
Portuguese: 
Tradutor: Margarida Ferreira
Revisora: Mafalda Ferreira
Há uma história sobre 
o compositor Igor Stravinsky.
Stravinsky ia iniciar um novo bailado
mas, em vez de começar
totalmente do zero,
foi buscar alguns dos seus manuscritos
clássicos preferidos,
agarrou na caneta vermelha
e começou a corrigir as partituras
como se fosse música sua.
Foi buscar referências
e melodias a obras conhecidas
mas compôs as suas harmonias
e ritmos por detrás dessas obras.
Quando o bailado apareceu,
os críticos ficaram escandalizados.
Disseram: "Como se atreve
a fazer isto aos clássicos?
"Deixe os clássicos em paz".
Sabem qual foi a resposta de Stravinsky?

English: 
Transcriber: Tatjana Jevdjic
Reviewer: Capa Girl
So there is a story about the
composer Igor Stravinsky.
Stravinsky was about to start
a new ballet.
But instead of starting
completely from scratch,
he pulled out some of his
favorite classic manuscripts,
and he got out his red pen,
and he started correcting the scores
as if it was his own music.
And he borrowed baselines and melodies
from the famous works,
but he composed his own harmonies
and rhythms underneath that work.
And when the ballet came out,
critics were outraged.
They said,
"How dare you do this to the classics?
Leave the classics alone."
Anybody knows Stravinsky's reply?

Italian: 
Traduttore: Valentina Riccarelli
Revisore: Alessandra Tadiotto
C'è un aneddoto su Igor Stravinsky.
Stravinsky stava per scrivere 
un nuovo balletto.
Ma invece di cominciare 
completamente dall'inizio,
tirò fuori alcuni dei suoi 
manoscritti classici preferiti
e con la sua penna rossa
si mise a correggere le partiture
come se fosse musica sua.
Adottò parametri e melodie
di quelle opere famose
ricomponendole secondo
armonie e ritmi propri.
Quando il balletto venne pubblicato,
i critici erano indignati.
Dissero: "Come hai osato 
fare questo ai classici?
Lasciali stare."
Qualcuno sa come rispose Stravinsky?

Spanish: 
Hay una historia sobre el [br]compositor Ígor Stravinsky.
Stravinsky estaba por [br]empezar un nuevo ballet,
pero en lugar de [br]empezar desde cero,
sacó algunos de sus [br]manuscritos clásicos favoritos,
tomó su pluma roja
y empezó a corregir las partituras
como si fueran su propia música.
Tomaba prestadas las líneas y [br]melodías de trabajos famosos
pero él componía sus propias armonías [br]y ritmos debajo de ese trabajo.
Cuando el ballet salía, [br]los críticos estaban indignados.
Decían, "¿Cómo te atreves a [br]hacerle esto a los clásicos?
Deja a los clásicos en paz".
¿Alguien sabe la [br]respuesta de Stravinsky?

iw: 
מתרגם: Shlomo Adam
מבקר: Ido Dekkers
יש סיפור על המלחין איגור סטרווינסקי.
סטרווינסקי עמד להתחיל בכתיבת
בלט חדש.
אבל במקום להתחיל ממש מאפס,
הוא שלף כמה מכתבי היד
של היצירות הקלאסיות האהובות עליו,
הוציא את העט האדום שלו,
והחל לתקן את התכלילים
כאילו שזו המוסיקה שלו.
הוא שאל קווי-בס ומלודיות
מהיצירות המפורסמות,
אבל מתחת ליצירה
הלחין הרמוניות ומקצבים משלו
.
וכשהבלט פורסם, המבקרים התפלצו:
"איך אתה מעז לעולל
כדבר הזה ליצירות הקלאסיות?
הנח להן לנפשן."
מישהו יודע מה היתה
תשובתו של סטרווינסקי?

Portuguese: 
Existe uma história sobre o compositor Igor Stravinsky.
Stravinsky estava prestes a começar uma nova obra de balé.
Mas em vez de começar completamente do zero,
ele pegou alguns dos seus manuscritos clássicos favoritos,
puxou sua caneta vermelha
e começou a modificar as partituras
como se as músicas fossem de sua própria autoria.
Ele usou as bases e melodias de obras famosas,
mas compôs suas próprias harmonias e compassos a partir daquelas obras.
Quando o balé foi a público, os críticos ficaram indignados.
Disseram: "Como ousa fazer isso com obras clássicas?
Não toque nelas".
Alguém sabe o que Stravinsky respondeu?

Spanish: 
Traductor: Emma Gon
Revisor: teddy fres
Hay una historia sobre el 
compositor Ígor Stravinsky.
Stravinsky estaba por 
empezar un nuevo ballet,
pero en lugar de 
empezar desde cero,
sacó algunos de sus 
manuscritos clásicos favoritos,
tomó su pluma roja
y empezó a corregir las partituras
como si fueran su propia música.
Tomaba prestadas las líneas y 
melodías de trabajos famosos
pero él componía sus propias armonías 
y ritmos debajo de ese trabajo.
Cuando el ballet salía, 
los críticos estaban indignados.
Decían, "¿Cómo te atreves a 
hacerle esto a los clásicos?
Deja a los clásicos en paz".
¿Alguien sabe la 
respuesta de Stravinsky?

Portuguese: 
Tradutor: Leonardo Silva
Revisor: Wanderley Jesus
Existe uma história
sobre o compositor Igor Stravinsky.
Stravinsky estava prestes a começar
uma nova obra de balé,
mas, em vez de começar
completamente do zero,
ele pegou alguns dos seus
manuscritos clássicos favoritos,
puxou sua caneta vermelha
e começou a modificar as partituras
como se as músicas fossem
de sua própria autoria.
Ele usou as bases e melodias
de obras famosas,
mas compôs suas próprias harmonias
e compassos a partir daquelas obras.
Quando o balé foi a público,
os críticos ficaram indignados.
Disseram: "Como ousa fazer isso
com obras clássicas? Não toque nelas".
Alguém sabe o que Stravinsky respondeu?

Dutch: 
Vertaald door: Miranda Schuchhard
Nagekeken door: Els De Keyser
Hier volgt een verhaal over de componist Igor Stravinsky.
Hij wilde een nieuw ballet maken.
Maar in plaats van van voren af aan te beginnen
haalde hij een aantal favoriete 
klassieke manuscripten tevoorschijn,
pakte zijn rode pen
en begon te strepen
alsof het zijn eigen muziek was.
Hij leende de basis en melodieën 
van bekende werken,
maar componeerde zijn eigen harmonieën 
en ritmes onder dat werk.
Toen het ballet uitkwam, waren de 
recensenten woedend.
Ze zeiden: "Hoe kun je de klassiekers zo behandelen?
Laat ze met rust."
Weet iemand wat Stravinsky antwoordde?

Ukrainian: 
Перекладач: Alia Shkurdoda
Утверджено: Hanna Leliv
Є одна історія про композитора 
Ігоря Стравінського.
Стравінський починав новий балет.
Але замість того, щоб почати 
з самого початку,
він зібрав кілька своїх 
улюблених класичних рукописів,
взяв червону ручку
і почав виправляти партитури,
так ніби це була його власна музика.
Він запозичив основи та мелодії
з відомих творів,
але вклав власні гармонії 
та ритми в цю працю.
Коли балет представили,
критики були глибоко вражені.
Вони сказали: "Як Ви насмілились 
зробити таке з класикою?
Облиште класику".
Хто-небудь знає відповідь Стравінського?

Polish: 
Tłumaczenie: Maciej Mackiewicz
Korekta: Rysia Wand
Istnieje anegdota
o kompozytorze Igorze Strawińskim.
Miał przygotować nowy balet,
natomiast zamiast zacząć od zera,
zebrał kilka swoich ulubionych
klasycznych partytur,
wziął czerwone pióro
i zaczął poprawiać nuty,
tak jakby była to jego własna muzyka.
Wykorzystał akompaniament
i melodie znanych dzieł,
natomiast skomponował do tego
własne harmonie i rytmy.
Po premierze baletu
krytycy byli rozwścieczeni.
Mówili: "Jak śmiesz
robić coś takiego klasykom?
Zostaw klasykę w spokoju".
Wiecie, co odpowiedział Strawiński?

iw: 
הוא אמר, "אתם 'מכבדים',
אבל אני אוהב."
אז אני אוהב עיתונים.
גדלתי עם עיתונים.
הורי היו מנויים
על שני עיתונים שונים.
גם החותן וגם הדודים שלי
היו כתבים,
וכל חיי קראתי עיתונים.
הבעיה עם עיתונים היא
שהם בני-חלוף.
הם זמניים.
כשמסיימים לקרוא בהם,
הם נערמים בפח המיחזור.
ולמרות הכל, אני לא מכיר מישהו
שלא גזר אי-פעם
משהו מן העיתון.
הדחף שלנו הוא להציל מכליון
דברים משמעותיים עבורנו.
לדעתי בני-אדם הם אספנים,
ובמיוחד האמנים.
לא אגרנים, שימו לב.
יש הבדל.
אגרנים אוספים ללא אבחנה,
ואמנים אוספים באופן בררני.
הם אוספים רק את הדברים
שהם ממש אוהבים.

Polish: 
"Wy darzycie szacunkiem, ale ja kocham".
Ja kocham gazety,
wychowywałem się z gazetami.
Moi rodzice prenumerowali
dwie różne gazety.
Mój teść i wujkowie są reporterami,
czytam gazety całe życie.
Jest z nimi niestety taki problem,
że są efemeryczne.
Są nietrwałe.
Po przeczytaniu piętrzą się
w pojemniku na makulaturę.
Mimo wszystko nie znam nikogo,
kto nie wycinałby fragmentów z gazety.
Naszym instynktem jest uchronienie
tego, co kochamy, przed zapomnieniem.
Uważam, że ludzie są zbieraczami,
szczególnie artyści.
Nie rupieciarzami,
broń Boże, jest w tym różnica.
Rupieciarze zbierają co popadnie, 
a artyści wybiórczo.
Zachowują wyłącznie rzeczy,
które naprawdę kochają.

Portuguese: 
Ele disse: "Vocês 'respeitam', mas eu amo".
Bem, adoro jornais. Cresci em meio a jornais.
Meus pais eram assinantes de dois jornais diferentes.
Meu sogro e meus tios são repórteres,
e sempre li jornais durante toda a minha vida.
O mal dos jornais é que eles são efêmeros.
Eles não duram.
Quando você termina de ler, eles vão parar na cesta de lixo reciclável.
Mesmo assim, não conheço ninguém que nunca tenha recortado
algo de um jornal.
É natural querermos evitar que as coisas que têm algum significado para nós caiam no esquecimento.
Acho que os seres humanos são colecionadores, principalmente os artistas.
Não acumuladores, claro, existe uma diferença.
Acumuladores colecionam sem qualquer critério, enquanto artistas colecionam de maneira seletiva.
Só colecionam coisas que realmente amam.

Ukrainian: 
Він сказав: "Ви поважаєте, але я люблю".
А я люблю газети.
Я виріс на газетах.
Мої батьки були підписані 
на дві різні газети.
Мій тесть та мій дядько
обоє репортери,
і я читаю газети усе своє життя.
Проблема газет у тому,
що вони недовговічні.
Вони не зберігаються.
Коли ми їх дочитали,
вони опиняються у смітнику.
Незважаючи на це,
я не знаю людини,
яка б не вирізала чого-небудь з газети.
Наш поштовх - зберегти те, 
що має значення з огляду на забуття.
Я думаю, що люди - колекціонери, 
а художники зокрема.
Зважте, не збирачі прекрасного,
це дещо відмінне.
Збирачі колекціонують, не розбираючи, 
художники колекціонують вибірково.
Вони збирають тільки те, 
що їм справді до вподоби.

Spanish: 
Decía, "Ustedes 'respetan', 
pero yo amo".
Bueno, amo los periódicos, 
crecí con ellos.
Mis padres tenían dos 
subscripciones diferentes.
Mi suegro y mis tíos 
eran reporteros,
y he leído periódicos toda mi vida.
El problema con los periódicos 
es que son efímeros;
no duran.
Cuando terminamos de leerlos, 
se apilan en el bote del basura.
A pesar de todo eso, no conozco 
a nadie que no haya hecho
algún recorte de periódico.
Nuestro impulso es guardar las cosas 
que tienen significado del olvido.
Creo que los seres humanos son 
coleccionistas y artistas especialmente.
No acaparadores, ojo,
hay una diferencia.
Los acaparadores coleccionan indiscriminadamente
y los artistas coleccionan selectivamente.
Sólo coleccionan las cosas 
que en verdad aman.

Spanish: 
Decía, "Ustedes 'respetan', [br]pero yo amo".
Bueno, amo los periódicos, [br]crecí con ellos.
Mis padres tenían dos [br]subscripciones diferentes.
Mi suegro y mis tíos [br]eran reporteros,
y he leído periódicos toda mi vida.
El problema con los periódicos [br]es que son efímeros;
no duran.
Cuando terminamos de leerlos, [br]se apilan en el bote del basura.
A pesar de todo eso, no conozco [br]a nadie que no haya hecho
algún recorte de periódico.
Nuestro impulso es guardar las cosas [br]que tienen significado del olvido.
Creo que los seres humanos son [br]coleccionistas y artistas especialmente.
No acaparadores, ojo,[br]hay una diferencia.
Los acaparadores coleccionan indiscriminadamente[br]y los artistas coleccionan selectivamente.
Sólo coleccionan las cosas [br]que en verdad aman.

Portuguese: 
Disse: "Vocês respeitam, mas eu amo".
Eu adoro os jornais, cresci com jornais.
Os meus pais assinavam
dois jornais diferentes.
O meu padrasto e os meus tios
são repórteres
e eu toda a minha vida li jornais.
O problema com os jornais
é que são efémeros.
Não perduram.
Quando acabamos de os ler,
empilham-se no caixote da reciclagem.
Apesar disso, não conheço ninguém
que não tenha recortado
qualquer coisa de um jornal.
O nosso impulso é guardar as coisas
que nos poupam ao esquecimento.
Penso que os seres humanos
são colecionadores e artistas.
Não são açambarcadores,
há uma diferença.
Os açambarcadores
juntam indiscriminadamente,
os artistas colecionam seletivamente.
Só colecionam coisas de que gostam.

Dutch: 
Hij zei: "Jullie hebben respect, ik liefde."
Ik hou van kranten, ik groeide ermee op.
Mijn ouders waren geabonneerd op twee kranten.
Mijn schoonvader en ooms zijn verslaggevers.
Ik lees mijn hele leven al kranten.
Het nadeel van kranten is dat ze vergankelijk zijn.
Ze blijven niet bestaan.
Als je ze uitgelezen hebt, komen ze bij het oud papier.
Desondanks ken ik niemand die niet ooit
iets uit de krant heeft geknipt.
Onze impuls is om dingen die iets voor ons betekenen 
te redden van de vergetelheid.
Ik denk dat mensen verzamelaars zijn, 
kunstenaars helemaal.
Geen dwangmatige verzamelaars, dat is wat anders.
Die verzamelen alles, een kunstenaar 
verzamelt selectief.
Die verzamelt alleen dingen waar hij van houdt.

English: 
He said, "You 'respect', but I love."
Well, I love newspapers.
I grew up with newspapers.
My parents subscribed to two
different newspapers.
My father in law and my uncles
are both reporters,
and I've been reading newspapers
my whole life.
The trouble with newspapers
is that they're ephemeral.
They don't last.
When we're done reading them,
they stack up in the recycle bin.
Despite all that, I don't know anyone
who hasn't clipped
something out of the newspaper.
Our impulse is to save the things
that mean something to us from oblivion.
I think the human beings are collectors
and artists especially.
Not hoarders, mind you,
there's a difference.
Hoarders collect indiscriminately,
and artists collect selectively.
They only collect the things
that they really love.

Portuguese: 
Ele disse: "Vocês respeitam, mas eu amo".
Bem, eu adoro jornais.
Cresci em meio a jornais.
Meus pais eram assinantes
de dois jornais diferentes.
Meu sogro e meus tios são repórteres,
e sempre li jornais
durante toda a minha vida.
O mal dos jornais é que eles são efêmeros.
Eles não duram.
Você termina de ler e eles vão parar
na cesta de lixo reciclável.
Mesmo assim, não conheço ninguém que nunca
tenha recortado algo de um jornal.
É natural querermos evitar
que as coisas que têm algum significado
para nós caiam no esquecimento.
Acho que os seres humanos
são colecionadores,
principalmente os artistas.
Não acumuladores, claro; há uma diferença.
Acumuladores não têm critério algum.
Artistas colecionam de maneira seletiva.
Só colecionam coisas que realmente amam.

Italian: 
Disse: "Voi li rispettate, io li amo."
Beh, io amo i giornali.
Sono cresciuto con loro.
I miei genitori erano abbonati 
a due giornali diversi.
Il mio patrigno e i miei zii 
sono tutti giornalisti,
e ho sempre letto i giornali.
Il loro problema è che sono effimeri.
Non durano.
Una volta letti, finiscono accatastati 
nel cestino della differenziata.
Nonostante questo, non conosco 
nessuno che non abbia mai ritagliato
qualcosa dal giornale.
Abbiamo l'impulso di salvare dall'oblio
le cose importanti per noi.
Credo che gli esseri umani siano tutti 
collettori, soprattutto gli artisti.
Attenzione: non accumulatori compulsivi.
C'è un bella differenza.
I compulsivi accumulano indistintamente,
gli artisti invece in modo selettivo
scegliendo solo le cose che amano.

Portuguese: 
O trabalho de um artista
é colecionar ideias,
e a melhor maneira que conheço
para fazer isso é através da leitura.
E o que seria melhor do que ler
as notas diárias da experiência humana,
ou seja, o jornal diário?
Em 2005, eu tinha acabado de me formar
na faculdade, concluído a graduação,
e tive um problema sério
de "bloqueio de escritor".
Eu me sentava, olhava para a tela do Word
e aquele pequeno cursor piscava
como se estivesse zombando de mim.
E escrever, que antes
me trazia grande alegria,
agora não tinha mais a menor graça.
Um dia, eu estava olhando para aquela tela
e vi a cesta de lixo reciclável,
com aquela pilha de jornais,
e pensei: "Aqui estou, cá estou eu,
sem nenhuma palavra,
e bem ao meu lado existem milhares delas,
entregues na minha porta todos os dias".
Então achei que podia "roubar" algumas,
e o que fiz foi o seguinte:
peguei o marcador que usava para desenhar,

Spanish: 
El trabajo de un artista 
es coleccionar ideas
y la mejor manera que conozco
de coleccionar ideas es leyendo.
Qué mejor que leer el despacho 
diario de la experiencia humana
que es el periódico cotidiano.
Así, en el 2005, justo saliendo 
de la universidad, recién graduado,
tuve un terrible caso de 
bloqueo del escritor.
Me sentaba, miraba 
la pantalla de Word
y aquel pequeño cursor me guiñaba 
como si se estuviera burlando de mí.
Y escribir, que me había dado 
grandes alegrías, ahora era...
ya no era divertido.
Entonces un día, con la 
mirada fija en la pantalla,
le eché un vistazo al basurero
que estaba lleno de papeles, 
y pensé, "Aquí estoy, aquí estoy,
sin palabras.
Y justo a mi lado, miles 
de ellas llegaban
a mi puerta todos los días".
Pensé que podría robar 
algunas y eso es lo que hice:
tomé un marcador 
que usaba para dibujar,

Ukrainian: 
Завдання художника - збирати ідеї,
і найкращий спосіб збирати ідеї, 
який я знаю - це читати.
І що може бути кращим для читання, ніж 
щоденні повідомлення про людський досвід,
тобто щоденна газета.
Отже, в 2005, тільки-но після коледжу,
одразу по отриманні диплому,
я був в жахливій творчій кризі.
Я сидів, витріщався на екран редактора
Microsoft Word,
а маленький курсор все блимав, 
ніби насміхався з мене.
І письмо, яке колись 
приносило мені величезне задоволення,
тепер уже не приносило втіхи.
Одного разу я знов витріщався на екран
і глянув на корзину для сміття,
заповнену стосом газет,
і подумав: "Ось я. Ось я
без єдиного слова.
А поруч зі мною їх тисячі,
і їх доставляють
прямо до моїх дверей щодня".
Тому я подумав, що можу вкрасти кілька,
і ось що я зробив:
я взяв маркер, який 
використовував для малювання,

Polish: 
Zadaniem artysty
jest gromadzenie pomysłów,
a najlepszy znany mi
na to sposób to czytanie.
A co lepszego jest do czytania
niż dzienna dawka ludzkich historii,
jaką jest gazeta.
W 2005 roku ukończyłem studia,
obroniłem licencjat
i doświadczyłem tragicznej
blokady pisarskiej.
Siedziałem, gapiłem się w dokument Worda,
gdzie maleńki kursor
migał na mnie szyderczo.
A pisanie które kiedyś
sprawiało mi tyle radości,
teraz wcale nie było przyjemne.
Pewnego dnia gapiłem się w monitor
i dojrzałem za nim kosz na makulaturę,
pełen papierów.
Pomyślałem: "Proszę, brakuje mi słów,
a tuż obok są ich tysiące
przywożone co dzień pod same drzwi".
Pomyślałem, że mogę
kilka ukraść i tak też zrobiłem.
Wziąłem marker,
którego używałem do rysowania

Portuguese: 
O trabalho de um artista é colecionar ideias
e a melhor maneira que conheço para fazer isso é a leitura.
E o que seria melhor do que ler as notas diárias da experiência humana,
ou seja, o jornal diário?
Então, em 2005, tinha acabado de me formar na faculdade, concluído a graduação,
e tive um problema sério de "bloqueio de escritor".
Eu me sentava, olhava para a tela do "Word"
e aquele pequeno cursor piscava para mim como se estivesse zombando de mim.
E escrever, que antes me trazia grande alegria,
agora não tinha mais a menor graça para mim.
Então, estava um dia olhando para aquela tela
e vi a cesta de lixo reciclável,
com aquela pilha de jornais, e pensei: "Aqui estou eu. Aqui estou,
sem nenhuma palavra.
E bem ao meu lado existem milhares delas,
e são entregues na minha porta todos os dias".
Então achei que podia "roubar" algumas, e foi isso que fiz:
peguei o marcador que usava para desenhar,

Dutch: 
Een kunstenaar moet ideeën verzamelen
en de beste manier die ik daarvoor ken, is lezen.
En wat kun je beter lezen dan een dagelijks 
verslag van wat mensen meemaken,
zoals in de krant.
In 2005, ik was net afgestudeerd,
had ik vreselijk last van schrijversblok.
Ik zat naar een Word-bestand te staren
met die uitdagende blinkende cursor.
Het schrijven, dat me normaal enorm veel 
vreugde brengt, was nu --
het was gewoon niet leuk meer.
Op een dag zat ik naar het scherm te staren
en keek naar de prullenbak
met een berg papier en dacht: "Hier zit ik,
zonder woorden.
Terwijl er hier vlakbij
dagelijks duizenden aan huis worden bezorgd."
Dus ik dacht: ik steel er een paar. 
Ik deed het volgende.
Ik pakte een pen die ik gebruik om te tekenen

Portuguese: 
A função de um artista é colecionar ideias
e a melhor forma que conheço
de colecionar ideias é ler.
E o que há de melhor para ler
do que uma notícia diária
da experiência humana
que é um jornal diário?
Em 2005, eu tinha acabado de sair 
da faculdade, acabado de formar,
e tive um caso terrível
de bloqueio de escrita.
Ficava sentado, a olhar
para o ecrã do Microsoft Word,
e aquele cursor piscava
como se estivesse a troçar de mim.
E escrever, uma coisa que sempre
me tinha agradado tanto,
já não tinha graça nenhuma.
Um dia, eu estava a olhar para o ecrã
e reparei que o caixote dos papéis
estava cheio de papéis e pensei:
"Estou aqui, sem palavras.
"E mesmo aqui ao pé de mim,
há milhares delas
"que são deixadas à minha porta
todos os dias".
Pensei que podia roubar algumas
e foi isso que fiz.
Agarrei no marcador
que uso para desenhar

iw: 
עבודתו של אמן היא לאסוף רעיונות
והדרך הטובה ביותר שאני מכיר
לאסוף רעיונות, היא לקרוא.
ומה טוב יותר לקרוא מאשר את
הלקט היומי של חוויות אנושיות
שהוא העיתון היומי?
אז ב-2005 סיימתי את הקולג',
ממש לפני התואר הראשון,
וקרה לי אירוע נורא
של מחסום כתיבה.
הייתי יושב,
בוהה במסך של "וורד",
והסמן הקטן הזה היה מהבהב לעומתי,
כאילו מלגלג עלי.
והכתיבה, שפעם היתה מסבה לי
הנאה רבה, הפכה כעת---
זה כבר לא היה כיף.
אז יום אחד בהיתי כך במסך,
והעפתי מבט אל פח המיחזור
שהיה מלא ודחוס בעיתונים,
וחשבתי לעצמי, "הנה אני יושב כאן,
נטול מלים.
וממש לידי יש אלפי מלים,
והן נשלחות
מידי יום עד סף דלתי."
אז חשבתי לגנוב כמה מהן,
וזה מה שעשיתי:
לקחתי את עט הסימון
שמשמש אותי לציור,

Italian: 
Il lavoro dell'artista 
è collezionare idee,
e il miglior modo che conosca 
per farlo è leggere.
E quale cosa migliore da leggere
dell'esperienza umana
recapitata ogni giorno con i quotidiani!
Così nel 2005, appena 
completato il college,
ho avuto il terribile
'blocco dello scrittore'.
Stavo seduto davanti 
al foglio di Microsoft Word
con quel piccolo cursore che lampeggiava
come se volesse prendersi gioco di me.
E scrivere, un tempo 
fonte di estrema gioia per me,
non sembrava divertirmi più.
Un giorno, mentre fissavo lo schermo,
lo sguardo mi cadde sul cestino,
zeppo di giornali accatastati.
Mi dissi: "Eccomi qui, senza parole,
mentre accanto a me
ce ne sono a migliaia,
consegnate ogni giorno
davanti all'ingresso di casa mia."
Pensai di prenderne alcuni,
e con il pennarello che uso per disegnare

English: 
An artist's job is to collect ideas
and the best way
I know to collect ideas is to read.
And what better thing to read
than a daily dispatch of human experience
that is the daily newspaper.
So, in 2005, I was right out of college,
right out of undergrad,
and I had a horrible case
of writer's block.
I would sit, I would stare
at the Microsoft Word screen,
and that little cursor would blink at me
as if it were taunting me.
And writing, which is once
given me great joy, it was now --
it wasn't any fun for me anymore.
So one day,
I was staring at that screen
and I looked over at the recycle bin
with that stack full of papers,
and I thought, "Here am I. Here I am,
without any words.
And right next to me or thousands of them,
and they've delivered
to my doorstep everyday."
So I thought I might steal a few,
and this is what I did:
I picked up my marker
that I use for drawing,

Spanish: 
El trabajo de un artista [br]es coleccionar ideas
y la mejor manera que conozco[br]de coleccionar ideas es leyendo.
Qué mejor que leer el despacho [br]diario de la experiencia humana
que es el periódico cotidiano.
Así, en el 2005, justo saliendo [br]de la universidad, recién graduado,
tuve un terrible caso de [br]bloqueo del escritor.
Me sentaba, miraba [br]la pantalla de Word
y aquel pequeño cursor me guiñaba [br]como si se estuviera burlando de mí.
Y escribir, que me había dado [br]grandes alegrías, ahora era...
ya no era divertido.
Entonces un día, con la [br]mirada fija en la pantalla,
le eché un vistazo al basurero
que estaba lleno de papeles, [br]y pensé, "Aquí estoy, aquí estoy,
sin palabras.
Y justo a mi lado, miles [br]de ellas llegaban
a mi puerta todos los días".
Pensé que podría robar [br]algunas y eso es lo que hice:
tomé un marcador [br]que usaba para dibujar,

Spanish: 
y empecé a encerrar 
palabras que me atraían.
Comencé a conectar esas palabras 
en frases breves y dichos divertidos.
Cuando terminé, descarté todas 
las palabras que no necesitaba.
Y es así como se ve, como si 
la CIA hubiese escrito un haiku.
(Risas)
En realidad no estaba seguro 
de lo estaba haciendo.
Todo lo que sabía era que me sentía muy bien 
de ver que algunas de esas palabras
desaparecían bajo 
la línea del marcador.
Lo que hice pues, fue empezar 
a publicarlos en mi blog
y llamarlos poemas de 
bloqueo informativo.
Lentamente con el tiempo, 
se diseminaron en el Internet
y los coleccioné en mi primer 
libro "Newspaper Blackout".
Bueno, pensé que estaba 
plagiando al gobierno.
A la izquierda, el archivo de John Lennon de 
la FBI y a la derecha un poema del bloqueo.
Con el tiempo empecé a recibir 
todo tipo de correos y de tuits

Portuguese: 
e comecei a fazer retângulos em volta das palavras que me saltavam aos olhos.
Comecei a ligar aquelas palavras, formando pequenas frases e provérbios engraçados.
Quando terminei, pintei de preto todas as palavras de que não precisava.
E ficou assim. Parece até uma espécie de haicai ao estilo da CIA.
(Risos)
Eu não tinha certeza do que estava fazendo.
Só sabia que era muito bom ver algumas daquelas palavras
desaparecerem sob a tinta do marcador.
Então, comecei a divulgar isso no meu "blog"
e chamei de "poemas do jornal pintado de preto".
Com o tempo, eles lentamente se espalharam pela internet
e os reuni no meu primeiro livro, "Newspaper Blackout".
Mas dessa vez me senti como se estivesse roubando do governo.
Essa é ficha de John Lennon no FBI, à esquerda, e o poema, à direita.
Mas com o tempo, comecei a receber todo tipo de mensagens de "e-mail" e "tweets"

Dutch: 
en begon woorden te omcirkelen die me opvielen.
Die woorden verbond ik met elkaar 
tot korte zinnen en grappige teksten.
Toen ik klaar was, streepte ik de woorden door 
die ik niet had gebruikt.
Dat ziet er zo uit. Alsof de CIA 
een haiku heeft gemaakt.
(Gelach)
Ik had geen idee wat ik aan het doen was.
Ik wist alleen dat het een goed gevoel gaf 
om die woorden
te zien verdwijnen onder de inkt.
Ik begon ze dagelijks op mijn blog te publiceren
en noemde ze 'newspaper blackout poems'.
Na een tijdje werd het door internet opgepikt
en verzamelde ik ze in mijn eerste boek 
Newspaper Blackout.
Ik dacht dat ik de overheid oplichtte.
Links het dossier dat de FBI over John Lennon heeft 
en rechts een 'blackout'-gedicht.
Na een poosje kreeg ik allerlei e-mails en tweets

Italian: 
cominciai a fare cornici intorno 
alle parole che mi colpivano di più,
usandole per comporre
frasi e modi di dire divertenti.
Una volta finito, annerivo tutte
le altre parole che non mi erano servite.
Eccone un esempio,
sembra un haiku composto dalla CIA.
(Risate)
Non sapevo esattamente
cosa stessi facendo.
Sapevo solo che era bello
vedere alcune di queste parole
scomparire sotto il tratto del pennarello.
Così ho cominciato 
a postarle sul mio blog,
col nome di "Newspaper blackout poems".
Piano piano si sono diffuse su internet
e le ho messe insieme nel mio primo libro,
intitolato "Newspaper Blackout".
Credevo di aver frodato il Governo.
A sinistra c'è il file dell'FBI su Lennon,
a destra una delle mie poesie.
Col passare del tempo ho ricevuto 
tantissime email, tweet

iw: 
והתחלתי לסמן ריבועים
סביב מלים שמשכו את תשומת לבי.
והתחלתי לחבר את המלים האלה
לביטויים ואמירות משעשעות.
וכשסיימתי, השחרתי את כל המלים
שלא היו נחוצות לי.
וככה זה נראה. זה נראה כמו
האיקו שנכתב בסי-איי-איי.
[צחוק]
ולא הייתי ממש בטוח
מה אני עושה.
ידעתי רק שזו הרגשה טובה
לראות כמה מהמלים האלה
נעלמות מתחת קווי עט הסימון.
אז מה שעשיתי היה
להתחיל להעלות את זה לבלוג שלי,
כיניתי אותם "שירי השחרת עיתונים."
ועם הזמן הם התפשטו באינטרנט
ואספתי אותם בספרי הראשון,
"השחרת עיתונים".
חשבתי שאני גונב מהממשלה.
משמאל זה התיק של ג'ון לנון,
ומימין - שיר השחרה.
אבל עם הזמן התחלתי לקבל
כל מיני דוא"לים וציוצים

Spanish: 
y empecé a encerrar [br]palabras que me atraían.
Comencé a conectar esas palabras [br]en frases breves y dichos divertidos.
Cuando terminé, descarté todas [br]las palabras que no necesitaba.
Y es así como se ve, como si [br]la CIA hubiese escrito un haiku.
(Risas)
En realidad no estaba seguro [br]de lo estaba haciendo.
Todo lo que sabía era que me sentía muy bien [br]de ver que algunas de esas palabras
desaparecían bajo [br]la línea del marcador.
Lo que hice pues, fue empezar [br]a publicarlos en mi blog
y llamarlos poemas de [br]bloqueo informativo.
Lentamente con el tiempo, [br]se diseminaron en el Internet
y los coleccioné en mi primer [br]libro "Newspaper Blackout".
Bueno, pensé que estaba [br]plagiando al gobierno.
A la izquierda, el archivo de John Lennon de [br]la FBI y a la derecha un poema del bloqueo.
Con el tiempo empecé a recibir [br]todo tipo de correos y de tuits

English: 
and I started making boxes
around words that popped out at me.
And I start connecting those words
into little phrases and funny sayings.
And when I was done, I blacked out all
the words I didn't need.
And this is what it looks like.
It looks like as if the CIA did haiku.
(Laughter)
And I really wasn't sure
what I was doing.
All I knew was that it felt really good
to watch some of those words
disappear under that marker line.
So what I did, was I started posting
them to my blog
and I called them newspaper
blackout poems.
And slowly over time,
they spread around the Internet
and I collected them in
my first book Newspaper Blackout.
Now, I thought I was ripping off
the Government.
That's John Lennon's FBI file on the left
and the blackout poem on the right.
But over time I started getting
all kinds of emails and tweets

Ukrainian: 
і почав обводити слова,
які впадали мені в око.
І почав поєднувати ці слова
в коротенькі фрази і смішні висловлювання.
Коли я завершив, я замалював чорним 
всі слова, які були мені не потрібні.
І ось що вийшло.
Виглядає так ніби в ЦРУ написали хайку.
(Сміх)
І я справді гадки не мав,
що я роблю.
Я розумів тільки, що це справді класно -
спостерігати, як оті слова
зникають під лінією маркера.
Отже, я почав постити їх до мого блогу
і назвав їх 
"газетні затемнені вірші".
І поволі, протягом певного часу,
вони поширились теренами інтернету,
і я зібрав їх у свою першу книжку
"Газетні затемнення".
Тоді я вирішив, що порву уряд.
Ліворуч - справа ФБР про Джона Леннона,
а праворуч - затемнений вірш.

Portuguese: 
e comecei a fazer caixas
em volta das palavras que me atraíam,
Comecei a ligar essas palavras
em pequenas frases e ditos engraçados.
Quando acabei, apaguei todas
as palavras de que não precisava.
Ficou com este aspeto,
como se a CIA tivesse escrito um "haiku".
(Risos)
Eu não estava muito seguro
do que estava a fazer.
Só sabia que me sentia bem
a ver algumas daquelas palavras
desaparecerem sob aquele marcador.
Então, comecei a publicá-las
no meu blogue
e chamei-lhes poemas "Newspaper Blackout".
Lentamente, elas espalharam-se
pela Internet
e colecionei-as no meu
primeiro livro "Newspaper Blackout".
Pensava que estava a defraudar o governo.
Este é o ficheiro do FBI
de John Lennon à esquerda
e o poema "Newspaper Blackout" à direita.
Com o tempo, comecei a receber
todo o tipo de "emails" e "tweets"

Portuguese: 
e comecei a fazer retângulos em volta
das palavras que me saltavam aos olhos.
Comecei a ligar aquelas palavras,
formando pequenas frases
e provérbios engraçados.
Quando terminei, pintei de preto
todas as palavras de que eu não precisava.
E ficou assim, uma espécie
de "haicai" ao estilo da CIA.
(Risos)
Eu não tinha muita certeza
do que estava fazendo.
Só sabia que era muito bom
ver algumas daquelas palavras
desaparecerem sob a tinta do marcador.
Então, comecei a divulgar
isso no meu blogue,
que chamei de "Newspaper Blackout Poems".
Com o tempo, eles foram
se espalharam pela internet
e os reuni no meu primeiro livro,
chamado "Newspaper Blackout".
Bem, me senti como se estivesse
roubando do governo.
Essa é ficha de John Lennon no FBI,
à esquerda, e o poema, à direita.
Mas, com o tempo, comecei a receber
todo tipo de mensagens de e-mail, tuítes

Polish: 
i zacząłem zakreślać słowa,
które rzucały mi się w oczy.
Zacząłem łączyć te słowa
w zdania i zabawne powiedzonka.
Po skończeniu zamalowałem
resztę niepotrzebnych słów.
Tak to wyglądało.
Trochę jakby CIA stworzyło haiku.
(Śmiech)
Naprawdę nie byłem pewien, co robię,
wiedziałem za to, że dobrze mi robi,
kiedy niektóre słowa znikają pod markerem.
Potem zacząłem umieszczać je na blogu,
nazwałem to "Zaczernione gazety".
Z czasem rozniosły się po Internecie
i zebrałem je w swojej pierwszej
książce: "Newspaper Blackout".
Myślałem, że trochę małpuję rząd.
Po lewej są akta FBI Johna Lennona
i zakreślony wiersz po prawej.
Z czasem zacząłem
otrzymywać maile i tweety

English: 
and other comments that my work
was completely unoriginal.
And the artist that people pointed to
the most was this brilliant
British artist named Tom Phillips.
Back in the sixties Tom Phillips
walked into a bookstore,
and he picked up the first
Victorian novel he found.
And he went home,
and he started drawing
and painting of the pages.
And if you can see, he left words,
much like I do,
he left words floating in his art pieces.
And he's done this for forty years.
His projects called "A Humument".
And you could look it up --
It's been a lifelong project for him.
What I discovered about Tom Phillips
is that he actually got the idea
for his forty-year project by reading
a Paris Review interview
with the writer William Burroughs,
when Burroughs was talking about
his cut-up method of writing,
which is when you take
a piece of writing, cut it up
and reconfigure the pieces
to make a new piece of writing.

Ukrainian: 
Але з часом я почав отримувати різні
емейли, твіти та інші коментарі,
в яких йшлося про те, що
мої роботи геть позбавлені оригінальності.
І митець, на якого 
люди найчастіше вказували,
був видатний британський 
художник Том Філліпс.
В 60х Том Філліпс зайшов 
до книжкового магазину
і взяв перший-ліпший
вікторіанський роман.
Він прийшов додому
та почав робити замальовки
і малюнки на сторінках.
Як ви бачите, він залишив певні слова,
десь так як це роблю я,
він дозволив словам плисти 
його художніми витворами.
Він робив це протягом 40 років.
Він назвав свій проект "A Humument".
Пошукайте -
для нього це був 
проект завдовжки з життя.
Я дізнався, що Том Філліпс
почерпнув ідею
для свого 40-річного проекту, 
читаючи інтерв'ю в "Paris Review"
з письменником Вільямом Барроузом,
де Барроуз розповідав 
про свій метод письма,
який полягав у тому, що ви 
берете текст, нарізаєте його
і змінюєте місцями частини так, 
аби вийшов новий текст.

Portuguese: 
e comentários de que meu trabalho era completamente sem originalidade.
E o artista que mais estava em evidência era um brilhante
artista britânico chamado Tom Phillips.
Nos anos sessenta, Tom Phillips entrou em uma livraria
e pegou o primeiro romance vitoriano que encontrou.
Foi para casa e começou a desenhar
e pintar nas páginas.
Se repararem, e é bem parecido com o que faço,
ele deixava as palavras flutuando em suas obras de arte. Ele fez isso durante quarenta anos.
Seu projeto se chama "A Humument". E vocês podem procurar.
Foi um projeto de uma vida inteira para ele.
Descobri que Tom Phillips, na verdade, teve essa ideia
para o seu projeto de quarenta anos ao ler uma entrevista na "Paris Review"
com o escrito William Burroughs,
em que ele falava sobre seu método de escrita cortada em pedaços,
que é quando você pega um pedaço de texto, o corta em pedaços
e os remonta para criar um novo texto.

Spanish: 
y otros comentarios que 
mi trabajo era poco original.
Y el artista que la gente citaba 
más era este brillante
artista británico 
llamado Tom Philips.
Allá por los '60, Tom Phillips 
entró a una librería
tomó la primera novela 
victoriana que encontró,
se fue a casa y 
empezó a dibujar
y pintar las páginas.
Si pueden ver, dejó palabras, 
mucho como le hice,
dejó palabras al aire en sus piezas de arte 
y ha hecho eso desde hace 40 años.
Sus proyectos los llama "A Humument".
Y pueden consultarlo...
Ha sido su proyecto de vida.
Lo que descubrí de 
Tom Phillips es que la idea de
su proyecto de 40 años la sacó al 
leer una entrevista en Paris Review
con el escritor William Burroughs;
cuando Burroughs hablaba de 
su método de recortes para escribir,
que es cuando tomas 
un escrito, lo cortas
y reconfiguras los pedazos 
para hacer un nuevo escrito.

Dutch: 
en ander commentaar dat mijn werk
verre van origineel was.
Er werd het meest verwezen naar de briljante
Britse kunstenaar Tom Phillips.
In de jaren zestig kocht Phillips in een boekhandel
de eerste de beste Victoriaanse roman die hij kon vinden.
Thuis begon hij op de bladzijden
te tekenen en te schilderen.
En, net als ik, liet hij bepaalde woorden staan
in zijn kunstwerken. Hij doet dit al veertig jaar.
Zijn project heet 'A Humument'. 
Je kunt het opzoeken.
Het is zijn levenswerk.
Wat ik ontdekte over Tom Phillips 
is dat hij het idee
voor zijn veertigjarige project kreeg 
door een interview
met schrijver William Burroughs in Paris Review,
waar Burroughs over zijn 'cut-up'-methode 
van schrijven vertelde.
Waarbij je een stuk tekst schrijft, in stukken knipt
en herschikt zodat je een nieuw stuk tekst krijgt.

iw: 
ותגובות נוספות שאמרו שעבודתי
היא בכלל לא מקורית.
והאמן שאנשים הזכירו יותר מכל היה
האמן הבריטי המבריק
טום פיליפס.
מתישהו בשנות ה-60,
טום פיליפס נכנס לחנות ספרים,
ולקח את הרומן הויקטוריאני
הראשון שמצא.
הוא הלך הביתה והתחיל לצייר
ולצבוע על הדפים.
ואם אתם יכולים לראות,
הוא הותיר מלים, די בדומה לי,
הותיר מלים צפות ביצירות האמנות שלו,
והוא עשה זאת במשך 40 שנה.
היצירות שלו נקראו "יומומנט",
ואפשר לחפש אותן--
מבחינתו מדובר במפעל-חיים.
מה שגיליתי אודות טום פיליפס
זה שהוא שאב את הרעיון
עבור המיזם שלו בן 40 השנה
מראיון ב"פריז רוויו"
עם הסופר וויליאם בורוז,
כשבורוז דיבר על שיטת החיתוך
שמשמשת אותו בכתיבתו,
כלומר, הוא לוקח קטע כתוב,
חותך אותו,
ומארגן מחדש את הפיסות
לכלל יצירה כתובה חדשה.

Polish: 
oraz inne komentarze na temat tego,
że moja twórczość nie jest oryginalna.
Artystą, na którego
najczęściej zwracano mi uwagę,
był genialny Brytyjczyk Tom Philips.
W latach 60. Tom Philips
poszedł do księgarni,
wziął pierwszą z brzegu
powieść z epoki wiktoriańskiej,
wrócił do domu i zaczął rysować
i malować na stronach.
Zostawiał też słowa, tak jak ja,
żeby dryfowały po jego dziełach.
Robił tak przez 40 lat.
Nazwał swój projekt "Humument", 
możecie tego poszukać.
Zajmował się tym przez całe życie.
Okazało się, że Philips
wpadł na pomysł tego projektu
po przeczytaniu w Paris Review
wywiadu, w którym pisarz William Burroughs
opowiadał o pisaniu metodą wycinanek:
brał tekst, ciął go na kawałki,
które układał w nowy tekst.

Italian: 
e altri generi di commenti 
sulla non-originalità del mio lavoro.
Le persone si riferivano soprattutto
al brillante artista britannico
chiamato Tom Phillips.
Negli anni Sessanta 
Tom Phillips entrò in una libreria,
e prese il primo romanzo vittoriano 
che gli capitò a tiro.
Tornato a casa,
si mise a colorarne le pagine.
Quasi come me,
lasciava le parole fluttuare
all'interno delle sue opere d'arte.
Lo ha fatto per quarant'anni.
Il suo progetto si chiamava "A Humument",
lo potete andare a vedere,
ed è durato per tutta la sua vita.
Ho scoperto che l'idea 
di questo progetto quarantennale
è venuta a Tom Phillips mentre leggeva
un'intervista su Paris Review
allo scrittore Wiliam Borroughs,
in cui Borroughs parlava 
del suo metodo di scrittura 'a pezzi'
che consiste nel prendere
un testo scritto, ritagliarlo
e poi riconfigurarlo in un nuovo testo.

Portuguese: 
e comentários de que meu trabalho
era completamente sem originalidade.
E o artista que mais estava em evidência
era um brilhante artista britânico
chamado Tom Phillips.
Na década de 1960,
Tom Phillips entrou em uma livraria
pegou o primeiro romance
vitoriano que encontrou,
foi para casa e começou
a desenhar e pintar nas páginas.
Se repararem, é bem parecido
com o que faço:
ele deixava as palavras flutuando
em suas obras de arte.
Ele fez isso durante 40 anos.
Seu projeto se chama "A Humument".
Vocês podem procurar.
Foi um projeto de uma vida
inteira para ele.
Descobri que Tom Phillips teve essa ideia
para o seu projeto de 40 anos, na verdade,
ao ler uma entrevista na "Paris Review"
com o escritor William Burroughs,
em que ele falava sobre seu método
de escrita cortada em pedaços,
que é quando você pega um texto,
o recorta em pedaços e os remonta
para criar um novo texto.

Portuguese: 
e outros comentários de que
a minha obra não tinha nada de original.
O artista que muitas pessoas indicavam
era este brilhante artista britânico
chamado Tom Phillips.
Nos anos 60, Tom Phillips
entrou numa livraria
e apanhou o primeiro romance
vitoriano que encontrou.
Foi para casa e começou a desenhar
e a pintar as páginas.
Como veem, deixou as palavras,
tal como eu fiz.
Deixou as palavras a flutuar
nas suas obras artísticas.
Fez isto durante 40 anos.
Chamou ao seu projeto "A Humument".
Foi um projeto de toda a vida.
Descobri que Tom Phillips
fora buscar a ideia
do seu projeto de 40 anos,
ao ler uma entrevista do Paris Review
ao escritor William Burroughs,
em que Burroughs falou
do seu método de escrita de recortes
que é quando agarramos
num pedaço de escrita, o recortamos
e reconfiguramos os pedaços
para fazer um novo pedaço de escrita.

Spanish: 
y otros comentarios que [br]mi trabajo era poco original.
Y el artista que la gente citaba [br]más era este brillante
artista británico [br]llamado Tom Philips.
Allá por los '60, Tom Phillips [br]entró a una librería
tomó la primera novela [br]victoriana que encontró,
se fue a casa y [br]empezó a dibujar
y pintar las páginas.
Si pueden ver, dejó palabras, [br]mucho como le hice,
dejó palabras al aire en sus piezas de arte [br]y ha hecho eso desde hace 40 años.
Sus proyectos los llama "A Humument".[br]Y pueden consultarlo...
Ha sido su proyecto de vida.
Lo que descubrí de [br]Tom Phillips es que la idea de
su proyecto de 40 años la sacó al [br]leer una entrevista en Paris Review
con el escritor William Burroughs;
cuando Burroughs hablaba de [br]su método de recortes para escribir,
que es cuando tomas [br]un escrito, lo cortas
y reconfiguras los pedazos [br]para hacer un nuevo escrito.

Ukrainian: 
Найсмішніше те, що 
коли я почав досліджувати Барроуза,
я виявив, що Барроуз запозичив ідею
цієї техніки вирізання
у свого друга Брайона Гайсина.
В той час Брайон Гайсин був художником.
Коли він готував полотно,
розрізаючи його, він прорізав газети.
Те, як газетні вирізки розсипались,
і слова на них утворили новий зміст,
підштовхнуло його до написання поезії.
Потім, після подальших досліджень,
виявилось, що за 30 років до цього
жив поет Трістан Тцара,
який вийшов на сцену в Парижі,
взяв капелюха, взяв газету,
розрізав газету,
поклав шматочки до капелюха,
витягував їх один за одним
і зачитував їх наче вірша.
Я прослідкував все аж до 1760-х,
коли сусід Бенджаміна Франкліна
на ім'я Калеб Вітфорд -
в ті часи газета ще була новинкою,
і колонки були вузькі, -

Spanish: 
Resulta curioso que cuando [br]empecé a investigar a Burroughs,
encontré que Burroughs sacó la idea
de la técnica de recorte [br]de su amigo Brion Gysin.
Brion Gysin fue un pintor de la época, [br]que al preparar un lienzo
recortaba el lienzo, recortaba [br]una pila de periódicos
y la forma en que las tiras de periódico [br]flotaban y las palabras se juntaban,
le daban un idea de [br]cómo hacer poesía.
Pero luego, investiguen [br]un poquito más
y encontraran que [br]30 años antes,
que treinta años antes, hubo [br]un poeta llamado Tristan Tzara
que en París, subía al escenario, [br]tenía un sombrero, un periódico,
cortaba el periódico,
ponías los pedazos en el sombrero,[br]los iba sacando uno por uno
y los leía como un poema.
indagué las cosas [br]hasta llegar a los 1760,
donde un vecino de Benjamin Franklin[br]de nombre Caleb Whitford...
que en aquellos tiempos, [br]el periódico era algo nuevo
y las columnas [br]eran muy delgadas,

Portuguese: 
O engraçado é que, quando comecei a pesquisar sobre Burroughs,
descobri que ele pegou a ideia
da técnica de recorte de seu amigo Brion Gysin.
Brion Gysin era pintor na época. Ele estava preparando uma tela
e, enquanto ele a cortava, acabou cortando uma pilha de jornais.
Ao ver a forma como as palavras soltas nas tiras de jornal faziam sentido,
ele teve uma ideia de como fazer poesia.
Mas então, pesquisando um pouco mais,
você descobre que, trinta anos antes,
havia um poeta chamado Tristan Tzara,
que, em Paris, subiu num palco, pegou um chapéu, pegou um jornal,
o recortou,
pôs os pedaços dentro do chapéu, foi tirando um a um
e os leu em forma de poema.
Fiz uma retrospectiva até a década de 1760,
onde um vizinho de Benjamin Franklin, chamado Caleb Whitford --
naquela época, o jornal era uma coisa nova
e as colunas eram bem estreitas,

iw: 
ומה מוזר: כשהתחלתי לחקור
על בורוז,
גיליתי שהוא שאב את הרעיון
עבור טכניקת החיתוך שלו
מחברו, בריון גייסין.
בריון גייסין היה אז צייר.
והוא הכין בד לציור,
וכשחתך את הקנבס,
הוא חתך אותו על ערימת עיתונים,
והצורה בה פסי הנייר ריחפו
והמלים התחברו,
נתנה לו רעיון איך לכתוב שירה.
אבל אז, אחרי עוד קצת מחקר,
מגלים ש-30 שנה לפני כן
30 שנה לפני כן
היה משורר בשם טריסטן צארה,
שעלה בפריס על במה,
נטל כובע, נטל עיתון,
חתך את העיתון לגזרים,
הניח את הפיסות בכובע,
הוציא אותן אחת-אחת,
והקריא אותן כשירה.
המשכתי לגלות דברים
עד שנות ה-60 של המאה ה-18
כששכנו של בנג'מין פרנקלין,
קיילב וויטפורד--
באותם ימים העיתונים היו
דבר חדש למדי
והטורים היו צרים מאד,

Dutch: 
De grap is dat toen ik informatie over 
Burroughs ging zoeken
ik erachter kwam dat hij het idee
voor deze techniek van zijn vriend Brion Gysin had.
Gyson was een schilder. 
Als hij een doek voorbereidt,
en het canvas snijdt, knipte hij een 
stapel kranten aan stukken
en aan de hand van hoe de snippers vielen,
kreeg hij inspiratie voor het schrijven van poëzie.
Als je dan verder gaat zoeken
kom je erachter dat dertig jaar eerder,
een dichter met de naam Tristan Tzara
in Parijs op het toneel stond, met een hoed en een krant,
een krant in stukken knipte,
de snippers in de hoed deed om ze er één voor één
uit te halen en als gedicht voor te lezen.
Ik ging nog verder tot 1760,
naar Caleb Whitford, buurman van Benjamin Franklin.
In die tijd was een krant nog relatief nieuw,
en de kolommen waren heel smal.

English: 
Funny enough, when I started
researching Burroughs,
I found out that Burroughs got the idea
for the cut-out technique
from his friend Brion Gysin.
Brion Gysin was a painter at the time.
And he's preparing a canvas
and when he was cutting the canvas,
he cut through a stack of newspapers
and the way the newspaper strips
floated and the words worked together,
gave him an idea of how to make poetry.
But then, you do a little bit
more research
and you find out that
thirty years before that
that thirty years before that,
there was a poet named Tristan Tzara
who in Paris, went onstage,
got a hat, got a newspaper,
cut up the newspaper,
put the pieces in the hat,
pulled them out one by one
and read them as a poem.
I traced things all the way back
to the 1760s
where neighbor of Benjamin Franklin
named Caleb Whitford --
in those old days,
the newspaper was fairly new
and the columns were very skinny,

Spanish: 
Resulta curioso que cuando 
empecé a investigar a Burroughs,
encontré que Burroughs sacó la idea
de la técnica de recorte 
de su amigo Brion Gysin.
Brion Gysin fue un pintor de la época, 
que al preparar un lienzo
recortaba el lienzo, recortaba 
una pila de periódicos
y la forma en que las tiras de periódico 
flotaban y las palabras se juntaban,
le daban un idea de 
cómo hacer poesía.
Pero luego, investiguen 
un poquito más
y encontraran que 
30 años antes,
que treinta años antes, hubo 
un poeta llamado Tristan Tzara
que en París, subía al escenario, 
tenía un sombrero, un periódico,
cortaba el periódico,
ponías los pedazos en el sombrero,
los iba sacando uno por uno
y los leía como un poema.
indagué las cosas 
hasta llegar a los 1760,
donde un vecino de Benjamin Franklin
de nombre Caleb Whitford...
que en aquellos tiempos, 
el periódico era algo nuevo
y las columnas 
eran muy delgadas,

Portuguese: 
O engraçado é que, quando comecei
a pesquisar sobre Burroughs,
descobri que ele pegou a ideia da técnica
de recorte de seu amigo Brion Gysin.
Brion Gysin era pintor na época.
Ele estava preparando uma tela
e, enquanto ele a cortava,
acabou cortando uma pilha de jornais.
Ao ver a forma como as palavras soltas
nas tiras de jornal faziam sentido,
ele teve uma ideia de como fazer poesia.
Mas aí, pesquisando um pouco mais,
você descobre que, 30 anos antes,
havia um poeta chamado Tristan Tzara,
que, subiu num palco em Paris,
pegou um chapéu,
pegou um jornal, o recortou,
pôs os pedaços dentro do chapéu,
depois tirou os pedaços um a um
e os leu em forma de poema.
Fiz uma retrospectiva
até a década de 1760,
onde um vizinho de Benjamin Franklin,
chamado Caleb Whitford...
Naquela época, o jornal era uma coisa nova
e as colunas eram bem estreitas.

Portuguese: 
É engraçado, quando eu comecei
a investigar Burroughs,
descobri que Burroughs 
fora buscar a sua ideia
da técnica de recorte
ao seu amigo Brion Gysin.
Brion Gysin era um pintor da época
que, ao preparar uma tela,
recortava a tela, recortava
uma pilha de jornais
e a forma como as tiras de jornal
flutuavam e as palavras se juntavam,
dava-lhe uma ideia de como fazer poesia.
Mas depois, fizemos um pouco
mais de investigação
e descobrimos que, 30 anos antes disso,
tinha havido um poeta
chamado Tristan Tzara
que, em Paris, ia para o palco,
tinha um chapéu, tinha um jornal,
cortava o jornal,
punha os pedaços no chapéu,
tirava-os um a um
e lia-os como um poema.
Encontrei coisas destas
até à década de 1760
com um vizinho de Benjamin Franklin
chamado Caleb Whitford.
Naqueles tempos antigos,
o jornal era uma coisa recente
e as colunas eram muito fininhas.

Polish: 
Zbierając informacje o Burroghsie,
dowiedziałem się,
że pomysł wycinania tekstu
zaczerpnął od przyjaciela, Briona Gysina.
Brian Gysin był malarzem.
Raz przygotowując płótno,
przeciął plik gazet
i sposób, w jaki fruwające
wycinki gazet ułożyły się razem,
zainspirował jego metodę tworzenia poezji.
Potem zebrałem trochę więcej informacji
i odkryłem, że trzydzieści lat wcześniej
żył poeta o imieniu Tristan Tzara,
który wyszedł na scenę w Paryżu,
wziął kapelusz i gazetę,
pociął ją,
włożył kawałki do kapelusza,
wyciągał po kolei
i odczytywał jako wiersz.
Śledziłem te działania
aż do lat 60. XVIII wieku,
kiedy sąsiad Beniamina Franklina,
Caleb Whitford,
a w tych czasach gazety
były czymś całkiem nowym
i kolumny były bardzo wąskie,

Italian: 
Ero piuttosto divertito, perché 
durante le indagini su Burroughs
scoprii che a sua volta aveva ripreso
l'idea della tecnica dei ritagli
dal suo amico Brion Gysin.
Brion Gysin al tempo era un pittore.
Nel preparare la montatura per un dipinto,
tagliò a fette gli strati di giornale
sottostanti a protezione del tavolo.
Il modo di spostarsi delle strisce
di carta creava nuovi sensi,
tanto da suggerirgli come fare poesia.
Andando avanti con le ricerche,
ho scoperto che trent'anni prima
visse un poeta chiamato Tristan Tzara
che andò in scena a Parigi 
con un cappello e un giornale.
Tagliò il giornale,
mise i pezzi nel cappello,
e tirandoli fuori uno per volta
li leggeva come fosse una poesia.
La cosa è arrivata 
indietro nel tempo intorno al 1760,
con un vicino di Benjamin Franklin
di nome Caleb Whitford.
A quei tempi i giornali erano una novità.
Avevano colonne molto sottili

English: 
so what Caleb did is
he read across the columns
instead of reading them top to bottom.
And he would get all these
funny combinations and he'd crack up
his friends in the pub.
And eventually he published
a broadsheet of them.
So not only was my idea completely
unoriginal,
it turns out there was a 250 year old history
of finding poetry in the newspaper.
So what am I supposed to do?
Instead of getting discouraged I kept on,
because I know something
that a lot of artists know
but few will admit to.
And that is nothing is completely original.
All creative work builds on
what came before.
Every new idea is just
a remix or mash-up
of one or two previous ideas.
And this is a bit of what I'm talking about.
They teach you this in art school.

Spanish: 
entonces Caleb leía las 
columnas en renglones
en lugar de arriba a abajo 
y obtenía todas estas
divertidas combinaciones que mataban 
de risa a sus amigos en la cantina.
Con el tiempo los 
publicó en gran formato.
Así que no sólo mi idea era 
completamente poco original,
sino que había una historia añeja de 250 años 
de búsqueda de poesía en los periódicos.
¿Qué se supone 
que debo hacer?
En lugar de sentirme descorazonado, 
seguí porque sabía algo
que muchos artistas 
saben, pero pocos admiten:
que nada es completamente original.
Todo trabajo creativo 
se hace de algo anterior.
Cada idea nueva es sólo 
una remezcla o puré
de una o dos 
ideas anteriores.
Esto es un poco de lo que estoy hablando. 
En la escuela de arte les enseñan esto.

Portuguese: 
e Caleb lia atravessando as colunas
em vez de lê-las uma a uma, de alto abaixo. Assim, ele conseguia diversas
combinações engraçadas e fazia seus amigos morrerem de rir no bar.
Por fim, ele publicou um jornal em formato cartaz com elas.
Então, não só a minha ideia era totalmente sem originalidade,
mas também havia um histórico de 250 anos de busca de poesia em textos de jornal.
Então, e agora?
Em vez de ficar desanimado, eu continuei, porque sei algo
que muitos artistas sabem, mas poucos vão admitir:
que nada é inteiramente original.
Toda obra criativa é construída a partir do que já existe.
Cada nova ideia é apenas uma combinação ou mistura
de uma ou duas coisas que já existem.
Isso tem a ver com o que estou dizendo. Ensinam isso em escolas de arte.

Portuguese: 
Por isso, Caleb lia
as colunas na transversal
em vez de as ler de cima para baixo
e conseguia uma série
de combinações engraçadas
e fazia rir os amigos no "pub".
Por fim, publicou-as em grande formato.
Assim, a minha ideia
não tinha nada de original.
Havia uma história com 250 anos
de encontrar poesia nos jornais.
O que é que eu havia de fazer?
Em vez de ficar desanimado,
continuei, porque sei uma coisa
que muitos artistas sabem
mas poucos reconhecem.
Não há nada totalmente original.
Todo o trabalho criativo
repousa sobre o que existia antes.
Todas as novas ideias são uma mistura
de uma ou duas ideias anteriores
É disto que eu estou a falar.
Na escola de arte ensinam-nos isto.

Spanish: 
entonces Caleb leía las [br]columnas en renglones
en lugar de arriba a abajo [br]y obtenía todas estas
divertidas combinaciones que mataban [br]de risa a sus amigos en la cantina.
Con el tiempo los [br]publicó en gran formato.
Así que no sólo mi idea era [br]completamente poco original,
sino que había una historia añeja de 250 años [br]de búsqueda de poesía en los periódicos.
¿Qué se supone [br]que debo hacer?
En lugar de sentirme descorazonado, [br]seguí porque sabía algo
que muchos artistas [br]saben, pero pocos admiten:
que nada es completamente original.
Todo trabajo creativo [br]se hace de algo anterior.
Cada idea nueva es sólo [br]una remezcla o puré
de una o dos [br]ideas anteriores.
Esto es un poco de lo que estoy hablando. [br]En la escuela de arte les enseñan esto.

Dutch: 
Caleb las horizontaal over de kolommen
in plaats van verticaal. En daardoor onstonden
allerlei grappige combinaties waar zijn vrienden 
in de kroeg om in een deuk lagen.
Uiteindelijke publiceerde hij ze zelfs in een krant.
Dus mijn idee was niet alleen volstrekt onorigineel,
het bleek ook nog eens dat mensen al 
250 jaar poëzie uit kranten halen.
Wat moet ik doen?
In plaats van ontmoedigd te raken, 
bleef ik doorgaan, want ik weet iets
dat veel kunstenaars weten, maar dat maar 
weinigen willen toegeven.
Niets is helemaal origineel.
Al het creatieve werk bouwt voort op iets wat er al was.
Ieder nieuw idee is gewoon een remix of mash-up
van één of twee bestaande ideeën.
En dit bedoel ik. Dit leren ze je op de kunstacademie.

Italian: 
e Caleb leggeva in orizzontale
anziché dall'alto in basso
come si doveva, ottenendo
combinazioni di parole così divertenti
da far ridere a crepapelle 
gli amici del pub.
Alla fine le pubblicò in formato cartaceo.
Dunque la mia idea 
non soltanto non era originale,
ma aveva persino 250 anni
di storia alle spalle.
Cosa fare allora?
Anziché scoraggiarmi sono andato avanti,
perché sapevo qualcosa
che molti altri artisti sanno,
ma che difficilmente ammettono:
niente è completamente originale.
Il lavoro creativo prende le mosse
da ciò che è esistito prima.
Ogni idea nuova è nient'altro 
che una combinazione
di una o due idee precedenti.
Eccone una piccola dimostrazione,
lo insegnano nelle accademie d'arte.
Disegna una linea.

Portuguese: 
Então, Caleb lia atravessando as colunas
em vez de ler coluna por coluna.
Assim, conseguia diversas
combinações engraçadas
e fazia seus amigos
morrerem de rir no bar.
Por fim, ele publicou um jornal
em formato cartaz com elas.
Então, não só a minha ideia
era totalmente sem originalidade,
mas também havia um histórico de 250 anos
de busca de poesia em textos de jornal.
Então, o que foi que eu fiz?
Em vez de ficar desanimado, eu continuei,
porque sei algo que muitos artistas sabem,
mas poucos vão admitir:
que nada é inteiramente original.
Toda obra criativa é construída
a partir do que já existia antes.
Cada nova ideia é apenas uma combinação
ou mistura de ideias anteriores.
O que vou mostrar tem a ver
com o que estou dizendo.
Aprendemos isso em escolas de arte.
Faça uma linha.

iw: 
ומה שקיילב עשה
היה לקרוא את הטורים לרוחבם,
במקום מלמעלה למטה,
והוא היה מוצא
כל מיני צירופים משעשעים
ומצחיק בעזרתם את החבר'ה בפאב.
בסופו של דבר הוא פירסם
גליון שלם של דברים אלה.
אז לא רק שהרעיון שלי
היה בכלל לא מקורי,
אלא התברר שיש מאחוריו
250 שנה של מציאת שירה בעיתון.
אז מה הייתי אמור לעשות?
במקום לוותר, המשכתי,
כי אני יודע משהו
שהרבה אמנים יודעים,
אך רק מעט יודו בו.
והוא, ששום דבר איננו מקורי לגמרי.
כל עשיה יצירתית
נבנית על מה שקדם לה.
כל רעיון חדש
הוא רק רמיקס או מעשה-מרכבה
של שני רעיונות קודמים או יותר.
והנה משהו ממה שאני מדבר עליו.
מלמדים את זה בביה"ס לאמנות.

Polish: 
tak więc Caleb czytał w poprzek kolumn,
zamiast czytać z góry na dół,
otrzymując różne zabawne kombinacje,
którymi rozśmieszał kumpli w pubie.
W końcu opublikował je
na całej stronie w gazecie.
Mój pomysł nie tylko był nieoryginalny,
ale historia poezja z gazet
liczyła sobie 250 lat.
Co mogłem z tym zrobić?
Zamiast się zniechęcić,
kontynuowałem, bo wiedziałem coś,
o czym wie wielu artystów,
ale mało który się do tego przyznaje.
Mianowicie, że nic nie jest
całkiem oryginalne.
Wszystkie kreatywne działania
nawarstwiają się na czymś, co już było.
Każdy nowy pomysł
jest przeróbką albo mieszaniną
jednego czy dwóch wcześniejszych pomysłów.
Podam przykład tego, o czym mówię;
uczą tego na uczelniach artystycznych.

Ukrainian: 
от що робив Калеб -
він читав поперек рядків
замість того, щоб читати згори донизу.
Так він отримував всілякі
дотепні комбінації, 
якими веселив друзів у пабі.
Врешті він видав плакат з ними.
Тобто, моя ідея була не 
тільки геть неоригінальною,
виявилось, що знаходження поезії 
у газетах має 250-річну історію.
Так що ж мені робити?
Замість здатися, я продовжив,
тому що я знаю те,
що багато художників теж знають,
але небагато визнають.
Правда в тому, що 
нема нічого цілковито оригінального.
Вся творча робота базується на тому, 
що вже було створене раніше.
Кожна нова ідея -
це мікс чи поєднання
однієї чи двох попередніх ідей.
Ось що я маю на увазі.
Цього навчають в школах мистецтв.

Polish: 
Narysuj linię.
Narysuj obok niej drugą linię.
Ile jest teraz linii?
Jest ta pierwsza, którą się narysowało.
Jest ta druga.
Ale jest również
czarna przestrzeń pomiędzy nimi.
Jeden plus jeden daje trzy.
Mówiąc o liniach,
oto inny przykład tego, o czym mówię.
Genetyka.
Jest matka i ojciec,
ale ich suma jest większa
niż poszczególne części.
Jesteśmy remiksem
albo mieszaniną matki i ojca,
a także pozostałych przodków.
I tak jak istnieje genealogia rodziny,
istnieje również genealogia pomysłów.
Rodziny się nie wybiera,
ale można wybrać przyjaciół,
książki, które się czyta,
filmy, które się ogląda,
muzykę, której się słucha,
miasta, w których się mieszka i tak dalej.
Jest się mieszaniną tego,
co wpuszcza się do swojego życia.
Zdecydowałem się wtedy
zgromadzić wszystkich artystów,
którzy działali przede mną
i stworzyć drzewo genealogiczne,

Italian: 
Disegnane un'altra ad essa parallela.
Quante linee risultano?
C'è la prima linea che avete disegnato,
e la seconda linea.
Ma nel mezzo c'è anche
la linea di spazio nero che le divide.
1+1= 3
E a proposito di linee, 
eccovi un altro esempio.
Scomodiamo la genetica.
Se prendi una madre e un padre,
la somma che danno, cioè il figlio,
è più grande dei rispettivi addendi.
Voi siete la commistione 
di vostra madre e vostro padre
e di tutti i vostri antenati.
E così come esiste
una genealogia familiare,
esiste anche la genealogia delle idee.
Non potete scegliervi i genitori,
ma potete scegliere gli amici
o i libri che leggete,
i film che guardate,
la musica che ascoltate,
le città in cui vivete, etc.
Siete un mix di tutto quello 
che entra nella vostra vita.
Allora decisi di prendere 
tutti gli artisti venuti prima di me
e di costruire una specie
di albero genealogico,

Portuguese: 
Faça uma linha. Faça outra linha paralela.
Quantas linhas temos?
Bem, temos a primeira linha que você fez,
temos a segunda linha que você fez,
mas também temos uma linha de espaço entre as duas.
1 + 1 = 3.
E por falar em linhas, eis um exemplo do que estou querendo dizer:
genética.
Você tem uma mãe e tem um pai, mas você é maior, enquanto resultado,
do que eles, enquanto partes.
Você é uma combinação ou mistura de sua mãe e seu pai
e de todos os seus ancestrais.
Assim como você possui uma genealogia de família,
também tem uma genealogia de ideias.
Você não pode escolher sua família,
mas pode escolher seus amigos, escolher os livros que lê
e escolher os filmes que vê, a música que ouve,
as cidades em que mora, etc.
Você é uma mistura daquilo que permite entrar em sua vida.
Então, o que decidi fazer foi pegar vários artistas
que vieram antes de mim e construir uma espécie de árvore genealógica,

English: 
Draw a line.
Draw another line next to it.
How many lines are there?
Well there is the first line you drew.
And there's the second line you drew.
But then, there's line of black space
running in between them.
One plus one equals three.
And speaking of lines here's an example
of what I'm talking about:
Genetics.
You have a mother and you have a father,
but the sum of you is greater
than their parts.
You are a remix or a mash-up
of your mother and your father
and all of your ancestors.
And just as you have a familial genealogy,
you also have a genealogy of ideas.
You don't get to pick your family,
but you can pick your friends,
and you can pick the books you read,
and you can pick the movies you see,
the music you listen to,
the cities you live in etc.
You are a mash-up
of what you let into your life.
So, what I decided to do,
was I decided to take all these artists
that came before me,
and build a kind of family tree,

Dutch: 
Teken een rechte lijn. Teken er nog één naast.
Hoeveel lijnen zijn er?
De eerste die je hebt getekend.
En de tweede.
Maar dan is er ook nog een nieuwe lijn ontstaan 
tussen deze twee in.
Één plus één is dus drie.
Over lijnen gesproken, nog een voorbeeld:
Genetica.
Je hebt een vader en moeder, 
maar de som van jou
is meer dan die twee delen.
Je bent een remix of mash-up van je vader en moeder
en al je voorouders.
En zoals je een stamboom hebt van je familie
heb je die ook van ideeën.
Je kunt je familie niet kiezen,
maar je kunt wel je vrienden kiezen, 
de boeken die je leest,
de films die je bekijkt, 
de muziek waar je naar luistert,
de plaatsen waar je woont, etc.
Je bent een mash-up van wat je in je leven haalt.
Wat ik heb gedaan, 
is kijken naar alle kunstenaars
die voor mij kwamen en heb een 
soort stamboom gebouwd,

Ukrainian: 
Намалюйте лінію.
Намалюйте ще одну поряд.
Скільки є ліній?
Отже, є перша, яку ви намалювали.
І є друга, яку ви намалювали.
Але ще є смужка чорного простору,
що проходить між ними.
Один плюс один дорівнює три.
І говорячи про лінії,
ще один приклад того, що я маю на увазі:
Генетика.
У вас є мама і є тато,
але сума, якою є ви,
більша, ніж їхні частини.
Ви - мікс чи поєднання
вашої мами та вашого тата
і усіх ваших предків.
І так само як у вас є родинна генеалогія,
у вас є генеалогія ідей.
Ви не обираєте родину,
але ви можете вибрати друзів,
можете обрати книги, які читатимете,
можете обрати, які фільми дивитись,
яку музику слухати,
в якому місті жити та інше.
Ви - поєднання того, 
що ви впускаєте в своє життя.
Тому ось що я вирішив зробити:
я вирішив зібрати усіх цих митців,
що були до мене,
і створити таке собі родинне дерево,

Portuguese: 
Depois faça outra linha paralela.
Quantas linhas temos?
Bem, temos a primeira linha que você fez,
temos a segunda linha que você fez,
mas também temos uma linha
de espaço entre as duas.
1 + 1 = 3.
Por falar em linhas, um exemplo
do que estou querendo dizer é a genética.
Você tem uma mãe e um pai,
mas você, enquanto resultado da soma,
é maior do que eles, enquanto partes.
Você é uma combinação ou mistura
de sua mãe, seu pai
e de todos os seus ancestrais.
Assim como você possui
uma genealogia de família,
você também possui
uma genealogia de ideias.
Você não pode escolher sua família,
mas pode escolher seus amigos,
pode escolher os livros que lê
pode escolher os filmes que vê,
a música que ouve,
as cidades em que mora, etc.
Você é uma mistura daquilo
que permite entrar em sua vida.
Então, o que decidi fazer foi pegar
vários artistas que vieram antes de mim
e construir uma espécie
de árvore genealógica,

Spanish: 
Dibujen una línea, [br]dibujen otra a su lado,
¿Cuántas líneas hay?
Bueno, está la primera [br]línea que dibujaron
y la segunda línea [br]que dibujaron.
Pero hay una línea de [br]espacio vacío entre ellas.
Uno más uno equivale a tres.
Y hablando de líneas, he aquí [br]un ejemplo de lo que estoy hablando:
genética.
Tienen una madre y un padre, pero [br]la suma de ustedes es más grande
que sus partes.
Son una remezcla o un puré [br]de su mamá y su papá
y de todos sus ancestros.
Y así como tienen [br]una genealogía familiar,
también tienen una [br]genealogía de ideas.
No pueden escoger a su familia,
pero pueden escoger a sus amigos, [br]pueden escoger los libros que leen
las películas que ven, [br]la música que oyen,
las ciudades que habitan, etc.
Son un puré de lo [br]que permiten en su vida.
Entonces lo que decidí hacer, [br]fue tomar a todos estos artistas
que me antecedieron y construir [br]una especie de árbol genelógico,

Spanish: 
Dibujen una línea, 
dibujen otra a su lado,
¿Cuántas líneas hay?
Bueno, está la primera 
línea que dibujaron
y la segunda línea 
que dibujaron.
Pero hay una línea de 
espacio vacío entre ellas.
Uno más uno equivale a tres.
Y hablando de líneas, he aquí 
un ejemplo de lo que estoy hablando:
genética.
Tienen una madre y un padre, pero 
la suma de ustedes es más grande
que sus partes.
Son una remezcla o un puré 
de su mamá y su papá
y de todos sus ancestros.
Y así como tienen 
una genealogía familiar,
también tienen una 
genealogía de ideas.
No pueden escoger a su familia,
pero pueden escoger a sus amigos, 
pueden escoger los libros que leen
las películas que ven, 
la música que oyen,
las ciudades que habitan, etc.
Son un puré de lo 
que permiten en su vida.
Entonces lo que decidí hacer, 
fue tomar a todos estos artistas
que me antecedieron y construir 
una especie de árbol genelógico,

iw: 
צייר קו.
צייר לידו קו נוסף.
כמה קווים יש?
ישנו הקו הראשון שציירת.
וישנו הקו השני שציירת.
אבל ישנו גם הקו
של המרווח הריק ביניהם.
אחד ועוד אחד שווה שלושה.
ואם מדברים על קווים,
הנה דוגמה של מה שאני מדבר עליו:
גנטיקה.
יש אמא ויש אבא,
אבל אתה, הסכום שלהם,
גדול מסך כל חלקיו.
אתה רמיקס או מעשה-מרכבה
של אמך ואביך
ושל כל אבותיך.
ובדיוק כפי שיש לך
אילן-יוחסין משפחתי,
יש לך גם אילן-יוחסין
של רעיונות.
אתה לא זוכה לבחור
את המשפחה שלך,
אבל אתה יכול לבחור את חבריך,
את הספרים שתקרא,
את הסרטים שתראה,
את המוסיקה שתאזין לה,
את הערים בהן תגור וכו'.
אתה מעשה-מרכבה של הדברים
שאתה מכניס לחייך.
אז מה שהחלטתי לעשות היה
לקחת את כל האמנים האלה
שקדמו לי,
ולבנות מעין אילן-יוחסין,

Portuguese: 
Tracem uma linha.
Tracem outra linha ao lado.
Quantas linhas estão aí?
Há a primeira linha que traçaram.
e há a segunda linha que traçaram.
Mas há uma linha de espaço negro
entre as duas.
Uma mais uma igual a três.
Falando de linhas, este é
um exemplo do que estou a falar.
Genética.
Temos uma mãe e um pai.
Mas a soma dos dois é maior
do que as duas partes.
Somos uma mistura da nossa mãe
e do nosso pai.
e de todos os nossos antepassados.
Tal como temos uma genealogia familiar
também temos uma genealogia de ideias.
Não escolhemos a nossa família,
mas podemos escolher os amigos
e podemos escolher os livros que lemos
e podemos escolher os filmes que vemos,
a música que ouvimos,
as cidades onde vivemos, etc.
Somos uma mistura do que
deixamos entrar na nossa vida.
Assim, decidi agarrar
em todos estes artistas
que existiram antes de mim e construir
uma espécie de árvore genealógica,

Italian: 
un lignaggio creativo 
da cui trarre ispirazione.
A loro ho aggiunto anche
gli artisti che ammiro e stimo,
ai quali ho rubato
tutto quello che potevo.
Avete capito bene: "Rubare".
Sono un cleptomane creativo.
Ma a differenza della normale cleptomania,
a me interessa rubare quelle cose
che per me hanno un significato,
e che posso riutilizzare nel mio lavoro.
Forse il Signor Steve Jobs
riesce a spiegarlo meglio di me.
[Steve Jobs: 
"Alla fine cerchiamo di venire in contatto
con le cose migliori
che gli esseri umani hanno prodotto,
provando a riportarle
in quello che stiamo facendo.
Picasso affermava
che un buon artista copia, 
ma un grande artista ruba.
E ho sempre attinto 
spudoratamente dalle grandi idee."]

Portuguese: 
uma linhagem criativa,
como ponto de partida.
Depois os juntei aos artistas
de que eu já gostava e admirava
e "roubei" deles tudo o que pude.
Isso mesmo, "roubei".
Sou um cleptomaníaco criativo.
Mas, diferente de um cleptomaníaco comum,
tenho interesse em roubar coisas
que realmente tenham significado para mim,
coisas que posso usar em meu trabalho.
Na verdade, o sr. Steve Jobs
pode explicar isso melhor do que eu.
Steve Jobs: A questão é procurar se expor
às melhores coisas
que os seres humanos já criaram
e tentar trazer essas coisas
para dentro do que você está criando.
Picasso disse o seguinte:
"Bons artistas copiam,
mas os grandes artistas roubam".
Nunca tivemos vergonha
de roubar grandes ideias.
Picasso disse isso, que a arte é um roubo.

Polish: 
kreatywny rodowód,
z którego mogłem czerpać.
Dodałem tych artystów
do innych, których podziwiałem
i ceniłem.
I kradłem od nich wszystko, co się dało.
Tak jest, kradłem.
Jestem kreatywnym kleptomanem.
Ale w przeciwieństwie od zwyczajnych
kleptomanów, chcę kraść rzeczy,
które naprawdę coś dla mnie znaczą,
rzeczy, których mogę użyć w pracy.
Steve Jobs umiał to lepiej wyjaśnić
niż ja.
Steve Jobs: Sprowadza się to
do stykania się
z najlepszymi dziełami ludzkości
i próby wdrożenia tego do własnych dzieł.
Picasso mawiał:
"Dobry artysta kopiuje, genialny kradnie".
Zawsze bezwstydnie
kradłem genialne pomysły".

Dutch: 
een creatieve afkomst waar ik uit kan putten.
Vervolgens heb ik de kunstenaars die ik al bewonder
en waardeer toegevoegd.
En heb alles van ze gejat wat ik maar kon.
Precies. Jatten. Ik ben een creatieve kleptomaan.
Maar in tegenstelling tot een gewone kleptomaan 
steel ik alleen maar
dingen die echt iets voor me betekenen,
dingen die ik echt kan gebruiken in mijn werk.
Mr. Steve Jobs kan het nog veel beter
uitleggen dan ik.
Steve Jobs: Het gaat erom jezelf bloot te stellen
aan het beste wat mensen ooit hebben gedaan.
En die dingen dan mee te nemen bij wat je doet.
Picasso zei altijd:
"Goede kunstenaars kopiëren, 
geweldige kunstenaars stelen."
En ik ben schaamteloos wat betreft het stelen 
van goede ideeën.

Portuguese: 
uma linhagem criativa como ponto de partida.
Depois os juntei aos artistas que já admirava
e gostava,
e "roubei" deles tudo o que pude.
Isso mesmo. Roubei. Sou um cleptomaníaco criativo.
Mas, diferente de um cleptomaníaco comum, tenho interesse em roubar coisas
que realmente tem algum significado para mim,
coisas que posso, de fato, usar em meu trabalho.
Na verdade, o Sr. Steve Jobs pode explicar isso melhor
do que eu.
Steve Jobs: "É procurar se expor
às melhores coisas que os seres humanos já criaram
e trazer essas coisas para dentro do seu trabalho.
Picasso tinha um ditado:
'Bons artistas copiam, grandes artistas roubam.'
E nunca tive vergonha de roubar grandes ideias".

Portuguese: 
uma linhagem criativa a partir
da qual eu pudesse desenhar.
Depois, juntar-lhe os artistas
que eu já admirava e apreciava.
E roubar-lhes tudo que pudesse.
É isso. Roubar.
Sou um cleptomaníaco criativo.
Mas, ao contrário
dos cleptomaníacos vulgares
só estou interessado em roubar coisas
que signifiquem qualquer coisa para mim
as coisas que posso usar no meu trabalho.
Steve Jobs tem uma forma de explicar isto
melhor do que eu posso.
Steve Jobs: Reduz-se a tentares expor-te
às melhores coisas
que os seres humanos têm feito.
E depois tentares enfiar essas coisas
naquilo que estás a fazer.
Ou seja, Picasso disse:
"Os bons artistas copiam,
os grandes artistas roubam".
Eu nunca tive vergonha
de roubar boas ideias.

Spanish: 
dibujar un linaje creativo 
que pudiera extraer.
Luego los agregaría a los 
artistas que ya admiraba
y apreciaba.
Les robo todo 
lo que puedo robarles.
Así es. Robar. Soy un 
cleptómano creativo.
Pero a diferencia del cleptómano 
ordinario, me interesa robar las cosas
que tengan algún 
significado para mí,
cosas que pudo en efecto 
pueda usar en mi trabajo.
El Sr. Steve Jobs tenía una 
mejor manera de explicarlo
de la que yo 
podría hacerlo.
Steve Jobs: se reduce a 
que intentes exponerte
a las mejores cosas que 
los humanos hayan hecho.
Y luego que intentes llevar 
esas cosas a lo que estás haciendo.
Quiero decir, Picasso tenía un dicho:
"Los buenos artistas copias, 
los grandes artistas roban".
Nunca he tenido empacho 
en robar grandes ideas.

English: 
a creative lineage that I could draw from.
And then I would add those
to the artists that I already admired
and appreciated.
And steal everything from them
that I possibly could.
That's right. Steal.
I am a creative kleptomaniac.
But unlike your regular kleptomaniac,
I'm interested in stealing the things
that really mean something to me,
the things that I can actually
use in my work.
And Mr. Steve Jobs actually has
a better way of explaining it
than I think I could.
Steve Jobs: It comes down to try
to expose yourself
to the best things
that humans have done.
And then try to bring those things in
to what you're doing.
I mean, Picasso had a saying,
he said,
"Good artists copy, great artists steal."
And, I've always been shameless
about stealing great ideas.

iw: 
שושלת יצירתית שאוכל לשאוב ממנה.
ואז אוסיף אותם לאמנים
שכבר הערצתי
והערכתי.
ואגנוב מהם ככל שרק אוכל.
בדיוק. אגנוב. אני קלפטומן יצירתי.
אבל שלא כמו הקלפטומן המצוי,
מעניין אותי לגנוב את הדברים
שבאמת משמעותיים בעיני,
הדברים שאני ממש יכול
להשתמש בהם בעבודתי.
מר סטיב ג'ובס ידע להסביר את זה
טוב יותר
מכפי שלדעתי אני יכול.
סטיב ג'ובס: בשורה התחתונה,
העניין הוא להשתדל לחשוף את עצמך
לדברים הטובים ביותר
שבני האדם יצרו.
ואז להשתדל לשלב דברים אלה
במה שאתה יוצר.
לפיקאסו היתה אימרה:
'אמנים טובים מעתיקים;
אמנים דגולים גונבים.'
ואני, תמיד דיברתי ללא בושה
על גניבת רעיונות דגולים."

Ukrainian: 
творчий родовід, з якого я походжу.
Потім додати їх до тих митців,
якими я вже захоплююсь
та ціную.
І вкрасти в них все, що лишень можливо.
Правильно. Вкрасти.
Я - творчий клептоман.
Але, на відміну від звичайного клептомана,
мене цікавить викрадення того,
що справді має для мене значення,
того, що я насправді зможу 
використати в своїй роботі.
Стів Джобс пояснив насправді краще,
ніж це виходить в мене.
"Все зводиться до того,
щоб осягнути
найкраще з того, що створило людство.
Потім намагатися доповнити цими ідеями
те, чим ви займаєтесь".
Здається, Пікассо говорив:
"Хороші художники копіюють, 
великі художники крадуть.
І я ніколи не відчував сорому,
крадучи великі ідеї".

Spanish: 
dibujar un linaje creativo [br]que pudiera extraer.
Luego los agregaría a los [br]artistas que ya admiraba
y apreciaba.
Les robo todo [br]lo que puedo robarles.
Así es. Robar. Soy un [br]cleptómano creativo.
Pero a diferencia del cleptómano [br]ordinario, me interesa robar las cosas
que tengan algún [br]significado para mí,
cosas que pudo en efecto [br]pueda usar en mi trabajo.
El Sr. Steve Jobs tenía una [br]mejor manera de explicarlo
de la que yo [br]podría hacerlo.
Steve Jobs: se reduce a [br]que intentes exponerte
a las mejores cosas que [br]los humanos hayan hecho.
Y luego que intentes llevar [br]esas cosas a lo que estás haciendo.
Quiero decir, Picasso tenía un dicho:
"Los buenos artistas copias, [br]los grandes artistas roban".
Nunca he tenido empacho [br]en robar grandes ideas.

Portuguese: 
Picasso disse isso. A arte é um roubo.
Certa vez, um escrito perguntou ao músico David Bowie
se ele se achava original. Ele respondeu: "Não, não, não.
Sou mais como um ladrão de bom gosto".
E ele disse: "A única arte que de fato chama minha atenção
é aquela da qual posso roubar algo".
Como uma artista enxerga o mundo?
Primeiro, ela se pergunta o que vale a pena roubar,
e depois ela parte para a próxima.
É disso que se trata. Quando você enxerga o mundo dessa forma,
não há mais arte boa e arte ruim.
Há apenas a arte que vale a pena roubar e a que não.
Tudo que existe no mundo é passível de ser roubado.
Se não encontrar algo que vale a pena roubar hoje,
talvez ache que vale a pena roubá-lo amanhã, ou um mês depois,
ou anos depois.
T. S. Eliot disse que poetas imaturos imitam;
grandes artistas, grandes poetas roubam.
Mas ele disse: "Poetas ruins pegam aquilo que roubam
e destroem.
Bons poetas transformam o que roubam em algo melhor

English: 
Picasso, he said it.
Art is theft.
One time a writer asked
the musician David Bowie
if he thought he was original.
He said, "No, no,
I'm more like a tasteful thief."
And he said,
"The only art I'll actually study
is the stuff that I can steal from.
How does an artist look at the world?
Well, first, she asked herself
what's worth stealing,
and second,
she moves on to the next thing.
That's about all there is to it.
When you look at the world this way
there is no longer 
good art and bad art.
There's just art worth stealing
and art that isn't.
And everything in the world is up
for grabs.
If you don't find something
worth stealing today,
you might find it worth stealing tomorrow,
or the month after that
or years later.
T.S. Eliot said
that immature poets imitate,
great artists, great poets steal.
But he said,
"Bad poets take what they steel
and they deface it.
And the good poets turn it into
something better

Spanish: 
Picasso lo dijo. 
El arte es robo.
En una ocasión, un escritor 
le pregunto al músico David Bowie
si creía que era original, 
a lo que dijo, "No, no,
más bien soy un ladrón 
con buen gusto".
Y agregó, "El único arte 
que de veras estudio
es aquello que puedo robar".
¿Cómo ve el mundo un artista?
Bueno, primero, se pregunta 
si vale la pena robar,
y segundo, pasa a lo siguiente.
Y de eso se trata todo. Cuando 
miran al mundo de este modo,
deja de haber buen o mal arte.
Sólo hay arte que vale 
la pena robar o no.
Y pueden echar mano de 
todo lo que hay en el mundo.
Si no encuentran algo 
que valga la pena robar hoy,
podrán encontrar que mañana 
quizá sí o un mes después
o años después.
T. S. Elliot decía que 
los poetas inmaduros imitan,
los grandes artistas, 
los grandes poetas robaban.
Pero dijo, "Los malos poetas 
toman lo que roban
y lo echan a perder.
Los buenos poetas 
lo convierten en algo mejor

iw: 
פיקאסו אמר את זה:
"אמנות היא גניבה."
כתב אחד שאל פעם את המוסיקאי
דייוויד בואי
אם לדעתו הוא מקורי.
הוא אמר: "לא, לא.
אני יותר כמו גנב בעל טעם."
והוסיף: "האמנות היחידה שאני מוכן ללמוד
היא דברים שאני יכול לגנוב מהם."
איך אמנית מסתכלת על העולם?
ראשית, היא שואלת את עצמה
מה ראוי לגניבה,
ושנית, היא עוברת לדבר הבא.
זה כל העניין.
כשמסתכלים ככה על העולם,
כבר אין אמנות טובה
ואמנות רעה.
יש רק אמנות שראויה להיגנב
ואמנות שלא.
וכל דבר בעולם הוא זמין.
אם לא תמצא היום משהו
שראוי לגניבה,
אולי הוא ייראה לך ראוי לגניבה מחר,
או בעוד חודש
או שנים.
ט"ס אליוט אמר שמשוררים לא בשלים
עוסקים בחיקוי,
ואמנים גדולים, משוררים גדולים - גונבים.
אבל הוא אמר: "משוררים גרועים
לוקחים את אשר גנבו
ומשחיתים אותו.
והמשוררים הגדולים
הופכים אותו למשהו טוב יותר

Polish: 
AK: Picasso mówił, że sztuka to kradzież.
Raz pewien pisarz zapytał Davida Bowiego,
czy uważa się za oryginalnego.
Odpowiedział: "O nie,
jestem raczej wytwornym złodziejem".
Powiedział też:
"Zajmuję się tylko taką sztuką,
z której mogę coś ukraść".
W jaki sposób artysta postrzega świat?
Po pierwsze zadaje sobie pytanie,
co warto ukraść,
następnie rusza dalej.
Wystarczy tak patrzeć na świat,
a okaże się, że nie istnieje
dobra albo zła sztuka,
jest tylko sztuka
warta lub nie warta kradzieży.
A wszystko jest na wyciągnięcie ręki.
Jeżeli nie ukradniecie niczego dziś,
możecie znaleźć coś wartego
kradzieży jutro albo za miesiąc,
czy też za rok.
T. S. Eliot powiedział,
że niedojrzali poeci naśladują,
wielcy poeci kradną.
Powiedział też: "Słabi poeci
coś kradną i to oszpecają,
dobrzy poeci to ulepszają,

Spanish: 
Picasso lo dijo. [br]El arte es robo.
En una ocasión, un escritor [br]le pregunto al músico David Bowie
si creía que era original, [br]a lo que dijo, "No, no,
más bien soy un ladrón [br]con buen gusto".
Y agregó, "El único arte [br]que de veras estudio
es aquello que puedo robar".
¿Cómo ve el mundo un artista?
Bueno, primero, se pregunta [br]si vale la pena robar,
y segundo, pasa a lo siguiente.
Y de eso se trata todo. Cuando [br]miran al mundo de este modo,
deja de haber buen o mal arte.
Sólo hay arte que vale [br]la pena robar o no.
Y pueden echar mano de [br]todo lo que hay en el mundo.
Si no encuentran algo [br]que valga la pena robar hoy,
podrán encontrar que mañana [br]quizá sí o un mes después
o años después.
T. S. Elliot decía que [br]los poetas inmaduros imitan,
los grandes artistas, [br]los grandes poetas robaban.
Pero dijo, "Los malos poetas [br]toman lo que roban
y lo echan a perder.
Los buenos poetas [br]lo convierten en algo mejor

Ukrainian: 
Пікассо сказав:
"Мистецтво - це крадіжка".
Одного разу письменник запитав 
музиканта Девіда Бові,
чи він вважає себе оригінальним.
Той відповів: "Ні, ні,
я радше крадій зі смаком".
І додав: "Єдине мистецтво, 
яке б я вивчав -
це те, звідти я можу вкрасти".
Як митець дивиться на світ?
Отже, по-перше, він запитує себе, 
що варто вкрасти,
а по-друге, він рухається далі
до наступної речі.
Це все.
Коли ви дивитесь на світ таким чином,
більше не існує 
хорошого чи поганого мистецтва.
Є тільки мистецтво, яке варто красти,
і те, що цього не вартує.
Все на світі можна привласнити.
Якщо ви не виявите щось варте 
того, щоб це вкрасти сьогодні,
можливо, воно видасться вам вартим
цього завтра, чи за місяць
або за кілька років.
Т. С. Еліот сказав, що 
незрілі поети імітують,
велиці митці, великі поети крадуть.
Але він говорив:
"Погані поети беруть те, що вкрали
і спотворюють це.
Хороші поети перетворюють це
в щось краще

Dutch: 
Picasso zei het. Kunst is diefstal.
Ooit vroeg een schrijver aan David Bowie
of hij zichzelf origineel vond. Hij zei: "Nee,
ik ben eerder een smaakvolle dief.
De enige kunst die ik echt bestudeer,
is die waar ik wat van kan stelen."
Hoe kijkt een kunstenaar naar de wereld?
Ten eerste vraag zij zich af wat de moeite 
van het stelen waard is
en daarna gaat ze verder naar het volgende.
Dat is het wel zo'n beetje. Als je op deze manier 
naar de wereld kijkt,
is er geen goede of slechte kunst.
Maar alleen kunst die de moeite waard is om te stelen 
en kunst die dat niet is.
En alles ligt voor het grijpen.
Als je vandaag niets vindt dat de moeite 
van het stelen waard is,
vind je het misschien morgen, volgende maand,
of jaren later.
T.S. Eliot zei dat onvolwassen dichters imiteren,
geweldige dichters stelen.
Maar hij zei: "Slechte dichters schenden
wat ze stelen.
En goede dichters maken het beter

Italian: 
Lo ha detto Picasso.
L'arte è furto.
Una volta uno scrittore chiese
al musicista David Bowie
se pensava di essere originale.
Rispose: "No. Mi sento
piuttosto un ladro raffinato."
(Risate)
E aggiunse: 
"La sola arte che mi interessa
sono le cose da cui posso rubare."
Come vede il mondo un artista?
Beh, prima di tutto, si chiede 
se valga la pena rubare una certa cosa,
e poi passa alla successiva.
Tutto qui.
E quando guardi al mondo in questo modo,
non esiste più buona o cattiva arte.
C'è solo arte da rubare oppure no.
Tutto nel mondo è alla portata di tutti.
Se non trovi niente
degno di esser preso ora
forse lo sarà domani o il mese successivo,
oppure negli anni a venire.
T.S. Eliot diceva 
che i poeti immaturi imitano,
i grandi poeti e i grandi artisti rubano.
Ma disse anche:
"I cattivi poeti rovinano
quello che hanno rubato.
I buoni poeti lo trasformano in meglio,

Portuguese: 
Austin Kleon:
Picasso disse: a arte é roubo.
Um dia, um escritor perguntou
ao músico David Bowie
se se achava original.
Ele disse: "Não. Sou antes
um ladrão de bom gosto".
E disse: "A única arte que vou estudar
"é as coisas onde posso roubar".
Como é que um artista olha para o mundo?
Primeiro, pergunta a si mesmo
o que vale a pena roubar,
e, segundo, passa para outra coisa.
É só disso que se trata.
Quando olhamos para o mundo desta forma,
já não há boa arte nem má arte.
Só há arte que vale a pena roubar
e arte que não vale a pena.
Podem deitar a mão
a tudo o que há no mundo.
Se não encontram nada hoje
que valha a pena roubar,
poderão encontrar amanhã
qualquer coisa que valha a pena roubar
ou daí a um mês ou ao fim de uns anos.
T. S. Eliot disse que os poetas
imaturos imitam,
os grandes artistas,
os grandes poetas roubam.
Mas disse: "Os maus poetas
agarram no que roubam
"e desfiguram-no.
"E os bons poetas transformam-no
numa coisa melhor

Portuguese: 
Certa vez, um escrito perguntou
ao músico David Bowie
se ele se achava original.
Ele respondeu: "Não, não, não.
Sou mais como um ladrão de bom gosto".
(Risos)
E ele disse: "A única arte que de fato
chama minha atenção
é aquela da qual posso roubar algo".
Como um artista enxerga o mundo?
Bem, primeiro, ele se pergunta
o que vale a pena roubar,
e depois ele parte para a próxima.
É disso que se trata.
Quando você enxerga o mundo dessa forma,
não há mais arte boa e arte ruim.
Há apenas a arte que vale
a pena roubar e arte que não.
Tudo que existe no mundo
é passível de ser roubado.
Se não achar que algo
vale a pena ser roubado hoje,
talvez ache que vale a pena roubá-lo
amanhã ou um mês depois,
ou anos depois.
T. S. Eliot disse
que poetas imaturos imitam,
mas grandes artistas
e grandes poetas roubam.
Mas ele disse que poetas ruins
pegam aquilo que roubam e destroem,
e bons poetas transformam
o que roubam em algo melhor

Portuguese: 
ou, no mínimo, em algo diferente".
E esse é o segredo do roubo criativo.
A imitação não é lisonjeira.
Então, em vez de escrever poesia como William Burroughs,
ou criar obras de arte coloridas como Tom Phillips,
decidi transformar os poemas à minha maneira
e trabalhar com eles, porque sei
que, na verdade, a transformação é lisonjeira:
usar as coisas que roubou e transformá-las em algo que tem a sua cara.
Hoje, vocês ouviram todos esses palestrantes maravilhosos
por quase uma hora, mais ou menos. O que quero fazer é
o que minha amiga artista Wendy Macnaughton faz:
quero que tirem o máximo de todos que vocês viram.
Todos os palestrantes que vocês ouviram trazem algo
que chama sua atenção.
As pessoas com quem vocês esbarrarem hoje, ou depois,
levem algo delas, mas levem para a mesa de vocês.
Levem para onde vocês realizam seu trabalho,
combinem isso com suas próprias ideias e pensamentos.
Transformem isso em algo totalmente novo.

Portuguese: 
"ou, pelo menos, numa coisa diferente".
Isto é realmente o segredo
para o roubo criativo.
A imitação não é adulação.
Em vez de escrever poesia
como William Burroughs,
ou fazer obras de arte coloridas
como Tom Phillips,
decidi tentar dar aos poemas
qualquer coisa de meu
e continuar com eles.
Porque sei que a transformação
é adulação:
agarrar nas coisas que roubámos
e transformá-las em coisas nossas.
Hoje, vocês ouviram
todos aqueles oradores espantosos
durante a última hora.
Gostava que fizessem o que
o meu amigo Wendy Macnaughton faz.
Gostava que roubassem
todos os que conheceram.
Roubem a todos os oradores
que ouviram
qualquer coisa que vos impressionou.
Roubem qualquer coisa às pessoas
com quem se encontrarem logo,
mas levem-na para a vossa secretária,
quando voltarem para o escritório
onde trabalham.
Misturem-na com as vossas
ideias e pensamentos.
Transformem-nas numa coisa
totalmente nova.

iw: 
או לפחות למשהו שונה."
וזה באמת המפתח לגניבה יצירתית.
החיקוי איננו חנופה.
אז במקום לכתוב שירה
כמו וויליאם בורוז,
או ליצור אמנות ססגונית
כמו טום פיליפס,
אני מחליט לנסות לדחוף את השירה
דרך היצירה שלי
ולהמשיך אותה. כי אני יודע
שהשינוי הוא למעשה שמחניף:
לקחת את הדברים שגנבת
ולהפוך אותם לאמנות שלך.
אז היום אתם מקשיבים
לכל המרצים הנהדרים האלה
שדיברו בשעה האחרונה,
ואני רוצה שתעשו
מה שעושה ידידתי האמנית
וונדי מקנוטון,
וזה שתגנבו מכל מי שפגשתם.
מכל המרצים ששמעתם,
קחו נתח של משהו
שמצא הד בליבכם.
האנשים שתיתקלו בהם במשך היום,
קחו מהם משהו,
אבל הביאו את זה לשולחן שלכם,
החזירו את זה למקום
בו אתם עוסקים בעבודתכם,
שלבו את זה ברעיונותיכם ובמחשבותיכם.
שנו את זה למשהו חדש בתכלית.

Portuguese: 
ou, no mínimo, diferente.
E esse é o segredo do roubo criativo.
A imitação não é lisonjeira.
Então, em vez de escrever poesia
como William Burroughs,
ou criar obras de arte coloridas
como Tom Phillips,
decidi transformar os poemas
à minha maneira e trabalhar com eles
porque sei que, na verdade,
a transformação é lisonjeira,
usar as coisas que roubou e transformá-las
em algo que tem a sua cara.
Bom, hoje...
vocês ouviram todos
esses palestrantes maravilhosos
por quase uma hora, mais ou menos.
O que quero fazer é o que minha amiga
artista Wendy Macnaughton faz:
quero que roubem o máximo
de todos que vocês viram.
Todos os palestrantes que vocês ouviram,
peguem algo deles que chamou sua atenção.
As pessoas com quem vocês
esbarrarem hoje, daqui a pouco,
levem algo delas, mas levem
para a mesa de vocês.
Levem para onde vocês
realizam seu trabalho,
misturem com suas próprias
ideias e pensamentos,
transformem em algo totalmente novo,

Ukrainian: 
або, хоча б, щось відмінне".
І це насправді ключ до 
творчої крадіжки.
Імітація - це не лестощі.
Тому замість того, щоб писати вірші
як Вільям Барроуз,
чи робити кольорові витвори мистецтва
як Том Філліпс,
я вирішив спробувати 
вкласти ці вірші в те, чим займаюсь я
і продовжувати далі.
Тому що я знаю,
що трансформація - це справжні лестощі:
взяти те, що вкрав,
і перетворити це в щось своє.
Отже сьогодні ви слухаєте 
всіх цих чудових доповідачів
вже десь з годину.
І я б хотів, аби ви зробили те,
що робить моя подруга 
художниця Венді МакНотон.
Я хочу, щоб ви пограбували 
кожного, кого зустріли.
Від усіх доповідачів, яких ви почули,
візьміть зернятко того,
що резонує з вами.
Люди, з якими ви зустрінетеся
сьогодні чи згодом,
від них теж щось візьміть, але
принесіть це до свого робочого столу.
Принесіть це туди,
де ви працюєте,
скомбінуйте це зі своїми 
власними ідеями та думками.
Трансформуйте це в щось геть нове.

English: 
or at least something different."
And that's really the key
to creative theft.
Imitation is not flattery.
So, instead of writing poetry like
William Burroughs,
or doing colorful art pieces
like Tom Phillips,
I decide to try to push the poems
in the my own thing
and keep going with them.
Because I know
that it's actually transformation
that is flattery:
taking the things you've stolen
and turning it into your own thing.
So today, you listen to all
these wonderful speakers
for the past hour or so.
And what I want you to do is
what my friend Wendy Macnaughton
the artist does,
I want you to rip off
everyone you've met.
All the speakers you've heard
take a nugget of something
that resonates with you.
The people you bump into today,
later,
take something from them,
but bring it back to your desk.
Bring it back to where
you do your work,
combine it with your own ideas
and your thoughts.
Transform it into
something completely new.

Polish: 
a co najmniej zmieniają".
Jest to klucz do kreatywnej kradzieży.
Naśladowanie to nie pochlebstwo.
Zamiast pisać wiersze jak William Burroghs
albo tworzyć kolorowe dzieła
jak Tom Philips,
postanowiłem pisać wiersze
po swojemu i nad tym pracować,
bo wiem, że tak naprawdę
przekształcanie jest pochlebstwem.
Skorzystanie z kradzieży,
by stworzyć coś własnego.
Słuchacie dzisiaj wszystkich tych
wspaniałych prelegentów od dobrej godziny,
chciałbym, żebyście zrobili coś, co robi
moja przyjaciółka Wendy Macnaughton,
żebyście kopiowali od kogo się da.
Weźcie od każdego prelegenta
coś, co was poruszyło.
Od ludzi, których tutaj napotkacie,
weźcie coś i zabierzcie do swojego biurka,
do miejsca pracy,
połączcie to z własnymi
pomysłami i przemyśleniami.
Przekształćcie w coś zupełnie nowego.

Dutch: 
of in ieder geval anders."
En daar draait het om bij creatieve diefstal.
Imitatie is niet het grootste compliment.
Dus in plaats van te dichten zoals William Burroughs,
of kleurrijke kunstwerken te maken zoals Tom Phillips,
heb ik geprobeerd van mijn gedichten 
mijn eigen ding te maken
en ermee door te gaan. Want nu weet ik
dat transformatie eigenlijk het grootste compliment is:
de dingen die je gestolen hebt tot iets eigens maken.
Vandaag hebben jullie al een uur naar deze
geweldige sprekers geluisterd. Ik wil dat je doet
wat mijn vriendin Wendy MacNaughton doet,
ik wil dat je iedereen besteelt die je hebt ontmoet.
Pak van alle sprekers die je vandaag hebt gehoord iets mee
dat jou aanspreekt.
De mensen die je later nog ontmoet,
neem iets van ze mee, neem het mee naar jouw kantoor,
naar waar jij werkt
en combineer het met jouw ideeën en gedachten.
Maak er iets heel nieuws van.

Spanish: 
o al menos en algo diferente".
Y esa es la verdadera 
clave del robo creativo.
La imitación no es adulación.
En lugar de escribir poesía 
como Willian Burroughs,
o hacer piezas de arte 
coloridas como Tom Phillips,
decidí que intentaría llevar 
los poemas a algo mío
y sigo con eso. Porque sé
que la transformación es adulación:
tomar las cosas que 
robaste y hacerlas tuyas.
Hoy han escuchado a todos 
estos maravillosos ponentes
durante la última hora y 
lo que quiero hacer es
que mi amiga Wendy 
Macnaughton la artista haga,
quiero que le roben a 
todos los que han conocido.
A todos los ponentes que han 
escuchado, tomen un pedacito de algo
que les haga eco.
La gente con la que 
se encuentren hoy, más tarde,
tomen algo de ellos, pero 
llévenlo de vuelta a su escritorio.
De vuelta a su escritorio 
donde trabajan,
combínenlo con sus propias 
ideas y pensamientos.
Transfórmelo en algo 
completamente nuevo.

Spanish: 
o al menos en algo diferente".
Y esa es la verdadera [br]clave del robo creativo.
La imitación no es adulación.
En lugar de escribir poesía [br]como Willian Burroughs,
o hacer piezas de arte [br]coloridas como Tom Phillips,
decidí que intentaría llevar [br]los poemas a algo mío
y sigo con eso. Porque sé
que la transformación es adulación:
tomar las cosas que [br]robaste y hacerlas tuyas.
Hoy han escuchado a todos [br]estos maravillosos ponentes
durante la última hora y [br]lo que quiero hacer es
que mi amiga Wendy [br]Macnaughton la artista haga,
quiero que le roben a [br]todos los que han conocido.
A todos los ponentes que han [br]escuchado, tomen un pedacito de algo
que les haga eco.
La gente con la que [br]se encuentren hoy, más tarde,
tomen algo de ellos, pero [br]llévenlo de vuelta a su escritorio.
De vuelta a su escritorio [br]donde trabajan,
combínenlo con sus propias [br]ideas y pensamientos.
Transfórmelo en algo [br]completamente nuevo.

Italian: 
o perlomeno in qualcosa di diverso."
Questa è la chiave del furto creativo.
L'imitazione non è un complimento.
Così, invece di scrivere poesie
come William Borroughs
o produrre opere d'arte colorate
come Tom Phillips,
ho deciso di immettere 
le poesie nel mio sistema
e portarlo avanti,
perché so che la trasformazione
è un complimento,
riadattando alla tua causa
le cose che hai rubato.
Oggi avete ascoltato 
tutti questi meravigliosi oratori
nelle ultime ore o poco più,
e vorrei che faceste
come la mia amica artista
Wendy Macnaughton:
prendete qualcosa 
dalle persone che avete incontrato.
Tutti gli oratori
hanno lanciato qualche seme
che in voi ha attecchito.
Prendete qualcosa dalle persone 
in cui vi imbatterete oggi o domani,
riportatelo sulla vostra scrivania
o nel posto dove lavorate,
e combinatelo con le vostre idee
e i vostri pensieri.
Trasformatelo in qualcosa 
di assolutamente nuovo

iw: 
ואז הביאו את זה אל העולם,
כדי שנוכל לגנוב מכם.
ככה גונבים כמו אמנים.
תודה לכם.
[מחיאות כפיים]

Portuguese: 
Depois mostrem ao mundo, para que possamos roubar de vocês.
É assim que se rouba como um artista.
Obrigado.
(Aplausos)

Dutch: 
En neem het mee in jouw wereld, 
zodat we het weer van jou kunnen stelen.
Zo jat je als een kunstenaar.
Bedankt.
(Applaus)

Spanish: 
Y luego sáquenlo al mundo, [br]para que se los podamos robar.
Y esa es la forma de [br]robar como un artista.
Gracias.
(Aplausos)

Portuguese: 
e depois mostrem ao mundo
para que possamos roubar de vocês.
É assim que se rouba como um artista.
Obrigado.
(Aplausos)

Italian: 
e manifestatelo al mondo, così che
possiamo rubare a nostra volta da voi.
È questo che si intende per
'rubare come un artista'.
Grazie.
(Applausi)

Portuguese: 
E ponham-na no mundo,
para nós podermos roubá-la.
É assim que roubamos como um artista.
Obrigado.
(Aplausos)

Polish: 
A potem podzielcie się tym ze światem,
żebyśmy mogli od was kraść.
Tak właśnie kradną artyści.
Dziękuję.
(Brawa)

English: 
And then put it out into the world,
so we can steal from you.
And that's how you steal like an artist.
Thank you.
(Applause)

Ukrainian: 
А потім покажіть це світу,
щоб ми могли вкрасти у вас.
Ось що означає красти як художник.
Дякую.
(Оплески)

Spanish: 
Y luego sáquenlo al mundo, 
para que se los podamos robar.
Y esa es la forma de 
robar como un artista.
Gracias.
(Aplausos)
