
French: 
  
Salut à tous, ici Justin DeLay
de Reverb.com
Aujourd'hui nous allons jeter un œil
au son de
de la série à succès de Netflix
Stranger Things
Si vous avez grandi dans les années 80
comme moi
vous avez forcément des souvenirs de films de monstres
et d'aventures qui ont marqué notre enfance
et une grande partie
de ce qui permet de recréer
l'ambiance de cette époque
est la bande originale composée par
Kyle Dixon et Michael Stein du groupe
Survive
qui ont vraiment réussi
à nous ramener en arrière
et à trouver de super sons de synthés
et cette ambiance si particulière
qu'arrivaient à créer des gars comme
John Carpenter et bien d'autres
musique de films d'horreur des années 80
comme celle composée par

English: 
- Hello, there.
Justin DeLay from Reverb.com here,
and today we're going
to take a closer look at
the sounds of Netflix's
smash-hit Stranger Things.
If you grew up in the 80s like me,
conjures up the best memories
of the monster movies
and the adventure flicks of our youth.
A big part I think of what really brings
back the vibe of that
period is the soundtrack
composed by Al Dixon and Michael
Stein of the band Survive,
who really reached back and touched some
of the great synth sounds and vibes
that have been conjured
up by the folks like
John Carpenter in many of
his seminal 80s horror movies

Japanese: 
やぁみんな。
Reverb.comのJustin Delayです。
今日はNetflixで大ヒットした
『ストレンジャー・シングス』の
シンセサウンドを紹介するんだけど
僕みたいに80年代で育った人なら
共感できると思うけど
このドラマは当時流行っていた
冒険系アクションとかモンスターが登場する
映画を連想させるんだ。
これは僕の個人的な意見なんだけど
このドラマのサウンドトラックを手がけた
SURVIVEのバンドメンバー
Kyle DixonとMichael Steinのサウンドが当時のスタイルに影響を受けたからだと思うんだ。
彼らが作ったサウンドは80年代の
シンセ・サウンドや雰囲気に似ているんだけど
例えば作曲家のJohn Carpenterが
多く担当した80年代のホラー映画とか

Spanish: 
¡Hola! Soy Justin Delay de Reverb.com.
Hoy vamos a analizar uno de los exitazos
de Netflix: "Stranger Things"
Si, como yo, crecieron en los 80,
les evocará las mejores pelis de monstruos
o de aventuras de su infancia.
Buena parte de lo que nos traslada
a esa época
es la banda sonora compuesta
por Al Dixon y Michael Stein, de Survive,
que se remontan al pasado y traen
los grandes sonidos del sintetizador
y la atmósfera que creó gente
como John Carpenter

Spanish: 
en muchas de sus pelis de terror de los 80
o Tangerine Dream con la banda sonora
de "Sorcerer". Lo que vamos a hacer es
analizar los teclados
y sintetizadores originales de los 80
para crear algunos de estos sonidos
y mezclarlos con la tecnología disponible.
Comencemos por el principio
de las grandes historias,
por la cabecera,
con el tema principal de "Stranger Things".
Primero, la banda sonora fue compuesta
con sintetizadores, principalmente.
¿Qué hace un sintetizador?
Este es un clásico de los 80,
el Roland Juno 6,
un invento revolucionario que amplió
las posibilidades polifónicas, o sea,
tocar varias notas al mismo tiempo

French: 
Tangerine Dreams
pour le film Sorcerer.
Ce que nous allons faire, c'est étudier
de plus près certains des claviers et synthés utilisés
dans les années 80
pour créer ce genre de sons
tout en utilisant aussi des solutions que vous possédez peut-être déjà
Commençons là où toute grande histoire débute
avec le thème principal de Stranger Things
Commençons par le début,
la bande originale est créé
avec des synthétiseurs
qu'est-ce qu'un synthétiseurs?
En voici un parfait exemple,
d'un véritable classique des années 80
c'est le Roland Juno 6
ce fut une véritable révolution
d'avoir un synthé capable
d'offrir des possibilités polyphoniques
ce qui veut dire que vous pouvez plusieurs notes en même temps
ce qui vous permet d'augmenter

English: 
as well as Tangerine Dream
in their breakthrough
soundtrack for the movie Sorcerer.
What we're gonna do is we're going to take
a closer look at some of
the original keyboards
and synthesizers that were used
in the 80s to make some of these sounds,
as well as how to mix in some
technology that you may already own today.
So let's start where
every great story begins,
which is at the beginning with
the main theme to Stranger Things.
First things first, the soundtrack
is made primarily with synthesizers.
What is a synthesizer?
Here you go.
Here's a perfect example of
a true classic from the 80s.
This is the Roland Juno 6,
and was a real breakthrough for
offering polyphonic capability,
which means you could play
multiple notes at the same time,

Japanese: 
『恐怖の報酬』のサウンドトラックを手がけた
タンジェリン・ドリームのようにね。
今回は何をするかと言うと
当時使用されていた
キーボードやシンセサイザー
80年代の機材を使って音を再現しながら
現代の機材でも再現して音を比べるね
よし、まず最初に
『ストレンジャー・シングス』の
オープニングから始めよう。
まず最初に伝えないといけないのが
この曲のほとんどが
シンセサイザーで作られているんだ。
シンセサイザーは何かって？
ほら、これだよ。
これは80年代象徴したシンセなんだ。
Roland Juno 6って言うんだけど
ポリフォニックシンセサイザーの機能を持つ
シンセを世に広めた一台なんだ。
どういう事かというと
複数の音を同時に演奏できるようになったんだ。

French: 
les possibilités offertes par le synthétiseur
par rapport aux versions monophoniques
Un truc vraiment cool avec le Roland Juno 6
qui a tout changé
et qui a beaucoup influencé
la manière dont sont faites les séquences
est la présence d'un arpégiateur incroyable
ce qui veut dire que vous pouvez
lui dire quelles notes jouer
et le jouer sur un motif répété
de notes
mais essayons plutôt directement
le thème principal est composé autour d'un accord de
Do majeur avec un Si supplémentaire par dessus
un Do, un Mi et un Sol
et ensuite un Si
et un autre Do au dessus
c'est exactement ça, ce motif se répète ensuite
si vous avez vraiment beaucoup
de dextérité, vous pouvez jouer ça
ou vous pouvez
utiliser l'arpégiateur
tout en utilisant la fonction hold
et juste jouer une fois l'accord

Japanese: 
当時は一音ずつしか弾くことができない
モノフォニックシンセサイザーが
主流だったからね。
これは僕の予想なんだけど
Roland Juno 6のアルペジオが
この曲にだいぶ影響を与えたと思うんだ。
このシンセには素晴らしい
アルペジオの機能がついていて
これらの音を弾いてと指示を与えたら
押さえている間は
ある一定のパターンで
指定した音を弾いてくれるんだ。
ちょっとやってみるね。
メインテーマはCメジャーのコードに
「シ」も足されているから
「ド」、「ミ」、「ソ」、そして「シ」と
「ド」も付け加えて。。。
（音符を演奏中）
ねぇ合っているでしょ
そしてこのパターンが何度も続くんだけど
器用な人であれば
ずっと座って弾けるんだろうけど
（音符を演奏中）
でしょ？
または
シンセに搭載されているアルペジオ機能の
「ホールド」を押して
手を離してもいいよ。
やり方は使いたい音を全部一度に弾いて
(『ストレンジャー・シングス』 by Kyle
Dixon and Michael Stein)

Spanish: 
y llevar el sintetizador
más allá de las notas individuales
y el estilo monofónico.
Una de las chuladas
del Juno 6,
intuyo yo por cómo se hizo la secuencia,
es la gran presencia del arpegiador,
que permite tocar algunas notas
y que sigan sonando
con el mismo patrón todo el rato.
Así que empecemos.
El tema se compuso sobre el acorde
de do mayor con un si adicional.
Entonces, si, mi, sol y otro do más agudo.
Y ya está. Luego se repite la escala.
Si son hábiles,
pueden tocar todas las notas
o usar el arpegiador con la función "hold"
para soltar el teclado,
tocamos las notas una vez

English: 
allowing you to extend the
capabilities of the synthesizer
beyond the original one note at
a time sort of monophonic style.
One of the cool things about the
Roland Juno 6, which my hunch is,
heavily influenced how the
sequence was actually made,
is that it has an awesome
built in arpeggiator,
which means that you can just
tell it some notes to play
and it'll sit and play through
a repeating pattern of notes over time.
So let's just dive right in.
So the main theme is
composed of a C major chord
with an additional B up on top.
So you've got to C, E, G, and then a B,
and then another C on the top.
(playing notes)
That's it, right, and that
pattern over and over again.
So you know, if you're very dexterous,
you can sit here and play this.
(playing notes)
Right?
Or you can use the built-in arpeggiator,
and also use the hold function so that you
can actually let go of the keys.
Just push the keys one time and,
("Stranger Things" by Kyle
Dixon and Michael Stein)

Spanish: 
y ya tenemos el tema de "Stranger Things".
Lo importante es el barrido
para dejar entrar y salir el tema
mientras aparecen y desaparecen
otras notas.
Es muy sencillo y lo que molaba de los 80
es que los instrumentos eran muy simples.
No lo hemos programado,
lo que veis es lo que hay
al usar los controles.
Ahora, con el sonido básico,
creamos distintas líneas,
subimos el filtro,
quitamos algunas bajos,
subimos un poquito más los bajos
y, al final,
todo lo demás.
Si tienen un sintetizador
con entrada MIDI,
pueden programar la secuencia.
Si el sintetizador no tiene arpegiador,

French: 
nous avons maintenant la séquence principale
de Stranger Things
le mix exact de ce morceau
utilise le filtre
en mode balayage pour créer un décalage
entre la séquence et l'autre partie
c'est quelque chose de vraiment très simple
c'est ce qui est vraiment cool
avec les synthés des années 80
c'est le fait qu'ils étaient très simples à utiliser
celui-ci n'a aucun preset
ce que vous voyez c'est ce que vous obtenez
en utilisant les boutons de réglages
ce qu'on peut faire ici
c'est augmenter le réglage du filtre
 pour retirer certaines basses
remettre un peu de graves avant de
de tout remettre à fond
Si vous avez un synthétiseur
 qui a une entrée midi
Vous pouvez aussi
pré-programmer la séquence

Japanese: 
『ストレンジャー・シングス』の
メインメロディーだね！
オリジナルの曲は
フィルターを十分に活用していて
他の音が登場するたびに
シーケンスが出たり入ったりしてるんだ。
まぁここだけのところ、
本当にシンプルな曲なんだ。
80年代のシンセもそうだけど
本当にシンプルな楽器なんだ。
これなんかプリセットもないんだよ！
本当にツマミを回したら回した分だけ
音が影響されるんだ。
ここでひとつ簡単に音を作ってみるね。
変化を与えてみよう。
まずはフィルターを少し開けて
次に低音をカットするね
(『ストレンジャー・シングス』 by Kyle
Dixon and Michael Stein)
ちょっと開けすぎたかな。
低音をもう少し足して
最後にフィルターを全部
開けよう
もし持っているシンセサイザーに
MIDI入力があれば
シーケンスをプログラムすることができるよ。

English: 
now we have the main-sequence
to Stranger Things.
Now the the actual track
makes substantial use of
filter sweeping to bring the sequence
in and out of the track as the
other parts are coming in out.
And really I mean this
is very, very simple.
I mean a lot of what was really cool about
a lot of the 80s synths was that they
were just very simple instruments.
You know this synth doesn't
even have any presets, right.
This is just, what you see is what you get
as you're controlling the knobs.
So what we can do here is we can
really just take that
basic sound and shape
it in a lot of different ways.
We can bring the filter back up,
take some of the low end out,
kinda thin out the sound.
("Stranger Things" by Kyle
Dixon and Michael Stein)
Sweep that down a little bit more.
Bring a little bit more of the low-end,
and then ultimately bring
it all the way back up
to full force.
If you have a synthesizer,
and it can be any synthesizer,
that can take in a MIDI input,
you can also pre-program the sequence.

Spanish: 
prográmenlo con una estación de trabajo
de audio digital.
Hoy usaremos Ableton Live.
Métanlo en el MIDI para las repeticiones.
Es genial variar el sonido en tiempo real
mientras se reproduce la secuencia.
Esta es una de las nuevas versiones
del Minimoog Model D,
uno de los sintetizadores clásicos.
El filtro está cerrado,
voy a abrirlo un poco
para enseñarles y que oigan
cómo sube la secuencia del MIDI al final.
Lo chulo de la pista es que la secuencia
asciende y desciende en la octava
por capas.
Una de las cosas que se pueden hacer
con un oscilador
es cambiar sus parámetros en tiempo real
y que suene así.

Japanese: 
シンセにアルペジオ機能がなくとも
DAWであればプログラム化することができるんだ。
今回のデモはAbleton Liveを使うね。
シンセにMIDIを送ってループさせるね。
どうなるかと言うと
座っていてもずっとループしてくれるから
リアルタイムで色々と音をイジることができるんだ。
これはモーグの
Minimoog Model Dの復刻版なんだけど
そうあの伝説のシンセを再現しているんだけど
今はフィルターを完全に閉じられているから
ほんの少し開けて
何を紹介したいのかと言うと
MIDIシーケンスがループしているよね？
ちょっとカットオフ周波数のフィルターも開けて
この曲の一つカッコ良いところは
シーケンスが1オクターブの間を
色々な音が重なって上下しているんだけど
もしシンセに
マルチオシレーターシンセサイザーの機能があれば
リアルタイムで色々なオシレーターの音程を変えて
音色を変化させられるんだ。
聞いててね。
ちょっと低音をあげるね

French: 
pour un synthé dépourvu d'arpégiateur
et vous pouvez le programmer
grâce à n'importe quelle workstation
Aujourd'hui nous allons utiliser Ableton Live
branchez le via MIDI et faites le répéter
ce qui est cool avec ça
c'est que vous pouvez toujours jouer sur votre son
en temps réel
pendant que la séquence est jouée
ici nous utilisons une réédition
du Minimoog
Model D
l'un des plus classiques
des synthétiseurs
j'ai actuellement le filtre au minimum
je vais l'ouvrir un peu et vous montrer
c'est que vous allez entendre à nouveau
cette séquence MIDI
je vais monter un peu le filtre
un truc vraiment cool avec ce morceau
c'est que la séquence monte et descend
par rapport à l'octave
ce que vous pouvez faire si vous avez un synthé à oscillateurs multiples
c'est modifier en temps réel
le réglage de l'oscillateur
pour que ça sonne comme ça
dans les basses
et ici dans les hautes

English: 
If your synthesizer
doesn't have an arpeggio
you can pre-program it in any kind
of digital audio workstation.
Today we're using Ableton Live.
Pipe it in via MIDI, have it repeat,
and then what's cool
about that is that you can
still sit and tweak the sounds
in real time as the sequence is playing.
Here we're using one of the reissues
of the Minimoog Model D.
You know really one of
the classics of synthesis.
I've currently got the
filter all the way down.
I'm gonna open it up a little bit.
What I want to show
here, you'll hear again.
You'll hear that MIDI sequence playing.
We're just gonna turn up the filter.
One of the cool things that
happens in the track itself
is that the sequence
itself moves up and down
through the octave a little
bit in a layered fashion,
and one of things you can do if you
have a multi-oscillator synthesizer,
is you can actually in real-time change
the range of the oscillator.
So that what sounds that like.
Now you kinda bring in the low-end.

Spanish: 
Subimos los bajos si los quieren mantener.
Van amontonándolos.
Sin tocar nota por nota,
construimos un muro de sonido sobre ellas.
Y luego, claro.
Ahora veamos el tema "Kids"
de la banda sonora.
Bien, tenemos un Roland Juno 6
y el secuenciador Prophet 5,
los dos son sintetizadores
analógicos y polifónicos de los 80.
El Juno 106 es el sucesor directo
del Juno 6 que vimos antes.
Una de las claves es la entrada MIDI,
es el primero que lo incorpora,

Japanese: 
もう一つあげてみよう。
重なりはじめたけど
一音しか弾いていないにも関わらず
こうやって複数の音色が
重なりあうことで音を太くすることができるんだ。
そして最後は
(『Kids』 by Kyle
Dixon and Michael Stein)
次はサウンドトラックの
「Kids」を詳しく見てみよう。
目の前にあるシンセが
Roland Juno 106と
Sequential Circuits Prophet 5
この二つも80年代の
アナログ・ポリシンセサイザーだね。
Juno106は先ほど使用していた
Juno 6の系列なんだ。
一番の違いはMIDI機能が付いているんだ。
MIDI機能が付いてくる最初のシンセなんだけど

French: 
vous pouvez les empiler
toujours plus
vous pouvez créer
un énorme mur de son
par dessus ces notes
Il est temps de jeter un œil
au morceau « Kids »
Ce qu'on va donc chercher à faire
nous avons le Roland Juno-106
et un séquenceur
Prophet 5
les deux sont des synthés analogiques et polyphoniques
des années 80
le Juno-106
est un descendant direct
du Juno-6 que nous avons vu plus tôt
ce qui est nouveau ici c'est qu'il a le MIDI
c'est l'un des premiers synthé à avoir le MIDI

English: 
If you want to kick one up a bit higher.
So you start to stack up.
So even though you're only
playing one note at a time
you can create a big wall of
sound on top of those notes.
And then of course.
("Kids" by Kyle Dixon and Michael Stein)
Now let's take a closer look at the
track Kids from the soundtrack.
So what we're looking at here
is we've got a Roland Juno 106
and a Sequential Circuits Prophet 5,
both analog poly synths
again from the 80s.
The Juno 106 is a direct descendant
of the Juno 6 that we looked at earlier.
One of the key additions here
is that it actually has MIDI,
one of the first
synthesizers to have MIDI,

English: 
but loses the arpeggiator.
Then we have the Sequential
Circuits Prophet 5
which was really one of the
breakthrough instruments
from the brilliant designer Dave Smith.
One of the first synthesizers
to include presets.
So you could create sounds, save them,
and then recall them at a later date.
This synthesizer includes
voltage controlled oscillators
versus digitally controlled oscillators.
For the the synth folks
I'll let you guys debate
which one sounds better,
personally I like 'em both.
But let's just dive right in.
So the track Kids utilizes something that
you see a lot in the the John Carpenter,
Tangerine Dream, again
style of composition,
which is a repeating motif with a
changing bass line underneath it.
Very simple, always effective,
always sounds great.
So for Kids you've got
the main theme here,
which is just this repeating pattern of.
(playing notes)

Japanese: 
代わりにアルペジオの機能が失われたんだ。
Sequential Circuits Prophet 5は
Dave Smithが設計した
革新的なシンセなんだけど
プリセットが初めて搭載されたんだ。
気に入った音を作ったら、それを保存して
後日読み込むことが出来るんだ。
このシンセはDCOの代わりに
電圧制御発振器が採用されたんだ。
どちらの方が良い音という
議論はシンセ・マニアに任せるよ。
個人的な言えば僕は両方とも好きなんだ。
ちょっと逸脱したね、始めようか！
Kidsの曲調のスタイルは
ジョン・カーペンターやTangerine Dreamの影響が
強く反映されているね
とあるメロディーがループされていて
ベースラインが変わるんだ。
シンプルだけど、効率が良くて
カッコ良い曲になるよね。
Kidsのメインメロディーは
ある一定のパターンがリピートされているんだけど
（音符を演奏中）

Spanish: 
pero pierde el arpegiador.
Luego está el secuenciador Prophet 5,
que fue
uno de los instrumentos revolucionarios
del brillante desarrollador Dave Smith.
Es uno de los primeros que incluye
la función de programar los sonidos,
guardarlos y recuperarlos más tarde.
También tiene osciladores de control
frente a los osciladores digitales
para el sintetizador.
Les dejo debatir cuál suena mejor.
A mí me gustan los dos,
pero, bueno, empecemos.
El tema "Kids" usa algo muy recurrente
en John Carpenter y Tangerine Dream.
Es un estilo de composición
que presenta un motivo reiterado
con una base muy simple,
efectiva y que suena genial.
En "Kids", hallamos el tema principal,
que es el mismo patrón repetido.

French: 
mais il n'a pas d'arpégiateur
nous avons aussi le séquenceur
Prophet 5 qui est
était vraiment l'un des instruments les plus révolutionnaires
du designer Dave Smith
c'est l'un des premiers synthé à inclure
des presets
vous pouvez créer des sons, les sauvegarder
et les réutiliser plus tard
on retrouve des oscillateurs commandés en tension
alors que ce sont des oscillateurs numériques
qu'on retrouve sur la plupart des autres synthés
je vous laisse débattre pour savoir lequel sonne le mieux
moi j'aime les deux
bref, continuons
le morceau « Kids »
utilise
quelque chose que vous voyez souvent
dans la musique de John Carpenter
et dans Tangerine Dream
qui est un motif répété avec une ligne de basse changeante
c'est quelque chose de très simple
très efficace
et qui sonne toujours très bien
pour « Kids »
vous avez ce thème principal
qui est juste une répétition de ce motif

French: 
vraiment très simple
et pour les basses
une simple progression de
encore et encore...
La façon dont le Juno-6...
...Juno-106 pardon
est réglé
c'est, un peu d'oscillateur graves
juste pour densifier le son
cette fois-ci au lieu d'utiliser l'onde en dent de scie
comme sur le Juno pour le thème principal
de Stranger Things
ici nous utilisons l'onde carrée
avec une modulation de pulsation
modulé par un LFO
tout ça permet
de donner l'effet d'un son qui se déplace
et si vous écoutez une note maintenue
vous pouvez entendre une sorte d'oscillation
qui vient du LFO
ça donne un peu plus de caractère
et un peu plus de vie
vous pouvez entendre des sortes de petits scintillements

English: 
Right.
Really simple.
And then you've got on your bass hand
just a simple progression of.
(playing notes)
Right, and over and over again.
Now the way I've got the
Juno 106 set up right now
is a little bit of sub-oscillator
just to kind of fill in the sound.
This time instead of using the saw wave,
which is what we used on the Juno for
the main theme of
Stranger Things the track,
here we're using the square wave
with pulse width modulation,
modulated by the LFO.
All of which is to say that the
sound moves around a little bit more.
If you just listen to a sustained note
you can hear it kinda warbling
(playing note)
a little bit from the LFO.
That just gives it a
little bit more character,
it gives it a little bit more life
I would say, and that's what really,
you can kinda hear some
that sparkle in the.
(playing notes)

Spanish: 
¿Vale? Muy sencillo. Y en la base,
hay una progresión simple
que se repite una y otra vez.
La configuración del Juno 106
en este momento
es un poco de oscilador en los graves
para llenar el sonido,
en lugar de la onda de sierra
que usamos en Juno para el tema principal
de "Stranger Things",
esta vez utilizamos la onda cuadrada
con una modulación por ancho de pulsos
del LFO.
Así el sonido oscila algo más
y si mantenemos una nota,
podrán oír las oscilaciones del LFO.
Esto nos otorga más personalidad,
algo de más vida, diría yo,
y se puede apreciar el centelleo.

Japanese: 
合ってるよね？
シンプルだよね？
そして左手は
このベースラインを弾いているんだ
（音符を演奏中）
ねぇ。これを何度もループして弾くんだ。
Juno 106の設定だけど
サブオシレーターが少し中心になっているんだ。
音を太くしたいからね。
ただ今回は
前の曲、ストレンジャーシングスで
採用したのこぎり波ではなくて
短形波にパルス幅変調を
LFOを使ってモデュレートさせるんだ。
分かりやすく言うと
音が少し動き回るんだ。
音をサステインさせるとわかりやすいかな。
聞いてみて。
（音符を演奏中）
この揺らぎがLFOを通して行われているんだ。
音に色を与えると言うか
もっと生きた感じの音になったと
個人的には思うんだけど
どうだろう？
（音符を演奏中）

Japanese: 
もう一つ特徴ある設定が
フィルターのレゾナンスをかなり上げているんだ。
一音一音弾くたびに音に切れ目というか
ちょっとしたディケイがあったんだけど
このディケイはエンベロープで
コントロールされていて
フィルターのエンベロープ・モデュレーションを
結構上げてあるんだ。
音のディケイは聞こえたかな？
こんな感じなんだけど
（音符を演奏中）
音が消えていったでしょ？
あとはミキサーからシンセに少し
ディレイをかけているんだ。
そうすると音が膨らむからね。
もう一回弾くね。
（音符を演奏中）
そしてベース
（音符を演奏中）
じゃこれらを合わしてみよう
(『Kids』 by Kyle
Dixon and Michael Stein)
まず最初にProphet 5の生音を
聞いて欲しいから同じリフを弾くね
そうすることで
もっと違いが分かるからね。
いくよ。
（音符を演奏中）

French: 
une autre partie importante de ce son
est le fait d'augmenter le résonance sur le filtre
pour vraiment créer un relief dans le son
qui glisse sur chaque note jouée
et ce balayage est contrôlé par
l'enveloppe
qui reçoit un peu de modulation
du filtre, vous pouvez voir
qu'on a pas mal de decay
ce qui permet d'obtenir ce...
son qui s'évanoui
sur ma table de mixage j'ai un peu de delay
les basses
et une fois ajoutés l'un à l'autre
Pour commencer,
attardons-nous sur le son
du Prophet 5 jouant
le même morceau
afin de pouvoir entendre
les différences entre les deux

English: 
The other important part
of this sound in particular
is that we've increased
the resonance on the filter
to really kind of create
a notch in the sound
that kind of sweeps down as
each note is being played.
The sweep is controlled by the envelope,
which we've dialed quite quite a bit
of envelope modulation on the filter.
You can see a nice amount
of decay back down.
So what you get is you get this.
(playing note)
Right, you can hear it
kind of trail off there.
Now on my mixing board I've
got a little bit of delay
on the synth just to kinda
fill it out a little bit more.
So again.
(playing notes)
And bass.
(playing notes)
And of course you put 'em together.
("Kids" by Kyle Dixon and Michael Stein)
First let's just listen to the raw sound
of the Prophet 5 playing the same riff
and you can start to hear the
difference between the two of them.
So again.
(playing notes)

Spanish: 
Otra parte importante de este sonido
es subir el filtro de resonancia
para crear un pico
que vaya haciendo barridos
por todas las notas
controlados por las envolventes
de modulación.
En el filtro verán un buen decaimiento,
de forma que suene así.
Como si se apagara. En la mesa de mezclas,
tengo un poco delay
para que se oiga tal que así.
Ahora los graves. Los juntamos.
Para empezar,
escuchen el Prophet 5 con el mismo riff
y atiendan a las diferencias.
Otra vez.

English: 
So here, slightly different
take on the sound.
A little bit more nasal,
a little bit thinner,
and I think it really highlights just
kinda the raw sound of the synths.
The Prophet 5 is gonna be a
little bit more rough maybe,
a little bit more analog, if you will.
The Juno 106, in my mind,
is a little more hi-fi,
fills out the sound a little bit more.
But this one is gonna sound
great for that baseline.
(playing notes)
Right, it's a little bit more pure tone.
There's no pulse with modulation happening
so that the frequency
is a bit more stable.
So if you do.
("Kids" by Kyle Dixon and Michael Stein)
What we've done now is again
programmed the repeating motif
via MIDI and Ableton Live,
that's looping playing into the Juno 106,
so that we can kinda have that going,
we can play with the style bit more.

French: 
Ici c'est un peu différent
c'est un son un peu plus nasillard,
un peu plus fin
il permet de vraiment
souligner
ce son vraiment brut
le Prophet 5 est un peu plus dur
un peu plus analogique
Le Juno-106 lui,
a un son un peu plus hi-fi
mais celui-ci
est parfait sur des parties comme
cette ligne de basse
c'est un son plus pur
il n'y a pas de post-modulation
les fréquences sont donc plus stables
donc si vous faites,
Ce qu'on a fait ici
est encore une fois
c'est de répéter le motif principal
via une programmation MIDI
et Ableton Live qui permet
de créer une boucle
qui est ensuite jouée dans le Juno-106
on a donc ce motif qui se répète
mais encore une fois

Spanish: 
Aquí es un poco distinto,
algo más nasal, más fino.
Destaca, es más puro en el Prophet 5.
Es un poco más seco, más analógico por así
decirlo.
El Juno 106, para mí,
es de alta fidelidad, tiene más relleno,
pero este suena genial
para la base.
¿Vale? Es un tono más puro,
no hay modulación por ancho de pulsos,
por lo que la frecuencia será más estable.
Y si hacemos...
Hemos programado la secuencia en el MIDI
y el Ableton Live
lo repite en el Juno 106.
Dejamos que suene
y seguimos jugando con el estilo

Japanese: 
ちょっとした違いかも知れないけど
分かったかな？
もうちょっと鼻につくっと言うか
音が薄いよね。
シンセの「原音」って言えば分かりやすいかな？
Prophet 5の音は洗練されていないと言うか
荒々しい感じがするかもね。
アナログ感があるよね。
僕だけかもしれないけどJuno 106の方が
ハイファイな感じがするんだ。
もっと音が広がるイメージなんだよね。
でもこの音はベースラインに
ぴったりだよ。
（音符を演奏中）
もっとピュアな音だよね。
パルス幅とか動きがないよね。
そのおかけで音がもっと落ち着いているんだ。
なのでこういう風に合わせると
(『Kids』 by Kyle
Dixon and Michael Stein)
このデモのために何を準備したかと言うと
繰り返し弾かれるメロディーを
Ableton LiveのMIDIでプログラムしたんだ。
そしてこのループをJuno 106を通して
再生できるように準備したんだ。
じゃこのループに
もう少しスタイル、色を加えようか。

Spanish: 
y un poquito de barrido.
Para ajustar el sonido,
subo el filtro paso alto del Juno 106.
El botón más importante,
con el que conseguimos la autenticidad,
es el chorus analógico del Juno.
Entonces, lo abrimos en el modo uno.
¡Vaya! Ya estamos en los 80.
Para conseguir el efecto completo,
subimos al dos y lo rellena.
La historia aquí es
que usamos el chorus para compensar
que solo haya un oscilador,
pero crea un sonido tan bonito
que casi se ha convertido
en el clásico del sintetizador.
Mientras suena...
Voy a bajar esto un poco.
Añadimos la segunda melodía principal

English: 
Again, a little bit of filter sweeping.
Now to set up this sound I actually
increased the high-pass
filter on the Juno 106.
So the most important button of all
that will really make the sound authentic
is, of course, the analog
chorus units found in the Junos.
So we're gonna turn on
setting one here first.
Wow, instant 80s.
Just to hear the full effect
we'll take it up to two.
Just fills it out.
The backstory here is that the chorus was
actually added only to
makeup for the fact that
it was only a one oscillator synth,
but ended up sounding so beautiful
in its own right that it sort of became
the classic sound of this synthesizer.
So while this is playing.
I'm gonna turn this
down just a little bit.
We can then bring in the second
main melody of the track,
again on the Prophet 5 here so.

Japanese: 
さっきみたいにフィルターをかけるね。
今聞いてもらっている音は
Juno 106のハイパスフィルターをあげたんだ。
この中でリアルな音を作るのに
最も重要なボタンが
Junoシリーズで提供されている
アナログ・コーラスのエフェクトだね。
これを有効にして、最初は
一番の設定にしておくね。
ワオー、80年代のサウンドだよね！
違いを聞くためにも
次は二番に変えるね。
音が広がるよね。
このユニットに対しての裏話があるんだけど
オシレーターが一つしかついてこないから
物足りないと思われないように
この機能が追加されたんだ。
でも凄く綺麗な音で
みんな好きだったから
このシンセの定番となったんだよね。
じゃこのまま再生しといて
少し音量を下げるね。
次にこの曲の二番目のメロディーを
Prophet 5で演奏するね。

French: 
je peux jouer avec le filtre
pour arriver à obtenir
ce son
j'ai augmenté le filtre coupe bas
sur le Juno-106
La chose la plus importante ici
qui donne ce son
c'est bien sûr
le chorus analogique
intégré au Juno
on va donc l'allumer
et voir ce qui se passe
c'est tout de suite
les années 80
et pour obtenir l'effet complet
on va le figer
l'histoire derrière tout ça
c'est qu'ils ont utilisé
ça pour créer cet effet
sur un synthé avec
un seul oscillateur
mais qui a de superbes basses
quand il est question de sons classiques
avec ce synthétiseur
C'est donc en train d'être joué
on va baisser un peu
nous pouvons ensuite
Ajouter la seconde mélodie
principale du morceau
en utilisant le
Prophet 5

Japanese: 
(『Kids』 by Kyle
Dixon and Michael Stein)
オッケー、Kidsの曲をみんなにみてもらったけど。
次は『Castle Buyers』！
(『Castle Buyers』 by 
Kyle Dixon and Michael Stein)
ベースラインのMIDIシーケンスは
もう準備してあるんだ。
コードのパターンにはほとんだ動きがないよね。
コードの３度に少し
変化があるぐらいかね。
ほんの少しだけね。
そしてまぁこの曲の醍醐味というか
ふくらみの部分は

Spanish: 
de nuevo en el Prophet 5, así que...
Ya hemos visto el tema de "Kids".
Ahora vamos a recrear "Castle Buyers".
Tenemos las secuencias MIDI para la base,
un acorde bastante estático
con una pequeña variación en la tercera,
hay algo de movimiento ahí,
y para rellenarlo
y completar la subida,
simplemente vamos a usar

English: 
("Kids" by Kyle Dixon and Michael Stein)
Okay, so we just took a
closer look at the track Kids.
Now we're going to recreate
the track Castle Byers.
("Castle Buyers" by Kyle
Dixon and Michael Stein)
We've already got MIDI sequences
for the repeating bass motif.
We've got a pretty static chord sequence
with just a little bit
of variation in the third
of the chord, a little
bit of movement there.
Then to top it all off and
to build up to the swell

French: 
Nous avons donc regardé de plus près
au morceau Kids
maintenant nous allons recréer
le morceau Castle Byers
On a donc déjà
la séquence MIDI 
pour le motif de la basse
on a aussi
cet accord statique
et cette séquence
avec un petit peu de variation
dans l'accord
et dans le mouvement
pour construire
ce mouvement
on va utiliser

French: 
tout simplement un signal
généré par le Prophet 5
on va tout d'abord
on va utiliser le mini-Moog
vous entendez ?
ce son des basses
jouées au piano
et le motif pour la basse
un truc vraiment cool ici
sur le Model D
c'est qu'il est possible
d'avoir un son plus
riche
il y a en fait une entrée externe
qui permet
d'ajouter un signal
 au synthé
et sur les anciens
vous pouvez brancher
un câble
de la sortie du synthé
directement dans l'entrée externe
qui permet de créer une
sorte de canal d'overdrive
que vous pouvez régler
en jouant sur les basses
vous pouvez voir
le signal s'allumer
nous indiquant que
le signal sature
mais il vaut mieux 
le garder éteint
c'est préférable
sur les nouveaux modèles
c'est directement intégré
vous avez juste à l'augmenter

Japanese: 
えっとノイズを使うね。
Prophetが提供している無調のノイズね。
じゃこれを上げて、
まずは聞いてみようか。
最初はMinimoogを聞いてもらうね。
（音符を演奏中）
ベースラインはリピートしているだけなんだけど
太くて凄い低音だよね。
これは復刻版のModel D限定で
より使いやすくなるように取り組まれているんだけど
ちょっとした裏ワザを使うんだ。
実は外部の音を取り込むことができる
入力がこのシンセにあるんだけど
オリジナル版では
シンセの出力を外部の入力に繋げて
わざとオーバードライブしたチャンネルを作るんだ。
それをここでコントロールするんだけど
ここのランプが点灯しているよね
オーバーロードを示してくれているんだ。
モーグ曰く、全く問題ないんだって。
むしろそのほうが良いみたいだよ。
復刻版では内部でもう繋げてあるから
だからこのノブをあげると

Spanish: 
un poco de ruido atonal del Prophet.
Vamos con ello.
Lo primero que oímos es el Minimoog.
Conseguimos una base muy gruesa
con este patrón.
Una de las genialidades
de los ajustes del Model D
viene completamente
incorporada en la nueva versión.
Hay una entrada externa por la que podemos
meter sonidos en el sintetizador
y en los antiguos se puede conectar
un cable a la salida
que vuelva a la entrada externa,
lo que produce un canal de distorsión
que pueden ajustar con esta rueda.
¿Ven cómo parpadea
el indicador de sobrecarga en el circuito?
Según Moog,
no pasa nada y es hasta preferible.
Así que en el nuevo está más integrado
y pueden subirlo

English: 
we're gonna use, really
just some noise actually,
some atonal noise from the Prophet.
So let's just turn these up
and hear what we got here.
So first we're listening to the Minimoog.
(playing notes)
You hear just a huge,
big, big chunky bottom end
just playing a repeating bass motif there.
Now one cool thing that we've already
set up here on Model D is an old hack
that has actually been more
fully integrated in the reissue,
which is there's actually
an external input
to bring in external sounds
into the synthesizer.
In the old ones you could
actually take a cable
and patch from the output of the
synth back into the external input,
and you basically got like
a little overdrive channel
that you could adjust by turning this up.
You can see this overload lamp turning on,
showing us that we're
overloading the circuit.
Turns out, according to
Moog, that's just fine,
and that's actually preferred.
So in the new ones it's actually hardwired
so you can basically just turn this up,
get a little more grit, which really kinda

Japanese: 
もっと歪ませて
低音がより一層広がるんだ。
もう少しあげると
クランチのような歪み効果を作れるね。
聞こえるかな。
これはこのままにしておいて
こっちの方では
コードを弾くんだけど
(『Castle Buyers』 by 
Kyle Dixon and Michael Stein)
クール。
再生しているのはシンプルな
パッド音なんだけど
遅めのLFOがフィルターを
ゆっくりと開いては閉じているんだ
音に動きをもたらしてくれているよね。
ミッドレンジの周波数を強調したいから
レゾナンスを上げていて
低音をなるべくカットしたいから
ハイパスフィルターも結構上げてあるんだ
なかったらこんな感じな音だよ
分かるかな？
低音が広がったよね。

English: 
filling in that bottom-end there.
Bring in a little bit more
so you can really hear that crunchiness.
You can hear it filling in.
So we got this going.
And then here we're gonna bring in,
again this is just the chord.
("Castle Byers" by Kyle
Dixon and Michael Stein)
Cool.
So what we got here is just a
very simple sort of pad sound,
a very slow LFO very subtly opening
and closing the filter over time,
just to give it a little
movement to the sound,
about medium resonance to really
kinda create that mid-range peak,
high pass filter pretty far up
to take out a lot of the
low-end just to show.
(mumbles) Here's.
A little bit more low-end,

French: 
pour avoir toute cette présence
dans le son
ajoutant de plus en plus
vous pouvez entendre
ce son
qui remplit l'espace
ici nous allons
créer le cœur du son
ce que nous avons ici
est très proche du son
qu'on retrouve 
il y a un peu de LFO
et on ouvre et ferme
les filtres
pour donner un
certain mouvement au son
et obtenir une résonance dans les médiums
qui permet de créer une sorte de pic
le filtre coupe-bas est réglé
très haut
et on retrouve les basses

Spanish: 
para aumentar la presencia de la base.
Lo subimos y oirán el sonido,
cómo le da cuerpo.
Dejamos esto por un lado
y aquí añadimos el acorde.
Fenomenal. Conseguimos un sonido de fondo,
y un LFO muy lento
que abre y cierra el filtro todo el rato
para crear oscilaciones.
Un poco de resonancia
para formar este pico a medias.
El filtro paso alto muy arriba,
por encima de los bajos.

Japanese: 
前の状態に戻すね。
そしてこれをリピートにしておくんだ。
もちろんコーラスエフェクトもかかってるよ。
もうちょっとあげようか
一体感がもっと生まれたね。
仕上げるためにも
このProphetの方では
オシレーターをあえて二つとも下げているんだ。
ボリュームも最小にして
ノイズのボリュームだけあげるね。
何をしているかというと
ノイズを作り出そうとしているんだ。
この場合弾く鍵盤の位置はどこでもよいよ
ノイズしかでないからね。
そしてノイズのフィルターを少しずつあげるね。
(『Castle Buyers』 by 
Kyle Dixon and Michael Stein)
本当に見てくれてありがとう。
楽しんでくれたかな？
シーズン2を楽しみにしておいてね。

English: 
then thin it out a bit more.
Again, just kinda repeating
a lot of chorus as always.
Turn this up a little bit more.
So you can kinda feel the
piece kinda coming together.
Then to kinda finish it
off what we're gonna do is,
up here on the Prophet,
actually both oscillators
are all the way down,
volume is all the way down,
the noise volume is all the way up.
So all we're doing is generating noise.
It doesn't really matter
where you play on the keyboard
it's just gonna play noise.
We're just gonna do a slow
noise filter sweep up.
("Castle Byers") by Kyle
Dixon and Michael Stein)
Okay, thanks again for watching.
Hope you have fun and we
can't wait for season two.

French: 
on ajoute beaucoup de chorus
vous pouvez donc sentir
que le morceau rempli l'espace
et pour finir ce morceau
nous utilisons le Prophet-5
on a les deux oscillateurs
et ce qu'on va faire
c'est en baisser un
et récupérer du bruit
peu importe où vous jouez sur le clavier
vous vous retrouverez avec du bruit
et on va faire un lent
réglage du filtre
Merci encore d'avoir
regardé cette vidéo
c'était un expérience cool
et on se retrouve bientôt

Spanish: 
Más graves que completan el sonido,
repeticiones y mucho chorus, como siempre.
¿Oyen cómo se forma la pieza?
Para finalizar,
aquí arriba, en el Prophet,
todos los osciladores están bajados.
Todos abajo,
mientras el ruido está al máximo.
Independientemente de donde toquemos,
solo va a salir ruido.
Así que vamos a hacer un barrido lento
del filtro de sonido.
Bueno, gracias por ver el vídeo.
Espero que hayan disfrutado

Spanish: 
y que llegue pronto la segunda temporada.
