
Spanish: 
Durante gran parte de la historia, las personas hacían arte tratando de representar el mundo que las rodeaba.
Y, hace unos 100 años,
unos artistas dejaron de hacer eso.
Fue sorprendente. No se supone que el arte sea así.
Nadie sabía cómo navegar este nuevo terreno artístico.
Cómo interpretarlo, cómo apreciarlo.
Es menos sorprendente ahora, pero aún enfada y confunde.
¿Cómo debemos lidiar con un arte desligado de los objetos que reconocemos?
Y más importante, ¿por qué deberíamos?
Esta es La Defensa del Arte Abstracto.
Es importante mencionar que no llegamos directamente a la abstracción pura de la nada.
Por ejemplo,  las vistas marinas de J.M.W Turner demostraron que objetos del mundo real pueden parecer abstractos.
Lo mismo hicieron "Nocturne" de James McNeill Whistler y los dibujos a tinta de Víctor Hugo.
Pero con la Revolución Industrial y la invención de la fotografía,
la vida en las ciudades europeas y americanas cambió dramáticamente.

Chinese: 
[主題音樂]
 
旁白：對於很長一部份的人類歷史來說，
當人們創作藝術時
他們試圖把身邊的物體
實際的樣子畫出來
然後大約100年以前，一群藝術家
不再這麼做
這令人震驚。
這不是藝術應該有的樣子！
沒有任何一個人有指南知道
怎麼去了解這種作品，去解讀它
或欣賞它
現在看來沒那麼令人震驚，但是它仍然令人不安和困惑
我們應該如何面對一種完全不受
可辨識物體世界影響的藝術？
更重要的是，我們為什麼要？
這集是《為抽象藝術的辯護》
值得注意的是，我們並不是立刻就
徹底進入完全抽象的藝術。
例如：JMW泰納的海景
證明了這世界上存在的事物
往往看起來很抽象。
James McNeil Whistler'的《夜曲》也表現了這一點
維克多·雨果的墨水畫也是
但隨著19世紀的開始與工業革命
和攝影的發明
在歐洲和美國城市的生活劇烈地改變
毫不意外的，藝術也隨著生活上的變化

English: 
[THEME MUSIC]
NARRATOR: For much
of human history,
when people set out
to make art they
did so by trying to represent
things as they appeared
in the world around them.
And then about 100 years
ago, a bunch of artists
stopped trying to do that.
It was shocking.
This is not what art was
supposed to be or do.
And no one was given
a compass really
for navigating this new art
terrain, for interpreting it,
for appreciating it.
It's less shocking now, but
it's still upsets and confounds.
How are we supposed to deal with
an art completely untethered
from the world of
recognizable objects?
And more importantly,
why should we?
This is the case
for abstraction.
It's important to note
that we didn't just
dive headlong into complete
abstraction in art.
JMW Turner's
Seascapes, for example,
demonstrate that things
that exist in the world
can often look abstract.
James McNeil Whistler's
"Nocturne" show this too.
As do Victor Hugo's
ink drawings.
But as the 19th century unfolded
with the Industrial Revolution
and the invention
of photography,
life in European and American
cities changed dramatically.
And it should come as no
surprise that representations

Chinese: 
跟著改變了。
越來越多藝術家對於以非自然的手法
描繪事物感興趣
著手抽象化事物，換句話說
從世俗的題材開始
但風格化它、簡化它、扁平化它
到了20世紀，馬蒂斯和安德烈·德朗
繪畫熟悉的事物，但以陌生的方式表現
使用強烈的色彩和明顯的筆觸
讓評論家稱他們為the Fauvs 或野獸派
畢加索和布拉克開創了立體主義風格
畫很多的平凡靜物素材
但將他們解構為幾何形狀
分割圖像平面，並在一個面上
展示物體的多面
立體主義同時表現出
超越眼睛能見的，融合多種視角
和時間，而同時也關注
畫布本身的平面性
意大利的未來主義畫家想表現
現代城市生活中的速度感和過度刺激
同時也將空間和時間同時表現在一個畫面上
德國表現主義畫家Ernst Ludwig Kirchner
使用抽象和不真實的豐富顏色
描繪城市街道的混亂和焦慮感
同時代的弗朗茨馬克和康丁斯基

Spanish: 
No es sorprendente que las representaciones de esa vida también cambiaran.
Los artistas comenzaron a interesarse en representar cosas de forma poco natural.
Intentando abstraer las cosas,
es decir, comenzar con objetos mundanos para luego estilizarlos, simplificarlos, aplanarlos.
Para el siglo XIX, Matisse y André Derain ya pintaban cosas familiares de forma poco familiar,
usando colores tan intensos y pinceladas tan amplias que un crítico los llamó "las bestias salvajes".
Picasso y George Braque iniciaron el estilo cubista,
aún pintanto objetos cotidianos, pero descomponiéndolos en figuras geométricas,
fragmentando los planos y mostrando varios lados un solo objeto al mismo tiempo.
El cubismo simultáneamente reveló más de lo que el ojo podía ver,
fusionando perspectivas y momentos temporales múltiples,
mientras al mismo tiempo marcaba la llanura del mismo óleo.
Los futuristas italianos querían reflejar la velocidad y sobreestimulación de la vida moderna,
y también colapsaban el espacio y el tiempo en una imagen.
El expresionista alemán Erns Ludwig Kirchner usaba la abstracción y los colores irrealistas
para retratar el caos y la ansiedad de las calles.
Sus contemporáneos, Franz Marc y Vasili Kandinski,

English: 
of that life changed too.
Artists were increasingly
interested in depicting things
non-naturalistically.
Setting about
abstracting things, i.e.,
starting with worldly
subject matter
but stylizing it, simplifying
it, flattening it.
By the 20th century,
Matisse and Andre Derain
were painting familiar things,
but in unfamiliar ways.
Using such intense
colors in broad brush
strokes that a critic dubbed
them the Fauvs or wild beasts.
Picasso and Georges Braque
pioneered the Cubist style,
painting much of the
usual still life fodder,
but breaking it up
into geometric shapes,
fragmenting the picture plane,
and showing multiple sides
of a thing a once.
Cubism simultaneously
revealed more than
what the eye could see,
fusing multiple perspectives
and moments in time, while
also drawing attention
to the flatness of
the canvas itself.
The Italian Futurists
wanted to reflect the speed
and over-simulation
of modern urban life,
also collapsing space
and time into one image.
German Expressionist
Ernst Ludwig Kirchner
used abstraction and
rich unreal colors
to depict the chaos and
anxiety of the city street.
His contemporaries Franz
Mark and Wassily Kandinsky

Chinese: 
被廣泛的事物影響，包含
來自非洲的部落藝術，中世紀的德國木刻，俄羅斯民間藝術
新藝術風格和兒童的塗鴉
但是，當馬克追求
連接外在世界的抽象藝術時
康丁斯基則是與內在世界交流。
他聲稱他的藝術表現「旁觀者
受形狀和顏色的影響時當下的情緒或行為
融合成的畫面」
對於康丁斯基來說，抽象並不是為了反對現實主義
這就是現實主義
我的意思是，有些真實的東西是無法被看見的
像情緒和意識
也許他們可以被畫出來
馬列維奇稱自己的作品是
抽象的至上主義，表示他的幾何元素
單獨且在毫無實體構成的排列中
表達了「至高無上
純粹的藝術感」
直到第一次世界大戰前的幾年
各種有名稱的流派給人一種錯誤的印象
以為這些流派之間是相互連結或有組織性的
事實並非如此
抽象確實源自於一群
互相關注彼此作品的藝術家們
但同時，現在我們知道瑞典畫家Hilma af Klint

English: 
cited influences as
diverse as tribal art
from Africa, medieval German
woodcuts, Russian folk art, Art
Nouveau, and art by children.
But while Mark
pursued abstraction
to connect with
the natural world,
Kandinsky's interest was to
commune with the spiritual.
He claimed his art was quote,
"What the spectator lives
or feels while under the
effect of the form and color
combinations of the picture."
For Kandinsky, abstraction
was not opposed to Realism.
It was Realism.
I mean, there are real things
that can't be seen, after all.
Emotion and consciousness
are realities.
And maybe they could
be painted too.
Kazimir Malevich
called his brand
of abstraction Supremitism,
saying his geometric elements
alone and in
arrangements constituted
to zero a form beyond which
laid the quote, "supremacy
of pure artistic feeling."
In the years leading
up to World War I,
all these groups with names
give the false impression
that what was happening
was cohesive or organized.
It wasn't.
Abstraction did emerge through
an international network
of artists who followed
what each other we're doing.
But then again, we now know
that Swedish painter Hilma af

Spanish: 
citaron influencias tan variopintas como el arte tribal africano, el arte de madera medieval,
el arte folk ruso, el "art nouveau" y el arte de los niños.
Pero mientras que Marc usaba la abstracción para conectar con lo natural,
Kandinski estaba interesado en comunar con lo espiritual.
Él dijo que su arte era "lo que el espectador vive o siente bajo el efecto de la forma y los colores de la imagen".
Para Kandinski la abstracción no era opuesta al realismo,
era el realismo mismo.
Después de todo, hay cosas reales que no pueden ser vistas.
Las emociones y la consciencia son una realidad
y quizá también puedan ser retratadas.
Kazimir Malevich llamó "suprematismo" a su rama de abstraccionismo,
diciendo que sus elementos geométricos, solos y ordenados, constituían "el cero" de la forma.
De ahí la frase "la supremacía del sentimiento artístico puro".
En los años precedentes a la Segunda Guerra Mundial,
todos estos grupos nombrados dan la falsa impresión de que lo que ocurría era coherente y organizado,
pero no.
El abstraccionismo sí surgió de una red de artistas que seguían lo que hacían los otros,
pero ahora también sabemos que la artista sueca Hilma af Klint

Spanish: 
ya pintaba obras abstractas desde tan temprano como 1905.
Era parte de un grupo llamado "Los Cinco",
que querían comunicarse con espíritus a través de imágenes.
El abstraccionismo de Klint surgió de este interés en lo espiritual y lo oculto, así como en la ciencia,
visto en pinturas similares a los recién descubiertos campos electromagnéticos, rayos X e infrarrojos.
Los teósofos Annie Besant y Charles Ledbeater publicaron en 1901 imágenes que llamaban "thoughtforms",
las cuales ilustraban su creencia de que las ideas, las emociones y los sonidos se manifiestan como auras.
Kandinski, entre otros, estudiaron esas obras y también vieron en la música un paralelo importante,
por ser un arte apreciada en sus propios términos y libre del yugo de representar la realidad.
A Kandinski le gustaban Wagner y Schönberg,
Paul Klee amaba a Bach,
Frantisek Kupka también trazó un paralelo entre la pintura y la música;
creyendo que sin la distracción de un sujeto, el arte podía actuar directamente en el alma.
Pero Robert Delaunay estaba "horrorizado por la música y el ruido",
y dijo: "Nunca hablo de matemáticas y nunca me molesto con el espíritu".

Chinese: 
早在1905就開始專注畫抽象作品
她當時是一個叫做The Five組織的成員
她負責製作繪畫來與靈界交流
克林特的抽象來自於對於神靈
超自然和科學的興趣以及描繪
無形的力量，像近代才發現的
電磁場、X射線和紅外線。
神論者Annie Besant和Charles Leadbeater
1901年發表了他們稱為「思想形狀」的作品
描繪他們認為思想、情緒和聲音
應該以光環的方式存在
康丁斯基和許多其他藝術家看過這些作品
也在音樂中找到相似之處
認為他們都表現了一種以自我為出發的觀點
不再受到表現實際物體的拘束
康丁斯基喜歡華格納和荀白克
保羅克利喜歡巴哈
Frantisek Kupka也表現
音樂和繪畫之間的強烈連結
認為不再考慮作品的主題
藝術更能直接觸動心靈
但 Robert Delaunay卻被音樂和噪音所擾
還說「我從不談數學
也對靈魂毫無興趣」

English: 
Klint was painting mostly
abstract works as early 1905.
She was part of a group called
The Five who conducted seances
to communicate with
spirits through pictures.
Klint's abstractions came from
this interest in the spiritual
and occult as well as
science, and the depiction
of invisible forces
like recently discovered
electromagnetic fields,
x-rays, and infrared light.
Theosophist Annie Besant
and Charles Leadbeater
had published images in 1901
they called Thought Forms.
Illustrating their belief that
ideas, emotions, and sounds
manifest as visual auras.
Kandinsky and many
others read this work
and also saw in music
an important parallel,
an art form considered
on its own terms
and freed from the burden
of representing things
in the world.
Kandinsky liked
Wagner and Schoenberg.
Paul Klee loved Bach.
Frantisek Kupka also
drew a strong connection
between music and
painting, believing
that without the distraction
of subject matter,
art could act
directly on the soul.
But Robert Delaunay was quote,
"horrified" by music and noise
and said I never
speak of mathematics
and never bother with spirit.

Spanish: 
Él se preocupaba más por la inmediatez y realidad pictórica de los colores y sus contrastes,
y su "Primer Disco" era considerada la abstracción más pura del momento.
Su esposa, Sonia Delaunay, ilustró un influyente libro de poesía,
en el cual combinó la abstracción y la tipografía;
un estilo que extendió a la pintura y luego a la moda.
Piet Mondrian halló su propio camino abstracto,
traduciendo sus sujetos favoritos en arreglos cuadriculados.
La ilusión espacial fue reemplazada por lo que Mondrian llamaba "verdad".
Para él, todo podía ser procesado en líneas horizontales y verticales,
revelando la estructura del mundo a través de opuestos binarios.
Así que la abstracción nunca fue monolítica.
En los tiempos traumatizantes de la guerra, artistas como Paul Klee voluntariamente se alejaron del mundo material.
Mientras estaba en el ejército alemán, Klee escribió:
"Entre más horrible se vuelve el mundo, más abstracto se vuelve el arte".
Después de la guerra, Klee y otros artistas enseñaron en la Escuela de la Bauhaus, funda en 1919.
Estaba organizada bajo el principio de que las artesanías eran arte,

Chinese: 
他更關注色彩之間的即時性
或真實性與對比
和他的第一幅盤形畫被認為是
當時最純粹的抽象畫
他的妻子Sonia Delauney，製作了一本具影響力的書
將詩歌、抽象畫和排版結合
並將這種風格延伸成畫作
還發展成時尚設計
蒙德里安以他自己的方式表現抽象
將它最喜歡的物件
如：樹木和建築轉化成網格化的編排
空間錯覺被蒙德里安稱為「真理」的東西取代
對他而言，一切事物都可以被轉化為
水平和垂直的線條
透過兩元對立的元素
揭示了世界的結構
所以抽像藝術從來就不是單一性的
在第一次世界大戰的苦難歲月裡，像保羅克利這樣的藝術家
可以看作是有意識地遠離
真實世界的事物
在德軍服役，克利在1915年寫道
「這個世界越可怕
藝術就越抽象」
戰後，克利和一群抽象藝術家
在1919年成立的包浩斯學校教書
在德國的魏瑪
它是圍繞著一個原則建立著
那就是工藝和藝術是平起平坐的

English: 
He was more concerned
with the immediacy
and pictorial realities
of color and contrast.
And his first disk
was considered
the purest abstraction
at the time.
His wife, Sonia Delauney,
illustrated an influential book
of poetry, combining
abstraction and typography,
a style she extended
into painting
and later into fashion.
Piet Mondrian found his
own way to abstraction,
translating his
favorite subjects
like trees and architecture
into gridded arrangements.
Spacial illusion is replaced
by what Mondrian termed truth.
For him, everything
could be processed
into horizontal
and vertical lines,
revealing the
structure of the world
through binary oppositions.
So abstraction was
never monolithic.
In the traumatic years of World
War I, artists like Paul Klee
can be seen as
consciously turning away
from the material world.
Serving in the German
army, Klee wrote in 1915,
"the more horrifying
this world becomes,
the more art becomes abstract."
After the war, Klee and a
number of abstract artists
taught at the Bauhaus
School, founded in 1919
in Weimar, Germany.
It was organized
around the principle
that the crafts were on
equal footing with art.

English: 
And they sought to elevate
the quality of life
through architecture and
objects as well as art.
This focus on function
as well as form
was also adopted by Theo
von Doesburg and members
of the Dutch De Stijl group.
There was quote, "a
new plastic art."
A simplified
geometric style they
could serve as a universal
aesthetic language
for everyday life.
Abstraction also found its way
forward through explorations
of chance, with Dada artists
Hans Arp, collaging squares he
dropped arbitrarily onto paper.
It wasn't all just painting
and drawing either,
abstract sculpture took hold,
for instance, in Russia,
with the work of Vladimir
Tatlin and his professed truth
to materials before the war and
Aleksandr Rodchenko after it.
Rodchenko exhibited three
monochromatic paintings
in 1921, after which he
wrote "It's all over.
There is to be no
more representation."
He then denounced painting
and fine art altogether,
and with the Productivists
aimed to integrate art
into life, focusing on the
design of posters and ads.
But of course, the enterprise
of abstract painting
would continue to go on
and on and on, and all
with different motivations.

Chinese: 
他們試圖提升生活品質
透過建築和藝術
這種關注功能性和結構的想法
也被 Theo von Doesburg
和其他荷蘭風格派藝術家採納
被稱為「一種新的造型藝術」
簡化的幾何風格
可以被看作普世皆存的
日常審美觀
抽像也找到了透過探索機會發展的方式
與達達藝術家Hans Arp，拼貼正方形
並隨意讓它們落到紙面上
抽象並不只是在繪畫層面而已
抽象雕塑也在，例如俄羅斯在戰前盛行
Vladimir Tatlin和他忠於材料的作品
以及戰後Aleksandr Rodchenko的作品
Rodchenko展出了三幅單色繪畫
在1921年時，他寫到：「一切都結束了。
再也不會有任何藝術的再現了」
他然後將繪畫和純藝術結合
與生產主義一起將藝術
融入生活，專注於海報和廣告的設計
但當然，抽象繪畫的發展會
一直、一直、一直持續下去
並各有各的主張

Spanish: 
y buscaban elevar la calidad de vida a través de la arquitectura y los objetos.
Este enfoque en forma y función también fue adoptado por Theo van Doesburg y miembros del grupo holandés De Stijl.
Lo de ellos era un "nuevo arte plástico",
un estilo geométrico simple que podía servir como un lenguaje estético universal para el día a día.
La abstracción también avanzó con la exploración del azar,
con dadaístas como Hans Arp,
quien pintó cuadros que dejó caer al azar sobre el papel.
No eran solo pinturas y dibujos,
Por ejemplo, la escultura abstracta tuvo éxito en Rusia,
con el trabajo de Vladimir Tatlin y su profesada "verdad con los materiales" antes de la guerra,
y con el de Aleksandr Rodchenko después.
Rodchenko exhibió tres pinturas monocromáticas en 1921,
tras lo que escribió: "Se acabó todo, ya no quedan más representaciones".
Luego denunció a la pintura y a todas las bellas artes,
y trató de integrar el arte en la vida diaria,
enfocándose en diseñar carteles y publicidad.
Pero, por supuesto, el arte abstracto continuó, siempre con motivos distintos.

English: 
There was El Lizzitzky,
Marsden Hartley, Juan Miro,
Alexander Calder, Arshile
Corky, and many others
in many parts of the world.
During World War II, many
European artists fled to the US
and worked there, including
Josef and Anni Albers, Fernand
Leger, Mondrian, Jacques
Lipchitz, Hans Hofmann,
Andre Masson, and Max Ernst,
bringing new approaches
to Abstraction with them.
That influx of
avant-garde thinking
is considered to be an important
precondition for the success
of the abstract expressionists
in New York in the 1940s
and '50s.
Many of those guys
looked to ancient myths
and archaic cultures in search
for timeless subject matter
and were influenced by Jungian
psychology as well as jazz.
This largely
improvisational approach
imparted a kind of
directness and immediacy
meant to provoke strong
emotional responses
through large scale and
either dynamic gesture
or expansive fields of color.
The Gutai group in Japan also
embraced the canvas as an arena
for action.
Kazou Shiraga even
painting with his feet.
There was post
painterly abstraction
with Helen Frankenthaler
and Morris Louis.

Spanish: 
Estaban El Lissitzky, Marsden Hartley, Joan Miró, Alexander Calder, Arshile Gorky, y muchos otros.
En muchas partes del mundo.
Durante la II Guerra Mundial, muchos artistas europeos fueron a trabajar a los EEUU,
incluyendo a Josef  y Anni Albers, Fernand Léger, Mondrian, Jacques Lipchitz, Hans Hofmann, André Masson y Max Ersnt,
y llevaron abstracciones distintas con ellos.
Ese influjo de pensamiento vanguardista es considerado un prerrequisito importante
para el éxito de los expresionistas abstractos en Nueva York durante los años 40 y 50.
Muchos buscaban temas atemporales en mitos antiguos y culturas arcaicas,
y estaban influenciados por la psicología jungiana y el jazz.
Este enfoque improvisado impartía una especie de franqueza e inmediatez
que buscaba provocar emociones fuertes
a través de grandes tamaños, gestos dinámicos o rangos expansivos de color.
El grupo japonés Gutai también tomó el óleo como una arena de acción.
Kazuo Shiraga incluso pintaba con sus pies.
Hubo arte pospictórica con Helen Frankenthaler y Morris Louis,

Chinese: 
有El Lizzitzky、Marsden Hartley、米羅
Alexander Calder、Arshile Gorky 等許多人
在世界的許多地方
在第二次世界大戰期間，很多
歐洲藝術家逃往美國
並在那里工作，其中包括 Josef and Anni Albers, Fernand
Leger, 蒙德里安, Jacques Lipchitz, Hans Hofmann,
Andre Masson, and Max Ernst
帶來新的抽象手法
那湧入的前衛思想
被認為是對於成功發展1940和50年代
在紐約的抽象表現主義畫派的重要因素
該畫派的大多數畫家在古老的神話
以及原始文化中尋找著永恆的主題
並受到榮格心理學以及爵士樂的影響
這很大程度上仰賴即興創作的藝術
賦予了一種立即和直接的意義
旨在挑起強大的情緒反應
通過大規模的畫作、動態的手勢
或膨脹的顏色區塊
日本的具體派藝術也是將畫布作為
表現行動的舞台
Kazou Shiraga甚至用腳來作畫
還有後抽象繪畫
包括Helen Frankenthaler 和 Morris Louis.

English: 
And hard edge abstract
painting which
can be used to describe the
work of Ellsworth Kelly, Kenneth
Noland, Felrath Hines, Agnes
Martin, and Ad Reinhardt.
There was Op art, and
of course Minimalism,
which seemed to boil down art
to its most basic materials.
And then Post Minimalism,
which emphasized
unconventional materials and
the physical process of making.
There was Neo-expressionism
in the 1980s, Conceptual
Abstraction in the '90s.
We're skipping over scads of
important and interesting work
here.
But as we hurtle
toward the present,
it becomes clear
that abstraction
has been deployed by a
wide range of artists
toward innumerable ends.
Abstraction is no longer
an iconoclastic choice,
but it has nonetheless
proved itself
to be a productive field for
those who commit themselves
to it.
The most compelling abstract
work being made today
often builds upon the
traditions of the medium,
recycling and reinterpreting
prior approaches
toward the creation
of something new.
Abstraction can be used
to think about technology,
its forms and functions.
And also the denial of
technology through an emphasis
on tactility and
physical presence.
It also continues to ask us
what is the right and wrong way

Spanish: 
y la pintura "hard edge" (borde duro),
que puede usarse para describir el trabajo de Ellsworth Kelly, Kenneth Noland, Felrath Hines, Agnes Martin y Ad Reinhardt.
Hubo arte óptico y, por supuesto, minimalismo,
el cual parecía reducir el arte a sus materiales más básicos.
Y luego el posminimalismo,
el cual enfatiza materiales poco convencionales en el proceso de creación.
Hubo neoexpresionismo en los años 80.
Abstracción conceptual en los 90.
¡Y nos estamos saltando un montón de obras importantes e interesantes!
Pero si venimos al presente,
es evidente que lo abstracto ha sido empleado por múltiples artistas para fines innumerables.
Lo abstracto ya no es una elección iconoclasta,
pero aun así ha confirmado ser un campo productivo para aquellos que se comprometan con él.
El arte abstracto más interesante de hoy suele construir sobre las tradiciones del medio,
reciclando y reinterpretando enfoques anteriores para crear algo nuevo.
Lo abstracto puede usarse para pensar en la teconología, su forma y sus funciones,
y también la negación de la tecnología, enfatizando el tacto y la presencia física.
Además nos continúa preguntando:

Chinese: 
和硬邊抽象藝術
用來形容Ellsworth Kelly, Kenneth Noland
Felrath Hines, Agnes Martin和Ad Reinhardt的作品
當然還有歐普藝術，以及極簡主義
似乎將藝術回歸至最原始的材料
再來是後極簡主義，強調
非傳統材料和其製作的物理過程。
在80年代的新表現主義
和90年代的概念性抽象
我們在此跳過了一堆重要且有趣的作品
但是，當我們以當代的角度去看
很明顯抽象的表現手法
已被廣泛的藝術家們給採納
走向無數個盡頭
抽象不再是為了反對傳統
但它仍然一再證明了這是
一個非常具有生產力的領域
當代最引人注目的抽象作品
經常建立在傳統的形式上
回收和重新詮釋過去的做法
進而創造新的事物
抽象可以被用來探討
科技的形式和功能。
也可以被用來反對科技
強調觸覺和實際的存在
它亦不停地問我們

English: 
to make art?
In what ways can we still
intrigue the eye and mind?
There's a fair bit of
grumbling today about how
the current inflated
art market unfairly
privileges abstract painting.
But there's something
important at play in that fact.
Much can be contained
in abstraction.
It's not just one thing.
It can be a mirror or a window.
And it can shift depending
on who is looking at it
and where and when.
It is done well and
it is done poorly.
But the flexibility that makes
it open to interpretation also
makes it market friendly
and international.
When it's good, it rewards
longer stints of looking.
It changes as you change.
But that expansiveness can
also be frustrating, too wide.
But if we zoom out,
we can see that many
of the core ways we have of
interacting with the world
are abstract-- religion,
markets, currency.
And humans have always
liked abstractions.
We see abstract patterns
way early on cave carvings
and as marks on
pottery and textiles.
Geometric marks and forms
have been with us all along,
often dismissed as
decoration or relegated
to the world of craft.

Chinese: 
怎樣是正確或錯誤的方式去創作藝術？
我們還可以用什麼方式去吸引目光和觸發思考？
今日有許多批判，對於
現今的藝術市場如何不公平地
特別獨好抽象繪畫
這與抽象作品的一個因素有關
它可以以許許多多的形式表達
不只是一個單獨的作品
它可以是一面鏡子或一扇窗
會受到不同的觀者
或擺放的地方與時間而有所改變
有精細的繪畫技巧或沒有
但是，就是這種靈活性使它有著開放的解釋空間
且更容易被銷售和普世所接納
好的抽象作品會讓你想定神注目
隨著你個人的變化而改變其意義
但那種解釋空間也可能寬到令人沮喪
但若我們退一步，就能發現
許多我們在世界上的重要行為
都是同樣抽象的，宗教、貿易市場、貨幣
人類一直以來都喜歡抽象
我們早在洞穴雕刻時就看到抽像手法了
同樣的也在陶器和紡織品上
幾何符號和形狀已經與我們共存許久
卻經常被認為只是裝飾或
降級為工藝品的一部分

Spanish: 
"¿Cuál es la forma correcta de hacer arte?"
¿De qué forma podemos seguir intrigando al ojo y a la mente?
Hoy hay bastantes quejas sobre cómo el mercado artístico favorece a las pinturas abstractas,
pero hay algo importante tras ese hecho.
Lo abstracto puede contener mucho.
No es una sola cosa.
Puede ser un espejo o una ventana,
y puede cambiar dependiendo de quién, dónde y cuándo.
Puede hacerse bien y puede hacerse mal,
pero la flexibilidad que lo deja libre a interpretación
también lo vuelve lucrable e internacional.
Cuando está bien hecho, premia el ser visto,
cambia junto a uno mismo.
Pero ese rango también puede ser frustrante,
demasiado amplio.
Pero si damos un paso atrás podemos ver que muchas de las formas en las que interactuamos con el mundo son abstractas.
La religión, el mercado, el dinero.
Y siempre nos ha gustado lo abstracto.
Podemos ver patrones abstractos en cuevas antiguas,
y marcas abstractas en cerámicas y textiles.
Las formas y marcas geométricas siempre han estado ahí,
comúnmente consideradas como decoración o relegadas a artesanías.

English: 
This whole narrative is a
farce if we consider how long
abstraction has been with us.
That it was not invented so
much is discovered or accepted.
When looked at a different way,
what's strange maybe the period
when humans did not
embrace abstraction.

Chinese: 
以上的一切只是想說，其實
抽象本身早就與我們相處了好一段時間
它不是突然被發明出來或接受的
當我們從另一個角度思考時，或許會發現真正奇怪的
應該是當人們不接受抽象概念時
 

Spanish: 
Toda esta idea es una farsa si vemos por cuánto tiempo lo abstracto ha estado con nosotros;
no fue "inventado", sino más bien descubierto o aceptado.
Si lo vemos de otra forma,
lo extraño sería un momento en el que los humanos no aceptaran lo abstracto.
