La manera en que haces películas animadas es muy diferente a las películas con personas cómo podrían imaginarse. 
En las películas con personas el director va y graba muchas escenas, típicamente de 10 a 100 veces más rodaje que lo que se usa en la película.
Entonces toman todo lo grabado al cuarto de edición. Construyen su película ahí.
Es por eso que a veces ves una película y dices: “wow eso es en verdad malo, ¿acaso ellos no lo saben?” 
La respuesta es: “sí lo saben, pero se dieron cuenta muy tarde, se dan cuenta en la edición y se lamentan, 
para cuando se dan cuenta ya no están los actores, los sets fueron desmontados, 
se les acabó el dinero y tienen lo que hay y así armaron la mejor película que pudieron. –o no. 
O no, entonces en animación es tan caro que no puedes darte el lujo de animar 
un porcentaje pequeño de más de lo que va a aparecer en la pantalla nunca podrías costear animar 10 veces más de lo que saldrá en la pantalla.
Entonces, ¿cómo lo haces? Bueno, el mismo Walt Disney resolvió este problema desde hace décadas
y la manera en que lo resolvió fue, nosotros tenemos que editar la película antes de hacerla, no después. 
Entonces ¿cómo editas una película antes de hacerla? 
Juntas a tu equipo de trama y haces story boards, haces pequeñas fotos por cada escena clave
Pero eso no era suficiente, entonces lo que él hizo fue que fotografiarlas en cinta
grabó cada fotografía de las cuales hay, tú sabes, miles. 
Luego tomó voces de prueba, gente del estudio para hacer las voces, hasta hizo musicalización de prueba 
y luego podía ver su película y eso lo seguimos haciendo hoy. Usamos video, somos más sofisticados
pero básicamente construimos nuestra película antes de hacerla a partir de bosquejos que filmamos
les ponemos la música de prueba, las voces para que podamos ver nuestra película.
Invariablemente lo que crees que va a funcionar se estrella y explota cuando lo vez en los "reales"
y lo vuelves a ver en estos “reales” miles de veces y sólo cuando funciona en los “reales” vas a animar y a producirla en verdad. 
En Hollywood uno de los dichos más populares es: La historia es rey 
pero resulta que en verdad no lo es.
Porque cuando las cosas se ponen tensas, cuando una película está en producción hay muchas bocas que alimentar 
y están esperando por cosas que hacer y la historia no está funcionando, casi todos dicen: “bueno tenemos que hacer la película”
y una de las cosas que más me enorgullece de Pixar es que tenemos una crisis de historia en cada película 
y la producción está rolando y hay bocas que alimentar
y algo simplemente no funciona y nos paramos.
Nos detenemos y arreglamos la historia 
porque John Lasseter, que es uno de los fundadores de Pixar, 
él realmente insertó la cultura de historia, historia, historia.
Y aunque Pixar es el estudio más desarrollado tecnológicamente en el mundo, 
John tiene un dicho que se me ha quedado es: ninguna cantidad de tecnología transformará una mala historia en una buena.
Eso es, yo creo, una la razones por las cuales hemos sido tan afortunados
es que nosotros podemos ver nuestras películas antes de hacerlas 
y perfeccionarlas en “reales” y después ir a  hacerlas. 
¿Eso perdura en Hollywood ahora? ¿Qué ha cambiado en la manera en que hacen películas, no mucho? 
¿O esta idea de que la historia es importante en cualquier lado porque es una idea vieja?
Es una de esas cosas donde es fácil de decir y difícil de hacer.  
Muy caro de hacer 
 y todos tienen que tomar su decisión y descubres lo que realmente le importa a la gente 
cuando estas en una situación difícil y el medidor está corriendo, ahí te das cuenta lo que les importa la historia
