
Portuguese: 
Edward Hopper é um pintor de pinturas tristes que não nos fazem sentir tristes.
Ao invés disso, elas nos ajudam a reconhecer a solidão que constantemente habita no coração da tristeza.
Em seu ''Automat'',
uma mulher se encontra sentada sozinha tomando uma xícara de café.
Está escuro do lado de fora, e a julgar por seu chapéu e casaco, está frio.
O recinto é grande, vazio e bem iluminado. A decoração é concordante
e ela aparenta estar preocupada e um pouco assustada.
Talvez ela não esteja acostumada a sentar sozinha num lugar público,
algo parece estar errado,
e o espectador é convidado a criar narrativas para ela,
de traição ou de perda.
Talvez ela estivesse tentando não deixar sua mão tremer enquanto levava a xícara de café até os lábios.
Talvez sejam 11 da noite, numa noite escura de Fevereiro
na América do Norte.
''Automat'' é uma pintura sobre tristeza, mas ao mesmo tempo, não é pintura triste.
Pode haver algo fascinante, até charmoso, em restaurantes anônimos.

Italian: 
Edward Hopper è un pittore di quadri cupi che non ci fanno sentire cupi.
Invece, ci aiutano a riconoscere la solitudine che così spesso mente, nel cuore della tristezza.
Nel suo Automat
le donne siedono da sole a bere una tazza di caffè
Fuori è buio e, a giudicare dal suo cappello e cappotto, fa freddo.
La stanza è grande, vuota e illuminata, l'arredamento è funzionale,
e lei sembra leggermente impacciata e poco spaventata.
Forse, non è abituata a starsene seduta da sola in uno spazio pubblico
qualcosa sembra essere andato storto,
e lo spettatore è invitato a inventare storie per lei
di tradimento o perdita
Forse sta cercando di non lasciare la sua stretta di mano, mentre porta la tazza di caffè alle labbra,
Potrebbero essere le undici di notte, in una buia notte di febbraio,
in Nord America
Automat è un ritratto di tristezza, eppure non è un'immagine triste.
Può esserci qualcosa di seducente, persino affascinante, di commensali anonimi.

English: 
Edward Hopper is a painter of gloomy paintings that don't make us feel gloomy.
Instead, they help us to recognize the loneliness that so often lies, at the heart of sadness.
In his Automat
women sits alone drinking a cup of coffee
It's dark outside, and judging by her hat and coat, it's cold.
The room is large, empty and brightly lit, the decor is functional,
and she seems slightly self-conscious, and little a afraid.
Perhaps, she's not used to sitting alone in a public space
something seems to have gone wrong,
and the viewer is invited to invent stories for her
of betrayal, or loss
She maybe trying not let her handshake, as she takes the coffee cup to her lips,
It might be eleven at night, on a dark February night,
in North America
Automat is a picture of sadness, and yet it is not a sad picture.
There can be something enticing, even charming, about anonymous diners.

Finnish: 
Edward Hopper on synkkien kuvien taiteilija, joka ei saa tuntemaan oloamme alakuloiseksi
Sen sijaan, ne auttavat tunnistamaan sen yksinäisyyden, joka usein sijaitsee surumielisyyden ytimessä.
Automat-teoksessaan, nainen istuu yksin juomassa kahvia, -
ulkona on pimeää ja päätellen naisen hatusta ja takista, myös kylmä.
Huone on suuri, tyhjä ja kirkkaasti valaistu, -
sisustus on käytännöllinen ja hän vaikuttaa aavistuksen vaivaantuneelta ja hieman pelokkaalta.
Ehkäpä hän ei ole tottunut istumaan yksin julkisessa tilassa, jokin vaikuttaa menneen vikaan, -
ja katsojaa houkutellaan keksimään hänestä tarinoita -
petoksesta tai menetyksestä.
Ehkäpä hän yrittää estää kättänsä tärisemästä nostaessaan kahvikuppia huulilleen.
Kello voisi olla yksitoista yöllä, pimeänä helmikuun yönä Pohjois-Amerikassa.
Automat on kuva surusta ja silti se ei ole surullinen kuva.
Nimettömissä asiakkaissa on jotain kiehtovaa, jopa lumoavaa.

Italian: 
La mancanza di domesticità, offre un sollievo, da quello che può essere, il massimo comfort di casa.
Potrebbe essere più facile dare un senso di tristezza qui,
che in un accogliente salotto con sfondi e foto incorniciate.
La casa spesso sembra aver tradito i personaggi di Hoppers.
C'è qualcosa che è successo lì, che li costringe a uscire nella notte e sulla strada.
La cena di 24 ore, la sala d'attesa della stazione ferroviaria e il motel,
sono tutti santuari per quelli che, per ragioni solide,
non sono riusciti a trovare il loro posto, in un normale mondo di relazioni o comunità.
La capacità di Hopper di ritrarre la solitudine,
è venuto dalla sua stessa familiarità con esso.
Era nato nel 1882, in una città di costruttori navali, Upper Nyack, New York.
Ha vissuto una bella infanzia della classe media, come figlio di un mercante.
E, ancora dentro, Hopper si sentiva spesso in imbarazzo, anzi un po 'come un estraneo.
In un primo ritratto, lo vediamo guardare, quasi con diffidenza, lo spettatore.
Hopper desiderava essere un artista, eppure i suoi genitori insistevano,
ha addestrato un'arte commerciale, per tenersi a galla finanziariamente.
Lo odiava e, per fuggire, fece diversi viaggi a Parigi,

Portuguese: 
A ausência de familiaridade oferece um alívio para o que podem ser os falsos confortos do lar.
Talvez seja mais fácil dar passagem para a tristeza aqui
do que numa sala de estar com papéis de parede e quadros emoldurados.
O lar frequentemente parece ter traído os personagens de Hopper.
Algo aconteceu lá que os obriga a saírem noite a dentro, estrada a fora.
O restaurante 24h, a sala de espera da estação de trem e o motel
são todos santuários para aqueles que, por quaisquer razões,
falharam em encontrar seu lugar num mundo normal de relacionamentos ou de comunidade.
A capacidade de Hopper de representar solidão
surgiu de sua familiaridade com a mesma.
Ele nasceu em 1882, numa cidade de construtores de navios, Upper Nyack, Nova York.
Ele teve uma infância confortável vivendo na classe média, sendo filho de um mercador.
E ainda assim, por dentro, Hopper se sentia constrangido, de fato, como se ele fosse um forasteiro.
Em um de seus primeiros retratos, nós o vemos observando, quase que com desconfiança, o espectador.
Hopper desejava ser um artista, mas seus pais insistiam
que ele treinasse nas artes comerciais, para que pudesse se manter financeiramente.
Ele odiou isso e, para escapar, fez várias viagens para Paris

English: 
The lack of domesticity, offers a relief, from what can be, the fullest comforts of home.
It may be easier to give a way sadness here,
than in a cozy living room with wallpapers, and framed photos.
Home often appears to have betrayed Hoppers characters.
Something has happened there, that forces them out in to the night, and on to the road.
The 24 hour diner, the train station waiting room, and the motel,
are all sanctuaries for those, who for sound reasons,
have failed to find their place, in a normal world of relationships, or community.
Hopper's ability to portray solitude,
came from his own familiarity with it.
He was born in 1882, in a ship builders town, Upper Nyack, New York.
He lived a nice, middle class childhood, as a son of a merchant.
And, yet inside, Hopper often felt awkward, indeed a bit like an outsider.
In one early portrait, we see him gazing, almost distrustfully, at the viewer.
Hopper longed to be an artist, and yet his parents insisted,
he trained an commercial art, to keep afloat financially.
He hated it, and to escape, he took several trips to Paris,

Finnish: 
Kotoisuuden puute antaa helpotuksen kodin täydellisestä mukavuudesta.
Voi olla helpompaa antaa surulle tilaa täällä, kuin tapetoidussa, kotoisassa olohuoneessa.
Koti vaikuttaa usein pettäneen Hopperin hahmot.
Siellä on tapahtunut jotain, joka pakottaa heidät yöhön tienpäälle.
24-h ruokala, juna-aseman odotushalli ja motelli ovat pyhättöjä niille, -
jotka jostain syystä ovat epäonnistuneet löytämään paikkaansa normaalin maailman -
ihmissuhteista ja yhteisöistä.
Hopperin kyky kuvata eristyneisyyttä tuli hänen omasta tuttuudestaan siihen.
Hän syntyi v. 1882 laivanrakentajien kaupunkiin, Upper Nyackiin, New Yorkiin.
Hän eli mukavan, keskiluokkaisen lapsen lapsuuden kauppiaan poikana.
Ja silti hän tunsi olonsa usein vaikeaksi, hieman ulkopuoliseksi.
Eräässä varhaisessa muotokuvassa näemme hänet tuijottamassa lähes epäluottavasti katsojaa.
Hopper haikaili taiteilijan uraa, -
ja silti hänen vanhempansa vaativat häntä opiskelemaan kaupalliseksi taitelijaksi, -
pystyäkseen elättämään itsensä.
Hän vihasi sitä, -

Finnish: 
ja paetakseen hän teki useita matkoja Pariisiin, teeskennelläkseen opiskevansa ranskalaista taidetta.
Mutta todellisuudessa, hän ei kokenut yhteyttä gallerioihin.
Hän omaksui joitain impressionisteja, mutta unohti Picasson nimen.
Hän oli mielummin ulkona katsomassa lasten leikkimistä Luxembourgin puutarhassa,
kuuntelemassa konsertteja tai veneilemässä Seinellä.
v. 1913, Hopperin ollessa 31-vuotias, hän asettui Greenwich Villageen, New Yorkiin, -
jossa hän asuisi loppu elämänsä.
Täällä hän huomasi, kuinka täpötäyttä ja samalla eristynyttä elämä kaupungissa voi olla.
Asukasluku amerikkalaiskaupungeissa oli nousukiidossa, -
silti niitä asuttivat ohikulkevat tuntemattomat, -
jotka olivat yhä enemmän vieraita toisilleen.
Hopper matkusti L-junalla ja katsoi alas, hänen kuvailemia, "tummia vilauksia toimistojen sisätiloista, -
jotka olivat niin ohikiitäviä, kuin jättääkseen tuoreen ja elävän vaikutelman mieleeni."
Jokaisessa huoneessa tapahtui oma näytelmänsä, -
huomaamaton, haihtuva saareke ihmisten meressä.
Vaikka Hopper maalasi New Yorkissa yli vuosikymmenen, -

Portuguese: 
sobre o pretexto de estar estudando a arte francesa.
Mas na realidade, ele não sentia uma conexão com as congregações de artistas.
Ele absorveu alguns dos impressionistas, mas se esqueceu do nome de Picasso.
Ele preferia ficar ao ar livre,
olhando as crianças brincarem nos jardins de Luxemburgo,
ouvindo apresentações musicais nas Tulherias
ou viajando de barco para cima e para baixo no rio Sena.
Em 1913, quando Hopper tinha 31 anos,
ele se instalou em Greenwich Village, Nova York,
onde ele viveria pelo resto de sua vida.
Foi aqui que ele descobriu o quão lotada, contudo isolada, a vida na cidade podia ser.
A população das cidades americanas estava crescendo rapidamente
e ainda assim, estavam habitadas por estranhos fugazes, que estavam cada vez mais alienados uns dos outros.
Hopper viajava de trem e observava, em suas próprias palavras,
sombrios vislumbres do interior de escritórios, que eram tão breves que deixavam uma fresca e vívida marca em minha mente.
Em cada sala, um drama diferente estava desabrochando, uma ilha despercebida num mar de pessoas.
Apesar de Hopper ter pintado em Nova York por mais de uma década,

English: 
under the pretense of studying french art.
But in truth, he didn't feel a connection to the salons,
he absorbs some of the impressionist, but forgot Picasso's name.
He preferred to be outdoors,
watching children playing in the Luxembourg gardens,
listening to concerts and --.
or travelling up and down the Seine, by boat
In 1913, when Hopper was 31,
he settled in Greenwich Village, in New York,
where he would stay for the rest of his life.
This is where he discovered how crowded, and yet isolated, life could be in the city.
The population of American cities was skyrocketing,
and yet, they were inhabited by passing strangers, who were increasingly alienated from one another.
Hopper would ride the L-train, and look down at, in his own words,
dark glimpses of office interiors, that were so fleeting as to leave fresh and vivid impressions on my mind.
In each room, a separate drama was unfolding, an unnoticed oblivious island, in the sea of people.
Although Hopper painted a New York for over a decade,

Italian: 
con la pretesa di studiare l'arte francese.
Ma in verità, non sentiva una connessione con i saloni,
assorbe alcuni impressionisti, ma dimentica il nome di Picasso.
Preferiva stare all'aperto,
guardando i bambini che giocano nei giardini del Lussemburgo,
ascoltando concerti e -.
o viaggiare su e giù per la Senna, in barca
Nel 1913, quando Hopper aveva 31 anni,
si stabilì nel Greenwich Village, a New York,
dove sarebbe rimasto per il resto della sua vita.
È qui che ha scoperto quanto possa essere affollata, eppure isolata, la vita in città.
La popolazione delle città americane stava salendo alle stelle,
eppure, erano abitati da sconosciuti che passavano, che erano sempre più alienati gli uni dagli altri.
Hopper cavalcherebbe il treno a L e abbasserebbe lo sguardo, secondo le sue stesse parole,
scorci scuri di interni d'ufficio, così fugaci da lasciare impressioni fresche e vivide nella mia mente.
In ogni stanza si stava svolgendo un dramma separato, un'isola ignota e dimentica, nel mare della gente.
Sebbene Hopper dipinse una New York per oltre un decennio,

Italian: 
i suoi dipinti non sono stati venduti e spesso ha faticato a trovare ispirazione.
Poi, poco più che quarantenne, incontrò un bellissimo pittore sociale, di nome Josephine.
Edward e Josephine fecero delle escursioni per dipingere sul mare, andarono al cinema, andarono a teatro,
e alla fine si sono sposati.
Hopper non era più, così solo.
Ma, naturalmente, come molti di noi scoprono nelle nostre relazioni,
Il matrimonio di Hopper non ha definitivamente messo fine al suo sentimento di isolamento, e guai.
Si sentiva ancora solo a volte.
Lui e sua moglie, non riuscivano a capire la loro vita sessuale,
e spesso sembrava preferire la compagnia del suo gatto.
Hopper ha scoperto che, anche se qualcuno ci ama molto,
C'è sempre una parte essenziale di noi, che rimane solo.
È, questo riconoscimento che rende i suoi dipinti così avvincenti,
e infatti, affrontando la solitudine, l'arte può al suo meglio.
Consolarci e rassicurandoci sul fatto che, e il dolore è normale,
e che non siamo né strani né vergognosi, per averli vissuti.

English: 
his paintings failed to sell, and he often struggled to find inspiration.
Then in his early-forties, he met a beautiful social painter, named Josephine.
Edward and Josephine took excursions to paint by the sea, they went to the movies, they went to the theatre,
and eventually, they got married.
Hopper was no longer, so alone.
But, of course, as most of us discover in our relationships,
Hopper's marriage didn't permanently end his feelings of isolation, and woe.
He still felt lonely at times.
He and his wife, couldn't quite figure out their sex life,
and she often seemed to prefer, the company of her cat.
Hopper discovered that even, when somebody loves us very much,
There is always some essential part of us, that remains alone.
It is, this recognition that makes his paintings so compelling,
and indeed, by addressing loneliness, the art can at it's most therapeutic.
Consoling us, and reassuring us that --, and sorrow are normal,
and that we are neither strange nor shamefull, for experiencing them.

Finnish: 
hänen taulunsa eivät myyneet ja hänellä oli usein vaikeuksia saada inspiraatiota.
Sitten, hänen ollessa nelikymppinen, hän tapasi kauniin, yhteiskunnallisen taiteilijan, nimeltään Josephine.
Edward ja Josephine tekivät huviretkiä maalatakseen meren äärellä, menivät elokuviin, teatteriin, -
ja lopulta naimisiin.
Hopper ei ollut enään niin yksin.
Mutta tietenkin, niinkuin monet meistä huomaamme parisuhteissamme, -
Hopperin avioliitto ei lopullisesti päättänyt hänet tunteitaan eristymisestä ja murheesta.
Hän tunsi yhä yskinäisyyttä ajoittain.
Hänen ja vaimonsa seksielämä ei toiminut,
ja vaimo viihtyi usein paremmin kissansa seurassa.
Hopper huomasi, että vaikka joku rakastaa meitä hyvin paljon, -
yksi merkittävä osa meissä pysyy yksin.
Tämä huomio tekee hänen tauluistaan niin mukaansatempaavia.
Ja juuri osoittamalla yksinäisyyttä, taide voi olla terapeuttista.
Lohduttamalla ja vakuuttamalla meidät siitä, että vieraantuminen ja suru ovat normaalia, -
emmekä ole outoja tai häpeällisiä kun tunnemme niitä.

Portuguese: 
suas pinturas não vendiam e ele constantemente sofria para achar inspiração.
Então, no começo dos seus 40 anos, ele conheceu uma linda pintora social chamada Josephine.
Edward e Josephine faziam excursões para pintar ao lado do mar, eles iam ao cinema juntos, ao teatro
e, após um tempo, se casaram.
Hopper não estava mais tão sozinho.
Mas, obviamente, como muitos de nós descobrem em nossos relacionamentos,
o casamento de Hopper não acabou permanentemente com seus sentimentos de isolação e tristezas.
Ele ainda se sentia sozinho às vezes.
Ele e sua esposa não conseguiram se entender muito bem no âmbito sexual
e ela frequentemente preferia a companhia de seu gato de estimação.
Hopper descobriu que mesmo quando alguém nos ama muito,
sempre há uma parte essencial de nós que permanece sozinha.
É esse reconhecimento que faz de suas pinturas tão interessantes
e, de fato, ao se tratar da solidão, é que a arte se torna mais terapêutica,
consolando-nos e reafirmando para nós que distanciamento e tristeza são coisas normais
e que nós não devemos nos sentir estranhos ou envergonhados por nos sentirmos assim.

Portuguese: 
Artes tristes e solitárias nos permitem, como espectadores, testemunhar um eco de nossos próprios traumas e decepções
e, assim, sentirmo-nos menos perseguidos e atormentados pessoalmente por eles.
A arte de Hopper nos ajuda a perceber os cenários de solidão em nossas próprias vidas.
Um efeito adverso de ter contato com qualquer grande artista
é que nos tornamos mais cientes das coisas para a qual o artista tinha maior receptividade.
Hoje em dia, nós nos tornamos acostumados com aquilo que pode ser chamado de ''hopperesco'',
uma qualidade encontrada não apenas nos lugares norte americanos que Hopper visitou, mas em qualquer lugar do mundo desenvolvido
onde existem motéis, postos de gasolina, restaurantes de beira de estrada, aeroportos e rodoviárias
e supermercados 24h.
Por exemplo, postos de gasolina prontamente relembram o famoso ''Gas'' de Hopper, pintado treze anos após ''Automat''.
Nessa pintura, vemos um posto de gasolina isolado na escuridão que se aproxima.
O isolamento é retratado como pungente e atraente.
A escuridão que se espalha como neblina a partir da direita do quadro
contrasta com a segurança do posto.

Italian: 
L'arte triste e solitaria, ci consente di essere spettatori, di testimoniare un'eco, dei nostri dolori e delle nostre delusioni.
E quindi, per sentirsi meno perseguitati personalmente e perseguiti da loro.
L'arte di Hopper ci aiuta a notare, i paesaggi della solitudine nelle nostre vite.
Un effetto collaterale, di entrare in contatto con qualsiasi grande artista,
è che veniamo più consapevoli delle cose a cui il pittore sarebbe stato ricettivo.
Oggi siamo abituati a quello che potremmo definire un "saltatore",
una qualità trovata, non solo nei luoghi del Nord America visitati da Hopper, ma ovunque nel mondo sviluppato,
dove ci sono motel, e stazioni di servizio, commensali lungo la strada e aeroporti, stazioni degli autobus,
e tutti i supermercati notturni.
Ad esempio, le stazioni di servizio evocano facilmente il famoso "Gas" di Hopper, dipinto tredici anni dopo "Automat".
In questo dipinto, vediamo una stazione di rifornimento da sola, nell'oscurità imminente.
L'isolamento è reso commovente e seducente.
L'oscurità che si diffonde come nebbia dalla destra della tela,
contrasto con la sicurezza della stazione.

English: 
Sad and lonely art, allows us as viewers, to witness an echo, of our own grieves and disappointments.
And therefor, to feel less personally persecuted, and pursued by them.
Hopper's art helps us to notice, the landscapes of loneliness in our own lives.
A side effect, of coming into contact with any great artist,
is that we come more aware of the things that the painter would had been receptive to.
Nowadays we've come to accustomed to what one might call a "hopperesque",
a quality found, not only in the North American places that Hopper visited, but anywhere in the developed world,
where there are motels, and service stations, roadside diners, and airports, bus stations,
and all night supermarkets.
For example, service stations readily evoke Hopper's famous "Gas", painted thirteen years after "Automat".
In this painting, we see a petrol station on it's own, in the impending darkness.
The isolation is made poignant and enticing.
The darkness that spreads like fog from the right of the canvas,
contrast with the security of the station.

Finnish: 
Surullinen ja yksinäinen taide sallii meidät katsojat todistamaan kaikua omista suruistamme ja pettymyksistämme, -
ja näin tuntea vähemmän niiden ahdistamilta ja vainoamilta.
Hopperin taide auttaa meitä huomaamaan yksinäisyyden maisemat omassa elämässämme.
Sivuvaikutus, joka syntyy kaikkien suurten taiteiljoiden suhteen, on että -
tulemme tietoisemmaksi asioille joille maalajaa oli vastaanottavainen.
Nykyisin olemme tottuneet sellaiseen, jota voisi kutsua "hopperimaiseksi".
Ominaisuus, jota löytyy myös muualta kuin Hopperin vierailemissa paikoissa, -
kaikkialta kehittyneestä maailmasta, missä on motelleja, huoltoasemia, -
tienvarsiravintoloita ja lentokenttiä, -
linja-autoasemia ja läpiyön auki olevia supermarketteja.
Esimerkiksi huoltoasemat tuovat helposti mieleen Hopperin teoksen "Gas", -
joka on maalattu 13 vuotta Automat-teoksen jälkeen.
Tässä maalauksessa näemme yksinäisen bensa-aseman ja uhkaavan pimeyden.
Eristys on kuvattu pistäväksi ja viekottelevaksi.
Pimeys, joka leviää usvan tavoin asetelman oikealta puolelta, toimii kontrastina huoltoaseman turvalle.

English: 
Against the backdrop of Night in the Wild Woods,
and the last outpost of humanity, a sense of kinship seems easier to develop, than in daylight in the city.
Hopper loved the introspective mood that travelling often puts us in to.
He liked painting the atmosphere inside half empty train carriages, making their way across the landscape.
But we can stand outside our normal selves, and look over our lives in a way that we don't,
in more settled circumstances.
We have all known the atmosphere inside Hopper's car C No. 293
that perhaps we have not recognized it as well, as when Hopper has held the mirror up to it.
After Hopper's marriage, his professional life suddenly improved as well.
He felt more creative,
it was the era of the great depression, and yet his paintings began to sell.
Critics rated, museums bought his work, and he received awards.
Yet despite his succes, he remained deeply introverted,
and instead of escaping his solitude, he embraced it.
For decades, he turned down the awards, rejected the speaking opportunities,

Italian: 
Sullo sfondo di Night in the Wild Woods,
e l'ultimo avamposto dell'umanità, sembra più facile sviluppare un senso di parentela che nella luce del giorno in città.
Hopper amava l'umore introspettivo a cui spesso viaggiamo.
Gli piaceva dipingere l'atmosfera all'interno di mezzi vagoni vuoti, facendosi strada attraverso il paesaggio.
Ma possiamo stare fuori dai nostri sé normali e guardare oltre le nostre vite in un modo che noi non
in circostanze più definite.
Abbiamo tutti conosciuto l'atmosfera all'interno della macchina di Hopper C n. 293
che forse non l'abbiamo riconosciuto, come quando Hopper ha tenuto lo specchio su di esso.
Dopo il matrimonio di Hopper, la sua vita professionale è improvvisamente migliorata.
Si sentiva più creativo,
era l'era della grande depressione, eppure i suoi quadri cominciarono a vendere.
I critici hanno valutato, i musei hanno acquistato il suo lavoro e ha ricevuto premi.
Eppure, nonostante il suo successo, è rimasto profondamente introverso,
e invece di fuggire dalla sua solitudine, lo abbracciò.
Per decenni ha rifiutato i premi, ha rifiutato le opportunità di parlare,

Finnish: 
Taustalla oleva yö ja villi metsä yhdessä tämän ihmisyyden viimeisen linnakkeen kanssa, -
auttavat huomaamaan jonkinlaisen yhteyden, helpommin kuin päivänvalossa kaupungissa.
Hopper rakasti sitä itsetietoista olotilaa, jota matkustaessa usein kokee.
Hän piti puolityhjien junavaunujen ilmapiirin maalaamisesta, -
joissa voimme astua ulos tavanomaisesta kuorestamme ja tarkastella elämäämme tavalla, -
johon emme kykene tavanomaisemmissa ympäristöissä.
Kaikki tiedämme ilmapiirin Hopperin teoksessa "Car Scene no. 293", -
mutta ehkäpä emme tunnistaisi sitä niin hyvin, ennen kuin Hopper peilasi sen meille.
Hopperin avioliiton jälkeen hänen ammatillinen elämänsä parani yllättäen.
Hän tunsi olonsa luovemmaksi.
Ja vaikka elettiin suurta lamaa, hänen taulunsa alkoivat myymään.
Kriitikot arvioivat, museot ostivat hänen töitään ja hän ansaitsi palkintoja, -
silti huolimatta menestyksestään, hän pysyi syvästi sisäänpäinkääntyneenä.
Eristymisestä pakenemisen sijaan, hän syleili sitä.
Vuosikaudet hän torjui palkinnot hylkäsi puheenvuorot ja

Portuguese: 
Contra o pano de fundo de uma noite na floresta
e esse último recinto de humanidade, um senso de familiaridade é mais fácil de se formar do que na cidade diurna.
Hopper amava o estado introspectivo em que o ato de viajar constantemente nos coloca.
Ele gostava de pintar a atmosfera dentro de vagões de trem quase vazios que viajavam através dos cantos
onde podemos permanecer fora dos nossos eus e olhar para nós mesmos de um modo que não faríamos
em situações mais corriqueiras.
Todos nós já conhecemos a atmosfera dentro do ''Compartment C, Car 293'' de Hopper,
mas talvez nós não tenhamos a reconhecido tão bem quanto da vez em que Hopper segurou um espelho em sua direção.
Depois do casamento de Hopper, sua vida profissional subitamente melhorou também.
Ele se sentia mais criativo,
era a era da Grande Depressão e ainda assim suas telas passaram a vender.
Críticos o elogiaram, museus compraram suas obras e ele recebeu prêmios,
e ainda assim, apesar de seu sucesso, ele permaneceu profundamente introvertido,
mas ao invés de tentar fugir de sua solidão, ele a aceitou.
Durante décadas ele rejeitou prêmios, rejeitou oportunidades de discursos

English: 
and lived simply, out of the public eye.
He died in 1967,
and yet his art remains, and retains the ability to help us to see, the loneliness in our own lives,
from a wiser, and more mature perspective.
Oscar Wilde, once remarked that there had been no fog in London, until Whistler painted it.
There was of course lots of fog,
it was just that it was harder to notice it's qualities, without the example of Whistler,
did direct our gaze.
What was said of Whistler,
we may well say of Hopper.
That there were far fewer strangely haunting,
and consolingly beautiful service stations, and train carriages, motels and dinets,
before Hopper began to paint.

Portuguese: 
e viveu de forma modesta, longe do olhar do público.
Ele morreu em 1967,
e ainda assim sua arte permanece, e mantém a habilidade de nos ajudar a ver a solidão em nossas próprias vidas
a partir de uma perspectiva mais sábia e mais madura.
Oscar Wilde uma vez comentou que não havia neblina em Londres até Whistler tê-la pintado.
Havia, é claro, muita neblina,
era apenas mais difícil perceber suas qualidades sem o exemplo de Whistler
de direcionar nosso olhar.
O que foi dito a respeito de Whistler,
nós também podemos dizer sobre Hopper.
Que haviam muito menos postos de gasolina, vagões de trem e restaurantes
que eram estranhamente assombrosos e consoladoramente belos
antes de Hopper começar a pintá-los.

Italian: 
e visse semplicemente, fuori dagli occhi del pubblico.
Morì nel 1967,
eppure la sua arte rimane e conserva la capacità di aiutarci a vedere, la solitudine nelle nostre vite,
da una prospettiva più saggia e matura.
Oscar Wilde, una volta osservò che a Londra non c'era stata nebbia, fino a quando Whistler lo dipinse.
C'era ovviamente molta nebbia,
era solo che era più difficile notare le sue qualità, senza l'esempio di Whistler,
ha diretto il nostro sguardo.
Cosa è stato detto di Whistler,
possiamo ben dire di Hopper.
Che c'erano molti meno stranamente inquietanti,
e belle stazioni di servizio molto belle e carrozze, motel e dinette,
prima che Hopper iniziasse a dipingere.

Finnish: 
eli yksinkertaisesti julkisuuden ulkopuolella.
Hän kuoli v. 1967.
Silti hänen taiteensa pysyy ja säilyttää kyvyn auttaa meitä näkemään yksinäisyyden omassa elämässämme, -
viisaammasta ja kypsemmästä näkökulmasta.
Oscar Wilde sanoi kerran, ettei Lontoossa ollut sumua, ennen kuin Whistler maalasi sen.
Tietysti sumua oli ollut, sen ominaisuuksia oli vain haastavampi havaita -
ennen Whistlerin esimerkkiä, joka ohjasi katseemme.
Mitä sanotaan Whistleristä, voidaan hyvin sanoa myös Hopperista.
Että maailmassa oli paljon vähemmän oudosti vainoavia ja lohduttavan kauniita, -
huoltoasemia, junanvaunuja, motelleja ja ravintoloita, ennen kuin Hopper alkoi maalaamaan.
