
Spanish: 
Todos hemos oído hablar de cyberpunk.
Pero, ¿qué es el cyberpunk?
Una explicación casual podría terminar en una divagación
sobre cyborgs, pistolas láser, luces de neón y
noches lluviosas de la ciudad.
Pero detrás de esa fachada de neón y cromo.
Se encuentra un movimiento cultural.
Enmascara un sórdido vientre del crimen, la corrupción,
autoritarismo corporativo y los peligros
de progreso tecnológico desenfrenado.
Los rascacielos se extienden hasta donde alcanza la vista,
y por cada tienda de ramen o tecnología bien iluminada
emporio que ofrece lo último en sangrado
gadgets, es muy probable que te encuentres
en un callejón lúgubre rodeado de pobreza y
adiccion.
El exceso de maravillas tecnológicas
y las indulgencias marcan los barrios bajos decrépitos
de las megaciudades y las metrópolis en expansión
de un futuro distópico, que encapsula

English: 
We’ve all heard of cyberpunk.
But what IS cyberpunk?
A casual explanation might end up in a ramble
about cyborgs, laser guns, neon lights and
rainy city nights.
But behind that facade of neon and chrome
lies a cultural movement.
It masks a seedy underbelly of crime, corruption,
corporate authoritarianism, and the dangers
of rampant technological progress.
Skyscrapers extend as far as the eye can see,
and for every brightly lit ramen shop or tech
emporium offering the latest in bleeding edge
gadgets, you’re just as likely to find yourself
in a dingy alley surrounded by poverty and
addiction.
The overabundance of technological wonders
and indulgences punctuate the decrepit slums
of the megacities and sprawling metropolises
of a dystopian future -- which encapsulates

Russian: 
Мы все слышали о киберпанке.
Но что такое киберпанк на самом деле?
Поверхностные объяснения могут завязнуть в рассуждениях о киборгах, лазерном оружии, неоновых вывесках
и образов дождя на улицах ночных городов.
Но за этим фасадом из неона и хрома - целое культурный движение.
Его эстетика отражает уязвимости общества перед преступностью, коррупцией, всевластием корпораций
и предупреждает об опасностях безудержного технического прогресса.
Небоскребы простираются так высоко, что не видно их вершин,
но после каждой ярко освещенной забегаловки с японской лапшой или огромного торгового центра,
предлагающего покупателям самые последние технологические новинки, в следующий миг можно с легкостью очутиться
в каком-нибудь темном переулке, посреди бедноты и несчастных, страдающих от наркотической зависимости.
Переизбыток технологических чудес
и индульгенции перемежают ветхие трущобы
мегаполисов и мегаполисов
антиутопического будущего - которое заключает в капсулу

Spanish: 
La definición más fundamental del cyberpunk:
Alta tecnología, baja vida.
Es fácil ver por qué estos temas son tan
popular: parece que todos los días tomamos un
un paso más cerca de "El Futuro" que vimos en
televisión: brazos robóticos, autos sin conductor,
casas inteligentes, drones asesinos y una economía
impulsado por nuestra insaciable sed por el
La máquina más nueva y elegante.
Estos temas prevalecen en todas las formas de
arte, de novelas a cine, de televisión
a los videojuegos, y en este documental
serie, exploraremos la historia de décadas
del género, sus orígenes, sus muchas influencias,
y cómo estas ideas inspiraron el neo-futurismo,
tanto en entretenimiento como en muchas de las tecnologías
lo usamos hoy

English: 
cyberpunk’s most fundamental definition:
High tech, low life.
It’s easy to see why these themes are so
popular: it seems like every day we take a
step closer to “The Future” we saw on
television : robotic arms, self-driving cars,
smart homes, killer drones, and an economy
driven by our unquenchable thirst for the
newest, sleekest machine.
These themes are prevalent in all forms of
art, from novels to film, from television
to video games -- and in this documentary
series, we’ll explore the decades-long history
of the genre, its origins, its many influences,
and how these ideas inspired neo-futurism,
both in entertainment, and many of the technologies
we use today.

Russian: 
Самое фундаментальное определение киберпанка:
Высокие технологии, низкая жизнь.
Легко понять, почему эти темы так
популярно: кажется, что каждый день мы берем
шаг ближе к «Будущему», которое мы видели на
телевидение: роботизированное оружие, автомобили с автоматическим управлением,
умные дома, беспилотники-убийцы и экономика
движимый нашей неутолимой жаждой
самая новая, самая гладкая машина.
Эти темы распространены во всех формах
искусство, от романов к фильму, от телевидения
к видеоиграм - и в этом документальном фильме
серии, мы исследуем многолетнюю историю
жанра, его происхождение, его многочисленные влияния,
и как эти идеи вдохновили нео-футуризм,
как в сфере развлечений, так и многих технологий
мы используем сегодня.

Spanish: 
Así que vamos a ver uno de los más fascinantes.
movimientos en la historia reciente: Cyberpunk.
Cyberpunk es una rama de la ciencia ficción,
aunque explora una visión muy diferente
del futuro que sus antepasados.
El género abarca el punk y el hacker temprano
subculturas, sacando a la luz la dicotomía
de un mundo de alta tecnología habitado por ciudadanos
privado de la mayoría de estos lujos, a pesar de
El avance de la sociedad en su conjunto.
Esta cosmovisión era paralela al creciente pesimismo
a finales de los años 60 y 70.
Después del desencadenamiento moral del Amor Libre
era y el surgimiento de la cultura moderna de las drogas,

Russian: 
Итак, давайте подключиться к одному из самых захватывающих
движения в новейшей истории: киберпанк.
Киберпанк является ответвлением научной фантастики,
хотя он исследует совершенно другое видение
будущего, чем его предки.
Жанр охватывает панк и ранний хакер
субкультуры, выявляющие дихотомию
высокотехнологичного мира, населенного жителями
лишены большей части этой роскоши, несмотря на
прогресс общества в целом.
Это мировоззрение параллельно растущему пессимизму
в конце 1960-х и 70-х гг.
После морального расставания Свободной Любви
эпоха и появление современной наркокультуры,

English: 
So let’s jack in to one of the most fascinating
movements in recent history: Cyberpunk.
Cyberpunk is an offshoot of science fiction,
though it explores a starkly different vision
of the future than its forebears.
The genre embraces the punk and early hacker
subcultures, bringing to light the dichotomy
of a high-technology world inhabited by denizens
deprived of most of these luxuries, despite
the advancement of society as a whole.
This worldview paralleled the growing pessimism
in the late 1960’s and 70’s.
After the moral unshackling of the Free Love
era and the emergence of modern drug culture,

Russian: 
Америка была разорвана политически
Война во Вьетнаме шумной, противоречивое президентство
заканчивая отставкой и растущим недоверием
власти.
Конфликт между имущими и неимущими
также подпитывается еще одной важной темой киберпанка.
Часто с изображением будущих дистопий, где мегакорпорации
обладать большей властью, чем правительства, и править
мир из высоких небоскребов с видом
улицы, где герои киберпанка пытаются
сводить концы с концами, делая незаконную работу, либо
за эти корпорации или против них.
Некоторые могут позволить себе кибернетические дополнения,
замена органических частей тела с заменой машины
которые делают их сильнее, быстрее или более гармоничным
с бесконечным пространством киберпространства в
их кончики пальцев.
Но являются ли эти люди с кибернетическим усилением
все еще человек?
Или это следующая фаза эволюции человека?
В какой момент проходит грань между человеком и
размытие машины?
Это вопросы и темы, которые
киберпанк.

English: 
America was torn apart politically by the
tumultuous Vietnam War, a controversial presidency
ending in resignation, and a festering mistrust
of authority.
The conflict between the haves and have-nots
also feeds into another major theme of cyberpunk.
Often depicting future dystopias where megacorporations
wield more power than governments, and rule
the world from lofty skyscrapers, overlooking
the streets where cyberpunk heroes try to
make ends meet doing illicit jobs, either
for these corporations, or against them.
Some may be able to afford cybernetic augmentations,
swapping organic body parts with machine replacements
that make them stronger, faster, or more in-tune
with the endless expanse of cyberspace at
their fingertips.
But are these cybernetically-enhanced people
still human?
Or are they the next phase of human evolution?
At what point does the line between man and
machine blur?
These are the questions and themes that drive
cyberpunk.

Spanish: 
América fue destrozada políticamente por el
tumultuosa guerra de Vietnam, una presidencia controvertida
que termina en resignación y una desconfianza enconada
de autoridad.
El conflicto entre los que tienen y los que no tienen
También se alimenta de otro tema importante del cyberpunk.
A menudo representando distopías futuras donde las megacorporaciones
ejercen más poder que los gobiernos y gobiernan
El mundo desde los altos rascacielos, con vistas
las calles donde los héroes ciberpunk intentan
llegar a fin de mes haciendo trabajos ilícitos, ya sea
para estas corporaciones, o en contra de ellas.
Algunos pueden permitirse aumentos cibernéticos,
intercambiando partes orgánicas del cuerpo con reemplazos de máquinas
que los hacen más fuertes, más rápidos o más afinados
con la extensión infinita del ciberespacio en
las yemas de sus dedos
¿Pero son estas personas mejoradas cibernéticamente?
todavía humano?
¿O son la siguiente fase de la evolución humana?
¿En qué punto la línea entre el hombre y
Desenfoque de la máquina?
Estas son las preguntas y los temas que impulsan
cyberpunk

English: 
Unlike its more optimistic science fiction
predecessors, cyberpunk showed us the dark
side, revealing the dangerous side effects
of the drug of futurism.
The world was sweeping up the still-warm ashes
of World War II, when mathematicians and philosophers
noted the rise of cybernetic technology in
modern living.
New inventions became more prominent in day-to-day
life, and the embrace of these new mechanical
marvels inspired visions of the future, and
what such a life would hold for mankind.
This mode of thinking inspired a new wave
of writers and artists, many of whom used
these advancements to predict what our lives
would be like in the far future.

Spanish: 
A diferencia de su ciencia ficción más optimista.
predecesores, el cyberpunk nos mostró la oscuridad
lado, revelando los peligrosos efectos secundarios
de la droga del futurismo.
El mundo estaba barriendo las cenizas aún calientes.
de la Segunda Guerra Mundial, cuando matemáticos y filósofos
señaló el aumento de la tecnología cibernética en
vida moderna.
Los nuevos inventos se hicieron más prominentes en el día a día.
vida, y el abrazo de estas nuevas mecánicas
maravillas inspiradas visiones del futuro, y
lo que tal vida le depara a la humanidad.
Este modo de pensar inspiró una nueva ola
de escritores y artistas, muchos de los cuales usaron
estos avances para predecir lo que nuestras vidas
sería como en el futuro lejano.

Russian: 
В отличие от своей более оптимистичной научной фантастики
предшественники, киберпанк показал нам темный
сторона, выявляющая опасные побочные эффекты
наркотика футуризма.
Мир подметал еще теплый пепел
Второй мировой войны, когда математики и философы
отметил рост кибернетической технологии в
современная жизнь.
Новые изобретения стали более заметными в повседневной жизни
жизнь, и объятия этих новых механических
чудеса вдохновили видения будущего, и
что такая жизнь будет держать для человечества.
Этот способ мышления вдохновил новую волну
писателей и художников, многие из которых использовали
эти достижения, чтобы предсказать, что наша жизнь
будет как в далеком будущем.

Spanish: 
Uno de esos autores fue la influyente ciencia ficción.
icono, Philip K. Dick, que hizo un sobresalto
descubrimiento mientras investiga su post-mundo
Novela de historia alternativa de la Segunda Guerra Mundial, El hombre en el
Castillo alto
Philip leyó el diario de un oficial alemán,
en el que el soldado se quejó de que los gritos
de niños hambrientos lo mantenían despierto por la noche,
no por culpa, sino más bien como una molestia.
Estas sorprendentes revelaciones inspiraron PKD
concepto del "androide", una máquina que
se parecía a una persona real, pero con una crítica
diferencia: la ausencia de empatía.
Entre una miríada de obras inspiradas, su más
famoso fue el sueño de los androides de Electric de 1968
¿Oveja?
En él, exploró la cuestión de qué
realmente significa ser un ser humano auténtico,
y no una máquina insensible e indiferente desprovista
de emociones y empatía.
En el escenario de la novela, subculturas enteras
surgido, donde los ciudadanos probarían su
la humanidad cuidando animales y la presencia
de androides peligrosos serían olfateados

Russian: 
Одним из таких авторов был влиятельный научно-фантастический
икона, Филипп К. Дик, который сделал поразительный
открытие во время исследования его пост-мира
Вторая история альтернативной истории войны, Человек в
Высокий Замок.
Филипп прочитал дневник немецкого офицера,
в котором солдат жаловался, что кричит
голодных детей не давали ему спать по ночам,
не из-за вины, а скорее как неприятность.
Эти поразительные откровения вдохновили PKD
понятие «андроид», машина, которая
напоминал реального человека, но с одним критическим
Разница: отсутствие сочувствия.
Среди множества вдохновенных работ его наиболее
Знаменитым был 1968-ый «У андроида мечта об электрике»
Овец?
В нем он исследовал вопрос о том, что это
действительно означает быть подлинным человеком,
и не бесчувственный, равнодушный машина лишена
эмоций и сочувствия.
В обстановке романа целые субкультуры
возникли, где граждане докажут свое
человечество, заботясь о животных, и присутствие
опасных андроидов вынюхивают

English: 
One such author was the influential sci-fi
icon, Philip K. Dick, who made a startling
discovery while researching his post-World
War II alternate history novel, Man in the
High Castle.
Philip read a German officer’s journal,
in which the soldier complained that the screams
of starving children kept him awake at night,
not out of guilt, but more as a nuisance.
These startling revelations inspired PKD’s
concept of the “android,” a machine that
resembled a real person, but with one critical
difference: the absence of empathy.
Among a myriad of inspired work, his most
famous was 1968’s Do Androids Dream of Electric
Sheep?
In it, he explored the question of what it
truly means to be an authentic human being,
and not an unfeeling, uncaring machine devoid
of emotions and empathy.
In the novel’s setting, entire subcultures
emerged, where citizens would prove their
humanity by caring for animals, and the presence
of dangerous androids would be sniffed out

Spanish: 
a través de pruebas rigurosas de empatía y aplicadas
a través de cazarrecompensas financiados por el estado.
"¿Sueñan los androides?" También exploró el
concepto de una experiencia de realidad virtual compartida,
casi tres décadas antes de que llegara a la corriente principal.
Esta novela revolucionaria ayudó a sembrar las semillas.
de lo que se convertiría en el género cyberpunk como
lo sabemos.
A pesar de que la electrónica del hogar todavía era primitiva,
el concepto de inteligencia artificial era
elaborando cerveza en el zeitgeist de la década de 1970.
Una de las primeras películas en capturar este crecimiento
idea con un ojo temeroso fue Coloso: el
Proyecto Forbin.
La película sigue una brillante computadora estadounidense
científico que crea una computadora todopoderosa
programa diseñado para resolver los problemas del mundo:
hambre, política, guerra y enfermedad.
El resultado final es una historia de advertencia de lo que
sucedería si el mundo fuera dado a un benevolente
IA que decidió que el juicio humano era demasiado defectuoso
para retener su dominio sobre el planeta.
En un giro aterrador de eventos donde una creación
superó a su creador, Coloso aprende de
y se fusiona con otra IA desarrollada en Rusia.
Esta nueva supercomputadora decide tomar
asuntos globales en sus propias manos a medida que conquista

English: 
through rigorous empathy testing, and enforced
through state-funded bounty hunters.
“Do Androids Dream?” also explored the
concept of a shared virtual reality experience,
nearly three decades before it hit the mainstream.
This revolutionary novel helped sow the seeds
of what would become the cyberpunk genre as
we know it.
Even though home electronics were still primitive,
the concept of artificial intelligence was
brewing in the zeitgeist of the 1970s.
One of the first films to capture this growing
idea with a fearful eye was Colossus: The
Forbin Project.
The movie follows a brilliant American computer
scientist who creates an all-powerful computer
program designed to solve the world’s problems:
hunger, politics, war and disease.
The end result is a cautionary tale of what
would happen if the world was given to a benevolent
AI that decided human judgment was too flawed
to retain their dominion over the planet.
In a terrifying turn of events where a creation
outgrew its creator, Colossus learns from
and fuses with another AI developed in Russia.
This new supercomputer then decides to take
global matters into its own hands as it conquers

Russian: 
через тщательное тестирование эмпатии, и принудительно
через финансируемых государством охотников за головами.
«Есть ли у Androids Dream?» Также
концепция совместного опыта виртуальной реальности,
почти за три десятилетия до того, как он достиг мейнстрима.
Этот революционный роман помог посеять семена
о том, что станет жанром киберпанка как
мы знаем это.
Хотя бытовая электроника была еще примитивной,
концепция искусственного интеллекта была
варка в духе времени 1970-х годов.
Один из первых фильмов, чтобы захватить этот рост
идея с испуганным взглядом была Колосс:
Форбин Проект.
Фильм рассказывает о блестящем американском компьютере
ученый, который создает всемогущий компьютер
Программа предназначена для решения мировых проблем:
голод, политика, война и болезни.
Конечным результатом является предостерегающая история о том, что
произошло бы, если бы мир был отдан на благосклонность
AI, который решил, что человеческое суждение было слишком ошибочным
сохранить свое господство над планетой.
В ужасающем повороте событий, где создание
Перерос своего создателя, Колосс учится у
и предохранители с другим ИИ, разработанным в России.
Этот новый суперкомпьютер решает принять
глобальные дела в его руках, когда он побеждает

Russian: 
мир во имя непоколебимого марша
прогресса.
Один из самых известных фильмов, чтобы захватить это
технологическая тревога была Westworld, первым
театральный фильм автора научной фантастики
Майкл Крайтон - возможно, самый известный за
парк юрского периода, самый кассовый
фильм выпущен во всем мире в свое время.
В отличие от этого фильма, однако, Крайтон написал
и направил сам Westworld.
Westworld ярко представляет себе ближайшее будущее, где
тематические парки заполнены реалистичными андроидами
подчинены прихотям своих смертных хозяев.
Эти конструкции используются для целевой практики,
Ролевые реквизиты и даже погони за удовольствиями.
Это гротескный взгляд на моральное равнодушие
показано тем, кто считается меньше, чем человек.
Ничего не подозревающие клиенты наслаждаются парком
много достопримечательностей по средневековью, римской и
Настройки Дикого Запада, все без учета
безобидные андроиды, которые имеют меры безопасности
поставить на место, чтобы не было никакой опасности
люди.
Но когда глюк, который остается незамеченным, отключает
эта гарантия, все три парка становятся бойнями.

Spanish: 
el mundo en nombre de la marcha inquebrantable
de progreso
Una de las películas más famosas para capturar esto
la ansiedad tecnológica fue Westworld, la primera
película teatral del autor de ciencia ficción
Michael Crichton, quizás mejor conocido por
Jurassic Park, el más taquillero
película lanzada en todo el mundo en su momento.
A diferencia de esa película, sin embargo, Crichton escribió
y dirigió el propio Westworld.
Westworld imagina vívidamente un futuro cercano donde
los parques temáticos están llenos de androides realistas
subordinada a los caprichos de sus amos mortales.
Estas construcciones se utilizan para la práctica de tiro,
accesorios de juegos de rol e incluso actividades de placer.
Es una mirada grotesca a la indiferencia moral.
se muestra a aquellos que se consideran menos que humanos.
Clientes desprevenidos disfrutan del parque
muchas atracciones medievales, romanas y
Configuración del salvaje oeste, todo sin tener en cuenta
los androides inofensivos que tienen medidas de seguridad
poner en su lugar para que no pueda ocurrir ningún peligro
los humanos.
Pero cuando una falla que pasa desapercibida se deshabilita
Con esta protección, los tres parques se convierten en mataderos.

English: 
the world in the name of the unflinching march
of progress.
One of the most famous films to capture this
technological anxiety was Westworld, the first
theatrical movie by science fiction author
Michael Crichton -- perhaps best known for
penning Jurassic Park, the highest-grossing
film released worldwide at its time.
Unlike that movie, however, Crichton wrote
and directed Westworld himself.
Westworld vividly imagines a near-future where
theme parks are filled with lifelike androids
subservient to the whims of their mortal masters.
These constructs are used for target practice,
role-playing props, and even pursuits of pleasure.
It’s a grotesque look at the moral indifference
shown to those who are deemed less than human.
Unsuspecting customers enjoy the park’s
many attractions across Medieval, Roman, and
Wild West settings, all without regard for
the harmless androids who have safety measures
put in place so that no danger can befall
the humans.
But when a glitch that goes unnoticed disables
this safeguard, all three parks become slaughterhouses.

Russian: 
Ранее беспомощные андроиды стали
охотники и их обидчики, на которых охотятся.
В страшном преследовании, один из последних оставшихся
гости парка бегут от андроидного стрелка,
играет легенда экрана Юл Бриннер (в
своего рода сатирическая игра о его роли в
Великолепная семерка).
Он не прощающий и, казалось бы, неуничтожимый
Машина только с одной целью: убить.
Сцены, которые показали мир через
Электронные глаза Стрелка были очень
впервые компьютерная графика была использована в
фильм.
Непобедимый киборг архетип на дисплее
здесь было очевидно большое вдохновение для Джеймса
Научно-фантастический триллер Кэмерона, The
Терминатор, десятилетие спустя.
За Westworld последовал Futureworld, сильный
но менее знаковое продолжение и побочный эффект телешоу
в 1980 году и был перезагружен снова в 2016 году как
известный сериал.
Westworld был одним из первых и наиболее
пугающая визуализация кибернетических существ,
что, несомненно, повлияло на будущее
Киберпанк работает, как они были разработаны.
Французский художник Мобиус объединился с американцем
автор Дэн О'Бэннон для Долгого Завтра,

English: 
The previously helpless androids become the
hunters, and their abusers, the hunted.
In a chilling pursuit, one of the last remaining
park guests runs from an android gunslinger,
played by screen legend Yul Brynner (in a
sort of satirical play on his role in The
Magnificent Seven).
He is an unforgiving and seemingly indestructible
machine with just one purpose: to kill.
The scenes that showed the world through the
Gunslinger’s electronic eyes were the very
first time computer graphics were used in
a movie.
The unstoppable cyborg archetype on display
here was obviously a big inspiration for James
Cameron’s science fiction thriller, The
Terminator, a decade later.
Westworld was followed by Futureworld, a strong
but less iconic sequel, and a TV show spin-off
in 1980, and was rebooted again in 2016 as
an acclaimed TV series.
Westworld was one of the earliest and most
chilling visualizations of cybernetic beings,
that doubtlessly had an influence on future
cyberpunk works as they were developed.
French artist Moebius teamed up with American
author Dan O’Bannon for The Long Tomorrow,

Spanish: 
Los androides previamente indefensos se convierten en el
los cazadores y sus abusadores, los cazados.
En una búsqueda escalofriante, uno de los últimos
los visitantes del parque huyen de un pistolero androide,
interpretado por la leyenda de la pantalla Yul Brynner (en un
una especie de juego satírico sobre su papel en The
Los siete magníficos).
Es un implacable y aparentemente indestructible.
máquina con un solo propósito: matar.
Las escenas que mostraron el mundo a través de
Los ojos electrónicos de Gunslinger eran muy
primera vez que se utilizaron gráficos por computadora en
una película.
El arquetipo cyborg imparable en exhibición
aquí obviamente fue una gran inspiración para James
El thriller de ciencia ficción de Cameron, The
Terminator, una década después.
Westworld fue seguido por Futureworld, un fuerte
pero una secuela menos icónica y un spin-off de un programa de televisión
en 1980, y se reinició nuevamente en 2016 como
una aclamada serie de televisión.
Westworld fue uno de los primeros y más
visualizaciones escalofriantes de seres cibernéticos,
que sin duda influyó en el futuro
cyberpunk funciona tal como se desarrollaron.
El artista francés Moebius se asoció con el estadounidense
autor Dan O'Bannon para The Long Tomorrow,

Spanish: 
una historia corta en un número de 1976 de Metal Hurlant
(una serie de cómics francesa conocida en los Estados Unidos
como 'revista Heavy Metal').
Fue una exploración visceral de un depravado
futuro, lleno de autos voladores, megaciudades,
asesinato y misterio
El neo-noir acristalado con tecnología realizado en
The Long Tomorrow consumió otros escritores y
artistas, y actuó como una base visual
para muchas obras por venir.
La perspectiva sombría que la gente tenía en ese momento
sin duda influyó en el distópico de 2000 AD
cosmovisión de América: un páramo tóxico,
puntuado por colosales megaciudades que se extienden
El tamaño de múltiples estados.
Esta serie de cómics británicos de 1977 fue profundamente
influyente, y una de sus principales figuras,
Juez Dredd, es uno de los personajes más icónicos.
Alguna vez diseñado.
El juez mismo fue una representación brutal de
aplicación de la ley, gobierno totalitario y
Un sistema judicial falible, todo en uno:
Juez, Jurado y Verdugo.
Estas fueron las primeras influencias literarias que
sentaría las bases para el cyberpunk
como un género autónomo, distinto de la ciencia
ficción.

English: 
a short story in a 1976 issue of Metal Hurlant
(a French comic series known in the States
as ‘Heavy Metal magazine’).
It was a visceral exploration of a depraved
future, filled with flying cars, megacities,
murder and mystery.
The technology-glazed neo-noir realized in
The Long Tomorrow consumed other writers and
artists, and acted as a visual foundation
for many works to come.
The gloomy outlook people had at the time
no doubt influenced 2000 AD’s dystopian
worldview of America -- a toxic wasteland,
punctuated by colossal Mega-Cities spanning
the size of multiple states.
This 1977 British comic series was deeply
influential, and one of its leading figures,
Judge Dredd, is one of the most iconic characters
ever designed.
The Judge himself was a brutal depiction of
law enforcement, totalitarian government and
a fallible court system all rolled into one:
Judge, Jury and Executioner.
These were the early literary influences that
would lay down the groundwork for cyberpunk
as a self-contained genre, distinct from science
fiction.

Russian: 
рассказ в выпуске Metal Hurlant 1976 года
(французский комикс, известный в Штатах
как «журнал Heavy Metal»).
Это было внутреннее исследование развратного
будущее, наполненное летающими автомобилями, мегаполисами,
убийство и тайна.
Технология остекления нео-нуар, реализованная в
Долгое Завтра поглотило других писателей и
художников, и выступил в качестве визуальной основы
для многих работ впереди.
Мрачные взгляды людей были в то время
несомненно, повлиял на антиутопию 2000 года нашей эры
Мировоззрение Америки - токсичная пустошь,
перемежается с колоссальными мегаполисами
размер нескольких состояний.
Этот британский комикс 1977 года был глубоко
влиятельный, и один из его ведущих деятелей,
Судья Дредд, один из самых знаковых персонажей
когда-либо разработанный.
Сам судья был жестоким изображением
правоохранительные органы, тоталитарное правительство и
ошибочная судебная система - все в одном:
Судья, Жюри и Палач.
Это были ранние литературные влияния, которые
заложил бы основу для киберпанка
как самостоятельный жанр, отличный от науки
фантастика.

English: 
A small band of beatnik authors would draw
from these sources to create a new wave of
futuristic narrative.
One that would paint worlds of technologically-augmented
societies and the underdogs and antiheroes
that lived there.
Names like Bruce Sterling, Walter Jon Williams,
and William Gibson were seminal in the development
of early cyberpunk literature, such as the
tech-themed short stories published in Omni
magazine in the early eighties, like Johnny
Mnemonic and Burning Chrome.
These stories were some of the earliest examples
of raw “cyberpunk” -- tackling themes
of the increasingly tightening grip of computerization
on our day-to-day lives.
Though mostly featuring stylish technobabble
and evocative imagery rather than hard science,
these stories more than made up for their
factual embellishments with a chilling prescience
of what our future could hold.
These ideas were different and bizarre, and
while not entirely new, had a raw edge to
them.
Their purveyors were collectively referred
to as “cyberpunks” by Gardner Dozois,
a science fiction magazine editor who borrowed
the term from a Bruce Bethke short story of
the same name.

Russian: 
Небольшая группа авторов битника будет рисовать
из этих источников, чтобы создать новую волну
футуристический рассказ.
Тот, который нарисовал бы миры технологически дополненных
общества и неудачники и антигерои
что жил там.
Такие имена, как Брюс Стерлинг, Уолтер Джон Уильямс,
и Уильям Гибсон были плодотворными в разработке
ранней литературы по киберпанку, такой как
рассказы на тему технологий, опубликованные в Omni
журнал в начале восьмидесятых, как Джонни
Мнемоника и Горящий Хром.
Эти истории были одними из самых ранних примеров
сырого «киберпанка» - решая темы
все более ужесточения власти компьютеризации
в нашей повседневной жизни.
Хотя в основном стильный технобабл
и вызывающие воспоминания образы, а не точная наука,
эти истории более чем восполнили
фактические украшения с леденящей предвидением
о том, что может удержать наше будущее.
Эти идеи были разные и причудливые, и
хотя и не совсем новый, имел
их.
Их поставщики были вместе переданы
как «киберпанки» Гарднера Дозоа,
редактор научно-фантастического журнала, который позаимствовал
термин из рассказа Брюса Бетке о
одно и то же имя

Spanish: 
Una pequeña banda de autores beatnik dibujaría
de estas fuentes para crear una nueva ola de
narrativa futurista
Uno que pintaría mundos tecnológicamente aumentados
sociedades y los desvalidos y antihéroes
que vivía allí
Nombres como Bruce Sterling, Walter Jon Williams,
y William Gibson fueron fundamentales en el desarrollo
de la literatura ciberpunk temprana, como el
cuentos temáticos de tecnología publicados en Omni
revista a principios de los ochenta, como Johnny
Cromo mnemónico y ardiente.
Estas historias fueron algunos de los primeros ejemplos.
de "cyberpunk" crudo - abordando temas
del creciente apretón de la informatización
en nuestra vida cotidiana.
Aunque en su mayoría presenta un elegante technobabble
e imágenes evocadoras en lugar de ciencia dura,
estas historias más que compensadas por su
adornos de hechos con una presciencia escalofriante
de lo que nuestro futuro podría contener.
Estas ideas eran diferentes y extrañas, y
aunque no del todo nuevo, tenía una ventaja cruda para
ellos.
Sus proveedores fueron referidos colectivamente
como "ciberpunks" por Gardner Dozois,
un editor de una revista de ciencia ficción que pidió prestado
el término de una historia corta de Bruce Bethke
el mismo nombre.

Russian: 
Это стало брендом несоответствия и анти-истеблишмента
мышление, и это отдалило его от науки
фантастический статус-кво.
И, таким образом, термин «киберпанк» был запечатан
в поп-культуру.
«... поставщики странных жестких,
высокотехнологичные вещи, которые были
именуемые «киберпанками» ... »
После смерти в семье и бурного падения
из проблемной адаптации фильма на основе
на Дюны Фрэнка Герберта, режиссер Ридли
Скотт сосредоточил свое внимание на работе, чтобы сохранить
его разум от вещей.
С некоторой убедительностью его производителя, после
за десятилетие адского развития Скотт
принужден к прото-киберпанку Филиппа К. Дика
роман «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?»,
и приступил к работе над кинематографическим видением
фильм.
Это философская история о
человечество после окончания мировой войны, и
догматическая приверженность остальной цивилизации
к эмпатии как человеческому идеалу.
Во время разработки фильма Скотт приобрел
название другого, не связанного с адаптацией, просто
потому что ему понравилось имя лучше, и поэтому
самый знаковый фильм о киберпанке, когда-либо сделанный, Blade
Бегун, родился.

English: 
It became a brand of non-conformity and anti-establishment
thinking, and that distanced it from the science
fiction status quo.
And thus, the term “cyberpunk” was sealed
into pop culture.
“...the purveyors of bizarre hard-edged,
high-tech stuff, who have on occasion been
referred to as ‘cyberpunks’...”
After a death in the family, and a rough falling
out of the troubled movie adaptation based
on Frank Herbert’s Dune, director Ridley
Scott focused his attention on work to keep
his mind off of things.
With some convincing by its producer, after
over a decade of development hell, Scott was
compelled towards Philip K. Dick’s proto-cyberpunk
novel, ‘Do Androids Dream of Electric Sheep?’,
and got to work on a cinematic vision of the
film.
It’s an inherently philosophical story about
humanity following World War Terminus, and
the remaining civilization’s dogmatic adherence
to empathy as a human ideal.
During the film’s development, Scott purchased
another, unrelated adaptation’s title, simply
because he liked the name better, and so the
most iconic cyberpunk film ever made, Blade
Runner, was born.

Spanish: 
Se convirtió en una marca de no conformidad y anti-establecimiento.
pensando, y eso lo alejó de la ciencia
Estado de ficción quo.
Y así, el término "cyberpunk" fue sellado
en la cultura pop.
"... los proveedores de extraños bordes duros,
cosas de alta tecnología, que en ocasiones han estado
referidos como 'cyberpunks' ... "
Después de una muerte en la familia y una caída brusca.
fuera de la adaptación de la película problemática basada
sobre la duna de Frank Herbert, director Ridley
Scott centró su atención en el trabajo para mantener
su mente fuera de las cosas.
Con algo convincente por su productor, luego
Durante una década de desarrollo infierno, Scott fue
obligado hacia el proto-cyberpunk de Philip K. Dick
novela, "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?",
y me puse a trabajar en una visión cinematográfica del
película.
Es una historia inherentemente filosófica sobre
humanidad después de la Tercera Guerra Mundial, y
la adherencia dogmática de la civilización restante
a la empatía como ideal humano.
Durante el desarrollo de la película, Scott compró
otro título de adaptación no relacionado, simplemente
porque le gustaba más el nombre, y entonces
la película ciberpunk más icónica jamás realizada, Blade
Runner, nació.

English: 
It’s an edgier, more materialistic interpretation
of PKD’s novel, forgoing the more on-the-nose
themes of piety and social obligation -- and
laser-focusing on the core story of a bounty
hunter tracking down human-like androids -- in
this adaptation, known as “replicants”.
The infusion of 1940’s post-war imagery
and motifs was palpable, in the unusually
retro fashion in the film.
Blade Runner took the more pious protagonist
of Rick Deckard and reimagined him as a rugged,
jaded detective like in the noir classics:
another Philip Marlowe or Sam Spade -- trench
coat, grim attitude and all.
The movie’s setting is the character in
the film that speaks the loudest.
With a stirring soundtrack by legendary Greek
composer Vangelis, and one of the most memorable

Spanish: 
Es una interpretación más tensa y materialista.
de la novela de PKD, renunciando a lo más presuntuoso
temas de piedad y obligación social, y
enfoque láser en la historia central de una recompensa
cazador rastreando androides humanos - en
esta adaptación, conocida como "replicantes".
La infusión de las imágenes de la posguerra de 1940
y los motivos eran palpables, inusualmente
moda retro en la película.
Blade Runner tomó al protagonista más piadoso
de Rick Deckard y lo reinventaron como un hombre robusto,
detective hastiado como en los clásicos noir:
otro Philip Marlowe o Sam Spade - trinchera
abrigo, actitud sombría y todo.
La configuración de la película es el personaje en
La película que habla más fuerte.
Con una conmovedora banda sonora del legendario griego
compositor Vangelis, y uno de los más memorables

Russian: 
Это более острая, более материалистическая интерпретация
романа PKD, отказываясь от более на носу
темы благочестия и социальных обязательств - и
лазерная фокусировка на основной истории щедрости
охотник выслеживает похожих на человека андроидов - в
эта адаптация, известная как «репликанты».
Вливание послевоенных образов 1940-х годов
и мотивы были ощутимы в необычно
Ретро мода в фильме.
Бегущий по лезвию лезвия взял более благочестивого главного героя
Рик Деккард и переосмыслил его как бурный,
измученный детектив вроде в нуар классике
еще один Филип Марлоу или Сэм Спейд - окоп
пальто, мрачное отношение и все.
Настройка фильма - это персонаж в
фильм, который говорит громче всего.
С волнующим саундтреком легендарного грека
композитор Вангелис и один из самых запоминающихся

Spanish: 
aperturas en la historia cinematográfica.
Presagiando torres de metal y piercing de neón
El horizonte ennegrecido del futuro Los Ángeles.
Toda la ciudad parece algo de un
sueño, o tal vez una pesadilla, que no tiene
bastante decidido todavía.
Gran parte de la historia de fondo y la construcción del mundo
Se comunica visualmente.
Es como los rascacielos de una milla de altura y
la infraestructura urbana está en destrucción a cámara lenta,
con columnas de fuego que brotaban de las cimas,
como si toda la ciudad fuera una gran y agitada
Fábrica en sí misma.
Autos voladores, luces de neón abrasadoras y gigantes
vallas publicitarias electrónicas persiguen al parecer
profundidades sin fondo de la ciudad.
Siempre de noche, siempre húmedo o lluvioso.
Era una ciudad que nunca dormía, pero nunca
Vi la luz del día.
Todo en Blade Runner toma una especie de
de sentimiento intemporal, con la moda de hace décadas,

Russian: 
открытия в кинематографической истории.
Предчувствие шпилей металла и пирсинга неона
почерневший горизонт будущего Лос-Анджелеса.
Весь город выглядит как-то из
сон или, возможно, кошмар, который не имеет
вполне решился еще.
Так много предыстории и миростроительства
передается визуально.
Это как высотные небоскребы и
городская инфраструктура находится в замедленном разрушении,
с огненными столпами из вершин,
как будто весь город один большой
фабрика сама по себе.
Летающие машины, жгучие неоновые огни и гигант
электронные рекламные щиты преследуют, казалось бы,
бездонные глубины города.
Всегда ночью, всегда сыро или дождливо.
Это был город, который никогда не спал, но никогда
увидел свет дня.
Все в Blade Runner становится своего рода
вечных чувств, с десятилетней модой,

English: 
openings in cinematic history.
Foreboding spires of metal and neon pierce
the blackened skyline of future Los Angeles.
The whole city looks like something from a
dream, or perhaps a nightmare, that hasn’t
quite made its mind up yet.
So much of the backstory and worldbuilding
is communicated visually.
It’s like the mile-high skyscrapers and
urban infrastructure are in slow-motion destruction,
with pillars of fire spouting from the tops,
as if the entire city is one big, churning
factory in itself.
Flying cars, searing neon lights, and giant
electronic billboards haunt the seemingly
bottomless depths of the city.
Always night, always damp or rainy.
It was a city that never slept, yet never
saw the light of day.
Everything in Blade Runner takes on a sort
of timeless feeling, with decades-old fashion,

Russian: 
анахроническая архитектура и автомобили с
продвинутая технология движения, но стилизованная
после автомобилей 40-х и 50-х годов.
Все это казалось таким реальным.
Кропотливые детали вошли в фильм
визуальные эффекты, в том числе ручная работа
целый миниатюрный город.
После визуального пира открытия, сцена
установлено: в будущей Земле с внеземными колониями
нуждающийся в продвинутой и расходуемой рабочей силе,
кибернетические гуманоиды, называемые репликантами
создано.
Сначала они являются идеальным решением, но
в конце концов проявляется недостаток дизайна, и
Репликанты развивают эмоции и становятся опасными
неустойчиво.
Четырехлетняя продолжительность жизни введена в действие как
меры безопасности, чтобы обойти реплициантов-отступников.
Но в последней вспышке, команда продвинутых
Сообщается, что модели Nexus-6 сбежали
Вне мира колонии и вернуться на Землю.
И единственное решение этой проблемы
отправить Бегущих по лезвию, специализированных охотников
«удалить» эти опасные репликанты.
Знаковая испытательная машина Voight-Kampff
единственный надежный способ дифференциации репликанта
от человека.

English: 
anachronistic architecture, and vehicles with
advanced propulsion technology, but stylized
after automobiles the 40’s and 50’s.
It all felt so real.
Painstaking detail went into the film’s
visual effects, which included handcrafting
an entire miniature city.
After a visual feast of an opening, the stage
is set: in a future Earth with off-world colonies
in need of an advanced and expendable workforce,
cybernetic humanoids called replicants are
created.
At first they are a perfect solution, but
eventually a design flaw manifests, and the
replicants develop emotions and become dangerously
unstable.
A four-year lifespan is put into place as
a safety measure to circumvent renegade replicants.
But in the latest outbreak, a crew of advanced
Nexus-6 models are reported to have escaped
the off-world colonies and come back to Earth.
And the only solution for this problem is
to send Blade Runners, specialized hunters
to “retire” these dangerous replicants.
The iconic Voight-Kampff testing machine is
the only reliable way to differentiate a replicant
from a human.

Spanish: 
arquitectura anacrónica y vehículos con
tecnología de propulsión avanzada, pero estilizada
después de los automóviles de los años 40 y 50.
Todo se sintió tan real.
Los detalles minuciosos entraron en la película
efectos visuales, que incluían la artesanía
Toda una ciudad en miniatura.
Después de una fiesta visual de una apertura, el escenario
está establecido: en una Tierra futura con colonias fuera del mundo
que necesita una fuerza laboral avanzada y prescindible,
los humanoides cibernéticos llamados replicantes son
creado.
Al principio son una solución perfecta, pero
finalmente se manifiesta un defecto de diseño, y el
los replicantes desarrollan emociones y se vuelven peligrosamente
inestable.
Una vida útil de cuatro años se establece como
Una medida de seguridad para evitar los replicantes renegados.
Pero en el último brote, una tripulación de avanzada
Se informa que los modelos Nexus-6 han escapado
las colonias fuera del mundo y volver a la Tierra.
Y la única solución para este problema es
enviar Blade Runners, cazadores especializados
para "retirar" estos peligrosos replicantes.
La icónica máquina de prueba Voight-Kampff es
La única forma confiable de diferenciar un replicante
de un humano.

Spanish: 
Es un paralelo interesante de la vida real.
probar que el informático Alan Turing propuso
en la década de 1950, diseñado para estimar
la capacidad de una inteligencia artificial
de conocimiento humano.
La prueba Voight-Kampff de la película es una especie de
Una prueba anti-Turing, donde un sospechoso replicante
se pregunta no calculados altamente sequiturs en
para eventualmente desencadenar una respuesta emocional.
Nuestro primer diálogo es entre una espada
corredor de selección de un nuevo trabajador.
El testado, Leon, parece nervioso e incómodo.
Las preguntas son hipotéticas abstractas con
algún tipo de tono empático.
"¿Por qué no ayudarías a una tortuga luchando?",
"¿Cuáles son algunas cosas buenas que entran
¿Qué piensas de tu madre? ”, y cosas así.
Presumiblemente, un humano lo ignoraría, o
rechazar la premisa
Pero para un replicante, tienen que calcular
La solución, para la cual no hay lógica.
Es como poner una fórmula sin sentido en
una calculadora, luego se sienta en la tecla Igual.
Girando y girando hasta que Leon de repente
se enfurece en una rabia asesina, y establece el

English: 
It’s an interesting parallel to the real-life
test that computer scientist Alan Turing proposed
back in the 1950’s, designed to estimate
an artificial intelligence’s capability
of human-like cognizance.
The film’s Voight-Kampff test is sort of
an anti-Turing Test, where a suspected replicant
is asked highly calculated non-sequiturs in
order to eventually trigger an emotional response.
Our very first dialogue is between a blade
runner screening a new worker.
The testee, Leon, seems nervous and awkward.
The questions are abstract hypotheticals with
some sort of empathetic tone.
“Why wouldn’t you help a struggling tortoise?”,
“What are some good things that come into
your mind about your mother?”, and the like.
Presumably, a human would brush it off, or
reject the premise.
But for a replicant, they have to compute
the solution, for which there is no logic.
It’s like putting a nonsense formula into
a calculator, then sitting on the Equals key.
Spinning and spinning until Leon suddenly
snaps into a murderous rage, and sets the

Russian: 
Это интересная параллель с реальной жизнью
проверить, что компьютерный ученый Алан Тьюринг предложил
еще в 1950-х годах, предназначенный для оценки
способность искусственного интеллекта
человеческого подобия.
Тест Войта-Кампфа в фильме является своего рода
Тест Тьюринга, где подозреваемый репликант
просят высоко рассчитанные несеквитуры в
Для того, чтобы в конечном итоге вызвать эмоциональный ответ.
Наш самый первый диалог между лезвием
бегун скрининг нового работника.
Тестируемый, Леон, кажется нервным и неловким.
Вопросы абстрактные гипотезы с
какой-то чуткий тон.
«Почему бы тебе не помочь борющейся черепахе?»,
«Какие хорошие вещи приходят в
ваши мысли о своей матери? »и тому подобное.
Предположительно, человек смахнул бы это, или
отвергнуть посылку.
Но для репликанта они должны вычислить
решение, для которого нет логики.
Это все равно, что вводить бессмысленную формулу в
калькулятор, а затем сидеть на клавише Equals.
Спиннинг и спиннинг, пока Леон не вдруг
впадает в убийственный гнев и устанавливает

Spanish: 
escenario para todo lo que viene.
Blade Runner toma los temas que se manifestaron
en los primeros cuentos ciberpunk y audazmente
corre con ellos.
La película, como la novela en la que se basó,
hace la pregunta: ¿Los androides que caminan?
entre nosotros tenemos esperanzas y miedos?
¿Sueños y deseos?
Lo que diferencia al hombre y la máquina, o incluso
Además, "¿puede una máquina volverse humana"?
¿O son simplemente programados, sin alma, construidos?
labor, cuya presunta sensibilidad es una falla
eso necesita ser corregido en el código, y
¿nada mas?
Esta pregunta se repite en el personaje trágico
de Rachael, un replicante impreso con falso
recuerdos, con el objetivo de hacerla más
humano
Pero cuando descubre que no es "real"
ella sufre una lenta y desgarradora aceptación,
todo el tiempo Deckard comienza a cuestionar su
propia humanidad mientras intenta ayudar a Rachael
encuentra el suyo.
En otra subtrama, el cabecilla replicante,
Roy Batty, es un renegado en una búsqueda para cumplir
su creador, literalmente.

English: 
stage for everything to come.
Blade Runner takes the themes that manifested
in the early cyberpunk short stories and boldly
runs with them.
The film, like the novel it was based on,
asks the question: Do the androids that walk
among us have hopes and fears?
Dreams and desires?
What differentiates man and machine, or even
further, “can a machine become human”?
Or are they merely programmed, soulless, constructed
labour, whose presumed sentience is a glitch
that needs to be corrected in the code, and
nothing more?
This question is echoed in the tragic character
of Rachael, a replicant imprinted with false
memories, with the goal of making her more
human-like.
But when she discovers that she isn’t “real,”
she undergoes a slow and heartbreaking acceptance,
all the while Deckard begins to question his
own humanity while trying to help Rachael
find hers.
In another subplot, the replicant ringleader,
Roy Batty, is a renegade on a quest to meet
his maker, literally.

Russian: 
сцена для всего впереди.
Blade Runner берет темы, которые проявились
в ранних рассказах киберпанка и смело
бежит с ними.
Фильм, как и роман, на котором он был основан,
задает вопрос: ходят ли андроиды, которые гуляют
у нас есть надежды и страхи?
Мечты и желания?
Что отличает человека от машины или даже
далее, «может ли машина стать человеком»?
Или они просто запрограммированы, бездушны, сконструированы
труд, чья предполагаемая чувствительность - сбой
это должно быть исправлено в коде, и
ничего больше?
Этот вопрос перекликается с трагическим характером
Рэйчел, репликант, запечатленный с ложным
воспоминания, с целью сделать ее более
человек-как.
Но когда она обнаруживает, что она не «настоящая»
она терпит медленное и душераздирающее признание,
все время, когда Деккард начинает расспрашивать его
собственное человечество, пытаясь помочь Рэйчел
найди ее.
В другом подзаговоре, главарь-репликант,
Рой Бэтти, ренегат в поисках встречи
его создатель, в буквальном смысле.

Russian: 
Поднявшись по цепочке команд, от
инженер по оптике, генетический дизайнер, все
путь к Элдону Тиреллу, основателю
репликант-мегакорпорация.
Когда Бэтти встречает своего отца и своего Создателя
в том же человеке, он заполнен обоими
любовь и ненависть
Для одного он желает: долгую жизнь,
это то, что Тайрелл не может дать
ему.
«Вы были сделаны так, как мы могли сделать
вы."
«Но не надолго»
«Свет, который горит вдвое ярче, горит
вдвое меньше, и вы так сильно обгорели
очень ярко, Рой.
Бэтти и Декард - посторонние, потирающие
плечи с властями, которые есть, но их
судьбы не написаны сами по себе.
В начале фильма, Deckard пытается
выйти из убийственного бизнеса, но это
втянуты в уничтожение репликантов, несмотря на
его лучшие усилия.
В это время он задается вопросом, стал ли он
холодный и безразличный, как самые машины
он охотится
"Можно задать вам личный вопрос?"
"Конечно."
«Вы когда-нибудь выходили на пенсию по ошибке?»
«Нет.»

Spanish: 
Al subir la cadena de mando, desde un
ingeniero óptico, para un diseñador genético, todos
el camino hasta Eldon Tyrell, el fundador de
la megacorporación creadora de replicantes.
Cuando Batty se encuentra con su padre y su Creador
en la misma persona, él está lleno de ambos
amor y odio
Por lo único que desea: vida alargada,
es lo único que Tyrell no puede otorgar
él.
"Fuiste hecho tan bien como pudimos
tú."
"Pero no para durar".
"La luz que arde el doble de brillante arde
la mitad de tiempo, y has quemado tanto
muy brillante, Roy.
Tanto Batty como Deckard son extraños, frotándose
hombros con los poderes existentes, pero su
los destinos no están escritos por ellos mismos.
Al comienzo de la película, Deckard está intentando
salir del negocio de los asesinatos, pero es
atraído de nuevo a derribar replicantes, a pesar de
sus mejores esfuerzos
En ese momento, se pregunta si se ha convertido
tan fríos y poco comprensivos como las máquinas
Él caza.
"¿Puedo hacerte una pregunta personal?"
"Seguro."
"¿Alguna vez has retirado a un humano por error?"
"No."

English: 
Upon climbing the chain of command, from an
optics engineer, to a genetic designer, all
the way up to Eldon Tyrell, the founder of
the replicant-creating megacorporation.
When Batty meets both his father and his Creator
in the same person, he is filled with both
love and hatred.
For the one thing he desires: elongated life,
is the one thing that Tyrell cannot grant
him.
“You were made as well as we could make
you.”
“But not to last.”
“The light that burns twice as bright burns
half as long, and you have burned so very
very brightly, Roy.”
Both Batty and Deckard are outsiders, rubbing
shoulders with the powers that be, but their
destinies are not scribed by themselves.
At the beginning of the film, Deckard is trying
to get out of the killing business, but is
drawn back into taking down replicants, despite
his best efforts.
In that time, he wonders if he has become
as cold and unempathetic as the very machines
he hunts.
“Can I ask you a personal question?”
“Sure.”
“Have you ever retired a human by mistake?”
“No.”

Russian: 
«Но в вашем положении это риск».
С другой стороны, Бэтти ищет будущее для
себя и своих друзей, но связан
необратимая четырехлетняя продолжительность жизни.
Он чувствует себя отнятым от величайшего дара,
можно было бы, и он борется за путь
понять это.
Таким образом, ни один персонаж не может убежать
их судьба, и в конечном итоге, это то, что
приводит к их взаимному уважению в конце:
они оба винтики в большой машине,
которые они не могут изменить.
Blade Runner демонстрирует некоторые интригующие технологии.
Самый известный пример - фото «Улучшение»
сцена, которая показывает панорамирование Deckard, масштабирование
и перемещая положение камеры фотографии,
ПОСЛЕ того, как это было принято.
Видео телефонные звонки и пугающий реализм
будущего, где все животные в мире
в настоящее время штрих-код контрафактной продукции, из-за
до апокалиптических событий, предшествующих истории.
Многие из городских пейзажей, зданий и машин
в Blade Runner были представлены очень
уважаемый концепт-художник, футурист и дизайнер:
Сид Мид.

English: 
“But in your position, that is a risk.”
On the other hand, Batty seeks a future for
himself and his friends, but is bound by an
irreversible four-year lifespan.
He feels robbed of the greatest gift that
one could have, and he struggles for a way
to grasp it.
In this way, neither character can escape
their fate, and ultimately, that’s what
leads to their mutual respect at the end:
they are both cogs in a great machine, of
which they have no power to change.
Blade Runner shows off some intriguing technology.
The most famous example is the photo “enhancement”
scene, which shows Deckard panning, zooming
and moving the camera position of a photograph,
AFTER it was taken.
Video phone calls, and the chilling realism
of a future where all animals in the world
are now barcoded counterfeit products, due
to the apocalyptic events preceding the story.
Many of the cityscapes, buildings and machinery
in Blade Runner were imagined by the highly
respected concept artist, futurist and designer:
Syd Mead.

Spanish: 
"Pero en su posición, eso es un riesgo".
Por otro lado, Batty busca un futuro para
él y sus amigos, pero está obligado por un
vida irreversible de cuatro años.
Se siente despojado del mejor regalo que
uno podría tener, y él lucha por un camino
para agarrarlo.
De esta manera, ninguno de los personajes puede escapar.
su destino, y en última instancia, eso es lo que
conduce a su respeto mutuo al final:
Ambos son engranajes en una gran máquina, de
que no tienen poder para cambiar.
Blade Runner muestra una tecnología intrigante.
El ejemplo más famoso es la foto "mejora"
escena, que muestra la panorámica de Deckard, el zoom
y moviendo la posición de la cámara de una fotografía,
DESPUÉS de que fue tomado.
Videollamadas y el realismo escalofriante
de un futuro donde todos los animales del mundo
ahora son productos falsificados con código de barras, debido
a los eventos apocalípticos que preceden la historia.
Muchos de los paisajes urbanos, edificios y maquinaria.
en Blade Runner fueron imaginados por el altamente
respetado artista conceptual, futurista y diseñador:
Syd Mead.

Russian: 
Его работа охватывает десятилетия и либо лепил
или под влиянием бесчисленных икон футурист
СМИ.
Мид назвал научную фантастику «реальностью»
с опережением графика »
обильно присутствует в многочисленных фильмах, видео
игры и средства массовой информации, которые несут свой след.
От Бегущего по лезвию к пришельцам, из Звездного Пути
Элизиум, его концепт-арт чувствует себя прожитым,
дальновидный, но больше всего настоящий.
Хотя это будущее-нуар исследования человечества
не совсем то, что было в 1982 году аудитории
ожидая, эта касса бомба стала
Классика абсолютного культа с течением времени, в
немалая часть благодаря изобретению Ридли Скотта
«Режиссерский срез», в частности
устранить нежелательные изменения в фильме,
из-за вмешательства студии.
Blade Runner остается одним из самых знаменитых
кинематографические шедевры всех времен и
подражали бесчисленные СМИ киберпанк
и по сей день.

English: 
His work spans decades and has either sculpted
or highly influenced countless icons of futurist
media.
Mead once called science fiction “reality
ahead of schedule,” an attitude that is
abundantly present in numerous films, video
games, and media that bears his mark.
From Blade Runner to Aliens, from Star Trek
to Elysium, his concept art feels lived-in,
visionary, but most of all, real.
Though this future-noir exploration of humanity
wasn't exactly what 1982’s audiences were
expecting, this box office bomb became an
absolute cult classic as time went on, in
no small part due to Ridley Scott’s invention
of the “Director’s Cut”, specifically
to address the undesirable edits to the film,
due to studio intervention.
Blade Runner remains one of the most celebrated
cinematic masterpieces of all time, and has
been imitated by countless cyberpunk media
to this day.

Spanish: 
Su trabajo abarca décadas y ha esculpido
o innumerables iconos de futurista altamente influenciados
medios de comunicación.
Mead una vez llamó a la ciencia ficción "realidad
antes de lo previsto ", una actitud que es
abundantemente presente en numerosas películas, video
juegos y medios que llevan su marca.
De Blade Runner a Aliens, de Star Trek
para Elysium, su arte conceptual se siente vivido,
visionario, pero sobre todo, real.
Aunque esta exploración de la humanidad del futuro negro
no era exactamente lo que eran las audiencias de 1982
esperando, esta bomba de taquilla se convirtió en una
clásico de culto absoluto a medida que pasaba el tiempo, en
no pequeña parte debido a la invención de Ridley Scott
del "Corte del Director", específicamente
para abordar las ediciones indeseables de la película,
debido a la intervención del estudio.
Blade Runner sigue siendo uno de los más famosos
obras maestras cinematográficas de todos los tiempos, y tiene
sido imitado por innumerables medios cyberpunk
para este día.

Russian: 
Две короткие недели после того, как Бегущий по лезвию
Серебряный экран, еще один фильм выпущен, который
также показал творческое влияние Сид Мид.
Трон поразил мир одним из самых ранних
компьютерная графика, когда-либо разработанная для
голливудский фильм.
В главной роли Джефф Бриджес в качестве программиста
Который, в случайной аварии, попадает в
мейнфрейм его компании.
Он порожден в виртуальный мир как пользователь,
и компьютерные процессы и программы представлены
как башни, танки и прочие люди.
Как семейный фильм Диснея, Трон был
маловероятное влияние на жанр киберпанка.
Если ни по какой другой причине, кроме яркого изображения
киберпространства.
Ярко окрашенные сетки в экспансивной
недействительным.
Эти визуальные эффекты создают основу для того, какие цепи,
программное обеспечение и компьютерные процессы могут выглядеть
как изнутри, с большой дозой творческого
лицензия, конечно.
Трон установит стандарт для киберпространства
эстетика для будущих поколений.

English: 
Two short weeks after Blade Runner hit the
silver screen, another film released, which
also featured Syd Mead’s creative influence.
Tron wowed the world with some of the earliest
computer graphics imagery ever developed for
a Hollywood film.
Starring Jeff Bridges as a computer programmer
who, in a freak accident, gets sucked into
his company's mainframe.
He is spawned into a virtual world as a User,
and computer processes and programs are represented
as towers, tanks and other humans.
As a family-friendly Disney film, Tron was
an unlikely influence on the cyberpunk genre.
If for no other reason than its vivid portrayal
of cyberspace.
Brightly coloured grids set in an expansive
void.
These visuals set the stage for what circuits,
software and computer processes might look
like from within, with a heavy dose of creative
license, of course.
Tron would set the standard for the cyberspace
aesthetic for generations to come.

Spanish: 
Dos cortas semanas después de que Blade Runner golpeara el
pantalla de plata, otra película lanzada, que
También contó con la influencia creativa de Syd Mead.
Tron cautivó al mundo con algunos de los primeros
imágenes de gráficos por computadora jamás desarrolladas para
Una película de Hollywood.
Protagonizada por Jeff Bridges como programador de computadoras
quien, en un extraño accidente, es absorbido por
mainframe de su empresa.
Él se engendra en un mundo virtual como usuario,
y los procesos y programas informáticos están representados
como torres, tanques y otros humanos.
Como una película de Disney familiar, Tron fue
Una influencia poco probable en el género cyberpunk.
Si no por otra razón que su vívida representación
del ciberespacio.
Rejillas de colores brillantes colocadas en un amplio
vacío.
Estas imágenes preparan el escenario para qué circuitos,
el software y los procesos informáticos pueden verse
como desde adentro, con una gran dosis de creatividad
licencia, por supuesto.
Tron establecería el estándar para el ciberespacio
estética para las generaciones venideras.

Russian: 
Уильям Гибсон, начинающий писатель, работающий
в своем дебютном романе «Нейромант» процитировал Трона
как одно из его вдохновений для визуализации
киберпространства в своей работе, говоря, что
фильм * был * передовым цифровым
эстетичный.
К сожалению, многие ранние киберпанк и киберпространство
фильмы были кассовыми провалами.
Blade Runner и Tron - оба выпущены в течение
2 недели друг от друга, и в странном повороте
судьбы оба принесли ничтожные 33 миллиона долларов
каждый, с дорогими бюджетами визуальных эффектов.
«Небо над портом было цвета
телевизор, настроенный на мертвый канал.
Летом 1982 года Уильям Гибсон
закончил около трети нейроманта, когда
Бегущий по лезвию клинка попал в кинотеатры.
К тому времени, когда он увидел первые 20 минут
В фильме Гибсон был уверен, что его недолеток
роман был обречен, и что каждый будет
Предположим, что он скопировал стиль фильма.

Spanish: 
William Gibson, un aspirante a escritor que trabaja
en su primera novela, Neuromancer, citó a Tron
como una de sus inspiraciones para la visualización
del ciberespacio en su propio trabajo, diciendo que
la película * era * el digital de vanguardia
estético.
Lamentablemente, muchos de los primeros ciberpunk y ciberespacio
Las películas eran fracasos de taquilla.
Blade Runner y Tron - ambos lanzados dentro
2 semanas el uno del otro, y en un extraño giro
del destino, ambos trajeron unos miserables $ 33 millones
cada uno, con costosos presupuestos de efectos visuales.
"El cielo sobre el puerto era del color de
televisión, sintonizada a un canal muerto ".
En el verano de 1982, William Gibson tuvo
terminó alrededor de un tercio de Neuromancer, cuando
Blade Runner llegó a los cines.
Para cuando vio los primeros 20 minutos de
la película, Gibson estaba seguro de que su incipiente
novela estaba condenada, y que todos lo harían
Supongamos que copió el estilo de la película.

English: 
William Gibson, an aspiring writer working
on his debut novel, Neuromancer, cited Tron
as one of his inspirations for the visualization
of cyberspace in his own work, saying that
the movie *was* the bleeding-edge digital
aesthetic.
Sadly, many early cyberpunk and cyberspace
films were box office flops.
Blade Runner and Tron -- both released within
2 weeks of each other, and in a strange twist
of fate, both brought in a paltry $33 million
each, with expensive visual effects budgets.
“The sky above the port was the color of
television, tuned to a dead channel.”
In the summer of 1982, William Gibson had
finished about a third of Neuromancer, when
Blade Runner hit the cinemas.
By the time he saw the first 20 minutes of
the film, Gibson was sure that his fledgling
novel was doomed, and that everyone would
assume that he copied the film’s style.

Spanish: 
En pánico, Gibson reescribió los primeros dos tercios
del libro 12 veces, por temor a que él
sería avergonzado permanentemente y, sin embargo, cuando
Neuromancer fue publicado en 1984, rápidamente
se convirtió en un éxito subterráneo, extendiéndose a través de
cultura pop como circuitos en una placa base.
Neuromancer sigue al ex hacker, Case,
en una espiral descendente después de que su cuerpo esté permanentemente
dañado, y ya no puede hacer el
una cosa en la que era bueno: metiéndose en el
Matrix: el ciberespacio que conecta a todos
las computadoras del mundo, ciudadanos, hackers y
corporaciones
Es esta cruda visión del futuro que
esbozó permanentemente los principios del cyberpunk.
Ubicado en The Sprawl.
Una zona metropolitana sucia que cubre la mitad
la costa este, llena de bajas vidas,
crimen organizado, hedonismo y la cibernética
aumentado.
La suerte de Case se vuelve mejor cuando él
conoce a la inquietantemente bella Molly, una
razergirl, equipada con garras retráctiles y
ojos aumentados cubiertos por espejos sin vida
lentes.
Ella lo salva de un camino autodestructivo
y peligro inminente, luego presenta una oferta

Russian: 
Паникуя, Гибсон переписал первые две трети
книги 12 раз, из страха, что он
будет постоянно стыдно, и все же, когда
Нейромант был опубликован в 1984 году, это быстро
стал подпольным хитом, распространяющимся через
поп-культура, как схемы на материнской плате.
Нейромант следует за бывшим хакером, Кейс,
в нисходящей спирали после того, как его тело постоянно
поврежден, и он больше не в состоянии сделать
одна вещь, в которой он был хорош:
Матрица - киберпространство, которое соединяет все
компьютеры в мире, граждане, хакеры и
корпорации.
Это суровое видение будущего, которое
навсегда изложены принципы киберпанка.
Установите в Разрастании.
Шероховатая столичная зона, которая покрывает половину
восточное побережье, заполненное низкими жизнями,
организованная преступность, гедонизм и кибернетически
дополненная.
Удача дела поворачивается к лучшему, когда он
встречает навязчиво красивую Молли
razergirl, снабженный выдвижными когтями и
расширенные глаза, покрытые безжизненным зеркалом
линзы.
Она спасает его от саморазрушительного пути
и неминуемая опасность, затем представляет предложение

English: 
Panicking, Gibson re-wrote the first two-thirds
of the book 12 times, out of a fear that he
would be permanently shamed, and yet, when
Neuromancer was published in 1984, it quickly
became an underground hit, spreading through
pop culture like circuits on a motherboard.
Neuromancer follows the former hacker, Case,
in a downward spiral after his body is permanently
damaged, and he’s no longer able to do the
one thing he was good at: jacking in to the
Matrix -- the cyberspace that connects all
the world's computers, citizens, hackers and
corporations.
It’s this stark vision of the future that
permanently outlined the tenets of cyberpunk.
Set in The Sprawl.
A grungy metropolitan zone that blankets half
the eastern coast, filled with low-lives,
organized crime, hedonism and the cybernetically
augmented.
Case’s luck turns for the better when he
meets the hauntingly beautiful Molly -- a
razergirl, fitted with retractable claws and
augmented eyes covered by lifeless mirrored
lenses.
She saves him from a self-destructive path
and imminent danger, then presents an offer

English: 
to Case, on behalf of the powerful and mysterious
benefactor, Armitage.
They fix Case up, make him able to hack again,
and give him a new lease on life… with the
caveat that he takes on a very dangerous mission.
He reluctantly agrees, half-deciding to ditch
the operation and run for his life, but he
soon discovers their contingency plan: a slowly
degrading poison sac inserted into his body
during the surgery, that if he leaves untreated,
will cripple his hacking ability and bring
him back to square one, a broken man, just
like before.
In indentured servitude, they span the globe,
hiring for a big-time cyberheist, and preparing
for the mission of their lives, all the while
Case is being contacted and manipulated by
an artificial intelligence with its own agenda.
Gibson’s grisly vision of the future would
establish many tropes and themes often replicated
by cyberpunk media.
Things such as decking, street samurai, cyberspace,
and Intrusion Countermeasures Electronics
(also known as ICE) all owe their origins
to Gibson’s Sprawl Trilogy, composed of
the books Neuromancer, Count Zero and Mona
Lisa Overdrive.

Spanish: 
a Case, en nombre de los poderosos y misteriosos
benefactor, Armitage.
Arreglan Case, lo hacen capaz de hackear de nuevo,
y darle una nueva oportunidad de vida ... con el
advertencia de que asume una misión muy peligrosa.
Él acepta a regañadientes, medio decidiendo abandonar
la operación y correr por su vida, pero él
pronto descubre su plan de contingencia: un poco a poco
saco venenoso degradante insertado en su cuerpo
durante la cirugía, que si se va sin tratamiento,
paralizará su capacidad de piratería y traerá
volver al punto de partida, un hombre roto, solo
como antes.
En servidumbre por contrato, abarcan todo el mundo,
contratar a un ciberheiste a lo grande y prepararse
por la misión de sus vidas, todo el tiempo
El caso está siendo contactado y manipulado por
Una inteligencia artificial con su propia agenda.
La visión espeluznante del futuro de Gibson
establecer muchos tropos y temas a menudo replicados
por los medios cyberpunk.
Cosas como cubiertas, samuráis callejeros, ciberespacio,
y electrónica de contramedidas de intrusión
(también conocido como ICE) todos deben sus orígenes
a la trilogía de la expansión de Gibson, compuesta de
los libros Neuromancer, Count Zero y Mona
Lisa Overdrive.

Russian: 
Дело, от имени могущественного и таинственного
благодетель, Армитидж.
Они исправляют дело, заставляют его снова взломать,
и дать ему новую жизнь ... с
предостережение о том, что он выполняет очень опасную миссию.
Он неохотно соглашается, наполовину решив отказаться
операция и бежать за свою жизнь, но он
вскоре обнаруживает их план действий в чрезвычайных ситуациях: медленно
унизительный яд мешочек вставлен в его тело
во время операции, если он не лечится,
нанесет вред его способности взлома и принесет
его обратно на круги своя, сломленный человек, просто
как раньше.
В навязчивом рабстве они охватывают земной шар,
найма для большого кибер-грабителя, и подготовка
для миссии своей жизни, все время
Дело связывается и управляется
искусственный интеллект со своей собственной программой.
Ужасное видение Гибсона будущего будет
установить множество троп и тем, которые часто повторяются
СМИ киберпанка.
Такие вещи, как настил, уличный самурай, киберпространство,
и электроника противодействия вторжению
(также известный как ICE) все обязаны своим происхождением
к трилогии Разрастания Гибсона, состоящей из
книги Нейромант, Граф Ноль и Мона
Лиза Овердрайв.

Russian: 
Нейромант стал первой научной фантастикой
Победитель «тройной короны», забивший обе туманности
и награды Хьюго как лучший роман года,
и, кстати, заработал Филип К. Дик
Награда как лучший оригинал в мягкой обложке.
В конечном итоге было бы продать больше, чем
6,5 миллиона копий по всему миру.
Частично нео-нуар, частично ограбленная история, Нейромант
кристаллизуется, как выглядит настройка киберпанка,
чувствует и читает на протяжении десятилетий.
С ультраскользким языком, захватывающими дух изображениями,
и классный поток сознания, это было
заглянуть в наше темное и высокотехнологичное будущее,
через гипер-стилизованный объектив.
«Люди забывают, что не было современного
в персональных компьютерах, когда я написал Neuromancer,
и именно поэтому я использовал пишущую машинку ».
«Нейромант и первый Macintosh были
выпущен в том же году, и кто-то сказал
меня недавно, в том же месяце.
Это трудно представить молодым людям,
Я знаю."

English: 
Neuromancer became the first science fiction
“triple crown” winner, scoring both Nebula
and Hugo awards as the year’s best novel,
and incidentally, earned the Philip K. Dick
Award as the best paperback original.
It would eventually go on to sell more than
6.5 million copies worldwide.
Part neo-noir, part heist story, Neuromancer
crystalized how a cyberpunk setting looks,
feels and reads for decades to come.
With ultraslick lingo, breathtaking imagery,
and a classy stream of consciousness, it was
a peek into our dark and high-tech future,
through a hyper-stylized lens.
“People do forget that there was no state-of-the-art
in personal computing when I wrote Neuromancer,
and that's why I was using a typewriter.”
“Neuromancer and the first Macintosh were
released in the same year, and someone told
me recently, in the same MONTH.
That's difficult for young people to imagine,
I know.”

Spanish: 
Neuromancer se convirtió en la primera ciencia ficción.
Ganador de la "triple corona", anotando ambas Nebula
y Hugo premia como la mejor novela del año,
y por cierto, ganó el Philip K. Dick
Premio como el mejor libro en rústica original.
Eventualmente vendría más de
6.5 millones de copias en todo el mundo.
Parte neo-noir, parte historia de atraco, Neuromancer
cristalizado cómo se ve una configuración de cyberpunk,
siente y lee en las próximas décadas.
Con jerga ultraslick, imágenes impresionantes,
y una corriente de conciencia con clase, era
un vistazo a nuestro futuro oscuro y de alta tecnología,
a través de una lente hiper estilizada.
"La gente olvida que no había tecnología de punta
en informática personal cuando escribí Neuromancer,
y por eso estaba usando una máquina de escribir ".
"Neuromancer y el primer Macintosh fueron
lanzado en el mismo año, y alguien le dijo
yo recientemente, en el mismo MES.
Eso es difícil de imaginar para los jóvenes,
Lo sé."

Spanish: 
A mediados de la década de 1980 se produjo una explosión virtual de
medios ciberpunk en todos los espectros de entretenimiento.
Desde animación japonesa hasta juegos de mesa,
del cine a la televisión.
Caso en cuestión: Cyberpunk, el juego de rol de mesa
juego de Mike Pondsmith, que era directamente
inspirado en Hardwired, la empresa futurista
novela de guerra de Walter Jon Williams.
Cyberpunk y su segunda edición, Cyberpunk
2020 retozó con la "regla de la calma",
e incluso tenía estilo sobre la sustancia como uno de
Las pautas básicas para crear un personaje.
El juego pone a los jugadores en los zapatos ensangrentados.
de hackers, mercenarios y hombres de compañía, todos
luchando por dinero y poder en el sórdido
parque infantil de la ciudad de noche.
Y aunque el juego no fue tan grande
de una audiencia como best-sellers como Dungeons

Russian: 
В середине 1980-х годов произошел виртуальный взрыв
СМИ киберпанка по всему спектру развлечений.
От японской анимации до настольных игр,
от фильма до телевидения.
Показательный пример: киберпанк, настольная ролевая игра
игра Майка Пондсмита - которая была напрямую
вдохновленный Hardwired, футуристическим корпоративным
военный роман Уолтера Джона Уильямса.
Киберпанк и его второе издание, Киберпанк
2020 резвился с «правилом круто»,
и даже был стиль над веществом, как один из
основные принципы создания персонажа.
Игра ставит игроков в окровавленные ботинки
хакеров, наемников и людей компании все
борется за деньги и власть в убогих
детская площадка ночного города.
И хотя игра не стала такой большой
аудитории, как бестселлеры, такие как подземелья

English: 
The mid 1980’s saw a virtual explosion of
cyberpunk media across all spectrums of entertainment.
From Japanese animation to tabletop games,
from film to television.
Case in point: Cyberpunk, the tabletop role-playing
game by Mike Pondsmith - which was directly
inspired by Hardwired, the futuristic corporate
warfare novel by Walter Jon Williams.
Cyberpunk and its second edition, Cyberpunk
2020 frolicked with the “rule of cool”,
and even had style over substance as one of
the core guidelines in creating a character.
The game puts players in the bloodied shoes
of hackers, mercenaries and company men all
struggling for money and power in the seedy
playground of Night City.
And though the game didn’t pick up as big
of an audience as best-sellers like Dungeons

English: 
& Dragons, it settled comfortably as an underdog
RPG, and further expanded on the collective
cyberpunk lore.
The popular card game Netrunner would later
spawn out of Cyberpunk 2020’s fertile setting
as well.
A year later, another pen and paper game hit
the shelves.
Shadowrun blended urban fantasy - with the
rise of elves, dwarves, and other fantasy
denizens -- into a futuristic, dystopian world
where megacorporations reign supreme.
At its core, Shadowrun took familiar fantasy
role-playing like Dungeons & Dragons and merged
it with William Gibson’s Neuromancer -- cyberpunk
with a dash of Tolkien.
Megacorporations, exploitation and inequality
are all themes that drive Shadowrun’s world.
But in this alternate history, magic and metahuman
races emerge mysteriously into our modern
society, creating new kinds of prejudice,
conflict and dangers overnight.
Shadowrun’s hybrid of fantasy and dark futurism
made so many wild scenarios possible: a dragon’s
the CEO of a German megacorporation.

Russian: 
& Драконы, он обосновался как неудачник
РПГ, и далее расширился на коллектив
Знание киберпанка.
Популярная карточная игра Netrunner будет позже
порождение из плодородной среды Cyberpunk 2020
также.
Год спустя, еще один хит с ручкой и бумагой
полки.
Shadowrun смешал городские фантазии - с
восстание эльфов, гномов и прочие фантазии
обитатели - в футуристический, антиутопический мир
где господствуют мегакорпорации.
В своей основе Shadowrun взял знакомую фантазию
Ролевые игры, такие как Dungeons & Dragons и объединенные
это с нейромантом Уильяма Гибсона - киберпанк
с чертой Толкина.
Мегакорпорации, эксплуатация и неравенство
все темы, которые движут миром Shadowrun.
Но в этой альтернативной истории магия и мета человек
расы таинственным образом появляются в нашем современном
общество, создавая новые виды предубеждений,
конфликт и опасности в одночасье.
Гибрид фэнтези и темного футуризма Shadowrun
сделал так много диких сценариев: дракон
генеральный директор немецкой мегакорпорации.

Spanish: 
& Dragons, se instaló cómodamente como un desvalido
RPG, y se expandió aún más en el colectivo
Conocimiento cyberpunk.
El popular juego de cartas que Netrunner haría más tarde
engendrar fuera del entorno fértil de Cyberpunk 2020
también.
Un año después, otro juego de bolígrafo y papel golpeó
los estantes.
Shadowrun mezcló fantasía urbana - con el
surgimiento de elfos, enanos y otras fantasías
ciudadanos - en un mundo futurista y distópico
donde reinan las megacorporaciones.
En esencia, Shadowrun tomó fantasía familiar
juegos de rol como Dungeons & Dragons y fusionados
con Neuromancer de William Gibson - cyberpunk
con una pizca de tolkien.
Megacorporaciones, explotación y desigualdad.
son todos los temas que impulsan el mundo de Shadowrun.
Pero en esta historia alternativa, magia y metahumana
las razas emergen misteriosamente en nuestro moderno
sociedad, creando nuevos tipos de prejuicios,
conflictos y peligros de la noche a la mañana.
El híbrido de fantasía y futurismo oscuro de Shadowrun
hizo posibles tantos escenarios salvajes: un dragón
El CEO de una megacorporación alemana.

Spanish: 
Puedes caminar por las calles y ver cyborg samurai,
magos, trolls, elfos y orcos por igual.
Los chamanes pueden convocar espíritus para luchar contra sus
enemigos, mientras que los deckers se abren camino
Matrix y los instaladores controlan a distancia los drones
y cortar sistemas de seguridad electrónicos.
Un mundo tan rico y vibrante de neón empapado
barrios marginales, supersticiones de la vieja escuela y nueva escuela
transhumanismo, todo respaldado por un colorido
vocabulario: como llamarnos unos a otros chummers,
la gente bebe el siempre popular soykaf, y
por supuesto, tener tratos con los notorios
mercenarios conocidos como shadowrunners.
Simplemente hay algo adictivo sobre el
aumento al por mayor de extremidades, huesos y
nervios con ciberware llamativo.
Podrías especificar tu personaje con masivo
garras, esconden escopetas incrustadas en tus antebrazos,
o implante conectores de datos para comunicarse con la electrónica
directamente a través de tu mente.
La malla de carne, circuito y acero, todo
en uno.
Como puedes suponer, Shadowrun debe un enorme
deuda no solo con Blade Runner, sino especialmente
al trabajo de Gibson en la serie Sprawl.

English: 
You can walk the streets and see cyborg samurai,
mages, trolls, elves and orcs alike.
Shamans can summon spirits to battle their
enemies, while deckers hack their way through
the Matrix and riggers remotely control drones
and slice electronic security systems.
Such a rich, vibrant world of neon-soaked
slums, old-school superstitions and new-school
transhumanism, all backed up by a colorful
vocabulary: like calling eachother chummers,
people drink the ever-popular soykaf, and
of course, have dealings with the notorious
mercenaries known as shadowrunners.
There's just something addictive about the
wholesale augmentation of limbs, bones and
nerves with flashy cyberware.
You could spec out your character with massive
claws, conceal shotguns embedded in your forearms,
or implant datajacks to communicate with electronics
directly through your mind.
The meshing of flesh, circuit and steel, all
in one.
As you might surmise, Shadowrun owes a massive
debt to not only to Blade Runner, but especially
to Gibson’s work on the Sprawl series.

Russian: 
Вы можете ходить по улицам и увидеть киборга самурая,
маги, тролли, эльфы и орки.
Шаманы могут вызывать духов, чтобы сражаться со своими
враги, пока палубы пробиваются
Матрица и монтажники дистанционно управляют беспилотниками
и нарезать электронные системы безопасности.
Такой богатый, живой мир, пропитанный неоном
трущобы, олдскульные суеверия и нью-скул
трансгуманизм, все подкреплено красочным
словарный запас: как называть друг друга,
люди пьют вечно популярный сойкаф, и
конечно, иметь дело с пресловутым
наемники, известные как теневики.
Есть что-то захватывающее в
оптом увеличение конечностей, костей и
нервы с кричащим кибер-программным обеспечением.
Вы можете определить свой характер с массивным
когти, скрытые ружья, встроенные в ваши предплечья,
или имплантируйте datajacks для связи с электроникой
прямо через ваш разум.
Сетка из плоти, цепи и стали, все
в одной.
Как вы можете догадаться, Shadowrun должен огромный
долг не только Бегущему по лезвию, но особенно
на работу Гибсона над серией Sprawl.

Russian: 
Многие из его самых популярных идей были отменены
целая ткань: виртуальное киберпространство, известное как
матрица, уличные самураи, razergirls,
валюта nuyen и множество других ссылок
все существуют в Shadowrun.
Гибсон говорил о корпорации FASA
ревностное заимствование из его исходного материала,
но кроме пренебрежительного взгляда и полного
осуждение Shadowrun, он не пошел
кроме того, однажды сказав: «Я никогда не
заработал никель, но я бы не стал судиться с ними.
Это честный полицейский.
Я уверен, что есть люди, которые могут подать в суд на меня,
если бы они были так склонны ...
Shadowrun, возможно, направил киберпанк к
городская фантазия, а не попытка
фантастика своих предшественников, но это
был одним из самых популярных настольных ролевых игр
всего времени, и действовал как главный "шлюз
наркотик »киберпанку в 80-х и 90-х годах.
Время шло, жанр набирал обороты.
Другие фильмы начали адаптировать многие киберпанк
темы при сохранении проверенных сюжетных структур
- фильмы о попкорне с изюминкой киберпанка.

English: 
Many of its most popular ideas were lifted
wholecloth: the virtual cyberspace known as
the matrix, street samurai, razergirls, the
nuyen currency, and plenty of other references
all exist in Shadowrun.
Gibson has spoken about FASA Corporation’s
zealous borrowing from his source material,
but other than a dismissing eye and a complete
denouncement of Shadowrun, he hasn’t gone
further than that, once saying “I've never
earned a nickel, but I wouldn't sue them.
It's a fair cop.
I'm sure there are people who could sue me,
if they were so inclined...”
Shadowrun may have steered cyberpunk toward
urban fantasy, rather than the attempted hard
science fiction of its predecessors, but it
was one of the most popular tabletop RPGs
of all time, and acted as a major “gateway
drug” to cyberpunk in the 80’s and 90’s.
As time went on, the genre was gaining momentum.
Other films began to adapt many cyberpunk
themes while maintaining proven plot structures
-- popcorn films with a cyberpunk twist.

Spanish: 
Muchas de sus ideas más populares fueron levantadas
tela entera: el ciberespacio virtual conocido como
la matriz, samurai callejero, razergirls, la
Nuyen Currency, y muchas otras referencias
Todos existen en Shadowrun.
Gibson ha hablado sobre la Corporación FASA
préstamo celoso de su material fuente,
pero aparte de un ojo despectivo y un completo
denuncia de Shadowrun, no se ha ido
más allá de eso, una vez diciendo "Nunca he
gané un centavo, pero no los demandaría.
Es un policía justo.
Estoy seguro de que hay personas que podrían demandarme,
si estuvieran tan inclinados ...
Shadowrun pudo haber dirigido el cyberpunk hacia
fantasía urbana, en lugar del intento duro
ciencia ficción de sus predecesores, pero
fue uno de los juegos de rol de mesa más populares
de todos los tiempos, y actuó como una importante "puerta de entrada
droga "al cyberpunk en los años 80 y 90.
A medida que pasó el tiempo, el género fue ganando impulso.
Otras películas comenzaron a adaptar muchos cyberpunk
temas mientras se mantienen estructuras de trama probadas
- películas de palomitas de maíz con un toque cyberpunk.

Russian: 
Как компьютеры начали распространяться в
легкая промышленность, Голливуд в конечном итоге пойман
и приступил к работе с новым практичным
Научно-фантастические концепции.
Один из самых ранних и популярных фильмов
заняться компьютерной и хакерской культурой
летний блокбастер «Boy Hacks World»
фильм, WarGames.
Где молодой Мэтью Бродерик случайно
взламывает военный искусственный интеллект,
и начинает играть то, что он думает, просто
стратегическая игра, но на самом деле угрожает
мир с настоящей термоядерной войной.
Еще один спящий хит был Trancers, где
детектив из 23-го века возвращается
в 1980-х, чтобы остановить гипнотический культ смерти
стремится разрушить мир.
Это прибивает все признаки: высокотехнологичные устройства,
Skid Row, нуар ссылки и даже панк
рокер закадычный.
Культовая классика, которая выпустила несколько сиквелов,
Trancers - забавный фильм, но не особо
глубокий анализ состояния человека.
Другие боевики начали замечать
из этих тем.

Spanish: 
A medida que las computadoras comenzaron a proliferar en el
industria de consumo, Hollywood finalmente atrapado
y empecé a trabajar con nuevos pies en la tierra
conceptos de ciencia ficción.
Una de las películas más antiguas y populares.
para hacer frente a la cultura informática y hacker era
el éxito de taquilla de verano "Boy Hacks World"
película, WarGames.
Donde un joven Matthew Broderick accidentalmente
piratea una inteligencia artificial militar,
y comienza a tocar lo que él piensa que es solo
un juego de estrategia, pero en realidad es amenazante
El mundo con una verdadera guerra termonuclear.
Otro golpe de sueño fue Trancers, donde un
detective del siglo 23 se remonta
a la década de 1980 para detener un hipnótico culto a la muerte
empeñado en arruinar el mundo.
Clava todas las características: aparatos de alta tecnología,
Skid Row, referencias negras e incluso un punk
rocker sidekick.
Un clásico de culto que lanzó varias secuelas,
Trancers es una película divertida, pero no particularmente
Análisis profundo de la condición humana.
Más películas de acción comenzaron a tomar nota
de estos temas

English: 
As computers began to proliferate into the
consumer industry, Hollywood eventually caught
on, and got to work with new down-to-earth
sci-fi concepts.
One of the earliest and most popular movies
to tackle computer and hacker culture was
the summer blockbuster “Boy Hacks World”
movie, WarGames.
Where a young Matthew Broderick accidentally
hacks into a military artificial intelligence,
and starts playing what he thinks is just
a strategy game, but in reality is threatening
the world with real thermonuclear war.
Another sleeper hit was Trancers, where a
detective from the 23rd century goes back
to the 1980’s to stop a hypnotic death cult
bent on ruining the world.
It nails all the hallmarks: hi-tech gadgets,
skid row, noir references and even a punk
rocker sidekick.
A cult classic that launched several sequels,
Trancers is a fun flick, but not a particularly
deep analysis of the human condition.
More action movies started to take notice
of these themes.

Spanish: 
Muy inspirado por las obras de Harlan Ellison,
Terminator llega a los cines con una escopeta
explosión.
Si bien no es una película de cyberpunk per se, hay
una gran cantidad de imágenes temáticas fuertes tejidas en
la película.
Representa un futuro apocalíptico donde el
Las heces de la humanidad luchan por derrocar al
Cyborg dominio del mundo.
En respuesta a la creciente fuerza de la
resistencia, un "terminador" - un robot
soldado disfrazado de carne humana - es enviado
retroceder en el tiempo con una misión: eliminar
La madre del futuro salvador de la humanidad.
El papel más emblemático de Arnold Schwarzenegger
como una máquina de matar cibernética imparable
estaría grabado en nuestra memoria durante décadas,
con la ayuda de fantásticos efectos especiales,
y una premisa de película de ciencia ficción slasher muy unida.
La película se ha solidificado en la cultura pop.
como teniendo el más famoso de los diseños de cyborg,
un esqueleto de acero intimidante con brillante
ojos rojos.

Russian: 
Сильно вдохновленный работами Харлана Эллисона,
Терминатор попал в кинотеатры из дробовика
взрыв.
Хотя это и не фильм о киберпанке как таковой,
много сильных тематических образов, вплетенных в
фильм.
Он изображает апокалиптическое будущее, где
отбросы человечества борются за то, чтобы свергнуть
киборг мертвой хваткой мира.
В ответ на растущую силу
сопротивление, терминатор - роботизированный
Солдат замаскированный в человеческую плоть - отправляется
вовремя с одной миссией: устранить
мать будущего спасителя человечества.
Самая знаковая роль Арнольда Шварценеггера
как неудержимый кибернетический убийца
будет запечатлен в нашей памяти на десятилетия,
с помощью фантастических спецэффектов,
и сплоченная предпосылка щелчка научной фантастики.
Фильм укрепился в поп-культуре
как самый известный из киборгов,
пугающий стальной каркас со светящимся
красные глаза.

English: 
Heavily inspired by the works of Harlan Ellison,
The Terminator hit movie theatres with a shotgun
blast.
While not a cyberpunk film per se, there is
a lot of strong thematic imagery woven into
the movie.
It depicts an apocalyptic future where the
dregs of mankind struggle to overthrow the
cyborg stranglehold of the world.
In response to the growing strength of the
resistance, a “terminator” -- a robotic
soldier disguised in human flesh -- is sent
back in time with one mission: to eliminate
the mother of the future savior of mankind.
Arnold Schwarzenegger’s most iconic role
as an unstoppable cybernetic killing machine
would be seared into our memory for decades,
with the help of fantastic special effects,
and a tight-knit sci-fi slasher flick premise.
The movie has been solidified in pop culture
as having the most famous of cyborg designs,
an intimidating steel skeleton with glowing
red eyes.

Russian: 
И, в свою очередь, это вдохновило многих будущих изображений
кибернетического увеличения тела.
Видеоигры были далеко позади того, что могли фильмы
сделать повествование в 1980-х, но попытка
при адаптации Blade Runner к интерактивному
формат встретил мрачную реакцию, скорее всего
из-за технических ограничений.
Еще одним осложнением было то, что издатель
не смог получить права на книгу
или фильм, вместо того, чтобы прыгать через
странная юридическая лазейка и лицензия фильма
саундтрек.
В какой буквальной интерпретации
истории возможно, это по сути кипит
вплоть до базовой игры раннер, где у вас есть
выслеживать так называемых «реплидроидов»,
уворачиваясь от машин и толп, прежде чем застрелить их
вниз.
Между пробегами вы перемещаетесь по городу в лабиринте
мир, где вы находите потенциальных подозреваемых
как всплывающие подсказки на вашей карте, которые вы можете посадить
спиннер вниз, с намерением преследовать.
Простой и повторяющийся.
Тем не менее, игра Blade Runner имела некоторый потенциал,
особенно если бы это было на более мощном оборудовании
и предложил больше разнообразия с точки зрения действий
геймплей или сюжет.
Но, несмотря на узнаваемую марку, это
сделал лишь незначительный всплеск в отрасли на

Spanish: 
Y a su vez, ha inspirado muchas representaciones futuras
del aumento del cuerpo cibernético.
Los videojuegos estaban muy por detrás de lo que las películas podían
hacer narrativamente en la década de 1980, pero el intento
en la adaptación de Blade Runner a un interactivo
formato se encontró con una reacción triste, probablemente
debido a limitaciones técnicas.
Otra complicación fue que el editor
no fue capaz de obtener los derechos del libro
o la película, en lugar de tener que saltar
un extraño vacío legal y licencia de la película
banda sonora.
¿Cuál es la interpretación más literal?
de una historia posible, esencialmente hierve
a un juego de corredor básico donde tienes
para cazar los llamados "replidroids",
esquivando autos y multitudes antes de dispararles
abajo.
Entre carreras, navegas por la ciudad en un laberinto
mundo, donde localizas potenciales sospechosos
como puntos en su mapa, que puede aterrizar su
spinner hacia abajo, con la intención de perseguir.
Simple y repetitivo.
Aun así, el juego Blade Runner tenía cierto potencial,
especialmente si hubiera estado en hardware más potente
y ofreció más variedad en términos de acción
jugabilidad o historia.
Pero a pesar de la marca reconocible,
hizo solo una pequeña falla en la industria en

English: 
And in turn, it has inspired many future depictions
of cybernetic body augmentation.
Video games were far behind what movies could
do narratively in the 1980’s, but the attempt
at adapting Blade Runner to an interactive
format was met with dismal reaction, likely
due to technical limitations.
Another complication was that the publisher
wasn’t able to get the rights to the book
or the movie, instead having to jump through
an odd legal loophole and license the movie’s
soundtrack.
In what is the most literal interpretation
of a story possible, it essentially boils
down to a basic runner game where you have
to hunt down so-called “replidroids”,
dodging cars and crowds before gunning them
down.
Between runs, you navigate the city in a maze-like
world, where you locate potential suspects
as blips on your map, which you can land your
spinner down to, with the intent to pursue.
Simple and repetitive.
Even so, the Blade Runner game had some potential,
especially had it been on more powerful hardware
and offered more variety in terms of action
gameplay or storyline.
But despite the recognizable brand name, it
made only a minor blip in the industry at

English: 
the time, a forgotten game releasing at the
tail-end of the video game crash.
As cyberpunk further steeped into pop culture,
so did we experience the short-lived but beloved
“mascot” of cyberspace.
American actor, Matt Frewer, starred in a
BBC-made TV movie, Max Headroom: 20 Minutes
Into the Future, where he played a cocky,
star journalist named Edison Carter.
The relentless Carter nearly exposes a conspiracy
involving “blipverts,” TV ads that can
kill.
The powerful media executives behind the plot
manage to trigger a traffic barrier to kill
Carter as he tries to escape the building.
Panicking after the attempted murder of a
celebrity reporter, the media corporations’
computer genius proposes a plan: preserve
the mind of the severely wounded Carter, and
convert him into a computer generated character.
Thus, they hope to cover up his supposed murder.
Through a bunch of greedy mishaps, the AI
lands in the hands of a couple of scavengers,
who decide to broadcast it on a whim.

Russian: 
время забытой игры, выходящей на
конец крушения видеоигры.
Как киберпанк углубился в поп-культуру,
так мы пережили недолгую, но любимую
«Талисман» киберпространства.
Американский актер Мэтт Фрюер снялся в
Телевизионный фильм, сделанный BBC, Макс. Высота: 20 минут
В будущее, где он играл дерзко,
звездный журналист по имени Эдисон Картер.
Неумолимый Картер почти разоблачает заговор
с участием «blipverts», телевизионная реклама, которая может
убийство.
Мощные руководители СМИ за сюжетом
удается вызвать транспортный барьер, чтобы убить
Картер пытается убежать из здания.
Паниковать после покушения на убийство
репортер знаменитостей, медиа корпорации
компьютерный гений предлагает план: сохранить
разум тяжело раненого Картера, и
превратить его в компьютерного персонажа.
Таким образом, они надеются скрыть его предполагаемое убийство.
Through a bunch of greedy mishaps, the AI
lands in the hands of a couple of scavengers,
who decide to broadcast it on a whim.

Spanish: 
el tiempo, un juego olvidado que se lanza en el
final de la caída del videojuego.
A medida que el cyberpunk se sumergió más en la cultura pop,
así que experimentamos la efímera pero amada
"Mascota" del ciberespacio.
El actor estadounidense, Matt Frewer, protagonizó un
Película de televisión hecha por la BBC, Max Headroom: 20 minutos
Hacia el futuro, donde jugó un engreído,
periodista estrella llamada Edison Carter.
El implacable Carter casi expone una conspiración.
que implican "blipverts", anuncios de televisión que pueden
matar.
Los poderosos ejecutivos de medios detrás de la trama
logran activar una barrera de tráfico para matar
Carter mientras trata de escapar del edificio.
En pánico después del intento de asesinato de un
reportero de celebridades, las corporaciones de medios
genio de la computadora propone un plan: preservar
la mente del Carter gravemente herido, y
convertirlo en un personaje generado por computadora.
Por lo tanto, esperan encubrir su supuesto asesinato.
A través de un montón de percances codiciosos, la IA
aterriza en manos de un par de carroñeros,
quienes deciden transmitirlo por capricho.

English: 
The AI quickly develops a wisecracking personality,
and names itself “Max Headroom,” after
the warning label on the object that nearly
killed its human host.
Ironically, its original and unpredictable
show soars in the ratings, and proves to be
a formidable competitor to the media execs
who tried to have Carter killed.
Watching this movie over three decades later,
there is a chilling prescience to it.
Max regularly checks his viewer count in real
time, and reacts to his audience like he was
a livestreamer on Twitch or YouTube.
Max quickly became a cultural icon of the
1980's, and has appeared in numerous commercials,
cameos and even an infamous television broadcast
hijacking.
Rapper Eminem would later parody Max Headroom
in his music video for ‘Rap God’, now
sitting at over a billion views.
“Ma-Ma-Ma-Ma-Max.
What I wanna know is, why are the only funny
lines on this show, the ones behind me?”

Russian: 
The AI quickly develops a wisecracking personality,
and names itself “Max Headroom,” after
the warning label on the object that nearly
killed its human host.
Ironically, its original and unpredictable
show soars in the ratings, and proves to be
a formidable competitor to the media execs
who tried to have Carter killed.
Watching this movie over three decades later,
there is a chilling prescience to it.
Max regularly checks his viewer count in real
time, and reacts to his audience like he was
a livestreamer on Twitch or YouTube.
Max quickly became a cultural icon of the
1980's, and has appeared in numerous commercials,
cameos and even an infamous television broadcast
hijacking.
Rapper Eminem would later parody Max Headroom
in his music video for 'Rap God', now
sitting at over a billion views.
“Ma-Ma-Ma-Ma-Max.
What I wanna know is, why are the only funny
lines on this show, the ones behind me?”

Spanish: 
La IA rápidamente desarrolla una personalidad de bromas,
y se llama a sí mismo "Max Headroom", después de
la etiqueta de advertencia en el objeto que casi
mató a su huésped humano.
Irónicamente, es original e impredecible.
mostrar se dispara en las clasificaciones, y demuestra ser
un competidor formidable para los ejecutivos de medios
quien trató de matar a Carter.
Viendo esta película más de tres décadas después,
hay una presciencia escalofriante en ello.
Max revisa regularmente el recuento de espectadores en tiempo real
tiempo, y reacciona a su audiencia como si fuera
un retransmisor en vivo en Twitch o YouTube.
Max se convirtió rápidamente en un ícono cultural de la
1980, y ha aparecido en numerosos comerciales,
cameos e incluso una transmisión televisiva infame
secuestro.
El rapero Eminem más tarde parodiaría Max Headroom
en su video musical para 'Rap God', ahora
sentado en más de mil millones de visitas.
“Ma-Ma-Ma-Ma-Max.
Lo que quiero saber es, ¿por qué son los únicos divertidos?
líneas en este programa, ¿las que están detrás de mí?

English: 
Films like RoboCop, set in the desolate hellscape
of Detroit, embrace many themes of cyberpunk,
such as transhumanism and class struggle.
Despite the title sounding like a bog-standard
action movie, RoboCop was set in a satirical
near-future setting, where society’s moral
fibre has broken down.
Soaked in a comical cynicism brought to life
by director Paul Verhoeven, the story follows
Alex Murphy, a straight-laced cop whose life
is destroyed by a sadistic crime lord, only
to be involuntarily revived as a cyborg as
a last-ditch experiment.
Now a husk of a man, living in a cybernetic
armored shell, the movie is actually a tragic
tale of Murphy’s loss of humanity, as he
devolves further into an unthinking justice-dealing
machine.
Haunted by fragments of memories of his former
life and family, his torment is crystallized
in one horrible moment...
“I can feel them… but I can't remember
them.”

Russian: 
Films like RoboCop, set in the desolate hellscape
of Detroit, embrace many themes of cyberpunk,
such as transhumanism and class struggle.
Despite the title sounding like a bog-standard
action movie, RoboCop was set in a satirical
near-future setting, where society's moral
fibre has broken down.
Soaked in a comical cynicism brought to life
by director Paul Verhoeven, the story follows
Alex Murphy, a straight-laced cop whose life
is destroyed by a sadistic crime lord, only
to be involuntarily revived as a cyborg as
a last-ditch experiment.
Now a husk of a man, living in a cybernetic
armored shell, the movie is actually a tragic
tale of Murphy's loss of humanity, as he
devolves further into an unthinking justice-dealing
machine.
Haunted by fragments of memories of his former
life and family, his torment is crystallized
in one horrible moment...
“I can feel them… but I can't remember
them.”

Spanish: 
Películas como RoboCop, ambientadas en el desolado infierno
de Detroit, abrazan muchos temas de cyberpunk,
como el transhumanismo y la lucha de clases.
A pesar de que el título suena como un pantano estándar
película de acción, RoboCop fue ambientada en una versión satírica
entorno de futuro cercano, donde la moral de la sociedad
La fibra se ha descompuesto.
Empapado en un cinismo cómico traído a la vida
por el director Paul Verhoeven, la historia sigue
Alex Murphy, un policía directo cuya vida
es destruido por un señor del crimen sádico, solo
ser revivido involuntariamente como un cyborg como
Un último experimento.
Ahora la cáscara de un hombre, viviendo en un cibernético.
armadura blindada, la película es realmente trágica
historia de la pérdida de humanidad de Murphy, ya que él
se convierte aún más en un trato de justicia irreflexivo
máquina.
Atormentado por fragmentos de recuerdos de su ex
vida y familia, su tormento se cristaliza
en un horrible momento ...
"Puedo sentirlos ... pero no puedo recordar
ellos."

English: 
RoboCop, like many future Verhoeven movies,
features a deeper movie underneath the shallow
Hollywood veneer.
The crime lord who “kills” Murphy is an
unconventional, spectacled villain named Clarence
Boddicker, a smart guy, rather than your typical
thug boss.
Boddicker is secretly working with one of
the executives at the megacorporation, OCP
-- the designer of police tech such as the
menacing ED-209 robot, and RoboCop himself.
This parallels the arms dealers who profit
from both sides of a war.
RoboCop cleverly criticized the unchecked
and growing crime presence in urban America,
as well as the increasingly militarized police
force, all while showing that heroes do still
exist.
OCP’s indifference after watching one of
their directors get shot into a million pieces
at a ED-209 product demonstration, bordered
on the ridiculous -- it was like selling a
driverless tank as a replacement for a beat
cop!
RoboCop was met with huge success, and launched
a comic series, multiple sequels, a TV show,

Spanish: 
RoboCop, como muchas películas futuras de Verhoeven,
presenta una película más profunda debajo de lo superficial
Chapa de Hollywood.
El señor del crimen que "mata" a Murphy es un
villano de anteojos poco convencional llamado Clarence
Boddicker, un tipo inteligente, más que tu típico
Jefe matón.
Boddicker está trabajando en secreto con uno de
los ejecutivos de la megacorporación, OCP
- el diseñador de tecnología policial como el
amenazante robot ED-209, y el propio RoboCop.
Esto es paralelo a los traficantes de armas que se benefician
de ambos lados de una guerra.
RoboCop criticó hábilmente a los no controlados
y la creciente presencia delictiva en la América urbana,
así como la policía cada vez más militarizada
fuerza, todo mientras muestra que los héroes todavía
existe.
La indiferencia de OCP después de ver uno de sus directores reciben un disparo en un millón de piezas
en una demostración de producto ED-209, bordeado
en lo ridículo - era como vender un
tanque sin conductor como reemplazo de un ritmo
¡policía!
RoboCop tuvo un gran éxito y se lanzó
una serie cómica, secuelas múltiples, un programa de televisión,

Russian: 
RoboCop, like many future Verhoeven movies,
features a deeper movie underneath the shallow
Hollywood veneer.
The crime lord who “kills” Murphy is an
unconventional, spectacled villain named Clarence
Boddicker, a smart guy, rather than your typical
thug boss.
Boddicker is secretly working with one of
the executives at the megacorporation, OCP
-- the designer of police tech such as the
menacing ED-209 robot, and RoboCop himself.
This parallels the arms dealers who profit
from both sides of a war.
RoboCop cleverly criticized the unchecked
and growing crime presence in urban America,
as well as the increasingly militarized police
force, all while showing that heroes do still
exist.
OCP's indifference after watching one of
their directors get shot into a million pieces
at a ED-209 product demonstration, bordered
on the ridiculous -- it was like selling a
driverless tank as a replacement for a beat
cop!
RoboCop was met with huge success, and launched
a comic series, multiple sequels, a TV show,

Spanish: 
finalmente una película de reinicio e incluso un crowdfunded
estatua en su entorno adoptado de Detroit.
La película sigue siendo hoy un ícono del cine, y una historia de cyberpunk fiel a la forma, como se contó
de la llamada autoridad, en lugar de
desde la perspectiva del desvalido.
"Gracias por su cooperación."
El éxito de la película también lanzó varios
iteraciones de videojuegos para el arcade y consolas
No trató de hacer nada profundo o estimulante,
en lugar de servir como un híbrido "golpearlos / dispararles".
Como Double Dragon conoce a Contra, con un robot héroe de kickass.
El juego tuvo un éxito modesto y lo haría
ser seguido por secuelas mientras la franquicia de la película continuó.
The Running Man sigue un traje similar.
Esta adaptación de Stephen King de 1987 presenta otro futuro distópico, con megacorporaciones
reinando suprema.

English: 
eventually a reboot movie and even a crowdfunded
statue in its adopted setting of Detroit.
The film remains today an icon of cinema,
and a true-to-form cyberpunk story, as told
from the so-called authority, rather than
from the underdog’s perspective.
“Thank you for your cooperation.”
The movie’s success also launched various
iterations of video games for the arcade and
consoles.
It didn’t try to do anything deep or thought-provoking,
instead serving as a visceral, beat-em-up/shoot-em-up
hybrid.
Like Double Dragon meets Contra, with a robotic
kickass hero.
The game enjoyed modest success and would
be followed by sequels as the movie franchise
continued.
The Running Man follows a similar suit.
This 1987 Stephen King adaptation features
another dystopian future, with megacorporations
reigning supreme.

Russian: 
eventually a reboot movie and even a crowdfunded
statue in its adopted setting of Detroit.
The film remains today an icon of cinema,
and a true-to-form cyberpunk story, as told
from the so-called authority, rather than
from the underdog's perspective.
“Thank you for your cooperation.”
The movie's success also launched various
iterations of video games for the arcade and
consoles.
It didn't try to do anything deep or thought-provoking,
instead serving as a visceral, beat-em-up/shoot-em-up
hybrid.
Like Double Dragon meets Contra, with a robotic
kickass hero.
The game enjoyed modest success and would
be followed by sequels as the movie franchise
continued.
The Running Man follows a similar suit.
This 1987 Stephen King adaptation features
another dystopian future, with megacorporations
reigning supreme.

Spanish: 
Después de una espeluznante fuga de prisión, los escapados se encuentran en una lucha desesperada por la supervivencia,
con una última oportunidad de libertad: ganar el guante de la muerte conocido como Running Man.
Es la sátira brillante de los glotones.
programa de juegos, promotores de lucha libre y boxeo,
así como el crecimiento del público
desensibilización hacia la violencia.
Sin mencionar antes del reality show
locura que llamaría la atención del público
por décadas.
La película inspiró directamente la exitosa serie de televisión de competencia, Gladiadores estadounidenses,
que un productor supuestamente dio luz verde al programa, usando clips de Running Man, explicando,
"Estamos haciendo exactamente esto, excepto la parte del asesinato".
Del otro lado del mundo, Japón tomó
a la estética de Blade Runner, y los años 80
y los 90 estaban llenos de anime clásico
con fuertes temas de cyberpunk.
Bubblegum Crisis fue una descripción cruda de desigualdad de riqueza, con megacorporaciones tratando
al mundo le gusta su ajedrez personal
junta, y poderosos cyborgs que se utilizan para

English: 
After a grisly prison breakout, the escapees
find themselves in a desperate fight for survival,
with only one last chance at freedom: to win
the death gauntlet known as the Running Man.
It’s brilliant satire of the gluttonous
game show media, pro wrestling and boxing
promoters, as well as the public’s growing
desensitization toward violence.
Not to mention predating the reality show
craze that would seize the attention of audiences
for decades.
The movie directly inspired the hit competition
TV series, American Gladiators, which a producer
purportedly got the show greenlit, using clips
from Running Man, explaining, "we’re doing
exactly this — except the murdering part."
On the other side of the world, Japan took
to the Blade Runner aesthetic, and the 80’s
and 90’s were chock full of classic anime
with strong cyberpunk themes.
Bubblegum Crisis was a stark depiction of
wealth inequality, with megacorporations treating
the world like its their own personal chess
board, and powerful cyborgs being used for

Russian: 
After a grisly prison breakout, the escapees
find themselves in a desperate fight for survival,
with only one last chance at freedom: to win
the death gauntlet known as the Running Man.
It's brilliant satire of the gluttonous
game show media, pro wrestling and boxing
promoters, as well as the public's growing
desensitization toward violence.
Not to mention predating the reality show
craze that would seize the attention of audiences
for decades.
The movie directly inspired the hit competition
TV series, American Gladiators, which a producer
purportedly got the show greenlit, using clips
from Running Man, explaining, "we're doing
exactly this — except the murdering part."
On the other side of the world, Japan took
to the Blade Runner aesthetic, and the 80's
and 90's were chock full of classic anime
with strong cyberpunk themes.
Bubblegum Crisis was a stark depiction of
wealth inequality, with megacorporations treating
the world like its their own personal chess
board, and powerful cyborgs being used for

Spanish: 
buenas y malas obras.
A pesar de su nombre cuestionable y su estética engañosamente brillante,
El programa y sus derivados exploraron la protección burocrática de la corrupción y los peligros potenciales del capitalismo desenfrenado.
La película de anime de 1988, Akira, abrazó el cyberpunk fielmente.
Sigue a un motorista vigilante y su amigo que están atrapados en un clandestino
trama --
cuando un accidente deja a uno de ellos con horribles poderes psíquicos.
Hay un montón de tropos de cyberpunk aquí: motocicletas súper estilizadas, experimentos de laboratorio
salió mal y el surgimiento de Neo-Tokio de las cenizas de un evento catastrófico -
paralelamente a las ciudades perdidas durante la Tercera Guerra Mundial en Blade Runner.
Akira se enfrenta a una ciudad reconstruida, una que
está siendo destrozado por el terrorismo, anti-autoridad
protestas y corrupción.
A través de la acción de alto octanaje y una profundización cada vez mayor trama, Akira logró sorprender al público
El mundo con magnífica animación y brutal cuerpo de terror.

Russian: 
both good and evil deeds.
Despite its questionable name and deceivingly
bright aesthetic, the show and its spin-offs
explored the bureaucratic shielding of corruption
and the potential dangers of unchecked capitalism.
The 1988 anime film, Akira, embraced cyberpunk
to a T. It follows a biker vigilante and his
friend who are caught up in a clandestine
plot -- when an accident lands one of them
with horrific psychic powers.
There are a ton of cyberpunk tropes here:
uber-stylized motorcycles, laboratory experiments
gone wrong, and the rise of Neo-Tokyo from
the ashes of a cataclysmic event -- paralleling
the cities lost during World War Terminus
in Blade Runner.
Akira is set against a city rebuilt, one that
is being torn apart by terrorism, anti-authority
protests and corruption.
Through high-octane action and an ever-deepening
plot, Akira managed to wow audiences around
the world with gorgeous animation and brutal
body horror.

English: 
both good and evil deeds.
Despite its questionable name and deceivingly
bright aesthetic, the show and its spin-offs
explored the bureaucratic shielding of corruption
and the potential dangers of unchecked capitalism.
The 1988 anime film, Akira, embraced cyberpunk
to a T. It follows a biker vigilante and his
friend who are caught up in a clandestine
plot -- when an accident lands one of them
with horrific psychic powers.
There are a ton of cyberpunk tropes here:
uber-stylized motorcycles, laboratory experiments
gone wrong, and the rise of Neo-Tokyo from
the ashes of a cataclysmic event -- paralleling
the cities lost during World War Terminus
in Blade Runner.
Akira is set against a city rebuilt, one that
is being torn apart by terrorism, anti-authority
protests and corruption.
Through high-octane action and an ever-deepening
plot, Akira managed to wow audiences around
the world with gorgeous animation and brutal
body horror.

English: 
Its unforgettable imagery would kickstart
many other cyberpunk anime series, and is
considered one of the greatest animated sci-fi
works of all time.
With the rise in technology, video games would
become sophisticated enough to properly wrestle
with the themes of cyberpunk.
Most notably, Snatcher, a gritty, futuristic
detective game, designed by Hideo Kojima,
now famous for his smash hit series, Metal
Gear, first releasing a year earlier.
Snatcher is set in a tumultuous future, where
there is an imminent menace of cyborgs who
“snatch” the body and roles of humans
and hide among the populace.
They may perfectly resemble people on the
outside, but are robotic with superior strength
and high-tech weaponry underneath.
You play a gumshoe/bounty hunter who must
piece together evidence at grisly murder scenes,

Russian: 
Its unforgettable imagery would kickstart
many other cyberpunk anime series, and is
considered one of the greatest animated sci-fi
works of all time.
With the rise in technology, video games would
become sophisticated enough to properly wrestle
with the themes of cyberpunk.
Most notably, Snatcher, a gritty, futuristic
detective game, designed by Hideo Kojima,
now famous for his smash hit series, Metal
Gear, first releasing a year earlier.
Snatcher is set in a tumultuous future, where
there is an imminent menace of cyborgs who
“snatch” the body and roles of humans
and hide among the populace.
They may perfectly resemble people on the
outside, but are robotic with superior strength
and high-tech weaponry underneath.
You play a gumshoe/bounty hunter who must
piece together evidence at grisly murder scenes,

Spanish: 
Sus imágenes inolvidables comenzarían
muchas otras series de anime cyberpunk,
y es considerada una de las mejores obras de ciencia ficción animadas de todos los tiempos.
Con el aumento de la tecnología, los videojuegos se volverían lo suficientemente sofisticados como para abordar adecuadamente
con los temas del cyberpunk.
En particular, Snatcher, un arenoso, futurista juego de detectives, diseñado por Hideo Kojima,
ahora famoso por su exitosa serie, Metal
Gear, primer lanzamiento un año antes.
Snatcher se desarrolla en un futuro tumultuoso, donde hay una amenaza inminente de cyborgs que
"snatch" (arrebatar) el cuerpo y los roles de los humanos y esconderse entre la población.
Pueden parecerse perfectamente a las personas en el afuera, pero son robóticos con fuerza superior
y armamento de alta tecnología debajo.
Interpretas a un detective / cazarrecompensas que debe juntar pruebas en escenas espeluznantes de asesinatos,

English: 
to track down suspected Snatchers.
It’s been said, “Good artists copy, great
artists steal.”
If that’s true, then by that logic, Kojima
is the greatest artist in the world.
Snatcher's protagonist was traced from Blade
Runner’s Rick Deckard, and even the department
calls the cyborg bounty hunters, “runners”.
One bounty hunter, Random Hajile is a carbon
copy of pop musician Sting’s character in
the 1984 adaptation of DUNE -- and entire
shots were traced from Blade Runner and its
concept art.
Despite treading dangerously close to plagiarism
at times, Snatcher was one of the first and
most engaging simulators of cyberpunk noir
we’ve experienced to date.
A surprisingly modern take on the adventure
game formula, the game was presented from
a cinematic and graphical point of view, often
taking a first person perspective view of
the city, its inhabitants and the sometimes
macabre visuals in front of you.
The cyberpunk setting and presentation carry
the gameplay, which is familiar to pre-point-and-click

Russian: 
to track down suspected Snatchers.
It's been said, “Good artists copy, great
artists steal.”
If that's true, then by that logic, Kojima
is the greatest artist in the world.
Snatcher's protagonist was traced from Blade
Runner's Rick Deckard, and even the department
calls the cyborg bounty hunters, “runners”.
One bounty hunter, Random Hajile is a carbon
copy of pop musician Sting's character in
the 1984 adaptation of DUNE -- and entire
shots were traced from Blade Runner and its
concept art.
Despite treading dangerously close to plagiarism
at times, Snatcher was one of the first and
most engaging simulators of cyberpunk noir
we've experienced to date.
A surprisingly modern take on the adventure
game formula, the game was presented from
a cinematic and graphical point of view, often
taking a first person perspective view of
the city, its inhabitants and the sometimes
macabre visuals in front of you.
The cyberpunk setting and presentation carry
the gameplay, which is familiar to pre-point-and-click

Spanish: 
para rastrear presuntos ladrones.
Se ha dicho: "Los buenos artistas copian, genial los artistas roban".
Si eso es cierto, entonces por esa lógica, Kojima Es el mejor artista del mundo.
El protagonista de Snatcher fue rastreado desde Rick Deckard de Blade Runner, e incluso el departamento
llama a los cazarrecompensas cyborg, "corredores".
Un cazarrecompensas, Random Hajile es una copia al carbón del personaje del músico pop Sting en
la adaptación de 1984 de DUNE - y todo
se trazaron disparos de Blade Runner y su
arte conceptual.
A pesar de pisar peligrosamente cerca del plagio a veces, Snatcher fue uno de los primeros y
simuladores más atractivos de cyberpunk noir que hemos experimentado hasta la fecha.
Una versión sorprendentemente moderna de la fórmula del juego de aventuras, el juego fue presentado desde
un punto de vista cinematográfico y gráfico, a menudo tomando una vista en perspectiva en primera persona de
la ciudad, sus habitantes y a veces
visuales macabras delante de ti.
La configuración y presentación del cyberpunk llevan el juego, que es familiar para pre-señalar y hacer clic

English: 
adventures, with various commands like talk,
look, and basic item usage -- as do many games
in the genre.
But learning the specifics, guessing at the
many story twists, and enjoying the quaint
details Konami put into the game is still
captivating, decades on.
Snatcher hits all the right beats: high-tech
cyborgs, low-lives and punks abound, and a
neo-noir aesthetic, though it does so in a
heightened way and is tonally inconsistent.
Sometimes coming off as incredibly cartoony,
despite other scenes of legitimate horror
and thematic depth.
Nevertheless, it remains one of the shining
early examples of cyberpunk interactive media
-- and has been remade with better visuals
multiple times for various platforms, namely
the Sega CD and Dreamcast.
“One of the things that the so-called cyberpunk
writers have done, either consciously or unconsciously,

Russian: 
adventures, with various commands like talk,
look, and basic item usage -- as do many games
in the genre.
But learning the specifics, guessing at the
many story twists, and enjoying the quaint
details Konami put into the game is still
captivating, decades on.
Snatcher hits all the right beats: high-tech
cyborgs, low-lives and punks abound, and a
neo-noir aesthetic, though it does so in a
heightened way and is tonally inconsistent.
Sometimes coming off as incredibly cartoony,
despite other scenes of legitimate horror
and thematic depth.
Nevertheless, it remains one of the shining
early examples of cyberpunk interactive media
-- and has been remade with better visuals
multiple times for various platforms, namely
the Sega CD and Dreamcast.
“One of the things that the so-called cyberpunk
writers have done, either consciously or unconsciously,

Spanish: 
aventuras, con varios comandos como hablar, mirar y uso básico de elementos, como lo hacen muchos juegos
en el genero.
Pero aprendiendo los detalles, adivinando
muchos giros de historia y disfrutar de lo pintoresco
detalles que Konami puso en el juego todavía cautivador, décadas después.
Snatcher golpea todos los ritmos correctos: alta tecnología
abundan los cyborgs, las bajas vidas y los punks, y un
estética neo-noir, aunque lo hace en un
forma elevada y es tonalmente inconsistente.
A veces aparece como una increíble caricatura, a pesar de otras escenas de horror legítimo
y profundidad temática.
Sin embargo, sigue siendo uno de los brillantes primeros ejemplos de medios interactivos cyberpunk
- y ha sido rehecho con mejores imágenes
varias veces para varias plataformas,
como el Sega CD.
"Una de las cosas que han hecho los llamados escritores ciberpunk, ya sea consciente o inconscientemente,

English: 
is to look around the world outside, look
at the fine arts as well, and import whatever
they could use into the literary ghetto of
science fiction.”
In the late 80’s, William Gibson’s Neuromancer
was advocated for other media adaptations,
primarily by a renegade psychologist Timothy
Leary, a friend of Gibson, who had purchased
the rights to a video game, and even helped
shop a movie pitch to Hollywood for years.
The book also got a gorgeous, yet sadly incomplete
graphic novel adaptation, and Interplay picked
up the video game interpretation.
Brian Fargo led the development, known for
making Wasteland, which heavily inspired the
Fallout series, years later.
“Neuromancer: The Game” was an early point
and click adventure, in the style of Maniac
Mansion and Monkey Island.
The game has a charming look to it.
But it doesn’t quite capture the desolate
and cynical cyberpunk “feel” the novel
purported.
However, underneath the primitive presentation,
is a fascinating exploration into the Sprawl.

Spanish: 
es mirar alrededor del mundo afuera, mirar
en las bellas artes también, e importar lo que sea
podrían utilizar el gueto literario de
ciencia ficción."
A finales de los años 80, Neuromancer de William Gibson fue defendido por otras adaptaciones de los medios,
principalmente por un psicólogo renegado Timothy Leary, un amigo de Gibson, quien había comprado
los derechos de un videojuego, e incluso ayudó
compre una presentación de cine en Hollywood durante años.
El libro también obtuvo una hermosa, pero tristemente incompleta adaptación de novela gráfica, e Interplay eligió
arriba la interpretación del videojuego.
Brian Fargo lideró el desarrollo, conocido por haciendo Wasteland, que inspiró fuertemente el
Serie Fallout, años después.
"Neuromancer: The Game" fue una de las primeras aventuras de apuntar y hacer clic, al estilo de Maniac
Mansion y Monkey Island.
El juego tiene un aspecto encantador.
Pero no captura lo desolado
y el ciberpunk cínico "siente" la novela
supuestamente.
Sin embargo, debajo de la presentación primitiva, hay una exploración fascinante en el Sprawl.

Russian: 
is to look around the world outside, look
at the fine arts as well, and import whatever
they could use into the literary ghetto of
science fiction.”
In the late 80's, William Gibson's Neuromancer
was advocated for other media adaptations,
primarily by a renegade psychologist Timothy
Leary, a friend of Gibson, who had purchased
the rights to a video game, and even helped
shop a movie pitch to Hollywood for years.
The book also got a gorgeous, yet sadly incomplete
graphic novel adaptation, and Interplay picked
up the video game interpretation.
Brian Fargo led the development, known for
making Wasteland, which heavily inspired the
Fallout series, years later.
“Neuromancer: The Game” was an early point
and click adventure, in the style of Maniac
Mansion and Monkey Island.
The game has a charming look to it.
But it doesn't quite capture the desolate
and cynical cyberpunk “feel” the novel
purported.
However, underneath the primitive presentation,
is a fascinating exploration into the Sprawl.

English: 
The writing is a combination of situations
and dialogue explicitly written by Interplay,
but also contains quotes plucked directly
from the novel.
The most interesting situations are probably
the optional scenarios you can get stuck in,
like in the very first scene.
You are at a diner after a pricey meal.
You can either withdraw money from the bank
and pay the bill, or you can dine and dash,
and get arrested and tried for your crimes.
It’s these peeks behind the linear storyline
that make the game most engaging.
Neuromancer comes into its own during its
brief cyberspace sequences, where Case navigates
the matrix, represented by surreal, geometric
forms.
Though short-lived and obtuse, it inspired
the imagination, and this cyberspace frontier
would be even further explored by future video
games such as the Shadowrun series.
More and more, the 1980’s were filled with
cyberpunk spreading out across a number of

Spanish: 
La escritura es una combinación de situaciones y diálogo escrito explícitamente por Interplay,
pero también contiene citas extraídas directamente de la novela
Las situaciones más interesantes son probablemente los escenarios opcionales en los que puede quedarse atrapado,
como en la primera escena.
Estás en un restaurante después de una comida cara.
Puede retirar dinero del banco y pagar la factura, o puede cenar y correr,
y ser arrestado y juzgado por tus crímenes.
Son estas miradas detrás de la historia lineal que hacen que el juego sea más atractivo.
Neuromancer entra en juego durante su
breves secuencias del ciberespacio, donde navega Case
la matriz, representada por surrealista, geométrica formas
Aunque efímero y obtuso, inspiró
la imaginación y esta frontera del ciberespacio
sería explorado aún más por futuros videojuegos como la serie Shadowrun.
Cada vez más, la década de 1980 se llenó de
cyberpunk se extiende a través de una serie de

Russian: 
The writing is a combination of situations
and dialogue explicitly written by Interplay,
but also contains quotes plucked directly
from the novel.
The most interesting situations are probably
the optional scenarios you can get stuck in,
like in the very first scene.
You are at a diner after a pricey meal.
You can either withdraw money from the bank
and pay the bill, or you can dine and dash,
and get arrested and tried for your crimes.
It's these peeks behind the linear storyline
that make the game most engaging.
Neuromancer comes into its own during its
brief cyberspace sequences, where Case navigates
the matrix, represented by surreal, geometric
forms.
Though short-lived and obtuse, it inspired
the imagination, and this cyberspace frontier
would be even further explored by future video
games such as the Shadowrun series.
More and more, the 1980's were filled with
cyberpunk spreading out across a number of

Russian: 
different mediums, and more importantly, it
was beginning to become a distinct genre independent
of its science fiction origins.
The genre as a whole came to a head in June,
1989.
Essays written by various literary critics,
scientists, and scholars were presented at
a conference hosted by the Universities of
Leeds and California, Riverside.
It was at this symposium that academics, media
experts, and fiction writers debated the central
points of cyberpunk and the future of fiction.
The question of where cyberpunk came from,
what it is, and where it was going were points
that were hotly contested.
“I really don't think of myself as a predictive,
extrapolative science fiction writer.”
“I think I think of myself as almost as
a surrealist.
I think that what I'm what I'm doing, is taking
a sort of hallucinatory, very impressionistic
take on contemporary reality, and presenting
it as science fiction.”

Spanish: 
diferentes medios, y lo más importante,
comenzaba a convertirse en un género distinto independiente
de sus orígenes de ciencia ficción.
El género en su conjunto llegó a un punto crítico en junio de 1989.
Ensayos escritos por varios críticos literarios, científicos y académicos fueron presentados en
una conferencia organizada por las universidades de
Leeds y California, Riverside.
Fue en este simposio que académicos, expertos en medios y escritores de ficción debatieron sobre el tema central
puntos de cyberpunk y el futuro de la ficción.
La cuestión de dónde vino el cyberpunk, qué es y hacia dónde iba eran puntos
que fueron muy disputados.
"Realmente no me considero un escritor predictivo y extrapolativo de ciencia ficción".
“Creo que me considero casi como un surrealista.
Creo que lo que estoy haciendo es tomar una especie de alucinación, muy impresionista.
asumir la realidad contemporánea y presentarla como ciencia ficción".

English: 
different mediums, and more importantly, it
was beginning to become a distinct genre independent
of its science fiction origins.
The genre as a whole came to a head in June,
1989.
Essays written by various literary critics,
scientists, and scholars were presented at
a conference hosted by the Universities of
Leeds and California, Riverside.
It was at this symposium that academics, media
experts, and fiction writers debated the central
points of cyberpunk and the future of fiction.
The question of where cyberpunk came from,
what it is, and where it was going were points
that were hotly contested.
“I really don't think of myself as a predictive,
extrapolative science fiction writer.”
“I think I think of myself as almost as
a surrealist.
I think that what I'm what I'm doing, is taking
a sort of hallucinatory, very impressionistic
take on contemporary reality, and presenting
it as science fiction.”

Russian: 
“Science fiction is my excuse for what I
do, rather than what I do.
It's a flag of
convenience.”
The term “cyberpunk” itself seemed to
provoke an emotional response from many of
the participants.
For example, although none would deny the
importance of writers such as Gibson, Sterling,
and Williams, many “hard” science fiction
writers criticized the genre for relying too
heavily on style over substance, claiming
their works didn't use enough researched
extrapolation.
That is to say, educated guesses about the
future, rather than stylized fantasy.
In response, the genre's proponents assigned
their creation an identity that separated
it from both science fiction and mainstream
fiction.
It had its own literary canon, as well as
criteria for determining what was and wasn't
considered part of the genre.
That meant that cyberpunk was free to exhibit
whatever literary styles it wanted to, because
it was much more than simply being a facet
of science fiction.
It was its own thing, and while it shared
much of the same foundation as the house of

Spanish: 
"La ciencia ficción es mi excusa para lo que yo hacer, en lugar de lo que hago.
Es una bandera de conveniencia.
El término "cyberpunk" en sí mismo parecía
provocar una respuesta emocional de muchos de
los participantes.
Por ejemplo, aunque ninguno negaría el
importancia de escritores como Gibson, Sterling,
y Williams, mucha ciencia ficción "dura"
los escritores criticaron el género por confiar también
fuertemente en estilo sobre sustancia, reclamando sus trabajos no usaron suficiente investigación
extrapolación.
Es decir, conjeturas educadas sobre el
futuro, más que fantasía estilizada.
En respuesta, los proponentes del género asignaron su creación una identidad que separó
tanto de la ciencia ficción como de la corriente principal ficción.
Tenía su propio canon literario, así como
criterios para determinar qué fue y qué no fue
considerado parte del género.
Eso significaba que el cyberpunk era libre de exhibir cualesquiera estilos literarios que quisiera, porque
fue mucho más que simplemente ser una faceta de Ciencia ficción.
Era algo propio, y mientras compartía
gran parte de los mismos cimientos que la casa de

English: 
“Science fiction is my excuse for what I
do, rather than what I do.
It's a flag of
convenience.”
The term “cyberpunk” itself seemed to
provoke an emotional response from many of
the participants.
For example, although none would deny the
importance of writers such as Gibson, Sterling,
and Williams, many “hard” science fiction
writers criticized the genre for relying too
heavily on style over substance, claiming
their works didn’t use enough researched
extrapolation.
That is to say, educated guesses about the
future, rather than stylized fantasy.
In response, the genre’s proponents assigned
their creation an identity that separated
it from both science fiction and mainstream
fiction.
It had its own literary canon, as well as
criteria for determining what was and wasn’t
considered part of the genre.
That meant that cyberpunk was free to exhibit
whatever literary styles it wanted to, because
it was much more than simply being a facet
of science fiction.
It was its own thing, and while it shared
much of the same foundation as the house of

Russian: 
Asimov, Herbert, Dick, and Clarke, it was
not beholden to the same principles as the
genres that preceded it were.
The 80's may have given cyberpunk its birth,
but it would be the 1990's that would further
augment it, and shape it into something both
recognizable and even fashionable.
There was a veritable boom of movies, TV shows
and video games on the horizon, and not only
obscure media or cult classics, some of the
most successful blockbusters ever made!
The end of the decade wasn't the end of
the genre, it was only the beginning.
Thanks for watching this introduction to cyberpunk,
it's been a long time coming, and we're
incredibly happy with the final product.
A shout out to Shalashaskka for his help in
writing and researching this project, and
my deepest appreciation goes out to my Patrons
for helping make this level of production
possible!

Spanish: 
Asimov, Herbert, Dick y Clarke, fue
no obligado por los mismos principios que el
los géneros que lo precedieron fueron.
Los años 80 pueden haber dado a luz al cyberpunk, pero serían los años 90 los que más adelante
aumentarlo y darle forma a algo tanto
reconocible e incluso de moda.
Hubo un verdadero auge de películas, programas de televisión y videojuegos en el horizonte, y no solo
medios oscuros o clásicos de culto, ¡algunos de los éxitos de taquilla más exitosos jamás creados!
El final de la década no fue el final de
Para el género, fue solo el comienzo.
Gracias por ver esta introducción al cyberpunk, ha pasado mucho tiempo y estamos
increíblemente feliz con el producto final.
Un agradecimiento a Shalashaskka por su ayuda en
escribiendo e investigando este proyecto, y
my deepest appreciation goes out to my Patrons
for helping make this level of production
¡posible!

English: 
Asimov, Herbert, Dick, and Clarke, it was
not beholden to the same principles as the
genres that preceded it were.
The 80’s may have given cyberpunk its birth,
but it would be the 1990’s that would further
augment it, and shape it into something both
recognizable and even fashionable.
There was a veritable boom of movies, TV shows
and video games on the horizon, and not only
obscure media or cult classics, some of the
most successful blockbusters ever made!
The end of the decade wasn’t the end of
the genre, it was only the beginning.
Thanks for watching this introduction to cyberpunk,
it’s been a long time coming, and we’re
incredibly happy with the final product.
A shout out to Shalashaskka for his help in
writing and researching this project, and
my deepest appreciation goes out to my Patrons
for helping make this level of production
possible!

English: 
Stay tuned for parts 2, 3 and 4 of this series,
and thank you for watching!

Spanish: 
Estén atentos para las partes 2, 3 y 4 de esta serie, y gracias por mirar!

Russian: 
Stay tuned for parts 2, 3 and 4 of this series,
and thank you for watching!
