
English: 
Hello friends!
Welcome to the new
video.
Today we will have more
one lesson of Russian culture.
I would like to tell you about the wonderful Russian artist Zinaida Serebryakova.
If you like this video
and it will be useful
Please, let me know with your likes
and comments.

Russian: 
Привет, друзья!
Добро пожаловать в новое
видео.
Сегодня у нас будет еще
один урок русской культуры.
Мне хотелось бы рассказать вам про замечательную русскую художницу Зинаиду Серебрякову.
Если это видео вам понравится
и будет полезным,
пожалуйста, дайте
мне знать своими лайками
и комментариями.

Russian: 
Зинаида Серебрякова родилась
в конце девятнадцатого века,
в 1884 году, а умерла
в середине двадцатого века,
в 1967 году.
То есть она жила и работала
относительно недавно.
Но если бы мы с вами сейчас
отправились в прошлое и
оказались бы в
Советском Союзе в 50-ые или
60-ые годы и спросили бы
у кого-нибудь, знают ли
они Серебрякову, скорее
всего они бы сказали, что нет.
Дело в том, что половину
своей жизни - больше сорока лет -
Зинаида Серебрякова
прожила в эмиграции за границей.
Она уехала из
Советского Союза во Францию
в 1924 году и на Родину вернуться
больше не смогла.
И поэтому в СССР она была
не то, чтобы забыта, но
о ней говорили и писали очень
мало.
Если мы посмотрим на ее
жизнь со стороны, то мы
увидим, что она довольно
четко делится на три основных периода.

English: 
Zinaida Serebryakova was born
at the end of the nineteenth century,
in 1884, and died
in the middle of the twentieth century,
in 1967.
That is, she lived and worked
recently.
But if we went back in time and
found ourselves in the Soviet Union in the 50s or
60s and would ask
if anyone knows Serebryakova,
they would probably say no.
The fact is that half
of her life - more than forty years -
Zinaida Serebryakova
lived in emigration abroad.
She left the Soviet Union to France
in 1924 and never returned to the USSR.
And so in the USSR she was if not forgotten, but
they talked and wrote about her very little.
If we look at her life,
we'll see that it's pretty
clearly divided into three main periods.

Russian: 
Первый - самый счастливый
- был до Революции 1917 года.
В эти годы у Серебряковой
было всё, что ей было нужно
- это любовь, дети, творчество,
семья.
После Революции в ее
жизни наступил очень тяжелый период,
потому что она потеряла
своего мужа, фактически
осталась без средств к
существованию,
у нее не было времени рисовать,
творить.
И этот уже без того сложный
период в жизни сменился
еще более сложным этапом
эмиграции,
потому что она оказалась
оторвана от своей Родины,
от своей семьи.
Так что давайте вернемся
назад и посмотрим,
какие события и решения привели
ее туда, где она оказалась,
и посмотрим, конечно же,
на ее самые важные картины.
Зинаида Серебрякова родилась
в одной из самых известных
в России семей, связанных
с искусством.
Их фамилия была Бенуа-Лансере.
В каждой семье, конечно,
есть талантливые люди,
но очень редко встречается
такое, когда каждое поколение

English: 
The first - the happiest one
- was before the 1917 Revolution.
During these years, Serebryakova
had all she needed
- love, children, art, a family.
After the Revolution in her
life starts a very difficult period,
because she lost
her husband,
and was left without almost any money
she didn't have time to paint, to
create.
And after this period, which was already complicated enough,
an even more difficult stage of
emigration starts,
She was cut off from their native country,
from his family.
So let's go back
back and see
what events and decisions led
her to where she ended up,
and, of course, we'll look at her most important paintings.
Zinaida Serebryakova was born
in one of the most famous
families in Russia that had to do with art.
Their last name was Benoit-Lanceray.
In every family, of course,
there are talented people
but it's very rare
that every generation of a family

Russian: 
семьи рождает мастеров.
И вот семья Бенуа-Лансере
была именно такой:
ее дед был знаменитым архитектором,
папа был известным скульптором,
дядя и мама были одаренными
художниками.
В их семье даже говорили, что
у них дети рождаются с карандашом в руке.
То есть для Зинаиды рисовать
было так же естественно, как дышать.
Зинаида родилась в имении,
которые принадлежала ее семье,
которое называлась
Нескучное.
Но, к сожалению, ее отец
умер, когда ей было всего
лишь два года, и поэтому
ее матери, у которой было
шестеро детей, пришлось
вернуться обратно в Петербург
в семью своего отца.
И вот маленькая Зина переехала
в Петербург в большую квартиру своего деда.
И в этой квартире началось ее приобщение к искусству,
потому что у ее дедушки была большая коллекция картин, прекрасных книг,

English: 
gives amazing experts.
The Benoit-Lanceray family
was exactly like this:
her grandfather was a famous architect,
her dad was a famous sculptor,
her uncle and mom were gifted
artists.
In their family, they even said that
their children were born with a pencil in their hand.
So for Zinaida drawing was as natural as breathing.
Zinaida was born in the estate,
which belonged to her family,
which was called
Neskuchnoe.
But unfortunately her father
died when she was only two years old
and therefore
her mother, who had
six children, had
return back to Petersburg
to his father's family.
And so little Zina moved
to Petersburg into the big apartment of his grandfather.
And in this apartment her introduction to art began,
because her grandfather had a large collection of paintings, wonderful books,

Russian: 
в его доме всегда были
творческие люди,
многие родственники жили
и работали в этой же квартире.
В ней было несколько этажей.
Она жила в окружении искусства,
и это не могло на нее не повлиять.
В отличие от других членов
своей семьи Зина росла
не очень веселой девочкой.
Oна была, скорее, серьезной,
сосредоточенной на чем-то внутри себя.
Ей был свойственен такой
пессимистичный скорее взгляд на жизнь,
неуверенность в себе, в своем мастерстве,
чрезмерная застенчивость.
И чем старше она становилась,
тем сильнее обострялись эти качества.
И мне кажется, что они сыграли
немалую роль в том, как
жизнь ее сложилась.
Когда Зине было около четырнадцати
лет, умер ее дедушка.
И ее мама с детьми вновь
начали ездить Нескучное,
в имениe, которое им принадлежало.
Если мы с вами
найдем это место на карте,
то мы увидим что оно находится
на территории нынешней Украины

English: 
in his house there were  creative people,
many relatives lived
and worked in the same apartment.
It had several floors.
She lived surrounded by art
and this could not but affect her.
Unlike other members of her family, Zina was not a very cheerful girl.
She was rather serious,
focused on something within yourself.
She had a rather pessimistic outlook on life,
lack of confidence in herself, in her skills,
she was very shy.
And the older she got,
the worse these qualities became.
And it seems to me that they played
a significant role in how
her life went.
When Zina was about fourteen
years old, her grandfather died.
And her mother with the children again
began to visit Neskuchnoe,
the estate that belonged to them.
If we find this place on the map,
we will see that it is
on the territory of today's Ukraine

Russian: 
в Харьковской области.
И это место отличалось
очень типичной для
Северной Украины живописностью.
Украина, в принципе, очень
красивая, живописная страна,
и поэтому и здесь
Зинаида видела бескрайние просторы,
зеленеющие и желтеющие луга, небольшие холмики, ветряные мельницы,
белые домики.
И все это произвело на нее
очень глубокое впечатление
и очень сильно повлияло
на нее как на художницу.
Мне кажется, что название
этого места – Нескучное
- очень говорящее, потому
что очень может быть, что
это было единственное место на Земле,
где Серебряковой, действительно, никогда не было скучно.
Она любила Нескучное всей
душой.
И именно здесь она впервые
познакомилась с трудом крестьян,
и это очень повлияло
на  неё как на художницу.
Когда она впервые приехала
от Нескучное,

English: 
in the Kharkov region.
And this place is very picturesque, which is very typical for Northern Ukraine.
Ukraine, in general, is very
beautiful, picturesque country,
and therefore here
Zinaida saw endless spaces,
greening and yellowing meadows, small hills, windmills,
white houses.
And all this had on her
a very deep impression
and very much influenced
her as an artist.
It seems to me that the name
of this place - Neskuchnoe ("Not boring")
is very speaking, because
it is very likely that
it was the only place on earth
where Serebryakova really was never bored.
She loved Neskuchnoe with all her heart.
And this is where she for the first time
saw the work of peasants,
and it really influenced her as an artist.
When she first arrived
to Neskuchnoe,

English: 
she saw this
beauty, this space,
people who worked in the fields,
and all this impressed her very much.
She overcame her shyness
and got to know the peasants,
with peasant women.
She spent a lot of time with them, even helped them
sometimes harvest
in field.
And, of course, she drew them a lot.
Love for rural Russia,
for her people, their everyday life
was always one of the most important themes of her work.
When Zinaida was 20 years old,
she met her big love.
She married a man
whose name was Boris Serebryakov.
He was her cousin, that is, they were relatives.
And the young people were very afraid
that their families
would be against their relationship,
because the kindred is pretty close.
For a long time they hid their feelings from everyone,
but as it always happens, everyone around everyone understood everything

Russian: 
она увидела эту
красоту, этот простор,
людей, которые работали в полях,
и все это ее очень впечатлило.
Она преодолела свою застенчивость
и познакомилась с крестьянами,
с крестьянками.
Она очень много времени
проводила с ними, даже помогала
им иногда собирать урожай
в поле.
И, конечно же, она их очень
много рисовала.
Любовь к деревенской России,
к ее людям, к быту
была всегда одной из самых важных тем ее творчества.
Когда Зинаиде было 20 лет,
она встретила свою большую любовь.
Она вышла
замуж за человека, которого
звали Борис Серебряков.
Он приходился ей двоюродным
братом, то есть они были родственниками.
И молодые люди очень боялись,
что их семьи
будут против их отношений,
потому что родство довольно близко.
Они долго скрывали ото всех свои чувства,
но как это всегда
бывает, все вокруг все понимали

English: 
and no one prevented them from getting married.
With difficulty, but they managed to find a priest who agreed to wed them.
They paid quite a large amount of money
because the church did not welcome such closely related marriages.
But in the end they still
got married.
It was a very happy
marriage, they had four beautiful children,
and Serebryakova very often depicted them in her paintings.
Serebryakova painted very
many landscapes, but in the art history
she is famous, first of all, as a wonderful portraitist.
She is known for her portraits
and in particular, her self-portraits.
So let's have a look at one of the most important paintings in her art.
This is a self-portrait "At the Dressing Table".
She painted it in 1909.
In one of her letters she
wrote that that year

Russian: 
и никто не препятствовал
тому, чтобы они поженились.
С трудом, но им все-таки удалось найти священника, который согласился их обвенчать.
Они заплатили довольно
большую по тем временам сумму,
потому что церковь не приветствовала такие близкородственные браки.
Но в итоге они все-таки
поженились.
Это был очень счастливый
брак, у них родилось четверо прекрасных детей,
которых Серебрякова также очень часто изображала на своих картинах.
Серебрякова рисовала очень
много пейзажей, но в историю искусства
она вошла, прежде
всего, как прекрасный портретист.
Она известна за свои портреты
и за свои, в частности, автопортреты.
И вот давайте мы посмотрим
на одну из самых главных картины в ее творчестве.
Это автопортрет «За туалетом».
Эту картину она написала
в 1909 году.
В одном из своих писем она
рассказывала, что в тот год

Russian: 
решила не уезжать в
Петербург и осталась в Нескучном.
Ее муж был в отъезде по
работе.
Зима в тот год наступила
ранняя и очень снежная,
и двор, и поля вокруг занесло
снегом.
И моделей из крестьян получить
уже было невозможно.
Поэтому она начала ради
развлечения рисовать саму себя в зеркале.
Она рисовала себя, свою
комнату и разные мелкие детали,
вещи, которые стояли
у нее на туалетном столике.
И именно эта работа, которую
она позднее по совету своего брата
отправила на выставку
Союза русских художников,
сделала ее знаменитой.
Эту и две другие работы
Серебряковой прямо с выставки
приобрела Третьяковская галерея,
один из самых значимых музеев России.
То есть это был огромный
успех.
Давайте еще раз внимательно
посмотрим на эту картину
и разберемся, что мы здесь
видим.
Сюжет очень простой: это
девушка, которая утром

English: 
decided not to leave for
Petersburg and remained in Neskuchnoe.
Her husband was away for
work.
Winter came early that year and it was very snowy,
and the yard, and the fields around were covered with snow.
And it was already impossible to get models from the peasants.
So she started to paint herself in the mirror for fun.
She painted herself, her
room and various small details,
things that stood
on her dressing table.
And it is this work that
she later on the advice of her brother
sent to the exhibition of the
Union of Russian Artists,
and it made her famous.
This and two other works by
Serebryakova straight from the exhibition
were acquired by the Tretyakov Gallery,
one of the most significant museums in Russia.
It was a huge success.
Let's take a closer look
look at this painting
and figure out what we see here.

Russian: 
приводит себя в порядок.
В данный момент она смотрит
в зеркало и расчесывает
свои длинные густые волосы.
Мы видим, что это отражение
в зеркале.
Если вы посмотрите на край
картины,
вы  увидите там раму, то это
рамка зеркала,
и если вы посмотрите внимательно
на подсвечник, вы увидите,
что он изображен здесь
дважды:
один подсвечник настоящий, а другой - это его отражение.
И все мелкие детали: булавки,
заколки, бусы, духи,
которые мы видим внизу картины
на туалетном столике - это
тоже отражения их в зеркале.
Сама обстановка комнаты
тоже очень простая:
белые стены, белая дверь, и на
заднем плане у нас умывальник.
Но вот именно за эту простоту
и за эту свежесть и юность
эту картину и любят.
И, как я уже говорила, в
творчестве этой художницы
это, наверное, самое главное
произведение.

English: 
The plot is very simple: it is
girl who is doing a morning toilette.
At the moment she is looking at herself
in the mirror and is combing
her long thick hair.
We see that this is a reflection
in the mirror.
If you look at the edge
of the painting,
you will see a frame there, a
mirror frame,
and if you look closely
on the candlestick, you will see
that it is pictured here
twice:
one candlestick is real and the other one is its reflection.
And all the little details: pins,
hairpins, beads, perfume,
which we see at the bottom of the picture
on the dressing table are
also their reflections in the mirror.
The furnishings of the room
is also very simple:
white walls, white door, and
in the background we have a washstand.
But it's precisely for this simplicity
and for this freshness and youth
that people love this picture.
And, as I said, in
the work of this artist
this is probably the most important painting

English: 
Serebryakova painted
some other excellent self-portraits.
I would like you to look at them.
She was also a great master of children's portrait.
Please take a look
on this picture.
It's called "At Breakfast."
On it she painted her
own children.
She had four of them.
In this painting we see
three of them because
the youngest girl was still
too little,
to sit at the table.

Russian: 
Серебрякова нарисовала
еще несколько прекрасных автопортретов.
Предлагаю вам на них посмотреть.
Также она была большим
мастером детского портрета.
Взгляните, пожалуйста,
на эту картину.
Она называется «За завтраком».
На ней она нарисовала своих
собственных детей.
У нее их было четверо.
На этой картине мы видим
троих, потому что
самая младшая девочка была еще
слишком маленькая,
чтобы сидеть за столом.

English: 
Children in Serebryakova's paintings
not dolls.
They are individuals, each is unique
personality with their own character,
with their own thoughts.
Please, look at it carefully and I think
that you will understand what I mean.
Happy period of Serebryakova's life ended
with the onset of the October
Revolution.
It's hard to believe but her family actually
supported the revolution.
They believed that it could
bring something good
to the people and country.
But after 1917
they realized that their thoughts
were rather illusions.
They had to leave
Not boring because
the area was restless:
estates of rich people were plundered and burned.
Not boring, unfortunately
suffered the same fate.
Very soon he was plundered
and burned
and in this fire, a very large number of
drawings and paintings by Serebryakova,
which she did not take with
yourself.

Russian: 
Дети на картинах Серебряковой
не куклы.
Они личности, каждая - уникальная
личность со своим характером,
со своими мыслями.
Посмотрите, пожалуйста,
внимательно, и я думаю,
что вы поймете, о чем я говорю.
Счастливый период жизни
Серебряковой закончился
с наступлением Октябрьской
Революции.
В это трудно поверить но
вообще-то ее семья была
за революцию.
Они считали, что она может
принести что-то хорошее
людям и стране.
Но после 1917 года
они осознали, что эти их мысли
были, скорее, иллюзиями.
Им пришлось уехать из
Нескучного, потому что
в этом районе было неспокойно:
имения богатых людей грабили и жгли.
Нескучное, к сожалению,
постигла та же участь.
Очень скоро его разграбили
и сожгли,
и в этом пожаре погибло очень большое количество
рисунков и картин Серебряковой,
которые она не увезла с
собой.

English: 
As a result, the family had to
move to Kharkov.
There in 1919 from the abdominal
typhus, Zinaida's husband Boris Serebryakov died.
It was huge for her
blow and great grief.
They truly loved each other
friend.
She was only 35 years old
but for the rest of my life
she never married again
came out.
All her life she only loved
Boris and remained faithful to him,
and kept the memory of him.
Serebryakova was left alone
with four children and an elderly mother.
She needed to earn somehow
money and feed the family.
And so she got a job at the local archaeological museum,
where did the sketches
exhibits.
Her family's plight was
truly disastrous.
They lived in a small apartment
it was not heated,
she was sorely lacking
money even for food.
But despite such a difficult
situation and on the mountain, which
she experienced after death
husband, she still found strength

Russian: 
В итоге семье пришлось
перебраться в Харьков.
Там в 1919 году от брюшного
тифа умер муж Зинаиды Борис Серебряков.
Для нее это был огромный
удар и огромное горе.
Они искренне любили друг
друга.
Ей было всего лишь 35 лет,
но до конца своей жизни
она больше замуж так и не
вышла.
Она всю жизнь любила только
Бориса и хранила ему верность,
и хранила память о нём.
Серебрякова осталась одна
с четырьмя детьми и пожилой мамой.
Ей нужно было как-то зарабатывать
деньги и кормить семью.
И поэтому она устроилась работать в местный археологический музей,
где делала эскизы
экспонатов.
Положение ее семьи было
по-настоящему бедственное.
Oни жили в маленькой квартирке,
она не отапливалось,
у нее катастрофически не хватало
денег даже на еду.
Но несмотря на такую тяжелейшую
ситуацию и на горе, которое
она испытывала после смерти
мужа, она все равно находила силы

English: 
create, creativity
she was probably saved.
One of the most famous
paintings of this period is "House of cards ".
Here Serebryakova depicted
her four children, and
they are building a house of cards.
And although this painting is realistic
- she probably didn't add any additional meaning
it has become such a kind of allegory.
This house of cards is
fragile, so unstable
- it was probably very similar
to her life, which at any moment
could collapse, which, to some extent, happened to her.
In 1921, the family finally
managed to return to St. Petersburg.
Eventually, they settled in their old house, in the apartment of Serebryakova's grandfather.
But gradually new and new tenants were added
which was very typical for that time, that is, the apartment was compacted.

Russian: 
творить, творчество
ее, наверняка, спасало.
Одной из самых известных
картин этого периода является
картина «Дети за карточным
домиком».
Здесь Серебрякова изобразила
своих четверых детей, и
они строят домик из карт.
И хотя эта картина реалистическая
- онa вряд ли вкладывалa
туда какой-то другой смысл,
она стала такой своеобразной аллегорией.
Этот карточный домик - такой
хрупкий, такой нестабильный
– был, наверное, очень похож
на ее жизнь, которая в любой момент
могла рухнуть, что, в какой-то степени, с ней и произошло.
В 1921 году семье наконец-то
удалось вернуться обратно в Петербург.
В итоге они поселились в своем старом доме, в квартире деда Серебряковой.
Но постепенно к ним подселяли
новых и новых жильцов, что
было очень типично для того времени, то есть квартиру уплотняли.

Russian: 
Жили они по-прежнему безумно
бедно.
Серебрякова пыталась зарабатывать
рисованием портретов, но
денег катастрофически
не хватало.
Ситуация становилась все
хуже и хуже.
Серебрякова была в отчаянии.
В одном из писем того времени
она пишет своему дяде:
«Если бы вы знали, дорогой дядя
Шура, как я мечтаю и хочу уехать,
чтобы как-нибудь
изменить эту жизнь, где
каждый день только острая
забота о еде (всегда недостаточной
и плохой) и где мой заработок
такой ничтожный, что
не хватает на самое необходимое.
Заказы на портреты страшной
редки и оплачиваются грошами,
которые мы проездаем раньше,
чем портрет готов».
Чтобы хоть как-то поддержать
свою семью Серебрякова
решила поехать на время
за границу во Францию.
Там она надеялась получить
заказы на портреты, организовать
свою выставку и продать
какие-то работы.
Но эта поездка, которая
изначально задумывалась,

English: 
They were still extremely poor.
Serebryakova tried to make money
drawing portraits, but
they still desperately needed money.
The situation was getting worse and worse.
Serebryakova was in despair.
In one of the letters of that time
she writes to her uncle:
"If you knew, dear uncle
Shura, how I dream and want to leave,
to change this life somehow,
every day there is only desperate need 
for food (it's always insufficient
and of bad quality) and where my earnings
are so insignificant that
they are not enough even for the most basic things.
Orders for portraits are terribly
rare and they pay pennies,
which are gone before the portrait is ready ".
To support his family,
Serebryakova decided to go abroad to France for some time.
There she hoped to get orders for portraits, organize an exhibition and sell some of her works.
But this trip that originally was supposed to be temporary,

Russian: 
как временная, превратилась
в поездку на всю жизнь.
Из Франции Серебрякова
так и не вернулась.
Она приехала в Париж 4 сентября
1924 года.
Эту дату можно считать датой начала нового периода жизни Серебряковой.
Периода трудного и не очень
счастливого.
Она была оторвана от Родины
и от своей семьи.
Она была совершенно одна.
В итоге ей удалось вызвать
к себе своего младшего
сына и свою младшую дочь,
и они так и прожили все вместе в Париже все это
время.
Младшие дети Серебряковой
так и не обзавелись своими семьями.
Они, фактически, посвятили
свою жизнь матери и ее творчеству.
Они тоже были художниками,
тоже создавали какие-то
свои работы, картины и этим
зарабатывали на жизнь.
Но ни Серебрякова, ни ее
дети известными художниками
во Франции так, к сожалению,
и не стали.

English: 
became a trip that lasted all her life.
Serebryakova never came back from France .
She arrived in Paris on September 4th
1924 year.
This date can be considered the date of the beginning of a new period in Serebryakova's life.
A difficult period and not very
happy one.
She was cut off from her motherland
and from her family.
She was completely alone.
In the end, she managed to bring
to France her younger son and youngest daughter,
and they all lived in Paris together all this
time.
Younger children of Serebryakova
never got their own families.
They, in fact, dedicated their lives to their mother and her art.
They were artists too, also created some works, paintings and this is how they made a living.
But neither Serebryakova nor her
children became famous artists in France.

Russian: 
А разлука за старшими детьми
продлилась более тридцати шести лет.
И свою старшую дочку и старшего
сына Серебрякова увидела
только через много-много
десятилетий.
Все это время они общались
письмами, но когда была
война, переписываться было
очень трудно, так что
в их общении были большие
промежутки.
И только через 36 лет,
в 1960 году, ее старшей дочери удалось прилететь к матери в Париж.
После этого она навещала
ее еще дважды.
Также к ней прилетал ее
старший сын.
Много лет Серебряковы в Париже были, по сути, никому не нужны.
Но началась Хрущевская оттепель, и о них тоже начали вспоминать.
В 1965 году старшей дочери
Серебряковой Татьяне удалось
организовать выставку
матери в Советском Союзе.
Успех был ошеломительный.
На выставку было не попасть,
была огромная очередь.
Серебрякова стала не просто
модной, а невероятно модной.

English: 
And the separation with the older children
lasted for more than thirty-six years.
Serebryakova saw her oldest daughter and her eldest son
only after many, many
decades.
All this time they wrote
letters to each other, but
during the war, it was very difficult so
in their communication there were great
pauses.
And only 36 years later,
in 1960, her eldest daughter managed to visit her mother in Paris.
After that, she visited
her two more times.
Her eldest son also came to visit her.
For many years nobody in Paris really cared for the Serebryakovs.
But the Khrushchev thaw began, and people began to remember about them.
In 1965, the eldest daughter of
Serebryakova, Tatiana, managed to
organize an exhibition of
mother's works in the Soviet Union.
The success was overwhelming.
It was impossible to get to the exhibition,
there were huge lines.
Serebryakova became not just
trendy, she became extremely trendy.

English: 
Her style was copied
by young artists.
Not only her style of painting,
but also the style of hairstyles and clothes.
Art collectors started to buy her paintings,
reproductions of her paintings began to appear in people's houses.
They began to write articles about her and research her art again.
All of this made Zinaida Serebryakova incredibly happy
although she still
doubted her skills.
She was invited to come
Soviet Union.
Maybe to even get back, but she did not dare to do it,
because she was
more than 80 years, and she wrote,
that just didn't have enough courage for this trip.
She died in September of 1967 and was buried
in the Russian cemetery under
Paris.
She never got back to the Soviet Union.
Unfortunately, as it often happens in art history,
people recognize a true talent too late
often after the death of the master.

Russian: 
Ее стиль стали копировать
молодые художницы.
Не только стиль рисования,
но и стиль причесок и одежды.
Ее картины стали покупать
коллекционеры,
репродукции ее картин стали появляться в обычных квартирах.
О ней снова стали писать
статьи и делать исследования.
Все это невероятно радовалась
Зинаиду Серебрякову,
хотя она, по-прежнему, так и не
была уверена в своем мастерстве.
Ее приглашали приехать
Советский Союз.
Может, даже вернулся, но она так и не решилась этого сделать,
потому что ей было
уже за 80 лет, и она писала,
что просто не может решиться
на эту поездку.
В итоге она умерла в сентябре
1967 года и была похоронена
на русском кладбище под
Парижем.
В Советском Союзе она больше
так и не побывала.
К сожалению, как это очень часто бывает в истории искусства,
истинный талант
признают слишком поздно,
зачастую после смерти мастера.

English: 
Roughly the same thing happened with Serebryakova.
People probably remembered about her
when it was too late.
But at least we now have her work, which
we can admire and which
give real pleasure and joy.
That's it, friends.
Of course, the work of this artist
is much deeper, much
wider than what I was able to do
tell you about today.
I hope my story at least slightly opened the door
to the art of this wonderful artist
and maybe you will want
learn more about her.
And maybe someday
you will be in a museum
and see her paintings
and remember my story.
If you liked this video
and it was interesting please
let me know with yours
likes and comments.
For me it will be very
important and valuable.
That's all for today.
See you in the next video.
Thanks!
Bye!

Russian: 
Примерно то же самое случилось
и с Серебряковой.
О ней вспомнили, наверное,
слишком поздно.
Но, по крайней мере, у нас
теперь есть ее работы, которыми
мы можем любоваться и которые
доставляют истинное удовольствие и радость.
Вот так, друзья.
Конечно же, творчество этой художницы
намного глубже, намного
шире чем то, о чем мне удалось
вам сегодня рассказать.
Я надеюсь, что мой рассказ
хотя бы немного приоткрыл
вам дверь в творчество
этой прекрасной художницы
и, может быть, вам захочется
узнать о ней больше.
И, может быть, когда-нибудь
вы окажетесь в одном из
музеев, увидите ее картины
и вспомните мой рассказ.
Если это видео вам понравилось
и было интересным, пожалуйста,
дайте мне знать своими
лайками и комментариями.
Для меня это будет очень
важно и ценно.
На сегодня это все.
Увидимся в следующем видео.
Спасибо!
Пока.
