
iw: 
שלום, אני קרייג, וזהו Crash Course היסטוריית הקולנוע.
אתם בטח מכירים את תומס אלווה אדיסון כממציא הנורה או הפונוגרף,
אבל זה לא לגמרי נכון.
הלם!
הוא אייקון של חדשנות אמריקאית, והעלה בעצמו רעיונות לעשרות מכשירים חדשים,
אבל הוא גם היה אחד מהאנשים האלה שיש להם יותר מדי רעיונות מכדי להגשימם לבד.
ממש כמוני.
אז הוא שכר קבוצה של עוזרים מוכשרים ונתן להם לעבוד
במעבדת המחקר התעשייתית הראשונה בעולם, במנלו פארק, ניו ג'רזי.
ובעזרתם, אדיסון תרם רבות להרבה טכנולוגיות,
וביניהן טכנולוגיית הקולנוע.
היי, על זה אנחנו מדברים!
אחד מאותם מהנדסים היה בחור צעיר בשם וויליאם, הידוע גם בשם וו.ק.ל דיקסון,
או ווקל דיקסון, כפי שאני אוהב לקרוא לו.
המשימה שלו הייתה ליצור משהו שיחייה תמונות,
דבר שאדיסון קיווה שיעשה עבור העין את מה שהפונוגרף עשה עבור האוזן.
תוך כמה שנים, דיקסון המציא כמה מכשירים:
מצלמת הקולנוע הראשונה בעולם, ומכשיר 
הצצה שאיפשר לאנשים לראות סרטי קולנוע.
אני אוהב סרטי קולנוע.
וככה פתאום, הפקת קולנוע נולדה, וקהלים רעבים לסרטים לא היו הרחק מאחור.

Russian: 
Привет, я Крэйг, и это Crash Course Film History
Вероятно, вы знаете Томаса Алву Эдисона как изобретателя лампочки или фонографа,
Но это не совсем так.
Ох!
Он - икона американских инноваций, и лично придумал десятки новых устройств,
но он также был одним из тех парней, у которых слишком много идей, чтобы выполнить все самостоятельно.
Прямо как я.
Поэтому он нанял группу талантливых помощников и приставил их к работе
в первой в мире промышленной исследовательской лаборатории в Менло-Парке, штат Нью-Джерси.
И с их помощью Эдисон внес значительный вклад в множество технологий,
включая технологию кино.
Эй, это то, о чем мы говорим!
Одним из таких инженеров был молодой человек по имени Уильям, также известный как У.К.Л. Диксон,
или Уикл Диксон, как мне нравится называть его.
Его назначение состояло в создании чего-то, что могло бы оживить фотографии,
чего-то, что Эдисон надеялся сделать для глаз то, что фонограф делает для уха.
В течение нескольких лет Диксон изобрел несколько устройств:
Первая в мире кинокамера и пип-шоу устройство, которое позволяет людям смотреть фильмы.
Я люблю фильмы.
Именно так родилось кинопроизводство, и зрители, жаждущие фильмов, не были далеко позади.
 

English: 
Hello, I'm Craig, and this is Crash Course Film History.
You probably know Thomas Alva Edison as the inventor of the light bulb or the phonograph,
But that's not entirely true.
Gasp!
He's an icon of American innovation, and personally came up with dozens of new devices,
but he was also one of those guys with too many ideas to accomplish all by himself.
Just like me.
So he hired a batch of talented assistants and put them to work
in the world's first industrial research lab at Menlo Park, New Jersey.
and with their help, Edison made some major contributions to lots of technologies,
including the technology of film.
Hey, that's what we're talking about!
One of those engineers was a young man named William, also known as W.K.L Dickson,
or, Wkl Dickson, as I like to call him.
His assignment was to create something that would animate photographs,
something Edison hoped would do for the eye what the phonograph does for the ear.
Within a few years, Dickson invented a couple of devices:
The world's first motion picture camera, and a peep-show style device that let people watch movies.
I love movies.
Just like that, film production was born, and audiences hungry for movies weren't far behind.
{ Theme music }

iw: 
"מצלמת הקולנוע הראשונה"
לפני שאדיסון והמעבדה שלו אפילו בנו את מכונת הצפייה שלהם,
הוא הגיש שתי בקשות ראשוניות במשרד הפטנטים האמריקאי,
אחת בנוגע לכוונותיו לגבי המכשיר, ואחת לגבי שם המכשיר.
תומס אדיסון, איש הפטנטים.
הרעיון היה ליצור מכונת בידור המופעלת על ידי מטבעות שתייצר
תמונות שילוו במוזיקה או בדיבור שינוגנו על ידי פונוגרף.
אדיסון רצה לקרוא לזה "קינטוסקופ".
אני הייתי קורא לזה מכונת-בידור-מופעלת-מטבעות...גרף. 
אבל, שיהיה.
על וויליאם דיקסון והצוות שלו שעבדו במעבדה של אדיסון הופעל לחץ רב,
וכמה אתגרים טכניים עלו מיד.
ראשית, הם היו צריכים להמציא מצלמה שתלכוד את התמונות שיוצגו בקינטוסקופ, דה!
במהלך ביקור של אדיסון בצרפת, הוא נתקל בחברנו הוותיק אטיין-ז'ול מארה,
זוכרים אותו? הבחור ההוא עם הרובה הכרונוגרפי?
אדיר!
שצילם מחקרי תנועה של כל החיות ההן?
אדיסון רץ חזרה לניו ג'רזי ועדכן את דיקסון בסקופ על הרובה הכרונוגרפי
אדיר!
והם החליטו לפתח מצלמה משל עצמם בהתבסס על העיצוב הזה.
אבל הייתה בעיה נוספת. סלילי נייר לא היו עמידים מספיק

Russian: 
Прежде чем Эдисон и его лаборатория построили машину для просмотра,
Он предварительно подал две заявки в Патентное ведомство США,
одну на его планы на устройство, и вторую на его название.
Томас Эдисон, вечно патентующий.
Идея заключалась в создании развлекательной машины работающей от монет, которая воспроизводила
изображения в сопровождении музыки или речи, которые играли из фонографа.
Эдисон хотел назвать это «кинетоскоп».
Я бы назвал его монетоприемным развлекательным машино...-графом. Но, неважно.
Для Уильяма Диксона и его команды, работающих в лаборатории Эдисона, давление продолжалось,
И сразу было несколько технических проблем.
Во-первых, им нужно было изобрести камеру для захвата изображений, которые будут воспроизводиться в кинетоскопе, ух!
Пока Эдисон ехал во Францию, он наткнулся на нашего старого друга Этьена-Жюля Марей,
Помните его? Этот парень с хронофотографическим ружьем?
Потрясающие!
кто снимал исследования движения всех этих животных?
Эдисон помчался обратно в Нью-Джерси и поведал Диксону сенсационная новость
об хронофотографическом оружии
Потрясающие!
И они решили разработать собственную камеру на основе этого дизайна.
Но была и другая проблема. Рулоны бумажной пленки были недостаточно прочны

English: 
Before Edison and his lab had even built the viewing machine,
He applied for two preliminary claims with the US Patent Office,
one for his plans for the device, and one for it's name.
Thomas Edison, ever the patenter.
The idea was to create a coin operated entertainment machine that produced
images to go along with music or speech that played from a phonograph.
Edison wanted to call it the "Kinetoscope".
I would have called it the Coin-operated-entertainment-machine... o-graph. But, whatever.
For William Dickson and his team working in Edison lab, the pressure was on,
And there were a few technical challenges right away.
First, they needed to invent the camera to capture the images that would play in the kinetoscope, duh!
While Edison was on a trip to France, he ran into our old friend Etienne-Jules Marey,
Remember him? that guy with the chronophotographic gun?
Awesome!
who shot motion studies of all those animals?
Edison raced back to New Jersey and gave Dickson the scoop on the chronophotographic gun
Awesome!
And they decided to develop their own camera based on that design.
But, there was another problem. Rolls of paper film just weren't durable enough

Russian: 
чтобы захватывать длинную серию изображений и воспроизводить снова и снова.
После некоторых экспериментов Диксон обнаружил, что целлулоидные диафильмы, которые
были покрыты светочувствительной эмульсией, сделали всю магию.
Это технология, которая все еще используется сегодня.
Когда вы сомневаетесь, то покройте светочувствительной эмульсией, как говорится.
Итак, Эдисон обратился к своему старому приятелю-предпринимателю Джорджу Истману из Истмен Кодака. Помните его тоже?
И Истман начал делать много целлулоидной пленки в 50-футовых рулонах,
и это дало Диксону все необходимые ему материалы.
Последнее техническое препятствие заключалось в том, чтобы остановить фильм очень коротко и равномерно.
Их устройствам необходимо было захватывать и проектировать ряд различных изображений,
вместо неразборчивого размытия, которое вы получите, если запустите рулон пленки
прямо через камеру или кинетоскоп.
Поэтому и камера, и устройство просмотра должны были захватывать и удерживать кадр фильма
достаточно долго, чтобы он был открыт для света, а затем переместите его для захвата следующего.
Для этого Диксон взял один из этих длинных рулонов целлулоидной пленки и разрезал отверстия по краям.
В итоге мы называем их «отверстия для звездочек».
Затем он создал прерывистое устройство стоп-энд-гоу, вдохновленное внутренней работой карманных часов.
Это устройство было похоже на колесо с крошечными зубцами, которые захватывали перфорированную полоску пленки
через отверстия и тянул его вниз.

iw: 
בכדי ללכוד סדרה ארוכה של תמונות ולהציג אותן שוב ושוב.
אחרי חקירה כלשהי, דיקסון גילה שסרטי צלולואיד
שכוסו באמולסיה רגישה לאור עשו את העבודה.
זוהי טכנולוגיה שעוד נמצאת בשימוש היום.
כשיש ספק, יש לכסות באמולסיה רגישה לאור, לפי הפתגם הידוע.
אז אדיסון פנה לחברו היזם הוותיק ג'ורג' איסטמן מחברת איסטמן קודאק, זוכרים גם אותו?
ואיסטמן התחיל לייצר הרבה סרטי צלולואיד בסלילים של 50 רגל (כ-15 מטרים),
מה שנתן לדיקסון את כל החומר שהוא היה צריך.
המהמורה הטכנית האחרונה הייתה למצוא דרך לעצור את הסרט מאוד בקצרה ובמרווחים קבועים.
המכשירים שלהם צריכים היו ללכוד ולהקרין סדרה של תמונות נפרדות,
במקום כתם מטושטש ובלתי ניתן לפיענוח, כפי שנוצר כאשר מריצים סליל של סרט
ישר דרך מצלמה או קינטוסקופ.
אז גם המצלמה וגם מכשיר הצפיה צריכים היו להיות מסוגלים לתפוס ולהחזיק פריים סרט
לזמן ארוך מספיק כדי שייחשף לאור, ואז להעביר אותו הלאה ולתפוס את הבא בתור.
על מנת לעשות זאת, דיקסון לקח את אחד מאותם סלילים ארוכים של סרט צלולואיד וחורר אותו לאורך השוליים.
בסופו של דבר קראנו לחורים הללו "חורי גלגל שיניים".
לאחר מכן הוא עיצב מכשיר שעצר והמשיך לסירוגין, בהשראת המנגנון הפנימי של שעון כיס.
מכשיר זה היה דומה לגלגל עם שיניים קטנטנות שתפס את הסרט המחורר
באמצעות החורים ומשך אותו קדימה.

English: 
to capture a long series of images and be played back over and over again.
After some experimentation, Dickson found that celluloid filmstrips that
were coated in light-sensitive emulsion did the trick.
It's a technology that's still being used today.
When in doubt, coat in light-sensitive emulsion, as the saying goes.
So Edison hit up his old entrepreneur buddy George Eastman of Eastman Kodak. Remember him too?
And Eastman began making lots of celluloid film in 50 ft rolls,
which gave Dickson all the material he needed.
The last technical hurdle was figuring out a way to stop the film very briefly and at regular intervals.
Their devices needed to capture and project a series of distinct images,
instead of an indecipherable blur, which is what you'd get if you ran a roll of film
straight through a camera or a kinetoscope.
So both the camera and the viewing device had to be able to grab and hold a frame of film
long enough for it to be exposed to light, and then move it along a grab the next one.
To do this, Dickson took one of those long rolls of celluloid film and cut holes along the edges.
We eventually called these "sprocket holes".
Then he fashioned an intermittent stop-and-go device inspired by the inner workings of a pocket watch.
This device was kind of like wheel with tiny teeth that grabbed the perforated film strip
by the holes and pulled it forward.

Russian: 
Зубы останавливались на долю секунды, прежде чем схватить следующий набор дырок и снова переместить фильм вперед.
Таким образом, зритель увидит последовательную серию неподвижных изображений, которые создавали
восхитительную иллюзия движения, до тех пор пока устройство «стоп-энд-гоу» двигалось достаточно быстро.
В 1881 году в Национальной федерации женских клубов в Нью-Йорке,
Эдисон представил свой прототип для кинетоскопа.
Это был, в основном, шкаф с отверстием сверху, и поэтому вы могли заглянуть внутрь и посмотреть, как движутся картинки. Фильмы!
Я люблю фильмы.
И это было первое устройство, которое позволило провести киновыставку, а именно, показ фильма аудитории.
Но, невзирая на то, каким новатором был Эдисон, были ограничения его видения.
Непохожий на меня.
Он думал о кинофильмах как о дополнение к фонографам,
Которые люди слушали в своих домах или в коммерческих комнатах фонографов.
Он не предвидел силы проецирования фильма на огромную аудиторию людей.
И он был прав. Этого так и не произошло.
Фактически, некоторые ученые считают, что он не поощрял Диксона на кинопроекцию,
что в конечном итоге сломало их отношения.
Но пока Эдисон и Диксон были неповоротливы и вместе работали над созданием
этой пары сестринских изобретений, каждая со своими ограничениями.
Кинетограф был первой кинокамерой, которая работала, потому что они выяснили
как синхронизировать закрытием затвора камеры с одним кадром пленки,
используя отверстия звездочки и прерывистое устройство стоп-энд-гоу.
Но оно могло записывать изображения только  внутри студии,

iw: 
השיניים עצרו לשבריר שניה, ואז תפסו את זוג החורים הבא והניעו את הסרט שוב קדימה.
בדרך זו, הצופה יכול היה לראות סדרה רצופה של תמונות סטילס, אשר יצרו
את האשליה הנהדרת של תנועה, כל עוד מכשיר העצירה-והמשך נע מהר מספיק.
בשנת 1881, במועדון של פדרציית הנשים הלאומית בניו יורק,
אדיסון חשף את האבטיפוס שלו לקינטוסקופ.
זו היה בעצם ארונית עם חור הצצה למעלה, כך שיכולתם להסתכל פנימה ולראות תמונות נעות. סרטי קולנוע!
אני אוהב סרטי קולנוע.
וזה היה המכשיר הראשון שאיפשר הצגת סרטים, שהיא האופן שבו סרט מוצג לקהל.
אבל, חדשני ככל שאדיסון היה, היו גבולות לחזון שלו.
שלא כמוני.
הוא ראה בסרטי קולנוע כתוספת לפונוגרף,
להם אנשים הקשיבו בבתיהם או בטרקליני פונוגרף מסחריים.
הוא לא צפה את העוצמה של הקרנת סרט לקהל ענק של אנשים.
והוא בדיוק צדק. זה לא קרה, אי פעם.
למעשה, ישנם מלומדים שחושבים שהוא הרפה את ידי דיקסון שרצה לפתח הקרנת סרטים,
דבר שלבסוף שבר את מערכת היחסים שלהם.
אבל נכון לעכשיו, אדיסון ודיקסון היו חברים, ועבדו יחדיו כדי ליצור
את צמד ההמצאות האחיות הזה, כשלכל אחת מגבלות משלה.
הקינטוגרף היה המצלמה הקולנועית הראשונה, והוא עבד משום שהם הבינו
איך לסנכרן את צמצם המצלמה עם פריים אחד בסרט,
באמצעות שימוש בחורי גלגל השיניים ובמכשיר העצירה והמשך לסירוגין.
אבל הוא יכול היה להקליט תמונות רק בתוך האולפן,

English: 
The teeth stopped for a split second, before grabbing the next set of holes and moving the film forward again.
This way, the viewer would see a sequential series of still images, that created that
delicious illusion of motion, as long as the stop-and-go device was moving fast enough.
In 1881, at the National Federation of Women's Clubs in New York city,
Edison unveiled his prototype for the kinetoscope.
It was basically a cabinet with a peep hole on top, so you can look inside and watch pictures move. Movies!
I love movies.
And it was the first device which allowed for film exhibition, which is how a film is shown to an audience.
But, as innovative as Edison was, there were limits to his vision.
Unlike me.
He thought of motion pictures as an add-on to phonographs,
Which people listened to in their homes or at commercial phonograph parlors.
He didn't foresee the power of projecting film to a huge audience of people.
And he was exactly right. That didn't happen, ever.
In fact, some scholars think he discouraged Dickson from pursuing film projection,
which eventually fractured their relationship.
But for now, Edison and Dickson were chummy, and worked together to create
this pair of sister inventions, each with their own limitations.
The kinetograph was the first motion picture camera, which worked because they figured out
how to synchronize the shudder of the camera to a single frame of film,
using the sprocket holes and the intermittent stop-and-go device.
But it could only record images inside the studio,

English: 
because it was too big to haul around and needed electrical power to work.
No vlogs yet, but soon! Not that soon.
The kinetoscope, on the other hand, was a peep-show device
used to view the film developed from the kinetograph.
It could only show movies to one person at a time, and held 40-50 ft rolls,
so the movies themselves could only be about 16 seconds long.
It's basically the Twitter of movies.
And even though Edison and Dickson originally hoped to synchronize the sound from a phonograph
to the images in a kinetoscope, they never quite figured out how to do it.
In fact, true synchronous sound, or matching up sounds to images, would elude technicians for decades.
Now, some of the keys to Edison's success were his aggressive pursuit of patents,
and his interest in mass production, which was transforming industry at the time.
Even Henry Ford's large scale, relatively cost-effective assembly lines were made possible
thanks to Edison's innovations in electric power.
After all, something had to keep those conveyor belts moving.
In 1894, a Canadian entrepreneur named Andrew Holland opened the first
Kinetoscope parlor In New York City, charging 25 cents per person.
Edison got dollar signs in his eyes, and before long kinetoscope parlors were
opening up all over the United States.
People were lining up to get a brief glimpse at a moving picture,

iw: 
משום שהוא היה גדול מדי לגרור מסביב ונזקק לחשמל כדי לעבוד.
עוד לא היו בלוגי וידאו, אבל בקרוב! 
לא כל כך בקרוב.
הקינטוסקופ, מן הצד השני, היה מכשיר הצצה
שבו השתמשו כדי לצפות בסרט שפותח מתוך הקינטוגרף.
הוא יכול היה להציג סרטים רק לאדם אחד בכל פעם, והחזיק סלילים של 40-50 רגל (12-15 מטר),
כך שהסרטים עצמם יכלו להיות באורך של בערך 16 שניות בלבד.
זה בעצם הטוויטר של הסרטים.
ולמרות שאדיסון ודיקסון קיוו בתחילה לסנכרן את הצליל מפונוגרף
עם התמונות בקינטוסקופ, הם מעולם לא הצליחו להבין איך לעשות את זה.
למעשה, סינכרון אמיתי של צליל, או ההתאמה של צלילים לתמונה, ימשיך לחמוק מטכנאים במשך עשורים.
עכשיו, חלק מרכיבי המפתח בהצלחתו של אדיסון היו הרדיפה האגרסיבית שלו אחר פטנטים,
והעניין שלו בייצור המוני, דבר אשר שינה לחלוטין את התעשייה באותו הזמן.
אפילו פסי הייצור בקנה מידה גדול והחסכוניים יחסית של הנרי פורד היו אפשריים
רק בזכות החידושים של אדיסון בתחום החשמל.
אחרי הכל, משהו צריך היה להניע את המסועים הללו.
בשנת 1894, יזם קנדי בשם אנדרו הולנד פתח את טרקלין
הקינטוסקופ הראשון בניו יורק, וגבה 25 סנט לאדם.
לאדיסון נהיו סימני דולרים בעיניים, ובמהרה טרקליני קינטוסקופ
נפתחו בכל רחבי ארצות הברית.
אנשים נעמדו בתורים כדי לזכות במבט חטוף בתמונה נעה,

Russian: 
потому что оно было слишком велико для передвижения, а для работы требовалось электричество.
Пока без влогов, но скоро! Не так скоро.
Кинетоскоп, с другой стороны, был пип-шоу устройством
для просмотра фильмов снятых на кинетограф
Оно могло показывать фильмы только одному человеку за раз, и воспроизводить рулоны 40-50 футов длиной,
поэтому сами фильмы могли составлять около 16 секунд.
Это практически Twitter фильмов.
И хотя Эдисон и Диксон изначально надеялись синхронизировать звук с фонографа
к изображениям в кинетоскопе они никогда не понимали, как это сделать.
Фактически, настоящий синхронный звук или совпадение звуков с изображениями ускользало от специалистов на протяжении десятилетий.
Теперь некоторые из ключей к успеху Эдисона заключались в его агрессивном стремлении к патентам,
и его интерес к массовому производству, который в то время изменял индустрию.
Даже широкомасштабные, относительно рентабельные сборочные линии Генри Форда стали возможными
благодаря инновациям Эдисона в области электроэнергии.
В конце концов, что-то должно было заставлять двигать конвейерные ленты.
В 1894 году канадский предприниматель по имени Эндрю Холланд открыл первый
зал кинетоскопов в Нью-Йорке, с стоимостью входа 25 центов за человека
У Эдисона были знаки доллара в его глазах, и вскоре кинетоскопические салоны
открывались по всей территории Соединенных Штатов.
Люди выстраивались в линию, чтобы немного посмотреть на движущуюся картину,

Russian: 
где играла музыка из фонографа, и подавались прохладительные напитки.
Так же, как и места показа фильмов сегодня, операторы кинетоскопического салона делали большую часть своих денег от концессий,
поскольку им приходилось брать в аренду или покупать кинетоскопы и сами фильмы самим.
Тем временем Эдисон собирался собрать каждый пенни, который был ему обязан. Конечно, он хотел.
Когда больше дверей салонов кинетоскопа открыли свои двери, все больше и больше людей желали поглощать фильмы.
Crash Course не потворствует или не рекомендует есть фильмы.
Эдисон поставил Диксона, ответственного за производство фильмов, или все, что связано с созданием фильма,
от написание сценария и  кастинга актеров, до строительных комплектов и захвата изображений,
Диксон был довольно занят.
И вместе они построили первую студию кинопроизводства в мире, в Вест-Ориндже, Нью-Джерси.
Им не нужно было начинать с нуля, пространство уже существовало,
потому что именно там они сделали первые фильмы с кинетографом.
Но они потратили больше времени и чуть более 600 долларов в него, чтобы сделать его полноценной студией.
Они покрывали внутренние стены бумажными полосками, чтобы сделать исполнителей
выделяющимися на абсолютно черном фоне.
Эта студия, в сочетании с жалобами на то, что там было тесно, душно и жарко заработала свое имя:
Сотрудники называли его «Черная Мария», в честь местного выражения для полицейских фургонов или рисовых вагонов,
который дает вам представление о том, как они чувствовали себя к работе с таким парнем, как Эдисон.

iw: 
בזמן שמוזיקה התנגנה מפונוגרף וכיבוד הוגש.
ממש כמו מציגי סרטים היום, מפעילי טרקליני קינטוסקופ ראו את רוב הרווחים שלהם ממכירת כיבוד,
מאחר והם היו צריכים לשכור או לקנות את מכשירי הקינטוסקופ ואת הסרטים עצמם.
בינתיים, אדיסון התרכז בליקוט כל פני אחרון שהיו חייבים לו. 
כמובן שזה מה שהוא עשה.
ככל שיותר טרקליני קינטוסקופ פתחו את דלתותיהם, כך יותר ויותר אנשים היו רעבים לסרטים.
Crash Course לא מאשרת או ממליצה על אכילת סרטים.
אדיסון הפך את דיקסון לאחראי על הפקת סרטים, או כל מה שקשור ביצירת סרט,
הכל מכתיבה וליהוק שחקנים, ועד לבניית תפאורה והצילום עצמו,
דיקסון היה די עסוק.
ויחדיו, הם בנו את אולפן הקולנוע הראשון בעולם, בווסט אורנג', ניו ג'רזי.
הם לא ממש היו צריכים להתחיל מאפס, החלל כבר היה קיים,
כי זה היה המקום שבו הם צילמו את הסרטים הראשונים עם הקינטוגרף.
אבל, הם השקיעו בו עוד זמן, וקצת מעל ל-600 דולר, כדי להפוך אותו לאולפן של ממש.
הם כיסו את הקירות הפנימיים ברצועות נייר מרוחות בזפת כדי שהאומנים
יבלטו על הרקע השחור המוחלט.
זה, בשילוב עם תלונות שהאולפן היה צפוף, מחניק וחם, זיכה את האולפן בשמו:
העובדים קראו לו "המריה השחורה", לפי ביטוי מקומי שתיאר מכוניות משטרה,
מה שעוזר להבין איך הם הרגישו לגבי היותם מועסקים על ידי בחור כמו אדיסון.

English: 
as music played from a phonograph and refreshments were served.
Just like film exhibitors today, kinetoscope parlor operators made most of their money from concessions,
since they had to lease or buy the kinetoscopes and the films themselves.
Meanwhile, Edison was intent on collecting every single penny he was owed. Of course he was.
As more kinetoscope parlors opened their doors, more and more people were hungry for movies.
Crash Course does not condone or recommend eating movies.
Edison put Dickson in charge of film production, or, everything involved in the making of a film,
from writing and casting actors, to building sets and capturing the images,
Dickson was pretty busy.
And together, they built the first film production studio in the world, in West Orange, New Jersey.
They didn't really have to start from scratch, the space already existed,
because that's where they made the first films with the kinetograph.
But they poured more time, and just over 600 dollars into it, to make it a full fledged studio.
They covered the interior walls with tar paper strips to make the performers
stand out against the stark black background.
That, combines with complaints that it was cramped, stuffy and hot earned the studio its name:
Employees called it The Black Maria, after a local expression for police vans or paddy-wagons,
which gives you some idea how they felt about working for a guy like Edison.

iw: 
ובגלל שהקינטוגרף נזקק להרבה אור כדי להקליט תמונה,
הם בנו גג נפתח ותפאורה על פסי רכבת מעגליים,
כך שאפשר יהיה לסובב אותה כדי לעקוב אחרי השמש.
הם הוסיפו גם ג'קוזי? זה יכול להיות נחמד, אם יש גג נפתח וג'קוזי, זה יכול היה להיות נחמד.
וויליאם דיקסון שימש כמפיק, במאי וצלם עבור
מאות סרטי קינטוגרף בין השנים 1893-1895.
מרביתם הציגו אומני וודוויל וקומדיית תנועה מסוג סלפסטיק,
ונתנו עדיפות לתנועה על פני סיפור.
אתם מבינים, מופעי הוודוויל היו הבידור ההמוני של המאה ה-19 ועד לשנות השלושים של המאה ה-20,
לפני שהרדיו היה נפוץ, ולפני שהסרטים הופיעו.
אומנים היו נוסעים יחד, מתיישבים בתיאטרון המקומי, ומעלים הופעות מגוונות
שכללו הכל החל ממוזיקה, קומדיה ואקרובטיקה,
ועד למערכונים, חיות מאולפות וקטעים מתוך מחזות.
אנשים כמו הארי הודיני, האחים מארקס, בוב הופ ובאסטר קיטון
כולם הופיעו על במות הוודוויל.
אומני הוודוויל המפורסמים ביותר הופיעו רק בתיאטראות הבלעדיים ביותר בערים הגדולות,
וכך היה זה בלתי אפשרי עבור ההמון הנרחב לראות אותם.
אז לא היה להם שוב דבר לעשות. מה הם היו עושים? בטח סתם היו יושבים בחיבוק ידיים וחובטים בנשרים.
אבל עם קיומם של טרקליני קינטוסקופ, הופעה של כוכבים כמו, למשל, סנדו האיש החזק,
הייתה ניתנת לשכפול עשרות פעמים כסרט באורך כמה שניות.

English: 
And because the kinetograph needed a lot of light to record an image,
they built a retractable sun roof and a set on circular railroad tracks,
so that it could be spun around to follow the sun's light.
Did they add a hot tub as well? Would be nice, to have like a sun roof and a hot tub, that'd be nice.
William Dickson served as producer, director, and camera operator for
hundreds of kinetograph films from 1893-1895.
Most of them featured Vaudeville performers and slapstick physical comedy,
favoring movement over story.
See, the Vaudeville Circuit was the mass entertainment of the 1800s to the 1930s
before radio was widespread, and before movies came along.
Performers would travel together, set up shop at the local theater, and put on a variety show,
everything from music, comedy and acrobatics,
to sketches, trained animal and excerpts from stage plays.
People like Harry Houdini, The Marks Brothers, Bob Hope, and Buster Keaton
all spent time on the Vaudeville stage.
The most famous Vaudeville performers would only play the most exclusive theaters in big cities,
making it impossible for the far flung masses to see them.
So they'd have nothing to do. What would they do? They'd probably just sit around a punch eagles.
But with kinetoscope parlors, one star studded performance by, say, Sandow the Strongman
could be reproduced dozens of times as a seconds-long film.

Russian: 
И поскольку кинетограф нуждался в большом количестве света для записи изображения,
они построили убирающуюся солнечную крышу и установку на круговых железнодорожных путях,
чтобы ее можно было вращать и следить за солнечным светом.
Добавили ли они джакузи? Было бы неплохо иметь солнечную крыша и джакузи, это было бы неплохо.
Уильям Диксон занимал должность продюсера, режиссера и оператора камеры для
сотни кинетографических фильмов с 1893-1895 гг.
Большинство из них отличались артистами Водевиля и физической комедией фарса,
предпочитая движение чем рассказ.
Видите ли, Водевиль был массовым развлечением 1800-х годов до 1930-х годов
до того, как радио было широко распространено, и до того, как появились фильмы.
Исполнители путешествовали вместе, ставили магазин в местном театре и показывали разнообразное шоу,
все от музыки, комедии и акробатики,
до скетчей, обученным животным и выдержкам из сцен.
Такие люди, как Гарри Гудини, Братья Маркс, Боб Хоуп и Бастер Китон
все время проводилось на сцене Водевиля.
Самые известные артисты Водевиля играли только в самых эксклюзивные театрах в больших городах,
что делает невозможным увидеть их отдаленным массам.
Поэтому им нечего было делать. Что бы они делали? Вероятно, они просто сидели вокруг орланов.
Но с кабинами кинетоскопа одна звезда усеяла перфоманс, скажем, Сандоу Силман
мог воспроизводиться десятки раз в виде секундной пленки.

iw: 
בדרך זו, קהלים בכל המדינה היו יכולים להציץ
בשרירי החזה הבולטים שלו ובשפם הנפלא הזה!
אני יכול לעשות... מופע? אני יכול לעשות מופע כמו סנדו האיש החזק?
-לא.
לא? אוקי, לא.
לשימוש בכישרונות הוודוויל היו יתרונות רבים עבור היוצרים של סרטי הקינטוגרף.
לדיקסון יכול היה לעבוד רק עם 16 שניות, ולא היה יכול להקליט צליל מסונכרן,
אז המופעים צריכים היו להיות קצרים ומעניינים לצפייה.
שם מוכר עזר, וגם אומנים שהמופעים שלהם היו אמינים ומהוקצעים.
ממש כמו שלי. נכון, ניק?
זאת ועוד, היו המון מהם, ואספקה קבועה של כשרונות סייעה לעמוד
בדרישה ההולכת וגדלה לתוכן שהגיעה בעקבות הקינטוסקופ.
לפחות... לזמן מה.
וזאת בגלל שעוצמתיים ומהפכניים ככל שהיו הקינטוגרף והקינטוסקופ,
המגבלות שלהם איימו על אחיזתו של אדיסון בהפקה והצגה של סרטי הקולנוע.
הזכרתי חלק מהם קודם, אבל הם עומדים להפוך לחשובים מאוד. אז שימו לב!
ראשית, הקינטוגרף היה סטטי, המצלמה לא הייתה יכולה לזוז,
הוא היה גדול, ונזקק לחשמל כדי לעבוד, אז אפשר היה לצלם סרטים רק מנקודת מבט אחת.
שנית, הקינטוגרף היה זקוק להרבה אור, כך שהוא יכול היה ללכוד תמונות בצורה טובה
רק כשהשמש זרחה. בניו ג'רזי.
שלישית, משמעות מערכת הצפיה בהצצה של הקינטוסקופ הייתה שרק אדם אחד בכל פעם יכול היה לצפות בסרט,

English: 
That way, audiences all over the country could get a glimpse
of his bulging pecks and that sweet stache!
Can I do a... a performance? Can I do a Sandow the Strongman performance?
-No.
No? Okay, No.
Using Vaudeville talent had lots of advantages for kinetograph filmmakers.
Dickson had only 16 seconds to work with, and couldn't record synchronous sound,
so the performances had to be brief and interesting to watch.
Name recognition helped, as did performers who's acts were reliable and well rehearsed.
Just like mine. Right, Nick?
Plus, there were lots of them, and a steady supply of talent helped meet
the growing demand for content unleashed by the kinetoscope.
At least... for a while.
Because, as powerful an revolutionary as the kinetograph and the kinetoscope were,
their limitations threatened Edison's grip on motion picture production and exhibition.
I mentioned some of these earlier, but they're about to become very important. So pay attention!
First, the kinetograph was static, the camera couldn't move,
it was too big, and required electricity to run, so you could only shoot movies from one perspective.
Second, the kinetograph required lots of light, so it could only capture images well
when the sun was shining. In New Jersey.
Third, the kinetoscope peep-hole viewing system meant that only one person at a time could watch a movie,

Russian: 
Таким образом, зрители по всей стране могли бы увидеть
его выпуклые массы и эти сладкие усы!
Могу ли я сделать ... перфоманс? Могу ли я сделать перфоманс Sandow the Strongman?
-Нет. 
Нет? Хорошо, нет.
Использование таланта Водевиля имело много преимуществ для кинематографических создателей фильмов.
У Диксона было всего 16 секунд для работы, и он не мог записывать синхронный звук,
поэтому выступления должны были быть краткими и интересными для просмотра.
Узнаваемые имена помогли, так же как и исполнители, чьи действия были надежными и хорошо отрепетированными.
Как и мои. Да, Ник?
Кроме того, их было много, и постоянное предложение таланта помогло встретить
растущий спрос на контент, развязанный кинетоскопом.
По крайней мере на время.
Потому что, насколько мощными революционерами были кинетограф и кинетоскоп,
настолько их ограничения угрожали захвату Эдисоном кинопроизводства и кинопоказа.
Я упомянул некоторые из них ранее, но они скоро станут очень важными. Так что обратите внимание!
Во-первых, кинетограф был неподвижным, камера не могла двигаться,
она была слишком большой и требовала электричества, поэтому вы могли снимать фильмы только с одной точки зрения.
Во-вторых, кинетограф требовал много света, поэтому он только мог хорошо захватывать изображения
когда солнце светило. В Нью-Джерси.
В-третьих, система просмотра кинетоскопа для просмотра фильмов означала, что только один человек за раз мог смотреть фильм,

Russian: 
что хорошо, если вы похожи на меня, и вам не нравится быть рядом с другими людьми,
но не для всех.
Это означало, что многие ждали вашей очереди, чтобы посмотреть фильм, ограничивая количество клиентов,
которых зал мог принимать каждый день.
Наконец, еще не было монтажа, поэтому каждый фильм был всего лишь одним непрерывным кадром.
Это не было существенным ограничением на протяжении всей истории кино
Были необычные фильмы, сделанные из одиночных длинных кадров,
но пока кинематографисты не  
могли монтировать разные кадры вместе, они должны были рассказывать истории
от начала до конца одним коротким кадром.
Несмотря на этот список недостатков, фильмы пришли в нашу жизнь,
благодаря Томасу Эдисону и особенно Уильяму Диксону.
Независимо от того, что создавали кинематографисты, какими бы еще ни были фильмы,
это было их началом.
Сегодня мы говорили о двух основных изобретениях: кинетографе и кинетоскопе,
которые были использованы для захвата и отображения первых движущихся изображений.
Мы обсудили, как принципы промышленного массового производства помогли распространить их изобретения,
постоянно изменяя ландшафт массового развлечения.
Мы представили первые киностудии и рассказали о том, как демонстрировались первые фильмы,
скорее выступления шикарных актеров Водевиля, чем рассказ историй
И в следующий раз мы узнаем о первых проецируемых фильмах и о том, как целая аудитория людей
начали смотреть кинофильмы вместе.

English: 
which is fine if you're like me and you don't like to be around other people,
but not for everyone.
That meant a lot of waiting your turn to watch, limiting the number of costumers
a kinetoscope parlor could admit each day.
Finally, there wasn't any editing yet, so each kinetograph movie was just one single uninterrupted shot.
this wasn't nessecarily a limitation, throughout the history of cinema
there have been extraordinary films made from single long takes,
but until filmmakers could edit different shots together, the kind of stories that could be told
had to begin and end inside one brief shot.
Despite this laundry list of drawbacks, film had arrived,
thanks to Thomas Edison, and especially William Dickson.
Whatever else filmmakers were gonna do, whatever else movies were going to become,
this was their start.
Today we talked about two key inventions: the kinetograph and the kinetoscope,
that were used to capture and exhibit the very first moving pictures.
We discussed how the principles of industrial mass production helped spread their inventions,
altering the landscape of mass entertainment forever.
We introduced the first film studios and talked about how the first movies showcased
the action of swanky Vaudeville performers rather than stories.
And next time we'll learn about the first projected movies, and how entire audiences of people
began experiencing motion pictures together.

iw: 
שזה בסדר אם אתם כמוני ולא אוהבים להיות ליד אנשים אחרים,
אבל לא בשביל כולם.
בגלל זה הייתם צריכים לחכות הרבה זמן לתורכם לצפות, מה שהגביל את מספר הלקוחות
שטרקלין קינטוסקופ יכול היה לקבל בכל יום.
לבסוף, עוד לא הייתה שום עריכה, כך שכל סרט קינטוגרף היה פשוט שוט אחד רציף.
זו לא הייתה בהכרח מגבלה, לאורך היסטוריית הקולנוע
היו סרטים יוצאים מן הכלל שנעשו באמצעות צילומים ארוכים ויחידים,
אבל עד שיוצרי הקולנוע יכלו לערוך שוטים שונים יחד, סוג הסיפורים שניתן היה לספר
חייבים היו להתחיל ולהסתיים במסגרת שוט אחד קצר.
למרות רשימת המכולת הזו של חסרונות, הקולנוע הגיע,
הודות לתומס אדיסון, ובמיוחד לוויליאם דיקסון.
לא משנה מה יוצרי קולנוע יעשו בהמשך, לא משנה למה סרטים יהפכו בעתיד,
זו הייתה ההתחלה שלהם.
היום דיברנו על שתי המצאות מפתח: הקינטוגרף והקינטוסקופ,
אשר שימשו ללכידת תמונות ולהצגת סרטי הקולנוע הראשונים ביותר.
דנו באופן שבו עקרונות ייצור המוני תעשייתי סייעו להפצת ההמצאות שלהם,
וכך שינו את הנוף של אמצעי הבידור לנצח.
הצגנו את אולפני הקולנוע הראשונים ודיברנו על האופן שבו הסרטים הראשונים הציגו
את הפעולה של אומני וודוויל מגונדרים על פני סיפורים.
בפעם הבאה נלמד על הסרטים המוקרנים הראשונים, ועל האופן שבו קהלים שלמים של אנשים
התחילו לחוות סרטי קולנוע יחדיו.

iw: 
Crash Course היסטוריית הקולנוע מופק בשיתוף עם 
PBS Digital Studios,
אתם יכולים לגשת לערוץ שלהם ולראות רשימת צפייה של התכניות האחרונות והמדהימות שלהם, כמו
"It's Okay to be Smart", "PBS Idea Channel",
"Deep Look"
הפרק הזה של Crash Course צולם באולפן Crash Course 
על שם שריל סי. קיני,
בעזרתם של אומני הוודוויל המגונדרים האלה,
וצוות הגרפיקה המדהים שלנו הוא Though Cafe.

Russian: 
Crash Course Film History выпускается совместно с PBS Digital Studios,
Вы можете отправиться на их канал, чтобы проверить список их последних замечательных шоу
как "It's Okay to be Smart", "PBS Idea Channel", и "Deep Look".
Этот эпизод Crash Course был снят в студии Dr. Cheryl C. Kinney Crash Course,
с помощью этих шикарных артистов Водевиля,
и нашей потрясающей графической команды Thought Cafe

English: 
Crash Course Film History is produces in association with PBS Digital Studios,
You can head over to their channel to check out a playlist of their latest amazing shows
like "It's Okay to be Smart", "PBS Idea Channel", and "Deep Look".
This episode of Crash Course was filmed in the Dr. Cheryl C. Kinney Crash Course Studio,
with the help of these swanky Vaudeville performers,
and our amazing graphics team is Thought Cafe.
