
Czech: 
Takže. Poslední dobou vídám
hodně lidí používat příklad Mela Brookse na obranu jakékoliv satiry,
která porušuje společenské tabu. A to není žádná novinka,
lidé ho tak využívají už desítky let.
Jenže problém s tímhle způsobem uvažování je ten, že špatně chápe,
co dělá Mela Brookse výjimečným.
Proč ho lidé mají rádi.
Takže dnes budeme mluvit o Melu Brooksovi.
Psal se rok 2004.
Spojené státy akorát vtrhly do Iráku,
The Black-Eyed Peas byli retardovaní
(Let's get retardeed...)
Zach Braff dosáhl svého uměleckého vrcholu

Russian: 
Итак, в последнее время я вижу, эмм...
как многие защищают именем Мела Брукса от нападок любую сатиру,
которая покушается на общественные табу. Это не новость.
Имя Мела Брукса используют подобным образом десятилетия.
["Сегодня не сделаешь фильм Мела Брукса!
Я вчера посмотрел "Сверкающие седла"".]
Но проблема в том, что эти люди не совсем понимают,
чем был так хорош Мел Брукс.
Почему он был успешен.
Так что сегодня мы поговорим о Меле Бруксе.
На дворе 2004 год.
["Будешь есть свои шарики?"]
Соединенные Штаты только что вторглись в Ирак.
Группа "The Black Eyed Peas" собирается распасться через год.
Зак Брафф на пике популярности.

English: 
So, um I've been seeing umm...
alot of people recently using Mel Brooks as a sort of blanket defense of any kind of, you know
Satire that transgresses societal taboos, and you know this is nothing new I've been seeing
Mel Brooks used in this way for decades
but the problem with that line of thinking is that it misunderstands
what made Mel Brooks great.
What makes him resonate.
So today we're going to talk about Mel Brooks
The year was 2004
"You gonna eat your tots?"
The United States had just invaded Iraq
the black-eyed peas were getting retarded in here
Zach Braff was at his artistic peak

Hungarian: 
Szóval mostanában sokaktól láttam...
hogy Mel Brooksot használják, hogy megvédjenek bármilyen
szatírát, ami társadalmi tabukat döntöget, és ebben semmi új nincs, erre használták
Mel Brooksot évtizedek óta,
♪ "Ma már nem csinálhatnál egy Mel Brooks filmet"
♪ "Tegnap láttam a Fényes nyergeket"
Ezzel a gondolkodásmóddal a baj, hogy félreérti
mi tette Mel Brooks-ot nagyszerűvé.
Mitől hat ránk.
Tehát ma Mel Brooksról fogunk beszélni
2004-et írtunk.
"Meg fogod enni a krokettet?"
Az Egyesült Államok éppen megszállta Irakot
A Black Eyed Peas retardált lett egy kicsit.
♪ [???????????]
Zach Braff elérte művészi csúcsát.

Hungarian: 
[???????????]
És a Producerek még mindig bombasiker volt a Broadway-en.
♪ "Akkor jött Bialey" ♪
Nathan Lane és Matthew Broderick visszatért a szerepekhez, amit ők indítottak el
amely rekordmennyiségű, 12 Tony-díjat kapott.
A korlátozott diákjegyek olcsók voltak, és én megnéztem minden musicalt, amit tudtam.
De semmilyen darabon nevettem annyit, mint Mel Brookstól a Producerek színházi előadásán az eredeti szereplőgárdával 2004-ben.
♪ Gyerünk, németek
kezdjétek a táncotok ♪
Ha csak a musical filmadaptációját láttad,
akkor joggal kérdezheted:
Igazán??
"munka munka munka munka munka munka"
És igen.
Nem is tudnám megmondani, mi hiányzik a musical moziváltozatából.
Gyakorlatilag azonos
Talán túlságosan is, mert ami működik a színpadon, nem működik a filmen.

English: 
And the producers was still one of the hottest tickets on Broadway
Nathan Lane and Matthew Broderick had returned to the roles which they had originated
which had netted event record-breaking 12 Tonys
Student rush tickets were really cheap back then so I was seeing every musical that I could on Broadway.
But to this day. I have never laughed harder at any stage production than at that original cast of Mel Brooks' "The Producers" in 2004
And if you've only seen the movie adaptation of the stage musical you might be wondering
Really??
"work work work work work work"
And yes.
I can't even really explain what was lost in translation in the movie adaptation of the musical.
It's functionally identical
Perhaps too identical because everything that made it work on stage it just doesn't work on film.

Russian: 
И "Продюсеры" на Бродвее все еще продаются как горячие пирожки.
Нейтан Лейн и Мэттью Бродерик вернулись исполнять главные роли в мюзикле,
который получил тогда рекордные 12 наград Тони.
Студенческие билеты тогда были дешевле некуда, так что я посещала все мюзиклы на Бродвее, какие могла.
Но и по сей день я нигде так не смеялась, как на постановке "Продюсеры" Мела Брукса с оригинальными актерами в 2004 году.
["Ну же, немцы! Давайте танцевать".]
И если вы видели только кино экранизацию мюзикла, вы возможно думаете:
"Что, серьезно?"
["Работа, работа, работа. Работа, работа, работа".]
Ага.
Я не могу толком объяснить, что потерялось при адаптации мюзикла в кино.
Технически они идентичны.
Возможно даже слишком. Потому что какие-то вещи были хороши на сцене, но не в фильме.

Czech: 
a Producenti byli stále trhákem na Broadwayi.
Nathan Lane a Matthew Broderick si zopakovali své původní role,
za které dostali rekordních 12 cen Tony.
Studentské lístky byly tehdy za pakatel, takže jsem na Broadwayi viděla všechno, co se dalo.
Ale nikdy jsem se u žádné divadelní produkce nesmála tolik jako u původních Producentů v roce 2004.
A jestli jste viděli jen filmovou adaptaci toho muzikálu, možná si říkáte
Vážně...?
 
Jo.
Nedokážu ani říct, co se vlastně přesně ztratilo v přechodu z divadelního muzikálu do filmové podoby.
Jsou úplně identické.
Možná až příliš identické, protože všechno, co fungovalo na jevištních prknech prostě nefunguje ve filmu.

Russian: 
["Сюда, они все приходят сюда. Как они меня находят?"]
И слом четвертой стены выглядит иначе в кино, чем на сцене.
["Зачем Блум уйти в правую часть экрана?"]
Сам мюзикл также был полон любви к шику мюзиклов 40-х и 50-х годов.
И театральному миру в целом. 
["Все мы любим театр!"]
Киноверсия либо не знала, как это передать, либо не хотела.
Может видеть как профессиональные танцоры мировой величины
пляшут в костюмах штурмовиков в живую забавнее? В то время как в кино...
Это выглядит утомительно. И избито.
["Я родился в Дюссельдорфе, и потому меня кличут Рольфом".
"Будь умнее, не тупицей, и вступай в партию нацистов!"]
Если вы хотите поговорить о Меле Бруксе и о том откуда, как и почему он стал инноватором комедии,
то давайте поговорим о Меле Бруксе.
[ГЛАВА ПЕРВАЯ. МЕЛ БРУКС]

Czech: 
Porušení čtvrté dimenze ve filmu vadí a v představení ne.
 
Divadelní Producenti jsou zároveň milostným dopisem 40tým a 50tým letům,
okázalosti muzikálů a jevištnímu světu obecně.
Filmová adaptace buď nevěděla, jak tuto náladu zachytit, nebo se o to ani nesnažila.
Nebo možná je to jen o tom být ve stejné místnosti
se světově známými tanečnicemi stepujícími v kostýmu příslušníka SS. Zatímco na plátně…
Působí to unaveně. Jako bychom to už někde viděli.
 
 
Takže jestli se chcete bavit o Melu Brooksovi a kde, kdy a jak se stal inovátorem komedie...
Tak se budeme bavit o Melu Brooksovi.
KAPITOLA PRVNÍ - MEL BROOKS

English: 
that the aesthetics of breaking the fourth wall on film are just different than on stage?
"Why Bloom go so far camera right?"
The stage Musical is also a big love letter to the heydays of the 40s and 50s
Musical pageantry and the world of the stage in General we all love this thing go for theater the movie version
Either did not know how to capture this or did not care to capture this on film
But maybe it's just being in the same room with these world-class
Trained showgirls tap dancing and stormtrooper outfits is just hilarious. We're on screen. It's like
It just feels tired. It feels like we've been here before
"I was born in Dusseldorf, and that is why they call me Rolf."
"Don't be stupid, be a smarty, come and join the Nazi party."
You guys want to talk about mel brooks and where when and how he was a comedy innovator?
Then let's talk about mel brooks

Hungarian: 
"Idejönnek, mind idejönnek. Hogy találnak meg?"
Talán a negyedik falon kiszólás másképp hat színpadon?
"Bloom miért ment a kamera jobb oldalra?"
A színpadi musical egy nagy szerelmi vallomás a 40-es és 50-es évek látványos
musical korszakának és általában a színpadnak
"Mind szeretjük ezt itt, amit színháznak hívunk."
A moziváltozat nem tudta, hogy vigye ezt filmre, vagy nem is akarta.
De talán egy helyiségben lenni ezekkel a világszínvonalú
képzett rövütáncosokkal, ahogy rohamosztagosként sztepptáncolnak mókás. Filmen viszont...
Unalmas. Olyan, mintha már láttuk volna.
"Szülőhelyem Düsseldorf, és a nevem ezért Rolf."
"Ha eszed van, be kell látnod, 
csatlakozz a náci párthoz."
Mel Brooksról akartok beszélni,
és ahogy megújította a komédiát?
Akkor beszéljünk Mel Brooksról.
Első fejezet
Mel Brooks

Hungarian: 
Mel Brooks Melvin Kaminsky néven született Brooklynban, New Yorkban 1926-ban.
Az apja meghalt, amikor 2 éves volt.
Négy fiú közül a legkisebb.
Apró beteges gyerek volt, akit sokat cukkoltak.
Brooks később elmondta, ekkor tanult meg komédiázni, védekező mechanizmusként
humorral leplezve fájdalmát.
"Szeretnék köszönetet mondani Hitlernek."
"Mert olyan vicces srác volt színpadon."
Mel Brooks azt is szeretné, ha tudnánk, hogy zsidó.
"Zsidók az űrben"
"Mögöttem egy falanx, egy lavina zsidókból, akik elhozták..."
♪  Zsidók vagyunk az űrben
Csak suhanunk tova
ahogy védjük a héber népet ♪
Nem tetszik, ahogy botorkálsz, 
már megint dézsmáltad a szentelt bort, ugye?
♪ Ha gójok ránk támadnak
Adunk nekik
Megtudják, hol a helyük ♪

Russian: 
Мел Брукс родился в Бруклине под именем Мелвин Джеймс Камински в 1926 году Нью Йорке.
Его отец умер, когда ему было 2. Он был младшим из четырех мальчиков.
Ребенком он много болел и его часто дразнили.
Брукс годами позже скажет, что именно тогда юмор стал его защитным механизмом, чтобы скрывать свою боль.
["Я хочу поблагодарить Гитлера.
За то, что он такой весельчак на сцене".]
Мел Брукс также хочет, чтобы все знали, что он еврей.
["Евреи в космосе!"
"За мной вы можете видеть фалангу. Целую толпу евреев, приглашенных сюда".
"Мы евреи в космосе! Летим мы себе, защищаем еврейский народ!"
"Не нравится мне как ты топаешь. Опять налакался священного вина?"
"Если гои на нас нападут, получат тумак. Получат кулак в морду!"]

Czech: 
Mel Brooks se narodil jako Melvin Kaminsky v Brooklynu v roce 1926.
Otec mu zemřel ve dvou letech a jako nejmladší ze čtyř chlapců,
navíc malý a neduživý, často musel snášet posměšky.
Brooks později řekl, že tak se naučil používat vtip jako obranný mechanismus,
způsob jak skrývat bolest.
 
 
Mel Brooks by také rád dal na vědomí, že je žid.
 
 
Poté, co sloužil za druhé světové války v armádě v Německu,

English: 
Mel Brooks was born Melvin Kaminsky in Brooklyn
New York in 1926 his father died when he was 2 and the youngest of four boys
He was a small sickly kid who got picked on a lot.
Brooks would later go on to say that this was where he learned to use comedy as a defense mechanism
to cloak his pain in humor.
"I want to thank Hitler."
"For being such a funny guy on stage"
Mel Brooks would also like you to know that he is a Jew.
Behind me you see a Phalanx an avalanche of Jews who have come with Their I?
Don't like the way, you're walking you'll get into the sacramental wine again

English: 
After serving as a corporal in world war II in Germany engaging in such operations as defusing landmines
Brooks was hired by sid Caesar to be a television comedy writer
It was during this period as a television writer that Brooks developed his comedy ethos
Which is basically throw everything at the wall and see what sticks.
Do Muster shoot on adrenaline?
You see this in his most popular movies
It's just joke after joke after joke if there is a dud there's hardly time for it to land before the next joke starts
"Well, that's the end of this suit."
So while Brooks definitely had an ethos,
biases and the point of view in his comedy
The Rapid-Fire nature of it kind of make it clear that he didn't think through the implications of a lot of it
"You've just entered the territory of Robin Hood and his merry men."
"No, no, we're straight. Just merry."
Some of Brook's comedy with gay characters in particular has aged poorly while Brooks was certainly not adverse to physical comedy and slapstick

Russian: 
Он служил полковником во время Второй Мировой в Германии, участвуя в разминировании территорий.
После его нанял Сид Сизар в качестве сценариста комедийного сериала.
Именно в этот период свой жизни Брукс разработал свой подход к комедиям.
А именно - палить из всех пушек, а потом смотреть, что попало в цель.
["Ты сейчас плюнул на генерала?"]
Это заметно в его популярных фильмах.
Шутка за шуткой и шуткой погоняет. Нет времени подумать над неудачной шуткой, потому что за ней идет новая.
["Ну, этому костюму точно хана".]
Так что хоть Брукс и имел свой подход, взгляды и предубеждения в комедиях,
"пулеметная" природа его шуток дает понять, что он не сильно задумывался об их смысле.
["Вы попали на территорию Робина Гуда и его веселых ребят".
"Педики?"
"Нет, мы натуралы. Просто веселые".]
Некоторые его шутки, особенно про геев, плохо состарились. Хотя он и не гнушался буффонады и фарса...

Hungarian: 
Miután tizedesként szolgált a második világháborúban Németországban, olyan feladatokkal, mint a taposóaknák hatástalanítása
Sid Caesar alkalmazta Brooks-ot, mint televíziós vígjáték-írót.
Brooks  ebben az időszakban televíziós íróként alakította ki komikus filozófiáját.
Ami lényegében "dobj bele mindent, és nézd meg mitől lesz finom".
"Maga lespriccentett egy generálist?"
Ezt látni a legnépszerűbb filmjeiben
Csak vicc vicc után, ha egy gyengébb is, rögtön jön egy másik.
"Nos, ennyit az öltönyről."
Bár Brooksnak határozottan van filozófiája,
elfogultsága, nézőpontja a komédiáiban,
A pergős stílusa világossá teszi, hogy nem gondolta végig, mire utal helyenként.
"Most léptél be Robin Hood és a dalos fiúk területére."
"Feygele?"
[jiddis: a. meleg férfi b. fiatal lány c. kismadár]
"Nem, nem vagyunk melegek. Csak dalosak."

Czech: 
kde dělal takové věci jako zneškodňování nášlapných min,
Brookse najal Sid Caesar na psaní televizních komedií.
Tehdy začal Brooks budovat charakter svého humoru.
Což bylo více méně naházej tam všechno a dívej se, co se chytlo.
 
Jen se podívejte na jeho nejznámější filmy.
Je to prostě vtip za vtipem za vtipem
a když se objeví nepovedený nápad, stěží si ho všimnete než odněkud přilétne další vtip.
 
Takže ačkoliv jeho humor měl vlastní charakter, úhel pohledu a poselství,
Brooksovo kulometné tempo napovídá, že se příliš nezamýšlel nad tím, jak může vyznít.
Obzvlášť jeho vtipy o gayích nezestárly moc dobře.
Nebál se sice využívat kopání do zadku jako nástroj humoru,

Hungarian: 
Brooks egyes meleg alakjainak különösen nem tett jót az idő.
Bár Brooks élt fizikális komédiával is
"Kövér!
Disznó!"
A legjavát a társadalmi tabuk áthágása jelentette, ami néhol ma is megállja a helyét:
"Gyerünk, daloljatok egy jó öreg n***** munkadalt?"
♪ "Nem komálom a pezsgőt ..."
Némelyik nem.
"Figyeljetek, köcsögök."
És megmondom, engem személy szerint miért nem zavar.
Vígjátékok avulnak el a leggyorsabban, és gyakran igen rosszul. Egy része, igen nagy része problematikus.
És igen, attól még lehet élvezni. Én ezt teszem.
1974-es filmje A fényes nyergek minden idők egyik legjobb, igen merész vígjátéka.
"Időt és fáradságot nem kímélve
minden indiánt lemészároltunk errefelé.
Erre kapunk egy seriffet, aki feketébb mindegyiknél!"

Czech: 
ale jeho hlavním polem působnosti bylo porušování sociálních tabu.
Něco obstojí i dnes...
Něco ne.
Jako divákovi mi to ale nevadí z následujících důvodů.
Komedie stárnou nejrychleji a ve většině případů nejhůř.
Ano - některé vtipy, vlastně velká část vtipů, je problematická.
Ale i tak ho můžete mít rádi. Já teda ano.
Jeho film z roku 1974 Ohnivá sedla je jedna z nejlepších transgresivních komedií vůbec.

Russian: 
["Толстяк! Толстяк! Толстяк!"]
...его юмор строился больше на нарушении общественных табу. Что-то из этого состарилось хорошо...
["Как насчет старой доброй нигерской песенки?"
"Я не пьянею с шампанского..."]
А что-то - нет.
["Смотри на меня, педик".]
И вот почему меня это не волнует как зрителя.
Из всех жанров, комедия стареет быстрее и хуже остальных. Да, многие шутки сейчас довольно сомнительны.
И, да, от них можно получать удовольствие. Я получаю.
Фильм "Сверкающие седла" 1974 года - одна из лучших провокационных комедий.
["То есть мы здесь в поте лица вырезаем индейцев на Западе, и что получаем? Шерифа чернее любого индейца!"]

English: 
His bread-and-butter tended to rest more on transgression of Societal taboos some of it has aged well gone
"How about a good old *bleep* work song?"
"I get no kick from champagne..."
Some of it has not.
"Watch me faggot."
And here's why that doesn't bother me personally as a viewer
Comedy is the quickest to age and the most likely to age poorly. Yes, some of it even a lot of it is problematic
Yes, you can still enjoy it. I do his
1974 film Blazing saddles is one of the great transgressive comedies of all time here. We take the good time in trouble too slow or
every last thing in the west and for what? So then your point is share. It's blacker than any Indian.

Russian: 
От начала и до конца "Сверкающие седла" остро высмеивает абсурдность расизма.
["Это землевладельцы. Глина в основании нового Запада.
Ну, ты знаешь.
Тупицы".]
И поэтому Брукса вспоминают с такой теплотой. В то время как люди, вроде Дэвида Цукера, вызывают жалость.
Некоторые все еще считают "Аэроплан!" смешным. Так что о чем я.
["Не вовремя я слез с кокса".]
В силу своего трудного детства,
Брукс не использовал комедию просто так.
Юмор мог быть оружием. И излюбленной целью Брукса был самый жуткий монстр в истории.
["Гитлер на льду!"]
Брукс считал комедию не просто орудием насмешки,
но способом лишить Гитлера его посмертной силы. Доведение Бруксом образа нацистов
до абсурда было катарсисом для самосознания евреев. И Брукс был в этом не одинок.

Hungarian: 
A Fényes nyergek minden ízében egy pengeéles bírálata a rasszizmus abszurditásának
"Földműves népek ezek.
Két lábbal állnak a Vadnyugaton.
Tudod.
Barmok."
Ez az amiért Brooks-ra ma is jó szívvel tekintünk vissza,
míg, mondjuk David Zucker-re
inkább lesajnálva. Bár sokan ma is bírják az Airplane-t, szóval.
"Nem ezen a héten kellett
 volna leszoknom a szipuzásról"
A nehéz gyermekkorából adódóan
Brooks nem öncélú komédiás volt.
A komédia fegyver lehet, és Brooks kedvenc célpontja a történelem legnagyobb szörnyetege
"Hitler a jégen"
Brooksnak a vígjáték nem csak a gúny eszköze,
de utólag megfosztja Hitlert hatalmától.
Brooks abszurdig fokozott
náci ábrázolása katartikus a zsidó léleknek és nem is Brooks kezdte el.

Czech: 
Od začátku do konce ten film ostře kritizuje absurdní podstatu racismu.
A tohle je podstatná část důvodu, proč máme Brookse stále rádi i dnes,
zatímco tací jako, například, David Zucker, jsou tak trochu ubozí.
Na druhou stranu, spousta lidí si stále myslí, že Připoutejte se prosím! je vtipný.
Pozůstatkem jeho nelehkého dětství bylo,
že Brooks nepoužíval humor samoúčelně. Legrace může být zbraní.
A jedním z Brooksových nejoblíbenějších terčů se stala největší zrůda našich dějin.
Brooks chtěl Hitlera zesměšněním obrat o jeho přetrvávající moc ve společnosti.
Tento přístup k nacistům byl katarzí jeho židovské identity.
A tohle rozhodně nezačalo Brooksem.

English: 
From top to bottom Blazing Saddles is a razor-sharp skewering of the absurdity of racism these are people of the land
the common Claims a new West
And this is part of what makes Brooks so Fondly remembered today where the likes of, say, David Zucker are
Kind of sad well people still think airplane is funny. So there's that
As an outgrowth from his difficult childhood
Brooks wasn't just about comedy for comedies sake
Comedy could be a weapon and one of brooks's favorite targets happened to be history's greatest monster heckler on High
Brooks saw comedy not just as a weapon of ridicule
But as a way of robbing Hitler of his posthumous power Brooks's approach of Reductio ad absurdum
To Nazis was a catharsis for Jewish identity and this hardly started with brooks

Russian: 
В еврейском фольклоре полно таких ловкачей, которые противостоят коррупции и несправедливости власти, пользуясь лишь своим умом.
Одним из известных примеров является Гершеле Острополер.
["Мы - Инквизиция!"
"Берегись, грех!"
"На нас миссия обратить евреев!"]
Брукс снимал не только о насилии нацистов к евреям.
Взять хотя бы одну из известнейших сцен в "Всемирная история, часть первая".
["Лучше потерять ермолку, чем череп".
"О, нет!"]
Здесь Брукс шутит по поводу исторического периода, в который, хоть и не в масштабах Холокоста,
был опасен для еврейских граждан.
Сложно сказать, является ли гонение испанской инквизицией евреев более приемлемым объектом для шуток (даже от самих евреев),
чем Холокост. Который Брукс никогда напрямую не изображал на экране.
Но он также открыто заявлял, что злость на антисемитизм является корнем почти всех его шуток.

Czech: 
Židovský folklor je plný mazaných postaviček,
které bojují se zkaženým, nespravedlivým mocenským aparátem za pomoci ničeho jiného než vlastní lsti.
Jedním z nejznámějších je Heršel z Ostropolu.
Brooksova témata navíc nebyla omezena jen na nacisty.
Například tahle scéna z History of the World, Part one.
Brooks si dělá srandu z historického období, které sice v násilí nedosáhlo olbřímího rozsahu holokaustu,
ale rovněž otevřeně útočilo na židy.
A dá se debatovat o tom, zda se otevřené zesměšnění utrpení židů, i když jste sám žid, za španělské inkvizice
tolik liší od holokaustu, který Brooks nikdy nezobrazoval přímo.
Ale on sám se dal slyšet, že kořenem velké části jeho vtipů je vztek.
Konkrétně vztek na antisemitismus.
Problém s tímto způsobem vyjádření židovské identity židem,

Hungarian: 
A jiddis folklórban sok ilyen agyafúrt, Tapsi Hapsi jellegű kópé van, akik éles eszükkel szembeszállnak a korrupt és igazságtalan hatalommal.
Osztropoli Herschele az egyik legismertebb.
"inkvizíció, 
vigyázz, mert a missziónk, 
hogy térítsük a zsidókat"
Brooks nemcsak a zsidók elleni
náci erőszakkal foglalkozott.
Vegyük a Világtörténelem- 1. rész
egyik legismertebb jelenetét
"Inkább veszítsd el a kipád, mint a koponyád"
"Oy, oy gevalt!"

Itt Brooks egy olyan korszakon gúnyolódik, mely ha nem is mérhető a Holokauszthoz,
mégis nyíltan üldözött zsidó polgárokat.
És vitatható, hogy a spanyol inkvizíció alatti zsidó szenvedés kiaknázása egy vígjátékban -még ha az alkotó zsidó is-
mennyire különb a Holokauszttól, amit Brooks sosem ábrázolt közvetlenül.
De azt is elmondta, hogy a humorának gyökere a harag, különösen az antiszemitizmus ellen.
A gond az ilyen zsidó idetitást kifejező alkotásokkal zsidó alkotóktól,

English: 
Yiddish folklore is full of these trickster bugs bunny style characters who confront corrupt and unjust power structures using nothing, but their wits
Hershel of Ostropol being one of the most well known
"the inquisition look out see we have our mission to convert to the Jews"
With real subjects also weren't limited to Nazi violence against the Jews
Take one of the more famous scenes in history of the world part one. It's better to lose your skull cap than your skull
Oh my God
There you have Brooks on film making light of a period of history that while nowhere near the holocaust in terms of scale, still
openly targeted Jewish citizens
And it's debatable how mining Jewish suffering even if you are Jewish for comedy in the Spanish inquisition
Differs from the Holocaust which brooks has always avoided depicting directly
But he has also gone on record as saying that the root of a lot of his humor is anger specifically anger at antisemitism
The problem with this kind of media created by a jew as an expression of Jewish identity

English: 
to be consumed largely however by a gentile audience is that
And there's a little bit of troubling history of things that Jews say and do be
misrepresented and used against them
let's go back now way back back before brooks - what laid the groundwork for
Springtime for Hitler to even survive and thrive in the first place yes, let's go back to the big h in question
marks no
Film about World War II was box-office gold before the united states even entered the war and most everything that came out during that time
Glorified the war machine just as much as anything germany was charting out film and literature about the war were used to boost a narrative
of American exceptionalism and great
according to Thomas Doherty:

Russian: 
Проблема кроется в том, что за изображением евреев в медиа, созданным евреями на потребу не еврейской публике...
ВСЕГДА СЛЕДЯТ ГОИ.
И к несчастью, в истории слова и поступки евреев были нередко...
неверно поняты. И использованы против них.
[ГЛАВА ВТОРАЯ. ВТОРАЯ МИРОВАЯ И ГОЛЛИВУД]
Давайте вернемся назад. Далеко-далеко назад, к тому, что позволило
"Весне для Гитлера" не только процветать, но и существовать. Да, давайте вернемся к главному зачинщику.
Фильмы о Второй Мировой собирали кассу еще до того, как США вступили в войну. И большинство из них в то время
превозносили военную машину не меньше немцев. Фильмы и книги поддерживали миф
об американской исключительности и силе.

Czech: 
ačkoliv obecenstvo bude převážně nežidovské, je ten...
Taky máme tak trochu špatnou zkušenost
s překrucováním věcí, co židé říkají a dělají.
A zneužíváním toho proti nim.
KAPITOLA DRUHÁ - DRUHÁ SVĚTOVÁ A HOLLYWOOD
Pojďme se teď o kus vrátit, dávno před Brookse.
K tomu, co vůbec položilo základy pro Springtime for Hitler
a umožnilo, že Producenti sklidili úspěch.
Ano, vraťme se k jádru všeho, Hitlerovi.
Filmy o druhé světové válce vydělávaly spoustu peněz ještě před tím, než Spojené státy vůbec vstoupily do války.
A většina jich pěla ódy na válku úplně stejně jako německé propagandistické snímky.
Filmy a literatura zabývající se válkou podporovaly ideje o americké výjimečnosti.

Hungarian: 
amit egy zömében nem zsidó közönség néz, az hogy
[torzítva]
"A gójok mindig figyelnek!"
És van rá némi aggasztó történelmi példa, hogy amit zsidók tesznek vagy mondanak,
félremagyarázták és ellenük használták.
Második fejezet
Második világháború és Hollywood
Menjünk vissza az időben, még Brooks előtt.
Mi alapozta meg "Hitler tavaszát",
hogy egyáltalán siker lehessen.
Igen menjünk vissza a nagy H-hoz:
-Heil, Hitler!
-Iparkodj!
A második világháborús filmek aranybányának számítottak még az USA hadba lépése előtt is, és szinte minden ami ekkor jelent meg
dicsőítette a harci gépezetet, pont mint a német alkotások.
A háborús filmek és könyvek Amerika excepcionalizmusát és nagyságát harsogták.
Thomas Doherty szerint:

Czech: 
Podle Thomase Dohertyho:
“V pomíjivém měřítku sociální prestiže filmový průmysl dosáhl výšin, jakých už nikdy znovu nedosáhne.”
Tento závratný vzestup prestiže amerického filmu se uskutečnil díky oslavování války,
ale málokdo se zabýval reálnou ideologií fašismu a hrůzami páchanými ve jménu Třetí říše.
Jedním z prvních a nejznámějších případů satirizace Hitlera se stal “Diktátor” Charlieho Chaplina.
Dnes už je ten film trochu surrealistická podívaná.
Sestává z veselých příhod v židovském ghettu, ve fiktivním státě Tomainia.
Víte, koncentrační tábory v roce 1940 byly věc, o které se v Americe dobře vědělo.
Ale měřítko, v jakém se o nich uvažovalo, bylo úplně jiné než dnes.

Russian: 
По словам Томаса Догерти:
"Владея эфемерной валютой общественного престижа и штампом одобрения,
киноиндустрия достигла господства в американской культуре, которого больше никогда не увидит".
Но хотя американское господство и подогревалось образами военной машины,
реальная идеология фашизма и ужасы, творимые Гитлеровским Рейхом, не попадали на экраны.
Одним из самых ранних известных примеров сатиры над Гитлером является "Великий диктатор" Чарли Чаплина.
Большая часть фильма сейчас кажется сюрром. Он полон невинных
шалостей в еврейском гетто в вымышленной стране Томании.
Видите ли, концлагеря существовали в 1940 году, и американцы о них знали.
["Ты хоть понимаешь, что нас ждет здесь, если мы останемся?
Я спорю на 90%, что мы окажемся в концлагере. Верно я говорю, Уилли?"
"Боюсь, что так".]
Но масштабы концлагерей тогда не были известны.

English: 
But while this American ascendancy was fueled by images of the machine of war
Little confronted the actual ideology of Fascism or the true horrors perpetrated in the name of Hitler's Reich
One of the earliest and most well known examples of satirizing Hitler's brand of Fascism came in the form of Charlie Chaplin's the great dictator
A huge chunk of the great dictator is a very surreal watch today it consists of cute wacky
Hijinx in the Jewish Ghetto in the fictional Country of Tomainia.
See, concentration camps were certainly a thing in
1940 and it was a seeing American knew about have any idea would you'd have to look forward to if you stayed here
"9 chances out of 10 we both wind up at a concentration Camp. Isn't that true?"
But the scope of it was not the scope

Hungarian: 
"A társadalmi és kulturális presztízs rövid éltű pénznemében
az amerikai filmipar azóta is példátlan
fölényre tett szert az amerikai kultúrában."
De míg ezt az amerikai fölényt
a háborús gépezet képei táplálták,
alig néztek szembe a tényleges fasiszta ideológiával vagy Hitler Birodalmának valódi rettenetével.
Egyik legkorábbi és legismertebb példa Hitler fasizmusának  kigúnyolására a Diktátor Chaplintől.
A Diktátor nagyon szürreális látvány mai szemmel,
nagy része bájos idétlenkedés
a zsidó gettóban egy Tománia nevű képzelt országban.
A koncentrációs táborok már léteztek 1940-ben
és az amerikaiak tudtak róla.
"Tudod, mire számíthatsz, ha itt maradsz?"
"10-ből 9 az esély, mindketten egy koncentrációs táborban végezzük. Nem igaz, Louis?"
"Strasser őrnagy ragaszkodna hozzá."
De nem annyira, mint amennyire ma tudjuk.

Czech: 
“Diktátora” natočili v době, kdy Hitlerův obrovský stroj na smrt byl pouhou možností a ne historickou realitou.
“Diktátor” je unikátní nejen tím, že konfrontuje Hitlerovu ideologii,
ale také tím, že do popředí staví Hitlerovy hlavní cíle, židy.
Chaplin však neponechal Hitlerovi a nacistům ani jméno.
Hitlerův analogický protějšek, Adenoid Hynkel, nemá ani vlastní jazyk.
Velký diktátor diktuje v hatmatilce.
Ale židé jméno mají. “Diktátor” se neostýchá vyslovit, koho přesně má Adenoid Hynkel v úmyslu vymýtit.

English: 
We know today the great dictator was made in a time when Hitler's death machine was only a possibility and not a historical reality
The Great Dictator is unique not only in that it confronts Hitler's ideology
"Greed has poisoned men's souls."
Has barricaded the world with hate has goose-stepped us into misery and bloodshed
But that it also puts Hitler's biggest targets the Jews at the Forefront
: oh
His excellency has just referred to the Jewish people
But Chaplin gives neither hitler nor the Nazis even the dignity of being named the Hitler analogue adenoid Hynkel
Is not even given a language the great dictator
dictates in Gibberish
But the Jews are given a name the great dictator does not pussyfoot around about who exactly Adenoid Hynkel intends to exterminate

Russian: 
"Великий диктатор" был создан в то время, когда Гитлеровский геноцид был страшилкой, а не исторической реальностью.
"Великий диктатор" уникален не только тем, что спорит с идеологией Гитлера.
["Жадность отравила людские души.
Забаррикодировала мир ненавистью. Завела нас к отчаянью и кровопролитию".]
Но и тем, что выдвигает на первый план главных жертв Гитлера - евреев.
["Его превосходительство говорит о еврейском народе".]
Но Чаплин не удостаивает ни Гитлера, ни нацистов имени. Аналог Гитлера, Аденоид Хинкель, вообще лишен речи.
Великий диктатор диктует бессмыслицу.
Но у евреев есть имена. "Великий диктатор" недвусмысленно говорит, кто именно находится под угрозой уничтожения "Гитлером".

Hungarian: 
A Diktátor egy olyan korban készült, ahol Hitler halálgyára egy lehetőség volt csak, nem egy történelmi valóság.
A Diktátor nemcsak egyedi, hogy szembenéz Hitler ideológiájával,
"A kapzsiság megmérgezte az emberi lelket."
"Gyűlölettel vette körbe a világot, ahogy mind masíroztunk a szenvedésbe és vérontásba."
hanem Hitler legfőbb célpontját a zsidókat helyezte előtérbe.
"Da csúden, da csúden!"
NARRÁTOR: "Őméltósága éppen a zsidó népre utalt."
LINDSAY: De Chaplin sem Hitlernek, sem a náciknak nem adta meg a tiszteletet, hogy megnevezze őket. Hitler alteregójának, Adenoid Hynkelnek
még nyelve sincs.
A Diktátor halandzsázva diktál.
[németes halandzsa]
De a zsidóknak van neve, a Diktátor nem finomkodik, hogy kiket készül kiirtani Adenoid Hynkel

Hungarian: 
A zsidók nevet és egyéniséget kapnak,
ahol Hitlerre csak utalnak.
[üdvrivalgás]
Chaplin nyomdokaiban egy kevésbé ismert
világháborús kori vígjáték
a "Lenni vagy nem lenni" Ernst Lubitsch-tól, ahol zsidók kalandjait követhetjük a megszállt Varsóban.
Mel Brooks annyira szerette, hogy a 80-as években újraforgatta, ami nem volt akkora siker, mint a Producerek vagy Fényes nyergek.
[rap]
"A nevem Adolf
Kezemben a mikrofon
Elmondom milyen lesz 
az Új Harmadik Birodalom ."
Bár a Diktátor sikeres volt, de nem mentes vitáktól.
A film elleni tiltakozás
elszigetelődéspárti valamint fasiszta szimpatizáns amerikaiaktól jött. A siker ellenére kevesen merték követni Chaplint,
és nem foglalkoztak nyíltan Hitler ideológiájával.
Nem indította el filmek sorát, melyek a zsidók helyzetével foglalkoztak Németországban
vagy Európa többi részén, mert
-hiszitek vagy sem-
az amerikaiakat nem foglalkoztatta nagyon a zsidók helyzete 1940-ben.
Hogy jobban megértsük,

Russian: 
Евреям даны имена и характеры, а от диктатора остался лишь образ.
Менее известна другая комедия периода Второй Мировой, вышедшая после "Диктатора" -
"Быть или не быть" Эрнста Любича о приключениях евреев в оккупированной Варшаве.
Мел Брукс любил этот фильм настолько, что сделал ремейк на него в 80-х.
И он зашел не так хорошо, как "Продюсеры" или "Сверкающие седла".
["Зовут меня Эрхардт. Я тут недавно. Пишу новую историю Третьего Рейха!"]
Несмотря на успех "Великого диктатора", у него были и противники.
В основном возмущения исходили от американцев-изоляционистов и сторонников фашизма.
"Великий диктатор" был успешен, но мало кто в Голливуде посмел вслед за Чаплином снять фильм об идеологии Гитлера.
Но Чаплин не начал тренд фильмов, беспокоящихся о бедах евреев в Германии и остальной Европе, потому что...
ВЕРИТЕ ИЛИ НЕТ
американцы не испытывали особенной симпатии к евреям в 1940 году.
Только представьте,

English: 
The Jews are given a name and an identity where Hitler is only alluded to
Less well known World War II era comedy following in Chaplin's
Footsteps was ernst lubitsch's to be or not to be which follows the exploits of Jews in occupied Warsaw Mel Brooks loved this movie
So much that he remade it in the 80s, and that did not go over as well as The Producers or Blazing Saddles
While the Great Dictator was a success. It was not without controversy
with resistance against the film coming from
isolationist Americans and fascist sympathizers despite the success of the great dictator few in Hollywood Dared Follow in Chaplin's
footsteps by openly addressing Hitler's ideology
But this did not go on to start a trend of films that were terribly concerned with the plight of the Jews in Germany
and the rest of Europe because
Americans weren't Terribly sympathetic to the plight of the jews in
1942 put it in perspective

Czech: 
Židé tady mají jméno a identitu, zatímco na Hitlera se pouze naráží.
Trochu méně známá komedie zasazená do období druhé světové, která jde v Chaplinových stopách,
byla To Be or Not to Be Ernsta Lubitsche.
Je to příběh o útlaku židů v okupované Varšavě.
Mel Brooks ten film tak miloval, že ho natočil v 80tých letech znovu,
ale to se setkalo s mnohem menším úspěchem než Producenti nebo Ohnivá sedla.
Ačkoliv “Diktátor” slavil úspěch, byl také kontroverzní.
Setkal se s odporem ze strany izolacionistů a fašistických sympatizantů.
Přestože se to Chaplinovi vyplatilo,
jen málokdo si v Hollywoodu troufl navázat a otevřeně kritizovat Hitlerovu ideologii.
A tak nepřišla éra filmů zabývajících se utrpením židů v Německu a zbytku Evropy, protože...
(věřte nebo ne)
Američané se příliš nezabývali utrpením židů v roce 1940.
Pro srovnání:

English: 
Americans are more receptive to the idea of welcoming syrian refugees into America today than they were Jewish refugees in
1939 there was a lot of World War II themed media during and after the war
But not a whole lot followed in Chaplin's footsteps
In 1963 political theorist Hannah Arendt herself a German Jew who fled the Reich during Hitler's rise to power
reported on adolf Eichmann's trial in Jerusalem in a series of essays for the new Yorker called Eichmann in Jerusalem
A report on the banality of Evil Eichmann who was on trial for Nazi War crimes showed
No remorse and claimed no responsibility for what he had taken pardon
He was remarkable for his unremarkable
'ti the israeli government sent no fewer than six psychologists to examine Eichmann none of whom found any trace of mental illness Arendt essays
discredited the idea that nazi criminals were psychopathic or different from normal people as
Eichmann saw it, he was just doing his job.

Czech: 
Američané jsou ochotnější přijmout do své země syrské uprchlíky dnes, než ty židovské v roce 1939.
Následovala spousta snímků o druhé světové válce během ní i po ní,
ale jen malá část šla v Chaplinových stopách.
V roce 1963 politická teoretička Hannah Arendt,
sama německá židovka, která uprchla do Ameriky před Hitlerem,
podala zprávu o soudním procesu Adolfa Eichmanna v Jeruzalémě
prostřednictvím série esejí pro New Yorker, zvané
Eichmann v Jeruzalémě - zpráva o banalitě zla.
Eichmann byl souzen za válečné zločiny,
ale neprojevil ani náznak lítosti a nepřijal odpovědnost za nic, čeho se účastnil.
Byl výjimečný ve své obyčejnosti.
Israelská vláda zaměstnala šest psychologů vyšetřením Eichmanna
a nikdo z nich nezjistil žádnou mentální poruchu.
Eseje Arendtové znevážily názor, že nacističtí zločinci byli psychopati nebo se jinak lišili od normálních lidí.
Eichmann to viděl tak, že jednoduše dělal svou práci.

Hungarian: 
az amerikaiak ma szívesebben fogadják a szíriai menekülteket, mint 1939-ben a zsidókat,
Rengeteg világháborús alkotás készült
a háború során és utána.
De nem sokan követték Chaplin példáját.
Harmadik fejezet
A gonosz banalitása
1963-ban Hannah Arendt politikai teoretikus, egy német zsidó, aki Hitler hatalomra kerülése után elmenekült,
Adolf Eichmann jeruzsálemi peréről tudósított a New Yorkernek egy esszésorozatban, melynek címe
Eichmann Jeruzsálemben: Tudósítás a gonosz banalitásáról
Eichmann, akit náci háborús bűnökért fogtak perbe,
nem mutatott megbánást, és nem tartotta magát felelősnek azért, amiben részt vett.
Kiemelkedő volt a hétköznapisága.
Az izraeli kormány nem kevesebb, mint hat pszichológust küldött Eichmann vizsgálatára, akik közül egyik sem talált mentális betegséget.
Arendt esszéje cáfolta az elgondolást, hogy a náci bűnözők pszichopaták, vagy eltérnek a normális emberektől.
Eichmann úgy látta, csak a munkáját végezte.

Russian: 
американцы с большей охотой готовы принять сирийских беженцев сейчас, чем еврейских беженцев в 1939 году.
И во время и после войны медиа были полны материалов по Второй Мировой.
Но очень немногие последовали за Чаплином.
[ГЛАВА ТРЕТЬЯ. БАНАЛЬНОСТЬ ЗЛА]
В 1963 году политический теоретик Ханна Арендт - немецкая еврейка, сбежавшая из страны после прихода Гитлера к власти -
написала для газеты "Нью-Йоркер" серию статей о суде над Адольфом Эйхманом в Иерусалиме, названную
"Банальность зла: Эйхман в Иерусалиме". Эйхман, представший перед судом за преступления нацистов,
не раскаялся и не взял на себя ответственность за совершенные им поступки.
Он был занимателен в своей неприглядности.
Израильское правительство отправило к нему не менее 6 психологов, но ни один из них не нашел признаков душевной болезни.
Статьи Арендт дискредитировали идею, что нацисты были психопатами или как-то отличались от обычных людей.
По словам Эйхмана, "он просто делал, что ему говорили".

Russian: 
Он следовал не только приказам, но и букве закона.
["...я настаиваю, что устные поручения были приказами. А они не оспаривались".]
Эйхман доказал, что ненужно быть чудовищем от рождения, чтобы совершать чудовищные вещи.
Любой на это способен.
Статьи Арендт вкупе с общим культурным пониманием американцами масштабов преступлений Гитлера
начали менять восприятие Америкой войны в целом. Особенно с учетом приближающейся войны во Вьетнаме.
Если ранее фильмы показывали Вторую Мировую как героическую и необходимую войну,
то сейчас подобное игнорирование преступлений Гитлера было недопустимо.
Было необходимо примирить человечность нацистов с их действиями, чтобы снимать о них фильмы и дальше.
Но из истины - что зло на самом деле довольно банально - не сделать Голливудское кино.
По словам Барлоу: "...сама природа зла "немыслима".

English: 
He not only obeyed orders he also obeyed the law
"...discussed verbally there was no place for discussions these were orders."
Eichmann proved that you do not have to be a born-and-bred monster to do monstrous things
That anyone was capable of this
Arms Report in addition to a wider cultural understanding in America of the breadth and scope of Hitler's atrocities
began to cause a shift in the American relationship with the mere idea of war especially
With the looming threat in Vietnam where earlier films about world war two seemed heroic and necessary this shift began to see such films
omissions of Hitler's atrocities as unpalatable
There was a need to reconcile the humanity of the nazis with their actions in order to continue making media about them
But the reality that evil is really quite banal did not make for compelling, Hollywood cinema
According to barlow the Nature of Evil itself argues
Hannah Arendt is thought defying

Czech: 
Nejenže poslouchal rozkazy, ale také zákon.
Eichmann dokázal, že se nemusíte obludou narodit, abyste mohli konat obludné věci.
Každý by toho byl schopen.
Nové informace o rozměru Hitlerovy zrůdnosti společně s Arendtové zprávou
způsobily změnu v americkém pohledu na válku jako koncept,
obzvlášť s Vietnamem na obzoru.
Dřív filmy o druhé světové válce budily dojem hrdinství a potřebnosti,
nyní se jeví nechutné v tom, jak opomíjely Hitlerovy zločiny proti lidskosti.
Bylo zapotřebí srovnat se s tímto novým pohledem na nacisty, aby se o nich daly zase točit filmy.
Ale poselství o tom, že zlo je vlastně zcela banální, se příliš nezavděčovalo klasické hollywoodské filmařině.
Podle Barlowa:

Hungarian: 
Nemcsak parancsokat követett, hanem a törvényt is.
[Tolmács]
"..ami a szóban megvitatást illeti, nem volt helye vitatkozásnak, ezek parancsok voltak."
LINDSAY: Eichmann bebizonyította, hogy nem kell szörnynek születni, hogy rémtetteket vigyünk véghez.
Hogy bárki képes erre.
Arendt beszámolója segített jobban megérteni Hitler atrocitásainak mértékét,
és Amerikában a háború gondolatához való viszonyt is megváltoztatta, különösen Vietnám közeledtével
Míg korábbi filmek a világháborúról azt hősiesnek és szükségesnek mutatták,
de ezek után Hitler atrocitásainak kihagyása ízléstelennek hatott.
Igény volt, hogy nácik emberi mivoltát és tetteiket összeegyeztessék a további filmekben,
de a valóságban a gonosz meglehetősen banális, ami nem egy megkapó hollywoodi történet.
Barlow szerint: " ...a gonosz természete
[Hannah Arendt elmondásában] "felfoghatatlan"...

Russian: 
Потому что мы пытаемся докопаться до какой-то мысли, до сути. Но когда речь идет о зле,
мы чувствуем лишь раздражение, потому что там ничего нет. В этом и состоит "банальность"".]
В следующие два десятилетия после окончания войны
изменение восприятия преступлений Гитлера и значения их для личности Америки сформирует новый образ нацистов в фильмах.
В изображении немецких нацистов в американской культуре и кино Аарон Барлоу выделяет два этапа.
Первый - обеспечивает потребности войны, второй - реагирует на первый.
Главной особенностью второго этапа являются попытки осознать "немыслимое зло", которым является Холокост.
["А что насчет остального мира?
Разве он не знал о намерениях Третьего Рейха?
Разве он не слышал обращение Гитлера?"]
Но все более запутанное переосмысление Второй Мировой, уходящее от самой войны к трагедиям Холокоста,

Czech: 
“O povaze zla jako takové se přemýšlet nedá, protože přemýšlení se snaží postihnout hloubku, jít ke kořenům,"
"a ve chvíli, kdy se zabývá zlem, přichází frustrace, protože tam nic není."
"V tom je jeho banalita.”
Během dvaceti let po válce,
měnící se chápání Hitlerových činů a jejich vztahu k Americe
silně ovlivní způsob, jakým budou nacisté znázorňováni ve filmech.
Co se toho znázornění v americké kultuře týče,
Aaron Barlow definuje dvě fáze:
první vypadá podle toho, jakou válečný stav potřebuje společnost mít, a druhá reaguje na tu první.
Hlavním aspektem té druhé fáze je pokus nějak se vyrovnat s neuvěřitelným zlem holokaustu.
“A co zbytek světa?"
"Nevěděl snad o úmyslech třetí říše?"
"Neslyšel snad Hitlerova slova, když byla vysílána po celém světě?”"
Jenže čím dál tím složitější pohled na druhou světovou,
přesunující se od “stroje války” k tragédii, kterou byl holokaust,

Hungarian: 
mert a gondolkodás mély megértésre vágyik,
leásni a gyökerekig, de ha a gonoszt nézi
csak csalódik, mert nincs ott semmi. Ez a "banalitása" "
A háború végét követő két évtized során
a változó felfogása Hitler atrocitásainak és viszonyának Amerika önképéhez alakította, hogy a nácikat hogyan ábrázolták filmen.
Abban, ahogy az amerikai film és kultúra látta a nácikat
Aaron Barlow két fázist különít el: a kezdetit a háború igényei formálták, a második pedig az elsőre reagált.
A második korszak fő jellegzetessége, hogy próbált birkózni a Holokauszt felfoghatatlan gonoszságával.
"Mi a helyzet a világ többi részével?"
"Nem tudták a Harmadik Birodalom szándékait?"
"Nem hallották, amikor Hitler szavai bejárták a világot?"
De a Második világháború komplexebb felfogása, mely a harci gépezet helyett a Holokauszt tragédiájára figyel

English: 
Because thought tries to reach some depths to go to the roots and the moment it concerns itself with Evil
It is frustrated because there is nothing that is its finality in
the two decades following the end of the war a
Changing understanding of Hitler's atrocities and their relationship to the American identity would shape the way that nazis were portrayed in film in
Regard to depicting the German Nazis seen by American film and culture
Aaron Barlow outlines two phases an initial one generated by the needs of war and a later one reacting to that earlier version a
Major characteristic of that later phase reacting to that earlier phase was the attempt to grapple with the unthinkable evil encompassed by the holocaust
What about the rest of the world?
They did not know the intentions of the third Reich
Did not hear the words of Hitler's broadcast all over the world
But an increasingly complex understanding of World War II moving away from the machine of war and moving towards the tragedy of the holocaust

English: 
Began to Dampen American Desires to see World War II portrayed on screen
There's just no real glory in conquest when you know what those soldiers are going to discover on the other side of those woods
so exit, best years of our lives and sands of iwo, Jima enter the diary of Anne Frank the Pawnbroker and
Judgment at Nuremberg
"Where's the responsibility of the work leader Winston Churchill who said in an open letter to the London times in 1938
1938 your honor
Were England to suffer national disaster
should pray to god to send a man of the strength of mind and will of an Adolf Hitler
Are we now to find Winston Churchill guilty?"
Part of the problem with attempts to come to terms with the unbelievable horrors of the holocaust
Also came to be an unwillingness to delve too deeply into the commonality of Evil that shows real negotiation with the American people's own culpability
"Where's the responsibility of those American industrialists who helped Hitler rebuild his armaments?"

Russian: 
сводили на нет желание американцев видеть Вторую Мировую на экране.
О какой славе может идти речь, когда мы знаем, что обнаружат эти солдаты по другую сторону леса?
Так что пока "Лучшие годы нашей жизни" и "Пески Иводзимы". Добро пожаловать "Дневник Анны Франк", Ростовщик" и
"Нюрнбергский процесс".
["Почему бы не призвать к ответственности Уинстона Черчилля, который в открытом письме "London Times" в 1938 году...
В 1938 году, Ваша честь!
...написал, что случись в Англии катастрофа,
надо молить Бога, чтобы послал нам человека такой силы ума и духа, как Адольф Гитлер.
Значит, Уинстон Черчилль тоже виновен?"]
Проблема этих попыток осознать невероятные ужасы Холокоста состояла еще и в
нежелании вникать слишком глубоко в обыденность зла, которая бы заставила американцев сомневаться в своей невиновности.
["Почему бы не призвать к ответу тех американских промышленников, которые снабжали Гитлера вооружением?

Czech: 
negativně ovlivnil ochotu dívat se na to v kině.
Nikomu už nepřipadalo dobývání tak vzrušující, když jste věděli, co vojáci najdou na druhé straně toho lesa.
A tak sbohem Nejlepší léta našeho života a Sands of Iwo Jima
a vítejte Deníku Anny Frankové, Zastavárníku a Norimberský soude.
“Kde je odpovědnost světového vůdce Winstona Churchilla,"
"který toto napsal v otevřeném dopisu London Times v roce 1938"
"1939!"
"Kdyby Anglie měla utrpět národní katastrofu,"
"budu se modlit, aby Bůh seslal takového muže síly ducha a vůle, jakým je Adolf Hitler."
"Nemáme snad shledat Winstona Churchilla vinným?”
Část problému s vyrovnáním se s hrůzami války
je taky neochota příliš se zabývat společnou vinou a jestli na ní americký lid má svůj díl.
“Kde je odpovědnost těch amerických průmyslníků, kteří pomohli Hitlerovi vyzbrojit jeho armádu?”

Hungarian: 
mérsékelte az amerikai vágyat, hogy egyáltalán filmen lássa a háborút.
Nem sok dicsőség van egy győzelemben, ha tudjuk, mit lelünk az erdő túloldalán
Nincs több Életünk legszebb évei vagy Iwo Jima fövenye, helyette Anna Frank naplója és a Zálogos és
az Ítélet Nürnbergben.
"Hol a világot vezető  Winston Churchill felelőssége, aki 1938-ban a London Times-nak ezt írta:
1938-ban, bíró úr!
Ha Angliát nemzeti katasztrófa sújtaná
imádkozzon Istenhez, hogy olyan szilárd, erős akaratú elmét küldjön, mint Adolf Hitler
Akkor Winston Churchillt bűnösnek találjuk? "
LINDSAY: A Holokauszt hihetetlen szörnyűségeivel való megbékélési kísérlet egy nehézsége
hogy nem akartak szembenézni a Gonosz hétköznapiságával, ahol Amerika a saját felelősségével is elszámolna.
"Hol van az amerikai iparosok felelőssége, akik segítették Hitlert felfegyverkezni?"

English: 
Aaron Barlow contends that Americans began to push away the questions raised
Turning the perpetrators into unhuman villains into parodies of villainy into something that we can live with for it becomes absolutely
Removed from us Hollywood's later approach would escalate to the likes of Steven Spielberg adding literal
supernatural elements to a seemingly supernatural evil in films like raiders of the lost ark we see this perhaps most explicitly with Captain America and
Hydra where the red skull is posed as making the Nazis look like the lesser evil compared to hydra
Even though from their look to their coconspirator to their goals to their goofy salute. They are functionally identical to the nazis
Hey Glider also holocaust what holocaust but in the 1960s at the still early stage in American identity
Reconciling its relationship to the holocaust the horrors were still too fresh for the kind of direct representation
We would see in the 90s and 2000's with the likes of Schindler's list

Russian: 
И неплохо нажились на этом!"]
Аарон Барлоу утверждает, что американцы начали избегать тяжелых вопросов.
Превращая при этом нацистов в бесчеловечных подонков, потом в жалкие пародии, а потом в что-то удобоваримое и на нас совершенно непохожее.
Позднее Голливуд дойдет до того, что будет наделять суперсилами и без того нечеловеческое зло,
как например в "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" Стивена Спилберга. Это заметнее всего в "Капитане Америке".
Там Красный череп с Гидрой изображены так, что на фоне них нацисты выглядят меньшим злом.
Даже хотя все в них - от внешности и оккультизма до целей и смешного салюта - идентично нацистам.
["Хайль, Гидра!"]
"Хайль, глайдер!". И вообще, Холокост? Не знаю такого.
Но в 1960-х Америка была в самом начале переосмысления своего отношения к Холокосту.
Его ужасы были слишком свежи в памяти, чтобы изобразить их напрямую,
как это будет в 1990-е и 2000-е с такими фильмами, как "Список Шиндлера".

Czech: 
"A vydělali na tom!"
Aaron Barlow je toho názoru, že Američané začali tyto otázky odsouvat
a viníky stylizovat do podoby nelidských zloduchů, do parodií.
Do něčeho, s čím MY dokážeme žít, protože je to od nás zcela odtržené.
Nakonec tento přístup vyeskaloval až tak, že Steven Spielberg začal přidávat vyloženě nadpřirozené prvky
a tvořit z nich nadpřirozené zlo ve filmech jako Raiders of the Lost Ark.
Snad nejvýraznější příklad najdeme u Kapitána Ameriky a Hydry.
Red Skull je vykreslen tak, že nacisté vypadají jako menší zlo v porovnání s Hydrou.
Ačkoliv od jejich vzhledu přes inspiraci a cíle až k legračnímu pozdravu, jsou to prostě náckové.
A holokaust? Jakej holokaust?
V 60tých letech ale bylo stále příliš brzy. Američané si svůj přístup k holokaustu teprve budovali
Ty hrůzy byly stále příliš čerstvé.
Teprve v devadesátých letech se začala objevovat přímá reprezentace
v podobě například Schindlerova seznamu,

Hungarian: 
"És profitáltak belőle?"
LINDSAY: Aaron Barlow azt állítja, hogy az amerikaiak eltolták a felmerülő kérdéseket ,
az elkövetőket embertelen gazembernek ábrázolva, paródiákként, melyekkel együtt tudunk élni, tőlünk teljesen távol állók.
Hollywood hozzáállása odáig fajult, hogy Steven Spielberg
természetfeletti hatalmat adott a szinte természetfeletti gonosznak, az Elveszett frigyláda fosztogatóiban.
A legnyilvánvalóbb példa Amerika Kapitány és
HYDRA, ahol a Vörös Koponya mellett a nácik a kisebb gonosznak tűnnek
Bár a kinézetük, a szektaszerű szervezetük, a céljaik, a vicces tisztelgésük. Gyakorlatilag nácik.
"Heil, Hydra!"
LINDSAY: "Hey, Glider!"
Holokauszt? Az mi? 
Az 1960-as években, még mindig korai volt az amerikai önképnek,
rendbe tenni viszonyát a Holokauszthoz, mert a rémségek még túl közel volt, hogy közvetlen bemutassák,
mint amit a 90-es és 2000-es években láttunk Schindler listájában,

Czech: 
Pianisty
a Život je krásný...
Hledání způsobu, jak udržet příběhy z druhé světové války relevantní, bylo čím dál tím těžší,
jak se začaly objevovat nové starosti,
válka ustupovala dál a dál do minulosti a možnosti pro zajímavou podívanou dosáhly svého limitu.
A to ani nemluvím o tom dalším temném mraku, který visel nad světem.
O tom ve tvaru houby.
Doktor Divnoláska, aneb Jak jsem se naučil nedělat si starosti a mít rád bombu,
podle Pauline Kael odstartovalo novou éru filmu.
Skutečně se zdá, že Divnoláska přepnul spínač
ve vztahu společnosti k minulosti i k zániku odsouzené přítomnosti.
Jak říká podtitul - jak jsem se naučil nedělat si starosti a mít rád bombu.

Russian: 
"Пианист".
["Еврей".]
И "Жизнь прекрасна".
["Доброе утро, принцесса!
Этой ночью я видел тебя во сне!"]
Вызвать интерес и симпатию к фильмам о Второй Мировой было все сложнее и сложнее на фоне новых культурных переживаний.
Чем дальше в прошлом оставалась война, тем больше уменьшалась ее зрелищность.
Не говоря уже о другом облаке, нависшем над миром в то время.
"Грибном" облаке.
По словам Полин Кейл "Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу" открыл новую эпоху в кинематографе.
Лучше не скажешь. "Стрейнджлав" будто бы перевернул страницу в отношении культуры к ее прошлому и мрачному настоящему.
Это даже звучит в названии - как я перестал бояться и полюбил бомбу.

Hungarian: 
A zongoristában
"Zsidó?"
vagy Az élet szépben.
"Buongiorno principessa!
Tegnap egész éjjel rólad álmodtam!"
A világháborús narratívák naprakészen és átélhetően tartása egyre nehezebb volt az új kulturális aggodalmak fényében,
ahogy a háború egyre távolodott,
és a látványosság elérte korlátait.
Nem is szólva másik felhőről, amely a világ felett lebegett.
A gombafelhő.
[ ♪ Vera Lynn: We'll Meet Again ]
Dr. Strangelove, avagy rájöttem, hogy nem kell félni a bombától, meg is lehet szeretni
Pauline Kael szerint új mozis korszakot nyitott
Valóban
Strangelove jelezte, amikor a szélesebb kultúra viszonya a múlthoz és a baljós jelenhez átkapcsolt ,
a film alcíme: rájöttem nem kell félni a bombától, meg is lehet szeretni
[csatakiáltás]

English: 
The Pianist and Life is Beautiful
finding a way to keep world war two narratives relevant in sympathetic was proving increasingly difficult in light of the new cultural Concerns and
As the war receded even further and further into the past and possibilities for spectacle reached their limit
Which is to say nothing about that other cloud hanging over the world at the time?
that mushroom cloud
Dr.. Strangelove, or how I learned to stop worrying and love the bomb according to Pauline kael opened a new movie
Era
indeed
Strangelove seems to be where the switch flipped both in the wider cultures relationship to its past and to its doomed
Present in the film's own subtitle how I learned to stop worrying and love the bomb

English: 
and
Boy yeah had to stop worrying and love the bomb in the 1960s just to live
Like today, we do not appreciate how close we came several times to total nuclear war kind of a miracle
We still exist the Nazi presence in Strangelove is more subtext than text with the titular
Strangelove an implied former Nazi War criminal who now works for the global Nuclear war machine
The evil of the Nazi is almost trivial when pitted against cold war era global nuclear annihilation. The effect of this was not to trivialize
Nazism but to give filmmakers new tools with which to explore the horrors both of their past their present and an increasingly unlikely
Future and if dark comedy and satire were used to come to terms with the sword of Damocles hanging over the head of every American

Czech: 
A fakt je, že jste v 60tých letech prostě museli mít rádi bombu,
jen abyste mohli normálně žít.
Dnes už nedoceňujeme, jak blízko jsme několikrát byli totální nukleární válce.
Vlastně je to celkem zázrak, že ještě existujem.
Přítomnost nacistů v Divnoláskovi není explicitní.
Pouze Divnoláska sám je německý válečný zločinec,
který dostal novou šanci s globálním válečným průmyslem.
Nacistické zlo je téměř triviální ve srovnání se studenou válkou a její hrozbou atomové zkázy.
Následkem toho nebyla trivializace nacismu,
ale filmaři přišli na nový způsob, jak mluvit o strašlivostech minulosti,
přítomnosti i čím dál tím nejistější budoucnosti.
A pokud černý humor a satira posloužili k vyrovnání se s Damoklovým mečem

Russian: 
И, да. Божечки, в 1960-е только так и можно было жить.
Мы сейчас даже не представляем, насколько близко мы тогда подошли к ядерной войне. Чудо просто, что мы живы.
Нацисты присутствуют в фильме скорее в подтексте.
Нам намекают, что Стрейнджлав - бывший нацист, работающий на глобальную ядерную военную машину.
["Стрейнджлав? Странная какая-то фамилия".
"Он поменял ее когда стал гражданином. Раньше его звали Мерквюрдихлибе".]
Нацисты кажутся почти банальными на фоне взаимного уничтожения Холодной войны.
Это было сделано не для преуменьшения нацизма,
а чтобы дать киноделам новые инструменты изображения ужасов прошлого, настоящего и все более сомнительного будущего.
И если темная комедия и сатира помогают смириться с Дамокловым мечом,

Hungarian: 
És apám, "ne aggódj, szeresd a bombát", csak hogy kibírd a 60-as években.
Ma fel sem fogjuk, milyen közel kerültünk egy totális atomháborúhoz többször is.
Csoda, hogy még vagyunk.
A náci jelenlét a Stangelove-ban rejtettebb,
ahol a címszereplő Dr. Strangelove
feltételezhetően egy náci háborús bűnös, aki most a globális atomháborús gépezetnek dolgozik
STRANGELOVE (háttérben): Minden információt tárolhat...
TURGIDSON: Strangelove? Miféle név ez?
Nem hangzik káposztazabálónak?
STAINS: Megváltoztatta, amikor állampolgárságot kapott.
Előtte Merkwurkdigliebe volt.
LINDSAY: A náci gonoszság eltörpül a hidegháborús teljes nukleáris megsemmisülés mellett. Ezzel nem trivializálták
a nácizmust, ez egy új eszköz volt a filmeseknek, hogy ábrázolják a múlt, a jelen és a bizonytalan jövő rémeit.
A sötét humor, a szatíra volt az eszköz, hogy szembenézzenek az amerikaiak

Russian: 
висящим над головами всех американцев, русских и да и остального мира во время Холодной войны...
["Джентльмены, никаких драк в военной комнате!"]
...то они могут помочь переосмыслить и порассуждать об ужасах Гитлеровского Рейха.
["Если кто-то еще меня перебьет, то я буду нациствовать!"]
[ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ. ФАРС]
["Ты что, книгу написал?"
"Да, там типа мои мыслишки. Называется "Мы ж борьба".]
Эндрю Гросс и Сюзанна Рор объясняют проблему поднятия тяжелых вопросов в комедиях тем,
что большинство считает комедию менее утонченным (то есть слабым) жанром,
чем так называемые "благородные" жанры, вроде трагедии или исторической драмы.
Общественное табу на то и табу, что его боится касаться или обсуждать даже высокое искусство.
Не говоря уже о таких низких жанрах, как комедия.
["Ладно, Джеймс, пора показать им в чем сила черных".
"Надень-ка лучше капюшон".]

English: 
And Russia and well, everyone during the cold war
Then so too could dark comedy be used to come to terms with and explore the horrors of Hitler's Reich
Andrew Gross and Suzanne Rohr describe the problem of comedy tackling heavy subject matters as a perception of comedy being
generally considered less sophisticated read
Incapable than the more so-called noble genres such as tragedy or conventional historical drama
Part of what makes a societal taboo a taboo is the presumption that it should not be touched or discussed even by higher arts much
less lower arts like comedy
This of course does not give comedy

Czech: 
visícím nad hlavou každého Američana, Rusa a vlastně všech za studené války,
tak stejně mohl černý humor posloužit k vyrovnání se s Hitlerovou Třetí říší.
KAPITOLA ČTVRTÁ - FRAŠKA
Andrew Gross a Suzanne Rohr popisují problém komedií zabývajících se těžkými tématy tak,
že jde o považování humoru za méně sofistikovaný (čti: neschopný) žánr
v porovnání s těmi “vznešenějšími”, jako tragédie nebo konvenční historické drama.
Společenské tabu je tím, čím je, z části kvůli všeobecně přijatému mínění,
že by se ho neměla dotýkat a řešit ani vyšší umění
- a ta nižší, jako komedie, už vůbec ne.

Hungarian: 
az oroszok és mindenki feje felett lebegő Damoklész kardjával.
"Uraim, nem verekedhetnek a háborús vezérlőben."
Így a sötét humor lehet eszköz, hogy szembenézzünk Hitler Birodalmának rémségeivel.
MR. HILTER: "Ha még egyszer kinyitja a pofáját,
lámpaernyő lesz belőle!"
Negyedik fejezet
Bohózat
"Benne vagy a könyvben?"
"Igen, az összes hibám meg minden."
"A címe: I'm camp"
["Csicsás vagyok"]
Andrew Gross és Suzanne Rohr szerint a komoly témákkal foglalkozó komédia problémája, hogy a komédiát
általában kevésbé kifinomultnak -értsd alkalmatlannak- tartják
mint a nemesebbnek tartott műfajok, mint a tragédia vagy történelmi dráma.
A társadalmi taburól a nézet, hogy nem szabad hozzányúlni még a magasabb művészeteknek sem,
főleg nem az alantas komédiának.
"Majd megmutatom nekik, mi az a "fehér hatalom". "
"Ezt jobb, ha felveszed."
Ez persze nem értékeli a komédiát

Czech: 
Toto samozřejmě nedoceňuje možnosti humoru, zvlášť černého humoru.
Černý humor je občas nejlepším způsobem, jak konfrontovat škodlivé společenské konstrukty.
Podle Aarona Barlowa je komedie nejpřesvědčivější,
jakmile je zasazena do morálně realistického kontextu tragického potenciálu.
A proto to, co známe jako černý humor až obscénnost,
vzniká z pochopení, že nejupřímnější fikce je spojením směšnosti a tragédie.
Fraška dovoluje obscénnosti, aby uspěla nebo alespoň zazněla,
v situacích, kdy by se jinak publikum urazilo, nebo vůbec žádné nebylo.
Dá se polemizovat, že fraška jako způsob vyjádření něčeho tak pochmurného jako holokaust,
byla nejen nevyhnutelná, ale společnost ji potřebovala, aby se vyrovnala s ostatními zpodobněními holokaustu.

Hungarian: 
főleg a fekete komédiát
érdemei szerint. A fekete komédia olykor a legjobb mód megkérdőjelezni ártalmas társadalmi normákat.
Aaron Barlow szerint a komédia a legmeggyőzőbb,
talán azt is mondhatjuk
legtanulságosabb egy erkölcsileg valóságos tragikus környezetben, ezért a fekete humor
és útitársa az obszcenitás megmutatja, hogy az igazi művészet a tragikus és komikus ötvözését kívánja.
"Mit gondol Mr. Hilter programjáról?"
"Ezek a 'boncentrációs báborok' nem  hangzanak jól."
"Kezébe adtam a kisbabámat,
hogy megpuszilja, és megharapta."
A bohózat keretében az obszcenitás sikeres, de legalább elfogadott lehet
olyan helyzetekben, ahol a közönség csak megsértődne, vagy nem is menne el.
♪  "Az élet egy darab szar, ha jól megnézed."  ♪
Mondhatni, hogy a bohózat nemhogy elkerülhetetlen,
de szükséges, hogy előkészítse a közönséget a valósabb, komorabb Holokauszt ábrázolásokra.

English: 
particularly black comedy
It's due credit black comedy is sometimes the best means for challenging harmful Societal constructs and mores
According to Aaron Barlow comedy is most persuasive
Which is perhaps to say?
Instructive when put in the morally realistic context of tragic potential thus much of what is called black humor and its attendant
Infinity derives from the recognition that the truest fiction requires fusion of the tragic and the college, what do you think of Mr.?
"I gave him my baby to kiss, and he bit it."
Farce allows obscenity to succeed or at least be dealt with in
Situations where otherwise audiences would be offended and even non-existent.
"Life's a piece of shit when you look at it."
It might be argued that Farce was not only inevitable
but necessary in order to prime audiences for dealing with more realistic sombre portrayals and holocaust fiction when used smartly

Russian: 
Это, конечно, несправедливо в отношении комедии, особенно черной комедии.
Черная комедия иногда является лучшим способом подвергнуть сомнению пагубные общественные структуры и нравы.
По словам Аарона Барлоу, комедия наиболее убедительна (или скорее наглядна)
в контексте реалистичной ситуации с возможным трагичным концом.
Потому то, что называют черным юмором и присущие ему непристойности рождаются потому,
что настоящее искусство требует союза трагедии и комедии.
["Что вы думаете о политике мистера Хитлера?"
"Ну, не нравятся мне эти бобцентрацижопные лагеря".
"Я дала ему поцеловать своего ребенка, а он его укусил!"]
Фарс позволяет взять верх непристойности, или по крайней мере
позволить с ней совладать в ситуациях, где зрители обычно оскорбились бы или вовсе отсутствовали.
["Жизнь - кусок говна, так-то посмотреть".]
Можно даже сказать, что фарс был не только неизбежен,
но и необходим, чтобы подготовить зрителей к более реалистичным и угрюмым изображениям Холокоста.

English: 
Comedy puts the unspeakable into understandable symbols through absurdism
Without dragging marginalized groups through the mud through farce the problems that were arising within filmic presentations of the Nazi
Problems arising from new recognition that the simplistic diversions into good and bad that had been useful for the war effort
bit that were of little real validity could be sidestepped. Prima fachy evil the Nazi could always be insulted and abused or
turned around the Nazi can lose without sympathy
this turn to Farce aloud World War II film to survive even as aspects of it that now seem troubling began to fade from the
Genre
The late 1960s also saw a rise in films that took a more farcical bent to approaching Hitler's regime including the dirty dozen hogan's heroes
CatcH-22 and of course the producers
for money

Czech: 
Použije-li se chytře, komedie může zobrazit nevyslovitelné skrz absurdní,
ale snadno pochopitelné symboly, aniž by došlo k ponížení menšin.
Problémům vznikajícím ve filmovém zpodobnění nacismu,
problémům vznikajícím z prozření, že rozdělení na dobro a zlo bylo sice užitečné za války,
ale není vlastně skutečné
těmto problémům se dá skrz frašku vyhnout.
Na první pohled zlé nacisty můžeme urážet a nijak jich nelitujeme, když prohrají.
Tento obrat k frašce umožnil pokračování filmů o druhé světové válce.
Zároveň některé problematické aspekty začaly z tohoto žánru mizet.
V pozdních šedesátých letech také došlo ke zvýšené produkci filmů, které jako frašku pojaly konfrontaci s Hitlerovým režimem,
konkrétně Tucet špinavců, Hogan’s Heroes, Hlava XXII
a jak jinak, Producenti.

Russian: 
В правильных руках комедия превращает невыразимое в понятное через абсурд.
И при этом не втаптывая пострадавшие стороны в грязь.
В фарсе можно не обращать внимание на проблемы изображения нацистов.
Или на тот факт, что упрощенное деление на плохих и хороших было полезно для поддержания духа в войне,
но не имело отношения к реальности.
Нацистское "зло во плоти" может быть унижено и побито. Или побеждено, не вызывая сочувствия.
Этот переход в фарс позволил фильмам про Вторую Мировую выжить, а их проблематичным аспектам исчезнуть из жанра.
В конце 60-х начали выходить фильмы, изображающих правление Гитлера через фарс.
К ним относятся "Грязная дюжина", "Герои Хогана", "Уловка 22" и, конечно, "Продюсеры".
["И сейчас наступила..."
"Весна для Гитлера и Германии!"]

Hungarian: 
Az okos komédia az elmondhatatlant érthető jelképekké formálja az abszurditással, mindezt elnyomott csoportok meghurcolása nélkül.
A bohózatban a nácik filmes ábrázolásának problémái,
az egyszerű jó és gonosz felosztás, mely hasznos volt a háború alatt,
de nem volt megalapozott, mindez kikerülhető. Mint ügyeletes gonosz a náci mindig sértegethető, bántható,
mondhatni, egy náci együttérzés nélkül lehet vesztes.
A bohózatnak köszönhetően a világháborús film tovább élt, még ha a problémásabb elemei ki is koptak a műfajból.
A 60-as évek végén megjelentek Hitler rezsimjét inkább bohózatként ábrázoló filmek, mint a Piszkos tizenkettő, Hogan hősei,
a 22-es csapdája és persze a Producerek.
♪ "Itt a tavasz Hitlernek és Németországnak"♪

English: 
Producers tells the story of Max Bialystock played by Zero Mostel, a washed-up
hack Broadway producer who talks Leopold Bloom played by Gene Wilder a mousy emasculated accountant seeks comfort in his blanket
into creating an intentional Broadway flop in order to write off the business losses and steal the money from the financed ears
But when the worst show they can find springtime for hitler at gay romp with a dolphin
Ava through Burt's Garden becomes an unexpected success the two end up in prison
One of the studios brooks initially approached said that they would make the producers if and only if brooks changed it to springtime for Mussolini
universal because they said
Hitler is too strong
too menacing
How about springtime for Mussolini?
Given that Mussolini's depiction in American media in comparison to Hitler seem mostly to be about making fun of

Czech: 
KAPITOLA PÁTÁ - PRODUCENTI
Producenti vypráví příběh Maxe Bialystocka (Zero Mostel),
podvodného broadwayského producenta na mizině, který přesvědčí Leopolda Blooma (Gene Wilder),
zženštilého bázlivého účetního,
k vytvoření úmyslně příšerné divadelní hry, aby si tak odepsal obchodní ztráty
a obral finančníky o nějaké peníze.
Ale když se nejhorší hra, na kterou přijdou - Jaro pro Hitlera
stane nečekaným trhákem, oba skončí ve vězení.
Jedno ze studií, za kterými Brooks se svým nápadem přišel, řeklo, že film vyrobí pouze a jen pod podmínkou,
že Brooks ho změní na Springtime for Mussolini.
"Řekli: 'Hitler je příliš mocný, příliš hrozivý.
Co takhle Jaro pro Mussoliniho?'"
To celé proto, že Mussolini bývá v porovnání s Hitlerem
zobrazován téměř výhradně za účelem zesměšnění fašismu a kámošení s Hitlerem,
aniž by si kdo musel špinit ruce holokaustem.

Russian: 
[ГЛАВА ПЯТАЯ. "ПРОДЮСЕРЫ"]
"Продюсеры" повествуют о Максе Бялысток, которого играет Зеро Мостел.
Он конченный мошенник и продюсер на Бродвее,
который уговаривает Леопольда Блума (Джин Уайлдер) - трусливого женственного бухгалтера в пледе...
["Из-за вас я весь на нервах!"]
...создать заведомо провальную постановку, чтобы списать бюджетные расходы и украсть деньги инвесторов.
Но когда худшая возможная постановка, "Весна для Гитлера: гейские шалости Адольфа и Евы в Берхтесгадене",
становится неожиданно успешной, оба оказываются в тюрьме.
Одна из киностудий, в которую обращался Брукс, согласилась сделать "Продюсеров" только при условии, что название изменят на "Весна для Муссолини".
["...с Universal. Потому что они сказали:
Гитлер слишком силен.
Слишком страшен.
Как насчет "Весны для Муссолини"?"]
В то время Муссолини (в отличие от Гитлера) в Америке изображали как объект шуток над фашизмом
и его почитанием Гитлера, не затрагивая тему Холокоста.

Hungarian: 
Ötödik fejezet
A producerek
A Producerek a Zero Mostel által alakított Max Bialystock története, aki egy lecsúszott
Broadway producer, aki ráveszi a Gene Wilder által alakított Leo Bloomt, egy szürke, gátlásos könyvelőt,
"Nagyon felidegesít!"
hogy csináljanak egy garantált bukás Broadway darabot, mert így a veszteségek ürügyével leléphetnek a befektetőktől kicsalt pénzzel.
A legrosszabb, amit lelnek "Hitler tavasza", egy meleg rövü Hitlerről és Evaról a Sasfészekben
váratlanul sikeres lesz, és mindketten börtönbe kerülnek.
Az egyik stúdió, melyet Brooks megkeresett, azt mondta, csak akkor hajlandók megcsinálni, ha Mussolini tavasza lesz benne.
BROOKS: Az Universalnál azt mondták,
Hitler túl erős,
túl fenyegető.
Mit szólnál Mussolini tavaszához?
LINDSAY: Mussolini ábrázolása amerikai alkotásokban leginkább a fasizmus gúnyolásáról,
és haverkodásáról Hitlerrel szólt, miközben megúszták, hogy foglalkozni kelljen a Holokauszttal.

Hungarian: 
Ha a Producerekről beszélünk ma, főleg ha valamiféle viccet védünk vele,
tudni kell a születéséről, hogy a Producerek kezdeti fogadtatása igen megosztott volt.
Az idő kegyesebb volt a filmmel, mint a 1968-as kritikusok.
A Busby Berkeley-t megidéző musical, "Hitler tavasza"
sok nézőt sértett, jó néhányan -köztük zsidók- sétáltak ki a vetítésekről.
Brooks saját szavaival:
"A zsidók elborzadtak.
Sértett, tiltakozó leveleket kaptam:
Hogyan viccelhet Hitlerről? Az az ember 6 millió zsidót ölt meg."
Csak azután, hogy Peter Sellers nagy elismeréssel beszélt a filmről a Variety-ben,
tett szert a film némi rajongótáborra és Brooks végül megkapta a legjobb eredeti forgatókönyvnek járó Oscart
a Producerekért.
A vicc a filmben az volt, hogy Bialystok megtalálja a legsértőbb musicalt, ami garantált bukás szerinte.
"Egy szerelmes levél Hitlernek."
"Egy hetet sem bír ki."
"Egy hét? Ne viccelj!
A negyedik oldalon bukni fog."

Czech: 
Když tedy o Producentech mluvíme dnes, zvlášť v souvislosti se všelijakými nevhodnými vtipy,
často opomíjeným aspektem bývá fakt, že Producenti byli v době svého vzniku dost kontroverzní.
Kritici na Producenty v roce 1968 dštili síru a teprve časem došlo ke zlepšení.
Hudební středobod filmu inspirovaný Busbym Berkeleym - Jaro pro Hitlera
způsobilo pozdvižení a mnoho diváků, hlavně židovských, při něm odcházelo z kina.
Brooks sám řekl: “Židé byli zděšení."
"Dostal jsem mnoho pobouřených dopisů, které mi vyčítaly"
"‘Jak si můžete utahovat z Hitlera? Zabil 6 milionů židů!’”
Teprve poté, co Peter Sellers veřejně film ocenil v magazínu Variety,
Producenti postupně získali své věrné publikum a Brooks časem vyhrál cenu za nejlepší scénář.
Film je o tom, jak Bialystok objevil nejurážlivější muzikál vůbec a rozhodl se ho zprodukovat,
aniž by mu vůbec přišlo na mysl, že něco takového může mít úspěch.

Russian: 
Те, кто используют "Продюсеры" для защиты своих дурных шуток хрен его знает о чем,
забывают, что сам мюзикл вызвал поначалу немало споров.
Время оказалось добрее к "Продюсерам", чем критики в 1968 году. Главный номер в стиле Басби Беркли в "Весне"
оскорбил немало людей, из-за чего многие - в основном евреи - вышли из зала на премьере.
По словам самого Брукса:
"Евреи были в ужасе. Я получил протестные письма, в которых говорилось:
"Как вы могли шутить о Гитлере? Он убил 6 миллионов евреев"".]
Только после того, как Питер Сэллерс дал фильму высокую
оценку в журнале "Variety", он начал постепенно набирать культовую аудиторию.
Брукс позже даже получил за него "Оскар" за лучший сценарий.
Но хотя в фильме шутка состоит в том, что Бялысток взял самую оскорбительную тему мюзикла с надеждой, что он провалится...
["Это практически признание любви Гитлеру!"
"Он и недели не продержится".
"Неделю? Ты издеваешься? Этот мюзикл не должен добраться до 4-ой страницы!"]

English: 
Fascism and being BFFs with Hitler while not having to get our hands dirty with that whole holocaust thing and when we talk about the
Producers now especially as a defense of a joke about
Whatever one facet of the gestation of the producers is that it was actually pretty controversial upon initial
Release time has been kinder to the producers than critics were in 1968 the Busby Berkeley musical Centerpiece springtime for Hitler
caused considerable offense prompting numerous mostly Jewish Walkouts during the film's initial release in
Brooks's own words:
It was only after Peter Sellers gave the film a glowing public
Endorsement in variety that the film gradually built up a cult audience and brooks eventually won an academy award for best original screenplay
for the producers
But while the joke in the film is that Bialystok had found the most offensive musical possible guaranteeing a flop in his mind

Czech: 
Ale využití postavy Hitlera nebyl žádný svévolný výstřelek.
Brooks řekl: “Samozřejmě není možné se pomstít za 6 milionů zavražděných židů."
"Ale s pomocí komedie se můžeme pokusit Hitlerovi vzít jeho mýtickou moc ve společnosti."
"Hitler musel přitahovat lidi jako rocková hvězda a podobně jako rocková hvězda také použil svůj hlas, aby si omotal kolem prstu tisíce lidí."
"Takže ho podle toho zesměšňujeme."
"Bereme mu auru posvátné vážnosti, která ho vždy obklopovala a chránila."
Brooks dále uvedl v interview: “Existuje jediný způsob, jak si vyrovnat účet s Hitlerem. Musíme ho znemožnit.”
Přestože ze začátku se film dočkal smíšené reakce,
časem získal uznání za to, jak zesměšnil fašismus, stejně jako Chaplinův Diktátor.
Obzvlášť Jaro pro Hitlera.
Filmový historik Robert Rhymer označil Jaro pro Hitlera za triumf antifašistické satiry.
Susan Gubar interpretuje tuto parodii fašismu
jako rasový tábor zesměšňující divadelnost fašismu.

English: 
Brooks's use of Hitler as its subject was not
Arbitrary. In Brooks's own words:
Brooks later stated in an interview at 60 Minutes:
though The Producers was initially met with mixed reviews the film has since become
Celebrated for the way at ridiculed fascism in the same vein as Chaplin's the great dictator
particularly Springtime for Hitler
film Historian Robert Rhymer celebrate springtime as a triumph of anti-fascist satire Susan gubar interprets as parody of Fascism as
racial camp mocking the shoddy theatricality of Fascism

Hungarian: 
Brooks nem véletlenül választotta Hitlert.
Brooks saját szavaival:
"Képtelenség bosszút állni 6 millió megölt zsidóért.
De a komédia műfajával
halálában megfoszthatjuk Hitlert
erejétől és mítoszától.
Hitlernek mágneses vonzása lehetett
mint egy rocksztár
hallgatók millióit babonázta meg.
Illik hozzá, ha komikusok rövüsztárrá teszik.
Megfosztjuk a szenteskedő komolyságtól,
mely addig védte. "
Brooks később 60 Minutesnek adott interjúban elmondta:
"... egy mód van Hitler megleckéztetésére. Ha kigúnyoljuk."
FRANZ: "A Führer sose mondta 'babám' "
LINDSAY: Bár a Producerek vegyes fogadtatásban részesült, mára a filmet ünneplik
ahogy kigúnyolta a fasizmust, hasonlóan Chaplin Diktátorához.
Különösen Hitler tavasza.
Robert Reimer filmtörténész szerint Hitler tavasza az antifasiszta szatíra győzelme. Susan Gubar szerint ez a fasizmus paródiája
amolyan faji giccs, mely a fasizmus gyatra színpadiasságát karikírozza.

Russian: 
... то сам Брукс про Гитлера не шутил.
По его словам: "Конечно, невозможно отомстить за 6 миллионов убитых евреев.
Но с помощью комедии можно попытаться лишить его посмертной власти и статуса.
Гитлер должно быть был неотразимо харизматичен.
Он был как рок-звезда, зачаровывающая тысячи слушателей своим голосом.
Так что закономерно, что комики изображают его юродивым мировой истории.
"Мы лишаем его священной важности, окружающей и защищающей его как баррикада".
Брукс позже заявил в интервью "60 минут": "...с Гитлером можно поквитаться лишь одним способом.
Надо унизить его насмешками".
Хотя "Продюсеры" встретили смешанные отзывы, позже фильм был высоко оценен
за насмешки над фашизмом, как в свое время был оценен "Великий Диктатор" Чаплина.
Особенно часть с "Весной для Гитлера".
Кино историк Роберт Раймер отметил, что "Весна для Гитлера" - это триумф сатиры анти-фашизма. Сьюзен Губар считает фильм
"измывательством жертв лагерей смерти над театральщиной фашизма".

Czech: 
Gubar i Rhymer jsou ve své interpretaci Jara na Brooksově straně v tom,
že utahování si z nacistické propagandy skutečně obralo Hitlera o část jeho posmrtného vlivu.
Ale zase, ne každý Producenty vychvaluje.
Filmová historička Petra Rau se na Producenty dívá daleko chladněji.
Mnoho komediálních prvků považuje za nedomyšlené a pokrytecké.
Jakože, co tihle lidi čekali od muzikálu s názvem Jaro pro Hitlera?
Zejména protestuje proti Brooksově využití nacistických symbolů.
V jedné chvíli během hudebního čísla účinkující vytvoří na jevišti živou svastiku,
úplně stejně jako to vymyslela Leni Riefenstahl před lety pro nacistickou propagandu.
Rau tvrdí, že fašistická divadelnost není trapná, jak ji vykresluje Brooks,
ale je naopak velmi účinným nástrojem propagandy.
A proto nebyla.
Pouhým zobrazením symbolů fašismu v karikaturní přehnanosti není dost pro vytvoření plnohodnotné satiry

Russian: 
И Губар, и Раймер соглашаются с Бруксом в интерпретации "Весны". Что, да, насмешки над инструментами нацистской
пропаганды лишает Гитлера посмертной власти.
["Где мой малыш Джо?"
"Пошли за Геббельсом!"]
Но, опять же, такая оценка не повсеместна среди кино историков.
Историк Петра Рау дает куда более прохладную оценку "Продюсерам". Она не только находит многие шутки бездумными и лицемерными.
["Вот это я называю дурным вкусом!"]
(Что эти люди хотели увидеть, придя на мюзикл "Весна для Гитлера"?)
Ее особенно возмутило использованием Бруксом фашистской символики.
В одной сцене в "Весне для Гитлера" танцоры двигаются в виде свастики на сцене.
Это прямая отсылка к пропаганде Лени Рифеншталь.
Рау утверждает, что сами по себе инструменты фашистской театральщины не так жалки, как думает Брукс.
А вполне себе успешны для пропаганды. Потому они и работают.
Для хорошей сатиры недостаточно просто воссоздать облик фашизма в мультяшном виде.

English: 
both gubar and rhymer side with brooks in their interpretation of the springtime number that ridicule of Nazi Propaganda
Methods does Rob hitler of some of his posthumous power
But again this praise of the producers is not universal film historian
Petrol Ral takes a much colder view on the producers in addition to finding many of the comedic elements thoughtless and hypocritical. Oh
like what did these people expect in a musical called Springtime for Hitler? she particularly takes issue with Brooks's
appropriation of fascist imagery there's one frame during the springtime for Hitler number wherein the dancers moved to form a swastika on the stage a
direct reference to Leni Riefenstahl
doing the same in Nazi Propaganda rell argues that the tools of fascist theatricality are not shoddy as brooks describes and
Are rather highly effective propaganda tools?
That's why they weren't merely recreating the tools of fascism in a heightened cartoonish state is not enough to create satisfying
satire and in that way Brooks's use of Hitler can feel almost incidental

Hungarian: 
Gubar és Reimer egyet ért Brooks-szal, szerintük Hitler tavasza, ahogy a náci propagandát gúnyolja
megfosztja Hitlert maradék tekintélye egy részétől.
"Hol van az én Józsikám?"
"Hívassák Goebbelst!"
"Hívassák Goebbelst!"
"Hívassák Goebbelst!"
"Hívassák Goebbelst!"
De a Producerek dícsérete nem egyhangú.
Petra Rau filmtörténész nincs jó véleménnyel, szerinte sok komikus elem meggondolatlan és képmutató.
"Micsoda ízléstelenség!"
LINDSAY: Mit vártak egy "Hitler tavasza" című darabtól?
Rau különösen kifogásolja
a fasiszta képi világ átvételét. Van egy jelenet, ahol a táncosok egy horogkeresztet formálnak a színpadon,
közvetlen hivatkozás Leni Riefenstahl-ra, aki ugyanezt csinálta a náci propagandában.
Rau szerint a fasiszta színpadiasság nem csapnivaló, ahogy Brooks beállítja,
hanem igen hatékony propagandaeszközök,
ezért működtek.
Lemásolni őket még ha eltúlzott, karikírozott módon is, nem elég egy jó szatírához,
így Hitler használata ötletszerűnek hathat.

English: 
Really making a play about the most offensive thing imaginable could have been about anything
Since the butt of the joke is really Bialystock and Bloom underestimating the audience not Hitler himself
So the question then becomes where does satire cross the line from being a valid?
Transgressive Art that challenges harmful Societal constructs to
to subtle and perhaps in danger of people missing the point entirely and
That's the problem there isn't a line. This is a journey into money
Nodes of money there is an episode of Malcolm Gladwell's Podcast
Revisionist history, which is called the satire Paradox which with apologies. I will borrow from a great deal here
The episode begins with a discussion on Harry Enfield a well-known comedian in Britain and also an avowed leftist who hated
Margaret thatcher no nigel no bad dog nigel
Enfield in his partner Paul

Hungarian: 
Az elképzelhető legsértőbb darab
szólhatna akármiről.
A gúny tárgya az, hogy Bialystock és Bloom félreismerte a közönséget, nem maga Hitler.
A kérdés ezek után: hol végződik a hatásos szatíra,
a merész művészet, amely célba vesz káros társadalmi normákat,
hol kezdődik a túl kifinomult, amely azt kockáztatja, hogy félreértik?
Ez a probléma, nincs határvonal.
Hatodik fejezet
A szatíra paradoxon
 
[♪ Harry Enfield - Loadsamoney]
Malcolm Gladwell podcastjának, a "Revisionist history"-nak van egy epizódja melynek
a címe "A szatíra paradoxon", ahonnan -elnézést- sokat fogok nyúlni.
"Hé te, pofa be, nézd a suskámat!"
Az epizód elején Harry Enfieldről, egy ismert brit komikusról beszélnek, aki egy elkötelezett baloldali
aki utálta Margaret Thatchert.
"Nem, Nigel!
Rossz kutya, Nigel!"

Russian: 
И потому использование Бруксом Гитлера может казаться почти случайным.
Можно было бы сделать провальный мюзикл о чем угодно.
Ведь объекты шуток это Бялысток и Блум, недопонявшие свою публику, а не Гитлер.
Вопрос в том, где же проходит черта, отделяющая важный противоречивый вид искусства,
подвергающий сомнению пагубные общественные нормы,
от едва различимой сатиры, смысл которой совершенно неуловим?
В том-то и беда. Такой черты нет.
[ГЛАВА ШЕСТАЯ. ПАРАДОКС САТИРЫ]
Есть эпизод в подкасте Малькома Глэдвелла
"Revisionist History", называемый "Парадокс сатиры", из которого я (извиняюсь заранее) много позаимствую.
["Эй, ты! Закрой хлебало и посмотри на мой кошель!"]
Эпизод рассказывает о Гарри Энфилде, известном британском комике
и общепризнанном "левым", ненавидящем Маргарет Тэтчер.
["Нет, Найджел, нет! Плохая собака, Найджел!"]

Czech: 
a v tomto smyslu se Brooksovo využití Hitlera skutečně může zdát skoro náhodné.
Nejkontroverznější divadelní hra na světě mohla být vlastně o čemkoliv,
protože vtipem je, že Bialystock s Bloomem podcenili diváky a ne Hitlera.
Otázka tedy zní: kdy je satira ještě plnohodnotným
transgresivním uměním řešícím škodlivé sociální konstrukty
a kdy už je příliš rafinovaná a málokdo pochopí její poselství?
A to je ten problém. Ta hranice neexistuje.
KAPITOLA ŠESTÁ - PARADOX SATIRY
S dovolením si teď budu hodně půjčovat z jedné epizody podcastu Malcolma Gladwella
"Revisionist History", která se jmenuje Paradox satiry.
Epizoda začíná diskuzí o Harrym Enfieldovi,
známém britském komikovi a zapřísáhlém levičákovi, který nenáviděl Margaret Thatcherovou.

Russian: 
["Энфилд и его партнер, Пол Уайтхаус
придумали персонажа, который бы воплощал Тэтчеровскую Англию".]
["И он как бы всем зашел... Мы потом чуть что, стали врубать "БаблаКуча"".]
["Его так и звали БаблаКуча. Он был строителем, разжившимся баблом на строительном буме 80-х".]
["И мы как бы зашли с другого конца. Типа, "зырь сюда, зацени мою кучу бабла".
Все мусор, кроме денег".]
Но Эйнфилд вскоре понял, что несмотря на то, как по-шутовски изображен БаблаКуча на экране,
о смысле его образа догадывались лишь те, кто соглашался со взглядами Эйнфилда.
["В смысле, мы просто хотели посмеяться. Ну и поспорить. Насколько это возможно.
Почему бы нет, да?
Но ничье мнение это не изменит".]
Тоже самое со Стивеном Кольбером. Настоящий Кольбер не скрывал своих либеральных взглядов в реальной жизни.

Czech: 
Enfield a jeho kolega Paul Whitehouse si vymysleli postavu, která zastupovala Anglii podle Thatcherové.
“A tak se to nějak stalo, nakonec, že jsme na všechno dělali “Spousta peněz!”.”
Jmenoval se Spoustapeněz.
Byl to stavební dělník, kterého osmdesátkové budovací nadšení katapultovalo do ohromného bohatství.
Takže jsme to vlastně udělali naopak, stále jsme opakovali:
“Hele jakej jsem borec! Nejsou prachy skvělý? Všechno ostatní je pakárna, jen prachy za to stojej.”
Poučení, jaké si z toho Enfield nakonec vzal, bylo takové,
že navzdory zjevnému výsměchu samotných tvůrců vůči své postavě,
lidé se jí také smáli jen pokud už dřív sdíleli Enfieldovy politické názory.
Víte, obecně vzato je sranda to dělat, děláme si legraci protože můžeme, tak to děláme.
Ale nikdo kvůli tomu nezměnil názor.
A to samé se Stephenem Colbertem. Skutečný Colbert se nikdy netajil tím, že zastává liberální názory.

English: 
Whitehouse dreamt up a character to embody thatcher's England and it sort of just became this of thing like really where?
We just go loads of money about everything. You know his name was loads the money
He was a construction worker catapulted to suddenly delirious wealth by the eighties building room
So we sort of did it the other way which is just to go look at me aren't I great isn't money great?
Everything else is Rubbish only money is good
But the lesson Enfield took from the whole thing was despite the clear derision with which loads of money was framed
People only took it as it was intended if they already were aligned with Enfield politically. 
You know I mean
It's great fun to do but generally you know. It's just about questioning. What's there because we're allowed to question
What's there so we do?
But it doesn't ever change anyone's mind
Same with Stephen Colbert. The real Colbert has never made a secret of the fact that he holds liberal political views in real life everybody

Hungarian: 
GLADWELL: Enfield és alkotótársa Paul Whitehouse
kitalált egy figurát, aki megtestesítette Thatcher Angliáját,
ENFiELD: Akkoriban mindenre azt mondták,
hogy egy rakás pénz kell csak.
GLADWELL: A neve "Loadsamoney"  volt.
Egy kőműves, aki jól megkereste magát a 80-as évek építési lázában.
ENFIELD: Úgy csináltunk meg, hogy nézzétek milyen király vagyok, hát nem király a sok pénz?
Minden más vacak, csak a pénz jó.
♪ "Nem félpénzzel megyek, tele a zseb zsével"
LINDSAY: De a tanulság Enfieldnek az volt, hogy bár "Rakáspénzt" egyértelműen gúnyolta,
az emberek csak akkor látták a szándékai szerint, ha már eleve egyet értettek vele politikailag.
ENFIELD: Jó móka, de a lényeg,
hogy megkérdőjelezzük, ami van, mert meg lehet.
Ezért csináljuk.
De senkit sem győzünk meg vele.
LINDSAY: Ugyanez vonatkozik Stephen Colbertre. Colbert sosem titkolta, hogy valójában liberális nézeteket vall.

English: 
Was saying has America lost his mind and the answer is evidently backed off buddy
We got 300 million guns and we're kind of stressed right now
But conservative viewers of the Colbert report don't see his character
the same way Liberal viewers do. Yes, obviously the Colbert of the Colbert report was a character, but where the left-leaning viewer
sees a character to be mocked.
I'm sorry I've never been a fan of books I
Don't trust them
The conservative leaning viewer sees a funny man speaking truth to power
I think I would have made a fabulous press secretary
I have nothing but contempt for these people
So essentially they saw what they wanted to see so the big takeaway here of this study was that this is what we would call
Motivated cognition or biased perception see also tina fey's Sarah Palin. I can see russia from my house
This character might have been made by and for liberals
But Palin was just so darn likable that
Conservatives who supported Palin were endeared to it too. Tina Fey even went on to make an episode of 30 Rock about this very paradox
I put after take a moment here

Russian: 
["Все спрашивают: "Америка, ты с ума сошла?". И ответ, по всей видимости:
"Отвали, приятель. У нас 300 миллионов пушек и нам сейчас не до шуток".]
Но консервативные зрители "Отчета Кольбера" не воспринимают его персонажа также, как и либералы.
Да, разумеется, Кольбер в "Отчете Кольбера" - выдуманный персонаж.
Но где "левые" зрители видят карикатуру...
["Простите, никогда не любил книги. Я им не доверяю".]
...консервативные зрители видят комика, говорящего голую правду.
["Думаю, из меня вышел бы прекрасный пресс-секретарь.
Я испытываю лишь отвращение к этим людям".]
["По сути, они увидели то, что хотели увидеть. Главным выводом нашего исследования является существование так называемого
"мотивированного познания" или "предвзятого отношения"".]
Вспомните еще "Сару Пэйлин" Тины Фей.
["Я вижу Россию из окна своего дома".]
Персонажа может и создали либералы для либералов,
но "Фэйлин" была настолько чертовски обаятельной,
что консерваторы, поддерживающие Пэйлин, тоже ей наслаждались.
Тина Фей даже сделала эпизод в "Студия 30" об этом парадоксе.
["Дайте-ка мне минутку.

Czech: 
Všichni si ťukají na čelo “to se Amerika zbláznila?” a odpověď je evidentně
“Dej si odchod, kámo, máme 300 milionů zbraní a zrovna jsme tak trochu ve stresu."
Ale konzervativní diváci Colbertova pořadu jeho postavu nevnímají stejně jako ti liberální.
Ano, samozřejmě že jeho postava v pořadu je smyšlená,
ale tam, kde levicově smýšlející divák vidí komickou zesměšněnou postavu...
"Omlouvám se, ale nikdy jsem neměl moc rád knihy."
"Nevěřím jim."
Konzervativec vidí vtipného chlapíka, co jim mluví z duše.
"Myslím, že bych byl úžasný tiskový tajemník."
"Těmi lidmi totálně pohrdám."
V podstatě vidí, co chtějí vidět, takže tu máme příklad podmíněného vnímání nebo předsudků.
Viz Sarah Palinová v podání Tiny Fey: “A já mám ze svého domu výhled na Rusko.”
Tato postava možná vznikla pro liberalisty,
ale Fey byla tak okouzlující, že konzervativcům, kteří Palinovou podporovali, se líbila také.
Tina Fey o tom dokonce napsala jednu epizodu 30 Rock.

Hungarian: 
"Mindenki mondja, hogy Amerika esze elment, és a válasz egyértelműen, hogy állj le, haver
300 millió puskánk van, és egy kicsit feszültek vagyunk."
LINDSAY: De a Colbert-jelentés konzervatív nézői nem úgy látják őt, mint a liberálisok.
Persze a Colbert-jelentés házigazdája egy szerep,
de míg a balra hajló nézők
egy kigúnyolható alakot látnak.
"Sajnálom, sosem rajongtam a könyvekért."
"Nem bízom bennük."
LINDSAY: A konzervatívabb nézőnek csak egy vicces alak, aki beolvas a hatalomnak.
"Azt hiszem, mesés szóvivő lehetnék."
"Csak megvetést érzek ezek az emberek iránt."
HEATHER LAMARRE:
A tanulság az volt, hogy azt látták, ami látni akartak.
Ezt nevezzük motivált kongníciónak vagy elfogult észlelésnek.
LINDSAY: Másik példa: Tina Fey, amint Sarah Palint játssza.
TINA FEY: "Látom Oroszországot a házamból."
[nevetés]
LINDSAY: Ez a szerepet liberálisok írták liberálisoknak.
De "Falint" annyira bájosra vették,
hogy az őt támogató konzervatívok is megkedvelték. Tina Fey a "Stúdió"-ban még egy epizódot is készített a paradoxonról.
"Álljunk meg egy pillanatra!"

English: 
Instead of my testicles earlier and the heft of my body smashed them to smithereens
Okay, start working on the way the in universe shows parody of a dangerously inept political candidate ends up making him more endearing
Because it's making him likable. He's actually very mean, but with Tracy Jordan playing. He's a lovable buffoon
They're just talking about how funny tracy is
And Fey's character Liz Lemon is faced with the dilemma of what to do with this
But these are all examples of deliberate satire the issue gets even more thorny when you look at representations
That is not satire
American history x is a great example of the satire Paradox or something that is not satire the text of the film is explicitly?
anti-fascist a cautionary tale that unmistakably condemns white supremacy, but you know what group loves the imagery in American History X?
Neo-Nazis

Hungarian: 
"Nemrég ráültem a heréimre, és darabokra zúztam őket."
"Oké,  dolgozz a parókán."
LINDSAY: A filmbéli műsorban egy veszélyesen alkalmatlan jelölt parodizálása, még kedveltebbé teszi.
"Nagyon kellemetlen alak. De Tracy Jones alakításában..." 
"Egy szerethető tökfilkó."
"Csak arról beszélnek, hogy milyen vicces Tracy."
És a Fey által alakított Liz Lemonnak el kell dönteni,
mihez kezdjen ezzel.
De ezek mind a szándékos szatíra példái, a kérdés még nehezebb, ha olyan megjelenítést nézünk
ami nem szatíra.
♪"A fehér ember csak masíroz."♪
Az Amerikai história X remek példa a szatíra paradoxonra egy nem szatirikus műben.
A történet kimondottan antifasiszta,
egy tanmese, mely egyértelműen elítéli a fehér felsőbbrendűséget, de tudjátok kik szeretik a film esztétikáját?
Neonácik.

Russian: 
Я щас сел себе на яйца и раздавил их своей тушкой".
"ОК. Начинай работать над париком".]
В сериале пародия на безумно некомпетентного политического кандидата лишь расположила к нему избирателей.
["Потому что это располагает людей к нему. В жизни он говнюк, но когда его играет Трейси Джордан..."
"Он милый чудак".
"Они лишь говорят, какой смешной Трейси".]
И персонаж Фей - Лиз Лимон - должна решить, что ей с этим делать.
Но это все примеры намеренной сатиры. Проблема усугубляется, когда речь заходит о вещах,
которые сатирой не являются.
["Белых не остановить!"]
"Американская история Икс" - это прекрасный пример парадокса сатиры, который не является сатирой.
Сам фильм определенно против фашизма. Это поучительная история, безошибочно порицающая "господство белых".
Но знаете, кто любит сцены из фильма?
Неонацисты.
Неонацисты обожают эстетику фильма. В сценарии говорится, что неонацизм и расизм - это плохо.

Czech: 
Tyto parodie nebezpečně neschopných politických osobností je v konečném důsledku zlidšťují.
“Mají ho díky tomu rádi. Ve skutečnosti je velmi zlý, ale když ho hraje Tracy Jordan-”
“Je to roztomilý hlupák.”
“Stále říkají, jak je Tracy vtipný.”
A Feyové postava Liz Lemon stojí proti dilema, co teď s tím.
To jsou však všechno případy úmyslné satiry.
Je to celé ale ještě mnohem složitější, když se podíváme na upřímnou reprezentaci.
Kult hákového kříže (1998) je skvělým příkladem paradoxu satiry u díla, které do tohoto žánru nepatří.
Ten film je otevřeně proti fašismu, výstražný příběh, který zatracuje bílou nadvládu,
ale víte, komu se nesmírně zalíbila estetika toho filmu?
Neonacistům.
Neonacisté ho milují. Na papíře sice zobrazuje neonacismus jako velký špatný...

Hungarian: 
A neonácik imádják a film képi világát, a történet szerint a nácizmus és fehér fajvédelem snassz, de ugyanakkor nem klassz is?
Nem vagány, ahogy beállítják? Nem egy faszagyerek Edward Norton, mint tökös neonáci alfahím?
És ott van Hans Landa a Becstelen brigantykból.
Aki inkább jelképe a jó modornak és bájnak, mint a gonosznak.
"Ez bingó."
És lehet mondani, hogy ez lenne a lényeg.
De mennyit ér mindez, ha a legjobban arra emlékeznek, milyen mókás volt a gonosz náci?
A közönség rég elveszthette a fonalat.
Ott van még a "Holnap az enyém", egy hátborzongató pillanat a Kabaré filmváltozatából:
♪ "A holnap az enyém"
Amit egyes fehér nacionalisták himnuszukká neveztek ki,
de tudjátok mit nem?
♪ "Itt a tavasz Hitlernek és ..."

English: 
Neo-Nazis love the imagery in this movie the text shows neo nazism and white supremacy is bad, but isn't it also kind of badass
Isn't it kind of cool the way? He's framed is an Edward Norton of badass when he's an uncooked
Neo-Nazi Alpha, and then there's hans Landa from inglourious basterds
Who has become more of a symbol for fun and charm and Charisma than of evil?
That's a bingo
And you might argue that that's the point
But how valuable is that point if what people remember most about the movie is how fun the evil Nazi was?
Audiences might have lost the thread of the intended point
And then there's Tomorrow Belongs to Me, a chilling moment from the film version of Cabaret
Which has recently been adopted by some white nationalists as an anthem, but do you know what hasn't?
"Springtime for Hitler and..."

Czech: 
Ale není taky svým způsobem drsný?
Nevypadá vlastně jako borec?
Není tady Edward Norton jako neonacistický alfa samec docela drsňák?
A pak tu máme Hanse Landu z Hanebných panchartů,
který se více stal symbolem vtipného šarmu než zla.
A mohli byste říct, že o to přece jde,
ale k čemu to vlastně je, když si z filmu pamatujete pouze jak vás bavil ten zlej nácek?
Co když se v tom divák už trochu ztratil?
A pak Tomorrow Belongs To Me, hrůzostrašná píseň z filmu Kabaret,
kterou nedávno někteří bílí nacionalisté převzali za svou hymnu.
Ale víte, co nepřevzali?

Russian: 
Но разве это не круто?
Разве он не выглядит шикарно в этом кадре?
Разве Эдварт Нортон не крут в образе безбашенного самца-неонациста?
А еще есть Ганс Ланда из "Бесславных ублюдков",
который стал символом юмора, обаяния и харизмы, нежели зла.
["Это будет бинго!"]
И вы можете сказать, что в этом и смысл.
Но насколько ценен этот смысл, если люди запомнили из фильма только каким прикольным был злой нацист?
Зрители могут вообще упустить суть.
А еще есть "Завтра принадлежит мне", леденящий душу момент из кино-версии кабаре...
["Завтра принадлежит мне..."]
...который недавно был взят в качестве гимна белыми националистами.
Но знаете, что не тронули?
["Весна для Гитлера и..."]

Russian: 
Итак, мы видим, как быстро антифашистские драмы были переработаны белыми националистами.
Но сатира, которая в шутку хвалила Гитлера, была нетронута. Что доказывает точку зрения Брукса,
что акцентирование внимания на абсурде фашистской театральщины лишает Гитлера посмертной власти.
Но только потому, что нельзя предсказать, как будет использоваться эстетика фильма, сатирического или нет,
не значит, что сатира вне критики.
Сатире нужна цель. Нужна логика.
Она должна говорить что-то об объекте своей насмешки. Иначе, это плохая сатира.
[ГЛАВА СЕДЬМАЯ. НАД ЧЕМ СМЕЯЛИСЬ "ПРОДЮСЕРЫ"?]
Брукс описывает фильм как сатиру фашистской театральщины.
Рау была права, когда говорила, что театральные методы фашизма очень эффективны. Но также хрупки.
Поэтому тоталитарное государство так контролирует прессу. Нельзя было критиковать фашизм в нацистской Германии,
потому что его театральщина не выдержала бы насмешек.

English: 
So we have explicitly anti-fascist dramas where the text has been appropriated by white supremacists
But in this case the comedy which satirically praises Hitler has not which lends credence to Brooks's notion that
Highlighting the absurdism a fascist theatricality actually does rob hitler of his posthumous power
But just because you can't help what the world will do with your representation be it satirical or non-satirical
It doesn't mean that satire is free from criticism
Satire needs intent. It needs logic.
It needs to be making a statement about the thing it is satirizing, or else. It's bad satire
Brooks describes this as satire of the shoddy theatrics of Fascism
To Row's credit the theatrical techniques of Fascism were highly effective, but they were also extremely fragile
Which is why the police state maintains such a stranglehold on the press you weren't allowed to ridicule fascism in Nazi Germany

Czech: 
Takže na jedné straně máme antifašistická dramata, která se nějak zalíbila neonacistům,
A na druhé straně komedii satiricky opěvující Hitlera, které se ani nedotknou.
A díky tomu je Brooksova víra, že se Hitlerovi takto skutečně ublížit dá, oprávněná.
Jenomže jen proto, že nemůžete příliš ovlivnit, co společnost udělá s vaším dílem,
ať už je to satira nebo ne
nemůžete čekat, že vám kritici dají pokoj.
Satira potřebuje účel a promyšlenost.
Musí něco vyjadřovat o předmětu, kterého se týká, jinak je to špatná satira.
KAPITOLA SEDMÁ - NA CO BYLI PRODUCENTI SATIRA?
Brooks toto popisuje jako satiru divadelnosti fašismu.
Rau měla pravdu, že teatrální techniky fašismu byly efektivní, ale byly také velmi vratké.
Proto policie držela pod krkem tisk.
V Německu nebylo dovoleno zesměšňovat fašismus, protože právě jeho okázalost by mu pak uškodila.

Hungarian: 
Tehát vannak kimondottan antifasiszta drámák, melyeket fehér fajvédők kisajátítottak.
De a vígjátékot, mely szatirikusan dicséri Hitlert, nem, ami igazolja Brooks szándékát,
hogy a fasiszta színpadiasság abszurditásának kiemelése, megfosztja Hitlert nimbuszától.
De csak mert nem lehet tudni, hogyan fogadnak egy ábrázolást, legyen szatirikus vagy nem,
még nem jelenti, hogy a szatíra nem kritizálható.
A szatírához kell szándék. Logika.
Kell mondjon valamit arról, amit kigúnyol,
különben egy rossz szatíra.
Hetedik fejezet
Mit szatirizál a Producerek?
Brooks szerint a fasizmus silány színpadiasságát gúnyolta.
Rau nem téved, hogy a fasizmus színpadias módszerei hatékonyak. De ugyanakkor törékenyek is.
A rendőrállam ezért tartotta kezében a sajtót.
Nem lehetett gúnyolni a fasizmust a náci Németországban,
mert a pózőrködése nem éli túl a gúnyt.

Czech: 
Takhle hypervlastenectví vypadá. Ženy převlečené za preclíky a pivo.
Stepující vojáci a pochodování ve formaci svastiky.
To je přímý odkaz na skutečnou nacistickou propagandu a nedalo žádnou práci to zesměšnit.
Tato konkrétní scéna je jen o úhlu pohledu.
Nacistická vize v Producentech je text od nacisty
"Jen jsem konal rozkazy! Kdo jste?!"
zpracovaný židem pro nežidovské publikum.
"Věřili byste, že budete jednou zbožňovat takové představení jako 'Jaro pro Hitlera'?!"
Příběh, kontext a vypravěč jsou všechno důležité části skládačky.
Takže tohle není jen tak zbůhdarma Hitler,
tohle je zveličená teatrálnost, která očividně pouzkazuje na absurditu etno-nacionalismu.

Hungarian: 
"Befogná végre?"
"Maga kussoljon! Maga közönség,
én írtam, itt én parancsolok."
Ilyen a hipernacionalizmus: Nők perecnek és sörnek öltözve. Ez a náci színpadiasság: szteppelő rohamosztagosok
horogkeresztet formálva táncolnak, amit náci propagandából emeltek át,
és nem kell sok hozzá, hogy nevetségesnek tűnjön.
A jelenet a nézőpontokról szól,
Hitler tavaszát egy igazi náci írja,
"Nem vagyok felelős, csak parancsokat követtem!"
zsidó szemmel színpadra víve, egy gój közönségnek.
"Hitted volna, hogy egy Hitler tavasza című
darab ilyen jó  lehet?"
A történet, a lencse és hogy ki meséli el mind számít.
Ez nem Hitler öncélúan. A felfokozott színpadiasság jól megmutatja az etnonacionalizmus abszurditását.
♪ "Itt jön a felsőbbrendű faj..."

Russian: 
["Может, вы уже заткнетесь?"
"Сами заткнитесь. Вы зритель. Я - автор. Я выше вас по рангу!"]
Вот так выглядит гипер-национализм. Женщины, одетые как крендели и пиво.
Вот так выглядит театральщина фашизма. Штурмовики, отбивающие чечетку и марширующие в форме свастики.
Эта сцена позаимствована из нацистской пропаганды.
И не надо сильно стараться, чтобы сделать ее смешной.
Вообще, вся эта сцена построена на восприятии. Это нацистский текст, написанный реальным нацистом...
["Я лишь следовал приказам! Вы кто?"]
...продюсируемый евреями для не еврейской аудитории.
["Вот ты бы поверил, что полюбишь шоу под названием "Весна для Гитлера"?"]
То, о чем, как и кем рассказывается история очень важно.
Там Гитлер не просто так. Его включили, чтобы с помощью театральщины безошибочно показать абсурдность этно-национализма.
["А вот и раса господ!"]

English: 
Because it's the ettrick ality at its core could not survive ridicule will you please shut up dose cut that?
"You are the audience. I am the author. I outrank you!"
This is what hyper nationalism looks like women dressed as pretzels and beer this is what Nazi theatricality looks like tap dancing
Stormtroopers and marching and swastika formation that image is lifted directly from Nazi Propaganda
and it doesn't take a lot of
modification to make it look
Ridiculous see this particular scene is all about lens the Nazi vision in the producers is the text written by a literal Nazi
Produced through a Jewish lens for a gentile audience
Would you ever believe in a million years you'd ever love a show called "Springtime for Hitler"?
The story the framing and who is telling the story is all relevant
So this isn't just hitler for Hitler's sake this is heightened theatricality that unmistakably showcases the absurdity of Ethno-nationalism

English: 
Which is why white nationalists tend not to like it in the way that they like American history x you can't make it not
Absurd we had lesbian hitters we had the you name it
They were hit live in all shapes and sizes
So the idea that brooks wanted to make a musical out of the most offensive thing and just kind of picked Nazis at Random is
False brooks had something to say about the nazis about the way they viewed themselves
And the way they presented themselves to the world
But this also rubs up against that satire Paradox perhaps the intended target of the satire goes missed by a large portion of the audience
Man, you know I kind of missed the days when it was like
taken as a given by most people that a joke at the expense of hitler isn't the same as a
Joke at the Expense of millions of murdered Jews, but yeah the times
They are a-changin, and I guess this is a discussion that needs to be had
"Heil Trump. Heil our people. Heil victory."
given the rise of Far-right Movements Fascism and neo

Russian: 
И поэтому белые националисты не любят этот фильм, как "Американскую историю Икс". Его нельзя сделать не абсурдным.
["У нас были Гитлеры-лесбиянки, у нас были...
Там были Гитлеры всех форм и размеров".]
Так что идея, что Брукс хотел сделать мюзикл из самой оскорбительной темы в мире и выбрал Гитлера случайно, ошибочна.
Бруксу было что сказать о нацистах и их восприятии себя.
И о том, как они преподносили себя миру.
Но это идет вразрез с парадоксом сатиры. Возможно, смысл сатиры не дошел до большинства аудитории.
Блин, как же я скучаю по тем дням, когда никому бы не пришло в голову
сравнить шутку над Гитлером с шуткой над миллионами убитых евреев.
Но да, времена меняются.
И кому-то теперь нужны пояснения.
[ГЛАВА ВОСЬМАЯ. НРАВСТВЕННОСТЬ САТИРЫ О НАЦИСТАХ]
["Хайль, Трамп. Хайль, наш народ! Хайль, победа!"]
В связи с подъемом крайне "правых" фашистских и неофашистских движений

Czech: 
Proto mají bílí nacionalisti tisíckrát raději Kult hákového kříže. Tohle se nedá brát vážně.
Proto názor, že Brooks prostě potřeboval nejurážlivější možné téma a nacisté mu jako první přišli pod ruku, je chybný.
Brooks chtěl o nacistech něco říct, o tom, jak sami sebe vidí a jak se prezentují světu.
Ale i toho se týká paradox satiry.
Možná skutečný úmysl většina publika nepochopí.
Víte, docela mi chybí ty časy, kdy se jaksi všeobecně vědělo,
že vtip na Hitlerův účet není to samé jako vtip na účet milionů mrtvých židů,
ale zdá se, že časy se mění a je nutné si to znovu vyjasnit.
KAPITOLA OSMÁ - ETIKA SATIRIZACE NACISMU

Hungarian: 
A fehér nacionalisták ezért nem szeretik úgy, mint az Amerikai história X-et. Mert ez menthetetlenül abszurd.
CHARLES ROSEN: "Voltak leszbikus Hitlerek, amit csak akarsz.
Hitler minden színben és méretben."
LINDSAY: Tehát a gondolat, hogy Brooks csak egy sértő musicalt akart, és a nácikat találomra választotta, téves.
Brooks elmondott valamit róluk, arról ahogy ők látták magukat,
ahogy mutatták maguk a világnak.
De újra itt a szatíra paradoxon. Talán a közönség nagy része nem veszi észre a szatíra célpontját.
Apám, visszavágyom az időbe, amikor..
amikor készpénznek vették, hogy Hitleren tréfálkozni nem ugyanaz,
mint meggyilkolt zsidók millióin tréfálkozni, de sajnos
az idők változnak, és azt hiszem, erről is kell beszélnünk.
Nyolcadik fejezet
A náci szatíra etikája
"Éljen Trump. Éljen népünk. Éljen a győzelem."
Mivel az elmúlt két évben a szélsőjobbos mozgalmak,
fasizmus és neonácik

Hungarian: 
megerősödtek a nyugati világban, sok vita indult arról, etikus-e kinevetni az ördögöt, mint Brooks teszi.
Filmek, mint a Producerek
megfosztják a nácikat tekintélyüktől
vagy inkább arra ösztönzik a közönséget,
ne vegye komolyan ezt a komoly gondot?
Hibás lenne azt mondani, a válasz az egyik vagy másik,
mert egy kicsit ez is, az is.
Brooks nem feledte a Holokauszt komolyságát, aki elmondta, hogy a komédiának is kell legyen határa
és szándéka. Egy Spiegel interjúban mondta:
"Roberto Benigni vígjátéka, Az élet szép felbosszantott,
Egy őrült film, mely megpróbált humort keresni
egy koncentrációs táborban.
Mutatta a barakkokat,
ahol marhákként tartották fogva a zsidókat
és viccelődött velük.
A film üzenete: az emberek bármin túl tudnak jutni.
Nem, egy koncentrációs táboron nem lehet túllépni."
Tehát hol húzza a vonalat Brooks?
"Üdvözlöm a függőkertemben.
Ne aggódjon!

English: 
Nazism in the last two years all over the western world much debate has arisen as to the ethical concerns of laughing at the devil
As Brooks has done do films like the producers rob Nazis of their power
Or do they create an atmosphere that encourages audience not to take a serious issue seriously?
It is fallacious to say that the answer to that question is either/or
It's a little of column a and a little of Column B
the seriousness of the holocaust was not lost on brooks and according to brooks all comedy must have limits and
Intent in the Spiegel interview Brooks says:
So where does Brooks draw the line?
"Welcome to hanging house not to worry

Czech: 
Vzhledem k vzrůstu počtu extrémních pravičáků, fašistů a neonacistů v posledních dvou letech,
začalo se mluvit o tom, jak moc je morálně přípustné vysmívat se ďáblu, jako Brooks.
Mají filmy jako Producenti kýžený účinek na moc nacistů ve společnosti
nebo naopak vyvolávají atmosféru, ve které málokdo bere vážný problém vážně?
Odpověď není jednoznačná.
Ve skutečnosti je to kus obojího.
Brooks závažnost holokaustu neignoroval. Podle něj zábava musí mít hranice a účel.
V interview pro Spiegel řekl:
“Komedie Život je krásný mě vážně naštvala. Bláznivý film, který se pokusil udělat si srandu i v koncentračním táboře.
Žertoval o kasárnách, kde židé museli žít jako dobytek.
Filozofie toho filmu je: lidé se dokážou přenést přes všechno. Ne, nedokážou. Nepřenesou se přes koncentrační tábor.”
A kde je podle Brookse hranice?
“Vítejte na šibenici!

Russian: 
в последние пару лет по всему западному миру вновь возник вопрос об этичности насмешек над дьяволом, как это делал Брукс.
Правда ли фильмы как "Продюсер" лишают нацистов власти?
Или поощряют атмосферу, в которой зрители не воспринимают угрозу серьезно?
Было бы ошибочно утверждать однозначно да или нет.
Скорее оба утверждения по-своему верны.
Брукс серьезно относился к Холокосту. По его словам, любая комедия должна иметь границы и цель.
В интервью "Шпигель" Брукс сказал: "Комедия Роберто Бенини "Жизнь прекрасна" меня бесила.
Безумный фильм, который попытался найти юмор в концлагерях.
Он показал бараки, в которых евреев держали как скот и посмеялся над ними.
Философия фильма такова: люди оправятся от чего угодно. Чушь. Никто не оправится от концлагеря".
Так где же Брукс проводит черту?
["Добро пожаловать в висельный дом. Не волнуйся!

Hungarian: 
Az én szememben mindenki egyenlő. "
"1974-ben elkészítettem a Fényes nyergek western paródiát, ahol folytan használták a n****r szót. "
"Jöjjön egy pillanatra, beszélnünk kell! Megveszett?
Nem látja, hogy ez a fickó egy ni...?
"De eszembe sem jutott volna megmutatni, hogy lincselnek meg egy feketét.
Csak addig vicces, ha megússza a kötelet."
"Ó bébi, te aztán tehetséges vagy. 
És ezek micsoda hülyék."
és sokan vitatkoznak, hogy amilyen gyakran Brooks használja az N betűs szót a Fényes nyergekben, az hasznos vagy káros,
de ebbe most nem megyek bele.
"Jó reggelt, asszonyom. Micsoda remek napunk van!"
"...a valagadba, n*****!"
A lényeg az, hogy Brooks szerint 
nem lehet minden egyformán a komédia célpontja.
"A betyárját!
Mindenki jöhet."

Czech: 
Nebojte se, v mých očích jsou si všichni rovni.”
"V roce 1974 jsem udělal westernovou parodii Ohnivá sedla, kde slovo “negr” zaznívalo konstantně.
Ale nikdy by mě ani nenapadlo ukázat lynčování černocha.
Vtipné je to jen pokud té šibenici nakonec unikne.”
Hodně se debatovalo o tom, jestli Brooksovo využití toho slova pomáhá nebo ubližuje, ale do toho se dnes pouštět nebudu.
Jde o to, že Brooks si uvědomuje, že ne všechny terče zesměšnění jsou si rovné.

Russian: 
В моем глазу все равны".]
"В 1974 году я создал пародию на вестерн "Сверкающие седла", в котором постоянно упоминалось слово на букву "н"".
["Давай поговорим. Иди сюда. Ты сошел с ума. Ты что, не видишь, что это ни..."
"Но я бы никогда не показал, как чернокожего линчуют. Смешно будет только если он избежит повешения".
["Детка, ты такой талантливый. А они такие тупые".]
И нет единого мнения насчет того, принесло ли использование Бруксом этого слова пользу или вред.
И я не буду сейчас об этом рассуждать.
["Утро доброе, мадам. Разве не прекрасное сегодня утро?"
"В твоей жопе, нигер!"]
Я про то, что Брукс считал, что не все объекты насмешек одинаковы.
["Эх, коровье говно...
Давайте все сюда".]

English: 
Everyone is equal in my eye."
In 1974 I produced the western parody blazing saddles he continues in which the n-Word was used constantly
"I've got to talk to you. Come here. You've gone berserk. Can't you see that that man is a ni--"
"Baby, you are so talented. And they are so dumb."
and there's been a lot of debate as to whether or not Brooks is liberal use of the n-word and blazing saddles is helpful or
Harmful, and I'm not going to go into that today
"Good morning, ma'am. And isn't it a lovely morning?"
"Up yours *bleep*"
But the point here is Brooks believes that not all comedic targets are created equal.
"Aw prairie shit.
Everybody."

Russian: 
Комедия по природе своей противоречива.
И границы и нормы нужно ставить под сомнение. Даже если речь идет о таких щекотливых темах, как Холокост.
Но эффективная комедия должна использоваться осторожно и с умыслом.
Граница дозволенного тоже стала сейчас выше. По сравнению с оригиналом, с шоу на Бродвее и кино-адаптацией мюзикла
зрители лишь пожали плечами при виде нацистов. На тот момент даже мамашки не находили это страшным.
Мы живем в мире после "Южного парка". После "Гриффинов".
В мире после мема про "Бункер".
["Майкл Кроуфорд еще НЕ БЫЛ слишком стар для роли в киноверсии!
Фильм называется "Призрак ОПЕРЫ"! Только ДУРАК мог подумать, что Герард Батлер сюда подходит!"]
Так что, возможно, Гитлер оказался слишком безвластен. И когда людей беспокоят
реальные нацисты или их идиотские пособники...

English: 
Comedy is by its very nature
Transgressive and borders and norms do need to be challenged even surrounding such sensitive topics as the
Holocaust but in order to be effective that transgression must be used carefully and within
the offense bar is also much higher now unlike with the original film which caused a flurry of controversy when the broadway show and
subsequently the
Adaptation of the Musical got released these barely got an indifferent shrug on the issue of depiction of Nazis by this point even moms
Don't find it Edgy. We're gonna Post South Park World a post family guy world a post
Downfall Meme world
so perhaps hitler is too Powerless and when people Express concerns about
Literal Nazis or not the adjacent useful idiots a little to be white

Hungarian: 
A komédia természeténél fogva
tabudöntögető és a határokat feszegetni kell, érzékeny témák körül is,
mint a Holokauszt, de a tabuk áthágásával óvatosnak és céltudatosnak kell lenni.
A tűréshatár jóval nagyobb manapság, az eredeti film nagy vitát váltott ki, de a Broadway darabra,
és az abból készült filmre, épp csak megvonták a vállukat, ha a nácik ábrázolásáról volt szó.
Már az anyák sem botránkoznak meg, 
hisz a South park, a Family guy
Bukás mémek világában vagyunk.
HITLER: "A Youtube kiszervezte 
a francos videófeliratozást a közösségnek
"Hogyan is várhatták a balfékek,"
"hogy rendes és hibátlan fordításokat kapnak."
LINDSAY: Talán Hitler túlságosan is komolytalan,
és amikor egyesek aggódnak
valódi nácik és hozzájuk csapódott balekok miatt.

Czech: 
Humor je ve své podstatě transgresivní
a hranice a normy se musí podrobovat zkouškám i v případě tak citlivých témat jako holokaust.
Ale aby to k něčemu bylo, musí se k přestupování sociálních norem přistupovat s citem.
Úroveň tolerance vůči urážkám je dnes ve společnosti také úplně jinde.
Původní film vyvolal bouři kontroverze,
zatímco muzikál na Broadwayi a později jeho filmová adaptace vyvolala tak maximálně krčení rameny.
Dnes už to ani mámám nepřijde necitlivé.
Žijeme ve světě poznamenaném South Parkem a Griffinovými,
máme tu tamten meme z Pádu třetí říše.
Možná je Hitler naopak málo obávaný a když se pak lidé obávají skutečných nacistů...

Hungarian: 
"A fehér lét küzdelem, egy keresztes harc.
Ez az örökségünk, és ez a miénk."
A válasz gyakran:
szóval aki nem ért veled egyet, az egy náci?
De a nácizmus cartmanizálódása a változó időket is jelzi. Ahogy a Producerek jelezte 1967-ben.
és nem mondom, hogy ez egy rossz dolog.
De ez hat arra, hogyan kezeljük a történelmet.
A South Parkhoz hasonló alkotások világképében semmi sem számít igazán, és mindenki gúnyolható.
"Kafa volt, láthatnám megint?"
És a South Park azért úszta meg eddig,
mert az üzenet, a szándék egyértelmű.
"Csak irigykedsz!"
De úgy tűnik a South Park imitátorai nem értik az miért ússza meg a merész humort olyan könnyedén, míg ők nem.
Milyen módon jelenítik meg? Romantikusan, gúnyosan,
vagy komikusan, és a legfontosabb, kinek a rovására nevetünk?

Czech: 
“Být bílý, to znamená být statečný, bojovat. Je to naše dědictví a patří jen nám.”
Pak vám někdo odpoví: “Neříkej všem nacisti jen proto, že s nimi nesouhlasíš!”
Takové zpodobování nacismu je známkou měnících se časů,
stejně jako Producenti byli známkou měnících se časů v roce 1967.
A já neříkám, že je to špatně,
ale má to dopad na způsob, jakým vnímáme historii.
South Park a jemu podobná díla vykreslují svět, ve kterém na ničem nezáleží a vše je dovoleno.
A South Parku to prošlo, protože jeho poselství je jasné.
Jenže ti, kteří ho teď napodobují, nerozumí tomu, proč si South Park může dovolit překračovat tabu a oni ne.
A oni ne.
Do jakého kontextu jste to zasadili? Je romantický nebo výsměšný?
Nebo je to jenom legrace a pokud ano, z koho si ji děláte?

Russian: 
["Быть белым, значит быть борцом. Крестоносцем. Это наше наследие и оно принадлежит нам".]
...то в ответ слышишь "Почему ты называешь всех, с кем не согласна "нацистами"?"
Но эта Картманизация нацизма тоже признак меняющихся эпох. Как и "Продюсеры" в 1967 году.
И я не говорю, что это плохо.
Но это оказывает влияние на наше восприятие истории.
Такие шоу, как "Южный парк" доказывают, что ничего не имеет смысла и над всем можно смеяться.
["Можно, повторю? Это было нацануто".]
И "Южному парку" это спускают с рук, потому что посыл и цель сериала ясны.
["Ты просто завидуешь!"]
Но подражатели "Южного парка" похоже не понимают, почему противоречивые шутки сериала не вызвали особенной шумихи.
А их шутки вызывают.
Как показана история? Романтично? Иронично?
Или комедийно? И, что самое важное, над кем смеются?

English: 
It's to be a striver a crusader it is our inheritance and it belongs to us
The responses become why do you have to call everyone you disagree with a nazi?
But this cartman ization of nazism is also a sign of changing times. Just like the producers was a sign of changing times in
1967 and I'm not even saying that that's a bad thing
But it is having an effect on the way that we treat our history media like South Park
Reinforces a worldview where nothing really matters and everything is fair game.
And South park has historically gotten away with this because the message and intent is clear
But South Park's imitators seem not to understand why South Park gets away with transgressive humor with relatively little blowback
And they don't how is your representation framed is it romantic, or is it derisive?
Or is it comedic and most importantly at whose expense
Is the joke?

Russian: 
["Ты сошел с ума? Ты что, не видишь, что это ни..."]
Весь юмор строится на противоречиях.
Даже пирог в лицо вызывает малюсенькие общественные волнения.
Я не говорю, что не надо рисковать. Или что социальные нормы и структуры
не нужно подвергать сомнению. Однако, если вы шутите над людьми,
которых исторически смешивали с дерьмом, к которым вы не относитесь,
то имейте в виду, что будут последствия. И люди могут посчитать вас не смешным.
Во-первых: не все объекты шуток одинаковы. Потому что не все люди равны.
Может быть потом. Скорей всего никогда. Но сейчас мы даже близко не стоим.
Брукс утверждает, что на линчевании Барта в "Сверкающих седлах" он проводит черту.
Нет ничего смешного в картине линчеванного чернокожего. И Брукс признает тот факт, что будучи белокожим евреем,
он не имеет права изображать линчевание чернокожего смеха ради.
Во-вторых: Брукс не за то, чтобы неевреи
присоединялись к страданиям и геноциду евреев.

Czech: 
Všechny vtipy mají základ v nějakém sociálním přestupku,
dokonce i dort do obličeje, i když je to malinkatý přestupek.
Neříkám, že to vůbec nesmíte dělat,
ani že společenské morální hodnoty a konstrukty by se neměly podrobovat zkouškám.
Ale! Pokud si střílíte z dlouhodobě utlačované minority, do které nepatříte,
musíte se smířit s tím, že ponesete následky a ne každý se bude smát.
Zaprvé, v žádném případě neplatí, že v očích humoru si jsou všichni rovni.
Možná jednou, spíš nikdy, ale dnes se tomu ani neblížíme.
Brooks řekl, že k lynčování Barta v Ohnivých sedlech by nikdy nepřistoupil.
Představa lynčovaného černocha není vtipná ani trochu a Brooks si uvědomuje,
že jako bílý žid není v pozici, kdy by si něco takového mohl dovolit využít pro zábavu.
Zadruhé, Brooks nesouhlasí s tím, jak nežidé přistupují k židovské genocidě

English: 
"Have you gone berserk? Can't you see that that man is a ni--?"
all humor is based on some form of
Transgression even a pie in the face is a very tiny tiny societal transgression
I'm not saying don't transgress, and I'm not saying societal mores and constructs
don't need to be challenged however if you are going to make a joke at the expense of a
historically Shadowkhan group
That is not your own
You need to accept also that there might be consequences and people might not think you're funny. Number one
There is no such thing as equal opportunity offenses because not all groups exist on equal footing
Maybe one day probably never but right now
We are nowhere near that. Brooks cited the near lynching of Bart in Blazing Saddles is a line he would not cross
There is nothing funny about the image of a black man being lynched and Brooks owns the fact that he a white Jewish comedian
Has no business depicting the image of a black man being lynched used for comedy.
Number two Brooks is not down with gentiles
appropriating Jewish suffering and genocide

Hungarian: 
"Megveszett? Nem látja, hogy az a fickó egy ni...?"
Minden humor alapja valamilyen határsértés,
tortával arcba dobni valakit
is egy társadalmi norma kisebb megsértése.
Nem mondom, hogy ne feszegessük a határt,
azt sem, hogy a társadalmi normákat
nem kell megkérdőjelezni.
De ha a vicced célpontja mondjuk
történelmileg meghurcolt csoport
melynek nem vagy tagja,
akkor el kell fogadni a következményeket, és hogy nem mindenki nevet rajta,
Először is nincs olyan, hogy minden célpont egyenlő, mert nem minden csoport van azonos helyzetben.
Talán egy nap, inkább soha,
de most még közel sem vagyunk ott.
Amikor Bartot majdnem meglincselik a Fényes nyergekben, az Brooks szerint egy határ, amit nem lépne át.
Semmi vicces nincs egy fekete meglincselésében, és Brooks elismerte, hogy neki fehér zsidó komikusként
nem szabad egy fekete meglincselésének megjelenítését viccnek használni.
Másrészt Brooks nem szereti, amikor nem zsidók

English: 
Let alone shocking for shocking sake and ridiculing Hitler's theatricality is not the same thing as making a joke about Jewish genocide
It's just not mel brooks is a 91 year old man
He spends a lot of time these days going on tour and jumping around on stage doing interviews talking about what?
Guy gene wilder was and I hope he keeps doing that
It was such a wonderful part of my life. Yeah
I hope he spends his twilight years
reflecting on his
Successes and doesn't find out that a very large portion of the gentile internet is using him as a defense for why gentiles making anti-semitic?
Jokes is really okay?
Because all satire is created equal look at the producers
Even if you only call a satire after the fact because your joke didn't land so yeah
You can totally joke about whatever for the time being free speech is the law of the land
but if you're looking for a defense for your edge
Lord satire may be the Jewish man who served in Germany during World War two?
Who has publicly spoken out against media that trivializes the suffering of the holocaust?

Russian: 
Не говоря уже о шокировании публики без причины.
Смеяться над театральностью Гитлера не тоже самое, что смеяться над геноцидом евреев.
И точка.
Мелу Бруксу сейчас 91 год.
Он большую часть времени разъезжает с турами, прыгает по сцене, дает интервью. Говорит о том, каким классным парнем
был Джин Уайлдер. И я надеюсь, что он продолжит это делать.
["И это была такая прекрасная глава моей жизни".]
Надеюсь, что свои последние годы он проведет, думая о своих успехах.
И не узнает о том, что многие неевреи в интернете защищают его именем свои антисемитские шутки.
"Но ведь вся сатира одинакова. Только посмотри на "Продюсеров"!"
Но на деле они называют это сатирой только после того, как над шуткой никто не посмеялся.
Так что, да, можете шутить о чем хотите. Свобода слова и все такое.
Но если вы хотите защитить от нападок свои резкие шуточки,
то может этот человек - еврей, служивший в Германии во Второй Мировой...
Публично выступавший против медиа, опошляющих ужасы Холокоста...

Hungarian: 
a zsidó szenvedést és népirtás felhasználják,
főleg ha öncélú sokkolásra.
Hitler ripacsságát gúnyolni nem ugyanaz, mint gúnyt űzni a zsidó népirtásból. Egyszerűen nem azonos.
Mel Brooks egy 91 éves férfi,
sok időt tölt utazással, színpadon bohóckodva, interjúkat adva,
elmondva, milyen remek fickó volt Gene Wilder, remélem még sokáig bírja.
"Ez életem olyan csodás része volt."
Remélem így tölti ezüst éveit,
visszatekintve a sikereire,
és nem jön rá, hogy a nem zsidó netezők egy jó része őt használja annak igazolására, hogy miért van rendben, ha nem zsidóként
antiszemita vicceket mondunk.
Minden szatíra egyforma, nézzétek a Producereket.
Főleg ha csak azért mondod szatírának, mert a viccet mégsem fogadták jól.
Viccelődhetsz akármin, jelenleg szólásszabadság van,
de a provokatív szatírád védelmében
egy olyan zsidó férfire hivatkozol, aki Németországban szolgált a Második világháborúban,
aki nyíltan elítélt olyan alkotásokat, melyek a Holokauszt szenvedését trivializálják,

Czech: 
a už vůbec ne, když ji využijí jen za účelem šokování diváka.
A zesměšnění Hitlerovy teatrálnosti není to samé jako vtipkování o genocidě.
Prostě není.
Mel Brooks je devadesátiletý stařík,
co tráví spoustu času šaškováním na jevišti a vyprávěním historek o Gene Wilderovi,
a já doufám, že v tom bude pokračovat.
Doufám, že stráví soumrak svého života vzpomínáním na úspěchy
a nikdy nezjistí, že velká část nežidovského internetu
ho používá na obranu svých antisemitistních vtipů, “protože satiře není nic svaté, viz Producenti”,
ačkoliv to prohlásí za satiru teprve když potřebují zachránit nepovedený vtip.
Nikdo vám nezakazuje dělat si legraci, pro tuto chvíli máme koneckonců uzákoněnou svobodu slova.
Ale jestli hledáte obranu pro svoje necitlivé vtipy, možná žid, který sloužil za druhé světové války v Německu,
který veřejně vystupuje proti trivializaci holokaustu,

Russian: 
Много раз утверждающий, что есть черта, которую нельзя пересекать из уважения к угнетенным группам...
Считающий, что комедия - это оружие, которое может промахнуться. А ее цель должна быть выбрана с осторожностью.
И выбрана с намерением пошатнуть несправедливое общество, а не поддержать его...
Может быть этот человек не лучшая для этого защита.

English: 
Who has stated several times that there are lines that should not be crossed out of respect for oppressed groups?
Who has maintained that comedy is a weapon and even owing the fact that you will fuck up its target should be
Considered with caution and care and never with the intent of upholding unjust power structures rather than dismantling them
Maybe this guy this guy is not your best defense
my
I'm a german ethel Merman don't you know crossing border the New world?
here

Czech: 
který několikrát zdůraznil, že existují hranice, které by se neměly překračovat z úcty k utlačovaným skupinám,
který prohlásil, že humor je zbraň a že by se s ním mělo zacházet opatrně
a místo podporování nespravedlivých autorit jim naopak škodit...
Možná tenhle pán není vaše nejlepší obrana.
 
 
 

Hungarian: 
aki többször elmondta, hogy vannak elnyomott csoportok, akiknél bizonyos határokat nem lépne át,
aki fenntartotta, hogy a komédia egy fegyver, és elismerte, hogy el lehet szúrni,
a célpontját meg kell fontolni, és vigyázni nehogy igazságtalan erőviszonyokat erősítsünk
gyengítésük helyett.
Talán ez a fickó nem a legjobb hivatkozási alap.
Írta és vágta: Lindsay Ellis és Angelina M
Külön köszönet: Zach Hurst
 
♪ "Tudnod kell, hogy minden sóbiznisz"
♪ "Éljek én
Nézd a műsorom
Én vagyok a német Ethel Merman
Nem tudtad "
Magyar felirat: Lovasi Péter
 
♪ "Határokat szelünk át
Itt az Új Világrend "
