
English: 
(jazzy piano intro)
- [Voiceover] How can you look
at a painting or sculpture
and know that it was
made during the period
that we call the Baroque?
- [Voiceover] How do you
recognize the Baroque style?
Let's start by looking at
this very important sculpture
by Bernini of the Biblical story of David,
who defeats the giant Goliath.
- [Voiceover] I'm standing
in front of this sculpture,
and I wanna duck.
This man is about to launch a rock.
- [Voiceover] He's giving this every ounce
of energy he's got.
- [Voiceover] Look at his eyebrows,
the way they're knit together.
Look at the way that he's biting his lips.
The artist is observing the human body,
understands all of the
naturalistic lessons
that had been gained
during the Renaissance,
but is putting them towards
an intense emotionalism.
- [Voiceover] This is
a position of the body
that could only be like
this for a split-second.
- [Voiceover] The body itself
has broken with the stability
that had been so characteristic
of the Renaissance.
Bernini's body is wound up,

Chinese: 
 
当你看到一件绘画或雕塑作品
你是如何得知这个作品是某个特定年代的
也就是我们所说的巴洛克时期?
你如何辨别巴洛克风格？
让我们从一件非常重要的雕塑作品说起
贝尼尼的《大卫》，这个人物源自圣经故事，
也就是打败了歌利亚巨人的那个人，
我站在这个雕塑前
我只想低头去躲避
这个人正要掷出一块石头
他把他所有的力气
都使了出来
看看他的眉毛
紧锁在一起的样子
看看他紧咬的嘴唇
贝尼尼是在观察人体本身
他明白人体的所有自然要素
这些在文艺复兴时期都是存在的，
但逐渐被赋予了强烈的感情色彩
这样一个身体姿势
只有在这样一个瞬间才会出现
人体本身已经打破了
文艺复兴时期所有特有的平衡感
贝尼尼的大卫是兴奋的

Korean: 
 
그림이나 조각을 보고
이것이 어떻게 우리가 바로크라고 부르는
시대에 만들어졌는지 알 수 있나요?
바로크 양식을 어떻게 인식하나요?
거인 골리앗을 제패한 성경 속 인물
다윗(다비드)으로 시작해보겠습니다
이것은 베르니니의 매우 중요한
조각상입니다
제가 지금 이 조각상 앞에 서 있는데
몸을 숙이고 싶습니다
이 남성은 돌멩이를 던지려는 참 입니다
그는 있는 힘껏
던지려 합니다
눈썹이 엮여있는 것을
보십시오
입술을 악물고 있는 모습도 보십시오
화가는 인체를 관찰하고
르네상스 동안 익혔던
모든 자연주의 기법들을 이해하고
그것들을 강렬한 감정 표현에
맡기고 있습니다
이런 신체자세는 순간적으로만
가능할 수 있습니다
신체 자체가 르네상스의 
전형적 특징이었던
안정성을 파괴하고 있습니다
베르니니의 신체는 튀들려져 있습니다

Portuguese: 
(introdução piano)
[Steven] Como você pode olhar para uma pintura ou escultura
e saber que ela foi feita durante o período
que nós chamamos de Barroco?
[Betty] Como você reconhece o estilo Barroco?
Vamos começar analisando essa importante escultura
de Bernini, representando a história bíblica de Davi,
que derrota o gigante Golias.
[Steven] Eu me posto em frente a essa escultura
e quero fugir.
Esse homem está prestes a lançar uma pedra.
[Betty] Ele está usando toda
a força que tem.
[Steven] Veja suas sobrancelhas,
o modo como elas se juntam.
Olhe o jeito como ele está mordendo os lábios.
O artista observa o corpo humano,
entende todas as lições naturalistas
que foram construídas durante o Renascimento,
mas acrescenta uma intensa emoção.
[Betty] Essa é uma posição
que só poderia permanecer assim por um breve segundo.
[Steven] O próprio corpo rompe com a estabilidade
que tinha sido tão característica do Renascimento
O Davi de Bernini está preparado

Spanish: 
(introducción de piano tipo jazz)
- [Voz en off] ¿Cómo puedes ver una pintura o escultura
y saber que está
hecha durante el período
que llamamos barroco?
- [Voz en off] ¿Cómo
reconocer el estilo barroco?
Comencemos viendo
esta escultura muy importante
de Bernini, que aborda la historia bíblica de David
quien derrota al gigante Goliat.
- [Voz en off] Estoy de pie
delante de esta escultura,
y quiero agacharme
Este hombre está a punto de lanzar una roca.
- [Voz en off] Está dando cada gota
de energía que tiene.
- [Voz en off] Mira sus cejas,
la forma en que se entretejen.
Mira la forma en que se muerde los labios.
El artista observa el cuerpo humano.
entiende todas las lecciones naturalistas
aprendidas en el
renacimiento,
pero las está poniendo al servicio de un emocionalismo intenso .
- [Voz en off] Esta es
una posición del cuerpo
que dura solo una fracción de segundo.
- [Voz en off] El cuerpo mismo
ha roto con la estabilidad
característica
del renacimiento.
El cuerpo de Bernini está tenso,

Chinese: 
他要释放能量
他就像紧绷的弹簧
是的，这个姿势
多一会儿他都维持不了
我们能看到对角线
而不光是笔直的对角线
这些是相互关联的、有弧度的对角线
显示出巨大的能量
这不光是这个躯体所呈现出来的
同时也是艺术家所精心雕琢出的
形状和线条
这就是这个作品
让我们产生代入感的一种方式
它进入到了我们的空间里
至于米开朗基罗的大卫，我们保持敬畏的观赏距离
那种理想化的美是让我们去凝视的
但巴洛克艺术不同
它不是去吸引我们的大脑
而是去吸引我们肉体的注意力
它唤起我们的情感
米开朗基罗的大卫像神一般
好吧，米开朗基罗很不愿意
牺牲作品单纯的、线条性的一些特点
注意他作品的线条

Spanish: 
y a punto de liberar su energía.
Es como un resorte tenso.
Y tienes razón, su cuerpo
nunca podría mantener esta posición
por más de un instante.
- [Voz en off] Vemos una diagonal.
- [Voz en off] Y no son
solo diagonales francas,
Estas son diagonales interrelacionadas y arqueadas.
Y entonces hay esta tremenda energía
que no es solo el resultado
de la representación
de su cuerpo, sino
las mismas formas y líneas
que el artista está creando en piedra.
- [Voz en off] Y eso es parte de la forma en
que la figura nos involucra.
Se mueve a nuestro espacio.
Con el David de Miguel Ángel,
mantenemos una distancia apropiada.
Su belleza ideal está ahí.
para que la contemplemos.
Pero el arte barroco hace algo diferente.
En lugar de apelar a nuestras mentes,
Apela a nuestros cuerpos.
- [Voz en off] Apela a nuestras emociones.
- [Voz en off] El Miguel Ángel de
David parece un dios.
- [Voz en off] Bueno, Miguel Ángel
está poco dispuesto
a sacrificar las cualidades puras y delineadas
de su figura.
Observe la forma en que
la línea de su cuerpo casi carece

English: 
and is about to release its energy.
He's like a spring that's taut.
And you're right, his body
could never hold this position
for more than a moment.
- [Voiceover] We see a diagonal.
- [Voiceover] And it's not
just straight diagonals,
these are interrelated, arcing diagonals.
And so there is this tremendous energy
that's not only the result
of the representation
of his body, but it's
the very forms and lines
that the artist is creating in stone.
- [Voiceover] And that's part of the way
that the figure involves us.
It moves into our space.
With Michelangeolo's David,
we maintain a polite distance.
Its ideal beauty is there
for us to contemplate.
But Baroque art does something different.
Instead of appealing to our minds,
it appeals to our bodies.
- [Voiceover] It appeals to our emotions.
- [Voiceover] Michelangelo's
David looks like a god.
- [Voiceover] Well, Michelangelo
is largely unwilling
to sacrifice the pure, linear
qualities of his figure.
Notice the way in which the
line of his body is almost

Korean: 
이제 막 그 기운을 방출하려 합니다
그난 마치 팽팽한 용수철과 같습니다
그렇습니다, 그의 신체는
잠시가 아니고는
이런 자세를 유지할 수 없습니다
대각선들이 보입니다
그런데 그냥 곧은 선들이 아니라
서로 연관되어 있는 
반원의 사선들입니다
그러므로 신체표현에서 나오는 
결과 뿐만 아니라
화가가 대리석에서 만들어내는
바로 이런 형태와 
선들에서도 나오는
엄청난 기운이 있습니다
그것이 이 동상이
우리를 끌어들이는 방식의 일부입니다
이것은 우리의 영역으로 
이동해옵니다
미켈란젤로의 다비드상에서는
품위있는 거리감이 유지됩니다
그것의 이상미는 
우리가 명상을 하도록 해줍니다
그러나 바로크 예술은 무언가
다른 것을 합니다
우리의 마음에 호소하는 대신
우리의 신체에 호소하고 있습니다
우리 정서를 매혹시키고 있습니다
미켈란젤로의 다비드상은
신처럼 보입니다
미켈란젤로는 자신의 조각에
그다지 순수한 선적 특징을
희생하고 싶지 않았습니다
그의 신체선이 거의 방해받지 않고 있는데 반하여

Portuguese: 
para liberar sua energia.
Ele é como uma mola esticada.
E você está certa, seu corpo não poderia manter essa posição
por mais que um instante.
[Betty] Nós vemos uma diagonal.
- [Steven] E não são apenas
diagonais em linha reta,
elas são relacionadas, diagonais arqueadas.
E então há essa enorme energia
que não é apenas o resultado
da representação
de seu corpo, mas são as próprias
formas e linhas
que o artista cria em pedra.
- [Betty] E isso é parte do modo
como a figura nos envolve.
Ela se move para dentro do nosso espaço.
Com o Davi de Michelangello,
mantemos uma distância educada.
Sua beleza idealizada está lá
para contemplarmos.
Mas a arte barroca faz algo diferente.
Em vez de apelar para nossas mentes,
ela apela para nossos corpos.
- [Steven] Ele apela para as nossas emoções.
- [Betty] O Davi de Michelangelo
parece um deus.
- [Steven] Bem, Michelangelo
não quer
sacrificar a qualidade pura e linear
de sua imagem.
Observe a maneira como a
linha de seu corpo é quase

Portuguese: 
desobstruída, enquanto
Bernini está absolutamente disposto
a atravessar o seu corpo com os braços,
com todas essas diagonais
que dão energia, mas também se afastam
da idealização.
Há um outro aspecto importante
que a complexidade da
composição de Bernini permite,
que é um conjunto maior de contrastes
entre claro e escuro.
Como o Davi de Michelangelo
é muito plano
o mármore está todo exposto à luz,
e assim não há sombras profundas.
Em Bernini, como a figura
está cruzada sobre si,
você obtém esses contrastes
entre luzes e sombras
que dão mais ação à escultura.
- [Betty] Então, como
vemos isso na pintura?
- [Steven] Um dos
grandes exemplos é olhar para
o pintor barroco italiano Caravaggio.
- [Betty] Esta é uma pintura maravilhosa,
e incrivelmente poderosa,
muito parecida com o Davi de Bernini.
Somos confrontados com
algo muito próximo de nós,
que aqui é São Pedro,
que pediu para ser crucificado
de cabeça para baixo, porque disse
que não era digno de morrer
do modo como Cristo morreu.

Spanish: 
de obstáculos, mientras que
Bernini está absolutamente dispuesto
a cruzar su cuerpo con sus brazos,
con todas esas diagonales
que energizan pero también se alejan de
esa noción del ideal.
Hay otro aspecto importante
que la complejidad de
la composición de Bernini permite,
y esto es un mayor conjunto de contrastes
entre claro y oscuro.
El David de Miguel Ángel
al ser tan plano,
tiene todo el mármol expuesto a la luz,
y por lo tanto, no genera sombras profundas.
Con Bernini, dado que
la forma se cruza a sí misma,
obtienes estos contrastes
entre reflejos y sombras
que activan aún más la escultura.
- [Voz en off] Entonces, ¿cómo
vemos esto en pintura?
- [Voz en off] Uno de las
grandes ejemplos a ver es
El pintor barroco italiano Caravaggio.
- [Voz en off] Esta es una pintura asombrosa,
e increíblemente poderosa, muy
muy parecida al David de Bernini.
Nos enfrentamos con
algo muy cercano a nosotros
que en este caso es San Pedro
quien pidió ser crucificado
al revés, porque dijo
que no era digno de morir en
La forma en que Cristo murió.

Korean: 
베르니니는 완전히 적극적으로
신체가 팔로 교차되고
활기를 띠는
저런 모든 대각선들로 엇갈리게 할 뿐 아니라
이상적 개념에서도 
멀어지게 하고 있는 것을 보십시오
베르니니 작품의 구성의 복잡성이
가능하게 하는
또 다른 중요한 측면이 있는데
즉, 명암 사이의
더 극명한 대조입니다
미켈란젤로의 다비드는 
매우 평탄하기 때문에
대리석이 모든 부분에서 
빛을 접하므로
깊은 그림자를 갖지 못합니다
베르니니는 형태 자체가 
교차하고 있기 때문에
강조면과 조각을 한층 더 활성화시키는
어두운 면들 사이의 대조를
갖게 되는 것입니다
그렇다면 이것을 회화에서는
어떻게 봐야 하나요?
훌륭한 사례 중 하나는
이탈리아 바로크 화가 
카라바지오의 작품을 감상하는 것입니다
이 작품은 놀랄만한 그림으로
믿기지 않을 정도로 강렬하여
베르니니의 다비드상과 거의 흡사합니다
무언가 우리에게 매우 가까이 있는 것에
직면해있습니다
이 사람은 베드로 성인으로
십자가형을 거꾸로 받겠다고
요청했습니다
왜냐하면 자신은 그리스도가 죽은 방식으로
죽을만한 자격이 없다고 말했기 때문입니다

Chinese: 
几乎是平滑顺畅的，但贝尼尼却完全相反
贝尼尼让大卫胳膊和身体交叉，整个人的姿势形成
充满力量的对角线
但却完全远离了理想主义
还有一个重要的方面
是由贝尼尼构图的复杂性产生的
即更为明显的
明暗光影对比
米开朗基罗的大卫因为过于平整
大理石完全暴露在光线里
所以你没办法看到很深的阴影
贝尼尼的作品本身是扭曲的
你能很容易看到明暗的对比
这种对比进一步使整个雕塑活了起来
那么绘画方面又如何呢
一个非常好的例子
就是巴洛克时期的意大利画家卡拉瓦乔
这是一幅杰作
非常有力量，很像贝尼尼的大卫雕像
我们面对的是离我们很近的画面
这是使徒彼得
他请求被倒钉在十字架上
因为他说他不配像耶稣那样死去

English: 
unobstructed, whereas
Bernini is absolutely willing
to cross his body with his arms,
with all of those diagonals
that energize but also move away from
that notion of the ideal.
There's another important aspect
that the complexity of
Bernini's composition enables,
and that is a greater set of contrasts
between light and dark.
Michelangelo's David,
because he is so planar,
the marble is all available to the light,
and so you don't get deep shadow.
With Bernini, because the
form is crossing itself,
you get these contrasts
between highlights and shadows
that further activate the sculpture.
- [Voiceover] So how do
we see this in painting?
- [Voiceover] One of the
great examples is to look at
the Italian Baroque painter Caravaggio.
- [Voiceover] This is an amazing painting,
and incredibly powerful, very
much like Bernini's David.
We're confronted with
something very close to us,
which here is Saint Peter,
who asked to be crucified
upside-down, because he said
he wasn't worthy to die
the way that Christ died.

Korean: 
그리하여 베드로가 십자가에 
못박혀 있는 것을 보게 됩니다
십자가 아래는 거의 너무 가까워서
우리가 그것을 만질 수 있을 정도입니다
베르니니의 다비다가 우리 쪽으로
이동해오는 동일한 방식으로
카라바지오도 단축원근법을
사용하고 있습니다
그러나 마찬가지로 놀랄만한
불안전성을 만들어내고 있습니다
십자가가 들려올려지는 것을 보십시오
베드로와 목재의 육중함이 
너무 무거워서
그가 엄청나게 쿵 소리를 내며
떨어지지나 않을지
모든 것이 불확실하게
흔들리는 느낌이라
확신이 서지 않습니다
십자가의 대각선이 있지만
십자가를 들어올리는 것을 도와주는
뒤쪽의 인물이 만들어내는
또 다른 대각선도 있고
그 사람 아래로
그것을 등으로 올리고 있는
사람도 있습니다
그러므로 열십자 모양의 
대각선이 있는 것입니다
이는 또한 바로크 예술에 있어
매우 흔한 특징이기도 합니다
이것을 베르니니의 조각과 
비교하는게 흥미로운데
베르니니는 둥글게 작업을 하고 있기 때문입니다
화가는 여기서 형태, 부피의 착각을
만들어내고 있습니다
그가 그것을 할 수 있는 방식 중 하나는
명암 사이의 이런 극명한 대조를
창출해내는 것입니다
베르니니의 조각과 마찬가지로

Chinese: 
我们看到彼得被钉在十字架上
十字架底部感觉离我们那么近
好像我们能摸到它
贝尼尼的大卫也是一样，侵入了我们观者的空间
卡瓦拉乔用到了透视法
但同时也创造了
一种不稳定的感觉
看看十字架被抬起的方式
我们无法确定彼得
以及十字架的重量是不是很沉
他是否会重重地摔下来
所有的事情感觉都是不确定的，都是动态的
这幅画里我们也看到十字架构成的对角线
同时也有另一条对角线，是后面那个
帮着竖起十字架的人和底下那个
用背去支撑的人构成的
所以我们有了十字形的对角线
这在巴洛克艺术中很常见
把这幅画和贝尼尼的雕塑对比很有意思
因为贝尼尼是在三维空间创作
这幅画只是在二维平面上对实体形态的描绘
画家能做出立体的效果
方式之一就是因为他加强了光线的明暗对比
就像贝尼尼的雕塑那样

Portuguese: 
Então, aqui vemos Pedro pregado na cruz.
A parte inferior da cruz parece estar tão perto
como se quase pudéssemos tocá-la.
Assim, da mesma forma como o Davi de Bernini invade nosso espaço,
Caravaggio está usando o escorço.
- [Steven] Mas isso também
cria uma incrível
sensação de instabilidade.
Olhe para o jeito como a
cruz está começando a ser levantada,
e não temos certeza se
a solidez de Pedro
e da madeira são muito pesadas,
e talvez ele possa
cair com um baque gigante,
e tudo parece
acidental e em movimento.
- [Betty] E aqui temos
a diagonal da cruz,
mas também outra diagonal
formada pelas costas do personagem
que está ajudando a levantar a
cruz e o personagem de baixo,
que a eleva com as costas.
E assim temos diagonais que se cruzam,
o que também é uma característica muito comum da arte barroca.
- [Steven] É interessante comparar este quadro à escultura de Bernini,
porque Bernini
estava trabalhando em 360º.
Aqui, o artista está criando
uma ilusão da forma, de massa,
e uma das maneiras como ele é capaz de fazer isso
é criar esses contrastes
entre luz e sombra,
que, como a escultura de Bernini,

Spanish: 
Entonces, aquí vemos a Pedro clavado en la cruz.
La parte inferior de la cruz 
se siente tan cerca que casi sentimos
que podamos tocarla.
De la misma manera en que el David de Bernini entró a nuestro espacio,
Caravaggio está usando el escorzo.
- [Voz en off] Pero también
crea una increíble
sensación de inestabilidad
Mira la forma en que 
la cruz acaba de ser elevada
y no estamos seguros de que
la masividad de Pedro
y de la madera sean demasiado pesadas,
si él puede o no
caer con un ruido ensordecedor
que todo se siente
contingente y en movimiento.
- [Voz en off] Y aquí tenemos
la diagonal de la cruz
pero también otra diagonal
formada por la parte posterior de la figura
que ayuda a elevar la
cruz, y la figura debajo
que lo levanta con la espalda.
Y entonces tenemos diagonales entrecruzadas,
que son también un rasgo muy común
del arte barroco.
- [Voz en off] Es interesante
comparar esto con la escultura de Bernini
porque Bernini
estaba trabajando con lo redondo.
Aquí, el artista está creando
una ilusión de forma, de masa,
y una de las formas en que puede hacer eso
es crear estos contrastes agudos
entre luz y sombra,
que, al igual que la escultura de Bernini,

English: 
So, here we see Peter nailed to the cross.
The bottom of the cross almost
feels like it's so close
that we could touch it.
So the same way that Bernini's
David moved into our space,
Caravaggio is using foreshortening.
- [Voiceover] But it also
creates an incredible
sense of instability.
Look at the way that that
cross is just being raised up,
and we're not sure that
the massiveness of Peter
and of the lumber is too heavy,
whether or not he may
fall with a giant thud,
that everything feels
contingent and in motion.
- [Voiceover] And here we have
the diagonal of the cross,
but also another diagonal
formed by the back of the figure
who's helping to raise the
cross, and the figure underneath
who's raising it with his back.
And so we have criss-crossing diagonals,
which is also a very common
feature of Baroque art.
- [Voiceover] It's interesting
to compare this to Bernini's
sculpture, because Bernini
was working in the round.
Here, the artist is creating
an illusion of form, of mass,
and one of the ways he's able to do that
is to create these sharp contrasts
between light and shadow,
which, just like the Bernini sculpture,

Portuguese: 
criam uma sensação de
vivacidade e energia.
Então temos esse fundo escuro,
e esses personagem destacados com luz,
criando essa sensação de veracidade
de que poderíamos alcançá-los e tocá-los.
- [Betty] Na pintura renascentista, sempre
havia uma ilusão de
espaço, havia arquitetura,
havia paisagem por trás dos personagens,
mas aqui, Caravaggio usa
escuridão para que tudo
seja empurrado para o primeiro plano.
- [Steven] Portanto, a pintura é
emocional, é íntima,
parece de verdade, a sensação é de proximidade.
- [Betty] E ela chega até nós através de nossos corpos.
Olhe como os pés de Pedro estão próximos e nós podemos ver os pregos
que foram introduzidos através de seus pés.
Podemos ver os pregos em sua mão.
Há um interesse em nos envolver emocionalmente
mesmo na violência, aqui.
- [Steven] É interessante o modo como o
centro de gravidade
foi deslocado e está sendo
elevado para que haja
essa instabilidade.
- [Betty] Uma maneira de esclarecer esse ponto é
comparar esta a uma pintura de Rafael,
do Alto Renascimento, onde temos
ênfase na estabilidade e no equilíbrio.

Korean: 
생동감과 활기가 느껴지고 있습니다
이렇게 짙은 배경에
조명을 잔뜩 받은 환한 인물들은
우리가 손을 뻗어 
그들에게 닿을 수 있는
실재감을 만들어내고 있습니다
르네상스 회화에 대한
모든 것은 공간착시가 있고
건축이 있고
인물 뒤에 배경이 있었다는 점입니다
하지만 여기 카라바지오는
모든 것을 전면으로 당기기 위해
어둠을 사용하고 있습니다
감정적이고, 친밀하며
진짜처럼 느껴지며
목전에 있는 것 같습니다
우리의 몸에 감동을 주고 있습니다
베드로의 발이 얼마나 가까운지 보십시오
그의 발에 박힌 못이 보일 정도있니다
그의 손에 박힌 못도 볼 수 있습니다
심지어는 우리를 감정적으로
여기 폭력적인 것에 
개입시키려는 목적도 있습니다
저는 중력의 중심이 변동되어
이런 불안정이 있게 하기 위해
들어올려지는 것이 
흥미롭습니다
이 지점을 깊이 박는 방식은
우리가 안정과 균형에 강조를 두고 있는
르네상스 전성기 때 나온
라파엘의 작품과 비교가 됩니다

Chinese: 
创造出一种生动和充满能量的感觉
所以我们看到背景是黑暗的
而这些人物被巧妙地高亮出来
制造出一种真实感
我们仿佛能伸手摸到他们
文艺复兴绘画
都是在人物背后描绘一个空间，一幢建筑
或者一片风景
但这里卡拉瓦乔用了阴影
所以所有的主体都被推到了前景里
所以这是感性的、亲近的
感觉很真实很直接
并且能进入我们的身体
彼得的脚感觉离我们非常近
我们甚至能看到钉子穿透脚掌这样的细节
我们也能看到他手上的钉子
这幅画试图带动我们的情感
即使是从暴力的方面
对于这幅画中重力中心的转移我很感兴趣
这也是因为十字架被竖起
所以才会有这样的不稳定出现
有一种回到原点的办法
就是把这幅画和文艺复兴鼎盛时期的画家
拉斐尔做个比较
我们可以感觉到明显的稳定与平衡

English: 
is creating a sense of
vividness and energy.
So we've got this dark background,
and these brilliantly highlighted figures,
creating this sense of veracity
that we could reach out and touch them.
- [Voiceover] The whole thing
about Renaissance painting
was there was an illusion of
space, there was architecture,
there was landscape behind the figures,
but here, Caravaggio uses
darkness so that everything
is pushed to the foreground.
- [Voiceover] So it's
emotional, it's intimate,
it feels real, it feels immediate.
- [Voiceover] And it
gets to us in our bodies.
Look at how close Peter's feet
are, and we can see the nails
that have been driven through his feet.
We can see the nails in his hand.
There's an interest in making
us emotionally involved
even in the violence, here.
- [Voiceover] I'm interested
in the way that the
center of gravity has
been shifted, and is being
raised up so that there
is this instability.
- [Voiceover] A way to drive
this point home is just
to compare this to a painting by Raphael
from the High Renaissance, where we have
an emphasis on stability and balance.

Spanish: 
está creando una sensación de
viveza y energía.
Entonces, aquí tenemos este fondo oscuro,
y estas figuras brillantemente resaltadas,
creando este sentido de veracidad
en que pudiéramos alcanzarlos y tocarlos.
- [Voz en off] Todo el asunto
de la pintura renacentista
fue que hubo una ilusión de
espacio, había arquitectura,
había paisaje detrás de las figuras,
pero aquí, Caravaggio usa
oscuridad para que todo
sea empujado al primer plano.
- [Voz en off] Entonces es
emocional, es íntimo,
se siente real, se siente inmediato.
- [Voz en off] Y
nos llega a nuestros cuerpos.
Mira lo cerca que están los pies de Pedro y podemos ver los clavos
que han sido introducidos a sus pies.
Podemos ver los clavos en su mano.
Hay un interés en involucrarnos
emocionalmente
incluso en la violencia, aquí.
- [Voz en off] Estoy interesado
en la forma en que el
centro de gravedad ha
sido cambiado, y está siendo
elevado para que haya inestabilidad.
- [Voz en off] Una forma de acercarse a este punto es
comparar esto a una pintura de Rafael
del Alto Renacimiento, donde hay un
énfasis en la estabilidad y el equilibrio.

English: 
The figures in this painting by Raphael
are in the shape of a pyramid,
which is the most stable of forms.
There's a clear light on the figures,
they're situated within this
three-dimensional space.
We can move from foreground,
to middle-ground, to deep background.
- [Voiceover] And Raphael
is enjoying the opportunity
to give us as much information as he can,
not only about the three
figures in the foreground,
but about the natural world beyond them,
whereas Caravaggio is
being much more careful
about what we're going to focus on.
- [Voiceover] Look at that
beautiful face of the Madonna.
She's not a particular person,
she is the divine mother of God.
- [Voiceover] But Peter
is an actual individual
that we're seeing.
This is a particular man,
at a particular point in his life.
- [Voiceover] And there's dirt,
and clothes that are disheveled.
This is much more the real world
than we ever see in the High Renaissance.
- [Voiceover] So all of the art
that we've looked at has been Italian.
Can we see these same characteristics
in art that's being
produced north of the Alps?

Chinese: 
拉斐尔的这幅作品
是一个金字塔结构
这是最稳定的形式
作品的用光非常清晰
他们位于一个三维空间内
我们可以移到前面
移到中间，移到后面
拉斐尔总是
尽可能多地传递给我们信息
不仅仅只是突出前景的三个人物
在人物背后的自然世界也细致描绘
而卡瓦拉乔则更加在意
观众会聚焦的地方
看看圣母玛利亚美丽的脸
她不是某个特定的人
她是耶稣的母亲
但使徒彼得是一个我们能看到的
真实的人物
他是一个特定的人
这是他生命中的一个独特的点
画面里还有泥土
和撕破的衣服
这是一个更加真实的世界
文艺复兴鼎盛时期我们是不会看到的
我们目前看的
都是意大利的艺术
我们是否能在阿尔卑斯山以北的艺术作品中
看到同样的特点呢？

Spanish: 
Las figuras en esta pintura de Rafael
conforman una pirámide
que es la forma más estable.
Hay una luz clara en las figuras,
están situadas dentro de este
espacio tridimensional
Podemos movernos del primer plano,
al del medio y al del fondo profundo.
- [Voz en off] y Rafael
está disfrutando la oportunidad
de darnos toda la información que pueda,
no solo sobre las tres
figuras en primer plano,
sino del mundo natural más allá de ellas,
mientras que Caravaggio está
siendo mucho más cuidadoso
sobre lo que nos vamos a centrar.
- [Voz en off] Mira ese
bello rostro de la Virgen.
No es una persona en particular,
Ella es la divina madre de Dios.
- [Voz en off] Pero Pedro
es un individuo real
que estamos viendo
Este es un hombre en particular,
en un punto particular de su vida.
- [Voz en off] Y hay suciedad,
y ropa desaliñada.
Esto es mucho más el mundo real
de lo que vemos en el Alto Renacimiento.
- [Voz en off] Así que todo el arte
que hemos visto ha sido italiano.
¿Podemos ver estas mismas características?
en el arte que está siendo
producido al norte de los Alpes?

Portuguese: 
Os personagens desta pintura de Rafael
estão na forma de uma pirâmide,
que é a mais estável das formas.
Há uma luz clara sobre os personagens,
Eles estão situados dentro desse
espaço tridimensional.
Podemos passar do primeiro plano
à meia profundidade e para o fundo do cenário.
- [Steven] E Rafael
está aproveitando a oportunidade
para nos dar o máximo de informações que pode
não apenas sobre as três
figuras em primeiro plano,
mas sobre o mundo natural para além deles,
enquanto Caravaggio é
muito mais cuidadoso
com aquilo em que vamos focar.
- [Betty] Olhe para esse
belo rosto da Madonna.
Ela não é uma pessoa em particular,
ela é a mãe divina de Deus.
- [Steven] Mas Pedro
é um indivíduo real
que estamos vendo.
Este é um homem em particular,
em um determinado ponto de sua vida.
- [Betty] E há sujeira,
e roupas desalinhadas.
Isso é muito mais do mundo real
do que jamais vimos na Alta Renascença.
- [Steven] Então, toda a arte
que nós examinamos foi italiana.
Podemos ver essas mesmas características
na arte produzida ao norte dos Alpes?

Korean: 
라파일 작품의 인물들은
피라미드 구도를 갖고 있는데
이는 가장 안정적인 형태입니다
인물들에 분명한 빛이 있습니다
그들은 이런 3차원의 
공간 내에 위치해 있습니다
앞쪽에서 중간으로 그리고
깊숙히 뒷배경으로 
이동해 갈 수 있습니다
라파엘은 전경의 세 인물뿐 아니라
그들 너머의 자연세계에 대해서도
할 수 있는 한
많은 정보를 우리에게 주는
기회를 즐기고 있지만
반면에 카라바지오는
우리가 무엇에 초점을 두어야 할지에 대해
훨씬 더 많이 주의를 기울이고 있습니다
성모마리아의 아름다운
얼굴을 보십시오
그녀는 특정한 사람이 아니라
하나님의 신성한 모친입니다
그러나 우리가 보고 있는 베드로는
실제 한 명의 인간입니다
이 사람은 자신 삶의 
특정한 시점에 있는
특정한 남자입니다
그리고 먼지와
헝클어진 옷이 있습니다
이런 것은 우리가 
르네상스 전성기에서 보는 것보다
훨씬 더 실감나는 세상입니다
따라서 우리가 보고 있는 
모든 예술은
이탈리아의 것이었습니다
이런 동일한 특징들을
알프스 북부에서 제작된 
예술에서 볼 수 있나요?

Korean: 
루벤스의 예술에서 
확실히 그것을 볼 수 있습니다
루벤스가 십자가를 
들어올리는 것을 보면
대각선이 있는데
명암의 극적인 대조를 보게 됩니다
개신교 상황에서 살았던
화가들을 찾아보면 어떨까요?
우리가 설명해 온 수많은 특징들은
신도들을 격려하는 것을 추구하는
천주교의 바로크 예술과
연관이 있는 특징들입니다
네덜란드에서는 유럽의
천주교 제단과는 
매우 다른 작품들을 보게 됩니다
이는 화가들에게 더 이상 
교회제단을 그려달라고
의뢰받지 않는
개신교 국가에 있기 때문입니다
그러므로 지금까지 우리가 
이야기해 온
바로크 예술의 반대처럼 보이는 것에 대해
말해보도록 하겠습니다
베르메르의 물주전자를 든
여인을 보겠습니다
성서적 장면을 보는 대신
우리는 일반적인 가정집의
풍경을 보고 있습니다
북부 유럽의 부유한 여인이
자신의 집에 있습니다
이 작품은 어떤 것이 
바로크적으로 만들고 있나요?
이 작품 안에 있는
모든 것은 고요합니다
빛은 그것에 섬세함을 더하고 있습니다
우리가 카라바지오에서 봤던
빛의 연출이나 충돌과는
아주 다릅니다
그 대신 화가는 빛의 아주 섬세한 조절과

Portuguese: 
- [Betty] Nós certamente podemos
vê-las na arte de Rubens.
Se olhássemos para a elevação da cruz, de Rubens,
veríamos uma diagonal,
um dramático contraste de luz e escuridão.
- [Steven] E se nós
olhássemos para artistas
que viveram em um contexto protestante?
- [Betty] Muitas das características
que descrevemos são características
que associamos à arte barroca católica,
que procurava encorajar os fieis.
Na Holanda, vemos pinturas
que são muito diferentes
dos retábulos
da Europa católica, e isso porque
estamos em um país protestante, onde os artistas
não são mais contratados para pintar
retábulos para a igreja.
Portanto, vamos escolher algo
que parece o oposto
da arte barroca de que falamos.
Vamos ver A Mulher com a Jarra de Água, de Vermeer.
- [Steven] Em vez de uma cena bíblica,
estamos vendo uma cena doméstica comum.
Uma mulher rica em sua casa,
no Norte da Europa.
- [Betty] Então, o que faz com que este quadro seja barroco?
- [Steven] Tudo
nesta pintura é tranquilo.
A luz tem uma sutileza.
É muito diferente
do drama e da violência
da luz que vimos em Caravaggio.
Em vez disso, o artista parece estar encantado

Chinese: 
我们当然能从荷兰画家鲁本斯的作品中看到这些
如果我们看看鲁宾斯的这幅关于耶稣钉十字架的作品
我们就能看到一条对角线
能看到强烈的明暗对比
那如果是那些
生活在新教信仰背景下的艺术家呢？
我们描述过的很多特点
 
都是和天主教巴洛克艺术相关的
企图唤起信徒的激情
在荷兰，我们看到那些画
和欧洲天主教地区的宗教题材的作品
非常不同，因为
我们是在一个新教的国家
艺术家不需要再去为教堂画那些宗教作品了
所以让我们来看一些与我们之前提到过的
巴洛克艺术不一样的作品
我们来看维米尔的《持水壶的女人》
与圣经场景不同
我们看到的是一个普通的居家场景
一个富裕的、在北欧家里的女人
所以巴洛克的特点在这幅画中怎么体现呢？
这幅画中的所有元素都是安静的
光线非常微妙
这和卡拉瓦乔戏剧性甚至暴力性的用光
非常不同
相反，画家似乎喜欢

English: 
- [Voiceover] We can certainly
see it in the art of Rubens.
if we looked at Rubens'
raising of the cross,
we would see a diagonal,
we would see dramatic
contrast of light and dark.
- [Voiceover] What if we
were looking at artists
who lived in a Protestant context?
- [Voiceover] A lot of the characteristics
we've been describing,
these are characteristics
that we associate with
Catholic Baroque art,
that sought to energize believers.
In Holland, we're looking at paintings
that are very different
than the altarpieces
from Catholic Europe, and that's because
we're in a Protestant
country, where artists are
no longer commissioned to paint
altarpieces for the Church.
So let's take something
that seems like the opposite
of the Baroque art that
we've been talking about.
Let's take Vermeer's Woman
With A Water Pitcher.
- [Voiceover] Instead of
seeing a Biblical scene,
we're seeing a common domestic scene.
A wealthy woman in her home,
in the North of Europe.
- [Voiceover] So what makes this Baroque?
- [Voiceover] Everything
in this painting is quiet.
The light has a subtlety to it.
It is very different from
the drama and violence
of the light that we saw in Caravaggio.
Instead, the artist seems to be in love

Spanish: 
- [Voz en off] Ciertamente podemos
verlo en el arte de Rubens.
si observamos el levantamiento de la cruz de  Rubens,
veríamos una diagonal,
veríamos el dramático
contraste de luz y oscuridad.
- [Voz en off] ¿Qué pasa si
estamos viendo artistas
qué vivieron en un contexto protestante?
- [Voz en off] Muchas de las características
que hemos estado describiendo, son características
que asociamos con
el arte barroco católico,
que buscaba energizar a los creyentes.
En Holanda estamos viendo pinturas.
que son muy diferentes
a los retablos
de la Europa católica, y eso es porque
estamos en un país protestante, donde a los artistas
ya no se les encargan para pintar
retablos de la Iglesia.
Entonces tomemos algo
que parece lo contrario
del arte barroco que
hemos estado hablando
Tomemos de Vermeer a la Mujer 
con una jarra de agua.
- [Voz en off] En lugar de estar
viendo una escena bíblica,
Estamos viendo una escena doméstica común.
Una mujer rica en su casa,
en el norte de Europa
- [Voz en off] Entonces, ¿qué hace que esto sea barroco?
- [Voz en off] Todo
En esta pintura está tranquilo.
La luz tiene una sutileza.
Es muy diferente del drama y la violencia
de la luz que vimos en Caravaggio.
En cambio, el artista parece estar enamorado

Spanish: 
con la muy sutil modulación de la luz,
las gradaciones de tono muy sutiles.
Mira especialmente la forma en que la luz
se filtra a través de su tocado.
- [Voz en off] O debajo de su brazo derecho,
mientras ella abre esa ventana.
- [Voz en off] Vemos a una mujer rodeada
por formas rectilíneas.
El rectángulo de la ventana,
el mapa en la esquina superior derecha,
el rectángulo de la
mesa abajo a la derecha.
Ella habita ese espacio intermedio.
Pero ella se está moviendo y resistiendo
la estabilidad y la geometría
que está configurada por el
entorno a su alrededor.
- [Voz en off] Está recogiendo
o bajando la jarra,
abriendo la ventana, este
momento intermedio
E incluso la luz tiene una
sensación de estar en el medio,
de la luz que entra desde el exterior,
y la luz en el interior.
Y ese interés por la luz
es clave para el arte barroco,
ya sea el drama de Caravaggio
o la sutileza de la luz en Vermeer.
- [Voz en off] Esta es una
pintura que se trata de la
transición sutil, y si o no
es la sutil transición de la luz

Chinese: 
对用光做细微的、不易察觉的调整
色调上的渐变也是非常微小的
尤其是光线透过她头巾
产生的变化
或者她正要去开窗的
右臂下方
我们看到这女人个
被各种直线包围
窗户是长方形
右上角的地图也是
还有右边低处的桌子
人物处在三者之中
但她是在移动的，在破坏这种稳定和
身边的几何图形
她正拿起或放下水壶
打开窗户，这是动作之间的瞬间
甚至整个光线也是有一种居中的感觉
处在外面进来的光线
以及室内的光线之间
对光线的趣味是巴洛克艺术的灵魂
无论是卡瓦拉乔戏剧性的用光
还是维米尔微妙的用光
这幅作品有着
不易察觉的过渡
无论是光线的过渡

Korean: 
색조의 매우 미묘한 농담에
깊이 빠져있는 것처럼 보입니다
특히, 빛이 그녀의 머리장식을
통과하여
길러지는 방식을 보십시오
또는 창문을 열고 있는
그녀의 오른팔 아래를 보십시오
직선으로 둘러싸인
여성을 보고 있습니다
창문, 우측 상단의 지도
우측 하단의 탁자까지
모두 직사각형입니다
그녀는 그런 공간 사이에 
거주하고 있습니다
그녀는 주변의 환경에 설정된
안정성과 기하학을 움직이며
저항하고 있습니다
그녀가 주전자를 들거나 
아니면 내려놓으며
창문을 열고 있는 중간의
이 순간을 잡은 그림입니다
빛조차 바깥에서 들어오는 것과
실내조명의 중간에 있는
느낌이 있습니다
빛에 대한 이해는 
바로크 예술에 있어 핵심입니다
그것이 카라바지오의 연출이든
베르메르의 빛의 섬세함이든지 말입니다
이 작품은 미묘한 전환에 관한 것입니다
그것이 빛이 미묘한 전환이든
혹은 주전자와 받침대에서

Portuguese: 
pela modulação muito sutil de luz,
as gradações muito sutis de tom.
Olhe especialmente para a forma como a luz
é filtrada através do véu da mulher.
- [Betty] Ou sob seu braço direito,
enquanto ela abre a janela.
- [Steven] Vemos uma mulher cercada
por formas retas.
O retângulo da janela,
do mapa no canto superior direito,
o retângulo da
mesa no canto inferior direito.
Ela habita o espaço intermediário.
Mas ela está em movimento e resiste
à estabilidade e à geometria
que é criada pela
ambiente ao seu redor.
- [Betty] Ela está pegando
ou abaixando o jarro,
abrindo a janela, esse
momento intermediário captado.
E até mesmo a luz deixa a
sensação de estar no meio,
da luz que vem de fora,
da luz no interior.
E o interesse na luz
é crucial para a arte barroca,
seja o drama de Caravaggio
ou a sutileza da luz de Vermeer.
- [Steven] Esta é um
pintura que tem a ver com
uma transição sutil,
seja a transição sutil da luz,

English: 
with the very subtle modulation of light,
the very subtle gradations of tone.
Look especially at the way that the light
filters through her headdress.
- [Voiceover] Or under her right arm,
as she opens that window.
- [Voiceover] We see a woman surrounded
by rectilinear forms.
The rectangle of the window,
of the map on the upper right,
the rectangle of the
table to the lower right.
She inhabits that space between.
But she's moving and resisting
the stability and geometry
that is set up by the
environment around her.
- [Voiceover] She's picking up
or putting down the pitcher,
opening the window, this
caught moment in-between.
And even the light has a
sense of being in-between,
of the light coming in from the outside,
of the light in the interior.
And that interest in light
is key to Baroque art,
whether it's Caravaggio's drama
or the subtlety of light in Vermeer.
- [Voiceover] This is a
painting that is about
subtle transition, and whether or not
it's the subtle transition of the light,

English: 
or the subtle transition of her attention
from the basin and pitcher to the window.
- [Voiceover] We are close to her,
we feel as though we could reach out
and feel that rug that covers the table.
So that closeness that we saw in
Caravaggio and Bernini is still here.
- [Voiceover] Let's move
through all of these different
types of paintings, how do
we recognize the Baroque
in 17th century Dutch landscape?
- [Voiceover] Here's
Ruisdael's beautiful painting
of the Bleaching Grounds.
But notice it's not an ideal landscape.
This is the landscape of
Ruisdael's hometown of Haarlem.
- [Voiceover] We call this a landscape,
but this is really about those clouds.
Look at those huge, voluminous forms
that are moving across that sky.
I can see them forming and
unforming before my very eyes.
This is still about
transition, and look at the way
that those clouds cast
shadows that create these
alternating fields across the land below.
- [Voiceover] So, Baroque
art is about time,
it's about effects of light,
whether that's dramatic

Spanish: 
o la sutil transición de su atención
del lavabo y la jarra hasta la ventana.
- [Voz en off] Estamos cerca de ella,
sentimos como si pudiéramos llegar
y sentir ese tapete que cubre la mesa.
Entonces, esa cercanía que vimos en
Caravaggio y Bernini todavía están aquí.
- [Voz en off] Vamos a movernos
a través de todos estos diferentes
tipos de pinturas, ¿cómo
reconocemos el barroco
en el paisaje holandés del siglo 17?
- [Voz en off] Aquí está
la Hermosa pintura de Ruisdael
de los campos de blanqueo.
Pero note que no es un paisaje ideal.
Este es el paisaje de
La ciudad natal de Ruisdael, Haarlem.
- [Voz en off] Llamamos a esto un paisaje,
pero esto realmente trata de esas nubes.
Mira esas formas enormes y voluminosas
que se mueven por el cielo
Puedo verlas formando y
deformando ante mis propios ojos.
Esto sigue siendo sobre
transición, y mira la manera en
que esas nubes arrojan
sombras que crean estos
campos alternos a través de la tierra abajo.
- [Voz en off] Entonces, el arte barroco
es acerca del tiempo
se trata de los efectos de la luz,
si eso es dramático

Korean: 
창문으로 옮겨가는
그녀는 미묘한 관심전환이든지 말입니다
우리는 그녀와 가까이 있어서
마치 손을 뻗으면 
탁자를 덮고 있는
탁자보를 만질 수 있을 것 같습니다
카라바지오와 베르니니의 
작품에서 봤던
그런 친밀감이 여기에도 여전히 있습니다
이런 모든 다양한 유형의
그림을 훑어 봅시다
17세가 네덜란드 풍경화에서
어떻게 바로크 양식을 인식하나요?
라우스달의 '표백하는 마당'의
멋진 그림이 있습니다
이상적인 풍경화가 아니라는 것을
주목하십시오
이 작품은 라우스달의 고향
하를렘의 풍경화입니다
우리는 이것을 풍경화라고 부르지만
실제는 여기 구름들에 대한 것입니다
하늘을 가로질러 움직이는
거대하게 부풀어 오른
형태를 보십시오
제 눈 앞에서 구름이 만들어지고
해체되는 것을 볼 수 있습니다
이것은 여전히 전환에 대한 것입니다
저 구름들이 아래 땅 전체에 변화하는
들판을 만들어내는
그림자를 드리운 방식을 보십시오
그러므로 바로크 예술은 
시간에 관한 것이고
빛의 효과에 대한 것입니다
그것이 극적이든지

Chinese: 
还是人物注意力从水盆水壶
过渡到窗户上
我们离她很近
好像我们能身临其境
能感受到桌布的纹理
因此我们在卡瓦拉乔和贝尼尼作品中
感受到的那种真实感依然存在
我们来看看所有这些不同的作品
我们如何辨别
17世纪荷兰风景画的巴洛克风格呢？
这是范勒伊斯达尔的优美作品
《漂白场》
但注意，这不是一个理想化的风景
这幅画展现的是范勒伊斯达尔的家乡，哈勒姆的风景
我们管这叫风景画
但实际上他表现得更多的是这些云
看看那些巨大的、蓬松的云朵
在天空中移动
我看到它们在我眼前成型、消散
这实际上还是关于过渡
看看这些云彩投下的阴影
在下面的土地上形成纵横交错的色块
因此，巴洛克艺术是时间的艺术
是光线的艺术

Portuguese: 
ou a transição sutil da atenção da mulher
da bacia e do jarro para a janela.
- [Betty] Estamos perto dela,
sentimos como se pudéssemos chegar
e sentir aquele tapete que cobre a mesa.
Então, essa proximidade que vimos em
Caravaggio e Bernini ainda está aqui.
- [Steven] E através de todos esses diferentes
tipos de pinturas, como
reconhecemos o Barroco
na pintura holandesa de paisagens no século XVII?
- [Betty] Aqui está a
bela pintura de Ruisdael
dos Campos de Clareamento.
Mas note que não é uma paisagem ideal.
Esta é a paisagem da
cidade natal de Ruisdael, Haarlem.
- [Steven] Chamamos isso de paisagem,
mas a pintura é sobre as nuvens.
Olhe para aquelas enormes e volumosas formas,
que estão se movendo por todo o céu.
Eu posso vê-las formar-se e
esvanecer diante dos meus olhos.
Essa pintura ainda trata de
transição, de olhar para o jeito
como essas nuvens formam
sombras que criam esses
campos alternados na terra abaixo.
- [Betty] Então, a arte barroca
tem a ver com o tempo,
com os efeitos de luz, seja isso dramático

Portuguese: 
ou mais sutil, tem a ver com envolver o espectador,
com mover-se para o nosso espaço, com quebrar
a barreira entre nós
e a obra de arte.
Trata do uso da diagonal,
de um sentido de energia e drama,
por vezes, o drama sutil, mas ainda drama.
- [Steven] E para
mim, tem sempre a ver com
uma sensação de relacionamento
direto com o assunto.
(Piano)

English: 
or more subtle, it's about
involving the viewer,
of moving into our space, of breaking down
the barrier between us
and the work of art.
It's about the use of the diagonal,
of a sense of energy and drama,
sometimes subtle drama, but still drama.
- [Voiceover] And for
me, it's always about
a sense of direct
relationship with the subject.
(jazzy piano outro)

Chinese: 
无论是戏剧性的还是微妙的，同时也是身临其境的艺术
巴洛克艺术打破了
观众和作品之间的界限
有对角线的应用
充满能量和戏剧性的感觉
有时这种戏剧性是微妙的，但依然很戏剧
对我来说，巴洛克艺术永远有一种
和画面中人物事物直接相关的感觉
 

Spanish: 
o más sutil, se trata de 
involucrar al espectador,
de mudarse a nuestro espacio, de derrumbar
la barrera entre nosotros
y la obra de arte.
Se trata del uso de la diagonal,
de un sentido de energía y drama,
a veces drama sutil, pero aún drama.
- [Voz en off] Y para
mi siempre se trata
de un sentido de relación directa
con el sujeto.
(piano de jazz)

Korean: 
아니면 더 미묘하든지 말입니다
관람객의 참여에 대한 것으로
우리의 공간으로 옮겨지며
우리와 예술작품 사이의 경계를
파괴시키는 것에 대한 것입니다
대각선의 사용에 관한 것이고
열정과 연출에 대한 것으로
때로는 미묘한 연출이지만
그래도 여전히 극적입니다
제게 있어서는 항상 주제와
직접적인 관계에 대한 것입니다
 
