
Spanish: 
La mayoría de los sonidos musicales tienen un "tono" identificable
Esta  no lo hace, pero esta  y esta  y esta  sí.
Algunos sonidos complicados  tienen muchos tonos a la vez, pero por ahora solo hablemos de tonos simples.
El tono proviene de la frecuencia dominante en el sonido: el número de vibraciones por segundo.
Piense en el tono como una línea, yendo de bajo  a alto.
Podemos elegir un punto en cualquier lugar de esta línea y llamarlo "nota". Esto también es una nota. Asi es esto.
Si una nota sube de tono, decimos que se está "agudizando". Si se mueve hacia abajo, decimos que se está "aplanando".
Escuche mientras una segunda nota se aleja gradualmente de la primera nota.
En cierto punto, la combinación de notas parece casi desaparecer en una sola nota.
Ambas notas siguen ahí, pero cuando se combinan, casi suenan como una sola nota.
Esta distancia especial entre notas se llama "octava". No te preocupes por el nombre, es solo una etiqueta.
Pensamos que las notas de una octava son la misma nota, en cierto sentido.

Russian: 
У большинства музыкальных звуков есть идентифицируемая "высота".
Этот  не имеет, но этот  и эта  и эта  имеют.
Некоторые сложные звуки  имеют много высот сразу, но сейчас давайте просто поговорим о единичных.
Высота звука зависит от доминирующей частоты звука: количества вибраций в секунду.
Думайте о высоте звука как о линии, идущей от низкого уровня  к высокому.
Мы можем выбрать точку в любом месте этой линии, и назвать её «нотой». 
Это тоже нота. Как и это.
Если нота движется вверх по высоте, мы говорим, что она становится «выше». Если она движется вниз, мы говорим, что она становится «ниже».
Слушайте, как вторая нота постепенно удаляется от первой ноты.
В определенный момент комбинация нот, кажется, почти сливается в одну ноту.
Обе ноты все еще там, но будучи объединены, они звучат почти как одна нота.
Это особое расстояние между нотами называется «октава».
Не беспокойтесь о названии - это просто ярлык.
Мы считаем, что ноты, составляющие октаву, в некотором смысле являются одной и той же нотой.

French: 
En musique, la plupart des sons ont une hauteur bien définie.
Celui-ci    n'en a pas. Mais celui-là., celui-ci  et celui-ci , en ont une.
Certains sons sont composés de plusieurs hauteurs de son. Mais pour l'instant, restons-en aux sons simples.
La hauteur d'un son est définie par sa fréquence dominante : le nombre de vibration par seconde.
On peut imaginer la hauteur comme une ligne, allant des sons graves  aux sons aïgus.
On peut choisir un point n'importe où sur la ligne, et l'appeler une "note". Ceci est une note. Ca aussi.
Si la hauteur d'une note augmente, on dit qu'elle est "dièse".Si la hauteur diminue, on dit qu'elle est "bémole".
Ecoutez la seconde note s'éloigner progressivement de la première.
Au bout d'un moment, la combinaison des deux notes ne semble être plus qu'une seule même note.
Il y a toujours deux notes, mais combinées de la sorte, elles sonnent presque comme une seule note.
La distance particulière qui sépare ces notes s'appelle un "octave". Ne soyez pas intimidés par le mot, c'est juste un nom.
On considère que les notes séparées par un octave sont, en quelque sorte, la même note.

iw: 
לרוב הצלילים המוסיקליים יש "פיצ' " (גובה צליל/טון) שניתן לזהות.
לזה   לא, אבל לזה  לזה  ולזה  יש.
לכמה צלילים מורכבים  יש הרבה צלילים בבת אחת, אבל בינתיים בואו נדבר על צלילים יחידים.
הפיצ' (גובה צליל/טון) מגיע מהתדר הדומיננטי בצליל, כלומר ממספר הויברציות (תנודות/רטט) בשנייה.
חשבו על הפיצ' (גובה צליל/טון (מכאן תזכרו את המושג)) כמו על קו, שעובר מצליל  נמוך  -  לגבוה.
אנחנו יכולים לבחור נקודה בכל מקום בקו הזה, ולקרוא לה "תו". זה גם תו. וגם זה.
אם תו עולה בפיצ', אנו אומרים שהוא הולך ונעשה "חד יותר/גבוה יותר". אם הוא זז למטה, אנו אומרים שהוא מתחיל להיות "שטוח/נמוך יותר".
הקשיבו לזה, התו השני מתרחק בהדרגה מהתו הראשון.
בנקודה מסוימת נראה כי שני התווים נבלעים אחד בשני, והופכים להיות כמו תו אחד
שני התווים עדיין שם, אך השילוב שלהם נשמע כמעט כמו תו אחד
המרחק המיוחד הזה בין תווים נקרא "אוקטבה". אל תדאגו בקשר לשם - זה רק תווית/כינוי.
אנו חושבים על תווים שרחוקים באוקטבה אחד מהשני, כעל אותו תו במובן מסוים.

Turkish: 
Müzikal seslerin çoğu tanımlanabilir bir "perdeye (Pitch)" sahiptir.
Bu 'nde yok, fakat bu 'nde ve bu 'nda ve bu 'nda bu mevcut.
Bazı karmaşık seslerin  aynı anda birçok perdeye sahip olmasına rağmen, şimdilik sadece tek perdeler hakkında konuşalım.
Pitch, seste baskın frekanstan gelir: saniye başına titreşim sayısıdır.
Pitch'i bir çizgi olarak düşünün, düşük  'e yüksek.
Bu çizginin herhangi bir yerinde bir nokta seçip "nota" olarak adlandırabiliriz. Bu aynı zamanda bir notadır. Öyleyse bu.
Bir not perdede yükselirse, "keskinleştiğini" söylüyoruz. Aşağı doğru hareket ederse, "daha düz" olduğunu söylüyoruz.
İkinci bir nota olarak dinleyin, yavaş yavaş ilk notadan uzaklaşır.
Belli bir noktada, notaların kombinasyonu neredeyse tek bir notada kayboluyor gibi görünüyor.
Her iki nota da hala orada, ancak bir araya geldiklerinde neredeyse bir nota gibi geliyorlar.
Notalar arasındaki bu özel mesafeye "oktav" denir. Adı için endişelenmeyin - bu sadece bir etiket.
Notaları oktav olanların bir kısmını aynı nota olarak düşünürüz, bir anlamda.

Chinese: 
大多数音乐声音都有可识别的“音高
此没有特定“音高”，但是此，此和此有
某些复杂的声音具有多个音高，但现在让我们仅讨论单个音高
音调来自声音的主要频率：每秒的振动次数
可以将音调视为一条线，从低到高
我们可以在这条线上的任意位置选择一个点，并将其称为“音符”
这也是一个音符
这个也是
如果音符音高上升，我们说它正在“升调”； 如果它音高降低，我们说它正在“降调”
请注意听第二个音符逐渐远离第一个音符的时候
在某个点，两个音符似乎几乎消融为单个音符
这两个音符仍然存在，但是当他们组合在一起时，听起来几乎像是一个音符
这个音符之间的特殊距离称为“八度”。 不用太担心名称——它只是一个标签
在某种意义上我们会认为相隔八度的音符是相同的音符

German: 
Die meisten musikalischen Geräusche haben eine identifizierbare "Tonhöhe".
Dieses Geräusch hier  hat keine Tonhöhe, doch dieses  und dieses  und dieses  haben eine.
Manche komplizierten Geräusche  haben mehrere Tonhöhen gleichzeitig, doch für den Moment reden wir nur über einzelne Tonhöhen.
Tonhöhe entstammt der dominanten Frequenz in einem Geräusch (der Anzahl der Schwingungen pro Sekunde).
Stell dir Tonhöhe wie eine Linie vor, die von tief nach hoch geht .
Wir können uns auf dieser Linie einen beliebigen Punkt aussuchen und ihn eine "Note" nennen. Das hier ist auch eine Note. Und das hier.
Sinngemäße Übersetzung: Töne können höher und tiefer werden.
Hör darauf, wie die zweite Note sich graduell von der ersten Note entfernt.
An einem bestimmten Punkt scheint die Kombination der beiden Noten beinahe in eine einzelne Note zu verschwimmen.
Zwar sind beide Noten noch da, doch kombiniert klingen sie fast wie eine einzelne Note.
Diesen besonderen Abstand zwischen Noten nennt man eine "Oktave". Keine Sorge vor dem Namen - er ist nur eine Bezeichnung.
Wir betrachten Noten, die eine Oktave Abstand voneinander haben, praktisch als die selbe Note.

English: 
Most musical sounds have an identifiable "pitch".
This  does not, but this  and
this  and this  do.
Some complicated sounds  have many pitches
at once, but for now let's just talk about single pitches.
Pitch comes from the dominant frequency in the sound:
the number of vibrations per second.
Think of pitch as a line, going from low
 to high.
We can pick a point anywhere on this line,
and call it a "note". This is also a note. So is this.
If a note moves up in pitch, we say it is getting "sharper". If it moves down, we say it is getting "flatter".
Listen as a second note gradually moves away from the first note.
At a certain point the combination of notes seems to almost disappear into a single note.
Both notes are still there, but when combined
they almost sound like one note.
This special distance between notes is called an "octave".
Don't worry about the name -- it's just a label.
We think of notes an octave part as being the same note, in some sense.

German: 
Wenn du dir eine Note auf unserer Linie aussuchst, kannst du die Oktave darüber finden. Auch kannst du die Oktave darunter finden.
Und diese Noten haben auch wieder eine Oktave darüber und darunter und so weiter.
Also kannst du mit einer Note irgendwo auf der Linie beginnen, und wenn du sie hast,
unterteilt sich die Tonhöhenlinie ganz natürlich und von selbst in Oktaven, basierend auf dieser Note.
Da wir wissen, dass jede Note Entsprechungen in Oktaven darüber und darunter hat,
kann Musik, die in einer Oktave passiert, auch eine Oktave höher oder tiefer wiederholt werden.
Lass uns unseren Blick also auf eine Oktave begrenzen. Diese Oktave könnte überall auf der Tonhöhenlinie sitzen.
Unterteile die Oktave in zwölf gleich große Teilstücke. Warum zwölf? Faszinierende Frage, keine Zeit es zu erklären.
Diese 12 Noten, in diesem Abstand zueinander, sind das Fundament beinahe jeder melodischen Musik auf der Welt.
Zwischen zweien dieser zwölf Noten gibt es immer unendlich viele Zwischennoten, doch ab jetzt
ist das von mir benutzte Wort "Note" auf eine dieser 12 festen Noten in der Oktave zu beziehen.
Hier sind die 12 Noten auf dem Hals einer Gitarre.
Jeder Saitenchor in einem Klavier repräsentiert eine dieser Noten.
Manche Instrumente haben komplizierte Tastensysteme, doch sie spielen die selben Noten.
Bei manchen Instrumenten gibt es keine Bundstäbchen und du muss selbst die Noten auf dem Griffbrett finden.
Lass' uns alle Noten anspielen.

English: 
If you pick a note on the line, you can find the octave
above it. You can also find the octave below it.
And those notes have an octave above them
and below them and so on.
So you can start with a note anywhere on the line, and once it's chosen,
the line of pitch divides itself naturally into
octaves based off that note.
Since we know every note magically reflects itself
up and down an octave,
that means that whatever music happens in one octave
can be repeated in the octave above and below.
So let's narrow our view to one octave. This octave
could sit anywhere on the line of pitch.
Divide the octave into twelve equal pieces. Why 12?
Fascinating question, no time to explain.
These 12 notes, spaced in this way, are the foundation
of almost all melodic music on earth.
Between any two of these twelve notes are infinite
in-between notes, but from this point forward
when I say "note" I will be talking about
one of the 12 fixed notes in the octave.
Here are the twelve notes on the neck of a guitar.
Each course of strings in a piano represents one
of these notes.
Some instruments use complicated keying systems,
but they are playing the same notes.
With some instruments, there are no frets or keys, and it's up to you to find the notes yourself.
Let's play through all the notes.

Spanish: 
Si escoges una nota en la línea, puedes encontrar la octava encima de ella. También puedes encontrar la octava debajo de ella.
Y esas notas tienen una octava encima de ellas y debajo de ellas y así sucesivamente.
Así que puedes comenzar con una nota en cualquier lugar de la línea, y una vez que se elija,
La línea de tono se divide naturalmente en octavas basadas en esa nota.
Como sabemos, cada nota se refleja mágicamente arriba y abajo una octava,
eso significa que cualquier música que suceda en una octava se puede repetir en la octava superior e inferior.
Así que vamos a reducir nuestra vista a una octava. Esta octava podría sentarse en cualquier lugar en la línea de tono.
Divide la octava en doce partes iguales. ¿Por qué 12? Fascinante pregunta, no hay tiempo para explicar.
Estas 12 notas, espaciadas de esta manera, son la base de casi toda la música melódica en la tierra.
Entre dos de estas doce notas hay infinitas entre ellas, pero desde este punto en adelante
cuando diga "nota" hablaré sobre una de las 12 notas fijas en la octava.
Aquí están las doce notas sobre el cuello de una guitarra.
Cada curso de cuerdas en un piano representa una de estas notas.
Algunos instrumentos utilizan sistemas de teclado complicados, pero están tocando las mismas notas.
Con algunos instrumentos, no hay trastes o llaves, y depende de usted encontrar las notas usted mismo.
Vamos a jugar a través de todas las notas.

Chinese: 
如果你在线上挑一个音符，你可以找到高八度的音符。 也可以找到低八度的音符
而这些音符也在它们的上方和下方具有八度，依此类推。
因此，您可以从线上任意位置选一个音符，一旦选定这个音符，
这条音高线就会根据该音符的八度将自己自然分段
既然我们知道每个音符都能在上下八度音阶神奇地重现自己，
这意味着在一个八度音阶发生的事，都可以在上方和下方的八度音阶中重现。
因此，让我们将范围缩小到一个八度。 这个八度可以放在音高线上的任何位置
现在把八度等分成12份。为什么是12份？
这是个令人着迷的问题，但没有时间去解释
以这种方式隔开的这12个音符是几乎所有地球上的旋律音乐的基础
十二个音符中任何两个音符之间有无数个
中间音符，但从现在开始，
当我说“音符”时，我是在说
八度音阶中的12个固定音符之一
这是吉他琴颈上的十二个音符
钢琴中的每一弦代表其中一个
音符
有些乐器使用复杂的键控系统，
但他们演奏相同的音符
有些乐器没有指板品格或琴键，你得靠自己找到这些音符
让我们播放所有音符

Turkish: 
Satırdan bir nota alırsanız, üzerindeki oktavı bulabilirsiniz. Altındaki oktavı da bulabilirsiniz.
Ve bu notaların üzerinde ve altında bir oktav var ve bunun gibi şeyler.
Böylece, hattın herhangi bir yerinde bir notayla başlayabilir ve seçildikten sonra,
Pitch çizgisi, bu notaya dayanarak kendisini doğal olarak oktavlara böler.
Her notanın sihirli bir şekilde oktavı yukarı ve aşağı yansıttığını bildiğimizden,
bu demektir ki, bir oktavda ne olursa olsun müzik, yukarıdaki ve altındaki oktavda tekrar edilebilir.
O halde görüşümüzü bir oktavta daraltalım. Bu oktav Pitch çizgisinin herhangi bir yerine oturabilir.
Oktavı on iki eşit parçaya bölün. Neden 12? Büyüleyici bir soru, açıklamak için zaman yok.
Bu şekilde yerleştirilen bu 12 nota, dünyadaki neredeyse tüm melodik müziğin temelidir.
Bu on iki notanın herhangi biri arasında, notalar arasında sonsuz, ancak bu noktadan itibaren
"nota" derken oktavdaki 12 sabit notadan birinden bahsedeceğim.
İşte gitarın boynundaki on iki nota.
Bir piyanodaki her bir tel dizisi bu notalardan birini temsil eder.
Bazı enstrümanlar karmaşık anahtarlama sistemleri kullanır, ancak aynı notaları çalıyorlar.
Bazı enstrümanlarda, perde veya anahtar yoktur ve notları kendiniz bulmak size bağlıdır.
Tüm notaları çalalım.

French: 
Si on prend une note sur la ligne, on peut trouver l'octave d'au-dessus. On peut aussi trouver l'octave d'en dessous.
Et ces nouvelles notes ont également un octave supérieur et inférieur, et ainsi de suite.
On peut ainsi prendre une note n'importe où sur la ligne, puis
la ligne de hauteur peut être divisée en octave à partir de cette note.
Puisque l'on sait qu'une note se retrouve sur l'octave inférieur et supérieur,
n'importe quelle musique jouée sur un octave peut être jouée sur les octaves supérieurs et inférieurs.
Concentrons-nous sur un seul octave. Cet octave peut-être placé n'importe où sur la ligne de hauteur.
Divisons l'octave en douze morceaux égaux.Pourquoi douze ? Question très intéressante, mais pas le temps d'expliquer.
Ces 12 notes, espacés comme ceci, sont les fondations de presque toutes les musiques mélodiques du monde.
Entre chacune de ces notes, il y a une infinité de notes, mais à partir de maintenant,
quand je parlerai de "note", je parlerai de d'une des 12 notes d'un octave.
Voici les 12 notes sur le manche d'une guitare.
Chacune des mécaniques d'un piano représente l'une de ces notes.
Certains instruments ont des mécanismes compliqués mais ils jouent toujours ces mêmes notes.
Sur certains instruements, il n'y a pas de frettes ou de touches, et vous devez trouver les notes vous-mêmes.
Jouons toutes ces notes.

iw: 
אם תבחרו תו על הקו, תוכלו למצוא את האוקטבה שמעליו. וכך גם את האוקטבה שמתחתיו.
ולתווים האלה יש אוקטבות מעליהם ומתחתם וכן הלאה וכן הלאה.
אז אפשר להתחיל עם תו בכל מקום על הקו שנבחר, ולאחר שהוא נבחר -
נבחר הקו של הפיצ' מחלק את עצמו באופן טבעי לאוקטבות המבוססות על התו שנבחר.
מכיוון שאנו יודעים שכל תו משתקף באופן קסום מעלה ומטה באוקטבה,
זה אומר שכל מוזיקה שמתרחשת באוקטבה אחת ניתנת לחזרה באוקטבות שמעל ומתחת.
אז בואו ונצמצם את ראייתנו לאוקטבה אחת. האוקטבה הזו יכולה 'לשבת' בכל מקום על קו הפיצ'
מחלקים את האוקטבה לשנים עשר חלקים שווים. למה 12? שאלה מעולה, אין זמן להסביר.
12 התווים הללו, המחולקים בדרך הזו, הם הבסיס של כמעט כל המוזיקה המלודית בעולם.
בין כל תו לתו בשתים עשרה התווים האלה יש אינסוף "בין-תווים", אך מנקודה זו והלאה
כשאני אומר "תו" אני אדבר על אחד מ -12 התווים הקבועים באוקטבה.
אלו שנים-עשר התווים על צוואר הגיטרה.
כל קליד/מיתר בפסנתר מייצג אחד מהתווים האלה.
כלי נגינה מסוימים משתמשים במערכות מורכבות של מפתחות (לחצנים וחורים) אך הם מנגנים את אותם התווים.
בכלי נגינה אחרים, אין סריגים או כפתורים (כינור,צ'לו) וזהו תפקידו של הנגן למצוא את התווים בעצמו.
הבה וננגן את כל התווים.

Russian: 
Если вы выберете ноту в линии, вы можете найти октаву над ней. Вы также можете найти октаву под ней.
И эти ноты имеют октаву над ними
и под ними и тд.
Таким образом, вы можете начать с ноты в любой части линии, и как только она будет выбрана,
линия высоты естественно делится на
октавы, основанные на этой ноте.
Поскольку мы знаем, что каждая нота волшебным образом отражает себя вверх и вниз на октаву,
это означает, что любая музыка, звучащая в одной октаве может повторяться в октаве выше и ниже.
Итак, давайте сузим наш взгляд до одной октавы. Эта октава может находиться где угодно на линии высоты звука.
Разделите октаву на двенадцать равных частей. Почему 12?
Увлекательный вопрос, нет времени объяснять.
Эти 12 нот, расположенные таким образом, являются основой почти всей мелодичной музыки на земле.
Между любыми двумя из этих двенадцати нот бесконечное количество промежуточных нот, но с этого момента
когда я говорю «нота», я буду говорить об одной из 12 фиксированных нот в октаве.
Вот двенадцать нот на гитарном грифе.
Каждый струна внутри фортепиано представляет одну из этих нот.
Некоторые инструменты используют сложные системы клавиш, но они играют одни и те же ноты.
У некоторых инструментов нет ладов или ключей, и вам необходимо самостоятельно искать ноты.
Давайте сыграем нотную последовательность.

German: 
Lass' uns jetzt manche der Noten anspielen und die Anderen nicht.
Wir nehmen die Oktavnoten und manche, aber nicht alle, der Zwischennoten.
Wir haben soeben eine "Tonleiter" erstellt. Eine Tonleiter oder Skala ist eine Auswahl von manchen Noten zwischen den Oktavtönen.
Hier ist eine andere Tonleiter. Sie klingt so.
Es gibt zahllose verschiedene Skalen. Du kannst deine eigenen erfinden. Doch es gibt einige Skalen, die besonders gebräuchlich sind.
Diese hier heißt "Dur-Tonleiter". Präge dir dieses Muster ein.
Es braucht dich im Moment nicht zu kümmern, warum sie "Dur" heißt. Auch das ist nur eine Bezeichnung. Lass uns die Noten in dieser Skala durchnummerieren.
Kein Stress - Das hier ist nicht Mathe! Die Zahlen hier sind eine Nummern im mathematischen Sinne. Sie sind nur Bezeichnungen.
Manchmal werden die Noten mit "do, re, mi, fa, sol, la, ti, do" bezeichnet.
Wir hätten sie auch "rot, orange, gelb, grün"
oder "Alice, Bob, Carol, Dan" nennen können...Eine Tradition benutzt sogar Formen, um sie zu bezeichnen. Die Bezeichnungen sind arbiträr.
Achte darauf, dass die 1 wiederholt wird. Erinnere dich, das ist der Oktavton,

Turkish: 
Şimdi bazı notaları çalalım ve diğerlerini yalnız bırakalım.
Oktav notalarını ve iç notaların bazılarını, ancak hepsini eklemeyeceğiz.
Bir "ölçek" oluşturduk: ölçek, oktavların arasındaki bazı notaların bir seçimidir.
İşte başka bir ölçek. Kulağa Bunun gibi geliyor.
Sayısız farklı ölçek var. Kendinizinkini yapabilirsiniz. Ancak, en yaygın olan birkaç ölçek vardır.
Buna "Major ölçek" denir. Bu kalıbı aklınıza yazın.
Neden buna 'Major ölçek' denildiği konusunda endişelenmeyin. Bu sadece bir etiket. Bu skaladaki notaları numaralayalım.
Sakin ol - bu matematik değil! Bunlar matematiksel anlamda sayılar değildir. Onlar sadece etiketler.
Bazen notalar "do re mi fa sol la ti do" şeklinde isimlendirilir.
Onları kırmızı turuncu sarı yeşil olarak isimlendirebilirdik ...
ya da alice bob carol dan ... Bir gelenek onları isimlendirmek için şekiller kullanır. İsimler keyfidir.
1'in nasıl tekrarlandığını not edin: unutmayın, bu oktav,

French: 
Jouons maintenant certaines notes, en oubliant les autres.
Nous incluerons les octaves, et certaines, mais pas toutes, les notes intermédiaires.
Nous venons de créer une "gamme" : une gamme est une sélection de notes au sein d'un octave.
Voici une autre gamme. Elle sonne comme ceci.
Il y a de nombreuses gammes différentes. Vous pouvez créer la vôtre. Mais il y a certaines gammes qui sont plus habituelles que d'autres.
Celle-ci est appelée "gamme majeure". Gardez cette structure en tête.
Ne vous demandez pas pourquoi elle s'appelle "gamme majeure", c'est juste un nom. Comptons le nombre de notes dans cette gamme.
RELAX - C'est pas des maths ! Ce ne sont pas des nombres au sens mathématique, ce sont juste des noms.
Parfois, ces notes sont appelées "Do Ré Mi Fa Sol La Si Do".
On aurait pu les appeler "rouge", "orange", "jaune", "vert" ...
ou bien "Alice", "Bob", "Carole", "Dan" ... Certaines civilizations utilisaient même des formes pour les nommer. Peu importe les noms.
Remarquez bien comment le "1" se répète, c'est son octave.

Spanish: 
Ahora tocemos algunas de las notas, y dejemos las otras en paz.
Incluiremos las notas de octava y algunas, pero no todas, de las notas internas.
Hemos creado una "escala": una escala es una selección de algunas de las notas entre las octavas.
Aquí hay otra escala. Suena así.
Hay innumerables escalas diferentes. Usted puede hacer su propia cuenta. Pero hay algunas escalas que son las más comunes.
Esta se llama la "escala mayor". Confíe este patrón a la memoria.
No te preocupes por lo que se llama "la gran escala". Es sólo una etiqueta. Vamos a numerar las notas en esta escala.
Relájate, ¡esto no es matemáticas! Estos no son números en el sentido matemático. Solo son etiquetas.
A veces las notas están etiquetadas como "do re fa fa sol la ti do".
Podríamos haberlos etiquetado rojo naranja amarillo verde ...
o alice bob carol dan ... Una tradición incluso utiliza formas para etiquetarlos. Las etiquetas son arbitrarias.
Observa cómo se repite el 1: recuerda, esa es la octava,

English: 
Now let's play some of the notes,
and leave the others alone.
We'll include the octave notes, and some, but not all,
of the inner notes.
We've created a "scale": a scale is a selection of
some of the notes between the octaves.
Here's another scale. It sounds like this.
There are countless different scales. You can make up your
own. But there are a few scales that are most common.
This one is called the "major scale".
Commit this pattern to memory.
Don't worry about why it's called 'the major scale'.
It's just a label. Let's number the notes in this scale.
Relax -- this is not math! These are not numbers in the
mathematical sense. They are just labels.
Sometimes the notes are labeled "do re mi fa sol la ti do".
We could have labeled them red orange yellow green...
or alice bob carol dan... One tradition even uses shapes to label them. The labels are arbitrary.
Note how the 1 is repeated: remember, that's the octave,

Chinese: 
现在播放部分音符，而不管其它的音符
我们将包括八度首尾音符，以及一些中间音符，但不是全部音符
我们创建了一个“音阶”：音阶是
八度之间的一些音符
这是另一种音阶。听起来像这样：
存在非常多种的音阶，你还可以自己创建一个。但是有一些最常见的音阶
这就是所谓的“大调音阶”。
请牢牢记住这个模式
不用担心为什么它被称为“大调音阶”。
它只是一个标签
现在让我们为这个音阶里的音符编号
请放心——这不是数学！这些不是数学意义上的数字。它们只是标签
有时，这些音符被标记为“do re mi fa sol la ti do”
我们可以将它们标记为红色，橙色，黄色，绿色...
或alice bob carol dan ...有一种传统甚至使用形状来标记它们。标签是任意的
请注意1是如何重复的：请记住，那是八度

iw: 
עכשיו, ננגן חלק מהתווים ונשאיר את האחרים בצד,
אנו נכלול את תווי האוקטבה, ועוד כמה תווים, אך לא כולם.
כרגע יצרנו "סולם": סולם הוא מבחר של כמה מהתווים בין האוקטבות.
הנה סולם אחר, כך זה נשמע.
ישנם אינספור סולמות שונים. אתם יכולים להמציא אחד משלכם. אך ישנם כמה סולמות שהם הנפוצים ביותר.
סולם זה נקרא "הסולם המז'ורי". זכרו את הדפוס הזה !
אל תדאגו לגבי למה זה נקרא 'הסולם המז'ורי'. זה רק תווית/כינוי. הבה ונספור את התווים בסולם זה.
הירגעו נא - זה לא מתמטיקה! אלה לא מספרים במובן המתמטי. הם רק תוויות - שמות של דברים.
לפעמים התווים מסומנים כ "דו רה מי פה סול לה סי דו"
כמו כן היינו יכולים לסמן אותם בצבעים ירוק כתום אדום וכו ...
או אליס בוב קרול דן ... מסורת אחת אפילו משתמשת בצורות כדי לסמן אותן.
התוויות/כינויים/סימונים - שרירותיים.
שימו לב כיצד ה -1 חוזר על עצמו, זכרו, זו האוקטבה

Russian: 
Теперь давайте сыграем некоторые из нот и оставим остальных в покое.
Мы включим октавные ноты, и некоторые, но не все, из внутренних нот.
Мы создали «гамму»: гамма представляет собой выборку некоторых нот между октавами.
Вот другая гамма. Она звучит так:
Есть бесчисленное множество разных гамм. Вы можете сделать свою собственную. Но есть несколько гамм, которые являются наиболее распространенными.
Эта называется «мажорной гаммой».
Зафиксируйте этот шаблон в памяти.
Не беспокойтесь о том, почему это называется «мажорная гамма».
Это просто ярлык. Давайте пронумеруем ноты в этой шкале.
Расслабьтесь - это не математика! Это не цифры в математическом смысле. Просто ярлыки.
Иногда заметки помечаются как «до ре ми фа соль ля си до».
Мы могли бы пометить их цветами "красный оранжевый желтый зеленый..."
или Алиса-Боб-Кэрол-Дэн... В одной традиции даже используются фигуры, чтобы маркировать их. Ярлыки являются произвольными.
Обратите внимание, как повторяется нота 1: запомните, что это октава,

French: 
La numérotation recommence donc à l'identique lorsqu'on monte ou descend d'un octave.
La note "1" est appelée la note "fondamentale" de la gamme.
On aurait pu donner un numéro à chacune des 12 notes de la gamme.
Ca aurait été une manière tout à fait convenable de nommer les notes.
Mais on numérote plutôt les notes en se basant sur la gamme majeure.
Mais comment peut-on alors nommer les notes situées entre les notes de la gamme ? On utilise les mots "dièse" et "bémol".
Cette note n'est pas dans la gamme majeure.
C'est la "dièse" de la "1" et la bémol de la "2", donc on peut l'appeler soit "1 dièse" soit "2 bémol", et on doit utiliser ces symbols pour l'indiquer.
1# et 2b désignent la même note.
Il en est de même pour les autres notes  qui sont en dehors de la gamme majeure.
Remarquez qu'il n'y a pas de 3# ou de 4b, ni de 7# ou 1b - C'est juste une conséquence de la manière de les nommer.
Ces notes n'ont rien de différent.
Les notes qui ne sont pas dièses ou bémoles sont aussi appelées les notes "naturelles".
Et vous verrez parfois le symbole "béccare'" sur ces notes pour le signaler.
Rappelez-vous : les notes "dièse" et "bémol" n'ont rien de spécial, ce sont juste des noms.

Spanish: 
por lo que la cuenta comienza nuevamente a medida que avanza o baja a la siguiente octava.
La nota 1 también se conoce como la "raíz" de la escala.
Podríamos haber etiquetado cada una de las 12 notas en la octava con un número separado.
Podría decirse que sería una forma más directa de etiquetar las notas.
En cambio, numeramos las notas basadas en la escala mayor.
Pero entonces, ¿cómo nos referimos a las notas entre las notas de escala? Tomamos prestados los términos "fuerte" y "plano".
Esta nota no está en la escala mayor.
Es fuerte de 1 y plano de 2, por lo que podemos llamarlo 1 # o 2b, y usamos estos símbolos para indicar eso.
1 # y 2b se refieren a la misma nota.
Lo mismo es cierto para las otras notas fuera de la escala mayor.
Observe que no hay 3 # o 4b, y no hay 7 # o 1b, esto es solo un subproducto del etiquetado:
No hay nada diferente en estas notas.
Las notas que no tienen una etiqueta aguda o plana también se conocen como notas "naturales",
y algunas veces verás el símbolo "natural" al lado de ellos para enfatizar esto.
Recuerde: no hay nada especial en una nota afilada o plana: son solo etiquetas.

Turkish: 
bu yüzden sayım sadece bir sonraki oktavda yukarı ya da aşağı indikçe başlar.
1 No'lu notaya, ölçeğin "kökü" de denir.
Oktavdaki 12 notanın her birini ayrı bir numara ile isimlendirebilirdik.
Bu tartışmalı notaları isimlendirmek için daha basit bir yol olacaktır.
Bunun yerine notaları Majör ölçeğe göre numaralandırıyoruz.
Peki ölçek notaları arasındaki notalara nasıl değiniriz? "Diyez" ve "Bemol" terimlerini ödünç alıyoruz.
Bu nota ana ölçekte değildir.
1'in Diyez'i ve 2'nin Bemol'ü olduğu için 1 # veya 2b diyebiliriz ve bunu belirtmek için bu sembolleri kullanırız.
1 # ve 2b aynı nota bakınız.
Aynısı, ana ölçek dışındaki diğer notalar için de geçerlidir.
3 # veya 4b olmadığına ve 7 # veya 1b olmadığına dikkat edin - bu sadece isimlendirmenin bir yan ürünüdür:
bu notalarda farklı hiçbir şey yok.
Diyez veya Bemol etiketi olmayan notalara "Natürel" notalar da denir.
ve bazen bunu vurgulamak için yanlarında "Natürel" sembolü göreceksiniz.
Unutmayın: Diyez veya Bemol bir notada özel bir şey yoktur: bunlar sadece etiketlerdir.

German: 
also beginnt die Zählung von Neuem, wenn du hoch oder runter in die nächste Oktave gehst.
Die Note 1 nennt man auch den "Grundton" der Tonleiter.
Wir hätten jede der 12 Noten in der Oktave mit einer einzelnen Nummer benennen können.
Möglicherweise wäre das ein geradlinigerer Weg der Bezeichnung gewesen.
Stattdessen nummerieren wir die Noten auf Basis der Dur-Tonleiter.
Doch wie benennen wir die Noten zwischen den Tonleiternoten? Wir benutzen die Begriffe # ("Kreuz") für "höher" und ♭ ("Be") für "tiefer".
Diese Note ist nicht in der Dur-Tonleiter.
Es ist eine Note höher als die 1 und eine Note tiefer als die 2, deswegen nennen wir sie entweder 1# oder 2♭.
1# und 2♭ beziehen sich auf die selbe Note.
Das Gleiche stimmt für die anderen Noten außerhalb der Dur-Tonleiter.
Achtung: es gibt keine 3# oder 4♭, ebenso keine 7# oder 1♭ - Das ist ein Nebeneffekt der Benennung,
im Grunde unterscheiden sie sich nicht von den anderen Noten.
Die Noten, die kein #oder ♭ haben, werden als "Naturtöne" bezeichnet
und du siehst manchmal das "Auflösungszeichen" neben ihnen um das zu betonen.
Merke dir: Es ist nichts außergewöhnliches an einer Note mit # oder ♭: Das sind alles nur Bezeichnungen.

English: 
so the counting just starts over as you go
up or down to the next octave.
The 1 note is also referred to as the "root" of the scale.
We could have labeled each of the 12 notes in the
octave with a separate number.
That would arguably be a more straightforward
way to label the notes.
Instead, we number the notes based off the major scale.
But then how do we refer to the notes in between the scale notes? We borrow the terms "sharp" and "flat".
This note is not in the major scale.
It is sharp of the 1, and flat of the 2, so we can call it either 1# or 2b, and we use these symbols to indicate that.
1# and 2b refer to the same note.
The same is true for the other notes outside
of the major scale.
Notice that there is no 3# or 4b, and there is
no 7# or 1b -- this is just a byproduct of the labeling:
there is nothing different about these notes.
The notes that don't have a sharp or flat label
are also referred to as "natural" notes,
and you'll sometimes see the "natural"
symbol next to them to emphasize this.
Remember: there is nothing special about a
sharp or flat note: they are just labels.

iw: 
אז הספירה מתחילה מחדש כשאתם עולים או יורדים לאוקטבה הבאה.
התו ה -1 נקרא גם ה"שורש/הטוניקה" של הסולם
יכולנו גם לתייג את כל אחד מ -12 התווים באוקטבה במספר משלו.
ניתן לטעון שזו דרך פשוטה יותר לתייג את התווים.
במקום זאת, אנו ממספרים את התווים על פי הסולם המז'ורי
אבל אם כך, איך נתייחס לתווים שבין תווי הסולם? אנו משאילים את המונחים "דיאז" ו"במול " !
התו הזה, אינו כלול בסולם המז'ורי.
הוא דיאז ל – 1 ובמול ל2, כך שאנו יכולים לקרוא לו "1 דיאז" או "2 במול" ולהשתמש בסימונים אלו (#  (b כדי לסמן זאת
# 1 ו- 2b מתייחסים לאותו תו.
אותו הדבר גם לגבי שאר התווים שמחוץ לסולם המז'ורי.
שימו לב שאין 3 # או 4b, ואין 7 # או 1b - זה רק פועל יוצא של שיטת התיוג
אין שום דבר שונה בתווים האלה.
התווים שאין להם של במול או דיאז מכונים גם תווים "טבעיים",
ותראו לפעמים את הסימול ה"טבעי" לצידם כדי להדגיש זאת. (בעברית: בֶּקָר)
זכרו: אין שום דבר מיוחד בתווי במול/דיאז: אלו רק תוויות.

Russian: 
так что подсчет просто начинается заново, как только вы поднимаетесь или опускаетесь до следующей или предшествующей октавы.
Первая нота также упоминается как «тоника» гаммы.
Мы могли бы пометить каждую из 12 нот в октаве отдельным номером.
Это было бы, возможно, более простым способом назвать ноты.
Вместо этого мы нумеруем ноты, основываясь на мажорной гамме
Но тогда как мы называем ноты между нотами гаммы? Мы заимствуем термины «выше (диез)»  и «ниже (бемоль)».
Эта нота не в мажорной гамме.
Она является нотой 1-диез или 2-бемоль, поэтому мы можем назвать его 1# или 2b, и мы используем эти символы для обозначения этого.
Обозначения 1# и 2b относятся к одной и той же ноте.
То же самое верно и для других нот вне мажорной гаммы.
Обратите внимание, что нет 3# или 4b, и нет 7# или 1b - это всего лишь побочный продукт маркировки:
нет ничего особенного в этих нотах.
Ноты, которые не имеют диезной или бемольной формы также называются «натуральными» нотами (или "бекар")
и вы иногда увидите бекар (отмена диеза или бемоля) рядом с ними, чтобы подчеркнуть это.
Помните: ничего особенного в нотах с диезом или бемолем: просто ярлыки.

Chinese: 
所以数列每到上一个或下一个八度就重复
音符1也称为音阶的“主音”
我们本可以为八度里12个音各自赋予一个单独的数字
那可能会是标记音符的一种更直接的方法
然而，我们现在只对大调音阶的音符进行编号
这样一来，我们怎么称呼那些位于音阶音符之间的音符？我们借用术语“升调(sharp)”和“降调(flat)”。
这个音符不属于大调音阶
它比1高，比2低，因此我们可以将其称为升1(1#)或降2(2b)，并使用这些符号来表示。
升1和降2指的是同一个音符。
其他落在大调音阶之外的音符也是如此
请注意，这里面没有升3或降4，也没有升7或降1——这只是标签的副作用：
这些音符没有和其他的音符没什么不同
没有升调或降调记号的音符也称为“自然”音符，
有时您会看到他们旁边的“自然(还原)”符号强调了这一点
请记住：升调或降调音符并没有什么特别的，它们只是标签

Turkish: 
Etiketlerin altında daima aynı dostane 12 nota bulunur.
Birbirlerinin hemen yanında bulunan iki notaya da "yarım adım" veya "yarım ton" olduğu söylenir.
İki yarım adımlık notaların "tam bir adım" olduğu söylenir,
veya ayrı bir "bütün ton", bazen sadece bir "adım" olarak adlandırılır.
Şimdiye kadar notalardan "göreceli" anlamda bahsettik.
3 notayı söylemenizi söylersem ve size başka bir bilgi vermezsem, bunu yapamazsınız.
Size, başlangıç çizgisinin nerede olduğunu söylemeden başlangıç çizgisinden 3 metre uzakta durmanızı söylemek gibi.
Genelde göreceli anlamda Pitch hakkında konuşuruz, çünkü çoğumuz onu böyle algılar.
Bu Major ölçekli melodiyi duyabiliyoruz.
Daha sonra bir yöne veya diğerine biraz kaydırıp farklı bir başlangıç noktasından oynatabiliriz.
Kulağa farklı geliyor, ama aynı melodi olarak tanıyoruz, çünkü notaların göreceli konumu aynıdır.
Ama bazen, Perde (Pitch) çizgisindeki belirli, taşınmaz yerlere atıfta bulunan "mutlak" perde (Pitch) isimleri kullanıyoruz.
Bunlar A, B, C, D, E, F ve G gibi birçok tanıdık nota adıdır. Bu notayı dikkate alınız.
"A" olarak etiketlenmiştir.

Spanish: 
Debajo de las etiquetas hay siempre las mismas 12 notas amigables.
Cualquiera de las dos notas que están una al lado de la otra se dice que son un "medio paso" o un "semitono" aparte.
Se dice que las notas que están separadas por dos semitonos son un "paso completo",
o un "tono completo" aparte, a veces simplemente se llama un "paso".
Hasta ahora hemos hablado de las notas en un sentido "relativo".
Si te digo que cantes la nota 3 y no te doy ninguna otra información, no puedes hacerlo.
Es como decirle que se pare a 3 metros de la línea de partida sin decirle dónde está la línea de salida.
Usualmente hablamos de tono en un sentido relativo porque así es como la mayoría de nosotros lo percibimos.
Podemos escuchar esta melodía de gran escala.
Luego podemos cambiarlo un poco en una dirección u otra y reproducirlo desde un punto de partida diferente.
Suena diferente, pero lo reconocemos como la misma melodía porque la posición relativa de las notas es la misma.
Pero a veces usamos nombres de tono "absolutos" que se refieren a lugares particulares e inmóviles en la línea de tono.
Estos son los nombres de notas familiares para muchos como A, B, C, D, E, F y G. Considere esta nota.
Se etiqueta "A".

Russian: 
Под ярлыками всегда находятся точно такие же дружелюбные 12 нот.
Любые две ноты рядом находятся на расстоянии "полутона" друг от друга.
Два полутона между нотами закономерно называются "тоном" или «целым тоном» .
До сих пор мы говорили о нотах в «относительном» смысле.
Если я скажу вам спеть 3 ноты без дополнительной информации, вы не сможете это сделать
Это все равно, что сказать вам стоять в трёх метрах от линии старта, не сказав о том, где находится эта линия.
Мы обычно говорим о высоте в относительном смысле, потому что именно так большинство из нас это воспринимают.
Мы можем услышать эту мелодию в мажорной гамме.
Затем мы можем немного сдвинуть её в одном направлении или другом, и играть её с другой отправной точки.
Звучит по-другому, но мы распознаем ее как одну и ту же мелодию, потому что относительное положение нот одинаково.
Но иногда мы используем «абсолютные» называния высоты тона, которые относятся к особым, неизменным местам на линии высоты.
Это названия нот, знакомые многим
A (ля), B (си), C (до), D (ре), E (ми), F (фа) и G (соль). Рассмотрим вот эту ноту.
Она помечена буквой «А» (ля).

Chinese: 
位于标签下面的总是不变的友好的12个音符
紧挨着的两个音符被称为相隔“半步”或“半音”
相隔两个半音的音符被称为相隔“一步”
或相隔“全音”，有时也称为“级”。
到目前为止，我们已经以“相对”的角度讨论了音符
如果我告诉你唱出3音，但不提供其他任何信息，您将无法唱出
就像让你站在离起始点3米处，但不告诉您起始点在哪里
我们通常以相对的角度谈论音高
因为这就是我们大多数人感受音高的方法
听听这段大调旋律。
然后，我们可以将其向其中一个方向移动，并从另一个起点播放。
听起来不尽相同，但由于音符的相对位置相同，因此我们将其视为相同的旋律。
但是有时我们使用“绝对”音高名称，即音高线上特定的无法移动的点
这些是许多人所熟悉的音符名称 A，B，C，D，E，F和G
思考下这个音符
它被标记为“ A”。

French: 
Derrières ces noms, ne se cachent que 12 innocentes notes.
On dit de deux notes voisines qu'elles sont espacées d'un "demi-ton".
Les notes espacées de deux demi-tons sont espacées d'un "ton".
Jusqu'ici, nous avons parlé des notes dans un sens "relatif".
Si je vous demande de chanter la note "3" et que je ne donne aucune autre information, vous ne pourrez pas le faire.
C'est comme demander de se placer à 3 mètre d'un point, sans dire où est ce point.
On parle généralement de hauteur dans un sens relatif car c'est comme ça que la plupart d'entre nous la perçoit.
On entend ici une mélodie issue de la gamme majeure.
On peut la déplacer un peu dans une ou l'autre des directions, et la jouer avec un point de départ différent.
Elle est différemmente, mais on peut toujours la reconnaître. car la position relative des notes reste la même.
On utilise également des hauteures dites "absolues" pour parler d'un endroit fixe sur la ligne de hauteur.
Voici les notes bien connues "A, B, C, D, E, F et G". Intéressons-nous à cette note.
On la nomme "A".

iw: 
מתחת לכל התוויות תמיד יש את אותם 12 תווים נחמדונים.
המרחק שבין כל שני תווים שצמודים אחד לשני, נקרא "חצי צעד" או "חצי טון"
המרחק בין תווים שרחוקים אחד מהשני בשני 'חצאי צעדים' נקרא "טון שלם" או "צעד שלם"
זה מכונה לעיתים גם "שלב/צעד" (מגבלות עברית)
עד כה דיברנו על התווים במובן "יחסי".
אם אני אומר לך לשיר את התו 3 ואני לא מוסר לך כל מידע אחר, אתה לא יכול לעשות את זה.
זה כמו להגיד לך לעמוד 3 מטרים מקו הזינוק בלי לומר לך איפה קו הזינוק.
בדרך כלל אנו מדברים על הפיצ' במובן יחסי, כי ככה רובנו תופסים את זה
אנו יכולים לשמוע מנגינה זו שמתבצעת בסולם מז'ורי
לאחר מכן נוכל להזיז אותו קצת לכיוון כזה או אחר ולנגן אותה מנקודת פתיחה אחרת.
זה נשמע אחרת, אבל אנו מזהים אותה כאותה מנגינה מכיוון שהמיקום היחסי של התווים (אחד לשני) זהה.
אבל לפעמים אנו משתמשים בשמות של תווים "מוחלטים" המתייחסים למקומות מסוימים מאוד ובלתי ניתנים לשינוי על קו הפיצ'.
אלה שמות התווים המוכרים לרבים בשמות A, B, C, D, E, F ו- G.
בואו נביט על התו הזה, הוא מסומן כ A  (לה)

English: 
Underneath the labels are always just the
same friendly 12 notes.
Any two notes right next to each other are said
to be a "half-step", or a "semitone" apart.
Notes that are two half-steps apart are said
to be a "whole step",
or a "whole tone" apart, sometimes just called a "step".
So far we've talked about notes in a "relative" sense.
If I tell you to sing the 3 note and I don't give
you any other information, you can't do it.
It's like telling you to stand 3 meters from the starting
line without telling you where the starting line is.
We usually talk about pitch in a relative sense
because that's how most of us perceive it.
We can hear this major scale melody.
We can then shift it a bit in one direction or the
other and play it from a different starting point.
It sounds different, but we recognize it as the same melody because the relative position of the notes is the same.
But sometimes we use "absolute" pitch names which refer
to particular, unmoveable places on the line of pitch.
These are the note names familiar to many as
A, B, C, D, E, F and G. Consider this note.
It is labeled "A".

German: 
Hinter den Bezeichnungen verbergen sich immer nur die selben 12 freundlichen Noten.
Jedes Paar von zwei benachbarten Noten sind einen "Halbton" oder "Halbtonschritt" voneinander entfernt.
Noten mit zwei Halbtönen Abstand sind einen "Ganzton"
oder "Ganztonschritt" voneinander entfernt.
Bis jetzt haben wir von Noten nur in einem "relativen" Sinn gesprochen.
Wenn ich dir jetzt sage, du sollst die 3 singen, und dir keine weiteren Informationen gebe, kannst du es nicht tun.
Das wäre wie von dir zu verlangen, 3 Meter von der Startlinie entfernt zu stehen, ohne dir zu sagen, wo diese Linie ist.
Für gewöhnlich reden wir über Tonhöhe relativ, da die Meisten von uns Tonhöhe ebenso wahrnehmen.
Wir können diese Dur-Tonleiter-Meodie hören.
Wir können diese Melodie dann in die eine oder in die andere Richtung verschieben und sie dann von einem anderen Startpunkt aus spielen.
Es klingt anders, doch wir erkennen, dass es sich um die selbe Melodie handelt. Die relative Position der Noten ist die Selbe.
Manchmal aber benutzen wir "absolute" Tonnamen, welche sich auf bestimmte, unverrückbare Stellen auf der Tonhöhenlinie beziehen.
Das sind die Notennamen, die viele als "A, H, C, D, E, F, und G" kennen.
Nimm diese Note. Sie wird als "A" bezeichnet.

iw: 
הוא בדיוק כמו התווים שעבדנו איתם קודם, אלא שהתו הזה קבוע בתדר של 440 הרץ,
הכוונה ל 440 תנודות בשנייה
אנחנו לא יכולים להחליק אותו מעלה ומטה, A הוא תמיד A  (בהנחה שכלי הנגינה שלך מכוון).
יש כמובן עוד אוקטבות של A , והן מסומנות גם כ- A
אך התדרים שלהם קבועים ביחס ל- A המקורי המשמש להגדרת מיקומי התווים על הפיצ'
אנו מחלקים את האוקטבה לאותם 12 תווים.
אלו מקבלים את התווית A עד G - ככה, וגם התווים שבין לבין מקבלים תוויות.
כעת, עם תוויות אלה אין B דיאז או C במול, ואין E דיאז או F במול.
זה נראה קצת אחר, זכרו את זה ואל תדאגו לגבי זה.
אז איך שני העולמות האלה מתחברים יחד?
בואו נתחיל בלדמיין את קו הפיצ' עם תוויות הפיצ' המוחלטות עליו.
זכור: אלו תדרים מעשיים, שניתנים לאימות ולזיהוי.
בואו ונדמיין מין צללית של עותק של זה, ממש מעליו
ובה נראה את תבנית הסולם המז'ורי שוב
עכשיו, סולם מז'ורי זה יכול 'להחליק' לכל מקום על קו הפיצ' וזה יהיה לגמרי בסדר
אבל אם אנו רוצים למצוא מבחר של תווים מוחלטים התואמים לדפוס זה,

Spanish: 
Esto es como las notas con las que trabajamos antes, excepto que esta está fijada a una frecuencia de 440 Hz,
Es decir, 440 vibraciones por segundo.
No podemos deslizarlo alrededor. A es siempre A (asumiendo que su instrumento está afinado).
Por supuesto hay octavas de A, y también están etiquetadas como A,
pero sus frecuencias son fijas en relación con la A original que se utiliza para definir las ubicaciones de tono absoluto.
Dividimos la octava en las mismas 12 notas.
Estos se etiquetan de la A a la G de esta manera, y las notas intermedias también obtienen etiquetas.
Ahora, con estas etiquetas no hay B sharp ni C flat, ni E sharp o F flat.
Se ve un poco diferente. Devuélvelo a la memoria y no te preocupes por eso.
Entonces, ¿cómo se unen estos dos mundos?
Comencemos por visualizar la línea de tono con las etiquetas de tono absoluto en ella.
Recuerda: estas son frecuencias reales y verificables que podemos reproducir.
Imaginemos una copia fantasma de la misma línea de tono justo encima de ella,
y sobre esto veamos de nuevo nuestro patrón de escala principal.
Ahora, esta escala principal puede deslizarse en cualquier lugar de la línea de inclinación y funciona bien.
Pero si queremos encontrar una selección de notas absolutas que coincida con este patrón,

French: 
Elle est similaire aux notes qu'on utilisait précédemment, mais elle a une fréquence fixe de 440Hz.
signifiant 440 vibrations par seconde.
On ne peut pas la déplacer. A est toujours A. (Sous réserve que votre instrument soit accordé.)
Il existe bien sûr des octaves de A, qui s'appellent également A.
mais leur fréquence est fixée par rapport au A de départ, qui est utilisé pour définir d'autres hauteures de manière absolue.
On divise l'octave avec les mêmes 12 notes.
On les nomme de A à G comme ceci, et les notes intermédiaires sont également nommées.
Avec cette notation, il n'y a pas de "B dièse" ou de "C bémol", ni de "E dièse" ou de "F bémol"
Cela donne une structure légèrement différente. Mémorisez-là et ne soyez pas intimidés.
Quel-est alors le rapport entre ces deux mondes ?
Commencons par représenter la ligne de hauteur avec les hauteurs absolues dessus.
Souvenez-vous : ce sont des fréquences bien définies, que l'on peut jouer.
Faisons une copie de cette ligne, et plaçons la juste au dessus,
et observons à nouveau la structure de la gamme majeur.
Cette on peut déplacer cette gamme majeure le long de la ligne de hauteur et tout fonctionne bien.
Mais si on veut trouver un groupe de notes "absolues" qui correspondent avec cette structure,

Turkish: 
Bu daha önce çalıştığımız notalar gibi, bunun 440 Hz frekansa sabitlenmesi dışında,
saniyede 440 titreşim anlamına gelir.
Kaydıramayız. A her zaman A'dır (cihazınızın uyum içinde olduğunu varsayarak.)
Elbette A'nın oktavları vardır ve bunlar A olarak da adlandırılırlar.
ancak frekansları, mutlak adım konumlarını tanımlamak için kullanılan orijinal A ile ilişkili olarak sabittir.
Oktavı aynı 12 notaya böldük.
Bunlar A'dan G'ye bu şekilde etiketlenir ve aralarındaki notalar aynı zamanda etiketleri de alır.
Şimdi, bu etiketlerde B Diyez veya C Bemol, E Diyez veya F Bemol yoktur.
Biraz farklı görünüyor. Belleğe koy ve endişelenme.
Peki bu iki dünya nasıl bir araya geliyor?
Perde çizgisini, üzerinde mutlak perde etiketleri ile görselleştirerek başlayalım.
Unutmayın: bunlar gerçek, doğrulanabilir frekanslar.
Diyelim ki hemen üzerindeki aynı çizginin hayalet bir kopyasını hayal edelim.
ve bunun üzerinde Majör ölçek modelimizi tekrar görelim.
Şimdi, bu Majör ölçek perde çizgisinin herhangi bir yerinde kayabilir ve gayet iyi çalışır.
Ancak, bu kalıpla eşleşen bir dizi mutlak nota bulmak istiyorsak,

English: 
This is just like the notes we worked with before,
except this one is fixed to a frequency of 440 Hz,
meaning 440 vibrations per second.
We can't slide it around. A is always A
(assuming your instrument is in tune.)
There are of course octaves of A,
and they are also labeled A,
but their frequencies are fixed in relation to the original A which is used to define the absolute pitch locations.
We divide up the octave in to the same 12 notes.
These get labeled A through G like this,
and the in-between notes get labels as well.
Now, with these labels there is no B sharp or C flat,
and no E sharp or F flat.
It looks slightly different.
Commit it to memory and don't worry about it.
So how do these two worlds come together?
Let's start by visualizing the line of pitch with
the absolute pitch labels on it.
Remember: these are actual,
verifiable frequencies we can play.
Let's imagine a ghost copy of the
same line of pitch just above it,
and on this let's see our major scale pattern again.
Now, this major scale can slide around anywhere
on the line of pitch and it works just fine.
But if we want to find a selection of absolute
notes that matches this pattern,

German: 
Sie ist genau wie die Noten, mit denen wir zuvor gearbeitet haben, außer dass diese Note fest zu einer Frequenz von 440 Hz (Hertz) gehört,
das bedeutet 440 Schwingungen die Sekunde.
Wir können sie nicht bewegen. Ein A ist immer ein A (vorausgesetzt, dass dein Instrument richtig gestimmt ist).
Es gibt natürlich Oktaven zu A, die auch A heißen,
doch ihre Frequenzen stehen relativ zum "originalen" A, welches dazu benutzt wird, die absoluten Tonhöhen zu definieren.
Wir unterteilen die Oktave in die selben 12 Noten.
Diese werden als A-G bezeichnet, und die Zwischennoten bekommen auch Bezeichnungen.
Jetzt, mit diesen Bezeichnungen, gibt es kein H# oder C♭, und kein E# oder F♭.
Es sieht ein Bisschen anders aus. Präge es dir ein und mache dir keine Sorgen darum.
Doch wie kommen diese zwei Welten zusammen?
Fangen wir damit an, die Tonhöhenlinie mit den absoluten Tonhöhenbezeichnungen zu versehen.
Erinnere dich: Das sind tatsächliche, überprüfbare Frequenzen, die wir spielen können.
Lass' uns uns jetzt eine "Geisterkopie" der selben Tonhöhenlinie genau darüber vorstellen,
und auf der stellen wir uns jetzt noch einmal unsere Durtonleiter vor.
Diese Tonleiter kann überall auf der Tonhöhenlinie hin- und herbewegt werden und funktioniert überall ohne Probleme.
Doch wenn wir eine Auswahl von absoluten Noten finden wollen, die auf dieses Muster der Tonleiter passt,

Russian: 
Так же как и ноты, с которыми мы работали раньше, за исключением того, что эта установлена на частоте 440 герц,
что означает 440 вибраций в секунду.
Мы не можем сдвинуть её с места. А всегда А (при условии, что ваш инструмент настроен)
Есть, конечно, октавы А, и они также помечены как A, но их частоты фиксированы относительно исходной ноты А,
которая используется для определения абсолютных положений высоты тона.
Мы делим октаву на те же 12 нот.
Они помечены от A до G вот таким образом и промежуточные ноты также получают ярлыки.
Теперь, с этими ярлыками, нету B# или Cb, как нету и E# или Fb
Выглядит немного иначе. Зафиксируйте в памяти и не беспокойтесь об этом.
Так как же эти два мира объединяются?
Давайте начнем визуализировать линию высоты с абсолютными ярлыками высоты тона на нем.
Помните: это настоящие, проверяемые частоты, которые мы можем играть.
Давайте представим себе призрачную копию той же самой линии высоты чуть выше,
и на ней давайте снова посмотрим на нашу мажорную гамму.
Теперь эта мажорная гамма может скользить где угодно на линии высоты, что работает просто отлично.
Но если мы хотим найти выборку нот с абсолютной высотой, что соответствует этому шаблону,

Chinese: 
它和我们之前讨论过的音符相似，但它的频率固定在440 Hz
即每秒440次振动。
我们不能左右移动它。 A永远是A
（假设您的乐器已经调好音）
当然有A的八度音阶们，它们也被标记为A
但是它们的频率相对于原始A固定，原始A用于定义绝对音高位置。
我们将八度分成和先前一样的12个音符。
这些音符如图被标记为A到G，并且中间的音符也会被标签。
使用这些标签的情况下，没有升B或降C，
并且没有升E或降F。
它看起来有些不同。将其牢牢记住即可，无需操心。
那么这两个世界如何融合在一起？
让我们先可视化标记了绝对音高的音高线
请记住：这些是实际的、可验证的、可播放的频率。
让我们想象一下上方镜像了一条一样的音高线
在这个镜像里再次看到我们的大调音阶。
现在，这个大调音阶可以在音高线上任意滑动，功能不变
但是如果我们想寻找一个绝对音符的集合去拟合这个模式

Turkish: 
mutlak perde konumlarından biriyle 1 no'lu nota sıralanıncaya kadar ölçeğimizi aşağı kaydırırız.
Burada 1 no'lu notayı bir E notası ile sıralıyoruz.
Şimdi tekrar Majör ölçeği oynatabiliriz ve bu sefer E notasıyla başlıyoruz.
Buna "E Majör ölçek" diyoruz.
Kullandığımız notaları Majör ölçeğin modeline göre sıralayabiliriz: E F # G # A B C # D # ve E
Pek çok deneyimli müzisyen, kafasında böyle bir ölçek "heceleyebilir" ve etkileyici görünebilir, ama değil.
Desen, gördüğünüz gibi basit.
Hadi bir kez daha deneyelim, bu sefer C ile başlıyoruz. Bu elbette kulağa hemen hemen aynı gelecek:
Aynı ölçek, sadece perde çizgisindeki farklı bir konumdan, ancak yazım değişecektir.
Bu sefer C D E F G A B ve C alıyoruz. Buna göre: “Diyez” veya “Bemol” dememiz gerekmedi.
Bazı ölçeklerde diğerlerinden daha Diyez veya Bemol etiketler kullanılır. C Majör skalasında ihtiyaç duyulmaz.
Bu, C ölçeğinin herhangi bir şekilde özel veya birincil veya güçlü olduğu anlamına gelmez.
Ve elbette bunu, belirli bir notada yer alan ölçeğin yazılışını bulmak için herhangi bir şekilde herhangi bir ölçekle yapabiliriz.

Spanish: 
simplemente deslizamos nuestra escala hacia abajo hasta que el 1 se alinee con una de las ubicaciones de tono absoluto.
Aquí alineamos la nota 1 con una nota E
Ahora podemos volver a jugar la escala principal, y esta vez lo estamos haciendo empezando con una nota electrónica.
A esto lo llamamos la "escala mayor".
Podemos enumerar las notas que estamos usando según el patrón de la escala principal: E F # G # A B C # D # y E.
Muchos músicos experimentados pueden "deletrear" una escala como esta en sus cabezas, y puede parecer impresionante, pero no lo es.
El patrón es simple, como has visto.
Intentemos con otra, esta vez comenzando en C. Esto sonará casi igual para el oído, por supuesto:
es la misma escala, solo desde una posición diferente en la línea de inclinación, pero la ortografía obviamente cambiará.
Esta vez tenemos C D E F G A B y C. ¿Qué hay de eso? No tuvimos que decir "agudo" o "plano" en absoluto.
Algunas escalas usan etiquetas más afiladas o planas que otras. La escala mayor de C pasa a no necesitar ninguna.
Esto no significa que la escala C sea especial, primaria o poderosa de ninguna manera.
Y, por supuesto, podemos hacer esto con cualquier escala de cualquier forma para encontrar la ortografía de esa escala enraizada en una nota en particular.

German: 
bewegen wir einfach unsere Tonleiter herunter, bis die 1 genau über den absoluten Tonhöhen steht.
Hier legen wir die 1 auf eine E-Note.
Nun können wir die Dur-Tonleiter wieder spielen, und diesmal spielen wir sie vom E aus.
Wir nennen das eine E-Dur-Tonleiter.
Wir können die Noten, die wir benutzen, auflisten, basierend auf dem Muster der Dur-Tonleiter: E, F#, G#, A, H, C#, D# und E.
Viele erfahrene Musiker können so eine Tonleiter in ihren Köpfen "buchstabieren", und es mag beeindruckend scheinen, ist es aber nicht.
Das Muster ist einfach, wie du gerade gesehen hast.
Lass uns ein anderes versuchen, diesmal beginnend mit C. Anhören wird es sich natürlich fast gleich.
Es ist die gleiche Tonleiter, nur von einer anderen Position auf der Tonhöhenlinie aus, doch natürlich verändert sich die "Buchstabierung".
Diesmal bekommen wir C, D, E, F, G, A, H, C. Sieh mal einer an: Wir mussten gar kein Kreuz oder Be benutzen.
Manche Tonleitern benutzen mehr Kreuze oder Bes als andere. Die C-Dur-Tonleiter braucht gar keine.
Das heißt aber nicht, dass die C-Dur-Tonleiter speziell, grundlegend oder mächtig ist.
Und natürlich können wir das mit jeder Tonleiter jeder Form tun, um die 
"Buchstabierung" dieser Tonleiter von einem bestimmten Ton aus herauszufinden.

iw: 
אנו פשוט מחליקים את הסקאלה, עד שקו 1 מתייצב עם אחד ממקומות הפיצ' המוחלטים.
הנה כאן, סימנו את התו 1 כתו E
עכשיו נוכל לנגן את הסולם המז'ורי שוב, והפעם נתחיל אותו בתו E
אנו קוראים לזה "סולם E מז'ור"
אנחנו יכולים לרשום את שמות התווים בהם אנו משתמשים בהתבסס על הדפוס של סולם מז'ורי E F # G # A B C # D # ו- E
מוזיקאים מנוסים רבים יכולים "לאיית" סולם כזה בראשם, וזה אולי נראה מרשים, אבל זה לא.
התבנית פשוטה, כפי שראיתם.
בואו ננסה עוד אחד, והפעם נתחיל ב- C. זה יישמע לאוזן כמעט אותו דבר כמובן:
זה אותו סולם, אבל מנקודה אחר בקו הפיצ', אבל ברור שעכשיו שמות התווים ישתנו.
הפעם אנו מקבלים C D E F G A B ו- C. מה דעתך על זה: לא היינו צריכים לומר 'דיאזים' או 'במולים' בכלל.
סולמות מסוימים משתמשים בתוויות דיאז ובמול יותר מאחרות. הסולם  C מז'ור אינו זקוק להם.
זה לא אומר שסולם C הוא מיוחד או עיקרי או שונה בכל דרך.
וכמובן שנוכל לעשות זאת בכל סולם מכל צורה שהיא.

Russian: 
мы просто сдвигаем нашу гамму вниз до линии 1, совместимой с одним из мест абсолютной высоты
Здесь мы выравниваем ноту 1 с нотой E.
Теперь мы можем снова сыграть мажорную гамму, и на этот раз мы играем её, начиная с ноты Е.
Назовем это «гамма ми мажор».
Мы можем перечислить ноты которые мы используем на основе шаблона
мажорной гаммы: E F# G# A B C# D# и E.
Многие опытные музыканты могут «прочитать» гамму таким образом в своей голове, и это может показаться впечатляющим, но это не так.
Шаблон прост, как вы могли видеть.
Давайте попробуем еще одну, на этот раз начиная с C. Конечно, это будет звучать для уха почти одинаково:
это та же гамма просто с другой позиции на линия высоты, но написание, очевидно, изменится.
На этот раз мы получаем C D E F G A B и C. Как насчет этого: нам не нужно было говорить «диез» или «бемоль» вообще.
Некоторые гаммы используют большее количество нот с диезом или бемолем, чем другие. Гамма до-мажор в них не нуждается.
Это не означает, что гамма С является особенной или первичной или мощной в любом возможном случае.
И, конечно, мы можем сделать это с любой гаммой любой формы, чтобы найти написание этой гаммы, коренящейся в конкретной ноте.

French: 
on déplace notre gamme vers le bas jusqu'à ce que le "1" soit aligné avec l'une des hauteurs "absolues".
Ici, on aligne la note "1" avec la note "E".
On rejoue alors la gamme majeure, et on la joue cette fois  en commençant à la note "E".
On l'appelle la "gamme de E majeur"
On peut nommer les notes qu'on utilise avec la structure de la gamme majeure : "E, F#, G#, A, B, C#, D# et E".
Beaucoup de musiciens expérimentés peuvent "nommer" une gamme comme celle-ci dans leur tête, et ça peut paraître impréssionnant, mais ça ne l'est pas.
La structure est assez simple, comme vous avez pu le constater.
Essayons-en un autre, en partant cette fois de C. Elle va sonner presque à l'identique ; forcément :
c'est la même gamme, mais à un autre endroit de la ligne de hauteur. En revanche, ses notes ont bien sûr changé.
On a cette fois "C, D, E, F, G, A, B, et C". Pourquoi ça ? Il n'y a aucun "dièse" ou "bémol" ... ?
Certaines gammes utilisent plus de dièses et de bémols que d'autres. La gamme de Do majeure semble n'en avoir aucun.
Ca ne veut pas dire que la gamme de Do est spéciale, principale ou quoi que ce soit.
De même, on peut trouver les notes de toute sorte de gamme, sachant sur quelle note elle commence.

Chinese: 
我们只需将大调音阶滑动直到1音和绝对音高位置之一对齐。
在这里，我们将1音与一个E音符对齐。
现在我们可以再次播放这个大调音阶，这次我们从E音符为始点演奏
我们称其为“ E大调音阶”。
我们可以根据大调音阶模式列出正在使用的音符：
E、F＃、G＃、A、B、C＃、D＃和E。
许多经验丰富的音乐家都可以像这样在脑海“拼写”出这样的音阶，看起来可能令人印象深刻，但事实并非如此。
如您所见，该模式很简单。
让我们尝试另一个，这次从C开始。
当然，这听起来几乎一样：
这是相同的音从音高线另外一个点为起始点
但音符拼写会明显改变。
这次我们得到CDEFGAB和C。这是怎么回事？
我们根本不必说“升调#”或“降调b”。
有些音阶比其他音阶使用更多升调或降调记号。 C大调音阶恰好不需要任何升降号。
这并不意味着C大调很特殊、很主要或很强大。
当然，我们可以对任何形状的音阶进行此操作，以找到扎根于特定音符的音阶的拼写。

English: 
we just slide our scale down until the 1 lines up
with one of the absolute pitch locations.
Here we line the 1 note up with an E note.
Now we can play the major scale again,
and this time we are playing it starting on an E note.
We call this the "E major scale".
We can list the notes we are using based on the pattern
of the major scale: E F# G# A B C# D# and E.
Many seasoned musicians can "spell" a scale like this in
their heads, and it may seem impressive, but it's not.
The pattern is simple, as you've seen.
Let's try another one, this time starting on C.
This will sound almost the same to the ear, of course:
it's the same scale, just from a different position on the
line of pitch, but the spelling will obviously change.
This time we get C D E F G A B and C. How about that:
we didn't have to say 'sharp' or 'flat' at all.
Some scales use more sharp or flat labels than others. The C major scale happens to not need any.
This does not mean the C scale is special
or primary or powerful in any way.
And of course we can do this with any scale of any shape to find the spelling of that scale rooted at a particular note.

English: 
We don't have time to cover all the other common scales, but let's talk about one called the "natural minor".
Shown here is the good-old major scale. In contrast, the
natural minor looks like this. It sounds like this.
See how the third note in the scale is a 3b?
Any scale with a 3b in it is called a "minor" scale.
Any scale with a natural 3 in it is called a major scale. So there are actually lots of different major and minor scales,
even though the term "the major scale" is always
used to refer to the one we have already seen.
Let's start again with the major scale. If we skip the 4 and the 7, we have a scale with just five notes in it,
plus the octave. This gets the dedicated name
the "major pentatonic scale".
It sounds like this.
Remember: it is "major" because it has a natural 3 in it.
The "key" of a piece of music is determined
by the root note of the scale in use,
and whether the scale is major or minor.
Here is our natural minor scale again.
If the 1 note of this scale was associated with a C# note,

Turkish: 
Diğer tüm ortak ölçekleri kapsayacak vaktimiz yok, ama hadi "Natürel Minör" denilen bir şey hakkında konuşalım.
Burada gösterilen eski güzel Majör ölçek. Buna karşılık, Natürel Minör bu gibi görünüyor. Kulağa bunun gibi geliyor.
Ölçekteki üçüncü notun 3b olduğunu gördünüz mü? İçinde 3b olan tüm ölçeklere "Minör" ölçek adı verilir.
İçinde Natürel 3 olan herhangi bir ölçek, Majör ölçek olarak adlandırılır. Yani aslında çok sayıda farklı Majör ve Minör ölçek var.
"Majör ölçek" terimi her zaman daha önce gördüğümüze atıfta bulunmak için kullanılsa da.
Majör ölçekte tekrar başlayalım. Eğer 4 ve 7’yi atlarsak, üzerinde sadece beş nota bulunan bir ölçek var.
artı oktav. Bu adanmış isim "Majör pentatonik ölçeği" alır.
Bu şunun gibidir.
Unutmayın: "Majör" dür, çünkü içinde Natürel 3 vardır.
Bir müzik parçasının "anahtarı(key)", kullanılan ölçeğin kök notası ile belirlenir.
ve ölçeğin Majör veya Minör olması.
İşte yine Natürel Minör ölçeğimiz.
Bu ölçeğin 1 notası bir C # notasıyla ilişkilendirilmişse,

Russian: 
У нас нет времени, чтобы охватить все другие распространенные гаммы, но давайте поговорим об одной, называемой «натуральный минор».
Здесь показана старая добрая мажорная гамма. В отличие от неё, натуральный минор выглядит так. Это звучит так.
Видите, третью ноту в гамме - 3b?
Любая гамма с 3b называется «минорной» гаммой.
Любая гамма с натуральной 3 в ней называется мажорной. Так что на самом деле есть много разных основных и второстепенных гамм,
хотя термин «мажорная гамма» всегда используется для описания той, которую мы уже видели.
Давайте начнем снова с мажорной гаммы. Если мы пропустим 4 и 7, у нас останется гамма с пятью нотами,
плюс октава. Для этого существует отдельное название «мажорная пентатоника».
Это звучит так.
Помните: это «мажор», потому что в нем есть натуральная 3.
«Тональность» музыкального произведения определяется по тонике (первой ноте) используемой гаммы,
и тому, является ли гамма мажорной или минорной.
Вот и снова наша натуральная минорная гамма.
Если бы первая нота этой гаммы была связана с нотой C#,

French: 
Il serait trop long de parler de toutes les gammes usuelles. Mais parlons d'une gamme en particulier : celle qu'on appelle "mineure naturelle".
Voici la bonne vieille gamme majeure. En comparaison, voici à quoi ressemble la mineure naturelle. Elle sonne comme ceci.
Remarquez-vous que la troisième note est bémole ? Toute gamme avec une note "3" bémole est appelée "gamme mineur".
Toute gamme avec une note 3 naturelle est appelé gamme majeure. Il y a donc de nombreuses gammes majeures ou mineures différentes,
même si "la gamme majeure" désigne presque toujours celle que nous avons vu.
Reprenons la gamme majeure. Si on retire les notes 4 et 7, nous obtenons une gamme de cinq notes seulement,
auquel on ajoute l'octave. Cette gamme à un nom particulier : "gamme pentatonic majeure".
Elle sonne comme ceci.
Notez bien : elle est "majeure" parcequ'elle a une note 3 naturelle.
La "tonalité" d'un morceau de musique est définie par la note fondamentale de la gamme utilisée,
ainsi que la qualité mineur ou majeur de la gamme.
Voici à nouveau notre gamme mineur naturelle.
Si la note 1 correspondait à un Do#,

iw: 
אין לנו זמן לדבר על כל הסולמות הנפוצים, אבל בואו נדבר על אחד שנקרא "מינור טבעי" (סולם מינורי)
כאן מוצג הסולם המז'ורי הישן וטוב. לעומת זאת המינור הטבעי נראה כך. זה נשמע כך.
ראיתם כיצד התו השלישי בסולם הוא 3b? כל סולם שיש בו 3b נקרא סולם "מינורי".
כל סולם שיש בו 3 טבעי/רגיל נקרא סולם מז'ורי. אז יש למעשה המון סולמות מז'ורים ומינורים שונים,
למרות זאת,  המונח "הסולם המז'ורי" משמש תמיד לזה שכבר ראינו.
בואו נתחיל שוב בסולם המז'ורי. אם אנו מדלגים על דרגות 4 ו  -7, יש לנו סולם עם רק חמישה תווים, פלוס התו של האוקטבה
הוא מקבל את השם היעודי :"סולם פנטטוני מז'ורי"
הוא נשמע כך.
זכור: הוא "מז'ורי" מכיוון שיש בו דרגה 3 טבעית
"המפתח/שם הסולם" של קטע מוסיקלי נקבע על ידי תו השורש של הסולם,
פלוס מבנה הסולם (מינור או מז'ור)
הנה הסולם המינורי שוב
אם התו ה 1 בסולם זה היה מזוהה כתו C #,

Chinese: 
我们没有时间涵盖所有其他常见的音阶，但让我们谈谈一个称为“自然小调”的音阶。
这里显示的是老朋友大调音阶。
与此同时，自然小调看起来像这样。
听起来像这样。
注意到音阶中的第三个音符是3b吗？
任何带有3b的音阶都称为“小调”音阶。
任何带有自然3音的音阶都称为大调音阶。
所以实际上有很多不同的大调和小调音阶
即使“大调音阶”一词始终用来指我们已经看到的那个。
让我们再次从大调音阶开始。如果我们跳过4音和7音，那么我们的音阶只有五个音符，
再加上八度这将获得专用名称“大调五声音阶(major pentatonic scale)”。
听起来像这样。
请记住：它是“大调”，因为其中包含3音 (注: 除了包含3音还需包含5音，介绍栏勘误注释)
音阶所使用的主音确定了一段音乐的“调”
无论音阶是大调还是小调。
这又出现了我们的自然小调。
如果此音阶的1音分配给C＃音符

German: 
Wir haben keine Zeit, alle anderen gebräuchlichen Tonleitern abzudecken, doch lass' uns noch über die "Natürliche Moll-Tonleiter" reden.
Hier siehst du die gute alte Dur-Tonleiter. Im Kontrast dazu sieht die Moll-Tonleiter so aus. Sie klingt so.
Siehst du, dass die dritte Note in der Tonleiter eine 3♭ ist? Jede Tonleiter mit einer 3♭ nennt man eine "Moll-Tonleiter".
Jede Tonleiter mit einer natürlichen 3 nennt man eine "Dur-Tonleiter". Also gibt es tatsächlich viele verschiedene Dur- und Moll-Tonleitern,
obwohl der Begriff "Dur-Tonleiter" sich immer auf die Skala bezieht, die wir gerade gesehen haben.
Lass uns mit der Dur-Tonleiter von vorne beginnen. Wenn wir die 4 und die 7 überspringen, haben wir eine Tonleiter mit nur fünf Noten
plus Oktavton. Diese Skala hat den Namen "Pentatonische Tonleiter".
Sie klingt so.
Merke dir: Sie ist "Dur", da sie eine natürliche 3 besitzt.
Die "Tonart" eines Stückes bestimmt man mittels des Grundtons der Tonleiter, die benutzt wird,
dann hängt man an, ob die Tonleiter Dur oder Moll ist.
Hier ist wieder unsere Natürlich-Moll-Tonleiter.
Wenn die 1 dieser Tonleiter mit dem C# assoziiert wäre,

Spanish: 
No tenemos tiempo para cubrir todas las otras escalas comunes, pero hablemos de una llamada "menor natural".
Aquí se muestra la escala mayor de buenos tiempos. En contraste, el menor natural se ve así. Suena así.
¿Ves cómo la tercera nota en la escala es un 3b? Cualquier escala con un 3b en ella se llama una escala "menor".
Cualquier escala con un 3 natural se llama una escala mayor. Así que en realidad hay muchas escalas mayores y menores diferentes,
a pesar de que el término "la escala principal" siempre se usa para referirse al que ya hemos visto.
Empecemos de nuevo con la escala mayor. Si omitimos el 4 y el 7, tenemos una escala con solo cinco notas,
más la octava. Esto le da al nombre dedicado la "escala pentatónica mayor".
Suena así.
Recuerda: es "mayor" porque tiene un 3 natural en él.
La "clave" de una pieza musical está determinada por la nota fundamental de la escala en uso,
y si la escala es mayor o menor.
Aquí está otra vez nuestra escala natural menor.
Si la nota 1 de esta escala estaba asociada con una nota C #,

Spanish: 
diríamos que la música tocada con esta escala estaba en la clave de "C # menor".
Hay muchas formas de escribir eso, pero la más común es una C mayúscula, el símbolo agudo y una m pequeña.
Si eliminamos la nota 2 y la nota plana 6 de la escala menor natural, tenemos otra escala de cinco tonos,
éste también recibe un nombre dedicado: la "escala pentatónica menor".
Digamos que alguien está tocando las notas en la escala mayor,
pero están subiendo y bajando de la nota 6 a la nota 6.
Solo están tocando notas en la escala mayor, pero si entras en la habitación y las escuchas,
Es probable que su oído interprete las notas de manera diferente.
El músico que toca ha engañado a su oído para que escuche la raíz de la escala como si estuviera en la nota 6.
En lo que respecta a su oído, la nota 6 es en realidad una nota 1, por lo que la escala que escucha su oído se ve así.
En caso de que tenga problemas para escuchar esto, aquí hay un acorde de fondo para enfatizar el efecto.
Si etiquetamos las notas usando el mismo patrón de numeración, etiquetamos todas las escalas con,
Puedes ver que lo que tu oído percibe es una escala bastante diferente de la escala principal.

Russian: 
мы бы сказали, что музыка, сыгранная с этой гаммой, была в тональности "C# минор" (до-диез минор).
Есть много способов написать это, но наиболее распространенным является заглавная буква C, символ диеза и маленькая буква m.
Если мы уберем вторую ноту и шестую бекарную ноту из натуральной минорной гамму, мы получим еще одну пятитонную гамму,
у которой также есть особое название
«минорная пентатоника».
Допустим, кто-то играет ноты мажорной гаммы,
но они играют вверх и вниз от
6 ноты к 6 ноте
Они играют только ноты мажорной гаммы но если вы заходите в комнату и слышите их,
Ваше ухо может интерпретировать ноты по-разному.
Музыкант обманул ваше ухо, которое определило тонику так, как если бы она была нотой 6.
Пока ваше ухо "озадачено", шестая нота на самом деле первая нота, поэтому гамма, которую слышит ваше ухо, выглядит следующим образом.
Если для вас проблематично расслышать это, вот фоновый аккорд, чтобы подчеркнуть эффект.
Если мы пометим ноты, используя тот же шаблон нумерации,которым мы помечаем все гаммы,
вы можете увидеть, что то, что воспринимает ваше ухо, довольно отличается от мажорной гаммы.

French: 
nous aurions dit que la musique jouée avec cette gamme est en tonalité de "Do# mineur".
Il y a de nombreuses manières de l'écrire, mais l'une des plus usuelles est un C majuscule, le symbole # et un "m" minuscule.
Si on retire les notes 2 et 6 bémol de la gamme mineur naturelle, on obtient une gamme à cinq notes.
Celle-ci a également un nom particulier : "gamme pentatonique mineure"
Considérons que quelqu'un joue les notes de la gamme majeure,
mais qu'il joue les notes en aller-retour de la note 6 à la note 6 :
Il ne joue que les notes de la gamme majeure, mais si vous passez à côté et que vous l'entendez jouer
votre oreille interprètera les notes différemment.
Le musicien en train de jouer aura piégé votre oreille en vous faisant penser que la note fondamentale de la gamme était la note 6.
Selon votre oreille, la note 6 est la note 1, donc la gamme que vous percevez ressemble à ça.
Si vous n'arrivez pas à bien l'entendre, voici un fond sonore pour faire ressortir le phénomène.
Si on numérote les notes comme on l'a fait pour toutes les autres gammes,
vous pouvez voir que votre oreille perçoit une gamme qui est assez différente de la gamme majeure.

iw: 
היינו אומרים שמוזיקה שהושמעה בסולם זה הייתה במפתח/סולם של "C # מינור ".
ישנם הרבה דרכים לכתוב את זה אך הנפוצה ביותר היא: C גדולה, הסימון דיאז#, וm  קטנה.
אם נסיר את התו ה 2 ואת התו ה6b מהסולם המינורי נקבל סולם אחר בעל חמישה תווים,
יש לו גם שם ייעודי, "סולם מינור פנטטוני"
בואו נאמר שמישהו מנגן תווים בסולם המז'ורי,
אבל הוא מנגן מעלה ומטה מהתו 6 לתו 6 אוקטבה מעליו.
הוא רק מנגן תווים בסולם מז'ורי, אבל אם אתה הולך בחדר ושומע אותו,
האוזן שלך עשויה לפרש את התווים בצורה שונה.
הנגן הנגן הכשיל את האוזן שלך לשמוע את שורש הסולם כאילו היה בתו ה 6.
מבחינת האוזן שלך, התו 6 הוא למעשה תו 1, כך שהסולם שהאוזן שלך שומעת נראה כך.
במקרה שאתה מתקשה לשמוע זאת, הנה אקורד ברקע להדגשת האפקט.
אם אנו מתייגים את התווים באמצעות אותה תבנית מספור בה אנו מתייגים את כל הסולמות,
תוכל  לראות שהסולם שאנו מקבלים הוא סולם שונה למדי מהסולם המז'ורי.

Chinese: 
我们可以说这段以这个音阶播放的音乐是“ C＃小调”的调。
有很多写法，但是最常见的是大写C，#符号和小写m。
如果我们从自然小调音阶中删除2音和降6音，我们将得到另一个五声音阶
这个也有一个专门的名字：
“小调五声音阶(minor pentatonic scale)”。
假设某人正播放大调音阶音符，
但是他们在6音到6音之间来回演奏。
他们只是演奏大调音阶里的音符，
但是如果你走进房间听到他们的声音，
您的耳朵可能会以不同的方式解释音符。
演奏的音乐家欺骗了您的耳朵
音阶的主音，好像是在6音处。
就您的耳朵而言，6音实际上是1音，因此您的耳朵听到的音阶看起来像这样。
为防你听不出来，这里配上了强调效果的背景和弦。
如果我们使用相同的音阶编号模式标记音符，
可以看出你刚刚听到的与大调音阶不同。

Turkish: 
Bu ölçekte çalınan müziğin "C # minor" un anahtarında olduğunu söyleyebiliriz.
Bunu yazmanın birçok yolu vardır, ancak en yaygın olanı büyük bir C, Diyez sembolü ve küçük bir m'dir.
2 no'lu notayı ve 6 no'lu Bemol notayı Natürel Minör ölçekten çıkarırsak, beş tonluk bir ölçeğe daha sahip oluruz.
Bu da özel bir isim alır: "Minör pentatonik ölçek".
Diyelim ki birileri notaları Majör ölçekte çalıyor.
ancak 6 nota 6 nota kadar aşağı ve yukarı oynuyorlar.
Onlar sadece Majör ölçekte nota çalıyorlar, ama odaya girip onları duyarsanız,
kulağınız farklı notaları yorumlayacağı muhtemeldir.
Müzisyen, kulağınızı 6 no'lu notadaymış gibi ölçeğin kökünden duymasını sağlamıştır.
Kulağınıza gelince, 6 no'lu nota aslında 1 no'lu notadır, yani kulağınızın duyduğu ölçek bu şekilde görünür.
Bunu duymakta sorun yaşıyorsanız, etkisini vurgulamak için bir arka plan akoru burada.
Notaları aynı numaralandırma desenini kullanarak etiketlersek, tüm ölçekleri ile etiketleriz,
Kulağınızın algıladığı şeyin Majör ölçekten oldukça farklı bir ölçek olduğunu görebilirsiniz.

English: 
we would say that music played with this scale
was in the key of "C# minor".
There are lots of ways to write that, but the most common is a capital C, the sharp symbol, and a small m.
If we remove the 2 note and the flat 6 note from the natural minor scale, we have another five-tone scale,
this one also gets a dedicated name:
the "minor pentatonic scale".
Let's say someone is playing the notes in the major scale,
but they are playing up and down from the
6 note to the 6 note.
They are only playing notes in the major scale,
but if you walk in the room and hear them,
your ear is likely to interpret the notes differently.
The musician playing has tricked your ear into hearing
the root of the scale as if it was at the 6 note.
As far as your ear is concerned, the 6 note is actually
a 1 note, so the scale your ear hears looks like this.
In case you're having trouble hearing this,
here is a background chord to emphasize the effect.
If we label the notes using the same numbering pattern we label all scales with,
you can see that what your ear is perceiving is a pretty
different scale from the major scale.

German: 
würden wir sagen dass die Musik, die mit dieser Tonleiter gespielt wird, in der Tonart "C#-Moll" ist.
Es gibt viele Arten, das aufzuschreiben, doch die gebräuchlichste ist ein großes C, das Symbol # und ein kleines m.
Wenn wir die 2 und die 6♭ von der Natürlich-Moll-Tonleiter entfernen, haben wir eine weitere fünftönige Tonleiter.
Auch diese hat einen Namen: Die "Pentatonische Moll-Tonleiter".
Sagen wir, jemand spiele die Noten in der Dur-Tonleiter
doch er/sie spiele auf- und abwärts von der 6 bis zur 6.
Er/sie spielt nur Noten, die in der Dur-Tonleiter vorkommen, doch wenn du in den Raum kommst und diese Noten hörst,
interpretiert dein Ohr das Gehörte anders.
Der/die Musiker/in hat dein Ohr hereingelegt, es hört nun die 6 als Grundton der Skala.
Soweit es dein Ohr betrifft, ist die 6 tatsächlich eine 1, deswegen sieht die Skala "in deinem Ohr" so aus:
Falls du Schwierigkeiten hast, das zu hören, hast du hier einen Hintergrund-Akkord, um den Effekt zu verstärken.
Wenn wir die Noten mit dem selben Nummerierungsmuster nummereieren, welches wir auf alle Tonleitern anwenden,
kannst du sehen, dass, was dein Ohr wahrnimmt, eine ziemlich andere Tonleiter als die Dur-Tonleiter ist.

Chinese: 
巧合的是，这个音阶恰好是
一分钟前我们看到的自然小调。
这种技巧被称为“调式”。只需简单地用另外一种方法使用大调音阶音符，我们可以免费获得不同的音阶。
音乐家在演奏时可以借助巧妙选择音符或者强调音符创造这种效果
或通过播放不同背景和弦音引导听者的耳朵。
因此，调式只是另一种音阶。
这是一个捷径：
一旦音乐家把他们乐器上的音阶模式熟记在肌肉记忆中，他们可以轻松演奏这种音阶的调式。
您可以从自己演奏的任何音阶来产生调式，而不仅仅是大调音阶。由于大调音阶包含七个音符，
除了基本音阶之外，您还可以制作六种调式。
大调音阶的调式有特殊名称，例如“ dorian”，
“ mixolydian”等等。这些只是方便的标签。
现在您已经了解了音阶的底层框架，您可以随心所欲。
演奏这些音符的确切顺序完全取决于您，以及您可能想遵循的流派。
当您欣赏音乐时，要弄清楚它正在使用什么音阶通常是一个明智的起点。

English: 
Coincidentally, this particular scale happens to be
the natural minor scale we looked at a minute ago.
This trickery is called a "mode". By simply using the major scale notes differently, we get a different scale for free.
The musician can create this effect by clever
selection or emphasis of notes when playing,
or by playing different chords in the
background to guide the listener's ear.
So a mode is just another scale. It's a shortcut:
once a musician knows a scale pattern on their instrument
and in their muscle memory,
they can easily play modes of that scale.
You can make a mode from any scale you play, not just the
major scale. Since the major scale has seven notes in it,
you can make six modes in addition to the base scale. The
modes of the major scale have special names, like "dorian",
"mixolydian", and so on. These are just convenient labels.
Now that you understand the underlying
framework of scales, you can go wild.
Exactly what order you play these notes in is entirely up to you and whatever genre you may be trying to conform to.
When you approach a piece of music, figuring out
what scale is in use is often a smart starting place.

Turkish: 
Tesadüfen, bu belirli ölçek bir dakika önce baktığımız Natürel Minör ölçek olur.
Bu kandırmacaya "mod" denir. Sadece Majör ölçek notalarını farklı bir şekilde kullanarak, boş olarak farklı bir ölçek elde ediyoruz.
Müzisyen bu efekti zekice seçerek veya çalırken nota vurgusu yaparak yaratabilir,
veya dinleyicinin kulağını yönlendirmek için arka planda farklı akorlar çalarak.
Yani bir mod sadece başka bir ölçektir. Bu bir kısayol: Bir müzisyen enstrümanında bir ölçek deseni öğrendiğinde
kas hafızasında kolayca o ölçek modlarını oynatabilirler.
Sadece ana skaladan değil, oynadığınız herhangi bir skaladan bir mod yapabilirsiniz. Majör ölçeğin içinde yedi nota olduğundan,
Taban ölçeğine ek olarak altı mod yapabilirsiniz. Majör ölçeğin modları "dorian" gibi özel adlara sahiptir,
"mixolydian" vb. Bunlar sadece uygun etiketlerdir.
Şimdi, altta yatan ölçek çerçevesini anladınız.
Tam olarak bu notaları hangi sırayla çaldığınız ve uydurmaya çalıştığınız tür. tamamen size kalmıştır.
Bir müzik parçasına yaklaştığınızda, hangi ölçeğin kullanıldığını bulmak genellikle akıllı bir başlangıç noktasıdır.

Spanish: 
Casualmente, esta escala particular es la escala menor natural que vimos hace un minuto.
Este engaño se llama "modo". Simplemente utilizando las notas de la escala principal de manera diferente, obtenemos una escala diferente de forma gratuita.
El músico puede crear este efecto por selección inteligente o énfasis de notas al tocar,
o tocando diferentes acordes en el fondo para guiar la oreja del oyente.
Así que un modo es solo otra escala. Es un atajo: una vez que un músico conoce un patrón de escala en su instrumento
y en su memoria muscular, pueden jugar fácilmente modos de esa escala.
Puedes hacer un modo desde cualquier escala que juegues, no solo la escala principal. Dado que la escala mayor tiene siete notas en ella,
Puedes hacer seis modos además de la escala base. Los modos de la escala mayor tienen nombres especiales, como "dorian",
"mixolydian", y así sucesivamente. Estas son solo etiquetas convenientes.
Ahora que comprendes el marco subyacente de las escalas, puedes volverte loco.
Exactamente en qué orden tocas estas notas depende completamente de ti y del género que estés tratando de cumplir.
Cuando te acercas a una pieza musical, descubrir qué escala está en uso es a menudo un punto de partida inteligente.

German: 
Zufälligerweise ist genau diese Tonleiter die Natürlich-Moll-Tonleiter, die wir uns vor einer Minute angeschaut haben.
Diese Trickserei nennt man "Modus". Dadurch, dass man die Dur-Tonleitertöne einfach anders verwendet, haben wir eine andere Tonleiter bekommen, ganz umsonst.
Der/die Musiker/in kann diesen Effekt durch eine clevere Auswahl der Töne oder besondere Betonungen beim Spielen erzielen,
oder damit, dass er/sie verschiedene Akkorde im Hintergrund spielt, um das Ohr von Zuhörenden zu leiten.
Also ist ein Modus nur eine weitere Tonleiter. Es ist eine Abkürzung: Sobald Musizierende ein Tonleitermuster auf ihrem Instrument
und in ihrem Muskelgedächtnis haben, können sie ganz einfach Modi dieser Tonleiter spielen.
Du kannst aus jeder Tonleiter, die du spielst, einen Modus machen, nicht nur aus der Dur-Tonleiter. Da die Dur-Tonleiter sieben Noten besitzt,
kannst du sechs Modi zusätzlich erstellen. Die Modi der Dur-Tonleiter haben spezielle Namen, wie "dorisch,
mixolydisch" und so weiter. Das sind nur einfache Bezeichnungen.
Jetzt, wo du das zugrundeliegende Fundament von Tonleitern verstehst, kannst du richtig loslegen.
In welcher genauen Reihenfolge du diese Noten spielst, ist nur an dich und die Genres, die du bedienen möchtest, gebunden.
Wenn du ein Stück Musik angehst, ist es oft ein guter Anfang, herauszufinden in welcher Tonart das Stück ist.

Russian: 
По совпадению, эта конкретная гамма оказывается натуральной минорной гаммой, которую мы рассмотрели минуту назад.
Эта хитрость называется «лад». Просто по-разному используя ноты мажорной гаммы, мы получаем другую бесплатную гамму.
Музыкант может создать этот эффект умным выбором или выделением нот при игре,
или играя разные аккорды на
фоне, чтобы направлять слух слушателя.
Таким образом, лад - это просто другая гамма. Если музыкант знает шаблоны гамм  на своем инструменте
и все они в его мышечной памяти,
он может легко играть эти гаммы в различных ладах.
Вы можете сделать играть в разных ладах любую гамму, а не только мажорную. Поскольку в мажорной гамме семь нот,
Вы можете сделать шесть ладов в дополнение к базовой гамме.
Лады мажорной гаммы имеют специальные названия, такие как «дорийский»,
"миксолидийский" и так далее. Это просто удобные ярлыки.
Теперь, когда вы понимаете
структуру гамм, вы можете разойтись по полной.
В каком порядке вы играете эти ноты, полностью зависит от вас, и какому жанру вы пытаетесь соответствовать.
Когда вы приступаете к разбору музыкального произведения, определение используемой в ней гаммы зачастую является умным первым шагом.

French: 
Curiseusement, cette gamme particulière se trouve être la gamme naturelle mineure que nous avons étudiée il y a quelques minutes.
Cette astuce est appelée un "mode". En utilisant les notes de la gamme majeure différemment, on obtient une gamme différente en bonus.
Le musicien peut créer cet effet en choisissant et en accentuant intelligement les notes lorsqu'il joue,
ou en jouant des accords différents en arrière-plan pour guider l'oreille de celui qui écoute.
Ainsi, un mode est juste une autre gamme. C'est  astucieux : une fois qu'un musicien sait jouer une gamme sur son instrument,
qu'il l'a intégré à sa mémoire musculaire, il peut facilement jouer des modes de cette gamme.
On peut créer des modes à partir de toutes les gammes qu'on joue, pas simplement avec la gamme majeure. Puisque la gamme majeure contient 7 notes,
on peut construire six modes en plus de la gamme de base. Les modes de la gamme majeure ont des noms particuliers, comme "Dorian",
"Mixolydien" ... Ce sont juste des noms.
Maintenant que vous comprenez ces bases sur les gammes, vous pouvez faire énormément de choses.
L'ordre précis dans lequel vous jouez ces notes dépend intégralement de vous et du style dans lequel vous souhaitez jouer.
Quand on appréhende un morceau de musique, se demander quelles sont les gammes utilisées est un bon point de départ.

iw: 
ממש במקרה, הסולם הזה יוצא הסולם המינורי שבו התבוננו לפני דקה.
הטריק הזה נקרא "מוד" על ידי שימוש באופן אחר בתווים של הסולם המז'ורי, אנו מקבלים סולם אחר חינם אין כסף.
המוזיקאי יכול ליצור אפקט כזה על ידי בחירה חכמה של תווים או הדגשת תווים מסוימים בעת הנגינה,
או על ידי נגינת אקורדים שונים ברקע כדי להנחות את האוזן של המאזין.
אז "מוד" הוא בעצם רק סולם אחר. זהו קיצור דרך: ברגע שמוזיקאי יודע דפוס כזה בכלי הנגינה שלו -
ובזכרון השרירים שלו הוא יכול לנגן בקלות "מוד" בסולם שלו.
אפשר ליצור מוד בכל סולם שמנגנים בו,  לא רק מהסולם המז'ורי, מכיוון שבסולם המז'ורי יש שבעה תווים ,
אתה יכול לבצע שישה "מוד" בנוסף לסולם הבסיסי. למצבים בסולם מז'ורי יש שמות מיוחדים, כמו "דוריאן",
"מיקסולידיאן", וכן הלאה. אלה רק תוויות נוחות לשימוש.
עכשיו כשאנו מבינים את היסודות שבמערכת הסולמות, אפשר להתפרע 😊
למעשה הסדר שבו אתה מנגן את התווים, תלוי בך ובז'אנר שאתה מנסה לנגן לפיו
כשאתה ניגש לנגן קטע מוסיקלי, ההבנה של מה הסולם שמנגנים בו היא שלב חכם להתחיל בו

English: 
Find the root note by ear and go from there.
It takes a little practice, so start with easy tunes.
Once you find the absolute notes used in a scale,
start thinking of them in relative terms,
and understand the shape of the scale
within the 12-note line of pitch.
Thinking of the scale in a relative sense
allows your ear to start
recognizing what scales sound like
regardless of what key they are in.
Part two will cover intervals, harmony, chord naming,
and chord progressions. Part three will cover rhythm.
I hope this video was useful to you. These videos do take
weeks to produce, so if you have like 50 cents, or a dollar,
or a thousand dollars, or a million dollars, there's a link down there in the hoopty-hoo for donations. Thanks!

Turkish: 
Kök notayı kulak tarafından bulun ve oradan gidin. Biraz pratik gerektirir, bu yüzden kolay melodilerle başlayın.
Bir ölçekte kullanılan mutlak notaları bulduğunuzda, bunları göreceli olarak düşünmeye başlayın,
ve 12 notanın Perde çizgisi içindeki ölçeğin şeklini anlayın.
Ölçeğin göreceli bir şekilde düşünülmesi, kulağınızın
hangi skalada olduklarına bakılmaksızın hangi skalaların ses çıkardığını fark etmeye başlamasını sağlar
İkinci bölüm aralıkları, uyumu, akor ismini ve akor ilerlemelerini kapsayacaktır. Üçüncü bölüm ritmi kapsayacak.
Umarım bu video sizin için yararlı olmuştur. Bu videoların üretilmesi haftalar sürer, yani 50 sent veya bir dolarınız varsa,
ya da bin dolar ya da bir milyon dolar, bağışlar için çemberin içinde bir bağlantı var. Teşekkürler!

French: 
Trouvez la note fondamentale à l'oreille, et basez-vous là-dessus. Cela demande un peu d'entrainement, donc commencez avec des morceaux faciles.
Une fois que vous avez trouvé toutes les notes de la gamme, il faut penser à elles de manière relative
et visualiser la structure qu'a la gamme au seins de la ligne de hauteur et ses 12 notes.
Penser à la gamme d'une manière relative permet à votre oreille de commencer
à mémoriser comment les gammes sonnent, indépendemment de leur tonalité.
La partie 2 traitera des intervalles, de l'harmonie, de la nomenclature des accords ainsi que des progressions d'accords. La partie 3 traitera du rythme.
J'espère que cette vidéo vous aura été utile. Ces vidéos prennent des semaines à réaliser, donc si vous avez 50 centimes, ou un euro,
ou un millier d'euros, ou un million, il y a un lien là-dessous dans la description pour faire un don. Merci bien !

German: 
Finde den Grundton mit deinem Gehör und mache von da aus weiter. Es braucht ein bisschen Übung, starte daher mit einfachen Stücken.
Sobald du die absoluten Töne, die in einer Tonleiter verwendet werden, gefunden hast, beginne, sie mit relativen Begriffen
zu verbinden und dann die Beschaffenheit der Tonleiter (innerhalb der 12 Noten auf der Tonhöhenlinie) zu verstehen.
Wenn du relative Begriffe auf die Tonleiter anwendest, erlaubst du deinem Ohr, damit zu beginnen,
zu erkennen, wie Tonleitern klingen, ganz egal, in welcher Tonart sie sind.
Teil zwei wird Intervalle, Harmonie, Akkordnamen und -verbindungen behandeln. Teil drei: Rhythmus.
Ich hoffe, dieses Video hat dir etwas genützt. Diese Art von Videos nehmen Wochen an Produktionsaufwand in Anspruch, also wenn du vielleicht 50 Cent, oder einen Dollar,
oder tausend Dollar, oder eine Million Dollar hast, da unten in der Hoopty-Hoo ist ein Link für Spenden. Danke!

iw: 
מצא את התו של שורש הסולם שאתה מנגן בו לפי השמיעה, והמשך משם, זה דורש אימון, אז תתחיל עם מנגינות קלות
ברגע שאתה מוצא את התווים של הסולם, תתחיל לחשוב עליהם במונחים יחסיים
ולהבין את הסולם בתוך קו הפיצ' של 12 התווים
חשיבה על הסולם במונחים יחסיים, מאפשרת לאוזן שלך להתחיל לזהות -
איך סולמות נשמעים ללא קשר לנקודת ההתחלה (המפתח) שלהם
החלק השני יכסה מרווחים, הרמוניה, שמות אקורדים chord progressions. חלק שלישי יכסה קצב.
אני מקווה שהסרטון הזה היה לך לשימושי. להפיק סרטונים כאלה לוקח שבועות,  אז אם יש לך 50 סנט או דולר
או אלף דולר או מליון דולר  יש לינק למטה ל  hoopty-hoo עבור תרומות (תרמו לו תהיו נחמדים)
תודה לך

Spanish: 
Encuentra la nota fundamental por oído y vete de allí. Se necesita un poco de práctica, así que empieza con melodías fáciles.
Encuentra la nota fundamental por oído y vete de allí. Se necesita un poco de práctica, así que empieza con melodías fáciles....
y comprender la forma de la escala dentro de la línea de tono de 12 notas.
Pensar en la escala en un sentido relativo permite que su oído comience
Reconocer cómo suenan las escalas, independientemente de en qué clave se encuentren.
La segunda parte cubrirá los intervalos, la armonía, los nombres de los acordes y las progresiones de acordes. La tercera parte cubrirá el ritmo.
Espero que este vídeo te haya sido útil. Estos vídeos tardan semanas en producirse, así que si tienes como 50 centavos, o un dólar,
o mil dólares, o un millón de dólares, hay un enlace allá abajo en el hulazo para hacer donaciones. ¡Gracias!

Russian: 
Найдите тонику на слух и идите оттуда.
Это требует небольшой практики, поэтому начните с легких мелодий.
Как только вы найдете абсолютные ноты, используемые в гамме,
начните думать о них в относительном выражении,
и старайтесь понять форму гаммы
в пределах 12-нотной линии высоты.
Размышление о гамме в относительном смысле позволяет вашему уху начать
опознавать звучание гамм,
независимо от того, в какой тональности они находятся.
Часть вторая будет охватывать интервалы, гармонию, именование аккордов, и последовательности аккордов. 
Часть третья охватит ритм.
Я надеюсь, что это видео было полезно для вас. Эти видео занимают недели на производство,так что если у вас есть 50 центов или доллар
или тысяча долларов, или миллион долларов, там есть ссылка на hoopty-hoo для пожертвований. Спасибо!

Chinese: 
通过耳朵找到主音，然后从那里着手。
这需要一些练习，因此请从简单的曲子开始。
找到音阶中使用的绝对音符后，
开始相对地思考它们，
并搞清楚在音高线的12音符之内音阶的形状。
从相对意义上思考音阶让你的耳朵开始认识到音阶听起来像什么，而不管他们用什么调。
第二部分将介绍音程，和声，和弦命名，
和弦进行。第三部分将介绍节奏。
希望这段视频对您有用。这些视频需要
几周的时间来制作，所以如果您有50美分或1美元，
或一千美元，或一百万美元，在介绍栏有一个链接用以捐款。谢谢！
