
Japanese: 
私にとって初めてのシンセサイザーは、パリの音楽リサーチセンターに備えてあったものなんですが、
大きなスタジオの中に、オシレーターやリングモジュレーターやエンベロープがたくさん置いてあったんです。
それは確か1940年代後半に創設されたと記憶しています。
その積み重なったオシレーターは、シンセサイザーっていう名前では呼ばれていませんでしたが、実際のところはシンセサイザーで、
現在アナログモノフォニック・シンセサイザーの中にあるものが、そこにありました。
私が初めて作った純粋な電子音楽の作品は、その機材で、そして
この環境によるものだったんです。 実は、私たちはそこのスタジオの鍵を盗まなきゃいけなかったんです。

Spanish: 
Mi primer sintetizador fue el que
había en un centro de investigación
de París. Había un gran estudio con
osciladores, moduladores y envolventes.
Posiblemente lo montaron
a finales de los años 40.
Este banco de osciladores, como lo
llamaban, venía a ser un sintetizador
con todo lo que tenemos hoy en un
sintetizador analógico monofónico.
Mi primera obra con instrumentos
totalmente electrónicos fue con él,
con quella herramienta. Tuvimos
que robar las llaves del estudio

English: 
The first synthesizer for me has been the
one installed in this music research center
in Paris where they had a big studio with a bunch of oscillators and ring modulators and envelopes.
It has been conceived probably in the
late 40s.
This bank of oscillators - not really named
as a synthesizer - was actually a synthesizer,
with all that we have these days in an analog monophonic synthesizer.
The first work I’ve done with pure
electronic instruments has been with this one -
With this environment. Actually, we had to steal the keys of the studio

German: 
In diesem Musikforschungszentrum in Paris kam ich
zum ersten Mal mit einem Synthesizer in Berührung
–
sie hatten dort ein großes Studio mit vielen
Oszillatoren, Ringmodulatoren und Hüllkurven.
Wahrscheinlich wurde es in den späten 40er Jahren
aufgebaut.
Diese Oszillatoren-Bank nannte man damals zwar nicht
"Synthesizer", doch sie war ein Synthesizer –
mit allen Elementen, die sich heute in monofonen
Analog-Synths finden.
Das war die Umgebung, in der ich mein erstes Stück
mit
rein elektronischen Instrumenten komponierte. Übrigens
– wir mussten die Schlüssel des Studios entwenden,

French: 
Pour moi, le premier synthétiseur a été celui qui
était installé dans ce centre de recherche
musicale
à Paris, où se trouvait un grand studio avec de
nombreux oscillateurs, ring modulators et
enveloppes.
Il avait probablement été conçu à la fin des années
40.
Cette banque d'oscillateurs était en réalité un
synthétiseur, même si elle n'en portait pas vraiment
le nom,
et possédait tout ce que nous trouvons de nos jours
dans un synthétiseur monophonique analogique.
La première œuvre que j'ai créée avec des instruments
électroniques purs a été réalisée avec ce synthé,
dans cet environnement. En réalité, nous devions
voler les clés du studio

Japanese: 
私たちはそれに触ることを許されていなかったものでね。
夜中に私が初めてレコーディングしたのは
単なる練習内容のようなものでした。 それから、
私のはじめてのシンセサイザーはEMSのVCS3なのですが、それはおそらく
私の今までのお気に入りシンセのトップ5に入るものです。
フランスにはその他に何もなかったこともあって、その楽器には随分と魅了されました。
フランスにはその楽器が存在しなかったものですから、ロンドンのPeter Zinovieffという人、
その楽器を作った人に会いに行き、そしてそのデモを見に行かねばなりませんでした。
それはまさに素晴らしい前兆だったように記憶しています。 私はギターとアンプを売って、
ロンドンに行ってEMS VCS 3を購入したんです。 まさにその時、私はロックサウンドから

French: 
car nous n'avions pas le droit de le toucher.
Le premier enregistrement que j'ai fait, je l'ai
effectué de nuit –
simplement en essayant des choses que je
découvrais. Mon premier synthétiseur
a ensuite été le VCS3 d'EMS, qui demeure probablement
l'un des
meilleurs synthés du top 5 de mes instruments
préférés.
Je m'y suis particulièrement intéressé car il n'y
en avait pas d'autres en France.
Cet instrument n'existait pas en France, et il
fallait aller à Londres chez ce gars, Peter
Zinovieff,
son créateur, pour le voir et en avoir une
démonstration.
Je m'en souviens, et c'était un très bon signe :
j'ai vendu ma guitare et mon ampli, et je me suis
rendu
à Londres pour acheter l'EMS VCS3. Pour moi, c'est
à ce moment que j'ai véritablement abandonné le son
rock

Spanish: 
porque no nos dejaban utilizarlo.
La primera grabación que hice
fue de noche,
practicando lo que iba descubriendo.
Por aquel entonces,
mi primer sintetizador fue el VCS3
de EMS, que sigue siendo uno de
mis cinco sintetizadores favoritos.
Me interesaba mucho porque
no había ninguno más en Francia.
No existían en Francia. Había que ir
a Londres a ver a Peter Zinovieff,
el tipo que lo creó,
si querías ver y probar uno.
Me acuerdo, y era muy buena señal:
vendí mi ampli de guitarra
y fui a Londres a comprar el EMS VCS3.
En mi caso, pasé del sonido rock

German: 
weil wir es nicht anrühren durften.
Meine erste Aufnahme machte ich nachts –
ich probierte alles aus, was dort zu finden war.
Und dann –
mein erster eigener Synth. Das war ein VCS3 von EMS,
der auch heute noch
zur Top 5 meiner Lieblings-Synthesizer zählt.
Diesen Synthesizer hatte niemand in Frankreich, es
gab ihn dort einfach nicht.
Ich wollte ihn unbedingt haben. Um ihn zu sehen und
auszuprobieren,
musste ich nach London reisen, zu seinem Schöpfer
Peter Zinovieff.
Das war definitiv ein gutes Zeichen: Ich verkaufte
meine Gitarre samt Amp und ging nach London,
um den EMS VCS3 zu kaufen. Für mich war das der
symbolische Wechsel vom Rock-Sound

English: 
because we were not allowed to touch it.
The first recording I did, I did it at night -
by just practicing things I was discovering. And then,
My first synthesizer has been the VCS3 from EMS, which is still probably one of my
top 5 favourite synthesizers of all time.
I had been really interested by it because you had no other ones in France.
It was not existing in France, and you had
to go to London to the guy Peter Zinovieff -
the guy who created it, to see it and have
a demo.
I remember, and that was a very good sign: I sold my guitar and my amplifier, I went
to London to purchase the EMS VCS3. So it was really for me a shift between the rock sound

Japanese: 
エレクトロニック音楽にシフトしたんですよ。
その楽器はまさにモジュラーシンセサイザーだったわけですが、ケーブルの代わりにピンを使うんです。
だから初期の作品はすべてその方法で行いました。
クレイジーなサウンドを簡単に作ることもできますし、例えばOxygeneのサウンドもこれで作りましたが、
パッドだけは例外です。でも活発なエフェクトもVSC 3から出ています。
それ以来、私はこの楽器をとても気に入り、すべてのプロジェクトで使うようになりました。
プルーストが描くノスタルジー的な関係性とでも言うのでしょうか、
昔からの仲のいい友達みたいな存在なのです。
振り返ってみて気がつくことは、 私自身の人生、シンセシスやシンセサイザーの進化に
依存してきたということです。
私が初めて手に入れたシンセサイザーEMS VCS3に始まり、次にARP 2600に移るんです。

French: 
pour me consacrer à la musique électronique.
C'est un synthétiseur vraiment modulaire, mais il
possède des broches au lieu de câbles, et toutes
mes
premières œuvres ont été réalisées avec cet
instrument.
Grâce à lui, il est très facile de créer des sons
délirants ; par exemple, tous les sons d'Oxygène,
sauf les nappes, ainsi que les effets un peu
aquatiques, proviennent du VCS3.
Depuis cette époque, je l'ai véritablement utilisé
dans tous mes projets, car j'aime vraiment beaucoup
cet instrument.
C'est un peu ma madeleine de Proust, mon côté
nostalgique...
C'est comme un vieux copain.
Quand je regarde en arrière, je me rends compte que
dans ma vie, j'ai aussi été dépendant de
l'évolution
de la synthèse et des synthétiseurs.
Qu'il s'agisse du tout premier synthétiseur que j'ai
possédé, l'EMS VCS3, puis de l'ARP 2600,

English: 
and into electronic music.
It’s a real modular synthesizer but
with pins instead of cables, and all of my
early work has been done with this.
You can really make crazy sounds quite easily with it, and all the sounds from Oxygène for instance,
apart from the pads, and all the bubbly kind of effects are coming from the VCS3.
And since then I really used it in all of my projects, cause I love this thing so much.
And it has this kind of Proustian nostalgic
type of relationship I have.
It’s like an old friend.
When I’m looking back, what I perceive is: I’ve been also depending on the evolution
of synthesis and synthesizers in my life.
Starting with the first synthesizer I had,
the EMS VCS3, then moving to the ARP2600,

German: 
zur elektronischen Musik.
Der EMS VCS3 ist ein echter modularer Synthesizer
– mit Steckstiften statt Kabeln.
Alle meine frühen Kompositionen sind damit
entstanden.
Es ist sehr einfach, ihm verrückte Sounds entlocken.
Alle Sounds von "Oxygene" – außer die Pads –
und die sprudelnden Effekte stammen beispielsweise
vom VCS3.
Seitdem habe ich den Synth in all meinen Projekten
genutzt – ich liebe ihn über alles.
Zu ihm pflege ich eine nostalgische Beziehung im
Stil von Marcel Proust:
Dieser Synth ist wie ein alter Freund.
Rückblickend wird mir immer wieder klar, wie die
Evolution der Synthese und Synthesizer
mein Leben geprägt hat.
Es begann mit meinem ersten Synthesizer, dem EMS
VCS3, dann kam der ARP2600 –

Spanish: 
a la música electrónica.
Es un sintetizador modular pero con
patillas en lugar de cables.
Todas mis primeras composiciones
están hechas con él.
Es fácil generar sonidos extraños.
Los sonidos de Oxygene, por ejemplo,
todos los efectos como de burbujas,
menos los pads, salieron del VCS3.
Desde entonces lo he usado en todos
mis proyectos porque me encanta.
Me provoca una sensación de nostalgia,
me trae montones de recuerdos.
Es como un amigo de toda la vida.
Cuando echo la vista atrás, veo que
también he dependido de la evolución
de la síntesis y los sintetizadores
toda mi vida.
Desde mi primer sintetizador,
el EMS VCS3, después el ARP2600,

Spanish: 
y eran instrumentos monofónicos...
Cuando llegó el primer sintetizador
polifónico fue prácticamente un milagro.
Creo que los primeros que usé
fueron el Jupiter 8 de Roland
y el Memory Moog, que para mí es como
el Rolls Royce de los sintetizadores
polifónicos analógicos.
El Synthex de Elka vendría a ser
el Bentley de los sintes polifónicos.
Luego a finales de los 80,
principios de los 90, hubo un periodo
muy oscuro en términos
de síntesis pura.
Lo digital estaba en pañales
y ya no había instrumentos analógicos
así que fue una fase muy extraña.
El concepto estadounidense de sintes
como Arp, Moog, Sequential Circuits,

French: 
qui étaient des instruments monophoniques...
Et puis d'un coup, le premier synthétiseur polyphonique
est arrivé et a fait l'effet d'un miracle !
Le premier que j'aie utilisé a probablement été le
Jupiter 8 de Roland,
et le Memory Moog : pour moi, c'est un peu
la Rolls Royce des synthétiseurs analogiques
polyphoniques.
Et le Synthex d'Elka... Il pourrait être la Bentley
des synthés polyphoniques !
Et puis arriva la période fin 80 / début 90,
assez sombre en termes de synthèse pure.
Les instruments numériques n'étaient pas assez
évolués, et les instruments analogiques
n'existaient
plus... C'était une période étrange.
La philosophie américaine en matière de synthé (comme
ARP, Moog, Sequential Circuits) rejoignit

English: 
and they were monophonic instruments…
And when suddenly the first polyphonic synthesizer arrived it was like "wow a miracle."
And the first one I used was probably the Jupiter 8 from Roland,
and the Memory Moog - which for me is a kind
of Rolls Royce of polyphonic analog synthesizers.
And the Synthex from Elka - could be the Bentley of polyphonic synthesizers.
And then this period of the late 80s, beginning of the 90s
was quite dark in terms of pure synthesis.
Digital instruments were not evolved enough, and the analog instruments were not existing
anymore, so you had a kind of strange moment there.
The American philosophy of synths (like
Arp, Moog, Sequential Circuits) moving to

Japanese: 
それらはモノフォニック・インストゥルメントでしたからね、
ある時突然、初のポリフォニックシンセサイザーが登場した時は、わお奇跡だ！って気持ちになりました。
初めて使ったのは確かローランドのJupiter 8だったと思います。
それからMemory Moog、これは私にとって
ポリフォニック・アナログ・シンセサイザーのロールスロイスのようなものですね。
それからElkaのSynthex、これはポロフォニック・シンセサイザーのベントレーのようなものです。
それから80年代後半から90年代初頭、
純粋なシンセシスの意味で、この時期は暗黒時代と言っていいでしょう。
デジタルインストゥルメントは十分に進化していなかった、アナログインストゥルメントはもう存在しない、
そんな、奇妙な時期でした。
アメリカでのシンセサイザー（ArpやMoog、Sequential Circuitsなど）の哲学は

German: 
beides monofone Instrumente...
Als plötzlich der erste polyfone Synth erschien,
erschien mir das wie ein Wunder.
Der erste polyfone Synth, den ich nutzte, war
wahrscheinlich der Jupiter 8 von Roland,
und der Memory Moog – für mich eine Art
Rolls Royce der polyfonen Analog-Synthesizer.
Synthex von Elka könnte dagegen der Bentley der
polyfonen Synthesizer sein.
Die späten 80er Jahre und die frühen 90er Jahre
waren hinsichtlich reiner Synthese ein Tiefpunkt.
Die digitalen Instrumente waren noch nicht weit
genug entwickelt und die analogen Instrumente
existierten nicht mehr – eine merkwürdige
Situation.
Als die amerikanische Synth-Philosophie (etwa Arp,
Moog und Sequential Circuits)

French: 
le type d'esthétique du Japonais Yamaha, et cela
changea notre façon de travailler sur les sons
synthétiques.
Nous commençâmes à utiliser davantage les presets,
à les transformer et à les traiter,
plutôt que de créer des sons de toutes pièces.
J'ai commencé à utiliser des plug-ins quand j'ai
commencé à me servir de Pro Tools. Plus pour traiter
des sons
que pour en créer. En d'autres termes, j'ai tout
d'abord utilisé les plug-ins plus pour les compresseurs,
les delays
et les égaliseurs dont ils étaient dotés, que pour
la génération de sons. J'y suis venu par la suite.
Quand j'y repense, je me dis que cela s'est probablement
produit grâce à Native Instruments ; d'un coup,
les synthétiseurs en format plug-in ont commencé à
avoir une certaine crédibilité à mes yeux.
Je me rappelle qu'il y a quelques temps, lorsque
Monark était sorti, quelqu'un chez Native m'avait

English: 
the Japanese Yamaha type of things changed the way we were working on synthetic sounds.
We started much more to use presets, to
transform and process presets
than creating sounds from scratch.
I started to use plug-ins when I started to
use Pro Tools. More for processing sounds
than creating sounds. In other words I used plug-ins first more for compressors and delays
and EQs than for generating sounds. That came later on.
If I think of it, I think that it probably
came with Native Instruments, suddenly synthesizers
in a plug-in format started to have a kind
of credibility for me.
I remember a while ago when the Monark had been released, somebody at Native gave me

German: 
von der japanischen Synth-Philosophie – Yamaha –
abgelöst wurde, veränderte sich auch unsere Art,
mit synthetischen Sounds zu arbeiten.
Wir nutzten verstärkt Presets, veränderten und
bearbeiteten sie,
anstatt von Null an Sounds zu entwickeln.
Mit Plug-ins arbeite ich, seit ich Pro Tools
nutze. Sie dienten mir eher zum Bearbeiten
als zum Erzeugen von Sounds. Ich nutzte Plug-ins
also anfangs eher für Kompression, Delay
und Equalizing, weniger zur Klangerzeugung. Das kam
erst später.
Eigentlich fing es mit Native Instruments an. Ab da
fand ich Synthesizer
im Plug-in-Format glaubwürdig.
Als der Monark erschien, rief mich ein Native-Mitarbeiter
an –

Spanish: 
pasó al concepto japonés de Yamaha.
Cmbió el modo de trabajar el sonido.
Pasamos a usar más los preajustes,
a transformarlos y procesarlos
más que a crear sonidos desde cero.
Empecé a usar plug-ins al pasarme
a Pro Tools. Más para procesar sonidos
que para crearlos. O sea, usé más
plug-ins de compresión, delays
y ecualizadores que otros
que generaran sonido. Eso fue después.
Si lo pienso, creo que ocurrió con
Native Instruments. Los sintetizadores
en formato plug-in empezaron
a parecerme algo creíble.
Recuerdo que cuando salío Monark
me llamó alguien de Native Instruments

Japanese: 
日本のヤマハのようなタイプに移り変わり、それまでのシンセサウンドを変えてしまったのです。
それまでよりもプリセットを多用するようになって、
1からサウンドを作るよりも、プリセットを加工することが多くなったのです。
Pro Toolsを使うようになってからプラグインも使うようになりました。
サウンドを作るというよりは、
サウンドを加工していくという考え方ですね。
言葉を変えると、最初の頃はプラグインでサウンドを作るよりも、
むしろコンプレッサーやディレイ、EQを頻繁に使いました。
プラグインでのサウンド作りはそれから後の話なんです。
確かにそれはNative Insturmentsだったと思いますが、
突然、プラグインフォーマットのシンセサイザーに信頼を置くようになったのです。
覚えているのは、Monarkが発売されるちょっと前に、NIの誰かが私のところに電話をよこし、

German: 
"Ich weiß, dass Sie verschiedene Minimoogs im Studio
haben. Wir würden gerne Ihre Meinung über Monark
wissen –
wir denken, dass er dem Original sehr nahe kommt,
wahrscheinlich viel näher als andere
Minimoog-Emulationen."
Damals war ich in einem Studio in London und testete
Monark mehrere Stunden lang.
Ich war wirklich überrascht – Monark kam dem Original
tatsächlich ziemlich nahe. Ich würde sogar sagen,
dass ich Monark
besser finde als Moogs neue Hardware-Version.
Ich sage das aus neutraler Perspektive, ich werde
nicht dafür bezahlt,
ich sage das als Musiker:
Heute arbeite ich lieber mit Monark als mit dem
Voyager.
Die Entwickler wissen inzwischen, wie wichtig es
ist, Zufallselemente einzubauen.
Was NI mit Monark erreicht hat, ist einfach wunderbar
– all diese zufälligen
Artefakte, die auch bei analoger Klangerzeugung
entstehen.

French: 
téléphoné et m'avait dit « Je sais que vous avez
différents Mini Moog, et nous serions très curieux
de connaître votre avis
sur Monark, car nous pensons qu'il est très
ressemblant,
voire probablement encore plus ressemblant, que
n'importe quelle autre version de Mini Moog ».
Je me souviens que j'étais à Londres dans un studio,
et que j'ai passé quelques heures à faire des tests.
J'étais
vraiment surpris car c'était vraiment ressemblant,
enfin, j'irais même jusqu'à dire que Monark
me convient mieux que le nouveau synthétiseur physique
Moog.
Je ne dis pas ça parce que je suis endorsé, je m'en
fiche ;
je le dis en tant que musicien :
je préfère travailler avec Monark qu'avec le Voyager
ces temps-ci.
À présent, les développeurs comprennent que vous
devez ajouter un certain type d'éléments
aléatoires.
Avec Monark, NI a superbement réussi à créer ce type
d'artéfacts
aléatoires que vous avez dans le traitement
analogique.

Japanese: 
私がいくつかのMini Moogを持っていることを知っていたようで、私がそのMonarkについて
どう感じるのかとても興味があると言うのです。しかもMonarkは他のMini
Moogバージョンよりも
もっと本物に近いものだと言うのです。
そこで私は、ロンドンのあるスタジオで何時間かテストをしてみたのですが、
それが本物にとっても近くて本当にびっくりしたんです。それならば、
新しいMoogのハードウェアシンセサイザーを使うよりもMonarkを使った方が良いんじゃないかと思ったんです。
何も気にしないで言ってますが、広告で言ってるわけでもなく、
ミュージシャンとして言っているのですが、つまり
ここ最近はVoyagerよりもMonarkで仕事する方が好きなんです。
最近になって開発者も理解してきたことですが、ランダムなエレメントを加えることが必要なんです。
NIがMonarkで達成した素晴らしい業績は、ランダムなアーティフェクトを作ったことで、
それはアナログ・プロセッシングで得ることができるものなのです。

Spanish: 
y me dijo que sabía que tenía varios
Mini Moogs y que querían saber
qué opinaba de Monark porque
consideraban que se acercaba
mucho más al Mini Moog
que otras versiones.
Estaba en Londres en un estudio
y estuve unas horas haciendo pruebas.
Quedé muy impresionado porque
se le acerca mucho. Creo que el Monark
me gusta más que el nuevo
sintetizador físico de Moog.
Si lo digo es porque no me importa,
no me patrocinan.
Lo digo como músico:
Hoy día prefiero trabajar
en el Monark a usar el Voyager.
Los desarrolladores ya entienden
que hay que añadir algo aleatorio.
La maravilla que NI ha hecho
con el Monark es crear
los detalles aleatorios propios
del procesamiento analógico.

English: 
a call and saying I know that you have different Mini Moogs and we would be very curious to
hear what you think about the Monark because we think it’s very close and probably
much closer to any other Mini Moog versions.
I remember I was in London in a studio
and spent a few hours to do tests, and I was
really amazed because it’s very very close,
I mean, I would even say that the Monark
is better for me than the new hardware Moog synthesizer.
I’m saying this because I don’t care,
I’m not endorsed,
I’m saying this as a musician:
I prefer working on the Monark than on the Voyager these days.
Now developers are understanding that you have to add some kind of random elements.
The beautiful work that NI has achieved with the Monark is to create these kind of random
artefacts that you have in the analog processing.

French: 
Je pense qu'il existe une sorte d'obsession pour
des centaines de développeurs : essayer de...
créer une version « plug-in » des synthétiseurs
analogiques existants.
Mais je pense que ce qui est vraiment excitant,
c'est d'offrir de nouveaux concepts.
Ce que je veux dire, c'est que si vous prenez Massive,
par exemple, c'est quelque chose qui n'existait pas
sous forme physique précédemment.
Un seul plug-in a permis de créer un nouveau genre
de musique, comme par exemple le dubstep.
Et cela n'a rien à voir avec le fait de revisiter
un instrument existant ! C'est un nouveau concept.
C'est ce que j'aime, car il est à présent temps que
les développeurs commencent à réfléchir comme ces
gars
le faisaient à l'époque : quand Moog a commencé à
fabriquer le Modular Moog,
il n'essayait pas de reproduire un quelconque concept
existant et ce, pour une très bonne raison :
ce concept n'existait pas ! C'est la même chose
aujourd'hui.
Vous ne pourriez pas obtenir les sons que vous avez
avec Massive et Razor avec autre chose.

English: 
I think there is a kind of obsession for lots
of developers to try to...
create a plug-in version of existing analog synthesizers.
but I think the real excitement is to propose new concepts.
I mean if you take Massive for instance, it’s something that was not existing in hardware previously.
Just one plug-in created a new genre of music like the Dubstep for instance.
And this has nothing to do with revisiting an existing instrument. It’s a new concept.
It’s what I like, because it’s time now
that developers could think like these guys
in the old days: when Moog started to do Modular Moog,
he was not trying to replicate some existing concept for a very good reason,
because there were none - and it's the same thing today.
You couldn’t do the sounds you can do with Massive and Razor with anything else.

German: 
Das ist bestimmt eine Obsession, die viele Entwickler
teilen – zu versuchen,
Plug-in-Versionen analoger Synthesizer zu
erschaffen.
Aber ich denke, dass neue Konzepte viel spannender
sind.
Beispielsweise Massive – so etwas gab es vorher noch
gar nicht als Hardware.
Ein einziges Plug-in lässt ein neues Musik-Genre
entstehen, beispielsweise Dubstep.
Da wird kein Instrument aufgegriffen, das bereits
existiert. Das ist ein neues Konzept.
Genau das mag ich – die Entwickler können heute
denken wie die Pioniere
von damals. Als Bob Moog den Modular Moog
entwickelte,
versuchte er nicht, ein bereits existierendes Konzept
zu klonen. Aus gutem Grund:
Es gab keins. Und heute ist es genauso.
Die Sounds von Massive und Razor lassen sich mit
keinem anderen Instrument erzeugen.

Spanish: 
Creo que muchos desarrolladores
se obsesionan con intentar crear
una versión en plug-in de
sintetizadores analógicos existentes,
pero para mí lo interesante es
idear nuevos conceptos.
Si por ejemplo coges Massive, es algo
que nunca existió como objeto físico.
Un solo plug-in dio lugar a un nuevo
género musical como el dubstep.
Y no tiene nada que ver con recuperar
un instrumento anterior. Es algo nuevo.
Es lo que me gusta. Ya es hora de que
los desarrolladores imiten a la gente
de antes: cuando Moog
empezó a crear el Modular Moog,
no intentaba reproducir ningún
concepto ya existente, e hizo bien,
porque no existía nada igual.
Hoy ocurre lo mismo.
Los sonidos de Massive y Razor
no son posibles con ninguna otra cosa.

Japanese: 
私が思うに、多くの開発者は既存するアンログシンセサイザーのプラグインバージョンを
作らなければいけないという強迫観念があるのだと思いますが、
本当の意味で楽しいことは、新しいコンセプトを提案することではないでしょうか。
たとえばMassiveを例にすると、あのシンセはかつてハードウェアシンセとして存在したものではなかったのです。
たったひとつのプラグインがダブステップのような新しい音楽ジャンルを作ってしまったのです。
存在するインストゥルメントを見直すこととは全く関係ないこと、 それが新しいコンセプトなんです。
それはわたしが好きなことです。なぜなら今こそ、開発者は昔の開発者のように考えるべきなのです。
モーグ博士ががモジュラーMoogを始めた時
彼には何か特別な理由があって、存在するコンセプトを再現しようとしたわけではありません。
なぜなら、何もなかったからです。それは今の時代と同じことなんじゃないでしょか。
MassiveやRazorでできるサウンドは他ではできないはずです。

Japanese: 
時々、MassiveやRazorを全く別の方法で使ったりもします。 風変わりなパッドサウンドを作り、
すでに録音したものに被せてみたり レイヤーをひとつ加えてみたりします。 ほんの微かですよ。
Massiveのことを微かなものと表現するのは可笑しなことですよね。
だってMassiveは過激なダブステップのサウンドや、
スクリレックスのようなサウンドで評価を受けているわけですから。
でも時々、私はそれを薄っすらと使い、
奥行きを作るんです。それはまるで映画の中で、俳優から50メートル離れたところでライトを灯して、
別の距離感を作るような効果ですね。
私の新しいアルバムは、いろいろな側面を持ったとても面白いプロジェクトになりました。
様々な世代の人たちとコラボレーションをして、40〜50年間のエレクトロニック音楽を網羅したと言えます。

Spanish: 
A veces uso Massive y Razor de formas
muy distintas. Añado pads extraños
detrás de algo que ya había grabado.
Solo para añadir una capa. Es muy sutil.
Me hace gracia hablar de Massive
y decir que puede ser sutil,
porque Massive tiene fama
de tener un sonido brutal
por el dubstep, el sonido
de Skrillex, todo ese tipo de cosas.
Pero yo a veces lo uso
de forma muy sutil,
para dar profundidad, como si en
una peli hay una luz a 50 m del actor
solo para aportar
una perspectiva distinta.
Mi nuevo álbum ha sido un proyecto
muy interesante en muchos aspectos,
he colaborado con músicos de 4 o 5
décadas de música electrónica,

English: 
And sometimes I use Massive and Razor in total different ways. Just by doing strange pads
behind something that I already recorded.
And just to add one layer. Its very subtle.
It’s funny to talk about Massive for instance, saying that it can be subtle, because
Massive got the reputation by being extreme
with dubstep, the Skrillex sound, and all these things.
But sometimes I'm using it in a very
subtle way,
just to create some depth, like in the movies when you put a light at 50m from the actor
just to give some different perspective.
For my new album it has been a very interesting project on lots of aspects,
collaborating with different generations of people, covering 4 or 5 decades of electronic music

German: 
Manchmal nutze ich Massive und Razor auf völlig
andere Weise. Ich entwickle schräge Flächen, als
Hintergrund für Dinge,
die ich bereits aufgenommen habe. Als zusätzliche,
 sehr subtile Sound-Schicht.
Es mag überraschen, dass ich sage, Massive kann
"subtil" sein.
Massive wurde durch radikale Dubstep-Sounds
bekannt,
durch den Skrillex-Sound und so weiter.
Manchmal nutze ich Massive sehr subtil – um Tiefe
zu erzeugen.
Wie im Film, wenn der Scheinwerfer 50 Meter vom
Schauspieler entfernt aufgestellt wird,
damit eine andere Perspektive entsteht.
Mein neues Album war in vielerlei Hinsicht ein
spannendes Projekt.
Ich arbeitete mit verschiedenen Musikergenerationen
zusammen, aus vier oder fünf Jahrzehnten elektronischer
Musik,

French: 
Parfois, j'utilise Massive et Razor selon des manières
totalement différentes. Juste en créant des nappes
étranges
derrière quelque chose que j'ai déjà enregistré. Et
simplement pour rajouter une couche. C'est très
subtil.
C'est drôle de parler de Massive, par exemple, en
disant qu'il peut être très subtil, car
Massive est réputé pour être extrême,
avec le dubstep, le son de Skrillex, ce genre de
choses.
Mais parfois, je l'utilise de manière très
subtile,
juste pour créer une certaine profondeur, comme dans
les films, lorsque vous placez une lampe à 50 mètres
de l'acteur
pour donner une perspective quelque peu
différente.
Pour mon nouvel album, cela s'est révélé être un
projet très intéressant et ce, sur un grand nombre
d'aspects :
qu'il s'agisse de la collaboration avec différentes
générations de personnes, de couvrir quatre ou cinq
décennies de musique électronique,

Spanish: 
y también con distintas generaciones
de instrumentos electrónicos.
Uno de los mejores ejemplos
es el tema titulado
"Close Your Eyes",
que he creado con Air.
Se nos ocurrió que estaría bien
empezar la canción con instrumentos
de los inicios de la música
electrónica y continuarla usando
distintas generaciones
y familias de instrumentos.
Después la grabadora de cinta, bucles y
sonidos de los 50 y 60, y luego plug-ins.
Y en medio, Moogs modulares,
sintes polifónicos y digitales y demás.
Empecé creando la primera intro
con unos osciladores que encontré
en Berlín y en París. Creé el ritmo
calculando el tempo con la velocidad

French: 
ou encore de toucher à différentes générations et
décennies d'instruments électroniques...
Je dirais que l'un des meilleurs exemples qui soit
est le morceau intitulé
« Close Your Eyes », que j'ai enregistré avec Air.
Nous avions dans l'idée qu'il pourrait être amusant
de commencer le morceau avec des instruments
datant
du début de l'histoire de la musique électronique,
puis de recourir à
différentes générations et familles d'instruments
tout au long du morceau.
Débuter par le magnétophone, des boucles et des sons
des années 50 et 60, puis terminer par des
plug-ins.
Et au milieu, utiliser des Moog modulaires, des
synthétiseurs polyphoniques et numériques, etc.
J'ai débuté le processus en réalisant la première
intro grâce à des oscillateurs que j'ai trouvés
à Berlin, à Paris, et en créant le rythme en calculant
le tempo avec la vitesse

Japanese: 
それと同時に、ここ数十年の別世代の電子楽器を網羅したとも言えます。
一番良い例を挙げるとするならば、
Airと一緒に作ったClose Your Eyesというトラックですね。
エレクトロニック音楽の初期の頃の楽器を使って一曲作り、
それから様々な世代、様々な系統のインストゥルメントが出てくるという
面白いアイデアでした。
テープレコーダーを使ってループを作ったり、50年代や60年代の音を使ってみたり、最後はプラグインを使って仕上げたり、
途中で、モジュラーのMoogを使ったり、ポリフォニックやデジタルシンセサイザーを使ってみたりしました。
実際のところ、最初のイントロは、ベルリンとパリで見つけたオシレーターを使って音を加工して、
テープのスピードでテンポを測りながら

English: 
but also covering different generations and decades of electronic instruments.
And I would say that one of the best
examples is the track called
'Close Your Eyes' that I’ve done with Air.
We had this idea that it could be fun to start the piece of music with the instruments of
the beginning of the history of electronic
music and then all along the track using the
different generations and families of instruments.
Then starting by the tape recorder, loops and sounds from the 50s and the 60s, then ending with plug-ins.
And in between, using modular Moogs and polyphonic and digital synthesizers and all that.
I started the process by actually doing the
first intro with some oscillators that I found
in Berlin, in Paris, and also doing the beat
with calculating the tempo with the speed

German: 
gleichzeitig kamen verschiedene Generationen
elektronischer Klangerzeuger zum Einsatz.
Das beste Beispiel ist vielleicht der Track "Close
Your Eyes",
den ich mit Air aufgenommen habe.
Wir dachten, dass es bestimmt Spaß machen würde,
das Stück mit Instrumenten
aus der Frühphase der elektronischen Musik zu beginnen
und dann spätere Generationen
und -Familien ins Spiel zu bringen.
Am Anfang die Bandmaschine, Loops und Sounds aus
den 50er und 60er Jahren, am Ende Plug-ins.
Im Mittelteil modulare Moogs, polyfone und digitale
Synthesizers und all das.
Ich startete den kreativen Prozess mit dem Intro –
mit ein paar Oszillatoren, die ich in Berlin und
Paris
gefunden hatte. Und mit dem Beat – das Tempo ist an
die Geschwindigkeit

Spanish: 
de la cinta. Por ejemplo, un tempo de 120
son 2 segundos... 15 pulgadas/segundo:
1 compás son 7,5 pulgadas. Si quieres una
corchea o semi, divides por centímetros
y se edita el bucle de esta forma.
Luego lo pasé a una máquina de batería
para crear el ritmo del resto de la canción
y terminé con FM8, Massive y Monark.
Y en medio, el ARP 2600 y el Moog.
Air también usó el vocoder
para grabar. Y el emulador de Fairlight.
En fin, abarcamos casi toda la historia
de los instrumentos electrónicos
en una única canción.

Japanese: 
ビートを作っています。 例えば120だったら2秒かかる、毎秒15インチ、つまり
1 小節 = 7,5 インチ 8分や16分のノートが必要な時は、センチメートルで割ってみたり、
こんな感じでループをエディットしたんです。
それをミニポップドラムマシンに送って曲全体のビートを作ったり、
最後はFM8やMassiveやMonarkを使って仕上げていきました。 そして途中では
APR2600と
Moog、彼ら（Air) はボコーダーを使ってレコーディングしたり
フェアライトEmulatorを使ったりもしました。
多かれ少なかれ、エレクトロニックインストゥルメントの歴史全部を
一曲の中で網羅したってことですね。

German: 
der Bandmaschine angepasst. Ich habe das
ausgerechnet: Bei 120 BPM dauert es beispielsweise
zwei Sekunden... 15 inch pro Sekunde, also:
1 Takt = 7,5 inch. Für Achtel- oder Sechzehntel-Noten
muss man durch Zentimeter teilen
und den Loop dementsprechend bearbeiten.
Ich schickte den Loop dann in eine Mini-Drum-Maschine,
um den Beat für den restlichen Song zu entwickeln
und nutzte FM8, Massive und Monark für den
Schluss. Zuvor kamen der Arp2600 und der Moog zum
Einsatz.
Air nutzten bei der Aufnahme zusätzlich den
Vocoder. Auch den Fairlight-Emulator hatten wir am
Start –
wir haben mehr oder weniger die gesamte Geschichte
der elektronischen Instrumente
eingefangen – in einem einzigen Track.

English: 
of the tape. For instance, if you are in 120
it takes 2 seconds...15 inches per second so:
a half bar = 7.5 inches. And if you want the 8th note or 16th note, you have to divide by centimeters
and edit the loop like this.
and then I fed it into a mini pop drum machine creating the beat for the rest of the song
and I finished with the FM8, Massive, and Monark. And in between: The APR2600 and
the Moog, and they (Air) also used the Vocoder for recording. We used the Fairlight emulator.
I mean we covered more or less the whole range of the electronic instruments story
in one track.

French: 
de la cassette. Par exemple, si vous êtes en 120,
cela prend 2 secondes... 38 cm par seconde donc :
1 barre = 19 cm. Et si vous voulez la 8e note ou la
16e note, vous devez diviser par le nombre de
centimètres
et modifier la boucle comme ceci.
Je l'insérais ensuite dans une boîte à rythme Minipop
pour créer le rythme pour le reste de la chanson
et je finissais avec FM8, Massive et Monark.
S'ajoutaient à cela l'APR 2600 et
le Moog ; ils (Air) se sont également servis du
Vocoder pour enregistrer. Nous avons également
employé l'émulateur Fairlight.
Ce que je veux dire, c'est que nous avons plus ou
moins couvert toute l'histoire des instruments
électroniques
en un seul morceau.

Spanish: 
Para mí ha supuesto un viaje iniciático
confrontar mis hábitos musicales
con gigantes como Tangerine Dream,
Gesaffelstein, Fuck Buttons, Moby,
Air, Massive Attack y John Carpenter.
Muchos músicos. Por cada uno
de ellos hay un motivo, un vínculo.
Tengo que decir algo
aunque lo quitéis del montaje.
Lo voy a decir:
Empecé este proceso usando ProTools
y sintetizadores analógicos, y acabé
usando Ableton Live
y plug-ins de Native Instruments.
Cuanto más me adentraba
en la producción final del proyecto,
más usaba los plug-ins y el DAW,
y menos usaba esta consola SSL.
Aunque respeto mucho la herramienta,
no encaja en mi forma actual

French: 
Pour moi, cela a été une sorte de parcours initiatique
: j'ai confronté mes propres habitudes en matière
de musique à celles
d'immenses artistes, notamment Tangerine Dream,
Gesaffelstein, Fuck Buttons, Moby,
Air, Massive Attack, John Carpenter...
Un grand nombre d'artistes différents, et pour chaque
artiste, il y a une raison, il y a un lien.
Je vais le dire, et même si vous allez le couper au
montage,
je vais le dire quand même :
J'ai commencé ce processus en utilisant beaucoup
Pro Tools et les synthétiseurs analogiques... Et je
l'ai achevé
en employant Abelton Live et les plug-ins Native
Instruments.
Plus j'avançais dans le processus de production
finale du projet,
plus j'utilisais des plug-ins, plus j'utilisais des
DAW, et moins j'utilisais, par exemple, mon SSL.
Avec tout le respect que je dois à ce type d'instrument,
il ne convient pas à la manière dont j'aborde les
sons

English: 
It has been like an initiation journey for
me confronting my own habits in music with
such great artists, from Tangerine Dream to Gesaffelstein to Fuck Buttons and Moby and
Air, Massive Attack, and John Carpenter
Lots of different artists, and for every
artist there is a reason why, there is a link.
I have to say this even if you’re going to cut it on the editing.
But I’m going to say it anyway:
I started this process with using ProTools
and analog synthesizers a lot - and I ended it
using Ableton Live and Native Instruments plug-ins.
The more I went into the process of the final production of the project,
the more I used plugins, the more I used
DAWs, and the less I used for instance, my SSL here.
With a lot of respect for this kind of instrument, it doesn't fit the way I approach sounds

Japanese: 
それはまるで、自分自身が持ってる音楽の習慣と向き合うためのイニシエーション・ジャーニーのようなもので、
Tangerine Dreamに始まり、Gesaffelstein、Fuck Buttons
、Moby、
Air、Massive Attack、John
Carpenterといった偉大なアーティストと共に行ったのです。
たくさんの様々なアーティスト、どのアーティストにとっても、つながりがあることには理由があるんです。
たとえあなた達がエディットでカットしたとしても、私はこれを言わなきゃいけない。
でも、とにかく言いましょう。
最初の段階では、私はPro Toolsとアナログシンセををたくさん使いました。それから最後は
Ableton LiveとNative Instrumentsのプラグインを使って仕上げました。
プロジェクトの最終段階のプロセスに向かえば向かうほど、
プラグインやDAWを多く使うようになって、ここにある私のSSLはほとんど使わなくなった。
この類のインストゥルメントに対して多くの尊敬の念があるけれど、わたしが目指すサウンドや

German: 
Es war sehr inspirierend, meine eigenen musikalischen
Methoden mit solch tollen
Künstlern zu konfrontieren – von Tangerine Dream
und Gesaffelstein über Fuck Buttons und Moby
bis hin zu Air, Massive Attack und John Carpenter.
Sehr unterschiedliche Künstler – für jede Kooperation
gab es einen bestimmten Grund, einen Link.
Den folgenden Satz werdet ihr beim Editieren bestimmt
schneiden.
Ich sage ihn trotzdem:
Ich startete den kreativen Prozess mit ProTools und
analogen Synthesizern –
und schloss ihn mit Ableton Live und Plug-ins von
Native Instruments ab.
Je mehr ich in die finale Produktion des Projekts
eintauchte,
desto mehr nutzte ich Plug-ins und DAWs. Weniger
meine SSL-Konsole hier.
Bei allem Respekt für diese Art von Instrument – es
passt einfach nicht zu meiner heutigen Art und
Weise,

Spanish: 
de crear sonidos y música.
Es la seña de este proyecto,
que cubre distintos géneros
de electrónica. Pero además,
el proceso cambió mi forma de pensar
y mi enfoque sobre la electrónica
y el uso de instrumentos actual y futuro.
Y en cierto modo, al grabar el álbum
casi cambié radicalmente
de costumbres.
Hay que buscar cada ocasión que surja
para romper tus propios hábitos,
para mantener la frescura.
La evolución de la tecnología
me ayuda a mantenerla.

German: 
Sounds und Musik anzugehen.
Das zeigt, worum es in diesem Projekt geht – es
befasst sich mit verschiedenen Genres
der elektronischen Musik, doch dadurch veränderte
sich auch mein Denken
und meine Herangehensweise an elektronische Musik
– an die Frage, wie man 2015, 2016 Instrumente nutzen
sollte.
Um dieses Album aufzunehmen,
habe ich fast alle meine Gewohnheiten geändert: Von
A bis Z.
Man muss jede Gelegenheit nutzen, seine Gewohnheiten
zu durchbrechen,
um die Frische zu bewahren.
Die Evolution der Technologie hält mich frisch.

French: 
et la musique ces temps-ci.
Dans un sens, cela illustre pleinement le thème de
ce projet, qui visait à couvrir différents genres
de musique électronique ; à travers ce processus,
j'ai également changé d'avis
ainsi que mon approche envers la musique électronique
en elle-même, ma manière d'utiliser des instruments
en 2015, 2016.
D'une certaine manière, pour l'enregistrer
(l'album),
j'ai quasiment changé toutes mes habitudes de A à
Z.
Vous devez profiter de chaque occasion, de chaque
opportunité de changer vos habitudes,
pour entretenir l'originalité.
L'évolution de la technologie me permet d'entretenir
ma créativité.

Japanese: 
今の音楽にはフィットしないんです。
それはある意味、このブロジェクトの全貌を象徴していて、エレクトロニック音楽の様々なジャンルを網羅しているんですが、
でも同時にこのプロセスを通して、私の考え方は本当に変わり、
エレクトロニック音楽に対する私のアプローチそのものであったり、2015年、2016年のインストゥルメントの使い方までに及びました。
また、このアルバムを作る上で
ほとんどと言っていいくらい、私は自分の習慣を変えました。 1から10まで。
自分の習慣を断つには、あらゆる機会やあらゆるタイミングを見付けなければなりません。
いつも新鮮でいるためにはね。
テクノロジーの進化が、わたしを新鮮でいさせてくれるのです。

English: 
and music these days.
It shows a lot in a way, what this project
is all about, covering different genres
in electronic music, but also, through this process, I really changed my mind
and my approach to electronic music itself, to how to use instruments in 2015, 2016.
And also in a way, to record this (album),
I almost changed all my habits: From A to Z.
You have to find every occasion and every
opportunity to break your habits,
to keep the freshness.
The evolution of technology keeps me fresh.
