
Spanish: 
Hace un par de semanas, un popular Youtuber tuiteó
a lo que se referían como una queja, diciendo
que la gente no aprecia la animación 3D
dentro del anime, y de hecho, ese 90% de 2D
Las producciones de anime se hacen originalmente en 3D
con la animación 2D "pintada".
Como fuente de esto, proporcionaron un detrás de escena
clip de Yuri on Ice que muestra que los animadores
utilizó la coreografía 3D como base para uno de
Las escenas clave del espectáculo.
La reacción al tweet fue inmediata. Animación
creadores tanto de Japón como de otros países, como
así como muchos fanáticos intervinieron para decir que
no, el 90% del anime no se basa en 3D. Ese
Desde entonces, Youtuber ha reconocido que los errores
fueron hechos y disculpados por engañar a sus
muchos aficionados.
Pero creo que esto es bueno. Es desafortunado
que el error fue tan público, pero haciendo
errores es una oportunidad para todos nosotros
aprendieron más y estaban claramente interesados

Portuguese: 
Algumas semanas atrás, um  popular Youtuber tuitou o que ele diz ser um discurso retórico,
dizendo que as pessoas não apreciam animação 3D
dentro do anime, e de fato, que 90% das
produções 2d de anime são originalmente feitas em 3D
com a animação 2D “Paint Over *” 
(* termo referente a técnica de fazer por cima de uma base como referencia).
Como fonte para isso, eles forneceram os bastidores de uma cena de Yuri on Ice
mostrando que os animadores coreografaram 3D  como base para uma das principais cenas do show.
A reação ao tweet foi imediata. 
Animadores do Japão e do exterior, como
tambem como muitos fãs entraram para dizer que
não, 90% dos animes não são baseados em 3D.
O Youtuber já reconheceu que erros
foram feitas e pediu desculpas por enganar seus muitos fãs.
Mas acho que isso é bom. É lamentável
que o erro foi tão público,
mas cometer erros é uma oportunidade para todos nós aprendermos mais,
e eles estavam claramente interessados no processo.

English: 
A couple weeks back, a popular Youtuber tweeted
out what they referred to as a rant, saying
that people don’t appreciate 3D animation
within anime, and in fact, that 90% of 2D
anime productions are originally made in 3D
with the 2D animation “painted over”.
As a source for this, they provided a behind-the-scenes
clip from Yuri on Ice showing that the animators
used 3D choreography as a basis for one of
the show’s key scenes.
The reaction to the tweet was immediate. Animation
creators from both Japan and overseas, as
well as plenty of fans chimed in to say that
no, 90% of anime is not based on 3D. That
Youtuber has since recognised that mistakes
were made and apologised for misleading their
many fans.
But I think that this is good. It’s unfortunate
that the mistake was so public, but making
mistakes is an opportunity for all of us to
learn more and they were clearly interested

English: 
in the process. The original myth was interesting,
but a lot of the time, the truth is more fun
than fiction. That’s what Anime Mythbusters
is about. Taking commonly held ideas, discussing
whether they hold any water, and making sure
we all learn something interesting from them.
So, yes, this myth is busted. But let’s
talk about the role that CG plays in anime anyways.
The clip in the myth is a part of
pipeline with many stages designed to help
the 2D animators create realistic ice skating.
And the best way to portray realism is to
start from the start, reality. For Yuri on
Ice, director Sayo Yamamoto worked with several
professional figure skaters to create choreography
that would be world standard, as well as fit
the personalities of the characters.

Portuguese: 
O mito original foi interessante, mas na maioria das vezes, a verdade é mais divertida do que a ficção
E é sobre isso que o Caçadores de Mitos Animes é. Pegando idéias comuns, discutindo
se elas tem fundamento e certificando-se
todos aprendemos algo interessante com eles.
Então, sim, esse mito está quebrado.
Mas vamos falar sobre o papel que CG desempenha no anime de qualquer maneira.
O clipe do mito no caso é parte de uma estrutura com muitos estágios projetados para ajudar
os animadores 2D criarem patinadores realistas.
E a melhor maneira de retratar o realismo é
começando do começo,  a realidade.
Para Yuri em Ice, o diretor Sayo Yamamoto trabalhou com vários
patinadores profissionais para criar a coreografia o que seria padrão mundial,
bem como adequado as personalidades dos personagens.

Spanish: 
en el proceso. El mito original fue interesante,
pero muchas veces la verdad es más divertida
que la ficción Eso es lo que Anime Mythbusters
es sobre. Tomando ideas comunes, discutiendo
si retienen agua y se aseguran
Todos aprendemos algo interesante de ellos.
Entonces, sí, este mito está roto. Pero vamos
Hablar sobre el papel que juega CG en el anime de todos modos.
El clip en el mito es parte de
tubería con muchas etapas diseñadas para ayudar
Los animadores 2D crean patinaje sobre hielo realista.
Y la mejor manera de retratar el realismo es
empezar desde el principio, realidad. Para Yuri en
Ice, el director Sayo Yamamoto trabajó con varios
patinadores profesionales para crear coreografías
eso sería estándar mundial, así como en forma
Las personalidades de los personajes.

Portuguese: 
Então eles saíam no gelo, com bandas
em um braço e uma perna, o que ajuda facilmente
diferenciar membros durante movimentos complexos.
E eles apenas se apresentavam.
Aqui está o veteranoo patinador Kenji Miyamoto fazendo exatamente isso.
Mas como você pode ver, essa filmagem não é usada
como base para o 2D. E sim um modelo 3D.
A razão mais provável para isso é que,
embora você possa ter uma idéia da coreografia desta filmagem, é um pouco distante. Literalmente.
O storyboard pedia algo íntimo
com a câmera seguindo Yuri durante sua performasse
e imagine dizer a um cameraman
para conseguir esse tipo de enquadramento.
Também vale a pena imaginar 
como um animador criaria uma cena como esta
com apenas esse video como referência. 
Eles devem ter pensando:  ok,
então a câmera seria aqui atrás dele, então seu braço direito vai estar lá e, ummm, então a câmera se move aqui
mas ele também estaria se movendo e ...
e isso seria um enorme chute no traseiro, essencialmente.
O objetivo de uma produção eficiente
estruturalmente é reduzir a quantidade de tempo pensando
e aumentar a quantidade de tempo criando.

English: 
So they would go out on the ice, with bands
on one arm and one leg, which helps easily
differentiate limbs during complex moves.
And they’d just perform. Here’s veteran
skater Kenji Miyamoto doing exactly that.
But as you can see, this footage isn’t used
as a basis for the 2D. It’s a 3D model instead.
The most likely reason for this is that whilst
you can get an idea of the choreography from
this footage, it’s a bit distant. Literally.
The storyboard called for something intimate
with the camera following Yuri during his
performance and imagine telling a cameraman
to get these kind of shots.
It’s also worth turning your imagination
to how an animator would create a shot like
this with just this reference footage. They’d
be thinking, okay, so the camera would be
over here behind him, so his right arm will
be there, and, ummm, then the camera moves
here, but then he’d also be moving, and…
it becomes a massive pain in the ass, essentially.
The whole point of an efficient production
pipeline is to reduce the amount of time thinking
and increase the amount of time creating.

Spanish: 
Entonces saldrían al hielo, con bandas
en un brazo y una pierna, lo que ayuda fácilmente
diferenciar extremidades durante movimientos complejos.
Y ellos solo actuarían. Aquí está veterano
el patinador Kenji Miyamoto haciendo exactamente eso.
Pero como puedes ver, este metraje no se usa
como base para el 2D. Es un modelo 3D en su lugar.
La razón más probable para esto es que mientras
puedes hacerte una idea de la coreografía de
este metraje, es un poco distante. Literalmente.
El guión gráfico exigía algo íntimo
con la cámara siguiendo a Yuri durante su
actuación e imagina decirle a un camarógrafo
para obtener este tipo de disparos.
También vale la pena volver tu imaginación
a cómo un animador crearía una toma como
esto con solo este metraje de referencia. Habrían
estar pensando, está bien, entonces la cámara sería
aquí detrás de él, entonces su brazo derecho
estar allí, y, mmm, entonces la cámara se mueve
aquí, pero luego también se mudaría, y ...
se convierte en un dolor masivo en el culo, esencialmente.
El punto central de una producción eficiente.
la tubería es reducir la cantidad de tiempo que piensa
y aumentar la cantidad de tiempo creando.

Portuguese: 
Então, como parte dessa estrutura, um artista 3D
levaria esses video de referência
e concentrariam em apenas uma coisa. Os movimentos do artista.
Tudo o que eles precisam é de um modelo básico e  um esqueleto para que então eles possam, fazê-lo executar
uma ideia aproximada dessa performasse.
Depois eles pegam o storyboard, criam alguns
planos para plano de fundo e tem a câmera
movendo se ao redor do objeto. O resultado é o que é
chamado de "pre-vis" ou "pré-visualização",
uma idéia aproximada de como o produto final será.
De fato, há até rumores de que o pré-vis para o filme Yuri on Ice será criado usando equipamento
de rastreamento de movimento, o que dará aos animadores ainda mais material de referência real.
A partir daqui, os animadores podem usar as duas
filmagem de referência, a original e a pré-visualização
para criar algo que seja preciso para a performasse original,
mas também tenha seu próprio valor como uma animação original.
Porque mesmo quando o pré-vis está sendo usado, 
é apenas uma referência.
A mágica vem depois como resultado
da técnica de um animador.

Spanish: 
Entonces, como parte de esta tubería, un artista 3D
tomaría este material de referencia y haría
enfócate en una sola cosa. Los movimientos de
el artista. Todo lo que necesitan es un modelo básico.
y aparejar y luego pueden hacer que funcione
Una idea aproximada de la actuación. Entonces ellos
recoger el guión gráfico, crear algunos básicos
planos para el fondo y tener la cámara
moverse alrededor del tema. El resultado es lo que hay
llamado "pre-vis" o "pre-visualización",
una idea aproximada de cuál será el producto final
parece.
De hecho, incluso hay rumores de que la pre-vis
para la película Yuri on Ice se creará
mediante el uso de equipos de seguimiento de movimiento, que
dará a los animadores aún más referencia
material.
Desde aquí, los animadores pueden usar tanto el
metraje de referencia original y pre-vis
para crear algo que sea preciso para el
rendimiento original pero también tiene su propio
valor como una animación original. Porque incluso
cuando se usa pre-vis, es solo un
referencia. La magia viene después como resultado
de la técnica de un animador. Todo el anime es

English: 
So as a part of this pipeline, a 3D artist
would take this reference footage and would
focus on just one thing. The movements of
the performer. All they need is a basic model
and rig and then they can make it perform
a rough idea of the performance. Then they
pick up the storyboard, create a few basic
planes for the background and have the camera
move around the subject. The result is what’s
called “pre-vis” or “pre-visualisation”,
a rough idea of what the final product will
look like.
In fact, there’s even rumours that the pre-vis
for the Yuri on Ice movie will be created
by using motion tracking equipment, which
will give the animators even more reference
material.
From here, the animators can use both the
original reference footage and the pre-vis
to create something that is accurate to the
original performance but also has its own
value as an original animation. Because even
when pre-vis is being used, it’s just a
reference. The magic comes later as a result
of an animator’s technique. All anime is

Portuguese: 
Todo anime é uma mistura entre realidade e fantasia, criadores consultarão o mundo real para obter
dominio do básico, mas tambem deixar sua imaginação
expressar isso de maneiras fantásticas.
Às vezes você precisa de 3D para ajudar a se preparar para uma cena ambiciosa de animação,
mas experientes animadores têm uma compreensão profunda do espaço, realidade e fantasia.
Até estúdios carregados ​​de CG como Ufotable entendem que arte em 2D é o que tem precedência.
Em uma entrevista recente com Jacob Chapman, produtor da Anime News Networks,
Yuma Takahashi disse que 
mesmo os elementos de CG de Demon Slayer
são baseados em trabalhos desenhados à mão.
E isso é normal.
Há muitas maneiras de apreciar o trabalho 3D sem presumir que seus artistas estão
gastando todo o seu tempo em algo que
será feito por cima.
Claro, o pré-vis existe,
mas se queremos mostrar por que o anime 3D deve ser respeitado
Então vamos mostrar alguns trabalhos 3D excepcionais.

English: 
a mix between reality and fantasy, creators
will consult with the real world to get to
grips with the basics, but let their imaginations
express this in fantastic ways.
Sometimes you do need 3D to help prepare for
an ambitious piece of animation, but experienced
animators have a deep understanding of space,
reality, and fantasy. Even CG heavy studios
like Ufotable understand that 2D art is what
takes precedence. In a recent interview with
Anime News Networks’ Jacob Chapman, Producer
Yuma Takahashi said that even the CG elements
of Demon Slayer are based on hand-drawn work.
And that’s normal.
There’s plenty of ways of appreciating 3D
work without presuming that its artists are
spending all their time on something that
will get painted over. Sure, pre-vis exists,
but if we want to show why 3D anime should
be respected, then let’s just show off some

Spanish: 
una mezcla entre realidad y fantasía, creadores
consultará con el mundo real para llegar a
se aferra a lo básico, pero deja que su imaginación
Expresar esto de manera fantástica.
A veces necesitas 3D para ayudar a prepararte para
una ambiciosa pieza de animación, pero experimentada
los animadores tienen una profunda comprensión del espacio,
realidad y fantasía. Incluso estudios pesados ​​CG
como Ufotable entiendo que el arte 2D es lo que
toma precedencia. En una entrevista reciente con
Anime News Networks 'Jacob Chapman, Productor
Yuma Takahashi dijo que incluso los elementos CG
de Demon Slayer se basan en trabajos dibujados a mano.
Y eso es normal.
Hay muchas formas de apreciar el 3D
trabajar sin presumir que sus artistas son
gastando todo su tiempo en algo que
se pintará encima. Claro, existe pre-vis,
pero si queremos mostrar por qué el anime 3D debería
ser respetado, entonces vamos a mostrar algunos

Spanish: 
Obras 3D excepcionales.
Gracias por ver The Canipa Effect. Esta
tipo de video es un experimento, así que no hay Patreons
cobrar por ello en septiembre. Pero aun asi
necesita tu ayuda Para un Mythbusters, necesitamos
tener mitos Así que por ahora, por favor envíe
cualquier idea falsa por mensaje directo a @TheCanipaEffect
en Twitter. Todo esto se trata de aprender,
en lugar de nombrar y avergonzar, entonces habrá
No hay nombres mencionados en estos videos. Entonces
siéntase libre de enviar cualquier cosa que vea
la web, o tus propios mitos de que no eres
seguro de si son ciertas o no y si
tienes alguna pregunta sobre la serie,
Estaré respondiendo a los comentarios sobre este video.

Portuguese: 
Obrigado por assistir The Canipa Effect. 
este tipo de vídeo é um experimento,
então não há patronado a ser cobrado em setembro.
Mas ainda preciso da sua ajuda. 
Para um caçadores de mitos, nos precisamos ter mitos.
Então, por enquanto, envie
quaisquer equívocos por mensagem direta para
@TheCanipaEffect no Twitter
. Essa coisa toda é sobre aprender, 
em vez dar nomes e envergonhar pessoas, então haverá
não haverá nomes mencionados nesses vídeos.
sendo assim sinta-se livre para enviar qualquer coisa que você vê ao seu redor
na internet, ou seus próprios mitos, os que você não tem certeza de que são verdadeiras ou não
e se você tem alguma dúvida sobre a série,
eu responderei aos comentários deste vídeo.

English: 
exceptional 3D works.
Thanks for watching The Canipa Effect. This
type of video is an experiment, so no Patreons
get charged for it in September. But it still
needs your help. For a Mythbusters, we need
to have myths. So for now, please send in
any misconceptions by direct message to @TheCanipaEffect
on Twitter. This whole thing is about learning,
rather than naming and shaming, so there will
be no names mentioned in these videos. So
feel free to send in anything you see around
the web, or your own myths that you’re not
sure whether they’re true or not and if
you’ve got any questions about the series,
I’ll be responding to comments on this video.
