
Portuguese: 
Tradutor: Isabel Vaz Belchior
Revisora: Margarida Ferreira
Muitos elementos
da cultura tradicional japonesa,
tais como a cozinha
e as artes marciais
são bem conhecidos em todo o mundo.
O Kabuki, uma forma de teatro clássico,
pode não ser tão bem compreendido
no Ocidente
mas evoluiu durante mais de 400 anos
e mantém a sua influência e popularidade
até aos dias de hoje.
A palavra "Kabuki"
deriva do verbo japonês "kabuku",
que significa "fora do vulgar"
ou "bizarro".
A sua história começou na cidade de Quioto
do início do século XVII,
onde uma donzela de um santuário
chamada Izumo no Okuni
usava o leito seco do rio Kamo como palco
para interpretar danças invulgares 
para os transeuntes,
que achavam as suas atrevidas paródias
dos monges budistas em oração
tão divertidas quanto fascinantes.
Em breve outras trupes de teatro
começaram a atuar no mesmo estilo,
e o Kabuki fez história
como a primeira forma
de atuação dramática do Japão
apresentada às pessoas comuns.

Esperanto: 
Multaj eroj de la tradicia kulturo japania,
kiel la kuirarto
kaj la luktoarto,
estas bone konataj tramonde.
Kabuko, tipo de klasika dramo,
estas eble ne tiel bone komprenata okcidente
sed post 400-jara evoluado
Ĝi konservas sian influon kaj popularecon.
La vorto "Kabuko" devenas
de la japana verbo "Kabuku",
"Esti eksterordinare aŭ strange.
Ĝi naskiĝis en Kioto, komence de la 17-a jarcento,
kiam templa virgulino, Izumo no Okuni,
ekuzis sceneje la sekan ujon de la rivero Kamo
por elmontri strangajn dancojn al preterpasantoj,
kiuj trovis ŝiajn aŭdacajn parodiojn 
de budhismaj preĝoj
amuzaj kaj fascinaj.
Baldaŭ, aliaj trupoj komencis
fari spektaklojn samstilajn
kaj kabuko eniris historion
kiel la unua japania dramtipo
por ordinaruloj.
Per la uzado de ŝminko, aŭ "Keŝu",

Chinese: 
譯者: Tiffany Wu
審譯者: Regina Chu
許多傳統的日本文化
例如美食
與武術
皆聞名於世
歌舞伎，經典戲劇表演的一種形式
雖然在西方世界中沒有相當的名氣
但它早已發展逾四百年
且依然保持影響力與聲譽直至今日
歌舞伎一詞
源於日文動詞「傾」
含有與眾不同或怪誕不經之意
它的歷史可追溯到
17 世紀初期的京都
當時出雲有一名巫女「阿國」
將乾涸的鴨川河河床作為舞台
為路人表演與眾不同的舞蹈
她大膽模仿念佛的樣子
非常有趣且令人難以忘懷
不久後，表演團體紛紛效仿
阿國的舞蹈風格
於是歌舞伎永垂青史
成為日本戲劇史上第一個
迎合普羅大眾的舞蹈表演
藉由化妝（日文稱 keshou）

Italian: 
Traduttore: Emanuela A.
Revisore: Anna Cristiana Minoli
Molti elementi della cultura tradizionale giapponese,
come la cucina
e le arti marziali,
sono famosi in tutto il mondo.
Kabuki, una forma di spettacolo teatrale classica,
forse non è altrettanto conosciuta in Occidente
ma nel corso di 400 anni si è evoluta
per mantenere influenza e popolarità anche al giorno d'oggi.
La parola Kabuki deriva
dal verbo giapponese kabuku,
che significa fuori dall'ordinario o bizzarro.
La sua storia iniziò nella Kyoto di inizio Seicento,
dove una fanciulla religiosa di nome Izumo no Okuni
avrebbe usato il letto asciutto del fiume Kamo come palcoscenico
per esibirsi in danze inusuali per i passanti,
che trovarono le sue audaci parodie delle 
preghiere buddiste
divertenti e affascinanti.
Presto altri gruppi iniziarono ad esibirsi
nello stesso stile,
e Kabuki passò alla storia
come prima forma di spettacolo
drammatico in Giappone
fatto per la gente comune.
Facendo affidamento su trucco, o keshou,

Japanese: 
翻訳: Yuriko Hida
校正: Ayumi McMullen
様々な日本文化 例えば
和食や
武術などは
世界中で知られている
歌舞伎は 劇場で演じられる芝居の１つで
西洋ではあまり知られていない
400年以上の伝統を持ち
今なお 影響力と人気がある
歌舞伎という名前は
日本語の「かぶく」が語源で
「普通ではない」 「奇妙」という意味
歌舞伎の歴史は
17世紀の初め 京都で始まった
出雲の阿国 という巫女が
鴨川の河川敷を舞台に見立て
それまでにない踊りを 披露したところ
観衆は その大胆な念仏踊りを
愉快で 魅力的だと思った
間もなく 他の人たちも真似し始めた
間もなく 他の人たちも真似し始めた
歌舞伎は
日本で 初めて 一般庶民を楽しませる
舞台演劇となった
化粧を施して

English: 
Many elements of traditional Japanese culture,
such as cuisine
and martial arts,
are well-known throughout the world.
Kabuki, a form of classical theater performance,
may not be as well understood in the West
but has evolved over 400 years
to still maintain influence and popularity to this day.
The word Kabuki is derived
from the Japanese verb kabuku,
meaning out of the ordinary or bizarre.
Its history began in early 17th century Kyoto,
where a shrine maiden named Izumo no Okuni
would use the city's dry Kamo Riverbed as a stage
to perform unusual dances for passerby,
who found her daring parodies of Buddhist prayers
both entertaining and mesmerizing.
Soon other troops began performing
in the same style,
and Kabuki made history
as Japan's first dramatic performance form
catering to the common people.
By relying on makeup, or keshou,

Persian: 
خيلى از عناصر فرهنگ سنتى ژاپن
از جمله روش آشپزى
و هنرهاى رزمى
بخوبى در سرتاسر دنيا شناخته شده است.
كابوكى، نوعى از اجراى كلاسيك تئاتر،
شايد بهمان خوبى در غرب درك نشده باشد
اما در طى بيش از ٤٠٠ سال تكامل يافته
و هنوز هم تا به اين روز نفوذ و محبوبيتش را حفظ نموده است.
واژه كابوكى از فعل ژاپنى
كابوكو مشتق مى‌‌شود،
به معناى غير معمول يا عجيب و غريب.
تاريخ آن در كيوتو اوايل قرن هفدم شروع مى‌‌شود،
جاييكه يك زن خدمتكار مبعد كه ايزومو نو اوكونى نام داشت
از بستر خشك رود كامو در شهر بعنوان صحنه‌‌اى براى اجراى
رقصهاى غيرمعمول در مقابل رهگذران استفاده كرد،
كسانى تقليد جسورانه وى از عبادت بودايان
را هم سرگرم كننده و هم مسحور كننده يافتند.
خيلى زود گروههاى ديگرى هم شروع به اجرا
در همان سبك كردند،
و كابوكى بعنوان نخستين
نوع از اجراى دراماتيكى كه براى سليقه
مردم عادى بود، تاريخ ساز شد.
با تكيه كردن بر آرايش، يا كِشوُ،

iw: 
תרגום: Ido Dekkers
עריכה: benyamin zinshtein
הרבה אלמנטים של התרבות היפנית המסורתית,
כמו אוכל,
ואומנויות לחימה,
ידועות בעולם.
קבוקי, סוג של תאטרון קלאסי,
אולי לא מובן במערב
אבל התפתח במשך 400 שנה
ועדיין יש לו השפעה ופופולריות עד היום.
המילה קבוקי מוצאה
מהמילה היפנית קבוקו,
שמשמעה מחוץ לנורמה או ביזארי.
ההסטוריה שלו בתחילת המאה ה 17 בקיוטו,
שם אשת מקדש בשם טסומו נו אוקוני
היתה משתמשת בנהר קאמו היבש כבמה
כדי לעשות הופעות ריקוד לא רגילות לעוברים ושבים,
שמצאו את הפרודיות המתגרות שלה של תפילות בודהיסטיות
גם משעשעות וגם מרתקות.
במהרה חבורות אחרות התחילו להופיע
באותו סיגנון,
וקבוקי עשה היסטוריה
כצורת ההופעה הדרמטית הראשונה של יפן
שמכוונת לאדם הפשוט.
על ידי הסתמכות על איפור, או קשואו,

Hungarian: 
Fordító: Fazakas Kinga
Lektor: Maria Ruzsane Cseresnyes
A tradícionális japán kultúra
számos részét,
mint például a konyháját
és a harcművészetét
világszerte ismerik.
A kabuki klasszikus színházi előadás,
ami lehet, hogy a nyugatiak számára
kevésbé érthető,
de 400 éven keresztül
egészen napjainkig sikerült fenntartania
befolyását és népszerűségét.
Maga a kabuki szó
a japán kabuku igéből származik,
ami azt jelenti,
hogy kilóg a sorból, szokatlan.
Eredete a 17-ik századi
Kiotóra nyúlik vissza,
ahol egy szentélyben dolgozó,
Izumo no Okuni nevű nő
a város Kamo nevű kiszáradt
folyómedrét használta színpadként,
hogy előadhassa nem mindennapi
táncát a járókelőknek,
akik a buddhista imádságok
merész kifigurázását
szórakoztatónak és elbűvölőnek találták.
Ezután más társulatok is kezdtek előadni
ugyanebben a stílusban,
így a kabuki történelmet írt,
mint Japán első olyan
dramatikus előadási formája,
ami a köznépnek szól.
Azzal, hogy a sminkre,
avagy a „keshou”-ra,

Persian: 
Translator: Leila Ataei
Reviewer: soheila Jafari
خيلى از عناصر فرهنگ سنتى ژاپن
از جمله روش آشپزى
و هنرهاى رزمى
بخوبى در سرتاسر دنيا شناخته شده است.
كابوكى، نوعى از اجراى كلاسيك تئاتر،
شايد بهمان خوبى در غرب درك نشده باشد
اما در طى بيش از ٤٠٠ سال تكامل يافته
و هنوز هم تا به اين روز نفوذ و محبوبيتش را حفظ نموده است.
واژه كابوكى از فعل ژاپنى
كابوكو مشتق مى‌‌شود،
به معناى غير معمول يا عجيب و غريب.
تاريخ آن در كيوتو اوايل قرن هفدم شروع مى‌‌شود،
جاييكه يك زن خدمتكار مبعد كه ايزومو نو اوكونى نام داشت
از بستر خشك رود كامو در شهر بعنوان صحنه‌‌اى براى اجراى
رقصهاى غيرمعمول در مقابل رهگذران استفاده كرد،
كسانى تقليد جسورانه وى از عبادت بودايان
را هم سرگرم كننده و هم مسحور كننده يافتند.
خيلى زود گروههاى ديگرى هم شروع به اجرا
در همان سبك كردند،
و كابوكى بعنوان نخستين
نوع از اجراى دراماتيكى كه براى سليقه
مردم عادى بود، تاريخ ساز شد.
با تكيه كردن بر آرايش، يا كِشوُ،

Turkish: 
Çeviri: Eda Nur Şahaner
Gözden geçirme: Gözde Alpçetin
Mutfak ve dönüş sanatları gibi
geleneksel Japon kültürünün 
birçok unsuru dünyaca tanınmıştır.
Klasik bir tiyatro gösterisi 
türü olan Kabuki,
Batı'da yeteri kadar anlaşılmamış olabilir
ancak Kabuki bugüne kadar etkisini
ve popülerliğini korumak için
400 yıl boyunca gelişti.
Japonca bir fiil olan kabuku'dan 
türeyen kabuki kelimesi
olağandışı ya da garip anlamına gelir.
Kabuki'nin geçmişi Kyoto'da 
17. yüzyılın ilk dönemlerinde
Izumo no Okuni isimli 
bir tapınak görevlisinin
kuru Kamo ırmağının yatağını 
bir sahne olarak kullanıp
yoldan geçenlere olağandışı 
bir dans sergilemesiyle başladı.
Yoldan geçenler dua eden Budistler 
şeklindeki cüretkar parodisini
hem eğlendirici 
hem de büyüleyici buldular.
Kısa süre sonra diğer gruplar da
aynı tarzda gösteriler yapmaya başladı
ve Kabuki Japonya'nın halka yönelik
ilk dramatik gösteri olarak tarihe geçti.

Korean: 
번역: Hye Ri Kim
검토: JY Kang
일본의 전통문화 중에서
요리나
무술 같은 것은
세계적으로 널리 알려져 있습니다.
그러나 '가부키' 라는 
고전적 극장 공연은
서양에서는 
잘 이해되지 않을지도 모르지만,
400년 넘은 오늘날까지도
여전히 영향력과 인기를 유지한 채 
발전해 왔습니다.
'가부키'라는 단어는
평범에서 벗어나다, 
혹은 기괴하다는 의미의
일본어 동사인 '
가부쿠' 로부터 유래되었습니다.
가부키의 역사는 
17세기 초 교토에서
'이즈모노 오쿠니' 라는 무녀가
시내의 '카모' 강이 말랐을 때, 
강바닥을 무대로 하여
행인들에게 독특한 
춤을 보여준 데서 시작되었습니다.
불교신자를 풍자하는 그녀의 춤에
사람들은 즐거워하고 매료되었죠.
곧, 다른 무리들이 같은 형식으로
공연하기 시작했고,
일본 최초로
일반 대중들에게 보급된 
극예술 형태로서
가부키의 역사가 시작되었습니다.
가면을 쓰는 것 대신에

Vietnamese: 
Translator: Thao Tran Trong
Reviewer: Nhu PHAM
Rất nhiều khía cạnh 
của văn hóa truyền thống Nhật Bản,
như là ẩm thực
và võ thuật,
đã nổi tiếng khắp thế giới,
Kabuki, một loại hình kịch truyền thống,
có thể không được biết đến nhiều
ở phương Tây
nhưng đã phát triển qua hơn 400 năm
để giữ được tầm ảnh hưởng 
và sự phố biến cho đến tận ngày nay.
Từ Kabuki được xuất phát
từ động từ tiếng Nhật kabuku
có nghĩa là bất bình thường hay kỳ lạ.
Lịch sử của nó bắt đầu từ đầu thế kỷ 17 tại Kyoto,
nơi một tỳ nữ tại một ngôi đền, tên Izumo no Okuni,
sử dụng lòng cạn của con sông Kamo 
trong thành phố như một sân khấu
để biểu diễn những điệu múa kì lạ
cho người qua đường,
họ cảm thấy việc nhại lại 
người cầu phật của cô là táo bạo
mê hoặc và đầy tính giải trí.
Chẳng bao lâu sau 
những đoàn hát bắt đầu biển diễn
theo phong cách đó,
và Kabuki đã đi vào lịch sử
như là loại hình kịch đầu tiên của Nhật Bản
phục vụ cho những người dân thường.
Bằng cách phụ thuộc vào hóa trang, 
hay keshou,

Polish: 
Tłumaczenie: Karol Jarmul
Korekta: Marta Konieczna
Wiele elementów
tradycyjnej japońskiej kultury,
takich jak kuchnia
lub sztuki walki,
takich jak kuchnia
lub sztuki walki,
jest dobrze znanych na całym świecie.
Kabuki, forma klasycznego 
spektaklu teatralnego,
może nie być tak dobrze 
rozumiana na Zachodzie,
ale rozwija się już od ponad 400 lat,
wciąż jest popularna 
i ma duży wpływ na sztukę.
Słowo "Kabuki" powstało
od japońskiego czasownika "kabuku",
czyli niezwykle, dziwacznie.
Jego historia zaczęła się 
w Kioto na początku XVII w.,
gdzie święta dziewica Izumo no Okumi
używała wyschniętego koryta rzeki jako sceny,
by przedstawić nietypowe tańce przechodniom,
parodiując przy tym buddyjskie modły
w sposób zarówno zabawny, 
jak i fascynujący.
Wkrótce inne zespoły zaczęły występować
w tym samym stylu.
Kabuki zapisało się w historii
jako pierwsze japońskie 
przedstawienie dramatyczne
dla zwykłych ludzi.
Opierając się na makijażu

Russian: 
Переводчик: Alex Delizonas
Редактор: Natalia Pavlyutkina
Многие элементы традиционной
японской культуры,
например, кулинария
и боевые искусства,
широко известны по всему миру.
— вид традиционного 
театрального представления,
быть может, не до конца 
понятый на Западе,
развивался на протяжении 400 лет
и сегодня сохранил своё 
влияние и популярность.
Название кабу́ки происходит
от японского глагола кабу́ку,
что означает «быть необычным» 
или «быть странным».
Его история началась 
в начале 17 века, в Киото,
где служительница храма по имени
Идзумо-но Окуни
начала исполнять необычные танцы
в иссохшем русле реки Камо 
на виду у всех.
Многие считали её пародии
на буддистских монахов
вызывающими и очаровывающими
одновременно.
Скоро появились и другие труппы,
выступающие в том же стиле,
и так кабуки вошёл в историю
как первый вид драматического искусства,
рассчитанного на широкую публику.
Своими особенностями,
такими как грим, или ке́шоу,

Chinese: 
许多传统日本文化中的元素
比如说饮食、
武术，
都在世界上享有盛名。
歌舞伎是一种日本传统的戏剧表演形式，
它也许并不很像其他日本元素那样被西方文化所理解，
但其自身已经经过了超过400年的发展历程，
直到现在还保有很高的地位和影响力。
歌舞伎这三个字
是源于日语“倾”，
它代表与众不同，或有些不寻常的表演。
它的历史可以追溯到17世纪的京都。
京都当时有一位很出名的巫女，叫做”阿国“。
她当时将一条已经干涸的河床当做舞台场所
为过路人提供与众不同的舞蹈表演。
她的舞蹈有时会极其夸张地模仿佛教徒朝拜的样子，
极具娱乐性，也让人过目难忘。
很快的，其他的一些表演团也开始效仿
演出相同风格的舞蹈表演。
阿国从此成名
歌舞伎成为日本历史上第一个
为娱乐普罗大众而生的戏剧表演。
借住精妙的化妆技巧（日语叫做Keshou），

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Chryssa Takahashi
Επιμέλεια: Toula Papapantou
Πολλά στοιχεία της παραδοσιακής 
ιαπωνικής κουλτούρας,
όπως η κουζίνα
και οι πολεμικές τέχνες,
είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο.
Το Καμπούκι, μια μορφή κλασσικού θεάτρου,
μπορεί να μην το καταλαβαίνουν 
τόσο καλά στη Δύση
αλλά έχει εξελιχθεί εδώ και 400 χρόνια
και εξακολουθεί να διατηρεί επιρροή 
και δημοτικότητα ακόμη και σήμερα.
Η λέξη Καμπούκι προέρχεται
από το ιαπωνικό ρήμα kabuku,
που σημαίνει έξω από το συνηθισμένο ή παράξενο.
Η ιστορία του ξεκινά στο Κυότο 
στις αρχές του 17ου αιώνα,
όπου μία παρθένα του ιερού 
με το όνομα Ιζούμο νο Οκούνι
χρησιμοποίησε ως σκηνή 
τον ξερό ποταμό Κάμο της πόλης
για να εκτελέσει ασυνήθιστους χορούς 
για τους περαστικούς,
που έβρισκαν τις τολμηρές παρωδίες 
των Βουδιστικών προσευχών της
τόσο διασκεδαστικές όσο και μαγευτικές.
Σύντομα άλλοι θιάσοι άρχισαν να εκτελούν
στο ίδιο στυλ,
και το Καμπούκι έγραψε ιστορία
ως η πρώτη δραματική μορφή 
απόδοσης της Ιαπωνίας
που απευθυνόταν στους κοινούς ανθρώπους.
Στηριζόμενο στο μακιγιάζ, ή κέσου,

Serbian: 
Prevodilac: Anja Saric
Lektor: Mile Živković
Mnogi elementi tradicionalne
japanske kulture,
kao što su kuhinja
i borilačke veštine,
poznati su širom sveta.
Kabuki, vrsta klasičnog
pozorišnog izvođenja,
možda nije najbolje shvaćena na Zapadu
ali se razvija preko 400 godina
i dalje zadržava svoju popularnost
i uticaj do danas.
Reč "kabuki" potiče
od japanskog glagola "kabuku",
koji označava nešto neobično ili bizarno.
Njegova istorija počinje
u ranom 17. veku u Kjotu,
gde je devojka u svetilištu,
Izumo no Okuni
koristila isušeno rečno korito Kamoa
kao pozornicu
za izvođenje neobičnih plesova
za prolaznike
koji su smatrali njene parodije
budističkih molitvi
zabavnim i opčinjavajućim.
Ubrzo su druge grupe počele da nastupaju
u istom stilu,
i Kabuki je ušao u istoriju
kao prvi oblik japanske dramske umetnosti
izvođene za obično stanovištvo.
Oslanjajući se na šminku ili kešu,

Spanish: 
Traductor: Jenny Lam-Chowdhury
Revisor: Emma Gon
Muchos elementos de la 
cultura tradicional japonesa
como la cocina
y las artes marciales
son bien conocidas 
alrededor del mundo.
Kabuki, una forma 
de teatro clásico
quizás no sea muy conocida
en el Occidente
pero ha evolucionado 
a lo largo de 400 años,
y hoy en día aún mantiene 
su influencia y popularidad.
La palabra Kabuki se derivó
del verbo japonés "kabuku",
que significa 
"fuera de lo común" o "extraño".
Su historia comienza en Kioto 
a comienzos del siglo XVII,
donde Izumo no Okuni,
una miko o ayudante de templo,
utilizaba las riveras secas del Kamo 
de la ciudad como escenario
para mostrar sus inusuales 
bailes ante los transeúntes,
quienes consideraban sus atrevidas 
parodias de los rezos budistas
tanto entretenidas 
como atrayentes.
Pronto otros grupos 
comenzaron a danzar
usando el mismo estilo
y Kabuki pasó a la historia
como la primera forma 
de teatro dramático
dirigida al ciudadano común.
Al utilizar maquillaje, o keshou,

Romanian: 
Traducător: Doina Zamfirescu
Corector: Ariana Bleau Lugo
Multe elemente ale culturii tradiţionale Japoneze,
cum ar fi arta culinară
şi artele marţiale,
sunt bine cunoscute în lume.
Kabuki însă, o formă clasică de reprezentaţie teatrală,
poate că nu e aşa de bine înţeleasă în Vest,
dar s-a dezvoltat acum 400 de ani
şi îşi menţine influenţa şi popularitatea.
Cuvântul Kabuki derivă din
verbul Japonez kabuku,
adică bizar, neobişnuit.
Istoria începe în secolul XVII în Kyoto,
unde o curtezană pe nume Izumo no Okuni
ar fi folosit drept scenă, albia râului Kamo
şi a executa dansuri neobişnuite pentru trecători,
care au considerat parodiile îndrăzneţe ale rugăciunilor Budiste
atât distractive dar şi fascinante.
În curând şi alte trupe au început să facă asta
în acelaş stil
şi Kabuki a intrat în istorie
ca prima formă dramatică japoneză
adresată publicului larg.
Bazându-se pe machiaj, sau keshou

Slovenian: 
Translator: Nika Kotnik
Reviewer: Andreja Benčina
Veliko elementov
tradicionalne japonske kulture,
kot so kuhinja in borilne veščine,
so dobro poznane po celem svetu.
Kabuki, 
oblika klasičnega odrskega nastopa,
morda na Zahodu ni tako dobro razumljena,
a se je razvijala več kot 400 let,
da je ohranila vpliv
in priljubljenost do današnjega dne.
Beseda kabuki izhaja
iz japonskega glagola kabuku,
kar pomeni nenavadno ali bizarno.
Njegova zgodovina se je začela
v Kjotu v zgodnjem 17. stoletju,
ko je svečenica Izumo no Okuni
uporabila suho strugo reke Kamo kot oder,
na katerem je izvajala 
nenavadne plese za mimoidoče,
ki so se jim zdele 
njene parodije budističnih molitev
obenem zabavne in hipnotične.
Kmalu so tudi drugi pričeli
nastopati v istem stilu
in kabuki se je zapisal v zgodovino
kot prva oblika 
japonskega dramskega nastopa,
namenjenega preprostim ljudem.

Indonesian: 
Translator: Sabrina Go
Reviewer: Sylvia Aswin
Banyak elemen dalam 
budaya tradisional Jepang,
seperti makanan
dan seni bela diri,
sudah dikenal luas di dunia.
Kabuki, bentuk dari 
pertunjukan teater klasik,
mungkin tidak begitu dinikmati 
di dunia Barat,
namun sudah berevolusi
lebih dari 400 tahun
untuk tetap menjaga pengaruh
dan popularitas hingga saat ini.
Kata kabuki berasal
dari kata kerja kabuku,
yang artinya luar biasa atau aneh.
Sejarahnya dimulai di awal 
abad ke-17 di Kyoto,
di mana seorang gadis kuil
bernama Izumo no Okuni
yang memanfaatkan palung kering 
sungai Kamo di kota sebagai panggung
untuk menampilkan tarian tidak biasa
bagi pejalan kaki,
yang menganggap parodi beraninya 
tentang doa-doa Buddha
menghibur dan menakjubkan.
Tak lama kelompok lain mulai tampil
dengan gaya yang sama,
dan Kabuki membuat sejarah
sebagai bentuk penampilan dramatis pertama
di Jepang
yang ditujukan bagi masyarakat umum.
Dengan mengandalkan riasan atau keshou,

Chinese: 
翻译人员: Nina Sun
校对人员: Yuwen Shan
许多传统日本文化中的元素
比如说饮食、
武术，
都在世界上享有盛名。
歌舞伎是一种日本传统的戏剧表演形式，
它也许并不很像其他日本元素那样被西方文化所理解，
但其自身已经经过了超过400年的发展历程，
直到现在还保有很高的地位和影响力。
歌舞伎这三个字
是源于日语“倾”，
它代表与众不同，或有些不寻常的表演。
它的历史可以追溯到17世纪的京都。
京都当时有一位很出名的巫女，叫做”阿国“。
她当时将一条已经干涸的河床当做舞台场所
为过路人提供与众不同的舞蹈表演。
她的舞蹈有时会极其夸张地模仿佛教徒朝拜的样子，
极具娱乐性，也让人过目难忘。
很快的，其他的一些表演团也开始效仿
演出相同风格的舞蹈表演。
阿国从此成名
歌舞伎成为日本历史上第一个
为娱乐普罗大众而生的戏剧表演。
借住精妙的化妆技巧（日语叫做Keshou），

Spanish: 
Muchos elementos de la [br]cultura tradicional japonesa
como la cocina
y las artes marciales
son bien conocidas [br]alrededor del mundo.
Kabuki, una forma [br]de teatro clásico
quizás no sea muy conocida[br]en el Occidente
pero ha evolucionado [br]a lo largo de 400 años,
y hoy en día aún mantiene [br]su influencia y popularidad.
La palabra Kabuki se derivó
del verbo japonés "kabuku",
que significa [br]"fuera de lo común" o "extraño".
Su historia comienza en Kioto [br]a comienzos del siglo XVII,
donde Izumo no Okuni,[br]una miko o ayudante de templo,
utilizaba las riveras secas del Kamo [br]de la ciudad como escenario
para mostrar sus inusuales [br]bailes ante los transeúntes,
quienes consideraban sus atrevidas [br]parodias de los rezos budistas
tanto entretenidas [br]como atrayentes.
Pronto otros grupos [br]comenzaron a danzar
usando el mismo estilo
y Kabuki pasó a la historia
como la primera forma [br]de teatro dramático
dirigida al ciudadano común.
Al utilizar maquillaje, o keshou,

Portuguese: 
Tradutor: Leonardo Silva
Revisor: Gustavo Rocha
Muitos elementos 
da cultura japonesa tradicional,
como a comida
e as artes marciais,
são famosos em todo o mundo.
O Kabuki, um tipo de apresentação 
teatral clássica,
talvez não seja tão bem 
compreendido no Ocidente,
mas evoluiu ao longo de 400 anos,
a ponto de ainda manter sua influência 
e popularidade nos dias atuais.
A palavra Kabuki é derivada
do verbo japonês kabuku,
que significa "fora do comum" ou "bizarro".
Sua história começou em Quioto, 
no início do século XVII,
onde uma jovem serviçal de santuário, 
chamada Izumo no Okuni,
usava como palco o leito seco 
do rio Kamo, na cidade,
para apresentar danças incomuns 
aos transeuntes,
que achavam suas ousadas 
paródias de orações budistas
divertidas e fascinantes.
Logo, outros grupos começaram 
a se apresentar
usando o mesmo estilo,
e o Kabuki fez história
como a primeira forma 
de apresentação dramática do Japão
que atendia ao povo comum.
Com o auxílio de maquiagem, ou keshou,

French: 
Traducteur: Sukruth Shashikumar
Relecteur: Nhu PHAM
Beaucoup d’éléments
de la culture japonaise traditionnelle,
comme la cuisine
et les arts martiaux,
sont connus dans le monde.
Il se peut que le kabuki,
une forme de la dramaturgie classique,
ne soit pas aussi bien compris en Occident,
mais il a évolué sur plus de quatre cents ans
et est resté influent et populaire jusqu'à nos jours.
Le mot « kabuki » est dérivé
du verbe japonais « kabuku »,
qui signifie « qui sort de l’ordinaire »
ou « étrange ».
L’histoire commencé à Kyoto au début du 17e siècle,
où une miko appelée Izumo no Okuni,
utilisait le lit sec de la rivière Kamo pour scène
pour exécuter des danses insolites
pour les passants,
qui trouvaient ses parodies osées
de prières bouddhistes
à la fois divertissantes et hypnotiques.
Bientôt, d’autres groupes se sont mis à jouer
à la même mode,
et le kabuki est entré dans l’histoire
en étant la première forme
de dramaturgie japonaise
à répondre aux besoins des gens ordinaires.
Le kabuki dépendait du maquillage, ou keshou,

Arabic: 
المترجم: Ghalia Turki
المدقّق: khalid marbou
العديد من عناصر الثقافة اليابانية التقليدية،
كـالطهو
والفنون العسكرية،
معروفة جيداً في جميع أنحاء العالم.
الكابوكي، نوع من أنواع الأداء المسرحي الكلاسيكي،
قد لايكون مفهوما بشكل واضح في الغرب
لكنه تطور على مدى 400 عاما
للحفاظ على نفوذه وشعبيته حتى اليوم.
كلمة كابوكي مشتقة
من الفعل الياباني كابوكو،
الذي يعني الخروج عن المألوف أو الشذوذ.
بدأ تاريخه في كيوتو في أوائل القرن 17،
حيث عذراء جينجا تدعى لزومو نو اوكوني
تستخدم مجرى نهر كامو العالي والجاف كمسرح
لأداء رقصات غريبة للمارة،
الذين وجدوا محاكاتها الساخرة والجريئة من الصلاة البوذية
مسلية وفاتنة.
عاجلاً بدأت مجموعات أخرى القيام بعروض
بنفس أسلوبها،
وصنعت الكابوكي تاريخاً
كأول نوع أداء درامي في اليابان
يلبي أذواق عامة الناس.
من خلال الاعتماد على الماكياج، أو الكيشو،

Burmese: 
Translator: sann tint
Reviewer: Myo Aung
ချက်ပြုတ်နည်းနဲ့ သိုင်းပညာလို အစဉ်အလာ
ဂျပန် ယဉ်ကျေးမှုရဲ့
အရိပ်လက္ခဏာတွေဟာ
ကမ္ဘာတစ်လွှားမှာ လူသိများပါတယ်။
ကာဘူကီဟာ ဂန္ထဝင် သဘင် ဖျော်ဖြေမှုရဲ့
ပုံစံတစ်ခုပါ။
အနောက်တိုင်းမှာ ကောင်းစွာ 
နားမလည်နိုင်လောက်ပေမဲ့
ပြောင်းလဲခဲ့တာ နှစ် ၄၀၀ ကျော်ရှိပြီး
ယနေ့တိုင် ဩဇာလွှမ်းမှုနဲ့ လူကြိုက်များမှု
ကို ထိန်းသိမ်းထားဆဲပါ။
ကာဘူကီဆိုတဲ့ စကားလုံးက
ဂျပန် ကြိယာ 'ကာဘုကု'ကနေ ဆင်းသက်လာပြီး
သာမန်မှ ကွဲထွက်မှု (သို့) တစ်မူထူးမှုလို့
အနက်ရတယ်။
၎င်းရဲ့သမိုင်းက ၁၇ ရာစု အစောပိုင်း 
ကျိုတိုမှာ စတင်ခဲ့တယ်။
အဲဒီမှာ အိဇုမို နို အိုကုနီလို့ အမည်ရတဲ့ 
ဗိမာန် အပျိုတော်ဟာ
မြို့ရဲ့ခြောက်သွေ့တဲ့ Kamo 
မြစ်ကြမ်းပြင်ကို ဇာတ်စင်အဖြစ် သုံးခဲ့တယ်။
သူ့ဗုဒ္ဓဘာသာ ဆုတောင်းစာတွေရဲ့ 
ရဲဝံ့တဲ့ပြက်လုံးတွေဟာ ပျော်စရာ၊
ဖမ်းစားနိုင်တယ်လို့
ထင်တဲ့ ဖြတ်သွားဖြတ်လာတွေအတွက်
​ထူးခြားတဲ့ အကတွေကို ဖျော်ဖြေဖို့ပါ။
မကြာခင်မှာတော့ အခြားဇာတ်အဖွဲ့တွေဟာ
ပုံစံတူ စတင်ဖျော်ဖြေလာတော့့
ကာဘူကီဟာ သာမန်လူတွေကို
ဖြည့်ဆည်းပေးတဲ့ 
ဂျပန်ရဲ့ ပထမဆုံး ပြဇာတ်ဆန်တဲ့
ဖျော်ဖြေမှု ပုံစံအဖြစ် သမိုင်းတွင်ခဲ့တယ်။
မျက်နှာဖုံးတွေအစား မိတ်ကပ်(သို့) 
keshou နဲ့

Korean: 
'케쇼우', 즉 화장으로 꾸민
얼굴표정에 의존하고,
옛날 얘기보다 역사적 사건이나
일상적인 생활상에 촛점을 맞췄기 때문에
가부키는
'노(Noh)' 라는 상류층의 춤 무대와는
구별되었고,
에도 시대의 사회에 독특한 논란거리를
제공했습니다.
초기에는 여자들만이 춤을 췄고
그 춤을 '온나 가부키' 라고 불렀습니다.
('온나' 는 여성을 의미함)
그 후 합동 공연으로 발전되어
찻집 같은 곳에서 
정기적으로 열리는 볼거리가 되었고
모든 계층의 관객들을 
끌어모았습니다.
이 때, 온나 가부키는
종종 외설적이기도 했는데,
그 이유는 게이샤(기생)들이
자신의 노래와 춤 실력을 
과시할 뿐만 아니라
잠재적 고객들에게 자신의 몸매를
선전하려고 공연했기 때문입니다.
보수적인 토쿠가와 막부가
1629년에 온나 가부키를 금지시키자
어린 소년들이 배우로 출연하는
'와카슈 가부키' 가 등장했습니다.
('와카슈'는 젊은이를 의미함)
그러나 이것도 비슷한 이유로 금지되자
남자들이 공연하는
'야로 가부키' 로 전환되었고,
('야로'는 성인 남자를 의미함)
'온나가타'라는 여자 역할을 하기 위해

iw: 
והבעות פנים במקום מסכות
ומיקוד בארועים הסטוריים
ובחיים היום יומיים במקום באגדות עם,
קבוקי שם את עצמו בנפרד
מתאטרון ריקוד של המעמד העליון
שידוע כנוה
וסיפק פרשנות יחודית על החברה
במהלך תקופת האדו.
בהתחלה הריקוד נעשה רק על ידי נשים
והתייחסו אליו לרוב כאונה-קבוקי.
מהר מאוד הוא התפתח להופעת רחוב
והפך לאטרקציה רגילה בבתי תה,
ומשך קהלים מכל המעמדות החברתיים.
בנקודה הזו, אונה-קבוקי היה בשימוש גם
כשגיישות הופיעו לא רק כדי להראות
את יכולות השירה והריקוד שלהן
אלא גם כדי לפרסם את הגוף שלהן ללקוחות פוטנציאליים.
איסור של שוגונט טוקוגאווה הקונסרבטיבי
ב 1629
הוביל להופעה של ווקאשי-קבוקי
עם נערים צעירים כשחקנים.
אבל כשגם זה נאסר מסיבות דומות,
היה מעבר ליארו-קבוקי,
בו הופיע גברים,
מה שהצריך תלבושות מורכבות ואיפור

Portuguese: 
e expressões faciais em vez de máscaras,
enfocando eventos históricos
e a vida cotidiana, em vez 
de fábulas populares,
o Kabuki se distinguiu
da forma de dança teatral 
de alta classe,
conhecida como Noh,
e possibilitou um comentário 
singular na sociedade
durante o período Edo.
A princípio, a dança era realizada 
apenas por mulheres
e era comumente chamada 
de Onna-Kabuki.
Ela logo evoluiu para 
uma apresentação em grupo
e tornou-se uma atração comum 
em casas de chá,
atraindo públicos de todas 
as classes sociais.
A essa altura, o Onna-Kabuki
era uma apresentação sensual,
já que as gueixas se apresentavam 
não apenas para mostrar
suas habilidades de canto e dança,
mas também para exibir seus corpos 
a possíveis clientes.
Uma proibição da conservadora 
ditadura militar Tokugawa,
em 1629,
levou ao surgimento 
do Wakashu-Kabuki,
com jovens rapazes como atores.
Mas quando isso também 
foi proibido por razões similares,
houve uma transição 
para o Yaro-Kabuki,
apresentado por homens,
sendo necessários trajes 
e maquiagem elaborados

Persian: 
و حالتهاى صورت بجاى نقاب‌‌ها
و تمركز كردن بر رويدادهاى تاريخى
و زندگى روزمره بجاى قصه‌‌هاى ملت،
كابوكى خود را از نوع تئاتر
رقصى طبقه بالاى كه با نام Noh شناخته مى‌‌شود
جدا كرد
و در طى دوره Edo تفسير بى‌‌نظيرى
از اجتماع را فراهم كرد.
در ابتدا، اين رقص تنها توسط زنها انجام مى‌‌شد
و عموماً به آن بعنوان اونا- كابوكى اشاره مى‌‌شد.
به زودى به اجرايى دسته جمعى تكامل يافت
و تبديل به جاذبه‌‌اى عادى در چايخانه‌‌ها شد،
كه مخاطبينى را از همه طبقات اجتماعى بسوى خود مى‌‌كشيد.
در اين مقطع، اونا- كابوكى اغلب با ريسك
مواجه بود چون گيشاها نه تنها
قابليتهاى رقصندگى و آوازخوانيشان را به رخ مى‌‌كشيدند
بلكه همچنين پيكرهايشان را نيز براى مشتريان بالقوه تبليغ مى‌‌كنند.
در ١٦٢٩ ممنوعيتى از سوى شوگان تاكاگوا محافظه كار
وضع شد
كه منجر به ظهور واكاشو-كابوكى شد
با بكارگيرى پسران جوان بعنوان بازيگر.
اما وقتى اين هم باز بهمان دلايل مشابه ممنوع شد،
يارُ- كابوكى جايگزين آن شد،
كه توسط مردان اجرا مى‌‌شد،
كه استفاده از البسه و آرايش‌‌هاى اغراق شده را

Polish: 
i mimice twarzy zamiast masek
oraz skupiając się
na wydarzeniach historycznych
i na życiu codziennym, 
a nie opowieściach ludowych,
Kabuki oddzieliło się
od mniej dostępnej dla ogółu formy teatru,
zwanej Noh,
i dostarczało społecznego komentarza
podczas okresu Edo.
Na początku tańczyły tylko kobiety
powszechnie nazywane Onna-Kabuki.
Wkrótce rozpoczęły się występy grupowe,
stając się przyjętą atrakcją herbaciarni
i przyciągając publiczność 
ze wszystkich klas społecznych.
Od tego momentu Onna-Kabuki 
często było niecenzuralne,
gdyż gejsze występowały 
nie tylko, aby zaprezentować
umiejętności w tańcu i śpiewie,
ale też zareklamować ciała potencjalnym klientom.
Zakaz nałożony przez Tokugawę,
konserwatywny szogunat
w 1629 roku,
doprowadził do powstania Wakashu-Kabuki
z młodymi chłopcami w roli aktorów.
Kiedy to również zostało zakazane
z podobnych powodów,
nastąpiło przejście do Yaro-Kabuki,
przedstawiane przez mężczyzn.
nastąpiło przejście do Yaro-Kabuki,
przedstawiane przez mężczyzn.
Trzeba było opracować kostiumy i makijaż

Romanian: 
şi expresii faciale în loc de măşti
şi concentrându-se pe evenimentele istorice
şi pe viaţa cotidiană decât pe folclor,
Kabuki s-a diferenţiat
de formele superioare de teatru dansant
cunoscut ca Noh
şi a furnizat o imagine unică a societăţii
din perioada Edo.
La început, dansul a fost practicat doar de femei
care se numeau Onna-Kabuki.
Apoi a evoluat la un ansamblu de performanţă
şi a devenit o atracţie obişnuită la casele de ceaiuri,
atrăgând spectatori din toate clasele sociale.
Onna-Kabuki riscau adesea
ca gheişe, nu doar să îşi etaleze
abilităţile prin cântec şi dans
dar şi să îşi ofere corpul potenţialilor clienţi.
O interdicţie a şogunatului conservator Tokugawa
din 1629
a dus la apariţia Wakashu-Kabuki
cu actori tineri băieţi.
Dar când din motive similare a fost interzis,
a existat o tranziţie la Yaro-Kabuki,
făcută de bărbaţi,
care necesita costume elaborate şi machiaj

Spanish: 
y expresiones faciales 
en vez de máscaras,
y al enfocarse en 
eventos históricos
y de la vida cotidiana 
en vez de cuentos folklóricos,
Kabuki era diferente
a la forma de teatro 
danzante de la clase alta
conocida como Noh,
y representaba 
una visión única de la sociedad
durante el período Edo.
Al principio, el baile era 
ejecutado sólo por mujeres
y se conocía comúnmente 
como Onna-Kabuki.
Pronto se volvió 
una obra elaborada
y se covirtió en una atracción 
común en las casas de té
atrayendo audiencias de
todas las clases sociales.
En este punto, Onna-Kabuki
era con frecuencia atrevido
cuando las geishas 
que actuaban no sólo mostraban
sus habilidades de canto y baile
sino que también mostraban
sus cuerpos a clientes potenciales.
Una prohibición por parte 
del conservador shogunato Tokugawa
en 1629
llevó al surgimiento 
de Wakashu-Kabuki
con chicos jóvenes 
como actores.
Pero cuando éste también fue
prohibido por razones similares,
hubo una transición al Yaro-Kabuki,
en donde actuaban hombres,
por lo que se requería de 
trajes elaborados y maquillaje

French: 
et des expressions du visage au lieu de masques,
et s’axait sur les évènements historiques
et sur la vie quotidienne
au lieu des contes populaires.
Il se différenciait donc
de la forme aristocrate de danse
connue sous le nom de « Noh »,
et fournissait un commentaire unique sur la société
pendant la période Edo.
Au début, la danse était pratiquée
uniquement par les femmes
et appelée communément « l'Onna-kabuki ».
Elle a peu après évolué jusqu’à devenir
une performance ensemble
et est devenue une attraction habituelle
des salons de thé,
où elle attirait des audiences
de toutes les catégories sociales.
A ce stade, l'Onna-kabuki était souvent scabreux
puisque les geishas ne jouaient
pas seulement pour afficher
leur capacité à chanter et à danser,
mais aussi pour faire la promotion
de leur corps à des clients possibles.
Une prohibition par les shogunats conservateurs
en 1629
a entraîné l’émergence du Wakashu-kabuki
où les acteurs étaient des garçons.
Mais lorsqu’on l'a interdit
pour les mêmes raisons,
la danse est passée au Yaro-kabuki,
où les acteurs étaient des hommes
qui avaient besoin de costumes élaborés
et de maquillage

Serbian: 
i izraz lica umesto na maske
i fokusirajući se na istorijske događaje
i svakodnevni život,
umesto na narodne priče,
Kabuki se razlikovao
od plesnog pozorišta više klase
poznatog kao Noh
i obezbedio jedinstveno tumačenje društva
tokom perioda Edo.
U početku su ples izvodile samo žene
i zvao se Ona-Kabuki.
Ubrzo se razvio u izvedbu ansambla
i postao stalna atrakcija u čajdžinicama,
privlačeći publiku svih
društvenih slojeva.
U to doba, Ona-Kabuki bio je veoma smeo
jer su gejše nastupale
ne samo da bi pokazale
svoje pevačke i igračke sposobnosti
već da bi reklamirale svoje telo
potencijalnim klijentima.
Zabrana konzervativnog šoguna Tokugava
iz 1629.
dovela je do pojave Vakašu-Kabukija
sa mladim dečacima kao glumcima.
Ali kada je i ovo zabranjeno
iz sličnih razloga
dogodio se prelaz u Jaro-Kabuki,
izvođen od strane muškaraca
koji je zahtevao složene kostime i šminku

Modern Greek (1453-): 
και στις εκφράσεις του προσώπου αντί στις μάσκες
και εστιάζοντας σε ιστορικά γεγονότα
και στην καθημερινή ζωή 
παρά σε λαϊκά παραμύθια,
το Καμπούκι διαχωρίστηκε
από τη μορφή χοροθέατρου της ανώτερης τάξης
γνωστό ως No
και παρείχε ένα μοναδικό σχολιασμό στην κοινωνία
κατά τη διάρκεια της περιόδου Έντο.
Καταρχάς, ο χορός γινόταν μόνο από γυναίκες
και αναφέρεται συνήθως ως Όνα-Καμπούκι.
Αλλά σύντομα εξελίχθηκε 
σε μία εκτέλεση συγκροτήματος
και έγινε μια τακτική ατραξιόν σε τσαγερί,
αντλώντας κοινό από όλες τις κοινωνικές τάξεις.
Σε αυτό το σημείο, το Όνα-Καμπούκι 
ήταν πολλές φορές τολμηρό
καθώς οι γκέισες το εκτελούσαν 
όχι μόνο για να αναδείξουν
τις ικανότητές τους στο χορό και το τραγούδι
αλλά και για να διαφημίσουν τα σώματά τους 
στους πιθανούς πελάτες.
Η απαγόρευση από το συντηρητικό 
σογκουνάτο Τοκουγκάουα
το 1629
οδήγησε στην εμφάνιση του Ουακάσου-Καμπούκι
με μικρά αγόρια ως εκτελεστές.
Αλλά όταν και αυτό απαγορεύτηκε 
για παρόμοιους λόγους,
υπήρχε μια μετάβαση στο Γιάρο-Καμπούκι,
το οποίο εκτελείται από άνδρες,
κάτι που απαιτούσε 
περίτεχνα κοστούμια και μακιγιάζ

Hungarian: 
és arckifejezésekre alapul
maszkok helyett,
illetve, hogy történelmi eseményekre
és a mindennapi életre fókuszál
a népmesék helyett,
a kabuki elkülönül
a felsőbb rétegnek szóló
táncos színházi formától,
avagy a nó-tól,
és kivételes kritikáját adja
az Edo-korszak társadalmának.
Eleinte a táncot kizárólag nők adták elő,
ezt „onna-kabuki”-nak nevezték.
Nem sokkal később ez
csoportos előadássá fejlődött,
és a teaházak rendszeres műsorává vált,
amely az összes társadalmi rétegből 
vonzott látogatókat.
Ekkor már az onna-kabuki előadások
gyakran váltak erkölcstelenné,
mivel a gésák
énekes és táncos tudásuk
bemutatása mellett
testükre is kezdték felhívnia a figyelmét
potenciális klienseiknek.
A konzervatív Tokugava sógunátus
1629-ben betiltotta,
ami a „wakashu-kabuki” megjelenéséhez
vezetett,
amely fiatal fiúkat szerepeltetett.
Amikor hasonló okok miatt
ezt is betiltották,
ezt leváltotta a „yaro-kabuki”,
amelyben férfiak szerepeltek,
akik aprólékosan kidolgozott jelmezeket
és sminket viseltek

Indonesian: 
ekspresi wajah alih-alih topeng,
berfokus pada peristiwa sejarah,
serta kehidupan sehari-hari,
bukan hanya dongeng,
Kabuki membedakan diri
dari tari teater kelas atas
yang dikenal sebagai Noh,
dan menampilkan pandangan unik
terhadap masyarakat
selama zaman Edo.
Awalnya, hanya ditarikan oleh para wanita
dan secara umum dikenal 
sebagai Onna-Kabuki.
Kemudian berevolusi menjadi 
pertunjukan ansambel
dan menjadi atraksi reguler 
di kedai-kedai teh,
menarik penonton dari 
seluruh kelas sosial.
Pada titik ini,
Onna-Kabuki sering tampil seronok,
sebab para geisha tidak hanya menampilkan
kemampuan menyanyi dan menari,
tapi juga tubuh mereka pada 
pelanggan potensial.
Larangan oleh shogun Tokugawa
yang konservatif
pada 1629
menyebabkan munculnya Wakashu-Kabuki
dengan para pemuda sebagai aktornya.
Namun saat hal ini juga dilarang
karena alasan serupa,
terbentuk transisi menjadi Yaro-Kabuki,
dimainkan oleh pria,
yang memerlukan kostum rumit dan tata rias

Chinese: 
與豐富的臉部表情以代替面具
其劇情著重於歷史事件
與日常生活，而非民間故事
歌舞伎不同於
上流社會的舞蹈劇場
或稱「能劇」
歌舞伎體現了
江戶時代的社會風貌
一開始，歌舞伎只有女性舞者
所以通常被稱為「女歌舞伎」
後來歌舞伎演變成團體表演
而且變成茶室的固定節目
吸引了來自不同社會階級的觀眾
此時，歌舞伎常兼營風俗行業
藝伎不僅是單純表演
歌唱及舞蹈
還有展現姿色，吸引潛在顧客之意
1629 年，保守的德川幕府
下了女歌舞伎的禁令
於是「若眾歌舞伎」應運而生
改用年輕男孩表演
但後來也因為類似因素被禁止了
之後演變成了「野郎歌舞伎」
由成年男性表演
因此需要戲服與濃妝

Persian: 
و حالتهاى صورت بجاى نقاب‌‌ها
و تمركز كردن بر رويدادهاى تاريخى
و زندگى روزمره بجاى قصه‌‌هاى ملت،
كابوكى خود را از نوع تئاتر
رقصى طبقه بالاى كه با نام Noh شناخته مى‌‌شود
جدا كرد
و در طى دوره Edo تفسير بى‌‌نظيرى
از اجتماع را فراهم كرد.
در ابتدا، اين رقص تنها توسط زنها انجام مى‌‌شد
و عموماً به آن بعنوان اونا- كابوكى اشاره مى‌‌شد.
به زودى به اجرايى دسته جمعى تكامل يافت
و تبديل به جاذبه‌‌اى عادى در چايخانه‌‌ها شد،
كه مخاطبينى را از همه طبقات اجتماعى بسوى خود مى‌‌كشيد.
در اين مقطع، اونا- كابوكى اغلب با ريسك
مواجه بود چون گيشاها نه تنها
قابليتهاى رقصندگى و آوازخوانيشان را به رخ مى‌‌كشيدند
بلكه همچنين پيكرهايشان را نيز براى مشتريان بالقوه تبليغ مى‌‌كنند.
در ١٦٢٩ ممنوعيتى از سوى شوگان تاكاگوا محافظه كار
وضع شد
كه منجر به ظهور واكاشو-كابوكى شد
با بكارگيرى پسران جوان بعنوان بازيگر.
اما وقتى اين هم باز بهمان دلايل مشابه ممنوع شد،
يارُ- كابوكى جايگزين آن شد،
كه توسط مردان اجرا مى‌‌شد،
كه استفاده از البسه و آرايش‌‌هاى اغراق شده را

Italian: 
ed espressioni facciali invece che su maschere,
e concentrandosi su eventi storici
e vita quotidiana piuttosto che su racconti popolari,
Kabuki si distinse
da forme di teatro di danza più nobili
conosciute come Noh
e fornì una preziosa cronaca della società
del periodo Edo.
Inizialmente la danza era praticata solo da donne
e comunemente chiamata Onna-Kabuki.
Presto si evolse per diventare uno spettacolo di gruppo
e divenne un'attrazione comune presso le case da tè,
richiamando pubblico da tutte le classi sociali.
A questo punto, Onna-Kabuki era spesso osé
e le geishe si esibivano non solo per mostrare
le proprie abilità di canto e ballo
ma anche per esibire i propri corpi a potenziali clienti.
Un divieto posto dal conservatore shogunato Tokugawa
nel 1629
portò alla nascita di Wakashu-Kabuki
con giovani ragazzi come attori.
Ma quando anche questo fu vietato per ragioni analoghe,
ci fu una transizione verso Yaro-Kabuki,
inscenata da uomini,
che rese necessari trucco e costumi elaborati

Chinese: 
此类表演用丰富的面部表情代替了僵硬的面具，
而且主要关注历史事件，
及老百姓的日常生活，有别于先前大部分的民谣桥段。
歌舞伎自此与
上流社会的舞蹈剧的形式区分开来
舞蹈剧也叫做（Noh）
歌舞伎还很好地体现了当时社会
（江户时代）的面貌。
最初的时候只有女性舞者
日语称为（Onna-Kabuki）。
但不久它就演变成了一项全面的表演形式
并称为了当时茶楼的固定节目，
吸引了来自社会各个阶层的观众。
在那时，女性舞者还是会被认为是从事”不洁“的工作，
因为艺妓不仅仅要展现
她们的歌喉及舞技，
还要用身体去吸引潜在的观众们。
保守派的徳川幕府的禁令
在1629年
推动创建了若众歌舞伎
它全是由未成年的男孩来表演。
但它后来也因为类似的原因被禁。
之后就过渡到了野郎歌舞伎
也就是全是成年男性表演的歌舞伎，
迫使这些成年男子化浓妆，着女服，

Chinese: 
此类表演用丰富的面部表情代替了僵硬的面具，
而且主要关注历史事件，
及老百姓的日常生活，有别于先前大部分的民谣桥段。
歌舞伎自此与
上流社会的舞蹈剧的形式区分开来
舞蹈剧也叫做（Noh）
歌舞伎还很好地体现了当时社会
（江户时代）的面貌。
最初的时候只有女性舞者
日语称为（Onna-Kabuki）。
但不久它就演变成了一项全面的表演形式
并称为了当时茶楼的固定节目，
吸引了来自社会各个阶层的观众。
在那时，女性舞者还是会被认为是从事”不洁“的工作，
因为艺妓不仅仅要展现
她们的歌喉及舞技，
还要用身体去吸引潜在的观众们。
保守派的徳川幕府的禁令
在1629年
推动创建了若众歌舞伎
它全是由未成年的男孩来表演。
但它后来也因为类似的原因被禁。
之后就过渡到了野郎歌舞伎
也就是全是成年男性表演的歌舞伎，
迫使这些成年男子化浓妆，着女服，

Portuguese: 
Dependendo da maquilhagem ou "keshou",
e das expressões faciais
em vez de máscaras
e concentrando-se
em acontecimentos históricos
e no quotidiano das pessoas
em vez de em contos populares,
o Kabuki separou-se
da forma de teatro dançado da classe alta
conhecido como Nô
e proporcionou um comentário único
na sociedade
durante a Era Edo.
No início, a dança era praticada
apenas por mulheres
e habitualmente referida como
Onna-Kabuki.
Depressa evoluiu para uma atuação
em grupo
tornando-se uma atração regular
nas casas de chá,
atraindo audiências
vindas de todas as classes sociais.
Neste ponto, o Onna-Kabuki
era frequentemente arriscado
pois as "geishas" atuavam não só
para exibirem
os seus dotes de canto e dança
mas também para publicitarem
os seus corpos para potenciais clientes.
Uma proibição do xogunato conservador
Tokugawa, em 1629,
levou ao aparecimento do Wakashu-Kabuki
com jovens rapazes como atores.
Mas quando também isto foi proibido
por razões semelhantes,
houve uma transição para Yaro-Kabuki.
interpretado por homens,
que necessitavam de fatos e maquilhagem
elaborados

Japanese: 
仮面を使わずに顔で表現をし
昔話ではなく 歴史的な事件や
日常の物語に特化した
歌舞伎は
上流階級の演劇である 能 とは
別の道を進み
独特の社会批判を
江戸時代に行った
最初 踊るのは女性だけだった
これは『女歌舞伎』と呼ばれる
すぐにグループ演技として発達し
お茶屋で常にやっている演目になり
全ての階級の人々を楽しませた
この時 女歌舞伎は時にきわどく
芸者は歌や舞踊だけを
披露するのではなく
見込み客を捕まえるために
身体でアピールもした
保守的な徳川家から 
女歌舞伎禁止令が
1629年に出された後
『若衆歌舞伎』が出現した
若い男の子が演じるのだ
しかし これもまた似たような理由で
禁止されると
『野郎歌舞伎』へと変化した
大人の男性が演じ
凝った衣装を来て 化粧を施し

Vietnamese: 
và biểu hiện khuôn mặt 
thay vì sử dụng mặt nạ
và tập trung vào những sự kiện lịch sử
và cuộc sống hàng ngày 
thay vì chuyện dân gian,
Kabuki phân biệt nó
với thể loại kịch múa dành cho tầng lớp thượng lưu
được gọi là Noh
và mang tới một sự bình luận độc đáo về xã hội
trong thời kì Edo.
Đầu tiên, điệu nhảy chỉ được luyện tập bởi phụ nữ
họ thường được gọi là Onna-Kabuki.
Nó sớm phát triển thành một buổi biểu diễn theo đoàn
và trở thành một sự thu hút thường xuyên tại các phòng trà,
thu hút khán giả từ mọi tầng lớp xã hội.
Tại thời điểm này, 
Onna-Kabuki thường dâm dục
vì những geisha biểu diễn
không chỉ để thể hiện
khả năng hát và múa của họ
mà còn để quảng cáo thân thể của mình
tới những khách hàng tiềm năng
Một lệnh cấm từ chính quyền bảo thủ Tokugawa
vào năm 1629
dẫn tới sự xuất hiện của Wakashu-Kabuki
với diễn viên là những chàng trai trẻ.
Nhưng khi mà điều này sau đó 
cũng bị cấm bởi lý do tương tự.
và đã có một sự chuyển tiếp sang Yaro-Kabuki,
được biểu diễn bởi những người đàn ông,
đòi hỏi trang phục và trang điểm công phu

Burmese: 
မျက်နှာ အမူအရာတွေကို အမှီပြုရင်း၊
ရှေးရိုးပုံပြင်တွေထက် သမိုင်းဖြစ်ရပ်တွေနဲ့
နေ့စဉ်ဘဝကို အာရုံစိုက်ခြင်းအားဖြင့်
ကာဘူကီဟာ 'နို' လို့ခေါ်တဲ့
အထက်တန်းစား သဘင် ပုံစံကနေ
ခွဲထွက်ခဲ့ပြီး
အီဒိုခေတ်အတွင်းက လူမှုအဖွဲ့အစည်းမှာ
ရှိတဲ့ ထူးခြားတဲ့
တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှင့်မှုကို ပံ့ပိုးပေးတယ်။
ပထမတော့ အကကို အမျိုးသမီးတွေသာ 
လေ့ကျင့်ခဲ့ပြီး
အများအားဖြင့် Onna-Kabuki လို့ 
ရည်ညွှန်းခေါ်ဆိုခဲ့တယ်။
မကြာခင်မှာ စုပေါင်းဖျော်ဖြေမှုတစ်ခု
အဖြစ် ပြောင်းလဲကာ
လက်ဘက်ရည်ပွဲတွေမှာ ပုံမှန် 
ဆွဲဆောင်မှုဖြစ်လာတယ်။
လူတန်းစားအားလုံးက ပရိတ်သတ်တွေကို
ဆွဲဆောင်ရင်းပါ။
ဒီနေရာမှာ Onna-Kabuki တွေဟာ မကြာခဏ
မတော်တရော် ပြက်လုံးဖြစ်တာက
ဂေရှာမယ်တွေလိုပဲ သီဆိုတာနဲ့ 
ကတဲ့ အရည်အချင်းတွေကို
ပြသဖို့ ဖျော်ဖြေရုံသာမက
အလားအလာရှိတဲ့ ဖောက်သည်တွေကို
သူတို့ရဲ့ခန္ဓာကိုယ်တွေကိုပါ ကြော်ငြာတာပါ။
၁၉၂၉ မှာ ရှေးရိုးစွဲ 
တိုကူဂါဝါ ရှိုဂွန်တွေရဲ့
သရုပ်ဆောင်တွေအဖြစ် ကောင်လေးတွေ
ပါဝင်တဲ့ Wakashu-Kabuki
ပေါ်ထွန်းမှုကို ဦးတည်စေခဲ့တယ်။
ဒါပေမဲ့ ဒါလည်း အလားတူ အကြောင်း
တွေနဲ့ တားမြစ်ခံခဲ့ရတဲ့အခါ
အမျိုးသားတွေ ဖျော်ဖြေတဲ့ Yaro-Kabuki ဆီ
အကူအပြောင်းရှိခဲ့တယ်။
အမျိုးသမီးအခန်းမှာ 
သရုပ်ဆောင်တဲ့ onnagata အတွက်

Slovenian: 
Z ličili oziroma keshou
in izrazi na obrazu namesto mask
ter z osredotočanjem
na zgodovinske dogodke
in vsakodnevno življenje
namesto na ljudske zgodbe,
se je kabuki razlikoval od
plesnega dramskega nastopa višjega razreda
znanega kot Noh,
in priskrbel unikaten komentar na družbo
med obdobjem Edo.
Sprva so plesale samo ženske
in rekli so mu Onna-Kabuki.
Kmalu se je razvil v skupinski nastop
in postal redna atrakcija v čajnicah,
ki je pritegnila gledalce iz vseh slojev.
Na tej točki je bil Onna-Kabuki pogosto
tvegan, saj so gejše nastopale ne le,
da so razkazovale
svoje pevske in plesne veščine,
ampak tudi da so oglaševale 
svoja telesa potencialnim strankam.
Ko je konzervativni šogunat Tokugawa
leta 1629 kabuki prepovedal,
je nastal Wakashu-Kabuki,
kjer so bili igralci mladi fantje.
Ampak kmalu so ga
iz podobnih razlogov prepovedali
in prešli so na Yaro-Kabuki,
kjer so nastopali moški, ki so potrebovali
izpopolnjene kostume in ličila

Esperanto: 
kaj mienludoj anstataŭ maskoj,
kaj montrante historiajn okazaĵojn
aŭ la ĉiutagan vivon anstataŭ folklorajn rakontojn
kabuko distingiĝis
de la pornobelara dancodramo
nomita "Noo"
kaj konsistigis senparalelan komenton pri Japanio
dum la Edo-periodo.
Unue, nur dancistinoj ludis en ĝi
kaj oni tiam parolis pri "Onna-kabuki".
Baldaŭ, ĝi fariĝis dramo por aro de ludistoj
regule spektebla je tetrinkejoj,
kiu altiris spektantojn el ĉiuj sociaj tavoloj.
Tiam, onna-kabuki estis ofte aŭdaca,
ĉar gejŝa-oj uzis ĝin por elmontri
ne nur siajn kant- kaj danckapablojn
sed ankaŭ por seksallogi klientojn.
La konservatisma Tokugaŭa ŝogun-regado
malpermesis ĝin en 1629
tiel ekigante la "Wakashu-Kabuki"-on
en kiu aktoris junaj knaboj.
Kiam ankaŭ tion oni malpermesis samkiale,
ekiĝis "Yaro-Kabuki",
akorita de viroj,
por kiu oni bezonis malsimplajn kostumojn 
kaj ŝminkadon

Turkish: 
Japonca adıyla "keshou"ya 
yani makyaja yer veren
maskeler yerine yüz ifadelerine dayanan
tarihi olaylara odaklanan
ve halk hikayeleri yerine 
günlük hayata yer veren Kabuki
kendini Noh olarak bilinen
üst-sınıf dans tiyatro türünden ayırdı
ve Edo dönemi boyunca halk üzerine
benzersiz bir eleştiri sağladı.
İlk başta dans, sadece
Onna-Kabuki olarak anılan
kadınlar tarafından yapıldı.
Kabuki daha sonra bir topluluk 
gösterisi olarak gelişti
ve çay evlerinde tüm toplumsal 
sınıflardan kişileri çeken
düzenli bir eğlence programı haline geldi.
Bu noktada geyşalar şarkı söyleme
ve dans etme yeteneklerini 
göstermenin yanı sıra
olası müşteriler için vücutlarının
reklamını yaptıklarından
Onna-Kabuki genellikle uygunsuz bulundu.
Muhafazakar Tokugawa shogunate 
hükümetinin 1629'da yaptığı bir yasak
genç erkeklerin aktörler 
olarak gösteri yaptığı
Wakashu-Kabuki'nin 
ortaya çıkmasına sebep oldu.
Fakat bu da benzer 
sebeplerle yasaklandığında
kadın rollerini oynayan erkekler,
diğer adıyla onnagata için,

Russian: 
выразительной мимикой вместо масок
и сюжетами, взятыми
из исторических событий
или из повседневной жизни,
а не из мифов и сказок,
кабуки отделился 
от танцевального искусства,
модного среди знати
и известного как но.
Кабуки стал уникальным отражением
жизни общества
в период Эдо.
Изначально танцы исполняли
только женщины.
Такое представление называлось
о́нна-кабу́ки.
Вскоре появились целые ансамбли,
которые регулярно выступали
в чайных домах,
посещаемых публикой из разных
социальных классов.
На этом этапе онна-кабуки часто
бывали непристойными,
поскольку гейши выступали не только
чтобы продемонстрировать
своё мастерство пения и танца,
но и для того, чтобы соблазнить 
потенциальных клиентов.
В 1629 году 
консервативный сёгунат Токугава
запретил подобные представления,
что привело к созданию
театра вака́сю-кабу́ки,
где все актёры были мальчиками.
Однако и он был вскоре запрещён
по тем же причинам,
после чего появился я́ро-кабу́ки,
где все актёры
были мужчинами.
Тогда и были изобретены
костюмы и грим

Arabic: 
وتعابير الوجه بدلاً من الأقنعة
والتركيز على الأحداث التاريخية
والحياة اليومية أكثر من الحكايات الشعبية،
عزلت الكابوكي نفسها
عن أداء صف الرقص المسرحي الأول
المعروف بـ نوه
وقدمت نقداً فريداً من نوعه للمجتمع
خلال فترة الإيدو.
في البداية، كان التدريب على الرقصة للإناث فقط
وكان من الشائع أنها تشير إلى أونا-كابوكي.
سرعان ماتطورت لأداء فرقة
وأصبحت وسيلة منتظمة في بيوت الشاي،
لاجتذاب الجماهير من جميع الطبقات الاجتماعية.
في هذه المرحلة، كانت الأونا-كابوكي خطيرة غالباً
بما أن الغايشا كانو يؤدونها ليس من أجل التباهي
بقدراتهم على الرقص والغناء فحسب
وإنما لعرض أجسادهم على زبائن محتملين.
فرض المحافظ توكوغاوا شوغن حظراً
في عام 1629
أدى إلى نشوء واكاشا-كابوكي
التي يؤديها الصبية الصغار.
لكن عندما تم حظرها كذلك لنفس الأسباب،
تم الانتقال إلى يارو-كابوكي،
التي كان يؤديها الرجال،
وتستلزم أزياء و مكياج خاص

English: 
and facial expressions instead of masks
and focusing on historical events
and everyday life rather than folk tales,
Kabuki set itself apart
from the upper-class dance theater form
known as Noh
and provided a unique commentary on society
during the Edo period.
At first, the dance was practiced only by females
and commonly referred to as Onna-Kabuki.
It soon evolved to an ensemble performance
and became a regular attraction at tea houses,
drawing audiences from all social classes.
At this point, Onna-Kabuki was often risque
as geishas performed not only to show off
their singing and dancing abilities
but also to advertise their bodies to potential clients.
A ban by the conservative Tokugawa shogunate
in 1629
led to the emergence of Wakashu-Kabuki
with young boys as actors.
But when this was also banned for similar reasons,
there was a transition to Yaro-Kabuki,
performed by men,
necessitating elaborate costumes and makeup

Spanish: 
y expresiones faciales [br]en vez de máscaras,
y al enfocarse en [br]eventos históricos
y de la vida cotidiana [br]en vez de cuentos folklóricos,
Kabuki era diferente
a la forma de teatro [br]danzante de la clase alta
conocida como Noh,
y representaba [br]una visión única de la sociedad
durante el período Edo.
Al principio, el baile era [br]ejecutado sólo por mujeres
y se conocía comúnmente [br]como Onna-Kabuki.
Pronto se volvió [br]una obra elaborada
y se covirtió en una atracción [br]común en las casas de té
atrayendo audiencias de[br]todas las clases sociales.
En este punto, Onna-Kabuki[br]era con frecuencia atrevido
cuando las geishas [br]que actuaban no sólo mostraban
sus habilidades de canto y baile
sino que también mostraban[br]sus cuerpos a clientes potenciales.
Una prohibición por parte [br]del conservador shogunato Tokugawa
en 1629
llevó al surgimiento [br]de Wakashu-Kabuki
con chicos jóvenes [br]como actores.
Pero cuando éste también fue[br]prohibido por razones similares,
hubo una transición al Yaro-Kabuki,
en donde actuaban hombres,
por lo que se requería de [br]trajes elaborados y maquillaje

Arabic: 
للذين يؤدون دور الإناث،
أو أوناغاتا.
لم تنته محاولات الحكومة للتحكم في الـ كابوكي
بحظر جنس
أو عمر مؤديها.
مجموعة تاكواغوا العسكرية
أو باكوفو،
كانت مدعومة من قبل المثالية الكونفوشيوسية
وغالباً ما كانت تسن عقوبات
على أقمشة الملابس،
ومنصة الأسلحة،
و موضوع حبكة القصة.
في نفس الوقت،
ارتبطت الكابوكي ارتباطاً وثيقاً
وتأثرت بالـ بونراكو،
التي هي شكل متطور من مسرح الدمى.
تبعاً لهذه التأثيرات،
تطور الأداء العفوي للرقص 
والذي كان يقام لمرة واحدة
إلى أداء منظم يقام خمس مرات
والذي غالباً مايقوم 
على مبادئ الفلسفة الكونفوشيوسية.
قبل عام 1868، 
عند سقوط توكوغاوا شوغن
وعودة امبراطورية ميجي إلى السلطة،
قامت اليابان بالتدرب بمعزل عن المدن الأخرى
أو ساكوكو.
وبالتالي، فإن تطورات الكابوكي
كانت قد تشكلت نتيجة التأثيراات المحلية.
لكن حتى قبل هذه الفترة،
كان فنانو أوروبا، كـ كلاودي مونيت،
قد أصبحو مهتمين بالفن الياباني
ويستلهمون منه،

Spanish: 
para aquéllos que actúaban [br]en roles femeninos
o onnagata.
Los intentos del gobierno [br]de controlar Kabuki
no terminó con [br]el control del género
o la edad de los actores.
El grupo militar Tokugawa,
o Bakufu,
estaba influenciado por [br]los ideales de Confucio,
y con frecuencia imponían sanciones
sobre la tela en los vestuarios,
las armas utilizadas [br]en el escenario,
y los temas en [br]las tramas de las obras.
Al mismo tiempo,
Kabuki se asoció fuertemente
y fue influenciada [br]por Bunraku,
una forma elaborada [br]de teatro de marionetas.
Debido a estas influencias,
la que una vez fuera una danza [br]espontánea de un solo acto
se convirtió en una obra [br]estructurada de cinco actos
con frecuencia basada en [br]los principios de la filosofía de Confucio.
Antes de 1868, cuando cayó [br]el shogunato de Tokugawa
y el Emperador Meiji [br]fue restablecido al poder,
Japón había estado [br]aislado de otros países,
o Sakoku.
Y es por ello que [br]la evolución de Kabuki
fue moldeado más que todo [br]por la influencia doméstica.
Pero incluso antes [br]de este período,
artistas europeos, [br]como Claude Monet,
se habían interesado
y habían sido inspirado [br]por el arte japonés,

Hungarian: 
amikor női szerepeket,
avagy „onnagata” -t kellett eljátszanak.
A kormány kísérletei 
a kabuki szabályozására
nem értek véget a nemre
és korra vonatkozó tiltásoknál.
A Tokugavák katonai kormányzatát,
vagyis a Bakufut,
konfuciánus elvek vezérelték,
és gyakran tett előírásokat
a jelmezek anyagára,
a színpadi fegyverkellékekre,
és a darab témájára vonatkozóan.
Ugyanakkor
a bunraku, a bábművészeti színház
e sajátos, igényes formája
szoros kapcsolatba került a kabukival, 
és nagy hatással volt rá.
Ennek a befolyásnak köszönhetően
az egykori spontán,
egyfelvonásos táncelőadás
kidolgozott, ötfelvonásos
előadássá fejlődött,
amely gyakran épült
konfuciánus filozófiai alapokra.
1868 előtt, mielőtt a Tokugava-sógunátus
elbukott volona,
és restaurálták 
a Meiji császári hatalmat,
Japán más országoktól elzárkózva,
azaz „sakoku” - ban élt.
Így a kabuki fejlődését
nagyrészt belföldi befolyások formálták.
De még e korszak előtt
európai művészek,
mint például Claude Monet,
kezdtek érdeklődni
és ihletet meríteni a japán művészetből,

French: 
pour jouer les rôles féminins,
les « onnagata ».
Des essais du gouvernement pour limiter le kabuki
ne se sont pas terminés
par des interdictions selon le genre
ou l’âge des acteurs.
Le groupe militaire Tokugawa,
ou Bakufu,
était alimenté par des idéaux confucéens
et souvent jouait des sanctions
sur des tissus d’uniforme,
des armes de théâtre
et le thème de l’intrigue.
Au même temps, le kabuki
est devenu étroitement associé au
et influencé par le bunraku,
une forme élaborée du théâtre de marionnettes.
En raison de ces influences-ci,
la danse jadis spontanée et individuelle
a évolué jusqu’à devenir
une pièce structuré en cinq actes,
souvent basée sur les principes
de la philosophie confucéenne.
Avant 1868, quand les shogunats
Tokugawa s'effondrèrent
et l’empereur Meiji fut ramené au pouvoir,
le Japon avait pratiqué l’isolement,
ou « sakoku ».
Et donc, le développement du kabuki
avait été modelé principalement
sur des influences intérieures.
Mais même avant cette période,
des artistes européens, comme Claude Monet,
s’y étaient intéressés
et avaient été inspirés par l’art japonais,

Romanian: 
pentru cei care jucau roluri feminie,
sau onnagata.
Încercările guvernului de a controla Kabuki
nu s-au încheiat cu interdicţii de gen
sau vârstă a performerilor.
Grupul militar Tokugawa,
sau Bakufu,
a fost alimentat de idealurile Confucianiste
şi de multe ori a aplicat sancţiuni
asupra costumelor fabricate,
armelor de scenă
şi subiectelor.
În acelaşi timp,
Kabuki a devenit asociat cu
şi influenţat de Bunraku,
o formă elaborată de teatru de păpuşi.
Datorită acestor influenţe,
dansul odată spontan
a evoluat într-o piesă structurată în cinci acte
bazată adesea pe doctrinele filozofiei Confucianiste.
Înainte de 1868, când a căzut şogunatul Tokugawa
şi împăratul Meiji a fost readus la putere,
Japonia s-a izolat de alte ţări,
sau Sakoku.
Şi astfel, dezvoltarea Kabuki
a fost modelată mai mult de influenţele domestice.
Dar înainte de această perioadă,
artiştii Europeni, cum ar fi Claude Monet,
au devenit interesaţi
şi inspiraţi de arta japoneză,

Chinese: 
来表演女性角色，
日语叫做”女形“。
日本政府为了控制歌舞伎的发展所做的努力
并不仅限在表演者的性别
和年龄。
徳川幕府的军队
也叫做幕府，
受到孔子文化很深的影响。
他们常常颁布很多法令，
来限制戏服材料，
舞台设计，
还有情节主题。
与此同时，
歌舞伎受到了文乐木偶戏的影响，
然后与之结合，
从而形成了木偶剧场。
由于上述影响，
原本非常即兴，且为单幕舞的表演，
慢慢演化成了有紧密结构的，五幕的表演。
它的主题常常是关于孔子哲学的思想。
在1868年之前，徳川幕府衰落
明治皇帝重拾大权，
日本开始实行闭关锁国的政策，
俗称”日本锁国“。
从那以后，歌舞伎的发展
主要受国内文化的影响。
但这个时期之前，
来自欧洲的艺术家，比如克劳德·莫奈，
对于日本艺术非常着迷，
且受到其很多启发，

Italian: 
per i ruoli femminili,
o onnagata.
I tentativi del governo di controllare Kabuki
non si limitarono a divieti di genere
o età degli interpreti.
Il gruppo militare di Tokugawa,
o Bakufu,
era alimentato da ideali confuciani
e spesso impose sanzioni
sui tessuti dei costumi,
sulle armi usate sul palcoscenico,
e sul soggetto della trama.
Allo stesso tempo,
Kabuki divenne strettamente associato
e influenzato da Bunraku,
una forma elaborata di teatro di burattini.
A causa di queste influenze,
le danze che furono inizialmente spontanee 
ed in un unico atto,
divennero uno spettacolo strutturato, in cinque atti,
spesso basato sui principi della filosofia confuciana.
Fino al 1868, quando cadde lo shogunato Tokugawa
e l'imperatore Meiji fu restaurato al potere,
il Giappone aveva cercato l'isolamento da altri paesi,
o Sakoku.
E così, lo sviluppo di Kabuki
fu plasmato principalmente da influenze nazionali.
Ma ancor prima di questo periodo,
artisti europei, come Claude Monet,
si erano interessati
e ispirati all'arte giapponese,

Spanish: 
para aquéllos que actúaban 
en roles femeninos
o onnagata.
Los intentos del gobierno 
de controlar Kabuki
no terminó con 
el control del género
o la edad de los actores.
El grupo militar Tokugawa,
o Bakufu,
estaba influenciado por 
los ideales de Confucio,
y con frecuencia imponían sanciones
sobre la tela en los vestuarios,
las armas utilizadas 
en el escenario,
y los temas en 
las tramas de las obras.
Al mismo tiempo,
Kabuki se asoció fuertemente
y fue influenciada 
por Bunraku,
una forma elaborada 
de teatro de marionetas.
Debido a estas influencias,
la que una vez fuera una danza 
espontánea de un solo acto
se convirtió en una obra 
estructurada de cinco actos
con frecuencia basada en 
los principios de la filosofía de Confucio.
Antes de 1868, cuando cayó 
el shogunato de Tokugawa
y el Emperador Meiji 
fue restablecido al poder,
Japón había estado 
aislado de otros países,
o Sakoku.
Y es por ello que 
la evolución de Kabuki
fue moldeado más que todo 
por la influencia doméstica.
Pero incluso antes 
de este período,
artistas europeos, 
como Claude Monet,
se habían interesado
y habían sido inspirado 
por el arte japonés,

Portuguese: 
para a interpretação dos papéis femininos,
ou "onnagata".
As tentativas do governo
para controlar o Kabuki
não terminaram com as proibições
relativas ao sexo e idade dos atores.
O grupo militar Tokugawa,
ou Bakufu,
era inflamado pelos ideiais de Confúcio
e emitia frequentemente sanções
sobre os tecidos dos fatos,
as armas,
e o tema central
de cada peça teatral.
Ao mesmo tempo,
o Kabuki tornou-se intimamente associado
e influenciado pelo Bunraku,
uma forma elaborada
de teatro de marionetas.
Devido a estas influências,
a outrora espontânea dança de um só ato,
evoluiu para peças
estruturadas em cinco atos,
frequentemente baseadas
nas doutrinas da filosofia de Confúcio.
Antes de 1868,
quando o xogunato de Tokugawa caiu
e o Imperador Meiji recuperou o poder,
o Japão praticava o isolamento
dos outros países,
ou "Sakoku".
Deste modo, o desenvolvimento
do Kabuki
tinha sido modelado, na sua maior parte,
por influências internas.
Mas até já antes desta era,
artistas europeus, como Claude Monet,
tinham-se interessado e inspirado
pelas artes japonesas,

Japanese: 
女性の役をする役者を
『女形』と呼んだ
歌舞伎を規制しようとした禁止令は
役者の性別や年齢を
制限するだけでは終わらなかった
役者の性別や年齢を
制限するだけでは終わらなかった
徳川家　すなわち
幕府は
孔子の思想を規範としていて
それを元に規制したのは
衣装の生地
舞台での兵器
演じるテーマだ
同時に
歌舞伎は徐々に
文楽の影響を受けるようになった
精巧な人形芝居だ
このような影響で
当初の 即興で一幕だけの踊りは
五幕の芝居へと発展していき
しかも孔子の教えを
土台にするものが多くなった
1868年に徳川幕府が倒れ
明治天皇が王政復古する以前は
日本は外国との交流を制限していた
鎖国 という
このことにより
歌舞伎は日本独自に発展してきた
しかしその間にも
ヨーロッパの芸術家
例えばモネは
日本の芸術に
興味を持ち 刺激を受けた

iw: 
לאלה ששיחקו דמויות נשיות,
או אונאגטה.
נסיונות של הממשל לשלוט בקבוקי
לא הסתיימו באיסור על המין
או הגיל של המופיעים.
קבוצת הצבא של טוקוגאווה,
או בקופו,
הונעה על ידי רעיונות של קונפוציוס
והטילה הרבה סנקציות
על בדי תחפושות,
כלי נשק לבמה,
ונושאי העלילה.
באותו זמן,
קבוקי הפך למקושר מאוד
עם ההשפעה של בונרקו,
צורה מורכבת של תאטרון בובות.
בשל ההשפעות האלה,
הופעת הריקוד היחידה, שפעם היתה ספונטנית
התפתחה למחזה מובנה של חמש מערכות
שרבות התבססה על חלקים של הפילוסופיה הקונפוצית.
לפני 1868, אז נפל שוגונט טוקוגאווה
והקיסר מייג'י חזר לשלטון,
יפן שמרה על בידוד מארצות אחרות,
או סקוקו.
ולכן, ההתפתחות של קבוקי
עוצבה בעיקר על ידי השפעות מקומיות.
אבל אפילו לפני התקופה ההיא,
אומנים ארופאים, כמו קלוד מונה,
התעניינו
וקיבלו השראה מאומנות יפנית,

Indonesian: 
bagi mereka yang memerankan wanita,
atau onnagata.
Percobaan pemerintah untuk 
mengontrol Kabuki
tidak berakhir dengan larangan pada gender
atau usia penampil.
Kelompok militer Tokugawa,
atau Bakufu,
digerakkan oleh ajaran Konfusius
dan sering mengenakan sanksi
untuk kain kostum,
properti senjata,
dan ide utama dari alur cerita.
Di saat yang sama,
Kabuki menjadi berasosiasi erat
dan terpengaruh oleh Bunraku,
teater boneka tali yang kompleks.
Akibat pengaruh-pengaruh ini,
tarian satu babak yang tadinya spontan,
berevolusi menjadi
drama lima babak yang terstruktur
yang sering berdasar pada
ajaran filosofi Konfusius.
Sebelum 1868, ketika pemerintahan 
shogun Tokugawa jatuh
dan Kaisar Meiji kembali berkuasa,
Jepang menerapkan isolasi 
dari negara lain,
atau Sakoku.
Akibatnya, perkembangan Kabuki
lebih dibentuk
oleh pengaruh-pengaruh domestik.
Bahkan sebelum periode ini,
seniman Eropa, seperti Claude Monet,
sudah tertarik
dan terinspirasi oleh kesenian Jepang,

Modern Greek (1453-): 
για όσους παίζουν γυναικείους ρόλους,
ή οναγκάτα.
Οι προσπάθειες της κυβέρνησης 
να ελέγξουν το Καμπούκι
δεν τελείωσε με απαγορεύσεις 
σχετικά με το φύλο
ή την ηλικία των εκτελεστών.
Η στρατιωτική ομάδα Τοκαγκάουα,
ή Μπακούφου,
τροφοδοτήθηκε από τα ιδεώδη του Κομφούκιου
και συχνά θέσπιζε κυρώσεις
στα υφάσματα των κοστουμιών,
στον οπλισμό της σκηνής
και στο θέμα της πλοκής.
Την ίδια στιγμή,
το Καμπούκι συνδέθηκε στενά
και επηρεάζονται από Μπουνράκου,
μια περίτεχνη μορφή κουκλοθεάτρου.
Λόγω αυτών των επιρροών,
ο κάποτε αυθόρμητος, μονόπρακτος χορός
εξελίχθηκε σε ένα δομημένο 
θέατρο πέντε-πράξεων
συχνά βασισμένο στις αρχές 
της Κομφουκιανής φιλοσοφία.
Πριν από το 1868, όταν έπεσε 
το σογκουνάτο Τοκουγκάουα
και ο αυτοκράτορας Μέιτζι 
αποκαταστάθηκε στην εξουσία,
η Ιαπωνία έζησε απομονωμένη από άλλες χώρες,
ή Σακόκου.
Και έτσι, η ανάπτυξη του Καμπούκι
είχε διαμορφωθεί ως επί το πλείστον 
από εγχώριες επιρροές.
Αλλά ακόμη και πριν από αυτή την περίοδο,
Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, όπως ο Κλωντ Μονέ,
άρχισαν να ενδιαφέρονται
και να εμπνέονται από την ιαπωνική τέχνη,

English: 
for those playing female roles,
or onnagata.
Attempts by the government to control Kabuki
didn't end with bans on the gender
or age of performers.
The Tokugawa military group,
or Bakufu,
was fueled by Confucian ideals
and often enacted sanctions
on costume fabrics,
stage weaponry,
and the subject matter of the plot.
At the same time,
Kabuki became closely associated with
and influenced by Bunraku,
an elaborate form of puppet theater.
Due to these influences,
the once spontaneous, one-act dance
evolved into a structured, five-act play
often based on the tenets of Confucian philosophy.
Before 1868, when the Tokugawa shogunate fell
and Emperor Meiji was restored to power,
Japan had practiced isolation from other countries,
or Sakoku.
And thus, the development of Kabuki
had mostly been shaped by domestic influences.
But even before this period,
European artists, such as Claude Monet,
had become interested in
and inspired by Japanese art,

Esperanto: 
por tiuj, kiuj ludis inajn rolojn,
la "onnagata"-oj.
Registaraj provoj kontroli kabukon
ne limiĝis je restriktoj pri la sekso
aŭ aĝo de la ludistoj.
La Tokugaŭa militistoj
aŭ "bakufu",
pelitaj de konfuceaj idealoj,
ofte trudis punojn
kontraŭ kostumteksaĵoj,
porsceneja armilaro,
kaj la temoj de la teatraĵoj.
Samtempe,
kabuko estis asociigita kun
unu granda influo sia, bunraku,
rafinita tipo de pupteatro.
Pro tiu influo,
la antaŭe spontana unu-akta dancospektaklo
fariĝis strukturita kvin-akta teatraĵo
ofte bazita sur konfucea filozio.
Antaŭ 1868, kiam estis forpelita 
la Tokugaŭaj ŝogunoj
kaj denove reĝis la Meiĝi-imperiestro,
Japanio izolis sin de aliaj landoj
dum la tiel nomata "sakoku"-periodo.
Tial, la disvolviĝon de kabuko
ĉefe naciaj influoj fasonis.
Sed eĉ antaŭ tiu periodo,
Eŭropaj artistoj, kiel Claude Monet,
grande interesiĝis
pri japana lignogravuro

Korean: 
섬세한 의상과 화장이
필요했습니다.
가부키를 통제하고자 하는 정부의 시도는
배우들의 셩별이나 나이 제한에
그치지 않았습니다.
토쿠가와 무사 세력, 즉
막부는
유교사상의 영향을 받았고,
의상이나,
무기류의 무대소품,
공연 내용의 소재에 대해서
종종 제재를 가하기도 했습니다.
그 당시에,
가부키는 인형극의 세밀한 형태인
'분라쿠'의 영향을 받고
그 것과 밀접하게 관련되어 있었습니다.
그 영향으로,
즉흥적인 단막극의 춤이
유교사상에 바탕을 둔
체계적인 5막극의 형태로 바뀌었습니다.
1868년, 도쿠가와의 에도 막부가 몰락하고
메이지 천황이 권력을 되찾기 전까지는
일본은 주변국들로부터 고립되는
쇄국(Sakoku) 정책을 취해 왔습니다.
그 때문에 가부키의 발전은
대부분 내부적인 영향을 받아 
형성되었습니다.
그러나 심지어 이 시기 전에도
클로드 모네(Claude Monet) 같은
유럽의 예술가들은
일본의 예술에
관심을 갖기 시작했고,

Persian: 
براى بازيگران نقش‌‌ زنيا اوناگاتا
اجبارى مى‌‌كرد.
اقدامات حكومت براى مهار كابوكى
به اعمال ممنوعيت بر جنسيت يا سن اجراء كنندگان
ختم نشد.
گروه نظامى تاكوگاوا،
يا باكوفو،
كه با افكار كنفوسيوسى تحريك مى‌‌شد
و اغلب محروميتهايى را بر جنس پارچه لباسها،
تسليحات روى صحنه
و موضوع نمايشنامه
اعمال مى‌‌كرد،
هم زمان،
كابوكى بسيار هم راستا و تحت تاثير
باراكو قرار گرفت،
شكل استادانه‌اى از تئاتر خيمه شبازى.
تحت تاثير اين تاثيرات،
رقصى كه زمانى خودانگيز و تك نفره بود
به نمايش پنج نفره و سازمان يافته‌‌اى تكامل يافت
كه اغلب بر مبناى انگاشته‌‌هاى فلسفه كنفوسيوسى بود.
پيش از ١٨٦٨، وقتى شوگان توكوگوا سقوط كرد
و امپراطور ميجى قدرت را دوباره بدست گرفت،
ژاپن عزلت گرفتن از ديگر كشورها يا همه ساكوكو
را تمرين كرده بود.
و با اين كه، رشد كابوكى
بيش از همه تحت تاثيرات داخلى شكل يافته بود.
اما حتى قبل از اين دوره،
هنرمندان اورپايى، از قبيل كلود مونه،
به اين هنر ژاپنى علاقمند شده
و از آن الهام گرفته بودند،

Turkish: 
seçkin kostümler ve makyajı gerekli 
kılan Yaro-Kabuki'ye geçiş yaşandı.
Devletin Kabuki'yi kontrol 
altına alma teşebbüsleri
cinsiyet ya da göstericilerin yaşı 
konularında yasaklarla bitmedi.
Tokugawa askeri grubu,
yani Bakufu,
Konfüçyüsçü fikirler ile körüklendi
ve kostümlerin kumaşı, sahne silahları
ve olay örgüsünün konusu hakkında
sıklıkla yasalar çıkardı.
Aynı zamanda Kabuki, kukla 
gösterisinin daha seçkin bir türü olan
Bunraku ile yakından ilişkilendirildi
ve Bunraku'dan etkilendi.
Bu etkiler sebebiyle
bir zamanlar düşünmeden yapılan, 
bir sahnelik bir dans olan gösteri
Konfüçyüsçü felsefenin ilkelerine
sıklıkla dayandırılan
yapılandırılmış, beş sahnelik 
bir oyun haline geldi.
1868'den önce Tokugawa 
shogunate düştüğünde
ve İmparator Meiji iktidarı 
yeniden kurulduğunda
Japonya diğer ülkelerden soyutlanma
ya da diğer adıyla
Sakoku politikası uyguladı.
Böylece, Kabuki'nin gelişimi çoğunlukla
ülke içi etkilerle şekillendi.
Ama bu dönemin öncesinde bile
Claude Monet gibi Avrupalı sanatçılar
el baskısının yanı sıra
canlı gösteriler gibi

Serbian: 
za glumce koji su igrali ženske uloge,
ili onagate.
Pokušaji vlade da kontroliše Kabuki
nisu doveli do ograničenja u polu
ili starosti glumaca.
Vojna grupa Tokugava,
ili Bakufu,
vođena Konfučijevskim idealima
često je uvodila sankcije
na materijale kostima,
scensko oružje
i temu zapleta.
U isto vreme,
Kabuki je postao usko povezan
i podložan uticaju Bunrakua,
složene vrste lutkarskog pozorišta.
Zbog ovih uticaja,
nekada spontani ples u jednom činu
razvio se u strukturiranu predstavu
od pet činova
često baziranu na principima
Konfučijeve filozofije.
Pre 1868, kada je šogun Tokugava svrgnut
i imperator Meiđi vraćen na vlast,
Japan je vršio izolaciju od drugih zemalja
ili Sakoku.
Tako da je razvoj Kabukija
u najvećem delu oblikovan
domaćim uticajima.
Ali čak i pre ovog perioda,
evropski umetnici, kao što je Klod Mone,
zainteresovali su se
i bivali inspirisani japanskom umetnošću,

Chinese: 
裝扮飾演女性角色、
或日語「女形」的演員
政府管理歌舞伎的措施
並不僅限於限制
表演者的性別與年齡
德川政府
或稱德川幕府
深受儒家學說教化
因此常常頒布法令
規定戲服布料
表演道具
及故事情節的題材
同時
歌舞伎也與「文樂」
密切關聯且互相影響
文樂是一種精緻化的木偶劇場
由於上述因素
歌舞妓由曾經即興的獨幕劇
轉變為有完整結構的五幕表演
且故事通常基於孔子的哲學思想
1868 年以前，德川幕府尚未
大政奉還予明治天皇
日本限制對外交流與貿易
或稱「鎖國政策」
因此，歌舞伎的發展
主要受到日本國內文化影響
但在更早之前
歐洲的藝術家，例如克洛德．莫內
早已對日本藝術
深感興趣且獲得啟發

Vietnamese: 
cho những vai diễn nữ giới,
hay onnagata.
Nỗ lực của chính phủ để kiểm soát Kabuki
đã không kết thúc 
với những lệnh cấm dựa trên giới tính
hay tuổi tác của người biểu diễn.
Nhóm quân đội Tokugawa,
còn gọi là Bakufu,
mang nặng những lý tưởng của đạo Khổng
và thường xuyên ban hành những sắc lệnh
về vải của các trang phục,
vũ khí trên sân khấu,
và chủ đề cốt truyện.
Cùng vào thời điểm đó,
Kabuki kết hợp
và bị ảnh hưởng bởi Bunraku,
một loại hình kịch múa rối công phu.
Bởi vì những ảnh hưởng này,
điệu múa ngẫu hứng một thời gồm một hồi
đã phát triển thành một vở kịch 
có cấu trúc gồm năm hồi
thường được dựa trên triết lý của đạo Khổng.
Trước năm 1868, 
khi mà chính quyền Tokugawa sụp đổ
và Nhật hoàng Meiji đã trở lại cầm quyền,
Nhật Bản đã thực hiện chính sách cô lập 
khỏi những quốc gia khác,
hay còn gọi là Sakoku.
Vì vậy, sự phát triển của Kabuki
chủ yếu được định hình
bởi những sự ảnh hưởng trong nước.
Nhưng thậm chí trước thời kì này,
Những nghệ sĩ châu Âu, như là Claude Monet,
đã thấy thích thú
và được truyền cảm hứng
bởi nghệ thuật Nhật Bản,

Russian: 
для женских ролей,
или оннага́та.
Попытки правительства
контролировать кабуки
не ограничивались
полом и возрастом актёров.
Военное правительство Токугавы,
или баку́фу,
придерживалось идеологии Конфуция
и часто накладывало запреты
на ткани костюмов,
бутафорское оружие
и даже на сам сюжет.
Одновременно с этим
кабуки стал прочнее связан
и более похож на бунра́ку —
сложную форму театра марионеток.
Благодаря этому влиянию
свободный одноактный танец
превратился в сложную, 
состоящую из пяти актов пьесу,
часто проповедовавшую
философию Конфуция.
До 1868 года, пока не пал
сёгунат клана Токугава
и император Мейдзи 
не вернулся к власти,
Япония вела политику изоляции 
от внешнего мира,
или сако́ку.
Именно поэтому развитие кабуки
определялось исключительно
внутренними влияниями.
Но даже до этого периода
таких европейских художников,
как Клод Моне,
интересовало и вдохновляло
японское искусство,

Burmese: 
အနုစိတ် ပြင်ဆင်ထားတဲ့ အဝတ်အစားနဲ့
မိတ်ကပ်တွေ လိုအပ်လာပါတယ်။
ကာဘူကီကိုထိန်းဖို့ 
အစိုးရကြိုးပမ်းမှုတွေဟာ
ဖျော်ဖြေသူတွေရဲ့ လိင်(သို့) အသက်မှာ
တားမြစ်မှုတွေနဲ့ အဆုံးသတ်မသွားဘူး။
တိုကူဂါဝါ စစ်အုပ်စု
(သို့) Bakufu ဟာ
ကွန်ဖြူးရှပ် စံတွေနဲ့ လောင်စာဖြည့်ပြီး
မကြာခဏတော့ အဝတ်အစား ရက်ထည်တွေ၊
ဇာတ်စင် အပြင်အဆင်တွေနဲ့
ဇာတ်ကွက်အကြောင်းအရာမှာ
အရေးယူမှုတွေကို ဥပဒေပြုခဲ့တယ်။
တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ
ကာဘူကီဟာ အနုစိတ် ဆင်ထားတဲ့ ရုပ်သေးရုံ
ပုံစံတစ်ခုဖြစ်တဲ့ Bunraku နဲ့ နီးစပ်စွာ
ဆက်နွယ်ပြီးဩဇာလွှမ်းခံခဲ့ရတယ်။
ဒီဩဇာလွှမ်းမှုတွေကြောင့်
တစ်ခါက ပင်ကိုသဘောဆောင်တဲ့ 
တစ်ခန်းရပ် အကဟာ
စနစ်တကျတည်ဆောက်ထားတဲ့
ငါးခန်း ပြဇာတ်အဖြစ် ပြောင်းလဲသွားတယ်။
မကြာခဏတော့ ကွန်ဖြူရှပ် ဒဿနရဲ့ 
သက်ဝင်ယုံကြည်မှုတွေကို အခြေခံပါတယ်။
၁၈၆၈ မတိုင်မီ တိုကူဂါဝါ 
ရှိုဂွန်တွေ ကျဆုံးပြီး
မေဂျီ ဧကရာဇ် အာဏာ ပြန်ရတဲ့အခါ
ဂျပန်ဟာ Sakoku (သို့)အခြားနိုင်ငံတွေကနေ 
အထီးကျန်နေခြင်းကို
ကျင့်သုံးခဲ့တယ်။
ဒီနည်းနဲ့ ကာဘူကီ ဖွံ့ဖြိုးမှုဟာ
ပြည်တွင်း ဩဇာလွှမ်းမှုတွေရဲ့
ပုံသွင်းတာခံခဲ့ရတယ်။
ဒါပေမဲ့ ဒီကာလ မတိုင်မီမှာတောင်
Claude Monet လို ဥရောပ အနုပညာရှင်တွေဟာ
ဂျပန် အနုပညာကို စိတ်ဝင်စားကာ
စေ့ဆော်မှု ခံခဲ့ရတယ်။

Polish: 
dla aktorów grających role kobiet,
czyli Onnagata.
Próby kontroli Kabuki przez rząd
nie doprowadziły już do zakazu
dotyczącego płci
czy wieku aktorów.
Formacja wojskowa o nazwie Tokugawa
lub Bakufu
była zwolennikiem zasad Konfucjanizmu
i często nakładała sankcje
na tkaniny kostiumów,
broń sceniczną,
czy temat przewodni fabuły.
W tym samym czasie
Kabuki związało się blisko
i ulegało wpływom Bunraku,
czyli wyszukanego teatru lalek.
Poprzez to działanie,
spontaniczny, jednoaktowy taniec
ewoluował w złożony, 5-częściowy spektakl,
często oparty o założenia
konfucjańskiej filozofii.
Przed 1868, kiedy szogunat Togunawa upadł
i Cesarz Meiji odzyskał władzę,
Japonia zaczęła izolować się od zagranicy.
Jest to tzw. Sakoku.
Dzięki temu rozwój Kabuki
był kształtowany głównie przez Japonię.
Lecz nawet przed tym okresem,
europejscy artyści, tacy jak Claude Monet,
interesowali się i inspirowali japońską sztuką,
interesowali się i inspirowali japońską sztuką,

Slovenian: 
za nastopajoče v ženskih vlogah,
ali onnagata.
Poskusi vlade, da bi nadzorovala Kabuki,
se niso končali s prepovedmi glede spola
ali starosti nastopajočih.
Tokugawino vojaško organizacijo,
imenovano Bakufu,
so gnali konfucijanski ideali
in večkrat so sprejeli sankcije
glede blaga kostumov,
odrskega orožja in teme predstave.
Hkrati je na Kabuki vplival
in se z njim povezal Bunraku,
zapletena oblika lutkovnega gledališča.
Zaradi teh vplivov se je ta,
nekoč spontan ples v enem dejanju,
razvil v strukturirano igro
s petimi dejanji,
ki je večkrat temeljila
na načelih konfucijanske filozofije.
Do leta 1868, 
ko je padel šogunat družine Tokugawa
in je cesar Meiji ponovno prevzel oblast,
je bila Japonska
načrtno izolirana od drugih držav,
praksa imenovana Sakoku.
In zato so razvoj kabukija
večinoma oblikovali domači vplivi.
Ampak celo pred tem obdobjem
je evropske umetnike, 
kot na primer Clauda Moneta,
začela zanimati
in navdihovati Japonska umetnost,

Portuguese: 
para os que atuavam 
em papeis femininos,
os onnagata.
As tentativas do governo 
de controlar o Kabuki
não parou nas proibições 
quanto ao gênero
ou à idade dos atores.
O grupo militar Tokugawa,
ou Bakufu,
foi alimentado pelos ideais de Confúcio
e, com frequência, decretava sanções
sobre os tecidos desses trajes,
as armas usadas em cena
e o tema da apresentação.
Ao mesmo tempo,
o Kabuki tornou-se 
intimamente associado
e influenciado pelo Bunraku,
um forma elaborada 
de teatro de bonecos.
Devido a essas influências,
a dança antes espontânea 
e em ato único,
evoluiu para uma peça estruturada 
de cinco atos,
geralmente baseada nos princípios 
da filosofia de Confúcio.
Antes de 1868, quando 
a ditadura militar de Tokugawa caiu
e o imperador Meiji retomou o poder,
o Japão instaurou o isolamento 
de outros países,
ou Sakoku.
E assim, o desenvolvimento do Kabuki
foi moldado principalmente 
por influências internas.
Mas mesmo antes desse período,
artistas europeus, como Claude Monet,
ficaram interessados
e foram inspirados pela arte nipônica,

Chinese: 
来表演女性角色，
日语叫做”女形“。
日本政府为了控制歌舞伎的发展所做的努力
并不仅限在表演者的性别
和年龄。
徳川幕府的军队
也叫做幕府，
受到孔子文化很深的影响。
他们常常颁布很多法令，
来限制戏服材料，
舞台设计，
还有情节主题。
与此同时，
歌舞伎受到了文乐木偶戏的影响，
然后与之结合，
从而形成了木偶剧场。
由于上述影响，
原本非常即兴，且为单幕舞的表演，
慢慢演化成了有紧密结构的，五幕的表演。
它的主题常常是关于孔子哲学的思想。
在1868年之前，徳川幕府衰落
明治皇帝重拾大权，
日本开始实行闭关锁国的政策，
俗称”日本锁国“。
从那以后，歌舞伎的发展
主要受国内文化的影响。
但这个时期之前，
来自欧洲的艺术家，比如克劳德·莫奈，
对于日本艺术非常着迷，
且受到其很多启发，

Persian: 
براى بازيگران نقش‌‌ زنيا اوناگاتا
اجبارى مى‌‌كرد.
اقدامات حكومت براى مهار كابوكى
به اعمال ممنوعيت بر جنسيت يا سن اجراء كنندگان
ختم نشد.
گروه نظامى تاكوگاوا،
يا باكوفو،
كه با افكار كنفوسيوسى تحريك مى‌‌شد
و اغلب محروميتهايى را بر جنس پارچه لباسها،
تسليحات روى صحنه
و موضوع نمايشنامه
اعمال مى‌‌كرد،
هم زمان،
كابوكى بسيار هم راستا و تحت تاثير
باراكو قرار گرفت،
شكل استادانه‌اى از تئاتر خيمه شبازى.
تحت تاثير اين تاثيرات،
رقصى كه زمانى خودانگيز و تك نفره بود
به نمايش پنج نفره و سازمان يافته‌‌اى تكامل يافت
كه اغلب بر مبناى انگاشته‌‌هاى فلسفه كنفوسيوسى بود.
پيش از ١٨٦٨، وقتى شوگان توكوگوا سقوط كرد
و امپراطور ميجى قدرت را دوباره بدست گرفت،
ژاپن عزلت گرفتن از ديگر كشورها يا همه ساكوكو
را تمرين كرده بود.
و با اين كه، رشد كابوكى
بيش از همه تحت تاثيرات داخلى شكل يافته بود.
اما حتى قبل از اين دوره،
هنرمندان اورپايى، از قبيل كلود مونه،
به اين هنر ژاپنى علاقمند شده
و از آن الهام گرفته بودند،

Polish: 
taką jak drzeworyty,
lub przedstawienia na żywo.
Po 1868 artyści tacy jak Vincent van Gogh
i kompozytor Claude Debussy
zaczęli wplatać Kabuki do swoich prac.
W tym czasie samo Kabuki
przeszło wiele zmian i eksperymentów,
aby dostosować się do ery nowoczesnej.
Jak inne formy sztuki tradycyjnej,
Kabuki ucierpiało na popularności
po II Wojnie Światowej.
Innowacje artystów,
takich jak reżyser Tetsuji Takechi,
wkrótce pozwoliły na odrodzenie gatunku.
Kabuki było nawet uważane
za popularną formę rozrywki
wśród amerykańskich żołnierzy
służących w Japonii,
mimo że japońskie tradycje
początkowo podlegały cenzurze.
Dziś Kabuki nadal jest integralną częścią
bogatego dziedzictwa kulturowego Japonii,
rozszerzając swój wpływ poza scenę:
do telewizji,
filmu,
i anime.
Forma sztuki zapoczątkowana przez Okuni
nadal zachwyca publiczność
przez dopracowany makijaż aktorów,
ekstrawagancko i delikatnie haftowane stroje,
a także bardzo wyraźny melodramat
w historiach opowiadanych na scenie.

Japanese: 
浮世絵や
演劇にも
1868年以降は 他の芸術家
画家のゴッホや
作曲家のドビュッシーは
歌舞伎から受けた影響を
作品に取り入れ始めた
その間 歌舞伎は
新しい時代に適応するため
変化と実験を繰り返していた
他の伝統的な芸術と同じく
歌舞伎の人気は
第二次世界大戦時に急落した
しかし大きな革新
演出家の武智 鉄二などの尽力で
歌舞伎は間もなく復活した
歌舞伎は アメリカ軍による
検閲の対象となっていたにも関わらず
歌舞伎は アメリカ軍による
検閲の対象となっていたにも関わらず
実は駐在中のアメリカ軍人でさえ
歌舞伎を大衆娯楽だと
認めていた
今日 歌舞伎は
日本の豊かな文化遺産に
不可欠なものとして生き続ける
その影響力は 舞台を超え
テレビ
映画
アニメにまで及ぶ
阿国が始めた 芸術は
観客を楽しませ続けている
それは 役者の凝った化粧であり
贅沢で 繊細に刺繍が施された衣装であり
そして舞台で語られる
誰もが共感する人情話だ
そして舞台で語られる
誰もが共感する人情話だ

Chinese: 
比如说日本的木版镌刻，
还有现场表演。
1868年后，其他一些艺术家，比如文森特梵高，
还有作曲家德彪西，
都将歌舞伎融入他们的艺术创作。
而此时歌舞伎本身
也在不断经历着变革，
以适应新摩登时代的到来。
与其他传统艺术形式相同，
歌舞伎在世界第二次大战的动荡期
陷入发展低谷。
但日本艺术家们不断创新，
比如导演武智鉄二
在不久后再次振兴了歌舞伎。
当时，歌舞伎甚至在驻日本的美军中
被当做一种非常流行
的娱乐形式，
即使美国最初时对
日本传统文化严格审查
如今，歌舞伎依然不断发展，
它是日本璀璨文化遗产不可分割的一块瑰宝。
它的影响力远超越舞台，
已经延伸到电视、
电影、
动画。
阿国开创的歌舞伎
一直愉悦着观众。
通过表演者精致的妆容
浮华精美的戏服，
和通过舞台诉说的
动人的故事情节

Chinese: 
比如说日本的木版镌刻，
还有现场表演。
1868年后，其他一些艺术家，比如文森特梵高，
还有作曲家德彪西，
都将歌舞伎融入他们的艺术创作。
而此时歌舞伎本身
也在不断经历着变革，
以适应新摩登时代的到来。
与其他传统艺术形式相同，
歌舞伎在世界第二次大战的动荡期
陷入发展低谷。
但日本艺术家们不断创新，
比如导演武智鉄二
在不久后再次振兴了歌舞伎。
当时，歌舞伎甚至在驻日本的美军中
被当做一种非常流行
的娱乐形式，
即使美国最初时对
日本传统文化严格审查
如今，歌舞伎依然不断发展，
它是日本璀璨文化遗产不可分割的一块瑰宝。
它的影响力远超越舞台，
已经延伸到电视、
电影、
动画。
阿国开创的歌舞伎
一直愉悦着观众。
通过表演者精致的妆容
浮华精美的戏服，
和通过舞台诉说的
动人的故事情节

Chinese: 
來源於浮世繪
和戲劇表演等藝術
1868 年後，其他藝術家例如梵谷
和作曲家德布西
都在作品裡融入歌舞伎元素
同時，歌舞伎
也經歷許多變革與實驗
以適應新時代
如同其他傳統藝術
歌舞伎在二戰後
陷入人氣低谷
然而經過武智鐵二等
藝術家的改革創新
歌舞伎很快的復甦了
事實上，歌舞伎在駐日美軍中
非常流行
即使美軍軍事佔領期間
對日本文化審查十分嚴格
現在，歌舞伎持續發展
作為日本文化遺產不可或缺的一環
它的影響力超越舞台
延伸到電視
電影
動畫
阿國創造的歌舞伎藝術
繼續給觀眾帶來愉悅
藉由表演者精緻的妝容
精美華麗的戲服
和舞台表演所訴說的
動人的故事情節

English: 
such as woodblock prints,
as well as live performance.
After 1868, others such as Vincent van Gogh
and composer Claude Debussy
began to incorporate Kabuki influences in their work,
while Kabuki itself underwent
much change and experimentation
to adapt to the new modern era.
Like other traditional art forms,
Kabuki suffered in popularity
in the wake of World War II.
But innovation by artists
such as director Tetsuji Takechi
led to a resurgence shortly after.
Indeed, Kabuki was even considered
a popular form of entertainment
amongst American troops stationed in Japan
despite initial U.S. censorship
of Japanese traditions.
Today, Kabuki still lives on
as an integral part of Japan's rich cultural heritage,
extending its influence beyond the stage
to television,
film,
and anime.
The art form pioneered by Okuni
continues to delight audiences
with the actors' elaborate makeup,
extravagant and delicately embroidered costumes,
and the unmistakable melodrama
of the stories told on stage.

iw: 
כמו הדפסות עץ,
כמו גם הופעות חיות.
אחרי 1868, אחרים כמו וינסנט ואן גוך
והמלחין קלוד דבוסיי
התחילו לשלב השפעות קבוקי בעבודות שלהם,
בעוד קבוקי עצמו עבר
שינויים רבים וניסויים
כדי להתאים את עצמו לעידן המודרני.
כמו צורות אומנות מסורתיות אחרות,
קבוקי סבל מירידה בפופולריות
בשל מלחמת העולם השניה.
אבל חידושים של אומנים
כמו הבמאי טסוג'י טאכצ'י
הוביל את התחיה מעט לאחר מכן.
באמת, קבוקי אפילו נחשב
לסוג בידור פופולרי
בין הכוחות האמריקאים שהוצבו ביפן
למרות הצנזורה האמריקאית
על מסורות יפניות.
היום, קבוקי עדיין חי
כחלק אינטגרלי של המורשת התרבותית היפנית העשירה,
ומרחיב את ההשפעה שלו מעבר לבמה
לטלוויזיה,
לקולנוע,
ולאנימה.
צורת האומנות שהתחילה עם אוקוני
ממשיכה לענג קהלים
עם האיפור המורכב של השחקנים,
התלבושות המרהיבות והרקומות בעדינות,
והמלודרמה שלא ניתן לטעות בה
של הסיפורים שמסופרים על הבמה.

Spanish: 
como el grabado con 
sellos de madera
así como las puestas 
en escena en vivo.
Después de 1868, 
otros como Vincent van Gogh
y el compositor Claude Debussy
comenzaron a incorporar 
influencias Kabuki en sus obras,
mientras que el propio 
Kabuki pasaba
por muchos cambios 
y experimentos
para adaptarse a 
la nueva era moderna.
Como otras formas 
de arte tradicional,
Kabuki perdió popularidad
luego de los eventos 
de la Segunda Guerra Mundial.
Pero las innovaciones de artistas
como el director 
Tetsuji Takechi
no tardó en liderar 
un resurgimiento.
De hecho, Kabuki era 
incluso considerado
una forma popular 
de entretenimiento
entre las tropas estadounidenses
estacionadas en Japón,
a pesar de que los EE.UU. 
prohibió inicialmente
las tradiciones japoneses.
Hoy en día, 
Kabuki continúa vivo
como una parte integral 
de la rica herencia cultural japonesa
extendiendo su influencia 
más allá del escenario,
hasta la televisión,
las películas,
y los dibujos 
animados japoneses.
La forma de arte 
iniciada por Okuni
continúa deleitando 
a la audiencia
con el maquillaje 
elaborado de los actores,
el vestuario extravagante 
y delicadamente bordado,
y el inconfundible melodrama
de las historias contadas 
en el escenario.

Korean: 
목판화나
실행 공연 등으로부터 
영감을 얻었습니다.
1868년 이후, 빈센트 반 고흐나
작곡가 클로드 드뷔시 같은 예술가들은
자신의 작품에 
가부키의 영향을 담기 시작했고,
그 과정에서 가부키도
스스로 많은 변화와 실험을 거치며
새로운 근대 시기에 
적응하고자 했습니다.
다른 전통 예술과 마찬가지로
가부키의 인기도
2차 세계대전의 발발과 함께 
사그라들었습니다.
그러나, 얼마 후에
영화감독 다케치 데츠지 같은 
예술가들에 의해
변혁은 다시 시작되었습니다.
사실 가부키는
일본에 주둔한 미군 사이에서
인기있는 유흥 문화로 여겨졌습니다.
일본 전통문화에 대한
미국에 검열에도 불구하고 말이죠.
오늘날, 가부키는
일본의 풍부한 문화유산의 
핵심 요소가 되었고,
그 영향력은 공연무대를 넘어
텔레비전,
영화,
애니메이션까지 넓히고 있습니다.
무녀 오쿠니가 개척한 예술 형태는
관객들의 즐거움을 위해 
계속 이어지고 있습니다.
배우들의 정교한 화장과
사치스럽고 섬세하게 수 놓인 의상,
그리고 무대에서 들려주는

Vietnamese: 
như là khắc gỗ,
cũng như là buổi biểu diễn trực tiếp.
Sau năm 1868, những nghệ sĩ khác 
như Vincent van Gogh
và nhà soạn nhạc Claude Debussy
đã bắt đầu kết hợp những ảnh hưởng của Kabuki
vào trong những tác phầm của họ,
trong khi chính Kabuki đã trải qua
nhiều sự thay đổi và thử nghiệm
để thích ứng với thời kì mới hiện đại.
Như những thể loại 
nghệ thuật truyền thống khác,
Kabuki đánh mất sự nổi tiếng
khi thế chiến thứ hai bắt đầu.
Nhưng những sự đổi mới từ các nghệ sĩ
như đạo diễn Tetsuji Takechi
đã tạo nên một sự hồi sinh
không lâu sau đó
Thực sự, Kabuki thậm chí còn được coi là
một thể loại giải trí phổ biến
của những lính Mỹ đóng quân ở Nhật Bản
bất chấp sự kiểm duyệt ban đầu của Mỹ
đối với những truyền thống của Nhật Bản.
Ngày nay, Kabuki vẫn tồn tại
như là một phần không thể thiếu 
của nước Nhật giàu di sản văn hóa
mở rộng tầm ảnh hưởng của nó 
ra khỏi sân khấu
đến tivi,
phim ảnh,
và phim hoạt hình Nhật.
Thể loại nghệ thuật 
được mở đầu bởi Okuni
tiếp tục khiến khán giả thích thú
với hóa trang công phu của những diễn viên,
những bộ trang phục sặc sỡ 
và được thêu điểm một cách tinh tế
và nhạc kịch không lẫn vào đâu được
của những câu chuyện 
được thuật lại trên sân khấu.

Russian: 
например, гравюра по дереву,
а также театральные представления.
После 1868 года многие другие,
например, Ван Гог
и композитор Клод Дебюсси,
начали включать элементы кабуки
в свои работы.
А сам театр кабуки
прошёл в это время
через множество метаморфоз,
чтобы приспособиться к новой
современности.
Как и другие традиционные искусства,
кабуки потерял популярность
в период Второй мировой войны.
Но новаторство,
внесённое, например,
режиссёром Тэцудзи Такэти,
привело к скорому подъёму.
На самом деле, кабуки был популярен
как развлечение
даже среди американских солдат,
базирующихся в Японии,
хотя правительство США издало запрет
на все японские традиции.
Сегодня кабуки всё ещё процветает
как неотъемлемая часть богатейшего
культурного наследия Японии,
и его влияние вышло далеко
за пределы сцены:
на телевидение,
в кино
и аниме.
Этот вид искусства, 
созданный Идзумо-но Окуни,
продолжает впечатлять публику
сложным актёрским гримом,
чудными и изысканно украшенными
костюмами,
а также острой мелодрамой сюжетов,
представленных на сцене.

Burmese: 
ဥပမာ တိုက်ရိုက် ဖျော်ဖြမှုအပါအဝင်
သစ်ထွင်း ပုံနှိပ်မှုတွေပါ။
၁၈၆၈ နောက်ပိုင်းမှာ အခြားသူတွေဖြစ်တဲ့
Vincent Van Gogh နဲ့
ဂီတစာဆို Claude Debussy တို့ရဲ့လက်ရာမှာ
ကာဘူကီ ဩဇာလွှမ်းမှုတွေကို
စတင်ပေါင်းစပ်ခဲ့ကြပေမဲ့
ကာဘူကီ ကိုယ်၌ကတော့ ခေတ်သစ်ကာလနဲ့
လိုက်ဖက်စေဖို အပြောင်းအလဲနဲ့
စမ်းသပ်မှု အများကြီး ကြုံခဲ့ရတယ်။
အခြားသော ရိုးရာ အနုပညာ ပုံစံတွေလိုပဲ
ကဘူကီဟာ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်နောက်ပိုင်းမှာ
ရေပန်းစားမှု ဒုက္ခကြုံခဲ့ရပေမဲ့
ဒါရိုက်တာ Tetsuji Takechi လို
အနုပညာရှင်တွေရဲ့ ဆန်းသစ်မှုကြောင့်
မကြာခင်အတွင်းမှာ ပြန်လည်ရှင်မှုကို
ဖြစ်စေခဲ့တယ်။
တကယ်တမ်းက ကာဘူကီဟာ 
ဂျပန် အစဉ်အလာတွေကို
အမေရိကန်ရဲ့ အစောပိုင်း
စိစစ်ဖြတ်တောက်မှု
ရှိပေမဲ့ ဂျပန်မှာ စခန်းချခဲ့တဲ့
အမေရိကန်တပ်တွေ
ကြားမှာ လူကြိုက်များတဲ့
ဖျော်ဖြေရေး ပုံစံအဖြစ် မှတ်ယူခံရတယ်။
ယနေ့ ကာဘူကီဟာ ဂျပန်ရဲ့ကြွယ်ဝတဲ့
ယဉ်ကျေးမှုရဲ့ခွဲခြားမရတဲ့ အစိတ်အပိုင်း
အဖြစ် ရှင်သန်နေဆဲပါ။
၎င်းရဲ့ဩဇာ အကျုံးဝင်တာက ဇာတ်စင်ကနေ ကျော်ကာ
ရုပ်မြင်သံကြား၊
ရုပ်ရှင်နဲ့
ပုံရိပ်ရှင်တွေ အထိပါ။
အိုကုနိ ကနေ အစပြုခဲ့တဲ့ အနုပညာ ပုံစံဟာ
သရုပ်ဆောင်တွေရဲ့ အနုစိတ် မိတ်ကပ်၊
ခမ်းနားကာ အနုစိတ်ကွန့်ထားတဲ့အဝတ်အစား
ဇာတ်စင်ပေါ်မှာ ပြောတဲ့ ဇာတ်လမ်းတွေရဲ့
ထင်ရှားပေါ်လွင်နေတဲ့
သဘာဝလွန် ဇာတ်အိမ်နဲ့အတူ ပရိတ်သတ်တွေကို
အကြိုက်တွေ့နေစေတုန်းပါ။

Indonesian: 
seperti lukisan cetakan kayu,
dan juga pertunjukan langsung.
Setelah tahun 1868, seniman lain,
seperti Vincent van Gogh
dan komposer Claude Debussy
mulai memasukkan pengaruh Kabuki 
dalam karya mereka,
sementara Kabuki sendiri mengalami
banyak perubahan dan eksperimen
untuk menyesuaikan dengan era modern.
Seperti seni tradisional yang lain,
Kabuki makin tidak populer
pada saat Perang Dunia II.
Namun inovasi para seniman
seperti sutradara Tetsuji Takechi
dapat segera membangkitkannya kembali.
Memang, Kabuki bahkan dianggap
sebagai hiburan yang populer
di antara tentara Amerika yang
bertugas di Jepang,
terlepas dari sensor dari Amerika Serikat
terhadap tradisi-tradisi Jepang.
Saat ini, Kabuki masih hidup
sebagai bagian yang tak terpisahkan dari
kebudayaan Jepang yang kaya,
memperluas pengaruhnya melebihi panggung,
hingga televisi,
film,
dan anime.
Seni yang dipelopori oleh Okuni
terus menghibur penonton
dengan riasan unik para aktornya,
kostum yang mewah yang
dihias dengan hati-hati,
dan melodrama
yang diceritakan di atas panggung.

Persian: 
براى مثال چاپ كردن روى چوب،
و همينطور اجراى زنده.
پس از ١٨٦٨، ديگران از قبيل ونگوگ
و كلود ديبوسو آهنگساز
شروع به استفاده از تاثيرات كابوكى در آثارشان كردند،
در حاليكه خود كابوكى دچار
تغييرات و تجربه آزمايى‌‌هاى بيشترى
جهت وقف پيدا كردن با عصر تازه پيشرفته شد.
مانند ديگر اشكال هنر سنتى
كابوكى از فقدان محبوبيت
در آستانه جنگ جهانى دوم رنج برد.
اما نوع‌آوريهاى هنرمندانى
از قبيل تاكشى تتسوجى
در مدتى كوتاه منتهى به تجديد فعاليت آن شد.
در واقع، كابوكى حتى بعنوان
شكل محبوبى از سرگرمى در ميان نيروهاى نظامى
آمريكايى مستقر در ژاپن تصور مى‌‌شد
على رغم اقدامات سانسورگرايانه اوليه ايالات متحده
عليه سنتهاى ژاپنى.
امروزه، کابوکی هنوز هم بعنوان
بخش کاملی از میراث فرهنگی غنی ژاپن ادامه دارد و
و نفوذش را از ورای صحنه به تلویزیون،
فیلم،
و کارتون
گسترش داد.
نوعی از هنر که اوکونی برایش پیشقدم شد
به خشنود کردن مخاطبانش با بازیگرانی ادامه می‌دهد،
که آرایش‌های اغراق شده ،
لباسهاى با ظرافت گلدوزى شده تجملاتى
و نمايشهاى عارى از اشتباه توام با آواز و موسيقى با فرجام خوش
از داستانهايى كه روى صحنه گفته مى‌‌شد.

Hungarian: 
például fanyomataikból,
valamint színházi előadásaikból.
1868 után mások, például Vincent van Gogh
vagy a zeneszerző Claude Debussy
kezdtek kabuki-elemeket
használni a műveikben.
Ugyanakkor maga a kabuki
nagyon sok változtatáson,
kísérletezgetésen ment át,
hogy megfeleljen
a modern kor elvárásainak.
Más tradicionális művészi
formákhoz hasonlóan
a kabuki népszerűsége hanyatlásnak indult
a II. világháború kitörésekor.
De az olyan művészek újításai,
mint Tetsuji Takechi
rövidesen újjáélesztették.
A kabuki
népszerű szórakoztatási formává vált
a Japánban állomásozó
amerikai seregek számára,
annak ellenére, hogy kezdetben
az Egyesült Államok
tiltotta őket a japán tradícióktól.
A kabuki a mai napig működik,
mint Japán gazdag kulturális örökségének
szerves része,
kiterjesztve befolyását a színpadon kívül
a televízióra,
a mozifilmekre,
és az animékra.
Ennek az Okuni által bevezetett
művészeti formának
továbbra is sikerül elbűvőlnie közönségét
a színészek profi sminkjével,
extravagáns és finoman hímzett
jelmezeivel,
valamint a színpadi történeteinek
félreérthetetlen melodrámájával.

Persian: 
براى مثال چاپ كردن روى چوب،
و همينطور اجراى زنده.
پس از ١٨٦٨، ديگران از قبيل ونگوگ
و كلود ديبوسو آهنگساز
شروع به استفاده از تاثيرات كابوكى در آثارشان كردند،
در حاليكه خود كابوكى دچار
تغييرات و تجربه آزمايى‌‌هاى بيشترى
جهت وقف پيدا كردن با عصر تازه پيشرفته شد.
مانند ديگر اشكال هنر سنتى
كابوكى از فقدان محبوبيت
در آستانه جنگ جهانى دوم رنج برد.
اما نوع‌آوريهاى هنرمندانى
از قبيل تاكشى تتسوجى
در مدتى كوتاه منتهى به تجديد فعاليت آن شد.
در واقع، كابوكى حتى بعنوان
شكل محبوبى از سرگرمى در ميان نيروهاى نظامى
آمريكايى مستقر در ژاپن تصور مى‌‌شد
على رغم اقدامات سانسورگرايانه اوليه ايالات متحده
عليه سنتهاى ژاپنى.
امروزه، کابوکی هنوز هم بعنوان
بخش کاملی از میراث فرهنگی غنی ژاپن ادامه دارد و
و نفوذش را از ورای صحنه به تلویزیون،
فیلم،
و کارتون
گسترش داد.
نوعی از هنر که اوکونی برایش پیشقدم شد
به خشنود کردن مخاطبانش با بازیگرانی ادامه می‌دهد،
که آرایش‌های اغراق شده ،
لباسهاى با ظرافت گلدوزى شده تجملاتى
و نمايشهاى عارى از اشتباه توام با آواز و موسيقى با فرجام خوش
از داستانهايى كه روى صحنه گفته مى‌‌شد.

Romanian: 
ca de exemplu woodblock prints,
dar şi de performanţele live.
După 1868, alţii, ca de exemplu Vincent van Gogh
şi compozitorul Claude Debussy
au început să includă influenţele Kabuki în munca lor,
în timp ce însuşi Kabuki a trecut prin
multe schimbări şi experimentări
pentru a se adapta erei moderne.
Asemeni altor forme de arta tradiţionale,
Kabuki suferea în popularitate
la începutul celui de-al doilea Război Mondial.
Dar inovaţia prin artişti
cum ar fi directorul Tetsuji Takechi
au condus la o renaştere.
Kabuki a fost într-adevăr considerat
o formă populară de distracţie
pentru trupele Americane staţionate în Japonia
în ciuda cenzurii iniţiale ale S.U.A
a tradiţiilor japoneze.
Astăzi Kabuki trăieşte încă
ca parte integrală a moştenirii culturale japoneze,
extinzându-şi influenţa dicnolo de scenă,
la televiziune,
film,
şi animaţie.
Începută ca pionierat de Okuni,
ea continuă de facă deliciul audienţei
cu actorii machiaţi elaborat,
extravagantele şi delicatele costume,
şi melodrama inconfundabilă
a poveştilor spuse pe scenă.

French: 
tels que les empreintes sur des blocs de bois
et les arts vivants.
Après 1868, d'autres comme Vincent van Gogh
et le compositeur Claude Debussy
ont commencé à incorporer des influences
du kabuki dans leur œuvres,
pendant que le kabuki lui-même
a beaucoup changé
pour s’adapter à l’ère moderne.
Comme d’autres formes d’art traditionnelles,
le kabuki est devenu moins populaire
à la suite de la Seconde Guerre mondiale.
Mais l’innovation par des artistes
comme le réalisateur Tetsuji Takechi
a créé une résurgence peu après.
D’ailleurs, le kabuki était considéré
comme une forme de divertissement populaire
pour les soldats américains stationnés au Japon,
malgré la première censure américaine
des traditions japonaises.
De nos jours, le kabuki perdure comme
une partie intégrante du patrimoine culturel japonais
qui déploie son influence au-delà de la scène
à la télévision,
au film,
et au manga.
La forme d’art inventée par Okuni
continue à enchanter le public
par son maquillage élaboré,
ses costumes délicatement brodés,
et son mélodrame caractéristique
des histoires racontées sur scène.

Italian: 
come alle xilografie,
e alle performance dal vivo.
Dopo il 1868, altri come Vincent van Gogh
e il compositore Claude Debussy
iniziarono ad incorporare influenze Kabuki nel loro lavoro,
mentre Kabuki stessa subì
molti cambiamenti e sperimentazioni
per adattarsi all'era moderna.
Come altre forme d'arte tradizionali,
Kabuki soffrì un calo di popolarità
sulla scia della Seconda Guerra Mondiale.
Ma le innovazioni introdotte da artisti
come il direttore Tetsuji Takechi
portarono ad una tempestiva rinascita.
Infatti, Kabuki è stato anche considerato
una forma popolare di intrattenimento
tra le truppe americane stazionate in Giappone
nonostante l'iniziale censura negli Stati Uniti
sulle tradizioni giapponesi.
Oggi, Kabuki vive ancora
come parte integrante del ricco patrimonio culturale del Giappone,
estendendo la sua influenza oltre il palcoscenico
alla televisione,
la pellicola,
e gli anime.
La forma d'arte iniziata da Okuni
continua a deliziare il pubblico
con il trucco elaborato degli attori,
i costumi stravaganti e delicatamente ricamati,
e il melodramma inconfondibile
delle storie raccontate sul palcoscenico.

Esperanto: 
kaj aliaj japanaj artoj,
kiel teatro.
Post 1868, aliaj kiel Vincent van Gogh
kaj kompozisto Claude Debussy
komencis enmeti kabukaj influaĵojn en siaj verkoj,
dum kabuko mem spertis
multajn ŝanĝojn kaj eksperimentadon
por adaptiĝi al la moderna erao.
Kiel aliaj tradiciaj artformoj,
kabuko fariĝis malpli populareca
post la dua mondmilito.
Sed novigaĵoj fare de artistoj
kiel reĝisoro Tetsuĝi Takeŝi
ekigis revivigon kelktempon poste.
Fakte, oni diras ke kabuko
estis populara distraĵo
por la usonaj soldatoj postenigitaj en Japanio
spite al dekomenca cenzurado
de japaniajn tradiciojn.
Hodiaŭ, kabuko plu vivas
kiel grava parto de la riĉa kultura heredaĵo de Japanio
kaj sia influo, preterirante la scenejon
atingas televidon,
kinon,
kaj anime-on.
La artformo imagita de Okuni
daŭre plaĉas al spektantoj
per la impona ŝminko,
la kostumoj ekstravagancaj kaj delikate broditaj,
kaj la dramecego
de la historioj surscenegitaj.

Portuguese: 
como a técnica de gravura japonesa,
bem como as apresentações ao vivo.
Depois de 1868, outros, 
como Vincent van Gogh
e o compositor Claude Debussy,
começaram a incorporar as influências 
do Kabuki em suas obras,
enquanto o próprio Kabuki passava
por muita mudança e experimentação
para se adaptar à era moderna.
Como outras formas tradicionais de arte,
o Kabuki perdeu popularidade
em decorrência 
da Segunda Guerra Mundial.
Mas inovações de artistas
como o diretor Tetsuji Takechi
levaram ao seu reaparecimento 
logo depois.
De fato, o Kabuki foi até considerado
uma forma popular de entretenimento
para as tropas americanas 
instaladas no Japão,
apesar da censura americana inicial
das tradições japonesas.
Hoje, o Kabuki ainda vive
como uma parte integrante 
da rica herança cultural japonesa,
expandindo sua influência além do palco,
para a televisão, os filmes, e as animes.
O tipo de arte precursora de Okuni
continua a encantar plateias
com a maquiagem elaborada dos atores,
os trajes delicada 
e extravagantemente bordados
e o inconfundível melodrama
das histórias contadas no palco.

Turkish: 
Japon sanatlarına ilgi duymaya
ve bunlardan ilham almaya başladılar.
1868'den sonra
Kabuki birçok değişim ve deneyselcilikle
modern yeni çağa uyum sağlarken
Vincent van Gogh gibi ve besteci
Claude Debussy diğer sanatçılar
çalışmalarının bünyesine
Kabuki etkilerini katmaya başladılar.
Geleneksel diğer sanat 
türleri gibi Kabuki de
2. Dünya Savaşı'nın
ardından popülerliği azaldı.
Ancak yönetmen Tetsuji Takechi gibi 
sanatçılar tarafından yapılan yenilikler
kısa bir süre sonra Kabuki'nin 
yeniden güçlenmesine sebep oldu.
Gerçekten de ilk zamanlarda Japon 
geleneklerine yapılan ABD sansürüne rağmen
Kabuki Japonya'da görevlendirilen
Amerikalı birlikler arasında
yaygın bir eğlence türü olarak
bile değerlendirildi.
Günümüzde Kabuki etkisini hala
sahnenin ötesine, televizyona,
filme ve animeye kadar genişleterek
Japonya'nın zengin kültürel mirasının
bütünleyici bir parçası olarak
yaşamaya devam etmektedir.
Okuni'nin öncülüğünü ettiği sanat türü
aktörlerin seçkin makyajları,
aşırı ve titizlikle işlenmiş kostümleri
ve sahnede anlatılan 
hikayelerin apaçık melodramıyla
izleyicilere zevk vermeye devam ediyor.

Spanish: 
como el grabado con [br]sellos de madera
así como las puestas [br]en escena en vivo.
Después de 1868, [br]otros como Vincent van Gogh
y el compositor Claude Debussy
comenzaron a incorporar [br]influencias Kabuki en sus obras,
mientras que el propio [br]Kabuki pasaba
por muchos cambios [br]y experimentos
para adaptarse a [br]la nueva era moderna.
Como otras formas [br]de arte tradicional,
Kabuki perdió popularidad
luego de los eventos [br]de la Segunda Guerra Mundial.
Pero las innovaciones de artistas
como el director [br]Tetsuji Takechi
no tardó en liderar [br]un resurgimiento.
De hecho, Kabuki era [br]incluso considerado
una forma popular [br]de entretenimiento
entre las tropas estadounidenses[br]estacionadas en Japón,
a pesar de que los EE.UU. [br]prohibió inicialmente
las tradiciones japoneses.
Hoy en día, [br]Kabuki continúa vivo
como una parte integral [br]de la rica herencia cultural japonesa
extendiendo su influencia [br]más allá del escenario,
hasta la televisión,
las películas,
y los dibujos [br]animados japoneses.
La forma de arte [br]iniciada por Okuni
continúa deleitando [br]a la audiencia
con el maquillaje [br]elaborado de los actores,
el vestuario extravagante [br]y delicadamente bordado,
y el inconfundible melodrama
de las historias contadas [br]en el escenario.

Serbian: 
kao što je rezbarenje na drvenim pločama,
i izvođenje uživo.
Nakon 1868., drugi umetnici,
kao Vinsent van Gog
ili kompozitor Klod Debisi
počeli su da inkorporiraju
uticaj Kabukija u svoj rad,
dok je sam Kabuki pretrpeo
mnoge promene i eksperimente
kako bi se prilagodio modernom dobu.
Kao druge tradicionalne vrste umetnosti,
Kabuki je izgubio na popularnosti
početkom drugog svetskog rata.
Ali inovacije umetnika,
kao što je reditelj Tetsudži Takeči,
dovele su brzog ponovnog oživljavanja.
Zaista, Kabuki se čak smatrao
popularnom vrstom zabave
među američkim trupama u Japanu
uprkos početnoj cenzuri japanske tradicije
od strane SAD-a.
Danas, Kabuki i dalje živi
kao integralni deo bogatog
kulturnog nasleđa Japana
šireći svoje uticaje van pozornice
do televizije,
filma,
i animea.
Vrsta umetnosti čije je put
raskrčila Okuni
nastavlja da oduševljava publiku
sa komplikovanom šminkom glumaca,
ekstravagantnim i delikatno
izvezenim kostimima,
i nepogrešivom melodramom
priča koje su ispričane na bini.

Portuguese: 
como a xilogravura,
ou a atuação ao vivo.
Depois de 1868, outros,
tal como Vincent van Gogh
e o compositor Claude Debussy
começaram a incorporar as influências
do Kabuki nas suas obras,
enquanto o próprio Kabuki
sofreu muitas alterações
e experiências
para se adaptar
à nova era moderna.
Tal como outras formas de arte
tradicionais,
o Kabuki perdeu popularidade
no eclodir da II Guerra Mundial.
Mas inovações de artistas
como o diretor Tetsuji Takechi,
permitiram o seu ressurgimento
pouco tempo depois.
Na verdade, o Kabuki
foi mesmo considerado
uma forma popular de entretenimento
entre as tropas norte-americanas
estacionadas no Japão
apesar da censura inicial dos EUA
das tradições japonesas.
Hoje, o Kabuki continua a viver
como parte integral do rico património
cultural do Japão,
estendendo a sua influência
para além do palco,
para a televisão,
cinema,
e cinema de animação.
A forma de arte criada por Okuni
continua a deliciar audiências
com a elaborada maquilhagem dos atores,
com a extravagância e delicadeza
dos fatos bordados,
e com o inconfundível melodrama

Modern Greek (1453-): 
όπως η ξυλογραφία,
καθώς και από τις ζωντανές παραστάσεις.
Μετά το 1868, άλλοι όπως ο Βίνσεντ βαν Γκογκ
και συνθέτης Κλωντ Ντεμπυσσύ
άρχισαν να ενσωματώνουν τις επιρροές 
του Καμπούκι στο έργο τους,
ενώ το ίδιο το Καμπούκι υποβλήθηκε
σε πολλές αλλαγές και πειραματισμό
για να προσαρμοστεί στη νέα, σύγχρονη εποχή.
Όπως και άλλες παραδοσιακές μορφές τέχνης,
το Καμπούκι έχασε την δημοτικότητα του
στον απόηχο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
Αλλά η καινοτομία από τους καλλιτέχνες
όπως ο διευθυντής Τετσούτζι Τακέτσι
οδηγήσε σε μια αναβίωση λίγο αργότερα.
Πράγματι, το Καμπούκι θεωρήθηκε ως
μια δημοφιλής μορφή διασκέδασης
μεταξύ των αμερικανικών στρατευμάτων 
στην Ιαπωνία
παρά την αρχική λογοκρισία από τις Η.Π.Α.
για τις Ιαπωνικές παραδόσεις.
Σήμερα, το Καμπούκι ζει ακόμα
ως αναπόσπαστο μέρος της πλούσιας 
πολιτιστικής κληρονομιάς της Ιαπωνίας,
επεκτείνοντας την επιρροή του 
πέρα από την σκηνή
στην τηλεόραση,
στον κινηματογράφο,
και στα άνιμε.
Η μορφή τέχνης που πρωτοστάτησε η Οκούνι
συνεχίζει να ενθουσιάζει το κοινό
με το επιμελημένο μακιγιάζ των ηθοποιών,
τα πολυδάπανα και περίτεχνα κεντημένα κοστούμια,
και το αλάνθαστο μελόδραμα
των ιστοριών που αφηγούνται στη σκηνή.

Slovenian: 
na primer tisk na les,
pa tudi živi nastopi.
Po letu 1868 so tudi ostali,
na primer Vincent van Gogh
in skladatelj Claude Debussy,
začeli vključevati vplive kabukija
v svoja dela,
medtem ko je kabuki sam doživel
mnogo sprememb in eksperimentiranja,
da se je prilagodil 
novemu modernemu obdobju.
Kot drugim tradicionalnim oblikam,
je kabukiju upadla priljubljenost
zaradi druge svetovne vojne.
Ampak inovacije umetnikov,
kot je bil režiser Tetsuji Takechi,
so kmalu zatem vodile v ponoven porast.
Pravzaprav so imeli kabuki
za priljubljeno obliko zabave
med ameriškimi vojaki na Japonskem,
kljub prvotni cenzuri Japonskih tradicij
s strani ZDA.
Danes kabuki še vedno živi naprej
kot neločljiv del 
bogate japonske kulturne dediščine,
in je razširil svoj vpliv preko odra
do televizije, filma in animejev.
Oblika umetnosti, ki jo je začela Okuni,
še naprej razveseljuje občinstvo
z izpopolnjenimi ličili igralcev,
ekstravagantnimi
in natančno izvezenimi kostumi,
in nezmotljivo melodramo
zgodb povedanih na odru.

Arabic: 
كالمطبوعات الخشبية
وكذلك الأداء الحي.
بعد عام 1868، 
بدأ فنانون آخرون كـ فينست فان غوخ
والملحن كلاودي ديبوسي
بتضمين تأثيرات الكابوكي في أعمالهم،
في حين خضعت الكابوكي نفسها
للكثير من التغيير والتجريب
للتكيف مع العصر الحديث.
كالأشكال الفنية التقليدية الأخرى،
عانت الكابوكي في الوصول إلى مجدها
في أعقاب الحرب العالمية الثانية.
لكن الابتكار من قبل الفنانين
متل المخرج تيتسوجي تاكيشي
أدى إلى تجددها بعد فترة وجيزة.
في الواقع، فإن الكابوكي اعتبرت حتى
أحد وسائل التسلية المشهورة
وسط القوات الأميركية المتمركزة في اليابان
على الرغم من الرقابة الأميركية الأولية
للتقاليد اليابانية.
اليوم، مازالت الكابوكي مستمرة
باعتبارها جزء لا يتجرأ 
من التراث الثقافي الياباني الغني،
موسعة نفوذها من المسرح
إلى التلفاز،
والأفلام،
والرسوم المتحركة.
الشكل الفني الذي يقوده أوكوني
يواصل إمتاع الجماهير
بالتفاصيل المدروسة لمكياج الممثلين،
الأزياء المسرف في تطريزها بدقة،
والأحداث المثيرة التي لا خطأ فيها
للقصص التي تروى على المسرح.

Korean: 
놓칠 수 없는 신파극과 함께 말이죠.

Portuguese: 
das histórias contadas no palco.
