RBMA 2015 Parisのレクチャーです
5週間に渡りパリとその音楽について学びます
パリの音楽は世界に影響を与えてきました
パリはファッションの中心地でもあります
音楽とファッションの都市を語る際に
この方ほどの適任者はいないと思います
ビッグブランドのサウンドデザイナーです
Dior Chanel Balenciagaなどを担当しています
コレクションのサウンドを演出しています
何かしらの形で知っている人は 多いでしょう
カール・ラガーフェルドのiPodも担当しています
紹介しましょう ミシェル・ゴベールです
お元気ですか？
元気だよ 君は？
今日はありがとうございます
今は10月末です
一番忙しい時期が過ぎたところです
パリコレは10月頭ですね？
そうだが 9月頭から動いていた
NY ロンドン ミラノから パリだ
マラソンだよ
多忙なあなたの話を聞ける僕たちは ラッキーです
忙しい時期のインタビューは難しいでしょうね
いくつか答えて "後ほど" と言う
おそらくそうなるだろう
話を進めていく前に -
あなたの仕事を少し説明してください
サウンドデザイナーですが 作曲家に近いですよね
映画や演劇のように ショーに音楽を加えます
まずは映像を見てみましょう
2015年1月のChanelです
コレクションの音楽がどういうものなのか
多くの人は分かっていないと思います
では 今年1月の仕事を見てみましょう
また紹介します
サウンドを入れて 改めて紹介します
まず伺っておきたいのですが
パリ出身ですよね
そうだ
パリコレに長年参加していますが
コレクションはどう進化したのでしょう？
私は90年代初頭から携わっている
クラブDJの頃からショーに顔を出していた
クラブに業界の友人が沢山来ていたからね
当時は1日のコレクションは5つ程度だった
ファッションウィークも4日間だった
今は10日間で 1日20ショー開催される
昔とは大きく違う
アートの側面も残っているが 見本市に近い
新作のバッグや靴を披露するだけだ
"これが商品か"と判断する 昔よりもビジネスだ
生まれ育ったパリを楽しんできた一方
世界を回ってきました 今もパリにいる理由は？
パリのどこが好きなのでしょう？
パリもだが ヨーロッパが好きだ
パリはアクセスの良さが魅力だ
1時間程度で ロンドンやイタリアに行ける
現実的な理由もある
オフィスやレコードがあり 友人もいる
私を作ってくれた街だ
仕事相手も沢山いる
ファッションウィーク以外も会う
Chanelなら2週に1度は会うし 他の仕事もある
Louis VuittonやDiorの仕事もある
ショーだけではない 色々コラボしている
だからパリにいる 色々な動きがある
かなり昔まで遡りましょう
あなたはパリを代表するクラブのDJでしたが
初めて音楽に魅了されたのはいつですか？
5歳の時に 音楽に魅了された
テレビやラジオの音楽が 私の世界だった
子供は自分の世界を作る 私の場合は音楽だった
ポップスターに憧れていたが とにかく音楽が好きだった
イメージも含めて 音楽の全てが好きだった
だから英語を学ぶためにUKへ行った
歌詞だけではなく 情報も知りたかった
のめり込んでいた
好きだったのは？
歌詞を覚えたアーティストは誰でしたか？
Rolling Stonesだが 学んだのはDavid Bowieだ
そらで歌えるくらいだ
"まだ13〜14歳と若かったですよね？" "今も若いよ"
UKでは 小遣い全額をレコードに使ったとか
2日で使い切った
祖母が亡くなった時に 私の手紙を見つけた
"ロンドンにいるんだ お金送って" とね
あらゆるレコードが欲しかった
そのあと サンフランシスコに留学します
よく知ってるね
仕事ですから
具体的な年は覚えていない
ウォーターゲート事件の年 70年代初頭だ
1年留学したが 衝撃的な音楽体験だった
フランスの学生はこうだった
"これを聴く奴は友達じゃない"とね
細分化されていた ソウルやプログレなどにね
最初はUSもそうなのかと思っていた
だが 知らない音楽と出会い 考えが変わった
USで衝撃を受けた音楽は何でしたか？
ソウルだね
Al GreenやTemptations
SylvesterやDr. John 初期Pointer Sistersも聴いた
David Rubinsonの作品群も良かった
のめり込んだよ
昔はLed ZeppelinやRoxy Musicが好きだった
USでジャズを知った Jazz Crusadersなどをね
あなたについて良く知られているのは
膨大なレコードコレクションです
当時から集めていたのですか？
そう 6歳からね
"音楽が大きな位置を占める"と感じたのはいつですか？
"仕事にしたい"と思ったのは？
ファッションも好きだったので迷っていた
業界というより アーティストのルックスがね
Jefferson AirplaneやT.Rexが好きだった
だから ファッション関係に進もうと思っていた
だが 音楽の方が簡単だと思った
70年代のファッション業界は特殊でしたか？
今よりも特殊だった エリート主義だった
狭き門だった 一般は入れなかった
今もファッションは高級だが -
Zaraやフリマもあるし 誰でも自由に着飾れる
当時は複雑だった 古着を買い回った
私はクラブで業界人を知っていたから 入れた
クラブの話が出ましたが パリの夜を遡りましょう
Fabrice EmaerのクラブLe Palaceがありました
雑な表現では Studio 54のパリ版と言われています
あそこより良かった
Le Palaceの前にLe Septというクラブがありました
Fabriceの2番目のクラブだ
Le Septの印象を教えてください
あなたが初めて通ったクラブでしたね
素晴らしかった 留学を終えると友人から誘われた
"Le Septに行こう クールだから"とね
音楽はUSと同じで ジャズやTemtationsが聴けた
他のクラブは USのメジャーヒットだけだった
Le SeptはUSの輸入盤が聴けた 雰囲気も良かった
モデルやクールな人たちが大勢いた
初めてのゲイクラブで 同性がキスしていた
1974年の話だ "実在するのか"と思ったよ
保守的な時代の中で 理想郷だったのでは？
そうだったが 自由に出入りできたのも良かった
毎日同じ人がいて 友人ができた
友人ができて 通う回数が増えた
当時の仲間とは 今も交流がある
パリのNicky Sianoと呼ばれるGuy Cuevasがいました
どんな人物でしたか？
Sianoとは違うが素晴らしいDJだった
カラフルでクジャクのような人物だ
プレイも良かった 彼にはボーイフレンドがいた
その彼は レコード屋Givaudanの店員だった
US盤を扱っていた Barry Whiteなどをね
Guy Cuevasはそこで買っていた
Le Septは雰囲気も音楽もクールだった
ファッションと音楽の時代ですね
"A Beatiful Fall"という本があります
サン=ローランとラガーフェルドの本です
当時のLe Septは彼らや有名人が通っていました
誰もが通っていた
クラブは他にもあった
Regine'sやPrive 伝統的なクラブだ
クールだったが 酒がメインだった
ドレスアップも必要だった
Le Septはこの服でも良かった
自分流の服で入れる 初のクラブだった
その後 Le Palaceがオープンします
あなたはレジデントDJでした
そう Le Palaceは78年3月にオープンした
オープニングは強烈だった 巨大だったからね
その日はGrace Jonesが出演した
1時の予定が朝5時にずれたがね
お祝いだったので ショットはこのサイズだった
客はベロ酔いで 大半が12時に退散していた
3月のパリコレに合わせた企画だった
5月に再開して 地下もフロアができた
VIPですか？
チルアウト用だ ローラースケートができた
そこのDJを頼まれた メインとは違う音楽だ
ローラーリンクのDJですか
そうだが すぐにダンスフロアに変わった
メインに1500人も詰めかけていたからね
メインはディスコだった Bee Geesなどだ
地下は エクスペリメンタルというところだ
Sex Pistols Flying Lizards Rick Jamesなどだ
Henry Manciniもね 何でもかけた
その方が楽しかった
Le Palaceの客層は−
業界人や富裕層だけではなかったですね
ミュージシャンも訪れていました
そうだ Assaad Debsという人物がいた
コンサート制作会社Coridaの経営者でね
だから B52'sやTalking Heads プリンス…
Grace Jonesやゲンズブールも来ていた
プリンスに会った日を覚えている この位の部屋だ
"Controversy"の頃だ クールだった
良い思い出が沢山あったと思います
Devoもメインでプレイした
ライブが終わると フロアに死んだネズミがいた
ネズミを連れて踊っていた客がいたんだ
Fabriceたちは"ネズミが死んでる"と言っていた
だがクールで 面白い場所だった
何というか…
Fabriceは有り金をつぎ込んだ
儲けは関係ない 楽しみたかったんだ
ですが 長くは続きませんでした
82〜83年頃に閉店しますね
Fabriceが死んだんだ 82年だ
死因は分からない
Le Palaceは 90年代初めまで続いた
だが 経営難で閉店した
地下はLe Privilegeと呼ばれていた
ジェラール・ガル−ストの絵などを飾っていた
数年前に寄ると 絵以外は下品な色で
最悪だったが 仕方がない
あなたはファッションと音楽の時代にいました
サウンドデザイナーの話はこのあと伺いますが
レコード屋でも働いていましたよね
シャンゼリゼのChamp Discだ
Le Paleceより先だよ バイヤーだった
輸入盤専門のね
UKやイタリア US盤を扱っていた
私が選んでいたんだ
今では理解できないが
レコード屋が音楽を買える唯一の場所だった
インフォーマー ネット的な機能もあった
店で新作情報などを集めていた
New Order "Blue Mondey"は -
15000枚は売った
Soft Cell "Tainted Love"もね
国内はこの手の音楽を扱わなかった
だから 輸入盤が売れた
国内やベルギーのクラブも買いに来た
大通りで爆音を鳴らしていたから
興味を持って買っていた クラブもそうだった
今もだが 昔の方がオープンで興味津々だった
今のファンは知識があり 好みにうるさい
だが当時は 良いと思えば買っていた
"買い付け旅行にも行きましたか？" "ああ"
マンチェスターなどにも？
ロンドン アントワープ NY LAだけだ
旅行先でクラブに顔を出したと思います
どのクラブに行きましたか？
NYでStudio 54に行ったが 好きじゃなかった
小綺麗すぎた Le Palaceの方が良かった
Mudd Clubも行った　生き残ったよ
面白かった "Tainted Love"がかかっていた
2時間半この曲だった みんな踊っていたよ
こんな感じでね
Pyramidも行った 当時は音楽に恵まれていた
Tom Tom ClubやTalking Headsだ
多様性に溢れる音楽だった
ソウルやロック 様々な音楽ファンをまとめていた
未来を感じたよ
その頃はDJとして -
独り立ちしてましたか？
まだレコード屋に勤めていた
DJは副業だった
楽しかったが 無理だと思った
週2日 22時から7時まずっとDJだった
キツかったよ
気が向かない時は特にキツかった
やり甲斐もなかった
楽しいのは2〜3時間で あとはそこにいるだけだ
分かるだろう？
先ほどの映像の用意ができました
タイミングもちょうど良いですね
DJを辞めたあとの話に 差し掛かっていました
サウンドデザイナーの仕事を見てみましょう
ワオ
ありがとう映像チーム
僕が見てみたいと思うのは-
Oneohtrix Point Neverを ラガーフェルドに勧めるあなたです
そこで質問ですが -
ラガーフェルドとの打ち合わせで
ショーの内容を伝える彼に
Oneohtrix Point Neverを勧めるわけですよね
プロセスを教えてください
説明が難しいね
私達はお互いを良く知っている
彼は私の能力を 私は彼の期待を理解している
セットから膨らむ 音楽や装飾をチェックしてね
"ティム・バートンのような詩的なものはやめよう"
"もっと…"
"アブストラクトにしよう"と
私はOPNのトラックを持っていた
素晴らしいと思ったので
"意外だが合うと思う"と伝えると OKが出た
打ち合わせ中にOPNを？
Chanelのスタジオで 爆音でかけた
天井が揺れていたが 問題なかった
彼と初めて出会ったのは？
Le Septの時代だ 彼が夜遊びしていた頃だ
話はしなかったが 顔見知りだった
ある日 レコード屋に来てショーの音楽を頼まれた
それでOKした
“何をすれば”と緊張したが やり切った
彼の容姿は有名ですが 人物像は知られていません
業界ではどんな評価なのでしょうか？
そうだな…
クールだよ 人を信頼するタイプだ
尊敬しているのは 他人の能力を判断する力だ
信じ方を知っている
私の意見を信頼している 自由にやらせてくれる
私も彼の意見を尊重する
ショーを終えて 気に入らないと言われる時もある
音楽は私の方が詳しいが 判断力が素晴らしい
ラガーフェルドに緊張したと言っていましたが
多くの人が興味を持っていることがあります
Kanye Westと仕事をしたChe Popeも言っていました
Che PopeはG.O.O.D Musicの元社長です
彼はKanyeを含むトップと仕事をしています
Kanyeは世界から尊敬されている超有名人です
そんな人たちにどう意見を伝えるのでしょう？
恐れないこと 声が掛かるのは才能があるからだ
必要とされているんだ
誰にでも恐れてはいけない 頼まれたら受ける
その後で"どうしよう"と思うのは自由だがね
仕事では対等だ 期待に応えるだけだ
凄いと思わないこと そう努めることが大事だ
自分も同レベルなのだから
自惚れに思うかもだが 人と人 対等の立場だ
カールとの初仕事の内容を教えてください
Frankie KnucklesやSoul II Soulなどの時代だ
M.McLaren "House of Blue Danube"などを持ってきた
"こういうサウンドが欲しい"とね
私はテープカットやサンプリングの知識がなかった
店の常連のDimitri from Parisに頼んだ
"一緒に仕事しないか"とね それで作った
Frankie KnucklesにPavarottiなどを加えた
De La Soulのビートにオペラを合わせたりね
ショーが終わると 会場の話題になった
評価された こうして始まった
音楽がショーのツールになったのはこの頃ですか？
以前のショーの音楽は取って付けたものでした
時代の流れだった
80年代のショーは複数のテーマだった
ネイビーやテクニカラーなど色々だった
テーマごとにフェードインさせていた 学芸会みたいだ
90年代はテーマが絞り込まれた
1つのテーマに絞られ 音楽も1種類だった
時間も短くなった 昔は1時間近かった
80年代に75分のショーを見た 暇だったよ
ピザを食べられる位ね
今のショーはPVのようなものだ
PVを作ろうとしている 最初の25秒が肝心だ
カールとの初仕事が評価されたわけですが
仕事だと意識したのはいつですか？
サウンドデザイナーだと自覚したたのは？
Le Palace時代からだ
アンドレ・プットマンというデザイナーが来た
ギャラリーのオーナーで 展示会の準備をしていた
Rene HerbstとMallet-Stevensのね
彼女に"音楽を担当して欲しい"と頼まれた
彼女の言う音楽家を1人も知らなかったが OKした
知らない音楽について調べるのは初めてだった
だが フロアでプレイするより やり甲斐を感じた
カールの初仕事の時もそう感じた
なぜなら
Dimitriから色々学べるのが楽しかったからだ
チャレンジングだった
Dimitriとはいつまで一緒に？
彼との仕事は…
5〜6年続いたよ
音楽ファンであることが第一条件だと思いますが
仕事では好みを押しつけられません
そこは常に考慮していますか？
ああ しているよ
自分なりのヴィジョンは常にあるが
予想外のアイディアを持ち込まれる時がある
だが クールだと思えれば それを試してみる
その過程で自分の視点が必ず入るしね
他人の意見にはオープンだ
"私の仕事だ 意見は聞かない"とは違う
コラボレーションが好きだしね
誰が相手でも意見交換をすれば 良い仕事になる
音楽自体もそういうものだ
仕事が忙しくなり始めたきっかけは？
ラガーフェルドのChanelとFendiはもちろん
あらゆるトップブランドに雇われ始めたのは？
ミラノに初めて行った時が きっかけだった
90年代にNYやロンドンからも誘われ始めた
ショーの数が増えたのも一因だ
全部は担当していないが 需要が増えた
今はショップやウェブ パーティや展示会にも音楽が必要だ
彼らは忙しいので 頼られるようになる
信頼を得る秘訣は？
相手は非常にクリエイティブな人たちです
音楽の知識はないかもしれませんが
抽象的なイメージを言われる時があると思います
そのような注文をどう理解するのでしょうか？
業界に長くいるので 言葉は全て理解できる
イメージがどこから来ているのか分かる
ショーはロケーションが元になる場合が多い
また セットやデザイン 時間や服も元になる
私はそれらを組み合わせて考える
様々な人がいる "ブルー"ひとつでも解釈が異なる
リキエルはPaul Mauriat ファイロはIssac Hayesになる
それぞれの"ブルー"を理解する必要がある
別の映像を見ましょう 2011年のChanelです
映像を見る前に教えてください
いつから準備を始めるのでしょう？
カールから最初にどんな話があるのでしょう？
7月から準備を始めて 10月が本番だった
このショーは初めての挑戦だった
Grand Palais全てを使えた
2500人が入る広さだ
『去年マリエンバートで』がテーマだった
会場には見事な階段がある それを使えた
だから 80人のオーケストラを入れようと思った
カールに伝えると やろうと言ってきた
だが クラシックの演奏は求めていなかった
90年代のようなストリングスの曲を聴き漁った
Bjork"Isobel"のような音楽だ
そういうストリングスの曲を選んだ
そして 指揮者にできるかどうか訊ねた
それで John BarryやBjorkなどをミックスした
見てみましょう
映像を見ると気付くことがあります
Chanelは予算がありますね
あるね
彼らと仕事をするのは楽しい
なぜなら 実現できるからだ
オーケストラを減らして費用を抑えることはない
別の場所で費用を抑えることもない
人を丁寧に扱うところも魅力だ
私を大切に扱ってくれる
社員に対してもね 素晴らしい企業だ
潤沢な予算が邪魔になることはないですか？
アーティストは制限の中から何かを生み出します
制限があることで想像力が膨らむわけです
予算が少なくても仕事はできる
料理と同じだ ありものだけで夕飯を作れる
レコード20枚でも仕事はできる
金を使おうとしているわけじゃない
ロケーションにふさわしいと思っただけだ
Chanelでも他と同じ予算で作る時もある
絶対ではないし 無限でもない
12月にローマでChanelのショーがある
さすがに予算を考えるアイディアがある
Chanelにも限界はあるが 良ければ実現できる
また ショーはウェブ展開も考慮されている
ウェブを広告代わりにしている
かつてStyle.comに ショーのレビューが掲載されていた
Chanelは常にナンバー1だった
本番のあとも広告として使用できる
長年カールと組み 万里の長城でFendiのショーもしました
凄い体験をしてきましたね
今でもカールのアイディアに驚きますか？
カール以外でも そういう仕事はある
昨年Diorのショーを国技館で開催した
予想に反してベストショーのひとつになった
"ワオ"と感動したよ
時間もなく 移動も多いのでキツい時もある
どうすれば良いか分からなくなる　常に挑戦だ
他のデザイナーとの仕事を教えてください
情報は事前にもらえるのでしょうか？
人によって異なる
Chanelの情報は雰囲気だけだ
スケッチのような具体的な情報はない
スケールが大きいので 情報はムードボードだけだ
ファイロはいつもギリギリだ
10日前にアイディアを言われるが
全体像が見えてくると違う指示が出る
本番直前まで決まらない
指示がころころ代わる
Louis Vittonのジェスキエールは
3ヶ月前には決めている　ショーの内容もね
Balenciaga時代も 彼は2〜3カ月前に決めていた
彼は具体的だ 曲を置く位置も知っている
服やムードボード　電話など人それぞれだ
デザイナーで違う
デザイナーの中には音楽ファンもいますね
ラフ・シモンズもその１人です
そうだ
独特の好みがある
何でも作りこまれたものが好きだ
ジェスキエールもカールも音楽ファンだ
あと… 彼らのiPodを聴くのは楽しい 秘密の一面が見える
"趣味が悪いから”と嫌がるが 面白い
J・ビーバーなどを聴いている クールだよ
最長制作時間は？
制作に長時間費やした経験があります
48時間水滴を録音したとか？
そうだ
あれはメディアに取り上げられた
そういう経験もある
苦労もある 簡単なようで難しい時はね
万里の長城のFendiは
ミラノと同じ予定だった
音楽はBrian EnoとDavid Bowieだった
それを予定していた
前夜に万里の長城を下見に行った
"音楽を変えないと"と思った
それで16時間かけて 徹夜で作り直した
過去のベストワークを寄せ集めて
ベルなどを追加して 壮大に仕上げた
単なる屋外の会場を想像していた
とにかく大きいだけのね
だから"全部変えたい"と伝えて了解を得た
もちろんショーでは服が最も重要ですが
あなたの中でｰ
セットやロケーションなどショーの全要素の中で
サウンドトラックの位置づけは？
そうだな
全て重要だ 順位は存在しない
モデルのディテールも重要だ
髪型やメイク 靴などはショーごとに変わる
ジャケット ドレス ジーンズなど衣装が変わる
ショーごとに別人になる
そういう細部やセットなど全てに価値がある
全て重要だ 価値は服と同じだ
服を気に入ってもらうのは大前提だ
だが 人生が変わる体験をしてもらいたい
少なくとも クールな体験をね
音楽を含め全て気に入られる必要がある
何かが欠けていれば ショーの印象が悪くなる
失敗したと思ったことは？
たまにある
具体的には？
そうだな
全体が気に入らない時がある
セットやモデルが気に入らない時もね
ショーが長すぎたり 短かったりする時もだ
音楽が削除されるのは困る
細かく決まっているショーがある
"10秒後にここに立つ”など指示がある
こちらはそれに沿って準備する
だが 特にイタリアでは
"短くしたよ"と言われる時がある
予定していた音楽が突然カットされる
残念だよ
良かったと言われても 個人的には残念だ
別の映像を見ましょう
いつのラフ・シモンズですか？
確か今年のだ
そう 7月のショーだ
この映像はユニークです
Chanelの映像は大掛かりでしたが
今回はポルトガルのIVVVOを起用しています
まずは見てみましょう
この時もシモンズから話が来て
"IVVVOしかない"と進言したわけですね？
この時は簡単だった
"Mark Lecky Made Me Hardcore”を使った
この曲名はM・レッキーの映像作品のもじりだ
ラフはその映像のファンでね
このショーもその映像を使う予定だった
だが サウンドは別だった
だからIVVVOを見つけてすぐに連絡した
君のための曲だと伝えた
本番4日前に行くと IVVVOがかかっていた
それで手を加えて使うことにした
NYのギャラリーGavin Brownに連絡した
M･レッキーのサウンドを使わせてくれとね
それで2つを組み合わせた 尺を増やすためにね
M・レッキーの全作品のサウンドを
IVVVOのトラックとミックスした
ラフを知っていたので簡単だった 上手くいった
彼はPlastikmanのファンですよね
ああ 1つ話がある
彼と一緒に休暇を取った時
1日中かかっていたよ
どこでもPlastikmanだった
だが しばらくすると慣れた
あの手の音楽は意識的にシャットアウトできる
彼はPlastikmanに夢中だよ
好みを押し付けないことに触れましたが
ファッションは常に最新の必要があります
同じようにしたいと思いませんか？
新しい音楽を使いたいと思いませんか？
試みるが 正しく行う必要がある
何というか
基本的に新旧問わず 使う曲は自由だ
指示次第だ
適していれば新曲を推す サポートしたいしね
要はふさわしいかどうかだ
自分が好きだから推すわけではない
だから
パーティに呼ぶなど できる限りサポートしている
今日は沢山の曲を持ってきてもらいましたが
先進的な曲や 誇りに思っている曲はありますか？
数曲お願いします
持ってきたか分からないが
FendiでKelelaを起用した
音楽が好きだし こちらでリミックスもした
あれは先進的だった
だが 古い曲の時もある
今夏のDiorでは
映画『クラッシュ』にPink Floydをミックスした
Alessandro Cortiniもね
1つのストーリーのようにまとめた
クールな新曲を自慢したいわけではない
ストーリーを作ろうとしている
参加者を代表して質問したいと思います
現実を言うと
今の時代に音楽で自立するためには
ツアーをするか フックアップされるかです
ショーでの起用は 良い宣伝になると思います
あなたに音楽を渡すにはどうすれば良いでしょう？
邪魔には思わないし いくつか方法がある
本人から直接手渡されるのは好きだ
レーベルは激しく売り込んでくる
"絶対に合うので聴いてくれ"とね
様々な人と新しい関係を築こうとしている
Visionist Kelela Korelessなどがそうだ
彼らは喜んで提供してくれる
ウェブで使える手配もしてくれる
こちらも役に立てるので面白い
ショーは音楽を知ってもらう良い方法だ
KelelaやVisionistたちのプロモーションになる
ショーに使われるクールな音楽だとね 悪くない
ファッションを嫌がるアーティストもいる
だが 売れないし 稼ぐ必要がある
ショーによっては25〜30万人が見る
知名度と稼ぎを得るには良い方法だと思う
指示によって様々な音楽を使い分けますが
クラブミュージックを多用していますね
クラブで音楽をチェックしてますか？
ヘッドフォンやPCでも聴けますが
クラブで聴けば深く理解できます
多くはないが出かけるよ
楽しい時もあれば 苛つく時もある
想像で終わらせることもある
この会場のプログラム担当とも話したが
JPですね
ここにはいないが 彼とChromaticsを見た
最高だと思った
Chanelのショーで起用したいと思った
Alessandro Cortiniもライブを見て決めた
全部のライブがそうではない
プライベートの時もある
7月のQueer Festivalは単純に楽しんだ
音楽の好みはうるさい パーソナルなものだ
様々な数字が言われていますが
レコードコレクションは増え続けていますね
何枚あるのでしょうか？
分からない
枚数やギガバイトを数えたことがない
数えない 曲数は問題じゃない
大量ですよね？
大量だ 多過ぎる
そんなにですか？
多過ぎるね
CDをまとめた部屋があるが 数えたことはない
ややこしいからだ
今はiTunesで買えば良い
棚を探してPCに取り込むのは大変だ
情熱を維持する秘訣は？
ずっと続けています
音楽を常に最新に保っています
30年以上 それを続けています
毎朝情熱を保つ秘訣は？
朝は音楽はいらない
まずは朝食だ
音楽を聴くかどうかはそれからだ
でも聴きますよね？
もちろんだ
今は音楽の探し方がごまんとある
PCで好きなサイトを訪れればよい
昔は雑誌やレコード店に頼っていた
パリのレコード店は減った
アナログ限定は良曲だが 取り込みが厄介だ
ネットがベストだが とにかく時間がかかる
1日がかりだ
12時間聴いても 欲しい曲が揃わない
狩りだよ
日本に似ている
日本で建物を探すのと ネットの曲探しは同じだ
1曲かけましょうか？
探してみよう
今でも普通にDJをしますか？
どういう意味かな？
いわゆるパーティのDJです
いや しない
1時間半が限界だ それ以上は無理だ
サウンドデザインの方が楽しいと
オーガナイズは好きだ
2週間前にも開催した
仕事と同じようにDJをブッキングした
マッチするDJだ
Valentinoのアフリカコレクションだった
だから アフリカンパーカッショニストを呼んだ
フランス最高のパーカッショニストだ
素晴らしかった
ChanelではJarvis CockerやLily Allenを呼んだ
Lily Allenは優秀なヒップホップDJだ
人柄もクールだ
ローマでも開催した
日本のDiorではOptimoを呼んだ
素晴らしいパーティだった
こういうこともしている
私はDJではない
覚えてもらいたいね
忙しくない時期の話をしてもらいましたが
基本的に移動の連続なんですね
今年は特に多かった
このあと 米国に3週間だ
大きな仕事でないので 楽しいだろう
12月にローマに行けば あとは来年だ
ロンドン ミラノ NYを回る
9月はないのと同じだが 問題ない
10月と11月に休めるからね
プレイする曲は？
待ってくれ
少し確かめる必要がある
昨年のLoeweのショーで
1曲目がOnraだった
そう Onraのはずだ
あとは日本のMariahも使った
再発されたアルバムを持っていた
5分かけよう いや飛ばそう
次の曲は？
3年前のCelineのショーで使った
Issac Hayesの曲を使った
ヴォーカルを抜いてRZAとミックスした
どんなショーだったのでしょう？
非常にエモーショナルな曲ですよね
フィービー・ファイロは感情が好きでね
感情をテーマにする 服は温度があり官能的だ
彼女も私もIssac Hayesが好きだ
この曲は個人的に気に入っている
制作は難しかった 削り落としたからだ
ベストパートだけを切り出した
RZAのリリックも卑語が多かったので削った
ファイロも私も気にしていなかったが
ショーではおかしい
高級なコートや美しいモデルが出るショーで
卑語が繰り返されるのは馬鹿げている
だが RZAの感情が気に入った
だから 16時間ほどエディットした
Issac Hayesのパートに合うようにした
素晴らしいショーになった
そろそろマイクを参加者に渡しますが
あなたはトップデザイナーを相手にしてきました
あらゆる経験をしたと思います
公平とは言え
考えを押しつけてくる人もいます
気難しい人に意見を言う秘訣
または 上手く妥協する秘訣は？
全員難しい 私自身も難しい
最近こんなことがあった
意見を言うと ある人物に"違う"と言われた
結局ショーは私の意見通りになったが
その人は"私の判断が良かったからだ"と言った
クライアントだが…
こちらが提供した仕事や知識を
手柄にされる時がある
日常茶飯事なので気にしない
セラピストのように話を聞く必要がある
"話してください 上手くいきますよ"などとね
制作と同様に重要だ 意見を伝えるためにね
参加者から質問です
確認したいのですが
ショーでキュー出しはないですよね？
本番を想像して 60分の音楽を準備するのですか？
いや そうじゃない
説明すると
ショーは8〜12分だ 1時間もない
そうですか
12分の音楽を用意する
プロデューサーは音楽のタイミングを知っている
だから
運任せの時もあるが キューは仕込める
事前に仕込めれば 音楽は良くなる
現場で"今あの曲だ"とキュー出ししたり
モデルに合わせるのは無理だ 音楽が酷くなる
事前にエディットする方が良い
数秒のズレは問題にはならない
大体で良いと
位置的にキューが見えない人もいる
だから 事前に用意する方がベターだ
ありがとうございます
既存曲から作る時が多いですか？ それとも-
オリジナルを共作しますか？
共作する時もある
だが 多くはない 基本は既存曲を使う
その方が手っ取り早いですよね
時間に余裕がない限り 新曲は無理だ
Louis Vittonで"The Sound of Silence"を使った
3人に再解釈を頼んだ
DJやミュージシャンにね
Leopold Rossを選んだが
時間があったから 実現できた
直前に決まる場合が多い 基本的に新曲は無理だ
時間的な理由だ
ありがとうございます
（パートナー ライアンの発言）
原曲の使用許可が下りませんでした
ですので コンペ的なオファーをしました
3人の1人がMark Eで 彼らしい作品でした
あとはLeopoldとOptimoです
それぞれ違う作品でした
ショーに合わせて 長尺にするのが挑戦でした
20分の"The Sound of Silence"です
15分じゃなかったか？
もっとです サンプルなしで作りました
原曲を元に独自の解釈を加え
変化もある曲を作るのは難題でした
Leopoldは見事だった
Leopoldのアイディアに 私が指示を加えた
"ここを伸ばしてくれ"などとね
LeopoldはAtticus Rossの弟ですね
ライアンの話で思ったのですが
使用許可が下りない時は多いですか？
ショーでは使えたが ウェブは無理だった
パート別のサンプルも無理だった
だから Leopoldは彼女に歌ってもらった
レーベルに断られる時がある
プリンスやBjork The Cureなどはウェブを断る
金額ではない アーティストとして嫌がる
何が起きるか分からない世界だ 賭けだよ
ウィーンで『グランドブダペストホテル』を使ったが
通常 楽曲と映画は別料金だ
ウェブ2分で大金になる時がある
そういう時はやめる
質問は？
はい
今回の映像はあなたのベストワークですか？
ショーと音楽が見事に組み合わさっています
他にも好きなショーはある
伺いたかったのは
アーティストではなく
クライアントに仕事を提供する立場で
相手や仕事が嫌な時はどうしますか？
断るのですか？
初期の頃は色々悩んでいた
今はベテランなので 予想がつくし 嫌なら断る
辛いか不満足に終わるからだ
仕事をしている相手に
無理難題を言われる時は 諦めて受け入れる
正気を保ちたいからね 今は気にしない
初期の頃は"改悪された"と思っていた
仕事の80％は満足しているよ
80％は高い数字ですね
対処方法を学んだんだ
他に質問は？
今日はここまでです ありがとうございました
こちらこそ ありがとう
