
Arabic: 
يحتوي هذا الجزء على مصطلحات أكثر من الجزء 1.
كما كان من قبل ، لا تخف: إنها مجرد ملصقات ، و
تحت ليست سوى 12 الملاحظات ودية.
يشير مصطلح "الوئام" إلى الجمع بين الملاحظات.
إنه يقوم على الحبال ، وترقيات الوتر ، وكذلك الانسجام اللحن ، على سبيل المثال الانسجام
جزء قد المغني احتياطية إنشاء.
"الفاصل" هو مجرد قياس
المسافة بين الملاحظات.
لقد تعلمنا بالفعل أسماء ثلاث فترات:
النصف خطوة ، الخطوة كاملة ،
والأوكتاف.
هناك أسماء فاصل أخرى كذلك.
هنا هو نطاق واسع مألوف.
كما هو الحال مع التسميات المستخدمة للملاحظات في الجداول ، ما يلي
مجموعة من التسميات التي نستخدمها لفترات
ويستند أيضا على نطاق واسع.
عندما تتداخل ملاحظتان ، نطلق على الفاصل الزمني "انسجام".
يسمى الفاصل الزمني بين الأول في الملاحظة الثانية "الثانية".
الفاصل الزمني بين الملاحظة الأولى والثالثة هو أ
"الثالث" ، وهلم جرا حتى اوكتاف.
بعد اوكتاف نبقى مع نمط النطاق الرئيسي ،
ولكن تمديد الأرقام.
هذا التاسع ، على سبيل المثال.
لأن الفاصل هو مجرد مقياس للمسافة بين ملاحظتين ،
لا يهم أي
لاحظ الفاصل الزمني يبدأ في.
هذا رابع.
يمكنك أيضًا التفكير في الأمر على أنه خمس خطوات نصفية.

English: 
This part has more terminology than part 1.
As before, don't be afraid: they are just labels, and
underneath are just 12 friendly notes.
The term "harmony" refers to the combining of notes.
It underlies chords, chord progressions, as well as melodic harmony, for example the harmony
part a backup singer might create.
An "interval" is just a measurement of
distance between notes.
We have already learned the names of three intervals:
the half-step, the whole-step,
and the octave.
There are other interval names as well.
Here is the familiar major scale.
As with the labels used for notes in scales, the following
set of labels we use for intervals
is also based off the major scale.
When two notes overlap, we call the interval "unison".
An interval between the first at the second note is called a "second".
The interval between the first and the third note is a
"third", and so on until the octave.
Past the octave we stay with the major scale pattern,
but extend the numbers.
This is a ninth, for example.
Since an interval is just a measure of distance between two notes,
it doesn't matter which
note the interval starts on.
This is a fourth.
You can also think of it as five half-steps.

Russian: 
В этой больше части больше терминологии, чем в первой.
Как и прежде, не бойтесь: это всего лишь ярлыки, которыми всё так же обозначаются 12 дружелюбных нот.
Термин «гармония» относится к объединению нот.
Он лежит в основе аккордов, последовательностей аккордов, а также мелодической гармонии, например гармонии
гармонии, создающейся бэк-вокалистами.
«Интервал» это просто измерение
расстояния между нотами.
Мы уже узнали названия трех интервалов: полутон, тон
и октава.
Есть и другие имена интервалов.
Вот знакомая мажорная гамма.
Как и в случае ярлыков, используемых для нот в гаммах, последующий набор ярлыков, которые мы используем  для интервалов
также основан на мажорной гамме.
Когда две ноты перекрываются, мы называем интервал «унисон».
Интервал между первой и второй нотами называется «секунда».
Интервал между первой и третьей нотами это «терция» и так далее до октавы.
После октавы мы остаемся с шаблоном мажорной гаммы, но расширяем нумерацию, это "нона" например.
(в русском языке используются названия латинского происхождения)
Поскольку интервал - это просто мера расстояния между двумя нотами, не важно
с какой ноты интервал начинается.
Это кварта.
Вы также можете думать об этом как о пяти полутонах.

Russian: 
Так что это тоже кварта.
Как и это.
Как и это.
Это никак не связано с мажорной гаммой, он просто получает свой ярлык, исходя из строения мажорной гаммы.
Пока расстояние составляет пять полутонов - это кварта.
Когда мы называли ноты гаммы, нам нужен был способ обратиться к нотам, которые не находятся в мажорной гамме,
и мы использовали термины «бемоль» и «диез».
Мы использовали термин «натуральный» (бекар), чтобы обозначить отсутствие и того и другого.
С интервалами мы используем термины
«уменьшенный», «увеличенный» и «чистый».
Это квинта, также известная как «чистая квинта».
Это уменьшенная квинта,а это увеличенная квинта.
Точно так же, как нет ноты 3# или 4b, и нет ноты 7# или 1b, мы обычно не
говорим «увеличенная терция» или «уменьшенная кварта», и мы не говорим «увеличенная септима» или «уменьшенная октава».
Существует один вариант именования, который вы должны знать: помните, что гамма называется "мажорной" или
«минорной» в зависимости от наличия натуральной 3 или 3b.
Точно так же «терция»  обычно называется «большая терция».
Уменьшенная терция обычно называется «малая терция».
Это просто причуды имен.

Arabic: 
لذلك هذا هو أيضا الرابع.
هكذا هذا.
هكذا هذا.
ليست مرتبطة بالمقياس الرئيسي بأي شكل من الأشكال:
انها تحصل فقط على التسمية من نمط النطاق الرئيسي.
طالما كانت المسافة خمس خطوات نصف ، فهي الرابعة.
عندما وصفنا ملاحظات النطاق ، احتجنا إلى وسيلة للإشارة إلى الملاحظات غير الرئيسية
النطاق ، واستخدمنا مصطلحات "مسطحة" و "حاد".
استخدمنا المصطلح "طبيعي" ليعني "لا مسطح ولا حاد".
مع الفواصل الزمنية نستخدم المصطلحات
"تقلص" ، "زيادة" ، و "مثالية".
هذا هو الخامس ، المعروف أيضا باسم "الخامسة مثالية".
هذا خامس ، وهذا خامس مضاف.
بنفس الطريقة التي لا توجد بها ملاحظة 3 # أو 4b ، ولا توجد ملاحظة 7 # أو 1B ،
نحن لا عادة
نقول "الثالث المعزز" أو "تقلص الرابعة" ، ونحن لا نفعل ذلك
يقول "السابع زيادة" أو "اوكتاف تقلص".
هناك تباين تسمية واحد يجب أن تعرفه:
تذكر أن مقياس يسمى "الكبرى" أو
"قاصر" اعتمادًا على وجود 3 طبيعي أو مسطح 3.
وبالمثل ، عادة ما يسمى الفاصل "الثالث" "الثلث الرئيسي".
يسمى الفاصل الثالث المتناقص عادةً "الثلث الثانوي".
انها مجرد غرابة التسمية.

English: 
So this is also a fourth.
So is this.
So is this.
It's not tied to the major scale in any way:
it just gets its label from the major scale pattern.
As long as the distance is five half-steps, it's a fourth.
When we labeled scale notes we needed a way to refer to the notes that aren't in the major
scale, and we used the terms "flat" and "sharp".
We used the term "natural" to mean "neither flat nor sharp".
With intervals we use the terms
"diminished", "augmented", and "perfect".
This is a fifth, also known as a "perfect fifth".
This is a diminished fifth, and this is an augmented fifth.
In the same way that there is no 3# or 4b note, and no 7# or 1b note,
we don't typically
say "augmented third" or "diminished fourth", and we don't
say "augmented seventh" or "diminished octave".
There is one naming variation you should know:
remember that a scale is called "major" or
"minor" depending on the presence of a natural 3 or a flat 3.
Similarly, a "third" interval is normally called a "major third".
A diminished third interval is normally called a "minor third".
It's just a naming quirk.

Arabic: 
"الوتر" هو مجرد مجموعة من الملاحظات التي لعبت في نفس الوقت.
هذا وتر.
هكذا هذا.
و هذا.
كما هو الحال مع المقاييس ، هناك العديد من الحبال ، وبعضها أكثر شيوعًا من غيرها.
في معظم الموسيقى ، نبدأ بمقياس ونلتزم أكثر أو أقل بهذا المقياس طوال المدة
من الأغنية.
لذلك إذا أردنا إنشاء بعض الحبال التي يمكننا استخدامها لمرافقة هذا النطاق ، فإننا نحاول
لاستخدام الملاحظات فقط الموجودة في هذا النطاق.
هنا هو النطاق الرئيسي.
هيا نلعب المذكرة 1 والمذكرة 3 والمذكرة 5 معًا.
هذا النمط ، حيث نختار ملاحظة جذر لوترنا (في هذه الحالة الملاحظة 1) ثم
لعب كل ملاحظة أخرى من المقياس لما مجموعه ثلاث ملاحظات ،
يولد الحبال الأكثر شيوعا.
نظرًا لأن هذا الوتد متجذر في الملاحظة الأولى ، فإننا نسميها بالرقم الروماني "أنا".
الأرقام الرومانية تشير إلى الحبال ، والأرقام العربية تشير إلى الملاحظات.
نظرًا لأن هذا الوتر لديه فاصل ثالث كبير خارج الجذر ، فإننا نسميها الوتر "الرئيسي".
الفاصل الآخر في هذا الوتر هو الخامس ، بين الجذر والملاحظة 5.
دعنا نبني وترًا آخر ، هذه المرة اقتطعت الملاحظة 2.
باتباع نفس النمط ، نجد الملاحظة 2 ، الملاحظة 4 ، الملاحظة 6.
إذا قمت بحساب الخطوات نصف سترى أن الفاصل الزمني الأول
قبالة ملاحظة الجذر ليست كذلك

English: 
A "chord" is just a collection of notes played at the same time.
This is a chord.
So is this.
And this.
As with scales, there are many chords, and some are more common than others.
In most music we start with a scale and more or less stick to that scale for the duration
of the song.
So if we want to construct some chords that we can use to accompany that scale, we try
to use only notes found in that scale.
Here is the major scale.
Let's play the 1 note, the 3 note, and the 5 note together.
This pattern, where we pick a root note for our chord (in this case the 1 note) and then
play every other note from the scale for a total of three notes,
generates the most common chords.
Because this chord is rooted at the 1 note, we label it with roman numeral "I".
Roman numerals indicate chords, and arabic numerals indicate notes.
Because this chord has a major third interval off the root, we call it a "major" chord.
The other interval in this chord is a fifth, between the root and the 5 note.
Let's construct another chord, this time rooted off the 2 note.
Following the same pattern, we find the 2 note, the 4 note, and the 6 note.
If you count the half-steps you will see that the first interval
off the root note is not

Russian: 
«Аккорд» - это просто набор нот, сыгранных одновременно.
Это аккорд.
Как и это.
И вот это.
Как и с гаммами, есть много аккордов, и некоторые встречаются чаще, чем другие.
В большинстве музыкальных произведений мы начинаем с гаммы и более или менее придерживаемся этой гаммы
на протяжении песни.
Поэтому, если мы хотим построить некоторые аккорды, которые мы можем использовать, чтобы аккомпанировать этой гамме, мы пробуем
использовать только ноты, находящиеся в этой гамме.
Вот мажорная гамма.
Давайте сыграем 1 ноту, 3 ноту и 5 ноту вместе.
Это алгоритм, при котором мы выбираем основную тон для нашего аккорда (в данном случае 1 ноту), а затем
играем ноты из гаммы через одну (в общей сложности три ноты), позволяет создавать наиболее распространенные аккорды.
Поскольку этот аккорд начинается с 1 ноты, мы помечаем его римской цифрой «I».
Римские цифры обозначают аккорды, а арабские цифры обозначают ноты.
Поскольку этот аккорд имеет большую терцию от основного тона, мы называем его «мажорным» аккордом.
Другой интервал в этом аккорде - квинта, между первой и пятой нотами.
Давайте построим еще один аккорд, на этот раз основным тоном будет 2 нота.
Следуя той же схеме, мы находим 2 ноту, 4 ноту, и 6 ноту.

Russian: 
Если вы посчитаете полутоны, то увидите, что первый интервал от основного тона теперь не
большая терция, а малая терция
Так что это «минорный» аккорд, и мы помечаем его римской цифрой II и строчной буквой "m"
чтобы указать, что он минорный.
(У мажорных аккордов нет особых указаний на то, что они мажорные.)
У аккорда IIm есть тот же пятый интервал между крайними нотами.
Аккорд, основанный на ноте 3, также является стандартным минорным аккордом,
поэтому мы называем это IIIm.
В аккорде, основанном на четвертой ноте, первым интервалом является большая терция.
Это IV аккорд.
Когда мы добираемся до V аккорда, мы начинаем использовать ноты в следующей октаве.
Это нормально.
V аккорд использует 5 ноту, 7 ноту и 2 ноту.
Это также мажорный аккорд.
VI аккорд минорный.
Когда мы подходим к аккорду VII, происходит что-то другое: у нас малая терция первым интервалом
но более широкий интервал больше не является квинтой: это уменьшенная квинта.
Такое положение нот получает специальный ярлык: оно называется уменьшенным аккордом и обычно
отмечены термином «dim» или маленьким надстрочным кружком.

English: 
a major third, it is a minor third.
So this is a "minor" chord, and we label it with a roman numeral II
and a lower-case 'm'
to indicate that it is minor.
(Major chords have no special indication that they are major.)
The IIm chord also has the same fifth interval between the outer notes.
The chord based off the the 3 note is also a standard minor chord,
so we call it the IIIm.
The chord based off the four has a major third in it.
It is the IV chord.
When we get to the V chord we start getting into the notes in the next octave.
That's fine.
The V chord uses the 5 note, the 7 note, and the 2 note.
It is also a major chord.
The VI chord is minor.
When we get to the VII chord something different happens: we have a minor third as the first
interval, but the wider interval is no longer a fifth: it is a diminished fifth.
This shape of notes gets a special label: it's called a diminished chord, and is usually
notated with the term "dim" or a small superscript circle.

Arabic: 
الثلث الرئيسي ، إنه ثلث ثانوي.
هذا هو وتر "قاصر" ، ونحن نسميها بالرقم الروماني الثاني
والصغيرة "م"
للإشارة إلى أنه قاصر.
(لا توجد إشارة خاصة إلى الحبال الكبرى على أنها كبيرة.)
يحتوي وتر IIm أيضًا على نفس الفاصل الخامس بين الملاحظات الخارجية.
الوتر القائم قبالة 3 ملاحظة هو أيضا وتر بسيطة طفيفة ،
لذلك نحن نسميها الثالث.
الوتر على أساس الأربعة لديه ثلث كبير فيه.
إنه الوتر الرابع.
عندما نصل إلى الوتر الخامس ، نبدأ في الوصول إلى الملاحظات في الأوكتاف التالي.
هذا جيد.
يستخدم الوتر الخامس الملاحظة 5 والملاحظة 7 والملاحظة 2.
بل هو أيضا وتر كبير.
الوتر السادس بسيط.
عندما نصل إلى وتر السابع ، يحدث شيء مختلف: لدينا ثلث صغير كأول
الفاصل الزمني ، ولكن الفاصل الزمني الأوسع لم يعد الخامس: إنه الخامس المتناقص.
يحصل هذا الشكل من الملاحظات على تسمية خاصة: يطلق عليه اسم وتر حساس ، وعادة ما يكون
تمت الإشارة إليه بمصطلح "خافت" أو دائرة صغيرة فوقية.

Arabic: 
لقد وجدنا الآن كل الحبال الثلاثية البسيطة
استنادا قبالة الملاحظات في نطاق واسع.
وهذا ما يسمى "التنسيق" على نطاق واسع.
من السهل أن نتذكر: الأول والرابع والخامس كبير ، كل شيء آخر بسيط ولكن السابع تضاءل.
إذا كنت قد سمعت موسيقيًا يقول "هذه الأغنية سهلة ، إنها مجرد I-IV-V" ، فهم يشيرون إليها
هذه الحبال.
يمكننا اتخاذ أي مقياس والعثور على التنسيق.
إذا بدأنا بهذا الحجم ، يمكنك أن ترى ذلك
الحبال الثلاثية التي يولدها مختلفة جدا.
لكن المصطلحات المستخدمة في تسمية الحبال تعتمد على نطاق واسع.
كما في الجزء 1 ، نحن نعمل مع العلامات النسبية هنا.
يمكننا أن نجعلها مطلقة كما فعلنا من قبل.
هنا هو خط الأسماء المطلقة الملعب.
نتخيل نسخة شبح من الخط فوقه ، ونحن ننزلق
نطاق كبير إلى الموقع المطلوب.
دعونا نجعل مقياسنا يستند إلى مذكرة C #.
هذا يعني أن C # هي الملاحظة الأولى ، ويمكننا توضيح النطاق الرئيسي
ببساطة عن طريق تطبيق
شكل مألوف.
يستند الوتر الأول قبالة الملاحظة الأولى ، ونعلم أنها مهمة.
كالعادة ، يتضمن الملاحظة 1 والملاحظة 3 والملاحظة الخمسة ،
وهو في هذا الموقع

Russian: 
Теперь мы нашли все простые аккорды из трех нот основанные на нотах в мажорной гамме.
Это называется «гармонизацией» мажорной гаммы.
Легко запомнить: I, IV и V являются мажорными, все остальные - минорные, и VII уменьшенный.
Если вы когда-то слышали, как музыкант сказал «эта песня легкая, это просто I-IV-V», они ссылаются
на эти аккорды.
Мы можем взять любую гамму и провести гармонизацию.
Если мы начнем с этой гаммы, вы можете увидеть, что аккорды из трех нот очень разные.
Но терминология, используемая для обозначения аккордов, основана на мажорной гамме.
Как и в первой части, здесь мы работаем с относительными ярлыками .
Мы можем сделать их абсолютными, как мы делали раньше.
Вот линия названий абсолютных высот.
Мы представляем себе призрачную копию строки над ней и скользим гаммой в нужное место.
Давайте сделаем нашу гамму на основе ноты C#.
Это означает, что C# - 1 нота, и мы можем записать мажорную гамму, просто применяя
знакомую форму.
I аккорд основан на 1 ноте, и мы знаем, что он мажорный.
Как обычно, он включает в себя 1 ноту, третью ноту и пятую ноту, которыми в этом случае являются

English: 
We have now found all the simple three-note chords
based off the notes in the major scale.
This is called the "harmonization" of the major scale.
It's easy to remember: the I, IV, and V are major, everything else is minor but the VII is diminished.
If you've heard a musician say "this song is easy, it's just I-IV-V", they are referencing
these chords.
We can take any scale and find the harmonization.
If we start with this scale, you can see that the
three-note chords it generates are very different.
But the terminology used to label chords is based off of the major scale.
As in part 1, we are working with relative labels here.
We can make them absolute as we did before.
Here is the line of absolute pitch names.
We imagine a ghost copy of the line above it, and we slide our
major scale to the desired location.
Let's make our scale based off the C# note.
This means the C# is the 1 note, and we can spell the major scale
by simply applying the
familiar shape.
The I chord is based off the 1 note, and we know that it is major.
As usual, it includes the 1 note, the 3 note, and the 5 note,
which at this location are

English: 
C#, F, and G#.
In absolute terms it is a C# chord, or to be explicit, "C# major".
Note that when someone says "C#", you don't know
if they are referring to the note named
C#, or the major chord based off of the C# note:
it just depends on the context, and
will usually be obvious.
The chord based off the 2 note we know from the major scale
harmonization to be minor,
so here we find it to be a chord named D#m.
The IIIm chord is Fm.
The IV chord is major and based off the F#, so we have F# major.
The rest of the chords continue following the pattern of the harmonization:
I, IV, and V are major,
the rest are minor, but the VII is diminished.
In practice most musicians just get used to seeing
certain chords grouped together.
Here is the major scale rooted at the G note.
Musicians may recognize the G, C, D, and Em chords as frequent companions:
these are the
I, IV, V, and VIm from the G major scale.
This all may seem complicated, but you have seen how simple
the underlying patterns really are.
Most musicians don't need to be able to do this stuff in their heads.

Arabic: 
C # و F و G #.
من حيث القيمة المطلقة ، يكون C # وتر ، أو أن يكون صريحًا ، "C # رئيسي".
لاحظ أنه عندما يقول شخص ما "C #" ، فأنت لا تعرف ذلك
إذا كانوا يشيرون إلى الملاحظة المسماة
C # ، أو الوتر الرئيسي الذي يستند إلى الملاحظة C #:
ذلك يعتمد فقط على السياق ، و
سوف تكون عادة واضحة.
الوتر يستند قبالة 2 ملاحظة نعلم من نطاق واسع
المواءمة لتكون بسيطة ،
حتى هنا نجد أنه عبارة عن وتر حساس يدعى D # m.
وتر IIIm هو وزير الخارجية.
الوتر الرابع كبير ومقره من F # ، لذلك لدينا F # رئيسي.
يستمر باقي الحبال في اتباع نمط التنسيق:
الأول والرابع والخامس كبير ،
الباقي بسيط ، ولكن السابع يتضاءل.
في الممارسة العملية ، اعتاد معظم الموسيقيين على الرؤية
الحبال معينة مجمعة معا.
هنا هو المقياس الرئيسي المتأصل في الملاحظة G.
قد يتعرف الموسيقيون على الحبال G و C و D و Em كرفقة متكررة:
هذه هي
I و IV و V و VIm من المقياس الرئيسي G.
قد يبدو كل هذا معقدًا ، لكنك رأيت كم هو بسيط
الأنماط الأساسية هي حقا.
معظم الموسيقيين لا يحتاجون إلى أن يكونوا قادرين على القيام بهذه الأشياء في رؤوسهم.

Russian: 
C#, F и G#.
В абсолютном выражении это аккорд C#, или, если быть точным, "C# мажор"  (до-диез мажор).
Обратите внимание, что когда кто-то говорит «до-диез», вы не знаете, имеет ли он в виду ноту с именем
до-диез или мажорный аккорд, основанный на этой ноте: это зависит только от контекста, и
обычно будет очевидным.
Аккорд, основанный на 2 ноте, как мы знаем по гармонизации мажорной гаммы, является минорным,
поэтому здесь мы строим аккорд с именем D#m (ре-диез минор).
Аккорд IIIm называется Fm (фа-минор).
IV аккорд мажорный и основан на F#, поэтому здесь у нас F# major (фа-диез мажор).
Остальные аккорды продолжают следовать шаблону гармонизации: I, IV и V являются мажорными,
остальные минорные, а VII уменьшенный.
На практике большинство музыкантов просто привыкли видеть определенные аккорды сгруппироваными вместе.
Вот мажорная гамма, с тоникой в ноте G.
Музыканты могут узнавать аккорды G, C, D и Em как частые спутники:
это I, IV, V и VIm из мажорной гаммы G.
Все это может показаться сложным, но вы видели, какие действительно простые шаблоны лежат в основе.
Большинству музыкантов не нужно уметь делать это у себя в голове.

Russian: 
Немного попрактиковавшись, вы сможете понять это достаточно хорошо. чтобы достичь цели, когда вам это необходимо.
Рассмотрим V аккорд.
Он использует 5 ноту, 7 ноту и 2 ноту из следующей октавы.
Но аккорды, которые мы строили, не обязаны состоять из нот именно в таком порядке.
Мы можем взять вторую ноту с вершины и отразить её на вторую ноту снизу,
и аккорд все еще звучит нормально.
Давайте возьмем пятую ноту и отразим её вниз также на октаву.
Давайте возьмем еще ноту 5 и еще ноту 2.
Это все еще V аккорд.
Эти разные версии называются «обращениями» аккорда, и они оказывают большое влияние на
ощущение музыки.
Низкая нота в обращении особенно важна.
Часто в аккорде основной тон является самой низкой нотой, но не всегда.
Если нет, то это иногда явно обозначается косой чертой.
Например, ля мажорный аккорд имеет ноты A, C# и E. Если в обращении E является
самая низкая нота, она будет часто записываться как A / E.
В зависимости от музыкального жанра, аккорды могут иметь дополнительные «окрашенные» ноты, добавленные к ним,
или альтерации оригинальных нот для изменения звука.
Вот наш I аккорд.

English: 
With just a bit of practice you can understand it well enough
to work it out when you have to.
Consider the V chord.
It uses the 5 note, the 7 note, and the 2 note from the next octave.
But these chords we've been constructing don't
have to lie in a simple cluster like this.
We can take the 2 note from the top and reflect it to the 2 note on the bottom, and the chord
still sounds fine.
Let's take the 5 note and bounce it down an octave as well.
Let's throw another 5 and and another 2 on top of the pile.
This is still a V chord.
These different versions are called "voicings" of the chord, and they have a big impact on
the feel of the music.
The lowest note in a voicing is especially important.
Often a chord has the root note as the lowest note, but not always.
If not, it is sometimes explicitly denoted with a slash.
For example, the A major chord has the notes A, C#, and E.
If the voicing uses the E as
the lowest note, it will often be written as A/E.
Depending on the musical genre, chords may have extra "color"
notes added to them, or
alterations to the original notes to change the sound.
Here is our I chord.
If we play the 4 note in place of the 3, we call this a "sus4" chord (the "sus" stands

Arabic: 
مع القليل من الممارسة ، يمكنك فهمها جيدًا بما فيه الكفاية
للعمل بها عندما تضطر إلى.
النظر في الوتر الخامس.
ويستخدم المذكرة 5 ، المذكرة 7 ، والمذكرة 2 من اوكتاف التالي.
ولكن هذه الحبال التي نبنيها لا
يجب أن تكمن في كتلة بسيطة مثل هذا.
يمكن أن نأخذ الملاحظة 2 من الأعلى ونعكسها على الملاحظة 2 الموجودة في الأسفل ، وترقِّب
لا يزال يبدو جيدا.
دعنا نأخذ الملاحظة 5 ونرتدها في أوكتاف أيضًا.
دعونا رمي 5 آخر و 2 آخر على قمة كومة.
هذا لا يزال وتر V.
وتسمى هذه الإصدارات المختلفة "أصوات" من الوتر ، ولها تأثير كبير عليها
شعور الموسيقى.
أدنى ملاحظة في التعبير الصوتي مهمة بشكل خاص.
غالبًا ما يكون للنغمة الجذرية أدنى ملاحظة ، لكن ليس دائمًا.
إذا لم يكن الأمر كذلك ، يتم الإشارة إليها صراحة في بعض الأحيان بخط مائل.
على سبيل المثال ، يحتوي الدردشة الرئيسية A على الملاحظات A و C # و E.
إذا كان التعبير الصوتي يستخدم E كـ
أدنى ملاحظة ، سيتم كتابتها غالبًا باسم A / E.
اعتمادًا على النوع الموسيقي ، قد يكون للحبال "لون" إضافي
الملاحظات المضافة لهم ، أو
تعديلات على الملاحظات الأصلية لتغيير الصوت.
هنا لدينا أنا وتر.
إذا لعبنا النوتة الأربع بدلاً من الـ 3 ، فإننا نسمي هذا الوتر "sus4" (حوامل "sus"

Russian: 
Если мы играем ноту 4 вместо ноты 3, мы называем это аккордом «Isus4»
(«sus» означает "с задержанием").
Если мы играем нормальный I аккорд, но добавляем ноту 6, мы называем его I6 (мажорный аккорд с большой секстой).
Нарушая этот шаблон маркировки, если мы добавим ноту 7b, мы создаем септаккорд,
также известный как "доминантсептаккорд".
Если мы добавим натуральную ноту 7, мы создадим "мажорный септаккорд".
Это противоречиво, да.
Вы можете сказать, что музыканты создали эту систему.
Если мы возьмем обычный минорный аккорд, но уменьшим пятую ноту на полутон, мы получим уменьшенный аккорд, который
мы видели раньше, когда гармонизировали мажорную гамму.
Если мы добавим шестую ноту к уменьшенному аккорду, мы получим то, что называется "уменьшенный септаккорд".
Если мы берем обычный мажорный или минорный аккорд и вообще не играем третью ноту, это становится
«5» аккорд (power-аккорд).
«Мажорность» или «минорность» аккорда «5» неоднозначно.
Есть много других аккордов с причудливыми названиями.
Вы можете просто посмотреть их, когда захотите.
Это всего лишь базовая номенклатура для быстрого описания того, какая из 12 нот играет
и дать нам подсказку о том, как должен звучать аккорд.
Числа, используемые в именах аккордов для описания добавленных "окрашенных" нот отсылают нас к интервалам
от основного тона.

Arabic: 
ل "مع وقف التنفيذ").
إذا لعبنا على الوتر I العادي ولكن أضفنا 6 ، فإننا نسميها الوتر I6.
كسر هذا النمط وضع العلامات ، إذا أضفنا شقة 7
لاحظ أننا نصنع "وتر 7" ، أيضا
المعروفة باسم "المهيمن 7" وتر.
إذا أضفنا المذكرة 7 الطبيعية ، فإننا نقوم بعمل وتر حساس "7 رئيسي".
إنه غير متسق ، نعم.
يمكنك إخبار الموسيقيين بإقامة هذا النظام.
إذا أخذنا وترًا صغيرًا عاديًا ، لكن سُحب الخامس ،
نحصل على وتر حساس ، والتي
رأينا من قبل عندما قمنا بتنسيق النطاق الرئيسي.
إذا أضفنا ملاحظة 6 إلى الوتر الضعيف ، فسنحصل على ما يسمى ،
الغريب ، وتر "7 تقلصت".
إذا أخذنا وترًا رئيسيًا رئيسيًا أو ثانويًا ولم نلعب الثالث على الإطلاق ، فسيصبح الأمر كذلك
وتر "5".
إن "الشوق" أو "الشوق" في وتر "5" غامض.
هناك العديد من الحبال الأخرى ذات الأسماء الرائعة.
يمكنك فقط البحث عنها عندما تريد.
كل هذا مجرد تسمية أساسية لوصف بسرعة أي من الملاحظات الـ 12 التي يتم تشغيلها
ولإعطاءنا تلميحًا حول كيفية التعبير عن الوتر.
الأرقام المستخدمة في أسماء الوتر لوصف
تشير ملاحظات اللون المضافة إلى فترات زمنية
من ملاحظة الجذر.

English: 
for "suspended").
If we play the normal I chord but add a 6, we call it a I6 chord.
Breaking this labeling pattern, if we add the flat 7
note we make a "7 chord", also
known as the "dominant 7" chord.
If we add the natural 7 note we make a "major 7" chord.
It's inconsistent, yes.
You can tell musicians made this system up.
If we take a regular minor chord but flatten the fifth,
we get a diminished chord, which
we saw before when we harmonized the major scale.
If we add a 6 note to the diminished chord, we get what's called,
strangely, a "diminished 7" chord.
If we take a regular major or minor chord and don't play the third at all, it becomes
a "5" chord.
The "majorness" or "minorness" of a "5" chord is ambiguous.
There are many other chords with fancy-sounding names.
You can just look them up when you want to.
This is all just a basic nomenclature to quickly describe which of the 12 notes are being played
and to give us a hint about how the chord should be voiced.
The numbers used in chord names to describe
added color notes are referring to intervals
from the root note.

Arabic: 
دعنا نقول أننا تصف الوتر الرابع ونريد إضافة ملاحظة ملونة.
يستخدم الوتر الرابع القياسي الملاحظة 4 ، الملاحظة 6 والملاحظة 1.
إذا كنا نريد أن نجعل وتر IVmaj7 ، نحتاج إلى إضافة ملاحظة هي الفاصل السابع
فوق ملاحظة الجذر.
لذلك نضيف 3 ملاحظة إلى الوتر لجعل IVmaj7.
يظهر وتر maj7 في نفس المكان أينما تم تجذيره.
هناك طريقة أخرى للتفكير في وتر maj7 وهي أننا نضيف ملاحظة لون نصف
خطوة تحت الجذر.
إذا لعبنا Imaj7 ، فإننا نقوم بذلك عن طريق إضافة 7.
إذا لعبنا IVmaj7 ، فإننا نقوم بذلك عن طريق إضافة 3.
إذا لعبنا Vmaj7 ، نضيف الشقة 5.
بمعنى آخر ، كل أسماء الوتر هذه مثل IIm و IIIdim7 و VIm
هي حقا مجرد اختصار
وصف الأشكال المختلفة.
بمجرد أن تعرف الشكل ، يكون هو نفسه في أي مكان.
الوتر "تقدم" هو مجرد سلسلة من الحبال.
لا توجد أي إرشادات ثابتة حول الوتد الذي يجب أن يأتي
بعدها وتر ، أو متى
يجب أن يحدث تغيير في الوتر.
لكن التفاعل بين اللحن والحبال وراءه
أساسي للموسيقى.

Russian: 
Допустим, мы описываем IV аккорд и хотим добавить "окрашенную" ноту.
В стандартном аккорде IV используются ноты 4, 6 и 1.
если мы хотим сделать аккорд IVmaj7 (большой мажорный септаккорд), нам нужно добавить ноту,
которая является интервалом "большая септима" от основного тона.
Таким образом, мы добавляем ноту 3 к аккорду, чтобы сделать IVmaj7.
Аккорд maj7 выглядит одинаково, где бы он ни находился.
Еще один способ представить аккорд maj7 заключается в том, что мы добавляем "окрашенную" ноту,
которая находится на полутон ниже основного тона.
Если играем Imaj7, мы делаем это, добавляя 7.
Если мы играем IVmaj7, мы делаем это, добавляя 3.
Если мы играем Vmaj7, мы добавляем 5b.
Другими словами, все эти названия аккордов, такие как IIm и IIIdim7 и VIm
на самом деле просто условные обозначения,
описывающие различный порядок нот.
Как только вы узнаете порядок, он будет одинаковым, где бы он ни находился.
Аккордовая «последовательность» - это просто серия аккордов.
Нет никаких четких указаний о том, какой аккорд должен прийти после какого аккорда или когда
изменение аккорда должно произойти.
Но взаимодействие мелодии и аккордов под ней - фундаментально для музыки.

English: 
Let's say we are describing the IV chord and we want to add a color note.
The standard IV chord uses the 4 note, the 6 note, and the 1 note.
if we want to make the IVmaj7 chord, we need to add a note that is the interval of a seventh
above the root note.
So we add the 3 note to the chord to make IVmaj7.
A maj7 chord looks the same wherever it may be rooted.
Another way to think of a maj7 chord is that we are adding a color note that is a half
step underneath the root.
If we play Imaj7, we do this by adding the 7.
If we play IVmaj7, we do it by adding a 3.
If we play Vmaj7, we add the flat 5.
In other words, all these chord names like IIm and IIIdim7 and VIm
are really just shorthand
describing various shapes.
Once you know the shape it's the same wherever it's rooted.
A chord "progression" is just a series of chords.
There aren't any firm guidelines about which chord should come
after which chord, or when
a change of chord should happen.
But the interplay of the melody and the chords behind it is
fundamental to music.

Arabic: 
في كثير من الأحيان يتم اختيار الحبال لأنها تحتوي على المذكرة
لعبت حاليا في اللحن.
يتم اختيار الحبال في بعض الأحيان لأنها لا تحتوي على النغمة الموسيقية.
الأمر متروك للموسيقي للاختيار.
النظر في أغنية عيد ميلاد سعيد.
قرب النهاية ، يهبط اللحن لفترة وجيزة على مذكرة متنافرة للغاية
خارج الوتر.
يشير السطر العلوي إلى ملاحظة اللحن الحالية والجزء السفلي
يشير الخط إلى الملاحظة الحالية التي يتم تشغيلها.
في هذه اللحظة ، تغير الوتر إلى الوتر الرابع ،
التي لديها 4 و 6 و 1 الملاحظات.
لكن اللحن يذهب إلى نغمة طبيعية 7 قبل في نهاية المطاف
الانتقال لأسفل إلى أكثر اتساقا
6 ملاحظة.
استمع إليها مرة أخرى.
لتلك اللحظة القصيرة ، يختلف اللحن مع الوتر.
ستختلف معظم الألحان مع الحبال الأساسية التي لا حصر لها
مرات طوال أغنية.
الأمر متروك للمؤلف لتحديد عدد مرات حدوث ذلك.
في بعض الأحيان تنقضي الملاحظات غير الموافق عليها بالكاد
لاحظ علاقتهم بالوتر.
في أوقات أخرى ، كما هو الحال مع عيد ميلاد سعيد ، نتحدث عن الخلاف
لأجلها الخاصة.
لا ينبغي اعتبار أي مما رأيناه هنا "قواعد".

English: 
Often chords are chosen because they contain the note
currently played in the melody.
Sometimes chords are chosen because they don't contain the melody note.
It's up to the musician to choose.
Consider the Happy Birthday song.
Towards the end, the melody briefly lands on a very dissonant note
outside of the chord.
The top line indicates the current melody note, and the bottom
line indicates the current note being played.
At this moment, the chord has changed to the IV chord,
which has the 4, 6, and 1 notes.
But the melody goes to a natural 7 note before eventually
moving down to the more consonant
6 note.
Listen to it again.
For that brief moment, the melody disagrees with the chord.
Most melodies will disagree with the underlying chords countless
times throughout a song.
It's up to the composer to decide how often this should happen.
Sometimes the disagreeing notes go by so quickly you hardly
notice their relationship to the chord.
Other times, as with Happy Birthday, we dwell on the disagreement
for its own sake.
None of what we've seen here should be thought of as "rules".

Russian: 
Часто аккорды выбираются, потому что они содержат ноту, в данный момент проигрываемую в мелодии.
Иногда аккорды выбираются потому, что они не содержат ноту из мелодии.
Выбор за музыкантом.
Рассмотрим песню Happy Birthday.
Под конец мелодия звучит очень диссонансно вне аккорда.
Верхняя строка показывает ноты из мелодии, а нижняя - аккорд, который сейчас играет.
Вот в этот момент аккорд изменился на IV аккорд, который имеет 4, 6 и 1 ноты.
Но мелодия доходит до натуральной 7 ноты, прежде чем, в конечном итоге,
сдвинуться вниз
к более консонансной (благозвучной) 6 ноте.
Послушайте это снова.
В этот краткий момент мелодия не согласуется с аккордом.
Большинство мелодий не согласуются с  аккордами бесчисленное количество раз на протяжении песни.
Композитору решать, как часто это должно происходить.
Иногда несогласные ноты проходят так быстро, что вы вряд ли обратите внимание на их отношение к аккорду.
В других случаях, как в Happy Birthday, мы останавливаемся на разногласиях ради интереса.
Ничто из того, что мы видели здесь, не должно рассматриваться как «правила».

Arabic: 
وتلاحظ في بعض الأحيان خارج النطاق.
في بعض الأحيان ، يتم استخدام الحبال غير المنسقة للمقياس.
في بعض الأحيان يتغير المفتاح في منتصف الأغنية.
في بعض الأحيان تنحني الملاحظات في الفراغات الفاصلة بين الملاحظات الـ 12.
في بعض الأحيان تحدث أشياء لا يمكن لأي قدر من نظرية الموسيقى شرحها.
غالبًا ما يكون الانحناء لهذه الأنماط هو ما يجعل الموسيقى ممتعة.
تتيح لك معرفة هذه الأنماط ثنيها عن قصد.
عندما تقترب من قطعة موسيقية جديدة ، يمكنك البدء
عن طريق تحديد مقياس في الاستخدام.
بمجرد العثور عليه ، وقضاء بعض الوقت في تحديد ما التنسيق
من هذا الحجم سيكون.
حاول التفكير في الموسيقى من الناحية النسبية.
إذا قدم لك شخص ما أغنية باستخدام مقياس D كبير
والحبال D ، G ، A ، و
Bm ، أدرك أن هذا هو I و IV و V و VIM
من التنسيق على نطاق واسع.
يستغرق قليلا من الممارسة ، وقليلا من الألفة مع
مفاتيح ومقاييس مشتركة ، لكنها أفضل
من حفظ الأشياء عن ظهر قلب دون فهم للنماذج الموجودة تحتها.
عندما تنتبه إلى الأنماط ، ستبدأ أذنك في التطور وصوتها
الانتقال من الأول إلى الرابع ، أو من الخامس إلى السادس ،
سوف تصبح مألوفة لك بالمعنى النسبي.

English: 
Sometimes notes out of the scale are played.
Sometimes chords that are not harmonizations of the scale are used.
Sometimes the key changes in the middle of the song.
Sometimes notes are bent into the in-between spaces between the 12 notes.
Sometimes things happen that no amount of music theory can explain.
The bending of these patterns is often what makes music interesting.
Knowing these patterns allows you to bend them intentionally.
When you approach a new piece of music, you can start
by determining the scale in use.
Once you have found it, spend some time determining what the harmonization
of that scale would be.
Try to think of music in relative terms.
If someone presents you with a song using a D major scale
and the chords D, G, A, and
Bm, recognize that this is simply I, IV, V, and VIm
from the harmonization of the major scale.
It takes a little practice, and a bit of familiarity with
common keys and scales, but it's better
than memorizing things by rote with no understanding of the patterns underneath.
When you pay attention to the patterns, your ear will start to develop, and the sound of
moving from the I to the IV, or from the V to the VIm,
will become familiar to you in a relative sense.

Russian: 
Иногда играют ноты вне гаммы.
Иногда используются аккорды, которые не являются гармонизацией гаммы.
Иногда тональность меняется в середине песни.
Иногда ноты оказываются в промежутках между 12 обычными нотами.
Иногда случаются вещи, которые никакая теория музыки не может объяснить.
Гибкость этих шаблонов часто делает музыку интересной.
Знание этих шаблонов позволяет вам намеренно "обогнуть" их.
Когда вы приступаете к новому музыкальному произведению, вы можете начать с определения использованной гаммы.
Как только вы нашли её, потратьте некоторое время на определение гармонизации этой гаммы.
Попробуйте думать о музыке в относительном выражении.
Если кто-то показывает вам песню, использующую гамму ре-мажор и аккорды D, G, A и
Bm, осознайте, что это просто I, IV, V и VIm из гармонизации мажорной гаммы.
Требуется немного практики и немного знакомства с основными тональностями и гаммами, но это лучше
чем заучивать вещи наизусть, не понимая шаблонов, скрывающихся под ними.
Когда вы обратите внимание на шаблоны, ваш слух начнет развиваться, и звук
перехода от I к IV или от V к VIm,
станет знакомым вам в относительном смысле.

English: 
When you encounter a I to IV movement in an unfamiliar key, you will be able to hear what
it is without having to work it out.
And as mentioned, whenever you are trying to understand a piece of music,
keep in mind
that the rules are broken all the time: they are only hints,
so the music may do things
that your theory does not predict or understand.
Never let theory become a constraint on your expression.
In part three we'll talk briefly about rhythm.

Arabic: 
عندما تواجه حركة من الأول إلى الرابع في مفتاح غير مألوف ، ستتمكن من سماع ما
هو دون الحاجة إلى العمل بها.
وكما ذكر ، كلما حاولت فهم قطعة موسيقية ،
تذكر
أن القواعد مكسورة طوال الوقت: إنها مجرد تلميحات ،
حتى الموسيقى قد تفعل الأشياء
أن نظريتك لا تتنبأ أو تفهم.
لا تدع النظرية تصبح قيدًا على تعبيرك.
في الجزء الثالث سنتحدث باختصار عن الإيقاع.

Russian: 
Когда вы встретите движение I-IV в незнакомой тональности, вы сможете услышать что это,
без необходимости пыхтеть над этим.
И как уже упоминалось, всякий раз, когда вы пытаетесь понять музыкальное произведение, держите в голове,
что правила постоянно нарушаются: это всего лишь подсказки, так что музыка может делать вещи,
которые ваша теория не предсказывает и не понимает.
Никогда не позволяйте теории стать ограничением вашего выражения.
В третьей части мы кратко поговорим о ритме.
