laatua tai ala-arvoisuutta.
Tässä on testi, jonka -
annan opiskelijoilleni; kaikki
lahjakkaita ja hyvin koulutettuja.

German: 
Alles, das übrig blieb war persönlicher Ausdruck.
Der große Kunsthistoriker Jacob Rosenberg schrieb einmal, dass Güte in der Kunst ''nicht nur eine Frage
der persönlichen Ansicht ist sondern bis zu einem hohen Grad ... objektiv nachvollziehbar''
Aber der Idee universeller Standards für die Qualität von Kunst wird heute mit starkem Widerstand begegnet,
wenn nicht gar offen lächerlich gemacht.
''Wie kann Kunst objektiv bewertet werden'' Um zu antworten vergleiche ich einfach die
künstlerischen Leistungen die nach universellen Standards geschaffen wurden mit dem, was im Relativismus erzeugt wird.
Das Frühere gab der Welt ''Die Geburt der Venus'' und ''Der sterbende Gallier'', wohingegen die
wohingegen letzteres ''Die Heilige Jungfrau Maria'', gebildet aus Kuhdung und pornografischen Bildern
und ''Petra'', die preisgekrönte Skulptur einer kauernden und urinierenden Polizisten  - komplettiert
mit einer künstlichen Urin-Pfütze - hervorbrachte.
Ohne ästhetische Standards haben wir   keine Möglichkeit Qualität oder Minderwertigkeit zu bewerten. Hier ein
Test, den ich meinen Absolventen, alle talentiert und gut gebildet, gebe.

Bulgarian: 
Всичко това, което остава е личното изразяване.
Големият историк на изкуството Якоб Розенберг пише, че качеството в изкуството "не е просто въпрос
на лично мнение, но до висока степен...обективно проследимо."
Но схващането за общоприет стандарт на качество в изкуството, в днешни дни, е посрещано обикновено със силна съпротива,
ако не и с открита насмешка.
"Как би могло изкуството да бъде преценено обективно?"- питат ме предизвикателно. В отговор, аз просто ги насочвам
към художествените творения, създадени по общоприетите стандарти, сравнени с това, което е сътворено от релативизма (относителността).
Първите са дали на света "Раждането на Венера" и "Умиращия гал", докато
вторите са ни дали "Св. Дева Мария", украсена с кравешка тор и порнографски изображения,
и "Петра", спечелилата награда скулптура на жена-полицай, приклекнала и уринираща- довършена
с локва от изкуствена урина.
Без образци за естетичност, ние нямаме начин как да отсъдим кое е качествено или малоценно. Това е

French: 
Tout ce qui est restée
était l'expression personnelle.
Le grand historien de l'art Jacob Rosenberg a écrit
que la qualité de l'art « ce n'est pas seulement une question
d'opinion personnelle, mais à un degré élevé. . . objectivement
traçable" .
Mais l'idée d'une norme universelle de qualité dans l'art rencontre maintenant une forte résistance
voire même ouvertement tournée en ridicule.
« Comment l'art peut être objectivement mesuré? » me défie-t-on. En réponse, je tiens simplement à souligner que
les résultats artistiques produites selon des normes universelles par rapport à ce qui est produit par le relativisme.
L'ancien a donné au monde « La
Naissance de Vénus » et « Le Gaulois mourant », tandis que
celui-ci nous a donné « La Sainte Vierge Marie, »
façonnée avec de la bouse de vache et des images pornographiques,
et « Petra », la sculpture primée d'une policière accroupie et  urinant
complétée par une flaque d'urine synthétique.
Sans normes esthétiques, nous avons aucun moyen
pour déterminer la qualité ou l'infériorité. Voici
un test que je donne à mes étudiants diplômés, tous talentueux et bien éduqués.

Czech: 
Všechno, co zbylo
bylo osobní vyjádření.
Velký historik umění Jacob Rosenberg
napsal, že tato kvalita v umění “není jen záležitostí
osobního názoru, ale do značné míry. . . je objektivně
pozorovatelná. “
Myšlenka univerzálního standardu kvality v umění se však nyní setkává se silným odporem
pokud ne s otevřeným výsměchem.
"Jak lze objektivně měřit umění?", sem
vyzýván. V odpovědi prostě poukazuji
na umělecké výsledky vytvořené s univerzálními
standardy ve srovnání s tím, co je produkováno relativismem.
Předtím dali světu
"Narození Venuše "a" Umírající Galie "
ale nyní „Svatou Pannu Marii“
s kravským trusem a pornografickými obrázky,
a „Petra“, oceněná socha
policistky v podřepu, která močí -
kompletně - s louží syntetické moči.
Bez estetických standardů nemáme možnost
určit kvalitu nebo podřadnost. Tady je
test, který dávám svým postgraduálním studentům, všichni jsou talentovaní
a dobře vzdělaní.

Hungarian: 
Minden ami megmaradt, nem más mint személyes kifejezésmód.
A nagyszerű művészettörténész Jacob Rosenberg mondta: "A minőség a művészetben nem egyszerűen
személyes vélemény, hanem egy magas elvárás... mely objektíven mérhető."
De egy univerzális művészettel szemben megalkotott minőségi színvonal, ma a nagy általánosságban rendkívül erős ellenállásba ütközik
vagy mondhatni nevetségesnek tűnik.
"Hogyan is lehetne a művészetet objektíven mérni?" Kérdik tőlem gyakran. Válaszként, egyszerűen rámutatok
azon alkotásokra melyek még univerzális sztenderdek szerint készültek, összevetve a relativizált művekkel.
Az előbbi adta a világnak a "Vénusz születését" és a "Gaul halálát" míg
az utóbbinak olyasmiket köszönhetünk mint a "Szent Szűz Mária" tehén trágyával és pornográf képekkel feldíszítve,
valamint a "Petra" díj nyertes szobrot mely egy rendőrnőt ábrázol aki guggolva vizel
teljessé téve a művet egy szintetikus vizelet tócsával.
Esztétikai normák nélkül nincs rá módunk, hogy meghatározzunk minőséget illetve alsóbbrendűséget.
Itt egy teszt melyet a végzős diákjaimnak szoktam adni, mind tehetséges és jól képzettek.

Polish: 
Wszystkim, co zostało była osobista ekspresja.
Wielki historyk sztuki Jacob Rosenberg napisał
że jakość w sztuce „nie jest jedynie kwestią
osobistej opinii, ale jest w dużym stopniu obiektywnie identyfikowalna.”
Ale idea uniwersalnego standardu jakości w sztuce spotyka się teraz z silnym oporem
jeśli nie z otwartą kpiną.
Zadają mi pytanie "Jak można obiektywnie zmierzyć sztukę?". W odpowiedzi, po prostu wskazuję
na wyniki dzieł produkowanych przez uniwersalne standardy w porównaniu do tego, co jest produkowane przez relatywizm.
Poprzednio dawano światu 
"Narodziny Wenus” i "Umierającego Gala"
Teraz dostajemy "Najświętszą Marię Pannę" ulepioną z krowiego łajna i zdjęć pornograficznych,
i „Petrę”, nagrodzoną rzeźbę kucającej i oddającej mocz policjantki
z kałużą syntetycznego moczu w komplecie.
Bez standardów estetycznych nie mamy możliwości określenia jakości lub bylejakości.
Oto test który daję moim doktorantom,  utalentowanym i dobrze wykształconym.

Portuguese: 
Por favor, analise essa pintura de Jackson Pollock e explique por que ela é boa.
É só após eles darem respostas muito eloquentes
que eu informo a eles que a pintura é, na verdade, um "close" do meu avental de estúdio.
Eu não os condeno; provavelmente eu teria feito o mesmo uma vez que é quase impossível diferenciar
os dois.
"E quem vai determinar a qualidade?" é outra pergunta que me fazem. Se nós formos manter a honestidade
intelectual, todos nós sabemos as situações nas quais a análise profissional é reconhecida e necessária.
Veja a patinação artística nos jogos Olímpicos, onde a excelência artística é julgada por especialistas
na área. Certamente, iríamos ficar perplexos com um competidor que se atirasse de qualquer jeito sobre
o gelo e exigisse que sua performance fosse aceita como tendo tanto valor quanto à de um
patinador mais disciplinado.
Não apenas a qualidade da arte diminuiu, mas o assunto saiu do

Russian: 
"Пожалуйста, проанализируйте эту картину Джексона Поллока и объясните, в чем её смысл".
После того, как я выслушал все утонченные и витиеватые ответы
я им говорю, что эта "картина" - просто снимок моего рабочего фартука из студии.
Я не виню их; на их месте я бы, наверное, сделал то же самое, так как отличить одно и от другого
практически невозможно.
"Кто будет решать, что есть качество, а что нет?" - ещё один вопрос. Немного честности, и
мы все можем припомнить случаи очевидного профессионализма, который видно невооруженным глазом.
Например, фигурное катание на Олимпийских играх, где качество фигуриста оценивают судьи.
Естественно, мы отпрянем от участника, который бросится на лед с
требованием, чтобы мы признали его выступление как достойное восхищения в той же степени,
что и выступление профессионального фигуриста.
Упало не только качество искусства, но и сам предмет искусства деградировал и

Arabic: 
حلّل اللوحة التالية لجاكسون بولوك ووضح لماذا تعتبر لوحةً جيدة
وبعد أن يدلي الطلاب بإجاباتهم البليغة
أخبرهم بأن اللوحة في الواقع هي صورة مٌقرّبة لمئزر الأستوديو
لا أُلقي اللوم عليهم، قد أقوم بالأمر ذاته لأنه يستحيل التفريق
بين الاثنين
"من يحدد الجودة؟" هو تحدي آخر يُطرح عليه. إذا كنا صادقين فكريًا
كلنا نعرف مواقفا يُعتَمَد فيها على الخبراء المحترفين
وعلى سبيل المثال يُحكَم على الامتياز الفني لمتزلج في الأولومبيات من قبل خبراء
في المجال. من المؤكد أننا سنصد عن المتسابق الذي يلقي بنفسه عرضا على
الجليد مُطالبا بأن يتم قبول الأمر واعتباره جديرًا بالاعتبار مثل
أغلب المتزلجين المُدَرّبين
لم تتضاءل جودة الفن فحسب، بل انحدر الموضوع من

German: 
Bitte analysieren Sie dieses Jackson Pollok Gemälde und erklären Sie, warum es gut ist.
Erst nachdem sie sehr wortgewandte Antworten gegeben haben
informiere ich sie darüber, dass das Gemälde eigentlich eine Nahaufnahme meines Kittels ist.
Ich verurteile Sie nicht; Ich würde wahrscheinlich das selbe tun, da es fast unmöglich ist zwischen den
beiden zu unterscheiden.
''Und wer soll die Qualität ermitteln?'' is eine andere Frage, die mir gestellt wird. Wenn wir ehrlich sind
dann kennen wir alle Situation, in denen professionelles Wissen anerkannt wird und es darauf ankommt.
Nehmen wir beispielsweise Eiskunstlauf bei den Olympischen Spielen, bei dem die artistische Exzellenz von Experten des Feldes bewertet wird.
Sicher würden wir zurückzucken angesichts eines Wettbewerbers der sich willkürlich auf das Eis geschmissen hätte
und verlangen würde, dass dieses Vorgehen als gleichwertig gegenüber dem
des diszipliniertesten Eiskunstläufers anerkannt würde.
Nicht nur hat die Qualität von Kunst abgenommen, sondern auch die Objekte haben sich vom

English: 
Please analyze this Jackson Pollock painting and explain why it is good.
It is only after they give very eloquent answers
that I inform them that the painting is actually
a close up of my studio apron.
 I don't blame them; I would probably have done the same since it's nearly impossible to differentiate
between the two.
"And who will determine quality?" is another
challenge I'm given. If we are to be intellectually
honest, we all know of situations where professional
expertise is acknowledged and depended upon.
Take figure skating in the Olympics, where
artistic excellence is judged by experts in
the field. Surely we would flinch at the contestant
who indiscriminately threw himself across
the ice and demanded that his routine be accepted
as being as worthy of value as that of the
most disciplined skater.
Not only has the quality of art diminished,
but also the subject matter has gone from

Modern Greek (1453-): 
Παρακαλώ αναλύστε μου αυτό τον πίνακα ζωγραφικής του Jackson Pollock και εξηγήστε γιατί είναι καλό.
Είναι μόνο αφού δίνουν πολύ εύγλωττες απαντήσεις
ότι ο  πίνακας είναι στην πραγματικότητα ένα κοντινό της ποδιάς μου στο εργαστήριο.
Δεν τους κατηγορώ! Πιθανόν θα έκανα το ίδιο δεδομένου ότι είναι σχεδόν αδύνατο να διαφοροποιηθούν
τα δύο μεταξύ τους.
"Και ποιος θα καθορίσει την ποιότητα;" είναι μια άλλη πρόκληση την οποία δίνω. Αν θέλουμε να είμαστε διανοητικά
ειλικρινής όλοι γνωρίζουμε περιπτώσεις όπου η επαγγελματική εμπειρία αναγνωρίζεται και βασίζεται σε αυτήν.
Πάρτε το καλλιτεχνικό πατινάζ στους Ολυμπιακούς Αγώνες, όπου η καλλιτεχνική αριστεία κρίνεται από τους ειδικούς
στον χώρο. Σίγουρα θα υποχωρούσαμε στο διαγωνιζόμενο ο οποίος έπεσε αδιακρίτως σε όλη την πίστα
και θα απαιτούσε η επίδοση του να γίνει δεκτή ως αντάξια τόσο με εκείνη
του πιο πειθαρχημένου πατινέρ.
Δεν έχει μόνο η ποιότητα της τέχνης μειωθεί, αλλά και η ουσία του θέματος έχει περάσει από

Spanish: 
Por favor, analiza este cuadro de Jackson Pollock y explica por qué es bueno.
Sólo después de que  ellos dan respuestas muy elocuentes
les informo que la pintura es en realidad
un primer plano de mi delantal de estudio.
No los culpo; Probablemente habría hecho lo mismo, ya que es casi imposible diferenciar
entre ambos.
"¿Y quién va a determinar la calidad?" eses es otro
desafío. Si hemos de ser intelectualmente
honestos, todos sabemos de situaciones en las que los profesionales dependen del reconocimiento de otros.
Como el patinaje artístico en los Juegos Olímpicos, 
donde la excelencia artística se juzga por expertos en
el campo. Seguramente rechazaríamos al concursante
que indiscriminadamente se arroje sobre
el hielo y exija que su rutina sea aceptada
tan digna de valor como la del
patinador más disciplinado.
No sólo la calidad del arte ha disminuido,
sino también los temas han pasado de

Finnish: 
Analysoikaa tätä
Jackson Pollock maalausta -
ja selittäkää miksi se on hyvä.
Vasta sen jälkeen kun he antavat
hyvin kaunopuheisia vastauksia, -
ilmoitan heille, että maalaus on todelli-
suudessa lähikuva ateljeeni esiliinasta.
En syytä heitä;
olisin luultavasti tehnyt samoin, sillä ne
on lähes mahdotonta erottaa toisistaan.
Ja toinen minulle annettu haaste
on: "Kuka määrittää laadun?"
Jos aiomme olla älyllisesti rehellisiä,
niin me kaikki tiedämme tilanteita,-
joissa ammatillinen asiantuntemus
on tunnustettua ja riippuvaista.
Otetaan taitoluistelu olympialaisissa, -
missä taiteellisen huippuosaamisen
arvostelevat alan asiantuntijat.
Varmasti me säpsähtäisimme kilpailijalle,
joka umpimähkäisesti heittäytyisi jäälle, -
ja vaatisi että hänen suorituksensa
hyväksytään samanarvoiseksi kuin -
kaikkein kurinalaisimmalla luistelijalla.
Pelkästään taiteen laatu
ei ole vähentynyt, -
mutta myös aihepiiri on mennyt
ylivertaisesta surkeaksi.

iw: 
בבקשה תנתח את הציור של ג'קסון פולוק ותסביר למה הוא טוב
רק אחרי שהם נותנים תשובות רהוטות
אני מודיע להם כי הציור הוא למעשה מקרוב של סינר סטודיו שלי
אני לא מאשים אותם; הייתי כנראה עושה את אותו הדבר מאז זה כמעט בלתי אפשרי להבדיל
בין השניים
ומי יקבע איכות? "הוא אתגר נוסף שאני מקבל, אם אנחנו צריכים להיות אינטלקטואלית
בכנות, כולנו יודעים על מצבים בהם המומחיות המקצועית הוא הודה תלוי.
קח דמות החלקה באולימפיאדה, שם מצוינות אמנותית נשפט על ידי מומחים ב
השדה. אין ספק שאנחנו נרתע מהמתחרה אשר זרק את עצמו ללא הבחנה
את הקרח ודרש כי השגרה שלו יתקבל כמו להיות ראוי ערך כמו זה של
מחליק ממושמע ביותר
לא רק איכות האמנות פחתה, אבל גם הנושא נעלם

Italian: 
Analizza questo dipinto di Jason Pollock e spiega perché è bello.
Solo dopo che mi hanno dato risposte molto eloquenti
li informo che quel dipinto è in verità un particolare del mio grembiule da lavoro.
Non li biasimo; avrei detto lo stesso pure io dato che è quasi impossibile vedere la differenza
tra le due cose.
"E chi deve stabilire la qualità?" è un'altra sfida che mi viene fatta. Se dovessimo essere intellettualmente
onesti, siamo tutti a conoscenza di situazioni dove la competenza professionale è riconosciuta e richiesta.
Prendiamo un pattinatore sul ghiaccio alle Olimpiadi, dove l'eccellenza artistica è giudicata da esperti sul
campo. Sicuramente saremmo disgustati da un concorrente che si gettasse indiscriminatamente sul
ghiaccio ed esigesse che la propria esibizione venisse accettata come altrettanto meritevole di quella
dell'atleta più talentuoso.
Non solo è diminuita la qualità dell'arte, ma anche i temi sono passati

Bulgarian: 
един изпит, който аз давам на моите завършили студенти, всички от които са даровити и добре образовани.
Моля, направете анализ на тази картина от Джаксън Полък и дайте обяснение защо е добра!
Едва, след като те са ми дали доста красноречиви отговори,
аз ги уведомявам, че всъщност картината е снимка в близък план на моята престилка от ателието.
Аз не ги виня; Вероятно и аз бих постъпил по същия начин, тъй като е почти невъзможно да се направи разлика
между двете.
"И кой ще определи кое е качествено?" е друг предизвикателен въпрос, който ми се задава. Ако трябва да сме интелектуално
честни, ние всички знаем за обстоятелства, където професионалния опит се признава и се разчита на него.
Да вземем фигурното пързаляне в  Олимпийските игри, където художественото превъзходство се отсъжда от експерти в
тази област. Със сигурност бихме се стъписали при вида на състезател, който се хвърля безразборно по
леда и който настоява неговото изпълнение да бъде прието като равно по стойност на това, изпълнено от
най-дисциплинирания състезател по фигурно пързаляне
Не само качеството на изкуството е спаднало, но също така темата на предмета се е променила от

Hungarian: 
Kérlek analizáld ezt a Jackson Pollock festményt és fejtsd ki miért jó.
Csak miután megadták a rendkívűl sokatmondó válaszaikat
"Merész"  "Hangulatos"  "Nem szokványos"  "Kiegyensúlyozott a rendezetlensége"
 
informáltam őket, hogy valójában a kép amit láttak nem más mint egy közeli kép a festőkötényemről.
Nem hibáztatom őket; Valószínűleg én is hasonlóan viselkedtem volna hisz szinte lehetetlen különbséget tenni
a kettő között.
"És ki fogja meghatározni a minőséget?" a másik kérdés melyet gyakran megkapok. Ha őszinték akarunk lenni,
mind tudunk olyan szituációkat, ahol egy adott terület szakértőire vannak bízva az ilyen jellegű kérdések és döntések.
Vegyük példaként a versenykorcsolyát ahol az Olimpián a korcsolyázókat a területük szakértői zsűrizik.
Persze nyilván nekünk is szemet szúrna az a versenyző aki minden előképzettség nélkül menne a jégre
és megkövetelné, hogy a teljesítményét ugyanolyan szinten kezeljék, mint azon versenyzőjét
aki a legfelkészültebb.
Nem csak a művészet minősége csökkent, de a témáját is elvesztette.

Turkish: 
Lütfen, Jackson Pollock'un bu tablosunu analiz edin ve neden iyi olduğunu açıklayın.
Bana etkili ve güzel cevap vermelerinden sonra
onları, bu boyamanın aslında atölye önlüğümün bir yakım çekimi olduğu konusunda bilgilendirdim.
Onları suçlamıyorum; ikisi arasındaki farkı ayırmak neredeyse imkansız olduğundan muhtemelen ben de
aynısını yapacaktım.
''Ve kaliteyi kim belirleyecek?'' bu da başka bir itiraz noktası. Eğer dürüst olmak gerekirse hepimiz,
profesyonel uzmanlığın onaylandığı ve bağlı olduğu durumları biliyoruz.
Sanatsal mükemmelliğin sahada uzmanlarca değerlendirildiği Olimpiyatlardaki buz patenini
göz önüne getirin. Şüphesiz, kendini buzun ortasına rastgele atan ve bununla birlikte
kıymete değer en disiplinli patencinin performansı olarak kabul edilmesini bekleyen bir yarışmacıdan
kaçınırdık.
Yalnızca sanatın kalitesi düşmekle kalmadı, aynı zamanda konusu da  aşkın olandan değersiz

Undetermined: 
الرجاء تحليل هذه اللوحة لجاكسون بولوك
وتوضيح لماذا هي جيدة.
وفقط بعد أن يعطوا إجابات بليغة جدا
أخبرهم أن هذه اللوحة هي في الواقع
منظر مقرب لمريلة الأستوديو الخاصة بي.
أنا لا ألومهم؛ فأنا ربما لفعلت الشيء نفسه
لأنه من المستحيل تقريبا التمييز
بين الاثنين.
"ومن الذي سيحدد الجودة؟"
هو سؤال آخر يوجه إليّ. إذا أردنا أن نكون
صرحاء فكريا، فإننا جميعا نعرف مواقف
يتم فيها الاعتراف بالخبرة المهنية والاعتماد عليها.
خذ مثلاً التزلج على الجليد في الألعاب الأولمبية،
حيث يتم الحكم على التميز الفني من قبل خبراء في
هذا المجال. ومن المؤكد أننا سنمتعض من المتسابق
الذي يرمى نفسه بشكل عشوائي عبر
الجليد ثم يطالب بأن يتم قبول أسلوبه
باعتباره مستحق للقيمة مثله مثل
المتزلج الأكثر انضباطا.
ليس فقط جودة الفن هي التي تضاءلت،
ولكن أيضا مادة الموضوع قد رحلت من

Chinese: 
请分析 这幅杰克逊·波洛克的画作
Please analyze this Jackson Pollock painting,
并解释 为什么它画得好
and explain why it is good.
只是在他们给出了 非常雄辩有力的回答之后
It is only after they give very eloquent answers,
我才告诉他们
that I inform them,
这幅画 实际上是我工作室围裙的一张 近距离特写
that the painting is actually a close up of my studio apron.
我不责怪他们
I don't blame them;
我十有八九 也已经做出了同样的事情
I would probably have done the same,
既然 辨别这两者之间的区别 几乎是不可能的
since it's nearly impossible to differentiate between the two.
“那么 谁来判定品质？”
"And who will determine quality?"
是我受到的 另一个挑战
is another challenge I'm given.
如果我们在智识层面 诚实坦率
If we are to be intellectually honest,
我们全都了解 有些职业
we all know of situations,
在那些行业  专业的知识被承认 并且被倚仗
where professional expertise is acknowledged and depended upon.
以奥运会中的花样滑冰为例
Take figure skating in the Olympics,
该项目 其艺术造诣的水准 由该领域的专家 来做出评判
where artistic excellence is judged by experts in the field.
我们一定会对那样的选手 敬而远之
Surely we would flinch at the contestant,
他踉跄地在冰面上 把自己摔出老远
who indiscriminately threw himself across the ice,
却要求 他的比赛动作应当被承认为 足以获得相同的评分
and demanded that his routine be accepted as being as worthy of value,
与那些最训练有素 冰舞者的表演一样
as that of the most disciplined skater.
不仅艺术的品质 已呈现下降
Not only has the quality of art diminished,
而且 其所表现的主题 也已发生了变化
but also the subject matter has gone,
从卓尔不凡 沦落为 一堆糟粕
from the transcendent to the trashy.
关于此 艺术家们曾把他们的天才 运用于
Where once artists applied their talents,

Korean: 
이 잭슨 폴록의 그림을 분석하고 왜 그것이 좋은지 설명하라.
그들에게 그 그림의 상태가 실제로 내 스튜디오 앞치마에 가깝다는 것을
알린 후에야 매우 웅변적인 대답을 듣는 것이 비로소 가능하다.
난 그들을 비난하지 않는다:  아마도 둘 사이를 구별하는 것이 거의 불가능하기
때문에 나도 아마 같은 대답을 했을 것이다.
"그러면 누가 품질을 결정할 것이냐?"는 내게 주어진 또다른 도전이다. 만약, 우리가 지적으로
정직하면, 우리 모두 전문 직업적 지식이 인정되고 의존되는 상황을 알고 있다.
예술적 완성도가 그 분야 전문가 심사위원들에 의해 판단되는 올림픽 피켜스케이팅에서,
분명히 우리는 얼음을 가로 질러 무차별로 자신을 던지는 참가자가
가장 보편적인 스케이터의 판단 가치만큼이나 
참가자 자신만의 가치 기준을 받아 들여지도록
요구하면 그 전문가들이 꽁무니를 빼는 것을 상상해보라.
예술의 질이 떨어졌을 뿐만 아니라,  잘품의 주제의식 역시도

Czech: 
Analyzujte tento obraz Jacksona Pollocka a vysvětlete, proč je dobrý.
Teprve poté, co dají velmi výmluvné odpovědi
informuji je, že obraz je vlastně
kus mé pracovní zástěry.
Neobviňuji je; Asi bych to udělal stejně, protože je téměř nemožné rozlišit
mezi těmito dvěma.
"A kdo určí kvalitu?" Je další
výzva, kterou mám. Pokud máme být intelektuálně
poctiví, všichni známe situace, kde je profesionální
odbornost uznávána  vyžadována.
Vezměte si bruslení na olympiádě, kde
uměleckou dokonalost posuzují odborníci v dané oblasti
Určitě bychom se odtáhli od soutěžícího 
který sebou bezhlavě hodil na led
a požadoval, aby jeho byla jeho praxe přijata
a hodnocena tak,
jako u nejdisciplinovanějšího bruslaře.
Snížila se nejen kvalita umění,
ale zmizelo také téma

Japanese: 
このジャクソン・ポロックの絵画を分析して、
何が優れているのか説明してほしい。
学生が雄弁な回答を披露してくれた後、私はそれが
私の作業用エプロンの接写であることを明かした。
私は彼らを非難しない。両者を区別するのは
ほぼ不可能なのだから、私もおそらく
同じことをしただろう。
「誰が質を判断するのか?」と問う人もいる。
知的に誠実であれば、プロの専門知識が求められ、
頼りにされる状況があることを誰もが認めるだろう。
オリンピックのフィギュアスケートを
考えてみよう。芸術的な卓越性は、
その道の専門家によって判断される。見境なく
アイスリンクの上に身を投げ出して、
練習を積んできた選手の競技者と同じ価値を
認めてくれという選手がいたら、私たちは
間違いなくウンザリしてしまうだろう。
芸術の質が落ちただけでなく、題材も超越的なものから低俗なものへと変化した。

French: 
S'il vous plaît, analysez ce tableau Jackson Pollock et expliquez pourquoi il est bon.
C'est seulement après qu'ils aient donné des réponses très éloquentes
que je les informe que la peinture est en fait un gros plan de mon tablier de studio.
Je ne les blâme pas; J'aurais probablement fait la même chose, car il est presque impossible de faire la différence
Entre les deux.
« Et qui déterminera la qualité? » C'est un autre défi que je me donne. Si nous voulons être intellectuellement
honnêtes, nous connaissons tous des situations où l'expertise professionnelle est reconnue et requise.
Prenez le patinage artistique aux Jeux olympiques, où
l'excellence artistique est jugée par des experts
de ce domaine. Certes, nous ne supportons pas le patineur
qui se laisse tomber sans discernement sur la glace
et exige que sa routine soit acceptée
comme étant aussi digne de valeur que celle du meilleur
patineur, le plus discipliné.
Non seulement la qualité de l'art a diminué, mais aussi le sujet est passé du

Polish: 
Proszę przeanalizować ten obraz Jacksona Pollocka i wyjaśnić, dlaczego jest dobry.
Gdy dopiero co podadzą mi bardzo elokwentne odpowiedzi
informuje ich, że tak naprawdę obraz jest zbliżeniem na mój roboczy fartuch.
Nie winię ich; Prawdopodobnie zrobiłbym to samo, ponieważ prawie niemożliwe jest
ich rozróżnienie.
„A kto zadecyduje o jakości?” to inne wyzwanie jakie dostaję. Jeśli mamy być szczerzy
wszyscy znamy sytuacje, w których profesjonalna wiedza jest uznawana i wiążąca.
Weźmy łyżwiarstwo figurowe w igrzyskach olimpijskich, gdzie doskonałoś artystyczna jest oceniana przez ekspertów z tej dziedziny.
Z pewnością zdyskwalifikujemy zawodnika, którzy bez zastanowienia rzucił się w poprzek na lód
i zażądał, by jego wykonanie było przyjmowane jako równie wartościowe
jak najbardziej zdyscyplinowanego łyżwiarza.
Nie tylko jakość sztuki spadła, ale też zmienił się jej przedmiot

Vietnamese: 
Xin vui lòng phân tích bức tranh này của Jackson Pollock và giải thích tại sao nó đẹp.
Chỉ sau khi họ trả lời rất hùng hồn,
tôi thông báo với họ rằng bức tranh này thực sự là
cái tạp dề dính màu vẽ của tôi.
Tôi không trách họ; Tôi có lẽ cũng đã nói y 
 như vậy vì gần như không thể phân biệt được
tranh Pollock và tạp dề của tôi.
"Và ai sẽ xác định chất lượng?" là một điều khác 
Được đưa ra để thách thức tôi. Nếu chúng ta thành thực về trí tuệ
, chúng ta đều biết các tình huống phụ  thuộc vào sự chuyên nghiệp và
chuyên môn được thừa nhận.
Môn Trượt Băng chẳng  hạn, nơi
nghệ thuật xuất sắc được đánh giá bởi các chuyên gia trong
ngành. Chắc chắn chúng ta sẽ do dự nếu trong cuộc thi,
một người bừa bãi ném mình xuống
băng và yêu cầu màn trình diễn của ông được chấp nhận
như cùng đẳng cấp với một
vận động viên trượt băng xuất sắc nhất.
Không chỉ có chất lượng của nghệ thuật giảm đi,
mà còn là những chủ đề đã đi từ

Latvian: 
Lūdzu, analizējiet šo Džeksona Polloka gleznu un paskaidrojiet, kāpēc tā ir laba.
Tikai pēc tam, kad viņi sniedz ļoti daiļrunīgas atbildes
ka es viņus informēju, ka glezna patiesībā ir
mana studijas priekšauta tuvplāns.
Es viņus nevainoju; Es droši vien būtu rīkojies tāpat, jo to gandrīz nav iespējams atšķirt
starp abiem.
"Un kurš noteiks kvalitāti?" ir vēl viens
izaicinājums man ir dots. Ja mums jābūt intelektuāli
godīgi, mēs visi zinām situācijas, kurās ir profesionāli
ekspertīze tiek atzīta un atkarīga no tā.
Veiciet daiļslidošanu olimpiādē, kur
māksliniecisko izcilību vērtē
lauks. Protams, mēs uzlīdīsim pie sacensību dalībnieka
kurš nemanāmi metās pāri
ledus un pieprasīja, lai viņa rutīna tiktu pieņemta
ir tikpat vērtīgs kā
disciplinētākais slidotājs.
Ne tikai ir pasliktinājusies mākslas kvalitāte,
bet arī priekšmets ir aizgājis

Undetermined: 
السامي إلى التافه. وبينما في الماضي كان الفنانون
يستغلون مواهبهم في مشاهد
جوهرية ونزيهة من التاريخ، والأدب والدين والأساطير،
وما إلى ذلك، أصبح اليوم كثير من
الفنانين يستخدمون فنهم للتعبير عن بيانات فحسب،
وغالبًا من أجل لا شيء أكثر من قيمة صادمة.
فنانو الماضي أيضا كانوا يدلون ببيانات أحيانًا،
ولكن لم يكن ذلك أبدا على حساب التميز البصري لعملهم.
ليس الفنانون وحدهم هم المخطئون؛
بل الخطأ بالتساوي خطأ من ما يطلق عليهم
مجتمع الفن: رؤساء المتحف، أصحاب المعارض، والنقاد
الذين يشجعون ويدعمون ماليا
إنتاج هذه النفايات. بل هم الذين يرعون الرسم على الجدران
ويطلقون عليه
عبقرية، ويشجعون البرازي ويسمونه هادفًا.
بل هم، في الواقع،
الأباطرة العراة للفن، وإلا فمن غيرهم الذي
سينفق 10 مليون دولار على صخرة
ويعتقد أنه هو الفن.
ولكن لماذا علينا أن نكون ضحايا كل هذا الذوق السيئ؟
ليس علينا ذلك.
فمن خلال الفن الذي نرعاه في المتاحف أو نشتريه في صالات العرض،
يمكننا أن نجعل آراءنا ليست

Czech: 
transcendentní v bezcenné. Tam, kde kdysi
umělci aplikovali svůj talent na scény
podstau a integritu s historií, literaturou,
náboženstvím, mytologií atd., mnoho dnešních
umělců pouze používá své umění k vyjádření,
často ničeho víc, než šoku.
Autoři v minulosti také občas dělali prohlášení,
ale nikdy na úkor vizuální dokonalosti své práce.
Nejsou to jen umělci
kdo jsou vinni; je to stejně chyba
tzv. umělecké komunity: šéfů muzeí, majitelů galerií,
a kritiků, kteří podporují a finančně
umožňují výrobu tohoto odpadu. To
jsou ti, kdo bojují za graffiti a nazývají to
génius, propagujte scatologii a nazývejte ji smysluplnou. Ve skutečnosti jsou oni
nahými císaři umění, protože kdo jiný
utratí 10 milionů dolarů za kámen
a myslí si, že je to umění.
Ale proč musíme být obětí tohoto všeho
špatného vkusu? Nemusíme.
Podle umění platíme muzea nebo kupujeme
v galeriích, můžeme si utvořit své názory

Italian: 
dal trascendente allo scadente. Dove un tempo gli artisti applicavano i loro talenti a scene di
sostanza ed integrità di storia, letteratura, religione, mitologia, etc..., diversi artisti
contemporanei usano la loro arte per fare delle affermazioni,
spesso per nulla di più che un valore scioccante.
Anche gli artisti del passato facevano dichiarazioni,
ma mai a scapito dell'eccellenza visiva del loro lavoro.
Non è solo colpa degli artisti; è ugualmente colpa della cosiddetta
comunità artistica: i direttori dei musei, proprietari di gallerie e i critici che incoraggiano e che rendono
finanziariamente possibile la produzione di questa spazzatura. sono coloro che  difendono i graffiti e li definiscono
geniali, promuovendo lo scatologico chiamandolo significativo. Essi sono, in realtà,
gli imperatori nudi dell'arte, perchè chi altri spenderebbe 10 milioni di dollari per una roccia
ritenendola arte.
Ma perché dobbiamo essere vittime di tutto questo cattivo gusto? Non dobbiamo.
Attraverso le opere che osserviamo nei musei o compriamo nelle gallerie, possiamo fare conoscere e sentire

French: 
transcendantal à la poubelle. où une fois que les artistes ont appliqué leurs talents à des scènes de
substance, de l'histoire, la littérature,
la religion, la mythologie, etc.,
beaucoup d'artistes d'aujourd'hui utilisent simplement leur art de faire des déclarations,
souvent rien de plus que la valeur de choc.
Les artistes du passé également faisaient des déclarations parfois,
mais jamais au détriment de l'excellence visuelle de leur travail.
Il n'y a pas seulement les artistes qui sont coupables; C'est également la faute de la soi-disante
communauté artistique: les chefs de musée, galeristes,
et les critiques qui encouragent financièrement
et permettent la production de ces déchets. Il y a ceux qui défendent les graffitis et crie aux
génie, ceux qui font la promotion du scatologique. Ce sont eux qui, en réalité,
sont les empereurs nus d'art, pour qui d'autres
dépenseraient 10 millions de dollars sur un rocher
et pensent que c'est de l'art.
Mais pourquoi nous devons être victimes de tout ce mauvais goût? ben en fait NON.
Par l'art que nous suivons dans les musées ou que nous recherchons dans des galeries, nous pouvons rendre nos opinions non

Arabic: 
ما هو فائق إلى ما هو قمامي.  ,وبينما كان الفنانون يطبقون إبداعاتهم لمشاهد من
لجوهر وتكامل التاريخ والأدب والدين وعلم الأساطير... الخ
الكثير من فناني هذه الأيام يوظّفون الفن لخلق انطباعٍ فقط
وعادة لا لشيء أكثر من القيم الصادمة
خلق الفنانون القدماء انطباعات في بعض الأحيان
ولكن لم يكن ذلك أبدا على حساب التميز المرئي لأعمالهم
وهذا ليس خطأ الفنانيين فحسب، ولكنه أيضا خطأ من يطلق عليهم
بمجتمع الفن ورؤساء المتاحف ومالكي صالات العرض والنقاد الذين شجّعوا وقدّموا دعمًا ماديًا
لإنتاج هذه القمامة. إنهم هم من ناصروا "فن الجرافيتي" ووصفوه
بالعبقرية وشجّعوا القذارة باعتبارها معبرة. في الواقع إنهم هم
اباطرة الفن العارى فمن غيرهم قد يدفع 10 ملليون دولار لشراء صخرة
واعتبارها فنًا
لماذا علينا ان نكون ضحية لانعدام الذوق؟
لسنا مطالبين بهذا
من خلال الفن الذي نتردد عليه في المتاحف ونقتنيه من صالات العرض يمكن لآرائنا ألَا تكون

Polish: 
z transcendentnego do kiczowatego. Tam, gdzie kiedyś artyści wykorzystywali swe talenty dla
zachowania integralności historii, literatury, religii, mitologii, itd., wielu z dzisiejszych artystów
wykorzystuje swoją sztukę jedynie do składania oświadczeń,
a często wyłącznie do szokowania.
Artyści z przeszłości czasami też składali oświadczenia
ale nigdy kosztem wizualnej doskonałości ich pracy.
Nie tylko artyści zawinili. Wina leży też po stronie tak zwanej społeczności artystycznej
szefów muzeów, właścicieli galerii,
i krytyków, którzy zachęcają i finansowo
umożliwiają produkcję tego śmiecia. 
To oni nazwali graffiti czymś genialnym,
promują skatologię  i mówią, że to sensowne. To oni, w rzeczywistości,
są nagimi cesarzami sztuki, bo kto inny byłby w stanie wydać 10 milionów dolarów na skałę
i myśleć, że to sztuka.
Ale dlaczego my musimy być ofiarami tego całego złego smaku? Nie musimy.
Sztuką, którą wystawiamy w muzeach i kupujemy w galeriach możemy uczynić nasze opinie

Spanish: 
lo trascendente a la basura. donde una vez los
artistas aplicaban su talento para las escenas de
la esencia e integridad de la historia, la literatura,
la religión, la mitología, etc., muchos de los artistas
de hoy simplemente utilizan su arte para hacer declaraciones de opiniones,
a menudo para nada más que el valor del escándalo.
Los artistas del pasado también hicieron declaraciones a veces,
pero nunca a expensas de la excelencia visual de su trabajo.
No sólo los artistas tienen la culpa; es igualmente culpable la llamada
comunidad del arte: los directores de museos, galeristas,
y los críticos que fomentan y financian
la producción de esta basura. Son ellos los que premian el graffiti y lo llaman
brillante, promueven la sátira vulgar  y la llaman significativa. Son ellos los que, en realidad,
son "emperadores desnudos" del arte,  ¿quién más
gastaría $ 10 millones de dólares en una roca
y pensaría que es arte?
Pero, ¿tenemos que ser víctimas de todo este mal gusto? No, no tenemos porque serlo.
Por medio del arte que patrocinemos en museos o compremos galerías, podemos hacer que nuestras opiniones no

Bulgarian: 
божественото към долнопробното. Там, където преди художниците са прилагали техните дарби в сцени на
съдържание и цялостност от историята, литературата, религията, митологията и др., много от днешните
художници използват тяхното изкуство единствено да правят изявления,
често за нищо повече от предизвикване на шок.
Художници от миналото също са правили изявления понякога,
но никога за сметка на зрителното великолепие на тяхната творба.
Не само художниците са тези, които имат вина. Еднакво виновна е и т.нар. художествена общност:
уредниците на музеи, собственици на галерии, и критиците, които поощряват и способстват
финансово сътворяването на този отпадък. Те са тези, които защитават графитите и ги наричат
гениални, популяризират циничното и го наричат смислено. Те са тези, които, в действителност,
са голите царе на изкуството, защото кой друг би изхарчил 10 милиона долара за скала
и да мисли, че това е изкуство.
Но защо ние трябва да бъдем жертви на целия този лош вкус? Не трябва.

Finnish: 
Aikoinaan taiteilijat sovelsivat taitojaan
todellisuuden ja yhtenäisyyden näkymiin -
historiasta, kirjallisuudesta,
uskonnosta, mytologiasta, jne.
Monet nykypäivän taiteilijat käyttävät
taidettaan ainoastaan kannanottoihin;
useimmiten vain pelkän
shokkeeramisen takia.
Myös menneen ajan taiteilijat
tekivät kannanottoja ajoittain, -
mutta eivät koskaan teoksensa visuaa-
lisen huippuosaamisen kustannuksella.
Taiteilijat eivät ole ainoita
jotka ovat syyllisiä;
yhtä syyllinen on niin
sanottu taideyhteisö:
museonjohtajat, gallerian omistajat
ja kriitikot, -
jotka kannustavat ja taloudellisesti mah-
dollistavat tämän roskan valmistamisen.
Juuri he puolustavat graffitteja
ja kutsuvat sitä nerokkaaksi, -
ja edistävät 'uloste-taidetta'
ja kutsuvat sitä mielekkääksi.
He ovat todellisuudessa
taiteen alastomia keisareita, -
sillä kuka muu käyttäisi
10 miljoonaa dollaria kiveen, -
ja ajatelisi että se on taidetta.
Mutta miksi meidän on oltava
tämän kaiken huonon maun uhreja?
— Meidän ei tarvitse olla.
Taiteella jota tuemme museoissa
tai ostamme gallerioissa, -

Turkish: 
olana düştü. Sanatçılar, bir zamanlar hünerlerini, asıl tablolara uygular ve
onu tarih, edebiyat, din ve mitoloji ile tamamlarken günümüzdeki sanatçıların çoğu,
sanatlarını yalnızca şok etme potansiyeli olan
izlenimler yaratmaktan başka bir şey için kullanmıyorlar.
Geçmişteki sanatçılar da zamanlarında bazı izlenimler
oluştursalar da bu, asla eserlerinin görsel mükemmelliği pahasına olmadı.
Sadece kusurlu sanatçılar değil, bu aynı zamanda sözde sanat camiasının:
müze başkanlarının, galeri sahiplerinin ve bu değersizliğin üretilmesini teşvik eden ve mali açıdan
olanak veren eleştirmenlerin eşit derecedeki yanlışıdır. Onlar, grafitiyi üstün bir yetenekmiş
gibi destekler ve berbat bir sanatı da yücelterek anlamlı kabul ederler. Aslında onlar, sanatın çıplak
hükümdarlarıdırlar ki bir kayayı sanat olarak kabul edip onun için 10 milyon dolar
harcarlar.
Ama neden bu zevksizliğin mağduru olmak zorundayız? Değiliz.
Müzelerde muhafaza ettiğimiz ya da galerilerde satın aldığımız sanat ile fikirlerimizi yalnızca bilinir

Japanese: 
かつての芸術家は、歴史、文学、
宗教、神話などからの
意義と高潔さにあふれるシーンにその才能を捧げた。
今日の芸術家の多くは、主張のために
芸術を使っているだけで、
ショックを与えることだけが目的の場合もしばしばだ。
過去の芸術家が主張をまったく
しなかったわけではないが、
作品の視覚的な卓越性を
犠牲にすることは一切なかった。
悪いのは芸術家だけではない。いわゆるアート・コミュニティにも責任がある。
こうしたガラクタの制作を促し、金銭的に
支援してきた美術館の責任者、
画廊オーナー、批評家たち。落書きを有難がって
それを天才の作品と呼び、
スカトロ趣味を推進してそこに意味があると
言ったのは彼らだ。実際のところ、
裸の王様なのは彼らなのだ。他の誰が
1つの岩に10億円も支払い、
それが芸術だと考えるだろうか。
しかし、なぜ私たちはこうした悪趣味の犠牲者になら
なければならないのか? いや、そんなことはない。
どのようなアートを美術館で支援し、画廊で購入
するかによって、私たちの意見を知らせるだけでなく

Portuguese: 
trascendente para o tosco. Quando antes os artistas aplicavam seus talentos para cenas com
substância e integridade da história, literatura, religião, mitologia, etc, muitos dos artistas
de hoje simplesmente usam sua arte para passar uma mensagem,
em geral, nada mais do que para chocar.
Artistas do passado também tentavam passar mensagens às vezes
mas nunca às custas da excelência visual de sua obra.
Mas a culpa não é apenas dos artistas. A culpa é também da chamada
comunidade artística: os diretores de museus, os donos de galerias de arte e os críticos que estimulam e financiam
a produção desse tipo de lixo. São eles que defendem a pichação e a chamam de
genial, promovem o asqueroso e o chamam de significativo. São eles que, na verdade,
são os emperadores nus da arte, pois quem se não eles gastariam 10 milhões de dólares numa pedra
e ainda chamá-la de arte.
Mas por que temos que compactuar com todo esse mau gosto? Não temos.
Através da arte que nós apreciamos em museus ou compramos nas galerias, nós podemos fazer nossa opinião não apenas

Vietnamese: 
siêu việt đến vô ích. Các nghệ sĩ đã từng áp dụng tài năng của họ vào những cảnh vẽ có
tính chất và tính toàn vẹn của lịch sử, văn học,
tôn giáo, thần thoại, vv, nhiều
nghệ sĩ ngày nay chỉ đơn thuần sử dụng nghệ thuật của họ để đưa ra một tuyên ngôn táo bạo,
thường không có gì nhiều hơn giá trị sốc.
Các nghệ sỹ trong quá khứ cũng đã có những tuyên ngôn táo bạo vào các thời điểm,
nhưng không bao giờ sự xuất sắc thẩm mỹ của họ phải trả giá cho việc đó.
Nó không chỉ là những nghệ sĩ là người
có lỗi; nó cũng là lỗi của những
cộng đồng nghệ thuật: người đứng đầu bảo tàng, chủ sở hữu gallery,
và những các nhà phê bình đã khuyến khích và tài trợ
cho phép sản xuất loại rác rưởi này. Nó
là những người đã từng hoan nghênh tranh vẽ graffiti đường phố và gọi đó là
thiên tài, thúc đẩy các thứ tục tĩu và gọi
nó có ý nghĩa. Chính những người này, trên thực tế,
là những vị vua khỏa thân của nghệ thuật, vì ko ai khác
sẽ chi 10 triệu đô la cho một tảng đá
và nghĩ đó là nghệ thuật.
Nhưng tại sao chúng ta phải là nạn nhân của tất cả những vô lý này? Chúng ta cần phải là nạn nhân.
Bằng nghệ thuật mà chúng ta bảo trợ tại các bảo tàng hoặc mua hàng
tại phòng trưng bày, chúng ta có thể làm cho ý kiến ​​của chúng ta không

Latvian: 
pārpasaulīgais uz trakulīgo. Kur vienreiz
mākslinieki pielietoja savus talantus
būtība un integritāte no vēstures, literatūras,
reliģija, mitoloģija utt., daudzi mūsdienu
mākslinieki tikai izmanto savu mākslu paziņojumu izteikšanai,
bieži vien nekas cits kā šoka vērtība.
Arī pagātnes mākslinieki reizēm sniedza paziņojumus,
bet nekad uz viņu darba vizuālās izcilības rēķina.
Tie ir ne tikai mākslinieki
pie vainas; tā ir arī tā saucamo vaina
mākslas kopiena: muzeju vadītāji, galeriju īpašnieki,
un kritiķi, kuri mudina un finansiāli
ļaut ražot šo atkritumu. Tā
vai viņi ir tie, kas čempionē grafiti un to sauc
ģēnijs, reklamēt scatological un zvanu
tas ir jēgpilns. Tieši viņi patiesībā
ir kaili mākslas imperatori, kam vēl
tērētu USD 10 miljonus dolāru uz klints
un domāju, ka tā ir māksla.
Bet kāpēc mums ir jābūt visa tā upuriem
slikta gaume? Mums nav.
Ar mākslu mēs aizbildināmies muzejos vai iegādājamies
galerijās mēs varam izteikt savu viedokli

Chinese: 
描画 重要的意义 以及 正直的品质
to scenes of substance and integrity,
有关于 历史
from history,
文学
literature,
宗教
religion,
神话 等等
mythology, etc.,
如今 许多的艺术家 仅仅利用他们的艺术
many of today's artists merely use their art,
来发表声明
to make statements,
其意义 通常为引发震惊 此外则一无是处
often for nothing more than shock value.
过往的艺术家 有时同样 也发表声明
Artists of the past also made statements at times,
但从来不会 以牺牲他们作品 出色的视觉效果 为代价
but never at the expense of the visual excellence of their work.
过错方 不仅仅是艺术家们
It's not only artists who are at fault;
这同样也是那个 所谓的艺术界 犯的错：
it is equally the fault of the so-called art community:
博物馆的头头脑脑
the museum heads,
画廊的拥有者
gallery owners,
和 那些批评家
and the critics,
他们鼓励 并通过财务支持 使生产这种垃圾 成为可能
who encourage and financially enable the production of this rubbish.
是他们 力挺涂鸦之作
It is they who champion graffiti,
并称之为旷世奇才
and call it genius,
举荐 粪便之学
promote the scatological,
并称之为 意义非凡
and call it meaningful.
是他们
It is they who,
事实上
in reality,
成了 艺术圈的那个光屁股皇帝
are the naked emperors of art,
因为 还有谁 会花上一千万美元 去买一块石头
for who else would spend $10 million dollars on a rock,
还认为 它是艺术
and think it is art.
但是 为什么我们必须成为 所有这些坏品味的牺牲品？
But why do we have to be victims of all this bad taste?
我们不必
We don't.
对于我们在博物馆莅临鉴赏 或在画廊出钱购买的 那些艺术品
By the art we patronize at museums or purchase at galleries,

iw: 
הטרנסצנדנטי אל הזבל. איפה אמנים פעם להחיל את הכישרון שלהם הקלעים של
חומר ויושרה מן ההיסטוריה, ספרות, דת, מיתולוגיה, וכו ', רבים של היום
אמנים פשוט להשתמש האמנות שלהם כדי להצהיר,
לעתים קרובות לא יותר מאשר ערך הלם.
אמני העבר גם הביעו הצהרות בזמנים,
אך מעולם לא על חשבון המצוינות החזותית של עבודתם.
א רק אמנים שאינם אשמים; זה באותה מידה אשמתו של מה שמכונה
אמנות: ראשי המוזיאונים, בעלי הגלריות והמבקרים המעודדים והכלכליים
 
גאון, לקדם את scatological ולקרוא לזה משמעות. הם הם אשר, במציאות,
הם הקיסרים העירומים של האמנות, כי מי היה להוציא 10 מיליון דולר על סלע
וחושבים שזה אומנות
אבל למה אנחנו צריכים להיות קורבנות של כל טעם רע? אנחנו לא.
לפי אמנות אנו מתנשאים במוזיאונים או לרכוש בגלריות, אנחנו יכולים לעשות את דעתנו לא

English: 
the transcendent to the trashy. Where once
artists applied their talents to scenes of
substance and integrity from history, literature,
religion, mythology, etc., many of today's
artists merely use their art to make statements,
often for nothing more than shock value.
Artists of the past also made statements at times,
but never at the expense of the visual excellence of their work. 
It's not only artists who are
at fault; it is equally the fault of the so-called
art community: the museum heads, gallery owners,
and the critics who encourage and financially
enable the production of this rubbish. It
is they who champion graffiti and call it
genius, promote the scatological and call
it meaningful. It is they who, in reality,
are the naked emperors of art, for who else
would spend $10 million dollars on a rock
and think it is art.
But why do we have to be victims of all this
bad taste? We don't.
By the art we patronize at museums or purchase
at galleries, we can make our opinions not

Korean: 
초월적인 것에서 쓰레기같은 것으로 전락했다. 한때 예술가들이 역사, 문학, 종교, 신화 등으로부터
영감을 받아 물질적이고 고결한 장면을 만드는 데에 적용했지만 오늘날 많은 예술가들은
단지 메시지 전달만을 하기 위해 그들의 예술을 한다.
그리고 그 메시지 전달은 종종 충격적인 가치에 지나지 않는다.
과거의 화가들 또한 그 당시에 메세지 전달을 했지만
결코 그들 작품의 시각적 우수성을 희생하면서까지 그것에 몰두하지는 않았다.
그것은 예술가들의 잘못일 뿐 아니라; 
 소위 예술단체에게도 똑같이 책임이 있다. :
박물관장, 갤러리 주인들, 그리고 이 쓰레기의 생산을 장려하고 재정적으로 가능하게 하는 비평가들을 의미한다.
그들은 낙서 나부랭이를 입선시키고 천재적이라며 호평하고,
지저분한 것을 장려하며, 그것을 의미 있는 것이라고 부른다. 사실 그들은
예술계의 벌거벗은 임금님들이다. 
그들은 일개 바윗덩어리에 천만달러를 쓰고
그것이 예술이라고 생각한다.
그러나 왜 우리가 이 모든 악취미의 피해자가 되어야 하나? 그럴 필요가 없다.
우리가 박물관이나 미술관에서 공동 구매하는 예술 작품을 통해 우리는 우리의 의견을 분명하게 알릴 수 있을

German: 
Transzendenten zum Wertlosen gewandelt. Wo einmal Künstler ihre Talente in Szenen
von Substanz, Geschichte, Literatur, Religion, Mythologie etc. eingebracht haben, nutzen viele heutige
Künstler ihre Kunst lediglich dazu Statements abzugeben
oft für für nichts mehr, als den Schockeffekt.
Künstler der Vergangenheit haben auch manchmal Statements abgegeben
aber niemals auf Kosten der visuellen Qualität ihrer Arbeit.
Es sind nicht nur Künstler verantwortlich dafür; Es ist gleichermaßen die Schuld der sogenannten
Kunstgemeinde: Die Vorstände der Museen, Galeriebesitzer und die Kritiker, die
die Produktion dieses Mülls fördern und finanziell ermöglichen. Es sind sie, die für Graffiti eintreten und es
genial nennen, die das vulgäre bewerben und es bedeutungsvoll nennen. Es sind sie die wahren
nackten Kaiser der Kunst sind, wer sonst würde 10 Millionen Dollar für einen Felsen bezahlen
und denken, es sei Kunst.
Aber müssen wir alle Opfer dieses schlechten Geschmacks sein? Müssen wir nicht.
Über die Kunst, die wir unterstützen bei Museumsbesuchen und beim Kauf in Galerien, können wir unsere Meinung nicht

Hungarian: 
A felsőbbrendűből mára giccs maradt. Ahol egykoron a művészek a tehetségüket olyan területeken kamatoztatták
mint a történelem, irodalom, vallás, mitológia, stb..., addig a legtöbb mai
művész alig használja alkotását arra, hogy kinyilatkoztasson valamit.
A legtöbbször nem többet mint a sokk hatást.
A múlt művészei is használták alkotásaikat mint kinyilatkoztatási formát,
de soha nem mentek a vizuális kitűnőség rovására.
Nem csak művészek okolhatóak ezért, épp úgy hibás az úgynevezett
művész közösség: A múzeum vezetők, galéria tulajdonosok, és a műkritikusok akik bátorítják és anyagilag
lehetővé teszik ennek a szemétnek a produkálását. Ők azok akik ünneplik a graffitit és zseniálisnak nevezik azt.
Promotálják és jelentőségteljesnek hívják a trágárságot. Ők azok akik a valóságban
a művészet uralkodói, hiszen egyébként ki más költene 10 millió dollárt egy egyszerű sziklára
és mondaná hogy ez művészet.
De miért kell, hogy az áldozatai legyünk ennek a rossz ízlésnek? Nem, nem kell.
Azzal, hogy támogatjuk a múzeumokat és veszünk meg műtárgyakat galériákban, kifejezzük a véleményünket

Russian: 
трансцендентное превратилось в похабное. Раньше мастера вкладывали свой талант в
живые и полноценные примеры из истории, литературы, религии, мифологии и пр. Сегодня же
художники используют свои работы, чтобы сделать заявление,
как правило рассчитанное на получение шоковой реакции.
Мастера прошлого тоже порой привносили в свои работы элементы манифеста,
но никогда при этом они не приносили в жертву визуальное превосходство.
Винить в этом следует не только художников, но и так называемое
сообщество деятелей искусства: директоров музеев, владельцев галерей и критиков, которые все это поощряют и оплачавают
за производство этого мусора. Такие люди называют граффити
гениальными, продвигают непристойные вещи и называют их "наполненными смыслом". На деле,
они создают голых королей в мире искусства. Какой нормальный человек потратит 10 млн. долларов на
камень и будет называть это искусством?
Почему же мы обязаны быть жертвами этой безвкусицы? Мы не обязаны.
Восхищение работами в музеях и покупка работ на выставках - это не просто мегафон нашего мнения,

Modern Greek (1453-): 
την υπερβατική στην αχρηστία. Εκεί όπου κάποτε οι καλλιτέχνες εφάρμοζαν τα ταλέντα τους σε σκηνές
ουσίας και ακεραιότητας από την ιστορία, τη λογοτεχνία, τη θρησκεία, τη μυθολογία, κλπ., πολλοί από τους σημερινούς
καλλιτέχνες απλώς χρησιμοποιούν την τέχνη τους για να κάνουν δηλώσεις,
συχνά για τίποτα περισσότερο πέρα από την αξία του σοκ.
Καλλιτέχνες του παρελθόντος έκαναν επίσης δηλώσεις κατά καιρούς,
αλλά ποτέ εις βάρος της οπτικής αριστείας του έργου τους.
Δεν φταίνε μόνο οι καλλιτέχνες! είναι εξίσου η υπαιτιότητα της λεγόμενης
κοινότητας της τέχνης: οι επικεφαλής μουσείων, ιδιοκτήτες γκαλερί, και οι κριτικοί που ενθαρρύνουν και στηρίζουν οικονομικά
την παραγωγή αυτών των σκουπιδιών. Είναι αυτοί που υπερασπίζονται γκράφιτι και τα ονομάζουν
ιδιοφυΐα, την προώθηση της σκατολογίας και να το ονομάζουν νόημα. Είναι αυτοί που, στην πραγματικότητα,
είναι οι γυμνοί αυτοκράτορες της τέχνης, για τους οποίους κάποιος θα δαπανήσει $10 εκατομμύρια δολάρια σε ένα βράχο
και  θα νομίζει ότι είναι τέχνη.
Αλλά γιατί πρέπει να είμαστε θύματα όλης αυτής της κακογουστιάς; Δεν χρειάζεται.
Από την τέχνη που υποστηρίζουμε σε μουσεία ή αγοράζουμε σε γκαλερί, μπορούμε να κάνουμε τις απόψεις μας όχι μόνο

Japanese: 
感じさせることができる。結局のところ、画廊も
ビジネスなのだ。商品が売れなければ、
事業は成り立たない。また、芸術の世界に客観的な
基準を取り戻すことに取り組んでいる
アート・リニューアル・センターなどの組織を
支援することもできる。さらに、教育機関で
古典的な芸術鑑賞を教えることを
推進するのもいいだろう。
良いと分かっているものを祝福し、
そうでないものを無視しよう。
ところで、私の後ろに見える白い背景だが、
これは単なる白の背景幕ではない。これは、
サンフランシスコ近代美術館が所蔵する、
著名な画家・ロバート・ラウシェンバーグによる
真っ白な絵画である。
ロバート・フローザックでした。

Hungarian: 
és nyomot hagyunk. Egy művész galéria végső soron ugyanolyan üzlet mint bármi más. Ha a
terméket nem adják el , nem is fog elkészülni. Támogathatunk továbbá olyan szervezeteket mint a Művészeti
Megújulás Központ, amely azért dolgozik, hogy visszaállítsa az objektív sztenderdeket a művészet világában.
És támogathatjuk az iskolákban a klasszikus művészet tanítását.
Ünnepeljük hát azt amiről tudjuk, hogy jó és mellőzzük azt amiről tudjuk hogy nem az.
Egyébként a fehér színű háttér amit mögöttem látnak, az nem egyszerűen egy fehér háttér.
Egy tisztán fehér festmény a San Francisco-i Modern Művészet múzeumból, melyet egy Robert Rauschenberg nevű
festő készített.
Én Robert Florczak voltam a Prágai Egyetemről.

Finnish: 
voimme saada kantamme paitsi
tietoon mutta tunnusteltavaksi.
Taidegalleriakin on loppujen lopuksi liike-
toimintaa, kuten mikä tahansa muukin:
Jos tuote ei myy, sitä ei tehdä.
Voimme myös tukea organisaatioita,
kuten 'The Art Renewal Center' -
joka toimii palauttaakseen objek-
tiiviset standardit taidemaailmaan.
Ja voimme puolustaa klassisen
taiteen opettamisesta kouluissamme.
Juhlitaan sitä minkä
tiedämme olevan hyvää -
ja jätetään huomiotta se mikä ei ole.
Muuten, valkoinen tausta,
jonka näet takanani ei ole vain -
valkoinen graafinen tausta.
Se on puhtaan valkea maalaus -
tunnetulta taiteilijalta
Robert Rauschenberg'ilta -
San Franciscon Modernin
taiteen museossa.
Olen Robert Florczak
— Prager Yliopiston puolesta.

Bulgarian: 
Чрез изкуството, на което се любуваме в музеите или което купуваме в галериите, не само може да направим нашето мнение
известно, но и почувствано. Художествената галерия, в крайна сметка, е бизнес като всеки останал.
Ако дадено изделие не се продава, няма да бъде произвеждано. Също така, можем да подкрепяме сдружения като Центъра
за обновление на изкуството (The Art Renewal Centre), което работи за възстановяване на обективните образци в света на изкуството. И ние можем да
се застъпваме за обучението в оценяване на класическото изкуство в нашите училища.
Нека да отпразнуваме това, което знаем, че е добро и да пренебрегваме това, което знаем, че не е.
Между другото, белия заден план, който виждате зад мен, не е просто бял графичен фон.
Това е чисто бяла картина от известния художник Робърт Раушенберг в музея за модерно изкуство
на Сан Франциско.
Аз съм Робърт Флорчак за университета Прагер.

Chinese: 
我们可表明我们的观点 不仅让人听到 也让人感受到
we can make our opinions not only known but felt.
一家画廊
An art gallery,
毕竟是
after all,
一门生意 象任何其它店面般
is a business like any other.
如果作品 不打算出售
If the product doesn't sell,
它也不会被制成
it won't be made.
我们也可以支持一些组织 例如“艺术复兴中心”
We can also support organizations like The Art Renewal Center,
它致力于 将客观性标准 在艺术世界中 重新建立起来
that work to restore objective standards to the art world.
而且 我们还可以倡导
And we can advocate,
在我们的学校中 教授 如何欣赏古典艺术的课程
the teaching of classical art appreciation in our schools.
让我们赞颂那些 我们知道的上佳之作
Let's celebrate what we know is good,
并忽视那些 我们知道的蹩脚玩意
and ignore what we know is not.
顺便说一句
By the way,
你看到的 我身后的那块白色背景
the white background you see behind me,
并不单单 只是一块白色的平面背景
is not simply a white graphic backdrop.
它是一幅纯白的画作
It is a pure white painting,
创作者是著名艺术家 罗伯特·劳森伯格
by noted artist Robert Rauschenberg,
它被收藏于 旧金山现代艺术博物馆
at the San Francisco Museum of Modern Art.
我是罗伯特·弗洛尔扎克
I'm Robert Florczak,
为普拉格大学制作
for Prager University.

English: 
only known but felt. An art gallery, after
all, is a business like any other. If the
product doesn't sell, it won't be made. We
can also support organizations like The Art
Renewal Center that work to restore objective
standards to the art world. And we can advocate
the teaching of classical art appreciation
in our schools.
Let's celebrate what we know is good and ignore
what we know is not.
By the way, the white background you see behind
me is not simply a white graphic backdrop.
It is a pure white painting by noted artist
Robert Rauschenberg at the San Francisco Museum
of Modern Art.
I'm Robert Florczak for Prager University.

Turkish: 
kılmayıp aynı zamanda hissettirebiliriz. Ne de olsa sanat galerisi tıpkı diğerleri gibi bir ticarethanedir. Eğer
bir ürün satılmıyorsa üretilmeyecektir. Ayrıca, sanat dünyasına tekrardan nesnel standartları
kazandırmak için çalışan ''The Art Renewal Center'' gibi kurumları da destekleyebiliriz. Ayrıca okullarımızda
klasik sanat anlayışının öğretimini savunabiliriz.
Güzel olduğunu bildiğimiz şeye değer verelim, güzel olmadığını bildiğimiz şeyi ise görmezden gelelim.
Ayrıca, arkamda görmüş olduğunuz fon, beyaz ve basit bir grafik arka plan değil.
Bu, San Francisco Modern Sanat Müzesi'ndeki ünlü Robert Rauschenberg adlı sanatçının tamamen beyaza
boyanmış bir tablosu.
Ben Prager Üniversitesi'nden Robert Florczak.

iw: 
רק ידוע אבל הרגיש. גלריית אמנות, אחרי הכל, היא עסק כמו כל האחרים. אם
המוצר אינו מוכר, זה לא ייעשה. אנחנו יכולים גם לתמוך בארגונים כמו האמנות
מרכז החידוש שפועל להשבת תקנים אובייקטיביים לעולם האמנות. ואנחנו יכולים לתמוך
הוראה של הערכה אמנותית קלאסית בבתי הספר שלנו.
בואו נחגוג את מה שאנחנו יודעים הוא טוב ולהתעלם מה שאנחנו יודעים לא.
אגב, הרקע הלבן שאתה רואה מאחורי הוא לא רק רקע גרפי לבן.
זה ציור לבן טהור של האמן הנודע רוברט ראושנברג במוזיאון סן פרנסיסקו
של האומנות מודרנית
אני רוברט פלורצ'ק מאוניברסיטת פראגר.

German: 
nur bekannt machen sondern sie auch spürbar machen. Eine Kunstgalerie ist letztlich auch ein Unternehmen wie jedes andere. Wenn das
Produkt sich nicht verkauft wird es auch nicht produziert. Wir können auch Organisationen unterstützen, wie The Art
Reneweal Center die daran arbeiten objektive Standards in der Kunstwelt wiederherzustellen. Und wir können für
das Unterrichten traditionellen Kunstverständnisses in unseren Schulen eintreten.
Lasst uns das wertschätzen, von dem wir wissen, dass es gut ist und das ignorieren von dem wir wissen, dass es nicht gut ist.
Übrigens - der weiße Hintergrund den man hinter mir sieht ist nicht einfach ein weißer Hintergrund.
Es ist ein schlichtes weißes Gemälde des bekannten Künstlers Robert Rauschenbergs im San Francisco Museum
für moderne Kunst.
Ich bin Robert Florczak für Prager University.

Italian: 
le nostre opinioni. Una galleria d'arte dopotutto è un impresa come un altra. Se il
prodotto non vendesse, non verrebbe realizzato. Possiamo anche sostenere organizzazioni come il
The Art Renewal Center che lavora per riportare parametri oggettivi al mondo artistico. E possiamo sostenere
l'insegnamento dell'arte classica nelle nostre scuole.
Celebriamo ciò che sappiamo essere buono e ignoriamo ciò che siamo certi non lo è.
A proposito, lo sfondo bianco che vedete dietro di me non è un semplice fondale grafico.
E' un dipinto puramente bianco del noto artista Robert Rauschenberg del San Francisco Museum
of Modern Art
Sono Robert Florczack per Prager University.

Polish: 
nie tylko znanymi, ale też odczuwalnymi. Galeria sztuki to biznes jak każdy inny.
Jeśli produkt się nie sprzeda, przestanie być produkowany. Można również wspierać organizacje takie  jak
Centrum Odnowienia Sztuki, które działają w celu przywrócenia celu i standardów do świata sztuki. I możemy popierać
nauczanie klasycznej sztuki w naszych szkołach.
Czcijmy to, co jest dobre i ignorujmy to, co nie jest.
Nawiasem mówiąc, białe tło za mną
to nie jest po prostu białe tło graficzne.
Jest to czysty biały obraz znanego artysty Roberta Rauschenberga
w Muzeum Sztuki Nowoczesnej San Francisco
Jestem Robert Florczak,
dla Prager University.

Vietnamese: 
chỉ được biết mà được cảm thấy. Một phòng trưng bày nghệ thuật, sau
tất cả, là một doanh nghiệp giống như bất kỳ mô hình kinh doanh nào khác. Nếu
sản phẩm không bán, nó sẽ không được làm ra. Chúng tôi
cũng có thể hỗ trợ các tổ chức như The Art
Renewal Center, nơi muốn khôi phục lại những
tiêu chuẩn khách quan đối với thế giới nghệ thuật. Và chúng ta có thể ủng hộ
việc giảng dạy đánh giá nghệ thuật cổ điển
trong trường học của chúng ta.
Hãy hoan nghênh những gì chúng ta biết là đẹp và bỏ qua
những gì chúng ta biết là xấu.
Nhân tiện, cái nền trắng bạn nhìn thấy phía sau
tôi không chỉ đơn giản là một tấm bảng trắng
Đó là một bức tranh màu trắng tinh khiết bởi nghệ sĩ được  tung hô,
Robert Rauschenberg tại Bảo tàng San Francisco
của nghệ thuật hiện đại.
Tôi là Robert Florczak từ Đại học Prager.

Arabic: 
معروفة فقط بل محسوسة أيضا. وفي نهاية المطاف فإن صالات العرض هي تجارة كأي تجارة أخرى
لن يتم صنع منتج لا يُباع. كما يمكننا دعم المنظمات مثل
مركز تجديد الفن التي تعمل على تجديد المعايير الموضوعية لعالم الفن. كما يمكننا أن ندعم
تدريس "تقدير الفن الكلاسيكي" في مدارسنا
لنحتفي بما هو جيد ولنتجاهل ما عداه
وبالمناسبة، فإن الخلفية البيضاء التي تشاهدونها خلفي ليست ببساطة خلفية بيضاء
بل هي لوحة بيضاء للفنان روبرت روشنبرغ في متحف سان فرانسيسكو
للفن الحديث
أنا روبرت فلورزوك من جامعة Prager

Portuguese: 
ouvida, mas sentida. Uma galeria de arte é, no final das contas, um negócio como qualquer outro. E se
o produto não vende, ele não é produzido. Nós podemos também apoiar organizações como The Art
Renewal Center que trabalha para restaurar padrões artísticos objetivos para o mundo da arte. E podemos defender
o ensino de apreciação das artes clássicas em nossas escolas.
Vamos apreciar o que sabemos ser bom e ignorar o que sabemos que não é.
A propósito, esse fundo branco que você vê atrás de mim não é apenas um fundo branco.
É uma pintura toda branca feita pelo reconhecido artista Robert Rauschenberg, localizada no Museu de Arte Moderna
de São Francisco.
Eu sou Robert Florczak, para a Universidade Prager.

Modern Greek (1453-): 
γνωστές αλλά αισθητές. Άλλωστε μια γκαλερί τέχνης, είναι μια επιχείρηση όπως οποιαδήποτε άλλη.
Εάν το προϊόν δεν πωλεί, δεν θα γίνει. Μπορούμε επίσης να υποστηρίξουμε οργανώσεις όπως το The Art
Renewal Center το οποίο κάνει εργασίες για την αποκατάσταση των αντικειμενικών προτύπων στον κόσμο της τέχνης.
Και μπορούμε να υποστηρίζουμε τη διδασκαλία της εκτίμησης της κλασικής τέχνης στα σχολεία μας.
Ας γιορτάσουμε αυτό που ξέρουμε ότι είναι καλό και ας αγνοήσουμε αυτό που γνωρίζουμε πως δεν είναι.
Επί τη ευκαιρία, το λευκό φόντο που βλέπετε πίσω μου, δεν είναι απλά ένα λευκό γραφικό σκηνικό.
Είναι ένας καθαρός λευκός πίνακας ζωγραφικής του διακεκριμένου καλλιτέχνη Robert Rauschenberg
στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο
Είμαι ο Robert Florczak για το Πανεπιστήμιο Prager.

Latvian: 
tikai zināms, bet jūtams. Mākslas galerija pēc plkst
viss, ir bizness kā jebkurš cits. Ja
produkts netiek pārdots, tas netiks izgatavots. Mēs
var atbalstīt arī tādas organizācijas kā The Art
Atjaunošanas centrs, kas strādā, lai atjaunotu mērķi
mākslas pasaules standarti. Un mēs varam aizstāvēt
klasiskās mākslas novērtēšanas mācīšana
mūsu skolās.
Svinēsim to, kas, mūsuprāt, ir labs un ignorējam
tas, ko mēs zinām, nav.
Starp citu, baltais fons, kuru redzat aiz muguras
es neesmu vienkārši balts grafiskais fons.
Tā ir atzīta mākslinieka tīri balta glezna
Roberts Raušenbergs Sanfrancisko muzejā
mūsdienu mākslas.
Esmu Roberts Florčaks Pragera universitātē.

French: 
seulement connues, mais aussi ressenties. Une galerie d'art, après
tout, est une entreprise comme les autres.
Si le produit ne se vend pas, il ne sera pas fait. 
Nous pouvons également soutenir des organisations telles que
le Centre de renouvellement de l'Art qui cherche à rétablir l'objectivité des normes au monde de l'art. Et nous pouvons défendre
l'enseignement de l'appréciation de l'art classique
dans nos écoles.
Glorifions ce que nous savons qui est bon et ignorons ce que nous savons qui ne l'est pas.
Soit dit en passant, le fond blanc que vous voyez derrière moi n'est pas simplement une toile de fond graphique blanc.
C'est un tableau blanc pur par l'artiste coté Robert Rauschenberg au Musée San Francisco
d'art moderne.
Je suis Robert Florczak Prager Université.

Undetermined: 
فقط محل إدراك ولكن موضع إحساس أيضًا. فالمعرض الفني،
هو في النهاية، عمل تجاري مثل أي عمل آخر. إذا
لم يباع المنتج، فلن يتم صناعته.
يمكننا أيضا دعم منظمات مثل مركز
إحياء الفن الذي يعمل على استعادة المعايير الموضوعية
لعالم الفن. ويمكننا أن ندعوا
إلى تدريس تذوق الفن الكلاسيكي في مدارسنا.
لنحتفل بما نعرف أنه جيد
ونتجاهل ما نعرف أنه ليس كذلك.
بالمناسبة، الخلفية البيضاء التي ترونها ورائي
ليست مجرد ستارة رسومية بيضاء.
إنها لوحة بيضاء تمامًا بواسطة  الفنان المعروف
روبرت روشنبيرج في متحف سان فرانسيسكو
للفن الحديث.
أنا روبرت فلورزاك لصالح جامعة براجر.

Czech: 
jen známé, ale cítil. Galerie umění je podnikání jako každé jiné. Pokud
se produkt neprodává, nebude se vyrábět. Můžeme také podporovat organizace jako The Art
Renewal Center, které se snaží obnovit
standardy uměleckého světa. A my můžeme obhajovat
výuku klasického umění
v našich školách.
Oslavujeme to, o čem víme, že je dobré a ignorujme
to, co víme, že není.
Mimochodem, bílé pozadí, které vidíte za mnou, není jen bílé grafické pozadí.
Je to čistě bílý obraz od známého umělce
Roberta Rauschenberga v San Franciském muzeu
moderního umění.
Jsem Robert Florczak pro Prager University

Russian: 
но и голос перемен. Выставка, в конце-концов, это ни что иное, как бизнес. Если
продукт не продается, его и делать не будут. Мы можем оказать поддержку таким проектам, как
The Art Renewal Center (Центр возрождения искусства), которые стремятся вернуть стандарты качества в мир искусства. Мы можем требовать,
чтобы в школах вводили уроки классического искусства.
Давайте праздновать прекрасное и выбросим то, что не достойно носить это звание.
Кстати, вы видите белый фон позади меня? Это не заставка из телестудии,
это картина художника Роберта Раушенберга, которая находится Сан-Франциско
в Музее современных искусств.
Я Роберт Флорзак для проекта Prager University.

Korean: 
뿐 아니라 그들에게 피부로 느껴지게 할 수 있다. 
결국, 미술관은 다른 것들처럼 사업이다. 만약
상품을 팔리지 않으면, 그것은 더이상 만들어지지 않는다. 우리는 예술 세계에 객관적인 표준을
복원하기 위해 노력하는 The Art Renewal Center와 같은 조직을 지원할 수도 있다.
그리고 우리는 학교에서  고전 예술 감상을 가르치는 것을 지지할 수 있다.
우리가 훌륭하다고 생각하는 것에는 찬사를 보내고, 
훌륭하다고 생각하지 않는 것은 무시하자
그건 그렇고, 당신이 보고있는 내 뒤의 하얀 배경은 그저 단순한 하얀 그래픽의 배경이 아니다.
이것은 샌프란시스코의 현대 미술관에 있는 유명한 예술가 로버트 라우센 버그의
현대미술 작품이다.
난 Prager 대의 Robert Florczak이다.

Spanish: 
sólo se conozcan sino se sientan. Una galería de arte, después de todo, es un negocio como cualquier otro. 
Si el
producto no se vende, no se realizará. Nosotros también podemos apoyar a organizaciones como el Centro
de Renovación del Arte que trabajan para restaurar los estándares objetivos para el mundo del arte. 
Y podemos defender
la enseñanza de la apreciación del arte clásico
en nuestras escuelas.
Vamos a celebrar lo que sabemos es buena e ignorar
lo que sabemos no lo es.
Por cierto, el fondo blanco que se ve detrás
de mí no es sólo un telón de fondo blanco.
Es una pintura de color blanco puro del 
reconocido artista Robert Rauschenberg 
en el Museo de Arte Moderno
de San Francisco.
Soy Robert Florczak para la Universidad Prager.
