
Spanish: 
Lo que estás viendo es una escena de El Gabinete del Doctor Caligari
 
Hecha en 1920 por el director Robert Wiene.
En Alemania, justo después de la Primera Guerra Mundial
Esta es una de las más grandes películas de terror de todos los tiempos
Incluso si no la has visto,
es posible que hayas visto su influencia.
Pero, ¿cómo influyó en su propia época?
U otra pregunta más estremecedora:
 
¿Qué revelan las películas sobre la sociedad que las crea?
 
El gabinete del Dr. Caligari es la historia de un tirano y un esclavo.
 
El Dr. Caligari dirige un puesto en un recinto de atracciones
Allí muestra a un sonámbulo.
Un sonámbulo llamado Cesare.
Un tipo delgado, con piel blanca y ojos oscuros.
Pero lo que la audiencia no sabe es que Caligari es un asesino

Portuguese: 
O que você está vendo agora é uma cena de
"O Gabinete do Doutor Caligari"
Filmado em 1920, pelo diretor Robert Wiene
Na Alemanha, imediatamente após a Primeira Guerra Mundial
É um dos maiores filmes de terror de todos os tempos
Mesmo se você nunca o assistiu...
Você provavelmente viu sua influencia
Mas quão influente ele foi em seu próprio tempo?
E a pergunta mais assustadora...
O que filmes revelam sobre a sociedade que os cria?
"O Gabinete do Doutor Caligari é uma história de um tirano e um escravo
Dr. Caligari é dono de uma exibição em um parque de diversões
Lá ele demonstra um sonambulo...
Chamado Cesare
Um ser magro, de pele branca e olhos escuros
Mas o que a audiência não vê é que Caligari é um assassino

English: 
What you're watching now is a scene from The Cabinet of Dr. Caligari.
Made in 1920 by director Robert Wiene.
In Germany. Just after the First World War.
It's one of the all-time great horror films.
Even if you haven't seen it,
you've likely seen its influence.
But how influential was it in its own time?
And more frightening question,
What do movies reveal about the society that creates them?
The Cabinet of Dr. Caligari is the story of a tyrant and slave.
Dr. Caligari runs a booth at a fairground.
There he displays a somnambulist.
A sleepwalker named Cesare.
A thin, white skinned, dark-eyed being.
But what the audience doesn't see is that Caligari is a murderer

English: 
though he never commits murder himself.
Cesare, his amanuensis, acts out Caligari's dark will, unquestioningly.
The film's hero tracks Caligari down into an insane asylum
and discovers that Caligari is the director, gone mad.
He's caught, and made a patient.
Or perhaps not: the film ends when our hero is revealed as a patient in the asylum
and the man whom he sees as Caligari, is his doctor.
So where does the madness lie?
In the people, or in the powers-that-be?
In 1947, a renowned film critic made this perceptive observation:
Whether intentionally or not, Caligari exposes the soul wavering between tyranny and chaos,
and facing a desperate situation:
any escape from tyranny seems to throw it into a state of utter confusion–
Quite logically, the film spreads and all-pervading atmosphere of HORROR.

Portuguese: 
Mesmo que ele nunca comita um assassinato por ele mesmo
Cesare, seu amanuese, comete os desejos pérfidos de Caligari, sem questionamento
O herói do filme persegue Caligari até um manicômio
E descobre que Caligari é o diretor, enloquecido
Ele é pego e transformado em um paciente...
Ou talvez não
O filme acaba quando o herói é revelado como sendo um paciente do manicômio
E o homem que ele vê como Caligari...
É seu doutor
Então, de onde vêm a loucura?
No povo?
Ou naqueles que possuem o poder?
Em 1947, um renomado crítico fez esta observação perceptiva:
Intencionalmente ou não, Caligari expõe a alma infirma entre a tirania e o caos...
e deparada com uma situação desesperada: qualquer fuga da tirania parece a jogar em um estado de confusão
Logicamente, o filme espalha uma atmosfera penetrante de terror.

Spanish: 
aunque él mismo nunca ha cometido un asesinato.
Cesare, su amanuense, sigue la oscura voluntad de Caligari, sin cuestionarla.
El héroe del film rastrea a Caligari hasta un manicomio
y descubre que Caligari es el director, enloquecido.
Es atrapado y tomado como paciente.
O tal vez no: la película termina cuando nuestro héroe es mostrado como un paciente del manicomio
y el hombre que él ve como Caligari, como su doctor.
Entonces, ¿Dónde está la locura?
¿En la gente, o en aquellos que poseen el poder?
En 1947, un renombrado crítico hizo esta perceptiva observación:
Intencionalmente o no, Caligari muestra al alma vacilando entre la tiranía y el caos,
y enfrentada a una situación desesperante:
Cualquier escape de la tiranía parece derivar a un estado de profunda confusión.
Lógicamente, la película desprende una atmósfera de absoluto horror.

English: 
That was the reading given by the Frankfurt born critic Siegfried Kracauer,
in his popular and essential study
From Caligari to Hitler
Which he wrote in the United States in exile from Germany.
If you've ever studied film history, or the philosophy of film, it's likely that you've heard of it.
It's a classic of film criticism, and still a controversial one.
In Germany, Kracauer was a film critic with the Frankfurter Zeitung,
and as a German film critic working in America during and after the Second World War,
You would think he would have something to say about the use of film in the Nazi propaguanda machine.
Films like the Eternal Jew, Jud Süß, the works of Leni Riefenstahl, the usual suspects
But Kracauer didn't dissect the obvious propaganda pieces.
Instead he turned his eye to the films before Hitler:
The popular blockbusters, crowd-pleasers, the kinds of movies that most people would consider escapist.

Spanish: 
Esa fue la lectura del crítico nacido en Frankfurt Siegfried Kracauer,
en su fundamental y popular estudio
"De Caligari a Hitler"
que escribió en Estados Unidos, en exilio de Alemania.
Si alguna vez estudiaste la historia del cine, o su filosofía, es probable que ya hayas oído de esto.
Es un clásico de la crítica cinematográfica, y sigue siendo controversial.
En Alemania, Kracauer era un crítico de cine en el Frankfurter Zeitung,
y como crítico germano trabajando en E.E.U.U durante y después de la Segunda Guerra Mundial,
pensarías que él tenía algo que decir sobre el uso del cine en la máquina propagandística Nazi.
Películas como "El judío eterno", "Jud Süss", los trabajos de Leni Riefenstahl,  serían los sospechosos lógicos.
Pero Kracauer no analizó las obras de propaganda obvias.
En su lugar, él puso su atención en las películas de antes de Hitler:
Los populares blockbusters, las atracciones de masas, el tipo de películas que la mayoría consideraría
de evasión.

Portuguese: 
Essa foi a interpretação dada pelo critico de Frankfurt, Siegfried Kracauer
Em sua importante e popular análise:
"De Caligari à Hitler"
Que ele escreveu nos EUA, em exílio da Alemanha
Se você já estudou a história ou a filosofia do cinema
Você provavelmente já o conhece
É um clássico da crítica cinematográfica
E continua a ser controversial
Na Alemanha, Kracauer era um crítico de cinema do jornal de Frankfurt
E como um crítico de cinema alemão trabalhando nos EUA, durante e depois da Segunda Guerra Mundial
Você pensaria que ele teria algo a dizer sobre o uso do cinema para a propaganda nazista
Filmes como "O Judeu Eterno"
"Jud Suss"
As obras de Leni Riefenstahl
Os mais notáveis
Mas Kracauer não examinou as obras propagandisticas obvias
Invés, ele examinou os filmes de antes de Hitler
Os blockbusters populares
Populares com o povo em geral
O tipo de filmes que a maioria consideraria como...
Escapistas
Fundamentalmente apolíticos

Spanish: 
Fundamentalmente apolíticas, o así se creía hasta entonces.
La tesis de Kracauer era simple:
El cine es un mass media.
Son necesarias muchas personas para crearlo y muchas para financiarlo.
Ya que el cine es una forma de arte colaborativa, trabajando a través de fuerzas creativas que responden a las demandas de mercado,
la película como medio era excepcionalmente eficaz para revelar el subconsciente de las masas.
Esta era una tesis fuertemente influida por los amigos cercanos de Kracauer,
filósofos como
Porque Siegfried Kracauer pertenecía a una generación de intelectuales que huyeron de Alemania luego del ascenso de Hitler:
La famosa Escuela de Frankfurt.
Estudiosos de Marx y, como marxistas occidentales impactados por las perversiones de Stalin en el Este,
trabajaron en plantear una forma más liberadora del pensamiento marxista,
que procuraba examinar la infinidad de fuerzas que conformaban la psicología individual.
Específicamente

English: 
Fundamentally apolitical, or so many thought at the time.
Kracauer's thesis was simple: movies are a mass medium.
It takes many people to create and many people to fund.
Since the moving picture is a collaborative art form, working through creative forces shaped by market demands,
film as a medium was uniquely suited to reveal the subconscious mind of the masses.
It was a thesis quite largely influenced by Kracauer's close friends,
philosophers like Theodor Adorno, Max Horkheimer and Walter Benjamin.
Because Siegfried Kracauer was part of a generation of German intellectuals who fled Germany after Hitler's rise.
The famous Frankfurt school.
They were students of Marx and, as Western Marxists shocked by the perversions of Stalin in the East,
they worked to consider a more liberating form of Marxist thought,
that sought to examine the myriad forces that shaped individual psychology.

Portuguese: 
Ou o que muitos pensavam na época
A tese de Kracauer era simples:
Filmes são um meio de massa
É necessario muitas pessoas para cria-los
Já que cinema é uma arte colaborativa
Trabalhando através de forças criativas, formadas pelas demandas do mercado
Cinema como um meio artistico era unicamente perfeito
Para revelar o subconsciente das massas.
Era uma tese influenciada pelos amigos próximos de Kracauer
Filósofos como:
Porque Kracauer era parte de uma geração de intelectuais que fugiram da Alemanha após a ascenção de Hitler
A famosa "Escola de Frankfurt"
Eles eram estudantes de Marx
E como marxistas ocidentais, chocados pelas pervesões de Stalin no oriente
Eles trabalhavam para considerar uma forma mais liberadora do pensamento Marxista
Que procurava examinar as inumeras forças que formavam a psicologia individual
Especificamente

English: 
Specifically, how cultural institutions reinforced class identity.
They were Marxists interested in the study of culture.
And yes this is a video giving a sympathetic portrayal of "cultural Marxism" if you don't like it I don't give a shiiiiiii--
Kracauer's friends expand on this thesis better than he did, giving him a solid theoretical framework.
For example, in Walter Benjamin's The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction,
he postulated that mass-produced artwork–which includes film–no longer retains the "aura" of its connection to a human artist.
Instead, it is passively consumed.
Aesthetic quality is rendered insignificant next to its potential as a political force.
Horkheimer and Adorno were even more pessimistic.
In The Dialectic of Enlightenment, they diagnosed the rise of fascism
as the inevitable result of the ideals of Rational Enlightenment philosophy.
Through the guise of pure scientific reason, all subjectivity is stamped out in the service of standardization.

Portuguese: 
Como as instituições culturais reinforçavam a indentidade de classe
Eles eram marxistas, interessados no estudo da cultura
Sim, este é um video dando um retrato simpatético de "Marxismo cultural"
Se você não gosta, eu estou cagando
Os amigos de Kracauer expandiram em sua tese mais efetivamente do que ele
Dando a ele uma base teórica sólida
Por exemplo:
Em "A Obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica" de Walter Benjamin
Ele declarou que arte produzida em massa, que inclui o cinema
Não mais possui a "aura" de sua conexão com um artista humano
Ao invés, ela é consumida passivelmente
Qualidades astéticas tornadas insignificantes ao lado de seu potencial de ser uma força política
Horkheimer e Adorno eram ainda mais pessimistas
Em "A Dialética do Iluminismo"
Eles diagnósticam a ascensão do fascismo como o resultado inevitavel
do ideais da filosofia iluminista racional
Através da aparencia de pura razão cientifica
Toda a subjetividade é eliminada, a serviço da padronização
Essa padronização era também reforçada por aquilo que eles nomearam de:

Spanish: 
Cómo las instituciones culturales refuerzan la identidad de clase.
Ellos eran marxistas, interesados en el estudio de la cultura.
Ysí,esteesunvideoqueentregaunsimpáticoretratodel"marxismocultural"
Sinotegusta
Pues vete a la mierda
Los amigos de Kracauer amplían esta tesis mejor que él, dándole un sólido marco teórico.
Por ejemplo,
en "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de Walter Benjamin,
planteó que la producción de obras de arte en masa, que incluyen al cine,
ya no mantienen el aura que los conecta al artista humano.
En cambio, esta se consume pasivamente.
La calidad estética se vuelve insignificante frente a su potencial como fuerza política.
Horkeimer y Adorno eran incluso más pesimistas.
En su "Dialéctica de la Ilustración",
ellos diagnosticaron el ascenso del fascismo como el resultado inevitable
de las ideas de la filosofía racional ilustrada .
Con el disfraz de la pura razón científica,
toda subjetividad es eliminada,
al servicio de la estandarización.
Esta estandarización era también reforzada por lo que denominaron

English: 
This standardization was also enforced by what they termed the "Culture Industry"
which prioritizes formulaic artwork solidified by public ideals of quality, imperiling subjectivity, and therefore individuality.
But these men were speaking in broad terms.
Kracauer took these principles to a place–Weimar Germany–and a time–1919 to 1933.
An artistic scene still lauded by film critics around the world for its creativity, passion, and depth of expression.
But when Kracauer looked at these screen legends, he saw an endless love-hate relationship with the idea of power.
After Caligari, he saw screens filled with similar sleepwalkers, hypnotizers, omnipresent tyrants.
Characters like Count Orlok in Friedrich Wilhelm Murnau's Nosferatu, a German remake of Dracula.

Portuguese: 
A Industria Cultural
Que dá prioridade a arte formulaica, solidificada por ideais publicos de "qualidade"
Pondo a subjetividade em risco
E consequentemente...
A individualidade
Mas esses homems estavam falando em termos abrangentes
Kracauer levou esses principios para um lugar:
A Alemanha de Weimar
e uma época:
De 1918 até 1933
Uma cena artistica, ainda elogiada por críticos cinematograficos por todo o mundo
Pela sua criatividade
Paixão
e profundidade de expressão
Porém, quando Kracauer observou essas lendas do cinema
Ele viu uma interminavel relação de amor/ódio com a idéia de poder
Depois de "Caligari" ele viu filmes com sonambulos similares
Hipnotizadores
Tiranos onipresentes
Personagems como Conde Orlock
De "Nosferatu" de Friedrich Wilhelm Murnau
Um remake alemão de "Dracula"
Orlock é uma figura rica, com um nariz grande e olhos afundados

Spanish: 
La Cultura Industrial,
la cual priorizaba la obra de arte formulada  por ideales públicos de calidad,
poniendo en riego la subjetividad,
y por consiguiente,
a la individualidad.
Pero estos hombres estaban hablando en términos amplios,
Kracauer llevó estos principios a un lugar,
la República de Weimar,
y a un período de tiempo,
de 1918 a 1933.
Un período artístico aún alabado por críticos de cine de todo el mundo
por su creatividad,
pasión,
y su profunda expresión.
Pero cuando Kracauer vio estas leyendas de la gran pantalla,
lo que vio fue una inacabable relación de amor y odio con la idea del poder.
Después de Caligari, él vio pantallas repletas con sonámbulos similares,
hipnotizadores,
tiranos omnipresentes.
Son personajes como el Conde Orlok en el "Nosferatu" de Wilhelm Murnau,
un remake alemán de Drácula.
Orlok es un tipo adinerado, con una larga 
nariz y ojos hundidos,

Spanish: 
viviendo entre las ratas.
Deambula en las sombras,
poniendo a la gente bajo su dominio,
especialmente mujeres.
Otro gran director,
Fritz Lang,
tiene su propio villano,
Dr. Mabuse, un maestro criminal.
Como Nosferatu, vive en las sombras.
Y como Caligari, obliga a sus subordinados a cumplir su voluntad.
Un maestro del disfraz e hipnotizador,
En todas partes, y en ninguna parte.
Lang hizo también obras más alegres,
como su película basada en los Nibelungos,
que trataba sobre Siegfried, un antiguo superhéroe alemán.
Una brutal fuerza de la naturaleza,
masculino y poderoso.
El cine germano de la época miraba frecuentemente al pasado en busca de sucesos menos horribles
El actor Otto Gebühr
se volvió famoso gracias a una larga serie de películas
donde interpretaba al rey de Prusia
Federico El Grande,
el modelo de un líder fuerte e ilustrado.

English: 
Orlok is a wealthy figure, with a long nose and sunken eyes, living amongst the rats.
He lurked in the shadows, bringing people under his sway, especially women.
Another great director, Fritz Lang, had his own horror villain: Dr. Mabuse, a master criminal.
Like Nosferatu, he lives in the shadows. And like Caligari, he compels his underlings to enforce his will.
A master of disguise and hypnotist, everywhere and nowhere.
Lang also did more light-hearted works like his films based on the Nibelungen,
all about Siegfried, an early German superhero.
A raw force of nature, masculine, powerful.
German film at the time often looked to the past for its less horrific fare.
The actor Otto Gebühr became famous in a long series of films
where he played the Prussian King Frederick the Great, the model of a strong enlightened ruler.

Portuguese: 
Vivendo entre os ratos
Ele se esgueirava nas sombras, controlando as pessoas
Especialmente mulheres
Outro grande diretor, Fritz Lang, tinha seu vilão de terror:
"Dr. Mabuse"
Um mestre do crime
Como Nosferatu, ele vive nas sombras
E como Caligari, ele faz que seu súditos efetuem seu desejo
Um mestre dos disfarçes, um hipnotista
em todos os lugares, porém em lugar nenhum
Lang fez filmes mais leves, como seu filme baseado nos Nibelungos
Sobre Siegfried, um super-herói alemão da antiguidade
Uma força da natureza crua, masculina e poderosa
O cinema alemão da época frequentemente olhava para o passado, em seus acontecimentos menos horriveis
O ator Otto Gebühr ficou famoso por uma longa série de filmes em que ele interpretou o rei prússio
Frederico, o Grande
O modelo de um lider forte e iluminado

Spanish: 
Más allá del pasado, el cine de la Alemania de Weimar se veía siempre más feliz en el campo.
Películas como "Hombres del domingo" mostraban las aventuras de bellos jóvenes en el campo.
O, aún más conmovedoras, habían también películas en las montañas.
Aventuras en la naturaleza donde fuertes hombres y mujeres escalaban los Alpes,
afirmando la pureza de la naturaleza,
esperando por grandes hombres que la conquistaran.
Pero en el cine de Weimar sobre la ciudad, el humano estaba sofocado.
Este es nuevamente Murnau, mostrando de cerca el trabajo cotidiano
En "El Último", el héroe de Murnau es un simple recepcionista de hotel.
Ama su trabajo, y sus inquilinos lo aman por eso.
Pero él se hace demasiado viejo;
y entonces, es descendido.
Y humillado.
Kracauer advirtió que, de nuevo, el caos aparece ante la pérdida de autoridad.
También notó que el símbolo que le daba su autoridad al recepcionista
no era su dinero, o su carácter moral,
sino que los ornamentos de su uniforme.

Portuguese: 
Além do passado, o alemão de Weimar no cinema parecia mais feliz no campo
Filmes como "Pessoas em um domingo" mostrava as aventuras de jovens lindos no campo
Ou, mais emocionantemente, havia filmes sobre montanhas
Filmes sobre aventuras na natureza, onde homems e mulheres enfrentavam grandes alpes
afirmando a pureza da natureza, a espera de grande homens para conquistar-la
Mas na cidade do cinema de Weimar, o humano estava sufocado
Este é Murnau novamente, trabalhando mais perto da vida do dia-a-dia
Em "A Ultíma Gargalhada", o herói de Murnau é um simples recepcionista de um hotel
Ele ama seu emprego, e seus vizinhos o amam por isso
mas ele fica velho demais para seu trabalho
então ele é rebaixado
e humilhado
Kracauer notou novamente que nós vemos caos na perda da autoridade
Ele também notou que o simbolo de autoridade do recepcionista não é dinheiro ou cárater moral
mas seu limpo e chique uniforme

English: 
But aside from the past, the Weimar screen German always seemed happiest in the countryside:
films like People on Sunday depicted country getaways taken by bright, beautiful youths.
Or, more thrillingly, there were Mountain films.
Nature adventures where strong men and women scaled mighty Alps, asserting the purity of Nature,
waiting for the great men to conquer it.
But in the Weimar screen city, the human was stifled.
This is Murnau again, working closer to everyday life.
In The Last Laugh, Murnau's hero is a simple hotel greeter. He loves his job, and his neighbors love him for it.
But he gets too old to do is duty; so, he's demoted.
And humiliated.
Kracauer noted that, again, we see chaos in the loss of authority.
He also noted that the hotel greeter's symbol of authority isn't wealth, or moral character, but his stately ornate uniform.

English: 
The Weimar screen city ruined men and women alike.
Modernity unhinged from history. Moral chaos.
Which brings us to Weimar Germany's most spectacular rendering of the modern city.
In Metropolis, Fritz Lang's masterpiece, the fears of Weimar Germany blend together.
Once again we see tyrants and slaves.
Joh Fredersen, and industrialist, uses economics to make machine-men,
while C. A. Rotwang, a mad scientist, makes a machine-woman.
Rotwang was played by Rudolf Klein-Rogge, who also played Dr.Mabuse,
and again, we see a mad tyrant making an unquestioning slave to work from the shadows.
Metropolis is ostensibly optimistic.
Lang seems to suggest a solution to Marxism: class struggle is simply caused by misunderstanding.

Portuguese: 
A cidade do cinema de Weimar arruinava tanto homem quanto mulher
Modernidade não suportada pela história
Caos moral
O que nos leva a mais espetacular visão da cidade moderna da Alemanha de Weimar
Em "Metropolis", obra-prima de Fritz Lang
Os receios da Alemanha de Weimar se misturavam
De novo, nós vemos tiranos e escravos
Joh Fredersen, um industrialista, usa a econômia para criar homens-maquina
Enquanto C.A. Rotwang, um cientista louco, cria uma mulher-maquina
Rotwang foi interpretado por Rudolf Klein-Rogge, que também interpretou Dr. Mabuse
E de novo, nós vemos um tirano insano criando um escravo para trabalhar nas sombras
"Metropolis" é aparentemente otimista
Lang parece oferecer uma solução para o Marxismo
O conflito de classes ocorre apenas por causa da falta de entendimento

Spanish: 
En el cine de Weimar, la ciudad arruinaba a hombres y mujeres por igual.
La modernidad trastornada de la historia.
Caos moral.
Lo cual nos lleva a la más espectacular representación de la ciudad moderna en la República de Weimar.
En Metrópolis, la obra maestra de Fritz Lang,
Los temores de la Alemania de Weimar se combinaban.
De nuevo, vemos a tiranos y a esclavos.
Joh Fredersen, un industrial, usa la economía para hacer hombres-máquinas,
mientras C.A Rotwang, un científico loco, crea una mujer-máquina.
Rotwang fue interpretado por Rudolf Klein-Rogge, que también interpretó a Dr. Mabuse,
y otra vez, vemos a un tirano desquiciado creando un esclavo para trabajar en las sombras.
"Metrópolis" aparentemente es optimista.
Lang parece ofrecer una solución para el marxismo:
el conflicto de clases sucede básicamente por falta de entendimiento.

Portuguese: 
se a mão-de-obra e o capital fossem mediados
 
se eles entendessem seu objetivo comum...
Todos teriam prosperidade
Como a moral do filme diz:
"O mediador entre a cabeça e a mão deve ser o coração"
Mas na era sonóra, Lang parecia assustado com essa utopia que ele havia imaginado
"M" foi um dos primeiros grandes filmes sonóros
e ele carregava o melhor do silêncio alemão com ele
Outra cidade vasta
Outro assassino se esgueirando nas sombras
Um assassino de crianças
Que bola bonita
E de novo, um escravo...
de suas próprias paixões
Quem sabe como que ele é dentro de mim?
Como ele grita e chora quando eu preciso o fazer!
Não querer!
Precisar!
NÃO QUERER!
PRECISAR!
Mas dessa vez, são o criminosos que o prendem

English: 
If labor and capital were mediated–if they were to understand their common goal–all would prosper.
As the film's moral put it: the mediator between the head and the hand must be the heart.
But in the sound era, Lang seemed more frightened of this utopia he had envisionned.
M was one of the first great sound films. And it carried the best of the German silents with it.
Another vast city, another killer lurking in the shadows. A killer of children.
And again, a slave. To his own passions.
But this time, it's the criminals who bring him in.

Spanish: 
Si el trabajo y el capital mediaran,
si entendieran su objetivo común,
todos serían prósperos.
Tal es la propuesta moral de la película:
"el mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón".
Pero en la era sonora, Lang parecía asustado de aquella utopía que había imaginado.
"M" es de las primeras grandes películas con sonido.
Y cargaba con lo mejor de los silencios alemanes.
Otra vasta ciudad,
otro asesino acechando en las sombras.
Un asesino de niños.
Y otra vez, un esclavo,
de sus propias pasiones.
¿Quién sabe qué hay dentro mio?
¡Cómo grita y llora que debo hacerlo!
¡No quiero!
¡Debo!
¡NO QUIERO!
¡DEBO!
Pero esta vez,  son los criminales quienes lo atrapan.

English: 
The omnipresent Mabuses of the city using their power to capture Nosferatu.
And in a chillingly prescient gesture, the underworld captures this social degenerate by marking his clothing.
How far is it to go from a white M to a yellow star?
Let me be clear, these artists were not fascists.
The majority of them fled the country before Hitler came to power.
Murnau left, so did Lang. Just look at Caligari.
Robert Weine's last film in Germany was banned, shortly before he fled the Nazis.
Though interestingly enough, Werner Krauss, who played Caligari, stayed in Germany.
And made a rabbi into an infamous screen villain.
Conrad Veidt, who played Cesare, fled to America, and made a Nazi into an infamous screen villain.

Portuguese: 
Os "Mabuses" onipresentes da cidade, usando seu poder para capturar Nosferatu
E em um gesto arrepiantemente presciente...
O submundo captura esse degenerado social
Marcando sua roupa
O quão longe é necessario ir de um "M" branco...
até uma estrela amarela?
Esse animal não possui o direito de sobreviver!
Ele deve ser morto! Eliminado! Exterminado!
Sem piedade ou compaixão!
Que fique claro:
Esses artistas não eram fascistas
A maioria deles fugiu do país antes de Hitler tomar o poder
Murnau fugiu, Lang também
Só olhe para "Caligari"
O último filme de Robert Wiene na Alemanha foi banido
pouco antes dele fugir dos Nazistas
Interessantemente, Werner Krauss, que interpretou Caligari ficou na Alemanha
E fez de um rabino, um infame vilão
Conrad Veidt, que interpretou Cesare, fugiu para os EUA
E fez de um Nazista, um infame vilão

Spanish: 
Los omnipresentes Mabuses de la ciudad usan su poder para capturar a Nosferatu.
En un gesto escalofriante y profético,
el submundo atrapa al degenerado social marcando su ropa.
¿Cuán lejos está una "M" blanca de una estrella amarilla?
¡Esta bestia no tiene derecho a sobrevivir!
¡Debe ser asesinado! ¡Eliminado! ¡Exterminado!
¡Sin piedad o compasión!
Para que quede claro,
esos artistas no eran fascistas.
La mayoría dejó el país antes de que Hitler tomara el poder.
Murnau huyó, y Lang también.
Solo vean Caligari.
El último film de Robert Weine en Alemania fue censurado,
poco antes de huir de los Nazis.
De forma interesante, Werner Krauss, quien interpretó a Caligari, se quedó en Alemania.
E interpretó a un rabino, un infame villano en la pantalla.
Conrad Veidt, actor de Cesare, huyó a Estados Unidos,
e interpretó a un Nazi, un infame villano en la pantalla.

Spanish: 
Y sin embargo, Kracauer parece implicarlos a todos ellos,
como si reflejaran los deseos colectivos de la Alemania de post guerra
en forma de luces y sombras enfocadas,
visiones del Reich aclaradas.
Kracauer no culpa a los individuos, sino a las masas.
En cómo, a través de sus miedos y sus valores, formaron las próximas décadas.
Considerando interpretaciones simbólicas de sus problemas y de sus imaginarios,
encontrando potenciales soluciones.
Y ya puedo adivinar lo que probablemente estás pensando,
Y probablemente sea alguna derivación de la "Ley de Godwin" o de la "reductio ad hitlerum",
pero hay una razón por la que las comparaciones al "Nazi Party" se volvieran cliché en los últimos 70 años.
Es por la influencia de Kracauer y sus colegas.
Este pequeño grupo de intelectuales intenta desesperadamente resolver este gran problema.
Ellos vivieron el ascenso del fascismo.
Se preguntaron cómo una sociedad liberal podría caer en las fuerzas de la autocracia.
Se preguntaron cómo ella podría elegir su propia destrucción.

English: 
And yet, Kracauer seems to implicate all of them as if by turning the collective dreams of post-war Germany
into focused light and shadow, visions of the Reich became clear.
Kracauer didn't place the blame on individuals but on the masses.
How through their fears and their values, they shaped the coming decades.
Considering symbolic interpretation of their problems and in their imaginings, finding potential solutions.
And I can guess what you're probably thinking.
And it's probably some evocation of Godwin's Law or the reductio at hitlerum,
but there's a reason comparisons to the Nazi Party became cliché over the past 70 years.
It's because of the influence of Kracauer and his colleagues.
This small group of intellectuals desperately trying to solve this very problem.
They lived through the rise of fascism, they too wondered how a liberal society could fall to the forces of autocracy.
They wondered how they could choose their own destruction.

Portuguese: 
E mesmo assim, Kracauer parece implicar a todos
Como que se tornando os sonhos coletivos da Alemanha pós-guerra em luzes e sombras
visões do Reich se tornaram mais claras
Kracauer não pois a culpa em individuos
ele culpou as massas
Como através de seus receios e valores
eles formaram as décadas futuras
Considerando interpretações simbólicas de seus problemas
e em suas imaginações, achando soluções potenciais
Eu posso adivinhar o que você provavelmente está pensando
Provavelmente alguma variação da "Lei de Godwin"
ou o "Reductio Ad Hitlerum"
Mas há uma razão do porque comparições com o partido Nazista se tornaram cliche nos últimos 70 anos
É por causa da influência de Kracauer e seus colegas
Este pequeno grupo de intelectuais, tentando resolver deseperadamente esse problema
Eles viveram com a ascenção do fascismo
Eles também imaginaram como uma sociedade liberal poderia cair para as forças da autocracia
Eles imaginaram como ela poderia escolher sua própria destruição

Portuguese: 
Como ela poderia criar tiranos com sua imaginação
Até filmes aparentemente sem filiações politícas
O trabalho de Kracauer iria influenciar outras escolas de pensamento, como a
Teoria da Cultivação:
A hipótese de que a mídia que você consome forma a sua visão do mundo
É uma afirmação comum, mesmo que exista contra-argumentos bem documentados
"Como midía sobre assassinos pode te transformar em um assassino?
Certo?
É uma simplificação do argumento, mas é comum o bastante para ser mencionado aqui
Ela levou a uma insistencia popular de que entreterimento é "Escapismo"
Que discutir politíca em mídia é
"Artificial"
Se lembre dessa frase comum:
"Mantenha a politíca fora disso!"
Que ser aberto sobre o conteúdo politíco de filmes e outras mídias
É convidar acusações de "Propaganda"
Mas esse era o objetivo de Kracauer
esse era o objetivo da Escola de Frankfurt
Na aparencia de neutralidade...
é tudo "Propaganda"

Spanish: 
Cómo ella podría criar tiranos en su imaginario,
incluso en películas aparentemente apolíticas.
El trabajo de Kracauer influiría en otras escuelas de pensamiento como la Teoría del Cultivo:
La hipótesis de que los medios que consumes modelan tu visión del mundo
es una afirmación común, aunque existan contra argumentos bien documentados.
¿Cómo puede una obra sobre asesinos volverte un asesino? Cierto?
Es una sobresimplificación del argumento, pero lo bastante común para ser mencionado aquí.
Ha llevado a la obstinación popular de que el entretenimiento es "evasión".
Que discutir política en los medias es "artificial".
Como dice la frase común "¡Mantengan la política fuera de esto!"
Que abrirse al contenido político en películas y otros medios es invitar a acusaciones de propaganda.
Pero ese era el punto de Kracauer. Ese era el punto de la Escuela de Frankfurt.
Con apariencia de neutralidad, todo es "propaganda".

English: 
How they could imagine tyrants into existence, even in seemingly apolitical fluff pieces.
Kracauer's work would inform later schools of thought such as Cultivation theory:
the hypothesis that the media you consume shapes your view of the world.
It's a common assumption, though there have been well-documented backlashes to it.
"How can media about killers make you into a killer?" Right?
It's an oversimplification of the argument, but it's common enough to evoke here.
It's led to the popular insistence that entertainment is escapism.
That to discuss politics in media is artificial.
Look at the common phrase "Keep politics out of it!"
That to be open about the political content of films and other media is to invite accusations of propaganda.
But that was Kracauer's point.
That was the Frankfurt school's point.
In the guise of neutrality, it's all propaganda.

English: 
It's all a reflection of the values of society at large.
Again, these artists were not fascists.
And it's not like any amount of censorship or cultural policing would have stopped the rise of the Nazi Party.
It was, after all, what the people wanted.
They imagined the tyrant.
And we still imagine tyrants.
But it's not like our society would fall to fascism again, right?
Even if we reject Kracauer's thesis and see art as purely escapist, we know tyrants when we see them.
Sure we fear the tyrant, just as we fear the chaos.
I mean, better the certainty of the tyrant from the anarchy of the horde, right?
I mean, we know that the horde is at our gates.
Yes, take away the authorities and violence will be unleashed but that's why we have authorities, right?
Because we know they can stop chaos.
So what if they tell a few white lies to keep the peace?

Spanish: 
Es todo un reflejo de los valores de la sociedad en general.
Insisto, esos artistas no eran fascistas.
Y no digo que cierta cantidad de censura o policía cultural hubiesen detenido el ascenso del nazismo.
Era, al fin y al cabo, lo que la gente quería. Estaban imaginando al tirano.
Y aún nosotros imaginamos tiranos
Pero no es como que nuestra sociedad pueda caer en el fascismo otra vez, ¿Cierto?
Incluso si rechazamos la tesis de Kracauer y vemos el arte como pura evasión,
reconocemos a los tiranos cuando los vemos.
Claro que tememos al tirano, así como tememos al caos.
Digo, mejor la certeza de un tirano que la anarquía de una horda, ¿cierto?
Quiero decir, sabemos que la horda está a nuestras puertas.
Sí, al sacar las autoridades la violencia se desatará y es por eso que tenemos autoridades, ¿cierto? ...
Porque sabemos que ellos pueden detener el caos...
Y qué si dicen algunas mentiritas blancas para mantener la paz.

Portuguese: 
É tudo um reflexo dos valores da sociedade em geral
De novo:
Esses artistas não eram fascistas
e não é como que qualquer quantidade de censura ou policiamento cultural
iria impedir a ascenção do partido Nazista
Era, no final das contas...
O que o povo queria
Eles imaginaram o tirano
E nós ainda imaginamos tiranos
Mas não é como se nossa sociedade iria cair para o fascimo de novo, certo?
Mesmo se nós rejeitarmos a tese de Kracauer e virmos a arte como sendo puramente escapista
Nós sabemos quem são os tiranos
Claro, nós tememos o tirano
Assim como nós tememos o caos
Melhor a certeza do tirano do que a anarquia da horda, certo?
Nós sabemos que a horda está em nossos portões
Sim, tire a autoridade e a violência será solta
mas é por isso que nós possuimos autoridades, certo?
Por que nós sabemos...
Eles podem parar o caos
E daí se eles contam algumas mentirinhas para manter a paz?
Eles não são os caras maus

Portuguese: 
Nós todos sabemos quem são os caras maus
Eles são os intolerantes
Aqueles que usam pessoas
Aqueles que fazem promessas vazias de prosperidade, para nós dependermos deles
Ele são aqueles que querem que outras pessoas "entrem na linha"
Aqueles que trabalham para um governo obscuro
Aqueles que tentam nos impedir de vivermos nossas vidas
Aqueles que não representam a verdadeira vontade do povo
Eles só se importam consigo mesmos
Eles apenas estão lá para avançar seu próprio poder
Esses... homens fluidos
Essas mulheres enganadoras
Eles são estranhos, pervetidos
Eles não são como nós, nós sabemos quem somos nós!
Claro, nós podemos ter falhas
Nós podemos ser imaduros e despreocupados
Claro, nós podemos ter pecado
Quem sabe nós somos perigosos
Quem sabe nós somos O perigo
Mas, caramba, há amor em nossos corações!
Nós somos esperto e capazes, e isso é mais importante do que qualquer um de nossos pecados
E mesmo se nosso lugar na sociedade está encolhendo
Nós iremos sobreviver!
Por que nós sabemos que não somos flocos de neve excepcionais
Somos durões!
Nós podemos nos esconder
Lutar contra o sistema por dentro
Existem milhões de nós
Nós podemos resistir

English: 
They're not the bad guys, we all know who the bad guys are.
They are the bigots. The ones who use people.
The ones who make empty promises of prosperity just to make sure we're dependent on them.
They're ones trying to get other people to fall in line.
The ones who work for a shadowy government.
The ones that try to stop us from living our lives.
The ones that don't represent the true will of the people.
They're only out for themselves.
They're only there to advance their own power.
These fluid men.
These deceitful, smirking women.
They're strange, perverted.
They're not like us. We know who we are.
Sure, we may be flawed, we may be immature, and carefree.
Sure, maybe we've sinned, maybe we're dangerous, maybe we are the danger.
But dammit, there is love in our hearts.
We are smart and capable, and that's more important than any of our sins.
And even if our place in society is shrinking, goddammit we'll survive, because we know we're not special snowflakes.
We're badasses. We can go underground, fight the system from within.

Spanish: 
Ellos no son los malos, nosotros sabemos quienes son los malos.
Ellos son los intolerantes. Los que usan a la gente.
Los que hacen promesas vacías de prosperidad solo para estar seguros de que dependemos de ellos,
los que quieren que otras personas hagan la cola.
Los que trabajan para un gobierno oscuro.
Los que quieren impedir que vivamos nuestras vidas.
Los que no representan la verdadera voluntad del pueblo.
Ellos sólo se preocupan de sí mismos.
Sólo están ahí para asegurar su propio poder.
Esos... hombres líquidos....
Esas mujeres engañadoras...
Ellos son extraños, pervertidos.
Ellos no son como nosotros. Nosotros sabemos quienes somos.
Por supuesto, podemos tener fallas,
podemos ser inmaduros y despreocupados.
Claro, podemos ser pecadores, quizá podemos ser peligrosos,
quizá somos el peligro.
Pero joder, ¡hay amor en nuestros corazones!
Somos inteligentes y capaces, y eso es más importante que cualquiera de nuestros pecados.
Y si incluso nuestro lugar en la sociedad se está achicando,
¡maldita sea, vamos a sobrevivir!,
porque sabemos que no somos especiales bolas de nieve.
¡Somos duros!
Nos podemos esconder,
luchar contra el sistema desde adentro.
Hay millones de nosotros, podemos dar la pelea,

Portuguese: 
Porque nós temos heróis
Nós sabemos quem são os heróis
Eles são inteligentes, ricos e bonitos
E eles estão sempre lá, com uma demostração de força para derrotar as hordas invasoras
Eles dão moral
Eles incomodam os pomposos
e eles sabem como dar uma surra
Eles não perdem tempo com conversa
porque eles sabem que eles estão aqui para fazer a coisa correta
Mesmo que signifique destruir todo o sistema corrupto
Mesmo se significa compremeter algumas coisas no nome da liberdade
porque nosso estilo de vida está em risco!
Nós podemos ter ordem
Nós podemos ter paz
Nós podemos imaginar um futuro mais seguro
Desde que-
A escolha foi feita
O viajante chegou!
Ninguem escolheu nada!
Você escolheu algo?!
Não!
Você?!
Não pensei em nada!
Eu não escolhi nada!

Spanish: 
porque tenemos héroes.
Nosotros sabemos quienes son los héroes.
Son inteligentes, y ricos, y bonitos,
Y siempre están ahí para dar una deslumbrante exhibición de fuerza y derrotar a las hordas invasoras.
¡Rebozan estilo!
Incomodan a los engreídos y saben como patear traseros.
Ellos no pierden el tiempo hablando.
Porque saben profundamente que están aquí para hacer lo correcto.
Incluso si significa destruir todo el sistema corrupto.
Incluso si significa comprometer algunas cosas en nombre de la libertad
porque, joder, nuestra forma de vida está en riesgo.
¡Podemos tener orden!
¡Podemos tener paz!
Podemos imaginar un futuro mejor por mucho tiem...
-La elección está hecha! - Woaa wooa
El Viajero ha llegado! - ¡Nadie ha escogido nada!
¡¿Han escogido algo?!
-No!  - Y tú?
-¡Mi mente está totalmente en blanco!
- ¡YO NO HE ELEGIDO NADA!

English: 
There are millions of us, we can fight back, because we have heroes.
We know who the heroes are. They're smart, and rich, and beautiful,
and they're always there with a quick grab and a dashing display of strength to defeat the invading hordes.
They flaunt decorum, they upset the stuffed shirts, and they know how to kick ass.
They don't waste time with talk. Because they know in their gut that they're here to do the right thing.
Even if it means destroying the crooked establishment to do it.
Even if it means compromising a few things in the name of freedom because dammit our way of life is at stake.
We can have order. We can have peace. We can imagine a safer future as long--
- The choice is made! 
- Whoa! Whoa!
- The Traveler has come!
- Nobody choosed anything! Did you choose anything?
- No!
- Did you?
- My mind's totally blank!
- I didn't choose anything!

Portuguese: 
Não consegui me segurar
Só apareceu na minha cabeça

English: 
I couldn't help it. It just popped in there!

Spanish: 
 
