
English: 
No question, buying a camera and learning
how to use it has been one of the best investments
I think I've ever made.
Photography is one of the meta skills I think
every creative person has to cultivate, you
know, it teaches you about light, and composition,
contrast, color; all these things that are
linked to our experience of, not only architecture,
but the world.
I think it's helped me see the world more
objectively, you know viewing it through the
lens of a camera, it's just a really valuable
skill set to have in your toolkit.
So, I'm not a professional architectural photographer
but I've learned a few things having shot
a lot of architecture over my professional
career.
So I wanted to share with you some of the
mistakes that I made when I was first starting
out so you don't have to make them to.
One of the underlying style elements of architectural
photography is maintaining parallel lines

Turkish: 
Soru yok, kamera satın alıp öğrenme
nasıl kullanılır en iyi yatırımlardan biri oldu
Sanırım şimdiye kadar yaptım.
Fotoğrafçılık bence meta becerilerden biri
her yaratıcı insan xiulian uygulamak zorundadır
bilirsiniz, size ışık ve kompozisyon hakkında bilgi verir,
kontrast, renk; bütün bu şeyler
sadece mimari değil,
ama dünya.
Sanırım dünyayı daha fazla görmeme yardımcı oldu
objektif olarak,
bir objektif, gerçekten değerli
araç setinizde bulunacak yetenek.
Bu yüzden profesyonel bir mimari fotoğrafçısı değilim
ama çekim yaptığım birkaç şey öğrendim
profesyonelim üzerinde çok fazla mimari
kariyer.
Bu yüzden sizinle bazılarını paylaşmak istedim
ilk başladığımda yaptığım hatalar
böylece onları yapmak zorunda değilsiniz.
Mimarinin altında yatan stil öğelerinden biri
fotoğrafçılık paralel çizgileri koruyor

Turkish: 
ve özellikle paralel dikeyde
çizgiler.
Bunu başarmak için odak noktanızı
temel olarak kamera sensörünüz olan uçak
burada yer düzlemine dik.
Şimdi, kamerayı eğdikten sonra
resminize zorla bakış açısı getirin
Bu, daha çok
paralel çizgiler ve aynı zamanda
bina görünümü sanki geriye düşüyormuş gibi
kuşkusuz eğer iyi bir şey olabilir
abartılı mı yoksa etkisi de
ama sadece kurnazca
amatör olduğunuzu söylemek için.
Profesyoneller perspektif için eğimli kaydırma lensleri kullanıyor
fiziksel olarak hareket etmelerini sağlayan kontrol
lensi eğerek ve kaydırarak.
Şimdi bu bozulmayı düzeltir
kamera görüntüye pişirir.
Ama bu tür lensler gerçekten
dik fiyat.
Bunu programlarda da düzeltebilirsiniz
Lightroom Photoshop veya hatta Snapseed gibi
telefonunda.
Düzeltmeye alıştıktan sonra
muhtemelen her yerde fark etmeye başlar.
Şimdi bunu Lightroom'da düzeltmek gerçekten
basit ve size nasıl yapılacağını göstereceğim.

English: 
in your image and especially parallel vertical
lines.
So to achieve this you have to keep the focal
plane which is basically your camera sensor
in here perpendicular to the ground plane.
Now, once you tilt the camera you start to
introduce a forced perspective in your image
which creates converging lines rather than
parallel lines and it also tends to make the
building look as though it's falling backward,
which can admittedly be a good thing if it's
exaggerated or that's the effect that you're
going for, but if it's just subtly off it's
sort of a tell that you're an amateur.
So the pros use tilt shift lenses for perspective
control which allows them to physically move
the lens by tilting and shifting it.
Now this corrects the distortion right in
the camera it bakes it into the image.
But those types of lenses come at a really
steep price.
You can also correct for this in programs
like Lightroom Photoshop or even Snapseed
on your phone.
Once you get used to correcting for it you'll
probably start to notice it everywhere.
Now correcting this in Lightroom is really
simple and I'll show you how.

English: 
Okay here we are in Lightroom I have this
photo of this church in Quebec City and I'm
just going to show you how to correct the
verticals.
We're in the develop module I'm not going
to go through any of - all of - these settings
at this point I'm just going to keep those
as they are.
And I'll go to the transform panel here and
you'll see I'm off level and also my verticals
are converging.
So there's a couple of ways to do this: the
first way is just to choose auto and that's
gonna make its best guess and you can see
here it's corrected our verticals.
If we come over here to the grid our verticals
look pretty good there still converging just
a little bit and then our horizontals, it's
pretty close again.
The other way you can do this is you can choose
purely vertical.
So here it looks like it corrected our verticals
a little better, you can also choose level
which doesn't look like it did a very good
job.
The vertical looks good but the horizontals
here look a little tweaked.
Now the other possible way that you can do
is guided and so we'll choose a couple of

Turkish: 
Tamam, biz Lightroom'dayız.
Quebec City'deki bu kilisenin fotoğrafı ve ben
sadece nasıl düzeltileceğini göstereceğim
sektörler.
Geliştirme modülündeyiz gitmiyorum
bu ayarların herhangi birinden - tümünden - geçmek
bu noktada sadece bunları tutacağım
olduğu gibi.
Ve burada dönüşüm paneline gideceğim ve
seviye dışında olduğumu ve dikeylerim olduğunu göreceksin
yakınsama.
Yani bunu yapmanın birkaç yolu var:
ilk yol sadece otomatik seçmek ve bu
en iyi tahmini yapacak ve görebileceksin
burada dikeylerimiz düzeltildi.
Buraya şebekeye gelirsek dikeylerimiz
orada hala iyi yakınsama oldukça iyi görünüyorsun
biraz sonra ufuklarımız,
yine oldukça yakın.
Bunu yapmanın diğer yolu,
tamamen dikey.
İşte burada dikeylerimizi düzeltti gibi görünüyor
biraz daha iyi, ayrıca seviye seçebilirsiniz
ki bu çok iyi bir iş yapmış gibi görünmüyor
iş.
Dikey iyi görünüyor ama yataylar
burada biraz tweaked bak.
Şimdi yapabileceğiniz diğer olası yol
yönlendirilir ve böylece birkaç

Turkish: 
Burada dikeyler - dikey çizgilerinizi seçersiniz
görüntüde - ve
burada olmak istiyorsun sadece kabaca alıyorum
kapat.
Ve sonra bizim ufuklarımızı seçeceğiz
Bu, size bir yakınlaştırma kutusu verdiğini görebilirsiniz
böylece bu gerçekten yerine yerleştiriliyor.
Ve daha fazla yatay çizginiz varsa - ben
Burada birçok yatay çizgi var.
çalışabilir - ama daha fazlasına sahip olsaydın
bunu daha ayrıntılı bir şekilde ayarlayın.
Bahsetmek istediğim son bir şey ve bu
bir çeşit uzlaşma çözümü çünkü
bunu yapıyorsun pikselleri değiştiriyor
bu yüzden bir anlamda yıkıcıdır.
Bir aracı kullandığınızda bu uzlaşma
Lightroom veya Snapseed'in aracı gibi
görüntüyü ve içindeki pikselleri deforme eder.
Bunun için plan yapmak isteyeceksiniz çünkü
görüntüyü kırpmak zorunda kalacak
bunun gibi.
Hakkında bir sürü bilgi kaybediyorsun
aslında iyi olan taraflar

English: 
verticals here - you pick your vertical lines
in the image - and you can be as precise as
you want to be here I'm just getting it roughly
close.
And then we'll choose our horizontals like
this, you can see it gives you a zoom box
so that really pops it into place.
And if you had more horizontal lines - I don't
have a lot of horizontal lines here that I
can work with - but if you had more you could
adjust this with more granularity.
One last thing I want to mention and this
is sort of a compromise solution because when
you're doing this it's modifying the pixels
so it is destructive in some sense.
That is the compromise when you use a tool
like Lightroom or even Snapseed’s tool it
will distort the image and the pixels in it.
So you'll want to plan for this because you're
gonna have to crop the image in crop it in
like this.
You're losing a bunch of information on the
sides which is fine actually because I think

English: 
it actually just focuses on the subject of
the photo even more.
White balance has a big influence on the feel
of your image whether that's warm or cool
and it can be tricky to get right if you're
mixing light between inside and outside.
Now this is another thing that once you start
correcting for it in your images you'll start
to notice when people don't white balance
their images.
So you've probably seen the classic white
balance mistake where an interior has a really
orange or yellow or green cast to it.
So daylight, incandescent light, and LED lighting
they all have different color temperatures
and they each introduce a different color
cast into your image.
So changing the white balance allows you to
correct for this and it allows you to choose
which one represents the scene most accurately.
So I sort of view it as an artistic decision
in my workflow as I'm editing the image in
post.
Shooting your images in a RAW format will
give you the most flexibility to change things
in post but you can modify white balance even
if you're not shooting RAW.

Turkish: 
aslında sadece konuya odaklanıyor
fotoğraf daha da fazla.
Beyaz dengesinin his üzerinde büyük etkisi var
ister sıcak ister havalı
ve eğer doğru olursanız doğru olmak zor olabilir
iç ve dış arasında ışık karıştırma.
Şimdi bu başka bir şey
resimlerinizde düzeltmeye başlayacaksınız
beyaz dengesi olmadığında fark etmek
onların görüntüleri.
Muhtemelen klasik beyazı gördünüz
Bir iç mekanın gerçekten
turuncu veya sarı veya yeşil döküm.
Böylece gün ışığı, akkor ışık ve LED aydınlatma
hepsinin farklı renk sıcaklıkları var
ve her biri farklı bir renk getiriyor
görüntünüze dökün.
Böylece beyaz dengesini değiştirmek
bunun için doğru ve seçim yapmanızı sağlar
hangisi sahneyi en doğru şekilde temsil ediyor.
Bu yüzden bunu sanatsal bir karar olarak görüyorum
Görüntüyü düzenlerken iş akışımda
İleti.
Görüntülerinizi RAW formatında çekmek
şeyleri değiştirmek için size en fazla esnekliği verin
ancak beyaz dengesini bile değiştirebilirsiniz
RAW çekmiyorsanız.

Turkish: 
Telefonunuzda çekim yapıyorsanız sadece zıplayın
Snapseed gibi bir uygulamaya ekleyin ve kontrol edin
otomatik beyaz dengesi özelliğinin ne işe yaradığı
resminiz ne kadar şaşırabilirsiniz
daha parlak görünmeye başlar.
Elinizi tutmak yerine bir tripod kullanmak
çekimler fotoğraf makinenizin kılavuzunu itmenizi sağlar
ayarları tam olarak ihtiyacınız olan yerde söyleyin,
bu düşük ışıklı bir ortam için uzun pozlamadır,
yığını odaklamak veya birden fazla pozlamayı karıştırmak için
daha yüksek bir dinamik aralık yakalamak için bir sahne.
Diyelim ki bir iç oda çekiyorsunuz
çok fazla dış ışıklı bir pencereye sahip
geliyor.
Eğer iç mekanı açığa çıkarırsanız
pencere alanı sadece aşırı maruz kalacaktı
solmuş.
Ve eğer dış cepheye maruz kalacak olsaydın
- pencere için - iç sadece
maruz kalmak.
Bu nedenle profesyoneller genellikle
penceresini açın ve ışık seviyesini içeri getirin
gibi ek aydınlatma ile telafi etmek
çaktığı.
Ama eğer bu tür bir profesyonelden
ve muhtemelen izlediğinizden beri

English: 
If you're shooting on your phone just hop
into an app like Snapseed and give it check
what the auto white balance feature does for
your image you might be surprised how much
more polished it starts to look.
Using a tripod rather than hand-holding your
shots allows you to push your camera's manual
settings exactly where you need them, say
that's a long exposure for a low-light environment,
or to focus stack, or to blend multiple exposures
of a scene to capture a higher dynamic range.
Let's say you're shooting an interior room
which has a window with lots of exterior light
coming in.
If you were to expose for the interior the
window area would be just way overexposed
overblown.
And if you were to expose for the exterior
- for the window - the interior would just
be way under exposed.
So professionals will usually expose for the
window and bring the light level up inside
to compensate with supplemental lighting like
strobes.
But if you're lacking that kind of professional
gear - and you probably are since you're watching

Turkish: 
bu - kameranızı kilitleyebilirsiniz
bir tripod üzerinde ve bir dizi çoklu
karşılaşma bulunmaz.
Aynı sahneyi bastıracaksınız ve
ardından bu köşeli ayraçlı görüntüleri Lightroom'da birleştirin
veya Photoshop'u daha geniş bir dinamik yakalamak için
o sahne için menzil ve daha doğru bir yorumlama
gözün mimariyi gerçekte nasıl deneyimlediğine dair;
peşinde olduğun şey bu.
Şimdi eğim kaydırma lenslerinden standart olarak bahsetmiştim
ciddi mimari fotoğrafçılar için
ama çoğumuzun bütçesi yok
binlerce dolar içindeler.
En sık kullanmak isteyeceksiniz
mimari için daha geniş açılı lensler
çok geniş olursanız, çok fazla çarpıtma olur
sadece doğru görünmeyecek.
İç mekanlar ve dar alanlar için genellikle
zum lens olan 16 ila 35'i kullanarak ve
şimdi tam kare Canon 6d mark 2'de
70 gibi bir kırpma sensörü kullanıyorsanız veya
80D'de bu 10 ila 18 zoom'u alabilirsiniz
çok para için değil ve bu kameralar için
kapladığı mahsul sensörleri kabaca aynı
16 ila 28 milimetre gibi odak aralığı çok sabit

English: 
this - you can simply lock off your camera
on a tripod and take a series of multiple
exposures.
You're going to bracket the same scene and
then combine those bracketed images in Lightroom
or Photoshop to capture a broader dynamic
range for that scene and a more accurate rendition
of how the eye actually experiences the architecture;
that's what you're after.
Now I mentioned tilt-shift lenses as the standard
go-to for serious architectural photographers
but most of us don't have the budget for those
they're in the multiple thousands of dollars.
Most commonly you're going to want to use
wider angle lenses for architecture but if
you go too wide you'll get lots of distortion
it's just not gonna look right.
For interiors and tight spaces I'm usually
using the 16 to 35 which is a zoom lens and
that's on a full-frame Canon 6d mark 2 now
if you're using a crop sensor like a 70 or
an 80D you can pick up this 10 to 18 zoom
for not a lot of money and for those cameras
the crop sensors it covers roughly the same
focal range like 16 to 28 millimeters so still

Turkish: 
oldukça geniş.
Artık daha uzun süre 24 ila 70 yakınlaştırmam var
odak uzunlukları daha uzun odak uzunlukları
görüntüyü sıkıştırın veya düzleştirin
ön plan ve arka plan birbirine daha yakın.
Birçok telefon kamerasının sabit bir odak noktası var
uzunluk sanırım sahip olduğum iPhone hakkında
sabit 28 milimetre çok geniş değil
o da çok kötü değil
kullanabilirsiniz.
Ayrıca bir dizi lens var
üst kısma atabileceğiniz şekilde
DSLR için bütçeniz olsun, Moment'e göz atın
bazı iyi seçenekler için lensler.
Mimari için bir zoom lens kullanmak güzel
çünkü çoğu zaman çalışacaksın
bir tür alan kısıtlamasıyla,
yakınlaştırma işlevi,
bakış açısını değiştir; sabit bir odak uzaklığı
bunu yapmanıza izin verin.
Ultra geniş çekimler doğal görünmeyebilir, böylece
sadece ultra geniş çekimler yapmak istemiyorum,
alamadığınız zamanlarda bunları kaydedin
yeterince geri döndün yoksa başka bir şeyin yok
seçeneği.

English: 
fairly wide.
Now, I also have a 24 to 70 zoom for longer
focal lengths longer focal lengths tend to
compress or flatten the image bringing the
foreground and the background closer together.
Many phone cameras just have a fixed focal
length I think the iPhone that I have is about
a fixed 28 millimeter so not too wide but
it's not too bad either so if it’s all you
have that's what you can use.
And there's also a host of sort of lenses
that you can clip onto the top so if you don't
have the budget for a DSLR, check out Moment
lenses for some good options.
Having a zoom lens for architecture is nice
because much of the time you'll be working
with some kind of space constraint, having
the zoom function allows you to reframe and
change perspective; a fixed focal length wouldn't
allow you to do that.
Ultra-wide shots can appear unnatural so you
don't want to capture only ultra-wide shots,
save those for when you're not able to get
back far enough or you just don't have another
option.

Turkish: 
Daha büyük olanın hikayesini anlatmak için bunları kullanın
bina: malzemeler, kavşaklar, derzler,
bunların hepsi mimarlığın temas noktaları
ve 50 milimetrelik 1.4'ü
detay çekimleri.
Güzel bir arka plan oluşturmak için yeterince hızlı
öznenizi izole eden bulanıklık ve
Bu detay çekimlerini ve türünü elinizde tutabilirsiniz
bir şeyden diğerine hızlı bir şekilde geçme
küpeşte, armatür, fikstür,
malzemeler, bağlantılar; her şeyi yakala
bağlam, doku ve ilgi veren
işin.
Ne kadar çok ateş ederseniz o kadar çok kazanırsınız
ışığın nasıl etkilediğine dair sezgisel anlayış
son görüntünüz.
Arka aydınlatma, ön aydınlatma, yan aydınlatma,
ve gece aydınlatma, hepsi çok farklı üretiyor
Etkileri.
Şimdi gerçekten düz aydınlatma durumlarından kaçınmaya çalışıyorum
üzerinde eşit miktarda ışık bulunan
özne özellikle yönden geliyor
şu an ateş ediyorsun buna izin vermiyor
herhangi bir gölge veya doku yakalamanız
görüşünüzü ışık kaynağıyla hizalıyorsunuz
böylece hiçbir gölgeyi görmeyeceksiniz.

English: 
Use these to help tell the story of the larger
building: materials, intersections, joints,
these are all the touch points of architecture
and I like to use the 50 millimeter 1.4 for
detail shots.
It's fast enough to create some nice background
blur which isolates your subject and it means
you can hand hold these detail shots and kind
of move quickly from one thing to the next
you know pick up handrail, fittings, fixtures,
materials, connections; capture all the things
that lend context, texture, and interest to
your work.
The more you shoot the more you'll gain an
intuitive understanding of how light affects
your final image.
Backlighting, front lighting, side lighting,
and night lighting, all produce vastly different
effects.
Now I try to avoid really flat lighting situations
where there's an even amount of light on the
subject coming especially from the direction
you're shooting from now this doesn't allow
you to capture any shadow or texture because
you're aligning your view with the light source
so you're not going to see any of the shadows.

Turkish: 
Bir alanda veya dışarıda hareket etmek istiyorsunuz
bir bina ve ne ışık için gerçek bir his olsun
kullanılabilir ve her zaman farkında olmak istersiniz
onunla ilgili olarak.
Kendinizi aşağıdakileri söyleyecek şekilde konumlandırın:
mimarlığın nasıl etkilendiğine dair gerçek hikaye
ve değişen ışık koşullarında nasıl değiştiği.
Şimdi bu almak istediğin önemli bir şey
özellikle yapabileceğiniz her şeyden kurtulun
iç mekanlarda ve gerçekten odaklanmak
senin konun.
Atışınız bir çalışma alanıysa, aslında
hikayeyi anlatmanız gereken çok az şey
o alanın: bilgisayar, klavye, sandalye,
sıra; biliyorsun muhtemelen istediğin bu
diğer her şeyi çıkarmaya.
Şimdi çekim yaptığınızda bir göz atın
mümkünse daha büyük bir ekranda
gerçekten incelemek istiyorum, tamamen
mümkün bariz bir şeyi kaldırmayı unuttun
çerçevede, lensleri açık bıraktığım gibi
önce raflar veya bir tripod var

English: 
You want to move around a space or outside
a building and get a real feel for what light
is available and you want to always be aware
of your aspect in relation to it.
Position yourself in a way that tells the
true story of how the architecture is influenced
by and how it changes in varying light conditions.
Now this is an important one you want to get
rid of everything you possibly can especially
in interior spaces and really focus in on
your subject.
If your shot is of a workspace there's actually
very few things you need to tell the story
of that space: computer, keyboard, chair,
desk; you know that's probably it you want
to take out everything else.
Now when you take the shot have a peek at
it on a larger screen if possible and you
really want to scrutinize it, it's completely
possible you forgot to remove something obvious
in the frame, like I've left the lenses on
shelves before or there's been a tripod in

Turkish: 
bakana kadar özlediğim arka köşe
ayrı bir ekranda görüntü.
Şimdi bunlar başlamanız için birkaç ipucu
ve size yardımcı olmak için uzun bir yol kat edecekler.
görüntüler özellikle daha profesyonel görünüyor
ilk iki, bilmiyorsanız bunlara odaklanın
başka bir yerden başlayalım.
Ama bütün bunlar hiçbir şekilde bir ikame değildir
profesyonel bir mimari ile çalışmak için
fotoğrafçı, daha iyi ekipmana sahipler,
eğitim ve yayınlarla bağlantıları var
ki muhtemelen yoksun.
Şimdi nasıl kullanılacağını bilme becerisine sahip olmak
bir kamera ve tüm manuel ayarlar
yapmak gerçekten yararlı çünkü uzun olabilir
bir projenin tamamlandığı zaman ile
profesyonel olarak fotoğraf çekebildiğinizde
ve bazı yüksek kaliteye sahip olmak güzel
geçici olarak kullanabileceğiniz görüntüler.
Ve genellikle çektiğiniz ayrıntılı fotoğraflar
kendi başınıza - sitede olduğunuz gibi,
bitiyor - size esneklik kazandırıyor
kiraladığınız kişi için fotoğraf bütçesi
sahneleri ve perspektifleri yakalamak için
ekipmanınız yüzünden alamıyorum
sınırlamaları.
Şimdi tüm vitese bağlantılar açıklamada
aşağıda ve kartlar bağlı

English: 
the back corner that I missed until I looked
at the image on a separate screen.
Now these are just a few tips to get you started
and they'll go a long way to helping your
images look more professional especially the
first two, focus on those if you don't know
where else to start.
But all of this is in no way a substitute
for working with a professional architectural
photographer, they have better equipment,
training, and they have connections to publications
which you probably lack.
Now having the skill of knowing how to use
a camera and what all the manual settings
do is really useful because it can be a long
time between when a project is completed and
when you're able to professionally photograph
it and it's nice to have some high quality
images you can use in the interim.
And often the detailed photos that you take
on your own - as you're on the site, the things
are finishing up - leaves flexibility in your
photography budget for the person you hire
to capture scenes and perspectives that you're
not able to get because of your equipment
limitations.
Now links to all the gear are in the description
below and they're linked up in the cards go

English: 
ahead and smash that like button below and
help me out by sharing this around with someone
you know.
Is there someone who's not subscribed to this
channel yet?
And tell me in the comments: what kind of
camera are you using?
We'll see you again next time, cheers my friends!

Turkish: 
ilerleyin ve aşağıdaki düğmeyi şutla ve
bunu birisiyle paylaşarak bana yardım et
Bilirsin.
Buna abone olmayan biri var mı
kanal?
Ve bana yorumlarda söyle: ne tür
kamera kullanıyor musun
Bir dahaki sefere görüşürüz, arkadaşlarıma şerefe!
