Voilà comment j'ai dessiné "Célestia".
Là, je dessine Dora qui existait déjà dans les pages de "L'Entrevue",
une de mes bandes dessinées, faite avec Futoropolis, et ce personnage, j'avais envie de reprendre.
Peut-être il y avait encore quelque chose qu'elle voulait encore raconter elle-même.
Et je lui ai donné la possibilité d'avoir une nouvelle vie dans ce récit.
Mais bon, ces deux livres sont très indépendants.
Ils n'ont rien à voir l'un avec l'autre.
Mais après, comme je bosse, j'essaye de travailler
toujours en improvisant. Et cette bande dessinée c'est vraiment une expérience d'improvisation assez poussée.
Il y a un autre personnage qui,
au début, devait juste ouvrir l'histoire,
ouvrir les portes pour nous faire connaître
les autres personnages... C'est Pierrot.
Et du coup, j'ai commencé à le dessiner de dos parce qu'il n'était pas important et finalement,
que je l'ai dessiné de face, je lui ai dessiné
une larme sur le visage et ca m'a
rappelé le masque de Pierrot de la comédie dell'arte. Et du coup, je me suis
dit que lui, il avait quelque chose à dire
de plus important que son rôle secondaire que je lui lui avait donné.
Il a commencé à prendre de la place jusqu'au moment où il est devenu presque un personnage principal à côté de Dora.
Je vais peut-être le dessiner à côté, comme on parle de lui.
L'improvisation, ça apporte j'espère
une sensation pour le lecteur, mais aussi pour l'auteur de découverte.
Alors, on a l'impression de ne pas juste raconter
une histoire, mais découvrir une histoire
en même temps que le lecteur
Et parfois, on est surpris par des choses
qui se passent dans la bande dessinée de
la même façon que le lecteur pourrait l'être
Et c'est une façon de travailler sans storyboard
ni synopsis, ni rien. Juste en suivant les
personnages, il faut avoir un décor très précis j'ai envie de dire.
C'est pour ça que Venise/Celestia,
c'était très important pour moi de connaître ces repères géographiques.
Même fantastiques. Mais qu'ils soient là, que je les connaisse bien, que je n'ai pas besoin
de les regarder en photo. Ils sont présents dans mes souvenirs. Et puis voilà, les personnes
comme il y a un cadre comme ça, les personnages peuvent commencer à se promener
comme dans un espace de jeux vidéo et ils
vont faire des choses auxquelles on ne s'attendait
pas. Mais ils vont trouver des relations entre eux-mêmes qu'on n'avait
pas soupçonnées. C'est d'ailleurs une méthode que plusieurs auteurs de bande dessinée
ont déjà investigué comme Moebius dans "Le monde d'Edena" : c'est un gros boulot
très fascinant d'improvisation
sur papier. Et j'ai envie de dire que c'est
très légitime pour la bande dessinée parce que la bande dessinée se base sur le dessin
et le dessin peut toujours...  Il est fait
 pour prendre une autre forme, pour changer,
pour suivre des chemins qui ne sont pas des
mêmes chemins que l'on suit si on écrit, par exemple.
Quand on écrit avec une partie du cerveau, je ne sais pas si c'est la gauche ou la droite...
L'une est plus logique, rationnelle, alors que le dessin nous emmène dans d'autres situations mentales.
Et du coup, c'est toute l'histoire qui change.
Ce n'est plus un récit dont nous, on connaît
la fin. On sait qu'on va passer par là, puis
par là. Mais c'est... On ne sait pas, on se perd un peu.
Après, il faut se retrouver aussi pour, comme vous vous dites, pour retomber sur
ses pieds et pour ne pas décevoir le lecteur. Mais je trouve que je trouve que ça vaut
la peine de profiter de cette possibilité
que la bande dessinée nous donne aussi parce
que dans un cinéma, c'est beaucoup plus
compliqué. On n'arrive pas à faire la même
chose avec autant d'insouciance.
