
Indonesian: 
Video ini dipersembahkan oleh Filmora 9
editor video untuk semua pembuat.
[Musik aksi dramatis]
Lorenzo!
Kamu dimana, Lorenzo?
Lorenzo!
Gotcha!
Ahhhhh!
-Yannick, ayolah!
Kami berusaha membuatnya
adegan aksi nyata!
Yannick, ayolah manusia,
jangan berteriak seperti gadis kecil!
-Tapi itu menakutkan!
Ini film serius di sini,
itu tindakan serius!
Baiklah, ambil 33, mari kita lakukan lagi,
kita akan mulai dari awal!
[Musik intro Cinecom]

Portuguese: 
Este vídeo é oferecido a você pelo Filmora 9, um editor de vídeo para todos os criadores.
♫ Música dramática ♫
Lorenzo!
Cadê você, Lorenzo?
♫ Música dramática ♫
Lorenzo!
Lorenzo...
Te peguei!
♫ Música dramática ♫
Ahhhhh!!!
-Yannick, qual é!
Estamos tentando fazer uma cena de ação aqui!
Yannick, vamos lá cara! Não grite como uma menininha!
-Mas...
-Mas é assustador!
É um filme sério aqui, é uma cena séria!
[Eu não pude evitar... ]
Tudo bem, take 33. Vamos fazer de novo...
Vamos começar do início.

English: 
This video is brought to you by Filmora 9
a video editor for all creators.
[Dramatic action music]
Lorenzo!
Where are you, Lorenzo?
Lorenzo!
Gotcha!
Ahhhhh!
-Yannick, come on!
We're trying to make
a real action scene!
Yannick, come on man,
don't scream like a little girl!
-But it's scary!
It's a serious film here,
it’s a serious action!
Alright, take 33, let's do it again,
we're gonna start from the beginning!
[Cinecom's intro music]

Spanish: 
Este video es presentado por Filmora 9.
Un editor de video para todos los creadores.
[Música de acción dramática]
Lorenzo!
Donde estas Lorenzo
Lorenzo!
Te encontre!
Ahhhhhh
-Yannick, vamos!
Estamos tratando de hacer
Una escena de acción real!
Yannick, vamos hombre,
¡No grites como una niña!
-¡Pero da miedo!
Es una película seria aquí.
¡Es una acción seria!
Muy bien, toma 33, vamos a hacerlo de nuevo,
¡Vamos a empezar desde el principio!
[La música de introducción de Cinecom]

Indonesian: 
Hai teman-teman, Jordy di sini untuk cinecom.net
dan selamat datang di Creative Tuesday!
Hari ini kita akan melihat
5 trik kamera
untuk membuat adegan aksi
lebih menarik dan dinamis.
Ini lebih dari sekedar syuting
genggam, tanpa basa-basi lagi,
mari kita mulai dengan tip kamera pertama
yang genggam.
Tidak melihat yang itu datang, kan?
Terlepas dari semua alat bagus, seperti
gimbal dan kamera derek,
Genggam lebih dari cukup
untuk membuat adegan aksi yang dinamis.
Namun, pastikan itu
gerakan genggam itu
tidak akan terlalu berlebihan.
Jika Anda ingin membuat tindakan, pastikan
tindakan itu terjadi dalam tembakan Anda
dan tidak dengan kamera Anda.
Misalnya, biarkan bakat Anda melompat
atas hal-hal, terlihat gugup,
atau hanya berlari seperti orang gila.
Jika Anda ingin menekankan tindakan itu,
Trik sederhana adalah mengunci pada subjek,
coba ikuti gerakannya
dan mencoba untuk mendapatkan bidikan yang stabil.
Anda akan melihat bahwa kamera
akan bergerak,

Spanish: 
Hola chicos, Jordy aquí por cinecom.net
y bienvenidos a Martes Creativo!
Hoy estamos echando un vistazo a
5 trucos de cámara
hacer una escena de accion
Más interesante y dinámica.
Es mucho más que filmar.
de mano, así que sin más preámbulos,
vamos a empezar con el primer tip que es la cámara en mano.
¿No lo viste venir?
Aparte de todas las herramientas ingeniosas, como
cardanes y cámara de grúas,
llevarla en la mano es más que suficiente
para crear una escena de acción dinámica.
Sin embargo, asegúrese de que
ese movimiento de mano
No va a ser demasiado abrumador.
Si quieres crear acción, asegúrate de
esa acción sucede dentro de tu toma
y no con tu camara.
Por ejemplo, deja que tu actor salte
Por encima de las cosas, mire nervioso alrededor,
o simplemente corra como un maníaco.
Si te gusta enfatizar esa acción,
un truco simple es fijarse en el sujeto,
intenta seguir sus movimientos
y trata de conseguir una toma estable.
Notarás que la cámara
se moverá alrededor de todos modos,

Portuguese: 
♫ Música de introdução do Cinecom ♫
Olá pessoal, aqui é Jordy do cinecom.net
e bem-vindos à Terça-feira Criativa!
Hoje vamos dar uma olhada em 5 truques de câmera
para tornar uma cena de ação mais interessante e dinâmica.
É muito mais do que apenas filmar manualmente, então, sem mais delongas,
vamos começar com a primeira dica que é...
câmera na mão.
Não viu essa chegando, né?
Além de todas as ferramentas bacanas, como estabilizadores e gruas de câmera,
usar a câmera na mão é mais que suficiente para criar uma cena de ação dinâmica.
Entretanto, verifique se esse movimento de câmera
não seja grande demais.
Se você deseja criar uma ação, verifique se ela ocorre no seu plano
e não na sua câmera.
Por exemplo, deixe o seu ator pular as coisas, parecer nervoso,
ou simplesmente correr como um maníaco.
Se você quer enfatizar essa ação, um truque simples é travar no assunto,
tentar seguir seus movimentos e tente obter um plano estável.
Você notará que a câmera se moverá de qualquer maneira,

English: 
Hey guys, Jordy here for cinecom.net
and welcome to Creative Tuesday!
Today we're having a look at
5 camera tricks
to make an action scene
more interesting and dynamic.
It’s a lot more than just filming
hand held, so without further ado,
let’s start with the first camera tip
which is handheld.
Didn’t see that one coming, he?
Apart from all the nifty tools, like
gimbals and camera cranes,
going handheld is more than enough
to create a dynamic action scene.
However, make sure that
that handheld movement
is not going to be too overwhelming.
If you want to create action, make sure
that action happens within your shot
and not with your camera.
For example, let your talent jump
over things, look nervous around,
or simply run like a maniac.
If you like to emphasize that action,
a simple trick is to lock in on the subject,
try to follow his movements
and try to get a stable shot.
You’ll notice that the camera
will move around anyways,

Spanish: 
Pero de forma natural.
Es como las tomas que hicimos cuando.
Lorenzo estaba corriendo.
Intenté todo lo posible
para obtener una toma estable,
Sin embargo, fue bastante desigual al final,
así que no hay razón para agregar
movimiento de cámara adicional,
ya que eso solo hará que te distraiga demasiado.
Ahora, fijándote en tu actor
tambien te hace enfocar mas
en sus acciones y emociones,
haciéndolos sólo más fuertes.
También crea la sensación
de que no tiene a donde ir
y lucha para llegar a un lugar seguro
Truco con la cámara número 2!
Muchas escenas de acción involucran
movimiento, como correr.
Y hay algunos trucos para
Controlar las velocidades de la carrera.
Un consejo es trabajar con un montón de
objetos de primer plano como los árboles.
Ahora, como tu talento te corre constantemente
ver árboles moviéndose frente a la lente
y teniendo estos golpes rápidos
u objetos de primer plano
hace sentir que el talento se está ejecutando
Más rápido de lo que realmente va.
Este sencillo truco también se usa.
al filmar escenas de persecución de coches,
donde es peligroso
para conducir realmente rápido.
Otro truco para hacer que tu talento corra más rápido.
Es cuando estás siguiendo con un disparo lateral.

Indonesian: 
tetapi secara alami.
Ini seperti tembakan yang kami lakukan saat itu
Lorenzo berlari.
Saya mencoba segala kemungkinan
untuk mendapatkan pukulan yang stabil,
Namun itu cukup bergelombang pada akhirnya,
jadi tidak ada alasan untuk menambahkan
goyangan kamera ekstra,
karena itu hanya akan membuatnya terlalu mengganggu.
Sekarang, mengunci talenta Anda
juga membuat Anda lebih fokus
pada tindakan dan emosi mereka,
membuat mereka hanya lebih kuat.
Itu juga menciptakan perasaan
bahwa mereka tidak punya tempat untuk pergi
dan berjuang untuk keluar
kembali ke tempat aman.
Trik kamera nomor 2!
Banyak adegan aksi melibatkan
gerakan, seperti berlari.
Dan ada beberapa trik untuk itu
mengontrol kecepatan berlari.
Salah satu tip adalah bekerja dengan banyak
objek latar depan seperti pohon.
Sekarang, saat bakat Anda terus berkembang, Anda terus-menerus
lihat pohon yang bergerak di depan lensa
dan memiliki gesekan cepat ini
atau objek latar depan
membuatnya terasa seperti bakat berjalan
lebih cepat dari yang sebenarnya dia lakukan.
Trik sederhana ini juga digunakan
saat merekam adegan kejar-kejaran mobil,
dimana itu berbahaya
untuk benar-benar mengemudi dengan cepat.
Trik lain untuk membuat bakat Anda berjalan lebih cepat
adalah ketika Anda mengikuti dengan tembakan samping.

English: 
but in a natural way.
It's like the shots we did when
Lorenzo was running.
I tried everything possible
to get a stable shot,
however it was pretty bumpy in the end,
so there's no reason to add
extra camera shake,
as that will only make it too distracting.
Now, locking in on your talent
also makes you focus more
on their actions and emotions,
making them only stronger.
It also creates the feeling
that they have nowhere to go
and struggle to get out
back into safety.
Camera trick number 2!
Many action scenes involves
movement, such as running.
And there's a few tricks to
control the speeds of the running.
One tip is to work with lots of
foreground objects such as trees.
Now, as your talent runs you constantly
see trees moving in front of the lens
and having these fast swipes
or foreground objects
makes it feel like the talent is running
faster than he actually goes.
This simple trick is also used
when filming car chase scenes,
where it's dangerous
to actually drive fast.
Another trick to make your talent run faster
is when you're following with a side shot.

Portuguese: 
mas de maneira natural.
É como as tomadas que fizemos quando Lorenzo estava correndo.
Eu tentei o possível para obter um plano estável,
entretanto, foi bastante irregular no final,
então, não há razão para adicionar trepidação extra na câmera,
pois isso apenas a torna muito perturbadora.
Agora, focar seu ator também faz com que você se concentre mais
em suas ações e emoções, tornando-as muito mais fortes.
Isso também cria a sensação de que ele não têm para onde ir
e luta para voltar à segurança.
Truque de câmera número 2!
Muitas cenas de ação envolvem movimento, como correr.
E há alguns truques para controlar a velocidade da corrida.
Uma dica é trabalhar com muitos objetos em primeiro plano, como árvores.
Agora, com o seu ator correndo, você constantemente vê árvores se movendo na frente da lente
e ter esses golpes rápidos ou objetos em primeiro plano
faz parecer que o ator está correndo mais rápido do que realmente está.
Esse truque simples também é usado ao filmar cenas de perseguição de carros,
onde é perigoso realmente dirigir rápido.
Outro truque para fazer seu ator correr mais rápido é quando você o segue em um plano lateral.

English: 
Let your talent start on the right side
or the left side of the frame,
depending on the running direction.
Then in the shot itself slowly adjust your
framing so that the talent seems to run
to the other side of the frame.
It now seems like the shots cannot
keep up with the running speeds
and this way we are creating the illusion
that the talent is running faster again.
You can also use this
the other way around.
In this shot I followed Lorenzo
from behind,
but the camera moved
closer to him over time,
and this means that the shot
goes faster than him,
making Lorenzo go slower.
And, because he is being chased,
it feels like the danger or the
bad guy is coming closer to him,
creating more tension.
I've got 3 more tips for you, guys,
but first I'd like to take a brief moment
to thank today's sponsor,
which is Filmora.
Even though we make a ton of Premiere
tutorials here on the channel,
I often get the question
if I know any good alternative
that is easier to use than Premiere Pro.
I was already familiar with Filmora 9 but
since I reached out for a sponsor deal,
I gave it a shot myself and actually
edited the intro of this video in it.

Indonesian: 
Biarkan bakat Anda mulai dari sisi kanan
atau sisi kiri bingkai,
tergantung pada arah berlari.
Kemudian dalam bidikan itu sendiri perlahan-lahan menyesuaikan
membingkai sehingga bakat tampaknya berjalan
ke sisi lain dari bingkai.
Sekarang sepertinya tembakan tidak bisa
bersaing dengan kecepatan lari
dan dengan cara ini kita menciptakan ilusi
bahwa bakat berjalan lebih cepat lagi.
Anda juga bisa menggunakan ini
sebaliknya.
Dalam bidikan ini saya mengikuti Lorenzo
dari belakang,
tapi kameranya bergerak
lebih dekat dengannya dari waktu ke waktu,
dan ini berarti tembakan
berjalan lebih cepat dari dia,
membuat Lorenzo lebih lambat.
Dan, karena dia dikejar,
rasanya seperti bahaya atau bahaya
orang jahat datang mendekat padanya,
menciptakan lebih banyak ketegangan.
Saya punya 3 tips lagi untuk Anda, kawan,
tapi pertama-tama saya ingin mengambil momen singkat
terima kasih kepada sponsor hari ini,
yaitu Filmora.
Meskipun kami menghasilkan banyak Premiere
tutorial di sini di saluran,
Saya sering mendapat pertanyaan
jika saya tahu alternatif yang baik
yang lebih mudah digunakan daripada Premiere Pro.
Saya sudah terbiasa dengan Filmora 9 tetapi
sejak saya mengulurkan tangan untuk kesepakatan sponsor,
Saya mencobanya sendiri dan sebenarnya
mengedit intro dari video ini di dalamnya.

Portuguese: 
Deixe seu ator começar no lado direito ou no esquerdo do quadro,
dependendo da direção da corrida.
Em seguida, na própria tomada, ajuste lentamente o enquadramento para que o ator pareça correr
para o outro lado do quadro.
Agora parece que a tomada não consegue acompanhar a velocidade da corrida
e, dessa forma, estamos criando novamente a ilusão que o ator está correndo mais rápido.
Você também pode usar o inverso disso.
Nessa tomada, segui Lorenzo por trás,
mas a câmera se aproximou dele com o tempo,
e isso significa que a tomada é mais rápida que ele,
fazendo com que Lorenzo fique mais lento.
E, porque ele está sendo perseguido,
parece que o perigo ou o cara mal está se aproximando dele,
criando mais tensão.
Eu tenho mais 3 dicas para vocês, pessoal,
mas primeiro gostaria de um breve momento para agradecer o patrocinador de hoje,
que é o Filmora.
Embora façamos vários tutoriais do Premiere aqui no canal,
geralmente recebo a pergunta se conheço alguma boa alternativa
mais fácil de usar do que o Premiere Pro.
Eu já estava familiarizado com o Filmora 9, mesmo antes de fechar um contrato de patrocínio,
eu mesmo fiz uma tentativa e, na verdade, editei a introdução deste vídeo.

Spanish: 
Deja que tu talento comience en el lado derecho.
o el lado izquierdo del marco,
Dependiendo de la dirección de carrera.
Luego, en el disparo en sí, lentamente ajusta tu
Encuadre para que el talento parezca correr.
Al otro lado del marco.
Ahora parece que los tiros no pueden
mantenerse al día con las velocidades de carrera
Y de esta manera estamos creando la ilusión.
que el talento está corriendo más rápido de nuevo.
También puedes usar este
al revés.
En esta toma seguí a lorenzo.
desde atrás,
pero la cámara se movió
más cerca de él con el tiempo,
Y esto significa que el disparo.
va más rápido que él,
haciendo que Lorenzo vaya más lento.
Y, porque está siendo perseguido,
se siente como el peligro o el
El chico malo se está acercando a él,
creando más tensión.
Tengo 3 consejos más para ustedes, chicos,
Pero primero me gustaría tomar un breve momento.
agradecer al patrocinador de hoy,
que es filmora.
A pesar de que hacemos un montón de Premiere
tutoriales aquí en el canal,
A menudo me sale la pregunta
si conozco alguna buena alternativa
Es más fácil de usar que Premiere Pro.
Ya estaba familiarizado con Filmora 9 pero
desde que busqué un trato de patrocinador,
Yo mismo le di un tiro y en realidad
Editado el intro de este video en el mismo.

Spanish: 
Y honestamente, me quedé impresionado
Por lo que puede hacer.
Filmora 9 es un programa de edición de video.
que tiene una interfaz de usuario super fácil
Sin demasiadas campanas y silbidos.
Y, a diferencia de muchos otros editores mediocres,
Filmora 9 viene con
un montón de características profesionales,
tales como múltiples pistas de video,
herramientas de corrección de color,
Teclado verde y estabilización.
Otra característica interesante
que Filmora 9 viene con
Es su biblioteca de efectos y elementos.
Hay un montón de activos libres pero también
una tonelada de activos de calidad premium,
como estos conjuntos Blockbuster.
Y estos aquí son flashes de boca,
explosiones, balas, humo,
y mucho más.
Después de descargarlos
de su biblioteca,
serán añadidos automáticamente
a su editor de Filmora 9.
Y desde aquí puedes simplemente arrastrar
y colóquelos en su línea de tiempo.
Entonces, definitivamente asegúrate
para probarlo tú mismo
Si buscas una más asequible.
Y una alternativa más fácil a Premiere Pro.
Puede hacer clic en el primer enlace en el
Descripción a continuación para más información.
Y ahora continuemos
Con la punta numero 3!

Indonesian: 
Dan jujur, saya terpesona
dengan apa yang bisa dilakukannya.
Filmora 9 adalah program pengeditan video
yang memiliki antarmuka pengguna yang super mudah
tanpa terlalu banyak bel dan peluit.
Dan, tidak seperti banyak editor biasa-biasa saja lainnya,
Filmora 9 datang bersama
satu ton fitur profesional,
seperti beberapa trek video,
alat koreksi warna,
penguncian hijau dan stabilisasi.
Fitur menarik lainnya
bahwa Filmora 9 hadir
adalah perpustakaan Efek dan Elemen mereka.
Ada banyak aset gratis tetapi juga
satu ton aset berkualitas premium,
seperti set Blockbuster ini.
Dan ini adalah semburan moncong,
ledakan, peluru, asap,
dan masih banyak lagi.
Setelah Anda mengunduhnya
dari perpustakaan mereka,
mereka akan ditambahkan secara otomatis
ke editor Filmora 9 Anda.
Dan dari sini Anda cukup menarik
dan letakkan di timeline Anda.
Jadi, pasti pastikan
untuk mencobanya sendiri
jika Anda mencari yang lebih terjangkau
dan alternatif yang lebih mudah untuk Premiere Pro.
Anda dapat mengklik tautan pertama di
uraian di bawah untuk informasi lebih lanjut.
Dan sekarang mari kita lanjutkan
dengan tip nomor 3!

English: 
And honestly, I was blown away
by what it can do.
Filmora 9 is a video editing program
that has a super easy user interface
without too many bells and whistles.
And, unlike many other mediocre editors,
Filmora 9 does come with
a ton of professional features,
such as multiple video tracks,
color correction tools,
green keying and stabilization.
Another interesting feature
that Filmora 9 comes with
is their Effects and Elements library.
There are a bunch of free assets but also
a ton of premium quality assets,
such as these Blockbuster sets.
And these here are muzzle flashes,
explosions, bullets, smoke,
and so much more.
After you download them
from their library,
they will be automatically added
to your Filmora 9 editor.
And from here you can simply drag
and drop them into your timeline.
So, definitely make sure
to try it out yourself
if you're looking for a more affordable
and easier alternative to Premiere Pro.
You can click the first link in the
description below for more information.
And now let's continue
with tip number 3!

Portuguese: 
E honestamente, fiquei impressionado com o que ele pode fazer.
O Filmora 9 é um programa de edição de vídeo que possui uma interface de usuário super fácil
sem muitos recursos adicionais supérfluos.
E, diferentemente de muitos outros editores comuns,
o Filmora 9 vem com uma tonelada de recursos profissionais,
como várias faixas de vídeo, ferramentas de correção de cores,
anulamento de cor e estabilização.
Outro recurso interessante que o Filmora 9 trás
é sua biblioteca de Efeitos e Elementos.
Existem muitos ativos gratuitos, mas também muitos ativos de qualidade premium,
como esses conjuntos Blockbuster.
E aqui estão efeitos de tiros, explosões, balas, fumaça
e muito mais.
Depois de baixá-los da biblioteca deles,
eles serão adicionados automaticamente ao seu editor Filmora 9.
E a partir daqui você pode simplesmente arrastar e soltar na sua linha do tempo.
Portanto, definitivamente, experimente você mesmo
se estiver procurando uma alternativa mais acessível e mais fácil ao Premiere Pro.
Clique no primeiro link na descrição para obter mais informações.
E agora vamos continuar com a dica número 3!

English: 
The audience is part of your film but you
can decide where your audience sits
and that has to do with
the focal length of your lens.
Zooming out, going wide angle,
makes it seem like the audience
sits closer to the scene.
So, by standing close to your
actor on a wide-angle lens,
makes the audience feel the
emotion of that actor a lot more.
But then here we cut
to a long focal length.
We’re zoomed in as we look
at the bad guy.
This makes the audience still feel
like we're standing next to Lorenzo,
but we're looking from his point of view
from a safe distance to Yannick.
At a certain moment we see
Lorenzo looking away from Yannick
and then we cut to him.
We're going to a wide-angle
lens, close to Yannick,
and the audience also
feels closer to Yannick now,
as we’re looking not anymore
from a distance to him.
And this means that it feels like Lorenzo
does not know or sees where Yannick is.
If we shot this again on a tele lens it felt
more like Lorenzo did feel where he was.
So that simple trick of zooming in
from a distance

Spanish: 
El público es parte de tu película pero tú
puede decidir donde se sienta tu audiencia
y eso tiene que ver con
la distancia focal de su lente.
Alejándose, yendo en gran angular,
hace que parezca la audiencia
se sienta más cerca de la escena.
Así, al estar cerca de su
actor en una lente gran angular,
hace que la audiencia sienta la
Emoción de ese actor mucho más.
Pero entonces aquí cortamos
a una distancia focal larga.
Nos acercamos al mirar
en el chico malo
Esto hace que la audiencia todavía se sienta
como si estuviéramos al lado de lorenzo
Pero estamos mirando desde su punto de vista.
de una distancia segura a Yannick.
En cierto momento vemos
Lorenzo apartando la mirada de Yannick
Y luego le cortamos.
Vamos a un gran angular
lente, cerca de Yannick,
y la audiencia también
se siente más cerca de Yannick ahora,
como ya no estamos mirando
de una distancia a él.
Y esto significa que se siente como Lorenzo.
No sabe ni ve dónde está Yannick.
Si disparamos esto nuevamente en una lente tele, se sintió
más como Lorenzo sintió dónde estaba.
Así que ese simple truco de hacer zoom.
desde una distancia

Indonesian: 
Penonton adalah bagian dari film Anda, tetapi Anda
dapat memutuskan di mana audiens Anda duduk
dan itu ada hubungannya dengan
panjang fokus lensa Anda.
Zooming, sudut lebar,
membuatnya tampak seperti penonton
duduk lebih dekat ke tempat kejadian.
Jadi, dengan berdiri dekat dengan Anda
aktor pada lensa sudut lebar,
membuat penonton merasakan
Emosi aktor itu lebih banyak.
Tapi kemudian di sini kita potong
ke panjang fokus yang panjang.
Kami diperbesar seperti yang terlihat
pada orang jahat.
Ini membuat penonton tetap merasa
seperti kita berdiri di sebelah Lorenzo,
tapi kami melihat dari sudut pandangnya
dari jarak yang aman ke Yannick.
Pada saat tertentu kita melihat
Lorenzo memalingkan muka dari Yannick
dan kemudian kita memotongnya.
Kita pergi ke sudut lebar
lensa, dekat dengan Yannick,
dan penonton juga
merasa lebih dekat dengan Yannick sekarang,
seperti yang kita cari tidak lagi
dari kejauhan padanya.
Dan ini berarti rasanya seperti Lorenzo
tidak tahu atau melihat di mana Yannick berada.
Jika kami memotret ini lagi pada lensa tele rasanya
lebih seperti Lorenzo merasakan di mana dia berada.
Jadi trik sederhana untuk memperbesar
dari jauh

Portuguese: 
O público faz parte do seu filme, mas você pode decidir onde ele ficará,
e isso tem a ver com a distância focal da sua lente.
Diminuir o zoom, utilizando grande angular,
faz parecer que a platéia fica mais perto da cena.
Portanto, ficar perto do seu ator com uma lente grande angular
faz com que o público sinta muito mais a emoção desse ator.
Mas então aqui cortamos para um foco de longa distância.
Nós aumentamos o zoom quando olhamos para o bandido.
Isso faz com que o público ainda sinta que estamos ao lado de Lorenzo,
mas estamos olhando do ponto de vista dele, a uma distância segura de Yannick.
Num certo momento, vemos Lorenzo olhando para Yannick
e depois cortamos para ele.
Vamos para uma lente grande angular, close em Yannick,
e o público também se sente mais próximo de Yannick agora,
já que não estamos mais olhando de longe para ele.
E isso significa que, aparentemente, Lorenzo não sabe ou vê onde Yannick está.
Se filmarmos isso de novo em uma lente tele, pareceria mais que Lorenzo sentia onde ele estava.
Portanto, esse truque simples de aumentar o zoom à distância

Indonesian: 
atau memperkecil dan berdiri dekat
dapat berarti perbedaan besar
bagaimana perasaan penonton.
Trik kamera nomor 4!
Ubah kecepatan rana Anda.
Kami ingin membuat semuanya tajam,
kami pemarah,
jadi itu sebabnya saya pergi
untuk mengatur kecepatan rana yang lebih cepat.
Tidak ada aturan, tetapi pada dasarnya
semakin cepat Anda mengatur rana
kecepatan semakin sedikit blur yang Anda dapatkan.
Saya mengatur kamera saya ke sekitar
Sudut rana 45 derajat,
yang sama dengan 1/200
saat syuting pada 25 FPS.
Dan ini juga membuat Anda
tembakan aksi lebih realistis,
yang membantu menarik penonton
lebih ke film Anda.
Namun, saya harus mengatakan bahwa saya hanya akan melakukannya
merekomendasikan untuk melakukan ini dengan adegan aksi,
karena itu membuat bidikan Anda lebih kotor.
Dan itu membawa kita ke trik kamera terakhir!
Setiap kali melakukan tindakan tertentu
membutuhkan waktu lebih lama,
Anda mungkin ingin fokus
pada aktor, pada apa yang dia lakukan.
Sebagai contoh, di sini kita melihat
Lorenzo dalam sebuah tembakan sedang.
Lalu kami memotongnya untuk mengambil sebuah tongkat
dan tembakan yang menindaklanjuti
adalah close-up dirinya.
Kami bisa menyimpan framing yang sama
tetapi karena kami pergi sedikit
sedikit lebih dekat setelah dipotong,

Spanish: 
o alejarse y pararse cerca
puede significar una gran diferencia
en cómo se sentirá la audiencia.
Truco de cámara número 4!
Cambia tu velocidad de obturación.
Queremos hacer todo agudo,
estamos sucios,
así que por eso voy
para ajustar una velocidad de obturación más rápida.
No hay regla, pero básicamente
cuanto más rápido pones el obturador
acelera el menos desenfoque de movimiento que obtendrás.
Pongo mi cámara a mi alrededor
Ángulo de obturación de 45 grados,
que es lo mismo que 1/200
al filmar a 25 fps.
Y esto también hace que tu
tiros de acción más realistas,
lo que ayuda a atraer a la audiencia
más en tu película.
Sin embargo, debo decir que sólo lo haría
Recomendamos hacer esto con escenas de acción,
Como lo hace hace que sus disparos más grungy.
Y eso nos lleva al último truco de cámara!
Siempre que una acción específica.
toma mas tiempo,
es posible que desee centrarse en
sobre el actor, sobre lo que está haciendo.
Por ejemplo, aquí vemos
Lorenzo en un tiro medio.
Luego le cortamos recogiendo un palo.
y el tiro que sigue
Es un primer plano de él.
Podríamos haber mantenido el mismo encuadre.
pero porque fuimos un poco
un poco más cerca después del corte,

Portuguese: 
ou diminuir o zoom e ficar perto pode significar uma grande diferença
na maneira como o público se sentirá.
Truque de câmera número 4!
Mudar a velocidade do obturador.
Queremos deixar tudo nítido, somos sujos,
é por isso que vou definir uma velocidade do obturador mais rápida.
Não há regras aqui, mas basicamente,
quanto mais rápido você definir a velocidade do obturador, menos desfoque ocorrerá.
Ajustei minha câmera em um ângulo de obturador de cerca de 45 graus,
que é o mesmo que 1/200 durante as filmagens a 25 FPS.
E isso também torna suas tomadas de ação mais realistas,
o que ajuda a atrair mais o público para o seu filme.
No entanto, devo dizer que só recomendo fazer isso com cenas de ação,
pois isso torna suas tomadas mais sujas.
E isso nos leva ao último truque de câmera!
Sempre que uma ação específica leva mais tempo,
você pode se concentrar no ator, no que ele está fazendo.
Por exemplo, aqui vemos Lorenzo em um plano médio.
Então cortamos para ele pegando um bastão
e o plano que se segue é um close dele.
Poderíamos ter mantido o mesmo enquadramento,
mas, como nos aproximamos um pouco mais do corte,

English: 
or zooming out and standing close
can mean a big difference
in how the audience will feel.
Camera trick number 4!
Change your shutter speed.
We want to make everything sharp,
we're grungy,
so that's why I'm going
to set a faster shutter speed.
There’s no rule, but basically
the faster you set your shutter
speed the less motion blur you'll get.
I set my camera to around
45 degrees shutter angle,
which is the same as 1/200
when filming at 25 FPS.
And this also makes your
action shots more realistic,
which helps to pull the audience
more into your film.
However, I must say that I would only
recommend to do this with action scenes,
as it does makes your shots more grungy.
And that brings us to the last camera trick!
Whenever a specific action
takes longer,
you might want to focus in
on the actor, on what he's doing.
For instance, here we see
Lorenzo in a medium shot.
Then we cut to him picking up a stick
and the shot that follows up
is a close-up of him.
We could have kept the same framing
but because we went a little
bit closer after the cut,

Portuguese: 
estamos nos concentrando mais na ação de Lorenzo, que está segurando o bastão.
Outro exemplo é onde Lorenzo estava correndo.
Depois que todas as árvores passam, cortamos cada vez mais para perto dele.
E essa é uma maneira simples, mas criativa,
de focar mais no pânico pelo qual Lorenzo está passando.
E esses foram nossos 5 truques simples de câmera
para tornar suas cenas de ação muito mais dinâmicas.
Muito obrigado por assistir, obrigado Filmora pelo apoio
e, como sempre:
Seja Criativo!
-Volta, droga! Ahhh!
Aí está melhor?
Está melhor, ok!
Às vezes, a coisa simplesmente fica muito na frente da câmera
e então não fico mais tão nítido.
Você quer me ver nítido, certo?
com meu cabelo novinho em folha, cabelo nítido, tudo bem, vamos continuar!

Spanish: 
Nos estamos enfocando más en la de Lorenzo.
Acción que sostiene ese palo.
Otro ejemplo es donde
Lorenzo estaba corriendo.
Después de cada árbol pasado, cortamos
cada vez más cerca de él.
Y esta es una forma sencilla pero creativa.
para centrarse más en el pánico
que Lorenzo está pasando.
Y esos fueron nuestros 5.
trucos de cámara simples
para hacer tus escenas de accion
Mucho más dinámico.
Muchas gracias por mirar,
Gracias Filmora por el apoyo.
y como siempre
¡Mantente creativo!
-Vuelve, fuma, ahhh!
Ahí, ¿es eso mejor?
Eso está mejor, está bien!
A veces el humo simplemente viene
demasiado delante de la cámara
y entonces ya no soy tan afilado.
¿Quieres verme agudo, verdad?
Con mi pelo nuevo, pelo afilado,
Bien, continuemos!

Indonesian: 
kami lebih fokus pada Lorenzo
tindakan yang memegang tongkat itu.
Contoh lain adalah di mana
Lorenzo berlari.
Setelah setiap pohon lewat, kami memotong
lebih dekat dan lebih dekat dengannya.
Dan ini adalah cara yang sederhana namun kreatif
untuk lebih fokus pada kepanikan
yang sedang dilalui Lorenzo.
Dan itu adalah 5 kami
trik kamera sederhana
untuk membuat adegan aksi Anda
jauh lebih dinamis.
Terima kasih banyak telah menonton,
terima kasih Filmora atas dukungannya,
dan seperti biasa:
Tetap kreatif!
-Kembali, merokok, ahhh!
Nah, apakah itu lebih baik?
Itu lebih baik, oke!
Terkadang asapnya datang begitu saja
terlalu banyak di depan kamera
dan kemudian aku tidak lagi tajam.
Anda ingin melihat saya tajam, bukan?
dengan rambut baru saya, rambut yang tajam,
baiklah, mari kita lanjutkan!

English: 
we are focusing more on Lorenzo’s
action which is holding that stick.
Another example is where
Lorenzo was running.
After every tree passed by, we cut
closer and closer to him.
And this is a simple but creative way
to focus more on the panic
that Lorenzo is going through.
And those were our 5
simple camera tricks
to make your action scenes
a whole lot more dynamic.
Thank you so much for watching,
thank you Filmora for the support,
and like always:
Stay Creative!
-Go back, smoke, ahhh!
There, is that better?
That's better, okay!
Sometimes the smoke just comes
too much in front of the camera
and then I'm not like sharp anymore.
You want to see me sharp, right?
with my brand new hair, sharp hair,
alright, let's continue!
