Os quadrinhos foram meu primeiro 
amor, aprendi a ler com quadrinhos. 
É uma experiência muito íntima.
por mais que tenha essa linguagem 
rica e visual, que de alguma forma
te atinge como música.
Não penso em termos de imagens isoladas. Assim,
eu amo filmes, e amo música, 
e amo outras coisas, mas por algum motivo
 continuo voltando para os quadrinhos.
Porque parece fazer bom uso do tipo de coisa que eu faço.
Meu novo livro se chama Black Dog - Os Sonhos de Paul Nash.
Paul Nash foi parte de um grupo de artistas de guerra, ele foi um artista
em ambas as guerras, mas encontrou
 sua voz na 1ª Guerra Mundial. 
Ele foi para a guerra um tanto
 sem personalidade,
um simbolista romantico.
 E aí ele foi para as trincheiras e isso
 o mudou completamente.
Ele ficou à altura do desafio, na verdade,
 expressando esse inferno pelo
 qual ele estava passando
que se tornou uma forma de imperativo moral: 
imagens que faziam jus a isso.
Num primeiro momento, ele parece um
 paisagista, mas nenhuma das telas é.
Elas são todas espaços psicológicos,
 um tipo de cenário de sonho.
Daí eu pensei que em vez de fazer uma biografia,
 esse lugar de sonhos poderia ser
 onde eu encontrava ele.
Então se tornou uma resposta imaginária ao Paul Nash.
 Não é estritamente biográfico.
Não apenas te levando pela experiência dele na guerra,
 mas tentando te levar por dentro de sua cabeça.
Estou morando em Rye, que é onde Paul Nash morou depois da guerra. Então 
sinto uma forma de conexão com as paisagens.
 Eu conheço as paisagens dele muito bem.
Encontro todo o tipo aqui. Assim, tem animais mortos e
 várias coisas que aparecem enterradas nos ossos deles.
Os próprios pássaros são inspiradores, derrubando penas por todo lado. Sendo eles mesmos.
E eu uso literalmente tudo aqui. Mesmo.
 Fisicamente, para colagem,
e criativamente, mesmo que eu não esteja realmente consciente disso.
Se infiltra na minha mente e toma a minha cabeça.
Eu tinha uma vaga estrutura dos
 momentos importantes da vida do Nash
E eu sabia que poderia ter uma lógica de sonhos nisso,
 com a qual eu podia brincar
então enchi meu caderno aqui com ideias para páginas
 e para layouts que poderiam funcionar.
Daí com cada cena era o caso de tentar resolver a densidade
 emocional dela.
Qual o melhor tom de voz para expressar esse momento específico?
Então alguns são desenhados, alguns são pintados, outros muito estilizados.
Essa é uma sequência onde o Nash segue para dentro dessa floresta fantástica.
Ele está se esticando, tentando alcançar esse ovo de guarda-rios.
Ele passa meia página nesse tipo de exposição,
 escrevendo sobre esse ovo de guarda-rios que ele achou e sua fragilidade.
E sobre o fato de ter esse brilho luminescente.
E sobre sua pequenina e fina casca de cálcio.
E como pode um ovinho azul tão frágil existir no mesmo mundo que a Guerra.
Acho que a ideia de repetir as mãos
 e de ter tantas forçando passagem
é para que ele meio que se torne a floresta.
Mas também é uma sensação de um tipo de sobreposição do tempo,
 e do tempo aos pedaços, se fragmentando.
Acho que se você tivesse que escrever isso, se eu fosse um roteirista,
Não acredito que acabaria sendo tão visualmente ressonante, tendo esta forma.
Acredito que é tentando fazer as coisas
 de formas diferentes, esboçando
e aos poucos a partir daí, o tom de
 voz correto é uma evolução natural
E aí hoje eu olho pra ele e penso: claro que eu não poderia ter feito de nenhuma outra forma.
Acho que a maioria das histórias pelas quais me interesso se passam aqui.
E é por isso que muito do trabalho que eu faço
 acaba usando imagens fantásticas, ou imaginárias, ou de sonhos.
Porque eu acho que é aí onde
 nossas mentes, sabe, criam suas próprias narrativas
e tentam compreender tudo. Isso é infinitamente fascinante pra mim.
E é basicamente sobre isso que são as minhas histórias.
