Bienvenidos a mi oficina. Este es mi escritorio y es donde trabajo todos los días.
Algunos de ustedes saben que soy escritor. Ese es mi trabajo y es lo que hago la mayoría del tiempo.
Escribo dramaturgia, películas, series de TV...
...novelas gráficas y qué se yo.
Todo lo que involucre escribir es en lo que uso mi tiempo.
Además de grabar y editar los videos de este canal, pero mi trabajo principal es de escritor.
Y les dije a mis patrons que estoy escribiendo una novela gráfica. En eso he estado por tres semanas y media, y acabo de terminar el primer borrador.
Y pensé que sería interesante mostrarles más o menos cómo he hecho esto.
El proceso de escribir el guión de esta novela gráfica que acabo de terminar
Si les interesa eso, les interesará este video. Espero que les guste. Vamos.
CÓMO ESCRIBÍ UNA NOVELA GRÁFICA
Antes de todo, déjenme decirles las herramientas que uso: principalmente Final Draft y Microsoft Word.
De Final Draft tengo la versión en mi computador y mi teléfono.
Uso a veces uno u otro para trabajar. El teléfono lo uso cuando no estoy en casa.
Y uso un Microsoft Universal Mobile Keybord junto con un pequeño stand para el teléfono.
Y cuando estoy en casa, uso la versión del computador.
Tengo el Final Draft 10. Lo compré hace dos años.
(También está "Celtx" que es gratis y parecido a Final Draft)
Cuando trabajaba en la TV me dieron una licencia y la usé por varios años, y hace un tiempo me compré esta última versión y funciona súper bien.
Es cara. Es una inversión. Hacen descuentos cada cierto tiempo. Si lo quieres comprar, haz como yo:
Espera a que salga una oferta y cómpralo con un 50% de descuento o algo similar. Eso es mejor.
Esa es la herramienta que uso: Final Draft en el computador y en el teléfono.
Pero antes de entrar a Final Draft, suelo hacer un esquema en Word.
Esta novela gráfica se llama "Erinias". Hicimos una versión breve de un capítulo para un concurso.
Pero no pasamos a la segunda ronda, así que dijimos: mejor hagámoslo por nuestra cuenta.
Así que hice un esquema de dos páginas.
Esto es más o menos un tratamiento. Lo dividí en ocho capítulos.
Me dije que serían ocho y escribiría lo que pasa en cada uno.
Esto es MUY ÚTIL cuando quieres empezar una novela gráfica o un guión.
Lo escribes todo y lo ves en general. Es como un tratamiento, un cuento corto. Muy condensado.
Y ves el arco general: personaje A conoce a personaje B y aparece un problema y qué se yo.
Y así ves si funciona la idea en general...
Porque un problema muy común al empezar es que se piensa en pequeño: este es un buen momento, o un buen giro en la historia, o una buena escena.
Pero en la gran escala, ¿funciona? ¿Ese punto de giro debería estar al comienzo, al medio, al final?
Así que en vez de irse a escribir a Final Draft de golpe---
Lo cual es una tentación porque, al menos para mí, escribir diálogo es la parte entretenida.
Ahí lo paso bien. Hago que los personajes interactúen y hagan cosas. Es chori. Pero esa es la última etapa.
Eso fue en el 2015. Luego, decidí hacer una versión mejorada.
Esta es de cuatro páginas y los episodios son un poco más largos.
Este es el tratamiento general. Es un poco más extenso.
Los personas se presentan en acción y agrego un poco de diálogo para ver más o menos cómo interactúan...
Pero el punto de esto es: si alguien te pide ver tu idea de novela gráfica...
...deberías tener la idea general y un pitch preparado. Siempre es bueno tener un pitch.
Conocer tu historia y poder decir el tagline.
Este fue, más que nada, para que yo pudiera saber cuán largo sería esto.
No soy escritori profesional de novelas gráficas. Soy escritor. Esta es mi tercera novela gráfica, así que tengo una idea general de lo que estoy haciendo.
La regla general es que por cada página de guión, el dibujante hará como cinco páginas.
O tres. Depende de la cantidad de diálogo, descripción y acción que metas en el guión.
Es bueno hacer un tratamiento general para saber cuán largo será.
Tienes una mejor idea de los personajes, su trasfondo, cómo interactúan, qué pasa, las posibles tramas, cambios en las tramas...
Eso es lo más importante. Tienes tu trama A, que son los personajes principales. ¿Tienes trama B? De ser así, ¿cómo interactúan la trama A y B?
Es bueno hacer un tratamiento
Cuando todo eso estaba hecho, me fui al computador.
Todo esto es lo que hice antes. El 2015 y 2017.
Y por mientras pensaba en la historia. Y cuando sentí que lo tenía y sabía de qué quería escribir...
...ahí me fui al computador. Les muestro cómo se ve.
Vamos por una versión antigua del episodio 1.
Este es el primer borrador del primer episodio de lo primero que hice...
Dura nueve páginas y contiene el prólogo y el primer capítulo.
Pero este no es el guión final. Esto es para ver cómo los personajes interactúan y cómo hablan.
Esa era la idea.
Cuando escribí esto... si vas a "view" y luego a "index cards summary"...
...verán que aquí están las tarjetas de las escenas, y no tienen contenido.
PERO si luego vas a-- No, no salvar.
En esta nueva versión empecé a agregar información para cada escena...
...y del contenido. Y descubrí que la mejor forma de ordenarlo en este proyecto...
...fue ponerle diferentes colores para diferentes tiempos. Porque es un comic de ciencia ficción, así que el tiempo va y viene. Y habría sido muy confuso hacerlo todo igual.
Esta versión tiene 17 páginas.
Y, otra vez, es el prólogo y el capítulo 1.
Este fue el último borrador que hice antes de entrar a escribir el proyecto en serio.
Abriré la nueva. Esta.
Esta es la versión más nueva y si vamos al resumen de tarjetas de índice, verán que tengo varios colores para cada línea de tiempo.
Significan diversas cosas: pasado, presente, futuro, futuro tardío, casi presente...
Tengo mi propio sentido en los colores, pero lo importante es poder hacer un seguimiento de tu trabajo.
Y la única forma de hacerlo es siendo organizado.
Lo que usualmente hago es agarrar el tratamiento y empiezo a rayar. "Ok, esto es... una escena"
Y esta es la escena dos...
 
ESTO NORMALMENTE ES AL REVÉS. PRIMERO HACES LAS TARJETAS DE ÍNDICE Y LUEGO ESCRIBES EL TRATAMIENTO. LO HICE AL REVÉS PORQUE SOY EL ÚNICO ESCRITOR, CONOZCO LA ESTRUCTURA Y PORQUE ODIO ESCRIBIR TARJETAS ÍNDICE.
...y esta es la tercera y así. Entonces este capítulo tiene diez escenas.
Perfecto. Si tiene diez escenas, voy y agrego diez tarjetas de índice y les pongo una breve descripción.
Por ejemplo, esta dice "Molly duerme y Erin maneja". Eso es todo lo que tienes que saber.
Y luego escribo la siguiente y la siguiente y así es muy fácil seguir la pista de las escenas.
Esta es la primera escena de la novela gráfica: Interior/Exterior Auto. Luego la descripción y tal...
...y esta es la primera tarjeta índice que ves. Es esta.
"Molly duerme y Erin maneja", para mí, significa esta escena.
Eso es todo lo que debo saber.
Es importante poder seguir la huella de lo que haces. Ahí es donde las tarjetas índice son importantes.
Así sabes si las escenas funcionan. Y al cambiar una de momento, cambia la escena, es importante.
Mi mantra es: si hay una escena que da lo mismo donde vaya porque no alterna nada, esa escena no sirve.
Es bueno tener siempre en mente la narrativa general de la película o el comic o el guión.
Mis lentes están muy sucios. Momento.
¿Mejor? Creo.
Cuando hice esta novela gráfica con Fran fue diferente porque está dividida en capítulos.
Es más fácil saber qué estaba haciendo. Esta es la introducción.
Y el capítulo uno y dos y así.
Cada capítulo se distingue fácilmente del resto
Y sabía cómo se iba a organizar esto porque es un libro sobre la amistad y tenemos que hablar de nuestra vida...
La introducción es "de qué se trata el libro".
Capítulo uno es "infancia". Capítulo dos es "presente" y capítulo tres es "futuro", cuando viejo. Ese es el libro.
Ahora, como sabía eso, no fue difícil organizarlo.
Pero en algo como "Erinias", donde no hay una división por capítulos, ni organización y todo está mezclado...
...si me fuera a Final Draft a escribir de inmediato, sin hacer esto antes, sería una locura.
No puedo enfatizar lo suficiente cuán importante es hacer esto.
Los tratamientos, a pesar de no ser algo entretenido--
Onda, yo no disfruto esta weá. Es la parte más fome de ser escritor, para mí. No es ni un cuento.
Esto se va a la basura. A nadie le importa. Escribes para nada.
Igual, hazlo legible por si necesitas comentarios de alguien, para que lo puedan leer.
...o tu editor o qué se yo...
Piensa en cómo quieres organizar tu proyecto y haz un par de tratamientos.
Haz uno corto, directo, al punto. Haz uno largo, para ti.
Trata de dibujar toda la historia, todas las escenas y agarra la onda de los personajes.
Y cuando tengas clara la estructura y la historia y todo, ahí te pasas a Final Draft y empiezas a escribir.
Otra cosa que debes tener al escribir algo así es organización de tiempo.
Es común sentarse a escribir y no estar... "inspirado". Aunque no uso esa palabra y no creo en la inspiración.
A veces me siento como "uf, esto no va a ninguna parte"
Y te tienes que forzar a escribir. Al menos, así lo hago yo. Ese es mi sistema.
Te sientas y pones un reloj. Yo uso la técnica Pomodoro.
Trabajo de cabeza 25 minutos y descanso 5 minutos.
Y otra vez trabajo a morir por 25 minutos y descanso 5.
Al cuarto ciclo, se descansan 15 minutos. Así avanzo y trabajo varias horas de corrido.
Así hago seguimiento de mi progreso. De lo contrario, esperaría a estar inspirado y eso puede pasar en cualquier momento, o no pasar nunca.
Y si tengo una fecha límite, onda, debo terminarlo a finales de Enero, entonces DEBO hacerlo.
Ese es mi timbre.
Ese es un consejo que les puedo dar: ser organizado y tener tiempos claros. Y un calendario.
No necesitas escribir todos los días. Yo no lo necesito, mientras pueda hacerlo con intensidad dirigida.
SI voy a escribir tres días a la semana, voy a estar COMPLETAMENTE enfocado en eso.
Y no estoy en Youtube como "oh, voy a esperar unos 20 minutos hasta que se me ocurra algo"...
"oh, ¿qué es eso?" y empiezo a saltar en artículos de wikipedia. Eso es muy tóxico.
Si quieres terminar tu proyecto, tienes que ser un maldito samurai.
Lo que también pasa a veces...
...es que no quiero trabajar en casa, no me siento cómo y necesito cambiar el espacio...
...a veces siento que estoy pegado y necesito salir.
Y cuando eso pasa, tomo mi teléfono, mi teclado y me voy afuera, a un café y me tomo algo...
...y me abro un poco. Igual trabajo lo mismo. 25 minutos y 5 de descanso.
Pero hay menos distracciones y suelo buscar lugares sin conexión a internet...
...porque así no puedo distraerme. No tengo correos ni mensajes.
Lo malo de eso es que a veces pienso "oh, ¿esa palabra se escribe de esta o esta forma?"
"me gustaría saber nombres de marcas de camiones, porque este personaje usa un camión particular".
Y no encuentro esa información. Pero lo que hago es escribirlo en mayúsculas.
ENCONTRAR NOMBRE DE CAMBIÓN. "Hey, ¿viste esa ENCONTRAR NOMBRE DE SERIE?".
Y cuando vuelvo a un lugar con internet relleno todos esos espacios de información que los personajes saben, pero yo no tengo idea.
Pero cuando estoy haciendo el primer borrador, me organizo así. Y es bueno salir y ventilarse.
Esto es raro, pero importante de mecionar:
Tu habilidad como escritor se reflejará en el diálogo y el arco general de la historia.
Las pequeñas descripciones y detalles serán, por lo general, ignorados.
Como escritor estarás presente en el arco de la historia: cómo opera la orquestación del cuento completo.
Ahí estás.
Eso emana desde aquí.
Todo esto está aquí. Con eso trabajas. Eso es lo que verán. No van a leer esto en particular.
Van a ver la historia completa y ahí es donde tu habilidad como escritor debe brillar.
Y lo otro es el diálogo. Si es repetitivo o no pasa nada o es tedioso, será un guión aburrido.
Así que como escritor para cosas performativas o novelas gráficas o teatro o cine o qué se yo...
...esas son las dos cosas que demostrarán tu habilidad como escritor, que tienes algo que mostrarle al público.
No van a leer el tratamiento ni nada, excepto el arco general y los diálogos.
Escribe los mejores diálogos posibles. Normalmente, hago un proyecto, lo termino...
...y tengo del comienzo al final, todo, y estoy completamente listo...
Ahora RECIÉN me puedo enfocar por completo en el diálogo. Y eso toma una o dos semanas.
Tengo la historia clara, porque hice muchos tratamientos.
Pero conocer la historia es la mitad del trabajo.
La otra mitad es hacer interesante el diálogo.
Si querían saber lo que hago y el proyecto en que he estado metido durante todo Enero: esto era.
Terminando "Erinias".
Estoy muy contento con el resultado. No sé cuándo estará lista.
Porque es largo. Terminé el primer borrador. Ahora Fran hará bocetos y yo tengo que corregir y ver si calza el diálogo...
...tenemos que discutir sobre los personajes y cómo se comportan. Tendré que reescribir algunas partes.
Pero la mayor parte está lista.
Dije que me tomó tres semanas escribir el guión, pero en verdad me tomó más. Tuve que hacer los tratamientos y pensar mucho tiempo en la historia.
Hace rato que lo tengo en la cabeza.
Y ahora que tiene una forma coherente que puedo señalar como "okey, ESA es la historia"...
...ahora me gusta. Creo que es buena y creo que les va a gustar.
Cuando tenga noticias, les diré,
Pero ustedes querían saber cómo escribo guiones y mi proceso al respecto. Ojalá lo hayan disfrutado.
Ojalá aprendieran algo. Y pregúntenme lo que quieran.
Esta es parte importante de mi vida de la que casi no hablo en el canal. Si les interesa, encantado de abrir mi espacio y mostrarles lo que hago.
Espero que tengan una buena semana y nos vemos la otra. Sigan disparando.
