Mi nombre es Rollie Pemberton. Soy vuestro
anfitrión esta noche. Bienvenidos a la
Atlanta Mixtape Gods Round Table en
RBMA Radio. Vamos a hablar con dos
legendarios DJ de mezclas. ¡Vamos! DJ Drama.
Venga. Vamos. No tenéis que estar tan callados.
¿Qué tal? ¿Qué tal? Voy a empezar con la cosa
más obvia que puedo pensar. Mr. Thanksgiving,
Dram Cruise, Dram F Kennedy, Barack O-Drama,
Rich Homie Dram, y el mío favorito,
Optimus Dram. Optimus Dram. ¿Qué tal?
No sólo los nombres pero un montón de grandes
frases. Voy a ir conectando de alguna manera
a través de esas frases. La primera que viene
a la mente es de “Riot” y es de 2
Chainz’ T.R.U. REALigion. Sí, esa es una buena.
Esta mierda aquí parece LA, 29 de abril, 1992.
¿No lo sabes? Búscalo. Mi primera
pregunta es… Tienes que enseñar a los niños.
¿Cómo se te ocurrió esta mierda? Sinceramente,
miré qué es lo que habían sido las mezclas
y en lo que se habían convertido…
Vengo de un lugar donde
escuchaba las mezclas
y quería hacer un reconocimiento
a mis DJ favoritos.
Ponerlo en las tiendas
y reconocer sus conexiones,
cosas así. Para mí, llegó un momento
en el que empezábamos a sacar
la cabeza, diría que
alrededor de 03.
Se trataba de tomar las cosas,
tomar la fórmula que ya estaba 
allí delante de nosotros y darle un
giro. Parte de ese giro vino
en una época cuando salió la mezcla de Jeezy.
Era algo así como:
déjame poner algo de personalidad
y no sólo dar un reconocimiento.
La gente ya lo ha oído
antes. Déjame hablar
un poco sobre ello.
Básicamente yo hago música.
Hago la música que me ha sido dada.
Además, sé que para mí
era como que mis artistas
favoritos, cuando pienso en los
grandes, todos ellos, a su manera
cualquiera que sea, desde todos los
ámbitos desde Hov hasta Em, todos nos
llevaron a sus vidas personales.
Eso fue algo que
siempre quise hacer…
Me pareció bien, la gente
conoce a DJ Drama, así que a pesar
de lo que estuviese ocurriendo en mi vida
en ese momento, aquí está mi mezcla, aquí
está una plataforma para mí para poder
hablar porque yo no rapeo. Quizá porque de
alguna manera siempre quise, no sé si
quería ser un rapero,
pero aquí está mi
plataforma para sacar mi mierda.
¿Me entiendes?
¿Puedo maldecir? OK, vale.
Vamos a decir algunas palabras malsonantes.
OK, de acuerdo. Solo para tenerlo claro.
Para mí era simplemente hacer música.
La canción que se llama “Riot”. Esa
canción era una locura. Para mí
era como: Maldición, ¿qué puedo decir que mole?
Que sea esto y no… Para mí
es como para que la gente no
lo viera así: Okay, él simplemente está
hablando en unos discos.
¿Sabes a qué me recuerda?
Es como un luchador profesional.
Es como si tuvieses el estilo de Ric Flair.
Sí, sin duda. Así es.
Eso es lo que creo que aporté
en las mezclas de DJ,
el lado de la personalidad.
Aparte de decir: Habla de este o aquel.
Échale un vistazo a
mi colega del lado sur.
Eso es verdadero.
Cuando pienso en eso,
es bastante guapo.
La canción llamada “Riot”. Me hace
sentir así. Me hace sentir como
el 29 de abril de 1992.
Hay gente que probablemente
ha oído esa canción a una edad
que no sabían qué fue el
29 de abril de 1992. Así que
lo miras y te enteras. OK, está hablando
de los disturbios cuando Rodney King.
La canción se llama “Riot”. Ahí está.
Eso es como la canción “Google Me”
de Jay-Z de Drug Dealers Anonymous. Exacto.
Jay-Z me dijo que lo buscase en Google… A mucha
gente en este aspecto también les gusta mi
“Shut up”. Exacto. Estabais hablando, ¿quiénes
eran los DJ que os inspiraron
cuando estabais empezando? A los dos.
Green Lantern es uno.
DJ Clue es otro. Kid
Capri por su habilidad.
DJ Chubby Chub es uno de los
favoritos. Eso es más o menos todo.
Cuando era joven seguía a Envy y
Absolut, porque más o menos
controlaban el juego. Donde
realmente quería estar era con Green Lantern.
De ahí es de donde más o menos
Cuando hablamos de ser un
DJ de mezclas con personalidad, creo
que para mí, sí, eran Envy y
Realmente controlaron el juego
durante un tiempo. Para mí desde
luego fue el primero. 
Digo esto todo el tiempo, DJ SNS.
Él marcó mi camino para ser un
DJ de mezclas. Por supuesto Clue.
Doo Wop hizo una cinta llamada 95
Live que en su época fue
revolucionaria. Fue la
primera persona que yo
recuerde que tenía estilo 
específicos para esta cinta: Q-Tip, Busta
Rhymes.
Esas mezclas, aquella época. Tony touch
Sí, estaba pensando en Tony Touch.
Tony Touch. Vino con los 50 MC, los
5 Deadly Venoms. Una cosa que creo
que no hago lo suficiente cuando la gente
me hace esa pregunta es reconocer el mérito
Green Lantern y Whoo Kid.
Diría que del '99 al
‘04, ‘05, antes de nuestro reinado,
para mí todo lo que hicimos fue,
ya fuese Green Lantern y su creatividad
o Whoo Kid y su genio para el marketing.
La manera en la que ellos cambiaron el
juego, de una mezcla a paneles de 8
páginas y patrocinadores. Era absolutamente
gigantesco. Cuando Whoo Kid
y Green Lantern hacían algo,
yo, Cannon y Sense
decíamos: Oh, tío.
Nos sentíamos poca cosa,
porque era gigantesco.
Sobre todo lo que esos tipos 
hicieron con artistas y también con
las mezclas. Lo que Green estaba haciendo
con Em y Whoo Kid
estaba haciendo con 50 y G-Unit.
Cuando llegó Tip para mí fue 
como decir: Ok, aquí tengo
la oportunidad para ir en la 
dirección en la que quería ir.
Somos de Filadelfia, así
que crecí con un montón de mezclas
que eran en su mayoría
de la Costa Este. Hablando de esto,
es probable que un montón de gente os 
asocie más con Atlanta.
¿Cómo ocurrió esa conexión?
¿Cómo es el paso de Filadelfia a Atlanta?
¿De dónde viene eso?
Clark Atlanta University. Fuimos allí.
Fui allí a estudiar.
Cannon vino al año siguiente. El primer año
que llegué conocí a DJ Sense. Estábamos
en la misma residencia de estudiantes.
Ambos éramos de Filadelfia. Nos entendimos
enseguida. Fuimos a un montón de fiestas.
En aquella época yo ni siquiera…
Lo mío con las mezclas era…
No era la base de lo que estaba haciendo
en ese momento. Cannon vino al año siguiente,
nos conocimos en el campus de CAU/AUC
y ese era nuestro mundo.
Esa era nuestra vida.
Quiero decir que antes de que nos conociesen
en toda la ciudad, antes de que nos conociesen
en todo el país y en todo el mundo.
Éramos conocidos en AUC, ya fuese
en una fiesta de CAU o
Morehouse, Spellman Shawn DeMorris Brown.
¿Entiendes? Nuestro objetivo
era más o menos
conquistar el campus de muchas maneras.
Era un gran lugar para estar
en aquel momento de tu
vida, especialmente en aquella época
porque… No tanto ahora, 
hace bastante tiempo que no voy allí
a estar un buen rato. Cuando
estábamos allí en la escuela, tenías
que pasar por AUC. Hov estaba en el
campus, Nas estaba en el campus, 50 Cent
estaba en el campus. Mace estaba en la
escuela cuando nosotros estábamos allí.
Outkast, todo el mundo.
Tenías que pasar por el campus.
Había una tienda de una mujer llamada
Audrey, tenía una tienda en el campus,
justo debajo había una tienda de pita
donde  yo trabajaba. Audrey, porque
estaba en el campus, esta era la época
de las tiendas familiares. Tenías
que pasar por la tienda de Audrey.
Todos los artistas estaban allí
firmando autógrafos y CD
de esa naturaleza. Así fue
como realmente llegamos.
Era un ciudad vibrante,
una ciudad con un
montón de oportunidades. Muchas
más oportunidades que en Filadelfia.
Digo eso con todo el respeto del
mundo, pero nunca nos fuimos. Lo que estabas
diciendo de Clark, la conexión con la
universidad negra. Es una historia que no
se ha contado mucho sobre los DJ. Mi hermano
y yo fuimos a Hampton… Envy fue a Hampton. Sí.
Envy en esa época… ¿Sabes quien fue también allí? 
¿Cómo se llama? Bieber. Oh, Tay James. Tay James fue
también a Hampton. El DJ de Justin Bieber. Pooh Bear?
No, no PoohBear sino Tay James. En realidad es su DJ.
Ok. Sí, él fue a Hampton. Lo había conocido
cuando estaba en la escuela. Me decía: ¿Qué es lo
que tengo que hacer? Yo le decía: Tío, busca
tu sitio y trabaja. Le di un poco de motivación y
se convirtió en el DJ de uno de los artistas más
grandes del mundo. De nada Tay James. ¿Cuándo
os disteis cuenta de que las mezclas,
hacer de DJ, era una forma legítima
de entrar en la industria musical?
¿Cuándo lo notasteis? ¿Cuándo
fue el momento que sentisteis
que era real? Es una pregunta difícil
porque mientras estábamos trabajando,
nosotros nunca… Nunca tuve un proceso
mental sobre esto. Simplemente lo estábamos
haciendo, ¿sabes? En aquella época… Ahora
podríamos decir que era una manera de ganar
dinero, una manera de hacer marca, estábamos
intentado entender cómo subir al próximo
nivel trabajando con los artistas.
Era una lucha para no ser un vendedor,
ser un portavoz de los raperos
y de los productores que
estaban subiendo. Estábamos
luchando para llegar ahí.
La gente pone todo
en tus manos para convertirse
su carrera y su vida
en la próxima estrella.
El hecho de que vinieran a la casa
de Dram y rapeaban en el baño, 
se sentaban en el sofá
y esperaban fuera para forma parte de ello.
Eso me hizo sentir que estábamos
logrando algo en ese momento.
¿Con qué frecuencia parte
del proceso era en realidad
grabar en tu casa?
En aquella época muchas veces.
La primera vez que conocía a Tip
fue en mi casa. Vino a visitarme.
Me habían llamado y era: Tú, tengo
un artista nuevo, quiero que vaya
para adelante, darle una de tus mezclas.
Ni siquiera conocía al tipo que luego
resultó ser Jason Geter
el que tenía mi número.
Un montón de gente
pasó por esa choza,
fue una locura. Ahora
toda esa zona se ha aburguesado,
pero nuestra pequeña choza sigue ahí.
Vino Jeezy, vino Lil’ Jon.
Así fue como nació el Gangsta Grillz.
Realmente nació allí.
Estábamos haciendo muchas cosas
muy de cerca con esos artistas.
Tienes que pensar que estamos
hablando de una época en la que ninguno
de nosotros estábamos donde estamos
ahora. Estábamos todos al principio.
Cuando lo pienso, siempre me ha
interesado. Cuando dices: ¿Cuándo
lo supimos? O: ¿Cuándo supiste
que esta mezcla era mi entrada
en la industria musical?... Para
 mí fue que vi a gente hacerlo
antes que yo.
Clue alcanzó el platino, Flex tuvo 2 o
3 álbumes de oro. No era un molde…
Eso no parecía que fuese posible,
pero cuando estás metido
en ello, ni siquiera te das cuenta
de la historia que estás haciendo
en ese momento. Si miras hacia
atrás… Amaba mucho
lo que hacía.
Para mí fue poner
en ello todo mi ser. Cuando crecí…
Siempre supe que cuando observaba
a los DJ… En mi adolescencia
me interesaba todo.
Veía viejas batallas 
de DMC. Ya fuese
Roc Raida o
A-Trak cuando era un joven
que ganaba batallas. Me
interesaba todo pero las
mezclas de DJ eran algo especial porque
cuando iba a diferentes lugares
eran conocidos y no sólo
el DJ que estaba en la radio o el que en
aquella época estaba de moda en el club.
Ahí fue donde puse gran parte de
mi esfuerzo, pero la historia es
un poco como… No sé. 
A veces pienso que simplemente ciertas
cosas están destinadas a suceder. Cuando
se trata de cómo se hace la historia
y cómo se hace la música. Quien hubiese
pensado que estos chicos de Filadelfia
iban a ir al sur para cambiar el mundo
de las mezclas. La cultura no sólo
en el sur y punto.
Es como cuando 
yo y Tip estábamos empezando
o estábamos trabajando con Jeezy, dándole
ritmos y haciendo mezclas. Creo que
durante algún tiempo no sabía lo especial
que era porque estábamos metidos muy en
ello, todavía lo estábamos viviendo.
Quiero señalar una frase que dijiste
en The Real Is Back de Jeezy porque
creo que es muy importante ahora: No fuimos
los primeros en hacer esta mierda de las
mezclas pero después de que nosotros aparecimos
esta mierda no ha sido lo mismo. ¿Cierto?
Cierto. Estás hablando de las mezclas de Clue.
Estás hablando de las mezclas de Flex. Pero
una cosa que he notado… Bueno, no de ellas
específicamente. No, no, no. Lo siento, lo siento.
No voy a… No, no, no. Sé lo que quieres decir.
No voy a poner palabras en tu boca. En mi opinión…
De manera general, el mundo de las mezclas.
Veías una mezcla y se convertía
en la pista más importante de su época.
Antes de que nadie las tuviese.
Pero pienso que con vosotros se
convirtió en… Se sincronizó con las mezclas
del artista. Sí. Las mezclas han funcionado
de una manera antes de 50 Cent y de otra
manera después de 50 Cent. Nosotros
somos de la época después de 50 Cent cuando
la demo había muerto y las mezclas se
convirtieron casi en los álbumes principales.
Gente como Jeezy, y Tip y Wayne nos dieron…
Nos dieron esas oportunidades
nos dieron unos espacios en los que
podíamos continuar con el legado de lo
que las mezclas se habían convertido.
¿Es realmente como el concepto
de Gangsta Grillz? Sí, porque cuando
comenzó Gangsta Grillz era una cinta de
recopilación. Gangsta Grillz
comenzó como la canción
más popular en el sur en aquella época.
Había dos que, uno y dos.
No, lo siento,
había ocho o nueve.
No, había 16. Fueron los primeros.
Eran recopilaciones hasta
que llegó T.I. Lil’ Jon y
presentó un Gangsta Grillz. Luego
se presentó una oportunidad cuando
Jason Geter dijo: Tengo una idea,
hagamos todos un
T.I. Ground Hustle Gangsta
Grillz. Ese fue el momento en el
que Gangsta Grillz
cambió las canciones más populares…
Que en aquella época todavía aparecían
en la calle como parte de la marca Gangsta
Grillz, pero luego aquí tenías la opción
para las canciones que más pegaban.
Aquí hay algo completamente nuevo
que no puedes conseguir en ningún
otro sitio sino aquí con esta marca.
Se convirtió en la base. Una vez
que esas mezclas empezaron a ser populares,
fue como que todo el mundo necesitaba
y quería una. Um, voy a poner una canción
para demostrar cuando esa era más o menos
empezó y simplemente voy a poner
Hablaré un poco más tarde después
así que eso fue un trapper de Young Jeezy
y eso fue de la cinta de mezclas de
el mismo título y sabes eso fue
enorme cinta de mezcla y puedes escuchar en ella
canción. La integración entre el artista
y el DJ fue una cosa muy importante que
noté en vuestras mezclas.
Algo que no había ocurrido antes.
Donde él os está dando mucho reconocimiento.
El material va muy unido.
Era como, guau esto es auténtico.
Así fue como me sentí cuando lo oí.
Tienes razón.
[Risas]
¿Puedes decirme algo sobre la 
experiencia que supuso hacer esa mezcla?
De hecho recuerdo la primera vez.
Creo que estaba en esa habitación de
allí cuando Jeezy me puso por primera vez
la canción “Trap or Die”. Fue
la primera vez que
alguien dijo mi nombre en un disco.
Yo estaba súper entusiasmado.
Nosotros venimos de una
escuela que es técnica,
de DJ reales. A veces ocurre,
o ha ocurrido en el pasado, que ha
habido DJ de mezclas… Las mezclas
o los DJ de mezclas no fueron
siempre DJ (entre comillas)
que venían de discos
o de fiestas.
Recuerdo que pasé por ello
durante un minuto, especialmente
cuando estaba muy entusiasmado,
sobre todo con las mezclas.
La gente realmente no sabía si yo
era capaz de hacer lo mío
o si tenía muchas habilidades diferentes.
Para nosotros fue la manera
de poder mostrar nuestras habilidades.
Formar parte de proyectos
que era muy importantes en la calle.
Así podíamos sacar nuestra
mierda. ¿De donde vino la suposición
de que los DJ de mezclas no
necesariamente eran capaces de hacer de DJ
en una fiesta? Eso viene de la época
de las grabaciones exclusivas.
De la época cuando Clue cambió el juego…
Solía ser… Las mezclas se hacían casi
en directo en las fiestas grabándose a sí mismos
y luego las vendían en la calle para que
la gente las escuchase desde el monopatín.
Hace mucho tiempo llegó la época
de las grabaciones exclusivas.
Cuando llegó la época de las grabaciones
exclusivas la gente empezó a
considerarlas como: Eh,
sólo estás apretando botones.
No estás realmente haciendo de DJ.
Simplemente estás poniendo una canción,
subiendo y bajando el volumen.
No es ninguna habilidad. Sólo depende
de quién es el que tiene la canción más 
popular. Entonces fue cuando algo de eso
cambió en el mundo de las mezclas.
Lo que era importante para el
consumidor, ya no era cuestión de
mostrar unas habilidades, era
cuestión de tener el último disco
más popular que no se podía
encontrar en otro sitio.
Nosotros intentamos tomar
lo mejor de todos esos mundos
y combinarlos. Bien dicho. En mi
opinión antes de Jeezy… él tenía
“Can’t Ban The Snowman” y después salió el
primer album Motivation 101.
Sigo pensando que para mí
"Trap or Die" es más icónica.
¿Me preguntó qué supuso para
Jeezy las mezclas en aquella época?
Vinieron después de su primer
álbum, eso es lo importante. No vinieron
antes. ¿Sí? Sí. Streets Iz Watching.
"Trap or die". Él tenía
un álbum llamado Come Shop With Me. Sí
Come Shop With Me. Fue un álbum doble.
Luego él fue… Hicimos Streets Iz Watching.
Esa fue nuestra primera mezcla. Ahí fue
cuando empezó a animarse todo, Streets
Iz Watching. Ahí es donde estaba “Air Forces”.
¿Cómo se llamaba esa canción con Bun B?
¿Tenemos dinero por aquí? Ese disco…
Ahí fue cuando empezó la locura con Jeezy.
Cuando salió "Trap or Die"
ya era muy popular en el sur,
en Atlanta. Estaba de gira con 
Streets Iz Watching. "Trap or Die"
es la primera mezcla. Esto es un hecho,
no quiero que nadie discuta conmigo. 
Esto es un hecho. Hasta entonces
era cuestión de cuando la tienda
recibiese la mezcla. Fue entonces cuando
salió. Trap or Die tiene una fecha
de publicación. No había mezclas antes de que
Trap or Die tuviesen una fecha de publicación.
El 25 de enero de 2005.
Lo recuerdo como si fuese ayer.
Lo recuerdo… Porque teníamos una fiesta,
había un DVD. En aquella época
fue algo enorme.
A Jeezy no se le reconoce
por ser uno de los primeros
que trabajó el aspecto visual. Juntar las
imágenes y la mezcla. Y el merchandising,
Esas camisetas Snowman. Las camisetas Trap or Die.
Eso fue una de las mayores cosas que salió
en ese momento. Pienso que todo eso llevó
a Thug Motivation. Creo que como álbum
Thug Motivation se mantiene bien
en pie. "Trap or Die" como mezcla se
mantiene bien en pie. Sé que no
podía ir a ninguna parte
del país, en aquella época estaba
de gira con T.I.,
no podía ir a ningún sitio sin oír
"Trap or Die". Chicago, LA,
Filadelfia, Nueva York, Florida, Memphis.
Daba igual, todo el mundo
ponía "Trap or Die". Para mí,
soy canadiense, de Toronto.
La primera vez que realmente
me di cuenta de la palabra trap,
incluso de forma general, fue con
“SpottieOttieDopaliscious” de Outkast.
Pensaba que ibas a decir Tip o Jeezy.
Obviamente la música trap.
Realmente, "Trap or Die",
veías esas camisetas
por todos lados. Era épico.
Era como cuando…
Ahora trap es tan, se ha
convertido en una palabra
normal. ¿Cómo fue cuando
la cultura underground empezó 
a formar parte de la cultura
mayoritaria? ¿Cómo era el
ambiente? Sobre todo
aquí en Atlanta. No lo sé.
¿Cuándo dirías que fue la primera vez que
después de "Trap or Die" empezamos a ver trap
por todos lados? Atlanta se había
convertido casi en eso. Trap era
el sonido. Era lo que todo el mundo 
quería hacer. Trap era un
lugar. Era lo verdadero.
Era como nuestro patio
trasero común. Era algo normal 
en sí mismo.
Empecé a ver en lo que se
estaba convirtiendo,
no voy a mentir,
tengo que decir
y lugares y gente con su música
que desde luego fue Gucci.
Empecé a ver un cambio…
cuando los hipsters...
Gucci cruzó muchos espacios
y lugares y gente con su música
y su definición de trap.
¿Qué estaba haciendo?
Creo que entonces es cuando
empecé a decir: Guau,
esto está ahí fuera.
Cuando empecé
a hacer fiestas hípster. En
la fiesta The Hipster en 07, 08 con Diplo.
¿Qué quieres que ponga?
Y decía: Tío, ¡pon Gucci! Yo pensaba:
Oh, sí. Esto es serio. Él hizo esa mezcla
con Gucci también. The Furprint.
The World War. He hecho muchas mezclas con Gucci.
Me refiero a cuando Diplo
hizo la remezcla. ¿No sabes nada de eso?
Oh, ¿lo hizo? Eso es fantástico.
Eso es increíble. Fue una de Mad Decent.
Por aquella época. Para mí con la serie
Dedication es cuando las mezclas,
los artistas de mezclas, todo eso 
se convirtió en un arte.
Pasó al siguiente nivel.
Para mí es similar
a cuando empezaron
Los Soprano y la gente decía:
La TV ya es como el cine.
Así fue como fue para mí.
¿Cómo fue hacer
Dedication? Siento que puedo
soltar el micrófono en cualquier
momento  y nadie me dice una mierda.
Yo hice Dedication. Lo estoy
viviendo. Cuando hice
"Trap or Die" recuerdo 
que me preguntaba
a mí mismo: 
¿Qué voy a hacer ahora?
Cuando hicimos Dedication creo
que se alinearon los astros
del mundo del arte,
de donde estaba Wayne y del 
espacio donde estaba yo.
Cuando estábamos todos, yo,
Cannon y Sense, todos jugamos
un papel en esas mezclas.
Habíamos encontrado un nicho,
una fórmula. Wayne era
un tipo de mezclas. Estaba haciendo 
las mezclas de Squad Up.
Cuando nos juntamos estaba
claro que me conocía de antes.
Yo no sabía qué es lo que él
estaba haciendo… Le dije:
Tío, hagamos una mezcla.
Tenemos que hacer una.
Él decía: De acuerdo, seguro.
¿Sabes lo que digo?
De hecho, lo conocí aquí en Patchwork
la primera vez. Estábamos yo,
él y Cortez en la sala B aquí.
Le traje unas cuantas mezclas
de material y él tenía cosas suyas.
Yo todavía por aquella época
seguía en la carretera
y tenía que... En realidad esto
no lo suelo contar. Iban a sacar la mezcla
sin mí porque yo estaba en la carretera.
Sí, iban a sacar la mezcla sin mí.
Yo pensaba: No, tengo que acabar
esta mierda. Me aseguré de conseguirlo…
En realidad hay otra
versión de Dedication que
es un poco diferente
del Dedication de DJ
Drama Lil Wayne e incluso
hay algunos porque me 
dieron algunas voces.
Tío, Wayne estaba como loco.
Es un tío especial. Después
de que hicimos la primera,
a ver, nos decíamos:
Ya es hora… Hagámoslo
otra vez. Ambos éramos… 
Para mí Dedication 2
es el ejemplo de lo que un
DJ y un artista, como tú dijiste,
pueden hacer con una mezcla.
Fue algo especial. Todo lo que ocurrió,
cuando lo pienso fue casi perfecto.
Lo que es interesante sobre
esa mezcla es que tú y Lil Wayne
tenéis el mismo peso en el título,
lo que es raro. Por lo general
el artista quiere estar por delante del Dj
Esto representa una especie
de colaboración entre iguales,
¿verdad? Sí, de alguna manera.
Sí. ¿Estas fueron las que grabaste
en tu casa en aquella época o
fue en un estudio de tu elección? Creo que
lo hicimos en la casa de Cannon. Sí.
Sí, lo hicimos en la casa de Cannon.
Allí hicimos la mezcla. La mayor parte
de la música que teníamos…
pasó por un montón de discos.
Tuve que enviarle algunos ritmos. 
Lo fantástico de la mezcla de Wayne…
Es que estaba utilizando otras habilidades
más allá de ser un DJ de mezclas.
Por ejemplo, le escribía una serie de
preguntas sobre lo que les gustaría
saber a las mentes más inquietas,
como si yo estuviese haciendo una entrevista.
Lo ponía allí a leerlas.
A través de Dedication tienes algunas
pistas sobre lo que la gente
quiere saber sobre Wayne.
Claramente si oyes la primera,
oyes la historia sobre cómo estuvo
a punto de firmar con Roc-A-Fella.
En la segunda le pregunto sobre su programa
de TV favorito, que fue al disco del
Sports Center. Esa fue la primera
vez que la gente supo que lo único
que veía era deporte,
¿me entiendes?
Ahí… está Jewel. 
Mientras hacíamos los preparativos
fui a Miami…
Era el primer vídeo de Khaled:
“Holla At Me”.
Toda la industria fue a Miami
para el vídeo y Wayne
casi había terminado. Fui a Circle House
y le puse el instrumental de “Cannon”
y le dije: Tío, ¿quieres hacer esto?
Lo hizo esa misma noche. Esa fue la última
canción que se grabó para Dedication 2.
Guau. Es increíble oír la historia
de dónde se grabaron estas pistas
porque para mí, como simple oyente,
tengo problemas para ubicarlas,
pienso que son de estudio.
Es casi imposible el saber
que se grabaron de forma
natural. No, no es un ser humano.
Él es diferente. Él es diferente en
la manera que tiene de hacer las cosas.
Estabas diciendo
que aportaste algunos
ritmos. Sí. ¿De dónde
sacaste esos ritmos?
CD de música instrumental. Sí,
en aquella época un montón de CD
instrumentales y simplemente discos
que teníamos. Un montón de discos
a veces vienen con partes instrumentales.
Sí, simplemente con las ideas que
teníamos. Recuerdo que para Dedication 3
yo y Sense estábamos en la estación de radio
y estaba mirando en mi ordenador:
Tú, necesito… ¿Sobre qué debería
ponerlo a rapear?
Algo más o menos clásico.
Estaba repasando material y él dijo:
Sí, dame esa mierda.
Era “Couldn’t Be A Better Player” 
de Lil’ Jon y Too $hort,
que luego se convirtió en “Dick Pleaser”,
simplemente
la llamé “Dick Pleaser”. No sé
por qué, simplemente sonaba bien,
y más o menos se convirtió en una canción.
Terminé yendo a Bay Area meses después
de Dedication 3. Mi amigo Big Von decía:
Tú, ponemos esto en la radio.
Lo ponemos en el club. Esto sube.
¿Sabes lo que quiero decir? Esto fue,
una vez más, estar en el momento preciso. 
Otra cosa que me gusta de
esta serie, de la serie Gangsta Grillz,
es que los artistas tienen la oportunidad
de hacer algo que normalmente
no hacen todo el tiempo.
Creo que uno de los mejores ejemplos
es Pharrell. Él hizo My Mind:
The Prequel, 2006. Fue una de las primeras
veces en la que la gente lo tomo en serio
serio como rapero. Pienso que algunas de
esas mezclas de Wayne, obviamente
antes hubo la de Squad Up, pero
realmente entonces fue cuando la gente dijo:
Oh, mierda. Este no es el chico.
No, Dedication fue quien cambió todo eso y la
mezcla de Pharrell. Hasta el día de hoy muchos
jóvenes me dicen que crecieron con esa mezcla. 
Es una locura. ¿Cómo se hizo la de Pharrell?
Yo conozco a Pharrell desde… 
Quería decir que esa es una de las mezclas
más variadas que hemos hecho. Simplemente
el hecho de que él fuera capaz de rapear
con tantos estilos diferentes de ritmos.
Él usa todos esos ritmos de Wu. ¿Entiendes lo que
quiero decir? Nunca creí ni por un momento
que él lo iba a hacer así. Recuerdo cuando
hicimos esa mezcla, esa y la de
Little Brother. La gente estaba
alucinando. Decían: ¿Qué? ¿Pharrell,
Gangsta Grillz? Eso no tiene
ningún sentido.
Gangsta Grillz es para T.I y Jeezy
No es para Pharrell. Yo decía:
Vale, mira esto. ¿Sabes lo que digo?
Había conocido a P a través
de Tip, cuando ellos estaban
trabajando juntos, así fue como
establecimos nuestra relación. Me llamó un día
y dijo: Tú, creo que quiero hacer una mezcla.
Le contesté: Me alegro de ello. ¿Sabes? Por supuesto.
Sí, estoy contento que lo quieras. Sí,
fue una locura. Él es el responsable de todos 
los ritmos. Eso fue todo él,
¿sabes lo que digo?
Escogió unas joyas que todavía
hoy le encantan a la gente.
Fue un gran proyecto.
Fue apasionante, ¿sabes lo
que quiero decir? Gangsta Grillz
era la mayor marca de la calle.
Fue Pharrell. Es la única
mezcla que él ha hecho,
¿sabes lo que digo? Le da la oportunidad
a la gente de ir a por todas,
¿me entiendes? No tienes que
preocuparte… Ahora es diferente
porque las mezclas están en 
un espacio diferente,
pero cuando no 
tenías que preocuparte
por ciertos parámetros o
por lo que iba a salir o porque 
saliera en la radio.
Era una oportunidad para simplemente
subirte en una mesa
y sacar pecho,
¿sabes lo que digo? Él
desde luego lo hizo, al ciento
por cien. Una cosa de la que
me estoy dando cuenta mientras hablamos aquí,
es que la gente piensa que Gangsta Grillz
es rap del sur a pesar del hecho de que
vosotros soy de Filadelfia.
Cuanto más habláis sobre
cómo hicisteis esto, más
suena a hip-hop de la vieja escuela.
Es un poco para alardear pero es
una música nueva. Sí, eso fue lo que hicimos.
Tomamos una fórmula que estaba…
No inventamos la rueda, ¿entiendes?
Simplemente pusimos el turbo
y AMG en la parte de atrás, ¿Sabes lo que
te digo? De ahí es de donde venimos.
Somos estudiantes del rollo,
¿me explico? En mi opinión, por
mucho que sea, Gangsta Grillz no es
sólo una marca del sur.
Algunas de mis mayores
mezclas han sido con gente
como Meek, Fab Fab y Chris
Brown, ¿sabes lo que digo?
Claramente nació en el sur
pero creció y ha emigrado
a todos lados.... Una de las más recientes
que has hecho ha sido con Tory Lanez.
Estaba a punto de decir Tory Lanez. El nuevo
Toronto. Yo vivo en Toronto y es increíble. Hice un
shout out en Scarborough. Los shout outs, no me lo podía
creer. Sí, la gente se volvió loca con eso. Sí.
¿Sí, gente… Rexdale? Vamos. Conoces a Rexdale. ¿Cómo es
posible? Vamos, tío. Hago mi trabajo de investigación.
Él vive allí. Sí, me encanta Toronto. Sois como
periodistas de la calle. Tengo una cita vuestra que
quiero decir, Ellos preguntan: Gotti, Yo Gotti: ¿Dónde
está el álbum? Nuestra respuesta: Os hemos estado
dando álbumes. Ve y pregúntale a la calle. Mierda
verdadera. En 2007 pasó algo curioso. Tengo que
preguntarte sobre esto. Tu oficina fue allanada.
Sí. Confiscaron 81.000 mezclas, ordenadores,
equipos de grabación, autos. Tío, es culpa suya.
¡Eh, tío! ¡Mira a ese tío! Fue culpa suya. Tío,
eso fue divertido. ¿No fue divertido? Fue una gran
época. ¿La cárcel? Nunca querría volver a hacer eso.
Nunca. ¿Cuál era la pregunta? Todo por las mezclas.
Pero la pregunta era, ¿cómo fue aquello? Tú te sinceraste.
¿Cómo fue aquello? Porque estabais a tope. Teníais
aquella inercia, fue como… Sí. Bueno, aquello fue
de verdad, como dije en aquel verso. Lo dije de
verdad… Como tú dijiste Gangsta Grillz
no sólo era una marca del sur. Eso lo llevó a
otro nivel, que nos permitió hacer
mezclas que eran impensables. Teníamos a
John Legend, teníamos a Gnarls Barkley.
¿Sabes lo que digo? Eran mezclas
impensables. Gnarls Barkley, eso no puede
ser verdadero, ¿me entiendes? Ni siquiera 
suena bien, tienes que estar loco.
Con un artista que ha ganado un Grammy
como CeeLo Green. ¿Y qué estábamos
haciendo en ese momento? Simplemente
no parecía bien. Si lo hubiese visto desde
fuera habría dicho: ¿Cómo? ¿Sabes lo que digo?
¿Cómo hicieron eso? Eso realmente cambió el rollo
para un montón de cosas. Simplemente
ser capaz de educar a la gente y algunas
de las compañías proteger a los artistas.
Nos dio la oportunidad de realmente
ayudarles a que de alguna manera
entendiesen nuestra cultura.
¿Sabes? Eso fue muy importante, había
realmente un malentendido. Sí, lo había.
Sobre lo que realmente estabais haciendo.
Fue un malentendido pero también
hubo diferentes… cosas que estaban
ocurriendo, culturalmente
y en la música en aquel momento
que hizo que fuese un momento de
transición gigantesco. ¿Sabes lo
que quiero decir?
Sí, claro, sin duda fue un
malentendido pero cuando
se cuenta la historia. Si piensas
en cómo 2007 se convirtió en el año de los
raps de internet. Ese año no nacieron
superestrellas. Y cómo la música casi
pasó estrictamente a
internet. Los blogs se convirtieron
en las nuevas mezclas, así fue
cómo la gente empezó a conseguir música.
Luego llegaron las redes sociales,
fue otra plataforma para que la gente
compartiese su música de manera automática
y sus mezclas. ¿Sabes lo que digo?
Después vi en esos años
el cambio de cómo…
¿Y sabes?
Fue también una época cuando
las discográficas no estaban
vendiendo mucho. Las mezclas estaban
en tiendas como Best Buys y
en HMV con códigos de barras. ¿Entiendes?
Y luego había cosas realmente
complicadas que estaban sucediendo
en el negocio de la música que mucha
gente no entendía. Y si no había prestado
atención hasta ahora,
empezaron a prestar atención
en ese momento. Lo más increíble
de esto y es algo que digo
todo el tiempo, en 2016 las mezclas
eran un negocio mayor que nunca.
Dirty Sprite 2, si piensas en…
¿Cómo se llama la mezcla de Drake?
So Far Gone, ¿entiendes?
Llévalo de nuevo a la primera.
Estamos hablando de mezclas, ¿sabes?
Si piensas en Metro Boomin
y 21 Savage, ¿sabes lo que digo?
Es una mezcla, pero las
plataformas han cambiado. 
Ya no vas a Canal Street,
vas a iTunes, ¿sabes lo
que digo? Ahora lo distribuyen,
ya no hay que ir a Canal Street
o a un mercadillo
o ir a… Un saludo
a Big Omie, ya no vas más
a las tiendas de Big Omie.
Vas allí.  Es como los dispensarios
ahora para la hierba. Exacto.
En muchos aspectos es así.
Las mezclas, no hay nadie conectado
a la cultura que esté entre
los 10 primeros en los últimos años,
en los últimos 20 años, que no tenga
una conexión con las mezclas. Kendrick,
mezcla. Cole, mezcla. Wiz Khalifa, mezcla.
Drake, mezcla. Young Thug, mezcla.
Y podría seguir durante años. Jeezy,
Gucci, todos estos… incluso Jay-Z
en su colaboración con
Clue, o 50, o Puff…
Quiero decir que Puff,
todo lo que estaba haciendo cuando
estaba en Uptown era lo mismo
que Ron G estaba haciendo con
las mezclas. Poniendo R&B
con ritmos hip-hop, así que las mezclas
son las venas de la cultura, en
muchos aspectos son las venas del
hip-hop. Unen muchos puntos
¿me entiendes?
Y creo que hay que decirlo.
Pienso que en aquella época el DJ de
mezclas se convirtió en el nuevo A&R.
Sin duda, 100%. Era cómo colocar
las mezclas o la gente se fijaba
en los artistas con los
que yo estaba haciendo
mezclas. Sin duda, estoy
de acuerdo en ello.
Creo que de alguna manera esto
también era un objetivo ahora que
pienso en ello. Unos cuantos DJ de mezclas,
todos querían hacer algo de A&R,
o tener un puesto de A&R júnior
en una discográfica. Ahí influían los
conocimientos, el cómo colocar las
canciones, ir a ciertos lugares donde
el objetivo final era llegar a ser
reconocido  como gente con oído.
¿Sabes lo que quiero decir? Estoy seguro
de que se os ha pasado por la cabeza,
pero es un poco irónico, después de aquella
gran redada que ellos hicieron muy
espectacular. Ahora vosotros habéis podido
darle la vuelta, ahora sois literalmente
como A&R. Sois A&R. Estáis dirigiendo artistas,
estáis muy involucrados en los que
posiblemente sean sellos muy similares
a los que antes fueron a por vosotros.
Pienso que la industria está tan
concentrada en el streaming que si
se filtra un álbum ya no se
preocupan tanto por ello. Ha
hecho que toda esa generación
de piratas musicales sea
redundante. Sí, se le está dando
la música a la gente. ¿Sabes lo
que digo? Eso es lo que es más importante
ahora. A veces… cuando estábamos creciendo,
nuestra mayor conversación era sobre las ventas.
¿Quién vendía qué, cuándo, dónde y cómo?
¿Cómo era la primera semana? ¿Quién había
conseguido la rima del mes en Source? ¿Quién
tenía cinco micros? Eres más viejo que
la mierda. Tío, lo sé. Necesito otro
micrófono. Tío, lo sé, pero en aquella época
cuando estábamos creciendo, ahora
estamos llevando la música a la gente.
A las venas de lo que intentan conseguir.
Pienso que ahora esto es lo más
importante. Okay, bien…
Estoy de acuerdo con eso.
Quizá esta es mi frase
favorita de Drama: Antes
era Samuel L. Jackson. Tenía demasiadas
serpientes en mi avión, pero ahora soy Jack
Nicholson porque estoy brillando, negros.
Esto es bastante guapo. Es increíble. Esa frase
es brutal. Maldición. A veces algunas de
tus frases tienen más estilo que la mitad
de los raperos que hay por ahí. Lo intento.
Esa frase me obligó a hacer 200 flexiones.
Sí, eso fue cuando estaba enfadado con Cannon.
Fui y me compré un coche nuevo. No, eso fue
cuando estábamos enfadados el uno con el otro,
sí. Ese fue mi golpe. Es una frase dura.
Fue Step Brothers. Le toqué la batería.
No quería ninguna tontería
conmigo. Sí, aunque llegamos al Catalina
Wine Mixer. Exacto. Así que háblame de Gucci.
¿De cómo es trabajar con Gucci? Otro
que es un ser humano especial.
Yo y Gucci nos conocemos desde hace
bastante tiempo y no trabajamos
juntos hasta The Movie, que era…
Creo que The Movie salió en '08.
Sí, The Movie salió en '08
y cuando salió The Movie fue cuando
Gucci estuvo entrando y saliendo
de la cárcel. Poco después de que
publicamos lo metieron dentro. Además
esta era la época en la que la música
estaba cambiando, estaba pasando de
copias físicas a que la gente
la consiguiera online. Sin embargo,
yo no me di cuenta de lo grande
que se había convertido The Movie.
Un saludo a Jason Brown que está por aquí.
Habíamos creado un sistema de
distribución antes de la
redada que era impecable,
¿sabes lo que digo?
Después, cuando salió
The Movie, las mezclas
funcionaban más o menos solas.
Era algo orgánico, empecé
a conseguir actuar en varios lugares.
Y la gente sólo me hablaba de The Movie.
Yo pensaba: Tío, esto es enorme.
“Photo Shoot” estaba en esa mezcla,
había un montón de discos en
esa mezcla. Gucci no paraba. 
Él es el sueño de cualquier
DJ de mezclas, ¿sabes?
Por su proceso de grabación, por la
manera en la que quiere sacar la música.
Ha habido muy pocos
que lo han hecho como él,
un saludo a Wayne, un saludo a Future,
un saludo a Doug, saludo a Uzi.
Gucci hacía mezclas muy auténticas.
según mi opinión. Wayne tenía
ciertas mezclas que él
hacía porque sí y había otras
mezclas. Era como si tomases
todas las canciones que
si no estaba haciendo
estaba poniendo y las reunías
en una sola. Gucci habría
sacado una mezcla al mes. Si no
hubiera sido porque estaba haciendo
mezclas conmigo o con otros DJ.
Nuestra ascensión juntos más
o menos empezó con The Movie.
No voy a mentir, en aquella 
época Gangsta Grillz que
 había nivelado, ¿sabes lo que
quiero decir? Era una época
en la que notaba que la gente
casi trataba de excluirme.
Gucci merece mucho respeto
porque mantuvo la marca arriba.
La mantuvo muy popular,
cuando hicimos Burrprint y demás 
volvimos de nuevo.
Creo que Gucci ha sido
un gran famoso del
underground y una estrella del trap.
Puedo decir que
The Movie fue algo muy grande.
Fue DJ Drama y Gucci Mane.
Lo que era como:
¡Oh! Drama y Gucci,
no, tío tengo que conseguir eso.
Ese fue un trabajo muy intensivo
entre vosotros dos.
Él te nombra en las pistas y eso.
Muchas de estas mezclas son muy
conceptuales, desde el principio
hasta el final. Y la
gente no se lo reconoce
lo suficiente. Sin duda. Es una
de las personas más creativas y con
un pensamiento más avanzado de las que
conozco en el negocio de la música.
En 2010 Gucci sacó The Appeal
y en mi opinión no tuvo el mismo
éxito que las mezclas. 
Esa no es tu opinión. Es un hecho.
En el mismo año,
Mr. Zone 6,
que creo que es uno de sus
mejores trabajos… Creo que “Making Love
To The Money” estaba en esa mezcla.
Es increíble. Creo que esto es un asunto
que pasa con los artistas que tienen
mucho éxito en la calle pero también
tienen contratos con discográficas. No
entiendo por qué ocurre esto. ¿Es porque
el sello está empujando a los
artistas en una dirección determinada? 
¿No les permiten hacer muchas canciones
de calle? Ahora, por supuesto,
las cosas son diferentes.
El álbum que sacó Gucci
podía haber sido una mezcla.
Son los límites. Lo estábamos
hablando antes, la gente no
sabe ni la mitad de lo que
hace falta para sacar un disco
con un sello discográfico.
Hay un montón de aspectos legales
y cosas que tienes que acatar.
Es un enorme dolor de cabeza.
Cuando lo hacemos nosotros mismos
piensas que no hay ningún problema
porque has hecho todo este material
y todo es fantástico. Luego lo llevas
allí y te dicen: Esto no se puede,
esto no se puede. No lo
saca porque el sello está enfadado
con nosotros por alguna otra razón.
En una mezcla de Gucci puedes decir:
Tío, quiero aquí a Chris Brown y ya está.
Cuando vas a un sello, cuando firmó con
Epic o RCA, no hicieron una cosa 
con Adele y otra persona afecta a la
manera en la que llevan a cabo el negocio.
Todos estos aspectos legales son
desgarradores y realmente diluyen la música.
Influyen en lo que ocurre.
La mezcla es como tocar
en Rucker, puedes probar tu
suerte y luego puede que guste y
a algunos les vuelva locos.
Yo podría intentar tomar eso para el rollo.
Esa es la razón por la que un montón
de veces las grabaciones empiezan como
mezclas y acaban siendo álbumes.
Así es. Esta es mi mezcla,
funciona, si a la gente… 
Si sale algo importante entonces das
la impresión de que sabías lo que
estabas haciendo. Si no funciona
simplemente dices: Oh, era
sólo mi mezcla. Ha creado una 
avenida para que los artistas puedan
poner a prueba su mierda. Es como:
Voy a poner esto aquí y ver qué ocurre
para que luego acabe en el álbum.
Siempre eso me ha llamado la
atención. Cuando había una canción
en una mezcla y acababa siendo un single
en un álbum. Creo que hay cosas en
lo que es como: Oh, mira esto, va a
ser la canción principal de mi álbum.
¿Cuántas veces en mezclas que habéis
hecho hay algo que resalta y todo
el mundo dice: GUAU. Y el sello
dice: ¿Quiero esto? Eso desde
luego ha ocurrido un montón de veces.
El 75% de las veces lo sabes y el otro
25% no lo sabes. Ha habido discos que
hemos elegido y decíamos: Esto va a ir. 
“That’s What’s Up” de Yo Gotti en un 
principio fue una mezcla. “I Told You
So”. “Air Forces”. Muchos discos.
Ahora que Gucci está libre me pregunto
si ¿vais a hacer otro Gangsta Grillz?
Espero que sí. Sin duda, no veo por
qué no. Lo has sabido primero aquí.
Esto ha sido “You Ain’ Even Know It”,
es difícil decir este título,
con Rocko de Gift of Gab 2. Presentando 
por Don Cannon. Se nota que fue presentado
por Don Cannon porque tú pusiste 3 o 4 
sonidos al principio de esa canción.
Sabías que era buena. Lo que ocurrió
con eso fue que, un pequeño secreto,
cuando yo y Rocko nos juntamos,
se suponía que iba a ser mi disco.
Me iba a presentar como un DJ al mismo
nivel que estos tipos, sacando un
verdadero álbum. No tuve un buen presentimiento,
dije: Pongamos esto en una mezcla.
Fue un gran disco pero yo pensaba:
Tío, todavía no estoy listo
para hacer un trabajo así. No estoy listo.
¿Sabes? Tuvimos un montón de conversaciones
sobre música y sobre lo que estaba
ocurriendo. El decía: Tío, el Gift
of Gab es lo que tenemos que estar
haciendo. Así que acabamos haciendo
la mezcla. Sabía que ese disco iba a ser
un éxito. Pensaba: Tío, déjame
etiquetarlo porque va a estar en
todas partes. ¿Qué se siente al tener
una pista tan importante como ésa?
Fue una buena sensación. Lo importante,
si te fijas, es que en la mezcla no se habla.
Fue algo que hice a propósito. Pensé:
Tú, no quiero hablar en esta mezcla.
Sólo quiero ver cómo vive la música.
Por primera vez estaba realmente
intentando hacer un álbum. Estaba
intentando con todas mis fuerzas ser un
A&R y hacer álbumes y no simplemente
poner la cara. Hablando un montón
de mierda. Quería estar seguro
de que la canción fuese lo más
grande posible.
En esa pista hay también una
polémica con un verso de Rick Ross.
Fue una locura, se me pasó.
Cuando salió la mezcla yo pensaba: Demonios,
¿qué es lo que va a ocurrir ahora?
Más tarde te das cuenta de lo que pasó.
Entonces fue cuando vi el futuro
de la colaboración con Rocko,
iba a ser algo excelente.
Tú también eres responsable de una
de mis portadas favoritas de mezclas.
Es Young Dro y tiene un título
también increíble: R.I.P
I Killed That Shit. Deja que se lo
enseñe al público. Me pregunto, ¿cuál
es la importancia de la cubierta,
de la estética, de la imagen?
Eso es lo primero que ves.
Cuando vas por Northside Drive y
ves SremmLife 2 en una valla publicitaria,
tiene que tener la mejor imagen.
Eso es lo que estaba intentando entender,
¿después de 2008 hacia dónde vamos con
las mezclas?
¿Cómo las hacemos más atractivas?
Fui una de las primeras personas que
usó el vídeo en las mezclas y tuvo
éxito con ello. Pensé que Dro
era la persona ideal para ello.
¿Sabes? Él hizo una mezcla
con Dro. Yo decía: ¿Sabes?
Tenemos que llevarlo
al siguiente nivel.
Ellos saben de lo que eres capaz 
pero si estás en una habitación y
lo oyes con un micrófono, son dos
cosas completamente diferentes.
No vas a parar de divertirte.
¿Cómo podemos llevar eso a la gente?
Él es muy expresivo y es muy
serio sobre el rap y lo hace muy bien.
¿Cómo vamos a lograr mostrar en la portada
esa expresividad que tiene en su día
a día? Está enterrando a un rapero en
la portada. Me pareció genial, estaba
elegante, siempre lleva las
mejores ropas. Llevar un traje con
una pala y enterrara un rapero.
Pensé en todas esas cosas, estaba
intentando plasmar su personalidad
en la cinta. No simplemente él
en la portada sentado en un coche
o dinero en el suelo. Quería llevarlo
al siguiente nivel. ¿Me entiendes?
¿Qué piensas tú Drama? Las portadas
son clave. Siempre lo han sido… Pienso
Pienso en los diseñadores gráficos
con los que he trabajado y la
importancia del aspecto visual.
Para mí eso siempre estuvo ahí,
incluso al principio, incluso cuando
sólo eran cintas. Quería… Esto era
la primera representación. Me imagino
que para mí, echando la vista atrás,
pensaba que la gente no sabía quién
era DJ Drama. Así que lo tengo que hacer
lo más agradable desde el punto de vista
visual, que sea atractivo para atraerles
porque no saben quién soy. Pueden comprar
la mezcla de un DJ conocido antes de
comprar la mía. ¿Qué es lo que los va a
sorprender? OK, visualmente es lo que
ven. Para mí eso siempre fue así…
No voy a mentir, en Atlanta
en aquella época, los DJ
más famosos no hacían eso.
No tenían portadas, ponían: Fulanito
de tal número 64, algo así.
No era una cosa de Atlanta,
así fue como me pude separar a mí
mismo del resto de lo que la gente
estaba haciendo en Atlanta. Estaban
más o menos vendiendo lo que eran y
sus listas de canciones, las listas
de canciones son siempre importantes,
casi tan importantes como las portadas
pero yo pensaba: OK,
quiero que mi material sea atractivo
desde el punto de vista visual.
Sentí como que en Atlanta
nosotros éramos definitivamente
los primeros en hacer eso. La gente
no hacía portadas en esta ciudad
y luego empezaron a ser muy
importantes. Con Dedication, a pesar
de lo increíble que era la música,
todo el mundo conoce la portada de 
Dedication o lo que significa.
He visto nuevos chicos de
Chief Keef para abajo que estaban
imitando la portada de Dedication.
Yo decía: Guau, hemos llegado
a un punto en el que están imitando
las portadas de las mezclas.
Esto es increíble.
Pienso así…
Si te fijas, una vez que todo
empezó a ser por internet,
no hay una copia física, así que
hay una ciencia para atrapar la
atención de la gente.
Cuando vas a iTunes
tiene que haber… Lo único
que ven es una pequeña cajita,
así que ¿qué es lo que
les va a atraer para que
no sólo vayan a buscar algo
específico? Así es como lo
veo hasta el día de hoy.
¿Sabes? Es muy interesante cómo con
el tiempo… Es increíble porque artistas
más jóvenes como Chief Keef
o alguien así, él dice que está muy
influenciado por Gucci Mane. Y tú estabas
hablando sobre la manera en la que la
gente imitaba las portadas. Es como
cuando la gente decía: Oh, necesito
a una tía en la portada. Cierto, cierto.
Así es, es lo mismo. Eso fue
“Do What I Want” de Lil Uzi Vert parte 
de The Perfect Luv Tape. Es un
rapero que ha firmado por vuestra
compañía Generation Now y Atlantic 
Records. ¿Cómo lo descubristeis?
He respondido a esto muchas veces,
para ti. Voy a estar callado.
La historia ya se ha contado. Estaba
trabajando como DJ en Atlantic City.
Acababa de firmar un contrato con SKAM
Artist, que es una agencia, y me pusieron
en el Bellagio. Iba conduciendo 50 millas
a Atlantic City desde Filadelfia cuando
oí una canción en la radio. Era como
un freestyle normal. Dije: ¿Qué es eso?
Íbamos en el coche y creo que mi primo
Kief dijo: Eso suena completamente diferente.
Yo dije: Ummm. Así que llamé a la radio y
era DJ Diamond Kuts, que es una de nuestras
colegas. Dije: ¿Quién es el chico
que has puesto en la radio? Dijo que era
Lil Uzi Vert. Dije: Mira, estoy
en Atlantic City pero quiero
conocer a este chico cuando regrese.
Se suponía que iba a volar desde
Atlantic City pero volví
conduciendo a Filadelfia para…
Lo conocí por primera vez en
South Street. Yo pensaba: Maldición
no voy a ser capaz de oír la
música. Él no sabía quien era yo
y me dijo: Tío, no voy a conocer a un
extraño en mi casa. Dice: En South
Street. Y trajo a un matón con él
lo que fue divertido porque mi mamá
estaba conmigo. Salí del coche y él dijo:
¿Qué tal? No conté esa parte de la
historia pero él decía: Oh, sí.
Tengo un estudio, grabo en Filadelfia.
Me dice: Ven, escucha algunos cortes.
Así que fui y escuché algunas
canciones y la sensación que tuve
con esas grabaciones. No había
tenido esa sensación en mucho
tiempo. Trabajando con Jeezy,
él es uno de los artistas que tiene
canciones con energía. Hacen que desees
hacer varias cosas, desde hacer ejercicio
hasta conducir, fumar, agarrar un canuto
y hacer un montón de cosas.
Pensé: Maldición, esta es la nueva energía.
Y sentí como si estuviera allí.
Lo que él hacia, su manera de grabar.
Lo observé, regresé a Atlanta y dije:
Lo he encontrado.
Y se lo dije a Drama… Y un poco
de historia, habíamos llegado a un lugar
y a un tiempo donde era como: Tú,
no vamos a perder más artistas.
Fue en un momento en el que nuestras
carreras eran respetables. Cannon
estaba en Def Jam, yo en Atlantic, pero
además los artistas que habíamos
visto pasar por nuestras puertas,
algunos de los cuales los habíamos
perdido. Pensamos: Tío, esto es,
esta es nuestra manera de caminar
hacia delante. Así que cuando
Cannon regresó y dijo eso,
no había oído ni una canción pero la
confianza que tenía en mi colega y en
su oído. Y lo que ya me había
dicho en lo que aquello se iba a
convertir y se convirtió. Dije:
Para adelante. Fue así de simple.
Al estar en Def Jam, al estar
allí y levantar el capó y echar un
vistazo a las cosas. Al estar en Atlantic,
así que vas aprendiendo y dices: Tío,
podíamos hacer esto. Ya lo hemos estado
haciendo, habíamos trabajado con artistas
pero no se nos había sido reconocido.
Era tomar algo y hacer que creciera a
tope desde la semilla. Yo pensaba:
Tío, esta es nuestra oportunidad
para el segundo round.
En el primer round tuvimos a un artista
llamado Willie the Kid y pese a que
era uno de los mejores raperos que
había oído en aquella época,
había algo que quería poner sobre
la mesa sólo por ser de la universidad.
A veces el tiempo no permite,
hace que las cosas vayan a mejor.
Yo pensaba: Esto no se nos va a escapar.
Ya desde el mismo momento que
estábamos hablando de ello, la gente
ya se estaba poniendo en contacto con él.
Así que lo llamo: Sabes, he hablado
con todo el mundo, nos gustaría que
formases parte del equipo, que te mostrásemos
de lo que somos capaces. Ven aquí. Él
decía: Sí, Kanye acaba de llamarme. Y
hablaba por teléfono con Kim Kardashian,
teníamos un gran competencia. Estábamos
otra vez con el argumento de los
vendedores intentando entender si éste
es el mejor hogar para ti. Obviamente él
decidió formar parte de una gran equipo y
creo que el resto es historia. Pienso que
Lil Uzi Vert representa un cambio de
influencia desde Atlanta hacia el resto de
Norteamérica y otra vez de vuelta.
Es de Filadelfia como vosotros.
Es como si le hubiese cambiado la
suerte, él representa todo lo que
vosotros habéis hecho para llegar
hasta aquí, regresando aquí pero
se ha creado esta cosa que
es completamente nueva.
Me recuerda a 50 Cent, quien vino
aquí y grabó “Get Rich or
Die Tryin”. Se decía: Oh, es
neoyorquino pero suena como
del sur. Esta es la misma
sensación que tengo con Uzi.
¿Qué piensas de que unas
regiones influyan a otras?
Bueno antes de que Uzi fuese famoso
la gente me preguntaba: ¿Cómo es su
sonido? Y la manera más simple en
la que lo podía explicar en
aquella época era: Él es a
Filadelfia lo que A$AP Rocky
era a Nueva York.
No sabía explicarlo
de una manera técnica. La
gente tiene que entender y
darse cuenta de que estamos
en un tiempo y en un lugar
que es un crisol de lo que uno
de 19 años, 20, 21 o 22, etc.
Además de sus influencias
él habla mucho sobre ello.
De lo importante que Marilyn
Manson es para él, de cómo
le gustaba Mike Jones y los
Ying Yang Twins. cuando era niño.
Es un chico de Filadelfia.
No puedes no ser
un fan de Siegel y Free
y de toda la pandilla.
De todas maneras
Filadelfia siempre ha sido
famosa por sus spitters.
Es un chico que,
en mi opinión, la gente
ni siquiera ha empezado a
comprender su grandeza.
Llevarlo a Atlanta y ponerlo
en un ambiente en el que
está junto a gente como yo
mismo y Cannon y Thug y…
El año pasado lo llevé de gira con
Khalifa y Fall Out Boy.
Tenía una grabación con
Carnage, que se la dio a Carnage
y se convirtió en “What Do You Want?”
Que es realmente la primera grabación
grande de Uzi. Lo puse en el
escenario delante de 15.000 cada noche
durante dos meses. Esa es
es una manera increíble de
empezar a actuar. Para mí
verlo ahora y ver donde está…
Y no… Él siempre ha sido muy
severo con su visión,
su música y la manera
en la que quería hacer
las cosas. Recuerdo,
incluso en aquella época,
hubo un momento en el
que Luv is Rage habría sido
un Gangsta Grillz. Luego
me dijo: No quiero ser un Gangsta
Grillz. Dije: No hay problema.
No se trata de mí. Es sobre lo
que quieres y cómo lo quieres.
Creo que yo y Cannon
estábamos en la misma onda.
No quiero decir eclipsarlo,
pero no estar por ahí diciendo:
Sí, quiero que conozcas a mi 
artista. Hemos visto 
eso un montón de veces.
Sucede un montón.
Sí, sucede un montón. ¿Sabes?
No queríamos que sucediese.
¿Me entiendes? Todavía en el día
de hoy hay gente que dice: Guau,
no sabía eso. Sí, no queríamos
que lo supieses. ¿Sabes
lo que digo? Y si lo sabías,
pues también estaba bien.
¿Sabes? Es especial
y este tipo de cosas
no suceden todos los días.
Con su talento y sus
recursos será un gran camino.
Okay, bien, tengo una pregunta
más para ti pero primero tengo
la última frase. “Mixtapes will never
die and I’ll be the President. Come
impeach me.” Umm. He notado que…
La diferencia entre un álbum y una
mezcla es cada vez más y más pequeña.
Hoy en día es difícil notar la diferencia.
¿Sabes? Un ejemplo que pondría sería
Ferg Forever de A$AP Ferg. Parece tanto
un álbum, al igual que Trap Lord,
pero sigue siendo una grabación 
de Gangsta Grillz. Luego tienes esas
listas de Spotify, que son
en muchos aspectos como una nueva mezcla
y están logrando unos números gigantescos.
Los artistas simplemente quieren
poner una canción en una de esas listas.
Un saludo a Rap Caviar. ¿Qué hay?
Sí, Rap Caviar cada vez es más popular.
En el mundo musical actual, ¿hacia dónde
van las mezclas? Bueno, antes 
de hablar de eso, lo que estabas
diciendo de Ferg. Creo que muchos
raperos quieren hacer un Gangsta
Grillz antes de morir. Lo
hemos notado. En esta nueva 
época, muchos nos dicen:
Tío, sé que estoy haciendo
álbumes pero quiero 
hacer eso. Estamos viendo
ahora mucho de eso,
la gente… Hay un montón de
gente que quiere. Tío,
siempre quise esto.
Hacia ahí es hacia donde
van las mezclas… La última
pequeña diferencia de la que 
estabas hablando es que todo
el mundo querrá hacer una antes
de irse a vivir a las colinas
donde nadie les puede llamar
por teléfono. Hablando sobre la
pregunta, creo que estaría
guay, igual que volvemos
con las zapatillas de deporte,
y todo el mundo está haciendo
camisetas de otra época. Pienso
que el primer rapero en mi opinión,
hacer lo que hizo 50 Cent pero a más
nivel con las mezclas. Eso sería un
bonito retroceso en el mundo de las mezclas.
Dejar de darnos música original y de
freestyle como hace Wayne en “No Ceilings”
pero de mejor manera. Quizá sería A$AP
Rocky y Wayne. Y hacer las mejores mezclas
de ambos mundos. J. Cole y Kendrick, pero
no solo música original, simplemente
rapeando con los ritmos del otro,
porque eso es algo que realmente
llegado a un punto en el que quizá
tendremos que esperar por Kendrick
y J. Cole por todos los asuntos legales.
Me gustaría que simplemente agarrasen
unos cuantos ritmos y se pusiesen
a rapear. Future y Jay-Z. Que fuesen
colaboraciones. No han hecho
eso hasta ahora. Quizá Trey Songz y
Chris Brown. Un equipo, creo que eso
sería el futuro porque eso es algo que
realmente va a ser difícil de hacer con
los álbumes desde el punto de vista legal.
Estuve leyendo un artículo en The
New Yorker, era una entrevista
con Mike Will Made It y estaba
hablando de los problemas que había
tenido para sacar las mezclas.
Decía: Toda esta limpieza,
limpiando samples y haciendo esto.
Antes no se oía eso.
Me retrotrae a los viejos tiempos,
como el juicio de Biz Markie.
Como De La Soul poniendo todas
las pistas en una pista.
Me gustaría que se hiciera algo así
como en el pasado. Sí, es un negocio
más grande. Ahora a todo se le saca dinero.
Y punto. Al final es eso. Creo que
alguien debe hacer los primeros
50.000 CD en la calle o con lápices
de memoria o como quieras hacerlo y decir:
Tú, este es el súper equipo: Lil Uzi,
Rae Sremmurd, Travis Scott y A$AP Rocky.
Esa sería la mezcla de la pandilla.
Como la mezcla de New Rio Gang. Exacto.
Necesitamos a gente así. Todavía no
lo han logrado. Los sellos van a querer
monetarizarlos. Eh, tienen que sacarlo. Él
va a cargar otra vez con la culpa debido
al hip-hop. ¿Puedes decirme quién es el
siguiente? ¿Quién es el siguiente Gangsta Grillz?
Gucci Mane, mierda. No lo sé. Tengo un par de ases
en la manga. Creo que Travis Scott viene fuerte.
Se suponía que teníamos que hacer una,
¿recuerdas? Days Before The Rodeo
iba a ser una Gangsta Grillz. Ha
habido muchas mezclas que iban a ser
Gangsta Grillz, creo que es un mérito
de la marca el hecho de que la gente
todavía quiera hacerlo en una época donde
técnicamente ya no necesitas un DJ de mezclas. 
El otro día en una entrevista dije que
los DJ de mezclas se habían vuelto un
poco irrelevantes. No quería que
ningún DJ de mezclas o ningún DJ
se ofendiera por eso, porque
yo era el que estaba allí 
tirando del carro. Trabajando
para mantener la cultura
viva. Yo no quería quedarme
medio muerto. Después de que de que 
dije eso pensé en el éxito que
están teniendo Esco y Future,
en lo bien que le está yendo
a Esco. Hay toda una nueva
generación que está mirando a
Esco de la misma manera que 
algunos me miraban a mí hace  
10 años. Piensan: Guau.
No tienes que ser un rapero.
Puedo ser Esco. Puedo ser un
DJ y ser el mejor DJ de todo
el puto planeta.
Creo que todavía está
aquí pero surgió un
ave fénix de la redada
que tuvimos nosotros y se
convirtió en… Las mezclas son
la parte más importante
de ello. Los artistas
y los DJ quieren llevar la
música a la gente. En muchos
sentidos de eso se trata.
Cuando piensas en el éxito
de So Far Gone y Section.80.
Y luego las compañías han
sido inteligentes y han
dicho: Guau, tenemos que
entrar en este negocio.
han invertido mucho. Se pasó
Esto está ganando
popularidad. Tienes todas
esas plataformas que ahora
de las mezclas de DatPiff que
estaban teniendo éxito a
artistas y DJ y luego a 
que entrasen plataformas
mayores que ahora son sus
competidores. En muchos
aspectos veo que no va a
dejar de crecer. Tío,
para mí es genial. Pienso que
ver a alguien como Uzi ser
capaz de crear este proyecto
y llegar de manera directa a
sus fans. De eso se trata.
De ahí venimos nosotros.
De ahí es de donde yo
vengo como DJ. Somos los
intermediarios entre la música
y la gente. Toma esto.
Esto es música nueva.
Sin embargo, queremos hacértela
llegar de manera directa.
Si la compras, si la pirateas,
sólo queremos que la tengas.
Bien dicho. Ahora viene el turno de
preguntas. ¿Alguién tiene una pregunta?
¿Qué crees que le falta a la música ahora mismo?
Más colaboraciones. Pienso que
ya lo estamos empezando a ver en el mundo
de la producción. Sabes que va a pasar
en el mundo de los artistas. Como ya dije,
va a haber unos súper grupos con aquellos
que se llevan bien y no se preocupan de la
competición. Simplemente pienso que es lo
correcto. Es lo correcto para Thug y para
Travis Scott y Quavo tener una
mezcla de seis canciones. Me da la
impresión de que eso va a llegar. Ves
que 808 Mafia, Metro, Sizzle hacen un
montón de ritmos juntos. Mike Will
colabora con Metro. Eso es inevitable.
Siento que eso es la nueva ola. Creo
que eso es lo que la gente quiere oír.
No es simplemente una canción
en la radio como “The Key to the Streets”
donde están Trouble, Gucci y los
Migos. Creo que la gente quiere
un proyecto y es algo positivo.
Estaba viendo el otro día a
Def Jam de gira con Jay-Z y DMX y Ja Rule.
Tío, parecía algo muy divertido.
Me gustaría ser parte de ello,
simplemente viendo las actuaciones.
Snoop y Wiz, ¿sabes lo que quiero decir?
Esto es lo que está sucediendo.
Las futuras colaboraciones
dan pie a giras, dan pie a
situaciones para Kanye… Watch The
Throne, una idea transmitida a
todo el mundo. Pienso que es el
próximo nivel para el hip-hop en 
mi opinión. ¿Qué opinas Drama?
No estoy seguro de que piense
que falta algo. Cuando pienso
sobre el estado de ánimo,
o las vibraciones o lo que
yo quiero, puedo ir a sitios
para conseguir mi dosis. Creo
que estamos en un espacio
muy creativo. Creo que
la creatividad y el lirismo
es ahora mejor que hace
cinco años. Cuando yo estaba
empezando no podías sonar
igual que otro. Podías estar
influenciado por ellos pero
todo el mundo era muy diferente
Puedes tener éxito en este
mundo y convertirte una estrella
para otro. Echo de menos
la época en la que mis
raperos eran enormes. Ahora
todo es más aceptable.
Puedes acercarte y tocarlos
de muchas maneras.
Echo de menos cuando
era casi intocables, cuando
un artista mantenía algo de 
misterio alrededor. No se pasa
concediendo entrevistas. No
escribe todas sus emociones
en Twitter o algo así o
no está todo el día
en Snap. No quiero saber
tus defectos. O hablar
de ellos en la música.
¿Qué te parece?
No estoy seguro de que
piense que falta algo.
Creo que hay gente que llega
y cambia la cultura y la cambia
la dirección de la música.
No creo que eso vaya a detenerse nunca.
Hace falta alguien que diga:
Okay, todo el mundo está por allí
Yo voy a ir por aquí. Es
simplemente ser fieles a sí
mismos. Debido a la enorme oferta
que la gente tiene ahora con
respecto a la música actual las
puertas están abiertas de par en par. 
Así que hay algo para cada uno.
Conozco a Jack Frost, los DVD,
los DVD que ha sacado y todo eso.
Aspiro a ser un productor.
¿Piensas que es posible mantener la
esencia bruta que supone tener a tíos
en la calle haciendo freestyle con mi
producción? ¿Crees que todavía es posible
ahora que todo pasa por internet?
¿Qué quieres decir cuando dicen en
las calles? Ves a Reed Dollaz
están simplemente en las calles. 
Es más la esencia del hip-hop
en vez de la ostentación. Sí,
eso es lo que estoy preguntando.
Sí. No estoy seguro
de que el formato actual
de DVD, como lo estaban
haciendo, sea importante.
Pero creo que a la gente
siempre le gusta lo puro
o el material que parece orgánico
y no se les impone.
Tuve esta conversación hace
unos días. Si pones la radio,
ponen las mismas diez canciones.
¿Por qué ponen las mismas
diez canciones? Porque la mayoría
de la gente no oye la radio
durante más de diez, quince minutos.
La oyen en el coche. La gente tiene
teléfonos, hay un montón de fuentes
diferentes. Tienes muchas
opciones y posibilidades. En el
pasado la gente no tenía esas
opciones  y posibilidades. Estabas
obligado a oír lo que ponían o
lo que tenías en el CD. Ahora
puedes ir a cualquier parte
con tu música o puedes
poner Spotify y descubrir
algo nuevo. Pienso en que da
igual lo que venga, si te parece
bien deberías hacerlo.
No debes preocuparte
sobre si importa lo que ocurre
a tu alrededor. Simplemente
tienes que hacer lo que te
parezca correcto y dejar que la
gente que tienes cerca te ayude
a tomar las decisiones. Tienes
que prestar los oídos. La gente a tu
alrededor tiene que prestarte sus
oídos y sus ideas y sus opiniones y
ver si tienes algo importante. Creo que
deberías empezar. Creo que si eres
un productor, a eso me refería
cuando hablaba de volver a la 
situación en la que estábamos. Yo
personalmente echo de menos
los Smack DVD. Si tenemos la
oportunidad de tener eso otra vez
vez y dárselo a los medios de
comunicación y a las redes sociales, 
ganaría ahora algún tipo de importancia
cultural. Dar tus ritmos y
tener a Thug para que rapee
muy deprisa delante de Patchwerk
delante de su Bentley. Eso es algo
que todavía no hemos visto.
Los hemos visto haciendo freestyle
delante de sus casas en la manzana.
Ahora tenemos muchas fuentes.
Mientras hablas de ello lo estás
haciendo en Instagram todo el tiempo.
Veo a un joven negro,
mostrando dinero, hablando.
Imagínate si el ritmo estuviera
en marcha y él fuera capaz de
rapear delante de ti.
No sé si alguien se está
fijando en So Gone
Challenge. Pienso que ésta
es la siguiente ola. Es
tu oportunidad de hacer
algo con lo que hay
ahora mismo. La mayor pregunta
que tengo es, ¿cómo podemos siendo DJ
en AUC o en cualquier universidad
beneficiarnos de las ventajas que
hay ahora en la universidad? Cuando digo
esto quiero decir que en 2005 AUC
era completamente diferente.
Estaba llena de energía. Ahora
tienes que ser alguien para llamar
la atención. ¿Qué podemos hacer?
Por cierto, echamos eso a perder.
Primero, yo no estaba en la escuela en 2005.
Yo sí. No, no estabas. Fui a la escuela
durante diez años. Yo no empecé
en esa época de la que hablas. Pero 
te puedo decir que no puedes pensar así.
Cuando nosotros estábamos en la
universidad y hacíamos lo que hacíamos.
Pensábamos: Tío, ¿cuándo es nuestro turno?
Tío. Todos estos tipos antes que nosotros
están ahí en la industria musical haciendo
lo suyo. ¿Qué ocurre con eso?
¿Cuándo vamos a tener nosotros nuestra
oportunidad? Recuerdo cuando me sentía
así, viendo que las personas que se
habían graduado antes que yo que estaban
haciendo cosas en el negocio
de la música. Pensaba: Maldición,
estamos aquí en el campus.
Te lo voy a decir bro,
no hay mejor sitio donde
estar. No me importa
en que tiempo, espacio o
periodo fuiste. Es una
bendición que estés ahora en
AUC. Nosotros lo logramos allí.
Si yo lo pude hacer
tú lo puedes hacer.
Cuando pienso en ello,
no creo que mi carrera hubiese
ido en la misma dirección si no
hubiésemos estado allí, porque
es un lugar increíble en el que
estar. Tienes a gente joven
de color de todo el mundo…
no sólo del país, sino 
de todo el mundo… de ahí puedes
conseguir alimentar talento.
Sin duda pienso que el estar
haciendo mezclas en AUC y
que la gente fuese a sus casas
y se llevasen esas mezclas y dijeran:
Tú, ¿qué es eso? Decían: Oh, es un DJ
de la universidad. Eso era importante.
Estás allí, no pienses en cómo era
cuando  nosotros estábamos allí,
o 05 o nada de eso. Estás
en un gran lugar, en un
gran momento, lo tienes.
Estás ahí. Lo puedes hacer de la
misma manera que nosotros lo hicimos.
Algunas cosas no van a cambiar nunca.
Es la AUC. No sé si todavía tiene el
mercado del viernes o del jueves o de lo
que sea… Esa fue la plataforma sobre la que
construimos nuestra carrera porque
muestra tu talento en todos sus aspectos.
Ahora, lo que no tienes es CD…
¿Sabes lo que no tienes que hacer?
¡Acarrear cajas! Ahí es cuando la
gente viene y dice: Tú, eres un buen DJ.
¿Dónde puedo conseguir tu
material? SoundCloud. Aquí tienes
la lista, escucha esto. Eso te 
va a ayudar a ser quien eres.
Eso no va a cambiar en la AUC.
Está claro. Tienes que ser el dueño del
campus. Sí, tienes que ser el dueño.
Una vez que lo consigues las cosas van bien.
Había una tienda de discos en Atlanta
que se llamaba Earwax y siempre intentaba
tener mis mezclas en esa tienda.
Iba allí cada semana y las mezclas
seguían allí. Un amigo mío
que trabajaba en la tienda me dijo
en aquella época: La manera en
la que se mueve uno es que empiezas por
dentro y vas caminando hacia fuera.
Y eso fue lo que hicimos. Como he
dicho, antes de ser conocido en
la ciudad fui conocido en la AUC.
Era un DJ de la AUC, luego fui
conocido en Atlanta, luego fui
conocido en el sur, luego
fui conocido en los EE.UU
y luego fui conocido en el mundo.
Así es como tienes que hacerlo.
Es un gran lugar en el que
estar, porque tienes un montón
de gente de DC, de Florida,
de Nueva York, de Luisiana,
de Texas, de Bay, de LA,
de Scottsdale, de las islas,
todas en tu fiesta. No puedes
tener nada mejor que eso.
Es Oak Hill. Tú eres LeBron
y de aquí vas a las grandes ligas.
Así es como lo veo.
Quería decir que en lo que respecta
a lo que hicieron Capri, Funkmaster Flex,
vosotros y Khaled, ¿es ese el
nivel de los DJ ahora? ¿Cuánto puede
crecer un DJ si ese es el nivel actual?
Os quería preguntar a los dos dónde
creéis que está la nueva ola de los DJ
¿cuál es vuestro mayor objetivo
actual  que pueda ser alcanzable?
Presidente. Sí, presidente. Creo que
ese es el mayor objetivo, ser presidente
o tener algo propio. No hay nada mejor
que tener algo propio y construirlo.
Es fantástico trabajar para un sello
o ser parte de un sistema, pero tener
algo propio ya seas fotógrafo, pintor, DJ…
El mayor objetivo es ser capaz
de que tu negocio o tu marca sea
la mejor del mundo, para mí.
Creo que el primer proceso mental
de Kid Capri fue hacer un álbum de
DJ y ser un gran productor porque
él hacía ritmos. Khaled está
intentando convertirse en una marca para
llegar al siguiente nivel en el que
es el presidente de Universal Records.
Todos estos son objetivos.
Puedes hacer tantas cosas. Yo usé la
plataforma de DJ para ser un gran
productor. Así vinieron un montón
de cosas… A&R, colaboraciones,
radio. Ahora hay muchas cosas.
Antiguamente tenías sólo un paso.
Era como, eres DJ y productor,
okay, ya estás limitado,
y luego volvía a hacer de DJ.
Ahora puedes hacer muchas
cosas. Es interminable.
Sí, creo que se trata de
cambiar de cultura
y ser parte de
la cultura pop, ya
sea Gangsta Grillz,
o Bomb de Flex, o Major
Key de Khaled. Simplemente
ser parte de una cultura,
ya sea Calvin Harris o Diplo ...
Creo que cuando hablamos de DJ
en muchos aspectos no hay límites.
Las finanzas no tienen límite,
las posibilidades y las puertas
no tienen límites. Creo que
a medida que nosotros vamos 
caminando, al igual que el
resto del mundo, cuanto más
grande somos o cuanto más grandes
son a nuestro alrededor, es sólo
para servir de inspiración
a la próxima generación. Simplemente
estoy orgulloso de formar parte
de ese linaje, saber que voy
a quedar como uno de los
mejores DJ de hip-hop de todos
los tiempos. Cuando se cuente
todo esto, nuestros nombres
estarán ahí. Yo simplemente
quería tener mi nombre en
un trozo de papel. Nunca
supe que nada de esto
iba a suceder. 
Cuando amas lo que haces,
da igual lo que sea,
creo que no paras nunca.
Se trata de retarte
a ti mismo y es apasionante.
Por suerte el hip-hop
es un deporte muy competitivo.
Cada año quieres romperle el culo
a todos. Puedes ganar el año
pasado pero regresas al año
siguiente para volver a ganar.
Es como decir:
Vale, todo lo que he hecho,
esa mierda está bien,
agradezco los elogios
pero eso es viejo. ¡Lil Uzi!
Mira lo que vamos a hacer
ahora. Hay tanto que alcanzar,
hay tantas puertas que se están
abriendo, es increíble verlo.
Me hace sentir como si no
hubiese hecho nada aún.
Mi pregunta para vosotros era…
Da igual que fuese al principio de
vuestra carrera en AUC o puede ser
ahora… ¿Podéis hablar sobre la conexión
entre el artista y el DJ y cómo esa
colaboración es crucial? Podéis
hablar sobre un artista que
hayáis conocido y cómo eso cambió
vuestras vidas y vuestra dinámica.
Umm, esto es difícil. En la universidad
era lo único que queríamos hacer,
estar cerca de un artista y ayudarle
a conseguir sus objetivos. Esa era
mi forma de pensar y estoy seguro
de que esa era su forma de pensar.
Al principio era un DJ en la
universidad y yo estaba buscando
una salida. Ahora, si cambias
los papeles, y digamos que ya 
soy un DJ en un club, y el
artista está intentando crear una relación
para que le apoye o conseguir que otros DJ
lo respeten, esas relaciones son siempre
buenas y tienen que ser reforzadas porque
oímos todos los días tantas cosas.
Si te acercas a Pink Pony cree
que doscientas, trecientas personas ya
han venido con una canción, un ritmo,
un artista, una botella de champán
una stripper. Como he dicho,
a este lado de la barrera,
siempre estamos buscando
nuevos talentos para que la relación
llegue al siguiente nivel. Pero por
otro lado, asegúrate de que tienes
un enfoque único cuando te
embarques en la relación entre DJ
y artista. Es extraño porque ayer
estaba en Whole Foods y se me
acercó un tipo y dice: ¡Tú! Sacó
su teléfono y me lo acercó al oído.
Dije: Tío. ¿Así es cómo haces tú esto?
Dice: Oh, soy el amigo de Stick. Digo:
Bro, para. Volvamos a empezar. ¿Cómo
estás? Soy Don. Él: Oh tío, ¿sabes?
Me entusiasmé. No tengo ninguna posibilidad
de conocer a alguien como tú,
sólo quería tener una oportunidad.
Dije: Tienes que aprender a acercarte.
Una vez que hablamos me puse
a escuchar su música, ¿me entiendes?
Y era bastante buena. Pero tienes
que aprender a crear una relación
de otra manera. No puedes simplemente…
Hemos llegado a un punto en el que la
gente piensa que los DJ son
mocosos o tienen preparada una
fiesta, todo eso depende del
enfoque. Así que los hace cambiar,
y a veces pienso que hay que
fortalecer eso. Sin duda, pero
siempre va a estar ahí.
Es siempre J Jazzy Jeff y Fresh
Prince. Es siempre Eric B y Rakim.
Es siempre Drama. T.I siempre…
Khaled, Rick Ross, siempre va a ser
de esa manera. Es lo natural, así que
creo que tenemos que regresar a ese
punto, tener un mejor enfoque donde todo
el mundo está cómodo y cada parte es
capaz de trabajar junta. Cuando yo y Tip
empezamos a hacer lo que hacemos,
yo pensaba: Okay. Ya está, ¿sabes?
Esto es lo que he estado esperando.
Mi oportunidad, tener un vínculo con el
artista. Creo que el hecho de que mi
ascension estuviese ligada a TI,
o ligada a Jeezy, o unida a Wayne,
eso es importante. ¿Sabes lo
que digo? No doy eso por
sentado
porque como él dijo,
Fresh Prince y Jazzy Jeff, y
Whoo Kid y 50, estos tíos
crearon una oportunidad
para poder hacer lo que hago.
No, no creo que es…
Depende de adónde uno quiera
ir como DJ. O lo que uno
quiera lograr como artista, pero
siempre le digo a la gente una cosa,
y lo llevo diciendo años.
Tío, a veces si estás empezando,
y desde luego ha habido muchas
historias de éxito sobre esto, pero
no necesitas hacer un Gangster
Grillz. Saca algo… especial como
lo que nosotros tenemos con
Esco y Future. ¿Me entiendes?
Algo que tenga significado,
como lo que era especial
conmigo y Jeezy, o Holiday
o Gucci. Así se construye el
hip-hop de muchas maneras.
Anoche estaba viendo
The Get Down. Sólo vi el
primer episodio, pero lo vi
cuando dijo que tenía la
estuvo allí con Flash
e hizo lo suyo,
haciendo de MC y de DJ…
Estas son las dos bases
del hip-hop. Y esto no
va a cambiar. Pero también
a partir de ahí he sido capaz
de establecer y crear mis propias
líneas y avenidas. Nos mantenemos
por nuestro propio mérito.
Pero esos años fueron muy especiales
para mí porque sabía que
esto era lo importante.
Esta es mi oportunidad para
ser lo que quise ser.
Fantástico. Bien, creo que
vamos a terminar aquí. Vale.
Gracias a nuestros invitados.
DJ Drama, Don Cannon. Muchas gracias.
Vale. Sin duda.
