
Spanish: 
 
 
La Historia del Arte puede ser fatal
Si te ha pasado, sabes de lo que hablo
Un cuarto oscuro, una sucesión eterna de imágenes en la pantalla
 
Nombres, y fechas, y movimientos artísticos
Y siesta
Sí has tenido clases de Historia de Arte geniales, me alegra mucho
Y si has tenido una sola clase de historia... bueno, es mejor que no haber tenido ninguna
He estado pensando en esto desde que vi la nueva serie: "Civilizaciones"
Que plantea una mirada amplia al hablar de la creatividad humana y su desarrollo en diversos lugares del mundo
Es la sucesora de una serie que la BBC transmitió en 1969, llamada "Civilización". -En singular-
En la que el historiador del arte  Kenneth Clark delimitaba una visión muy personal y eurocéntrica de
Cito: "Los grandes trabajos del hombre occidental"
No hablaba de la Historia del Arte como tal
Sino acerca de lo que él llamaba, cito: "Todas las actividades humanas dadoras de vida que encajamos bajo el término 'Civilización'"

English: 
[THEME MUSIC]
 Art history can be deadly.
If it's happened to you, you
know what I'm talking about--
a dark room, an
endless succession
of flat images on a
screen, names, and dates,
and movements, and napping.
If you've had a great art
history class, I'm so glad.
And if you've had a
single art history class,
well, it's maybe
better than none.
I'm thinking about
this because I've
been watching the new series
"Civilizations," which
takes a wide view in
talking about the beginnings
of human creativity
and its development
in many different
parts of the world.
It's a follow-up to a
series the BBC aired in 1969
called "Civilization," singular,
where art historian Kenneth
Clark outlined a personal and
very Eurocentric account of,
quote, "the great
works of Western man."
He wasn't telling the history of
art per se, but what he called,
quote, "all the life
giving human activities we
lump under the
term civilization."

Spanish: 
La barbarie era , según su argumento, lo opuesto a civilización
Y casi invisibiliza la civilización por completo
Pero él aclara que grandes obras de arte pueden ser producidas en sociedades bárbaras
[Inhala]
Ahora, esto es bastante problemático desde diferentes perspectivas
Era incluso anticuado para cuando la serie estaba al aire
Pero a la gente le encantó
En Europa y Estados Unidos
Se sintieron empoderados por entender la historia cultural
Habían fiestas para verlo
Y compraban el libro
Después, se convirtió incluso en una óptica para el turismo cultural
50 años después llega "Civilizaciones"
Un programa donde 3 historiadores del arte intentan mostrar una perspectiva más amplia de la producción artística en el mundo
Comenzando por las primeras marcas humanas, descubiertas en cuevas
Y luego saltando alrededor del mundo a través de la Historia hasta el presente
Es bastante para cubrir
Pero en vez de proponer una visión de la civilización luchando para mantener la  barbarie en raya
La nueva serie enfatiza en cómo las culturas alrededor del mundo se han influenciado unas a otras
Evolucionando constantemente, prestando e intercambiando ideas
Agregaron también una "s" a "Renacimientos"

English: 
Barbarism was, in his
view, the opposite
of civilization and nearly
wiped out civilization entirely.
But he does clarify
that great works of art
can be produced in
barbarous society.
Now, this is problematic
from a number of angles
and was even
old-fashioned at the time.
But people loved it, in
Europe and in the US.
They felt empowered to
understand cultural history,
had watching parties,
and bought the book.
Afterward, there was even an
uptick in cultural tourism.
50 years later come
"Civilizations,"
in which three art
historians attempt
a much more global history
of human artistic production,
starting with the
first human marks
we've discovered in caves,
and skipping around the world,
through history and up to today.
It's a lot to cover.
But rather than promoting
an understanding
of "civilization" fighting
to hold barbarians at bay,
the new series emphasizes
how cultures around the world
have influenced each
other, constantly
evolving, and borrowing,
and exchanging ideas.
They added extra "s"
to the Renaissance

Spanish: 
Mencionando el florecimiento artístico en áreas distintas a Italia
Hablan del interés de Rembrandt en el arte Mogol
Y el impacto de este arte en su trabajo
Surgido por el comercio de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales entre los Países Bajos e India
Hay una tendencia en la Historia del Arte de contar la historia de las influencias unilateralmente
Pero aquí vemos las influencias moviéndose en ambos sentidos
Mostrando una historia mucho más complicada
Este cambio de "Civilización" a "Civilizaciones"
Refleja una transformación amplia de la forma en que la Historia del Arte,
Y la Historia en general, es contada
Ahora puedes tomar clases no solo acerca de Historia del Arte
Sino también clases acerca de -cómo- enseñamos Historia del Arte
O Metodología, una palabra que esperaba nunca mencionar en público
En estos días hay una aceptación abierta a que un tema puede ser examinado a partir de una variedad de direcciones
Puedes observar una obra de arte formalmente
Analizando solamente lo que puedes ver: colores, lineas, composición, etc.
Puedes leer una obra iconográficamente
Reconociendo los símbolos que pueda contener

English: 
as well, telling us of
the flourishing of art
in areas other than Italy.
We're told of Rembrandt's
interest in Mughal art
and its impact on
his work stemming
from the Dutch East
India Company's
trade between the
Netherlands and India.
There is a tendency
in art history
to tell the story of influence
moving in one direction.
But here, we see the
tides flowing both ways,
weaving a much more
complicated tale.
This shift from civilization
to civilizations
reflects a wider transformation
in the way art history
and history in
general is taught.
Now you can take classes
not only about art history,
but classes about how
we teach art history,
or methodology, a word I
hoped I'd never say publicly.
These days, there's
a wider acceptance
that any one topic
can be approached
from a variety of directions.
Like you can look
at a work of art
formally, analyzing
only what you can see--
color, line,
composition, et cetera.
You can read a work
iconographically,
recognizing the symbols
it might contain

English: 
and what those symbols meant
when the work was created.
You can take a
biographical approach,
researching the story and
intentions of the person
or people who made it.
Or you can use a
whole swath of what
are called critical theories to
better understand your subject,
like psychoanalytic theories
seeking out the subconscious
drives that might
be at play in a work
or Marxist theory looking at the
economic and social conditions
that inform the work.
Postcolonial theory, you'll
be surprised to learn,
seeks to understand a
work through the colonial
or imperial forces that
might have shaped it.
The new "Civilizations" doesn't
shy away from these readings,
pointing out European artists'
interest in Islamic culture
as a source of the exotic, often
concocting scenes and history
as whole cloth, fantasies,
propagating stereotypes
rather than reflecting
anything based in reality.
We can also look at the ways
race, gender, and sexualities
have and have not been
represented in art
and how whole
categories of people
have been excluded
from our history books
or were prevented from
making work and showing it
in the first place.

Spanish: 
Y lo que esos símbolos significaron en el momento en que la obra fue creada
Puedes tomar un enfoque biográfico, investigando la historia e intenciones de la persona o personas que la crearon
O puedes usar todo un repertorio de lo que llamo Teorías Críticas para entender mejor t u objeto de estudio
Como las teorías psicoanalíticas, buscando descubrir impulsos del subconsciente que pudieron influenciar en la obra
O Teoría Marxista, examinando las condiciones económicas y sociales que rodean la obra
La Teoría Post-Colonialista, te sorprenderá saberlo,
Busca entender una obra a través de las fuerzas colonialistas o imperiales que pudieron haberla moldeado
La nueva "Civilizaciones" no huye de estas perspectivas
Ya sea artistas europeos interesados en la cultura musulmana como una fuente de exotismo,
Frecuentemente fabricando escenas e historias de la nada
Fantasías propagando estereotipos
En lugar de reflejar aspectos basados en la realidad
Podemos también ver la forma en que la raza, género y sexualidad han y no han sido representados en el arte
Y en categorías de gente que han sido excluidas de nuestros libros de Historia
O que no se les permitió crear obras y exhibirlas, en primer lugar

English: 
These are just a few
of the many lenses
you can use to look at art
deploying one or many of them
to inform your
understanding of a thing.
Not to complicate
the matter further,
but what even is
art to begin with?
You'll note "Civilizations"
sidesteps the question
by using their amorphous
but now more inclusive term.
There is art, anthropology,
architecture, design,
visual culture, material
culture, thing theory.
We use these terms
to talk about all
of the stuff, and
environments, and experiences
that humans have made,
understanding that none of them
is sufficient on its own.
But for all of the nuance
we've added to the study of art
at the upper levels,
very little has changed
in our introductions to art.
What's most often communicated
is a linear narrative
of cultures and
movements, at least
in America, focusing
on the, yes,
significant contributions
of ancient Greece and Rome,
the Italian Renaissance,
perhaps touching
on a few non-Western
parts of the world.
In general, we're told a story
of advancement and progress

Spanish: 
Estos son unos cuantos ejemplos de los miles de lentes para mirar el arte
Usando uno o varios de ellos para enriquecer tu entendimiento acerca del objeto
Sin querer complicar más el tema,
Pero, en primer lugar: ¿Qué es el arte?
Notarás que "Civilizaciones" rehuye esa pregunta, usando un término amorfo pero más incluyente:
Hay Arte,
Antropología,
Arquitectura,
Diseño,
Cultura Visual,
Cultura Material,
Teoría de las Cosas
Usamos estos términos para hablar de todos los objetos y ambientes y experiencias que los seres humanos han creado
Entendiendo que ninguno de ellos es suficiente por sí mismo
Pero, a pesar de todos estos enfoques que han sido agregados al estudio del arte en niveles superiores,
Muy poco ha cambiado en la introducción al arte
Lo que se suele comunicar es una narrativa lineal de culturas y movimientos
Al menos en Estados Unidos
Enfocándose en las contribuciones de la Antigua Grecia y Roma,
El Renacimiento Italiano,
Quizás mencionando unas cuantas partes 
no-occidentales del globo

Spanish: 
En general, nos cuentan una historia de avance y progreso,  de una escuela de arte a otra
Impresionismo a Neo-Impresionismo a Post-Impresionismo
"-ismo" resultando en otro "-ismo"
Como si la creación artística fuera una linea temporal singular en vez de una vasta y confusa red
El arte de los últimos 50 años y de hoy  ha sido dejado por fuera, o encajado en los 15 minutos finales de la última clase
Lo complicado y los matices son reservados para clases de nivel superior
Donde, si llegas allí, paulatinamente irás deconstruyendo la narrativa original que te presentaron en la Introducción
La primera versión lineal de la Historia pudo haber sido más fácil de memorizar (y rápidamente olvidar)
Pero descuidadamente sacrifica demasiado en su intento de simplificar y aligerar
También tiende a dejar de lado el factor importante de     -tí- en la Historia del Arte y el uso del pasado
Con esto me refiero a cómo las obras de arte han sido interpretadas históricamente y en un presente
Y los sesgos son inevitables al momento de contar la historia
"Civilización" de Kenneth Clarke tuvo fallas, seguro

English: 
from one school of
art to the next.
Impressionism, to
Neo-Impressionism,
to Post-Impressionism--
ism begetting ism,
as if the creation of art is
a single timeline rather than
a vast confusing web.
The art of the last
50 years and of today
is either left out or
smushed into the final 15
minutes of the last class.
Complication and
nuance are reserved
for higher-level courses
where, if you get there,
you'll steadily pick apart the
narrative you were originally
presented within
your introduction.
The more linear version
of history you first learn
may have been easier to
memorize and promptly forget.
But it recklessly
sacrifices so much
in its efforts to
simplify and smooth over.
It also tends to gloss over
the important factor of you
in the story of art
and use of the past.
By this I mean how artworks have
been interpreted historically
and in the present, and the
biases inevitable in whomever
is telling the story.
Kenneth Clark's "Civilization"
was flawed, for sure.
But he was very
effective in sharing

English: 
with others what it is he loved
about art, and architecture,
and philosophy.
Just a few years later,
one of my personal heroes,
John Berger, came out with
a BBC series of his own
called "Ways of Seeing," which
he also adapted into a book.
Rather than attempt any
sort of overview of art,
he sought instead
to teach us how
to look at things in
the world in a critical
but altogether regulatory way.
Seek it out and watch it.
I have chosen to
teach art history
through this show in my own
particular and flawed way.
It's inefficient
and scattershot,
jumping around in
time and space,
bringing up stories
of art from the past
as they relate to the present.
I privilege the
things I happened
to learn about in my
American schools and career.
I use the term art
in a broad way,
trying not to give it
boundaries, but instead let
it be a shapeless,
nebulous catch-all.
Every way we talk about art, or
whatever you want to call it,
is flawed, and
incomplete, and biased.
But it's a matter of which
flawed, and incomplete,
and biased way or ways
we pay attention to.

Spanish: 
Pero fue efectivo compartiendo con otros qué era para él arte, arquitectura y filosofía
Tan solo unos años más tarde, uno de mis héroes personales, John Berger,
Salió con su propia serie para la BBC
Llamada "Ways of Seeing" (Formas de ver)
La cual también adaptó a libro
En vez de intentar un vistazo general del arte,
Él buscó, en cambio, enseñarnos a cómo observar objetos en el mundo
En una forma crítica y reveladora
Búscala y mírala
Decidí enseñar Historia del Arte a través de este programa; en mi propia,  particular e imperfecta forma
Es ineficiente y dispersa
Saltando de un lado a otro del tiempo y espacio
Trayendo historias del arte del pasado que puedan relacionarse con el presente
Le doy prioridad a los temas que aprendí en mi escuela estadounidense y carrera
Uso el término "Arte" en un sentido amplio
Intentando no imponerle límites, sino permitiéndole ser un concepto amorfo  y nebuloso
Cada forma de la que hablamos sobre el arte, o como prefieras llamarlo,
Es imperfecta, incompleta y sesgada
Pero es cuestión de ver a qué forma o formas, incompletas y sesgadas, prestamos atención

Spanish: 
Me atrevo a decir que no te gusta la Historia del Arte porque la historia que aprendes usualmente no tiene ningún parecido al mundo que estás experimentando
El cual es desordenado y complicado y difícil de hallarle sentido
Con retrospectiva, podemos crear narrativas totalizadas
Las cuales son útiles cuando el Consejo Universitario AP intenta poner a prueba tu maestría en un tema
Pero estas narrativas a la larga no ayudan al momento de buscarle gusto al arte
De enseñarte cómo ver
Y cómo ser un pensador crítico
Quizás la meta es absorber la mayor cantidad posible de estas historias incompletas y parcializadas
Apreciando lo que está ahí, lo que hace falta
Y quién la está contando
Y así dejándonos vivir con la caótica y desincronizada Historia del Arte
Permitiendo diversidad y diferencia, y cambio
Lo cual es, al final, una representación más acertada y cautivadora de la plenitud del mundo
Si estás interesado en observar una cantidad tremenda de arte y arquitectura e Historia
Deberías revisar "Civilizaciones", la nueva serie producida por PBS y la BBC

English: 
I would argue that you
don't like art history
because the stories
you learn usually
don't bear any
resemblance to the world
as you experience it, which
is messy, and complicated,
and hard to make sense of.
With hindsight, we're able to
craft totalizing narratives
which are helpful when the AP
College Board tries to test
your mastery of a subject.
But those narratives
are ultimately
unhelpful in getting you to like
art, in teaching you how to see
and how to be a
critical thinker.
Maybe the goal is
to absorb as many
of the flawed, incomplete, and
biased histories as we can,
appreciating what is
there, what's missing,
and who's telling it,
and to let ourselves live
with a chaotic,
asynchronous story of art,
allowing for diversity, and
difference, and change, which
is ultimately a more
accurate and more compelling
representation of the
fullness of the world.
If you're interested
in absorbing
a tremendous amount of art,
and architecture, and history,
you should check out
"Civilizations," the new series

English: 
produced by PBS and the BBC
that tells the story of art
from the dawn of human
history to the present day.
It's a rigorous, and thoughtful,
and mind-expanding look
at how art and creativity
helped forge our societies
and cultures.
Click the links in
the description below
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Many thanks to Indianapolis
Homes Realty and all
of our patrons for supporting
the Art Assignment.
If you like our show, subscribe.
And if you'd like
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patreon.com/artassignment.
[MUSIC PLAYING]

Spanish: 
Que cuenta la Historia del arte desde el amanecer de la Historia humana hasta el presente
Es una mirada rigurosa, reflexiva y enriquecedora a cómo el arte y la creatividad ayudó a formar nuestras sociedades y culturas
Revisa los enlaces en la descripción para descubrir más
Muchas gracias a Indianapolis Home Realty y a nuestros Patreons por apoyar The Art Assignment
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