
French: 
2017 aura donc été une année historique
où un film grand public a enfin fait
ce que des milliers de femmes
voulaient qu'il fasse depuis des années.
La Forme de l'eau donne une nouvelle direction
au film de monstre, en admettant que bon,
peut-être que la demoiselle n'est pas terrifiée
à l'idée d'être emportée par l'homme-poisson ?
Peut-être qu'elle s'identifie à lui ?
Peut-être qu'il est seul comme elle ?
Peut-être qu'il est aussi mal traité que les femmes,
ou les handicapés, ou les homosexuels,
ou les personnes de couleur
dans cette époque et cette société injustes ?
Peut-être qu'il cherche tout ce que nous cherchons :
à se sentir aimé et en sécurité...
(Attendez, il a bouffé le chat du voisin ?)
Et on trouve beaucoup de gens,
surtout des femmes et des personnes LGBT,
qui étaient super enthousiastes
à l'idée que del Toro prenne cette direction.

Spanish: 
El 2017 fue el gran año en el que un film conocido...
finalmente fue a donde decenas de mujeres habían querido ir por décadas.
"La Forma del Agua" lleva al género de monstruos en una nueva dirección, dice "Ey,
tal vez la doncella no teme ser llevada por el hombre-pez. Tal vez ella quiere al hombre-pez.
Tal vez el hombre-pez está solo como ella, tal vez tratan al hombre-pez de la misma forma que a ti, una mujer,
o persona discapacitada u homosexual o de color en tu época injusta, a manos de la sociedad.
Tal vez el hombre-pez sólo quiere lo que la mayoría quiere, sentirse amado y seguro,
¿Qué? ¿Se comió el gato de tu vecino? Hay mucha gente,
en especial mujeres y personas LGBT, que estaban súper emocionadas porque Del Toro iba allí y...

Italian: 
Il 2017 è stato un anno importantissimo in cui un film di successo ha finalmente fatto quello che frotte di donne volevano che venisse fatto da decenni.
"La forma dell'acqua" porta il cinema dei mostri in una nuova direzione, suggerendo che:
Ehi, magari forse la fanciulla non ha il terrore di essere rapita dall'uomo pesce. Magari invece si riconosce nell'uomo pesce.
Magari si sente sola come lui.
Magari l'uomo pesce viene trattato nel modo esatto in cui tu, in quanto donna,
o persona disabile, od omosessuale, o di colore, ti senti trattato dalla società in quest'epoca di diseguaglianze.
Magari l'uomo pesce vuole solo quel che vogliamo tanti di noi, cioè essere amato e al sicuro,
ehi, ma si è mangiato il gatto del vicino?
E c'è un sacco di gente,
ma soprattutto donne e persone LGBT,
estasiata dal fatto che del Toro abbia scelto quella direzione,

English: 
So 2017 was a momentous year in which a mainstream movie finally went where scores of women had wanted it to go for decades.
The Shape of Water takes the monster-movie in a new direction, conceding that,
Hey, maybe the maiden isn't terrified of being carried off by the fishman. Maybe she relates to the fishman.
Maybe the fishman is lonely like she is.
Maybe the fishman is treated the same way that you, a woman,
or a disabled person, or gay man, or person of color, in your unfair era feel treated by society.
Maybe that fishman just wants what most of us want, which is to feel loved and safe,
Wait, he ate your neighbor's cat?
And you find a lot of people,
but especially women and LGBT people,
who were super excited that del Toro was going there,

French: 
et presque autant qui étaient un peu
perplexes devant l'enthousiasme de ces mêmes gens
envers cette direction prise par del Toro.
La Forme de l'eau n'est pas vraiment
la première œuvre à prendre cette direction
mais il marque un tournant
en proposant cette idée au grand public.
Le monstre de La Forme de l'eau
n'est pas métamorphe :
il devient pas un prince à la fin, pas de transformation
provoquée par un contact avec la beauté.
Il est anatomiquement tout à fait
homme-poisson et elle ça lui convient bien.
« Est-ce qu'il...
a un... ?
[elle acquiesce]
Mm hmm. »
Mais ces idées en elles-mêmes
ne sont pas nouvelles ni uniques,
ce qui l'est, c'est qu'elles soient présentes
dans un film grand public salué par la critique.
Et certains sont là à se demander :
« Qu'est-ce qui s'est passé ? »
« Pourquoi les femmes aiment soudainement
cette idée de se taper des monstres ? »
Et c'est pas tellement qu'elles aiment ça, c'est plutôt
qu'un cinéaste reconnu soit prêt à prendre ce chemin.

Italian: 
oltre a... un sacco di gente un po' interdetta dal fatto che c'è chi è rimasto estasiato dal fatto che
del Toro avesse scelto quella direzione.
"La forma dell'acqua" potrà non essere per forza il primo film d'intrattenimento che va in quella direzione,
ma costituisce effettivamente un punto di svolta nel prendere quell'idea e presentarla al grande pubblico.
Il mostro de "La forma dell'acqua" non cambia,
non è che si trasforma in principe alla fine.
Non c'è un cambiamento metamorfico nato dall'essere entrato in contatto con la Bella.
Si tratta di un uomo pesce con tanto di relativi attributi, e a lei piace proprio questo.
"Beh, lui...
ha un...?"
Ma queste idee di per sé non sono nulla di nuovo, o unico.
Il fatto che tutto ciò sia presente in un film di successo e acclamato dalla critica, questo è nuovo e unico.
E ci sono alcuni da qualche parte che fanno, "che è successo?
perché le donne hanno questa voglia improvvisa di bombarsi i mostri?"
Non è una voglia improvvisa, è solo che ora c'è un cineasta di successo
che ha la voglia e la decisione di rappresentarlo.

English: 
and... just as many people who were kind of bewildered that there were people who were excited
that Del Toro was going there.
The Shape of Water is not necessarily the first piece of media that goes there,
but it does mark a turning point in taking that idea and turning it mainstream.
The monster in The Shape of Water is not a changeling;
he does not turn into a prince at the end.
There is no transformative change brought on by contact with beauty.
He is an anatomically correct fish man, and she's super into that.
"Does he...
Have a...?"
(nods)
"Mm-hmm."
But the ideas in and of themself are not new and unique.
That all of this is present in a critically acclaimed mainstream movie is new and unique.
And there are those out there that are like, "What happened?
Why are women suddenly into this idea of boinking monsters?"
And, it's not that they suddenly are, it's that there is a mainstream filmmaker
who is ready and willing to go there.

Spanish: 
muchas personas que estaban desconcertadas de que hubiera gente emocionada porque...
Del Toro fuera allí.
"La Forma del Agua" no es la primera historia que va allí,
pero es un punto de inflexión al tomar esa idea y volverla algo popular, el monstruo aquí no se...
transforma, no se vuelve un príncipe al final. No cambia de apariencia por estar con Bella.
Es un hombre-pez anatómicamente correcto y a ella le encanta.
"Él..."
"¿Tiene un...?"
(asiente)
"Mm-hmm"
Pero las ideas mismas no son nuevas y únicas,
lo nuevo y único es que todo esto está en una película famosa y aclamada por la crítica.
Y hay gente por ahí diciendo: "¿qué pasó?"
¿Por qué las mujeres repentinamente quieren encamarse monstruos?
Y no es que de repente quieran. Es que hay un cineasta famoso que está listo y dispuesto a ir allí.

English: 
Obviously, this is nothing new, this is, dare, I say it,
A tale as old as time.
"Tale as old as time"
"True as it can be"
The folkloric monster is always a sort of embodiment of cultural anxieties.
Either ones that must be understood, endured, or empathized with,
as in the case with Beauty and the Beast,
or one that must be vanquished.
Historically, the beast in Beauty and the Beast stories is an animal.
Wolves, bears, or some sort of chimera of the above that posed an existential threat to our ancestors.
There are folk tales about animal bridegrooms in every storytelling culture,
And in Western culture, it often acts as stories of transformative redemption.
What author and folklorist Maria Tatar has described as
"The transformative power of empathy, that encodes messages about how we manage social and cultural anxieties about romance, marriage and the Other."
In the 20th century, the Beauty and the Beast dynamic evolved a more reactionary fearful stance,
where the beast was a giant ape, or a Gillman, or an alien, or...

Italian: 
Com'è ovvio, nessuna novità qui, questa, oserei dire...
è una storia sai, vera più che mai.
"E' una storia sai..."
"vera più che mai!"
Il mostro, nel folclore, è sempre un'incarnazione dei timori culturali.
Sia quelli che devono essere compresi, sopportati, o con cui simpatizzare,
come nel caso della Bella e la Bestia,
o quelli che devono essere vinti.
Storicamente, la bestia nella Bella e la Bestia è costituita da un animale.
Lupi, orsi, o chimere derivate dai suddetti che costituivano una minaccia esistenziale per i nostri antenati.
Esistono fiabe popolari con protagonisti coniugi animali in qualsiasi cultura orale,
e nella cultura occidentale, spesso si tratta di storie di redenzione metamorfica.
Quel che l'autrice e folclorista Maria Tatar descrive come
"il potere metamorfico dell'empatia, che ha nel codice messaggi su come gestire i timori sociali e culturali riguardo l'amore, il matrimonio, e l'Altro."
Nel 20° secolo, la dinamica fra la Bella e la Bestia si è evoluta verso una posizione più reazionaria e timorosa,
con la bestia che diventa una scimmia gigante, o un uomo pesce, o un alieno, o...

French: 
Évidemment, c'est pas nouveau du tout.
Oserais-je dire que c'est...
une histoire éternelle.
♪ Histoire éternelle ♪
♪ Qu'on ne croit jamais ♪
Les monstres du folklore sont toujours l'incarnation
d'inquiétudes sociétales, qui doivent être comprises
supportées ou compaties avec, comme dans
La Belle et La Bête, ou qui doivent êtres vaincues.
Historiquement, la bête dans les
histoires de La Belle et la Bête est un animal.
Un loup, un ours ou une sorte d'amalgame de
ces deux menaces existentielles pour nos ancêtres.
Il y a des légendes sur des maris animaux
dans toutes les cultures qui transmettent des histoires.
et dans la culture occidentale, elles sont
souvent l'histoire d'une rédemption transformatrice.
Ce que l'auteure et folkloriste
Maria Tatar a souvent décrit comme suit :
« Le pouvoir de métamorphose de l'empathie,
qui sous-tend un message sur la gestion
de nos inquiétudes socio-culturelles concernant
la romance, le mariage et l'autre. »
Au XXe siècle, la dynamique de la belle et de la bête
a évolué vers une posture plus réactionnaire et craintive,
dans laquelle la bête était un singe géant,
un homme-poisson, un extra-terrestre ou...

Spanish: 
Obviamente, esto no es nada nuevo, me atrevería a decir que es una...
fábula ancestral.
"Fábula ancestral,"
"Sueño hecho verdad,"
El monstruo folclórico es siempre encarnación de ansiedades culturales, las que se deben entender,
soportar o empatizar, como en el caso de "La Bella y la Bestia"; o las que deben ser vencidas.
En los cuentos de "Bella y Bestia", Bestia es un animal.
Es lobo, oso o una fusión que representa una amenaza existencial para la sociedad.
Hay fábulas sobre un novio animal en toda cultura con fábulas...
y las occidentales suelen ser de redención transformadora. Lo que la folklorista Maria Tatar llama...
"El poder transformador del amor, que tira mensajes sobre manejar ansiedades culturales sobre el amor,
el matrimonio y el otro"
En el siglo XX, la dinámica "Bella-Bestia" desarrolló una postura temerosa y reaccionaria, Bestia era...
un simio gigante o un tipo con escamas o un alien o...

French: 
[soupir douloureux]
On y reviendra.
Les monstres des années 50 sont intéressants
à observer par rapport à La Forme de l'eau ;
non seulement à cause de l'époque, mais aussi
à cause des inquiétudes qui ont inspiré ces monstres :
la Guerre Froide, la déségrégation,
la décolonisation et ainsi de suite...
Comme le remarque Tatar, dans le futur la bête
pourrait prendre la forme d'un androïde ou d'un cyborg,
des machines qui incarnent
nos peurs et nos inquiétudes.
« Je suis à moitié machine !
[il hurle] Je suis un monstre ! »
Donc qu'elles doivent êtres vaincues
par le héros ou transformées en prince à la fin,
les bêtes doivent avoir un côté attirant ; le mot grec pour
« monstre, » τέρας, incarne bien le paradoxe du monstre
car il désigne quelque chose
d'à la fois attirant et repoussant.
Ce qui nous amène à la raison pour
laquelle les bêtes sont si souvent associées aux,
et finalement transformées ou tuées par...
les belles.
« Ce ne sont pas les avions, mais...
la Belle, qui a tué la Bête. »

English: 
(sigh)
We'll get to that.
The 1950s horror monster is particularly noteworthy with regard to The Shape of Water.
Not only because of the time period, but because of the anxieties the monsters are inspired by.
The Cold War, desegregation, decolonization, and so on.
As Tatar points out, in the future, the Beast may take the form of an Android or a cyborg.
Machines that embody our anxieties and phobias.
"I'm half machine."
"I'm a monster!"
"AAAAAAH-"
So, beasts, whether they must be vanquished by the hero or they turn into a prince at the end,
must also have elements that make them attractive.
The Greek word for monster "τέρας" captures the paradox of monster hood,
designating something both repulsive and attractive.
Which brings us to why beasts are so often paired with, and ultimately transformed by, or killed by...
Beauty.
"It wasn't the airplanes."
"It was beauty who killed the Beast."

Italian: 
ci arriviamo subito.
Particolarmente degno di nota è il mostro dell'orrore anni '50 nel trattare "La forma dell'acqua",
non solo per via dell'epoca in cui è ambientato, ma per via dei timori da cui i mostri prendono ispirazione.
La Guerra Fredda, la desegregazione, la decolonizzazione, e così via.
Come fa notare Tatar, nel futuro la Bestia potrebbe avere l'aspetto di un androide o un cyborg,
macchine che incarnano i nostri timori e le nostre fobie.
"Sono una mezza macchina."
"Sono un mostrooooooooooo!"
Per cui le bestie, sia che vadano vinte dall'eroe o che mutino in principe alla fine,
devono inoltre possedere elementi che le rendano attraenti.
la parola mostro in greco, "τέρας" (teras), coglie alla perfezione il paradosso dell'essere mostri,
dato che designa qualcosa che repelle tanto quanto attrae.
Il che ci porta al perché le bestie sono così spesso appaiate, e al termine trasformate o uccise da...
la Bella.
"Oh no, non sono stati loro."
"E' stata la Bellezza che ha sconfitto la Bestia."

Spanish: 
(suspiro)
Llegaremos a eso.
Los bichos de 1950 se relacionan con "La Forma del Agua",
no solo por el período histórico, sino por las ansiedades que inspiraron esos monstruos:
La Guerra Fría, la desegregación, la descolonización, etc.
Como señala Tatar, en el futuro, Bestia puede tomar la forma de un androide o un cyborg.
Símbolos de nuestras ansiedades y fobias.
"Soy mitad máquina"
"¡Soy un monstruo!"
Las bestias, sean vencidas por el héroe o se vuelvan un príncipe al final,
también deben tener cosas que los hagan atractivos,
la palabra griega para monstruo "τέρας" captura la paradoja de lo monstruoso,
designando algo repulsivo y atractivo.
Lo que nos lleva a por qué Bestia suele ser emparejada y finalmente transformada o asesinada por...
Bella.
"No fueron los aviones..."
"Fue Bella la que mató a la Bestia"

English: 
Nearly every storytelling culture maps out dating practices with "beast partners."
From ancient Rome with the myth of Eros and Psyche,
to the old Norse folktale East of the Sun, West of the Moon,
which is nearly identical to the myth of Eros and Psyche.
An Indian variant has a girl in an arranged marriage to a snake.
And in doing exactly as she is told and being happy in her arranged snake marriage the snake turns into a fancy Brahmin.
There is a Chilean version that is almost identical to the myth of Eros and Psyche,
with the prince taking the form of an enchanted parrot.
A Ghanaian variant features an inversion on the arranged marriage theme,
in which a girl marries for love and oops, she married a hyena man.
And that's why you should always listen to your mother and enter marriages arranged by your parents.
These folktales originate in times when arranged marriages were the norm in pretty much
every culture on Earth.
Many arranged marriages must have seemed like being tethered to a monster,
and the telling of stories like Beauty and the Beast may have furnished women
with a socially acceptable channel for providing advice, comfort, and the consolation of imagination.
See, girls, he may seem like a horrible monster,

Italian: 
Quasi ogni cultura orale dà indicazioni sul come approcciarsi a coniugi "bestiali".
Dall'antica Roma con il mito di Amore e Psiche,
alla fiaba popolare norrena, "A est del Sole, a ovest della Luna",
che è pressoché identica al mito di Amore e Psiche.
C'è una variante indiana in cui a una ragazza viene combinato un matrimonio con un serpente,
e facendo esattamente come le si dice e cercando felicità in questo matrimonio combinato col serpente, quest'ultimo si trasforma in un affascinante Bramino.
C'è una versione cilena che è quasi identica al mito di Amore e Psiche,
col principe che assume le sembianze di un pappagallo magico.
Una variante ghanese presenta un'inversione sul tema del matrimonio combinato,
in cui una ragazza si sposa per amore per poi scoprire, ops, di aver sposato un uomo-iena.
Ed ecco il motivo per cui devi ascoltare tua mamma e accettare un matrimonio combinato dai tuoi.
Queste fiabe popolari nacquero in tempi in cui i matrimoni combinati erano la norma in praticamente ogni cultura sulla Terra,
e molti di questi dovevano dare alle ragazze l'impressione di essere incatenate a un mostro,
per cui raccontare storie come la Bella e la Bestia potrebbe aver procurato alle donne
un canale socialmente accettabile per condividere consigli, conforto, e la consolazione dei sogni.
Vedi, bambina, lui potrà anche sembrarti un mostro orribile,

Spanish: 
Casi todas las culturas con fábulas trazan las prácticas de citas con "compañeros Bestia".
En la antigua Roma, el mito de Eros y Psique; el mito nórdico "Al este del Sol, oeste de la luna",
que es casi idéntico al mito de Eros y Psique.
Un mito indio tiene un matrimonio arreglado entre niña y serpiente.
Al ser obediente y feliz en su unión escamosa, la serpiente se vuelve un brahmán de lujo.
Hay una versión chilena que es casi idéntica al mito de Eros y Psique, ahí el príncipe es un loro encantado.
Una mito de Ghana presenta una inversión, ahí la chica se casa por amor y--Ups, ¡se casó con una hiena!
Por eso siempre debes obedecer, mamá arreglará el matrimonio.
Estos mitos son de eras en que el matrimonio era arreglado casi siempre.
Muchas debieron haber sentido que estaban con un monstruo y cuentos de "Bella y Bestia" le daban...
un canal aceptable para dar consejos, confort y el consuelo de la imaginación.

French: 
Presque toutes les cultures à récits ont topographié des
liaisons amoureuses avec des « partenaires bestiaux. »
De la Rome Antique, avec le mythe d'Éros et Psyché
au conte nordique À l'est du soleil et à l'ouest de la lune,
qui est presque identique
au mythe d'Éros et Psyché,
une variante indienne voit une fille
contrainte de se marier avec un serpent,
comme elle fait ce qu'on lui dit et est
heureuse dans son mariage arrangé,
le serpent se transforme en beau Brahmane.
Il y a une version chilienne
presque identique au mythe d'Éros et Psyché,
où le prince prend la forme
d'un perroquet enchanté.
Une variante ghanéenne inverse
le thème du mariage arrangé,
ici la fille se marie par amour mais « oups ! »
elle a en fait épousé un homme-hyène.
(Et voilà pourquoi il faut toujours écouter
ses parents et ne se marier que quand ils l'ont arrangé. )
Ces contes sont originaires d'époques dans
lesquelles les mariages arrangés étaient la norme
dans presque toutes les cultures sur Terre.
Beaucoup de mariages arrangés devaient
faire l'effet de se retrouver attachée à un monstre ;
et peut-être que des histoires
comme La Belle et la Bête
ont offert aux femmes un source socialement
acceptée de conseils et de réconfort dans l'imagination.
Vous voyez les filles ?
Il a peut-être l'air d'un horrible monstre, mais qui sait ?

English: 
but, you know, maybe if you're really nice and virtuous and self-sacrificing,
You can change him!
Common themes of Beauty and the Beast tales, the world over, include:
-Beauty is "not like 'other' girls.”
-She is exceptionally virtuous and self-sacrificing.
-Other, less virtuous female characters, what we in the academic world call "jealous bitches."
-Beauty is often punished for her curiosity about the beast,
as with Psyche and East of the Sun, West of the Moon.
Often, the jealous bitches coerce Beauty to look upon the Beast when Beauty was not supposed to,
and then the Beast is like, "God damn it, Beauty, my enchantment was almost lifted.
I was two weeks away from retirement and now I'm going to be Beast foreverrr"
And now Beauty must go on some torturous penance journey to break his curse.
Beast is usually materially wealthy,
or at least has some sort of enchanted means for providing for Beauty's every want.
This motif is as old as the written word,
but the story that we know as Beauty and the Beast was penned in 1756 by Madame LeBrun de Beaumont,
for her "magasin des enfant".

French: 
Si vous êtes très gentilles,
vertueuses et altruistes...
Vous pourrez le faire changer !
Parmi les thèmes communs des
histoires de belle et de bête dans le monde, on trouve :
« La belle n'est pas comme les autres filles. »
« Elle est exceptionnellement
vertueuse et altruiste. »
« D'autres personnages féminins moins vertueux, que
l'on appelle dans le jargon des "jalouses rageuses." »
« La belle est souvent punie
pour sa curiosité à l'égard de la bête. »
(comme avec Psyché ou dans
À l'est du soleil et à l'ouest de la lune)
« Souvent, les jalouses rageuses forcent la belle
à regarder la bête alors qu'elle ne le devait pas.»
Ce qui fait dire à la bête :
« Bordel, la Belle ! Mon sort était presque levé.
À deux semaines de la retraite !
Et maintenant je vais être
une bête pour toujours ! »
« Et la belle doit donc subir un cruel
voyage de pénitence pour briser son sort. »
« La bête est souvent matériellement riche
ou a au moins des moyens magiques de combler
tous les désirs de la belle. »
Ce thème est aussi vieux que l'écriture,
mais l'histoire qu'on connaît comme La Belle et La Bête
a été écrite en 1756 parMme Leprince de Beaumont
pour son Magasin des enfants.

Spanish: 
"Miren, chicas, puede parecer un monstruo horrible, pero, tal vez si eres muy agradable, virtuosa y fiel..."
"¡Puedes cambiarlo!"
Cosas en común de estas fábulas incluyen:
Bella no es como otras chicas;
Es excepcionalmente virtuosa y leal;
Mujeres menos virtuosas, lo que en el mundo académico llamamos "PERRAS CELOSAS";
Bella suele ser castigada por su curiosidad sobre Bestia; Como con Psique y "Este del Sol",
Las perras celosas obligan a Bella a mirar a Bestia cuando estaba prohibido, luego Bestia dice:
"Diablos, Bella, mi encanto casi se levantaba. Estaba a dos semanas de la jubilación, seré Bestia siempre"
Y Bella debe ir en un tortuoso viaje sufrido para arreglarlo;
Bestia es generalmente rico o al menos tiene magia para darle a Bella todo lo que desea;
Este cliché es tan viejo como la letra, pero lo que conocemos como "La Bella y la Bestia" fue anclado en...
1756 por Madame LeBrun de Beaumont para su "magasin des enfant".

Italian: 
ma vedi, se magari riesci a essere gentile, e virtuosa, e abnegata,
puoi cambiarlo!
Temi comuni a tutte le Belle e le Bestie del mondo includono:
- La Bella "non è come le altre ragazze",
ma eccezionalmente virtuosa e abnegata,
- altri personaggi femminili meno virtuosi, quelle che nel mondo accademico definiamo "stronze gelose"
- la Bella viene spesso punita per la sua curiosità verso la Bestia,
come in Amore e Psiche ed Est del Sole, Ovest della Luna
- spesso, le stronze gelose convincono la Bella a sbirciare la Bestia quando non avrebbe invece dovuto,
e la Bestia poi fa, "che cavolo Bella, un altro po' e mi liberavo dalla magia!
Due settimane mi mancavano alla pensione e adesso invece sarò Bestia per sempre!"
E la Bella se ne deve andare per qualche torturato viaggio di penitenza per spezzare la maledizione.
- la Bestia, di solito, ha terre e denaro,
o perlomeno un mezzo magico per procurare alla Bella tutto quel che vuole.
Questo canovaccio è vecchio come la scrittura stessa,
ma la storia che oggi chiamiamo "La Bella e la Bestia" fu tracciata nel 1756 da Madame Leprince de Beaumont,
per il suo "Magasin des enfants".

Spanish: 
Su fin era promover buenos modales en las jóvenes y adoctrinar...
a las niñas sobre las virtudes de modales y "buen engendramiento".
Bella está predispuesta desde el inicio a los actos de sacrificio, ella acepta dar su vida por la de su padre;
"No morirás, Padre. Es mi culpa"
"Yo iré en tu lugar"
Al final, Bella deja de ser superficial, no como sus hermanas, las PERRAS CELOSAS.
"Esa boba es más feliz que nosotras. ¡Ella es rica!"
"Hay más hombres con pelos y cuernos"
A Bella no le importa que Bestia no sea el hombre más ingenioso. ¡Es agradable!
¡Y rico!
Y al final, Bella ese gana un príncipe lindo que siempre fue listo todo este tiempo.
Y las que odian a Bella se vuelven piedra y son FORZADAS a ver...
la vida feliz de Bella hasta que aprendan. Según Tatar,
"Beaumont quiso estudiar el temor de las jóvenes, conciliarlas con la idea del matrimonio arreglado y...
prepararlas para una unión que requería dejar sus deseos y someterse a un monstruo".

English: 
The purpose of which was to promote "good manners in the young"
and to indoctrinate and "enlighten children about the virtues of fine manners and good breeding."
Beauty is predisposed from the very beginning to acts of self-sacrifice.
Without question, she agrees to give her life for her father's.
In the end, Beauty preferred virtue to looks.
Not like her sisters. Who are jealous bitches.
Beauty doesn't care that Beast isn't the wittiest man alive.
He's nice!
Also, rich!
And the story ends with Beauty being rewarded with a handsome prince who was also secretly intelligent the whole time,
and Beauty's haters being turned into stone and being forced to watch
Beauty's happy life until they learn their lesson.
According to Tatar, "Beaumont's take attempted to study the fears of young women,
to reconcile them to the custom of arranged marriages,
and to brace them for an alliance that required prefacing their own desires and submitting to the
will of a monster."

Italian: 
Il cui scopo dichiarato era promuovere "le buone maniere dei giovani"
nonché indottrinare ed "illuminare i bambini riguardo le virtù di buone maniere e del maritarsi adeguatamente".
La Bella è disposta sin dall'inizio ad atti di totale abnegazione,
senza fallo, acconsente a donare la sua vita in cambio di quella del padre.
"Voi non morirete, padre. E' colpa mia. E' giusto che vada io in vece vostra."
In finale, la Bella preferisce la virtù all'aspetto.
A differenza delle sorelle. Stronze gelose.
"Quella stupidella è più felice di noi. Ed è ricca.
Ci son tanti mariti che hanno pelo e corna!"
Alla Bella non importa che la Bestia non sia esattamente l'uomo più spiritoso al mondo.
E' gentile!
E ricco, per di più!
E la storia termina con la Bella che viene ricompensata con un affascinante principe che, in segreto, era anche intelligente,
e i nemici della Bella finiscono tramutati in pietra e costretti a guardare
com'è felice la vita della Bella finché non imparano.
Secondo Tatar, "la versione della Beaumont cercava di analizzare i timori delle giovani donne,
di acclimatarle al costume del matrimonio combinato,
e prepararle per un'alleanza che richiedeva il rinunciare ai propri desideri e sottomersi al volere di un mostro.

French: 
Dont le but était d'encourager
les bonnes manières chez les enfants
et de les endoctriner et de les éveiller aux vertus
des bonnes manières et de la saine reproduction.
La Belle est prédisposée dès
le début aux actes de sacrifice :
elle accepte sans hésiter
de donner sa vie pour celle de son père.
« Vous ne mourrez pas mon père,
c'est ma faute !
Il est juste que j'aille à votre place. »
Au final, elle privilégie
la vertu sur le physique.
Contrairement à ses sœurs,
qui sont des jalouses rageuses.
« Cette petite sotte est
plus heureuse que nous,
elle est riche.
Il y a bien d'autres maris
qui portent du poil et des cornes. »
Elle se fiche que la Bête ne soit
pas le plus brillant des hommes, il est gentil !
Et aussi : riche !
Et elle est récompensée à la fin par un superbe prince
qui était aussi secrètement intelligent depuis le début.
Et les rageuses envers la Belle sont
transformées en statues et obligées à contempler
le bonheur de la Belle jusqu'à
ce qu'elles aient retenu leur leçon.
Selon Tatar :
« L'histoire de Beaumont a tenté
d'étudier les peurs des jeunes femmes,
de les réconcilier avec
la coutume du mariage arrangé,
et de les préparer à une alliance qui
allait leur réclamer d'abandonner leurs propres désirs
et de se soumettre à la volonté d'un "monstre". »

English: 
Ain't history fun?
Moving forward in time a little bit we get to another big monster milestone with Mary Shelley's Frankenstein.
The rise of the Byronic hero made the Beast more of a metaphorical one,
and relegated Beauty and the Beast stories to folklore and children's tales.
But there was also the rise of a sort of byronic monster at the same time,
as we saw with the creature in Mary Shelley's Frankenstein.
Who, while a creature with pathos, is still an unholy abomination that needed to be vanquished.
Though written by a woman, this monster isn't really positioned against fear or anxiety specific
to womanhood.
Shelley famously wrote Frankenstein, or The Modern Prometheus, during a writing contest put forth by Lord Byron.
She came up with the idea when she was listening to a conversation between Percy Shelley and Lord Byron
talking about some rumored scientific experiments that may eventually lead to corpses being brought back to life,
and it freaked her out so much she had nightmares about it.
In the preface to the 1831 reprint of the book, Shelley wrote of her nightmare,
that she saw the creature "show signs of life and stir with an uneasy, half vital motion.

French: 
C'est pas sympa l'Histoire ?
En avançant un peu, on trouve
une autre étape marquante du monstre
avec le Frankenstein de Mary Shelley.
L'émergence du héro byronien a fait que
les « bêtes » sont devenues plus métaphoriques
et a relégué les histoires de belles et
de bêtes au folklore et aux contes pour enfants.
Mais il y avait également l'émergence
d'une sorte de « monstre byronien » à la même époque
comme on l'a vu avec la créature
dans le Frankenstein de Mary Shelley.
Qui, bien qu'étant une créature dotée de pathos, était
quand même une abomination qui devait être vaincue.
Même s'il est écrit par une femme,
ce monstre n'est pas mis face à des peurs
et des inquiétudes propres aux femmes.
Il est connu que Shelley a écrit Frankenstein
ou le Prométhée moderne pour un concours d'écriture
organisé par Lord Byron.
Elle en a eu l'idée en entendant
Percy Shelley et Lord Byron discuter d'une rumeur
sur des expériences scientifiques qui ramèneraient
des cadavres à la vie, et ça l'a fait flipper au point
qu'elle en a fait des cauchemars.
Dans la préface de la réédition de 1831,
elle a écrit qu'elle y avait vu la créature
« donner des signes de vie, s'agiter maladroitement
avec des mouvements à moitié vifs.

Italian: 
Simpatica la Storia, nevvero?
Un passo avanti nel tempo, ed ecco un'altra pietra miliare del mostro, il Frankenstein di Mary Shelley.
Con la nascita dell'eroe Byronico la Bestia diventò più metaforica che altro,
il che relegò le storie di Belle e Bestie al folclore e ai racconti per bambini.
Ma al contempo ci fu la nascita di una specie di "mostro byronico",
come evidenziato dalla creatura del Frankenstein di Mary Shelley.
Costui, anche se creatura con pathos, rimane comunque un abominio blasfemo che andava annientato.
Anche se creato da una donna, questo mostro non si pone effettivamente come un timore o un'ansia specifici dell'essere donna.
La Shelley scrisse Frankenstein, o il Moderno Prometeo, durante una gara di scrittura proposta da Lord Byron.
L'idea le venne dopo aver ascoltato una conversazione fra Percy Shelley e Lord Byron,
in cui parlavano di presunti esperimenti scientifici che potevano, in ultimo, portare alla rianimazione di cadaveri morti da tempo,
il che la sconvolse a tal punto che le causò degli incubi.
Nella prefazione della ristampa del 1831 del libro, la Shelley parlò del suo incubo,
che vide la creatura "mostrare segni di vita e sollevarsi con movimenti irrequieti, semivivi.

Spanish: 
¿No divierte la historia?
Avanzando un poco en el tiempo, llegamos a otro hito de los monstruos con "Frankenstein", de Mary Shelley.
El ascenso del héroe Byrónico hizo a la Bestia más metafórica y...
relegó a los cuentos de Bella y Bestia al género infantil.
Pero también surgió un monstruo byrónico al mismo tiempo que la criatura en el "Frankenstein" de Shelley,
una criatura vulnerable, pero que aún es una abominación que debe ser vencida.
Fue escrito por una mujer, pero no habla de miedos o ansiedades especialmente femeninas.
Shelley escribió "Frankenstein o el Prometeo Moderno" en un concurso de  Lord Byron.
Se le ocurrió la idea cuando oía una charla entre Percy Shelley y Lord Byron sobre unos experimentos...
científicos que eventualmente puedan revivir cadáveres y eso la asustó tanto...
que tuvo pesadillas. En el prefacio de la edición de 1831...
Shelley dijo que en la pesadilla vio que el monstruo "daba signos de vida y se movía con incomodidad.

French: 
La créature devait être effrayée, car il est
suprêmement terrifiant de se trouver la conséquence
d'un désir humain de singer
la prodigieuse ingénierie du créateur de ce monde. »
Frankenstein a été écrit dans une période
d'inquiétude généralisée au sujet du monde scientifique
qui commençait à se frotter au religieux.
Et le monstre de Frankenstein est une
incarnation parfaite de cette inquiétude.
Frankenstein fut un roman
de science-fiction séminal
et son monstre n'a pas seulement servi de modèle
sur la façon dont on allait imaginer les monstres.
mais également sur la façon
dont les médias allaient les imaginer.
Surtout une fois
qu'Hollywood a débarqué.
Ainsi, avec les médias visuels américains
de masse vint l'ascension des films de monstre.
Et oui, on a eu nos Fantômes de l'Opéra,
nos Nosferatu, nos Frankenstein...
Tous des monstres
qui terrorisaient les femmes.
Mais on devrait...
on devrait aussi parler de Naissance d'une nation.
Naissance d'une nation est
un film important à bien des égards.
Mais dans notre cas, je veux me concentrer sur
le personnage de Gus, joué par un blanc en blackface,
qui pourchasse une blanche
dans les collines avec l'intention de la violer.
Elle préfèrerait mourir
et se jette dans le vide pour y échapper.

English: 
Frightful must it be, for supremely frightful would be the effect of any human endeavor to mock the stupendous mechanism of the creator of the world."
Frankenstein was written at a time when there was a lot of mass anxiety about the scientific world rubbing up against a religious one,
and Frankenstein's monster is very much an embodiment of that anxiety.
Frankenstein was a seminal science-fiction novel,
and its monster was not only a milestone for how we envision monsters,
but it was also a milestone for how media envisions monsters,
especially once Hollywood came into the picture.
And with American visual mass media came the rise of the monster movie,
And yes, you have your opera phantoms, your Nosferatus, your Frankensteins,
all monsters who terrorized women.
But we should, we should also talk about
Birth of a Nation.
Birth of a Nation is a significant movie in many regards.
But in this case I want to focus on the character Gus, played by a white man in blackface,
who chases a white woman into the hills with the intent of raping her.
She would rather die and she jumps to her death to escape.

Spanish: 
"Daba miedo, pues daría miedo cualquier esfuerzo humano que burle el estupendo...
mecanismo del Creador del mundo"
"Frankenstein" fue escrito en una era llena de ansiedad sobre la ciencia chocando contra la religión y...
el monstruo de Frankenstein encarna esa ansiedad.
Fue una novela seminal de ciencia ficción y...
su monstruo no solo cambió la forma en que imaginamos monstruos,
también cambió la forma en que los medios los imaginaban,
en especial cuando vino Hollywood.
Y con los medios visuales vinieron las pelis de monstruos.
Y sí, tienes tus fantasmas de la ópera, tus Nosferatus, tus Frankensteins...
Todos monstruos que aterrorizan mujeres.
También está "Nacimiento de una Nación".
Es importante en muchos aspectos.
Pero quiero hablar de "Gus", interpretado por un blanco pintado de negro.
Que persigue a una blanca queriendo violarla,
ella preferiría morir y se suicida para escapar,

Italian: 
Spaventoso doveva essere, poiché sommamente spaventoso doveva apparire ogni sforzo umano che si burlasse della magnifica opera del Creatore."
Frankenstein fu scritto durante un'epoca in cui c'erano timori di massa rivolti al mondo scientifico che cozzava contro quello religioso,
e il mostro di Frankenstein incarnava ad hoc quei timori.
Frankenstein fu un romanzo pionieristico della fantascienza,
mentre il mostro fu non solo una pietra miliare per il modo in cui vediamo i mostri in generale,
ma una pietra miliare per come venivano rappresentati nell'intrattenimento,
specialmente quando poi entrò in scena Hollywood.
E con l'intrattenimento visivo di massa venne anche il momento dei film sui mostri.
E naturalmente, ecco a voi i Fantasmi dell'Opera, i Nosferatu, i Frankenstein,
tutti quanti mostri che aggredivano le donne.
Ma... dovremmo parlare, a questo punto, di "Nascita di una nazione".
"Nascita di una nazione" è un film importante sotto molti aspetti,
ma per ora vorrei concentrarmi sul personaggio di Gus, interpretato da un uomo bianco con la faccia dipinta,
che insegue una donna bianca per le colline con l'intenzione di violentarla.
Lei piuttosto preferisce morire, e così si butta in un precipizio per sfuggirgli.

Spanish: 
en respuesta a esto, el heroico KKK caza a Gus y lo lincha.
Esto se enmarca como algo bueno y heroico.
Y, claro, el "monstruo" en esta película...
ejemplifica las ansiedades de la América blanca a inicios del siglo XX.
"Ey, chicos,"
"¡miren lo que tengo!"
"Ey, ¿y las blancas?"
Con "Nacimiento de una Nación", ya no se discute tanto...
por qué fue tan importante para la formación del cine.
Pero un elemento poco discutido es la forma en que eventualmente conduciría a la codificación en...
films de monstruos y la forma en que éstos se relacionan con las mujeres como símbolos de pureza...
- -mujeres blancas.
Unas décadas después, ser tan literal con lo que...
tememos que persiga a nuestras mujeres blancas quizás sea algo feo.
"Ey, ¿Y las blancas?"
Entra en el verdadero monstruo cinematográfico, la Bestia asesinada por Bella: King Kong.

English: 
In response to this, the heroic KKK hunts Gus down and lynches him.
This is framed in the film as good and heroic.
And of course the "monster" in this movie very much exemplifies the anxieties of white America at the beginning of the 20th century.
"Hey boys,
look what I got here!"
"Hey, where are the white women at?"
Birth of a Nation is kind of under-discussed,
at least recently, as to why it was so important for the formation of film.
But a super under-discussed element is the way that it would eventually lead to the coding in monster movies,
and the way that monsters relate to women as symbols of purity
-- to white women.
Flash forward a few decades and being quite so literal with what it is we're worried is going to come after our white women is perhaps a little gauche.
"Hey, where are the white women at?"
Enter the real early movie monster of Hollywood, the beast what was killed by beauty, King Kong.

Italian: 
In risposta a ciò, gli eroi del Ku Klux Klan dànno la caccia a Gus e lo linciano.
Il film ci presenta ciò come retto ed eroico.
E com'è ovvio, il "mostro" di questo film esemplifica a puntino i timori dell'America caucasica del 20° secolo.
"Ehi belli,
guardate che c'ho qui!"
"Ehi, dove stanno le donne bianche?"
"Nascita di una nazione" viene citato poco,
almeno di recente, per la sua importanza nello sviluppo della settima arte.
Ma ancor meno citato è quell'elemento che portò in ultimo ai codici insiti nei film sui mostri,
oltre al modo in cui i mostri si pongono nei confronti delle donne, simboli di purezza...
... quelle bianche, almeno.
Nei decenni a venire, essere così letterali nel ritrarre quel che temiamo venga a insidiare le nostre donne bianche... sarebbe alquanto imbarazzante.
"Ehi, dove stanno le donne bianche?"
Ed ecco che arriva il vero mostro primigenio di Hollywood, la Bestia che fu uccisa dalla Bella, King Kong.

French: 
en représailles, l'héroïque Ku Klux Klan
traque Gus puis le lynche.
Le film dépeint cela
comme étant juste et héroïque.
Et bien sûr, le « monstre » de ce film illustre
très bien les inquiétudes de
l'Amérique blanche au début du XXe siècle.
« Hey les garçons !
regardez ce que j'ai trouvé !
– Hey, elles sont où les blanches ? »
Naissance d'une nation a,
au moins récemment, provoqué un débat sur
le pourquoi de son importance
dans la formation du cinéma.
Mais un élément super sous débattu,
c'est la façon dont il allait finir par codifier
les films de monstres et la façon dont les monstres
voient les femmes comme des symboles de pureté...
... les femmes blanches, hein.
Avec des décennies de recul, se montrer
si premier degré sur ceux dont on est censé avoir peur
qu'ils pourchassent nos femmes
blanches est sans doute « un peu » gauche...
« Hey, elles sont où les blanches ? »
Arrive le vrai premier film de monstre hollywoodien,
la Bête tué par la Belle : King Kong.

Spanish: 
Y 20 años luego tenemos un montón de films clase B.
Oh, las mujeres quq se llevaron a los gritos estos monstruos inhumanos.
Los temores de la sociedad y la cultura popular de 1950 es un tema enorme, intentaré ser concisa.
Luego de la Segunda Guerra, hubo un auge económico...
y la cultura conservadora chocó con el fin de la era colonial.
Miedo a los rojos, las ansiedades sobre la desegregación y el mestizaje,
la bomba atómica, etc.
En los años 30 y 50, las diferencias y similitudes entre lo primitivo y lo civilizado fue un tema popular.
No es una gran coincidencia que tantos monstruos de los años 30, 40 y 50 vinieran de África o Sumatra.
O en el caso de la Criatura, el Amazonas. Algunos films con el eslabón perdido: "La novia del gorila";
"El hombre de neanderthal", "Monstruo en el campus" y, por supuesto, "King Kong".

French: 
Et 20 ans plus tard, on a eu toute
une gamme de séries B SF.
Oh, ces femmes emportées
en hurlant par ces monstres inhumains.
Les peurs sociétales et la façon dont elles
entrent en jeu dans la pop culture des années 50
sont un très gros sujet,
donc je vais essayer de rester concise.
Dans l'ère de l'après-guerre,
l'économie fleurissait et la culture
conservatrice s'émouvait de la fin de l'ère coloniale
de la peur des cocos, des inquiétudes
sur la déségrégation et le métissage,
de la bombe atomique et ainsi de suite.
Dans les médias des années 30 à 50, la différence,
ou son absence, entre les primitifs et les civilisés
était un thème populaire.
C'est donc pas une coïncidence qu'autant
de monstres des années 30, 40 et 50
provenaient d'Afrique ou du Sumatra occidental,
ou, dans le cas de la créature du lac noir, de l'Amazonie.
Une liste non-exhaustive de films
avec un monstre façon chaînon manquant inclurait :
Bride of the Gorilla, The Neanderthal Man,
Le Monstre des abîmes et, bien sûr, King Kong.
Et je parle même pas des extra-terrestres,
qui ne représentent absolument pas nos peurs envers

English: 
And 20 years after that, we have a whole host of sci-fi B movies.
Oh, the women what were carried away screaming by these inhuman monsters.
So societal fears and how they play into popular culture of the 1950's is a very very big topic,
so I'm gonna try and keep this concise.
In the post-World War II era we had this booming economy and really conservative culture
rubbing up against the end of the colonial era.
Fears of the commies, the anxieties concerning desegregation and miscegenation,
the atomic bomb, and so on.
Throughout the media of the 30s and the 50s,
the difference, or lack thereof, between the primitive and the civilized was a popular theme.
So it's not a huge coincidence that so many monsters of the 30s, 40s, and 50s
came from Africa, or West of Sumatra,
or in the Creature's case, the Amazon.
A non-comprehensive list of films featuring missing-link style monsters would include "Bride of the Gorilla,"
"The Neanderthal Man", "Monster on the Campus", and of course, "King Kong".

Italian: 
E vent'anni dopo, ottenemmo una pletora di film fantascientifici di serie B.
Oh, povere donne, trascinate via urlanti da quei mostri disumani.
Per cui, i timori della società e il modo in cui fatturano nella cultura popolare degli anni '50 costituiscono un argomento vastissimo,
quindi tenterò di mantenermi concisa.
Nel secondo dopoguerra, ci fu un'economia esplosiva in congiunzione a una cultura ultraconservatrice
che si incrociavano con la fine dell'epoca coloniale.
La paura del comunismo, i timori nei confronti della desegregazione e della miscegenazione,
la bomba atomica, e così via.
Nelle fonti d'intrattenimento dagli anni '30 agli anni '50
le differenze o un'assenza delle stesse fra quanto di primitivo e quanto di civilizzato costituivano un tematica popolare.
Non è dunque una gran coincidenza che tanti dei mostri tra anni '30 e anni '50
venissero dall'Africa, o dall'isola di Sumatra,
o come per il Mostro della Laguna, l'Amazzonia.
Una lista incompleta dei film con dentro mostri in stile anello mancante includerebbe "Bride of the Gorilla",
"The Neanderthal Man", "Ricerche diaboliche", e naturalmente "King Kong".

Spanish: 
Y no diré nada de los aliens que seguro no representan nuestros miedos sobre los comunistas.
"-¡Deben ser destruidos, todos!
-Lo serán, todos..."
El más icónico de la era es "la Criatura de la Laguna Negra", según el historiador, Fatimah Tobing Rony,
la historia de la serie, en especial la 1 y la 2, nace de la violenta atracción del monstruo...
y búsqueda de la protagonista femenina y..
la necesidad del héroe de protegerla, en estos films la feminidad es el avatar del preciado status quo...
que debe ser protegido y no solo la feminidad, la feminidad blanca.
Rony dice que la imagen de figuras como Ann en King Kong "revela una fascinación por bellas blancas como...
fuente inconsciente de desorden". La Criatura de la Laguna Negra 1 y 2 acaban con el monstruo...
aparentemente asesinado por hombres blancos puestos en acción por el secuestro de varias damas.
hmm (risas)
No es dificil trazar una línea directa de esto...
...a esto...
...a esto.

English: 
And this is to say nothing about the aliens that totally don't represent our anxieties about the impending communist invasion.
"They have to be destroyed, all of them!"
"They will be, every one-"
But the most iconic from this era is The Creature from the Black Lagoon.
According to film historian, Fatimah Tobing Rony,
the basic narrative of the creature series, especially the first two films,
is fueled by the violence of the Gillman's attraction to and pursuit of the female lead,
and the hero's need to protect her from the monster.
All of these films use womanhood as a sort of avatar for a precious status quo that must be protected,
and not just womanhood, white womanhood.
Rony contends that the portrayal of figures such as Ann Darrow in King Kong
"reveals a cinematic fascination with beautiful white women as unconscious source of disorder."
Both The Creature from the Black Lagoon and The Revenge of the Creature end with the monster
presumably killed by white men galvanized into action by the abduction of the various female leads.
Hmm. (laughs)
So it's not a huge stretch to draw a direct line from this...
...to this...
...to this...

Italian: 
E non parliamo neanche di tutti quegli alieni che certo NON rappresentavano i nostri timori riguardo l'imminente invasione comunista.
"Dobbiamo distruggerli, tutti quanti!"
"E saranno distrutti, fino all'ultimo!"
Ma il più iconico dell'epoca fu il Mostro della Laguna Nera.
Secondo una storica del cinema, Fatimah Tobing Rony,
la narrativa di base della serie sul Mostro, specialmente i primi due film,
è nutrita dalla violenza con cui l'uomo pesce è attratto e corre dietro alla protagonista,
oltre che dal bisogno dell'eroe di difenderla dal mostro.
Tutte queste pellicole usano l'esser donna come una sorta di simulacro per un prezioso status quo che va protetto,
non la donna e basta, ma quella bianca, nello specifico.
Rony afferma che la raffigurazione di figure come la Ann Darrow di King Kong
"rivela un'infatuazione cinematografica verso le bellezze caucasiche come inconsce fonti di disordine."
Sia "Il Mostro della Laguna Nera" che "La vendetta del mostro" terminano con la creatura
apparentemente uccisa da uomini bianchi stimolati ad agire dal rapimento delle varie protagoniste.
Perciò non è che sia difficile tracciare una linea diretta da qui...
... a qui...
... fin qui...

French: 
l'invasion communiste imminente.
« Il doivent être détruits, jusqu'au dernier !
– Ils le seront, tout le monde... »
Mais le plus emblématique de cette époque
est L'Étrange Créature du lac noir.
Selon l'historienne Fatimah Tobing Rony,
les prémisses de cette série de films,
surtout sur les deux premiers, sont alimentées par
la violence de l'attraction pour l'héroïne et
de sa poursuite par l'homme-poisson,
et par le besoin du héros de la protéger du monstre.
Tous ces films utilisent la femme
comme le symbole d'un précieux status quo
qui devrait être protégé.
Et on parle pas que de la femme,
on parle de la femme blanche.
Rony prétend que le portrait de figures telles
qu'Ann Darrow dans King Kong,
« révèle une fascination du cinéma
pour les belles femmes blanches
comme source inconsciente de désordre. »
Le premier comme le second film
se concluent sur la créature apparemment tuée par
des hommes blancs, entrés en action
à cause de l'enlèvement des différentes héroïnes.
Mmm. [Lindsay rit]
C'est donc pas trop tiré
par les cheveux de relier directement ça :
à ça :
et puis à ça :

French: 
Et pour paraphraser Tolkien une nouvelle fois :
je ne veux pas confondre l'applicablité avec l'allégorie.
Je ne pense pas que les cinéastes
ont délibérément cherché à codifier
la créature du lac noir comme une personne de couleur
qui menace la pureté de la femme blanche.
Ceci étant dit, ça ne veut pas dire que La Créature
est dénuée de sous-texte, intentionnel ou non.
Pour l'explication de la différence entre sous-texte et
allégorie, direction la 24e minute de la vidéo sur Bright.
C'est là.
Mais ces créatures, contrairement à Gus le blackface
de Naissance d'une nation, sont dotées de pathos,
comme dans série B
de tragédie shakespearienne.
La mort de King Kong
est traitée comme une tragique fatalité.
Quand Kong et la créature sont amenées
au contact de la modernité, la catastrophe survient.
Ils sont incompatibles avec elle
et sont donc inévitablement détruits.
Il y a une peur du primitif
et de l'inconnu incarnée par le monstre.
Mais pas de soucis,
la modernité va les flinguer à la fin.
Alors qu'est-ce qui a changé ?
Comment on est passés de ça :
à ça ?

Italian: 
E ancora, per citare Tolkien, vorrei evitare di confondere l'applicabilità con l'allegoria.
Non ritengo che chi ci ha lavorato avesse deciso consciamente di codificare il Mostro della Laguna come
un individuo di colore che pone una minaccia per la purezza della femmina.
Ciò detto, non significa certo che il Mostro sia privo di codifica, intenzionale o meno.
Quindi, per la differenza fra codifica e allegoria,
saltate a circa 24 minuti nel mio video su Bright.
Sta qui.
Ma questi mostri, a differenza dello stupratore col volto dipinto di nero in "Nascita di una nazione",
sono raffigurati con del pathos, come in una tragedia Shakespeariana da film di serie B.
La morte di King Kong è trattata come inevitabile, ma tragica.
Quando Kong e il Mostro entrano violentemente a contatto col mondo moderno, ne conseguono disastri.
Non sono compatibili con esso, e finiscono per venirne inevitabilmente annientati.
C'è il timore del primitivo e dello sconosciuto incarnati dai mostri,
ma state tranquilli: tanto, il mondo moderno finirà per asfaltarli.
Perciò, cos'è cambiato? Come siamo arrivati da questo...
... a questo?

English: 
And again, to paraphrase Tolkien, I do not wish to confuse applicability with allegory.
I do not think that the filmmakers deliberately went out to code The Creature from the Black Lagoon as a
person of color that is threatening white female purity.
That said, that does not mean that the Creature is bereft of coding, intentional or no.
So, for the difference between coding and allegory,
skip about to the 24 minute mark in the bright video.
It's over here.
But these monsters, unlike the blackface rapist Gus in Birth of a Nation,
are portrayed with pathos, like a B-movie Shakespearean tragedy.
King Kong's death is treated like an inevitability, but a tragic one.
When Kong and the Creature are brought into violent contact with modernity, disaster occurs.
They are incompatible with it, and then they are inevitably destroyed.
There is a fear of the primitive and unknown embodied by the monster,
But don't worry, modernity will mow it down in the end.
So what changed? How did we get from this,
to this?

Spanish: 
Y de nuevo, para parafrasear a Tolkien. No deseo confundir "aplicabilidad" con "alegoría".
No creo que los cineastas...
querían codificar a la Criatura de la Laguna Negra como un hombre negro que amenaza a la pureza de blancas,
pero eso no significa que la criatura carezca de codificación intencional o no.
Para la diferencia entre "codificar" y "alegoría" avanza 24 minutos en el video acerca de "Bright.
Es aquí.
Pero estos monstruos, a diferencia del violador pintado Gus, son seres sufridos, como salidos de una...
tragedia shakespearena clase B. La muerte de Kong parece inevitable,
pero es trágica, cuando Kong y la Criatura chocan con la modernidad, se produce el desastre.
Son incompatibles y son inevitablemente destruidos.
Hay un miedo a lo primitivo y desconocido encarnado por el monstruo, pero tranca, la modernidad lo matará.
¿Pero qué cambió? ¿Cómo fuimos de esto...
...a esto?

English: 
~You went away, and my heart went with you~
Part of the major shift in storytelling and monster stories
is the reexamination of what monsterhood actually entails.
"I bring you love"
"It's bringing love, don't let it get away!"
"Break its legs!"
"Yeah!"
Namely, internal versus external monsterhood,
a theme that is made explicit in Disney's Beauty and the Beast,
"But she warned him not to be deceived by appearances,
For beauty is found within."
in Disney's The Hunchback of Notre Dame,
"Who is the monster and who is the man?"
and in The Shape of Water.
"And the tale of love and loss,
and the monster,
who tried to destroy it all."
What we typically saw in those old B movies from the 1950s was that
there was a strapping, white hero, and opposite to the brutish beast that lusted after beauty.

French: 
Une part de cette grande bifurcation
dans les histoires de monstres
provient de la remise en question
de ce qui fait un « monstre. »
« Je vous apporte l'amour.
– Il amène de l'amour, le laissez pas s'échapper !
– Brisez-lui les jambes !
[Foule] – Ouais ! »
C'est à dire : la monstruosité
intérieure face à l'extérieure.
Un thème rendu explicite dans
La Belle et la Bête de Disney,
[Narrateur] « Mais elle le prévint
de ne pas se laisser duper par les apparences.
Car la véritable beauté est intérieure. »
dans Le Bossu de Notre-Dame de Disney,
[Chant] « Qui est le monstre et qui est l'homme ? »
et dans La Forme de l'eau.
[Narrateur] « et une histoire d'amour et de perte,
et du monstre.
(est le monstre)
qui a tenté de détruire tout cela. »
On voyait habituellement,
dans ces vieilles séries B des années 50,
un fringant héros blanc opposé
à des bêtes rustres qui désiraient la Belle.

Spanish: 
Parte del gran cambio en los cuentos de monstruos es el reexamen de lo que en verdad significa ser monstruo.
"Les traigo amor"
"-¡Trae amor, que no huya!"
"-¡Rompe sus piernas!"
"¡Sí!"
A saber, monstruosidad interna versus externa, un tema explícito en la versión de Disney.
"Ella le advirtió que no se deje engañar por las apariencias"
"Porque la belleza se encuentra dentro"
en El Jorobado de Notre Dame.
"¿Quién es el monstruo y quién es el hombre?"
Y en "La Forma del Agua"
"Y la historia del amor y la pérdida"
"y el monstruo"
(ES EL MONSTRUO)
"Que quiso destruirla"
Lo que solíamos ver en esas películas viejas era un...
héroe blanco y lindo y una bestia brutal que deseaba a Bella.

Italian: 
♫ Te ne sei andato e il mio cuore ti ha seguito ♫
Parte dell'enorme cambiamento nella narrativa nelle storie di mostri
è il riesame di ciò che l'esser mostri comporta.
"Vi porto amore!"
"Ci sta portando amore, non lasciamolo scappare!"
"Spezziamogli le gambe!"
Nello specifico, mostruosità interiore contro mostruosità esteriore.
Una tematica piuttosto esplicita ne "La Bella e la Bestia" della Disney.
"Ma lei lo avvertì di non lasciarsi ingannare dalle apparenze,
perché la bellezza si trova nel cuore."
E ne "Il gobbo di Notre Dame" della Disney.
"Chi è brutto dentro o chi è brutto a veder?"
E ne "La forma dell'acqua".
"Di una storia di amore e perdita,

e sul mostro,
 <--- il mostro è lui
che voleva distruggere ogni cosa."
Quel che vediamo di solito in questi vecchi film di serie B anni '50 è che
c'è un eroe bianco pompato, in opposizione alla bestia selvaggia che desidera la Bella.

Italian: 
Ma ad un certo punto ci accorgemmo dei sottotoni insidiosi della dinamica.
Il mostro che si faceva solo gli affari suoi viene poi catturato dal mondo moderno,
quell'eroe pompato sa risolvere problemi solo con la violenza,
la donna passiva esiste solo per poter essere trascinata via urlando dal mostro.
Per cui, le versioni successive di storie del tipo Bella-Bestia cambiarono assai.
La Bella non è più così abnegata,
le stronze gelose sono o relegate a un ruolo di comparse glorificate
"Cosa le dice la testa?" "E' pazza!" "E' bellissimo..."
o rimosse del tutto, o diventano amorevoli e d'aiuto.
Il personaggio di Zelda ne "La forma dell'acqua" è un'inversione completa dell'archetipo della stronza gelosa,
e si spinge al punto da far da complice alla protagonista, Eliza, assumendosi enormi rischi.
Sperimentiamo inoltre una curva ascendente nel numero di forze antagoniste esterne.
Non fu la Disney ad innovare con un Gaston ultramascolino, ma tirato e autoritario,
in contrasto con la Bestia.
Bensì questo, come molto altro, fu tratto dalla versione di Jean Cocteau,
ma il cattivo belloccio, o perlomeno di aspetto normale

French: 
Mais quelque part dans l'intervalle, on a commencé
à se rendre compte des sous-entendus insidieux
derrière cette dynamique.
Le monstre qui s'occupait de ses affaires
qui est kidnappé et amené à la modernité.
Le fringuant héros qui ne sait
résoudre les problèmes que par la violence.
La femme passive qui n'existe que
pour être emportée en criant par le monstre.
Les versions récentes des histoires
belle-bête ont donc beaucoup changé,
La Belle n'est plus si prompte à se sacrifier,
Les jalouses rageuses sont
soit reléguées à la figuration de luxe...
« Qu'est-ce qui va pas chez elle ?
– Elle est folle !
– Il est magnifique !
soit carrément virées ou
sont même aimantes et encourageantes.
Zelda dans La Forme de l'eau est une
inversion totale de l'archétype de la jalouse rageuse.
Elle va même jusqu'à prendre un grand
risque en étant complice de l'héroïne Eliza.
On assiste aussi à la tendance en
vogue d'une force antagoniste extérieure.
Disney n'a pas été le premier sur le
Gaston hyper-masculin, précieux et autoritaire,
en concurrence avec la Bête.
Comme beaucoup de trucs,
c'est tiré de l'adaptation de Jean Cocteau.
Mais méchant beau ou, du moins... « normal, »
est devenu un ajout populaire pour ces récits
afin d'illustrer l'idée du conflit
entre monstruosités intérieures et extérieures,

English: 
But somewhere along the line we began to realize the insidious undertones of this whole dynamic.
The monster who was minding his own business is then kidnapped into modernity,
the strapping hero who only knows how to solve problems through violence,
the passive woman who existed only to be carried away screaming by the monster.
So later versions of Beauty-Beast monster stories changed a lot.
Beauty is no longer so self-sacrificing,
The jealous bitches are either relegated to ascended extras,
"What's wrong with her?" 
"She's crazy!" 
"He's gorgeous."
removed altogether, or actually loving and supportive.
The character of Zelda in The Shape of Water is a total inversion of the jealous bitch archetype,
even going so far as to act as an accomplice to protagonist Eliza, at great risk to herself.
We also see a rising trend of an outside antagonistic force.
Disney was not the original innovator of a hyper masculine yet foppish authoritarian Gaston
in opposition to the Beast.
That, like many things, was taken from the Jean Cocteau adaptation,
but the handsome, or at least, normal-looking villain,

Spanish: 
Luego comenzamos a darnos cuenta de los feos matices de esta dinámica:
el monstruo feliz es secuestrado en la modernidad,
el héroe fuerte que solo sabe usar la violencia,
la mujer pasiva que existía solo para gritar de miedo.
Las versiones posteriores de las historias de Bella-Bestia cambiaron mucho, Bella ya no es tan sacrificada,
las perras celosas no son más que extras.
"-¿Qué le pasa?"
"-Está loca"
"Es hermoso"
Las eliminan o son buenas y solidarias.
Zelda en "La Forma del Agua" es una inversión total del cliché de perra celosa.
Hasta es cómplice de la protagonista, Eliza, y arriesga su vida por ella.
Y vemos la tendencia de una fuerza antagónica externa.
Disney no inventó el Gastón autoritario hiperpopular, pero bobo que odia a Bestia,
eso, como muchas cosas, se tomó del film de Cocteau, pero el malo guapo, o al menos...

Italian: 
divenne un'aggiunta popolare a queste storie per esaltare l'idea di una mostruosità interiore contro quella esteriore,
un altro ostacolo per la coppia, che incarna a tutti gli effetti l'ostilità della società.
Per cui, a partire dalle rivoluzioni mediatiche dei tardi anni '60 e degli anni '70,
ci fu un rinnovato interesse a cercare umanità, finanche attrazione, in ciò che ci fa paura.
"Probabilmente è in qualche casa vicina. Niente di cui preoccuparsi. Ma dove vai?
Cosa... voi maschi siete tutti uguali!
Sette-otto in fretta in fretta e poi di corsa dagli amici
a parlare e a vantarsi!
E' meglio che tieni la bocca chiusa!
Oh, credo di amarlo!"
Ma dipingere effettivamente un'attrazione verso il mostro tramite ciò che sta sullo schermo...
... difficile davvero farlo con successo, senza essere del tutto inopportuni.
Il rifacimento del 1976 di King Kong tentò di dipingere l'attrazione fra Kong e Dwan... in un certo qual modo reciproca...
Bestia, se è bollente.
Fammi sentire quel fiato, scimmione!

Spanish: 
el malo normal se volvió una adición popular para hablar de monstruosidad interna vs. externa.
Otro obstáculo para la pareja que encarna una sociedad inaceptable.
Y con las revoluciones mediáticas de finales de los 60 y 70,
hubo un interés en hallar humanidad, e incluso atracción en cosas que asustan.
"Seguro es de una cabaña."
"Nada de que preocuparse"
"¿A dónde vas?"
"¡Oh, son todos iguales!"
"Siete u ocho rápidos y te vas con los chicos"
"Para presumir y alardear, mejor que cierres la boca".
"Oh, creo que lo amo"
Pero en verdad representar la atracción a un monstruo en un medio visual...
Es muy difícil hacerlo bien y que no sea completamente incómodo.
El remake de 1976 de King Kong intentó representar a Kong y...
su atracción recíproca con Dwan...
Esto es lo más caliente.
Dame con ese aliento.

English: 
became a popular addition to these stories to play up this idea of internal versus external monsterhood,
another obstacle for the couple, who effectively embodies an unaccepting society.
So, starting with the media revolutions of the late 60s and 70s,
there was renewed interest in finding humanity, even the attraction, in the things that scare us.
"It's probably just from some nearby cottage. Nothing to worry about. Where you going?
Oh, you men are all alike!
Seven or eight quick ones and you're off with the boys,
to boast and brag!
You better keep your mouth shut!
Oh, I think I love him."
But actually depicting attraction to a monster in a visual medium...
It's really hard to do that well, and not be completely awkward.
The 1976 remake of King Kong attempted to depict Kong and Dwan's attraction as... somewhat mutual...
This is the very hotness.
Hit me with that gorilla breath.

French: 
un autre obstacle au couple qui personnifie
en pratique une société intolérante.
Donc avec les révolutions médiatiques
des médias dans les années 60 et 70,
est apparu un intérêt renouvelé pour
la quête de l'humanité, et même pour l'attirance
envers les choses qui nous effraient.
« Ça vient probablement d'un cottage voisin.
Il n'y a pas lieu de s'inquiéter...
Où vas-tu !?
Oh, vous êtes bien tous les mêmes !
Sept ou huit bagatelles vite fait et
on va rejoindre les copains
pour fanfaronner et se vanter,
tu as intérêt à tenir ta langue !
Oh. Je crois que je l'aime. »
Mais il est en fait très difficile de représenter
une attirance envers un monstre dans un média visuel.
Très difficle de bien le faire et
à pas rendre ça complètement gênant.
Le remake de 1976 de King Kong
a tenté de dépeindre
une attraction relativement
mutuelle entre Kong et Duene.
[Il souffle]
Tension sexuelle incarnée...
Donnez-moi de cette haleine de gorille !

French: 
Dans les années 80, la version Orion du monstre
des années 50 est sans doute La Créature du marais
(et ses mini-plagiaires), où le héros
romantique est transformé en monstre
et où il fini avec sa copine par passer
le reste du film à se fritter avec des méchants dans...
un marais.
Dans les années 80, CBS a produit
une version téléfilm de La Belle et la Bête
avec Linda Hamilton et le sexy Manimal Ron Perlman.
« Katherine. »
[Elle crie]
[Il grogne]
Où la Bête, Vincent,
reste constamment en Bête,
et où La Belle, Katherine, vit une double vie entre
sa carrière d'assistante du procureur de New York
et sa carrière nocturne
de porteuse de pyjamas en soie.
Ici, la Bête la sauve d'une
violente agression et la soigne.
Et il ne veut que son bonheur et la soutient
dans sa carrière d'avocate dure à cuire.
C'est sincère jusqu'à l'insupportable,
 j'arrive pas à croire que ce truc existe.
Quelle femme mûre rongée au vin a écrit ça ?
[Musique : Thème de Game of Thrones]

English: 
Perhaps the Orion version of the 1950's movie monster in the 1980s is Swamp Thing, and his many knock-offs,
wherein the romantic hero gets turned into a monster,
and then he and his lady friend spend the entire rest of the movie fighting off bad guys in a...
swamp.
In the 1980s, CBS had a primetime version of Beauty the Beast
starring Linda Hamilton opposite sexy, manimal Ron Perlman.
"Katherine."
Where the Beast, Vincent, remains in a constant state of beastliness,
and Beauty, Katherine, lives a dual life between her day career as a New York City assistant district attorney,
and her night career wearing silky pajamas.
Here the Beast saves her from a violent assault and nurses her back to health,
and he wants Katherine to be happy and supports her in her daytime career as badass lady lawyer.
This is so unbearably sincere. I cannot believe this exists.
What bombed-out wine mom wrote this?

Italian: 
Probabilmente la versione del mostro anni '50 negli anni '80 è Swamp-Thing, nonché i suoi molti derivati,
laddove l'eroe romantico viene tramutato in un mostro,
e allora lui e la sua compagnuccia devono affrontare i cattivi per il resto del film nel mezzo di una...
palude.
Negli anni '80, la CBS aveva una versione della Bella e la Bestia in prima serata,
con Linda Hamilton al fianco di un Ron Perlman in versione sexy bestione.
"Katherine."
In esso la Bestia, Vincent, rimane perennemente in uno stato di bestialità,
mentre la Bella, Katherine, porta avanti una doppia vita, di giorno come assistente al Procuratore distrettuale di New York,
di notte come indossatrice di pigiami di seta.
Qui, la Bestia la salva da una violenta aggressione e la cura fino alla guarigione,
e vuole solo che Katherine sia felice e la supporta nella sua carriera giornaliera come avvocatessa cazzuta.
E' di una sincerità insopportabile, non riesco a credere che questa roba esista.
Che razza di casalinga ubriacona esaurita può aver scritto questa serie?
♫ Sigla del Trono di Spade ♫
... ma che davvero?

Spanish: 
La versión de Orion del monstruo de los años 50 en losl 80 es la "Cosa del Pantano"...
y sus mini imitaciones, aquí el héroe romántico se vuelve un monstruo...
y luego él y sus amigas se pasan el resto de la película peleando contra malos en un...
pantano.
En los 80, CBS tenía una...
versión de "La Bella y la Bestia", con Linda Hamilton y el hombre-animal sexy, Ron Perlman.
"Katherine"
(Gritar)
Aquí Bestia, Vincent, nunca se vuelve humano y Bella,
Katherine, vive una doble vida entre su carrera como asistente del fiscal de Nueva York...
y su otra vida con pijamas sedosos.
Aquí Bestia la salva de un...
asalto violento y la cura y quiere que Katherine sea feliz y la apoya en su...
carrera como súper abogada. Es tan insoportablemente sincero. No puedo creer que esto exista.
¿Qué mamá alcohólica escribió esto?

Spanish: 
¿En serio?
EN SERIO.
También es popular en los 80 "el Fantasma de la Ópera" en Broadway.
A fines de la década, el Fantasma evoluciona. Ya no es el malvado Golum del film de Lon Chaney,
que es destrozado por las masas.
Ahora es el héroe romántico y parte de un triángulo amoroso.
Aún no consigue a la chica.
Pero es más trágico, apático y humano. Lo importante, es romántico y luego, claro, el film de Disney.
"Ella es tan hermosa, y..."
"¡Pues, mírame!"
"Oh, debes ayudarla a ver más allá de todo eso."
"No sé cómo."
Años después, DreamWorks creó una industria en torno a la inversión de cuentos de hadas.
Primero con Shrek, una relato "Bella-Bestia" en el que Bella se vuelve bestia al final.
"Se supone que soy hermosa"
"Pero eres hermosa"
Después de eso, "Megamente", otra historia de empatía transformadora.
Y aquí se intenta parecer normal.

English: 
Really?
Also mega-popular at this point in history is the Phantom of the Opera on Broadway.
By the late 1980s, the Phantom has evolved.
He's no longer the evil golemy wretch of the Lon Chaney movie who gets torn apart by an angry mob.
Now he's basically the romantic hero, and one third of a love triangle.
He still doesn't get the girl in the end, but he is much more human, tragic, and apathetic.
Most importantly, he is romantic.
And then, of course, comes the Disney movie.
"She's so beautiful, and I'm--"
"Well, look at me!"
"Oh, you must help her to see past all that."
"I don't know how."
A few years after that, DreamWorks Animation built effectively a cottage industry around fairy tale inversion.
First with Shrek, a Beauty and the Beast story which ends with Beauty turning into a beast at the end.
"I'm supposed to be beautiful."
"But you are beautiful."
After that we saw Megamind, which also has a story of transformative empathy,

French: 
[Lindsay balbutie] Vraiment ?
[Texte] Oui, vraiment.
Également méga-populaire à cette époque :
Le Fantôme de l'Opéra à Broadway.
À la fin des années 80, le Fantôme a évolué, il n'est
plus le pauvre hère difforme de la version Lon Chaney
qui se fait déchiqueter par une foule en colère.
Il est désormais un héros romantique
et le tiers d'un triangle amoureux.
Il ne séduit toujours pas la fille à la fin,
mais il est bien plus humain, tragique et
compatissant. Et le plus important : il est romantique.
Et bien sûr est arrivé
ensuite le film de Disney.
« Elle est si belle, et...
Regardez-moi, donc !
– Oh, il faut que vous veilliez
à voir au-delà de tout ça !
– Je ne vois pas comment. »
Quelques années plus tard, les studios DreamWorks
se construisent une usine à tordre le cou des contes.
D'abord avec Shrek, une histoire de belle et de bête
dans laquelle La Belle se transforme finalement en bête.
« Je suis censée être belle.
– Mais tu es belle. »
Après ça, on a eu Megamind qui raconte
aussi l'histoire d'une empathie transformatrice
et propose un intrigue où
le héros essaie d'avoir l'air normal.

Italian: 

Ultrapopolare, in questo momento storico, è inoltre il Fantasma dell'Opera, lo spettacolo di Broadway.
Arrivati a fine anni '80, anche il Fantasma si è evoluto.
Non più lo sporco, maligno pseudo-Gollum del film con Lon Chaney che viene squartato da una folla inferocita,
ormai è praticamente l'eroe romantico, nonché parte di un triangolo amoroso.
Non ottiene comunque la ragazza alla fine, ma è molto più umano, tragico ed empatetico.
Ancor più importante, può essere amato.
E poi, naturalmente, abbiamo il film della Disney.
"Lei è così bella, e io...
beh, guardatemi!"
"Oh, dovrà aiutarla a guardare quello che ha dentro."
"Ma non so come."
E pochi anni dopo, la DreamWorks costruì quel che ammonta a un piccolo impero fondandolo sulla sovversione della fiaba.
Prima con Shrek, una storia in stile Bella e la Bestia, che termina con la Bella che si trasforma in Bestia alla fine.
"Dovrei essere bellissima."
"Ma tu sei bellissima."
Dopodiché arrivò Megamind, anche quello presentando una storia di empatia trasformativa,

Spanish: 
"¡Es un tema técnico!"
"No mires"
Al final tiene novia a pesar de no cambiar su apariencia.
Está "Aliens vs. Monstruos", que tiene...
"el nada frecuente monstruo femenino"
La historia de ella es de sentirse cómoda consigo misma.
"¡Lo haces bien!"
"¡Lo hago todo!"
Por esta época, también existía esta tendencia coja en los medios que, en cierto modo, era un retroceso.
Hubo una serie de CW, "Bella en la Bestia", donde Bestia tiene, como, una cicatriz...
Y creo que es una bestia porque a veces es Hulk.
"Podría matarte en un segundo"
Y luego estaba "Bestial", con Vanessa Hudgens, y Bestia es solo una bestia y tiene...
cicatrices sexy y tatuajes bestia de lujo.
Esto no es bestial, ¡los quiero animales!
Wow, ese no. No importa...
"Romeo y Julieta es mi obra favorita"
"Urrg"
"¿Por qué no me sorprende?"
Oh, sí, mi fantasía es una bestia sarcástica.

French: 
« C'est qu'un léger bug
Ne regarde pas tout de suite ! »
Mais au final, il séduit la fille en dépit
du fait qu'il conserve son apparence.
Et ensuite on a Monstre contre Aliens,
qui propose...
« le rare monstre féminin. »
L'histoire de Susan est qu'elle
doit se sentir bien dans sa peau.
« Tu fais ça bien !
– Je fais tout ! »
À cette époque, au « royaume » de la Belle et de la Bête,
il y a aussi eu chez les médias visuels
cette très naze tendance à revenir en arrière.
Il y a eu une série La Belle et la Bête chez CW
où la Bête avait genre une cicatrice...
et... j'suppose que c'était une « bête »
parce qu'il avait parfois des crises de Hulk.
« Je pourrais te tuer en moins d'une seconde ! »
Et puis y a eu Sortilège avec Vanessa Hudgens,
où la Bête n'est une « bête »
que parce qu'il a ses super cicatrices sexy
et des tatouages de « bête » qui en jettent.
C'est pas une bête ça.
Je veux mon Manimal !
Woah, non, pas celui là,
laissons-tomber.
« Roméo et Juliette est ma pièce préférée.
– Aarrgh.
Pourquoi je suis pas surpris... »
Oh oui, mon fantasme :
une Bête qui rabaisse.

Italian: 
e include inoltre una sottotrama in cui cerca di apparire normale.
"Solo un problema tecnico!
Non guardare!"
Ma nel finale, la ragazza la ottiene, nonostante non abbia cambiato aspetto.
E poi abbiamo Mostri contro Alieni, con la presenza
"[...] del raro mostro femmina."
La storia di Susan consiste essenzialmente nell'imparare a piacersi com'è.
"Ottimo lavoro!"
"Sto facendo tutto da sola!"
Fu in questi tempi che in ambito Bella e la Bestia
ci fu anche questa moda del piffero nell'intrattenimento visivo che costituì una sorta di regressione,
con il "Beauty and the Beast" della CW dove la Bestia ha, ecco, tipo, una cicatrice,
e a quanto pare conta come Bestia perché ogni tanto diventa Hulk.
"Potrei ucciderti in meno di un secondo!"
E poi c'è stato Beastly, quel film con Vanessa Hudgens,
dove la Bestia è bestia perché ha queste cicatrici fighissime, e questi tatuaggi da "bestia" che spaccano.
Ma che roba è? Io voglio il mio bestione!
Aspetta, non QUEL bestione, lasciamo stare.
"In realtà Romeo e Giulietta è il mio dramma preferito!"
"(sbuffo) Chissà perché non mi sorprende."
Le mie fantasie proprio, una bestia che brontola.

English: 
and includes a major plot element of trying to look normal.
"Just a technical glitch!"
"Don't look yet!"
But in the end, he does get the girl, despite not changing his appearance.
And then there's Monsters vs. Aliens, which features
"the rare female monster".
Susan's story is effectively about being comfortable in her own skin.
"You're doing great!"
"I'm doing everything!"
Around this time in Beauty and the Beastdom,
there was also this really lame trend in visual media that kind of walked back.
There was a CW Beauty and the Beast series where the Beast has got, like, a scar,
and I guess he's a beast because he Hulks out sometimes.
"I could kill you in less than a second!"
And then there was Beastly, starring Vanessa Hudgens,
and the Beast is only a beast in that he has these rad, sexy scars and badass "Beast" tattoos.
This isn't beastly, I want my Manimal!
Whoa, not that Manimal, never mind.
"Romeo and Juliet's my favorite play."
"Urrg. Why is that not a surprise?"
Oh, yes, my fantasy, a beast that nags.

Spanish: 
Y hubo un aumento descarado y raro del monstruo erótico autopublicado en sitios como Amazon.
Y tenemos un popular animé y manga,
"Ancient Magus Bride", la autora afirma que lo escribió al sentirse ...
decepcionada con los cuentos de Bella y Bestia que tienen a Bestia volviéndose un príncipe.
Y, sí, "La Forma del Agua".
No es pionera en tratar seriamente el amor con un monstruo.
Ni siquiera es la primera de del Toro, cuyo monstruo epónimo, también Ron Perlman,
"Ojalá pudiera hacer algo por esto"
tiene a la chica al final, mientras el blanco, que habría sido el héroe en los 50, mira tristemente.
Del Toro dijo que la idea de "La Forma del Agua" le llegó tras sentir simpatía por...
la Criatura de la Laguna Negra de chico.
Del Toro siempre tuvo fascinación y simpatía por los monstruos.
Y era muy consciente de su vieja codificación racial.
Y "la Forma del Agua" es una inversión deliberada.
Según del Toro, "lo siento como inmigrante en este país.
Pero aún siento que hay cierta demonización del otro.

English: 
In more recent years we've seen be curious unabashed rise of self-published monster erotica
on places like Amazon.
We also now have super popular anime and manga Ancient Magus Bride,
the author of which claims she was inspired to write it because she was disappointed
with Beauty and the Beast stories always ending with the beast turning back into a prince at the end.
And then, of course, The Shape of Water.
The Shape of Water playing monster romance straight is not the first.
Hell, it's not even the first for Guillermo del Toro, whose eponymous monster man, also played by Ron Perlman,
"I wish I could do something about this."
got the girl at the end of Hellboy,
while the white guy who would have been the hero in a 1950s monster movie looks on sadly.
Del Toro stated that the whole idea for The Shape of Water came to him after feeling sympathy for the Gillman,
when he saw The Creature from the Black Lagoon as a child.
Del Toro has always had a special fascination and even sympathy for monsters,
and he was well aware of the racial coding in the original Creature series,
which is why The Shape of Water turns into a deliberate inversion.
According to del Toro, "I feel it as an immigrant that has been received by this country,
but I still feel there's this sort of demonization of 'the other' very present.

French: 
Ces dernières années, on a assisté à l'émergence
décomplexée de romans érotiques avec des bêtes,
auto-publiés et vendus
sur des sites comme Amazon.
On a aussi le super populaire manga
The Ancient Magus Bride et son anime,
dont l'auteure a déclaré qu'elle avait été inspirée par sa
déception à l'égard des histoires de La Belle et la Bête
qui se finissaient toujours avec
la Bête qui redevenait prince.
Et bien sûr, enfin, La Forme de l'eau.
Ce n'est pas le premier film à jouer
la romance avec un monstre au premier degré.
C'est même pas le premier film de del Toro à le faire,
car son Hellboy, aussi joué par Ron Perlman...
« J'aimerais pouvoir faire
quelque chose à propose de ça. »
a séduit la fille à la fin du film éponyme pendant que
le mec blanc, qui aurait été le héros dans les années 50,
les regarde avec tristesse.
del Toro a déclaré que l'idée de La Forme de l'eau lui est
venue quand, enfant, il a éprouvé de la compassion pour
l'homme-poisson qu'on a vu
dans La Créature du lac noir.
Il a toujours affiché une fascination spécifique,
et même de la sympathie, envers les monstres ;
Et il était tout à fait conscient du sous-texte
racial des films originaux sur la créature.
C'est pourquoi La Forme de l'eau
s'avère être une inversion délibérée.
del Toro a dit : « Je le dis en tant qu'immigrant
qui a été accueilli par ce pays [ndT : les États-Unis],
mais je sens toujours ici une sorte
de diabolisation de l'autre qui est très présente.

Italian: 
In tempi recenti abbiamo visto l'invasione peculiare e senza vergogna di romanzi di mostri erotici
autopubblicati su posti come Amazon.
Inoltre c'è un cartone/fumetto che sta spopolando, The Ancient Magus Bride,
la cui autrice afferma di essere stata spinta a scriverlo dal fatto che rimaneva sempre delusa
dalle storie della Bella e la Bestia che terminavano con la Bestia che si ritrasformava in principe, alla fine.
Dopodiché, naturalmente, venne "La forma dell'acqua".
"La forma dell'acqua" non è la prima volta che l'amore fra mostro e donna viene rappresentato per davvero.
Cribbio, non è la prima volta neanche per Guillermo del Toro, il cui mostro che dà il nome al film, interpretato anche questo da Ron Perlman
"Vorrei tanto fare qualcosa per questo."
ottiene la ragazza al termine di Hellboy,
laddove il tizio caucasico che negli anni '50 sarebbe stato l'eroe li guarda con occhi tristi.
Del Toro sostiene che l'idea per "La forma dell'acqua" gli venne dall'aver simpatizzato con il Mostro della Laguna,
quando vide l'omonimo film da bambino.
Del Toro ha sempre avuto una fascinazione particolare, e perfino una simpatia verso i mostri,
ed era perfettamente conscio della codifica razziale nella serie originale del Mostro,
ecco perché "La forma dell'acqua" si presenta come un'inversione totale.
Secondo del Toro: "Questo lo sento come immigrato che è stato accolto da questo paese,
ma ho la sensazione che ci sia una sorta di demonizzazione dell'"altro" ancora viva e presente.

French: 
J'avais besoin de parler de la beauté de l'autre.
Il faut célébrer les imperfections, célébrer la différence,
tomber amoureux de l'autre, vous voyez ?
C'est moins une affaire de tolérance que d'amour. »
Il y a toujours eu du sous-texte dans
des histoires comme ça, et c'est pas une coïncidence
si des personnes issues
de communautés marginalisées
(Immigrés, personnes queer,
personnes de couleur)
ont finit par non seulement
s'identifier aux monstres des films.
mais s'en sont même
en quelque sorte emparés
et ont commencé à prendre
nos attentes sur les monstres à contrepied.
Parce qu'il y a du vrai dans l'idée
qu'on ait là une allégorie d'une personne queer,
ou de couleur, ou les deux aux États-Unis...
[Son téléphone sonne]
Allo ?
Hey Lindsay, c'est La'Ron
de la chaîne YouTube Readus 101.
Mon sens de M'baku
s'est activé un peu plus tôt
et je voulais juste appeler pour être sûr que t'étais
pas en train d'essayer de parler au non d'un groupe
que tu représentes pas spécialement.
Non ! Non ! J'me permettrais pas...
J'suis woke. Y a pas plus woke que moi.
Oh ! Bien. C'est bon à savoir. Ben...

Spanish: 
Quería hablar sobre la belleza del otro"
"Quiero celebrar imperfecciones, celebrar la otredad, enamorarse del otro, ¿sabes?"
"No es tolerancia, es amor"
Siempre ha habido codificación en estas historias, no es coincidencia que luego gente de grupos marginados,
inmigrantes, personas LGBT+, gente de color, no solo se vean en estos monstruos,
pero también los apoyen y comiencen a invertir lo que esperamos de los monstruos.
Pues hay algo de verdad en esta idea de...
que hay una alegoría en ser una persona LGBT, o de color en Estados Unidos, o ambas.
¿Hola?
Hola Lindsay, es La'Ron del canal "Readus101".
Mis sentidos m'baku estaban hormigueando antes.
Solo llamé para saber si no estabas hablando por un grupo que no representas.
No, no, no lo haría. Estoy deconstruida. Soy la más deconstruida que hay.
Oh, bueno, eso es genial. Bien,

English: 
I needed to talk about the beauty of 'the other.'
It's about celebrating imperfections celebrating otherness, falling in love with 'the other,' you know?"
It's not so much tolerance as it is love."
There's always been coding in stories like this,
so it's no coincidence that eventually people from marginalized communities,
immigrants, queer people, people of color, would not only see themselves in movie monsters,
but kind of lean into this and then really start to invert what we even expect from monsters.
Because there is some truth to this idea that there's allegory there
to being a queer person, a person of color in America, or both...
Hello?
Hey Lindsay, it's La'Ron from the Youtube channel Readus101.
So, my m'baku senses were tingling earlier,
and I was just calling to make sure you weren't trying to speak for a group of individuals that you don't necessarily represent.
No, no, I wouldn't, I-I'm woke. I'm the wokest.
Oh good, that's, that's great to hear.

Italian: 
Volevo mostrare quanta bellezza c'è in quell'"altro".
Volevo celebrare le imperfezioni, celebrare l'essere "altro", l'innamorarsi dell'"altro", capisci?
Non è questione di tolleranza, ma proprio di amore."
Le storie di questo tipo hanno sempre delle codifiche,
per cui non è una coincidenza che siano le persone dalle comunità più emarginate,
gli immigrati, chi è LGBT, quelli di colore, a non solo vedere sé stessi nei mostri cinematografici,
ma ad abbracciare la cosa, per poi cominciare a sovvertire le aspettative che abbiamo sui mostri.
Perché c'è del vero in quest'idea che l'allegoria sia lì
nell'essere una persona LGBT, o di colore, o entrambe qui in America...
Pronto?
Ehi Lindsay, sono La'Ron, del canale YouTube "Readus101".
Vedi, avevo il mio senso di M'baku che mi pizzicava,
e ti ho chiamato solo per assicurarmi che non ti azzardassi a parlare per conto di un gruppo d'individui che tu non rappresenti del tutto.
No, no, non lo farei mai. Sono cosciente. Sono la più coscienziosa!
Ah, bene, che gran cosa sentirlo.

Spanish: 
considerando que yo soy LGBT y de color y vivo en USA, ¿te importa oír mis opiniones sobre el asunto?
Sí, claro, adelante.
Bueno, es como dijiste antes.
Las películas de monstruos son la alegoría perfecta de lo que es ser LGBT, de color o ambas en Estados Unidos.
Dependiendo de la zona en que se desarrolla la película, el racismo y la fobia LGBTQ condena a mucha gente.
Y es por ese ostracismo que tiene sentido que los afectados se identifiquen con los monstruos.
Después de ser llamado "abominación" por ser gay, es posible que vea a una verdadera...
abominación como el monstruo de Frankenstein, y cómo lo tratan siempre, y te identifiques.
En la original o el remake de Peter Jackson,
la esclavización de King Kong,
y el vínculo que forma con Ann dice mucho, no solo acerca de la opresión de los afroamericanos,
pero también es una alegoría muy buena para el tema tabú de las relaciones interraciales.

English: 
Well, considering that I'm actually a queer person of color living in America,
do you mind hearing my opinions on the matter?
Yes, by all means, go ahead.
Well, it's definitely like you stated earlier.
Monster movies are the perfect allegory for what it's like being queer, a person of color, or both in America.
Depending on the era the movie takes place in, racism and LGBTQ phobia ostracized a lot of individuals.
And it's because of that ostracion that it makes sense that those affected would find the monsters in monster movies relatable.
After being called an abomination for being attracted to the same sex,
you might find the actual walking abomination that is Frankenstein's monster,
and how he's treated throughout the film as relatable.
In the original or Peter Jackson's 2005 remake--
King Kong's capture, enslavement, and the bond that he forms with Ann says
a lot about not only the obvious oppression of African Americans,
but is also a very well-done allegory for the, at the time, taboo subject of interracial relationships.

Italian: 
Ecco, considerato che io sono, effettivamente, un individuo LGBT di colore che vive in America,
ti interesserebbe sentire che ne penso di tutta questa faccenda?
Certo, che aspetti, fatti sotto.
Ecco, le cose stanno decisamente come hai affermato prima.
I film sui mostri sono un'allegoria perfetta su quel che comporta essere LGBT, di colore, o una combinazione delle due vivendo in America.
A seconda dell'epoca in cui è ambientato il film, razzismo e omofobia ostracizzano parecchia gente.
Ed è proprio per via di quest'ostracizzazione che chi ne soffre si identifica poi col mostro in questi film.
Se ti trattano come un abominio perché sei attratto da persone dello stesso sesso,
finisci per identificarti con l'effettivo abominio che è il mostro di Frankenstein,
nonché col modo in cui esso viene trattato nel corso dell'intera pellicola.
Sia nell'originale che nel rifacimento del 2005 di Peter Jackson,
la cattura, la schiavitù e poi il legame che King Kong stringe con Ann la dicono lunga
non solo per quanto concerne l'evidente oppressione del popolo afroamericano,
ma su come esse siano un'ottima allegoria per quell'argomento al tempo tabù, le relazioni interrazziali.

French: 
vu que je suis bel et bien une personne
queer de couleur qui vit aux États-Unis...
ça te dérange pas si
je donne mon opinion sur la question ?
Non, je t'en prie, vas-y !
Eh bin c'est comme tu viens de le décrire,
les films de monstre sont une allégorie parfaite de
la situation des queers, des personnes de couleur,
ou les deux, qui vivent aux États-Unis.
Selon l'époque des films, soit le racisme ou soit la haine
des LGBT ont ostracisé beaucoup de personnes.
Et c'est cette ostracisation qui rend logique le fait
que ceux qui en sont affligés
se reconnaissent dans les monstres.
Après s'être fait traiter d'abomination parce
qu'on est attiré par les personnes de même sexe,
on peut tout à fait se reconnaître dans la véritable
abomination qu'est le monstre de Frankenstein
ainsi que la façon dont
il est traité pendant tout le film
Que ce soit dans le remake
de 2005 de Peter Jackson ou dans l'orignal,
la capture et l'asservissement de King Kong
ainsi que le lien qu'il tisse avec
Ann en disent non seulement long
l'oppression évidente subie
par les Afro-américains,
mais ils forment aussi une allégorie réussie sur le sujet
à l'époque tabou des relations interethniques.

English: 
Well, maybe the 2005 movie more than the original.
Actually... forget I said that.
Speaking of relationships, didn't you just do a video about The Shape of Water,
and why certain people might be attracted to monsters like that in the first place?
Oh, yeah, I did, I--
How did you do that?
The same way you called me in the middle of a pre-written and recorded video essay.
Touche.
So does this mean that the fish man does it for you?
Nah,
I'm more into Moses allegory orcs and genius gorillas with glasses that shoot Tesla cannons.
You?
Anything you've heard about novel-length Starscream fanfic is a lie!
Moving on...
Part of what makes this movie unique is the intentionality with which it approaches coding.
You see this in mainstream romance novels too,
but romances written for women, especially Beauty and the Beast stories,

Italian: 
Ecco, forse più il film del 2005 che l'originale.
Sai che c'è... ritiro quel che ho detto.
Parlando di relazioni, tu per esempio non è che avresti appena caricato un video su "La forma dell'acqua"
e sul perché certa gente possa sentirsi attratta da un mostro del genere, tanto per cominciare?
E' proprio così, l'ho fatto, l'ho...
Come l'hai fatta 'sta cosa?
Stesso modo con cui tu sei riuscito a contattarmi nel mezzo di un video-saggio scritto e registrato a priori.
Touché.
E quindi a te l'uomo pesce eccita?
Nah,
a me garbano cose come un orco-Mosé, o gorilla scienziati occhialuti con un cannone Tesla fra le zampe.
E a te?
Le cose che hai sentito di una fanfiction su Astrum/Starscream in forma di romanzo sono false!
Avanti, ora...
Parte di ciò che rende questo film unico è l'intenzionalità con cui si approccia alla codifica.
Questo lo vediamo pure nei romanzi romantici più famosi,
ma le storie d'amore mirate alle donne, specie quelle sulla falsariga della Bella e la Bestia,

French: 
Enfin...
Peut-être plus dans
la version 2005 que dans l'original.
[Elle rit]
En fait... Oublie ce que je viens de dire.
En parlant de liaisons, tu viens pas de
faire une vidéo sur La Forme de l'eau
et sur pourquoi certaines personnes peuvent
se trouver être attirées par les monstres ?
Oh, ouais, c'est vrai ! Je...
Comment t'as fait ça ?
De la même façon que tu m'as appelée au
milieu d'un commentaire vidéo pré-écrit et enregistré.
Tu m'as eu.
Ça veut dire que l'homme-poisson
ça le fait pour toi ?
Naaan...
Je suis plus sur les Orques allégories de Moïse
et les génies gorilles à lunettes avec des canons Tesla.
Et toi ?
Tout ce que t'as pu entendre sur une fan-fic Starscream
aussi longue qu'un roman n'est que mensonge !
La suite...
Un des trucs qui rend ce film unique,
c'est l'intentionnalité de son approche du sous-texte,
on voit aussi ça dans
les romans à l'eau de rose populaires,
mais l'eau de rose écrite pour les femmes,
surtout les histoires de belle et de bête,

Spanish: 
Bueno, tal vez la del 2005 más que la original.
En realidad, olvida que dije eso.
De paso, ¿no acabas de hacer un video sobre "la Forma del Agua"?
¿Y por qué hay gente que podría sentirse atraída por monstruos?
Oh, sí, sí. Yo...
¿Cómo hiciste eso?
De la misma forma que me llamaste en medio de un video guionado y grabado.
Touché.
¿Significa que te gusta el hombre-pez?
Nah.
Me gustan más los orcos alegóricos de Moisés y Gorilas genios con gafas y cañones de Tesla.
¿Tú?
¡Todo lo que oíste del genial fanfic de Starscream es falso!
Sigamos.
Parte de lo que hace al film único es que intencionalmente toca la codificación.
Los libros románticos populares también, pero los hechos para mujeres, en especial los de Bella y Bestia,

Italian: 
tendono a porre l'accento sul potere trasformatore dell'amore -
e si tratta anche dell'impeto che ci ha condotti a "50 sfumature di grigio", nel bene e nel male -
E lo ripeto, giusto per chiarire, io in questa merda ci sguazzo,
pago ancora bei soldoni per vedere Il Fantasma dell'Opera a Broadway...
a seconda di chi fa il Fantasma.
E' rilevante il fatto che il mostro, nella storia di del Toro, non muta né fisicamente né interiormente.
Del Toro era più interessato al legame empatico che c'era sin dal principio,
e che la creatura venisse accettata per chi e cosa fosse senza dover cambiare.
E questo evidenzia un cambiamento nelle nostre sensibilità.
La gente è più desiderosa di riconoscersi nel dolore del mostro, piuttosto che dargli la caccia e farlo secco.
O, a volte, farLA secca.
Il mostro incarna sempre un qualche genere di timore,
ma il suo destino dipende da che tipo di timore si tratta, e da che punto viene approcciato.
Oltre che da quale morale la cultura e il narratore desiderano presentare.
Oggi c'è un cambiamento interessante, una preoccupazione nei confronti del benessere del mostro,
il che penso sia foriero di un più vasto interesse verso una narrazione maggiormente empatica.
Il minimo che si può dire è che tutto ciò rende il mostro più interessante a livello di scrittura.

French: 
ont tendance à avoir pour thème
l'aspect transformateur de l'amour.
C'est d'ailleurs la base de Cinquante nuance de Grey,
pour le meilleur ou pour le pire...
et, à nouveau, pour être claire :
ces trucs c'est ma came.
Je paie toujours pour aller voir
Le Fantôme de l'Opéra à Broadway.
En fonction de qui joue le Fantôme.
Il est pertinent que le monstre de
la romance de del Toro ne se transforme pas,
physiquement ou intérieurement.
Il était plus favorable à
une empathie présente depuis le début.
Et au fait que la créature soit acceptée pour
qui elle est et ce qu'elle est sans devoir changer.
Ce qui reflète un changement des sensibilités :
les gens cherchent plus à s'identifier au monstre
à travers ses épreuves qu'à le pourchasser pour le tuer.
Ou, parfois, à LA tuer.
Un monstre est toujours
l'incarnation d'une angoisse.
Mais le destin du monstre va dépendre de
cette angoisse et de la façon dont elle est abordée,
mais aussi de la morale que la culture
et les auteurs veulent mettre en avant.
Le changement intéressant qu'on perçoit
aujourd'hui provient du souci du bien être du monstre.
Ce qui à mon avis illustre une tendance plus large
à se tourner vers des histoires plus empathiques.
À minima, c'est une manière plus
intéressante d'écrire un monstre.

Spanish: 
Suelen hablar del amor como algo transformador.
Es el impulso detrás de "50 Sombras", para bien o para mal.
Y, de nuevo, para ser clara, esta mierda me encanta.
Aún pago para ver el Fantasma de la Ópera en Broadway.
Depende de quién es el Fantasma
Es relevante que el amor del monstruo de del Toro no se transforme ni física, ni mentalmente.
A del Toro quiere la empatía que estaba allí desde el inicio.
La criatura es aceptada por quién y qué es, sin tener que cambiar.
Eso refleja el cambio de sensibilidades.
Queremos relacionarnos, entender su dolor, no perseguirlo y matarlo a él.
O a veces ella.
El monstruo siempre encarna una ansiedad.
El destino del monstruo depende de la ansiedad y de qué ángulo se aborda.
Y qué moral la cultura y el narrador quiere impulsar.
El cambio que vemos ahora quiere el bienestar del monstruo.
Creo que habla de una narración más empática.
Por lo menos, es una forma más interesante de escribir al monstruo.

English: 
tend to have a theme of the transformative aspect of love,
--this being the whole thrust behind Fifty Shades of Grey, for better or worse--
And again, to be clear, that shit is my jam,
I still pay to see Phantom of the Opera on Broadway,
Depending on who's the Phantom.
It is relevant that the monster of del Toro's romance does not transform, either physically or internally.
Del Toro was more interested in the empathy being there from the outset,
and the creature being accepted for who and what he is without having to change.
And that is reflective of changing sensitivities.
People are more interested in relating to the monster's pain than in hunting down and killing him.
Or, sometimes, her.
A monster is always an embodiment of some kind of anxiety,
but the fate of the monster depends on the anxiety and what angle it's approached from.
And what moral the culture and the storyteller wants to push.
The interesting change we're seeing now is concern for the well-being of the monster,
which I think speaks to a broader trend of more empathetic storytelling.
At the very least, it's a more interesting way to write the monster.

Italian: 
Scritto e montato da:
Lindsay Ellis
Angelina M
Ospite speciale:
La'Ron Readus, "Readus101"
Ringraziamenti speciali:
Mikey Neumann
Grazie mille a chi ci ha supportato!
(nomi in calce)

French: 
MERCI À NOS CONTRIBUTEURS SUR PATREON !
