Esta hecha con loca dedicación y pasión.
La relación entre todos los departamentos es perfécta.
Y no veía un tratamiento de ese estilo
desde Dracula de Coppola.
Y Tom Starnes es tu diseñador
y trabajó como director de arte.
Pero ese nivel de...
como cuando ves la película por segunda vez.
Y pensas en el papel tapíz...
es impactante.
Lo que hago es hacer biografías
para cada personaje.
Se las doy a los actores, diseño de producción,
vestuario y camarógrafos.
Después nos reunimos y les digo:
"No quiero solamente cosas hermosas,
no quiero un set genial...
quiero contar estas biografías,
en el vestuario, en su postura...
la forma en que los filmamos,
la arquitectura.
Si te fijaste, la parte en America
es dorada, color tabaco y sepia.
Todo lineas rectas, todo moderno.
Papel tapíz al estilo William Morris,
un estilo nouveau riche
Y después nos vamos al viejo mundo.
Y todo es curvas retorcidas,
círculos, neogótico, cimientos medievales.
Y luego entra el personaje...
y sólo con el vestuario,
te cuenta exactamente quién es.
Cuando ves a Lucille, ella es el fantasma.
Con un vestido que simula una
columna vertebral en la espalda.
Vestida de rojo.
Viendola una segunda vez.
Su aparición en los últimos 15 minutos
tiene cambios increíblemente precisos.
- Claro, se convierte en una polilla.
- Si, y con el pelo...
- Parece muy cuidadosamente diseñado.
- Así es.
Decidimos hacerla un capullo;
de modo que cuando finalmente se revela...
se convierte en una polilla.
Hicimos una temática visual
que muestra que ella se cree una polilla.
Mientras que Edith es una mariposa:
una cosa bonita y tonta.
Yo odio la idea de la yuxtaposición
de la belleza y la debilidad.
Y yo quería belleza y fuerza.
Quería que Edith fuera una mariposa mortal.
Quería poner a la damisela en tanto peligro,
que deja de ser damisela y te muele a palos.
Y quería que Lucille fuera presuntuosa.
Para mí la película se trata de amor.
Con asesinato, porque soy mejicano.
Los asesinatos siempre hacen todo más interesante.
Pero quería mostrar dos formas de amor.
Lucille: posesiva, destructiva y sofocante,
pero después de todo humana...
Otra cosa que hice en contra del cliche.
Al final, si hice bien mi trabajo...
sentís melancolía y tristeza
por perder a los villanos.
Amas a los villanos tanto, si no más,
que a los buenos.
Que son muy aburridos.
Si, y te dan lastima.
No quisiera hacer una pregunta vanal...
pero quiero saber sobre Jessica.
Los que la conocemos,
sabemos que es la persona más dulce del mundo.
Y me impresiona que hayas visto el mal en ella
¿Cómo te diste cuenta que le iba a salir bien el papel?
Lo importante de un actor es que sea
ferozmente comprometido.
En el caso de Jessica, su compromiso fue lo que me convenció.
Necesitaba alguien que entendiera que esto no es...
esta podría haber sido una película
sobre un asesino loco lamiendo el cuchillo.
Pero en realidad es un personaje trágico.
Es un personaje que en realidad ama, y mucho.
Solo que ama de mala manera.
Y lo charlamos.
Le mandé el libreto.
Y ella me preguntó si confiaba
en que podía hacer ese personaje.
Y le dije "¡Por supuesto!".
Lo dije con otras palabras.
Pero le dije que sí.
Su compromiso era lo que necesitaba.
Para mí, el elenco es como decorar un cuarto.
Necesito un ancla, y después decoro alrededor de eso.
Ella fue mi ancla.
Fue la primera que elegimos y se quedó.
Y después elegimos a Mia para que fuera su opuesto.
Ella tiene una presencia silenciosa
pero muy fuerte.
Y yo quería que Mia no le tuviera miedo a los fantasmas.
Quería que fuera curiosa.
Y que investigara.
Siempre supe que tenía que ser el opuesto de Jessica.
Y Tom le agregó el humanismo.
Es como un adolescente aturdido.
Que participa no haciendo.
O lentamente envenenando.
Y después empieza a adquirir personalidad.
Y averigua la verdad de su hermana.
Que además es bastante evidente.
Quisiera saber acerca de tu proceso al escribir.
El lenguaje en tu película es muy preciso.
Por ejemplo en el vals cuando dicen
"todos tienen un lugar, yo te busco un lugar".
Y me sorprende la exactitud del lenguaje.
¿Vos escribís directamente en inglés?
Sí. Los primeros borradores los hice
con Matthew Robins.
Un gran compañero.
Y a medida que fui eligiendo los actores,
re-escribí para los actores.
Y lo pulí y lo pulí.
Y lo escribo en inglés.
Leo en inglés, soy bilingüe.
He co-escrito 23 libretos hasta ahora.
Y co-escribí 3 libros con
Chuck Hogan.
Y me resulta fácil cambiar.
Porque yo escribo en español
y después le pido a alguien lo traduzca.
Eso lo sospechaba.
Si te gusta Borjes,
es muy útil.
Una de mis partes favoritas es el vals.
¿Es verídico o lo inventaste?
Lo inventé por completo. 
Y te voy a decir por qué.
Hace muchos años cuando estaba investigado Montecristo.
Leí sobre una danza iteliana: "el baile de la vela".
En que las parejas bailan y se pasan una vela.
Y me pareció lindo.
Lo archivé en mi boveda
de ideas inútiles.
Ahora, cuando estabamos calculando el presupuesto
de Cimson Peak...
el productor me dijo: "Si todos bailan,
le tenemos que pagar a cada extra como bailarín...
...no los podemos hacer bailar".
Yo le contesté que ese baile
hace toda la seducción.
Estoy condensando toda una seducción
en 4 minutos.
Me contestó que no lo podíamos hacer
porque nos iba a salir como $1 millón.
Yo le sugerí que solo ellos dos bailen.
A él le pareció que iba a ser aburrido.
Yo le pedí una semana. Eso fue un viernes.
Y el lunes se me ocurrió la escena.
Se me ocurrió demostrar un vals
al estilo europeo.
Y salió mucho mejor.
- Es mi parte favorita.
-   De la belleza me parece la mejor...
De la fealdad, me parece una
de las peores.
Bueno, es como comparar manzanas y naranjas.
Y me trae a otra cosa que te quería preguntar.
El uso de la violencia.
Cuando usas violencia,
en particular el asesinato del padre.
Es tan impactante.
La escena que le sigue,
obviamente a propósito,
es completamente opuesta.
Hay un choque asombroso.
¿Cómo se te ocurrió hacer eso?
Esta película esta muy calculada
en términos visuales.
Hice storyboards para todo.
Y no solo hice los storyboards.
Sino que además...
Quería que el vals fuera "seducción".
Acercamientos de las manos tocando la espalda.
Casí como si estuvieran
haciendo el amor.
Quería tener dos escenas haciendo el amor.
Una con él al mando, el vals.
Y ella al mando, en la cama.
Ahí los papeles se invierten.
Con el padre, lo filmé casi
coreografiado.
Quería engañarlos para que piensen
que la navaja iba a ser el arma del crimen.
Y use el subrayado con la cámara.
Y después, usan el labavo.
Y sabía que quería hacerla...
La edité cuadro por cuadro, a medida,
hasta tener los tiempos exactos...
hasta que estuve convencido que la violencia
era rápida, brutal, directo al punto.
Perfectamente controlado.
Y te cuenta...
no es gratuito en el sentido que
este género, cuando estuvo en su pico,
en la Inglaterra victoriana,
el género necesitaba sexo y violencia.
Si leés una novela gótica como "El Monje"
de Matthew J Lewis.
Era escandalosa.
Hasta hay un grabado mostrando
mujeres en un cuarto leyendo "El Monje".
Y una de ellas está vigilando la puerta,
para que no entre un hombre...
y las descubra leyendo
"50 sombras de Monje".
Y además era muy crudo, con el cuento
de la Monja Sangrienta.
Yo me decidí que si iba a actualizar el gótico,
viendo cómo el gótico ya era descarado...
tengo que hacerlo el contraste del amor con la muerte.
Tiene que ser sexualmente atrevido;
y la violencia, explosiva.
A mí me parece que ese contraste está
en especial en la escena de la autopsia.
Porque a vos te da rechazo la imagen,
pero la actitud de ella es de amor para su padre.
- Esa escena fue complicada.
- Me imagino.
Yo he hecho escenas de autopsias.
Y siempre fueron complicadas.
Pero salió bien distinto.
Y te salió conmovedora.
En particular me gustó la música.
Porque es como si pusiera la emosión
por encima del suspenso.
Lo que es inusual en una película de terror.
Yo la considero una película sobre el amor al terror,
y el terror del amor.
Y por eso la hice.
Y en esa escena, el problema fue
que Mia no podía llorar.
Y me pidió consejo.
Yo sugerí que tocara su mano.
Y decí "Está frío, ¿por qué está tan frío?".
Como si no entendieras lo que estaba pasando.
Y lo cubris con la manta como un bebé.
Pensando, por qué nadie hace algo
para calentarlo.
Eso me pareció real.
Ella lo hizo en la escena, y lloró.
Y todo el mundo lloró.
Todos terminamos llorando.
Y ella me dijo que no creía que pudiera hacerla más veces.
Y por supuesto la hicimos muchas veces más.
Ese detalle la ayudó.
Todo el trasfondo de que fuera su padre,
nada sirvió,
pero el detalle de la mano resultó.
Porque cuando ves a alguien que amaste,
muerto, son los pequeños detalles lo que te afectan.
Por ejemplo, se le ven los dientes demasiado.
O, un ojo está más abierto que el otro.
Y eso te confirma que la persona
ya no está ahí adentro.
Esos detalles son devastadores.
Me parece que se nos acabó el tiempo.
Ya me acabé todo tu tiempo.
Te quiero decir muchas gracias
por mostrarnos esta película.
El placer es mío.
- Y gracias a uds. por venir a verla.
- Gracias.
