みなさん ようこそ
隣に座っているのは
作曲と演奏をするアーティストですが
今日は自分と共演者についても話してくれます
紹介します Adam Bainbridge aka Kindnessです
どうも
今日は色々話してもらう予定ですが
難しい質問から始めたいと思います
あなたにとって出身地とは？
先に言っておくけど
ナーバスだったから昨日飲んだんだ
でもダメだね 楽に話せると思ったんだけどさ
大丈夫よ ありがとう
質問に答えるけど 僕はピーターバラ出身だ
英国中東部の小さな街さ
あまり楽しい街じゃない
何て言うか とても－
小さな街で 音楽やカルチャーがあまりない
マルチカルチャーやオルタナティブもない
この点は重要だ 母がインド 父が英国出身だから
非白人系を好まない街の異人種家族だった
市民は異人種に困惑を覚えていた
だから まぁ…
写真家メイプルソープの言葉がある
彼は出身のクイーンズについて
「最高だ 逃げ出す街としてはね」と説明した
それがピーバーバラの印象だ
良い言葉ね ご両親についてだけど…
馴染めない街でも 家族は大切でしょ
あなたの家族は音楽と政治と関係があるわね
家族について話してくれる？
僕に何を話させたいのか分かるけど
父は20代の頃DJだった
有名じゃなかったけど 写真が残っていて
イタロ全盛期だった 派手なブースでね
クールだったよ
ブースの壁に父か店のレコードが置かれていてさ
Paradise Garageみたいに共有していた
Larry Levanは他人に触らせなかったと思うけどね
そういう父の姿を見て「なるほどね」と思った
理解するまで数年かかったけどね 昔はー
姉と2人で「はいはい DJね」と思っていた
理解できないのに かけていた曲を訊ねたりした
父は19分もある曲をかけた
Issac Hayes「By the time I ge to Phoenix」さ
オルガンドローンで
キックが入るのは後半だ
「これをクラブで？」と訊ねると
「70年代は全員吸いまくりだったんだ」
「踊り続けるわけじゃない」と言われた
それで「そういうDJね」と理解したんだ
母も音楽の大ファンだった
若い頃はそれが助けになった
母も昔レコードに大金をつぎ込んでいた
食費までつぎ込んでいたんだ
だから母にレコードを買うのを咎められると
「誰かに似てない？」と返した
それで逃げおおせてたんだ
母はジャズが好きで 14歳まで南アフリカで育った
インドとマレーのハーフだ
当時はアパルトヘイトが最悪の頃で
祖母は警察に逮捕された
同居人をかくまった疑いでね
同居人は警察署の10階から突き落とされて死んだ
その時 祖母は隣の部屋で取調中で
一部始終を覚えていた
同居人が死んだあと 祖母は5年投獄された
そのあとも5年軟禁された
だから 母親と兄弟たちは
逃げるしかなかった 祖父も亡くなっていたしね
強制的にバラバラになり ヨーロッパへ逃げた
母と叔母2人は英国 叔父はスウェーデンへ逃げた
そういうわけでー
この一連の出来事は僕たちに影響を与えた
人種や社会正義に対する考え方にね
このレクチャーを見た友人はニヤリとするだろうね
彼らの中では 僕はこういうテーマに
激しく反応する人物だからさ
こういう背景があると 見過ごせなくなるんだ
人種差別や偏見をする人たちをね
今でも
そういうクソ野郎は許さない
言葉遣い大丈夫？
罰金用の瓶があったっけ？
もちろん君は持ってないか
実は 言い過ぎた時のためにこれを持ってきた
話が暗くなったり
あとは
法的にまずい時は ベルを鳴らして
僕を守ってよ
というのも
今日は本音しか話さない 少し怖いけどね
本音なら 鳴らさないわ
でも 訴えられるかもしれない
気を付けるわ 持ってきてくれてありがとう
ベルで話が逸れたけど
逃げ出す街という話をしたでしょ
居心地が悪くて嫌いな街を出る前に
逃避の手段として音楽があったのでは？
ピーターバラはそんなに大きな街じゃないけど
自分の居場所を感じるために何を聴いていたの？
どこに顔を出したりしていたの？
その当時の音楽を持ってきてる？
多分 持ってると思うよ
他のアジア系英国人と話した時に分かったんだ
白人音楽 メジャーなインディーやロックは
自分達とは関係ないってね 訴えかけてこない
アングラな場所でパンクやノイズを聴いたけど
その時思った
「白人の音楽で理解できない 他にないのか？」って
ピーターバラのシーンは
メジャーなヒップホップ R&B ガラージなどだった
90年代のBBC Radio1は悪くなかったけどね
John Peelでさえも
ノイズの次にドラムンベースをかけていた
「いいね ダイバーシティだぞ」と思った
でも
地元にも多少そういう感じがあった
ガラージ専門店が3週間だけ存在したんだ
そこで 噂のビッグチューンを買えるか訊ねると
「来週になればHMVで安く買えるぜ」と言われた
僕は驚いて
「買って欲しくないの？」と思った
こんな感じでどの店も続かなかった
でも
ガラージにせよ ヒップホップにせよ
ハウスにせよ 存在はしていたよ
この曲が良いかも ピーターバラ時代を思い出すよ
それに
HMVやVirginで買っていた自分もね
ピーターバラ時代に良く聴いていたR&Bは？
今かけたBad Boy的R&Bと僕の音楽は直接繋がってる
僕の音楽はもっとオルタナティブだ
でも
彼らのサンプリングはスマートでフックがあった
今の曲はChicのサンプルを使ってる
でも オリジナルより良いと思う
Chicがダメってわけじゃない
でもリフを最大限活かしている
だから僕はー
こういう曲でサンプリングや制作に目覚めたんだ
当時はStardustやDaft Punkもいた
彼らの制作方法を徐々に理解していった
サンプルを使ってるってね
実際の演奏じゃなくてさ
素晴らしいスタジオや楽器がない状況では
サンプリングが自由を与えてくれる
まだ無名で著作権も無視できる頃は特にね
サンプリングで制作する手法を知って
実際に制作を始めたのはいつなの？
自分にもできるって思ったのは？
それはね
03～04年頃にベルリンへ行ったんだ
制作で困っている僕を見た友人が
Abletonを使ってみろと教えてくれた
当時はまだバージョン3だった
まだ色々面倒だったし
質も悪く 全部自分でやらないといけなかった
でも最高のソフトだった
直感的で 今までのソフトとは完全に違った
それで使い始めたんだ
でも それでDJミックスを作っていた
音楽の作り方を分かっていなかった
でもトラックを重ねているうちに理解していった
多分これがサンプリングだ このドラムループにー
ヴォーカルを足せば曲じゃないかってね
それでロンドンに戻ってから 始めたんだ
当時の僕はTest Iciclesのメンバーと住んでいた
Dev Hynesもいたバンドさ
それで ある時ー
昔は良くプレステで遊んでいたんだ
僕たちはゲームの効果音がダサいと思っていた
だから 派手な効果音をダウンロードして
ゲームにかぶせて遊んでいたんだ
もっと面白くなるようにね
それでバンドから「ギグでやってくれ」と頼まれた
「どういうこと？」と返すと
「銃声とかを爆発音を加えてくれ」と言われた
「前から欲しかったんだ」と言われたんだ
それで翌日からDJとしてツアーに参加した
楽しかったし興味深かった
初めて床で寝た バンドはベッドだけどね
でも
本当に楽しかったし ツアー生活は面白かった
これがきっかけでDevと仲良くなったし
強烈な形で世界を知れた
ツアーを終えてロンドンに戻ると
バンドにリミックスの話が来るようになった
大金のオファーがどんどん届いたんだ
でも バンドは忙しいし 乗り気じゃなかった
だから「僕が君たちの名義でやるよ」と言った
すると取り分を半々にする話で決まった
それでリミックスを担当した 検索しないでよ
ベルを鳴らした方がいいかもね
リミックスがきっかけで
音楽制作を正式に始めたんだ それでー
音楽を仕事にできるかもと思うようになった
その時はまだ知らなかった これがー
第1章だってことをね
次の話をする前に言っておくけど
最初の挑戦が上手くいかなかったとしても
諦めないで欲しい 僕は一度やめた
僕は逃げ出して リセットして 戻ってきた
名義も変えてね
今はなんとかやれている
二転三転しつつね
失敗して自分が求めている音楽に気付く時もある
さてと
Test IciclesはグライムMCと組んでいた
そのコラボが僕のデビュー作になった
Ruff Sqwadを加えたリミックスだ
聴きたくないんだけど 君は持ってるでしょ
持ってるわ
やめようよ
じゃあ 当時の他の音楽をかけましょう
実は この頃は…
これをかけよう
ニューレイヴの時代よね
グライムの誕生と成長の時代でもあったわ
インディースピリットがあった
ニューレイヴは現場主義だったけどー
ニューレイヴの話をさせる気？
興味深い時代だったし ハッピーに話して
ハッピーには話せないな
ベルを使ってよ
いいから 何かかけて
この曲はMCをかぶせるためのインストだ
ループだけど 最高のグライムループだと思う
Dizzie Rascalのリリースだ 多分制作も彼だね
私もそうだと思うわ
Dizzie Rascalはー
パフォーマーのイメージが強いけど
「Boy in da Corner」時代は制作もしていた
凄い時代だった 03～06年頃のロンドンはね
UKの音楽がとても面白い時代だった
プログレッシブで未来的だった
90年代のジャングルやドラムンベース以来の
新しいエレクトロニック・ミュージックだった
突然現れて 新しいフォーマットを作ったんだ
この影響は今でも残ってる
Night SlugsやFade to Mindなどにね
MikeQのエディットを聴いて
グライムが来るぞと思っていたから驚いた
あなたはNight Slugsと仲が良いけど
会場のみんなに説明してくれる？
当時のロンドンのブラックミュージックは？
Night Slugsから何を学んだの？
色々学べたと思うんだけど
もちろん 構わないよ
僕とBok BokことAlexは長年の友人だ
僕がデビューした頃 彼はサポートしてくれた
音楽についても色々話した
でも 僕がのちに問題を抱えると
僕は自分の音楽が嫌いになった
クラブ通いも 音楽鑑賞もしなくなった
その頃 彼とメールをしていて
Night Slugsに来るかと言われて 断った
それで彼に怒られたんだ 負け犬だってね
「どうしてだよ」
「何で音楽をやめちまったんだ」
「火傷程度だろ 理解できない」ってね
音楽をまた好きになるまで何年もかかった
でも
今は問題ない Alexとまた活動している
Girl UnitやJam Cityとも一緒に過ごした
彼らは音楽をエキサイティングにしている
特にJam Cityはー
サウンドや作曲を未来へプッシュしている
05年の最悪の話をしても？
もちろん
あなたが良いならどうぞ
吐き出したいんだ 吐き出せばハッピーに話せる
話すのは簡単じゃないんだけど
さて…
05～06年は ロンドンで酷い日々を送っていた
今振り返ると 最悪の時代だった
ニューレイヴも少し関係している
ニューレイヴっていうのは…
みんながこの音楽を知っているか分からないけど
下品なインディー版レイヴってところだ
全員が蛍光色のパンツやジャージを着ていて
ブレイクビーツをプレイする
エアホーンやレイヴサンプルと一緒にね
酷い音楽だった
史上最悪の音楽だった
僕はオープンに 前向きに捉えようとしていた
でも 自分をフェイクだと思った
間抜けな連中を相手に 笑顔を振りまいてさ
彼らはポップやオルタナティブを
破壊していた
僕にはセクシャリティの問題もあった
Peachesがニューレイヴをこう言っていた
「エレクトロクラッシュにゲイを足したもの」って
僕はエレクトロクラッシュの楽曲は好きだった
のちに嫌いになったけど 元々はー
クィアシーンのもので オープンで多様性があった
プロデューサーたちもそうだった
でも ニューレイヴは90％ストレートだった
彼らはブームに乗って
人気者になりたいだけだった
オリジナルのクィアカルチャーを利用してね 
当時 クィアのパーティがあった
ゲイが派手な格好をしていたんだ
それをKlaxonsやHadoukenが頂戴したのさ
それで
ああなった
だから 気分が悪かった
さらに悪いことに 僕は性の悩みに苦しんでいた
当時ー
Style Slutというブログがあった 個人名も言うよ
Donald Crunkという奴で これはペンネームだ
実名は伏せるけど 今もこの名義で活動している
今 この最低野郎は
若い女の子のスタイルフィルムを制作している
でも ただの酷い売名行為だ
05～06年頃 奴はこのブログをスタートさせた
ニューレイヴやグライムを取り上げていた
でも 人種差別的で同性愛嫌悪の内容だった
女性やトランスジェンダーも嫌悪していた
それで
ある日 奴が僕を取り上げたんだ
奴は僕をー
同性愛嫌悪の視点で取り上げた
「何だ？ どこからこんな話を？」と思った
僕は怒るよりも 彼が知っていることを恐れた
「世間が知ってるなら グライムにはいられない」
「僕がクィアなことを知っているなら終わりだ」
さらに問題だったのは これも性の悩みなんだけど
僕はホルモンについて調べていたんだ
奴はそんな僕をトランスジェンダー的に批判した
それで「逃げよう」と思った
それで僕は突然音楽をやめた
ロンドンも出た
怖かった 関わりたくないと思った
影響力を持つメディアと権力を持つ人とはね
ブログは好意的なコメントが多かった
多くの人が差別的内容をいつも支持していた
それでー
正直言うと
奴が逃げ切ったことが信じられない だから話した
奴はBBCにも選ばれた
毎年やっている番組のパネリストとしてね
その番組はー
業界人が未来の才能について話す内容だ
クソだけどね 毎回バイアスがかかってる
でも 僕が気になったのは
業界やメディアは奴のブログを読めばすぐに
酷い内容だと気付くはずだ
でも 連中は奴の思想や文章を受け入れて
音楽と次世代に影響を与える立場を奴に与えた
許されないよ
こういう奴に力を与えてはダメだ
他人を攻撃する力をね
人種・同性愛差別主義者が
音楽業界で働くことは絶対に許されない
なぜなら ブルーズやMotownの時代から
業界は非白人系音楽がベースだった
クィアな人たちの音楽さ
彼らから良い音楽が生まれていた
ハウスもゲイの黒人のディスコがルーツだ
だから
彼らを嫌悪している人ー
その考えを公に言う人が業界にいるのはおかしい
僕の中ではありえない 解決すべき問題だ
この空間を見渡すと
非白人系や女性がいる 嬉しいことだけど
タフな戦いになるよ
スムーズにはいかない
なぜなら
若い世代の業界人やレーベル関係者でさえも
大半はストレートの白人男性だからだ
彼らは独自の世界にいる
僕たちの言葉や問題は理解できない
これについて黒人女性と話したことがある
彼女たちは白人男性のマネージャーに
「積極的に同じ問題に取り組め」と伝える
「無理なら 組めない」とね
返事はこうだ
「それが問題だなんて知らなかった」
想定内って奴さ
これを話したかった
話してくれてありがとう
不安そうな目で同僚を見てるけど？
正直に話してくれて みんな感謝しているわ
ベルも鳴らさなかった
それが全てよ
ハッピーな曲でも？
何か音楽をかけましょう
ちょっと待って
次は何の話だっけ？
話の続きは あなたがー
ロンドンを出て
音楽をやめたあとよ
自分をどうやって取り戻したの？
そうだな
上がるためには底を打つ必要がある
同年に父が亡くなって 人生も捨て鉢だった
ピーターバラの洗濯機工場で働き始めた
洗濯機工場？
この前 母に「あの頃を覚えてる？」と訊ねたら
退屈そうだったと言われた 実は本気で寝てたんだ
働き始めて ある部屋があることに気付いたんだ
だから毎日その部屋に入って 寝てた
「おい 仕事しろよ」と起こされるまでね
でも
そうやってリセットしたんだ リフレッシュできた
それで貯金して ベルリンへ向かった
簡単にまとめると
ベルリンでは
状況が良かった 恋人もできたし 幸せだった
それで「よし！」
「自分のためだけにまた音楽をやろう」と思った
色々試していく中で最初にできたのが
「Swingin Party」だった
聴き返してみると
悪くなかった 初めて自分で歌ったんだ
もっと本音で話すけど
僕は普通のシンガーだ
優秀じゃない ただの音楽ファンだ
1万人の前で歌うのはある意味キツい
でも 他にもいるよね
Taylor Swiftとかさ
とにかく…
下手よね
当然の評価さ
話を戻すけど
制作中は他のシンガーに頼むつもりだった
自分で歌うつもりはなかった
でも そういう方向になっていったんだ
「メロディはこんな感じだし」
「自分でできそうだ」ってね
それで3～4曲用意して 2カ所に送った
1つはRBMAで 通らなかった
でも 今を見てよ
RBMAは締切があって その時に考えたんだ
「僕が音楽をやる意味は？」ってね
RBMAはアプリケーションの提出期限があって
その中に自分を説明する項目がある
それが自分の音楽を見つける助けになった
だから恨んでない 逆に続けるきっかけになった
音楽を送ったもう1つの場所は…
グライム時代のレーベルがメールをくれた
「MySpaceの曲をリリースしたい」って
その曲が
Moshi Moshiの7インチだ
このリリースから色んなことが起きていった
続ける前に「Swingin Party」をかけようか
ええ もちろん
勇気ある行動だ 地声が嫌いだからね
さてと
裏面もかけるの？　
かけようと思ったんだけど
40分経ったのに まだ09年までしか話せてない
もっとまとめて話すようにするよ
今プレイしたバージョンは？
アルバムバージョンの「Swingin Party」だ
7インチの頃はまともに歌えてないから
こっちの方が好きなんだ
さて
もう1つ話しておきたかったのはー
この先みんなに起きるかもしれないことだ
契約してリリースする時に直面する問題さ
普通は表に出てこない話さ
退屈かもしれないけど 価値はある
これから話す内容を事前に知っていたら
僕は今とは違う立場にいられたと思うからさ
「Swingin Party」をインディーでリリースした後
09年にメジャーレーベルから連絡が来たんだ
ろくな音楽がない年だった
でも レーベルのA&Rは予算を持ってる
1年以内に予算を使い切って契約しないと
問題になる
だから連絡が来た時に こう思ったんだ
他に契約したい人がいないから
話題になってる僕に話が来たってね
そのあとは急展開だった
獲得競争に発展して 金額が上がっていった
それで
もう関係ないから話すけど 凄い金額になった
僕の音楽じゃありえない額さ
10万ポンドでレーベルと契約して
15万ポンドで音楽出版社と契約した
大金だ
でも現実を知らなかった
50％は税金で取られる
追加税率の対象額だからさ
20％がマネージャーだ
だから 25万ポンドの30％しか残らない
それで契約期間3～4年をやりくりする
それ以上はもらえない
天の恵みに見えるけど 実は現実的な金額なんだ
たとえるなら
普通の給料と同じさ
今はアーティストがもっと搾取されている
合計5,000ポンドって話も聞いたよ
また本当の話をするけど
もしー
インディーから5,000ポンドの契約話が届いても
自分の音楽を信じているなら
契約しちゃダメだ
あるレーベルの男はー
元Guardian紙のライターで
新人にすぐ5,000ポンドの契約を持ちかける
これと同じだ
彼らがそうする理由は節税だ
才能を信じてるわけじゃない レーベル側が…
ベルの時間かも
契約すれば その分税金を払わずに済むからさ
滅茶苦茶だよね
そういう話さ
あなたの場合は？ 1stアルバムはインディーで…
いや メジャーだよ
失礼 1stアルバム"は"メジャーね
他のアルバム"も"メジャーだよ
チェックが甘いんじゃない ウソウソ
ふざけないでよ
当然の報いだね
あなたより詳しいんだから
ゴメン からかっただけだよ
とにかく どのリリースでも構わないけど
インディーとメジャーを短期間で経験したわね
そこから何を学んだの？　振り返ってもらえる？
どうしてまた自分でやろうと思ったの？
契約を切られたからさ
はいはい あなたの方が詳しいわね
何か曲をかけた方がいいかな
でも 真面目な話をすると
この空間の誰かは僕と同じ体験をすると思う
その時に今の話をしてくれる人はいない
自分を馬鹿と認めるのと同じだからさ
無知だったとね
僕もマネージャーを信じていた
馬鹿だったよ
正しい理由でリリースされるとも思っていた
でも 必ずしもそうじゃない
でも
結局アルバムはそこまで売れなかった
僕と契約したA&Rは解雇された
ベルを鳴らすべきだったかも
あとー
メジャーとの契約時には
キーマン条項という条項がある
内容は「契約担当の退社時に本人も去れる」だ
これは重要だ
なぜなら
メジャーレーベルと契約したあとは
インディーでもだけど 担当が面倒を見てくれる
作品を上層部に売り込んでくれる
でも 担当が去れば 作品はただのCDRと同じ扱いだ
それはゴメンだよね
「また頑張ろう」と励ましてくれる人が必要だ
メジャーから切られたけど ある意味感謝している
元マネージャーの1人にも感謝したい 彼はー
レーベル側に「そちらの努力不足だ」と伝えた
それでー
「だから 権利を破棄してくれ」
「原盤権を返せ」と言ったんだ
契約すると著作権と原盤権はレーベルが所有する
でもなぜか その時は原盤権を返してくれたんだ
だから1stアルバムは僕のものだ
メジャーの話全てが拍手に値するわ
あの時はまぐれだった
今は2ndの原盤権と使用許諾も所有してる
だから大金ではないけど 生活はできる
原盤権があれば ストリーミングでも稼げる
ストリーミングの90％が入ってくるんだ
メジャーやインディーと契約すれば
90％の5％しか入らない
明細が「Sptify:3ペンス」になるのも当然だ
なぜなら
90％の5％だからさ
だから 自主リリースできるなら そうすべきだ
周りを見ても 多くの人が
自主でやっているよね
レーベルが自分の助けにならない限り
契約は必要ではないんだ
自分でやればいいんだ 自分がPRや
A&Rやディレクターになればいい
誰にでもその才能はあるんだ
怖いし 責任もあるけど
正直言って
チームを組める可能性もある
優秀なチームこそ最強だからね
でも
難しい 人を信用するのはね
仕事的に信頼できる人でもね
またあとで話すよ
あなたの音楽の話をしましょう
分かったよ
1本目のビデオをお願いします
今の映像はあなたじゃないわね
じゃあ もっと僕の音楽をかけるべき？
話は終わってないわ
今のは誰で 何の曲なの？
Trouble Funkの「Still Smokin」だよ
86年のサンダーランドのライブだ
UKに「The Tube」という音楽番組があった
Trouble FunkはUSのゴーゴーバンドの1つで
国外でもリリースした初めてのバンドだったんだ
UKを含めた海外でね
ゴーゴーを知ってるかな？
説明してもらえるかしら 地域限定の音楽よね
そうなんだ
違法ダウンロードをしていた頃の話だ
今まで知らなかった音楽に出会えるようになった　
UK以外の音楽にね
それで Amerie「1 Thing」を聴いて
「ドラムが凄い」と思った
それで プロデューサーがゴーゴーファンと知った
ゴーゴーは
ワシントンDCのライブミュージックだ
Chuck Brownが始めた音楽で
バンドが延々と同じグルーヴを繰り返す
ドラムパターンはほぼ変化がない
パーカッションは変わるけれど
基本ドラムはどの曲でも同じだ
ゴーゴーバンドは多い
Trouble Funkはその1つだ
ワシントンDCで今も現役だ
ゴーゴーは地域限定の音楽だった
しかも 制作に積極的じゃない
僕はレコードを持ってるけど ライブとは全然違う
あと
ゴーゴーは観客も参加する音楽なんだ
それが
ゴーゴーとTrouble Funkさ
違法ダウンロードで「1 Thing」を知ったあと
「Still Smokin」を使って制作したわね
でもただのサンプリングじゃなくて
現地で彼らに会って 共作したのよね
その体験について話してくれる？
サンプルネタを見つけて許可を得るのと
本人に会って共作することの差を教えてくれる？
そうだな
会うのは最高だ
僕は1stアルバムでサンプルした全員に会った
ヒーローをサンプルすれば会えるのさ
Trouble Funkの場合は
PVの撮影で会ったんだ
アルバム制作では WAVのサンプルを使った
それをパリでPhillippe Zdarと仕上げた
CassiusのZdarと組んだんだ
それで
曲が完成してPVを撮影する話になった時に
クレイジーな話だけど 元曲を書いたバンド…
サンプルネタのバンドを誘ってー
ニューアレンジで演奏してもらおうと思った
バンドがOKして 実現した
素晴らしい人たちだった
面白い話だよね
アルバムバージョンも聴いて 比べてみましょう
あなたも持ってるの？
あるよ 準備してある
準備いいのね 助かるわ
ありがとう
Trouble Funkと一緒に演奏して
彼らにニューバージョンを提供したけれど
他の形でのコラボもあるわね
コラボした他のアーティストは？
それぞれどういう作業をしたの？
ああ
そうだな
2ndアルバムはコラボアルバムなんだ
他人と組んで 全てを吐き出したかった
アルバムの大半は
Kelelaと
Dev HynesとRobynだね
あとは
同じくらい貢献してくれたのが
セッションミュージシャンたちだ
トップレベルで活躍している人たちだよ
僕が思うに
ソウルのあるプロは素晴らしい仕事をしてくれる
他に頼むのはタブーなのかもしれないけど
MotownやPhil Spectorも起用したし
Chicも起用した でも「I'm Coming Out」は名曲だ
だから つまり
コラボは何て言うか
上手く言えないけど
自分のベストを出せる方法だと思う 特に制作はね
また 相手の良さも引き出せる 作曲とか
ヴォーカルのね
次の曲の相手は 存在を知った瞬間に
「組みたい」と思った人だ
かけましょう
Kelelaを知らない人のために説明してくれる？
そうだな
Kelelaは
現存する中で一番好きな歌手だ
エチオピアをルーツに持つ黒人女性で
ワシントンDC出身だ
SoundCloudで彼女の曲を知って
「凄い どうやったら組めるんだろう」と思った
幸運な巡り合わせがあったんだ
多少努力もしたけどね でも…
偶然 彼女の作品にFade to Mindが絡んでいたんだ
それで彼らにメールを送った
「Kelelaと一緒？」と訊ねると「ああ」と言われた
それで出会った初日に録って
それをアルバムに使った 
普通はまずしない 最初に仲良くなってからだ
二日酔いになるまで一緒に飲めば…
仲間ってことね
全て見せ合った今は友人さ
とにかく
スタジオに来た彼女に
「Otherness」のデモを聴かせた
彼女はそれを聴きながら 普通のマイクで歌った
インプロで歌ったんだ
1～2回聴き直したこともあった
でも たとえば
「Geneve」は1回聴いてその場で歌ったものだ
1発録りさ
エディットもなしだ 彼女の歌をそのまま使った
彼女の声とメロディの才能は凄い
聴きながら「これは何だ？ 凄いぞ」と思ったよ
「ゴーストバスターズ」の光線の交差と同じだよ
「世界の終わり」さ
コラボするなら最高の人としたいでしょ
自分とは違う別の優れた才能を持っている人と
Kelelaは凄いと言っていたけど
その中で自分も歌うのはどういう気分なの？
不安に思うんじゃないかしら？
上手く説明できないな…
要するに 選択の余地がないんだ
今の音楽っていうのは…
本音で話すと 君は不安な顔をするけど
大丈夫よ
今の音楽では
自分のキャラクターも求められる
メロディや作曲の才能だけじゃなくてね
だから 僕が歌ってない音楽は正当化できない
楽曲の中に個性を見出せるかもしれないけど
自分でも歌える音域の楽曲なら
自分も試してみる
僕より上手い声を重ねることもできるからね
試さないのは自分に対して不誠実だ
たとえ 歌うのが好きじゃなくてもね
正直になることでもある
音楽制作は自分を無防備にする
自分をさらけ出す この前他の歌手とも話した
優秀な歌手でも怖いんだよ
この前 ここのセッションで
4人の歌手と一緒だった
それでスタジオに入ると
彼らはとてもシャイだった
「歌いたくない アドリブは無理だ」とね
そして
歌うのを遠慮したんだ 最高の歌手でさえもね
これもコラボの良さだ あのセッションは良かった
プロデューサーのみんなに
歌録りの難しさを示せたからね
歌録りはエモーショナルだし
怖いし 張り詰めている
だから正直に優しく接して 進める必要がある
上手くいけば 最高の結果が得られる
歌手だけでなく 色々な人とコラボしているわね
特に印象に残っている人は？ ビデオを見る？
そうだね
次のビデオが特別な理由は
Blood Orangeの「Cupid Deluxe」の頃
リリース前にDevと一緒にいて
Eddy Grantの写真を見ていた
その時にDevが「凄いな」
「このガイアナでPVを撮影しよう」と言った
「クレイジーだよ」と返すと
「お前が監督な」と言われた
経験はほぼなかったけど 行くぞと言われた
「本気か？」と思ったよ
そのあともメールでやりとりした
「金もないのに南米までいけないよ」
「僕はフィルムしか使わないしね」と伝えても
「それでもいい」と言われた
ビデオを見よう
4本目の映像をお願いします
この曲の制作とPVの監督はあなただけど
私が素晴らしいと思い 興味を持ったのは
あなた自身と共演者の表現方法なの
とてもダイレクトで正直よね
PVの表現にはあなたの音楽と同じ
エンパワーメントが感じられるわ
少し説明してくれる？
PVを録る時の考えについて教えて
この映像は…
単純に
ギフトだった 最初は冗談と思っていたけど
気が付いたら飛行機の中だった
差し迫っていたし 大変だったけど
Devは母親の出身国で親戚に初めて会ったんだ
だから最初から最後まで
旅だった 凄いと思ったよ
記録できて良かった
Devには行くことが大事だった PVはボーナスさ
PVを自分で撮影することについて話すよ
先日 Devも自分でPVを監督したんだ
言いたいのはー
君たちもPVを撮影するかもしれないけど
自分で撮影するのは良いことだよ
常にベターな選択肢があるとは限らない
素晴らしい作品を生み出している監督もいるけど
その一方で
自分でやれば 予算が管理できるんだ
使い方を決められる
それに
できない理由もない PVで育った人は多いだろうし
経済的な理由もある
制作会社に頼めば1～2万ポンドだ
でも
中間をカットすれば 1,000ポンドで作れる
これは
レーベルは教えてくれないことだ なぜなら
通常のPV制作では
制作費をレーベルと折半する
レーベルが出すけど 半分は借金になるんだ
低予算で抑えられれば問題ない
リクープする金額が多少増えるだけだ
でも レーベルが
50万ドルをかけてPVだけを制作する話をして
こちらがそれを「まぁいいか」と判断すれば
25万ドルの借金になる
もちろん
返せるかもしれない
でも注意が必要だ PVは高額だ
多分 PV撮影に最適な道具は
スマホだろうね
それでも構わないんだよ
高額と言えば 今はバンドを抱えてるわね
知りたいのは 自分の音楽をどうやって
ライブ用にしているのかしら？
やりたい人は多いと思うの
でも 一緒にバンに乗るだけじゃダメよね
どうやってメンバーを集めたの？
満足できるまでどんな挑戦があったの？
ワオ
これもパンドラの箱だね
そうだな
また真実を話すよ 楽しいしね
色々なことに相反する気持ちを持っている理由は
活動がスムースじゃないからさ
自分でも予想してなかった
バンドの話をすると
エレクトロニックのライブは色々な方法がある
一番簡単な方法は
バックトラックに合わせて歌うことだ
でも そこから色々と足していく
キーボードやヴォーカル ドラムなどをね
基本的に
今の大半のアクトはそういうライブをしている
僕たちもそうだった
Blue Mayという人物がいる
1stアルバムのディレクターで
2ndアルバムのミキシングも担当した
彼がメンバー集めを助けてくれた
今回のツアーは
Chris EganとBrennan Cookだ
Blood Orangeにも参加してる
ライブバンドは
バンドはお金がかかる
君たちの多くはソロやプロデューサーだと思う
バンドではない　だから出演料は均等じゃない
僕も 僕が出演料を受け取る
それでバンドがいれば 彼らにギャラを支払う
時間と共に
コストがかさんでくる 僕もライブじゃ儲けてない
音楽をサポートして 聴いてもらうためだ
音楽を伝えるのに向いているんだ
もちろん 儲けているバンドもいるよ
でも ヘッドライナーレベルで僕より上の人たちだ
僕はプラマイゼロだ
でも プラマイゼロだったのは…
もう1つ話をする 理解してもらいたいことがある
安定している状況から
突然 会計士から連絡が来て
「破産した」と言われる可能性をね
2ヶ月前にそう言われた
1年間ツアーをしたあと
振り出しに戻ったのさ
プラマイゼロだと思っていた
ライブをする時は
予算を計算しておく
ライブまでにかかる経費を考える
この本数ならいくらまでというラインがある
でも 僕の見込みが甘かったんだ
収入が入って イーブンだと思ったら
会計士が「6万ポンドの貸しだ」と言ってきた
「そんなお金はない 払えない」と返した
この状況を変えたいけど 弁護士は助けてくれない
だから 弁護士に変えると伝えると
「分かった 4万ドル払え」と言われた
「いきなり2カ所に10万ドルも借金か」と思った
どうなってるんだって
でも 両方と話して問題は解決した
「解決だ」と言われた
だから破産じゃない 今は借金があるだけだ
でも 返せる予定がある
これも知っておくべきだ
僕を成功者として見てる人もいるけどー
僕もそう思ってたしねー
でも 上手くいってない
でも 大丈夫だと信じてる チームの話に戻るけど 
良いチームを持つべきだ
信用できる弁護士と会計士をね
Mariah Careyを担当してない人さ
彼女の会計士を選んだのは 僕のミスだ
全てを終えて冷静に考えると 
マネージャーが「高すぎる」とか言うべきだった
もちろん 僕にも責任はあるけど
僕の元マネージャーにも多分…
良いタイミングでベルが鳴りそうだ
とにかく 気をつけて欲しい
振りをしただけよ
大丈夫 役に立つ話だったし みんな感謝するわ
あなたの音楽に戻りましょう
今のあなたを表現している音楽はある？
あなたの曲でも 他の曲でもいいわ
あなたは色々な音楽を経てきたから
今のあなたを伝えるものがあれば
色々な経験を経たあとのあなたを
そうだな
全てを解決する1曲よ
アップリフトな曲がある かけていい？
OK かけよう
Kindnessに大きな拍手を
彼に質問がある人はいますか？
元気がでるセーターを着たよ
着るタイミングが来るのを待ってたんだ
始めようか
正直で新鮮でした ありがとうございます
退屈な質問ですが さっき出た話です
Kindnessが好きなんですが
悩んだあげく入れた Spotifyがきっかけでした
「SEOD」に出会ったんです
ストリーミング初体験でした
収入が得られる話を聞けて良かったです
この点についてもっと知りたいと思っています
表現者と消費者の間で迷っているからです
いいよ 君の名前は？
Garethだね
さっきも話したけど
自分の曲がある人 原盤権がある人
レーベルと交渉できる人なら 収入を得られる
ストリーミング収入込みで契約の話もできる
印税の比率についてね
上手くいく可能性がある
ストリーミングの印税比率には問題がある
CDの印税比率は 1枚につき約6％だ
その主な理由はリリース経費だ
制作費やマーケティングなどだね
デジタルはその経費がない
アップロードされれば終わりだ
なのに 印税が6％なのはおかしいよね
だから今は 先進的なレーベルが増えていて
ストリーミングの50％をもらえる可能性がある
かなりいいよね 6％よりもね
数百万回プレイされれば どうなるか？
しかも 原盤権も持っていたら？
毎月数千ポンドになる
こういう話は増えているように思えます
インディー関係で特に増えています
ストリーミングでも成立するという話は 新鮮です
選択肢が他にないのも理由だね
Bandcampのような 直接売れるサービスもある
でも
予想外の何かが起きない限り 全ては 
ストリーミングになるだろう
理にかなってるからね
音楽の価値を下げるとは思うけど
Netflixがテレビや映画の代替になったのと同じで
音楽もストリーミングになると思う
ファンや業界人とこんな会話をする
「今年は iTunesで君の曲を買っただけだ」
「嬉しいけど それだけ？」
「あとはストリーミングだ」
「広告ありで？」ってね
ストリーミングは検索用の気がします
そうかもね
ちなみに あなたの音楽の声と不完全さが好きです
ありがとう
ハイ
ストレートな白人男性として何ができますか？
業界に根付く問題に僕は何ができますか？
素晴らしい質問だね 嬉しいよ
君のような人が質問してくれてね
昨晩 ある男性と話をしたけど ダメだった
名前は伏せておく
受け身ではダメだ
レーベルメイトが困っていたら 声を上げよう
フェスに出演して 問題に気付いたらー
有色やクィアのアーティストが除外されていたら
プロモーターやブッカーに自分の考えを伝えよう
僕はPitchfork Festivalで 敵を作ったけどね
そういう人たちに立ち向かう必要がある
みんなのためにね
僕は本当に疲れているんだ
才能ある有色人種や
非異性愛者たちが苦しんでいる姿にね
見えない壁が壊せないんだ
その時に 彼らの仲間になることができる
彼らと正直に接するんだ
一番頭にきたのは ある男がこう言った時だ
「黒人音楽なんてない」
「白人が代わりになれる」とね
何だと思ったよ
他にも
米黒人教会銃乱射事件も頭にきたよ
あの時は
多くの黒人が声を上げた
何かを変える必要があるとね
でも 白人アーティストはー
ヒップホップやR&Bに恩恵を受けた人たちはー
知らんぷりさ
時に沈黙は不快よね
そうさ 「何も言わないの？」と思った
SNSで彼らの言葉を流用するくせに
教会で9人死んだ事件は無視する
ファックだね
ゴメン
ありがとうございます
ハイ
質問はなくて 感謝したいんです
私を含めて みんな感激しました
今日は 自分の音楽について話をする代わりに
私たちの役に立つ話をしてくれましたね
とても感動しました  
教えてくれる人は重要だからです
私もある人に言われて助かりました 
「おい 分かってるのか」と
本当にありがとうございました
ありがとう
他に質問がある人は？
正直に話してくれて 感謝しています
私はー
質問の仕方さえ分かりませんが
話の内容に感謝しています
人種や性差別の話に
私は日本人女性です
ミュージシャンとして難しさを感じてきました
音楽業界にも難しさを感じてきました
日本に住みながら 米国でリリースしてきました
英語を学ぼうとしましたし
インディーやメディアも学ぼうとしましたが
常に問題がありました
ミスもしましたし お金も失いました
色々な問題が起きましたが
音楽を続けたいと思っています
質問はー
私は自力で音楽をやりたいと思っています
できる限りやりたいと
ですが
1人ではやれることに限界があります
信頼できるマネージャーが必要です
ですが
何と言うか
中々人を信用できません
信頼できるマネージャーの見つけ方
人を信じる方法を教えてください
良い質問だね
まず 誰にでもミスをした経験はある
素晴らしいのは今ここにいることだ 諦めなかった
拍手を送り合うべきだ 
色々あったと思うけどー
大丈夫さ なぜなら
お互いを思いやれる新世代だからさ
ネットを色々見ていると 感じるんだ
凄いぞって
僕が05年に遭遇した あのクソ差別主義者も
今は許されない
徹底的に叩かれるはずさ
信頼できる人を見つける方法は
色々な人と正直に話をすることだと思う
馬鹿に思われないように ミスを話さない人がいる
でも
今日は言い過ぎたかもしれないけど－ 僕は話す
問題と思う業界人についてね
あのブロガー以外にも存在するんだ
レーベルオーナーや弁護士がね
女性やゲイに偏見を持つ権力者がいる
だから 契約の助言を求められてー
そこが彼らのレーベルなら ダメだと教える
オープンに話し合う必要があるんだ
僕もマネージメントを探している 自業自得だけど
だから 信頼できる仲間に訊いているんだ
「誰か知ってる？ 納得できるところは？」ってね
それで いくつか良い答えがもらえた
準備ができたら 会ってみるつもりだ
マネージャーの出番は
こちらのー
事情が色々と複雑になってきて
手に負えなくなった時だ
でも
その時に 色々と指図したり
服装やシングルについて指示したりする人は
自分に合ってないかもね
自分の良さが潰される可能性がある
いずれ信頼できる人に会うと思うけど
注意してほしい
正しいと思えるまでガードを維持するんだ
ありがとうございます
他に誰もいなければ 終わりにしましょう
それでは
今日はありがとう
本当に楽しかったわ
本音にも感謝するわ
Kindnessでした
