
English: 
The Prestige:
Hiding in Plain Sight
---- Subtitled by @londreterreando ----
As a filmmaker, Christopher Nolan
always wants to walk a fine line.
If there's one fundamental theme
that suffuses his entire filmography
is that cinema,
as a shared narrative,
can be a hugely 
powerful cultural force.
I'm far from the first to notice
or mention that many of his films
reference film itself
that, for example,
the Inception team bears
a strong resemblance to a film crew.
But interestingly,
though a lot of his work
could be called metacinematic,
Nolan is extremely careful
about avoiding
metacinematic images in his work.

Spanish: 
Como cineasta, Christopher Nolan siempre trata de mantener un balance.
Si hay un tema fundamental que impregna toda su filmografía,
es que el cine, como narrativa compartida, puede ser una enorme y poderosa fuerza cultural.
Soy uno de los tantos en darse cuenta o en mencionar que muchas de sus películas hacen referencia al cine mismo.
que, por ejemplo, el equipo de Inception guarda una gran semejanza a un equipo de cine.
Pero de una manera interesante. Se podría decir que mucha de su obra es 'meta-cinematográfica'.
Nolan es extremadamente cuidadoso de evitar usar imágenes meta-cinematográficas en su obra.

Chinese: 
克里斯多福·諾蘭，作為一位電影製作者。
他的作品總是有著細微的界線
如果說有個主旨貫穿了他的作品…
那便是電影，所謂的共享的故事。
能成為強大的文化影響力
很多人都注意到
他的許多作品參考了電影製作本身
比如說「全面啟動」的團隊，與電影製作的團隊極其相似
(導演，美術指導，製片，演員)
有趣的是，他的眾多作品都能稱為「後設電影」
諾蘭極力避免在他的作品中，出現後設電影的畫面。

Korean: 
영화 제작자로서, 크리스토퍼 놀란은 줄타기를 합니다.
그의 작품을 아우르는 주제를 꼽자면
모두가 공유하는 이야기라는 점에서 문화적 힘이 될 수 있다는 것입니다.
그의 작품들이 영화 자체에 대한 참고라는건 처음 알게된 것이 아니죠 (감독)
예를 들자면 인셉션의 인물들이 영화 제작진들과 유사하다는 것 처럼요.
(미술감독)
예를 들자면 인셉션의 인물들이 영화 제작진들과 유사하다는 것 처럼요.
(스튜디오)
예를 들자면 인셉션의 인물들이 영화 제작진들과 유사하다는 것 처럼요.
(배우)
하지만 흥미롭게도,  그의 작품들은 메타적이기도 합니다.
놀란은 메타적인 이미지들을 피하는데에 심혈을 기울입니다.

Portuguese: 
Como cineasta, Christopher Nolan sempre quer andar em uma linha tênue.
Se tem um tema fundamental que fica impregnado em toda sua filmografia,
é que cinema,  como uma narrativa compartilhada, pode ser uma força cultural extremamente poderosa.
Eu estou longe de ser o primeiro a notar que muitos dos seus filmes fazem referência a si próprios
que, por exemplo, o grupo de "Inception" carrega uma forte semelhança com uma equipe de filmagem.
Mas curiosamente, mesmo que haja muitos trabalhos dele que poderiam ser chamados "metacinematicos",
Nolan é extremamente cuidadoso em evitar imagens "metacinematicas" em seu trabalho.

Spanish: 
El Truco Final:
oculto ante nuestros ojos
-- Subtitulado por @londreterreando --
Como director, a Christopher Nolan
le gusta jugar con los límites.
Si hay un tema fundamental
presente en toda su filmografía
es que el cine,
como narrativa compartida,
posee una enorme
y poderosa fuerza cultural.
No soy el primero
que descubre
o menciona
que muchas de sus películas
hacen referencias a sí mismas.
Por ejemplo, el equipo de Origen
parece un equipo de rodaje.
Pero curiosamente,
aunque muchas de sus obras
pueden considerarse
metacinematográficas,
Nolan es extremadamente cuidadoso
a la hora de evitar imágenes
metacinematográficas en su obra.

French: 
En tant que réalisateur, Christopher Nolan veut toujours être sur le fil du rasoir.
S'il y a bien un thème qui imprègne toute sa filmographie
c'est que le cinéma, en tant que narration collective, peut être une force culturelle puissante.
Je ne suis pas le premier à remarquer que beaucoup de ses films font référence au cinéma lui-même
que, par exemple, l'équipe d'Inception ressemble beaucoup à une équipe de tournage.
Mais il faut remarquer que bien que beaucoup de son oeuvre pourrait être qualifié de métacinématique.
Nolan fait très attention à éviter les images métacinématiques dans son oeuvre.

English: 
As a film maker, Christopher Nolan always wants to walk a fine line.
If there's one fundamental theme that suffuses his entire filmography,
it's that cinema, as a shared narrative, can be a hugely powerful cultural force.
I'm far from the first to notice or mention that many of his films reference film itself
that, for example, the Inception team bears a strong resemblance to a film crew.
But interestingly, though a lot of his work could be called metacinematic.
Nolan is extremely careful about avoiding metacinematic images in his work.

Korean: 
예를 들면, 원작 배트맨 시리즈에선 브루스 웨인과 부모가
영화 '마스크 오브 조로'를 보러 갔다가 살해되는것이 다크나이트의 시발점이 됩니다.
하지만 '배트맨 비긴즈'에서 놀란은 오페라를 보러 간 것으로 각색합니다.
이것은 의도적인 것으로, 인터뷰에 따르면
"우리는 브루스 웨인이 '조로'를 보러 간 걸로 하지 않았습니다. 왜냐하면 영화속 캐릭터가 영화를 보는것과
만화책속 캐릭터가 영화를 보는것과는 큰 차이가 있기 때문입니다...
그건 붕괴를 일으키고 우리는 그걸 피하고 싶었습니다."
놀란이 붕괴를 피하려는 이유는 무엇보다도 몰입을 중시했기 때문입니다.
이야기로 관객을 끌여들여서 경계가 사라지고, 흐름에 따르게 되는것이죠.

English: 
For example, in the established
Batman continuity,
Bruce Wayne and his parents
are out to see
"The Mask of Zorro" film
before the faithful double murder
that incites
the Dark Knight's whole saga.
In Batman Begins, however,
Nolan's retelling of that origin:
the Waynes are out
to the opera "Mefistofele" instead.
That change is a purposeful one.
As Nolan has said in an interview:
(Narrator reading)
The reason Nolan tries to avoid this
is because over
and above everything,
his cinema has always been
about immersion,
bringing you into a story so fully
that the edges disappear
and you're carried along by
the narrative momentum.
This is the line
that Nolan wants to walk;

English: 
For example, in the established Batman continuity, Bruce Wayne and his parents
are out to see The Mask of Zorro film before the fateful double murder that incites the Dark Knight's whole saga.
In Batman Begins, however, Nolan's retelling of that origin, the Waynes are out to the opera Mefistofele instead.
That change is a purposeful one, as Nolan has said in an interview,
"We didn't have young Bruce Wayne going to see Zorro because a character in a movie watching a movie
is very different than a character in a comic book watching a movie...
It creats a deconstructionist thing that we were trying to avoid."
The reason Nolan tries to avoid this is because, over and above everything, his cinema has always been about immersion,
bringing you into a story so fully that the edges disappear and you're carried along by the narrative momentum.

Portuguese: 
Por exemplo, na estabelecida continuação de Batman, Bruce Wayne e seus pais
saíram para assistir o filme "The Mask of Zorro" antes do fatídico assassinato que incita a saga do Cavaleiro das Trevas.
Em Batman Begins, contudo, no recontar dessa origem, os Wayne foram assistir a opera Mefistofele.
Isso é uma mudança proposital, como Nolan disse em uma entrevista,
"Nós não queríamos que o jovem Bruce Wayne fosse assistir Zorro porque um personagem em um filme assistindo à um filme
é muito diferente de um personagem de quadrinhos assistindo um filme...
Isso cria uma coisa desconstrucionista que estávamos tentando evitar."
A razão pela qual Nolan tenta evitar isso é porque, acima de tudo, seu cinema sempre foi sobre imersão,
trazendo você à uma história tão cheia que as bordas desaparecem e você é transportando pela inércia da narrativa.

French: 
Par exemple, dans la continuité établie de Batman, Bruce Wayne et ses parents
sont sortis voir Le Masque de Zorro avant le double-meurtre qui lance toute la saga du Chevalier Noir.
Dans Batman Begins cependant, la relecture de cette origine par Nolan, les Wayne sont sortis voir l'opéra Méphistophélès à la place.
Ce changement avait un objectif, comme l'a dit Nolan en interview
"Nous n'avons pas Bruce Wayne parti voir Zorro parce qu'un personnage de film en train de voir un film
est très différent d'un personnage de comics en train de regarder un film...
Cela créer quelque chose de déconstructionniste que nous essayions d'éviter."
La raison pour laquelle Nolan essaye d'éviter ça est parce que, avant tout chose, son cinéma cherche l'immersion,
vous emmener tellement dans l'histoire que la frontière disparaît et que vous êtes embarqué dans l'élan de l'intrigue.

Spanish: 
Por ejemplo, en la continuidad de Batman establecida, Bruce Wayne y sus padres
salen a ver la película "La máscara del Zorro", antes del fatídico asesinato doble que provoca toda saga del caballero de la noche.
Sin embargo, en "Batman inicia", en esta versión de Nolan, los Waynes salen a ver la ópera de Mefistófeles.
Ese cambio guarda un propósito,  como Nolan ha dicho en una entrevista,
"No teníamos al joven Bruce Wayne que va a ver el Zorro, porque un personaje de una película viendo una película
es muy diferente a un personaje en un comic viendo una película...
Esto crea un  una situación deconstruccionista que tratamos de evitar."
La razón por la cual Nolan trata de evitar esto es porque, sobretodo, su filmografía siempre ha sido sobre inmersión
que te adentra en una historia tan plena que los bordes desaparecen y te lleva de largo gracias al impulso narrativo

Chinese: 
比如說，在寫蝙蝠俠的劇本時。
布魯斯偉恩和他的父母
在電影院看完「蒙面俠蘇洛」之後，雙親被謀殺。
促成了黑暗騎士的源起
然而在「蝙蝠俠：開戰時刻」裡
改編成在歌劇院看Mefistofele
這個改動不是毫無理由
如同諾蘭在訪談中提到說
我們決定不讓布魯斯去電影院看「蒙面俠蘇洛」
因為讓角色在電影中看電影…
跟角色在漫畫中看電影
是完全不同的
它會創造出一些破壞性的東西
這是我們想要避免的
諾蘭想要避免的原因，同時也是凌駕於一切的原因。
他的電影追求「身歷其境」
利用敘事的力量打破邊界，吸引你進入故事當中。

Spanish: 
Por ejemplo, en la continuidad
establecida en Batman,
Bruce Wayne y sus padres van a ver
"La Máscara del Zorro"
antes de que se cometa
el doble asesinato
que da origen a la saga de
 El Caballero Oscuro.
Sin embargo, en Batman Begins,
Nolan reescribe ese origen:
los Wayne asisten
a la ópera Mefistófeles.
Este cambio
fue hecho a propósito.
Como dijo Nolan
en una entrevista:
"No queríamos que el joven Bruce
fuese al cine a ver 'el Zorro',
porque el efecto de tener a un personaje
de la película viendo una película
es muy diferente al de tener
a un personaje de cómic
viendo una película.
Eso crea una especie
 de deconstruccionismo
que queríamos evitar".
La razón por la que
Nolan intenta evitar esto
está en que,
por encima de todo,
su cine siempre se ha basado
en la inmersión,
de manera que uno se mete
en la película tan de lleno
que los límites desaparecen
y eres impulsados
por la dinámica narrativa.
Esos son los límites
que Nolan quiere explorar:

Chinese: 
諾蘭作品的細微界線
是在讓你身歷其境的同時，也能感覺到這是一部電影。
換句話說，隱藏在眾目睽睽下。
隱藏在眾目睽睽下，是諾蘭第五部也是我最喜歡的作品。
「頂尖對決」的主題
他像教課書般運用這項技巧
你甚至可以稱它為「後設電影的極致」
用諾蘭的話來講
這部電影讓你身歷其境，且不會出現破壞性的東西。
比如說第一個連續鏡頭
首先映入眼簾的是電影標題
標題後的神秘鏡頭
是樹林中大量雜亂擺放的大禮帽
如果你看過這部電影
就會了解到，這幕還有另一層涵義。
因為這些大禮帽代表了「頂尖對決」這部電影本身
(片名The prestige為魔術三步驟的最後一步，現身。)
第二個線索是帽子的數量
成雙的，大量複製的，數不清的
這是電影中魔術手法的關鍵
它也呼應在第二幕中

Korean: 
이것이 놀란의 줄타기입니다. 그는 몰입감있는 동시에 메타적이기도 한 것을 원합니다.
다른말로, 평범함 속에 숨기를 원합니다.
평범함 속에 숨기는 놀란의 다섯번째 영화이자 제가 가장 좋아하는 '프레스티지'의 주제입니다.
이 영화는 설명서처럼 작용한다는 점에서 거의 메타-메타적이라고 할 수 있습니다.
어떻게 하면 몰입감 있으면서 놀란의 말처럼 붕괴를 피할 수 있는지 알려주죠.
첫번째 시퀸스를 보세요, 가장 먼저 보이는건 숲속에 널부러진
모자들 위로 보이는 영화 제목입니다.
이 단어들은 물론 제목이지만 영화를 안다면 이것이 문자 그대로의 의미라는것도 아실겁니다.
왜냐하면 이 모자들은 영화 '프레스티지'의 프레스티지이기 때문입니다.
두번째 단서는 그 수입니다. 나뉘고, 복제되고,  여럿이 되는건
이 영화의 트릭을 이해하는데 열쇠이며 똑같은 새들로 차있는 새장의

Portuguese: 
Essa é a linha que Nolan quer andar. Ele quer ser imersivo e metacinemático ao mesmo tempo.
Em outras palavras, ele quer esconder a plena vista.
Esconder a plena vista é essencialmente o objeto de importância do quinto filme e meu preferido do Nolan, The Prestige.
Você quase pode chamar esse filme de meta-meta-cinemático em seu funcionamento como um tipo de livro guia
para como atingir esse efeito de imersão sem parecer desconstrucionista, para usar as palavras do Nolan.
Pegue apenas a primeira sequência, a primeira coisa que você vê é o título do filme
sobre um take misterioso de várias cartolas largadas no bosque.
O texto aqui é, com certeza, o título, mas se você conhece o filme, você sabe que esse texto também tem uma função literal
porque esses chapéus são o o prestígio do The Prestige em si.
A segunda dica está no número, dobros, copias, multiplicidade,
é a chave para entender as mágicas deste filme e isso é repetido no segundo take também,

French: 
C'est le fil du rasoir sur lequel Nolan veut marcher. Il veut être immersif et métacinématique en même temps.
Autrement dit, il veut cacher à pleine vue.
Cacher à pleine vue est essentiellement le sujet du cinquième film de Nolan et mon préféré, Le Prestige.
Vous pourriez presque le qualifier de méta-méta-cinématique parce qu'il fonctionne presque comme un manuel
sur comment atteindre cet effet immersif sans paraître déconstructionniste, pour reprendre les mots de Nolan.
Prenez la première séquence, la première chose que vous voyez est le titre du film
sur un plan mystérieux de plusieurs chapeaux haut-de-forme dans les bois.
Le texte ici est, bien sûr, le titre, mais si vous connaissez le film vous savez aussi que ce texte a une fonction littérale
parce que ces chapeaux sont le prestige du film Le Prestige.
Le second indice est dans leur nombre, doubles, copies, multiplicité,
c'est la clé pour comprendre le truc de ce film et cela entre en écho avec le second plan,

Spanish: 
él quiere ser inmersivo y
metacinematográfico a la vez.
En otras palabras,
quiere ocultarse a simple vista.
Ocultarse a simple vista
es básicamente el tema principal
de la quinta película de Nolan
y mi favorita: "El Truco Final".
Esta película podría denominarse
meta-metacinematográfica
porque funciona como si fuese
un libro con reglas
que explica cómo conseguir
este efecto inmersivo
sin parecer deconstruccionista,
como dice Nolan.
Sólo hay que fijarse
en la primera secuencia.
Lo primero que se ve es el título
en una toma misteriosa
con varios sombreros de copa
extraviados en el bosque.
El texto aquí es, por supuesto,
el título de la película.
Pero si conoces la película,
sabrás también que este texto
tiene una función literal,
porque esos sombreros
hacen referencia al truco del truco.
La segunda pista está
en el número de sombreros:
dobles, copias, multiplicidad.
Esas son las claves para entender
los trucos de la película,
que se repiten también
en la segunda toma,

English: 
he wants to be immersive
and metacinematic at the same time.
In other words,
he wants to hide in plain sight.
Hiding in plain sight
is essentially the subject matter
of Nolan's fifth film
and my favorite,
"The Prestige".
You could almost call this film
meta-metacinematic
in that it functions
as a kind of rule book
for how to achieve
this immersive effect
without seeming deconstructionist
to use Nolan's words.
Just take the first sequence.
The first thing you see is
the film title over a mysterious shot
of several misled top hats
in the woods.
The text here is, of course,
the title card.
But, if you know the film,
you know that this text
also has a literal function,
because these hats are
the prestige of the prestige itself.
The second clue is in their number:
doubles, copies, multiplicity.
It's the key to understanding
the tricks of this film,
and this is echoed
in the second shot as well,

Spanish: 
Este es el balance que Nolan trata de generar. Quiere ser inmersivo y meta-cinematográfico al mismo tiempo.
En otras palabras, el quiere "esconderse a la vista de todos".
Esconderse a la vista de todos es esencialmente el tema de la quinta película de Nolan, y mi favorita, "El Prestigio"
Se podría decir que esta película es meta-meta-cinematográfica, en donde funciona como una especie de libro de reglas
de como lograr este efecto de inmersión sin parecer deconstruccionista, para usar las palabras de Nolan.
Tomemos la primera secuencia, la primera cosa que se ve es el título de la obra
sobre una toma misteriosa de varios sombreros de copa tirados  en el bosque.
El texto aquí es, por supuesto, la tarjeta de presentación, pero si conoces la película, sabes que este texto también tiene una función literal
porque estos sombreros son el "prestigio" dentro del prestigio mismo.
La segunda pista es en su número. 
Dobles, copias, multiplicidad.
Es la llave para entender los trucos de esta película, y esto resuena en la segunda toma también,

English: 
This is the line that Nolan want's to walk. He wants to be immersive and metacinematic at the same time.
In other words, he wants to hide in plain sight.
Hiding in plain sight is essentially the subject matter of Nolan's fifth film and my favorite, The Prestige.
You can almost call this film meta-meta-cinematic in that it functions as a kind of rule book
for how to achieve this immersive effect without seeming deconstructionist, to use Nolan's words.
Just take the first sequence, the first thing you see is the film title
over a mysterious shot of several mislaid top hats in the woods.
The text here is, of course, the title card, but if you know the film, you know that this text also has a literal function
because these hats are the prestige of The Prestige itself.
The second clue is in their number, doubles, copies, multiplicity,
is the key to understanding the tricks of this film and this is echoed in the second shot as well,

Chinese: 
鳥籠中大量相同的金絲雀
米高·肯恩開始解說魔術的手法
每個魔術包含三個部分，或者說動作。
以虛代實，偷天換日，最後…現身
這個連續鏡頭
小心地設置電影本身的「以虛代實」
克里斯汀·貝爾、休·傑克曼分別飾演
艾法·布丹和勞勃·安吉爾
當米高·肯恩對小女孩表演魔術，旁白說明方法時
電影本身就在表演自己的魔術…利用剪接。
旁白是從哪裡來的？
在電影裡，旁白通常是事先解說在未來發生的某事
當那幕結束，畫面轉到布丹謀殺案的法庭
法官正在詢問米高.肯恩
米高肯恩說明的最後一段，是他的證詞。
不到結尾，我們不會曉得。
小女孩和金絲雀魔術的片段…
在時間點上，其實是電影的最後。

Portuguese: 
com gaiolas cheias de canários idênticos.
Daqui, o personagem de Michael Cane, começa a descrever como um truque de mágica funciona.
"Todo truque de mágica consiste em três partes ou atos," o testemunho, a virada, e finalmente, o prestígio.
A sequência cuidadosamente configura os testemunhos do próprio filme, que são
Borden e Angier interpretados por Christian Bale e Hugh Jackman respectivamente,
enquanto ilustram esse método durante a narrativa de Michael Caine e seu truque com a garotinha.
Mas o filme está colocando seus próprios truques aqui através da edição.
De onde está vindo essa narração?
Normalmente num filme, a narração significa alguém comentando a cena de algum ponto do futuro.
Quando a cena acaba, corta para a cena do tribunal do julgamento do assasinato de Borden,
pegando a última frase enquando Michael Caine toda explicação foi o testemunho.
Não é até o final do filme que nós vemos que o truque pássaro com a menina
é cronologicamente o último momento do filme.

Spanish: 
en la que aparecen jaulas
con canarios idénticos.
Aquí, el personaje interpretado por
Michael Caine describe
cómo funciona un truco de magia.
"Todo efecto mágico
consta de tres partes o actos:"
la presentación, la actuación
y finalmente, el prestigio.
La secuencia presenta detalladamente
a los protagonistas, Borden y Angier,
interpretados por Christian Bale
y Hugh Jackman, respectivamente,
a la vez que la voz en off
de Michael Caine explica este método
a través del truco para la niña.
Pero aquí la película ya
empieza a jugar con nosotros
mediante la edición de video.
¿De dónde proviene la voz?
Normalmente en cine,
una voz en off
es una voz de alguien que comenta
los eventos que están sucediendo
desde el futuro.
Al acabar esta escena, lo siguiente
que se muestra es el juicio de Borden
pero justo en la última frase,
como si toda la explicación de
Michael Caine fuese una declaración.
No es hasta el final
de la película
cuando aprendemos que
el truco del pájaro con la niña
es, cronológicamente,
la última escena de la película.
Nolan invierte la relación temporal

English: 
with bird cages full of identical canaries.
From here, Michael Caine's character, goes on to describe how a magic trick works.
"Every magic trick consists of three parts or acts," the pledge, the turn, and finally, the prestige.
The sequence carefully sets up the film's own pledges, that is
Borden and Angier played by Christian Bale and Hugh Jackman respectively,
while illustrating its method through Michael Caine's voice-over and his trick for the little girl.
But the film is playing it's own tricks here through editing.
Where is this voice-over coming from?
Usually in film, a voice-over means someone commenting on the events being shown from sometime in the future.
When the scene ends, it cuts to the court room scene of Borden's murder trial, picking up
the last phrase as if Michael Caine's whole explanation was testimony.
It's not until the very end of the film that we learn that the bird trick with the girl
is chronologically the last moment in the film.

French: 
avec des cages à oiseaux remplies de canaris identiques.
A partir de là, le personnage de Michael Caine va expliquer comment marche un tour de magie.
"Chaque tour de magie consiste en trois parties, ou actes," le pacte, l'effet et finalement le prestige.
Cette séquence met attentivement en place les propres pactes du film, c'est à dire
Borden et Angier, respectivement joués par Christian Bale et Hugh Jackman
tout en illustrant sa méthode à travers la narration de Michael Caine et son tour pour la petite fille.
Mais le film joue son propre tour ici, à travers le montage.
D'où viens la narration ?
D'habitude dans un film, une voix-off signifie quelqu'un commentant sur l'avancée du film montrée depuis le futur.
Quand la scène se termine, elle s'enchaîne sur la scène du procès pour meurtre de Borden, reprenant
la dernière phrase comme si toute l'explication de Michael Caine était un témoignage.
Ce n'est qu'à la toute fin du film que nous apprenons que le tour de l'oiseau avec la fille
est chronologiquement le dernier moment du film.

English: 
with bird cages
full of identical canaries.
From here, Michael Caine's character
goes on to describe
how a magic trick works.
"Every magic trick
consists of three parts or acts:"
The pledge, the turn
and finally, the prestige.
The sequence carefully sets up
the film's own pledges,
that is Borden and Angier,
played by Christian Bale
and Hugh Jackman, respectively,
illustrating its method
through Michael Caine's voice-over
and his trick for the little girl.
But the film is playing
its own tricks here,
through editing.
Where is this voice over
coming from?
Usually in film,
a voice-over means
someone commenting
on the events being shown
from sometime in the future.
When the scene ends,
it cuts to the courtroom scene of
Borden's murder trial
picking up the last phrase,
as if Michael Caine's
whole explanation was testimony.
It's not until
the very end of the film
that we learn
that the bird trick with the girl
is chronologically
the last moment in the film.
Nolan reverses
the temporal relationship

Korean: 
다음 숏에서도 보여집니다.
여기서 마이클 케인은 마술 트릭이 어떻게 작동하는지 설명합니다.
"모든 마술 트릭은 세 장으로 구성됩니다.", 보이기, 전환, 그리고 마지막인, 프레스티지
이 시퀸스는 영화의 보이기를 실행합니다.
각각 크리스찬 베일과 휴 잭맨이 연기한 보든과 앤지어를 통해서요.
동시에 그 방법을 마이클 케인의 보이스 오버와 마술 트릭을 통해 설명하죠.
하지만 영화 자체도 편집을 통해 트릭을 선사합니다.
이 보이스 오버는 어디서 오는걸까요?
보통 영화에서 보이스 오버는 미래에 발전될 누군가가 언급하는 내용입니다.
씬이 끝나고 보든의 살인에 대한 재판이 벌어지는 법정으로 장면이 바뀌면서
마이클 케인의 설명이 증언이었다는것으로 보여집니다.
영화의 끝에 이르러서야 우리는 소녀에게 보여주던 새장 마술이
시간적으로 마지막임을 깨닫게 되죠.

Spanish: 
con jaulas llenas de canarios idénticos.
A partir de aquí, el personaje de Michael Caine, pasa a describir cómo funciona un truco de magia.
"Cada truco de magia se compone de tres partes o actos," la premisa, el giro, y por último, el prestigio.
La secuencia fija cuidadosamente las premisas propias de la película, es decir a
Borden y Angier interpretado por Christian Bale y Hugh Jackman, respectivamente,
mientras que ilustra su método a través de la voz en off de Michael Caine y su truco para la niña.
Pero la película está jugando sus propios trucos aquí a través de la edición
¿En donde se encuentra esta voz en off?
Por lo general en el cine, una voz en off significa alguien comentando sobre lo que se muestra desde algún momento en el futuro.
Cuando termina la escena, corta a la escena de la sala de juicio por el asesinato de Borden, retomando
la última frase como si toda la explicación de Michael Caine fuera un testimonio.
No es sino hasta el final de la película que nos enteramos de que el truco de aves con la niña
es cronológicamente el último momento de la película.

Spanish: 
Nolan invierte la relación temporal entre la voz en off y la escena debajo de ella.
y este tipo de desplazamiento es el mecanismo clave de toda la película.
El 'prestigio' trata de un truco que mueve un objeto a través del tiempo y el espacio de forma instantánea.
Esto es exactamente lo que hace la edición de videos.
La mayoría de los cortes de edición entre distancias cortas y tiempos continuos se hacen con un simple corte.
Esto es lo que la mayoría de la gente espera.
Pero ese mismo corte simple puede recorrer grandes distancias y también una gran cantidad de tiempo en una u otra dirección.
Nolan ha comentado que aprendió sobre esto al estar viendo "La delgada línea roja" de Terrence Malick.
En donde Malick corta las memorias sencillamente,  sin borrones, sin desvanecidos  o líneas onduladas
y el poderoso efecto que esto puede tener sobre los espectadores.
El Prestigio explota este poder hasta el extremo; cortando entre las diferentes múltiples memorias anidadas.
Nolan pone en marcha este dispositivo a través de los diarios de Borden y Angier.

Spanish: 
entre la voz en off y la escena.
Y este tipo de desplazamientos
son el mecanismo clave
de toda la película.
"El Truco Final" trata
sobre un truco
que mueve un objeto en el tiempo
y el espacio instantáteamente.
La edición de vídeo consiste
precisamente en esto.
La mayoría de los cortes de edición
entre distancias cortas
y tiempos contínuos,
están hechos con un solo corte.
Y eso es lo que espera
la mayoría de la gente.
Pero ese mismo corte también
puede recorrer grandes distancias
y grandes períodos de tiempo
en cualquier dirección.
Nolan dijo que aprendió
el poder de esta técnica
en "La Delgada Línea Roja"
de Terrence Malick,
en donde Malick realiza transiciones
a los recuerdos de forma simple
sin usar desenfoques,
fundidos o cortinillas,
además del poderoso efecto
que puede tener en la audiencia.
"El Truco Final" lo explota
hasta el extremo,
cortando entre múltiples
y diferentes recuerdos almacenados.
Para este fin, Nolan utiliza
los diarios de Borden y Angier.
Pero una vez que
este mecanismo está definido,

English: 
Nolan reverses the temporal relationship between the voice-over and the scene under it.
And this kind of displacement is the key mechanism of the whole movie.
The Prestige is all about a trick that moves its object through time and space instantaneously.
This is exactly what all film editing does.
Most editing cuts between short distances and continuous times indeed with a simple cut,
that's what most people expect.
But that same simple cut can traverse great distances also and great length of time in either direction.
Nolan has described learning the power of this by watching Terrence Malick's  The Thin Red Line
in which Malick cuts the memories simply without blurs or fades or wavy lines
and the powerful effect this can have on a viewer.
The Prestige exploits this power to the extreme, cutting between multiple different nested memories
Nolan sets up this device with Borden and Angier's respective journals

Chinese: 
諾蘭利用旁白和場景剪接
轉換了時間的連繫
這種置換取代的方式
正是整部電影的關鍵手法
頂尖對決整部片都跟魔術有關
物體穿越時空的魔術
這正是所有電影剪接在做的事情
大多數的剪輯，透過簡單的剪接。
就能連接「短距離」和「連續的時間」
這也是大多數人認為的
但是，同樣是簡單的剪接。
諾蘭卻能夠穿越「長距離」和「長時間」
諾蘭曾經提到，看過泰倫斯·馬利克執導的「紅色警戒」
學習到這項技巧的本領
片中馬利克剪接回憶的片段
沒用模糊、淡出或是波紋
卻能對觀眾產生強烈的共鳴
「頂尖對決」將這項技巧發揮到極致
剪接了複雜交錯的回憶
諾蘭利用布丹和安吉爾各自的日記
當作他的手段

Korean: 
놀란은 보이스 오버와 장면의 시간적 관계를 역전시켰습니다.
그리고 이런 배치는 이 영화를 아우르는 주된 작동방법입니다.
'프레스티지'는 물체를 시공간을 가로질러 순식간에 이동시키는 트릭에 관한 이야깁니다.
영화 편집이 하는 일과 똑같죠.
대부분의 편집은 간단한 컷으로 짧은 거리나 연속된 시간 사이를 자릅니다.
보통 그렇게 생각하죠.
하지만 컷으로 먼 거리와 긴 시간을 어디로든 가로지를 수 있습니다.
놀란은 이것의 잠재력을 테렌스 멜릭의 '레드 씬 라인'에서
회상을 페이드나 일렁이는 선 없이 간단한 컷으로 넘기는 것을 보고 배웠다고 설명합니다.
그리고 관객에게 미칠 영향력 까지요.
'프레스티지'는 여러 갈래로 뻗어진 다른 기억들 사이를 오가면서 컷의 힘을 극한까지 이용합니다.
놀란은 보든과 앤지어의 일기장으로 이런 장치를 해놓습니다.

Portuguese: 
Nolan reverte a relação temporal entre a narração e a cena sob ela.
E esse tipo de deslocamento é o mecanismo chave de todo o filme.
The Prestige é sobre o truque que move objetos através do tempo e espaço instantaneamente.
Isso é exatamente o que toda a edição do filme faz.
A maioria dos cortes editados entre curtas distâncias e tempos contínuos, de fato, com um simples corte,
isso é o que a maioria das pessoas espera.
Mas esse mesmo corte simples atravessa grandes distâncias também e grande espaço de tempo em todas as direções.
Nolan disse que aprendeu o poder disso assistindo The Thin Red Line, de Terrence Malick,
no qual Malick corta as memórias simplesmente sem borrões ou desvanecer ou linhas onduladas
e os poderosos efeitos que isso pode ter nos espectadores.
The Prestige explora esse poder ao extremo, cortando entre diversas memórias diferentes.
Nolan coloca esse artifícios com os respectivos jornais de Borden e Angier

French: 
Nolan inverse la relation temporelle entre la voix-off et la scène en dessous.
Et ce genre de déplacement est le mécanisme clé de tout le film.
Le Prestige est entièrement à propos d'un truc qui bouge les objets simultanément à travers le temps et l'espace.
C'est exactement ce que fait tout montage cinématographique.
En effet la plupart des montages coupent entre de petites distances et des temps continus avec un simple raccord,
c'est ce que la plupart des gens attendent.
Mais ce même raccord simple peut également traverser de grandes unités de temps et de distances dans n'importe quelle direction.
Nolan a déclaré avoir appris ce pouvoir en regardant La Ligne Rouge de Terrence Mallick
dans lequel Malick raccorde simplement sur les souvenirs, sans flous ou lignes ondulantes
et cela peut avoir un effet puissant sur le spectateur.
Le Prestige exploite ce pouvoir à l'extrême, raccordant entre de multiples souvenirs imbriqués
Nolan met en place cette structure avec les journaux de Borden et Angier

English: 
between the voice-over
and the scene under it.
And this kind of displacement
is the key mechanism
for the whole movie.
"The Prestige" is all about a trick
that moves its object through time
and space instantaneously.
This is exactly
what all film editing does.
Most of editing cuts between
short distances and continuous times,
indeed with a simple cut.
That's what most people expect.
But that same simple cut
can traverse great distances also
and great lengths of time
in either direction.
Nolan has described learning
the power of this
by watching Terrence Malick's
"The Thin Red Line",
in which Malick
cuts to memories simply
without blurs
or fades or wavy lines
and the powerful effect
this can have on a viewer.
"The Prestige" exploits
this power to the extreme,
cutting between multiple
different nested memories.
Nolan sets up this device
with Borden and Angier's journals.
But once these devices
are established,

Korean: 
장치가 마련된 뒤로 놀란은 이야기 사이를 자유자재로 경고 없이 오갑니다.
이런 식으로 '프레스티지'는 관객의 중단된 불신을 해치지 않으면서
영화의 특별한 능력을 보여줍니다.
복잡한 구조는 놀란이 말하고자 하는 이야기에 부수적인 부분입니다.
영화의 비밀을 숨기기 위해 필요한 부분이죠.
이것이 영화 제작자로서 크리스토퍼 놀란의 재능입니다. 이야기가 전개되는 흐름을 꿰뚫고 있어서
탄력있게 나아갈 수 있는 플롯을 짜낼 수 있습니다.
심지어 모든 단서들이 밝혀졌음에도 불구하고 마지막 장면까지 매달리게 만드는 것입니다.
이것이 '프레스티지'의 유일한 가르침이라면 저는 대단한 영화라는 데에서 그치겠죠
하지만 한 씬이, 놓치기 쉬운 마지막 의미를 가진다고 생각합니다.
-죽였어 -뭐라고?
-아니야, 죽였어.
보이지? 괜찮아, 살아있어.

English: 
he cuts between the narratives,
at will, and without warning.
In this way, "The Prestige"
demonstrates
a unique capacity of film
without compromising
the audience's suspended disbelief.
The complex narrative structure
is totally subservient
to the story Nolan wants to tell.
It's necessary
to keep its twist secret
until the film
wants to reveal them.
This is Christopher Nolan's
great gift as a filmmaker.
He's so in tune
with the dynamics of film narrative
that he can construct the plot
with so much forward momentum,
that even when he gives you
all the clues
you remain at his mercy
until the very final shot.
Now, if this was
the only lesson of "The Prestige",
I'd be satisfied
in calling it a great film.
But there's one scene here
easily missed
that adds a final important point.
- He killed him.
- What?
- No, he killed him.

Chinese: 
當他建立起這個手法
能在任何時刻利用敘述，自然的剪輯回憶
透過這種方式
「頂尖對決」證明了電影獨一無二的本領
卻不必和觀眾妥協，造成不自然的感覺。
複雜的敘事結構，正是諾蘭想講的故事。
電影必須隱藏秘密，直到揭露給觀眾
這是克里斯多福諾蘭作為一個電影人的優秀天賦。
有著強而有力的電影敘事才能
他能用大量未來的要素構成情節
即使給你所有的線索
不到最後一幕…
如果「頂尖對決」只能讓我們學到這些
我會稱它為一部好電影
但是它不僅僅只有這些
有個片段，常常被忽略卻傳達出一個重點。
他殺了鳥。什麼？
不，他殺了鳥。
看到沒？他沒事，就在這裡。

French: 
une fois que ces structures sont établies, il raccorde dans les narrations à volonté et sans prévenir.
Ainsi Le Prestige démontre une capacité unique du cinéma,
sans compromettre l'incrédulité suspendue du spectateur.
Cette structure narrative complexe est complètement servile à l'histoire que veut raconter Nolan.
Cela est nécessaire pour garder son twist secret jusqu'à ce que le film veuille nous le révéler.
C'est le grand talent de Nolan en tant que réalisateur, il est tellement en accord avec la dynamique de l'histoire de son film
qu'il peut construire une intrigue avec un tel élan narratif
que même si il vous donne tous les indices vous restez à sa merci jusqu'au tout dernier plan.
Si c'était l'unique leçon de Le Prestige je serais satisfait et le qualifierais de grand film.
Mais il y a ici une scène, facilement oubliable, qui ajoue je crois un point important.
-Il l'a tué. -Quoi ?
Non, il l'a tué.
Tu vois ? Il va bien.

Spanish: 
Una vez establecidos estos dispositivos, se corta entre las narrativas a voluntad y sin previo aviso.
De esta manera, El Prestigio demuestra una capacidad única en el cine
sin comprometer la suspensión de la incredulidad de la audiencia.
La compleja estructura narrativa es totalmente sometida a la historia Nolan quiere contar.
Es necesario que nos mantenga en secreto hasta que la película quiere revelarnos.
Este es el gran aporte de Christopher Nolan como director de cine. Está tan en sintonía con la dinámica de la narración fílmica
que él puede construir una trama con tanto impulso inicial
que incluso cuando él le da todas las pistas, te quedas a merced de él hasta la toma final.
Ahora bien, si esta era la única lección de El  Prestigio estaría satisfecho y podría decir que es una gran película
Pero hay una escena aquí, fácilmente desapercibida, que añade un punto final importante, creo.
-"Lo mató". 
- "¿Qué?"
- "No, lo mató".
- "Mira, todo está bien. Él está bien."

Spanish: 
Nolan corta las narrativas
a su voluntad y sin avisar.
De esta forma,
"El Truco Final" nos demuestra
una capacidad única del cine
sin comprometer la tensión
o la incredulidad de la audiencia.
La compleja estructura narrativa
está totalmente sometida
a la historia que
Nolan quiere contar.
Es necesario para mantener
el giro de la trama en secreto
hasta que la película
quiera revelarlo.
Ese es el gran don
de Christopher Nolan como director.
Está en tal sintonía con la dinámica
de la narración fílmica
que puede construir la trama
con tanto impulso
que incluso teniendo
todas las pistas
estás a su merced
hasta la ultima toma.
Si esa fuese la única lección
que "El Truco Final" nos enseñase,
yo solo la consideraría
una buena película.
Pero hay una escena que fácilmente
se puede pasar por alto
y que creo que añade
un importante punto final.
- Lo has matado.
- ¿Qué?
- No, lo has matado.

Portuguese: 
uma vez que esses artifícios estão estabelecidos, ele corta entre as narrativas a vontade e sem aviso.
Dessa forma, The Prestige demonstra uma capacidade única do filme
sem comprometer a suspensão de descrença da audiência.
O estrutura de narrativas complexa é totalmente subordinada a história que Nolan quer contar.
É necessário para manter secreto à nós até que o filme queira revelar.
Esse é o grande dom de Christopher Nolan como cineasta, ele está tão afinado com a dinâmica da narração do filme
que ele pode construir um roteiro com tanta inércia a frente
que mesmo quando ele te dá todas as pistas, você continua a mercê dele até o último take.
Agora se essa fosse a única lição de The Prestige, eu estaria satisfeito e dizendo ser um grande filme
mas há uma cena mais, facilmente perdida, que soma a um último ponto importante, eu penso.
- Ele o matou. - O que?
Não, ele o matou.
Vê? Está tudo bem, ele está bem.

English: 
once these devices are established, he cuts between the narratives at will and without warning.
In this way, The Prestige demonstrates a unique capacity of film
without compromising the audiences' suspended  disbelief.
The complex narrative structure is totally subservient to the story Nolan wants to tell.
It's necessary to keep it's twist secret until the film wants to reveal them.
This is Christopher Nolan's great gift as a filmmaker, he's so in tune with the dynamics of film narrative
that he can construct a plot with so much forward momentum
that even when he gives you all the clues, you remain at his mercy until the very final shot.
Now if this was the only lesson of The Prestige I'd be satisfied and calling it a great film
But there's one scene here, easily missed, that adds a final, important point, I think.
-He killed it.    -What?
No, he killed it.
See? It's alright, it's fine.

Portuguese: 
Mas cadê o irmão dele?
Você pode assistir The Prestige e apreciar a história pelo que ela é,
é isso que o Nolan quer de nós, ele quer que fiquemos maravilhados,
e como o próprio filme diz, muitos de nós queremos ser enganados.
Mas todos os filmes, até um tão bem amarrado como esse, convida uma sondagem minuciosa.
Como o menino vê no truque o pássaro, nós podemos ver no cinema.
Estamos acostumados a tomar a maioria das edições de pouco causo, mas o jeito que histórias são contadas,
as ferramentas de qualquer narrativa na maior parte determinam a forma como construímos nossas próprias memórias,
compartilhadas ou pessoais.
Isso tudo pra dizer, que estudando o filme não "mata" sua mágica,
isso alimenta essa mágica de volta ao mundo real.

French: 
Mais où est son frère ?
Vous pouvez regarder Le Prestige et apprécier l'histoire telle qu'elle est,
c'est ce que veut Nolan pour nous, il veut qu'on soit ébloui,
et comme le dit le film lui-même, nous voulons pour la plupart nous faire avoir.
Mais chaque film, même un film aussi écrasant que celui-ci, encourage un regard analytique.
De la même manière que le garçon voit à travers le truc de l'oiseau, nous pouvons voir à travers le cinéma.
On est habitué à prendre le montage pour acquis, mais la manière dont les histoires sont racontées,
les outils de n'importe quel média narratif détermine pour une grande par la façon dont nous construisons nos souvenirs,
communs ou personnels.
Tout ça pour dire qu'étudier un film ne tue pas sa magie.
Cela déplace la magie dans le monde réel.

Spanish: 
- "Pero ¿dónde está su hermano?"
Puedes ver "El prestigio" y disfrutar de la la historia por lo que es.
Eso es lo que Nolan quiere para nosotros, él quiere que seamos sorprendidos,
y, como dice la propia película, la mayoría de nosotros queremos ser engañados.
Pero todas las películas, incluso esta tan fuertemente inmersiva, invitan a un ojo inquisitivo.
Así como el niño ve el truco de aves, nosotros podemos ver dentro del cine.
Estamos acostumbrados de tomar la mayor parte de la edición por sentado, pero la forma en que las historias se cuentan,
las herramientas de cualquier soporte narrativo en gran parte determinan la forma en que construimos nuestros propios recuerdos,
compartidos o personales.
Todo esto para decir, que el estudiar películas no mata su magia,
sino vuelve a alimentar esta magia de nuevo en el mundo real.

English: 
But where's it's brother?
You can watched The Prestige and enjoy the stoy for what it is,
that's what Nolan wants for us, he wants us to be amazed,
and as the film itself says, most of us want to be fooled.
But all films, even one as tightly whelmed as this, invite a probing eye.
As the boy sees into the bird trick, we can see into cinema.
We're accustomed to taking most editing for granted, but the way stories are told,
the tools of any story-telling medium in large part determine the way we construct our own memories,
shared or personal.
This is all to say, that studying film doesn't kill it's magic,
it feeds that magic back into the real world.

Chinese: 
但是他的弟弟在哪裡？
你能夠看「頂尖對決」享受它的故事情節
那是諾蘭期許的，他想給我們驚喜。
電影台詞也說過：「觀眾想被愚弄」
但是不管任何電影，即使是敘事緊湊的「頂尖對決」
當你沉浸在故事的同時，你還是能夠敏銳觀察。
如同男孩領會了金絲雀的魔術
我們也能發現電影的奧妙
當然我們大多都在談剪接技巧
但是他說故事的手法
任何說故事的手法
都深深的影響了我們回憶的組成
無論是分享的，還是私人的
我只是想說
研究電影並不會毀掉它的不可思議
反而是你會感覺
那股不可思議會回饋到…現實世界。

English: 
- See? He's alright. 
He's fine. Loot at him.
- But where's his brother?
You can watch "The Prestige"
and enjoy the story for what it is.
That's what Nolan wants for us;
he wants us to be amazed.
And as the film itself says,
most of us want to be fooled.
But all films, even one
as tightly wound as this,
invite a probing eye
as the boy sees into the bird trick.
We can see into cinema.
We're accustomed to taking
most editing for granted,
but the way stories are told,
the tools of any storytelling medium
in large part determine the way
we construct our own memories,
shared or personal.
This is all to say that studying film
doesn't kill its magic.
It feeds that magic back
into the real world.
Hey, everybody. 
Thanks for watching.

Spanish: 
- ¿Lo ves? Está vivo. ¡Mira!
- ¿Pero dónde está su hermano?
Puedes ver "El Truco Final"
como si fuese una simple historia.
Pero eso es lo que quiere
Nolan que hagamos:
quiere que seamos sorprendidos.
Y como la propia película dice,
muchos "queremos ser sorprendidos".
Pero todas las películas,
incluso una tan bien
estructurada como esta,
invita a verla con atención,
de la forma que el niño
ve más allá del truco.
Podemos ver dentro del cine.
Estamos acostumbrados a la forma
en la que se editan las películas,
pero la forma en la que
se cuentan las historias
y las herramientas
que usan los medios para contarlas
en gran parte determinan
la forma en la que construimos
nuestros propios recuerdos,
ya sean compartidos
o personales.
Con esto quiero decir que
estudiar cine no destruye su magia,
sino que devuelve la magia
al mundo real.
Hola a todos.
Gracias por ver mi vídeo.

Korean: 
그럼 얘 친구는 어디있어요?
'프레스티지'를 보고 이야기 자체를 즐길수도 있습니다.
그것이 놀란이 원하는 것이죠, 관객들이 놀라워 하기를 바랍니다.
영화에서도 말하듯이 우리는 속기를 원합니다.
하지만 모든 영화들은, 이것처럼 압도되는 영화라 할지라도 진실을 위한 시각을 불러 일으킵니다.
소년이 새장 마술을 들여다 보았듯이, 우리도 영화를 들여다 봅니다.
우리는 편집을 당연하게 여기지만 이야기를 하는 방식,
이야기를 들려주는 매체의 도구는 우리가 기억을 구성하는 방법을 결정합니다.
공유되던 개인적이던 간에요.
영화를 배운다고 해서 그 마술이 죽는것이 아니라,
마술을 현실에 되새기는 것입니다.

English: 
And thank you again to Squarespace
for sponsoring this video.
I am just really fortunate
to have Squarespace
hoping to funding this channel
like everybody out there
who is pledging on Patreon,
allowing me to put all my energy
into just making new videos,
which is all I want to do and I think
makes for the best possible content.
And Squarespace
is actually really great.
If you don't know it's like sleek
professional intuitive looking websites.
We don't have to no coding to
make one.
And you can get a free domain
if you sign up for a year.
Get start that trial today
at Squarespace.com.
It's a free trial,
and if you use
the offer code "nerdwriter",
you can get 10% off
of your first purchase.
Thanks guys.
See you next week!

Spanish: 
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Spanish: 
Y gracias también a Squarespace
por patrocinar este vídeo.
Soy muy afortunado
de tener a Squarespace
patrocinando mi canal,
al igual que todos los que me estáis
ayudando a través de Patreon,
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Gracias a todos.
¡Hasta la semana que viene!

Chinese: 
大家好，謝謝觀看
也謝謝你到Squarespace贊助影片
我有幸能得到Squarespace的幫助贊助頻道
感謝所有支持我的人，讓我能全心全力創作
繼續做我想做的影片
盡我所能提供優質的內容
Squarespace真得很棒
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謝謝大家，我們下週見！

French: 
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J'ai beaucoup de chance d'avoir Squarespace pour m'aider à financer cette chaîne
tout comme ceux qui donnent sur Patreon et me permettent de mettre toute mon énergie
dans la fabrication de ces vidéos ce qui est ce que je veux faire et qui permet je crois le meilleur contenu possible.
Squarespace est génial en fait, cela permet des sites lisses, professionnels
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Vous devriez essayer Squarespace. Merci, à la semaine prochaine.

Korean: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Portuguese: 
Olá pessoal, obrigado por assistir e obrigado novamente para Squarespace por patrocinar este vídeo.
Eu estou muito feliz por ter Squarespace ajudando a financiar este canal
como todo mundo que está comprometendo-se no Patreon e me permitindo colocar toda a minha energia
em apenas fazer novos vídeos que é tudo o que eu quero fazer e eu acho que contribui para o melhor conteúdo possível
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Squarespace, você deve. Obrigado rapazes, vê-lo na próxima semana.

English: 
Hey everybody, thanks for watching and thank you again to Squarespace for sponsoring this video.
I'm just very fortunate to have Squarespace helping to fund this channel
like everybody out there who's pledging on patron and allowing me to put all my energy
into just making new videos which is all I want to do and I think makes for the best possible content
Squarespace is actually really great, if you don't know what it's like sleek, professional
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Squarespace, you should. Thanks guys, see you next week.
