
Italian: 
Ognuno di noi quando visita più di una volta
una città ha dei luoghi del cuore.
Posti in cui ha trascorso momenti felici, di cui
ha bei ricordi. E in cui ritorna volentieri.
La GNAM per me è uno di questi. L'ho visitata
per la prima volta per il sopralluogo di organizzazione
di una mostra nel 2015 e ci sono tornata poi
molte altre volte. Io sono Clelia e oggi visitiamo
insieme la Galleria nazionale d'arte moderna
di Roma.
Roma è una città fantastica perché ci sono
moltissimi musei e luoghi da visitare: siti
archeologici, musei di arte moderna e chiese
con grandi capolavori. Ma per gli amanti dell'arte
del '900 come me, una tappa da non perdere
è di sicuro la GNAM. La posizione della galleria
la rende un luogo unico. Arrivando infatti
dai giardini di Villa Borghese si è catturati

Spanish: 
Cada uno de nosotros cuando visita más de una vez 
una ciudad tiene lugares del corazón.
Lugares donde pasó momentos felices, de los cuales 
tiene buenos recuerdos. Y donde regresa de buena gana.
GNAM es uno de ellos para mí. Lo visité 
por primera vez para la visita de la organización
de una exposición en 2015 y volví 
muchas veces más. Soy Clelia y hoy visitamos
juntos la Galería Nacional de Arte Moderno 
de Roma.
Roma es una ciudad fantástica porque hay muchos museos y lugares para visitar: sitios
museos arqueológicos, de arte moderno e iglesias con grandes obras maestras. Pero para los amantes del arte
de 1900 como yo, una parada que no debe perderse es sin duda el GNAM. La ubicación de la galería
lo convierte en un lugar único. De hecho, al llegar desde los jardines de Villa Borghese te atrapan

English: 
Each of us when visiting more than once 
a city has places of the heart.
Places where we spent happy moments, of which we have fond memories. And where we return willingly.
GNAM is one of them for me. I visited it 
for the first time for the organisation
of an exhibition in 2015 and I went back 
many more times. I am Clelia and today we visit
together the National Gallery of Modern Art in Rome.
Rome is a fantastic city because there are 
many museums and places to visit:
archaeological sites, modern art museums and churches 
with great masterpieces. But for art lovers
of the 1900s like me, a stop not to be missed is certainly the GNAM. The location of the gallery
makes it a unique place. In fact, arriving 
from the gardens of Villa Borghese you are caught

English: 
immediately from the staircase with lions by Davide Rivalta. It is an installation
born on the occasion of the rearrangement of the gallery 
in 2016. Lions have always been represented
in attack positions often on the defensive in many stairways of theaters throughout Italy.
In this case, however, it is not about 
attacking animals but resting. It is as if they had
chosen the staircase of the museum as home, to relax in the sun. Thus they accompany the visitor
in the entrance to the museum together with the inscription "Time is out of joint", which is a declaration
from Shakespeare's Hamlet and from 
2016 underlines the desire to create a new course in the
art history through the museum's artworks.
The artworks exhibited inside are mostly 
related to the history of Italian art
of the 1900s, but there are also very interesting works by international artists. The collection
in fact, it was born in the mid-nineteenth century a few years after the unification of Italy and when Rome became

Italian: 
subito dalla scalinata con i leoni di Davide
Rivalta. Si tratta di un'installazione nata
in occasione del riallestimento della galleria
nel 2016. I leoni sono da sempre stati rappresentati
in posizioni attente spesso sulla difensiva in moltissime scalinate dei teatri di tutta Italia.
In questo caso però non si tratta di animali
all'attacco ma in riposo. è come se avessero
scelto la scalinata del museo come casa, per rilassarsi al sole. Accompagnano così il visitatore
nell’ingresso al museo insieme alla scritta
"Time is out of joint", che è una dichiarazione
dall'Amleto di Shakespeare e sottolinea dal
2016 la voglia di creare un nuovo corso nella
storia dell'arte attraverso le opere del museo.
Le opere conservate all'interno sono per lo
più legate alla storia dell'arte italiana
del '900, ma si trovano lavori molto interessanti
anche di artisti internazionali. La collezione
infatti nasce in pieno Ottocento qualche anno
dopo l'unità di Italia e quando Roma è diventata

Spanish: 
Inmediatamente desde la escalera con leones por Davide Rivalta. Es una instalación nata
con motivo de la reorganización de la galería 
en 2016. Los leones siempre han estado representados
en posiciones cuidadosas a menudo a la defensiva en muchas escaleras de teatros en toda Italia.
En este caso, sin embargo, no se trata de 
atacar animales sino de descansar. Es como si tuvieran
elegí la escalera del museo como hogar, para relajarnos al sol. Así acompañan al visitante
en la entrada del museo junto con la inscripción 
"El tiempo se acaba", que es una declaración
de Hamlet de Shakespeare y de 
2016 subraya el deseo de crear un nuevo curso en el
historia del arte a través de las obras del museo.
Las obras conservadas en su interior están relacionadas principalmente con la historia del arte italiano.
de la década de 1900, pero hay 
también obras muy interesantes de artistas internacionales. La colección
de hecho, nació a mediados del siglo XIX unos años después de la unificación de Italia y cuando Roma se convirtió en

English: 
from Capital. The aim is to collect 
the works of living artists and
the artworks have been collected and studied by some of the greatest Italian critics such as
Palma Bucarelli in the 1940s.
And since 2016 with this new set-up the 
choice has been to not follow
a chronological order in 
the exhibition of the permanent collection. Choice that
I really appreciate. And which is accompanied by the one of exhibiting fewer works but of enhancing them a lot.
There are works that tell some 
of the most important movements of art like
Futurism in Italy until the late twentieth century with works by Pistoletto, Paladino or Boetti,
which are obviously my favorites.
The collection is rich so I decided to 
tell you about the 5 works that I think are
unmissable at the National Gallery of 
Modern Art.
The first is Boccioni's Antigrazioso from 1912. Famous for being one of the most important
Italian futurist artists Boccioni before 
facing the First World War

Spanish: 
de poco capital. El objetivo es recoger 
las obras de artistas vivos y eternos.
Las obras son recopiladas y estudiadas por algunos 
de los mayores críticos italianos, como
Palma Bucarelli en la década de 1940.
Y desde 2016 con esta nueva configuración, la 
elección ha sido no seguir
forzar un orden cronológico en la exposición de la colección permanente. Elección que yo
Realmente lo aprecio. Y esto se acompaña 
de exhibir menos obras pero de mejorarlas mucho.
Hay obras que cuentan algunos 
de los movimientos más importantes del arte como
futurismo en Italia hasta finales del siglo XX con obras de Pistoletto, Paladino o Boetti,
que obviamente son mis favoritos
La colección es rica, así que decidí 
decirle a usted acerca de las 5 obras que yo creo que son
imperdible en la Galería Nacional de 
Arte Moderno.
El primero es el Antigrazioso de Boccioni de 1912. 
Famoso por ser uno de los más importantes
artistas futuristas italianos Boccioni antes de 
enfrentar la Primera Guerra Mundial

Italian: 
da poco capitale. Lo scopo è quello di raccogliere
le opere di artisti viventi e da sempre i
lavori vengono raccolti e studiati da alcuni
fra i più grandi critici italiani come ad esempio
Palma Bucarelli negli anni '40.
E dal 2016 con questo nuovo allestimento la
scelta è stata quella di non seguire per
forza un ordine cronologico nell'esposizione
della collezione permanente. Scelta che io
apprezzo moltissimo. E che si accompagna a
quella di esporre meno opere ma di valorizzarle molto.
Ci sono opere che raccontano alcuni
dei più importanti movimenti dell'arte come
il futurismo in Italia fino al secondo Novecento
con opere di Pistoletto, Paladino o Boetti,
che sono ovviamente le mie preferite.
La collezione è ricca quindi ho deciso di
raccontarvi delle 5 opere che secondo me sono
imperdibili alla Galleria Nazionale d'arte
Moderna.
La prima è Antigrazioso di Boccioni del 1912.
Famoso per essere stato uno dei più importanti
artisti del futurismo italiano Boccioni prima
di affrontare la prima guerra mondiale ha

Italian: 
viaggiato moltissimo dalla Calabria in cui è nato fino a
Roma, Parigi, Milano e Venezia. Ha così sviluppato
tante amicizie ma soprattutto una visione
tutta sua del movimento futurista, del bello nell'arte
e della scultura. E l'Antigrazioso non è
altro che la raffigurazione del volto di sua madre
Lo stile in questi anni è lo stesso
di altre opere famose come ad esempio "Forme uniche della
continuità nello spazio" che si trova sui
nostri 20 centesimi dell'euro, italiani.
Boccioni cerca in queste opere di rappresentare
in scultura la realtà come la vede, non per
forza bella e di certo in continuo cambiamento
e in movimento.
Esposto a due passi dalla scultura di Boccioni,
c'è un altro pezzo imperdibile del museo:
Lo Scolabottiglie di Marcel Duchamp del 1914.
Essendo un ready-made dell'artista più chiacchierato
del '900 la scultura è esattamente quello
che sembra: uno scolabottiglie. Come in molti

English: 
traveled extensively from Calabria where he was born to Rome, Paris, Milan and Venice. He thus developed
many friendships but above all a vision of the futurist movement, of beauty in art
and sculpture. And the Antigrazioso is 
nothing but the representation of the face of his mother.
The style in these years is the same 
as other famous works such as "Unique forms of the
continuity in space" found on 
our 20 euro cents, Italians.
Boccioni tries in these works to represent 
reality in sculpture as he sees it, not for
beautiful force and certainly constantly changing and moving.
Exposed a few steps from Boccioni's sculpture, there is another unmissable piece of the museum:
Marcel Duchamp's Bottle Drainer from 1914. Being a ready-made by the most talked about artist
the sculpture is exactly what 
it looks like: a bottle rack. As in many

Spanish: 
viajó mucho desde Calabria, donde nació en Roma, París, Milán y Venecia. Así se desarrolló
muchas amistades pero sobre todo una visión del movimiento futurista, de belleza en el arte
y escultura. Y el Antigrazioso 
no es más que la representación del rostro de su madre.
El estilo en estos años es el mismo 
que otras obras famosas como "Formas únicas de la
continuidad en el espacio "encontrada en 
nuestros 20 centavos de euro, italianos.
Boccioni intenta en estas obras representar la 
realidad en la escultura como la ve, no para
hermosa fuerza y ​​ciertamente constantemente cambiando y moviéndose.
Expuesto a pocos pasos de la escultura de Boccioni, 
hay otra pieza imperdible del museo:
Bottle Drainer de Marcel Duchamp de 1914. 
Siendo un ready-made del artista más comentado
la escultura es exactamente lo 
que parece: un botellero. Como en muchos

Spanish: 
otros casos, por ejemplo, el urinario del que 
te hablé en el video sobre la singularidad del trabajo
de arte, el propósito del trabajo es presentar 
un objeto de la vida cotidiana e
desafiar el concepto tradicional de arte y 
estética. Sus obras son consideradas una
de las provocaciones más fuertes en toda la 
historia del arte. Y eso es exactamente por qué lo tienen
revolucionó significativamente dando espacio 
a lo conceptual en 1910 y liberando al artista
por la figura exclusiva de maestro con 
grandes habilidades técnicas.
Para el próximo trabajo es necesario dar un salto 
adelante en el tiempo de casi 40 años. La colección
De hecho, GNAM se caracteriza por 
maravillosas obras de los años 50 y 60, lo cual es difícil
encontrando así valorado en otros museos italianos. 
Y uno de los artistas mejor representados.
es Alberto Burri. El gran saco de 1952 
es un trabajo particular porque es
de uno de los primeros realizados en esos años. Burri había regresado unos años de
su encarcelamiento en América en un campo de prisioneros en Texas. No solo había vivido la guerra

English: 
other cases, for example the urinal 
I told you about in the video on the uniqueness of the work
of art, the purpose of the artwork is to present an object of everyday life and
challenge the traditional concept of art and aesthetics. His works are considered one
of the strongest provocations in the whole history of art. And that's exactly why they have it
significantly revolutionized giving space 
to the conceptual in 1910 and freeing the artist
by the exclusive figure of master with 
great technical skills.
For the next work it is necessary to make a leap forward in time of almost 40 years.
The collection at the GNAM is in fact characterized by wonderful works from the 50s and 60s which is difficult
finding valued in other Italian museums. 
And one of the best represented artists
it's Alberto Burri. The big sack of 1952 
is a particular artwork because it is
of one of the first made in those years. 
Burri had returned a few years from
his imprisonment in America in a prison camp in Texas. He had not only lived through the war

Italian: 
altri casi, ad esempio l'orinatoio di cui
vi ho parlato nel video sull'unicità dell'opera
d'arte, lo scopo dell'opera è quello di presentare
un oggetto della vita di tutti i giorni e
sfidare il concetto tradizionale d'arte e
estetica. I suoi lavori sono considerati una
delle più forti provocazioni di tutta la
storia dell'arte. E proprio per questo l'hanno
rivoluzionata significativamente dando spazio
già nel 1910 al concettuale e liberando l'artista
dalla figura esclusiva di maestro dalle
grandi abilità tecniche.
Per la prossima opera bisogna fare un salto
avanti nel tempo di quasi 40 anni. La collezione
della GNAM è infatti caratterizzata da lavori
stupendi degli anni '50 e '60 che è difficile
trovare così valorizzati in altri musei italiani.
E uno degli artisti rappresentati al meglio
è Alberto Burri. Il grande sacco del 1952
è un lavoro particolare perché si tratta
di uno dei primi realizzati in quegli anni.
Burri era ritornato da qualche anno dalla
sua prigionia in America in un campo di reclusione
in Texas. Aveva non solo vissuto la guerra

Spanish: 
como médico en África pero también inmediatamente encarcelado en Estados Unidos, en Texas.
Y los sacos, como sus otras obras,
se caracterizan por el trabajo en la materia prima. Las bolsas se tiran como un lienzo.
y modificado a través de cortes y costuras.
Como si ellos mismos hubieran vivido el tiempo
y se había transformado gracias a la textura, 
el color y el material
que pasa de la pintura a la escultura.
Y en la Galería Nacional de Arte Moderno de 
Roma no podían faltar las obras de uno
de los artistas romanos más importantes para la 
pintura del siglo XX: Giuseppe Capogrossi.
La superficie 290 de 1958 se caracteriza 
por uno de los signos distintivos de Capogrossi:
la marca negra sobre un fondo blanco que en otras 
obras cambia de color pero que se ha convertido con
el tiempo es su marca. Capogrossi se había hecho famoso como exponente de la escuela romana.
antes de la Segunda Guerra Mundial, pero casi inmediatamente después de que sus obras fueron transformadas

English: 
as a doctor in Africa but also immediately imprisoned in America, in Texas.
And the sacks, like his other works,
they are characterized by work on the raw materials. The bags are pulled like a canvas
and modified through cuts and seams.
As if they themselves had lived through time
and had transformed thanks to the texture, the color and the material
which turns from painting into sculpture.
And at the National Gallery of Modern Art in Rome one could not miss the works of one
of the most significant Roman artists for 
20th century painting: Giuseppe Capogrossi.
Surface 290 from 1958 is characterized 
by one of the distinctive signs of Capogrossi:
the black mark on a white background which in other works changes color but which has become with
time is his mark. Capogrossi had become 
famous as an exponent of the Roman school
before the Second World War, but almost 
immediately after his works were transformed

Italian: 
da medico in Africa ma anche subito la prigionia in America appunto, in Texas.
E i sacchi, come altre sue opere,
sono caratterizzati dal lavoro sulla materia
prima. I sacchi sono tirati come una tela
e modificati attraverso tagli e cuciture.
Come se loro stessi avessero vissuto attraverso il tempo
e si fossero trasformati grazie alla trama,
al colore e alla materia
che si trasforma da pittura in scultura.
E alla Galleria Nazionale d'arte moderna di
Roma non potevano mancare le opere di uno
degli artisti romani più significativi per
la pittura del '900: Giuseppe Capogrossi.
Superficie 290 del 1958 è caratterizzata
da uno dei segni distintivi di Capogrossi:
il segno nero su fondo bianco che in altre
opere cambia colore ma che è diventato con
il tempo il suo marchio. Capogrossi era diventato
famoso come esponente della Scuola romana
prima della Seconda Guerra Mondiale, ma quasi
subito dopo le sue opere si sono trasformate

Italian: 
diventando astratte e caratterizzate da questi
simboli sulla tela, questi segni.
E infine un'ultima opera imperdibile secondo
me è Z-44 del 1960 di Jannis Kounellis, uno
dei principali protagonisti dell'arte povera
di Germano Celant. Le opere di arte povera
alla GNAM sono diverse. Ad esempio si trovano
alcuni lavori molto belli di Alighiero Boetti.
Ma questo di Kounellis è particolarmente
interessante. Le opere di questo artista spaziano
moltissimo dalla pittura alla scultura fino
alla installazione come la più famosa Cavalli
Z-44 è una scritta nera su una
tela quasi grezza che sembra ricordare un
elemento chimico, appunto Z-44
e rientra in pieno in quelle
che saranno le caratteristiche dell'arte povera
qualche anno dopo: la scelta dei materiali,
la apparente semplicità della realizzazione
e la forza del concetto dell'opera.
Vale sempre la pena ritornare alla
Galleria Nazionale perché vengono organizzate anche

English: 
becoming abstract and characterized by these symbols on the canvas, these signs.
And finally a last unmissable work in 
my opinion is Z-44 from 1960 by Jannis Kounellis, one
of the main protagonists of the "arte povera"of Germano Celant. The works of arte povera
at GNAM they are different. For example, there are some very beautiful works by Alighiero Boetti.
But this work by Kounellis is particularly 
interesting. The works of this artist range
a lot from painting to sculpture 
to installation like the most famous Cavalli.
Z-44 is a black writing on an 
almost rough canvas that seems to remember a
chemical element, precisely Z-44
and falls fully into what 
will be the characteristics of arte povera
a few years later: the choice of materials, 
the apparent simplicity of construction
and the strength of the concept of the work.
It is always worth returning to 
the National Gallery because there are also organized

Spanish: 
volviéndose abstracto y caracterizado por estos 
símbolos en el lienzo, estos signos.
Y finalmente, un último trabajo imperdible en 
mi opinión es Z-44 de 1960 por Jannis Kounellis, uno
de los principales protagonistas del pobre arte 
de Germano Celant. Las obras de arte pobre
en GNAM son diferentes. Por ejemplo, hay 
algunas obras muy hermosas de Alighiero Boetti.
Pero esto de Kounellis es particularmente 
interesante. Las obras de esta gama de artistas
desde pintura hasta escultura e 
instalación como el Cavalli más famoso
Z-44 es una escritura negra sobre un 
lienzo casi áspero que parece recordar un
elemento químico, precisamente Z-44
y cae completamente en lo 
que serán las características del arte pobre
Unos años más tarde: la elección de los materiales, 
la aparente simplicidad de la construcción
y la fuerza del concepto del trabajo.
Siempre vale la pena volver a 
la Galería Nacional porque también están organizados

Italian: 
interessanti mostre temporanee legate ad artisti
del '900 o contemporanei. Quando sono andata
l'ultima volta era in corso la mostra Monumentum
con opere di Robert Morris. Morris è stato
uno dei fondatori del minimalismo americano
in arte negli anni '60. Ma non ha realizzato
solo opere minimal e l'intento della mostra
era proprio quello dimostrarlo. Questo ultimo ciclo
di opere che a me sembra uscire direttamente
da un film di Harry Potter, ha in realtà
moltissimi legami con la scultura e la pittura
della storia dell'arte precedente.
Queste figure umane sono realizzate con dei tessuti che vengono modellati e bloccati con della resina.
E sembrano vuote, come se fossero dei fantasmi. E a volte, sono come sospese in aria, oppure
attaccate alle pareti o semplicemente per
terra. Morris vuole proprio sottolineare questo
rapporto tra noi, la scultura con cui entriamo
in contatto e lo spazio che entrambi occupiamo.
Per me è stato uno spunto molto interessante per scoprire nuovi lavori di un artista che in

Spanish: 
interesantes exposiciones temporales relacionadas con artistas 
del '900 o contemporáneo.
Cuando yo fui la última vez que la exposición Monumentum
estaba en progreso 
con obras de Robert Morris. Morris fue
Uno de los fundadores del minimalismo estadounidense en el arte en los años 60. Pero no solo hizo obras mínimas
y la intención de la exposición 
era demostrarlo. Este ultimo ciclo
de trabajos que me parecen venir directamente de una película de Harry Potter, tiene en realidad
Muchos vínculos con la escultura y la pintura en la historia del arte anterior.
Estas figuras humanas están hechas con telas modeladas y bloqueadas con resina.
Y parecen vacíos, como si fueran fantasmas. Y a veces, están como suspendidos en el aire, o de lo contrario
adjunto a las paredes o simplemente en el 
suelo. Morris realmente quiere enfatizar esto
relación entre nosotros, la escultura con la que entramos 
en contacto y el espacio que ambos ocupamos.
Para mí fue un punto de partida muy interesante para descubrir nuevas obras de un artista que en

English: 
interesting temporary exhibitions related to artists of the '900 or contemporary. When I went
the last time the Monumentum exhibition was in progress with works by Robert Morris. Morris was
one of the founders of American minimalism in art in the 60s. But he didn't realize
only minimal works and the intent of the exhibition was to demonstrate it. This last cycle
of works that seem to me to come directly from a Harry Potter movie, actually has
many links with sculpture and painting 
in the history of art.
These human figures are made with fabrics that are modeled and blocked with resin.
And they seem empty, as if they were ghosts. And sometimes, they are like suspended in the air, or else
attached to the walls or simply on the 
ground. Morris really wants to emphasize this
relationship between us, the sculpture we come 
into contact with and the space we both occupy.
For me it was a very interesting starting point to discover new works by an artist who in

Spanish: 
En el pasado solo me asociaba con el minimalismo 
y la geometría.
Y si disfrutaron de este recorrido juntos en las salas de la Galería Nacional de Arte Moderno
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¡Gracias y nos vemos pronto!

Italian: 
passato associavo soltanto al minimalismo
e alla geometria.
E se questo giro insieme per le sale della
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pubblico ogni giorno un nuovo post legato
a temi e opere dell'arte moderna e contemporanea.
Grazie e alla prossima!

English: 
past I associated only with minimalism 
and geometry.
And if you enjoyed this tour together in the rooms of the National Gallery of Modern Art
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to my travels and the market. Also, 
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where I publish a new post every day related to themes and works of modern and contemporary art.
Thanks and see you soon!
