 
 
 
Hola Melómanos.  Bienvenidos a nuestro
nuevo programa a través del canal de
trilogíabar en youtube.  Un nuevo
programa en el que vamos a compartir
experiencias, vivencias musicales
con nuestros invitados cada semana
En trilogía tenemos la característica de
explorar muchos géneros musicales,
siempre ha sido nuestro sello distintivo.
Yo he participado en muchos programas
musicales, muchos grupos musicales de los
temáticos que tenemos: en el de jazz ,en
el de tango, en el de Queen.  Por ahi derecho los
invitamos a nuestro show de Queen el
próximo sábado,  para que nos acompañen en
Palau Eventos.  Vamos a estar allá a
partir de las 6 la primera función y a las
8 de la noche la segunda función, para
que no se lo pierdan.  El Autocinema
Belisario queda en la transversal de
la Montaña entre las Palmas y la loma
del Escobero, para que no se lo pierdan,
nuevamente.
Queremos en este programa explorar
más música que normalmente aquí en
nuestro escenario
por cierta presión de rumba, que
afortunadamente
con la pandemia hemos podido darnos unos
lujitos que antes no.
Pero con este programa quiero ir más
allá todavía: otros géneros musicales muy
diferentes, que
los quiero disfrutar con el invitado de
esa noche y también poder participar en
vivo.  Va a haber mucha música en vivo
obviamente.  Es el sello de Trilogía Bar.
Entonces nada, todos los miércoles por
aquí los esperamos.
Mi invitado esta noche
es uno de los socios fundadores de
Trilogía, Eduardo Maya.  Un aplauso por
favor para Edward.  Muchas gracias que
rico estar por acá, de verdad, haciendo
este tipo de cosas.
Tenemos imágenes de fondo, Diego, que nos
pongas como conocí yo a este personaje.
Resulta que teníamos un grupo
experimental que se llamaba Latinova.
Latinova venía de la fusión de latino
y nuevo, en donde exploramos ritmos
latinos pero también poniéndole las
influencias de rock, de jazz , clásica y
todas las demás influencias que tendíamos los
músicos que componíamos el grupo.
El pianista era Jaime Ochoa pero llegó un
día y nos dijo:
muchachos yo para aprenderme un pianito de
esos me tiro tres días.  Ya no soy capaz,
no aguanto. Por ahí que me recomendaron
un muchacho que toca súper bien.
Ah bueno Jaime, entendible, tranquilo
traé pues el pianista de reemplazo y apareció este
personaje, Eduardo Maya, y nos dejó que de una vez pues y de una
calidad él venía de la escuela música de
música clásica perdón
se fue torciendo un poquito hacia el
jazz y lo prostituimos del todo
el bardo
digamos no solamente guardo sino su
familia su papá y su mamá que en paz
descansen que son los padrinos de la
trilogía nos recogieron en su casa
durante muchos años todos los ensayos
todos los ensayos lo hicimos allá nos
comíamos todo el mercado de doña díaz
no no eso es realidad es una experiencia
muy bonita de guardo y su familia son
pilares de esto tan bonito que montamos
después eduardo entonces si esa historia
es muy bacana me acuerdo que cuando
empezamos a tocar en latino había música
clásica o jazz y me gustaba el rock pues
me gustaba como el de los 80s creo que
los 80 pero merengue y salsa muy poco
muy poco el metraje jaime ochoa un
casete me acuerdo de una cantidad de
temas de salsa y merengue esto va a ser
un mba le pero bueno
el primer ensayo tocando cuál era la
ventanita o no la que era el merengue
pues como peso que moda no fue muy
bacano y eso fue a raíz pues ahí fue que
nos conocimos y ya es cueste logía nació
fue porque nosotros también tocábamos en
la banda del blue te acordás que en esa
época fue el año 93 si mal nuestros en
sí arrancó la cantina que era como en
los mismos dueños del burro y en esa
época estaba
el tema de los blogs estaba empezando a
lanzar sus bloques con los grupos
y este con todos los grupos pues de
conocidos y de moda entonces no digo
pues el administrador
nos dijo que pues quería montar un grupo
como un blog de lo que era la banda del
club que estaba lavando el bloque era
pues la banda grande
para la cantina que era ahí en la 10
diagonal a blue rock que queda ahí ahora
o me
berlín esta es una barriguita
acorde con los casettes como montamos
nosotros la música que mantenía un café
en mi grabadora
y entonces mantenía el radio prendido
y entonces tenía el quehacer y oía la
canción y arrancaba en barraca
y recordó que éste era récord y play
simultáneo si no no agarraban de atrás
con estos dos dedos ya es la escogida
empezadas y ya madre no va a tocar
inventarnos el principio de lo que vamos
a montar y yo les llevará los caseta a
ellos y jefe mes ya en river sintonizar
por lo menos bien la emisora jóvenes
quiero decirlo lo monta nadie
creo que esa fue la mejor educación de
la escuela he oído que tuvimos nosotros
trataré la cantidad de canciones mal
producidas mal producto en el director
hay que pena
en todo caso fue muy bacano y ahí fue
donde nació en trilogía realmente la
trilogía inicialmente éramos pues
ricardo posada
trilogía salido de este grupo que ven
allí proyectado en pantalla clase
llamado latino y por allá bueno en los
noventa y pico se empezó una época
mameluca en la ciudad que bomba así que
yo no sé que entonces se fueron
terminando los conciertos entre ya un
grupo grande ya no era viable entre 6
conté unos poquitos a tocar a ver que si
podemos tener mejor posibilidad del
mercado
y si hicimos una fiesta el florero de
llorente una fiesta en salento quindío o
dios
después de eso quedamos muy aburridos
porque la mitad del grupo estuvo
cero en conducta bastante uno tocando
uno decía es que no es posible y eso lo
notamos ricci gordillo y no hemos de
joder con esta gente va bien de qué pero
nosotros lo que nos está proponiendo
pato y ahí empezamos tecnología en la
cantina quiero un repertorio muy bacano
porque era la mujer
de lo que tenemos ahora tenemos
así fue como arrancó realmente para
contarlo
y el nombre de trilogía valga la cuña lo
llamamos en mi casa llamamos me acuerdo
con dos parlantes de acordadas para la
eficacia va a ser bonito si es así señor
era una cosita pues así sí sí sí éramos
los otros teclados los del x3 super
economico super economico con su
guitarra y violín
en el violín
fue una época el nombre lo puso añadía
pero había otra opción que había dado yo
que era tresillo para los que no saben
el tresillo es una figura musical donde
se divide el tiempo en tres en tres
partes entonces da como una ciencia de
visión como bien siempre me ha dado como
una inestabilidad y tensión
ta ta ta ta ta
es como tambalear me gustaba es el
nombre del tresillo pues como por lo que
simbolizaba pero bueno acá no soñaría
con trilogía
mi ídola bendiga
guacara
bueno como les conté eduardo tiene una
escuela musical muy amplia
como nos pasa a nosotros no sabemos cómo
quieres irnos entre digo no me gusta
tanto de aquí y aquí quiero eduardo lo
que quieras bueno armemos tres bloques
para armar tres bloques el primero es de
música clásica el segundo jazz y el
tercero de lo que empezamos tocando en
la cantina que eran pianistas cantantes
algo de elton john billy joel de esa
gente
mucho ya entonces empecemos por por la
primera vez hemos
sección de música clásica
el hombre que nos tenéis que tan bacano
hablar de música clásica en trilogía
aquí
precisamente para eso quería tener algo
que quería hacer desde hace tiempos
y bueno este es un espacio que como
decía el lucifer está abierto a todo
tipo de música
a ver hombres y qué pasa con la música
clásica de la música clásica nosotros
mismos nos hemos tratado de ponerle
tantas condiciones y tantas barreras
pero otros mismos músicos atrás y pérez
con nosotros mismos y hablar como
personas porque al ponerle digamos todo
eso todos los tropiezos a la música
clásica decimos que la música clásica es
una música difícil
la música clásica
es la escuela de la técnica de verdad
pero yo hablo más como jean anotando que
tanto como obviamente que como
intérprete el camino es camino espinoso
y estoy muy tortuoso más digamos que
pese a ese recorrido porque yo no soy ni
concertista ni
no me refiero más es como yo creo que
existe en algún momento y ahí están los
artistas
pero precisamente culpa de los otros
procesos porque como me gustaban tantas
cosas entonces yo decía a uno quedarse
uno encerrado estudiando ocho o diez
horas diarias piano clásico sin poder
explorar otras cosas yo no me considero
experto en ningún género pero sigue
tratados al picador sí en tratado como
de salpicar un poquito
el consejero en la universidad luiss
tienes en inglés y feng erentxun en mi
país tienes tus dedos en muchos pasteles
te gusta probar de todo
qué hago con seguridad que soy un
pianista de salsa de ira no es tema no
pues le falta mucho un pianista clásico
ir a nuestro poder apenas está empezando
o cualquier un tanguero mira no pues que
no tienes el suicidio si swing
obviamente que no sé pero he tratado de
de tener ese es el pellizquito de cada
uno de estos géneros porque realmente
gusta mucho realmente fue una fue una
escuela muy importante para él porque
entre los guía desde que arrancamos la
base sin dolor después lo vi a julio
jaramillo y después pasábamos a carlos
vives y después al principio me
cambiaban los sombreritos como para
poner un poquito de la existencia de eso
que espero como así que jugar a mí
después pink floy no no no
así que yo tenía en el carro yo tenía un
fragmento dura sonata de beethoven que
me gustaba mucho después
después el maya remix y total se llama
ya reuniones pero duro
no pero estaba volviendo a lo de la
música clásica estoy hablando más como
oyente ya no tanto como como como
intérprete o como persona que se vaya a
dedicar a hacer un concertista sino como
oyente usa
realmente
se le han puesto como tantas trabas a la
música clásica diciendo que es una
música
es una música muy erudita que si volver
a un concierto en todo esté súper
elegante o pilas va a aplaudir donde no
puedes aplaudir porque entonces meter la
pata trasera que también que de pronto
el 1 poder tener acceso a un concierto
de estos normalmente es es costoso
porque es un ensamble de una filarmónica
son cincuenta y pico de músicos que
obviamente tocan hoy a mi lado neta
tanto entonces es buscar los espacios
pues como patrocinados por entes
gubernamentales para poder crear sus
espacios obviamente que hay que fomentar
los para que ésta este género tan
importante si bien no solamente
obviamente en los conciertos tienes toda
la razón pero también están las
grabaciones sus a vos pues poder acceder
a cualquier para cualquier obra clásica
pues antes había que oír emisoras
culturales y en fin pues digamos que era
un poquito más débil y no sólo la música
clásica sino cualquier canción
tenía que no era pues sentado esperando
a que pusieran la canción que no
quisiera música clásica era así yo por
ejemplo cuando empecé a oír música
clásica y la emisora de la cámara de
comercio
la música clásica y empecé a oír cosas
que yo decía
pero entonces realmente la música
clásica no es sino querer acercarse a
ella o sea la música clásica fue escrita
nunca fue escrita como en como pensando
en en que esto lo vamos a hacer para una
gente súper erudita o esto lo vamos a
hacernos algo escrita por personas que
querían expresar sus sentimientos y
muchas veces hasta que hasta querían
entretenerse con sus amigos por ejemplo
escribía cuartetos para tocar los fines
de semana
y el parche era ese digital y ahí esta
bajada intenta micro otro compositor
clásico pues tocaba en sus cuartetos
tocaban los coros y ese era el parche y
era ir a bacano pero no crees que de
pronto
otro factor que puede distanciar a la
gente de la música clásica puede ser la
duración de las obras golpes que
normalmente se han ido como bajando la
longitud de las grabaciones de las
canciones y ya son pildoritas musical
express que en las que uno recibe ya un
movimiento pues una una hora de tres
movimientos el largo del lado en inglés
que sabes que lo que pasa que eso es una
de las cobras que precisamente yo quería
como como hablar hoy lo que pasa que la
música clásica
te muestra tantas cosas te muestra
tantas emociones tantos colores y el
espectro es tan amplio
que a veces en 34 minutos
es muy difícil sintetizar por ejemplo
por ejemplo lo que vamos a ver ahora con
una hora de todo es que voy a tratar
pues como de interpretarla y explicarla
es eso o sea la música clásica te
a ver yo lo llamo como te saca como en
la zona de confort en cierta forma por
ejemplo
es una muy buena canción yo no estoy
diciendo aquí no estamos hablando ni de
bueno ni de malo es una excelente
canción pero es una canción que te
mantiene en la tónica ha sido los
acordes que están dentro del edificio
son acordes que están relacionados
como una tensión
yo defino eso como vamos a estar en la
casa para mí la tónica en música
pues estaba refugiado aquí no en tu casa
no quieres salir de tu casa
a hacer nada más tienes ahí tú tu
canción que te
pero si vos querés de pronto ella me
llama estoy corriendo en la casa yo
quiero como
lograr otras cosas y salir de pronto
la
que la música clásica es un viaje y vos
empezás vamos a empezar como en tu casa
digamos que es la tónica y eso te va
llevando te va llevando te va llevando
llegando por allá unas emociones y una
escuela súper profunda súper tensas
después vas
entonces es una cosa que a mí me parece
muy bacana de la música y por eso me
gusta porque por qué
porque si vos o sea si uno
como que abre un poquito la mente
y deja como cierta predisposición que
tenemos a veces con este tipo de música
de verdad que no va a encontrar cosas
obviamente va a haber cosas que a uno no
le gusten como en rob hay cosas que a
uno no le gusta que no les gustan como
en popa
hay música buena música mala es el mal
oyente está enojado esto puede ser muy
bueno también y es totalmente respetable
y hay cosas que por ejemplo me gusta
mucho todo en canciones de todo que no
me gustan y me gusta mucho esto en el
cual de béton que no me gusta pues es
que no es no es ser como un radicalismo
por eso te digo yo que clasificar la
música
no me gusta una frase que tiene un amigo
este bar consultor que nos dice que
nosotros somos la convergencia de la
divergencia o sea que somos
conversemos de gustos muy diferentes y
que hemos logrado esa amalgama de cierta
forma y tratar de segundo santuario de
tolerancia que es como tan difícil de
encontrar esos tiempos sobre todo con
algo como que la gente es tan celosa
como su música
miremos a ver de lo que le gusta esta
persona que es que me puede gustar a mí
también buscar esos puntos de encuentro
es lo que yo quiero buscar pues en este
programa por eso a mí esa palabra como
de música clásica nunca me ha gustado
pues esa definición de por sí pues yo
prefiero llamarla como música no sé de
música trascendente o música
inmortal no sé pero llamarla de otra
manera pero no encasillar la como que de
hecho por ejemplo los valses de strauss
eso eran como el reggaetón de la época
para nosotros es música clásica y fui
por ejemplo y paradójicamente pues bien
a que la ciudad de la música
pues lo que más le gusta los vieneses
son los bailes pues si acabamos son los
que menos profundizan pues como en el
tema la música félix es nosotros somos
rumberg o ellos rompen el bailando
por eso hoy me gusta por ejemplo rossini
el compositor el del famoso pues el
barbero de sevilla es definía la música
como la administra ahora existe música
buena y música mal
y yo creo que la mejor pues si vamos a
tratar de clasificar algo porque verdad
que clasificar la música siempre
y si no pues
eso no es un hombre y edward
y que nos través de piezas así
que te cortes hay una obra de beethoven
que me gusta mucho
y me gusta mucho beethoven a ver ponemos
un poquito de betún beethoven digamos
que fue el de los primeros compositores
que escribió para sí mismo porque
anteriormente los compositores por
ejemplo bach a sus mecenas ya escribían
para la iglesia por ejemplo mozart y
haydn escribían mucho pues como para los
reyes señalaban todo este tipo de cosas
pero beethoven es un personaje que es
obviamente que es como la transición
hacia el romanticismo entre el período
clásico y el período romántico y
beethoven empieza a escribir para sí
mismo y empiezas como a plasmar todas
esas emociones internas porque la verdad
es que tenía porque pues era una
personalidad supremamente conflictiva y
fuera de eso pues ya ha grabado con el
tema de la sordera
entonces
entonces él empieza como a como a
plasmar todo se ve todo en hubiera
escrito en palabras lo que le estaba
pasando yo creo que no hubiera llegado
ni al 2 por ciento de lo que logró
escribir por ejemplo con una obra como
ésta por ejemplo la patética la sonata
número 8 de beethoven es una obra que la
escribe en 1798 que es como el año en el
que él se da cuenta que empieza
es más ese nombre o sea en esa época por
ejemplo los editores les encantaba mucho
poner los nombres ponerle como nombres a
las obras para que se vendieran más por
ejemplo la bajo de la zona está claro
del lunes declaró el lunes son un
elemento veto entonces creo que no
hubiera estado de acuerdo con ese nombre
sino que fueran nombres que le ponían
los editores
yo siempre usaba como el catálogo el
nombre
las películas totalmente de los
mercaderes de la partitura
qué nombre le ponemos a esto para que
para que lo vendamos más y por ejemplo
una patética patética pero por eso un
editor
pues le puso ese nombre se lo sugirió a
beethoven y curiosamente la lectura le
gustó y lo acepto
me parece que
que se identifica como con eso y otra
cosa importante es la tonalidad de rosa
la sonata patética está en do menor que
dos menores una tonalidad muy importante
para beethoven porque es una tonalidad
trágica pero pero lo trágico en
beethoven nunca es como pues como me va
a sumir en la desgracia y en la
desolación y ya no hay no al contrario
s dos menores me tenés como luchadores
como ya estoy llevado en putas pero
pero pero pero es algo adelante entender
o sea pues ya me estoy quedando sordo
soy el mejor músico en este momento del
mundo lo que sea pero pero voy a seguir
adelante entonces esa tonalidad y en la
tonalidad por ejemplo de la famosa
quinta sinfonía entonces una tonalidad
que es muy
importante para lo que es muy importante
pero lo que le decía ahora por ejemplo
de que la música clásica te saca de la
tónica de tu casa te lleva
vuelve a traer
por ejemplo la sonata empieza con esos
graves como una introducción que eso
inclusive es una cosa muy novedosa para
la época porque la época tenía como tres
movimientos uno alegre
adagio lento y otros
también alegre y ya terminó medio tres
cuartos
mover las encías
era como la receta pues pero que tomen
por empresa es una tele metió un grave
sale mente una introducción súper súper
dramática que es como para mostrar el
éxito
ah
porque para el calor y después después
de la introducción ya viene como el tema
de la lucha pues como
ah
a empujar la carroza
y después de eso eso se llama forma
sonata es una forma sonata es como una
estructura que se utilizó en la época
clásica
que todo fue un revolucionario pero pero
nos honra
un revolucionario en el sentido de que
rompió todas las formas clásicas
anteriores sino que
y las transformó
por ejemplo en la forma sonata siempre
hay una
la primera parte que se llama la
exposición
y que son normalmente
que sería como el primer tema
ah
y espero que no
y esto tiene solución
entonces así termina digamos la
exposición
después de la exposición hay una que se
llama el desarrollo
como las cosas
en muchos temas esas ideas musicales
al principio
quizá modularse y
y se desarrollan acerca al micrófono
acerca
se empiezan a desarrollar entonces como
esta parte
e
la vida da la misma connotación
y ya después eso se va como tonalidades
diferentes en fin como te digo va siendo
todo este viaje
entonces cae como vuelve a caer como un
grave como ese grado inicial todavía más
pues más como más dramático y más
extenso y ya después termina como con el
primer tema
ahora mira que mira por la cantidad de
emociones que pasan ahora que paga la
hora o sea no es por ejemplo expresar
eso en
esa es una de las razones guardando las
proporciones obviamente a rubén blades
alguna vez le preguntaron que cómo iba a
sacar esa o leyeron nuestros editores
pues que como iba a sacar ese pedro
navaja tan largo que era de 7 minutos en
el que eso no se va a vender edad
donde le hubiera hecho caso a ese señor
que siquiera no editó el quijote la
mancha porque hubiera hecho un librito
de coquito
el artista necesita el espacio para
desarrollar la idea completa si es una
película de 34 horas
y si uno se acerca como a ese tipo de
cosas sin ningún tipo de prevención mira
que no hay que hacer una
pero como para esto pues no le llega
como algo pues este compositor o esta
persona nos quiere decir al
que no saque la zona de confort si no
saca como de la casa
así como la fórmula de chicle en las
canciones pop hicieron tres acordes y
con un puente de éxito donde exploran
algo diferente y volver otra vez a que
son muy buenas que son total totalmente
buenas canciones de u2 que tienen una
canción
son 4
todo el tiempo
si total
entonces para él está con la patética
el primer movimiento un cierto primer
momento ok
ah
ah
y
ah
ah
él
ah
y
y
ah
ah
y
y
ah
ah
ah
y
y
y
ah
aquí
2
ah
ah
ah
ah
más
vaya perdonarán
acorde hace cuando cuando dice que que
volvía al tema del principio brutal a
ver cuál es
ah
no no cuándo
el primero antes de eso
el primero
pero después
d
pero se va a otra tonalidad ok
y mira que está ante eso
que mira eso viaja como por
pues yo creo que hay bueno hecho la
cuenta pero puede haber las 12 67
tonalidades y bueno te das cuenta pues
qué
en música no pasa de una tonalidad a
otra sin pues sin pegar hay como un
brinco no es fácil y estos genios
llegaban y nos daban por todas las
tonalidades como si
igual sin ánimo de programar porque a mí
lo que me gusta es explorar las
influencias que tienen todos los
artistas música maestro diego sabe lo de
mi cantante favorito a ver qué a qué se
le recuerda a eduardo
ese es débil y yo hace parte de él
mantienes en mente
como pelé
las lograr
hasta ahora bajo la canción to what
normalidad
si vas
la canción se llama disney the devil y
yo
tocaremos maestro
ahora nos decías que te recuerda
zuma
samuel
es nadie quién es pobre
bah
diego en la jugada muy bien que es eso
es el segundo movimiento de la patética
confieso una vez que confieso que no
confieso que la primera vez que escuché
la patética fue atrás de este señor yo y
esa melodía que me gusta tanto y los
créditos en el disco y decía de la
patética de beethoven
en ese tiempo no había no había spotify
me tocó irme a la
la biblioteca era una como llaman es una
biblioteca que había en la universidad
discoteca en discoteca
y para escuchar la patrística ciervo
rural
ese es el segundo movimiento el adagio
muy bacano de verdad
pero mira que pues es más es que como
todos por ejemplo billie joe como el
estudio piano clásico antes de dedicarse
a tocar
y no sé fue fusilada son a mí me gustan
es que la música es para eso
tu segunda pieza edward
entonces por un lado
bueno quería mostrar una botica así que
de lo que les ha hablado ahora que por
ejemplo los compositores anteriores
escribían como mira por ejemplo una
partitura de beethoven
se equivocaba asquerosidad mira
eso como mis cuadernos en el colegio los
agarraba la profesora española haga
raise que hay ahí viene moreno con sus
cuadernos estas cosas y con miradas
crisis que hay
esas hormiguitas
mira mira la lucha pues lo que hablamos
ahora como ese
beethoven no era como como vago como
muchas de lo que escribían era perfecto
pues casi que la caligrafía tenía la
idea la cabeza y los escribe
en 90 chabán se equivocaba volvía
intentaba
pero los editores
transcribir eso
una cosita de que les quería mostrar
la segunda pieza que nos tenés eduard es
cuadro ya que estamos pasamos como de la
música clásica y vamos hacia el jazz
esta es una buena transición es una muy
buena transición pero vamos a hablar de
de gershwin de george gershwin su famosa
rapsodia en en blue que ha sido mal
traducida como rapsodia en azul porque
blue se refiere es como el término blood
y también la palabra blues blues el
género luz que es el típico canto
afroamericano de de oración de trabajo
de
y el blues tiene algo muy característico
y muy importante y es que en el blues
hay como una ambigüedad entre el mayor y
el menor anuncia la tercera en el blues
muchas veces en o sea la tercera es lo
que le da como el carácter a la corte si
el mayor o menor pero en el blues es la
tercera veces es como como la quiera
meter mismo como que haya determinada de
sant o inclusive inclusive se toca
como el tiempo por ejemplo
i
ah
ah
eso es característico y eso es lo que
hace
gershwin en el tema en el tema principal
de la razón
él se aprovecha como desee desde el
lenguaje
y así pues este tema de la ley de ésta
de ésta hasta ahora
que lo había invitado a
como un festival de un director super
famoso a participar con una de sus obras
habían dicho hace mucho tiempo
como dos semanas antes de la publicación
del periódico y se me olvidó hacerla
ahora
y en dos semanas compuso esta
preciosidad
y otra cosa importante es que hablando
un poquito de gershwin él también empezó
también empezó estudiando piano clásico
como a los 16 años tuvo que trabajar
entonces fue a trabajar como un almacén
donde vendían partituras pues donde
vendía música y él era el pianista que
tocaba obviamente no había los audífonos
la persona llegó a comprar este local
de la época kilómetro
no me está un poco
y entonces ahí fue como cuando él se
empezó a meter como con el tema de la
música popular
y después después se hizo famoso porque
empezó puede hacer musicales de broadway
y en fin pero él siempre sentía que
tenía como un vacío musical
él decía como pues le falta como alguien
que se fue para para parís y quiso
estudiar con move israel con ravel el
del famoso bolero él
después le digo a mi clase y ferrà vélez
pues si yo te doy clases de daño como
esa espontaneidad que tienes y vas a
pasar de ser el jermyn original que sos
hacer un segundo ravel y fuera eso se
fue a estudiar también con una profesora
muy famosa que salve la profe
la profesora más famosa del siglo 20 que
se llama nadia boulanger
una profesora que le dio clases a daniel
barenboin el gran pianista director de
orquesta by leonard bernstein
le dio clases a día sola que ahorita
vamos a ver
y le dio clases hay una quién
y yo tenemos también revisada que lo que
hay detrás de los trabajos de michael
jackson no es cualquiera
y que esas otras cosas también muchas
veces y lo he visto como en varios
en varias expresiones artísticas que
ahora siguen a un músico muy bueno
empieza a trabajar con
sin denigrar del reggaeton con un
reggaetonero aquí no sé cómo está claro
que por la plata
pero antes a mí lo que me parece es que
estas personas que pueden reclutar los
mejores músicos también hacen que se
embellezca lo que están haciendo lo
mismo en el teatro alguna vez oí un
comentario a pero es que éste estaba en
esta de teatro y se metió a novelas en
televisión
era muy bueno también en teatro pues o
sea cuál es el problema
no darle y fuiste vos
esta estado
profesora nadia boulanger le dijo
exactamente lo mismo ayer
hay mejor o alguna vez esos mismos me
dieron lo ajeno que es que quiero
meterme como a clases de canto
y el director me dijo
la clase de cantando como todos siga con
usted se está cansando cantando
entonces que su intento a su espontánea
saco está ahí está
i
a
a
i
ah
a
ah
y
ah
ah
a
ah
i
i
a
y
i
a
ah
ah
ah
ah
ah
ah
ah
ah
ah
a
i
y
i
i
ah
ah
ah
ah
y hay una y hay una parte que la segunda
parte que es como el tema
última lento como el tema
si él es más expresivo
más expresivo que a mí me parece que
tiene mucha influencia como de
rachmáninov por
a fin de cuentas gershwin tenía orígenes
rusos por parte de
los papás que empieza
ah
a
es muy muy román que total y rachmáninov
es un compositor romántico ruso
fue como el último de los románticos que
en el siglo 20 porque cuando en el siglo
20 ya se están empezando a componer toda
esta música tonal de chen verde alban
berg que era ya como los completos
revolucionarios negros bueno vamos a
acabar con la tonalidad rachmáninov
todavía seguía componiendo todas estas
cosas melodías bonitas melodías bonitas
exactamente
y romántica sí
y me parece pues estar equivocado pero
pero creo que ese tema de ayer soy yo lo
digo y me acuerdo como del a
esa fue la grabación original
la tenéis en enviar el vídeo
ponemos un frank 21 más
ese fue el debut en el festival de este
director que
inicialmente no puede darse
o sea primero haya servido para piano y
en el 24 que fue cuando el estreno la
orquesta otro ferdinand no sé qué y ya
después del sí entiendo que ya así son
la orquestación pero la versión primera
que liso y américa mente de piano
únicamente
con esta música de boldo sigamos a la
siguiente pieza que tiene un hilo
conductor ya ha pasado del bloque
clásico al bloque de jazz con un hilo
conductor en este siguiente compositor
que es pastor acto gracias acabamos con
el tango claro vamos con las tortillas
aula
con el hilo conductor ahí
a ver por qué es quedarse a pedazos lo
que hizo mejor dicho como lo que hizo
ayer swing con la música clásica y con
el jazz lo hizo pie sola con el tango
con el jazz pero sabes que la pieza casi
interpretar que es adiós nonino el
compositor favorito de no niño que era
el papá de
de pie sola era
entonces él traería super influencia de
querer swing desde chiquito
lo que lo que se decía sola porque yo
tampoco pues no no me considero pues ni
cinco conocedor de tango
es que pienso lo también empezó
estudiando enseñando clásica
pues hay una anécdota de lo que pienso
en la famosa película del día que me
quieras de cargar de calor gardez que es
el que es el vendedor de periódicos pero
bueno volviendo volviendo al tema
es mas gardel lo escuchó tocar yo se
toca muy bien pero toca muy gallego así
muy cuadrado
y lo invito a la gira y afortunadamente
pilla sola no pudiera la gira porque si
no hubiera matado en él
y nos hemos quedado sin semejante porque
como piazzolla pues creo que nadie se ha
hecho lo que lo que lo que es emoción
tan
y una cosa pues que me parece que
influyó mucho en la vida pienso la fue
que en los años 40s
digamos que argentina estaba medio
neutral con el tema de la segunda guerra
entonces muchos músicos clásicos arturo
beristáin por ejemplo que era el
pianista clásico más famoso de esa época
se fue a argentina y nos va a meter tu
revista y si no muchos otros grandes
pianistas directores otros que este
músico clases pues se fueron como
argentina como a como a refugiarse pues
de todos empezó de la guerra entonces
hubo mucho movimiento de música clásica
en argentina en esa época y fuera de eso
ya sólo estaba tocando eso a tocar con
la orquesta de aníbal troilo entonces
tenía como esa tenía como esas dos
influencias ahí hay muy marcadas marcas
y piaf ahora también se fue a estudiar a
parís con esta profesora que ahorita de
y le dije entonces pues se fue a
estudiar también como clásico y media
hora en que le digo eso beato que me un
tango
el contable usted quiera poner a
componer sinfonías y cuartetos y el
tango
perfeccionó este tuvo muchos retractores
tuvo muchos
pues sí muchas personas que los turistas
que más tradicionales obviamente pues
estuvieron muy en contra de
te espero pero
yo creo que lo que asola es
es para mí lo más bonito tocarlo ayudas
a su papá
59 pero creo que
el año
pero pregunta por aquí que cuál es la
diferencia entre un bandoneón y un piano
ya que están hablando de tango
diferentes son dos instrumentos
distintos yo lo que sé el bandoneón es
que el tema pues no tengo ni idea pero
el tema de los botones como que es una
cosa súper complejo pues no están
digamos como el acordeón que es más
parecido a un piano y tiene como cierta
pues las prueban como por guardias o por
quintas pues hay como cierta lógica
el bandoneón como qué es eso me lo dijo
alguien que estaba aprendiendo no sé si
es verdad o no pero como que la
pues en la ciudad de dalián todos esos
que es complicadísimo
y el tema del fuelle pues sí
démosle adiós nonino
pero el bolso
i
ah
i
ah
y
ah
1
e
i
y
a
que es cálida no
adiós nonino con bellos
voy a aprovechar con esta canción que va
a interpretar a continuación a anunciar
que a partir del próximo jueves no
mañana sino el próximo vamos a empezar
una serie conciertos temáticos que
tenemos aquí con nuestros grupos
especiales y el primero hacer el 10 de
septiembre jueves 8 de la noche con
nuestro grupo de jazz tucson en el cual
estamos eduard y yo por favor no lo
pierda y es tremendo en serio que es el
orgasmo gusta cantar a mí
también es cierto así sí es verdad que
no se lo pierdan y es una muy bonita
noche jueves a las 8 de la noche hora y
media 2 ahora máximo los dos tenemos
aquí entreteniéndolos con versiones de
frank sinatra de michael bublé tony
bennett
harry connick en fin me pasa muy muy
bacana
algo como esto que nos tenés para contar
de esta canción a ver tengo cositas
este vamos a hacer una versión de es
innata de fly me to the moon que digamos
que este era el inglés de la nasa para
los dos viajes espaciales era éste fly
me to the moon y cuando ya volvieron
como héroes era sinatra para allí
sinatra para acá con los conciertos pues
de celebración para para los héroes
nacionales
de la exploración lunar
ah bueno
el arreglista de esta canción para
cuando iba a grabar la sinatra fue nada
más y nada menos que coincidió no es
carita lo mencionamos y quincy jones le
entregaron esta canción en tres cuartos
para los que no saben tres cuartos es un
ritmo que es partido en 3
el vals más o menos como sonaría esa
canción así
mi amor
yo tengo coincidido no no no
esta obra de leds baby
y pasó a esto
para el pastel
a mí me gusta
la misiva de spring está con sus amores
mira
o más
baby que es mío
filmar son mis hijos el amor
y en esto
llenado web
louis bicho
en amor
vaya
a
ácido bajaron el sol de admisión por el
fútbol
al agua si tú quieres y xvi
y buena suerte
de la muerte
bien
no
el gran frank será mejor la versión de
la versión de la lesión de costillas le
acá vamos a tocar el próximo jueves
y pasamos a una sección hasta
esta la que le dio orígenes a la
trilogía
estás cantando
arranquemos con el tono
una muy bonita canción de extensión así
que al final es todo
esta comercial
esta comercial tres cuartos
está como siempre la compusieron entre
elton john y bernie taupin el tom era él
el desquiciado bernie era el juicioso
que escribía unas letras muy bonitas
una un tándem de muchos éxitos que
hicieron ese par
si él tiene otro nombre
los músicos que tocaban con él y con
vino
y sanción y el segundo álbum de elton
john se llama elton john
pero yo soy blanco como el lado de un
sencillo cuando eran los de 45 no era ni
siquiera el lado a sino que era el b
me gustó más y el mismo elton jhon
perdón john lennon una vez dijo que
cuando escucho que fue lo más
revolucionario que escucho de los virus
trabajo yo creo que poco alguna cosita
pero puede ser
bueno entonces vamos a cantar esta
hermosa canción que se llama hay un sol
déjame el pastel que yo no puedo perder
ese vicio
el saladero verde
espinasa
una por lux
o qué
d
no voy a ir
vaya pegado
fui boston
e
llevaba sus causas
a que no
por ver museos fusión
no es nada más parece que está quieto
bayern es más son
es más oído
el cliente o le prepare
de decisión
maybe cual bomba
al ver esto
hago que tomás gómez joan laporta
hola
cuando no vuelve
pasarnos
en que está mal
sí
a ver si de nuevo me 4
actuaciones vengo acá
igualarlo peso
stop y todas
michel no
si me toca
para tristeza
ínterin poder
anyway que hacen es guardar mi límite
los suites
a ver sí
en el cacheo de prepare
necesito que me vi cual sepa
presión
y toman
agua falda
adiós viendo
mucho más después
agua bola
wario ware
como diría risa y abrazos
siempre nos rigen
porque se habrá distanciamiento social
es excelente
a qué pasamos hombre
libros como
vamos a hablar de bruce sabes que está
ese siguiente artista se llama bruce
hornsby and the range que sacaron unas
un par de joyas o 3 anthony wayne
también con otras tres canciones muy
buenas
pero esta escuela que es lo lanzó a la
fama una canción que debutó y grammy con
toros juguetes una muy buena que sacó de
acordadas con el cantante the eagles
y en dónde
y esta es una canción si uno le fuera
que es un piano demasiado brutal es una
muy bonita letra de protesta sobre las
griegas segregación racial sobre las
oportunidades de empleo los prejuicios
en fin es una canción al estilo de
mercedes sosa o
se llama tú eres este la forma en que
son las cosas o sea que deje quejarse
que así le tocó y suprime el progreso
organiza que estudió en berklee
entonces es una
gran escuela de un documental de él y él
cuando se sube a tocar
creo que tienes un grupo pues que lo
conoce al al de hoy yo y él empieza a
tocar casi que ni tandas es sino que
empieza y todos de 15 millones d
es una cosa muy bien lograda no
demasiado test
y
si en la cancha fue el enfado voy a
enfrentar que es de quien para ella
demandó en su turno el espacio que
polinizan josu felices
quiere eso
tras este gris
sanz es un 26
es este gris
se elevó y dzeko
se me ha dicho es muy difícil para mí
estuve iris
sanz en su nuevo change
baby
la pechocha bolita
puede pasaban seis hipoteque dos ubicar
al menor
para un único uso
les dejaron chin senado es más que una o
decir tejar mental
y se darán de ezkaba por
no
es esto
sound in son james
8
a
a
ah
a
bravo vaya
ahí le hice otra visita esta guitarra
por dios
y este es de mi cantante favorito
brillo
la super biografía pero si les quiero
dar de esta canción que es de mis
favoritas también de billie joe y
resulta que él se la compuso yo creo que
fue por eso que dejó de gustar no a la
banda no le gustaba no le gustaba ni a
él ni a la banda que qué pereza no la
querían grabar llegó linda ronstadt que
es una cantante como de country
muy famosa estaba el mismo estudio y oyó
la canción y se enamoró y fue la que le
insistió a billie joe wright tienes que
grabar esa canción que está muy buena y
resulta que la grabó él hace parte el
álbum the stranger y mejor composición
recordó una anécdota va con esta canción
pues la verdad es el programa de actores
estudio sí claro
te invito una vez a billy joel entonces
hablando de la canción entonces él billy
joel decía que era después porque le
digo el presentador pero como se llamaba
el citado acuerdo tocarlo le decía que
era las canciones de las cuales
había hecho más covers que más asentado
en covers y él decía en la que más mal
se ha interpretado en con cinco espacios
para que todos los pesos la mayoría de
los de los pianistas la tocaban
o sea resuelve en la corte las noches
ah
esos son los detalles
esos son los detalles de estos grandes
pianistas cantantes entre el del día de
los covers que oigo casi siempre la
tocan así mayor yo lo que quiero crear
es la atención yo lo que quiero crear la
atención
esta canción se la compuso a su primera
esposa que era también el más la manager
terminarme pues no volvió a tocar esa
canción
yo fui a los conciertos me tocó verlo
dos veces y esperando ya es dueño ahí
negra o no me tocó bueno pero entonces
lo que para nosotros es para ti bilingüe
tu canción
con cuchillas
please me
tiene va la mitad
yo no me
y su familia
de narón si duermo
ah
un alivio
y chau chau
un nuevo disco
cómo
cosas
aunque de pedante hay escuchas tu baby
junto a él
no
you know it's a small
aun con pasión
adora a mainar sirte
y yo
6
8
2
h
era cristo
agua chuchos tubo
no
a ninguno de sus vuelos
no
deseamos amor verano
tú eres
feliz de mí
no puede venir
semana
export
endesa
no
con la opción
pero
calabuig has tu huella
d
i
tuvo un clavo
como sexo
wow
no no
con su amor
será que el chocho
agua chuchas tuve
o
bueno ya estamos llegando al final de
nuestro programa
pero qué buen recorrido agradeciendo
este mucho por haber venido sí
para que nos abracemos con la mirada
estos entrenos
de nosotros en trilogía
edward hay varias
felipe
qué le gusta joder y no le gusta que lo
jodan
por unas chapas tremendas y
y el bar no tenía el pelo hasta aquí
y la vez que se mostró ese tiro como por
aquí la primera vez que lo vimos como
con pelo semi cortico por aquí como te
puso felipe gris
pero anécdotas ahí pues cuando
empezábamos trilogía 'the acorde a
nosotros con todos los mini days y todo
aquí tirados en la que yo yo fui el
primer dj de trilogía el peor dj que ha
tenido trilogía soy yo pero lejos pero
lejos pero les lejos no vamos vamos a
tener un programa el 20 de septiembre
con nuestra querida claudia cap x 6
jones vamos a tener un programa dentro
donde vamos a estar todos los
integrantes originales de trilogía ya
aquí en el bar o sea el grupo lo
pensamos en el 93 y en el 97 fue que
abrimos el bar y vamos a estar los cinco
y ahí sí vamos a tener un desfile pues
de de anécdotas anécdotas pero un bar
ajos muchos no me acuerde una de felipe
es decir muy charla
estamos tocando en marinilla
y estábamos tratando de van halen y leal
baterista del hiper al baterista 3 y eso
tiene un charles abiertas y que esta
noche me estaba entrando ataca cuando al
rato yo que empieza como de pasarse el
ritmo y volteó yo
dormido encima de charles invita a la
presentación en el país bar en marinilla
y lo trabajo
tremendo el juego técnico está empezando
el bar te acordás que antes pues uno
siempre se bajaba de la tarima pues
normal pues no nos apoyaba el bajo y yo
no me acuerdo porque era noche quitaron
el bajo en una mesa
hizo todo el trabajo que estaban tomando
todo se volvió que pena no fuera y así
la rodilla de bardo el peso morada
seguían bonitos de verde y amarillo como
todos
en contraste la cámara
bueno hasta ahí llegó nuestro programa
muchas gracias por habernos acompañado
esta noche la próxima semana va a estar
pedro mejía pero mejía un excelente
guitarrista que tuvimos aquí en trilogía
durante dos años más o menos hasta que
se fue a estudiar composición para cine
en república checa
i
vamos a un recorrido con la guitarrita
desde que empezaron en paro los cruceros
hasta que terminó en los modelos
recientes de guitarra eléctrica los
tipos de micrófonos en fin pero es el
man que sabe todo eso lo mantiene aquí
el próximo jueves a las 8 de la noche
muchas gracias por habernos acompañado
gracias a esto muchas gracias
la verdad que es el miércoles qué hago
yo esto bueno miércoles a las 8 chau
chau chau gracias me lo menos
y
