いちむらまさきです
を知りたいというリクエストがあったので
喋ろうと思いますが
ずっと喋っているまんまでも　アレなので
僕のギターを始めたキッカケから
ギター・プレイの話にしていきたいと思うんですけども
小学校1年生くらいの時にテレビで
テンプターズとか、スパイダースとか
タイガースとかいう
グループ・サウンズのバンド演奏ってのが好きで
そういうテレビをよく見ていて
それと共に
ピンキーとキラーズがバスに乗ってバンド活動するとか
パートリッジ・ファミリーっていう
アメリカのファミリー・バンドが
バスに乗って旅をするみたいな
そういうテレビ番組が好きで
なんとなく、そういうバンド物っていうのを
好んで見てたんですね
それと共に西部劇の
マカロニ・ウェスタンっていう
映画も好きで、まぁ、バキューンバキューンな映画なんだけど
それを見ていたというのもあります
そういうののサウンド・トラックには
大抵アコースティック・ギターやエレキのベンベンベーンて音が入ったりして
それがまぁ
カントリー・ミュージックにかなり近いもんがあるんですけど
長島スパーランド（三重県）という所に
浅田美代子さんを見に行ったり
片平なぎささんを見に行ったりしてて、その時に
オーケストラの生バンド、の生音を聴いて
最初はドラムの音が気に入って
トップ・シンバルの音が凄っげぇ気持ち良くって
ドラムをやりたかったんだけども
ちょっと、お高いというのと
ドラム・セットを組んで家でドンスカドンスカ
ドラム叩いてたら近所迷惑になるだろうっていう
お家に住んでいたので
ドラムは断念していたと
小学校の時から自分の家には、クラシック・ギターの
ボロボロのやつが有って
そいつは触ってたりしてたんですね
だけども弦が切れてるわけですよ
そのクラシック・ギターが
と、弦は
切れたら、こっちとこっちを結んで
そいで、また使って
で、また切れたら結んで使ってとかやってたわけですよ
それで綺麗な音がするわけがないし
上達するわけがないんだけども
中学校になった時くらいかなぁ、に
ギターを買ってもらったような記憶です
ちなみに、エレキ・ギターは高校に入学する時に
買ってもらったと
まぁ、買ってもらったっていうか
親戚のおじさんがくれた
入学祝いが５万円だったので
それで買うとか、そういう
エレキ・ギターが５万円だったかな
アコースティック・ギターは２万いくらのパールっていう会社のギターだったかな
さらに好きだったのが
コミック・ソング
なぎら健壱さんとか
あのねのねとか
つボイノリオとか
まりちゃんズとか
そういうコミック・ソングを唄うフォーク・グループが好きだったんですよ
中1の時に
あのねのねさんを見に行きました
それが始めて見に行ったコンサート
が、あのねのねなんですけども
あのねのねの、実は
オープニング・アクトが河島英五さんだったんですね
まぁ、河島英五とホモサピエンスっていうバンドが
あのねのねのバックをやっていて
オープニング・アクトで河島英五さんが何曲か5曲くらい唄うっていう
だから、はじめて聴いたコンサートの
バンド演奏っていうのは、河島英五＆ホモサピエンスっていうのを初めて聴いた
あのねのねさんのステージが1時間半くらいあって
やっぱり小学生の頃から好きだったのは
「赤とんぼの唄」という曲で
とかいう、こういう曲が好きだったんですね
それでギターを弾き始めて
あのねのねの曲を何曲も何曲も弾いてったんですけども
今から考えると
このプレイって凄いカッコ良いんですよ
あのねのねさんのギターは
格好良いんですよ
それは
単なるコード・ストロークをジャンジャーンって　弾いてる曲もあったけど
コード・ストロークの中にメロディが入っている
っていうメロディとコード・ストローク同時に弾いてるっていう
結構、凄いことをやっているんですね
で、っていうのは、それは
元々は
チェット・アトキンス関連なんですけども
カーター・シスターズっていう
アメリカの昔のおばちゃんと
その娘達、３人姉妹　の
4人組っていう、こういう
メイビルっていう、お母さんが弾くギター・プレイっていうのが
今みたいな
こういうコードと
メロディが入ってる
っていうのを同時に弾くような
弾き方を
メイビル・カーターさんっていうオバちゃんが
プレイしてたわけ
で、それの、その
カーター・シスターズ（orファミリー）をプロデュースしたのが
僕の大好きなチェット・アトキンスっていうギタリストなんですけども
チェット・アトキンスさんは、どちらかといえば、それをさらに
みたいなチェット・アトキンス奏法っていうのにまで
発展させていくんだけど
その前に、マール・トラヴィス奏法ってのがあるんだけど
そうやってアメリカのギターってのは
コードを弾いて唄うってだけじゃなくって
ベース入れながら
ベースにコードが入って
しかもメロディも入ってくるっていう
みたいな凄い
そうやってギターってのは
発展してきたんだけども
あのねのねさんのギター・プレイってのは、そのカーター・ファミリー奏法なわけですよ
言ってみれば
結局まぁ
河島英五さんとホモサピエンスという
グループのレコードも買ったりしましたし
あのねのねの
コンサート・ツアーの後ろの
バンドには河島英五さんと実は
小室哲哉さんがキーボード弾いてたりした時期もあったんですね
そういうコミック・ソングでありながら
すっげぇ良い歌も唄うし
フォーク・ギター買って、僕も
あのねのねと同じピックガードを
自分で手作りでピックガード、同じ色の奴作ったりしたんですけど
その後に
河島英五さんが「酒と泪と男と女」で
ヒットして、だんだん有名になってったでしょ
それって
結局
「赤とんぼ」これ、２カポね
あ、ちなみにだけど
原田伸郎さんはGをこっちで押さえますね
小指を使わないほうで押さえる
Cも小指を使わないで押さえる
清水国明さんは人差指を使わないでGを押さえる
Cの時は、C/Gみたいに薬指を
6弦の3フレットに置いて、こうやって押さえる
何の知識か？って言うとまぁまぁ
コードの押さえ方は何種類もあるよって話なんだけども
これ、明るいけど
明るい感じがするんだけど
河島英五さんの「酒と泪と男と女」ってのは
実は同じ2カポで、同じGから始まる曲なんですね
何の知識や！
コードを押さえておいて、ちょっと指を動かしてメロディを弾いたり
ちょっとしたアクセントを付ける
っていうのは
ジミ・ヘンドリックスに繋がっているんですね
ジミヘンってのはコードを
Aコードを押さえているんだとしても、こう
小指で
こういうことをやるわけですよ
例えば、5弦がルートのコードだとしても
Cだとしても
こうやって、ちょっと遊びに行っては戻ってくるみたいな
他には例えば
ドゥービー・ブラザーズとかも、よく
こんなことはやりますけど
何かのコードを押さえといて
あ、そうだ
財津和夫さん
チューリップ
「サボテンの花」とか、こういう風だったりするじゃないですか
Gコードだったのが、C/Gになって、またGに戻るみたいな
それはCとGが対になってる
ムフフな関係だから
CとGは
これもGとC
こういう遊び心ってのは
コード・プレイをしてても余っている指は使いまっせみたいなところが
元々はカーター・ファミリーだったり
マール・トラヴィスだったり
チェット・アトキンスっぽい所ももちろんあるし
カーティス・メイフィールドって人がやってたりとかするんだけども
日本って、アルペジオとか
かぐや姫とか、吉田拓郎さんとか、井上陽水さんとか
泉谷しげるさんとか、ああいう人達が
出て来たフォーク・ソングの中にアルペジオってのはよくあったんだけども
あと、石川鷹彦さんが大抵弾いてたりするんだけども
ステージでピックを持ってて
ピックで、そういうコードとメロディを
両方弾くみたいなのをやってたのは
あのねのねなんですよ
そのプレイってのは
エレキ・ギターで言えば、ジミ・ヘンドリックスだと
いう、そんな
それが僕の
ギターを始めるキッカケは　あのねのね　で
俺はギターで食って行くんだって決めるキッカケになったのは
ジミ・ヘンドリックスの『ウッド・ストック』っていう
ステージの
「アメリカ国家」ってのを聴いて
そう思い込んだ。
ミュージシャンに成ろうと思ったんじゃなくて
「俺は成る」って思い込んだっていう
そういうのがキッカケでした、ということで
