Хто
така
Іза
Ґенцкен
?
Хто така Іза Ґенцкен?
Іза Ґенн... Ґенцкен
Ні, я взагалі не знаю такої людини.
Іза Ґенн---цкен
Іза Ґенцкен?
Ні, не знаю такої.
Це жінка чи чоловік ?
Я не знаю такого митця.
А ти?
Ніколи не чув про нього.
Чи її?
Їм не потрібно знати факти про Ізу Ґенцкен.
Їм не потрібно знати ні її стать.
Ніякого значення немає також і її національність.
Взагалі, нічого не має значення,
окрім того, що ти бачиш.
Це абсолютно не секрет.
Абсолютно нічого не приховується.
Я впевнена, що вона одна з найвизначніших жінок-скульпторів,
котрі живуть та працюють у Німеччині.
Вона одна з тих,
хто працює уже десятиліттями,
але завжди залишався дуже-дуже молодим.
Одне із запитань колекціонерів:
хто цей молодий художник,
на чиї роботи я дивлюсь?
Йшлося про Ізу,
яка за віком, звичайно, не є молодою художницею,
але вона митець, який найбільше дивує мене.
Її не надто цікавлять інші митці?
але дуже багато митців
шанують її як правдивого новатора.
Роботи лише ще кількох авторів
є ще більш актуальними, ніж її.
Здається, Ізині роботи завжди
значно випереджають свій час.
Власне, вперше я зустрів Ізу,
думаю це було 84-го,
1984 року у MoMA (Музей сучасного мистецтва),
на повторному відкритті (музею).
Там відбувалася виставка
під кураторством Кінастона Макшайна.
Я дізнався незліченну кількість речей від Ізи.
ЇЇ обізнаність в архітектурі, починаючи від Лисицького,
продовжуючи Барнеттом Ньюманом, Мондріаном
чи навіть Швіттерсом.
Такі розмови були для мене надзвичайно важливими.
Вона володіє характерною інтуїцією,
яка дає їй змогу перехитрити
та довести до абсурду суспільні ситуації,
які стосуються людей,
які стосуються економіки,
які стосуються історії і так далі.
Вона не відсторонюється від того, що вбувається.
Це людина, яка не задоволена суспільством,
таким як ми його бачимо,
та постійно намагається критикувати це суспільство.
Нічого доброго в неї на думці немає.
Вона винятково амбітна,
але це не стосується її особисто,
а того, що вона робить.
Мій улюблений фільм -
про візит до бабусі та дідуся
у баварських лісах.
Він розповідає про те,
як це рости у постнациській Німеччині
і протистояти пам'яті
та вимагати розповісти що ж робили твої батьки.
Це дуже трагічно.
Безперечно, вона дуже радикальна,
не намагається захистити себе
чи будь-кого іншого.
Вона як цунамі.
Вона належить до покоління німецьких нацистів,
які відмовилися ставати догматичними
і дидактичними.
І це стало політичним актом у роботах.
Ізі справді не до вподоби скутість та дубовість,
коли свідомості не дозволяють розвиватись,
навіть умовно.
Це розрив із "високою" серйозністю.
Існує ціле покоління митців,
таких як Майк Келлі та Джім Шор,
чиї роботи намагаються порвати
з цією "високою" серйозністю
у концептуальному мистецтві.
Вона це робить у власний спосіб.
ЇЇ роботи не лише глибоко комічні,
вони зачіпають прояви жаху також.
Ранні роботи
1970-ті – 1980-ті
Дослідження Ґенцкен у Дюсельдорфі та роботи у Кьольні, експерименти з матеріалами, включаючи гіпс, бетон та епоксидну смолу.
У пізніз 70-х я використала можливість запропонувати
невеличку виставку робіт Ізи Ґенцкен.
Нещодавно Іза Ґенцкен виконала серію робіт
з червоних, синіх, жовтих трьох вимірних скульптур
еліптичної форми.
Художниця використала комп'ютер, щоб виготовити
та точно відтворити контур бажаного еліпсу.
Оскільки вигини такої розтягнутої форми,
були надто тонкі, щоб просто відтворити їх візуально
або ж за допомогою математичних розрахунків.
Так як еліпс настільки розтягнений,
що форма здається незвичною та дивною,
не зважаючи, на його початкову чистоту та правильність.
Потрібно пам'ятати, що в той час
не було домашніх комп'ютерів.
Усі обчислення доводилося проводити в інституті.
І взагалі, використовувати подібний підхід,
так працювати,
було надзвичайно незвично у той час.
Форма постійно змінювалася
та йшла шляхом загальноприйнятого у той час
мистецтва у Дюссельдорфі.
Але потім, їй цього не могло більше вистачати.
Це втратило для неї сенс.
Вона створювала щось зовсім інше.
Гнула якусь певну лінію, плюючи на все.
Їй вдається шпетити усі сучасні дискусії
та ставити питання, дуже екзистенційні.
Ми справді не розпізнали,
що це від однієї й тієї самої людини.
Вона здійснила дуже несподівані зміни
у своєму підході.
Робота виглядає в однаковій мірі як і руїни,
так як і макет.
Ми працювали над фігурами
і єдиний хто, здавалося, справді розумів роботу
це був трохи кумедний хіпуватий чоловік.
Після того як він пішов,
колега мене запитав:
чи я знаю з ким я говорив?
Я відповів: ні, жодного поняття.
І мені сказали, що це був Брай Марден.
Її роботи це часто не лише проекти та макети,
а й власне можуть бути справжніми будівлями.
Подібним чином, коли ви дивитеся всередину
її робіт з бетону, то можете уявити,
що вони гігантські за своїми розмірами.
Ці бетонні скульптури виражають підсвідомий страх,
який більшість людей розуміє без його усвідомлення.
Але ось він.
Серії бетонних робіт, які ніби заміняють прилади
наприклад як ці радіоприлади.
Намагався зрозуміти логіку цих скульптур через образи,
як учень у певному сенсі.
Я згаяв досить багато часу на це.
Вони мені настільки сподобалися
через те, що "Приймачі Світу"
являють собою частину величезної скульптури.
Вважається, що вони повинні комунікувати один з одним.
Має місце певний готовий
ґрунтовний процес прийняття рішення,
який втілює і неймовірне розчарування
через обмеженість речей
і в той самий час утвердження свободи.
робити те, що, чорт-забирай, я хочу.
Коли ви молодий митець, я це чітко пам'ятаю,
то у вас є речі і також є замисел
створити певний мистецький об'єкт.
Вона вирішили зіштовхнути ці дві речі одна з одною.
Це абсолютно логічно діяти саме так.
Вам потрібно зіштовхнути та розтрощити речі,
щоб якось взнати з чого ж вони зроблені.
Коли ви споглядали ці об'єкти з епоксидної смоли,
то вам не зовсім вдавалося пов'язати їх
з певною усталеною системою практик,
але з іншого боку ці роботи, безперечно,
намагалися говорити про певні проблеми:
щось на зразок, те, що можна назвати каліченням абстракції,
як калічення форми.
У значній мірі у своїх роботах
вона висловлює власні почуття
викликані певними ситуаціями.
Метнальні картини.
Своєрідна структура як мислити про певні ситуації.
The Fenster (Вікно) -- це головна для неї тема.
Перша головна рухома виставка називалася
"Усім потрібно хоча б одне вікно",
що на мою думку, було чудовою назвою
Усі мають право хоча б на одне вікно
або на туалет, або на їжу, або на чисту воду
і на подібні речі.
Це права людини.
Безсумнівно, вона влучає у ціль.
Вона живе з деякими роботами,
над якими працює в даний час.
Існують певні теми, але потім вони зникають.
Вона використовує певну мову для серії робіт.
а тоді вона винаходить нову.
Іза у студії
Я бувала кілька разів у студії Ізи.
Інколи я навіть могла її не помітити з першого погляду.
Але це завжди схоже на пригодау
Завжди можна побачити щось справді дивовижне.
Коли б ви не зайшли до її студії,
ви ніколи не знаєте, що побачите.
Одне з моїх завдань -- це зафіксовувати скульптури
та робити їх стабільними, щоб була змога
перенести їх зі студії.
Спочатку я склеїв ці скляні будівлі
і раптом вона сказала,
що там є також невеличка коза з поліестру,
десь такого розміру.
Вона попросила:
"Можеш зафіксувати ці ковбойські чоботи на козі? "
Це було кумедно,але не єдиний.
Кумедні ситуації трапляються досить часто.
Що мене вражає, так це
що у неї там багато спеціальних кімнат,
де вона живе з роботами,
де вона створює роботи для різних потреб.
З усіма цими мініатюрними деталями.
Вона вдягає речі, які на будь-кому іншоми
мали б абсолютно дурнуватий вигляд,
але на ній це все виглядає ідеально.
Вона завжди одягнена красиво.
Кумедно те, що вона ніколи не йде до примірочної,
коли приходить у магазин.
Вона вибирає штани, дивиться на них та купує.
І вони їй підходять.
Вона мій улюблений майстер-костюмер.
Мене часто вражає та сила, з котрою Іза
складає ці експозиції майже сама, майже виключно своїми руками.
Одна з причин чому у неї немає асистента
це тому, що асистенти часто самі є художниками
і з часом, вони схильні висловлювати свою думку.
І втручатися у певний спосіб.
Памятаю якось вона сказала мені, дуже давно, що
коли хтось був у її студії та бачив інсталяцію,
то вона не могла змиритися з тим, що
ця людина знову пішла і їй негайно потрібно було
змінити інсталяцію, що знову зробити її своєю.
Те, що стоїть за її практикою роботи
уможливлює цю свободу вираження.
Біля неї немає охоронця.
Вона поводиться дуже нерозсудливо.
Я познайомився з Ізою тут,
мабуть уже 20 років минуло з того часу, одного вечора.
Я не знав ким вона була
і двоє офіціантів підійшли до неї
та попросили трохи стишити голос.
Я подивися на неї і вона дуже припала мені до вподоби.
Я сказав: "Хлопці, залишіть леді у спокої, вона трішки схвильована,
і, мабуть, вона ангел."
У неї немає 25 маленьких помічників,
котрі споруджують усі роботи і мазюкають фарбами.
Знаєте, як митець людина -- самотня. Це не класики скакати.
Або ж ти занадто часто скачеш.
Наукова фантастика.
Каспер Кьоніг запрошує Ґенцкен та Вольфгана Тільманса, щобспівпрацювати у AC-Saal у музеї в Кельні, Німеччина. Ґенцкен встановлює дві дзеркальні стіни, Тільманс -- величезне фото.
У Ізи неймовірне відчуття об'єму,
щодо розмірів роботи, яка може вписатись у простір.
У 2000 році Каспер Кьоніг дав нам
цей гігантський за площею виставковий зал.
Вони обоє, разом відвідали цей порожній величезний простір
і вони почали в певному розумінні разом танцювати.
Спочатку інсталяція була виключно про відображення назовні,
відображення моїх фотографій на стінах
через центральну дзеркальну скульптуру.
Від її зміни, я пізніше усвідомив,
буде створений оптичний ефект,
якщо я поміщу гігантське зображення в кінці того,
що зараз перетворилося на дві паралельні стіни із дзеркал.
Ви заходите і бачите як це віддзеркалюється
у великому порожньому зображенні.
Це свого роду був Версальський образ для не аристократів.
Винахідлива фраза, яку Іза сказала якось:
"Я не відчужую простір, я доповнюю йогою"
Іза прийшла із пропозицією і сказала:
"Я б хотіла зробити цю троянду,
і, звичайно, ця троянда у своїх гігантський розмірах
з одного боку буде красива, тому що усі троянди красиві,
із іншого боку буде жахаючою у своїй моструозності.
Навіть у цьому випадку з трояндою, де будь-хто може сказати,
що це просто велика троянда, але суть цієї роботи полягає
у стисненні оточуючого ландшафту.
Цей зв'язок зміни масштабу.
І якщо митець працює зі скульптурою,
то, природно, ця тема займає основне місце.
Іза у Нью-Йорку
Ґенцкен регулярно відвідувала Нью-Йорк ще з підліткового віку. 
Архітектура міста та вуличне життя стали натхненням для створення
одних з найвизначніших її скульптур та інсталяцій.
Я хотіла запитати Ізу,
Яке ваше послання до американської аудиторії?
На вашу думку, щоб вона сказала?
Думаю вона б сказала: "Я люблю Нью-Йорк."
Гадаю, це йде з глибини її серця.
так багато відповідностей між Нью-Йорком
та Ізиним розумінням міста.
У її випадку це -- Рай на Землі.
Думаю, що її любов до Америки та особливо Нью-Йорку
походить від духу свободи, свободи думки,
які вона відчуває там.
До чорта Баухауз
Ґенцкен повертається з Берліну до Нью-Йорку і працює у студії,
щоб створити серію робіт для її особистої виставки у AC Проджет Рум, 
галереї у Челсі, якою керують самі митці.
Вона розказувала нам, як вона щойно здійснила
цей шокуючий тур по окраїнах Берліну.
Про усі ці побачені старі німецькі будівлі,
про полинялу естетику Баухаузу, того на що вона перетворилася.
І якою нажаханою вона була.
Тоді вона заявила: " Я хочу назвати моє програму -- 
До чорта Баухауз. Нові будівлю для Нью-Йорку."
Вона знущалася з того, що на певному відтинку часу
було справді авангардовим та новим, а потім було інструменталізовано,
досить часто з пропагандистськими та хибними намірами.
я провів багато часу прогулюючись містом разом з нею.
І я ніколи не зустрічав митця,
який може спостерегти дуже різноманітні речі
та скомбінувати їх у дуже демократичний спосіб.
Для неї будь-що --це матеріал для скульптури.
Вона говорила:"Кристофе, погляньна цю будівлю...
(вона називала будівлю та, вона знала архітектора, 
знала коли вона була побудована)."
І тоді продовжувала:" Це було б чудово встановити цю оранжеву штуку навколо неї,
і я вчора вечеряла в рибному ресторані
і в мене ціле відро черепашок від вустриць,
нам треба їх причепити до стін."
Вона перетворює це на об'єкт,
який володіє звільнюючою від обмежень силою,
тому що матеріали знайомі і в той самий час
це щось чого раніше ніколи не бачив.
Це вражає як вона інтуїтивно може впоратися
зі складними тектонічними речами.
Вона як шеф-кухар, який робить багато етапів приготування одночасно,
які потім поєднує в одній страві.
Це було дуже по-панківськи. Це було дуже жорстко.
І це було дуже унікально. Це бачення.
Як вона бачила Нью-Йорк.
Вона бачить речі, до певної міри, зовсім по-іншому ніж решта людей.
І це не стільки має стосунок до креативності,
скільки з її власним особливим поглядом на речі
та здатністю поєднувати їх у новий спосіб.
Те що мене захоплює найбільше, так це здатність виражати таку відвагу
знову і знову, протягом багатьох років і кожного разу у новий спосіб
та продовжувати знаходити нові форми.
Імперія/Вампір Хто вбиває смерть?
Ґенцкен створює скульптуру-колаж у вигляді діорами, в якій порівнюються два кіноряди. На ці роботи її частково надихнули події 11-го вересня та війни в Афганістані та Іраку, які відбулися згодом.
Вона постійно розповідала мені про свій замисел.
Вона хотіла створити фільм "Імперія/вВампір".
Це було у пізніх 90-х. Термін "імперія" не мав ще сьогоднішнього значення.
Через 2 роки це уже був політичний термін.
Щодо "вампіра", то це нікого зараз не цікавить.
Усе можна назвати "вампіром", від банків до фільмів, усе.
Це вже існувало у її думках, вона уже тоді склала разом ці два слова.
І одного дня це набуло сенсу для всіх.
Я дуже яскраво пам'ятаю серію робіт "Імперія/Вампір".
Вона розпочала використовувати усі ці маленькі іграшки.
Спочатку це лякає. Але в момент, коли ти справді вникаєш,
то робота вражає своєю "людськістю".
Ви справді отримуєте змогу подивитися на це її очима.
Інколи, коли я дивлюся на те, що я дійсно дивлюся, то усвідомлюю,
що я дивлюся на якогось іграшкового динозавра, чи щось на зразок,
трохи пофарбованого оранжевою фарбою.
Це абсолютно неприйнятно на певному рівні,
але з іншого буку, це абсолютно серйозний артоб'єкт.
Найкращої реакції я дочекався від колекціонера Ізиних робіт.
Він сказав:"Це справді виглядає як студентська робота."
Але це означало абсолютно позитивну оцінку.
Тому що, як що тимитець, який знаходиться на середині своєї кар'єри
і ти здатен повністю переосмислити власне поняття скульптури...
Маю на увазі, що це найкраще, що ти можеш зробити як митець
Нафта XI
Ґенцкен представляє Німеччину на 52-му Венеціанському бієнале. Вона задумує інсталяцію з багатьох частин, яка має заповнити увесь павільйон та огортає будівлю ззовні оранжевою будівельною сіткою.
Предметом інсталяції була "нафта", речовина якою, так би мовити, 
обмазаний увесь світ.
Головна кімната з валізами над якими ширяють астронавти,
з одно боку -- це проамериканська річ, пов'язана з вірою у дослідження, у майбутнє,
а з іншого боку -- споглядання цих небезпечних валіз,
які, звичайно, сьогодні набули зовсім іншого значення,
оскільки всередині них можуть бути бомби або щось інше.
Власне так і сталося: перед відкриттям прийшли з собаками 
і вони обнюхали кожну валізу
Отже, робота володіла справжньою присутністю.
Не стільки важливий досвід перебування у Венеція,
як відчуття того того, що ти живий в даний момент.
Усі ці валізи...
Ви прибували у Венеції, дивились на це,
і думка, що це зачіпає нерв міста, яке так безжалісно окуповане туристами,
що вони в той самий час також руйнують його, розумієте?
І там у павільйоні, це саме те, що їй вдається знову і знову.
Вона зачіпає нерв, але по-справжньому неймовірним способом.
Робота обдаровує, вона наповнена змістом.
Але якимось чином вона промовляє:
"Поглянь, що б я не робила з цею проблемою, чи що б не робили інші митці.
Ти все одно можеш застрягнути у цій ситуації, що склалася."
Це як підкручувати гучність. Це як підкручувати гучність проблеми.
Чи підкручувати баси. Це дуже дивно щось таке робити.
Але, по суті, для мене це ефективніше,
ніж висловлювати дуже чітке та повчальне твердження про щось.
Епіцентр вибуху
Ґенцкен створює інсталяцію "Епіцентр вибуху", яка складається з семи скульптур-колажів, що стоять вільно, та роботи на стіні, що репрезентує альтернативну пропозицію архітектурної форми на місце колишнього Всесвітнього торгового центру.
11-те вересня -- це те з чим вона може впоратися.
Вона не боїться. Вона йде до кінця.
Проект Всесвітнього торгового центру надзвичайно потужний.
І це справді дуже красивий світ, де я б залюбки жила.
Це справжня пропозиція для монументу.
Над цим часто сміються тому, що, природно, цю тему гостро обговорюють.
Але вона сказала, що перед тим як тут щось знову збудують,
що нам буде здаватися огидним, вона збирається запропонувати
як це зробити правильно і де також буде присутня дискотека,
відкрита 24 години на добу.
Ось на чому був акцент. Це, без сумніву, стосується дискотеки,
але також і 24-х годин.
Ви маєте цю свободу коли забажаєте,
ви можете піти на цю дискотеку коли забажаєте.
Це також частина роботи, це правда.
Митець не повинен володіти владою,
його завдання -- презентувати речі.
Таким чином кожен, хто достатньо безрозсудний,
щоб використати їх у своєму житті, повинен цілковито змінити свою логіку.
Іза Ґенцкен спокушає тим, що окреслює спокусу.
Хто така Іза Ґенцкен?
Я себе почуваю трохи кумедно, розказуючи про колегу,
бо в принципі, вона не потребує ніякого підтвердження свої правомірності.
Суть полягає у речах, що стоять на землі.
в речах, що висять на стінах.
Ось в чому суть.
Для неї робота висловлює те, що вона має намір висловити.
І кожен в змозі вловити це.
Я не вірю, що хтось може сплутати роботу Ізи Ґенцкен.
Це ніколи не буває тим, що ви уже бачили.
У вас ніколи немає навіть натяку на відчуття,
що вона імітує щось чи наслідує когось.
Вона просто завжди є собою.
Вона розповідає про базові елементи людства,
не вдаючись у буквалізм,
залишаючи простір для публіки,
для того щоб люди самостійно дійшли до суті.
Там усе сказано.
У неї присутнє чуття. Вона -- приймач Світу.
Усі ці роботи з вухами та радіоприймачами -- це те, чим вона займається.
Розумієте, вона як фільтр того, що відбувається там.
Це проходить через призму її бачення та виходить назовні
у дуже красивий спосіб через її роботи.
Ось хто така Іза Ґенцкен
Ретроспектива Ізи Ґенцкен
23 листопада - 10 березня
