
Spanish: 
- Hola chicos, ¿qué está pasando?
En este video, vamos a
hablar de cómo hacer un vlog,
los fundamentos completos y
la guía para principiantes del
vlogging e información
importante que deberían
saber cuándo están empezando
su viaje de vlogging.
Sé que hay mucho que
desempacar en este video,
así que si hay algo
específico que estás buscando
en la descripción de abajo, voy a listar
las diferentes secciones
de las que hablo, grabar,
editar, publicar, ya sabes,
todas esas cosas buenas.
El vlogging es una parte
importante de la cultura de
YouTube, y en realidad se
expande más allá de YouTube.
Mucha gente en general
hacen vlogging para
conectarse con su audiencia.
Los vlogs son una parte
importante de las empresas hoy en
día.
Es una parte importante de tu marca,
así que para conectar con
tu audiencia, los vlogs te
permiten entrar en tu
mundo y dar a tu audiencia
una especie de detrás de
escena de ti y tu vida.

English: 
- Hey guys, what is goin' on?
In this video, we're
talking about how to vlog,
the complete basics, and the
beginners guide to vlogging,
and some important information,
that you guys should know about,
when you're starting on
your vlogging journey.
(upbeat fast-paced music)
(upbeat fast-paced music)
I know there's a lot to
unpack in this video,
so if there's anything specific
that you're looking for
in the description bellow,
I'm gonna time code
the different sections
that I'm talking about,
shooting, editing, posting,
all that good stuff.
Okay, so vlogging is
kind of an important part
of the YouTube culture,
and it's actually expanded
beyond YouTube.
A lot of people just in
general, are vlogging
to connect with their audience.
Vlogs are an important part
of businesses nowadays,
it's an important part of your brand.
So to connect with your
audiences, vlogs allows you to
step into your world,
and give your audience
a kind of behind-the-scenes
look at you, and your life.

English: 
Now, with that said, not
everyone's gonna be vlogging
and doing the whole daily vlogging thing.
I think that's a little bit crazy,
because it's so much work
to do a vlog every day,
unless you are a specific daily vlogger.
I've had a lot of people
recently, ask me about
how to vlog, and how to
create engaging vlogs.
So that's why I'm putting
this video together,
to help my friends out,
and to help all of you out,
so that you can create better content.
Okay, let's get into the gear.
That is the first section, the tools.
These are the things that you
need, to create your vlog.
And it's very core,
you just need a camera.
'Cause if you can tell a compelling story,
or give someone some insight
into you as a person,
it doesn't matter the
tools you're doing it with.
However, you've gonna wanna
progress, you're gonna want
to get better tools, you're
gonna wanna get better cameras,
microphones, all that,
as you get more and more
into vlogging.
So the essentials are a camera.
And beyond the camera,
a stick or a tripod,
to hold the camera, and a microphone,
to capture better audio.
At the very basic, that
is the vloggers setup,

Spanish: 
Eso no quiere decir que todo
el mundo va a hacer vlogging
y haciendo todo el vlogging diario.
Creo que eso es un poco loco,
porque es mucho trabajo
hacer un vlog todos los días
a menos que seas un
vlogger diario específico.
Muchas personas recientemente
me preguntaron acerca de cómo
hacer un vlog y cómo
crear vlogs atractivos,
por eso estoy poniendo este video.
para ayudar a mis amigos
y ayudar a todos ustedes
a que puedan crear mejor contenido.
Está bien, vamos a ponernos en marcha.
Esa es la primera
sección, las herramientas.
Estas son las cosas que
necesitas para hacer tu vlog.
Y es muy básico; solo
necesitas una cámara.
Porque si puedes contar
una historia convincente
o darle a alguien una
idea de ti como persona,
no importa las herramientas
con las que lo estés haciendo.
Sin embargo, vas a querer progresar,
vas a querer conseguir
mejores herramientas,
vas a querer ir y conseguir
mejores cámaras, micrófonos,
todo eso a medida que te metes
más y más en el vlogging.
Así que lo esencial es una
cámara, y más allá de una cámara,
una barra o un trípode
para sujetar la cámara
y un micrófono para capturar mejor audio.
Básicamente, esa es la
configuración del vlogger,

English: 
and that is the essentials that you need.
Now personally, depending
on the situation,
I've had different variations of this.
Sometimes I just use a camera by itself,
but that's just because of
the situation that I'm in.
One camera that's really good
for vlogging, is the GoPro,
it's just an easy camera
to have in your pocket,
and take it wherever you need to go.
It's also waterproof,
shockproof, all that good stuff.
And it captures a decent
image that's wide.
So you can hold it out,
out away from your face,
and you can get at that good shot,
and there's also some extra
features on the GoPro,
which help out a lot.
Another camera, which most
of you have in your pocket
right now, is your phone.
And your phone is an important tool,
because you have it with
you, it's there all the time,
and it captures good video,
it captures good audio.
So it's a great camera to start with,
to learn how to vlog, and to do all that.
But if you want to step it
up, and you wanna actually
get better at vlogging,
you're gonna wanna use
a bigger camera, with a microphone.
Personally, I use the Panasonic
GH5, it's an awesome camera.
Before this, I was using the GH4.

Spanish: 
Y eso es lo esencial que necesitas.
Ahora, personalmente,
dependiendo de la situación,
he tenido diferentes variaciones de esto.
A veces solo uso una cámara sola,
pero eso es solo por la
situación en la que estoy.
Una cámara que es muy buena
para el vlogging es la GoPro.
Es una cámara fácil de
llevar en tu bolsillo
y de llevarla a donde necesites ir.
También es impermeable, a prueba
de golpes, todas esas cosas
buenas y captura una imagen
decente que es amplia.
Así que puedes mantenerla
lejos de tu cara,
y aún así conseguir una buena foto.
Hay algunas características adicionales
en la GoPro que ayuda mucho.
Otra cámara que la mayoría de
ustedes tiene en su bolsillo
es su teléfono, y su teléfono
es una herramienta importante
porque lo tienes contigo,
está ahí todo el tiempo,
y captura buen video, captura buen audio.
Así que es una gran cámara para empezar
a aprender a hacer vlog.
Pero si quieres intensificarlo
y realmente quieres mejorar en vlogging,
quieres una cámara más
grande con un micrófono.
Personalmente, utilizo la Panasonic GH5.
Es una cámara impresionante.
Antes de ella, usaba la GH4.

Spanish: 
También he usado Sony A6500, la A6300.
Me gusta tener una cámara más pequeña,
algo que no sea muy pesado,
pero algo en lo que también
pueda tener un micrófono.
El micrófono que uso es
el Rode VideoMic Pro.
Esta cosa es impresionante.
Es un gran micrófono para
conseguir un buen sonido
para los vlogs y hacer
videos sobre la marcha.
Y la última pieza es la barra.
Mucha gente usa un trípode Joby,
uno de esos trípodes blandos.
Usé eso por un tiempo.
En realidad me gusta una
impronta más pequeña,
y encontré un pequeño mini trípode.
Funciona bien.
Me permite bajar la
cámara y aún así lograr
la toma, pero también puedo
sostenerlo como una barra,
y no es tan grande como el Joby.
Los enlaces a todos los
equipos de los que hablo
en este video están abajo en
la descripción por si quieres
echarles un vistazo a las
herramientas exactas que utilizo,
y puedas darte una idea de las
cámaras que estoy usando para
crear mis vlogs.
Como dije antes,
en esencia, solo necesitas una cámara,
y luego, una barra y un micrófono,
y ese es tu kit básico
para hacer vlogging.
Y una cosa más sobre la
cámara que estás usando.

English: 
I've also use Sony A6500,
A6300.
I like to have a smaller camera,
something that's not
super heavy, but something
that I can also bring a microphone into.
And the microphone that I
use, is the Rode VideoMic Pro.
This thing is awesome,
it's a great microphone,
to get good sound out of doing vlogs,
and doing videos on the go.
And the last piece is the stick.
A lot of people use like a JOBY Tripod,
one of those bendy tripods,
I did that for awhile.
I actually like a smaller
footprint, so I found
a little mini tripod.
It works well, it allows
me to set the camera down,
still have that tripod
shot, but then also,
I can hold it as a stick,
and it's not as big
as the JOBY.
So links to all of the equipment
that I'm talking about,
in this video, are down
in the description.
If you wanna check out the
exact tools that I use,
then you can get a sense
of the cameras I'm using
to create my vlogs.
Like I said earlier, at it's very core,
you just need a camera, and
then from there, a stick
and a microphone, and that
is your basic vlogging kit.
And one more thing, about
the camera that you're using,

Spanish: 
Tienes que usar la cámara que haga sentido
en la situación que estás filmando.
Así que si estamos
haciendo algo como rafting,
vamos a usar la GoPro
porque es impermeable,
es fácil de tener encima.
La ato a mi casco, a una barra,
y luego puedo sacarla
y hacer vlog con ella.
Entonces, si estás en una
situación en la que no
quieres destruir una cámara
porque estás en el agua, nieve,
o quién sabe qué, esa es una situación
donde una cámara más grande con micrófono
no tiene sentido, no es un gran problema.
Sólo usa una cámara más pequeña,
algo que funcione para esa situación.
Pero, si tienes una
configuración más grande,
vas a querer usar esa
tanto como sea posible,
porque quieres obtener las
mejores imágenes posibles,
no importa en qué
situación estés grabando.
Si tienes una GH5 con un
micrófono y una barra,
úsala tanto como sea
posible, y luego cambia a
GoPro o el teléfono
dependiendo de la situación.
Está bien, vamos a grabar.
Esta es la parte divertida,
grabar todo el contenido,
hacer la aventura,
explorarla y capturarla.
Pero hay mucho más que grabar
además de solamente salir e ir por eso

English: 
you just gotta use the
camera that makes sense,
in the situation that you're filming.
So if we were doing
something like river rafting,
we're gonna be just using the GoPro,
because it's waterproof,
it's easy to have on me,
I attach it to my helmet,
attach it to a stick.
And then I can pull it
off, and also flog with it.
So if you're in a situation
where you don't want
to destroy your camera,
because you're in water,
snow, who knows what it is,
you're just in a
situation where, you know,
holding a bigger camera with a microphone
doesn't make sense, it's not a big deal,
just use a smaller camera,
something that works
for the situation.
But, if you do have the bigger setup,
you're gonna wanna use
that as much as possible,
because you want to get the
best footage you can possible,
no matter what situation you're shooting.
So if you have a GH5, with
a microphone and a stick,
use that as much as possible,
and then change over to
things the GoPro or the phone,
depending on the situation.
Okay, let's get into shooting.
This is the fun part, this
is shooting all the content,
going and doing the adventure,
exploring and capturing it.
But there's a lot more to
shooting, than just going out

English: 
and just going for it, and
just shooting every little bit
about your day.
No one cares about your day.
I'm just gonna put it out there.
Nobody really cares,
because a vlog at it's core
is not just a follow me along,
and see what I do in a day.
Sometimes those are interesting,
if you're really interested in
the person as an individual,
but a lot of times, vlogs need to be more
than just following someone around.
When you follow someone around,
that's a really boring vlog,
and that's what a lot of
people do, when they first
start shooting vlogs,
because they think that
that's what vlog is.
A vlog is just following
someone on their day,
do-do-do do-do-do, this is so cool,
look I'm eating breakfast,
I'm shaving my face,
I'm gonna go down to the store today.
Like that kind of
vlogging is really boring,
unless you have a big
following, and a lot of people
that are actively engaged
with you, as a person.
It someone likes you,
then they're gonna wanna
watch your vlog.
But if somebody doesn't know
you, and they stumble upon that
they're gonna have no interest,
and they're gonna click off.
So to shoot an interesting
vlog, you're gonna need to have

Spanish: 
y simplemente grabar un poco sobre tu día.
A nadie le importa tu día.
Lo voy a poner ahí afuera.
A nadie le importa realmente,
porque un vlog en su núcleo
no es solo seguirme y ver
lo que hago en un día.
A veces esos son interesantes si estás
Realmente interesado en
la persona como individuo,
pero muchas veces, los vlogs necesitan ser
algo más que simplemente seguir a alguien.
Cuando sigues a alguien, es
un vlog realmente aburrido,
y eso es lo que mucha gente hace
cuando comienzan a grabar vlogs,
porque piensan que eso
es lo que es un vlog.
Un vlog es simplemente
seguir a alguien en su día,
tara ra, tara ra, esto es genial.
Mira, estoy desayunando,
me estoy afeitando la cara.
Voy a ir a la tienda hoy.
Ese tipo de vlogging es realmente aburrido
a menos que tengas muchos
seguidores y mucha gente
activamente comprometida
contigo como persona.
Si a alguien le gustas,
entonces querrán mirar
tu vlog, pero si alguien no te conoce
y se topan con eso, no van a tener
interés y lo van a apagar.
Así que para grabar un vlog interesante,
vas a necesitar tener una historia.

English: 
a story, you're gonna have to
have a journey of some sort,
or you're gonna have to be
funny, or be going to an event.
Like there's gotta be some sort of story
that goes throughout your day.
And you gotta think of it as a film.
As Casey Neistat said,
when he started vlogging,
he's gonna make a film
every day, not a vlog.
And that's the whole thing,
you gotta treat it as a film.
When you're shooting a
film, you have a story,
you have a beginning,
a middle, and an end,
and you tell your story through a plot.
And a plot could be a hero's
journey, it could be a quest,
it could be a tragedy,
like there's different ways
to think about story, and story structure.
When I'm shooting my vlogs, a lot of times
when we're traveling, I'm
just going on a journey,
so I'm taking someone
along on the journey.
And when I'm thinking about
it, I'm not gonna vlog
unless there is a trajectory
from like, I'm starting here,
I'm ending here, I wanna
take people on this journey,
to see what it is that I'm doing.
So if I'm in Thailand, and I'm
gonna go see the elephants,
my journey is to meet the
elephants, do the experience,

Spanish: 
Vas a tener que hacer
un viaje de algún tipo,
o vas a tener que ser
divertido o ir a un evento.
Tiene que haber algún tipo
de historia a lo largo
de tu día, y debes pensar
en ello como una película.
Como dijo Casey Neistat cuando
comenzó a usar el vlogging,
que haría una película
todos los días, no un vlog.
Y eso es todo, tienes que
tratarlo como una película.
Cuando estás rodando una
película, tienes una historia,
tienes un comienzo, un medio y un final,
y cuentas tu historia
a través de una trama.
Y una trama podría ser
el viaje de un héroe.
Podría ser una búsqueda.
Podría ser una tragedia.
Hay diferentes maneras de
pensar en la historia y la
estructura de la historia.
Cuando estoy grabando
mis vlogs, muchas veces,
cuando estamos de viaje,
solo voy en un viaje.
Así que llevo a alguien
a lo largo del viaje.
Y cuando lo esté pensando,
no voy a hacer vlog
a menos que exista una trayectoria,
empiezo aquí, termino aquí.
Quiero llevar a la gente en este viaje
para que vean lo que estoy haciendo.
Así que si estoy en Tailandia
y voy a ver a los elefantes,
mi viaje es conocer a los
elefantes, vivir la experiencia,

Spanish: 
y ver el cuadro más
grande de los elefantes
al final de todo el vlog,
y eso es lo que hice
con el vlog cuando estuve en Tailandia.
Quería hablar de los temas más grandes
con los elefantes en su conjunto,
y quería mostrar una interacción adecuada
por si tú eres un turista
que va a Tailandia.
Hay algo de planificación
y hay algo de pensamiento
que va antes incluso de que
comiences a rodar las cámaras.
Solo tienes que pensar en lo que
vas a querer hacer el vlog, y
tratar de tener una historia
general más grande para
adaptarse a tu vlog diario.
Y con eso, vas a querer tener
un comienzo, un medio y un final,
y hacer lo básico de la historia que ves
en las películas y en todos
los libros que hay por ahí.
No quieres empezar a grabar y solo pensar
que vas a tener un vlog interesante
solo por rociar la cámara
en donde quiera que vayas.
Bueno, un par de puntos
más además de que el punto
de grabar un vlog, el
aspecto principal de un vlog
es básicamente comprometerse
contigo como creador.
Así que te vas a filmar.
Es por eso que tienes una barra,
un micrófono y una cámara que te

English: 
and see the bigger picture of elephants,
by the end of the entire vlog.
And that's what I did with the
vlog, when I was in Thailand.
I wanted to talk about the
bigger issues with elephants
as a whole, and I wanna
show a proper interaction,
if you are a tourist that
is going to Thailand.
There is some planning,
and there is some thought
that goes in, before you even
start rolling the cameras.
You just gotta think about, what it is
that you're gonna wanna vlog
about, and try to come up with
a bigger overall story,
to fit your daily vlog.
And with that, you're
gonna wanna be able to have
a beginning, a middle, and an end,
and you're gonna wanna
do the basics of story,
that you see in films, and you
see in every book out there.
You don't wanna just start
shooting, and just think
that you're gonna have a
cool, interesting vlog,
just by spraying the
camera everywhere you go.
Okay, a couple more points.
Besides the whole story
aspect of shooting a vlog,
is the main aspect of
a vlog, is basically,
engaging with you as a creator.
So you're gonna be filming
yourself, you're gonna be,
that's why you have a stick,
and that's why you have
a microphone, and a camera
just pointing at you.

Spanish: 
está apuntando, por que te
estás filmando a ti mismo.
Estás dando tu viaje,
tu experiencia, a tus espectadores.
Entonces, darás vuelta
a la cámara y obviamente
mostrarás todo lo demás que
está pasando, pero en su núcleo,
te estás filmando, así que vas a
ya sea sostener la cámara frente a ti,
o vas a poner la cámara abajo
y caminar hacia la cámara
y hablar con la cámara.
Solo tienes que encontrar formas
creativas de hablar con la
cámara y ser un creador
comprometido con tu audiencia.
Estás teniendo una
conversación de ida y vuelta.
Encuentra maneras de hablar
con tu audiencia y no solo los
conviertas en un pasajero en
el tren de tu viaje a lo largo
de tu día o lo que sea que estés filmando.
Quieres estar activamente
comprometido con ellos.
Quieres tener conversaciones
y quieres hablar con ellos.
Bien, recogimos a nuestras
amigas Autumn y Katie.
Ellas están de vuelta allí.
Dirán hola en un momento,
porque quieren bañarse,
pero tengo el bolso de Katie.
Ella tuvo un pequeño accidente.
Volteó su motocicleta hace dos días, ayer.
Está bastante golpeada.
Bueno, otro punto clave sobre grabar
es no tener miedo del vlog.

English: 
As you're filming yourself,
you're giving your journey,
you're experience, to your viewers.
So you'll turn the camera
around, and obviously,
show everything else that's
going on, but at it's core,
you're filming yourself.
So you're gonna either hold
the camera out in front of you,
or you're gonna set the
camera down, and walk up
to the camera, and talk to the camera.
You just gotta find creative
ways to talk to the camera,
and be an engaged creator
with your audience.
You're having a
conversation back and forth.
Find ways to talk to your
audience, and don't just make them
a passenger on the train of
your journey through the day,
or whatever it is that you're filming.
You wanna be actively engaged with them.
You wanna have conversations,
and you wanna talk to them.
Alright, so we picked up our
friends, Autumn and Katie,
they are back there.
They'll say hello in a bit,
because they wanna shower,
but I have Katie's bag.
She had a little bit of an accident.
She flipped her motorcycle,
like two days ago, yesterday,
she's pretty beat up.
Okay, another key point about shooting,
is don't be afraid to vlog.

Spanish: 
Si estás en público, la gente te mirará.
Es lo que es.
Estás sosteniendo una
cámara delante de tu cara,
y la estás enfocando a ti mismo.
La gente sabe qué son
los vloggers hoy en día.
También estarás en situaciones
donde la gente pensará oh, es un vlogger.
Simplemente no tengas miedo,
y esa es una cosa clave aquí.
Cuando eres un vlogger,
no puedes tener miedo de grabar cosas.
Tienes que grabar todo
y si algo sucede, algo sucede.
Si alguien te dice que bajes la cámara,
bueno, baja la cámara,
pero no tengas miedo
de tomarla y grabar para empezar.
Me han suspendido muchas veces
cuando he estado grabando
situaciones donde
simplemente no querían cámaras allí.
Una vez estaba en un
aeropuerto en Belice o México,
y me estaba grabando hablando a la cámara.
Tenía un guardia de seguridad
hablándome en el hombro
me decía, tienes que guardar esto,
¿Qué estás filmando? Y
empieza a interrogarme.
Tengo que salir de aquí, así
que estoy seguro de que me voy.
Me dirijo a la otra
aerolínea un poco más tarde.
Tuve que sentarme en el
aeropuerto todo el día.
Pero es lo que es.
Voy a llegar a casa hoy
y no estaré esperando.
Eso fue un desastre, United.
Pero simplemente es lo que es.

English: 
If you're out in public,
people are gonna look at you,
it's just, it is what it is.
You're holding a camera
in front of your face,
and you're pointing at yourself.
People know what vloggers are nowadays.
Like you'll be in situations,
where people will be like,
"Oh, it's a vlogger".
Just don't be afraid.
And that's like a key thing here.
When you're being a
vlogger, you can't be afraid
to shoot things, you just
gotta shoot everything,
and if something happens,
somethings happens.
If someone tells you
to put down the camera,
well, put down the camera,
but don't be afraid
to put up the camera,
and shoot to begin with.
I've been shutdown plenty of times,
where I've been shooting in
situations where, you know,
they just didn't want cameras there.
So I was in an airport
in Belize or Mexico,
and I was shooting
myself talking to camera,
I've definitely have had
security tap me on the shoulder
and be like, "You gotta put this away,
"what are you filming?",
and start questioning me.
I gotta get outta here, so
I'm for sure getting out.
So I'm headed over to the other
airline, a little bit later,
at City Airport all day.
But, you know, it is, what it is,
I'm gonna get home tonight.
I'm not playing around, that was a mess.
United, get someone
else to (garbled words).

Spanish: 
Solo tienes que poseerlo, y
solo tienes que ir por eso.
Deja de preocuparte por
lo que piensan los demás,
porque como vlogger, estas
poniendo tu contenido
por ahí para que otras personas te miren.
Entonces, no te puede
importar en absoluto lo
que piensen otras personas.
Sólo realmente has que te pertenezca.
Realmente cree que lo
que estás haciendo es
entretenido y agradable de
ver para sus espectadores.
Bien, algunos vloggers
no hacen mucho de esto,
pero personalmente creo que
este es un ingrediente clave,
y es capturar muchas secuencias
adicionales o rollo B,
y hacerlo genial, secuencias
adicionales cinematográficas.
He hecho muchos videos en mi canal
acerca de cómo obtener
imágenes cinematográficas.
Mira esos si buscas ideas
de formas de obtener
imágenes cinematográficas,
pero para mí, lo que hago
es capturar una tonelada de
imágenes a cámara lenta, capturo
muchas tomas de drones, muchas
de solo rollo B en general.
Y si quieres saber más
sobre qué es el rollo B,
pondré un enlace en la
descripción de abajo a otro video
mío sobre la importancia del rollo B.
Pero el rollo B es
esencialmente el material
que une todo.
Tienes tu historia, tienes
todos tus bits de conversación

English: 
But it just is, what it
is, you just gotta own it,
and you just gotta go for it.
Stop caring about what other people think,
because as a vlogger, you're
putting your content out there
for other people to look at you, so
you're gonna have to just not care, at all
about other people.
Is really own it, really
believe in what you're doing,
is something that is entertaining,
and enjoyable to watch
for your viewers.
Okay, some vloggers
don't do a lot of this,
but I personally think
this is a key ingredient,
and that is, capture a ton of B-roll,
and make it cool, cinematic B-roll.
So I've done a ton of
videos on my channel,
about how to get cinematic footage.
Watch those, if you're
looking for ideas on ways
to get cinematic footage.
But for me, what I do, is I capture
a ton of slow-motion footage,
a capture a ton of drone shots
a ton of just B-roll, in general.
And if you wanna know
more, about what B-roll is,
I'll put a link in the description below,
to another video of mine,
about the importance of B-roll.
But B-Roll is essentially the stuff
that ties everything together.
So you have your story, you
have all your talking bits

Spanish: 
y ahora van a querer el rollo B
para hacer tu proyecto más
emocionante, para hacer tu video
más interesante, para ver la
ubicación en la que estás,
para hacer que el vlog sea
algo más emocionante de ver.
Así que, muchos rollos B.
Grabar un montón de rollo
B, simplemente graba todo lo
que estás haciendo y graba
secuencias adicionales tu
alrededor.
Crea nuevas formas cinematográficas
y creativas de contar la
historia y no solo hablar con
una cámara todo el tiempo.
Y seguir con esto es solo
grabar más de lo que piensas.
Así que esta es también tu
historia y también tu rollo B.
Todo, solo graba más de lo que piensas,
porque cuando llegas a la
edición, te darás cuenta de que
utilizas mucho más material
de lo que crees para editar un
vlog.
He grabado durante
varios días y lo recorté
a un vlog de cinco minutos
porque la historia solo encaja
los cinco minutos que realmente capturé
en esos días, a pesar de
que grabé muchas imágenes.
Y así, eso nos lleva a la edición.
Así que ahora, entremos
en la edición, y hablemos
sobre cómo editar un vlog
para que sea más impactante
y para que tus espectadores quieran verlo.
Has filmado todo este
contenido impresionante.

English: 
of you, and now you're
gonna want the B-roll,
to make your project more exciting,
to make your video more engaging,
to see the location that you're
at, to just make the vlog
a more exciting thing to watch.
So, lot's of B-roll,
shoot a lot or B-roll.
Just shoot everything that you're doing,
and shoot B-roll around it,
come up with new cinematic,
creative ways, to tell
the story, and not just
talking to camera all the time.
And going along with this,
is just shoot more than you think.
So this is also your storyline,
and also you're B-roll,
everything, just shoot
more than you think.
Because when you get into
editing, you'll realize
that you use a lot more
footage than you think,
to edit a vlog.
I've shot multiple days,
and trimmed it down
to a five-minute vlog,
because the storyline
only fit the five minutes
that I actually captured,
within those days.
Even though a shot a ton of footage.
And so, that brings us into editing.
So now, let's get into
editing, and let's talk about
how you edit a vlog,
so it's more impactful,
and so that your viewers want to watch it.

Spanish: 
Tienes una idea y una historia que quieres
armar y crear un vlog
para sus espectadores.
La clave para iniciar cualquier
proceso de edición con un
vlog o una película o cualquier
cosa que estés haciendo en
general es que necesitas saber tu metraje.
Así que antes de empezar a
cortar, trae todas tus imágenes
a tu software, yo uso Final Cut X,
y lo que hago es limpiar
todas mis imágenes,
para ver lo que he grabado,
para ver todas las cosas
que he capturado a lo largo
de mi día o durante mi semana,
se trate de lo que se
de trate el vlogging,
solo para saber cuáles son
las imágenes que tengo.
Así que si hay grandes
brechas, si hay algo
que ni siquiera recuerdo
que grabé, así lo sé.
Cuando comienzo a editar,
es mucho más fácil
pensar, sí tengo eso, voy a ponerlo
en la edición, o tengo que averiguar
una forma creativa de
saltar de esto a esto.
Y ahora que entra en la segunda
parte, que es la edición,
la edición es bastante fácil.
La mayoría de los vlogs
están de principio a fin
y la forma en que grabas es
en la forma en que editas.
Así que estás empezando
al principio de tu día,
y estás terminando al final de tu día.
Entonces, es muy fácil editar un vlog.

English: 
You shot all this awesome
content, you have a idea
and a storyline, that
you want to put together,
create a vlog for your viewers.
So the key to start any
edit process, with a vlog,
or a film, or anything that
you're doing in general,
is that you just need
to know your footage.
So before you even start
cutting, bring all your footage
into your software.
I use Final Cut X.
And what I do, is I scrub
through all my footage,
just to see what I've
shot, to see all the things
that I've captured throughout
my day, or throughout my week,
whatever it is that I'm vlogging about,
just so I know all the footage I have.
So if there is major gaps, if there is
something I didn't even
remember that I shot,
I know about it.
So when I start editing,
it makes it a lot easier,
to be like, yes, I have
that, I'm gonna put that
in the edit, or I gotta
figure out a creative way
to jump from this to this.
And now, it goes into the
second part, which is editing.
And editing is fairly easy.
Most vlogs are beginning to
end, and the way you shoot,
is in the way you edit.
So you're starting at the
beginning of your day,
and you're ending at the end of your day.
So it's very easy to edit a vlog.

English: 
Me, when I use Final Cut,
because of the magnetic timeline,
I'll take all the footage,
and literally drop it
into the timeline, and just
start at the beginning,
and work my way through.
And that's because, everything
is basically time of day,
starts at the beginning,
and it ends at the end,
like I was saying.
I'm able to just drop
it all on the timeline,
and just start working
through, and cutting it all up.
It makes it go really fast,
and I can cut my vlogs
in like an hour, or
two hours, depending on
what the situation was.
Obviously, some vlogs
take a lot more effort,
but some of the more basic ones,
I can chop them up super quick,
by just dropping all the
footage into the timeline,
and just going for it.
An important thing to realize,
when you're editing your
footage, is this concept
I learned way back in college,
one of my professors taught me this.
He said, "Kill your babies",
which is a really horrible thing to say.
It's one of the things that
will destroy a project,
because people spend
all this time and effort
to get these awesome shots.
Well, if they don't fit the story,
if they don't fit the vlog,
then you just need to take them out.
And it's one of those things.

Spanish: 
Yo, cuando uso Final Cut,
debido a la línea de tiempo
magnética, tomo todas las
imágenes y, literalmente, las
pongo en la línea de tiempo
y solo empieza por el principio y sigo,
y eso es porque todo es
básicamente la hora del día.
Empieza por el principio,
y termina al final, como decía.
Entonces, puedo simplemente
dejarlo todo en mi línea de
tiempo y simplemente empezar
a trabajar y cortar todo.
Lo hace ir muy rápido,
y puedo cortar mis vlogs
en una hora, dos horas,
dependiendo de la situación.
Obviamente, algunos vlogs
toman mucho más esfuerzo,
Pero algunos de los más
básicos, puedo cortarlos
muy rápido simplemente dejando
caer todas las imágenes
en la línea de tiempo.
Algo importante a tomar cuenta
cuando estás editando es
que tus imágenes es este
concepto que aprendí en la
universidad.
Uno de mis profesores me enseñó esto.
Él dijo, mata a tus bebés,
lo cual es una cosa
realmente horrible de decir.
Es una de esas cosas que
destruirá un proyecto,
porque la gente pasa
mucho tiempo y esfuerzo
obtener esas tomas impresionantes.
Bueno, si no encajan en
la historia, si no encajan
en el vlog, entonces
solo necesitas sacarlos.
Y es una de esas cosas

English: 
Because you're shooting,
editing, and doing everything,
you can't put weight on
shots, just because of
how long, or how complex the shot was,
when you were on set shooting,
or out in your day shooting.
You have to think about the project
from a different standpoint,
and when you're editing,
you just need to look at
the footage objectively.
And that's the key, is if
that shot maybe took two hours
to do this cool time lapse,
and it has all this movement,
but it doesn't fit the video at all,
you're gonna just have to take it out.
And you're not gonna have
to get emotional about it.
And that's one of the things
about filmmaking that's tough,
and one of the hardest
things when you're shooting
and editing your own content,
is that you are removing
a ton of stuff, that you
put time and effort into,
and you know that this shot
is so epic, and so cool.
But if it doesn't fit the
storyline, if it doesn't fit
the overall thing that
you're doing with your vlog,
then you just gotta cut it out completely.
And it's tough, but it's
something that you just gotta do.
And then one last tip,
when you're editing,
just always be on the lookout for a hook.
And a hook is, basically,
a really interesting

Spanish: 
porque estás grabando,
editando y haciendo todo,
no se puede poner peso en
las fotos solo porque tomaron
mucho tiempo o fue compleja
la toma cuando estabas
en el set o en tu día de grabación.
Tienes que pensar en el proyecto
desde un punto de vista diferente,
y cuando estás editando,
necesitas mirar las
imágenes objetivamente.
Y esa es la clave, si esa
toma tal vez duró dos horas
ese lapso de tiempo que
tuvo todo este movimiento,
pero no encaja en el video,
vas a tener que sacarlo,
y no te tienes que poner
emocional al respecto.
Y esa es una de las cosas
difíciles sobre el cine
y una de las cosas más
difíciles cuando estás grabando
y editando tu propio
contenido, que estás eliminando
muchas cosas en las que
pones tiempo y esfuerzo,
y sabes que esa foto
es tan épica y genial,
pero si no cabe en la
historia, si no encaja
con lo que estás haciendo con tu vlog,
entonces solo tienes que
cortarlo por completo,
y es difícil, pero es
algo que tienes que hacer.
Y luego un último consejo.
Cuando estás editando
siempre ten cuidado con un gancho,
y un gancho es básicamente
algo muy interesante,

English: 
10 to 15 second piece,
within your entire vlog,
that will get your viewers
attentions, to keep watching.
And that hook, you'll put at
the beginning of your vlog,
whether it's a sentence that someone said,
or an action, where like
you're falling off a cliff
into a water, like something
where people are like,
I wanna know more of that,
what's gonna happen, what's going on?
You're basically setting up
the video, so that people
are like, I want to see
what happened with that.
- You're gonna take that chicken,
and you're gonna blow as hard as possible,
and you're gonna get as
close as possible now.
I want you to get closer.
Closer.
Much closer.
A little closer.
Now closer.
- Get in there!
- Blow!
- Drop that chicken!
- So it could be somewhere,
anywhere in your vlog,
and it's basically just
a moment, or an idea,
that captures your viewers attention.
And that is an important part of a vlog,
because it gets the people
in, then they watch your vlog,
you have your beginning, middle, and end,
you tell your story.
And that's how you keep
people on your channel,
and get them to subscribe.

Spanish: 
una pieza de 10 a 15 segundos
dentro de su vlog completo
que atraerá la atención
de sus espectadores.
Y ese gancho, lo pondrás
al principio de tu vlog,
si es una oración que
alguien dijo o una acción,
por ejemplo, como si estuvieras
cayendo de un acantilado al
agua, algo donde la gente
piense, quiero saber más de eso.
¿Qué va a pasar, qué está pasando?
Básicamente estás configurando
el video para que la gente
piense, quiero ver qué paso con eso.
- [Hombre] Vas a tomar ese pollo,
y vas a soplar lo más fuerte posible.
Vas a estar lo más cerca posible, ahora.
Quiero que te acerques más
mucho más cerca, un poco
más cerca, más cerca.
- [Miembro de la multitud] ¡Entra allí!
- [Hombre] ¡Sopla!
Suelta ese pollo.
- Entonces podría estar en
algún lugar, en cualquier parte
de tu vlog, y es básicamente
un momento o una idea
que capta la atención de sus espectadores,
y eso es una parte importante de un vlog,
porque esto hace que la gente
entre, luego miran tu vlog,
tienes tu principio, medio, final,
cuenta su historia y
así mantienes a la gente
en tu canal y consigue que se suscriban.

English: 
Alright, let's go over the final touches,
and this is the upload process.
Now you have a awesome vlog,
everything's done with it,
you're like ready to share this.
Personally, I just put
all my vlogs on YouTube.
Other people will use
other social media outlets,
but we're talking YouTube here.
What you're gonna want to do,
is create a compelling title,
and a compelling thumbnail, so
that people want to click it.
Because people, if they don't even have
that compelling element,
of a thumbnail and a title,
they're not gonna click on your video.
So a good way to do this,
is look a bunch of vloggers,
and just look at the different styles
in which they do their thumbnail,
and they do their titles.
And think of ways that
you could do your title
and your thumbnail, so
that someone will click
on your video.
But on the other side
of it, you don't want
to be click bait, where you
have some obnoxious thumbnail,
or obnoxious title,
that someone clicks on,
and the video has nothing
to do with what that is.
You gotta be engaging, but
you can't be click baby.
So another good tool,
that I use is Tube Buddy,
it's a Chrome extension,
and it allows you to give

Spanish: 
Muy bien, vamos a repasar
los toques finales,
y este es el proceso de cargar.
Ahora tienes un vlog impresionante.
Todo está hecho con eso.
Estás listo para compartir esto.
Personalmente, puse todos
mis vlogs en YouTube.
Otras personas utilizan otros
medios de comunicación social,
pero estamos hablando de YouTube aquí.
Lo que vas a querer hacer es
crear un título convincente
y una miniatura convincente
para que la gente quiera hacer
clic.
Porque la gente, si ni siquiera tienen ese
elemento convincente de
una miniatura y un título,
no van a hacer clic en tu video.
Así que una buena manera de
hacer esto es mirar a un grupo
de vloggers y fíjate los
diferentes estilos en los que
hacen su miniatura y
ellos hacen sus títulos
y piensa en formas en que
podrías hacer tu título
y tu miniatura para que
alguien haga clic en tu video,
pero en el otro lado,
no quieres ser clickbait
donde tienes alguna miniatura desagradable
o título desagradable
que alguien haga clic,
y el video no tiene nada que ver con ella.
Tienes que ser atractivo, pero
no puedes ser un clickbait.
Otra buena herramienta
que uso es TubeBuddy.
Es una extensión de
Chrome, y te permite dar

Spanish: 
mucho análisis y muchas cosas diferentes
cuando estás subiendo tu video.
Es una gran herramienta para
usar con seguridad, y puse un
enlace en la descripción a
continuación para que puedas
comprobar eso.
Lo uso todo el tiempo para
descubrir palabras clave,
títulos, para tener una idea
general de cómo mis títulos
anteriores y mis íconos
pasados y están funcionando
de modo que a medida que
avanzo y grabo más vlogs,
puedo crear miniaturas y
títulos más atractivos,
palabras clave, etiquetas y descripciones
para que la gente haga click
en mis videos y se quede
activamente y se convierta
en un suscriptor y alguien
que en realidad sigue mi
contenido regularmente.
Una cosa más es que una
vez que lo publiques,
no quieres dejar que tu video muera.
Quieres compartirlo si
tienes otras redes sociales
que podrían tener más vistas en el video.
Así que si lo publicas en YouTube,
no quieres dejarlo morir allí.
Quieres llegar a tus
seguidores de Instagram
o tus seguidores en Facebook y decir,
hey, mira mi video
Solo obteniendo más vistas
en tu video como un todo
va a ayudar a obtener
más atención y con suerte

English: 
a lot of analytics, and a
lot of different things,
when you're uploading your video.
So it's a great tool to use, for sure,
and I've put a link in
the description below,
so you can check that out.
But I use it all the time, to
figure out key words, titles,
to just get a general sense
of how my past titles,
and my past icons, and things
like that, are working,
so that as I move forward,
and shoot more vlogs,
I can create more engaging
thumbnails, and titles,
and keywords, and tags, and descriptions,
so that people click on my videos,
and stay actively engaged,
and become a subscriber,
and someone who actually follows
my content on the regular.
One more thing, is that once you post,
you don't wanna just let your video die.
You wanna share it, if you
have other social networks,
that could get more eyeballs on the video.
So if you just post it on YouTube,
you don't wanna just let it die there.
You want to reach out to
your Instagram followers,
or your Facebook followers, and say,
"Hey, check out my video!".
Just getting more eyeballs
on your video, as a whole,
is gonna help get it more
attention, and hopefully,

English: 
make the algorithm put
your video in other places.
And that's what's happened
with some of my videos
in the past, you know, I've
posted 'em in different places,
I've posted things on
Reddit, or Facebook Groups,
for stuff that makes
sense, and people will
actively engage with that, and I've driven
a lot of followers from
say, a Reddit post,
where it fits with whatever
Reddit that I'm posting it in.
So think of different ways that you can
get more eyeballs on your video,
that are outside of where you posted it.
Okay, and let's go over my final thoughts.
So I've done almost 200
vlogs, up until now.
I started out doing daily
vlogs, because I thought
I wanted to do the whole
daily vlogging thing,
and the daily vlogging thing
is tough, and it's hard.
And like I said, unless you can come up
with a unique film everyday,
daily vlogging does not make sense at all,
and it's really hard to
do, and it puts a strain
on everything in your life.
You look at some of
these big daily vloggers,
and they only do it for so
long, before they crack,
before something major happens,
before they do something

Spanish: 
hacer que el algoritmo ponga
tu video en otros lugares.
Eso es lo que pasó con
algunos de mis videos pasados.
Los he publicado en diferentes lugares.
He publicado cosas en Reddit o
grupos de Facebook para cosas
que tienen sentido, y la gente
se involucrará activamente
con eso, y he conducido a
muchos seguidores hacia digamos,
una publicación de Reddit,
donde encaja con cualquier
Reddit en el que lo publique.
Así que piensa en diferentes
maneras en que podrías obtener
más vistas en tu video que
están fuera de donde lo
publicaste.
De acuerdo, y repasemos
mis pensamientos finales.
He hecho casi 200 vlogs hasta ahora.
Comencé haciendo vlogs
diarios porque pensé
que quería hacer el vlogging diario,
y el vlogging diario es
complicado, y es difícil,
y como he dicho, a menos que
se te ocurra una película
única todos los días, el vlogging
diario no tiene sentido en
absoluto, y es muy difícil de hacer,
y pone una tensión en todo en tu vida.
Miras algunos de estos
grandes vloggers diarios,
y solo lo hacen por mucho
tiempo antes de que se agrieten,
antes de que ocurra algo importante,
antes de que hagan algo
que es realmente ridículo

Spanish: 
y tontos y ellos están
completamente ajenos a eso
porque están muy envueltos en
el mundo del vlogging diario.
Sin embargo, creo que todos
nosotros como cineastas podemos
beneficiarnos de hacer un período
de vlogging diario, porque
poner esa presión sobre ti
mismo para crear una película
todos los días te hace ser
más creativo y te da maneras
para crear nuevas historias
básicamente de nada.
Como cineasta, como YouTuber,
creo que todos deberían
intentar el vlogging diario
durante un par de semanas, tal
vez un mes y solo ir tras
eso, y ver cómo puedes crear
historias convincentes cuando
estás presionado a hacerlo día
tras día, y esa práctica es
lo que te da el conocimiento
para que cuando estés
creando vlogs en el futuro,
crees vlogs interesantes
y no solo aburridos y tontos.
Ahora, definitivamente he creado
mi parte de vlogs aburridos en el pasado.
He grabado 200, que, en el
gran esquema de las cosas,
hay otros vloggers por
ahí que han hecho miles.
Para mí, comenzó siendo lo cotidiano.
Empecé a hacer solo viajes,
y ahora me estoy dando cuenta

English: 
that's just really ridiculous and dumb,
and they just completely
are oblivious to it,
because they're so wrapped in
this world of daily vlogging.
However, I think that
all of us, as filmmakers,
can benefit from doing a
period of daily vlogging.
Because putting that pressure on yourself,
to create a film everyday,
gets you to be more creative,
and gets you ways to create new stories,
out of basically nothing.
As a filmmaker, as a
YouTuber, I think everyone
should try daily vlogging,
for a couple of weeks,
maybe a month, and just go
for it, and see how you can
create compelling stories,
when you're pressured to do it
day in, and day out.
And that practice, is what
gives you the knowledge,
so that when you're creating
vlogs in the future,
you create interesting vlogs, and not ones
that are just boring, and dumb.
Now, I've definitely created
my fair share of boring vlogs
in the past.
I've shot 200, which, in
the grand scheme of things,
there's other vloggers out
there, that have done thousands.
For me, it started out
doing the daily thing.
I started doing then just
travel, and now I'm realizing

English: 
more and more, that it's
events, it's specific things
that I'm gonna capture, and
that's when I'm gonna vlog.
I'm not gonna vlog all the time.
There's just no reason
to vlog all the time,
it just doesn't make sense for me.
But, if I'm doing something
really cool, like for example,
I was just in New Zealand,
and me and Rachel did some
really awesome hikes.
Well, I'm gonna vlog the
experience of that hike,
so someone can come on
that journey with me,
as I take on a mountain.
And that's a really interesting
vlog, and there obviously
is a lot more story that goes into it.
The main story is, obviously, the journey
from the bottom of the hill, to the top,
but there's more that goes into it.
So you have your micro-stories,
that go within each vlog.
And that's one last
thing, I wanna talk about,
and touch on, is that you're gonna have
your big overall story, what
it is that your vlogging about.
If you're a comedy vlogger,
it might just be that you're,
you know, you're just showing a bunch of
different little skits,
or things like that,
different things within the vlog itself.
If you're like me, and
you're a travel vlogger,
you're gonna be doing an experience,
and that is your overall story.
But within every vlog, you're gonna have
little mini stories.

Spanish: 
Más y más que son eventos,
son cosas específicas
que voy a capturar, y ahí
es cuando voy a hacer vlog.
No voy a hacer vlog todo el tiempo.
Simplemente no hay razón para
hacer vlog todo el tiempo.
No tiene sentido para mí.
Pero si estoy haciendo algo
realmente genial, como por
ejemplo, estaba en Nueva
Zelanda, y Rachel y yo hicimos
algunas caminatas realmente
impresionantes, bueno, voy a
hacer vlog de la experiencia
de esa caminata para que
alguien pueda venir en ese
viaje conmigo mientras tomo una
montaña.
Ese es un vlog realmente interesante,
y, obviamente, hay mucha
más historia en ella.
La historia principal
es obviamente el viaje
desde el fondo de la colina hasta la cima,
pero hay más de eso, así que tienes
tus micro historias que
van dentro de cada vlog.
Y eso es una última cosa de
la que quiero hablar y tocar,
que vas a tener tu gran historia general,
de qué se trata vlogging.
Si eres un vlogger de
comedia, puede ser que estés
sólo mostrando un montón de
pequeñas parodias o cosas
diferentes así, diferentes
cosas dentro del propio vlog.
Si eres como yo y eres
un vlogger de viajes,
vas a estar haciendo una experiencia,
y esa es tu historia general,
pero dentro de cada vlog,
vas a tener pequeñas mini historias.

Spanish: 
Por ejemplo, cuando estaba
en Belice con mi amigo,
la imagen general más grande
del vlog era sobre el buceo
y aprender a bucear,
pero hubo unas micro historias que conté
y una de ellas fue sobre el
puesto de tacos que encontramos
detrás de nuestro hotel, y
fue un impresionante puesto de
tacos locales, e hice una
pequeña mini historia de ello.
Y todas tus historias, no
importa si son las grandes,
historia general o la
micro historia dentro,
necesitan tener un principio,
un medio y un final.
Y para hacer eso, solo
necesitas ser más vocal
y explicar las cosas en cámara.
Y así, muchas veces lo
que haré es, antes de irme
a una situación, voy a explicar
todo lo que está pasando.
Bien, uno de los chicos
en nuestro hotel nos dijo
que había unos tacos fabulosos
justo al final de la calle.
Estábamos en una carrera de
tacos, y Zillas llevaba su
especial.
Lo que estoy haciendo, adónde
voy, lo que espero que suceda,
solo habla mucho de eso.
Voy a hacer la experiencia,
ese es tu medio,

English: 
So for example, when I was
in Belize with my buddy,
bigger overall picture of the vlog
was about scuba diving, and
learning how to scuba dive.
But there were these micro-stores
that I told within it,
and one of them was about the taco stands
we found behind our hotel, and it was like
an awesome local taco
stand, and I made a little
mini story out of it.
In all of your stories, no
matter if they're the big,
overarching story, or they're
the micro-story within,
they need to have a beginning,
a middle, and an end.
And to do that, you just
need to be more vocal,
and explain things on camera.
And so, a lot of times, what I'll do,
is before I go into a
situation, I'll explain
everything that's going on, like--
Okay, so one of the guys in our hotel,
told us that there's some fabulous tacos
right down the street.
We're on a taco run.
And C.S. wore his special
shirt (dog yapping).
What I'm doing, where I'm
going, what I expect to happen,
just talk a lot about it.
I'll do the experience,
that's you're middle,

Spanish: 
y luego al final, lo envolví y lo resumí
y hablé de mi experiencia
o, ya sabes, encontré una
forma de envolverlo, que
es lo que acabo de hacer.
Por lo tanto, estos tacos son increíbles.
Zillas, ¿cuál es tu veredicto?
- Delicioso.
- Definitivamente.
Cuando viajas, se trata
de comer localmente.
Comer en el puesto de
tacos local es mucho mejor
que comer tacos del restaurante caro.
Ahora, no siempre vas a usar
esta grabación, pero siempre
tener algo antes y algo después del evento
es lo que te da la habilidad
en tu post-producción para
poder cortar un comienzo,
medio, y final si no hay
otra forma de cortarlo.
Así que siempre armo historias
y siempre las termino,
incluso si no voy a usar
ese material en la edición.
Así que, algo para pensar.
Cuando te metes en situaciones,
solo configura las cosas,
haz tu vlog, haz lo que sea,
y luego envuélvelo al final del día.
Yo siempre hago esto.
Siempre trato de sentarme
y tener una conversación.
con ustedes como espectadores
sobre lo que acaba de suceder,
envolver el día, despídete, haz todo eso,

English: 
and then at the end, I wrap
it up, and kinda sum it up,
and talk about my experience,
or find some way to wrap it up
what it is, that I just did.
So these tacos are
amazing!
C.S., what's your verdict?
- Delicious!
Definitely, when you travel,
it's all about eating locally,
eating from the local taco
stand, is much better than,
you know, eating tacos from
the overpriced restaurant.
Now you're not always
gonna use this footage,
but always having something
before, and something after
the event that it is, that you're doing,
gives you the ability
in your post-production,
to be able to cut a
beginning, middle, and end,
if there's not another way to cut it.
I always setup stories,
and I always end 'em,
even if I'm not gonna use
that footage in the edit.
Something to think about, when
you're going into situations,
just set things up, do
your vlog, do whatever,
and then wrap it up,
at the end of the day.
I always do this, I
always try to sit down,
and have a conversation with
you guys, as the viewers,
about what just happened,
wrap up the day, say goodbye,
do all that stuff.

English: 
And you do that with each
situation that happens
within your vlog, that could
be a story, and a key element
to something that's going on.
And we are back in L.A..
What is up?
So I'm sure you're wondering
what happened with the drone,
because that's where I last
left you off, in Nicaragua.
But, we got the drone
back, and it ended up being
a bigger hassle than expected.
You might use the footage, you might not,
but it's always good,
to have more footage,
than to have less.
Alright, guys, that was
a lot of information.
This is everything that I've learned,
over the past couple of
years, of shooting vlogs.
And I hope that this
information will help you
become a better vlogger, in
your future vlogging journey.
Guys, if you haven't
already, make sure you hit
that subscribe button.
There is a ton of awesome
tutorials on this channel.
I've got a lot of cinematic
footage, a lot of photography,
and I've also got my vlogs.
So go through, check some of
those out, get some inspiration
for our own vlogs.
Also, check out my Instagram
@JevenDovey, and I'll see you
on the next one!

Spanish: 
y lo haces con cada situación que pasa
dentro de tu vlog que
podría ser una historia
y un elemento clave para
algo que está sucediendo.
Y estamos de vuelta en LA.
¿Qué pasa?
Estoy seguro de que te estás
preguntando qué pasó con el
dron, porque ahí es donde
te dejé por última vez en
Nicaragua.
Pero recuperamos el dron, y terminó siendo
una molestia más grande de lo esperado.
Podrías usar las imágenes, no,
pero siempre es bueno tener
más imágenes que tener menos.
De acuerdo, muchachos,
eso fue mucha información.
Esto es todo lo que he aprendido.
en los últimos dos años de grabar vlogs,
y espero que esta información les ayude.
Conviértete en un mejor
vlogger en tu futuro viaje de
vlogging.
Chicos, si aún no lo han hecho,
asegúrense de pulsar ese
botón de suscripción.
Hay muchos tutoriales
impresionantes en este canal.
Tengo muchas imágenes cinematográficas,
Mucha fotografía, y
también tengo mis vlogs.
Así que ve, revisa algunos de esos,
obtén un poco de inspiración
para tus propios vlogs.
También puedes ver mi
Instagram @JevenDovey,
y te veré en la siguiente.
