
Portuguese: 
Oi, eu sou Michael.
E este episódio de Lessons from the Screenplay é trazido a vocês pela Squarespace.
Seria fácil pensar que uma história complexa como Game of Thrones seja contada de forma complexa,
mas, na verdade, é exatamente o contrário.
Por conta do vasto número de personagens, lugares e enredos,
cada cena deve se apoiar muito nos fundamentos básicos de narrativa.
Mas quais são esses fundamentos?
Por que uma cena íntima de díalogo pode ser construída pelas mesmas regras
que uma das mais épicas batalhas já criadas para televisão?
E como a quebra dessas regras mantém a série cativante e imprevisível?
Hoje, eu quero analisar como uma cena é construída.
Para mostrar a importância das transições constantes entre emoções numa narrativa.
E examinar como A Batalha dos Bastardos usa o conhecimento da audiência sobre como histórias
são contadas contra ela mesma.
Vamos dar uma olhada em Game of Thrones.

German: 
Hallo, ich bin Michael.
Diese Folge von "Lessons from the Screenplay" wird präsentiert von Squarespace.
"Lehren aus dem Drehbuch"
Es wäre offensichtlich anzunehmen, dass eine komplexe Geschichte wie Game of Thrones auch auf eine komplexe Weise erzählt wird,
doch tatsächlich ist es umgekehrt.
Die große Anzahl an Charakteren, Schauplätzen und Handlungssträngen setzen die Verwendung
von fundamentalen Erzähl-Grundlagen voraus.
Doch was sind diese Grundlagen?
Warum kann eine intime Dialogszene auf den selben Regeln aufgebaut sein
wie die Szene der epischsten Schlacht, die jemals für das Fernsehen produziert wurde?
Und wie kann das Missachten mancher Regeln die Geschichte spannend und unvorhersehbar gestalten?
Heute möchte ich mir ansehen, wie eine Szene konstruiert ist, um zu zeigen
warum es wichtig ist, dass die Erzählung zwischen verschiedenen Emotionen wechselt
und um zu zeigen, wie die "Schlacht der Bastarde" das Vorwissen der Zuschauer benutzt,
um es gegen sie zu verwenden.
Werfen wir einen Blick auf Game of Thrones.

Hungarian: 
Üdv, én Michael vagyok.
Jelen videó esszét a Squarespace támogatta.
Hihetnénk, hogy a Trónok Harca méretű históriák csak bonyolult történetvezetéssel tálalhatóak
de az igazság valójában pont ennek ellenkezője.
Köszönhetően a rengeteg karakternek, helyszínnek és történetszálnak,
minden jelenet a történetmesélés alapjaira kell, hogy építkezzen.
De mik is ezek az alapok?
Hogyan lehetséges az, hogy egy bensőséges dialógus ugyanazon elvek alapján épül fel
mint a legepikusabb csata, amelyet valaha sorozatban láthattunk?
És hogyan lehetséges az, hogy ezen elvek felrúgásával a történet még izgalmasabb, még kiszámíthatatlanabb?
Ma bemutatom nektek, hogyan is épül fel egy jelenet.
Megnézzük, hogy miért fontos a narratíva folyamatosan átvezessen az ellentétes érzelmek között.
Megvizsgáljuk, hogy A fattyak csatája, hogyan használja fel a közönség által jól ismert történetvezetési alapelveket
és használja fel ellenük.
Vessünk egy pillantást Trónok Harcára.

Italian: 
Ciao, sono Micheal.
E questo episodio di Lezioni dalla sceneggiatura è stato offerto da Squarespace.
Sarebbe facile pensare che una storia complessa come quella di Game of Thrones sia raccontata in modo complesso,
ma la verità è l'esatto opposto.
Per via del grande numero di personaggi, ambientazioni, e storie,
ogni scena si deve basare sui fondamenti dello storytelling.
Ma quali sono questi fondamenti?
Come può una scena di dialogo essere costruita sulle stesse fondamenta
di una delle battaglie più epiche mai create per la televisione?
E come si possono rompere queste regole mantenendo lo show avvincente e imprevedibile?
Oggi voglio farvi vedere come una scena è costruita.
Per mostrarvi come è importante che una narrazione abbia continui cambiamenti tra emozioni opposte.
Ed esaminare come La Battaglia dei Bastardi usi la conoscenza degli spettatori di come la storia
sia raccontata contro di loro.
Diamo un'occhiata a Game of Thrones.

Czech: 
Ahoj, jmenuji se Michael
a tato epizoda Lekcí ze scénářů 
vznikla za podpory Squarspace.
Je jednoduché si myslet, 
že složitý příběh jako má Hra o trůny
je vyprávěn složitým způsobem, 
ale opak je pravdou.
Kvůli velkému počtu postav,
lokací a dějových linií
musí scénář spoléhat
na základní zásady vyprávění.
Ale co je těmi zásadami?
Jak může být rozhovor 
postaven na stejných základech
jako nejepičtější bitevní scéna, 
která kdy byla pro televizi natočena?
A jak jsou tato pravidla někdy porušena,
aby byl seriál poutavý a nepředvídatelný?
Dnes se chci podívat
na stavbu scény a ukázat,
proč je důležité neustále přecházet
mezi opačnými emocemi.
A prozkoumat, jak Bitva bastardů 
používá znalost diváků o vyprávění příběhů
proti nim.
Pojďme se podívat na Hru o trůny.

Spanish: 
Hola, soy Michael.
Y este episodio de Lessons from the Screenplay ha sido traído por Squarespace.
Sería fácil pensar que una historia compleja como la de Game of Thrones se cuenta de manera compleja,
pero en verdad, es exactamente lo opuesto.
Por el gran número de personajes, locaciones y argumentos,
cada escena debe apoyarse en los fundamentos básicos de la narración.
Pero, ¿cuáles son estos fundamentos?
¿Por qué es que una escena de diálogo íntimo puede construirse en las mismas reglas
que una de las batallas más épicas jamás hechas para la televisión?
Y, ¿cómo romper estas reglas ocasionalmente mantiene al programa fascinante e impredecible?
Hoy quiero enfocarme en cómo una escena es construída.
Para mostrar por qué es importante que una narrativa alterne constantemente entre emociones opuestas.
Y examinar cómo The Battle of the Bastards usa el conocimiento de la audiencia en cómo las historias
se cuentan, en contra de ella.
Démosle un vistazo a Game of Thrones.

English: 
Hi, I'm Michael.
And this episode of Lessons from the Screenplay
has been brought to you by Squarespace.
It would be easy to think that a complex story
like Game of Thrones is told in a complex way,
but in truth it’s exactly the opposite.
Because of the vast number of characters,
locations, and storylines,
each scene must lean heavily on the basic
fundamentals of storytelling.
But what are these fundamentals?
Why is it that an intimate dialogue scene
can be built on the same rules
as one of the most epic battles ever created
for television?
And how does occasionally breaking these rules
keep the show gripping and unpredictable?
Today I want to look at how a scene is constructed.
To show why it's important that a narrative
constantly transition between opposite emotions.
And examine how The Battle of the Bastards
uses the audience's knowledge of how stories
are told against them.
Let’s take a look at Game of Thrones.

Chinese: 
大家好，我是Michael
这个剧本课堂是通过Squarespace制作的
我们很容易理解像权力的游戏这种复杂的故事要用复杂的方式讲述
但事实上，其实正好相反
这是因为众多的人物、地点、故事线
和每个场景都必须符合讲述故事的基本原理
但是，这些是基本原理什么呢？
为什么一个对话场景可以建立在一些规则之上
作为其中一场史诗级战争传递给观众？
如何能偶尔打破这些原则让这场表演不可预测和吸引眼球？
今天我想要看看如何构建一个场景
为了显示一个经常在不同情感中过渡的故事的重要性
让我们看看“私生子之战”是如何运用观众的已知来
让故事“出乎意料”
让我们看看《权力的游戏》
（剧透警告）

Indonesian: 
Halo, aku Michael.
Dan episode Lessons from the Screenplay ini disponsori oleh Squarespace.
Mudah untuk berpikir bahwa sebuah cerita kompleks seperti Game of Thrones diceritakan dengan cara yang kompleks,
tapi sebenarnya, sebaliknya.
Karena jumlah karakter, lokasi, dan alur yang sangat banyak,
setiap adegan harus sangat bergantung pada dasar-dasar berkisah.
Tapi apakah dasar-dasar ini?
Mengapa sebuah adegan berdialog intim dapat dibuat berdasarkan aturan yang sama
dengan salah satu pertarungan paling epik yang pernah dibuat untuk televisi?
Dan bagaimana dengan sesekali melanggar aturan ini, acara ini tetap mencengkam dan tidak dapat diprediksi?
Hari ini aku ingin melihat bagaimana sebuah adegan dikonstruksi.
Untuk menunjukkan mengapa begitu penting untuk sebuah naratif terus bertransisi antara dua emosi yang berlawanan.
Dan meneliti bagaimana The Battle of the Bastards menggunakan pengetahuan penonton mengenai bagaimana kisah
diceritakan, terhadap mereka.
Mari kita lihat Game of Thrones.

French: 
Hey! Je suis Micheal
Et cet épisode de "Lessons from the Screenplay" vous est proposé par Squarespace.
Il serait facile de penser qu'une histoire aussi complexe que Game of Thrones est raconté, elle aussi, de façon complexe,
mais en vérité, c'est le contraire.
A cause du grand nombre de personnages, lieux et histoires parallèles
chaque scène doit s'appuyer sur les les fondamentaux du storytelling
Mais quels sont ces fondamentaux ?
Comment une scène intime de dialogue peut-elle être construite sur les même règles
que l'une des batailles les plus épiques crée pour la télévision ?
Et comment la transgression de ces règles aide la série à rester saisissante et imprévisible?
Aujourd'hui je voudrais voir comment une scène est construite.
Pour montrer pourquoi il est important qu'un récit alterne constamment entre émotions positives et négatives
Et examinez comment The Battle of the Bastards utilise la connaissance du public pour la façon dont les histoires
sont racontées, contre eux
Jetons un oeil à Game of Thrones.

Chinese: 
Hi, 我是Michael
這集的Lessons from the Screenplay
是由Squarespace所贊助
我們很容易就會認為像《權力遊戲》這種具有複雜故事的影集
是以複雜的方式來呈現
但其實上卻是玩全相反
因為劇裡擁有數量眾多的角色、地點及故事情節
每個場景都必須依據說書的基礎來說故事
但這些基礎又是什麼？
為什麼能夠運用同樣的一套規則來呈現一段親密對話
和一場電視節目中最具史詩般的戰爭
又為什麼不時的打破常規能夠抓住觀眾的注意力
且保有驚喜
今天我想要討論場景是如何構建的
來看看為什麼故事中不斷的情緒起伏轉變很關鍵且重要
及檢視在《私生子之戰》一集中
是如何用觀眾對說書的了解
來玩弄他們的情緒
讓我們來看看《權力遊戲》

Swedish: 
Hej, jag är Michael.
Och denna episod av Lessons from the Screenplay är sponsrad av Squarespace.
Man kan lätt anta att en så avancerad berättelse
som Game of Thrones berättas på ett avancerat sätt,
men sanningen är raka motsatsen.
På grund av att den har så många karaktärer,
platser, och berättelser,
blir varje scen mycket beroende av berättandets grundprinciper.
Men vilka är dessa grundprinciper?
Varför kan en djup dialogscen byggas på samma regler
som en av de mest storslagna stridsscenerna som någonsin skapats för TV?
Och hur kan att ibland bryta dessa regler göra så att serien fortsätter vara gripande och oförutsägbar?
Idag vill jag titta på hur man bygger upp en scen.
För att visa varför det är viktigt att berättelsen ständigt byter mellan motsatta känslor.
Och undersöka hur Battle of the Bastards
utnyttjar publikens kunskap om hur berättelser
berättas emot dem.
Låt oss ta en titt på Game of Thrones.

Turkish: 
Merhaba, ben Michael.
Senaryodan Dersler'in bu bölümünü Squarespace sunar.
 
Game of Thrones gibi karışık bir hikayenin, karışık bir şekilde anlatıldığını düşünmek kolay olurdu,
ama aslında durum tam tersi.
Fazla sayıda karakter, lokasyon ve olay dizisi yüzünden,
her sahne hikaye anlatmanın basit yollarına dayanmak zorunda.
Ama bu yollar ne?
Neden samimi bir diyalog sahnesi, televizyon için yaratılmış en epik savaş sahnelerinden biriyle
aynı kurallara sahip olsun?
Ve  bu kuralları zaman zaman çiğnemek nasıl diziyi sürükleyici ve tahmin edilemez kalmasını sağlıyor?
Bugün bir sahnenin nasıl kurulduğuna bakmak istiyorum.
Anlatılanın sürekli zıt duygulara geçiş yapmasının neden önemli olduğunu göstermek için.
Ve The Battle of Bastards'ın izleyicilerin kendilerine anlatılan hikayelerden
gelen bilgilerini nasıl kullandığını incelemek için
Game of Thrones'a bir bakalım.

Russian: 
Привет, я Майкл.
Спонсором этого эпизода «Lessons from the Screenplay» является Squarespace.
Легко предположить, что такая сложная история как «Игра престолов» рассказана по-сложному.
По правде, всё как раз наоборот.
Из-за большого количества персонажей, мест и историй,
каждая сцена должна сильно опираться на простейшие основы рассказа.
Но что это за основы?
Что это за правила, на которых можно построить и личный диалог между персонажами,
и одну из эпичнейших битв в истории сериалов?
И как порой нарушение этих правил делает сериал захватывающим и непредсказуемым?
Сегодня я рассмотрю то, как построена сцена.
Чтобы показать, почему для рассказа важен
постоянный переход между противоположными эмоциями.
А также рассмотрю, как «Битва бастардов» использует, против самих же зрителей,
их знания о том, как рассказ ведётся.
Давайте посмотрим на «Игру престолов».

Hungarian: 
Nem is olyan egyszerű megfogalmazni, hogy mi is egy jelenet.
Míg egyes jelenetek alig pár másodpercesek, addig mások akár 10 percnél is hosszabbak.
Míg néhány jelenet egyetlen helyszínen játszódik,
addig mások idő és tér fonalain keresztül szövődnek egybe.
Ezek miatt jobb, ha a külbecstől helyett inkább a belcsínt vesszük szemügyre.
Robert McKee meghatározta alapján:
„A jelenet egy aprócska történet ...”
Ahol nem számít a helyszín vagy a hossz, a jelenet egységes képet alkot
a vágy, a cselekedet, a konfliktus és a fordulat horizontján.”
Nézzük meg, hogy az előbbi négy elem segítségével, hogyan is építhető fel egy jelenet.
A 6. évad 4. részében Havas Jon és Sansa Stark végre újra találkoznak.
Első dialógus jelenetük egy úgynevezett
„magyarázó prológussal” nyit.
„Emlékszel még azokra a pitékre, amelyeket Öreg Nan készített?”
„Borsóval és hagymányval.”
„Soha nem kellett volna elhagynunk Deres.”

Swedish: 
Vad är en Scen?
Att definiera en scen är inte helt enkelt.
Vissa scener är en enda, kort tagning, medan andra är tiotals minuter långa.
Några utspelar sig på en enda plats,
medan andra väver samman flera händelser på olika tider och platser.
Så istället för att definiera en scen av det vi ser, är det lättare att definiera den genom principerna bakom.
Som Robert McKee skriver i Story:
”En scen är en berättelse i miniatyr..."
"Oavsett vilka platser eller vilken längd, alla scener bygger på
önskan, handling, konflikt och förändring.”
Så låt oss se hur dessa fyra element
används för att strukturera en scen.
I det fjärde avsnittet av säsong sex blir Jon Snow och Sansa Stark till sist återförenade.
Och deras första dialogscen tillsammans börjar med vad jag brukar kalla,
en "expositionsprolog."
"Kommer du ihåg de där njurpajerna Old Nan brukade göra?"
"Med ärterna och löken."
"Vi borde aldrig ha lämnat Winterfell."

German: 
Was ist eine Szene?
Es kann schwierig sein, eine Szene zu beschreiben.
Einige sind eine einzige, kurze Aufnahme, andere dauern zehn Minuten oder länger.
Einige spielen an einem einzigen Ort,
andere verflechten verschiedene Ereignisse über verschiedene Zeiten und Orte.
Folglich ist es klüger interne, als externe Aspekte einer Szene zu definieren.
Robert McKee schreibt in "Story":
"Eine Szene ist eine Geschichte im Kurzformat..."
"Egal wie lange sie dauert oder wo sie spielt, sie handelt immer von
Verlangen, Aktion, Konflikt und Veränderung."
Sehen wir uns an, wie diese vier Element zur Konstruktion einer Szene verwendet werden.
In der vierten Episode der sechsten Staffel sind Jon Snow und Sansa Stark endlich wieder vereint.
Die erste Szene ihres Dialogs beginnt mit etwas, das ich
"Expositionsprolog" nenne.
"Erinnerst du dich an die roten Bohnen, die Oma uns immer gemacht hat?"
"Mit den Bohnen und Zwiebeln."
"Wir hätten Winterfell nie verlassen sollen."

Portuguese: 
O que é uma cena?
Uma cena pode ser difícil de definir.
Algumas cenas são uma única e breve filmagem, outras duram vários minutos.
Algumas se passam num único lugar,
outras entrelaçam eventos de vários tempos e lugares.
Então, ao invés de definir uma cena pelas suas externalidades, é melhor defini-la por seus elementos internos.
Como Robert McKee escreve em "Story":
"Uma cena é uma história em miniatura..."
"Não importam lugares ou duração, uma cena é unificada em volta de
desejo, ação, conflito e mudança."
Olhemos para como esses quatro elementos são usados para criar a estrutura de uma cena.
No quarto episódio da sexta temporada, Jon Snow e Sansa Stark são finalmente reunidos.
E a primeira cena de diálogo deles começa com o que eu gosto de chamar de
um "prólogo expositivo".
"Você lembra daquelas tortas de rim que a Velha Nan costumava fazer?"
"Com ervilhas e cebola."
"Nós nunca deveríamos ter deixado Winterfell."

French: 
Une scène peut être un peu difficile à définir.
Certaines scènes sont composée d'un seul plan, d'autres peuvent durer plusieurs dizaines de minutes
Certaines prennent place dans un seul lieu,
D'autres tissent des événements à travers plusieurs endroits et moments.
Donc, plutôt que de définir une scène par ses externalités, il est préférable de la définir par ses éléments internes.
Comme Robert McKee écrit dans Story
"Une scène est une histoire en miniature ..."
"Quelle que soit la localisation ou la longueur, une scène est unifiée autour
du désir, de l'action, du conflit, et du changement.”
Voyons comment ces quatre éléments sont utilisés pour créer la structure d'une scène.
Dans le quatrième épisode de la saison six, Jon Snow et Sansa Stark sont enfin réunis.
Et leur première scène de dialogue commence par ce que l'on appelle,
Un «prologue exposé».
"Te rappelles-tu des tourtes que Vieille Nan  nous faisait ?"
"Avec les pois et les ognons."
"Nous n'aurions jamais du quitter Winterfell."

Spanish: 
¿Qué es una Escena?
Una escena puede ser un poco difícil de definir.
Algunas escenas son una sola toma breve, otras duran decenas de minutos.
Algunas se ubican en una sola locación,
otras unen a varios eventos a través de distintos tiempos y lugares.
Entonces, en vez de definir una escena por sus apariencias, es mejor definirla por sus elementos internos.
Como Robert McKee escribe en Story
"La escena es una historia en miniatura..."
"Sin importar locaciones o longitud, la escena se unifica alrededor del
deseo, acción, conflicto y cambio."
Entonces, observemos cómo estos cuatro elementos son usados para crear la estructura de una escena.
En el cuarto episodio de la temporada seis, Jon Snow y Sansa Stark se reúnen finalmente.
Y su primer escena de diálogo juntos comienza con, lo que me gusta llamar,
un "prólogo exposicional."
"¿Recuerdas esas tartas de riñón que la Vieja Nan solía hacer?"
"Con los guisantes y cebollas."
"Nunca debimos dejar Winterfell."

Indonesian: 
Suatu adegan dapat sedikit rumit untuk didefinisikan.
Beberapa adegan terdiri dari rekaman pendek yang tunggal, beberapa lainnya sepanjang sepuluh menit.
Beberapa terjadi di satu lokasi,
yang lainnya menggabungkan kejadian, melintasi waktu dan tempat yang beragam.
Jadi daripada mendefinisikan adegan dari eksternalnya, lebih baik mendefinisikannya dari faktor internalnya.
Seperti yang ditulis Robert McKee dalam Story:
"Sebuah adegan adalah sebuah cerita dalam miniatur..."
"Tidak penting lokasi atau panjangnya, sebuah adegan selalu mengitari
keinginan, tindakan, konflik, dan perubahan."
Jadi mari kita lihat bagaimana empat faktor ini digunakan untuk membuat struktur sebuah adegan.
Dalam episode keempat dari musim enam, Jon Snow dan Sansa Stark akhirnya bertemu kembali.
Dan adegan berdialog pertama mereka dimulai dengan apa yang suka kusebut,
sebuah "prolog bereksposisi."
"Apakah kamu ingat pai ginjal yang suka dibuat Old Nan?"
"Dengan kacang polong dan bawang."
"Kita tidak pernah seharusnya meninggalkan Winterfell."

Czech: 
CO JE TO SCÉNA?
Definovat scénu je těžké.
Některé scény jsou jedním, 
krátkým záběrem,
zatímco ostatní trvají desítky minut.
Některé se odehrávají na jednom místě,
kdežto jiné na mnoha lokacích a v různých časech.
Takže než definovat scénu zvnějšku,
pojďme ji raději definovat zvnitřku.
Jak píše Robert McKee v knize Příběh:
"Scéna je zmenšeninou příběhu.
Nezáleží na lokaci nebo délce,
scéna se zakládá na touze,
akci, konfliktu a změně."
Pojďme se podívat na tyto čtyři části,
které společně vytváří scénu.
Ve čtvrté epizodě šesté série
se Jon Sníh a Sansa Stark konečně znovu setkají.
Jejich rozhovor začíná něčím, 
co rád nazývám "expoziční úvod".
Vzpomínáš na ty koláče, 
které nám pekla chůva?
S hráškem a cibulí.
Nikdy jsme neměli Zimohrad opustit.

Russian: 
«Что такое сцена?»
Сцену бывает сложно определить.
Бывают сцены с одним коротким кадром, а бывают сцены и по десять минут.
Сцена может происходить в одном месте,
а может и охватывать событиями разные времена и места.
Поэтому лучше дать определение сцене не границами, а содержанием.
Как пишет Роберт Макки в «История на миллион долларов»:
«Сцена -  это история в миниатюре...»
«Независимо от места или продолжительности, сцена сформулирована ЖЕЛАНИЕМ, ДЕЙСТВИЕМ, КОНФЛИКТОМ и ПЕРЕМЕНОЙ.»
Давайте посмотрим, как эти четыре элемента
создают структуру сцены.
В четвертой серии ​​шестого сезона, Джон Сноу
и Санса Старк, наконец, воссоединились.
Их первая совместная диалоговая сцена начинается с того, что я называю "экспозиционным прологом".
«Помнишь те пироги с печёнкой, которые делала Старая Нэн?»
«С горохом и луком.»
«Не стоило нам покидать Винтерфелл.»

Turkish: 
Bir sahneyi tanımlamak biraz zor olabilir.
Bazı sahneler tek, kısa bir kareyken; bazıları on dakika uzunluğunda.
Bazıları bir lokasyonda gerçekleşirken,
diğerleri farklı zamanlarda ve yerlerde olan olayları birleştiriyor.
Bu yüzden sahneye dışsal olarak bakmak yerine, içindeki elementleri ele almak daha iyi.
Robert McKee'nin Story'de yazdığı gibi:
Bir sahne minyatür bir hikayedir..
Lokasyon ya da uzunluk farketmeden, bir sahne tutku, eylem, çatışma ve değişim
etrafında birleşir.
Bu dört elementin bir sahnenin yapısını kurmakta nasıl kullanıldığına bakalım.
6.sezonun 4.bölümünde Jon Snow ve Sansa Stark sonunda tekrar bir araya geliyor.
Ve beraber olan ilk diyalog sahnesi
''açık önsöz''le başlıyor.
''Yaşlı Dadı'nın eskiden yaptığı böbrek turtalarını hatırlıyor musun?''
''Bezelye ve soğanla.''
''Winterfell'den hiç ayrılmamalıydık.''

English: 
A scene can be a bit tricky to define.
Some scenes are a single, brief shot, others
are tens of minutes long.
Some take place in a single location,
others weave together events across various times and places.
So rather than defining a scene by its externalities,
it’s best to define it by its internal elements.
As Robert McKee writes in Story:
“A scene is a story in miniature…"
"No matter locations or length, a scene is
unified around
desire, action, conflict, and change.”
So let’s look at how these four elements
are used to create the structure of a scene.
In the fourth episode of season six, Jon Snow
and Sansa Stark are finally reunited.
And their first dialogue scene together begins with what I like to call,
an "expositional prologue."
"Do you remember those kidney pies Old Nan
used to make?"
"With the peas and onions."
"We never should have left Winterfell."

Italian: 
Può essere difficile definire la parola Scena.
Alcune scene sono brevi, singole inquadrature, altre sono lunghe dieci minuti.
Alcune hanno luogo in un solo ambiente,
altre intrecciano eventi in più momenti e luoghi.
Quindi piuttosto che definire una scena esteriormente, è meglio definirla per suoi elementi interni.
Come Robert Mckee scrive in Story:
"Una scena è una storia in miniatura..."
"Non importano la sua location o la sua durata, una scena è unita intorno a
desiderio, azione, conflitto e cambiamento."
Quindi diamo un'occhiata a come usare questi quattro elementi per creare la struttura di una scena.
Nel quarto episodio della sesta stagione, Jon Snow e Sansa Stark finalmente si riuscono.
E la loro prima scena insieme comincia con quello che viene chiamato,
"dialogo espositivo."
"Ricordi come la vecchia Nan faceva il pasticcio di rognone?"
"Con piselli e cipolle."
"Non avremo mai dovuto lasciare Grande Inverno"

Chinese: 
一个场景可以狡猾一点地去定义
有些场景可以是一个独立、简短的镜头而另一些则可能长达数十分钟
一些发生在单独的地点
另一些编织在一起的事件则穿越过了多个时间和地点
所以与其通过它的外部性来定义一个场景，更好的则是通过它的内部原理来定义
正如Robert McKee在《故事》中说的
场景是故事的缩影
无论地点和长度，一个场景无非围绕
欲望、行动、冲突和转变
所以让我们看看这四部分如何运用在创造一个场景的内在结构上
在第六季第四集中，雪诺和珊莎最终团聚了
第一个对话场景以一种叫做
“陈述场景”开始
记得老妈妈以前经常做腰花派吗？
加了豌豆和洋葱的那个
当初真不应该离开临冬城

Chinese: 
什麼是場景？
要定義一個場景很難
有些場景僅有簡短的一個鏡頭，有的長自數十分鐘
有些只在一個地方拍攝
有的則是由多個不同時間與地點的事件交錯而成
所以與其憑著這些看得見的外在因素來猜測
不如以那些看不見的內部因素來定義場景吧
勞勃麥基在《故事的解剖》寫到
「場景就像一個縮小版的故事‧‧‧‧‧‧
無論地點或長度如何
場景必須將慾望、行動、衝突和變化加以整合。」
所以讓我們來看看是如何使用這四種要素
來建立出一個場景的
在 第六季 第四集 中
瓊恩雪諾 與 珊莎史塔克 重聚時
我會將他們倆見面時的對話稱作為一個
「說明性的開場」
「還記得老奶奶做的腰子派嗎？」
「有豌豆和洋蔥的」
「我們不應該離開臨冬城的」

Chinese: 
编剧用这个桥段来让雪诺和珊莎追忆往事以重新建立联系
我当时坏极了，承认吧
你有时候是挺坏的
接着，欲望开始驱动场景
我们只有一个选择
回家
珊莎想要雪诺帮助她夺回临冬城
所以她直接作出行动来尝试说服他
我没有军队
你救了多少野人
他们不是来效忠我的
你对他们有救命之恩
你难道认为只要卢斯波顿仍是北境守护者他们在这就会安全吗？
珊莎
临冬城是我们的家
这导致了冲突
临冬城属于我们的家族
应当奋力争取
我受够与人刀剑相向了
最终，这个场景以珊莎和雪诺的巨大争吵结束
我要你助我一臂之力
否则我就自己出手
在这个对话中，转变被带入了故事里
珊莎的目的是明确的，故事因此也就有了新的轨道

Swedish: 
Skaparna använder detta avsnitt för att låta Jon Snow och Sansa minnas tillbaka och återansluta.
"Jag var förfärlig, bara erkänn det."
"Ibland var du förfärlig."
Sen, kommer önskan som driver scenen in i bilden.
"Det finns bara ett ställe dit vi kan gå."
"Hem."
Sansa vill att Jon ska hjälpa henne återta Winterfell,
så hon agerar genom att försöka övertyga honom direkt.
"Jag har inte en armé."
"Hur många vildingar räddade du?"
"De kom inte hit för att tjäna mig."
"De är skyldiga dig sina liv.
"Tror du verkligen att de förblir säkra här om Roose Bolton fortsätter vara Nordens beskyddare?"
"Sansa."
"Winterfell är vårt hem."
Det här leder till konflikt.
"Det tillhör vår familj.
Vi måste kämpa för det."
"Jag är trött på att kämpa."
Slutligen avslutas scenen med Sansas starkaste argument hittills.
"Jag vill att du hjälper mig."
"Men jag gör det själv om jag måste."
Med detta uttalande, kommer "förändring" in i bilden.
Sansas avsikter är tydliga och det förändrar riktningen av berättelsen.

English: 
The writers use this section for Jon Snow and Sansa
to reminisce and reconnect.
"I was awful, just admit it."
"You were occasionally awful."
Then, the desire that drives the scene comes
in to play.
"There’s only one place we can go."
"Home."
Sansa wants Jon to help her reclaim Winterfell,
so she takes the action of directly trying to convince him.
"I don’t have an army."
"How many wildlings did you save?"
"They didn’t come here to serve me."
"They owe you their lives.
You think they’ll be safe here if Roose
Bolton remains Warden of the North?"
"Sansa."
"Winterfell is our home."
This leads to conflict.
"It belongs to our family.
We have to fight for it."
"I’m tired of fighting."
Finally, the scene ends with Sansa's most
powerful argument yet.
"I want you to help me."
"But I’ll do it myself if I have to."
With this statement, change has been brought
to the story.
Sansa's intentions are clear and there is
a new trajectory for the narrative.

Indonesian: 
Para penulis menggunakan bagian ini untuk Jon Snow dan Sansa berbagi kenangan dan berhubungan kembali.
"Aku dulu menyebalkan, akui saja."
"Kau kadang menyebalkan."
Lalu, keinginan yang menjalankan adegan mulai digunakan.
"Hanya ada satu tempat yang dapat kita datangi."
"Rumah."
Sansa ingin Jon membantunya mengambil kembali Winterfell,
jadi dia mengambil tindakan dengan secara langsung berusaha membujuk Jon.
"Aku tidak memiliki tentara."
"Berapa wildling yang kamu selamatkan?"
"Mereka tidak datang ke sini untuk melayaniku."
"Mereka berutang nyawa mereka kepadamu.
Kamu pikir mereka akan aman disini jika Roose Bolton tetap menjadi Warden of the North?
"Sansa."
"Winterfell adalah rumah kita."
Ini menyebabkan konflik.
"Tempat itu milik keluarga kita.
Kita harus memperjuangkannya."
"Aku lelah berjuang."
Adegan berakhir dengan argumentasi Sansa yang paling kuat.
"Aku ingin kamu membantuku."
"Tapi akan kulakukan sendiri jika harus."
Dengan pernyataan ini, perubahan telah terjadi pada kisah.
Niat Sansa jelas dan ada alur baru untuk jalannya naratif.

Turkish: 
Yazarlar bu kısmı Jon ve Sansa tekrar bağ kurması için kullanıyorlar.
''Çok kötüydüm, kabul et.''
''Zaman zaman kötüydün.''
Sonra, sahneyi körükleyen tutku ortaya çıkıyor.
''Gidebileceğimiz tek bir yer var.''
''Eve''
Sansa, Jon'un ona Winterfell'i geri almasında yardım etmesini istiyor,
bu yüzden direkt olarak onu ikna etme yoluna giriyor.
''Bir ordum yok.''
''Kaç tane yabani kurtardın?''
''Buraya bana hizmet etmeye gelmediler.''
'' Sana hayatlarını borçlular.''
''Roose Bolton Kuzeyin Koruyucusu olarak kalırsa burada güvende olacaklarını mı düşünüyorsun?''
 
''Winterfell bizim evimiz.''
Bu çatışmaya dönüşüyor.
''Bizim ailemize ait.''
''Onun için savaşmalıyız.''
''Savaşmaktan yoruldum.''
En sonda, sahne Sansa'nın şu ana kadar olan en güçlü tutkusuyla bitiyor.
''Bana yardım etmeni istiyorum.''
''Ama kendim yapmam gerekirse yaparım.''
Bu beyanla hikayeye değişim geliyor.
Sansa'nın niyeti belli ve hikayenin yeni bir yörüngesi var artık.

Spanish: 
Los guionistas usan este fragmento para que Jon Snow y Sansa recuerden y conecten.
"Yo era detestable, solo admítelo."
"Eras detestable en ocasiones."
Entonces, el deseo que lleva la escena entra en el juego.
"Solo hay un lugar donde podemos ir."
"Casa."
Sansa quiere que Jon le ayude a reclamar Winterfell,
entonces ella toma la acción de tratar de convencerlo directamente.
"No tengo un ejército."
"¿A cuántos salvajes salvaste?"
"Ellos no vinieron aquí a servirme."
"Te deben sus vidas.
¿Tú crees que estarán seguros aquí si Roose Bolton permanece como Guardián del Norte?"
"Sansa."
"Winterfell es nuestro hogar."
Esto lleva al conflicto.
"Pertenece a nuestra familia.
Debemos luchar por ella."
"Estoy cansado de luchar."
Finalmente, la escena culmina con el argumento más poderoso hasta ahora de Sansa.
"Quiero que me ayudes."
"Pero lo haré yo sola si tengo que."
Con esta declaración, el cambio ha sido traído a la historia.
Las intenciones de Sansa son claras y hay una nueva trayectoria para la narrativa.

French: 
Les scénaristes utilisent cette partie pour que Jon Snow et Sansa évoquent leurs souvenirs et se reconnectent
"J'étais horrible, admets-le."
"Tu étais horrible occasionnellement."
Puis, le désir qui dirige cette scène entre en action.
"Il n'y a qu'un endroit où nous pouvons aller."
"A la maison."
Sansa veut que Jon l'aide à récupérer Winterfell,
donc elle prend l'initiative d'essayer directement de le convaincre.
"Je n'ai pas d'armée."
"Combien de sauvageons as-tu sauvés ?"
"Ils ne sont pas venus ici pour me servir."
"Ils te doivent leur vie.
Penses-tu qu'ils seront en sécurité ici si Roose Bolton reste Gouverneur du Nord ?"
"Sansa."
"Winterfell est notre maison."
Ceci mène à un conflit.
"Elle appartient à notre famille.
On doit se battre pour elle."
"Je suis las de me battre."
Enfin, la scène se finit avec l'argument le plus puissant de Sansa.
"Je veux que tu m'aides."
"Mais je le ferai moi-même si j"y suis obligée."
Avec cette déclaration, un changement est apporté à l'histoire.
Les intentions de Sansa sont claires et il y  a une nouvelle trajectoire pour le récit.

German: 
Die Schreiber verwenden diese Szene für gemeinsame Erinnerungen und das Wiederverbinden.
"Ich war schrecklich, gib es zu."
"Du warst gelegentlich schrecklich."
Dann kommt das Verlangen ins Spiel, das die Szene antreibt.
"Es gibt nur einen Ort, wo wir hin können."
"Nach Hause."
Sansa möchte, dass Jon ihr hilft WInterfell zurück zu erobern,
also ergreift sie die Initiative, indem sie ihn direkt zu überreden versucht.
"Ich habe keine Armee."
"Wie viele Wilde hast du gerettet?"
"Sie sind nicht hier her gekommen, um mir zu dienen."
"Sie schulden dir ihr Leben.
Glaubst du, sie werden hier sicher sein, solange Roose Bolten Herrscher des Nordens bleibt?"
"Sansa."
"Winterfell ist unser Zuhause."
Das führt zu Konflikt.
"Es gehört unserer Familie.
Wir müssen dafür kämpfen."
"Ich bin es müde, zu kämpfen."
Zum Schluss endet die Szene mit Sansa's bisher stärksten Argument.
"I will, dass du mir hilfst."
"Doch ich werde es auch alleine tun, wenn ich muss."
Diese Aussage verursacht eine Veränderung in der Handlung.
Sansa's Absichten sind offensichtlich und es gibt eine neue Ausrichtung der Handlung.

Russian: 
Сценаристы используют эту часть, чтобы Джон Сноу и Санса предались воспоминаниям и привыкли друг к другу.
«Я была ужасной, просто признай это.»
«Иногда ты была ужасной.»
Затем ЖЕЛАНИЕ, которое движет сцену, вступает в игру.
«Теперь мы можем уйти только в одно место.»
«Домой.»
Санса хочет, чтобы Джон помог ей вернуть Винтерфелл.
Она начинает ДЕЙСТВОВАТЬ - непосредственно пытается убедить его.
«У меня нет армии.»
«Сколько ты спас одичалых?»
«Они не пришли сюда, чтобы служить мне.»
«Они обязаны тебе жизнью.»
«Думаешь, они будут здесь в безопасности пока Русе Болтон остаётся Хранителем Севера?»
«Санса.»
«Винтерфелл - это наш дом.»
Это приводит к КОНФЛИКТУ.
«Он принадлежит нашей семье. Мы должны драться за него.»
«Я устал драться.»
Наконец, сцена заканчивается самым мощным аргументом Сансы.
«Я хочу твоей помощи.»
«Но если придётся, я сделаю это сама.»
С этим утверждением, в историю введена ПЕРЕМЕНА.
Намерения Сансы ясны и появилась новая траектория повествования.

Chinese: 
作者利用這樣的台詞來讓兩人
回憶過去美好也找回對方
「我那時遭透了，老實說吧」
「確實有時還滿遭的」
其中一個要素「慾望」開始在這裡出現
「我們只剩一個地方能去了」
「家」
珊莎希望瓊恩幫助她一起拿回臨東城
所以她「行動」，嘗試想說服琼恩
「我沒有軍隊」
「你救了多少野人？」
「他們不是為了我賣命才來這的」
「這是他們欠你的」
「你認為要是拉姆斯波頓一直擁有北境的話
他們還能夠安全的在這嗎
「珊莎」
「臨冬城是我們的家」
這些對話導致「衝突」的出現
「臨冬城是屬於我們家族的」
「我們必須為它而戰」
「我厭倦戰爭了」
在這個場景的最後，珊莎以強而有力的台詞結束
「我要你幫助我」
「如果沒辦法的話，我自己一個人也得去」
珊莎的這一句話
讓接下來的故事有了「變化」
珊莎的目的很明確，也確實讓故事有了新的走向

Hungarian: 
Az írók arra használják ezt a részt, hogy újra egyesítsék Havas Jon és Sansa történetét.
„Ismerd csak be, szörnyű voltam.”
„Alkalmanként valóban szörnyű voltál.”
Majd a vágy - ami valójában e jelenet mozgató rugója - is előkerül.
„Csak egyetlen helyre mehetünk.”
"Haza."
Sansa azt akarja Jon, hogy segítsen neki visszaszerezni Deres,
így kezdeményezőbbé válik, annak érdekében, hogy meg tudja őt győzni.
„Nincs seregem”.
„Hány vadat is mentettél meg?”
„Ők nem azért jöttek ide, hogy engem szolgáljanak.”
„Az életükkel tartoznak neked.”
„Azt hiszed, hogy biztonságban lesznek, ha Roose Bolton marad Észak védelmezője?”
"Sansa."
„Deres az otthonunk.”
Ez konfliktushoz vezet.
„A családunkhoz tartozik.
Küzdenünk kell érte.”
„Elegem van a küzdelmekből.”
A jelenet Sansa eddigi leghatásosabb érvével végződik.
„Azt akarom, hogy segíts nekem.”
„Viszont, ha muszáj, egyedül is megteszem amit kell.”
Ez a kijelentés fordulatot eredményez a történetvezetésben.
Sansa szándékai egyértelműek és ez új irányt ad a narratívának.

Italian: 
Lo scrittore usa questa sezione per far ricordare il passato e riunire Jon Snow e Sansa.
"Ero odiosa, devi ammetterlo."
"Solo qualche volta."
Dopo, il desiderio che guida la scena entra in gioco.
"C'è solo un posto dove possiamo andare."
Casa.
Sansa vuole che Jon l'aiuti a riprendere Grande Inverno,
quindi compie l'azione di tentare direttamente di convincerlo.
"Non ho un esercito."
"Quanti bruti hai salvato?"
"Non sono venuti per servirmi."
"Ti devono la vita.
Pensi che sarebbero al sicuro qui se Roose Bolton rimanesse protettore del Nord?"
"Sansa."
"Grande Inverno è la nostra casa."
Questo porta al conflitto.
"Appartiene alla nostra famiglia.
Dobbiamo combattere per riaverla:"
"Sono stanco di combattere."
La scena finisce con l'argomento più potente che rimane a Sansa.
"Io voglio che tu mi aiuti."
"Ma lo farò da sola se sarà necessario."
Con questa affermazione, un cambiamento è avvenuto nella storia.
Le intenzioni di Sansa sono chiare e c'è una nuova traiettoira nella narrazione.

Czech: 
Scenáristé využívají tuto část, 
aby Jon a Sansa zavzpomínali na společné chvíle.
Byla jsme příšerná, klidně to řekni.
Někdy ano.
Poté nastoupí touha, která scénu povede.
Je jen jedno místo, kam můžeme jít.
Domů.
Sansa chce,
aby ji Jon pomohl dobýt Zimohrad,
takže podnikne akci, aby jej přesvědčila.
- Nemám armádu. 
- Kolik Divokých jsi zachránil?
- Nepřišli mi sloužit. 
- Dluží ti svůj život.
Myslíš, že tady budu v bezpečí, 
když Roose Bolton zůstane ochráncem severu?
- Sanso. 
- Zimohrad je náš domov.
Toto vede ke konfliktu.
- Patří naší rodině. Musíme o něj bojovat.
- Už mě nebaví bojovat!
A nakonec scéna skončí 
Sansiným nejsilnějším argumentem.
Žádám tě o pomoc.
Ale udělám to sama, jestli budu muset.
S tímto prohlášením nastává změna.
Sansiny úmysly jsou jasné
a byl nastolen nový směr příběhu.

Portuguese: 
Os escritores usam essa seção para Jon Snow e Sansa lembrarem e reconectarem.
"Eu era péssima, apenas admita".
"Você era ocasionalmente péssima."
Então, o desejo que guia a cena vem à tona.
"Há apenas um lugar que nós podemos ir."
"Casa."
Sansa quer que Jon a ajude a recuperar Winterfell,
assim, ela começa a tentar convencê-lo diretamente.
"Eu não tenho um exército."
"Quantos selvagens você salvou?"
"Eles não vieram aqui para me servir."
"Eles te devem suas vidas.
Você acha que eles estarão seguros aqui se Roose Bolton continuar sendo Guardião do Norte?"
"Sansa."
"Winterfell é nosso lar."
Isso leva ao conflito.
"Ela pertence à nossa família.
Nós temos de lutar por ela."
"Estou cansado de lutar."
Finalmente, a cena acaba com o argumento mais poderoso de Sansa até então.
"Eu quero que você me ajude."
"Mas eu mesma o farei se eu tiver que fazer."
Com essa afirmação, a mudança foi trazida à história.
As intenções de Sansa são claras e há uma nova trajetória para a narrativa.

Hungarian: 
De ez a fordulat nem csak arról szól,
új irányt a vegyen a történet.
Annak érdekében, hogy magával ragadó legyen a jelenet, érzelmi átmenetre van szükség
Robert McKee szerint...
"Annak megértése, hogyan építhető fel a közönség érzelmi élménye
azzal a felismeréssel kezdődik, hogy csak két érzelem létezik - öröm és fájdalom.”
McKee meg is határozza ezeket az érzelmeket: míg az öröm a pozitív, addig a fájdalom a negatív érték.
Azt is hozzáteszi, hogy...
„Közönségként átéljük, ahogy egy érzelem
átvezet bennünket ezeken az értékeken.”
Ennek köszönhető, hogy a Trónok Harca legemlékezetesebb jelenetei
során reménytelen helyzetben győzelmek születnek,
és a biztos siker küszöbén kudarcot vallanak.
De amíg egy három perces jelenet feszültségét
egyetlen érzelmi átmenet is fenntartja,
addig ennél sokkal többre van szükség A fattyak csatája epikus jelenetéhez.

Czech: 
Ale tato změna nevytvořila 
jen novou zápletku.
Aby byla scéna poutavá, 
musí střídat emoce.
V Příběhu Robert McKee píše:
"Porozumění tomu, jak u diváků vyvoláváme emoce,
začíná uvědoměním si,
že jsou zde pouze dvě emoce:
radost a smutek."
McKee přiřadil těmto emocím hodnoty.
Radost je pozitivní a smutek negativní.
A pokračuje slovy:
"Jako publikum prožíváme emoce,
když nás příběh provází střídavými pocity."
Proto jsou některé z nejzapamatovatelnějších
scén ve Hře o trůny okamžiky,
které se promění z beznadějných ve vítězné
nebo z úspěšných v neúspěšné..
Ale i když může být střídání pocitů
dostatečné pro udržení diváků
u tříminutové scény, 
pro něco tak epického,
jako je Bitva bastardů,
je potřeba mnohem více

Turkish: 
Ama bu değişim sadece hikayeye yeni bir yön vermek için değil.
Etkili olması için, bir sahnenin duygusal değer geçişi olması gerek.
Story'de Robert McKee şöyle yazar:
''İzleyicinin duygusal deneyimini nasıl yarattığımızı anlamak,
sadece iki duygunun var olduğunu fark etmekle başlar- zevk ve acı.''
McKee bu duygusal değerlere tanım  verir: zevk pozitiftir ve acı negatif.
Ve şunu söyler...
''İzleyici olarak, bir duyguyu, hikaye bizi değerler arasında geçişe götürdüğünde yaşarız.''
 
Bu nedenle Game Of Thrones'daki en akılda kalıcı sahneler,
umutsuzluktan zafere,
ya da başarıdan yenilgiye gidildiği zaman oluşur.
Ama bir tane değerler arasında geçiş üç dakikalık sahne
için yeterli olsa da,
The Battle of Bastards gibi epik bir sahne için daha fazlası gerekir.

Chinese: 
但是像這樣的變化不僅僅只是和創造新的劇情有關
為了讓它更吸引人
一個場景也必須要有具備「情緒轉變」
在《故事的解剖》中，勞勃麥基寫到‧‧‧‧‧‧
「要瞭解如何創造出給觀眾情緒上的體驗
必須先理解世上只有快樂和痛苦兩種情緒的說法
麥基把這兩種情緒歸類
快樂為正面情緒
痛苦則為負面情緒
他繼續說
「身為觀眾，當故事讓我們對劇情的價值觀產生變化時
我們就會有情緒的反應
這也是為什麼有些《權力遊戲》的場景令人印象深刻
劇情從看似毫無希望轉為勝利在望
或是從看似成功轉為失敗
有的時候，一個3分鐘的對話場景只需要一個
能夠讓觀眾對劇情的價值觀有所影響的地方就足夠了
很多時候則是需要像《私生子之戰》這麼的浩大
無論規模多大

Indonesian: 
Tapi perubahan ini bukan hanya tentang menciptakan arah baru untuk alur cerita.
Agar menarik, suatu adegan harus memiliki sebuah transisi nilai emosional.
Dalam Story, Robert McKee menulis...
"Pengertian mengenai bagaimana kita menciptakan pengalam emosional penonton
dimulai dengan menyadari bahwa hanya ada dua emosi—kepuasan dan penderitaan.
McKee memberi emosi-emosi ini nilai: kepuasan adalah positif dan penderitaan adalah negatif.
Dan dia berkata lebih lanjut bahwa...
"Sebagai penonton, kita mengalami sebuah emosi ketika penyampain cerita membawa kita
melalui perubahan nilai."
Inilah kenapa beberapa dari adegan yang paling mudah diingat dalam Game of Thrones
adalah saat suasana berubah dari tanpa harapan menjadi berjaya...
...atau dari kesuksesan menjadi kegagalan.
Tapi walaupun satu transisi nilai mungkin cukup untuk menopang
sebuah adegan berdialog tiga menit,
lebih banyak dibutuhkan untuk sesuatu yang sebesar The Battle of the Bastards.

Italian: 
Ma questo cambiamento non riguarda solo una nuova direzione per la trama.
Per essere avvincente una scena deve avere uno cambiamento di valori emotivi.
In Story, Robert Mckee scrive...
"Il capire come creare un'esperienza emozionante
comincia con la realizzione del fatto che ci sono solo due emozioni--piacere e dolore."
Mackee assegna a queste emozioni dei valori: il piacere è positivo e il dolore è negativo.
E continua dicendo...
"Come spettatori, proviamo un'emozione quando la storia ci porta
ad un cambiamento di valori."
Questo è il motivo per cui alcune scene memorabili di Game of Thrones
accadono quando le situazioni cambiano da disperate a vittoriose...
o da trionfi a fallimenti.
Ma mentre un singolo cambiamento di emozioni è abbastanza da sostenere
un scena di dialogo di tre minuti,
ne servono molti di più per qualcosa di epico come La Battaglia dei Bastardi.

Spanish: 
Pero este cambio no es solo sobre crear una nueva dirección para la trama.
Para que sea convincente, la escena tiene que tener una transición de valores emocionales.
En Story, Robert McKee escribe...
"La comprensión en cómo creamos la experiencia emocional de la audiencia
comienza con la realización de que solo hay dos emociones—placer y sufrimiento."
McKee atribuye a estas emociones, valores: el placer siendo positivo y el sufrimiento siendo negativo.
Y continúa diciendo...
"Como audiencia, experimentamos una emoción cuando la narración nos lleva
a través de una transición de valores."
Esto es por qué algunas de las escenas más memorables de Game Of Thrones
son cuando vamos de la desesperanza a la victoria...
o del éxito al fracaso.
Pero mientras una sola transición de valores quizás sea suficiente para sostener
una escena de diálogo de tres minutos,
muchas más son necesarias por algo tan épico como The Battle of the Bastards.

Russian: 
Но эта перемена не просто создаёт направление для сюжета.
Чтобы быть убедительной, сцена должна иметь
смену эмоциональных значений.
В «История на миллион долларов» Роберт Макки пишет...
«Понимание того, как создаётся
эмоциональный опыт зрителя
начинается с осознания того, что здесь есть
только две эмоции - УДОВОЛЬСТВИЕ и БОЛЬ.»
Макки присваивает значение этим эмоциям: удовольствие - положительное; боль -
 отрицательное.
И тем самым он формулирует...
«Как зритель, мы испытываем эмоцию, когда рассказ проводит нас через перемену значений.»
Вот почему в некоторых самых запоминающихся сценах из «Игры престолов» безнадёжность переходит в триумф...
...или удача в поражение.
Но если единичная смена значений достаточна в трёх-минутной сцене с диалогом,
то для чего-то эпичного, как «Битва бастардов», нужно нечто большее.

Swedish: 
Men denna förändring handlar inte bara om att skapa en ny riktning för serien.
För att det ska vara underhållande, måste en scen ha 
en Övergång av Laddade Känslor.
I Story, skriver Robert McKee...
"Förståelsen för hur vi skapar publikens
känslomässiga upplevelse
börjar med insikten att det bara finns
två känslor: glädje och smärta.”
McKee tilldelar dessa känslor värden: 
glädje blir då positivt och smärta negativt.
Och han säger även att...
”Som publik upplever vi en känsla först när
berättelsen tar oss
genom en övergång av laddningar.”
Det här är anledningen till att några av de mest minnesvärda scenerna i Game of Thrones
är när det går från hopplöshet till seger...
...eller från seger till misslyckande.
Men även om en enda övergång kan
vara tillräckligt för att upprätthålla
en tre minuter lång dialogscen,
så behövs många mer för någonting så episkt
som Battle of the Bastards.

German: 
Doch diese Veränderung ist nicht  nur dazu da, die Geschichte in eine neue Richtung zu lenken.
Damit eine Szene überzeugend ist, muss ein Wandel von Werten stattfinden.
Robert McKee schreibt in "Story":
"Um zu verstehen, wie wir Emotionen im Publikum hervorrufen, muss erst klargestellt werden,
dass es nur zwei Emotionen gibt: Vergnügen und Schmerz."
McKee schreibt diesen Emotionen Werte zu: 
Vergnügen positiv und Schmerz negativ.
Er schreibt weiter:
"Als Publikum erfahren wir Emotionen, 
wenn die Handlung uns
durch einen Wandel von Werten führt."
Deswegen sind die unvergesslichsten Szenen in Game of Thrones diejenigen,
die von Hoffnungslosigkeit zu Sieg oder
von Erfolg zu Misserfolge führen.
Ein einziger Wandel an Werten kann eine dreiminütige Dialogszene
aufrecht erhalten, doch es werden viel mehr benötigt
für etwas so episches, wie die Schlacht der Bastarde.

Chinese: 
但是这个转变不只是关于创造情节的新的方向
为了让场景引人注目，它必须拥有情感价值观的过渡
在《故事》中，Robert Mckee写下
“为了理解我们如何才能创造出观众的情感体验
我们首先必须明白，世界上只有两种情感---快感和痛感
McKee 指定了这两种情感价值观：快感是积极地而痛感是消极地
他接着说···
作为观众，当故事的讲述过程带领我们经历一种价值转变时，
我们便会体验到一种情感
这也是为什么权力的游戏中一些场景让人难忘的原因了
在《权力的游戏》中，有些事情从绝望开始，以取胜结束
而有些则是从胜利到惨败
但是一个单独的价值过渡可能只能支撑
一个三分钟的对白场景
而像“私生子之战”这种史诗级战争则需要更多价值过渡

English: 
But this change isn't just about creating
a new direction for the plot.
For it to be compelling, a scene has to have
a transition of emotional values.
In Story, Robert McKee writes…
"The understanding of how we create the audience’s
emotional experience
begins with the realization that there are
only two emotions—pleasure and pain.”
McKee assigns these emotions values: pleasure
being positive and pain being negative.
And he goes on to say that...
“As audience, we experience an emotion when
the telling takes us
through a transition of values.”
This is why some of the most memorable scenes in Game of Thrones
are when things go from hopeless to victorious...
...or from success to failure.
But while a single transition of values might
be enough to sustain
a three-minute dialogue scene,
many more are needed for something as epic
as The Battle of the Bastards.

French: 
Mais ce changement n'a pas pour unique but de créer une nouvelle direction à l'intrigue.
Pour qu'elle soit convaincante, une scène doit avoir une transition de valeurs émotionelles
Dans Story, Robert McKee écrit
"La compréhension de la façon dont nous créons l'expérience émotionnelle du public
commence en réalisant qu'il n'y a que deux émotions : le plaisir et la douleur."
McKee attribue à ces émotions une valeur : le plaisir est positif et la douleur est négative.
Et il continue :
"En tant que public, nous ressentons une émotion quand le récit nous transporte
à travers une transition de valeurs."
C'est pourquoi certaines scènes les plus mémorables de Game of Thrones
sont celles où les situations sans espoir deviennent victorieuses
ou lorsqu'un succès devient un échec.
Mais alors qu'une seule transition de valeur peut sembler assez pour alimenter
une scène de dialogue de trois minutes,
beaucoup plus de transitions sont nécessaires pour quelque chose d'aussi épique que la Bataille des Bâtards.

Portuguese: 
Mas essa mudança não é só sobre criar uma nova direção para a trama.
Para que seja motivadora, uma cena deve ter uma transição de valores emocionais.
Em "Story", Robert McKee escreve...
"O entendimento de como nós criamos a experiência emocional da audiência
começa com a compreensão de que existe apenas duas emoções - prazer e dor."
McKee atribui esses dois valores emocionais: prazer sendo positivo e dor sendo negativa.
E ele segue para dizer que...
"Como audiência, nós experienciamos emoção quando a narrativa nos leva
por uma transição de valores."
Por isso que algumas das mais memoráveis cenas de Game of Thrones
vão da falta de esperança para vitória...
ou do sucesso para fracasso.
Mas enquanto uma única transição de valores pode ser suficiente para sustentar
um diálogo de três minutos,
muitas mais são necessárias para algo tão épico quanto A Batalha dos Bastardos.

German: 
Ungeachtet der Ausmaße, basiert diese Szene auf den selben Grundlagen wie Jon und Sansa's Konversation.
Tatsächlich beschreibt der Regisseur dieser Episode, Miguel Sapochnik,
diese Szene mit vertrauten Begriffen.
"Ich habe mir das immer wie eine Schlägerei in einer Bar vorgestellt."
"Es sind zwei Jungs in einer Bar, die sich zu prügeln beginnen und ihre Kumpel dabei haben."
Jon Snow's Verlagen ist das Besiegen von Ramsay und die Rückeroberung von Winterfell.
Die Initiative, die er ergreift, ist das Ziehen in die Schlacht.
Der Konflikt ist das Aufeinandertreffen der Heere.
Die Veränderung kommt, wenn Jon mit entscheidender Hilfe von Sansa
Winterfell zurückerobert und Ramsay besiegt.
Doch diese Szene ist 23 Minuten lange und
muss mehrere Wertewandel vollziehen, um spannend zu bleiben.
Jon tritt in Ramsay's Falle, 
 als er versucht, Rickon zu retten.
Dies zwingt seine Truppen dazu, übereilt anzugreifen.
Was  von seinen Truppen übrig bleibt wird umzingelt und sieht der sicheren Niederlage ins Gesicht.
Bis sie im letzten Moment gerettet werden. Jon ist nun dazu in der Lage, Ramsay zu besiegen.
Doch die Filmemacher gehen noch weiter.
"Ich suchte nach dem roten Faden.

Indonesian: 
Meski berskala besar, adegan ini menggunakan dasar-dasar yang sama seperti percakapan Jon dan Sansa.
Faktanya, direktur dari episode ini, Miguel Sapochnik,
menjelaskan pertempurannya dengan istilah-istilah yang intim.
"Aku selalu memikirkan ini sebagai... Ini sebuah pertengkaran di bar."
"Ini adalah: dua orang dalam suatu pub bertengkar dan membawa kawan-kawannya."
Keinginan Jon Snow adalah untuk mengalahkan Ramsay dan mengambil kembali Winterfell.
Tindakan yang diambilnya adalah pergi bertempur.
Konfliknya adalah bentroknya para tentara.
Dan perubahannya datang ketika Jon—dengan bantuan penting dari Sansa—
telah mengambil Winterfell dan mengalahkan Ramsay.
Tapi karena adegan ini sepanjang dua puluh tiga menit,
maka harus memiliki sejumlah transisi nilai agar dapat tetap menarik.
Jon jatuh kedalam jebakan Ramsay saat berusaha menyelamatkan Rickon.
Ini memaksa tentaranya untuk menyerang sebelum waktunya.
Apa yang tersisa dari tentaranya dikepungi dan menghadapi kekalahan.
Sampai mereka diselamatkan pada detik terakhir, Jon terbebaskan untuk mengalahkan Ramsay.
Tapi pembuat film tidak berhenti di situ.
"Aku mencari apa tujuannya,

Chinese: 
這個場景也是運用與雪諾和珊莎對話場景相同的基礎
事實上，這集的導演 明格爾·薩普什尼克
就把它描述的很貼切
我一直都覺得這場戰爭很像在酒吧裡的鬥毆
兩個男人在酒吧裡起爭執還帶上自己的小弟
瓊恩雪諾的「慾望」是擊敗 拉姆斯 然後拿回臨冬成
展開的「行動」是帶領軍隊上戰場
「衝突」是兩方之間的廝殺過程
「轉變」則是瓊恩與神救援的珊莎
最後擊倒拉姆斯且拿回臨冬城的時候
但因為這是一個長23分鐘的場景
需要有多個能轉變觀眾情緒的地方才能不冷場
瓊恩因為嘗試救瑞肯而落入拉姆斯的陷阱
使得他的軍隊不得不提早進攻
最後遭到包圍也面臨死傷慘重的情況
直到最後一秒出現的救援化解了危機
也讓瓊恩能夠戰勝拉姆斯
但是導演並沒有因此感到足夠
「我在思要怎麼樣

Swedish: 
Trots sin omfattning är denna scen baserad på
samma grundprinciper som när Jon och Sansa pratade.
I själva verket beskriver regissören till avsnittet, Miguel
Sapochnik,
om slaget i mycket liknande termer.
"Jag har alltid tänkt på detta som ett... att
det är ett barslagsmål."
"Det är: två killar i en pub som börjar slåss
och tar med sig sina vänner."
Jon Snows "önskan" är att besegra Ramsay och
återta Winterfell.
"Handlingen" han tar är att gå in i strid.
"Konflikten" är kampen mellan arméerna.
Och förändringen kommer när Jon-med behövlig hjälp från Sansa-
har återtagit Winterfell och besegrat Ramsay.
Men eftersom scenens längd är 23 minuter
måste den ha flera känsloövergångar för att kunna bli spännande.
Jon hamnar i Ramsays fälla när han försöker rädda Rickon.
Det tvingar hans armé att attackera för tidigt.
Den delen av armén som stannar kvar blir omringade och tvingas kämpa för sina liv.
Tills de blir räddade i sista stund,
vilket befriar Jon så att han kan besegra Ramsay.
Men filmskaparna nöjde sig inte med det.
"Jag letade efter vad som kunde binda ihop det."

Chinese: 
尽管它的规模很大，但这个场景仍然基于雪诺和珊莎的对话基调
事实上，这集的导演---Miguel Sapochnik
在描述这场战争中用了非常亲近的词语
我经常认为这场战争就是一场酒吧争吵
就是在酒吧里，两个人带着各自的盟友打架
雪诺的愿望是击败卢斯，夺回临冬城
他采取的行动就是加入战争
这场战争就是两军的冲撞
其中的转变就是当雪诺面临危机时，珊莎的帮助
雪诺拿下了临冬城也击败了卢斯
但是因为这个场景长达23分钟
所以它必须拥有很多的价值过渡来使它保持精彩
当雪诺试着救出Rickon时，他陷入到了卢斯的陷阱里
这迫使得他的军队不得不过早开始进攻
军队左翼被包围以至于面临惨败
直到他们在最后时刻被解救，摆脱困境的雪诺击败了卢斯
但是制作人并没有在此止步不前
我一直在寻找线索

Spanish: 
A pesar de su escala, esta escena se basa en los mismos fundamentos que la charla de Jon y Sansa.
De hecho, el director del episodio, Miguel Sapochnik,
describe la batalla en términos muy íntimos.
"Yo siempre pensé de esto como...es una riña de bar."
"Es: dos tipos en un bar se meten en una pelea y traen a sus amigos."
El deseo de Jon Snow es el de derrotar a Ramsay y reclamar Winterfell.
La acción que toma es ir dentro de la batalla.
El conflicto es el choque de los ejércitos.
Y el cambio viene cuando Jon—con ayuda crítica de Sansa—
ha tomado Winterfell y derrotado a Ramsay.
Pero, porque esta escena dura veintitrés minutos,
tiene que tener múltiples transiciones de valores en orden de permanecer emocionante.
Jon cae en la trampa de Ramsay cuando trata de salvar a Rickon.
Esto fuerza a su ejército a atacar prematuramente.
Lo que queda de su ejército está rodeado y encara una caída segura.
Hasta que son rescatados en rescatados en el último momento, liberando a Jon para ir a derrotar a Ramsay.
Pero los cineastas no pararon allí.
"Estaba buscando el hilamiento."

French: 
Malgré son échelle, cette scène repose sur les mêmes fondamentaux que le dialogue de Jon et Sansa.
En réalité, le réalisateur de l'épisode, Miguel Sapochnik,
décrit la bataille en des termes très intimes.
"J'ai toujours envisagé cette scène comme une ... c'est une bagarre de bar."
"C'est deux gars dans un pub qui se bagarrent et qui ramènent leurs potes."
Le désir de Jon Snow est de battre Ramsay et de récupérer Winterfell.
L'action qu'il entreprend est de s'engager dans la bataille
Le conflit correspond à l'affrontement des armées.
Et le changement arrive quand Jon - grâce à l'aide cruciale de Sansa -
reprend Winterfell et bat Ramsay.
Mais parce que la scène dure 23 minutes,
elle doit contenir plusieurs transitions de valeurs afin de rester passionnante.
Jon tombe dans le piège de Ramsay quand il essaie de sauver Rickon.
Cela force son armée à attaquer prématurément.
Ce qui reste de son armée est encerclé et fait face à une mort certaine.
Jusqu'à ce qu'ils soient secourus au tout dernier moment, Jon étant libre d'aller battre Ramsay.
Mais les réalisateurs ne se sont pas arrêtés là.
"Je recherchais le fil conducteur."

Czech: 
Navzdory svému měřítku
je postavena na stejných základech
jako scéna s Jonem a Sansou.
Ve skutečnosti režisér epizody 
Miguel Sapochnik popisuje bitvu
jako běžnou záležitost.
Přemýšlel jsem o tom jako o rvačce.
Jsou to dva chlapi v hospodě,
kteří se s kamarády začnou rvát.
Jon Sníh touží zabít Ramsayho
a dobýt Zimohrad.
Jeho akce vede k bitvě.
Konfliktem je střet armád.
A změna přijde, když Jon s pomocí Sansy
dobude Zimohrad a porazí Ramsayho.
Ale protože scéna trvá 23 minut,
musí v nás vyvolat mnoho pocitů,
aby zůstala poutavá.
Jon padne do Ramsayho pasti, 
když chce zachránit Rickona.
To přinutí jeho armádu jednat ukvapeně.
Zbytek jeho armády je obklíčen 
a čelí jisté zkáze.
Ale v poslední chvíli jsou zachráněni
a Jon může porazit Ramsayho.
Ale filmařům toto nestačilo.
Díval jsem se na téma.

Turkish: 
Büyüklüğüne rağmen, bu sahne Jon ve Sansa'nın konuşma sahnesiyle aynı tekniklere sahip.
Hatta bölümün yönetmeni, Miguel Sapochnik,
savaşı oldukça samimi yollarla anlatıyor.
''Bunu her zaman şey gibi düşündüm...  bu bir bar kavgası.''
''İki adam barda kavgaya girer ve arkadaşlarını getirirler.''
Jon Snow'un arzusu Ramsay'i yenmek ve Winterfell'i geri almak.
Seçtiği eylem savaşa girmek.
Çatışma, orduların birbirine girmesi.
Ve değişim, -Jon Sansa'dan kritik yardım almasıyla-
Winterfell'i alması ve Ramsay'i alt etmesiyle oluyor.
Ama bu sahne 23 dakika olduğu için,
heyecanlı kalabilmesi için birkaç tane geçiş olması gerekiyor.
Jon, Rickon'u kurtarmaya çalışırken Ramsay'in tuzağına düşüyor.
Bu ordusunun erken saldırmasına yol açıyor.
Ordusundan geriye kalanın etrafı sarılı ve kesin ölümle karşı karşıya
Ta ki, son saniyede kurtarılana dek. Jon'u Ramsay'i yenmesi için serbet bırakarak.
Ama sinemacılar burada durmuyor.
''İpliği arıyordum.''

Hungarian: 
Monumentalitása ellenére ez a jelenet ugyan azokra az alapokra épül, mint Jon és Sansa dialógusa.
Maga a rész rendezője, Miguel
Sapochnik
is nagyon bensőségesen írja le az ütközetet.
„Mindig úgy gondoltam A fattyak csatájára, mint egy kocsmai verekedésre."
„Két fickó egymásnak esik és ehhez a cimborák is csatlakoznak.”
Havas Jon vágya, hogy legyőzze Ramsay-t és bevegye Derest.
Jon cselekedete, hogy csatába vonul.
A konfliktus maga a két sereg összecsapása.
Végül a fordulat mikor Jon - Sansa közreműködésével -
beveszi Derest és legyőzi Ramsay-t.
De annak köszönhetően, hogy ez a jelenet 23 perc hosszú,
több érzelmi átmenetet is tartalmaznia kell, hogy izgalmas maradjon.
Jon kelepcébe kerül, mikor Rickon-t próbálja megmenteni.
Ezzel korai támadásra kényszeríti seregét.
A túlélőket pedig a biztos halál veszi körbe.
Egészen az utolsó pillanatig, amikor megmenekülnek, Jon pedig Ramsay után ered.
De az alkotók itt nem álltak meg.
„Azt a fonalat kerestem...

English: 
Despite its scale, this scene is based on
the same fundamentals as Jon and Sansa talking.
In fact, the director of the episode, Miguel
Sapochnik,
describes the battle in very intimate terms.
"I always thought of this as a...it's a bar brawl."
"It's: two guys in a pub get into a fight
and bring their mates."
Jon Snow’s desire is to defeat Ramsay and
reclaim Winterfell.
The action he takes is going into battle.
The conflict is the clashing of the armies.
And the change comes when Jon—with critical
help from Sansa—
has taken Winterfell and defeated Ramsay.
But because the scene is twenty-three minutes
long,
it has to have multiple value transitions in order to remain exciting.
Jon falls into Ramsay's trap when he tries
to save Rickon.
This forces his army to attack prematurely.
What's left of his army is surrounded and
faces certain demise.
Until they're rescued at the last moment,
freeing Jon to go defeat Ramsay.
But the filmmakers didn't stop there.
"I was looking for the thread."

Italian: 
Nonostante la sua scala, questa scena è basata sugli stessi fondamenti del dialogo tra Jon e Sansa
Infatti, il regista dell'episodio, Miguel Sapochnik,
descrive la battaglia in termini molto intimi.
"Ho sempre pensato a questa come...è una rissa da bar."
"Ci sono due uomini in un pub nel mezzo di una rissa e portano i loro amici."
Il desiderio di Jon Snow è quello di sconfiggere Ramsay e riprendere Grande Inverno.
L'azione che intraprende è andare in battaglia.
Il conflitto è lo scontro degli eserciti
E il cambiamento arriva quando Jon-- col cruciale aiuto di Sansa--
Riconquista Grande Inverno e sconfigge Ramsay.
Ma dato, che la scena è lunga ventitre minuti
ha bisogno di più cambiamenti di valori in modo da rimanere emozionante.
Jon cade nella trappola di Ramsay quando tenta di salvare Rickon.
Questo costringe il suo esercito ad attaccare prematuramente.
Quello che rimane del suo esercito viene circondato e va incontro a morte certa.
Finchè non vengono salvati all'ultimo momento, lasciando Jon sconfiggere Ramsay.
Ma il regista non si è fermato qui.
"Stavo cercando il filo,"

Russian: 
Несмотря на свой масштаб, эта сцена основана на
таких же принципах, как и разговор Джона с Сансой.
Сам режиссер эпизода - Мигель
Сапочник - описывает эту битву как нечто личное.
«Я всегда воспринимал это как потасовку в баре:»
«Двое парней в пабе ввязываются в драку и оба привели своих друзей.»
ЖЕЛАНИЕ Джона Сноу - победить Ремси и вернуть Винтерфелл.
Вступление в сражение - это его ДЕЙСТВИЕ.
Столкновение армий - это КОНФЛИКТ.
ПЕРЕМЕНА происходит, когда Джон, получив подкрепление, захватывает Винтерфелл и побеждает Ремси.
Но поскольку сцена длится двадцать три минуты,
она должна иметь несколько перемен значений, чтобы оставаться интересной.
Джон попадает на уловку Ремси, когда пытается
спасти Рикона.
Из-за этого его армия начинает атаку преждевременно.
Остатки его армии окружены и стоят перед лицом смерти.
Но в последний момент появляется помощь, позволив Джону победить Ремси.
Но авторы на этом не остановились.

Portuguese: 
Apesar da sua escala, essa cena é baseada nos mesmos fundamentos que a conversa entre Sansa e Jon.
Na verdade, o diretor do episódio, Miguel Sapochnik,
descreve a batalha em termos semelhantes.
"Eu sempre pensei nisso como... uma briga de bar."
"É: dois caras num bar que brigam e chamam seus amigos."
O desejo de Jon Snow é derrotar Ramsay e retomar Winterfell.
A ação que ele toma é ir para batalha.
O conflito é o embate entre os exércitos.
E a mudança vem quando Jon - com muita ajuda de Sansa -
toma Winterfell e derrota Ramsay.
Mas porque a cena dura 23 minutos,
ela tem de ter várias transições de valores para se manter empolgante.
Jon cai na armadilha de Ramsay quando tenta salvar Rickon.
Isso força seu exército a atacar prematuramente.
O que sobra de seu exército é cercado e encara a morte certa.
Até que são resgatados no último momento, libertando Jon para derrotar Ramsay.
Mas os cineastas não pararam por aqui.
"Eu estava procurando pela ideia."

English: 
"The thing that's going to take me through
the battle."
"And what worked in Hardhome, and what I think
works in any battle, is following the characters."
By following Jon Snow, the scene is made even
more compelling
because within such a battle, a single soldier
can experience a ton of value transitions.
This is partially why the "oner" shot is so
gripping.
The camera follows Jon as he encounters constant
and unpredictable value changes.
All of this demonstrates how critical it is
for a story to have an emotional ebb and flow.
When the plot takes the audience through a
change in emotional values,
we become engaged in the story and experience emotion.
But the filmmakers didn't just rely on the
plot to create these emotional transitions.
They managed to squeeze in even more by toying
with the audience's expectations.
First, it helps to understand that film is
a language.
Close-ups, Wide shots, rapid editing, long-takes,
push-ins, pre-laps, subjective sound design...
...this is all vocabulary that has evolved
over time.
And whether or not we're aware of it, we are
all fluent in this language.

German: 
Etwas, das mich durch die Schlacht führen kann.
Und was hier, und wahrscheinlich in jeder Schlachtszene, funktioniert hat, ist das Verfolgen der Charaktere."
Das Folgen von Jon Snow macht die Szene noch überzeugender,
denn in solch einer Schlacht, kann ein einziger Kämpfer haufenweise Wertewandel erfahren.
Das ist teilweise der Grund dafür, warum die Verfolgerperspektive so mitreißend ist.
Die Kamera folgt Jon, während er ständigen, unvorhersehbaren Wandel an Werten antrifft.
All dies zeigt, wie wichtig es für eine Geschichte ist, eine Emotionale Ebbe zu erzählen und zu fließen.
Wenn die Handlung das Publikum durch einen Wandel an Werten hindurchführt,
wird sie mitreißend und wir erfahren Emotionen.
Doch die Filmemacher haben sich nicht nur auf die Handlung verlassen, um diese Emotionswechsel zu erschaffen.
Sie schafften es auch durch das spielen mit den Erwartungen der Zuschauer.
Zuerst ist es hilfreich zu verstehen, dass Film eine Sprache ist.
Nah-, Weit-, Langzeitaufnahmen, schnelle Bildwechsel, Fahrten, Klanggestaltung...
Das sind alles Begriffe, die mit der Zeit entstanden.
Und ob wir es bemerken oder nicht, wir können diese Sprache.

Indonesian: 
apa yang akan mendorongku melalui pertempurannya,
dan apa yang bekerja dengan baik di Hardhome, dan yang kupikir bekerja dengan baik dalam pertempuran manapun,
adalah mengikuti para tokoh."
Dengan mengikuti Jon Snow, adegan dibuat menjadi lebih menarik lagi
karena dalam pertempuran seperti ini, seorang tentara tunggal dapat mengalami banyak sekali transisi nilai.
Ini sebagian dari alasan mengapa adegan sekali ambil ini sangat memikat.
Kamera mengikuti Jon yang bertemu dengan transisi nilai yang terus menerus dan tidak terprediksi.
Semua ini menunjukkan betapa pentingnya sebuah kisah untuk memiliki pasang surut emosi.
Saat alur membawa penonton melalui perubahan dalam nilai emosional,
kita jadi tertarik ke dalam kisah dan mengalami emosi.
Tapi pembuat film tidak hanya bergantung pada alur untuk menciptakan transisi-transisi emosional ini.
Mereka berhasil memasukkan lebih banyak lagi dengan bermain dengan ekspektasi penonton.
Pertama, kita harus mengerti bahwa film adalah bahasa.
Shot dekat, shot lebar, penyuntingan cepat, pengambilan gambar yang lama, tumpang tindih audio, desain audio yang subyektif...
...ini semua adalah kosakata yang telah berkembang seiring waktu.
Dan sadar atau tidak kita kepada itu, kita semua fasih dalam bahasa ini.

Spanish: 
"Lo que me iba a llevar a través de la batalla."
"Y lo que funcionó en Hardhome, y lo que creo funciona en cualquier batalla, es seguir a los personajes."
Siguiendo a Jon Snow, la escena se vuelve aún más convincente
porque entre tal batalla, un solo soldado puede experimentar una tonelada de transiciones de valores.
Esto es parcialmente por qué la toma "única" es tan fascinante.
La cámara sigue a Jon mientras él encuentra cambios de valores constante e impredeciblemente.
Todo esto demuestra lo crítico que es para una historia tener una decaída emocional y fluir.
Cuando la trama lleva a la audiencia a través de un cambio en valores emocionales,
nos comprometemos con la historia y experimentamos emoción.
Pero los cineastas no solo confiaron en la trama para crear estas transiciones emocionales.
Se las arreglaron para apilarlas aún más, jugando con las expectativas de la audiencia.
Primero, ayuda el entender que el filme es un lenguaje.
Tomas cercanas, abiertas, cortes dinámicos, planos secuencia, empujes, circuitos, diseño de sonido subjetivo...
...todo esto es vocabulario que ha evolucionado con el tiempo.
Y estemos o no conscientes de él, todos somos fluidos en este lenguaje.

Chinese: 
是什麼樣的東西可以帶我進入戰爭中
什麼能夠用在艱難堡，或在任何戰爭中的東西
就是跟著角色移動拍攝
藉由跟著瓊恩雪諾，畫面看起來更逼真更有吸引力
因為在這樣一場戰爭中
一個士兵可以在經歷非常多的情緒轉變
這也是為什麼這種拍攝方式的畫面這麼讓人目不轉睛的
鏡頭跟著瓊恩共同經歷不斷且無法預料的變化
這些都說明了情緒起伏對故事的重要性
當劇情帶領我們經歷劇中的情緒轉變時
我們便能夠更沉浸於故事並更深入體會
但是電影製作人並沒有全然依靠劇情來製造情緒轉變
藉著「玩弄觀眾的對劇情的預期」，增添了額外的效果
首先，知道「電影即是一種語言」會讓你比較好理解
特寫
遠景
快速剪接
長鏡頭
拉近
聲音轉場
主觀聲音設計
這些都是經過演進變化而來的詞彙
不管我們知不知道
我們其實都很精通這個語言

French: 
"La chose qui aller me guider à travers la bataille."
"Et ce qui a marché à Durlieu (Hardhome), et ce qui marche je pense pour n'importe quelle bataille, c'est de suivre les personnages."
En suivant Jon Snow, la scène est encore plus convaincante
parce qu'au sein d'une telle bataille, un seul soldat peut faire l'expérience d'une tonne de transition de valeurs.
C'est en partie pourquoi le "oner shot" est si captivante.
La caméra suit Jon alors qu'il rencontre des transitions de valeurs constantes et imprévisibles.
Tout ceci démontre à quel point il est crucial qu'une histoire ait des fluctuations émotionnelles.
Lorsque l'intrigue emmène le public à travers un changement de valeurs émotionnelles,
on devient impliqués dans l'histoire et nous ressentons des émotions.
Mais les réalisateurs ne se sont pas seulement appuyés sur l'intrigue pour créer ces transitions émotionnelles.
Ils ont réussi à en ajouter encore plus en jouer avec les attentes du public.
D'abord, il faut comprendre qu'un film est un langage.
Plans serrés, plans larges, montage rapide, longues prises, zoom avant, pre-laps, son subjectif
tout ce vocabulaire a évolué à travers le temps.
Et peu importe que l'on soit au courant ou non, nous parlons tous couramment ce langage.

Swedish: 
"Sättet som jag ville följa kampen på."
"Och det som fungerade i Hardhome, och vad jag tror
fungerar oavsett i vilken strid, är att följa karaktärerna."
Genom att följa Jon Snow, får filmskaparna scenen att kännas ännu mer verklig
eftersom i en sådan strid, kan en enda soldat uppleva massor av känsloövergångar.
Det är delvis därför som "oner"-tagningen är så gripande.
Kameran följer Jon medan han stöter på flera oförutsägbara känsloförändringar.
Allt detta visar hur viktigt det är
för en berättelse att ha en känslomässig nedgång och flod.
När handlingen får publiken att gå igenom en förändring av laddade känslor
kommer vi att bry oss om berättelsen och uppleva dess känslor.
Men filmskaparna förlitade sig inte bara på handlingen för att skapa dessa känsloövergångar.
De lyckades klämma in ännu mer genom att Leka
med Publikens Förväntningar.
Först, det hjälper att förstå att Film är ett språk.
Närbilder, Wide shots, snabb redigering, långa tagningar, push-ins, pre-laps, subjektiva ljud...
...Är alla ett sorts ordspråk som har utvecklats
över tid.
Och oavsett om vi är medvetna om det eller ej, förstår vi alla språket flytande.

Czech: 
Co se v bitvě děje.
A co fungovalo v Hardhome, 
a podle mě funguje v každé bitvě,
je sledování postav.
Následováním Jona Sněha 
je scéna ještě více pohlcující,
protože v takové bitvě prožívá 
jediný voják celou řadu pocitů.
Proto je tento záběr tak poutavý.
Kamera následuje Jona 
během neustálých změn jeho pocitů.
To všechno ukazuje, 
jak důležitý je pro příběh
neustálý odliv a příliv emocí.
Pokud nás příběh provází změnou emocí,
vtáhne nás do děje
a sami potom emoce prožíváme.
Filmaři ale nespoléhají jen na zápletku,
aby u nás emoce vyvolali.
Daří se jím to i díky hrátkám
s očekáváním diváků.
Nejprve pomáhá uvědomit si, 
že film je jazyk.
Blízké záběry, široké záběry, rychlé střihy,
přiblížení, přechody, výběr zvuků –
to všechno je slovník, 
který se během času vyvíjel.
A i když si toho nemusíme být vědomi, 
tak tímto jazykem všichni hovoříme.

Italian: 
"Quella cosa che mi ha portato dentro la battaglia."
"E cosa ha funzionato in Hardhome, e cosa credo funzioni in ogni battaglia, ed è seguire i personaggi."
Seguendo Jon Snow, la scena è diventata più avvincente
perché dentro una simile battaglia, un soldato può sperimentare una tonnellata di emozioni.
In parte è questo il motivo per cui il "pianosequenza" è così avvincente.
La camera segue Jon mentre incontra costanti e imprevedibili cambiamenti di emozioni.
Tutto questo dimostra come sia cruciale per la storia avere alti e bassi emozionali.
Quando la trama porta il pubblico in un cambiamento di valori emozionali ,
noi diventiamo coinvolti nella storia e proviamo emozioni.
Ma i registi non fanno affidamento solo sulla trama per creare queste transizioni di emozioni
Loro riescono a spremerci ancora di più giocando con le aspettative del pubblico.
In primo luogo, questo aiuto a capire che il film è un linguaggio.
Primi piani, campi larghi, montaggio veloce,  pianisquenza, push-ins,pre-laps, suoni soggettivi...
...questi sono tutti vocaboli che si sono evoluti nel tempo.
E, consapevoli o meno, siamo tutti eloquenti in questo linguaggio

Chinese: 
这些事带我穿过了这场战争
以及在“Hardhome”做什么工作，和在任何战争中我的想法，都跟随演员
通过追随雪诺，这个场景变得引人入胜
因为在这样规模的战争中，一个单独的士兵可以经历“一吨”的价值转变
这也是为什么这个“勇猛无比的人”的镜头是如此的抓人眼球
摄像机追随雪诺来拍摄他遭遇的不断地、不可预测的价值转变
所有这些表明了对于一个故事来说，情绪的衰退和流动是多么重要
当这个情节带领观众经历了情感价值的转变
我们就进入了这个故事并与人物感同身受
但是制作人并没有只是依赖这个情节来创造情感过渡
他们搜肠刮肚吸引观众眼球甚至通过愚弄观众的期望来达到目的
第一点，语言可以帮助我们理解影片
特写、宽镜头、快速剪辑、长镜头、推挽式、预圈、主观声音设计···
这些词汇经历了时间的演化
无论如何我们察觉到了它，我们在这种语言中感到流畅

Russian: 
«Я пытался найти нить, которая проведёт меня через эту битву.»
«То что работало в "Суровом доме" и, по-моему, работает в любой битве - следование за персонажем»
Следуя за Джоном Сноу, сцена стала ещё более насыщенной
потому что в подобной битве единственный солдат может испытать множество перемен значений.
Частично поэтому этот длинный кадр такой захватывающий.
Камера следует за Джоном, пока он сталкивается с постоянной и непредсказуемой сменой значений.
Всё это демонстрирует то, насколько для истории важно иметь эмоциональные взлёты и падения.
Когда сюжет проводит зрителя через перемену эмоциональных значений,
мы становимся вовлечены в историю и получаем эмоциональный опыт.
Но авторы рассчитывают не только на сюжет, при создании этих эмоциональных перемен.
Они умудряются выжать ещё больше, обманывая ожидания зрителей.
Во-первых, следует понять, что фильм - это язык.
Крупный план, широкий кадр, резкий монтаж, длинный дубль,
пуш-ин, пре-лап, субъективный звук...
...все это словарь, который
со временем эволюционирует.
Замечаем мы это или нет, мы все хорошо владеем этим языком.

Portuguese: 
"A coisa que iria me levar pela batalha."
"E o que funcionou em Durolar, e o que eu acho que funciona em qualquer batalha, é seguir os personagens."
Seguindo Jon Snow, a cena é construída de forma ainda mais envolvente
porque dentro de tal batalha, um único soldado pode experienciar uma tonelada de transições de valores.
Isso é parte de porque a filmagem "de um só" é tão cativante.
A câmera segue Jon assim que ele encontra constantes e imprevisíveis mudanças de valores.
Tudo isso demonstra o quão importante é para uma história ter um fluxo emocional.
Quando a trama leva a audiência por uma mudança de valores emocionais,
nós nos engajamos na história e experienciamos emoção.
Mas os cineastas não se apoiam apenas na trama para criar transições emocionais.
Eles conseguiram isso, inclusive, brincando com as expectativas da audiência.
Primeiro, isso ajuda a entender que filme é uma forma de linguagem.
Closes, aberturas, edições rápidas, takes longos, push-ins, pre-laps, design de som subjetivo...
...isso tudo é vocabulário que evoluiu com o tempo.
E estando ou não atentos quanto a isso, nós somos todos fluentes nessa linguagem.

Hungarian: 
...amely átvezet az egész ütközet cselekményén."
„És ami működött Rideghonnál az az, hogy a karakter szemszögéből mutatod be a cselekményt.”
Havas Jon szemszögéből pedig a jelenet még inkább lenyűgöző,
mivel egy ilyen ütközetben egyetlen katona rengeteg érzelmi átmenetet élhet meg.
Ahogy a kamerák Jon szemszögéből adnak betekintést a cselekménybe
úgy érezhetjük, mintha Jon mögött ülnénk a csata érzelmi hullámvasútján.
Mindez azt bizonyítja, hogy ez az érzelmi hullámvasút egy pillanatra se állhat meg.
Ahogy egy jelenet valamilyen érzelmet ébreszt bennünk
magával ragad a történet.
De az alkotók nem csak a jelenetekre építkezhetnek, hogy érzelmi átmenetbe vezessenek minket,
hanem várakozásainkat is beépíthetik a történetvezetésbe.
Képzeljük el a filmeket, mint egyfajta nyelvjárás.
Közeli, totál, gyors montázs, hosszú beállítás, áttolás, stb...
... ezek pedig mind-mind a szótár részét képezik.
És mind ismerjük ezt a nyelvet, függetlenül attól, hogy tudatában vagyunk-e ennek vagy sem.

Turkish: 
''Beni savaşta ilerletecek şeyi.''
''Ve bu Hardhome'da işe yaradı, ve bence her savaşta işe yarayan, karakterleri takip etmek.''
Jon Snow'u takip ederek sahne daha etkileyici hale geliyor
çünkü böyle bir savaşta, tek bir asker tonlarca duygusal geçiş yaşayabilir.
Tek başına onu takip ettiğimiz sahne bu yüzden çok etkileyici.
Kamera, Jon'u sürekli ve tahmin edilemez duygusal geçişlere uğrarken takip ediyor.
Bunların hepsi bir hikayenin duygusal geçişe sahip olmasının ne kadar kritik olduğunu gösteriyor.
Hikaye izleyiciyi duygusal geçişlere sürüklediğinde,
hikayeye daha çok bağlanıyoruz ve duyguyu yaşıyoruz.
Ama film yapımcıları bu duygusal geçişleri yaratmak için sadece hikayeye güvenmedi.
İzleyicinin beklentileriyle oynarak daha da fazla duygu koymayı sağladılar.
(İzleyicilerin Beklentileriyle Oynamak)
Önce, filmin bir dil olduğunu anlamak yardımcı olur.
Yakın çekimler, geniş kareler, hızlı kesmeler, uzun çekimler, yaklaşarak çekim, sahne geçişleri, öznel ses tasarımı...
bunların hepsi zamanla gelişen kelime haznesi.
ve farkında olsak da olmasak da hepimiz bu dili çok iyi biliyoruz.

Russian: 
Мы замечаем крупный план томительного взгляда и понимаем это как намёк на романтические чувства.
Мы знаем, что приглушенные звуки во время сцены битвы
не означают, что все солдаты внезапно стихли,
а означают усиленную перспективу персонажа.
И когда нужная музыка ложится на нужный монтаж,
мы без слов понимаем, что это значит.
В «Битве бастардов» присутствует три момента, которые используют этот язык, чтобы обхитрить нас.
В первом моменте - это использование музыки.
Здесь присутствует конкретная музыкальная композиция, которая в последствии ассоциируется с трагичной, но героической смертью любимого персонажа.
Эта же композиция использована в моментах, когда Джон Сноу в опасности,
заставляя нас практически поверить в то, что он может умереть.

French: 
On peut lire à travers un plan serré d'un regard persistant et comprendre qu'il suggère des sentiments amoureux.
On sait que lorsque les effets audio deviennent étouffés lors d'une scène de bataille
cela ne veut pas dire que tous les soldats sont soudainement devenus très silencieux,
cela veut dire qu'on est dans la version intensifiée du point de vue d'un personnage.
Et lorsque le bon effet musical est sur le bon montage,
nous savons exactement ce que cela veut dire sans qu'aucun mot n'ait été prononcé.
La Bataille des Bâtards utilise cette connaissance du langage des films de trois façons
et l'utilise contre nous.
La première réside dans la façon dont elle utilise sa bande originale.
Il existe une sorte de partition particulière qui commence à être associée à la mort tragique
mais héroïque d'un personnage apprécié.
Donc la même sorte de musique est utilisée durant les moments où Jon est en danger,
pour presque nous piéger à penser qu'il puisse réellement mourir.

Italian: 
Possiamo interpretare un primo piano come una sguardo persistente e capire che sta suggerendo sentimenti romantici.
Sappiamo che quando un effetto sonoro diventa smorzato durante una scena di battaglia,
non significa che tutti i soldati si sono improvvisamente calmati,
significa che siamo in una versione intensificata della prospettiva del personaggio.
E quando la giusta musica calza nel giusto montaggio,
sappiamo esattamente cosa vuol dire senza che neanche una parola venga detta.
Ci sono tre modi in La Battaglia dei Bastardi prende questa conoscenza del linguaggio filmico
e la pone contro di noi.
Il primo è come usa la musica.
C'è un particolare tipo musica che viene associato alla tragica,
ma eroica morte di un personaggio amato.
così questo tipo di musica viene usato nei momenti in cui Jon Snow è in pericolo,
ingannandoci facendoci credere che potrebbe morire.

Portuguese: 
Nós podemos ler um close de um vislumbre persistente e entender que ele sugere sentimentos românticos.
Nós sabemos que quando os efeitos sonoros ficam abafados durante uma cena de batalha,
não significa que todos os soldados tenham ficado em silêncio,
mas que isso significa que estamos numa perspectiva elevada de um personagem.
E quando a deixa certa de uma música toca sobre a edição certa,
nós sabemos exatamente o que ela significa mesmo que nenhuma palavra seja dita.
Há três formas com as quais A Batalha dos Bastardos pega esse conhecimento da linguagem dos filmes
e a vira contra nós.
A primeira é como ela usa sua trilha sonora.
Há um tipo particular de trilha que tem sido associada com a trágica,
porém heroica morte de um personagem amado.
Assim, esse mesmo tipo de trilha é usado durante momentos em que Jon Snow está em perigo,
de forma a quase nos fazer pensar que ele possa realmente morrer.

English: 
We can read a close-up of a lingering glance
and get that it suggests romantic feelings.
We know that when the sound effects become
muffled during a battle scene,
it doesn't mean all the soldiers have suddenly
gotten really quiet,
it means we're in a heightened version of
a character's perspective.
And when the right music cue plays over the
right edit,
we know exactly what it means without
a word being spoken.
There are three ways The Battle of the Bastards
takes this knowledge of film language
and turns it against us.
The first is how it uses its musical score.
There is a particular kind of score that has
become associated with the tragic,
yet heroic death of a beloved character.
So this same kind of score is used during moments
when Jon Snow is in danger,
as a way of almost tricking us into thinking
that he may actually die.

Hungarian: 
Egy hosszan tartó pillantás közeli felvétele egyértelművé teszi a románc jeleit.
És azt is tudjuk, hogy a ütközet elfojtott hangjai
nem azt jelentik, hogy a csata elcsendesedett,
hanem azt, hogy kifejezetten egy karakter szemszögéből tárul elénk a cselekmény.
És amikor a megfelelő dallam találkozik a megfelelő vágással,
szavak nélkül is pontosan tudjuk, hogy mit akar mondani a jelenet.
A fattyak csatája három módon fordítja ellenünk
filmes nyelvjárásbeli tudásunkat.
Az első a partitúra alkalmazása.
Ezt a dallamot már ismerjük a sorozatból és tudjuk, hogy
egy szeretett karakter halálát hozhatja el magával.
Ugyan ez a dallam csendül fel, amikor Havas Jon veszélybe kerül
ezáltal keltve azt az érzetet, hogy hamarosan ő is meghalhat.

Turkish: 
Uzun bir bakışın yakın çekimini okuyabiliyor ve romantik hisler ima ettiğini anlayabiliyoruz.
Bir savaş sahnesinde sesler boğuklaştığında,
askerlerin bir anda sustuğunu değil,
karakterin perspektifine odaklanıldığını biliyoruz.
ve müzik doğru sahnenin üzerinde çaldığında,
tam olarak ne anlama geldiğini tek bir kelime konuşulmadan anlıyoruz.
The Battle of the Bastards'ın bu film dilini alıp tersine döndürdüğü
üç yol var.
İlki müziği nasıl kullandığı.
Sevilen bir karakterin trajik ama kahramanca ölümüyle   ilişkilendirilen bir müzik tarzı var.
 
Bu yüzden bu tip bir müzik Jon Snow tehlikedeyken kullanılarak,
bizi neredeyse onun gerçekten ölebileceğini düşündürüyor.

Spanish: 
Podemos leer una toma cercana de una mirada fija y entender que sugiere sentimientos románticos.
Sabemos que cuando los efectos de sonido se vuelven apagados durante una escena de batalla,
no significa que todos los soldados súbitamente se pusieron calmados,
significa que estamos en una versión aumentada de la perspectiva de un personaje.
Y cuando la pieza música correcta suena en el corte indicado,
sabemos exactamente qué significa sin haber sido hablada ninguna palabra.
Hay tres maneras en que The Battle of the Bastards toma el conocimiento del lenguaje fílmico
y lo usa en nuestra contra.
La primera es cómo usa su banda sonora.
Hay un tipo particular de música que se asocia con la trágica,
pero aún así heróica muerte de un querido personaje.
Entonces, el mismo tipo de música es usado en los momentos que Jon Snow está en peligro,
como una forma de casi engañarnos al hacernos pensar que quizás llegue a morir.

Chinese: 
我们可以从一个特写镜头中读出缠绵的一瞥并感受到其中暗示的浪漫气氛
我们知道当在一个战争镜头中声音效果变得压抑
它并不代表所有的士兵突然变安静了
它表示我们正沉浸在演员视野中
以及当音乐恰到好处的响起
我们不需要看台词就准确地知道它是什么意思
“私生子之战”就运用了三种电影语言的知识
并转过来让它们“对抗”我们
第一个就是它如何运用它的配乐
有一种很特殊的配乐与悲惨有关
比如一个钟爱的演员英勇牺牲
所以一个相同类型的配乐被用到当雪诺危险的时刻时
我们就会误以为他有可能会死

Chinese: 
我們能夠從一個角色戶看的徘徊特寫畫面中
聞到浪漫的味道
我們知道當音效在戰爭場景中漸漸淡出時
並不代表所有人突然不出聲了
而是我們進入了某個角色的思想中
當對的背景音樂在對的時間點進入時
不需台詞，我們就能夠知道是什麼意思
《私生子之戰》就是利用了觀眾如此對電影語言的了解
來三次得愚弄我們
第一次是運用「音樂的呈現方式」
當我們聽到類似這種背景音樂時，通常都代表著
觀眾喜愛的角色即將悲慘地犧牲
當瓊恩雪諾處於危險中時
也用了同樣的手法
這差點就讓我們以為
他可能真的要死了

Swedish: 
Vi kan läsa en närbild av en kvardröjande blick och förstå att det innebär romantiska känslor.
Vi vet att när ljudeffekter dämpas under en krigsscen,
innebär det inte alla soldater plötsligt blivit riktigt tysta,
Det innebär att vi är i en intensiv bild av
en karaktärs perspektiv.
Och när den rätta musiken spelas över den rätta redigeringen,
vet vi exakt vad som menas utan att
ett ord yttras.
Det finns tre sätt The Battle of the Bastards
tar denna kunskap om filmspråk
och vänder den emot oss.
Den första är hur den använder sin komponerade musik.
Det finns en viss typ av score som har
blivit associerad med den tragiska,
men även heroiska död av en älskad karaktär.
Så samma typ av musik används i ögonblick
då Jon Snow är i fara,
som ett sätt att i princip lura oss att tro
att han faktiskt kan dö.

Indonesian: 
Kita dapat membaca sebuah shot dekat ke sebuah tatapan panjang dan mengerti bahwa itu menyugestikan perasaan romantis.
Kita tahu bahwa saat efek audio yang meredam saat adegan pertempuran,
bukan berarti semua tentara tiba-tiba diam,
tapi maksudnya kita berada dalam versi ekstrim dari perspektif tokoh.
Dan saat musik yang tepat mulai bermain dengan penyuntingan yang tepat,
kita tahu persis apa artinya tanpa ada kata-kata.
Ini adalah tiga cara The Battle of the Bastards mengambil pengetahuan mengenai bahasa film
dan menggunakannya terhadap kita.
Pertama adalah bagaimana ini menggunakan skor musiknya.
Ada skor musik yang unik yang telah diasosiasikan dengan kematian tragis,
namun heroik dari seorang tokoh tercinta.
Jadi ini adalah jenis skor musik yang digunakan di saat-saat Jon Snow dalam keadaan bahaya,
sebagai cara untuk hampir menipu kita agar berpikir dia mungkin akan mati.

Czech: 
Když vidíme blízký záběr 
na přetrvávající pohled víme,
že naznačuje romantické pocity.
Víme, že když se během scény ztlumí zvuk,
tak to neznamená,
že všichni vojáci najednou ztichli, 
znamená to,
že scénu prožíváme z vojákovy perspektivy.
A když během střihu 
hraje ta správná hudba,
víme přesně, co se děje 
bez vyřčení jediného slova.
Jsou zde tři způsoby, 
jak Bitva bastardů vzala naši znalost jazyka
a obrátila ji proti nám.
Prvním je užití hudebního podkresu.
Je zde určitý styl hudby,
který máme spojený s tragickou,
avšak hrdinskou smrtí oblíbené postavy.
Stejný styl hudby hraje, 
když je Jon Sníh v nebezpečí,
takže si všichni myslíme, 
že Jon může opravdu umřít.
Jako když má být převálcován 
Ramsayho armádou.

German: 
Wir lesen eine Nahaufnahme eines verzögerten Blicks und verstehen die Implikation von romantischen Gefühlen.
Wir wissen bei dumpfen Klängen in einer Schlacht, 
dass das nicht bedeutet,
dass plötzlich alle Soldaten sehr leise geworden sind,
sondern, dass wir in einer erhöhten Perspektive des Charakters sind.
Und wenn die richtige Musikeinsatz zum richtigen Schnitt erscheint,
wissen wir genau, was dies bedeutet, ohne dass ein Wort gesagt wurde.
"Die Schlacht der Bastarde" verwendet dieses Vorwissen auf drei Arten
und richtet es gegen uns.
Die erste Art ist die Verwendung der Musik.
Eine besondere Art von Musik wird mit dem tragischen,
jedoch heldenhaften Tod 
eines vertrauten Charakters verwendet.
Die selbe Musik wird verwendet, 
als Jon Snow in Gefahr scheint.
So werden wir dazu verleitet anzunehmen, 
dass er tatsächlich sterben könnte.

Spanish: 
Como cuando está a punto de ser embestido por el precipitado ejército de Ramsay...
Y cuando está siendo pisoteado por sus propios hombres.
Otro ejemplo de jugar con nuestras expectativas involucra lo que yo llamo una "escena de despedida."
Game of Thrones no tiene miedo de matar a sus personajes,
pero primero, usualmente dan una escena con una sensación de clausura
que culmina en una nota anormalmente positiva.
"¿Acaso no quieres enseñar al pequeño Ned Stark cómo montar caballos?"
"Sí, quiero."
La noche anterior a la batalla, Tormund y Davos tienen una conversación con una sensación de clausura"
que termina en una nota anormalmente positiva.
"Quizás ese fue nuestro error, creer en reyes."
"Jon Snow no es un rey."
"No, no lo es."
Esto fácilmente pudo haber sido una escena de de despedida para estos personajes,
especialmente ya que su intercambio no contiene información relevante para la trama.

Hungarian: 
Amikor Ramsay rohamozó lovasai majdnem eltiporják...
És amikor saját emberei majdnem maguk alá temetik.
Egy másik példa a várakozásainkkal való játékra az, amelyet "búcsú jelenetnek" hívok.
A Trónok Harca nem szégyellős, ha karaktereinek meggyilkolásáról van szó
de ezt megelőzi egy olyan közeli jelenet,
amely már-már természetellenesen pozitív mondattal zárul.
„Nem szeretnéd a kicsi Ned Starkot megtanítani lovagolni?”
"Dehogynem."
A csata előtti éjszaka során Tormund és Davos diskurzusa
szintén már-már természetellenesen pozitív mondattal zárul.
„Lehet, hogy a mi hibánk volt királyokban hinni."
„Havas Jon nem király.”
"Valóban, ő nem az."
Ez könnyen a karakterek búcsú jelenetéhez vezethetne,
már csak azért is, mert a diskurzus semmi konkrétumot nem tartalmaz.

Czech: 
Nebo když je ušlapáván vlastními muži.
Dalším příkladem hrátek s očekáváním je něco,
čemu říkám "rozlučková scéna".
Hra o trůny se nebojí zabít své postavy,
ale ještě před tím zahrají scénu,
ve které se sblíží,
což v nás zanechá neobyčejně pozitivní dojem.
Copak nechceš malého Neda Starka
naučit jezdit na koni?
Chci.
Noc před bitvou vedou
Tormund s Davosem rozhovor,
ve kterém se sblíží
a končí neobyčejně pozitivně.
Možná to byla naše chyba, 
že jsme věřili v krále.
Jon Sníh není král.
Ne, to není.
Tohle by klidně mohla být 
rozlučková scéna pro tyto postavy.
Ještě k tomu když jejich rozhovor 
nepřináší žádné klíčové informace pro příběh.

English: 
Like when he's about to be overrun by Ramsay's
charging army...
And when he's being trampled by his own men.
Another example of toying with our expectations
involves what I call a "farewell scene."
Game of Thrones is not shy about killing its
characters,
but first they're usually given a scene with
a sense of closure
that ends on an abnormally positive note.
"Don't you want to teach little Ned Stark
how to ride horses?"
"I do."
The night before the battle, Tormund and Davos
have a conversation with a sense of closure
that ends on an abnormally positive note.
"Maybe that was our mistake, believing in
kings."
"Jon Snow’s not a king."
"No, he’s not."
This could easily be the farewell scene for
these characters,
especially since their exchange doesn't contain
any relevant plot information.

Turkish: 
Ramsay'in ordusu tarafından neredeyse ezileceği zaman olduğu gibi
ve kendi adamları tarafından ezilirken
Beklentilerimizle oynamanın başka bir örneği de benim ''elveda sahneleri'' dediğim şeyi içeriyor.
Game of Thrones karakterlerini öldürmekten çekinmiyor,
ama önce karakterlere bir son hissi içeren bir sahne veriliyor
anormal olarak pozitif biten bir sahne.
''Küçük Ned Stark'a at sürmeyi öğretmek istemiyor musun?''
''İstiyorum.''
Savaştan önceki gece, Tormund ve Davos anormal bir şekilde pozitif biten
ve kapanış hissi veren bir konuşma yapıyorlar.
''Belki de hatamız buydu, krallara inanmak.''
''Jon Snow bir kral değil.''
''Hayır, değil.''
bu karakterler için kolaylıkla elveda sahnesi olabilirdi,
özellikle diyalog, hikaye için önemli bir bilgi içermediği için

Chinese: 
也就是在他準備要被拉姆斯的軍隊輾過時
還有當他被他的士兵們踩輾的時候
另外一個玩弄我們預期的例子是在「告別場景」中
《權力遊戲》從不猶豫讓角色領便當
但通常要領便的角色都會先出現在一個
疑似要以好的結尾來收場的場景
「難道你不想要教小奈德史塔克如何騎馬嗎？」
「我當然想」
戰爭的前一晚
托蒙德與達沃斯的對話就有
疑似要以好的結尾來收場的感覺
「或許我們錯在相信那些國王」
「瓊恩雪諾不是國王」
「是阿，他不是」
我們很容易就會認為這些角色也可能要領便當了
特別是他們的談話內容與劇情並無相關
這樣一個場景的加入

Portuguese: 
Como quando ele está para ser atropelado pelo exército acelerado de Ramsay...
E quando ele está sendo pisoteado pelas suas próprias tropas.
Outro exemplo de brincadeira com nossas expectativas envolve o que eu chamo de "cena de adeus".
Game of Thrones não é tímido acerca de matar seus personagens,
mas primeiro eles costumam fazer uma cena com um clima de fechamento
que acaba com um nota anormalmente positiva.
"Você não quer ensinar o pequeno Ned Stark a andar a cavalo?"
"Eu quero."
A noite anterior à batalha, Tormund e Davos têm uma conversa com um clima de fechamento
que acaba com uma nota anormalmente positiva.
"Talvez seja esse o nosso erro, acreditar em reis."
"Jon Snow não é um rei."
"Não, não é."
Essa poderia ser facilmente a cena de adeus desses personagens,
especialmente desde que a conversa não contém informação importante para a trama.

Swedish: 
Som när han är på väg att bli bokstavligt mosad av Ramsays mäktiga armé...
Och när han blir nertrampad av sina egna män.
Ett annat exempel på att leka med våra förväntningar
sker i vad jag kallar en "farväl scen."
Game of Thrones är inte rädda för att döda sina karaktärer.
men först brukar de ges en scen med en känsla av närmande
som slutar på ett onormalt positivt sätt.
"Vill du inte vill lära lilla Ned Stark
hur man rider hästar?"
"Jo det vill jag"
Kvällen innan slaget, har Tormund och Davos
en konversation med en känsla av närmande
som slutar på ett onormalt positivt sätt.
"Kanske var det vårt misstag, tro på
kungadömen."
"Jon Snow är ingen kung."
"Nej, det är han inte."
Detta skulle mycket väl kunna vara avskedsscenen för de här karaktärerna,
framför allt då deras konversation inte innehåller någon relevant information för handlingen.

Russian: 
К примеру, когда его вот-вот настигнут войска Ремси...
Или когда его давят ногами его же люди.
Другой пример заигрывания с нашими ожиданиями - то, что я называю "прощальной сценой".
«Игра престолов» не стесняется убивать своих персонажей,
но обычно перед смертью им отводится сцена с ощущением разрешённости, которая заканчивается на необычно позитивной ноте.
«Разве ты не хочешь научить маленького Неда Старка ездить на лошадях?»
«Хочу.»
В ночь перед битвой, Тормунд и Давос ведут беседу с ощущением разрешённости,
которая заканчивается на необычно позитивной ноте.
«Может в этом была наша ошибка - вера в королей.»
«Джон Сноу не король.»
«Так и есть.»
Эта сцена с лёгкостью могла бы стать прощальной для этих персонажей.
особенно учитывая, что их беседа не содержит важной сюжетной информации.

Chinese: 
就像当他正要被卢斯的大军包围
以及当他被自己的士兵践踏时
另一个愚弄我们期望的例子就包括被我叫做“离别情景”的时刻
《权力的游戏》在杀害自己的演员上毫不手软
但是最开始他们经常给我们一个带有悲剧感的场景
接着以一个异常积极地音符结束
难道你不想教小奈德史塔克怎么骑马吗?
我想
在大战的前夜，托蒙德和戴佛斯就有一场带有悲剧感的对话
并接着以一个异常积极地音符结束
也许说到底是我们的错，就不该相信什么国王
琼恩雪诺不是王
没错
对这些演员来说，这可以轻易地成为离别场景
尤其他们的转变没有包含任何相关情节信息

Italian: 
Come quando sta per essere travolto dall'esercito di Ramsay...
E quando viene schiacciato dai suoi stessi uomini
Un altro esempio di come giocare con le nostre aspettative involve in quello che chiamo una "scena d'addio".
Game of Thrones non ha paura di uccidere i propri personaggi,
ma prima solitamente gli danno una scena con un senso di chiusura
che finisce con un'anormale nota positiva
"Non vuoi insegnare al piccolo Ned Stark come cavalcare?"
"Lo voglio."
La notte prima della battaglia, Tormund e Davos hanno una conversazione con un senso di chiusura
che finisce un'anormale nota positiva
"Forse è stato il nostro errore, credere nei re."
"Jon Now non è un re."
"No, non lo è."
Questa potrebbe facilmente essere la scena d'addio di questi personaggi,
specialmente perchè il loro dialogo non contiene nessuna informazione rilevante per la trama.

French: 
Comme lorsqu'il est sur le point d'être renversé par la charge de l'armée de Ramsay...
Et lorsqu'il est piétiné par ses propres hommes.
Un autre exemple de scène jouant avec nos attentes implique ce que j'appelle une "scène d'adieu".
Game of Thrones n'hésite pas à tuer ses personnages,
mais d'abord, on leur donne habituellement une scène avec un sentiment de clôture
qui finit sur une note anormalement positive.
"Ne veux-tu pas apprendre au petit Ned Stark à monter à cheval ?"
"Oui."
La nuit avant la bataille, Tormund et Davos ont une conversation avec un sentiment de clôture
qui finit sur une note anormalement positive.
"Peut-être que c'était cela notre erreur, croire en nos rois."
"Jon Snow n'est pas un roi."
"Non, c'est vrai."
Ceci pourrait aisément être la scène d'adieu de ces personnages,
particulièrement parce que leur échange ne contient aucune information pertinente pour l'intrigue.

German: 
Als er von Ramsay's Truppen überrannt wird
und als seinen eigenen Männer auf ihm herumtrampeln.
Die zweite Art uns mit unseren Erwartungen zu manipulieren ist etwas, das ich "Abschiedsszene" nenne.
Game of Thrones zögert nicht, 
Hauptcharaktere zu ermorden,
doch meist gibt es zuvor 
noch eine Szene des Abschlusses,
die in ungewöhnlich positiver Stimmung endet.
"Möchtest du nicht dem kleinen Ned Stark das Reiten beibringen?"
"Das will ich."
Am Vorabend der Schlacht haben Tormund und Davos eine Konversation mit einer
Note des Abschlusses, die in einer ungewöhnlich positiven Stimmung endet.
"Vielleicht war es unser Fehler, in Könige zu glauben."
"jon Snow ist kein König."
"Nein, das ist er nicht."
Das könnte die Abschiedsszene 
für diese Charaktere sein,
besonders weil ihr Austausch keine relevanten Informationen bereithält.

Indonesian: 
Seperti saat dia akan diserbu oleh tentara Ramsay...
Dan saat ia diinjak-injak oleh tentaranya sendiri.
Contoh lain dari bermain dengan ekspektasi kita mencakup yang kusebut sebuah "adegan berpamitan."
Game of Thrones tidak segan membunuh tokoh-tokohnya,
tapi sebelumnya mereka biasanya diberi adegan penutupan
yang di luar biasanya, berakhir dengan  perasaan positif.
"Tidakkah kamu ingin mengajari Ned Stark kecil untuk menunggangi kuda?"
"Aku ingin."
Malam sebelum pertempuran, Tormund dan Davos memiliki percakapan dengan suasana penutupan
yang di luar biasanya juga berakhir perasaan positif.
"Mungkin itulah kesalahan kita, percaya pada raja-raja."
"Jon Snow bukan raja."
"Ia bukan raja."
Ini bisa saja menjadi adegan berpamitan bagi tokoh-tokoh ini
terutama karena percakapan mereka tidak mengandung informasi relevan bagi alur cerita.

Russian: 
Включив эту сцену, зритель получает сигнал на мета-уровне, что эти персонажи могут умереть,
и от того мы переживаем ещё больше, когда они в опасности...
...и испытываем большее облегчение, когда они выживают.
Но мой любимый пример того, как эта серия играется с нашими ожиданиями, происходит прямо перед началом битвы.
«Давай сыграем в игру.»
Эта сцена ломает «правило трёх».
Три - наименьшее число, необходимое для создания
ритма,
поэтому оно часто встречается как в искусстве рассказа, так и в нашей обычной жизни.
Многие популярные поговорки состоят из трёх частей;
в наших историях есть начало, середина и
конец;
и даже список примеров лучше воспринимается, когда состоит из трёх элементов.
Так что, если ваш злодей вот-вот убьёт кого-то и вы хотите создать напряжение,
он не убьёт жертву с первого выстрела.
И не со второго...
Чтобы завершить ритм, он должен убить жертву третьим.
Но не убивает.
Режиссёр даже добавил музыку, подкрепив ожидание этого момента,

Indonesian: 
Dan dengan memasukkan adegan ini, penonton mendapat kesan pada tingkatan meta
bahwa mungkin saja mereka mati,
membuat kita lebih khawatir ketika mereka dalam bahaya....
...dan lebih lega ketika mereka selamat.
Tapi contoh kesukaanku dari episode ini yang bermain dengan ekspektasi kita
terjadi persis sebelum pertempuran dimulai.
"Mari kita bermain."
Rangkaian ini melanggar "aturan tiga."
Tiga adalah angka terkecil yang dibutuhkan untuk menciptakan sebuah pola,
sehingga sering muncul dalam penyampaian cerita dan dalam kehidupan sehari-hari.
Banyak pepatah terkenal menggunakan tiga bagian,
kisah kita memiliki awal, tengah, dan akhir,
dan bahkan daftar dari contoh-contoh terasa lebih seimbang saat disampaikan dalam jumlah tiga.
Jadi jika penjahat Anda akan membunuh seseorang dan kamu ingin menciptakan ketegangan,
ia tidak bisa membunuhnya pada kali pertama.
Atau kedua...
Untuk merusak pola, ia harus membunuhnya dengan yang ketiga.
Tapi ia tidak melakukannya.
Direktur bahkan memasang musik untuk menciptakan antisipasi dari saat ini,

Spanish: 
E incluyendo esta escena, señala a la audiencia en un meta-nivel
que es posible que ellos mueran,
poniéndonos más preocupados cuando están en peligro...
...y más aliviados cuando sobreviven.
Pero mi ejemplo favorito de jugar con nuestras expectativas
ocurre justo antes del inicio de la batalla.
"Vamos a jugar un juego."
Esta secuencia rompe con "la regla de tres."
Tres es el número más pequeño requerido para crear un patrón,
entonces aparece frecuentemente tanto en la narrativa como en nuestro día a día.
Muchos dichos populares tienen tres partes,
nuestras historias tienen un inicio, nudo y desenlace,
e incluso las listas de ejemplos se sienten más balanceadas presentadas con tres.
Entonces si tu villano está a punto de matar a alguien y quieres crear suspenso,
él no puede matarlo en el primer tiro.
Ni el segundo...
Para romper el patrón, debe matarlo en el tercero.
Pero no lo hace.
El director tiene hasta la música creada en anticipación a este momento,

Portuguese: 
E por incluir essa cena, sinaliza-se para a audiência, num nível subliminar,
que é possível que eles morram,
nos deixando mais preocupados quando eles estão em perigo...
...e mais aliviados quando eles sobrevivem.
Mas meu exemplo favorito do episódio sobre brincar com nossas expectativas
acontece logo antes da batalha começar.
"Vamos jogar um jogo."
Essa sequência quebra "a regra do três."
Três é o menor número requerido para criar um padrão,
assim ele aparece frequentemente tanto em narrativas como no nosso cotidiano.
Muitos ditados populares têm três partes,
nossas histórias têm início, meio e fim,
e até listas de exemplos parecem mais equilibradas quando feitas em três.
Então se seu vilão está para matar alguém e você quer construir suspense,
ele não pode o matar com a primeiro flecha.
Nem com a segunda...
Para quebrar o padrão, ele deve matá-lo com a terceira.
Mas ele não mata.
O diretor põe inclusive a música para construir o momento em antecipação,

Chinese: 
讓觀眾有了
要向這兩位角色說掰掰的心理準備
讓我們在看到他們有危險時，會更緊張擔心
看到他們還活著，會鬆一大口氣
但是我最喜歡的例子
是在戰爭開始之前
「我們來玩個遊戲」
這裡的拍攝打破了「三法則」
要形成一個規則性模式最少需要達到三個
「三法則」常出現在螢幕故事上和日常生活中
很多的諺語分為三個部分
故事有開始、中間、結尾
甚至三個三個得列舉例子，感覺也較平衡
所以當壞人準備要殺人時
為了堆疊緊張氣氛
他不能第一次就成功
或是第二次
為了打破三法則
第三次他必須射到他
但他並沒有
導演甚至也使用了背景音樂來輔助累績情緒

Czech: 
Zahrnutím této scény je divákům nastíněno,
že tyto postavy mohou zemřít,
takže se o ně více obáváme, 
když jsou v nebezpečí...
a uleví se nám, když přežijí.
Ale mým oblíbeným příkladem 
hrátek s očekáváním
je okamžik těsně před bitvou.
Pojďme si zahrát hru.
Tato scéna porušuje pravidlo tří.
Tři je nejmenší číslo
nutné pro vytvoření vzorce
a vyskytuje se často v příbězích
i v našich běžných životech.
Hodně lidových pořekadel má tři části,
naše životy mají začátek, střed a konec,
a dokonce i předkládané příklady 
se jeví věrohodnější, když jsou po třech.
Takže pokud chce padouch někoho zabít
a vy chcete vystavět napětí,
nesmí ho zabít první střelou.
Ani druhou.
Aby přerušil vzorec, musí ho zabít třetí.
Ale nezabije.
Režisér dokonce přijde s hudbou, 
která v nás vyvolává očekávání

English: 
And by including this scene, it signals to
the audience on a meta level
that it's possible for them to die,
making us more worried when they're in danger...
...and more relieved when they survive.
But my favorite example of the episode toying
with our expectations
happens just before the battle starts.
"Let's play a game."
This sequence breaks “the rule of three.”
Three is the smallest number required to create
a pattern,
so it shows up frequently in both storytelling and in our everyday lives.
Many popular sayings have three parts,
our stories have a beginning, middle, and
end,
and even lists of examples feel more balanced
when delivered in threes.
So if your villain is about to kill someone
and you want to build suspense,
he can’t kill him with the first shot.
Or the second…
To break the pattern, he must kill him with
third.
But he doesn’t.
The director even has the music build in anticipation
of this moment,

Italian: 
E includere questa scena, è un segnale nel pubblico sul meta livello
che è possibile che loro muoiano,
facendoci preoccupare di più quando sono in pericolo...
e più sollevati quando sopravvivono.
Ma il mio esempio preferito dell'episodio di come giochino con le nostre aspettative
arriva subito prima che la battaglia cominci.
"Giochiamo ad un gioco."
Questa sequenza rompe "la regola del tre."
Tre è il numero più piccolo necessario per creare un modello,
quindi si presenta frequentemente sia nella narrativa che nelle nostre vite quotidiane.
Molti proverbi popolari hanno tre parti,
le storie hanno un inizio, uno svolgimento, e una fine,
e anche le liste di esempi sembrano più equilibrate se divise in tre.
Quindi se il tuo cattivo sta per uccidere qualcuno e vuoi che creare tensione,
non può ucciderlo con il primo tiro.
O con il secondo...
Per rompere lo schema, deve ucciderlo con il terzo.
Ma non lo fa.
Il regista ha costruito la musica precedendo questo momento,

Swedish: 
Och genom att inkludera denna scen, signaleras publiken undermedvetet
att dem mycket väl kan dö,
vilket gör oss mer oroliga när de är i fara...
...och mer lättade när de överlever.
Men mitt favoritexempel på hur avsnittet leker
med våra förväntningar
händer precis innan slaget börjar.
"Låt oss spela ett spel."
Denna del bryter ”regeln av tre.”
Tre är det minsta möjliga antalet för att skapa
ett mönster,
så det dyker upp ofta i både berättande och i vår vardag.
Många populära talesätt har tre delar,
våra berättelser har en början, en mitt och ett slut,
och även exempellistor känns mer rätt när de levereras i tre.
Så om din fiende ska döda någon
och du vill bygga upp en spännande stämning,
kan han inte döda honom med det första skottet.
Eller den andra ...
Ska man bryta mönstret, måste han döda honom med den tredje.
Men det gör han inte.
Regissören bygger till och med upp musiken i väntan på det ögonblicket,

German: 
Diese Szene signalisiert 
dem Publikum auf einer Metaebene,
dass es für sie möglich ist, zu sterben.
So sind wir in Gefahrensituationen noch besorgter
und noch erleichterter, wenn sie überleben.
Doch mein Lieblingsbeispiel 
für das Spielen mit Erwartungen
passiert genau vor der Schlacht.
"Lass uns ein Spiel spielen."
Diese Sequenz bricht die "Dreierregel".
Drei ist die Mindestanzahl, um ein Muster zu erschaffen.
Es tritt häufig in Geschichten und im Alltag auf.
Viele bekannte Redewendungen haben drei Teile,
unser Geschichten haben einen Anfang, 
einen Mittelteil und ein Ende,
und Listen fühlen sich mit 
drei Elementen ausgewogener an.
Wenn also dein Bösewicht jemanden Umbringen möchte und du Spannung aufbauen willst,
kann er sein Opfer nicht mit dem ersten Schuss töten.
Oder dem Zweiten...
Um das Muster zu unterbrechen, muss er ihn mit dem dritten umbringen.
Doch das tut er nicht.
Der Regisseur lässt sogar die Musik
 zu diesem Moment aufbauen,

Turkish: 
ve bu sahneyi dahil ederek, izleyiciye meta boyutta
karakterlerin ölebileceğini ima ediyor
ve tehlikede olduklarında bizi endişelendirior...
ve hayatta kaldıklarında daha da rahatlatıyor.
Ama benim bölümün  en sevdiğim  beklentilerimizle oynama örneği
savaş başlamadan hemen önce oluyor.
''Hadi bir oyun oynayalım.''
bu kısım ''üç kural'' ı  işliyor.
Üç, bir örüntü yaratmak için gereken en küçük sayı,
bu yüzden hem hikaye anlatmada hem de günlük hayatımızda ortaya çıkıyor.
Çoğu popüler sözün üç kısmı vardır,
hikayelerimizin başlangıcı, ortası ve sonu vardır.
ve hatta örneklerin listesi bile üç maddeyle verildiğinde daha dengeli gözükür.
Yani eğer kötü adamınız birini öldürmek üzereyse ve siz heyecan yaratmak istiyorsanız,
ilk vuruşta öldüremez.
ya da ikincide...
Örüntüyü bozmak için, üçüncüde öldürmeli.
Ama öldürmüyor.
Yönetmen müziği bile bu anın beklentisine koymuş,

Hungarian: 
Ezzel a jelenettel meta szinten üzennek a alkotók a közönségnek,
hogy ezek a karakterek hamarosan meghalhatnak,
így még inkább aggasztónak tűnik, mikor bajba jutnak,
... és még inkább megnyugtatóbb, ahogy megmenekülnek.
A várakozásainkkal történő játszadozásra a kedvenc példám
az ütközet közvetlenül megelőző néhány perc.
"Játsszunk egy játékot."
Ez a sorozat megtöri a „hármas szabályt”.
Legalább háromszor kell megtörténnie valaminek, hogy sablonnak tekintsük,
így hát gyakran ezt is kapjuk meg, úgy a történetvezetésben, mint a mindennapokban.
Sok népszerű mondás tartalmaz három elemet,
a történeteink bevezetésből, tárgyalásból és befejezésből állnak,
még a példák is kiegyensúlyozottabb hármasban tálalva.
Ha a gonosz karakter meg akar ölni valakit és e köré fel kívánod építeni a feszültséget,
akkor nem ölheti meg az első lövéssel.
Vagy a másodikkal ...
A sablon akkor válik haszontalanná, ha a harmadikkal öli meg.
De itt nem ez történt.
A rendező még az aláfestő zenét is úgy választotta meg,

French: 
Et en incluant cette scène, on signale au public, à un niveau métaphorique,
qu'il est possible qu'ils meurent,
ce qui nous rendra plus inquiets lorsqu'ils seront en danger
et plus soulagés quand ils survivront.
Mais mon exemple préféré de scène jouant avec nos attentes
se produit juste avant que la bataille commence.
"Jouons à un jeu."
Cette séquence brise la "règle des trois."
Trois est le plus petit nombre requis pour créer un modèle,
donc il revient souvent à la fois dans la narration et dans nos vies de tous les jours.
Beaucoup de dictons populaires contiennent trois parties,
nos histoires ont un début, un milieu et une fin,
et même les listes d'exemples semblent plus équilibrées par trois.
Donc si votre méchant est sur le point de tuer quelqu'un et que vous voulez faire monter le suspense,
il ne peut pas le tuer du premier coup.
Ou du second...
Pour briser le modèle, il doit le tuer du troisième coup.
Mais il ne le fait pas.
Le réalisateur a même fait amplifier la musique pour anticiper ce moment,

Chinese: 
通过这个场景，它向观众发出信号
他们可能会死
让我们在他们危险时更加担心
以及当他们活下来时更加安心
但是我最喜欢的愚弄观众的例子
恰恰发生在战斗开始前
让我们玩个游戏
这场戏的顺序打破了“三次原则”
三是创造格局的最小需求
所以它经常出现在故事和日常生活中
许多有名的谚语都有三个部分
我们的故事有开头、中间部分和结尾
以及当举例列表按三部分表示时，我们也会感觉到更加有平衡感
所以如果你笔下的恶棍想要杀掉某人，接着你要设下悬念
他不能在第一箭杀死他
或者第二个
为了打破这种格局，他必须在第三次杀掉他
但是他没有
导演甚至在这个时刻用音乐设置悬念

Indonesian: 
menyiapkan penonton untuk tembakan ketiga agar mengenai targetnya.
Saat tidak terjadi, kita menjadi resah.
Apa artinya ini?
Mungkin ada harapan bahwa Jon Snow dapat menyelamatkannya?
Mungkin Rickon akan selam—
Kematian Rickon akan terasa emosional walaupun terjadi dengan tembakan ketiga.
Tapi dengan melanggar konvensi,
dan menggunakan pengetahuan penonton mengenai bahasa film terhadap mereka,
pembuat film menyediakan sebuah momen tambahan untuk harapan palsu.
Satu transisi nilai terakhir.
The Battle of the Bastards memiliki semua faktor dasar dari sebuah adegan yang bagus.
Itu penuh dengan transisi nilai
yang memastikan bahwa tidak akan menjadi sebuah adegan monoton.
Dan lebih jauh lagi,
memainkan ekspektasi kita mengenai jalannya suatu adegan
agar kita merasa berharap, tercengang, atau khawatir sebagai Jon Snow.
Ini mendemonstrasikan, sekali lagi,
bahwa bagaimana kamu menyampaikan cerita itu sepenting konten isinya.
Bahwa menguasai aturan dasar mengizinkanmu untuk melanggarnya dengan hasil yang manjur,

Swedish: 
förbereder publiken för att den tredje pilen ska träffa sitt mål.
Och när den inte gör det, lämnas vi med en konstig känsla.
Vad innebär det här?
Kanske kommer Jon Snow faktiskt rädda honom?
Kanske kommer Rickon faktiskt klara s–
Rickons död skulle ha varit känslomässig även
om det var den tredje pilen som träffade honom.
Men genom att tänja på reglerna
och använda den kunskap publiken har om filmspråk emot dem,
ger filmskaparna oss ett extra ögonblick av falskt hopp.
En sista övergång av laddade känslor.
The Battle of the Bastards har alla grundläggande
delar av det som skapar en bra scen.
Den är fullpackad med känsloövergångar
som säkerställer att det är inte bara en enformig krigsscen.
Och den gör ännu mer,
leker med våra förväntningar på hur en scen ska vara
så att vi känner lika hoppfulla, förkrossade eller oroliga
som Jon Snow.
Detta visar, än en gång,
att hur du berättar din historia är lika viktigt som vad den innehåller.
Att behärska de grundläggande reglerna gör så att
du sedan bryta dem med fantastiska resultat,

Spanish: 
preparando a la audiencia para que el tercer tiro de en el blanco.
Y cuando falla, nos dejan intranquilos.
¿Qué significa esto?
¿Quizás hay esperanza de que Jon Snow pueda salvarlo?
Quizás Rickon pueda sobr—
La muerte de Rickon hubiera sido emocional incluso si la tercera flecha le hubiera alcanzado.
Pero rompiendo esquemas,
y usando el conocimiento del lenguaje fílmico de su audiencia en su contra,
los cineastas entregan un momento extra de falsa esperanza.
Una última transición de valores.
The Battle of the Bastards tiene todos los elementos fundamentales de una buena escena.
Esta atestada de transiciones de valores
que aseguran que no es simplemente una monótona escena de guerra.
Y, va incluso más lejos,
jugando con nuestras expectativas sobre cómo debería ser una escena
para que nos sintamos tan esperanzados, devastados o preocupados como Jon Snow.
Esto demuestra, una vez más,
que cómo cuentas tu historia es tan importante como el contenido de ella.
Que dominar las reglas básicas te permiten romperlas con poderosos resultados,

Chinese: 
讓觀眾誤以為他的第三支箭會射中
所以當第三支箭沒中時，我們便會開始想
這代表什麼？
也許瓊恩有機會救到他
也許瑞肯不會‧‧‧‧‧‧
即使瑞肯是被第三支箭射中，我們依然會覺得難過
但是藉著打破常規
及利用觀眾對電影語言的所知與我們大玩心理戰
進而讓我們抱有希望
一個額外虛假的希望
《私生子之戰》有著一個好的場景需具備的基礎元素
滿滿都是讓人情緒轉變的設計
使它不只是一個單調無味的戰爭場景
而且更進一步地
玩弄觀眾對劇情的預想
讓我們和瓊恩一樣，感到身心交瘁、毫無希望
這也再次說明了
故事的呈現就跟裡面的內容一樣重要
掌握這些基本原則
能在最後有一個令人滿意的結果

Turkish: 
üçünçü atışın hedefini bulması için izleyiciyi hazırlıyor.
Ve böyle olmadığında, kafamız karışıyor.
Bu ne demek?
Belki Jon Snow'un onu hala kurtarması için umut vardır?
Belki Rickon gerçekten yaşa-
Rickon'un ölümü üçüncü atışta gerçekleşse bile üzücü olacaktı.
Ama gelenekleri bozarak,
ve izleyicinin film dili bilgisini izleyiciye karşı kullanarak,
film yapımcıları ekstra bir  yanlış umut anı sağlıyorlar.
Son bir duygusal geçiş.
The Battle of Bastards iyi bir sahnenin bütün temellerini barındıyor.
Duygusal değişimlerle dolu,
bu şekilde monoton bir savaş sahnesi olmadığını garantiliyor.
Ve daha da ileri giderek,
sahnenin nasıl ilerlemesiyle ilgili beklentilerimizle oynuyor,
Jon Snow için olabildiği kadar umutlu, yıkılmış ve endişeli hissetmemiz için.
Bu yine, şunu gösteriyor,
hikayenizi nasıl anlattığınız, hikayenizin içeriği kadar önemli.
Basit kuralları işlemede çok iyi olmak, size güçlü sonuçlarla bu kuralları yıkabilme olanağı sağlar,

Portuguese: 
preparando a audiência para que a terceiro flecha acerte o alvo.
E quando não acerta, nós ficamos sem chão.
O que isso significa?
Talvez há esperança que Jon Snow possa realmente o salvar?
Talvez Rickon vá realmente sobrev...
A morte de Rickon seria emotiva mesmo se a terceira flecha o acertasse.
Mas quebrando as convenções,
e usando o conhecimento da linguagem de cinema da audiência contra ela mesma,
os cineastas provêm um momento extra de falsa esperança.
Uma última transição de valores.
A Batalha dos Bastardos tem todos os elementos fundamentais de uma boa cena.
Está repleta de transições de valores
que garantem que não seja simplesmente uma cena de guerra monótona.
E vai além,
brincando com nossas expectativas sobre como a cena deveria acontecer
de forma que nós nos sintamos tão esperançosos, devastados e preocupados quanto Jon Snow.
Isso demonstra, novamente,
que como você conta sua história é tão importante quanto o conteúdo nela.
Que dominar as regras básicas permite com que você as quebre com resultados poderosos,

Czech: 
a připravuje nás na okamžik, 
kdy třetí šíp zasáhne cíl.
A když se tak nestane, jsme nesví.
Co to znamená?
Copak je tady naděje, 
že ho Jon Sníh opravdu zachrání?
Možná Rickon skutečně přež...
Rickonova smrt by v nás vyvolala emoce,
i kdyby ho zasáhl třetí šíp.
Ale přerušením očekávání 
a použitím znalosti jazyka proti divákům
nám filmaři dopřáli okamžik falešné naděje.
Ještě jedna změna emocí.
Bitva bastardů má všechny složky
potřebné k tomu, aby byla dobrou scénou.
Je napěchovaná
rozdílnými emocemi, což zajišťuje,
že to není monotónní válečná scéna.
A jde ještě dál.
Hraje si s našimi očekáváními,
a cítíme proto naději, zármutek
i obavy stejně jako Jon Sníh.
Toto opět ukazuje, že to,
jakým způsobem příběh vyprávíte
je stejně důležité jako jeho obsah.
Ovládnutí základních pravidel 
vám umožní porušit je s mocnými výsledky

Chinese: 
让观众为第三次击中目标做好准备
接着当他没射中时，我们开始糊涂了
这意味着什么？
也许最终雪诺能救出他？
也许Rickon最终会活下---
即使第三箭射中了，Rickon的死也会让你情绪化
但是通过打破惯例
以及通过观众知道的电影语言来戏弄他们
影片制作人提供了一个额外的时刻让我们产生了错误的希望
价值观的最后一次转变
“私生子之战”拥有所有一个好场景的所有基本原理
它是一个十分紧凑的价值观过渡的场景
来确保它不仅仅是一个单调的战争场面
而且更进一步
愚弄我们对场景应该如何发挥的期望
让我们感觉到Jon Snow的希望，沮丧或担心
这再次证明了这一点
你如何讲述你的故事与其内容一样重要
掌握基本规则可以让你以强大的结果打破他们，

Italian: 
preparando il pubblico per terzo tiro che avrebbe colpito il bersaglio.
E quando non lo fa, noi rimaniamo disorientati.
Cosa vuol dire?
Forse è possibile che Jon Snow possa salvarlo?
Forse Rickon potrebbe davvero sopr--
La morte di Rickon sarebbe stata commovente anche se la terza freccia l'avesse colpito.
Ma rompendo le convenzioni,
e usando la conoscenza del pubblico del linguaggio dei film contro di lui,
il regista fornisce un altro momento di falsa speranza.
Un ultimo cambiamento di valori.
La Battaglia dei Bastardi ha tutti gli elementi fondamentali di una buona scena.
È stracolma di cambiamenti di emozioni
che ci garantiscono che non sarà una scena di guerra monotona.
E va anche oltre,
giocando con le nostre aspettative su come una scena dovrebbe essere messa in atto
così ci siamo sentiti speranzosi, devastati o preoccupati come Jon Snow.
Questo dimostra, ancora una volta,
che come racconti una storia è importante quanto i contenuti della stessa.
Che padroneggiare le regole di base ti può permettere di romperle con risultati incredibili,

Russian: 
подготавливая зрителя к тому, что третий выстрел попадёт в цель.
Но раз этого не произошло, мы чувствуем неразрешенность.
Что это значит?
Может Джон Сноу спасёт его?
Может Рикон останется в живы-
Смерть Рикона была бы достаточно эмоциональной, даже если бы его поразила третья стрела.
Но разрушая условности и используя знание киноязыка зрителями против них самих
авторы сумели создать дополнительное чувство ложной надежды.
Одну последнюю смену значений.
«Битва бастардов» имеет все необходимые элементы хорошей сцены.
Она максимально забита переменчивостью значений, которые гарантируют, что она не станет монотонной сценой про войну.
И даже больше.
Обыгрывает наши ожидания того, что произойдёт в сцене,
чтобы мы почувствовали себя так же безнадёжно, опустошённо и взволнованно, как Джон Сноу.
Это, опять же, показывает, что, как ты рассказываешь историю, так же важно как и её содержание.
Что освоение простых правил позволяет в последствии ломать их,

German: 
um das Publikum auf den dritten, 
erfolgreichen Schuss vorzubereiten.
Wenn er nicht trifft, sind wir beunruhigt.
Was bedeutet das?
Vielleicht gibt es tatsächlich Hoffnung, 
dass Jon Snow ihn retten kann?
Vielleicht wird Rickon tatsächlich überl–
Rickon's Tod wäre auch beim Tod durch den dritten Schuss Emotional ergreifend gewesen,
doch durch die Missachtung der Regel
und durch das Vorwissen des Publikums
konnten die Filmemacher einen weiteren Moment falscher Hoffnung erschaffen.
Ein letzter Wandel von Werten.
"Die Schlacht der Bastarde" hat alle Elemente einer guten Szene.
Sie ist vollgepackt mit Wertewandel,
die sicherstellen, dass es keine Monotone Schlacht wird.
Und sie geht noch einen Schritt weiter,
indem sie mit der Erwartung des Publikums spielt, 
wie eine Szene aufgebaut sein sollte,
damit wir so hoffnungsvoll, niedergeschlagen oder besorgt sind, wie Jon Snow.
Dies zeigt abermals,
dass die Erzählweise ebenso wichtig ist wie der Inhalt.
Das Erlernen der fundamentalen Regeln erlaubt es dir, sie mit großer Wirkung zu brechen,

English: 
preparing the audience for the third shot
to strike its target.
And when it doesn’t, we're left unsettled.
What does this mean?
Maybe there is hope that Jon Snow can actually
save him?
Maybe Rickon will actually surv—
Rickon's death would have been emotional even
if it was the third arrow that struck him.
But by breaking conventions,
and using the audience's knowledge of film language against them,
the filmmakers provide an extra moment of
false hope.
One last transition of values.
The Battle of the Bastards has all the fundamental
elements of a good scene.
It is jam-packed with transitions of values
that ensure it's not simply a monotonous war scene.
And it goes even further,
toying with our expectations of how a scene
should play out
so that we feel as hopeful, devasted, or worried
as Jon Snow.
This demonstrates, once again,
that how you tell your story is as important as the content within it.
That mastering the basic rules can allow you
to then break them with powerful results,

Hungarian: 
mintha a harmadik lövés végül valóban Rickon vesztét okozná.
Ahogy továbbfut nyugtalanítóvá válik a helyzet.
Mit is jelent ez?
Talán van remény arra, hogy Havas Jon megmentse Rickon-t?
Talán valóban túlél-
Rickon halála akkor is érzelem gazdag lett volna, ha a harmadik lövés végez vele.
De a konvenciók felrúgásával,
felhasználva a közönség ellen saját film-nyelvjárásbeli tudásukat,
az alkotók még egy pillanatnyi fals remény érzetét kelthették.
Még egy utolsó érzelmi átmenet.
A fattyak csatája azokra az alapelvekre épül, amelyek egy jó jelenet elengedhetetlen részét képezik.
Az érzelmi hullámvasúton utazva garantált,
hogy nem egy monoton háborús jelenetet kapunk.
De még ennél is tovább megy...
játszadozva az elvárásainkkal
annak érdekében, hogy Havas Jon érzelmeit mi is átéljük.
Ez a bizonyíték arra,
hogy a történeted elmesélésének mikéntje éppen olyan fontos, mint annak tartalma.
Az alapokszabályok megismerésével, majd azok felrúgásával további erőteljes

French: 
préparant le public au troisième tir qui doit atteindre sa cible.
Et quand la cible n'est pas atteinte, on est laissé troublé.
Qu'est-ce que cela veut dire ?
Il y a peut-être un espoir pour que Jon Snow arrive vraiment à le sauver ?
Peut-être que Rickon va réellement surv-
La mort de Rickon aurait été émouvante même si c'était la troisième flèche qui l'avait tué.
Mais en brisant les conventions,
et en utilisant la connaissance du langage des films qu'a le public contre lui,
les réalisateurs nous procurent un moment supplémentaire de faux espoir.
Une dernière transition de valeurs.
La Bataille des Bâtards a tous les éléments fondamentaux d'une bonne scène.
Elle est pleine à craquer de transition de valeurs
garantissant que ce n'est pas simplement qu'une scène monotone de guerre.
Et elle va encore plus loin,
en jouant avec nos attentes de comment une scène doit se dérouler
pour que l'on se sente aussi désespéré, dévasté ou inquiets que Jon Snow.
Cela démontre, encore une fois,
que la façon dont on raconte une histoire est aussi importante que son contenu en lui-même.
Maîtriser les règles élémentaires peut nous permettre ensuite de les briser pour obtenir de puissants résultats,

Chinese: 
并推动电影语言在这个过程中的演变
他显示了第六季之后
观众仍然可以在座位的边缘，知道任何事情在《权力的游戏》中
都可能发生
在为这个视频进行研究时，我最终找到了一堆精彩的
《权力的游戏》粉丝网站
有一些关于新闻，还有一个维斯特洛的互动地图，甚至一个博客的食谱灵感就来自展会
这让我想到了制作我自己的权力的游戏的网站会是多么有趣
如果我这样做，我绝对会使用Squarespace
因为在Squarespace建立“剧本课堂”这个网站就很容易
运用他们美丽的、屡获殊荣的模板
Squarespace是一个一体化平台，无需安装，修补或升级
它会是您的粉丝网站，博客甚至是您的商业网站的完美选择
访问squarepace.com/LFTS，首次消费有九折优惠
我希望你们喜欢这个视频
我想向所有在Patreon上的粉丝表示万分感谢
是你们的支持让这个节目一直持续下来，所以感谢大家

Italian: 
promuovendo l'evoluzione del linguaggio filmico nel processo.
E dimostra che sei stagioni dopo,
il pubblico può stare ancora seduto sulla punta del suo sedile sapendo che tutto può accadere
in un gioco di troni.
Facendo ricerche per questo video sono finito su una manciata di  bei
fan site di Game of Thrones
Alcune riguaradanti notizie, una mappa interattiva di Westeros, perfino un gruppo di ricette ispirate dallo show.
Questo mi ha fatto pensare a quanto sarebbe divertente creare il mio sito di Game of Thrones.
Se lo facessi, userei sicuramente Squarespace
perchè è stato molto semplice creare il mio sito di Lezioni dalle sceneggiature
con i loro bellissimi, set di modelli.
Squarespace è una piattaforma tutto-in-uno con niente da installare o pathcare o aggiornare...mai.
È perfetto per i vostri fan site, blog, o qualsiasi siano i tuoi interessi.
Visitate squarespace.com/LFTS  per risparmiare il 10% sul vostro primo ordine.
Spero che il video vi sia piaciuto.
Vorrei ringraziare moltissimo tutti i miei patrons su Patreon.
Voi ragazzi permettete che il canale vada avanti, quindi grazie!

Portuguese: 
promovendo uma evolução da linguagem dos filmes no processo.
E isso mostra como seis temporadas depois,
a audiência ainda fica na ponta da cadeira sabendo que tudo pode acontecer
em Game of Thrones.
Enquanto fazia pesquisa para esse vídeo, eu acabei achando um monte de fan sites
fascinantes de Game of Thrones.
Alguns sobre notícias, um mapa interativo de Westeros, até um blog com receitas inspiradas pela série.
O que me levou a pensar sobre o quão divertido seria criar meu próprio site de GOT.
Se eu fizesse, eu usaria com certeza o Squarespace
porque foi tão fácil criar o site para o Lessons from the Screenplay
com aqueles belos, premiados conjuntos de templates.
Squarespace é uma plataforma tudo-em-um com nada a ser instalado ou modificado ou melhorado... jamais.
É perfeito para seu fan site, blog, ou até seu negócio.
Visite squarespace.com/LFTS para economizar 10% na sua primeira aquisição.
Eu espero que vocês tenham gostado do vídeo.
Eu quero dizer um grande obrigado a todos os meus patrões no Patreon.
Vocês fazem com que esse canal continue, então obrigado!

Swedish: 
främja utvecklingen av filmspråk
i processen.
Och det visar hur sex säsonger senare,
kan publiken fortfarande vara superspända
eftersom de vet att vad som helst kan hända
in a game of thrones.
Att jag gjorde research för den här videon, slutade med att jag hittade många fascinerande
Game of Thrones fansidor.
Några om nyheter, en interaktiv karta över Westeros,
även en blogg för recept där man försökt likna serien.
Vilket fick mig att fundera över hur kul det vore 
att göra min egen Game of Thrones sida.
Om jag skulle göra det, skulle jag absolut använda Squarespace
eftersom det var så lätt att bygga Lessons from the Screenplays webbplatsen
med deras vackra, prisbelönta uppsättning av mallar.
Squarespace är en allt-i-ett-plattform med
inget att installera, fixa eller uppgradera... någonsin.
Det fungerar utmärkt som din fansida, blogg, eller till och med ditt företag.
Besök squarespace.com/LFTS för att få 10% rabatt.
Jag hoppas ni tyckt om den här videon.
Ett stort tack till alla som skänker mig en slant på Patreon.
Ni håller denna kanal igång, så tack!

French: 
faisant ainsi évoluer le langage des films dans le même temps.
Et cela montre comment, six saisons plus tard,
le public peut encore être scotché à leur siège, sachant que tout peut arriver
dans un jeu de trônes.
En faisant des recherches pour cette vidéo,  j'ai trouvé un tas de
fan sites fascinants sur Game of Thrones.
Certains à propos des actualités (de GoT), une carte interactive de Westeros, même un blog de recettes inspirées de la série.
Cela m'a fait penser à quel point ce serait amusant de créer mon propre site Game of Thrones.
Si je le faisais, j'utiliserais absolument Squarespace
parce que c'était tellement facile de construire le site Lessons from the Screenplay
grâce à leurs magnifiques sets de modèles.
Squarespace est une plateforme tout-en-un qui ne nécessite rien à installer, à corriger ou à upgrader... jamais.
C'est parfait pour votre fan site, blog ou même votre business.
Aller sur squarespace.com/LFTS pour économiser 10% sur votre première commande.
J'espère que vous avez apprécié cette vidéo.
Je veux dire un grand merci à tous mes patrons sur Patreon.
Vous faites en sorte que la chaîne marche donc merci !

Turkish: 
bu süreç de film dilinin gelişmesini ilerletir.
Ve altı sezon sonra, izleyicilerin hala koltuklarının ucunda olup,
taht oyunlarında her şeyin olabileceğini
bildiklerini gösteriyor.
Bu video için araştırma yaparken, bir sürü muhteşem Game of Thrones
hayran siteleri buldum.
Bazıları haberler hakkında, bazıları etkileşimli Westeros haritalı, hatta diziden esinlenen yemek tarifleri olan bir site.
Böylelikle kendi Game of Thrones sitemi kurmanın ne kadar eğlenceli olabileceğini düşündüm.
Kursaydım, kesinlikle Squarespace kullanırdım,
çünkü Senaryodan Dersler'in websitesini kurmak,
onların güzel, ödül almış özellikleriyle çok kolay oldu.
Squarespace hepsi bir arada bir platform, ve hiç indirme ve güncelleme gerektirmiyor.
Hayran siteniz, blog, ve hatta işiniz için bile mükemmel.
Bu linki ilk siparişinizde %10 indirim almak için ziyaret edin
Umarım bu videoyu beğenmişsinizdir.
Patreon'daki bütün daimi müşterilerime teşekkür etmek istiyorum.
Bu kanalı devam ettiriyorsunuz, o yüzden teşekkür ederim!

Czech: 
a zároveň tím posunout
evoluci filmového jazyka.
A vidíme, že i po šesti sériích 
jsou diváci stále napjatí,
protože vědí, že ve Hře o trůny
se může stát cokoliv.
Když jsem hledal informace pro toto video,
narazil jsem na zajímavé fan stránky.
Některé o novinkách,
některé s interaktivní mapu Západozemí,
dokonce i blog s recepty 
inspirovanými seriálem.
Což mě přivedlo k nápadu, 
že by bylo super udělat si vlastní fan stránku.
A pokud bych to udělal, 
určitě bych použil Squarspace,
protože bylo snadné vytvořit tam
stránku Lekcí ze scénáře
za použití jejich úžasných
a oceňovaných šablon.
Squarespace funguje v prohlížeči 
a nemusíte nic instalovat ani aktualizovat.
Je skvělá pro vaši fan stránku,
blog nebo i firemní stránky.
Navštivte squarespace.com/LFTS
a získejte 10% slevu na první web.
Doufám, že se vám video líbilo.
Chci poděkovat všem mým 
podporovatelům na Patreonu.
Tento kanál je tu jen díky vám,
takže mockrát děkuji.

English: 
furthering the evolution of film language
in the process.
And it shows how six seasons later,
the audience can still be on the edge of their
seat knowing that anything can happen
in a game of thrones.
While doing research for this video, I ended
up finding a bunch of fascinating
Game of Thrones fan sites.
Some about news, an interactive map of Westeros,
even a blog for recipes inspired by the show.
Which got me thinking how much fun it would
be to make my own Game of Thrones site.
If I did, I would absolutely use Squarespace
because it was so easy to build the Lessons from the Screenplay website
with their beautiful, award-winning set of
templates.
Squarespace is an all-in-one platform with
nothing to install or patch or upgrade... ever.
It's perfect for your fan site, blog, or even
for your business.
Visit squarespace.com/LFTS to save 10% on
your first order.
I hope you guys enjoyed this video.
I want to say a big thank you to all my patrons
on Patreon.
You guys keep this channel going, so thank
you!

Hungarian: 
lökést kap a film-nyelvjárás fejlődésének folyamata.
És ez rávilágít arra, hogy 6 évaddal később
a közönséget még mindig érheti meglepetés
a Trónok Harcában.
Miközben jelen videó-esszé háttéranyagát állítottam össze
remek rajongói oldalakra bukkantam.
Hírek, interaktív térképek, westerosi receptek a sorozatból.
Ez elgondolkodtatott, hogy elkészítsem a saját Trónok Harca oldalamat.
Amennyiben elkészíteném biztos, hogy a Squarespace segítségéhez fordulnék,
mert a saját csatornám oldalát is nagyon egyszerű volt ezzel elkészítenem
és gyönyörű, díjnyertes templéteket használhattam fel közben.
Squarespace használatához semmit nem kell telepítened, patch-elned, vagy upgradel-ned.
Tökéletes megoldás szinte minden oldal elkészítéséhez.
Látogass el a squarespace.com/LFTS oldalra és 10% kedvezményben részesülsz első rendelésed alkalmával.
Remélem nektek is tetszett ez a videó.
Minden Patreon-os támogatómnak nagyon köszönöm a segítséget.
Nektek köszönhetően működik ez a csatorna!

Spanish: 
mejorando la evolución del lenguaje fílmico en el proceso.
Y muestra cómo seis temporadas después,
la audiencia puede estar aún al borde de su asiento sabiendo que cualquier cosa puede suceder
en un juego de tronos.
Mientras hacía este video, terminé encontrando, muchos fascinantes
sitios de fans de Game of Thrones.
Algunos sobre noticias, un mapa interactivo de Westeros, incluso un blog de recetas inspiradas por el show.
Lo que me hizo pensar lo divertido que sería crear mi propio sitio de Game of Thrones.
Si lo hiciera, definitivamente usaría Squarespace
porque fue tan fácil crear el sitio web de Lessons from the Screenplay
con sus hermoso y galardonado set de plantillas.
Squarespace es una plataforma todo-en-uno, con ninguna instalación, parche o mejora...nunca.
Es perfecta para tu sitio de fans, blog o incluso tu negocio.
Visita squarespace.com/LFTS para ahorrar el 10% de tu primera orden.
Espero que hayan disfrutado este video, amigos.
Quiero dar unas enormes gracias a todos mis patrons en Patreon.
Ustedes mantienen a este canal, así que, ¡gracias!

Chinese: 
在過程中，也更精進電影語言的演化
因為這樣，《權力遊戲》在六季過後
依然能夠讓觀眾咬著牙
繼續地期待更多不可捉摸的故事展開
在研究的主題時
我找到許多很棒的粉絲專頁
有些是有關新聞
或是互動式維斯特洛的地圖
甚至分享料理的部落格
看了我也想自己創一個《權力遊戲》的網站
用Squarespace來創應該蠻不錯的
因為我在創Lessons from the Screenplay專頁時
確實感到還滿上手的
裡面有許多評價不錯的樣式，而且看起來都很讚
而且不需更新也不需額外下載任何東西
因為它裡面都有了
如果你想創一個粉絲專頁、部落格，甚至工作需求
Squarespace都做得到
趕快到squarespace.com/LFTS
首次購買享有9折優惠
希望你們喜歡這次影片
然後我想特別感謝在Patreon上的粉絲及贊助者們
是你們讓這頻道繼續下去的
感謝你們！

German: 
während du gleichzeitig die Evolution der Sprache des Films vorantreibst.
Es zeigt, dass ein Publikum nach sechs Staffeln
immer noch am Rand ihrer Sitze der Geschichte fiebern, wohl wissend, dass alles passieren kann
im Spiel um den Thron.
Während meiner Recherche für dieses Video, bin ich auf viele interessante
Game of Thrones Fanseiten gestoßen.
Manche mit Neuigkeiten, interaktiven Karten von Westeros und sogar von der Show inspirierte Rezepte.
Das hat mich auf den Gedanken gebracht, wie viel Spaß es machen würde, seine eigene Game of Thrones Seite zu haben .
Wenn ich das tun würde, würde ich auf jeden Fall Squarespace nehmen
weil es auch so einfach war die "Lessons from the Screenplay" Website zu bauen
mit deren schönen, renommierten Vorlagen.
Squarespace ist eine Rundumlösung ohne Patches oder Upgrades.
Es ist die perfekte Lösung für Fanseiten, Blogs oder auch für dein Geschäft.
Besuche squarespace.com/LFTS und erhalten 10% Rabatt auf deine erste Bestellung.
Ich hoffe euch hat das Video gefallen.
Ich möchte mich auch bei all meinen Patreons auf Patreon bedanken.
Ihr haltet den Kanal am laufen, also vielen Dank!

Indonesian: 
memperluas evolusi dari bahasa film dalam prosesnya.
Dan itu juga membuktikan bagaimana enam musim kemudia,
penonton tetap duduk di ujung kursi mengetahui bahwa apapun bisa terjadi
dalam sebuah permainan tahta.
Dalam melakukan penelitian untuk video ini, aku menemukan banyak
situs penggemar Game of Thrones yang menarik.
Beberapa tentang berita, sebuah peta interaktif Westeros, bahkan sebuah blog untuk resep yang terinspirasi dari acara ini.
Yang membuatku berpikir seberapa serunya jika aku juga membuat situs Game of Thrones.
Jika aku melakukannya, aku tentu akan menggunakan Squarespace
karena mudah sekali untuk membuat situs Lessons from the Screenplay
dengan template mereka yang indah dan menang penghargaan.
Squarespace adalah sarana lengkap yang tidak mengharuskan instalasi apa-apa... selamanya.
Sempurna untuk situs penggemar, blog atau bahkan bisnismu.
Kunjungi squarespace.com/LFTS untuk menyimpan 10% dari pemesanan pertamamu.
Semoga kalian menyukai video ini.
Aku ingin berterima kasih sebesar-besarnya kepada sebuah patronku di Patreon.
Kalian menjaga kanal ini terus berjalan, jadi terima kasih!

Russian: 
получая ещё более мощный результат и в процессе достигая эволюции киноязыка.
И это объясняет, как, спустя шесть сезонов, зрители до сих пор вовлечены, зная -
что угодно может произойти в игре престолов.
Собирая материал для этого видео, я наткнулся на кучу прекрасных фан-сайтов по "Игре престолов" .
Есть с новостями, с интерактивной картой Вестероса и даже блог о рецептах, вдохновлённых сериалом.
И это натолкнуло меня на мысль, что было бы прикольно создать мой собственный сайт об "Игре престолов".
Если бы я решился, то точно использовал бы Squarespace,
потому что с его помощью я с лёгкостью создал сайт Lessons from the Screenplay,
с их прекрасным, признанным набором
шаблонов.
Squarespace представляет собой платформу всё-в-одном и не требует установки, патчей или обновлений... никогда
Это идеальный вариант для вашего фан-сайта, блога, или даже
для бизнеса.
Посетите squarespace.com/LFTS чтобы сэкономить 10% на
вашем первом заказе.
Надеюсь, вам понравилось видео.
Хочу сказать большое спасибо всем
на Patreon.
Благодаря вам этот канал живёт, так что спасибо!

Swedish: 
Om du vill stödja kanalen på Patreon gör du det genom att klicka på länken i beskrivningen (eller höger)
du kan även gilla kanalen på Facebook så att du ser till att aldrig missa någon video.
Tack för att du har kollat.

Portuguese: 
Se você quer apoiar o canal no Patreon, você pode fazê-lo, clicando no link abaixo
e você pode dar like nesse canal no Facebook para ter certeza de nunca perder outro vídeo.
Obrigado por assistir.

French: 
Si tu veux soutenir cette chaîne sur Patreon, tu peux cliquer sur le lien de dessous
et tu peux aimer cette chaîne sur Facebook pour être sûr de ne jamais rater une autre vidéo.
Merci d'avoir regardé.

English: 
If you want to support this channel on Patreon
you can by clicking on the link below
and you can like this channel on Facebook
to make sure you never miss another video.
Thanks for watching.

Hungarian: 
Amennyiben te is támogatnál kattints a leírásban levő linkre
és Facebook-on is megtalálhatjátok a Lessons from the Screenplay-t.
Köszönöm a figyelmeteket!

Chinese: 
如果你想在Patreon上贊助這個頻道
可以在下面找到連結
如果不想錯過任何影片的話
可以追蹤本頻道Facebook的粉絲專頁
謝謝你的收看

German: 
Wenn du diesen Kanal auf Patreon unterstützen möchtest, findest du den Link in der Videobeschreibung.
Du kannst diesen Kanal auch auf Facebook Liken, um sicherzustellen, dass du kein Video verpasst.
Danke für's Einschalten.

Indonesian: 
Jika kamu ingin mendukung kanal ini di Patreon kamu bisa klik link di bawah
dan kamu dapat menyukai kanal ini di Facebook dan memastikan kamu tidak melewatkan video lainnya.
Terima kasih telah menonton.

Russian: 
Если вы хотите поддержать этот канал на Patreon,
нажмите на ссылку внизу
Также, можете лайкнуть этот канал на Facebook, чтобы точно не пропустить очередное видео.
Спасибо за просмотр.

Chinese: 
如果你想在Patreon上支持这个节目，你可以点击下边的链接
你也可以在Facebook上订阅这个节目，确保你不会错失任何一个精彩节目
感谢大家观看

Italian: 
Se vuoi supportare questo canale su Patreon puoi clickare il link in decrizione
e puoi mettere mi piace alla pagina Facebook per assicurarti che non perderai nessun prossimo video
Grazie per la visione.

Turkish: 
Bu kanalı Patreon'da desteklemek istiyorsanız, aşağıdaki linke tıklayarak destekleyebilirsiniz.
ve bu kanalı Facebook'ta beğenerek hiçbir videoyu kaçırmadığınızdan emin olabilirsiniz.
İzlediğiniz için teşekkürler.

Spanish: 
Si quieren apoyar a este canal en Patreon pueden hacerlo clickeando en el link debajo
y pueder darle like a este canal en Facebook para asegurarte de no perderte otro video.
Gracias por ver.

Czech: 
Jestli chcete na Patreonu
tento pořad podpořit,
klikněte na odkaz v popisku
a určitě mě sledujte na Facebooku,
abyste nepřišli o další videa.
Díky za zhlédnutí.
