
German: 
Für die erste Einzelausstellung von Bharti Kher in
Deutschland haben wir Arbeiten aus den letzten
fünf Jahren ausgewählt sowie eine speziell
für den Salon Berlin konzipierte Großinstallation,
die im direkten Dialog mit Gerhard Richters 'Grau-Bild'
aus der Sammlung Frieder Burda steht.
Das ist es, was die Spannung im Raum erzeugt.
Ein Werk ist äußerst maskulin
und eins offenkundig feminin.
Es gibt keine Möglichkeit, in dieses Grau einzutauchen,
und auf der anderen Seite des Raumes befindet sich
dieser Wirbel, der einen regelrecht einsaugt.
'Virus VIII', ist ein zeitbasiertes Werk,
ein 30-jähriges Projekt,
das historische Momente markiert.
Es markiert aber auch mein Leben
und das Leben meiner Familie.
Man erkennt diese Farbvariationen,

English: 
For Bharti Kher's first solo exhibition in Germany
we chose to show work from the past five years,
as well as a large installation
specifically conceived for Salon Berlin.
It's in direct dialogue with Gerard Richter's 'Grau-Bild'
from the Collection Frieder Burda.
That's what creates the charge in the room.
One is deeply masculine and one is
sort of quite overtly feminine.
There's no way to enter that grey
and on the other side of the room you have
this vortex, which is saying "Come in".
'Virus VIII', it's a time-based work,
so it's a 30-year project
and it marks historical moments,
but it also marks my life and the life of my family.
You see this variation in color

German: 
die sich ständig verändern.
Ein großer Teil meiner Arbeit besteht darin,
fertige Objekte zu verwenden, die man aus der sehr
alten und großen Tradition der Modernen Kunst kennt.
Die Bindi-Abeiten habe ich um 1998 begonnen.
Ich mag die Idee, dass ein kleiner Punkt zwischen
den Augen in gewisser Weise das repräsentiert
was sie im Hinduismus als das dritte Auge bezeichnen,
das ist also die Art und Weise des Sehens.
Sie sind nicht passiv. Sie schauen einen an.
Wenn man darüber nachdenkt, ist Bindi in gewisser
Weise eine sehr psychoanalytische Art und Weise,
wie ich auf den Rest der Welt blicke.
Ich klebe jeden Tag Tausende von Augen auf
und frage mich selbst: „Was siehst du?“,
„Wie kommt es, dass das, was du siehst,
dein Wesen verändert?“
So, wie ich meinen Körper betrachtete,
mein Raumgefühl, mein Sinn für Individualität
als Frau in Indien haben sich sehr verändert.
Ich war mir meiner Sexualität noch nie
so unverhohlen und offensichtlich bewusst.

English: 
constantly changing itself.
A lot of my practice is about using ready-made objects
you know in the very old and
grand tradition of modernism.
The bindi works started in about 1998.
I like this idea that a small marker
placed between the eyes somehow represented
what they term in Hinduism is your third eye,
so this is the way of seeing.
They're not sort of passive.
They also look back at you.
In some ways when you think about it,
the bindi is a very psychoanalytic way
of me looking at the rest of the world.
I'm sticking thousands and thousands and thousands of
eyes every single day
and asking myself "What do you see?",
"How is it that what you're seeing will change
the way that you are?".
The way that I was looking at my body,
my sense of space, my sense of individuality
as a woman in India changed quite a lot.
I’d never been aware of my sexuality in such a
very obtuse and obvious manner.

English: 
I was looking for a way to understand self, my own self,
and the many different types of identities
that we have as women.
You know, smashing the mirror became
a bit of a punk statement.
It was kind of a radical gesture to say,
"Actually, you know what? I'm gonna break like
300 mirrors this year and I don't care really."
The very feminine reaction to that was also
to repair what you destroy.
Bindis have gum on them
and by sticking many, many, many, suddenly
I create this adhesion of surface and material
and the mirror holds itself together.
When you make the sculpture, there's a point
where the work sits.
I do believe that every object has its center of gravity
and it's this perfect state of equilibrium.
It's the culmination of this beautiful
positive negative charge.
'The Intermediaries', they are clay objects
that have been made for religious festivals in India.

German: 
Ich suchte nach einem Weg, das Selbst, mich selbst,
und die vielen verschiedenen Identitäten,
die wir als Frauen haben, zu verstehen.
Spiegel zu zertrümmern, wurde zu
einer Art Punk-Statement.
Eine radikale Geste, um auszudrücken:
„Wisst ihr was? Ich werde dieses Jahr rund
300 Spiegel zertrümmern und das ist mir völlig egal.“
Die sehr weibliche Reaktion darauf war,
das zu reparieren, was man zerstört hat.
Die Bindis haben eine Gummischicht
und durch das Aufkleben dieser zahllosen Bindis gibt es
plötzlich diese Haftung von Oberfläche und Material
und der Spiegel hält sich selbst zusammen.
Beim Anfertigen einer Skulptur gibt es einen Punkt,
an dem die Arbeit sitzt.
Ich glaube, dass jedes Objekt seinen Schwerpunkt hat
und es ist dieser perfekte Zustand des Gleichgewichts.
Es gipfelt in dieser schönen positiv-negativ Ladung.
'The Intermediaries', sind Tonobjekte,
die für religiöse Feste in Indien gefertigt wurden.

German: 
Ich zerlege diese und setze sie wieder zusammen,
damit etwas Neues daraus entstehen kann.
Ich denke, dass unsere Rolle als Künstler darin besteht,
Magisches aus Materialien zu schaffen.
Diese Ausstellung war für mich sehr interessant,
da ich alle die unterschiedlichen Ideen,
die ich im Atelier habe, zusammenbringen konnte.

English: 
What I'm doing is I'm sort of cutting them up
and breaking them and moving them together
to allow them to become something else.
As an artist, I think our role is to
transform or to create magic from material.
This show has been really an interesting way of pulling
all the different ideas that I have in the studio
and bringing them together.
