
English: 
The ARTistics online gallery
presents
ROMAIN LANGLOIS
Living material
My name is Romain Langlois,
I'm a sculptor and I've been
working mainly with bronze
for 17 years, now.
During 12 years, I've been learning
as a calligraphy master would learn,
that is to say, learning the basics.
And for me, the basics of sculpture
mean learning about the body,
about the gestures,
and all the techniques
proper to this work,
whether it deals with modelling in clay,
or working with bronze, granite, quartz
or even wood sometimes,
and thus learning, learning
and still learning.

French: 
♪ (musique mystérieuse) ♪
La galerie d'art en ligne
ARTistics présente
ROMAIN LANGLOIS
Matière vivante
♪ (guitare) ♪
Je me nomme Romain Langlois,
je suis sculpteur
aujourd'hui depuis 17 ans.
Je travaille essentiellement le bronze.
Et pendant 12 ans, j'ai appris
comme le ferait un maître en calligraphie
c'est-à-dire apprendre les bases.
Et pour moi, les bases de la sculpture,
c'était apprendre les corps,
apprendre les expressions,
apprendre toutes les techniques
qui sont propres à ce métier,
que ce soit du modelage en terre,
du bronze, du granit, du quartz
et même parfois au bois,
donc apprendre, apprendre, apprendre
et apprendre.

French: 
♪ (guitare) ♪
Ça fait cinq ans, six ans aujourd'hui
que j'exploite toute ma liberté,
toute cette liberté de créer
et aussi cette responsabilité
au sein du sujet qui me tient
particulièrement à cœur,
qui est l'avènement
de l'ère anthropocène.
Cette ère anthropocène,
qu'est-ce qu'elle définit ?
Elle définit, pour un grand nombre
de scientifiques de cette planète,
que l'humanité a pris le pas
devant toutes les forces naturelles
qui jusque-là avaient prévalu.
Et donc, que l'impact de l'homme
remodèle complètement notre paysage,
remodèle bien entendu notre Terre,
mais remodèle aussi
notre paysage immédiat.
♪ (guitare) ♪
Ma première démarche,
elle consiste à aller
là où, finalement, notre regard
ne se porte plus,
c'est-à-dire dans des zones déboisées,
dans des zones de décharge sauvage,
sur un rocher
qui est sur une aire d'autoroute,
tout ce qui, finalement,
a un caractère naturel
mais qu'on oublie ou qu'on a vulgarisé.
Aujourd'hui, ce qui m'intéresse

English: 
I've been experiencing
an unrestricted freedom to create
for five or six years, now,
along with this responsibility
related to this subject
which is close to my heart:
namely, the coming
of the Anthropocene.
What does this Anthropocene
epoch mean?
It means that,
according to many scientists,
the environmental transformation
is now predominantly influenced
by humans rather than
by the natural forces,
which prevailed until then.
Thus, the impact of man
completely remodels the landscapes
around us; it not only remodels the Earth,
but also our immediate surroundings.
My first step is to find
things and places
that we don't look at anymore,
such as deforested areas,
illegal trash dumps,
a simple rock on a service area
and all that belongs to nature
but that has been forgotten
or trivialized.
What I'm interested in, now,

English: 
is to take that stone
out of that service area,
or find an old roof beam
going through its cycle,
decaying somewhere
on the soil surface,
and look at this material differently,
for it is, above all, a material,
and being a sculptor,
I consider it a living material.
If I take a wood beam, for example, 
my sculpture will show the beam
and the tree it was before,
at the same time.
And even as the tree
it might become in the future,
by completing its natural life cycle
and decaying.
So, what interests me actually,
is that moment in-between.
Because this space once created,
it allows the doubt to emerge.
And doubt is always productive.
Doubt is always creative.
Human beings are creative.
From that moment on, 
the spectator's gaze
makes the artwork.
Space attraction is nothing more
than a stone by the side
of the highway.
It may sound absurd,
but what mattered to me
was that the stone
was in an environment
where nobody could see it, in the end;

French: 
c'est de prendre ce rocher 
d'une aire d'autoroute,
de pouvoir aller chercher un chevron
qui est en train de vivre son cycle
et de pourrir dans la nature,
et de, moi, porter un nouveau regard
sur cette matière,
car c'est avant tout une matière,
et étant sculpteur,
je la considère comme vivante.
Si je prends l'exemple d'un chevron,
ma sculpture va présenter le chevron
comme elle va présenter
l'arbre qu'il était avant.
Comme potentiellement même l'arbre
qu'il pourra donner peut-être plus tard,
tout simplement en respectant
le cycle naturel et pourrissant.
Donc, ce qui m'intéresse,
c'est vraiment cet état entre deux.
Car à partir du moment où cet espace
est créé, on pose le doute.
Et le doute est toujours fécond.
Le doute est toujours inventif.
L'être humain est inventif.
À partir de là, 
c'est le regard du spectateur
qui va créer la pièce.
♪ (musique mystérieuse) ♪
Attraction de l'espace,
ce n'est ni plus ni moins
qu'un rocher de bord d'autoroute.
Alors, ça peut paraître saugrenu,
mais, moi, ce qui m'intéressait
dans ce rocher,
c'est qu'il est dans un environnement
dans lequel, finalement,
plus personne ne le voit,

English: 
it had become devoid of life.
I felt the urge to say:
"On the contrary, this stone
is a form of life.
It is alive."
The fact that it is a polished bronze
makes it very solar.
You have a feeling that you're watching
magma transforming into rock.
The idea was eventually
to break the stone
in order to let me see what lies inside.
The bronze I'm using now
is a silicon bronze
which can possibly last for 10,000 years.
Therefore, when I take a beam,
or a tree, out of...
its natural life cycle and place it
into another temporality,
namely, the temporality of bronze,
I give it a kind of hermetic sealing
to face the flow of time.
It is thus stopped in a given temporality.
The interaction between the spectator
and the sculpture
is far more significant to me
than the sculpture itself.
I think this is something
really important in my work :
not the fact that I make sculptures
but their ability to challenge
the spectators' imagination.

French: 
et on lui a soustrait toute vie
à ce rocher.
Ce qui m'intéressait, moi,
c'est de dire :
« Non, au contraire, 
ce rocher a une forme de vie,
est en vie. »
Le fait que le bronze soit poli
renvoie à quelque chose de très solaire.
On a l'impression que c'est du magma
qui est en train de se mettre en forme.
Donc, finalement, l'idée
était simplement de briser la roche
pour me permettre de voir
ce qu'il y a à l'intérieur.
Les bronzes aujourd'hui que j'utilise
sont des bronzes au silicium
qui sont capables de durer
potentiellement 10 000 ans.
Donc, le fait de montrer un chevron,
un arbre, de l'extraire de sa...
de son cycle naturel et de le placer
dans une autre temporalité,
qui est celle du bronze,
c'est un peu lui donner
une capsule hermétique face au temps.
Et c'est l'arrêter dans la temporalité
qu'on a choisie.
Ce qui compte pour moi,
c'est beaucoup plus
l'interaction que le public va avoir
avec la sculpture
que la sculpture en elle-même.
Je crois que c'est ça,
ce que j'aime dans ma pratique.
C'est pas tant la sculpture
que je réalise.
C'est qu'elle est le support
de l'imagination d'autrui.

French: 
ARTistics
