
Portuguese: 
"Fallout" é uma das minhas franquias de jogos favorita de todos os tempos,
um de seus aspectos mais memoráveis é o seu retrofuturismo,
a estética imaginada pelas pessoas da metade do século XX sobre como seria o futuro.
Uma das inúmeras referências que os criadores de 'Fallout" fizeram
foi ao filme "Forbidden Planet", um filme de ficção científica de 1956
Quando o filme foi criado, ele genuinamente tentava invocar o futuro,
capturar como ele poderia ser (naquele momento).
E antecipar o mesmo ao criar novas concepções do futuro.
Não só o filme provou que filmes de grande orçamento
de ficção científica poderiam fazer sucesso,
também foi o primeiro a ter uma trilha sonora completamente eletrônica,
que você escuta agora.
A trilha sonora não consistia de melodias já familiares
sendo tocadas em novos sintetizadores:
ela de fato soava estranha e futurística,
dando ao espectador um vislumbre de um mundo diferente.
Pelo tempo que a estética do filme foi revivida em "Fallout" em 1997,
não se tratava mais de um vislumbre ou antecipação do futuro,
havia se tornado um artefato cristalizado no qual,

Ukrainian: 
"Fallout" — одна з моїх найулюбленіших ігрових
серій за увесь час. Один з аспектів, що найбільше
врізається в пам'ять, це ретрофутуризм — естетика того, як люди,
що жили в середині ХХ століття, уявляли те, яким буде майбутнє.
Серед багатьох прикладів, якими надихались автори "Fallout",
якісно виділяється "Заборонена планета" — науково-фантастичний фільм 1956 року.
Під час зйомок "Забороненої планети" автори щиро хотіли
показати майбутнє, щоб дати
уявлення того, як воно могло б виглядати,
і передбачити його, створюючи нові концепції майбутнього.
Фільм не лише довів, що високобюджетні
науково-фантастичні фільми можуть
бути успішними. Це був перший фільм, що використовував
повністю електронний саундтрек,
який ви зараз чуєте.
Електронний саундтрек не був простим переозвученням
вже давно відомих мелодій на новий лад.
Він звучав дійсно дивно та футуристично,
створюючи враження іншого світу.
З того часу, як естетика фільму була використана у "Fallout" 1997 року,
вона перестала бути передбаченням майбутнього.
Вона перетворилася на викопний артефакт, який
вже не зображував майбутнє як у "Втраченій планеті",

Chinese: 
辐射是到目前为止我最喜欢的游戏系列之一
这个系列最让人印象深刻的一点就是它的未来复古主义设定
上世纪中叶的人们对于未来的想象美学
在激发辐射创作者灵感的许多作品里，有一个叫做《禁忌星球》的科幻电影
在1956年《禁忌星球》刚刚被创作出来的时候
它实际上是以积极畅想未来的方式，以期捕捉来自未来的掠影
这部电影本身不仅证明了大成本科幻电影在商业上成功的可能性
他还是第一部全部配乐由电子乐组成的主流电影
你现在听到的就是它的配乐
这个电影的配乐并不只是合成器对我们熟悉旋律的再演绎
它听起来是如此的奇怪与未来主义
就像是来自另一个世界的声音
然而在这部电影的美学理念被再度拾起, 辐射1发售的1997年
这种美学已经不再拥有过去那种试图一窥未来的精神了
它已然变成了一个“成型的人造物”

English: 
辐射是到目前为止我最喜欢的游戏系列之一。
这个系列最让人印象深刻的一点就是它的未来复古主义设定,
上世纪中叶的人们对于未来的想象美学
在激发辐射创作者灵感的许多作品里，有一个叫做《禁忌星球》的科幻电影
在1956年《禁忌星球》刚刚被创作出来的时候
它实际上是以积极畅想未来的方式，以期捕捉来自未来的掠影
这部电影本身不仅证明了大成本科幻电影在商业上成功的可能性，
他还是第一部全部配乐由电子乐组成的主流电影。
你现在听到的就是它的配乐
这个电影的配乐并不只是合成器对我们熟悉旋律的再演绎
它听起来是如此的奇怪与未来主义
就像是来自另一个世界的声音
然而在这部电影的美学理念被再度拾起, 辐射1发售的1997年，
这种美学已经不再拥有过去那种试图一窥未来的精神了
它已然变成了一个“成型的人造物”，

Spanish: 
Fallout es una de mis franquicias de videojuegos preferidas de todos los tiempos.
Uno de sus aspectos más memorables es su retrofuturismo,
la estética de cómo la gente a mitad del siglo XX imaginaba que sería el futuro.
Una de entre tantas influencias que tuvieron los creadores de Fallout
fue El planeta prohibido,
una película de ciencia-ficción de 1956.
Cuando El planeta prohibido fue creada, genuinamente intentaba invocar el futuro,
capturar cómo sería, y anticiparlo creando activamente nuevos conceptos del futuro.
La película no sólo probó que la ciencia-ficción de alto presupuesto puede ser exitosa,
fue la primer gran película en tener una banda sonora enteramente electrónica,
la cual estás oyendo ahora.
La banda sonora electrónica no consistía simplemente de melodías ya familiares
interpretadas en sintetizadores;
sonaba genuinamente extraño y futurista,
dándonos un vistazo de un mundo diferente.
Para el momento en el que la estética de la película fue revivida en Fallout, en 1997,
ya no era un vistazo o una anticipación del futuro.

Spanish: 
Se convirtió en un artefacto cristalizado el cual, más que evocar al futuro como hizo El planeta prohibido,
evoca una esperanza ya perdida por un futuro que jamás llegó.
En los términos de Mark Fisher, se convirtió en un futuro perdido.
El futuro fue cancelado.
Hauntología, futuros perdidos y nostalgia por los '80
Cuando hablamos de las ideas de Mark Fisher de 'futuros perdidos'
y de la cancelación del futuro,
es importante primero familiarizarse con la hauntología,
un término acuñado por Derrida.
Derrida usaba la palabra 'hauntología' para referirse a la manera en la que nunca vemos a las cosas
como completamente presentes, como completamente ahí.
En todas nuestras experiencias, el presente siempre está mezclado con el pasado y el futuro.
Lo que está presente siempre se mezcla con lo que está ausente.
Sólo podemos darle sentido a cualquier momento presente comparándolo con el pasado
y anticipando el futuro.
Para dar un ejemplo simple, imagina que escuchas una melodía simple.
En cualquier momento dado, sólo estás escuchando una de las notas.
Sólo una de las notas está completamente presente.
Por sí solo, un solo tono no tiene cualidades de melodía,

Ukrainian: 
а зображував уявлення майбутнього, яке так і не настало.
За пізнім Марком Фішером, воно перетворилось у втрачене майбутнє.
Майбутнє було скасовано.
Говорячи про ідею втраченого майбутнього Марка Фішера
та ідею скасуваня майбутнього,
важливо бути обізнаним з "примаронтологією"—
терміном введеним Деррідою. Дерріда використовува термін
примаронтологія, щоб показати, як
ми ніколи не сприймаємо речі тією мірою,
якою вони дійсно виражені.
Весь наш досвід базується на тому, що теперішнє завжди пов'язане з минулим і майбутнім,
як і те, що існує, пов'язане з тим, чого не існує.
Будь-яке теперішнє не матиме сенсу
без порівняння його з минулим та
без передчуття майбутнього.
Для наочності уявіть просту мелодію, яку ви чуєте.
У будь-який момент часу ви чуєте лише одну ноту,
лише одна нота представлена повністю.
Самостійно цей звук не має
жодних музичних якостей, і єдиний спосіб

Portuguese: 
ao invés de invocar o futuro como o filme fez,
invoca uma esperança desaparecida de um futuro que nunca chegou.
Na concepção do falecido Mark Fisher, ele se tornou um "futuro perdido".
O futuro tinha sido cancelado.
Rondologia, futuros perdidos e nostalgia oitentista.
Quando falamos das ideias de Mark Fisher sobre futuros perdidos, e do cancelamento do Futuro,
É preciso primeiro estar familiarizado com o conceito de "Rondologia"
um conceito criado por Jacques Derrida.
Derrida usava a palavra rondologia para se referir
à forma como nós nunca encontramos as coisas como se fossem plenamente presentes, "estando ali".
em todas as nossas experiências,
o presente está sempre misturado com o passado e o futuro.
Aquilo que se faz presente está misturado com o que se faz ausente.
Só podemos criar um sentido de um momento no presente
ao comparar o mesmo com o passado
e antecipando o futuro.
Para dar um exemplo simples, imagine estar escutando uma melodia:
Em qualquer determinado momento,
você está escutando apenas uma das notas, só ela de fato está toda presente.
Por si só essa nota não apresenta qualidades melódicas,

Chinese: 
不再像曾经的《禁忌星球》那样去唤醒未来，现在的它，只是对从未到来的未来的一种渴望
在Mark Fisher创造的术语里，它已然变成了一个失去的未来
未来，已经被“废除”了
在我们讨论Mark Fisher关于失去的未来，以及未来的“废除”这个想法的时候
我们首先要了解什么是“作祟本体论”，一个由法国哲学家德里达组合创造出的词汇
德里达使用“作祟本体论”来指代这样的情况，即我们永远不会面对完全存在于当下或者彼处的事物
在我们所有的“经验”里，当下永远混合着过去与未来
存在于当下的事物，永远与不存在的事物混合在一起
只有我们在与过去进行比较，以及预测未来的时候，我们的当下才拥有意义
举一个简单的例子
想象你现在正在听一个简单的旋律
无论在任何时刻，你正在听到的，永远只是一个单独的音符，就其本身，只有它自己是完完全全存在于当下的
这个音符不带有任何旋律的属性

English: 
不再像曾经的《禁忌星球》那样去唤醒未来，现在的它，只是对从未到来的未来的一种渴望
在Mark Fisher创造的术语里，它已然变成了一个失去的未来,
未来，已经被“废除”了
在我们讨论Mark Fisher关于失去的未来，以及未来的“废除”这个想法的时候
我们首先要了解什么是“作祟本体论”，一个由法国哲学家德里达组合创造出的词汇
德里达使用“作祟本体论”来指代这样的情况，即我们永远不会面对完全存在于当下或者彼处的事物
在我们所有的“经验”里，当下永远混合着过去与未来，
存在于当下的事物，永远与不存在的事物混合在一起
只有我们在与过去进行比较，以及预测未来的时候，我们的当下才拥有意义
举一个简单的例子
想象你现在正在听一个简单的旋律
无论在任何时刻，你正在听到的，永远只是一个单独的音符，就其本身，只有它自己是完完全全存在于当下的
这个音符不带有任何旋律的属性，

Portuguese: 
e a única forma de fazer sentido da melodia como tal,
é constantemente misturar a nota presente
com as notas que você não está mais escutando de um lado
e as notas que você está antecipando na outra.
A melodia nunca está totalmente presente, mas somente surge de uma interação
de passado, presente e futuro. Todas as nossas experiências são desse tipo.
Só temos a capacidade de dar sentido ao futuro através do passado,
e dar sentido ao passado pelo futuro.
O projeto inteiro da filosofia de Derrida é Hontológico
Se você assistiu minha análise de "Sonic Adventure 2",
você lembra que ambos os polos de uma dualidade nunca estão plenamente presentes,
porque um polo está sempre misturado ao seu oposto,
muitas vezes dependendo deste.
Por causa disso, nossa experiência é "assombrada",
assombrado por aquilo que já não mais existe e pelo que ainda não existe.
Nossa experiência é "fantasmagórica"
como pode ser ausente, porém real.
O termo Hontologia é um exemplo de quanta atenção foi dada por Derrida
à linguagem e terminologia.
É uma combinação das palavras "Assombrar" e "Ontologia".

Ukrainian: 
зробити з мелодії мелодію —
порівняти ноту, що лунає, з нотами,
які, по-перше, вже перестали лунати,
і, по-друге, з нотами, що будуть лунати.
Мелодія ніколи не представлена повністю,
але виникає тоді, коли минуле,
теперішнє і майбутнє переплітаються.
Весь наш досвід теж такий.
Майбутнє осмислюється через минуле,
а минуле — через майбутнє.
Весь філософськи проект Дерріди є примаронтологічним.
Якщо ви бачили мій аналіз "Sonic 2",
ви згадаєте, що один з полюсів
бінарної системи ніколи не представлений повністю,
бо він завжди пов'язаний
зі своєю протилежністю, навіть складається з неї.
Через це наш досвід, цитата: "запримарений".
Запримарений тим, чого вже не існує,
і тим, чого ще не існує.
Наш досвід примарний, бо він може
бути відсутнім, але реальним.
Термін "примаронтологія" є прикладом того, як багато
уваги Дерріда надавав мові і термінології.
Вона є комбінацією слів примарний та онтологія.
Онтологія — це розділ філософії, що вивчає

English: 
让旋律变成旋律的唯一方式，
是不断的将当下的音符与过去出现的音符，还有你预期会出现的音符混合起来
旋律本身永远不存在于当下
它只会出现在由过去，现在，未来交织起来的相互作用中
我们的经历也正像如此，只有通过过去，我们才能知道什么是未来，
也只有借助于未来，方能理解过去
德里达的整个哲学构建都围绕着“作祟本体论”这个概念在进行
如果你之前看过我对于索尼克冒险2的分析
你会想起为什么二元的两极永远不可能同时存在，
因为它的定义永远涉及到了各自的对立面，他们甚至互相支持
也因如此，我们“被作祟”的经历
被那些不再存在的，还未存在的东西所困扰的经验
这些经历就像幽灵一样，不存在，却又如此真实
德里达对于语言和术语的关注，作祟本体论这个术语的创造，是一个很好的佐证
这个词是haunt（闹鬼，作祟）和ontology（本体论）两个词汇的复合

Chinese: 
让旋律变成旋律的唯一方式
是不断的将当下的音符与过去出现的音符，还有你预期会出现的音符混合起来
旋律本身永远不存在于当下
它只会出现在由过去，现在，未来交织起来的相互作用中
我们的经历也正像如此，只有通过过去，我们才能知道什么是未来，
也只有借助于未来，方能理解过去
德里达的整个哲学构建都围绕着“作祟本体论”这个概念在进行
如果你之前看过我对于索尼克冒险2的分析
你会想起为什么二元的两极永远不可能同时存在，
因为它的定义永远涉及到了各自的对立面，他们甚至互相支持
也因如此，我们“被作祟”的经历
被那些不再存在的，还未存在的东西所困扰的经验
这些经历就像幽灵一样，不存在，却又如此真实
德里达对于语言和术语的关注，作祟本体论这个术语的创造，是一个很好的佐证
这个词是haunt（闹鬼，作祟）和ontology（本体论）两个词汇的复合

Spanish: 
y la única forma de darle sentido a la melodía como tal es constantemente mezclar la nota presente
con las notas que ya no estás escuchando, por un lado,
y las notas que estás anticipando, por el otro lado.
La melodía nunca está completamente presente, sino que surge de una interacción
entre el pasado, presente y futuro.
Toda nuestra experiencia es así.
Sólo podemos darle sentido al futuro a través del pasado,
y darle sentido al pasado sólo a través del futuro.
Todo el proyecto filosófico de Derrida es hauntológico.
Si vieron mi análisis de Sonic Adventure 2, recordarán cómo ningún polo del binario
está completamente presente,
porque siempre se mezcla con su opuesto e incluso sostenido por éste.
Por esto, nuestra experiencia está "embrujada".
Embrujada por lo que no existe y por lo que todavía no existe.
Nuestra experiencia es espectral, ya que puede estar ausente y a la vez ser real.
El término 'hauntología' es un ejemplo de la atención que Derrida le prestó al idioma y a la terminología.
Es una combinación de las palabras 'haunt' (poseer, perseguir, embrujar)
y 'ontología'.

Chinese: 
本体论作为哲学的一个分支主要研究的是存在的本质
因此hauntology在某些意义上是不认为“存在完全于当下“，而是“以一种作祟的形式（存在）”的一种本体论,
但这不是全部
在这个词最初被创作出的法语里，haunt里的‘h’并不发音
因此hauntologie 和ontologie 实际上的发音是完全一样的
这个词汇本身就是一个对于讲演与书写二元关系的解构
在这个关系里，讲演是享有特权的术语
因为只有在书写里面，词汇才可能完全存在
与此同时这个词在某些方面也像幽灵一样，因为它通过一个真实存在，却又无声的字母，将它自己与本体论这个词，区分开了
真实，却不存在
在Mark Fisher的文化理论里，由他推广起来的幽灵本体论这个词汇的意义，对比德里达所创造的要具体的多
这种文化层面上的幽灵本体论，指代的是那种我们被自己过去创作过的媒体,艺术与娱乐方式所困扰的现象

Portuguese: 
Ontologia é um ramo da filosofia que estuda a natureza do ser (de ser, existir)
portanto hontologia é um tipo de ontologia.
Que vê o Ser como não sendo plenamente presente,
mas sendo, em sua essência, fantasmagórico.
Mas isso não resume tudo,
no original francês o "H' em "Hante" é mudo.
Logo tanto Hontologia e Ontologia são pronunciados igualmente,
A palavra em si funciona como parte de uma "Desconstrução",
do binário Fala e Escrita, em que o discurso oral é o termo privilegiado,
porque a palavra só está em plena presença quando está escrita,
ao mesmo tempo, é em essência hontológica
porque ela se diferencia da ontologia por uma letra
que é real porém muda, silenciosa;
real mas ausente.
A forma que o termo "hontologia" foi popularizado por Mark Fisher na sua teoria cultural,
entretanto é bem mais específica.
Se refere a uma hontologia cultural,
a forma como somos assombrados pela nossa mídia, arte e entretenimento,
as vezes se referindo à forma em que paradoxalmente tentamos

English: 
本体论作为哲学的一个分支主要研究的是存在的本质，
因此hauntology在某些意义上是不认为“存在完全于当下“，而是“以一种作祟的形式（存在）”的一种本体论,
但这不是全部，
在这个词最初被创作出的法语里，haunt里的‘h’并不发音
因此hauntologie 和ontologie 实际上的发音是完全一样的
这个词汇本身就是一个对于讲演与书写二元关系的解构，
在这个关系里，讲演是享有特权的术语
因为只有在书写里面，词汇才可能完全存在
与此同时这个词在某些方面也像幽灵一样，因为它通过一个真实存在，却又无声的字母，将它自己与本体论这个词，区分开了
真实，却不存在
在Mark Fisher的文化理论里，由他推广起来的幽灵本体论这个词汇的意义，对比德里达所创造的要具体的多
这种文化层面上的幽灵本体论，指代的是那种我们被自己过去创作过的媒体,艺术与娱乐方式所困扰的现象

Ukrainian: 
природу буття.
Отже, примаронтологія — це різновид онтології,
яка не існує повністю, радше примарно відчувається.
Але це ще не все. Французькою, "х" у "примарний" (хаунт)
не вимовляється. Отже, обидва терміни
вимовляються однаково.
Слово саме по собі існує
як частина деконструкції бінарної системи
"говоріння-писання", де говоріння —
привілейований термін, бо слово може
бути повністю представленим лише на письмі.
У той же час слово "примаронтологія"
є примаронтологічним, бо воно відрізняється
від слова онтологія буквою, яка існує,
залишаючись невимовною, існує, не існуючи.
Напрям примаронтології, який популяризував
Марк Фішер у культурній теорії є
більш специфічним.
Він відсилає нас до культурної примаронтології:
того як ми захоплені нашими образами минулого
в медіа, пресі та мистецтві, часто розглядаючи
нашу парадоксальну тягу оживити майбутнє

Spanish: 
La ontología es una rama de la filosofía que estudia la naturaleza del ser.
Por ende, la hauntología es un tipo de ontología,
la cual ve el ser no como completamente presente
sino como, en un sentido, fantasmagórica.
Pero esto no es todo.
En el francés original, la H en 'hanter' es silenciosa,
y por ende 'hauntologie' y 'ontologie' de hecho se pronuncian igual.
La palabra en sí misma funciona como parte de una desconstrucción del binario habla/escritura
donde el habla es el término privilegiado,
porque la palabra sólo puede estar completamente presente en la escritura.
Al mismo tiempo, la palabra es en un sentido hauntológica
porque se diferencia de 'ontología' por medio de una letra que es real pero silenciosa.
Real, pero ausente.
La manera en la que el término 'hauntología' se popularizó gracias a Mark Fisher
en la teoría cultural
es mucho más específica:
se refiere a un tipo de hauntología cultural.
La manera en la que estamos embrujadxs por nuestro pasado en nuestros medios, arte y entretenimiento,
a menudo refiriéndose a la manera en la que paradójicamente tratamos de revivir

Ukrainian: 
через повернення до минулого.
За Марком Фішером, через панування неолібералізму
ми потрапили в культурний глухий кут.
Люди перестали намагатись досягти
майбутнього, уявляючи нові світи.
Неолібералізм вимагає від нас короткострокових
рішень, швидких результатів та
повторення вже готових культурних форм.
Тут варто зробити
важливе зауваження.
Звісно, технічний прогрес не зупинився,
він радше прискорюється.
Та от у чому ключова відміннсть.
Тоді як у минулому поява
нових технологій спричиняла появу
нових культурних форм, сьогодні
нові технології підпорядковані
повторенню та реконструкції старих, уже усталених
культурних форм.
Теоретик Фредерік Джемісон
критикував постмодернізм у 80-их,
передбачаючи, що він характеризуватиметься
постійним поширенням явищ ревайвалізму та пастишу.
Зараз це навіть більш актуально, ніж тоді, та
найбільш яскраво виражене у рейвейвалізмі до 80-их.

Chinese: 
这种现象往往体现在，我们总是自相矛盾的试图以回到过去的方式来舒缓我们对于未来的期望
根据Mark Fisher的观点，因为新自由主义的主导地位
我们已经陷了一个文化困境
人们已经不再试图通过畅想未来这种方式来构想一个崭新的世界
新自由主义要求我们在短期内给出方案，快速解决问题，以及对于现存的文化形式的再复用
在这里要注意一点
显然科技上的发展并没有止步不前，甚至与之相反，它可能还在加速
但是这里有一个重要的区别
也就是在过去，新技术的涌现使得新文化形式的涌现成为可能
今日的科技却已沦落为对已固化的文化形式的重复与翻新的爪牙
早在80年代，理论家Frederick Jamison就已经批评过这种后现代文化情形
预言它会越来越趋向复兴主义与仿作形式
今日的情形比起当年有过之而不及，正如现在我们所见证的对于80年代的复兴主义

Portuguese: 
reviver nossa antecipações de um futuro através de uma volta ao passado.
Segundo Fisher,  por causa da dominância do Neoliberalismo,
chegamos num impasse cultural:
as pessoas já não mais tentam antecipar o futuro, conceber novos mundos,
o Neoliberalismo exige que executemos soluções de curto prazo,
resultados rápidos, e a repetição de velhas formas culturais já estabelecidas.
Há uma importante distinção a ser feita aqui:
É verdade que o progresso tecnológico não estagnou,
e é provável que esteja de fato acelerando;
mas aqui está a diferença crucial:
Enquanto que no passado a emergência de novas tecnologias possibilitavam
a emergência de novas formas culturais,
atualmente novas tecnologias estão subordinadas à repetição e restauração
de velhas formas culturais já estabelecidas.
Nos anos 80, o teórico Frederic Jameson criticou a condição cultural pós-moderna,
prevendo que seria cada vez mais caracterizada pelo "revival" e  pelo "pastiche".
Hoje, isso é mais verdadeiro do que foi naquela época,
sendo visto claramente na tendência ao revival dos anos 80.

English: 
这种现象往往体现在，我们总是自相矛盾的试图以回到过去的方式来舒缓我们对于未来的期望
根据Mark Fisher的观点，因为新自由主义的主导地位
我们已经陷了一个文化困境
人们已经不再试图通过畅想未来这种方式来构想一个崭新的世界
新自由主义要求我们在短期内给出方案，快速解决问题，以及对于现存的文化形式的再复用
在这里要注意一点
显然科技上的发展并没有止步不前，甚至与之相反，它可能还在加速
但是这里有一个重要的区别
也就是在过去，新技术的涌现使得新文化形式的涌现成为可能
今日的科技却已沦落为对已固化的文化形式的重复与翻新的爪牙
早在80年代，理论家Frederick Jamison就已经批评过这种后现代文化情形
预言它会越来越趋向复兴主义与仿作形式
今日的情形比起当年有过之而不及，正如现在我们所见证的对于80年代的复兴主义

Spanish: 
nuestras anticipaciones del futuro volviendo al pasado.
Según Mark Fisher, debido a la dominación del neoliberalismo,
alcanzamos un punto muerto cultural.
La gente ya no intenta anticipar el futuro, concebir nuevos mundos.
El neoliberalismo nos exige soluciones a corto plazo, resultados rápidos y la repetición
de todas las formas culturales establecidas.
Hay una importante distinción que hacer aquí.
Por supuesto, es cierto que el progreso tecnológico no se detuvo
y probablemente se esté acelerando,
pero aquí está la diferencia crucial:
mientras que en el pasado el surgimiento de nuevas tecnologías permitieron el surgimiento
de nuevas formas culturales,
hoy las nuevas tecnologías están subordinadas a la repetición y la renovación
de todas las formas culturales ya establecidas.
En los '80, el teórico Fredric Jameson criticó la condición cultural posmoderna
prediciendo que sería cada vez más caracterizada por el resurgimiento y la imitación.
Hoy, esto es más cierto de lo que era antes
y actualmente se ve más claramente en el resurgimiento de los '80.

Spanish: 
Debido a nuestra condición, desaprendimos la creación del futuro.
A menudo parece que ya no somos capaces de crear algo que se vea futurista,
de imaginar o anticipar algo de otro mundo.
El futuro fue cancelado, y el aspecto hauntológico de esto es que, irónicamente,
al intentar revivir y recapturar las esperanzas que desaparecieron para el futuro
volvemos al pasado
tratando de redescubrir cómo el futuro se imaginaba en ese entonces.
Mark Fisher compara esto, entre otras cosas, con la condición de Leonard en la película
de Christopher Nolan, Memento.
Leonard sufre de amnesia anterógrada:
tiene recuerdos permanentes hasta un cierto punto en su vida,
pero es incapaz de crear nuevos recuerdos.
Su única manera de orientarse con respecto a los cambios en el mundo
es a través de fotos, notas y tatuajes.
Nuestra condición cultural es como una amnesia anterógrada colectiva:
la incapacidad de crear nuevas formas culturales y así estar condenadxs a orientarnos
al mismo pasado una y otra vez.

English: 
因为就当前形式而言，现在的我们已经失去了曾经拥有的创造未来的能力
似乎我们已经失去了创造那种带有想象或者说期望异世界的未来主义的能力了
未来已经被废除了
站在作祟本体论的角度看
试图去复兴正在消失的，对于未来的向往，这难道不是很讽刺的事情么
我们回到过去，试图重新发现过去的人们是怎样去想象未来的
Mark Fisher把这一类情况与Christopher Nolan执导的电影《记忆碎片》里的人物Leonard进行了对比
Leonard 患有顺行性失忆症（患病者遗忘发病后的事物---译注）
他只能记起他人生里某个时间点之前的事情
但由于不能再创建任何新的记忆
能让他适应于这个世界变化的唯一方式就是借助于照片，笔记，和他身上的纹身
我们当下的文化处境就像是一个集体性的顺行遗忘症
丧失了创造新的文化形式的能力，这最终使我们陷于不停追溯过去的万劫而不复

Ukrainian: 
Через цей культурний стан у нас немає знань про те,
як створити майбутнє.
Здається, ніби ми вже не здатні
стоврити щось, що виглядає футуристично,
уявляючи чи очікуючи щось позаземне.
Майбутнє було скасовано, і примаронтологічним
аспектом цього є те,
якими іронічними є спроби
оживити та повернути зникаючу надію
на майбутнє. Ми повертаємось до минулого, намагаючись
віднайти уявлення майбутнього, що існувало
в минулому. Марк Фішер порівнює
це, окрім всього іншого, зі станом Леонарада
у фільмі Крістофера Нолана "Мементо".
Леонард потерпає від антероградної амнезії.
У нього є постійна пам'ять до певного
моменту в його житті, але він не здатний
мати нові спогади. Єдине, за допомогою чого
герой орієнтується у мінливому світі, —
це різноманітні картинки, записи, тату.
Наш стан нагадує
колективну антероградну амнезію.
Наша нездатність створити нові культурні форми, і,
відповідно, приреченість на повторення, через нашу
орієнтацію на минуле, знову і знову.
Примітно, що навіть сучасні

Chinese: 
因为就当前形式而言，现在的我们已经失去了曾经拥有的创造未来的能力
似乎我们已经失去了创造那种带有想象或者说期望异世界的未来主义的能力了
未来已经被废除了
站在作祟本体论的角度看
试图去复兴正在消失的，对于未来的向往，这难道不是很讽刺的事情么
我们回到过去，试图重新发现过去的人们是怎样去想象未来的
Mark Fisher把这一类情况与Christopher Nolan执导的电影《记忆碎片》里的人物Leonard进行了对比
Leonard 患有顺行性失忆症（患病者遗忘发病后的事物---译注）
他只能记起他人生里某个时间点之前的事情
但由于不能再创建任何新的记忆
能让他适应于这个世界变化的唯一方式就是借助于照片，笔记，和他身上的纹身
我们当下的文化处境就像是一个集体性的顺行遗忘症
丧失了创造新的文化形式的能力，这最终使我们陷于不停追溯过去的万劫而不复

Portuguese: 
Por causa de nossa condição, nós desaprendemos a criação do futuro,
às vezes parece que não somos mais capazes de criar algo que pareça
futurístico, de imaginar ou antecipar algo além do nosso mundo.
O futuro foi cancelado,
e o aspecto hontológico disso, é  que ironicamente,
para tentar reviver e recapturar as esperanças cada vez mais raras do futuro,
nós retornamos ao passado, na tentativa de redescobrir como o futuro era imaginado antes.
Mark Fisher compara isso, dentre outras coisas,
à condição de Leonard no filme de Christopher Nolan, "Amnésia" ("Memento").
Leonardo sofre de amnésia anterógrada,
ele tem memórias permanentes até certo ponto de sua vida,
mas ele é incapaz de manter novas.
Sua única maneira de orientar-se pelas mudanças que ocorrem no mundo
é através de fotografias, anotações e tatuagens.
Nossa condição cultural é como uma amnésia anterógrada coletiva.
A incapacidade de criar novas formas culturais
logo nos condena a nos orientar sempre através do mesmo passado,
várias e várias vezes.

Ukrainian: 
фантастичні фільми переважно
займаються переглядом минулого.
Це проявляється у повторенні сюжетів та тем,
вже використаних у блокбастерах минулого, або
відвертій адаптації естетитики 80-их,
посиланнях на культуру 80-их, чи
створення саундтреку, що нагадує
аналогові синтезатори. Це помітно
у кінопостерах, телепередачах і навіть у деяких ютуберів, що
наслідують цей тренд, використовуючи
аналогову синтетичну музику та
популярні у 80-их неонові кольори.
Зростає кількість музичних відео,
які примарно прагнуть
оживити старе, зняті для цього на VHS-камеру,
або змонтовані так, щоб виглядати зернисто.
Здається, ніби нас більше цікавить минуле,
ніж уявлення про нове майбутнє.
Ми більше зацікавлені в естетиці, яку ми
здатні зімітувати чи оживити, ніж
тій естетиці, яку ми здатні створити.
Це можна спостергіати і у відеоіграх. Наприклад,
у відродженні піксельності та примітивних
мелодій в інді-іграх. Це викликає
певну низку парадоксів. Найновіші
технології врешті-решт використовуються для

Portuguese: 
Repare que até mesmo filmes futuristas contemporâneos, são basicamente
tentativas por reviver o passado, seja através de repetição de enredos, temas já
explorados em sucessos de bilheteria de décadas passadas.
Ou mais explicitamente, adotando as estéticas dos anos 80,
referenciando a cultura oitentista, e criando trilhas sonoras
que imitam os sintetizadores da época
Você vê até mesmo em cartazes de filmes,
seriados,
até youtubers próximos estão seguindo esta tendência,
por música analógica e esquemas de cores neon popularizados nos anos 80.
Parece haver uma quantidade crescente de videoclipes,
que tentam assombrosamente reviver o velho, sendo gravados em câmeras VHS,
ou editado para parecer "lo-fi". Parece que nos tornamos
mais animados em reviver do que imaginar novos futuros.
Estamos mais interessados nas estéticas que podemos imitar e reviver,
do que naquelas que podemos criar. Está nos jogos também,
por exemplo nos ressurgimentos de pixel art,
e músicas chiptune e jogos "indie".
Isso alcança um tipo de paradoxo,

Chinese: 
值得注意的一点，即使当下那些有未来主义色彩的电影，它们也基本是在复刻以往
或重复以往的票房冠军试水过的剧情或者主题
或更细化的，化用来自上世纪的80年代文化美学，制作并模仿80年代特色的模拟合成器音轨
你甚至能在电影海报，电视节目里察觉到这种端倪，
甚至当下的一些Up主们也在追寻这股潮流，或模拟合成器音乐，或使用在80年代流行的那种霓虹主题色
似乎有越来越多的试图复苏过去的“作祟”MV
他们要么用古早的VHS录像带录制，要么被刻意剪辑成像是来自我们奶奶辈的造物
对于现在的我们来说，与其去想象一个崭新的未来，我们似乎更想重新经历一遍过去
我们更感兴趣于一个能够让我们去模仿和复刻的美学，
而不是亲自去创造它
电子游戏里也是这样
比如这几年在独立游戏圈子里的像素艺术和芯片音乐的再复兴
这就陷入了某种悖论

English: 
值得注意的一点，即使当下那些有未来主义色彩的电影，它们也基本是在复刻以往
或重复以往的票房冠军试水过的剧情或者主题
或更细化的，化用来自上世纪的80年代文化美学，制作并模仿80年代特色的模拟合成器音轨
你甚至能在电影海报，电视节目里察觉到这种端倪，
甚至当下的一些Up主们也在追寻这股潮流，或模拟合成器音乐，或使用在80年代流行的那种霓虹主题色
似乎有越来越多的试图复苏过去的“作祟”MV
他们要么用古早的VHS录像带录制，要么被刻意剪辑成像是来自我们奶奶辈的造物
对于现在的我们来说，与其去想象一个崭新的未来，我们似乎更想重新经历一遍过去
我们更感兴趣于一个能够让我们去模仿和复刻的美学，
而不是亲自去创造它
电子游戏里也是这样
比如这几年在独立游戏圈子里的像素艺术和芯片音乐的再复兴
这就陷入了某种悖论

Spanish: 
Notemos que incluso las películas futuristas contemporáneas son mayormente
caracterizadas por revivir el pasado,
ya sea en tramas y temas repetidos ya explorados en películas exitosas de décadas pasadas
o más explícitamente adoptando la estética de los '80, referenciando la cultura de los '80
y creando bandas sonoras que imitan los sintetizadores analógicos de los '80.
Lo ves incluso en pósters de películas, programas de televisión e incluso otrxs youtubers
que también están siguiendo esta tendencia a través de música de sintetizadores analógicos
y esquemas de colores neón popularizados en los '80.
Parece haber un aumento en la cantidad de videos musicales que intentan inquietantemente
revivir lo viejo, siendo filmados en cámaras VHS o editados para verse granulosos.
Da la impresión de que estamos más emocionadxs por revivir el pasado que por imaginar nuevos futuros.
Estamos más interesadxs en las estéticas que somos capaces de imitar y revivir
que en las estéticas que podemos crear.
Se ve en los videojuegos, también.
Por ejemplo, en el resurgimiento del arte píxel y la música chiptune en los juegos independientes.
Esto alcanza un cierto tipo de paradoja:

English: 
最前沿的技术，却被拿来去重新创造和模仿那些过时的技术
就如同《一级玩家》这部电影的故事发生于未来，可是电影中最重要的时刻
在某些方面只是在形式与内容的双重层面上重复过去而已，
电影里的虚拟世界绿洲，是过往文化符号的集合体
比如哥斯拉，回到未来里面的飞车，还有铁巨人
值得注意的是，电影中的角色们甚至穿越到了斯坦李-库布里克创造的《闪灵》场景里去了
正如Mark Fisher所指出的，闪灵里的旅馆尤其切合”作祟本体”这个概念
一扇门，通向正在播放20世纪20年代流行音乐的舞厅，
而在另一个房间里，一个年轻女人的身体突然变老并开始腐烂
闪灵是一部关于过去如何利用我们来重复它自己的电影
而《头号玩家》里的角色重返这座“被作祟”建筑的剧情，让过去“作祟”（现在）的情形进一步升华了
尽管《头号玩家》里的虚拟世界在现在仍然是无法实现的
它与我们现在的情形并没有什么区别

Spanish: 
los más nuevos tipos de tecnología terminan siendo usados para recrear e imitar
viejos tipos de tecnología.
La reciente película Ready player one toma lugar en el futuro,
y aun así en sus momentos y aspectos más importantes simplemente repite el pasado,
tanto en el nivel de forma como de contenido.
El mundo virtual de la película, Oasis, es un amalgama de iconos culturales pasados
como Godzilla, el DeLorean de Volver al futuro, o el Gigante de Hierro,
y es destacable que los personajes incluso vuelven al set de El resplandor, de Stanley Kubrick.
Como Mark Fisher señala, el hotel en El resplandor es explícitamente hauntológico:
una puerta lleva a un salón de baile en el que suena música pop de 1920,
mientras que otra puerta revela a una joven cuyo cuerpo de repente se vuelve viejo y en descomposición.
El resplandor es una película sobre el pasado usándonos para repetirse,
y los personajes de Ready player one revisitando este espectro arquitectónico
lo hace doblemente hauntológico.
Aunque el mundo virtual de Ready player one se presenta como irreal,
no es muy diferente del nuestro,

Ukrainian: 
відтворення та імітації старих технологій.
Події сучасного фільму "Першому гравцю приготуватися"
розгортаються у майбутному, але у
найважливіших моментах та аспектах він
просто повторює минуле, як формою так і контентом.
Віртуальний світ фільму  —
"Оазис", це сплав із культурних символів
минулого, таких як "Годзіла",
"Делоріан" із "Назад у майбутнє" чи
"Сталевий гігант". Примітно, що
персонажі навіть повертаються.
до фрагменту із фільму Стенлі Кубрика "Сяйво".
Фішер зазначає, що готель
у "Сяйві" особливо примаронтологічний.
Одна з дверей веде до бальної зали, в якій лунає
поп-музика 20-их років, а наступна —
туди, де у молодої жінки тіло раптово старіє
та розкладається. "Сяйво" — це фільм про те,
як минуле використовує нас для самоствердження.
І персонажі "Першого гравця" знову
відвідують цю будівлю примар,
роблячи цей момент вдвічі примаронтологічнішим.
Незважаючи на те, що віртуальний світ "Першого гравця"
представлений як нереальний,
він не дуже відрізняється від нашого:
популяризовані культурні
посилання до минулого втрачають

Portuguese: 
os mais novos tipos de tecnologia acabam sendo utilizados para recriar e imitar
velhas formas de tecnologia.
O filme recente "Ready Player One",
se passa no futuro mas nos seus momentos e aspectos mais importantes
ele simplesmente dá replay no passado. Tanto no nível da forma e
do conteúdo. O mundo virtual do filme, "Oasis",
é uma amálgama de ícones culturais passados,
como Godzilla, o De Lorean de "De volta para o futuro",
ou o gigante de ferro.
E é notável que até os personagens voltam para o set de "O Iluminado" de Stanley Kubrick,
Como Mark Fisher aponta, o Hotel no Iluminado é explicitamente hontológico,
uma porta leva em direção a um salão de baile, tocando pop da década de 20,
enquanto outra revela uma jovem mulher em que o corpo de repente se torna velho e decadente.
"O Iluminado" é um filme sobre o passado nos usando para repetir a si mesmo,
e os personagens de "Ready Player One" revisitando esse assombramento arquitetônico,
faz isso ser duplamente hontológico.
Apesar do mundo virtual de "Ready Player One" ser apresentado como irreal,
não é tão diferente do nosso.
Povoado por referências culturais do e ao passado,

Chinese: 
最前沿的技术，却被拿来去重新创造和模仿那些过时的技术
就如同《一级玩家》这部电影的故事发生于未来，可是电影中最重要的时刻
在某些方面只是在形式与内容的双重层面上重复过去而已，
电影里的虚拟世界绿洲，是过往文化符号的集合体
比如哥斯拉，回到未来里面的飞车，还有铁巨人
值得注意的是，电影中的角色们甚至穿越到了斯坦李-库布里克创造的《闪灵》场景里去了
正如Mark Fisher所指出的，闪灵里的旅馆尤其切合”作祟本体”这个概念
一扇门，通向正在播放20世纪20年代流行音乐的舞厅，
而在另一个房间里，一个年轻女人的身体突然变老并开始腐烂
闪灵是一部关于过去如何利用我们来重复它自己的电影
而《头号玩家》里的角色重返这座“被作祟”建筑的剧情，让过去“作祟”（现在）的情形进一步升华了
尽管《头号玩家》里的虚拟世界在现在仍然是无法实现的
它与我们现在的情形并没有什么区别

Portuguese: 
que foram retiradas de seus contextos e colocadas em espaços
que são repetíveis e replicáveis. Não é por acaso que na década passada
temos testemunhado a emergência de novos gêneros como
Vaporwave e Hypnagogic Pop,
que são inerentemente caracterizadas por um sentimento de retorno ao passado.
Vaporwave é criado por samples de músicas pop dos anos 80 e 90,
trilhas sonoras de filmes e comerciais, diminuindo a velocidade, repetindo, recortando,
de diversas maneiras e adicionando reverberação.
Por mais estranho que esse gênero tenha parecido quando surgiu e se tornou proeminente na internet,
ele perfeitamente reflete a nossa condição cultural vista por Mark Fisher.
Nosso desenvolvimento cultural têm diminuído,
talvez até mesmo dando loops indefinidamente,
repetidamente deixando o passado retornar, essa condição constitui
uma atmosfera gigantesca e iminente da qual não podemos sair. No caso do Vaporwave,
novas tecnologias, como os softwares de edição de áudio e a internet
que permitem à música se espalhar como nunca antes,
ficam subordinadas ao looping e à repetição dos sons do passado,
"Ready Player One" não é diferente neste aspecto.

Chinese: 
他们都是从旧的上下文中抽取出来的对过去的文化参考，然后被填充在一个允许他们重复和复制的空间里罢了
在过去几年里，诸如蒸汽波或催眠流行这样风格音乐的流行，并不是一件巧合
他们流行的内在动力其实来自我们想要回到过去的那种渴望
蒸汽波的素材来自80和90年代的流行歌曲，电影和商业广告的采样
这些采样之后会被加上放慢，loop，拼接，回放的特效
正如这种风格在最初成名时给人带来的奇异感一样
它完美的反射出了被Mark Fisher所洞见的文化情形
我们的文化发展放缓了
甚至也许已经开始在无限循环，反复地让过去回归
这种情形不知不觉间里将我们彻底包裹起来，不得脱身其中
就拿蒸汽波来说
科技的发展已经降低了常人制作音乐的门槛，互联网的诞生更使得他们制作的音乐可以相比之前更广泛的传播
蒸汽波的作者们却只甘于重复来自过去的声响
《头号玩家》在这种层面上来看，也不例外

English: 
他们都是从旧的上下文中抽取出来的对过去的文化参考，然后被填充在一个允许他们重复和复制的空间里罢了
在过去几年里，诸如蒸汽波或催眠流行这样风格音乐的流行，并不是一件巧合
他们流行的内在动力其实来自我们想要回到过去的那种渴望
蒸汽波的素材来自80和90年代的流行歌曲，电影和商业广告的采样
这些采样之后会被加上放慢，loop，拼接，回放的特效
正如这种风格在最初成名时给人带来的奇异感一样
它完美的反射出了被Mark Fisher所洞见的文化情形
我们的文化发展放缓了
甚至也许已经开始在无限循环，反复地让过去回归
这种情形不知不觉间里将我们彻底包裹起来，不得脱身其中
就拿蒸汽波来说
科技的发展已经降低了常人制作音乐的门槛，互联网的诞生更使得他们制作的音乐可以相比之前更广泛的传播
蒸汽波的作者们却只甘于重复来自过去的声响
《头号玩家》在这种层面上来看，也不例外

Ukrainian: 
свій старий контекст, вони поміщені у повторюваний
та відновлюваний простір.
Це не збіг, що в попередні десятиріччя
спостерігається поява нових жанрів, таких як
вейпровейв та гіпногоджік-поп, які
яскраво характеризуються
відчуттям повернення до минулого.
Вейпровейв створюється шляхом відбору
поп-пісень, музики з фільмів та реклами 80-их і 90-их,
та їхнього уповільнення, зациклювання, зрощення
у різних варіаціях. Те, наскільки
дивним здавався цей жанр у часи своєї
популярності, яскраво відображає наш
культурний стан в уявленні Марка Фішера.
Наш культурний розвиток призупинився,
можливо, навіть назавжди
зациклився, неодноразово повторюючи
минуле. Цей стан
пронизує атмосфера непоборного жаху,
з якої нема виходу.
У контексті вейпровейву, такі нові технології, як
легкодоступні аудіопрограми та
інтернет, що дозволяє поширювати
музику, як ніколи раніше,
слугують для зациклення
та повторення звуків минулого.
"ПГП" в цьому аспекті є таким самим.

Spanish: 
habitado por referencias culturales al pasado que fueron tomadas de su viejo contexto
y ubicadas en espacios que son repetibles y replicables.
No es accidental que en la última década hayamos visto el surgimiento de nuevos géneros
como el vaporwave y el pop hipnagógico,
los cuales son inherentemente caracterizados por una sensación de regreso al pasado.
El vaporwave es creado al samplear canciones pop, bandas sonoras de películas
y comerciales de los '80 y '90
y ralentizarlas, reproduciéndolas en bucle, uniéndolas de diferentes maneras y añadiendo reverberación.
Tan extraño como el género pudo haber sido visto cuando comenzó a ganar prominencia,
refleja perfectamente nuestra condición cultural tal como la ve Mark Fisher:
nuestro desarrollo cultural se volvió más lento, quizás incluso comenzó a entrar en un bucle indefinido,
repetidamente permitiéndole al pasado regresar.
Esta condición constituye una gran atmósfera amenazante de la que no podemos salir.
En el caso del vaporwave, las nuevas tecnologías como softwares accesibles de edición de audio
y el internet que le permite a la música difundirse como nunca antes
están subordinadas al bucle y la repetición de sonidos del pasado.
Ready player one no es diferente en este aspecto.

Ukrainian: 
Найсучасніші візуальні ефекти
та комп'ютерна графіка повністю
слугують запитам попередніх культурних форм.
Зрозумійте мене правильно,
я не звинувачую медіа,
які цим займаються. Є щось
привабливе, щось круте в цій
оновленій естетиці. Але важливим є
питання: чому вона нам здається привабливою,
чому саме зараз? Суть аналізу
Фішера полягає не лише у критиці
культури через призму "втраченого майбутнього",
а в постановці питання: симптомами чого є ці тренди,
і що це говорить про
наш поточний стан. Цей спалах ностальгії
випадковий, чи ми, як вірить Фішер,
частина культури, яка
через той стан, у який вона сама
себе загнала, може стверджуватись лише у
попередньо встановлених культурних станах,
повторюючись у різних формах, приваблюючи
нас безпекою вже відомих форм.
Майбутнє, що не настане, взаємопов'язане
з минулим, що не зникає.
Старі культурні форми, що не дадуть нам рухатися далі,
нагадують собою двері у відеоіграх.
У 90-ті це була популярна
багатокористувацька онлайн гра, але

Portuguese: 
Seus efeitos visuais de ponta, e computação gráfica estão totalmente
subordinadas às demandas e formas culturais passadas.
Não me entenda errado, eu não denuncio toda mídia que faz isso,
claramente existe algo que chama atenção, legal nas estéticas revividas.
Mas a pergunta importante é a seguinte:
Por que a achamos tão envolventes? Por que agora?
O ponto da analise de Fisher não é só
criticar cultura caracterizada por futuros perdidos,
mas questionar se essas tendências são sintomas de algo,
e o que elas dizem sobre nossa condição atual. Essa moda de nostalgia é acidental?
Ou estamos, como Fisher acredita,
parte de uma cultura que devido a condição que se encontra,
só pode achar apelo em modos culturais preestabelecidos,
em repetição, repetições e reedições,
nos aprisionando na segurança do que é familiar,
O resultado de um futuro que não chegavai
é um passado que não vai desaparecer.
As formas culturais passadas que não nos deixam seguir em frente,
são como salas de antigo jogo online "Worlds".
Nos anos 90, esse foi um popular jogo multiplayer online,

Spanish: 
Sus efectos visuales de alto nivel e imágenes generadas por computación están enteramente subordinadas
a las demandas de formas culturales pasadas.
No me malentiendan, no estoy condenando a todos los medios que hacen esto;
claramente hay algo llamativo, algo genial sobre las estéticas que están siendo revividas,
pero la pregunta importante es:
¿por qué las encontramos tan llamativas?
¿Por qué ahora?
El punto del análisis de Fisher no es simplemente criticar la cultura caracterizada
por futuros perdidos,
sino preguntar de qué son un síntoma estas tendencias
y lo que dicen sobre nuestra condición actual.
¿Es esta tendencia de nostalgia un accidente?
¿O somos, como Fisher creía, parte de una cultura que por las condiciones en las que se encontró
sólo puede encontrar encanto en los modos culturales preestablecidos,
en la repetición, en los refritos,
involucrándonos con la seguridad de lo familiar?
El correlato de un futuro que no llegará es un pasado que no desaparecerá.
Las formas culturales pasadas que no nos dejarán avanzar son como los cuartos del videojuego Worlds:
en los '90 este era un videojuego multiplayer popular,

English: 
电影里使用到的最尖端的视觉效果和CG画面，完完全全附属于重现过去文化面貌的需求
说到这里，不要误会我的意思
我并不是声讨这样做的媒体
这种复古美学的再流行，背后一定有它独特吸引人的地方
但问题的关键是，为什么我们会如此的被它们所吸引
为什么是现在
Fisher分析的重点并不只是批判被“失落的未来”所塑造的文化
而是疑惑这些流行表征下的源头在哪里
它们又昭示了什么？
怀旧的趋势是偶然的吗？
还是我们，正如Fischer所相信的，属于某种文化的一部分
这种文化由于其所处的境地
只有在重复与翻新曾经建立的文化模式中才能找到它的吸引力
将我们禁锢在熟悉的安全范围内
连接起了一个不会到来的未来，和一个不会消失的过去
阻止我们继续前进的陈旧文化形式就像是这个游戏里的房间
这是一款曾于上世纪九十年代流行过的多人在线游戏（应该是Worlds Chat --- 译注）

Chinese: 
电影里使用到的最尖端的视觉效果和CG画面，完完全全附属于重现过去文化面貌的需求
说到这里，不要误会我的意思
我并不是声讨这样做的媒体
这种复古美学的再流行，背后一定有它独特吸引人的地方
但问题的关键是，为什么我们会如此的被它们所吸引
为什么是现在
Fisher分析的重点并不只是批判被“失落的未来”所塑造的文化
而是疑惑这些流行表征下的源头在哪里
它们又昭示了什么？
怀旧的趋势是偶然的吗？
还是我们，正如Fischer所相信的，属于某种文化的一部分
这种文化由于其所处的境地
只有在重复与翻新曾经建立的文化模式中才能找到它的吸引力
将我们禁锢在熟悉的安全范围内
连接起了一个不会到来的未来，和一个不会消失的过去
阻止我们继续前进的陈旧文化形式就像是这个游戏里的房间
这是一款曾于上世纪九十年代流行过的多人在线游戏（应该是Worlds Chat --- 译注）

Spanish: 
pero con el pasar de los años quedó casi completamente abandonado.
Si Worlds fuese una estructura material, estaría convirtiéndose en ruinas,
pero su naturaleza digital le impide deteriorarse.
Una estructura que no puede deteriorarse es una estructura que no puede proveer espacio
para nuevas estructuras.
El tenebroso resultado es una arquitectura que claramente está obsoleta
pero que no cambia,
arrastrándose detrás del presente.
Un mundo atascado en el tiempo.
Para Fisher, este es nuestro mundo.

Portuguese: 
mas com o passar dos anos, o ambiente virtual se tornou praticamente abandonado.
Se esse mundo fosse uma estrutura material, estaria em ruínas.
Mas sua natureza digital previne que ela se decaia.
Uma estrutura que não pode se deteriorar, é uma estrutura que não dá espaço pra novas surgirem.
O resultado assustador é uma arquitetura notoriamente ultrapassada,
mas inalterada, se arrastado atrás do presente.
Um mundo parado no tempo.
Para Fisher, esse é o nosso mundo.
Gostaria de agradecer meus apoiadores do Patreon:
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Chinese: 
但几年后这个游戏几乎被人遗弃了
如果这个世界是由物质组成的结构体，那么它应该早已化为废墟
但是它的数字本质阻止了它的衰败，
一个不能衰败的结构是不能为新结构提供空间的结构
最终的结果就是一个令人感到毛骨悚然的，明显过时却又未曾改变的建筑物
落后于现在
一个被时间困住的世界
在Fisher看来，这就是我们的世界。
（恰饭感谢时间）

Ukrainian: 
з плином часу вона майже повністю
знелюдніла.
Якби світ був матеріальною структурою,
він би занепав.
Але його цифрова структура назавжди захистить
його від занепаду. Структура, що не здатна занепасти, —
це структура, що не дозволяє виникати
новим структурам. Моторошним наслідком цього є
вже давно застаріла конструкція,
яка тягнеться без кінця в теперішньому часі.
Світ застряг у часі.
Для Фішера — це наш світ.
Я хотів би подякувати своїм піписникам на Patreon:
Kelly Rankin John drum Derek Andres
Yvonne Ginsu on gibbering idiot
Jamie Street Kerry Juan Chavez Tim Omar
knew Andrew burns Michael Dougherty D
Lang sinabi Isabel Abdullah Lee Robert
Phillips Adam Jones Baba L Shahi 10 DS 1
2 3

English: 
但几年后这个游戏几乎被人遗弃了
如果这个世界是由物质组成的结构体，那么它应该早已化为废墟
但是它的数字本质阻止了它的衰败，
一个不能衰败的结构是不能为新结构提供空间的结构
最终的结果就是一个令人感到毛骨悚然的，明显过时却又未曾改变的建筑物
落后于现在
一个被时间困住的世界
在Fisher看来，这就是我们的世界。
（恰饭感谢时间）

Portuguese: 
Desculpa por qualquer erro de pronuncia dos nomes, mas obrigado por assistir.

Ukrainian: 
John Beatles Suseo and industrial robot
Вибачте, якщо частину імен я вмивовив неправильно
і дякую за увагу.
Переклав Владислав Чус
