Una delle opere d'arte più famose al mondo,
vista da milioni di persone ogni anno, si
trova qui a Londra alla Tate Modern ed è
un falso, o meglio è la replica in serie
di un originale. Quindi non tecnicamente un
falso, ma in un certo senso un falso storico.
Ho da poco finito di rileggere un saggio in
inglese che un paio di anni fa mi era piaciuto
moltissimo e che tra vari argomenti parla
anche dell’unicità dell’opera d’arte.
Quando si parla di opera unica si fa riferimento
a un’opera realizzata in un solo esemplare.
Delle eccezioni a questa definizione possono
essere fatte per le sculture e le fotografie
che fino a 9 esemplari vengono considerate
comunque opere uniche. L’unicità però
di un’opera non è in realtà mai davvero
esistita nella storia, o almeno in molti casi
è venuta a mancare.
Il caso dell’opera alla Tate è un esempio.
E mi riferisco al lavoro Fountain di Marcel
Duchamp del 1917. Si tratta di un orinatoio
capovolto con l'aggiunta di alcuni segni di
penna sul lato, la firma “R Mutt, 1917".
Nel concetto è davvero complessa. Duchamp
con i suoi ready made ha sfidato infatti fin
dagli inizi la stessa definizione di arte
e ne ha completamento modificato il significato
e la funzione. In questo caso in particolare,
facendo contemporaneamente rivalutare la forma
e la funzione di un oggetto che era ed è
quotidiano per circa la metà della popolazione
mondiale. Eppure nessuno ha mai visto l'originale
per un secolo.
Una copia come vi dicevo è alla Tate Modern
di Londra. Un’altra però si trova alla
Galleria Nazionale d’arte Moderna di Roma.
Un’altra ancora al Centre Pompidou di Parigi.
Tutte queste repliche che sono 15 in totale
sono state realizzate da Duchamp stesso negli
anni ‘60. Si racconta che l’originale
sia stato buttato nella spazzatura poco dopo
la sua prima esposizione pubblica perché
considerato un oltraggio all’arte stessa.
E a testimoniare la sua esistenza rimane oggi soltanto
una fotografia.
Si tratta di un tema fondamentale perchè
oltre al problema principale di attribuzione
delle opere, l’unicità o meno di un’opera
porta con sé anche altri problemi nella valorizzazione
all’interno delle collezioni e nella valutazione
dell’eventuale prezzo.
L'idea di produrre più di una versione di
un'opera non è una novità per Duchamp. Anche
il suo primissimo "ready made" una pala da
neve pronta all'uso è stato perso. Ora esiste
in circa dieci repliche.
E questo esempio riferito a Duchamp è solo
un episodio nell’arte in cui una replica
o una differente versione rispetto all’originale
dell’opera è rimasto fino a noi. La storia
racconta infatti di decine di altri episodi.
Ci piace pensare che le opere siano uniche
- stabilite dall'artista una volta per tutte.
Ma una quantità sorprendente di arte ha più
di una forma. Tra l’altro come dicevo prima
la pratica di realizzare numerose copie di
una scultura o di una stampa (note in quello
specifico caso come multipli d’artista)
è comune nell'arte contemporanea e non solo.
Un altro esempio è l'opera più famosa di
Auguste Rodin, Il pensatore, che può essere
ammirata in dozzine di musei con almeno 25
repliche solo in Europa. Il bacio dello stesso
artista esiste in tre copie in marmo di grandi
dimensioni, numerosi calchi in gesso e centinaia
di calchi in bronzo. Le sculture infatti sono
spesso create e ricreate più volte.
Si potrebbe pensare che una scultura sia più
semplice da replicare rispetto ad un dipinto, e invece anche i dipinti
possono essere prodotti in più versioni.
È abbastanza comune per un pittore fare copie
aggiuntive del suo lavoro o presentare una
serie di variazioni molto simili su un tema.
Tale duplicazione era comune nel medioevo,
quando gli artisti riproducevano la stessa
scena biblica per diversi clienti. E la pratica
è continuata anche ad esempio nel Rinascimento.
Prendiamo la Gioconda di Leonardo del Louvre.
Anche quest’opera può essere trovata in
diverse varianti. La cosiddetta Isleworth
Mona Lisa, dal nome del paese nei pressi di
Londra in cui per molto tempo è stata conservata,
sembra arrivare da un altro mondo eppure è
attribuita a Leonardo. La protagonista è
chiaramente la stessa donna nella stessa posa.
Però le sue caratteristiche suggeriscono
che in questo caso sia stata ritratta più
giovane.
Questo è un esempio perfetto del problema
di attribuzione di un’opera che non è unica.
La discussione sull’attribuzione dell’opera
infatti è ancora aperta.
L'originale in alcuni casi può essere in
gran parte opera dell'artista, ma poi potrebbero
essere realizzate copie aggiuntive dai suoi
allievi o "seguaci". Questo è il motivo per
cui spesso vediamo dipinti etichettati come
"da un seguace di Rembrandt" o "dalla scuola
di Tiziano". I dipinti che a lungo sono stati
pensati come il lavoro di un allievo di un
artista sono talvolta solo successivamente
attribuiti al maestro stesso. Al contrario,
un dipinto può essere declassato dagli storici
dell'arte se emergono nuove prove che attestano che non sia stato realizzato da maestro,
con grande disappunto di chi lo ha appena acquistato
magari in asta.
Ci sono molte ragioni per la riproduzione
della stessa opera in varianti. A volte un'opera
ha un tale successo che all'artista ne vengono
commissionate ulteriori copie. Altre volte,
il pittore ha solo voglia di esplorare un
soggetto in modi leggermente diversi.
Molti altri artisti hanno riprodotto diverse
varianti dei loro dipinti. Un altro esempio
sono I Girasoli di Van Gogh. Una delle opere
più iconiche di sempre. Eppure la storia
di questi splendidi capolavori è per ognuno
unica e irripetibile. Sono simbolo di lealtà
e devozione. I Girasoli rappresentano per
Van Gogh una metafora dei suoi stati d’animo
e narrano l’evoluzione della natura e della
stessa vita umana. Sette sono le varianti,
quattro dipinte nell’agosto del 1888 in
attesa dell’arrivo ad Arles dell’amico
Paul Gauguin per arredare proprio la sua camera
da letto. Una di queste è entrata nella storia,
semplicemente perché non esiste più! Apparteneva
fino alla Seconda Guerra Mondiale all’imprenditore
giapponese Koyata Yamamoto e si pensa fosse
la prima opera conosciuta dell’artista in
Giappone. Andata distrutta lo stesso giorno
degli attacchi di Hiroshima dai bombardamenti,
ne è rimasta memoria grazie a una riproduzione
degli anni Venti e una breve descrizione tratta
dalle lettere dello stesso Van Gogh.
Questa non è una situazione unica. L'opera
più famosa di Edvard Munch L’Urlo esiste
in quattro versioni alternative, due delle
quali sono in pastello anziché in pittura.
E poi ci sono le Ninfee di Monet. La prima
versione è stata realizzata nel 1897, per
poi arrivare a un totale di quasi 250, la
maggior parte delle quali con lo stesso titolo
e lo stesso soggetto.
Nel tempo, anche le repliche ravvicinate iniziano
a variare nell'aspetto. I pigmenti di un dipinto
infatti possono sbiadirsi o modificare con
l'esposizione alla luce. I cambiamenti di
temperatura formano differenti crepe nella
superficie in base appunto all'esposizione del dipinto.
Le opere d'arte moderna e contemporanea sollevano
anche questioni di autorevolezza e autenticità.
La video arte, ad esempio, può essere copiata
e visualizzata in più posizioni e posti contemporaneamente.
Ciò pone sfide per curatori e collezionisti.
Le opere scultoree e le installazioni utilizzano
sempre più parti in movimento, elettronica
e display visivi. Ne sono un esempio quelle
di Nam June Paik come TV Buddha del 1974.
In quest’opera viene utilizzata una TV a
tubi catodici della quale non esistono più
le parti in nessun luogo del mondo. Quindi,
inevitabilmente, se si dovesse guastare ad un certo
punto si crea il problema del modificarla.
È sempre la stessa opera d'arte se
si sostituisce il monitor, si sostituisce
un componente o si aggiorna un sistema operativo?
Damien Hirst ha risposto da solo a questa
domanda quando ha sostituito il suo squalo
in formaldeide che si stava decomponendo a
causa di una composizione in proporzioni sbagliate
del fluido. Il progetto è stato finanziato
dal compratore dell’opera, ma ha sollevato
comunque un dibattito sull’integrità e
l’autenticità della nuova opera.
Sono tutte tematiche che rimangono aperte
e che probabilmente si porranno sempre più
fondamentali nel dibattito artistico man mano
che l’arte assume ovviamente nuove forme. Questo non
vuol dire che un artista dovrà sentirsi limitato
nelle sue creazioni per via di queste problematiche,
però vuol dire che gli studiosi e soprattutto il mercato
dovranno seriamente affrontare il tema dell'unicità dell'opera.
Fatemi sapere nei commenti cosa ne pensate
dell’argomento e se secondo voi una volta
sostituite dalle parti l’opera rimane originale
e autentica o meno. E se il video ti è piaciuto
iscriviti al canale e attiva la campanella
così da non perdere altri video legati all’arte,
ai viaggi e al mercato.
Grazie e a presto!
