
Spanish: 
Historia
Arte
El arte tiene un estatus muy alto en las sociedades modernas
Las personas acuden en grandes grupos a museos
Y las obras de arte consiguen precios de venta record
Pero nuestra época también esta extrañamente renuente a decir en términos claros: ¿Para que es el arte?
Un halo de misterio lo rodea, personificado por la confusión que muchos de nosotros sentimos,
mientras contemplamos una extraña obra de arte moderno más, en algún museo contemporáneo.
Muchas veces nos dejan preguntándonos en silencio: ¿De que se supone que trata esto?
Durante casi toda la Historia, esta clase de pregunta nunca se suscitó, ya que el propósito del arte era muy claro
El signo de interrogación sobre el propósito del arte, es mas bien moderno. Así que viajemos en el tiempo
para conocer acerca de un espectro mas amplio de opciones,
de las cuales podríamos beneficiarnos hoy en día.
Rome 290 AC

Italian: 
L'arte ha grande importanza nelle società moderne:
Le persone affollano i musei
e le opere d'arte raggiungono prezzi da record.
Ma nel periodo in cui viviamo è anche stranamente riluttante a dire in termini chiari ciò che l'arte potrebbe in realtà servire.
Uno strano senso di misticità la circonda, esemplificato dalla perplessità che molti di noi provano
nel guardare un' altra strana opera d'arte moderna in un museo contemporaneo.
Spesso restiamo a chiederci quale sia il significato di tutto ciò.
Per la maggior parte della storia, questo tipo di domanda non si poneva, perché era evidentemente chiaro quale fosse il compito dell' arte.
Il fatto che ci si chieda quale sia lo scopo dell'arte è qualcosa di piuttosto recente, perciò andiamo indietro nel tempo
e scoprire una gamma più ampia di opzioni che potremmo essere in grado di attingere fruttuosamente oggi.
Roma, 290 dC

Polish: 
Sztuka ma bardzo wysoką pozycję w nowoczesnym społeczeństwie:
Ludzie gromadzą się w muzeach
i dzieła sztuki osiągają rekordowe ceny.
Ale nasza generacja jest również dziwnie niechętna do mówienia w jasny sposób, do czego tak na prawdę służy sztuka.
Specyficzny język sztuki , sprawie że czujemy zakłopotanie
kiedy patrzymy na kolejne dziwnie wyglądające, nowoczesne dzieło sztuki we współczesnym muzeum.
Jesteśmy często pozostawieni, aby cicho i grzecznie się zastanawiać, co to wszystko ma oznaczać.
Przez dłuższy okres w historii, tego rodzaju pytania nie powstawały, ponieważ było to zupełnie jasne, po co powstawała sztuka.
Znak zapytania nad celem sztuki powstaje tak naprawdę nad sztuką nowoczesną, więc cofnijmy się w czasie,
aby dowiedzieć się o 
\szerszym zakresie opcji\
\całej gamie opcji\
, które możemy dzisiaj owocnie (wyciągnąć/poznawać).
Rzym, 290 rok naszej ery

Czech: 
Umění má v moderní společnosti vysoký status.
Lidé se ženou do muzeí
a umělecká díla dosahují rekordních cen.
Naše doba je ale zvláštně neochotná čistě vyjádřit, na co vůbec umění je.
Obklopuje to hádanka, symbolizovaná zmatkem, který mnozí z nás cítí
při pohledu na další podivně vypadající moderní umělecké dílo v muzeu.
Často jsme tiše a zdvořile opuštěni přemýšlejíc o tom, co to všechno znamená.
Po většinu historie se tahle otázka neobjevila, protože bylo jisté, na co umění bylo.
Otázka o účelu umění je zcela moderní, tak se pojďme vrátit v čase
a podívat se na širší spektrum možností, na které se můžeme dnes spolehnout.
Řím, 290 n. l.

Portuguese: 
A arte tem um alto status nas sociedades modernas:
Pessoas se amontoam em museus
e obras de arte atingem preços recordes.
Mas nosso tempo é também estranhamente relutante em dizer em termos precisos, para o que a arte serve.
Um mística estranha acompanha a arte, simbolizada pela sensação de perplexidade que muitos sentem
enquanto nós olhamos para outra obra de arte estranha em um museu contemporâneo.
Geralmente nós ficamos quietos e educadamente imaginando o que tudo isso significa.
Na maior parte da história, esse tipo de pergunta não era relevante, porque era muito óbvio para o que a arte servia.
A pergunta sobre qual o propósito da arte é realmente uma pergunta moderna, então vamos voltar no tempo
e observar sobre um alcance maior de opções e referências que podemos aproveitar hoje em dia.
Roma, 290 d.C.

Korean: 
예술은 현대 사회에서 정말 중요한 위치를 차지하고 있습니다.
사람들은 미술관으로 몰려들고,
예술 작품들은 최고가에 팔리죠.
그러나 우리들은 예술이 뭘 위한 것인지 확실히 알지 못합니다.
낯선 신비로움이 작품을 감싸고 있고, 현대미술관에 전시된 현대미술 작품들을 보면서
우리는 대부분 당혹감을 느낍니다.
우리는 조용하고 예의바르게 서서 이것들이 뭘 의미하는지 궁금해 합니다.
대부분의 역사에서 이런 종류의 질문은 거의 없었습니다.
왜냐하면 예술의 목적이 분명했기 때문입니다.
예술의 목적에 대한 질문은 굉장히 현대적인 것입니다.
자, 그렇다면 그때로 돌아가 과연 우리가 오늘 그 질문에 대한 답을 찾을 수 있을지 알아봅시다.
기원 후 290년, 로마

French: 
L'histoire
de l'art
L'art a un statut très élevé dans les sociétés modernes, les gens se rendent en masse aux musées
et les oeuvres d'art atteignent des prix très élevés.
Mais notre époque est aussi réticente à dire de manière claire ce à quoi l'art pourrait servir.
Un drôle de mystère l'entoure, symbolisé par la perplexité que beaucoup d'entre nous ressentent
lorsque l'on observe encore une autre oeuvre moderne bizarre dans un musée d'art contemporain.
Nous en venons souvent à nous demander calmement et poliment ce que tout cela est censé être.
Pendant une grande partie de l'histoire, ce genre de question n'est pas survenue, parce le but de l'art nous était tout à fait clair.
L'incertitude autour du but de l'art est vraiment moderne.
Retournons donc un peu en arrière dans le temps, à la recherche d'une plus grande palette d'options
auxquelles nous pourrons faire appel aujourd'hui de manière fructueuse.
Rome, 290 av. J.-C.

English: 
Art has a very high status in modern societies:
People flock to museums
and art works fetch record prices.
But our age is also oddly reluctant to say in clear terms what art might actually be for.
An odd mystique surrounds it, epitomized by the puzzlement many of us feel
as we look at yet another odd looking, modern work of art in a contemporary museum.
We're often left quietly and politely wondering what is it all meant to be about.
For most of history, this kind of question didn't arise, because it was abundantly clear what art was for.
The question mark over the purpose of art is really a modern one, so let's go back in time
and find out about a wider range of options that we might be able to draw on fruitfully today.
Rome, 290 AD

Czech: 
Hluboko pod říšským městem se věřící tajně schází v katakombách,
nebo v pohřebních kopkách, aby oslavovali novou náboženskou postavu, Ježíše Krista.
Křesťanství, ačkoliv stále v raném stádiu a krutě trestané Římskými úřady, se rychle prosazuje.
Tak jako mnoho náboženství předtím i potom, Křesťanství se také zapojilo do tvorby umění.
Tady anonymní, a ne nijak zvlášť talentovaný umělec zobrazil Ježíše uzdravujícího krvácející ženu,
událost, která je zapsaná v Novém Zákonu.
Tak jako všechna náboženství, Křesťanství používá umění za jasným a pochopitelný účelem:
hlásit jejich poselství, udělat ho citově lákavým a populárním.
Umění je jako reklama na jejich myšlenky.
Brzy křesťanští umělci dominují Evropu.
Po téměř 1 000 let bude téměř všechno Evropské umění křesťanské.
Od skromných začátků v podzemních modlitebnách,

Italian: 
Profondità sotto la città imperiale romana, i fedeli si riuniscono in segreto in catacombe,
o camere sepolcrali, per celebrare una nuova figura religiosa, Gesù Cristo.
Cristianesimo, anche se ancora ai suoi inizi e i fedeli spietatamente perseguitati dalle autorità romane, sta rapidamente guadagnando terreno.
Come tante religioni dinanzi ad essa e da allora, il cristianesimo è stato iniziato alla produzione di arte.
Qui, un artista senza nome e non particolarmente di talento rappresenta Gesù la guarigione di una donna sanguinante,
un incidente registrato nel Nuovo Testamento.
Come tutte le religioni, il cristianesimo ha usato l'arte per uno scopo chiaro e comprensibile:
per rendere il suo messaggio più risonante, emotivamente accattivante, e popolarmente attraente.
L'arte è come una sorta di pubblicità per
le sue idee.
Presto artisti cristiani domineranno l'Europa.
Per quasi mille anni quasi tutta l'arte prodotta in Europa
semplicemente sarà arte cristiana.
Dalle umili origini in una sala di preghiera sotterranea,

French: 
Dans les profondeurs de la cité romaine,  les fidèles se réunissaient secrètement dans des catacombes, ou des chambres funéraires,
pour célébrer une nouvelle figure religieuse, Jésus Christ.
Le christianisme, bien qu'il soit encore à ses balbutiements et violemment réprimé par les autorités romaines,
gagne rapidement du terrain.
Comme de nombreuses religions qui l'ont précédé et suivi, le christianisme a été impliqué dans l'art.
Ici, un artiste inconnu et pas spécialement talentueux, représente Jésus soignant une femme qui saigne -
un épisode mentionné dans le nouveau testament.
Comme toutes les autres religions, le christianisme utilise l'art dans un but parfaitement compréhensible:
pour rendre son message plus significatif, émotionnellement attirant, et populairement intéressant.
L'art est utilisé comme une sorte de publicité de ses idées. Très vite, les artistes chrétiens vont dominer l'Europe.
Pendant presque 1000 ans, tout l'art produit en Europe sera simplement de l'art chrétien.

Portuguese: 
Nas profundezas da cidade imperial romana, os crentes se reuniam secretamente nas catacumbas,
ou nas câmaras funerárias, para celebrar uma nova figura religiosa, Jesus Cristo.
O Cristianismo, embora ainda em seu início e perseguido cruelmente pelas autoridades romanas, está rapidamente ganhando espaço.
Como em muitas religiões antes e desde então, o Cristianismo se envolveu com a criação de obras de arte.
Aqui, um anônimo e não tão talentoso artista, representa Jesus curando uma mulher que sangra,
um incidente que aparece no Novo Testamento.
Como em todas religiões, o Cristianismo está usando a arte para um propósito claro e objetivo:
para fazer sua mensagem mais ressonante, emocionalmente atrativa e de apelo popular.
Arte é como um tipo de publicidade para suas ideias.
Logo, artistas cristãos começam a dominar a Europa.
Por quase mil anos, quase toda a arte produzida na Europa será simplesmente, arte cristã.
Partindo de um começo humilde em uma sala de oração subterrânea,

Polish: 
Głęboko pod cesarskim miastem rzymskim, wierni zbierają się potajemnie w katakumbach,
lub komorach grobowych, aby uczcić nową postać religijną, Jezusa Chrystusa.
Chrześcijaństwo, pomimo bycia w powijakach i bezlitosnych prześladowań przez władze rzymskie, szybko zyskuje na popularności.
Podobnie jak w przypadku wielu religii przed i po Chrześcijaństwie, zaczęło się ono angażować w tworzenie sztuki.
Tutaj nieznany i nie szczególnie utalentowany artysta przedstawia Jezusa uzdrawiającego krwawiącą kobietę ,
incydent zapisany w Nowym Testamencie.
Podobnie jak wszystkie religie, chrześcijaństwo używa sztuki w przejrzystym i zrozumiałym celu:
aby jego przesłanie było bardziej dźwięczne, emocjonalnie atrakcyjne oraz przemawiające do tłumu.
Sztuka jest jak pewnego rodzaju reklamą dla
jego idei.
Wkrótce chrześcijańscy artyści zdominują 
Europę.
Przez prawie tysiąc lat, prawie cała sztuka tworzona w Europie będzie sztuką Chrześcijańską.
Od skromnych początków w podziemnej sali modlitewnej,

Korean: 
로마제국의 깊숙한 곳에, 신자들이 몰래 '카타콤보', 혹은 땅 속에 묻힌 지하실에서 모여
새로운 종교의 신, 예수 그리스도를 기렸습니다.
당시 기독교는 여전히 초창기였고, 로마인들에 의해 무차별적 박해를 당했지만, 급속도로 성장했습니다.
이전의 다른 종교들과 마찬가지로, 혹은 거기에 영향을 받아서, 기독교는 예술에 관여를 하기 시작합니다.
여기, 특별한 재능이 없는 것 같은 익명의 예술가들이 "피를 흘리고 있는 여인을 치료하는 예수"를 묘사한 작품이 있습니다.
그 부분은 신약 성서에 나온 장면입니다.
다른 종교들과 마찬가지로, 기독교는 확실하고 이해할 만한 목적으로 예술을 이용했습니다.
바로 그들의 메시지를 전파하고, 감정적인 울림을 전해주고, 대중에게 호소를 하기 위함이었죠.
예술은 일종의 광고와도 같았습니다.
곧 기독교 예술가들은 유럽을 지배합니다.
약 천 년 동안, 유럽의 거의 모든 예술 작품은 대부분 기독교 예술이 됩니다.
초라한 지하실의 기도방에서 시작한 기독교가 이젠

English: 
Deep below the imperial Roman city, the faithful secretly gather in catacombs,
or burial chambers, to celebrate new religious figure, Jesus Christ.
Christianity, though still in its infancy and ruthlessly persecuted by the Roman authorities, is rapidly gaining ground.
Like so many religions before it and since, Christianity has become involved with the making of art.
Here, an unnamed and not especially talented artists represents Jesus healing of a bleeding woman,
an incident recorded in the New Testament.
Like all religions, Christianity is using art for a clear and understandable purpose:
to make its message more resonant, emotionally attractive, and popularly appealing.
Art is like a kind of advertising for
its ideas.
Soon Christian artists are going to dominate
Europe.
For almost a thousand years almost all art produced in Europe will
simply be Christian art.
From humble beginnings in a subterranean prayer room,

Spanish: 
Muy por debajo de la ciudad imperial romana, los fieles se reunían en secreto en catacumbas
o cámaras de entierro, para celebrar una nueva figura religiosa: Jesús Cristo
la Cristiandad esta ganando terreno rápidamente, a pesar de estar en su infancia
y de ser perseguida de forma despiadada por las autoridades romanas.
Como tantas otras religiones , antes y después de ella, la Cristiandad se ha visto inmiscuida con la producción artística.
Aquí, un artista desconocido, y no particularmente talentoso
Representa la sanación de una mujer sangrando por parte de Jesús, un incidente registrado en el nuevo testamento.
Como todas las religiones, la Cristiandad esta usando el arte
para un propósito claro y comprensible:
Hacer su mensaje mas potente, emocionalmente atractivo y popularmente atractivo.
El arte es una especie de publicidad para sus ideales. Pronto los artistas cristianos dominarán Europa,
durante casi un mileno, la mayoría del arte producido en Europa, simplemente será arte Cristiano

Italian: 
L'arte cristiana andrà a produrre
cattedrali straordinarie, dipinti
sculture e celebrarà e valorizzarà
il prestigio dei suoi messaggi.
Thailandia, 15 ° secolo
Uno sconosciuto
artigiano finisce una statua del Buddha.
Una delle molte centinaia di migliaia
di tali statue prodotte nel corso dei
secoli in Sud-Est asiatico.
Lo scopo di tale arte è estremamente
chiaro:
Sei destinato a guardare il Buddha e prendere ispirazione, diventando un po ' più di come egli è.
La scultura è un invito alla calma
e la contemplazione.
In Oriente come nella arti occidentali è la funzione è evidente:
per sostenere le verità stabilite dalle religioni,
per rendere le idee più facilmente
digeribili.
Parigi, gennaio 1801
L'artista francese Jacques-Louis David finisce "Napoleone attraversando le Alpi".
Si commemora un momento in cui un paio di anni prima, Napoleone ancora nella sua

French: 
Partant de ses modestes débuts dans la salle de prière souterraine, l'art chrétien va ensuite produire des cathédrales extraordinaires,
des peintures, des sculptures, célébrant et mettant ainsi en valeur le prestige de ses messages.
La Thaïlande, au 15ème siècle. Un artisan inconnu termine une statue du bouddha,
une parmi des centaines de milliers statues semblables produites à travers les siècles dans l'Asie du Sud-Est.
Le but d'un tel art est très clair: vous êtes censés regarder le bouddha et vous en inspirer,
devenant ainsi un peu plus comme lui.
La sculpture est une invitation au calme et à la contemplation, à l'Est comme à l'Ouest,
la fonction de l'art est évidente; il soutient les vérités établies par les religions
pour rendre les idées un peu plus digestes.
Paris, janvier 1801.
L'artiste français Jacques-Louis David termine son oeuvre "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard".
L'oeuvre commémore le moment où, quelques années auparavant, Napoléon, toujours dans la vingtaine,

Korean: 
웅장한 성당, 회화, 조각 작품들을 제작합니다.
그렇게 함으로써, 기독교적 가르침의 위신을 높이고, 그것을 기념하는 것입니다.
15세기, 태국
익명의 공예가가 붓다의 성상을 만듭니다.
동남아시아에서 몇 세기 동안, 그러한 조각상이 수백 수천 개 제작됩니다.
 
그러한 예술품의 제작 의도는 분명합니다.
"당신은 붓다를 바라보고, 명상을 하며, 그를 닮아가야 한다."
조각상은 마음 속 평화와 사색을 위해 제작된 것입니다.
서양 예술과 마찬가지로 동양 예술의 기능도 명확했습니다.
종교 이야기를 뒷받침 하고,
그 이야기들과 교훈들을 더 쉽게 이해할 수 있게 만드는 것이었죠.
1801년 1월, 파리
프랑스 예술가 자크루이 다비드는 "알프스 산맥을 건너는 나폴레옹"을 제작합니다.

Spanish: 
Desde sus humildes comienzos en un cuarto de oración subterráneo, el arte cristiano pasará a  producir
catedrales extraordinarias, pinturas, esculturas, celebrando y mejorando el prestigio de sus mensajes.
Tailandia, siglo XV
Un artesano desconocido termina una estatua de Buda
Una de las cientos de miles producidas a lo largo de los siglos en el sureste de Asia
El propósito de dicho arte es extremadamente claro:
Debes mirar al buda e inspirarte, volviéndote un poco mas como es el.
La escultura es una invitación a la calma y a la contemplación
En el Este así como en el Oeste, la función de arte es evidente: Afianzar las ideas dispuestas por las religiones
y hacer estas ideas más fácilmente digeribles.
París, enero 1801
El artista francés Jacques Louis David Termina "Napoleón cruzando los Alpes"
pintura que conmemora el momento un par de años antes, en el que Napoleón, aun en sus veintes

English: 
Christian art will go on to produce
extraordinary cathedrals, paintings
sculptures and celebrating and enhancing
the prestige of its messages.
Thailand, 15th century
An unknown
craftsman finishes a statue of the Buddha.
One of many hundreds of thousands
of such statues produced over the
centuries in Southeast Asia.
The purpose of such art is extremely
clear:
You're meant to look at the Buddha and take inspiration, becoming a little
more as he is.
The sculpture is an invitation to calm
and contemplation.
In the East as in the West arts function is evident:
to support the truths set down by religions,
to make ideas more easily
digestible.
Paris, January 1801
The French artist Jacques-Louis David finishes "Napoleon crossing the Alps".
It commemorates a moment when a couple of years before, Napoleon still in his

Czech: 
křesťanské umění přinese neobyčejné katedrály, malby
sochy a také oslavy a posílení proslulosti jeho poselství.
Thajsko, 15. století
Neznámý řemeslník dokončí sochu Buddhy.
Jednu ze stovek tisíc podobných soch vyrobených za
několik staletí v Jihovýchodní Asii.
Účel takového umění je jasný.
Máte se podívat na Buddhu a inspirovat se, být trochu více jako on.
Ta socha je pozvání ke klidu a rozjímání.
Na východě i západě je účel umění očividný:
podpora tvrzení různých náboženství,
aby byly jejich myšlenky lépe stravitelné.
Paříž, Leden 1801
Francouzský umělec Jacques-Louis David dokončí obraz "Napoleon překračuje Alpy".
Zachycuje moment o několik let dříve,

Polish: 
Sztuka chrześcijańska przejdzie do produkcji
nadzwyczajnych katedr, obrazów
rzeźb oraz celebrowania i zwiększania
prestiżu swoich wiadomości.
Tajlandia, XV wiek
Nieznany
rzemieślnik kończy posąg Buddy.
Jedna z wielu setek tysięcy
takich rzeźb produkowanych przez
wieki w Azji Południowo-Wschodniej.
Cele takiej sztuki jest niezwykle
prosty:
Masz spojrzeć na Buddę i zaczerpnąć inspiracji, stać się odrobinę bardziej podobny do niego.
Rzeźba jest zaproszeniem do spokoju
i kontemplacji.
Na Wschodzie jak i na Zachodzie cel sztuki jest oczywisty:
wspierać prawdy ustanowione przez religie,
sprawić, że idee będą łatwiej przyswajalne
Paryż, styczeń rok 1801
Francuski artysta Jacques-Louis David kończy obraz „Napoleon przekraczający Alpy”.
Upamiętnia moment, kiedy kilka lat wcześniej, Napoleon w wieku 20 lat

Portuguese: 
A arte cristã irá produzir extraordinárias catedrais, pinturas
esculturas e celebrar e potencializar o prestígio de suas mensagens.
Tailândia, século 15.
Um artesão anônimo finaliza uma estátua de Buda.
Mais uma de mais de centenas de milhares de estátuas produzidas
em séculos no Sudeste Asiático.
O propósito da arte é extremamente claro:
Você deve olhar para o Buda e se inspirar, se tornando um pouco mais como ele é.
A escultura é um convite para a calma e contemplação.
Tanto no Oriente quanto no Ocidente a função da arte é evidente:
para apoiar as verdades constatadas pelas religiões,
para fazer as ideias mais digestíveis.
Paris, Janeiro de 1801.
O artista francês Jacques-Louis David termina a obra "Napoleão cruzando os Alpes"
Ela comemora o momento, de alguns anos antes, quando Napoleão ainda em seus 20 anos

Korean: 
이 그림은 몇 년 전, 아직 20대였던 나폴레옹이 북 이탈리아를 습격했을 때를 기념하는 작품입니다.
당시 나폴레옹은 믿기 힘든 승리를 여럿 거머쥐고 다녔죠.
그림 속에서 나폴레옹은 백마를 능숙하게 타고 다니지만
사실 그는 좀 더 효율적인 노새를 타고 산을 올랐습니다.
자, 예술은 또한 역사와도 그 길을 함께 합니다.
그건 바로 정치적 선전의 역할을 하는 것입니다.
나폴레옹은 프랑스의 루이 14세와 비슷하게 예술을 이용했습니다.
루이 14세는 예술을 통해 많은 선전을 했었죠.
이것은 그가 통치를 하면서 갖게 된 버릇이었습니다.
1833년, 파리
시인과 소설가이자, 비평가였던 '테오필 고티에'는 예술에 대한 에세이를 한 권 출판합니다.
그는 거기서 "예술은 종교나 정치적인 목적에서 벗어나 자유를 얻어야 한다"고 말하고 있습니다.
좋은 예술이란 그 자체로서 가치를 지녀야 한다고 말했습니다.
그는 실제로 이렇게 말했죠. "l'art pour l'art" (=예술을 위한 예술)
"예술을 위한 예술"은 새로운 세대인 낭만주의 예술가들의 모토가 됩니다.

Portuguese: 
realizou um ataque relâmpago nos estados do norte da Itália, conquistando uma série de consideráveis vitórias.
Nesta imagem, Napoleão domina um cavalo branco de batalha.
apesar de ele realmente ter cruzado as montanhas em uma mula de serviço.
Aqui, a arte está realizando algo que ela já fez através da história também:
atuando como publicidade para uma causa política.
Napoleão está se inspirando no exemplo de Luís XIV da França
que fez diversas publicidades com a arte.
Essa foi uma prática habitual durante seu regime.
Paris, 1833.
O poeta, escritor e crítico literário Théophile Gautier, publica um ensaio sobre arte,
em que argumenta que a arte precisa se libertar das agendas envenenadas das religiões e dos governos.
O objetivo da boa arte é sempre se sustentar por si só
como ele diz em francês, "l'art pour l'art", arte pela arte.
A doutrina da arte pela arte, começa a aparecer como motivo de uma nova geração de artistas românticos

French: 
a entamé un raid dans les états du Nord de l'Italie, remportant ainsi une série de victoires étonnantes.
Sur le tableau, Napoléon chevauche un cheval de bataille blanc,
bien qu'il ait, en réalité, traversé les montagnes sur une mule un peu plus utile.
Ici, l'art accomplit quelque chose qui s'est beaucoup fait à travers l'histoire:
faire de la propagande pour une cause politique.
Napoléon se réfère à l'exemple de Louis XIV, qui a beaucoup utilisé l'art à des fins de propagande.
C'est une habitude qu'il a prise tout au long de son règne.
Paris, 1833.
Le poète, romancier et critique, Théophile Gautier, publie un essai sur l'art,
qui maintient que l'art doit se libérer des intentions toxiques des religions et des gouvernements.
Le principe de l'art véritable est toujours d'être seulement un objectif en soi.
Comme il le dit en français: "l'art pour l'art."
Cette doctrine de l'art pour l'art devient la devise d'une nouvelle génération d'artistes romantiques

English: 
twenties launched a lightning raid on
the North Italian states, winning a series of astonishing victories.
In the picture, Napoleon masters a white warhorse
though he
actually cross the mountains on a more serviceable mule.
Here, art is doing something it has done
throughout history as well:
acting as propaganda for a political
cause.
Napoleon is looking back to the example
of Louis XIV of France who
did a lot of propagandizing with art.
It was a habit he got into throughout his rule.
Paris, 1833
The poet, novelist and critique Théophile Gautier publishes an essay about art,
which argues that art must free itself from the poisonous agendas of religions and governments.
The point of good art is always to be just for its own sake
as he put it in French, "l'art pour l'art", art for art's sake.
This doctrine of art for art's sake
becomes the motto of the new generation of romantic artists

Polish: 
rozpoczął błyskawiczny nalot
na północy państwa włoskiego, wygrywając serię zdumiewających zwycięstw.
Na obrazie, Napoleon dosiada białego rumaka
choć tak na prawdę podróżował   przez góry na bardziej użytecznym mule.
Tutaj sztuka robi coś, co robiła na przestrzeni wieków:
służy jako propaganda dla celów polityczny.
Napoleon patrzy na przykład
 Ludwika XIV z Francji, który
miał wiele wspólnego z propagowaniem w sztuce.
Był to nawyk, którym był pochłonięty przez cały okres jego panowania.
Paryż, rok 1833
Poeta, prozaik i krytyk Théophile Gautier publikuje esej o sztuce,
w którym twierdzi, że sztuka musi uwolnić się od trujących agend religii i rządu.
Celem dobrej sztuki jest zawsze być tworzoną tylko dla niej samej
jak to ujął w języku francuskim, 
"l'art pour l'art", sztuka dla sztuki.
Ta doktryna  staje się mottem 
nowej generacji artystów romantycznych

Czech: 
kdy Napoleon zaútočil na státy Severní Itálie a připsal si několik udivujících vítězství.
Na obraze Napoleon sedí na bílém koni
i když hory zdolal na prospěšnějším mezkovi.
Tady umění dělá to, co v minulosti nebylo výjimkou:
je použito jako politická propaganda.
Napoleon se inspiruje Ludvíkem XIV., který
často používal umění jako propagandu.
Za dobu jeho vlády se to stalo zvykem.
Paříž, 1833
Básník, novelista a kritik Théophile Gautier vydává esej o umění,
ve které tvrdí, že se umění musí osvobodit od vlivu náboženství a vlády.
Pointa dobrého umění je, aby umění bylo samo pro sebe,
tak, jako sám řekl, "l'art pour l'art", umění pro umění.
Toho učení "umění pro umění" se stává novým mottem nové generace romantických umělců,

Spanish: 
lanzó un ataque relámpago en los estados del norte de Italia,, ganando una serie d impresionantes victorias
En la pintura, Napoleón comanda un caballo de guerra blanco, cuando en realidad cruzó las montañas
en una mula mas servicial.
Aquí el arte esta haciendo algo que ha hecho a lo largo de la historia también,
actuando como propaganda para una causa política.
Napoleón esta tomando el ejemplo de Louis XIV de Francia, quien hizo mucha labor propagandística con arte.
fue un habito al que se acostumbró durante su mandato.
París 1833
el poeta y novelista y critico Théophile Gautier publica un ensayo acerca del arte
En el cual argumenta que el arte debe liberarse a sí misma de las agendas venenosas de los gobiernos y religiones
el punto del buen arte es siempre solo ser por si misma, como lo pusó en frances
"l'art pour l'art" el arte por el arte
Esta doctrina de el arte por el arte se convierte en lema de la nueva generación de artistas romanticos

Italian: 
Ventina ha lanciato un raid di fulmini sugli stati italiani del nord, vincendo una serie di vittorie sorprendenti.
Nella foto, i Napoleone domina un cavallo da guerra bianco
nonostante in realtà attraversasse le montagne su un umile mulo.
Qui, l'arte sta facendo qualcosa che ha fatto
nel corso della storia:
comportandosi in qualità di propaganda per una causa politica
.
Napoleone guarda indietro all'esempio
di Luigi XIV di Francia, che
ha fatto un sacco di propaganda con l'arte.
Era un'abitudine che portò avanti durante il suo mandato
 
Paris, 1833
Il poeta, romanziere e critico Théophile Gautier pubblica un saggio di arte,
in cui si sostiene che l'arte deve liberarsi dalle agende velenosi delle religioni e dei governi.
Il punto di buona arte è sempre quello di essere solo per se stessa
come diceva lui in francese, "l'art pour l'art", l'arte per l'arte.
Questa dottrina dell'arte per l'arte
diventa il motto della nuova generazione di artisti romantici

Korean: 
낭만주의 예술가들은 예술이 종교나 통치자, 혹은 국가를 위해 존재해야 한다는 전통적인 가치관에 반대합니다.
고티에는 진정한 예술은 그 어떤 것의 수단도 되어서는 안 된다고 말합니다.
그것은 그 자체로 목적이고, 어떤 것에 대해 변화시키거나, 설교를 하려고 해선 안 된다는 것입니다.
예술가들은 자본주의 사회에서 성장하고 있는 부르주아 계층과 자신들을 구분했습니다.
부르주아들은 항상 사람들에게 무언가를 팔려고 했죠.
때문에 예술은 더 고결하고, 더 난해한 영역에서 존재해야만 했습니다.
1917년, 뉴욕
예술가 마르셀 뒤샹는 독립 예술가 단체가 주최한 행사에서 자신의 가장 최근 작품을 전시하려고 준비합니다.
그것은 다름 아닌 "분수"라고 이름이 붙여진 변기였습니다.
뒤샹은 수많은 예술에 대한 정의에 반항하는 반혁자입니다.
과거 예술은 이해하기 쉬워야 하고, 말이 되어야만 하고, 무언가를 고취해야 하는 것이었습니다.
진정한 예술가인 뒤샹은 광고, 매스미디어, 정치 선전이나 종교적 가르침으로부터 자신을 보호해야 했습니다.
 

Spanish: 
quienes se ponen en contra de el viejo ideal que dice que el arte debe servir a las religiones o a gobernantes poderosos o naciones.
¡Disparates! dice Gautier, el verdadero arte no debe servir a nadie o a nada, es un fin en sí mismo
y no trata de cambiar o hacer  o hablar acerca de nada
Los artistas se diferencian a sí mismos de la sociedad comercial y burgesa que crece a su alrededor
la cual siempre esta tratando de venderle cosas a la gente
El arte debería intentar habitar en una realidad mas elevada y abstracta.
Nueva York 1917
El artista Marcel Duchamp, se prepara para mostrar su más reciente trabajo en una show organizado por la asociacion de artistas independientes,
el cual es, sorprendentemente un mingitorio,  simplemente titulad "Fuente"
Duchamp esta en rebelión  en contra de muchas nociones de lo que es el arte
Que debería ser fácil de entender, que debería tener sentido, que debería promover algo.
El verdadero artista, argumenta Deschamp, debería defenderse a sí mismo de cualquier confusión con
publicidad, medios de comunicación masiva, propaganda del gobierno o endoctrinamiento religioso

Portuguese: 
que se colocaram contra o antigo ideal de que a arte deve servir a religião, chefes poderosos ou nações.
Absurdo, diz Gautier, a verdadeira arte deve servir a nada.
ela é um fim em si mesmo em que não está procurando mudar, fazer ou falar sobre nada.
Os artistas se colocam à parte da sociedade comercial burguesa que está crescendo em todo lugar,
em que ela está constantemente tentando vender coisas às pessoas.
A arte deveria tentar habitar um reino mais elevado e abstrato.
Nova Iorque, 1917.
O artista Marcel Duchamp se prepara para apresentar seu último trabalho em uma exposição da Sociedade dos Artistas Independentes.
A obra, é surpreendentemente um urinol intitulado simplesmente de "Fonte".
Duchamp é rebelde contra várias noções do que a arte é,
de que ela deve ser fácil de entender, de que ela deve fazer sentido, de que ela deve promover algo.
O verdadeiro artista, argumenta Duchamp, deve se posicionar contra e não confundir-se com
publicidade, comunicação de massa, propaganda estatal ou doutrinação religiosa,

English: 
who set themselves
against the old ideal that art should serve religion or powerful rulers or
nations.
Nonsense, says  Gautier,  true art must serve nothing at all.
it is an end in itself and doesn't try
to change or do or speak about anything.
Artists set themselves apart from the
bourgeois commercial society growing up all around,
which is always trying to sell
people things.
Art should try to inhabit a loftier, more abstract realm.
New York, 1917
The artist Marcel Duchamp
prepares to exhibit his latest work at a show by the Society of Independent
Artists.
It is surprisingly a urinal titled
simply Fountain.
Duchamp is a rebellion against many notions of what
art is,
that it should be easy to understand, that it should make sense,
that it should promote something.
The true artist, argues Duchamp must
defend himself against any confusion
with advertising, mass media, government
propaganda or religious indoctrination,

Italian: 
che si sono dati
contro il vecchio ideale che l'arte deve servire la religione o le potenti governanti o
nazioni.
Sciocchezze, dice Gautier, la vera arte non deve servire a nulla.
si tratta di un fine a se stesso e non cerca
di modificare o fare o parlare di qualsiasi cosa.
Artisti si distinguono dalla
società borghese commerciale crescendoci attorno,
che è sempre cercare di vendere
cose alle persone.
L'arte dovrebbe cercare di vivere in un più alto, più astratto regno.
New York, 1917
L'artista Marcel Duchamp
si prepara ad esporre il suo ultimo lavoro in una mostra dalla Society of Independent
Artisti.
Si è sorprendentemente un orinatoio intitolato
semplicemente fontana.
Duchamp è una ribellione contro molte nozioni di ciò che l'arte è,
che dovrebbe essere facile da capire, che dovrebbe avere un senso,
che dovrebbe promuovere qualcosa.
Il vero artista, sostiene Duchamp deve
difendersi contro qualsiasi confusione
con la pubblicità, mass media, governo
la propaganda o indottrinamento religioso,

Polish: 
którzy sprzeciwili się starym ideałom, mówiącym, że sztuka powinna służyć religii, potężnym władcom lub narodom.
Bzdura, mówi Gautier, prawdziwa sztuka nie może służyć niczemu.
Sztuka jest celem samym w sobie i nie powinna
zmieniać ani robić ani mówić o czymkolwiek
Artyści odróżniają się od
burżuazyjnego, komercyjnego społeczeństwa, które ich otaczało
i zawsze chciał coś komuś sprzedać.
Sztuka powinna próbować zamieszkać w bardziej wzniosłej, abstrakcyjnej sferze.
Nowy York, rok 1917
Artysta Marcel Duchamp 
przygotowuje się, aby wystawić swoje najnowsze prace na wystawie Stowarzyszenia Niezależnych Artystów.
Ku zaskoczeniu, jest to zwykły  pisuar zatytułowany
"Fontanna".
Duchamp buntuje się przeciwko wielu pojęciom, które określają, czym jest sztuka
na przykład, że powinna być łatwa do zrozumienia, że ​​powinna mieć sens, że powinna coś promować .
Prawdziwy artysta, twierdzi Duchamp, musi
bronić się przed wszelkim zdezorientowaniem
ze strony reklam, mass mediów, rządu
propagandy czy indoktrynacji religijnej,

Czech: 
kteří se staví proti starému ideálu, který tvrdí, že umění by mělo sloužit náboženství či mocným panovníkům.
Nesmysl, říká Gautier, pravé umění nesmí sloužit vůbec ničemu
a nesnaží se nic měnit, dělat ani o ničem hovořit.
Umělci se oddělují od měšťanské komerční společnosti,
která se neustále snaží lidem prodávat věci.
Umění by se mělo pokusit obývat vyšší, abstraktnější sféru.
New York, 1917
Umělec Marcel Duchamp se připravuje na výstavu svého nového díla, pořádanou Společností nezávislých umělců.
Překvapivě je to pisoár nazvaný Fontána.
Duchamp rebeluje proti mnoha představám ohledně toho, co je umění,
že by mělo být snadno pochopitelné, mělo by dávat smysl a něco podněcovat.
Pravý umělec, tvrdí Duchamp, se musí hájit proti jakémukoliv zmatku
skrz reklamu, masová média, vládní propagandu nebo náboženské poučování,

French: 
qui s'opposent à l'ancien idéal selon lequel l'art devrait servir la religion, des puissants dirigeants, ou des nations.
Cela n'a aucun sens, selon Gautier. L'art véritable ne doit rien servir du tout, c'est une fin en soi qui n'essaie pas de changer, faire, ou parler.
Les artistes se détachent de la société bourgeoise et commerciale qui se développe partout,
qui tente toujours de vendre quelque chose aux gens; l'art devrait essayer d'atteindre un domaine plus noble et plus abstrait.
New-York, 1917.
L'artiste Marcel Duchamp se prépare à exposer ses dernières oeuvres dans un salon organisé par la Société des artistes indépendants.
Son oeuvre est, curieusement, un urinoir simplement appelé "fontaine".
Duchamp est en rébellion contre beaucoup de notions de ce que l'art devrait être: l'art devrait être facile à comprendre,
il devrait avoir un sens, il devrait promouvoir quelque chose.
Le véritable artiste, selon Duchamp, doit se défendre contre toute confusion avec la publicité,
les médias de masse, la propagande du gouvernement, ou l'endoctrinement religieux.

Korean: 
그리고 예술가의 진정한 목적은 침묵을 깨고,
 주류에서 벗어나
도발적인 작품을 만들어야 한다고 생각했습니다.
1949년, 뉴욕
러시아에서 이주한 예술가 '마르쿠스 라브코비치'는 반 유대정책에서 탈출하기 위해 '마크 로스코'로 개명을 했습니다.
그리고 그는 맨하탄의 베티 파슨스(Betty Parsons) 갤러리에서 새로운 형식의 작품을 선보입니다.
그것들은 표출 그 자체였습니다. 그것들은 그 어떤 것에 관한 이야기도 아니었습니다.
그것들은 순수한 색체였고, 음악만큼이나 추상적이었습니다.
덧붙이자면, 이 그림들은 20세기의 위대한 작품으로 손꼽히고, 엄청난 최고가를 기록합니다.
전 세계의 국립 미술관과 MOMA 미술관은 로스코의 메인 작품을 소유하게 되었습니다.
로스코는 20세기 미술의 난해함을 대표하는 선두주자가 됩니다.
그리고 이해하기 힘들 만큼 큰 액수를 예술 작품에 쓰는 고위층 사람들에게 인기를 얻습니다.
그러나 대중에겐 아리송함만 남겨주죠.
2005년 6월, 베니스
전 세계에서 가장 이름 있는 아트 페어 "베니스 비엔날레"가 새롭게 복구된 아스널의 한 공간에서 열립니다.

French: 
Le véritable objectif de l'artiste est de se tenir en marge du grand public, et de créer des oeuvres qui sont énigmatiques,
mystérieusement provocatrices, et plutôt silencieuses.
New-York, 1949.
Un artiste russe immigré, Marcus Rothkovitch, qui s'est rebaptisé "Mark Rothko", pour échapper à l'antisémitisme,
expose une nouvelle série d'oeuvres à la galerie Betty Parsons à Manhattan.
Elles sont une révélation; elles ne donnent pas l'impression d'être à propos de quelque chose.
Ce sont des champs de couleurs pures, et sont aussi abstraites que la musique.
Pour certains, elles sont les plus grandes oeuvres du 20ème siècle, et atteignent très vite des prix exorbitants.
Le MoMa possède un large éventail de Rothkos, tout comme d'autres musées nationaux dans le monde.
Rothko devient un représentant de la direction plus obscure qu'a pris l'art du 20ème siècle:
un art très attractif pour une élite capable de payer des sommes énormes et incompréhensibles pour des oeuvres,
mais déconcertant pour le grand public.
Venise, juin 2005.
La foire la plus prestigieuse du monde, la Biennale de Venise, ouvre les lieux fraîchement restaurés de l'Arsenal.

Spanish: 
El verdadero propósito del artista es el de  mantenerse afuera del la corriente principal
y crear trabajos que sean enigmáticos, misteriosamente provocativos y mas bien silenciosos
Nueva York 1949
Un artista Ruso emigrado, llamado Marcus Rothkowitz quien se ha renombrado a sí mismo
Mark Rothko para escapar de el antisemitismo
exhibe una serie nueva de trabajos en la galería "The Betty Parson's gallery" en Manhattan
Son una revelación
en cuanto parecen no ser acerca de nada,
son puramente sentimientos de colores y son tan abstractos como la música
Para algunos, son los mejores trabajos del siglo XX y pronto se venden por enormes sumas de dinero
El museo de Arte Moderno, adquiere una gran cantidad de Rothkos, así lo hacen también otros museos nacionales a lo largo del planeta.
Rothko se convierte en un representante de una dirección más obscurá del arte moderno
Muy atractiva para una élite, que a menudo pagarán cuantiosas e incomprensibles sumas de dinero por obras
pero que son incomprensibles para el publico en general.
Venecia, Junio 2005
La feria mas prestigiosa del mundo: La Biennale di Venezia, abre en los recién restaurados espacios de el Arsenale,

Polish: 
twierdzi że prawdziwym celem artysty jest
stać poza głównym nurtem i tworzyć
prace, które są enigmatyczne tajemnicze
prowokujące i dość ciche.
New York, rok 1949
Rosyjski emigrant i artysta Marcus Ravkovic, który przemianował się, jako Mark Rothko, aby uciec antysemityzmu
wystawia nową serię prac w
Galerii Betty Parsons na Manhattanie.
Są one rewelacją, ponieważ wydają się być o niczym.
Składają się z  czystych pól kolorów i są tak abstrakcyjne jak muzyka.
Dla niektórych należą one od najlepszych dzieł XX wieku i szybko osiągają
ogromne ceny.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej nabywa
główną część prac Rothko, tak  jak inne muzea narodowe na całym świecie.
Rothko staje się reprezentantem
najbardziej niejasnego kierunku XX 
wiecznej sztuki,
bardzo atrakcyjnego dla elit, które
często płacą ogromne ceny, niezrozumiałe dla niższych sfer
ale zastanawiające dla
szerszej publiki.
Wenecja, czerwiec rok 2005
Najbardziej prestiżowy targ sztuki na świecie
 The Venice Biennale otwiera się na nowo odrestaurowanych przestrzeniach Arsenale.

Portuguese: 
o verdadeiro propósito do artista é se firmar fora da tendência dominante e criar
obras que são enigmáticas, misteriosamente provocativas e muitas vezes silenciosas.
Nova Iorque, 1949.
O artista de origem russa, Marcus Ravkovic que se nomeou Mark Rothko para fugir do anti-semitismo,
exibe uma nova série de obras de arte na galeria de arte de Betty Parsons em Manhattan.
Elas são revelações, porque se parecem ser sobre absolutamente nada.
As obras são puramente campos de cor e são abstratas como música.
Para alguns, elas são as maiores obras do século 20 e logo alcançaram preços enormes.
O Museu de Arte Moderna adquire uma grande série de Rothko, assim como outros museus nacionais pelo mundo.
Rothko se torna representativo de uma direção mais obscura da arte do século 20,
que é altamente apelativa para uma elite que geralmente irá pagar enormes e incompreensíveis preços pelas obras
que são enigmas para o público geral.
Veneza, Junho de 2005.
A feira de arte mais prestigiosa do mundo, a Bienal de Veneza, inaugura no Arsenal de Veneza, recentemente restaurado.

Czech: 
tvrdí, že pravý záměr umělce je nejít s proudem a tvořit
díla, která jsou tajemná, záhadně provokativní a spíše tichá.
New York, 1949
Ruský emigrant Marcus Ravkovic, který se nechal přejmenovat na Mark Rothko, aby unikl anti-semitismu,
vystavuje novou řadu děl v Betty Parsons galerii v Manhattanu.
Jsou novým objevem, protože vypadají, že nemají žádný význam.
Jsou to čistá barevná pole, abstraktivní jako hudba.
Pro některé jsou nejlepšími malbami 20. století a brzy získají obrovskou cenu.
Muzeum moderního umění získá velkou část Rothkových obrazů tak, jako další národní muzea.
Rothko se stane představitelem obskurnějšího směru umění 20. století,
které je velmi působivé pro elitu, která často zaplatí obrovské částky za tato díla,
ale matoucí pro širší veřejnost.
Benátky, Červen 2005
Nejprestižnější umělecký veletrh, Benátské Bienále, je zahájen v nově zrekonstruovaných prostorech Arsenale.

Italian: 
che il vero scopo dell'artista è quello di
stare fuori del mainstream e creare
opere che sono enigmatica, misteriosamente
provocatorio e piuttosto silenziosa.
New York, 1949
Un artista emigrato russo, Marcus Ravkovic che si è rinominato Mark Rothko per sfuggire all'antisemitismo
presenta una nuova gamma di lavori alla
Galleria Betty Parsons a Manhattan.
Essi sono una rivelazione, in quanto non sembrano essere di nulla.
Sono circa campi di colore puro e sono così astratto come la musica.
Per alcuni, sono le più grandi opere del 20 ° secolo e presto recuperano
i prezzi enormi.
Il Museum of Modern Art acquista una
importante serie di Rothko di come fanno altri musei nazionali di tutto il mondo.
Rothko diventa rappresentante della
più oscura la direzione d'arte del 20 ° secolo,
altamente attraente per un'élite che
spesso pagare enormi prezzi incomprensibili per lavori
ma sconcertante per la
pubblico più ampio.
Venezia, Giugno 2005
Il più prestigioso mondo
fiera d'arte, La Biennale di Venezia si apre presso gli spazi di recente restaurati dell'Arsenale.

English: 
that true purpose of the artist is to
stand outside the mainstream and create
works that are enigmatic, mysteriously
provocative and rather silent.
New York, 1949
A russian émigré artist, Marcus Ravkovic who has renamed himself Mark Rothko to escape anti-semitism
exhibits a new range of works at the
Betty Parsons gallery in Manhattan.
They are a revelation,  in that they seem not to be about anything.
They are about pure color fields and are as abstract as music.
For some, they are the greatest works of the 20th century and soon fetch
enormous prices.
The Museum of Modern Art acquires a
major set of Rothko's as do other national museums around the world.
Rothko becomes representative of the
more obscure direction of 20th century art,
highly appealing to an elite who
will often pay enormous incomprehensible prices for works
but puzzling for the
wider public.
Venice, June 2005
The world's most prestigious
art fair, The Venice Biennale opens at the newly restored spaces of the Arsenale.

Italian: 
E 'stato curato per la prima volta
da due donne, María de Corral e Rosa Martinez.
41 artisti di sono mostrati da
in tutto il mondo.
Il vicino aeroporto Marco Polo è pieno
con i jet privati ​​dei miliardari del mondo,
molti dei quali professano di
amare l'arte.
cocktail elaborati si tengono fino a tarda notte.
L'arte è diventata un parco giochi per i
super ricco
così come una meta turistica obbligatoria per i viaggiatori stanchi.
L'arte si sia enormemente venerato e ancora
in qualche modo ancora in questione.
Per la maggior parte della sua storia dell'arte è stato sellato con una missione:
per glorificare religione o di parlare bene dello Stato.
L'arte moderna è stato il risultato di uno scarto
lontano da questi ordini del giorno per motivi estremamente comprensibili.
Eppure, se l'arte è di ritrovare la sua vera centerality
dovrebbe superarla esitazione circa
affermando che cosa è davvero e sta cercando di fare.
E 'davvero e ha sempre
stato uno strumento sofisticato,
uno strumento che ci può aiutare a far fronte con le cose come la solitudine,
che ci può riempire di speranza,
che ci possono aiutare a comunicare il nostro mondo interiore,

Korean: 
이 아트페어는 최초로 2명의 여성 관장을 두고 있는데, 바로 '마리아 드 코랄'과 '로사 마르티네즈'입니다.
전 세계에서 모여든 41명의 예술가들이 소개되었습니다.
그 근처의 마르코 폴로 공항은 전 세계 백만장자들의 전용기로 가득 찹니다.
그들은 아주 예술을 사랑하는 사람들이죠.
그리고 잘 꾸며진 칵테일 파티가 늦은 밤에 열립니다.
예술은 부자들의 놀이터가 됩니다.
또한 피곤한 여행객들의 의무적인 도착지이기도 하구요.
예술은 존경받는 동시에 어째선지 물음표 투성이입니다.
그 대부분의 역사 속에서 예술은 목표가 있었습니다.
종교를 빛나게 하거나, 정치적인 선전을 하거나
현대 예술은 그 납득이 가는 목적들에서 벗어난 결과물입니다.
그러나 만약, 예술이 다시 진정한 중심 역할을 되찾고 싶다면,
그것은 그 목적이 무엇인지, 무엇을 하려는지에 대해 분명히 답을 내놔야 할 겁니다.
예술은 여태까지도 그래왔지만, 정말로 복잡한 도구입니다.
우리를 외로움에 대처하도록 도와주고
우리를 희망으로 채워주고,
우리의 내면 세계와 소통하게 해주고,

English: 
It has been curated for the first time
by two women,  María de Corral and Rosa Martinez.
41 artist's are shown from
all over the world.
The nearby Marco Polo airport is filled
with the private jets of the world's billionaires,
many of whom profess to
love art.
Elaborate cocktail parties are held late into the night.
Art has become a playground for the
super rich
as well as an obligatory tourist destination for weary travelers.
Art is both hugely revered and yet
somehow still in question.
For most of its history art has been saddled with a mission:
to glorify religion or to speak well of the state.
Modern art was the result of a swerve
away from these agendas for extremely understandable reasons.
Yet if art is to regain its true centerality
it should overcome it hesitation about
stating what it's really for and is trying to do.
It is really and has always
been a sophisticated tool,
a tool that can help us to cope with things like loneliness,
that can fill us with hope,
that can help us to communicate our inner world,

Portuguese: 
A mostra teve, pela primeira vez, a curadoria de duas mulheres, María de Corral e Rosa Martinez.
41 artistas são apresentados, de todo o mundo.
O aeroporto Marco Polo, próximo da Bienal, está lotado de jets particulares de bilionários de todo o mundo,
vários dos quais, professam que amam a arte.
Festas e coquetéis são organizados à noite.
A arte se tornou um playground para os super-ricos
Assim como uma destinação obrigatória para os turistas cansados
A arte é altamente reverenciada e ainda assim muito questionada.
Na maior parte da história, a arte teve uma missão selada:
glorificar a religião ou falar bem sobre o Estado.
A arte moderna foi o resultado de um desvio dessas agendas por razões extremamente objetivas.
Mas se a arte deve retomar sua verdadeira centralidade
ela deveria superar a hesitação de pronunciar sobre o que ela realmente é e o que está tentando fazer.
Ela é e sempre foi uma ferramenta sofisticada,
uma ferramenta que nos ajuda a superar coisas como a solidão,
que pode nos preencher de esperança,
que pode nos ajudar a comunicar com o nosso mundo interior,

Spanish: 
esta siendo curado por primera vez por dos mujeres, María de Coral y Rosa Martínez
41 artistas de todo el mundo son exhibidos
el cercano aeropuerto Marco Polo
Esta lleno con los jets privados de los billonarios del mundo, muchos de los cuales profesan amar al arte.
Elaboradas fiestas de cócteles son celebradas hasta altas horas de la noche
El arte se ha convertido en un patio de juegos para los super ricos.
así como un destino turístico obligado para viajeros cansados.
El arte es altamente reverenciado y a la vez incomprendido.
Durante la mayoría de su historia, a el arte se le ha encomendad una misión
Glorificar la religión o hablar bien del estado.
El arte moderno fue el resultado de un desviar de estas ideas, por ideas en extremo comprensibles.
Sin embargo si el arte ha de recuperar su parte central, debe vencer sus dudas al declarar para que es y que es lo que intenta hacer.
Es en realidad, y siempre ha sido, una herramienta sofisticada.
Una herramienta que nos puede ayudar a lidiar con cosas tales como la soledad,
que nos puede llenar con esperanza,

French: 
Pour la première fois, les commissaires sont deux femmes, María de Corral et Rosa Martínez.
41 artistes venant du monde entier ont exposé.
L'aéroport Marco Polo, qui est proche, est rempli des jets privés des milliardaires du monde entier,
dont beaucoup prétendent adorer l'art.
Des soirées cocktail élaborées sont organisées plus tard dans la soirée.
L'art est devenu une aire de jeu pour les super riches, ainsi qu'une destination touristique obligatoire pour les voyageurs las.
L'art est à la fois énormément vénéré et aussi, en quelque sorte, toujours remis en question.
Pendant une grande partie de son histoire, l'art s'est vu attribuer une mission: celle de glorifier la religion, ou de parler en bien de l'Etat.
L'art moderne a été le résultat d'un écart par rapport à ces intentions, pour des raisons tout à fait compréhensibles.
Pourtant, si l'art doit retrouver son vrai rôle central, il devrait surmonter ses hésitations par rapport au but réel qu'il est censé servir.
Il est en réalité, et a toujours été, un outil sophistiqué; un outil qui peut nous permettre de surmonter des choses,
comme la solitude, qui nous donne de l'espoir, qui peut nous aider à extérioriser notre monde intérieur,

Czech: 
Kurátory jsou poprvé dvě ženy, María de Corral a Rosa Martinez.
Je vystaveno 41 umělců ze všech koutů světa.
Nedaleké letiště Marco Polo je zaplněno soukromými letadly miliardářů,
z kterých mnoho hlásí lásku k umění.
Propracované koktejlové večírky trvají dlouho do noci.
Umění se stalo hřištěm pro bohaté
a povinnou turistickou atrakcí pro unavené cestovatele.
Umění je velmi ceněno ale zároveň stále hádankou.
Po většinu historie mělo smysl:
glorifikovat umění nebo oslavovat stát.
Moderní umění bylo výsledkem odchylky od těchto úmyslů kvůli pochopitelným důvodům.
Ale pokud si má umění znovu získat svoji stěžejnost,
mělo by překonat nerozhodnost o tom, na co je a co má dělat.
Umění je a vždy bylo sofistikovanou pomůckou,
která nám může pomoct poradit si s osamělostí,
naplnit nás nadějí,
pomoci nám s vnitřními pocity,

Polish: 
Po raz pierwszy kuratorkami zostały dwie kobiety: Maria de Corral i Rosa Martinez.
Są w nim pokazywane prace 41 artystów z całego świata.
Pobliskie lotnisko Marco Polo jest wypełnione prywatnymi odrzutowcami miliarderów z całego świata,
z których wielu ubóstwia
sztukę.
Wymyślne przyjęcia koktajlowe odbywają się do późnych godzin.
Sztuka stała się placem zabaw dla
bardzo bogatych
oraz obowiązkowym celem turystycznym dla strudzonych wędrowców.
Sztuka jest szeroko doceniane, jednak
 nadal stoi pod znakiem zapytania.
Przez większość swojej historii sztuka została obarczony misją:
by wychwalać religię lub dobrze mówić o państwie.
Nowoczesna sztuka jest wynikiem odejścia od tych porządków z bardzo zrozumiałych względów.
Jednak jeśli sztuka ma odzyskać swoje prawdziwą 
centralność
powinna przezwyciężyć wahania próbując
określić, czym naprawdę jest i próbuje robić.
To naprawdę jest i zawsze
było wyrafinowane narzędzie,
narzędzie, które może nam pomóc uporać się z takimi rzeczami jak samotność,
może wypełnić nas z nadzieją,
może pomóc nam komunikować  nasz wewnętrzny  świat,

Korean: 
정치의 발전을 위해 권력과 목적에 대해 질문을 던지는 그런 도구지요.
우리를 위해 무언가를 하라고 예술에게 요구하는 것은 절대 모욕이 아닙니다.
우리 일상에서 실용적인 부분이 되어달라고 할 수도 있어요.
우리는 '가장 어려운 과제'를 예술에게 줄 때 그것을 더 존경하게 됩니다.
바로, 그 과제란 우리를 더 나은 삶으로 인도하는 일이지요.
만약 영상이 마음에 드셨다면, 쇼핑몰도 방문해 보세요.
theschooloflife.com/shop
좋은 책, 게임, 문구류 등 많이 있습니다.

English: 
that questions power and aims to improve political systems.
It is never an insult to ask art to do
things for us,
to be a practical part of our daily lives.
We honor art most when
we give it the highest task of all:
to help us to lead better lives.
If you like our films take a look at our
shop.
theschooloflife.com/shop
You'll find lots of thoughtful books, games, stationery and more.

French: 
qui remet en question le pouvoir, et qui vise à améliorer les systèmes politiques.
Ce n'est jamais une insulte de demander à l'art de faire des choses pour nous,  d'être un élément pratique de notre vie quotidienne.
Nous honorons l'art au mieux quand nous lui donnons la tâche la plus noble de toutes: celle de nous aider à mener une vie meilleure.

Spanish: 
que nos puede ayudar a comunicar nuestro mundo interior,
que cuestiona al poder y apunta a mejorar sistemas políticos.
No es nunca un insulto el pedirle al arte que haga cosas por nosotros, que sea una parte práctica de nuestro día a día,
honramos al máximo al arte, cuando le damos la mayor de las tareas
el ayudarnos a guiar vidas mejores.
Si te gustan nuestros filmes, dale un vistazo a nuestra tienda theschooloflife.com/shop
encontaras muchos libros considerados, juegos, papelería y más

Polish: 
kwestionuje władzę i ma na celu poprawę systemów politycznych.
To nigdy nie jest obrazą zapytać sztukę zrobić coś dla nas,
aby mogła być praktyczną częścią naszego codziennego życia.
Najbardziej czcimy sztukę, kiedy
dajemy jej najwyższe zadanie ze wszystkich:
aby pomóc nam prowadzić lepsze życie.
Jeśli podobają Ci się nasze filmy zerknij do naszego
sklepu
theschooloflife.com/shop
Znajdziesz tam wiele ciekawych książek, gier, artykułów papierniczych i więcej.

Italian: 
che le questioni di potere e mira a migliorare i sistemi politici.
Non è mai un insulto a chiedere l'arte di fare
cose per noi,
per essere una parte pratica della nostra vita quotidiana.
Onoriamo arte più quando
diamo il più alto compito di tutti:
per aiutarci a condurre una vita migliore.
Se ti piacciono i nostri film dare un'occhiata al nostro
negozio.
theschooloflife.com/shop
Troverete un sacco di libri riflessivo, giochi, articoli di cancelleria e altro ancora.

Portuguese: 
e que questiona o poder e aponta para melhorar os sistemas políticos.
Nunca é um insulto em pedir à arte para fazer coisas por nós,
para ser uma parte prática da nossa vida cotidiana.
Nós honramos mais a arte quando nós a oferecemos a maior tarefa de todas:
para nos ajudar a ter vidas melhores.
Se você gosta de nossos vídeos, dê uma olhada em nossa loja.
theschooloflife.com/shop
Você encontrará vários livros interessantes, jogos e mais.

Czech: 
pomůcka, která zpochybňuje moc a snaží se vylepšit politické systémy.
Nikdy není urážkou žádat umění o to, aby pro nás něco udělalo,
aby bylo praktickou součástí našich životů.
Umění si ceníme nejvíce, když mu dáme nejvyšší úkol ze všech:
pomoci nám vést lepší životy.
 
 
 
