ご紹介できるのがとても嬉しいです
皆様 伝説的アーティストの
Jah Shakaです
イギリスだけでなく世界中の人に
大きな影響を与えた方だけあって
今日のレクチャーの進行役を
務めることができて とても光栄です
中にはご存知でない方も
いるかもしれないので
ご自分の活動等の説明も含めて
自己紹介を
お願いできますか？
Jah Shakaです
スピリチュアルなサウンドや音楽を中心に
60年代から活動を続けています
当時のイギリスは
カリブから移民した人々にとっては
大変苦労の多い時期で
音楽が人々をひとつにする
唯一の要素だった
ジャマイカやカリブに移住するため
アフリカを後にした彼らが
唯一持って出ることができたのは
自分たちの歌と音楽だった
奴隷船には何も持って行くことが
できなかった
ふるさとの思い出と歌しかなかった
長い年月を経て
音楽は人々の支えとなっていた
50年代～60年代のロンドンでは
50～60人で集まって
ハウスパーティをやっていた
レコードプレイヤーしかなかったが
それが人々を団結させ
家族同士の交流の場になっていた
人種差別があった当時としては
非常に重要な役割を果たしていた
当時イギリスに来た黒人は
部屋を借りることさえ できなかった
生活する場を確保することが
困難な時代だった
何かしら技術を
持っていなければならなかった
カリブからイギリスへと多くの看護師が渡り
イギリスの医療体制に進歩をもたらした
病院で働く看護師や
数多くの医者が
カリブからイギリスへと渡って仕事をし
ジャマイカやカリブに
残っていた家族を養っていた
イギリスやヨーロッパ各国に渡る
多くの人たちにとって それが大きな理由だった
自分自身の向上と
カリブに残した家族を
養うことが目的だった
祖国に残された人たちにとって
海外へ渡り出稼ぎをしていた家族が
唯一の生活の支えだった
中にはカナダやアメリカへ渡った者もいて
職に就くことができた人たちもいた
長い歴史の中で多くの困難もあったが
常に人々の支えになっていたのは
昔から音楽だけだった
ウィンドラッシュ号とは何だったのか
説明して頂けますか？
ウィンドラッシュ号は
ジャマイカからイギリスへと渡った
最初の船のひとつだった
先ほども言ったようにイギリスに渡った人は
何かしら技術を持ってなければならなかった
何もできない人を
国は受け入れてくれなかった
何かしら国の役に立つような
手に職を持った者でないとイギリスに入れなかった
彼らがロンドンに来ることができたのは
イギリスの体制を
向上させる役割があったからだ
ジャマイカは1962年まで
独立することができなかった
それまではイギリスの統治下にいた
1962年にやっと独立できた訳だ
独立して初めて人々は
ジャマイカのパスポートを持てるようになった
1962年まで
ジャマイカのパスポートは存在しなかった
ジャマイカの通貨もなかった
イギリスの通貨だけだった
ポンド シリング ペンスを使っていた
昔のジャマイカでは
イギリスと同じお金を使っていた
当時はとても困難な時代で
ウィンドラッシュのおかげで
ロンドンへ渡れる人が増え
故郷に残った者を
ロンドンへ呼ぶことができるようになった
ジャマイカに残った友人に
イギリスには仕事があると手紙で伝え
イギリスに友人を呼び寄せることも
できるようになった
そうやって家族の生活を支えたり
不動産を手に入れることも可能になった
当時は仕事や土地を
手に入れるのは難しかった
あのウィンドラッシュ時代は
黒人にとって辛い時期だった
ロンドンに渡ると
家々のドアや門には
「黒人お断り」「アイリッシュお断り」
「犬お断り」と貼られていた
黒人にとってはとても困難な時代だった
人間として見てもらえなかった
我々の両親等の世代はそんな時代に育ち
そういったシステムを乗り越えるには
努力しなければならないと
我々に執拗に教えた
そう言った体制に立ち向かうには
何か技術を持ってなければならなかった
ウィンドラッシュ時代はイギリスへ行くために
多くの人々が努力していた
あなたはジャマイカ生まれですが
イギリスへ渡ったのはいつですか？
我々は1956年にイギリスへ渡った
年齢的には学童ぐらいですね？
とても若かったよ
学校での経験はいかがでしたか？
黒人にとってはとても難しかった
当時イギリスには黒人が殆どいなかった
同じ学校に通っていた黒人は
１人か２人しかいなかった
全くと言っていいほどいなかった
生徒は全員白人だった
「国に帰れ」と言われることもあった
我々にとっては
とても苦労の多い時代だった
そんな中で音楽は良き時代の思い出や
人々の支えになっていた訳だ
お金がなくても楽しめた時代
お金ではなく他の人との出会いを
大切にしていた時代
人々が集まることが娯楽だった時代だ
初めてサウンドシステムに魅了された時
初めてサウンドシステムに
触れた時のことを聞かせて下さい
その前に話したいのが…
日本の学校は知らないが
イギリスでは学校におもちゃを持って行くことが
許されていなかった
ある日 プレゼントでもらったハーモニカを
学校に持っていった
ポケットに隠して学校に持ち込んだ
でも それは学校に持ち込むことが
禁止されていた
おもちゃとして見なされていたからね
持ち込んではいけないものだが
君はそれを吹けるのかい？
と私は先生に訊かれた
もちろん吹ける と私は答えた
すると先生は授業を止めて
教室でハーモニカを
吹かなければならなくなった
人を楽しませることができると
初めて感じた瞬間だった
同級生がみんな拍手してくれて嬉しかった
エンターテインメントの話しをしよう
初期の頃はFreddy Cloudburst
という サウンドシステムがあった
ロンドンの南東地区を拠点としていて
私たちが住んでいた場所に近かった
当時 子供や若者には
システムを触らせてもらえなかった
絶対に触ってはいけないと言われた
だから最初は
機材を掃除したり磨くだけだったが
そのうちレコードをかけろ
と言われるようになり
実際にプレイできるようになった
でも当時の客層は年上の人たちばかりで
若かった私たちは
50～60才代の人を相手にプレイしていた
若者のための音楽をプレイするのではなく
年上の人たちのために何をプレイすればいいのかを
覚えないといけなかった
Freddy Cloudburstでの経験は
我々にとって多いに役立った
当時はどういったレコードを
かけていましたか？
色々だが Nina Simoneもかけたし
Diana Rossやモータウン系 それに
TemptationsやThe Drifters
当時のイギリスでは
そういった音楽が好まれていた
当時はまだジャマイカの音楽がなかった
だから我々はアメリカの音楽を集めた
当時ジャマイカの人は
アメリカの音楽を聴いていた
ジャマイカにはラジオ局がひとつしかなく
アメリカの音楽を聴いて
インスピレーションにしていた
そこからジャマイカで
音楽を作るようになった訳だ
当時は音楽が聴けるラジオ局が
ひとつしかなかった
そこからStudio Oneや他のスタジオが
機材を提供するようになり
歌手やミュージシャンに
音楽を演奏する場を与えてくれた
人々はとても喜んでいた
ジャマイカにある学校で
Alpha Boys Schoolという
学校があって
沢山の伝説的なミュージシャンが
その学校から育っていった
Alpha Boys Schoolという学校だ
Sister Ignatiusという
シスターが運営していた学校で
カトリック校だった
ある時から学校が生徒に楽器を与え
生徒たちに音楽を教えることになった
おかげで大勢の
素晴らしいミュージシャンが生まれた
Tommy McCookや
Augustus Pablo
大勢のミュージシャンがジャマイカの
Alpha Boys Schoolから出た
アメリカやイギリスの音楽を聴きながら
それに刺激をされ自分も音楽が作れると
人は思うようになった
友人の声を聞いて良い声だと思ったら
その人に音楽を進めるような動きがあった
そして人々はスタジオに入り
その感情を表現しようとした
心からのフィーリングを
伝えようとしていた
だから当時の曲の多くは魂がこもっていた
私たちの民族にとって
それはとても重要なことだった
次はサウンドシステムのコンセプトについて
教えて下さい
サウンドシステムを持つことにあたって
様々な上下関係も存在したかと思います
ボックスボーイから始めて機材を熟知し
そして作れるようになるまで
その辺のお話しを聞かせてください
Freddy Cloudburst
サウンドシステムを経て
その後は
自分たちのサウンドシステムを
組もうと考えた
しかしながら当時のイギリスというのは
黒人にとってはとても困難な時代だった
その中で人々にメッセージを伝える
手段が必要だった
メッセージを伝える手段だ
当時は多くの人々が
ブラックパワー運動に参加した
マルコムＸやキング牧師
それにアンジェラ･デイヴィス等の
偉大な人たちが
世界中の人々の一致団結を求めて
メッセージを発していた
ロンドンへと渡って来た人々の中で
多くは悲しみや苦しみを味わっていた
職もなく ろくに稼ぐこともできず
とても苦労していた
そんな中でマルコムＸやキング牧師のような
偉大なリーダーたちから届いたメッセージは
人々に希望を与えた
何もない人たちにとって
希望はとても重要だった
未来への希望が全てだった
家族や仲間たちの未来のために
祈るしかなかった
我々の民族にとって
とても困難な時代だった
そんな時代背景があったことから
当時のサウンドシステムは
ブラックパワー運動のメッセージを
伝えるためにあった
平和と団結のメッセージを伝えるためだった
ジャマイカにも偉大なる国民的英雄がいる
マーカス･ガーベイの名前を
聞いたことがあるはずだ
ジャマイカの偉大なリーダーであり
彼も人々にメッセージを伝えてくれた
こういった人々は
とても重要な役割を担っていて
信念や主張 そして生き方そのものが
彼らを国民的英雄にした
こういったことが伝来し
それを受け継ぐ者もいる
例えば私が来年
またここへ来た時には
こちらの方が
貿易大臣になっているかもしれない
こちらの方は
会社の社長になっているかもしれない
何かの練習を続けれていれば
いずれはどこかに辿り着くことができる
目標を高く設定すれば
その目標に到達していなくても
ある程度の高さまで
到達しているかもしれない
目標を高くしておけば
的を外しても大丈夫だ
重要だったのは
キング牧師等のメッセージが
人々に伝えられたことによって
誰かがそのメッセージを
更に次の段階へと広めたことだった
音楽はそれを手伝った訳だ
例えばポーランドの自由党のメッセージは
レゲエで広められた
ポーランドの自由党は
反乱軍を支援するメッセージを
レゲエミュージックを使って伝えた
Bob Marleyがジンバブエの独立の際に
訪れた時も レゲエミュージックを使った
とても重要なメッセージだ
それにレゲエは教育にも役立った
人は音楽を聴くことによって
英会話や英単語を学んだ
以前にガーナへ行った時のことだった
英語の一言も話せないのに
Bob Marleyの「One Love」を
全て歌える男に出会った
その１曲を英語で歌えても
英語は話すことができない
曲を歌い終わったら全く喋れない状態だった
世界中で音楽を通じて英語を覚える人がいる
音楽に合わせて踊るだけでなく
そこに込められたメッセージを
聴くのも大切だ
人々の間でメッセージを広めることは
とても重要だ
種を蒔けば それがやがて必ず実る
イギリスや世界中の大学には
様々な教授がいて
音楽が人々にどのような作用を
もたらすのかを 研究している
イギリスの大学教授たちは
音楽と 音楽がどのように
生まれたのかを研究している
そういった研究の中で
彼らが解明しようとしていたのは
音楽の起源だ
様々な記録を遡っていくと
アフリカのドラムに辿り着く
太鼓だ
その昔インディアンは発煙信号を使って
遠くにいる仲間へメッセージを送っていた
遠い山の上からメッセージが見える訳だ
アフリカでは同じように太鼓を使って
メッセージを送っていた
教授たちの調べによると
音楽とリズムは
アフリカから発祥したことが判明した
とても重要なことだ
私だけが言っている訳ではない
人類学を研究する学者たちも
そう言っている
ありがとう
イギリスではサウンドシステムの父と言われ
レゲエやダブ界において多大なる影響を与えてますが
ご自分のサウンドを見つけたのは
いつ頃ですか？
独自のサウンドを見つけた瞬間のことを
聞かせて下さい
ご自分の方向性を見いだしたのは
いつですか？
70年代から常に
ダブやレゲエに忠実でしたが
自らの方向性を見いだした瞬間
そして ご自身の伝えたいメッセージに
気づいた瞬間のことをお話ください
私は幼少時代から
様々な楽器を演奏していた
学校ではドラムを叩いたり
ギターやキーボードも覚えた
イギリスでは多くの教会に
バンドや合唱団があり
子供たちは教会で
歌ったり楽器の演奏をしていた
実はロンドンの
南東地区にある教会のひとつが
母の家の敷地内に建てられたことから
若い頃は教会に携わっていたし
教会の内側を見ることが多かった
私たちが神様に何を求められているのかを
よく考えていたのを覚えている
世の中を良くするために私たちに何ができるのか
よく考えるようになった
私たちは当時の
ブラックパワー運動を通じて
社会を啓発させながら
人々に更なる知識を与えようと考えた
何故なら人間は
５つの感覚を持っていると言うが
五感をね
しかし人間には更に
２つの感覚があると私たちは信じる
そうすると全部で７つだ
ひとつはテレパシー
心を通じてメッセージを送るテレパシーだ
テレパシー そしてもうひとつが直観だ
直観によって人々は
遥か遠くを見ることができる
直観とテレパシーによって
人は精神を成長させることができる
例えば
誰もが知っているベートーベンや
モーツアルト
バッハやチャイコフスキー
彼らは初期のミュージシャンだ
音楽を譜面に書き出して作っていた
だがジャマイカやイギリスでも
音楽を譜面に書かず
記憶からプレイする人たちもいる
バンドが舞台に上がって演奏を始める時に
ドラマーがカウントを入れてから
音楽が一斉に始まる
誰も楽譜なんて見ていない
記憶力を鍛えるのもとても大事なことだ
練習すること
そして十分な準備をすることが大切だ
何か聴かせたいレコードはありますか？
感謝だ ラスタファーライ
何か聴かせられる曲を探そう
ちょっと待ってくれ
これは私たちの作った作品のひとつだ
Shakaは沢山のアルバムや
７インチ
そしてＣＤも出している
今日 皆さんに話したような内容を
テーマにした作品を いくつも出している
メッセージを広めるために
音楽を作ってきた訳だ
ラスタファーライ
ジャー･ミュージック（神の音楽）
これはダブだ
ベースに集中してほしい
聖書にはジャーとドラムとベースに
賞賛あれと書いてある
高音のシンバルもだ
これはダブミュージックだ
『New Testaments of Dub』に入っている曲だ
Shakaレーベルからリリースされている
このアルバムの曲だ
『New Testaments of Dub』
ジャーに感謝と賞賛あれ
善良なるジャーの聖句は永遠の喜びである
ジャーに感謝と賞賛あれ
ジャーは戦も生み 平和を生む
ジャーは戦も生み 平和を生む
ジャーを己の導く星にするがいい
近くにいても 遠くから来ても
バスで来ても 車で来ても
ジャーを己の導く星にするがいい
ジャーを愛しみ生きろ さもなければおまえを呪う
ジャーを愛しみ生きろ セラシエを愛するがいい
ジャーは世界の光である
ジャーは光り輝く明星
ジャーは光り輝く明星
ジャーは谷に咲くユリ
ジャーは光り輝く明星
ジャーは谷に咲くユリ
ジャーは光り輝く明星
ジャ ジャ ジャ ジャー ラスタファライ
ジャ ジャ ジャ ジャー ラスタファライ
この世に生き続けるジャー 彼は空ではない
この世に生き続けるジャー セラシエを愛するがいい
ジャーこそが己を導く星
ジャーこそが己を導く星
ジャーラスタにインスピレーションされた
日本の皆に捧げるよ
ラスタファーライ
ラスタファーライ
ジャー！
セラシエ様
永遠にセラシエに感謝あれ
ジャー！
今のは『Commandments in Dub』ですか？
『New Testaments of Dub』ですね？
イギリスのRocketでの映像を
お見せしたいのですが よろしいでしょうか？
70年代後半だと思います
ビデオの準備はいいですか？
画質は悪いですが
雰囲気は感じ取って頂けるはずです
何ですか？　曲をかけたいと？
「Shaka」と言ってるのは
Dennis Brownだそうです
そうだ VirginのDennis Brownだ
これはRoger Robinの曲だ
アルバムは『I See Jah』
Jah Shaka Productionsの作品だ
Roger Robinの『I See Jah』だ
ロンドンの若いシンガーだ
先ほど見た映像はいつ頃のものですか？
71年頃だね
71年ですか？
場所はホローウェイ通りのRocketですね？
ああ そのはずだ
私は90年代までは
Rocketには行くことはありませんでしたが
奇跡的に同じ会場で20年後に
あなたを見ることができました
映像と同様に生で見て面白いと思ったのは
まず会場に入る時に体で感じるインパクト
そして体がその環境に慣れてきた頃に
次は機材に魅了されました
ここからは少し技術的な話になりますが
あの伝説的なシステムを組むために
あなたはどのような機材を使ったのでしょうか？
最初の頃は
ジャマイカ等から来たサウンドシステムや
イギリスに入って来たレコード等から
ヒントを得ていた
テーマが自由や解放にまつわることが多いことから
それに合わせたデザインを作った
昔は同じ種類の機材を持っていても
人それぞれの好みがあったことから
システムは他人のものとは違う仕様になっていて
どういう音を出したいかによっても
それぞれ異なっていた
店で売っていた訳ではなく
アンプを作る職人がいた
友人や周りにいる知り合いが作ったものを使った
友だちの伝手で職人を紹介してもらい
アンプを作ってもらっていた
アンプが出来上がったら今度は
作り手にどういう音が欲しいのか
説明しなければならなかった
低音をここに欲しいとか
低音をあそこに欲しいとか
高音はこの辺 またはここ
中音はここ
好みを説明しなければならなかった
だから初期のサウンドシステムは
それぞれユニークなシステムだった
今のサウンドシステムは
お店に行けばアンプは普通に売られていて
カスタマイズされている訳ではない
機材を好きに変えたりすることができない
昔はエンジニアたちがいて
その素晴らしいエンジニアたちに
好みの音を作ってもらえた
前にも話したが
何年も練習や試行錯誤を繰り返すことや
情報を集めて
色んな音を聴いて
ミュージシャンとして
活動することが重要だ
今やLogic等のように
音楽を作るのにパソコンを使うが
真の音を知るのがとても大事だ
真の音とは
ドラムなら 本当のドラムの音とは何か？
真のドラムの音とは何かを
知らないといけない
パソコンを使っていても
なるべく本物の音として聴かせたい訳だ
そのため 中には本物の楽器の音を
サンプリングして
パソコンに取り込む人もいる
本物のキックに本物のハイハット
本物のギター･サウンドのサンプルがあれば
パソコンで作曲する時により
本物に近い音が出せる
パソコンには限られた音色しか
入っていない
真の音を出すためには
調整をしなければならない
調整をしてリアルな音を作る
The Wailersのベーシストを務めた
Family Manは
あるインタビューでこう言った
ちなみに彼は私の友人でもある
ネットでも インタビューをチェックすることが
できるが ともかく彼は取材で
これから音楽を始める人たちへのアドバイスは？
と訊かれた
若者には何て言いますか？
と訊かれた
The Wailersのベーシスト
Family Manはその取材で
このように答えた
50年代～60年代の音楽を勉強し
デジタルを覚える前に
アナログを学ぶことが大切だと
ともかくアナログを学ぶことだった
Family Manはそう言った
音を知るためには
アナログを学ぶことが重要だと
真のアナログ･サウンドを理解した上で
デジタルへ進めば
パソコンをどう調整すれば
リアルな音が出せるか分かるはずだ
誰もがスタジオを使える訳ではない
Redbullのような立派なスタジオとかね
イギリスで
このようなスタジオを使おうと思ったら
高額な費用がかかってしまう
だから現代はパソコン等を使って
音楽制作をしているミュージシャンが多い
パソコンを勉強するのも大切だが
アナログを勉強するのもとても重要だ
その２つの要素を合わせることによって
良い音が生まれる
あり物を最大限活用するということですね
あなたはご自分のアンプ等の機材を
どのように調整していたのかを教えてください
昔の機材はあまり大きいものではなかったため
出力でなく周波数に頼っていた
周波数だ
出力は単に周波数を増幅するものだから
出力より周波数に頼ることが重要だった
私たちは低音等の様々な音域の周波数から
正しい効果を得られるように努力した
また教授の話しをするが
音楽の研究をしている
ケンブリッジ大の教授が
音量メーターを持って様々なパーティ
あるいはフェスティバルに通い
デシベル数を調べた
デシベル測定器だ
その結果を元に音の研究を進めていた
教授の結論は
低音が人体に良い影響を与える
ということだった
低音が内蔵に
良い作用があるということだ
Shakaが言っているのではない
これは教授が言ったことだ
Shakaは伝えているだけだ
教授がそう言っていたのだ
低音は消化器系に良いという話だ
それと
交通事故に遭って入院している人
喋れなくなり昏睡状態にある人
寝たきりの人に
iPodやカセットで音楽を聴かせると
彼らは回復する
彼らは覚醒する訳だ
音楽はセラピーでもある
音楽には人体にとって
自然と同じように良い影響を与えてくれる
様々な要素が含まれている
こういった要素は音楽にとって
非常に重要で
音楽を作る時に
そういった要素を取り込むことも
とても大切だ
聴こえるだけでなく感じる要素だ
ハートで感じるものだ
ビートを感じて
音楽に含まれた知識を感じて
その音楽は何を伝えようとしているのか
また自分にとってどういった意味を持つか
そういったことを感じるのも
非常に大切だ
音量と周波数の違いについて
少しお話し頂けますか？
あなたの音楽においても
そうだと思いますが
音量の大きなベースの音と
正しいベースの周波数との違いとは何でしょうか？
説明するのがとても難しいが
同じ低音の中でも
音量の大きな性質の音もある
耳が痛いほど大きすぎる低音だ
そしてヘルツ周の低音もある
鳴動のように感じるけど
聞こえない低音だ
とても低い周波数帯だ
私たちはなるべく低い周波数帯を
使うようにしている
中には音量によって低音を出している
と思う人もいるが
実際には音量ではなく
周波数帯の使い分けで出している
機材を使って実証しないと
説明しにくい話だと思うが
中音や高音とでは周波数が全く異なる
例えば
このカートリッジは磁気のものを使っている
磁気ではなくセラミック製に取り替えると
それだけで周波数が変わる
どちらでもレコードは聴けるが
周波数が全く異なる
針を変えたことによってＥＱを変えたり
何らかの調整が必要になるだろう
時には調整をしながら
求めているものを出す訳だ
だから周波数のことを勉強するのは
とても重要だ
自分のシステムと別のもので
プレイするのは難しいですか？
そういう時もあるが
その場にあるものでベストを尽くすよ
訪れる先々ではまだ勉強中の人もいるから
それでも感謝するさ
そして私たちが帰ってから
彼らは学んで上達し
次に行ったら良くなっていて
また行ったら更に良くなっている
ＤＪとしては勿論有名ですが
自らの音楽を作り出すミュージシャンになろうと
思ったきっかけは？
80年代には石油が
今のように豊富ではなかった
そういう時期が過去にはあった
70年代～80年代にかけてジャマイカでは
ビニールが不足していたため
レコードをプレスすることができない時期があった
古いものを再利用して
物を作らなければならない時代でもあった
Bunny Wailerは『Arab Oil Weapon』
というアルバムを出しているが
その頃は１年間
石油が全く使えない時期だった
私たちはトランペットやサックスを
過去の音源に乗せて新しい音源として
作っていた時期があった
１年間ジャマイカから新しいレコードが出なかった
だから何かしら普通とは違う発想が必要だった
自分たちでレコードを
作らなければならなかった
そうやって自分の音楽を
創り出すようになったのですね？
それまでとは違った音を作るためだった
その頃はお互いのサウンドシステム同士で
もの凄い競争を繰り広げていた
伝説のShakaとCoxonの競争について
是非お話下さい
数多くのサウンドシステムが存在する中で
誰もが頂点を目指していた
どんなことでも人は
頂点に立ちたいと思う訳で
私たちは特に
競争をしていたつもりはなかった
ただ周りに何か言われたら自分たちを守るために
言い返すしかなかった
どのシステムでもShakaはメッセージを
伝えていると皆は分かっていた
どのサウンドシステムも分かっていた
Shakaはラスタのメッセージ
ジャーのメッセージを伝えているとね
善意と正義 それに信頼や尊厳
誠実に生きるというメッセージだ
Shakaは信念を持って活動しているということを
誰もが理解してくれていた
機材を持っているだけではなく
信念も持っていた
Shakaは信念を持っていると
知っていたので
私たちを支持する人が多かったし
競争等もしようとはしなかった
信念を持っていたからこそ
長い間支持し続けてもらえた
その信念があったからこそ
長年ダブを続けて来れたのだと思いますが
ダンスホールやスレンテンが流行り始めて
80年代中旬にはダブの人気が廃れていた
と言っても過言ではないですよね？
ダブの歴史の中で
大きな機転となったこの時期について
また ご自分が
ダブを貫き通した理由等についても
話を聞かせてください
83年か84年に
確かYellowmanのロンドン公演があった
エドモントンのPickett's Lock
というところだったはずだ
本当に大きなショーだった
Bob Marley亡き後 誰がレゲエ界を
リードするのかが 注目されていた時期だった
そんな状況の中
Yellowmanがイギリスに来ると
道がふさがれ警察が出てきて大騒ぎだった
皆 Yellowmanが最高だと騒いだ
その影響でジャマイカでは
沢山のＤＪが出てきた
ジャマイカではサンスプラッシュ等
大きなイベントが開催されるようになり
シンガー以上にＤＪが人気を集めた
ともかくシーンが盛り上がっていた
でも私たちはその時期
あの手のレコードをプレイしないようにしてた
テーマがあった方がいいと思っていたし
そのテーマから逸れない方がいいと思った
ちょっといいかな？
はい 分かりました
黒鍵の…
はい 分かりました
分かりました
勉強に遅れを取る者もいる中
ウェントリーとこの素晴らしい団体は
大きな変化をもたらしています
最高な一夜になっているよね？
黒人霊歌が好きな人はいるかい？
南部の黒人老婆が霊歌について
教えてくれたことをお話したい
ご存知の通り南部の黒人は
生まれつき物の分別がある
今のは聞こえなかったね？
黒人の老婆が言っていた
「山が滑らかだと登れないでしょう」
そうだ よく考えてみてくれ
彼女はこう言っていた
殆どの黒人霊歌はピアノの黒鍵しか使わない
これが本当なんだ
殆どの霊歌はピアノの黒鍵だけで弾ける
疑っているのかい？ 見ててくれ！
ピアノの黒鍵には５つの音符しかない
５つの音符の繰り返しだ
殆どの霊歌がこの５つの音符で弾ける
見てくれ
知っている曲だね？ 
黒鍵だけだ！
多くの人々がその音楽に興味を持っているが
あの男はアメリカに住んでいる人だ
キーボードの鍵盤とそこで使われている音符を
理解することがとても大切だ
Shakaは殆どマイナー調の音しか使わない
メジャー調の音符やシャープ
ディミニッシュ等
使える音符は色々とあるが
マイナー調の音符は
神聖な音だと考えられている
音楽的に言うところのマイナー調だ
先ほどのブラザーもそうだが
練習がとても大切だ
練習から新しいものが生まれる
音楽には基本的に
７つの音符しか存在しない
これだけ多くの音楽や楽曲が存在する
何百万も 何十億もの楽曲がある
全てはたった７つの音符から成り立っている
たった７つの音符しかないのに
何十億もの曲が生まれている
様々な組み合わせから
全く異なる楽曲が生まれる
練習をすることによって
この７つの音符を使って
新しい組み合わせが見つかるはずだ
人間はそういった能力と
インスピレーションがある
だからこそ練習し続けることがとても大切であり
プレイし続けることも大切だ
今やテレビ等では宣伝に音楽が使われている
音楽を使って洗濯機を売っている
石けんや椅子を売っている
音楽を利用して人々に品物を売っている
音楽を人々に
何かを伝える手段として使っている
レッドブル･ミュージック･アカデミー参加者の皆さんが
音楽を書けるかどうかは分からないが
実際に音符を紙に書き出しながら
音楽を作るというのも
また違ったひとつの側面として
捉えることができる
例えばアンセムやテーマ曲を書く場合に
楽曲を楽譜として書くことができれば 曲を登録して
映画やＣＭ等に使ってもらうことができる
しかし契約等をするために楽曲は
楽譜として提示できる状態になってないといけない
楽譜を書くためには更に勉強が必要だ
レッドブル･ミュージック･アカデミーに訊けば
勉強できるところを紹介してくれるはずだ
１階に素晴らしいスタジオがあるのですが
ああ 見たよ  素晴らしいね
参加者の方々もそう思っているに違いないはずですが
時間が許せばスタジオでも何か見せて頂きたいですね
ああ 何かやろう
レコーディングのテクニックや
そうだね
バージョニングの基本や あなたのダブの作り方を
是非見せてもらいたいですね
そうだね そうしよう
全く問題ないよ
皆さんもどうですか？
ではレクチャー後に時間が許せばそうしましょう
できるところまでやろう
できなければ また明日にしましょう
映画の話しも出ましたが
『Babylon』の一部を見ましょう
どうぞ
あなたのシステムが初めて
カメラに収められたのがこの作品ですね
『Babylon』とは何だったのかお話できますか？
81年でしたよね？
そうだ1981年だった
実際のところ
私たちの話でもあるのだが
私たちの周りにいた人たちが
私たちの活動を見て
同じ地域に住んでいたことから
このような映像を収録することができた
ストーリー自体はShakaのストーリーだ
実際はShakaの話だ
少し見てみましょう
ありがとう
今のは共演したAswadのBrinsleyだ
彼と一緒に映画『Babylon』に出た
1981年の話だ  ありがとう
今の映像をお見せしたのは
名作であるからだけでなく
皆さんにこの素晴らしい音を
聴いて頂きたかったからです
Shakaを生で聴いたことがない人たちのために
彼のサウンドの要とも言える
エコーやディレイ
リバーブ そしてマイクによるパフォーマンス
更には重要な要素となったサイレンの音を
聴いて頂きたかった
今やシャカサイレンとも呼ばれるほどとなった
サイレンとディレイは今やあなたの
重要なトレードマークとなっている訳ですが
これはどのようにして
誕生したものだったのでしょうか？
今やiPadのアプリでサイレン音にShakaと
名付けられているものまであります
そうなんだ
勝手に名前を使われたのだ
許可は取られていなかったのですか？
ああ 許可など取っていない
サンプリングされたみたいだね
数多くのサイレン音が存在するが
私のサイレンは独特な音がするからね
それをプログラムの中に入れられて
アプリで使われてしまったのさ
他のサウンドシステムでも
映画で聴いたようなサイレンを使っていたよ
映画が出る前はShakaを知る人は少なかった
出る前はね
会ったこともない人たちが映画で映っていた
機材等を見ることができた訳だ
私たちが何を使っていたか
映画を見て分かった
我々が長年やってきたことに対して
沢山の人たちが興味を持ってくれたのには感激する
色んな人たちがそれを受け継いでくれているのも嬉しい
息子が作ったレコードもあるのだが
息子は自分のスタジオを持っていて
Young Warriorと呼ばれている
ネットで探してみてくれ
彼の作品だ  流してみましょう
その前にシャカサイレンについて
お話の続きを聞かせて下さい
初めてサイレンボックスを作ったのは
いつですか？
初めからあったから69年頃だね
それをディレイに繋げて
更に別のディレイに通す形ですか？
いや ひとつのディレイに
直接入れてるだけだ
普段使っているディレイは
Ｈ＆Ｈというものだが
テープループを使っていて
今ではあまり見ないものだ
デジタルではなくアナログだ
アンティーク物だから
なかなか見つからない
Ｈ＆ＨのEcho Chamberだ
ネットで見つかるかもしれない
映画で使っていたのもそうだ
Shakaのラックには他に何が入っていますか？
教えて下さい
基本的なプリアンプもあるが
パラメトリックと呼ばれる
周波数の調整ができるアンプもある
低音にも高音にも
パラメトリックを使っている
シンプルで機材も少ないが
重要なのは使い方だ
部屋をどのようにして
チューニングしていますか？
Shakaサウンドシステムを組む時の
ポイントを教えて下さい
例えばこの部屋
そこの角にスピーカーを置けば
部屋自体の音響特性というものがある
スピーカーをそこに置くのと
ここに置くのとでは出力する音量が異なる
部屋の形と天井の高さで決まる
場合によってはスピーカーを壁に向けることで
低音が増すこともある
音が跳ね返る　リバウンドだ
長年の経験から
まず部屋に入ってからすぐに
音を最もよく聴かせるためには
どの位置にスピーカーを置けばいいのか
私はすぐに探そうとする
中には１～２カ所だけにスピーカーを置くという
システムもあるが
全員に全ての音を聴かせるために
私はスピーカーをサラウンドにしている
普段は４カ所ですか？
そうだ ４カ所だ
どこに立っていても…
どこに立っていても同じ音が聴こえる
向こうにアンプを置いてプレイしていて
全てのスピーカーがここにあるとする
音楽をよく聴くために
音量を大きくするだろう
それはいい状態とは言えない
だからモニターを使う
ここにある音を
そこから観取するためにモニターを使う
そうすることで
全ての場所で均等な音が出せる
これらはバランスの一環だ
子供の頃にフェスへ行くと背中に
「サウンドはJah Shaka提供」と
書かれた白衣を着た男たちがいたのを記憶していますが
今でも他人のためにシステムを組むことはありますか？
それとも自分のためだけでしょうか？
息子のYoung Warriorも
自分のサウンドシステムを持っている
皆に見せよう
彼は自分のシステムを持っている
ダブのニュー･ジェネレーションだよ
Redbullのためにも
２回ロンドンでプレイしている
最近は「Culture Clash」にも
出演していて
盛り上がっているよ
是非見せてやってくれ
レコードをかけようか
そうですね
その前にラックの話を終わらせましょうか
昔からターンテーブルを目の高さに置くという
セレクタの伝統についてお話し下さい
必ずこう説明している
Garrardというターンテーブルは
戦時中に作られたターンテーブルだ
1945年から1950年の間に存在したものだ
今も使っているのですか？
ああ まだGarrardを使っている
とても古いんだ
今やアンティークさ
あのターンテーブルを
ネットで買ったらかなり高い
アームが今の形とは
全く違う
アームを伝ってフィードバックしない
あのターンテーブルは
78回転用に作られた
今のプレーヤーのスピードは
33と45しかないが
昔のGarrardは78用に作られていた
Nina Simoneの
「My Baby Just Cares For Me」
「Good Night My Love」や
「Pleasant Dreams」は
元々78回転のレコードとして
リリースされた
昔 イギリスではGarrardじゃないと
何もプレイできなかった
私たちが気づいたのは
ターンテーブルを機材と繋げる時に
Garrardは世界のどのターンテーブルよりも
フィードバックが少なかったということだった
床に置いてもフィードバックしなかった
絶縁をしなくていいんですね？
他のターンテーブルのように絶縁する必要はない
だから今も使っている訳だ
シンドラムは？
それも重要な要素のひとつで
サイレンとして使う人も多いが
我々はこれを実際に楽器として演奏した
映画『Babylon』でも
それを見ることができる
それも多くの人たちが我々に見た
ひとつの象徴でもあった
私たちは新しいものを開発していき
人々がそれを見てくれた
私たちは色々と試していた
それを実際に使わなくても
良い音が出るか試していたよ
試して 聴いて 試して 聴いて
良い音を見つけるまで色々試してた
ヴィンテージ系の機材を使っているのは
その機材を使い慣れているからですか？
それとも最新の機材では
同じ音が出せないからですか？
今新しいアンプを作るとすると
昔のものと同等のパワーがなければならない
プリアンプは特定のパンチを
出すようにできている
真空管アンプに似た音を出す
トランジスタアンプを作ることは可能だ
どのような音を求めているかが分かれば
似させて作ることもできる
特定の音を出すようにドライブの段階で
アンプに色々加えることはできる
そうすると音量を上げた時に
求めている音が出る
適度な周波数帯を見つけたら
触らず変えない
一度設定した周波数はもう変えない
高音や中音の周波数に関してもそうだ
どんなレコードをプレイする時でも同じだ
勿論レコードによっては少し高音を上げたり
低音を上げたりすることもある
再利用されたビニール盤のレコードの場合は
音質が悪いこともあるので
優れたプリアンプが必要だ
昔は優れたシステムがない時は
Studio Oneのレコードをかけなかった
レコードの音質が
あまりよくなかったからだ
レコードにノイズが入っていた
78回転用のGarrardを使うと
既にGarrardの針には
エコライザーとしての効果もあったことから
Studio Oneのレコードをかけるには
最も適したプレーヤーだった
初期のレコードは
あまり質がよくなかったからね
実際プレイする時に低音などに使う
アイソレーターは 自作品でしたか？
いや プリアンプに入ってるクロスオーバーだ
最初からシステムに組み込んだものだ
なるほど
皆システムを作る時にShakaと同じものが
欲しいと言っていた
息子さんですね？
そうだ 息子がプロデュースした作品だ
Sister Belovedが歌っている
男性だけでなく女性ボーカルも入ってる
Young Warrior Productionsだ
「Freedom of the Land」だ
どの国でも自由を求めている
どこもそうだ
どの国にも自由を与えることは必要だ
誰もが奪われた自由を取り返そうとする
愛し合う自由 言論の自由
好きなところへ行く自由
そして信教の自由は人権だ
人権を訴えて国の自由を歌ってる
どこの国の人間でも同じだ
自由があれば幸福もあるし
喜びに満ちている
自分の発展と発想を通して
進歩して行くことがとても大事だ
Young Warrior Productionsだ
真実と人権の話をしよう
ジャー ジャー 真実と人権
真実と人権 ジャーの正義
真実と人権 ジャーの正義
フリーダム
ジャーの自由を学ぶがいい
いつかは自由になるさ
今日こそ自由を求むのだ
創造！
宇宙の創造の前にジャーあり
国々に伝えるのだ
国々に伝えるのだ
宇宙の創造の前にジャーあり
万人に平等の権利と正義を
平等と正義
万国が平等を求めている
万人の平等と正義のために戦う
世界中が自由を求める
世界中が自由を求める
世界中が自由を求める
Young Warrior Productionsだ
ラスタファーライ
ベースを聴いてほしい
音符は全てマイナー調だ
音楽を勉強している人なら
この曲のキーが分かるはずだ
Ａマイナーか？ Ｄか？ Ｅか？
あるいはＦか？ Ｇか？
音楽を勉強している人なら
この曲のキーが分かるはずだ
音楽を学ぶ中でキーについても
勉強しないといけない
聴いただけで分からないといけない
Ｆか？ Ｄか？ Ｅか？ 
マイナーか？ メジャーか？ フラットか？ 
ディミニッシュ音か？
様々な音があるから勉強しないといけない
ラスタファーライ
『Commandments of Dub』からの曲を
かけていいですか？
初期のShakaです
最初の頃にリリースされたものですね
このレコードに入ってる音は
イギリスで最もサンプリングされた音かも
しれないですね
ベースですか？
これは『Commandments of
Dub Chapter１』の曲だ
ラスタファーライ
1980年の作品だ
1980年にShakaレーベルから出した作品だ
『Commandments of Dub』
この曲はShakaがベースを弾いた
昔のサウンドエフェクトだ
クラブでのテクニックについては
お話頂きましたが
スタジオでのテクニックについても
お話頂けますか？
プロデューサーとしてスタジオに入る時の
アプローチ等について教えて下さい
まず精神をクリアにしてスタジオに入る
ジャーにインスピレーションを受ける
ゆとりを持つのだ
スタジオに入る時は真っさらなキャンバスだ
インスピレーションを受けるための
ゆとりを持つのさ
そうすると
新しいアイデアが生まれる
他人の音楽を真似るために
スタジオに入っても 何の意味もない
自分のミュージックを創り出すのさ
自分の音符やブレンド 自分の展開や
ブリッジを使って 自分の作品を創り出すのだ
私たちは創造するのが好きなんだ
７つの音符から新しい音楽を作るのだ
あなたのレーベルではJohnny Clarkや
Max Romeo
Horace AndyやBim Sherman等も
出していますが
色々と出しているね
Vivian JonesやSister Rashida
イギリスのアーティストを沢山出した
今年は息子が新しいアルバムを４枚出した
今も地域に密着した活動をしている
新たな才能を見つけ出すことにも
力を入れている
才能がある人を見つけたら
才能があると教えてその人に自信を持たせる
例え私たちと契約してなくても
その人には成功してほしいと思う訳だ
なるべくアドバイスするようにしている
それをふまえて今注目している
若いアーティストはいますか？
息子とプレイしている
新しい世代のアーティストが出てきている
イギリスで活動している
I-Ration や Earthquake
新世代を代表するようなサウンドシステムだ
昔ながらのサウンドシステムは
もう存在しない
60年代のシステム
Duke Reid
それにCoxonやCount Shelley
Sir FansoやFatman
バーミンガムのQuaker City等
当時は地域に貢献していたサウンドシステムが
数多く存在した
前にも言ったようにそれが当時の人々の
支えになっていた
多くのサウンドシステムは
地域住民のためにプレイしていた
別地域の連中に自分たちのパーティでプレイしてもらうと
互いの地域の人たちが出会うきっかけにもなっていた
ぶつかる時もあれば
フレンドリーになる時もあった
サウンドの人次第という部分もあった
サウンドの人が全てコントロールしていたからね
お互い音を邪魔しなければ大丈夫だった
例えばパーティで
私が次のシステムの人に
「One Love!」と言って
彼が「One Love!」と答えてくれれば
平和なパーティになる訳だ
そうすれば明確に
メッセージを伝えることもできた
例えば教会の牧師さん
牧師さんが説教している最中は
誰も邪魔をしないよね？
中にはうるさいシステムもいて
我々はメッセージをはっきりと伝えたいから
あまり他のシステムとプレイしなかった
邪魔が入らない方がよかった
違うスタイルの音楽をかける
システムもいたが
私たちは長年同じテーマで通してるから
変わらずその道を進んでいる
私たちはジャーに
インスピレーションを受けて
恵みを与えられた
私はレゲエの発展に貢献できたことを
とても光栄に思っているし
世界中のある特定の世代の人たちに
貢献することができ
彼らに影響を与えらることができて
光栄に思う
地域の話も出ましたが
多くのダンスパーティが市民センター等で開催され
アルコールの販売がなかったということは
身分証明の提示もそれほどシビアではなく
パーティが終わる時間には始発も動いている
朝方だったということですよね？
そうだ 朝までだった
パーティではＤＪとして平均で
何時間プレイしていましたか？
時には８時間～９時間もプレイしていた
12時間の時もあった
場合にもよるけど 大きめのフェスなら
何時間もプレイを求められることもあった
プロモーターに終わるよう言われても
観客がもっと聴きたいと言う時もあった
私たちは常にお客さんのためにプレイしていた
僕も記憶に残っているのが 午前３時ぐらいにならないと
Shakaがダブレコードを出して来ないということ
午前３時～４時にならないとダブのレコードを
一切出して来ませんでしたね
そうだね
それに関してはよく訊かれる
我々と同じテーマを持ったレーベルが数多く存在し
こういったレーベルの促進に我々も務めている
私たちと同じ神や王室
真実と人権をテーマにしたレーベルが沢山あって
我々は彼らのプロモーションもする
Shakaの音楽に限らず
プロモーションをしている
ルーツ系を作るレーベルは沢山存在するし
同じテーマを持ったレーベルに関しては
全て応援するようにしている
同じことを訴えているアーティストが
活動することで
私が訴えたいことが広まると考えている
自分の説教やメッセージに組込むことで
自分のメッセージを広めることができる
だから若い世代を応援してプロモーションする
私たちがサウンドシステムを始めたころには
今みたいにレゲエを流すラジオ局がなかった
当時のプロモーションと言えば
ダンスパーティしかなかった
人々がジャマイカのレコードを知る方法なんて
そういった方法しかなかった
既に亡くなってしまった人もいるが
長年に渡る活動で色々な友人と出会った
良き友だったGreg Isaacs
彼とはジャマイカでもロンドンでも
共に活動した
John Holtも仲のいい友人だ
パソコンに今年一緒に撮った写真が
あるかもしれない
Garance Festivalで
写真を一緒に撮った
沢山の人たちがレゲエに貢献してきた
Sugar Minottもそのひとりだ
私自身も含め大きく貢献した
今レゲエを売り出している会社が
今までレゲエに貢献してきた
アーティストの家族を
支援するよう促している
彼らはレゲエのレーベルにも
大きく貢献した
Island Records CBS EMI等
Virginなどのレーベルもそうだ
昔 様々なアーティストたちが貢献したからこそ
こういった会社たちの今がある訳だ
レコード会社たちが何らかの
恩返しをしてくれることを 私は祈っている
レッドブルが行っている活動のように
ここのスタジオを残すと聞いた
アカデミーが終わっても生徒たちのために
彼らに何か残してあげるなんて
とても素晴らしいことだ
日本でこのアカデミーを
開催してくれたことに感謝する
皆さんからの質問を受けたいと思いますが
その前に最近
エジンバラでレコーディングした
曲をかけたいということです
最近ではなかったようです
どこからでもいいですね？
最初から流した方がいいですか？
これはスコットランドで演った
パーティの録音だ
エジンバラだ
歌はTwinkle BrothersのNorman Grant
サウンドシステムは
エジンバラのMessengerだ
場所はエジンバラのThe Bongo Club
これをかけましょうか？
ラスタファーライ
Shakaの有名なラストチューン
というのがありますが
何故有名かと言うと観客が長い間待ってて
やっとかかるダブの曲だからですね
もう一つ有名な理由が
初めて周りが見えるようになるからです
それまで会場がずっと暗かったのが
ここで必ず明かりをつけますね
その映像がいくつかYouTubeに上がっていますが
ランダムに選んだロンドンのDomeからの映像を流します
朝７時に何が起きているのか
お見せしましょう
色々流れていますね
すみません
観客が撮影されていることを
知っていたかどうかは分かりませんが
誰もが経験することです
他にもShakaが実際に操作しているのが見える
もっと良い映像もあります
ご自分で探してみてください
Shakaのラストチューンは必ず盛り上がります
土曜日はどちらでプレイするのですか？
土曜日の会場は？
Unitだ
皆も土曜日はUnitに足を運んで
ラストチューンまで頑張りましょう
誰か質問のある方は？
時間が迫ってるので質問がある方は手をあげてください
Shakaへの質問のある方
そちらの方
どうぞ
Hello? Hello  こんにちは
はい
あなたのファンなので大変光栄です
Mikey DreadやAswadから
SpecialsやFun Boy Threeまで
イギリス×カリブの
アーティストのファンでもあります
デリケートな質問になるのですが
あなたや初期のイギリス黒人社会が
シーンに参加しようとした白人に対して
どう思ったのか
David Rodiganはキングストンで自分の
サウンドシステムを立ち上げようとしました
それに対してあなたは好意的に思っていましたか？
それとも外部からシーンを守りたいと思いましたか？
スカは大昔から存在していた音楽だ
ジャマイカのPrince Busterという
有名なスカ･アーティストがいた
「Judge Dread」等 多くの曲を出した
Blue Beat RecordsのPrince Busterだ
彼がイギリスに来た時
出迎えたのは黒人ではなく白人だった
空港で彼を出迎えたのは白人だ
当時 我々は彼らを
スキンヘッドと呼んでいた
小さなポークパイハットを被り クロンビーコートを着て
ドクター･マーチンの靴を履いていた
彼らがPrince Busterを出迎えた
大勢の人たちがパンクから
スカのシーンに参加した
彼らの多くは初期の頃から
スカを認めていた
Madness等のスカ･グループは
皆レゲエに学んだ
ＵＢ40等の大きなグループでも
親がパーティでレコードをかけていた
彼らが「Red Red Wine」を知ったのも
彼らの親がレコードをかけていたからだ
私はDavid Rodiganが
有名になる前から知っていた
私たちは49年も活動しているが
彼はよくシステムのことを訊きに来ていた
もう50年近くも活動している
Rodiganは
我々のサウンドシステムを見ることで
音楽の勉強をしていた
彼は勉強しに来ていた
あまり知られていない
初期の音楽ビジネスの人たち
JohnとFelicity Hasselは昔
ダブのレコードを
イギリスのバーンズで作っていた
私は彼らを通して
David Rodiganと出会った
当時のレゲエ界は小さなコミュニティで
John HasselやGraeme Goodall
Tony Ashfield等はジャマイカへ行き
John Holtの音楽にヴァイオリン等
ストリングスを加えたりした
ロンドンのプロデューサーたちが
そういったアイデアを持って
ジャマイカへと渡った
今でもその精神は生き続けている
真であるルーツに色などは存在しない
真実に色はない
誰が真実を語ろうが真実に変わりはない
心から真実だと分かるはずだ
音楽をプレイして活動する中で
肌の色に壁はない
観客同士が混ざっているを見れば分かる
60年代前半や70年代の頃も
そういう考えでしたか？
当時は黒人にとって大変な時代だったが
何か優れた才能を持っていれば
白人にも認められた
例えば学校でサッカーをやっていて
白人がチームの選手を決める時に
サッカーが上手いと評判の生徒は
自分のチームを勝たせたいがために
最初に選ばれていた
肌の色ではなく勝利のためだった
才能があればチームに選ばれた
才能があれば肌の色ではなく
その才能が認められる
当時は頑張らないと認められなかった
ありがとう
今日お話頂いたこと全てに
大変感激しています
One Love
あなたのスピリチュアルな面での探求が
サウンドにどのような影響を与えてきたのか
教えて頂けますでしょうか？
周波数等 あなたが
ツールにしているものに対して
どのような影響が…
スピリチュアルという言葉通り
我々の周りにあるスピリチュアルな要素を
受け入れた上での理解
そして行動に移す
知るだけでなく行動に移す必要がある
アフリカや神 メシア
ジャー ラスタファーライというテーマを
私は人に伝えている
これらは私にとってとても大切な話しだ
ラスタファーライは単に宗教ではなく
生き方でもある
これは主義であり 生き方そのものだ
聖書には
人々があなたの良い行いを見ることによって
神を崇めるようにしなさい と書かれている
人ではない 人間は単なる道具なのだ
我々はメッセージを広めるための
神の使いにすぎない
人はそれぞれ才能があり
その才能を見つけ出さなければならない
その才能を生命や自然のスピリチュアルなものと
リンクさせないといけない
自然はとても大切だ
音楽とリンクする大切な要素だ
まるで科学だ
メッセージを受信して人々にそれを伝える
受信して転送する
スピリチュアルなインスピレーション
そして知識と理解はそこから来るものだ
単語を知っていても
その単語を理解するのはまた別の話だ
常に研究を続けて毎日何かを学ぶ
スピリチュアルな要素とリンクしていれば
毎日が勉強だ
スピリチュアルなメッセージを受け止めるためには
精神をクリアにしないといけない
啓発して変化が必要なところに
変化をもたらすようにする
ありがとう
まだ時間大丈夫ですか？
低音が身体に良いという話しがありましたし
音楽や歌詞に
メッセージ性があるという話もありました
そこでサイレンの役割について
疑問に思いました
サイレンは救急車等が人に
注意を促すためのものですが
あなたはメッセージに注目してもらうために
サイレンを使っているのですか？
その通りだ 槍を投げているのと同じだ
注意でもあり
人を考えさせるためのものでもある
心で熟考させるのだ とても大切だ
ある時ブリクストンで
サウンドシステムをやっていて
スピーカーが燃えたことがあった
サイレン音の入ったレコードをかけて
早く助けに来いってやったこともあるよ
しかも成功したよ
ありがとう
はい ありがとうございます
僕は以前からレゲエからの系統が
リズムのスピードで
判別出来ることに興味を持っていて
当初あなたがどう思っていたのか知りたいです
進化を意識できたのか
それとも突然完成形になっていたのか
60年代は
リリックと音楽が
ダンス系で人々は踊れれば楽しかった
それが70年代になると
メッセージ的なものへと変わった
70年代になると人は
自分に何が起きていたのかを歌にした
ラジオで聴いていたアメリカの曲を
ただ歌うのではなく
実際に自分にあった出来事を
歌にしていた
Gregoryの歌詞で
「彼女にうちの鍵を渡した」とあったり
そうしたら「あの時鍵を渡したのを私は見た」
という歌詞になっていたり　
70年代の音楽にはより現実性があった
Burning Spearのようにメッセージ性の強い
アーティストも出てきた
Twinkle Brothersのように
北部から来た人たちだ
メッセージを歌う者もいれば
レゲエを歌う者もいた
どれもレゲエの枝分かれだ
枝分かれしてダンスホールが生まれたり
バッシュメントが生まれたりした
一本の木があり
全ての枝を切り取っても
残るのはルーツ(根)だ
枝分かれしても
主要が根であるルーツだ
根がなければ木もない
私たちは常に
元となる根にいることを心がけた
そういう事だ　ありがとう
ありがとうございます
時間だね？
残念ながら時間がなくなりました
最高のレクチャーだと
誰もが思っていると信じています
偉大なるJah Shakaに感謝しましょう
ちょっと話したいが
この中に大学生がいるか分からないが
音楽以外に重要な科目が二つある
地理と歴史がとても大切だ
何がいつ何処で起きたのか
誰が何をしたか
跡を辿ることができてとても大切だ
歴史と地理を勉強することで
これらが分かる
国々がどこにあるのかが分かる
例えばキリストがベツレヘムで誕生したと聞いて
地図でベツレヘムを見つけることができるか？
地理で分かることが沢山ある
例えばナイル川の源流が
どこなのか分かる？
古代の人々は
その川を交通手段として使った
例えばアバシニア
アフリカと呼ばれる前は
アバシニアと呼ばれていた
アフリカ大陸はアバシニアだった
古代ではそうだ
大学等でこれらを勉強することによって
真実を知ることができる
現代にはインターネット等
知識を得るための手段がある
得た知識をどう使うかが大事だ
誰もが才能を持っているのだから
大学で勉強している生徒たちは
世界の将来のための
大きな役割を持っている
次に誕生する偉大なリーダーが
どの国から出て来るのかは分からない
マーカス･ガーベイという人物をご存知だろう
ガンジーだって
マーカス･ガーベイとの交流を持っていた
イスラム教のイライジャ･ムハンマドも
交流を持っていた
よってマーカス･ガーベイの哲学が各国へ広まった
しっかりとした理念を持っていれば
他人にも伝わるという哲学だ
それが次の世代へと継承されていく
私が話していることは
何千年もの歴史を含む話だ
何千年もの歴史を経て現代までやって来た
だから学生たちには引き続き頑張ってほしい
子供たちにも同じことを教えてほしい
彼らはいずれ我々の役割を引き継いでいくだろう
One Love
ラスタファーライ
最後に１曲かけて下さい
明日はスタジオに来て頂くことは
可能でしょうか？
今日は時間があるか分かりません
今夜も多くの方々がＤＪをしたり
パフォーマンスしているので可能かどうか分かりません
でなければ
明日スタジオにお越し頂ければ
土曜日にUnitでShakaが
プレイすることもお忘れなく
最後にもう少し音楽を聴きたいと思います
最後にもう一度感謝を
