
Spanish: 
Hola, soy Emma, y te voy a enseñar
a crear un gráfico de estilo Memphis
en Adobe Illustrator.
Esto es perfecto para aquellos proyectos
en los que quieras expresar tu estilo
mediante la creación de motivos,
algo que está de moda.
Verás cómo crear esta tarjeta de visita.
En ella, usaré motivos que se corresponden
con las últimas tendencias del estilo Memphis.
Al igual que los diseños originales
del grupo Memphis,
se caracterizan por unos colores chocantes,
formas geométricas y composiciones alegres.
En vez del rojo, el amarillo y el negro,
colores tradicionales,
los colores suelen tender
hacia lo apastelado y lo fluorescente.
Hay más libertad con las sombras
y las pinceladas a veces se asemejan a garabatos.
Eso es algo que intentaremos incorporar
usando el pincel de Illustrator.

Portuguese: 
Olá, sou a Emma e hoje vou mostrar para vocês como criar um gráfico
no estilo Memphis no Adobe Illustrator. 
Esta técnica é perfeita para qualquer projeto
onde você queira mesclar seu estilo com um padrão divertido que fez muito sucesso na década de 80
e que está super popular hoje em dia. Vou usá-lo para criar um cartão de visita no estilo Memphis.
Para fazer este cartão, como falei, farei referência ao Movimento Memphis, com um toque contemporâneo.
O Movimento Memphis é caracterizado por reunir
cores super brilhantes, formas geométricas e
composições divertidas. Mas ao invés dos vermelhos, amarelos e pretos tradicionais,
as cores contemporâneas seguem uma paleta mais neon  ou pastel. As formas podem
ser bem livres e você pode visualizar aqui uns rabiscos feitos com pincel,
bem ondulados, que vamos incorporar ao nosso projeto usando os pincéis do Illustrator.

English: 
Hi I'm Emma, today I'm going to be
showing you how to create a Memphis style
graphic in Adobe Illustrator. This can be
perfect for any project where you want
to express and mix your style and some
fun through pattern style which is very
popular at the moment. I'll be using it
to make this Memphis style business card.
To make this card I'll be referencing
patterns which fall into the
contemporary Memphis style category. Like
the original Memphis group designs these
are characterized by bright clashing
colors, geometric shapes and playful
composition. And instead of the
traditional red, yellow and black, the
colors tend to follow a more neon or
pastel palette. The shades can also be
freer and you can see a lot of squiggles
in brushwork which we'll be trying to
incorporate in ours by using Illustrator's brush tools. We'll also be

English: 
making repeated pattern structures such
as grids and dots, which you can find
in both traditional and contemporary
Memphis designs. In terms of process I'll
be creating a set of elements which can
then be ordered in any way. The process
for this class can therefore be applied
to any pattern, so feel free to alter any
of the steps for your own design.
To start off with, I'm going to set up my
canvas size of 750 by 423 pixels which
is the size of my business card. If
you're planning on designing an item
with a different aspect, feel free to
change this to suit your own project. In
this project I'll be using a handful of
different panels; these can be found
under Windows in your taskbar.
For this lesson, I'll be using Pathfinder,
which we'll be using to add and subtract
shapes. I'm also using swatches which
we'll be using to create color groups
and pattern options to create some of
our own pattern textures . So feel free to
setup these on your screen. I'm going to
create a selection of color swatches and
put these in a group to start off with.
To do this, I like to draw out the square
using my rectangle tool and copy it

Spanish: 
También crearemos patrones
formados por cuadrículas o puntos,
que se encuentran en los diseños
tradicionales y actuales del estilo Memphis.
En el proceso, crearemos un conjunto de elementos
que podrán ordenarse de cualquier manera.
De hecho, este proceso se puede aplicar
a cualquier motivo que quieras crear,
así que adecua los pasos
de acuerdo con tu diseño.
Para empezar, voy a asignar a la mesa de trabajo
un tamaño de 750 x 423 píxeles,
que es lo que medirá la tarjeta de visita.
Si vas a diseñar un objeto distinto,
cambia el tamaño
para que se ajuste a tu proyecto.
Yo voy a usar muchos paneles.
Se pueden encontrar en la pestaña Ventana.
Usaré el panel Buscatrazos,
con el cual puedo añadir o suprimir formas.
También usaré el panel Muestras,
con el cual puedo crear grupos de color.
Y también usaré el panel Opciones de motivo,
con el cual crearé mis propias texturas.
Activa estos paneles
y colócalos donde no te estorben.
Para empezar, voy a crear una selección
de muestras de color y las pondré en un grupo.
Para ello, me gusta dibujar un cuadrado
con la herramienta Rectángulo

Portuguese: 
Também criaremos uma estrutura com padrões repetitivos, como grades e pontos,
que você pode identificar tanto no estilo Memphis tradicional quanto no contemporâneo.
Nós criaremos uma série de elementos que podem ser reorganizados da maneira que você quiser.
As técnicas que você aprenderá nesta aula podem ser aplicadas em qualquer padrão,
então sinta-se à vontade para editar qualquer dos passos ensinados aqui no seu projeto.
Vamos abrir o programa e criar um 
arquivo de 750 por 423 pixels,
que será o tamanho do meu cartão de visita. Sinta-se à vontade para editar qualquer elemento
ensinado nesta aula para 
se adequar ao seu projeto.
Neste projeto, irei utilizar panéis e ferramentas super úteis. Você pode acessá-las indo na aba
Janela, do seu menu. Iremos usar o Pathfinder,
para adicionar e subtrair formas. 
Usaremos o painel de amostras
para criar grupos de cores e opções de padrão personalizadas.
Fique à vontade para 
configurar estas opções na sua tela.
Vou criar aqui uma seleção de amostras de cores e organizar essas amostras em um grupo.
Para fazer isso, vou criar alguns retângulos

Portuguese: 
aqui no topo da prancheta.
Vamos repetir esse comando outras três vezes pressionando Ctrl + D no teclado.
Com os retângulos criados, vamos selecionar as cores de preenchimento de cada um.
Quando todos os retângulos estiverem coloridos, use a ferramenta de Seleção direta para
selecioná-los. Com todos selecionados, vamos clicar em Novo Grupo de Cor no painel
de Amostras. Já temos nossas cores e amostras de cores salvas e prontas.
Com isto configurado, vamos criar nossas amostras de padrão. Esta opção também fica localizada
no painel de amostras. Para iniciar, criei um padrão de pontos simples.
Você pode encontrá-los facilmente no Illustrator, mas gosto de personalizar os meus, já que são tão fáceis
de criar e configurar. Vamos selecionar a ferramenta Elipse para desenhar um círculo,
pressionando a tecla Shift para manter a proporção. Vou no painel Transformar vamos alterar o tamanho
para 10 por 10 pixels.
Na janela de Padrões, selecione a opção

English: 
across by holding down alt and dragging.
I then repeat this command three more
times by pressing Ctrl + D on my
keyboard. With my squares set up, I then
use the fill tool to assign a color to
each square. When all my squares are
colored, I'll select them all in my select
tool and when they're all highlighted I
click New Color Group on my swatches
panel. So now, there are my swatches and
my color swatches are saved.
With that set up I'll move on to creating
my pattern swatches which also sit
inside my swatch panel. To begin with, I'll
start with a simple dot pattern. You can
often find these in Illustrator but I
like to make my own since they're really
easy to set up and make. So to begin with,
I draw a circle using the Ellipse tool
and holding Shift, I then use my
transform panel here to change my size
and I'll make it 10 by 10 pixels. I then
go to my patterns window and select Make

Spanish: 
y copiarlo manteniendo la tecla Alt
y arrastrando.
Luego, lo repito tres veces más
pulsando Ctrl + D en el teclado.
Una vez tengo los cuadrados,
uso la función de relleno para asignar un color a cada.
Cuando están todos coloreados,
selecciono los cuadrados con la herramienta Selección
y, después, voy al panel Muestras
y hago clic en Nuevo grupo de colores.
Verás que ya tengo aquí
este grupo de colores que acabo de crear.
Ahora, pasaré a crear las muestras,
que también estarán en este panel.
Yo suelo empezar
con un motivo simple con puntos.
Encontrarás algunos preexistentes en Illustrator,
pero a mí me gusta crear los míos propios,
ya que no son difíciles de hacer.
Dibujo un círculo con la herramienta Elipse
manteniendo la tecla Mayús
y, luego, uso el panel Transformar
para darle un tamaño de 10 x 10 píxeles.
Luego, voy al panel Opciones de motivo

English: 
Patterns from the drop-down menu. This
opens up my Pattern tool. In here we can
edit our patterns by changing elements,
changing your repeating tile size and
the way the pattern repeats. I'm going to
use the panel first to change the
spacing by increasing the tiles width
and height. With my pattern shown in grey,
I can see where changes need to be made.
In this case, my tile and my element are
too big, so I'm going to change my circle
size to 5 x 5 and my tile size to 10 x
10. And that produces something closer to
I want.
Then when I'm happy, I'll click done and
that will save my swatch. To test my
swatch I'll draft a rectangle and from
here I can see my pattern repeating in
my working artboard.
Illustrator has a few tools to help you
edit and pattern without having to enter
back into the pattern edit window.
These include Scale, Move and Rotate.
However, these changes won't be made to your

Spanish: 
y elijo la opción Crear motivo.
Se activarán estos parámetros,
los cuales podemos editar
para cambiar el aspecto del motivo.
Primero, cambiaré el espaciado
incrementando la anchura y la altura de los azulejos.
El motivo aparece en gris,
así que puedo ver qué cambios hacen falta.
En este caso, los azulejos y el elemento
tienen un tamaño demasiado grande,
así que cambiaré el del círculo a 5 x 5
y el del azulejo a 10 x 10.
Esto producirá un resultado
más aproximado a lo que quiero.
Una vez esté conforme, hago clic en Hecho,
lo que guardará esta muestra.
Para probarla, dibujaré un rectángulo
en el cual veré cómo queda el motivo.
Illustrator tiene varias herramientas
que te permiten editar el motivo
sin tener que volver
al panel Opciones de motivo.
Entre ellas están la de Escala, Mover y Rotar.
Sin embargo, estos cambios no se aplicarán

Portuguese: 
Criar Padrões, neste menu suspenso. Esta opção também aciona minha janela de Padrões.
Aqui podemos editar nossos padrões, mudando elementos, manipulando a repetição
e o tamanho dos padrões repetidos. Usarei o painel primeiro para editar a altura e a largura
do espaçamento entre os blocos gráficos. 
Nesta janela,
posso visualizar as mudanças que precisam ser feitas. Neste caso, meu bloco gráfico e meu elemento
estão muito grandes, então diminuirei o tamanho do meu círculo para 5 por 5 pixels
e o tamanho do meu bloco para 10 por 10 pixels. Assim está mais perto do que eu quero fazer.
Ao concluir, clique em OK e nossa amostra estará salva. Para testar a amostra
desenharei um retângulo e a partir daqui posso ver como meu padrão se repete
na minha prancheta. O Illustrator possui algumas ferramentas que te ajudarão a
editar e criar padrões sem precisar abrir novamente a janela de edição de padrão.
As ferramentas são Escala, Mover e Girar. Mas estas mudanças não irão alterar suas

Spanish: 
a la muestra de tu motivo,
así que, si quieres repetir los cambios,
mantén el motivo editado fuera de la mesa de trabajo
para así poder usar la herramienta Cuentagotas
y poder seleccionarlo de nuevo luego.
Para cambiar la escala del motivo,
ve a Objeto > Transformar > Escala.
Después, desmarca Transformar objetos
y marca Transformar patrones y Previsualizar.
Desde aquí, puedes introducir porcentajes
para cambiar la escala del motivo.
Como quiero que el motivo sea menos cuadrado,
voy a usar la función de Rotar.
Para ello, hay que ir a Objeto > Transformar > Rotar.
Voy a elegir un ángulo de 45º
y lo aplicaré al motivo.
Para conservar estos ajustes para luego,
voy a mover el rectángulo
fuera de la mesa de trabajo.
Ahora, quiero hacer un motivo en cuadrícula.
Es bastante común en los diseños con estilo Memphis
y suele quedar bien si se coloca
en el fondo de un motivo grande y recargado.
Cuando, a estas alturas,
estoy creando los elementos,

English: 
pattern swatch, so if you want to repeat
the changes, I recommend keeping your
edited pattern outside of your Artboard,
so you can use the Eyedropper tool to
select it again later. To scale your
pattern go to Object > Transform > Scale.
Once the scale window appears, make sure
you untick Transform Object and that
Transform Patterns is On along with
Preview. From here you can enter
percentage values to rescale your
pattern. To make my pattern appear less
square, I'm also going to use Rotate. To
use this, I go to Object > Transform again,
and this time pick Rotate. I'm going to
go for an angle of 45º and that's
my dot pattern done. And to quickly keep
my adjustments for later, I'm going to
move my rectangle off my Artboard.
Next, I want to make a grid pattern. This
is another common motif in memphis-style
patterns and often looks good in the
background of a larger, busier pattern. I
should add at this point that when I'm
making my elements at this stage, I'm not

Portuguese: 
amostras de padrão, então se você quiser repetir as mudanças, recomendo manter
seu padrão editado fora da sua prancheta, para que você possa usar a ferramenta Conta-gotas
para selecioná-lo depois. Para redimensionar seu padrão, vá em Objeto > Transformar > Escala.
Quando a janela de Escala estiver aberta, desmarque a opção Transformar Objeto e
marque as opções Transformar Padrão e Visualizar. Aqui você pode inserir
estes percentuais para redimensionar o seu padrão. Para que meu padrão pareça menos
quadrangular, vamos usar a opção Girar. O caminho é Objeto > Transformar Novamente
e selecione a opção Girar. Usarei um ângulo de 45° e meu padrão de pontos está pronto.
Para que estas configurações fiquem salvas, moverei meu retângulo
para fora da prancheta.
Agora, criaremos a nossa grade. Este é outro motivo muito comum nos padrões estilo Memphis
e ficam muito bem como imagens de fundo de um padrão maior, com mais elementos.
Devo alertar que, quando estou criando os elementos do meu padrão, não usarei todos os padrões,

Spanish: 
no siempre acabaré usando todos los motivos,
pero viene bien tener variedad,
ya que tendré donde elegir.
Para hacer el motivo en cuadrícula,
dibujo un cuadrado,
selecciono el color que quiero que tenga
y luego intercambio relleno y trazo.
Esta vez, lo arrastraré al panel Muestras
para crear una muestra,
ya que es otra manera de hacerlo.
Luego, para editar la muestra, hago doble clic en ella,
lo que me llevará al panel Opciones de muestra.
En él, puedo transformar el motivo
tal como hice antes.
Como la frecuencia de líneas se ha duplicado,
voy a reducir el grosor a la mitad.
Así, el azulejo no formará una cuadrícula
gracias a los espacios en blanco entre medias.
Marco la casilla Tamaño de azulejo para gráficos
y, después, hago clic en Hecho.
Ahora, si dibujo un rectángulo y aplico la muestra,
veremos que la repetición ha salido bien.
Voy a dibujar las formas geométricas,
que serán los elementos principales del diseño.
Para empezar, dibujaré
las cuatro formas principales:

English: 
always going to use all of the patterns,
but it's good to have a variety to play
with which is what we're doing. So to
make my grid pattern, I start off by
drawing the square and I select the
color I want it to be
and then change it to stroke. This time,
I'll drag it on to my swatches panel to
make a swatch pattern which is another
way to make a pattern in Illustrator.
Then to edit it, I'll double click on my
swatch and this will bring me to the
Pattern Edit window.
In Pattern Edit, I can transform my pattern
as we did before.
Since my line rate is doubled as a
repeat, I'm going to half it. Doing this,
means my tile no longer repeats as a
grid, thanks to the white spaces in between. So
to fix this, I'm going to tick Scale to
Artwork. Now I can click done and when I
draw a rectangle and select my new
swatch, I can see the repeat has worked.
Now I'm going to draw out my geometric
shapes which are going to be the main
elements of our design. To start off with,
I'm going to draw out the four principal

Portuguese: 
mas é bom ter uma variedade de elementos à disposição. E é isso que estamos fazendo.
Então, para criar minha grade, vou começar
desenhando um retângulo, selecionando uma cor
e deixar apenas a cor de traçado. 
Vou arrastá-lo para o painel de amostras
para criar uma amostra de padrão, outra maneira de criar padrões no Illustrator.
Para editá-lo, vou clicar duas vezes na amostra e isto vai abrir a janela Editar Padrão.
Em Editar Padrão, posso modificar 
meu padrão como fizemos antes.
Já que minha linha está com o dobro do tamanho, vou diminuí-la pela metade.
Assim, meu bloco não repetirá mais como uma grade, graças aos espaços em branco entre eles.
Para consertar isso, vou selecionar a opção Ajustar à prancheta e clicar em OK.
Agora, quando eu criar um retângulo e selecionar minha nova amostra, verei que a repetição funcionou.
Vamos criar nossas formas geométricas que serão os elementos principais do nosso projeto.
Vou começar pelos quatro elementos principais,

Portuguese: 
que são quadrado, círculo, triângulo e linha.
Nós poderemos editar e manipular esses
elementos para criar uma matriz que poderá ser usada em outros trabalhos.
Para isso, vamos usar nossas ferramentas de criação de formas.
Para o triângulo, usarei a ferramenta Polígono, diminuindo a quantidade de lados.
Para criar as linhas, você pode usar tanto a ferramenta Caneta
como a ferramenta Linha. 
Estou dando uma espessura de 10 pontos ao traçado
e preenchendo com as cores 
do meu painel de amostras.
Eu vou criar outras variações a partir destes quatro elementos.
Para criar o meu donut, vou copiar o círculo, clicando e arrastando a forma com a tecla Alt pressionada.
Depois vamos em Objeto > Caminho > Deslocar 
e incluir o valor de -20 pixels.
Para facilitar o próximo passo, vou tirar as cores de traçado das duas formas.

English: 
shapes; these are the square, circle,
triangle and line. From this we can
manipulate and transform these shapes to
create an array of other designs. To draw my
shapes I'm using the Shapes tool on my tool
palette.
To make the triangle, I'm using the
Polygon tool and using the Minus
Transform tool here to change my
number of edges. This can be controlled
by dragging in and out. To then create
the lines you can either use the Pen
tool or the line tool.
I've given my shapes a thickness of 10
and filled them with my color swatches.
For more variation, I'm going to create
some more shapes from these four. To make my
donut, I copy my circle by holding Alt and
dragging.
I then go to Object > Path > Offset and
enter in a value of -20 pixels.
To make the next step easier, I then get rid of the strokes
on both of my shapes.

Spanish: 
el cuadrado, el círculo,
el triángulo y la línea.
A partir de ellas, puedo transformarlas
para crear toda una variedad de diseños.
Para dibujar estas formas, estoy usando
las herramientas de creación de formas.
Para el triángulo, uso la herramienta Polígono
y pulso la tecla de dirección abajo
para cambiar el número de vértices.
Para crear las líneas,
puedes usar la herramienta Pluma
o la herramienta Segmento de línea.
Les he dado a las formas un grosor de 10
y las he rellenado
con las muestras de color.
Para tener más variedad, voy a crear
unas cuantas formas más.
Para crear un dónut, copio el círculo
manteniendo Alt y arrastrándolo.
Luego, voy a Objeto > Trazado > Desplazamiento
e introduzco un valor de -20 píxeles.
Después, para facilitarme las cosas,
elimino el trazo de ambas formas.

Spanish: 
Ahora, voy al panel Buscatrazos
y, con ambas formas seleccionadas, elijo Menos frente
para crear el agujero.
Luego, vuelvo a asignar los trazos y el color.
Ya está hecho el dónut.
Para crear las otras líneas,
voy a Efecto > Distorsionar y transformar.
Allí hay varias opciones.
Si elijo zigzag, puedo incrementar el tamaño
y las crestas para crear efectos variados.
Para crear la línea ondulada,
marco la casilla Suavizar.
Quiero que las líneas tengan el mismo aspecto que las otras formas,
así que usaré una de las formas como guía
para proporcionarles un nuevo grosor,
que cambiaré en el panel Trazo.
Por último, expando las líneas
yendo a Objeto > Expandir apariencia
y luego a Objeto > Expandir.

Portuguese: 
Vou depois na janela Pathfinder e com as duas formas selecionadas, e clicar na opção Menos Atrás
para deixar o círculo vazado.
Vou incluir as cores de traçado e preenchimento mais uma vez. E meu donut está pronto.
Para as linhas, vou em Efeito > Distorcer e Transformar. Agora já posso editar minhas linhas
das mais diversas formas. Se eu selecionar Ziguezague, posso aumentar
o tamanho e criar vários efeitos.
Para criar a linha ondulada, vou selecionar o mesmo comando, mas dessa vez marcar a opção Suave.
Quero que minha linhas sigam o mesmo estilo das outras formas,
então vou usar um destes elementos como guia
para aplicar a espessura, que posso manipular depois no painel de traçado.
Finalmente, vou expandir as minhas linhas.
O caminho é Objeto > Expandir Aparência > Expandir Objeto.

English: 
Then I go to Pathfinder window and with
both shapes highlighted, I click Minus front
to make my hole.
Then I apply my strokes and color again. And
that's my donut done.
lines I go to Effect > Distort and
Transform and from here I can edit my lines
in various ways.
If I select zig zag, I can increase the
size and ridges to create various
effects.
To then create my wavy line I select the
same command and this time tick Smooth.
To then create my wavy line I select the
same command and this time tick Smooth.
I want my lines to follow the same
appearance as my own shapes so I'm going
I'm going to use one of my shapes as a guide to provide them
with a new thickness which I'll change in the stroke panel.
Finally, I'll expand my lines by going to
Object > Expand Appearance and then Object Expand.

Portuguese: 
Assim, posso criar traçados e preenchimentos semelhantes às outras formas.
Com meus elementos criados e configurados, posso começar o desenho do meu cartão de visita.
Para este layout,
criei aqui um texto que alinhei do lado esquerdo.
Para cartões de visita recomento usar fontes sem serifa
para combinar com esse estilo moderno.
Uma dica: a composição Memphis tem um estilo mais dinâmico.
Isto significa, usar diagonais, que dão movimento e direção ao trabalho.
Criar elementos que "escapem" da sua prancheta,
também dão um efeito semelhante e muito dinamismo.
Com a Caneta, criei essas duas formas, que parecem cair do cartão,
posicionando elas na vertical e usando cores variadas do painel de amostras.
Vou dar um pouco de peso ao desenho, criando um grande círculo
entre as duas formas.

Spanish: 
Con esto, puedo crear rellenos y trazos
que sean iguales al de las otras formas.
Ahora que tengo las formas listas,
puedo empezar a diseñar la tarjeta de visita.
He escrito un texto de ejemplo
y lo he alineado a la izquierda.
Si tú también vas a diseñar una tarjeta de visita,
te recomiendo que uses una fuente de palo seco
para que se ajuste a este estilo.
Las composiciones con estilo Memphis
quedan muy bien si son dinámicas.
Esto quiere decir que puedes usar diagonales
a lo largo de la mesa de trabajo,
ya que evocan movimiento y dirección.
Tener elementos que procedan
desde la parte de fuera de la mesa de trabajo
también ayuda a crear dinamismo y emoción.
Con la herramienta Pluma,
he creado formas angulares
que parecen caerse de la tarjeta,
están en diagonal y usan colores de mis muestras.
Luego, he añadido un círculo sobredimensionado
y lo he colocado entre las dos formas.

English: 
By doing this I can create a fill and stroke
the same as my other shapes.
Now I have my shapes set up, I can start
designing my business card.
For this layout,
I've compared some example text for my card
which I've aligned to the left hand side.
If you're also designing a business card,
I recommend going for a sans serif font
to go with this modern style.
As a tip, Memphis composition can work really well with
a dynamic composition.This can mean
using diagonals across your artboard
which invoke movement and direction.
Having elements come outside the bounds
of your board can also create a similar
level of excitement and dynamism.
For myself, using the Pen tool I've created
straight edged shapes which appear to
fall off the card and are placed diagonally in
various colors from my swatches.
I've then created added  tension with an
oversized circle which sits between the
two.

Spanish: 
Para incorporar los motivos
y suavizar un poco el diseño,
voy a usar la herramienta Pincel de manchas,
con la que crearé garabatos abstractos.
Está donde la herramienta Pincel
y puedes acceder a ella manteniendo el botón del ratón.
Si haces doble clic con el Pincel de manchas,
se abrirá una ventana en la que puedes ajustar
el tamaño, el ángulo y el espaciado.
Ahora, aplico unas pinceladas
para crear varias formas,
y uso la muestra que hice antes
para aplicar el motivo correctamente escalado
utilizando la herramienta Cuentagotas.
He decidido cambiar los colores.
Para ello, voy a Edición > Editar colores.
Desde aquí, puedes hacer clic en el grupo de color
para aplicar las muestras que hicimos antes
seleccionando un grupo a la derecha
y pulsando este botón,
el de Cambiar aleatoriamente
el orden de los colores.
Luego, he colocado los garabatos
fuera de la mesa de trabajo.

Portuguese: 
Para incorporar meu padrão Memphis e afrouxar meu desenho,
vou usar a ferramenta Pincel Irregular para criar rabiscos abstratos e aleatórios.
Esta ferramenta está no painel Pincel, no menu suspenso.
Clicando duas vezes no pincel, você pode abrir a opção Pincel irregular e ajustar tamanho,
ângulo e espaçamento.
Vou arrastar meu pincel para criar
uma série de outras formas e usar o exemplo que criamos
para aplicar o padrão no tamanho correto usando a ferramenta Conta-gotas.
Decidi mudar a cor. O caminho para fazer isso é Editar > Editar cores.
Aqui você pode selecionar o grupo de cores que criamos antes para escolher uma amostra de cor.
Você pode testar outras cores,
usando este botão de seleção aleatória de cor.
Trouxe meus rabiscos para fora da prancheta.

English: 
To incorporate my Memphis patterns and
loosen my design,
I then use my Blob brush to create
abstract scribbles. This can be found
under the Paintbrush tool and accessed
by holding down the tool icon. By double
clicking on the brush you can open a blob
brush panel in here you can adjust size,
angle and spacing.
I'll then quickly drag my brush to create
a series of shapes and then use the
sample we made before to apply the
correctly scaled pattern by using the
Eyedropper tool.
I decided to change my coloring. To do
this, go to Edit > Edit colors. From here
you can click on your color group to
apply the swatches we made before by
selecting a group on the right hand side
and flicking through the different
colors using the randomly change color
order button.
I've then placed my squiggles off the
board similar to the shapes to ••• later.

Spanish: 
Como la experimentación es importante en este motivo,
el siguiente paso consistirá
en mover los elementos del motivo
hasta que me guste la colocación.
Yo he decidido colocar los elementos transparentes,
como los garabatos, en el fondo
y las formas geométricas en el frente.
Cuando coloques los elementos,
procura distribuirlos bien,
pero con una cierta aleatoriedad.
Como con los elementos del fondo,
intenta sugerir que haya cosas
que parezcan caerse de los bordes
para dar a entender que el motivo sigue por fuera.
La clave está en crear algo divertido,
algo que parezca confeti.
Varía el tipo y el color
de los elementos que estén en contacto
y procura que haya un espaciado uniforme.
Insisto: te vendría bien
que procuraras sugerir que haya cosas
que parezcan caerse de los bordes.
Cuando hayas terminado con la colocación,
quizás quieras estilizar los elementos aún más.
Selecciona todos los elementos manteniendo Mayús
y luego pulsa Ctrl + G para agruparlos.

Portuguese: 
Já que este padrão nos dá a chance de experimentar,
o próximo passo envolve mover os elementos do padrão pela prancheta até que estejam em harmonia.
Neste caso, decidi incluir elementos com transparência, como meus rabiscos no plano de fundo
e meus blocos na frente. Quando estiver posicionando seus elementos, tente posicionar
tudo de maneira uniforme e aleatória, inclusive modificando a orientação de alguns deles.
Como os elementos do plano de fundo, tente fazer com que alguns elementos
pareçam deslizar da prancheta, isso dá uma sensação de movimento ao padrão.
A ideia é criar algo divertido. Experimente variar os tipos e cores dos padrões
que estão próximos, deixe alguns com mais espaço entre si e outros menos.
Depois de distribuir os padrões, você pode estilizar os elementos mais tarde.
Selecione todos os seus elementos, clicando e arrastando o cursor sobre eles, e pressione Ctrl + G

English: 
Since this pattern is about
experimenting, the next part involves
moving the pattern elements into place
until they start to feel right. In this
case, I've decided to place transparent
elements like my squiggles in the
background and my block shapes in front.
When placing your elements, try to place
everything evenly and slightly randomly
including altering attributes like orientation.
Like with the background
elements, also try to have things fall
off the extents of your board to suggest
an ongoing pattern.
The key is to create something playful
and almost confetti like try to vary the
type and color of patterns which sit
next to each other and
make your way space in between more or
less equal. Like with the background
elements, also try to have things fall
off the extents of your board to suggest
an ongoing pattern.
Once you finished ordering your patterns
you might want to stylize your elements
further.
Select all of your elements by clicking
and holding Shift then press Ctrl + G on

Portuguese: 
para agrupar os elementos. Depois, pressione Ctrl + C para copiá-los.
Antes de colar sua nova seleção, colora as formas agrupadas a partir de seu painel de amostras
e crie um sombreamento.
Pressionando Shift, desloque sua sombra em 45° de onde está originalmente posicionada.
Depois, pressione Ctrl + Alt + V para colar os objetos no local,
criando seu efeito de sombra.
Agora é hora de cortar os excessos do desenho.
Para isso, faça um retângulo do tamanho da sua prancheta sobre todos os elementos.
Selecione tudo, clique com o botão direito do mouse sobre a seleção e crie uma Máscara de corte.
Finalmente, é hora de testar as cores.
Para este passo, eu gosto de copiar meu trabalho para outra prancheta, arrastando a prancheta original
para o novo ícone da prancheta. Comece com uma das pranchetas
selecione tudo e vá em Editar > Editar Cores.

English: 
your keyboard to group. Once grouped,
press Ctrl +C on your keyboard to copy
Before pasting your new selectio,n color
in your group shapes with a color from
your swatches, create a shadow.
Holding Shift, Offset your shadow 45º from where it originally sat.
Then press Ctrl + Alt + V on your keyboard to
paste your objects in place and this
creates your shadow effect.
When your shapes are placed and you're
happy with the style, you might want to
crop your design. To do this, draw a
rectangle the same size as your Artboard
on top of your design. Select everything,
then right-click on your shapes and
select Make Clipping Mask.
Finally with the design done, you might want
to experiment with colors. For this step I
like to copy my design onto a new
Artboard by dragging my original
Artboard into the new Artboard icon. And
then start with one of my boards and
highlight everything with my select tool.
Then I go to Edit > Edit colors, and using

Spanish: 
Una vez hecho, pulsa Ctrl + C
para crear una copia.
Antes de pegar, colorea el grupo de formas
con un color de las muestras
para que así se cree una sombra.
Mantén Mayús y desplaza la sombra 45º
desde donde estaba.
Después, pulsa Ctrl + Alt + V
para pegar todos los objetos en el mismo lugar.
Así, se creará el efecto de sombra.
Cuando estés conforme con todo,
quizás quieras recortar el diseño.
Para ello, dibuja un rectángulo
que tenga el mismo tamaño
que la mesa de trabajo.
Selecciónalo todo, haz clic derecho en las formas
y elige Crear máscara de recorte.
También podrías experimentar
con los colores.
Para hacer esto, a mí me gusta copiar el diseño
en una nueva mesa de trabajo.
Luego, selecciono todo lo que contiene
una de las mesas con la herramienta Selección.
Después, voy a Editar > Editar colores
y uso Cambiar aleatoriamente el orden de los colores

Portuguese: 
Usando a ferramenta outra vez, você pode reorganizar suas combinações de cores.
Você também pode editar suas cores individualmente.
Selecione sua prancheta, vá em Arquivo > Salvar para a Web e exporte sua imagem
em formato JPEG ou PNG.
E seu design estilo Memphis está pronto!

English: 
the Switch tool again, you can rearrange
your color combinations. You can also edit
your colors individually to introduce
any scheme.
When you're happy, select your Artboard
and go to Save for Web to export your image
in JPEG or PNG format.
And that's your Memphis design done.

Spanish: 
para reorganizar las combinaciones
de los colores.
También puedes editar los colores individualmente
para crear nuevos esquemas.
Cuando termines, selecciona la mesa de trabajo
y ve a Guardar para Web
para exportar la imagen
en formato JPEG o PNG.
¡Y ya tendrías el diseño con estilo Memphis!
